Рисунки акварельные цветов: D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c
- Обучение рисованию взрослых с нуля рядом с метро | Третьяковская | Рисунок карандашом и масляная живопись | Научиться рисовать маслом | акрил пастель акварель | Основы | Базовый курс
- Академия акварели Андрияки поделилась списком литературы для изучения теории акварельного пейзажа
- В арт-пространстве Казахстана новое имя
- Открытки с Днем рождения — скачайте более 1200 открыток бесплатно
- Как создаются шелковые платки Dior — фотографии, видео :: Вещи :: РБК Стиль
- паркет, ламинат, плитка +155 фото
- жителя Минска арестовали за детский рисунок на окне.
- Почему вы должны участвовать в художественном конкурсе?
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- НИККИ
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- LAURA
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Лаура
- Никки
- Лаура
- Известные цифровые абстрактные художники
Обучение рисованию взрослых с нуля рядом с метро | Третьяковская | Рисунок карандашом и масляная живопись | Научиться рисовать маслом | акрил пастель акварель | Основы | Базовый курс
СВОБОДНАЯ ЖИВОПИСЬ
ВТ-ВС | 12:00 — 21:00 | от 700 руб/час
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
Начинающим и тем, кто стремится повысить свой уровень мастерства.
Обучение проходит в атмосфере комфорта и уюта. Вы получаете знания и осваиваете приемы и техники рисования в том режиме, объеме и с той скоростью, которая удобна именно Вам. Мы называем данный формат обучения – «Свободная живопись».
Вы сами выбираете сюжет (цветы, море, горы, натюрморт, портрет, пейзаж, абстракция), материал для работы (масло, акрил, пастель, акварель, карандаш и пр.) и сами определяете частоту занятий и сколько времени Вы готовы посвятить обучению.
Этот выбор становится основой вашей индивидуальной программы обучения.
В процессе каждого занятия вы воплощаете в жизнь свою идею и познаете основы живописи под руководством профессионального художника-педагога.
Мы создаем для вас максимально комфортные условия для творчества и вдохновляем на дальнейшее развитие.
Затяния ведут художники:
Александр Елисеев: ср, пт, вс | 12:00-21:00
Александр Вицин: вт, чт | 12:00-21:00
Группы до 7 чел.
НАТЮРМОРТ A LA PRIMA
ПТ | 12:00-18:00 | от 700 руб/час
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
Пишем натюрморты в технике “A la prima” или «Маслом по сырому».
В процессе занятия педагог дает основы композиции, ставит рисунок, обучает работе с цветом, и показывает интересные приемы работы в технике A la prima, которые сведут к минимуму Ваши ошибки и сделают Вас увереннее в Вашем творчестве.
Каждое занятие — новая постановка.
Продолжительность занятия — от 3х часов.
Занятия ведет художник Александр Вицин.
Группы до 5 чел.
Для тех, кто имеет опыт рисования и кто желает развивать свои навыки и осваивать новые техники.
РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ С НАТУРЫ
СР | 19:00 — 22:00 | 2100 руб/занятие
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
Пишем с натуры композиции с обнаженной и костюмированной моделью (женщины и мужчины).
Делаем интересные сюжетные постановки с большим количеством деталей, создавая колоритные образы.
Каждая постановка длится в среднем 4-5 занятий.
В процессе занятия обучающиеся рисуют модель под руководством преподавателя, изучают анатомию и принципы построения фигуры и портрет, а также приемы изображения разными материалами (карандаш, уголь, пастель, акварель, гуашь, масло). Продолжительность занятия — 3 часа.
Занятия ведет художник Федор Усачев.
Группы до 7 чел.
Продвинутый уровень — для опытных практикующих художников.
Академия акварели Андрияки поделилась списком литературы для изучения теории акварельного пейзажа
Образовательное учреждение рассказало об актуальных учебно-методических материалах для художниковна свое официальной странице в Instagram.
Освоить теорию акварельного пейзажа можно, используя учебно-методические публикации С.Н. Андрияки по теме «Акварельный пейзаж», говорится в сообщении. ⠀В список рекомендуемой литературы вошло «Учебное пособие. Акварельный пейзаж. Часть 1. Рисунок деревьев». ⠀В издании впервые опубликована авторская методика обучения пейзажной живописи, разработанная одним из ведущих мастеров акварельной живописи Сергеем Андриякой. Издание подойдет для ⠀педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.
⠀
Также рекомендован журнал Secreta Artis №2(02) и статья Андрияки «Гризайль: переходный этап от рисунка к цвету в акварельном пейзаже».
⠀
«Изучение акварельной гризайльной живописи представляет собой переходный этап от рисунка к полихромному пейзажу, поскольку изучение гризайли облегчает овладение навыками обращения с акварельными красками. ⠀В статье предложен ряд технических заданий, в том числе на выполнение однослойной и двухслойной отмывок-растяжек; описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа на основе предварительного рисунка пейзажного мотива; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; даны рекомендации по оптимальному выбору художественных материалов и грамотному обустройству рабочего места», — говорится в сообщении.
⠀
В этом же журнале можно найти научную статью Андрияки «Акварельный пейзаж. Базовые мотивы». В ней рассматриваются колористические особенности пейзажа на примере нескольких работ художника.
Фото: pixabay.com
В арт-пространстве Казахстана новое имя
Если следовать зову своего сердца и своей мечты, то получишь больше шансов чувствовать себя счастливым. Так сделала Александра Ким, совместив свою деловую деятельность с рисованием. И в эти дни, до 6 сентября, в Центральном выставочном зале Государственного музея искусств РК имени А. Кастеева представлена ее первая персональная выставка.
Работы Александры, выполненные в технике графики и акварели и объединенные названием «Рассвет», показывают, что «жизнь вокруг, с ее бесконечным потоком событий, наводит на мысль, что хорошо бы остановить ненадолго время и побыть еще раз в состоянии ребенка, мыслителя и созерцателя». Так поясняет сама художница.
В 1998 году Александра Ким окончила гуманитарно-лингвистическую гимназию No 25 в г. Алматы. В 2003 году — факультет международных отношений в КазНПУ имени Абая, где получила диплом по специальности «юрист-международник». В течение десяти лет она работает в компаниях в качестве ассистента руководителя и HR-менеджера.
В 2014 году, в символичном возрасте 33 лет, она неожиданно для себя заинтересовалась рисованием. Развивая новое хобби и в себе — новые способности, Александра вдруг поняла, что ей хочется рисовать постоянно, и желание это только усиливается. В 2016 году она берет уроки техники акварели, открывая для себя мир цвета и форм с совершенно неожиданной стороны. Наряду с акварелью приходит и интерес к книжной графике. Через постоянный поиск, анализ и доверие своей интуиции художник начинает иллюстрировать произведения художественной литературы, любимые поэтические творения, в чем-то подражать боготворимым ею художникам. Также ее начинает вдохновлять природа вокруг, то есть то самое созерцание, которое воодушевляет и часто требует от человека своей художественной фиксации.
«Вдохновения не нужно ждать, — говорит Александра Ким. — Оно приходит в процессе работы. Творческий процесс поглощает меня целиком и дарит много счастливых моментов, дает возможность быть ближе к природе, ее пониманию. Природа многогранна и совершенно естественна, так же как и творчество».
Вспоминая импрессионистов
Поскольку это первая персональная выставка художницы, то помогли организовать экспозицию профессионалы и непосредственно Татьяна Кожухова, магистр искусствоведения и хранитель фондов ГМИ РК имени А. Кастеева. Став куратором выставки, она с большим трепетом отнеслась к пленительным работам Александры:
— Александра сама как человек очень милая и деликатная, и ее рисунки такие же утонченные и интеллигентные. Несмотря на то, что она не художник по образованию и рисование началось для нее как хобби, она сейчас на том уровне мастерства, которое высоко оценивают именно профессиональные художники. Она увлекается графикой, у нее очень уверенная линия. Александра почитает за таланты Сергея Калмыкова, Пабло Пикассо, и у нее есть такая страсть — делать ко дню рождения своих любимых художников символические маленькие подарки в их память. То есть она создает рисунок на основе мотивов их работ или своих впечатлений от творчества этих художников. И эти ее рисуночки-подарочки стали узнаваемыми. К примеру, она написала пастелью ирисы, и я сразу подумала, что это репродукция Ван Гога. Затем она показала расписной стакан, а на нем явная работа Калмыкова. У Александры есть какая-то уникальная способность уловить в манере письма знаменитых художников то, что сразу же напоминает о них.
В этой экспозиции не много работ, не больше 20, но они впечатляют своим кружевным стилем, тонкой изящной линией письма, деликатностью манеры исполнения. При этом, если не знать, что художник еще не совсем профессионал, догадаться об этом будет сложно.
Казахстанская Надя Рушева
— Для человека, который рисует не всю свою жизнь, а всего несколько последних лет, это очень хороший уровень, — говорит Татьяна Кожухова. — Александра не боится цвета, хотя у нее больше работ, выполненных в черно-белой гамме. Она занимается книжной иллюстрацией, и ее работы в этом ключе даже похожи на книжные экслибрисы, такие витиеватые знаки, удостоверяющие владельца книги. У Александры они выглядят как фирменные знаки или своего рода шифрограммы. Я бы отметила, что она мне чемто напомнила стиль Нади Рушевой, известной советской художницы, рано ушедшей из жизни. Думаю, что это наша казахстанская Надя Рушева.
Напомним, что Надю Рушеву тоже никто не обучал рисованию, но она уже в возрасте пяти лет могла графически проиллюстрировать книгу. Известно, что как-то за один вечер маленькая гениальная художница сделала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина за то время, пока отец читал ее любимую сказку вслух.
Сказки создают люди, и они окрыляют людей. Выставка Александры Ким свежая, полетная, очищающая. Как рассвет. Это лучше один раз увидеть.
Открытки с Днем рождения — скачайте более 1200 открыток бесплатно
Красивые открытки С Днем Рождения большого размера бесплатно. Выберите и скачайте любую из 1200 открыток на телефон или компьютер без регистрации и подарите на день рождения своим друзьям, коллегам, родственникам и любимым. Здесь вы найдёте открытку любому: мужчине и женщине, парню и девушке, маме, папе, сыну и дочери, брату и сестре или детям. Цветы, мишки, тортик со свечами, шампанское, воздушные шары и прикольные рисунки сказочных и мульт-персонажей поднимут настроение ваших друзей и близких на весь день! Хотите поздравить именинника красивыми словами? У нас есть открытки с пожеланиями в прозе и стихах.
Скачайте и подарите самую нежную и романтичную открытку с цветами на день рождения для женщины
Желаю море цветов и улыбок в твой самый лучший день! От всей души поздравляю с днём рождения.
Открытка с цветами для женщины со словами: Ты лучшая! Рисованная акварельная рамка с цветами.
Изумительная, нежная, цветочная поздравительная открытка с весенними бутонами и красивыми стихами:
Пусть будет много-много счастья
Такого, как хотите Вы.
Пусть роза прячем перед Вами
Свои колючие шипы!
Пожалуй, это лучшая открытка-гифка с Днем рождения с праздничным тортом, горящими свечами и поздравительной подписью. На этой открытке все атрибуты лучшего и главного дня в году — красивейший торт, яркие свечи с анимированным пламенем и мерцание.
Одна из самых жизнерадостных, ярких и светлых анимационных картинок на ДР. Разноцветные воздушные шарики на фоне синего неба и мерцающие блики яркого летнего солнца.
С днём рождения и будьте здоровы! Новая прикольная открытка гифка с тортиком в защитной медицинской маске.
Красные розы в подарочной коробке, перевязанной красной лентой на ярко-зелёном летнем фоне. Простая и стильная рукописная подпись со словами поздравления.
Изображение нежных розовых кустовых роз и красивые стихи поздравления прекрасной женщине:
Ты прекрасна и мила
И как роза хороша!
Грациозна и нежна,
Как тюльпанчик ты свежа!
Поздравительная открытка на день рождения с семью темно-розовыми розами и картонной карточкой для подписи со словами: Чудесного дня. моря радости и океан удовольствий!
Красивая и стильная открытка с розовыми розами в белой коробке на день рождения женщине. Подпись в стихах поверх цветов: Принимайте поздравления в день прекрасный вашего рождения!
Сверкающая, блестящая, мерцающая звездная гифка с красными розами в коробке в подарок на день рождения женщине или девушке.
Очень романтичная открытка в подарок любимой женщине в день рождения. Красные розы, два бокала с белым вином или шампанским на фоне красно-розовых огней и бликов. Стильная надпись: С днем рождения!
С днём рождения! Яркой жизни и пусть сбудутся все мечты! Красивая открытка с красными, желтыми и оранжевыми розами, собранными в форме сердца и карточка с поздравительной подписью, написанной красивым почерком от руки.
Живая открытка с цветами, бабочками и блёстками и пожеланием
Прекрасная летняя, солнечная и жизнерадостная открыточка на день рождения с тремя ромашками на фоне целого поля цветов и голубого неба. Подпись на картинке: Сердечно поздравляю с днем рождения!
С Днём рождения! Желаю неиссякаемой энергии, успехов в делах, удачи во всех начинаниях! Ты лучший! — Скачайте новую стильную открытку с днем рождения мужчине с красивыми пожеланиями на фоне спортивного автомобиля.
Очень красивая открытка с Днём Рождения для женщины. Яркая и жизнерадостная картинка с тюльпанами всевозможных цветов (желтыми, розовыми, сиреневыми, красными) и подписью в винтажной рамочке.
С Днём Рождения женщине — анимационная открытка GIF
Открытка на день рождения с нежными красно-розовыми розами на столе и поздравительной карточкой с подписью: С днем рождения! Желаю удачи и процветания весь год! Счастья и радости!
Анимационная открытка GIF с забавным медвежонком и шариками-сердечками для самого любимого человечка в его день рождения.
Букет из роз самой красивой и обаятельной женщине
Нежные розовые розы в форме сердца и стильная надпись со словами поздравления с днем рождения — пожалуй, самая классная картинка, чтобы поздравить любимую.
Новая очень красивая мерцающая открыточка на день рождения. Букет цветов с разлетающимися блёстками, звездочками, бликами и мерцанием. Отличная поздравительная открытка для женщины.
Очень красивая и стильная открытка с днем рождения женщине с нежными белыми и розовыми розами и декоративной поздравительной подписью.
Пожалуй, лучшая анимационная открытка на день рождения с шоколадным тортом, зажженными свечами и залпами салюта на черном фоне. Отличная поздравительная картинка для именинника, как близкого или любимого человека, так и знакомого или коллеги. Бесплатно!
Новая анимационная открытка на день рождения для наших дорогих девушек и женщин. Изумительный шоколадный торт с ягодами и красивой золотой подписью: С Днём рождения нашей любимой имениннице!
Как создаются шелковые платки Dior — фотографии, видео :: Вещи :: РБК Стиль
© пресс-служба
Автор РБК Стиль
12 августа 2021
Знаменитые платки французского бренда — универсальный аксессуар, который можно носить на шее, голове, надеть вместо пояса, украсить им запястье или даже сумку
Шелковые платки, ленты и шарфы занимают особое место в коллекциях французского бренда. «Для женщин шарф — то же самое, что галстук для мужчин, и способ его завязывания отражает вашу индивидуальность», — отмечал Кристиан Диор в своем «Словаре моды» 1954 года.
Новые модели платков сезона осень-зима 2021/22 украшают фирменные рисунки и мотивы дома: принт «Туаль де Жуи», «гусиная лапка», цветы, знаки зодиака. Принты и символы соседствуют с работами итальянского художника Пьетро Руффо, которые были созданы специально для Dior.
Процесс создания шелковых платков Dior© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
Процесс изготовления платков соединяет в себе фабричную работу и ручной труд. Все начинается с рисунков и узоров. Мастера используют метод гравировки пером, для того чтобы нанести акварельные краски на ткань. Затем рисунки переносят на шелковое полотно.
Шелк идеально подходит для платков из-за своей мягкости, легкости и красоты. В процессе изготовления платки приобретают свойства более плотного шелковистого твила. Жаккардовая окантовка делается на специальном станке, который позволяет создавать узоры и надписи любой сложности.
Коллекция платков сезона осень-зима 2021/22, Dior© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
Техника нанесения рисунков на ткань зависит от выбранного принта — это может быть шелкография или струйная печать. Затем шелк несколько раз обрабатывают паром и моют в воде, чтобы получить нужный результат. Наконец из куска ткани вручную вырезают платок. Края подрубают или украшают бахромой.
паркет, ламинат, плитка +155 фото
Напольные покрытия отличаются свойствами и внешним видом, подходят для определенных условий эксплуатации. От выбора материала зависит уют, безопасность, порядок в помещении. Удачный дизайн пола подчеркивает стилевое решение, создает нужные акценты. С помощью цвета, фактуры визуально изменяются пропорции комнаты, отвлекается внимание от низкого потолка и неровных стен. Сочетание цвета пола с отделкой стен, дверей, потолка создает спокойную атмосферу. Цветовой контраст, ярко выраженная текстура облицовки делает помещение нескучным. При создании дизайнерского проекта учитывается вид отделочного материала и рисунок раскладки. Оригинальный узор подчеркивает красоту пола, вносит в интерьер новизну.
Среди разнообразия облицовок легко выбрать подходящий по соотношению качества, практичности, оригинальности и цены вариант. Реалистичная имитация дорогой древесины, мрамора при небольших затратах помогает оформить комнату в соответствии с модным минимализмом, хай-теком, ЭКО стилем, рустиком.
Новые тренды в напольных покрытиях
В этом году прочную позицию займет лаконичный стиль и натуральные половые покрытия. В дизайне пола актуальны серые, бежевые оттенки, которые гармонируют с разными стилями интерьера, создают удачный фон для мебели и декоративных элементов. На смену отполированным поверхностям приходит рустикальный стиль.
Акцент делается на:
- естественной текстуре камня;
- геометрических принтах на плитке;
- землистых оттенках;
- ярко-выраженной текстуре необработанной древесины;
- матовых поверхностях.
Половое покрытие должно выглядеть максимально естественно, создавать ощущение, что оно передается по наследству не одним поколением. В тренде напольные материалы с 3-D эффектами в виде потертостей, неровной фактуры, глубоких трещин, полустертой краски. Вид благородной состаренности придают царапины, неровности в зерне. Возвращается стиль 60-х с паркетом в форме елочки, шахматной кладкой плитки черно-белой палитры. Сдержанную цветовую гамму можно разбавить синим, зеленым, кирпично-красным цветом ковровых покрытий. Предпочтение отдается паркету и массивной доске, камню. Допускается использование джутового и сизалевого ковролина. При небольших вложениях создается соответствующий последним тенденциям пол из линолеума и ламината с имитацией состаренного дерева. Для влажных помещений подходит плитка с акварельной имитацией натуральных материалов.
Виды, свойства напольных покрытий
Пол — самый ответственный участок в помещении. Кроме эстетической привлекательности он должен поглощать звуки, соответствовать назначению комнаты. Отделочные материалы отличаются по эксплуатационным характеристикам. При выборе отделки для влажных помещений учитывается степень влагостойкости материала. Нужно позаботиться о прочности настила, если в доме живут животные. Не каждый пол сохранит привлекательность после когтей домашних любимцев.
При создании дизайн-проекта рассматриваются:
- устойчивость материала к истиранию,ремонтопригодность;
- безопасность;
- сложность ухода;
- эстетичность.
Подходящий по цвету и текстуре настил выбирается после рассмотрения характеристик каждого вида отделки для конкретного помещения.
Ламинат
Ламинированная доска состоит из ДВП, декоративного покрытия, защитного слоя. Нижний пласт предохраняет доску от деформации.
Во влагостойких сортах используются плиты высокой плотности, все элементы обрабатываются специальными восковыми или мастичными составами. Влагостойкий ламинат выдерживает частые влажные уборки, применяется для облицовки пола в прихожей и кухне.
В водостойких панелях предусмотрена влагонепроницаемая основа из поливинилхлорида, которая не разбухает при контакте с водой.
Внешний вид ламината зависит от декоративного слоя. Традиционный материал с ровной гладкой структурой напоминает деревянный пол. В зависимости от текстуры поверхности ламинат имитирует вощеный паркет, грубую древесину, винтажный массив.
Для теплого пола выпускаются сорта ламината с маркировкой, на которой указывается рекомендуемый температурный диапазон и вид отопления.
Ламинат не токсичный, не нуждается в особом уходе, не склонен к возгоранию, легко монтируется своими руками. Недорогой, устойчивый к нагрузкам, истиранию настил используется в разных по назначению и стилю помещениях.
Кафель
Прочное влагостойкое покрытие легко моется, не поддерживает горения, не меняет окраски с течением времени. На кафеле не образуется плесень, не впитывается пыль и грязь. Поверхность плитки сохраняет привлекательный вид в помещениях с интенсивным движением. Кафель выдерживает температурные колебания, не чувствителен к химическим веществам, ультрафиолету. Выпускается плитка с имитацией мрамора, гранита, паркета, мозаики, цветочным и графическим орнаментом. Кафель комбинируется с деревом, металлом. Декоративный эффект получается при сочетании различной по размеру и рисунку плитки. Кафель рекомендован для влажных помещений, комнат с водяным или электрическим подогревом.
Линолеум
Недорогой материал долго сохраняет первоначальный вид в комнатах, нуждающихся в частой уборке. Линолеум легко укладывается самостоятельно без навыков и специальных инструментов. Мягкий материал не скользит, сохраняет тепло, легко очищается. За счет разнообразных расцветок покрытие подходит для классических и современных интерьеров. Не всегда с первого взгляда удается определить, что на полу постелен линолеум, а не беленое дерево или плитка.
Материал деформируется под тяжелой мебелью, во влажных помещениях под ним может образоваться плесень.
Наливные полы
Монолитное покрытие создается из полимеросодержащих смесей. Наливной пол устойчив к воде, моющим средствам, ударам, прослужит не менее 40 лет. Полимерные материалы сцепляются с любым основанием, защищают от влаги, плесени, микроорганизмов. Для дизайнеров интересен эффект объемного изображения. Надоевший рисунок меняется с помощью нанесения другого слоя. Главный недостаток наливного пола — холодная, некомфортная поверхность.
Ковровая плитка, ковролин
Ковровый настил легко крепится к основанию, гасит звуки, держит тепло, создает уют. Ковролин отличается длиной ворса, текстурой, основой, содержанием натуральных и синтетических волокон. Тяжелая основа предотвращает скольжение, усаживание, сохраняет линейные размеры. Ворсовая часть проходит антибактериальную и антистатичную обработку. Приятный на ощупь настил не мнется, комфортный для ходьбы, легко чистится пылесосом.
Ковровая плитка — это разрезанный на плиты ковролин. Она дает больше возможностей для оригинального оформления пола.
Ковровый настил не любит влаги, накапливает пыль, запахи, грязь. Некоторые используемые в производстве волокна могут спровоцировать аллергию.
Кожаные полы
Материал представляет собой небольшие плитки из HDF, керамогранита или пробки, покрытые натуральной кожей. Перед нанесением на основание кожа измельчается, прессуется. Для улучшения износостойкости поверхность обрабатывается специальным составом и лаком. Рисунок наносится методом тиснения, рельеф может имитировать кожу экзотических животных. Кожаный пол цвета слоновой кости, коричневых оттенков выглядит респектабельно. Но слишком дорогая облицовка, повреждается обувью и мебелью, имеет специфический запах.
Камень и керамогранит
Оба материала подходят для жестких условий эксплуатации и влажных помещений:
- невосприимчивы к образованию трещин;
- устойчивы к нагрузкам;
- не раскалываются;
- не боятся жирных пятен, щелочи, кислоты;
- эксплуатируется не менее 50 лет.
Дизайнерам нравится работать с камнем и керамогранитом, которые гармонируют с различной отделкой. В результате обработки создается оригинальная текстура, матовая, сатинированная, полированная поверхность. Керамогранит может копировать состаренные половые доски, уложенный в елочку паркет. Гладкие полированные плиты становятся скользкими при намокании, для исключения травм выбирается плитка с антискользящим напылением.
Паркет
Материал из твердых пород древесины обеспечивает шумо- и теплоизоляцию, комфорт при ходьбе. Половое покрытие долго служит, легко реставрируется. Благодаря использованию древесины разной породы и селекции, шлифовке, лакировке, морению, брашированию создаются интересные оттенки. Из штучного паркета получаются затейливые узоры, оригинальные композиции.
Паркетная доска дешевле стоит, легче монтируется, после укладки не нуждается в шлифовке и циклевке. Каждая панель отличается неповторимым рисунком. Паркет привлекает внимание, выглядит презентабельно, актуален для любого интерьерного решения.
Паркетный пол капризный, не терпит перепадов температуры, влажности. Для сохранения привлекательности покрытие периодически нужно натирать воском или мастикой с маслом. Чтобы избежать деформации паркетного пола, тяжелая мебель устанавливается на специальные накладки.
Пробковый пол
С точки зрения комфортности пробка — оптимальный вариант для жилых комнат. По теплой поверхности с амортизирующими свойствами приятно ходить. Кора пробкового дуба относится к тихим покрытиям, гасит шум шагов, падающих предметов.
Пробковый пол восстанавливается после вмятин, не скользит, легко моется, не боится влаги. В зависимости от дизайна, размеров панелей, цвета, способа укладки половому покрытию придается различный эффект. Производители ежегодно предлагают новые коллекции пробковой плитки с реалистичной фактурой древесины, камня, потертых досок.
Защитный слой пробковой плитки в прихожей, кухне быстро вытирается и нуждается в обновлении.
Комбинирование напольного покрытия
При правильном выборе материала можно усовершенствовать интерьер, зонировать комнату. В дизайне кухни сочетаются плитка и ламинат. Кафель с не глазурованной поверхностью, уложенный перед плитой, мойкой легко чистится, сохраняет презентабельный вид. Ламинат в обеденной зоне создает комфортные условия для ног. Накладки на швы сглаживают перепады, придают завершенность краям.
В квартире-студии границы спального места эффектно подчеркиваются ковролином. Для кухонной зоны применяется кафельная плитка. Паркет или ламинат удачно выделяют место отдыха.
В совмещенном санузле четко разграничить пространство можно с помощью цвета кафеля. Нестандартно смотрится пол из комбинации теплых оттенков и плитки с ярким орнаментом голубого, зеленого оттенка.
Узкую комнату расширит полосатый пол из ламината или плитки. Непропорционально длинное помещение укоротит рисунок, расположенный перпендикулярно длинной стене. Сдержанные цвета подходят для классического стиля. В современном интерьере оригинально смотрится яркая палитра.
В зале создаются независимые зоны благодаря различной фактуре и оттенкам облицовки. Удачно сочетаются пробковое покрытие или ламинат с ковролином.
При комбинировании материалов в небольших комнатах желательно избегать темных и ярких оттенков. Такой дизайн визуально уменьшит помещение.
Сравнение напольных покрытий
Вид покрытия | Влагостойкость | Теплоотдача | Износостойкость | Срок службы | Сопротивление скольжению |
Линолеум | 9 | 6 | 7 | 7 | 7 |
Ковролин | 0 | 10 | 3 | 5 | 10 |
Ламинат | 5 | 7 | 6 | 7 | 8 |
Кафель | 10 | 3 | 9 | 9 | 3 |
Паркет | 5 | 8 | 8 | 9 | 9 |
Практичный пол для каждой комнаты
Требования к напольному покрытию в разных по назначению помещениях отличаются. Для пола в кухне, санузле нужен устойчивый к влаге материал. В коридоре пол быстро загрязняется, изнашивается от постоянного соприкосновения с обувью, велосипедами, санками. Облицовка должна выдерживать частую уборку, царапины, при этом привлекательно выглядеть. Затертый невзрачный пол в прихожей оставляет неприятное впечатление о квартире. Для зала актуально напольное покрытие, подчеркивающее интерьер. В детскую, спальню выбирается приятный для ходьбы настил со звукоизоляционными свойствами. Линии соединения материалов на стыке комнат оформляются с помощью молдинга, гибкого профиля, пробкового компенсатора.
Спальня
Ламинат, паркет нейтральных оттенков создадут расслабляющую обстановку, станут фоном для прикроватных ковриков.
Ковролин с высоким ворсом принесет в спальню тепло и уют, позаботится о комфорте для ног. На теплом ковровом покрытии можно расслабиться и походить босиком. Красиво смотрится ковролин с фактурным ворсом, Шерстяное ковровое покрытие регулирует уровень влажности. Ворс впитывает избыточную влагу, и отдает обратно, когда воздух в комнате становится сухим. Интенсивность хождения в спальне небольшая, материал сохранит привлекательный вид, не деформируется.
Пробка не накапливает пыль, статическое электричество.
Помогают настроиться на сон серый, бежевый, молочный, карамельный цвета. Они подходят для маленьких и больших комнат.
Гостиная
В комнате принимают гостей, по вечерам собирается семья, во время праздников устраиваются танцы. Чтобы часто не тратиться на ремонт, в гостиной стелется качественное покрытие. В любом интерьере уместен ламинат, имитирующий камень, древесину. Пробка, паркет дорого стоят, но оправдывают стоимость привлекательным видом, не теряют прочности.
Бюджетный линолеум с четко прорисованной текстурой дерева сделает пол гостиной интересным, создаст визуальный эффект дорогой облицовки.
Хорошим фоном для мебели станут массивные доски или ламинат, стилизованный под древесину. Универсальными считаются оттенки ясеня, дуба, ореха.
Кухня
Для кухни выбирается нескользкое покрытие, которое выдержит частые уборки, не впитает капли жира, не расколется при падении посуды.
Этим требованиям соответствуют:
- керамогранит;
- кафель;
- линолеум;
- наливной пол.
В большой комнате, объединенной с гостиной кухне, обеденная зона отделывается ламинатом, пробкой. Перед проектированием дизайна кухни, для удачного сочетания с полом, продумывается декор и цвет стен, фасадов настенных шкафов, столешницы. Белый цвет пола, травянисто-зеленые или абрикосовые фасады разнообразят кухню в стиле минимализма или ЭКО.
Детская
При выборе облицовки предпочтение отдается безопасным, не скользким, теплым материалам. По ковролину ребенку удобно передвигаться, ползать. Мягкий настил не скользит, защищает от холода, травм, ушибов. Для детской комнаты подходит тканый, тафтинговый, велюровый ковролин. За коротким ворсом легче ухаживать, к нему пристает меньше пыли.
Чтобы не спровоцировать у ребенка аллергию, не покупайте ковровое покрытие с высоким ворсом из натуральной шерсти.
Паркетная доска, ламинат легко очищаются от шоколада, акварельных красок, пластилина. Когда малыш подрастет, пол выдержит гимнастические занятия.
Самое экологическое покрытие в детскую — пробковый пол, обладающий бактерицидными свойствами. Облицовка приятно пружинит при ходьбе, приглушает детские шаги, удары мяча.
Санузел
Керамическая плитка, керамогранит с шероховатой поверхностью не скользят, не пропускают влагу к основанию. Поверхности чистятся агрессивными средствами, не боится перепадов влажности. На керамограните, кафеле не приживается плесень и микроорганизмы. Плитка с реалистичной имитацией старой доски, деревянных панелей превратит скучную ванную в деревенскую баню. Для экостиля керамику, копирующую древесину, сочетают с зеленым декором.
Искусственный камень превосходит по надежности все влагостойкие облицовки. Стены и пол под гранит или мрамор преобразят ванную в античную купальню.
Минималистская нейтральная отделка подойдет для небольших санузлов, душевых кабин.
Кабинет
Добротный пол в рабочем кабинете создает визуально привлекательное пространство, формирует рабочую атмосферу.
В классический и современный стили вписываются:
- паркет;
- кожа;
- камень;
- массивная доска;
- пробковое покрытие.
Дорогое качественное покрытие подчеркнет красоту мебели, выдержит высокие нагрузки.
Линолеум и ламинат в качестве экономного варианта подойдут под любой дизайн кабинета. Недостаток облицовки — вмятины и деформации от мебельных ножек
При отсутствии отдельного помещения домашний кабинет обустраивается в гостиной с помощью отличающегося по фактуре и цвету пола, подиума, ширмы.
Цвет пола в интерьере
В будущем году востребованы натуральные природные оттенки. Черный цвет пола сделает комнату яркой и выразительной, но уменьшит высоту помещения. Нивелировать этот недостаток помогут светлые стены и потолок, металлические аксессуары. Черный керамогранит в сочетании с белой мебелью выигрышно смотрится на кухне.
На черном полу видна пыль, разводы царапины. Он нуждается в бережном уходе, не уместен в квартирах, где содержатся животные.
Серый пол сочетается с синим, бежевым, салатовым цветом в отделке мебели и стен. Уютно выглядит паркет, ламинат, сочетающий серые, бежевые, коричневые оттенки.
Напольное покрытие терракотового цвета подходит для рустикального и современного стиля. Светлый терракотовый настил делает комнату просторней. Красновато-коричневые полы роскошно смотрятся в гостиной загородного дома в сочетании с льняными шторами, керамическими вазами, зелеными растениями.
Белый ламинат, плитка, наливные полы, выбеленное дерево вносят ощущение легкости, увеличивают объем. В сочетании со светлой отделкой стен, мебельной обивкой создается утонченный интерьер. Контрастные стены и текстиль, мебель цвета венге оживляют комнату.
Современные варианты дизайна пола
Основные тенденции года дают возможность экспериментировать с цветом и текстурой напольного покрытия, дополнять комнату яркими аксессуарами. Натуральные оттенки, благородная текстура дерева и камня не выйдут из моды, будут востребованы в различных дизайнерских решениях.
Доска, паркет с природными изъянами, фактурность дерева разнообразят, сделают интерьер выразительным. Это вневременные материалы, созданные природой. Имитации натуральных напольных покрытий заменят паркет, массивную доску, камень. Все варианты подходят для отделки полов в квартирах и частных домах.
жителя Минска арестовали за детский рисунок на окне.
РидусЖителя Минска Дмитрия Бубенко арестовали на 12 суток за детский рисунок на окне, который провисел четыре года, пока его не заметили. Об этом сообщает правозащитный центр «Весна».
По их данным, мужчина был задержан дома 9 августа за «несанкционированное пикетирование путем размещения белого листа бумаги на окне». Именно так сказано в отчете правоохранителей.
Дело Бубенко рассматривал суд Фрунзенского района. По словам мужчины, он повесил рисунок на стену, чтобы защитить рассаду супруги от солнца. На это заявление судья поинтересовалась, почему мужчина не получил на это разрешение от властей.
Пользователи Сети уверены, что в стране началась новая волна репрессий, некоторые из них с опаской отмечают, что у них белые жалюзи. Также они высказались о судье, которая приняла решение арестовать мужчину.
Это не первый случай, когда жителей Белоруссии задерживают за якобы «участие в пикетировании». Ранее в отдел милиции доставили девушку, которая несла матери букет из белых и красных цветов.
В апреле текущего года был задержан житель Минска Андрей Пархоменко, который убрал на балкон коробку из-под телевизора, окрашенную в корпоративные цвета компании-производителя — LG. Ее сочли «бумажным полотном бело-красно-белого цвета», которое стало одним из символов протеста в стране.
простых техник и красивых узоров для настоящих новичков (оригиналы дизайна) 8 поэтапных проектов по развитию навыков с советами и приемами на толстой перфорированной акварельной бумаге: Робин Пикенс: 9781497203730: Amazon.com: Книги
Окунитесь в акварель и научитесь создавать свои собственные красивые цветочные картины!
- Простое введение в акварельную живопись для абсолютных новичков — если вы любите искусство, но думаете, что не художник, эта книга для вас
- 8 поэтапных проектов выступают в качестве обучающих программ. Практические упражнения по рисованию, показывающие, как создавать законченные цветочные картины
- Советы по началу работы по материалам, использованию цвета, мазкам кисти и т. д.
- Базовые техники рисования акварелью для непрозрачности, смешивания, затенения и смешивания цвета
- Светло-серые линии иллюстрации содержат рекомендации, достаточно четкие, чтобы их можно было увидеть, но позволяют просвечивать ваши акварельные работы, когда вы закончите.
- Перфорированная очень толстая бумага для акварели позволяет рисовать акварелью прямо внутри книги, нет необходимости копировать узоры на другую бумагу.
Свежие и нежные цветы — идеальный объект для выразительного акварельного искусства.Научитесь акварели, когда будете рисовать красивые цветочные узоры!
Эта книга-портфолио для начинающих научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью. Любой может использовать эту книгу для создания красивых цветочных акварельных картин, даже если вы думаете, что не умеете рисовать!
Талантливый художник Робин Пикенс познакомит вас со всеми основами рисования, кистей, палитры и воды, с простыми советами по непрозрачности, смешиванию, затенению и смешиванию цветов.Затем она пошагово проведет вас через 8 полных цветочных акварельных проектов.
В каждом красивом упражнении по развитию навыков используются мягкие приглушенные узоры, напечатанные на настоящей тактильной акварельной бумаге толщиной 90 фунтов. Страницы перфорированы, поэтому вы можете легко удалить свои рисунки для подарка или демонстрации.
Просто добавьте акварельные цветы также предоставляет великолепные полноцветные готовые примеры и художественные руководства, которые вдохновят вас на работу над каждым дизайном.
С художественным советом Робина, «Просто добавь акварельные цветы» делает процесс обучения акварели — и фактически делать это — легким и достижимым. Прочитав простые советы по началу работы и информацию об основных инструментах и материалах, вы сможете сразу приступить к работе с акварелью!
9 средств акварельной живописи, которые вам стоит примерить на своем следующем произведении искусства
Фото: Stock Photos from Olesya Kuznetsova / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельная живопись так популярна не просто так.Краски не только более доступны по цене, чем их акриловые и масляные аналоги, но и благодаря своей портативности делают их идеальными для работы художников на пленэре . Однако акварельная живопись — это не только кастрюли и тюбики. Акварельные материалы — отличный способ улучшить ваши работы уникальными и творческими способами. Они используются в дополнение к пигменту и обладают специфическими свойствами, которые изменяют характеристики (или характеристики) вашей краски.
Большинство акварелистов знакомы со стандартной акварельной средой, которая увеличивает прозрачность и яркость, но есть много других доступных видов.Например, переливающаяся среда добавляет перламутровый эффект при смешивании с влажной краской или нанесении поверх сухих слоев. Вы также можете добиться эффекта пятнистости, разбавив цвета гранулирующей средой.
Ознакомьтесь с нашей подборкой лучших акварельных материалов ниже.
Хотите попробовать использовать акварель в своей следующей картине? Вот 9 классных вещей, которые стоит попробовать.
Акварель, среднийМаймери | 7 долларов.54
Эта высококачественная опалесцентная среда на Maimeri увеличивает прозрачность и яркость ваших красок и улучшает адгезию к бумаге.
Бычий галлГольбейн | 14,48 долл. США
Среда бычья желчь – Holbein — это смачивающее средство художественного уровня, улучшающее технику «мокрое по мокрому» и делающее бумагу более восприимчивой к пигменту.
ГуммиарабикДалер-Роуни | 12 долларов.52
Раствор гуммиарабика — идеальная среда для художников, которые хотели бы больше контроля при рисовании мокрым по мокрому или хотели бы замедлить время высыхания своих красок. Этот продукт Daler-Rowney выпускается во флаконе объемом 75 мл, который поможет вам в многочисленных творческих проектах.
Радужный среднийДа Винчи | $ 5,41
Эта переливающаяся среда на Da Vinci добавит сверкающие эффекты воде, цветам, небу и всему остальному, что вы хотите.Вы можете смешать среду с влажной краской или нанести ее поверх готового произведения искусства.
Среда для гранулированияВинзор и Ньютон | 5,66 долл. США
Если вы хотите, чтобы ваши акварельные краски выглядели пятнистыми, попробуйте использовать грануляционную среду на Winsor & Newton . Все, что вам нужно сделать, это разбавить краску средой, прежде чем наносить ее на свое искусство.
Текстура средняяВинзор и Ньютон | 5 долларов.66
Текстурная среда на Winsor & Newton содержит мелкие частицы, которые добавляют глубину и структуру при смешивании с акварельной краской или нанесении непосредственно на бумагу.
Гель Aquapasto и ImpastoSchmincke | 31,87 долл. США
Pasto — гель-загуститель, используемый для создания текстуры и придания дополнительного блеска. Лучше всего подходит для акварели в тюбиках, вы можете смешать ее с краской или нанести мастихином прямо на поверхность для рисования.
Подготовка к подъемуВинзор и Ньютон | $ 5,85
Акварельная живопись — это всегда плыть по течению. Однако, если вы хотите внести исправления, тогда может помочь средство для подготовки подъема by Winsor & Newton . Это позволяет легче снимать сухие стирки с бумаги влажной кистью.
Акварель ГрунтДэниел Смит | 8,19 долл. США
Если вы когда-нибудь хотели попробовать использовать акварель на поверхности, отличной от бумаги, то грунтовка для акварели by Daniel Smith для вас.Нанесите его на впитывающую поверхность, дайте ему высохнуть, и у вас будет гладкое полотно, которое можно чистить щеткой. Он даже доступен в переливающемся золотом и черном цветах.
Эта статья была отредактирована и обновлена.Статьи по теме:
8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов
30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов
15 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии
Почему вы должны участвовать в художественном конкурсе?
Лаура
0:07
Привет, это Лаура
Никки
0:08
А это Никки… из Общества стартапов, который вдохновляет вас перестать мешать своему собственному пути и начать строить арт-бизнес и жизнь, которые вам нравятся.
Лаура
0:17
Мы художники, которые твердо верят в силу сообщества, ответственности, следуют своей интуиции, предпринимают небольшие практические шаги и разрушают барьеры страха и промедления, которые заставляют вас застрять.
Никки
0:31
Следуйте вместе с нами в нашем творческом деловом путешествии, и мы поощряем вас в вашем.
Никки
0:39
Лаура, о чем мы сегодня говорим?
Лаура
0:42
Что ж, Никки, сегодня мы поговорим о том, почему тебе стоит принять участие в художественном испытании.
Никки
0:47
Лаура, я люблю эту тему. Я королева проблем.
Лаура
0:52
Королева?
Никки
0:53
Ну, может, просто принцесса.
Лаура
0:58
Хорошо, у вас явно больше опыта в этой области, чем у меня. Так что, пожалуйста, расскажите подробнее о типах художественных задач, которые вы выполняли в прошлом.
Никки
1:07
Итак, существует так много видов художественных проблем.Есть Inktober, есть миллион 30-дневных задач. Есть 100-дневное испытание, с которого я действительно начал заниматься этим испытанием.
Лаура
1:24
Хорошо, расскажи мне немного больше о 100-дневном проекте.
Никки
1:26
Итак, 100-дневный проект изначально начался с профессора графического дизайна из Йельского университета Майкла Бейрута, который поручил своим ученикам повторять одну вещь каждый день в течение 100 дней с идеей, что эта форма повторения — это то, как вы стать экспертом в этом вопросе, ну, знаете, во всех 10 000 часов.Поэтому в 2013 году дизайнер / художник Эль Луна взялась за проект и начала делать это через Instagram, публикуя что-то каждый день. Таким образом, вы можете выбрать все, что захотите — вы можете выбрать проект рисования, вы можете выбрать коллаж, рукописные надписи и т. Д. Но идея в том, что вы собираетесь делать одно дело каждый день в течение 100 дней и делиться этим в Instagram.
Лаура
2:19
Отлично. Так что я видел, как это делали многие люди, но сам я этого не делал. Итак, вы сказали, что сделали это.Расскажи мне больше.
Никки
2:27
Итак, я сделал это впервые в 2016 году. Я сделал 100 рисунков на этих маленьких квадратных акварельных листах, которые, как я обнаружил, просто потрясающие, они от Фабриано.
Лаура
2:44
Я люблю Фабриано.
Никки
2:46
Я добавлю на него ссылку в примечаниях к шоу. Поставляется в этой красивой маленькой коробке. А это просто крошечные листочки бумаги, акварельная бумага. Так что я решил, что просто воспользуюсь одним из них.Поставляется в коробке по 100 штук. Так что это прекрасно. Я рисовал по одному из них каждый день в течение 100 дней. И через пару дней — я сделал несколько цветов и еще пару вещей. Я люблю рисовать обнаженных женщин. И поэтому после первых двух дней рисования случайных вещей я нарисовал обнаженную женщину и подумал: «Хорошо, я буду сниматься обнаженной каждый день в течение 100 дней на этих листах бумаги». Да, это было потрясающе. Делая одно и то же снова и снова, так долго, вы просто получаете такое глубокое понимание, вы получаете целую серию работы, которую затем можете делать, знаете, с чем угодно.
Лаура
3:38
Вправо.
Никки
3:39
Мне так понравилось заниматься этим, что я просто продолжал выполнять все эти задачи.
Лаура
3:44
Вы также работали над 365-дневным проектом. Что взрывает мой разум.
Никки
3:51
Я сделал, я сделал. Итак, после того, как я сделал 100 дней этих изображений обнаженной натуры, я сделал 100 дней выкройки в Adobe Illustrator. Да, поэтому я занялся выкройками. Опять же, я даже не знаю, упоминал ли я об этом.Но с моим образованием, я поступил в Колледж искусств и дизайна Саванны, а также в аспирантуру по искусству волокна. Так что пока я делал это, я научился создавать повторяющиеся узоры. Это было в 90-е годы. Так это было …
Лаура
4:25
Старая школа
Никки
4:26
Старая школа, это была резка бумаги и склейка. Мне понравилась идея дизайна поверхности и повторяющихся узоров. Но старый аналоговый способ мне не понравился. Поэтому мне всегда хотелось научиться делать это в цифровом формате.
Лаура
4:42
Итак, ваш 100-дневный проект позволил вам научиться делать это в цифровом виде?
Никки
4:45
Да, так что я на самом деле взял пару уроков по Skillshare у Бонни Кристин, Шеннон Макнаб, пары других людей, где я научился делать это в Illustrator. И поэтому я решил, что хочу по-настоящему хорошо в этом научиться. И поэтому я выбрал его для своего второго 100-дневного проекта. Итак, моя первая работа заключалась в рисовании всех этих обнаженных людей тушью на акварельной бумаге.А затем я сделал следующие выкройки. Но потом мне так понравился этот 100-дневный проект, что я решил, что в следующем году поставлю перед собой задачу выполнить 365-дневный проект.
Лаура
5:23
Что вы делали для этого 365 дней?
Никки
5:27
Что ж, я решил не усложнять параметры настолько, чтобы я не мог делать что-то каждый день. Поэтому я решил, что буду рисовать каждый день, я не буду обязательно рисовать каждый день, но я решил, что буду рисовать каждый день в этих Moleskine — они называются японскими альбомами и представляют собой альбомы для набросков, сложенные гармошкой.
Лаура
5:51
Итак, у вас может быть как один непрерывный рисунок.
Никки
5:55
Я делал это раньше, просто случайным образом, когда я заполнял один из них непрерывным рисунком. Но я решил, что 365 дней буду рисовать в одном из этих альбомов, и это будет один непрерывный рисунок на целый год. И когда я заканчивал один альбом для рисования, я переходил к следующему, и он продолжался.
Лаура
6:12
Интересно, сколько квадратных футов рисунков вы получили от этого?
Никки
6:17
В какой-то момент я знал, сколько дюймов это всего.Я не знал стопы, но знал общее количество погонных дюймов. Но это было что-то вроде шести альбомов за год. И я покажу несколько фотографий, потому что они потрясающие.
Лаура
6:33
Держу пари, это феноменально. Я знаю, что вы показали мне несколько. И я был очень впечатлен.
Никки
6:37
Спасибо. Но то, что я сделал, было то, что я не заставлял себя закончить что-либо в конкретный день. Так что это было просто рисовать каждый день и делать из этого один непрерывный рисунок.
Лаура
6:48
Я думаю, что это важно, потому что я думаю, что многие люди, которые хотят решать сложные задачи, боятся этого. Потому что вы думаете, что если я подписываюсь на это, а не делаю это каждый божий день и падаю с повозки, то я проиграю. И не в этом суть, просто я буду заниматься творчеством каждый день. И я собираюсь появиться. А если я пропущу день, то сделаю это на следующий день,
Никки
7:08
Верно.И когда я делал свои 100 дней выкройки, я не обязательно завершал выкройку каждый день, я делал несколько действительно простых, которые мог выполнить за день. Но я сделал несколько действительно сложных, на выполнение которых у меня ушла бы неделя. Но я делал выкройки каждый день. И это главное. Итак, в проекте 365 я мог нарисовать один день примерно за пять минут и просто нарисовать пару листочков. Но тогда я мог бы нарисовать на следующий день около трех часов и заполнить три страницы. Но в итоге у меня был год одного непрерывного рисования.
Лаура
7:46
Это потрясающе.
НИККИ
7:48
Это было так весело. И, кстати, потом я представил его на выставке в нашем местном арт-центре, в которой я сейчас участвую, и выиграл Best in Show.
Лаура
7:59
Я очень впечатлен вами.
Никки
8:01
Что ж, действительно должно быть.
Лаура
8:06
Итак, я знаю, что вы также начали проект в прошлом году или около того с государственными цветами и насекомыми.И я люблю их, потому что я думаю, что вы даже были очень щедры и предлагали людям скачать обои.
Никки
8:22
Вот история, в которой я думал, что веду себя незаметно. И в итоге я был очень строг к себе, потому что решил, что после 365-дневного проекта, когда мне приходилось рисовать каждый день, я думал, что буду легко с собой. Есть 50 штатов, в году 52 недели, я буду рисовать только один цветок штата и насекомое в неделю.И поначалу это казалось действительно выполнимым. Но по мере того, как я их делал, каждая из них становилась все более и более детальной и сложной. Прошло два года, а я еще не закончил со всеми состояниями.
Лаура
9:01
Ничего страшного, но те, что вы сделали, действительно красивы и впечатляют.
Никки
9:04
Спасибо, спасибо.
Лаура
9:05
И у вас есть больше, чем если бы вы ничего не сделали.
Никки
9:08
Это правда, и мне удалось использовать их во множестве разных вещей.Итак, у меня теперь есть календари на два года, которые сделаны из тех рисунков, которые на 2020 и 2021 годы были государственными рисунками цветов и насекомых. И я предлагаю, как вы сказали, в своем электронном письме отправить…
Лаура
9:29
Все подпишитесь на электронную почту Никки, и вы получите несколько великолепных бесплатных загрузок.
Никки
9:33
Nikkimay.com. Я отправляю обои для вашего настольного компьютера, планшета и iPhone с государственными цветами и насекомыми. И еще я сделал раскраски, которые бесплатно предлагаю на моем сайте.
Лаура
9:48
Отлично. Да, есть такая польза в том, чтобы создать привычку сидеть и делать что-нибудь каждый день, и вы можете пойти в любом направлении, как вы упомянули. Так что вы можете выбрать что-то, что вам очень легко сделать, например, что-то, что приходит вам второй натурой, но это как раз то время для творчества. Или, может быть, это всего лишь пятиминутное упражнение вместо трехчасового. Или вы можете выбрать что-то действительно сложное.Как и в вашем случае, вы сказали, что я еще не знаю, как создавать шаблоны Adobe Illustrator, я собираюсь дать себе проект, в котором я должен сесть и сделать 100 таких шаблонов. И к концу этого я буду знать, как это сделать, даже если это сложно. Это поможет вам преодолеть препятствие и в этом.
Никки
10:29
Лора, я думаю, вы выполнили 30-дневный вызов, который был довольно трудным.
Лаура
10:35
Я сделал. Итак, я не почти так же опытен, как вы, в решении сложных задач.Но в прошлом году я выполнил свой первый 30-дневный вызов, и он был добровольным или добровольным. Это был портретный вызов «30 дней лиц». И причина, по которой я это сделал, как я уже упоминал в предыдущем эпизоде, заключается в том, что я всегда думал, что для того, чтобы быть художником, нужно уметь делать портреты, и они должны выглядеть лучше, чем фигурки. Потому что…
Никки
11:06
Откуда у нас эти идеи, это то, что нужно, чтобы называть себя художником?
Лаура
11:10
Я знаю, это глупо.Но я действительно хотел стать лучше, потому что мне нравится смотреть на портреты, мне нравится их рисовать, и я хотел попытаться стать лучше в этом. Итак, я бросил себе вызов. И я также недавно обнаружил что-то под названием Sktchy, и мы поместим ссылку на это в примечаниях к выставке.
Никки
11:26
А что такое Sktchy?
Лаура
11:28
Sktchy — это сообщество художников-портретистов, куда люди ходят, у них есть целый раздел, где люди помещают селфи, на которые у них есть авторские права, и дают людям разрешение на рисование этих картинок.А потом художники идут и черпают вдохновение на платформе. А потом рисуют картинку.
Никки
11:29
О, я должен это проверить.
Лаура
11:49
Это супер круто, потому что вы можете пойти посмотреть картинку, а затем провести пальцем влево и увидеть вдохновляющую фотографию, которую кто-то почерпнул. Так что у них там есть классы и разные вещи. И я начал участвовать в этой платформе. И я решил, что собираюсь выполнить 30-дневный вызов.И я это закончил. Я думаю, что мне потребовалось, может быть, 35 дней или около того или 40 дней, чтобы это сделать. И я действительно изобразил чихуахуа и ленивца на своих лицах. Итак…
Никки
12:19
У них есть лица. Все, что имеет лица, может быть портретом, верно?
Лаура
12:22
Итак, у них есть лица, и в моих лучших моментах в Instagram вы можете увидеть все лица, с которыми я столкнулся в этом конкретном испытании.
Никки
12:30
Люблю ленивца.Вы разыграли отпечаток слота в нашей раздаче при запуске, не так ли?
Лаура
12:35
Я отдал один. Так что я люблю своего маленького ленивца. Я действительно научился и стал значительно лучше за это время, потому что он буквально практиковал черты и пропорции лица и оттенков кожи и понимал все различные детали, которые входят в создание лица … и фона, волос и экспериментов с все эти вещи. Я сделал большую часть своих работ в Procreate на своем iPad, но я также сделал выбор лиц акварелью и в журнале смешанной техники.Так что мне очень понравился этот процесс. Итак, я выполнил этот 30-дневный вызов, а затем после этого у меня все в порядке, это круто. Я попробую еще. Поэтому я поставил себе еще одну задачу — сделать 30 дней акварельных цветов. И у меня был небольшой акварельный журнал молескина, который я использовал для этого … он довольно маленький. И я прошел и только что сделал 30 дней акварельных цветов, потому что я люблю цветы, и я люблю акварель, и я хочу стать лучше в этом. И это дало мне возможность приходить каждый день и получать что-то интересное и что-то очень интересное, проведя все это время с моим iPad, возможность сесть и заняться чем-то аналоговым.
Никки
13:49
Да, конечно.
Лаура
13:49
Знаете, окуните мою кисть в краски и поиграйте с этими замечательными художественными принадлежностями, которыми я сейчас пренебрегаю.
Никки
13:57
Все это бирюзовое и пурпурное.
Лаура
14:01
Так что мне было очень весело. Не забудьте оперную розовую!
Никки
14:03
Ой, извините.
Лаура
14:06
Мне это очень понравилось, и это не было чем-то вроде готового продукта.Я не планировал создавать с его помощью шедевры. Это было просто изучение техники и практика. По сути, я проделал все эти акварельные цветочные эксперименты в альбоме для рисования. И Никки, я думаю, что у тебя тоже есть опыт работы с альбомом для рисования, верно?
Никки
14:29
Да, это было так круто. Итак, в Бруклинской художественной библиотеке есть проект, в котором вы можете зарегистрироваться, и они пришлют вам альбом для рисования, и у вас будет определенный период времени, чтобы заполнить его, как вы хотите.Вы можете разорвать его на части или просто сделать набросок, сделать что хотите и отправить обратно. И он становится частью этой передвижной выставки и настоящей Бруклинской художественной библиотеки, где люди могут пролистать ее и проверить.
Лаура
15:00
Это супер круто. Так что да, вы знаете, что ваше искусство видят реальные люди из этого альбома в Нью-Йорке, но потом оно также путешествует по миру, и люди могут увидеть его как выставку.
Никки
15:12
Ага.И вы можете зайти на сайт и посмотреть, кто проверял ваш, ну знаете, кто-то в Нидерландах проверял ваш альбом для рисования.
Лаура
15:20
О, это очень круто.
Никки
15:21
У меня есть видео, как я пролистываю то, что я сделал. Я опубликую ссылку на него в примечаниях к выставке.
Лаура
15:26
Ага, давайте еще ссылку на проект поставим. Да, это действительно круто.
Никки
15:31
Супер, супер весело.Так ты справлялась с какими-либо другими проблемами, Лора?
Лаура
15:35
Я сделал. Итак, после того, как я выполнил задание по акварели, совсем недавно, в прошлом октябре, я решил впервые поучаствовать в Inktober.
Никки
15:45
А что вы сделали с этим проектом?
Лаура
15:47
И для этого проекта я выбрал, знаете ли, у всех свои задачи Inktober. Традиционно это следовало за очень конкретным списком, который опубликовал один человек, и вы должны были использовать его, как сами чернила.И теперь Inktober, я думаю, немного расширился, потому что есть много людей, которые решают практически любые задачи, которые они хотят, с Inktober. Они придумывают самые разные типы.
Никки
16:13
И в наши дни они тоже занимаются цифровыми технологиями. Я сам сделал цифровой.
Лаура
16:18
В этом году я принял решение заняться цифровыми технологиями. И я подписался на них в Instagram-аккаунте They Draw & Garden. Который управляется Салли и Нейтом.И я очень люблю цветы и цветочные вещи. И у них были насекомые, комнатные растения и разные забавные подсказки. У них был 31 день подсказок, и я участвовал в их, и это было потрясающе. Потому что каждый день я был взволнован тем, что буду работать над этим проектом на следующий день. И мне очень повезло, что меня пару раз представили в аккаунте в течение месяца, что также является отличным способом, чтобы ваши работы увидели другие люди.
Никки
16:54
А это в инстаграмме, да?
Лаура
16:56
А это в инстаграмме.Итак, мы знаем, как Instagram может быть действительно загруженным миром. Особенно, если вы артист, который только начинает свою карьеру и пытается завоевать поклонников. Иногда трудно быть замеченным в шумихе и почувствовать, что немного потеряешься в тасе. И поэтому участвовать в подобном испытании, использовать его хэштег, подписываться, комментировать и знакомиться с другими артистами, которые участвуют в то же время, что и вы, — это действительно весело. Так что мне очень понравился этот конкретный вызов.Кроме того, я знаю, что у They Draw и Garden есть пара сестринских аккаунтов в Instagram. Так что есть еще один аккаунт под названием «Они рисуют и готовят», я думаю, это их первая учетная запись. Здесь люди демонстрируют рецепты и продукты.
Никки
17:42
Где тот, который рисуют и едят, потому что я не хочу готовить, но хочу есть.
Лаура
17:48
Я думаю, тебе нужно создать его, Никки!
Никки
17:50
Ладно, давайте перейдем к делу.
Лаура
17:54
Затем был «Они рисуют и путешествуют», это их третий аккаунт, полный иллюстрированных карт. И поэтому у них есть задачи, еженедельные задачи на их веб-сайтах, а затем вы можете подписаться на их информационные бюллетени и участвовать в них. А о некоторых из этих проблем судят даже арт-директора разных компаний. Так что если вы примете участие, это отличный способ снова показать свое искусство. Поэтому мы обязательно разместим ссылки на эту информацию в примечаниях к шоу для всех, кому это интересно.
Никки
18:23
Разве у них не скоро появится новый? Начиная с начала года?
Лаура
18:27
Совершенно верно. Итак, в то время, когда мы это записываем, еще не совсем 1 января. Поэтому я планирую принять участие в конкурсе «Они рисуют и садятся», который продлится 21 день. Думаю, это с 1 по 21 января.
Никки
18:44
Ага, мне тоже любой повод рисовать цветы.
Лаура
18:47
Именно так. Так что я очень рад участвовать в этом. Я думаю, что к тому времени, когда вы это слушаете, это может быть после 21 января. Однако я знаю, что проект «100 дней» будет начат … Я думаю, что он начнется 31 января этого года, это правильно , Никки ?.
Никки
19:07
Да, 31 января. И я собираюсь сделать это в этом году. А поскольку последние два года я ничего не делал, кроме как рисовал в цифровом формате на своем iPad, я решил, что буду рисовать каждый день, и буду делать это на бумаге.Я не собираюсь ограничиваться чем-то конкретным. Я собираюсь вернуться к тому, что я сделал в своем первом 100-дневном проекте с небольшими акварельными листами от Фабриано.
Лаура
19:36
Прикольно.
Никки
19:37
И это единственное ограничение, которое у меня будет — я буду делать что-нибудь каждый день на одном из этих листов бумаги. А может быть…
Лаура
19:44
Что-то аналог
Никки
19:45
Что-нибудь аналоговое, и это будет просто хлам в моей студии.Это может быть просто рисунок тушью. Это может быть коллаж, может быть энкаустика, может быть, кто знает, но я просто собираюсь что-то делать с ним каждый день в течение 100 дней.
Лаура
19:58
Отлично.
Никки
19:59
Ага, а ты что? Собираетесь ли вы заниматься 100-дневным проектом?
Лаура
20:04
Знаете, страшно говорить, потому что у меня много чего происходит. Я работаю над классами, которые развиваю, но планирую принять участие в этом году.И, конечно же, я буду усложнять себе жизнь.
Никки
20:18
Конечно.
Лаура
20:19
Так что вместо того, чтобы делать что-то очень легкое, я возьму на себя надписи на 100 дней. Причина этого в том, что в этой области у меня есть проблемы. Это область, в которой я хочу развиваться, и я хочу научиться делать иллюстрированные надписи от руки. С моей скорописью все в порядке, я могу делать очень простые вещи. Но когда дело доходит до иллюстрирования надписей, мне просто не удается получить гладкую руку, и я действительно хочу стать лучше в этом.Итак, я купил около пяти книг об этом и прошел, может быть, три курса Skillshare. И я собираюсь применить эти вещи на практике. Итак, я буду работать над надписью от руки, и, возможно, в то же время я смогу интегрировать в нее некоторые другие вещи.
Никки
21:04
Ну, я знаю, что одна из вещей, которыми вы заинтересованы, — это дизайн поздравительных открыток.
Лаура
21:08
Да.
Никки
21:09
Так что писать от руки — отличная вещь, чтобы научиться этому.
Лаура
21:13
Именно так.
Никки
21:14
И если совместить рукописные надписи с иллюстрациями, то это будет идеально. Потому что мне тоже нравится усложнять себе жизнь. Я собираюсь выполнить два 100-дневных задания…
Лаура
21:29
О, черт возьми, ты просто поразил всех нас.
Никки
21:31
… последовательно. Хорошо…
Лаура
21:33
Вы всех нас поразили!
Никки
21:34
Я знаю.Но я сделаю это. И одним из них будет то, что я объяснил с помощью аналога, что-то на этих листках бумаги.
Лаура
21:42
Они примерно четыре на четыре дюйма, это выполнимо.
Никки
21:44
Да, они маленькие, все будет хорошо. Все будет хорошо. Но другое, что я собираюсь сделать, восходит к нашему последнему выпуску, который посвящен нашему слову года и мужеству. И я собираюсь сделать то, чего избегал годами, я продолжаю говорить о том, как я хочу лицензировать и сотрудничать с компаниями и предлагать свои работы для разных целей.И я собираюсь подавать заявки в течение 100 дней.
Лаура
22:17
Отлично.
Никки
22:18
Вы знаете, однажды это может быть художественная галерея, однажды это может быть публикация, однажды это может быть лицензионная компания. Я не собираюсь ограничивать себя. Но я собираюсь отправлять что-нибудь каждый день в течение тех же 100 дней.
Лаура
22:36
Это немного напомнило мне о том, как однажды кто-то работал над проектом, в котором было что-то вроде 1000 писем с отказом.По сути, вы рассылаете материалы как можно большему количеству людей с целью получить отказ, как будто это ваш результат: чем больше писем с отказом, тем лучше.
Никки
22:53
Верно, потому что секрет в том, что тебя отвергнут. Но единственный способ получить несколько писем о принятии решения — это заявить о себе. Так что я не собираюсь говорить, что получу 100 отказов или 100 приемов, я собираюсь подать 100 заявок.
Лаура
23:13
Да, и дело в том, что после того, как вы отправили, скажем, 50 раз, 51-й раз намного проще, чем второй.
Никки
23:21
Верно? Правильно. Вы просто теряете страх быть отвергнутым.
Лаура
23:26
Или у вас есть, но чуть меньше.
Никки
23:28
Вправо. Правильно. Правильно. Но хитрость в том, что это мое слово года. Это смелость. Итак, это заставит меня избавиться от этого страха.
Лаура
23:38
Итак, как вы планируете поделиться своим 100-дневным проектом?
Никки
23:41
Изначальная идея — поделиться этим в Instagram.Я имею в виду, что я обязательно поделюсь своим творчеством в своей ленте в Instagram и, возможно, в Facebook, я поделюсь искусством, которым занимаюсь. Я, вероятно, буду больше рассказывать об отказах в статьях, потому что, знаете, это не будет красивым изображением. Это может быть просто рассказ. Так что, может быть, это будет история. Это будет Катушка, это будет что-то в этом роде. Или сообщение в Facebook. Я обязательно расскажу об этом подробнее в нашей группе в Facebook. Так что да, если вы хотите узнать все кровавые подробности…
Лаура
24:19
Все пикантные подробности.
Никки
24:20
По поводу моего отказа и, надеюсь, некоторого принятия. Обязательно присоединяйтесь к нашей группе в Facebook.
Лаура
24:27
Отлично. И я думаю, вы можете использовать некоторые хэштеги. Я знаю, что есть 100-дневный проект с хэштегом, который используют многие люди, чтобы они могли следить за ним вместе со всеми. Что касается вашего, собираетесь ли вы использовать конкретный в течение своих 100 дней, вы решили, какой у вас хэштег?
Никки
24:43
Я буду, так что официальный 100-дневный проект, вы можете подписаться на 100-дневный проект.орг. Думаю, что да, мы разместим ссылку в примечаниях к выставке. Вы можете зарегистрироваться или просто сделать это самостоятельно. И идея состоит в том, чтобы делиться им каждый день в Instagram, и вы используете этот хэштег, the100dayproject, но затем вы также придумываете свой собственный. Что касается меня, я думаю, что я сделал 100curvygirls или что-то в этом роде для своего первого, и я сделал 365accordionsketchbook. Итак, идея ..
Лаура
25:18
Вы пытаетесь найти что-то уникальное, чем не пользуется кто-то другой.
Никки
25:20
Да, вы придумываете уникальный проект, так что, когда вы хотите сделать ссылку на него, он объединяет весь ваш, весь ваш проект.
Лаура
25:27
Мм хм. Думаю, я сделаю рукописные надписи с Лорой. Думаю, это будет #handletteringwithlaura.
Никки
25:33
Мне нравится. Я еще не знаю, какой у меня будет, но поделюсь, когда выясню.
Лаура
25:39
Хорошо, отлично. Что ж, я думаю, что есть еще несколько проблем, о которых мы не упомянули, я знаю, что еще одна платформа для задач, которую нравится использовать многим артистам, — это Spoonflower.Особенно, если вы действительно увлекаетесь дизайном тканей и повторяете выкройки. И я думаю, что у них есть еженедельные задачи по дизайну.
Никки
25:56
Есть, они делают. У них есть фантастические еженедельные задачи по дизайну, потому что Spoonflower огромен. Для людей, которые не знают, Spoonflower — это платформа, на которой вы можете загружать свои дизайны, дизайны повторяющихся узоров, и из них можно сделать ткань, обои, оберточную бумагу, которую люди могут купить, любой может купить.
Лаура
26:20
Итак, они проводят еженедельные соревнования, где арт-директора, иногда они смотрят на них и, возможно, судят конкурсы.Я знаю, что у некоторых людей была лицензионная работа, выбранная на их странице Spoonflower.
Никки
26:34
Это отличный способ выделиться из толпы, я имею в виду, что там тысячи людей, я загрузил много своих шаблонов из моего 100-дневного проекта на Spoonflower. И я продал очень небольшую партию, потому что, знаете ли, найти ее очень сложно. Но люди, которые побеждают в этих испытаниях…
Лаура
26:54
У них все хорошо.
Никки
26:55
У них действительно все хорошо, их находят, они получают работу по лицензированию. Так что это действительно отличный способ продвигать свою работу.
Лаура
27:02
И я думаю, что это также хороший способ получить опыт работы с кратким описанием дизайна, понимаете, когда вы работаете над этими подсказками, которые вам дают, и этими проблемами, которые не обязательно те, с которыми вы бы сидели. вниз, а если бы вы были предоставлены самому себе?
Никки
27:14
Потому что у них будут такие вещи, как «хорошо», на этой неделе задача — небольшие геометрические фигуры, или они дадут вам цветовую палитру.
Лаура
27:23
Мм хм.
Никки
27:25
Так что да, это отличный способ, как будто вы работаете над настоящим дизайнерским брифом для реальной работы.
Лаура
27:31
И я считаю, что еще один веб-сайт, который предлагает нечто подобное, — это Minted, и у них есть прекрасные продукты для продажи, которые все связаны с различными задачами дизайна.
Никки
27:42
Я думаю, что для того, чтобы попасть на Minted, все, кто участвовал в Minted, получили его, выиграв конкурс дизайна.А когда вы там окажетесь, я думаю, вы сможете просто загрузить свою работу.
LAURA
27:56
Да, думаю. Так что это может быть отличным способом рассказать о своей работе и взглянуть на нее, чего вы иначе не смогли бы увидеть. Тем не менее, я думаю, что все художники должны знать, что они читают Условия использования каждый раз, когда есть вызов или конкурс со стороны какой-либо компании, и они просят вас представить свое искусство, — это прочитать эти Т и Cs, и просто убедитесь, что вы не передаете свои авторские права на свои произведения этой компании.Я знаю, что иногда люди поступают так, даже когда вы отправляете заявку и даже не выигрываете. И теперь вы передали им свои авторские права. Вы должны быть очень, очень осторожны.
Никки
28:32
Да, обязательно прочтите мелкий шрифт.
Лаура
28:34
Ага. И мы хотим быть уверены, что мы, артисты, получим соответствующую компенсацию. И я думаю, что большинство компаний, таких как Spoonflower, Society6 и некоторые другие сайты, печатающие по запросу, позволят вам сохранить ваши авторские права.Так что нет такого большого страха перед этим.
Никки
28:50
Верно? И вы никогда не захотите отдавать свои авторские права, если они не заплатят вам большие, большие деньги.
Лаура
28:56
Именно так.
Никки
28:56
И даже тогда вы обычно этого не делаете. Итак, мы поговорили о многих проблемах. Как вы думаете, в чем заключаются наши основные выводы?
Лаура
29:07
Мы могли бы часами говорить о проблемах, ты меня убиваешь?
Никки
29:10
Я обожаю их, мы могли бы длиться часами, но давайте это сохраним.
Лаура
29:15
Итак, я думаю, что наши основные выводы — это во-первых, на самом деле есть три способа решения проблем. Итак, одна из них заключается в том, что у вас может быть личный вызов, который вы ставите перед собой, аналогичный тому, что я сделал с моим портретным вызовом. Во-вторых, у вас может быть организованное испытание, такое как 100-дневный проект, в котором вы участвуете вместе с другими людьми. Или, в-третьих, вы можете принять участие в конкурсе, таком как Spoonflower или Minted, где вы потенциально можете разместить свою работу в компании, занимающейся печатью по запросу.
Никки
29:46
Хорошо, а затем следующий вывод: не будьте настолько жесткими и строгими по отношению к себе, что, если вы упадете с подножки на день или два, вы выбросите все это целиком. Вы можете сразу вернуться. И вы даже можете изменить правила на полпути, если это не работает для вас.
Лаура
30:09
И я думаю, третий вывод: не выбирайте что-то слишком сложное или слишком легкое само по себе, сделайте это достаточно легким, чтобы делать каждый день, но достаточно сложным, чтобы вы что-то из этого извлекли. и из вашего времени, которое вы тратите на это.
Лаура
30:24
Теперь ваша очередь. Вы заинтересованы в том, чтобы вместе с нами принять участие в 100-дневном испытании? Мы будем рады, если вы поделитесь тем, что вы выбрали, и своим хэштегом в нашей группе на Facebook. Вы можете пометить #StartistSociety в своих ежедневных публикациях в Instagram или в ежедневных публикациях в Instagram.
Никки
30:40
Если вам понравился сегодняшний выпуск, подпишитесь, оцените, просмотрите подкаст и поделитесь им с другом. Посетите startistsociety.com, чтобы узнать больше о подкасте и прочитать заметки о шоу, где мы включаем некоторые изображения из заданий, в которых мы участвовали ранее.Просто для развлечения.
Лаура
30:56
Спасибо за внимание, увидимся на следующей неделе.
Известные цифровые абстрактные художники
известных цифровых абстрактных художников Цифровое абстрактное искусство красочный абстрактный фон. Керем Бейит. Однако эти проявления искусства не всегда нравятся всей аудитории. Его самые известные произведения искусства — это два популярных игровых видео «Легенда о криптидах» и «Сага о галактике». Масло на холсте. Вышеупомянутая картина, выполненная на алюминии, была полностью создана на компьютере.Маргарет Олли (1923–2011), выросшая на фермах сахарного тростника в Квинсленде, прежде чем прорезать свои зубы в послевоенной арт-сцене Сиднея, является самой известной австралийской художницей-натюрмортами и художниками интерьеров, вдохновленными фруктами, цветами и глиняной посудой. Аниматор Диснея Глен Кин работал над многими анимационными фильмами Уолта Диснея во время их возрождения и популярности на протяжении 90-х годов. Пузыри желтого света 4k. Работая в области цифрового искусства с 1980-х годов, Могхаддам исследовал творческий потенциал компьютерной 3D-графики, захвата движения, дополненной реальности и виртуальной реальности, и это лишь некоторые из них, с работами, которые предусматривали изменения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Если вы любите абстрактный экспрессионизм и знаменитую капельницу Поллока, вам понравится предложение Уитни. Желтый Материал Дизайн Абстракция 8k. Премия, учрежденная в 2015 году, направлена на признание, поддержку и чествование начинающих канадских цифровых художников, работающих исключительно на экране. Изображения этих работ доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или неактуального.30 современных примеров стиля кубизм в цифровом искусстве. Веб-сайт является популярным местом для людей, которые ищут как копии, так и оригиналы, и постоянно приобретают новые произведения искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей. Фрактальное искусство достигается посредством математических вычислений визуально отображаемых фрактальных объектов с использованием самоподобных преобразований, которые генерируются и управляются с различными назначенными геометрическими свойствами. . В будущем я хотел бы создавать картины на основе карт Таро, покерных карт, старых тюбиков с краской, видеоигр 80-х годов … этому действительно нет конца.Тьяго Хойзель. Морской пейзаж акварелью, маслом и пастелью: 3 видео, которые стоит посмотреть. com обслуживает оригинальное искусство (инвестиции в искусство), скульптуру, цифровую печать, поделки, домашний декор и многое другое. Подпись под фото: Реконструкция и расширение Музея современного искусства Разработано Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. ИЗВЕСТНЫЕ ФЛАМАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-БОТАНИКИ (1500-1900). Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Де Кунинг вместе с Джексоном Поллоком и Францем Клайном обычно считаются самыми известными художниками-абстракционистами.Сделайте 2020 год годом, когда вы откроете для себя любимого артиста. Кацусика Хокусай. лучшие художники. Алекси Гоферман Behance. Картина. искусство глицинии, картина глицинии, абстрактная глициния, абстрактные картины глицинии, абстрактная картина глицинии, цветы цвета глицинии. Он лучший рисовальщик, работающий на сегодняшний день, который улавливает честное выражение своего предмета, имеющее повествование. Написанный где-то в начале 1500-х годов, это один из самых узнаваемых автопортретов в мире. Яркие пастельные пейзажи с Ричардом МакКинли: три основных видео.Легендарное учреждение штата Мичиган по-новому взглянет на свою легендарную историю, на этот раз пролив свет на жизненно важную роль, которую играют женщины и цветные люди. Наслаждайтесь просмотром произведений искусства и чтением следующих утверждений, написанных известными художниками. Независимо от того, занимаетесь ли вы абстрактным искусством, беспредметным или даже реалистичным, вы найдете по крайней мере один, если не больше. Искусство животных Цифровое искусство. Один из самых распространенных типов принтов — это. Цифровое искусство. Плейлисты. Абстрактное искусство, которое часто называют современным искусством, не имеет четких правил для творческого художника, который объединяет формы, формы, цвета и текстуры в мощные произведения искусства.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства. Вот несколько определений, чтобы прояснить эту путаницу: Оригинальные картины — это работы, написанные художником. Цифровое искусство. Галерея пазлов Art Fine Art — JigZone. Изобразительное искусство. 3d абстрактные обои фэнтези арт, рендеринг фигур картинки 3d обои бесплатно. 03. Таким образом, абстрактное искусство обычно связано с созданием различных геометрических форм. Возможно, лучший способ лучше определить цифровое искусство — это изучить художников, которые в настоящее время несут ответственность за формирование этого жанра.14 сентября 2018 г. Выставка расположена у ворот h20 в Терминале 2. Выставка относится к эпохе нижнего палеолита каменного века между 290 000 и 700 000 до н.э. и включает в себя странное явление купул, Венер Берехат Рам и Тан-Тана, и петрогли в пещере Бломбос. Это отличный вопрос по многим причинам! Главный из них, возможно, в большей степени для меня, заключается в том, что многие люди просто плохо понимают термины. Все абстрактное искусство состоит в основном из групп элементов, которые можно назвать абстрактными по форме, цвету, линиям, тону и текстуре.ArtZolo. Откройте для себя искусство разных периодов времени и культур. 13 цифровых художников, о которых вам нужно знать 01. Частота 4 публикации в неделю Также в блогах об искусстве fineartandyou. Известные абстрактные картины: 1910-1920-е годы. Икона рассказывания историй J. Как ранний модернист, в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал — как и современные оккультисты и теософы — что чистая визуальная абстракция имеет следствие вибраций со звуком и музыкой. Как одно из самых известных направлений в искусстве кубизм в новейшей истории был источником вдохновения как для традиционных, так и для современных цифровых художников.Премия Emerging Digital Artists Award — главная награда Канады за критические эксперименты с цифровыми медиа, которую с гордостью присуждают EQ Bank и Trinity Square Video. Пастельный контент. История абстрактного искусства. Найдите все, что вам нужно знать о рисовании, от смешивания цветов до понимания типов красок и качества кисти. Используйте иллюстраторов и художников мирового класса. Достигли ли они вершины благодаря своим артистическим способностям, количеству или способности к саморекламе. 11 цифровых художников, которыми можно поделиться со своими учениками 1.buymeacoffee. Коллекции. ly / 2wuZJfaFormation / Обучение: http: // bit. Изобразительное искусство и ремесла. См. Полный список бесценного. С запуском NGA Images Национальная галерея искусства внедрила политику открытого доступа к цифровым изображениям произведений искусства, которые, по мнению галереи, являются общественным достоянием. Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Этот авангардный подход привел к созданию композиций, в которых фигуративные формы уступили место геометрическим фигурам, плавным линиям и ярким цветам.Аукционный дом Christie’s называет его работы «абстрактными, фантастическими, гротескными или абсурдными. Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи, культуру коренных народов и студийную обнаженную натуру. Абстрактное искусство стены. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода — настоящие произведения. Хильма аф Клинт, одна из первых женщин-художников, получивших степень в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, является пионером в мире абстрактного искусства.Каждое абстрактное произведение можно приобрести как оригинальное произведение искусства или репродукцию музейного качества. Доступен только 1, и он в тележке 1 человека. Купальщицы у реки, 1909–10, 1913 и 1916–1917 гг. Альберто Севезо. 95 доставка. Абстрактное искусство. Пентхаус. Политика открытого доступа к изображениям произведений искусства, предположительно находящихся в общественном достоянии. Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. 9) Картина на белом фоне для камеры отшельника. Легкая покупка произведений искусства: SINGULART — это онлайн-галерея современного искусства, которая позволяет как коллекционерам, так и любителям искусства покупать оригинальные произведения искусства в полной безопасности за границей. признанные художники.Изучите нашу онлайн-галерею с выставленными на продажу произведениями искусства, которые были тщательно проверены нашими кураторами. Каждое произведение искусства имеет свой собственный словарь, визуальный словарь, который придает ему структуру и интерес. Этот тип цифрового искусства в основном ассоциируется с видео и изображениями, которые используются для фильмов, игр или эстетических мероприятий. Художница из Чикаго Молли Цукерман-Хартунг создает абстрактные картины, в которых поверхность холста — только начало. «Intimidad. Загрузите тысячи изображений произведений искусства без лицензионных отчислений и используйте их как хотите, в любой точке мира! Беспокоитесь о мелком шрифте каждый раз, когда вы загружаете произведение искусства из Интернета? Больше не беспокойтесь! Загрузите и используйте найденные вами произведения искусства. на этой странице свободно, для любых целей, в том числе коммерческих.1959 абстрактные обои (разрешение 1366×768) разрешение 1366×768. 6 октября 2014 г. — Изучите доску Монтаны «Абстрактные рисунки собак» на Pinterest. Мета абстрактные фигуры 4k. 4×152. 2. 1st Dibs выступает в качестве посредника / куратора для огромного выбора удивительных произведений искусства с ценами от менее 50 до 2 миллионов долларов. Старый гитарист, конец 1903 — начало 1904 года. Работа Дэвида приобрела у него множество поклонников и публику. Существует специальное программное обеспечение, в котором можно создавать пиксельные изображения, и оно поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки.Живая природа в акварели. Кубизм, стиль искусства, возникший в начале 20-го века, исследовал основные формы, лежащие в основе объекта, часто деконструируя его на базовые и абстрактные структуры. Современные абстрактные импрессионисты в стиле ар-деко — Картина маслом на холсте — подписана сертификатом подлинности изобразительного искусства, растянута — Галерея обертка — Готова к показу. 10. Не стесняйтесь сообщить нам свои требования к искусству. Приобретите абстрактные картины на стенах от величайших ныне живущих художников мира. Манфред Бауманн (род. 1968) Лукас Бек (род. 1967) Андреас Битеснич (род. 1964) Вильгельм Дж.02. Доказательство истины. Райан Трэвис Кристиан. Идеи рождаются из разума в супе из энергии, химии и возбуждающих нейронов. «Этот процесс позволяет художнику вносить бесконечные изменения, пока цифровой файл не будет переведен в реальное пространство», — пишет Artsy. Мы работаем напрямую с художниками, чтобы интерпретировать, представлять и сохранять находящиеся на нашем попечении произведения искусства. Он из Тулузы, Франция, и был известен в Интернете своими темными 3D-изображениями. из 390 984 руб. Под кураторством сотрудников Art21, при участии приглашенных художников, преподавателей и других специалистов. Переход от фотографий к цифровому искусству Использование технологий для создания искусства — не новая концепция здесь, в BeFunky, мы разрабатываем эффекты цифрового искусства с 2007 года.пользователя dmitrysavchenko. Дин Краузер. com. Толкин (3 января 1892 г. — 2 сентября 1973 г.) также был среди тех редких творцов с полусекретными талантами в дисциплине, отличной от их основной области славы, но хотя его оригинальные наброски для первого издания «Хоббита» увидели свет В последние годы мало кто осознает, что Толкин, который самостоятельно иллюстрировал многие из своих знаменитых работ, был таким же художником. 4. Он вдохновил на создание биографии, получившей Пулитцеровскую премию, и на фильм 2000 года «Поллок». Среди известных произведений поп-арта — «Банки с супом Кэмпбелла» (1962) Энди Уорхола, Whaam! (1963) Роя Лихтенштейна, Мэрилин Диптих (1962) Энди Уорхола, Я была игрушкой для богача (1947).Бабочка Цифровая абстракция 4k. Knifegrinder, 1912-13. Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный объект в шедевр цветов, узоров и текстур. Ее работы включают геометрические формы и духовные символы, одна из самых известных ее работ — «Алтарная птица» (1915). 2. Абстрактная живопись возникла как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19-го и начале 20-го веков. Джинтаре ретушировал изображения для множества рекламных кампаний, и большинство из них было удостоено самых престижных наград, таких как Clio, Golden Drum и многих других.Влиятельная личность, специализирующаяся на преображении, делает ставку на то, что она сможет превратить непопулярного одноклассника в короля выпускного бала в этом римейке классической подростковой музыки «She’s All That. Следующая коллекция познакомит вас с двадцатью удивительными цифровыми художниками и одним из их творений. Вот концепция и подход к абстрактная живопись деконструируется, заново изобретается и глубоко освежает. Коллаж удачно подошел. Журнал Life от 8 августа 1949 года, статья о Поллоке породила представление о том, что художники этого поколения сделали интересные копии, и в начале 1950-х годов популярная пресса, в том числе Life , Time, Look и Vogue все чаще представляли художников, связанных с абстрактным экспрессионизмом.В 1990-х годах родился Интернет, и цифровое искусство продолжало развиваться. Они могут гораздо больше общаться с родственниками, коллегами-художниками и людьми, разделяющими их увлечения. См. Полный список бесценного. Родился 4 декабря 1866 года в Москве, Россия. (Йоханнесбург, Южная Африка) Рэнди Бишоп (Айдахо, США) Алекс Хейвуд (Шотландия) Минна Сундберг (Швеция) Дин МакАдам (США и глобальный гид художников — настенное искусство, абстрактное искусство, современное искусство, современное искусство. Стивен Макменнами. Вдохновлен творчество таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство работ которых широко представлены публике.5. Но как только насекомое укусит вас, вы обнаружите, что автомобильная свалка — это практически галерея изображений, все требующие вашего внимания. Ювелирные мастера: от традиционных индейских дизайнов до современных, единственных в своем роде творений, все они вручную созданы из прекрасного серебра, золота и меди и часто украшены местами, добытыми и ограненными. Никто не знает, какую функцию он выполнял, но предположения колебались. Абстрактный пейзаж и современное искусство. Дэвид Гайе — цифровой художник, специализирующийся на создании увлекательных трехмерных дизайнов.Напротив, абстрактные художники вынуждены полагаться на искусственные, неестественные формы. Смешанные цвета Абстракция 4k. 99 DVD: http: // бит. «Глициния» — одна из моих последних работ, и мне нравится думать о ней как о несколько абстрактной, поскольку моей целью не было раскрывать какие-либо детали. Умер 13 декабря 1944 года в Нейи-сюр-Сен, Франция. Основополагающая фигура американского модернизма, в 1915 году Джорджия О’Киф была одним из первых американских художников, создавших чисто абстрактное произведение искусства, в отличие от доминирующего движения.У этих художников есть множество стилей, концепций и техник, таких как линия, вектор, минимал, черно-белый, фэнтези, абстракция. 7 из 5 звезд 365 79 долларов. Динамизм футболиста (1913) — Умберто Боччони (1882-1916) Похоже, существуют разные мнения относительно момента, когда зародился кубизм. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. См. Больше идей об абстракции, живописи, искусстве вдохновения. Портфолио цифрового художника Альбертона Севезо впечатляет. Синди Шерман (б. 3d фрактальное фэнтезийное искусство, современные абстрактные картинки, крутые 3d обои.Вот простые уродливые произведения искусства стоимостью в миллионы, которые вас удивят. Показано с 1 по 49 из 49 (1 страниц) На современное искусство большое влияние оказало быстрое развитие цифровых технологий. Пламя творчества гаснет, волна вдохновляющих откровений отступает, а строительные блоки воображения застывают на дне психики художника. , поскольку они постепенно превращаются в поверхностный абстрактный перевод созвездия. 00. Цифровое искусство, однако, не является искусством, которое создается с использованием других нетехнологических носителей и просто отсканировано; скорее, это относится к искусству, которое было значительно изменено компьютером.Изображения художник произведение искусства современное искусство фотография ilration любовь дизайн эскиз изысканный абстрактный творческий акриловая живопись природа акварель галерея масло современный цифровой. преобразует общедоступные и личные фотографии в некоммерческие цифровые произведения искусства с помощью специализированных плагинов Photoshop и художественных программ. Толчком послужила работа известного художника ХХ века Джаспера Джонса, который взял повседневные образы и превратил их в гигантское, богатое, текстурированное абстрактное искусство. Давайте взглянем на список из 20 красивых автопортретов известных художников.Художник корейского происхождения Нам Джун Пайк (1932 — 2006), иногда. NFT Showroom — это торговая площадка цифрового искусства, построенная на Hive, быстром и бесплатном блокчейне, который делает создание и сбор редких цифровых произведений искусства простым и доступным! Начать. Теперь он занял свое место как жизненно важная форма самовыражения. Хан Бин не решается назвать свою работу абстрактной, поскольку черпает вдохновение в городских улицах и архитектурных фасадах. Придание формы идее — это само по себе искусство или, возможно, божественное проявление пересечения синапсов.5 х 40 дюймов. Альбрехт Дюрер — Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет. Кусочки ткани, рама, эмаль и другие элементы коллажа — все это часть ее многослойных изделий. креатив поза черный новатор смешной дизайн интерьера барабан живопись гранж текстуры узор черная краска на коже психоделическая спираль музыка концерт рок. р. Она называет эти городские элементы «стихотворениями с неизвестными авторами». Анри Матисс. К сожалению, он боролся с алкоголизмом и погиб в автокатастрофе, находясь за рулем в нетрезвом виде.Этот художник из Чикаго — один из художников-графиков, которых, увидев, вы не забудете. Альберто. Наша команда опытных кураторов составила список из 20 перспективных художников, о которых вам стоит подумать. Натали. Пабло Пикассо и кубистический коллаж. Дели, Индия Живопись, изобразительное искусство, фотография, история искусства, известные художники, скульптура. 450 долларов, Французский абстрактный портрет. Формы световых бликов 4k. Вместо кисти и акрила художники теперь могли рисовать светом, звуком и пикселями. В сфере цифрового искусства существует так много замечательных и игривых жанров, которые стимулируют воображение, но очень немногие делают это с помощью замысловатого стиля ** фрактального искусства **.Журнал охватывает весь спектр жанровой живописи, включая уроки портретной живописи, пейзажа и натюрморта в различных средах. 3. Adobe Photoshop уже более трех десятилетий является золотым стандартом программ для редактирования изображений, и вряд ли это изменится в ближайшее время. Я был в гостях у него в Хьюстоне, и закончил тем, что затащил его в коллекцию Менил, где мы провели несколько часов, посещая галерею Сая Туомбли, галерею Дэна Флавина и часовню Ротко. A. Лучший результат: Adobe Photoshop CC.т. Чтобы найти смешанное вдохновение, мы начали с самого начала, кубистское искусство 20-го века, представленное Пикассо среди других современных художников, часто изображало трехмерные объекты одновременно с разных точек зрения, фрагментируя и переопределяя разные точки зрения. Исследуйте работы известных художников и разрабатывайте новые техники. 1stDibs. Зачем довольствоваться принтом, плакатом, жикле или холстом, если вы можете украсить свои стены красивой репродукцией картины маслом известных художников.В 1950-х годах многие художники и дизайнеры работали с механическими устройствами и аналоговыми компьютерами, что можно рассматривать как предшественник работ первых последовавших за ними пионеров цифровых технологий. Мы представляем новые таланты и известных иллюстраторов со всего мира. Северный свет. ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ САМОЕ СТАРЕНЕЕ ИСКУССТВО, НАХОДИМОЕ ВСЕГДА? 100 древнейших произведений искусства каменного века. 2. Сена в Шату, 1906. С. Дин Руссо. Посетители региона Северных рек Нового Южного Уэльса могут посетить музей Маргарет Олли.Если граффити — игра славы, эти ребята выигрывают. com Известные художники-абстракционисты Василий Кандинский Василий Кандинский. пользователя onixai. SIGNWIN Картины на холсте в рамке Волнистые линии Абстрактные узоры Цифровое искусство Современное искусство Contemporary Relax / Calm Black and White для гостиной, спальни, офиса — 16 «x24» x3 Панели 4. Казимир Малевич. Это список художников, которые работают в нашей коллекции или участвовали в выставке MoMA. Если вы ищете вдохновения, особенно в искусстве иллюстрации персонажей, вам следует это сделать.Это больше о цвете и стиле. Абстрактное искусство фокусируется на достижении эффекта, а не на представлении строгого подобия. Но большинство, вероятно, согласятся с нашей первой подборкой абстрактных картин, которые изменили наше восприятие искусства. В более поздней жизни он погряз в болезни, и ему приходилось действовать и рисовать под грозной тенью нацизма, идеологии, которая считала его работы «дегенеративными» и навешивала на него ярлык еврея. & обои на стену. Петра Кортрайт использует цифровые и аналоговые инструменты для создания своих картин, чтобы исследовать проблемы онлайн-потребления.Это 60×60 дюймов (152. Галерея абстрактных художников не владеет этими изображениями, а принадлежит художнику. Размеры: 66 см x 49 см. Абстрактная живопись в бирюзовых и серых тонах. Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, прожила десять лет в этом доме). Канарские острова, поэтому естественно, что многие ее работы вдохновлены его пейзажами и людьми, а также работами Марокко и Андалусии. «Я люблю рисовать лица. 0 из 5 звезд. Цифровой художник из Южного Лондона Кирсти Латойя — также известная как KirzArt — использует свою работу, чтобы раскрыть сложности психического здоровья.Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом. B03L, Эскизный рисунок, Абстрактное искусство, Черно-белый минимализм, Художественный принт с птицами из оригинального рисунка Энн Адамс. Йорис Хёфнагель (1542 — 1601). Он известен своими миниатюрными работами над различными рукописями из собрания династии Габсбургов. Дамиано Эррико. Кристофер Хейнс. Art21. com за лучший онлайн-выбор абстрактных картин на стенах. В начале этого года я посетил фото-семинар известного фотографа Арта Вулфа под названием «Фотография как искусство», и он действительно открыл мне глаза на такого рода образы.История искусства В нашем обзоре доисторического искусства рассказывается о старейших произведениях искусства со всего мира. Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелью, скульптурами и гравюрами. 1950-е годы. Искусство черных художников. Пауль Клее (1879-1940) был одним из первых художников-абстракционистов и известен, помимо прочего, созданием абстрактных картин с цветами. У него есть видение думать, как думает другой человек. Художественные принты — это репродукции произведений искусства, созданные в технике гравюры.Магазин Art. Демонстрация: Создание подводных сцен пастелью. 109 долларов. известные художественные фотографии 3d графические обои, 3d бесплатные картинки в жанре фэнтези. Вот 10 самых известных художников современного искусства, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Фриду Кало и Энди Уорхола. 10 футов 10 дюймов на 14 футов 3 дюйма. Просмотрите подборку работ из коллекции ниже или посмотрите больше, посетив специальную кураторскую область. Евгений Парфенов. Мои последние абстрактные цифровые работы. 30. Нет ничего лучше, чем найти художника, чьи работы обращаются к вам.Пиксель арт. 8K ⋅ Twitter 1. Вместо бумаги художники могли создавать коллажи из найденных цифровых изображений или компьютерной графики. Вернувшись в 1666 год, Дина узнает правду о Саре Файер. На все изображения наших художников распространяются общие авторские права, принадлежащие художнику или создателю. Выдающиеся направления современного искусства 20-го века включают кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Они повлияли на множество художников и любителей искусства, и, возможно, их слова могут найти отклик у вас.Морис де Вламинк. Один из самых известных художников страны имеет 17 работ, размещенных в Уитни, и это делает музей местом остановки в вашем художественном туре. У нас есть сотни тысяч дизайнов с абстрактными формами и узорами во всех мыслимых цветовых палитрах. Откройте для себя, владейте и коллекционируйте современное искусство от интересных художников со всего мира. Практика Кандинского была продиктована «внутренней необходимостью» — концепцией, которая призывала художников быть «слепыми к« узнаваемым »и« непризнанным »формам, глухим к учениям и желаниям своего времени.Информация о художниках — Глобальный гид художников — Современное искусство. «Цифровые воплощения и интервенции» представляют собой подборку работ художника-новатора Марджана Могхаддама. 1. Одна из самых ранних электронных работ в коллекции V&A — «Oscillon 40» 1952 года. Изображение в открытом доступе. AnnAdamsArt. Музей современного искусства — это место, которое подпитывает творчество, зажигает умы и дает вдохновение. com запущен в 1999 году! На протяжении многих лет мы изо всех сил старались быть местным ресурсом для художников и местного арт-сообщества, от Портленда до Такомы, Сиэтла и Ванкувера, Британская Колумбия! Станьте участником сегодня и присоединяйтесь к разговору.Купить в Adobe. 00. com / MinaNakamura Известные направления современного искусства 20-го века включают кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Получите их здесь: https: // payhip. Цифровые изображения высокого разрешения (200-400 dpi) без авторских прав и роялти на DVD Ван Гога, Моне, Дега, Ренуара, Климта, Бугро, Кассата, Гогена, Сезанна, импрессионизма, символизма, реализма, реализма, абстракции искусство и кубизм. Традиционная живопись и скульптура изобразительного искусства основаны на формах, взятых из реального мира, примеры которых неисчислимы.Когда древний тролль просыпается в норвежской горе, группа героев должна собраться вместе, чтобы попытаться помешать ему нанести смертельный ущерб. Но в целом абстрактные фотографии требуют тщательной композиции и внимания к деталям. Абстрактное искусство дает вам свободу исследовать произведение искусства и придавать ему собственное значение. К 1980-м годам компьютерная анимация начала быстро развиваться. Одним из самых известных поп-исполнителей был художник Энди Уорхол (1928–1987). Эта новая перспектива получила название кубизм, также известный как первый абстрактный стиль современного искусства.Присоединяйтесь к нам в изучении искусства, идей и проблем нашего времени в рамках специализации «Современное и современное искусство и дизайн» или индивидуальных курсов: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?», «Мода как дизайн» и «В современном мире». Студия: Послевоенная абстрактная живопись. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе «Живая дикая природа», в которой основное внимание уделяется насущной необходимости сохранения, и «Закон об исчезновении», в которой основное внимание уделяется. Цифровой художник Чарльз В.Он продал свою картину в 2205 году за 140 миллионов долларов. пользователя andreyzholudev. Первая версия SeattleArtists. Разнообразие доступных инструментов и средств массовой информации, прямой доступ и распространение… По мере того, как цифровые технологии продолжают развиваться, они открывают возможности для новых форм художественного самовыражения, ограничения которых еще не ясны. Пять международных экспертов по цифровому искусству в области фотографии, скульптуры, рисунка, танца и живописи делятся с нами своим опытом, демонстрируя новые творческие идеи.Полезности Изображения Абстрактные рисунки Чарльстон, Южная Каролина 19 списков произведений искусства. Слава художника не обязательно должна вести к образу жизни «богатой и знаменитой» быстро меняющейся элиты — многие известные художники — довольно частные люди, и их можно увидеть только на картинах и некоторых записанных на пленку интервью. От абстрактных полотен, фигуративных картин, рисунков до уличного искусства и граффити — мы предлагаем международный выбор работ в стиле а. 2, woocommerce-demo-store, woocommerce-no-js, qodef-qi — no-touch, qi-addons-for-elementor-1.Оснат Цадок. R. «The Artist’s Magazine» — красивый ежемесячный журнал с широкой популярностью. Это нововведение продолжается в нашей коллекции фильтров Digital Art Deluxe Edition, включающей обновленные версии нашего Cartoonizer, масляной живописи, эскиза, акварели и эффектов поп-арта. Он черпает вдохновение в традиционных картинах. Открытки из Парижа: Картина по фотографиям из путешествий. Основная статья: Список австрийских женщин-фотографов. Де Кунинг родился в Европе и переехал в Соединенные Штаты в 1920-х годах, где прожил всю оставшуюся жизнь.8 известных художников, которые скрывали автопортреты на своих картинах Знаете ли вы? «Las Meninas» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Галерея абстрактных художников — это список абстрактных художников, созданный жюри и продвигающий их изображения через обычные результаты поиска и социальные сети. Ее работы несколько раз появлялись в архиве Люрцера, и она также входит в число 200 лучших художников Photoshop в мире в 2019/2021 году. Абстрактное искусство — это новинка этого времени, это искусство, которое отмечает смысл, но песональное, это зависит от того, что художник хочет передать через свои чувства, и что каждая перосна чувствует, наблюдая за картинами, для меня, например, я как испанский художник Габино Амая Качо, создатель абстрактного пуантилизма, растратил много света и ярких красок.Возможные строки ключевых слов: программа Fantasy Art 3D Wallpapers: цифровые изображения искусства абстрактные обои художников. Известные цифровые художники. Рэйчел Уолпол. Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увидеть полноразмерное изображение (Изображение предоставлено Рэйчел Уолпол) «У меня было 16 долларов». У него 1. Общее определение изобразительного искусства — это произведение искусства, вдохновленное творчество художника с единственной целью — доставить удовольствие другим или о нем поразмышлять. 99 $ 79. С множеством потрясающих страниц. Бейли-младший. Начиная с импрессионизма, который искажал изображение пейзажа или людей маленькими пунктирными мазками, чтобы дать чувство непосредственности, атмосферы и эмоции, абстракция нашли свое место у кубистов, которые пытались исследовать свой предмет с разных сторон.Найдите и приобретите абстрактное искусство у величайших ныне живущих художников мира. Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Его взгляды на искусство изложены в его книге «О духовном в искусстве». У каждого художника есть особый способ самовыражения. Строго говоря, Йорис Хёфнагель был скорее придворным просветителем, чем ботаником. Тем не менее, некоторые люди все еще находят, что даже самых странных из известных художников стоит купить за несколько миллионов долларов. Абстрактное искусство: стоковые видеоклипы.Некоторые художники используют компьютер для создания произведения искусства, которое определяется как цифровая иллюстрация. 5 из 5 звезд. Одной из самых известных картин Энди Уорхола была банка супа Кэмпбелла. По общему признанию, некоторые из выбранных в этой статье вариантов могут оказаться противоречивыми, поскольку у каждого любителя абстрактного искусства разные вкусы. Мы прекрасно понимаем, что в мире так много великих художников-граффити. Искусство абстракции, кураторы которого — Та-Кумба Тайрон Эйкен и Сара Николь Кнутсон, демонстрируют работы 13 художников NEMAA.Журнал художника. Абстрактный экспрессионизм предшествует поп-арту. 4см), холст, масло, живопись 1960-61 гг. Понимание абстрактного искусства не для всех дается естественным путем. Открытие в Duve Berlin 26 апреля. Кейт Маллетт. Окафор — художник карандашного портрета из Великобритании. IllustrationX помогает арт-директорам и креативным директорам находить и нанимать лучших иллюстраторов, которые работают в самых разных стилях иллюстрации. Цвет и свет в абстрактных пейзажах. Загрузите и используйте более 100 000 стоковых фотографий абстрактного искусства бесплатно.Он ежедневно создает цифровые эскизы с помощью 3D-инструментов в течение последних 13 лет. Искусство нашего времени — неотъемлемая часть общественной жизни, и мы разделяем ее с энтузиазмом и целеустремленностью. 22. Бесспорно, лучшее программное обеспечение для цифрового искусства, доступное на рынке, оно позволяет создавать потрясающие иллюстрации, трехмерные изображения и многое другое. Абстрактное искусство — это вид искусства, также известный как беспредметное искусство или непредставительное искусство, живопись, скульптура или графика, в котором представление вещей в видимом мире не имеет значения.Но они более чувственны и прямолинейны. За абстрактным искусством стоит много теоретических идей. Стивен Макменнэми склеивает фотографии совершенно не связанных между собой объектов, чтобы создать новые, захватывающие. Хорошо написанное Заявление художника очень важно и является одним из самых мощных инструментов арт-маркетинга, которые у вас есть. В то время как одни придерживаются идеи «искусства ради искусства» (искусство должно быть связано исключительно с созданием красивых эффектов), другие предполагают, что искусство может или должно быть похоже на музыку, в том смысле, что музыка — это звуковые паттерны, эффекты искусства. должны создаваться чистыми узорами формы, цвета и линии.39 098 396 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций в области абстрактного искусства доступны без лицензионных отчислений. Бургер (1844–1920) Дэвид Узочукву (род. 1998) Эрнст Хаас (1921–1986) Готфрид Хельнвайн (род. 1948) 6 ключевых элементов успеха абстрактного искусства. Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. 1954) Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильмов без названия» (1977-1980), серии автопортретов, на которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. com — это онлайн-торговая площадка, которая помогает коллекционерам / любителям произведений искусства и энтузиастам легко покупать и продавать произведения искусства из любой точки мира.Знаменитый американский художник известен своим лучшим выражением в абстрактном искусстве. Многослойные зазубренные формы Хана вызывают в воображении рваные и заменяемые до бесконечности плакаты на станциях метро Нью-Йорка; ее мягкие белые и ярко-желтые каракули предполагают граффити. Фракталы Узоры Абстрактные Цветы и Сады Праздники Пейзажи природы Океан Жизнь Спорт Транспорт Путешествие Вещи. В Saatchi Art наша миссия — помогать вам находить и покупать у лучших начинающих художников со всего мира. Многие другие ее работы, такие как «Группа IV, № 7.Я. Он также включает в себя характеристики артистов, новости о конкурсах и обзоры продуктов. Зак Сноу Цифровой художник Чарльстон, Южная Каролина 2 списка работ. ly / 2Km4zmZ В этом видео я рисую абстрактным акрилом на 3. Лучшие художники превращают катастрофы татуировок в потрясающие прикрытия с рисунками, выбранными близкими клиентов. Наши репродукции музейного качества на 100% расписаны вручную профессиональными художниками с многолетним опытом создания репродукций картин маслом на холсте. 10 лучших цифровых художников мира Алехандро Гонсалес (Каракас, Венесуэла) Джои Чоу (Калифорния, США) Алена Ткач (Украина) Джереми Хоффман (Нидерланды) Тасия М.Просочившееся в сеть секс-видео многообещающего политика послужило катализатором для этой истории о четырех женщинах, балансирующих между общественной и частной жизнью. «Фактически, — пишет Ада Луиза Хакстейбл, — архитектурные чертежи ясно показывают, что архитектор, достойный этого имени, в первую очередь является художником. Flame Circle 3d Abstract 5k. Монохромные картины Грузиса написаны настолько идеально, что выглядят почти как аэрография. Или в цифровом формате. В наличии осталось только 2 — закажите в ближайшее время. Недавно мой двоюродный брат спросил меня, могу ли я порекомендовать какие-нибудь книги по абстрактному искусству для новичков.Его использование тени, формы и краски «космический серый» — особенное место. 8. Если вы хотите купить оригинальную акварельную картину, современное абстрактное искусство или простой портрет, Mojarto — это крупнейшая в Индии онлайн-платформа для искусства, предлагающая на продажу более 20 000 цифровых отпечатков и оригинальное искусство. В Музее изящных искусств в Хьюстоне находится энциклопедическая коллекция из почти 70 000 произведений искусства, созданных по всему миру, от античности до наших дней. Дэвид Маклеод. Джорджия О’Кифф. Это искусство, которое заставляет некоторых людей чесать в затылках и говорить: «Мой пятилетний ребенок мог бы это сделать.Художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок впервые применил технику капельного рисования или рисования в движении, при которой все его тело двигалось для рисования на горизонтальной поверхности. 27 мая 2021 г. — ознакомьтесь с доской «Полуабстрактный» от образовательного института Lotus, за которой следят 617 человек в Pinterest. Он изобразил изображение, чихая краской на холсте. 31 х 31 дюйм. Ирина Френч Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увидеть полноразмерное изображение (Изображение предоставлено Ириной Френч) Фриланс. HandmadePiece работает только с опытными художниками, большинство из которых рисуют репродукции известных произведений искусства более 20 лет и имеют собственные студии, чтобы гарантировать репродукции картин маслом с музейным качеством.Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистичную перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов. Это изображение является оригинальной абстрактной картиной галереи Т30. От народного искусства до изобразительного искусства, от пейзажа до абстрактного, от масла, акрила и смешанной техники — исследуйте все вариации, доступные в районе Санта-Фе. Ной Х. Красочный поп-арт для любителей животных. «От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.Куинби Моней — иллюстратор-самоучка, цифровой художник, аниматор и автор детских книг. Он видел, как «Abstract Peaces» вдохновляют молодых людей. Выбирайте между десятками стилей известных художников Создавайте яркие акварельные картины, потрясающие карандашные рисунки или идеальные картины маслом с помощью стилей цифрового искусства BeCasso. Используйте цветовые фильтры для создания настроения. Добавьте последний штрих с помощью виньетки и текстуры холста. Абстрактное искусство — это приобретенный вкус. . В 1960-х годах абстрактная живопись была спорным стилем для чернокожих художников, уступая место работам соцреализма.32. Я нахожу это ярким, заряжающим энергией и легким в общении. Он был начат в 70-х годах в Калифорнии, США, и его часто называют «поп-сюрреализмом». 1959 абстрактные обои. Маргарет Олли. Дэвид МакЛеод, уроженец Австралии, является цифровым художником, специализирующимся на компьютерной графике (компьютерной графике. Этот в высшей степени личный процесс обогащает впечатление зрителя от произведения искусства. Была обнаружена скульптура из истории искусства, эта крошечная фигурка высотой чуть более четырех дюймов) в Австрии в 1908 году. Он был не просто художником, но мистиком, теософом и теоретиком искусства.Он постоянно обновляется. Цифровое искусство значительно расширило инструментарий художника от традиционного сырья до прогрессивного нового царства электронных технологий. Глен Кин. Купить сейчас. Этим летом в лофте Bridgewater Lofts в центре Миннеаполиса был представлен прекрасный ассортимент моих работ. Сначала Виктор Вазарели работал графическим дизайнером и художником-плакатом, а затем стал одним из основателей и самой известной фигурой движения оп-арт, одного из самых влиятельных движений в абстрактном искусстве.Покупайте или арендуйте произведения искусства онлайн с уверенностью, используя бесплатные консультации по искусству. Под волной у Канагавы (Канагава оки нами ура), также известной как Великая волна, из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи (Фугаку сандзюроккей)», 1830/33. Она разрабатывает шаблоны и анимацию, а также создает красочные абстрактные цифровые портреты и художественное слово. Средний: Масло на панели. Изображения этих работ доступны для бесплатного скачивания для любого использования, как коммерческого, так и некоммерческого. Постоянно включенный видеоканал с участием программистов, выбранных Art21.Художник Бен Лапоски использовал осциллограф. Музей Виктории и Альберта. com / MinaNakamura Поддержите меня здесь: https: // www. Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также возможность индивидуального оформления всех отпечатков. Оп-арт не только повлиял на мир искусства, но и распространился на другие области, включая архитектуру, компьютерный дизайн, анимацию и моду. com Выберите свое любимое абстрактное цифровое искусство из 505 511 доступных дизайнов. Он сделал более 600 цифровых произведений искусства в свободном доступе по версиям некоммерческих лицензий Creative Commons Attribution, предоставив подробную информацию о них.ly / 2ENArgYNewsletter: http: // bit. Фотография. Возникнув в Европе в конце 19-го века, абстрактное искусство полностью появилось в начале 20-го века, когда снижение оценки реализма стало более распространенным среди художников-авангардистов того периода. Иногда это произведение искусства может получиться случайно, как в случае с двойной экспозицией пленки. Опыт Глена включает в себя некоторые из самых популярных 2D-фильмов Диснея той эпохи, такие как Русалочка, Аладдин, Покахонтас и Тарзан (среди многих других). Jeszika Le.Сегодня русский художник Василий Кандинский известен как первопроходец абстрактного жанра. Этот словарь состоит из шести основных элементов: линии, текстуры, формы, формы, цвета и значения. Эта монохромная картина американского художника Эда Рейнхардта (1913-1967) находится в Музее современного искусства (Moma) в Нью-Йорке. Вдохновляйтесь нашим ассортиментом из более чем 3000 репродукций изобразительного искусства, выпущенных ограниченным тиражом, созданных талантливыми независимыми художниками со всего мира. 9 миллионов подписчиков в Instagram.Современные цифровые произведения искусства могут настолько реалистично имитировать вид краски, что обманывают глаз, а цифровые инструменты позволяют виртуально воспроизводить традиционные техники рисования. 11. 3K ⋅ Instagram 427 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте. жить. В Национальной галерее искусств действует политика открытого доступа к изображениям произведений искусства из нашей постоянной коллекции, которые, по мнению Галереи, находятся в общественном достоянии. Кельвин Окафор. Откройте для себя мир искусства и ремесел с ArtZolo. (320) 25 долларов. 20 цифровых художников, за которыми последует Behance 01.Любимый. Однако мы считаем, что это самые известные художники-граффити в мире. Ответвление поп-арта — это искусство, называемое «Низкое броу». 1 752 919 стоковых фотографий в стиле абстрактного искусства доступны без лицензионных отчислений. Тысячи новых изображений каждый день. Совершенно бесплатно. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства. Get Digital Inspiration, цифровое искусство, блог коммерческого искусства, советы по изобразительному искусству, фотография на fineartandyou. Найдите больше идей о картинах с собаками, собачьем искусстве, анималистическом искусстве.Это единственные в своем роде произведения искусства, и это то, что большинство людей представляют, когда думают о покупке произведений искусства. Элизабет Мюррей. Блог Домой 4 книги по абстрактному искусству, которые стоит прочитать прямо сейчас. Последнее десятилетие и часть своей жизни (он умер в 1967 году) Райнхардт использовал в своих картинах только черный цвет. Аналогичным образом, последовавшее за этим движение абстрактного искусства потребовало работ, которые позволяли бы ясный анализ и смысл. Частично абстрактное искусство выросло из этого понимания. Все абстрактные цифровые произведения искусства отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Голубое небо облака абстрактное искусство фон акварель. Некоторые рисуют пером и тушью или рисуют акрилом. Или, что еще хуже, они их путают. Цифровая живопись, безусловно, прошла долгий путь с тех пор, как в середине 1980-х годов на рынке появилось первое программное обеспечение для цифрового искусства. com Facebook 18. Изучите коллекции произведений искусства в музее через эту базу данных с возможностью поиска, которая постоянно обновляется. Использование абстрактных геометрических форм особенно популярно в цифровом искусстве, поскольку программные приложения часто основаны на простых формах.Пабло Пикассо. Добавление структурных элементов в пейзажную сцену: демонстрация. главная, страница-шаблон-по умолчанию, страница, страница-идентификатор-16348, тема-мост, мост-ядро-2. Как Крэнбрук превратился в художественную школу для мастеров середины века и современных звезд дизайна. В 1953 году он начал свою серию картин, известную как «Женщина» — тема, которая будет постоянной для художника. Родившийся в Латвии Марк Ротко соперничает с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом за звание самого известного художника-абстрактного экспрессиониста. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения.Бипл — американский цифровой художник из Южной Каролины, настоящее имя которого Майк Винкельманн. известные цифровые абстрактные художники
oixidd ibnm6mc g15c8cph
.