Акварель — Страница 33

Рисунок гелевой ручкой и акварелью: как рисовать линиями и мазками

как рисовать линиями и мазками

На этом уроке мы научимся совмещать рисование чернильной ручкой и акварельными красками. Чтобы создать максимально гармоничный рисунок, необходимо правильно сочетать оба средства рисования, используя их лучшие свойства. С помощью чернильной руки нарисуем основу рисунка, его сюжет, определим границы, контуры и края, придадим деталям объем, далее с помощью акварели добавим цвета и яркости.

Необходимые материалы:

И чернильные ручки и акварель очень удобны при переноске, вы можете взять их куда угодно, они легко упаковываются и чистятся. Кроме того, они недорогие, вы можете приобрести набор ручек и акварельных красок хорошего качества по вполне приемлемой цене.

Итак, нам понадобятся:

акварельная бумага горячего прессования;
простой карандаш;
набор чернильных ручек Micron Technical Drawing Pens;
акварельные краски Cotman;
набор нейлоновых кистей Grumbacher Goldenedge.

Начнем рисунок с наброска карандашом

Создаем базовый контур рисунка с помощью простого карандаша маркировки «H». Никакого затенения и придания рисунку объема, так как акварель все смоет или закрасит. Все это будем выполнять далее с помощью чернил и красок. Поскольку линия горизонта должна быть идеально прямой, мы воспользуемся линейкой. Завершаем набросок карандашом, дорисовывая основные элементы. Это не займет много времени.

Творим чернилами

Далее поверх карандашных линий рисуем чернильной ручкой. Будем считать, что источник света в нашем рисунке находится в верхнем правом углу. Линии, расположенные на противоположной стороне от источника света, рисуем чуть толще, а линии, которые к источнику ближе, делаем слегка прерывистыми. Таким образом мы создадим иллюзию света, используя только линии.

Также с помощью линий мы можем придать объем элементам рисунка, сделать его более текстурным. Воспользуемся штриховкой для создания объема и для затенения. Используем вертикальные и горизонтальные линии при рисовании утесов, это также сделает рисунок более текстурным, живым. Кусты на утесе рисуем свободными, случайными штрихами. Так работа будет выглядеть интереснее.

Добавляем акварель

Подготавливаем рисунок для работы с акварелью – удаляем остатки карандаша.

Рисование акварельными красками начнем с неба и воды. Добавим на поверхность немного воды, и пока она будет оставаться влажной нанесем на нее полупрозрачную смесь ультрамарина (Ultramarine) и берлинской лазури (Prussian Blue). Краска будет распространяться по местам, смоченным водой.

На скалы добавляем легкий слой жженой сиены (Burnt Sienna). Продолжаем, используя более темное сочетание жженой умбры (Burnt Umber), жженой сиены (Burnt Sienna) и легкого оттенка берлинской лазури (Prussian Blue).

Далее мы будем постепенно наращивать интенсивность цвета. Смешиваем жженую сиену (Burnt Sienna) с небольшим количеством кадмия красного (Cadmium Red) и раскрашиваем крыши домиков и одинокое здание. Придаем деталям объем с помощью слоя жженой умбры (Burnt Umber). Здания не оставляем просто белыми, слегка окрашиваем их смесью жженой умбры (Burnt Umber) и берлинской лазури (Prussian Blue).

Кусты на скалах окрашиваем сочетанием кадмия желтого (Cadmium Yellow) и ультрамарина (Ultramarine). Затем добавляем в полученную зеленую смесь жженую умбру (Burnt Umber) и берлинскую лазурь (Prussian Blue) и рисуем тени на кустах.

Тень на скалах получится, если постепенно добавлять более темный серый, полученный в результате смешивания жженой умбры (Burnt Umber) и берлинской лазури (Prussian Blue). Этот серый цвет также добавим на темные места на маяке.

Постепенно делаем тени еще темнее, увеличиваем тем самым контраст цветов на рисунке. Более густым серым оттенком окрашиваем самые темные участки на скалах и на маяке, на скалы также добавляем обильную порцию жженой сиены (Burnt Sienna).

Теперь нам нужно нарисовать свет в маяке. Нам понадобится насыщенный кадмий желтого (Cadmium Yellow). Густым мазком нанесем его на место, откуда исходит свет, добавим немного воды, и тем самым создадим иллюзию слабо горящего света.

Рябь на воде рисуем с помощью сочетания ультрамарина (Ultramarine) и берлинской лазури (Prussian Blue). Линии ряби становятся меньше и постепенно исчезают по мере приближения к линии горизонта. Чтобы смягчить контраст на воде, после высыхания линий ряби, немного омоем участок моря водой.

И вот наш рисунок готов! Чернила прекрасно сочетаются с акварелью: рисунок выглядит более четким, ярким и текстурным.

Автор: Мэтт Фассел

Поделиться статьей:

Рисуем в технике дудлинг | Материал по рисованию (старшая, подготовительная группа):

В нашем кружке рисования, мы пробуем с детьми разные изобразительные техники исполнения рисунка, как традиционные, та и необычные техники.

Предлагаем вам нарисовать красивый рисунок в технике дудлинг. Это техника рисования гелевой ручкой простых форм и изогнутых линий. Дудлинг можно осваивать в любом возрасте, и здесь не требуется особой подготовки. Рисование в этой технике позволяет развивать фантазию и раскрывать творческий потенциал. По сути, это экспериментирование с линиями. Для детей эта техника помогает воспитывать усидчивость, сосредоточенность, развивать глазомер, подготавливает руку к письму. Как любой процесс рисования это получение эстетического удовольствия и арт-терапия.

Итак, мы начинаем. Для работы нам понадобятся: плотный лист бумаги, гелевые ручки, фломастеры, маркеры — чтобы получать линии разной толщины

Располагаем нашу композицию в центре листа. Намечаем линии вазочки. Тонкими линиями рисуем рядом куличик на блюдце. Чуть ниже, между этими предметами рисуем три овала с чуть заостренными кончиками, это будут пасхальные яички. Карандашом мы делаем только набросок основных линий, не прорисовывая детали. Рисуем тонкими линиями, легко, не нажимая сильно на карандаш. Вы можете расположить предметы на свое усмотрение, как вы их хотите видеть.

Рисуем в вазочке веточки вербы, обозначаем горизонтальную поверхность. На заднем плане рисуем шторы (занавески).

Обводим получившийся рисунок гелевой ручкой

Приступаем к нанесению рисунка на каждом предмете отдельно. Оформляем центральную часть рисунка. В зависимости от того, как мы подберем узоры, будет понятно как изображать в дальнейшем фон. На этом этапе нет особой разницы с какого фрагмента начинать, с вазочки или куличика, можно сначала придумать узор и потренироваться, разрисовывая пасхальные яички. Мне захотелось сначала обозначить веточки. Уже на этом этапе понятно какие линии рисуем «тонкой» ручкой, какие фрагменты и линии хотим выделить «толстым» фломастером или маркером. Добавляем много точек на веточки и вазочку (это уже другая техника рисования — пуантилизм).

1 из 4

Теперь можно продумать какими будут шторки. На каждом этапе рисования мы сами придумываем орнаменты и узоры. Вариант более простой для исполнения детьми-горизонтальные и вертикальные полосы разной толщины.

1 из

Дальше мы делим поверхность предполагаемого стола на произвольные части.

Затем, для каждой части «стола» (может быть на вашем рисунке это будет воображаемая скатерть или салфетка), придумываем свой рисунок, используя линии разной толщины. Заполняем все пространство. Не боимся фантазировать, ведь здесь не может быть ошибок. Для ребят это не очень сложный в исполнении рисунок, который в любой момент можно продолжить и дорисовать новые линии и узоры.

1 из 7

Рисунку можно добавить яркости, если предложить детям раскрасить узоры, или все рисовать разноцветными гелевыми ручками. Такой рисунок будет смотреться красиво и нарядно. Можно попробовать себя в более сложном исполнении. Творческих вам успехов. Пусть рисование приносит вам удовольствие. До новых встреч.

Про скетчинг — обзоры, статьи, отзывы, советы » Ручки для рисования: какие выбрать для скетчей спиртовыми маркерами?

Капиллярные, гелевые, пигментные и водоустойчивые — ассортимент ручек довольно велик в магазинах и не всегда удается с первого раза выбрать идеальный инструмент, который будет наилучшим образом сочетаться со спиртовыми маркерами для рисования скетчей. На первый взгляд может показаться, что любая ручка из обычного магазина офисной канцелярии подойдет для скетчинга и лайн-арта, но в реальности далеко не каждая сможет удовлетворить художника и не испортить работу.

Какие ручки использовать со спиртовыми маркерами?

Сегодня можно купить ручки для рисования с абсолютно разным составом чернил и толщиной пера, однако для работы со спиртовыми художественными маркерами придется отнестись к выбору чуть более разборчиво. Поскольку спиртовые маркеры для рисования имеют в составе своих чернил спирт, то обычные недорогие ручки могут создать «грязь» на работе или вовсе растечься испортив рисунок. Поэтому в первую очередь мы рекомендуем выбирать водоустойчивые капиллярные ручки и линеры для скетчей маркерами. Таким образом Ваша работа наименее подвержена незапланированным чернильным пятнам и разводам.

Основные проблемы при рисовании ручкой и маркерами

1. Потеря четкости линии

Некоторые иллюстраторы и скетчеры предпочитают сперва создать контур линером, а затем начать заливку бумаги цветным маркером для рисования. В этом случае чернила ручки высыхают на бумаге, а затем снова увлажняются чернилами спиртового маркера. Довольно значительной неприятностью может стать потеря четкости линии контура. Через небольшой промежуток времени после заливки работы цветом, контур начинает расплываться в обе стороны, что делает скетч менее четким и аккуратным. А в случае с мелкими деталями рисунка возможно возникновение полной неразберихи в контурах.

2. Изменение оттенка маркера при работе

Ручки и линеры ненадлежащего качества могут и вовсе создать настоящую «грязь» на бумаге, от которой, к слову, довольно сложно избавиться. Такая ситуация грозит потерей яркости всей работе маркерами. А получается это так: в процессе заливания готового контура маркерами чернила ручки теряют свою устойчивость и переносятся на перо маркера, тем самым искажая цвет.

3. Потеря насыщенности цвета чернил

Еще одной неприятностью при работе с неправильно подобранными ручками для рисования совместно со спиртовыми маркерами может стать банальная потеря насыщенности цвета ручки на бумаге. Происходит «вымывание» неустойчивого пигмента при контакте с чернилами маркеров. В итоге на работе вместо черного контура остается лишь грязно-серый.

4. Не просыхающие до конца чернила

Эта проблема, пожалуй, одна из самых болезненных для скетчеров. Одним из индикаторов того, что Ваша ручка не подходит для рисования скетчей становится постоянное смазывание чернил с готового контура на бумаге. Чернила могут пачкать тыльную часть ладони при касании бумаги, а также «ползти» по всей работе, оставляя грязные пятна и полосы. В этом случае можно судить о том, что чернила ручки имеют слишком пигментированную и жирную консистенцию. И да, такая ручка будет отпечатываться везде 🙁

Как правильно выбрать ручку для скетчей?

Для того, чтобы избежать всех вышеописанных неприятностей при рисовании скетчей, нужно учитывать несколько факторов при покупке ручек и линеров. Во-первых мы всегда рекомендуем выбирать только водоустойчивые ручки и ручки от известного бренда, который также выпускает свою модель спиртовых маркеров. Не стоит расчитывать, что китайские линеры неизвестного бренда станут Вашим постоянным спутником в скетчинге, если Вы планируете сочетать лайн-арт со спиртовыми маркерами.

Брендовые ручки и линеры всегда имеют более высокую цену, но и преимуществ у такого материала для рисования гораздо больше, чем у более бюджетных аналогов. Как один из агрументов к покупке брендовой ручки для рисования можно учесть, что известные бренды тестируют свои ручки совместно со своими маркерами. А это означает, что, как минимум с маркерами аналогичного бренда ручка не будет течь, оставлять пятна на работе и пачкать руки 🙂

Тестирование ручек разных брендов:

Для теста ручек был выбран спиртовой маркер Copic в оттенке Y08. На изображении слева ручка применяется поверх полностью высохшего цвета маркера. На правом изображении — сначала нанесена ручка, а затем цвет маркером.

Copic Multiliner SP (0.2 мм)

Этот мультилинер создан специально для работы со спиртовыми маркерами Copic Classic, Copic Sketch, Copic Wide и Copic Chao. Он является водоустойчивым и прекрасно показывает себя в работе. Время, которое требуется для полного высыхания чернил, зависит от плотности и фактуры Вашей бумаги. Линер для скечтинга Copic Multiliner SP может быть перезаправлен специальным картриджем. Также линер можно использовать со спиртовыми маркерами другого бренда.

Faber-Castell Pitt Artist Pen (XS)

Линер отлично ведет себя при нанесении поверх цвета маркера, но дает значительное размытие при контакте с чернилами маркера. Также присутствует некоторое искажение ярко-желтого цвета чернил маркера.

Marvy Le Pen

Marvy прекрасно показал себя в действии в обоих способах нанесения. Стоит также отметить, что черные чернила линера оставались очень насыщенными в любом случае.

Marvy Le Pen Permanent

Линер Le Pen Permanent — это ручка для рисования со спиртовыми чернилами. Чернила этого линера, к сожалению, имеют не высокую устойчивость относительно спиртовых маркеров. Линии постепенно потеряли свою четкость, а цвет — насыщенность.

Prismacolor Premier (0.1 мм)

Линер для скетчей Prismacolor Premier 0. 1 неплохо работает при тонком контуре, но при большей интенсивности нанесения чернила начинают «мазать» бумагу вокруг.

Pentel Artist Stylo

Pentel Artist Stylo превзошел все наши ожидания и отлично показал себя в работе со спиртовыми маркерами. Чернила не потекли в обоих случаях тестирования.

Sacura Pigma Micron (0.1 мм)

Неплохой результат, но при более интенсивном нанесении чернила линера все-же отдают часть пигмента и немного пачкают бумагу.

То есть, существует огромное количество различных ручек и линеров для рисования и все они «ведут» себя по-разному со спиртовыми маркерами. Какие-то из них прекрасно сочетаются с маркерным скетчингом, а другие больше подходят для сухих графических работ.

Что такое Инктобер и чем рисовать в Арт-Квартале

Можно ждать Нового года, День Рождения, выхода новой серии или пятницы, — но только творческий человек ждёт целый месяц ежедневного повышения скилла — и мы говорим об Inktober.

Самый распространенный и знаменитый октябрьский флешмоб для поклонников черного цвета, чернил и графоманов проходит с 2009 года — и в этом году ему исполняется 10 лет! Спасибо, Джейк Паркер. В юбилейный год чернильного праздника (Inktober — от слова “ink” — чернила ) хотим немного рассказать об особенностях этого флешмоба, какие предметы можно использовать, а также небольшой чек-лист, который поможет относиться проще к процессу творчества и не забросить рисование спустя полчаса. Встречайте официальный список тем, а ниже мы подробнее опишем все прелести этойжизни. Что это вообще за флешмоб такой? Всё просто — каждый год иллюстратор Джейк Паркер с целью саморазвития и практики как художника создает список с официальными темами. Каждый день в октябре будет посвящен скетчу определенной теме — но и тут особенность! По классике рисунок должен быть выполнен в черном цвете, контраст которому только белый. Изначально в качестве материалов рассматривались тушь, чернила, линеры (они же капиллярные ручки).

Но наши современные художники значительно расширили стандартный набор художественных материалов, но об этомпозже. В чем суть и особенность этого вызова самому себе? Во-первых, он подходит абсолютно всем. Даже если изначально художник увлекается рисованием линерами, тушью, чернилами или маркерами — ему не нужно создавать идеи — в списке присутствует 31 тема на каждый день, просто бери и интерпретируй, как душе угодно. Или возьмем творца акрилом или акварельными красками: захотелось что-то новенького или жизнь слишком полна красок? Вот и черные будни подъехали, ха-ха, отличная шутка. Отличный повод сменить кисть на брашпен. Начинающий художник тоже найдет здесь свое место — это не только отличная возможность изучить для себя новые материалы, увидеть кучу работ других людей, вдохновиться, но и, возможно, найти свое призвание в иллюстрации! Во-вторых, попробуй дойти до конца. С непривычки рисовать каждый день — очень, очень сложно. Это не зарядку по утрам делать, здесь нужна тонкая душевная организация… И огромная сила воли.

В последующей статьеАрт-Квартал обязательно расскажет об ошибках и ситуациях, которые приводят к забрасыванию Инктобера, но не сегодня. Сегодня о хорошем. Бросить вызов себе, выработать привычку, повысить скилл — да, рисовать 31 день — это повод гордиться своей маленькой победой. Какими материалами рисовать? Здесь всё коротко и ясно, о подробностях, брендах и сравнениях мы будем говорить в следующих статьях в течение октября. Разумеется, рассматриваются все оттенки черного и серого. В классическом понимании это: -тушь — чернила — линеры — гелевые ручки — шариковые ручки — спиртовые, перманентные маркеры С недавних пор этот список стали пополнять чернильные, акварельные карандаши, да и акварель в целом. А в совокупности водостойкие линеры с черной акварелью — получаются потрясающие изображения. Вспомогательные предметы — это обязательно всякие перья, кисти, хорошие (лучше сразу взять себе новый)скетчбуки , а также не будем забывать о контрастах! Белая, золотая или серебряная гелевая ручка — они добавят рисунку живые блики и акценты, которые отлично будут подчеркивать стиль.

С недавних пор стали добавлять и цветные маркеры, карандаши, прочие материалы — это некритично. Ведь суть даже не в том, чтоб рисовать всего двумя цветами, суть в том, чтоб становиться лучше и не бояться пробовать что-то новое. И мы с радостью поддержим такие начинания! Приобретайте художественные материалы для Инктобера, рисуйте, выкладывайте работы под хештегом #inktober_artkvartal2019, пишите под постами отзыв о материалах и своих впечатлениях о флешмобе — и мы сделаем подборку в одной из статей с работами и небольшими отзывами! 🙂

Рисунки из вконтакта — the beginning of the middle of the end — LiveJournal

В продолжение опубликованных ранее постов с рисунками животных , кошек и людей,

а также первой и второй части постов с рисунками животных, которые в первые два поста не вошли,

небольшая подборка разных рисунков из альбомов с моей страницы в социальной сети вконтакте. Очень давно что-то нового там не размещал, но некоторые из работ, которых здесь не было, и не дублируются, там все же есть.

Предлагаю всем желающим ознакомиться с ними далее под катом.
[Spoiler (click to open)]

Летний барсук. акварель, белила, 2008.

Обиженная лайка. цветные карандаши, 2008.

Жирафы. цветные карандаши, 2008.

Зелёный цвет умиротворяет. акварель, 2013.

Фотография магнитов с рисунками.

Набросок. черная гелевая ручка, 2008.

«Никомутебя не отдам». цветные карандаши, 2008.

карандаш, 2008.

черная гелевая ручка, 2009.

Король-рыбак. черная шелевая ручка. 2008-2009.

Енот и джинсы. цветные карандаши, 2008.

Еноты. цветные карандаши, 2008.

Енот. цветные карандаши, 2008.

Енот. цветные карандаши, 2009.

Белочка. цветные карандаши, 2009.

Белка. цветные карандаши, 2009.

Белочка. акварель, белила, черная гелевая ручка. 2009.

Ундина. черная гелевая ручка, цветные карандаши. 2009.

Лампочка. карандаш, акварель. 2009.

Друзья. цветные карандаши, черная гелевая ручка. 2009.

Дориан Грэй. карандаш, черная гелевая ручка, тушь, 2012.

черная гелевая ручка, белила, размытие. 2012.

Март. иллюстрация к песне ППР. карандаш, черная гелевая ручка. 2016.

Le Chat botté. тушь, акварель, 2008.

Рыси. черная гелевая ручка. 2008.

Рыси. черная гелевая ручка, карандаш, тушь. 2008.

акварель, карандаш, черная гелевая ручка. 2008.

цветные карандаши, 2008.

Карандаш, 2008.

Осенний волк. акварель, 2008.

Jaljet. карандаш, 2012.

черная гелевая ручка, 2011.

акварель, белила, 2013.

цветные карандаши, 2013.

Цветные карандаши, 2014.

акварель, белила, 2011.

цветные карандаши, 2017.

цветная бумага, акварель, белила, 2017.

акварель, белила, 2008.

акварель, 2008.

акварель, белила, 2009.

цветные карандаши, эффект негатива, 2008.

акварель, 2009.

акварель, эффект негатива, 2009.

акварель, белила, 2011.

черная гелевая ручка, акварель, 2009.

черная гелевая ручка, гуашь, 2009.

акварель, 2009.

акварель, черная гелевая ручка, 2009.

акварель, 2009.

акварель, черная гелевая ручка, 2009.

акварель, акварельные карандаши, белила, мел, 2009.

черная гелевая ручка, 2009.

акварель, 2008.

акварель, цветные карандаши, 2008.

акварель, 2008.

акварель, 2009.

цветные карандаши, 2008.

черная шариковая ручка, 2009.

акварель, цветные карандаши, 2008.

акварель, белила, цветная бумага, 2015.

цветные карандаши, 2009.

акварель, белила, черная гелевая ручка, 2008.

черная гелевая ручка, 2009.

акварель, черная гелевая ручка, 2010.

цветные карандаши, 2008.

акварель, белила, 2010.

черная гелевая ручка, 2012.

тушь, чисть, 2012.

авторская техника, 2015.

карандаш, черная гелевая ручка, эффект негатива, 2009.

акварель, цветные карандаши, 2009.

акварель, 2009.

черная гелевая ручка, акварель, 2009.

черная гелевая ручка, 2009.

черная гелевая ручка, 2010.

карандаш, 2011.

акварель, черная гелевая ручка, 2011.

черная гелевая ручка, 2011.

акварель, белила, 2010.

акварель, 2012.

копия с картины Луиса Уэйна

цветная бумага, акварель, белила, 2015.

акварель, гуашь, 2008.

черная гелевая ручка, карандаш, 2010.

черная гелевая ручка, акварель, 2011.

цветные карандаши, черная гелевая ручка, 2012.

цветные карандаши, 2015.

линогравюра, 2015.

тушь, кисть, 2015.

P.S. Разумеется, добавил в пост не все-все-все свои рисунки из альбомов в вк, коих пока 28 штук (было 35, но я посокращал, поудалял и навел оптимизацию). Не вошли в этот пост фото с разными росписями и оформленными работами, из альбома с портретами тоже рисунки не стал добавлять. Так что кому будет интересно — те посмотрят отдельно.

P.P.S. Если в этом посте вы увидели повтор — т.е. какой-то рисунок уже был опубликован в ранее обозначенных постах с рисунками — скорее пишите комментарий, чтобы я мог удалить повтор. Спасибо.

Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.

Этот раздел не очень корректно называть техникой. С точки зрения классических материалов используемых в графике гелевые и шариковые ручки не совсем подходят. Просто гелевые ручки всегда под рукой – на занятиях, лекциях. Как оказалось самая обычная гелевая ручка, которой сегодня пишут в школе, в вузе и в любом офисе, — прекрасный инструмент для рисования. Главное достоинство этого инструмента заключается в том, что гелевая ручка всегда рисует тонкие и одинаковые линии, поэтому рисунок получается четким, а главный недостаток – линию уже ничем не сотрешь. Из чего следует: приступать к работе гелевой ручкой нужно тогда, когда появится некоторый опыт в рисовании, уверенность в своих силах и твердость руки. К недостаткам следует добавить и относительную ограниченность палитры цветов, а так же невозможность смешивать цвета.

Основу графики составляет рисунок и идея в содержании. И в этом разделе тоже важным составляющим в картинах является смысл и красота. Здесь еще присутствует умение стильно изобразить то, что придумал. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики и белый или цветной (тонированный) лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании одного черного цвета ручки. Однако это не исключает применение в графике и цвета.

Рисовать гелевой ручкой – одно удовольствие. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду. А если она еще и с резиновым держателем – не скользит, и пальцы после нее не устают.

Графика не терпит неряшливости, исправлений. Значит необходимо сначала думать, а после осуществлять придуманное. Я учу на занятиях создавать красоту рисунка, соблюдать точность исполнения. И конечно, картинка должна быть интересна и тому, кто рисует и тому, кто рассматривает нарисованное. Главное дать устойчивые навыки быстрого рисунка, т.к. гелевыми ручками на много проще рисовать, чем тушью и пером.

«Стилизация»

Масленникова Аня, 15 лет
2017-2018 учебный год

«Медуза»

Дубова Маша, 17 лет
2017-2018 учебный год

«Фантазия ботаническая»

Онянова Соня, 13 лет
2017-2018 учебный год

«Волшебный цветок»

Мальцева Настя, 11 лет
2017-2018 учебный год

«Трофей Кутха (духа ворона) «

Банин Ваня , 13 лет
2016-2017 учебный год

«Осень «

Масленникова Аня , 14 лет
2016-2017 учебный год

«Грифгорн»

Банин Ваня, 12 лет
2015-2016 учебный год

«Ворон»

Банин Ваня, 12 лет
2015-2016 учебный год

«Осетрина»

Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год

«Флористика»

Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год

«Зимняя сказка»

Крапивина Кристина, 19 лет
2015-2016 учебный год

«Яблоко и змеи»

Колчина Катя, 14 лет
2015-2016 учебный год

«Сказки подводного мира»

Дубова Маша, 15 лет
2015-2016 учебный год

«Тукан»

Масленникова Аня, 13 лет
2015-2016 учебный год

«Единство противоположностей»

Козлова Милена, 16 лет
2015-2016 учебный год

«Разноликие цветы»

Ларина Таня, 14 лет
2015-2016 учебный год

«Над землёй и под землёй….

Симакова Саша, 15 лет
2015-2016 учебный год

«Журавль»

Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год

«Дерево»

Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год

«Просто цветок. В гошке он растет»

Лапаева Варя, 10 лет
2015-2016 учебный год

Как нарисовать еду акварелью поэтапно. Рисуем брускетту со сливочным сыром и томатами / Doodle&Sketch

Немного о бумаге. Идеально работать на хлопковой бумаге, особенно если работа коммерческая или будет продаваться. Также на хлопковой бумаге можно «вымывать цвета» почти в ноль, что удобно в работе с акварелью. То есть, бумага делает возможность после нанесения акварели взять кисть с чистой водой и «вымыть» — убрать — этот цвет с бумаги. Сегодня мы будем использовать доступную для всех бумагу в скетчбуке — это целлюлоза с 25% хлопка, с фактурой мелкое зерно. От себя скажу, что эта бумага не любит работы по мокрому и заливок — плотность 200 гр не позволяет, но в лессировке ведет себя очень неплохо! Работать будем в технике лессировка, что подразумевает наложение цвета не в один заход, а в несколько, постепенно набирая нужный цвет и тон.

Начинаем рисовать еду с карандашного наброска. Это будущий каркас для нашей иллюстрации. Намечаем крупные формы (хлеб, томаты, травы), а потом переходим к детализации. Чтобы детали не слиплись в одну массу лучше, линиями чуть пожирнее обозначить разные части брускетты. Набросок должен быть легким, можно облегчить его клячкой — она более щадяще уберет карандаш с бумаги, чем ластик. ПОДСКАЗКА: Перед тем как приступить к акварели запоминаем, что перед нанесением нового слоя мы ждем пока полностью не высохнет предыдущий. Если не долежаться полного высыхания предыдущего слоя, то при нанесении нового он некрасиво смешается с первым слоем. Поехали!

Смачиваем части, которые будем заливать (томаты, листья базилика и некоторые части сыра, где проглядывается синий — отражение от окружающей среды). Делаем легкую, практически прозрачную, заливку ультрамарином. Не заливаем все сразу, чтобы избежать смешения комплементарных (противоположных) цветов. Может получиться грязь. Ультрамарин будет оставлять синеватые рефлексы от окружающей среды при вымывании цвета. Этот этап может показаться странным, но акварель накладывается слоями. Смывая один слой, мы обнажаем предыдущий слой.

Делаем первую прописку нашей еды акварелью. Для томатов берем кадмий красный светлый, для листьев — зеленый и кадмий лимонный, тени на сыре – ультрамарин и карминовая, для хлеба – охра желтая, умбра жженая, кадмий красный. Лессировка подразумевает наложение цвета слой за слоем. Первый слой прописываем легко. Учитываем, что от базового слоя много зависит, в частности то, каким будет свет на объектах при вымывании.

На этом этапе усиливаем цвет и добавляем собственные и падающие тени. Чтобы удачно написать любые белые объекты (в нашем случае это сыр), нужно просто посмотреть на соседние объекты и добавить рефлексы тех же цветов на белый. Используем те же цвета, что и при первом слое. Семечки на томатах добавляем кадмием лимонным. Если так вышло, что семечки закрасились, смотрим прием, как вымыть цвет по сухому выше.

Для прорисовывания фактуры хлеба используем цвета: охра желтая, умбра жженая, кадмий красный. Фактуру хлеба хорошо передает губка (обмакнуть в краску и нанести). Но у меня ее нет, поэтому трещинки, неровности и углубления наносим кисточкой. Вымыванием цвета можно легко добавлять семечки, кунжут на хлебе и любой выпечке. Ждать когда краска высохнет или сделать это по мокрому — зависит только от вас, выбирайте любой подходящий вариант, а лучше попробовать оба.

Для падающей тени смешиваем кадмий красный и ультрамарин. Попробуйте на палитре и не расстраивайтесь, если получится грязный цвет. Просто замешайте ультрамарин и карминовую. Приготовьте чистую воду, так как растягивать цвет нужно в чистую белую бумагу. Смачиваем бумагу чистой водой, наносим тень. Моем кисть и чистой кистью растягиваем цвет. Если тень получилась недостаточно насыщенной, то ждем, пока все высохнет и повторяем снова (смачиваем область тени, наносим тень, растягиваем цвет). Для атмосферности и подчеркивания контуров белого сыра, цвет тени я наношу вокруг всей брускетты сверху и добавляю акварельные капли.

Лучшая белая ручка для акварели

Поделиться — это забота!

Узнайте больше о лучших белых ручках для акварели. Я протестировал несколько вариантов белого пера, чтобы понять, какое перо лучше всего подходит для акварели.

Вам также может понравиться этот пост о лучших водостойких ручках для акварельной краски.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшая белая ручка для акварели

Я люблю использовать белые чернила поверх акварельной краски.Это идеальный способ добавить основные моменты и детали к предмету, над которым нужно немного поработать.

Процесс тестирования

Каждое перо тестировалось поверх черных чернил, акварельной краски и гуаши.

Я протестировал 2 гелевые ручки, белые чернила с помощью пера и перо posca. Технически ручки posca являются маркерами, но я все равно хотел включить в тест ручку posca, потому что она работает так же, как ручка.

Результаты

Я предоставил ссылки как на Blick, так и на Amazon.Лично я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что цены намного ниже.

Ролл Sakura Gelly Roll. (Amazon Link) Эта ручка доступна по цене, и ее легко найти в магазинах для рукоделия. Ручка Gelly Roll дает самый слабый результат по сравнению с темными чернилами, акварелью и гуашью.
Над акварелью перо бледное, с линией в центре. Тем не менее, он может хорошо покрыть за несколько проходов.
Uniball Signo. (Amazon Link) Это моя ручка для акварели.Эта ручка неплохо показала себя на всех средах. Однако с гуашью дела обстоят немного хуже. (Я использую размер 1,0 мм.)
Бомбейские чернила доктора Ф. Мартина с погружным пером. (Amazon Link) Я знаю, что ручки не для всех, но я люблю использовать их в своем искусстве. Чернила немного тусклые, особенно на акварельной краске.
Уни Поска . (Amazon Link) Ручка Posca так хорошо покрывала темные медиумы. Краска красивая, непрозрачная. (Я использую расширение.Размер 7 мм.)

Мои мысли о белых ручках

Я начал тест с предвзятым отношением к ручке Uniball Signo, поэтому не удивился, увидев, что она так хорошо работает.

Другой моей любимой ручкой была Posca. Он так хорошо покрывает, и пользоваться им было приятно.

Другие альтернативы белым чернилам

Если у вас нет белых ручек, вы также можете использовать белую гуашь или белую акриловую краску (художественная, а не крафтовая). Для наилучшего результата используйте крошечную кисть.

Кстати, титановая белила более непрозрачна, чем цинковая.

Какая ваша любимая белая ручка для акварели?

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Как использовать тушь и акварель с маркерами и перьями

Из этого поста вы узнаете, как использовать тушь и акварельную краску. Мы рассмотрим, как использовать перья, маркеры, технические ручки и различные типы чернил.

Тушь и акварель, также известные как «Тушь и стирка» или «Линия и стирка», — это два материала, которые долгое время шли рука об руку друг с другом.Использование техники рисования тушью в вашей картине может добавить совершенно новое измерение в ваши работы.

В этом посте я демистифицирую эту тему, подробно рассмотрев методы и технические аспекты этого стиля искусства.

Давайте сразу же ответим на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов о туши и акварели.

Следует ли рисовать до акварели или после нее?

Чернила до или после нанесения акварели могут работать отлично. Это зависит от вашего предпочтительного художественного стиля. Начинать с рисования тушью будет, как правило, более структурированным подходом, тогда как нанесение краски в первую очередь может понравиться тем, кто придерживается более свободного стиля импровизации.

Художники XIX века первоначально использовали акварель исключительно как метод тонирования своих карандашных и тушных рисунков. Такие художники, как Дж. М. У. Тернер (1775 — 1851), начали применять более экспериментальный подход. Одним из них было нанесение чернил поверх картины.Вскоре начали применяться оба метода.

Эскиз к фильму «Кораблекрушение» около 1805 года Джозеф Мэллорд Уильям Тернер 1775–1851 годы

Плюсы и минусы первого нанесения чернил

Плюсы

Дает вам визуальную основу. то есть легче увидеть, где поставить белье.

Минусы

Нельзя использовать водорастворимые чернила, если они не потекут и не потекут. Ограничивает использование водостойкими чернилами India Ink или перманентным маркером.
Кажется немного ограничительным.Может привести к менталитету «раскраски».

Плюсы и минусы акварели First

Плюсы

Вы можете быть более свободными и легкими с акварельными красками
Пока бумага высохла, вы можете использовать растворимые или нерастворимые чернила.

Минусы

Без структуры линий конечные результаты могут быть непредсказуемыми.

Какой тип ручки лучше всего использовать с акварелью?

Можно использовать практически любую ручку с акварелью.Я использовал Dip-ручки, перьевые ручки, маркеры, технические ручки для рисования в стиле Rapidograph, но я бы старался избегать использования дешевых шариковых ручек, поскольку качество линий, которые они производят, не очень последовательное или выразительное.

Давайте взглянем на некоторые плюсы и минусы перьев, которые у вас есть, когда вы учитесь использовать тушь и акварель.

Традиционные погружные ручки

Традиционная ручка для погружения — это просто ручка со сменными наконечниками.Перо имеет небольшое углубление, которое действует как резервуар, в который может поместиться несколько капель чернил, позволяя рисовать или писать им.

Плюсы

Недорого : Держатель пера — это в основном деревянный или пластмассовый стержень с металлической ручкой на конце, в которую можно вставить перья пера. Сами перья тоже довольно недорогие.
Выразительный: Вы можете значительно изменять ширину линии в зависимости от степени давления, которое вы прикладываете.
Универсальность: Существует много различных типов наконечников, которые дают разные характеристики линии.Некоторые подходят для рисования, некоторые больше подходят для каллиграфии.
Легко чистится : Перо легко снимается и очищается изопропиловым спиртом или водой с мылом.

Минусы

Малый резервуар для чернил: Вам нужно постоянно останавливать и опускать перо, чтобы пополнить чернила. Несмотря на то, что вы можете получить маленькие прикрепляемые резервуары, которые прикрепляются к наконечнику, чтобы увеличить количество удерживаемых в них чернил, он все же довольно маленький.
Сложно использовать: Погружные ручки трудно контролировать.Они немного ломаются и, как правило, царапаются.
Беспорядок: Кляксы и брызги — обычное явление.

На приведенных ниже веб-сайтах есть отличные руководства по различным типам наконечников для погружных ручек и их использованию.

https://www.mirabellemakery.com/blog/guide-dip-pen-calligraphy-nibs

https://www.jetpens.com/blog/the-best-nib-and-nib-holder -комбинации / pt / 763

Перьевые ручки

Хотя перьевая ручка обычно рассматривается как инструмент для письма, а не как художественный инструмент, она предлагает большой потенциал для рисования. Перо у перьевой ручки не слишком гибкое, но вы все равно можете придать вашим линиям много выразительности. Перьевая ручка, конечно, многоразовая, и за ней довольно легко ухаживать.

Художник-акварелист Лиз Стил (Liz Steel) использует авторучку в своих красиво выразительных работах и написала ряд интересных статей об их использовании. Вот первая статья из этой серии.

Ручка для технического рисования

Ручки для технических чертежей имеют узкие трубчатые наконечники и обычно используются архитекторами и инженерами для черчения планов и схем.Они предназначены для создания линий одинаковой ширины (обычно от 0,1 мм до 1 мм).

Технические ручки, такие как Rotring Rapidograph, используют чернильные картриджи, водостойкие чернила для рисования и имеют сменные наконечники, которые ввинчиваются в корпус ручки. Они также часто используются художниками для создания мелких деталей и для различных техник рисования, таких как «точечная штриховка» и «перекрестная штриховка», к которым я вернусь позже.

Плюсы

Большой резервуар для чернил : это преимущество, так как вам не нужно постоянно останавливаться и начинать работу.
Легче в использовании, чем погружные ручки: Технические ручки создают более гладкие линии и не так царапаются.
Согласованность : Технические ручки обеспечивают точную ширину линии.
Универсальность: В отличие от погружных ручек, технические ручки можно легко использовать с направляющими линейками и шаблонами форм для создания границ, надписей и т. Д.
Многоразовые: В отличие от одноразовых маркеров, они многоразовые, вам не нужно постоянно держать их покупка новых ручек.

Минусы

Дорого: Полный набор перьев и ручек — очень дорогостоящее вложение, но вам, вероятно, не нужно покупать их все. У вас может быть всего одна ручка и несколько разных перьев.
Сложно и сложно чистить: Технические ручки самого узкого калибра в стиле Rapidograph содержат крошечные проволочные нити шириной с волос. Их очень легко сделать бесполезными, если вы не будете очень осторожны при их чистке.
Невыразительная линия: Художнику.Неизменная ширина линии, которую обеспечивает техническая ручка, может показаться довольно стерильной. Все зависит от результатов, которых вы пытаетесь достичь.

См. Ссылку ниже для получения отличного ресурса по выбору технических ручек

https://www.jetpens.com/blog/the-best-technical-drawing-pens/pt/436

Маркер

Существует много типов перманентных и неперманентных маркеров, которые можно использовать с акварелью, в том числе тонкие карандаши, гелевые ручки, ручки-кисточки.
они бывают самых разных форм, цветов и толщины.

Плюсы

Простота использования: Маркеры одноразовые и не требуют ухода.
Недорого: Маркеры дешево купить и их можно купить в большинстве канцелярских магазинов.

Минусы

Короткий срок службы : Маркеры быстро высыхают, если вы используете их регулярно, поэтому в долгосрочной перспективе они могут оказаться неэкономичными.
Невыразительный: Линии, которые они производят, имеют тенденцию быть довольно однородными и невыразительными.Хотя ручки-кисточки достаточно хорошо воспроизводят внешний вид мазков кистью.

Выбор подходящей бумаги для туши и акварели

100% хлопковая бумага для акварели горячего прессования, такая как Arches, дает наилучшие результаты при сочетании акварели и чернил.

Стандартная текстура акварельной бумаги, называемая «НЕ», имеет среднюю шероховатость, что может вызвать проблемы, особенно с погружными перьями, поскольку перо имеет тенденцию цепляться за неровные углубления на бумаге.

НЕ текстурированная акварель может быть довольно сложной для тонкой подводки и маркера. Куда больше подойдет акварельная бумага горячего прессования, так как она абсолютно гладкая.

Конечно, вы можете использовать любую бумагу для туши и акварели. Я даже использовал тонкую бумагу для фотокопии, но обычно я бы посоветовал использовать более толстую (180 фунтов или 300 г / м2) бумагу для картриджей или картон. Художники комиксов используют толстую гладкую карту, известную как бристольская доска, для нанесения чернил поверх линий карандаша.

Типы чернил

Индия Чернила

Наиболее часто используемый тип чернил для рисования — это индийские чернила.Также известен как китайская тушь или Encre De Chine. Индийские чернила изготавливаются из обожженных органических материалов, таких как кость, масло и сажа, и смешиваются с водой и связующим, таким как шеллак. Индийские чернила могут быть водорастворимыми или не растворимыми в воде в зависимости от количества в них шеллака. На этикетке должно быть указано, насколько он водорастворим или водонепроницаем.

Чернила для акварели

Чернила для акварели, подобные этим Dr P. H. Чернила Мартина, показанные ниже, можно использовать так же, как акварельные краски, но они имеют гораздо более высокую интенсивность пигмента.Они сильно окрашивают и очень светостойкие. Я бы порекомендовал использовать для них только фарфоровую палитру, так как они сильно пачкают пластиковые палитры.

Методы рисования тушью

Ниже я проиллюстрировал восемь часто используемых техник рисования тушью. Вы можете выбрать один и придерживаться его или использовать их комбинацию для получения различных текстурных эффектов.

Штриховка: просто набор параллельных линий, проведенных по горизонтали или вертикали.
Штриховка: горизонтальные и вертикальные параллельные линии.
Контурная штриховка: линии, повторяющие форму объекта.
Контурная штриховка: линии повторяют форму объекта и пересекаются друг с другом.
Случайно: короткие разнонаправленные линии.
Перекрестная штриховка, выложенная плиткой или тканью. Небольшие блоки перекрестной штриховки, напоминающие тканую ткань или плитку.
Градиент: светлое и темное затенение может быть достигнуто за счет того, насколько плотно сгруппированы точки.
Каракули. Как следует из названия. Серия маленьких плотных случайных отметок.

Пейзажные зарисовки тушью и акварелью

Чернила

— хорошее средство для экспериментов, и эти маленькие пейзажные виньетки из одного из моих альбомов были вдохновлены различными фотографиями, которые я сделал. Я экспериментировал с разными стилями оформления границ и техниками рисования тушью.

Вы можете взять эту идею и развить ее, чтобы делать персонализированные подарки, такие как закладки, подарочные бирки и т. Д.

Я использовал набор карандашей для тонких линий Uni Pin.Это постоянные маркеры, так как я не хочу, чтобы они бежали после того, как я закрашиваю их поверх.

Четырехэтапный метод для линий и мытья пейзажей

Начните с очень легкого карандашного рисунка.
Обведите рисунок пером.
Используйте короткие штрихованные контурные линии, чтобы заштриховать темные участки, оставив некоторые области пустыми. (Я оставил свой передний план и небо в основном свободными от чернильных линий, так как я собираюсь позволить краске стоять самостоятельно в этих областях.
Добавьте цвет.

Обязательно ознакомьтесь с этим подробным постом о рисовании пейзажей акварелью

Вот список всех продуктов, которые я упомянул в этом посте. Получайте удовольствие, пробуя новые техники.

Список продуктов

Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
New Gamboge: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Умбра жженая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Ручки

Каллиграфическая ручка LAMY Joy Купить на Amazon
Набор перьев Fountain Dip Pen с 11 перьями Купить на Amazon
Rotring Rapidograph 0. Техническая ручка 35 мм Купить на Amazon
Набор ручек для технического рисования Rotring Isograph из 3 Купить на Amazon
Ручка для рисования Fineliner Uni Pin — полный набор из 9 ручек Купить на Amazon

Чернила

Набор концентрированной воды Ph. Martin’s Radiant Купить на Amazon
Winsor & Newton India Ink Купить на Amazon

Кисти

Princeton Neptune Synthetic Squirrel Round Brush Купить на Amazon

Бумага

Блок акварельной бумаги Arches, горячий пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Перо и чернила с акварелью

Акварель и тушь использовались такими художниками, как Ван Гог в « Лодках на пляже» , вплоть до современных художников 21 века.Его использование бесконечно, но он нашел свое применение в наши дни в таких стилях, как комическое искусство, смешанная техника и современное уличное искусство. Быстрый поиск по запросу «перо и тушь с акварельной техникой» покажет вам множество возможностей, и вы также увидите термин «линия и размывка», используемый для описания некоторых из них.

Есть несколько стилей, использующих тушь для акварели. Стили и среды включают в себя: мытье бумаги акварелью и использование ее в качестве фона для рисунка тушью, обводка акварельной картины, чтобы она выделялась, добавление последних штрихов к картине с помощью тонких штрихов чернил и контуров чернил, чтобы сделать произведение более прочным. и даже использование акварели в качестве раскраски и затенения для существующего рисунка тушью.Есть больше техник и стилей, чем я могу здесь упомянуть, и художники всегда находят творческие способы сочетать тушь и акварель!

Однако работать с комбинацией этих двух средств может быть непросто, особенно если вы не делали этого раньше. Риск испортить ваше произведение искусства и создать что-то мутное и непривлекательное вполне реальны. Вот почему вам необходимо провести исследование, чтобы определить, какие расходные материалы лучше всего использовать и как их использовать. Вот несколько вещей, которые вам следует запомнить.

Что следует учитывать при выборе правильных чернил

Из-за разнообразия чернил, доступных на рынке, это может сбить с толку. Чтобы вам было проще, разные производители включают этикетки, которые помогут вам сделать правильный выбор. На этих этикетках используются разные термины, описывающие функцию чернил. Некоторые из этих условий включают:

Водонепроницаемый

Это одна из лучших красок, особенно для работы с акварелью. Благодаря своим характеристикам чернила не отрываются от страницы, не тускнеют и не растекаются при нанесении акварели.Водонепроницаемые чернила и ручки дадут вам свободу экспериментировать, не проявляя особой осторожности.

Водонепроницаемость

Когда вы получаете чернила с такой этикеткой, имейте в виду, что это не то же самое, что водостойкие чернила. Это потому, что он становится водостойким только после того, как высохнет, а это значит, что вам нужно дать ему время осесть. Когда он высохнет, вы можете быть уверены, что он не потечет и не потечет.

Lightfast

Важно учитывать, насколько хорошо ваши чернила будут держаться с течением времени.Именно здесь вам пригодится функция светостойкости ваших чернил. Он описывает устойчивость ваших чернил к выцветанию, обесцвечиванию и изменению оттенка под воздействием света. Если вы хотите быть в безопасности, используйте чернила с высокой светостойкостью. Это гарантирует, что ваша картина будет в хорошем состоянии даже под прямыми солнечными лучами или искусственным освещением.

Водорастворимый

Если вы хотите работать над произведением искусства с жидкими и грязными деталями, это лучший вариант для использования. В основном он на водной основе, а это значит, что при нанесении акварели чернила потекут и потекут.Если вы хотите создать гладкое и чистое произведение искусства, держитесь подальше от чернил и ручек с этикеткой «водорастворимые». На всякий случай, если ручка не обозначена как водонепроницаемая, следует считать, что она водорастворима.

Пигментированный

Пигментированные чернила также могут считаться водостойкими или водостойкими. Это связано с тем, что пигменты, содержащиеся в таких чернилах, не растворяются в воде. Добавляя акварель, вы можете быть уверены, что чернила получатся гладкими и чистыми.

Архив

Чернила с этой этикеткой обладают сочетанием различных характеристик. Они обладают водостойкостью, светостойкостью, стойкостью к ультрафиолетовому излучению и не содержат кислот. С этими чернилами вы можете быть уверены, что ваше произведение прослужит дольше и останется в идеальном состоянии. Бумага, которую вы используете, не выцветает или не повреждается. Это делает их идеальными чернилами, когда вы ищете разные аспекты в одной краске.

Время высыхания

В большинстве описаний чернил и перьев указано, сколько времени требуется чернилам, чтобы высохнуть.Это то, что поможет вам при добавлении акварели. Однако, если вы хотите быть в безопасности, вы можете оставить чернила на 12-24 часа, прежде чем добавлять акварель.

Когда использовать акварель

Акварель дает вам возможность выбирать, как вы будете использовать ее в своем произведении искусства. У вас есть возможность добавить его после использования чернил или использовать перед нанесением чернил. Оба способа работают отлично и производят разнообразные эффекты на обоих фронтах. Все зависит от вашего творчества и от того, что вы представляете для своего произведения.Однако важно отметить, что оба способа имеют разные преимущества при использовании. Использование акварели до чернил пригодится, когда у вас нет доступа к водостойким чернилам. Вам нужно, чтобы ваша работа полностью высохла, а затем нарисуйте акварельную картину тушью. Это приводит к более сильным и четким линиям, которые появляются на вашем произведении искусства. С другой стороны, если вы используете чернила перед акварелью, вам нужно убедиться, что ваши чернила водонепроницаемы. Это позволит вам сначала поработать над наброском и указать, где будет использоваться акварель. Это значительно упрощает контроль над тем, насколько точной будет ваша фигура. Позвольте себе поэкспериментировать с обоими методами и почувствовать, что работает для вас и насколько разные получаются детали.

Лучшие водостойкие ручки для акварели

Теперь, когда вы знаете, что водостойкие ручки лучше всего подходят для работы с акварелью, вот несколько рекомендаций для вас.

Staedtler Пигментный лайнер

Эти ручки идеально подходят для черчения и рисования акварелью.Их по шесть штук в упаковке, с прочными перьями от 0,05 до 0,8. В Staedtler используются водостойкие и светостойкие пигментные чернила. Это делает его идеальным для использования с акварелью. Он рисует плавные линии и легко скользит по бумаге. Он также имеет постоянный поток чернил, что гарантирует отсутствие перерывов при рисовании.

Вы можете получить их по телефону Staedtler .

Faber-Castell Pitt Artist Pen

Ручка Faber-Castell отличается прекрасным захватом, что делает ее идеальной для продолжительных сеансов рисования. Он пигментирован и хорошо подходит для сочетания с акварелью. Компания, создавшая эту удивительную водонепроницаемую ручку, существует с 18 века. Вы можете быть уверены, что получаете высокое качество ручной работы с таким историческим брендом, как Faber-Castell. Используя эту ручку, вы можете быть уверены, что линии будут плавными и ровными с отличным потоком чернил. Он обладает высокой устойчивостью к свету и не содержит кислоты, что означает, что он не оказывает разрушающего воздействия на вашу бумагу.

Вы можете получить их по телефону Faber-Castell USA.

Ручки Pentel Technica

Я люблю эти маленькие гелевые ручки. Они водонепроницаемы и предлагают такую универсальность всего за 2,99 доллара. Это красивая гелевая ручка, которая отлично рисует и отлично пишет! Он плавно линии и отлично подходит для набросков и контуров акварельной работы.

Вы можете получить их по телефону Pentel .

Штифт Uni Fine Line

Эта водонепроницаемая ручка поставляется с аккуратным наконечником, который позволяет рисовать точные и чистые линии. Это хороший вариант для рисования акварелью. Однако важно отметить, что чернила тускнеют при стирании. Это означает, что вам следует воздержаться от набросков перед использованием туши.

Вы можете получить их по адресу Jackson’s Art .

Перьевые ручки Parker

Покупка перьевой ручки — это хорошая идея, поскольку вы можете самостоятельно доливать чернила, когда они закончатся. Перьевая ручка Parker Pens — это качественный вариант. Он имеет эргономичную рукоятку, которая упрощает использование при рисовании даже для новичков.Это относительно дешево по сравнению с предлагаемым качеством и удобством.

Вы можете приобрести ручки Parker по адресу Goldspot .

Fudenosuke Brush Pen

Кисть-ручка

Эта ручка для тех произведений искусства, для которых требуется изменение толщины линий. В нем есть кисть, которой можно искусно манипулировать для создания разных линий с помощью одного и того же пера. С этой ручкой вам нужно быть очень собранным, чтобы получить правильный контроль и избежать каких-либо неудач. Таким образом, вы можете добиться гладких и однородных линий любой толщины.

Вы можете получить их по адресу Tombow USA.

Ручки-карандаши Copic Multiliner

Copic — серьезный претендент на звание лучшей водонепроницаемой ручки. Этот набор карандашей для тонкой подводки создает удивительные прямые и тонкие линии, которые отлично подходят в качестве контура или эскиза, который вы можете нанести акварелью до или после. Мы серьезно рекомендуем вам проверить эти ручки как возможный вариант для вашей личности художника!

Вы можете получить их в Meininger .

Лучшие чернила для акварели:

Очень важно подобрать водостойкие чернила для перьевых ручек, особенно с учетом значительных сокращений затрат.Вот несколько качественных чернил, доступных на рынке:

Чернила Winsor and Newton India

Это водостойкие чернила ярко выраженного черного цвета, которые хорошо переносятся на бумагу при рисовании. Он архивный и хорошо держится после стирания. Это означает, что вы можете сначала рисовать карандашом, а затем чернилами рисовать по линиям. Однако важно отметить, что для высыхания требуется некоторое время, поэтому вам нужно подождать. Это поможет избежать смазывания акварелью.

Платиновые угольные чернила

Эти чернила — отличный водостойкий вариант, который поставляется в красивой стеклянной бутылке. Эти чернила не растекаются, не растекаются и не растекаются после использования акварели. Он имеет черный цвет и имеет четкий вид даже после использования акварели. При использовании дайте ему высохнуть в течение 1-2 часов, прежде чем добавлять его в акварель. Учитывая, что это качественные водостойкие чернила, они дороже других вариантов.

Speedball Super Black India Ink

Чернила Speedball Super Black India

Это лучший вариант для получения более четких и насыщенных цветных линий на вашем произведении искусства.Он имеет гладкое нанесение и может использоваться как с погружными, так и с перьевыми ручками. Если вы используете его в своей перьевой ручке, обязательно очистите его. Учитывая, что чернила довольно густые, регулярная чистка ручки предотвратит засорение.

Архивные чернила De Atramentis

Если вы ищете чернила, которым требуется самое короткое время для высыхания, De Atramentis должен быть вашим первым выбором. Для высыхания требуется несколько минут, а при использовании акварелью на нем нет следов размазывания или кровотечения.

Заключение

Как художник, раскрыть свой творческий потенциал и готовность к экспериментам откроет новые возможности для исследований. Найдите время, чтобы найти подходящие для вас художественные принадлежности и создать волшебные предметы. Всегда помните, что то, что работает для кого-то другого, может не сработать для вас. Так что дайте себе время на проб и ошибок, и в конечном итоге вы получите идеальную посадку!

Спасибо!

KT Mehra of Goldspot — продавец тонких ручек, чернил, карандашей, бумаги, стержней и аксессуаров. Вы можете найти нас здесь: https://goldspot.com/

Оборудование: Как выбрать водостойкое перо и чернила для акварели

Оборудование: Как выбрать водостойкое перо и чернила для акварели — это гостевой блог KT магазина ручек Goldspot.

Чернила и акварель — это классическая интригующая комбинация, которая при использовании правильных инструментов создает действительно удивительные эффекты. Черные контуры определяют красивую акварельную картину, которая сразу же срывается со страницы!

Рисовая иллюстрация с верхним слоем акварели

Вы хотите знать, как можно создавать туши и акварели, которые влияют на людей? Что ж, вам понадобятся подходящие инструменты для работы.Я собираюсь рассказать вам о том, что делает хорошее акварельное перо, и рассмотрю свои лучшие ручки и чернила, предназначенные для акварельной работы. Давай начнем!

Что нужно для отличного акварельного пера и чернил?

Что делает хорошее перо или чернила, когда дело доходит до акварели? Вот что следует учитывать:

Что нужно для отличного акварельного пера и чернил: Водонепроницаемость

Пожалуй, самое важное, вы хотите найти чернильные ручки или бутылки с чернилами, которые помечены как водонепроницаемые. Это может сбить с толку, поскольку они могут сказать «водостойкий», а также некоторые термины, которые означают обратное, что мы рассмотрим в следующем разделе.

Вам понадобится водостойкая ручка или чернила, чтобы при нанесении на них акварели не было никаких пятен или потеков. Качественные чернила позволят рисовать красивые, четкие линии без растекания и передачи цветов.

Краб с акварельной краской

Что нужно для отличной акварельной ручки и чернил: Избегайте «водорастворимых»

Вероятно, вы встретите пару чернил и ручек с маркировкой водорастворимые или на водной основе.Избегайте этого, как чумы! Водорастворимые чернила и ручки сделаны на воде и потекут, когда вы начнете рисовать акварелью. Безопасное правило, которому следует следовать, заключается в том, что любые ручки, которые вы обнаружите, не заявив, что они водонепроницаемы или водонепроницаемы, скорее всего, будут водорастворимыми и не будут хорошо работать с акварельной краской.

Маленькая черепаховая бабочка Жизненный цикл Aglais urticae проиллюстрирован пером и тушью с акварельной краской. Если бы чернила истекли кровью, бабочка была бы катастрофой.

Что нужно для отличного акварельного пера и чернил: Пигменты

Иногда может быть непонятно, является ли перо водонепроницаемым, особенно с иностранными ручками или чернилами. Вы можете искать «пигменты» или «пигментные чернила». Если на ручке или чернилах написано, что они сделаны с использованием пигментов, это признак того, что ручка, скорее всего, водонепроницаема. Пигменты представляют собой крошечный цветной материал, который не растворяется в воде, поэтому они не растворимы в воде или на водной основе.

Что нужно для отличного акварельного пера и чернил: время высыхания чернил

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, как долго чернила высыхают! Слишком раннее нанесение акварели может вызвать кровотечение, выцветание или смазывание. Для большинства красок вам нужно подождать не менее часа или двух часов, чтобы чернила высохли на бумаге. Если вы быстро набрасываете эскизы или просто хотите улучшить время высыхания, есть быстросохнущие чернила, которые полностью высыхают и не растекаются за несколько минут! Ниже мы рекомендуем наши лучшие быстросохнущие чернила, так что продолжайте читать.

Красный паутинный клещ Tetranychus urticae Ручка и чернила с акварельной краской. Быстросохнущие чернила высыхают в течение 20 минут, что позволяет сразу же приступить к работе над иллюстрацией.

Какие водонепроницаемые ручки лучше всего подходят для акварели

Давайте рассмотрим самые популярные ручки для рисования и акварели. Мы предлагаем попробовать несколько из них, чтобы вы могли найти свой личный фаворит!

1. Гелевая ручка Uni-Ball Signo

В верхней части нашего списка есть отличная, удобная для новичков гелевая ручка, которая прекрасно подходит для любого акварельного проекта. Uni-Ball Signo — это доступная водонепроницаемая ручка, которая рисует прямые чистые линии, не оставляя на бумаге нежелательных чернильных пятен.Мы обнаружили, что Uni-Ball является фаворитом для быстрой работы с тушью и акварелью, на которую мы всегда можем положиться и иметь несколько лежащих под рукой.

2. Sakura Pigma Fineliner Micron Series

Наша вторая в этом списке — это тонкая подводка, особенно серия Micron от Sakura. Тонкая подводка — это отличный тип пера, который создает красивые профессиональные линии, прямые, тонкие и просто великолепно выглядящие. Sakura Pigma полностью водонепроницаема, и мы обнаружили, что это одна из лучших ручек для рисования тушью и акварелью.

Sakura pigma Чернильный перо Micron 0.1, использованное для рисования под верхним акварельным слоем на этой иллюстрации Вишни

3. Перьевая ручка Visconti

Мы рекомендуем использовать перьую ручку, в которую вы можете залить свои собственные чернила . Если вы планируете работать с чернилами более года, одноразовые ручки становятся дорогими, а самые лучшие чернила для акварели можно купить только в виде бутылки с чернилами (не говоря уже о перьевой ручке, вы можете приобрести чернила разных цветов для поиграться!).

Рапс масличный Brassica napus. Я использую одноразовые ручки и получаю от 20 до 50 в год в зависимости от работы, которую мне поручают. Может быть, мне стоит подумать о переходе на авторучку?

Наши любимые перьевые ручки от компании Visconti. Наши любимые перьевые ручки для акварельных работ — ручки Visconti от Goldspot Pens. Visconti предлагает широкий выбор перьевых ручек. Перьевая ручка творит чудеса при работе с тушью и акварелью.Вы можете прокрутить вниз до наших предложений чернил и комбинировать их с чернилами перьевой ручки, и результат будет непревзойденным.

4. Ударная гелевая ручка Uni-Ball

Еще один отличный вариант гелевой ручки для акварели. Ручка полностью водонепроницаема и устойчива к выцветанию. Вам следует подумать о том, чтобы попробовать Impact Uni-Ball Pen. Но перед покупкой вам нужно проверить рисунки, сделанные им, так как линии шире, чем у многих гелевых ручек, и могут быть не лучшими для очень детальной работы с чернилами. The Impact создает удивительные очертания и поэтому может стать хорошей акварельной ручкой.Это особенно хорошо подходит для стилей мультфильмов или комиксов.

5. Tombow Fudenosuke Brush Pen

Использование кисти для рисования и акварельных работ — это действительно изящный вариант, который, я знаю, некоторые из вас захотят использовать. Ручка Fudenosuke Томбоу — отличный вариант для акварели. Он водостойкий, хотя маркировка довольно сбивает с толку, поскольку в ней упоминаются чернила на водной основе и пигментные чернила, но мы пошли с ним, и он отлично справляется с акварельными красками.

Кисть — это удобный вариант, который дает вам новую возможность изменять ширину линии, которую вы рисуете, изменяя давление, прикладываемое к ручке.Это позволяет по-настоящему творчески использовать тушь и акварель, и я хотел бы увидеть, как люди создают уникальные чернильные кисти и акварельные творения.

Утка кряква Anas platyrhynchos Утенок. Эта иллюстрация была сделана карандашом, но она идеально подходит для кисти.

6. Unipin Fine Line

Это интересная и забавная водонепроницаемая ручка, которую мы нашли и нам очень понравились. Недостатком является то, что при использовании ластика чернила блекнут и размываются, но если это не проблема, это отличная ручка для вашего проекта.Он действительно красиво рисует и естественно лежит в руке. Unipin Fine Line определенно стоит рассмотреть.

Иллюстрация пером и чернилами из айвы с акварельным верхом — выполнена с использованием моей любимой из этих рекомендаций — Unipin Fine Line 0.1

7. Fineliner Winsor и Newton

Я большой поклонник Winsor и Newton и нахожу их продукцию быть отличным дополнением к ремню инструментов любого художника. Их новый плавник отлично подходит для акварели, поэтому мне пришлось включить его в этот список.Более того, тонкая подводка доступна в различных размерах и цветах, которые вы можете выбрать на их веб-сайте!

Новое тонкое перо Winsor and Newton отлично работает с акварелью и в целом является очень профессиональным пером, которое вы можете использовать в своем следующем проекте.

Радужная агама ящерица Агама агама перо и чернила. Завершено за несколько лет до того, как Winsor & Newton выкупила свои тонкие карандаши, но теперь я рад попробовать аналогичные предметы с этими новыми ручками.

8.Карманная ручка-кисть от Pentel

Мне нужно было добавить еще одну ручку-кисть в этот список, потому что они такие забавные. Карманная ручка от Pentel — хранитель. Перо изначально было создано для использования в японской каллиграфии и рисования красивых мазков кистью, а также изготовлено с использованием водостойких чернил, подходящих для акварели. Кончик кисти очень чувствительный, поэтому он легко меняет ширину линий. Это одновременно и плюсы, и минусы. Это дает вам так много контроля и приятно, когда вы овладеваете им, но легче ошибиться.Мы настоятельно рекомендуем эту ручку, если вы привыкли рисовать кистями.

9. Parker Pens

Если вас соблазняет идея использовать перьую ручку с акварелью, еще одна лучшая рекомендация — перьевая ручка Parker от Goldspot. Kaweco — это исторический бренд, который уже более 100 лет производит очень гладкие и красивые ручки для рисования и письма. Kaweco Sport и Kaweco Liliput — две перьевые ручки, которые хвалят за красивые линии рисования. Если вы наберете одну из лучших чернил для акварели в одну из этих ручек, она станет отличным вариантом для чернил и акварели .

Parker pen

10. Различные ручки от Faber-Castell

Faber-Castell — поистине исторический бренд, основанный в 1761 году. Вы правильно поняли, эта компания по производству ручек была основана более 250 лет назад! Они по-прежнему создают красивые ручки, от перьевых до тонких карандашей и кистей.

Набор Pitt Artist Pen, который они выпустили, представляет собой удивительный набор тонких карандашей и ручек-кистей, которые полностью водонепроницаемы и сделаны с использованием высококачественных индийских чернил. Это определенно хороший вариант для туши и акварели, и он дает столько разнообразия, с которым можно поиграть! Вы получаете 4 тонких карандаша и 4 ручки-кисточки, которые постепенно увеличиваются в размере. Faber-Castell имеет историю высокого мастерства, и с этими новыми водонепроницаемыми ручками у вас есть заманчивый вариант, который стоит проверить.

Шишки из ливанской сосны с акварельным верхом, обработанные пигментом Faber & Castell Ecco 0,1

Лучшие чернила для акварели
В любом из вариантов пера, которые мы рассмотрели в предыдущем разделе, важнее всего то, как чернила, которые в них. Для многих из них вы не можете быть уверены, что получаете чернила высочайшего качества.По моему опыту, лучшие чернила для акварели поставляются в бутылках прямо от производителей. Вот наш лучший выбор водостойких чернил для акварели.
Ветряные опылители, показывающие крупным планом отдельные цветы
1. Платиновый уголь
Наша главная рекомендация — платиновые угольные чернила. Это черные чернила, на которые нанесено красивое текстурирование, что придает им чисто естественный черный вид. Platinum Carbon — это стойкие водостойкие чернила, устойчивые к растеканию, выцветанию или растеканию. Излишне говорить, что он невероятно работает с акварелью. Если вы не знаете, какая бутылка с чернилами вам подходит, это наша рекомендация.
Платиновые угольные чернила
2. Чернила de Atramentis Archive
De Atramentis Archive — еще один из лучших вариантов чернил для акварели. Это черные чернила с меньшей текстурой, чем у Platinum Carbon, но при этом профессиональные матовые черные чернила. Преимущество номер один для этих чернил заключается в том, что они чрезвычайно водонепроницаемы и имеют быстросохнущие чернила .Эти чернила высыхают всего за несколько минут и могут использоваться с акварелью сразу же без искажения или передачи цвета. Из всех красок в этом списке de Atramentis может быть самой водостойкой и самой быстрой сушкой.
Слива Prunus domestica. Перо и тушь с акварельной краской. Быстросохнущие чернила действительно упрощают эту технику!
3. Чернила Speedball Super Black India
Наша лучшая рекомендация для чистых черных чернил — это чернила Speedball Super Black India. Большинство людей не знают, что большинство чернил в ручках на самом деле сделано из черного, смешанного с различными другими цветами, такими как синий и серый. Если вам нужны действительно чистые черные чернила, вам следует использовать индийские чернила. Speedball создал отличные водостойкие индийские чернила для акварели, которые вам обязательно стоит попробовать. Это сплошной черный цвет, который создает очень четкие границы и очертания.
4. Sailor Kiwa-Guro
Мне очень нравится Sailor как компания. Это исторический японский бренд, который создает перьевые ручки и чернила высочайшего качества.Sailor Kiwa-Guro — действительно отличные чернила, которые можно полностью использовать для рисования акварелью и тушью.
Kiwi-Guro от Sailor
Единственная проблема заключается в том, что если оставить его в бутылке на несколько месяцев, он может потерять водонепроницаемость. Это ставит его ниже в моем списке, так как это может стать настоящей проблемой для акварелистов, которые ищут долговременные чернила для своей работы. Если вы не против, это потрясающие туши, которые красиво смотрятся с акварелью.
Чернила, сохраняющие водонепроницаемость, необходимы для диаграмм, таких как самец Домового воробья, сделанный для книги RSPB Spotlight Sparrows
5. Чернила Winsor and Newton
У нас есть еще один высококачественный продукт Winsor and Newton: это их высококачественные водостойкие чернила. Чернила Винзор и Ньютон — отличные чернила для начинающих. Он имеет симпатичный матовый черный цвет, который действительно хорошо смотрится в мультяшном или комическом стиле, а также в современных стилях. Чернила сохнут за два часа, но когда они полностью высохнут, они станут отличным водостойким и устойчивым к выцветанию вариантом.
Как найти подходящую ручку и чернила для вас
Самое важное при покупке любых художественных принадлежностей — это найти то, что лучше всего соответствует вашему стилю и предпочтениям. Я советую вам изучить несколько из этих ручек и чернил, чтобы найти то, что лучше всего для вас, и, если у вас есть возможность, я бы порекомендовал подобрать несколько из них, чтобы вы могли лично попробовать, что вам больше всего нравится.
Дайте нам знать в комментариях, которые вам понравились! Мы надеемся, что вы найдете идеальную ручку и чернила для своих работ.
Божья коровка Coccinella septempunctata диаграмма с вытянутым крылом в ручке и в смывке сверху акварелью

Товары для рисования и искусства 24/36/48 шт. Товары для художников для рисования
Товары для рисования, рисования и искусства 24/36 / 48PCS Офисные гелевые стержни Ручка DIY Флуоресцентная гелевая ручка для рисования Акварель! Принадлежности для рисования художников
Дом
Принадлежности для искусства и рукоделия
Принадлежности для рисования, рисования и искусства
org/ListItem»> Принадлежности для рисования художников
принадлежности для рисования
Кисти для художников
24/36 / 48PCS Office Gel refills Pen DIY Fluorescent Gel Ручка для рисования акварелью!
! 24/36/48 шт. Офисные гелевые заправки Pen DIY флуоресцентная гелевая ручка для рисования акварель, 8 мм, использование: офисная и школьная ручка, практичность и высокое качество, эти ручки прекрасно пишут с плавным, постоянным потоком чернил;, тип: гелевые заправки, сделай сам телефон / карта / альбом, Тип чернил гелевой ручки: Чернила гелевой ручки, Характеристики чернил гелевой ручки: Нормальные, Внутреннее отверстие 2,0 мм, спецификация ручки 0, Товары высокого качества, Хороший продукт в Интернете, Магазин аутентичный, Фантастический Оптовые цены, Модная и качественная одежда по низким ценам. Ручка акварель! 24/36/48 шт. Ручка для заправки геля для офиса, флуоресцентный гель для рисования, 24/36/48 шт., Ручка для заправки геля для офиса, ручка для рисования флуоресцентным гелем, акварель!.

Стирающееся или нет:: Нет: Материал:: Пластик. 8 мм, 0 мм, 08 мм, Состояние :: Новое: Совершенно новые чернила гелевой ручки: Нормальные. См. Подробную информацию в списке продавца, неоткрытый и неповрежденный предмет, 12 дюймов: MPN:: Не применяется, неиспользованный, Внутреннее отверстие — 2, спецификация ручки — 0, 08 мм: Тип чернил гелевой ручки:: Гелевые чернила , Использование: Офисная и школьная ручка, Тип чернил гелевой ручки: гелевые чернила, постоянный поток чернил;, Сделай сам свой телефон / карту / альбом, Длина:: 13 см / 5, Практичность и высокое качество, эти ручки прекрасно пишут и гладко.Просмотреть все определения условий: Торговая марка:: Unbranded, Использование:: Офисная и школьная ручка: Тип:: Заправка геля. 24/36/48 шт. Офисные гелевые заправки Pen DIY флуоресцентная гелевая ручка для рисования акварель, тип: гелевые заправки, номер модели:: 0, точка письма:: 0, чернила гелевой ручки:: нормальный: особенности: массив.
24/36/48 шт. Офисные гелевые заправки ручка DIY флуоресцентная гелевая ручка для рисования акварель!

quoyeser.com 8MM, Применение: Офисная и школьная ручка, Практичность и высокое качество, эти ручки прекрасно пишут с плавным, постоянным потоком чернил; Тип: гелевые заправки, Сделай сам свой телефон / карту / альбом, Тип чернил гелевой ручки: гелевые чернила, Чернила гелевой ручки: нормальные, внутреннее отверстие 2,0 мм, спецификация ручки 0, товары высокого качества, хороший продукт в Интернете, подлинный магазин, фантастические оптовые цены, модная и качественная одежда по низким ценам.
Акварель a Funny Space Art Print
Привет, фанаты Tombow! Это Мэнди из @a_heartened_calling, и сегодня я покажу вам, как создать забавный акварельный художественный принт с помощью набора Tombow’s Dual Brush Pen Galaxy Set.Обожаю цвета этого набора! Они идеально подходят для создания галактического арта! Для этого художественного принта мы будем создавать планеты с деталями. Потом мы добавим к нему забавную фразу. Давайте начнем!
МАТЕРИАЛЫ
ШАГ 1. Набросок планет и фраза
Используя карандаш для рисования MONO 3H и шаблон круга, нарисуйте свои планеты на акварельной бумаге. Используйте шаблон разного размера для каждого круга. Нарисуйте планеты круглой формы, оставив место в центре для надписи.Если у вас нет шаблона круга, подойдут миски, чашки и банки разного размера.
Используя карандаш для рисования MONO, нарисуйте «Мне нужно немного места» в центре планет.
ШАГ 2 — Добавьте цвет
Используя набор Dual Brush Pen Galaxy, добавьте различные цвета на каждую планету. Начните с одного цвета и создайте цветное кольцо по внешнему краю. Затем переключитесь на другой цвет для следующего кольца, пока круг не будет полностью заполнен.Меняйте цвета для каждой планеты, чтобы все они выглядели по-разному. Затем добавьте маленькие черные точки поверх ваших цветов в случайных точках. Это помогает создать темное галактическое небо. Возможно, лучше работать одновременно на одной планете. Я добавил цвет сразу, чтобы показать вам, какие цвета я использовал для каждой планеты.
ШАГ 3 — Добавьте воды
Окуните кисть в чашку с водой и добавьте воды на одну из ваших планет. Смешайте все цвета вместе, добавив при необходимости больше воды.Если на кисть слишком много воды, промокните ее бумажным полотенцем. Повторите для всех ваших планет. Если вы хотите, чтобы центральный основной цвет больше просвечивал, работайте сначала от центра и вытягивайте цвета к внешнему краю. Как только вы закончите все планеты, дайте ему полностью высохнуть.
Вот как выглядела моя фигура со всеми нарисованными планетами:
ШАГ 4 — Добавьте детали к планетам
Используя меньший наконечник постоянного маркера Tombow MONO Twin, обведите внешний край ваших планет, используя шаблон круга, который вы ранее использовали для каждой планеты.Это придаст вашим планетам красивый четкий вид. Это также намного проще, чем пытаться обвести их вручную! Вы также можете добавить кольца планет к паре планет. Используя белую гелевую ручку, добавьте детали вашей звезды и галактики на каждую планету. Будьте здесь настолько креативными, насколько хотите!
ШАГ 5 — Добавьте надпись
С помощью круглого наконечника Dual Brush Pen 725 обведите набросок надписи. Используйте искусственную каллиграфию, чтобы добавить более толстые линии к вашим штрихам вниз.
ШАГ 6 — Добавьте окончательные данные
С помощью круглого наконечника Dual Brush Pen N25 нарисуйте маленькие точки по центру и вокруг надписи. Вы можете добавить несколько звезд или маленьких комет.
Покройте все более крупные детали белой гелевой ручкой. Это придает ему другой вид и помогает «смягчить» черные детали.
Ваш акварельный принт готов! Теперь вы можете обрамить его или подарить.Надеюсь, вам понравился этот урок! Если вы создаете свой собственный акварельный космический арт-принт, не забудьте отметить нас в @tombowusa и @a_heartened_calling, чтобы мы могли подбодрить вас!
Чтобы узнать о других интересных проектах по галактике, ознакомьтесь с этими сообщениями:
Удачи творить! Увидимся в следующий раз!
Мэнди
10 шт. / Компл. 0,38 мм акварель Fine Line Pen Набор инструментов для рисования Канцелярские товары Школьные принадлежности для рисования Цветная гелевая ручка для рисования
Полная поддержка для создания и соответствия студентам .
10 шт. / Компл. 0,38 мм акварель тонкая линия ручка набор инструментов для рисования канцелярские принадлежности для офиса и школы товары для рукоделия цветной рисунок гелевая ручка
Файловые шкафы Выдвижные шкафы для файлов Витрина Многофункциональный шкаф Рабочий стол Менеджер хранения архивов 4 ящика Основной цвет Шкаф для хранения офисных файлов Ящик для хранения Файловый шкаф, шнурки с держателем идентификатора Именные бейджи Водонепроницаемые держатели для бейджей с шеей Поворотный J-образный крючок Зажим 50 шт. Черный , Горизонтальные, открытки с благодарностью для девочек на пиратскую тематику, 张伟杰 сумка 14 дюймов 15 дюймов 15.6-дюймовый компьютерный рюкзак Студенческая сумка Сумка для ноутбука Дорожный компьютерный рюкзак Рюкзак для ноутбука. Рюкзак QARYYQ большой емкости с интерфейсом для зарядки USB Противоугонный рюкзак для бизнес-ноутбука Сумка для студенческой верховой езды Деловой портфель для активного отдыха Цвет: серый свет Путешествия, Подставка для ноутбука Countia Настольный многофункциональный складной компьютер Подъемные стойки для стойки. Redcolourful 12Pcs / 18Pcs / 24Pcs / 36Pcs / 48Pcs Набор художественных карандашей Школьные принадлежности Рисование канцелярских товаров для офиса Школьные принадлежности Студенты Gift.INTERESTPRINT Чехол для ноутбука Чехол Красный Забавный Осьминог Сумка для ноутбука для ноутбука 15,4 дюйма 15,6 дюйма, 3,19×2,05 Dophee 6Pcs Пространство для отверстий 1,38 Ярлык в фермерском стиле Рамка Ручка ручки для дверцы ящика шкафа L x H Масло протертое черный. Студенты колледжа Бизнес PEO Сумка для ноутбука Текстура Flock Dolphins Под водой 15-15,4-дюймовый чехол для ноутбука Портфель Сумка на ремне для мужчин и женщин. Пользовательские дверные наклейки Виниловые наклейки Разные размеры Телефонный номер Символ телефона Синий Деловой контактный номер Открытый багаж и бампер Наклейки для автомобилей Синие 52X34 дюйма Набор из 5.Saga of Tanya The Evil Чехол для MacBook, устойчивый к царапинам, антистатический, жесткий чехол для ноутбука, защитный чехол, выпуск A1466 A1369 A1932 A1990 для Apple MacBook air13. Холщовая кожаная парусиновая винтажная сумка унисекс для мальчика Дорожная сумка для походов Рюкзак для ноутбука для студенческого отдыха. Распродажа современных блочных знаков из матового алюминия 18×12 CGSignLab, 5 шт., Дорожные символы Berol R-650 Масштаб 3/16 = 1 RapiDesign.
.

Leave a comment

13.11.1973

by : alexxlab Акварель

Рисунок акварельные карандаши: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Акварельные карандаши. Рисуем венецианский пейзаж

Фев 05, 2016

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Акварельные карандаши. Рисуем венецианский пейзаж
Акварельные карандаши – прекрасный материал для художника на пленэре.
Ими без проблем можно создать городскую зарисовку, примостившись где-нибудь на лавочке с блокнотом, пачкой карандашей и кистью.
Они – мой незаменимый спутник в зарубежных поездках. Когда на счету каждый грамм веса и каждый сантиметр объема, хочется взять с собой что-то легкое и компактное.
Акварельные карандаши – обзор видов и производителей
Не факт, что в поездке найдется время для зарисовок, но “а вдруг”… И акварельные карандаши в этом смысле подходят идеально. Они путешествуют со мной в дамской сумочке и спокойно ждут своего часа.
А сейчас я хочу показать, как рисовала ими вот эту картинку:
“Стоянка гондол. Венеция”, 2011г.
бумага, акварельные карандаши, 18х24 см.
За основу я взяла свою фотографию, сделанную в Венеции. Здесь меня привлек сложный ритм вертикальных линий.
Скорее, это образ для работы маслом, а не для акварели. Но я взяла именно этот сюжет, чтобы показать, как просто сделать такую сложную детальную картину карандашами.
Возьмите на заметку:
Есть несколько фирм, выпускающих такие карандаши. Faber Castell, Koh-i-Noor, Сонет, Лира. Какие выбрать – дело вкуса и кошелька. Набор может быть небольшим, 12 цветов для зарисовок достаточно, потому что при наложении одного цвета на другой вы получите еще один оттенок. Могу лишь посоветовать при покупке сравнить мягкость карандашей разных фирм и выбрать самые мягкие.
Акварельные карандаши: венецианский пейзаж

1. Я выполняю линейный рисунок мотива сразу акварельным карандашом.
Синий подходит идеально. Это тот цвет, который всегда присутствует в пейзаже, а значит линия не будет выбиваться из общей массы. Тем не менее, линии делаю достаточно лёгкие – после смачивания они станут темнее и ярче.
Больше интересного: Зарисовки карандашом МУЛЬТИЦВЕТ
2. Далее я накладываю штриховку синим на теневые части объектов пейзажа. Очень легкую – на светлые детали, темнее – на темные.
В этой стадии лучше сделать светлее, чем нужно, дабы не переборщить. После размывания исправлений уже не внесешь.
3. Добавляю другие цвета в крупные объекты. Желтый и оранжевый на стены, зеленый на деревья и воду.4. Цвет объектов задан, крупные пятна раскрашены. Теперь можно взять кисть и аккуратно размыть изображение водой.
Я размываю каждую деталь отдельно, чтобы цвет не пополз на соседние участки. Вот теперь это похоже на акварель!
Мастер-класс на видео: Городская зарисовка: акварель+акварельные карандаши
5. После высыхания бумаги я опять прокладываю слои цвета карандашами, прорисовываю детали. При необходимости – тут же размываю.
Основной карандаш на этом этапе – черный. Он придает контраст, выявляет детали. Так как штриховка черным кладется на цветной фон не слишком плотно, то черный оптически смешивается с нижним цветом и дает новый оттенок.
Должна признать, на этом этапе работа уже выглядит завершенной. Она совсем не похожа на фотографию.
В ней есть то, что мне так нравится в акварели – неясный размытый фон и детальный сочный передний план. Получилось легкое летнее утро…
Вот так выглядит передний план при приближении:
Но пока еще картинка не отвечает моему замыслу. Я ведь ставила задачу показать вертикальные ритмы в архитектуре и лодках…
Больше интересного: Итальянская техника трех карандашей + ВИДЕО МК
6. Поэтому я продолжаю работу над деталями заднего плана. Карандаш в этом великолепен – можно легко рисовать окошки, лепнину, людей. Если что-то не получилось – можно исправить ластиком.
А вот и результат:
Надеюсь, вы оцените легкость исполнения акварели карандашами, и этот материал появится в вашем творческом арсенале.
Жду ваших впечатлений от рисования акварельными карандашами!
Делитесь мастер-классом в своих соцсетях:
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

Что такое акварельные карандаши? Как правильно выбрать и рисовать
В последнее время продукция для творчества получает все более широкое распространение, так как обладает массой неоспоримых преимуществ. Цель этой статьи – объяснить свойства данных предметов для рисования, их возможности, приоритеты использования.
Сначала разберемся с тем, что значит определение – акварельные карандаши? Это понятие означает, что перед вами инструмент художника необычного исполнения. Они по виду похожи на обычные изделия, которыми мы привыкли пользоваться для создания рисунков на бумаге. Давайте попробуем разобраться в том, чем отличаются акварельные карандаши от обычных, почему их целесообразно использовать. Их отличие состоит в том, что нарисованный рисунок размывается водой с помощью кисти. То есть вы рисуете карандашом как обычно. Однако если поднести к штриху на бумаге капельку воды, то получаются интересные акварельные переходы. Есть 3 главных способа рисования такими карандашами. О них расскажем немного позже. Пока объясним, чем такой инструмент для рисования лучше простых карандашей, а чем заключаются его основные особенности. Важно понять, что это такое – акварельные карандаши.
Преимущества
Преимущества применения изделий:
большая мягкость, чем у обычных изделий;
более насыщенные цветовые решения, которые в итоге можно получить. За это данную продукцию полюбили очень многие люди;
есть разные способы и техники рисования акварельными карандашами, что позволяет получить желаемую картинку;
возможность создавать неповторимые картины;
возможность получить объемность цветовых переходов.
Также это просто хорошие карандаши для рисования. Они позволяют получить потрясающий результат.
Разновидности продукции
Ознакомьтесь также с этими статьями
Хотите выбрать лучшие акварельные карандаши для художников? Тогда сначала вам нужно знать, какая есть классификация этого товара. Она несложная, ведь все разнообразие данных изделий подразделяется на 2 группы:
в деревянной оболочке;
монолитном исполнении.
Каждый вид имеет свои плюсы и минусы. Плюсы монолитных изделий заключаются в том, что им не нужно постоянное затачивание. Кроме того, они содержат втрое больше пигмента-красителя, чем продукт в деревянной оболочке. Есть у монолитных моделей и минусы. Это большая хрупкость, из-за чего их очень просто нечаянно разбить (например, уронив на пол).
Поэтому то, какие самые лучшие акварельные карандаши для рисования, каждый художник решает для себя сам. Здесь стоит принимать во внимание несколько простых правил. Если нужен рисунок, где цвет будет очень объемным, большой насыщенности – выбирайте монолит. Однако опять повторимся, выбор следует делать индивидуально. Некоторым не нравятся монолитные модели ввиду тех или иных причин, они предпочитают покупать только изделия в деревянных оболочках. Их рекомендуют использовать опытные специалисты.
Предназначение
Перед тем, как рисовать акварельными карандашами, крайне важно определиться с еще одним вопросом. А именно с тем, какой продукт вам нужен. Они могут понадобиться людям, желающим недорого украсить дом собственными творениями или детям.
Какие купить
Советуем к прочтению другие наши статьи
Хотите знать точно, какие лучше выбрать акварельные карандаши? Учитывайте параметры описанные ниже.
Внешний вид и упаковка
Начинающие художники в первую очередь интересуются тем, как правильно пользоваться акварельными карандашами. При этом мало кто задумывается о том, что сначала следует правильно выбрать продукцию. Здесь рекомендуется обращать внимание не только на марку и вид карандаша, но и на то, как он упакован. Идеальный вариант – коробка большой жесткости. Если упаковка будет из мягкого картона, изделия могут повредиться при перевозке. Важно и то, как выглядит карандаш, удобно ли его держать в руке. Изделия с гранями более удобны для рисования, чем круглые карандаши.
Свойства пигмента
Хорошая техника рисования акварельными карандашами зависит от свойств пигмента. Это его способность наслаиваться с углублением цвета. Далее нужно, чтобы легко происходило смешение цветов. Изделия не должны быть слишком большой жесткости, иначе на рисунке останутся следы от грифеля. Последние 2 параметра – текучесть и светостойкость. Текучесть – это способность к размыванию от смешения с водой. Хорошие изделия не должны размываться слишком сильно. В то же время размывание должно происходить легко.
Фактор светостойкости важен при длительном хранении. Если вам не важен вид рисунка впоследствии, то этот параметр можно не учитывать.
Производители
Данную продукцию сейчас успешно выпускают отечественные и зарубежные бренды. При покупке лучше отдавать предпочтение проверенной торговой марке. Тогда вы будете уверены в том, что покупаете действительно качественную продукцию.
Как сделать лучший выбор
Чтобы выбрать оптимальный продукт и не пожалеть, не спешите с выбором. Определиться с маркой и видом карандаша помогут такие советы:
узнайте у других художников, какими изделиями они пользуются;
протестируйте несколько разных видов продукции в специализированном магазине;
посмотрите обзоры в интернете;
попробуйте качество карандашей на раскладках на детских площадках в крупных ТРЦ.
Помните, что тестировать изделия нужно по сухой и мокрой бумаге.
Как рисовать
Нет единственного способа того, как правильно рисовать акварельными карандашами. Можете попробовать все техники и выбрать ту, которая подойдет именно вам. Можете применять тот или иной способ создания рисунка в зависимости от нужного результата. Последний способ производится так. Например, создаете рисунок акварельной краской. Затем используете данные карандаши, чтобы добавить более четкие линии, прибавить определенные штрихи, узоры и т.д.
Выбрать, что нарисовать акварельными карандашами, художнику предстоит самостоятельно. Но можем сказать, что с таким инструментом одинаково хорошо можно создавать пейзажи, портреты, натюрморты, абстракции, фантазийных героев.
Основные способы применения
Есть 3 главные способа того, как использовать акварельные карандаши:
рисование по сухому – рисуете как обычно карандашами;
рисуете сначала на сухом листе, а после размываете рисунок водой;
набрать красящий пигмент грифеля на мокрую кисть и создавать рисунок так же, как при работе с акварелью.
Особенности рисования
Чтобы понять, как пользоваться акварельными карандашами, нужно знать определенные особенности. Например, вам нужно применять плотную бумагу. Еще понять, как работать акварельными карандашами, помогут мастер-классы от других художников. Просмотрев их, вы поймете, насколько удобно применять такие инструменты. Увидите, как с их помощью получаются оттенки любой яркости и насыщенности. Также вам расскажут, как можно создать фактурного персонажа, внести в рисунок яркие штрихи и акценты, как накладывать разные слои и т.д. Выбирайте продукцию с учетом ваших пожеланий и финансовых возможностей. При грамотном подходе к покупке полученный результат оправдает все ваши ожидания. При необходимости вы всегда можете проконсультироваться с хорошо себя зарекомендовавшими специалистами, которые помогут принять правильное решение и купить карандаши оптом. Результатом вы останетесь довольны. Тем более теперь вы знаете, как рисовать акварельными карандашами и что это такое. Дело осталось за покупкой хороших акварельных карандашей.
акварельные карандаши рисунки для начинающих
Акварельные карандаши — как рисовать правильно
Уважаемые родители, в художественном арсенале творческого ребенка не последнее место занимают разноцветные акварельные карандаши. Как рисовать ими? Этот вопрос нередко встает у детей, которые впервые взяли их в руки. Задача взрослых – рассказать и показать, как карандашный рисунок можно волшебным образом превратить в акварельный.
Именно рисование акварельными карандашами для начинающих и будет темой сегодняшней статьи. Остановимся на основных этапах этого творчества и познакомимся с некоторыми секретами, которые подсказывают, как пользоваться этим замечательным средством изобразительного искусства.
Мнение, что красивые акварельные работы можно создать только, используя краски, ошибочно. Рисунки акварельными карандашами получаются не менее красивыми и интересными. Достаточно лишь на практике освоить эту технику. Она особенно интересна для детей, так как разрушает стереотипное применение сухих принадлежностей для рисования. К тому же такое занятие может отвлечь ребенка от рисования на стенах и обратить внимание на другую форму творчества.
Акварельные карандаши – как рисовать
Для начала стоит сказать, что акварельный карандаш – не что иное как прессованная акварельная краска в деревянном футляре. Его стержень не крошится и напоминает восковой мелок. Качественный экземпляр всегда превращается в краску при воздействии водой, не оставляя четких линий на бумаге.
Возьмите на заметку:
Преподаватель в художественной школе, у которого занималась моя дочка, рекомендовал нам приобретать именно качественные карандаши, поскольку от них зависит и процесс рисования, и конечный результат. Но далеко не каждый магазин канцтоваров может похвастаться широким выбором акварельных карандашей. К счастью, я нашла хороший интернет-магазин, где просто огромный выбор таких художественных принадлежностей. Именно здесь я покупала для Леры и первую, и вторую коробку с акварельными карандашами. Для тех, у кого похожая проблема — вот ссылка на витрину с такими наборами.
Как пользоваться акварельными карандашами
Есть три способа:
Использовать их как обычные цветные карандаши. В результате рисунок получается более ярким, насыщенным и привлекательным. Все объясняется текстурой стержня – она мягкая и плотно ложится на бумагу.
Второй способ заключается в том, что влажной кисточкой «набирается» краска прямо со стрежня и рисуется как обычной акварелью. Здесь очень важно, чтобы кисточка была всегда чистой и не пачкала стержень.
Третий способ самый интересный. Сначала на бумаге делают сухой рисунок, а затем изображение размывают водой. Именно его и рассмотрим более подробно.
Рисование акварельными карандашами для начинающих
Шаг 1 — Подготовка
Для начала необходимо подготовить рабочую поверхность. Лучше, если планшет с бумагой будет находиться в горизонтальном или слегка наклоненном под небольшим углом положении. Лист обязательно должен быть сухим – на влажном акварельные карандаши рисуют плохо.
Бумагу желательно выбирать фактурную и плотную, например, «для акварели» — ее крупнозернистость даст при размытии хороший эффект. Пусть прерывистость карандашных штрихов вас не пугает, после влажной обработки все будет прекрасно.
Перед тем как приступить непосредственно к рисованию, рекомендуется познакомиться с карандашами – попробовать их все на дополнительном листе бумаги.
Шаг 2 – Набросок
Те, кто уверен в своих силах, могут сразу начинать рисование акварельными карандашами. Для начинающих художников рекомендуется сначала сделать набросок будущей картины с помощью графитового карандаша. Его тоже нужно выбрать правильно, так как есть небольшая тонкость между мягким и твердым карандашом.
Мягкий оставляет на листе жирную черту, которая похожа на выпуклый валик. Такое графитовое препятствие не позволит краскам растекаться по бумаге и смешиваться между собой. То есть акварель становится более «управляемой».
Твердый графитовый карандаш вдавливает бумагу, оставляя бороздку. Краска, попадая в нее, будет там скапливаться и контур будет казаться более темным. Именно поэтому рисование акварельными карандашами для начинающих предполагает использование именно мягких графитовых карандашей. Но даже ими не стоит сильно давить на поверхность, чтобы не образовалось ненужных микроуглублений. Нажим должен быть еле заметным, чтобы на готовом рисунке линия не просвечивала.
Шаг 3 — Раскрашивание
После того как набросок готов, раскрашивают рисунки акварельными карандашами. При этом, если работа предполагается в нежных пастельных тонах, то не стоит закрашивать слишком сильно и использовать темные цвета.
Сначала делают неплотную штриховку основным цветом. Ее делают в разных направлениях. Затем добавляют дополнительные цвета и делают тени.
Шаг 4 — Размывка
Следующим этапом является нанесения воды на рисунок. Это делают мягкой кисточкой, предназначенной для акварели. Предпочтение отдают тонкой или средней кисти. Воды набирают на кисточку небольшое количество. Если воды оказалось многовато, то с бумаги ее убирают с помощью бумажной салфетки.
Начинают размытие со светлых частей рисунка, постепенно переходя к более темным участкам. Если между основными цветами есть переходный оттенок, то к нему приступают после размытия основных. Если необходимо, чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой.
После того как работа полностью высохла, можно с помощью все тех же акварельных карандашей (хорошо заточенных) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.
Для закрепления техники предлагаю вам посмотреть на конкретном примере, как используются акварельные карандаши и как рисовать с их помощью. Урок короткий, но очень наглядный:
Как рисовать акварельными карандашами
Дополнительные советы и замечания
Размытый след от карандаша гораздо труднее удалить, нежели краску. Это необходимо учитывать при работе.
Акварельные карандаши можно смешивать также как и краски. При этом получатся новые оттенки: желтый с синим дадут зеленый цвет, красный с синим – фиолетовый и так далее.
Кончик карандаша всегда должен быть чистым. Если он испачкался, то для очистки нужно воспользоваться чистой тряпочкой.
После того как на карандашный слой попала вода, он становится темнее. Этот момент обязательно стоит учитывать при подборе цветов и оттенков. Кроме того, весь размытый рисунок по площади больше, чем первоначальный карандашный рисунок.
Рисунки акварельными карандашами получаются очень красивыми. А сам процесс довольно увлекателен для детей (впрочем для взрослых тоже). Описанную технику рисования можно использовать и в школе, и в детском саду при подготовке к школе , и в зрелом возрасте.
Пусть у вас не возникает проблемы, как пользоваться акварельными карандашами, если вы приобрели их для творчества. Интересных рисунков вам! Надежда Горюнова

Уроки рисования. Урок 2. Лотос
Задание более сложное, но и более интересное. Будем осваивать композицию, построение, взаимосвязь объектов, сложные фигуры. Будем делать ошибки, анализировать и исправлять. Вот такой краткий анонс. Теперь лотос:
Напомню. Урок ориентирован на людей, которые “не умеют рисовать”
Нам понадобятся акварельные карандаши, акварельная бумага и комп с лотосом :
1. Намечаем главных героев нашей истории. По закону золотого сечения этот закон гармонии во всем. О нем много написано.
Итак, размечаем:
я намечаю объем этими элипсами. Чтобы увидеть “пятно”, занимаемое цветком. Есть разные способы это сделать.
2. Разбиваем объем на лепестки (по-хорошему надо просто грубо порезать помельче, но это уж слишком затянется. В принципе вы можете вообще сразу начинать рисовать контур цветка. По крайней мере именно так я и сделала, когда Олежка попросил нарисовать цветок ему. Это заняло меньше минуты, потом покажу. Так что выбирайте что удобнее)
верхние линии построения можно убрать
ага! Пропорции нарушены . Не удивляйтесь. Конечно надо было по-хорошему строить, не по-быстрому. Но ничего, как говорил один мой коллега, который не унывал, даже если диск с месячной работой вдруг отформатировался, ВТОРОЙ РАЗ БЫСТРЕЕ . Значит так, берем нижнюю часть и передвигаем вниз. Да, так бывает, учимся на ошибках
Прекрасно! Прорисовываем серединку, тычинки
3. остальные участники.
Смотрим на картинку и рисуем листики
теперь правую часть
обращаем внимание, что кромка с изгибами
получилось, ну и хорошо. Из таких простых действий состоят сложные композиции.
Намечаем бутон.
и листик слева вверху
размечаем его серединку
помним, что сами лепестки лотоса имеют свою форму, с завернутыми краями.
4. Цветной контур.
Да, это посложнее яблока, здесь мы сделаем “ход конем”. Уберем карандаш. Вернее сделаем все карандашные контуры цветными. Зачем это нужно? Это акварель, друзья. Она грязь не выносит. А размазанный простой карандаш – печальное зрелище. Так что готовьтесь рисовать заново ВТОРОЙ РАЗ БЫСТРЕЕ . Все просто – стираем аккуратно карандаш, не до конца, до бледности. И обводим этот контур (который хорошо виден) подходящим цветом.
Стерли тычинки и частично лепестки. От светлого – акварельное правило. Мы уже цвет пускаем.
вот так примерно. Видите, не надо совсем стирать, просто постепенно замещаем. Совсем без простого карандаша, сразу цветным сложно, стирать его гораздо проблемнее, чем простой, но если вы уверены в себе – дерзайте сразу цветным!
я продолжаю замену
желтые тычинки можно сразу штриховать
розовый цветок . Да! Не забудьте наметить отражение!
Беремся за левый нижний лист. Стираем карандаш
заменяем зеленым (цвет контура – самый светлый из оттенков обводимого объекта, затемнить всегда успеем и акценты проставим в последнюю очередь, сейчас салатовый контур)
5. Красим!
Это я цветопередачу поменяла . Лучше бы я этого не делала
Штрихуем лепестки. Розовым
смотрим от какого на какой тень падает. Прищуриваемся, не забываем – темнее-светлее определяем
берем похолоднее и потемнее, сиреневый, тени добавляем
в центре теплый алый
ага, не только в центре
темноватая серединка вышла, но это поправимо. Ластик – наш друг.
Крайние лепестки одолжили зеленого
листики начинаем со светлого. Практически желтого
о, как раз попался цветок, который я нарисовала сразу цветным карандашом без всякого построения, секунд за 15, т.к. Олежке надо было срочно. Смотрите, может быть вам тоже так будет проще
продолжаем заполнять цветом
я взяла зеленый более темный, основной
листок не ровный, у него волнистая поверхность, мы подчеркиваем это цветом/светом
правый посложнее, там кроме собственной есть еще падающая тень
падающая всегда гуще и холоднее
но эти тени делают живой поверхность и предметы
мне увиделось, что верхние листья имеют теплый оттенок (у вас может быть другое вИдение)
пройдемся по отражениям. Вообще-то отражения более холодного оттенка (!) Но у меня здесь теплые Ну ладно
тень на верхних листах
Начинаем штриховать воду.
Это ответственный момент. Потому что на картинке вода очень сильно темнее лотоса. А карандаши такой материал, который не позволит нам добиться такого контраста. Поэтому в целом мы движемся к декоративности. И отдаем себе в этом отчет (это графика, а не живопись, такой жанр )
вот, лазурно-синим прошлись
воду надо сделать темной насколько это возможно
бутон от отражения отделяет тонкая темная полоса
пожалуй что-то синее/фиолетовое появится на листьях
и на лепестках. Все предметы делятся цветами. Не всегда явно, но мы явно это покажем
тычинки проработали. Ластиком прошлись по самым светлым местам (прищуриваемся и смотрим где всет где тень). Картинка закончена.
Вообще-то можно оставить прям так. Цветные карандаши вполне состоялись. Но раз уж мы взяли акварельные. начинаем превращение (тут от нас уже ничего не зависит )
Заключительный этап.
Начинаем со светлых мест
цветок наполнили водой. Теперь листья. От светлого
Вода. Это опять волнительно. Ведь она самое большое пятно занимает, самый большой вес имеет. Не советую увлекаться черным карандашом. При других цветных и особенно акварельный, он дает грязь. Лучше сделаем воду синей, темно-синей. Врать, то есть придумывать, в рисовании очень даже поощряется!
вот вода наполняет лист. И мы уже видим все декоративность картинки
Ну вот и все.
Лотос готов. Урок окончен.
Долго, да? Зато сразу большое упражнение . Компановка очень полезна. Те же правила действуют в фотографии например.
Если взять пастель и темно-синюю бумагу – получится совершенно другой лотос. Гораздо ближе к картинке по световому пятну. Ну а если масло/акрил. может случиться копия. По-моему карандашами тоже очень занимательно.
Я, точно так же как вы, до самого конца не знаю что получится. И получится ли. Особенно когда водой трогаешь и уже нельзя повернуть вспять.

Рисунок акварельными карандашами.
Сегодня я предлагаю попробовать порисовать акварельными карандашами. Техника эта очень интересная, нечто промежуточное между акварелью и карандашным рисунком. При этом, если акварель может растекаться абсолютно непредсказуемым образом, то, рисуя карандашами, результат все же можно предвидеть. А поскольку акварельные карандаши размываются водой, рисунок получается более живым и свежим, чем при использовании обычных карандашей.
Техника рисования акварельными карандашами достаточно свободная, она не имеет каких-то академических канонов. Поэтому я просто покажу, как рисую я.
Для примера я сделаю рисунок с фотографии. Я ни в коем случае не призываю копировать снимки! Лучше, конечно, рисовать с натуры. Но, если вы используете фото, берите его как основу, от которой можно отталкиваться. Итак, я выбрала снимок, который требует некоторого переосмысления и доработки:
Начнем, как всегда, с композиции в листе. Мне нравится фигура мальчика, и я думаю, что лучше она будет смотреться в вертикальном формате. Легкими линиями намечаю расположение на бумаге:
Для акварельных карандашей лучше использовать фактурную плотную бумагу. Хотя годится любая, кроме, может быть, мелованной глянцевой.
Кстати, ни в живописи, ни с цветными карандашами, я никогда не использую для предварительного рисунка простой карандаш. Особенно в акварели — она прозрачна, и в готовой работе карандашные линии будут просвечивать. И не использую черный цвет — ни самостоятельно, ни в смесях.
Следующий шаг — минимальная прорисовка. Задача — наметить основные цветовые соотношения и скорректировать рисунок:
Кстати, на фото в кадр не вошли ножки и половина лица закрыта комками земли. Надо это исправить)
Потом я беру кисточку и немного размываю то, что получилось. Очень аккуратно — хорошие карандаши хорошо размываются, они могут как акварель совсем расплыться и смешаться между собой. Поэтому, чтобы сильно не размазывать рисунок, для акварельных карандашей я чаще использую мягкие беличьи кисти.
Воды лучше не долить, чем перелить. Где-то я оставляю сухие участки, где-то размываю сильнее. Основа для рисунка готова. Когда бумага высохнет, можно будет прорабатывать более детально:
Дальше все то же: немного размыть, высушить, доработать. Важно сохранить свет — его легко случайно закрасить, а вернуть назад намного труднее.
Ну вот рисунок практически готов. Когда результат меня уже устраивает, я еще оставляю работу на денек «отлежаться», чтобы потом посмотреть свежим взглядом и внести какие-то изменения (правда вижу их, по-большей части, только я)).
Вот и все. Рисунок можно вставить в рамочку или оформить в паспарту — как вам больше нравится. Рисование акварельными карандашами основывается не столько на знании, сколько на интуиции. Попробуйте сами!

Что такое акварельные карандаши, как ими рисовать?
Для тех, кто часто рисует в кафе, в дороге или на отдыхе, отличным приобретением станут акварельные карандаши. Во-первых, они занимают очень мало места. Во-вторых, они лучше подходят для быстрых зарисовок, чем обычная акварель. Акварельными карандашами можно рисовать так же, как и обычными «собратьями». При желании ими можно рисовать по мокрой бумаге, или же можно просто размывать карандашные линии водой. Также можно набрать цветной пигмент грифеля на влажную кисть и рисовать, как обычными акварельными красками. В общем, акварельные карандаши – это универсальный инструмент в рисовании. При отработке несложных техник их можно использовать для зарисовки пейзажей и любых других сюжетов.
У акварельных карандашей имеется несколько основных преимуществ. Это и яркая цветовая палитра, и возможность предвидеть результат. При рисовании обычной акварелью предугадать, куда именно она потечет довольно сложно. Естественно, готовую работу можно подкорректировать «по-сухому». Об удобстве быстрых зарисовок уже говорилось выше. Также стоит отнести к преимуществам и возможность проработки деталей с максимальной точностью. Ведь грифель акварельного карандаша можно заточить. Еще акварельные карандаши идеально подходят для постановочного строения и временных пометок. В этом случае художник может не бояться того, что карандаш будет просвечивать через слой акварели. Конечно, большая цветовая гамма позволяет избежать необходимости смешивать цвета. Если же цвета все-таки нужно смешать, то можно просто наложить несколько разных цветов методом простой штриховки. Затем штриховку нужно размыть водой, чтобы цвет получился равномерным.
Теперь разберемся с тем, какая бумага подходит для рисования акварельными карандашами. Здесь все зависит от самого метода рисования. Для обычных акварельных сюжетов понадобится очень плотная акварельная бумага, которая сможет стойко выдержать контакт с водой. Для «сухих» изображений подойдет обычная бумага для рисования с гладкой структурой. Что касается кисти, то предпочтение лучше отдать очень мягкой кисти или водяной.
Нужно помнить о том, что акварельный карандаш практически невозможно стереть ластиком. Поэтому при необходимости внести коррективы нужно вначале немного стереть цветной пигмент с помощью клячки, а затем размыть остатки карандаша влажной кисточкой. Продолжать рисование можно только тогда, когда бумага окончательно высохнет.
Также ни в коем случае нельзя размывать все цвета сразу. В таком случае рисунок может превратиться в «грязь». Поэтому лучше всего рисовать сюжет частями. Вначале самые светлые участки, а затем темные. Можно сделать и наоборот, но только не все сразу!
Что касается разновидностей, то акварельные карандаши бывают с деревянной оболочкой и без нее. Карандаши с оболочкой похожи на обычные карандаши, к которым все привыкли. Карандаши без оболочки называются монолитами. По сути это просто грифель без деревянной рубашки. Такие карандаши не нужно затачивать. А еще они содержат в три раза больше цветного пигмента, поэтому рисунки получаются более яркие и насыщенные.

Как рисовать акварельными карандашами? 8 основных техник от Faber-Castell.
Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей тем, что идеально подходят и для сухой и для влажной техники. На первый взгляд может показаться, что единственным способом рисования акварельными карандашами является создание графического рисунка с последующим размытием мокрой кистью. Но на самом деле, существует огромное количество техник рисования акварельными карандашами и сегодня мы рассмотрим основные их них.
Об акварельных карандашах Albrecht Durer Faber-Castell:
Карандаши Альбрехт Дюрер – акварельные карандаши премиум-сегмента для профессиональных художников и дизайнеров. Высококачественный грифель каждого карандаша этой серии полностью растворим в воде, что позволяет создать работы в акварельной технике. Благодаря высокой растворимости грифеля, при рисовании акварельными карандашами Albrecht Durer Faber-Castell получаются идеальные цветовые переходы между сухими и влажными участками работы.
При помощи всего нескольких мазков кисти пигмент грифеля акварельного карандаша можно распространить как на небольшой участок бумаги, так и на довольно обширную область работы. В процессе работы влажной кисти совместно со специальными акварельными карандашами Вы сможете варьировать интенсивность оттенка в зависимости от желаемого результата. Также карандаши Albrecht Durer от бренда Faber-Castell полностью совместимы со всеми видами акварельных красок и маркеров для рисования.
Основные техники рисования акварельными карандашами:
1. РАЗМЫТИЕ РИСУНКА ВЛАЖНОЙ КИСТЬЮ
Это самая популярная и очевидная техника работы с акварельными карандашами. Вы просто создаете желаемый рисунок акварельными карандашами как обычными цветными, а потом используя влажную мягкую кисть размываете некоторые детали или весь рисунок простой водой.
При работе в такой технике художник полностью контролирует интенсивность оттенков на работе применяя различное количество воды. Если Ваш рисунок в процессе работы стал слишком блеклым и прозрачным, то с качественными акварельными карандашами можно легко повторить наслоение цвета на одном участке бумаги дважды.
2. РИСОВАНИЕ КАРАНДАШАМИ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ
Еще одна очень интересная техника рисования акварельными карандашами заключается создании рисунка грифелем по заранее увлажненной бумаге. После того, как Вы смочите бумагу влажной кистью, просто начните рисовать акварельными карандашами на ней. Таким образом карандаш будет переносить гораздо больше пигмента, чем при работе с сухой бумагой.
Стоит отдельно оговорить, что для такой техники стоит использовать только специальную акварельную бумагу, которая предназначена для работы во влажной технике.
3. СМЕШИВАНИЕ РАЗНЫХ ОТТЕНКОВ ПРИ ПОМОЩИ СПРЕЯ
Действительно, можно достичь совершенно уникальных эффектов на бумаге если попробовать размыть пигмент с помощью спрея! Для такой техники подойдет любой наполненный водой флакон с пульверизатором. В зависимости от желаемого эффекта, распыление воды на работу выполненную акварельными карандашами может осуществляться с разной интенсивностью. Но самый интересный результат чаще всего получается, когда художник обрабатывает таким образом лишь некоторые детали своего рисунка.
4. КЛАССИЧЕСКАЯ ШТРИХОВКА КАРАНДАШАМИ
Из академического рисунка большинству художников известна техника штриховки карандашами. При помощи акварельных карандашей она смотрится ничуть не хуже, чем в классическом исполнении. Ведь стоит наклонить карандаш под острым углом относительно бумаги и Вы тут же получите безупречную прямую тонкую линию.
5. СПЛОШНАЯ ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ
Для равномерного закрашивания некоторого участка бумаги стоит использовать технику затенения. Для этого необходимо плотно прижать грифель заточенного акварельного карандаша к поверхности бумаги под максимально острым углом. Таким образом, как и с классическими цветными карандашами, можно добиться ровного слоя цвета.
6. НАСЛОЕНИЕ СВЕТЛЫХ И ЯРКИХ ОТТЕНКОВ ДРУГ НА ДРУГА
Светлые цвета акварельных карандашей прозрачны, а темные имеют более насыщенную и плотную текстуру. Именно благодаря этому качеству художник способен достичь невероятных цветовых эффектов. При наслоении разных оттенков друг на друга, финальный цвет обретает еще большую интенсивность и яркость.
7. РАБОТА С ЛАСТИКОМ
Акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком для того, чтобы внести корректировки в уже созданный рисунок или намеренно осветлить некоторые участки.
8. РАСТУШЕВКА И ПИГМЕНТИРОВАНИЕ
Поскольку грифель акварельного карандаша состоит из пигмента со связующими, он хорошо себя проявляет и в самостоятельной работе. Многие художники стачивают небольшое количество грифельной стружки при помощи канцелярского ножа и наносят получившийся чистый пигмент на бумагу. Для растушевки грифельной стружки удобно использовать бумажную салфетку или губку.

Акварельные карандаши: как рисовать правильно
Уважаемые родители, в художественном арсенале творческого ребенка не последнее место занимают разноцветные акварельные карандаши. Как рисовать ими? Этот вопрос нередко встает у детей, которые впервые взяли их в руки. Задача взрослых – рассказать и показать, как карандашный рисунок можно волшебным образом превратить в акварельный.
Именно рисование акварельными карандашами для начинающих и будет темой сегодняшней статьи. Остановимся на основных этапах этого творчества и познакомимся с некоторыми секретами, которые подсказывают, как пользоваться этим замечательным средством изобразительного искусства.
Мнение, что красивые акварельные работы можно создать только, используя краски, ошибочно. Рисунки акварельными карандашами получаются не менее красивыми и интересными. Достаточно лишь на практике освоить эту технику. Она особенно интересна для детей, так как разрушает стереотипное применение сухих принадлежностей для рисования. К тому же такое занятие может отвлечь ребенка от рисования на стенах и обратить внимание на другую форму творчества.
Акварельные карандаши – как рисовать
Для начала стоит сказать, что акварельный карандаш – не что иное как прессованная акварельная краска в деревянном футляре. Его стержень не крошится и напоминает восковой мелок. Качественный экземпляр всегда превращается в краску при воздействии водой, не оставляя четких линий на бумаге.
Читайте в rich Копилке:
Как сделать аппликацию «Снегири»
Преподаватель в художественной школе, у которого занималась моя дочка, рекомендовал нам приобретать именно качественные карандаши, поскольку от них зависит и процесс рисования, и конечный результат. Но далеко не каждый магазин канцтоваров может похвастаться широким выбором акварельных карандашей. К счастью, я нашла хороший интернет-магазин, где просто огромный выбор таких художественных принадлежностей. Именно здесь я покупала для дочери и первую, и вторую коробку с акварельными карандашами. Для тех, у кого похожая проблема — вот ссылка на витрину с такими наборами.
Как пользоваться акварельными карандашами
Есть три способа:
Использовать их как обычные цветные карандаши. В результате рисунок получается более ярким, насыщенным и привлекательным. Все объясняется текстурой стержня – она мягкая и плотно ложится на бумагу.
Второй способ заключается в том, что влажной кисточкой «набирается» краска прямо со стрежня и рисуется как обычной акварелью. Здесь очень важно, чтобы кисточка была всегда чистой и не пачкала стержень.
Третий способ самый интересный. Сначала на бумаге делают сухой рисунок, а затем изображение размывают водой. Именно его и рассмотрим более подробно.
Рисование акварельными карандашами для начинающих
Шаг 1 — Подготовка
Для начала необходимо подготовить рабочую поверхность. Лучше, если планшет с бумагой будет находиться в горизонтальном или слегка наклоненном под небольшим углом положении. Лист обязательно должен быть сухим – на влажном акварельные карандаши рисуют плохо.
Бумагу желательно выбирать фактурную и плотную, например, «для акварели» — ее крупнозернистость даст при размытии хороший эффект. Пусть прерывистость карандашных штрихов вас не пугает, после влажной обработки все будет прекрасно.
Перед тем как приступить непосредственно к рисованию, рекомендуется познакомиться с карандашами – попробовать их все на дополнительном листе бумаги.
Шаг 2 – Набросок
Те, кто уверен в своих силах, могут сразу начинать рисование акварельными карандашами. Для начинающих художников рекомендуется сначала сделать набросок будущей картины с помощью графитового карандаша. Его тоже нужно выбрать правильно, так как есть небольшая тонкость между мягким и твердым карандашом.
Мягкий оставляет на листе жирную черту, которая похожа на выпуклый валик. Такое графитовое препятствие не позволит краскам растекаться по бумаге и смешиваться между собой. То есть акварель становится более «управляемой».
Твердый графитовый карандаш вдавливает бумагу, оставляя бороздку. Краска, попадая в нее, будет там скапливаться и контур будет казаться более темным. Именно поэтому рисование акварельными карандашами для начинающих предполагает использование именно мягких графитовых карандашей. Но даже ими не стоит сильно давить на поверхность, чтобы не образовалось ненужных микроуглублений. Нажим должен быть еле заметным, чтобы на готовом рисунке линия не просвечивала.
Шаг 3 — Раскрашивание
После того как набросок готов, раскрашивают рисунки акварельными карандашами. При этом, если работа предполагается в нежных пастельных тонах, то не стоит закрашивать слишком сильно и использовать темные цвета.
Сначала делают неплотную штриховку основным цветом. Ее делают в разных направлениях. Затем добавляют дополнительные цвета и делают тени.
Шаг 4 — Размывка
Следующим этапом является нанесения воды на рисунок. Это делают мягкой кисточкой, предназначенной для акварели. Предпочтение отдают тонкой или средней кисти. Воды набирают на кисточку небольшое количество. Если воды оказалось многовато, то с бумаги ее убирают с помощью бумажной салфетки.
Начинают размытие со светлых частей рисунка, постепенно переходя к более темным участкам. Если между основными цветами есть переходный оттенок, то к нему приступают после размытия основных. Если необходимо, чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой.
После того как работа полностью высохла, можно с помощью все тех же акварельных карандашей (хорошо заточенных) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.
Для закрепления техники предлагаю вам посмотреть на конкретном примере, как используются акварельные карандаши и как рисовать с их помощью. Урок короткий, но очень наглядный:
Как рисовать акварельными карандашами
Дополнительные советы и замечания
Размытый след от карандаша гораздо труднее удалить, нежели краску. Это необходимо учитывать при работе.
Акварельные карандаши можно смешивать также как и краски. При этом получатся новые оттенки: желтый с синим дадут зеленый цвет, красный с синим – фиолетовый и так далее.
Кончик карандаша всегда должен быть чистым. Если он испачкался, то для очистки нужно воспользоваться чистой тряпочкой.
После того как на карандашный слой попала вода, он становится темнее. Этот момент обязательно стоит учитывать при подборе цветов и оттенков. Кроме того, весь размытый рисунок по площади больше, чем первоначальный карандашный рисунок.
Рисунки акварельными карандашами получаются очень красивыми. А сам процесс довольно увлекателен для детей (впрочем для взрослых тоже). Описанную технику рисования можно использовать и в школе, и в детском саду при подготовке к школе, и в зрелом возрасте.
Пусть у вас не возникает проблемы, как пользоваться акварельными карандашами, если вы приобрели их для творчества.
Интересных рисунков вам! Надежда
Рисование акварельными карандашами « Рисуем пейзажи
admin / Ноя.7.2013. / Комментарии к записи Рисование акварельными карандашами отключены
Акварельные карандаши по числу цветов и оттенков вполне сравнимы с красками. Акварельные карандаши не похожи на обычные тем, что у них нет вариаций твердости, тем не менее, такие карандаши у одного производителя могут оказаться мягче, чем у другого. Потому перед рисованием акварельными карандашами стоит купить по одному от каждого производителя и посмотреть, с каким именно вам удобнее всего работать.

Стоит отметить, что чем мягче карандаш, тем проще с ним работать.

У акварельных карандашей может быть в наличии деревянная оправа, а может и отсутствовать, в последнем варианте, карандаш просто облачен в обертку из бумаги. От ширины грифеля зависит мягкость и яркость линий, чем он больше, тем выше эти показатели. Рисование акварельными карандашами похоже на работу с привычными карандашами.Но по завершению рисунка акварельными карандашами, потребуется доработка водой и кистью. Техник нанесения воды на рисунок акварельными карандашами множество
Обведение рисунка влажной кистью
Пока вы обводите рисунок кистью, смоченной водой, карандашные наброски начнут размокать и постепенно расплываться. Чтобы в итоге ваш рисунок не стал просто цветным пятном, важно отмерять объем вбираемой кистью воды. При смешении несколько оттенков кисть должна быть лишь немного увлажнена. А насыщенность цвета напрямую зависит от объема наложенной краски, именно потому акварельные карандаши не подтачивают.
Рисование акварельными карандашами не подразумевает полное покрытие рисунка водой, можно лишь акцентировать элементы и детали, придав рисунку необычности.
Вбирание краски кисточкой с намоченного карандаша. В данном варианте доработки рисунка акварельные карандаши выступают в роли обычных красок.

Рисование акварельными карандашами по заранее смоченной бумаге
В случае, когда вы заранее намочили бумагу, перед тем как начали рисовать по ней, рисунок акварельными карандашами получится немного размытым и живым, за счет того, что линии будут получаться мягче и шире, нежели чем на сухой бумаге. Правда, бумага быстро высыхает, если вы не рисовали до этого акварельными карандашами, то такой способ вам не подойдет.
Рисование смоченным в воде акварельным карандашом
Обмокнув карандаш в воду, вы получите более насыщенный цвет при нанесении на бумагу. Однако стоит знать, что при высыхании цвет несколько поблекнет.
Узнаем как рисовать акварельными карандашами?
Наверняка многие мечтали стать художниками! А что, действительно удивительная профессия, сидишь вот так вечерами во дворе, создаешь весенние березки на холсте, спокойно, никуда не торопясь. Или нет, лучше в пустыне, под палящим солнцем, без воды, еды и человечества, только художник, мольберт, кисти и раскаленный песок… Ну нет, слишком далеко от реальности. Намного легче представить себя на берегу моря, или пускай даже озера, волны мирно плещутся о берег, пена нежно обволакивает ступни, пальцы в краске, легкая холщовая рубашка и природа. Или в лесу? Медведи карабкаются по кронам, вдали кукушка отсчитывает года — все это и многое другое и есть необыкновенная жизнь живописца.
Давайте в нашей статью рассмотрим основные моменты и технику рисования акварельными карандашами, которые занимают важное место в жизни каждого художника и просто деятеля искусства.
Первое знакомство
Кубизм, авангардизм, реализм, минимализм — чего только ни придумали за всю историю существования перенесения жизни на бумагу! А начиналось все с наскальных рисунков, подумать только, развитие, изменения, технологии. В наше время мы, конечно, не рисуем на скалах антилоп, но начинается все не менее просто. За рабочим столом в новеньком свежем альбоме, ярким красным карандашом мы пишем знакомое всем «мама, папа, я». Потом краски, акварель, гуашь, акрил, всевозможные маркеры, мелки и туши.
Иногда начинающих художников посещает вопрос «а что если бы гуашь была такая же глянцевая, как акрил?» или «почему нельзя растушевать яркий насыщенный маркер, как восковой мелок?». И властелины технологий в искусстве услышали эти жалобные стоны. Что ни говори, а все гениальное просто! Оказывается, существуют необычные карандаши — акварельные!
Это невероятно, но относительно недавно была придумана следующая технология: прессованная акварель просто помещается внутрь полой древесной заготовки, которую мы с детства привыкли держать в руках. И это все! Представьте, у вас в руках инструмент, способный раскрасить десятки авторских картин, без больших усилий, и даже без специального образования. Давайте рассмотрим эту технологию подробнее на практике.
Техника рисования
Что же это за чудо многофункциональное? В специализированных магазинах начинающим художникам обязательно помогут подобрать набор любых размеров по вполне приемлемой цене, надо сказать, что наборы существуют на любой бюджет. Также словесно ознакомят с инструкцией пользования, к слову, вариантов рисования тоже немало, но об этом чуть позже.
Первое, что бросается в глаза при распаковке защитной коробки, — это яркость этого материала. Чувство, будто держишь в руках не карандаши, а дорогие маркеры, способные залить цветом весь альбомный лист при первом же касании. Акварельные цветные карандаши приятные на ощупь, они интересно пахнут, но как они рисуют, это отдельный разговор.
Основные способы
Прежде всего надо сказать, что есть как минимум три способа рисовать акварельными карандашами. Начать нужно с простого рисунка, как всегда. Яркость будет чуть больше обычного, запах чуть более отчетливый, карандаши поразят вас своим равномерным нанесением, мягкостью и способностью накладываться тон на тон.
Лучше использовать бумагу плотнее обычной, потому что дальше нас ждут чудеса. Нам уже приходилось упоминать, но все же, основа любого акварельного карандаша и есть спрессованная акварель, а любая акварель, как мы знаем, с легкостью размывается небольшим количеством воды. Именно так и следует поступать, нанося воду на готовый карандашный рисунок.
Рисуем цветы акварелью
Отличным вариантом для первого рисунка послужат обычные цветы, дабы оценить всю четкость и разнообразие цветовой гаммы акварельных карандашей. Можно взять ярко-желтый карандаш и нарисовать простой по выполнению контур, потом сменить цвет на более бледный и нарисовать такой же контур, но чуть больше. Далее просто играем с яркостью и цветом палитры и немного меняем очертания контура, продвигалась все дальше и дальше, увеличивая свой цветок.
Когда вся заготовка будет готова, совсем не придется томиться в ожидании, пока работа подсохнет, или слишком стараться, прорисовывая контуры и очертания рисунка. Можно смело браться за второй завершающий этап. Предварительно подготовьте воду и кисть средних размеров. Также отдельное внимание уделите бумаге. В данном случае лучше прибегнуть к варианту из довольно плотного материала.
Рисование акварельными карандашами
Что же получилось? Испорченный рисунок или шедевр? У любого начинающего художника замрет сердце в груди на мгновение, но это ведь первая работа акварельными карандашами у многих.
Стоит только прикоснуться к рисунку слегка смоченной кистью, как краски засияют еще ярче, контуры чуть размоются, а лепестки чудесного цветка начнут сами собой сливаться в одну красочную картину. И дело не только в выбранной теме работы. Можно рисовать все что угодно, поскольку акварель творит чудеса. Краски нежно ложатся на бумаге, слегка пропитывая ее.
Акварельные карандаши произведут на вас неизгладимое впечатление. Как только вам выпадет возможность творить акварелью, отныне это станет вашей любимой техникой рисования!
Карандаши Koh-I-Noor
Давайте перейдем к теме замечательных карандашей Koh-I-Noor.
Многие продавцы предлагают начинающим художникам мелки, фломастеры, маркеры, кисти из натуральных материалов, но мы-то знаем, что ничего больше не сравнится с волшебными карандашами.
Но если ваш взор случайно поймает надпись «Акварельные карандаши Koh-I-Noor» на прилавке, то вот оно! Не выпускайте их из рук. Вы нашли уже свои любимые акварельные карандаши. Стоит только раз попробовать поработать с данным брендом, как вашему восторгу не будет и предела. Вы захотите купить их себе, друзьям, родственникам — всем, кто связан с творческой деятельностью на бумаге.
Что такое Mondeluz?
Но есть еще один претендент, который заслуживает внимания новичков. Акварельные карандаши Mondeluz. Здесь все еще интереснее, во первых, металлический пенал для карандашиков, уж такую коробку даже выбрасывать не захочется. Количество цветов и их насыщенность могут показаться очень яркими и привлекательными, но самое главное — в комплекте имеется кисточка.
Комплект Mondeluz поражает своим удобством, лаконичностью и наполняемостью. Это же самый настоящий набор художника, его можно взять куда угодно, положить в сумку и, как только придет вдохновение, а оно, как известно, время не выбирает, открыть коробку с карандашами и творить!
Как рисовать акварелью?
Итак, подведем итоги, как же использовать новомодные карандаши? Существует несколько способов:
Коснуться кистью грифеля, и краска перетечет в ее волоски.
Рисовать, как самыми обыкновенными цветными карандашами, но при меньшем нажатии и трении за счет мягкой текстуры, а значит, с большим удовольствием.
Но в самый неожиданный момент можно удивить своего напарника по рисованию на уроке живописи, друга, которому готовится подарок или порадовать самого себя: провести влажной кисточкой по нарисованной поверхности и моментально преобразить свой рисунок.
Надо сказать, самое главное — это то, что вы можете гармонично вписывать в свое произведение и разбавленные краской мазки, и четкие линии акварельного карандаша, чем произведете на всех, кто увидит ваше творение, неизгладимое впечатление и останетесь в их памяти как самый самобытный и запоминающийся художник!
Акварельные карандаши. Отзывы
Вот как оценивают эти карандаши начинающие художники:
Нежность и плавность переходящих линий. Действительно, глядя на работы, выполненные этим материалом, не всегда понимаешь, карандаш это или настоящая акварель. Рисунки живые, трогательные, наполненные динамикой и не лишенные чувств.
Попробовав освоить технику рисования акварельными карандашами, можно заметить, что справится с ней даже ребенок, что позволит ему производить на свет невероятные картины, воплощенные глазами детства, с такими же яркими красками, а иногда кажется, что и запахами, и вкусами.
Школы искусствоведения рекомендует всем приобрести данную продукцию и немедленно приступать к реализации самых сумасшедших идей! Но, даже не являясь профессиональными критиками, можно понять, что работы, выполненные в этой технике, вызывают восторг!
Можно отдельно отметить тот факт, что акварельные карандаши — это ноу-хау! При этом не важно, какую бы вы модель предпочли — Mondeluz или Koh-I-Noor. В любом случае вы сделаете для себя однозначный вывод: расстаться с акварельными карандашами не захотите никогда!
Карандаши яркие, приятные на ощупь, помещены в аккуратный тонкий, небольшой металлический пенал, в случае с Mondeluz, в котором с ними точно ничего не случится. Более того, в набор входит кисть, что порадует тех, кто при покупке не совсем понимает, что приобретает не просто карандаши, и, возможно, не подготовил все, что необходимо. Стоит напомнить также, что бумагу лучше использовать плотнее среднего, и даже большую часть рисунков можно перенести на обойные рулоны, но это кому что нравится.
То же самое касается карандашей Koh-I-Noor. Те, кто является счастливым обладателем данного бренда, пребывают в полном восторге. Эти карандаши очень хорошо точатся, выдают реалистичную цветовую гамму, и хватает их очень надолго. А самое главное — грифель ломается реже!
Техника
Еще раз про технику нанесения. Лучше всего, работая с акварельными карандашами, поступить следующим образом: открыть коробку, взять карандаш в руку, нарисовать все, что хочется, закрасить или оставить только контуры — это уже на ваш выбор, взять в руку кисть, смочить ее водой и не резко и не сильно нажимая, это попросту не требуется, провести по готовому рисунку. В итоге у вас получится нежный, едва размытый узор из красок, как при рисовании настоящей акварелью. Сушить рисунок следует, как и прочие другие, просто отложить на время в сторону.
Со дня приобретения акварельных карандашей вы не расстанетесь с ними ни на минуту. Украсить упаковку подарка, написать открытку друзьям или родственникам, помочь брату в выполнении домашнего задания или просто провести время в тишине, наслаждаясь видом из окна — во всем эти карандаши незаменимы.
Заключение
В данной статье была представлена информацию о новинке в мире искусства, которая радует и детей, и взрослых. Несложно освоить технику нанесения изображения на бумагу при помощи акварельных карандашей, разобраться в видах и брендах из мира акварели. Особенно помогают они привлечь ребенка к рисованию и раскрыть его творческий потенциал. Экспериментируйте с этой техникой рисования, развивайтесь, творите!
Цветные карандаши
Для большинства детей рисование является самым любимым увлечением. И самыми первым инструментов у многих юных художников безусловно станут цветные карандаши. С их помощью малыши создают настоящие шедевры. Однако, для того чтобы процесс рисования доставлял ребенку радость и удовольствие, а первый рисунок был ярким и неповторимым, родителям необходимо купить маленькому художнику действительно качественные и хорошие цветные карандаши.
Для малышей, делающих первые шаги в творчестве лучше всего подойдут карандаши с трехгранным корпусом и достаточно толстые. Они помогут ребенку правильно размещать пальцы рук во время рисования, а не сжимать карандаш в кулаке, как это делает большинство малышей, еще не достигших трехлетнего возраста. Большой плюс трехгранных карандашей, они не скатываются со стола в процессе рисования. Ребенок не отвлекается от творчества, на постоянные наклоны и поиск цветных карандашей под столом.
Если трехгранных цветных карандашей вы не нашли, можете купить инструменты для рисования с шестью гранями. А круглые карандаши для малышей покупать не стоит. Такие карандаши подходят для ребят с уже сформировавшимся правильным захватом карандаша.
При выборе цветных карандашей уделите внимание и их толщине. Детям до трех лет удобнее рисовать карандашами с утолщенным деревянным корпусом — JUMBO, диаметр которого составляет около сантиметра. Такой инструмент будет крепко сидеть в пальцах ребенка и не сломается при слишком интенсивном нажатии.
Обращайте внимание на мягкость грифеля карандаша. Такими карандашами рисовать гораздо проще, нежели твердыми. Карандаши с мягким грифелем оставляют более яркие штрихи и позволяют легко закрашивать большие участки рисунка. Ребенку не придется с силой давить на карандаш, для того чтобы нарисовать задуманное.
Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели, что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью. Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства.
Выбирая цветные карандаши отдайте предпочтение продукции проверенных производителей.

Возврат к списку
Что такое акварельные карандаши и чем они отличаются от цветных?
Фото Авишай Сина Советы По сценарию Хизер Макнамара Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Акварельные карандаши — это средство, сочетающее рисунок с живописью.
Когда вы добавляете воду в рисунок акварельным карандашом, пигмент растекается по бумаге, имитируя внешний вид акварельной картины.
Работа с этими типами карандашей — отличный способ экспериментировать с цветами.
Добавляя слои к рисункам, вы можете экспериментировать с некоторыми творческими цветовыми комбинациями.
Затем, как только вы добавите воды, эти цвета станут ярче и оживят ваши работы!
Вы можете оставить свои рисунки сухими или использовать воду, чтобы придать им живописный вид. Все зависит от вас.
В любом случае акварельные карандаши — это увлекательный способ экспериментировать с традиционными произведениями искусства.
Как работают акварельные карандаши?
Сердечник этого карандаша содержит водорастворимое связующее. Когда вы добавляете воду, вы получаете плавный вид, который ассоциируется с акварельными красками.
Имейте в виду, что всякий раз, когда вы работаете с акварельными карандашами, вы всегда должны использовать акварельную бумагу. В основном, если вы планируете долить воду.
Это связано с тем, что бумага для акварели сделана специально для с использованием носителей на водной основе.
Фото @viktorina_soli
Он прочный, не деформируется под водой, и с текстурами тоже можно экспериментировать.
Обычная бумага просто не годится для акварельных карандашей. Или, скорее, лучше, если вы рисуете только насухо и не добавляете воды.
Теперь есть много разных инструментов, которые можно использовать для добавления воды в свои рисунки:
Кисти
Губки
Q-советы
Аэрозольные баллончики
Зубные щетки (для эффекта брызг)
Вы также можете намочить бумагу перед тем, как начать рисовать, если вам нравится эта идея.
Или вы можете обмывать часть своей работы и оставлять другие части сухими.
Еще одна интересная идея — окунуть кончик карандаша в воду, прежде чем рисовать на сухом листе бумаги. Безграничные возможности!
Но это еще не все — акварельные карандаши отлично смотрятся и в смешанной технике.
Акварельные карандаши хорошо сочетаются с обычными цветными карандашами, пастелью, тушью или чем-либо еще, что плавает на вашей лодке.
Это превосходное видео YouTube от The Virtual Instructor демонстрирует акварельные карандаши в действии. Вы получите отличное представление о том, как смешивать цвета, добавлять ценность, оттенять свои работы и как наносить воду.

Если вам нужен еще более практический опыт, вы можете воспользоваться другим пошаговым руководством по рисованию вишни акварельными карандашами.
И если вы никогда раньше не использовали их, вы можете получить их оптом, как обычные карандаши.
В большинстве стандартных наборов от 10 до 40 акварельных карандашей в упаковке.
Автор фото @natalia_petrovici
У вас также есть выбор оценки художника или учащегося.
Если вы только начинаете, подойдут карандаши для студенческих оценок.
Однако по мере развития навыков вы захотите повысить свой уровень до карандашей для художников. У них более высокий уровень пигмента, чем у учеников, поэтому они дадут вам более яркие цвета с большим количеством возможностей для работы.
Акварельные карандаши и цветные карандаши
В отличие от водорастворимого пигмента в акварельных карандашах, пигмент внутри цветных карандашей содержит связующее из воска или масла.
На масляно-восковой основе цветных карандашей их легко смешивать и накладывать друг на друга.Но не столько с водой.
Обычные цветные карандаши также можно использовать для полировки. Полировка — это процесс добавления тяжелых слоев к рисунку цветным карандашом для воссоздания внешнего вида картины.
Однако может быть сложно добавить цвет на большие участки цветными карандашами.
Вот где пригодятся акварельные карандаши. Водорастворимое связующее активируется при добавлении воды, делая цвета более насыщенными и насыщенными.
Фото @deancookartist
Также легче осветлить области вашей работы акварельными карандашами.Просто возьмите ватную палочку или губку и впитайте немного своего цвета.
Попробуйте поработать как цветными, так и акварельными карандашами, чтобы определить, какой материал вам больше нравится.
Просто не забывайте добавлять обычные цветные карандаши только после того, как нанесете воду на рисунок.
Акварельные карандаши и акварельные краски
Традиционные акварельные рисунки привлекательны своими плавными мазками и насыщенными цветами.
Но некоторые люди просто не любят работать с красками.
Их легко взять с собой, если вы выходите из дома на работу на улицу. Вам не только нужно носить с собой чемоданы с красками и кистями, вам также понадобится вода и палитра для смешивания цветов.
Это приводит к огромному беспорядку, который сложно и требует много времени, особенно в общественных местах.
Также может быть сложно разместить цвета именно там, где вы хотите, что может быть очень раздражающим.
Возможно, самая большая проблема при работе с акварельными красками — это то, что быстро сохнут .Это становится головной болью, когда вы хотите добавить больше цвета или сделать дополнительное смешивание позже.
К счастью, акварельные карандаши решают эти проблемы.
Фото Avishay Sina
Они гораздо более портативны, чем акварельные краски, и гораздо менее грязны.
Так как вы держите их так же, как обычные карандаши, они дают вам гораздо лучшее чувство контроля, чем кисти.
И даже лучше, поскольку вы не наносите воду, пока не положите карандашную работу, вам не нужно беспокоиться о слишком быстром высыхании бумаги.
И это карандаши, поэтому их можно точить!
Это означает, что если у вас нет достаточно маленькой кисти для рисования, вы можете с легкостью заточить тонкое острие карандаша. Только убедитесь, что вы нашли хорошую точилку, которая не сломает карандаш.
Итак, если вы восхищаетесь красотой акварели, но не хотите использовать краски, я бы сказал, что акварельные карандаши — отличная альтернатива.
Хотя, как и в любом другом художественном средстве, требуется время и практика, чтобы овладеть акварельными карандашами.
Если вы настойчивы и готовы потратить время, это средство — полезный путь для выражения вашего творчества и использования ваших художественных навыков в уникальном пространстве между традиционными цветными карандашами и влажными красками.
Автор: Хизер Макнамара
Хизер — писатель-фрилансер, умеющий создавать дружественный контент, который обучает и привлекает читателей. Когда она не пишет, она любит читать, рисовать, пить кофе и пытаться выучить как можно больше языков.Не стесняйтесь обращаться к Хизер на ее странице в LinkedIn!
лучших акварельных карандашей для рисования — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию
Они выглядят так же, как цветные карандаши, но акварельные карандаши гораздо более универсальны. С сердечниками, изготовленными из водорастворимого связующего, эти инструменты можно использовать в сухом виде или с водой для получения широкого спектра эффектов.Художники могут окунуть кончик акварельного карандаша в воду для получения бархатистой толстой линии; они могут намочить бумагу, а затем рисовать на ней; или они могут нарисовать сухие непрозрачные линии, а затем провести влажной кистью по своим следам. Эти чрезвычайно портативные карандаши — отличная альтернатива акварели в тубусе или тубе, особенно в путешествии. Художественные акварельные карандаши изготовлены из высококачественных пигментов, обладают высокой светостойкостью и почти всегда доступны для простой и экономичной замены карандашом.Попробуйте один или несколько из предложенных ниже вариантов, чтобы определить, что вам больше всего нравится.
Статьи по Теме
ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Faber-Castell Albrecht Dürer Карандаши для акварели
Эти водорастворимые карандаши с сердцевиной на масляной основе делают их влажными почти как акварельные краски. Богатые пигментами провода легко контролировать и распределять, и они сохраняют свою яркость даже на больших рулонах бумаги. Они также растворяются без особых усилий и аккуратно смешиваются.Сердечники диаметром 3,8 мм устойчивы к разрыву при приложении давления и способны удерживать тонкие наконечники для резких линий. Эта линия также отличается исключительной светостойкостью, и для удобства каждый карандаш имеет свой рейтинг. Карандаши продаются по отдельности или в наборах и доступны в широком ассортименте из 120 цветов.
Купить: Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Dürer 2,34–350 долларов США
НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Caran d’Ache Supracolor Aquarelle Pencils and Sets
Чуть мягче, чем Альбрехт Дюрерс, Supracolors — это немного более дорогая серия, которую мы считаем выбором для обновления.Эти карандаши с сердечником диаметром 3,7 миллиметра популярны за простоту растушевки, плавные штрихи и живые цвета. Они создают почти маслянистые линии, слои и плавно смешиваются как во влажном, так и в сухом состоянии, а их пигменты могут быть активированы для создания потрясающих смывок. Их цена — почти 3 доллара за карандаш при индивидуальной покупке — ставит их на второе место в нашем списке, и они также теряют несколько баллов за светостойкость: некоторые цвета не имеют отличных оценок, поэтому обязательно проверьте их перед покупкой.
Купить: Мягкие акварельные карандаши и наборы Caren d’Ache Supracolor Soft Aquarelle 2,80–221,79 долл. США
ВЫБОР СТУДЕНТОВ
Цветные карандаши Winsor & Newton Studio, набор из 48 шт.
Относительный новичок на рынке акварельных карандашей, серия Winsor & Newton — отличный выбор для художников, которые хотят использовать акварель профессионального уровня, не тратя слишком много . Эти карандаши на восковой основе схожи по мягкости с Supracolors (с тем же размером сердцевины) и имеют очень яркие, почти светящиеся цвета.Влажные или сухие, они также легко смешиваются и хорошо ложатся, при этом пигменты остаются яркими, не запутываясь. Мы считаем их лучшими для студентов по двум причинам: их можно покупать только наборами от 4 до 48, а не карандашом, и они не имеют рейтинга светостойкости.
Купить: Цветные карандаши Winsor & Newton Studio Collection, набор из 48 шт. 30,60 долл. США
ДРУГОЙ ВАРИАНТ
Карандаши и наборы Derwent Inktense
По своим характеристикам карандаши Derwent похожи на акварельные, но технически они сделаны с использованием водорастворимых высокопигментированных чернил.Результат: чрезвычайно насыщенные цвета, которые можно наносить влажным способом, чтобы получить смелые мазки и размытия. После высыхания следы остаются стойкими, поэтому, хотя это не самая щадящая водорастворимая среда, ее отлично использовать для наслоения, когда вы хотите, чтобы нижележащие слои оставались нетронутыми. Эти карандаши совместимы как с бумагой, так и с тканью, и являются отличным дополнением к традиционным акварельным карандашам.
Купить: Карандаши и наборы Derwent Inktense 1,79–129,29 долл. США
ТАКЖЕ РАССМАТРИВАЙТЕ
акварельных карандашей Prismacolor Premier, набор из 36 карандашей
Prismacolor уже давно зарекомендовал себя как производитель превосходных цветных карандашей, и этот набор из 36 акварельных карандашей не является исключением.Они мягкие, богатые пигментами и обладают отличной способностью к смешиванию. На большинстве видов бумаги можно добиться гладких насыщенных цветов; при гидратации цвета могут создавать мерцающие, полупрозрачные и водянистые эффекты. Полный спектр оттенков, включая нейтральные, металлический и несколько оттенков серого, является светостойким.
Купить: Акварельные карандаши Prismacolor Premier, набор из 36 штук 31,25 долл. США
Созданный старейшим и наиболее широко распространяемым художественным журналом в мире, ARTnews Recommends поможет вам сделать выбор, который вам больше всего подходит, из продуктов в сотнях категорий предметов искусства и ремесел.Наши предложения основаны на интенсивных исследованиях, интервью с художниками и мастерами, а также на накопленном опыте редакторов и писателей сайта. Мы даем надежные и полезные советы по материалам художникам, от новичков до профессионалов.
Техника: акварельные карандаши: устранение разрыва между рисованием и рисованием
Водорастворимые цветные карандаши — идеальное решение для художников, которые хотят создавать акварельные эффекты без хлопот с акварельными красками.
Стефани Каплан
Плюмерия
2006, акварельный карандаш, 8 x 10.
Акварель Кристи Энн Катч владела набором акварельных карандашей восемь лет, прежде чем она попробовала их. «Некоторые люди ведут себя так, будто акварельные карандаши — это контрабанда», — объясняет она. «Акварельные карандаши служат прекрасным мостом между художником-рисовальщиком и художником-рисовальщиком, — продолжает Катч, — но люди должны понимать, как использовать этот универсальный материал, который создает слои интенсивного цвета.«
В отличие от традиционных цветных карандашей, акварельные карандаши содержат связующее вещество, которое делает карандаши водорастворимыми. «Карандаши созданы, чтобы действовать как акварель — растворять и создавать красивые прозрачные эффекты», — объясняет Билл Николсон, директор по продажам и маркетингу отдела искусства и графики Faber-Castell. Он продолжает: «Когда акварельные карандаши высыхают на акварельной бумаге, пигменты связываются с бумагой — тогда поверх может быть добавлен новый слой прозрачного цвета.«Как и традиционные цветные карандаши, акварельные карандаши производятся в двух формах: карандаши в деревянном корпусе и стержни без дерева. «Покупка высококачественных акварельных карандашей также важна, — советует Николсон, — потому что некоторые карандаши содержат мало или совсем не содержат пигмента и не светостойкие». В отличие от традиционных цветных карандашей, качественные акварельные карандаши дают очень насыщенные и гладкие цвета при контакте с водой или спиртом.
Берег Сокровища
2005, акварельный карандаш, 8 x 10.
Катч описывает три техники использования цветных акварельных карандашей в своей книге « Рисование и рисование цветными карандашами: основные методы освоения традиционных и водорастворимых цветных карандашей » (Watson-Guptill, New York, New York). Техника мокрого по мокрому, при которой художник наносит на влажную кисть пигмент с кончика акварельного карандаша, дает традиционный акварельный вид (см. Демонстрацию Пионов с фермерского рынка ).Для этой техники лучше всего использовать риггер-кисть из-за ее тонко заостренного кончика, «который можно намочить и промокнуть кончиком карандаша, как если бы это был торт или горшок с акварельной краской», — объясняет художник. Еще одна распространенная техника — «острие по мокрому», когда художник окунает акварельный карандаш в воду, а затем рисует на влажном участке бумаги, создавая размытую линию интенсивного пигмента с мягкими краями. Решетка — с помощью наждачной доски, чтобы натереть стружку акварельного карандаша на бумаге — лучше всего работает на небольшом участке сразу после того, как она намочена, и создает эффект пятен, который можно увидеть в центральной тычинке Poppy Unfurled. В дополнение к техникам, упомянутым в ее книге, Катч объясняет: «Я чаще всего использую технику, которая рисует цвет на сухой бумаге, а затем смачивает пигмент кистью, позволяя ему раствориться и растечься, как красивая жидкая смывка. . Тем не менее, для получения интересных эффектов, которые выглядят естественно, а не искусственно нанесены на бумагу, — продолжает художник, — я все еще поражаюсь потенциалу терки акварельных карандашей! »
Гибискус острова Марко
2004, акварельный карандаш, 9½ x 7.«
Я иногда использую флюид
, чтобы сохранить светлую область, а
я использую в соседних областях с
более темным эффектом стирки», — говорит
Катч. Обратите внимание на стебель
в центре и на то, насколько он светлее, — продолжает художник
, — за исключением цвета тени
, который я добавил позже
— сначала я применил маскирующую жидкость
, чтобы эта стебель оставалась светлой ». Она также советует
: «Маскирующую жидкость
не следует держать на бумаге слишком долго,
, иначе она склеится с самой бумагой.
Некоторые даже говорят, что
не следует оставлять на бумаге более чем на 24 часа. У меня
был на моей бумаге в течение недели
без вредных последствий, но
также может зависеть от того, какой бренд
использует художник. Хотя у
есть небольшое липкое, похожее на пластик-
устройство, называемое подборщиком, которое
можно использовать для удаления засохшей маскирующей жидкости
, когда окружающие области
были промыты цветом
и высушены, я просто снимаю кожуру
. смываю жидкость мизинцем —
крошка за резиновой крошкой.Подборщик
портит и рвет мою бумагу ».
Мак развернутый
2005, акварельный карандаш, 7½ x 7.
Хотя акварельные карандаши можно смешивать с водой или спиртом, Катч чаще всего использует кисть, смоченную водой. Однако при использовании растворителя она использует только прозрачную ручку для блендера Prismacolor на спиртовой основе, потому что ее более тонкий наконечник обеспечивает стабильный контроль без использования акварельной кисти.«Тонкое острие пера идеально подходит для растворения пигмента», — поясняет художник. Катч предупреждает, что «художники должны обходить стороной, чтобы лепестки были отчетливыми — это обеспечит хороший сухой барьер вокруг каждого лепестка и предотвратит кровотечение» при использовании воды и влажной кисти для растушевки цветных карандашей.
Поскольку Катч рисует в основном цветы, она использует круглую кисть размера 6 с хорошим щелчком — кисть подходит к точной контролируемой точке, когда она мокрая. Если ей нужна кисть большего размера, художник предпочитает круглую кисть размера 12 и использует кисть риггера или кисть «драконий язык» — также продающуюся как кисть Lizard Lick от Cheap Joe’s Art Stuff — для очень мелких деталей — эти крошечные кисти создавать нежные, тонкие линии.Художница использует в основном яркие цвета акварельного карандаша, избегает использования серого или черного и стремится смешивать собственные оттенки коричневого по мере необходимости. Катч объясняет, что для большинства своих цветов она использует акварельную бумагу горячего прессования, но ей также нравится рисовать на Claybord Textured от Ampersand, потому что «после смывания водой пигменты растворяются и дают красивые, насыщенные цвета», например, в Emmalie’s Rose. Выступы на текстурированном картоне также добавляют текстуру композициям без использования техники решеток, и картон не изгибается, как акварельная бумага.
Emmalie’s Rose
2003, акварельный карандаш на текстурированной доске
, 5 x 7.
Этот конвертированный акварельный карандаш видит несколько преимуществ, которыми обладают карандаши по сравнению с традиционными акварельными красками. Карандаши портативны, обеспечивают больший контроль, чем акварель, и дают цвет именно там, где это нужно. «Акварельные карандаши также более экономичны, чем акварельные краски, и могут быть хорошим вариантом для тех, кто боролся с акварелью, но хочет добиться того же эффекта», — объясняет она.Николсон также добавляет: «Если художник использует хороший акварельный карандаш, не нужно много усилий, чтобы превратить цветной карандашный рисунок в акварель». Но, по словам Катча, лучший повод взять в руки цветной акварельный карандаш — это «это весело!»
Стефани Каплан — онлайн-редактор журнала American Artist.
Набор эргономичных акварельных карандашей Staedtler с предварительной заточкой, 12 штук
Поднимите свое искусство на новый уровень с помощью лучших принадлежностей для искусства.Нет ничего лучше, чем наполнить свою корзину для произведений искусства новыми, свежими материалами и начать работу над новым произведением искусства. Есть бесчисленное множество типов цветных карандашей на выбор, но если вы ищете акварельный эффект, вам понадобятся лучшие акварельные карандаши, которые вы можете найти, чтобы оживить ваш проект. Есть несколько наборов на выбор, но как узнать, что вы получаете лучшее качество? Следует учитывать несколько факторов.
Акварельные карандаши могут дать такой же готовый продукт, как и акварельные краски.Хотя они выглядят совершенно одинаково, акварельные карандаши сделаны иначе, чем обычные цветные карандаши. Что отличает акварельные карандаши от обычных цветных карандашей, так это их способность усиливать цвет при контакте с водой. Это дает художникам тот же эффект, что и акварельная краска. Чтобы лучше понять это, важно узнать, как делаются акварельные карандаши.
Во-первых, традиционные цветные карандаши, скорее всего, являются инструментом, с которого художники начинают изучать технику окраски.В карандаше важнее всего материал и связка. Связующее вещество — это ингредиент, который удерживает пигмент вместе до тех пор, пока он не перейдет на окрашиваемую поверхность. Переплет — это то, что определит тип бумаги, которую вы используете для карандашей. Поэтому для традиционных цветных карандашей используется связующее на масляной или восковой основе. Скорее всего, вы покупаете восковую основу, поскольку масло встречается немного реже. Благодаря этому традиционные цветные карандаши можно использовать на большинстве типов бумаги.
Итак, чем же одна упаковка традиционных цветных карандашей лучше другой? Самым большим показателем качества цветного карандаша является соотношение связующего вещества и пигмента.Если связующее слишком подавляет пигменты, результатом будет восковое покрытие, которое потенциально может отслоиться от бумаги. Когда связующее слишком мало по сравнению с пигментом, цвета при окрашивании будут очень светлыми. Кроме того, качество используемого пигмента является определяющим фактором общего качества набора цветных карандашей.
Одно из преимуществ традиционных цветных карандашей по сравнению с другими типами — способность полировать. Полировка — это когда художник многократно окрашивает одну и ту же область, создавая наращивание цвета.Это заставляет воск или масляное связующее накапливаться до такой степени, что картина выглядит так, как будто она нарисована. Кроме того, эта техника позволяет художникам экспериментировать с разными растворителями для достижения разных результатов. Можно использовать скипидар, спирт или карандаш для блендера, чтобы получить желаемый вид раскрашивания. Просто помните, что традиционные цветные карандаши не растворяются в воде с их восковыми или масляными связующими.
Теперь, когда мы знаем, как делают цветной карандаш и что влияет на его качество, мы можем более подробно изучить акварельные карандаши.При смешивании водорастворимого связующего с пигментом акварельные карандаши производят совсем другой эффект, чем традиционные цветные карандаши. Есть несколько способов использовать акварельные карандаши. Вы можете использовать кисть, чтобы аккуратно прокрасить нанесенные цвета, вы можете смочить бумагу, а затем добавить цвет, или вы можете окунуть карандаш в воду перед окрашиванием. Пигмент становится ярче при контакте с водой и одним движением карандаша создает невероятное сочетание цветов. Из-за использования воды вам следует убедиться, что вы используете акварельные карандаши на правильной бумаге.Акварельная бумага обычно немного шероховатая по текстуре и толще, чтобы помочь впитывать часть воды, но не рвется. Вот как можно получить результат акварельной краски с помощью акварельных карандашей.
Есть несколько преимуществ использования акварельных карандашей. Первое преимущество — это контроль. Эксперт по искусству Эми Маркхэм , художница и создательница подкаста Starling, ориентированного на художников и их рост, говорит: «Акварельные карандаши дают вам контроль над рисунком с возможностью рассеивания линий, которые вы создаете с помощью воды, и создания эффекты акварельной живописи.”
По сравнению с рисованием акварелью кистью, большинство художников лучше владеют карандашом. Вторая деталь. Маркхэм поддерживает это, говоря: «Они отлично подходят для добавления мелких деталей, которые сложно создать кистью. Таким образом, вы можете рисовать тонкими линиями и сложными деталями поверх своих акварельных картин ».
С помощью красивого заостренного акварельного карандаша вы можете получить очень мелкие детали, которые было бы сложно использовать кистью. Третье преимущество — удобство.Когда у вас мало места, времени или денег, гораздо удобнее достать набор акварельных карандашей, чем использовать краски, кисти и мольберты. Все, что вам понадобится для акварельных карандашей, — это вода, кисть (если хотите) и бумага. Даже Маркхэм соглашается, что они вполне «портативны».
Теперь, когда вы знаете, как они сделаны и что делает их такими полезными, вы можете с уверенностью купить отличный набор акварельных карандашей. Есть лишь несколько наборов, которые настоятельно рекомендуются для начала вашего акварельного путешествия.
Обратите внимание на огромное разнообразие цветов в наборе «72 акварельных карандаша Castle Art Supplies». В этом наборе есть все цвета для смешивания и наслоения.
Ищите великолепную коллекцию сильно пигментированных акварельных карандашей. Кроме того, вы хотите, чтобы они были специально закреплены, чтобы противостоять разрыву. Этот набор предоставит вам полную цветовую гамму для создания ярких картинок для прекрасного искусства.
Начинающим подойдет простой набор из 24 карандашей. С базовыми, но незаменимыми цветами вы найдете все, что вам нужно для раскраски для взрослых, акварельного искусства для начинающих и подробных рисунков.
Если вам нужен полный комплект, купите модель, в которой есть две кисти с тонкими кончиками, точилка и 72 карандаша, которые помещены в прочный металлический футляр для удобства транспортировки.
Лучшие акварельные карандаши, которые помогут оживить рисунки в 2021 году
Если вы ищете способ создавать потрясающие творческие произведения искусства с помощью инструмента, который прост в использовании даже для начинающих, мы рекомендуем акварельные карандаши. Акварельные карандаши, которые можно использовать влажным, сухим или в комбинации того и другого, позволяют начинающим художникам переключаться между рисованием и рисованием.
Акварельные карандаши изготавливаются с использованием водорастворимого связующего вещества, которое активируется, когда кончик карандаша погружается в воду или когда вода наносится на рисунок, сделанный акварельными карандашами. Это позволяет художникам выбирать между традиционным рисунком карандашом и мелками и акварельной живописью или их комбинацией.
В дополнение к универсальности внешнего вида готового продукта, который достигается за счет использования акварельных карандашей, нам также нравится, насколько они просты в использовании. У акварельных карандашей нет таких грязных лотков, которые требуются для рисования, с очисткой с помощью кистей и мольберта без акварельных карандашей.
Акварельные карандаши также легко держать в руках и использовать, поскольку художники имеют больше контроля над мелкими точками и деталями с помощью акварельных карандашей, чем с помощью традиционной акварельной кисти.
Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем использовать акварельные карандаши с акварельной бумагой, при этом толстая и текстурированная бумага служит идеальным холстом для акварельных карандашей.
Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых наборов акварельных карандашей ниже и приготовьтесь творить.
1.Наборы карандашей Aquarelle Caran d’Ache Museum
ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ
Этот набор премиум-класса от Caran d’Ache предназначен для влажного или сухого использования. В комплект входит набор из 20 ярких цветов. Светостойкие цвета означают, что вы можете с гордостью демонстрировать свою работу, не выцветая.
Изображение предоставлено Amazon
Карандаш акварельный Caran d’Ache
$ 15,73
2. Наборы акварельных карандашей Prismacolor
ПРЕМИУМ НАБОР
Prismacolor — один из ведущих производителей цветных карандашей, в том числе акварельных карандашей, таких как этот набор из 12 водорастворимых цветных карандашей.Вы также можете выбрать между 24 или 36 цветными карандашами, и они имеют эстетичную отделку из натурального дерева.
Изображение предоставлено Blick
Карандаш акварельный Prismacolor
14,69 долл. США
3. Цветные карандаши Derwent
НАБОР ЛУЧШИХ ЧЕРНИЛ
В качестве варианта премиум-класса рассмотрите эти цветные карандаши от Derwent, которые получают высокие оценки как от обычных рисовальщиков, так и от увлеченных художников.Эти водорастворимые цветные карандаши имеют яркий цвет и выпускаются в банке по 36 штук. Их отличает то, что следы остаются стойкими после высыхания, поэтому их относят к категории чернильных карандашей. Это означает, что они также подходят для использования на ткани.
Изображение предоставлено Blick
Карандаш акварельный Derwent
50,99 долл. США
4. Акварельные карандаши Staedtler, 36 цветов в коробке
НАДЕЖНОЕ КАЧЕСТВО
Этот вариант поставляется Staedtler, надежным брендом канцелярских товаров из Нюрнберга, который существует с 1835 года и до сих пор производит многие из своих товаров в Германии, включая этот набор из 36 акварельных карандашей.У них есть защитное покрытие, поэтому взрослые художники не будут разочарованы грязными поломками, а дети могут с комфортом ими пользоваться.
Изображение предоставлено Amazon
Карандаш акварельный Staedtler
11,12 $
5. Акварельные карандаши Faber-Castell Goldfaber Aqua
БОЛЬШОЙ СТАРТЕР
Этот набор от Faber-Castell создан для студентов и любителей, что делает его отличным набором, если вы хотите расширить кругозор и попробовать акварельные карандаши.Они созданы, чтобы быть мягкими, но прочными. Удобно, что вы можете заказать эти акварельные карандаши в наборах по 12, 24, 36, 48 и даже 144 штук в Blick. Или вы можете выбрать отдельные цвета и смешивать и сочетать.
Изображение предоставлено Blick
Карандаш акварельный Faber Castell
10,46 долл. США
6. Карандаши акварельные Crayola
ЛУЧШЕЕ ДЛЯ МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
Если вы ищете вариант для самых молодых, трудно ошибиться с этим ярким набором от Crayola.В этот набор входит 12 акварельных карандашей, или вы можете купить набор из 24. Они бывают классических цветов радуги, с которыми легко работать молодому человеку. Но некоторые обозреватели сравнили эти наборы с более дорогими наборами, поэтому они также подходят для взрослых.
Изображение предоставлено Blick
Карандаш акварельный Craylola
3,81 долл. США
7. Профессиональные акварельные карандаши Arteza, набор из 120 шт.
НАИЛУЧШЕЕ ЗНАЧЕНИЕ
Водорастворимая ARTEZA оживляет изображения, просто добавляя воду.Карандаши, сделанные из графита, имеют более длительный срок службы, чем традиционные деревянные карандаши. Набор из 120 карандашей заточен и не токсичен. Набор ARTEZA также отлично подходит для раскраски. Нам нравится огромное количество опций в этом наборе, а также его удобная банка для переноски, которая позволяет легко хранить их все вместе.
Изображение предоставлено Amazon
Карандаш акварельный Arteza
59,99 долл. США
8. Принадлежности Castle Art Supplies 72 Набор акварельных карандашей
BEST BULK
Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies, состоящий из 72 ярких цветов и уникального водорастворимого связующего, можно использовать в сухом, влажном виде или их комбинации.Акварельные карандаши просты в использовании, их можно сушить, как обычные карандаши, или окунать прямо в воду для создания эффекта акварели. Воду также можно нарисовать или капнуть на рисунок, сделанный сухими карандашами Castle, чтобы создать потрясающий акварельный эффект.
Изображение предоставлено Amazon
Карандаш акварельный Castle Art
39,99 долл. США
Лучшие ручки для писателей, которым нужно отдохнуть от набора текста
акварельных карандашей для начинающих — Marvy Uchida
Акварельная живопись придает ощущение безмятежности.Иногда хочется получить эффект акварели, не беспокоясь об их использовании. Акварельные карандаши — идеальный способ создать акварельный рисунок. Они действительно просты в использовании и не требуют очистки! Это простое руководство по акварельным карандашам.
Как пользоваться акварельными карандашами —
Чтобы начать использовать акварельные карандаши, просто раскрасьте их так же, как и любым другим цветным карандашом. Когда вы закончите, возьмите кисть Water In Brush и закрасьте краски, чтобы создать эффект акварели.Продолжайте чистить щеткой до тех пор, пока не исчезнут видимые следы карандаша, затем дайте высохнуть.
Сушка по сухому слою-
Чтобы получить более темный и непрозрачный вид, попробуйте высохнуть на сухом слое. Для этого просто раскрасьте, как обычно, но как только вы закончите, не используйте сразу Water In Brush . Затем закрасьте то, что вы уже сделали, создав второй слой. Чтобы получить полный эффект высыхания при нанесении сухих слоев, убедитесь, что вы окрашиваете с той же силой, что и при нанесении первого слоя.
Как только второй слой закончен, закрасьте кистью Water In Brush . Для еще более темного цвета нанесите 3 или 4 раза перед нанесением водной кисти.
Градиент-
Чтобы создать эффект градиента с помощью акварельных карандашей , начните с раскрашивания нескольких вертикальных слоев на краю желаемой области. Затем добавьте несколько горизонтальных слоев в том же месте. Возьмите кисть Water In Brush и проведите кистью по созданным вертикальным и горизонтальным слоям.Как только карандашные отметки исчезнут, используйте водную кисть, чтобы перетащить цвет. Чем дальше вы перетаскиваете водяную кисть, тем меньше остается цвета. Это то, что создает эффект градиента.
Важный совет для создания эффекта градиента на большой площади поверхности: убедитесь, что вы создали достаточно слоев, чтобы обеспечить достаточное количество цвета для распространения. Если цвета недостаточно, ваш градиент не сработает.
Смешение двух цветов —
Если вы хотите смешать два цвета вместе, начните с закрашивания одной стороны одним цветом, а другой стороны — другим.Два цвета должны пересекаться посередине. Там, где кроссовер двух разных цветов, обязательно затените несколько дополнительных слоев в разных направлениях. С помощью влажной кисти Water In Brush начните растушевывать среднюю область, где смешиваются цвета. После того, как больше нет следов карандаша, очистите кисть полностью.
Перед тем, как начать растушевку сторон, убедитесь, что на водной кисти не осталось остатков цвета! Затем полностью смешайте обе одноцветные области снаружи вовнутрь.Обязательно смывайте кисть между каждым цветом. Как только вся область будет обработана кистью, используйте водяную кисть, чтобы растянуть цвет от середины к каждой из сторон.
Акварельные карандаши делают создание акварельной живописи невероятно простым! Вам не нужно использовать грязные краски и тратить кучу времени на уборку. Сначала карандаши могут показаться запутанными или устрашающими, но ими действительно легко пользоваться! Акварельные карандаши отлично подходят для раскрашивания взрослых или рисования от руки. Марви Учида носит их в 12 или 24 упаковках.

Эскиз акварельными карандашами на пленэре — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художник Лиз Стил поможет вам сделать простой набросок на пленэре акварельными карандашами
Акварельный карандашный процесс Лиз Стил, работа на пленэре
Задача: Новичок в работе на открытом воздухе? Сделайте простой набросок двери с большим характером.
Что вы узнаете: Акварельные карандаши — отличный инструмент для быстрого создания набросков, которые легко передают цвет и текстуру.
Что вам следует сделать: Используя набор акварельных карандашей (должно быть достаточно от пяти до семи цветов), нарисуйте четкие, уверенные контуры, чтобы обозначить дверь, ее обрамление и текстуру стены. Если вы новичок в рисовании на публике, не беспокойтесь о создании идеального рисунка. Вместо этого обратите внимание на все уникальные архитектурные детали, такие как наличники или молдинги.Оставьте для них достаточно толщины.
Всегда лучше закончить набросок на месте, поэтому возьмите свой набор для акварели (я использую акварельные краски Daniel Smith Extra Fine Watercolors) и приступайте к работе. Наносите краску простыми смывками, стараясь не использовать слишком много воды, так как она может оторвать карандаш. После того, как акварель высохнет, можно добавить еще немного акварельного карандаша, чтобы дополнительно обозначить некоторые края или добавить дополнительные тени и текстуры, которые могли быть потеряны краской.

Leave a comment

22.09.1973

by : alexxlab Акварель

Легкие рисунки акварелью для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

милые и легкие рисунки для скетчбука маркерами, карандашами и акварелью. Как рисовать начинающим?

Рисовать диких и домашних животных интересно в любом возрасте. Учиться создавать такие картинки стоит простым карандашом. В этом случае, если у начинающего художника что-то не получится, он с легкостью сможет стереть пару линий ластиком и начать все заново.

Идеи рисования животных для самых маленьких

Скетчи для маленьких детей отличаются простотой и состоят из небольшого количества деталей.

Можно, например, начать с простой пчелки. Ее с легкостью нарисует даже дошкольник.

Для начала нужно нарисовать голову. К ней аккуратно присоединить туловище. Оно должно быть вытянутым.

Далее на тельце пчелы рисуют полосы.

Мордочку этого милого создания украсят широкая улыбка и глаза. На макушке располагают загнутые усики, а на спине – крылышки.

После этого часть полосок закрашивают темным маркером или карандашом.

Далее эту работу можно раскрашивать по своему усмотрению.

Немного сложнее нарисовать лошадь.

Для начала рисуют круг и овал на месте головы и туловища. Далее эти две детали надо соединить при помощи длинной изогнутой линии.

После этого прорисовывают контур тела. Для этого на месте живота, груди и крупа лошади рисуют еще три овала.

Далее изображают морду животного, а также дорисовывают ему шею.

После этого на картинке нужно схематично изобразить глаза, ноздри и уши лошадки. К нижней части тела добавляют хвост и ноги.

Конечности лошади стоит проработать более детально. К их нижней части надо пририсовать копытца.

Когда схематическое изображение лошади будет готово, все лишние линии стирают.

Образ горделивого животного надо дополнить гривой.

Легкие рисунки домашних любимцев

Милые домашние любимцы вполне могут стать моделями для начинающего художника. Их можно рисовать в любое время.

Можно, например, нарисовать для скетчбука милого котенка. Основа фигурки состоит из двух кругов. Один из них находится внутри другого. Маленький круг дополняют небольшие ушки и мордочка. Эти детали делают образ котенка более милым. Завершает картинку длинный хвост.

По такому же принципу рисуются и остальные детские скетчи. Они состоят из базовых фигур и получаются максимально простыми. Можно таким же образом нарисовать других питомцев – собаку, хомячка или птичку. Для начала карандашом делается набросок, состоящий из овалов и кругов. После этого рисунок делается более объемным и реалистичным. Готовую картинку можно раскрасить маркерами или акварелью. Контур рисунка часто обводят маркером или черной гелевой ручкой.

Рисуем диких животных

Скетчи с дикими животными мало чем отличаются от рисунков милых домашних питомцев. Немного изменив схему рисования лошади, можно изобразить оленя или лося. Диких кошек, волков или лис рисовать также довольно просто.

Отличный пример такого рисунка для начинающих – изображение бурого медведя. Используя эту простую поэтапную инструкцию, зверя сможет нарисовать любой.

Для начала изображают два круга. Их необходимо объединить изогнутыми линиями.

К ним надо пририсовать наброски лап.

Маленький круг разделяют на две половины. К нижней пририсовывают аккуратную мордочку.

Далее медведя необходимо сделать более объемным. Ему также нужно дорисовать уши и хвост.

После этого можно переходить к проработке лап. Они получатся более широкими и пушистыми.

Далее все вспомогательные линии нужно стереть.

Готовый рисунок дополняют мелкими деталями и штрихами. При желании его можно также разукрасить.

Достаточно просто рисуется и фигурка слона.

Первым делом на листе рисуют два больших овала. Их надо соединить между собой.

Далее на месте соединения деталей необходимо нарисовать еще один овал.

К нижней части туловища пририсовывают ноги.

Голову животного дополняют изогнутым хоботом и бивнями.

Все лишние линии аккуратно убирают, используя ластик.

Далее рисунок надо сделать более четким, прорисовав все недостающие линии, а также слегка заштриховав его. Изображение получается крупным и реалистичным.

Как нарисовать морских животных?

Обитателей подводного мира рисовать тоже несложно. Простых рыбок и морских звезд можно нарисовать даже без предварительной подготовки. А вот над созданием рисунка более сложного животного, например, дельфина, придется немного поработать.

Первым делом рисуют большой овал. Далее нужно начертить изогнутую линию.

К передней и задней сторонам овала дорисовывают голову и хвост дельфина.

Эти части тела дополняют плавниками и вытянутой мордочкой.

После этого дельфину надо дорисовать рот и глаза.

Все лишние линии аккуратно стирают ластиком.

Готового дельфина можно раскрасить по своему усмотрению. Для этого можно использовать акварельные краски или маркеры.

Советы начинающим

Чтобы рисунки с изображениями животных получались более красивыми и реалистичными, начинающему художнику придется много практиковаться. Помогут ему в работе и простые советы от более опытных людей.

Нужно выбирать качественные инструменты для работы. Чтобы скетчи выглядели хорошо, рисуют их на плотной бумаге. В работе стоит использовать хороший карандаш и ластик.

Рисовать лучше с натуры. Если есть возможность, стоит использовать в качестве моделей живых животных. В этом случае рисунки будут получаться более реалистичными и уникальными.

Не стоит бояться ошибок. Чтобы научиться красиво рисовать, а также создать свой стиль, начинающему художнику необходимо много практиковаться. Скетчбук – это отличное место для практики.

Следует практиковаться в рисовании отдельных частей животных. Особое внимание нужно уделять тем деталям, с которыми у художника возникают проблемы. Так, если он плохо рисует уши, ему стоит больше времени тратить на прорисовку именно этой части тела.

Нужно уделять внимание эмоциям. Животные, как и люди, часто их демонстрируют. Научившись подмечать их и передавать на бумаге, человек сумеет создавать более реалистичные картинки.

Если следовать этим простым правилам, а также уделять много внимания практике, новый скетчбук очень быстро пополнится красивыми рисунками животных.

Мастер-класс по созданию самых простых рисунков для скетчбука смотрите далее.

Идеи для рисунков акварелью в скетчбуке легкие, простые, красивые для начинающих

Акварельная бумага, в отличие от обычной, характеризуется высокой плотностью в массе, но она слабо проклеена. В связи с этим такой тип бумаги хорошо удерживает воду и позволяет добиться эффектов расплывания и мягкого градиента. При этом листы немного шершавые и негладкие.

Скетчбуки в основном делают из бумажных листов, которые обладают высокой устойчивостью к истиранию и средней плотностью. Поэтому начинающие художники и профессионалы могут с легкостью создать любые идеи для рисунков.

Бумага и принадлежности
При создании акварельных скетчей можно пользоваться цветными карандашами и обычными красками.
Акварельный скетчинг можно легко освоить с помощью специальных наборов
Дополнительно в базовый набор должны входить следующие принадлежности:
емкость для воды средняя по размеру;
карандаши грифельные;
кастрюли акварельные;
кисти разного размера;
ластик;
одноразовые сухие салфетки либо полотенце;
плотные бумажные листы для акварельных красок либо скетчбук для рисования;
при необходимости референсы, благодаря которым художник будет на что-то ориентироваться при создании рисунка.
Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу — она должна быть достаточно плотной
В продаже имеется большое количество скетчбуков для рисования. Они отличаются текстурой бумажных листов, расцветкой, переплетом и форматом. При выборе изделия необходимо учитывать собственные предпочтения, а также особенности материала, применяемого для рисования.
При создании рисунков акварельными красками рекомендуется выбирать скетчбуки с более уплотненными листами бумаги. Они подходят для быстрых набросков и маленьких акварельных рисунков. Гладкие листы бумаги подходят для работы с тушью и карандашами.
Также при выборе скетчбука необходимо обращать внимание на наличие пружины, благодаря которой бумага при открывании не будет выгибаться, сделав творческий процесс гораздо комфортнее.
По завершении создания наброска обязательно следует прорисовать все элементы рисунка:
Детали изображения Как выделить
Задний фон Задний фон рисунка слабо проглядывается через палитру красок. Поэтому рекомендуется с помощью черного маркера сделать акцент на тех участках, где присутствуют наиболее приглушенные отдаленные места.
Придание изображению нескольких акцентов Можно воспользоваться цветным маркером. Для растушевки фона, находящегося на изображении в ближайшей перспективе, подходят пастельные оттенки.
Создание полутени Чтобы придать молочность облакам, необходимо выполнять штрихи от центра листа бумаги к верхнему краю, поэтапно уменьшая степень давления на маркер. Благодаря этому получается вертикальная асимметрия, и будет создана полутень. Для упрощения работы лучше всего применить акварельную краску, поскольку под конец совершения мазка она начинает заканчиваться, оставляя бледноватый окрас.
Прорисовка графики При использовании белого оттенка для бликов необходимо подобрать определенный момент, когда лучи солнца будут освещать отдельные области небоскребов.
Детализация объектов Для этого рекомендуется задействовать широкие жала маркера. Детализации подлежат выпуклые и видимые участки сооружений, а также их очертания. Далее обязательно требуется создать объемные эффекты, уделив внимание темным оттенкам. Последние должны накладываться сверху штриховки.
Придание свежести рисунку При нанесении черного маркера сверху яркой краски он зачастую просвечивается. Поэтому разрешается выделить закрашенные участки белым и черным фломастером.
Овощи акварелью
Идеи для рисунков акварелью в скетчбуке должны быть легкими и простыми. Отличной натурой для срисовки выступают фрукты и овощи, поскольку они характеризуются интересным окрасом и строением, которые начинающий художник сможет перенести на бумажный лист, передав реалистичность объектов.
Вместе с детьми можно изобразить спелый помидор. Для проработки внутренней и внешней части плода рекомендуется составить композицию из маленького ломтика и целого овоща. Благодаря этому будет лучше просматриваться изображение мякоти с семенами.
Пошаговые этапы создания рисунка:
В наброске установить основные композиционные штрихи. В середине изобразить кругом цельный овощ, дорисовав продолговатую плодоножку. На переднем фоне возле цельного плода изобразить ломтик. Создать узор мякоти и чашелистиков возле плодоножки.
Ластиком стереть лишние штрихи и приступить к цветовой прорисовке.
Проложить базовый тон овощей с помощью красной акварели. Осторожно проработать мякоть, оставив белые прожилки возле косточек и стержня. Семена оттенить светло-желтоватым окрасом.
Чашелистики с плодоножкой закрасить зеленоватым тоном. Вторым слоем выделить тени.
Плотным красным пигментом насытить подмалевок шкуры. Поскольку освещение рисунка будет падать на правую сторону, данную часть овоща необходимо делать гораздо светлее.
Идеи для рисунков акварелью: помидор
Когда чашелистики с плодоножкой высохнут, прорисовать обычную фактуру.
Мякоть и окрас томата насытить смесью красноватого и темно-красного оттенков. Последним дополнительно прописать стержень овоща со светлой прослойкой под шкуркой. Красным пигментом заполнить участок около кожуры с семенами.
Бордовым тоном оттенить темную левую сторону целого плода. Пока пигмент окончательно не просох, вымыть светлые блики.
Под объектами создать падающую плавающую тень с помощью светло-коричневого оттенка, дополнительно выделив наиболее затемненные места на овощных плодах.
Небольшие блики на томатном ломтике изобразить с помощью белой акварельной краски. На целом овоще выделить 2 небольшие капли и проработать тонкие края чашелистиков.
По завершении работы нанести на поверхность листа брызги красной акварелью.
Горный пейзаж
Идеи для рисунков акварелью позволяют создать на листе бумаги красивый и завораживающий горный пейзаж. С такой тематикой композиции справится не только профессиональный художник, но и начинающий любитель. Для этого достаточно четко придерживаться пошаговой инструкции.
Идеи для рисунков акварелью: горный пейзаж
Нарисовать горный пейзаж акварелью можно при выполнении следующих этапов:
Лист акварельной бумаги пропитать чистой водой.
На кисть набрать пигмент синего оттенка и закрасить им небо. Для получения более естественного внешнего вида этой части рисунка рекомендуется на кисть набирать больше материала и чаще смешивать его с водой.
Набрать на кисть светло-коричневую акварель и отметить верхнюю границу поляны.
Поляну закрасить краской темно-синего оттенка. Аналогичным пигментом уточнить основание гор.
Под горным подножьем, по всей длине листа, отметить деревья акварелью зеленого тона.
Большие деревья оформить краской более темного оттенка. Аналогичным окрасом обработать основание и края гор.
С правой стороны листа прорисовать растения и прорисовать детали, находящиеся на поляне, желто-оранжевой и зелено-коричневой краской.
На среднем фоне изобразить множество различных зеленых деревьев.
На склонах прорисовать снежные участки, используя тонкую кисть и синюю акварель.
На поляну нанести тень деревьев, нижнюю часть покрыть охрой. На кисть набрать жидкую краску красного оттенка и, слегка постукивая по инструменту, создать на поляне цветы.
К некоторым цветам пририсовать траву зеленого цвета, небо покрыть дополнительным слоем зеленоватого оттенка.
Улитка
Идеи для рисунков акварелью могут быть составлены в природной тематике. В композиции могут присутствовать любые обитатели фауны. Улитка – сюжет, в котором участвуют простые детали и легкая цветовая гамма. Для упрощения процесса рисования можно создать легкую композицию изобразив улитку как главный объект и тонкий зеленый стебель растения.
Шаги, которые потребуется выполнить для создания рисунка, описаны ниже:
Создание наброска начать с обозначения стебля путем прорисовки его контура двумя диагональными штрихами.
Прорисовывать тельце моллюска и очертания приподнятой головы.
Над тельцем дорисовать раковину, наметив предварительно линией наклон.
На голове нарисовать по 2 маленьких и больших рожка.
Подчистить набросок ластиком и начать его заливку различными оттенками.
Раковину улитки обработать чистой водой. Нанести пигмент из следующих оттенков: кирпичный, темно-желтый и коричневый.
На каждом витке раковины оставить блики для придания объема.
Тельце моллюска, как и раковину, обработать водой. Нанести краску светло-желтого оттенка.
Намеченный стебель заполнить светло-зеленой акварелью, под улиткой при помощи светло-коричневого наложить тень.
Идеи для рисунков акварелью: улитка
Составом из темно-желтого и кирпичного пигмента доработать верхний виток раковины.
Следующий виток прокрасить темно-желтым, нижнюю часть оттенить красноватой охрой.
Крайние оставшиеся витки выделить полупрозрачным коричневатым оттенком.
При помощи тонкой кисти и коричневого окраса на раковине воссоздать фактуру и проложить тени.
Коричневым заполнить притененную часть тельца моллюска.
До высыхания краски на туловище улитки при помощи белой акварели нанести мелкие брызги.
Кистью прорисовать тонкие прожилки фактуры, на стебле при помощи светло-коричневого обозначить тень.
Доработать фактуру на раковине глубоким черным пигментом, белый фон наполнить зелеными брызгами.
Цветы
Идеи для рисунков акварелью при работе вместе с детьми должны быть простыми и исключать сложные элементы. Можно изобразить цветы в технике набрызг. Быстрее всего получаются одуванчики. Для рисования достаточно подготовить краски, лист бумаги и ватные спонжики.
Идеи для рисунков акварелью: одуванчики
Создать рисунок цветов при помощи акварели можно, выполняя следующие шаги:
На белый лист бумаги поместить 3 ватных диска.
Голубую краску и небольшое количество воды добавить в палитру, все тщательно перемешать.
На весь лист бумаги сделать набрызг кистью, предварительно наполненной краской, слегка постукивая по ней пальцем.
Удалить с поверхности бумаги ватные диски, оставшиеся белые круги сделать слегка голубыми. Чистым ватным диском немного промокнуть края кружков и растереть голубые капли по кругу.
Другую, тонкую кисточку обмакнуть в темную краску, изобразив сердцевину одуванчиков.
Кончиком тонкой кисти прорисовать тонкие стебли растения.
Дополнительно вокруг одуванчика добавить несколько капель краски при помощи тонкой кисточки.
Натюрморт
Акварелью можно сделать натюрморт, изобразив на холсте грушу со сливами. Такая идея для рисунка в скетчбуке не вызовет особых сложностей у начинающих художников. При этом потребуется подготовить минимальный набор принадлежностей.
Для самостоятельного изображения натюрморта необходимо придерживаться следующих этапов:
Простым карандашом прорисовать очертания груши в виде простой лампочки.
К узкой части изображения подрисовать хвостик с несколькими листиками.
Рядом с грушей добавить собранные горкой 6 слив, располагающихся вплотную друг к другу.
Рисунок разукрасить слоями, используя краску следующих оттенков: красноватую, оранжевую и желтоватую.
С нижней стороны груши выделить более темный бок, у основания изобразить черную точку.
Смесью на основе синей и сиреневой краски прокрасить сливы. Листву закрасить зелеными оттенками, стараясь воссоздать тени, как можно ближе расположенные к груше.
Заполнить хвостики на груше, сливах и веточки, отходящие к листве.
Когда оттенки композиции будут созданы, отобразить переходы и тень.
Бочок и черную точку максимально выразить, на листве тщательно прорисовать прожилки, на сливах воссоздать впадинки и тени.
Пигментом повторно продублировать все цвета, особенно это касается слив, поскольку они расположены рядом и их необходимо визуально отделить друг от друга. При помощи темной краски тщательно выделить места между сливами.
При помощи серой или светло-фиолетовой акварели изобразить фон, обращая внимание на тени, расположенные у подножья фруктов.
В конце работы по контуру всех линий рекомендуется пройтись черным лайнером, чтобы созданный натюрморт заиграл новыми красками и выглядел действительно ярко.
Ежик
Рисунок можно создать вместе с детьми, поскольку он является очень простым в оформлении и при этом довольно интересным.
Выполняя следующие пункты, можно сделать композицию:
Простым карандашом начертить контур ежика.
Светло-коричневую краску разбавить водой и нанести на поверхность эскиза. Красить от кончика мордочки к иголкам, делая оттенок светлее ближе к телу животного.
К пигменту добавить небольшую часть красной акварели, чтобы придать розоватый оттенок, и окрасить данной смесью внутреннюю часть ушей. По краям уши выделить серой акварелью.
Когда краска подсохнет, повторно выделить контур ушей. Серой краской выделить их уголки.
В серый оттенок ввести немного черной акварели и нанести на холст иголки.
Носик и глаз разукрасить черной краской. Коричневой возле носа сделать тень, и нарисовать улыбку.
При помощи тонкой кисточки и черной краски возле глаза наметить веки, а белой акварелью на носу нарисовать несколько точек по кругу.
Когда рисунок хорошо просохнет, зеленой краской изобразить траву, чередуя светлые и темные оттенки.
Полезные советы
Полезные советы, которые пригодятся начинающим художникам при создании рисунков в скетчбуке:
Начинающим художникам необходимо рисовать в день не больше 15 мин., что позволяет лучше адаптироваться к работе в скетчбуке.
Как правильно держать карандаш при рисовании детьми
Необходимо выбирать альбом для рисования, который будет соответствовать используемому инструменту. В продаже имеется большое количество разнообразных скетчбуков, предназначенных для работы с различными материалами. Поэтому можно подобрать тот альбом, который больше подходит для определенной техники рисования.
Новичкам изначально необходимо приобрести базовые материалы в виде акварельных красок, ластика, карандашей, альбома для рисования либо скетчбука. В дальнейшем, при усовершенствовании в данном направлении, можно приобрести много принадлежностей отличного качества.
Проставление дат. При создании нового альбома для рисования рекомендуется написать на обложке начальную дату. Благодаря этому будет гораздо легче отыскать определенную работу по прошествии нескольких лет.
Требуется правильно держать руку. Большинство при создании наброска держит карандаш, как при письме. Однако это считается грубой ошибкой, потому что нежелательно задействовать мышцы, используемые при письме. При создании различных изображений положение рук всегда должно быть разным.
На скетчбуке акварелью можно воплотить в реальность любую идею, которая может быть представлена в качестве необычного и красивого рисунка. Для срисовки допустимо использовать абсолютно любые изображения, которые больше нравятся. При этом можно срисовать собственную фотографию, разместив ее на главной странице блокнота.
Видео о рисовании
Идеи для рисунков акварелью:
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Лучшие детские книжки
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :
Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Как сделать фьюзинг своими руками?
Фьюзинг – это особая техника запекания стекла, с помощью которой в домашних условиях можно делать витражи, панно, украшения. Техника позволяет делать однослойные, многослойные и рельефные композиции.
Техника появилась относительно недавно, но в ее основе лежит старейшая техника горячей эмали. Ее применяли еще в Древнем Египте.
Техника фьюзинга зародилась в Германии, в 90-х годах прошлого века. Разные по цвету кусочки попробовали объединить в одно целое, и для этого их плавили при температуре 800-900 градусов. Результат превзошел все ожидания. Ценители прекрасного были покорены. Техника сразу же нашла применение в создании многослойных рельефных узоров.
Признание и распространение
С тех пор фьюзинг получил широкое распространение. Его активно используют в различных областях искусства. Он подходит для декорирования ювелирных изделий, оформления окон, витрин. Умельцы создают сервизы, брелки, мозаичные панно. Также можно изготовить вставки для стен, столешницы, рамки для фото, плафоны и абажуры. Любое произведение вызывает восторг у зрителей, благодаря своей новизне и красоте.
Изделия в технике фьюзинга хороши еще и потому, что в них отсутствуют швы. Это цельнолитая конструкция. Отсутствие швов означает, что готовое изделие не будет бояться воды. В итоге получается легкий изящный рисунок, чем-то напоминающий акварель.
При желании техникой «запекания» стекла может овладеть каждый. Это может быть как хобби, так и бизнесом на дому. Нужно лишь приобрести специальную печь, способную разогреваться до 900 градусов, и необходимые предметы: термостойкую бумагу, стеклянная крошка, стекла, стеклорез.
С чего начать работу?
Методика изготовления авторских изделий из стекла очень проста. Начать нужно с эскиза изделия: на стеклянную основу разложить в нужном порядке раскроенные кусочки стекла. Если нет подходящей основы, подойдет и термостойкая бумага. Расстояния между стеклянными деталями в больших изделиях заполняют специальной крошкой (фриттой). Это могут быть стеклянные гранулы. Важно аккуратно поместить эскиз в печь, не допуская смещения деталей.
Можно сплавить изделие в единую массу. Это будет полный фьюзинг. А можно сохранить рельеф изделия, сократив время пребывания в печи. Вытаскивать его наружу можно только после полного остывания печи. Пока изделие горячее – оно очень хрупкое.
От простого – к сложному
Каждый этап в технике фьюзинга очень важен и требует безукоризненного выполнения. Важно правильно выбрать температуру для нагревания стекла. Нагрев может происходить в диапазоне от 650 до 920 градусов. Когда стекло нагреется до температуры плавления, оно изменит цвет: станет красно-желтым. Также изменится форма. Слияние начинается, когда края деталей соприкоснуться друг с другом. Для полного фьюзинга нужно не менее 800 градусов.
При плавлении стекло должно какое-то время придерживаться максимальной температуры. Так можно добиться идеальной гладкости поверхности.
Техника фьюзинга кажется сложной только на первый взгляд. На самом деле, ее легко освоить даже в домашних условиях. Фьюзинг во многом схож с витражной техникой. Отличие его в отсутствии четких цветовых границ и в наличии более плавных переходов цветовых оттенков. Считается, что незаметные цветовые границы более приятны взгляду.
Существует несколько видов фьюзинга:
1.Техника плоского спекания. Самая простая. Идеально подходит для новичков. Выглядит довольно эффектно.
2.Огневое полирование. Задача этой техники: округлить края изделия, придать поверхности идеальную гладкость и блеск. Важно не допустить расплавления основного рисунка.
3. Комбинированное прочесывание. Изделие, прошедшее процесс спекания, дорабатывают вручную, с применением специальных инструментов.
4. Моллирование. Техника подразумевает повторный процесс плавления когда-то созданного изделия или заготовки. С помощью этой техники у подготовленных форм на повторном этапе плавления можно создавать объемные вещи, например, посуду.
5. Пате де Вэр. Отливка делается в специальных формах. Используется сода, в результате чего в стекле появляются мелкие пузыри и капельки.
Фьюзинг в домашних условиях
Как говорится, было бы желание для творчества, а оборудование – это уже вопрос второй и не такой уж сложный. Многие люди делают изделия в технике фьюзинг в обычной микроволновке. Нужно лишь приобрести мини-вариант печи, предназначенный специально для микроволновки.
Где купить печь для фьюзинга?
Приобрести печь для фьюзинга в микроволновке можно в ООО «Арт Стекло». Здесь осуществляют доставку по всем городам России. Также в этой компании можно приобрести все необходимые материалы и инструменты для фьюзинга в микроволновке. Миниатюрной фьюзинговой печи вполне под силу выплавить украшения, брелки, мелкую домашнюю утварь, панно. Одно из главных достоинств этого способа – быстрота. Изделие плавится в течение нескольких минут, тогда как в специальной печке на этот процесс уходят часы. А еще фьюзинг в микроволновке безвреден и безопасен. Это доказано многолетней практикой.
Если вы все-таки сомневаетесь в своих силах, пройдите кратковременные курсы обучения в специализированной школе «Азбука стекла» http://glassbook.ru/. Мастера своего дела поделятся опытом и раскроют перед учениками все секреты мастерства.
Для микроволновки подойдут разные виды стекла: матовое, прозрачное, разноцветные фритты, миллефиори. Рекомендуются стекла любого СОЕ (СОЕ — коэффициент расширения стекла при нагреве) от 80 до 104. Мощность печи должна быть не менее 800 Вт. Перед началом работ нужно вынуть или перевернуть вращающуюся тарелку.
Безопасность – прежде всего!
Специальную печь перед использование нужно прогреть в той же микроволновке. К ней прилагается специальная инструкция.
Не стоит забывать про технику безопасности. При резке стекла обязательно нужно надевать защитные очки. При вынимании стекла из печи нужно одевать на руки защитные перчатки. Резка стекла происходит обычным способом. Линия в нужном месте проводится стеклорезом, а потом стекло разламывается на части.
Необходимые материалы и инструменты для фьюзинга:
— специальная печь для фьюзинга
— микроволновка
— разноцветные кусочки стекла с одинаковым СОЕ
— защитные очки
— защитные перчатки
— щипцы (лучше 2 пары)
— клей ПВА
— наполнители
— кисточки
— шлифовальная машинка или наждачка
— линейка
-циркуль
— маркер
Стеклянные предметы интерьера, выполненные в технике фьюзинг, идеально смотрятся в помещениях, оформленных в стиле постмодернизма и hi-tech. Изделия из стекла – оригинальный, всегда уместный и надолго запоминающийся подарок. Близкие и друзья непременно оценят ваше творчество!
60 простых идей акварельной живописи для начинающих в 2020
Акварельные картины предлагают вам большую свободу и улучшают ваши чувства, но это также требует большой практики. Первое, что вам нужно сделать, это купить качественную акварель, холст и кисти разных размеров для рисования в соответствии с вашим бюджетом. Итак, в этом посте мы даем 17 простых идей рисования акварелью для начинающих .
Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Советы, которые нужно помнить при рисовании акварелью
Вот несколько советов, которые вы должны помнить при рисовании акварелью:
Не добавляйте к краске слишком много воды, потому что это приведет к тому, что краски растекутся больше, чем вы хотели бы.
Всегда рисуйте стороной кисти, так как это сохранит ваши кисти дольше и картина будет иметь идеальную отделку.
Начните с более светлых цветов, а затем переходите к более темным. Причина в том, что как только вы сложите темные цвета, отменить их невозможно.
Бумага должна быть водопоглощающей и выдерживать несколько стирок цвета.
Перед тем, как начать рисовать, сделайте легкий набросок карандашом «HB».
Вы должны использовать синтетические кисти, мягкие, но достаточно упругие, чтобы обеспечить контроль.
Постарайтесь смешать больше краски, чем вы планируете использовать. Таким образом, если у вас закончились смешанные цвета в середине рисования, вам не придется начинать заново.
Используйте акварельную палитру с большим количеством сегментов для правильного смешивания цветов.
Не перекрывать мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.
Легкие акварельные картины для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Закат Акварельная живопись
В реальной жизни сцена заката выглядит очень привлекательно, но вы также можете попробовать красиво нарисовать ее акварелью.Этот вид акварельной живописи зависит от фантазии художника. Также нарисуйте облака, чтобы получить красивый вид на небо. Кроме того, вы должны творчески использовать желтый, оранжевый, красный и белый цвета, чтобы создать выдающуюся сцену заката.
Пляж Акварельная живопись
Пляжные сцены всегда завораживают всех, и, раскрашивая их акварелью, вы получите огромное удовольствие. Эта картина в основном требует растушевки синего и белого цвета. Вы должны использовать кисти разных размеров, чтобы рисовать волны на воде.Нарисуйте и раскрасьте ракушки и небольшие деревья вокруг, чтобы получить прекрасный пляжный пейзаж.
Цветы Акварельная живопись
Есть много цветов, которые можно легко нарисовать новичку. Образ цветов в природе полупрозрачен, а лепестки цветов можно плавно нарисовать акварелью. Вы можете нарисовать розу, ромашку, подсолнух, лотос и многие другие цветы по своему выбору. Кроме того, как акварели легко смешиваются друг с другом, так и получаются отличные эффекты прозрачности для лепестков цветов.
Картина с травами лаванды

Источник изображения

Источник изображения
Лаванда — трава с мелкими листьями. Как новичок, вы можете начать рисовать травы лаванды, так как их очень легко рисовать. Вы можете использовать зеленый и фиолетовый цвета, чтобы сделать маленькие цветочки из трав. Кроме того, вы должны оставить фон белым, чтобы рисование было более привлекательным.
Сосны Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения
Следующим в списке из простых идей акварельной живописи для начинающих является Сосна.Среди всех деревьев сосны очень легко красить. Это дерево также известно в народе как новогодняя елка. У него игольчатые листья, поэтому вы можете использовать кисть тонкого размера, чтобы нарисовать их. Используйте оттенки зеленого и белого цвета, чтобы листья сосны выглядели более реалистично.
Гроздь винограда Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения
Следующим в списке простых идей акварельной живописи для начинающих является Виноград.Новичку очень легко нарисовать виноград овальной формы. Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград.
Роза Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения
Розы — всегда отличный выбор для новичка в освоении техники акварельной живописи. Красивые лепестки и зеленые стебли идеально подходят для акварельной живописи. Вы можете раскрасить розы в различные цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, по вашему выбору.
Абстрактные картины

Источник изображения

Источник изображения
Как новичок, вы можете рисовать абстрактными акварельными красками. Вы должны попытаться рисовать абстрактные рисунки, действительно основываясь на своем воображении. Попробуйте нарисовать какие-нибудь фигуры, такие как круг, квадрат, звезды по вашему выбору. Выберите цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и, таким образом, завершить красивую абстрактную картину.
Картина с водопадом
Для того, чтобы нарисовать водопад акварелью, вам нужно сначала представить, а затем приступить к его созданию.Используйте синий и белый цвета, чтобы нарисовать воду, падающую с холма. Вода прозрачна по своей природе, поэтому акварель поможет вам идеально создать этот эффект. Вы также можете раскрасить некоторые растения или кусты в дополнение к водопаду, чтобы придать ему естественный вид.
Фруктовый акварельный рисунок
Акварелью можно рисовать разные фрукты, не требующие художественных навыков. Вы можете нарисовать гроздь винограда, яблока, манго, арбуза, личи и других фруктов.При раскрашивании фруктов вам придется использовать разные цвета, что будет очень весело. Кроме того, вы можете нарисовать красивую корзину с разными фруктами. Вот несколько простых идей для рисования акриловым холстом для начинающих.
Кактус Акварельная живопись
Кактус — это растение, которое растет и развивается в пустынных районах, но его очень легко нарисовать на холсте или бумаге. Все, что вам нужно, это зеленый, белый и желтый цвета, чтобы красиво нарисовать его, начните с рисования контура, а затем начните раскрашивать.Смешайте белый и желтый цвета там, где это требуется. Кроме того, нарисуйте два-три растения кактуса, чтобы сделать вашу картину более увлекательной.
Бабочка Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения
Нарисовать бабочку — это простая идея для рисования акварелью. Поскольку существуют различные виды многоцветных бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.
Перо
Нарисовать перо акварелью — отличная идея. В перьевой рисунок можно добавлять узоры разных цветов. Используйте тонкие кисти, чтобы делать мазки эффектно. Перед раскрашиванием необходимо сделать его рисунок карандашом, нарисовав длинный овал с продольной линией посередине. В дополнение к этому вы можете также немного блесток или блесток, чтобы сделать его привлекательным.
Портрет акварельной живописи
Для рисования портрета акварелью в качестве новичка вы должны сначала выбрать фотографию с тенями и яркими бликами.Затем нарисуйте изображение на холсте или бумаге. Используйте выбранный вами цвет и после этого начните рисовать от глаз, а также добавьте к портрету цвета средних тонов. Наконец, с помощью ручки вы можете выделить некоторые важные черты лица, такие как брови, веки и другие.
Дом Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения
Дом — это то, что вы должны нарисовать, если вы новичок или хотите улучшить свои навыки рисования. Иногда на покраску дома уходит время, но когда вы закончите, вы наверняка будете гордиться своим тяжелым трудом и полюбите его.Кроме того, вы можете нарисовать здание или хижину с красивым природным пейзажем вокруг нее. Кроме того, черным пером можно нарисовать мельчайшие детали дома, такие как окна, решетки и двери.
Акварельная живопись Подсолнечник

Источник изображения

Источник изображения
Среди раскрашивания цветов вы можете попробовать нарисовать Подсолнух. Его красивые желтые лепестки и коричневый стебель будут потрясающе смотреться, когда картина будет готова. Вы можете нарисовать один или несколько подсолнухов по своему выбору.
Пейзаж

Источник изображения

Источник изображения
Если вы новичок, то пейзажная живопись — идеальный предмет. Вы можете осмотреть свое окружение или несколько картинок, чтобы нарисовать пейзаж. Лучшее в этой картине — то, что нет необходимости рисовать какие-либо четкие линии или формы. Вы можете рисовать холмы, реки, деревья, дома и многие другие одновременно в соответствии с вашими предпочтениями. Кроме того, попробуйте создать яркую текстуру для кустов и деревьев, чтобы сделать вашу картину более интересной.
Простые изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Мы надеемся, что простых идей рисования акварелью для начинающих вы почерпнете из этого поста.Если вы новичок или новичок в рисовании акварелью, вы должны попробовать одну из идей рисования, упомянутых выше. Вы не должны разочаровываться, сделав одну или две картины, если они не кажутся красивыми. Практика делает мужчину совершенным, поэтому вам следует практиковаться все больше и больше до тех пор, пока вы не почувствуете удовлетворение от своей картины.
Как подготовиться к простому рисованию акварелью для начинающих
Увлекательное искусство акварельной живописи может быть очень сложным, но также полезным для начинающих.Хотя уровень сложности рисования акварелью может быть высоким, на самом деле есть несколько хороших практик, которым могут следовать новички, чтобы создать свое первое произведение искусства.
Но прежде всего было бы здорово подготовить все ваши материалы. Этот пост будет разделен на две части. В первой части мы поговорим о необходимых расходных материалах, которые вы можете использовать для начала работы.
Материалы для акварельной живописи
Набор акварели
Первым в нашем списке и самым главным приоритетом является покупка собственной акварельной палитры.На выбор предлагается два набора оценок: набор акварелей для учеников и набор акварелей для художников.
Для начинающих мы предлагаем начать с набора акварельной живописи студенческого уровня. Это более экономично для изучения основных мазков и стирок для простых акварельных рисунков. Большинство палитр, продаваемых на рынке, дают пигментированные краски, которые довольно близки к своим профессиональным аналогам.
Палитра цветов
Купив набор акварелей, приступайте к работе над таблицей цветов.Вырежьте кусок акварельной бумаги квадратной или прямоугольной формы, меньший, чем ваш контейнер или контейнер для акварели, найдите образцы каждого цвета и запишите их названия под каждой стиркой. Это поможет вам легко найти цвета по вашему выбору для акварельной живописи. В Интернете доступно множество идей цветовых диаграмм, которые вы можете найти.
Кисти
Помимо изучения того, как использовать акварельные краски, выбор лучших акварельных кистей потребует времени и исследований, но вы можете начать с нескольких хороших, а затем просто пополнять свой запас по мере продвижения.Чтобы начать рисовать акварелью, вы можете взять одну плоскую кисть, 2-3 круглые кисти (номера 000, 03 и 10 для большего покрытия бумаги). Это все равно будет зависеть от вашей хватки и стиля акварельной живописи, но круглые кисти — беспроигрышный вариант.
Кисти для акварельной живописи также различаются по материалу. Если вы только начинаете, лучше всего подойдут кисти из нейлона или синтетического соболя.
Разместите кисти вертикально в легком пластиковом контейнере и для облегчения доступа установите их рядом с рабочей станцией, используя , этот .
Акварельная бумага
Для акварельной живописи требуется бумага определенного типа, которая хорошо сидит и хорошо впитывается. Для тех, кто только начинает, вы можете выбрать бумагу плотностью 300 г / м2 и плотностью 140 фунтов. Бумага холодного прессования более грубая, чем бумага горячего прессования, но и то, и другое подойдет новичкам.
Малярная лента
Для более стабильной рабочей поверхности используйте хороший малярный скотч.Помещенный на края акварельной бумаги, он также предотвращает скручивание бумаги, когда она высыхает. В Интернете доступно множество лент, но мы настоятельно рекомендуем эту ленту Blue Painter’s Tape для этого конкретного проекта. Помимо акварели, вы также можете использовать ее для других видов искусства, таких как масло и акрил.
Чистая вода
Приготовьте два стакана или кувшина с чистой водой. Один будет использоваться для смешивания, который будет выглядеть более мутным, а другой — для очистки кисти.Ваши кисти будут собирать больше краски, поэтому очень важно окунуть ее перед нанесением другого цвета.
Салфетка или чистый коврик
Для получения более интересных акварельных мазков и удаления случайных разливов краски и воды используйте кухонное полотенце, бумажную салфетку или чистый коврик. Мы поговорим об этом подробнее во второй части этого блога.
Подготовка к вашей первой акварельной работе может быть немного запутанной, не говоря уже о том, что это требует немного вашего бюджета.Но мы надеемся, что этот краткий список поможет вам найти основные материалы, которые понадобятся вам для быстрого старта того проекта, которым вы так долго хотели заниматься. В нашем следующем блоге об акварельной живописи мы поговорим об основных тонах и мазках, над которыми вы можете работать.
Если у вас есть что-то, что вы хотите спросить, другие советы и приемы, связанные с акварельной живописью для начинающих, или идеи акварельной живописи, мы будем рады видеть их в поле для комментариев!
простых уроков акварели для начинающих
Суммммммммммер времени и жить легко!
Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике.Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи.
В этом посте есть четыре моих любимых урока по акварели, которые подходят для начинающих и содержат подробные пошаговые устные инструкции. Их можно адаптировать для детей, настоящих новичков или более опытных художников, ищущих вдохновения.
Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Я рекомендую только те художественные принадлежности, которые лично мне нравятся и которые использую в классе.
Начнем рисовать!
Предварительный просмотр учебника!
Давайте начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели.
Эта техника «мокрое по мокрому» действительно быстрая и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят.
Это круто и очень удобно для новичков. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом.При этом я мог заниматься этим весь день, а рисую уже много лет. Мне нравится эта тема из-за ярких цветов и простых форм. Вы можете сделать все очень просто и придерживаться одного цвета или попробовать смешать несколько цветов в каждом эскимо. Если краска станет немного грязной или потечет — ничего страшного! Это только сделает вашу картину более реалистичной и выразительной.

Смотрите полный учебник здесь!
Если вы ищете дорожный акварельный набор, я ОБОЖАЮ компактный набор Winsor & Newton Cotman.Это отличный набор среднего уровня для художников, которые хотят вкладывать деньги в более красивые акварели, не нарушая при этом денег. Я много лет использую этот набор для открыток и иллюстраций и всегда доволен результатами.
Акварельные цветы
Easy Акварельные цветы
Я люблю рисовать цветы. Есть так много вариантов на выбор, и каждый сезон приносит свое вдохновение. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину.Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. Я также покажу вам, как смешивать цвета еще до того, как краска высохнет.
Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска выглядит великолепно. Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.

Благодаря папе я очень люблю морские пейзажи.Он всегда приносил свои акварели и рисовал на пляже во время наших детских каникул. Я никогда не осознавал, насколько мне повезло, что я рос в Южной Каролине, пока не переехал в штат Оклахома, не имеющий выхода к морю. В Оклахоме могут быть великолепные рассветы и закаты, но нет ничего лучше пляжа!
Это руководство — отличная отправная точка, если у вас ограниченный опыт работы с пейзажами. Я начинаю рисовать мокрым по мокрому, а затем даю ему высохнуть, чтобы вернуться и добавить несколько более резких деталей с помощью кисти меньшего размера.Вы можете изменить цветовую схему на закат или использовать синий, как я.
Моей целью при создании этого морского пейзажа было СОХРАНИТЬ ЕГО ПРОСТОЙ. В другой жизни я работаю масляным художником на пленэре, когда я не работаю полноценным учителем в государственной школе, и я всегда работаю, переделываю и меняю свои пейзажи. Было так приятно закончить картину за тридцать минут и назвать ее готовой. Мне кажется, что как только я разогреюсь, я смогу нарисовать десятки таких штук подряд. Мой папа до сих пор рисует небольшие пейзажи или морские пейзажи во всех своих поездках и отправляет их мне по почте.

Полный учебник здесь! Акварельный Пейзаж Галактики
Рисование галактик акварелью — моя новая терапия. Это так вонючо легко, и каждый раз небо меняется! Мы с мужем мечтали этим летом обзавестись фургоном, и это небо — именно то, что я представляю для этого воображаемого опыта. Возможно, однажды.
Я оставил это напоследок, потому что в нем на несколько шагов больше, чем в первых трех уроках. Само небо на самом деле является самой простой техникой в этом посте.Вам не нужно беспокоиться о рисовании чего-то, что представляет собой объект. Это просто завитки любых цветов, которые вас привлекают. Добавить слишком много воды? Нет проблем, просто используйте бумажное полотенце или дайте ему высохнуть!
Когда небо высохло, я использую жидкий акрил, чтобы разбрызгать на небе звезды и добавить луну. Вы можете использовать белую акварель, если она у вас есть, но я обнаружил, что темпера или акрил лучше работают.
Нет акриловой краски? Попробуйте белый цвет! Студент показал мне это пару лет назад, и я был просто потрясен.
Силуэты деревьев действительно легко нарисовать черным акрилом, и они придают такой волшебный завершающий штрих.
Я заклеил свою бумагу лентой художников, чтобы создать свою ::: несовершенную ::: алмазную композицию. Малярная лента для этого НЕ подошла. Он хорошо сочетается с акрилом, потому что вы используете не так много воды. Я нарисовал это дважды, прежде чем наконец понял, что это нужно для этого пошагового руководства.

Полный учебник здесь!
Я использовал свой недорогой набор акварелей Prang для этого урока, но я рекомендую не экономить на бумаге при использовании такой тяжелой техники смывки водой.Ниже я добавил два моих любимых прокладки из акварельной бумаги: Fabriano и Arches! Вы можете использовать ссылку, чтобы купить их на Amazon, или найти их в любом магазине товаров для искусства.
Я так скучаю по дням прогулок по City Art в Колумбии, Южная Каролина, чтобы выбрать художественные принадлежности лично и на месте.
Нравится:
Нравится Загрузка …
55+ простых идей акварельной живописи для начинающих в 2021 году
Многие люди занимаются рисованием как хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим средством от стресса.Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Это требует практики, и, регулярно практикуясь, каждый может улучшить свои навыки рисования. Если вы не эксперт, не расстраивайтесь, потому что в этом посте мы даем вам простых идей для рисования акварелью . Кроме того, ниже в посте есть информация об основах, необходимых для акварельной живописи, и советы, которые следует помнить перед тем, как начать рисовать акварелью.
Легкие акварельные картины для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Основы, необходимые для акварельной живописи
Если вы новичок, то должны знать основы акварельной живописи.Они приведены ниже:
Бумага: бумага — это основное необходимое для акварельной живописи. Поверхность бумаги имеет большое значение, поскольку грубая бумага добавит текстуру вашим смывкам, поскольку краска будет оставаться в маленьких углублениях бумаги.
Краска или цвет: вы можете выбрать цвета тюбика или поддона, но убедитесь, что цвета высокого качества.
Кисти
: при выборе кистей вы должны учитывать три вещи: их размер, волосы и форму.Рекомендуется использовать кисти из натуральных волос. Кроме того, вы также можете использовать плоскую, угловую, круглую и овальную кисть для мытья краски в соответствии с вашими потребностями.
Палитра
: В основном акварельные нёбочек доступны из пластика или керамики, в соответствии с рекомендациями специалистов по керамической палитре.
Доска
: Вам также понадобится доска и убедитесь, что она чистая.
Карандаш, ластик и вода. И последнее, но не менее важное: вам также понадобятся основные предметы, такие как карандаш, ластик и, конечно же, вода для смешивания акварели.
Советы, которым следует следовать перед тем, как начать рисовать акварелью
Вот несколько советов, которым вы должны следовать перед тем, как начать рисовать акварелью:
У вас должны быть подходящие художественные материалы, такие как краски хорошего качества, кисти, бумага и другие вещи.
Для смешивания цветов у вас должна быть акварельная палитра с большим количеством сегментов.
Вы должны смешать больше краски, чем вы планируете использовать, потому что в этом случае, если у вас закончится смешанная краска в середине рисования, вам не придется начинать заново.
Если вы собираетесь использовать больше акварелей, используйте плотную бумагу, чтобы она не коробилась.
Чтобы избежать добавления воды в картину, вы должны обязательно промокнуть вымытую кисть о бумажное полотенце или сухую ткань перед тем, как снова нанести ее на краску.
Позаботьтесь о соотношении воды и краски.
Прежде чем вы начнете, вы должны подготовить свое рабочее место, чтобы вы могли рисовать без каких-либо помех.
Наконец, вы должны быть счастливы и взволнованы, прежде чем рисовать акварелью, чтобы в итоге вы получили идеальную картину.
Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Бабочка

Источник изображения

Источник изображения
Новичок может попробовать нарисовать бабочку акварелью. Бабочки очень красочные, и вы можете использовать разные цвета, чтобы сделать вашу картину привлекательной.Они олицетворяют свободу, способность летать и счастье. Также можно нарисовать в горошек крылья бабочки. Обязательно используйте качественную акварель, чтобы получилась безупречная картина.
Кактус

Источник изображения

Источник изображения
Следующим в списке из простых идей акварельной живописи идет Кактус. Нарисовать кактус очень легко, и когда вы его закончите, он вам понравится. Чтобы нарисовать эту картину, вам понадобится зеленый, розовый и черный цвет для контура.Начните с рисования основы кактуса, а затем нарисуйте на ней розовые цветы. Наконец, используя черную ручку для рисования, вы можете очертить кактус, чтобы сделать его идеальным.
Пейзаж

Источник изображения

Источник изображения
Пейзаж — очень популярная идея для начинающих рисовать акварелью. Это очень легко нарисовать, и на этой картине есть разные варианты, чтобы попробовать разные цвета. Вы можете нарисовать реку, холмы, деревья, последователей, солнце и многое другое по своему желанию.Иногда люди рисуют пейзажи только на основе своего воображения, но при желании вы также можете скопировать его откуда-нибудь.
Оформить заказ: Простые идеи рисования на холсте для начинающих
Сосны

Источник изображения

Источник изображения
По сравнению с другими деревьями, сосны очень легко красить. Это может быть хорошим вариантом рисования для правильного изучения акварельной техники с использованием одного цвета. Если хотите, можете нарисовать только одну сосну или несколько на ваш выбор.Сначала нарисуйте листья сосны, а затем ее ствол. Затем начните раскрашивать его также в зеленый и коричневый цвета.
Глобус

Источник изображения

Источник изображения
Если вы хотите нарисовать простой акварельный рисунок, попробуйте нарисовать глобус. Его очень просто красить, и если все сделано правильно, то он выглядит великолепно. Начните с рисования земного шара, а затем используйте синий и зеленый цвета, чтобы нарисовать континенты и океан. Также раскрасьте подставку-глобус и выделите границы континента синей ручкой.
Виноград

Источник изображения

Источник изображения
Виноград очень сочный и является одной из простых идей акварельной живописи . Используя акварель, можно создать красивую картину с изображением винограда. Кроме того, их можно раскрасить фиолетовым или зеленым цветом, так как акварели очень легко смешивать друг с другом. Итак, если вы любите есть фрукты, тогда вам стоит попробовать эту простую акварельную картину.
Связанные: Лучшее необъективное искусство для художников
Натюрморт

Источник изображения

Источник изображения
Многие любят рисовать натюрморты, и это прекрасно выглядит.Тем не менее, живая живопись выглядит красивее, когда есть отражение, а акварель идеально подходит для создания отражения. Вы можете расписать кувшины, посуду и другие натюрморты по своему вкусу. Итак, вы должны хоть раз попробовать этот красивый натюрморт с использованием акварели.
Морской конек

Источник изображения

Источник изображения
Морской конек в реальности может выглядеть не очень привлекательно, но когда вы будете рисовать их акварелью, картина будет выглядеть превосходно.Вы можете начать рисовать простого морского конька, залив контуры чистой водой, а затем с помощью кисти просто добавляйте цвет по цвету. Вы также можете выбрать предпочтительные цвета и добавить несколько брызг, чтобы создать отличную картину морского конька.
Подсолнечник

Источник изображения

Источник изображения
Среди всех цветов подсолнухи очень легко рисовать. Как новичок, вы должны попробовать нарисовать подсолнухи. Используйте разные цвета, такие как желтый, коричневый и зеленый, чтобы получилась хорошая картина.Кроме того, при желании вы также можете использовать синий цвет в качестве фона для изображения голубого неба.
Гитара

Источник изображения

Источник изображения
Гитара — одна из тех простых идей рисования акварелью , которые может легко нарисовать новичок. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать эту картину, — это один цвет, например синий, коричневый или любой другой цвет. Используя чернильную ручку или набросок, вы можете затянуть струны гитары. Кроме того, оставьте фон белым, чтобы гитара могла быть эффективно выделена.
Связанные: Идеи легкой раскраски для мальчиков
Рыба

Источник изображения

Источник изображения
Рыбки и разноцветные, и очень красиво смотрится. Когда вы видите рыбок в Аквариуме, вы любите их, поэтому вы должны попробовать их нарисовать акварелью. Начните с головы, затем тела и жабр. Вы также можете использовать золотой цвет, если хотите нарисовать золотую рыбку. Кроме того, используйте черную ручку, чтобы выделить его глаз, чтобы сделать его идеальным и привлекательным акварельным рисунком.
Маки цветы

Источник изображения

Источник изображения
Маки прекрасны и считаются простой идеей акварельной живописи . Вы можете начать с обводки карандашом, а затем начать раскрашивать. Существуют различные варианты окраски этих цветов, например, окраска цветка с помощью красной акварели, а затем вы можете использовать зеленый цвет для стебля и синий цвет в качестве капель воды на заднем плане.
Архитектура

Источник изображения

Источник изображения
Создание архитектурной картины звучит сложно, но когда вы начнете ее создавать, вы обнаружите, что это очень легко.Акварель предлагает вам выразить правильную фактуру дерева и кирпича, применяя как простые, так и легкие художественные мазки. Используя ручки для рисования, вы можете легко различать здания и мелкие детали, такие как двери, окна и другие.
Абстрактная живопись

Источник изображения

Источник изображения
Абстрактная живопись дает вам различные варианты рисования, такие как рисование кругов, квадратов, звезд, шестиугольников и других в соответствии с вашими предпочтениями. Если вы новичок, то вы должны попробовать эту картину, чтобы эффективно улучшить свои навыки рисования акварелью.Выбирайте различные цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и создать более светлые и темные оттенки там, где вы хотите.
Также оформить заказ: Удивительный наблюдательный рисунок для художников
Дикая природа

Источник изображения

Источник изображения
Последний в списке из простых идей рисования акварелью — Живопись дикой природы. Вы можете нарисовать различных животных, таких как тигр, слон, зебра, кошка, корова, точка и другие.Правильно смешивая акварели, вы можете легко получить различные текстуры и особенности животных, такие как перья и меха. Кроме того, акварельная живопись дикой природы — хороший вариант для расширения ваших навыков рисования акварелью.
Изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Живопись регулярно улучшает ваши художественные навыки, и вы можете овладеть этой прекрасной акварельной средой.Рисовать акварелью могут люди любой возрастной группы. Многие люди хотят рисовать акварелью, но не знают, с чего начать, чтобы стать идеальным художником. Итак, если вы новичок, вы должны попробовать различные простых идей акварельной живописи , приведенные выше в сообщении, и если у вас есть отзывы об этой статье, дайте нам знать через свои комментарии.
7 обманчиво простых акварельных техник, которые поразят ваших учеников
Акварельные краски — это, безусловно, мой любимый материал в моем классе.Универсальность, доступность, невысокая стоимость и простота очистки делают акварель верным вариантом для такого широкого спектра проектов. Однако есть одна вещь, которая доводит эту великолепную среду до уровня непревзойденных пропорций — смешивание ее с обычными бытовыми материалами. Список бесконечен: от риса и масла до медицинского спирта и полиэтиленовой пленки.
Вот 7 способов смешать кладовые и акварельные краски для создания динамичных результатов для вашего следующего проекта рисования.
Прежде чем мы углубимся, одно предостережение.Хотя эти техники красивы и интересны, важно знать, где и когда их использовать в готовом изделии. Если вы давно не исследовали удивительный мир акварели, не ищите ничего, кроме курса AOE Studio: Painting — Акварель. Вы узнаете все тонкости этого универсального носителя, создавая собственное искусство! Вы также можете ознакомиться с учебными пакетами «Начало работы с акварельной живописью» и «Изучение теории цвета с помощью учебных пакетов« Акварель PRO », где вы найдете еще больше советов и приемов.
1. Пластиковая пленка (эффект разбитого / разбитого зеркала)
Обильно нанесите акварельную краску на бумагу, используя сначала базовую технику, например, «мокрый по мокрому». Затем прижмите сверху скрученную полиэтиленовую пленку и дайте ей высохнуть. Акварели растекаются под текстурой полиэтиленовой пленки и там высыхают, создавая интересный фактурный вид. Тканевая бумага даст аналогичный эффект.
2. Медицинский спирт (уникальный органический, пузырьковый эффект)
Начните с нанесения высококонцентрированной влажной краски на поверхность бумаги.Используйте ватную палочку, пипетку или даже просто чистую кисть, чтобы нанести капли медицинского спирта на поверхность краски. Медицинский спирт заставит краску оттолкнуться, отталкивая ее, оставляя светлый цвет незащищенным.
3. Салфетка-трафарет (красивый кружевной узор)
Аккуратно закрасьте кружевную часть бумажной салфетки. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды, иначе краска растечется по поверхности салфетки. Повторяйте, пока не заполните желаемое пространство.
4. Кристаллизация (грубый, но мерцающий эффект)
Взболтайте или перемешайте равное количество английской соли и воды (начните с ½ чайной ложки.каждого) вместе со щепоткой соли в закрытой банке. Добавьте жидкую акварель желаемого оттенка. Осторожно перемешайте смесь 3-5 минут и раскрасьте как обычно. Сушить в течение ночи. Пропитайте бумагу красящей смесью, чтобы образовались крупные кристаллы.
5. Рис (гладкие капли впитанного цвета)
Покрасьте бумагу как обычно (используйте другие техники, например, градиентную размывку, чтобы создать более интересный эффект). Бумага должна быть очень влажной от краски, прежде чем посыпать ее сухим рисом. Дайте высохнуть в течение ночи.
6. Масло (интенсивный связующий)
Налейте небольшое количество жидкой акварели и растительного масла в отдельные емкости. Подставьте под бумагу лоток и с помощью пипетки медленно капните на бумагу акварель и масло. Ограничьте цветовую палитру несколькими цветами, чтобы краска не смешалась с коричневыми лужами. Дайте высохнуть в течение ночи.
7. Клей и соль (грубый, фактурный контур)
Начните с рисования белым школьным клеем. Посыпьте клеевой контур небольшим количеством соли.Аккуратно прикоснитесь акварельной кистью к линии клея и соли. Цвет растекся от клея и соли. Дайте высохнуть хотя бы на ночь.
Попробуйте эти техники в своем следующем акварельном центре или проекте. Ваши ученики будут поражены универсальностью и весельем, которые предлагает эта краска. Если вы ищете больше подобных техник, возможно, вас заинтересует наш курс «Стратегии обучения», где учащиеся сосредотачиваются на преподавании, 2D- и 3D-методах, мероприятиях по взаимодействию и многом другом.Это настоящий удар как для начинающих, так и для опытных учителей! Наконец, я создал краткое справочное руководство по всем упомянутым методам, доступное для загрузки ниже!
Скачать сейчас
Чтобы получить еще больше советов и приемов акварели, не пропустите эти обучающие пакеты Art Ed PRO!
Хотите освежить в памяти некоторые базовые техники акварели? Вот и раздаточный материал по основным техникам акварели.
Скачать сейчас
Какой ваш любимый способ использовать акварельные краски?
Какие необычные материалы вы смешиваете с этой средой, чтобы получить уникальные результаты?

100 простых уроков по рисованию акварелью, которые может сделать каждый
Если вы хотите заняться рисованием акварелью, лучший способ сделать это — посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться.Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу. Эти уроки помогут вам создать легкие акварельные картины.
Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для новичков, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!
—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт.Это простой урок рисования акварелью.
— Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.
—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички могут легко сделать что-то великолепное с помощью своих акварельных красок.
—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!
—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для раскрашивания, вам понравится этот урок.Цветы — отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.
— Все любят розы, и в этом простом уроке вы сможете нарисовать их, как опытный профессионал.
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих восхитительных подвигов природы.
—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену с небом, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.
—Пляж уже много лет является идеальным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.
—Лаванда — это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть. Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.
—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.
—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.
—Каждый любит немного ярких красок. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.
—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть. Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.
— Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.
— Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти.Это отличный проект для новичков.
—Эта очаровательная картина с изображением лисы действительно дополнит ваш интерьер. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.
—Что касается уроков по акварели, они, кажется, нравятся людям. Вам понравится делать эти красивые штрихи и получить прекрасный конечный результат.
— Всегда весело рисовать что-то живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.
—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это то, что может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.
—Это руководство, которое позволит вам в кратчайшие сроки создать красивую сцену с природой.
— Есть некоторые природные пейзажи, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать за ней.
—Если вы ищете совершенно восхитительную возможность рисовать, не ищите дальше.Этот забавный урок не только прост, но и дает вам конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.
—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.
—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!
—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies — замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и прекрасно иллюстрирует яркие цвета сцены.
— Вам понравится делать этих ярких рыбок кои.Это простой и увлекательный урок акварели!
—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!
—Наслаждайтесь этими легкими для создания цветами в кратчайшие сроки!
— Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!
—Иногда вам просто нужно немного природы. Это позволяет вам создать его.
— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.
—Иногда вам хочется чего-нибудь жуткого.Этот урок акварели идеально подходит для этого.
—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть то, что вам нужно.
—Это идеальная сцена для начинающих, и она тоже отлично выглядит!
— Это идеальная сцена для осени.
—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.
—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!
—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!
—Это захватывающая сцена для рисования!
— Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!
—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.
—Это забавное руководство дает вам модный взгляд на классическую живопись!
—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!
—Это быстрое и легкое руководство, которое вам понравится!
—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!
—Это действительно отличный конечный результат!
—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.
— Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!
— Вам понравится эта восхитительная сцена!
—Это действительно красивая сцена, которую вы полюбите рисовать.
—Эту красивую птицу можно рисовать!
—Это живописное творение вам обязательно понравится!
—Это действительно классная техника и дизайн!
— Все любят этот фрукт, и вам понравится его раскрашивать!
—Изготовление этих захватывающих подводных существ — отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!
—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!
— Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Ты полюбишь это!
—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.
—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.
—Это одна сцена, которая отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это поистине красивая сцена!
—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!
—Если есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!
— Вам понравится работать над этой удивительной сценой!
—Это один простой и милый урок по акварели.Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!
— Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы полюбите его рисовать.
—Эти простые листья идеально подходят новичкам. Их тоже интересно делать!
—Это руководство, которое поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!
— Неважно, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.
— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!
—Это одно руководство, которое нам очень нравится!
— Эти очаровательные цветы так весело рисовать!
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!
—Это руководство по птицам действительно великолепно!
— Такой золотой рыбки вы еще не видели!
—Это идеальное место для начала для новичка!
—Это замечательное руководство дает действительно уникальные результаты!
— Создавать эти очаровательные цветы так весело!
—Эти очаровательные туманности так весело рисовать и приятно смотреть!
—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам потрясающее украшение для этого сезона!
— Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!
— На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!
—Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисовать и кошек!
—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.
—Вы можете пользоваться этим уроком акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.
— Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.
— Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!
—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.
— Вы будете абсолютно восхищены тем, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.
— Вам понравится этот простой и красивый учебник!
— Этот простой и красивый цветок так весело делать!
—Это один прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.
—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.
—Это увлекательное и простое руководство.
— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!
—Это красивый и простой учебник!
—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!
—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.
— Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!
—Эта картина оставляет у вас изумительный декоративный элемент!
Заключение
В Интернете доступно так много удивительных руководств, которые помогут вам начать свое акварельное путешествие. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое. Помните, сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие и получать от этого удовольствие!
Какой простой урок акварели вы бы попробовали?
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:
55 очень простых идей акварельной живописи для начинающих — Femina Talk
Живопись действительно снимает стресс.Кроме того, это улучшает ваши художественные навыки. Но, к сожалению, рисовать нельзя просто так. Это требует навыков, а иногда и некоторого опыта. Если вам не хватает того и другого, не расстраивайтесь. В конце концов, живопись — это не ракетостроение. Есть сотни простых идей акварельной живописи для начинающих , которые вы можете опробовать без каких-либо проблем. Найдите некоторые из перечисленных здесь, чтобы повысить свои навыки рисования —
Простые идеи акварельной живописи для начинающих
Цветы лаванды
Несмотря на то, что простых идей рисования акварелью для начинающих существует множество, эта была бы легкой прогулкой для вас.Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет. Итак, все, что вам понадобится для этой картины, — это два основных цвета и некоторая устойчивость вашей руки.
Сосны
Из всех простых идей рисования акварелью для начинающих , которые у нас есть, эта помогает создать самую завораживающую картину.Для этой картины вам не понадобится ничего, кроме зелено-коричневого цвета. В то время как зеленый цвет создает ваши сосны, коричневый — часть ствола. Это очень простая идея рисования, которая идеально подходит для всех начинающих художников.
Картина кактус
Да, когда мы говорим рисовать кактусы, мы не имеем в виду замысловатый сад кактусов. Начните с одного растения, а затем вы можете работать до многих вместе. Начните с создания основы растения с темно-зеленым оттенком, а затем нарисуйте на ней шипы.Процесс прост и не займет много времени. И угадайте, результаты потрясающие!
Базовый глобус
Если вы хотите расширить свои навыки акварельной живописи, попробуйте что-нибудь нестандартное. Вы можете раскрасить земной шар с вашими ограниченными навыками рисования. Ни глобус, ни его подставку создать не сложно. Вы можете использовать свои инструменты геометрии, такие как циркуль, для создания этой картины. Что касается земного шара, вам на самом деле не нужно быть предельно конкретным в отношении стран и штатов и других рельефных элементов, используйте монохромный подход для упрощения подхода.
Осеннее дерево
Лучшее в осеннем сезоне — это, наверное, волосы после моды. Эти деревья выглядят такими небесными, что их всегда показывали в кино. Если вы тоже любите падающие деревья, создайте их своими акварельными красками. Используйте теплые оттенки под красный и оранжевый цвета, и вы получите фантастический результат.
Гроздь винограда
Вы любите виноград? Что ж, все мы любим. Еще больше нам нравится рисовать акварелью легкий виноград. Почему бы нет! Это так удивительно легко создавать! От учеников до художников продвинутого уровня, каждый может попробовать нарисовать черный виноград.В живописи этот виноград приобретает голубоватый оттенок, что делает это произведение искусства еще более особенным.
Заснеженная гора
Сколько раз случалось так, что вы восхищались картиной, а потом выясняли, что создать ее было так просто. Что ж, картина заснеженной горы акварелью — один из таких примеров. В итоге вы можете создать всю картину с помощью синей цветовой палитры. И эта картина требует практически нулевой экспертизы.
Простые идеи рисования акварелью для начинающих , приведенные выше, настолько просты, что вы сможете реализовать их, даже если не знаете азбуки рисования.Итак, если вы всегда хотели создавать искусство с помощью акварели, сейчас самое время сделать это с помощью вышеперечисленных чудесных идей.

Leave a comment

20.08.1973

by : alexxlab Акварель

Как рисовать акварельными красками для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Уроки рисования красками для начинающих. Как рисовать акварельными красками. Для начинающих

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Уроки акварельной живописи — перед тем, как заняться уроком живописи, настоятельно рекомендую вам пройти уроки рисунка . Можно проводить обучение параллельно, но не начинайте уроков живописи без знания основ рисунка. А так-же, необходимо пройти занятие по цветоведению . Не забывайте каждодневно делать наброски . Тогда вы будете подготовлены к изучению следующего материала. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи- рисунок под акварель:
Рисунок под акварель: ставите натюрморт, для начала не сложный. В нем должны присутствовать два- три предмета и драппировка без рисунка. Планшет нужно использовать обязательно. О бумаге мы говорили .
А) Делаем рисунок. Для этого берете карандаш Т-ТМ (что- бы не оставлять лишний графит на бумаге), заструженный вот так , потому что: очень важно во время работы над рисунком под акварель не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Заструживать карандаш нужно тщательно и тонко, но когда как обычно- под рисунок, то получаются слишком видимые или широкие штрихи, сильно врезающиеся в бумагу. Для акварели это не допустимо. Притом, карандаш, заточенный под акварель, держится в руке во время работы под малым углом относительно плоскости бумаги, примерно под 5-10 градусов не более (потому и дерево соструживается сильно), так, что острием вы работаете очень аккуратно, касаясь только его краешком. Это в идеале.
Вообще, совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Нечего под акварельную краску каждый раз накладывать ненужный слой графита. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы. А вот при поступлении в ВУЗ, на экзамене, как раз хорошо показать свои знания и похвастаться умением делать рисунок под акварель.
Итак, легонько, не надавливая на бумагу начинаете рисовать.
Чтобы усвоить материал, нужно будет написать не один натюрморт- самое легкое, где вы можете применить свои знания. Посложнее пойдет с портретом, фигурой, пейзажем. Но законы остаются те-же самые, и никогда не меняются. Только на первый взгляд это кажется сложным, но начав работать вы увидите, что это захватывающе интересно.
Уроки акварельной живописи. Вот пример выполнения акварели. Попробуйте сделать лучше. У вас получится! Писать акварель нужно исключительно при дневном освещении. Поначалу не стремитесь заканчивать работу, если лимит наложения мазков исчерпан, оставьте все как есть- не наделаете грязи. Не законченная чистая работа лучше затертой и грязной законченной.
Посмотрите теперь на следующую работу, выполненную акварелью. Чтобы не быть голословным, заметьте, что работа написана с использованием всех законов, которые мы изучали на уроке цветоведение . Посмотрите, как играет холодный свет на шлеме, подчеркивая материал, из которого он сделан. И как решил художник тени- бархатные, теплые. Посмотрите на красную драппировку- на переднем плане она имеет холодный оттенок, но удаляясь- теплеет, по цвету гаснет, приобретая коричневатые оттенки, а в тени ее цвет зажигается. Свет шлема решен в холодной гамме, а уже свет щита (за шлемом)- имеет теплые нотки, хотя сделан из такого- же материала. Доминирующее пятно- шлем, за ним идет красная драппировка, а потом по убыванию другие пятна. Попробуйте найти дома предметы из дерева, керамики, металла, ткани и пишите, стараясь передать материал. Не старайтесь писать очень аккуратно, пусть краска течет, растикается. Пусть работа будет «сочной». Такая аккуратность, как в этой работе достигается не сразу, а по результату долгого периода кропотливого труда.
Акварель не такая простая техника, как может показаться. Она светлеет при высыхании, поэтому бывает трудно определить количество краски. Вода размывает контуры, так что не получится так же легко контролировать линии, как при рисунке карандашом. Только с практикой приходит умение. Вам придётся перечитать множество учебников, испортить немало листов, прежде чем результат будет даваться непринуждённо. Но, восхитившись один раз сказочной лёгкостью и прозрачностью акварели, Вы не заметите тяжести усилий.
На этом уроке мне бы хотелось рассказать о нескольких полезных приёмах и о том, как нарисовать несложную картину акварелью.
Можете использовать акварель в тюбиках или в кюветах. Я люблю в тюбиках, так как она легче забирается кистью. Хорошо иметь на палитре следующее краски: лимонная, кадмий жёлтый, краплак красный, алая, голубая, ультрамарин, охра и сепия. Со временем выработаются свои предпочтения. Я, например, не пользуюсь алой, вместо неё смешиваю краплак и жёлтую. Не советую пользоваться оранжевым и зёлёным из тюбика, эти цвета лучше навести на палитре.
Кисти обычно рекомендуются беличьи, они хорошо впитывают воду. Но контролировать мазок ими сложней, поэтому попробуйте также колонок или синтетику, её теперь делают достойно. Примерные размеры кистей, которые понадобятся для начала: 1 или 2, 3, 5 или 6, 10 или 12. У меня толстая беличья остальные колонковые.
Для воды очень удобна формочка для льда, в её ячейках можно идеально отмыть кисть, а воду не придётся часто менять. Палитру можно купить пластмассовую или найти ненужную фарфоровую тарелку.

Бумагу лучше взять акварельную. Не обязательно дорогую, но специальную. Она бывает разной степени шероховатости, пробуйте. Так же понадобиться тряпочка или губка для удаления излишка воды.
Для начала потренируйтесь смешивать цвета на влажной бумаге. Не трите кистью слишком интенсивно, позволяйте краскам растекаться. Основное свойство – прозрачность, сквозь акварель должна проступать бумага, поэтому не наносите краску слишком толстым слоем.

Акварелью можно писать «по сухому» и «по мокрому». В последнем случае картинка выглядит расплывчатой, как в тумане. Чаще эти способы сочетаются.

Краску можно убрать с бумаги, капнув немного чистой воды, а затем отжатой кистью впитав её в месте с краской. На влажной краске получаются интересные подтёки, а на сухой – выбранный участок имеет чёткие края.

Если краска уже высохла, а вы хотите обогатить цвет или написать детали по мокрому, аккуратно намочите участок чистой водой и можете писать второй слой. Главное, чтобы вода была чистой, а намоченный участок был больше, чем тот, который нужно закрасить по второму разу, иначе останутся резкие «края».
Пользуясь способностью краски расплываться от капель воды, удобно рисовать солнце. Рисуем по мокрому закатные облака, ждём, когда немного подсохнут, ставим аккуратно каплю воды, потом немого подправляем кистью.

Важный совет: Бумага коробится от воды. Если лист больше желаемой картины, не обрезайте его. Пустые сухие края будут «держать» бумагу.
Легко рисовать пейзажи с одной линией рисунка – линией горизонта. Фантазии могут быть на тему любого времени года.

Нарисуем простой пейзаж с зимней дорогой. Рисунок карандашом выглядит так.

Теперь мочим место неба большой кистью до линии горизонта. Использую немного бледных охристых оттенков (жёлтая, краплак, охра) и значительно больше холодных (голубая, ультрамарин, сепия), рисуем небо с облаками. Можете наклонить лист так, чтобы краска текла в горизонтальном направлении, сходства с облаками будет больше.

Затем рисуем по ещё мокрому небу деревья на заднем плане. Краски всё те же, но смешивайте их в других пропорциях, холодных уже меньше.

Рисуем дорогу. На переднем плане – сухой кистью. Да, окуните кисть в краску, а потом немного промокните тряпочкой или губкой.

Очень малым количеством краски, лучше сказать – грязной водой чуть затемняем снег на заднем плане. Рисуем ближние кусты. Возвращаемся к дороге, добавив ей неровности.

Тонкой кистью добавляем веточки и рисуем дерево, которое разобьёт монотонные горизонтальные линии композиции. Тонкие ветки должны быть бледными, так будет видна их лёгкость. Передний план чётче и темнее.

Добавляем тени от веточек и впадин на снегу.

Желающим научиться владеть акварелью я советую изучать как можно больше литературы и как можно больше практиковаться. У всех учителей разные подходы и очень полезно вобрать в себя как можно больше, чтобы выработать собственный стиль.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.
Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.
Вам понадобится:
Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.
Инструкция:
1. Бумага для акварели.
Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.
Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.
Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.
Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.
Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.
По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.
Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.
Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.
Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.
Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.
С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.
2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.
3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.
4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.
6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.
7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.
8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.
9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).
10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.
Рисование акварелью для начинающих. ▷Ценные советы для начинающих акварелистов
Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.
Об акварели
В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.
Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
О красках
Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
В состав акварельных красок входит:
тонко перетертый пигмент;
клей растительного происхождения;
мед/сахар/глицерин;
воск;
смолы-бальзамы.
Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.
Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».
На чем рисовать акварелью?
Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Мозаика акварелью
А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
Заключение
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Акварель медовая Луч — «Топ для начинающих рисовать акварелью с нуля»
Когда начинаешь рисовать акварелью, все ошибки новичков (слишком много и мало воды, слишком много краски) лучше сделать на дешевом материале, который не жалко. Так нервы целее будут.
Луч достаточно яркий, белил в красках не так много, как в некоторых других фирмах (например, Олли), пигмента тоже достаточно много для детской акварели. Нет и ощущения порошка, разведённого водой, чем грешат китайские акварели.

Конечно, это не профессиональная художественная акварель и даже не ученическая, но потренировать основные приёмы с ней можно:

— смешивание двух цветов
— заливка цветом, фигурная заливка
— лессировка
— однослойная акварель
— спецэффекты с солью, мятой бумагой, набрызг

Не подходит для письма по мокрому, многослойных работ, также не получится смешать красивые звонкие цвета, максимум оранжевые, зелёные, коричневые. Бордовые и фиолетовые оттенки лучше готовые использовать из больших наборов.

Попкупала несколько раз набор из 6 цветов, постепенно дошла до 32. По ощущениям в шестицветном больше краски в кювете.

Рисовать Лучом легче, если сначала набирать краску на пластиковую палитру, разводить водой и подмешивать цвета, а потом уже наносить на бумагу. Если рисовать кисточкой сразу из кюветы, то получается либо сликом много, либо слишком мало краски.
Если предварительно налить в кюветы немного воды, чтобы краски размокли, то они лучше отдают цвет.

Луч подходит для маленьких скетчей, работы большого формата им трудно выполнить, А4, наверное, максимальный размер. Обычную альбомную бумагу ведёт, акварельная от 200 грамм вполне
Бонус от использования этих красок: учишься работать в темпе и сразу «начисто», потому что краска сохнет быстро и размочить и подправить что-то, как с профессиональной акварелью, не получится.
Как рисовать акварелью. 20+ хитростей для начинающих
Научиться рисовать может каждый. И чем чаще вы будете работать с красками, тем лучше будут получаться изображения. Конечно, врожденные способности могут ускорить процесс, но если следовать определенным правилам, использовать проверенные техники и хитрости, вы легко сможете создавать красивые картины. Каждый вид красок преследует свои цели, но, пожалуй, акварель наиболее универсальна для новичков. Она позволяет достаточно быстро создавать иллюстрации, рисовать пейзажи, натюрморты и даже портреты, при этом обходится достаточно недорого по сравнению с другими красками.
«Бери и Делай» рассказывает, как красиво рисовать с помощью акварели, даже если вы никогда прежде не держали кисточку в руках.
Какие материалы нужны для рисования
Акварельные краски
По возможности вместо детской акварели купите в художественном магазине студенческую в виде набора как минимум из 12 цветов в пластмассовом корпусе.
Для начала приобретите 2–3 круглые кисти разного размера, одну тонкую для мелких деталей и при желании одну среднюю плоскую. Большинство работают с кистями из натурального ворса (например, белки или колонка), реже из синтетики. Есть более интересные экземпляры, например кисти из бамбука, которые традиционно используются художниками стран Азии.
Бумага для акварели
Использовать обычную бумагу из альбома для рисования нельзя: из-за контакта с водой тонкий лист быстро потеряет форму и порвется, а краски лягут неровно. Лучше всего приобрести блок акварельной бумаги. Она различается по размеру, плотности, текстуре и составу. Характеристики влияют на то, как бумага впитывает воду и ведет себя под краской. Удобнее начинать с маленьких рисунков, поэтому попробуйте рисовать в небольших блоках, где плотность бумаги составляет 300 г/м² (целлюлоза или хлопок на выбор).
Баночка с водой
Некоторым удобнее использовать сразу две баночки, чтобы сначала в одной избавиться от лишней краски и очистить кисть, а затем во второй набрать чистую воду для дальнейшей работы. Так вы будете реже мыть кисти и сменять воду в баночках.
Бумажные салфетки
Салфетками промокают рисунок, чтобы убрать лишнюю воду. Часто это помогает подправить рисунок и избавиться от лишних штрихов.
Керамическая тарелка (по желанию)
Чтобы получать разные цвета, краски смешивают между собой на палитре. Для этого используется поверхность на крышке набора с красками. Но некоторым удобнее смешивать цвета на обычной керамической тарелке (без рельефа и узоров), потому что вода и краски лучше удерживаются на ее поверхности.
Смешивание цветов на палитре позволяет получать новые тона. Например:
красный + синий = пурпурный
желтый + красный = оранжевый
желтый + синий = зеленый
оранжевый + голубой = коричневый
желтый + красный + синий = черный
Совет: Перед началом работы создайте таблицу цветов, чтобы точно знать, как ваши краски будут выглядеть на бумаге после высыхания. Лист акварельной бумаги обрежьте так, чтобы он помещался внутрь набора. Затем разделите его маркером на ячейки: их количество и расположение должны соответствовать порядку красок в наборе. Теперь закрасьте каждую ячейку соответствующим ей цветом краски. Держите таблицу с цветами внутри набора.
Как рисовать акварельными красками
Принцип рисования акварелью заключается в следующем: художник окунает кисть в воду, затем касается краски, она заполняет кисть, смешиваясь с водой, после чего художник переносит ее на бумагу.
Рисовать нужно по сухой или мокрой бумаге?
Если нужно получить точные и четкие формы или линии, краску наносят на сухую бумагу. Лист бумаги может быть чистым или уже окрашенным другим цветом. Чем меньше воды будет на кисти, тем ярче получится цвет на бумаге.
Чтобы создать фон или смешать разные цвета, используют технику «мокрым по-мокрому»: краска наносится на смоченную водой бумагу. В зависимости от сочетания цветов и их тонов так рисунку можно придать объем, легкость, усилить насыщенность цветов, добавить тени или выделить блики. Один из плюсов этой техники в том, что излишек краски или неправильный тон всегда можно убрать, промокнув чистой салфеткой.
Как регулировать насыщенность цвета?
Допустим, нужен яркий, насыщенный цвет. В этом случае мокрой кистью касаются непосредственно краски, затем рисуют ею по бумаге. Если бумага при этом сухая, цвет будет еще более насыщенным. Насыщенность можно усилить, если нанести краску, дать ей высохнуть, после чего нанести еще один слой.
Когда краску наносят мокрой кистью сначала на палитру и уже там, используя воду, разводят, то ее цвет будет более прозрачным и светлым, после чего его можно переносить на бумагу. Если бумага при этом будет мокрой, цвет краски станет еще менее насыщенным.
Чередуя эти техники, можно задавать нужный тон, менять его насыщенность, создавать блики, полутона и добавлять тени, благодаря чему картинка будет выглядеть объемной и натуралистичной. При работе с акварелью художнику обычно приходится начинать со светлых тонов, а заканчивать темными. И по аналогии с этим сначала удобнее создать фон на мокрой бумаге, на ней смешать между собой разные цвета, а в конце перейти к прорисовке деталей на высохшем изображении.
Попробуйте нарисовать простые объемные предметы с натуры, учитывая светотень, например грушу или яблоко: выберите место, где будет блик, обозначьте тени. Сначала наносите краску на мокрую бумагу, каждый новый слой должен быть темнее прошлого. В конце, дождавшись высыхания бумаги, темным тоном обозначьте тень и отдельные детали: хвостик, ворсистый низ груши и бок.
Удобно дополнительно использовать маскирующую жидкость: она защищает нужные участки от случайного попадания темной краски. Ею можно закрасить светлые участки на картине, затем прокрасить изображение темными тонам, а после, дождавшись высыхания, удалить маскирующую жидкость и при необходимости докрасить светлые участки.
Как создавать необычные текстуры и эффекты
Рисунок можно разнообразить, если использовать в работе некоторые подручные средства и материалы.
На мокрую бумагу нанесите краску, а затем на нее посыпьте солью. Дождитесь высыхания и аккуратно сдуйте соль. Если взять крупные кристаллы соли, разводы будут напоминать иней или морозные узоры на стеклах.
Рис впитывает в себя воду, оставляя на бумаге овальные очертания. На мокрую бумагу нанесите краску, сверху разложите зерна риса. После высыхания удалите их.
Разведите в небольшом количестве воды несколько капель отбеливателя, а затем с помощью кисти нанесите на мокрую бумагу, окрашенную акварелью, чтобы получить красивые разводы.
Промокните кисть в медицинском спирте, а затем коснитесь ею мокрой бумаги, окрашенной акварелью, чтобы получить пятна с белой кромкой и цветной серединой.
Используйте обычную губку вместо кисти для рисования: нанесите на нее краску, а затем легкими движениями вбивайте губкой краску, касаясь сухой бумаги. Так можно быстро создать растительную текстуру.
Закрасьте лист бумаги разными цветами и, не дожидаясь высыхания, положите сверху кусочек смятой пищевой пленки или пакета. Подождите несколько секунд и снимите пленку, чтобы получить необычные отпечатки. При желании повторите, чтобы придать текстуре глубину. Используйте меньше воды и больше краски, чтобы получить более четкие линии и формы, и наоборот.
Сухой бумажной салфеткой легко касайтесь чуть влажной бумаги, окрашенной акварелью, чтобы создать светлые пятна разной формы и размера.
Разведите в небольшом количестве воды немного жидкого мыла или средства для мытья посуды, затем добавьте краску. Затем возьмите обычную трубочку для напитков, опустите ее конец в эту жидкость и начните дуть с другой стороны, чтобы создать на ее поверхности пузыри. Можно аккуратно перенести их на сухой лист бумаги или накрыть листом бумаги сверху, чтобы получить рисунок с их очертанием. Чем больше краски, тем насыщеннее будет цвет пузырей.
Нанесите на старую зубную щетку краску, а затем резко проведите большим пальцем по ее щетине так, чтобы брызги попали на сухой лист бумаги. Чем больше краски на щетке, тем крупнее будут пятна, и наоборот. Таким образом можно быстро создать звездное небо на темном фоне. Вместо зубной щетки похожего эффекта можно достичь с помощью обычной кисти.
Эти техники помогают начинающим художникам создавать красивые изображения за считаные минуты.
Пример № 1: Фламинго
Возьмите обычную пленку, сложите в комок. Нанесите на него краску, чуть разбавленную водой.
Несколько раз коснитесь этим комком пленки сухого листа бумаги, чтобы создать тело фламинго.
Затем более тонкой кистью дорисуйте голову, ноги и клюв.
Добавьте цветные брызги вокруг птицы, аккуратно стряхнув краску с кисти. Готово!
Пример № 2: Дерево
Возьмите обычную губку. Она должна быть слегка влажной. Коснитесь ею желтой краски.
Теперь несколько раз прикоснитесь ею к сухому листу бумаги, формируя крону дерева. Дождитесь высыхания краски, затем повторите с зеленым цветом. Снова дождитесь высыхания и аналогичным образом добавьте темно-зеленый цвет.
С помощью кисти дорисуйте ствол дерева, ветки и травку вокруг. Готово!
Пример № 3: Лес и ночное небо
Сухой лист бумаги закрасьте водой. Не дожидаясь высыхания, создайте фон: середину листа прокрасьте полоской желтого цвета, выше добавьте полосу розового, а затем голубого цвета так, чтобы цвета касались друг друга и перемешивались. Затем низ и верх прокрасьте темно-синим.
Не дожидаясь высыхания, добавьте еще несколько полосок разного цвета, чтобы получились цветные слои на небе. Снизу на чуть мокрый темный фон добавьте еще один слой темной краски.
Дождитесь высыхания и тонкой кистью прорисуйте очертания елок и птиц.
Дождитесь высыхания красок. Закройте нижнюю часть рисунка салфеткой, а на верхнюю с помощью зубной щетки нанесите брызги белой краски (можно использовать гуашь), чтобы создать эффект звездного неба. Готово!
Пример № 4: Простые цветы
Наберите алую краску веерной кистью и начните слегка касаться сухого листа бумаги так, как показано на анимированной картинке выше, чтобы прорисовать лепестки цветка. Повторите 3 раза.
С помощью обычной кисти дорисуйте листья и стебли растений. Готово!
Пример № 5: Воздушные шарики
На сухом листе бумаги нарисуйте воздушные шары разной формы и размера. Начинайте со светлых, постепенно переходя к темным тонам. После нанесения каждого цвета дожидайтесь высыхания. Обратите внимание: если шарики будут полупрозрачными, то при наложении одного шарика на другой создастся эффект объемного изображения.
С помощью черного тонкого линера дорисуйте веревочки на шарах и добавьте надпись.
Обычной кистью добавьте пятна краски разного цвета и размера, имитирующие конфетти. Готово!
Пример № 6: Море и кораблик
Сухой лист бумаги закрасьте водой. Не дожидаясь высыхания, прокрасьте лист сначала желтой, затем оранжевой краской. Сверху добавьте полосу алой краски. Бумага должна быть влажной, чтобы краски перемешивались между собой.
Дождитесь высыхания. В центре прорисуйте очертания земли. Прокрашивайте в несколько слоев, чтобы получить более объемное изображение.
Дождитесь высыхания и черным линером нарисуйте кораблик, его тень на море и птиц в небе. Готово!
Пример № 7: Разноцветные сердечки
На сухом листе бумаги нарисуйте обычным карандашом большое сердце, а внутри него множество маленьких сердец. Ластиком сотрите большое сердце.
С помощью кисти закрасьте каждое маленькое сердце сначала обычной водой, затем двумя разными цветами так, как показано на анимированной картинке выше. Дождитесь высыхания. Готово!
Пример № 8: Домики
Обычным карандашом на листе бумаги нарисуйте маленький домик в 2–3 этажа. Прорисуйте окна, двери, балконы, крышу, деревья, лестницы и другие детали.
Черным линером обведите рисунок. С помощью ластика сотрите карандаш.
Тонкой кистью закрасьте рисунок акварелью. Дождитесь высыхания, затем используйте более темные оттенки, чтобы добавить тени, объем и прорисовать отдельные детали. Готово!
Пример № 9: Цветы на абстрактном фоне
На сухой лист бумаги нанесите кистью немного воды в хаотичном порядке. Не дожидаясь высыхания, добавьте разных красок так, чтобы они начали смешиваться друг с другом.
Не дожидаясь высыхания, сбрызните рисунок каплями медицинского спирта.
Дождитесь высыхания изображения. Нанесите краску на зубную щетку, затем, касаясь ее щетины, добавьте цветные брызги на картинку.
Дождитесь высыхания изображения, а затем с помощью черного линера дорисуйте цветы и насекомых. Готово!
Полезные хитрости
Чтобы при рисовании лист на загибался, можно закрепить его с помощью зажимов для бумаги или приклеить к подложке обычным малярным скотчем. Это также выручит, если будете рисовать на улице во время ветреной погоды.
Малярный скотч позволяет создать красивые прямоугольные белые рамки вокруг рисунка: для этого в самом начале его наклеивают по периметру листа, а после того, как картинка будет готова и краски высохнут, отклеивают.
Если малярный скотч слишком липкий, наклейте его на любую хлопковую вещь, затем отклейте и следом нанесите на бумагу. Так при снятии с бумаги он ее не повредит.
Эскиз рисунка, особенно сложного, создавайте с помощью обычного мягкого карандаша, который после нанесения воды становится практически незаметным. А вы получаете фактически картинку-раскраску.
Существуют также акварельные карандаши. Ими удобно рисовать на сухой акварельной бумаге, стирая ошибки обычным ластиком. Затем достаточно пройтись по рисунку мокрой кисточкой, чтобы получить картинку с акварельным эффектом.
Чтобы не ждать, пока очередной слой краски высохнет, аккуратно подсушите картинку феном. Лучше, если температура воздуха и мощность фена при этом будут низкими, чтобы не испортить изображение.
Если у готовой высохшей картинки загибаются края, положите на нее несколько тяжелых книг и оставьте на ночь. К утру лист будет ровным.
У новичка может уйти час на то, что профессионал нарисует за считаные минут. Поэтому в самом начале не стоит пытаться сразу рисовать крупные рисунки со множеством деталей. Начинайте с маленьких простых картинок, чтобы тренировать руки и глаза, а затем постепенно добавляйте количество деталей и цветов.
В сети можно найти множество уроков рисования для начинающих, где опытные художники объясняют в деталях, как создать определенное изображение. Если вы будете раз в неделю рисовать под руководством профессионала, но каждый день тренировать руку на маленьких скетчах и зарисовках, то уже через 1–2 месяца сможете удивить знакомых мастерством рисунков.
Техника рисования акварельными карандашами » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.
В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание.
Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши.
Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.
В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки.
Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.
Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества!
Разнообразие акварельных карандашей.
Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.
Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
Техника работы акварельными карандашами.
Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.
Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
Хитрости работы акварельными карандашами!
Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить.
Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.
Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Источник: samokraska.ru
Что порисовать акварелью. Как научиться рисовать акварелью с нуля
Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.
Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.
Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).
Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.
Инвентарь
Кисти
Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
1. хорошо впитывать и удерживать воду;
2 .быть гибкой;
3. легко принимать прежнюю форму после мазка;
4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.
Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.
Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.
Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).
Бумага
Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.
Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.
Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.
Бумага должна быть достаточно толстой
Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²
Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании
Краски
Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.
Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург
Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.
Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.
Количество красок в наборе
В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.
Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.
Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.
Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.
Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.
Теперь приступим к нашим цветам.
Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.
Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.
Акварель на ногтях для начинающих, пошаговая техника акварельной росписью
Техники дизайнерского маникюра будоражат воображение. Для многих из них требуется настоящее художественное чутье, приобщение к изобразительному искусству и навыки живописи. К тонкому виду арт-искусства как раз относится акварельная роспись на ногтях.
Арт-дизайн совершенствуется день ото дня, задавая новые тренды и тенденции в рисунках, идеях для маникюра. Но акварель – это подвид нэйл-арта, требующий ювелирной работы.
Внимание! Создание акварельных рисунков на ногтях занимает у мастера больше времени и ресурсов, нежели стандартное гелевое покрытие. Сложность необычной ручной техники может обуславливать повышенную цену на маникюр.
Особенности акварельной техники
Акварель относится к техникам нэйл-арта, использующаяся для воплощения дизайнерских идей. Этот метод оформления ноготков набирает популярность среди топовых, ведущих трендов с конца сезона 2020 и до сезона 2021 осень-зима, включая сезон весна-лето. Зимняя акварель так же популярна, что и другие ее разновидности.
Для акварельной росписи характерен утонченный дизайн: от нанесения блеклых разводов до эффекта художественной живописи. Краска создает на ногтях уникальную композицию, придерживаясь баланса полупрозрачных, пастельных тонов. Также акварель может стать насыщенной, красочной при желании и необходимости. Зависит от выбора рисунка или узора.
Одну из ключевых ролей в исполнении техники играет база. Корректно подобранная база позволяет воссоздать на ногтях дымчатый, многомерный эффект растекания. Эффект акварельной краски может появиться в единичном виде, создавая выразительный переход в композиции картины. А также им можно украсить все ногти или несколько. Это не отразится негативно на общем виде, а, наоборот, даст маникюру засиять в креативном оформлении.
Не требует ординарной основы. Можно применять как на светлом покрытии, так и на темном. Главное, чтобы цвет декора выделялся, блистал на фоне основной покраски.
При нанесении покрытие может быть липким. Надо бережно, осмотрительно обходиться с ним во время процедуры. Для закрепления используется та же лампа, что и при гель-лаке.
Плюсы и минусы акварельной техники
Если подробнее, детальнее остановиться на характерных преимуществах оформления акварелью, можно выделить аргументы в пользу техники:
1. Бесподобный визуальный эффект. Дымчатое растекание, размытые контуры придают виду ногтей чувственности, нежности и романтичности. Не всякий метод нэйл-арта способен побороть акварель в выразительности, изысканности исполнения.
2. Уникальность, неповторимость. Вероятность того, что рисунки акварелью на ногтях повторятся, близка к нулю. Каждая композиция привносит нечто индивидуальное, узоры редко перекликаются между собой. Это гарантирует особе персональный дизайн, которого не будет больше ни у кого.
3. Объемность, многомерность. Многие называют эту технику выразительной за счет эффекта «распускающегося бутона». Мотивы, обыгранные акварелью, кажутся осязаемыми. А также выпуклыми за счет особенности растекания на середине и насыщенности у границ контуров.
4. Требование к длине непринципиальны: рисование акварелью добротно смотрится и на длинных, и на коротких ногтях. Вопреки распространенному мнению, короткие ногти тоже могут предоставить достаточно пространства для творчества.
5. Удобство, функциональность. Для создания нэйл-дизайна в этом исполнении не требуется огромного арсенала инструментариев. Достаточно запастись всем необходимым, чтобы начать творить красоту.
6. Не надо использовать отдельные методы для удаления. Краски вместе с лаком снимаются аппаратом или иными сподручными средствами меньше, чем за пятнадцать минут.
Даже у этого ослепительного дизайна для ногтей могут найтись свои недостатки:
Без подсобных инструментов технику выполнить невозможно. Понадобится приобрести дополнительные вещи, пользоваться специальными лаками, кистями.
Лак, вспомогательные инструменты потребуется хранить в особых условиях. А также эксплуатировать с осторожностью, чтобы не допустить расползания или загустения.
Палитра для нанесения акварельных красок на ногти не отличается многообразием. Это может сподвигнуть на эксперименты со смешиванием, комбинированием цветов.
Маникюр на короткие ногти потребует терпения, скрупулезности и мастерства. Процесс может стать более трудоемким за счет небольшой длины площади покрытия.
Для освоения этого метода нэйл-арта понадобится отдельный курс тем, кто сталкивается с тонкими изобразительными техниками впервые. Не исключено, что придется пройти специальный мастер-класс (мк по нэйл-арту). По фото трудно поэтапно оценить масштабы предстоящей работы. В связи с этим желательно брать частные или групповые уроки или заниматься, практиковаться по видео.
Очень интересно и полезно знать о маникюре с абстракцией на ногтях и 12 модных техник, почитайте статью: – https://uroki-manikura.ru/abstraktsiya-na-nogtyah-foto-novinki-dizajna-risunki-poshagovo/
Инструменты для осуществления акварельного дизайна
Техника рисования эскизов, пейзажей или флористических мотивов не обойдется без необходимого ассортимента на всех этапах подготовки:
Наибольшее внимание уделяется краске, ее свойству и качеству. От структуры зависит долговечность маникюра, непритязательность его вида. Лучше покупать в магазинах, чья специальность основывается на товарах для нэйл-арта.
Процесс нанесения рисунка также невозможно осуществить без кистей. Если рисуем акварелью, то стоит обзавестись разными подвидами: тонкими, жесткими, пышными, длинными, короткими. Удобнее всего закупиться набором с необходимыми разновидностями. Толщина кисти находится в пропорциональной зависимости от объема работы на ногтевой пластине.
Фольга, бумага, емкость с водой могут тоже пригодиться в ходе работы. При смешивании, вымывании оттенков без них практически не обойтись. Следует озаботиться их наличием заранее.
Важно: во время всей процедуры кисть для маникюра нужно поддерживать во влажном состоянии. Иначе наносить краску будет значительно труднее.
Весь процесс может занять приличное время. Если он осложнен дополнительными декорациями, вроде блесток, страз, втирки или других техник, то время работы растягивается еще больше. Стоит не забывать об этом, распланировав часы заранее.
Идеи для акварельного маникюра
С помощью акварельных красок можно создавать удивительные, насыщенные картины на ногтях. Различного рода нарисованные принты, разводы и целостные изображения рождаются в ходе этого процесса:
Листва, зелень, цветы. Природные композиции, передающие буйство растительности, всегда остаются в топе популярных. Среди них можно как отыскать оригинальные новинки, так и повторить классические сюжеты.
Волновые рисунки, повторяющие морские пейзажи. Солнечный пляж, морские заливы также выполнимы при помощи этой техники. Они могут передать ощущение пенистой волны своими размывами.
Эффект дыма. Клубы дыма способны отобразиться на ногтях особы, если использовать акварельную краску.
Эффект мраморного камня. Краска может выразить визуальный эффект от поверхности прохладного мрамора. Для основы используется белая или черная базы.
Абстрактный маникюр. Может трактоваться по-разному, выражать что угодно. Все зависит от угла зрения, индивидуальной интерпретации.
Узор рептилии. Чешуи черных или иных рептилий – неординарная опция для нэйл-арта. Ее редкость способна придать хищнической загадочности любой особе.
Не обязательно ограничивать фантазию привычными образами или идти проторенными путями. Акварель позволяет экспериментировать. Достаточно опробовать новые придумки на типсах. И в дальнейшем, после практики, осуществлять арт-композицию на клиентках.
Полезная информация о разновидности дизайна ногтей — рисунки по мокрому гель-лаку, почитайте в статье: – https://uroki-manikura.ru/dizajn-nogtej-pomokromu-gel-laku/
Этап подготовки
Перед нанесением рисунка нужно будет подготовить ноготь к процессу. Это занимает отдельное время. Чаще всего мастерами выделяется как подготовительный этап.
Решив, какой будет маникюр или его орнамент, следует приготовить базу под него. Ногтевой «холст» оформляется следующим образом:
Снять покрытие при его наличии. Задать нужную форму, длину. Обработать заусенцы, кутикулы.
Убрать с поверхности глянцевый блеск.
Нанести базовое покрытие, закрасить следом лаком. Закрепить можно топом.
После того, как слои просушились в лампе, ноготь делают шероховатым.
https://www.youtube.com/watch?v=S5RjqkXkEgs
По завершении этих действий ноготь будет готов к нанесению изображения.
Совет: каждый слой надо прогревать в лампе для глубокой просушки, чтобы лак держался хорошо. А рисунок был четким.
Этапы рисования
Рисовать акварелью для начинающих бывает проблемно. Приходится учиться многим нюансам. Какая краска подойдет для этого, как рисовать ею, какая пошаговая схема будет нужна и полезна.
Чтобы понять, как нарисовать картину, существуют инструкции с неотъемлемыми этапами:
Элементы наносятся самым тонким слоем. Растекание зависит от тонкости, деликатности работы. Чем она тоньше, тем лучший визуальный эффект воспроизводит.
Эффект могут ослабить частые движения кистью. Следует их минимизировать.
Градиент нужно контролировать. При необходимости его можно растянуть кисточкой.
После каждого завершенного мазка желательно отправлять ноготь на сушку. Держать в лампе следует от 15 до 30 секунд.
Обязательно нужно подвергнуть полимеризации акварель на ногтях для полноценности рисунка. Используют лед-аппарат, 2 минуты выдерживают при ультрафиолетовом излучении.
В качестве заключительного этапа дизайн ногтей замазывают топом или финишем.
В конце обязательно подсушивают.
На этом процесс нанесения акварели на маникюрные ногти считается оконченным.
Это интересно и полезно знать: – 100 идей необычного дизайна ногтей, почитайте статью: – https://uroki-manikura.ru/neobychnyj-dizajn-manikyura-novinki-modnye-trendy-i-foto-nogtej/
Запечатывание или закрепление
Завершающие этапы играют существенную роль в конечном виде маникюра. Им стоит уделить не меньшее внимание, чем составлению композиции.
Подсказки для закрепления, которые могут пригодиться под конец всех этапов:
Для запечатывания можно использовать топ «два в одном» или обыкновенный топ из каучука.
Если взят был каучук, то придется повторно нанести обычный топ для гель-лака. Это поддержит стойкость покрытия, здоровый блеск.
Топ с эффектом «два в одном» в повторном покрытии не нуждается.
Не нужно забывать о снятии дисперсионного слоя после просушки в лампе.
Общие рекомендации
В процессе освоения техники у многих начинающих мастеров возникают вопросы. Можно ли рисовать только определенным методом или позволяются некоторые отступления.
Дизайн может избираться по вкусу. Но акварель не допускает много вольностей в очередности действий в момент оформления. Лучше выводить картинку на ногтях пошагово, чтобы получился славный рисунок в итоге.
Внимание! Когда рисуют на ногтях акварелью, применяют матовое покрытие. Глянец не подойдет. Даже если взят он был от качественной марки.
При выборе цветов лучше ограничиться телесными, светлыми или темными тонами. Не стоит злоупотреблять иными цветными красками, которые могут испортить выводимый орнамент. Красные, броские или насыщенные базы могут существенно навредить целостности рисунка.
В остальном, при соблюдении всех условий, акварельная композиция может выйти красивой и запоминающейся.
Начало работы с акварелью: что нужно знать
Rawpixel.com/Shutterstock
Плавные цвета, непредсказуемый пигмент, спектр насыщенности — акварель одновременно прекрасна и устрашающа. Но, новички в акварели, пусть вас не пугает небольшая неуверенность. Эти 10 советов были разработаны, чтобы победить ваш страх и получить кисть в руки.
rustemgurler / Getty Images
1. Не переусердствуйте при покупке красок
Чтобы начать рисовать, не нужно ломать копейки или покупать все цвета.Но вы должны снабдить свою коллекцию несколькими высококачественными предметами первой необходимости. Тип краски, которую вы выберете — тюбики или сушеные лепешки — полностью зависит от вас, но убедитесь, что у вас есть красная, желтая, синяя и черная краска.
Вы можете немного упростить свою первую поездку по магазинам, выбрав дорожный акварельный набор, который, вероятно, имеет все основные цвета, которые вам нужны.
2. Когда дело доходит до кистей, выбирайте хорошие.
Не нужно много кистей — достаточно несколько хороших.Обязательно используйте одну круглую щетку, но вы сможете добиться большего со стартовым набором кистей, включая маленькие, средние и большие круглые кисти, среднюю плоскую щетку и щетку для швабры.
3. Используйте настоящую акварельную бумагу
Бумага есть бумага, верно? Не когда дело касается акварели. Если вы попытаетесь рисовать на обычной бумаге для старых принтеров или крафтовой бумаге, мы обещаем, что вам не будет особого удовольствия — ваши цвета не прилипнут, а бумага будет деформироваться. Акварельная бумага впитывает влагу акварели, оставляя яркий пигмент.
4. Не забудьте использовать палитру
.
Если вы мечтаете смешивать собственные цвета, палитра станет вашей игровой площадкой. Вы можете купить акварельную палитру с углублениями для смешивания разных цветов; или вы можете использовать плоскую непористую поверхность, например, старую тарелку. Ищите что-то большее, чем вы думаете, что вам нужно — вы не хотите, чтобы ваши красиво смешанные цвета перетекли друг в друга.
5. Чистая вода и макулатура — ваши самые важные инструменты
Чистая вода и макулатура — незамеченные герои акварельной живописи.Емкость с чистой водой поможет вам разбавить краски и вымыть кисть при смене цвета. Обязательно часто меняйте воду, чтобы она не испачкалась всеми вашими цветами.
Используйте клочок бумаги, чтобы проверить цвета и консистенцию, прежде чем наносить их на настоящую бумагу. Лучше всего подойдет небольшой лист акварельной бумаги, но вы можете любую бумагу в крайнем случае (просто знайте, что она не будет сохнуть так же, как на готовой поверхности).
6.Настройте свое пространство
Держите наготове рабочую поверхность, кисти, краски, палитру, воду для смешивания, бумажное полотенце для сушки кистей и кусок макулатуры. Убедитесь, что все находится в пределах легкой досягаемости, но ничто не мешает вашей доминирующей руке, чтобы вы случайно ничего не опрокинули во время работы.
7. Начните с эскиза
Перед тем, как начать рисовать, разработайте композицию как набросок, чтобы закрепить композицию.Набросок может быть на отдельном листе, чтобы использовать его в качестве ориентира, или вы можете нарисовать набросок легким карандашом на бумаге.
8. Всегда смешивайте больше краски, чем вам нужно.
Это огромный облом — осознавать, что вы нарисовали все, кроме одного лепестка красивого цветка, и теперь вы не в цвете. Кроме того, сложно повторно смешать акварельный цвет с точностью, поэтому всегда лучше убедиться, что у вас есть достаточное количество.
7. Примите кровотечение
Это свойство акварельной краски — растекаться, если влажная краска наносится слишком близко к другому цвету.Это может быть источником страха, но это также может быть возможностью для создания красивых визуальных эффектов, таких как градиенты. Если вы боитесь слияния цветов друг с другом, дайте каждому цвету полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий.
8. Маскирующая жидкость — ваш друг
Акварель, как известно, сложно контролировать — она, как правило, попадает в те части вашей картины, где не приветствуется. Лучшая защита — это маскирующая жидкость, которая блокирует любые участки, которые вы не хотите закрашивать.Дайте маскирующей жидкости высохнуть, нанесите краску и дайте ей высохнуть, затем сотрите маскирующую жидкость, чтобы открыть полностью чистую бумагу.
9. Не позволяйте ошибкам доходить до вас
Значит, вы нарисовали неправильный цвет, или краска потекла не так, как вам хотелось, или вы случайно нарисовали пятно на странице. Не паникуйте. Часто эти ошибки можно исправить или включить в картину.
10. Удачи!
Если вы подойдете к акварельной живописи с чувством веселья и приключений, это будет радостное путешествие, а не полный страха подъем в гору.Экспериментируйте, получайте удовольствие и пытайтесь учиться на своих ошибках. Есть только один реальный способ научиться рисовать акварелью: делать это часто! Наслаждаться поездкой.
10 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессиональных художников
Прежде чем мы погрузимся в 10 лучших наборов акварельных красок, представленных ниже, давайте немного разберемся, какие типы акварельных красок существуют и основные различия между ними. Акварель была любимым средством как среди профессиональных художников, так и среди любителей.Сама по себе его портативность побуждает многих использовать его, чтобы брать с собой в путешествия и делать быстрые наброски, поскольку перенос мольберта и масляных красок может быть довольно громоздким. Однако при сканировании всемирной паутины, для каких наборов акварельных красок стоит купить, это оказывается непростой задачей!
Наборы акварельных красок для разных уровней квалификации
Доступен большой выбор различных акварельных красок и наборов акварельных красок, независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или являетесь профессиональным художником.Поэтому понимание акварели и того, как пользоваться акварельными красками, поможет вам сделать грамотную покупку лучших акварельных красок.
Из каких акварельных красок делают
Во-первых, акварельные краски содержат два основных ингредиента: тонкоизмельченный пигмент и гуммиарабик (связующее). Некоторые компании добавляют увлажняющий агент, чтобы обеспечить растекание и впитывание. Некоторые также добавляют увлажняющий крем, чтобы акварельная краска не стала слишком хрупкой.
Наборы акварельных красок для начинающих и профессионалов
Акварельные краски обычно делятся на два уровня качества — качество художника или качество профессионального и студенческого, которые больше подходят для начинающих.Акварельные краски художественного качества имеют более высокую концентрацию пигмента, чем студенческие, а также более высокие оценки качества и стойкости. В акварельной краске студенческого уровня будут более дешевые пигменты и больше наполнителей, что приведет к чуть меньшему цвету краски.
Дополнительное примечание о акварельных красках для начинающих
При использовании наборов акварельных красок для студентов вы должны использовать больше краски, чтобы получить определенное количество цвета по сравнению с акварельными красками уровня художника. Тем не менее … Наборы акварели для учеников — отличный способ начать! В частности, если вы новичок в акварельной живописи, впервые знакомитесь с техникой.Поскольку наборы акварельных красок для начинающих находятся в цене, которая намного лучше подходит для практики рисования акварельными красками.
Кастрюли для акварели и наборы для тюбиков для акварели
В дополнение к существованию различных классов красок. Например, акварельные краски студенческого и художественного качества. Также доступны два разных типа наборов акварельных красок — кастрюли и тюбики.
Наборы поддонов для акварели представляют собой круглые или прямоугольные поддоны, содержащие твердые блоки краски, которые становятся жидкими при нанесении воды.Где как, наборы акварельных тюбиков содержат влажную пастообразную акварельную краску. Наборы для акварельных красок в кастрюлях и тюбиках можно приобрести как по отдельности, так и в наборах.
В чем разница в качестве сковороды и туб?
Наборы акварельной живописи в тюбике и тубе не отличаются по качеству. Тем не менее, вы можете повторно использовать краску из тюбиков акварели после того, как она высохнет. Сложнее снова сделать его растворимым в воде, и поэтому ваши акварельные кисти будут немного сложнее.
Акварельные краски для тюбиков также могут тускнеть после частого повторного смачивания. Хотя, как только вы почувствуете среду, вы, вероятно, со временем узнаете, какой тип вы предпочитаете больше всего.
10 лучших наборов акварельных красок — от новичка до профессионалов
Топ 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих
Набор акварельных сковородок Raphael, 10 половинок ($ 28,71)
Набор сковородок для путешествий
Набор акварельных сковородок Raphael имеет уникальную круглую форму, которая отлично подходит для тех, кто думает о цветовом круге, когда они смешивают цвета вместе.Его диаметр составляет 4,5 дюйма, и его можно брать с собой в дорогу. Поставляется с акварельной кистью карманного размера, чтобы сразу начать ею пользоваться.
Набор для рисования акварельной краской Windsor & Newton Cotman Pocket Box Half Pan Set, 12 предметов (27,49 $)
Набор Pocket Box Set Sketcher
Cotman — версия студенческой линии бренда Windsor & Newton ( предупреждение о спойлере вы можете Смотрите профессиональную версию в нашем списке ниже;). В наборе красок для студентов, здесь есть наполнители, но качество все еще высокое, что делает его отличным способом для начинающих начать использовать акварельные краски.
Набор, находящийся в коробке с акварельной кистью, делает его отличным набором акварельных красок, который можно сразу начать использовать. Поскольку внутренняя часть крышки действует как палитра для смешивания, что делает ее идеальной для использования в дороге. Вам просто понадобится небольшая банка для воды и бумаги!
Набор акварели Ривза для студентов, 24 тюбика (13,13 $)
Набор акварели Ривза, пожалуй, один из самых идеальных наборов для начинающих. Это набор акварельных тюбиков хорошего качества по доступной цене! Это делает его идеальной отправной точкой в одном из лучших наборов акварельных красок.
Sennelier la petite Aquarelle Набор из 12 тюбиков
Набор акварельных красок в тюбиках
Отличный практичный акварельный набор для начинающих! Эти цвета менее пигментированы, чем набор акварелей более высокого качества Sennelier Artists. В коробку встроена широкая резинка, позволяющая удобно держать набор для посуды во время рисования. Вы можете легко закрыть крышку для транспортировки.
Набор акварельных красок Artsy, 42 цвета (15,96 $)
Складной набор акварельных красок для путешествий
Необычный дизайн этого складного набора акварельных красок позволяет сэкономить место, так что его легко брать с собой в путешествия.Пигменты в этих акварельных красках для начинающих родом из Италии и обладают хорошей светостойкостью. В набор входят 42 цвета, три кисти, складная палитра, съемная губка и полиэтиленовый пакет, в который поместится все.
Топ 5 лучших профессиональных наборов акварельных красок
Теперь мы знаем 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих. Итак, пришло время погрузиться в 5 оставшихся лучших профессиональных акварельных наборов для профессионалов акварельной живописи. Я сохранил свой личный фаворит под номером 10 — потому что, конечно, так так увлекательнее!
Кастрюли для акварели Schmincke Aquarell — набор из 12, полные сковороды (155 долларов.99)
Набор горшков для акварели Schmincke — разные цвета
Акварели Schmincke произведены в Германии и созданы по той же формуле (с 1881 г.), что и те, которые использовали такие художники, как Оскар Кокошка и Эмиль Нольде. Оптимальное количество Oxgall позволяет художнику решить, где краска должна течь или оставаться сухой. Каждый год для максимальной оптимизации отбираются натуральные ингредиенты высшего качества.
Набор для путешествий с акварелью Sennelier, 8 трубок ($ 58,79)
Коробка для путешествий с акварелью Sennelier
Это отличный дорожный набор для профессионалов акварельной живописи в дороге! Набор поставляется в пластиковом жестком футляре с восемью тюбиками по 10 мл.А также кисть для путешествий художника и выдвижной ящик для палитры с держателем для большого пальца. Повышенное содержание меда придает блеск каждой акварельной краске, а также действует как консервант, продлевая стойкость пигмента.
Sennelier L’Aquarelle Французская акварельная краска на медовой основе, набор из 18 металлических половинок ($ 74,92)
Набор акварельных красок на медовой основе
Этот профессиональный набор для акварели поставляется в прочном металлическом футляре, что делает его идеальным для путешествий! Металлическая палитра — отличная поверхность для смешивания акварельных красок.Как и все акварели Sennelier Artists, они содержат более высокое содержание меда, что придает пигменту большую яркость и действует как консервант.
Набор акварелей Гольбейна из 24 акварелей (99,21 доллара США)
Набор акварелей в тюбиках Гольбейна
Акварели Гольбейна японского производства были впервые представлены в 1920-х годах. Это прозрачные акварели в европейском стиле, сохраняющие маневренность кисти, присущую японской акварельной технике. Акварельные краски Holbein производятся без бычьей желчи и других диспергирующих добавок.
Winsor & Newton Professional Набор для акварели из 24 половинок (113,40 $)
Набор из 24 полукруглых панелей для облегченных эскизов в коробке
Winsor & Newton существует уже некоторое время, фактически с 1832 года! И с тех пор компания славится высококачественными материалами. Эти акварели являются образцом ясности и моим выбором лучших акварельных красок, поскольку они обладают максимально возможной стойкостью. В дополнение к его цветам. Металлический футляр этого набора акварельной живописи отлично подходит для путешествий!
Какой набор акварельных красок вам больше всего нравится?
Теперь вы видели мой список из 10 лучших наборов акварельной живописи, какими акварельными красками вам больше всего нравится рисовать ?! Когда у вас есть акварельный набор, вы готовы приступить к рисованию! Вот несколько уроков и идей акварели, которые помогут вам начать рисовать:
Хотите запомнить это? Сохраните 10 лучших наборов акварельных красок на свою любимую доску Pinterest!
30 простых идей акварельной живописи, которые вдохновят вас
Акварельная живопись — одно из самых доступных средств, если вы хотите заняться живописью — материалы не слишком дорогие, и вы можете создавать прекрасные произведения искусства.
Акварельные краски чрезвычайно универсальны и могут также использоваться с другими средами, такими как акриловая краска, гуашь и меловая пастель, для создания потрясающего искусства смешанной техники.
Эти краски можно использовать для очень быстрого создания художественных работ с минимальной подготовкой. Вам просто нужны краски, бумага, вода и кисть, и вы готовы к работе! По этой причине наборы акварели для путешествий очень популярны, потому что они позволяют рисовать, когда вы находитесь вне дома.
Акварельные краски также быстро сохнут, если вы не пропитали бумагу водой, что является еще одним преимуществом.Вы можете создавать прекрасные эффекты, создавая слои цвета и перекрывая полупрозрачные слои краски для создания сияющего вида. Акварели не обязательно должны быть тонкими — в наши дни доступны яркие цвета, позволяющие создавать привлекательные акварельные картины.
Если вы новичок в рисовании акварелью, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим руководством по рисованию акварелью для начинающих, прежде чем вы начнете изучать основы. Мы также создали руководство по лучшим акварельным краскам, чтобы помочь вам найти необходимые материалы.Ищете более творческое вдохновение? Взгляните на наши идеи художественного журнала.
Мы нашли множество простых идей акварельной живописи, которые вдохновят вас, охватывая все, от акварельных кактусов до горных пейзажей. Откройте для себя множество замечательных акварельных проектов, чтобы улучшить свои навыки рисования — или пробудите в себе творческий потенциал, когда вы ищете вдохновение для акварели!
Прочтите, чтобы познакомиться с нашими идеями акварельной живописи…
30 простых идей рисования акварелью
1
Мытье и ручка для цветов
Эта простая идея акварельной живописи на удивление эффективна.Попробуйте повторить акварельный рисунок и добавить дополнительные детали с помощью тонкой ручки или перьевой ручки. Начните с рисования контура цветка на акварельной бумаге и подождите, пока он полностью высохнет, прежде чем рисовать поверх. Это просто и очень эффективно! Этот образец создал талантливый индийский художник и иллюстратор Кастури Рой.
Unsplash / Кастури Рой
2
Акварельный проект кактуса
Украсьте свой дом этой красочной акварельной росписью кактусов, созданной Эстер Кертис! Этот проект включает в себя пошаговые инструкции, которые помогут вам создать собственное красивое искусство кактуса.
3
Звездное небо
Ищете акварельное вдохновение? Посмотрите на ночное небо! Рисовать звездное небо на удивление легко, и мы создали руководство по акварельной галактике, чтобы показать вам, как нарисовать свое собственное. Мы расскажем вам об основных техниках, и вы научитесь новым навыкам акварели. Этот проект достаточно прост для начинающих, и это расслабляющий способ провести день.
Всегда удобно иметь тюбик белой гуаши с акварельными красками — нам нравится белая гуашевая краска Winsor и Newton от Amazon за 5 фунтов стерлингов.19.

4
Акварельные камешки
Сделайте себе чашку чая и расслабьтесь с помощью этого успокаивающего урока рисования галькой акварелью, созданного Эстер Кертис. В этом увлекательном проекте используется маскирующая жидкость для создания линий на гальке — и вы можете обнаружить, что это вдохновляет вас на эксперименты с техниками маскировки. Этот проект включает в себя пошаговые фотографии, которые помогут вам в процессе.
Иллюстрация Эстер Кертис
5
Акварель лимоны
Придайте своему дому атмосферу Средиземноморья, раскрасив милую лимонную ветку! В этом простом проекте Elise Engh Studios показывает, как создать свой собственный акварельный рисунок лимона в своем пошаговом руководстве.Элиза нарисовала зеленые листья, пока лимоны были еще влажными, позволяя цветам переходить друг в друга — это создает красивый смешанный вид.
6
Монохромная картина для начинающих
Ищете простые идеи для рисования акварелью? Иногда рисование в одном цвете может быть невероятно ярким. Если вы собираетесь рисовать акварелью, попробуйте монохромную живопись, чтобы увидеть, что вы можете создать. Эта монохромная картина Эстер Кертис для начинающих — отличная отправная точка, если вы хотите попробовать.В этом проекте Эстер использовала немного белой гуаши поверх синей акварельной краски, чтобы подчеркнуть дизайн — это отличный способ добавить бликов к вашим акварельным рисункам, поэтому стоит добавить тюбик к вашим художественным принадлежностям.
7
Учебник с листьями акварели
Рисование абстрактных акварельных листьев — отличный способ развязать свой стиль рисования. Это быстрый проект рисования, который вы можете выполнить менее чем за 30 минут и который позволяет вам экспериментировать с тоном и развивать свой стиль рисования.Вы можете найти этот проект в блоге Алисы Берк «Новое определение творчества».
Картина Алисы Берк
8
Облако рисовал
Природа — отличный источник вдохновения для акварельной живописи. Попробуйте нарисовать акварельные облака и дайте волю своему воображению! Эти красивые каракули были созданы иллюстратором и дизайнером Матильдой Смит. Здесь она использовала черную тонкую ручку, чтобы добавить узоры и детали своим облакам — попробуйте сами!

9
Крупные мазки
Не зацикливайтесь на рисовании мелких деталей на своих акварельных картинах — иногда масштабный и смелый подход может быть очень эффективным и ярким.Выберите одну из кистей большего размера из своего набора и попробуйте рисовать рыхлыми мазками, чтобы придать картине движение. Возможно, вам будет проще это сделать, если вы начнете рисовать быстро!
iStock / Sandsun
10
Ботаническое искусство
Мир природы полон акварельного вдохновения! Если вы собираетесь на загородную прогулку, по дороге подберите несколько растений и принесите их домой, чтобы рисовать. Старайтесь не собирать какие-либо необычные дикие цветы, с которыми вы сталкиваетесь — некоторые разновидности редки, поэтому лучше оставить их там, где они есть.Эмма Митчелл — художница и писатель, которая считает, что времяпрепровождение на природе полезно для ее психического здоровья. Попробуйте этот забавный ботанический акварельный проект из ее книги « Making Winter » и посмотрите, что у вас получится.
Если вы хотите найти более красивые проекты, вы можете купить Making Winter от Эммы Митчелл на Amazon за 6,41 фунта стерлингов.
Картина из фильма «Создание зимы» Эммы Митчелл
11
Осенние листья
Осень — одно из моих любимых времен года: эти осенние цвета превращают пейзаж в яркие оттенки красного, ржаво-оранжевого и охристого.Я люблю собирать осенние листья и рисовать как небольшой акварельный проект. Начните с самого светлого цвета (желтого), затем добавьте поверх него любые красные или оранжевые.
Вы можете дождаться полного высыхания основного слоя, прежде чем добавлять поверх него оттенки красного или оранжевого. В качестве альтернативы, вы можете нанести более темные тона поверх, пока краска под ним еще влажная — этот метод известен как «мокрый по мокрому». Добавьте мазок стебля, чтобы завершить картину осенних листьев.
12
Туманные горы
Мечтаете о далеких местах? Вы можете представить, что находитесь там, нарисовав красивую сцену с туманной горой.Начните с серой размывки, чтобы создать небо и далекие холмы, добавив несколько деревьев вдоль горизонта небольшой зеленой краской. Слегка нарисуйте несколько тусклых деревьев в зеленом и синем цвете перед холмами и закончите, нарисовав несколько темно-зеленых деревьев на переднем плане. Помните: когда вы рисуете пейзажи, рекомендуется сделать передний план темнее фона, чтобы создать ощущение перспективы. Эта фантастическая горная сцена была создана художником и иллюстратором Кастури Рой — попробуйте и посмотрите, сможете ли вы подражать ее стилю.
Unsplash / Кастури Рой
13
Абстракционизм
Если вы пытаетесь решить, что рисовать, иногда бывает забавно попытаться создать абстрактные узоры и придумывать их на ходу. Поэкспериментируйте с разными цветами и узорами и посмотрите, куда приведет вас ваше воображение! Этот проект взят с веб-сайта Mont Marte, где вы можете попробовать множество отличных идей для рисования.
Mont Marte
14
Народное творчество
Народное искусство встречается во многих странах по всему миру, но Восточная Европа и Россия, вероятно, наиболее известны своими сложными традиционными картинами.Нарисуйте вертикальную линию на бумаге и нарисуйте симметричные цветы и листья, как показано ниже. Заполните свои рисунки акварельной краской — если вы кладете два разных цвета рядом друг с другом, убедитесь, что соседний цвет полностью высох, иначе цвета будут сливаться друг с другом.
Unsplash / Кастури Рой
15
Акварельное дерево
Рисование дерева — отличный способ попрактиковаться в рисовании! Узнайте, как рисовать дерево шаг за шагом, с помощью этого урока о том, как рисовать дерево акварелью, созданного художником Ким Эверхардом.
Картина Кима Эверхарда
16
Цветы в вазе
Нам нравятся яркие цвета этой натюрмортной вазы с цветами, созданной художницей Керри Вудхаус. У нее есть множество красивых акварельных идей, которые вдохновят вас на ее веб-сайте. Нарисуйте свои собственные акварельные цветы и позвольте различным цветам сливаться друг с другом, чтобы создать этот потрясающий эффект.
Картина Керри Вудхаус

17
Растушевка акварели
Научиться смешивать акварельные краски — очень важная техника, которая поможет вам очень быстро создавать удивительные произведения искусства.Это руководство по смешиванию акварели от Inkstruck покажет вам, как смешивать цвета вместе и развивать свои навыки акварельной живописи. Если вам нравится это руководство от Inkstruck, вы можете найти другие классы, доступные на Skillshare.
Картина Inkstruck
18
Акварельный ананас
Этот жизнерадостный дизайн украсит любую комнату в вашем доме. Узнайте, как нарисовать ананас, с помощью этого пошагового руководства от Elise Engh Studios.

19
Современная абстрактная акварель
Иногда лучший способ найти свой творческий путь — это рисовать случайные узоры и формы. Если вы делаете это, может быть полезно подумать, какие цвета вы хотели бы использовать, прежде чем начать. Готовый результат будет случайным и уникальным — вы можете гарантировать, что ни у кого не будет такой же картины, как у вас! Попробуйте это упражнение по абстрактной живописи от The Creativity Exchange.
Картина Творческой биржи
20
Акварельные пионы
Найдите вдохновение в цветах, нарисовав этот проект акварельных пионов, созданный Blasted Design. Мягкие цвета, использованные в этой картине, создают великолепный пастельный эффект. Поэкспериментируйте и попробуйте нарисовать другие виды цветов в этом стиле.
Картина Blasted Design
21 год
Еще акварельные кактусы
Мы знаем, что уже включили в эту статью один акварельный кактус, но этот акварельный рисунок кактуса от Inkstruck настолько удивителен, что мы просто не могли не упомянуть его.Следуйте пошаговому руководству, чтобы создать свое собственное искусство кактуса.
Картина Inkstruck
22
Акварельный венок
Если вы делаете открытку для кого-то, вы можете использовать этот акварельный венок для лицевой стороны открытки и написать свое собственное приветствие посередине. Это пошаговое руководство, разработанное The Wonder Forest, покажет вам, как нарисовать красивый акварельный венок.
Картина чудесного леса
23
Заснеженные горы
Есть ли что-нибудь более спокойное, чем созерцание красивого горного пейзажа? В этом уроке акварельной живописи горы от акварельной живописи.com, вы узнаете, как нарисовать снежную горную сцену от первого наброска до добавления размытых тонов и деталей. Результаты будут ошеломляющими — и сделать это намного проще, чем кажется!
Картина акварельpainting.com
24
Гроздь винограда
Ищете простые идеи для рисования акварелью? Этот проект акварельного винограда от Inkstruck — это простой дизайн, который можно попробовать — вы можете использовать ограниченный диапазон цветов для создания полупрозрачного эффекта.Готовый результат выглядит почти 3D!
Картина Inkstruck
25
Легкие акварельные цветы
Этот потрясающий урок по цветению акварелью от Fox + Hazel покажет вам, как создать стильные акварельные цветы, используя ручку, акварельные краски и немного воображения! В этом руководстве есть фотографии, которые проведут вас через каждый этап рисования, что всегда очень полезно для начинающих.
Картина Fox + Hazel
26 год
Ломтик агата
Присоединяйтесь к тенденции драгоценных камней и нарисуйте акварельную картину с кусочками агата, используя этот блестящий урок от Персии Лу.Нам нравятся яркие цвета и слои драгоценных камней в этом произведении искусства. Она умело использовала соль на влажной краске, чтобы добавить текстуру готовой картине — попробуйте эту технику на себе и посмотрите, что получится.
Картина Персии Лу
27
Зимний пейзаж
Брр, нам холодно, глядя на этот зимний лес, созданный Кристин Миллер. Кристин написала подробное руководство, чтобы показать вам, как нарисовать свое собственное таинственное искусство зимней страны чудес.
Картина Кристин Миллер
28 год
Хирамеки
Когда смотришь на облако, мы часто видим фигуры, которых там нет — от драконов до лиц. Хирамеки — это техника акварели, которая позволяет находить узоры и формы в акварельных пятнах или мазках кисти.
Хирамеки был создан художниками Пэн и Ху после того, как они увидели корову с отметинами, напоминающими кинозвезду. Это вдохновило их исследовать силу форм и творческие способы их переосмысления.Дети очень естественно относятся к хирамеки, и это очень весело и для взрослых.
Если вы хотите попробовать хирамеки, вы можете купить их книгу «Хирамеки: рисовать то, что вы видите» Пенг и Ху на Amazon за 7,67 фунтов стерлингов.
Надеемся, вам понравились наши простые идеи рисования акварелью! Если вам нужны другие творческие проекты, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по рисованию цветов, руководством по рисованию карандашом для начинающих и изучите наше руководство по рисованию мрамором на бумаге.
Если вы хотите заняться другими видами живописи, прочтите наше руководство по лучшим акриловым краскам, руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих и наше руководство по гуашью для начинающих.Если вы предпочитаете создавать свои рисунки на экране, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему планшету для рисования для начинающих.
Изображение предоставлено Unsplash / Dusan Jovic.
Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и экспертов [2020]
Если вы полны решимости стать великим акварелистом, абсолютно необходимо начать с основ.
Хотя просмотр бесчисленных видеороликов на YouTube может быть весьма эффективным, простое чтение книги по основам может помочь научить весь процесс акварели от начала до конца в гораздо более структурированной форме.
Чтобы направить начинающего художника в его путешествии, мы собрали некоторые из лучших и наиболее рекомендуемых книг по акварели , на которые мы и многие другие полагаемся снова и снова.
Многие из этих книг не только выдержали испытание временем, , но и адекватно передают важные аспекты акварели , о которых вы, возможно, не задумывались, особенно если вы художник-самоучка.
Но для более опытных художников, читающих это, вы также найдете в этом списке несколько отличных рекомендаций как для среднего, так и для продвинутого уровня навыков.
Вот наш список лучших книг по акварельной живописи:
1. Ежедневная акварель: научиться рисовать акварелью за 30 дней
Акварелист Дженна Рейни охватывает все самое необходимое, что любой новичок хотел бы знать в этой 224-страничной книге.
На 5 легко читаемых разделов:
Техника
Форма, перспектива и свет
Сложные формы и формы
Значение, объем и глубина
Приложение
Эта книга идеально подходит для начинающих акварелистов , у которых есть все наготове, но они не уверены куда идти в первую очередь.
Дженна расскажет вам обо всем, что вы обязательно должны знать при рисовании акварелью.
Что нам (и многим другим художникам) понравилось в этой книге, так это ее структура.
Если вы будете читать эту книгу в течение 30 коротких дней, вы обязательно заметите заметное улучшение в своей работе. Другие, кто читал эту книгу, сказали, что «[Ежедневная акварель]… была очень полезной для меня» и что «я, возможно, влюбился в эту книгу».
«Ежедневная акварель» станет не только основным продуктом вашей студии, но и книгой, к которой вы будете возвращаться снова и снова.
КУПИ СЕЙЧАС
2. Современная акварель
Осознавая, что «творчество — это врожденная человеческая черта», акварелист Кристин Ван Левен проведет вас через мир акварели с помощью современного объектива.
Что действительно отличает эту книгу от других, так это не только важность теории цвета (первый раздел в книге после основных принадлежностей, которые нужно иметь под рукой), но также исследование методов сопротивления и сосредоточение внимания на популярных предметах, включая ботанические (цветы, зелень и венки) вместе с животными, пейзажами, лицами и т. д.
Структура книги не только создаст для вас потрясающую среду обучения, но и укрепит правильные техники рисования акварелью.
Уровень мастерства современной акварели имеет тенденцию немного перекосить средний.
Таким образом, если у вас есть некоторый опыт работы с кистью в руке (возможно, с другими средами), но вы все еще не знаете, как работать с акварелью, вам подойдет «Современная акварель».
КУПИ СЕЙЧАС
3. Техники текстуры для получения акварели
Рэй Хендершот — уважаемый акварелист, который в основном пишет сельские пейзажи.
Его работа замечательна, и эта книга «Техника текстуры» — отражение этого.
Для тех акварелистов, которые считают себя немного более продвинутыми и ищут рекомендации, эта книга откроет вам глаза на некоторые замечательные техники, которые не только сделают ваши работы потрясающими, но и дадут вам больше технических знаний о том, как их использовать. стать лучше.
Эта книга, которая изначально была опубликована в 1999 году, содержит 130 страниц, в которых акварельные работы подробно анализируются.При перелистывании страниц вас встречают рисунки на всю страницу вместе с более мелкими подробными снимками рисунка, которые помогут объяснить используемые методы в дальнейшем.
Просто убедитесь, что, когда вы возьмете эту книгу, идет с версией в твердом переплете.
Как видно из многих обзоров, версия книги в мягкой обложке имеет некачественную бумагу, что может свидетельствовать как о художественном оформлении, так и о учебном опыте.
КУПИ СЕЙЧАС
4. Основная тетрадь акварелистов.
Gordon MacKenzie отправит вас в путешествие по концепциям акварели в этом уважаемом руководстве, которое годами служит акварелистам.
Что делает эту книгу такой особенной (и причина, по которой мы включили ее в наш список лучших книг по акварельной живописи), заключается в том, что вместо того, чтобы углубляться в детали или методы акварели, в этой книге используется почти беспристрастный подход.
Вместо правил, которым нужно следовать при рисовании акварелью, эта книга описывает процесс.
Предлагая вам идеи для рисования, эта книга отлично подходит не только для абсолютных новичков, которые еще даже не промокли кисть, но и для тех, кто стремится к более неформальной структуре.
Но какой бы «расплывчатой» ни была концепция акварели в этой книге, в ней по-прежнему представлены потрясающие рисунки, которые дадут вам представление о том, как добиться аналогичных, если не одинаковых, эффектов.
КУПИ СЕЙЧАС
5. Если вам наскучила акварель, прочтите эту книгу
Как можно понять из названия, эта книга звучит так, как будто она направлена непосредственно на тех акварелистов, которые начинают терять интерес к ремеслу (хотя я не совсем уверен, как это возможно!).
Если вы умеете рисовать акварелью, то прочтите эту книгу, которая может показаться ориентированной на художников среднего и, возможно, экспертного уровня, но эта 128-страничная книга Вероники Лилии также охватывает основы.
В книге вы не только увидите элементарные категории, такие как обсуждение цветового круга, изучение теплых и холодных цветов, но вы также узнаете о различных типах акварельной бумаги, а также о необходимых принадлежностях для акварельной живописи, которые вам понадобятся в вашей студии.
Хотя по понятным причинам это может оттолкнуть некоторых более опытных акварелистов, на самом деле он идет намного дальше в деталях и полностью соответствует названию, охватывая смешанную технику (акварель карандашом, китайские туши, пастель, уголь и т. еще несколько медиа), продвинутые текстуры и новые техники.
Мы сочли целесообразным включить эту книгу в наш список, поскольку она может быть полезна акварелистам, которые могут не захотеть следовать жесткой структуре, такой как книга «Ежедневная акварель», которая дает вам 30-дневный учебный план.
КУПИ СЕЙЧАС
6. Акварель для абсолютного новичка
Объем информации, который Мэтью Палмер смог вместить в эту 128-страничную книгу, весьма примечателен!
Вы найдете не только более 500 пошаговых иллюстраций, которые проведут новичка через прекрасно выполненную акварельную живопись, но также в книге размещены 6 полных проектов и 12 набросков рисунков.
Если вы совершенно запуганы, просто нарисовав набросок перед акварелью, эта книга для вас!
Многие начинающие акварелисты, владеющие этой книгой, считают, что она весьма эффективна не только для того, чтобы понять, насколько сложна на самом деле акварельная среда, но и для того, чтобы получить отличное понимание, которое вы обычно получаете, платя за дорогой урок рисования.
Еще один замечательный аспект этой книги, который нам понравился, — это то, как Мэтью рассказывает о необходимых акварельных принадлежностях, типах бумаги, кистях и т. Д.что в конечном итоге даст вам момент «а-ха»!
В целом, «Акварель для абсолютного новичка» — идеальное чтение для тех, кто хочет заняться акварелью, но просто не знает, с чего начать.
КУПИ СЕЙЧАС
7. Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах
Калифорнийский акварелист Майкл Рирдон проведет вас через работы с пейзажами и городскими пейзажами в этой 142-страничной книге, исследуя советы, техники и, самое главное, , как действительно создать атмосферу, которая действительно оживляет картину .
Эта книга, предназначенная непосредственно для более развитых художников, подробно исследует техники.
Но не чувствуйте себя обделенным, если вы немного новичок, как опытный акварелист, Майкл отлично проводит вас через процесс, который не выглядит таким пугающим.
Тем не менее, это стоит отметить особенно для новичков, так как название подразумевает, что эта книга посвящена пейзажам и старинным городским пейзажам. Поэтому не стоит ожидать, что вы будете сосредоточены на других предметах, таких как растения, собаки, люди и т. Д.
Продвинутые художники ожидают, что после прочтения этой книги ваш подход к акварели немного изменится. Подход, который использует Майкл, поможет добавить к вашей картине немного больше, чего, как вам казалось, раньше не хватало.
КУПИ СЕЙЧАС
8. Акварель 365: ежедневные советы, приемы и техники
Акварель 365 лучше всего подходит для занятых художников, которые могут заняться рисованием скорее как хобби, чем профессией.
Лучше всего акварель 365 мягко подталкивает вас к тому, чтобы стать лучшим художником.С помощью небольших руководств, демонстраций, советов и многого другого вы узнаете основы акварели в очень уклончивой или устрашающей манере.
Лесли Рэдхед, член бесчисленных художественных обществ, пишет в вдохновляющей манере, которая заставит вас возвращаться снова и снова, чтобы увидеть, что приносит каждый новый день.
Еще одна замечательная часть этой книги состоит в том, что, учитывая, что она не разбита на большие главы скучного чтения, короткие разделы позволяют легко прыгать и находить части, которые могут лучше всего подходить для вас и вашего уровня мастерства.
В целом, это книга для начинающих акварелистов, которые хотят со временем действительно привнести дополнительный уровень творчества и навыков в свои работы.
И наконец, что нам действительно нравится в этой книге, так это режим, способствующий формированию привыкания. Один урок или чтение этой книги в день заставят вас задуматься о акварели.
Это не только позволит вам больше практиковаться с краской, но и гарантирует, что вы быстро поправитесь .
КУПИ СЕЙЧАС
9. Рисование акварелью (первые шаги)
Эта 128-страничная книга Кэти Джонсон — прекрасное введение в акварель. На каждой странице есть полноцветные иллюстрации и простые, но информативные объяснения того, что происходит на картине.
Новички любят эту книгу, потому что Кэти не только придерживается ручного подхода к акварели, но и говорит так легко и просто, что каждый сможет понять этот .
От основ для рисования до описания простых в освоении способов рисования — вы сможете создавать удивительные произведения за очень короткое время.
Демонстрации только в этой книге удивительны. Если вы думаете забрать несколько книг сегодня, обязательно добавьте эту в корзину.
КУПИ СЕЙЧАС
10. Нарушение правил акварели
Известный акварелист, автор и преподаватель Ширли Тревана проведет вас через 10 различных картин в книге «Нарушение правил акварели».
Вы не только получите подробное и довольно откровенное обсуждение мыслительного процесса, который использовала Ширли при написании работ, но и узнаете, как их можно применить в будущих картинах.
Нарушение правил акварели на самом деле не предназначен для начинающих художников , поэтому вы не увидите подробного обсуждения теории цвета, смешивания или обсуждения элементарных материалов.
Тем не менее, для художников-акварелистов, которые немного растеряны, эта книга поможет объяснить, что делает Ширли в своей работе, чтобы они действительно выделялись.
Так что, если вы новичок, ищущий вдохновения, вам лучше подойдут другие книги, такие как «Акварель 365» или «Акварель для абсолютного новичка».
Поклонникам Ширли стоит заглянуть на страницу ее автора, а также взглянуть на некоторые из ее других очень почитаемых книг.
КУПИ СЕЙЧАС
Как нарисовать акварельную тыкву
Вы задаетесь вопросом, как нарисовать акварельную тыкву в эти ранние осенние дни? 🎃
Вот урок акварели для начинающих по рисованию тыкв.У некоторых людей акварель ассоциируется с бабочками и цветами весны и лета, но я люблю писать осенью. Вы можете увидеть некоторые из моих недавних осенних картин с яблоками и цветами в Instagram, а также то, как нарисовать маленьких тыкв на изображении ниже. Мне всегда нравится видеть искусство, которое вы создаете из моих уроков по рисованию. Отправьте нам свои фотографии или отметьте нас.
Начните с овала. Он не обязательно должен быть идеальным.
2. Посмотрите на расположение основания стебля тыквы на тыкве и добавьте небольшой овал.Нарисуйте простой контур стебля, уделяя особое внимание звездообразному основанию стебля.
3. Начните рисовать изогнутые линии, чтобы обозначить сегменты тыквы. Ближайший к вам сегмент будет самым широким и изогнутым с обеих сторон.
4. Отрегулируйте сегменты, которые кажутся слишком широкими или узкими. Закруглите нижнюю часть каждого сегмента и сотрите исходный овал, если он слишком заметен.
5. Готовый эскиз тыквы.
А теперь как нарисовать акварельную тыкву:
1.Один сегмент закрасьте в желтый цвет довольно влажной краской на сухой бумаге. Для интереса оставьте блик белым и несколько неокрашенных пятен.
2. Добавьте красный цвет на кисть (более густой пигмент, не слишком влажный) и нанесите его по краю сегмента. Слегка вытяните цвет в центр, чтобы растушевать, но оставьте область вокруг светового пятна максимально желтой.
3. Продолжайте переходить к каждому сегменту, используя тот же метод. Сегменты могут немного сливаться друг с другом там, где есть влажная краска, но это добавит шарма.
4. После того, как все сегменты будут окрашены, дайте краске высохнуть.
5. Вам понадобятся довольно четкие линии на стебле. Сначала сделайте легкую размывку коричневато-черного цвета вдоль темной стороны стебля.
6. Как только он немного высохнет, вернитесь к более темно-коричневому цвету и добавьте несколько линий деталей на древесный стебель.
7. И теперь вы знаете, как нарисовать тыкву акварелью!
8. Если вы хотите добавить тень, используя только воду на кисти, нарисуйте область больше, чем желаемая тень, затем нанесите синюю или фиолетовую краску вдоль самого края тыквы, позволяя краске растекаться. влажная область тени, но не достаточно далеко, чтобы создать край.
Если вы также хотите увидеть, как я нарисовал эти более свободные крошечные тыквы, посмотрите видео, которое я только что разместил в Instagram, @JacindaStudio
Не могу дождаться, чтобы увидеть версии от вас и ваших детей. Акварельная живопись — идеальное новое хобби, которое стоит попробовать прямо сейчас!
Ищете еще один бесплатный урок акварельной живописи?
Рисование акварелью Лимоны и пчелы Видеоурок
Как рисовать акварелью тропические цветы Видеоурок
Как рисовать бабочку акварелью
первоначально опубликовано 10/17 * Мамы и мастера
Поделиться — это забота!
Привет! Я Стефани из блога Simple Acres снова зашла сюда, чтобы рассказать, какие акварельные книги являются наиболее полезными для вас в начале работы.Я был так взволнован тем, что могу поделиться с вами лучшими акварельными красками для начинающих и другими необходимыми акварельными материалами для вашего тайника, теперь я собираюсь поделиться некоторыми действительно замечательными книгами, которые стоит прочитать, чтобы улучшить ваши навыки. Теперь вы можете ознакомиться со всей серией статей о том, как рисовать акварелью. Раскрытие: этот пост содержит партнерские ссылки.
В этом посте я делюсь некоторыми из моих любимых книг, которые использовал в прошлом, одну, которую я читаю сейчас или есть в моем списке желаний, чтобы прочитать! Последние несколько лет мне очень нравится акварель, и когда вы находите то, что вам действительно нравится, всегда интересно продолжать изучать новые способы развития своих навыков.
Вот 5 лучших акварельных книг для начинающих:
1. Начало акварели Мори Осенг:
Это моя любимая книга из-за красивой иллюстрации и простоты обучения технике.
2. Смешайте свои акварели Джона Лидзи:
Смешивание акварелей — это само по себе искусство, и эта книга научит вас, как делать это правильно! Вам не нужны все цвета радуги для создания красивого акварельного искусства, если вы понимаете концепции смешивания цветов краски, правильной стирки и многого другого.
3. Ручное искусство современной ручной надписи Николь Миюки Санто:
Эта красивая книга посвящена рукописному письму как искусству, однако в ней есть специальный раздел, посвященный акварели. Если вы ищете акварельные книги, которые помогут вам достичь этой каллиграфии кистью, то это то, что вам нужно!

4. Акварель для абсолютного новичка от Search Press:
Эта книга имеет прекрасные оценки за простоту использования и инструкции с красивыми изображениями, которые помогут вам в процессе обучения.

5. Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней Уотсон-Гуптил:
Это бестселлер, предлагающий современное руководство по стилю акварели. Через месяц вы научитесь акварели и будете любить делать это каждый день.

Это мой список лучших акварельных книг, которые я бы посоветовал вам начать создавать прекрасные произведения искусства! Что вы порекомендуете?
Для некоторых простых проектов или для того, чтобы «намочить ноги» в акварели, вам может понравиться этот очень простой проект акварели сопротивления, проект акварели передачи детского искусства или проект акварельного дерева.
Я увлекаюсь рисованием и учусь рисованию, когда я не создаю контент в Интернете. Вы можете посмотреть мои работы в моем аккаунте в Instagram и подписаться на Simple Acres Art.
Об авторе:
Стефани — словацкая девушка-бизон, которая в душе всегда была деревенской. Наконец, как жена, мама, художник и диетолог она сажает корни на 10 акрах земли и сорняков. Ее страсть — вдохновлять и вооружать других к простой жизни, жить настоящим моментом, с благодарностью и намерениями, целеустремленно любить себя и других и реализовывать свои мечты творчеством и видением.
Понравилось? Вам, наверное, тоже понравятся эти сообщения!
Художественные проекты для подростков
Серьги с акварельными рисунками
Поделиться — это забота!
идей и техник акварельной живописи для начинающих
Ищете идеи акварельной живописи или хотите отточить свои навыки рисования? Этот пост ответит на многие ваши вопросы.
Акварель — один из самых привлекательных материалов в области искусства. Он помогает передать мягкие переливающиеся оттенки захватывающих дух картин неба и моря, а также мечтательные землистые оттенки портретов.
Акварельные краски, от ярких до приглушенных, делают все невероятным, мистическим и успокаивающим. Акварельная живопись также сложна в некотором смысле, потому что с ней кажется очень легко справиться по сравнению с масляной живописью или другими. Но на самом деле они являются одними из самых сложных в освоении средств массовой информации.
Я всегда любил акварель с тех пор, как увлекся искусством. Мне всегда хотелось писать эти воображаемые и мечтательные картины.
После того, как я наконец попробовал и с треском провалился, я отказался от него на долгое время. Я решил только любоваться акварельными шедеврами других художников. Так было до тех пор, пока я не решил пройти базовый курс акварельной живописи в колледже, чтобы начать с самого начала.
Поэтому, если вы тот, кто хотел бы окунуть свои кисти в эту удивительную среду, но не знаете, с чего начать, я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал.
В этой статье мы рассмотрим подходящие расходные материалы, узнаем, как обращаться с акварельной краской, и рассмотрим ее теорию цвета. Мы также рассмотрим несколько основных техник, которые наиболее часто используются, а также некоторые идеи акварельной живописи.
АКВАРЕЛЬ
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
• Для рисования акварелью вам понадобится акварельная краска , акварельная бумага , мягкие кисти и поддон для поддонов .
• Дополнительные материалы, необходимые для работы с акварелью, — это бумажные полотенца или старая хлопчатобумажная махровая ткань, хорошо впитывающая воду. Также емкость для воды.
• Дополнительные предметы, которые могут оказаться полезными: малярная лента , малярная жидкость, акварельные карандаши и фен. Также можно использовать деревянную или холщовую доску , достаточно большую, чтобы прикрепить к ней лист акварельной бумаги.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [art002]
ВЫБОР АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ
Существует так много брендов, что очень сложно понять, какой из них лучше купить. Прочтите мои предложения ниже, чтобы узнать, какие бренды вам больше всего понравятся для ваших идей акварельной живописи.
Есть наборы, а есть индивидуальные трубки. Вы можете начать с любого набора акварельных красок, который найдете. Художественные принадлежности по доступной цене можно найти во многих художественных магазинах.
Если вы ищете достойное качество и самые яркие цвета, я считаю, что такие бренды, как Grumbacher Academy и Winsor и Newton , действительно подходят для меня. Их можно найти в наборах по разумной цене на Amazon или в магазинах товаров для искусства в отдельных тубах.
Если вы ищете красивую, яркую акварельную краску по более доступной цене, вам подойдет набор из акварельных красок Arteza .Я не уверен, в каких магазинах он продается, но вы можете найти его на Amazon.
Если вы решили использовать отдельные тюбики с краской, вам понадобятся три основных цвета: красный, синий и желтый.
Я рекомендую приобрести Cadmium Scarlet , Lemon Yellow и Ultramarine Blue . Кроме того, вы можете добавить к своей палитре еще несколько ярких оттенков: Alizarin Scarlet, Vermillion Red, и Medium Yellow.Прусский синий, Церулеан-синий или Фтало-бирюзовый. Виридиановый зеленый, Сок зеленый, Умбра жженая, и Пурпурный диоксазин .
ВЫБОР КРАСНОЙ БУМАГИ
Как и в случае с акварельными красками, на рынке представлено множество различных марок и типов акварельной бумаги. Акварельная бумага холодного отжима более текстурированная и грубая.Горячий пресс намного более плавный.
Самая качественная бумага, которую вы найдете, это Winsor и Newton и Arches. Но они могут быть довольно дорогими, так как они самого высокого качества.
Мой профессор порекомендовал нам: Fabriano Studio Акварель холодного отжима. Это бумага хорошего качества по доступной цене, которую можно приобрести в магазинах товаров для искусства или на Amazon.
Но если вы ищете что-то большее с ограниченным бюджетом, Canson Watercolour и Arteza также являются хорошим выбором.Их можно найти в любом магазине, где продаются художественные принадлежности, и, конечно же, на Amazon.
Размер бумаги зависит только от вас и ваших идей акварельной живописи. Это зависит от того, какого размера вы хотите нарисовать. Я лично предпочитаю стандартные 9х12 и 11х14.
Вы можете прочитать мое подробное руководство по бумаге для акварели , где я объясняю различия в бумаге и способах ее использования.
ВЫБОР КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ
Для рисования акварельными красками вам понадобится набор мягких акварельных кистей.Вы можете купить наборы разных размеров в любом магазине, где продаются художественные принадлежности. Просто найдите на упаковке название «Акварельные кисти».
Если же вы предпочитаете приобретать отдельные кисти, у меня есть для вас несколько советов. Я бы выбрал круглые кисти с тонким длинным кончиком для точных контуров и тонким коротким кончиком для детализации. Средний круглый наконечник отлично подойдет для затенения и большей части рисунка. И используйте плоский наконечник от ½ дюйма до 1 дюйма для покрытия большой площади.
Причина, по которой я рекомендую приобрести набор, заключается в том, что в большинство наборов включены все эти размеры. Вам не нужно тратить время на то, чтобы решить, какая кисть лучше всего подойдет вам в ваших идеях акварельной живописи.
Еще один хороший набор кистей, который может вам пригодиться, — это водяные кисти. Водяные щетки имеют полую ручку и отвинчивающийся наконечник. Он предназначен для удержания воды внутри кисти для акварельной живописи и каллиграфии.
Они великолепны, потому что содержат воду внутри, что значительно упрощает сохранение ваших красок влажными.Это позволяет легко смешивать и экономит время на многократное повторное погружение.
НАСТРОЙКА РАБОЧЕГО МЕСТА
Перед тем, как вы начнете рисовать, важно настроить рабочее пространство так, чтобы было проще использовать и меньше беспорядка.
На вашем столе / столе у вас должен быть один лист акварельной бумаги, малярный скотч, набор акварельных красок, емкость с водой, бумажные полотенца или тряпка и запасной лист бумаги для проверки цветов и кистей.
Мне нравится держать кисти стоя щетиной вверх в запасной чашке. Таким образом, я могу видеть все размеры, которые у меня есть, и они не откатываются от меня.
Примечание: никогда не оставляйте кисти замачиваемыми в емкости с водой на долгое время. Вода смягчит и смоет клей, который скрепляет щетину кисти, и она со временем развалится.
ПОДГОТОВКА ПОДДОНА АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ
Прежде чем приступить к реализации своих идей акварельной живописи, вам необходимо подготовить поддон для красок.
Если вы используете набор для акварельного торта, вам не нужно этого делать, потому что он уже просушен. Все, что вам нужно для этого, — это немного сбрызнуть их водой, чтобы пигмент разогрелся.
Что касается акварельной краски, которая поставляется в тюбиках, вам необходимо предварительно их высушить. Для этого вам понадобится поддон для краски с небольшими лунками для краски и более крупными лунками для смешивания.
Просто выдавите приличное количество краски в небольшое углубление в нужной цветовой последовательности и дайте ей высохнуть.Обычно для высыхания краски требуется от 12 до 24 часов, в зависимости от марки. В жаркие дни краска высыхает за 4-6 часов.
Растягивание акварельной бумаги
Этот метод не является обязательным, но это отличный способ предотвратить деформацию бумаги при контакте с водой.
Используя малярный скотч (желательно малярный скотч художников, поскольку он менее липкий и не портит бумагу) приклейте акварельную бумагу к деревянной или холщовой доске или к любой другой водостойкой доске.
Убедитесь, что клейкая лента как можно ближе к краю и очень ровно. Следите за тем, чтобы не отнимать слишком много бумаги, если только вы специально не хотите создать красивую рамку вокруг рисунка.
Если у вас нет какой-либо доски, вы можете прикрепить бумагу скотчем прямо к столу. Однако это не позволит вам переворачивать бумагу во время работы.
Не обязательно приклеивать бумагу скотчем, но это предотвратит деформацию бумаги при работе с акварелью.Это также помогает вашей картине высохнуть, придавая ей более профессиональный вид.
Если вы не приклеивали бумагу скотчем, вы все равно можете более или менее выровнять картину, гладя ее по твердой поверхности. Просто не забудьте накрыть его пергаментной бумагой, чтобы он оставался чистым.
Другие идеи включают в себя размещение акварельной картины между тяжелыми книгами, достаточно большими, чтобы покрыть всю картину. Оставьте на несколько дней для лучшего эффекта.
Если вы наклеили бумагу скотчем, не снимайте ее с доски, пока она полностью не высохнет.Если останется хоть немного влаги, она все равно будет немного деформироваться, если вы слишком рано снимете ее с доски.
НАЧАЛО РАБОТЫ
Теперь, когда ваше рабочее пространство готово, пришло время для захватывающей части. Вы готовы наконец окунуть свои кисти в эти удивительные яркие цвета и начать рисовать.
Но прежде чем мы начнем что-либо делать, сначала вам нужно узнать свои цвета. Узнайте, как они наносятся на бумагу, насколько плотны их оттенки, как они работают с вашей бумагой и как они выглядят на ней.
Поверьте, знакомство с цветами ваших красок — действительно увлекательное занятие.
ЗНАКОМСТВО С ЦВЕТАМИ
Чтобы лучше узнать свои цвета, мне всегда нравится создавать для себя два типа листов с образцами цветов. Один в каплях и один в градиентных полосах.
Чтобы создать образец цвета капли, просто нанесите каждый оттенок цвета каплями хорошего размера. Затем, когда он высохнет, напишите под ним название этого цвета, точно так, как написано на тюбике.
Это поможет вам запомнить, какая трубка имеет какой цвет, и поможет вам увидеть, как этот конкретный цвет выглядит на бумаге.
Для градиентных полос сначала создайте небольшую лужу чистой воды на поддоне. Окуните кисть в простую воду и начните рисовать полоску без цвета. Добавьте немного цвета в лужу и продолжайте рисовать полосу. Продолжайте добавлять краски, пока лужа не станет очень насыщенной. Но наращивайте это насыщение медленно и терпеливо.
Теперь ваша полоса должна иметь красивый градиент цвета от светлого к темному. Сделайте это с каждым цветом, а также напишите их названия под ним. Это даст вам хорошее представление о том, как разные диапазоны непрозрачности и прозрачности работают для каждого цвета краски.
Я постоянно проверяю, насколько мне подходят мои цвета, и делаю это с каждым новым оттенком, который добавляю в свою коллекцию.
УЗНАТЬ, КАК СМЕШАТЬ ЦВЕТА
Это здорово, когда у вас есть набор акварельных красок, который предлагает вам почти все оттенки, которые только можно вообразить.Это, безусловно, облегчает нам жизнь и позволяет нам без проблем создавать картины с большим количеством возможностей для идей акварельной живописи.
Тем не менее, это маленькая изящная уловка, которая заключается в умении смешивать свои собственные цвета. Смешивайте цвета, используя только три основных цвета — желтый, красный и синий — в то время, когда это все, с чем вам нужно работать.
Научиться смешивать цвета краски и запомнить, какой цвет смешивать и с которым создавать новый цвет, на самом деле довольно просто.В этом вам поможет отличная схема, называемая цветовым кругом.
Ваши цветовые круги могут содержать любое количество оттенков. Сегодня мы собираемся рассмотреть три типа цветовых кругов: цветовое колесо с 6 разделами оттенков, цветовое колесо с 9 разделами оттенков и цветовое колесо с 15 разделами оттенков.
КОЛЕСО ШЕСТИ ОТТЕНОК СЕКЦИЯ ЦВЕТА
Цветовой круг с шестью секциями оттенков состоит из основных цветов и со-основных цветов.
Основные цвета — желтый, красный и синий.Сопутствующие основные цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Это основные оттенки, которые вы получаете, когда смешиваете первичный и первичный порции один к одному.
Шестисекционное цветовое колесо поможет вам запомнить, какой цвет смешивать, чтобы получить определенный оттенок.
Чтобы создать свой собственный цветовой круг, возьмите миску или небольшую тарелку, чтобы нарисовать круг на акварельной бумаге. С помощью линейки нарисуйте внутри круга шесть ровных разделительных участков, сделав его похожим на круговую диаграмму.
Заполните три секции основными цветами: красным, желтым и синим. Поместите основные цвета в каждую другую секцию, оставляя пустую секцию между каждым цветом.
Пустая секция теперь должна быть заполнена дочерним цветом двух тонов, которые она находится между ними. Например, пустая область между желтым и синим будет заполнена оттенком, который вы получите от смешивания желтого с синим.
Теперь сделайте это для каждого цвета. Это экспериментально и очень весело.Как только вы закончите, у вас должно быть готово цветовое колесо с шестью секциями оттенков. У вас будут основные и второстепенные цвета в этом порядке: синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и фиолетовый.
ДЕВЯТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО
Чтобы создать цветовое колесо из девяти секций, нарисуйте круг, как в предыдущем примере. Этот круг нужно разделить на девять частей, но на этот раз мы собираемся сделать с ним что-то другое.
Сначала с помощью линейки разделите круг на шесть частей, как и в первом цветовом круге.Затем возьмите все остальные части и разделите их пополам. У вас должна получиться круговая диаграмма с тремя большими разделами и двумя меньшими разделами между каждым большим.
Затем вы заполните небольшие участки основными и второстепенными цветами в следующем порядке — синий, фиолетовый. Пропустите большую часть и заполните сначала красным, чем оранжевым. Пропустите еще один большой раздел и заполните два маленьких сначала желтым, затем зеленым.
Теперь у вас есть большие пустые участки, расположенные между основным и второстепенным цветами — зеленым и синим, фиолетовым и красным, оранжевым и желтым.
Да, вы догадались. Это означает, что пробелы будут заполнены дочерними цветами двух смешанных цветов, между которыми он находится. Разделы, заполненные новыми оттенками, называются вторичными.
ПЯТНАДЦАТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОГО КОЛЕСА
Цветовой круг из пятнадцати секций — самый интересный. Нарисуйте круг на акварельной бумаге, как и в предыдущих двух примерах.
С помощью линейки разделите его на пятнадцать равных частей, снова сделав его похожим на круговую диаграмму.Затем заполните каждый четвертый раздел основными цветами — красным, желтым и синим.
Теперь пробелы между каждым основным цветом будут заполнены оттенками, полученными в результате смешивания количества основных цветов, к которым они ближе или дальше.
Например, возьмите синий и желтый и заполните пустые участки, которые ближе к желтому, оттенком, который вы получаете от смешивания большего количества желтого и меньшего количества синего. Затем продолжайте добавлять больше цвета, к которому вы приближаетесь.
Когда вы закончите, вы должны заметить, что на вашем цветовом круге появляется целый набор новых цветов, таких как бирюзовый, фиолетовый, розовый, теплый желтый, киноварь и другие.
Теперь, когда вы немного больше познакомились с основными, совпадающими первичными и вторичными цветами, не останавливайтесь на достигнутом. Я призываю вас пойти дальше и начать играть с противоположными цветами на цветовом круге.
Например — синий и оранжевый или красный и зеленый. Начните смешивать их вместе, чтобы увидеть, какие оттенки вы получите.
Я также рекомендую отметить каждый цвет и оттенок для личного ознакомления. Поверьте мне; он пригодится вам, когда вы отправитесь в путешествие художника.
Создание собственных цветовых кругов поможет вам лучше понять цвет и научит вас теории цвета. Вы поймете, как получаются определенные оттенки и как разные цвета сочетаются друг с другом.
Рисуя любыми красками, художники должны постоянно смешивать цвета. Это хороший трюк, когда вы окунаетесь в мир искусства.
ОСНОВНЫЕ ИДЕИ КРАСКИ АКВАРЕУЛЯТОРОМ И ТЕХНИКИ
При рисовании акварелью можно применять множество различных техник. Использование губок, соли и медицинского спирта помогает художникам создавать интересные текстуры и эффекты.
Я собираюсь познакомить вас с несколькими очень простыми техниками рисования, которые очень удобны для создания прекрасных произведений искусства.
СУХОЙ НА СУХОМ
Техника «сушка по сухому» отлично подходит для обработки мелких деталей и тонких линий.Держите бумагу сухой, убедитесь, что в кисти очень мало воды и она почти высохла. Окуните его в краску и начинайте рисовать.
Я использую метод «сухой на сухом» для создания набросков основы моей картины, используя очень светлые оттенки цвета. Затем я люблю применять эту технику, чтобы получить максимальную отдачу от мелких деталей в моей работе.
ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ
Мокрое по сухому — это основная техника рисования акварелью. Он хорошо подходит для заливки цветами, смешивания и затенения.Также для создания градиента и наращивания цвета.
Он также отлично подходит для рисования точных форм без слияния цветов. Техника «мокрый по сухому» достигается с помощью разбавленного цвета и довольно влажной кисти на сухой бумаге.
ВЛАЖНОЕ ПО ВЛАЖНОМУ
Техника «мокрое по мокрому» в основном используется для получения красивых и плавных оттенков при работе с пейзажами. Этот метод рисования особенно хорошо работает на небе или для покрытия цветом больших площадей.
В этой технике вы наносите влажную краску на влажную поверхность.
Есть много способов работать с этой техникой. Во-первых, вам нужно подготовить бумагу. Вы можете замочить всю акварельную бумагу в воде на тридцать секунд или просто нанести приличное количество чистой воды на некоторые участки, чтобы она впиталась бумагой.
Затем, используя большую кисть и разбавленную краску, начните рисовать и наблюдайте, как текут ваши цвета.
СУХОЕ ПО ВЛАЖНОМУ
«Сушка по мокрому» — это более управляемая версия техники «мокрое по мокрому».
Слегка влажной кистью просто нанесите цвет на влажную бумагу. По-прежнему сохраняя цвета плавными, это дает вам больше места для более мелких деталей и затенения.
Эта техника также в основном используется в пейзажах для создания контуров берегов и природы.
ИГРАТЬ ДРУГИМИ ТЕХНИКАМИ
Это несколько основных техник, которые всегда присутствуют при рисовании акварельными красками. Однако есть несколько других техник, которые могут вам понравиться.
ГУБКА
Вместо кисти обмакните губку в разбавленную краску и аккуратно нанесите на бумагу.
Окунув губку в два разных оттенка — например, светло-зеленый и темно-зеленый, — вы создадите кусты и зелень.
СОЛЬ
Используя технику «мокрый по сухому», покрыть краской большую часть поверхности. Сделайте его очень непрозрачным. Вы даже можете смешать несколько разных оттенков для более интересного эффекта.
Пока окрашенный участок еще влажный, посыпьте его небольшим количеством соли и отложите для просушки. Вода растворяет кристаллы соли, заставляя минерал в них отталкивать пигмент, создавая звездообразный или морозный эффект.
СПИРТ РЕЦИРКОВЫЙ
Для этой техники смешайте половину медицинского спирта и половину воды в пульверизаторе. Нанесите на поверхность влажное непрозрачное количество краски. Затем слегка сбрызните его водно-спиртовой смесью.Наблюдайте, как пигменты реагируют на алкоголь, создавая эффект взрывающихся галактик.
Можно использовать даже парфюмерные техники. Это не только будет работать точно так же, но и от вашей картины будет приятно пахнуть.
СОЛОМА
Создайте на бумаге очень влажную лужу разбавленной краски. Возьмите любую соломинку и начните дуть в лужу, создавая эффект пролива.

Leave a comment

02.08.1973

by : alexxlab Акварель

Рисунки акварельные цветов: D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

Обучение рисованию взрослых с нуля рядом с метро | Третьяковская | Рисунок карандашом и масляная живопись | Научиться рисовать маслом | акрил пастель акварель | Основы | Базовый курс

СВОБОДНАЯ ЖИВОПИСЬ

ВТ-ВС | 12:00 — 21:00 | от 700 руб/час

press to zoom

Начинающим и тем, кто стремится повысить свой уровень мастерства.

Обучение проходит в атмосфере комфорта и уюта. Вы получаете знания и осваиваете приемы и техники рисования в том режиме, объеме и с той скоростью, которая удобна именно Вам. Мы называем данный формат обучения – «Свободная живопись».

Вы сами выбираете сюжет (цветы, море, горы, натюрморт, портрет, пейзаж, абстракция), материал для работы (масло, акрил, пастель, акварель, карандаш и пр.) и сами определяете частоту занятий и сколько времени Вы готовы посвятить обучению.

Этот выбор становится основой вашей индивидуальной программы обучения.

В процессе каждого занятия вы воплощаете в жизнь свою идею и познаете основы живописи под руководством профессионального художника-педагога.

Мы создаем для вас максимально комфортные условия для творчества и вдохновляем на дальнейшее развитие.

Затяния ведут художники:

Александр Елисеев: ср, пт, вс | 12:00-21:00
Александр Вицин: вт, чт | 12:00-21:00

Группы до 7 чел.

НАТЮРМОРТ A LA PRIMA

ПТ | 12:00-18:00 | от 700 руб/час

press to zoom

Пишем натюрморты в технике “A la prima” или «Маслом по сырому».

В процессе занятия педагог дает основы композиции, ставит рисунок, обучает работе с цветом, и показывает интересные приемы работы в технике A la prima, которые сведут к минимуму Ваши ошибки и сделают Вас увереннее в Вашем творчестве.

Каждое занятие — новая постановка.

Продолжительность занятия — от 3х часов.

Занятия ведет художник Александр Вицин.

Группы до 5 чел.

Для тех, кто имеет опыт рисования и кто желает развивать свои навыки и осваивать новые техники.

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ С НАТУРЫ

СР | 19:00 — 22:00 | 2100 руб/занятие

press to zoom

Пишем с натуры композиции с обнаженной и костюмированной моделью (женщины и мужчины).

Делаем интересные сюжетные постановки с большим количеством деталей, создавая колоритные образы.

Каждая постановка длится в среднем 4-5 занятий.

В процессе занятия обучающиеся рисуют модель под руководством преподавателя, изучают анатомию и принципы построения фигуры и портрет, а также приемы изображения разными материалами (карандаш, уголь, пастель, акварель, гуашь, масло). Продолжительность занятия — 3 часа.

Занятия ведет художник Федор Усачев.

Группы до 7 чел.

Продвинутый уровень — для опытных практикующих художников.

Академия акварели Андрияки поделилась списком литературы для изучения теории акварельного пейзажа

Образовательное учреждение рассказало об актуальных учебно-методических материалах для художниковна свое официальной странице в Instagram.

Освоить теорию акварельного пейзажа можно, используя учебно-методические публикации С.Н. Андрияки по теме «Акварельный пейзаж», говорится в сообщении. ⠀В список рекомендуемой литературы вошло «Учебное пособие. Акварельный пейзаж. Часть 1. Рисунок деревьев». ⠀В издании впервые опубликована авторская методика обучения пейзажной живописи, разработанная одним из ведущих мастеров акварельной живописи Сергеем Андриякой. Издание подойдет для ⠀педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.

⠀

Также рекомендован журнал Secreta Artis №2(02) и статья Андрияки «Гризайль: переходный этап от рисунка к цвету в акварельном пейзаже».

⠀

«Изучение акварельной гризайльной живописи представляет собой переходный этап от рисунка к полихромному пейзажу, поскольку изучение гризайли облегчает овладение навыками обращения с акварельными красками. ⠀В статье предложен ряд технических заданий, в том числе на выполнение однослойной и двухслойной отмывок-растяжек; описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа на основе предварительного рисунка пейзажного мотива; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; даны рекомендации по оптимальному выбору художественных материалов и грамотному обустройству рабочего места», — говорится в сообщении.

⠀

В этом же журнале можно найти научную статью Андрияки «Акварельный пейзаж. Базовые мотивы». В ней рассматриваются колористические особенности пейзажа на примере нескольких работ художника.

Фото: pixabay.com
В арт-пространстве Казахстана новое имя
Если следовать зову своего сердца и своей мечты, то получишь больше шансов чувствовать себя счастливым. Так сделала Александра Ким, совместив свою деловую деятельность с рисованием. И в эти дни, до 6 сентября, в Центральном выставочном зале Государственного музея искусств РК имени А. Кастеева представлена ее первая персональная выставка.
Работы Александры, выполненные в технике графики и акварели и объединенные названием «Рассвет», показывают, что «жизнь вокруг, с ее бесконечным потоком событий, наводит на мысль, что хорошо бы остановить ненадолго время и побыть еще раз в состоянии ребенка, мыслителя и созерцателя». Так поясняет сама художница.
В 1998 году Александра Ким окончила гуманитарно-лингвистическую гимназию No 25 в г. Алматы. В 2003 году — факультет международных отношений в КазНПУ имени Абая, где получила диплом по специальности «юрист-международник». В течение десяти лет она работает в компаниях в качестве ассистента руководителя и HR-менеджера.
В 2014 году, в символичном возрасте 33 лет, она неожиданно для себя заинтересовалась рисованием. Развивая новое хобби и в себе — новые способности, Александра вдруг поняла, что ей хочется рисовать постоянно, и желание это только усиливается. В 2016 году она берет уроки техники акварели, открывая для себя мир цвета и форм с совершенно неожиданной стороны. Наряду с акварелью приходит и интерес к книжной графике. Через постоянный поиск, анализ и доверие своей интуиции художник начинает иллюстрировать произведения художественной литературы, любимые поэтические творения, в чем-то подражать боготворимым ею художникам. Также ее начинает вдохновлять природа вокруг, то есть то самое созерцание, которое воодушевляет и часто требует от человека своей художественной фиксации.
«Вдохновения не нужно ждать, — говорит Александра Ким. — Оно приходит в процессе работы. Творческий процесс поглощает меня целиком и дарит много счастливых моментов, дает возможность быть ближе к природе, ее пониманию. Природа многогранна и совершенно естественна, так же как и творчество».
Вспоминая импрессионистов
Поскольку это первая персональная выставка художницы, то помогли организовать экспозицию профессионалы и непосредственно Татьяна Кожухова, магистр искусствоведения и хранитель фондов ГМИ РК имени А. Кастеева. Став куратором выставки, она с большим трепетом отнеслась к пленительным работам Александры:
— Александра сама как человек очень милая и деликатная, и ее рисунки такие же утонченные и интеллигентные. Несмотря на то, что она не художник по образованию и рисование началось для нее как хобби, она сейчас на том уровне мастерства, которое высоко оценивают именно профессиональные художники. Она увлекается графикой, у нее очень уверенная линия. Александра почитает за таланты Сергея Калмыкова, Пабло Пикассо, и у нее есть такая страсть — делать ко дню рождения своих любимых художников символические маленькие подарки в их память. То есть она создает рисунок на основе мотивов их работ или своих впечатлений от творчества этих художников. И эти ее рисуночки-подарочки стали узнаваемыми. К примеру, она написала пастелью ирисы, и я сразу подумала, что это репродукция Ван Гога. Затем она показала расписной стакан, а на нем явная работа Калмыкова. У Александры есть какая-то уникальная способность уловить в манере письма знаменитых художников то, что сразу же напоминает о них.
В этой экспозиции не много работ, не больше 20, но они впечатляют своим кружевным стилем, тонкой изящной линией письма, деликатностью манеры исполнения. При этом, если не знать, что художник еще не совсем профессионал, догадаться об этом будет сложно.
Казахстанская Надя Рушева
— Для человека, который рисует не всю свою жизнь, а всего несколько последних лет, это очень хороший уровень, — говорит Татьяна Кожухова. — Александра не боится цвета, хотя у нее больше работ, выполненных в черно-белой гамме. Она занимается книжной иллюстрацией, и ее работы в этом ключе даже похожи на книжные экслибрисы, такие витиеватые знаки, удостоверяющие владельца книги. У Александры они выглядят как фирменные знаки или своего рода шифрограммы. Я бы отметила, что она мне чемто напомнила стиль Нади Рушевой, известной советской художницы, рано ушедшей из жизни. Думаю, что это наша казахстанская Надя Рушева.
Напомним, что Надю Рушеву тоже никто не обучал рисованию, но она уже в возрасте пяти лет могла графически проиллюстрировать книгу. Известно, что как-то за один вечер маленькая гениальная художница сделала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина за то время, пока отец читал ее любимую сказку вслух.
Сказки создают люди, и они окрыляют людей. Выставка Александры Ким свежая, полетная, очищающая. Как рассвет. Это лучше один раз увидеть.
Открытки с Днем рождения — скачайте более 1200 открыток бесплатно
Красивые открытки С Днем Рождения большого размера бесплатно. Выберите и скачайте любую из 1200 открыток на телефон или компьютер без регистрации и подарите на день рождения своим друзьям, коллегам, родственникам и любимым. Здесь вы найдёте открытку любому: мужчине и женщине, парню и девушке, маме, папе, сыну и дочери, брату и сестре или детям. Цветы, мишки, тортик со свечами, шампанское, воздушные шары и прикольные рисунки сказочных и мульт-персонажей поднимут настроение ваших друзей и близких на весь день! Хотите поздравить именинника красивыми словами? У нас есть открытки с пожеланиями в прозе и стихах. А если вам нужно поздравить англоговорящего друга, заходите в рубрику открыток на английском.

Скачайте и подарите самую нежную и романтичную открытку с цветами на день рождения для женщины

Желаю море цветов и улыбок в твой самый лучший день! От всей души поздравляю с днём рождения.

Открытка с цветами для женщины со словами: Ты лучшая! Рисованная акварельная рамка с цветами.

Изумительная, нежная, цветочная поздравительная открытка с весенними бутонами и красивыми стихами:
Пусть будет много-много счастья
Такого, как хотите Вы.
Пусть роза прячем перед Вами
Свои колючие шипы!

Пожалуй, это лучшая открытка-гифка с Днем рождения с праздничным тортом, горящими свечами и поздравительной подписью. На этой открытке все атрибуты лучшего и главного дня в году — красивейший торт, яркие свечи с анимированным пламенем и мерцание.

Одна из самых жизнерадостных, ярких и светлых анимационных картинок на ДР. Разноцветные воздушные шарики на фоне синего неба и мерцающие блики яркого летнего солнца.

С днём рождения и будьте здоровы! Новая прикольная открытка гифка с тортиком в защитной медицинской маске.

Красные розы в подарочной коробке, перевязанной красной лентой на ярко-зелёном летнем фоне. Простая и стильная рукописная подпись со словами поздравления.

Изображение нежных розовых кустовых роз и красивые стихи поздравления прекрасной женщине:
Ты прекрасна и мила
И как роза хороша!
Грациозна и нежна,
Как тюльпанчик ты свежа!

Поздравительная открытка на день рождения с семью темно-розовыми розами и картонной карточкой для подписи со словами: Чудесного дня. моря радости и океан удовольствий!

Красивая и стильная открытка с розовыми розами в белой коробке на день рождения женщине. Подпись в стихах поверх цветов: Принимайте поздравления в день прекрасный вашего рождения!

Сверкающая, блестящая, мерцающая звездная гифка с красными розами в коробке в подарок на день рождения женщине или девушке.

Очень романтичная открытка в подарок любимой женщине в день рождения. Красные розы, два бокала с белым вином или шампанским на фоне красно-розовых огней и бликов. Стильная надпись: С днем рождения!

С днём рождения! Яркой жизни и пусть сбудутся все мечты! Красивая открытка с красными, желтыми и оранжевыми розами, собранными в форме сердца и карточка с поздравительной подписью, написанной красивым почерком от руки.

Живая открытка с цветами, бабочками и блёстками и пожеланием

Прекрасная летняя, солнечная и жизнерадостная открыточка на день рождения с тремя ромашками на фоне целого поля цветов и голубого неба. Подпись на картинке: Сердечно поздравляю с днем рождения!

С Днём рождения! Желаю неиссякаемой энергии, успехов в делах, удачи во всех начинаниях! Ты лучший! — Скачайте новую стильную открытку с днем рождения мужчине с красивыми пожеланиями на фоне спортивного автомобиля.

Очень красивая открытка с Днём Рождения для женщины. Яркая и жизнерадостная картинка с тюльпанами всевозможных цветов (желтыми, розовыми, сиреневыми, красными) и подписью в винтажной рамочке.

С Днём Рождения женщине — анимационная открытка GIF

Открытка на день рождения с нежными красно-розовыми розами на столе и поздравительной карточкой с подписью: С днем рождения! Желаю удачи и процветания весь год! Счастья и радости!

Анимационная открытка GIF с забавным медвежонком и шариками-сердечками для самого любимого человечка в его день рождения.

Букет из роз самой красивой и обаятельной женщине

Нежные розовые розы в форме сердца и стильная надпись со словами поздравления с днем рождения — пожалуй, самая классная картинка, чтобы поздравить любимую.

Новая очень красивая мерцающая открыточка на день рождения. Букет цветов с разлетающимися блёстками, звездочками, бликами и мерцанием. Отличная поздравительная открытка для женщины.

Очень красивая и стильная открытка с днем рождения женщине с нежными белыми и розовыми розами и декоративной поздравительной подписью.

Пожалуй, лучшая анимационная открытка на день рождения с шоколадным тортом, зажженными свечами и залпами салюта на черном фоне. Отличная поздравительная картинка для именинника, как близкого или любимого человека, так и знакомого или коллеги. Бесплатно!

Новая анимационная открытка на день рождения для наших дорогих девушек и женщин. Изумительный шоколадный торт с ягодами и красивой золотой подписью: С Днём рождения нашей любимой имениннице!

Как создаются шелковые платки Dior — фотографии, видео :: Вещи :: РБК Стиль
© пресс-служба
Автор РБК Стиль
12 августа 2021
Знаменитые платки французского бренда — универсальный аксессуар, который можно носить на шее, голове, надеть вместо пояса, украсить им запястье или даже сумку
Шелковые платки, ленты и шарфы занимают особое место в коллекциях французского бренда. «Для женщин шарф — то же самое, что галстук для мужчин, и способ его завязывания отражает вашу индивидуальность», — отмечал Кристиан Диор в своем «Словаре моды» 1954 года.
Новые модели платков сезона осень-зима 2021/22 украшают фирменные рисунки и мотивы дома: принт «Туаль де Жуи», «гусиная лапка», цветы, знаки зодиака. Принты и символы соседствуют с работами итальянского художника Пьетро Руффо, которые были созданы специально для Dior.
Процесс создания шелковых платков Dior
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
Процесс изготовления платков соединяет в себе фабричную работу и ручной труд. Все начинается с рисунков и узоров. Мастера используют метод гравировки пером, для того чтобы нанести акварельные краски на ткань. Затем рисунки переносят на шелковое полотно.
Шелк идеально подходит для платков из-за своей мягкости, легкости и красоты. В процессе изготовления платки приобретают свойства более плотного шелковистого твила. Жаккардовая окантовка делается на специальном станке, который позволяет создавать узоры и надписи любой сложности.
Коллекция платков сезона осень-зима 2021/22, Dior
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
Техника нанесения рисунков на ткань зависит от выбранного принта — это может быть шелкография или струйная печать. Затем шелк несколько раз обрабатывают паром и моют в воде, чтобы получить нужный результат. Наконец из куска ткани вручную вырезают платок. Края подрубают или украшают бахромой.
паркет, ламинат, плитка +155 фото
Напольные покрытия отличаются свойствами и внешним видом, подходят для определенных условий эксплуатации. От выбора материала зависит уют, безопасность, порядок в помещении. Удачный дизайн пола подчеркивает стилевое решение, создает нужные акценты. С помощью цвета, фактуры визуально изменяются пропорции комнаты, отвлекается внимание от низкого потолка и неровных стен. Сочетание цвета пола с отделкой стен, дверей, потолка создает спокойную атмосферу. Цветовой контраст, ярко выраженная текстура облицовки делает помещение нескучным. При создании дизайнерского проекта учитывается вид отделочного материала и рисунок раскладки. Оригинальный узор подчеркивает красоту пола, вносит в интерьер новизну.
Среди разнообразия облицовок легко выбрать подходящий по соотношению качества, практичности, оригинальности и цены вариант. Реалистичная имитация дорогой древесины, мрамора при небольших затратах помогает оформить комнату в соответствии с модным минимализмом, хай-теком, ЭКО стилем, рустиком.
Новые тренды в напольных покрытиях
В этом году прочную позицию займет лаконичный стиль и натуральные половые покрытия. В дизайне пола актуальны серые, бежевые оттенки, которые гармонируют с разными стилями интерьера, создают удачный фон для мебели и декоративных элементов. На смену отполированным поверхностям приходит рустикальный стиль.
Акцент делается на:
естественной текстуре камня;
геометрических принтах на плитке;
землистых оттенках;
ярко-выраженной текстуре необработанной древесины;
матовых поверхностях.
Половое покрытие должно выглядеть максимально естественно, создавать ощущение, что оно передается по наследству не одним поколением. В тренде напольные материалы с 3-D эффектами в виде потертостей, неровной фактуры, глубоких трещин, полустертой краски. Вид благородной состаренности придают царапины, неровности в зерне. Возвращается стиль 60-х с паркетом в форме елочки, шахматной кладкой плитки черно-белой палитры. Сдержанную цветовую гамму можно разбавить синим, зеленым, кирпично-красным цветом ковровых покрытий. Предпочтение отдается паркету и массивной доске, камню. Допускается использование джутового и сизалевого ковролина. При небольших вложениях создается соответствующий последним тенденциям пол из линолеума и ламината с имитацией состаренного дерева. Для влажных помещений подходит плитка с акварельной имитацией натуральных материалов.

Виды, свойства напольных покрытий
Пол — самый ответственный участок в помещении. Кроме эстетической привлекательности он должен поглощать звуки, соответствовать назначению комнаты. Отделочные материалы отличаются по эксплуатационным характеристикам. При выборе отделки для влажных помещений учитывается степень влагостойкости материала. Нужно позаботиться о прочности настила, если в доме живут животные. Не каждый пол сохранит привлекательность после когтей домашних любимцев.
При создании дизайн-проекта рассматриваются:
устойчивость материала к истиранию,ремонтопригодность;
безопасность;
сложность ухода;
эстетичность.
Подходящий по цвету и текстуре настил выбирается после рассмотрения характеристик каждого вида отделки для конкретного помещения.

Ламинат
Ламинированная доска состоит из ДВП, декоративного покрытия, защитного слоя. Нижний пласт предохраняет доску от деформации.
Во влагостойких сортах используются плиты высокой плотности, все элементы обрабатываются специальными восковыми или мастичными составами. Влагостойкий ламинат выдерживает частые влажные уборки, применяется для облицовки пола в прихожей и кухне.
В водостойких панелях предусмотрена влагонепроницаемая основа из поливинилхлорида, которая не разбухает при контакте с водой.
Внешний вид ламината зависит от декоративного слоя. Традиционный материал с ровной гладкой структурой напоминает деревянный пол. В зависимости от текстуры поверхности ламинат имитирует вощеный паркет, грубую древесину, винтажный массив.
Для теплого пола выпускаются сорта ламината с маркировкой, на которой указывается рекомендуемый температурный диапазон и вид отопления.
Ламинат не токсичный, не нуждается в особом уходе, не склонен к возгоранию, легко монтируется своими руками. Недорогой, устойчивый к нагрузкам, истиранию настил используется в разных по назначению и стилю помещениях.

Кафель
Прочное влагостойкое покрытие легко моется, не поддерживает горения, не меняет окраски с течением времени. На кафеле не образуется плесень, не впитывается пыль и грязь. Поверхность плитки сохраняет привлекательный вид в помещениях с интенсивным движением. Кафель выдерживает температурные колебания, не чувствителен к химическим веществам, ультрафиолету. Выпускается плитка с имитацией мрамора, гранита, паркета, мозаики, цветочным и графическим орнаментом. Кафель комбинируется с деревом, металлом. Декоративный эффект получается при сочетании различной по размеру и рисунку плитки. Кафель рекомендован для влажных помещений, комнат с водяным или электрическим подогревом.

Линолеум
Недорогой материал долго сохраняет первоначальный вид в комнатах, нуждающихся в частой уборке. Линолеум легко укладывается самостоятельно без навыков и специальных инструментов. Мягкий материал не скользит, сохраняет тепло, легко очищается. За счет разнообразных расцветок покрытие подходит для классических и современных интерьеров. Не всегда с первого взгляда удается определить, что на полу постелен линолеум, а не беленое дерево или плитка.
Материал деформируется под тяжелой мебелью, во влажных помещениях под ним может образоваться плесень.

Наливные полы
Монолитное покрытие создается из полимеросодержащих смесей. Наливной пол устойчив к воде, моющим средствам, ударам, прослужит не менее 40 лет. Полимерные материалы сцепляются с любым основанием, защищают от влаги, плесени, микроорганизмов. Для дизайнеров интересен эффект объемного изображения. Надоевший рисунок меняется с помощью нанесения другого слоя. Главный недостаток наливного пола — холодная, некомфортная поверхность.

Ковровая плитка, ковролин
Ковровый настил легко крепится к основанию, гасит звуки, держит тепло, создает уют. Ковролин отличается длиной ворса, текстурой, основой, содержанием натуральных и синтетических волокон. Тяжелая основа предотвращает скольжение, усаживание, сохраняет линейные размеры. Ворсовая часть проходит антибактериальную и антистатичную обработку. Приятный на ощупь настил не мнется, комфортный для ходьбы, легко чистится пылесосом.
Ковровая плитка — это разрезанный на плиты ковролин. Она дает больше возможностей для оригинального оформления пола.
Ковровый настил не любит влаги, накапливает пыль, запахи, грязь. Некоторые используемые в производстве волокна могут спровоцировать аллергию.

Кожаные полы
Материал представляет собой небольшие плитки из HDF, керамогранита или пробки, покрытые натуральной кожей. Перед нанесением на основание кожа измельчается, прессуется. Для улучшения износостойкости поверхность обрабатывается специальным составом и лаком. Рисунок наносится методом тиснения, рельеф может имитировать кожу экзотических животных. Кожаный пол цвета слоновой кости, коричневых оттенков выглядит респектабельно. Но слишком дорогая облицовка, повреждается обувью и мебелью, имеет специфический запах.

Камень и керамогранит
Оба материала подходят для жестких условий эксплуатации и влажных помещений:
невосприимчивы к образованию трещин;
устойчивы к нагрузкам;
не раскалываются;
не боятся жирных пятен, щелочи, кислоты;
эксплуатируется не менее 50 лет.
Дизайнерам нравится работать с камнем и керамогранитом, которые гармонируют с различной отделкой. В результате обработки создается оригинальная текстура, матовая, сатинированная, полированная поверхность. Керамогранит может копировать состаренные половые доски, уложенный в елочку паркет. Гладкие полированные плиты становятся скользкими при намокании, для исключения травм выбирается плитка с антискользящим напылением.

Паркет
Материал из твердых пород древесины обеспечивает шумо- и теплоизоляцию, комфорт при ходьбе. Половое покрытие долго служит, легко реставрируется. Благодаря использованию древесины разной породы и селекции, шлифовке, лакировке, морению, брашированию создаются интересные оттенки. Из штучного паркета получаются затейливые узоры, оригинальные композиции.
Паркетная доска дешевле стоит, легче монтируется, после укладки не нуждается в шлифовке и циклевке. Каждая панель отличается неповторимым рисунком. Паркет привлекает внимание, выглядит презентабельно, актуален для любого интерьерного решения.
Паркетный пол капризный, не терпит перепадов температуры, влажности. Для сохранения привлекательности покрытие периодически нужно натирать воском или мастикой с маслом. Чтобы избежать деформации паркетного пола, тяжелая мебель устанавливается на специальные накладки.

Пробковый пол
С точки зрения комфортности пробка — оптимальный вариант для жилых комнат. По теплой поверхности с амортизирующими свойствами приятно ходить. Кора пробкового дуба относится к тихим покрытиям, гасит шум шагов, падающих предметов.
Пробковый пол восстанавливается после вмятин, не скользит, легко моется, не боится влаги. В зависимости от дизайна, размеров панелей, цвета, способа укладки половому покрытию придается различный эффект. Производители ежегодно предлагают новые коллекции пробковой плитки с реалистичной фактурой древесины, камня, потертых досок.
Защитный слой пробковой плитки в прихожей, кухне быстро вытирается и нуждается в обновлении.

Комбинирование напольного покрытия
При правильном выборе материала можно усовершенствовать интерьер, зонировать комнату. В дизайне кухни сочетаются плитка и ламинат. Кафель с не глазурованной поверхностью, уложенный перед плитой, мойкой легко чистится, сохраняет презентабельный вид. Ламинат в обеденной зоне создает комфортные условия для ног. Накладки на швы сглаживают перепады, придают завершенность краям.
В квартире-студии границы спального места эффектно подчеркиваются ковролином. Для кухонной зоны применяется кафельная плитка. Паркет или ламинат удачно выделяют место отдыха.
В совмещенном санузле четко разграничить пространство можно с помощью цвета кафеля. Нестандартно смотрится пол из комбинации теплых оттенков и плитки с ярким орнаментом голубого, зеленого оттенка.
Узкую комнату расширит полосатый пол из ламината или плитки. Непропорционально длинное помещение укоротит рисунок, расположенный перпендикулярно длинной стене. Сдержанные цвета подходят для классического стиля. В современном интерьере оригинально смотрится яркая палитра.
В зале создаются независимые зоны благодаря различной фактуре и оттенкам облицовки. Удачно сочетаются пробковое покрытие или ламинат с ковролином.
При комбинировании материалов в небольших комнатах желательно избегать темных и ярких оттенков. Такой дизайн визуально уменьшит помещение.

Сравнение напольных покрытий
Вид покрытия Влагостойкость Теплоотдача Износостойкость Срок службы Сопротивление скольжению
Линолеум 9 6 7 7 7
Ковролин 0 10 3 5 10
Ламинат 5 7 6 7 8
Кафель 10 3 9 9 3
Паркет 5 8 8 9 9

Практичный пол для каждой комнаты
Требования к напольному покрытию в разных по назначению помещениях отличаются. Для пола в кухне, санузле нужен устойчивый к влаге материал. В коридоре пол быстро загрязняется, изнашивается от постоянного соприкосновения с обувью, велосипедами, санками. Облицовка должна выдерживать частую уборку, царапины, при этом привлекательно выглядеть. Затертый невзрачный пол в прихожей оставляет неприятное впечатление о квартире. Для зала актуально напольное покрытие, подчеркивающее интерьер. В детскую, спальню выбирается приятный для ходьбы настил со звукоизоляционными свойствами. Линии соединения материалов на стыке комнат оформляются с помощью молдинга, гибкого профиля, пробкового компенсатора.

Спальня
Ламинат, паркет нейтральных оттенков создадут расслабляющую обстановку, станут фоном для прикроватных ковриков.
Ковролин с высоким ворсом принесет в спальню тепло и уют, позаботится о комфорте для ног. На теплом ковровом покрытии можно расслабиться и походить босиком. Красиво смотрится ковролин с фактурным ворсом, Шерстяное ковровое покрытие регулирует уровень влажности. Ворс впитывает избыточную влагу, и отдает обратно, когда воздух в комнате становится сухим. Интенсивность хождения в спальне небольшая, материал сохранит привлекательный вид, не деформируется.
Пробка не накапливает пыль, статическое электричество.
Помогают настроиться на сон серый, бежевый, молочный, карамельный цвета. Они подходят для маленьких и больших комнат.

Гостиная
В комнате принимают гостей, по вечерам собирается семья, во время праздников устраиваются танцы. Чтобы часто не тратиться на ремонт, в гостиной стелется качественное покрытие. В любом интерьере уместен ламинат, имитирующий камень, древесину. Пробка, паркет дорого стоят, но оправдывают стоимость привлекательным видом, не теряют прочности.
Бюджетный линолеум с четко прорисованной текстурой дерева сделает пол гостиной интересным, создаст визуальный эффект дорогой облицовки.
Хорошим фоном для мебели станут массивные доски или ламинат, стилизованный под древесину. Универсальными считаются оттенки ясеня, дуба, ореха.

Кухня
Для кухни выбирается нескользкое покрытие, которое выдержит частые уборки, не впитает капли жира, не расколется при падении посуды.
Этим требованиям соответствуют:
керамогранит;
кафель;
линолеум;
наливной пол.
В большой комнате, объединенной с гостиной кухне, обеденная зона отделывается ламинатом, пробкой. Перед проектированием дизайна кухни, для удачного сочетания с полом, продумывается декор и цвет стен, фасадов настенных шкафов, столешницы. Белый цвет пола, травянисто-зеленые или абрикосовые фасады разнообразят кухню в стиле минимализма или ЭКО.

Детская
При выборе облицовки предпочтение отдается безопасным, не скользким, теплым материалам. По ковролину ребенку удобно передвигаться, ползать. Мягкий настил не скользит, защищает от холода, травм, ушибов. Для детской комнаты подходит тканый, тафтинговый, велюровый ковролин. За коротким ворсом легче ухаживать, к нему пристает меньше пыли.
Чтобы не спровоцировать у ребенка аллергию, не покупайте ковровое покрытие с высоким ворсом из натуральной шерсти.
Паркетная доска, ламинат легко очищаются от шоколада, акварельных красок, пластилина. Когда малыш подрастет, пол выдержит гимнастические занятия.
Самое экологическое покрытие в детскую — пробковый пол, обладающий бактерицидными свойствами. Облицовка приятно пружинит при ходьбе, приглушает детские шаги, удары мяча.

Санузел
Керамическая плитка, керамогранит с шероховатой поверхностью не скользят, не пропускают влагу к основанию. Поверхности чистятся агрессивными средствами, не боится перепадов влажности. На керамограните, кафеле не приживается плесень и микроорганизмы. Плитка с реалистичной имитацией старой доски, деревянных панелей превратит скучную ванную в деревенскую баню. Для экостиля керамику, копирующую древесину, сочетают с зеленым декором.

Искусственный камень превосходит по надежности все влагостойкие облицовки. Стены и пол под гранит или мрамор преобразят ванную в античную купальню.
Минималистская нейтральная отделка подойдет для небольших санузлов, душевых кабин.

Кабинет
Добротный пол в рабочем кабинете создает визуально привлекательное пространство, формирует рабочую атмосферу.
В классический и современный стили вписываются:
паркет;
кожа;
камень;
массивная доска;
пробковое покрытие.
Дорогое качественное покрытие подчеркнет красоту мебели, выдержит высокие нагрузки.
Линолеум и ламинат в качестве экономного варианта подойдут под любой дизайн кабинета. Недостаток облицовки — вмятины и деформации от мебельных ножек
При отсутствии отдельного помещения домашний кабинет обустраивается в гостиной с помощью отличающегося по фактуре и цвету пола, подиума, ширмы.

Цвет пола в интерьере
В будущем году востребованы натуральные природные оттенки. Черный цвет пола сделает комнату яркой и выразительной, но уменьшит высоту помещения. Нивелировать этот недостаток помогут светлые стены и потолок, металлические аксессуары. Черный керамогранит в сочетании с белой мебелью выигрышно смотрится на кухне.
На черном полу видна пыль, разводы царапины. Он нуждается в бережном уходе, не уместен в квартирах, где содержатся животные.
Серый пол сочетается с синим, бежевым, салатовым цветом в отделке мебели и стен. Уютно выглядит паркет, ламинат, сочетающий серые, бежевые, коричневые оттенки.
Напольное покрытие терракотового цвета подходит для рустикального и современного стиля. Светлый терракотовый настил делает комнату просторней. Красновато-коричневые полы роскошно смотрятся в гостиной загородного дома в сочетании с льняными шторами, керамическими вазами, зелеными растениями.
Белый ламинат, плитка, наливные полы, выбеленное дерево вносят ощущение легкости, увеличивают объем. В сочетании со светлой отделкой стен, мебельной обивкой создается утонченный интерьер. Контрастные стены и текстиль, мебель цвета венге оживляют комнату.

Современные варианты дизайна пола
Основные тенденции года дают возможность экспериментировать с цветом и текстурой напольного покрытия, дополнять комнату яркими аксессуарами. Натуральные оттенки, благородная текстура дерева и камня не выйдут из моды, будут востребованы в различных дизайнерских решениях.

Доска, паркет с природными изъянами, фактурность дерева разнообразят, сделают интерьер выразительным. Это вневременные материалы, созданные природой. Имитации натуральных напольных покрытий заменят паркет, массивную доску, камень. Все варианты подходят для отделки полов в квартирах и частных домах.
жителя Минска арестовали за детский рисунок на окне.
Ридус
Жителя Минска Дмитрия Бубенко арестовали на 12 суток за детский рисунок на окне, который провисел четыре года, пока его не заметили. Об этом сообщает правозащитный центр «Весна».
По их данным, мужчина был задержан дома 9 августа за «несанкционированное пикетирование путем размещения белого листа бумаги на окне». Именно так сказано в отчете правоохранителей.
Дело Бубенко рассматривал суд Фрунзенского района. По словам мужчины, он повесил рисунок на стену, чтобы защитить рассаду супруги от солнца. На это заявление судья поинтересовалась, почему мужчина не получил на это разрешение от властей.
Пользователи Сети уверены, что в стране началась новая волна репрессий, некоторые из них с опаской отмечают, что у них белые жалюзи. Также они высказались о судье, которая приняла решение арестовать мужчину.
Это не первый случай, когда жителей Белоруссии задерживают за якобы «участие в пикетировании». Ранее в отдел милиции доставили девушку, которая несла матери букет из белых и красных цветов.
В апреле текущего года был задержан житель Минска Андрей Пархоменко, который убрал на балкон коробку из-под телевизора, окрашенную в корпоративные цвета компании-производителя — LG. Ее сочли «бумажным полотном бело-красно-белого цвета», которое стало одним из символов протеста в стране.
простых техник и красивых узоров для настоящих новичков (оригиналы дизайна) 8 поэтапных проектов по развитию навыков с советами и приемами на толстой перфорированной акварельной бумаге: Робин Пикенс: 9781497203730: Amazon.com: Книги
Окунитесь в акварель и научитесь создавать свои собственные красивые цветочные картины!
Простое введение в акварельную живопись для абсолютных новичков — если вы любите искусство, но думаете, что не художник, эта книга для вас
8 поэтапных проектов выступают в качестве обучающих программ. Практические упражнения по рисованию, показывающие, как создавать законченные цветочные картины
Советы по началу работы по материалам, использованию цвета, мазкам кисти и т. д.
Базовые техники рисования акварелью для непрозрачности, смешивания, затенения и смешивания цвета
Светло-серые линии иллюстрации содержат рекомендации, достаточно четкие, чтобы их можно было увидеть, но позволяют просвечивать ваши акварельные работы, когда вы закончите.
Перфорированная очень толстая бумага для акварели позволяет рисовать акварелью прямо внутри книги, нет необходимости копировать узоры на другую бумагу.
Свежие и нежные цветы — идеальный объект для выразительного акварельного искусства.Научитесь акварели, когда будете рисовать красивые цветочные узоры!
Эта книга-портфолио для начинающих научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью. Любой может использовать эту книгу для создания красивых цветочных акварельных картин, даже если вы думаете, что не умеете рисовать!
Талантливый художник Робин Пикенс познакомит вас со всеми основами рисования, кистей, палитры и воды, с простыми советами по непрозрачности, смешиванию, затенению и смешиванию цветов.Затем она пошагово проведет вас через 8 полных цветочных акварельных проектов.
В каждом красивом упражнении по развитию навыков используются мягкие приглушенные узоры, напечатанные на настоящей тактильной акварельной бумаге толщиной 90 фунтов. Страницы перфорированы, поэтому вы можете легко удалить свои рисунки для подарка или демонстрации.
Просто добавьте акварельные цветы также предоставляет великолепные полноцветные готовые примеры и художественные руководства, которые вдохновят вас на работу над каждым дизайном.
С художественным советом Робина, «Просто добавь акварельные цветы» делает процесс обучения акварели — и фактически делать это — легким и достижимым. Прочитав простые советы по началу работы и информацию об основных инструментах и материалах, вы сможете сразу приступить к работе с акварелью!
9 средств акварельной живописи, которые вам стоит примерить на своем следующем произведении искусства
Фото: Stock Photos from Olesya Kuznetsova / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельная живопись так популярна не просто так.Краски не только более доступны по цене, чем их акриловые и масляные аналоги, но и благодаря своей портативности делают их идеальными для работы художников на пленэре . Однако акварельная живопись — это не только кастрюли и тюбики. Акварельные материалы — отличный способ улучшить ваши работы уникальными и творческими способами. Они используются в дополнение к пигменту и обладают специфическими свойствами, которые изменяют характеристики (или характеристики) вашей краски.
Большинство акварелистов знакомы со стандартной акварельной средой, которая увеличивает прозрачность и яркость, но есть много других доступных видов.Например, переливающаяся среда добавляет перламутровый эффект при смешивании с влажной краской или нанесении поверх сухих слоев. Вы также можете добиться эффекта пятнистости, разбавив цвета гранулирующей средой.
Ознакомьтесь с нашей подборкой лучших акварельных материалов ниже.
Хотите попробовать использовать акварель в своей следующей картине? Вот 9 классных вещей, которые стоит попробовать.
Акварель, средний
Маймери | 7 долларов.54
Эта высококачественная опалесцентная среда на Maimeri увеличивает прозрачность и яркость ваших красок и улучшает адгезию к бумаге.
Бычий галл
Гольбейн | 14,48 долл. США
Среда бычья желчь – Holbein — это смачивающее средство художественного уровня, улучшающее технику «мокрое по мокрому» и делающее бумагу более восприимчивой к пигменту.
Гуммиарабик
Далер-Роуни | 12 долларов.52
Раствор гуммиарабика — идеальная среда для художников, которые хотели бы больше контроля при рисовании мокрым по мокрому или хотели бы замедлить время высыхания своих красок. Этот продукт Daler-Rowney выпускается во флаконе объемом 75 мл, который поможет вам в многочисленных творческих проектах.
Радужный средний
Да Винчи | $ 5,41
Эта переливающаяся среда на Da Vinci добавит сверкающие эффекты воде, цветам, небу и всему остальному, что вы хотите.Вы можете смешать среду с влажной краской или нанести ее поверх готового произведения искусства.
Среда для гранулирования
Винзор и Ньютон | 5,66 долл. США
Если вы хотите, чтобы ваши акварельные краски выглядели пятнистыми, попробуйте использовать грануляционную среду на Winsor & Newton . Все, что вам нужно сделать, это разбавить краску средой, прежде чем наносить ее на свое искусство.
Текстура средняя
Винзор и Ньютон | 5 долларов.66
Текстурная среда на Winsor & Newton содержит мелкие частицы, которые добавляют глубину и структуру при смешивании с акварельной краской или нанесении непосредственно на бумагу.
Гель Aquapasto и Impasto
Schmincke | 31,87 долл. США
Pasto — гель-загуститель, используемый для создания текстуры и придания дополнительного блеска. Лучше всего подходит для акварели в тюбиках, вы можете смешать ее с краской или нанести мастихином прямо на поверхность для рисования.
Подготовка к подъему
Винзор и Ньютон | $ 5,85
Акварельная живопись — это всегда плыть по течению. Однако, если вы хотите внести исправления, тогда может помочь средство для подготовки подъема by Winsor & Newton . Это позволяет легче снимать сухие стирки с бумаги влажной кистью.
Акварель Грунт
Дэниел Смит | 8,19 долл. США
Если вы когда-нибудь хотели попробовать использовать акварель на поверхности, отличной от бумаги, то грунтовка для акварели by Daniel Smith для вас.Нанесите его на впитывающую поверхность, дайте ему высохнуть, и у вас будет гладкое полотно, которое можно чистить щеткой. Он даже доступен в переливающемся золотом и черном цветах.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов
30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов
15 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии
Почему вы должны участвовать в художественном конкурсе?
Лаура
0:07
Привет, это Лаура
Никки
0:08
А это Никки… из Общества стартапов, который вдохновляет вас перестать мешать своему собственному пути и начать строить арт-бизнес и жизнь, которые вам нравятся.
Лаура
0:17
Мы художники, которые твердо верят в силу сообщества, ответственности, следуют своей интуиции, предпринимают небольшие практические шаги и разрушают барьеры страха и промедления, которые заставляют вас застрять.
Никки
0:31
Следуйте вместе с нами в нашем творческом деловом путешествии, и мы поощряем вас в вашем.
Никки
0:39
Лаура, о чем мы сегодня говорим?
Лаура
0:42
Что ж, Никки, сегодня мы поговорим о том, почему тебе стоит принять участие в художественном испытании.
Никки
0:47
Лаура, я люблю эту тему. Я королева проблем.
Лаура
0:52
Королева?
Никки
0:53
Ну, может, просто принцесса.
Лаура
0:58
Хорошо, у вас явно больше опыта в этой области, чем у меня. Так что, пожалуйста, расскажите подробнее о типах художественных задач, которые вы выполняли в прошлом.
Никки
1:07
Итак, существует так много видов художественных проблем.Есть Inktober, есть миллион 30-дневных задач. Есть 100-дневное испытание, с которого я действительно начал заниматься этим испытанием.
Лаура
1:24
Хорошо, расскажи мне немного больше о 100-дневном проекте.
Никки
1:26
Итак, 100-дневный проект изначально начался с профессора графического дизайна из Йельского университета Майкла Бейрута, который поручил своим ученикам повторять одну вещь каждый день в течение 100 дней с идеей, что эта форма повторения — это то, как вы стать экспертом в этом вопросе, ну, знаете, во всех 10 000 часов.Поэтому в 2013 году дизайнер / художник Эль Луна взялась за проект и начала делать это через Instagram, публикуя что-то каждый день. Таким образом, вы можете выбрать все, что захотите — вы можете выбрать проект рисования, вы можете выбрать коллаж, рукописные надписи и т. Д. Но идея в том, что вы собираетесь делать одно дело каждый день в течение 100 дней и делиться этим в Instagram.
Лаура
2:19
Отлично. Так что я видел, как это делали многие люди, но сам я этого не делал. Итак, вы сказали, что сделали это.Расскажи мне больше.
Никки
2:27
Итак, я сделал это впервые в 2016 году. Я сделал 100 рисунков на этих маленьких квадратных акварельных листах, которые, как я обнаружил, просто потрясающие, они от Фабриано.
Лаура
2:44
Я люблю Фабриано.
Никки
2:46
Я добавлю на него ссылку в примечаниях к шоу. Поставляется в этой красивой маленькой коробке. А это просто крошечные листочки бумаги, акварельная бумага. Так что я решил, что просто воспользуюсь одним из них.Поставляется в коробке по 100 штук. Так что это прекрасно. Я рисовал по одному из них каждый день в течение 100 дней. И через пару дней — я сделал несколько цветов и еще пару вещей. Я люблю рисовать обнаженных женщин. И поэтому после первых двух дней рисования случайных вещей я нарисовал обнаженную женщину и подумал: «Хорошо, я буду сниматься обнаженной каждый день в течение 100 дней на этих листах бумаги». Да, это было потрясающе. Делая одно и то же снова и снова, так долго, вы просто получаете такое глубокое понимание, вы получаете целую серию работы, которую затем можете делать, знаете, с чем угодно.
Лаура
3:38
Вправо.
Никки
3:39
Мне так понравилось заниматься этим, что я просто продолжал выполнять все эти задачи.
Лаура
3:44
Вы также работали над 365-дневным проектом. Что взрывает мой разум.
Никки
3:51
Я сделал, я сделал. Итак, после того, как я сделал 100 дней этих изображений обнаженной натуры, я сделал 100 дней выкройки в Adobe Illustrator. Да, поэтому я занялся выкройками. Опять же, я даже не знаю, упоминал ли я об этом.Но с моим образованием, я поступил в Колледж искусств и дизайна Саванны, а также в аспирантуру по искусству волокна. Так что пока я делал это, я научился создавать повторяющиеся узоры. Это было в 90-е годы. Так это было …
Лаура
4:25
Старая школа
Никки
4:26
Старая школа, это была резка бумаги и склейка. Мне понравилась идея дизайна поверхности и повторяющихся узоров. Но старый аналоговый способ мне не понравился. Поэтому мне всегда хотелось научиться делать это в цифровом формате.
Лаура
4:42
Итак, ваш 100-дневный проект позволил вам научиться делать это в цифровом виде?
Никки
4:45
Да, так что я на самом деле взял пару уроков по Skillshare у Бонни Кристин, Шеннон Макнаб, пары других людей, где я научился делать это в Illustrator. И поэтому я решил, что хочу по-настоящему хорошо в этом научиться. И поэтому я выбрал его для своего второго 100-дневного проекта. Итак, моя первая работа заключалась в рисовании всех этих обнаженных людей тушью на акварельной бумаге.А затем я сделал следующие выкройки. Но потом мне так понравился этот 100-дневный проект, что я решил, что в следующем году поставлю перед собой задачу выполнить 365-дневный проект.
Лаура
5:23
Что вы делали для этого 365 дней?
Никки
5:27
Что ж, я решил не усложнять параметры настолько, чтобы я не мог делать что-то каждый день. Поэтому я решил, что буду рисовать каждый день, я не буду обязательно рисовать каждый день, но я решил, что буду рисовать каждый день в этих Moleskine — они называются японскими альбомами и представляют собой альбомы для набросков, сложенные гармошкой.
Лаура
5:51
Итак, у вас может быть как один непрерывный рисунок.
Никки
5:55
Я делал это раньше, просто случайным образом, когда я заполнял один из них непрерывным рисунком. Но я решил, что 365 дней буду рисовать в одном из этих альбомов, и это будет один непрерывный рисунок на целый год. И когда я заканчивал один альбом для рисования, я переходил к следующему, и он продолжался.
Лаура
6:12
Интересно, сколько квадратных футов рисунков вы получили от этого?
Никки
6:17
В какой-то момент я знал, сколько дюймов это всего.Я не знал стопы, но знал общее количество погонных дюймов. Но это было что-то вроде шести альбомов за год. И я покажу несколько фотографий, потому что они потрясающие.
Лаура
6:33
Держу пари, это феноменально. Я знаю, что вы показали мне несколько. И я был очень впечатлен.
Никки
6:37
Спасибо. Но то, что я сделал, было то, что я не заставлял себя закончить что-либо в конкретный день. Так что это было просто рисовать каждый день и делать из этого один непрерывный рисунок.
Лаура
6:48
Я думаю, что это важно, потому что я думаю, что многие люди, которые хотят решать сложные задачи, боятся этого. Потому что вы думаете, что если я подписываюсь на это, а не делаю это каждый божий день и падаю с повозки, то я проиграю. И не в этом суть, просто я буду заниматься творчеством каждый день. И я собираюсь появиться. А если я пропущу день, то сделаю это на следующий день,
.
Никки
7:08
Верно.И когда я делал свои 100 дней выкройки, я не обязательно завершал выкройку каждый день, я делал несколько действительно простых, которые мог выполнить за день. Но я сделал несколько действительно сложных, на выполнение которых у меня ушла бы неделя. Но я делал выкройки каждый день. И это главное. Итак, в проекте 365 я мог нарисовать один день примерно за пять минут и просто нарисовать пару листочков. Но тогда я мог бы нарисовать на следующий день около трех часов и заполнить три страницы. Но в итоге у меня был год одного непрерывного рисования.
Лаура
7:46
Это потрясающе.
НИККИ
7:48
Это было так весело. И, кстати, потом я представил его на выставке в нашем местном арт-центре, в которой я сейчас участвую, и выиграл Best in Show.
Лаура
7:59
Я очень впечатлен вами.
Никки
8:01
Что ж, действительно должно быть.
Лаура
8:06
Итак, я знаю, что вы также начали проект в прошлом году или около того с государственными цветами и насекомыми.И я люблю их, потому что я думаю, что вы даже были очень щедры и предлагали людям скачать обои.
Никки
8:22
Вот история, в которой я думал, что веду себя незаметно. И в итоге я был очень строг к себе, потому что решил, что после 365-дневного проекта, когда мне приходилось рисовать каждый день, я думал, что буду легко с собой. Есть 50 штатов, в году 52 недели, я буду рисовать только один цветок штата и насекомое в неделю.И поначалу это казалось действительно выполнимым. Но по мере того, как я их делал, каждая из них становилась все более и более детальной и сложной. Прошло два года, а я еще не закончил со всеми состояниями.
Лаура
9:01
Ничего страшного, но те, что вы сделали, действительно красивы и впечатляют.
Никки
9:04
Спасибо, спасибо.
Лаура
9:05
И у вас есть больше, чем если бы вы ничего не сделали.
Никки
9:08
Это правда, и мне удалось использовать их во множестве разных вещей.Итак, у меня теперь есть календари на два года, которые сделаны из тех рисунков, которые на 2020 и 2021 годы были государственными рисунками цветов и насекомых. И я предлагаю, как вы сказали, в своем электронном письме отправить…
Лаура
9:29
Все подпишитесь на электронную почту Никки, и вы получите несколько великолепных бесплатных загрузок.
Никки
9:33
Nikkimay.com. Я отправляю обои для вашего настольного компьютера, планшета и iPhone с государственными цветами и насекомыми. И еще я сделал раскраски, которые бесплатно предлагаю на моем сайте.
Лаура
9:48
Отлично. Да, есть такая польза в том, чтобы создать привычку сидеть и делать что-нибудь каждый день, и вы можете пойти в любом направлении, как вы упомянули. Так что вы можете выбрать что-то, что вам очень легко сделать, например, что-то, что приходит вам второй натурой, но это как раз то время для творчества. Или, может быть, это всего лишь пятиминутное упражнение вместо трехчасового. Или вы можете выбрать что-то действительно сложное.Как и в вашем случае, вы сказали, что я еще не знаю, как создавать шаблоны Adobe Illustrator, я собираюсь дать себе проект, в котором я должен сесть и сделать 100 таких шаблонов. И к концу этого я буду знать, как это сделать, даже если это сложно. Это поможет вам преодолеть препятствие и в этом.
Никки
10:29
Лора, я думаю, вы выполнили 30-дневный вызов, который был довольно трудным.
Лаура
10:35
Я сделал. Итак, я не почти так же опытен, как вы, в решении сложных задач.Но в прошлом году я выполнил свой первый 30-дневный вызов, и он был добровольным или добровольным. Это был портретный вызов «30 дней лиц». И причина, по которой я это сделал, как я уже упоминал в предыдущем эпизоде, заключается в том, что я всегда думал, что для того, чтобы быть художником, нужно уметь делать портреты, и они должны выглядеть лучше, чем фигурки. Потому что…
Никки
11:06
Откуда у нас эти идеи, это то, что нужно, чтобы называть себя художником?
Лаура
11:10
Я знаю, это глупо.Но я действительно хотел стать лучше, потому что мне нравится смотреть на портреты, мне нравится их рисовать, и я хотел попытаться стать лучше в этом. Итак, я бросил себе вызов. И я также недавно обнаружил что-то под названием Sktchy, и мы поместим ссылку на это в примечаниях к выставке.
Никки
11:26
А что такое Sktchy?
Лаура
11:28
Sktchy — это сообщество художников-портретистов, куда люди ходят, у них есть целый раздел, где люди помещают селфи, на которые у них есть авторские права, и дают людям разрешение на рисование этих картинок.А потом художники идут и черпают вдохновение на платформе. А потом рисуют картинку.
Никки
11:29
О, я должен это проверить.
Лаура
11:49
Это супер круто, потому что вы можете пойти посмотреть картинку, а затем провести пальцем влево и увидеть вдохновляющую фотографию, которую кто-то почерпнул. Так что у них там есть классы и разные вещи. И я начал участвовать в этой платформе. И я решил, что собираюсь выполнить 30-дневный вызов.И я это закончил. Я думаю, что мне потребовалось, может быть, 35 дней или около того или 40 дней, чтобы это сделать. И я действительно изобразил чихуахуа и ленивца на своих лицах. Итак…
Никки
12:19
У них есть лица. Все, что имеет лица, может быть портретом, верно?
Лаура
12:22
Итак, у них есть лица, и в моих лучших моментах в Instagram вы можете увидеть все лица, с которыми я столкнулся в этом конкретном испытании.
Никки
12:30
Люблю ленивца.Вы разыграли отпечаток слота в нашей раздаче при запуске, не так ли?
Лаура
12:35
Я отдал один. Так что я люблю своего маленького ленивца. Я действительно научился и стал значительно лучше за это время, потому что он буквально практиковал черты и пропорции лица и оттенков кожи и понимал все различные детали, которые входят в создание лица … и фона, волос и экспериментов с все эти вещи. Я сделал большую часть своих работ в Procreate на своем iPad, но я также сделал выбор лиц акварелью и в журнале смешанной техники.Так что мне очень понравился этот процесс. Итак, я выполнил этот 30-дневный вызов, а затем после этого у меня все в порядке, это круто. Я попробую еще. Поэтому я поставил себе еще одну задачу — сделать 30 дней акварельных цветов. И у меня был небольшой акварельный журнал молескина, который я использовал для этого … он довольно маленький. И я прошел и только что сделал 30 дней акварельных цветов, потому что я люблю цветы, и я люблю акварель, и я хочу стать лучше в этом. И это дало мне возможность приходить каждый день и получать что-то интересное и что-то очень интересное, проведя все это время с моим iPad, возможность сесть и заняться чем-то аналоговым.
Никки
13:49
Да, конечно.
Лаура
13:49
Знаете, окуните мою кисть в краски и поиграйте с этими замечательными художественными принадлежностями, которыми я сейчас пренебрегаю.
Никки
13:57
Все это бирюзовое и пурпурное.
Лаура
14:01
Так что мне было очень весело. Не забудьте оперную розовую!
Никки
14:03
Ой, извините.
Лаура
14:06
Мне это очень понравилось, и это не было чем-то вроде готового продукта.Я не планировал создавать с его помощью шедевры. Это было просто изучение техники и практика. По сути, я проделал все эти акварельные цветочные эксперименты в альбоме для рисования. И Никки, я думаю, что у тебя тоже есть опыт работы с альбомом для рисования, верно?
Никки
14:29
Да, это было так круто. Итак, в Бруклинской художественной библиотеке есть проект, в котором вы можете зарегистрироваться, и они пришлют вам альбом для рисования, и у вас будет определенный период времени, чтобы заполнить его, как вы хотите.Вы можете разорвать его на части или просто сделать набросок, сделать что хотите и отправить обратно. И он становится частью этой передвижной выставки и настоящей Бруклинской художественной библиотеки, где люди могут пролистать ее и проверить.
Лаура
15:00
Это супер круто. Так что да, вы знаете, что ваше искусство видят реальные люди из этого альбома в Нью-Йорке, но потом оно также путешествует по миру, и люди могут увидеть его как выставку.
Никки
15:12
Ага.И вы можете зайти на сайт и посмотреть, кто проверял ваш, ну знаете, кто-то в Нидерландах проверял ваш альбом для рисования.
Лаура
15:20
О, это очень круто.
Никки
15:21
У меня есть видео, как я пролистываю то, что я сделал. Я опубликую ссылку на него в примечаниях к выставке.
Лаура
15:26
Ага, давайте еще ссылку на проект поставим. Да, это действительно круто.
Никки
15:31
Супер, супер весело.Так ты справлялась с какими-либо другими проблемами, Лора?
Лаура
15:35
Я сделал. Итак, после того, как я выполнил задание по акварели, совсем недавно, в прошлом октябре, я решил впервые поучаствовать в Inktober.
Никки
15:45
А что вы сделали с этим проектом?
Лаура
15:47
И для этого проекта я выбрал, знаете ли, у всех свои задачи Inktober. Традиционно это следовало за очень конкретным списком, который опубликовал один человек, и вы должны были использовать его, как сами чернила.И теперь Inktober, я думаю, немного расширился, потому что есть много людей, которые решают практически любые задачи, которые они хотят, с Inktober. Они придумывают самые разные типы.
Никки
16:13
И в наши дни они тоже занимаются цифровыми технологиями. Я сам сделал цифровой.
Лаура
16:18
В этом году я принял решение заняться цифровыми технологиями. И я подписался на них в Instagram-аккаунте They Draw & Garden. Который управляется Салли и Нейтом.И я очень люблю цветы и цветочные вещи. И у них были насекомые, комнатные растения и разные забавные подсказки. У них был 31 день подсказок, и я участвовал в их, и это было потрясающе. Потому что каждый день я был взволнован тем, что буду работать над этим проектом на следующий день. И мне очень повезло, что меня пару раз представили в аккаунте в течение месяца, что также является отличным способом, чтобы ваши работы увидели другие люди.
Никки
16:54
А это в инстаграмме, да?
Лаура
16:56
А это в инстаграмме.Итак, мы знаем, как Instagram может быть действительно загруженным миром. Особенно, если вы артист, который только начинает свою карьеру и пытается завоевать поклонников. Иногда трудно быть замеченным в шумихе и почувствовать, что немного потеряешься в тасе. И поэтому участвовать в подобном испытании, использовать его хэштег, подписываться, комментировать и знакомиться с другими артистами, которые участвуют в то же время, что и вы, — это действительно весело. Так что мне очень понравился этот конкретный вызов.Кроме того, я знаю, что у They Draw и Garden есть пара сестринских аккаунтов в Instagram. Так что есть еще один аккаунт под названием «Они рисуют и готовят», я думаю, это их первая учетная запись. Здесь люди демонстрируют рецепты и продукты.
Никки
17:42
Где тот, который рисуют и едят, потому что я не хочу готовить, но хочу есть.
Лаура
17:48
Я думаю, тебе нужно создать его, Никки!
Никки
17:50
Ладно, давайте перейдем к делу.
Лаура
17:54
Затем был «Они рисуют и путешествуют», это их третий аккаунт, полный иллюстрированных карт. И поэтому у них есть задачи, еженедельные задачи на их веб-сайтах, а затем вы можете подписаться на их информационные бюллетени и участвовать в них. А о некоторых из этих проблем судят даже арт-директора разных компаний. Так что если вы примете участие, это отличный способ снова показать свое искусство. Поэтому мы обязательно разместим ссылки на эту информацию в примечаниях к шоу для всех, кому это интересно.
Никки
18:23
Разве у них не скоро появится новый? Начиная с начала года?
Лаура
18:27
Совершенно верно. Итак, в то время, когда мы это записываем, еще не совсем 1 января. Поэтому я планирую принять участие в конкурсе «Они рисуют и садятся», который продлится 21 день. Думаю, это с 1 по 21 января.
Никки
18:44
Ага, мне тоже любой повод рисовать цветы.
Лаура
18:47
Именно так. Так что я очень рад участвовать в этом. Я думаю, что к тому времени, когда вы это слушаете, это может быть после 21 января. Однако я знаю, что проект «100 дней» будет начат … Я думаю, что он начнется 31 января этого года, это правильно , Никки ?.
Никки
19:07
Да, 31 января. И я собираюсь сделать это в этом году. А поскольку последние два года я ничего не делал, кроме как рисовал в цифровом формате на своем iPad, я решил, что буду рисовать каждый день, и буду делать это на бумаге.Я не собираюсь ограничиваться чем-то конкретным. Я собираюсь вернуться к тому, что я сделал в своем первом 100-дневном проекте с небольшими акварельными листами от Фабриано.
Лаура
19:36
Прикольно.
Никки
19:37
И это единственное ограничение, которое у меня будет — я буду делать что-нибудь каждый день на одном из этих листов бумаги. А может быть…
Лаура
19:44
Что-то аналог
Никки
19:45
Что-нибудь аналоговое, и это будет просто хлам в моей студии.Это может быть просто рисунок тушью. Это может быть коллаж, может быть энкаустика, может быть, кто знает, но я просто собираюсь что-то делать с ним каждый день в течение 100 дней.
Лаура
19:58
Отлично.
Никки
19:59
Ага, а ты что? Собираетесь ли вы заниматься 100-дневным проектом?
Лаура
20:04
Знаете, страшно говорить, потому что у меня много чего происходит. Я работаю над классами, которые развиваю, но планирую принять участие в этом году.И, конечно же, я буду усложнять себе жизнь.
Никки
20:18
Конечно.
Лаура
20:19
Так что вместо того, чтобы делать что-то очень легкое, я возьму на себя надписи на 100 дней. Причина этого в том, что в этой области у меня есть проблемы. Это область, в которой я хочу развиваться, и я хочу научиться делать иллюстрированные надписи от руки. С моей скорописью все в порядке, я могу делать очень простые вещи. Но когда дело доходит до иллюстрирования надписей, мне просто не удается получить гладкую руку, и я действительно хочу стать лучше в этом.Итак, я купил около пяти книг об этом и прошел, может быть, три курса Skillshare. И я собираюсь применить эти вещи на практике. Итак, я буду работать над надписью от руки, и, возможно, в то же время я смогу интегрировать в нее некоторые другие вещи.
Никки
21:04
Ну, я знаю, что одна из вещей, которыми вы заинтересованы, — это дизайн поздравительных открыток.
Лаура
21:08
Да.
Никки
21:09
Так что писать от руки — отличная вещь, чтобы научиться этому.
Лаура
21:13
Именно так.
Никки
21:14
И если совместить рукописные надписи с иллюстрациями, то это будет идеально. Потому что мне тоже нравится усложнять себе жизнь. Я собираюсь выполнить два 100-дневных задания…
Лаура
21:29
О, черт возьми, ты просто поразил всех нас.
Никки
21:31
… последовательно. Хорошо…
Лаура
21:33
Вы всех нас поразили!
Никки
21:34
Я знаю.Но я сделаю это. И одним из них будет то, что я объяснил с помощью аналога, что-то на этих листках бумаги.
Лаура
21:42
Они примерно четыре на четыре дюйма, это выполнимо.
Никки
21:44
Да, они маленькие, все будет хорошо. Все будет хорошо. Но другое, что я собираюсь сделать, восходит к нашему последнему выпуску, который посвящен нашему слову года и мужеству. И я собираюсь сделать то, чего избегал годами, я продолжаю говорить о том, как я хочу лицензировать и сотрудничать с компаниями и предлагать свои работы для разных целей.И я собираюсь подавать заявки в течение 100 дней.
Лаура
22:17
Отлично.
Никки
22:18
Вы знаете, однажды это может быть художественная галерея, однажды это может быть публикация, однажды это может быть лицензионная компания. Я не собираюсь ограничивать себя. Но я собираюсь отправлять что-нибудь каждый день в течение тех же 100 дней.
Лаура
22:36
Это немного напомнило мне о том, как однажды кто-то работал над проектом, в котором было что-то вроде 1000 писем с отказом.По сути, вы рассылаете материалы как можно большему количеству людей с целью получить отказ, как будто это ваш результат: чем больше писем с отказом, тем лучше.
Никки
22:53
Верно, потому что секрет в том, что тебя отвергнут. Но единственный способ получить несколько писем о принятии решения — это заявить о себе. Так что я не собираюсь говорить, что получу 100 отказов или 100 приемов, я собираюсь подать 100 заявок.
Лаура
23:13
Да, и дело в том, что после того, как вы отправили, скажем, 50 раз, 51-й раз намного проще, чем второй.
Никки
23:21
Верно? Правильно. Вы просто теряете страх быть отвергнутым.
Лаура
23:26
Или у вас есть, но чуть меньше.
Никки
23:28
Вправо. Правильно. Правильно. Но хитрость в том, что это мое слово года. Это смелость. Итак, это заставит меня избавиться от этого страха.
Лаура
23:38
Итак, как вы планируете поделиться своим 100-дневным проектом?
Никки
23:41
Изначальная идея — поделиться этим в Instagram.Я имею в виду, что я обязательно поделюсь своим творчеством в своей ленте в Instagram и, возможно, в Facebook, я поделюсь искусством, которым занимаюсь. Я, вероятно, буду больше рассказывать об отказах в статьях, потому что, знаете, это не будет красивым изображением. Это может быть просто рассказ. Так что, может быть, это будет история. Это будет Катушка, это будет что-то в этом роде. Или сообщение в Facebook. Я обязательно расскажу об этом подробнее в нашей группе в Facebook. Так что да, если вы хотите узнать все кровавые подробности…
Лаура
24:19
Все пикантные подробности.
Никки
24:20
По поводу моего отказа и, надеюсь, некоторого принятия. Обязательно присоединяйтесь к нашей группе в Facebook.
Лаура
24:27
Отлично. И я думаю, вы можете использовать некоторые хэштеги. Я знаю, что есть 100-дневный проект с хэштегом, который используют многие люди, чтобы они могли следить за ним вместе со всеми. Что касается вашего, собираетесь ли вы использовать конкретный в течение своих 100 дней, вы решили, какой у вас хэштег?
Никки
24:43
Я буду, так что официальный 100-дневный проект, вы можете подписаться на 100-дневный проект.орг. Думаю, что да, мы разместим ссылку в примечаниях к выставке. Вы можете зарегистрироваться или просто сделать это самостоятельно. И идея состоит в том, чтобы делиться им каждый день в Instagram, и вы используете этот хэштег, the100dayproject, но затем вы также придумываете свой собственный. Что касается меня, я думаю, что я сделал 100curvygirls или что-то в этом роде для своего первого, и я сделал 365accordionsketchbook. Итак, идея ..
Лаура
25:18
Вы пытаетесь найти что-то уникальное, чем не пользуется кто-то другой.
Никки
25:20
Да, вы придумываете уникальный проект, так что, когда вы хотите сделать ссылку на него, он объединяет весь ваш, весь ваш проект.
Лаура
25:27
Мм хм. Думаю, я сделаю рукописные надписи с Лорой. Думаю, это будет #handletteringwithlaura.
Никки
25:33
Мне нравится. Я еще не знаю, какой у меня будет, но поделюсь, когда выясню.
Лаура
25:39
Хорошо, отлично. Что ж, я думаю, что есть еще несколько проблем, о которых мы не упомянули, я знаю, что еще одна платформа для задач, которую нравится использовать многим артистам, — это Spoonflower.Особенно, если вы действительно увлекаетесь дизайном тканей и повторяете выкройки. И я думаю, что у них есть еженедельные задачи по дизайну.
Никки
25:56
Есть, они делают. У них есть фантастические еженедельные задачи по дизайну, потому что Spoonflower огромен. Для людей, которые не знают, Spoonflower — это платформа, на которой вы можете загружать свои дизайны, дизайны повторяющихся узоров, и из них можно сделать ткань, обои, оберточную бумагу, которую люди могут купить, любой может купить.
Лаура
26:20
Итак, они проводят еженедельные соревнования, где арт-директора, иногда они смотрят на них и, возможно, судят конкурсы.Я знаю, что у некоторых людей была лицензионная работа, выбранная на их странице Spoonflower.
Никки
26:34
Это отличный способ выделиться из толпы, я имею в виду, что там тысячи людей, я загрузил много своих шаблонов из моего 100-дневного проекта на Spoonflower. И я продал очень небольшую партию, потому что, знаете ли, найти ее очень сложно. Но люди, которые побеждают в этих испытаниях…
Лаура
26:54
У них все хорошо.
Никки
26:55
У них действительно все хорошо, их находят, они получают работу по лицензированию. Так что это действительно отличный способ продвигать свою работу.
Лаура
27:02
И я думаю, что это также хороший способ получить опыт работы с кратким описанием дизайна, понимаете, когда вы работаете над этими подсказками, которые вам дают, и этими проблемами, которые не обязательно те, с которыми вы бы сидели. вниз, а если бы вы были предоставлены самому себе?
Никки
27:14
Потому что у них будут такие вещи, как «хорошо», на этой неделе задача — небольшие геометрические фигуры, или они дадут вам цветовую палитру.
Лаура
27:23
Мм хм.
Никки
27:25
Так что да, это отличный способ, как будто вы работаете над настоящим дизайнерским брифом для реальной работы.
Лаура
27:31
И я считаю, что еще один веб-сайт, который предлагает нечто подобное, — это Minted, и у них есть прекрасные продукты для продажи, которые все связаны с различными задачами дизайна.
Никки
27:42
Я думаю, что для того, чтобы попасть на Minted, все, кто участвовал в Minted, получили его, выиграв конкурс дизайна.А когда вы там окажетесь, я думаю, вы сможете просто загрузить свою работу.
LAURA
27:56
Да, думаю. Так что это может быть отличным способом рассказать о своей работе и взглянуть на нее, чего вы иначе не смогли бы увидеть. Тем не менее, я думаю, что все художники должны знать, что они читают Условия использования каждый раз, когда есть вызов или конкурс со стороны какой-либо компании, и они просят вас представить свое искусство, — это прочитать эти Т и Cs, и просто убедитесь, что вы не передаете свои авторские права на свои произведения этой компании.Я знаю, что иногда люди поступают так, даже когда вы отправляете заявку и даже не выигрываете. И теперь вы передали им свои авторские права. Вы должны быть очень, очень осторожны.
Никки
28:32
Да, обязательно прочтите мелкий шрифт.
Лаура
28:34
Ага. И мы хотим быть уверены, что мы, артисты, получим соответствующую компенсацию. И я думаю, что большинство компаний, таких как Spoonflower, Society6 и некоторые другие сайты, печатающие по запросу, позволят вам сохранить ваши авторские права.Так что нет такого большого страха перед этим.
Никки
28:50
Верно? И вы никогда не захотите отдавать свои авторские права, если они не заплатят вам большие, большие деньги.
Лаура
28:56
Именно так.
Никки
28:56
И даже тогда вы обычно этого не делаете. Итак, мы поговорили о многих проблемах. Как вы думаете, в чем заключаются наши основные выводы?
Лаура
29:07
Мы могли бы часами говорить о проблемах, ты меня убиваешь?
Никки
29:10
Я обожаю их, мы могли бы длиться часами, но давайте это сохраним.
Лаура
29:15
Итак, я думаю, что наши основные выводы — это во-первых, на самом деле есть три способа решения проблем. Итак, одна из них заключается в том, что у вас может быть личный вызов, который вы ставите перед собой, аналогичный тому, что я сделал с моим портретным вызовом. Во-вторых, у вас может быть организованное испытание, такое как 100-дневный проект, в котором вы участвуете вместе с другими людьми. Или, в-третьих, вы можете принять участие в конкурсе, таком как Spoonflower или Minted, где вы потенциально можете разместить свою работу в компании, занимающейся печатью по запросу.
Никки
29:46
Хорошо, а затем следующий вывод: не будьте настолько жесткими и строгими по отношению к себе, что, если вы упадете с подножки на день или два, вы выбросите все это целиком. Вы можете сразу вернуться. И вы даже можете изменить правила на полпути, если это не работает для вас.
Лаура
30:09
И я думаю, третий вывод: не выбирайте что-то слишком сложное или слишком легкое само по себе, сделайте это достаточно легким, чтобы делать каждый день, но достаточно сложным, чтобы вы что-то из этого извлекли. и из вашего времени, которое вы тратите на это.
Лаура
30:24
Теперь ваша очередь. Вы заинтересованы в том, чтобы вместе с нами принять участие в 100-дневном испытании? Мы будем рады, если вы поделитесь тем, что вы выбрали, и своим хэштегом в нашей группе на Facebook. Вы можете пометить #StartistSociety в своих ежедневных публикациях в Instagram или в ежедневных публикациях в Instagram.
Никки
30:40
Если вам понравился сегодняшний выпуск, подпишитесь, оцените, просмотрите подкаст и поделитесь им с другом. Посетите startistsociety.com, чтобы узнать больше о подкасте и прочитать заметки о шоу, где мы включаем некоторые изображения из заданий, в которых мы участвовали ранее.Просто для развлечения.
Лаура
30:56
Спасибо за внимание, увидимся на следующей неделе.
Известные цифровые абстрактные художники
известных цифровых абстрактных художников Цифровое абстрактное искусство красочный абстрактный фон. Керем Бейит. Однако эти проявления искусства не всегда нравятся всей аудитории. Его самые известные произведения искусства — это два популярных игровых видео «Легенда о криптидах» и «Сага о галактике». Масло на холсте. Вышеупомянутая картина, выполненная на алюминии, была полностью создана на компьютере.Маргарет Олли (1923–2011), выросшая на фермах сахарного тростника в Квинсленде, прежде чем прорезать свои зубы в послевоенной арт-сцене Сиднея, является самой известной австралийской художницей-натюрмортами и художниками интерьеров, вдохновленными фруктами, цветами и глиняной посудой. Аниматор Диснея Глен Кин работал над многими анимационными фильмами Уолта Диснея во время их возрождения и популярности на протяжении 90-х годов. Пузыри желтого света 4k. Работая в области цифрового искусства с 1980-х годов, Могхаддам исследовал творческий потенциал компьютерной 3D-графики, захвата движения, дополненной реальности и виртуальной реальности, и это лишь некоторые из них, с работами, которые предусматривали изменения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Если вы любите абстрактный экспрессионизм и знаменитую капельницу Поллока, вам понравится предложение Уитни. Желтый Материал Дизайн Абстракция 8k. Премия, учрежденная в 2015 году, направлена на признание, поддержку и чествование начинающих канадских цифровых художников, работающих исключительно на экране. Изображения этих работ доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или неактуального.30 современных примеров стиля кубизм в цифровом искусстве. Веб-сайт является популярным местом для людей, которые ищут как копии, так и оригиналы, и постоянно приобретают новые произведения искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей. Фрактальное искусство достигается посредством математических вычислений визуально отображаемых фрактальных объектов с использованием самоподобных преобразований, которые генерируются и управляются с различными назначенными геометрическими свойствами. . В будущем я хотел бы создавать картины на основе карт Таро, покерных карт, старых тюбиков с краской, видеоигр 80-х годов … этому действительно нет конца.Тьяго Хойзель. Морской пейзаж акварелью, маслом и пастелью: 3 видео, которые стоит посмотреть. com обслуживает оригинальное искусство (инвестиции в искусство), скульптуру, цифровую печать, поделки, домашний декор и многое другое. Подпись под фото: Реконструкция и расширение Музея современного искусства Разработано Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. ИЗВЕСТНЫЕ ФЛАМАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-БОТАНИКИ (1500-1900). Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Де Кунинг вместе с Джексоном Поллоком и Францем Клайном обычно считаются самыми известными художниками-абстракционистами.Сделайте 2020 год годом, когда вы откроете для себя любимого артиста. Кацусика Хокусай. лучшие художники. Алекси Гоферман Behance. Картина. искусство глицинии, картина глицинии, абстрактная глициния, абстрактные картины глицинии, абстрактная картина глицинии, цветы цвета глицинии. Он лучший рисовальщик, работающий на сегодняшний день, который улавливает честное выражение своего предмета, имеющее повествование. Написанный где-то в начале 1500-х годов, это один из самых узнаваемых автопортретов в мире. Яркие пастельные пейзажи с Ричардом МакКинли: три основных видео.Легендарное учреждение штата Мичиган по-новому взглянет на свою легендарную историю, на этот раз пролив свет на жизненно важную роль, которую играют женщины и цветные люди. Наслаждайтесь просмотром произведений искусства и чтением следующих утверждений, написанных известными художниками. Независимо от того, занимаетесь ли вы абстрактным искусством, беспредметным или даже реалистичным, вы найдете по крайней мере один, если не больше. Искусство животных Цифровое искусство. Один из самых распространенных типов принтов — это. Цифровое искусство. Плейлисты. Абстрактное искусство, которое часто называют современным искусством, не имеет четких правил для творческого художника, который объединяет формы, формы, цвета и текстуры в мощные произведения искусства.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства. Вот несколько определений, чтобы прояснить эту путаницу: Оригинальные картины — это работы, написанные художником. Цифровое искусство. Галерея пазлов Art Fine Art — JigZone. Изобразительное искусство. 3d абстрактные обои фэнтези арт, рендеринг фигур картинки 3d обои бесплатно. 03. Таким образом, абстрактное искусство обычно связано с созданием различных геометрических форм. Возможно, лучший способ лучше определить цифровое искусство — это изучить художников, которые в настоящее время несут ответственность за формирование этого жанра.14 сентября 2018 г. Выставка расположена у ворот h20 в Терминале 2. Выставка относится к эпохе нижнего палеолита каменного века между 290 000 и 700 000 до н.э. и включает в себя странное явление купул, Венер Берехат Рам и Тан-Тана, и петрогли в пещере Бломбос. Это отличный вопрос по многим причинам! Главный из них, возможно, в большей степени для меня, заключается в том, что многие люди просто плохо понимают термины. Все абстрактное искусство состоит в основном из групп элементов, которые можно назвать абстрактными по форме, цвету, линиям, тону и текстуре.ArtZolo. Откройте для себя искусство разных периодов времени и культур. 13 цифровых художников, о которых вам нужно знать 01. Частота 4 публикации в неделю Также в блогах об искусстве fineartandyou. Известные абстрактные картины: 1910-1920-е годы. Икона рассказывания историй J. Как ранний модернист, в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал — как и современные оккультисты и теософы — что чистая визуальная абстракция имеет следствие вибраций со звуком и музыкой. Как одно из самых известных направлений в искусстве кубизм в новейшей истории был источником вдохновения как для традиционных, так и для современных цифровых художников.Премия Emerging Digital Artists Award — главная награда Канады за критические эксперименты с цифровыми медиа, которую с гордостью присуждают EQ Bank и Trinity Square Video. Пастельный контент. История абстрактного искусства. Найдите все, что вам нужно знать о рисовании, от смешивания цветов до понимания типов красок и качества кисти. Используйте иллюстраторов и художников мирового класса. Достигли ли они вершины благодаря своим артистическим способностям, количеству или способности к саморекламе. 11 цифровых художников, которыми можно поделиться со своими учениками 1.buymeacoffee. Коллекции. ly / 2wuZJfaFormation / Обучение: http: // bit. Изобразительное искусство и ремесла. См. Полный список бесценного. С запуском NGA Images Национальная галерея искусства внедрила политику открытого доступа к цифровым изображениям произведений искусства, которые, по мнению галереи, являются общественным достоянием. Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Этот авангардный подход привел к созданию композиций, в которых фигуративные формы уступили место геометрическим фигурам, плавным линиям и ярким цветам.Аукционный дом Christie’s называет его работы «абстрактными, фантастическими, гротескными или абсурдными. Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи, культуру коренных народов и студийную обнаженную натуру. Абстрактное искусство стены. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода — настоящие произведения. Хильма аф Клинт, одна из первых женщин-художников, получивших степень в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, является пионером в мире абстрактного искусства.Каждое абстрактное произведение можно приобрести как оригинальное произведение искусства или репродукцию музейного качества. Доступен только 1, и он в тележке 1 человека. Купальщицы у реки, 1909–10, 1913 и 1916–1917 гг. Альберто Севезо. 95 доставка. Абстрактное искусство. Пентхаус. Политика открытого доступа к изображениям произведений искусства, предположительно находящихся в общественном достоянии. Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. 9) Картина на белом фоне для камеры отшельника. Легкая покупка произведений искусства: SINGULART — это онлайн-галерея современного искусства, которая позволяет как коллекционерам, так и любителям искусства покупать оригинальные произведения искусства в полной безопасности за границей. признанные художники.Изучите нашу онлайн-галерею с выставленными на продажу произведениями искусства, которые были тщательно проверены нашими кураторами. Каждое произведение искусства имеет свой собственный словарь, визуальный словарь, который придает ему структуру и интерес. Этот тип цифрового искусства в основном ассоциируется с видео и изображениями, которые используются для фильмов, игр или эстетических мероприятий. Художница из Чикаго Молли Цукерман-Хартунг создает абстрактные картины, в которых поверхность холста — только начало. «Intimidad. Загрузите тысячи изображений произведений искусства без лицензионных отчислений и используйте их как хотите, в любой точке мира! Беспокоитесь о мелком шрифте каждый раз, когда вы загружаете произведение искусства из Интернета? Больше не беспокойтесь! Загрузите и используйте найденные вами произведения искусства. на этой странице свободно, для любых целей, в том числе коммерческих.1959 абстрактные обои (разрешение 1366×768) разрешение 1366×768. 6 октября 2014 г. — Изучите доску Монтаны «Абстрактные рисунки собак» на Pinterest. Мета абстрактные фигуры 4k. 4×152. 2. 1st Dibs выступает в качестве посредника / куратора для огромного выбора удивительных произведений искусства с ценами от менее 50 до 2 миллионов долларов. Старый гитарист, конец 1903 — начало 1904 года. Работа Дэвида приобрела у него множество поклонников и публику. Существует специальное программное обеспечение, в котором можно создавать пиксельные изображения, и оно поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки.Живая природа в акварели. Кубизм, стиль искусства, возникший в начале 20-го века, исследовал основные формы, лежащие в основе объекта, часто деконструируя его на базовые и абстрактные структуры. Современные абстрактные импрессионисты в стиле ар-деко — Картина маслом на холсте — подписана сертификатом подлинности изобразительного искусства, растянута — Галерея обертка — Готова к показу. 10. Не стесняйтесь сообщить нам свои требования к искусству. Приобретите абстрактные картины на стенах от величайших ныне живущих художников мира. Манфред Бауманн (род. 1968) Лукас Бек (род. 1967) Андреас Битеснич (род. 1964) Вильгельм Дж.02. Доказательство истины. Райан Трэвис Кристиан. Идеи рождаются из разума в супе из энергии, химии и возбуждающих нейронов. «Этот процесс позволяет художнику вносить бесконечные изменения, пока цифровой файл не будет переведен в реальное пространство», — пишет Artsy. Мы работаем напрямую с художниками, чтобы интерпретировать, представлять и сохранять находящиеся на нашем попечении произведения искусства. Он из Тулузы, Франция, и был известен в Интернете своими темными 3D-изображениями. из 390 984 руб. Под кураторством сотрудников Art21, при участии приглашенных художников, преподавателей и других специалистов. Переход от фотографий к цифровому искусству Использование технологий для создания искусства — не новая концепция здесь, в BeFunky, мы разрабатываем эффекты цифрового искусства с 2007 года.пользователя dmitrysavchenko. Дин Краузер. com. Толкин (3 января 1892 г. — 2 сентября 1973 г.) также был среди тех редких творцов с полусекретными талантами в дисциплине, отличной от их основной области славы, но хотя его оригинальные наброски для первого издания «Хоббита» увидели свет В последние годы мало кто осознает, что Толкин, который самостоятельно иллюстрировал многие из своих знаменитых работ, был таким же художником. 4. Он вдохновил на создание биографии, получившей Пулитцеровскую премию, и на фильм 2000 года «Поллок». Среди известных произведений поп-арта — «Банки с супом Кэмпбелла» (1962) Энди Уорхола, Whaam! (1963) Роя Лихтенштейна, Мэрилин Диптих (1962) Энди Уорхола, Я была игрушкой для богача (1947).Бабочка Цифровая абстракция 4k. Knifegrinder, 1912-13. Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный объект в шедевр цветов, узоров и текстур. Ее работы включают геометрические формы и духовные символы, одна из самых известных ее работ — «Алтарная птица» (1915). 2. Абстрактная живопись возникла как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19-го и начале 20-го веков. Джинтаре ретушировал изображения для множества рекламных кампаний, и большинство из них было удостоено самых престижных наград, таких как Clio, Golden Drum и многих других.Влиятельная личность, специализирующаяся на преображении, делает ставку на то, что она сможет превратить непопулярного одноклассника в короля выпускного бала в этом римейке классической подростковой музыки «She’s All That. Следующая коллекция познакомит вас с двадцатью удивительными цифровыми художниками и одним из их творений. Вот концепция и подход к абстрактная живопись деконструируется, заново изобретается и глубоко освежает. Коллаж удачно подошел. Журнал Life от 8 августа 1949 года, статья о Поллоке породила представление о том, что художники этого поколения сделали интересные копии, и в начале 1950-х годов популярная пресса, в том числе Life , Time, Look и Vogue все чаще представляли художников, связанных с абстрактным экспрессионизмом.В 1990-х годах родился Интернет, и цифровое искусство продолжало развиваться. Они могут гораздо больше общаться с родственниками, коллегами-художниками и людьми, разделяющими их увлечения. См. Полный список бесценного. Родился 4 декабря 1866 года в Москве, Россия. (Йоханнесбург, Южная Африка) Рэнди Бишоп (Айдахо, США) Алекс Хейвуд (Шотландия) Минна Сундберг (Швеция) Дин МакАдам (США и глобальный гид художников — настенное искусство, абстрактное искусство, современное искусство, современное искусство. Стивен Макменнами. Вдохновлен творчество таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство работ которых широко представлены публике.5. Но как только насекомое укусит вас, вы обнаружите, что автомобильная свалка — это практически галерея изображений, все требующие вашего внимания. Ювелирные мастера: от традиционных индейских дизайнов до современных, единственных в своем роде творений, все они вручную созданы из прекрасного серебра, золота и меди и часто украшены местами, добытыми и ограненными. Никто не знает, какую функцию он выполнял, но предположения колебались. Абстрактный пейзаж и современное искусство. Дэвид Гайе — цифровой художник, специализирующийся на создании увлекательных трехмерных дизайнов.Напротив, абстрактные художники вынуждены полагаться на искусственные, неестественные формы. Смешанные цвета Абстракция 4k. 99 DVD: http: // бит. «Глициния» — одна из моих последних работ, и мне нравится думать о ней как о несколько абстрактной, поскольку моей целью не было раскрывать какие-либо детали. Умер 13 декабря 1944 года в Нейи-сюр-Сен, Франция. Основополагающая фигура американского модернизма, в 1915 году Джорджия О’Киф была одним из первых американских художников, создавших чисто абстрактное произведение искусства, в отличие от доминирующего движения.У этих художников есть множество стилей, концепций и техник, таких как линия, вектор, минимал, черно-белый, фэнтези, абстракция. 7 из 5 звезд 365 79 долларов. Динамизм футболиста (1913) — Умберто Боччони (1882-1916) Похоже, существуют разные мнения относительно момента, когда зародился кубизм. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. См. Больше идей об абстракции, живописи, искусстве вдохновения. Портфолио цифрового художника Альбертона Севезо впечатляет. Синди Шерман (б. 3d фрактальное фэнтезийное искусство, современные абстрактные картинки, крутые 3d обои.Вот простые уродливые произведения искусства стоимостью в миллионы, которые вас удивят. Показано с 1 по 49 из 49 (1 страниц) На современное искусство большое влияние оказало быстрое развитие цифровых технологий. Пламя творчества гаснет, волна вдохновляющих откровений отступает, а строительные блоки воображения застывают на дне психики художника. , поскольку они постепенно превращаются в поверхностный абстрактный перевод созвездия. 00. Цифровое искусство, однако, не является искусством, которое создается с использованием других нетехнологических носителей и просто отсканировано; скорее, это относится к искусству, которое было значительно изменено компьютером.Изображения художник произведение искусства современное искусство фотография ilration любовь дизайн эскиз изысканный абстрактный творческий акриловая живопись природа акварель галерея масло современный цифровой. преобразует общедоступные и личные фотографии в некоммерческие цифровые произведения искусства с помощью специализированных плагинов Photoshop и художественных программ. Толчком послужила работа известного художника ХХ века Джаспера Джонса, который взял повседневные образы и превратил их в гигантское, богатое, текстурированное абстрактное искусство. Давайте взглянем на список из 20 красивых автопортретов известных художников.Художник корейского происхождения Нам Джун Пайк (1932 — 2006), иногда. NFT Showroom — это торговая площадка цифрового искусства, построенная на Hive, быстром и бесплатном блокчейне, который делает создание и сбор редких цифровых произведений искусства простым и доступным! Начать. Теперь он занял свое место как жизненно важная форма самовыражения. Хан Бин не решается назвать свою работу абстрактной, поскольку черпает вдохновение в городских улицах и архитектурных фасадах. Придание формы идее — это само по себе искусство или, возможно, божественное проявление пересечения синапсов.5 х 40 дюймов. Альбрехт Дюрер — Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет. Кусочки ткани, рама, эмаль и другие элементы коллажа — все это часть ее многослойных изделий. креатив поза черный новатор смешной дизайн интерьера барабан живопись гранж текстуры узор черная краска на коже психоделическая спираль музыка концерт рок. р. Она называет эти городские элементы «стихотворениями с неизвестными авторами». Анри Матисс. К сожалению, он боролся с алкоголизмом и погиб в автокатастрофе, находясь за рулем в нетрезвом виде.Этот художник из Чикаго — один из художников-графиков, которых, увидев, вы не забудете. Альберто. Наша команда опытных кураторов составила список из 20 перспективных художников, о которых вам стоит подумать. Натали. Пабло Пикассо и кубистический коллаж. Дели, Индия Живопись, изобразительное искусство, фотография, история искусства, известные художники, скульптура. 450 долларов, Французский абстрактный портрет. Формы световых бликов 4k. Вместо кисти и акрила художники теперь могли рисовать светом, звуком и пикселями. В сфере цифрового искусства существует так много замечательных и игривых жанров, которые стимулируют воображение, но очень немногие делают это с помощью замысловатого стиля ** фрактального искусства **.Журнал охватывает весь спектр жанровой живописи, включая уроки портретной живописи, пейзажа и натюрморта в различных средах. 3. Adobe Photoshop уже более трех десятилетий является золотым стандартом программ для редактирования изображений, и вряд ли это изменится в ближайшее время. Я был в гостях у него в Хьюстоне, и закончил тем, что затащил его в коллекцию Менил, где мы провели несколько часов, посещая галерею Сая Туомбли, галерею Дэна Флавина и часовню Ротко. A. Лучший результат: Adobe Photoshop CC.т. Чтобы найти смешанное вдохновение, мы начали с самого начала, кубистское искусство 20-го века, представленное Пикассо среди других современных художников, часто изображало трехмерные объекты одновременно с разных точек зрения, фрагментируя и переопределяя разные точки зрения. Исследуйте работы известных художников и разрабатывайте новые техники. 1stDibs. Зачем довольствоваться принтом, плакатом, жикле или холстом, если вы можете украсить свои стены красивой репродукцией картины маслом известных художников.В 1950-х годах многие художники и дизайнеры работали с механическими устройствами и аналоговыми компьютерами, что можно рассматривать как предшественник работ первых последовавших за ними пионеров цифровых технологий. Мы представляем новые таланты и известных иллюстраторов со всего мира. Северный свет. ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ САМОЕ СТАРЕНЕЕ ИСКУССТВО, НАХОДИМОЕ ВСЕГДА? 100 древнейших произведений искусства каменного века. 2. Сена в Шату, 1906. С. Дин Руссо. Посетители региона Северных рек Нового Южного Уэльса могут посетить музей Маргарет Олли.Если граффити — игра славы, эти ребята выигрывают. com Известные художники-абстракционисты Василий Кандинский Василий Кандинский. пользователя onixai. SIGNWIN Картины на холсте в рамке Волнистые линии Абстрактные узоры Цифровое искусство Современное искусство Contemporary Relax / Calm Black and White для гостиной, спальни, офиса — 16 «x24» x3 Панели 4. Казимир Малевич. Это список художников, которые работают в нашей коллекции или участвовали в выставке MoMA. Если вы ищете вдохновения, особенно в искусстве иллюстрации персонажей, вам следует это сделать.Это больше о цвете и стиле. Абстрактное искусство фокусируется на достижении эффекта, а не на представлении строгого подобия. Но большинство, вероятно, согласятся с нашей первой подборкой абстрактных картин, которые изменили наше восприятие искусства. В более поздней жизни он погряз в болезни, и ему приходилось действовать и рисовать под грозной тенью нацизма, идеологии, которая считала его работы «дегенеративными» и навешивала на него ярлык еврея. & обои на стену. Петра Кортрайт использует цифровые и аналоговые инструменты для создания своих картин, чтобы исследовать проблемы онлайн-потребления.Это 60×60 дюймов (152. Галерея абстрактных художников не владеет этими изображениями, а принадлежит художнику. Размеры: 66 см x 49 см. Абстрактная живопись в бирюзовых и серых тонах. Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, прожила десять лет в этом доме). Канарские острова, поэтому естественно, что многие ее работы вдохновлены его пейзажами и людьми, а также работами Марокко и Андалусии. «Я люблю рисовать лица. 0 из 5 звезд. Цифровой художник из Южного Лондона Кирсти Латойя — также известная как KirzArt — использует свою работу, чтобы раскрыть сложности психического здоровья.Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом. B03L, Эскизный рисунок, Абстрактное искусство, Черно-белый минимализм, Художественный принт с птицами из оригинального рисунка Энн Адамс. Йорис Хёфнагель (1542 — 1601). Он известен своими миниатюрными работами над различными рукописями из собрания династии Габсбургов. Дамиано Эррико. Кристофер Хейнс. Art21. com за лучший онлайн-выбор абстрактных картин на стенах. В начале этого года я посетил фото-семинар известного фотографа Арта Вулфа под названием «Фотография как искусство», и он действительно открыл мне глаза на такого рода образы.История искусства В нашем обзоре доисторического искусства рассказывается о старейших произведениях искусства со всего мира. Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелью, скульптурами и гравюрами. 1950-е годы. Искусство черных художников. Пауль Клее (1879-1940) был одним из первых художников-абстракционистов и известен, помимо прочего, созданием абстрактных картин с цветами. У него есть видение думать, как думает другой человек. Художественные принты — это репродукции произведений искусства, созданные в технике гравюры.Магазин Art. Демонстрация: Создание подводных сцен пастелью. 109 долларов. известные художественные фотографии 3d графические обои, 3d бесплатные картинки в жанре фэнтези. Вот 10 самых известных художников современного искусства, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Фриду Кало и Энди Уорхола. 10 футов 10 дюймов на 14 футов 3 дюйма. Просмотрите подборку работ из коллекции ниже или посмотрите больше, посетив специальную кураторскую область. Евгений Парфенов. Мои последние абстрактные цифровые работы. 30. Нет ничего лучше, чем найти художника, чьи работы обращаются к вам.Пиксель арт. 8K ⋅ Twitter 1. Вместо бумаги художники могли создавать коллажи из найденных цифровых изображений или компьютерной графики. Вернувшись в 1666 год, Дина узнает правду о Саре Файер. На все изображения наших художников распространяются общие авторские права, принадлежащие художнику или создателю. Выдающиеся направления современного искусства 20-го века включают кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Они повлияли на множество художников и любителей искусства, и, возможно, их слова могут найти отклик у вас.Морис де Вламинк. Один из самых известных художников страны имеет 17 работ, размещенных в Уитни, и это делает музей местом остановки в вашем художественном туре. У нас есть сотни тысяч дизайнов с абстрактными формами и узорами во всех мыслимых цветовых палитрах. Откройте для себя, владейте и коллекционируйте современное искусство от интересных художников со всего мира. Практика Кандинского была продиктована «внутренней необходимостью» — концепцией, которая призывала художников быть «слепыми к« узнаваемым »и« непризнанным »формам, глухим к учениям и желаниям своего времени.Информация о художниках — Глобальный гид художников — Современное искусство. «Цифровые воплощения и интервенции» представляют собой подборку работ художника-новатора Марджана Могхаддама. 1. Одна из самых ранних электронных работ в коллекции V&A — «Oscillon 40» 1952 года. Изображение в открытом доступе. AnnAdamsArt. Музей современного искусства — это место, которое подпитывает творчество, зажигает умы и дает вдохновение. com запущен в 1999 году! На протяжении многих лет мы изо всех сил старались быть местным ресурсом для художников и местного арт-сообщества, от Портленда до Такомы, Сиэтла и Ванкувера, Британская Колумбия! Станьте участником сегодня и присоединяйтесь к разговору.Купить в Adobe. 00. com / MinaNakamura Известные направления современного искусства 20-го века включают кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Получите их здесь: https: // payhip. Цифровые изображения высокого разрешения (200-400 dpi) без авторских прав и роялти на DVD Ван Гога, Моне, Дега, Ренуара, Климта, Бугро, Кассата, Гогена, Сезанна, импрессионизма, символизма, реализма, реализма, абстракции искусство и кубизм. Традиционная живопись и скульптура изобразительного искусства основаны на формах, взятых из реального мира, примеры которых неисчислимы.Когда древний тролль просыпается в норвежской горе, группа героев должна собраться вместе, чтобы попытаться помешать ему нанести смертельный ущерб. Но в целом абстрактные фотографии требуют тщательной композиции и внимания к деталям. Абстрактное искусство дает вам свободу исследовать произведение искусства и придавать ему собственное значение. К 1980-м годам компьютерная анимация начала быстро развиваться. Одним из самых известных поп-исполнителей был художник Энди Уорхол (1928–1987). Эта новая перспектива получила название кубизм, также известный как первый абстрактный стиль современного искусства.Присоединяйтесь к нам в изучении искусства, идей и проблем нашего времени в рамках специализации «Современное и современное искусство и дизайн» или индивидуальных курсов: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?», «Мода как дизайн» и «В современном мире». Студия: Послевоенная абстрактная живопись. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе «Живая дикая природа», в которой основное внимание уделяется насущной необходимости сохранения, и «Закон об исчезновении», в которой основное внимание уделяется. Цифровой художник Чарльз В.Он продал свою картину в 2205 году за 140 миллионов долларов. пользователя andreyzholudev. Первая версия SeattleArtists. Разнообразие доступных инструментов и средств массовой информации, прямой доступ и распространение… По мере того, как цифровые технологии продолжают развиваться, они открывают возможности для новых форм художественного самовыражения, ограничения которых еще не ясны. Пять международных экспертов по цифровому искусству в области фотографии, скульптуры, рисунка, танца и живописи делятся с нами своим опытом, демонстрируя новые творческие идеи.Полезности Изображения Абстрактные рисунки Чарльстон, Южная Каролина 19 списков произведений искусства. Слава художника не обязательно должна вести к образу жизни «богатой и знаменитой» быстро меняющейся элиты — многие известные художники — довольно частные люди, и их можно увидеть только на картинах и некоторых записанных на пленку интервью. От абстрактных полотен, фигуративных картин, рисунков до уличного искусства и граффити — мы предлагаем международный выбор работ в стиле а. 2, woocommerce-demo-store, woocommerce-no-js, qodef-qi — no-touch, qi-addons-for-elementor-1.Оснат Цадок. R. «The Artist’s Magazine» — красивый ежемесячный журнал с широкой популярностью. Это нововведение продолжается в нашей коллекции фильтров Digital Art Deluxe Edition, включающей обновленные версии нашего Cartoonizer, масляной живописи, эскиза, акварели и эффектов поп-арта. Он черпает вдохновение в традиционных картинах. Открытки из Парижа: Картина по фотографиям из путешествий. Основная статья: Список австрийских женщин-фотографов. Де Кунинг родился в Европе и переехал в Соединенные Штаты в 1920-х годах, где прожил всю оставшуюся жизнь.8 известных художников, которые скрывали автопортреты на своих картинах Знаете ли вы? «Las Meninas» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Галерея абстрактных художников — это список абстрактных художников, созданный жюри и продвигающий их изображения через обычные результаты поиска и социальные сети. Ее работы несколько раз появлялись в архиве Люрцера, и она также входит в число 200 лучших художников Photoshop в мире в 2019/2021 году. Абстрактное искусство — это новинка этого времени, это искусство, которое отмечает смысл, но песональное, это зависит от того, что художник хочет передать через свои чувства, и что каждая перосна чувствует, наблюдая за картинами, для меня, например, я как испанский художник Габино Амая Качо, создатель абстрактного пуантилизма, растратил много света и ярких красок.Возможные строки ключевых слов: программа Fantasy Art 3D Wallpapers: цифровые изображения искусства абстрактные обои художников. Известные цифровые художники. Рэйчел Уолпол. Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увидеть полноразмерное изображение (Изображение предоставлено Рэйчел Уолпол) «У меня было 16 долларов». У него 1. Общее определение изобразительного искусства — это произведение искусства, вдохновленное творчество художника с единственной целью — доставить удовольствие другим или о нем поразмышлять. 99 $ 79. С множеством потрясающих страниц. Бейли-младший. Начиная с импрессионизма, который искажал изображение пейзажа или людей маленькими пунктирными мазками, чтобы дать чувство непосредственности, атмосферы и эмоции, абстракция нашли свое место у кубистов, которые пытались исследовать свой предмет с разных сторон.Найдите и приобретите абстрактное искусство у величайших ныне живущих художников мира. Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Его взгляды на искусство изложены в его книге «О духовном в искусстве». У каждого художника есть особый способ самовыражения. Строго говоря, Йорис Хёфнагель был скорее придворным просветителем, чем ботаником. Тем не менее, некоторые люди все еще находят, что даже самых странных из известных художников стоит купить за несколько миллионов долларов. Абстрактное искусство: стоковые видеоклипы.Некоторые художники используют компьютер для создания произведения искусства, которое определяется как цифровая иллюстрация. 5 из 5 звезд. Одной из самых известных картин Энди Уорхола была банка супа Кэмпбелла. По общему признанию, некоторые из выбранных в этой статье вариантов могут оказаться противоречивыми, поскольку у каждого любителя абстрактного искусства разные вкусы. Мы прекрасно понимаем, что в мире так много великих художников-граффити. Искусство абстракции, кураторы которого — Та-Кумба Тайрон Эйкен и Сара Николь Кнутсон, демонстрируют работы 13 художников NEMAA.Журнал художника. Абстрактный экспрессионизм предшествует поп-арту. 4см), холст, масло, живопись 1960-61 гг. Понимание абстрактного искусства не для всех дается естественным путем. Открытие в Duve Berlin 26 апреля. Кейт Маллетт. Окафор — художник карандашного портрета из Великобритании. IllustrationX помогает арт-директорам и креативным директорам находить и нанимать лучших иллюстраторов, которые работают в самых разных стилях иллюстрации. Цвет и свет в абстрактных пейзажах. Загрузите и используйте более 100 000 стоковых фотографий абстрактного искусства бесплатно.Он ежедневно создает цифровые эскизы с помощью 3D-инструментов в течение последних 13 лет. Искусство нашего времени — неотъемлемая часть общественной жизни, и мы разделяем ее с энтузиазмом и целеустремленностью. 22. Бесспорно, лучшее программное обеспечение для цифрового искусства, доступное на рынке, оно позволяет создавать потрясающие иллюстрации, трехмерные изображения и многое другое. Абстрактное искусство — это вид искусства, также известный как беспредметное искусство или непредставительное искусство, живопись, скульптура или графика, в котором представление вещей в видимом мире не имеет значения.Но они более чувственны и прямолинейны. За абстрактным искусством стоит много теоретических идей. Стивен Макменнэми склеивает фотографии совершенно не связанных между собой объектов, чтобы создать новые, захватывающие. Хорошо написанное Заявление художника очень важно и является одним из самых мощных инструментов арт-маркетинга, которые у вас есть. В то время как одни придерживаются идеи «искусства ради искусства» (искусство должно быть связано исключительно с созданием красивых эффектов), другие предполагают, что искусство может или должно быть похоже на музыку, в том смысле, что музыка — это звуковые паттерны, эффекты искусства. должны создаваться чистыми узорами формы, цвета и линии.39 098 396 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций в области абстрактного искусства доступны без лицензионных отчислений. Бургер (1844–1920) Дэвид Узочукву (род. 1998) Эрнст Хаас (1921–1986) Готфрид Хельнвайн (род. 1948) 6 ключевых элементов успеха абстрактного искусства. Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. 1954) Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильмов без названия» (1977-1980), серии автопортретов, на которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. com — это онлайн-торговая площадка, которая помогает коллекционерам / любителям произведений искусства и энтузиастам легко покупать и продавать произведения искусства из любой точки мира.Знаменитый американский художник известен своим лучшим выражением в абстрактном искусстве. Многослойные зазубренные формы Хана вызывают в воображении рваные и заменяемые до бесконечности плакаты на станциях метро Нью-Йорка; ее мягкие белые и ярко-желтые каракули предполагают граффити. Фракталы Узоры Абстрактные Цветы и Сады Праздники Пейзажи природы Океан Жизнь Спорт Транспорт Путешествие Вещи. В Saatchi Art наша миссия — помогать вам находить и покупать у лучших начинающих художников со всего мира. Многие другие ее работы, такие как «Группа IV, № 7.Я. Он также включает в себя характеристики артистов, новости о конкурсах и обзоры продуктов. Зак Сноу Цифровой художник Чарльстон, Южная Каролина 2 списка работ. ly / 2Km4zmZ В этом видео я рисую абстрактным акрилом на 3. Лучшие художники превращают катастрофы татуировок в потрясающие прикрытия с рисунками, выбранными близкими клиентов. Наши репродукции музейного качества на 100% расписаны вручную профессиональными художниками с многолетним опытом создания репродукций картин маслом на холсте. 10 лучших цифровых художников мира Алехандро Гонсалес (Каракас, Венесуэла) Джои Чоу (Калифорния, США) Алена Ткач (Украина) Джереми Хоффман (Нидерланды) Тасия М.Просочившееся в сеть секс-видео многообещающего политика послужило катализатором для этой истории о четырех женщинах, балансирующих между общественной и частной жизнью. «Фактически, — пишет Ада Луиза Хакстейбл, — архитектурные чертежи ясно показывают, что архитектор, достойный этого имени, в первую очередь является художником. Flame Circle 3d Abstract 5k. Монохромные картины Грузиса написаны настолько идеально, что выглядят почти как аэрография. Или в цифровом формате. В наличии осталось только 2 — закажите в ближайшее время. Недавно мой двоюродный брат спросил меня, могу ли я порекомендовать какие-нибудь книги по абстрактному искусству для новичков.Его использование тени, формы и краски «космический серый» — особенное место. 8. Если вы хотите купить оригинальную акварельную картину, современное абстрактное искусство или простой портрет, Mojarto — это крупнейшая в Индии онлайн-платформа для искусства, предлагающая на продажу более 20 000 цифровых отпечатков и оригинальное искусство. В Музее изящных искусств в Хьюстоне находится энциклопедическая коллекция из почти 70 000 произведений искусства, созданных по всему миру, от античности до наших дней. Дэвид Маклеод. Джорджия О’Кифф. Это искусство, которое заставляет некоторых людей чесать в затылках и говорить: «Мой пятилетний ребенок мог бы это сделать.Художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок впервые применил технику капельного рисования или рисования в движении, при которой все его тело двигалось для рисования на горизонтальной поверхности. 27 мая 2021 г. — ознакомьтесь с доской «Полуабстрактный» от образовательного института Lotus, за которой следят 617 человек в Pinterest. Он изобразил изображение, чихая краской на холсте. 31 х 31 дюйм. Ирина Френч Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увидеть полноразмерное изображение (Изображение предоставлено Ириной Френч) Фриланс. HandmadePiece работает только с опытными художниками, большинство из которых рисуют репродукции известных произведений искусства более 20 лет и имеют собственные студии, чтобы гарантировать репродукции картин маслом с музейным качеством.Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистичную перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов. Это изображение является оригинальной абстрактной картиной галереи Т30. От народного искусства до изобразительного искусства, от пейзажа до абстрактного, от масла, акрила и смешанной техники — исследуйте все вариации, доступные в районе Санта-Фе. Ной Х. Красочный поп-арт для любителей животных. «От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.Куинби Моней — иллюстратор-самоучка, цифровой художник, аниматор и автор детских книг. Он видел, как «Abstract Peaces» вдохновляют молодых людей. Выбирайте между десятками стилей известных художников Создавайте яркие акварельные картины, потрясающие карандашные рисунки или идеальные картины маслом с помощью стилей цифрового искусства BeCasso. Используйте цветовые фильтры для создания настроения. Добавьте последний штрих с помощью виньетки и текстуры холста. Абстрактное искусство — это приобретенный вкус. . В 1960-х годах абстрактная живопись была спорным стилем для чернокожих художников, уступая место работам соцреализма.32. Я нахожу это ярким, заряжающим энергией и легким в общении. Он был начат в 70-х годах в Калифорнии, США, и его часто называют «поп-сюрреализмом». 1959 абстрактные обои. Маргарет Олли. Дэвид МакЛеод, уроженец Австралии, является цифровым художником, специализирующимся на компьютерной графике (компьютерной графике. Этот в высшей степени личный процесс обогащает впечатление зрителя от произведения искусства. Была обнаружена скульптура из истории искусства, эта крошечная фигурка высотой чуть более четырех дюймов) в Австрии в 1908 году. Он был не просто художником, но мистиком, теософом и теоретиком искусства.Он постоянно обновляется. Цифровое искусство значительно расширило инструментарий художника от традиционного сырья до прогрессивного нового царства электронных технологий. Глен Кин. Купить сейчас. Этим летом в лофте Bridgewater Lofts в центре Миннеаполиса был представлен прекрасный ассортимент моих работ. Сначала Виктор Вазарели работал графическим дизайнером и художником-плакатом, а затем стал одним из основателей и самой известной фигурой движения оп-арт, одного из самых влиятельных движений в абстрактном искусстве.Покупайте или арендуйте произведения искусства онлайн с уверенностью, используя бесплатные консультации по искусству. Под волной у Канагавы (Канагава оки нами ура), также известной как Великая волна, из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи (Фугаку сандзюроккей)», 1830/33. Она разрабатывает шаблоны и анимацию, а также создает красочные абстрактные цифровые портреты и художественное слово. Средний: Масло на панели. Изображения этих работ доступны для бесплатного скачивания для любого использования, как коммерческого, так и некоммерческого. Постоянно включенный видеоканал с участием программистов, выбранных Art21.Художник Бен Лапоски использовал осциллограф. Музей Виктории и Альберта. com / MinaNakamura Поддержите меня здесь: https: // www. Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также возможность индивидуального оформления всех отпечатков. Оп-арт не только повлиял на мир искусства, но и распространился на другие области, включая архитектуру, компьютерный дизайн, анимацию и моду. com Выберите свое любимое абстрактное цифровое искусство из 505 511 доступных дизайнов. Он сделал более 600 цифровых произведений искусства в свободном доступе по версиям некоммерческих лицензий Creative Commons Attribution, предоставив подробную информацию о них.ly / 2ENArgYNewsletter: http: // bit. Фотография. Возникнув в Европе в конце 19-го века, абстрактное искусство полностью появилось в начале 20-го века, когда снижение оценки реализма стало более распространенным среди художников-авангардистов того периода. Иногда это произведение искусства может получиться случайно, как в случае с двойной экспозицией пленки. Опыт Глена включает в себя некоторые из самых популярных 2D-фильмов Диснея той эпохи, такие как Русалочка, Аладдин, Покахонтас и Тарзан (среди многих других). Jeszika Le.Сегодня русский художник Василий Кандинский известен как первопроходец абстрактного жанра. Этот словарь состоит из шести основных элементов: линии, текстуры, формы, формы, цвета и значения. Эта монохромная картина американского художника Эда Рейнхардта (1913-1967) находится в Музее современного искусства (Moma) в Нью-Йорке. Вдохновляйтесь нашим ассортиментом из более чем 3000 репродукций изобразительного искусства, выпущенных ограниченным тиражом, созданных талантливыми независимыми художниками со всего мира. 9 миллионов подписчиков в Instagram.Современные цифровые произведения искусства могут настолько реалистично имитировать вид краски, что обманывают глаз, а цифровые инструменты позволяют виртуально воспроизводить традиционные техники рисования. 11. 3K ⋅ Instagram 427 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте. жить. В Национальной галерее искусств действует политика открытого доступа к изображениям произведений искусства из нашей постоянной коллекции, которые, по мнению Галереи, находятся в общественном достоянии. Кельвин Окафор. Откройте для себя мир искусства и ремесел с ArtZolo. (320) 25 долларов. 20 цифровых художников, за которыми последует Behance 01.Любимый. Однако мы считаем, что это самые известные художники-граффити в мире. Ответвление поп-арта — это искусство, называемое «Низкое броу». 1 752 919 стоковых фотографий в стиле абстрактного искусства доступны без лицензионных отчислений. Тысячи новых изображений каждый день. Совершенно бесплатно. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства. Get Digital Inspiration, цифровое искусство, блог коммерческого искусства, советы по изобразительному искусству, фотография на fineartandyou. Найдите больше идей о картинах с собаками, собачьем искусстве, анималистическом искусстве.Это единственные в своем роде произведения искусства, и это то, что большинство людей представляют, когда думают о покупке произведений искусства. Элизабет Мюррей. Блог Домой 4 книги по абстрактному искусству, которые стоит прочитать прямо сейчас. Последнее десятилетие и часть своей жизни (он умер в 1967 году) Райнхардт использовал в своих картинах только черный цвет. Аналогичным образом, последовавшее за этим движение абстрактного искусства потребовало работ, которые позволяли бы ясный анализ и смысл. Частично абстрактное искусство выросло из этого понимания. Все абстрактные цифровые произведения искусства отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Голубое небо облака абстрактное искусство фон акварель. Некоторые рисуют пером и тушью или рисуют акрилом. Или, что еще хуже, они их путают. Цифровая живопись, безусловно, прошла долгий путь с тех пор, как в середине 1980-х годов на рынке появилось первое программное обеспечение для цифрового искусства. com Facebook 18. Изучите коллекции произведений искусства в музее через эту базу данных с возможностью поиска, которая постоянно обновляется. Использование абстрактных геометрических форм особенно популярно в цифровом искусстве, поскольку программные приложения часто основаны на простых формах.Пабло Пикассо. Добавление структурных элементов в пейзажную сцену: демонстрация. главная, страница-шаблон-по умолчанию, страница, страница-идентификатор-16348, тема-мост, мост-ядро-2. Как Крэнбрук превратился в художественную школу для мастеров середины века и современных звезд дизайна. В 1953 году он начал свою серию картин, известную как «Женщина» — тема, которая будет постоянной для художника. Родившийся в Латвии Марк Ротко соперничает с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом за звание самого известного художника-абстрактного экспрессиониста. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения.Бипл — американский цифровой художник из Южной Каролины, настоящее имя которого Майк Винкельманн. известные цифровые абстрактные художники
oixidd ibnm6mc g15c8cph
.

Leave a comment

23.07.1973

by : alexxlab Акварель

Рисунки легкие акварельными карандашами: Простые рисунки акварельными карандашами (44 фото) » Все рисунки в одном месте

Рисунок акварельными карандашами. | Рисуем вместе

Сегодня я предлагаю попробовать порисовать акварельными карандашами. Техника эта очень интересная, нечто промежуточное между акварелью и карандашным рисунком. При этом, если акварель может растекаться абсолютно непредсказуемым образом, то, рисуя карандашами, результат все же можно предвидеть. А поскольку акварельные карандаши размываются водой, рисунок получается более живым и свежим, чем при использовании обычных карандашей.

Техника рисования акварельными карандашами достаточно свободная, она не имеет каких-то академических канонов. Поэтому я просто покажу, как рисую я.

Для примера я сделаю рисунок с фотографии. Я ни в коем случае не призываю копировать снимки! Лучше, конечно, рисовать с натуры. Но, если вы используете фото, берите его как основу, от которой можно отталкиваться. Итак, я выбрала снимок, который требует некоторого переосмысления и доработки:

Начнем, как всегда, с композиции в листе. Мне нравится фигура мальчика, и я думаю, что лучше она будет смотреться в вертикальном формате. Легкими линиями намечаю расположение на бумаге:

Для акварельных карандашей лучше использовать фактурную плотную бумагу. Хотя годится любая, кроме, может быть, мелованной глянцевой.

Кстати, ни в живописи, ни с цветными карандашами, я никогда не использую для предварительного рисунка простой карандаш. Особенно в акварели — она прозрачна, и в готовой работе карандашные линии будут просвечивать. И не использую черный цвет — ни самостоятельно, ни в смесях.

Следующий шаг — минимальная прорисовка. Задача — наметить основные цветовые соотношения и скорректировать рисунок:

Кстати, на фото в кадр не вошли ножки и половина лица закрыта комками земли. Надо это исправить)

Потом я беру кисточку и немного размываю то, что получилось. Очень аккуратно — хорошие карандаши хорошо размываются, они могут как акварель совсем расплыться и смешаться между собой. Поэтому, чтобы сильно не размазывать рисунок, для акварельных карандашей я чаще использую мягкие беличьи кисти.

Воды лучше не долить, чем перелить. Где-то я оставляю сухие участки, где-то размываю сильнее. Основа для рисунка готова. Когда бумага высохнет, можно будет прорабатывать более детально:

Дальше все то же: немного размыть, высушить, доработать. Важно сохранить свет — его легко случайно закрасить, а вернуть назад намного труднее.

Ну вот рисунок практически готов. Когда результат меня уже устраивает, я еще оставляю работу на денек «отлежаться», чтобы потом посмотреть свежим взглядом и внести какие-то изменения (правда вижу их, по-большей части, только я)).

Вот и все. Рисунок можно вставить в рамочку или оформить в паспарту — как вам больше нравится. Рисование акварельными карандашами основывается не столько на знании, сколько на интуиции. Попробуйте сами!

__________________________________________________________________

P.S. В сети сейчас стартовал конкурс с призами, на тему, которая интересна и мне: женские блоги! Если у вас есть мысли о женщинах, ведущих блоги, и вы хотите ими поделиться, присоединяйтесь! Подробности ЗДЕСЬ

Вернуться на главную страницу

А… — «Передвижник» профессиональные художественные материалы

Акварельные карандаши — нежность акварели и четкость карандаша!

Сегодня мы расскажем об основных производителях акварельных карандашей, поговорим о способах работы ими и покажем выкраски некоторых карандашей . Будем рады вашим замечаниям и дополнениям в комментариях, они могут очень помочь начинающим художникам!

Faber Castel
ART GRIP — это акварельные карандаши высокого качества, устойчивые к выцветанию. Они изготовлены по специальной технологии SV, благодаря которой предотвращается поломка и крошение грифеля внутри корпуса. Карандаши «Art Grip» отличаются от других своей уникальной треугольной формой, удобной зоной захвата с массажными шашечками вдоль корпуса и яркостью цветов.
«Albrecht Durer» — профессиональные акварельные карандаши высокого качества, представляют превосходные возможности самовыражения благодаря широкой палитре из 120 оттенков.
Для детей Faber Castel выпускает акварельные карандаши «Fish design» – набор с кисточкой и «Grip 2001» — трехгранные толстенькие карандаши, с широким и ярким стержнем.

Derwent
WATER COLOUR — карандаши мягкие по текстуре, легко ложатся на бумагу и легко смешиваются. Имеют палитру в 72 универсальных цвета. Стержень 3,4 мм, водорастворимый, мягкой текстуры, а корпус шестигранный 6,9 мм.
AQUATONE — карандаши-монолиты от Derwent. Обертка каждого карандаша почти незаметно разделена на 10 частей, чтобы, по мере срисовывания карандаша, отрывалась легко и аккуратно. Даже в «сухом» виде яркие насыщенные цвета. В качестве минусов, как и у всех монолитных карандашей, можно отметить повышенную ломкость. Хранить такие карандаши рекомендуется в жестяной коробке или мягком пенале, с отдельными местами для каждого карандаша.
INKTENSE – как и заявлено в названии, они сделаны, чтобы быть похожими на цветную тушь в размытом виде, поэтому отличаются яркостью цвета и прозрачностью размытого слоя. Некоторые пользователи отмечают, что цвет грифеля карандаша часто не совпадает с конечным размытым цветом. Рекомендация сделать пробник или пробовать используемые цвета перед рисованием на отдельном листке решает эту проблему.
Так же встречается информация от практикующих художников, что этими карандашами можно рисовать по ткани, создается эффект батика.
Акварельные карандаши «METALLIC»- карандаши с металлическими оттенками для выполнения работ в сухой и влажной техниках графики. Особенно подходят для рисования на основах темного цвета.

Lyra
Выпускает акварельные карандаши в серии «REMBRANDT» грифель 4 мм в диаметре. Яркие цвета, хорошо смешиваются и почти полностью размываются водой.
Отдельно стоит отметить Rembrandt Graphite Aquarelle — несколько оттенков серого и черного, подойдут для работ в технике гризайль, отличаются четкими, гладкими линиями, а также позволяют создавать прекрасные акварельные эффекты. Карандаши Graphite Aquarelle доступны в трех степенях твердости: сверхмягкие и мягкие для деликатных работ, а также средне-мягкие для полутонов.

Cretacolor
Акварельные карандаши CRETACOLOR «AquarellePencils» отличаются яркостью красок, мягкостью штриха и высокой степенью светоустойчивости. «Всухую» рисуют хорошо, а при использовании воды четкие линии карандаша мягко растворяются. Цвета можно смешивать друг с другом и получить большое разнообразие оттенков.
AQUA MONOLITH – акварельные монолиты от CRETACOLOR, с плюсами и минусами монолитных карандашей.

Koh-i-Noor
Карандаши MONDELUZ это профессиональные карандаши премиум-класса, отличаются высокой концентрацией пигмента и превосходной растворимостью. Цветовая гамма включает 72 различных оттенка, цвета близкие к натуральным. Карандаши могут использоваться для рисования как влажным, так и сухим способом.
Корпус карандаша изготовлен из калифорнийского кедра, благодаря чему карандаши затачиваются аккуратно и не крошатся.
«Progresso» – монолиты, то есть карандаши без деревянного корпуса, со всеми совйствами акварельных карандашей Koh-i-Noor.

STAEDLER
Акварельные карандаши с интересной коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку. Рисуют ярко и размываются тоже хорошо.

MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Многие цвета не размываются «в ноль», что следует учитывать. Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам.

Способы работы с акварельными карандашами:
Рисование с последующим размыванием. Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по частям. Можно для размывания использовать водяную кисть.
Работа по мокрой бумаге. Такая техника нравится многим художникам, но некоторые отмечают в качестве недостатков этой техники проскальзывание стержня или яркую, но рваную линию
Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками). Этот вариант возможно пригодится на пленэрах, когда нет возможности взять с собой акварель.

Несомненные плюсы акварельных карандашей, по мнениют блоггера Leo http://leo-tvorit.livejournal.com/
1. Яркость цветов.
2. В отличие от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».
3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.
4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.
5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).
6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.
7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).

Советы от Leo. На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного):
1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м., если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.
2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются. Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.
3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели или водяную.
4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги. Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование.
5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета, следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть.
6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.
7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.

http://www.peredvizhnik.ru/catalog/Graficheskie_materialyi/karandashi_i_sterzhni/Akvarelnyie_karandashi/
#обзор_передвижник #акварельныекарандаши_передвижник #передвижник #творчество

Рисунки акварельными карандашами животные. Животные акварелью

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

.
5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

6. Фон готов на черновушку.

7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.

10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.

11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.

Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.

Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:
С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)
1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.

3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.

4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).

5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.

6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.

7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……

Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.
Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.

3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.

4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.

5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.

Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …
Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.

3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.

4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.

5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.

6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.

7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).

Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.
А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.

3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.

4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.
Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.
Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.
Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.
Кому подойдет курс
Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.
Чему вы научитесь
В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.
Расписание
лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)
лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)
лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)
лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)
лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)
лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)
лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)
лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)
лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)
Необходимые материалы и инструменты
Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.
Что в итоге
Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.
Кто будет преподавать
Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.
Примеры работ преподавателя
Работы студентов
Мнения выпускников
Ольга Дорошенко
Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.
Kite: акварельные карандаши серии «Птицы»
Внешне акварельные карандаши Kite серии «Птицы» похожи на обычные цветные карандаши. Главной их особенностью выступает стержень, изготовленный из прессованной акварели. Благодаря уникальному составу грифеля, карандаш не крошится и не рассыпается. Волшебство начинается при прикосновении влажной кисточки к рисунку. Всего один мазок и на бумаге появляются акварельные переливы и плавные переходы цветов.
Обзор акварельных карандашей серии «Птицы»
Немецкая торговая марка Kite предлагает яркую серию акварельных карандашей «Птицы». В линейке представлены наборы по 12, 24, 36 цветов в картонных коробках, 24 и 36 цветов в металлических пеналах. На каждом карандаше нанесена специальная маркировка, указывающая на свойства.
Акварельные карандаши Kite серии «Птицы» являются экологически чистыми, имеют безопасное лаковое покрытие на водной основе. Они прекрасно подходят как для детей, так и для взрослых.
Пигменты карандашей Kite легко наносятся, наслаиваются и смешиваются, а также хорошо взаимодействуют с водой. С их помощью можно создавать неограниченное количество впечатляющих художественных эффектов: от мягких и почти неуловимых до насыщенных и наполненных жизнью изображений.
В картонной коробке представлены карандаши шестигранной формы с толщиной грифеля 3 мм и длиной 175 мм.
В металлическом пенале карандаши имеют круглую форму. Толщина грифеля — 4 мм, длина — 175 мм. Внутри коробки лежит удобная подложка, которая оберегает карандаши от падения, трения друг об друга и обеспечивает сохранность грифеля. В набор входит кисть. Акварельные карандаши в металлическом пенале удобно брать с собой на природу, в путешествие или поездку. Они станут чудесным подарком как для начинающего художника, так и для опытного мастера.
Как использовать акварельные карандаши
Акварельные карандаши Kite серии «Птицы» можно затачивать с помощью точилки и стирать ластиком, как и графитные карандаши. Но при контакте с водой, рисунок моментально оживает и растекается как акварель.
Различается несколько способов работы с акварельными красками.
Вариант №1. Рисунок создается с помощью акварельных карандашей. Затем нанесенные линии размываются влажной кистью. При таком способе рисования художник может контролировать яркость и насыщенность оттенков. Чем интенсивнее цвета до размытия, тем ярче результат.
Вариант №2. Акварельный карандаш заранее смачивается в воде. В результате рисунок получается легким и невесомым, линии плавные, цвета менее интенсивные.
Вариант №3. Влажной кистью аккуратно берется краска с грифеля карандаша. Рисунок получается естественным, если наносить минимум слоев краски.

Работать с акварельными карандашами можно как на мокрой, так и на сухой бумаге. Цвета чудесно смешиваются друг с другом, образуя плавные переходы. Акварельные краски Kite хорошо сочетаются с гуашью, тушью и другими художественными материалами. Ими удобно создавать предварительную композицию и рисовать контуры. В отличие от грифельного карандаша, линии контура растворяются и не заметны под краской.
Советы по рисованию акварельными карандашами Kite
Техника рисования акварельными карандашами сочетает приемы рисования цветными карандашами и акварелью. Опытные художники рекомендуют:
размывать нарисованные линии от светлого к темному тону;
не забывать правила смешивания красок: красный с желтым образуют оранжевый, синий и красный — фиолетовый и т.д.;
оставлять размытие границ двух цветов напоследок: сначала отдельно размываются два цвета, только затем промежуточный тон;
для размытия использовать кисть, чтобы картинка была однородной и без пробелов;
работая на мокрой бумаге, не использовать остозаточенные карандаши, чтобы не повредить полотно;
регулярно очищать кисть и грифель карандашей, чтобы цвета корректно отображались.
Используя акварельные карандаши Kite серии «Птицы» и соблюдая довольно простые правила, можно создать настоящий шедевр!
Назад к списку Новости
Импрессивные впечатления от картин Дарьи Хрисанфовой
В Харьковской муниципальной галерее демонстрируется персональная выставка «Аround» («Вокруг») художника, преподавателя Харьковской национальной академии городского хозяйства Дарьи Хрисанфовой.
Выставка окружает нас светлым, тонким миром чувств, настроением романтических раздумий. Мягкие краски, расплывчатые образы придают работам Дарьи волнующую атмосферу пространственной нежности. И хотя на её ватманах нет серебряных красок, они все равно ласкают взор «серебряными» впечатлениями. Хотите верьте, хотите нет, но сможете в этом убедиться сами. На первый взгляд, манера её письма может показаться абстрактной, хотя это направление слабо сочетается с пастельным маревом её палитры. А вот от того, что сюжетная линия не улавливается моментально, такое определение может до поры до времени соответствовать интриге спровоцированной художником. Не спешите, и очень скоро (если вы никуда не торопитесь), абстракция раствориться легкой дымкой, а сквозь туманную замутненность проступят реально узнаваемые очертания.
Недосказанность дает волю воображению и начинает казаться, что ты уже вдыхаешь ароматную свежеть листвы, травы, снега, воды. Пейзажи и их фрагментарные зарисовки полны воздуха и спокойствия. Спектральные оттенки зеленого, лилового, коричневого, синего, фиолетового создают особую гармонию и ощущение легких колебаний света от естественных источников. Внутреннее сиянье, исходящее от картин Дарьи Хрисанфовой, очаровывает атмосферой неповторимой сказки наяву, внося гармонию и умиротворение в душу смотрящего. Эмоционально-лаконичная форма живописи, в которой художник стремится достичь лирико-романтического равноденствия во времени и пространстве. Это почти то же самое, что происходит в мире поэзии, поэтому не случайно многие зрители сравнивают картины Дарьи с поэтической строкой. Но ведь поэзия существует по определенным законам стихосложения, в которых важное место отводится стихотворным размерам от амфибрахия до ямба, хорея, гекзаметра и так далее. Например, медальоны с фрагментарными зарисовками ветвей, трав и напоенных водой листьев, отправляют к японским рисункам тушью, а раз туда, значит и поэзия должна соответствовать лаконизму короткого хайку. И представьте себе, нахожу подтверждения своим ассоциациям в акварельно-поэтическом искусстве Страны восходящего солнца! Оказывается, в Японии давно существует жанр хайга: «хай» — от хайку и «га» по-японски — картина, или живопись по мотивам хайку. Традиционная хайга — это рисунок тушью с написанным каллиграфической кисточкой строчек хайку на нём. То есть, лирическое трехстишие хайку на ватмане — это уже не просто хайку, а хайга.
«Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине».
Один из приверженцев этого поэтического искусства (к сожалению уже не вспомню кто), красиво высказался о приведенных выше строчках японского поэта Басё: «Хайку — подобно всплеску воды в тишине, впечатление от которого остается много дольше самого всплеска».
Не претендую на истину в последней инстанции — это лично мои импрессии от картин Дарьи Хрисанфовой. К тому же написаны они не тушью, а акварельными красками и не включают в себя рифмованные тексты. Лаконичная и эмоциональная форма рисунка этого художника сама по себе вызывает в памяти поэтические строки, если конечно таковые в вашем сознании присутствуют. Утверждать, что Дарья проникновенно чувствует цвет, на мой взгляд было бы не корректно, это разумеется само собой. Здесь кроется нечто большее — она удачно варьирует цветовыми решениями, умудряясь блеклые сочетания объединить в едином смысловом значении яркой формы. Теперь следует задаться вопросом: «яркой формы чего?» И вот тут можно попасть впросак, потому что её замысел материализуется из водовоздушной среды. А уж сквозь эдакое марево полутонов, каждый воспринимает то, на что способен. К примеру в одном из медальонов на серо-кремовом фоне кто-то увидит чайную розу, а кто-то коробочку хлопка, — и то и другое эстетически впечатляет. Многообразность рисунка — своеобразная манера письма этого талантливого акварелиста.
Кстати, на выставке «Аround» Дарья представляет акварельные картины не на академическом ватмане, а на холсте, а на нем, как известно, очень трудно управлять водяными красками.
Рисуем акварельными карандашами. | Консультация по рисованию на тему:
Волшебные карандаши.
(рисование акварельными карандашами)
Что касается развития малышей, сейчас огромное поле деятельности для юных талантов. Чего только нет на прилавках магазинов! Однако многие люди все же никогда не слышали про акварельные карандаши. Что такое акварельные карандаши Название этих необычных карандашей уже говорит само за себя: они одновременно являются и карандашами, и акварельными красками. То есть сперва рисуется рисунок обычными цветными карандашами, а потом достаточно провести по нему мокрой кисточкой, как этот рисунок из рисованного карандашами превращается в акварельный рисунок. Секрета в этом превращении никакого и нет. Просто в состав этих карандашей добавляется специальный пигмент, который при намокании очень легко распадается. Эти карандаши очень универсальны, удобны тем, что их можно везде взять с собой, они компактны и, как правило, имеют достаточно яркие цвета, в отличие от обычных акварельных красок. Рисунки акварельными карандашами очень интересны, это творческое занятие, несомненно, увлечет многих детей.
Техники рисования
1.Существует две техники рисования. Одна из них — это рисование акварельными карандашами на мокром листе бумаги. Эта техника мало чем отличается от обычного рисования акварельными красками, ведь эффект акварели появляется сразу же.
2. Вторая техника уже была упомянута ранее: сначала просто рисуют карандашами, а потом увлажняют рисунок кисточкой. Эта техника открывает больше возможностей и дает более яркий эффект в результате. Не столь важно, какую технику вы предпочтете, ведь для ребенка важен сам процесс, нежели результат.
Тем не менее важно знать, как рисовать акварельными карандашами. Сначала нужно понять принцип работы с ними, уяснить этапы рисования, а главное, побольше практиковаться!
Сначала нужно нарисовать набросок простым карандашом. Он не должен быть очень подробным, не нужно на нем отображать тени, однако основные элементы все же присутствовать должны.
Таблица цветов
Перед тем как начать раскрашивать нашими карандашами набросок, нужно узнать, какие и насколько яркие оттенки дадут карандаши в результате. Для этого нужно составить таблицу цветов. Необходимо взять каждый из карандашей и закрасить небольшую область на листе бумаги, а потом размыть водой с помощью кисточки. Те же манипуляции следует проделать и повторно, но уже смешивая два или более оттенка. Все эти действия позволят вам понять, как же будут смотреться цвета после того, как произойдет размывание их водой, ведь именно процесс размывания может очень сильно повлиять на конечный цвет.
Начинаем раскрашивать карандашами
Далее берем первый основной цвет и равномерно, аккуратно покрываем им область закрашивания. Делать это следует без нажима, иначе может не получиться равномерное распределение цвета. После него берем другой цвет, который будет являться вторым основным цветом. С помощью него покрываем рисунок вторым слоем, но уже оставляя незакрашенные участки, для того чтобы показать тени, блики и просто неравномерность цветов. Далее нам будет необходим темный карандаш, черный или коричневый, которым мы выделим тени и затемненные области рисунка.

И последний этап в закрашивании — это блики. Для них нужно взять белый или другой светлый карандаш и прорисовать блики и области, к ним прилегающие. Блики придадут рисунку естественность. Вот почему при ответе на вопрос о том, как рисовать акварельными карандашами, необходимо помнить все этапы прорисовывания.
Размываем цвета водой
Этот этап — последний, но и самый необходимый, без которого не будет законченного результата. Берем тонкую или среднюю кисть, обмакиваем ее в воду и начинаем аккуратно размывать наш карандашный рисунок. Нужно стараться, чтобы мазки повторяли формы контуров рисунка. Воды не должно быть слишком много, иначе контуры рисунка могут смыться. Если все-таки воды оказалось слишком много, можно исправить эту ошибку, промокнув рисунок салфеткой. Чем больше воды, тем рисунок станет светлее, поэтому важно учитывать этот факт.
После высыхания первого слоя можно еще раз проработать рисунок с помошью карандашей, для того чтобы добиться более насыщенных оттенков. Также можно добавить дополнительный слой для светотени, который после этого можно размыть. При размывании следует переходить от более светлых оттенков к более темным, иначе можно занести темные оттенки на светлые области.
Редакция InStyle тестирует новые помады и блески для губ
На этот раз digital-редакция InStyle решила проверить на стойкость, насыщенность оттенков и комфортность покрытия новые блески и помады для губ, производители которых смело заявляют их как лучшие из лучших
Тест редакции: новые помады и блески для губ (фото: @chanel.beauty)Мы не стали брать матовые помады с тяжелыми текстурами — их время еще придет, — а отдали предпочтение более легким вариантам. Тем более что в теплое время года в топе находятся средства (это, кстати, касается в том числе и тональных средств) с глянцевым финишем.
Увлажняющая помада с эффектом сияния и объема Chanel Coco Bloom (оттенок № 126)

Дарья Кузнец, редактор раздела «Мода» Увлажняющая помада с эффектом сияния и объема Chanel Coco Bloom (оттенок №126)Дарья Кузнец, редактор раздела «Мода»: «Помада Chanel Coco Bloom — идеальный выбор для тех, кто, как я, вообще не умеет краситься. Достаточно нанести тонким слоем, растушевать — и получится эффект конфетных зацелованных губ. Сама по себе эта помада хорошо блестит, но если дополнительно ее смешать с блеском или хотя бы гигиеническим бальзамом, то губы будут выглядеть еще более пухлыми и сочными. Розовый оттенок № 126, который достался мне на тест, прекрасно подходит для лета, когда не хочется перегружать лицо макияжем, и он классно подчеркнул мою бледную, с холодным подтоном кожу».
Когда вы наносите помаду вот так, ваши губы мгновенно становятся полнее Читать
Кремовый блеск для губ с эффектом объема Buxom Full-On Plumping Lip Cream (оттенок Bahama Mama)

Яна Полянинова, редактор раздела «Мода» Кремовый блеск для губ с эффектом объема Buxom Full-On Plumping Lip Cream (оттенок Bahama Mama)Яна Полянинова, редактор раздела «Мода»: «Я не большой фанат блесков, так как на моих губах они совершенно не держатся. Настолько, что если я нанесу его прямо перед выходом, то, когда дойду до метро, от него уже ничего не останется. Но кремовый блеск для губ Buxom меня приятно удивил. Разумеется, он не будет таким же стойким, как, например, матовая помада, но если нанести его в два слоя, на час точно хватит.
У Full-On Plumping Lip Cream довольно плотная консистенция — он хорошо чувствуется на губах, а значит, вы точно будете знать, когда нужно освежить макияж. Блеск с эффектом объема: в его составе присутствует ментол, поэтому ощущается легкое жжение. Еще у него очень приятная и однородная структура — он не растекается и наносится равномерно. Губы получаются объемными и глянцевыми. Мне очень понравился оттенок Bahama Mama — идеальный вариант на конец лета».
Освежает, придает сияние и фиксирует макияж: 3 лучших спрея для лица на лето Читать
Бальзам для губ Givenchy Le Rose Perfecto (оттенок № 201, Milky Pink)
Лада Николаева, редактор раздела «Звездная жизнь»: Бальзам для губ Givenchy Le Rose Perfecto (оттенок № 201, Milky Pink)Лада Николаева, редактор раздела «Звездная жизнь»: «Я достаю из сумочки увлажняющие средства для губ почти так же часто, как телефон, поэтому, когда на тест мне достался оттеночный бальзам Givenchy, я тут же определила его в категорию «всегда ношу с собой». Первое, что меня впечатлило в Le Rose Perfecto, — это очень красивая кожаная упаковка нежно-розового цвета c блестящими, серебристыми элементами эмблемы бренда и красивая текстура, напоминающая мрамор.
Бальзам можно наносить как на чистую сухую кожу губ, так и поверх помады или карандаша. У него нежнейшая текстура (средство словно скользит по губам и в то же время не оставляет чувства липкости) и ненавязчивый естественный розовый оттенок, который как будто сильнее проявляет натуральный цвет губ. При этом бальзам довольно стойкий: когда верхний, глянцевый, слой впитывается, на губах по-прежнему заметен сочный оттенок. Что особенно ценно, он не съедается (краш-тест был проведен в экстремальных условиях свадебного банкета) и равномерно покрывает губы до тех пор, пока вы не удалите его ватным диском, смоченным мицеллярной водой. Это значит, можно не беспокоиться, что в самый неподходящий момент макияж неопрятно расползется».
Всего одно упражнение, которое увеличит объем губ без уколов Читать
Жидкая помада M.A.C Cosmetics Love Me Liquid Lipcolour (оттенок № 494, Hey, Good Looking!)

Валерия Парфенова, редактор раздела «Мода» Жидкая помада M.A.C Cosmetics Love Me Liquid Lipcolour (оттенок №494, Hey, Good Looking!)Валерия Парфенова, редактор раздела «Мода»: «С маркой M.A.C меня связывает долгая история любви: первую свою матовую нежно-розовую помаду я купила еще в школе, не в России (тогда в моем городе магазина бренда не было, а мечта о помаде была). Дальше я каждый год просила кого-нибудь из друзей подарить мне на день рождения сертификат в M.A.C, который, конечно, тратила на помады.
В последние несколько лет любовь к ярким плотным покрытиям поугасла: всему виной модный сейчас эффект зацелованных губ, ради которого не надо стараться вырисовать четкий контур. С Love Me Liquid Lipcolour, которая досталась мне благодаря редакционному эксперименту, я снова начала пробовать наносить помаду на всю поверхность губ. Удивительный факт № 1: масла арганы и ши в составе делают свое дело и не дают губам пересыхать и трескаться. Удивительный факт № 2: заметить, как средство утекает с губ, тоже не вышло, хотя я очень старалась придраться — ведь часто бывает так, то атласные жидкие помады норовят выйти за рамки дозволенного. Единственная характеристика, с которой бы я поспорила — это стойкость в течение 12 часов. Пьешь кофе — оставляешь ягодный след на кружке, откусываешь пиццу — съедаешь часть средства и так далее. Обновлять Love Me Liquid Lipcolour в течение дня приходится часто. Представлю, что я преподаю в университете и ставлю этому «студенту» 8 из 10».
Помады и блески для губ, которые не липнут Читать
Помада для губ Bobbi Brown Crushed Shine Jelly Stick (оттенок Lilac)
Аня Волкова, шеф-редактор Помада для губ Bobbi Brown Crushed Shine Jelly Stick (оттенок Lilac)Аня Волкова, шеф-редактор: «Мне на тест досталась помада, которую другие редакторы сочли слишком экстравагантной при взгляде на ярко-фиолетовую упаковку и такого же оттенка стик внутри. На практике оказалось, что опасаться вызывающего цвета не стоит — пигментированный бальзам для губ Bobbi Brown в оттенке Lilac ложится на губы полупрозрачным слоем и выполняет больше уходовую, чем декоративную, роль.
SOS-состав с маслами абрикоса, черешни и папайи классно восстанавливает чувствительную кожу губ и надолго оставляет ощущение комфорта. Помаду не нужно часто обновлять, что для меня, человека с ярко выраженной зависимостью от бальзамов для губ, неоспоримый плюс. Если душа все же просит цветотерапии, из помады можно выжать максимум оттенка, наслоив ее несколько раз. Бонусом — классный флакон, откуда стик буквально «выкликивается» по щелчку пальца. Ну и для тех, кому лиловый даже в полупрозрачном исполнении кажется too much, в палитре бальзамов есть более компромиссные оттенки. Лично я планирую попробовать розовый Tahiti».
Увлажняющие бальзамы для губ, которые заменяют помаду Читать
Помада Dear Dahlia Lip Paradise Intense Satin Lipstick (оттенок Lucy)
Ирина Плаксина, digital-маркетолог Помада Dear Dahlia Lip Paradise Intense Satin Lipstick (оттенок Lucy)Ирина Плаксина, digital-маркетолог: «Будучи маркетологом, в этом редакционном проекте я сама стала жертвой маркетинга, так как помаду для тестирования выбрала за дизайн упаковки. Восьмигранный футляр под мрамор и розовое золото корейского бренда Dear Dahlia выглядят, не побоюсь этого слова, роскошно.
Текстура у помады Lip Paradise Intense Satin плотная, поэтому легко можно получить яркий и насыщенный цвет даже в один слой. Я же выбрала легкое нанесение, а затем распределение похлопывающими движениями по всем губам — таким образом получается красивый акварельный оттенок. Мне нравится, что цветочный запах едва слышится: не люблю сильные отдушки у декоративной косметики. На губах помада ощущается очень комфортно, практически как бальзам: не сушит, желания поскорее стереть не вызывает. Если есть и пить, то помада продержится от силы пару часов, но лично для меня это не критично, а лишний раз достать красивый футляр даже приятно. Ах да! Ко всему прочему, помада содержит SPF 15».
Как найти свою идеальную помаду? Читать
Увлажняющий бальзам для губ Benefit California Kissin’ ColorBalm (оттенок № 99, красный мак)
Катерина Суханова, редактор раздела «Красота» Увлажняющий бальзам для губ Benefit California Kissin’ ColorBalm (оттенок №99, красный мак)Катерина Суханова, редактор раздела «Красота»: «Как и все средства Benefit, бальзам California Kissin’ ColorBalm ярко «одет» в красочную упаковку с изображением лица девушки с венком из цветов на голове и накрашенными губами. Точно такой же рисунок украшает крышку самого тюбика — это лимитка, обычно крышка у этого бальзама прозрачная. Кстати, визуально тюбик уж очень напоминает помаду Dior Addict, не зря оба эти бренда входят в одну корпорацию LVMH.
Помада легко скользит по губам, хорошо их увлажняя (спасибо гиалуроновой кислоте и миксу из масел дикого манго и семян люффы) и оставляя после себя насыщенный розово-коралловый оттенок и глянцевый блеск. Она не растекается и не скатывается, но быстро съедается и отпечатывается на кружках, столовых приборах и щеках мужчин. Но я готова ей это простить за то, что именно ей я смогла с первого же захода ровно накрасить губы. Обычно с яркой помадой такой трюк не прокатывает, и приходится подправлять, но не в случае с California Kissin’ ColorBalm».
10 стойких помад, которые не стираются под маской Читать
Помада Smashbox Be Legendary Prime & Plush (оттенок Stepping Out)
Маргарита Замураева, редактор раздела «Стиль жизни» Помада Smashbox Be Legendary Prime & Plush (оттенок Stepping Out)Маргарита Замураева, редактор раздела «Стиль жизни»: «Be Legendary Prime & Plush Lipstick понравилась мне еще до использования. Ее белый флакон с минималистичным дизайном радует визуально и эстетически, а за счет тактильно приятного материала его хочется трогать и держать в руках — он может выполнить функцию антистресс-игрушки.
На губах помада оказалась чуть темнее, чем в тюбике, — эту особенность стоит учитывать при покупке. В остальном особенно порадовала приятная кремовая текстура и отсутствие ярко выраженного аромата — у помады тонкий сладковатый запах, который не чувствуется после нанесения. Главный плюс Be Legendary, который я обнаружила, — ее можно наносить на очень сухие губы: она безупречно ложится и увлажняет кожу наравне с бальзамом. И это неспроста: в формулу помады включены пептиды и керамиды, составляющие основу праймера для губ, который уже изначально содержится в ее составе, что делает ощущения от ее использования максимально комфортными».
Читайте также: Тест редакции: термальная вода, мисты и освежающие спреи
Использование акварельных карандашей | Советы по акварельному карандашу
Как это происходит? Это все потому, что связующее вещество, содержащее пигмент в акварельных карандашах, водорастворимо, в отличие от воскового или маслянистого вещества в обычных цветных карандашах. Этой небольшой разницы достаточно, чтобы открыть мир творческих возможностей. Вот несколько техник, которые можно попробовать с акварельными цветными карандашами.
1. Нарисуйте, затем смажьте водой
Это акварельные карандаши 101. Просто не забудьте сначала смочить более светлые цвета, потому что нанесение более темных пигментов на более светлые обычно не заканчивается хорошо (по очевидным причинам).
Помните, что цвета в мокром состоянии выглядят иначе, чем в сухом — обычно они темнее и ярче. Чтобы увидеть, как каждый цвет будет выглядеть при добавлении воды, сделайте пробный запуск на клочке акварельной бумаги.
Чем больше карандашей вы добавите в рисунок, тем насыщеннее будут цвета, когда они намокнут. Для более светлых цветов старайтесь раскрашивать «рыхлым» способом и с очень легким нажимом. Вы даже можете накладывать разные цвета карандашей, чтобы смешать новый пигмент!
2.Используйте акварельные карандаши в качестве переносной краски
Есть два метода использования акварельных карандашей для рисования на ходу. Вы можете нарисовать цветное пятно на бумаге и смазать его водой. Это создаст пятно акварели, которое затем можно будет использовать как палитру.
Во втором методе вы протираете кистью прямо кончик карандаша. Однако у вас будет меньше контроля над количеством пигмента на кисти.
3.Добавление деталей к акварельной картине
«Сегодня рано утром», акварель и смешанная техника Сандрин Пелисье
Акварельные карандаши также можно использовать поверх акварельной картины, чтобы добавить узоры и очень тонкие линии. Этот метод действительно полезен при рисовании электрических проводов или деталей зданий в городском пейзаже, как на рисунке выше.
4. Создание выкроек
«Зимой распускаются цветы» Сандрин Пелисье
Акварельные карандаши могут добавлять узоры на картину так же, как обычные цветные карандаши.На картинке выше узоры справа были нарисованы акварельным карандашом. Линии нарисованы сухим карандашом; цветы карандашом, смоченным в воде. Как видите, погружение акварельных карандашей в воду делает линию более темной и жирной. Вы даже можете попробовать рисовать карандашами на влажной бумаге, чтобы получилась мягкая линия.
А теперь попробуйте эти методы на себе!
Акварельные карандаши: как ими пользоваться
Можно ли рисовать акварельными красками цветными карандашами? Это действительно возможно.Для этого нужно работать акварельными карандашами. Эти инструменты приобрели большую популярность среди художников и любителей, поскольку они прекрасно сочетают в себе техники рисования и рисования, что приводит к довольно привлекательным и красочным иллюстрациям.
Вопрос: как пользоваться акварельными карандашами? Позвольте сказать вам, что это очень простой процесс, независимо от того, являетесь ли вы новичком в искусстве рисования. Это просто вопрос изучения нескольких простых приемов «активации» цветов и экспериментов с их текстурами.Остальное зависит от вашего творчества.
В этой статье мы подробно объясним, что такое акварельные карандаши, в чем их преимущества и чем они отличаются от обычных цветных карандашей, которые мы всегда использовали. Кроме того, мы предлагаем вам полное руководство, чтобы вы могли легко использовать их на бумаге и других поверхностях, независимо от вашего уровня опыта.
Что такое акварельные карандаши?
Акварельные карандаши выглядят почти так же, как классические цветные карандаши, которые мы все использовали в то или иное время, но большая разница в том, что они используют водорастворимые связующие, так что их цветные пигменты растекаются по бумаге.Это придает вашему рисунку внешний вид, очень похожий на акварельные краски.
Обычные карандаши содержат воскообразные связующие на масляной основе, скрепляющие все их компоненты. Какими бы качественными они ни были, они позволяют рисовать только в сухом виде. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют создавать как мокрые, так и сухие работы, используя множество различных приемов и техник.
Хотя некоторые считают, что акварельные карандаши — это шаг вперед по сравнению с настоящими акварельными красками, многие эксперты признают, что они являются очень мощным инструментом для создания текстур и добавления деталей, которые трудно получить с помощью других материалов.
Преимущества рисования акварельными карандашами.
У акварельных карандашей есть определенные особенности, которые делают их уникальными и делают их очень удобной альтернативой для рисования и рисования. Это самые актуальные из них:
Как мы уже упоминали, они работают как гибрид благодаря своим функциям рисования и рисования.
Это очень гибкие инструменты. Вы можете начать с нанесения сухих мазков, а затем смешать цвета с небольшим количеством воды, чтобы получить 100% оригинальные иллюстрации.
Акварельные карандаши значительно практичнее настоящих акварелей. Их можно носить в любом футляре и не создавать беспорядка.
Естественно, вы можете комбинировать их с графитовыми карандашами, ручками, кистями и другими материалами для рисования.
Вы можете заострить их и добавить к рисунку мелкие детали, чего вряд ли можно добиться с помощью акварельной кисти.
Можно смягчить цветные мазки, пока краска еще влажная, чего невозможно добиться обычными цветными карандашами.
Их очень легко получить. Они продаются в любом обычном магазине, а также в Интернете.
Хотя они бывают всех ценовых категорий, вы можете приобрести недорогие акварельные карандаши очень хорошего качества.
Акварельные карандаши и цветные карандаши.
Даже если единственное существенное различие между цветными карандашами и акварельными карандашами заключается в типе скоросшивателя, это может очень явно отразиться на поверхности рисунка. Чтобы дать вам представление, акварельные карандаши позволяют покрыть большую площадь бумаги, чем обычные карандаши, за гораздо меньшее время.
Если вы любитель смешивать цвета, обычные карандаши не совсем эффективны, так как штрихи накладываются друг на друга из-за их восковой основы. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют добавить несколько слоев с помощью техники полировки, если вы смешаете краску с небольшим количеством воды с помощью кисти.
Водорастворимое связующее в акварельных карандашах «активизирует» цвета. Однако, если в какой-то момент вам понадобится уменьшить объем краски, просто возьмите чистую кисть и впитайте немного краски.Делать эту процедуру можно только до тех пор, пока краска полностью не высохла.
Может ли новичок пользоваться акварельными карандашами?
Одна из основных проблем, возникающих при использовании акварельных карандашей, — это отсутствие опыта. Если это ваш случай, вы должны знать, что эти материалы были специально созданы, чтобы принести волшебный мир живописи как можно большему количеству людей, даже если они никогда в своей жизни не касались настоящей акварели.
По этой причине мы можем гарантировать, что любой новичок сможет использовать акварельные карандаши и делать очень хорошие рисунки, поскольку они улучшают свои навыки и осваивают новые техники.
Самый рекомендуемый способ начать использовать акварельные карандаши — это сухой рисунок. Сделав первые мазки, можно смочить кисть водой и начать распределять краску по бумаге. Неважно, если у вас нет определенного рисунка, этот процесс может помочь вам познакомиться с карандашами. Пожалуйста, прочтите более подробные инструкции!
Учебник: Как рисовать акварельными карандашами?
Теперь, когда вы знаете немного больше об акварельных карандашах с теоретической точки зрения, предлагаем вам перейти к практике.Как вы увидите ниже, вы можете использовать различные типы поверхностей для рисования и рисования, но мы предлагаем вам начать с классической белой акварельной бумаги. Он не должен быть очень тяжелым, так как вы будете делать короткие наброски. Давайте начнем!
Первые эскизы.
Возьмите карандаш и сделайте небольшие штрихи на бумаге, чтобы проверить степень непрозрачности и пигментации. Для начала необязательно иметь карандаши высочайшего качества, для первых тестов подойдет любая модель.
Начните свой набросок с очень легкого, а затем более интенсивного рисования.Помните, что для того, чтобы добавить больше цвета, необязательно раскрашивать сильнее, так как вы можете повредить бумагу. Правильнее всего сделать больше штрихов на одном и том же месте.
Можно сказать, что вы уже «сломали лед» акварельными карандашами. Теперь мы рассмотрим некоторые техники рисования, включая воду и кисти.
Техника раскрашивания акварельными карандашами.
Вот несколько вариантов активации цветов акварельных карандашей. Вы можете попробовать каждую из следующих техник, используя одну и ту же бумагу, что позволит вам сравнить полученные тона.
1. Мокрое по сухому:
Возьмите любой цвет из коробки с акварельными карандашами и проведите мягкими мазками по бумаге. Затем намочите тонкую кисть в стакане воды и проведите ею по только что нанесенному мазку, растягивая его в стороны. Если вы хотите получить более насыщенный цвет, вам следует нанести большее количество пигмента, для чего следует рисовать карандашом немного дольше.
2. Сушка по мокрому:
Теперь вы попробуете тот же процесс, но в обратном порядке.Начните с того, что намочите небольшой участок бумаги влажной кистью. Затем закрасьте его сухим карандашом. С помощью этой техники вы получите более яркие цвета, но вам нужно будет немного поторопиться, чтобы бумага не высохла.
3. Мокрое по мокрому:
В этом случае вам понадобится большее количество воды, так как вам нужно смочить карандаш и поверхность перед покраской. Это техника, направленная на получение более ярких результатов с хорошо развитыми линиями и большим количеством текстуры.
4. Без кисти:
Эта техника заключается в смачивании карандаша прямо на воде и нанесении легкого мазка на бумагу без использования кисти. Вы можете сравнить результат, полученный на первых трех шагах. Вы заметите, что линии стали толще и ярче. Не забудьте высушить карандаши, аккуратно протерев их бумажным полотенцем.
5. Градиент:
Возьмите сухой карандаш и проведите линию от более толстой к более тонкой прямо на бумаге.Теперь примените влажную кисть, и вы заметите, что цвета постепенно тускнеют.
6. Градиент с двумя цветами:
Как и в предыдущем шаге, сделайте небольшой штрих от самого сильного к самому слабому. Теперь возьмите карандаш другого цвета и проведите аналогичную обводку под предыдущим. Затем нанесите мазок кисти снизу вверх, чтобы получить градиент, сочетающий оба цвета.
7. Царапина:
Возьмите точилку для карандашей или лезвие и сделайте небольшие царапины на кончике карандаша, следя за тем, чтобы они попали на бумагу.Теперь нанесите влажную кисть, и вы получите очень привлекательный эффект, идеально подходящий для создания текстур. Вы также можете сделать смешанную царапину, используя несколько цветов.
8. Цветной планшет:
Вы также можете использовать карандаш как акварельный планшет. Вам просто нужно провести влажной кистью по кончику карандаша и раскрасить. Этот прием рекомендуется, если вы хотите сделать мазки более красочными и пигментированными.
Рисование линий акварельными карандашами.
Нет лучшей техники, чем постоянный метод проб и ошибок, это не секрет.В случае с акварельными карандашами постоянная практика с линиями, формами и узорами поможет вам улучшить вашу линию. Начните с простых форм и постепенно увеличивайте их сложность.
Слегка измените давление на карандаш, чтобы нанести на поверхность больше цвета. Помните, что если интенсивность линий слишком мала, вы рискуете, что они полностью растворятся в конце рисунка, а если вы нанесете слишком много цвета на линию, вы можете в конечном итоге потускнуть последний кусок.
Смешивание цветов.
Смешивание цветов — это фундаментальный аспект рисования акварельными карандашами, так как он позволяет создавать очень привлекательные текстурированные работы, если только вы не делаете монохромный рисунок. Есть несколько способов плавного и постепенного смешивания, но самый простой способ — использовать акварельные карандаши, как если бы они были традиционными цветными карандашами.
На этом этапе вы можете проявить творческий подход, представляя различные текстуры и помещая их на бумагу. Нарисуйте простой сухой набросок, а затем активируйте цвет, чтобы раскрасить его, следуя одной из техник, которые мы рассмотрели в предыдущем пункте.Не нужно раскрашивать все пространство карандашами, для этого вам понадобится кисть.
Осторожно проведите влажной кистью по карандашной линии. Дайте бумаге высохнуть на несколько минут и нанесите второй слой нового цвета. Старайтесь выбирать контрастные оттенки, всегда предварительно смешивая их с водой. Мы советуем вам переходить от светлых тонов к темным и не смешивать более четырех цветов одновременно, так как это может привести к получению мутного оттенка.
Если вас не устроили первые миксы, не волнуйтесь.Фактически, почти все художники начинают использовать только карандаш и долго добавляют цвет. Это просто вопрос практики.
Как правильно пользоваться водой?
Вода — ключевой элемент в регулировании видимости линий карандаша. Вы можете использовать большее количество воды, если хотите уменьшить количество мазков, чтобы добиться рисунка, похожего на то, что вы получили бы с настоящей акварелью. Но всегда нужно быть осторожным, иначе можно повредить бумагу, какой бы толстой она ни была.
Обычно для увлажнения поверхности для рисования используется кисть. Но вы можете позволить себе некоторую вольность, особенно если вы рисуете на большой поверхности. В таких случаях вы можете нанести воду из пульверизатора на рисунок, чтобы размыть цвета и сделать их более похожими на акварель.
Идеи для рисования акварельными карандашами.
Теперь, когда вы знакомы с основами рисования акварельными карандашами, вы можете дать волю своей художественной стороне и начать создавать свои собственные рисунки. Но с чего начать? Темы, связанные с природой, могут быть хорошим началом, от классических рисунков растений до больших красочных пейзажей.
Иллюстрирование ботанических фигур, таких как цветы, может показаться несколько типичным, но будет полезно опробовать разные техники в рамках одной и той же композиции и сравнить результаты. К тому же это веселая и оптимистичная тема, которая наверняка заставит вас хорошо провести время.
Также неплохо воссоздать некоторые простые повседневные предметы, такие как вазы, очки, записные книжки, инструменты, ручки, одежду или все, что у вас есть под рукой. Вы можете использовать изображение в качестве модели и поиграть с цветами, чтобы добиться интересных световых эффектов.
На каких поверхностях можно использовать акварельные карандаши?
Если вы думали, что можете рисовать акварельными карандашами только на бумаге, этот раздел вас удивит. Вот некоторые из поверхностей, на которых можно рисовать:
По дереву.
Дерево характеризуется тем, что является очень хорошей подложкой для всех видов цветных карандашей, в том числе для акварельных карандашей. Деревянные поверхности плотные и могут выдержать испытание временем. Прежде чем использовать деревянные доски для своих картин, вам, вероятно, нужно сначала добавить базовый цвет.
На скалах.
Если вам удастся достать относительно плоский камень из реки или сада, вы можете рисовать на нем акварельными карандашами. Еще лучше, если его поверхность будет немного пористой, так как она не будет скользкой для краски. Чтобы рисунок или надпись не отслаивались, можно нанести аэрозольный герметик.
Холст.
Мы все слышали о холсте, масло, но как насчет акварели? Это также возможно и прекрасно воспроизводится акварельными карандашами.Однако вам понадобится специальный вид полотна с впитывающими свойствами. Их преимущество перед бумагой в том, что они больше по размеру и не требуют рамки.
На ткани.
Акварельные карандаши и ткань прекрасно сочетаются друг с другом. Фактически, этот материал помогает краске иметь гораздо лучшую и более интенсивную фиксацию цвета. Кроме того, можно использовать определенные разбавители, чтобы рисунки на ткани оставались стойкими и не выцветали при стирке.
На бумаге.
Не секрет, что бумага — наиболее часто используемая поверхность для рисования акварельными карандашами. Однако он должен обладать особыми характеристиками, чтобы впитывать воду. Плотная акварельная бумага является наиболее распространенной в этих случаях.
Полезные советы при использовании акварельных карандашей.
Мы хотим, чтобы вы максимально использовали свои акварельные карандаши. Вот почему мы подготовили несколько советов, которые наверняка вам пригодятся.
Акварельные карандаши имеют чуть более тонкие цветные полосы, чем обычные карандаши.По этой причине мы советуем хранить их вместе с пластиковым ластиком внутри футляра.
Эти карандаши лучше затачивать с помощью небольшого лезвия, чем точилки, так как последняя может повредить цветные полоски.
Нет особых правил при рисовании акварельными карандашами. Тип использования будет зависеть от работы, которую вы хотите выполнить.
Если у вас возникли проблемы с сочетанием цветов, вы можете начать с монохромных рисунков. Вы также можете использовать дополнительные тона, т.е.е. противоположные по цветовой палитре (красный и зеленый, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый и т. д.).
Экспериментируйте и не прекращайте экспериментировать. Наше руководство наглядно демонстрирует, насколько универсальны эти карандаши. Это означает, что вы можете применять широкий спектр техник в зависимости от изображения, которое вы хотите изобразить.
Акварельные карандаши и акварельные краски.
Невозможно сравнить акварельные карандаши с обычными акварельными красками. Фактически, этот предмет является предметом обсуждения на интернет-форумах, поскольку не все имеют одинаковую точку зрения на этот предмет.
Не вдаваясь в подробности, более чем очевидно, что акварель — это роскошь, которую не каждый может себе позволить, поскольку она значительно дороже и является специальностью, на освоение которой нужно время. Напротив, акварельные карандаши — гораздо более доступный вариант для опробования этого вида живописи. И, как мы уже видели, у него есть потенциал для создания действительно впечатляющих работ.
Кроме того, «нормальная» акварель практически не имеет права на ошибку.Если вы сделали неправильный мазок, практически невозможно вернуться и исправить его. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют лучше контролировать мазок, хотя для работы с большими поверхностями требуется больше времени.
Конечно, мы не можем отрицать, что акварель способна создавать невероятные эффекты и первоклассную отделку. Не зря это одна из самых признанных техник рисования в мире. Но не все обязательно стремятся создавать произведения искусства, и у них наверняка не возникнет проблем с использованием материала, который компенсирует его ограничения большей практичностью и простотой использования.
Какие еще материалы нужно рисовать акварельными карандашами?
Есть несколько основных инструментов, которые вам необходимо иметь под рукой, чтобы правильно пользоваться акварельными карандашами. Пройдемся по самым важным.
Бумага для акварели.
Мы уже убедились, что это не единственная подходящая поверхность для рисования акварельными карандашами, но, по логике, акварельная бумага — идеальное место для ваших первых набросков. Они бывают разных типов и толщины, но наиболее распространенным является холодный отжим, так как он имеет особую текстуру, которая позволяет удерживать воду без деформации.
Кисть.
Кисть похожа на главный помощник ваших акварельных карандашей, поскольку она отвечает за перенос нужного количества воды для активации цветов. В принципе, лучше иметь тонкую кисть, так как это поможет сделать мазки на бумаге более точными. Для работ в абстрактном стиле рекомендуется использовать более толстые кисти.
Материалы прочие.
Конечно, вы можете добавить ряд дополнительных материалов, чтобы обогатить свой опыт рисования. Например, простая кисть поможет вам лучше смешивать цвета, а баллончик с распылителем будет полезен для более быстрого распределения воды в больших помещениях.Некоторые люди используют графитовые карандаши или шариковые ручки для набросков своих начальных эскизов, в то время как другие используют маскирующую жидкость, чтобы определенные области оставались белыми.
Часто задаваемые вопросы об акварельных карандашах.
Можно ли использовать акварельные карандаши без воды?
Вы, безусловно, можете использовать акварельные карандаши для сухой рисования и получить отличные результаты. Однако, если вы выберете этот тип карандаша, лучше всего использовать их в полной мере, добавив воды в уравнение. В противном случае вы можете просто работать с традиционными цветными карандашами.
Можно ли погружать акварельные карандаши в воду?
Да, погружение акварельных карандашей прямо в воду — один из основных приемов рисования, так как это дает более смелый результат с точки зрения цвета. Однако после работы следует осторожно высушить кончик карандаша бумажным полотенцем или феном.
Можно ли рисовать акварельными карандашами по коже?
Рисовать акварельными карандашами по коже не рекомендуется. Хотя они не содержат токсичных веществ, не исключено, что у некоторых людей они могут вызывать аллергические реакции.
Нужна ли акварельная бумага для акварельных карандашей?
Это первый вариант. Но в любом случае вы должны убедиться, что вы используете достаточно толстую бумагу, чтобы выдерживать воду, которую вы будете использовать во время рисования. Конечно, обычная бумага при контакте с водой мгновенно деформируется, поэтому вам потребуются специальные листы.
карандашей — Как сделать набросок под акварельную картину и чтобы его не было видно?
Было бы полезно знать толщину / плотность вашей бумаги.Специфика, оценки и т. Д. Не подлежат сомнению. Тем не менее, вы можете посмотреть на обложку своего пэда или упаковки, обратиться к своему поставщику, если вы покупаете отдельно, или поэкспериментировать.
Ради вашего вопроса я буду ссылаться на стандартную маркировку 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. 90 — очень тонкий (например, картон), 140 — тяжелый картон, а 300 — явно толстый, примерно по толщине. кусочка среднего нарезанного сыра в супермаркете. Это очень общие термины. Посмотрите, что вы используете и предпочитаете.
Теперь с увеличением плотности увеличивается непрозрачность.
Толщина: Оцените свою бумагу по шкале от одного до трех (с учетом общих описаний выше)
Текстура: Ваша бумага может быть такой же гладкой, как шелк (что может повлиять на проблему — труднее «скрыть» следы карандаша на более гладкой бумаге, труднее стереть на плотной бумаге — хотя это не является жестким правилом. потому что я не знаю вашего стиля (что также является фактором, позволяющим вам действительно помочь).
Стиль: Водянистый? Плотный? Как вы готовите свой доклад (если вообще готовите?). С акварелью не так уж и много правил — кроме тех, которые вам нужны для определенного стиля или цели.
Возможные решения / шаги:
Сначала / всегда уменьшайте вашу проблему в миниатюре. Возьмите небольшие кусочки бумаги, которую вы предпочитаете (не выбирайте ничего другого), и попробуйте эти вещи. Вы можете придумать лучший процесс, чем все, о чем я думал):
Создайте изображение следа / линии переноса в глубоком темном Шарпи (или графите) на кальке или пергаменте в зависимости от того, какой из моих методов вы выберете, ваш стиль, материалы и т. Д.Чем темнее ваш след, тем точнее будет ваша композиция. Это изображение будет либо перевернутым, либо нет.
Перенесите контур на ОБРАТНУЮ сторону бумаги в благоприятных условиях, чтобы вы могли видеть контур, когда смотрите на сторону, на которой собираетесь рисовать. Если это сработает, аккуратно приклейте рисунок линии на оборотную сторону. Вы НЕ хотите, чтобы он соскользнул. Фактически, это можно делать по частям, в зависимости от вашего стиля и навыков. Световые столы могут быть довольно слабыми, иногда лучше действительно солнечное окно.Важно: вам может понадобиться драпировка или выключить освещение в помещении, чтобы рассмотреть достаточно деталей, даже с помощью лайтбокса.
Примечание: Если вы сначала намочите или заклейте бумагу, не используйте ничего водорастворимого для нанесения следов. Если вы сначала не смачиваете / не растягиваете, поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас. Сохраните их для справки.
Прекратите использовать линии, по крайней мере, сначала. Подумайте о картинках, соединяющих точки. Если вы достаточно хорошо видите свое изображение через спину, карандаши не нужны.Нанесите самые слабые «маркеры» на лицевую сторону вашей бумаги очень бледной краской и дайте ей высохнуть. Используйте как можно меньше краски. Дайте высохнуть точкам или намекам. Если вы не видите их достаточно хорошо, убедитесь, что у вас хороший свет, наклоните бумагу, сделайте направляющие точки немного темнее. Используйте цвета, которые вы будете использовать. Я обнаружил, что самые слабые линии можно увидеть (после высыхания), чтобы направлять меня.
Художники часто используют тип карандаша, а не синий карандаш. Попробуйте обыскать, чтобы краска не попала туда, куда не должна.Также можно использовать острый мелкий карандаш (голубовато-серый), если вам нужно обвести черту на своей поверхности. Поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги и краской, которую вы используете (качество краски тоже имеет значение).
Я думаю, проекторы могут быть удобными и экономить время, но хорошие стоят дорого. Возможно, стоит попробовать использовать акварельную бумагу для печати, если качество вообще улучшилось. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использую компьютер, чтобы распечатать 8 X 10 частей большого куска, если оно должно быть точным. ИСПОЛЬЗУЙТЕ какой метод лучше всего подходит вам!
Я использую плотную бумагу и успешно использую все описанные мной методы.Опять же, все зависит от вашего стиля и материалов. Если вы хотите уточнить эти вопросы, все наши вопросы будут лучше.
В заключение, использование большинства утяжелителей акварельной бумаги позволит вам быть требовательным в своем искусстве, не касаясь его карандашом.
Техники и советы акварельным карандашом
Акварельные карандаши открывают мир творческих возможностей.Их способность создавать различные эффекты рисования и рисования делает их одними из самых универсальных художественных сред, которые вы можете использовать. Чтобы помочь вам максимально эффективно использовать свой набор, мы составили список наших лучших техник акварельных карандашей и советов по уходу.
1. Заточка ножом Hobby
Так как акварельные карандаши скрепляются растворяющимися связующими, они обычно мягче цветных карандашей. Использование стандартной точилки может повредить цветные полоски, поэтому позаботьтесь о своем наборе, осторожно заточив их с помощью ножа для хобби.
2. Храните и переносите в коробке
При транспортировке или хранении акварельных карандашей держите их связанными резинкой и кладите в коробку. Тканевый пенал не обеспечит необходимой защиты и может привести к растрескиванию цветных полосок, если они будут дребезжать.
3. Экспериментируйте с различными техниками рисования
Одна из наших любимых вещей в акварельных карандашах — их универсальность. Существует множество различных эффектов и техник, которых вы можете достичь, потратив время на эксперименты и опробовав различные подходы.Если вы не знаете, с чего начать, мы перечислили три простых и популярных метода, которые вы можете попробовать.
а. Нарисуйте на сухой бумаге и добавьте воды
Начнем с основ. Рисуйте прямо на листе акварельной бумаги, как обычными цветными карандашами, и используйте акварельную кисть, чтобы нанести воду. Это активирует пигмент и превратит ваши карандашные следы в акварельную краску. Затем вы можете распространять, смешивать и создавать различные эффекты с помощью своих цветов.
г.Создание образцов на отдельном листе бумаги
Еще один простой метод рисования акварельным карандашом — это создание образцов на отдельном листе бумаги. Затем вы будете использовать это как свою палитру. Для начала раскрасьте небольшую область на палитре бумаги и добавьте воды для создания краски. Этот метод отлично подходит для создания мягких мазков и заливки больших участков на ваших работах. Вы также можете смешивать цвета, рисуя два цвета рядом и сочетая их с водой.
г. Нанесите на влажную бумагу
Третий метод рисования акварельными карандашами — рисование на влажном листе акварельной бумаги.Чтобы контролировать нанесение воды, смочите бумагу губкой или распылителем и будьте осторожны, чтобы не переборщить. Такой подход создает интенсивные и яркие линии, аналогично масляной пастели.
4. Распылите воду на рисунок
Для создания мягкого эффекта используйте распылитель, чтобы аккуратно нанести воду на рисунок. Это быстрый и простой способ создать красивые мягкие края на ваших линиях.
5. Рисуйте на открытом воздухе
Акварельные карандаши легко носить с собой и не требуют множества дополнительных художественных инструментов и материалов.Максимально используйте компактность этого носителя и отправляйтесь на природу для творческой сессии. Все, что вам нужно, это набор акварельных карандашей, бумага, кисть и немного воды.
6. Используйте водяную кисть
Водные кисти идеально подходят для работы с акварельными карандашами. Они бывают разных размеров и имеют полую бочку, которую можно наполнить водой или смешанной краской. Сжимая гибкий цилиндр во время работы, вода стекает на щетину кисти и может быть нанесена на ваши произведения искусства.Чтобы управлять потоком, может потребоваться некоторая практика, но, как только вы почувствуете это, водяная кисть станет отличным инструментом для использования с акварельными карандашами.
7. Выберите правильную бумагу
Для достижения наилучших результатов вам нужно будет выбрать правильную бумагу для акварельных карандашей. Мы рекомендуем акварель плотностью не менее 185 г / м2. Это выдержит различные техники, которые вы будете использовать, и предотвратит коробление из-за нанесения воды.
8.Начать светлый и закончить темный
Лучший способ создания акварельного рисунка — сначала нанести самые светлые тона, а затем добавить более темные. Это потому, что акварель — полупрозрачный материал, поэтому светлый цвет не перекрывает более темный тон.
9. Добавление деталей к произведениям из смешанной техники
Акварельные карандаши можно использовать для добавления мелких деталей и рисунков поверх стандартных акварельных работ и гуаши. Не бойтесь экспериментировать и исследовать, на что способна эта фантастическая среда.
10. Создание текстуры
Существует несколько способов добавления текстуры и эффектов к акварельным работам. Интересный способ выяснить это — поэкспериментировать с разными идеями и посмотреть, что получится. Для начала поделимся парой наших любимых идей. Первый — использовать наждачную бумагу по дереву, а затем позволить частицам упасть на ваши влажные акварельные рисунки, чтобы создать естественные пятна на лепестках, деревьях и других подходящих предметах. Вы также можете использовать зубную щетку или кисть для рисования, чтобы нанести капли или нанести краску на свои работы.
Несмотря на то, что ваш набор акварельных карандашей компактен, он содержит ряд художественных возможностей. В этой статье вы найдете лишь несколько техник акварели и советы, так что не бойтесь экспериментировать и открывать новые фантастические способы создания уникальных произведений искусства. Чтобы узнать больше о технике акварельного карандаша, посмотрите наш последний видеоурок о создании австралийских цветочных произведений. Не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!
Рисование животных с Викторией Парсонс — Derwent Blog
Я начал в первые дни использовать масла для портретов и заказов животных, так как я чувствовал, что я почти могу лепить изображения с густой кремообразной масляной краской, и это было то, что мои клиенты требовали от меня.
Я всегда считал, что акварель, цветные карандаши и мягкая пастель прекрасно подходят для пейзажей, цветов и неба / морских пейзажей, придавая мне плавность, которую требовали эти предметы.
В те дни смешанная техника не воспринималась всерьез в отношении выставочного пространства, требовалось быть «пуристом». Через некоторое время мне наскучили одни и те же процессы, и я все больше и больше обращался к идеям и медиа-экспериментам из моих альбомов для рисования.
Цветные карандаши, графит, перо и тушь, а также мягкая пастель быстро стали моими предпочтениями и позволили мне создавать картины, в которых, как мне казалось, было больше энергии, творчества и азарта.В середине-конце восьмидесятых я открыл для себя акварельные карандаши.
Это было для меня откровением, заставившим взглянуть на вещи совершенно по-другому. Они сделали жизнь намного проще, когда я находился на месте, дав мне возможность рисовать на месте пейзажи, здания и все остальное, что привлекало мое внимание, а затем разбавлять позже кистью и водой.
Цветные карандаши Derwent всегда были моим первым выбором для наблюдательного рисования, и я брал их с собой везде, где бывал, и до сих пор использую, но теперь я беру свои акварельные карандаши, а не чисто цветные карандаши.Я помню, как однажды взял большую жестяную коробку с моей коллекцией цветных карандашей в своем багаже во время поездки в Америку, и меня вызвали в службу безопасности по громкой связи. На меня очень подозрительно посмотрели охранники, взяв в сканере эту довольно большую плоскую коробку, они приказали мне открыть чемодан !! Мне пришлось вынуть всю свою одежду и, конечно же, моя банка была завернута в некоторые предметы одежды ……… как неловко, но я все равно никогда бы не путешествовал без своих акварельных карандашей !! Однако теперь они путешествуют в серии пеналов, а не в жестяной коробке.
Я выбрал для работы в этом блоге портрет волка. В течение почти пяти лет я имел удовольствие и честь работать с небольшой стаей волков, помогая ухаживать за ними и посетителями заповедника волков. В мои еженедельные смены мне посчастливилось рисовать и изучать этих великолепных существ с натуры.
Волк, которого я решил нарисовать для вас акварельными карандашами Derwent, — это волк по имени Кайя, которого мы гуляли с публикой и который, к сожалению, недавно скончался во второй половине 2016 года.
Как и все животные, она никогда не могла оставаться в одном положении достаточно долго, кроме тех случаев, когда она спала, чтобы я мог завершить законченную работу. Но это меня устраивало, потому что у меня была возможность наблюдать и записывать движения, манеры и позы. Помимо этого, я мог также проводить эксперименты с окрасом и исследования окраса, так как с каждым сезоном и изменением погодных условий менялись и окрасы шерсти. Что касается мелких деталей, таких как глаза и нос, мне пришлось использовать мои фотографии для справки.
Фотография, которую я выбрал для работы, представляет собой типичную позу, которую я постоянно видел, находясь на объекте. Не только в этом волке, но и в других волках.
В своей работе я использую несколько бумаг в зависимости от тематики. Мои фавориты — это Arches Aquarelle HP 250/300 фунтов, Fabriano Artistico HP 250/300 фунтов, поверхность Bockingford NOT 250 фунтов, бумага Stonehenge, пастельная бумага Fabriano Tiziano и пастельная карта Sennelier. Эта бумага имеет приятную абразивную поверхность и отлично работает с карандашами для рисования Derwent.Фактически, первая работа, которую я выбрал для выставки UKCPS, была выполнена на пастельной карточке карандашами для рисования Derwent.
Я обычно использую акварельную бумагу Bockingford NOT surface 250lb для акварельных карандашей. Мне нравится ощущение поверхности, она прекрасно переносит акварельные карандаши. Текстура также помогает описать шерсть волка. Я всегда использовал плотную бумагу, так как не имеет значения, какой носитель я использую на ней и сколько воды я решу нанести, она остается твердой и не деформируется.
Я начал с рисования структуры головы волка прямыми линиями, используя светло-фиолетовый цвет Дервента. После небольшой практики эта техника позволяет получить очень точные рисунки. Самое сложное — убедить мозг, что он смотрит не на кривую, а на серию прямых линий. Как только это будет распознано, глаз всегда будет это видеть, и рисование будет намного проще.
Лично я предпочитаю рисовать от руки, поскольку считаю, что рисование объекта является самой захватывающей, выполняющей и важной частью создания картины.
Я знаю, что есть короткие пути к достижению этого, и, конечно, это индивидуальный выбор, но почему мне интересно, мы всегда так спешим добраться до части картины? Свободное рисование — это когда мы, художники, развиваем понимание формы и структуры нашего предмета независимо от того, что мы решили интерпретировать.
Мы все можем рисовать, если выберем время, чтобы наблюдать и записывать то, что находится перед нами, будь то из жизни, которая предпочтительна, или из двухмерной поверхности.
Если ты умеешь рисовать, ты умеешь рисовать. Все, что нужно, — это внутреннее желание развить навыки рисования и готовность, возможно, сделать несколько ошибок, а также терпение их исправить. Отсутствие этих ранних этапов лишает мозг важных навыков, а также большего чувства достижения.
Когда я наметил голову волка прямыми линиями, я начал закруглять углы и углы, пока не получил то, что считал правильным контуром.В рендеринге могут произойти небольшие изменения.
Считается, что стирание линий на бумаге нарушит ее поверхность. Это зависит от нескольких факторов. По моему опыту, это происходит только в том случае, если линии были нарисованы слишком сильно графитным карандашом или калькой, оставляя темную линию, которую нужно много удалить ластиком.
Если мне нужно использовать резину, я использую ластик для батареек Derwent. Идеально подходит для удаления любых упорных линий. Лично для рисования я всегда использую светло-фиолетовый карандаш Derwent.Фиолетовый — такой волшебный цвет, о котором я, возможно, расскажу в другом блоге.
При добавлении цветов можно использовать фиолетовый цвет, который исчезнет по мере наращивания рисунка или рисунка. Любые оставшиеся линии можно стереть ближе к концу с помощью мягкого ластика или ластика с питанием от батареи.
Для акварельных карандашей я стараюсь избегать резиновой замазки и синей или белой липкой ленты, так как я считаю, что они могут оставлять жирную пленку на бумаге, которая может повлиять на нанесение цвета и, в крайнем случае, препятствовать прикреплению цвета к бумаге.
Вопреки мнению некоторых людей, чистые цветные карандаши и водорастворимые карандаши можно до определенной степени стереть или приподнять. Водорастворимые карандаши можно удалить, смочив щеткой и протерев или протерев. Чистый цветной карандаш можно стереть с помощью ластика Derwent для батареек, достаточного для корректировки с применением другого цвета.
Для первого слоя волка мне нужно нанести тонкий слой цвета. Я использовал сырую сиену Derwent, которую сначала разбавил водой в кастрюле.Это предотвратит появление карандашных штрихов, которые могут возникнуть, если сухой цвет не наносится с равномерным давлением на поверхность рисунка.
Соскребая пигмент с кончика карандаша ножом, вы можете избежать намокания дерева, которое, если перестараться, может намочить и повредить цветную полосу, проходящую через дерево. Также это позволит избежать необходимости ждать, пока карандаш высохнет, прежде чем использовать его в сухом виде.
Альтернативой является нанесение цветного блока размером примерно 2 x 1 дюйм на плотный кусок акварельной бумаги, затем снимите цвет кистью и бросьте в кастрюлю, или вы можете просто растворить цветное пятно на бумаге, как вы бы в палитре.
Я использовал акварельную кисть 14 размера, чтобы добавить воду, чтобы растворить сухой пигмент и нанести ее на рисунок, убедившись, что я подтолкнул необработанную сиену к светло-фиолетовому контуру. Это поднимет и растворит фиолетовый и оставит ваш рисунок свободным от каких-либо жестких контуров … без стирания. Помните, что мы, художники, иллюзионисты, мы создаем изображения из трехмерных предметов на двухмерной поверхности, используя визуальные трюки. Эта техника — одна из тех уловок, которые, как мне кажется, делают изображения более естественными.
Затем я добавляю немного разбавленной коричневой охры на переносицу и кончики ушей. Я использовал светлый слой сырой сиены в сухом виде, затем коричневую охру для глазного яблока, которую затем обрисовал темно-фиолетовым, а затем шоколадно-коричневым. Затем смочите его ровно настолько, чтобы получилась мягкая основа. Используя те же цвета, я расположила нос и рот и смягчила слегка влажной кистью.
Когда я рисую животных, мне нравится исправлять персонажа, сначала создавая черты характера.Я продолжила добавлять цвета глазам и носу, добавляя больше фиолетового и коричневого, используя короткие диагональные штрихи.
Поверх глазного яблока я добавил сухой тонкий слой светло-фиолетового цвета, чтобы смягчить сырую сиену и создать некоторую глубину и мягкие вариации цвета.
Затем я добавил очень светлый слой голубого цвета поверх носа, чтобы получить влажность, которую мы видим, глядя на носы животных. Используя бумажный рулон или торшон, я смешал этот цвет с нижними слоями.Если бы я добавил воды, синий цвет слишком сильно растворился бы в предыдущих слоях.
Затем я нанесла светло-фиолетовый в сухой форме на все лицо, за исключением ушей. Этот цвет смягчает сырую сиену и образует красивую нейтральную основу для наращивания волчьей шерсти.
Для этого я использовал сырую сиену, светло-фиолетовый, шоколадно-коричневый, французский серый и коричневую охру.
Используя каждый из этих цветов по очереди, начиная с самого светлого и с легким движением галочки, как школьный учитель ставит отметку в ответ на письменный вопрос, я нанес эти цвета на мягкую основу, варьируя длину штрихов и вводя направление формы черепа.
Секрет в том, чтобы не наносить слишком медленно, поскольку метки будут казаться слишком статичными. Наносить нужно довольно быстро, но не слишком сильно, чтобы у каждой отдельной линии был толстый конец и тонкий конец. Толстый конец мазка — это, конечно, то место, где вы сначала кладете карандаш.
Как только первые несколько слоев уложены, я начинаю наращивать силу цвета, прикладывая немного большее давление к карандашам, которые все еще работают с теми же цветами.
На этом этапе, все еще используя тик и щелчок, я добавляю бронзу и необработанную умбру.Именно здесь портрет начинает сходиться воедино, поскольку эти более глубокие цвета производят отдельные волоски и делают их более заметными, позволяя более мягким цветам отталкиваться и превращаться в шерстяной подшерсток, типичный для волчьей шерсти.
Поверх носа и под глазами, используя плоский карандаш, я добавила необработанную умбру. Французский серый также наносится на голову, в затененных областях и на складке шеи, снова используя карандаш сбоку, чтобы создать плоский, но прерывистый слой цвета.
Я продолжил увеличивать глубину и толщину меха, добавляя коричневый цвет Вандайка вдоль стороны шоколадно-коричневого, на этот раз используя карандаш на кончике. Очень важно держать острие при обработке остевых волос, поскольку они от природы очень тонкие и четко очерченные.
Затем я наношу слой бронзы на все это. Используя бумажный рулон, я смешиваю цвета вместе, а затем продолжаю наращивать остевые волосы и внутреннее ухо, используя коричневый, шоколадно-коричневый и сине-серый оттенок, поверх слоя светло-фиолетового мазка и щелчка.
Используя Vandyke Brown, я повернул карандаш набок, чтобы выделить сторону и край волчьего уха. Поверх этого я применил сине-серый, это прекрасный темно-серый цвет, насыщенный телом, и он идеально подходит, чтобы выделить остевые волосы в небольшие пучки шерсти. Затем я нанесла шоколадно-коричневый, жженую умбру и сине-серый цвет на нос и область носа / губ, смягчая их с помощью бумажного рулона.
Используя бронзу и все еще держа карандаш на боку, я затем нанес цветовой слой вокруг воротника и распространил его на другие области, чтобы создать глубину в темных пучках меха.Поверх этого цвета и с карандашом на кончике я применил тик и щелчок, чтобы добавить больше остевых волосков к пучкам. Я продолжил наносить эти цвета и слои вокруг воротника.
Чтобы закончить изображение, я добавил несколько дополнительных темных волосков черным цветом. Я использую этот цвет только тогда, когда чувствую, что рисунку просто нужно немного больше внимания и затемнения на небольших участках. Я предпочитаю использовать другие комбинации для получения темных тонов, такие как серо-голубой и шоколадно-коричневый или жженая умбра и темно-фиолетовый или индиго.
Последнее, что я могу добавить к моему волку, — это блик в ее глазах. Для этого я использовала белый акварельный карандаш. Вопреки моему утверждению ранее в этом блоге, это единственный раз, когда я смачиваю карандаш прямо в воде.
Я налил небольшое количество воды в неглубокую посуду не глубже, чем длина острия. Затем, окунув в него карандаш, я позволяю воде увлажнить пигмент до тех пор, пока он не станет меловым, затем накручиваю кончик карандаша и раскрашиваю прямо на глаз в том месте, где расположены блики / отражения.
Обеспечивает идеальную насыщенность цвета.
На этом я завершаю свою технику создания портрета волка. Я надеюсь, что вам понравилось путешествие со мной, и надеюсь, что вы попробуете и примените эти идеи для себя.
Если у Вас возникнут вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Со мной можно связаться по электронной почте, Twitter, Instagram и Facebook
……………………….
www.victoriaparsons.net
victoriaparsons51 @ gmail.com
twitter.com/ Виктория Парсонс @vickimoonwolf
Facebook Виктория Парсонс Художник по дикой природе и учитель / сообщество
Instagram Виктория Парсонс
Общество всех художников: http://community.saa.co.uk
Великобритания Общество цветных карандашей
NWAG Natural World Art Group
Ассоциация художников-анималистов AAA
Спросите у искусствоведов, стирание карандашных следов с акварельной живописи
Спросите у экспертов: карандашные метки исчезли!
Джеймс Тугуд
Q. Я часто делаю наброски светлым карандашом, а затем закрашиваю карандаш акварелью. Когда работа высыхает, у меня обычно не возникает проблем с стиранием большей части карандаша. Недавно я купила набор акварелей в Японии, и когда я попыталась стереть карандаш, у меня не получилось. Как вы думаете, что происходит?
Берлинская лазурь (PB 27) прозрачна и хорошо окрашивается, поэтому карандашный след под легким нанесением этого цвета не только виден, но и устойчив к стиранию. При более сильном применении берлинской лазурной отметки, кажется, исчезают.
A. Карандашные отметки часто беспокоят акварелистов, но не обязательно по ряду причин. Во-первых, если цвет на вашей картине темнее, чем ваши карандашные отметки, отметки не должны быть видны. Следы карандаша практически всегда просто исчезают на готовой картине. Тем не менее, чем больше вы знаете о своих красках и содержащихся в них пигментах, тем легче получить предсказуемые результаты.
Необходимая информация должна быть либо на тюбике с краской, либо на боковой стороне поддона с краской.Сегодня большинство производителей акварели по всему миру предоставляют художникам необходимую информацию, чтобы сделать осознанный выбор; однако часть этой информации может быть в форме кода. Американское общество испытаний материалов (ASTM) International разработало стандартизированный буквенно-цифровой код для красок художников, названный индексом цвета с именем , который позволяет вам определить, действительно ли вы получаете цвет — или пигмент, — который, как вы думаете, вы получаем. Например, берлинский синий — это название производителя, обычно связанное с названием цветового индекса PB 27.Если производитель называет цвет «берлинский синий», но указывает название цветового индекса, отличное от PB 27 (или не перечисляет какое-либо название цветового индекса), тогда цвет может не обладать качествами, которые вы научились ассоциировать с названием «прусский». Синий.» С другой стороны, все краски с маркировкой PB 27 имеют один и тот же пигмент, поэтому они с большей вероятностью будут соответствовать друг другу по цвету и другим качествам.
Одной из характеристик PB 27 является высокое качество окрашивания. Цвета с сильными пятнами не только трудно поднять, но и иногда они могут помешать вам стереть карандашные отметки под ними, по сути прикрепляя карандашные отметки к бумаге.Прусский синий (PB 27) также прозрачен, поэтому вы можете увидеть отметку карандаша при легком нанесении этого цвета. С другой стороны, более плотные аппликации этого цвета имеют тенденцию быть темнее, чем следы светлого карандаша, поэтому вы не увидите карандаш на готовой картине.
Нанесение большого количества почти любой акварели может закрепить карандашные следы на бумаге, что затруднит или сделает невозможным их стирание. Обычно это проблема только для цветов со светлой массой тона. (Массовый тон — это появление неразбавленного цвета на сковороде или прямо из тюбика.)
Скорее всего, ваши японские акварели сильно окрашены, прозрачны или имеют светлый оттенок — или в них присутствует комбинация этих трех факторов. Если в ваших красках указаны названия индексов цвета, вы можете проверить характеристики пигментов.
Джеймс Тугуд , член Американского общества акварелистов и Национального общества акварелистов, преподает в Музее Национальной академии и Школе изящных искусств в Нью-Йорке; Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии; и Центр искусств Перкинса в Мурстауне, штат Нью-Джерси.
Советы по акварели : Спросите экспертов Автор Джеймс Тугуд дает советы по подъему акварели, когда он рисует облака.
Палитра ультралегких акварельных карандашей DIY — The Hike Guy
Отправленный Колби 17 января 2012 в Пешие прогулки, Журналы | 20 комментариев
Мне нравится использовать акварельные карандаши для создания произведений искусства в моих журналах, но переносить все необходимое для рисования в поле и на тропу может быть проблемой.Более 50 карандашей громоздки, занимают много места в моем рюкзаке, и их сложно хранить на улице. Я много раздумывала, как сделать набор акварельных карандашей для поля. Вместо того, чтобы переключаться на небольшую настройку акварельной палитры, я хотел изменить свои карандаши так, чтобы они лучше всего подходили для моего стиля рисования. Вот что я придумал:
Моя палитра акварельных карандашей!
Я считаю, что использование акварельных карандашей вместо акварельных кастрюль позволяет мне лучше контролировать количество цвета, которое я добавляю в свои журналы.Мне также нравится простота и минималистичный аспект нанесения цвета, используя всего пару капель воды из водной кисти, смешанной с кончиком акварельного карандаша. Перед тем, как применить эту палитру, я вырезал длинную канавку на кончике акварельного карандаша, чтобы обнажить больше цветного грифеля. Я редко наношу акварельный карандаш прямо на бумагу, а скорее промокну водяной ручкой на карандаш, а затем на страницу.
Вот что вам нужно для этого проекта:
5 × 7 ″ фоторамка
Универсальный постоянный клей Beacon Quick Grip
Нож Exacto
Бальзовое дерево
Наждачная бумага
Xacto X75300 Набор прецизионных бритвенных пил
Набор акварельных карандашей (в палитре до 96 цветов)
Для начала я пошел к местному продавцу рам (Rite Aid, Michael’s, Target и т. Д.) и нашел прочную раму, которая выглядела так, как будто могла выдержать некоторые удары и удары в поле. Я выбрал раму 5 × 7 ″, но вы, вероятно, могли бы использовать рамку 4 × 6 ″ с таким же успехом для этого проекта. Просто убедитесь, что она достаточно глубокая, чтобы в нее можно было положить карандаш (достаточно 1/2 дюйма). Я поискал раму с повреждениями на полке и убедил магазин продать ее мне со скидкой. Дома я удалил внутренности рамы (стекло, картон и ножку) и заменил ее отрезанным куском пробкового дерева размером 5 × 7 дюймов. (Вы можете найти бальзовое дерево в большинстве местных магазинов для хобби.) В хорошо проветриваемом помещении я приклеил дерево с помощью универсального перманентного клея Quick Grip и оставил его на несколько часов.
Пока клей застывал, я обрезал карандаши Prismacolor до нужного размера. Я взял свой старый набор карандашей и отрезал им головы. Те из вас, кто следит за созданием собственной палитры и начинает с нового набора незаточенных карандашей, могут пропустить этот шаг.
Карандаши без головки.
Затем я отрезаю по две части по 12 мм от каждого карандаша.Вы спросите, почему два? Я подумал, что раз уж я потратил время на этот проект, я потрачу немного больше времени на создание набора резервных копий. Вот как выглядят все 100 вырезанных деталей в кадре. Я положил их на этом этапе, просто чтобы выяснить, сколько частей удобно поместится в каждом ряду (в моем случае ответ — 24).
Затем я вырезал каждую 12-миллиметровую деталь, чтобы обнажить пигментированный центр свинца. Я также обнажил немного необработанного дерева на противоположном конце, чтобы записать номер акварельным карандашом.На этом фото Prismacolor’s «Dark Green»
.
А вот остальные:
После вырезания всех частей, я организовал их по цвету из палитры, нанес несколько рядов клея на палитру, затем поместил каждый вырезанный карандаш, тщательно выровняв их. Клею Beacon нужно время, чтобы закрепить его, поэтому, если вы ошиблись, у вас будет несколько минут, чтобы переместить карандаши.
Поскольку в моем наборе всего около 50 цветов (все, что мне действительно нужно), я удалил ряд, чтобы освободить место для разного.художественные принадлежности (ручки, графитовые карандаши, кисти и т. д.). Я также убедился, что цветной конец карандаша обращен в противоположную сторону от соседнего цвета. Это поможет разделить цвета при добавлении воды в палитру. В верхнем ряду 24 повторяющихся цвета, цвета, которые я использую чаще всего в полевых условиях.
Не выбрасывайте оставшийся стержень карандаша, который вы не разрезали! Его по-прежнему можно использовать в качестве карандаша или запаса, когда вам нужно заменить истощенный цвет в палитре.
Изначально я придумал откидную крышку — и я купил все необходимое, чтобы сделать ее, — но я хожу с этой палитрой в сумке для замораживания, которая отлично защищает палитру.
Есть вопросы? Не стесняйтесь размещать их ниже!
.

Leave a comment

23.06.1973

by : alexxlab Акварель

Рисунки несложные акварелью: Простой рисунок акварелью

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Нарисую домик

Прямо на обоях,

Рядом будет слоник,

Солнце на ладонях!

Бабочка, цветочек,

Колобок с лисичкой,

Маленький щеночек,

Девочка с косичкой,

С дерева листочек,

Чебурашка с Геной,

Из цветов веночек,

Мальчик из полена.

Мама будет рада!

Жаль, что места мало,

Мне б к соседям надо —

Я б дорисовала…

Вот за что ребёнка

В угол поместили?

Лучше б за тигрёнка

Просто похвалили.

Здесь в углу так скучно —

Голые обои,

Хорошо, что ручку

Я взяла с собою!

Автор: Пилигрим Александр

Улыбнулись?! Сегодня решила начать с такого весёлого стихотворения. Наверно не одна я столкнулась с тем, что ребенок рисует на обоях 😉 Если ещё не столкнулись, то у вас всё впереди!!! Конечно, хотелось бы этого избежать, и мольберт у нас есть, и разные краски, фломастеры, ручки, карандаши, бумага, различные раскраски есть, всё для дочки, хочешь рисовать — пожалуйста, чем угодно, хоть сидя, хоть стоя, можно и лёжа… Но коллективный шедевр (рисовала на пару с соседом) красуется на самом видном месте! То, что нарисовано на полу, мы конечно отмыли, а обои только менять. Почему это произошло? С одной стороны недосмотрела, с другой стороны невозможно с ребенком находиться каждую минуту, ребенку необходимо иногда быть одному, набираться жизненного опыта. Ругать не стала, спокойно объяснила, почему этого делать нельзя. Так дочь потом ещё и всем хвасталась своей росписью стен!

Для меня это был сигнал, дочке стало не интересно рисовать на бумаге. Значит, будим удивлять! Как насчет «Волшебной бумаги»?! Просто раскрашивая лист бумаги краской, рисунок появляется сам!

Чтоб сделать «волшебную бумагу» нам понадобится обычная бумага (альбомная или для оргтехники), восковой мелок белого цвета (если его нет, подойдет обычная свеча белого цвета). Секрет тут как раз в восковом мелке. Заранее, чтоб ребенок не видел, делаем рисунки узоры на бумаге и идем рисовать с любимым чадом.

Важное условие! Рисовать нужно акварельными красками!!! Обмакиваем кисточку в воду, краску и заполняем весь лист цветом, рисунок будет появляться сразу же!

Не смотря на то, что цвета мы выучили, повторяем всё равно регулярно, как говорится повторение — мать ученья. Вот и в этот раз проверяла знания. Так как цветов мы знаем много, а проверить хочется побольше, рисунков нужно было много, поэтому я разрезала листы А4 на 4 части и нарисовала рисунки. Дочке давала заготовки по одной, постоянно диктуя, каким цветом раскрашивать (без подсказок!). Краски я использую 6 цветов, и по ходу заданий показываю какие цвета нужно смешать, чтоб получить нужный цвет (например оранжевый, коричневый, чёрный и т.п), как намешать чёрный дочка знает и даже мне подсказывает .

Когда вся серия рисунков раскрашена, рассматриваем их, я приготовила для неё такой вопрос «Где можно встретить всё нарисованное?!» (я заранее рисовала рисунки на одну тему «Лес»).

Следующее задание на развитие пространственных представлений. Кладу лист «волшебной бумаги» перед дочерью. «Раскрась верхний левый угол синим цветом», «Теперь верхний правый угол», «Посередине вверху раскрась жёлтым», «Проведи коричневым линию от середины нижнего края листа до середины правого края», «В левом нижнем углу нарисуем коричневый треугольник», «Теперь всё, что белое, раскрасим зелёным». Конечно, тут без подсказок не обойтись, я повторяла несколько раз задание, и мы вместе разбирали, что и куда. Ничего, поработаем над этим и в следующий раз.

Вот такие нехитрые задания выполняем с дочкой, пока рисуем на нашей «волшебной бумаге». А вы попробовали? Удивили ребёнка? Расскажите!

Рисунки не сложные но красивые карандашом для детей 5-6-7-9-10-12 лет

Интересные рисунки для детей должны быть несложными, чтобы не отбить желание у ребенка заниматься творчеством, но, одновременно с этим, красивые, чтобы результат рабочего процесса вызвал только положительные эмоции у юного творца.

Рисованием можно заниматься не только в стенах дошкольного или школьного учреждения, но даже дома. Совместные занятия творчеством не только будут всесторонне развивать ребенка, но и укреплять эмоциональную связь с родителями.

Легкие рисунки для срисовки карандашом для детей

Рисунки (не сложные, но красивые) для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям, исходя из возрастных особенностей развития их психики. Правильно выбранный исходник изображения увеличивает вероятность того, что вовлеченности ребенка хватит на весь творческий процесс.

В противном случае, поняв, что задание слишком трудное, юный творец, не привыкший в силу возраста бороться с жизненными трудностями, откажется от выполнения задания.

Рисунки не сложные но красивые нужно рисовать поэтапно.
Заставлять детей рисовать не рекомендуется.
Для дошкольников
Для детей 5-6 лет интересно будет научиться рисовать:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать мягким простым карандашом небольшой круг.
2. Вывести округлый овал влево, грани которого будут касаться боковую и нижнюю поверхности нарисованной ранее окружности (туловище).
3. Скорректировать овал так, чтобы он по своей форме напоминал туловище утки с вытянутом наверх хвостом.
4. Из правой грани исходной окружности вывести небольшой треугольник (клюв).
5. Во внутренней части круга у правой грани поставить жирную точку (глаз утки).
6. Во внутренней части овала нарисовать полукруг, повторяющий форму нижней грани нарисованного туловища (крыло).
7. Из нижней грани овала (туловища) нарисовать 2 прямые, длиной не более 0.5-2 см (в зависимости от масштаба изображения). Конец вертикальных прямых перевести в горизонтальные прямые, вдвое меньше по длине (ноги утки).
8. Раскрасить получившееся изображение в цвета, наиболее приближенные к окрасу реальной птицы.
1. В центре рабочей поверхности нарисовать овал, расположенный вертикально.
2. Из верхней грани фигуры вывести 2 небольших полукруга (уши).
3. Внутри небольших полукругов нарисовать по 1 дополнительному полукругу, меньшего размера.
4. Во внутренней части овала, ближе к нижней грани, нарисовать овал меньшего размера, в точности повторяющий большую фигуру (живот мыши).
5. Из нижней грани основной фигуры вывести 2 маленьких вытянутых овала вправо и влево (ноги мыши).
6. Из боковых граней основной фигуры нарисовать 2 маленьких вытянутых овала, направленных вниз.
7. Дорисовать мыши хвост и мордочку (глаза, нос, рот, усы, зубы).
8. Раскрасить мышь, используя цвета, максимально приближенные к реальному окрасу животного.
Для 7-9 лет
Рисунки не сложные, но красивые, предназначенные для детей 7-9 лет, должны в процессе своего создания подразумевать развитие у юных творцов внимательности к мелким деталям изображения.
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать овал, вытянутый и заострённый по бокам.
2. Внутри овала, ближе к левому краю, нарисовать полукруг, изогнутый вправо.
3. Из левой поверхности вывести по диагонали 2 прямые, направленные в правый верхний и правый нижний углы. Линии должны быть одинаковыми по своей длине.
4. Соединить прямые волнистой линией (хвост).
5. Во внутренней части основной фигуры, слева от полукруга нарисовать небольшую окружность (глаз). Обвести контур глаза, сделав его двойным.
6. От левой грани основного овала из одной точки вывести по 2 маленьких вытянутых полукруга (рот).
7. Из нижней грани внутреннего полукруга вывести прямоугольник (плавник).
8. На верхней грани основного овала нарисовать волнистую линию средней длины (плавник).
9. Дорисовать характерные черты внешности рыбы (чешуя, глаза, сгибы хвоста и так далее).
1. В центре листа нарисовать овал. Обвести его контур.
2. Внутри основной фигуры у левого края нарисовать полукруг, изогнутый вправо. Выйдя за пределы основной фигуры, дорисовать вторую часть полукруга, в результате чего должна получиться голова животного.
3. В нижней части головы нарисовать линию, слегка изогнутую вверх.
4. По бокам верхней поверхности головы нарисовать 2 одинаковых маленьких овала с заостренными концами (уши).
5. Из нижней поверхности основной фигуры нарисовать 6 прямых так, чтобы их нижние границы находились на одном уровне. Вертикальные линии необходимо сгруппировать по 3 (1 группа с правой стороны, 2 группа – с левой) (ноги).
6. Дорисовать рога и характерные черты внешности коровы (глаза, ноздри, вымя, пятна, хвост).
7. Раскрасить животное, попросив ребенка подобрать наиболее реалистичные цвета.
Для 10-12
Выбирать рисунки для детей 10-12 лет необходимо с учетом их интересов. В противном случае маленький человек, с уже сформированным собственным мнением, может отказаться выполнять поставленную задачу, переключив внимание на более интересное занятие.
Подобранные изображения должны быть по уровню сложности схожи с нижеприведенными вариантами:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать вертикальную линию, плавно изогнутую вправо в верхней части (стебель).
2. На верхнем конце линии нарисовать маленький овал.
3. Продублировать изогнутую линию, сделав стебель будущего цветка толще.
4. Из маленькой фигуры на конце линии вывести 2 максимально вытянутых овала, нижняя часть которых должна соприкасаться между собой.
5. Между овалами дорисовать еще один, меньший по размеру, но заполняющий пустоту между ранее нарисованными фигурами.
6. Из основания стебля с обеих сторон вывести 2 остроконечных овала, направленных вверх.
7. В нижней части срединного лепестка нарисовать небольшой полукруг.
8. В основании цветка изобразить овал.
9. Дорисовать характерные черты внешности подснежника.
10. Раскрасить цветок, выбрав наиболее реалистичные оттенки красок или цветных карандашей.
1. У основания рабочей поверхности изобразить изогнутую линию.
2. Продублировать контур линии, сделав его более выразительным (стебель).
3. В верхней части прямой нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы стебель делили его пополам.
4. Края полукруга соединить множественными вытянутыми прямоугольниками, находящимися в максимальной близости друг к другу (цветок одуванчика).
5. Из основания цветка вывести вниз несколько двойных остроконечных овалов маленького размера.
6. Из нижней точки стебля нарисовать линию с незначительными изгибами (скелет листка).
7. Верхнюю точку линии соединить с нижней с помощью кривых, проходящих с обеих сторон от скелета листка.
8. Раскрасить конечное изображение, выбрав в качестве основных зеленый и желтый цвета.
Животные
Рисунки не сложные, но красивые, которые подойдут для работы с детьми всех возрастов, обычно представляют собой изображение животных. Разнообразить творческий процесс для ребенка можно с помощью предложения раскрасить рисунок в наиболее реалистичных оттенках или дорисовать предметы окружающей обстановки.
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.
2. Заняв примерно половину исходной фигуры, нарисовать в ее внутренней части полукруг, изогнутый вниз.
3. Выйдя за пределы окружности, дорисовать второй полукруг, расположив его зеркально в отношении первого (голова).
4. На боковых сторонах маленького круга нарисовать 2 вытянутых полукруга, одинаковых по размеру (уши).
5. В нижней части основной фигуры нарисовать 2 неидеально ровных круга, одинаковых между собой так, чтобы верхняя их часть находилась внутри большой окружности, а нижняя – снаружи (ноги).
6. Вдоль нижней грани ног слона нарисовать несколько маленьких полукругов, соединенных между собой (пальцы).
7. Дорисовать характерные черты внешности слона.
8. Раскрасить рисунок.
1. В центре листа бумаги нарисовать круг.
2. Из его середины вывести овал, меньший по размеру, так, чтобы часть дорисованной фигуры выходила за пределы основной.
3. В верхней части овала нарисовать глаза (2 точки).
4. В нижней части овала дорисовать маленький овал с 2 точками внутри (пятачок свиньи).
5. Из верхней грани овала вывести 2 одинаковых маленьких треугольника (уши).
6. Из нижней части основного круга нарисовать по 3 прямые линии спереди и сзади так, чтобы их нижние точки находились на одинаковом уровне.
7. Дорисовать характерные черты внешности (хвост, пальцы) и распределить тени и полутени.
8. Раскрасить получившееся изображение, соблюдая плавность перехода цвета.
Прикольные
Не сложные, но красивые изображения, предназначенные для детского творчества, должны быть необычными и запоминающимися, даже если в ходе их создания предполагается нарисовать знакомый юному творцу предмет или живое существо.
В качестве примеров таких рисунков можно назвать:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать овал, расположив его вертикально.
2. Под нижней гранью основной фигуры изобразить треугольник со сглаженным верхним углом, отступив от овала 1-2 см.
3. Во внутренней верхней части овала нарисовать 2 одинаковых круга (глаза).
4. Правый круг обвести, отступив от его границы 2 – 10 см (в зависимости от масштаба изображения).
5. В нижней части овала нарисовать маленький овал, расположив его горизонтально.
6. Из правого нижнего угла треугольника вывести вытянутый овал, заострив его верхнюю часть (хвост).
7. Соединить овал и треугольник небольшим тонким прямоугольником.
8. Из нижней части овала вывести более маленький так, чтобы часть новой фигуры выходила за пределы старой (язык).
9. Раскрасить изображение.
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.
2. На левой грани круга нарисовать полукруг, изогнутый внутрь основной фигуры.
3. Стереть ластиком первоначальный контур.
4. Вдоль верхней грани круга, на внутренней поверхности нарисовать 5 маленьких окружностей.
5. В нижней части основной фигуры изобразить черный круг, полукруг, изогнутый вниз, и треугольник без основания, угол которого направлен влево.
Мультяшные
Мультяшные изображения подойдут для детей старше 5 лет. Создание таких рисунков подразумевает большой сосредоточенности и понимания того, какой должна получиться картинка.
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. В центре рабочей поверхности нарисовать округлый овал.
2. Визуально разделить его горизонтальной прямой на 2 равные части.
3. В верхней части внутри основной фигуры нарисовать полукруг, в точности повторяющий изгиб уже нарисованного контура.
4. На верхней границе основного овала изобразить 2 одинаковых полукруга (уши).
5. Скорректировать основной овал, придав ему очертания туловища Винни-Пуха.
6. Под полукругом, нарисованным в верхней части овала, нарисовать мордочку медведя (глаза, нос и рот).
7. Под разделительной прямой разместить 2 небольших овала, края которых будут выходить за пределы основной фигуры (передние лапы).
8. Из нижней грани овала вывести 2 небольших полукруга (задние лапы).
9. Стереть второстепенные линии.
10. Раскрасить мультипликационного героя и, по желанию, дорисовать ему когти и шерсть.
1. Нарисовать 2 круга, разных по размеру, но соприкасающихся друг с другом в одной точке.
2. Внутри каждого круга, ближе к общей грани, поставить 2 жирные точки (глаза).
3. Снизу между двумя основными фигурами нарисовать маленький круг (нос).
4. Обвести уже нарисованные элементы в большой круг (туловище).
5. Из верхней грани туловища вывести 2 вытянутых овала, нижняя часть которых соприкасается между собой (уши).
6. Из боковых и нижней граней туловища вывести разнонаправленные овалы схожей формы так, чтобы получились руки и ноги героя мультфильма «Смешарики».
7. Дорисовать недостающие черты внешности (рот, зубы).
8. Раскрасить Кроша в голубой цвет.
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/98/02/0a/98020a218ed8031a022aca682949f19a.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/nXGSyeqjMXE?wmode=transparent&rel=0&feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Как нарисовать красивые и легкие рисунки по клеточкам
Красивыми рисунками по клеточкам можно украсить рабочую тетрадь или личный дневник ребенка:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому краю рабочей поверхности.
2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. влево,1 кл. вниз,1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх.
3. Дорисовать лицо получившемуся человеку.
1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому верхнему краю рабочей поверхности.
2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вниз, 2 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо.
3. Дорисовать черты внешности получившейся собаке (глаза, нос, усы, рот, когти).
Другие красивые рисунки
В качестве рисунков для совместного творчества с детьми можно использовать как цветные, так и черно-белые варианты (в зависимости от того, какими рабочими инструментами в данный момент обладает юный творец).
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать полукруг мягким простым карандашом, выпуклый вниз.
2. Соединить верхние точки полукруга прямой линией.
3. Из нижней грани полукруга вывести вертикальную прямую, длиной 3-10 см (в зависимости от масштаба изображения).
4. Из конца вертикальной прямой вывести вправо и влево горизонтальные прямые, меньшие по размеру с основной линией, но равные между собой.
5. Внутри полукруга, отступив от верхней грани около 5 см, нарисовать волнистую линию, имитирующую уровень воды в стакане.
6. По желанию дорисовать глаза и рот стакану, сделав рисунок более креативным.
7. Обвести контур рисунка.
8. Раскрасить картинку в любые цвета, которые выберет сам ребенок.
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. Обвести контур.
2. Из верхней поверхности основной окружности нарисовать 2 одинаковых полукруга (уши). Внутри этих кругов нарисовать 2 круга, меньших по размеру.
3. Внутри основной фигуры у нижней грани круга нарисовать окружность, меньшую по размеру.
4. У верхней грани внутреннего круга, за его пределами поставить 2 жирные точки (глаза).
5. Внутри внутренней окружности у верхней грани нарисовать небольшой круг. Внутри него изобразить круг, меньший его по размеру. Закрасить пространство между основной границей и гранью внутреннего круга (нос).
6. Из получившегося носа вывести вертикальную прямую вниз. Дорисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы эта линия разделяла его пополам.
Нарисованные детьми с помощью карандаша или фломастера, не сложные, но красивые изображения развивают творческое мышление, а также учат подрастающего человека усидчивости и аккуратности.
Предлагая ребенку создать рисунок по имеющейся схеме, взрослый прививает ему умение четко следовать инструкции и кропотливо работать над достижением поставленной цели. Такие навыки не только способствуют общему развитию юного творца, но и будут полезны ему в дальнейшем процессе обучения.
Видео о рисовании красивых рисунков
Как нарисовать мороженное панда:
<noscript><img src='/800/600/https/svoimi-rukami2.ru/wp-content/uploads/4/7/c/47cc5848b7cf9a22214d3e70a876d751.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/xLuXFQHspUw?wmode=transparent&rel=0&feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Акварельная роспись на ногтях – советы, пошаговый инструктаж.
Сильными от природы ноготками может похвастаться далеко не каждая девушка. Причин может быть масса – плохая генетика, влияние среды, неверные пищевые привычки. Правильный уход и умело подобранный дизайн помогут скрыть несовершенства. Одним из популярных маникюрных трендов современности являются рисунки акварелью на ногтях.
Что нам понадобится
Акварельный ногтевой дизайн получил свое название из-за сходства с техникой акварели в живописи. Чтоб убедиться в этом, достаточно посмотреть фото акварельной росписи на ногтях. Используются те же оттенки и легкие полужидкие краски, создающие эффект растекания. Однако стоит заметить, что для росписи пластины применяются не школьные краски, а настоящая художественная акварель. У нее другой состав и формат производства, за счет чего она лучше ложится на поверхность.
Но не на каждую краску удается наложить сверху слой геля. Это говорит о том, что выбирать материал для такого дизайна стоит с особой тщательностью.
Акварельная роспись наносится на ногти особыми маникюрными кисточками. Они довольно тоненькие, различаются по длине и толщине. К примеру, кисть может быть не только нулевого размера, но и размера 00.
Акварель разводится в обыкновенной холодной воде, поэтому добиться нужной густоты для работы не составит большого труда. Как и при рисовании на бумаге, здесь используется палитра для смешивания цветов. Помимо акварели в росписи можно применять краски на акриловой основе, которые также разводятся водой. Но при работе с ними надо помнить, что высохший акрил с кисточек убрать невозможно, поэтому во время росписи нельзя давать им высохнуть.
При замене одной кисти на другую, более подходящую по толщине, использованную кисточку нужно сразу помыть. Помимо акварели и акрила некоторые применяют разведенный гель-лак. Так как для росписи он слишком густой, его разводят топом или консилером.
Как подготовить фон
Прежде чем на ваших ноготках появится акварельная роспись, нужно создать своеобразную базу с помощью гель-лака.
При создании фона необходимо придерживаться стандартной инструкции по нанесению гель-лака. Он станет тем самым листом бумаги, на котором вам предстоит нарисовать свой шедевр. В этом процессе незаменимую роль играет УФ лампа, без которой нанесенные составы не высохнут должным образом.
Для начала делается маникюр, удаляется кутикула, ногтям придается форма, убирается все ненужное. Потом снимается жирный слой, следом наносится база, цвет, и верхнее покрытие, каждое из которых сушится под лампой. После высыхания верхнего слоя поверхность пластины шлифуют, добиваясь легкой шероховатости. Теперь можно приступать к маникюру с акварельными красками.
Техника акварельного маникюра
Акварельная роспись на ногтях выполнить пошагово не так сложно, как может показаться. Разумеется, большим плюсом является умение рисовать. Но новичкам не рекомендуется браться за слишком сложные варианты дизайна. Если вы только начинаете осваивать акварелью роспись на ногтях, начните с самого простого – попробуйте рисовать точки, узоры из полосочек, цветок, какие-нибудь простые формы.
Рисунки на ногтях акварелью поэтапно делаются так:
После высыхания основы наберите на кисточку нужное количество акварели.
Нанесите контур будущего рисунка самой тонкой кисточкой и подождите, пока он высохнет.
Теперь можно наносить основные цвета. Обязательно дождитесь высыхания контура и каждого отдельного цвета, чтобы краски в итоге не смешались.
Поэкспериментируйте с различными форматами, посмотрите какой эффект дадут разный наклон кисточки и сила нажатия.
Если изображение планируется из темных красок, основной фон должен быть белым. Если же краски светлые – то наоборот. Взгляните на фотографии, чтобы понять разницу.
Готовый рисунок нужно закрепить слоем прозрачного лака.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать акварельными красками на ногтях, можно приступать к созданию собственных шедевров. Трафаретная акварель на ногтях может стать отличным помощником для начинающих мастеров.
Какие существуют вариации росписи акварельными красками
Одноцветная роспись. Интересная техника, при которой мастера экспериментируют с различными оттенками одного и того же цвета. Выглядит это не менее привлекательно, чем разные цвета.
С добавлением акриловых красок. В нейл-дизайне в дополнение к акварели нередко берется акрил. С его помощью можно делать красивый акцент на определенных деталях рисунка.
С добавлением цветного гель-лака. Оба эти материала сильно похожи между собой, а сочетание лака и красок придает готовой картинке глубину и яркость, как на обычных холстах. Опытные мастера маникюра в Москве, в совершенстве освоившие технику, научились создавать поистине восхитительные работы.
С добавлением аксессуаров. Ногти можно дополнительно украсить с помощью фольги, страз и прочих вставок.
Через трафарет. Использование трафаретов c клейкой основой подойдет начинающим, поможет отточить технику поэтапного нанесения красок.
Что бы вы ни выбрали, качественно выполненный рисунок акварельными красками на ногтях в любом случае будет смотреться роскошно.
Что советуют профессионалы
Мастера акварельного нейл-арта дают полезные советы, которые пригодятся новичкам:
Основа должна быть матовой. Акварельная техника росписи ногтей не приемлет глянец.
Цвет базы желательно использовать если не белый, то светлых тонов. Темные цвета не так хорошо смогут передать красоту рисунка. Исключением является дизайн в пастельных тонах.
Если нужно «отредактировать» рисунок, нужно взять полусухую кисточку, убрать лишнее.
Для более успешных тренировок будет полезно использовать видео-уроки опытных мастеров маникюра. Также будет полезно отыскать пошаговые фото маникюра акварелью на ногтях.
Одной левой. Чем примечательны люди, которые правой руке предпочитают другую
Садиться с краю
А как левши учатся водить машину, если в большинстве авто рычаг коробки передач справа?
«Меня отец с детства всегда брал с собой, катал на коленках, а я рулил и пытался всё делать сам правой рукой», – делится Михаил.
Марина призналась, что у неё сложностей никаких нет:
«Я даже не задумывалась, что мне будет труднее, когда училась водить».
Ещё девушка рассказывает: на застольях приходится садиться так, чтобы не задевать локтем того, кто рядом.
«Сразу думаю о том, чтобы сесть где‑то с краю, – объясняет Марина. – У меня есть друзья-левши, и этого не замечаешь, особенно когда повзрослел».
А Михаил признаётся:
«Вот в детстве думал: все правши, а я левша. Было непонятно, как люди вообще что‑то делают правой рукой. А вообще правой рукой у меня многое получается, единственное, пишу очень криво».
Марина говорит:
«Мне часто говорят: «Ты левша? Ничего себе!» Как будто я этому сама научилась. Я и забываю иногда, что левша. Ребёнка, если пойму, что левша, переучивать не буду. Мне кажется, сейчас не то время, чтобы заставлять всё делать правой рукой. Если говорить о связанных с левшой стереотипах, то слышала, что у них лучше развито правое полушарие, которое отвечает за творчество. Я ходила в музыкальную школу, мне нравилось петь. Уж не знаю, связано это с тем, что я левша или нет».
Михаил Мурзин / Фото: личный архив
15+ простых идей акварельной живописи для начинающих
Откройте для себя радость рисования с помощью этих простых идей акварельной живописи для начинающих. Найдите простые уроки, а также полезные акварельные раскраски для печати.
Как и весь остальной мир, я был сбит с толку последними мировыми новостями и реальностью «самоизоляции». Как человек, которому по-настоящему нравится быть дома, я не считаю, что это вызывает затруднения. Однако я считаю, что для моего психического здоровья важно иметь что-то веселое, чего можно с нетерпением ждать каждый день.
Я выбрала акварельную живопись как свою «забавную вещь».
Использование шаблонов акварельной живописи позволяет начинающим научиться рисовать акварелью.
Когда мы собирались собирать наши последние продукты перед началом самоизоляции, я удостоверился, что у меня в тележке есть базовые принадлежности для акварели.
Каждый день в течение последних 3 дней я садился за обеденный стол и что-то рисовал.
Это доставило мне огромную радость. Это просто и расслабляет — и я считаю, что чем больше я тренируюсь, тем лучше у меня получается, верно?
Итак, если вы тоже хотите начать изучать акварельную живопись, я нашел несколько отличных ресурсов для начинающих. Давайте вместе научимся рисовать. А не ___ ли нам?
Идеи акварельной живописи для начинающих
Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок.
Принадлежности, которые вам понадобятся:
Одна из вещей, которые мне нравятся в акварельной живописи, — это то, что она не требует целой лодки материалов! Вам понадобятся только эти базовые вещи:
Идеи акварельной живописи для начинающих: основные уроки, которые помогут вам начать работу
Как полный новичок в акварельной живописи, я был взволнован, обнаружив так много бесплатных руководств для начинающих.Вот 10, которые привлекли мое внимание.
Фото предоставлено: www.simplifiedclasses.com
Да, я знаю, что там написано «Акварель для детей», но мне очень понравился урок Эмили плюс бесплатные раскраски с акварельными эскизами. Я рисую по одному в день!
Прочитать сообщение
Фото: pageflutter. com
Я пошутил с другом в Instagram, что если ее акварель превратится в «капли», это будет просто абстрактное искусство! 🙂 Вот настоящая картина абстрактного искусства, которая выглядит супер весело и выполнимо для такого новичка, как я.
Прочтите сообщение
Фото предоставлено: www.scratchmadejournal.com
Этот учебник рассчитан на 10 минут. Хм … на одну из этих красоток у меня может уйти больше 10 минут! Тем не менее, я считаю, что одна из особенностей акварельной живописи заключается в том, что мне не следует переоценивать детали. Установка таймера на 10 минут звучит как забавная задача.
Прочитать сообщение
Фото предоставлено: bydawnnicole.com
Легкие акварельные цветы — моя любимая вещь для рисования.Я определенно что-то хочу над этим еще поработать. Этот урок выглядит так весело. Он сочетает в себе акварельную живопись с тонкими маркерами (мой любимый).
Прочитать сообщение
Фото: www. apieceofrainbow.com
О, как я люблю розы! В этом замечательном уроке новички узнают, как правильно рисовать розы 3 разными способами. Эти простые акварельные цветы абсолютно красивы.
Прочтите сообщение
Фото: www.apieceofrainbow.com
Серьезно? Эти деревья были нарисованы мятой бумагой! (Запишитесь на этот урок …)
Прочтите сообщение
Фото предоставлено: lollyjane.com
Здесь вы узнаете, как нарисовать 3 разных простых акварельных цветка, листьев и ягод.
Прочтите сообщение
Фото предоставлено: thefrugalcrafter.wordpress.com
Мне нравятся учебные пособия с видеоуроками. Научитесь рисовать гортензию во время воспроизведения и приостановки видео. Наслаждайтесь рисованием цветов акварелью вместе с учителем!
Прочтите сообщение
Фото: www.mybluprint.com
Я быстро обнаружил, что часть секрета красивых акварельных картин — это смешивание нестандартных цветов. В этом уроке вы узнаете, как смешивать цвета для акварельной живописи.
Прочитать сообщение
Фото: www.lilyandthistle.com
В этом красивом уроке акварельной живописи розового пиона есть все — шаблон для печати, инструкции и видео! Пионы были одними из первых простых акварельных цветов, которые я попробовала.
Прочитать сообщение
Идеи акварельной живописи для начинающих: распечатанные акварельные раскраски для взрослых
Когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, я ОБОЖАЮ печатные акварельные шаблоны, которые я могу перенести на акварельную бумагу.
Чтобы перенести шаблон для печати на акварельную бумагу, я выполняю следующие простые шаги:
1. Распечатайте шаблон на копировальной бумаге.
2. Поместите шаблон под акварельную бумагу и поднесите к окну, сквозь которое проникает свет.
3. Слегка нанесите шаблон на бумагу.
Я обнаружил, что, используя шаблон, когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, я чувствую, что могу сразу же добиться небольших «побед». Это воодушевляет меня продолжать рисовать!
Ниже приведены несколько бесплатных акварельных раскрасок, которые помогут вам в начале работы.
Фото предоставлено: bydawnnicole.com
Разве это не красота? Я думаю, из этого цветочного акварельного рисунка для печати получится великолепная раскраска для маркеров, а также для рисования акварелью.
Прочитать сообщение
Фото предоставлено: jonesdesigncompany.com
Ну, привет, милая птичка! Этот простой шаблон отлично подойдет новичку.
Прочитать сообщение
Фото: welivedhappilyeverafter.com
Я нашел этот джекпот на потрясающие бесплатные шаблоны для печати акварельной живописи! Есть так много страниц с милыми лесными животными …
Прочитать сообщение
Фото предоставлено: welivedhappilyeverafter.com
Я обнаружил, что на этом сайте есть прекрасная коллекция бесплатных распечатанных акварельных раскрасок. Все они красивые! Легкие акварельные цветы на рогах? Как это мило?
Прочитать сообщение
Кредит на фото: ourhandcraftedlife. com
Рисунки для раскрашивания можно использовать для акварели, если они достаточно простые. Я думаю, это сработает.
Прочитать сообщение
Фото: gardentherapy.ca
Возможно, это не совсем проект для начинающих, но эти суккуленты действительно оказались хорошими!
Прочтите сообщение
Фото предоставлено: thepostmansknock.com
«Цвети там, где ты посажен». О, я люблю этот урок и шаблон акварели цветочного кактуса!
Прочитать сообщение
Фото: persialou.com
Карточки Popsicle для печати кому-нибудь? Разве это не было бы забавно нарисовать и иметь под рукой для летнего подарка?
Прочитать сообщение
Идеи акварельной живописи для начинающих: готовые к использованию акварельные книжки-раскраски для взрослых
В моем сегодняшнем исследовании я также обнаружил несколько красивых готовых к использованию акварельных книг. Они выглядят потрясающе для новичков — никакой печати или отслеживания не требуется! Щелкните ссылку, чтобы просмотреть подробную информацию и приобрести на Amazon.
12 безумно простых акварельных техник для начинающих
Бытует мнение, что акварель сложна и неумолима.Когда я только начинал, я смотрел на картины мастеров акварелью и задавался вопросом, доберусь ли я когда-нибудь до них!
Но рисовать акварелью не обязательно…
Чтобы помочь вам в творчестве художника, я собрал простое руководство по 12 самым простым техникам акварели.
Каждая техника объясняется простыми шагами, советами о том, как их можно использовать в картинах, и видео-ссылками. К концу у вас будет язык акварели на кончиках ваших пальцев!

Сложно ли рисовать акварелью?
Вовсе нет, если начать с правой ноги.Прежде чем приступить к полной окраске, важно правильно подготовить основные основы. Начните с простых акварельных техник, которыми пользуются даже мастера акварели.
Настройка рабочего места для акварели
Организованное рабочее пространство облегчает рисование. Для рисования акварелью я должен иметь следующее:
Акварельная бумага, приклеенная к доске с помощью клейкой ленты; это поможет вам держать лист под углом
Два кувшина с водой; один для полоскания, а другой для нанесения чистой воды
Кисти среднего и большого размера с мягкой щетиной
Мои любимые акварельные краски
Белая керамическая миска или палитра с глубокими лунками
Полотенце бумажное
Какие существуют акварельные техники?
Есть множество вариаций акварельных техник. К счастью, есть всего 12 основных техник, которые вы можете использовать для создания любого желаемого эффекта.
Я разбил каждую из этих техник на простые шаги и показал, как можно играть и практиковаться.
мокрое по сухому
Это самая легкая техника акварели. Он понадобится вам для рисования деталей, острых краев и определенных форм. Поскольку поверхность сухая, краска будет двигаться только в том направлении, в котором вы ее тянете.
Мокрое по сухому — тренировочное упражнение
Начните с сухой поверхности.Вы получите разные результаты на акварельной бумаге холодного и горячего прессования.
Смочите кисть среднего размера чистой водой и наберите немного краски. Вода разбавляет краску. Итак, поэкспериментируйте с количеством воды и посмотрите, как изменится прозрачность краски.
Примените простой контур формы, например круг или прямоугольник. Используйте плавные мазки в том же направлении, чтобы заполнить его. Мне нравится начинать с небольших форм, чтобы я мог быстро нарисовать их, пока они не высохли.
Когда форма полностью высохнет, возьмите еще немного той же краски и нарисуйте меньшую форму на части первой формы.
Мокр. По Мокр.
С помощью этой техники вы научитесь позволять акварели рисовать за вас. Техники рисования Wet On Wet создают плавные абстрактные формы, в которых разные цвета переходят друг в друга. Идеально подходит для рисования облачного неба, мягких теней, далеких пейзажей и даже струящихся костюмов.
Мокрое по мокрому — тренировочное упражнение
Держите акварельный лист под углом 45 градусов.
Нанесите обильное количество воды на окрашиваемую поверхность.
Возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите ее на влажную поверхность. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.
Теперь возьмите еще немного краски и попробуйте сделать несколько коротких линий. Обратите внимание на мягкие нечеткие края всех форм.
Плоская мойка
Плоская смывка — это ровный слой краски без каких-либо изменений. Вам нужно будет освоить эту технику наложения цветов. Работает как на сухой, так и на влажной бумаге; однако я предлагаю сначала попробовать его на сухой бумаге, так как так легче добиться гладкого нанесения.
Ровная плоская стирка на сухой бумаге — практическое упражнение
Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в соотношении 50:50).
Начните с сухой бумаги под углом 45 градусов. Нанесите один мазок краски с помощью большой кисти с равномерной нагрузкой. Я обнаружил, что снятие руки с плеча одним плавным движением создает ровные штрихи. Я также держу кисть параллельно бумаге.
Вы увидите бусину цвета, собирающуюся в нижней части штриха. Нанесите еще один штрих.Коснитесь края первого мазка, аккуратно соберите и распределите бусину цвета.
Продолжайте повторять это, пока не получите равномерно окрашенное покрытие на бумаге. Если ваша кисть станет слишком сухой, возьмите еще немного цветовой смеси. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была равномерно загружена.
В конце стирки вы заметите цветную бусинку внизу. Возьмите сухую кисть и впитайте эту бусинку.
Градиентная стирка
Градиентная стирка переходит от темного к светлому.Вы найдете это полезным для картин восхода солнца, фонов иллюстраций и отдаленных пейзажей. Подобно плоской размывке, вы можете рисовать акварелью как на сухих, так и на влажных поверхностях.
Промывка от темного к светлому — тренировочное упражнение
Залейте большую кисть густой влажной краской. И просто проведите им по сухой бумаге.
Окуните кисть в воду и слегка промойте. Теперь примените еще один горизонтальный штрих, касающийся первого штриха. Разбавляйте краску, добавляя воду для каждого мазка.
Для последних мазков используйте чистую воду и цвет из предыдущего мазка. Это создаст более светлые тона. Цвет должен становиться светлее с каждым штрихом.
Закончите уборкой лишнего цвета.
Смешивание цветов
Градиентная размывка и смешивание цветов — аналогичные акварельные техники. Однако при смешивании цветов вы медленно смешиваете один цвет с другим. Я использую эту технику, чтобы показать меняющиеся цвета во время восхода и заката.
Смешивание двух цветов — практическое упражнение
Выберите два цвета. Начните с первого цвета и двигайтесь вниз, медленно добавляя еще воды. Движения должны быть плавными и однонаправленными.
Затем мы выбираем второй цвет. Нарисуйте снизу и продолжайте добавлять воду по мере рисования (в сторону первого цвета). Два цвета должны встретиться посередине.
Если поверхность еще влажная, оба цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы контролировать смешивание, аккуратно нанесите немного чистой воды.
Совет : выбирайте цвета, которые дополняют друг друга, чтобы не было грязных участков. Желтый и зеленый, синий и зеленый, красный и оранжевый — хорошие цветовые комбинации.
Сухая чистка
Один из моих любимых методов работы с бумагой холодного отжима — это сухая кисть. Текстурированные отметки отлично подходят для обозначения меха, дерева, неровной земли и отражений на воде.
Эксперимент с текстурой — тренировочное упражнение
Сделайте густую смесь красок.
Используйте сухую плоскую кисть, чтобы собрать краску, промокнув ее, чтобы она оставалась сухой.
Мягко проведите кистью под углом.
Вы обнаружите, что это создает интересную текстуру. Поэкспериментируйте с использованием этой техники на высушенных акварельных мазках.
Примечание : При использовании этой техники цвет не становится светлее при высыхании.
Снятие краски
Иногда может понадобиться приподнять краску, чтобы выделить блики или исправить мазок.К счастью, есть два эффективных способа сделать это.
Снятие влажной акварели
Высушите кисть о салфетку или ткань и прикоснитесь к той области, где вы хотите растушевать цвет.
Вы увидите, что сухая щетина впитывает цвет. При необходимости повторите.
Совет : Чтобы поднять большие абстрактные пятна (например, облака на небе), я использую скомканный кусок чистой папиросной бумаги.
Сухая акварель для снятия макияжа
Нанесите на поверхность чистую воду.
Подождите несколько секунд, а затем приподнимите цвет сухой кистью или салфеткой. Вы должны быть очень нежными и мягкими, чтобы не порвать простыню. Помогает использование 100% хлопковой акварельной бумаги!
Цвета переливаются друг в друга
Bleeding — это немного более сложная версия техники «мокрый по мокрому», при которой вы получаете спонтанное смешение цветов.
Игра цветом — упражнение для отработки мазков
Используйте два дополнительных цвета, например, розовый хинакридон и синий ультрамарин. Добавьте немного воды, чтобы оба цвета имели консистенцию, похожую на молоко.
Теперь нанесите немного Quinacridone Rose на влажную поверхность. Подождите несколько секунд, пока цвет не растечется.
Затем чистой кистью нанесите Ultramarine Blue при первой стирке, желательно в углу. Вы обнаружите, что оба цвета смешиваются, создавая легкие градиенты.
Наслоение цветов
Наслоение, также известное как остекление, используется для того, чтобы сделать картины с акцентом на детали и медленно рисовать акварелью.Это один из наиболее трудоемких методов.
Цвета слоя — практическое упражнение по штриху
Нанесите слой легкой влажной краски на белую бумагу. Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.
Когда белье полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первой стирки.
Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой.Продолжайте строить слои, используя одинаковые или разные цвета, чтобы создавать цветовые вариации и значения.
Примечание : Важно, чтобы бумага была абсолютно сухой, чтобы цвета не смешивались и не становились мутными. Многие художники используют фен, чтобы ускорить процесс.
Маскировочная жидкость и малярная лента
Вам сложно оставлять эти блики на белой бумаге при рисовании акварелью? Вот здесь и пригодятся акварельные техники малярной жидкости и малярной ленты.
Использование методов маскирующей жидкости
Маскирующая жидкость — это эластичная жидкость бежевого или синего цвета.
Нанесите маскирующую жидкость на те области вашего объекта, которые максимально освещены.
Используйте дешевую кисть или наконечник для нанесения жидкости. Дайте высохнуть.
Теперь продолжайте рисовать. Как только краска высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость, чтобы получить чисто белые блики.
Использование липкой ленты
Малярная лента очень полезна для закрепления бумаги на доске и создания четких границ для ваших работ.Вы даже можете использовать ленту, чтобы заблокировать линию горизонта, что очень удобно при рисовании пейзажей акварелью.
Обшивка
Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.
Нанесение разметки — практическое упражнение
Возьмите довольно загруженную круглую кисть и нанесите спорадические закругленные следы.Держите кисть почти параллельно поверхности для случайных пятен от краски.
Делайте упругие, слегка неопрятные движения нежными прикосновениями.
Вы можете дать слою высохнуть, а затем добавить другой цвет или использовать метод «мокрый по мокрому».
Оперение
Иногда вам может понадобиться смягчить края размывки при рисовании акварелью. Чтобы передать вдалеке туманные формы, похожие на корабли на горизонте. Вот где вы можете использовать технику растушевки.
Смягчение жестких краев — упражнение по ходу
Нанесите плоскую толстую обводку цвета в форме прямоугольника. Теперь выберите одно преимущество, которое вы хотите потерять.
Возьмите кисть среднего размера с чистой водой и удалите лишнюю влагу. Теперь нанесите чистую струю воды возле края, который вы хотите смягчить.
Очень мягко проведите кончиком кисти по краю. Вы обнаружите, что он растекается по цвету, а острые края размываются.
В центре внимания процесс, а не совершенство
Практикуйте эти техники акварельной живописи, используя их для рисования простых предметов, например фруктов или кофейных кружек.Будьте бесстрашными и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью.
Не беспокойтесь об ошибках, это часть процесса обучения.
И, прокомментируйте ниже, какая ваша любимая техника акварели?
12 удивительных занятий акварелью для детей (с руководством для печати!)
Вот дюжина замечательных занятий акварелью для детей с использованием простой палитры акварельных красок. Их легко настроить, использовать художественные материалы, которые у вас, вероятно, уже есть дома, и они являются отличными художественными проектами для детей всех возрастов.
С простым ящиком для акварельной краски вы можете сделать так много! От акварельной резинки и цветов на бумажных тарелках до принтов с симметрией бабочек и звездного ночного неба — практически любую акварельную технику или действие можно выполнить с помощью простейших наборов акварельных красок.
Сегодня я сотрудничаю с Faber-Castell USA, чтобы предложить вашей семье простые и увлекательные занятия акварелью, которые вы можете делать с помощью принадлежностей для рисования, которые, вероятно, уже есть у вас дома.
Так что возьмите акварели и давайте поработаем!
12 удивительных занятий, которые дети могут сделать с набором акварельных красок
Я собираюсь поделиться материалами, которые вам понадобятся для начала (их немного!), И видеообзором идей. Я также опишу занятия с краткими инструкциями и предоставлю бесплатную распечатку, которую вы можете скачать и распечатать.
Обязательно получите бесплатное 5-страничное руководство по художественной деятельности в конце этой публикации!
МАТЕРИАЛЫ
* Мы используем и показываем пару наших любимых наборов акварельных красок Faber-Castell в этом посте: Набор акварельных красок Connector Paint Box и Этот набор акварельных красок с кистью
** Вы можете использовать любую прочную бумагу, например акварельную бумагу , картон, плакатный картон или немелованные бумажные тарелки .
Проекты акварельного искусства в действии (видеообзор)

Посмотрите видео выше, чтобы увидеть эти 12 проектов акварельного искусства в действии, или сразу переходите к фотографиям и инструкциям ниже.
1.
Точечная акварель
Создайте точечный рисунок в стиле пуантилизма с помощью ватных тампонов и акварельной краски. Перед тем, как начать, добавьте по одной-две капли воды на каждый красочный диск. Окуните ватный тампон в краску и прижмите его к бумаге, чтобы получилась акварельная точка. Повторите с другими точками. И продолжайте, пока не получите картинку, состоящую полностью из точек!
Вы можете создавать изображения (например, цветы, бабочки, автомобили или лица), делать абстрактные рисунки или делать точечный рисунок для друга или брата или сестры.
2.
Искусство расслабляющих каракулей
С помощью мелка или масляной пастели нарисуйте большие петельные каракули по всей бумаге. Залейте некоторые участки цветом мелками или масляной пастелью, а затем раскрасьте остальные акварельными красками.
Мы любим делать это во время прослушивания аудиокниг!
3.
Акварель каракули цветы
Используйте акварельные точки в качестве отправной точки для создания игривых нарисованных цветов. Эта идея была вдохновлена акварельными цветочными рисунками на Art is Basic.
Начните с рисования множества маленьких акварельных точек, пятен и мазков кистью по всей бумаге разными цветами.
После высыхания краски используйте мелки или цветные карандаши, чтобы превратить разноцветные точки в цветы, нарисовав лепестки, центральные узоры или интересные узоры.
Также добавьте дополнительные детали акварелью. Вы даже можете попробовать это на листе наклеек или больших адресных этикетках, чтобы сделать свои собственные наклейки (просто вырежьте вокруг каждого цветка и снимите бумажную подложку).
4.
Эффект звездного ночного неба
Посыпьте еще влажный акварельный рисунок немного солью, чтобы получить красивое звездное ночное небо или эффект пятен. Соль впитывает воду в акварельной краске, оставляя на одних местах белые пятна, а на других — концентрированный пигмент.Опять волшебно!
Эта техника «соль + акварель» — увлекательное занятие для маленьких детей. Но дети старшего возраста и взрослые также могут использовать его с большим эффектом, создавая сцену ночного неба , подводную сцену или создавая интересные текстуры.
5.
Техника акварельного резиста
Используйте мелки или масляную пастель, чтобы нарисовать рисунок (абстрактный или реалистичный — все идет!), Затем закрасьте рисунок акварельными красками.
Восковые мелки или масляная пастель сопротивляются акварели на водной основе, создавая простой, но почти волшебный эффект.
Это удивительное художественное занятие так же прекрасно для первого рисованного рисунка малыша, как и для ребенка школьного возраста, создающего сложную подводную сцену или изготовления и украшения бумажных вертушек.
6.
Акварельная симметрия бабочки
Создайте красивые симметричные крылья бабочки с помощью прозрачной акварельной краски.
Сначала сложите лист бумаги пополам, откройте его и нарисуйте тело бабочки вдоль складки мелком или масляной пастелью.Добавьте крылья с обеих сторон. Теперь используйте много влажной акварельной краски, чтобы нарисовать одну сторону бабочки. Прижмите другую сторону бумаги к влажной краске и откройте, чтобы увидеть симметричный принт бабочки!
Вы также можете сложить лист бумаги, вырезать половину бабочки с туловищем по линии сгиба, раскрыть, чтобы показать симметричную бумажную бабочку, а затем приступить к рисованию одной стороны. ( Использование акварели намного менее беспорядочно, чем выполнение этой техники рисования симметрии темперой! )
7.
Гигантские 3D цветы
Бумажные тарелки без покрытия отлично подходят для рисования акварелью, так как в основном это прочная картонная бумага. Вы можете превратить их в цветы, корзины, миски, шляпы или даже бумажные спирали, которые кружатся на ветру.
Чтобы сделать эти цветы из бумажных тарелок, вдохновленные Pink Stripey Socks, вырежьте несколько цветочных форм из бумажных тарелок меньшего размера и скрепите или склейте их в центре. Раскрасьте цветы акварельной краской. Вы также можете украсить их дополнительными каракулями и рисунками с помощью маркеров или маркеров мелом после того, как они высохнут.
8.
Акварельные формы «мокрое по мокрому»
Экспериментируйте с акварельной техникой «мокрый по мокрому» с помощью формочки для печенья!
Начните с установки формочки для печенья поверх бумаги. Покрасьте область внутри формочки для печенья просто водой. Затем окуните кисть в акварельную краску и раскрасьте влажную бумагу внутри формочки для печенья.
Наблюдайте, как цвет распространяется по воде. Окуните кисть в другой цвет и повторите. Оставьте формочку для печенья на месте и дайте нарисованной форме высохнуть.
Попробуйте другую форму и другие цвета! После этого вырежьте фигуры и приклейте их на цветной картон, чтобы сделать свои собственные открытки (как на прошлой неделе Дафна сделала для открыток с благодарностью учителям).
9.
Техника акварели + обертывание
Накройте влажную акварельную картину слегка скрученной пищевой пленкой и дайте высохнуть в течение ночи для получения удивительного геометрического эффекта.
Это лучше всего работает, если вы сначала сделаете очень влажную акварельную картину, поэтому используйте много воды (и цвета!) Затем добавьте сверху лист пищевой пленки, скрученный настолько, насколько вам нравится, и отложите для просушки. .
Липкая пленка заставляет акварельную краску концентрироваться там, где пластик соприкасается с бумагой, создавая замысловатые геометрические узоры. Поэкспериментируйте с разными видами полиэтиленовой пленки, разными рисунками скручивания, разными цветами и т. Д. Вы даже можете попробовать пузырчатую пленку, чтобы увидеть, что из этого получится.
10.
Окраска с повышенной солью
Для рисования выпуклой солью, любимого детского творчества, нарисуйте рисунок или сделайте завиток с помощью бутылки клея. Затем полностью покройте линии клея солью и удалите лишнюю соль.
Пропитайте кисть акварельной краской и слегка прикоснитесь к засоленным клеевым линиям. Смотрите, как цвет волшебным образом путешествует по смеси соль + клей! Продолжайте, пока ваши линии не заполнятся цветом. Дайте полностью высохнуть, затем повесьте и полюбуйтесь.
11.
Акварель + Черный клей Витраж Арт
Создайте художественный эффект витража с черным клеем «свинец», залитым яркими прозрачными акварельными красками.
Смешайте примерно одну столовую ложку черной * темперной или акриловой краски в полупустой бутылке с клеем, закройте крышку и хорошо встряхните.Выдавите черный клей, чтобы нарисовать рисунок на бумаге. Когда он полностью высохнет, закрасьте участки акварельной краской.
* Если у вас нет черного цвета, попробуйте использовать другой темный цвет, например синий или фиолетовый .
12.
Компас для рисования акварелью
Используйте циркуль, чтобы нарисовать акварельные круги разных размеров в этом художественном упражнении, вдохновленном сюжетом «Жилище в лесу»!
Замените карандаш в традиционном циркуле на маленькую кисть (мы сломали кисть пополам, чтобы ей было легче пользоваться).Затем окуните конец кисти в краску, чтобы на бумаге образовалось множество кругов.
Если у вас под рукой нет компаса, попробуйте соорудить что-нибудь подобное, прикрепив кисть к одной стороне маленьких щипцов или используя одну из этих идей компаса своими руками. Или просто обведите окружность множества чашек и мисок для своего акварельного круга.
Вот и все! Десятка потрясающих занятий акварелью для детей всех возрастов! Попробуйте одно или все!
Я даже создал руководство для печати, чтобы вы могли хранить эти идеи под рукой в холодильнике или в своем художественном пространстве.
Деятельность в области акварельного искусства для печати Руководство
Хотите облегченную версию для печати этих идей акварельного искусства?
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить руководство по акварельным упражнениям. « Товары для детей премиум-класса Faber-Castell рекомендованы педагогами по искусству за их качество, новаторство, безопасность и бережное отношение к окружающей среде.”
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Как создать простой акварельный эффект на камне
Создайте эффект акварели с помощью маркеров Posca или обычных акриловых красок. Этот простой урок проведет вас через забавную технику рисования ромашки в виде камня. Посмотрите видео и узнайте, насколько это просто. Он идеально подходит для начинающих рисовать наскальные рисунки!
Камень, нарисованный акварелью ромашки
Маргаритки — такой забавный цветок.Они напоминают мне о лете и о природе.
Маргаритка — это обычно простой цветок для рисования. Но вместо традиционного прямого подхода я хотел, чтобы эта идея каменной живописи была немного изменена. Поэтому я нарисовал его под боковым углом.
Добавление эффекта акварели — интересный способ сделать белую ромашку на белом камне. Я покрываю камни этим быстрым и недорогим методом.
Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию.Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.
Как нарисовать ромашку
Это пошаговое руководство предназначено для рисования ромашки на камне. Вы также можете посмотреть руководство в видео ниже.
Я использую ручку Micron, чтобы нарисовать эту ромашку, потому что у нее более тонкий кончик. Но, как всегда, будьте осторожны при использовании этой ручки. Если надавить слишком сильно, вы повредите наконечник.
Начните с рисования арки в центре ромашки.
Затем снимите верх первого лепестка со стороны центральной арки.Далее следует верхушка второго лепестка цветка с противоположной стороны арки.
Нарисуйте еще одну арку поменьше под исходной аркой, чтобы завершить центр цветка.
Найдите место, где должен приземлиться нижний лепесток. Сделайте там небольшую отметку, чтобы вы могли визуализировать, как вы рисуете нижний лепесток ромашки.
Разделите пространство между нижним и боковым лепестками и нарисуйте небольшую отметку. Здесь вы нарисуете два лепестка, используя метку в качестве разделителя.
Нанесите отметки прямо из центра, чтобы наглядно показать, какой длины должны быть эти лепестки. Их не следует рисовать рядом с боковыми и нижними лепестками, потому что это может привести к изгибу этих лепестков, а вы хотите, чтобы они выходили прямо из центра нарисованной ромашки.
Теперь нарисуйте лепестки между только что созданными лепестками. Это второй слой, поэтому вы увидите только кончики между лепестками других цветов. Обязательно визуализируйте, что они идут к центру ромашки.
101 Совет! Попробуйте повернуть камень, когда рисуете лепестки. Таким образом, вы всегда будете использовать одно и то же движение по направлению к центру и создадите более естественный вид.
Поскольку этот стиль ромашек представляет собой скорее вид сбоку, верхние лепестки будут короче нижних. Просто нарисуйте их на верхушке ромашки.
Наконец, нарисуйте стебель.
Как создать эффект акварели ручками Posca
Создайте красивый и простой акварельный эффект с помощью маркеров или обычных акриловых красок.Вы также можете посмотреть руководство в видео ниже.
Вы можете взять ручки Posca, которыми я рисовал на этом раскрашенном камне, здесь.
Пришло время сделать эту ромашку из белого камня.
Если вы используете обычную акриловую краску, вам понадобятся две кисти. Одна будет вашей влажной кистью, а вторая — вашей обычной кистью для рисования. Не используйте одну и ту же кисть для обоих.
В своем видео я использую ручку для рисования Posca. Каждый раз, когда я беру ручку, вы берете свою обычную кисть.
Начните с влажной кисти и нанесите немного воды на центр ромашки. Затем нанесите желтую краску и слегка нанесите цвет в центр.
Много не нужно. Мы просто хотим немного яркости.
101 Совет !: Если вам кажется, что вы намочили слишком много воды, возьмите небольшой кусок бумажного полотенца и просто прикоснитесь им к влажному месту. Затем вы можете переделать его или подправить.
Повторите этот процесс на стебле зеленой краской.
Для синего фона я собираюсь начать со стебля и обойти ромашку. Таким образом, вы не получите странную строчку на камне. У вас будет естественная точка старта и остановки.
Чтобы создать эффект акварели, вы должны перемещаться между влажной кистью и обычной кистью или пером.
Возьмите синюю краску и подойдите как можно ближе к черной линии лепестка. Мне нравится делать несколько лепестков за раз.
Всегда можно подкрасить, если случайно задел черный.
Теперь возьмите влажную кисть и промокните ее бумажным полотенцем. Вы хотите, чтобы он был влажным, а не капающим.
С помощью влажной кисти слегка потяните синий цвет на камень.
Вернись со своим синим и сделай следующие несколько лепестков. Продолжайте повторять этот процесс вокруг нарисованной ромашки.
Когда вы закончите, дайте раскрашенному камню немного высохнуть. С ручками для рисования это займет всего минуту, но с обычными акриловыми красками — дольше.
Когда краска высохнет, возьмите ручку Micron и подправьте внешние линии.
Посмотрите, как создать акварельную ромашку на камне

Если вы создадите один из этих камней, поделитесь им с нами !! Оставляйте фото в комментариях на нашем Facebook Live!
Прикрепите этот цветочный камень к своей любимой доске Pinterest!
12 лучших акварельных книг, проверенных и оцененных в 2021 году
Художники вдохновляют нас на создание своих работ. Многие из нас начали рисовать акварелью, копируя работы художника. Если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, разумным шагом будет инвестировать в несколько уроков акварели и лучшие книги по акварели.
Несколько профессиональных художников написали книги, чтобы поделиться своими знаниями и техниками акварели с остальным миром. Кроме того, книги удобны для тех, кто хочет учиться в удобном для себя темпе.
Книги по акварельной живописи предназначены для разных возрастных категорий, уровней квалификации и интересов. Это потому, что никто никогда не бывает слишком молод или слишком стар, чтобы заниматься искусством. Если вы только начинаете новое хобби или ищете новые способы подойти к своему творчеству, в этой статье вы найдете все, что вам нужно знать.
Обзоры лучшей акварельной книги
1. 15-минутные шедевры акварели
Возможно, вы недавно начали рисовать и теперь застряли в колее. Если эта ситуация кажется вам знакомой, то эта книга может вернуть вас в нужное русло.
Одна из причин, по которой я настоятельно рекомендую эту книгу любителям, заключается в том, что она содержит пошаговые инструкции. Верный своему обещанию, мне удалось создать «акварельный шедевр» менее чем за час.Мне легче посвятить себя практике, поскольку мне не нужно выделять полдня только на то, чтобы учиться.
С этой акварельной книгой автора Анны Колядыч нет скуки. Она помогает мне исследовать разные темы и предметы. Кроме того, она обсуждает, как разные техники работают в определенных сценариях. Такой подход позволяет людям лучше понять, когда применять ту или иную технику.
Пока темы расположены в хронологическом порядке, я могу выбрать проект, которым нужно заняться на день, наугад.Каждый проект включает в себя определенные материалы, поэтому я могу подготовиться заранее. Поскольку рисование акварелью предполагает эксперименты, ошибки не исключены. К счастью, автор включает разделы «Примечание» и «Совет», поскольку это помогает мне минимизировать ошибки.
Несмотря на то, что эта книга предназначена для начинающих, у меня сложилось впечатление, что вам необходимо иметь предварительные знания в области искусства и живописи из-за того, как она написана. С другой стороны, он предлагает электронную книгу, в спиральном переплете и в мягкой обложке. Мне больше всего нравится версия со спиральным переплетом, потому что книга может лежать ровно, пока я работаю над своими картинами.
Плюсы
Идеальная книга, если хочешь «оторваться»
Включает простые в выполнении проекты
Предлагает множество тем и предметов для рисования
Помогает лучше понять методы
Содержит материалы, «Примечания» и «Советы», которые помогают свести к минимуму ошибки
Минусы
Некоторые главы не подходят для начинающих
Идеально подходят для оттачивания навыков рисования, эти книги для начинающих предлагают более контекстный подход к обучению техникам.Вы не только научитесь рисовать различные предметы, но и получите более конкретные инструкции, чтобы уменьшить количество ошибок.
2. Ежедневная акварель
Изучение основ — ключ к развитию ваших навыков, и это можно сделать, если вы будете рисовать акварелью каждый день. Используя эту книгу Дженны Рейни в качестве руководства по практике в течение 30 дней, вы наверняка заметите значительные улучшения.
Многие люди утверждают, что труднее всего овладеть акварелью, но эта книга упрощает сложные техники.Вам не обязательно практиковаться в акварели в течение 30 дней подряд, но это будет более эффективно, если вы не пропустите главу. По моему опыту, ежедневное выполнение этого упражнения улучшает мою мышечную память.
Автор включает в себя наглядные пособия, соответствующие инструкции. Поскольку в последующих главах иллюстрации становятся все сложнее, эти изображения дают мне представление о том, как мое исполнение должно выглядеть на каждом этапе. Они удобны, особенно если речь идет о сложных техниках наслоения.
Вдобавок к этому в книге также есть все материалы, необходимые для выполнения заданий с гидом в течение месяца.Одним из преимуществ этого было то, что мне не приходилось задаваться вопросом, есть ли у меня подходящие кисти, акварельные краски или бумага. Однако некоторые материалы были использованы только в конце книги.
Также уроки следует брать в хронологическом порядке. Иногда автор ссылается на приемы из предыдущих глав. Поскольку акварельные краски быстро сохнут, я не решился найти упомянутые ею страницы. Я бы посоветовал прочитать инструкцию пару раз, прежде чем начинать рисовать.
Плюсы
Упрощает сложные техники, чтобы помочь вам практиковать
Включает базовые упражнения, помогающие улучшить технику
Дает вам представление о том, как ваша работа должна выглядеть на каждом этапе
Предоставляет специальный список материалов для использования
Акцентирует внимание на повседневной активности, улучшающей мышечную память
Минусы
Не предоставляет альтернативных материалов
Вы должны прекратить рисовать, чтобы найти технику из другой главы
Дженна Рейни, признанная одной из лучших книг по акварели для начинающих, включает в себя материалы, основные техники и теорию цвета.Руководя вас рисовать акварелью в течение 30 дней, вы, безусловно, станете лучше, чем когда начинали.
3. Креативная акварель
Увлечение разнообразными темами и техниками часто приводит к поиску ниши, в которой вы можете работать. Писатель и художник Ана Виктория Кальдерон проведет вас через процесс в этом руководстве для начинающих.
Даже творческие люди, которые хотят вернуться к основам, найдут в этой книге массу полезных советов. Интересно, что в некоторых главах показано, как использовать такие материалы, как ленты для васи, блестки, ручки и маркеры, вместе с обычными принадлежностями для акварели.Кроме того, это дает мне идеи о том, как создавать картины на поздравительных открытках, монограммах и других поделках.
В настоящее время самореклама в социальных сетях и на других платформах является частью работы художника, и автор это знает! Мне нравится, что она предлагает способы оцифровки моих работ. Она обсуждает несколько базовых методов цифрового редактирования, чтобы я мог убедиться, что моя картина хорошо смотрится на экране.
Каждый урок предоставляет пользователям уникальный предмет для рисования, но одна из причин, почему мне это нравится, заключается в том, что он также включает рукописные надписи.Благодаря сопровождающим изображениям подробным инструкциям легко следовать, что заставляет меня меньше бояться творческого процесса. Кроме того, она включает в себя разминку, чтобы помочь новичкам наверстать упущенное после продвинутых уроков.
Хотя несколько уроков, которые она изучила, легко найти в Интернете, это руководство для начинающих содержит много ценной информации и идей, которые вы не найдете больше нигде.
Плюсы
Содержит ценную информацию и идеи по акварельной живописи
Освещает основные техники нанесения акварели и на проекты
Включает способы оцифровки произведений искусства
Предлагает различные предметы для окраски
Объединяет текст и изображения в инструкциях
Минусы
Несколько уроков можно найти в Интернете
Для тех, кто хочет пройти полный курс, эта книга акварели для начинающих идеально подходит! Он определенно может превратить любого в художника! Помимо основ иллюстраций, вы также можете создавать великолепные приглашения, поздравительные открытки и другие проекты, а также оцифровывать свои работы!
4.Акварель для абсолютного новичка
Наши инструменты помогают нам создавать драматические эффекты, но овладение основными техниками по-прежнему имеет решающее значение для создания потрясающих картин. Рассказывая о процессе его рисования в этой книге, я призываю вас учиться прямо у опытного художника Мэтью Палмера.
Инструкции по акварели обычно охватывают такие основы, как теория цвета, раскрашивание основных форм и значения тона. Что отличает эту книгу, так это то, что она включает точки зрения, применимые к большинству жанров.В результате мне было легко следовать его инструкциям.
Большинство страниц содержат наглядные пособия с субтитрами. Вместо того, чтобы писать в форме абзаца, автор написал большинство своих инструкций и советов в виде маркированного списка. Во время рисования я могу быстро взглянуть, чтобы прочитать необходимую информацию во время рисования и быть уверенным, что моя картина не высохнет.
Еще одна особенность, которая делает эту книгу отличной для начинающих, — это то, что она включает отрывные шаблоны. Это ускоряет мой рисунок и сводит к минимуму стирание, поскольку я могу проследить контуры.Что еще более важно, автор указывает размер кисти, а также количество воды и пигмента, необходимых для рендеринга чего-либо.
Помимо основных моментов, мне нравится, что автор также включил несколько сцен для рисования. Для меня это как кульминация занятий, где я должен применить все, что я узнал на предыдущих уроках. Даже в этой части книги он раскрывает больше советов и приемов, которые помогут мне улучшить свои навыки.
Если вы новичок, ищущий разнообразия, эта книга по технике акварели может показаться вам ограничивающей, поскольку она фокусируется на пейзажах.Думаю, это отличный справочник для тех, кто хочет рисовать захватывающие дух виды. Более того, я бы хотел, чтобы эта книга была доступна в виде электронной книги, чтобы другие люди также могли получить к ней доступ.
Плюсы
Отлично подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать пейзажи
Содержит наглядные пособия с субтитрами
Позволяет читать во время рисования
Включает отрывные шаблоны для ускорения рисования
Направляет вас в применении техник в более сложных картинах
Минусы
Недостаток разнообразия в предмете
Нет версии электронной книги
Начать что-то может быть самой сложной частью творческого пути художника.Однако в этих книгах Мэтью Палмера для начинающих подробно описаны различные методы, которые легко усвоить.
5. Краска Melissa & Doug со связкой воды
Начни, пока молоды, как говорят многие эксперты! С помощью этого набора детских книжек по акварельной живописи ваш ребенок сможет узнать больше о цветах, а также о животных в сарае, джунглях и океане.
Подходит для детей от 3 до 6 лет. Каждая книга в комплекте включает кисточку.Кроме того, на каждой странице есть сухая краска, которую нужно смочить. Другими словами, приобретать принадлежности для рисования отдельно для родителей не обязательно. К тому же количества пигмента, нанесенного на одну страницу, хватит как раз для работы. На вашей мебели не останется пролитой краски!
Помогая вашему ребенку развивать моторику, иллюстрации большие, поэтому они могут привыкнуть к рисованию внутри фигур. Что касается детей постарше, я могу гарантировать, что их можно безопасно оставить, пока они рисуют самостоятельно, поскольку материалы нетоксичны.В то же время страницы очень легко оторвать, поэтому они могут работать на отдельном листе.
Делая занятия более увлекательными, детям будет интересно смотреть на милых созданий. Поскольку в изображениях используется окружающая среда в качестве фона, дети также узнают, где живут животные. Когда дети закончат рисовать, родители могут оторвать страницу и удалить участок, содержащий пигменты.
Единственный недостаток — качество кистей, входящих в набор.Мне кажется, щетина борется с пигментами. Но опять же, этот продукт предназначен для детей, поэтому ожидается, что материалы не являются ни студенческими, ни профессиональными.
Плюсы
Обеспечивает нетоксичные материалы
Поставляется с акварельными пигментами и кистями
Помогает в развитии моторики
Интересный способ познакомить животных и их среду обитания
С легко отрываемыми страницами
Минусы
Щетинки кистей изо всех сил пытаются подобрать краску
Благодаря этой детской книжке с акварельными упражнениями, родителям не придется иметь дело с окрашенной мебелью.Что еще более важно, детям понравится больше узнавать о животных и их среде обитания.
6. Радость акварели
В некоторых книгах художников-акварелистов для начинающих просят покупать дорогие материалы, что может оказаться непрактичным для тех, кто просто хочет заняться рисованием в качестве хобби. Если вам нужен более практичный подход, книга Эммы Блок может вам подойти.
Хотя книга предназначена для новичков, я уверен, что даже любители, которые ищут свежий подход к акварели, могут найти здесь вдохновение.Автор указывает уровень мастерства, соответствующий каждому «счастливому уроку». Даже используя базовые материалы и техники, она учит множеству способов создавать увлекательные произведения искусства.
С точки зрения инструкций, текст написан без жаргона, поэтому я могу следить за ним, не задумываясь, о чем автор говорит. Прежде чем погрузиться в 40 проектов, в книге рассматриваются инструменты, техники наслоения и смешивания, которые помогут мне подготовиться к творчеству. Обладая широким спектром тем, я не зацикливаюсь на одной конкретной теме.
Опираясь на современную акварель, я не беспокоюсь о работе над проектами. Даже самые «промежуточные» уроки не требуют высоких навыков. В упрощенном стиле я могу рисовать фрукты, домашних животных, растения, людей и места в непринужденной обстановке.
В целом, эта книга может повысить доверие к акварельной живописи благодаря простоте выполнения работ. Однако я просто хочу, чтобы инструкция не была в формате длинного абзаца. Гораздо проще быстро прочитать что-нибудь по маркированным пунктам, но это всего лишь мой опыт.
Плюсы
Не требует покупки дорогих материалов
Подготовит вас с помощью техники наслоения и смешивания
Имеет широкий спектр тематики
Предоставляет инструкции без жаргона
Картина может быть выполнена в неспешном темпе
Минусы
Формат абзаца инструкции может быть трудночитаемым во время рисования
Помогая вам максимально использовать основные инструменты и техники, эта книга предлагает занятия акварельной живописью, которые одновременно доставляют удовольствие и расслабляют.Поскольку в нем нет жаргона, просто следуйте инструкциям и создавайте красивые произведения искусства.
7. Научитесь рисовать в 100 экспериментах
Экспериментирование — важная часть творческого процесса. В этой книге начинающие художники получают рекомендации от профессионального иллюстратора Саши Проуд по изучению различных традиционных и современных акварельных проектов.
Начиная с традиционного подхода, книга дает мне такие основы, как теория цвета и тестирование красок.Таким образом, я более подготовлен к использованию традиционных методов рисования, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому и стирка. Поскольку я перенял много новых техник из этих глав, я уверен, что буду пробовать более сложные проекты по мере продвижения уроков.
Книга дает мне множество проектов, которых можно с нетерпением ждать. Для тех, кто никогда раньше не посещал уроки рисования, могу заверить, что инструкции подходят для начинающих. В каждом уроке есть изображения и письменные инструкции, которым легко следовать.
Во время рисования мне не нужно тратить много времени на чтение, потому что инструкции короткие. Таким образом я могу более точно передать картину, потому что я не рискую высохнуть жидкости на бумаге. Помимо техники рисования, я изучаю акварельную бумагу и другие необходимые материалы.
В книге я также нашел места, где учащиеся могут практиковать свои акварельные техники. Часто он находится на том же развороте, где вы найдете инструкции. Меня беспокоит только то, что бумага не идеальна для акварели.Если вы хотите попрактиковаться, я рекомендую вам использовать смешанную технику или акварельную бумагу, чтобы не повредить страницы книги.
Плюсы
В технике акварели
Инструкции для начинающих
Использует короткие предложения, которые легко читать при рисовании
Подготавливает к более сложным техникам
Включает информацию о материалах, которые вы можете использовать для своего проекта
Минусы
Практические листы в книге плохо впитывают акварель
Если вы хотите выйти за рамки стандартного и поэкспериментировать, эта книга предлагает множество ресурсов по технике и вдохновению акварелью.Независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный или современный подход, вы получите руководство, необходимое для создания потрясающих картин.
8. Акварельные цветы своими руками
Ботаническая акварель — одна из самых популярных тем, и, согласно этой книге, это могут делать и новички! Написанная художницей Мари Буодон, автор проведет вас через весь процесс и его применение.
Хотя в книге прямо говорится о акварельных цветах, сделанных своими руками, я вижу, что это очень полезно, поскольку эти методы могут работать с другими темами.Первые 50 страниц начинаются с того, что автор подробно обсуждает принадлежности для рисования и основные техники рисования. Это также включает оцифровку произведений искусства, чтобы я мог использовать свои акварельные рисунки в приглашениях, поздравительных открытках и подарках.
Что касается проектов, автор показывает мне, как эти методы работают с различными цветами. Что еще более захватывающе, так это то, что она делится несколькими способами составления рамок из цветов, букетов, узоров и многого другого!
По формату каждая страница в инструкции включает фотографию руки, держащей кисть.Это дает мне представление о том, как именно делается роспись, что очень удобно. Ссылки на страницы избавляют меня от необходимости переворачивать вперед и назад во время рисования.
В целом, я очень рекомендую эти книги новичкам и любителям, которые хотят рисовать цветы. Единственная моя претензия — шрифт в инструкции мелкий. Если бы он был немного больше, я мог бы быстро читать, пока работаю.
Плюсы
Подробное обсуждение основных техник рисования
Обучает различным формам цветочной композиции
Включает различные способы оцифровки произведений искусства
Показывает, как каждая картина выполняется с помощью текста и изображений
Техники, применимые для других акварельных жанров
Минусы
Мелкий шрифт может быть трудночитаемым для некоторых
Будь то поздравительная открытка или подарок, цветы могут мгновенно сделать что угодно восхитительным.Научиться рисовать цветочные композиции — это приятный опыт с этой книгой!
9. Комплексный подход к освоению
Не существует единого способа овладеть акварельной живописью, но вы можете обратиться к экспертам, которые в изобилии предоставят рамки, которые могут использовать начинающие художники. Эта книга Тома Хоффмана, более подходящая для художников, стремящихся повысить свои навыки, предлагает больше, чем просто технические детали.
В отличие от учебников по акварели для начинающих, текст в этой книге не в пошаговом формате.Скорее автор представляет концепции, которые нужно улучшить художникам. Затем он вставляет вопросы, чтобы побудить читателей думать самостоятельно. Чтобы облегчить визуализацию этих концепций, он делится работами разных художников-акварелистов.
Кроме того, автор обсуждает композицию, цвета, техники текстуры и другие факторы, которые делают картины привлекательными. При этом он добавляет юмор в свои эссе. Даже тогда он успешно помог мне понять искусство и науку, лежащую в основе акварели как средства и дисциплины.
Что мне нравится в творчестве Хоффмана, так это то, что он признает свои ошибки и сообщает способы их решения. Это успокаивает меня, что ошибки являются частью процесса и что есть вещи, которым художники могут научиться только на собственном опыте. Это то, чему не учат учебные пособия, поскольку они только просят аудиторию скопировать.
Единственная причина, по которой я не ставлю этой книге высшую оценку, заключается в том, что формат книги плохо переносится в версии для электронных книг. Мне нужно пролистать другую страницу, чтобы увидеть изображение, о котором говорил автор, на другой странице.
Плюсы
Побуждает художников думать самостоятельно
Направляет художников полезными концепциями и идеями
Учитывает факторы, делающие картины неотразимыми
Предоставляет контекст через работы профессиональных художников в качестве примеров
Делится типичными ошибками акварели и предлагает способы их устранения
Минусы
Формат электронной книги немного неудобен для навигации
Опытные художники-акварелисты, наполненные важными концепциями и схемами, могут обратиться к этой книге за вдохновением и руководством.Хотя в этой книге нет конкретных формул, вы лучше поймете акварельную живопись.
10. Акварель со мной в океане
Эта книга раскрывает творческую сторону каждого человека и предназначена для всех, кто не имеет опыта в искусстве. Автор Дана Фокс представляет уникальные уроки и показывает, как можно рисовать очаровательных подводных существ.
Я нахожу инструкции автора понятными, поскольку они разбиты на маркированный формат.Просто взглянув, я могу читать и рисовать одновременно. Несмотря на то, что я могу работать над картинами без карандашей, в книге есть наброски каждой иллюстрации, чтобы дать мне представление о том, как она должна выглядеть.
Помимо упрощенного подхода, мне нравится, что автор предлагает конкретную марку акварельных красок, используемых в проектах. Никто не обязан покупать одну и ту же торговую марку, но для меня эта информация определяет мои ожидания с точки зрения выпуска. К тому же материалы найти несложно, так как они есть в розничных магазинах.
Поскольку автор расположил проекты по 3 основным методам, мне не нужно проходить каждый урок в хронологическом порядке. Я могу начать с любого проекта, не чувствуя, что что-то упускаю. Хотя большинство из них просты, каждая иллюстрация имеет разную степень сложности. Таким образом, я могу принимать новые вызовы.
Вместо того, чтобы выполнять упражнения по рисованию акварелью над книгой, я предлагаю вам поработать над альбомом для рисования или акварельной бумагой. Бумага книги не выдержит технику мокрого по мокрому.Кроме того, я считаю, что эта книга фантастическая для взрослых и детей, которые плохо знакомы с акварельной живописью и учатся рисовать акварелью.
Плюсы
Упрощенные инструкции легко читать во время рисования
Предлагает выполнимые проекты с разной степенью сложности
Позволяет работать над проектами в любом порядке
Удобные принадлежности для акварели
Набросок карандашом не требуется
Минусы
Страницы книги не выдерживают акварельной техники
Подходящие как для взрослых, так и для детей, рисование забавных морских существ может заставить любого создавать произведения искусства.Даже если вы не умеете рисовать, вы, безусловно, можете научиться методам, предлагаемым в этой книге.
11. Современная ботаническая акварель
Есть много способов подойти к ботанической живописи. Для современной эстетики вы не пожалеете, что взяли в руки книгу Сары Саймон.
уровней навыков — последнее, о чем вам нужно беспокоиться. Мне нравится, как автор делает каждую инструкцию не пугающей для новичков, но при этом не утомляет высококвалифицированных художников.Все, что мне нужно для завершения проекта, указано в книге, что сводит к минимуму необходимость в перекрестных ссылках в других книгах или на веб-сайтах.
Кроме того, автор рассказывает, как я могу сочетать влажные и сухие материалы, такие как гуашь и тонкая подводка. Поскольку это не обычная книга по технике акварели, она также рассказала, как грунтовать кисти, чтобы я мог создавать более качественные картины. Не говоря уже о том, что она раскрывает мне секреты индустрии, которые часто трудно разгадать самостоятельно.
После того, как я погрузился в материалы и техники, я начал рисовать очаровательную листву.Помимо инструкции по рисованию, в книге есть готовые штриховые рисунки, которые помогут не художникам.
Кроме того, я ценю, что автор щедро делится дополнительными ресурсами. Сюда входят книги по акварельной живописи, написанные другими художниками, и онлайн-курсы. Даже после того, как я закончил урок по современной акварельной ботанике, я могу продолжать развивать свои художественные навыки.
Пожалуй, единственным недостатком этой книги является то, что инструкции многословны. Я за подробное обсуждение, но мне нужно прочитать инструкции несколько раз, прежде чем переходить к рисованию.В противном случае я, вероятно, высушил бы жидкость во время чтения.
Плюсы
Подходящие книги для начинающих и продвинутых художников
Содержит очень подробную информацию и инструкции
Обучает технике смешанной техники
Включает готовые линейные чертежи
Рекомендует другие ресурсы для развития ваших художественных навыков
Минусы
Инструкции многословны
Каждый может стать художником-самоучкой с помощью этой универсальной книги по ботанической акварельной живописи.В нем есть множество советов и приемов, которые научат вас, как развивать свои художественные навыки.
12. Полная тетрадь акварелиста
Пожалуй, одна из лучших инструкций по акварели. Гордон Маккензи делится своими художественными знаниями, предлагая вам расти как художнику. В этой коллекции, посвященной 10-летию, вы получите два путеводителя, которые повысят ваши навыки.
В первой книге автор представляет ключевые принципы и приемы, которые я могу использовать для любого жанра.В подробном обсуждении он позволяет мне самостоятельно сочинять произведения искусства. С учетом сказанного, книга дает прочную основу для начинающих, которые хотят выйти за рамки воссоздания картин других художников.
Вместо того, чтобы обещать читателям, что они мгновенно овладеют акварелью, автор ставит реалистичные ожидания. Созданный для художников, которым предстоит долгий путь, он заверяет, что люди не понимают ничего с первого раза, и дает полезные советы по улучшению. Кроме того, диаграммы в книге облегчают мне понимание его сочинений.
Я считаю эту книгу полезной для художников-акварелистов, которым нужны ссылки для обзора концепций и принципов по мере их развития. Созданные автором упражнения помогут любому стать лучше художником. Изучая пейзаж во второй книге, я получаю возможность исследовать различные способы изображения пейзажей.
Этот сборник заслуживает высшей оценки, за исключением того, что некоторые уроки из первой книги повторяются во второй книге. Таким образом, это кажется повторяющимся. Тем не менее, я должен сказать, что это настолько исчерпывающая информация, насколько это возможно, и информация, которую я получаю из этой так называемой «важной записной книжки», неподвластна времени.
Плюсы
Позволяет самостоятельно составлять произведения искусства
Представляет ключевые принципы и приемы, применимые к любому жанру
Полезные советы, которые помогут художникам улучшить
Содержит диаграммы, упрощающие понимание уроков
Углубляется в пейзажную живопись во второй книге
Минусы
Некоторые уроки в двух книгах повторяются
Это одна из лучших книг по акварели для начинающих, которая должна быть у каждого художника-самоучки, чтобы оттачивать мастерство художника.Гордон Маккензи иллюстрирует каждый принцип, концепцию и технику, которые помогут вам в начале пути к акварельной живописи.
На что обращать внимание при покупке акварельной книги
Учитывая тот факт, что на Youtube, Reddit и других сайтах есть бесплатная информация, уроки, которые вы можете извлечь из книг, стоит инвестировать. Чтение книги по акварельному искусству — это не только для вдохновения, оно также предлагает эффективные методы, которые есть у художников. используется годами.Единственная задача для вас сейчас — найти тот, который вам нужен.
Если вы поклонник работ художника-акварелиста, вы, скорее всего, купите книги, написанные им. Однако новички, вероятно, заблудятся в книжном магазине, когда будут искать лучшие акварельные книги. В конце концов, необычная обложка книги и синопсис могут рассказать вам лишь о многом. Для этого ознакомьтесь с этими указателями, которые помогут вам выбрать книги, соответствующие вашим потребностям.
Уровень навыка
Так же, как простой акварельный проект может утомить вас, сложная техника может оставить у вас ощущение, что у вас вообще никогда не было художественного таланта.Кроме того, вам необходимо определиться, хотите ли вы заниматься акварельной живописью как хобби или как профессию. К счастью, многие авторы и художники написали книги, ориентированные на очень конкретных читателей.
Книги для начинающих часто содержат базовую информацию о акварели, такую как теория цвета, техника кисти и материалы. С упрощенными инструкциями любители могут следовать. С другой стороны, книги, предназначенные для студентов-искусствоведов и профессионалов, написаны с предположением, что читатель уже знаком с жаргоном.
В большинстве книг, которые вы найдете на рынке, указан уровень навыков в обложках или упаковке. Например, вы найдете названия книг с такими ключевыми словами, как «новички» или «средний уровень». Синопсис также покажет вам беглое представление о содержании каждой книги, чтобы вы могли понять, подходит она вам или нет.
Учебная программа
Хотя техника и материалы более или менее одинаковы, книги по акварельной живописи специализируются на очень конкретных темах и проектах.Кроме того, у всех нас разные интересы, уровни навыков и намерения в отношении акварели.
Даже книги для начинающих отличаются друг от друга. «Новичком» может быть ребенок, взрослый с нулевым опытом в области искусства или кто-то, кто просто хочет пройти курс повышения квалификации для самостоятельного изучения. Возможно, вам придется начать с нуля и узнать о красках, акварельном альбоме для рисования или бумаге.
То же самое можно сказать и о книгах, предназначенных для художника-акварелиста, который рисует много лет.Возможно, вас больше не интересуют материалы и вы хотите изучать теорию цвета или композицию.
Прежде чем что-либо покупать, обязательно проверьте оглавление, синопсис или страницы, чтобы узнать, охватывает ли книга темы или методы, которые вы хотите изучить.
Предмет или жанр
Вы можете рисовать акварелью что угодно, но, как врач или инженер, художник специализируется на определенной теме. В каждой книге, от пейзажей до портретов, есть нюансы акварельных или кистевых техник, которые применимы к предмету.
Кроме того, акварель — это средство, позволяющее играть с разными стилями. Предпочитаете ли вы реалистичное изображение пейзажей или причудливого существа, вы можете найти книгу, которая поможет вам добиться работы, которая определяет художника, которым вы всегда хотели быть.
Формат уроков
Некоторые авторы пишут длинными абзацами, чтобы предоставить читателю очень подробную информацию о принципах, концепциях и материалах. Между тем, другие предоставляют пошаговые инструкции в виде маркированного списка.
Имейте в виду, что у этих методов проведения уроков есть свои плюсы и минусы. Например, книги для начинающих упрощают инструкции и включают наглядные пособия, чтобы вам было легче читать и рисовать одновременно. В настоящее время в некоторых книгах есть прослеживаемые формы и узоры для людей, не имеющих опыта в иллюстрациях.
Если вы далеко не новичок, возможно, вы захотите создать собственный стиль, а не копировать картины другого художника. В этом случае вам следует выбрать книги, в которых подробно обсуждаются концепции и методы.
Авторы профессиональных художников, они делятся полезными идеями, основанными на многолетнем опыте. Поскольку эти книги предназначены для художников с продвинутыми навыками, упражнения не всегда представлены в пошаговом формате. Они созданы для того, чтобы заставить вас думать самостоятельно.
Книжный дизайн
В наши дни большинство книг доступно как в физическом, так и в цифровом виде, особенно новые. Одним из преимуществ чтения на устройстве является то, что вы можете увеличивать шрифты в pdf-файлах акварельных книг.
Тем не менее, некоторые люди предпочитают настоящую книгу, поскольку в электронной версии может быть сложно ориентироваться в макете страницы. Когда автор ссылается на конкретную иллюстрацию, вам может потребоваться пролистать страницы, чтобы найти ее, что может быть неудобно.
Кроме того, рекомендуется также учитывать переплет и обложку, так как во время рисования книгу намного легче читать, если книга может лежать на столе. У электронных и обычных книг есть свои плюсы и минусы, поэтому выберите ту, которая соответствует вашим привычкам.
Соответствует возрасту
Акварель подходит всем, но материалы и книги должны подходить для определенной возрастной группы. Очевидный пример — дети. Родители или педагоги могут познакомить малышей или детей с этой влажной средой с помощью детских акварельных раскрасок или акварельных раскрасок.
Некоторые книги содержат проекты, предназначенные как для взрослых, так и для детей. Учиться рисовать вместе — это интересный способ сплотиться всей семьей.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое книга акварельной живописи?
Книги по акварельной живописи — это книги, которые учат начинающих художников и профессионалов рисовать с помощью этого материала.Как и любые материалы для чтения, они бывают как в физической, так и в цифровой версиях.
Эти книги охватывают широкий круг тем, включая информационные, учебные, вдохновляющие и философские дискуссии. С авторами, которые посвятили ремеслу большую часть своей жизни, вы можете рассчитывать, что в этих книгах есть ответы на ваши животрепещущие вопросы.
Как работают акварельные книги?
Для любого художника книги по акварели — хороший источник вдохновения, новых методов и свежих перспектив.Каждая книга служит своей цели.
Возьмем, к примеру, книги для начинающих. Малышам и детям, которые не научились читать, будут полезны книжки-раскраски под руководством взрослых.
Между тем подростки и взрослые могут изучать техники с помощью учебных пособий. С помощью пошагового руководства начинающие художники могут копировать произведения искусства, пока не разовьют навыки, необходимые для создания своих оригинальных картин.
Любители, имеющие некоторый опыт, могут искать новые идеи и вдохновение.Они могут извлечь пользу из книги, в которой представлены ежедневные акварельные проекты, чтобы улучшить свои навыки.
С другой стороны, профессиональные художники могут воспользоваться книгами, которые подтолкнут их к совершенствованию не только в живописи, но и в качестве художника в целом. В этих книгах часто рассматриваются художественные концепции, теории и продвинутые техники.
Для кого это?
Занимая художественный отдел книжных магазинов, книги по акварели предназначены для всех, кто хочет заняться акварелью в качестве хобби или карьеры.Некоторые из них представлены в виде руководства, которое инструктирует новичков покупать определенные материалы, соблюдать определенное соотношение воды и краски и воссоздавать произведения искусства. В то время как другие книги побуждают художников думать самостоятельно, чтобы создать что-то оригинальное.
Многие книги посвящены определенным предметам или стилям. Любителям природы будут интересны растения, пейзажи или животные. Напротив, люди, которые любят рисовать портреты, купят книги, в которых их учат рисовать лица. Диапазон стилей варьируется от реалистичного до абстрактного.Просто сделай свой выбор!
Какие бывают типы акварельных книг?
Тысячи профессиональных художников делятся своим опытом через книги. От простого повседневного акварельного PDF-файла до толстого материала для чтения по теориям, вы найдете множество их в книжных и интернет-магазинах. Хотя эти ресурсы чрезвычайно полезны, многие из нас могут чувствовать себя перегруженными, особенно когда мы даже не знаем, с чего начать.
Чтобы сделать поиск более удобным для вас, на рынке представлены различные типы книг по акварели:
Учебники по акварели для начинающих
Учебные акварельные книги по тематике и жанрам
Ускоренный курс по акварели
Книга по продвинутым техникам акварели
Акварельные раскраски для детей
Зачем нужны инструкции по акварели?
Книги так же важны, как и материалы, которые вы используете.Многие опытные художники-акварелисты ходили в художественные школы, где изучали принципы, теории, историю, материалы и техники. Однако далеко не все из нас планируют получить художественное образование.
Учебные пособия для начинающих пригодятся, если вы хотите проявить творческий подход в прошлое время или если у вас нет времени на уроки рисования. Для художников среднего уровня акварельные книги содержат ценные советы прямо от экспертов, которых вы не найдете больше нигде.
Еще одна причина покупать книги — уроки вне времени.Даже продвигаясь вперед, вы всегда будете искать совета или вдохновения. Наличие коллекции референсов поможет вам продвинуться как художник.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды акварельных книг пользуются наибольшим доверием?
Вы можете многому научиться из «15-минутных шедевров акварели: создание достойного обрамления искусства всего за несколько простых шагов» для коротких сеансов рисования дома. «Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней» — также хорошая книга для тех, кто хочет ежедневных творческих упражнений.А детям понравится «Краска Мелиссы и Дага с водой».
Если у вас нет художественных навыков, не волнуйтесь, потому что есть такие книги, как «Акварель для абсолютного новичка: Общество всех художников», «Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих» и «Основная тетрадь полного акварелиста».
Для тех, кто хочет рисовать цветы или животных, попробуйте «Акварельные цветы своими руками: руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярские товары ручной работы и многое другое», «Современные ботанические акварели: творческая мастерская акварели, гуаши и чернил. »Или« Акварель со мной в океане ».
Вы также можете выбрать «Радость акварели: 40 счастливых уроков рисования окружающего мира», «Мастер-класс по акварели: научитесь рисовать в 100 экспериментах» и «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума».
Имейте в виду, что эти книги являются рекомендациями. Исходя из своего опыта, я считаю их надежными. Вы можете попробовать книги, написанные другими художниками, такими как Майкл Рирдон, Лесли Фронтц, Ширли Тревана, Нита Энгл, Хейзел Соан, Рэй Хендершот, Кэти Джонсон и многими другими.
Как рисовать книги акварелью?
Учебные пособия для начинающих содержат короткие инструкции, разбитые на пункты, чтобы вы могли рисовать во время чтения. Конечно, всегда полезно внимательно прочитать инструкции, прежде чем что-либо делать. Таким образом, вы лучше понимаете, что делать, и не листаете страницы во время работы. Но по сути, все, что вам нужно сделать, это следовать тому, что говорит автор, чтобы получить наилучшие результаты.
Это совсем другое дело для детских книжек с акварельными красками.Здесь инструкции минимальны и в основном предназначены для чтения родителями. Что касается детей, они обычно просто идут и рисуют.
Между тем, продвинутые книги по акварельной живописи глубоко погружаются в ключевые принципы, чтобы помочь вам конкретизировать свой стиль, а не копировать работы другого художника. Таким образом, материалов для чтения больше, чем фактических упражнений по рисованию.
Где купить книги по акварели?
Книги по акварели найти несложно. Эти книги продаются в большинстве книжных магазинов, и их всегда можно найти в разделе искусства.Кроме того, вы можете заказать эти ссылки на сайтах электронной коммерции, таких как Amazon, где доступны версии электронных книг.

Заключение
На рынке продаются тысячи акварельных книг, поэтому трудно сказать, на какие из них можно положиться. Иногда покупка книги может быть рискованной, потому что вы не знаете, с чего начать. Вы хотите создавать картины с изображением растений в различных декорациях? Или вы хотите изучить разные методы, чтобы создавать свои собственные произведения искусства?
Лучшие книги по акварели — это книги, которые легко понять и которые щедры в передаче техник, теорий искусства, смешивания цветов и материалов.Независимо от того, какой путь вы собираетесь выбрать, эти книги, написанные экспертами, могут способствовать вашему росту как художника-акварелиста. Они отвечают на все ваши вопросы, поэтому все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на совершенствовании своих картин.
Красивый (и легкий) акварельный коллаж
Сделайте этот простой акварельный коллаж, вырезав акварельные рисунки и развязав их на холст. Этот проект настенного искусства НАСТОЛЬКО прост!
Требуемые навыки: Нет. Вы будете вырезать кусочки акварели и прикреплять их к холсту с помощью Mod Podge.
Раньше я рисовал акварелью, но никогда не делал акварельных коллажей. Я чувствую, что это абсолютный промах, учитывая, что я люблю работать с акварелью и люблю работать с Mod Podge!
Я просто влюблен в этот акварельный коллаж. Я никогда не думал о том, чтобы вырезать акварельные картины (только что сделанные на этой дешевой бумаге) и перенести их на холст. Разве это не мило?
Кейт смогла получить эти рисунки на своей работе в студии, которые люди оставили, и что-то сделать из них.Это идеальная форма повторного использования и идеальный бюджетный проект!
И знаете что — дети тоже могут помочь (потому что вы знаете, что у вас есть какие-то детские рисунки).
Я полностью вдохновлен начать украшать свой дом после просмотра этой акварельной настенной живописи. Вам тоже нравится этот акварельный коллаж?
Если вы решили заняться этим проектом, у меня есть для вас несколько советов:
Используйте для рисования более плотную бумагу, например бумагу для акварели или картон.Постарайтесь как можно больше избежать складок, и более толстая бумага поможет с этим.
Mod Podge не растечет акварелью, если вы не нанесете на нее слишком много краски. Если вы продолжите рисовать кистью снова и снова один и тот же кусок, вы снова активируете акварель. Вы также можете сбрызнуть акварель лаком для волос, чтобы предотвратить кровотечение.
Если вы готовы сделать этот коллаж. . . узнайте больше ниже.
Время подготовки 30 минут
Активное время 1 час 30 минут
Общее время 2 часа
Сложность Легко
Сметная стоимость 13 долларов США
Материалы
Акварель
Бумага для акварели или картон
Акриловая краска
Квадратное полотно — 24 «
Мод Podge
Инструкции
Для начала создайте акварельное искусство.Сначала смочите бумагу водой, а затем нанесите акварельные краски, чтобы получился эффект краски для галстука. Дайте высохнуть.
Случайно разрежьте все маленькие картины на треугольники разных размеров.
Покрасьте холст белой краской и дайте высохнуть.
Разместите все треугольники на холсте для размещения. Нанесите Mod Podge на обратную сторону треугольников и на холст и прикрепите.
Повторяйте, пока холст не будет покрыт, и дайте ему высохнуть.
Нанесите два последних слоя Mod Podge на холст, давая просохнуть между ними.Дайте высохнуть в течение нескольких часов перед тем, как повесить.
Вы сделали этот проект?
Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!
Если вам нравится этот простой акварельный коллаж, я хотел бы, чтобы вы ознакомились с другими проектами:
художественных проектов с использованием только акварели и маркера
Иногда, как родители и учителя, мы можем чрезмерно усложнять вещи, и это помогает помнить, что самые простые занятия часто нравятся больше всего.Часто я просто оставляю краску и бумагу девочкам, и они берут на себя инициативу в создании своих собственных арт-проектов. Иногда я оформляю простое приглашение с еще несколькими материалами. Если вам нужны быстрые идеи для учебы или дома, эти художественные проекты стоит запомнить в крайнем случае. Их можно использовать как занятия по выбору в классе, после уроков или как средство от скуки в течение долгих зимних дней, застрявших внутри.
И что самое приятное? Вам понадобятся только акварель, перманентные маркеры и бумага.У вас, наверное, уже есть эти предметы, не так ли !? Ниже приведены партнерские ссылки на некоторые из наших лучших предложений, доступных на Amazon, если вам нужно запастись расходными материалами.
Идеи арт-проектов
Итак, что вы можете сделать с этими основными материалами?
Дайте детям бумагу и маркер. Нам нравится использовать для этого черный цвет. Установите таймер на 15 секунд и скажите им писать, пока таймер не подаст звуковой сигнал. Затем попросите их нарисовать внутри каждого из промежутков и вокруг, чтобы заполнить бумагу цветом.
Выполните те же действия, что и в первом задании, но на этот раз скажите детям рисовать по линиям, а не внутри них. Это небольшое изменение, но готовый рисунок выглядит совсем иначе.
Попросите детей использовать черный маркер, чтобы нарисовать все, что им нравится. Затем используйте акварель, чтобы добавить цвета и завершить проект.
Попробуйте выполнить действие 3 в обратном порядке. Попросите детей нарисовать картину — абстрактную или нет. Затем попросите их обвести очертания предметов на картине.
Это похоже на действие первое.Только на этот раз дети закроют глаза и нарисуют картину. Они могут нацарапать или попытаться нарисовать что-то конкретное. Когда они закончат, используйте акварельные краски, чтобы нарисовать картину.
Нарисуйте фигуры разного размера и в разной ориентации. Затем раскрасьте их. Если две формы накладываются друг на друга, смешайте краски двух цветов, чтобы создать новые цвета в местах их наложения. Рисунки из этого задания всегда получаются очень аккуратными, и это отличный способ помочь маленьким детям практиковаться в рисовании фигур без ощущения «работы».
Используйте маркер, чтобы обвести руку или ногу ребенка на бумаге. Затем раскрасьте это. Дети могут создавать узоры или рисунки на руке или ноге и вокруг них. Они также могут проявить творческий подход и превратить прорисованное пространство в что-то вроде животного или чего-то еще, что они придумают.
Работа на другой поверхности или в другом месте также может добавить новизны. Приклейте бумагу скотчем под столом. Затем лягте на пол, чтобы с помощью маркеров нарисовать рисунок. Удалите бумагу. Затем рисуйте на ровной поверхности.
Используйте мольберт или другую вертикальную поверхность и попробуйте некоторые из этих действий. Если у вас есть зеркало поблизости, приклейте бумагу к зеркалу или рядом с ним и позвольте детям использовать маркер, чтобы нарисовать собственное лицо, как они видят его в зеркале. Затем раскрасьте это.
Выйдите на улицу или посмотрите в окно. Попросите детей использовать маркер, чтобы нарисовать то, что они видят. Закончить покраской.
Это всего лишь несколько идей, которые мы опробовали, но я уверен, что есть еще много художественных проектов, которые вы могли бы придумать, используя только акварель и фломастеры.

Leave a comment

20.05.1973

by : alexxlab Акварель

Школа рисования акварелью итальянского мастера: Школа рисования акварелью итальянского мастера

Читать «Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью» — Либралато Валерио — Страница 1

Валерио Либралато, Татьяна Лаптева

Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью

* * *

Введение

Дорогие читатели и будущие художники, перед вами – необычное издание, составленное из шести книг, посвященных акварельной живописи. В нем собрано все самое-самое интересное! Это не просто пособие или самоучитель, это увлекательная история о красках и воде, которую мы, авторы этой книги, хотим вам поведать. Будучи художниками мы ежедневно используем акварель для своих экспериментов и рисования с натуры. И вот, наступил момент приоткрыть дверь в мир акварели для всех желающих, и мы с удовольствием приглашаем вас войти и познакомиться.

Итак, название акварельной краски говорит само за себя, происходит оно от латинского слова aqua, что означает вода. В старых описаниях работ зачастую можно встретить название «водяная краска». Но, несмотря на то что вода служит только растворителем, а основой являются пигменты, красители и их связующие, сахар и глицерин, все же все дело именно в воде. А именно, в схожести акварельной живописи с чистой и прозрачной водой, растекающейся по вашим работам так, словно это не вы рисуете, а течет живая краска, и течет она так, как ей вздумается, перетекая и переливаясь.

Первую часть книги по праву можно назвать базовым или подготовительным курсом, как вам больше нравится. В этой части мы подробно расскажем о базовых навыках и тонкостях в подготовке к работе, о красках и кистях, о цвете, технике и художественных приемах. Для того чтобы свободно переходить от одной темы к другой, необходимо освоить первую часть. Это как первый шаг, как первый мазок, который очень страшно сделать. Но здесь самое главное – не бояться! Желание и уверенность будут вашими помощниками. Главное, не останавливаться, ведь все только начинается и впереди много всего интересного.

За базовым курсом следуют цветы. Хочется уделить им отдельное внимание, ведь цветами расписывали интерьеры дворцов и беседок, керамические миски и фарфоровые сервизы, шелковые ткани и ситцы.

Когда же впервые появились цветы, написанные акварелью? А появились они в медицинских, энциклопедических и ботанических книгах несколько веков назад. Так за ними и закрепилось название «Ботаника» или «Ботанический стиль». Этой технике свойственна очень тонкая и тщательная проработка всех деталей. Вначале выполнялся тонкий контур тушью и пером, а затем делалась как бы отмывка цветом, очень мягкая и деликатная. Эти акварели прекрасно проработаны, так что можно разглядеть строение цветов, но в тоже время они остаются лишь иллюстрациями в ботаническом альбоме. В чем же различие между иллюстрацией и самостоятельной работой? Наверное, в том, что когда вы пишите свою цветочную композицию, важно передать не только строение и цвет, но и состояние. Так, словно мы слышим трепет листвы на ветру и чувствуем тепло солнечных лучей. Не обязательно делать детальную прорисовку каждого лепестка и каждой веточки, что-то просто можете «утопить» в тени или, наоборот, в «солнечном облаке». Важно поймать эту тонкую грань между натуралистичностью и живописностью. Не забывайте, что для акварели очень важна живописная свобода цвета.

Не менее интересны и акварельные натюрморты и пейзажи. Слово «Натюрморт» говорит за себя, от французского nature morte, что дословно – мертвая натура. То есть это самостоятельное направление в изобразительном искусстве, которое рассматривает исключительно неодушевленные предметы. Своей же популярностью и самостоятельностью натюрморты обязаны голландским и фламандским художникам XVII века. В этот момент натюрморты становятся тематическими, зачастую в них скрывается аллегория. Из чего бы ни состоял натюрморт, он является целой отдельной историей. Составляя любой натюрморт, нужно учитывать не только композицию, цветовые соотношения и габариты предметов, их сочетаемость, но и настроение и как бы внутреннюю историю. Не забывайте об этом, ведь помимо техники важны и чувства, вложенные в акварель.

Это важно помнить и работая над пейзажами. А для пейзажа необходимы эскизы и наброски, легкие и прозрачные, сделанные на пленэре. Запечатлите в них цветовую гамму и характерные детали. Акварель – материал достаточно деликатный, и зачастую вся игра строится на полутонах. И не забудьте о трех важных вещах: построение, композиция и перспектива.

Пожалуй, самой интересной и самой сложной темой является портрет. Здесь нужно вложить уже все умения, знания и чувства. И так же, как и в самом начале, будем, словно по ступенькам, маленькими шажочками подбираться к большим работам, а начнем с набросков и проб. А где пробы, там и ошибки, но они не должны вас пугать. И не важно, сколько раз вы испортите бумагу, не обращайте на это внимания. Главное, не останавливаться и идти вперед. Попробуйте почувствовать настроение работы, и тогда акварель сама будет подсказывать вам, что делать дальше. Акварель интересна своими возможностями, она очень разнообразна. В разделе декоративных техник мы постарались показать самые интересные и необычные приемы, которые можно использовать в акварельной живописи, привнося в нее элемент игры. Мы будем царапать и мять бумагу, брызгать на рисунки водой и посыпать солью – и с помощью этих, казалось бы, несерьезных действий, создавать вполне нешуточные, оригинальные художественные работы.

Ну что же, переходим от слов к делу!

Мы желаем вам творческих успехов! Помните, что в каждом живет художник, откройте его в себе!!! Прочь сомнения!

Сегодня вы – художник!

Ваши Татьяна Лаптева и Валерио Либралато.

Базовый курс

Краски

Когда рисую на пленэре, я часто слышу, как люди за моей спиной говорят: «Как красиво! – и потом добавляют: – Конечно, у него вон какие краски!!!» Я улыбаюсь.

Сейчас я раскрою секрет моих красок. Давайте внимательно рассмотрим их вместе. Краскам и кистям нужно уделить большое внимание.

Акварельные краски обычно продаются в наборах по 12–36 цветов, которые располагаются в «кюветах». Также бывает акварель в тюбиках и даже в небольших флаконах с пипетками. Для начального курса лучше использовать традиционный набор акварели, так как эти краски наиболее удобны в работе. Ни в коем случае не берите акварельные наборы для детей, так как в них краска более густая и предназначена для простой «выкраски». Этой краской невозможно создать прозрачную акварельную живопись.

Давайте внимательно рассмотрим краски. Каждая краска залита в отдельную маленькую фарфоровую или пластмассовую формочку, которая в свою очередь вставлена в коробку с остальными красками. Это позволяет при необходимости заменить закончившуюся краску или добавить недостающий цвет. Работайте красками аккуратно, старайтесь их не пачкать, составляйте оттенки на палитре. При необходимости краски можно промыть широкой чистой кистью, но старайтесь сильно не заливать краски водой. Лишнюю воду можно удалить бумажной салфеткой. После завершения работы краски обязательно нужно закрыть и хранить их всегда только в закрытом виде, чтобы предотвратить их пересыхание. Также, работая с акварельной краской в тюбиках, не забывайте их закрывать, чтобы краска, находящаяся внутри, не высохла. Выдавите небольшое количество краски на палитру и закройте тюбик.

Книга «Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью» Либралато В, Лаптева Т

Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью

Перед вами современный самоучитель по рисованию акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато и известного художника-дизайнера Татьяны Лаптевой. Эта книга является компиляцией предыдущих работ и содержит в себе самую важную информацию для начинающего художника. Рисуйте цветы, портреты, пейзажи, создавайте декоративные картины и открывайте для себя мир искусства и творчества!
Поделись с друзьями:
Издательство:

Э

Год издания:

2016

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

84х108 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

260×205

Вес:

1075 гр.

Страниц:

320

Тираж:

3000 экз.

Код товара:

866454

Артикул:

ITD000000000819687

ISBN:

978-5-699-90576-8

В продаже с:

11.11.2016

Аннотация к книге «Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью» Либралато В., Лаптева Т.:
Перед вами современный самоучитель по рисованию акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато и известного художника-дизайнера Татьяны Лаптевой.
Эта книга является компиляцией предыдущих работ и содержит в себе самую важную информацию для начинающего художника.
Рисуйте цветы, портреты, пейзажи, создавайте декоративные картины и открывайте для себя мир искусства и творчества! Читать дальше…
Культура и искусство — Брянская областная научная универсальная библиотека им. Ф. И. Тютчева
Татьяна Лаптева и Валерио Либралато «Школа рисования акварелью итальянского мастера»

Представляем Вам современный самоучитель по рисованию акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато и известного художника-дизайнера Татьяны Лаптевой.

Эта книга является компиляцией предыдущих работ и содержит в себе самую важную информацию для начинающего художника.

Рисуйте цветы, портреты, пейзажи, создавайте декоративные картины и открывайте для себя мир искусства и творчества!

Брайан Петерсон «В поисках кадра»

Это книга об идеях, берущихся из потока, который течет сквозь каждого из нас.

Здесь вы найдете описание всех базовых элементов и техник, которые позволяют преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, банальные снимки. Информативная, вдохновляющая и очень простая в понимании, она учит по-настоящему видеть мир через объектив.

Книгу стоит прочитать всем фотографам без исключения – от новичков до профессионалов, – чтобы взглянуть свежим взглядом на свои работы и начать добиваться еще более впечатляющих результатов.

Лаура Магни «Легендарные фотографы современности и их шедевры»

Кто-то из них говорил, что рожден фотографом, другие же выбирали этот путь позже. И они – величайшие фотографы своего времени. Фотография для них – это вся жизнь, а иногда и смерть.

Эта книга – история XX и XXI веков глазами величайших фотографов современности: Сесила Битона, Роберта Капа, Доротеи Ланж, Альфреда Эйзенштадта и других.

Именно им принадлежат кадры, которые запе-чатлели радости и боли этого мира.

Как до конца понять эти кадры? Как увидеть то, что хотел запечатлеть фотограф, и прочувствовать все до конца?

Именно об этом книга «Легендарные фотографы современности и их шедевры».

Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»

В центре внимания известного английского искус-ствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи» ‒ секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.

Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд?

Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

Марта Олдерсон «Создавая бестселлер»

Что отличает обычную историю от бестселлера и в чем секрет книг, которые увлекают нас, заставляют забывать о времени и возвращаться к ним снова и снова?

Марта Олдерсон, автор многих книг и курсов по писательству, отыскала инструменты для настройки художественных произведений. Главными из них оказались схема сюжета и эпизодная сетка. Именно они находятся в активном арсенале успешных писателей и делают их книги динамичными и захватывающими.

Научившись использовать этот инструментарий, вы тоже сможете создать запоминающуюся историю, а возможно, и будущий бестселлер.

Курс акварели | Флоренция, Италия
Введение
Акварель (Аккерелло) — один из самых древних в мире художественных средств, и он начал свой новый уровень развития в изобразительном искусстве в период Возрождения. Одним из его предшественников был великий мастер Севера Альбрехт Дюрер, который во время поездки в Италию был вдохновлен широко использовать его для своих знаменитых эскизов. Эта среда действительно может заинтересовать любого художника. Ощущение атмосферы, когда акварель наносится, чтобы передать мягкую прозрачность прекрасного света, когда он катится по холмам Тосканы.На этом семинаре мы сосредоточимся на нескольких основных направлениях, в которых можно развивать и исследовать эту универсальную среду и ее многочисленные традиционные и современные методы:
Работая с акварелью по-прежнему, можно научиться рисовать формы и формы, давая возможность применять ее в интерьере и других формах дизайна. Этот навык дает художнику уникальное преимущество для презентации любого проекта.
Рисуя портрет Акварелло, можно научиться выражать тонкие качества человеческих черт.Acqua означает воду, и мы на 90% сделаны из нее. Итак, давайте посмотрим, что мы можем сделать из этого с помощью пигментов и вдохновения …
Пространство, воздух, туман, роса, растительность, мягкое и раскаленное свечение — все это дает этому прекрасному медиуму возможность нежно прикоснуться к поверхности бумаги, позволяя ей оставаться скрытой кистью художника и одновременно сиять. Пленэрная акварель — это исследование и приключение, особенно когда вместе с вами мы попытаемся нарисовать девственную красоту итальянского утра, дня и заката.
Цели курса
Изучение правил перспективы, пропорций, «чистой» цветовой палитры и воздушной перспективы
Понимание того, как создать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов
Освоение техники и методов нанесения пигментов на водной основе
Развитие более широкого колористического видения и тщательная реализация всех аспектов
Курс рекомендуется как для начинающих, так и для продвинутых художников, так как профессор помогает студентам как индивидуально, так и в группе.Академическая живопись акварелью несет в себе множество техник и методов, поэтому создает уникальный и изысканный способ изображения красоты вокруг нас.
Расписание: с понедельника по пятницу
Стоимость обучения: 600 евро
Как работает творчество от 5 лучших мастеров акварели
Творческие ссылки, объединяющие мастеров акварели
Когда вы начинаете изучать водное искусство, полезно сначала взглянуть на ваших мастеров акварели! Узнавать о том, как действительно успешные и опытные художники делают свое дело, для вас как дорога из желтого кирпича.Вы найдете свой путь, следуя их пути. Получите вдохновение, потому что, конечно же, работа прекрасна, а также получите представление о том, как они выполняют более сложные техники. Это веселый и простой способ проявить свою любовь к искусству и узнать больше о среде, которая веками вдохновляла художников.
И когда вы будете готовы приступить к следующему проекту акварельного искусства, почему бы не позволить одному из наших любимых предметов — подсолнухам — стать вашим центром внимания? С Акварельная живопись с Винитой Паппас — Солнце на подсолнухах. Загрузите видео , вы изучите базовые техники акварели и создадите прекрасную, жизнерадостную картину подсолнуха! Наслаждаться! Кортни
Уинслоу Гомер
Норковый пруд Уинслоу Гомер, акварель
Художник Уинслоу Гомер (1836–1910) широко известен как один из величайших американских художников и мастеров акварели своего времени.Он начинал как иллюстратор Harper’s Weekly , одного из самых популярных изданий того времени. Он в первую очередь изображал повседневную жизнь, отвечая на социальные и политические изменения через свое искусство. В 1861 году художника отправили на Harper’s на передовые рубежи Гражданской войны, где он зарисовал сцены военной жизни. Позже это вдохновило его на создание серии картин на эту тему и ознаменовало его поворот от иллюстратора к художнику. В 1873 году он начал работать акварелью, отложив иллюстрацию, чтобы стать одним из мастеров этой техники.За исключением короткого пребывания в ученичестве у литографа Джона Х. Баффорда и нескольких уроков в Национальной академии искусств в Нью-Йорке, Гомер в основном был самоучкой. Поездки в Англию и Францию вдохновили его сменить сюжет на пейзажи.
Эскиз Гончая и Охотник Уинслоу Гомер, 1892, акварель
Большой авторитет
Гомер был одним из первых художников, оказавших влияние на Эндрю Уайета, который впоследствии стал одним из самых известных акварелистов Америки.«Гомер привел меня к другому. Я получил направление, которое соответствовало мне и тому, что я чувствовал », — говорит он в каталоге« Эндрю Уайет: ранние акварели »(Художественный музей Карриера, Манчестер, Нью-Гэмпшир). Многие другие современные акварелисты согласны с тем, что просмотр работ Гомера может многое предложить начинающему художнику. Джейн Ангелхарт, художник-инструктор, преподающий акварель, недавно провела семинар, на котором она показала работы старых мастеров, чтобы помочь студентам приобрести новые навыки.Гомер — один из ее ярких примеров, и она говорит, что даже скопировала одну из его пьес для собственного назидания. «Я научился множеству мазков, копируя его работы — я буквально пытался копировать каждый его мазок. Меня поразили разные цвета, которые он использовал только для изображения лица, освещенного в тени ». Гомер часто работал сериями, сосредотачиваясь на определенных темах и экспериментируя с разными техниками. Его популярные картины, изображающие мальчиков в гребных лодках, использовали насыщенные цвета и блестяще изображали свет, отражающийся от воды.
Спонтанно, но гарантированно
«Самый важный урок, который я извлек из творчества Гомера, — это его свет», — говорит художница Линда Эрфле. «Он увеличил интенсивность своих тональных контрастов, нарисовав яркий свет на воде». Акварели Гомера также известны своей свободной манерой рисования; его склонность заполнять раму большими размытыми областями, которые часто покрываются пятнами, царапинами или акцентируются цветами или другими водяными знаками; и его использование сухой кисти на переднем плане, чтобы выявить текстуру поверхности бумаги.«Уинслоу Гомер использовал спонтанную, но уверенную манеру письма, которая ведет зрителя через картину, как если бы это было музыкальное произведение», — говорит художница Шанна Кунц. «Изучение его работ, наряду с работами других мастеров, помогло мне найти свой собственный голос, и я уверен, что то же самое можно сказать и о тысячах художников до меня».
Джон Сингер Сарджент
Грязные аллигаторы Джона Сингера Сарджента, 1917, акварель
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) был одним из самых популярных художников-портретистов своего времени, но он также оставил в наследство 900 картин маслом и примерно 2000 акварелей.В 1900 году он переключил свое внимание на акварель, поскольку это было частью его желания улучшить среду и доказать, что акварель — это законченные картины сами по себе. Для художника акварель была побегом от его портретных заказов, и во время своих международных путешествий он записывал иностранные пейзажи в своей новой любимой среде. «Я нахожу Сарджента мотивирующим не только своей техникой, но и разнообразием сюжетов, которые он выбрал для рисования, — говорит Эрфле. «Он самый важный мастер акварели», — повторяет Ангелхарт.«Он рисовал предметы, не раскрашивая их на самом деле», — объясняет она, приводя в качестве примера картину « Грязные аллигаторы» «». «В этой работе он нарисовал область вокруг крокодилов и добавил несколько теневых пятен — это потрясающе и отличный урок для каждого художника».
Испанский фонтан Джона Сингера Сарджента, 1902, акварель
Какой мазок
Это чувство спонтанности Сарджента в акварели, у которого художники могут учиться; его способность с легкостью разбрызгать краску, а затем за несколько мазков кристаллизовать отметки в законченную композицию, по-прежнему вдохновляет художников сегодня.Не менее важно отметить, что этот, казалось бы, свободный стиль был основан на прочном фундаменте: графите, который он использовал для размещения центральных фигур и больших форм. Подобно своей технике работы с маслом, художник покрыл свою поверхность цветом после закрепления рисунка, а затем осветил области, чтобы получить свет и тона, которые он использовал для развития своих форм. Он использовал различные инструменты, чтобы добиться своих огней, от воскового мелка до губок для промокания. Хотя Сарджент предоставил мало документации о своих методах, каждая оставленная им работа дает представление о художнике, который воспроизвел свой предмет с особой тщательностью и мастерством.
Чайльд Хассам
The Brush House Чайльда Хассама, 1916, акварель
Американский художник Чайльд Хассам (1859–1935) начал свою карьеру как акварелист и иллюстратор и стал сторонником импрессионизма после нескольких поездок во Францию в молодости. Он вернул навыки, которые он приобрел в Европе, в Нью-Йорк, где стал одним из ведущих художников-импрессионистов и мастеров акварели того времени.Глядя на его работы, можно увидеть, как художник со временем взрослеет, убирая лишние элементы, чтобы его видение занимало центральное место. Его ранняя живопись иллюстрирует подход Барбизона: относительно приглушенная палитра светлых, теплых тонов с наслоением более темных цветов, используемых для моделирования и затенения. Позже художник становится более интуитивным и наносит цвет широкими толстыми мазками, что можно увидеть на таких картинах, как The Gorge, Appledore .
Дом генерала Ли, Ричмонд Чайльда Хассама, 1925, акварель
Учитесь у каждой марки
Художники могут многому научиться, просмотрев работы Хассама.Он известен своими богатыми цветами и смелой манерой рисования, а также своим вниманием к передаче света и цвета, вдохновленным французским импрессионизмом. Его произведение The Brush House представляет собой простую композицию — дом в обрамлении деревьев — но именно его использование акварели привлекает зрителя. Художник сосредоточился на тенях на крыше, используя различные техники для создания многослойного эффекта. В некоторых местах вдоль фасада здания он позволил белой бумаге просвечивать, чтобы обозначить солнечные пятна; для создания глубоких теней он накладывал краску «мокрым по мокрому» на некоторые участки.То же самое можно увидеть в General Lee House, Richmond , где простой графитовый рисунок все еще виден под различными слоями краски. Хассам немного растушевал краску в этой части, как и The Brush House , и каждый штрих виден, от самых светлых пятен до наиболее насыщенных мазков. Более поздние поколения художников могут видеть руку мастера в работе и извлекать уроки из каждой отметки.
Морис Прендергаст
Подобно вышеупомянутым художникам, Морис Прендергаст (1859-1924) работал в других медиа, помимо акварели.Однако, в отличие от Гомера, Сарджанта и Хассама, акварель всегда была основным средством художника, и его не очень интересовала сосредоточенность импрессионистов на атмосфере и настроении, хотя он некоторое время учился в Париже, когда это движение прочно утвердилось. . Картины Прендергаста демонстрируют его предпочтение создавать динамические цветные узоры на своем холсте. Его прорисовка служила блоком в основных формах и не давала много деталей, как это видно на фрагменте, The Mall, Central Park .Как и Хассам, Прендергаст позволил белому листу бумаги просвечивать, чтобы обозначить одежду на фигурах и обозначить пятна солнечного света.
Торговый центр, Центральный парк Мориса Прендергаста, 1900-1903, акварель
Давление воды
Цвета Прендергаста применены четко и смело, а простые формы его фигур выдвигают это на первый план. Художники могут узнать на его примере, как применять акварель, не получая мутных смесей, и как создавать привлекательные цветовые узоры.«Копируя Прендергаста, я узнал, как он использовал воду, чтобы« проталкивать »лужи пигмента по периметру своих маленьких зонтиков», — вспоминает Ангелхарт. «Я был заинтригован тем, как он идеально выровнял край зонта в более темной версии основного цвета зонтика. Я понял, что он нарисовал пятно, а затем капнул воду в центр, чтобы подтолкнуть пигмент к краям ». В этом произведении также можно увидеть, как художник аккуратно разместил фигуры, чтобы обозначить естественный ритм и движение толпы, а также создание различных цветовых акцентов (таких как штрихи красновато-розового в зонтах и одежде).Издалека картина сплочена, а значения цвета ясны; При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что художник использовал аккуратные отдельные мазки, которые, будучи помещены рядом, создавали интересную ценность и цветовые контрасты. Поскольку его рисунки просты, можно сосредоточиться исключительно на смешивании цветов и применении, что часто бывает очень сложно при работе с акварелью.
Альбрехт Дюрер
Молодой заяц Альбрехта Дюрера, 1503, акварель
Немецкий художник, гравер и математик. Альбрехт Дюрер (1471-1528) наиболее известен своими гравюрами, и он был известен как один из величайших художников эпохи Возрождения в Северной Европе.Однако он также создал сотни акварелей, которые на протяжении многих лет вдохновляли художников. Будучи одним из первых мастеров медиума, художник в первую очередь писал природу. «Его картина The Great Turf была небольшим, но мощным акварельным этюдом», — объясняет художник Грег Морт. «Он говорил о пьесе в поэтических терминах, и его чувства отражаются в произведении. Это произведение и не менее известная акварель A Young Hare — не то, что принято называть «традиционными» акварелями, во многом из-за их тонко прорисованных поверхностей.И все же они были стержнем того, что должно было стать постепенным подъемом среды от учебы к законченным и отполированным шедеврам ».
Великий газон Альбрехта Дюрера, 1503, акварель
Фриссон Реальный
Действительно, акварели Дюрера были созданы в то время, когда среда использовалась в основном для исследований, и он использовал ее для записи своих визуальных ощущений от природы. Что делало его акварели настолько необычными, так это то, что художник обладал способностью сочетать спонтанный отклик на природу с техническими навыками, которые позволяли ему точно изображать ее сложные формы.Дюрер был прежде всего рисовальщиком, и эти навыки обогатили его акварели. «Я думаю, что Дюрер очень важен для начинающего художника сегодня, потому что он придерживается фундаментального, а именно рисования», — говорит художник Гэри Акерс. «Каждую акварель я начинаю с рисунка и считаю использование сухой кисти продолжением рисунка». Акерс также считает, что Дюрер был создателем метода сухой кисти, и приводит в качестве примера модель A Young Hare . «Невероятно, как он делал текстуру меха, плетя поверхность заячьей шерсти.Я настоятельно рекомендую начинающим акварелистам изучить работы Дюрера ».
английская школа | живопись | Britannica
Английская школа , доминирующая школа живописи в Англии во второй половине 18-го и первой половине 19-го века. Его создание ознаменовало подъем национальной традиции, которая началась с появлением местных художников, чьи работы больше не были провинциальными, а по качеству конкурировали с континентальным искусством, и закончилось тем, что они оказали значительное влияние на курс европейской живописи.
Уильям Хогарт, лондонский художник и гравер, был одним из первых представителей английской школы и первым современным английским мастером. Хогарт работал в игривом, элегантном стиле рококо современного французского искусства, но между 1730 и 1750 годами усовершенствовал две новые, специфически британские формы: тип жанровой живописи, «современный моральный предмет», который высмеивал современную жизнь и манеры с очень повествовательным подходом. , и небольшой групповой портрет, или «фрагмент беседы».
Английский натурный портрет возродили два художника, сэр Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо.Рейнольдс ввел «великие манеры» в английскую портретную живопись, используя обширный репертуар поз, заимствованных из итальянского искусства, в своих ярко выраженных портретах. Его теоретические «Беседы», ежегодно читаемые студентам Королевской академии, оказали самое большое влияние на последующее английское искусство. Гейнсборо, который никогда не покидал Англию, тем не менее создал лиризм рококо, не очевидный в работах Рейнольдса, проявив легкую, плавную технику, нежный колорит и чувствительность к характеру, превосходящую собственную.
Миссис Грэм , холст, масло Томаса Гейнсборо, c. 1777; в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург.
Предоставлено Национальными галереями Шотландии
Шотландский художник 18-го века Гэвин Гамильтон был одним из первых приверженцев исторической живописи, но английские художники 18-го века редко пытались использовать этот жанр. Тем не менее, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли, два художника американского происхождения, снискали впечатляющую репутацию в Англии благодаря своим новаторским, хотя и не вдохновляющим, изображениям современной истории.Жанровая живопись процветала у таких известных художников, как Джордж Морланд, Джозеф Райт и художник-анималист Джордж Стаббс.
Копли, Джон Синглтон: Ватсон и акула
Ватсон и акула , холст, масло Джона Синглтона Копли, 1778 г .; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Фонд Фердинанда Ламмота Белина, 1963. 6.1 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
Ранняя фаза английской школы также включала начало английской пейзажной традиции, основателем которой был Ричард Уилсон. Применяя классические принципы ясности и порядка к изображению английской сельской местности, Уилсон внес тонкое ощущение света и расстояния и величие дизайна в английскую традицию. Хотя основная часть его работ была портретной, Гейнсборо также был мастером пейзажа и относился к нему с той же легкостью, которая характерна для его портретов.
До начала XIX века в Англии начал расти дух романтизма, и он оставался доминирующим в английском искусстве до середины XIX века. Среди устойчивых произведений — фантастические рисунки поэта Уильяма Блейка и портреты сэра Томаса Лоуренса и сэра Генри Реберна.
Однако расцвет английского романтического искусства пришелся на работы двух величайших пейзажистов Англии Дж. М. У. Тернер и Джон Констебль. Оба художника основывались на традициях Уилсона и Гейнсборо, а также на работах более ранних континентальных художников, но они развивали свои зрелые стили, полностью игнорируя условности и в соответствии со своими очень разными личностями.Тернер выразил в своем весьма поэтическом искусстве беспокойный поиск мира в природе. Его последняя работа приближается к абстракции — свет растворяет все, кроме малейших признаков массы, создавая картины почти бесплотного цвета. Констебль почти полностью ограничился сельской местностью южной Англии и разработал глубоко новаторский стиль, характеризующийся использованием грубых, ломких цветовых штрихов и свежей, яркой палитры, свободной от традиционных коричневых оттенков, в классической композиции уходящих плоскостей.Этот стиль особенно подходил для съемки эффектов света на ландшафте, чем он особенно интересовался. Влияние Констебля на европейскую живопись было далеко идущим, что послужило значительным источником вдохновения для французских импрессионистов.
Примерно после 1850 г. на смену свежему наблюдению и прямому подходу, ставшим традиционным в лучшем английском искусстве, пришло застенчивое возрождение и озабоченность сложной теорией. Хотя Англия продолжала производить активные движения, поистине новаторское развитие перешло в другие центры.
Живопись в стиле Северного Возрождения
Фламандская живопись в эпоху Северного Возрождения
Фламандская школа относится к художникам, которые работали во Фландрии в 15-16 веках.
Цели обучения
Сравните художественные достижения, замеченные в работах Роберна Кампена, Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена
Основные выводы
Ключевые моменты
Три самых выдающихся художника того периода, Ян ван Эйк, Роберт Кампин и Рогир ван дер Вейден, были известны значительными успехами в иллюзионизме, или реалистичном и точном изображении людей, пространства и предметов.
Излюбленная тема фламандской школы была типично религиозной по своей природе, и большая часть работ была представлена в виде панелей, обычно в форме диптихов или полиптихов.
В то время как итальянский Ренессанс был основан на повторном открытии классической Греции и Рима, фламандская школа черпала влияние из готического прошлого региона.
Ван Эйк известен тем, что подписал и датировал свою работу «ALS IK KAN» («КАК Я МОГУ»).
Роберт Кампен был идентифицирован с подписью «Мастер Флемалле.”
Поскольку фламандские мастера использовали систему мастерских, они смогли массово производить высококачественные панели для продажи и экспорта по всей Европе.
Ключевые термины
иллюзионизм : реалистичное и точное представление людей, пространства и предметов.
темпера : Тип росписи, при которой цветные пигменты смешиваются со связующим, обычно яичным. Темпера может также относиться к самому законченному произведению искусства.
триптих : Картина или серия картинок, написанных на трех дощечках, соединенных петлями.
полиптих : Работа, состоящая из нескольких окрашенных или резных панелей, соединенных вместе, часто с помощью петель.
Фламандская школа
Фламандская школа, которую также называли Северным Возрождением, Фламандской примитивной школой и Ранней нидерландской школой, относится к художникам, которые работали во Фландрии в 15–16 веках, особенно в городах Брюгге и Гент. Три самых выдающихся художника этого периода — Ян ван Эйк, Роберт Кампен и Рогир ван дер Вейден — были известны значительными достижениями в иллюзионизме или реалистичном и точном изображении людей, пространства и предметов.Предпочитаемый предмет фламандской школы был типично религиозным по своей природе, но небольшие портреты также были обычным явлением. Большая часть этих работ была представлена в виде панно, отдельных запрестольных образов или более сложных запрестольных образов, которые обычно имели форму диптихов или полиптихов.
В 15-16 веках Нидерланды стали политическим и художественным центром, сосредоточенным вокруг городов Брюгге и Гент. Поскольку фламандские мастера использовали систему мастерских, в которой мастера помогали завершать свое искусство, они могли массово производить высококачественные панели для продажи по всей Европе.Фламандская школа возникла почти одновременно с итальянским Возрождением. Однако, в то время как итальянский ренессанс был основан на повторном открытии классической греческой и римской культуры, фламандская школа черпала влияние из готического прошлого этого региона. Эти художники также экспериментировали с масляной краской раньше, чем их сверстники из итальянского Возрождения.
Роберт Кампин
Роберт Кампен, считающийся первым мастером фламандской школы, был идентифицирован по подписи «Мастер Флемалле», , которая появляется на многочисленных произведениях искусства.Кампен известен созданием очень реалистичных работ, большим использованием перспективы и теней, а также тем, что он был одним из первых художников, которые работали масляными красками вместо темперы. Одна из его самых известных работ, «Алтарь Мерод, » — триптих, изображающий сцену Благовещения. Архангел Гавриил подходит к Марии, когда она читает в комнате, которая считается типичным домом для среднего класса Фландрии. Работа очень реалистична, а предметы по всей картине передают узнаваемый религиозный смысл для зрителей в то время.
Алтарь Мерод , приписываемый Роберту Кампину : Алтарь Мерод — это триптих, на котором архангел Гавриил приближается к Марии, которая читает в хорошо оформленном, типичном для среднего класса доме Фландрии.
Ян Ван Эйк
Ян ван Эйк, современник Кампена, считается одним из самых значительных художников Северной Европы 15 века. Он известен тем, что подписал и датировал свою работу «ALS IK KAN» («КАК Я МОГУ»).Подписи в то время не были особенно распространены, но помогли обеспечить его прочную репутацию. Работал в Брюгге и пользовался большой популярностью при жизни, работы ван Эйка были в высшей степени новаторскими и техническими. Он продемонстрировал мастерскую манипуляцию масляной краской и высокую степень реализма. Хотя ван Эйк написал множество известных картин, возможно, его самой известной является Гентский алтарь , заказанный полиптих примерно 1432 года.
Гентский алтарь Яна ван Эйка : Гентский алтарь , заказанный полиптих около 1432 года, возможно, самая известная работа ван Эйка.
Рогир ван дер Вейден
Рогир ван дер Вейден — последний из трех самых известных ранних фламандских художников. Ученик Роберта Кампена, ван дер Вейден продемонстрировал много стилистических сходств, включая использование реализма. Очень успешные при его жизни, его сохранившиеся работы — это в основном религиозные триптихи, запрестольные изображения и заказные портреты. К концу 15 века ван дер Вейден по популярности превзошел даже ван Эйка. Самая известная картина Ван дер Вейдена — это Снятие с креста , около 1435 года.
Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена : Самая известная картина Ван дер Вейдена — Снятие с креста , около 1435 года.
Панно в стиле Северного Возрождения
Двор императора Священной Римской империи играл важную роль в панно в период Северного Возрождения.
Цели обучения
Описание панно в Священной Римской Империи
Основные выводы
Ключевые моменты
Панно — это картина, сделанная на плоской деревянной панели, состоящей из одного или нескольких частей, соединенных вместе.До тех пор, пока холст не стал более популярным средством поддержки в 16 веке, панели были нормальной формой поддержки для картины, не нарисованной непосредственно на стене (известной как фреска) или пергамента, который использовался для миниатюр в освещенных рукописях и картинах для обрамление.
Ключевые термины
Император Священной Римской империи : термин, используемый историками для обозначения средневекового правителя, который также получил титул «Император римлян» от Папы.
Двор императора Священной Римской империи, первоначально находившийся в Праге, играл важную роль в поддержке художников-покровителей в период Северного Возрождения.В то время произведения искусства часто рисовали на деревянных панелях и назывались «темпера на панели» или «масло на панели». Панно — это картина, сделанная на плоской панели из дерева, состоящей либо из одного куска, либо из нескольких частей, соединенных вместе. До тех пор, пока холст не стал более популярным средством поддержки в 16 веке, панели были нормальной формой поддержки для картины, не нарисованной непосредственно на стене (известной как фреска) или пергамента, который использовался для миниатюр в освещенных рукописях и картинах для обрамление.
Альбрех Дюрер — известный художник эпохи Северного итальянского Возрождения, нашедший покровителя в лице императора Максимилиана I. Дюрера. Как и большинство художников того времени, Дюрер писал на деревянных панелях.
Альбрехт Дюрер, Автопортрет, 1500. : Этот автопортрет Альбрехта Дюрера был написан на деревянной панели, поскольку холст еще не стал преобладающим средством выбора.
Немецкая живопись в эпоху Северного Возрождения
Немецкий ренессанс отражает итальянское и немецкое влияние в своих картинах, и одно невозможно без другого.
Цели обучения
Обсудить работы Дюрера, Грюневальда, Гольбейна, Альтдорфера и других художников дунайской школы во времена Священной Римской империи в Германии
Основные выводы
Ключевые моменты
В творчестве Альбрехта Дюрера чувствуется сильное влияние классики, отчасти благодаря его путешествиям на итальянский полуостров.
Маттиас Грюневальд объединил атрибуты готики и ренессанса в своей живописной работе на Isenheim Altarpiece .
Дунайская школа известна первыми за почти 1000 лет постановкой нарисованных пейзажей (независимо от фигур переднего плана).
Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн писали религиозные произведения в стиле поздней готики. Первый был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства от готики к стилю Возрождения.
За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовало примечательное отсутствие заслуживающего внимания немецкого искусства.
Ключевые термины
перспектива : Иллюзия расстояния или глубины на двумерной поверхности.
на пленэре : На открытом воздухе, в отличие от студии или другого внутреннего помещения.
полиптих : Произведение искусства, обычно картина, состоящая из четырех или более панелей.
Классический орнамент : В стиле римский мотив.
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер (1471–1528), один из немногих немцев, у которых есть возможность путешествовать по всему миру, помог принести художественные стили эпохи Возрождения к северу от итальянских Альп после своих посещений итальянского полуострова в конце XV и начале XX века. 16 века.Подобно итальянским художникам Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти, Дюрер был человеком эпохи Возрождения, знатоком многих дисциплин, таких как живопись, гравюра и математическое теоретизирование. Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство обеспечило ему репутацию одной из важнейших фигур Северного Возрождения. Это подтверждается его теоретическими трактатами, в которых задействованы принципы математики, перспективы и идеальные пропорции.
Одна из картин Дюрера, на которой изображено явно классическое изображение тела, — это Адам и Ева (1507), первые натурные обнаженные фигуры в немецкой живописи.Явный отход от плоских и стилизованных представлений романского и готического периодов, тела кажутся натуралистичными и динамичными, каждая фигура представлена в привлекательной позе контрапоста. Хотя они стоят на черном фоне, земля, на которой стоят обе фигуры, и дерево, окружающее Еву, представляют собой элементы натуралистического ландшафта. Вероятно, первый пейзажист в Европе раннего Нового времени, Дюрер оттачивал свои навыки пейзажной живописи, работая дома и в путешествиях en пленэр .
Альбрехт Дюрер, Адам и Ева : Масло, панель. 1507. Две панели, каждая 209 см × 81 см (82 дюйма × 32 дюйма), Музей Прадо, Мадрид.
Маттиас Грюневальд
Несколько в стороне от этих застроек находится Маттиас Грюневальд, родина которого находится на востоке Франции и оставил очень мало работ. Однако его алтарь Изенхайм (1512–1516), созданный в сотрудничестве с Никлаусом Хагенау, широко известен как величайшая картина немецкого Возрождения с тех пор, как в 19 веке привлекла внимание критиков.Это чрезвычайно эмоциональное произведение, продолжающее немецкую готическую традицию безудержного жеста и выражения, с использованием композиционных принципов эпохи Возрождения и сохранением готического формата многокрылого полиптиха.
Маттиас Грюневальд, Изенхаймский алтарь (закрыт) : Масло на панели (снаружи). Деревянные рельефные скульптуры (интерьер). 1512–16. Музей Унтерлинден, Кольмар, Эльзас.
В закрытом виде Изенхаймский алтарь изображает исхудавшего Христа, на коже которого много темных пятен.Его нижняя панель, на которой размещены рельефные скульптуры, выставляемые в определенные праздничные дни, открывается таким образом, что ноги Христа во время погребения кажутся ампутированными. Неудивительно, что Грюневальд создал алтарь для часовни в лазарете, где лечили пациентов с различными заболеваниями, включая эрготизм и изолированные оставшиеся штаммы чумы. Первичным симптомом обоих заболеваний были болезненные язвы на коже. В некоторых случаях эрготизма на конечностях развивалась гангрена, и их приходилось ампутировать.Через кожные язвы и, казалось бы, ампутированные ноги Грюневальд сообщает зрителю, что Христос понимает и чувствует страдания больных. Такая «гуманизация» библейских персонажей стала обычным явлением по всей Европе в эпоху Возрождения, чтобы сделать их более понятными для верующих.
Дунайская школа
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538) Пейзаж Дуная близ Регенсбурга (ок. 1528 г.) — один из первых чистых западных ландшафтов. Дунайская школа — это название кружка художников из южных немецкоязычных государств, действующих в первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Хубера и Августина Хиршфогеля.Под руководством Альтдорфера школа произвела первые образцы независимого ландшафтного искусства на Западе (почти через 1000 лет после Китая), как в картинах, так и в гравюрах. Их религиозные картины имели экспрессионистский стиль, чем-то похожий на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера Ханс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном в гравюрах, а Бальдунг развивал актуальные темы ведьм в ряде загадочных гравюр.
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538), Дунайский пейзаж близ Регенсбурга (ок.1528) : Один из самых ранних чистых западных пейзажей, созданный Дунайской школой на юге Германии.
Ганс Гольбейн Старший
Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн написали богато окрашенные религиозные произведения. Его более поздние картины показывают, как он был пионером и руководил преобразованием немецкого искусства от (поздней) международной готики к стилю Возрождения. Гольбейн Старший был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства от готики к стилю Возрождения.Его сын, Ганс Гольбейн Младший, был крупным художником портретов и нескольких религиозных работ, работая в основном в Англии и Швейцарии.
Ганс Гольбейн Старший, Успение Богородицы : Масло, панель. c. 1491. Музей изящных искусств, Будапешт.
За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовало примечательное отсутствие заслуживающего внимания немецкого искусства. Следующие крупные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма, которому им пришлось учиться в Италии или Фландрии.Ганс фон Аахен и нидерландец Бартоломеус Шпрангер были ведущими художниками при императорских дворах в Вене и Праге, а плодотворная нидерландская семья граверов Саделер распространилась по всей Германии, среди других графств.
Испанская живопись в эпоху Северного Возрождения
Испанское искусство Северного Возрождения находилось под влиянием нидерландской живописи из-за общих экономических и политических связей.
Цели обучения
Обсудите золотой век Испании, проявленный в живописи
Основные выводы
Ключевые моменты
Испания была чрезвычайно набожной страной, и испанская живопись 16 века демонстрировала чувство религиозной силы.
Эль Греко был одним из самых выдающихся художников Золотого века Испании.
Маньеризм был доминирующим стилем живописи на протяжении большей части 16 века.
Ключевые термины
интенсивность : Степень глубины, силы или яркости цвета или света.
сфумато : В живописи — нанесение тонких слоев полупрозрачной краски так, чтобы не было видимых переходов между цветами, тонами и часто объектами.
Маньеризм : стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.
Влияние Нидерландов
Из-за важных экономических и политических связей между Испанией и Нидерландами (которые включали современные Голландию и Бельгию) с середины 15 века и далее раннее Возрождение в Испании находилось под сильным влиянием нидерландской живописи, что привело к идентификации испанской живописи. -Нидерландская школа художников.В целом стиль Возрождения и последующие стили маньеризма трудно классифицировать в Испании из-за смешения нидерландских и итальянских влияний и региональных вариаций.
Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были изменены в соответствии с испанской культурой и религиозной средой. Следовательно, было изображено очень мало классических предметов или обнаженных женщин. Скорее, работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной силы — атрибуты, которые останутся доминирующими в большей части искусства Контрреформационной Испании на протяжении 17 века и позже.
Золотой век Испании
Золотой век Испании, период политического господства и последующего упадка Испании, ознаменовал бурное развитие искусства в Испании. Обычно считается, что этот период начался в какой-то момент после 1492 года и закончился Пиренейским мирным договором в 1659 году; в искусстве начало откладывается до правления Филиппа III (1598–1621) или незадолго до этого, а конец также откладывается до 1660-х годов или позже.
Луис де Моралес
Самым популярным испанским художником начала 16 века был Луис де Моралес (ок.1510–1586), прозванный современниками «Божественным» из-за религиозной силы его картин. Из стиля Возрождения он также часто использовал моделирование sfumato и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей в нидерландском стиле. Его предметы включали множество религиозных изображений, в том числе Мадонна с младенцем .
Луис де Моралес, Мадонна с младенцем : Холст, масло. 1586. Музей Прадо, Мадрид.
Эль Греко
Доменикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко (1541–1614), «грек», был одним из самых индивидуалистических художников того времени, развившим строго маньеристский стиль, основанный на его происхождении из поствизантийской критской школы. в отличие от натуралистических подходов, преобладавших в то время в Севилье, Мадриде и других местах Испании.
Портрет мужчины Эль Греко, 1604 : предположительно автопортрет великого испанского маньериста.
Всемирно известный своим огромным вкладом в процесс итальянского Возрождения в Испании, Эль Греко изучал великих итальянских мастеров своего времени — Тициана, Тинторетто и Микеланджело — когда он жил в Италии с 1568 по 1577 год. Многие из его работ отражают серебристый цвет. серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан, добавляя странных удлинений фигур, необычного освещения, избавляясь от перспективного пространства и заполняя поверхность очень заметной и выразительной мазкой. Хотя его фирменный стиль в конечном итоге стал известен и повлиял на более поздних художников, при жизни Эль Греко подвергался резкой критике на своем родном Крите и в принятой им стране Испании за несоответствие стилистическим нормам.
В 1577 году Эль Греко переехал в Испанию, где создал свои зрелые произведения. Для его зрелого стиля характерна тенденция скорее драматизировать, чем описывать. Сильные душевные эмоции передаются от живописи прямо к зрителю. Пристрастие Эль Греко к исключительно высоким и стройным фигурам и удлиненным композициям, которые служили как его выразительным целям, так и эстетическим принципам, привело его к пренебрежению законами природы и еще более удлиняющим свои композиции, особенно когда они предназначались для запрестольных образов.
«Разоблачение Христа» (El Espolio), Эль Греко, 1577–79 : Холст, масло. Ризница собора, Толедо. Это один из самых известных запрестольных образов Эль Греко. Его запрестольные образы известны своими динамичными композициями и поразительными нововведениями.
Важным нововведением зрелых работ Эль Греко является переплетение формы и пространства. Между ними развиваются взаимные отношения, которые полностью унифицируют окрашиваемую поверхность.Это переплетение вновь проявится три века спустя в произведениях Поля Сезанна и Пабло Пикассо.
Самая известная картина Эль Греко, Похороны графа Оргаза (1586–88), сочетает его фирменный стиль с классическим возрождением эпохи Возрождения и средневековыми изображениями тела. Нижний регистр представляет собой земной уровень, на котором собираются скорбящие на погребение графа. Граф, скорбящие и большинство священнослужителей изображены так, что признают тело под одеждой.Тем не менее, два высокопоставленных священнослужителя, хоронящие тело, а также тот, кто читает проповедь справа, носят объемные одежды, не отражающие тело, поскольку в средние века часто изображались фигуры. На верхнем регистре Христос, Дева Мария и сонм членов небесного двора собираются, чтобы поприветствовать душу графа (стоящего на коленях полуобнаженного человека в набедренной повязке) на небеса. В этом ином мирском изображении Эль Греко удлинил тела и заполнил отрицательные пространства широкими, выразительными линиями и формами, чтобы создать ощущение драмы.
«Похороны графа Оргаза». Автор Эль Греко : самая известная работа Эль Греко, эта картина иллюстрирует популярную местную легенду. Он четко разделен на две зоны: небесное вверху и земное внизу, составленные вместе.
Английская живопись в эпоху Северного Возрождения
Период Тюдоров был для Англии периодом изоляции от европейских тенденций.
Цели обучения
Обсудить картины, созданные при династии Тюдоров в Англии
Основные выводы
Ключевые моменты
В эпоху Тюдоров нанимали иностранных художников, и английский двор часто их щедро приветствовал.
Голландские художники оставались преобладающими, хотя французское влияние было также важно для Лукаса Хоренбута и Николаса Хиллиарда. Несмотря на растущее влияние классицизма на континенте, ранние миниатюры королевской семьи Хоренбута демонстрируют сильное влияние стилей иллюминированных рукописей.
Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший был, вероятно, самым известным живописцем при дворе Генриха VIII. Его двойной портрет «Послы » предвещает все более светскую тематику английской живописи.
С фактическим исчезновением религиозной живописи во время Реформации и незначительным интересом к классической мифологии до самого конца этого периода портрет был самой важной формой живописи для всех художников Тюдоровского двора и единственным, кто имел выжили в любых количествах.
В портрете Елизаветы I как принцессы в значительной степени отсутствует религиозный символизм, несмотря на то, что его натурщица в будущем сыграет роль Защитника веры. Хотя стиль портрета поразительно похож на современные королевские портреты, созданные во Франции, статус натурщицы как будущей государыни был уникальным для своего времени.
Ключевые термины
лимнер : Художник, специализирующийся на создании портретных миниатюр.
Тюдоры : Европейский королевский дом валлийского происхождения, правивший Королевством Англии и его владениями, включая лордство Ирландия (позднее Королевство Ирландия) с 1485 по 1603 год.
Искусство Тюдоровского двора
Художниками при дворе Тюдоров были художники и художники, нанятые династией Тюдоров английских монархов и их придворными между 1485 и 1603 годами (со времен правления Генриха VII до смерти Елизаветы I).Обычно управляя группой помощников и учеников в мастерской или студии, многие из этих художников создавали работы в нескольких дисциплинах, включая портретные миниатюры, крупномасштабные портреты на дереве и рукописи с подсветкой.
Период Тюдоров был для Англии периодом необычной изоляции от европейских тенденций. Вначале Война роз сильно подорвала художественную деятельность, которая, помимо архитектуры, достигла очень низкого спада к 1485 году. В период Тюдоров нанимали иностранных художников, и их часто щедро приветствовал английский двор, как и раньше. другие художественно маргинальные части Европы, такие как Испания или Неаполь.Голландские художники оставались преобладающими, хотя французское влияние было также важно как для Лукаса Хоренбута, обучавшегося освещению рукописей, так и для Николаса Хиллиарда, основателя и величайшего представителя чисто английской традиции портретной миниатюры. Портретная миниатюра Кэтрин Арагонская, первой жены Генриха VIII Хоренбута, с ее относительно плоским сюжетом и золотыми очертаниями, больше похожа на иллюминированные рукописи, чем на реалистично смоделированные классические стили, появлявшиеся в то время в других странах Европы.
Кэтрин Арагонская с обезьяной. Картина Лукаса Хоренбута, 1525–1526. Миниатюра.
Суд Генриха VIII
Возможно, самым известным художником, работавшим при дворе Генриха VIII, был немецкий художник Ганс Гольбейн Младший (1497–1543), работавший в стиле Северного Возрождения. Его портреты королевской семьи и знати — это летопись двора в те годы, когда король утверждал свое превосходство над английской церковью. К 1533 году, когда Гольбейн написал свой знаменитый двойной портрет Послы , Генрих VIII отделил Англиканскую церковь от Рима, когда Папа отказался позволить королю развестись с Катариной Арагонской и жениться на Анне Боэлин.
Послы Ганса Гольбейна Младшего, 1533 : Масло на панели. Национальная галерея, Лондон.
Хотя натурщики Гольбейна Жан де Динтевиль и Жорж де Сельв были рукоположены в католические священники из Франции, религиозный символизм в картине значительно подчинен. За зеленой занавеской в верхнем левом углу почти скрыто распятие. На втором уровне стола между послами находится лютня (обычно символ гармонии) с оборванной струной, символизирующая отделение английской церкви от римского католицизма.Книга перед ним дает объяснение разногласий, поскольку открывает гимн Мартину Лютеру, положившему начало протестантской Реформации. В отличие от родины Гольбейна, на которой лютеранство допускало определенную степень религиозных образов, тема The Ambassadors предвещает новое направление религиозной строгости в английском искусстве, поскольку католицизм стал менее терпимым.
Суд Елизаветы I
С фактическим исчезновением религиозной живописи во время Реформации и незначительным интересом к классической мифологии до самого конца периода, портрет был самой важной формой живописи для всех художников тюдоровского двора и единственной формой, которая сохранилась. в любых количествах.Сколько из них было потеряно, видно из книги Гольбейна (почти все страницы Королевской коллекции), содержащей подготовительные рисунки для портретов. Из 85 рисунков только несколько сохранились картины Гольбейна, хотя часто сохранились копии. Портретная живопись варьировалась от неформальной миниатюры — почти всегда рисованной с натуры в течение нескольких дней и предназначенной для личного созерцания — до более поздних крупномасштабных портретов Елизаветы I, таких как «Радужный портрет » , наполненный символической иконографией в одежде. , драгоценности, фон и надпись.
Радужный портрет Исаака Оливера ок. 1600. : Этот портрет Елизаветы I как «Королевы любви и красоты» олицетворяет замысловатую иконографию, связанную с более поздними придворными портретами Тюдоров.
Елизавета I лично интересовалась живописью, храня свою коллекцию миниатюр под замком, завернутую в бумагу, на которой она написала имена натурщиков. Считается, что у нее были сожжены картины, которые не соответствовали культовому изображению, которое она хотела показать.Один портрет, который она сохранила, был написан до того, как она взошла на престол. Елизавета I как принцесса (ок. 1546), которую когда-то приписывали Уильяму Скротсу, но теперь считается, что она была нарисована Левинией Терлинк, изображает молодую грамотную женщину, стоящую прямо и обменивающуюся взглядами со зрителем в уверенной манере, в которой Жан Клуэ нарисовал Франсуа I. В то время как Гольбейн подчиняет себе распятие в Послы , единственный намек на религиозный символизм в этом портрете будущего Защитника веры — это абстрактные крестообразные узоры на ее броши и ее поясе.Книга в ее руке и на мольберте позади нее не имеет названия или надписи, что позволяет интерпретировать их как светскую литературу, в отличие от библейских писаний.
Елизавета I в роли принцессы Левинии Терлинк [?], Ок. 1546 : Масло на панели. Королевское собрание, Виндзорский замок.
В то время как портретный стиль уверенной в себе натурщицы, выполненный в классическом стиле, на декоративном фоне демонстрирует французское влияние, пол этой модели был уникальным для Англии того времени.Поскольку единственный оставшийся в живых сын Генриха VIII умер в подростковом возрасте, в английский закон о наследовании пришлось внести поправки, чтобы позволить Елизавете и ее старшей сестре Марии занять трон. Более поздние портреты Елизаветы часто изображали ее с глобусом в руке, чтобы символизировать ее растущую международную мощь в эпоху исследований и завоеваний. Во Франции, с другой стороны, женщинам запрещалось служить в качестве суверенных правителей, и их никогда нельзя было изображать как обладающих такой властью.
Погружение в акварель в Италии | Il Chiostro
Видеть, думать, мечтать и рисовать акварелью в Тоскане!
Погружение в итальянский язык? Нет, вы не покинете семинар, свободно владея итальянским, но мы обещаем, что вы научитесь правильно делать заказы в кафе!
«Итальянский сад» Роберта Лиди
Один из лучших способов дать толчок своему творчеству — провести неделю в красивой новой среде, рисовать и ежедневно исследовать окрестности.Освободившись от обычных повседневных потребностей дома, ваш ум будет открыт и сосредоточен на изучении нового, и ваше творчество будет развиваться дальше. Тоскана — идеальная среда для творчества, и неделя рисования и набросков акварелью оставит у вас вдохновение и заряд энергии.
Акварель — идеальный компаньон в путешествии, и это любимый выбор Роберта Лиди в живописи. Роберт проведет вас через среду во время вашего пребывания в Сан-Феделе, прекрасно отреставрированном бывшем монастыре 12 века, за пределами Сиены.
Мне очень понравились и понравились занятия Роберта. Я так много узнал. У него такое интересное сочетание способов расслабиться в сочетании с прогрессом в технических навыках. Я любил смотреть его демо. Я чувствую, что многому научился у них. Очень интересно то, как он накладывает цвета и «впадает» в цвет. Он потрясающий художник и очень хороший педагог! — Амелия Даддингтон, студентка
Вас будут окружать прекрасные сюжеты: пейзажи, архитектурные пейзажи, натюрморты и фигуры.Будут возможности для студийной и пленэрной работы, а также для работы с акварелью в альбомах. Будут рассмотрены все элементы и принципы успешной акварельной живописи. Роберт поможет вам отредактировать и упростить сцену перед вами. Будут затронуты рисунок, дизайн и композиция, а также основы теории цвета, техники акварели и кисти. Вы узнаете, как смешивать и смешивать цвета, а также использовать грануляцию цвета. Роберт поможет вам сделать вашу картину более яркой с помощью ярких цветов и плавных следов.Акцент делается на индивидуальном обучении и личном стиле, поэтому неделя погружения в акварель принесет пользу как начинающим, так и опытным художникам.
Первая демонстрация на сайте
Наше приключение по рисованию будет включать в себя уроки и времяпрепровождение в студии, а также экскурсии в исторические и очаровательные городки на холмах, расположенные поблизости.
Ваше обычное утро начнется с завтрака «шведский стол», затем демонстрации или урока техники акварели и обсуждения художественных целей дня; Затем следует утренний сеанс рисования на несколько часов.Затем мы много дней отправляемся на экскурсию в города на холмах, чтобы рисовать на месте, посещать музеи, фотографировать, чтобы рисовать позже, или просто сидеть на деревенской площади с капучино , чтобы познакомиться с Тосканой. В большинстве случаев перед ужином вечером будет критика дневной работы. Также будут возможности для ночной живописи.
Картина на площади Сан-Феделе
Каким ценным и необычным было это рисовать и учиться у Роберта в великолепной сельской местности Тосканы.С самого начала было очевидно, что Роберт увлечен акварелью и преподаванием. Каждое утро я был так взволнован тем, что приклеил карандаш и кисть к бумаге, что не хотел останавливаться. Тем не менее, Il Chiostro любит делиться своими любимыми местами в Италии и которые могут отказаться от ужина в винодельне, шоппинга в Сиенне, обеда в Радде и в монастыре, превратившемся в университет.
Я не сомневаюсь, что после этой поездки я стану художником лучше, хотя, возможно, на несколько фунтов тяжелее.- Лесли Кружицки
Критика на террацце
Более шести лет Роберт Лиди был одним из лучших преподавателей искусства в нашем центре искусств. Он может ясно и кратко разрушить основы живописи, а также побудить более опытных художников вывести свою работу на новый уровень. Художественные способности и знания Роберта в сочетании с его остроумным чувством юмора делают обучение фантастическим и увлекательным.
— Ли Роданте, директор программ и выставок Культурного центра на пляже Понте Ведра
Сан-Феделе, акварель Роберта Лиди
Живопись в Сиене
Дополнительные занятия: Ваша неделя погружения в акварель будет чередоваться с другими веселыми мероприятиями и посещениями городов и деревень, чтобы познакомиться с местными рынками, музеями и магазинами.Наши ежедневные раскраски будут сочетаться с другими приключениями, такими как:
Однодневная поездка в средневековую Сиену, чтобы делать наброски, фотографировать, исследовать и делать покупки
Экскурсии в близлежащие горные города, такие как Радда, Кастеллина, Монтериджони и т. Д.
Посещение винодельни Кьянти для осмотра и дегустации
Разнообразные пленэры для рисования пейзажей, деревень и тосканского света
После экскурсий или рисования на месте мы будем возвращаться каждый вечер, чтобы расслабиться в нашем 1000-летнем монастыре, полюбоваться окрестностями, выпить бокал вина и неформально критиковать дневную работу.Затем мы переместимся в столовую (настоящая трапезная, где раньше собирались монахи), чтобы насладиться подлинными домашними тосканскими блюдами, приготовленными нашим местным шеф-поваром, и повторить дневное приключение в хорошей компании.
Живопись в Радда-ин-Кьянти
Цена:
2 895 $ на человека при двухместном размещении; (2595 долл. США для не маляров)
Доплата по желанию:
550 долларов США за одноместный номер, количество мест ограничено
250 $ на человека для младшего.Люкс
Включает:
Общий двухместный номер с ванной комнатой в отреставрированном монастыре (одноместные номера доступны за дополнительную плату, см. Выше)
Традиционный ежедневный завтрак и ужин, включая вино
Ежедневные уроки рисования и критика
Экскурсия в Сиену
Полудневные экскурсии по живописи на близлежащие пленэры и горные города (Кастеллина, Радда, Вольпая…)
Отправление с вокзала Флоренции в 15:30 в первую субботу.
Трансфер на автобусный / железнодорожный вокзал Сиена (не Флоренция) в последний день
Сиена вид
Не включает:
Авиабилеты
Обед (облегченный обед будет доступен для покупки в Сан-Феделе в дни, когда мы не на экскурсии)
Товары для творчества
Самостоятельное питание и экскурсия
Чаевые
Чтобы зарегистрироваться: просто нажмите кнопку Зарегистрироваться сейчас .Для обеспечения вашего места в мастерской требуется невозвращаемый депозит в размере 500 долларов США. Оплата может быть произведена онлайн с помощью кредитной карты, или вы можете следовать инструкциям, чтобы отправить регистрацию и оплату по почте. Как только мы получим ваш депозит, мы отправим вам официальное подтверждение регистрации с дополнительной информацией о программе. Вы получите еще 2-3 письма по электронной почте до семинара с информацией об Италии, списком материалов и электронным счетом на остаток.Окончательный баланс должен быть оплачен до 15 августа. В любое время до вашего приезда, если у вас есть вопросы по поводу поездки или программы, вы можете связаться с нами по электронной почте или по телефону, и мы будем рады помочь вам.
Рассвет в Сан-Феделе, фото Роберта Лиди
Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации: [email protected] или поговорите с нами в прямом эфире по телефону 800-990-3506.
Борго Сан-Феделе
— Сан-Феделе — это отреставрированный монастырь 12 века, плавающий среди холмов Кьянти —
Il Chiostro в Сан-Феделе — это объединенные навыки Линды и Майкла из Il Chiostro , объединившиеся вместе с Николо и Ренатой из Сан-Феделе, чтобы создать уникальную и вдохновляющую среду, основанную на традиционных тосканских ценностях красоты, вкусной еды и признательность за природу и ценность сообщества.Монастырь, построенный в 12 веке, был тщательно отреставрирован с использованием традиционных методов строительства и всех оригинальных материалов. Сегодня монастырь остается верен своему первозданному духу, богатой архитектурной детализацией. 16 номеров и люксов, в которых размещаются участники, имеют прекрасные современные ванные комнаты, экранированные окна, кондиционер, старинную мебель, Wi-Fi, спутниковое телевидение и мини-бар. Все они спроектированы так, чтобы идеально дополнять средневековую среду.
Первоначальная высокая часовня теперь используется как большая художественная студия или мастерская.Трапезная монахов, где во время ремонта была обнаружена потерянная фреска 16 века, теперь является столовой, соединенной с современной кухней, а старые каменные кантины, где они хранили вино, были преобразованы в студию и классную комнату. .
Чтобы получить информацию об истории этого монастыря, нажмите здесь, чтобы перейти на веб-сайт Сан-Феделе…
Сан-Феделе классифицируется как историческая резиденция в Италии, а не отель. Это означает, что это интимная обстановка, сохраненная в соответствии со строгими историческими принципами, чтобы сохранить дух обстановки.Владельцы находятся на территории, чтобы наблюдать за этим уникальным сочетанием исторической достопримечательности и современного комфорта.
Проживание — это просторные общие двухместные номера или полулюксы. Каждая комната, поскольку она была преобразована из первоначальной структуры монастыря без изменения здания, уникальна по форме. Мебель и декор были подобраны так, чтобы гармонировать с исторической атмосферой монастыря, но в комфортабельном современном стиле. Во всех номерах есть две кровати, которые можно разделить на две односпальные или объединить в одну большую супружескую кровать.Есть зона отдыха, холодильник, DSL wi-fi, телевизор, кондиционер, отопление, современная ванная комната с душем и феном.
Есть ограниченное количество одноместных номеров, доступных за дополнительную плату в размере 550 долларов США.
2 Jr. Suite для минимум 2 человек доступны за дополнительную плату в размере 250 долларов США на человека.
Арка из розария и завтрак «шведский стол» в трапезной (фото Лестера Лефковица)
Сзади Сан-Феделе находится большая обеденная терраса на открытом воздухе , украшенная оригинальными терракотовыми плитками, воспроизведенными до мельчайших деталей.С террасы открывается вид на тот же экологически чистый овощной и цветочный сад, за которым на протяжении веков ухаживали монахи. За ними простираются холмистые виноградники Кьянти, которые делают эту часть Тосканы такой захватывающей.
Другие общие помещения включают в себя большую классную комнату, высеченную в скале древнего винного погреба, обширную частную площадь, бассейн размером 16 х 7 метров и обширные ландшафтные сады на склоне холма.
Флоренция будет местом нашей встречи в первый день семинара.Микроавтобус заберет группу на вокзале около 15:30 в субботу днем.
Мы рекомендуем лететь во Флоренцию, Пизу или Рим (Милан слишком далеко). Флоренция ближе, но в ней нет межконтинентального аэропорта, поэтому прямых рейсов из США нет. Вам придется пересесть на самолет в более крупном европейском городе. Из аэропорта Флоренции необходимо сесть на маршрутный автобус (Volainbus) до центра (20 минут).
Есть и другие регулярные рейсы из США в Рим, многие из них прямые.Из Рима вам нужно будет сесть на поезд до Флоренции (около 2,5 часов).
Важно! При организации обратного рейса, если вы летите домой в субботу после семинара, постарайтесь не бронировать рейс слишком рано. Из нашего местоположения можно добраться за 1,5 часа до аэропорта Флоренции или за 3,5 часа до аэропорта Рима.
Чтобы получить предложения о том, как добраться до Рима или Флоренции, о размещении или другой логистике, воспользуйтесь нашей ссылкой «Путешествие в Италию». Если вы предпочитаете быть более независимыми в течение недели, можно арендовать автомобиль во всех крупных прокатных агентствах.
Осенние виноградники
Borgo San Fedele удобно расположен на проселочной дороге, соединяющей очаровательный средневековый город-крепость Радда и деревню Вальягли. Другие близлежащие горные города включают Кастеллина-ин-Кьянти, Монтериджони и Вольпайя. Это примерно в 45 минутах от Сан-Джиминьяно и Вольтерра. Многие из этих городов уходят корнями в более раннюю этрусскую цивилизацию, которая пронизывала эту область до римлян.
Сан-Феделе расположен примерно в 12 км к северо-востоку от Сиены и в 45 км к югу от Флоренции.
Еда
Для нас, в Il Chiostro , помочь нашим гостям попробовать традиционные блюда в одном из самых богатых и чувственных уголков земли — это наше удовольствие. Тосканский регион Кьянти — знаменитый регион Италии по производству вина и оливкового масла. Здесь мы хотим познакомить вас с чудесами простой итальянской кухни, известной в этом районе как cucina povera . Наш шеф-повар — уроженка Тосканы, которая использует рецепты своей матери и бабушки, чтобы каждый вечер приносить на стол традиции не только Тосканы, но и, в частности, региона Кьянти.Мы используем сезонные экологически чистые продукты местного производства на небольших фермах и семейных магазинах. Наш шеф-повар готовит для вас лучшие блюда Тосканы. Тосканская кухня — это простое искусство, которое веками совершенствовалось, чтобы удивлять наши вкусы, а красное вино кьянти успокаивает наши души. Приходите и узнайте, чем действительно может быть еда.

О ваших хозяевах Il Chiostro
Линда и Майкл и их менеджеры программ проведут вашу программу в Тоскане. Они проводят семинары в Италии с 1995 года, и каждый человек привносит в программу свой особый талант.Вы можете узнать о них больше, перейдя по ссылке About Il Chiostro. В Центре Тосканского Возрождения живут владельцы Сан-Феделе, Николо и Рената. Они будут доступны на протяжении всей программы, чтобы рассказать об истории монастыря, реконструкции и той области Тосканы, которую они называют своим домом.
В дополнение к вашей мастерской
Дополнительные мероприятия, предлагаемые в рамках этой программы, будут сосредоточены на культурном, гастрономическом, историческом и художественном наследии Тосканы.Этот район на протяжении веков вдохновлял бесчисленное количество людей. То, что Тоскана предлагает своим посетителям, действительно поражает:
Art — Сан-Феделе удобно расположен между городами средневековой Сиены и Флоренции эпохи Возрождения, где хранятся одни из самых известных шедевров мира.
Вино — Вы находитесь в самом сердце региона Кьянти, который является синонимом самого известного вина, производимого Италией. Но новаторские тосканские виноделы также производят супертосканские сорта красных сортов, которые быстро поднимаются в рейтинге вин мирового класса.
История — этот район был заселен этрусками за столетия до того, как римляне стали цивилизованным обществом. Их некрополи усеивают поля по всей территории. Близлежащие города, такие как Радда, Вальягли и Кастеллина, относятся к раннему средневековью. Флоренция была колыбелью итальянского Возрождения. Сан-Феделе стал свидетелем большей части этого со своей панорамной возвышенности на склоне холма.
Еда — cucina povera — это типичная тосканская кухня, ставшая популярной во всем мире.Рецепты простые, с акцентом на местные и сезонные продукты: белые грибы, салуми, бобовые, овощи, макароны, хлеб и дичь. Посетив продуктовый рынок под открытым небом, вы поймете всю мудрость этой очень здоровой кухни.
Ремесла — возможно, гармония ландшафта была источником вдохновения для многих местных мастеров. Изысканная керамика, расписанная вручную, является ярким примером, за ней следуют мозаика, кожа, обработка дерева и текстиля.
лучших магистерских программ по живописи 2021
Магистерская программа по живописи готовит студентов к выходу на профессиональный рынок, помогая им совершенствовать свои творческие способности и технические навыки в отношении выражения своих эмоций, внутреннего видения и идей.Студенты могут выражать свои идеи, нанося краски и другие цветные вещества на холсты или другие доступные материалы. Некоторые из уроков рисования включают: инст… Прочитайте больше
Магистерская программа по живописи готовит студентов к выходу на профессиональный рынок, помогая им совершенствовать свои творческие способности и технические навыки в отношении выражения своих эмоций, внутреннего видения и идей.Студенты могут выражать свои идеи, нанося краски и другие цветные вещества на холсты или другие доступные материалы. Некоторые из уроков по живописи включают в себя: инструкции по смешиванию цветов и цветов, акварельные материалы, подготовку поверхности, техники рисования, разработку личного стиля и масляные и акриловые материалы.
Получая степень магистра живописи, человек получает более глубокое понимание теории и практики живописи. Студентов, зачисленных или желающих принять участие в программе, просят подойти к программе непредвзято, с любознательным чутьем и готовностью экспериментировать с использованием средств массовой информации и идти на творческий риск, совершенствуя свое искусство.Цель магистерской программы — помочь студенту обрести независимость; это возможно благодаря пониманию постоянно меняющегося баланса между содержанием, формой и предметом.
Работа в классе, групповая критика, экскурсии и заданное чтение являются частью программы, которую должны пройти студенты. Студентам также предлагается мыслить критически, бросать вызов общепринятым убеждениям и использовать свой творческий потенциал для продвижения новых идей в своих сообществах.Текущие и прошлые проблемы живописи обсуждаются в учебной программе, и ожидается, что мастер живописи сможет объединить теорию и практику, объединяя свое художественное видение со своими профессиональными целями.
Другие варианты в рамках этого направления обучения:
наших художников, A — L | Округ Талбот
Хорхе Альберто Гонсалес — художник-реалист, родился на Кубе и эмигрировал в США.С. с семьей в 1965 году. Его творческий процесс начался в детстве с наблюдения за работами старых мастеров, поэтому его привлекает реалистичность картин Караваджо, да Винчи и Веласкеса. Хорхе Альберто очарован драмой света и обманом иллюзий, по этой причине ему нравится создавать произведения, обладающие этими качествами. Получив образование в области графического дизайна и работая графическим дизайнером, в 1991 году он начал посещать Школу изящных искусств Шулера, обучаясь у мастера-художника Энн Д.Шулер. После окончания школы Шулера он переехал во Флоренцию, Италия, где продолжил учебу. Источником вдохновения Хорхе Альберто является то, что он окружает себя предметами, которые он собирается рисовать, знакомится с ними и создает связи, важные для его работы. Он является лауреатом множества наград, включая бронзовую медаль «Lorenso il Magnifico» в живописи на Международном биеннале современного искусства во Флоренции 2001 г., Флоренция, Италия. Он стал победителем конкурса «Best of Show» на выставке Международной гильдии реализма 2015 года.Работы Хорхе находятся во многих резиденциях в США и Европе, а также в нескольких государственных коллекциях. Он живет и работает в Балтиморе, штат Мэриленд, и рисует под именем Хорхе Альберто.
Мона Лиза под стеклом, по Леонардо да Винчи
Хорхе Альберто масло, 20 x 15
нажмите для увеличения
Девушка с букетом ромашек, по Пещере Жюля-Сирилла
Хорхе Альберто масло, 19 x 16
нажмите для увеличения
Enduring Grace
Хорхе Альберто масло, 6.5 x 6.5, продано
Нажмите для увеличения
Мона Лиза под стеклом, по мотивам Леонардо да Винчи
Хорхе Альберто масло, 20 x 15
нажмите для увеличения
Кенн Эрролл Бакхаус (Kenn Erroll Backhaus) — американский художник-пленэр, страстно любящий природу. Его любовь к природе стала катализатором его искусства. Он учился в школе искусств Layton в Милуоки, штат Висконсин. Как коммерческий дизайнер и иллюстратор Кенн получил множество наград как на местном, так и на национальном уровне, в том числе участие в 30-й ежегодной выставке Общества иллюстраторов в Нью-Йорке.Хотя Кенн гордился своими коммерческими успехами, его сердце всегда принадлежало изящному искусству рисования под открытым небом. Его предметы включают пейзаж, фигуративность, портрет, натюрморт и дикую природу, где он фиксирует цвет, ценность и настроение посредством прямого наблюдения. Кенн — подписанный художник-член Калифорнийского художественного клуба, Американских художников-масляных художников, Американского общества импрессионистов и художников-пленэров Америки, где он занимал пост президента. «Я считаю, что картина — это не только двухмерная иллюзия, но и момент из жизни, запечатленный на холсте.Живопись — это язык с разным настроением и атмосферой, отражающий многообразие самой жизни. Кенн был главным художником на первом пленэре и был участником телесериала PBS под названием «Пленэр, рисующий американский пейзаж». Коллекционеры по всей стране ищут его прекрасные работы.
Sunny Morning.i
Kenn Backhaus масло, 16 x 28
нажмите для увеличения
Веснушки, солнечные ожоги и солнечная рыба
Kenn Backhaus масло, 9 x 12
нажмите для увеличения
On Point, английские сеттеры
Kenn Backhaus масло, 9.25 x 7,75, продано
Нажмите для увеличения
Sunny Morning.i
Kenn Backhaus масло, 16 x 28
нажмите для увеличения
Сара Джейн Доберштейн родилась в Гамильтоне, Онтарио, Канада, и выросла в Оуэн-Саунд, Онтарио, в красивом заливе Джорджиан-Бей. Она училась в Институте искусства и дизайна Эмили Карр и в колледже Фэншоу. В раннем возрасте Сара Джейн увлеклась съемками американского побережья во время семейных путешествий вдоль восточного побережья. Она продолжает как можно чаще посещать Соединенные Штаты, находя вдохновение в красоте их прибрежных районов благодаря своим ярким картинам с морскими ракушками, куликами и крабами.

Стиль живописи Сара Джейн варьируется от традиционного репрезентативного до современного реализма, и ее работы отражают увлечение миром природы и его трансформациями. Будь то блестящая гроздь вишен, потрескавшаяся краска антиквариата или разноцветная смесь ракушек на пляже, ее картины отражают грандиозную сущность повседневных предметов и сцен. Ее игривый и причудливый подход к сюжетам уравновешивается техническим мастерством рисования, которое в сочетании позволяет создавать подробные, вдумчивые и энергичные композиции.

Сара Джейн является подписанным членом Американских художников-масляных художников, американских женщин-художников и Американского общества морских художников. Ее работы были включены и выиграли награды на известных выставках жюри по всей Северной Америке, в том числе победитель главного приза Американских женщин-художников на выставке Rockwell Museum Show. Она была представлена в нескольких публикациях, в том числе в журналах Southwest Art «21 до 31» и «Start Your Collection», American Art Collector, International Artist Magazine и Shrimp, Collards and Grits Magazine.
За последнее десятилетие Сара Джейн участвовала в многочисленных выставках жюри и групповых выставках, а также в восьми персональных выставках. Ее работы выставлены в ведущих художественных галереях США. Он находится в частных коллекциях Северной Америки и Европы, в том числе в постоянной коллекции Художественного музея Арно в Эльмире, штат Нью-Йорк.
Going Coastal
Сара Джейн Доберштейн масло, 10 x 10
нажмите для увеличения
Sound Getaway
Сара Джейн Доберштейн масло, 12 x 16
нажмите для увеличения
Shore Enough
Sara Jane Doberstein масло, 18 x 24, продано
Нажмите для увеличения
Going Coastal
Сара Джейн Доберштейн масло, 10 x 10
нажмите для увеличения
Объединяя лирическую красоту импрессионизма с силой классического реализма, картины Джона Эберсбергера, написанные маслом, являются свидетельством силы традиций в изобразительном искусстве.Выпускник Мэрилендского института искусств, Джон интенсивно учился у Седрика Эгели и Генри Хенше. Именно Эгели познакомил Джона с Генри Хенше, мастером импрессионистов, который в 1920-х годах был ассистентом Чарльза Хоторна в Провинстауне, штат Массачусетс.
Пораженный яркостью света, Хенше смог добиться на своих полотнах, Джон изучал с ним каждое лето до своей смерти в 1992 году. Картины Джона были отмечены многими национальными и региональными наградами.В 2016 году он был награжден сертификатом качества от Американского портретного общества.
Известные коллекции включают Военно-морскую академию США, Федеральный резервный банк штата Мэриленд, корпорацию Lockheed-Martin и Первый банк штата Алабама. Журнал «Художник», «Американский художник», «Американский коллекционер произведений искусства» и «Журнал Workshop Magazine» опубликовали статьи об искусстве и технике Джона. Книги, содержащие работы Джона, включают «Сияющий цвет в масле» С. Сарбака и «Картина акварелью импрессионистов» Л.Бойнтон. Картины Джона отражают близнецы импрессионизма и классического реализма и выражают весь спектр красоты природы.
Sweetheart Roses
Джон Эберсбергер масло, 24 x 30
нажмите для увеличения
Подоконник Нарциссы
Джон Эберсбергер масло, 20 x 16
нажмите для увеличения
Cherry Cider
John Ebersberger масло, 10 x 8, продано
нажмите для увеличения
Sweetheart Roses
John Ebersberger масло, 24 x 30
нажмите для увеличения
Дебора Элвилл, из г.Mary’s, штат Мэриленд, вдохновлен вызовом реализма и постоянным решением проблем, который представляет каждая новая картина. «Мне нравится открывать детали для людей, которые обычно их не замечают». Дебора всю свою жизнь посвятила искусству, начиная с работы акварелью, затем пастелью и, наконец, маслом, ее любимым материалом. Ее подход основан на вечной любви и восхищении качеством и долговечностью техники и материалов.
Последние десять лет она активно училась, посещая курсы в Университете Джорджа Вашингтона, Общественном колледже Анны Арундел, Школе изящных искусств им. Шулера и у совладельца галереи Тройка Лоры Эра.Ее изысканные картины с птицами и цветами оживают благодаря ее любви к природе.
Когда ее спрашивают о ее страсти к искусству, она ссылается на слова «цвет» и «любовь». Короче говоря, Дебора тронута и вдохновлена цветом, и этот роман распространяется на использование ею палитры из тридцати двух цветов. У нее есть преданные поклонники ее картин с птицами, которые ищут ее последние работы. Искусство Деборы было показано на обложке декабрьского номера журнала Attraction за 2017 год.
Цветы в вазе по Эдуарду Мане
Дебора Элвилл масло, 16 x 12
нажмите для увеличения
Black Water Blue
Deborah Elville масло, 12 x 24
нажмите для увеличения
Щегол в чертополохе
Дебора Элвилл масло, 8 x 10, продано
нажмите для увеличения
Цветы в вазе по Эдуарду Мане
Дебора Элвилл масло, 16 x 12
нажмите для увеличения
Лаура Эра — отмеченный наградами профессиональный портретист и пейзажист, преподаватель.Также она является владельцем галереи «Тройка».
Ее страсть к портретной живописи принесла ей широкое признание со стороны известных учреждений, заказывающих ее работы. Поощряемая и обучаемая своей матерью, известным художником-портретистом Дороти Ф. Ньюленд, Лаура училась у Дэниела Э. Грина, Бертона Сильвермана и Рауля Миддлмана. Лаура и Дороти вместе рисовали по всей Северной Америке и Италии. Лаура продолжает рисовать на натуре каждый год, посещая Англию, Францию, Португалию, Германию, Льюис, Делавэр, и Монхеган, штат Мэн.Ее формальные и неформальные портреты вызывают восхищение, и она любит рисовать людей всех возрастов, даже любимых домашних животных.
Лаура за десятилетия написала множество портретов и считает, что каждая картина должна иметь особую индивидуальность, драматизм и чувство, но при этом отражать истинную сущность предмета. Клиенты часто возвращаются к Лауре с просьбами о дополнительных комиссиях. Ее заказные портреты висят в Медицинской школе Университета Мэриленда, Университете Солсбери, в офисах штата Мэриленд и во многих частных домах.Также широко собраны ее натюрморты и пейзажи. Лаура преподает в своей студии на реке Литл-Чоптанк недалеко от Кембриджа и посвятила себя ученикам, стремящимся к ее мастерству.
На крыльях орла
Эра Лауры масло, 12 x 9
нажмите для увеличения
Заказной портрет
Лаура Эра масло, 20 x 16
нажмите для увеличения
Осенний ручей
Laura Era масло, 10 x 8, продано
нажмите для увеличения
On Eagle’s Wings
Laura Era масло, 12 x 9
нажмите для увеличения
Художник Дж.А. Ферье пишет маслом с упором на пейзажи. Дж. А. Мастер, умеющий запечатлеть тишину позднего полудня, красочный взрыв ярких тюльпанов, безмятежную красоту меняющегося прилива или стремительную воду водопада. вдохновлен природой. С особым вниманием к тонким изменениям цвета и света, картины J.A. отражают духовное качество обыденного. Выросший на Атлантическом побережье, Дж. жили драматическим светом и тенями, связанными с открытым морем и небом, и благоговели перед тонкостями природы.Заядлый путешественник, Дж. вдохновлен новым взглядом на жизнь. Понимая жизнь и разнообразие, J.A. продолжает привлекать к своему искусству поклонников и коллекционеров.
Белые пионы
J.A. Ferrier масло, 24 x 30, продано
нажмите для увеличения
Красный Правый Возврат
J.A. Ferrier масло, 24 x 30
нажмите для увеличения
The Living Water
J.A. Ferrier масло, 16 x 20
нажмите для увеличения
Белые пионы
J.А. Феррье масло, 24 x 30, продано
пресс для увеличения
Известный художник-пейзажист Кевин Фицджеральд с большим почтением относится к земле и морю и полностью выражает это в своих тональных картинах, характеризующихся нейтральными оттенками, приглушенными атмосферными тонами и загадочностью. Картины Фицджеральда, вдохновленные французскими пейзажистами-романтиками середины 19 века, вызывают воспоминания и одухотворяют. Его цветовые поля являются одновременно предположениями и тонкими изображениями. «Говорите кратко, используйте самое меньшее, чтобы сказать больше всего. Получить конкретное — значит потерять бесконечное.Живопись — это уединенное общение, и она стремится выйти за рамки слов ». Фицджеральд учился в Колледже искусств Института Мэриленда, где он учился у Рауля Миддлмана, председателя отделения живописи. Получив степень бакалавра иностранных дел в Институте, Фицджеральд получил степень магистра иностранных дел в рамках полной стипендии. в Университете Джорджа Вашингтона. Его работы пользуются большим спросом среди известных знаменитостей, а также среди частных коллекционеров.
Inlet Evening
Кевин Фицджеральд масло, 24 x 48
нажмите для увеличения
The Passage
Кевин Фицджеральд масло, 24 x 24, продано
Нажмите для увеличения
Deerfield
Кевин Фицджеральд масло, 8 x 12, продано
Нажмите для увеличения
Inlet Evening
Кевин Фицджеральд масло, 24 x 48
нажмите для увеличения
Дэвид Бакли Гуд пользуется растущей репутацией как художник и динамичный преподаватель живописи и рисунка.Выпускник Государственного университета Боулинг-Грин и Школы изящных искусств им. Шулера, учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Он начал свою карьеру как художник-сюрреалист и постепенно перешел в сферу традиционного реализма. В настоящее время его работы изображают натюрморты и фигуры, а также европейские и американские архитектурные пейзажи. Его картины публиковались во многих художественных журналах. Дэвид проживает в Балтиморе, штат Мэриленд, где преподает в Школе изящных искусств Шулера и Школе изящных искусств Митчелла.Его изобразительное искусство хранится в частных и государственных коллекциях в США и Европе.
В тени (Кордес) во время Covid
Дэвид Бакли Гуд масло, 16 x 12
нажмите для увеличения
Farm Lane
David Buckley Good масло, 9 x 12
нажмите для увеличения
Rue Saint Julien le Pauvre
David Buckley Good масло, 9 x 12, продано
Нажмите для увеличения
В тени (Кордес) во время Covid
Дэвид Бакли Гуд масло, 16 x 12
нажмите для увеличения
Художник пастелью Джон Дэвис Хелд страстно увлечен запечатлением мирных сущностей неба, земли и воды.Известный тем, что снимает атмосферные сцены, он обладает врожденной способностью переводить то, что можно было бы увидеть как обычную сцену, в безмятежный пейзаж красоты и света. «В то время как я мог бы увидеть небо с невероятным светом и тонкими прозрачными атмосферными цветами на вечернем небе, другие люди — если они вообще взглянут вверх — просто видят, что, вероятно, какое-то время дождя не будет. необходимость перевести многое из того, что происходит в окружающем мире, в форму мысленной стенографии, чтобы пережить наши беспокойные и напряженные дни.Джон получил степень в области искусства в Государственном колледже Эвергрин и является отмеченным наградами художником, проживающим в Балтиморе.
Сияющая река
Джон Дэвис Хелд пастель, 16 x 20
нажмите для увеличения
Ла Скапильята, по Леонардо да Винчи
Джон Дэвис Хельд масло, 10 x 13, продано
нажмите для увеличения
Lighting Up The Sky
John David Held пастель, 16 x 20, продано
нажмите для увеличения
The Shining River
John Davis Held пастель, 16 x 20
нажмите для увеличения
Марк Хайлз, получивший классическое образование в области живописи, скульптуры и рисунка, учился у ведущих учителей в Школе изящных искусств им. Шулера.Он рисует фигуры, пейзажи, натюрморты и портреты с чутьем и тонкостью. Вдохновленный классическим реализмом и импрессионизмом, на Марка оказали влияние Джон Сингер Сарджент, Анри Фантен-Латур, Эдгар Пейн, Энн Шулер и Андерс Цорн. «Я всегда ищу предмет, который дает представление о красоте природы; это может быть отображено в пейзажах, но также и в образных выражениях человеческого тела и естественной красоте фруктов, овощей и цветов». Марк работает маслом, акварелью и пастелью и имеет формальное образование в области анатомии и скульптуры.В настоящее время он преподает в Zoll Studio. Его произведениями владеют частные коллекционеры и корпорации.
Черный ручей по Дж.Д. Сардженту, 1908
Марк Хайлз масло, 16 x 20, продано
Нажмите для увеличения
После дождя Особый вид
Марк Хайлс масло, 8 x 10, продано
нажмите для увеличения
Tranquility
Mark Hiles масло, 8 x 10, продано
Нажмите для увеличения
Черный ручей по Дж.Д. Сардженту, 1908 г.
Марк Хайлс масло, 16 x 20, продано
Нажмите для увеличения
Необыкновенные картины дикой природы Мэтью Хиллера предлагают зрителю уникальную точку обзора.Его картины выражают больше, чем физические характеристики вида; они раскрывают страсть художника к своим предметам. Родился в 1958 году в Бакингемшире, Англия, большую часть жизни провел на южном побережье Англии, в Западном Суссексе, до переезда в Соединенные Штаты. Рисуя и раскрашивая животных, он с детства учился у своего отца (музейного дизайнера) азам искусства. Писал акварелью, акрилом, гуашью и маслом. Много путешествуя в поисках предметов, учиться и рисовать, Хиллер посетил Африку, Индию, Европу и Юго-Восточную Азию.Он любит больших кошек, носорогов и страстно любит водоплавающих птиц. Мэтью вдохновлялся переездом на восточный берег. Он «вышел из коробки» и рисует лодки, птиц и людей этой уникальной части Америки, а также свою любимую дикую природу. Мэтью преподает живопись и проводит мастер-классы в Академии художеств в Истоне. Он получил образование в Художественном колледже Дайфед, Уэльс, который окончил с отличием. Экспонаты включают; Пастельное общество, Королевский институт, Общество миниатюр, Парижский салон, Королевское общество морских художников и Биаррицский салон, «Птицы в искусстве» в Ли Яки Вудсоне и персональные выставки по всей Великобритании и Америке.Он является членом Американского общества морских художников, Общества художников-анималистов и Christie’s Wildlife Art Auction. С 1995 года по настоящее время он получил множество наград. Он иллюстрировал книги, обложки журналов и статьи о дикой природе. и два года работал над «Носорогом». Мэтью представлен в галереях по всей Америке и Великобритании.
Идти в ногу со временем
Мэтью Хиллиер масло, 7 x 38
нажмите для увеличения
Держитесь за лето
Мэтью Хиллер масло, 12 x 12
нажмите для увеличения
Work Boats Eastern Bay
Matthew Hillier масло, 7 x 5, продано
нажмите для увеличения
В ногу со временем
Мэтью Хиллиер масло, 7 x 38
нажмите для увеличения
Бо Цзя и Элисон Альтен создали печь для обжига Среднего Царства в 1998 году, чтобы расширить традиции фарфора для современной публики.Вдохновленные долгой и выдающейся историей дизайна и мастерства в китайском фарфоре, изделия Среднего Царства привносят свежий и воодушевляющий стиль в этот жанр. Высококвалифицированные мастера Среднего Королевства работают на современном предприятии в Цзиндэчжэне, Китае, где расположены Императорские печи. Традиция ученичества, заложенная в древности, продолжается в Поднебесной под присмотром главного дизайнера Бо Цзя. Весь фарфор Среднего Царства создается из глины высочайшего качества, уникальной глазури и дизайнерских работ, которые говорят об истории и современности.Бо Цзя поддерживает гончарное искусство и отдает дань уважения художественным достижениям прошлого, создавая новые классические стандарты. Безупречное переплетение дизайна и мастерства создает сдержанные, красивые работы, которые собираются и продаются Музеем Виктории и Альберта в Лондоне, Художественным музеем Балтимора и в галерее Тройка.
Деталь вазы с кузнечиком
Бо Цзя — Среднее царство Тонкий фарфор
нажмите для увеличения
Нефритовая ваза-кольцо
Бо Цзя — Поднебесная Тонкий фарфор
нажмите для увеличения
Большая ваза для влюбленных
Бо Цзя — Поднебесная Изящный фарфор
нажмите для увеличения
Ваза с кузнечиком Деталь
Бо Цзя — Поднебесная Тонкий фарфор
нажмите для увеличения
Художница Жанетт Ле Грю родилась и выросла на острове Кадьяк, Аляска.Полуночное солнце, долгие темные дни и драматические цвета ее детства вдохновляют ее на создание уникально неотразимых произведений искусства. Она переехала в Калифорнию в 1980 году и сейчас живет, рисует и управляет F.I.S.H. Школа цвета в Томалесе, Калифорния. «Среди художников, которые оказали на меня влияние, такие мастера, как Сергей Бонгарт, Чарльз Хоторн, Хоакин Соролья и Франц Бишофф. Они помогли мне развить мой подход к цвету и свету ». Жанетт была предметом статей в Southwest Art Magazine, American Artist Magazine и Plein Air Scene.Она получила множество наград, в том числе первое место на Национальной выставке американского импрессионистского общества, премию музея Ирвина на Гавайском пленэре, премию за выдающиеся достижения на Национальной выставке художников-масляных художников Америки и премию Хелен Де Козен на выставке Грандиозная национальная выставка американских художников в Нью-Йорке.
Канталупа и розы
Жанетт Ле Грю масло, 24 x 24
нажмите для увеличения
Солнечный день
Jeanette Le Grue масло, 20 x 24
нажмите для увеличения
First Bouquet
Jeanette Le Grue масло, 20 x 16, продано
Нажмите для увеличения
Канталупа и розы
Jeanette Le Grue масло, 24 x 24
нажмите для увеличения
Линн Локхарт создает картины в стиле, воплощающем любовь к жизни.Она училась в Пенсильванской академии изящных искусств и Школе искусств Коркоран. Она является подписным членом Общества художников-анималистов. «Живопись — это визуальный язык, как и язык животных. Спокойное наблюдение за природным миром, как диким, так и ручным, дает безграничные возможности. Независимо от предмета, нанесение краски на холст — самая простая часть. Понимание анатомии , природа света и знание ваших материалов — это лишь некоторые из переменных, которыми нужно манипулировать.Однако настоящая проблема для меня — это интерпретация того, что я вижу. Это перевод с темы на холст. Именно этот перевод через художника отличает художников. Наши факты могут совпадать, но наши истины различны «. Искусство Линн собрано по всей территории Соединенных Штатов. Она живет на восточном берегу Мэриленда со своим мужем, художником Кирком Макбрайдом.
Spring Line Up в разделе подержанных автомобилей
Lynne Lockhart масло, 12 x 12
нажмите для увеличения
Другой демократ, 16×12
Линн Локхарт масло, 16 x 12
нажмите для увеличения
Snail Hunt
Линн Локхарт, масло, 9 x 12, продано
Нажмите для увеличения
Spring Line Up в секции бывших в употреблении
Lynne Lockhart масло, 12 x 12
нажмите для увеличения
Peter S.Лунам, родом из Фрипорта, штат Нью-Йорк, прожил жизнь, полную международных путешествий, в качестве арт-директора и продюсера в крупном рекламном агентстве. Он последовал своей страсти к живописи и после выхода на пенсию в 1977 году открыл Художественную галерею Питера С. Лунама в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк. Спустя годы он переехал на восточный берег Мэриленда, где сосредоточился на своей живописи и отремонтировал каретный двор в студию. Он выставлял свои работы от Канады до Джорджии и был награжден множеством лент и призов за свои изысканные акварели.Его острый взгляд и признание красоты берега выросли из детской любви к Большим болотам Южного залива и песчаным дюнам острова Барьер. Петр скончался в 2014 году. Галерея «Тройка» имеет честь носить его работы.
Creeping Tide
Питер Лунам, акварель, 11 x 22
нажмите для увеличения
Winter Dunes II
Питер Лунам акварель, 13 x 29, продано
нажмите для увеличения
Route 17 North
Peter Loonam акварель, 12×18, продано
нажмите для увеличения
Creeping Tide
Питер Лунам, акварель, 11 x 22
нажмите для увеличения
Кирк Макбрайд проявил интерес к американской живописи, когда в молодости увидел работы Эдварда Хоппера и Уинслоу Гомера.Образы, которые они рисовали, и их стили говорили с ним. На протяжении многих лет он восхищался работами Эдгара Пейна, Эмиля Группа, Мейнарда Диксона, Фредерика Малхаупта и других, запечатлевших что-то уникальное американское. Победа в номинации «Best in Show» на первой художественной выставке, в которой он участвовал, побудила его сделать рисование увлечением всю жизнь, и он занимается этим уже более 40 лет. Отношения между светом и тенью — это объединяющая тема, которая проходит через всю работу. «У всего есть момент, когда свет и тень создают нечто захватывающее дух.»Подписанный член Ассоциации художников-пленэров Срединно-Атлантического океана и Американского общества морских художников, Кирк рисовал в Лагуна-Бич Plein Air Invitational, Plein Air Easton и Paint Annapolis, получив множество наград. Выпускник Мэрилендского университета Кирк учился у художников Кена Остера, Ким Инглиша и Рэндалла Секстона. Любители искусства со всех концов США коллекционируют его блестящие картины. Он и его жена Линн Локхарт проживают на нижнем восточном побережье штата Мэриленд.

Leave a comment

04.05.1973

by : alexxlab Акварель

***Акварельный лист: Бумага акварельная Лист A1 (594×841 мм) ГОЗНАК артикул 761*86АК***

Акварельная бумага в листах и рулонах

Цена

от:

до:

Производитель

Arches Baohong Brauberg Canson Clairefontaine Fabriano Hatber Palazzo Royal Talens SM-LT
STAFF Winsor&Newton Гознак ЛенГознак Лилия Холдинг Малевичъ Спейс Юнландия
Показать все параметры Серия Aquarelle Arches Art Creation Artistico Artistico Extra White Artistico Traditional White Cardinal Classic Etival Fabriano 5 Disegno
Fontaine Fontenay Heritage Montval Moulin du Roy Moulindu Roy Palazzo Pochette Professional Watercolour Cold pressed Watercolour Studio Watercolour Studio Torchon Waterfall White Swan Xl Mix-Media без серии открытки Палаццо Специальная
Показать все параметры Применение бумаги
акварель универсальная Неважно
Состав бумаги
10% хлопок 100% хлопок 100% целлюлоза 25% хлопка 25% хлопок 50% хлопка хлопок/целлюлоза
Плотность, г/м. кв
от:
до:
Фактура
гладкая гладкая/малое зерно крупное зерно малое зерно скорлупа среднее зерно среднее/крупное зерно холст Неважно
Формат
50х70 см 56х76 см 60х80 см А0 А1 А1+ А2 А2+ А3 А4 А4+ А5 А6 рулон Неважно
Цвет бумаги
белый белый (экстра) палевый
Тип
альбом блок лист рулон Неважно
Линейка производителя
детская профессиональная студия универсальная Неважно
Страна
Великобритания Италия Китай Литва Нидерланды Россия Франция
Быстрая доставка
Да
Применить Найдено моделей: 0 Показать
Акварельная бумага :: Разновидность акварельной бумаги
Акварель очень любит воду, поскольку объем ее в красящем веществе может доходить до 95%. И в то же время вода губительна для многих видов бумаги – из-за этого для создания акварельного рисунка необходимо использовать специальные полотна, предназначенные для работы с акварелью, акриловыми красками, тушью, пастелью и гуашью. Для этого изготавливается специальная бумага.
Акварельная бумага отличается от обычной большей толщиной, плотностью и однородностью, а так же разнообразностью фактур, она способна выдерживать длительное намокание без изменения своей формы и структуры, некоторые же ее виды даже позволяют смывать краску и наносить поверх новый слой.
Чтобы краски хорошо проникали в глубокие слои и в дальнейшем не тускнели, бумагу проклеивают. Зачастую клеящие вещества добавляют в бумажный раствор до застывания, но в некоторых сортах клей наносится на уже высохшие листы.
Для сохранения своих важнейших качеств в хорошую акварельную бумагу добавляют хлопок, который помогает материалу прекрасно впитывать влагу, высыхать, беречь цвета и сохранять первоначальную форму.
Типы акварельной бумаги
1. По способу производства:
бумага, сделанная ручным способом – дорогая, но наиболее качественная, изготовленная из 100% хлопка с применением многовековых традиций и технологий, отличается прочностью, долговечностью и необычной объемной текстурой, рисунки на ней выглядят особо привлекательно;

барабанный способ – лист бумаги формируется путем прокатки вращающегося барабана, благодаря чему формируется качественный и недорогой материал, приближенный по своим свойствам к изделиям ручной работы; подобные технологии применяют некоторые европейские изготовители акварельной бумаги;

производственный метод с помощью бумагоделательной машины – самый дешевый способ, в результате получают вполне приемлемую по качеству и дешевую бумагу, но при намокании она может рваться, да и текстура ее более ровная, что не подходит для некоторых техник живописи.

2. По плотности.
От этого показателя зависит стойкость листа к деформации, рекомендуется приобретать изделия с плотностью не менее 200-250 г/кв. м.
3. По фактуре.
В зависимости от стиля письма и задумки художника может понадобиться различная фактура бумаги, встречаются такие варианты:
фактурная (шероховатая) – рельефная бумага с четко выраженной зернистостью, имеет явные микровпадины и бугры, благодаря которым при нанесении краски кисть скользит по верхним точкам листа, оставляя неокрашенными ямки – это создает объемные и яркие картины;

листы с небольшим рельефным зерном – такая бумага создается путем холодного прессования, при котором материал скользит меж холодных барабанов с определенным рисунком (снег, кожа, лен, скорлупа). В результате формируется лист с умеренным рельефом, пригодный как для создания объемных рисунков, так и прорисовывания мелких деталей;

гладкие листы – данный тип акварельной бумаги формируется путем пропускания листа между горячими валами, что способствует формированию глянцевой поверхности, пригодной для четкого прорисовывания мельчайших деталей.

Как выбрать акварельную бумагу?
Следует помнить о том, что нет плохой или хорошей бумаги для акварели – каждый ее сорт идеален для техники одного художника и совершенно не подходит другому мастеру. Следовательно, подбор подходящей модели – дело личного вкуса, которое может занять определенное время. В большинстве магазинов покупателям предлагают купить листы из пачки поштучно, чтобы оценить ее поведение при создании рисунка. Для этого на пробном листе наносится изображение в выбранном стиле письма.
При покупке бумаги в магазине стоит обратить внимание на:
фактуру листа – для четких и мелких деталей нужно подбирать гладкие сорта бумаги; чтобы добавить картине объема, стоит приобретать листы с четко выраженным зерном;

плотность бумаги должна превышать 200 г/м², что обеспечит прочность листа и его дальнейшую защиту от деформации;

состав – как было сказано выше, хорошая акварельная бумага должна быть сделана из хлопка или хотя бы с его добавлением – без этого невозможно сохранить все необходимые свойства произведения.

Выбор подходящей акварельной бумаги сложен и индивидуален! Идеальный вариант придется искать методом проб и ошибок. Далее же – для долгой работы – выгоднее приобретать сразу всю пачку или даже заказывать бумагу у изготовителей, что позволит сэкономить на цене одного листа, ведь хорошие сорта акварельной бумаги стоят недешево. Тем не менее, конечный результат в руках настоящего профессионала окупит все затраты сторицей!
Похожие статьи:
Что такое аэрография
Автомобилисты обычно считают, что аэрографией называется нанесение каких-либо изображений исключительно на кузов машины. Возможно, они будут расстроены, но это совсем не так. Аэрография – это общее понятие, а не автомобильное. Подробнее…
Роспись по стеклу и керамике в качестве источника дохода
Занимаясь каким-либо творчеством – будь это роспись по стеклу и керамике или любое другое – практически каждый мастер задумывается о том, можно ли с помощью своего увлечения увеличить доход, хотя бы в пределах самоокупаемости. Огромное разнообразие рисунков для росписи, современных материалов и инструментов дают широкие возможности художнику, творческой личности для реализации самых смелых идей, создания настоящих шедевров.
Подробнее…
Какие краски выбрать?
Всё человечество, начиная с детского возраста, является художниками ;-). Не обязательно обладать высокими навыками и совершенной техникой рисования – достаточно различать цвета, иметь свое видение окружающего мира и представление о прекрасном. Одним из наиболее распространенных инструментов цветопередачи служат краски. Сегодня мы рассмотрим художественные краски, их назначение, характеристики и свойства.
Подробнее…
Учимся рисовать на акварельной бумаге
Бумага – это основа акварельного рисунка. Ее подбирают под фирму красок, технику исполнения, основываясь на том, какого результата желает добиться художник. Перед тем как приступать к работе, необходимо точно знать, какая бумага подходит для планируемой техники рисования.
Знакомство с акварелью
Когда начинающий художник впервые покупает краски, ему необходимо попробовать порисовать ими на бумаге. Некоторые чертят на листах клетки, по количеству равные цветам в наборе красок. Каждую клетку подписывают названием определенной краски, а затем, набрав на кисть достаточное количество воды и акварели, закрашивают клетки разными цветами из набора. Либо делают длинные полоски цветовых растяжек от темного оттенка к светлому. Это нужно для того, чтобы понимать, как эти оттенки будут выглядеть в зависимости от количества воды и краски. На бумаге также пробуют сочетать различные цвета, смешивая краски друг с другом, тем самым создавая новые оттенки.
Для виртуозного владения техниками акварели все материалы требуют того, чтобы художник к ним привык. Необходимо чувствовать кисть, бумагу, знать сочетания цветов и как грамотно их смешивать. Все это требует большого количества времени, и навык развивается с практикой.
Техники рисования акварелью
Выделяют следующие техники:
Лессировка. При данном способе акварель наносят полупрозрачными мазками, накладывая один слой на другой. При накладке слоев нижние обязательно должны быть сухими. Краска на рисунках в такой технике работает на просвет и физически не смешивается. Из накладываемых слоев каждого фрагмента рисунка складывается уникальный оттенок. Накладывать мазки стоит аккуратно, иначе нижние слои могут размазаться. Такая техника позволяет максимально точно воспроизводить задуманный рисунок либо рисовать в реалистичном стиле.
«По мокрому». Акварельный лист смачивается водой, только после этого на него наносится краска. Приступать к нанесению акварели на сырой лист можно в любой момент, степень влажности зависит от замысла художника. На сыром листе бумаги можно рисовать кистью с краской любой влажности. Такой способ позволяет получить плавные переходы между цветовыми оттенками, легкие цвета полупрозрачных тонов. Обязательно нужно следить за тем, чтобы акварель не расплылась по листу и чтобы воды было не слишком много. Иногда художники используют данный способ лишь на начальной стадии работы, а затем продолжают «по сухому». На сухом листе в основном работа продолжается в качестве выделения и акцентирования мелких деталей.
Техника «по сухому». Чаще всего полусухая краска наносится одним-двумя слоями на сухой лист бумаги.
Рисункам на акварельной бумаге можно придать особую фактуру, если влажный слой краски посыпать мелкой или крупной солью. Она неравномерно разъест пигмент, создавая пятна. После высыхания краски соль можно удалить с бумаги.
Оптимальный вид бумаги
Все типы бумаги уникальны и созданы для разных техник рисования. Сложно сказать, какая акварельная бумага — лучшая. Не бывает плохой или хорошей бумаги, каждый подбирает тот вид, который больше подходит для той или иной техники рисования. Самая удобная для работы и приятная акварельная бумага имеет плотность 200-300 г/м².
Чтобы тонкая бумага не мялась при рисовании акварелью, ее можно слегка намочить и натянуть на раму, создав тем самым холст. Так после высыхания лист будет ровным за счет плотного натягивания и не будет сминаться и рваться. Не коробится поверхность плотной бумаги, в которой высокое содержание хлопка. Самый удобный размер холста — 30 на 20 сантиметров, но не более чем 40 на 30 сантиметров. Использование больших холстов могут себе позволить профессиональные кропотливые художники.
Как удобнее рисовать
Когда художник приступает к работе, под рабочую руку подкладывается лист для того, чтобы случайно ничего не смазать.
Необходимо помнить, что после нанесения на бумагу слоя акварели он становится значительно светлее. Высохшая акварель выглядит бледнее и тусклее, поэтому при рисовании нужно обратить внимание на то, сколько краски набирается на влажную кисть и сколько наносится непосредственно на бумагу, от этого зависят яркость и контрастность будущего рисунка.
С маленьким набором красок новые цвета можно создавать на палитре с помощью смешивания уже имеющихся основных цветов. Новые цвета лучше тестировать на отдельных листах бумаги.
Как новичкам, которые часто ошибаются, рисовать на акварельной бумаге? Неудавшиеся элементы акварельного рисунка можно исправить, высветлив нужные его части влажной нежесткой кистью, чтобы не развести на листе грязь и не стереть верхний слой бумаги.
Рисунки на акварельной бумаге будут смотреться лучше, если светлые тона наносить в первую очередь, а темные — в конце.
Для наилучшего результата и хорошего качества работы лучше использовать кисти из натуральных материалов. Натуральный ворс не вылезает из кисточки, не ломается, держит форму и хорошо наносит краску.
Качество акварельной бумаги
Исполнение и результат акварельной работы непосредственно зависят от самой бумаги. Сорта акварельной бумаги бывают разные. Она предназначена для намокания, а так как в акварели воды гораздо больше, чем красящего пигмента, бумага должна поддерживать и сохранять яркие и насыщенные свойства краски. Акварельная бумага не должна препятствовать сохранению красочного пигмента и уж тем более впитыванию влаги и краски.
Плотность бумаги
Плотность акварельной бумаги варьируется от 150 до 850 г/м². Чем меньше этот показатель, тем тоньше и мягче бумага. 150 – самая тонкая из бумаг для акварели, она не подходит для влажных техник, только лишь для легких акварельных набросков. Такая бумага может сморщиться или порваться при работе с акварельными красками.
На какой стороне акварельной бумаги надо рисовать? Ту бумагу, которая плотнее, можно использовать с обеих сторон, она не пойдет волнами от воды и не размокнет. Если на листе есть значок производителя, то работать нужно с той стороной, где значок изображен в нормальном, не зеркальном виде. Если значка нет, то для рисования стоит выбирать более шершавую сторону листа.
Самая хорошая плотность – в районе 200-300 г/м². Она не слишком плотная и не очень тонкая, поэтому также хороша в рисовании с двух сторон. Жидкая акварель не просачивается сквозь такую бумагу, не расплывается и достаточно быстро высушивается.
Фактура бумаги
Гладкая фактура. Создается способом горячего прессования. На такой бумаге четкий стабильный пигмент, ничего не скатывается и не смывается. Она очень хорошо подходит для того, чтобы прорисовывать мелкие детали. При фотографии или сканировании акварельных работ, выполненных на такой бумаге, она не будет отдавать «зерновую» тень. Такой вид фактуры помогает получить самые красочные и яркие оттенки, ведь на гладкой бумаге пигмент не вымывается и не теряется.
Полугладкая фактура. Слегка шероховатая на ощупь, создается с помощью холодного прессования. Обозначается словами grain fin. У такой фактуры уже может быть заметен мелкий зернистый рисунок. Существуют разные текстуры акварельной бумаги, например, под холст или полосатая. Самая популярная – неоднородная крупнозернистая или мелкозернистая, при которой краска не скатывается в полосы или клетки.
Фактура торшон. Жесткая и сильно выраженная. Под слоем акварельной краски такая фактура выглядит играючи и эффектно. Она не настолько зернистая, как rough, на ощупь более нежная. Текстура такой акварельной бумаги похожа на облачка, поэтому иногда ее называют облачной.
Грубая фактура. Это такая шероховатая акварельная бумага с фактурой rough. Приобретает такой облик, потому что сушится без отжима и, соответственно, требует больше воды и краски. А также нужно много времени для того, чтобы приспособиться на ней рисовать. Смотрится эпично за счет того, что дает особую игру света и объем.
Отзывы об акварельной бумаге
Покупателей соблазняют импортные фирмы — Hahnemuhle, Canson, Fabriano. Они одни из известнейших, отличаются особым качеством, но и продукция их стоит недешево. О бумаге, созданной этими фирмами, отзываются положительно, но замечают, что и более дешевые российские аналоги не очень отличаются по качеству. Например, папка с акварельной бумагой «Настя» фирмы «Палаццо» с 50 % содержанием хлопка приятна при работе, не мнется от сырости, но не терпит трений и смываний. Покупатели советуют Cornwall, так как такая бумага хорошо выдерживает многослойные мазки, на ней сложно создать потертости. Но для техники по сырому Cornwall — не самый лучший вариант.
чек лист акварельный пленэр чб
%PDF-1.5 % 1 0 obj >/OCGs[9 0 R]>>/Pages 3 0 R/Type/Catalog>> endobj 2 0 obj >stream 2020-07-04T15:46:59+03:00Adobe Illustrator CC 22.1 (Macintosh)2020-07-04T15:46:59+03:002020-07-04T15:46:59+03:00
256184JPEG/9j/4AAQSkZJRgABAgEBLAEsAAD/7QAsUGhvdG9zaG9wIDMuMAA4QklNA+0AAAAAABABLAAAAAEA AQEsAAAAAQAB/+ICQElDQ19QUk9GSUxFAAEBAAACMEFEQkUCEAAAbW50clJHQiBYWVogB88ABgAD AAAAAAAAYWNzcEFQUEwAAAAAbm9uZQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAPbWAAEAAAAA0y1BREJFAAAA AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAKY3BydAAAAPwAAAAy ZGVzYwAAATAAAABrd3RwdAAAAZwAAAAUYmtwdAAAAbAAAAAUclRSQwAAAcQAAAAOZ1RSQwAAAdQA AAAOYlRSQwAAAeQAAAAOclhZWgAAAfQAAAAUZ1hZWgAAAggAAAAUYlhZWgAAAhwAAAAUdGV4dAAA AABDb3B5cmlnaHQgMTk5OSBBZG9iZSBTeXN0ZW1zIEluY29ycG9yYXRlZAAAAGRlc2MAAAAAAAAA EUFkb2JlIFJHQiAoMTk5OCkAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAFhZWiAAAAAAAADzUQABAAAA ARbMWFlaIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAABjdXJ2AAAAAAAAAAECMwAAY3VydgAAAAAAAAABAjMAAGN1 cnYAAAAAAAAAAQIzAABYWVogAAAAAAAAnBgAAE+lAAAE/FhZWiAAAAAAAAA0jQAAoCwAAA+VWFla IAAAAAAAACYxAAAQLwAAvpz/7gAOQWRvYmUAZMAAAAAB/9sAhAAGBAQEBQQGBQUGCQYFBgkLCAYG CAsMCgoLCgoMEAwMDAwMDBAMDg8QDw4MExMUFBMTHBsbGxwfHx8fHx8fHx8fAQcHBw0MDRgQEBga FREVGh8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx//wAAR CAC4AQADAREAAhEBAxEB/8QBogAAAAcBAQEBAQAAAAAAAAAABAUDAgYBAAcICQoLAQACAgMBAQEB AQAAAAAAAAABAAIDBAUGBwgJCgsQAAIBAwMCBAIGBwMEAgYCcwECAxEEAAUhEjFBUQYTYSJxgRQy kaEHFbFCI8FS0eEzFmLwJHKC8SVDNFOSorJjc8I1RCeTo7M2F1RkdMPS4ggmgwkKGBmElEVGpLRW 01UoGvLj88TU5PRldYWVpbXF1eX1ZnaGlqa2xtbm9jdHV2d3h5ent8fX5/c4SFhoeIiYqLjI2Oj4 KTlJWWl5iZmpucnZ6fkqOkpaanqKmqq6ytrq+hEAAgIBAgMFBQQFBgQIAwNtAQACEQMEIRIxQQVR E2EiBnGBkTKhsfAUwdHhI0IVUmJy8TMkNEOCFpJTJaJjssIHc9I14kSDF1STCAkKGBkmNkUaJ2R0 VTfyo7PDKCnT4/OElKS0xNTk9GV1hZWltcXV5fVGVmZ2hpamtsbW5vZHV2d3h5ent8fX5/c4SFho eIiYqLjI2Oj4OUlZaXmJmam5ydnp+So6SlpqeoqaqrrK2ur6/9oADAMBAAIRAxEAPwD1TiqX3vmL y/Yzm3vdTtLW4UAtDNPHG4B3B4swO+Ko2CeC4hSaCRZYZBySRCGVh5gjY4qvxV2KuxV2KuxV2Kux Va0samhYcvDFVnqyn7ER+bbfhiri1yoqQrAdaVriqojq6hh0OKt4q7FVCWQmi/TmPkn0ZAIW71Cy sYDPe3EdtADQyyuEWp6CrEb5CKobTfMui38pjsbyOWfqYCeMlB+16bcW4+9KZLiMVpNPrBp03yXj IptZqncZKOS1pVBrlqHYq0x4qT4YqhDKSanqcLC2jKQdsaW1T1eHxE0HvgTa/wCsAqCil6iteg+/ FkoPPO7dAqdh4/iMWJK1ZWLcHFG6gjocUNtdejGzMaKNycNI4qSuXzSTJxhVOPi1ST9AOTEGs5kf 5kurm30iQ2r+lcTyQWsU3X02up0txIB3KeryHyytyGCarJNpPn660qyvZbHSh5Zub/6ujqqfXfrA gWcsRyMhD9Sd2oeuKUZ+XFxPb6H5PuXkeWXzJpMV1qXKgDXZt47hpwqgKrNzZWAG/wAP8u6h6Czq ilnIVRuWJoBiqlLeWcPL1p44+h3ubqtPhL71P8qk/LFV8c8EiRvHIrpKKxMrAhhStVI67eGKoY6z o4h9c31uIA/pGUypw5gV4cq05U7YqiTPABUyKAGCHcfaanFfmeQpiq2S7tY+XqTInA8X5MBQ8edD U/y/F8sVQ+pazpmm27T3k4jjThyChpH+MkKeCBmp8J3p0BPQHFVOLVdLjgS6nuooI7kBonmYRFgV Vuj8T+1uO2KsJ8xeV/Oh2KWey8xSRaekM5jke6eH0GlIaNpUHwSKnxBa+2RISj760816hp8Z03Wr RHhhkhtxDPIVkknX0R6s3KRnaIBpEeg5N+yKVwql0lhrZk1WS41mOe3ncLaXcWpTWUVo7Qj1U4R1 Vv3nLgCagDqGqcCvQ7KF4LK3gkYvJFGiO7MzliqgElm+Jq+J3ySFbFUIxqx9swpHdm8+85TSz+Uv OuuJJJFfaPaXyaTNGxR7ZrO29X1IytCGeUfEe6gKdssh0QUt0tP0r59h0p7+e4hg8tW10Cbh5Wgv 2nKGfdjxl4cT/t4nlfmr0TQb2W/0LTr6agmurWGaSmw5SRqxp9JysjdKME8SseTqArBDUgUZqBV+ Z5CnzyUeaF8F/aSytFDcRySqOTxo6swB7kA1y8FCo99YxtCslxEjXP8AvOrOoMnT7FT8XUdMsQhn 1PT7hCttdRTcWCv6citQnYKeJO5whjJTE8PHl6i8eXp1qKc68ePz5bUxYrRd2p5ETIQn2zyG25Xf fbcEYVQkOu6de3UtrbyGSW1NJlKOq1LAfCzKFf8A2JOx9xkU8ggtee41eCN9D1lIpreSITrHKDG0 bTxuwfgSVYrEVQ+7Dvim0h8vWnmnTecE+r2818IVVLW9upLh2k2qD8Sn98zLRzXgBsp5HAEmlC90 fzfFLHEPMUbxJOn1dTO0c11FGzi4jYgExtR/T+CpBo1aqBjS2Fe2+sx3d4Dcs0TRxRGzN7Ne+jJG 8pk5GU7MwZK99qdssgN3Hyy2puRjt2y4ND0DVtOTUdPms3dojJQxzJ9qORGDxyL7o6hh8sxnYPAf zG/Kv8wtW8yaneWV0LC01VI1u7W3sY7uGRo+Ds6yVMgDzRiXi4BDeP2sbS9d8laBq9rpujfpoKtx o9hHYwRj06lwiJLMwi/dpy9MBFQnitd98UIrzz5bvvMmlR6NDcC0sriUNqM1OTmKMF1RFpQ8pQnK pHw18cBCQxLUfy/823iapPcSWl1fahpy6ezO7ikkcJQ3EZKEI0rKA4IOx6/D8QpbVNP/AC+82wtp F0byGB9AZ5NNswxkEn1m4d7hJ5RHEKmArGGRKVrtTGltCv8AlRf2ejaStoBc6jFN6upj1o4gQLeS JViZ7eVKKZP2oyx8elGk2i7vyF5qjsZGtZo3u7+a21LUlWb0it/Ddeq/1d2ikUL6LemCy9I123ON ItD335b+b9QguJ7zUUkvrllaSHmBA5Gmval3pCp9T1GAqtARU8R0xpNt6d+X3nifUobvUtRSFIpL NY3WT1bqO1gttQgmjEiRQKXZr+sb0+EHuV+JpFouT8vr59B0vSpVtpJLDSb2xpISyC4uY0WFlLKe hQ/F1FMaW1l/+XvmN7DUXhnilvdYieDUImkKx8bd0+oemSjAGOGMq1VpycnGltQh/L/WA4nluI4q TW8jaZLNHLC6xLIH9b0reHkfjFOIXatd9y0toYfljqWraqLmYQ6Vp4liWfT7OSN4+CJKOUX+iwrR eYWNXRjQt8QxpNvVLS1gtLSG0gUrBbxrFEpJYhEAVRU1J2HfJMVXFUF3OYDNgH5meQb/AMwaReWe nPwF7NHclhFBPJBcInovJHHcNFG4lgJjceoh71NWU2wnSCxn8uPy585aFrep38mrXF42rwGC7vLu ygspEfkp9cencXEssiqCq8wF3rU9CZ5AdlAew2lrBaWsNpAvCC3RYok8EQBVh4DK0vPLj8u/M9zH qIk1CP1NemtbrUChZfq01rfRTL6DAVfjbhkBNPsJ7kWAhWm8iecF8wXep2f1LT3uLQWStDI3pxI8 EVu5hi9IMChh9ROT02C03JyxVey/LKdZ9Ks9RuBcaPogvFszGQkrpPLaTwo68TxVHhkX4GB4hd9z hDAlA6X+XPmD9Gw2NzKlr9S5XNtKkqSBr6IAWklEhiYRxlnZldmNab5MBBkqr5L86T3FzHPdLaWE 1+L8pFMsjK5u0n5QVgBRkTmDzLBiR0pjRWwl7fl751gkkt7S7j+rXHAXUjzArIkd1PMQ8fo8i7LK pDKygGuxx4SvEE88veT9V0nVIb67uluCtrPbsqFgsYe4WWJEUilAAxZupb2oAQGEpWl1l+W969ta aZO0MGmvpem2mqm2YrLJcaetwSV+AdZZ435nf4MeFPEtk8j+abq/u7i+lihnvLnTbiW9gnjABtPq XrMiPbs4cm0dk+Pj0BHXBRZWFPU/Iuqy6W2mxpbSTTTXT/psuou1Wa9uJ4zJW3bnxWcPRGT95WhA 3xpFrvL3l5NMmvbuWQy3t3Pcuz1BAjluZJkGyrU8ZKtWu9abZdGNOLOdpsygmmWNbJPNNjdy3YlT XU0uEW7MYJJHjBSBucz1SWI8SrqHfqlBxI5NXFLsQwyDT9SWW5Mf5nQTXEcqNAXmhPpj12qksSyB G5luG60/ZA2GD4pTq0EUOqQTP55gnWNbVprZrhaFYVSB3C+sV/fSRupqKVc9XVThQlzw6jaJHFa/ mBaSXSunqm7uFqW58lj4mV6BpYiKU5EF1rxCqAqOTQ75VgJ86CT1I4ni5TuBcB1pWqziiSkHiY9w NweQBxVCQeWfMomWYfmCZwJxcIOSgcA7gLQSFCrNKgKlSPhAHXGlegtrejLGJWv7ZYm+y5lQKa+B r7ZJC79LaV8f+mQfuv7z96nw7V+LfbbFVp1rRgSDf24IpUeqnfcd++KrbnXtEtvV+sahbQmHaYPK ilSATRgTt0xVRu9b0cRRut7bn1PsMJUoVJK1Br/MKfPFULLqmmrdRxTalAqt8PB50NW48gOq7kb4 EqpvdEEsbSXtsIihdG9SNRtuSCCO2+FVq61okN3Ky30ARVBf96lNyor1/wAsYqmlnfWV7D61ncR3 MVaepE6utaA0qpO9DihXxVKNVgmn0+4ihufqkjIQtz/J4nqKbdwQR2IOYAZvPdY0695QcvP8NiGR XKev6ZlSRCYyC8zUBVSFZeoXkeTcibQfJVVImj9ZZ/P0h2YG3MH79AyVV3XlJ6wZhL1AYmoXuNhC 9+SVdrdprW1lj87wmON5VYrcfu5hxUvGXE/Op2YkNyTl8HEUyY9yFlhYa1O0vredred4qyq8Eo2i Yqiu6I6KOHFHHYsSp+FiGPwVVfQNVaOBIPPFPTCK0vql2cmFowWBmoayHkAKVpuScsQnnl0nToZo L/XY9Sd5S0TPIvJeZZwtSzE/CRQdgNslFhJM21vR05cr63XjTlWVBTluK798mxXSappysVa7hDAs pUyKDyT7QpXqO+FCxtU0zg0gu4OCtwZ/USgY/sk16+2G0UhDrOkPM8K3sDSR1DoJEqKdaivbG2NF aup6e0bOLyJV7N6qgUpyr13+Hf5YGYDoNT0iWAmK+t5HoSeMkZPw9ehJ2xT1WXeqaNHbvxu4CyA8 qSISCtOVd9qVFcUG2Ppf2LyemlzE70DcFdSaOSFNAe9NstBcWUSFYU5ZYxT7ztbyzG3C6ppunxJF O1zFqMKyGWD4PW4u0iemnHZ24t1GYhdiGBjyxb8wLrzF5WjjnKlJoLSCGRnI+FtpgHPNUp49qEDB SbRs3lPy7NqDXcOq+Vhah49MHT7V5VVmaKJWm9ajcHAT7IJpStcaW1BfLmmehNLH5i8qi5VYpJJ0 sLYL6XxcjJ/pB+08qMrdK9txjSphrXkX641n6moaApsYI40kmsEYo8akfCrTfYLF24lqDwPXGltB R/l7Fp8kb/pbyzAxiWIu+lQKWkThLz2nSprR/bY+FGltx/LyxYyA3PliK2YBI5YtPhD0ELrMT+8r 8T0JHPZa7g740trm/L+2W5MS33llbJljjuEGm26OZFIZvhEhFeIPGvSvtUtLbj+W+mQywzyX3lkJ wBl56VAqsrOWRkpOAvw0AI+e/TGltMJvI6PexiXUtDf0qi4im0+OWRvVkk9SrPPz+JJAoBNPY40i 0vn8iWsttarFf+XWs/T4KItMhZWZyjfAfX4/G4d6UpTanfGk2nWmeSvIxjtYL+20i+vynKeWKCBe XBGFVSsnFUCkAA0HamGgi0WfLv5XMipHZaQ0SIVrGsNFB5bVTdVPM1A/m98aCufyr+V/IAabpSQJ RPSKQqlXdSfgNBv6VNx2+eNBd2SaLo2gaVDNDotnbWcLylp47REjUygBTyCADlRQDhQmOKpXfytF Y3MqyCFo4nYTMpkCFVJ5FBQsB1oOuYAZvGtTu7CK7jhn8w6B60sVpJYRyaJKTxb+44LycLRnXxK+ C0plwVRZ/I8dhLMms6LEl3KArvoryxtDzkEacWozD9w3Q0DD74m75falETL5Ztnktm1bQVtreaU+ gNBkcKEan20fiSBF9sDtXfbJC0I3Srzy3IkrP5i0K4tHhEFP0b6RMUTiSWNw0lH/AHCurJTuDQdy qVWWkeU47dnl1/yybSPi9zB+ikK+pTijsXk5kLI5Hbao+HoJq2kflKRCq635ZmvIwy820tYiiwRl Wapd+XCit0pRfpBDEtTWPk1bSVpNc8sCS6hV7cNpsfpVjkaIFSZPiWkbR1UA/te2S2Ruq/UfL116 tyfMflrnOspu510qNg8nACeRpPWT/f8A1O3xYqiI9N8qfos/7lvLz2z3BWMxaaohaaRCsCvGkvB2 VRJ27/edkWUBp1v5TDiODWPLzXcy+nDJ+iFQOJ+UfAASJyEitx41wbIN9yJ0e08gwyGLVL/Qbu3i YQ3FtDYpE7XTclipxZy3FA4A4neprWlEUk2yF5fybsI4DOmkwLcK0lvyijCss1UZl+GlGCUb265L Zj6ku1G//Jto1eNdJeW7BmBEcZZuf7tyNurNGQafxwjhRLiUdJH5czNbppUenSSiRDD6KRl/VjVp ENQK8lUE165OPC0z4+rI2ehGXNCZfmPoF1qt3p3pWV/dxenPbzmyeySNY7gxq3rC6DM4+HlxUEGm +2YhdkHn1p+XmpLZn1PL+rNdLL6aMF0QPEtCx4M8ZHF/XPJlO5WtR0yNJtlejfk5pEtis8sl9p1z OzSTwyJp/MFgCo/dQmP4HAkWm3PfDwotFf8AKktAZ4Gm1G7m9HYiSOz+NF48I2426/ApXkB4748K 2sl/I7QZ5UkudQuLkKUZkmt7B+RU8mLMbblV2LFjXck48K20/wCRnl5ovTbULpiKBHaGwYqBGYiA DbcQCnAbL+yMeFbV4vyW0BH5yXs87M3J/UgsCGq3J6gWw+2OSt4hjWuPCtpfd/8AOP8A5euFQHUZ wxJe6c21iWlc1PMk2+xqffb3JJeFbRVx+R2gTCzrfzc7QlRM1tp5cxcQEjBFsqqEK1XbufHHhW1q fkdpC33106vdm5G6zmDTzMSQVYvIbYlyR448K2s/5UXooDxNfSPZ15RWwtrMcT6bR1NYmRmow3Ze wh3dseFbUx+RujROHstQurWRYBArR21kprxZWYkQqfj5VIBHfx2eFbbf8hPLMk0chnn4hucyvFYg yMT1JS3qKjY8SPH7VTjwrafaN+U/k2w08Wd3YW+qBJGkjluba2DLzAUrSKONei+GGltlVlp9hYxv HZW8dtHLI00iRKEDSOas5Apue5woRGKpVqCyNYXSxBzK0ThBEUEhYqacDJ8HKvTlt45gBm8qOn+e ITGotfMb7vElZ9KdvjiCgnjRVCMOaEk7jeh4y6wqa6JoXmS/vrL9KT69Yx2zO37+fT2VzHJyUSeg hb4wxX4ew996jIA9Ep9/ga++r+l/ijVedABNW150BY0r6Hflv8u2SEkLT5CvAsaJ5o1ZSJZJXctb MXE3GqEGDhxBU0HH9o+2S4t1XXXkG7uJklfzLqlY6cR/ohFRGErQwEV25VA6nLLRayTyTdgMqeY9 TjDSPKOP1SoElPgBaBvhWh508TlkQ1mSnN5GvplRR5n1OPgWYsn1UVLPzFf3FPhPTJUjiW23kC+h dnfzRqbs3IkgWi15MDUkQVJ4qqk+3bYBpeJTPkPU0gp/inUmuVcsk7LaniDyqoUw03Db18NqY8Km Xkhn8jXhBiTzFflPUDj1Ft3ITi6FF/dLQEP+Hzw0w4/JfD5G1BFkr5j1GR5IyjFhbcQzEHmoEakF afDUmmCmXGpv+X19I8hfzNqhUhOI/wBF2ZN+RrC/7VD8IG+PCnjQM3libTdUic6zeXSJV3t5hbCN uQYAERQxHatdsnGLRkydKTDhGKUUA+IA+WWhptzJyNMmhPvNHlTTNa1UTz6pqNm6rFbSQ2bMsLf3 oAc+m6gut2yk16EdCAcwyHZJPJ+WHk+z1WS6u9ZuIr2U+qnK5jgdec6ysVVQgozIVHw7cmpvSgpb Xf8AKvPL0tk0MPmi+PFCizi7iJjEjM0hXgqqC7BvbqKU2xpbZfp+oaJY2i2H6UjlawjjjmeadWlA 41UysxrVl3qeuFCJs9a0a9XlZX9vdLxMnKGVJBwFKt8JOwqN8KtSa3o8bFGvYBIAD6fqpy3HIbVr uNxiqkL3SnRpbi8gqimRz6qgIgBJJNRsB1OKrF1/R0jSVNTtpraRQyN60ZJU0oykh5hviqJ/TWjH h/p9v+83j/ep8VTTbfffbFWhrmisKjULYjiXqJo/sitT16ChxVcdY0kDkb23pQmvqpSg3J69sVWn XNED8DqFsHFCVM0dd6U2r3rirY1nSC/AX1vzBClfVStWFQKV7gYqvttT066kaO2uoZ5FHJkikV2A 8SFJ23xVE4q7FUi16yt77SbizuJ5reG4CxtNbEiYcmAHAgMak7dMwYs2F3fkHyxa6ZeXuoa1fG3i dZJri+YH0mEqSbAxow5UVfcZMSKpTx/K22nWKDzdPbxCAUgS5BjEIjc7co2pWGdhWtfir9qhyJMr 5JTPy1q3kHy/ctcR+bpNRN6PThhmnEwpJcUBRUHaV2Fe1T75I2eiE8P5rfl2JxF+nrYtQtUFitFI B+MDjXfYVqd6dDh5ShMb7z95MsvTF1rNrGZYxNGDICWjJI5CldqqcsVATfmH5Hk9QjXLQxwoJZqS gkKSANuvVhlgLWQV9x508oWklJdUjt6x+sJW5eiUohr6hHpn++To1d8lYQAVkX5j+SZOmsWzHhLK ODFg0durPI60G6hY2+40x4gpiUPL+aP5fUJ/TtqKVFCxB2rXYivbDxBBgVqefPJvo/WDq9sIWRpB Iz0XijiNtz4MwBGPEGHAV/8AysDyYoJbV7cAIJCSTspCkE7d+a0+ePEE8BWr+YvkhofWTWbZo+Uc ZYN+1KCUHT9rgceILwFj2r+efKU9ybiLVIZIRxQOpJ+Kn2dh29v6ZOMw1SxSJ5Jny6ZaGlfXfClm 1wsRunk9EsiTwrK3rSJWQ+nwb01+BqVXr4ZiOxY15yn8jDXFh2/yxNqly0UYjv1003qEFnKxK6K7 8hxZiONKd8BpQldrbflXNdSRf4LlVg5VpptHkKn4mNQxRjxrUfh3pjsu6pJcflk4cN5NuHWd+czH RJgWfehYNEGJox3p4jHZVTl+XWkPcTweUrhXlhVJvq+mNIHiaUoqgKCrcmUNtv0J70dlUYZ/y6ur u4tj5PmhMFRKk+lBFkEUfCMLVePE8iiBqV3ptvjsq86t+X2mAi18oXpkrJCkcOjTfZlTjKEJj4BX QfEAd96jrjsqK0/RPIutFbqz8uC3e1aOMveWLQTARonHgsyq1FXiK+3hhoKj3/LzyS4QLollJZQE emjRKVDsQWIXoa/tV69MaC2iIfy2/L7mk6+XbBZEFAfQTY8uRrtueQ6nGgtq6/l95GUUXQLADiV2 t4weLVqK098aC2ubyB5IZSraDYFSixEfV46emhBVOn2aqNvbGltqXyD5JlnM8uh3UkvZnhRqbk7A igqTU06nfGltG6V5Z8v6Q5fS9Ot7EspQi3jWMEE8j8K0G5G5w0hMsVdiqVX/AB+rEMnOrxqq8inx GRQp5LuKHfbMAM0BeajDpekX93LZTXX1U1mtbbldTSkqlOAfiW+Fh2pSmSVJZvOmhNNHL+h9QmZ4 3YSLp0rfu+Ac/GVpRl8D1265AwN80os+c9ISWGMaXqReZ2jQrp1xxB9Uxnk/DioLLy3O43ywRQ03 mzR5UkMukXzICVkVrF2LLzETEKAxccqA0B236b5KkIa4/MjRuKudE1eRDUM506YLGEUsS/MKaKPC p8AcspaVT5s0k26l9Mv3FBIU+oyMwZRFIKoFLAj1VoCK1B8MtBayFO0866TfTrCdG1FFef6rBLcW MiRsQAeRLiqICKVYDp7YbXhThrG2dWWWJDK5biGUUKvXlt0oQTXCttvaWnB4nt4iGLcxwUglt2rt vyrhYScltboFCxqoUUWigUHgPuxa21trf/fadKfZHTwxS09tbutHiRgSGoVBHJTUH5g4rbGNYgh+ uSoUXg1AUoKEcQKEZZFokd1Ah5hk2Ksa+GEJZrdep9f5fV42ZZYljY2zuxQlOTesDxXjVvlTMR2K hrmva9YXDRWHl251WMIrJPDPbRqXLUKESurCg3rSnyxtUFH5s8zOkrHyneRGNJnpJPb/ABGJVZVH ptJUyFiBTwONrToPNnmiaBmPlC+ilCSMqSXFmF5JFzRSwlZvjf4AQpp1Phja0oQ+dfNLwsW8mags 8cbNKnrW3AupA4ROzoXqSTUquw6V2xtaXt5u8zuknHydfMgYiNmntVDgOAG4mT1F233XG1pavmTz alvLInlS9BWnpQfWLMsQS4NSZOKleKmi1qDsTjaoRPNfmS2mcx+Vb+V5WVaJLaPWlObNWVOPHltv Qnw7NqiLXzNrdxfwQnytqEFsWAuZnmsiFJKipVJ3NOXUDc7beDaokeaPNCKaeUb3aRQa3FnUq7Hk 6hZW2XwNDja0hYPNvm24t5JJPJ94txEBSFLm1MbMxXiqu7pX4H5E8KClK98bWk90K91S/tpZL2wm 0maKUxrbzukpZQiNzVozx4ksQNz07HYKExrcr2Dj22PzOFV8cwY0Iof8/wDPfFV+KuxVKr8MbVwF LVKhgF5niWAY8SGrRa9swAzQbfpOPTLhdKjia6RgLNboNBGwPEsXEaAjq1KL/XJKk1xefmYLj91p mkvHWig3c4boNz+46dcrPDxdUqxu/wAxw8AXTtMYNGxuS1xMqpJU8FQiN2banKqj2rlgpC03n5mL MhOm6VIjemGRbmYcDzYSh2Giq3w8CB6Y775PZDS3v5p8FVtK0kyndm+tziMDiNj+6ZuXInoCNu2W KoSz/meZKjTdJ4hUNfrdwpLUHNdoW96HLBbA0vu5fPjXDI1lpxh9Qeg/1mapj+OrEeioD/Y+Hp7+ B3QKQv6S/MtkDTaTpasQeFbyeoG1CONvuTh4WgqSz/mALOMpp+mfW6sZgbufgK048aQCp616Yd2J pSubr8xRLH6NjpjR+pIsqmeapj4L6TB+Hwkvy5DidqU8cd0ARV7GXzybuL65Z6fHbMwEzQTyyOFr uQHjjHT/AGt9nddk+KOOhqPfCwY5qqcrxyTuKVH0DLItMhugejgZNgrswGISzS65fXyv1mNWaaFk U3LxsFBSqeiBxPKh+dcxXYqOs2Pm2W+E2m6xb2WnhUDW8lp6snIPV2EpkUbrsBxxVKZ7L8yGSOK2 16y9VIiJp3sftyVahWh2gUoONfib5Du7q2ND/M2VF5earOMHjy9PTd9ipajNP3oQfh79tqO6tzaH +Z8sBjTzPZQMZ2f1V07m4i5EpGKzKvSgb4a/5Xcu67Ks+m/mVJBEIda0+CcIVmf6m0ilwZKMFMin 4lZP2tiveuO67K+mWP5gRyl9R1nT7gBd7eGykQcu3xmdmpT2/td1Qs2hfmGwilj1ywS5DRGULYuq cQtJaEzOSWO46eHvjurtO0L8xYZIzdeYLGSLlzliTT2BqSCwV/X/ANajFfox3VVTS/zAint2m1+z ntVIF1F9QMbyAsBRHEzcPh70O9e1AruqlFov5jhWI8yWf/FYOnf5S7v+/wB/hBFFp1647qmNzZed muITbanYpbIkfrK9pIzyOshMlCJgEV46L0NDv7Yql0ej/mfQNJ5ksA9DyVdOYpXtSs4b8fox3XZM NCsfMdkhXXNSj1KV3HpzRwiCgLliCorsOQUb9B74qn+FDsVSnUQptG5MiqGQt6rcUIDglWND9rp0 zADNCpFcy2E66fcQW0ryAxPGBPHGBw5Lx/dipAPyJrvhVI5rDz+nIjX7J5eDBF+olE5/smpmc/6w 3r2pkaBlySsi0z8zXkXl5hsEjNCeOnkk/ESwH74jZaUP4d8t2QiY9H/MRJYi3mK0lUyStNWwKgK0 QWJVAmYkJIOX2hWvWm2GwhfaaT+Y0LXIuNesrlZ0f0WNkUMElAEKgSkOvw1o3ievTLFQ8elfmZ8P reYdPWOgLkaezMGoAVB9dBStaEjJhgaRtzp/nKT6pGmqWSpHGovJDaOzSyigYovrAIDv45PdFhK4 tB/MZUcSeYbMSBj6Mi2JZQpqN4zIKGlD9vx640VJC660nz2TH6ev2qAA+opsOQLEV2PrVAr9NO9d 8NFgSO5p9O87PbW6LrVql6hPr3h2Mski02pH6oKn4qfa9/bHdbCtaWHneK1uhNq1lc3ThRaObN40 QgNzLBZiWrVSPl747o2ULnTvP7CBYdasU4ktPKbFyXFdlCevsKdfirXwxorYY9d6b5zTU4pLnWba SKJk9aOK0MRkWoLfE0slDx8B9AycQWqUo9yZS0ElO/cf5+2WRapc1xqf4ZIIZvfyRxXxircMZJIJ nSP0fT5FwiV5fHSsQ5UzEdkw/wA7Qfls/mdJfM2oLZakLeMOEvJ7dhFzb0y3pvGAORO/9cBpQgUt vypVitvrbxOYGCyjUboyCI2/qE+kZCVPoEkGg8RvjslY9z+UMnGV/MM0Tqzfv4dUvGrQU5cvUbYh uIB/1R3GOy7oyK5/JxIYtRXXZXigKsJxqV+RVCu7gS+LrXkO+OyN1GRPyXnhhC+YmjSJVRZI9VuU HEmo5h2ab9Kn5Y7J3VrRPyXspLqSPWFDwyIL15dRuno5EsaLIXkI29R/p647I3QUT/kOxiC66AVT ihOpXiVBapJPqrX4n79O1KY7J3ZdY+bPy/0GzbS49Wit4NNDK6zzSOU+JSQ0spZmNZl/aPUYbCFF vzc/LaQOq6/bAxsOXIun2eLEgsoqN6bd9uu2NhaRVv8AmT5DKQINbteUztDCvPdmTiCtCK1+NcbC 0vb8yvIKwCdtesxCzFQ5kAFQVB+geou+NhaVtK8/eT9WvYrHTtUiuruevpxRhyfhUua/DRfhUkV6 9sbWk5k+K6jX+QFj9OwwoVsVdiqU6iUW1JfnQPHT0+PLl6i8ac/h+1TrmBFmkmuRaRd+XNVi1otH pbj/AE+S5cRmnFCCWhIAWnH+OWDYqxC3g/KgmJ01V5njRZCsmo3VAOSlT8ctBVgNu/fE8V+SV7P+ VtvOlvNrrn1oxDFb/pC6CossZi5IoehLIalvGh3yW6HWd7+TkUcoHmKThcAQuraneDj6ZD/D+8Uq ap16/fjuqMkf8oop5IJNdeGexLJKr6peo6MrFTVmmDE1l2Nfl0yaELNYfk8kckV1rckqWlx6TRza ldlUljYlY+PqAfCVNNvwyQYm2r1vyeiupkudaaK4gkZbhDqF2pWRa8gw9TqOn4dclsjdHaXe/lZp zNrlhqylIWWF52vbiaIPMpVeSPI6cmEf2iK9++SFINo/UPzL8iWkiR3Gs26M9KLVmIqOQLcQeIoR 1w8QYcBWwfmH5JlcmPWbZkXlyYN8Iohk3NKfZjY48QXgKpB+Ynkd+ITW7Vuau60f9mOvJvkOJ3x4 gjgK2f8AMTyRF6pfWrbjCVWUhq8S4qtaA9ceILwFD3M8F3Ks8Lc4ZaMj0IqKeBy2J2ceQ3QUjBpz 89v1ZMcmEjuiFXfocKWXsyteGR3jE4mhj9Fi4eReSkNQOo+EuafAemYjsUP5j1LUo797ODyzNq8Y thPHdo9simUSBREPWZaFQ3OpPyBxKsfvPMGuxLPBceTbiWHiwb0pbT4ipKrUFuTAoNtum1MVTBtW 1t7eC5j8pXTOzGKW39SyDhCp5NyM3E/Z7N3612xVESa7r0tiZJ/J0zuEMi2pmtXJIdFC1J4hqOW3 7KepxVuHzJ5iZmWbyXeRonLiwnsWBCqeg9YGrdBtjatXuv6zF6co8nXF0/NQvpyWpZT6ksYPxstK Koatafh2pU4qv0DVdVuruK3ufJ8ukWsqs7XLyWbIhILUZInL1Zh3HzxCsmEFutKRoOK8V2Aou2w9 vhGFCAOn2V3OHaCPiinieC8grCnWlfiA+7FVtzpscl2gEaErVwxVQeoqdh22GKr5o1hHEr9skhCA 6lh8xXFW45bdCrSWyJKh+CiqGBoV2B6bMRXFUZCj8mkcUd+3WgGKquKuxVJNVI9EB1RoyyVEq8k3 cAswqNlG/XMKLNDSXUlro99PaWSX7wBmhtrULGJyEU0XkWWtfh6np47YFYzNrOvJ+9i8lzxseMoU y2W8hp/xZsR4kYRV0SlE6XrWp3OpTW7eVbm3R2IlvWa2ZGZBs+7qxrtQ0/VlnvLFXsdb15GSN/KV zHGWQSSGW02QgcmCrIeXHw6nE1aq82t6/B8UPk+aV2HKX0p7RTyd250LsnL7PIk0JqNu+TVbBrus ywzM3lO5jflVoZJbT4wVqWBWR1rWg+Kn4ZMMKQEOv67O9P8AA08ZEjfFLNZqByYo715HrU1pWo6V yQKK82UWn762jnmtPqk0yAzW78GdTT7LMhZTT2OTDAqdzDASFMSGopuo6Han04oCgLC1ii4pEihR QAKoAFCKDbbYnAt7roLKNI9o1FKsKACm3ypim1hSOrfulZGpyJUb02FfuxUhI74RwyNwUIoFI0UU AAFO2WR3aJbFLY/ikHtlrSEeFGBmzK+gvF1ETQpKYqQ8iknFBxkJkJTmtTw/yTmK7BAa/B5vuLgN oWr2tpC6gCOa1M5VgGqah0ryLL3HGnffEqhk0H8wPrMMx8x2yosIE8f1AHnMVIL19UcVDfEB9GO6 oY6X+acUTF/MmnNIC3pqdPY8q04g0mX8Px7O67ImLTvzMBkLa1YOrN+75WTKVU8qmgl3IqtN+2+O 6qN9pP5m3C0s/MtnayokdYzp4PKRVXnVmlf4XYHotQDQdmx3XZVbRvzM9OUDzJZc2WkJ/R/2W51q x9Y1+Co6fqqXddmWRiQRqJGDyAAOyjiC1NyBU0+/ChSvX4wU7MaN8up++lMVUYkV4jMXPI7BhtQi vh3+eKr7aOdR6nLmX68utBWhr2+VMVWrI7TmVoiyJ8K8aNQ9ziqndSJcOsSCirVmYg7de2Kphirs VdiqUakCbN6MVoyksG4HiGBajErQ8a98wIndmgla9m0y5S0uhbXDn/RZ5B9ZCCigkjkQ24bblkyF SFNI/MeYL6nmGzVgtaiw5DlQA9ZRUVrTYfwFZMRLlulEDRvzGjECJ5jtJI0ULK8lhR2IjA5kiWhq 4rQBdjkokdyFNtO/M6SU+lr+niNPsN9Qf4iRvzrOfs9uPXLNkI25svP/AKkzLrFlDCWk9BRZNIVQ uDHzYzLyKpVTQDx9stQgbLRPzPjdvW8zWUyGQMpbT9+PdaJKlB4dT7+Mgx2TjQrLzPbPP+mtSg1B WCC3EFsbcoRy5lv3knLlUfKmTDEpo+SYlBAh7oKTTk34dBilYyVkKgkAE7dcDG17PJw4gAs21Rsf 8/pwqFjycRupFBQD+0Yoq2M6w5EhrlkA05TugLTdyeuWFqCZjtgZsu1C3t31RHd0ElLb7Vu8jDhM zLSUHinNvh4zFdghPMGlJLfQ3R8x3OjxpwU2sL20cUhqxFfUjZyW3h3u3TFUq/Q8VtDGv+N9QkMh 5I73FlVlKqg39GnHoajep64qqyaHEYH5ec71GZBWcT2dV40HIExbV79t+2Kp5p91p2l2MVneayt1 NHzDXN3LEJXIYseXHgvwg02HTFCu+p6XJxeG9gaQCqUlQ8h5de+FVy61pBUE3sCk1qplQEFTRh27 HY4q5dc0VgxXULYhaBiJo9iwBFd+4dfvGKtNqmlSqpjvbdjs6/vUIKk8K9ehLU+eKoePUNBuXEcF 9B6rbhElRie2wBNfoxVSbX7CC0M8uqWQhAJaV54lAAB/b5BaDj3wWlVttc0oRqBcxsOLEFZY2UhN 3YEHt1Jwobh2TSGmKm+tzKx5OolSvTkopXwFcVRL6zo8YrJfW6A9OUqDoK9ziqrFf2MsvpRXMUkp qRGrqW+Gldga7VGKq+KpTf8AH6sSX9OjxkNxL/EJFKjiu5qds18ebNCtCbmwvVF49tLKTzu4kETw n01FVWcSAEKK1YHJKxy00KOKaFj50v52hfm3Ke0IkA4VRx6XT5UPxb5C9+SVeDRhcGQr5tvnRFCs BLaHiQpHM0h3NVLb7VHSmWg10QiNI0230+dbt/NF1qEMakvHcz27REOg4k+mkYAAQsvzOEnyQnj6 1orKf9PtiKVP76Ppt7+4y0MSti1Kwjl9FrqKpUugMi14g0PftUZMIWvrWjer6f1+25nonqpXfptX JhiQsOsaQxAW9tzUVFJUO1CfHwByVsSEO+qaOsypJeQfz09VK8ftVpWtKYqLUm1DTlkql7CF95Ep 1274EFTTXNJaWVBfWzyQr++RJoyyA92Far9ONppdLq2mGnK7hUUqAZEBPX39jhtjRY1rF3byTOUm RwSACrAipy2DjzBtC2Nzas4VZo2LUKgMCSPb7smSGIiU5hKPGrowdGAKupqCDuCDkWdJt5n13U7D zDa2tpot7qUM6QvPNbFBGvpPLLQ80Iqqxk09Rakqo+1mMXPYt5k8xwXF/b3Gofl++qTTBBHeSfHC Y4pCikepFyHFpWZQ8anjVsBKWWQ+RvItzZW96nluxh9aJXMc1pCsqq6A8ZNjQgfC2+Ggi1Yflv8A l48dP8OadQ7H/Roq7DjSvHtjQW1S5/LzyJcq6z6BYP6hZnP1eMEtJ9pqgV5Hx640FtCSeRvIMbJF D5c0922o31aIiqmtakbmo3P340FtcPJHk2Wdxf6DYSzvVzcSQI8h5N3dlLfjsOm2NLaIj/LryJGY Cug2XK2AEDGFGZOL+oCCQTXka1xoLa6P8vPIkblo/L+noWHFuNtEAQCrAEBafaQHGgtqX/KtfIHp mM+X7Eqa7mFCQGYsQGIqASeg+XTGgtuX8tfISMXi0Gyjc8gWWCOtHUow3B2KucaC26P8t/I8YYR6 HYxB1kRjFbRIxWVSjjkorurEfLpjQW1eLyD5JiVlTQ7Kjli5MEZLFuQPIkVbaRhv2NOmNLbR/L/y MYjCNAsFiahZEt40BpQioUCtKD7saC2idN8p+WtMvpL7TtNgtLuXl6s0KBGYsaktTrjSLTbCqSa1 LLDplxNFC9xNEBJFDGaMzoQy0PF+4/lPyzXx5tjDJfNOoXeiXKX/AJRvbmK7jlkmspCDJNHHVT8A RF+zFuhoxqnFW5bWV5oWeUdO8ray8y3Hku20wpGtPUhicOsiK7KSY03BenfocrnYPNLIF8g+R2YL LoGnsUAWPlbREAAlqKOO1WYttk7KFVfIXkmOJoo9CsVjanJRbx0qAVB6daMRXDxFCnP5A8hCVpn0 CxeVlReP1eM/DGvFeK0ovFdqjLgi1AeRvJwT1V8v6esIryh+rRBCCRvw40r8A3yYCLVf8A+RnYuu iWal1CsqxKq0406AAdPbw8MkAxJKxvy98igADy/p9B0/0aL5fy5LhDAyLUnkLyVNcRNLolk5jAjW sKGigUA6dqbY8IUSKhJ+XvkYPIP0DYhWcuVECcag+FKfRjwhBmVreQfJT7NolkwFaBoIyBXwqvtj wheMrz5I8oemwbSLRkoF9MxL6YC14gJTiKcjTbHhCOMsZ1Xy15eivAYtLtUMBBhZYY6oR8Q4mm1C SctjENEpy71PT/KnlsS8/wBGW3L4qN6SV+MEHengxGSMB3KMku9kcEMVvBHBCoSGJQkaDoFUUA+g DFSWWXU3G/MZkYStND6VJ1RQlU5KYy6kk/F+ya1zGc9Da/Y+drm8X9B6paafZGNQ5ntmuJRIC3Ir 8ca0px2PviVQVrov5kxoiz+ZbOYrFxcnTgC0m/xErMo+dFofAdMd12XQ6V+YMIieTW7OSkheaNbI gGPYiPl6tdunML/scd1QLWX5jszM+v2ht/iCoLLkRQgIZGEiV5AVZQB+qjuqfaTY6tYWMcmrXseo 3yOSZ4ovQQxtsFWMM/2fHvihHTIzUuWI5LSkY/lPYn6cKoqIniVPVDx/p+GKr8VdirsVdirsVdir sVdiqUakeNtIeXAKyFiH9M8Q45ANVaVG3XNf1bEKBez6dcfo64WKd3h2aSZvrAQALy5UZq9G25d+ 2SQkC6L+ZxnMsnmWxWsfD6uunVjDfzgmbnX5kj2yJMb5JRb6V58Z46a3ZBQP3pNk1SeCLRQJtvjD t1PYZMEIUriy8/gCOHW7RZCxPqSWfKifvNuCuvJjyj35DodsnQQqaLpfnP6+JNU1q2ubMMTNbR2Z idlKkKBIZXoA1D0PTLUFkEdWVoKgIuxfuQTtTCENqnptx6gHj9B3GTDEuk65NrKxP71fmMUBZOP3 rfM4oPNTpvihpfsNirENWHK+lHvT8Bl0XHlzbsEPLfr3yRTFMpFoB+OQZMmuWcXUiqGMBuIDM3FT ST93xAJkU0+zX4DmO57HPONh+Wz639b1/UDY6kkUSyOl3Pakw1kMasYnT4S3I9eoGJpQkLn8k1nj kXXJmuLiRVRYdTvy/OdqD4Y5arXnvUdMGyd1aeD8m5Yjbvr7xkwcB/uTukdovQRagGQepWNBtQg9 x2x2XdC2SflFbwpfJqsjBnEUd02oXnpcouC8SRJx6gdt6+Fcdl3TbQ9B/LnWrCeOx1Ge/himj9Yx aldzUaKpVKGZqKatsNiN/DGghMLX8sfLccZDLdR23ox28dut3cIAkVPT2R13HEUJqe3TbDS2m2h+ StE0e9+vWYuRcFWQiW6uJkAcrX93JI6A/AOgxpbT/Ch3KuxV2KuxV2KuxV2KpTqgX0Ty57vFx9Lj y5eovGnP4ftU65gT+pmEo1i30O50DU7fXmdNNlYLftO6xncR8fihIFD8PTCL6Kw+WX8meVu8+uq3 pqHjLajcBW2C1KiQIa8PiWlD3G+E8dpXWaflJcQTG31e4lilLxyVv759oiGY/E54qvrDfp+OS9SF L6t+UYvllh2iSWR0Eoi/SF3JzSASA0rIS68fU5CpGx98kLpCIVfysOoRaWdXZbxJBaiybUrwTeoJ CvBg0tS3N+nf5DJjkqczflp5UuZJWhjuFln4i4uVuZwxCyeoF5c6kVNP9XYZIItVH5Y+VAjIEu2B pydr27J5BWXYmXuHNe1ffJAMSU+SGO2git4q+lCixpyYs3FRQVZiSTt1OWBqJbRzs3ga4WIK+5Wk re9D+GAJko4sViGoYYqGHawHW+mUeP8AAZfFx5c0VpMTsOTDYnBIsohNHWhAJ79MgGae3TQ/XyWS 19VZ4VRJIwZnBKfGrcgfhqaGm1Mpc1D69rmqWN36Vj5dudXbghM0TQRpRvUqvKV13TiK/wCttviV S6z8w6y0wWHyVdwQO6/vmkso6cwvN3T1OXw1/ZqTT5Y2rrnzD5igmUw+Sri4DwxM00c9otPgD+mQ 7I9Y3cqdvErXG1UZNc8zPL6q+T7yBiKtWaxYkhWNBxlbrxC7+ONquXW9YhubpYvJl7cMW3uEksES UAkc/imTqAPfxp3bVWs/NPmqSeBbjyhewrK0QaY3FoyxpIVDtxWQtWPluKdAd8bWl3+LvNIVmbyd fBVj9SouLRiWpXgFWQtWuw2+dMbWlsfnDzUUYy+Tb6NwpKr9Ys2BcV+Gol9utP4VbWkOvnDzPPRW 8qXkL/WFgdzPa8UUsVaRf3i8uNK/LcbY2rrbzt5qRxFP5QviAQvqpPayUHQsVWQsVB7itR2rXG1p Um87ea45jGPJWoSAqXidJ7QqwC1NT6nwmtBQ/R4FtaVpfOPmQRCSHydqUvIIQDLZIRypyDBpuQKk +FPfG1pdB5u8xTc2HlO/hjWnF5pbZeVSoPwpJI/cn7NKdSOza0yrCh3KpTq1fq7UjWWpQFGQyihc VPBdzxG+YOT6mYQYuHtdLvJo7E3JhJMVrbxei03wKaKkhAqTtUntiqQXPmfX1Ky/4JvJJv8AdREt mSNhWrGSq/bP44DEd6UV+mtcazDN5RmDKXUWjTWhYKnpcSCGaOjcmoOVfg98kAO9DT65rsqiFvKV 0quhYkzWZVWq3wsPU/aoOleu9MkNuqEP+mdfa3DzeU7uV1oyQeraHfizbN6lQQyKPprloKqx80ea AJOPky+XiAQouLEF9j3WY9KD33xBRSqPNHmd1Aj8pXa/FQ+pcWiBRVQGNJG7MTt4ZYGJCFn80eY/ rJjHlW8aOsY9QT2u3ONXfYyD7DNx2JBod8nZ7msgd6HPmvzIOI/wpe8WIAHr2vI7EnpIUAFO7D2x MlER3r5PM3mgyqx8r3KKziNl+sWtF+IAts9eIrWtK4AWcohuLzVrksEkieWb1ZIlBMUklupYlHb9 2eZDfEgX/ZDDbXwjvULfzd5gZJGbypfq4RZET1bb4uRQFRWQUYByaEfs42jhHexvWNf1ptQkMnl+ 8gkJJ4PJamgFAN1lIqRlsZGuTTKAvmyPy3dXk1u7XVm9jIj8VidlcleKsGqlV/apsTuMSbTQHJOH bcHxOBU7u2kF+QJGoZ4aOJLgKgqlYyqKYvi9z+1vlLmoHzLpkd1qEcv+KLrRKRCJ7W3mt0VuTEq/ GdJKMaEVHUDEqhtO0VbYs/8AjS+u0eIxp601kwXkFIdSsIqeK9TXriqEi8t+hHFHN571AyQgh3Nx agsIxxkBDRt0I3JqR413xpVreXpDHAYvzAvwiMPUcy2T8g3xBQfSFD+7JFa7V6iuClR3+Fr+8T/R fOGogxw/V5Gga1cc+K0kblFJRyo3371HGuGlX2HkrWLWSJ5PNeqXPpiQMkpgKP6jE1YenWqhvhod qDanw40tqUvkXXDLC0fnLV1SJoyY2+qEMiEkqSsCE8uVKmvvXajS2vv/AClqkk1sB5n1SJUKq4Bg AkDO7NyKxKwNGCbNQbbY0toVfJepNb/VJfNeqALzYTKbUBuQFV/uOiHwNffwaW10XlPW5o2QeYtS 5J8AnJgDABWX93xjQVbkK8gem1DjS2usfJetrwiuPOGrSLHRnj/0ZWYq1ft+jz4kbEV+RAxpbRT+ StTeOJW81atyijKFlaBeRMaxhm4xCtCvP/WPhtjS2hj5A1rannLWCFKlFZrehVR0cpEjNUk1Ksu3 uK40tswjQpGiFi5UAF26mg6nChdiqVauB9TJNCOaVUgkN8a/CQoY/F06Zh5AzCCRYW067Dz/AFCI t8TxkxegOK9DIqUr9r7PfIAqx6HQQsTRHzvqE7uhQM09nVSKEsvGENUe56HGR8khFXWlo80Nw3m6 5hgW3SEoJbZRIRIJvVJCKOTxrxqB9n6azHuQoLoQjkV288X7AklVeay4nmAw/wB0j9k1h5UGh5K3 Y+Xpord4H85Xty9wBBHKZLcOsnMSqY6Ifj4UB61U9MN+SFZfI+s+sj/4u1ZlVHRkY29CXjZOXwxJ uC3IVr0+nJRKlVufJ2qvbxovmnVUeJDGJQbar1cvykHo8SwrxBAG1PpuDAlBR+UtWitmil8z6lM/ x0m/0cMFbiF/3UwJUJ9NTtk6a+LyUYfKOqoHP+J9Teq8EQG35rupLBmibfY/QfljSb8lWbyhqEQj MXmjVZVehkq1sSdgNyYe9D0pkaZk7IZvKGtCTn/ijUVABARfQKqefJRQxmoA2PLc+OGmviHcutvK Wp+pJy8z6nIzqAXJthRtviUCGgrTp74aYiQvkkHmLyvf29zRtdv5S5B5yGAt47Uip7bg/wBLIRPe 1TmAeQTTy5p11ZtMZtRub/1qUNyVJQqWJ4hFRRUMBsvbDVI4r6UnszhSoJwJT27nRb94/UCqbiAP CZUVncmPiwQxs1B8PRh0ylzUp83/AOCWvlTXNCl1GdTDIJ4tPmutwJTGOUSOzcfTbbty8K4lQx22 vvyrjM31fyddB4U9Johos1SrMQVCmOm/OpHcEfQNk7q899+WOpMZ5/J9xcAtw+svospq0rsCAfT5 h5ixJGwPucdkKBn/ACris0hm8lTwif05pbMaO7MGCgKXVEb7PrsvLpXkOu2Oy7pxZebPJnl5BZaR od9Ekoid4rDTJzQtHQCQIlVdFSjK2/44bWkev5j6Q4g9PTtXY3Chox+jrpdz2JdFA+dad603xtaZ TG/qRo/ErzAbiwowqK0I7HChbNCkyFW6HavzxVBrbXEjJBKwVIApBXckbgdtumKo9VVVCqKKOgxV SuQAFYf3lQE+/FVbFXYq7FXYqlersq2LsaCjx0YsEAb1F4sWIYCh46ZjSFhkEqmnsDouoSX8h2+2 Qk3MUa/W/WoiHZFRQ21BTj2ygc2TDJZPytt0eY+UriP1I2Ut+h568ZE4lFb0/h5LtQHbfpvkyJd6 ooaj+W07R2snlSdmmWNUjk0eQhgqDgCTGQOCt+103yVGuaFF7n8tWkuL6Xybc8oYvrNxPLo8gIId VC/HGKv8fLbsK9sO/eqvZT/lnBNJq0Hlia1u7IhkkOlyxOZPUCqIiUCs5YhhxNe+NFU9tfzG0iZw v6N1ePlXiX027oQDT9lGpv45KIpFJlonmS11yGZ7e0vLVYuBP123e35c6/Y5j4qcfip0y6LCQRDi hyxpKgQ0bNJHTpQg+HtiUg2io4ESyJ+0/c+G/bAyJsIV+mFqUYCFZzX5Yqk/mdA8CTgbqQCT92WQ acilYsqgbivthKxVZDzkWm4A/jgZM01WDUJ9Pmh0+6FneOAIbkosnA1BPwtsajbfKXNY3Lo/5mtI PT8x2CIBHv8Ao8mpFfUqvrd9qfF/aN07K0ej/mIqEN5jtJHJB5nT+IG7VAUTdKce9ffHdVKTRvzM lhli/wARWMLNyCTx6exYKy0BCtNRSh4FS1fo3d1bTRPzJSWQnzPaSQvNzVX04eokXIfu1dZlX7Nd 2QnHdVVtI/MLjRPMVn/eVDNp9T6e3wmk4HLrVvwGO6pfrd75x0i4iE+revFcQnitrpEtwUdFWN3J jmalZZldVI+yp60OKpFdecvOXowXVtd3XoPKqOJNAmFBJNIELF54+IVKcz7Ag1NGFppMNA1fzvrN 0kVrqzRRrEsssl7ok1sp4FY2VXedd3NWC8TTxxCE8vNG8/yBGtdfs4pVXixawLAn1C1R+/G3p0Wh r0rUYd1UrC1/MSO+DX2tWctshNYEsWV3qrUPITbAORsOoHWteTuqlNov5nSXs00fmCxgt2r9Xi+p F3RSx4hmMgBPHjUgb77d8d12Rc2mfmITKYtcsRzdfSBsWpGgbev74lyyjcVXetCNsd1Qv6F/NL04 x/iSxL8pPVb6h+yUAQAep1Vxv7HHddmV2MV5Faql5OLm4BYtMqCMEFiVAQE04qQOuFCviqHOUMmM atpnnV7u6k0zWbe3hf8A3mt5rUSBDRKVcMrHo/WvUeFMoNA8mSH/AET5/wD35fzDa0ZW+rqthTg1 TwLEzHkPEU+nxhKUe5VS503z6Wla01u0VHZzFHLZlvTUyhkFVkBbjEOJr1Jr7ZOJFIQ40L8x6h/8 UW3qeoGZf0cvp8Argrx9XluSp2YUI6kbZKx3KiYdK8/LLE0mv2jorR+tGLAgMq09Sh9eqlt/lhFI Xzad54jtppG163+BUcGLT+T/AACsoVTM1S9Dx8PfLArHf8T+aZZYYVvLkvLBGtRokyL6s0RmV+Ty 0HFTxdT0bbvlgLEhI7fzf5zkvZoZ7u6VrdmT020GZOfNuEThjP8AZ5N34mintvkgSwMQyiG086vb BG1m2W4csRJ9RI4qypwBQzHdSHrvvXtTLKNNfELXtpX5k+miwa/Z+mpT1lOnmpFByNfWanQ02yBB bAQV1xp/nOTT44YtVtlvER/UuDbEK7kjh8HM0Wla0w7sNghE0zzyheOXW7QyGNhG6WRWj/sEgytV R3H+2WixJjfJDap5e/MG5imaPWLQWwZ29H6mzHgGLIOXqA14DDva1EjkgdEsPMsUwbUb6CaPiQIo oTFRia7sXkJpllHq1GugZNBEVUlyCW/VgKhX/ND81dD/AC80+yutTgmupNQmaG2gg4j7C83dncqi qq9STlTmtt5u0PzD5EtfMR1Wfy/YTyGtyHRZEkhleGSImkisvONtx2FemApQ1vplpBcxSN+Yd7Lx APpSXGnlXCkVqPR6bUPf3wKti0uzka2hX8wr15mPBPTuLKkxMlVU/um+OlF+Eivh2xV2v+XbzQ9G uNVvfO+swWlgryzTcbaU0JHVFg+L+3sMNKkvk3WNI8/RXknlzz1q8jwyMzFFjWNKkPxUyWsPIL6i gjqOlSvVpUZPp1rpsi/WPzLvVR39BY5ZrVz6rcqgkJUUK1/yQDXB8VRVzo+nfVvQm/MW+jWUem7/ AFuxUvVmbqYvhPE0+CnTFXTaVZzPdQwfmNexyKvq8Bc2TCJWc0qTHy49B9rw8cVRtj5bnvpP9G89 ajeR24UOkEtkxqwO8jRwk7/s9OnfDSsZ83xar5cuLe3g8z65qN1waa6hMtpEsdvLyiR+bQCr+p9h d68T9nbBSQyW60hdVhTXI/OWp6bY3qgwxCS1hjRmQLwo8OzAqar1DVw0hBx6PZcvq6/mPfPcTIFV frViSW5cQUUReIIoP14PirIPL2raBaWhhPmZNVeSYqs91cW5k5UEYjURiMfs1FBuTXvhCp/bXVtd QJcW0qTwSCscsbB0YdKhlqDhQqYqoU3yhk8r8kfnx5f84eaDoVtp91Zzv6pt5Lgw/GIRyJKI7OoZ PiFR0I8RlWXERuyBbn8weW49U1WC5866lYta3UyyxSLCIo3lLkRxM8DkrEVPEFu29Vpg4LHJUMmt eXLq0SGD8wNTZreRo5jGqCVzULx3t+z0o3TffxBAPcqeaBpia7YR3+kedNWubTeP11+r/EwJfcSW /UBwDQdqeOJNdEMX1jzf5f8AK/muDyxrHnbWW1RpbeaK39Hmzq9eKK0drIkitX4+TilBSu4yyIsc kJ95j0630Awtq/5gatZm4Ro7NX9A8mXgjMRHB8dC6++/XfJBUoXzP5VvY7lz+YmpWyLL6SJSJQxU VHpH0ZCytyBFDU719pgoIWz6h5dQGnnzVDLyCOxMW7od497cKH+KhHyrk9u9rIPcgf05o6SPHb+d b53k4JHX0i/NpBQkPAFDNXiNgKdu+SBHewIP81mVz5ZvrXTLnU5fNmsxW1pG11cBPqlSkUZLUHoK egrStPbIyHmzgb6Mf8pNrOvLd6fcaxq9peuDcRSs1uxaONgrcf8AR4+O8q1Uff0wBlKNboXUbvy/ YXcttefmDqMLRExSBjCzo6StGxJW26K6lTjY72ABPRP7LzH5R0/UFmuPPV7NEC8rWcoiSCkUhZ1o IEkKrupodgKHBbYBQQlh5n0C/wBRNnYX0dzcBPU9NK14CgJ3A6E0P3ZkCYLhyxkMhiJYe2JQmH5g fln5Y892dnba4s4+oStNaz2szQSozoUccl7Mp32ylzUTo35feU9J8pWflOKxS40SyB9G3uv39WMj Sl2L9WLux+nwxV0P5deRYYjGmhWfFhxkLRK7OAwYc3arPQjbkTTBQTaJg8l+UoLtbyHSLRLpHEqz iJQ4kBqrVp1U9PDtjS2mGo2EV/Zvayu8auUbnGeLgo4dSDQ/tKMKEv0HylpGhuzaeghjYPS3jjhg hUyMGkZYoI4k5OUHI03pim1CX8vvI0pcvoNjWRvUkIt41LPv8RIA+Lc74KC2st/y48h38UUUWg2S rAixoTCrNxWlOTMCzn4RUsST3xoLapF5B8kxMzRaHZIzbErCg6NzHbsw5DwPTGltHaR5c0DRjMdJ 063sGueJuGt4kjMnCvHmVALU5Hr44aQgfNHkjQvMrW76gsiTW+yzQP6btGTUxuaGqkiviOxFTikF F3vlby/faVbaTd2Uc+m2Zia3tHqYwYNo6ivxAeDVr3xpFoNfy+8jKCF0GwCnYqLePj27Up0UD5bd MFBNrofIXkuElodEs42JDFlhQElTyFSBWnLenjvjS2m9hp9jp9pHZ2FvHaWkIIit4UWONQSSeKqA BucKFfFWuC+GDhCsE8q/kj+XnlfXzrukWU0d+FlWIyXE0scSztykEaMxVak4JRBFFNsz/Rmn+sZ/ q0ZnIKmUqC9D1HLrgGMBbWrpVkNhEvGtQOK9RSh6ewyAwALxOFjw2jIVR0UCgweCtpNqHkLy9qF+ 1/eWglvWrS59WZXUMixsIyrD0wyIAQlK98lwELadvau/wuEZehB36/MYeAoWLpVgJGm+rQ+s6mN5 OC8ihPIqTSpBJrTJCKWzptqzcmhjJ36qO/Xt3yTGnfo625BvRj5AUB4itPDpipC6ayingkt5kSSC VTHLEwqrIwoykEbgjFUq8v8Akny9oEk0mlWphknFJHeWaZqVrQGZ5Co+WBNpsmnWCKQttEAzF2oi 7u1asdupr1wqqfVbbly9JORIJbiK1GwxVK7/AMuW00pmgCxOftLT4T0HbpsMkJU1zx2ttfLoVv37 DhTYR1rX5kYTJiMXe//Z
Adobe PDF library 15.00application/pdf
Евгения
чек лист акварельный пленэр чб
1TrueFalse209.999994297.000002Millimeters
CenturyGothicCentury GothicRegularOpen Type13.0d1e4FalseCenturyGothic.ttc
CenturyGothic-BoldCentury GothicBoldOpen Type13.0d1e4FalseCenturyGothic.ttc
PoiretOne-RegularPoiret OneRegularOpen TypeVersion 1.001False9955.ttf
Cyan
Magenta
Yellow
Black
Группа образцов по умолчанию0
proof:pdfxmp.did:84fb1c40-9f03-4241-9660-f6d84e78eaa3uuid:ef817207-f520-c743-9e21-52049e944bb9uuid:bf9e6411-de13-304b-8046-f8f7a7d96b4exmp.iid:83b5bef9-cca0-4bbe-9537-17e000477abexmp.did:83b5bef9-cca0-4bbe-9537-17e000477abeuuid:bf9e6411-de13-304b-8046-f8f7a7d96b4eproof:pdf
savedxmp.iid:d9e7ff50-de3f-4da4-b77c-87eb6482f8662019-05-23T00:05:52+03:00Adobe Illustrator CC 22.1 (Macintosh)/
savedxmp.iid:84fb1c40-9f03-4241-9660-f6d84e78eaa32020-07-04T15:46:50+03:00Adobe Illustrator CC 22.1 (Macintosh)/
endstream endobj 3 0 obj > endobj 11 0 obj >/Font>/ProcSet[/PDF/Text]/Properties>>>/Thumb 15 0 R/TrimBox[0.0 0.0 595.276 841.89]/Type/Page>> endobj 12 0 obj >stream Htͮ%9)N2H,Ă5j
12 простых уроков по рисованию акварельными листьями
Как нарисовать красивые и легкие акварельные листья: 12 лучших уроков и видео по рисованию простых листьев, веток, тропической листвы и т. Д.!
Мы только что поделились с вами, как рисовать здесь красивые акварельные цветы, а теперь пора научиться рисовать акварельные листья.
Когда вы рисуете цветы акварелью, легко заблудиться в том, что делать с листьями. Или вы можете просто нарисовать несколько листьев интересными формами и цветами, которые сами по себе создают прекрасное искусство.
Мы рассмотрим, как практиковать мазки кисти и смешивание цветов, а также рисовать простые листья, группы или листья, а также эффектные тропические листья.
* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.
Материалы и инструменты для рисования листьев акварелью
Рисование акварельных листьев простыми мазками
Попрактикуйтесь в различных способах использования давления, когда вы опускаете и поднимаете кисть. Это даст вам важную основу для рисования акварельных листьев самых разных форм и размеров.

Видеоурок Кейтлин Шеффер на YouTube.
Просто используя разные мазки кисти, вы можете нарисовать акварельные листья самых разных форм.
Было бы неплохо иметь несколько кистей разного размера, чтобы вы могли рисовать листья разных размеров, например, эти простые листья и листья розмарина.

Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.
Вам также могут понравиться: 20+ лучших уроков и видео по акварельным цветам!
20+ лучших уроков и видео по акварельным цветам!
Как нарисовать акварельные листья с фотографий или настоящего листа
Природа предлагает бесконечное вдохновение для нашего акварельного искусства.Собирайте листья с природы или используйте фотографии, чтобы изучить различные формы и узоры листьев.

Видеоурок от Art Tutor на YouTube.
Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать акварельные листья с фотографий.
Картина акварельными гроздьями листьев
Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать один лист, вы можете попрактиковаться в рисовании группы листьев.

Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.
Как упоминалось ранее, всегда полезно изучить, как растут листья в природе, и создать различные оттенки зелени.
Создайте образцы акварели, как в этом уроке, или сделайте фотографии. чтобы вы могли ссылаться на них, когда рисуете.
Акварельные формы и цвета листьев
Акварельные листья не обязательно должны быть реалистичными по стилю. Мы можем черпать вдохновение в народном искусстве, декоративном искусстве, дизайне узоров и т. Д.

Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.
Эти листья абстрактной формы и цвета очень красивы и художественны.
Как нарисовать тропический пальмовый лист акварелью
Некоторые из моих любимых произведений искусства на стенах и домашнего декора — это акварельные тропические листья.

Видеоурок Джесс Энгл на YouTube.
Акварельная роспись листьев монстеры
Монстера — эффектное тропическое растение, которое часто можно увидеть в домах в стиле бохо. Большие листья уникальной формы вдохновили многих художников.

Видеоурок Мича Ранидо на YouTube.
Современные бохо акварель тропические листья арт
Есть много способов нарисовать акварелью тропические листья. Многие художники предпочитают начинать с наброска легким карандашом, а затем заливать краской.
При рисовании нескольких слоев деталей держите кисть относительно сухой и постепенно наращивайте цвета.

Видеоурок Анны Фарба на YouTube.
Рисование акварелью бордюров и узоров
Вы также можете нарисовать акварельные листья в декоративных стилях, сочетая красивые формы, цвета и линии.Это отличный способ сделать акварельные поздравительные открытки, настенные рисунки или бордюры.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.
Полезный совет: для этого стиля подождите, пока акварельная краска полностью высохнет, прежде чем добавлять следующий слой.
Вам также может понравиться: как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого трюка!
Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого трюка!
Leaf Printing — потрясающие акварельные ботанические принты
Тонкости и красоту природы трудно воспроизвести художникам любого возраста.Благодаря простой смывке цвета и тщательному размещению этот легкий процесс печати листьев создает одни из самых сложных и интересных произведений искусства, которые мы создавали за века.
Мне нравится, что воспроизведение деталей природы не зависит от навыков технического рисования. Природа уже сделала за вас тяжелую работу. Этот процесс печати листов может быть таким же легким как для дошкольника, так и для опытного взрослого художника.
Достаньте эти принадлежности для рисования…
Этот проект может быть выполнен с использованием либо акварельных красок для сухого торта, таких как версия Crayola на картинке ниже, либо жидких акварелей.
Вам также понадобится прилично плотная бумага, бонусные баллы, если это бумага для акварели. Работа на красивой бумаге — такое преимущество, и она не должна быть дорогостоящей. Акварельный блокнот для студента стоит меньше пары чашек кофе, и его хватит на многие проекты!
Акварельная бумага имеет легкую текстуру. Мы собираемся использовать много воды и красок, и на этот раз копировальная бумага не выдержит.
Для листовой печати, конечно же, нужны листы…
Эти листы — главная привлекательность в этой листовой печати.Вам не нужны сухие и хрустящие листья. Они должны быть гибкими и иметь возможность лежать ровно. Я использовал листья папоротника и листья японского клена, потому что у них такие красивые формы. Экспериментируйте.
Приготовить картину…
Нанесение этой акварельной краски для укладки листьев — быстрый и спонтанный процесс. Если вы будете действовать медленно и осторожно, цвет высохнет слишком быстро, и вам не повезло.
Сначала возьмите чистую кисть и обычную воду и налейте немного воды.Можно прояснить края или сделать интересную пятнистую форму. Цвет останется в пределах воды.
Добавьте цвет. Это должно быть весело и быстро. Цветные пятна, капли, пышные завитушки; подойдет любой способ быстро нанести на бумагу много пигмента.
А листовая печать….
Пока краска еще очень влажная, положите листья в краску. Листья могут перекрывать страницу или выходить за ее пределы. Я даже разорвал некоторые из моих листьев папоротника на куски, прежде чем положить их.
Когда листья опустились, я добавил еще немного цвета, загрузив кисть цветом и сжав ее пальцами. Я делал это в тех местах, которые хотел подчеркнуть дополнительным цветом, или в местах, которые выглядели так, как будто они должны были высохнуть, чтобы листья «прилипли».
Терпение — не моя добродетель…
Эти младенцы сохнут очень долго. Из-за того, что мы использовали так много воды и из-за того, что на наших рисунках были сложены листья, это заняло целую вечность. Я пришел домой после игры в мяч и нетерпеливо срывал листья с одной картины только для того, чтобы обнаружить под листом цветные лужицы.
Листья должны оставаться на акварели до полного высыхания, чтобы запечатлеть все удивительные детали. В итоге я оставил свой сохнуть на ночь. Это было сложно, но я справился.
На этом рисунке показана разница между использованием жидкой акварели и сухой акварельной торта. Я большой поклонник философии «используй то, что имеешь». Я так готовлю, так делаю искусство и так воспитываю. Вы можете видеть, что оба типа красок дают отпечатки листьев, которые стоит попробовать.
Стоит отметить, что при использовании жидких акварельных красок я разбавлял их для первоначальной акварельной заливки, но добавлял немного чистого цвета на страницу после того, как листья опустились. Экспериментируйте с тем, что работает для вас.
Конец или новое начало…
Не для того, чтобы навалять на вас все философские мысли, но как только вы снимете листья, у вас есть выбор; ваша работа сделана или это начало чего-то еще? Каким бы красивым ни был этот листовой принт, я вижу так много возможностей.Перо и тушь поверх этих акварельных отпечатков листьев — это верхняя часть моего списка, который стоит попробовать.
Если ваши дети действительно увлеклись этим процессом печати листьев, ознакомьтесь с другими художественными идеями с использованием листьев.
Чаши из глиняных листьев….
Используйте настоящие листья и несколько простых домашних ингредиентов, чтобы взбить партию воздушно-сухой глины и сделать эти уникальные миски из глиняных листьев.
Протирание листьев…
Этот волшебный проект протирания листьев — простой поворот в старом любимом проекте протирания листьев, который мы все делали в детстве!
Рисование листа с помощью клея…
Научитесь рисовать простой лист, а затем поднимите этот рисунок на новый уровень с помощью этого процесса клея и мелка! Этот такой красивый и наглядный!
Волшебные отпечатки листов маркером….
Кто сказал, что вам нужны модные принадлежности для создания великих произведений искусства? Делайте подробные отпечатки листьев, используя только моющиеся маркеры!
Листовые мандалы…
Используйте акварельные краски и листья, чтобы изучить идею создания мандлы!
Каждая отдельная акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!
Акварельные осенние листья (Как нарисовать осенние листья легким способом)
Я хотел бы показать вам простой и эффективный способ нарисовать осенние акварельные листья.Осень только начинается там, где я живу, и первые листья начинают опадать. Следующие ниже «акварельные композиции из осенних листьев» действительно просто нарисовать. Я думаю, вы обнаружите, что этот процесс удивительно прост и дает отличные результаты!
Я покажу вам два разных подхода к рисованию осенних листьев:
Первый покажет вам несколько простых приемов создания убедительной, привлекательной композиции из листьев. Это двухмерная композиция , которую вы можете воспроизвести, используя свои собственные листья в качестве вдохновения, или просто скопируйте шаблон эскиза, который я использовал.
Затем я покажу вам, как сделать еще один шаг и нарисовать более реалистичный лист. Используя те же методы, что и в первой картине, я продемонстрирую, как нарисовать более « трехмерный » натюрморт с осенним листом.
Не пугайтесь идеи попытаться нарисовать реалистичный натюрморт, даже если вы новичок. Я искренне верю, что акварелью может наслаждаться каждый, независимо от уровня его опыта. Необязательно быть опытным художником, чтобы создавать восхитительные картины.Я надеюсь, что эти примеры докажут вам, что, практикуя свою технику, вы можете начать осваивать более сложные предметы.
Цветовая схема осенних листьев
Осень знаменует собой переход от лета к зиме. Цвета листьев меняются от зеленого к желтому и затем к красному. Как и многие из нас, я люблю эту гармонию осенних красок.
Такая цветовая схема известна как аналогичная цветовая палитра , и трудно ошибиться при рисовании этими оттенками акварелью — они просто прекрасно сочетаются друг с другом! Осенние цвета — преимущественно теплые (красный и желтый) с оттенком холодных оттенков (зеленый) .Комбинация как теплых, так и холодных оттенков имеет тенденцию обеспечивать чувство баланса .
Аналогичные цвета — это те цвета, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге. Эти цвета плавно сочетаются друг с другом и имеют низкую контрастность. Подобные цвета считаются гармоничными и успокаивающими.
Легкие осенние акварельные листья, шаг за шагом
Для этого первого упражнения я выбрала простую композицию из трех кленовых листьев.
Почему три?
Что ж, человеческий глаз обнаруживает, что нечетных чисел дают более сбалансированную композицию , и три кажется оптимальным числом. Нечетные числа создают более динамичную и визуально интересную сцену (просто о чем-то, о чем следует помнить в следующий раз, когда вы будете создавать натюрмортную композицию).
Для моей осенней цветовой палитры я использую всего три цвета Daniel Smith: Hansa Yellow Deep, Transparent Pyrrol Orange и Quinacridone Coral. Здесь вы найдете некоторые из моих рекомендаций по окраске…
Это упражнение объединяет две основные техники акварельной живописи. Мокрое по мокрому и остекление .
Когда вы наносите кистью краску на влажную бумагу или на уже влажную ткань, цвета на вашей кисти плавно переходят на поверхность. Рисование форм с помощью этой техники известно как «мокрый по мокрому» , и это дает прекрасные рассеянные цвета.
Если затем дать этой цветной форме высохнуть, а затем нарисовать другую форму, которая перекрывает первую форму, комбинация двух слоев краски даст более насыщенный и темный результат.Это возможно благодаря прозрачности акварели. Покраска с наложением слоев таким способом известна как остекление .
Шаг 1
Нарисуйте листья на акварельной бумаге. Вы можете использовать свои собственные листья, если хотите, или просто загрузите и перенесите мой шаблон эскиза ( скачать здесь… )
Шаг 2
Начните с рисования форм листьев сочной влажной размывкой желтого цвета.Краска на этом этапе может быть светлой и разбавленной. Позже мы создадим более насыщенные цвета, применив глазурь.
Step 3
Пока желтая краска еще влажная, добавьте немного оранжевого цвета и дайте краске расплыться.
Step 4
Когда вы закончите наносить цвет на форму листа, используйте кончик ручки кисти, чтобы нанести линии на влажную ткань (да… вам нужно держать кисть неправильно) . Острым кончиком нарисуйте прожилки на листьях.
Почему это работает… Подрезая бумагу, вы создаете вмятину на поверхности. Цветные пигменты краски оседают в этих бороздках и создают на листьях вид прожилок.
Шаг 5
Дайте краске высохнуть перед переходом к следующему этапу (используйте фен, если хотите ускорить процесс) . Снова смочите лист, используя чистую кисть и прозрачную воду, но на этот раз не смачивайте лист до краев. Оставьте сухой промежуток, как если бы вы рисовали меньший лист внутри первого.
Step 6
Залейте кисть желтой, затем оранжевой краской и нанесите цвет на влажную форму.
Обратите внимание, когда цвета растворяются в чистой воде, они останавливаются на границе влажного пятна, образуя довольно четкие края. Это одна из характеристик акварели — краска растекается только по влажной форме.
Шаг 7
Дайте краске высохнуть и перейдите к другим листам, используя ту же технику мокрого по мокрому, что и первый лист.Не забудьте надрезать жилки листа во время стирки . еще влажный .
Посмотрите, что происходит, когда второй слой краски высыхает на первом листе. Интенсивность цветов увеличивается там, где вы рисовали второй слой цвета. Это эффект остекления .
Шаг 8
Я повторил этот процесс в третий раз, чтобы добавить еще один слой интенсивности в центр листьев, на этот раз используя цвет Quinacridone Coral.Мокрый участок, который я нарисовал, был еще меньше, чтобы создать еще один слой остекления. Общий эффект заключался в создании листьев со светлыми краями, которые становились более яркими к центру.
Вы можете использовать эти техники, чтобы нарисовать любую композицию из листьев. Я думаю, что это интересный способ создать привлекательную акварельную краску с осенними листьями.
При этом листья получаются довольно «двумерными». Цвета и фактура прекрасны, но композиции недостает реалистичности. Итак, в следующей демонстрации я покажу вам, как я использовал те же техники рисования, что и выше, чтобы нарисовать более реалистичный осенний лист.Добавляя оттенок и тени и обращая внимание на значения тона, вы можете нарисовать листья с более «трехмерным» видом.
Реалистичный осенний акварельный лист, шаг за шагом
Если вы хотите попробовать это на себе, вы можете скачать шаблон эскиза для этой картины здесь…
Чтобы сделать эту акварель более реалистичной интерпретацией, я использовал следующее эталонное фото в качестве основы (я включил это в загрузку выше) . Для достижения наилучших результатов важно следить за своим эталоном и пытаться определить формы света и тьмы.
На этой фотографии вы можете видеть, что некоторые части листа повернуты к свету, что делает их светлее, а другие части повернуты от источника света, делая их темными. Некоторые части листа даже отбрасывают на себя тени.
Если вы помните, значения или тона используются художниками для обозначения относительной легкости или темноты объекта. Когда вы можете успешно изобразить ценности, у вас больше шансов создать убедительно выглядящую картину.
Шаг 1
Нарисуйте лист на акварельной бумаге, затем начните рисовать форму влажной желтой краской, точно так же, как в первом упражнении.
Помните зоны, которые мы определили как светлые?
Я оставил эти области белыми или с более бледным желтым оттенком. Три основные жилки на листе на эталонной фотографии также очень светлые, поэтому я постарался не закрасить их, оставив их как белые блики.
Step 2
Пока первая стирка еще влажная, начните добавлять немного оранжевой краски.Не забудьте зарезервировать более светлые участки.
Если вы ошиблись и положили слишком много краски, вы можете поднять цвет, впитав излишки краски слегка влажной кистью.
Step 3
Обратитесь к эталонной фотографии и попытайтесь различить участки темных оттенков, пятна и пятна. Я нанесла немного цвета Burnt Sienna, чтобы усилить эти темные формы.
Step 4
На этом этапе, пока краска еще влажная, я использовал острый конец ручки кисти, чтобы отметить вторичные прожилки на бумаге.
Step 5
Обратите внимание, что я использую ту же технику, что и в предыдущем рисовании, только на этот раз я обращаю внимание на светлые и темные области.
Дайте краске высохнуть, затем снова смочите участки, которые, по вашему мнению, нужно усилить (вы применяете технику глазирования, чтобы увеличить яркость определенных форм на листе).
Шаг 6
Начинаем рисовать тени. Я использую смесь берлинской лазурной и жженой умбры, чтобы создать тени с голубоватым оттенком (на открытом воздухе тени кажутся синими, потому что объекты блокируют желтый свет от солнца.но тени, обращенные вверх, приобретают синий цвет неба).
Шаг 7
В целом, чем ближе тень к объекту, тем темнее она становится . Кроме того, тени, близкие к объекту, приобретают часть цвета этого объекта из-за отраженного света.
По этой причине я усилил тени у края листа, используя более теплый коричневый цвет, нанеся немного жженой умбры на влажную форму тени.
Обращаясь с тенями таким образом, вы, как правило, получаете более реалистичные результаты.
Шаг 8
Дайте листу полностью высохнуть перед следующим этапом.
Step 9
Когда вы исследуете эталонную фотографию, вы можете увидеть небольшие отбрасываемые тени в нескольких местах на самом листе. Я добавил тени на лист, используя технику мокрого по сухому
.
Это просто означает, что я рисовал прямо на сухую картину, не смачивая предварительно поверхность — это имеет тенденцию создавать формы с четкими краями. Я также использую синий оттенок для этих отбрасываемых теней.Это потому, что сам лист имеет теплый оранжевый цвет. А с акварелью лучший способ смягчить и уменьшить насыщенность любого цвета — это закрасить его цветом, противоположным цветовому кругу (в этом случае противоположность оранжевому — синий).
Шаг 10
В качестве последнего штриха добавьте немного текстуры осеннему листу, разбрызгав несколько капель коричневой краски на лист (я использовал куски грубо порванной папиросной бумаги, чтобы замаскировать окружающий белый фон) .
О чудо, вы только что нарисовали реалистичный осенний акварельный лист …
Молодец!
Наклейки на стены с акварельными листьями | Наклейки на стены в виде листьев для детской — Project Nursery
Мы понимаем, что иногда что-то не получается, особенно если вы планируете приезд вашего малыша! Хотя мы хотели бы забрать обратно все, что не подходит для вашего ребенка или детской, из-за тщательно подобранного характера вещей, которые мы несем, некоторые предметы не подлежат возврату или обмену , включая, но не ограничивается:
Мебель
Обои + наклейки
Коврики
Краска
Изготовленные на заказ изделия

Считаете, что ваш товар подлежит возврату? Продолжайте читать и свяжитесь с нами! Мы рады Вам помочь!

ВОЗВРАТ + ОБМЕН
Чтобы определить, соответствует ли ваш товар критериям, просмотрите список отдельных продуктов, в котором был размещен ваш заказ.Предметы, не подлежащие возврату или обмену, будут отмечены с помощью: Этот предмет не подлежит возврату или обмену. Если ваш товар подлежит возврату, применяется политика возврата в течение 30 дней.
Для возврата или обмена:
Электронная почта [email protected] для подтверждения возврата
Укажите номер заказа, товары, которые вы возвращаете, и причину возврата.
Пожалуйста, подождите 24-48 часов, чтобы ваш возврат был одобрен
Вы несете ответственность за возврат стоимости доставки
Project Nursery не предоставляет этикетки для возврата
После того, как ваш возврат поступит обратно в Project Nursery, подождите 5-7 рабочих дней, чтобы ваш возврат был обработан, одобрен и возмещен
К возврату будет применяться комиссия в размере 8 долларов США.
Если вы выберете кредит магазина, комиссия за пополнение запасов будет отменена
Все товары должны быть в оригинальной невскрытой упаковке в новом состоянии.К товарам, полученным в любом другом состоянии, может взиматься дополнительная плата за возврат.
Любая информация о возврате, указанная в списках отдельных продуктов, имеет приоритет над политикой возврата, указанной здесь. Товары, возвращенные в Project Nursery или нашим поставщикам без предварительного разрешения на возврат, будут отклонены. Project Nursery не несет ответственности за возвраты, утерянные или поврежденные при транспортировке.
ПОВРЕЖДЕНИЕ / ДЕФЕКТНАЯ ПОЛИТИКА
Если товар поврежден во время доставки или кажется дефектным, немедленно сообщите нам об этом в shop @ projectnursery.com.
Претензии о возмещении ущерба должны быть получены по электронной почте в течение 5 рабочих дней с момента доставки товара. Поврежденные предметы будут заменены, а не возмещены. С предметами, поврежденными при транспортировке, необходимо связаться с перевозчиком и подать иск о возмещении ущерба. Мы не можем предложить возмещение за ущерб, причиненный перевозчиком.
Пожалуйста, проверьте все заказы на обои / наклейки по прибытии. О дефектных, несовпадающих или неправильных заказах обоев / наклеек необходимо сообщить нам в течение 10 рабочих дней с момента прибытия.Поврежденные / дефектные / несовпадающие обои / наклейки будут заменены без возврата денег.
ОТМЕНА ЗАКАЗА
Отмена заказа возможна, если вы свяжетесь с нами в течение часа после размещения заказа. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected], чтобы получить помощь в отмене заказа. Если ваш заказ уже был оформлен, обработан или отправлен, его отмена будет невозможна.
Заказы обоев и наклеек на стены не подлежат отмене.Заказы на мебель, которые были отозваны или предварительно заказаны, могут не подлежать отмене, если они уже находятся в процессе отправки.
Подождите 24 часа, чтобы определить, подходит ли ваш заказ для отмены.
К любому отмененному заказу может применяться плата за отмену в размере 10%.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ЭЛЕКТРОНИКИ
Чтобы отправить запрос на возврат электроники, заполните нашу контактную форму. Наша команда по обслуживанию электроники свяжется с вами в течение 48 рабочих часов.Вы также можете связаться с ними напрямую по электронной почте [email protected] или по телефону 844-393-7338.
Если электроника повреждена во время транспортировки, немедленно сообщите нам об этом, используя указанную выше контактную информацию. Мы с радостью примем возврат товара с дефектом в течение 7 дней с момента получения товара. Для неиспользованных / неповрежденных товаров мы принимаем возврат в течение 30 дней с даты отправки.
Все возвраты должны быть упакованы в оригинальную упаковку и включать всю оригинальную документацию.

Ваша особая доставка важна для нас, и мы хотим, чтобы она доставлялась к вам как можно быстрее и без лишних хлопот! Многие товары, которые мы перевозим, отправляются прямо со склада в Нью-Джерси в течение 1-2 рабочих дней. Однако, чтобы предоставить вам широкий выбор товаров для покупок, некоторые товары отправляются напрямую от наших проверенных и тщательно отобранных производителей. Доставка этих предметов может занять немного больше времени, но мы обещаем, что они того стоят!
Пожалуйста, прочтите нашу политику доставки, подробную информацию о мебели, крупных посылках и другую полезную информацию о доставке ниже.Если у вас все еще есть вопросы, мы будем рады получить их по адресу [email protected].
ЗАЩИТА ПАКЕТА
Project Nursery гордится партнерством с Route, лидером в области решений для защиты и отслеживания посылок. Выбрав Route + при оформлении заказа, ваш заказ будет защищен от повреждения, потери * или кражи. В том случае, если ваш заказ не поступит или будет поврежден по прибытии, вы можете легко подать иск в Route и получить замену или получить полную компенсацию.Мы рады предложить вам эту услугу и настоятельно рекомендуем использовать защиту пакетов Route + при оформлении заказа.
* Претензии на посылки, помеченные как «доставленные», должны подаваться через 2 дня и до 10 дней с даты, когда посылка была помечена как «доставлено». Претензии на посылки, которые считаются утерянными (если статус не «доставлен»), должны подаваться через 5 дней и в течение 30 дней с момента последнего обновления статуса.
ДОСТАВКА ВО ВРЕМЯ COVID-19
Наши сроки доставки и варианты доставки в настоящее время задерживаются из-за ограничений и объемов доставки COVID-19.Затронуты все перевозчики, включая, помимо прочего, перевозчиков USPS, UPS, FedEx +.
Что это значит для вашего груза + доставки? Вы можете увидеть, что ваша посылка будет обрабатываться перевозчиком дольше, в результате чего потребуется больше времени для обновления номеров отслеживания, а посылка — больше времени, чтобы добраться до вашего порога. К сожалению, эти задержки находятся вне нашего контроля, но мы обещаем поддерживать связь, когда станет известно о задержках, и сделаем все возможное, чтобы ваша посылка была доставлена вам как можно быстрее.
Пожалуйста, дайте дополнительное время для процессов доставки, таких как сканирование пакетов у перевозчиков, отслеживание номеров для заполнения и ожидаемые даты прибытия. Мы не можем вернуть деньги за посылки, которые были задержаны в это время. Мы приносим извинения за все неудобства, которые могут возникнуть.
ПОЛИТИКА ОТПРАВКИ
Заказы
Project Nursery отправляются с понедельника по пятницу, за исключением основных праздников США и Канады. Заказы, размещенные в выходные, будут обработаны и отправлены в понедельник.В случае задержки мы уведомим вас по электронной почте или по телефону.
Пожалуйста, обратитесь к информации о доставке, указанной в наших списках продуктов, чтобы узнать конкретное время производства и доставки. Мы не несем ответственности за доставку посылок в почтовые ящики, места доставки / магазины, склады, экспедиторы или другие подобные места. Мы не будем предоставлять возмещение или замену отправлений в эти места, которые были подтверждены поставщиком услуг доставки (USPS, UPS, FedEx и т. Д.).).
Мы не несем ответственности за задержки доставки во время доставки из-за доставки перевозчиками, включая погодные условия, недоступность мест доставки, посылки, которые были доставлены по неправильному адресу, или другие непредвиденные обстоятельства задержки. Хотя мы делаем все возможное, чтобы доставить ваш товар вовремя, мы не можем контролировать вашу доставку, если она находится в руках перевозчика. Мы не предлагаем возврат средств за товары, доставка которых задерживается, что подтверждено поставщиком услуг доставки.
Предметам, отсутствующим в пути, будет предложена только замена. Пожалуйста, дайте нам до 21 дня, чтобы определить, действительно ли ваша посылка отсутствует или не доставлена, прежде чем может быть предоставлена и отправлена замена. В случае, если замена недоступна, будет предоставлен кредит магазина. С предметами, поврежденными при транспортировке, необходимо связаться с перевозчиком и подать иск о возмещении ущерба. Мы не можем предложить возмещение за ущерб, причиненный перевозчиком.
ОТСЛЕЖИВАНИЕ ЗАКАЗА
Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите уведомление с подтверждением отслеживания, отправленное на адрес электронной почты, использованный для размещения вашего заказа.
Ищете отслеживание, но не можете найти номер заказа? Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected] для получения помощи.
ДОСТАВКА + ДОСТАВКА МЕБЕЛИ
Вся наша мебель поставляется напрямую от наших производителей. Перед размещением заказа ознакомьтесь со списком мебельной продукции, чтобы определить ожидаемое время производства и доставки.
* Эти тарифы могут быть увеличены с октября по январь из-за дополнительных сборов наших перевозчиков за доставку в праздничные дни.
15 $ + 25 $ Фиксированная ставка доставки: Относится к матрасам для детских кроваток и меньшим поставкам. Доставка обычно осуществляется через UPS или FedEx за пределы вашего дома.
$ 59 Отгрузка крупной посылки: Относится к большинству предметов мебели, требующих сборки, таких как детские кроватки, пеленальные столики и отдельные планеры / качалки. Доставка обычно осуществляется через UPS или FedEx за пределы вашего дома.
$ 99 XL Посылка Доставка: Относится к более крупным предметам мебели, которые могут быть доставлены в собранном или частично собранном виде.Доставка обычно осуществляется через UPS FedEx за пределы вашего дома.
$ 149 Негабаритная посылка Доставка: Относится к предметам мебели, которые намного тяжелее или больше, чем наши обычные поставки, включая комоды с 6 ящиками, отдельные планеры / качалки, две односпальные кровати и многое другое. Доставка обычно осуществляется через службу доставки за пределы вашего дома, но может варьироваться в зависимости от вашего местоположения и приобретенного товара.
Пороговая доставка: Если товар, который вы заказываете, включает пороговую доставку, ваш товар будет доставлен в первое доступное место внутри вашего дома, без удаления пакета или сборки, может отличаться из-за текущих ограничений COVID-19 в вашем площадь.
Доставка белых перчаток: Если заказываемый вами товар включает доставку белых перчаток, после оформления заказа будет рассчитана и указана дополнительная плата. Мы организуем компанию по доставке в вашем районе, которая доставит мебель к вам домой в комнату по вашему выбору, снимет всю упаковку и соберет ваш предмет мебели. Этот уровень обслуживания ограничен конкретными товарами и доступен не во всех регионах. Некоторые ограничения могут применяться из-за текущих ограничений COVID-19.
Международная доставка мебели: Многие из наших предметов мебели не могут быть отправлены за границу или экспедиторским службам. Пожалуйста, просмотрите отдельные списки продуктов для получения дополнительной информации или свяжитесь с нами по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА
Project Nursery предлагает бесплатную доставку некоторых товаров и аксессуаров, отмеченных нашим логотипом «Бесплатная доставка синего грузовика». Дополнительные позиции в вашем заказе могут привести к оплате доставки.Заказы, смешанные с товарами, которые доставляются бесплатно, и товарами, за которые взимается плата за доставку, приведут к наименьшей совокупной стоимости доставки.
Бесплатная доставка в настоящее время не распространяется на международные заказы.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА
Project Nursery с гордостью предлагает международную доставку в рамках партнерства с надежной сторонней компанией GlobalShopex.com. Для получения дополнительной информации о размещении международного заказа посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов.
Некоторые предметы, включая мебель, не подлежат международной доставке.
Ищете информацию об отслеживании вашего международного заказа? Свяжитесь с GlobalShopEx напрямую по адресу [email protected] или (786) 391-4868.
Если вы разместили международный заказ, обратите внимание, что время международной доставки будет зависеть от вашего местоположения и приобретенных вами товаров. Заранее благодарим вас за понимание того, что мы не несем ответственности за задержки на таможне или другие обстоятельства, которые могут задержать ваш заказ.
Если у вас возникнут дополнительные вопросы относительно нашей политики доставки или помощи в отслеживании вашего заказа, обратитесь в нашу службу поддержки клиентов по адресу shop @ projectnursery.com. Спасибо за покупку!
Акварель Гольбейна — зеленый лист, тюбик 15 мл
Информация о пигменте
Этот цвет содержит следующие пигменты:
PY154-Бензимидазолоновый желтый
PG7-Фтало-зеленый
Название пигмента
PY154-Yellow Тип пигмента
моноазо
Химическая формула
Свойства
Бензимидазолон желтый — это пигмент с тусклым оттенком и средним временем высыхания.
Стойкость
Бензимидазолон желтый обладает превосходной светостойкостью.
Токсичность
Бензимидазолон желтый не считается токсичным.
История
Группа пигментов бензимидазолонов была разработана и запатентована в 1960 году немецким производителем химических веществ Hoechst A.G., предшественником фармацевтической компании Aventis.
Название пигмента
PG7-Phthalo Green
Тип пигмента
Органический
Химическое название
полихлорированная медь (II) фталоцианин
Химическая формула
C32h10Cl13CuN (C32h10Cl13CuN или C32h8Cl13CuN)
C32h10Cl13CuN
Свойства
Фтало-зеленый — это прозрачный, холодный, яркий цвет высокой интенсивности, используемый в масле и акриле.Он происходит из пигмента фталоцианинового синего, в котором большая часть атомов водорода заменена хлором, образуя высокостабильные молекулы. Он имеет такие же пигментные свойства и стойкость, что и фтало-синий. Он медленно сохнет и является отличным базовым цветом для смешивания различных оттенков яркой зелени. Зеленый фтало считается очень хорошей альтернативой виридиану, потому что он интенсивный, хорошо смешивается и может использоваться для подчеркивания минеральных цветов различных оттенков. Однако его сила тонирования очень высока, поэтому он может превосходить другие цвета.& nbsp; Этот пигмент больше всего похож на прекращенный и токсичный Verdigris.
Permanence
Phthalo Greens полностью светостойки и устойчивы к щелочам, кислотам, растворителям, теплу и ультрафиолетовому излучению. В настоящее время они используются в чернилах, покрытиях и многих пластмассах из-за их стабильности и считаются стандартными пигментами в печатных красках и упаковочной промышленности.
Токсичность
Фтало-зеленый не представляет значительной опасности, но до 1982 года он содержал ПХД (полихлорированные дифенилы).
История
Ярко-сине-зеленый цвет был разработан в 1935 году и используется с 1938 года.
Создание элегантных акварельных листьев за 5 шагов
Я очень рад представить вам свой пошаговый процесс создания рыхлых элегантных листьев. Я считаю, что свободные акварельные техники часто могут пугать многих, и я здесь, чтобы сказать вам, что все совсем наоборот! На самом деле, этот стиль, скорее всего, подойдет вам легче, чем любой другой из тех, что вы пробовали.
Я собираюсь пойти дальше и не только показать вам очень простые мазки кисти, необходимые для достижения этого стиля, но и то, как создавать слои непрозрачности, чтобы действительно усилить эффект и заставить ваши листья требовать внимания, которого они заслуживают. Это проект, который можно создать как отдельную часть, добавить к приглашениям, карточкам мест за столиками, свадебным костюмам и т. Д. Они никогда не выходят из моды.
Необходимые материалы
Два оттенка зеленой акварели — я буду использовать каскадный зеленый и периленовый зеленый Дэниела Смита
Круглая кисть — Я использую The Pigeon Letters # 6
.
Акварельная бумага холодного отжима 140 фунтов / 300 г / м2 — я использую Legion Stonehenge Cold Press 7 × 10 ″
Баночка с водой
Примечание. Некоторые ссылки содержат партнерские ссылки, что означает, что я сделаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Шаг первый: познакомьтесь со своей щеткой
Чтобы создать листья, вам нужно знать, как использовать круглую кисть. Эти кисти созданы с возможностью выполнения тонких и толстых мазков в зависимости от силы нажатия. При использовании кончика кисти с небольшим давлением мазок будет тонким. Когда вы прикладываете большее давление, мазок становится немного гуще. Чем больше размер кисти, тем больше пространства вы покроете.
Обратите внимание, что на моем толстом мазке я положил кисть набок, а сама кисть — вертикально, перпендикулярно бумаге.
Pro Совет: бумага для холодного отжима Legion Stonehenge — одна из лучших, чтобы ваша акварель работала именно так, как вы хотите. Вода будет «сидеть» на текстурированных участках, позволяя пигменту ярко сиять на месте.
Вы можете комбинировать эти два давления в одном мазке, чтобы создать толстый штрих, который постепенно превращается в точку.Вот как мы сформируем наши листья. Как только вы почувствуете себя комфортно, вы можете начать слегка изгибать мазок, чтобы сделать одну сторону листа, затем повторить с другой стороны, чтобы получился более полный фигурный лист. Вы можете добавить немного интереса, оставив крошечное белое пространство в центре, которое будет служить жилкой листа.
Цвет: Daniel Smith Green Apatite
Совет от
Pro: хотя вам определенно нужно, чтобы на кисть было много воды, вам не нужно слишком много воды .Обязательно слегка проведите кистью по краю кувшина с водой после погружения, чтобы удалить излишки воды.
Шаг второй: узнайте соотношение краски и воды
Хотите контролировать прозрачность краски на бумаге? Во-первых, обратите внимание, что не все пигменты созданы одинаково. В случае прозрачности это означает, что некоторые краски становятся более яркими сразу после их использования, в то время как другие требуют дополнительной подготовки водой. Вы можете найти дополнительную информацию об используемой вами краске, просмотрев информацию о ее цвете, которая включает прозрачность, светостойкость, степень окрашивания и грануляцию.Для получения дополнительной информации о ключевой информации о цвете щелкните здесь.
Самым простым упражнением для любого пигмента , который вы выберете, является создание образцов непрозрачности . Обычно я делаю это несколькими быстрыми мазками, по сути создавая цветные пятна. Но поскольку мы изучаем форму листьев, я подумал, что это упражнение имеет смысл выполнять только во время раскрашивания листьев! Вот что вы делаете:
Полностью пропитайте кисть водой и нарисуйте . Сделайте это, перекатывая кисть набок, надавливая на нее.Вы должны убедиться, что она покрыта повсюду, а не только на кончике кисти. Когда он станет насыщенным, нарисуйте свой первый лист.
Теперь быстро окуните кисть в воду, слегка проведите ею по краю емкости с водой, чтобы выпустить лишнюю воду , и нарисуйте еще один лист рядом с первым. Примечание: не собирайте больше краски!
Повторите шаг два , пока вода не станет прозрачной на бумаге.
Это так просто! Теперь вы знаете все этапы перехода краски в воду, которые вы можете создать!
Цвета : Апатит Дэниела Смита, зеленый каскад и зеленый перилен
Я рекомендую вам попробовать это упражнение с несколькими цветами краски, чтобы поэкспериментировать с разными оттенками и значениями.Это поможет вам определить цвета, которые вы хотите использовать для окончательной работы. После того, как я повторил это несколько раз, я выбрал глубокую прохладную зеленую палитру и выбрал Cascade Green и Perylene Green.
Шаг третий: вы готовы приступить к рисованию
Теперь будем двигаться в обратном направлении. Вместо того, чтобы начинать с кисти, полностью пропитанной краской, нам понадобится гораздо больше воды, чем краски на кисти, потому что мы хотим создать первый слой наших листьев с большой прозрачностью.Лучше иметь поблизости клочок бумаги, чтобы вы могли проверить свой мазок перед нанесением краски на изделие. Я обычно беру краску и использую свой смеситель, чтобы полить ее, прежде чем приступить к рисованию.
Я выбрал каскадный зеленый и периленовый зеленый для своего последнего изделия, потому что они оба имеют красивый холодный зеленый цвет и покрывают диапазон от среднего до темного. Мне также нравится, как Cascade Green иногда превращается в великолепный синий (подробнее об этом позже).
Когда у вас хорошее соотношение краски и воды, приятное и легкое на бумаге, начинайте красить ваши листья .Сначала используйте кончик кисти, чтобы нарисовать тонкий стебель, затем переходите к двойному нажатию, чтобы создать листья. Некоторые из них могут выходить почти полностью прозрачными, и это нормально! Мы наращиваем глубину, и эти сверхсветлые листья нам нужны так же, как и темные. Когда вы закончите свой первый слой листьев, ДАЙТЕ ЭТОМ ПОЛНОСТЬЮ просохнуть. Эта часть очень важна. Если вы не дадите ему высохнуть, новые слои листьев растекутся до старых, что противоречит цели этой красивой картины!
Цвет: Daniel Smith Cascade Green
Профессиональный совет: я считаю, что рисование листьев, оттягивая кисть от меня, дает мне лучший поток в моих мазках, а также дает мне больше контроля над тем, чтобы кончики моих листьев имели красивую тонкую точку.Тем не менее, я рисую вверх ногами! На этой картине мои листья будут падать на страницу, а не вверх. Вы, конечно, можете создавать листья в любом направлении.
Шаг четвертый: добавьте второй слой листьев
Когда первый слой полностью высохнет, добавьте второй слой листьев так же, как вы делали первый круг. Проявите творческий подход к размещению. Этот проект предназначен для использования перекрывающихся листьев, потому что он показывает глубину.Этот слой должен иметь среднее соотношение краски и воды. Он не должен быть забит краской, но в нем должно быть больше, чем в первом раунде. Так же, как и первый слой, дайте этому слою полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.
Цвет: Daniel Smith Cascade Green
Пока этот слой сохнет, я хотел показать вам великолепную грануляцию цвета Cascade Green. Обратите внимание на разделение здесь зеленого и синего. Это один цвет! Это так красиво — смотреть, как создавать собственное волшебство, сопровождающее твою картину.
Цвет: Daniel Smith Cascade Green
Шаг пятый: добавьте последний слой
Пришло время добавить последний слой. Это когда я меняю цвета краски и беру Perylene Green. Я собираюсь использовать его с полным отображением пигмента, так как он будет использоваться для рисования моих самых привлекательных листьев. Вы можете выбрать тот же цвет, который вы использовали, и просто добавить больше пигмента в кисть на этом раунде. Это создаст такой же эффект.
Цвета: каскадный зеленый Дэниела Смита и зеленый перилен

Вот и все! Вы можете добавить столько слоев, сколько захотите, но имейте в виду, что иногда главное знать, когда остановиться. Если сомневаетесь, найдите минутку, чтобы уйти, а затем вернитесь свежим взглядом. Вы можете удивить себя!
Как сделать рисунок акварелью в виде листьев • Сделайте цвет счастливым
Лучшая часть осени — это листья! Ну, на самом деле листья были бы даже лучше, если бы я не жил в Сан-Диего, Калифорния, но, к счастью, у нас все еще есть несколько листьев, которые идеально подходят для создания листового искусства.Одно из моих любимых занятий по рисованию листьев — это создание акварельных листьев. Акварельные листья выглядят почти как красящие. Из них получится идеальный холст для забавных каракулей и рисунков в стиле зентангл. Если вы ищете идеи для рисования, посмотрите мой пост здесь, в котором есть много забавных рисунков каракулей. Следуйте простым шагам, приведенным ниже, и создайте собственное красивое акварельное искусство из листьев, которое можно использовать для ловцов снов, мобильных телефонов, настенных ковров и т. Д. И если у вас нет листьев для рисования, не волнуйтесь, просто вырежьте несколько своих собственных из акварельной бумаги, и вы все еще можете сделать их, следуя инструкциям ниже!
ПОСТАВКИ (для вашего удобства предоставлены партнерские ссылки):
Направление:
Как прессовать, красить и готовить листья для листового искусства
После того, как вы выбрали листья, вам нужно будет прижать их чем-нибудь тяжелым.Я использовал несколько больших книг. См. Выше в разделе «Принадлежности», как выбрать лучшие листья.
Держите листья под чем-нибудь тяжелым хотя бы на ночь.
После нажатия закрасьте переднюю часть листа акриловой краской в белый цвет. Дайте листу полностью высохнуть, а затем снова надавите на него на ночь, как вы делали это при подготовке. Теперь, когда ваш лист стал белым и прижатым, пришло время добавить акварель.
Как рисовать акварелью и рисовать на листьях
Начните с нанесения одного слоя акварели на листья поверх белой акриловой краски.Мне нравятся как эти акварельные палитры Sargent Art 24 Count Watercolour Cakes, так и акварельный набор OOLY Акварель Lil ’Pods.
Дайте акварели высохнуть. Добавьте еще один слой, чтобы увеличить яркость.
Снова нажмите на лист на ночь, чтобы он оставался плоским.
Добавьте каракули на лист с помощью черного маркера. Я использовал как тонкую ручку Sharpie для более смелых линий, так и черную Pitt Pigmented Faber-Castell для более тонких линий. Посмотрите мое видео, чтобы увидеть процесс!

Я не заклеивал свои листья ничем, но, если хотите, можете использовать спрей для акрилового герметика.

Leave a comment

01.05.1973

by : alexxlab Акварель

Наброски акварелью людей: Акварельный портрет набросок. Портрет акварелью для начинающих: поэтапный урок рисования

nabroskii subbota

Мастер-класс (онлайн): Наброски акварелью
14 августа, 17:00 — 19:00
Педагог Евгения Пчелинцева
Для большинства художников выполнение набросков является подготовительным процессом перед началом работы над большой серьезной картиной. Однако мы на занятии будем делать наброски, уже сами по себе являющиеся самостоятельными творческими единицами.
Быстрые наброски, выполненные в технике акварели, являются неотъемлемой частью творчества как опытных, так и начинающих художников. Они помогают в поиске интересных художественных решений в композиции рисунка, развивают глазомер и художественное видение.

Цель занятия: научиться видеть пропорции, добиваться схожести и верно отображать размеры и взаимное расположение пятен; работать с тоном и цветом; добиваться живой, свободной, выразительной линии; вести работу целиком и в правильной последовательности; освоить особенности акварельной техники; изучить различные приемы для ведения работы в целом.
Занятие состоит из теоретической и практической частей.
В теоретической части занятия мы рассмотрим примеры акварельных работ различных художников, разберем характерные особенности их творчества и постараемся перенять приемы, которые они используют для передачи атмосферы и освещения в своих эскизах.
Преподаватель расскажет о том, как пропорционально верно компоновать людей в листе, улучшить работу цвета и разнообразить варианты передачи различных текстур в акварели.
В практической части мы выполним серию акварельных эскизов людей и животных. Каждый эскиз будет направлен на определенную задачу, что позволит ученикам отработать разные акварельные приемы. В работе мы будем использовать очень атмосферные фото, которые сами по себе являются произведениями искусства.
Итогом мастер-класса станет создание ряда эффектных акварельных эскизов людей и животных.
Опыт, полученный в процессе, может пригодиться при ведении любых других работ.
Мастер-класс подойдет рисующим с любым уровнем подготовки.
Рекомендованные материалы: рабочее место (этюдник, мольберт, стул), планшет с зажимом (по возможности) или малярный скотч, акварель, плотная акварельная бумага, кисти разных размеров (колонок, синтетика или белка), баночка для воды, простой карандаш, ластик.
Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox
Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».
Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.
Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее. Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.
Работа студента курса «Скетчинг для дизайнеров».
Веб-дизайнерам
Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.
Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего. Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.
Арт-директорам
Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.
Специалистам по рекламной графике
Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.
Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.
Дизайнерам интерьеров
Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.
Концепт-художникам
В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки. Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.
Скетчи студента курса «Рекламная графика и технический дизайн».
Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).
Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.
Книга «Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию»
Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут. Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.
Курс «Скетчинг для дизайнеров»
На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.
Живая обратная связь с преподавателями

Неограниченный доступ к материалам курса

Стажировка в компаниях-партнёрах

Дипломный проект от реального заказчика

Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Краткосрочные акварельные этюды с натуры
« Техники акварели | Главная | Длительные акварельные этюды с натуры »
Автор: admin | 01 мая 2013
В живописи изображение натуры цветом называют этюдом. Этюдные акварельные работы бывают разными по характеру, задачам, методике выполнения, средствам выразительности. Овладеть искусством этюда можно только путем постоянного рисования с натуры. В зависимости от длительности выполнения этюды с натуры разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным относятся наброски и зарисовки, к длительным – штудии.
Этюд-набросок – это быстро выполненное изображение, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Целевое назначение наброска состоит в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры. Лишь в форме быстрого наброска можно запечатлеть неповторимые и быстротечные события. Это могут быть процессы труда, спортивные состязания, постоянно изменяющиеся состояние пейзажа и освещенности, движения людей, животных и т. д.
Этюд-набросок
Чтобы запечатлеть все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже секундами, не имея возможности рассмотреть натуру подробно, увидеть все детали. Передать характерность и неповторимость этого мимолетного состояния натуры, «остановить мгновение» – таковы задачи наброска. Его достоинства определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной передачей этого.
Недостаток времени и быстротечность события вынуждает художника мгновенно ориентироваться в обстановке и передавать в наброске скупыми живописными средствами общий пластический и цветовой характер натуры. В силу этого в этюдах-набросках возможна обобщенность изображения – многие подробности, детали могут отсутствовать или остаться приблизительными, незаконченными, едва заметными и понятными лишь автору. Однако при всей обобщенности решения этюда надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков и качеств.
Умение быстро и верно передавать характер, пропорции, цветовую окраску, движение важно и при рисовании животных, птиц, и при изображении пейзажа на рассвете, при закате солнца, наступлении сумерек. Здесь художник вначале должен передать различия по цвету, тону, характеру, пропорциям больших масс неба, земли, воды, предметов, а потом дополнять этюд необходимыми подробностями. Таким образом, перед этюдом-наброском в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, эмоциональное состояние натуры.
Этюд-набросок
В быстром этюде надо стремиться к возможной простоте, лаконичности, выразительности изображения, для чего необходимо из массы впечатлений от натуры выделять только ее самые характерные особенности. Надо избегать ненужных подробностей в деталировке, нанесении штрихов, линий, пятен, мазков, не способствующих усилению выразительности этюда.
Вначале следует рисовать неподвижные предметы и объекты, а затем живую модель. При изображении натуры в спокойном положении одну-две минуты необходимо отводить на изучение и анализ натуры, ее свойств и особенностей. Наметив в наброске общее, можно переходить к разработке характерных деталей. Рисовать акварельные работы с живой натуры следует лишь до тех пор, пока она не изменила своего положения.
Целевое назначение быстрых этюдов определяет и методику их выполнения. Это касается и работы над этюдом, который пишется с натурщика. Дело в том, что в сложной, напряженной позе натурщик может находиться лишь несколько минут. Затем форма может невольно несколько измениться. Поэтому, делая набросок с фигуры человека, надо в первую очередь стараться передать общий цветовой характер натуры, её движение, пропорции, а затем на втором этапе разрабатывать некоторые подробности, не теряя при этом цельности и выразительности наброска.
Этюд-зарисовка
В то же время задача наброска состоит не в том, чтобы уметь быстро и ловко нарисовать, а в изучении и познании различных сторон натуры. Поэтому на первых порах обучения больший объем в работе должны занимать двух- и четырехчасовые зарисовки. Затем, по мере приобретения знаний и опыта, время на выполнение набросков можно постепенно уменьшать.
Этюды-зарисовки выполняются с натуры. Чаще всего в них решаются сугубо специфические задачи: изучается и ведется поиск точного характера формы и предмета или какой-либо его отдельной детали, ее конструктивного и цветового решения.
К такому виду этюдной работы можно отнести кратковременные задания по живописи несложных натюрмортов, головы, фигуры человека и т.д., а также этюды-зарисовки фрагментов натуры, например рук, ног, костюма, к длительному этюду или композиционной работе в целях углубленного изучения наиболее важных живописно-пластических качеств натуры. К этому же типу этюдов относятся зарисовки отдельных растений, фруктов, овощей, цветов, камней, деревьев или их частей (пни, ветки, листья), фрагментов архитектурных строений и их украшений, предметов труда, быта и т. п. Зарисовки выполняются также при разработке композиционных заданий с аналогичной целью, что и при работе художника над картиной.
Этюд-зарисовка
Зарисовки обычно прорабатываются очень тщательно. Художник стремится максимально приблизиться к натуре, как можно точнее передать ее особенности. Такая документальность, протокольность обогащает художника знанием живописно-пластических качеств натуры, ее конструктивного строения, пропорций, цвета. Эти знания натуры особенно необходимы художнику, когда работа ведется по представлению, воображению или над композицией.
Работу над быстрыми этюдами надо обязательно чередовать с выполнением этюдов длительного характера. Специфика природы набросков не позволяет с необходимой полнотой изучать и передавать своеобразие и богатство форм, цвета, света и других особенностей натуры.
С другой стороны, занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому следует разумно сочетать работу над длительными этюдами с этюдами кратковременного характера – набросками, зарисовками. При одностороннем увлечении каким-либо одним видом учебных заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать ее.
Читать далее Длительные акварельные этюды с натуры
Темы: Живопись | Ваш отзыв »
Отзывы
Книга Urban Watercolor Sketching — про наброски, рисунки и акварель.

Дочитала книжку Феликса Шайнбергера про рисование акварелью. Она почему-то на всех языках по разному называется. На немецком просто и без выкрутасов «Акварель для творца» (а может для дизайнера — в общем слово там не «художник», а тот, кто создает изображения). По-английски радостно присобачили урбан скетчинг — модное ныне занятие. И добавили — «руководство по рисованию, живописи и рассказыванию историй в цвете). По-русски тоже назвали «Акварельный скетчинг». Ну, в общем, сам-то автор думал, что он про акварель рассказывает — и в работах с натуры и в иллюстрациях своих, но поскольку рисунки там все такие набросочные, блокнотного типа — другие издательства решили позиционировать это не как книгу по акварели, а как книгу по скетчингу, в который можно добавлять акварель.
Urban Watercolor Sketching: A Guide to Drawing, Painting, and Storytelling in Color
С маркетинговой точки зрения совершенно правильно, потому что назвали бы «Акварель для рисующих» — книга бы пропала среди тысяч пособий по акварели, от классических до инструкций по рисованию полусамодеятельных натюрмортов и пейжиков, не выходя из дома. А урбан скетчинг сразу отправило книгу в нишу молодых, мобильных и задорных.
Книгу на самом деле можно использовать и для этюдов и для рисования чисто акварелью, а можно для того, какими рисунками она проиллюстрирована — набросков и зарисовок ручкой, чернилами или тушью и подцвеченных акварелью.
Вся она состоит из маленьких главок — на один разворот книги. И они описывают какой-то аспект акварели — от ее состава и способа изготовления, до приемов нанесения и нужных инструментов. Есть главки и про отдельные цвета, и про цветовой круг, и про законы работы с цветом. Все они маленькие — на один укус — и обильно проиллюстрированные.
Руское издание, как я прочла, не на мелованой бумаге, а американское на мелованой глянцевой, все иллюстрации яркие и сочные. Стиль у Феликса приятно и освежающе раздолбайский. Линии идут будто наспех накорябанные, тут и там вольными закорючками, но отчетливо видно, что и перспективу он мастерски умеет и объемы понимает и даже лица умеет рисовать вполне анатомически хорошо. А вольные гуляющие линии — это просто от удовольствия рисовать, ухватывать суть, передавать быстрое впечатление.
У него есть своя излюбленная гамма и ее видно на протяжении книги — серо-фиолетово-синий и сочетание охристо-желтого, оранжевого и красного.
Он быстро объясняет две основных техники в акварели — тонкая ровная лессировка и сырая заливка с цветовыми пятнами и переливами.
Вот еще у него отличная идея-совет по тому, как использовать акварель в рисунке. Начинающие художники тяготеют к сплошной «серости» — то есть и карандашом зачирикать засерить все подряд, и краской закрасить все-все — а прищуришься — один унылый серый тон без контрастов. Я уже советовала в набросках не черкать все подряд, а штриховать только теневую сторону. Так и Феликс советует — посмотрите, где у вас свет и тень в натуре — и оставьте свет белой бумагой, а теневые места залейте цветом. Этого достаточно, чтобы рисунок казался цветным и в то же время эти пятна будут тонально обозначать темные места и создавать объем.
Вот как тут, видите — цвет положен только на теневых частях ворот, в углублениях крыши и в деревянных балках в тени. Сразу два зайца убиты!
Людей он рисует очень характерно, почти карикатурно, но я смотрю по отзывам, после первого удивления практически всем нравится. Он всем рисует широко расставленные миндальные глазки, иногда обводит их в кружочек, огромные обезьяньи губы через все лицо и отдельный треугольный носки с носопырками, как у каких-нибудь медведиков. Я быстро тут и там щелкнула, удивительно, что люди у меня почти не вошли в снятое:)
Главки-советы у него вполне простые, многое рисующие люди и так знают, но каждая из них хороша как кусочек вдохновения — взять и попробовать сразу то, что там написано. Если пройти по всей книге и делать как упражнение то, что написано в каждой главке-развороте, можно получить вполне себе интересный заполненный скетчбук.
Вот тут про жидкую акварель глава. Эти краски ярче, эффектнее смешиваются — но будьте готовы к тому, что они совершенно не светостойкие. То есть нарисовать картинку для печати — милое дело, а на стенку вешать не стоит.
Мне нравятся его советы, они всегда создают впечатление доступности и не дают вам испугаться. Никаких — без супердорогущей бумаги метр на два и тысяч разных красок, а также ведер с кисточками, каждая из которых стоит как автомобиль , даже не пытайтесь стать художником! Он говорит тут — вам, на самом деле нужно очень немного. Для рисунков на натуре — то, что помещается в сумку, для мастерской — примерно то же самое.

Еще интересно, что для англоязычного издания все надписи вручную были сделаны по-английски, видимо, самим Феликсом. А в русском издании эти надписи оставили из немецкой книги. Интересно, что переводили с английского перевода, а картинки взяли немецкие. Совсем прекрасно было бы, если бы заставили Феликса все это нацарапать по-русски, но и оставить английские, я думаю, было бы лучше — все же люди чаще знакомы с английским, чем с немецким.
Пишет Феликс очень дружелюбно и ободрительно, легким веселым языком. Я посмотрела перевод — общее настроение сохраняется, но на каждой странице есть какая-нибудь невнятица или неточность. Было бы лучше, если бы переводили не с перевода, а с немецкого оригинала. Есть страницы, где я не вполне понимаю, что он хотел сказать — а в русском переводе это усугбляется еще.
Ну и терминология, конечно. Старые стандарты ушли, а новые какие-то хромые у нас. То повсеместно вставляют незаконное «эскизы» вместо «наброски», то вот с рабочими акварельными терминами что-то куролесят. Не знаю, как у него в немецком варианте, но в английском есть wash и glaze   как способы наложения краски. Wash — это вольные заливки неровные, можно с неровными краями, можно с неровными живописными переливами, а glaze — ровная заливка слоями, лессировка. Я понимаю, что трудно. Но сырую свободную заливку цвета, акварельное пятно в книге перевели как «размывку». И мозг теряется — потому что размывка — от слова «размывать» И нет такого способа нанесения краски! Есть такой тип рисунка, техника — целиком, то есть техника рисунка, а не техника мазка. Как и отмывка.
Отмывка — техника технического , архитектурного рисунка — последовательного наложения тонких слоев разбавленной краски или туши для создания объемного, правильного, сухого изображения — так, чтобы не было видно мазков, личных особенностей, а был ровный тон, как на фотографиях.
Размывка — техника художественного рисунка тушью или однотонной акварелью, когда линии буквально размывались, чтобы получить полутона. То есть рисунок тушью, в котором есть и линии, сделанные пером или кистью, и есть тоновые пятна, сделанные разбавленной водой этой же самой тушью. Как и отмывка — в речи используется как техника и как готовый результат. Отмывка купола собора. Размывка лесного пейзажа.
Но не способ нанесения акварели:( Лучше бы описательно говорили — нанести живописные пятна цвета, добавить в них в технике по-сырому другие цвета.
Или вот тоже нищастное слово — graded. Graded wash означает сырую заливку с переходами цвета, с плавными границами между цветами. Хочется сохранить «град»? — скажите — с градациями цвета. Не нужно говорить «градуированный». Блин, если вы не берете пример с парикмахеров с их «градуированными стрижками», а берете пример со словарей, то вы знаете, что «градуированный» означает — тот, на который нанесли деления — ровненькие деления, чтобы можно было измерять что-то! Вот градусник — градуированный, а цвет — с градациями оттенков! И по-английски тоже так! Grade как глагол- означает переходы цвета, переливы его. А градуировать, то есть наносить деления — будет graduate. И цвет, без резких границ переходящий из оттенка в оттенок будет graded, а мерная чашка с делениями по боку — graduated.
Вот тут глава о затеках и смешивании на границе положенных красок, о цветах, по-сырому переходящих друг в друга, а не о «градуированной размывке» ( бррр)
Вот тут как раз покраска слоями по сухому. И видно, что автор вполне умеет рисовать реалистично и детально.
В общем, в русских местах картинок из книги много. А вот вам видео от parkablogs:

Книжка очень современная, свежая и увлекательная. Можно ее покупать как вдохновительную инструкцию к акварельному скетчингу, а можно — как альбом скетчей автора.
Urban Watercolor Sketching на Амазоне
Акварельный скетчинг на сайте МИФ
ручка, маркер, линер + акварельные эффекты

Ручки, маркеры и линеры делятся на стойкие к размыванию и не стойкие.
И те и другие хороши, только для разных целей.

Запомните мудрую мысль: нет плохих материалов для рисования, есть мало фантазии как их использовать 🙂

Поэтому, если вы купили какой-то карандаш или кисть, а они оказались не такими, как вы ожидали, то задайте себе вопрос, а вот это не такое, где я могу использовать? Какие визуальные эффекты могу этим материалом или инструментом создать?

.

Так у меня получилось с кистевыми маркерами.
Я их выписала через интернет, и уже мечтала, что буду рисовать ими красивые живые линии под акварель для рисунков в стиле акварельной графики, а они «заразы такие» оказались для этого дела не пригодные. Красивые линии от нанесенной поверх акварели тут же растекались темными пятнами.
Тот самый рисунок, ужас накрыл на ракушечках.

.
Сперва появилась горькая нотка разочарования, а потом я увидела какие возможности скрываются в таких маркерах. И стала проверять все свои ручки, маркеры, линеры и брашпены на способность размываться.
Самое удивительное — не стойкие маркеры размывались совершенно по разному, разными оттенками черного и серого, а некоторые растекались в разноцветные пятнышки с радужными переходами.
Если у вас есть черные и цветные ручки, маркеры, линеры (тонкие маркеры), брашпены (кистевые маркеры) — попробуйте на тестовой бумаге размыть их линии.
.

.
На акварельной бумаге нестойкие маркеры растекаются живописнее и ярче, поэтому лучше протестировать на разных бумажках.
Отсортируйте в разные группки размывающиеся и стойкие. Можно их пометить цветным скотчем.
Этапы работы
в технике растекающейся графики с акварельным эффектом
Материалы: нам понадобиться один размывающийся маркер или ручка (гелевая или перьевая заправленная тушью), и один стойкий маркер или ручка, и конечно плотная бумага, лучше всего акварельная бумага 300гр/м2.
Однако, если это ваш первый пробный рисунок, то можно попробовать на бумаге подешевле, главное чтобы она не была тонкая, а то от смачивания водой может получиться дыра.
1. Для начала нарисуйте контурный рисунок вашего будущего сюжета не стойким размывающимся маркером.

Если вы не умеете рисовать сразу ручкой от руки, то можно наметить контуры карандашом, а потом обвести маркером.

Кстати, если вы не умеете рисовать контурные рисунки от руки, то обязательно пройдите учебный тренинг нашей школы от Светланы Бузановой «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера» — там быстро и легко тренируется навык рисовать от руки без карандаша и ластика.

.

.
2. Провести стойким тонким маркером, линером или ручкой те линии, которые не должны размыться водой, которые при размывании должны остаться четкими.

Стебельки в бутылках нарисованы устойчивым к воде линером, все остальное размывающимся.

3. После того, как маркер высох — удалите карандашный рисунок мягким ластиком или клячкой.

Если карандаш останется, то рисунок будет неопрятный, и после размывания водой многие линии карандаша могут закрепиться и их будет трудно удалить после высыхания.

.

4. Берем кисть с упругим ворсом — синтетика или колонок и размываем линии с той стороны, с которой на предмете тень, или темный тон.

Провожу кистью рядом с линией, чтобы она растеклась в одну нужную мне сторону. И линия остается и тон в виде пятна появляется.

Если тон не достаточно темный, и хочется темнее, то после высыхания эту линию можно снова провести и еще раз размыть — тон размытого пятнышка станет темнее.

.

.

5. Обходим (не смачиваем) при размывании блики и другие места, которые хочется оставить белыми.
.

.

Цветы тоже нарисованы размывающимся линером, поэтому размываю их линии в сторону фона, чтобы они оставались белые, а фон вокруг был темнее и подчеркивал их белизну.
Не забудьте добавить падающие тени.

.

.
6. Просушиваем рисунок
.
.
7. Прорисовываем мелочи, которые должны быть очень темными или черными.

.

.

И рисунок готов. Некоторые элементы можно сделать цветными.
Таким способом можно делать быстрые скетчи, наброски, и большие подробные картины, и даже картины в стиле фотореализма.
Сюжет тоже может быть любой, это могут быть и натюрморты, и зарисовки людей, и пейзажи и портреты.
Вот эта герань нарисована таким же способом кистевым маркером:

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Полезно?
Нажмите на кнопки, сохраните ссылку в своих соц.сетях.

Гаврилкевич Евгений Григорьевич (1929—2004) Наброски портретов людей … | Аукционы
Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство
На торгах представлены произведения выдающихся русских художников XIXвека, таких как М.А. Зичи, И.Е. Репин, И.П. Похитонов. Батальная сцена «Сражение у города Дебрецена 21 июля 1849 года», принадлежащая кисти М.А. Зичи, является большой редкостью. Большинство батальных полотен мастера находится в музеях. Появление подобной работы на антикварном рынке — безусловно, событие.
Среди лотов первой четверти ХХ века интерес представляют небольшая работа маслом С.Ю. Жуковского «Снежная поляна в парке», тарелка «Маяк», созданная в Миргородской художественно-промышленной школе им. Н.В. Гоголя, этюд Н.А. Клодта к известной картине «Осень», хранящейся в Самарском областном художественном музее, две авангардные графические работы художника русской эмиграции Миши Резникова, «Дома у пруда» и «Урбанистический пейзаж», рисунок Б.Д. Григорьева «Обрывистый берег», созданный мастером в Тулоне.
Редкие жемчужины аукциона — рисунок Ф.С. Богородского «Комедианты», написанный художником в 1930 году, и чашка с блюдцем из сервиза «Пряничный», созданные З. Кобылецкой на Государственном фарфоровом заводе, также в начале 1930-х годов.
Еще один редкий образец фарфора — тарелка «Утка» из серии «Охота», автором которой является выдающийся художник по фарфору А.В. Щекатихина-Потоцкая.
Как всегда, представляет интерес коллекция работ художников русской эмиграции: на торгах представлены такие имена, как Г.К. Артемов, А.Н. Бенуа, В. Рохлина, Г.А. Пожидаев, П. Кремень, Д.Д. Бушен.
Коллекционерам живописи соцреализма будет интересен эскиз А.Н. Самохвалова к картине «Сталин и Киров на Волховстрое» из собрания дочери художника.
Аукцион богат работами выдающихся художников-нонконформистов, таких, как А.Т. Зверев, В.П. Пятницкий, И.А. Вулох, В.А. Бахчанян, В.Б. Янкилевский, Э.Л. Зеленин, В.И. Яковлев, В.Н. Немухин.
Со всеми лотами можно ознакомиться на предаукционой выставке в офисе Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2) c 7 по 15 сентября 2018 года (кроме воскресенья и понедельника). Аукцион состоится 15 сентября в 19:00 там же (в офисе Аукционного дома «Литфонд» по адресу Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2).
По всем вопросам просьба обращаться по тел. +7 495.792.48.92; +7 985.969.77.45; e-mail: [email protected]; каталог в Интернете: www.litfund.ru/auction/119; каталог и участие в онлайн-аукционе через систему Bidspirit: https://litfund.bidspirit.com/.
«Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств №8» города Иркутска
Методические рекомендации
по теме: «Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»
Составитель: Макарова Д.А.
преподаватель художественного отделения
«Детской школы искусств №8» города Иркутска
г. Иркутск — 2018 г
Содержание:
Введение
О пропорциях
Кисти рук и стопы
Фигура человека в движении
Основы пластической анатомии
О чем «говорит» поза человека
Быстрые наброски фигуры
Фигура в положении стоя
Фигура в положении сидя
Заключение
Список вспомогательной литературы
Введение
Данные методические рекомендации рассматривают вопросы рисования фигуры человека. Здесь приводятся основные этапы, пропорции, примеры работы. Также даются основные правила построения фигуры в разных ракурсах и положениях.
Изучение пропорций фигуры человека важно при освоении изобразительной грамоты, и как самостоятельный этап в общем художественном образовании, а так же как подготовительный этап при составлении станковой композиции с изображением фигуры человека.
Изучение основных пропорций и правил рисования фигуры человека является одним из важных моментов профессионального художественного образования детей и является основой на пути получения среднего и высшего художественного образования. Практическая работа обучающихся в этом направлении развивает глазомер, руку и закладывает основы собственного художественного почерка.
Методическая разработка рассматривает в общих чертах фигуры:
Пропорции детей и взрослых и их особенности;
основы костно-мышечного строения и пропорции отдельных частей тела и фигуры в целом;
Фигура человека в различных позах и в движении.
Также даются рекомендации по рисованию кистей рук и стоп ног. Именно эти части тела чаще всего вызывают затруднения, особенно у детей первого и второго года обучения. Они не просто запоминают пропорции и правила рисования фигуры человека, а творчески применяют знания на практике.
Цель методической разработки:
Помощь при изучении построения человеческого тела, изучение отдельных его частей в пропорциях и взаимосвязи, выделение основных правил построения фигуры человека в движении.
Дидактические задачи, которые должна решить методическая разработка:
1) мотивация на получение новых знаний в работе с натурным материалом;
2) развитие наблюдательности и глазомера у учащихся, а также возможность улучшения скорости рисования;
3) применение новых понятий и умений на уроках изобразительного искусства.
Дидактические методы при изучении правил рисования фигуры человека:
1. Информационно-рецептивный, когда рассматриваются вопросы теории и даются иллюстрации к основным понятиям;
2. Репродуктивный, когда рассматриваются примеры и делаются теоретические выводы;
3. Проблемный, когда сначала задаются вопросы, а как это выполнить практически, совместными усилиями обучающихся и преподавателя решается в процессе урока, в т.ч. разбирается последовательность выполнения задания и приемы.
Способы деятельности преподавателя с группой, как правило, носят фронтальный характер, а так же и индивидуальный. На этих занятиях очень важна обратная связь педагога и учащихся, т.к. происходит постоянное взаимодействие с живой натурой.
О пропорциях
В искусстве гармонию обеспечивают пропорциональные взаимоотношения между отдельными частями – идеальный баланс элементов. У большинства людей есть врожденное чувство гармонии, ведь мы существуем в упорядоченной среде и инстинктивно чувствуем пропорции лица и тела. Часто мы инстинктивно чувствуем эту правильность, без участия нашего сознания.
Чтобы научиться рисовать человека, нужно знать отношение частей его фигуры относительно величины головы. Знание пропорций фигуры человека поможет сделать зарисовки с натуры и по воображению. В разные периоды жизни пропорции фигуры человека имеют свои особенности. В детском возрасте голова помещается по высоте фигуры 1:5,6 раз, у подростка – 1:7 раз, у взрослого – 1:8 раз. Также известен факт, что у более низких людей голова больше, чем у высоких людей. Например при росте 1, 65 см соотношение составляет 1:7,2-7,4, а с ростом 175 см соотношение составляет 1:7,7-7,8. Рост человека с поднятыми руками составляет 1:9-10 голов.
Сравнивая все части фигуры с головой, видно, что ширина плеч составляет две высоты головы взрослого человека, а длина ног – 4 высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.
Длину головы можно сравнить с длиной ступни ног, а длина лица от подбородка до линии бровей равна длине ладони. Эти величины иногда отличаются.
Начинать рисовать фигуру человека с проведения вертикальной воображаемой линии, на которой откладываются у взрослого человека 8 равных частей, у подростка – 7 равных частей, у ребенка – 5-6 в зависимости от возраста.
Материалы для выполнения зарисовок: карандаш, уголь, сангина, тушь, акварель, фломастер.
Можно начинать изображение с линейного изображения основных «точек» скелета человека. Прорисовав каркас постепенно обрисовываем мягкие ткани фигуры и дальше одежду. И самое главное правило: нужно адаптировать схему под натуру, а не наоборот. Иначе никакого сходства с моделью не получится.
Кисти рук и стопы.
Кисти рук и стопы играют значимую роль в изображении человека. Все известные художники уделяли большое внимание этим частям тела. С помощью их положения можно передать выразительность и драматизм, а иногда даже посыл произведения. Полезно рисовать отдельно кисти рук в разных положениях. В качестве натуры можно использовать членов своей семьи, одноклассников и даже свои собственные руки. Руки рисуют сначала обобщенно, передают ракурс, соотношение пропорций кисти и пальцев, и конце делают детальную прорисовку.
Руки – достаточно сложная в изображении часть тела. Требуется много практики, подкрепленной рисованием с натуры и изучением анатомии человека, чтобы достичь натуральности и достоверности.
Ступни ног также считаются непростой в изображении частью тела. Требуется выполнить, вначале, общее построение ступни, с учетом перспективного сокращения. Потом прорисовываются пятка, подъем ступни, пальцы и ногти. И лишь в самом конце рисуется обувь.
Фигура человека в движении.
Линейный каркас фигуры способствует быстрому определению пропорции и движения. Уловить правильные, натуралистичные движение помогают зарисовки с натуры. Начинать их лучше с простой позы (прямо стоящий или сидящий человек), а затем переходить к более сложным. В каждой позе есть определенная схема движения, с которой начинается любой набросок. Это может быть линия, идущая через всю фигуру человека и определяющая основное движение. Далее идет переход к схематичному, а далее — детальному изображению. Поупражнявшись в выполнении фигуры человека в несложной позе, можно преступать к более сложным позам. Это могут быть фигуры бегущего человека, боксирующих людей, фехтовальщиков, людей играющих в мяч, и в других позах. Зарисовки фигуры человека с натуры лучше начинать мягким карандашом. Характер линий передает пластичность фигуры. Очень важна живость линии, она передает рисунку выразительность и то самое ощущение движения. Не менее популярным материалом для зарисовок является тушь или черная акварель. Линия должна вестись кистью сразу, без карандашного контура. Это мотивирует учащегося к дисциплине и большим стараниям, т.к. эти материалы не дают права на ошибку.
Основы пластической анатомии
Полезно кое-что знать об анатомии человеческого тела для того, чтобы лучше улавливать суть позы. Устройство тела трудно понять, если просто рассматривать его. Большинство моделей не обладает такой фигурой, на которой просматривались бы все мышцы и кости. Нужны подсказки, которыми являются книги по анатомии. В основе рисования человеческого тела лежит упрощение в геометрические фигуры. Так – голова может быть шаром, шея — цилиндром, грудная клетка и таз – кубом и т.д. Большую роль играют места сгибов (локти, колени, запястья), где очень мало мышечной такни. Именно они создают ключевые точки опоры при рисовании. Ключом к любой позе является положение позвоночника как основного стержня, на котором держится все тело. В верхней части позвоночника находится плечевой пояс, от которого зависит расположение верхних конечностей, а нижней – тазовый пояс (бедра), определяющий положение и движение ног. Выступающие точки по линии тазового пояса определяют изгиб бедер, в то время как выступающие точки в области ключицы показывают, как расположена грудная клетка. Столб позвоночника соединен с этими точками и держит голову, обеспечивая ее подвижность.
Мышцы, которые закреплены на скелете, достаточно массивные и придают округлость формам торса и конечностей. Мышцы торса покрывают грудную клетку и брюшную полость, образуя собою своеобразный щит.
О чем «говорит» поза человека
В мире существует такое понятие как «язык» тела. Это определенный, часто ограниченный уникальный набор поз каждого человека. Определенное положение тела может говорить об очень многом, например: в каком настроении сейчас человек, какие эмоции испытывает, какой у него характер. А также можно выявлять определенные особенности здоровья, такие как сколиоз, или смещение таза. Как правило, эти проблемы видно, когда модель в прямостоячем положении не вписывается в классическую схему рисования с опорой на одну ногу. Для того, чтобы лучше изучить строение человека, необходимо наблюдать как люди занимаются повседневными делами, подмечать мельчайшие особенности, такие как поворот головы, наклон корпуса, движение рук. Эти наблюдения помогут с большей точностью передавать естественность поз и поднимут навык рисования. Модель, которая первый раз позирует для вас, может стесняться и сидеть в закрытой, слишком зажатой позе; или поза может быть чрезмерно расслабленной или свободной. Поэтому рекомендуется сначала зарисовать в уме первую позу и подождать, когда человек расслабится и примет более свободное и естественное положение, которое он обычно принимает, когда спокоен и отдыхает.
Быстрые наброски
Делать наброски людей в обычной жизни, когда модели не только не позируют, но даже и не знают, что вы их рисуете, может показаться непростым делом. Но такой вид рисования очень важен для повышения мастерства. Наброски дают возможность работать раскованно, но вместе с тем, сосредотачивать внимание на самом существенном. А также они помогают быстрее уяснить непонятные в натуре моменты. Наброски бывают линейными и тональными. Линия в набросках выходит на передний план, т.к. с помощью ее толщины, изгибов, плавности можно оживить фигуру, показать границу света и тени и даже передать эмоции. При рисовании графическими материалами (уголь, сангина), основное внимание уделяется объему и массе фигуры. Главное в создании набросков это постоянная практика. Очень важны систематические задания, так как со временем они помогают при построении избавиться от вспомогательных линий в длительных постановках. В художественных заведениях выделяются определенные часы, когда учащиеся делают наброски своих товарищей, а затем меняются местами. Делать наброски также полезно в оживленных городских местах. Но важно понимать, что время играет большую роль, т.к. люди постоянно меняют свои позы. Если набросок остался незаконченным, а модель ушла, следует сменить натуру. Наброски на время очень дисциплинируют и помогают художнику развить зрительную память.
Фигура в положении сидя
Очень многие художники изображают в портретах сидящих людей. Сидящая поза может быть очень элегантной, утонченной, а также передавать характер и настроение модели. В сидящей позе важен правильный ракурс ног и обязательная прорисовка таза, т.к. от него начинаются сами ноги и проще нарисовать плоскость стула.
Для позирования модель желательно усаживать в комфортную и расслабленную позу, чтобы рисунок получился естественным. Если идет долговременная постановка, то на полу под стулом и ногами модели нужно оставлять отметки. Они помогут вернуть постановку в первоначальное положение. Желательно пропустить от начала постановки некоторое время, т.к. модель в начале позирования может быть слишком зажатой, но со временем мышцы расслабляются и можно приступить к работе.
Фигура в положении стоя
После того как освоено изображение сидящей фигуры, можно перейти к стоящей. Основным правилом в рисовании стоящего человека является то, что его положение должно быть устойчивым. Только если динамика фигуры определена правильно, изображение будет выглядеть убедительно.
Необходимо найти такую позу, чтобы модель могла максимально расслабиться, таким образом можно понять, как модель предпочитает стоять обычно.
Очень часто естественной позой для стоящего человека является поза с опорой на одну ногу. Вторая расслаблена и полусогнута в колене. Таким образом меняются положение таза и плечевого пояса у человека. Они обретают наклоны разной степени. Именно благодаря их правильному положению поза получается естественной. При длительном рисунке для определения устойчивости позы художники используют инструмент «отвес». Это небольшой груз, прикрепленный к концу длинной нитки. Его прикладывают к изобразительной плоскости, чтобы определить положение точек «яремная яма – стопа опорной ноги». Они должны быть на одной линии. Чтобы легче было справляться с долговременным рисунком, нужно делать как можно больше зарисовок и набросков, т.к. они развивают глазомер и способствуют изучению естественных поз человека.
Заключение.
Мы рассмотрели с вами основы очень объемной и сложной темы, как изображение человека. Наброски – очень важная часть работы, позволяющая художнику в полной мере развить свои способности, скорость работы и твердость руки. А так же способствует развитию мышления и воображения, т.к. изучение естественных форм становится хорошей базой под создание настоящих художественных произведений. Для детей эта часть работы также очень важна, т.к. именно она помогает ребенку выйти из шаблонного и абстрактного рисования человека в рисование с натуры. Уроки с набросками делают детей дисциплинированными, полностью вовлеченными в процесс и внимательными, потому что каждому юному художнику (и не только) хочется сделать свой рисунок похожим на позирующего товарища (модель).
Эта методическая рекомендация может использоваться на уроках при выполнении упражнений и практических заданий. Используя ее, преподаватель развивает творческие способности учащихся от самых первых навыков до более сложных, используя пошаговые рекомендации.
Список вспомогательной литературы:
1 .Учитесь рисовать. Н.Ф. Соломяный. Минск. 2004г.
2. Основы учебного академического рисунка. Н.Г. Ли. М.; изд.Эксмо, 2005
3 .Искусство рисунка. Б.А. Соловьева. С.-п., 2004г.
4. Рисуем и пишем людей: простейшее руководство по созданию удачного
портрета. Дж.Рейнз; Пер.с англ. Ю.А. Лысенковой – М.: ООО «Издательство
АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004 – 128с.:ил.
5. Рисунок и живопись. Полный курс. Пер. Е. Зайцевой. – М.: Эксмо, 2010 –
256.: ил.
5. Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид. «Манн, Иванов и Фербер», 2017 г.
Рисование людей акварелью — Мой мир акварели Джима Блэка
Как и любой другой этап рисования, ключевым моментом является острое наблюдение. Научитесь по-настоящему «ВИДЕТЬ» окружающий вас мир, а не просто «СМОТРЕТЬ».
Посмотрите на разные цвета того дерева, этого цветка, всего этого и т. Д.
Посмотрите на это с другой стороны…
Цифры вызывают интерес
Цифры привлекают внимание
Цифры сообщают
Цифры создают настроение
Их легко раскрасить, если вы будете следовать за мной.
Практикуя больше идей для рисования людей акварелью, избегайте рисования черт, если вы не делаете иллюстрацию или портреты.
Как насчет того, чтобы использовать белый цвет бумаги для платья или рубашки и т. Д., Другими словами, закрасить человека, оставив белый цвет бумаги, это отлично работает, если человек стоит в темном дверном проеме.
Как правило, одежда должна быть ярче, чем другая область картины.
Соотнесите размер фигуры с ее окружением, дверями, окнами и т. Д.
Одень их, прическу, полосы на одежде, фартуки, что они носят и т. Д.
Примечание: в разделе «Другие идеи по рисованию людей акварелью» ступни исчезают в тени под каждой фигурой.
У вас будут лучшие результаты, если ваши фигуры будут просто ходить, стоять на месте, сутулиться или разговаривать друг с другом. Избегайте фигурок, если возможно, прыжки, бег и т. Д.
Меняйте размер, форму, положение и тон.
Сделайте их короткими, сделайте их высокими, сделайте их худыми (да, тощими, еще есть такие).
Природа бесконечна в своем разнообразии, поэтому старайтесь избегать повторений.
ПРИМЕЧАНИЕ: Все фигурки в этом уроке сильно увеличены, вы «НЕ» раскрашиваете их где-то близко к этому размеру. Это всего лишь указание зрителю на присутствие людей. Это не должно быть этюдом или портретом. ПЕРИОД.
Конечно, фигурки принадлежат не всем пейзажам. Панорамный вид, уединенное или тихое место — есть бесчисленное множество примеров, когда изображение жизни не имело бы смысла или не соответствовало бы настроению, которое пытается передать художник.Тем не менее, возможность добавления фигур — это то, что следует учитывать каждому художнику-пейзажисту.
Итак, почему мы все так стесняемся привносить этот живой акцент в нашу пейзажную живопись? Несомненно, для большинства из нас ответ одинаков. Мы пробовали это раз или два, попадали в одни и те же ловушки, допускали несколько типичных ошибок и убедили себя, что у нас не очень хорошо получается запечатлеть человеческую жизнь на наших картинах. Просто проще не обращать на это внимания.
Однако я не считаю, что вам нужно отличать малоберцовую кость от большеберцовой, чтобы рисовать оттиски правдоподобных и точных фигур.
Если вы начнете беспокоиться о том, какую фигуру нарисовать, что делают их руки, ноги, какие действия будут задействованы, это может быть очень неприятно, поэтому давайте возьмем ДРУГОЙ ПОДХОД.
Просто сделайте несколько отметок, и пусть отметки «подсказывают», что делает фигура.
Не говорите: «Эта фигура делает то-то и то-то.
Скажи так:
Эта форма «заставляет меня думать» о фигуре, которая делает — то-то и то-то.
Основное отличие — это ваше отношение, ваша формулировка фраз сделает рисование фигур намного увлекательнее.Когда я нахожусь в классе, здесь начинается хихиканье.
Легкое создание забавных фигурок.
Потренируйтесь рисовать фигуры акварелью, прежде чем рисовать на собственном акварельном рисунке.
Выбор туши и ручки для акварели: Руководство для начинающих |
Вы задавались вопросом, правильно ли выбрать чернила для акварели? Совместное использование туши и акварели может создать потрясающие эффекты. Черные контуры придают акварели сильную структуру, и вы можете использовать ее для создания красивых иллюстраций и комиксов.
А какая тушь для акварели нужна? Как избежать кровотечения и смазывания?
Мы рассмотрим, что именно делает перо отличным для использования с акварелью, а затем я собираюсь рассмотреть десять лучших чернильных ручек для акварели и пять лучших чернил.
Это гостевой пост от Кэти Мехра, которая имеет большой опыт работы с ручками и чернилами с акварелью.
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Основы: что делает ручку подходящей для акварели?
От чего зависит, подходят ли чернильная ручка и бутылка с чернилами для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.
Водонепроницаемый
Самым важным фактором при выборе чернил для акварели является их водостойкость. Обычно это указано на ручке или бутылке.Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель. Благодаря высококачественным чернилам вы не заметите передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.
Не растворим в воде
Многие чернила и ручки могут сказать, что они растворимы в воде. Вам следует избегать этих ручек и чернил. Водорастворимость означает, что чернила на самом деле состоят из воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель.Хотя некоторым людям нравится грязное и милое искусство, которое он может создавать, для большинства людей вы должны избегать любых ручек, которые говорят, что они водорастворимы.
Хорошее практическое правило — предполагать, что любое перо или чернила, в которых не указано, является ли оно водонепроницаемым или водостойким, сделано с водорастворимыми чернилами и, следовательно, будет очень плохо для акварели! Кроме того, не стоит покупать ручки, в которых указано, что они на водной основе.
Пигменты
Может быть неясно, действительно ли ручка водонепроницаема.Признаком водонепроницаемости является то, что ручка или чернила написаны на основе пигментов или пигментированных чернил, поскольку это более крупные физические частицы, которые не растворяются в воде активно. Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому всегда полезно поискать в Интернете, но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не были бы водостойкими.
Время высыхания
Последнее, о чем следует подумать при выборе чернил для акварели, — это скорость их высыхания. Наносить акварель сразу после рисования тушью может быть плохой идеей, так как это может привести к смазыванию страницы.Некоторые специалисты предлагают подождать 12 часов, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа. Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!
Выбор ручки для акварели: наши фавориты
Теперь у вас должны быть основы, так какие водостойкие ручки лучше всего подходят для работы с акварелью?
Гелевая ручка-карандаш от Uni-Ball
Ручка Uni-Ball Signo
— наш лучший выбор для качественной водонепроницаемой гелевой ручки.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Кроме того, он устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это наш самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих, которым сложно выбрать чернила для акварели.
* Лучшая гелевая ручка * Дешевые
Эту ручку можно приобрести на Amazon.
Сакура серии Micron
Серия
Sakura’s Pigma Micron — одна из наших любимых для использования с акварелью.Это тонкий лайнер, что означает, что у него пластиковый наконечник, который рисует красивые прямые линии. Эта ручка не зря является одной из самых рекомендуемых водонепроницаемых ручек. У него красивый гладкий дизайн и водонепроницаемая ручка, с которой вы действительно не ошибетесь.
* Верхний тонкий лайнер Pen
Эту ручку можно приобрести на Amazon.
Перьевая ручка Kaweco
Другие наши рекомендации — все одноразовые ручки, а это значит, что вам придется покупать новую ручку каждый раз, когда у вас заканчиваются чернила.Это может обойтись дорого, если вы планируете много рисовать. Альтернатива, любимая экспертами, — это рисование перьевой ручкой и нанесение в нее собственных черных или цветных чернил. Перьевой ручки хватает на несколько лет, а чернила высочайшего качества, так как вы можете покупать их напрямую у лучших производителей чернил.
Знаменитая перьевая ручка Kaweco — доступная перьевая ручка, которую любят художники по всему миру. Он рисует чрезвычайно плавные линии, которые отлично смотрятся вместе с краской. Kaweco находится в Германии и имеет репутацию одного из лучших мастеров перьевых ручек.
* Перьевая ручка Top Beginner
Вы можете получить эту ручку на Amazon | Золотое пятно.
Гелевая ручка Impact Uni-Ball
Если вы хотите попробовать гелевую ручку, еще один отличный вариант — Uni-Ball Impact. Эта гелевая ручка немного дороже, чем Signo, но это лучший вариант, если вам нравятся более толстые и широкие линии. Impact создает великолепные линии, которые создают четкие очертания. Это отлично подходит для комиксов или мультфильмов. Хотя если вам не нравятся более широкие линии или вы любите выполнять очень детальную работу, эта ручка, скорее всего, не для вас.
Эту ручку можно приобрести на Amazon.
Винзор и Ньютон
Это еще один прекрасный лайнер, который нам очень нравится. Это очень качественный тонкий лайнер, который, как мы обнаружили, отлично подходит для акварели. У Winsor и Newton есть отличная линейка ручек разных размеров и цветов в одном наборе!
Компания была основана в 1832 году, так что это классическая компания, которая действительно усовершенствовала тонкую линейную ручку. Если вам нравятся различные варианты и вы хотите выбрать свой собственный размер и цвет наконечника, эта тонкая подкладка — наша главная рекомендация.
Эту ручку можно приобрести на Amazon.
Паркер Ручки
Parker — известный бренд, который производит ручки и перьевые ручки, которые нравятся многим акварелистам. Эту ручку обожают художники, которые ее используют. Ручка Parker с эргономичным дизайном и различными опциями для разных ценовых категорий — это исторический, проверенный и надежный бренд, если вы ищете качественную перьевую ручку с водостойкими чернилами.
Вы можете получить эту ручку на Amazon | Золотое пятно.
Кисть Fudenosuke
Если вам нравится экспериментировать, вы можете использовать ручку-кисть для вашего акварельного искусства.Идеальная водостойкая ручка-кисть — это ручка Tombow Fudenosuke. Он отлично работает с акварелью и является отличной кистью для любого рисунка. Кончик кисти позволяет изменять ширину ваших линий, что может создать аккуратный эффект при нанесении акварелью.
Эта ручка Tombow — действительно отличный вариант для добавления в вашу коллекцию ручек, но если вы не хотите, чтобы в вашем произведении были какие-либо вариации линий, возможно, это не вариант для вас.
* Верхняя щетка
Эту ручку можно приобрести на Amazon.
Унипин Fine Line
Это еще одна тонкая линейная ручка, которая поставляется в наборе по пять штук разных размеров. Это позволяет вам экспериментировать с шириной чернильных контуров и рисунков. UniPin fine liner — отличный набор ручек для начинающих, отлично работает с акварельными красками. Он позиционируется как водостойкий и устойчивый к выцветанию, но, к сожалению, у нас действительно наблюдалось выцветание / смазывание, когда мы использовали ластик для маркировки карандашом. Это отличный вариант, если вы не планируете использовать карандашные отметки, которые нужно стереть.
Эту ручку можно приобрести на Amazon.
Ассорти ручек Faber-Castell
Это удивительная маленькая упаковка из 8 водонепроницаемых ручек от Faber-Castell. Он поставляется с 4 тонкими вкладышами и 4 ручками-кисточками разного размера. Этот набор дает вам возможность попробовать все, что касается качественных чернильных ручек, и все они работают с акварелью.
Faber-Castell — это классический бренд класса люкс, основанный еще в 1761 году! Вы действительно получите отличный бренд, если выберете ручки Faber-Castell Pitt Artist Pens.
* Наибольшее разнообразие
Вы можете получить это на Amazon.
Сафари Лами
Наш последний вариант — знаменитая перьевая ручка Lamy Safari. Невозможно составить список хороших ручек без этого красивого пишущего инструмента. Это перьевая ручка для начинающих, и она просто красиво рисует. Мы рекомендуем это людям, которые хотят опробовать хотя бы одну авторучку, но у них ограниченный бюджет.
Вы можете получить это на Amazon | Золотое пятно.
Выбор чернил для акварели: наши фавориты
Если вы ищете лучшие материалы для акварели и чернил, лучше всего купить водонепроницаемую бутылку с чернилами, чтобы использовать ее с погружной ручкой или перьевой ручкой. Они создают красивые чернильные контуры и эффекты, которые идеально подходят для акварельной живописи.
Углеродные чернила из платины
Одна из моих любимых чернил для акварели, чернила Platinum Carbon — это красивые водостойкие чернила, которые отлично смотрятся при нанесении акварелью.Это стойкие чернила натурального черного матового цвета. Это придает ему такой характер. Он поставляется в симпатичной стеклянной бутылке, в которую вложено много заботы. Чернила из Японии и стоят немного дороже, но вы не разочаруетесь, если выберете их.
* Наши любимые чернила
Вы можете получить эти чернила на Amazon | Goldspot.
Архивные чернила от De Atramentis
De Atramentis Archive Ink — это невероятные чернила, которые на 100% водонепроницаемы и быстро сохнут.Чернила высыхают всего за пару минут и становятся абсолютно водонепроницаемыми, не растекаются и не выцветают. Вы также можете стереть столько, сколько хотите. Чернила получаются красивого и глубокого черного цвета.
Если вы ищете самый безопасный вариант использования акварели, чернила De Atramentis Archive Ink — это удивительные быстросохнущие чернила, с которыми вы не ошибетесь.
* Быстросохнущие чернила высшего качества * Наиболее водонепроницаемые
Вы можете получить эти чернила на Amazon | Золотое пятно.
Чернила Super Black India от Speedball
Если вы ищете чистый черный цвет, вам нужны индийские чернила. Компания Speedball создала отличный продукт со своими чернилами Super Black India Ink. Большинство чернил на самом деле имеют несколько оттенков серого, в то время как это действительно черные чернила, которые создают красивые контуры, когда вы используете их с акварелью. Я слышал, как люди время от времени упоминают о смазывании, но лично не видел, чтобы это относилось к Speedball India Ink.
Если вы пользуетесь перьевой ручкой с чернилами India Ink, вам нужно чистить ее довольно часто, чтобы избежать засорения из-за толщины чернил.Но если вам нужны чистые твердые черные чернила, вам не найти ничего лучше, чем Super Black India Ink от Speedball.
* Наши любимые чистые черные чернила
Эти чернила можно приобрести на Amazon.
Бутылка с чернилами от Winsor and Newton
Winsor and Newton делают не только хорошие лайнеры! У них также есть действительно отличный вариант чернил, в который я недавно влюбился. Это симпатичный матовый черный цвет и индийские туши, у которых также есть характер и текстура.Я обнаружил, что чернилам Winsor и Newton требуется некоторое время, чтобы высохнуть, поэтому вам нужно подождать около двух часов, чтобы убедиться, что на них нет смазывания.
Эти чернила можно приобрести на Amazon.
Сейлор Кива-Гуро
Sailor Kiwa-Guro — еще одна прекрасная водостойкая краска. Компания Sailor — известная компания по производству перьевых ручек, которая также создала несколько необычных чернил. Эти чернила просто красиво пишут и рисуют, но было несколько отзывов о том, что они теряют свою водонепроницаемость через несколько месяцев.Это очень странно, но определенно возможно. Я этого не испытывал, но для меня это сбивает с толку.
Чернила сами по себе красивые. Это прочный матовый черный цвет, который очень быстро сохнет. Это одна из самых качественных чернил в этом списке, и она была бы выше, если бы не сообщения о том, что она теряет водонепроницаемость.
Эти чернила можно приобрести на Amazon.
Последние мысли о выборе чернил для акварели
Выбирая ручки и чернила для акварели, помните, что самое главное, чтобы они были водонепроницаемыми .Это означает, что вы можете использовать чернила до или после рисования акварелью, и чернила не будут размазываться. Насколько это удивительно?
Есть так много вариантов на выбор, но те, которые мы рассмотрели, обладают удивительными характеристиками для сочетания туши и акварели, просто внимательно определитесь, что вам действительно нужно для вашего конкретного стиля и бюджета.
Загрузите бесплатный стартовый комплект для журнала Art Journal для начинающих
Если вам нужны красивые печатные материалы (+ несколько советов), чтобы начать это творческое путешествие, скачайте мой бесплатный стартовый набор для начинающих с множеством изображений для печати и использования.
СТАТЬИ ПО ТЕМЕ О РУЧКАХ, ЧЕРНИЛАХ И КРАСКЕ
Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала
Лучшие ручки для рисования: подробное руководство для журналистов-художников
Основные принадлежности для акварели для начинающих в художественном журнале
Было ли полезно это руководство по выбору чернил для акварели? Прикрепите статью к своей любимой доске Pinterest!
Какие водостойкие чернила и ручка для акварели лучше всего? — Putnam Fine Art Studio Studio
Один из моих любимых эффектов в мире — это смешивание акварельной краски с нанесенными чернилами линиями.Сильная черная подкладка создает основу для самовыражения акварели. Хотя использование акварельных красок и чернил безгранично. Их можно использовать для добавления теней, создания красивых иллюстраций и использования в профессиональных рисованных и раскрашенных комиксах.
Но какие инструменты лучше всего подходят для работы? Какие водостойкие чернила и ручки лучше всего использовать для ваших акварельных творений? Мы расскажем об этом и многом другом в этом информативном посте обо всем, что вам нужно знать для работы с водостойкими чернилами и ручками.
Какие вопросы задать перед покупкой
Итак, что определяет, подходят ли чернильная ручка и чернильница для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.
Уровень водонепроницаемости
Самым важным фактором является водонепроницаемость чернил. На ручке или бутылке с чернилами будет этикетка, указывающая, что она «водонепроницаема». Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель.При использовании высококачественных чернил вы не почувствуете передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.
Есть несколько способов узнать, является ли ручка или чернила водонепроницаемыми. Первый проверяет ярлык, но не у всех он есть, а некоторые говорят разное. Если на нем есть водонепроницаемые или водонепроницаемые этикетки, это хорошо! Но очень важно, чтобы вы не получали никаких продуктов с маркировкой «водорастворимые».Водорастворимость означает, что чернила на самом деле состоят из воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель. Хорошее практическое правило заключается в том, что если в нем не указано, является он водонепроницаемым или нет, скорее всего, он водорастворим и, следовательно, не является покупкой, которую вы хотите совершить. Вы также можете иногда узнать, является ли он водонепроницаемым, в описании интернет-магазинов и обзорах, если вы выполните поиск по названию ручки или чернил.
Время высыхания
Последнее важное соображение — это скорость высыхания чернил.Не стоит наносить акварель сразу после рисования тушью, так как это может привести к смазыванию страницы. Некоторые специалисты предлагают подождать целых 24 часа, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа. Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!
Сделано с использованием пигментов
Если у вас есть ручка, которая вам нравится, но ни один из вышеперечисленных не сообщает вам, безопасно ли она с акварелью, совет эксперта — увидеть мелким шрифтом, если написано, что она сделана с пигментами или «пигментными чернилами».«Они состоят из более крупных физических частиц, которые не растворяются в воде. Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому будьте осторожны! Но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не подходили бы для акварели.

Какие водостойкие чернила и ручки для акварели лучше всего?
Теперь вы должны иметь основы, так какие водостойкие ручки и чернила лучше всего подходят для работы с акварелью?
Signo Gelstick Pen от UniBall
Uni-Ball Ручка Signo — наш лучший выбор для качественной водонепроницаемой гелевой ручки.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Он также устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это наш самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих рисовать акварелью.
Вы можете купить эту ручку на Amazon:
Учебник по акварельной негативной живописи — добавьте удивительную глубину в свое искусство
Хотите понять, как добавить глубины и контраста вашим картинам? В этом уроке акварельной негативной живописи я поделюсь одной из моих любимых техник!
Один из моих любимых
Акварель — один из моих самых любимых способов создания искусства.Это универсальный, портативный, эфирный и яркий. Но когда дело доходит до создания сцен с большой глубиной и контрастом, акварель представляет собой уникальную проблему. Я открыл для себя это решение несколько лет назад и с тех пор использую его как сумасшедший — это называется акварельной негативной живописью. Концепция этого метода достаточно проста, но требует некоторого обучения. В этом уроке я покажу вам, что вам нужно для создания глубины с помощью этой техники акварели, какие шаги нужно предпринять, а также несколько советов для получения великолепных результатов.
Новичок в акварели?
Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.
Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.
Что такое акварельная негативная живопись?
Практически со всеми другими красками вы можете добавлять более светлые цвета поверх более темных для создания контраста и яркости.Однако акварель — это другое дело. Поскольку краска прозрачная, вам нужно всегда переходить от самого светлого цвета к самому темному. Когда вы пытаетесь создать сцену с передним планом и фоном акварелью, вы должны думать наперед и планировать, чтобы вы могли работать от светлого к темному. Вот тут-то и приходит на помощь акварельный негатив.
По сути, негативная живопись — это техника, при которой вы очерчиваете форму (например, дерево, лист или гору) и затемняете краску вокруг этой формы, окружая ее более темным цветом.Это называется негативной живописью, потому что вы работаете с негативным пространством. Когда вы делаете это с несколькими слоями, вы делаете каждый последующий слой темнее, что добавляет картине глубины. Негативная окраска гарантирует, что предметы, расположенные ближе всего к зрителю, будут светлее, а самые дальние — темными и затемненными.
Где можно использовать негатив?
Вы можете использовать акварельный негатив для любой сцены, требующей глубины. Например, я использовал эту технику при рисовании холмов, волн, косяков рыб, каньонов, листьев, деревьев, камней, зданий и даже людей! Применение негативной живописи безгранично.Если вы можете это придумать, вы можете использовать акварельный негатив, чтобы создать великолепное и интересное произведение искусства.
Акварельные негативные живописные материалы
Для того, чтобы успешно нарисовать акварельный негатив, вам понадобится несколько основных материалов.
Если вы хотите посмотреть, как я рисую балансирующий камень в видео, чтобы вы могли видеть каждый шаг, обязательно посмотрите «Будущее этого канала» | Как синдром самозванца удержал меня.

Качественная акварельная бумага
Если есть что-то, что вам действительно нужно для хорошей акварельной негативной живописи, так это качественная акварельная бумага.Эта техника требует нанесения краски слой за слоем, а это значит, что дешевая акварельная бумага будет деформироваться и испортить вашу тяжелую работу. Хотя вам не нужна самая дорогая бумага для акварели на рынке, вам нужна качественная бумага плотностью не менее 140 фунтов (или 300 г / м2).
Ниже приведены несколько вариантов, которые я использовал и которые могу порекомендовать.
Акварельная бумага Canson XL 140 фунтов
Strathmore 140lb Альбом для рисования акварелью
Художественный акварельный альбом Moleskine 135lb
Arches 140lb Блок акварельной бумаги холодного отжима (я использовал эту бумагу для этого урока)
Акварельные краски
Хотя сама бумага должна быть высокого качества, для техники негативной живописи не нужны дорогие акварельные краски.Если у вас достаточно места для смешивания цветов, вы можете использовать довольно дешевую краску. Ниже я перечислил некоторые краски, которые я предлагаю.
Краски Winson & Newton
Акварель доктора Ф. Мартина Hydrus
Sennelier Watercolors (я использовал эту палитру для этого урока)
Акварель Дэниела Смита
Кисти
Хотя вы можете использовать кисть любой формы, которая вам подходит, я всегда беру круглые кисти, чтобы создавать свои негативные акварельные картины.Я бы порекомендовал вам переключаться между несколькими размерами при создании картины. Для этого урока я использовал различные круглые кисти: размер 4, размер 6, размер 10 и размер 14. Вам не нужны эти точные размеры, но желательно иметь маленькую, среднюю и большую кисть. под рукой. Бренды не имеют большого значения для этого урока, но просто для наглядности я использую кисти Grumbacher.
Доска
Перед тем, как приступить к работе, прикрепите акварельную бумагу к какой-нибудь доске.Я использую большую деревянную палитру, но буфер обмена художника тоже подойдет. Вы не хотите, чтобы бумага двигалась во время работы, и закрепление ее лентой поможет с некоторыми деформациями по мере того, как будет добавляться больше воды.
Палитра
Если вы используете краску для тюбиков или жидкую акварель, вам понадобится палитра для краски. Для этого урока вам нужно будет смешать краски, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для смешивания.
Карандаш
Если вы планируете рисовать на бумаге перед тем, как начать, вам понадобится карандаш.Для этого урока я использовал цветные карандаши Prismacolor, но подойдет любой карандаш, если вы рисуете очень легко.
Малярная лента
Вы хотите приклеить бумагу к доске липкой лентой. Я использую малярную ленту Duck Brand.
Маскирующая жидкость
В этом уроке рисования я хотел уберечь объект от множества слоев, необходимых для негативного рисования. Я добился этого с помощью маскирующей жидкости. Вам, конечно, не понадобится маскирующая жидкость для этого урока негативной живописи, но это удобный инструмент, который можно иметь в своем наборе для более сложных картин.
Два кувшина с водой
У вас может возникнуть соблазн использовать только одну банку с водой во время работы, но поверьте мне, когда я скажу, что вам нужны две банки. Одна баночка — это емкость для чистки, в которой вы смываете краску с кисти. Другой сосуд — это кувшин с чистой водой, куда вы загружаете кисть перед тем, как использовать ее на палитре или бумаге. Две банки необходимы для негативной живописи, потому что вам нужно создать множество слоев с разной степенью прозрачности. Одна банка, которую вы используете для очистки и смачивания краски, быстро даст вам мутные цвета и испортит эффект, которого вы пытаетесь достичь.
A Тряпка
Во время работы нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем. Я использую обрезки старых рубашек, чтобы использовать их снова и снова.
Тепловой инструмент
Поскольку для этой техники требуется много слоев акварели, а я нетерпелив, я использую тепловой инструмент из моего набора для тиснения, чтобы ускорить процесс. Фен также подойдет, если вы хотите ускорить рисование — просто будьте осторожны, не толкайте акварель по странице или не перегревайте бумагу!
Урок акварельной негативной живописи
Теперь, когда вы знаете, какие материалы вам нужны, давайте перейдем к этому руководству! Я покажу вам процесс создания Balancing Stone и расскажу о шагах, которые я предпринял, чтобы завершить картину.
# 1 Подготовить
Первое, что я делаю перед любой покраской, — это убеждаюсь, что все мои материалы готовы к работе. Я приклеил бумагу к доске, убедился, что моя палитра заполнена краской, активировал акварели водой, собрал кисти и расположил свое рабочее место так, чтобы мне было удобно. Я заранее нарисовал часть композиции, в том числе девушку и камни в ее руке, несколько ближайших деревьев и форму пруда. Затем я нанес маскирующую жидкость на девушку и ее распущенные волосы и дал им полностью высохнуть.
# 2 Положите первую стирку
Когда маскирующая жидкость полностью высохла, я нанесла базовую смывку с помощью большой кисти для швабры. Сначала смачиваю бумагу чистой водой. Затем я добавил акварель на влажную бумагу и позволил ей растекаться и растекаться, пока не будет покрыта вся бумага.
Без этой начальной размывки объекты на первом слое были бы совершенно белыми. Я использовал влажную стирку по мокрому, но вы можете использовать плоскую стирку, градиентную стирку или разнообразную стирку. Дайте этому слою полностью высохнуть.
# 3 Создание наиболее близких фигур
В Balancing Stone у меня есть две разные области, где я использую негативную живопись: деревья и камни на берегу. На протяжении этого урока я буду перемещаться между этими двумя областями, продолжая добавлять новые слои. Однако техника одинакова для обоих участков росписи.
Что касается леса, я хотел, чтобы два дерева были на первом слое, чтобы они казались наиболее близкими к зрителю.Я залил свою круглую кисть 6 размера сильной краской и обрисовал одну сторону дерева. Прежде чем краска начала высыхать, я залил круглую кисть 14 размера чистой водой и убрал пигмент с дерева. Цель состоит в том, чтобы создать переход цвета от темного к светлому вдали от края дерева. Цвет должен стать полностью прозрачным, пока не станет чистой водой. Как только одна сторона дерева была готова, я проделал то же самое с другой стороной ствола. Затем я проделал тот же процесс для другого дерева, завершив этот слой.
? Совет: если вы правша, работайте слева направо, чтобы случайно не засунуть руку в мокрую краску. Если вы левша, начните справа и работайте налево.
Для камней на берегу я нарисовал маленькие круги, овалы и гладкие формы скал кистью № 4. Затем я использовал чистую воду с кистью большего размера, чтобы растушевать цвет до тех пор, пока он не стал прозрачным. Так как они были меньше деревьев, я очертил несколько маленьких камней за раз, прежде чем ударять по ним более крупной кистью, чтобы он исчез.Я работал по берегу, пока не получился слой светлых камней. Когда роспись будет завершена, они будут находиться на самом верхнем слое камней.
# 4 Добавить еще один слой
Как только я закончил с первым слоем камней, акварель на первом слое деревьев полностью высохла. Для того, чтобы эта техника работала, в бумаге не может быть вообще никакой влажности . Он должен быть сухим до костей.
Я вернулся к деревьям и выбрал еще несколько деревьев, на которых я хотел бы сесть сразу за первыми двумя.Я тщательно обрисовал каждую из них, не забывая включать ветки по мере того, как рисовал. Затем, как и раньше, я использовал большую чистую кисть, чтобы затемнить цвет, пока он не стал полностью прозрачным.
Когда я закончил с деревьями, я снова обратил внимание на камни. Я использовал свою кисть меньшего размера, чтобы наметить больше гальки и камней партиями по три или четыре, прежде чем использовать мою чистую кисть, чтобы переместить их в прозрачную воду.
Совет по добавлению новых слоев
На каждом слое старайтесь не закрашивать предыдущие слои.При закрашивании новых фигур нужно осторожно обходить их, чтобы они оставались светлыми и заметными. Если вы закрасите предыдущий слой, вы разрушите эффект, который пытаетесь создать. Только представьте, что слой заблокирован, когда вы закончите его рисовать. Теперь у вас , только рисует за этой формой (во всяком случае, пока вы не дойдете до стадии детализации).
# 5 Повторять снова и снова
Продолжайте добавлять новые формы, заполняя пространство вокруг существующих слоев. С вашими штриховками на каждом слое новые слои естественным образом станут темнее, создавая впечатление, что они находятся дальше от зрителя.Вы всегда можете помочь в этом, медленно смешивая более темный цвет с вашей картиной. Что касается камней, я постепенно перешел от голубовато-зеленого цвета к темно-синему с штрихами Payne’s Grey.
По мере работы между старыми слоями будет все меньше и меньше места для заполнения. Например, слоев деревьев было значительно меньше, чем камней, потому что фигуры заполняли территорию быстрее. Если бы я нарисовал свои деревья меньше, как тонкие саженцы, мне пришлось бы нарисовать гораздо больше слоев для деревьев.
Для сравнения, мне приходилось красить десятки и десятки слоев камней. Они были такими маленькими, и у меня было так много места на бумаге, чтобы заполнить их камнями. В конце концов, я в основном использовал темную краску с очень маленькой кистью, и мне больше не нужно было затемнять цвет. Вместо этого я просто рисовал небольшие темные промежутки между камнями, чтобы обозначить глубокую стопку камней.
Как только у вас закончится пространство и вы не можете создавать более темные слои, вы закончите с акварельной негативной частью вашего искусства.Поздравляю!
# 6 Добавить детали
После того, как мой лес высох и мои стопки камней были завернуты, я смог закончить картину. Я добавил детали к деревьям и создал кусты и почвопокровное растение на заднем плане. Затем я стер маскирующую жидкость с девушки и нанес ей тени, цвет и детали, такие как ресницы и губы. На этом этапе я вытащил свою золотую акварельную палитру и добавил золотые акценты на камни, которые она балансирует.После этого я залил золотом и ее длинные распущенные волосы.
После того, как девушка была нарисована, я добавил еще несколько деталей вокруг картины, например, линии на камнях на дне пруда и ватерлинию на берегу. Наконец, я использовал Bleedproof White и свою кисть для мелких деталей, чтобы добавить белые блики на рябь воды у берега, чтобы более четко показать край воды. Потом я закончил с балансировочным камнем !
Советы по рисованию акварелью негатив
После многократных попыток акварельной негативной живописи за последние несколько лет с неоднозначными результатами, есть несколько советов, которые я усвоил на этом пути.
Всегда используйте две банки воды
Не пропустите этот шаг! Просто возьмите на кухне еще одну чашку — это так просто. И обязательно замените воду в обеих банках, когда она станет слишком грязной. Не бойтесь делать это несколько раз в процессе рисования.
Дайте высохнуть между слоями
Если вы попробуете нарисовать негатив даже на слегка влажной бумаге, ваш пигмент потечет, и вы не получите четких, жестких линий. Это помогает, если у вас есть две области, между которыми вы должны прыгать в вашей картине, как я сделал для деревьев и камней.Таким образом, к тому времени, как вы закончите с одной областью, другая будет готова. Если вы нетерпеливы, возьмите тепловой инструмент, чтобы двигаться дальше.
Имейте одну чистую щетку и одну грязную щетку
Поскольку вам нужно работать быстро, чтобы контуры не высыхали, я считаю чрезвычайно полезным держать одну кисть рядом только для того, чтобы растушевать цвет. Если вы используете только одну кисть, вы постоянно будете спешить, чтобы очистить ее и наполнить чистой водой для каждого контура. Легче иметь одну кисть, которую я использую для нанесения пигмента, а другую — просто для добавления воды.
Быстрая работа небольшими партиями
Если вам нужно очертить что-то большее, например деревья в Balancing Stone , не пытайтесь обрисовать все сразу, пока пигмент не исчезнет. Вместо этого работайте быстро небольшими партиями. Добавляйте краску только тогда, когда знаете, что можете сразу с ней работать. В противном случае краска в определенных местах высохнет, и вокруг вашего объекта останется комично жирный контур. Для более мелких объектов, таких как камни, я смог выделить несколько камней в одной партии, потому что знал, что могу быстро добраться до них всех.Требуется определенная практика, чтобы понять, какой темп и размер партии лучше всего подходят для вас.
Погрузитесь в мир своего искусства
Хотя рисование акварельным негативом может занять много времени, оно того стоит. Вы не можете превзойти глубину, контраст и потрясающие цвета этой техники. Главное, что вам нужно для создания негативной живописи, — это контроль кисти, скорость и терпение. Для вашей первой попытки негативной живописи постарайтесь сделать это простым и посмотреть, как это получится.Как только вы освоите эту технику, вы сможете приступить к созданию более сложных деталей из нескольких элементов. Надеюсь, вы попробуете эту невероятную акварельную технику и увидите, как она может полностью преобразить ваше искусство!
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
тату в стиле акварели | Тату монокль
Могу ли я сделать татуировку с цветными контурами и без черных штрихов?
Этот вопрос возникает время от времени.Как и в случае с белыми татуировками, люди часто видят изображения новых татуировок с цветными контурами и с небольшим количеством черного или без него и комментируют, насколько они «женственные», «легкие» или «причудливые».
Эти татуировки часто отлично смотрятся… на фотографии. Дайте ему несколько лет, и той же татуировке с желтым контуром будет 20 лет.
Пример. Я бы вложил деньги в силу этой татуировки, когда она была сделана впервые. Я уверен, что это был потрясающе красивый цветной портрет граната.Но татуировщица не несла ответственности перед своим клиентом. Она не использовала черный. Через несколько лет цвет поблек, смешался, и вся татуировка распалась. Теперь она должна вернуться и заплатить, чтобы татуировка была сделана снова. Добавление черного к уравнению изменило мир, и даже когда цвет исчезнет, у моего клиента будет надежная татуировка на долгие десятилетия.
И еще. Никакого черного. Татуировка практически исчезла через несколько лет.
Однажды у меня был бледно-белый клиент.На самом деле он сказал мне, что он слишком белый для черных татуировок! Ха-ха. Он настаивал, чтобы его татуировки были яркими, как неоновая вывеска. «Подумайте об этом, — спросил я, — неоновая вывеска ярче днем или ночью?»
Темнота ночи делает цвет ярким, и то же самое можно сказать и о вашей татуировке. Черный делает цвета ярче.
А как насчет акварельных татуировок?
Техника татуировки акварелью — это тенденция, которая покорила индустрию.Опять же, людей привлекает тот светлый женский образ. Как и все тенденции, он кажется свежим и уникальным. Но, как и цветные портреты 10 лет назад, это не проверено временем, и, как и цветные портреты, большинство из них делается без использования достаточного количества черного, чтобы удержать его на месте. Думаю, через 5 лет мы начнем видеть, как они вернутся в магазин. Как сказал мой приятель из Нью-Йорка, другой уважаемый татуировщик, «эта тенденция закончится массой дерьмовых прикрытий».
Эта тенденция существует недостаточно долго, чтобы я мог привести примеры в этой статье, но, глядя на доказательства, я думаю, что это очевидно.
Всегда есть исключения, и наш магазин выкачал некоторые из лучших вещей в Лос-Анджелесе, но большая часть отрасли приближается к точке, когда мы просто не хотим рисковать. Если после прочтения вы думаете, что можете быть одним из исключений, не стесняйтесь писать.
Доверьтесь своему татуировщику, мы хотим, чтобы ваша татуировка выглядела лучше, чем вы. Через 5 лет, когда кто-то спрашивает: «Кто тушит ваши туши?», Мы хотим, чтобы вы с радостью и без сожаления произнесли наше имя.
Не бойтесь черного!
Рисунок акварелью и пером
Рисование пером и тушью с последующим добавлением акварельных мазков — это быстрый и удобный способ оживить ваши рисунки.Рисунок акварелью и пером представляет собой идеальное сочетание четких четких линий, контрастирующих с жидкими водянистыми оттенками цвета.
Это также быстрый и удобный способ рисования, акварель и чернила сохнут очень быстро, и вы можете носить их с собой, если хотите попробовать эти методы для городских или пейзажных зарисовок.
Возможно, вас также заинтересует:
Рисование живых рисунков чернилами India
Рисование живых рисунков акриловыми и акварельными карандашами
Альтернатива бумаге Yupo: гелевая среда на обычной бумаге.
Вот как можно рисовать акварелью и рисовать пером:
Начните с создания контура вашего рисунка. Здесь я использую рисунки, которые я сделал на уроке рисования в живую. Поскольку я работаю в классе с бумагой большого размера в английской системе единиц, я просто распечатал изображение своего оригинального рисунка (слева) и нарисовал его на акварельной бумаге (справа).
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Набор проектов для создания эскизов Speedball
Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.
Вы можете начать с рисования от руки. Я рекомендую вам делать это вместо того, чтобы обводить рисунок, чтобы сохранить непосредственность и свежий вид оригинала.Это нормально, если рисунок не является точной копией или если пропорции не совсем точны.
Для рисования можно использовать перо для окунания.
Смешайте немного индийских чернил с водой, чтобы получить средний серый цвет, который немного мягче, чем черный для вашего рисунка с помощью пера.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Затем вы можете смешать несколько акварельных мазков, цвета, которые вы будете использовать, не обязательно должны быть реалистичными. На самом деле сами цвета не имеют такого значения, как их тональные значения.
Есть несколько методов, которые вы можете попробовать: Вы можете начать с рисования светлых тонов, а затем нарисовать более темные цвета. или вы можете рисовать от верха фигуры к низу и позволить цветам смешаться с влажным, что я и сделал в этом случае, начиная с темно-фиолетовой смывки для волос.
Вы также можете использовать 2 цвета для волос и позволить им смешать мокрые с мокрыми.
Продолжайте рисовать акварельными мазками мокрое в мокрое, позволяя цветам перетекать друг в друга и оставляя некоторые участки светлых тонов неокрашенными.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
ул. ЯркаМастерская Петербургская Профессиональная Акварель
Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет
Вы можете смягчить некоторые края, закрасив их кистью, наполненной простой водой.
Это позволит избежать резкости всех краев и добавит разнообразия краев вашему эскизу.
Продолжайте закрашивать всю фигуру.
Другой способ, который вы можете попробовать, — сначала нанести легкие мазки и подождать, пока они высохнут. Затем нарисуйте еще один слой в нескольких более темных областях.
Рисуем первый светлый слой.
А затем закрашиваем вторым слоем несколько более темных областей.
Вот несколько примеров рисунков акварелью и пером:
Учебное пособие и методы для начинающих
Рисование акварелью в монохромном режиме звучит довольно скучно… Верно? В конце концов, вы просто рисуете одним цветом.Что в этом интересного? Но что, если бы я сказал вам, что этот вид рисования — отличное упражнение для улучшения ваших навыков акварели и очень полезный инструмент для анализа предмета, который вы хотите нарисовать.
Так что же такое монохромная живопись акварелью? Монохромная окраска означает окраску только в один оттенок. Художественное произведение ограничено светом и темнотой, что заставляет художника сосредоточиться на важных тональных значениях композиции. Использование одного цвета также создает монохромную цветовую гармонию.В акварели светлые оттенки должны исходить от бумаги, а темные оттенки можно добавлять с помощью последовательных слоев краски.
Монохромная живопись — отличное упражнение для любого, кто начинает заниматься акварелью. Почему? Потому что, удаляя цвет из своей работы, вы должны сосредоточиться на других ключевых элементах рисования: в частности, на тональных значениях и технике .
Монохромная живопись акварелью
Слово монохромный происходит от древнегреческого, что означает «, имеющий один цвет, ».Поэтому монохромные картины ограничены одним оттенком. Вся картина выполнена в разных оттенках одного цвета, от темного до светлого.
Тональные значения при монохромном изображении
Монохромное рисование акварелью привлекает внимание к некоторым важным свойствам этого материала. Акварель — это прозрачный художественный носитель , что означает, что поверхность белой бумаги способствует окончательному цвету. Чтобы получить очень светло-серый цвет, вам нужно нанести очень разбавленную краску.Обычная техника среди художников-акварелистов — нарастить тональные значения (уровни темноты) путем нанесения последовательных слоев смывки друг на друга. Чем больше слоев краски вы нанесете, тем темнее будет вид. Это важная акварельная техника, известная как глазурь . (Да… я знаю. Художники любят время от времени использовать причудливую лексику) .
В большинстве других сред темные цвета достигаются путем добавления черного, а светлые — путем добавления белого.В акварели это не так. Белый цвет исходит от бумаги, и художник должен научиться контролировать силу краски на кисти, чтобы управлять светом и темнотой.
Техника с монохромной росписью
Еще одним атрибутом акварели является то, что пигменты текут иногда непредсказуемо (что, на мой взгляд, также добавляет красоты этой живописи) . Из-за прозрачности акварели мазки кисти, потеки и засохшие края заметно видны. Управление водой и Управление мазками кисти — фундаментальный навык в акварельном искусстве. Чем лучше вы контролируете, тем лучше ваши акварельные техники.
Монохромная живопись раскрывает вашу технику и подчеркивает следы кисти и поток воды, так что это отличная практика для улучшения ваших навыков.
Монохроматическая цветовая гармония
Нет ничего проще, чем монохромная цветовая схема. Иногда, если вы не планируете цвета своей картины, вы можете получить неудовлетворительный результат и цвета, которые будут конфликтовать друг с другом.С монохромной цветовой схемой вы гарантированно получите гармоничный результат, потому что невозможно создать конфликт цветов! Выбрав один цвет, нельзя ошибиться! Интерес к этому виду живописи исходит из уровней контраста, создаваемых выбранными вами значениями. В результате получается монохроматическая гармония .
Монохромный анализ качества акварели
Значение — это причудливый способ обозначить яркость или темноту в картине, где самым темным значением является черный цвет, а самым светлым значением — белый цвет.Термин « значение » также известен как тон или тональное значение . Ценность — важная концепция для понимания в искусстве. На самом деле ценности в ваших работах важнее цвета!
Если вы можете точно воспроизвести ценности объекта, вы сможете создать правдоподобное ощущение трехмерного пространства и света . Тщательное изучение ценностей вашего объекта — хорошее начало для любого рисования. Действительно, многие художники начинают свою работу с исследования ценности .Это своего рода набросок, в котором акцент делается на светлых и темных тонах картины.
Обратите внимание, что значения не обязательно должны точно соответствовать тонам объекта . Здесь все становится интересно! Манипулирование ценностями — это художественный инструмент, который часто используется для улучшения композиции картины. Делая тона светлее или темнее, чем они есть на самом деле, можно создать глубину и интересные фокусные точки в композиции. Человеческий глаз естественно привлекает самую светлую часть изображения.Используя эти знания, вы можете использовать ценности для получения более интересных и драматических художественных результатов.
Зачем рисовать в монохромном режиме?
Судить по кажущейся величине цветов сложно . Это навык, для овладения которым нужно приложить определенные усилия. Особенно, если объект содержит широкий диапазон цветов. Трудно судить о более ярких оттенках, таких как желтый и особенно оранжевый.
Важно понимать, что значение не зависит от оттенка .Например, если вы сравниваете желтый цвет и фиолетовый цвет с одним и тем же значением, мы склонны интерпретировать желтый как «светлее» из-за яркости этого оттенка. Для художников важно оценивать ценности, и монохромная живопись помогает вам овладеть этим навыком.
Я слышал, что там сказано, что искусство похоже на смесь форм , значений , кромок и цвета . Удалите цвет, и вам будет о чем беспокоиться! Монохромное рисование имеет ряд преимуществ:
Облегчает процесс рисования , избавляя от заботы о цвете.Вам не нужно беспокоиться о смешивании цветов или теории цвета. Или выбрав цветовую схему.
Это хорошее упражнение, чтобы научиться получать различных значений . Вы узнаете, сколько воды использовать для достижения желаемого тонального значения.
Может использоваться для драматического эффекта . Вы можете создавать точки фокусировки и улучшать композиции. Монохромная живопись укрепит ваши композиционные навыки . Например, вы можете использовать темные цвета, которые выступают вперед на изображении, а взгляд привлекает самая светлая часть композиции.
Может использоваться для исследования значений на начальных эскизах, подтверждая представления о тонах.
Создает гармоничный результат . Нет цветового конфликта.
Отлично подходит для изучения света и тени .
Улучшает понимание техники наслоения и акварели. Глазурь. . В монохромном режиме легче увидеть процесс остекления от светлого к темному.
Какую акварельную краску использовать для монохромной акварели?
Вероятно, самый популярный тип монохромной живописи — черная краска.Другое художественное слово для этой техники — « Grisaille ». В основном художник ограничивается разными оттенками серого и ничем другим для интерпретации сюжета картины.
Художников эпохи Возрождения часто учили рисовать в монохромном режиме. Полностью раскрашенная картина предъявляет к художнику много требований. Устраните цвет, и вы упростите процесс. Судя по всему, художник Пауль Клее боролся с цветом в начале своей карьеры и какое-то время писал исключительно в черно-белом цвете.
Технически вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится рисовать в монохромном режиме. Но одни цвета работают лучше, чем другие. Однако судить о стоимости в черно-белом режиме намного проще! Мне нравится работать с ненасыщенными или почти ненасыщенными красками, такими как черная и серая. Такие краски, как Neutral Tint, Paynes Grey или Indigo, являются отличным выбором для монохромных исследований.
Начните с монохромной шкалы значений
Типичным устройством, используемым художниками для оценки значений, является шкала значений .Это помогает художнику легче распознавать светлые, средние и темные оттенки. Приведенная ниже 9-ступенчатая диаграмма значений обычно нарисована акварелистами в качестве упражнения по контролю стоимости (она известна как шкала ценностей Денмана Росса) . Рекомендуется начать с рисования этой шкалы значений. Вы узнаете, какое количество воды и пигмента необходимо для достижения необходимого уровня освещенности или темноты.
Урок монохромного акварельного портрета
Если вы новичок, работа со сложным и насыщенным цветом предметом может быть разочаровывающим.Я думаю, что это отличная идея — сначала научиться рисовать простые предметы , прежде чем переходить к более сложным проектам. Монохромная акварель — отличный способ попрактиковаться в акварели, прежде чем переходить к более сложным предметам. Одна из первых вещей, которую вы должны попытаться достичь, — это рисовать темные, средние и светлые оттенки.
Это пример довольно простого портретного объекта. Это поможет вам разобраться в основах значений света, тени и тона, а также познакомится с некоторыми идеями о композиции.Здесь просто темно и светло, поэтому это довольно легко.
Для этой картины вы будете использовать технику глазурования . Начните с разбавленной серой краски и последовательно наращивайте темноту изображения. Во время рисования постарайтесь сопоставить значения, которые вы видите. Идея состоит в том, чтобы научиться упрощать предмет. Я рекомендую для начала рисовать очень легко и продолжать наращивать слои. Используйте столько, сколько захотите. Сначала легче работать от светлого к темному, чем от темного к светлому.
Чтобы нарисовать это изображение, я использовал фотографию, которую я преобразовал в версию в оттенках серого с помощью Photoshop. Это хороший прием, который вы можете использовать с любым предметом, который хотите нарисовать.
Я начал с наброска портрета карандашом HB на акварельной бумаге 140 фунтов / 300 г / м2. Обычно я не использую бумагу тоньше этой. Вы можете скачать шаблон для этого портрета здесь, чтобы самому отследить его. Возьмите большую кисть и немного темной краски. Для этого проекта я использовал серый цвет Пэйна.
Начните рисовать светло-серой заливкой в основных теневых областях портрета.Вы можете растушевать некоторые края, чтобы они стали мягкими, или оставьте определенные края жесткими. Поскольку мы создаем портрет по слоям, я считаю, что все это добавляет эстетической привлекательности конечному результату.
Солнцезащитные очки и шляпа — самые темные элементы изображения. Волосы также добавляют портрету темноты и тени. Я нарисовал их дальше. Я также начал брызгать краской на нижнюю часть волос, чтобы добавить текстуры.
Дайте краске высохнуть каждый раз, прежде чем добавлять краски и затемнять различные части портрета.Даже используя разбавленную краску светлого или средне-серого цвета, создавая таким образом слои, вы увеличиваете темноту окончательного вида. Это техника, известная как глазирование.
Различия в следующей серии шагов более тонкие. Каждый раз я просто рисую то, где, как мне кажется, нужно усилить тона, затем даю краске высохнуть, а затем добавляю еще один слой серого. Важно, чтобы краска высыхала между глазуровками.
Вы должны тренировать свой глаз, чтобы видеть не все, а отдельные формы и различные значения этих форм.Не беспокойтесь о смешивании. Обратите внимание на формы. Работа в монохромном режиме значительно упрощает это упражнение.
На последнем этапе я закрасил фон темно-серым тоном. Это похоже на пример эскиза груши выше. Это композиционный прием, используемый для выделения более светлых частей картины, в данном случае лица в центре. Пока фоновая краска была еще влажной, я также брызнул на поверхность немного чистой воды. Это добавляет небольшие цветы, которые добавляют интересную текстуру готовой работе.
Готово? Хорошо … А теперь иди помой кисти!
.

Leave a comment

28.04.1973

« Предыдущая 1 … 31 32 33 34 35 … 41 Следующая »