14.08.2021

by : alexxlab Разное

Рисуем музыку ассоциативная композиция: Урок изобразительного искусства (композиции) на тему «Рисуем музыку или рождение ассоциативной композиции» (9 класс)

Урок изобразительного искусства (композиции) на тему «Рисуем музыку или рождение ассоциативной композиции» (9 класс)

Автор: Исмагилова Гульнара Ирековна –

учитель изобразительного искусства

РХГИ им. К. А. Давлеткильдеева

РИСУЕМ МУЗЫКУ ИЛИ РОЖДЕНИЕ АССОЦИАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Урок композиции (рисования) в 9 классе

Краткая аннотация урока. Одна из задач уроков композиции – развитие эстетической отзывчивости учащихся на красоту окружающего мира, воспитание талантливого юного художника, думающего зрителя-собеседника. Перед учителем, формирующим такого одаренного ребенка, возникает вопрос: как построить урок, чтобы научить ученика размышлять над услышанным, увиденным, научиться передавать переживаемые чувства при прослушивании музыкальных произведений, задавать вопросы и находить ответы в творческой форме, совершать открытия и радоваться процессу поиска? На помощь учителю могут прийти методы проблемно-поискового, творческого поиска ответов на поставленные вопросы. Урок в технологии проблемного обучения поможет организовать общение с миром прекрасного, погрузить ребёнка в мир художественно-эстетических ощущений, ассоциаций, сотворчества.

Цель урока.

Развитие эстетической отзывчивости на красоту окружающего мира, творческой мотивации к художественной деятельности;

Продолжить формирование навыков работы с мультимедиа-объектами как источниками информации, преобразованию знаний из одной формы в другую.

Комплексная задача урока:

Предметно-информационная составляющая:

продолжение знакомства с традиционными и нетрадиционными материалами, техниками и приемами работы;

знакомство с понятиями – ассоциативная композиция, абстрактная композиция;

знакомство с программой для рисования «Labuat» на страницах Интернет-ресурсов.

Деятельно-коммуникативная составляющая:

продолжение освоения различных техник и приемов работы с художественными материалами;

развитие абстрактного мышления, умения творчески мыслить, анализировать и решать композиционные задачи по теме;

применение полученных знаний в собственной художественно-творческой деятельности;

развитие умения работать с интерактивными моделями в Интернете;

развитие речи при обсуждении, тактичное выражение своего мнения и умение дослушивать другого;

Личностно-ориентационная составляющая

воспитание аккуратности, усидчивости;

получение удовольствия от работы;

развитие эмоционально – чувственной сферы школьника средствами музыки и изобразительного искусства, воспитание чувств восторга от процессов творческой работы, поиска гармоничной (яркой, сдержанной) палитры.

Уровень образования школьников: Урок предназначен для 9 класса (возможно изучение данной темы в 8 классе), уровень класса — средний.

Время: 2 академических часа.

Тип урока. Комбинированный урок.

Форма учебной работы: урок-практикум.

Организация работы: коллективная, групповая.

Межпредметные связи на уроке.

музыка: анализ музыкального произведения, художественных композиции, сила эстетического воздействия.

компьютерная графика: визуализация музыки через рисование.

Основные понятия. Ассоциация. Абстрагирование. Абстрактное изображение. Ассоциативная композиция.

Использование новых информационных технологий. Мультимедийный проектор, желательно – интерактивная доска, музыкальный центр, CD с музыкальными произведениями В. А. Моцарта и других композиторов-классиков, компьютеры с подключенным Интернетом, программа «Labuat» для рисования чернилами на сайте http://herraizsoto.es/labuat/eng/.

План-конспект урока

Этапы урока

Время, мин

Приемы и методы

1. Организационный момент. Мотивация учебной проблемы.Прослушивание фрагмента из CD-диска в ходе беседы.

10 мин.

Беседа с учащимися

2. Объяснение нового материала.

Использование материалов электронной презентации к уроку.

15 мин.

Формирование у учащихся конкретных представлений об изучаемых понятиях, их сущности и взаимосвязях.

3. Актуализация материалов предыдущего урока. Рефлексия. Использование материалов электронной презентации к уроку.

5 мин.

Ответы учащихся на вопросы.

4. Релакс-пауза. Обучение учащихся

в игровой форме.

10 мин.

Работа учащихся в программе «Labuat».

5. Анализ музыкального произведения.

10 мин.

Ответы учащихся.

6. Практическая работа.

20 мин.

Практическая работа учащихся.

7. Анализ детских работ.

10 мин.

Ответы учащихся.

Ход урока

№

Виды деятельности

Поддержка ИКТ

Организационный момент.

Мотивация учебной проблемы.

Различные слова и понятия вызывают у нас разные впечатления, ощущения, ассоциации. Например, что вы себе представляете когда произносят слово космос? Не забудьте назвать цветовые признаки. Карнавал? Север? Счастье? (ответы детей).

Что такое ассоциация? (ответы детей).

Ассоциация – это психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом.

А можно ли цветом передать свои чувства, которые у вас возникают при прослушивании красивой музыки?

(ответы детей).

Какими линями (пятнами) можно передать мягкие теплые оттенки звучания фортепиано, напевные, ласковые звуки скрипки? (ответы детей в материале).

Звуки разной силы можно передать соответствующими линиями: громкие звуки – толстой, жирной линией, тихие звуки – средней линией, едва уловимые звуки – тонкой линией. Линия запечатлевает неуловимое движение души, настроения художника.

Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной, кружевной, колючей и злой, нежной и бархатной.

А богатство художественных материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

Разнообразные точки, пятна помогают композиции быть выразительной, интересной.

По-вашему, какими линиями, штрихом, пятном можно передать звук журчащего ручья; рев водопада? (ответы детей в материале).

Слайд №1.

Слайд №2.

Звучат фрагменты музыкальных произведений.

Слайд №3.

Слайд №4.

Объяснение нового материала.

Все это есть не что иное как абстрагирование.

Абстрагирование – один из способов нашего мышления (от лат. abstractio — «отвлечение») — мысленное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из них.

В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно. Например, в декоративном искусстве – это процесс стилизации природных форм. В своём крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведёт к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве ХХ века.

Для абстрактных композиций характерно — отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, это спонтанное выражение внутреннего мира художника.

К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Предельно обобщенной формой абстрактного изображения является «Черный квадрат» Малевича.

Почему? (ответы детей).

Перед вами работы художников-абстракционистов.

Ассоциативная композиция – картина, написанная по ощущению, ассоциациям (могут присутствовать узнаваемые предметы, люди, явления и т.д.).

Давайте уточним: есть ли различие между абстрактной композицией и ассоциативной?

А есть ли общее между абстрактными и ассоциативными изображениями?

(ответы детей).

Перед вами ассоциативные композиции башкирских художников.

Да, художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать свое эмоциональное состояние от услышанного.

Порой возникают соответствующие музыкально-художественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку.

И наоборот, слушая музыку, представляешь картину.

Художник Коровин рисовал в реалистичной манере, его называли «Моцартом в живописи». Как вы думаете, почему? (ответы детей).

Слайд №5.

Слайд №6.

Слайды №7,8,9.

Слайд №10.

Слайды №11,12,13.

Слайд №14.

Актуализация материала предыдущего урока. Рефлексия.

Как, по-вашему, законы композиции в абстрактной и ассоциативной композициях работают так же как при построении реалистической композиции? (ответы детей).

Как называются повторяющиеся, чередующиеся цветовые элементы на картине? (ответы детей).

Как с помощью линий можно передать динамику, движение, волнение? (ответы детей).

Спокойствие, тишину? (ответы детей).

Покажите схематично возможные варианты построения динамичной композиции.

Как будут выглядеть варианты построения статичной композиции? (ответы детей).

Слайд №15.

Слайд №16.

Релакс-пауза.

Для дальнейшей успешной работы давайте немного поиграем, порисуем чернилами в программе «Labuat» на сайте http://herraizsoto.es/labuat/eng/. Какие графические средства выражения в композиции создатели сайта предлагают для ассоциативной визуализации музыки? (ответы детей).

Работа учащихся в программе «Labuat» для рисования чернилами на сайте http://herraizsoto. es/labuat/eng/.

Анализ музыкального произведения.

Послушайте одно музыкальное произведение, по ходу прослушивания музыки можно рисовать свои ощущения, ассоциации. Материалы по выбору. (Дети слушают классическую музыку и рисуют).

Что представили, ощутили вы, слушая эту композицию? (ответы детей).

Это произведение Моцарта «Скрипка и рояль. Ближе к мечте». По мнению, независимых ученых, его музыка оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие.

Что вам нарисовала музыка?

Какое настроение музыки, ее характер? (Композиция спокойная, с оттенком светлой грусти. Вначале произведения музыка печальная, затем звуки начинают повышаться, звучит скрипка, появляется надежда и ощущение полета, любви…)

Какой вы ее видите по цвету, композиционно?

Звучит музыкальное произведение Моцарта «Ближе к мечте».

Слайд №18.

Практическая работа.

Задача: создать ассоциативную живописную, уравновешенную композицию по прослушанному музыкальному произведению (на основе рисунка-эскиза). Техника работы свободная, материалы на выбор, формат А3.

Слайд №19.

Звучит произведение Моцарта.

Анализ детских работ.

Похлопайте в ладоши те, кто считает, что справился с сегодняшним заданием. Молодцы! А те кому не хватило времени, пусть погладит себя по голове и скажет: «Не унывай дружок! В следующий раз непременно успею». Домашнее задание: завершить работу в материале. Приятно отметить, что, в общем, все справились с заданием. У всех получилось свое прочтение одного и того же музыкального произведения.

А что скажите вы, ребята? Чьи композиции получились удачными и интересными? Почему? Получилось ли у авторов ассоциативно передать свое отношение к музыкальному произведению? (ответы детей).

Молодцы! На следующем уроке обсудим и проанализируем завершенные работы.

Всем спасибо. Урок окончен.

Слайд №20.

Ответы детей.

Слайды № 21- 27.

ГБОУ Школа № 814, Москва

Театральная студия «Крылья» решила поделиться с Вами опытом своих творческих дистанционных занятий. Мы предлагаем всем оторваться от своих компьютеров и всей семьей погрузиться в атмосферу творчества. Что мы будем делать? А мы будем рисовать музыку. Возможно, это покажется странным, но музыку можно «увидеть». А «Слышать» цвет в музыкальной мелодии не так уж и сложно. Многое зависит не только от нашего воображения, но и от готовности понять музыку, провести собственные звуко-цветовые параллели. Постарайтесь представить, с каким цветом у Вас ассоциируется тонкий звук скрипки или насыщенное звучание органа?

Художник-абстракционист Василий Кандинский слышал звучание красок и даже использовал для описания своих картин музыкальные термины: «композиция», «импровизация». Он видел в музыке неисчерпаемый источник художественного вдохновения. Звуко-цветовые ассоциации Кандинский считал одним из основных элементов живописи. Художник остроумно подметил, что «цвет — это клавиша, а душа — многострунный рояль».

Посмотрите на его работы, может быть, они и Вас «настроят» на творческий лад.

https://www.youtube.com/watch?v=v9L4IB4WPmQ

https://www.youtube.com/watch?v=OJuBXEdXSrY

https://www.youtube.com/watch?v=43YsRHdxIq4

https://www.youtube.com/watch?v=aMiiKLyIR88

https://www.youtube.com/watch?v=Kr0vaS_Gmwk&t=4s

Итак, приступим.

Это интересно делать всей семьей!

Выберите приятную мелодию (обязательно без слов), которая дарит Вам спокойствие и умиротворение, организуйте пространство для работы, настройтесь на творчество и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой, можно начинать рисовать. Лучше взять для работы листы бумаги формата А3 для акварели и приготовить заранее краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Движение руки– это движение музыки. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается, изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточенны на звуках и в то же время расслабленны. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из-под Вашей кисти, как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Всё зависит от Ваших чувств, Вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия.

Будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у маленьких детей сложности. Уточните, прослушав музыку, какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки? Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе, а лучше это сделать всем вместе. Эти простые упражнения придадут им уверенности. Не забывайте хвалить ребят во время работы и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Ассоциативные упражнения очень хорошо развивают воображение и абстрактное мышление, способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать очень активных ребят. Такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

Когда все закончат выполнять задание, пусть каждый посмотрит на свою работу целиком. Обсудите все вместе, какие чувства они вызывают? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения? Изменилось ли настроение после выполнения задания?

Главное, воздержитесь от критики! Любой комментарий будет уже не в адрес картины и технического исполнения, а в адрес чувств, которые отразились на бумаге. В этом задании нет цели нарисовать красивую аккуратную картинку, задача быть искренними, а это возможно только в атмосфере поддержки и доверия.

Если Ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда Вам тревожно или грустно. А если в ней есть тревога, обязательно обсудите это и подумайте вместе, чем можно ее дополнить, какими красками, какими линиями, чтобы она стала более спокойной? Быть может, внутреннее состояние при этом изменится.

А вот, какие прекрасные работы получились у ребят из театральной студии «Крылья»:

Желаем Вам приятного сотворчества! Возможно, этот совместный опыт поможет Вам еще лучше узнать и понять друг друга!

Рекомендуемые мелодии для самых маленьких:

П.И. Чайковский – Подснежник

А. Л. Вивальди — Времена года. Весна (Март)

В. А. Моцарт — Маленькая ночная серенада (Аллегретто)

И. С. Бах — Оркестровая сюита BWV 1068

И. С. Бах — Бранденбургский концерт №2 1 часть

Э.Х. Григ — Утреннее настроение

Н. А. Римский-Корсаков — Сказка о царе Салтане. Полёт шмеля

Больше композиций вы сможете найти тут:

https://deti-online.com/pesni/klassicheskaya-muzyka/

Музыка для более взрослой аудитории:

Если Вам хочется выплеснуть очень сильные накопившееся эмоции на бумагу, возможно, вам подойдут следующие композиторы:

А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский , А. Шнитке, А. Пьяццола и др.

А лучше всего, если Вы попробуете самые разнообразные по характеру мелодии.

Педагог дополнительного образования,

режиссёр театральной студии «Крылья»

Жингель Г.А.

Консультация для родителей: «Рисуем музыку вместе»

Известно: дошкольники, слушая музыку, различную по художественным достоинствам, «заражаются» отношением к ней взрослых. Отсюда понятно, что именно от музыкальных предпочтений педагогов и родителей зависит успешность формирования основ музыкальной культуры у дошкольников. Одни и те же навыки и умения дети могут приобретать на различном по своему художественному уровню репертуаре. «Низкий» уровень произведения при положительном отношении взрослого дезориентирует в представлениях о красоте музыки, ценностных ее эталонах искусства. Как и общая культура человека, музыкальная формируется с раннего возраста: ребенок начинает осваивать «язык» музыки, ее «речь» еще до рождения. Опыт восприятия произведений «разных эпох и стилей» способствует формированию предпочтений, вкусов, оценок ребенка.

Чтобы заинтересовать ребенка музыкой, развивать его мышление, воображение, необходимо побуждать его к сравнениям, высказываниям.

В раннем и младшем дошкольном возрасте, когда дети еще не могут сами выразительно двигаться, высказываться о характере произведения, им, естественно, необходима помощь. Так, слушая с ребенком музыку, родители могут, облегчая его усвоения не только мимикой, но и интонацией, пояснить: «Какая необыкновенно ласковая, нежная музыка!» Можно нежно прикоснуться к руке малыша, побудить его выразить характер музыки музыкально-ритмическими движениями, ритмопластикой. Малыши лучше воспринимают мелодию с голоса, поэтому можно негромко подпевать мелодию во время звучания произведения, выводить ее на «голос» (вокальное уподобление характеру музыки). Этот метод способствует и тому, что дети сами начинают напевать полюбившиеся и запомнившиеся им мелодии. Мимическое, интонационное, тактильное двигательное, ритмопластическое уподобление,- все это помогает взрослому научить ребенка слушать и слышать музыку. Уже младшие дошкольники могут воплощать в рисунках свои музыкальные впечатления (полихудожественное уподобление). Например, передавая смену характера музыки («Фея зимы» муз. Прокофьева, балет «Золушка») ребенок может воспроизводить с помощью тычковых кисточек на тонированной голубой бумаге белые линии или точки. Дети постарше 5-лет могут рисовать музыку цветными пятнами (цветовое уподобление) применяя разные техники для создания образа, близкого музыкальному.

В старшем дошкольном возрасте дети могут более самостоятельно решать поставленные перед ними задачи. Их творчество проявляется в процессе развития умения слышать музыку, согласовывать свои действия с ее постоянно меняющимся характером. Так постепенно накапливается опыт восприятия музыкальной классики, так появляются любимые произведения, предпочтения. Формируются основы музыкальной культуры.

Только в детстве человек способен ощущать мир звуков, красок, движений всеми органами чувств. Колыбельная песня для малыша неотделима от сопутствующих ее звучанию ощущений: монотонного покачивания, сумеречного света, тактильного комфорта, спокойной улыбки матери. У искусства свой особый предмет для «разговора»: человеческие эмоции, настроения, стремления, идеалы. Живопись говорит об этом с помощью художественно-изобразительных образов. Музыка — языком интонаций, а танец — движением. Поэтому человек, слушающий музыку, зачастую достраивает звучащий фон образами визуальными, а тот, кто смотрит на картину, подстраивается к ее изображению.

Понять природу этого единства взрослому помогает эмоционально – образный словарь. Взаимопроникновение элементов языковой культуры, присущих различным видам художественной деятельности, прослеживается наиболее отчетливо: веселую, радостную музыку мы определяем словами, в которых заключены зрительные смыслы (яркая, светлая, солнечная, радужная). В

дошкольном возрасте языковые границы еще не установлены – довольно часто малыши, говоря об интенсивности света или цвета, уподобляют слова «тихий» или «громко». Сам по себе эмоционально – образный словарь довольно беден. Однако освоение его не представляет больших трудностей в силу присущего детям синестезийного восприятия, склонности к фантазированию и игре. Стоит взрослому использовать термин, характерный для описания изобразительного языка (например, «тусклая»), как тут же появляются вполне конкретные цветовые уточнения (дети могут «видеть» мелодию серой, коричневой, черной.)

Поэтому взрослому не стоит ограничивать ассоциативные ряды, воспроизводимые детьми, даже в том случае, если они увидят от характера музыкального звучания – попытайтесь совместно найти «общий эмоциональный знак», присущий называемым цветам, и то ощущение, которое эти цвета вызывают.

Многочисленные эксперименты показывают: чтобы музыкальный образ получил адекватное преломление в образе пластическом, дошкольникам недостаточно прямого «общения» с классической музыкой. На первых этапах прослушивания музыки необходимо проживание музыкальных интонаций в словах, т.е. ребенок должен осознать, какая по характеру музыка звучит, какие чувства вызывает. В дальнейшем это поможет найти наиболее точный и емкий способ воплощения музыкального образа в различных видах художественно – эстетической деятельности.

От выбора художественной техники зависит успех детского творчества, так как любой материал может не только способствовать воплощению замысла, но также мешать этому воплощению. Предположим, вы выбрали музыкальный образ, настраивающий на отражение в рисунке динамичного эмоционального состояния, движения (например, «Зимнее утро» Чайковского, «Ночь» Р. Шумана, «Баба Яга» М. Лядова). При выборе художественной техники необходимо учитывать, что само воплощение замысла будет происходить стремительно, без мелкой детализации и вырисовывания. Здесь лучше всего подойдут материалы, позволяющие быстро создавать изображение: восковые мелки, пастель, сангина, уголь. Восковые мелки и уголь хорошо сочетаются с акварелью. Однако последовательность работы с помощью этих материалов различна: акварельный подмалевок предшествует угольной графике, в то время, как в ансамбле с восковыми мелками акварель лишь достраивает графический образ, внося новые цветовые оттенки.

Дошкольникам наиболее доступно беспредметное рисование: пятном, точками, линиями: не отвлекает на решение сложных изобразительных задач, позволяя каждому подстраиваться к музыкальным интонациям на уровне чувствования «кончиком пера». Здесь линии и цвета действительно поют, танцуют, скачут, кружатся вместе с кисточкой, перышком, угольком, пальчиком.

«Рисуем музыку. Связь живописи и музыки»

Цели:

1. Образовательные:

познакомить учащихся с новым материалом – музыка и живопись являются близкими видами искусства;

раскрыть гармоничную связь между художественными образами музыки и изобразительного искусства.

2. Воспитательная:

воспитывать у детей художественный вкус, чувство патриотизма.

Задачи:

1. Научить детей творчески мыслить, находить ассоциативные связи между разными видами искусства.

2. Обогатить словарный и понятийный запас детей.

3. Развивать воображение, наблюдательность.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Проверка готовности к уроку.

2. Актуализация знаний.

Учитель: Сегодня у нас будет необычный урок. Мы будем говорить про музыку! Музыка может вызывать в нашем воображении те или иные зрительные образы, определённые картины – это, так называемое, «внутреннее зрение». Например, прослушайте произведение Н. А. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане», которое называется «Полёт шмеля».

Звучит «Полёт шмеля» Римского-Корсакова.

Учитель: Действительно, при прослушивании этой музыки перед глазами возникает образ шмеля.

3. Введение в тему.

Учитель: Как вы думаете, чем мы сегодня будем заниматься на уроке? (Рисовать музыку)

Учитель: Вы правильно догадались, что музыку можно нарисовать. Следующее произведение сочинил ещё один великий русский композитор П. И. Чайковский для балета «Щелкунчик». Попробуйте представить, что именно «изобразил» композитор. Какие образы у вас возникают при прослушивании этой музыки – нарисуйте.

4. Практическая часть.

Дети рисуют под музыку Чайковского «Вальс цветов».

Учащиеся не обязательно должны нарисовать цветы, так как название произведения не сообщается.

5. Подведение итогов. Выставка работ.

Учитель: Кто знает название произведения, которое вы пытались изобразить? (Ответы

учеников). Это «Вальс цветов». Не расстраивайтесь, кто не смог угадать точный образ, «нарисованный» композитором. В любом случае, работы получились у вас яркими, позитивными и музыкальными. Когда-то немецкий архитектор и художник Карл Фридрих Шинкель сказал: «Изобразительное искусство в его наивысшем совершенстве должно стать музыкой…». Сегодня вы убедились, что музыка может изображать, и её можно нарисовать.

Рисунок на тему рисуем песню. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

Организационный момент
Беседа, прослушивание музыкальных пьес
Самостоятельная практическая работа учащихся
Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Дети рисуют музыку | Дополнительное образование

Дети рисуют музыку

Автор: Красноперова Любовь Александровна

Организация: МБУДО ДШИ №3

Населенный пункт: Удмуртская республика, г. Сарапул

Аннотация: Значительное место в обучении детей изобразительному искусству в детских школах искусств, отводится предмету композиция. Главной задачей, согласно принятым программам, является развитие художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие его творческого потенциала, приобретение художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений навыков по данному учебному предмету. При этом главной проблемой современного образования в художественных школах на уроках композиции является дефицит творческого подхода учащихся, в создании сюжетной или декоративной композиции, а так же однообразие сюжета и его композиционного размещения на плоскости листа. Обращаясь к интеграции музыки и изобразительного искусства на основе изучения музыкальных произведений П.И. Чайковского и художественного наследия живописи и графики, учащимися на занятия композиции предлагается изучить базовые законы и правила композиции, изобразительную грамоту. Исследуя на занятиях возможности тона и цвета, познакомиться с многообразием форм и образов окружающего нас мира искусства, заинтересованно, осмысленно, интересно.

Тогда священна ты, — ты не одна из нас,

А ты, как солнца луч в движении тумана,

И голос сердца ты, и листьев ты рассказ,

И в роще дремлющей идущая Диана.

К. Бальмонт «Музыка» (1913)

Музыка – неразгаданная тайна для человека. У каждого человека, изучающего искусство, всегда стоял вопрос: «Как нарисовать музыку?»

На занятиях в ДШИ, на художественном отделении, можно обратиться к «музыке», на помощь придет один из «элементов» создания образного начала нашего мира – это «звук», а именно «музыкальный звук» как образ в музыкальном произведении. Мы знакомимся с произведениями П.И. Чайковского, нашего земляка, великого композитора, огромное наследие которого позволяет открыть мир музыкальных образов.

Применение музыки обогащает творческое мышления учащихся, начиная с первых ступеней изучения изобразительной грамоты. Взаимосвязи музыки и изобразительного искусства, позволяет решать важные учебные и воспитательные задачи ученика: развивается эстетический вкус; появляется заинтересованность обучением; форсируется образное восприятие; учитываются возрастные особенности детей. Интеграция музыки и изобразительного искусства помогает осознать красоту музыкальных образов, и раскрыть их в своей учебной работе.

Актуальность занятий по музыкальным произведениям в том, что на уроках композиции объединяются и параллельно изучаются структуры создания музыкального произведения и художественного произведения, ученик их сопоставляет и находит образные взаимосвязи. Проводит сюжетное и композиционное осмысление музыки и изобразительного искусства, сравнивая законы и правила в создании произведений композитора и художника. Изучаются основные базовые понятия, по которым строится композиция произведения и происходит реализации определенного замысла. Ученики обращают внимание на схожесть терминов встречающихся и в музыке, и в изобразительном искусстве: ритм, тональность, характеристика: линии, цвета, тона; характера образной характеристики произведения.

Изобразительная и музыкальная грамота строится на ассоциативно-чувственном восприятии ученика. Слушая музыку на уроках композиции мы обогащаем наш разум оригинальным, живым решением, начиная с образного восприятия музыкального произведения через цвет, тон, видение сюжета музыки в 1-м классе; абстрактно-графическим и цветовым восприятием через законы ритма во 2-м классе и переходим от абстрактного восприятия музыкального произведения к сюжетной композиции в 3-м классе.

Основой теоретической части на занятиях рисования по музыкальному произведению, является постановка проблемы: «Что нужно знать художнику, чтобы нарисовать музыку?»

Практическая часть построена на выполнении заданий, в основе которых лежит изучение взаимосвязи изобразительного и музыкального языка. В ходе работы ученик должен прийти к соответствию образного языка музыки и изображения в учебной работе в соответствии с замыслом композитора.

В первом классе ученики изучают тему: Равновесие основных элементов композиции в листе. Главной целью этого занятия является, создание ритма, равновесия элементов композиции на плоскости листа, на основе понимания языка музыки. Начинаем знакомство с творчеством П.И. Чайковского с изучения произведения «Времена года».

Преподаватель рассказывая о творчестве П.И. Чайковского раскрывает содержание произведения: «Времена года».

Происходит осмысление сюжетов природы в музыке и в изобразительном искусстве. Обращает внимание на настроение пейзажа. Сюжет раскрывается, через осмысление характера линии — мелодии, тона — цветового пятна. Проводятся ассоциативные связи музыкального звука: тихий, громкий, густой, прозрачный, цветового окраса пятна – это тембр: от желтого к синему; от тихого звука к громкому.

Анализ музыкального произведения, на начальном этапе обучения, проходит на основе выполнения графического рисунка (рис.1) Для графического анализа музыкального произведения или его фрагмента, следует 15 минут прослушать произведение и выполнить графический рисунок, придерживаться следующей последовательности:

Тема музыкального произведения (фрагмента).
Общее тональное представление (светлое, серое, темное).
Мелодическое развитие (движение, пластика рисунка).
Метр, ритм (акценты в движении музыки).
Тембровое развитие (окрас звучания музыки, который диктуют разные инструменты).

Затем учащиеся выполняют композицию по музыкальному произведению. На основе тонального и цветового строя выбранного музыкального произведения, синей, красной и желтой краской в технике «монотипия» выполняют тональное и цветовое восприятие фрагмента, например: сентябрь «Осенняя песнь» (рис. 2).

Рассмотрев полученное чередование пятен и линий в рисунке, они дорисовывают сюжет пейзажа в соответствии с сюжетной канвой музыкального произведения (рис. 3, 4, 5).

Задания предмета композиция во втором классе направлены на создание абстрактной композиции в синтезе изучения творческого подхода художников на основе, понимание образного начала музыкального произведения. Ученики выполняют декоративную (абстрактную) композицию, применяя понимание музыки, произведений П. И. Чайковского «Детский альбом».

Работа преподавателя направлена на взаимодействие дух школ: художественной и музыкальной. Педагог по предмету «слушание музыки» из музыкальной школы нашего города, помог нам понять и осмыслить музыкальное произведение, рассказал о возникновении в творчестве П.И. Чайковского произведения «Детский альбом», познакомил с его содержанием и характеристикой отдельных частей.

На уроке композиции в художественной школе, ученики познакомились с историей развития изображения музыки художниками, на основе теории В. Кандинского о ритмическом строе в абстрактной композиции, правели параллели изобразительного языка с музыкальным(рис.6).

Слушание музыкального произведения П.И. Чайковского «Детский альбом» проходил в последовательности: выбор одной части: «Марш деревянных солдатиков», « Шарманка играет» и др. Затем на основе графического анализа, дети приступали к работе. Без подобных вступительных занятий уроки, вряд ли были бы успешными.

Когда учащиеся научились проводить ассоциативные связи музыки с изобразительным искусством, мы приступали к более сложным заданиям: рисование музыкального произведения, выражая образную характеристику, созданную композитором в произведении, через абстрактное восприятие музыки, затем абстрактное перевели в сюжетное. Все композиции учащихся были основаны на эмоционально – слуховом восприятии музыкального произведения.

Чтобы занятия были успешны, можно придерживаться в работе следующих рекомендаций:

Познакомиться с содержанием изучаемого произведения: на сколько частей делиться, по какому принципу, представить образную характеристику музыкального произведения.
Прослушать 15 минут его произведение (фрагмент), например, «Детский альбом»: «Утренняя молитва».
Выполнить графический анализ данного фрагмента; стараться выявить общий характер, настроение, созданное композитором через выразительные средства изобразительного искусства.
Воплотить свое восприятие музыки в учебной работе на предмете: композиция.

Далее приступаем к созданию абстрактной композиции по произведению П.И. Чайковского «Детский альбом».

В ходе учебной работы над изображением музыкального произведения мы с учениками проводим графический диктант, переводя линейное, ритмичное и тональное восприятие в цветовое, объединяя все выразительные средства в единую композицию, например: «Утренняя молитва» П. И. Чайковский (рис.7).

Учебная работа выполняется на формате А3, в технике гуашь. В работах учащихся можно увидеть, как тонко и точно они передают задуманный композитором звуковой образ, применяя язык изобразительного искусства (рис. 8,9,10,11).

В ходе учебной работы дети легко отступают от привычных правил реалистического изображения, изображая абстрактные композиции во 2-м классе; раскрывают для себя композиционное видение абстрактной композиции по музыкальному произведению, накладывая на него сюжетную канву в 3-м классе.Тема третьего класса: Цвет в композиции станковой.

Задание становится сложнее, главной целью является создание станковой живописной композиции в интерьере с небольшим количеством персонажей, на основе творческого подхода художника — постановщика театра оперы и балета. Балет П.И. Чайковского «Щелкунчик» лежит в основе работы на занятиях композиции.

Учащиеся изучают опыт Н Рериха, в области театрального творчества, осознают роль художника в создании образа музыкального произведения на сцене театра. На занятиях уделяется внимание изучению символики цвета в решении образной характеристики музыкального произведения. Понятие цветовой акцент, как луч прожектора, направленный на главное в театральном действии на сцене театра. Подростки знакомятся с профессией: художник – постановщик на уроках композиции. Зрительный ряд занятий направлен на произведения Н. Рерих: эскизы декораций к опере «Валькирии» Р. Вагнера; эскизы декораций и костюмы к опере «Снегурочка» Н.А Римского – Корсакова.

Практическая работа в третьем классе это — создание сюжетной живописной композиции по музыкальному произведению П.И. Чайковского «Щелкунчик»(балет), с элементами интерьера и небольшим количеством персонажей.

Начало работы с композицией начинается с прослушания музыкальных фрагментов балета П. И. Чайковского «Щелкунчик», чтение либретто балетмейстера М. Петипа. Ученики стараются понять музыкальный язык произведения, через создание графического анализа фрагментов музыки балета, где действие происходит в интерьере дома. Придерживаются схемы: тема, мелодия, ритм, тон (светлота, насыщенность), объединение выразительных средств в единое целое (рис.12).

Затем, объединив последовательный анализ музыки в изображение (рис. 13), учащиеся создают сюжетную композицию на основе абстрактной композиции. В третьем классе работа усложняется применением плановости, применением цветового акцента, усложняются колористические задачи в учебной работе (рис.14, 15)

Методический подход на занятиях, от музыкального произведения к изображению позволила создать осмысленные, композиционно интересные работы учащихся (рис 16,17,18,19). Участие в конкурсах детского рисунка, посвященных П.И. Чайковскому повышают уровень самооценки подрастающего поколения «юных художников» (рис. 20).

Объединяя направленность учебных и воспитательных целей и задач, на основе изучения музыкального произведения, применение данного учебного подхода, можно реализовать как в школах дополнительного образования (ДШИ, ДХШ) на предмете «композиция», как и общеобразовательных школах на уроках «изобразительное искусство» в интеграции с уроками «музыки».

Таким образом, на интегрированных занятиях, решается проблема расширения творческого подхода учащихся ДШИ в создании сюжетной композиции (станковой, декоративной).

В итоге учебной работе выявлены результаты:

— ученик научился создавать образы одного искусства выразительными средствами другого;

— применять одно искусство для сопоставления с другими видами искусства;

— использовать произведения музыки для создания творческой работы изобразительными средствами, что усиливает обучающий эффект:

— познакомился с разнообразием творческих подходов для создания учебной работы;

— формируется ассоциативное мышление детей, понимание искусства как формы художественно-образного осмысления мира;

— усиливается потребность и умение возможностей творческой реализации представлений ученика об окружающей действительности.

Обобщая вышесказанное, можно уверенно сказать, что учебный процесс на предмете «композиция», в интеграции с музыкальным наследием композитора П. И. Чайковского, позволяет детям обогатить их образный и творческий потенциал и осознанно воплощать замысел в учебной работе.

Для преподавателей и учащихся открыто большое поле творческой деятельности, мировая культура накопила огромный багаж методов и средств, методических приемов «рисования музыки», позволяя применять их на уроке предмета «композиция» в ДШИ.

Список литературы:

Ванечкина И.Л.,Трофимова И.А. Дети рисуют музыку. Казань, «ФЭН», 2000.-120 с.
Ванслов В.П. Изобразительное искусство и музыка Л.: Художник РСФСР, 1977. – 224 с.
Психологические основы изучения языка музыкального искусства.// Искусство и образование, 2017. — №3,(107).

Паранюшкин Р.В., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников. Колористика. Ростов на Дону, 2007. — 93 с.

Опубликовано: 30.11.2019

Рисуем музыку. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно Как нарисовать лиру музыкальный инструмент поэтапно

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

Организационный момент
Беседа, прослушивание музыкальных пьес
Самостоятельная практическая работа учащихся
Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Как же нам нарисовать музыку?

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

ирина сескутова

Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .

Публикации по теме:

В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.

Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.

В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.

Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.

Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.

Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.

Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.

Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

ШАГ 2

ШАГ 3

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

ШАГ 2

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Светлана Ерина
Творческий проект «Рисуем музыку»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «РИСУЕМ МУЗЫКУ »

1 этап. Целеполагание.

В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах» , построенных на бешеных ритмах и какофонии электронных звуков. Это создает атмосферу духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию. Поэтому уже в дошкольном возрасте важно развивать целостное художественно-эстетическое восприятие мира. Через музыку ,рисование можно дать детям нравственные понятия : доброта, отзывчивость, сопереживание, воспитывать чувство прекрасного. Музыка , воплощенная в рисунках , гораздо лучше осмысливается и запоминается. Дети очень эмоционально на нее откликаются и безошибочно узнают даже через некоторое время. Рисунок помогает детям лучше понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .

Предполагаемый проект направлен на формирование начал музыкально-художественной культуры , формирование творческой личности ребенка через развитие его музыкальных , художественно-творческих способностей

Участники проекта : дети старшего возраста, родители воспитанников, музыкальный руководитель .

Цель проекта : Воспитание музыкальной культуры через реализацию творческих замыслов в процессе художественного творчества .

Задачи :

1. Учить слушать и понимать музыку .

2. Учить определять характер музыки , ее настроение.

3. Развивать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения.

4. Знакомить с творчеством русских композиторов (П. И. Чайковский,С. Прокофьев, Римский-Корсаков и др.)

5. Учить воплощать музыку в рисунках .

6. Учить передавать в рисунке настроение музыки , подбирая соответствующую цветовую гамму.

7. Развивать мышление и воображение, познавательную активность.

8. Развивать детское художественное творчество , эстетическое восприятие.

9. Поощрять инициативу, самостоятельность.

Предполагаемые итоги реализации проекта :

1. Накопление детьми музыкально-слухового опыта , его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями .

2. Умение детей через рисунок понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .

3. Умение словами рассказывать про услышанную музыку .

4. Умение воспринимать музыкально-художественный образ , узнавать мелодию по отдельным фрагментам произведения.

5. Умение детей отражать свои впечатления в рисунке .

6. Образная речь, активный словарь должен пополниться новыми словами.

7. Привлечение родителей к слушанию классической музыки дома и рисование рисунков вместе с детьми по мотивам муз. произведений

Формы реализации проекта :

1. НОД по слушанию музыки интегрированного характера : музыка-рисование , музыка-поэзия , музыка-живопись .

2. Слушание музыки в режиме дня «минутки музыки »

3. Релаксационные паузы.

4. Прдуктивная деятельность в НОДе и самостоятельной деятельности детей.

2 этап. Разработка проекта .

1. Довести до участников проекта важность данной проблемы.

2. Подобрать методическую, художественную литературу, иллюстративный, музыкальный материал по данной теме.

3. Подобрать материал для игровой, театрализованной деятельности.

4. Подобрать материал для изобразительной и продуктивной деятельности.

5. Составить перспективный план мероприятий.

3этап. Выполнение проекта .

Раздел программы Формы и методы работы

Игровая деятельность Сюжетно-ролевая игра «Семья»

Музыкально-дидактические игры : лото (ударные музык . инструменты,

«Четвертый лишний» (какой муз. инструмент лишний, «Лабиринт» (найти одинаковые инструменты, «Что сначала, что потом» (определить правильную последовательность, «Найди 5 отличий» , разрезные картинки (сложи музык . инструмент, методич. пособие «Ударные музык . инструменты» , музык . домики

Познавательное развитие Беседы : «Знакомство с музыкальными инструментами » ,»Знакомство с композитором П. И. Чайковским», «Знакомство с творчеством С . Прокофьева» , «Что такое музыка ?»

Просмотр мультфильмов «Щелкунчик» , «Петя и волк»

Расширять и уточнять представления у детей о предметном мире через музыкальные произведения .

Конструирование Из бумаги «Лебедь» (по музык . произведению К. Сен-Санса «Карнавал животных» —«Лебедь» )

Развитие речи Рассматривание репродукций картин : И,Левитан «Золотая осень» , И,Остроухов «Золотая осень» , И. И. Шишкин «Зима» , И. Граборь , «Феврвльская лазурь» , Врубель «Лебедь» ,И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе»

Ознакомление с художественной литературой Слушание сказки «Петя и волк» в грамзаписи и обсуждение ее с детьми.

Стихи : И. Бунин «Листопад» , В. Авдиенко «Осень» ,Ф. Тютчев «Чародейкою Зимой…» ,И. Суриков «Зима» , р. н. с. «Морозко»

Г. Х. Андерсен «Стойкий оловянный солдатик» , «Дикие лебеди»

Театрализованная деятельность Инсценировка отрывков из муз. сказки «Петя и волк» ,имитация движений животных и птиц, инсценировка танца Клоунов, танца солдат.

Рисование Рисование красками «Золотая осень» .

Рисование карандашами «Музыкальные инструменты » .

Рисование красками «Веселая и грустная музыка » .

Рисование карандашами «Волк и птичка» .

Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .

Рисование красками «Дед Мороз и лето» , «Клоуны» , «Королева Мышей» .

Рисование карандашами «Щелкунчик» .

Рисование красками по мокрой бумаге «Зима» .

Рисование красками «Лебедь» ,»Слон».

Рисование красками «Море» , «Вальс цветов» .

Продуктивная деятельность Аппликация из геометрич. фигур (кругов,овалов,треугольников,квадратов) на тему :»Веселая и грустная музыка ».

Лепка «Лебедь» .

Аппликация «Слон» .

Музыка Вивальди «Времена года» : «Осень» , «Зима» .

П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .

Детские печенки : Чунга-Чанга, из мультфильма «Дед Мороз и лето» , «Крылатые качели» ,»Антошка» и др.

С. Прокофьев «Петя и волк» .

Д. Кабалевский «Клоуны» .

П. И. Чайковский «Щелкунчик» -отрывки : «Вальс цветов» , «Танец феи Драже» , Рост елки, тема Мышильды, Щелкунчика, «Детский альбом» : «Марш деревянных солдатиков» , «Баба-Яга» .

К. Сен-Санс «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь, Аквариум, Кенгуру.

Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» -отрывки «Море» .

Слушание релаксирующей музыки : «Волшебство природы» .

Физическое развитие П/игры : Мороз-Красный нос, Два Мороза, Обезьяны, Море волнуется,Бабка-Ежка.

Использование музыки в подвижных музык . играх, на зарядке.

Работа с родителями Выставки дет. работ.

Совместная выставка рисунков родителей и детей на тему :»Слон» по слушанию музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» .

Консультации для родителей на тему : «Детское рисование» , «Малыш слушает музыку » , «Рисуем дома » , «Что такое музыка » .

Папка-передвижка на тему : «Слушаем и рисуем музыку » , «Рекомендованные произведения для слушания дома» .

Афишки для посещения театра.

4 этап. Презентация проекта .

1. Показ открытого занятия.

2 .Выступление на педсовете с творческим проектом .

3. Выставка детских работ.

4. Выступление на итоговом родительском собрании по результатам проекта .

ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН.

СЕНТЯБРЬ Беседа «Что такое музыка » .

Рассматривание картин — И. И. Левитан «Золотая осень» ,И. Остроухов «Золотая осень» .

Слушание музыки Вивальди «Времена года «: «Осень» , П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .

Чтение стихов В. Авдиенко «Осень» , И. Бунин «Листопад» .

Рисование красками «Золотая осень» .

ОКТЯБРЬ Беседа на тему : «Музыкальные инструменты » .

: «Музыкальные инструменты » .

Слушание веселой и грустной музыки .

Рисование красками на тему : «Веселая и грустная музыка » .

Аппликация «Веселая и грустная музыка » (из геометрических фигур – кругов, овалов, треугольников, квадратов) .

НОЯБРЬ Знакомство с композитором С. Прокофьевым.

Слушание симфонической сказки «Петя и волк» .

Просмотр мультфильма «Петя и волк» .

Рисование карандашами «Волк и птичка» .

ДЕКАБРЬ Слушание детских песенок «Чунга-Чанга» и из мультфильма «Дед Мороз и лето» .

Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .

Рисование красками «Дед Мороз и лето» .

Слушание пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» .

Рисование красками «Клоуны» .

ЯНВАРЬ Беседа о композиторе П. И. Чайковском.

Просмотр мультфильма «Щелкунчик» .

Слушание отрывков из балета Щелкунчик»: «Танец феи Драже» ,»Рост елки», «Марш» темы Мышильды и Щелкунчика.

Рисование красками на тему : «Королева мышей» .

Рисование карандашами на тему : «Щелкунчик» .

ФЕВРАЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. И. Шишкин «Зима» , И. Грабарь «Сказка инея и восходящего солнца» , «Февральская глазурь» .

Слушание музыки Вивальди «Времена года» : «Зима» .

Рисование по мокрой бумаге на тему : «Зима» .

МАРТ Слушание музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь,Аквариум, Кенгуру.

Рассматривание картины Врубеля «Лебедь» .

Рисование красками на тему : «Лебедь» , «Слон» .

Аппликация «Слон» .

АПРЕЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе» .

Слушание отрывка из музыки Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» .

Рисование красками «Море» .

МАЙ Слушание отрывка из «Щелкунчика» П. И.Чайковского : «Вальс цветов» .

Рисование красками на тему : «Вальс цветов» .

Все делают это, никто об этом не говорит

Набросок музыки: второй этап процесса сочинения

Наброски музыки — это то, что каждый композитор должен делать в какой-то момент в процессе сочинения. Проблема в том, что практической информации об этом процессе, похоже, очень мало.

Итак, в этой статье и нескольких других после этой я собираюсь исследовать:

Что значит рисовать музыку.
Приемы рисования нот.
Почему вы должны работать над эскизами.

Это критически важный навык для любого композитора, поэтому я предлагаю вам продолжить чтение.

Если вы думаете, что великие композиторы этого не делают, вот изображение одной страницы с набросками Моцарта. Ученые не смогли найти ни одной части, с которой связаны эти наброски, а это значит, что Моцарт, возможно, планировал их для чего-то другого или просто работал над идеями. Так или иначе, Моцарт не сочинял ex nihilo (из ничего) — он должен был отработать свои идеи и технику, как и любой другой человек.¹

Что такое зарисовка музыки?

В какой-то момент, когда вы решаете писать музыку, вы понимаете, , что вам действительно нужно написать музыку . Звучит очевидно, но может быть сложнее, чем вы думаете. Часто легко начать импровизировать, обыгрывая небольшие идеи тут и там — прогрессии, мелодические навороты или просто прыгая вокруг своего инструмента.

По прошествии нескольких минут вы обнаруживаете, что на самом деле не писали никакой музыки. Это то, что я считаю «Проблема лапши. (Любой, кто хоть немного разбирается в философии, должен распознать такую фразу, то есть «Проблема зла»).

Проблема лапши похожа на бег на месте

Лапша ни к чему не приведет. Но это не обязательно. Ключ — это стремление что-то записать. На самом деле существует множество различных методов или средств создания зарисовок музыки, и я вижу несколько параллелей между тем, что делают композиторы, и тем, что делают художники. Эскизы очень распространены среди художников и имеют долгую историю. Я буду проводить параллели (поймите!) На протяжении всей статьи.

Принципы создания музыкальных эскизов

Моя цель в этой первой статье о набросках — начать открывать принципы построения эскизов. Я хочу начать сначала с принципов, потому что четкие принципы часто приводят к более логичным методам . В настоящее время композиторы используют так много разных инструментов и техник для сочинения, что эта статья будет более применима ко всем.

В следующих статьях будут рассмотрены специфические аспекты рисования музыки от руки на бумаге, что, как я считаю, создает особые петли обратной связи и приводит к созданию более качественной музыки.

Что такое принцип?

Звучит как ненужный вопрос, но я считаю, что в процессе создания систем мышления он помогает определить как можно больше. Если ваша система построена на принципах, вы должны точно знать, что это за принцип. Это мое собственное определение, модифицированное из словарного определения.

Принцип — это «фундаментальная истина или утверждение, которое служит основой для системы поведений .”

Мы хотим строить наши принципы на фундаментальных истинах, чтобы у нашего поведения была прочная основа. Оказавшись на месте, мы можем разумно изучить свое поведение.

Я хочу предупредить об этом, сказав, что эти принципы находятся в стадии разработки . Я хотел бы получить отзывов от читателей , и, что более важно, я хотел бы, чтобы читатели экспериментировали и начали придумывать собственные методы и принципы. Композиторам нужно начать думать таким образом — почти как ученые.Экспериментировать, фиксировать результаты, делать выводы — это принесет пользу всем нам.

Итак, давайте углубимся в принципы.

Принцип первый: доверяйте себе

Создание эскизов требует, чтобы вы доверяли себе на нескольких уровнях.

Доверяйте своему эскизу

То, что вы делаете, ценно. Он будет иметь ценность для вас как композитора, оттачивая вашу технику, создавая кладезь материала, и, я считаю, как объект композиции сам по себе.Когда композитор садится за набросок, финальное произведение не просто «не закончено», вероятность этого крайне мала. Это делает наброски и зарисовки композиторов захватывающим и ценным взглядом на сознание композитора.

От справочника к музыкальным зарисовкам двадцатого века:

«В изобразительном искусстве эскиз обладает полностью автономной эстетической ценностью, которую невозможно ни достичь, ни превзойти выполненная работа».
«Традиционно к предварительным рабочим документам композитора такие претензии не предъявляются.Как правило, они считаются незаконченными, открытыми и предварительными: первые неуверенные попытки обозначить идеи, значение которых остается неопределенным ».
«Противоречие этому… — позиция, согласно которой всему материалу эскиза… должен быть предоставлен независимый статус, который теряется, когда этот материал некритически включается в рамки работы или рабочих проектов. Эта позиция понимает зарисовку как относительно автономный процесс, не обязательно ограниченный требованиями или непредвиденными обстоятельствами, существующими вне самого процесса. В этом свете зарисовка представляет собой утопию беспрепятственного музыкального воображения, развивающегося на собственных условиях ».

Доверяйте своим способностям и памяти

Часто при создании эскизов мы вынуждены опускать детали (которые будут рассмотрены в другом принципе ниже). Для этого важно то, что вы доверяете своей способности заполнить эту деталь.

Часто больше всего времени отнимает запись информации. Существует физический предел скорости, с которой вы можете писать от руки или воспроизводить идеи в компьютере.

Доверять своим способностям — значит доверять:

Что вы записываете правильные детали и опускаете неправильные детали.
Чтобы вы могли заполнить недостающие данные позже.

Это доверие основано на практике и прочной композиционной основе в выбранном вами стиле.

Принцип второй: установите ограничения

Ограничения всегда были важны для меня, и думаю, что они важны для всех. Ограничения могут принимать разные формы, и вы хотите уравновесить это, не оставляя мысленного пространства для несвязанных идей, но в целом ограничения приводят к большему творчеству.

Я считаю, что причина в том, что ограничение забирает выбор, а выбор забирает ценную умственную энергию. Каждый раз, когда вы делаете выбор композиции, вы расходуете умственную энергию и силу воли. У вас есть только так много всего, чтобы обойтись.

Чем больше вариантов вы сделаете в начале, тем меньше вариантов у вас останется в конце. Вот почему, когда вы приближаетесь к концу написания пьесы и у вас есть много материала для работы, сочинять кажется проще.

Это не потому, что сочинять стало проще.Это потому, что сама композиция ограничивает ваш выбор. То, что в начале процесса было лишь смутной возможностью, становится неизбежным.

«Моя свобода будет тем больше и значительнее, чем более узко я ограничиваю поле своих действий и чем больше я окружаю себя препятствиями. Все, что уменьшает принуждение, уменьшает силу. Чем больше ограничений вы накладываете, тем больше вы освобождаете себя от цепей, сковывающих дух «. — Игорь Стравинский, Поэтика музыки

Типы ограничений

Есть много вещей, которые можно ограничить.Вот несколько идей для начала.

Time: Установка таймера или установка минимального количества полосок, которые должны быть составлены, является чрезвычайно эффективным ограничением. Не знаю, почему, но могу подтвердить это и на собственном опыте. Много лет назад, когда я захотел начать сочинять музыку, я начал писать серию пьес, которые я назвал «30-минутные композиции». Хотя название может вводить в заблуждение — они написали 30 минут, а не слушали — эффект был великолепен.Мне нужно было закончить работу в виде эскиза за 30 минут.
Инструменты: Не всегда нужен полный оркестр. Установка ограничений может привести к очень интересным результатам. Он может быть таким же обычным, как струнный квартет, или настолько необычным, насколько вы хотите.
Цель периода рисования — имейте цель: Установка ограничения на то, почему вы делаете набросок, также может помочь. Если вы просто сядете «сочинить музыку», у вас будет слишком много возможностей.Но если вы сядете и «сочините три возможные темы для симфонии, все для медленной части», то у вас будет больше шансов достичь этой цели.

Важнейшая идея здесь в том, чтобы вы знали, чего не хотите. Очень часто творческие блоки — это вопрос слишком большого выбора. Но на самом деле у вас есть некоторые идеи о том, о чем вы не хотите писать. Так что начните ограничивать свой выбор.

Принцип третий: Сосредоточьтесь на важном материале

Сочинение утомительно.Это означает, что может возникнуть соблазн записать очевидные вещи. Но когда вы возвращаетесь к очевидному материалу, единственное, что в нем очевидно, — это то, что он действительно не помогает. Если вы напишете простую последовательность аккордов, например I-V-I, это бесполезно, потому что эта идея настолько укоренилась в наших ушах, что вы можете вытащить ее из шляпы в любой момент.

Вместо этого вам следует сосредоточиться на уникальном и характерном материале. Характеристика означает, что это то, что заставляет произведение походить на себя, а не на какое-либо другое произведение.Это контрастирует с обычным материалом (например, I-V-I).

Хороший метод для этого — попытаться добавить одну уникальную вещь за основную идею или мотив. Вот несколько идей:

Выберите интервал, который вы не используете часто , и сделайте его фокусом для основной идеи. Это может быть мажорная седьмая, девятая, полутонная… это не имеет значения. Просто сосредоточьтесь на его использовании.
Создайте нечетный ритм или используйте два метра и найдите способ их объединить.
Возьмите стандартную аккордовую последовательность и добавьте ударный аккорд. Это аккорд, который часто выходит за пределы диатонической тональности и может оказывать эмоциональное воздействие. Джон Уильямс любит это делать. Вспомните аккорд bII в теме Индианы Джонса (такт 10, если у вас есть партитура).

Принцип четвертый: исключение избыточного материала

Этот принцип делает рисование музыки более увлекательным, потому что он помогает вам двигаться намного быстрее. Цель состоит в том, чтобы сократить объем фактического написания, который вам нужно сделать.

Есть много способов сделать это.Например, если вы пишете фигуру аккомпанемента, запишите ее только для первого такта, а затем после этого просто напишите символы аккордов, римские цифры или даже просто ноты аккордов без ритма. Это приводит к гораздо более быстрому прогрессу.

Я лично пытаюсь разработать простую систему, чтобы упростить задачу. Например, когда я создаю характерную идею, скажем, базовую идею, состоящую из двух мер, я дам ей буквенное название (A), а затем для каждой меры я пронумерую их.Итак, я знаю, хочу ли я использовать идею A, но только первую меру, я могу записать A1 в мере, а затем изменить следующую меру. Это оставляет большую гибкость, а также уменьшает беспорядок на странице обводки и рисования стрелки, что я и использую для этого.

Если у вас есть опыт программирования, это эквивалентно написанию функции.

  <код>
function basic_idea_no_1 ($ harmony) {
$ new_basic_idea = $ гармония. $ old_basic_idea;
вернуть $ new_basic_idea;
}

Принцип пятый: сначала пишите сложнее

В принципе, я не уверен в этом, но я собираюсь проверить его.Я считаю, что люди склонны уклоняться от ответственности и в первую очередь делать то, что проще всего. В основном промедление. В этом суть Problem of Noodling , и это та же концепция, что и сначала написание простых вещей.

Что такое «сложнее»? Для каждого человека это будет разное, но, по сути, это то, что утомляет ваш мозг больше всего. Это может быть выяснение вашей мелодии, или вашей последовательности аккордов, или контрапункта, или даже оркестровки.

Причина, по которой я не решаюсь сказать это, заключается в том, что вы также иногда хотите плыть по течению и не мешать творчеству.Сочинение может быть очень непостоянным занятием, поэтому, если вы делаете успехи, не стоит все испортить. Это приводит к последнему принципу.

Принцип шестой: добиваться прогресса

Если в какой-то момент вы попадаете в состояние потока, а идеи просто приходят к вам — позвольте им прийти. Не останавливайтесь, потому что это стандартно, избыточно, просто или для какого-то другого проекта.

То, что я узнал больше всего на свете, — это единственное, что имеет значение, это завершенные проекты. Все остальное — всего лишь вероятность до этого момента.

Отделочные вещи. Вот о чем это.

Эксперименты в создании музыкальных эскизов

В течение следующих нескольких недель и месяцев я буду публиковать сообщения о своих экспериментах с эскизами. Цель состоит в том, чтобы найти то, что лучше всего подходит для меня и, надеюсь, для вас тоже.

Идите и сделайте набросок.

Конрад, Ульрих. «Зарисовки Моцарта». Старинная музыка, т. 20, нет. 1. 1992. С. 119–130. www.jstor.org/stable/3127672. ↩

MTO 19.4: Бернштейн, Обзор Ханнинена

[1] Инновационная перспектива, изложенная в книге Доры Ханнинен Теория музыкального анализа : О сегментации и ассоциативной организации , может быть отражена в самом ее названии.В основном заголовке указывается объем текущего проекта: эта теория не является теорией какой-либо конкретной техники, композитора или музыкальной совокупности, а является теорией анализа, который здесь, кажется, охватывает любое серьезное, конкретное мышление о любом произведении. музыки — в широком смысле. Это сразу же указывает на одно из самых заметных достоинств книги: чтобы учесть общность теории, предлагаемые конкретные аналитические инструменты почти бесконечно гибки. Подзаголовок «О сегментации и ассоциативной организации» неявно заявляет о том, что вскоре в книге будет подробно разъяснено, что процесс формирования и соотнесения сегментов является базовым для анализа в этом самом общем смысле, независимо от какого-либо конкретного репертуара, аналитической техники. , или управляющая теория.Название также предлагает мотивацию для книги: процесс формирования и соотнесения сегментов, несмотря на то, что он является основой музыкального анализа, сложен и заслуживает непосредственного рассмотрения. Результатом является сложное, но стоящее переосмысление аналитической практики с выводами и выводами почти для каждого музыкального аналитика. Краткая аналитическая демонстрация представит некоторые из затронутых вопросов.

Пример 1 . Композиция Милтона Бэббита для четырех инструментов , такты 1–9.Оценка в C. Случайности влияют только на те заметки, которые стоят непосредственно перед ними

(щелкните, чтобы увеличить)

Пример 2 . Трихордовый массив для первых двух агрегатов Композиция для четырех инструментов . Пунктирные линии отражают разделение, сплошные линии — границы агрегатов

(щелкните, чтобы увеличить)

Пример 3 . Сегментация второй совокупности композиции для четырех инструментов на дискретные во времени (013) трихорды

(щелкните, чтобы увеличить)

Пример 4 .Сегментация второй совокупности композиции для четырех инструментов на динамически дискретные (027) трихорды

(нажмите, чтобы увеличить)

Пример 5 . «Схематическое представление общей теории музыкального анализа» Ханнинена (Пример 1-1, стр. 6)

(щелкните, чтобы увеличить)

[2] Пример 1 представляет 24 ноты. Он также представляет собой открытие музыкального произведения под названием Композиция для четырех инструментов Милтона Бэббита. Несомненно, понимание этих 24 нот как части большего целого зависит, по крайней мере, от понимания их как более чем 24 отдельных событий, но как членов различных групп, которые по-разному связаны друг с другом и которые, в конечном итоге, объединяются в еще большие группы. Но попытка выделить сегменты в этом отрывке приводит к многочисленным противоречивым возможностям того, как этот процесс может разворачиваться. Пример 2 представляет трихордальный массив отрывка.В этом ракурсе выделяются зарегистрированные (014) трихорды, их сочетание в гексахорды и разделение всего отрывка на две совокупности. Однако, если вместо этого исходить из предположения, что молчание определяет границы сегмента, мы получим несколько иную точку зрения. Первый трихорд, как и в анализе трихордового массива, отделяется от остальной части отрывка остальным, следующим за ним. Но, продолжая следовать схеме нот и пауз, можно будет также понять границы сегментов между G и D и D и F в тактах 5 и 6, выделяя D и F в конце первой совокупности.Второй агрегат представляет аналогичный конфликт между сегментами: остатки отделяют первый агрегат от второго агрегата и первую пару трихордов второго агрегата от его второй пары, но еще два остатка появляются в такте 8, изолируя D в такте 8 и G. в такте 9. Существует основополагающая связь с трихордальным массивом — паузы следуют за последней указанной нотой каждого трихорда в массиве — но, как правило, отслеживание звуков и тишины приводит к совершенно иной сегментации, чем указанная в Примере 2.С точки зрения артикуляции, длинное размытие первых шести тактов делит отрывок на два, первые шесть тактов отделены от последних трех. Это в точности совпадает с разделением отрывка на два агрегата, но остается задаться вопросом о роли второго фрагмента, над E и C в тактах 7 и 8, который не охватывает какой-либо значительный сегмент массива (хотя см. Mead 1994, 69 для дальнейшего обсуждения). Наконец, есть еще два способа, которыми второй агрегат может быть сегментирован на эквивалентные трихорды.С точки зрения временного порядка совокупность делится на четыре (013) трихорда, как показано на Пример 3 . Отслеживание каждого динамического уровня отдельно, как показано на Пример 4, делит отрывок на четыре (027) трихорда.

[3] Из этой демонстрации мы узнаем три вещи, которые Ханнинен A Theory of Music Analysis хорошо оборудован, чтобы помочь нам понять. Во-первых, как указывает Ханнинен, «ассоциация сама по себе может служить основанием для сегментации» (7).Например, относительно мало в музыке высказывается о разделении второй совокупности на дискретные во времени трихорды, как показано в Примере 3, но повторяющееся повторение эквивалентных (013) трихордов делает этот вариант правдоподобным. Таким образом, выбор Ханнинена рассматривать сегментацию и ассоциации в рамках одного трактата кажется вполне логичным. Во-вторых, в одном отрывке сосуществуют различные возможные различные паттерны сегментации и ассоциации, и далеко не очевидно, как и даже следует ли отдавать предпочтение этим паттернам.Даже если мы в конечном итоге захотим сделать выбор среди них, каждый хочет — и Ханнинен предоставляет — аналитические инструменты, достаточно гибкие, чтобы охватить эти различные возможности. Наконец, различные сегменты сосуществуют не только потому, что они являются результатом внимания к разным вещам, но и потому, что они возникают в результате внимания к разным вещам. видов вещей. Например, отслеживание паттернов отдыха или артикуляции — это совсем другой вид наблюдения, чем отслеживание трехгордового ряда пьесы.Распутывание этого массива требует знаний и опыта, в отличие от простого распознавания локальных повторов (013) во втором агрегате. Соответственно, первый шаг в A Theory of Music Analysis состоит в том, чтобы различать различные «области» музыкального опыта, которые влияют на сегментацию и ассоциацию. Схема, на которой Ханнинен представляет эти области и взаимосвязи между ними, которые составляют ее теорию, представлена в Пример 5 .

[4] Как видно на схеме, теория Ханнинена представляет три области — «звуковую», «контекстуальную» и «структурную» — каждую в сочетании с «ориентацией» и серию из пяти «уровней», которые продолжаются, последовательно от «концептуализации» к «музыке». Звуковая область, появляющаяся в левой части схемы, является первой, которую она обсуждает. Как показано на схеме, звуковой домен определяется его «дизъюнктивной» ориентацией. Дизъюнктивная ориентация отвечает на относительно большие различия в некоторых музыкальных аспектах.В примере 1, например, скачок между C4 и D5 в тактах 1–2 является, безусловно, самым большим скачком в пьесе в этой точке, вызывая разъединение в измерении высоты звука и, таким образом, определяя первые три ноты как сегмент. Это совпадает с скачком в динамике, подтверждая сегментацию первых трех нот. Эта ориентация также позволяет сегментировать удаленные во времени ноты, сгруппированные по некоторому общему атрибуту. Примеры 2 и 4 каждый предоставляют примеры этого: трихорды из примера 2 определяются регистрационной близостью, а трихорды из примера 4 определяются общей динамикой.

[5] Звуковая область, в которой сегменты определяются дизъюнкцией, соответствует значительной части психоакустических исследований сегментации, и Ханнинен при ее обсуждении часто упоминает ученых в этой области. Однако Ханнинен дистанцируется от научного подхода в пользу интерпретирующей, «гуманистической» концепции анализа. Из-за этого процесс выбора между различными возможными звуково-определенными сегментами не объясняется с использованием алгоритма прогнозирования или со ссылкой на эмпирические исследования, а скорее остается на усмотрение интерпретирующего предпочтения аналитика.Среди других последствий это приводит к тому, что относительная важность любого конкретного звукового измерения «зависит от музыкального контекста и индивидуального суждения» (260).

[6] Контекст также определяет вторую, «контекстуальную» область теории Ханнинена. Как видно на правой стороне схемы, контекстная область определяется ее «ассоциативной» ориентацией. Проще говоря, этот домен охватывает ситуации, в которых сегменты связаны из-за одной или нескольких общих функций.Возможные общие функции, которые могут создавать ассоциации, остаются полностью открытыми и охватывают все музыкальные измерения. Кроме того, как отмечалось выше, ассоциация не только связывает сегменты, но также может их определять. Тем не менее, наиболее воспринимаемые сегменты также определяются звуковыми критериями, и поэтому звуковая и контекстная области, хотя и обращаются к противоположным психическим процессам, часто работают согласованно.

[7] Центральным в схеме Ханнинен, но значительно менее центральным в ее теории, чем контекстная область, является «структурная» область.Структурная область касается «теорий музыкальной структуры», задействованных в процессе анализа, которые определяют «теоретические сущности» и, следовательно, сегментацию в их собственных «рамках». Ханнинен описывает теорию Шенкера и теорию двенадцати тонов как парадигматические примеры структурных теорий, которые предполагают определенные сегменты, но ее использование области удивительно гибко, по-видимому, охватывая любую ранее существовавшую структуру, влияющую на сегментацию, которую аналитик мог бы внести в свою работу. Среди более любопытных критериев сегментации или ассоциации, описываемых как происходящие из структурной области, можно назвать хоральную мелодию «Es ist genug» из скрипичного концерта Берга (211), канонические паттерны в произведении Нанкарроу. Исследование №37 (291–308) и композиционные решения Роберта Морриса в его Девять пьес для фортепиано (360–400). Они составляют группу критериев, которые, вероятно, обычно не понимаются как результаты «теорий музыкальной структуры», но их объединяет общее происхождение: каждый из них может рассматриваться как концептуально предшествующий исследуемой пьесе или, по крайней мере, отличный от него. Это происхождение отличает структурную область от звуковой и контекстной областей, которые полностью определяются рассматриваемым произведением.Структурная область также однозначно является расходным материалом: не каждая часть предполагает наличие управляющей теории, а сегментация и ассоциация в этих частях могут быть полностью проанализированы с использованием контекстной и звуковой областей.

[8] Продолжая схему, мы видим, что каждый из различных доменов определяет «типы» критериев для сегментации. На этом этапе точное количество линий и узлов в схеме становится метафорическим: существует бесконечное количество возможных индивидуальных критериев в каждой области, ограниченных только интересами и потребностями аналитика.Каждый индивидуальный критерий определяет «геносегменты». Геносегмент — это сегмент, определяемый ровно одним критерием, независимо от того, склонен ли слушатель воспринимать его как отдельный сегмент. С другой стороны, «феносегмент» — это «легко воспринимаемый» сегмент музыки. Если сегмент действительно легко воспринимается, это восприятие, безусловно, поддерживается по крайней мере одним критерием, отличающим его от окружающей его среды, но большинство феносегментов фактически определяется множеством различных критериев; это объясняет клубок линий, соединяющих геносегменты и феносегменты на схеме.Термины «геносегменты» и «феносегменты», адаптированные из генетических концепций генотипов и фенотипов, составляют первую из многих метафор, заимствованных Ханниненом из биологических наук, о которых подробнее ниже.

[9] После вводного обзора главы 1 и предварительных сведений об «Ориентациях, критериях, сегментах» главы 2, глава 3 — самая длинная из вводных теоретических глав — обращается к сердцу ее аналитического метода: «Ассоциативные множества и Ассоциативная организация.Как следует из названия этой главы, основное внимание здесь уделяется контекстуальной области. «Контекстная подсхема, — пишет она, — является теоретическим и аналитическим центром книги» (416). В главе 3 вводится понятие «ассоциативный набор», набор сегментов, связанных одним или несколькими общими критериями. (Здесь есть место для путаницы: ассоциативный набор — это набор сегментов (), а не набора заметок или абстрактных заметок, как в наборе питч-класса.) Последующее обширное обсуждение охватывает способы, которыми человеческое познание выстраивает отношения внутри ассоциативных наборов и между ними, а также ряд творческих способов визуального представления представляют различные аспекты ассоциативной организации.Самыми важными из них являются «ассоциативные пейзажи», которые изображают расположение ассоциативных множеств по ходу произведения.

[10] Остальная часть книги, за исключением последней главы о возможных расширениях теории, носит аналитический характер. Каждая глава посвящена первой части фортепианной сонаты Бетховена op. 2, вып. 2, Дебюсси Harmonie du soir , Nancarrow’s Study No. 37 , Riley’s In C , Feldman’s Palais de Mari и Morris’s Девять пьес для фортепиано .В каждом из анализов целью является построение и изучение моделей ассоциативной организации с уделением особого внимания взаимодействию между ассоциативной организацией и стилем произведения и композиционными приемами. Хотя разнообразие обсуждаемых частей означает, что каждый анализ индивидуален, анализ В C представляет собой особенно расширенное применение теории. Учитывая неопределенную оценку В C Ханнинен сначала анализирует ассоциативную организацию пятидесяти трех повторяющихся фигур пьесы, прежде чем перейти к обсуждению того, как несколько различных исполнений влияют на различные интерпретации этой организации, подчеркивая, затемняя или создавая ассоциативные связи между различными аспектами произведения. кусок.В этом мы видим, что ассоциативная организация — это не просто факт партитуры произведения, а результат реального музыкального опыта; творчество исполнителей и слушателей, а также композиторов. Хотя композиция Райли является ярким примером, принцип в целом остается верным.

[11] Как видно из списка аналитических глав, примеры в книге взяты в основном из музыки двадцатого века. Ханнинен приводит две причины этого, правильно отмечая исключительное разнообразие музыки двадцатого века, включая разнообразие ассоциативной организации, и то, что она, как правило, менее понятна, чем более ранняя музыка.Соответственно, одна из заявленных целей — предложить «общую теорию музыкальной формы, выходящую за рамки названных форм. . . для поддержки изучения форм без имен, распространенных в двадцатом веке и в современной музыке »(16). Я думаю, что можно пойти немного дальше этого. Ее теория особенно хорошо подходит для атональных (и не состоящих из двенадцати тонов) композиций не только потому, что она может раскрыть их идиосинкразические ассоциативные организации, но и из-за особой роли и важности ассоциации в большей части этой музыки.В значительной части атональной музыки, ассоциативной гибкости и многовалентности ощущение того, что любой данный сегмент разнообразно связан с множеством других сегментов, является основным двигателем музыкального интереса и выражения. Возможно, музыка, в отношении которой это наиболее верно, — это музыка Мортона Фельдмана, и ее частые появления в творчестве Ханнинен позволяют сделать некоторые из ее наиболее убедительных анализов. Действительно, из множества увлечений и повторных занятий музыкой, как знакомых, так и незнакомых в A Theory of Music Analysis , ни одно не было для меня более откровенным, чем новые слушания Фельдмана, вдохновленные Ханниненом.Ее анализ Palais de Mari улавливает моментальные тонкости сложных ассоциативных паттернов произведения, обеспечивая при этом поразительное понимание того, как произведение — возможно, удивительно — может быть истолковано как проектирование крупномасштабного формального повествования.

[12] Одна моя жалоба на книгу касается количества и качества материала, скрытого в примечаниях. Часто имя или тема из основного текста получают сноску не только с цитатой, но и с цитатой из исходного источника, которая проливает новый свет на проект Ханнинена.В частности, есть две темы, которые, хотя и упоминаются в основной части текста, получают новое значение в сносках.

[13] Первый из этих предметов — это центральный набор метафор книги, взятых из биологических и экологических наук, а также из философий этих наук. Мы уже видели это в терминах «геносегмент» и «феносегмент», и некоторые другие термины аналогичным образом несут биологический или экологический резонанс, но важность этой метафоры выходит далеко за рамки терминологической.Весь аппарат ассоциативных ландшафтов — выдающийся аналитический инструмент книги — вдохновлен областью ландшафтной экологии, а теоретическое обсуждение ассоциативных ландшафтов включает многочисленные цитаты экологов. Устанавливается обширная метафора, в которой ассоциативный ландшафт с его ассоциативными наборами и их сегментами сравнивается с экологическим ландшафтом, населенным видами и организмами.

[14] В этой метафоре стоит отметить два важных момента.Первый — исторический. Биологические метафоры — особенно те, которые происходят от Гете — имеют богатую историю в музыкальной науке. Ханнинен использует эту парадигму для радикально новых целей, продвигая ее в настоящее время, цитируя многочисленных современных ученых и развивая метафору с гораздо большей конкретностью, чем это видно в привычных понятиях, таких как «органическая непрерывность». Во-вторых, видение произведения как пейзажа представляет собой долгожданную альтернативу более банальным представлениям о форме, например, основанным на телеологии или выразительном повествовании.Одного приглашают в пейзаж просто для того, чтобы полюбоваться взаимодействием его населения, «смешением разнообразных музыкальных материалов» (359). Хотя модели Ханнинена чувствительны к течению времени, рабское внимание к временной линейности не требуется. Эта перспектива перекликается с обложкой книги, топографической картой высокогорной местности национального парка Кингс-Каньон в Сьерра-Неваде. Карту можно использовать для ориентированного путешествия, например, по тропе Джона Мьюира, грандиозному траверсу Высоких Сьерр, который проходит через центр карты. Т.о., по дороге, по которой можно проехать по тропе Джона Мьюира. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! «Или можно использовать карту, чтобы просто осмотреться и распознать примечательные особенности топографии. Оба варианта приемлемы для использования топографической карты.

[15] Вторая тема, которая получает новое значение в сносках, касается основных метатеоретических влияний Ханнинена, к которым относятся Дэвид Левин, Джозеф Дубиль и, в частности, Бенджамин Борец, а также другие связанные с ними, такие как Роберт Моррис и Марион Гук. То есть эта книга вполне укладывается в рамки «радикальной релятивистской» метатеории, разработанной среди студентов Милтона Бэббита в конце 60-х годов и позже. Основная идея этой точки зрения состоит в том, что анализ не является объяснительным, но онтологический . По словам Ханнинена, музыка должна быть «составлена [d]» из «звучащих событий и аналитических интерпретаций» (5). То есть существование музыки является функцией познания слушателя. Как пишет Борец в Мета-вариации , «Сама сущность музыки создается когнитивными атрибуциями, сделанными индивидуальными воспринимающими или мыслящими слушателями. . . » (Борец [1969] 1995, в разделе «Некоторые общие сведения»).Соответственно, сам «звук» музыки для Ханнинена является результатом контекстно-зависимой атрибуции, сделанной о ней (155 и др.).

[16] Радикальная релятивистская позиция бросает вызов большинству традиционных оправданий музыкального теоретизирования, поскольку становится более или менее невозможно делать обобщения о музыке, когда музыка собирается — буквально, в онтологическом смысле, будет — по-разному, в зависимости от когнитивных способностей каждого конкретного слушателя. Таким образом, теория музыкального анализа Ханнинена не является теорией почти ни в одном из обычных значений этого термина.Это не объяснительный, предсказательный, нормативный или оценочный. Хотя его можно использовать для интерпретации, само по себе оно не является интерпретирующим.

[17] Ханнинен обращается к этой проблеме на первых страницах книги A Theory of Music Analysis . Она описывает свою теорию не как руководящую интерпретацию, а как «инструмент интерпретации», как «линзу, которая увеличивает степень разрешения собственных интересов и выбора аналитика» (4). Создавая ситуацию посредством комбинации тщательного исследования и образного представления, в которой аналитики должны тщательно пересмотреть свои мотивы для определенных сегментов и ассоциаций, эффект теории оказывается не столько поучительным, сколько просветляющим.Таким образом, ее теория выполняет обещание Борец, процитированное на первой странице A Theory of Music Analysis , что человеческая «способность к воображению и абстрагированию» может быть «мобилизована» на «самостоятельную сенсибилизацию и силу на службе не только создавая наш собственный опыт, но делая его более реальным, более существенным, более конкретным и специфическим для нас самих »(Boretz 1992, 339).

[18] Повышенная «сенсибилизация», которую вдохновляет теория Ханнинен, и ее повторяющиеся напоминания о когнитивном статусе музыкальной онтологии, приводят к обновленному пониманию того, в какой степени сегменты и ассоциации выбираются слушателем.Осознав это, человек вдохновляется делать больший выбор — выбор, который, возможно, не полностью принимается во внимание при первом прослушивании, — и таким образом расширяет, усложняет и обогащает свой музыкальный опыт. Это, в свою очередь, подводит нас к последней цитате Бореца.

Творческое взаимодействие с собственным музыкальным опытом — это радикально иной вид теоретизирования, торговля авторитетными рецептами для творческого воссоздания, признание мюзикла в музыке, оставляя его нормативно неприкосновенным. (2000–2001, 67)

То есть, создавая структуру, в которой задача формирования ассоциативных паттернов становится утвердительно творческой, Дора Ханнинен вдохновляет нас искать мюзикл в музыке.В результате, несмотря на всю строгость ее работы, «авторитетный рецепт» — авторитет теорий, норм, привычек и даже нерефлексивных первых впечатлений — заменяется освобождением.

Захари Бернстайн,
Городской университет Нью-Йорка, Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY 10016
[email protected]

цитируемых работ

Борец, Бенджамин. 1977 г. «Что задерживается (, Когда песня окончена)». Перспективы новой музыки 16, вып. 1: 102–9.

Борец, Бенджамин. 1977. «What Lingers On (, Когда песня закончена)». Перспективы новой музыки 16, вып. 1: 102–9.

Борец, Бенджамин. 1992. «Опыт без имен». Перспективы новой музыки 30, вып. 1: 272–83.

—————. 1992. «Опыт без имен». Перспективы новой музыки 30, вып. 1: 272–83.

Борец, Бенджамин. (1969) 1995. Мета-вариации: исследования в основе музыкальной мысли .Ред-Хук, Нью-Йорк: Открытые космические публикации.

—————. (1969) 1995. Мета-вариации: исследования в основе музыкальной мысли . Ред-Хук, Нью-Йорк: Открытые космические публикации.

Борец, Бенджамин. 2000–2001 гг. «Размышляя о теории, теориях и« мюзикле »в музыке». Intégral 14–15: 67.

—————. 2000–2001 гг. «Размышляя о теории, теориях и« мюзикле »в музыке». Intégral 14–15: 67.

Глисон, Скотт. 2005. «(Ре) композиция на грани радикального релятивизма.» Перспективы новой музыки 43, вып. 2: 1–44, нет. 1: 192–215.

Глисон, Скотт. 2005. «(Ре) композиция на грани« радикального релятивизма »». Перспективы новой музыки 43, вып. 2: 1–44, нет. 1: 192–215.

Ханнинен, Дора. 2001. «Ориентации, критерии, сегменты: общая теория сегментации для музыкального анализа». Журнал теории музыки 45, вып. 2: 345–433.

Ханнинен, Дора. 2001. «Ориентации, критерии, сегменты: общая теория сегментации для музыкального анализа. Журнал теории музыки 45, вып. 2: 345–433.

Ханнинен, Дора. 2006. «То, что есть, также есть, также есть»: слова, музыкальная организация и язык Бореца , как музыка , «Thesis». Perspectives of New Music 44, no. 2: 14–64.

—————. 2006. «То, что есть, также есть, также есть»: слова, музыкальная организация и язык Бореца , как музыка , «Thesis». Perspectives of New Music 44, no. 2: 14–64.

Ханнинен, Дора.2009. «Видовые концепции в биологии и перспективы ассоциации в музыкальном анализе». Перспективы новой музыки 47, вып. 1: 5–68.

—————. 2009. «Видовые концепции в биологии и перспективы ассоциации в музыкальном анализе». Перспективы новой музыки 47, вып. 1: 5–68.

Мид, Эндрю. 1994. Введение в музыку Милтона Бэббита . Принстон: Издательство Принстонского университета.

Мид, Эндрю. 1994. Введение в музыку Милтона Бэббита .Принстон: Издательство Принстонского университета.

Сноски

1. Подробное обсуждение композиции для четырех инструментов см. В Mead 1994, 55–76. Краткие комментарии к некоторым сочинениям Бэббита встречаются в книге Ханнинена, но анализ здесь мой собственный.
Вернуться к тексту

2. «Исследования в области музыкального познания и компьютерного моделирования могут выявить важные ограничения на процесс интерпретации, но основываются на принципах (включая предсказание) и преследуют цели, которые в корне отличаются от целей музыкального анализа как гуманистического направления». (236).
Вернуться к тексту

3. Более подробное обсуждение биологии и ее значения для музыкальных исследований можно найти в Hanninen 2009.
Вернуться к тексту

4. Термин «радикальный релятивизм» происходит от Бореца 1977; см. Gleason 2005 для дальнейшего обсуждения этого аспекта мысли Бореца. Ханнинен прямо говорит о своем долге перед Борец и другими принстонскими метатеоретиками во многих местах на протяжении всей своей работы. Интересные обсуждения и примеры этого аспекта ее мышления можно найти в Hanninen 2001 и Hanninen 2006.
Вернуться к тексту

Подробное описание «Композиция для четырех инструментов » см. В Mead 1994, 55–76. Краткие комментарии к некоторым сочинениям Бэббита встречаются в книге Ханнинена, но анализ здесь мой собственный.
«Исследования музыкального познания и компьютерного моделирования могут выявить важные ограничения на процесс интерпретации, но они основываются на принципах (включая предсказание) и преследуют цели, которые в корне отличаются от целей музыкального анализа как гуманистического направления» (236).
Гораздо более обширное обсуждение биологии и ее значения для музыкальных исследований можно найти в Hanninen 2009. Термин «радикальный релятивизм» происходит от Boretz 1977; см. Gleason 2005 для дальнейшего обсуждения этого аспекта мысли Бореца. Ханнинен прямо говорит о своем долге перед Борец и другими принстонскими метатеоретиками во многих местах на протяжении всей своей работы. Интересные обсуждения и примеры этого аспекта ее мышления можно найти в Hanninen 2001 и Hanninen 2006.
Заявление об авторских правах
Авторские права © 2013 Общества теории музыки. Все права защищены.
[1] Авторские права на отдельные элементы, опубликованные в Music Theory Online ( MTO ) принадлежат их авторам. Пункты, фигурирующие в MTO , могут быть сохранены и сохранены в электронной или бумажной форме, а также могут быть переданы отдельным лицам в целях научное исследование или обсуждение, но не может быть переиздано ни в какой форме, в электронном или печатном виде, без предварительного письменного разрешения автора (авторов), и заблаговременно извещение редакции о МТО.
[2] Любая перераспределенная форма элементов, опубликованная в MTO , должна включать следующую информацию в форме, соответствующей среде, на которой эти элементы появиться:
Этот элемент появился в Music Theory Online в [ТОМ №, ВЫПУСК №] [ДЕНЬ / МЕСЯЦ / ГОД]. Автором его является [ФИО, АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ], на котором написано разрешение перепечатано здесь.
[3] Библиотеки могут архивировать выпуски MTO в электронной или бумажной форме для публичного доступа при условии, что каждый выпуск хранится целиком и без платы за доступ взимается.Исключения из этих требований должны быть одобрены в письменной форме редакторами MTO, , которые будут действовать в соответствии с решениями Общества. по теории музыки.
Этот документ и все его части защищены законами США и международными законами об авторских правах. Материалы, содержащиеся в данном документе, могут быть скопированы и / или распространены для исследований. только для целей.
Подготовил Брент Йоргасон, управляющий редактор
Количество посещений:
Математика и музыка
Приборная панель
Математика и музыка
Перейти к содержанию Приборная панель
Авторизоваться
Приборная панель
Календарь
Входящие
История
Помощь
Закрывать Мой Dashboard
Математика и музыка
Home
Panopto (видео курсов)
Nearpod
Содержание этого курса предлагается по лицензии CC Attribution Non-Commercial Share Alike .Контент этого курса может рассматриваться в рамках этой лицензии, если не указано иное. Посмотреть ленту курса
Скоро
Просмотр календаря
Ничего на следующую неделю
The Foundations Scale-Steps and Scales
Любое первоначальное обсуждение гамм неизбежно сосредотачивается вокруг этих двух семитональных гамм, используемых в композиции общепринятой музыки.
Большая шкала
Наиболее распространенный образец гаммы — это гептатоническая («семитонная») шкала Major ScaleA, состоящая из следующего расположения: W-W-H-W-W-W-H .. Это сочетание целых и половинных шагов, как показано ниже:
ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ
1 2 3 4 5 6 7 8
Вт Вт H Вт Вт Вт H
Обратите внимание, что полушаги находятся между степенями 3–4 и 7–8.Это показано в высотах и клавиатуре на Рисунке 3.2 «Основная гамма, клавиатура и высота звука».
Рисунок 3.2 Основная гамма, клавиатура и высота звука
Такое расположение целых шагов и полушагов сохраняется для любой крупной шкалы при любом заданном стартовом шаге. Случайные сигналы используются для изменения высоты звука, чтобы сохранить то же расположение целых и половинных шагов. Сравните образцы ниже со схемой клавиатуры. Обратите внимание на расположение целых и половинных шагов на клавиатуре в правильном порядке.
Рисунок 3.3 Другие примеры крупных весов
Обратите внимание, что в каждом новом виде октав требуется некоторое хроматическое изменение, чтобы сохранить то же расположение ступеней гаммы.
Еще один вариант построения крупной гаммы — изучение составляющих ее тетрахордов (от греч. «Четыре тона»). Обратите внимание, что расположение целых и половинных шагов в первом тетрахорде идентично расположению второго тетрахорда.Оба тетрахорда разделены между шириной и шириной целым шагом.
Итак, для запоминания подходят две мнемоники. Конструкция крупного масштаба:
В-Ш-В-Ш-В-В
Одинаковые тетрахорды (Ш-Ш-В), разделенные целым шагом.
Схема клавиатуры — еще один важный инструмент для ознакомления и распознавания мажорных гамм. Визуальное усиление размещения всего шага и полушага ускорит процесс обучения.
Отдельные ступени шкалы имеют особые метки. Эти термины вошли в широкое употребление, берут свое начало в теории начала 18 века. На рис. 3.4 «Метки шага шкалы» показаны основная шкала и соответствующие метки шага шкалы.
Этикетки с шагом шкалы
Рисунок 3.4 Этикетки с шагом шкалы
Первая ступень любой гаммы называется высотой тона Tonic . Это высота, которая преобладает над всеми остальными в коллекции, высота, которую наше ухо, естественно, ищет как самую сильную.
Следующая по силе высота — пятая ступень шкалы, Dominant . Он считается «полярной противоположностью» Tonic : в то время как Tonic олицетворяет стабильность и умение делать выводы, Dominant олицетворяет нестабильность и чувство напряжения.
Третья ступень шкалы находится посередине между ними и поэтому обозначена как Mediant .
Dominant находится на пять ступеней шкалы от Tonic .На пять ступеней ниже Тоник — это четвертая ступень шкалы, обозначенная как Субдоминанта .
Поскольку Mediant находится на три ступени вверх от Tonic , три ступени вниз обозначены как Submediant (шестая ступень шкалы).
Вторая ступень шкалы обозначена как Supertonic .
Наконец, самое мощное мелодическое движение, на которое мы реагируем, — это восходящий полушаг от седьмой ступени до октавы.Наше ухо вынуждено разрешить этот ведущий тон .
Рисунок 3.5 Шаги шкалы в порядке важности
Младшая шкала
Другая гептатоническая гамма, используемая в музыке Common Practice, называется Minor Scale — Гептатоническая гамма, имеющая три различных формы: Natural, Harmonic и Melodic Minor. Она устроена следующим образом:
ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ
1 2 3 4 5 6 7 8
Вт H Вт Вт H Вт Вт
Рисунок 3.6 Малая шкала
В этом примере высота тона идентична приведенному выше примеру мажорной шкалы, но с измененной структурой шкалы с шестой ступенью. Рисунок 3.7 «Минорные гаммы на a; на c; мажорная шкала на C» показывает тот же образец минорного строя, но построенный из того же начального шага. Затем оба сравниваются с мажорной шкалой.
Рисунок 3.7 Мелкие масштабы на a; на c; Основная шкала C
Как и в случае с мажорной гаммой, в минорной гамме используются случайности, чтобы сохранить одну и ту же «форму» при запуске на разных высотах.
Рисунок 3.8 Другие примеры малых масштабов
Предыдущие примеры демонстрируют особые отношения между мажорной и минорной гаммами:
Мажорная и Минорная гаммы, которые имеют одинаковое содержание высоты тона, но разные начальные ноты, называются относительно , например, до мажор и минор.
Major и Minor гаммы, которые имеют различное содержание высоты тона, но одинаковую начальную высоту, называются параллельными друг другу, например, до мажор и до минор.
Чтобы обнаружить относительный мажор / минор Отношения между мажорной и минорной гаммами, в которой они имеют одинаковое содержание высоты тона, но имеют разный порядок. отношения, выполните следующую процедуру:
Чтобы найти шкалу относительного минорного любой мажорной шкалы:
Перейти к шестой ступени ( Submediant ) мажорной шкалы.
Измените порядок содержания гаммы с этого шага.
Подумайте: « от основного к второстепенному: до 6 ».
Чтобы найти масштаб Relative Major из любой Minor scale:
Перейти к третьей ступени ( Mediant ) Малой шкалы.
Измените порядок содержания гаммы с этого шага.
Подумайте: « от младшего к большему: до 3 ».
Мы не рекомендуем иногда применяемый метод «три вверх или три вниз».Это приводит к замешательству со стороны ученика. Неизбежно, ученик выберет неправильную конкретную высоту звука или запутается, какое отношение является каким направлением.
Чтобы открыть параллельный мажор / минор Отношения между мажорной и минорной гаммами, при которой они имеют одинаковую начальную высоту тона, но разное содержание высоты тона. отношения, просто создайте мажор или минор из одного и того же начального шага.
Относительный и параллельный мажор / минор
Relative и Parallel Major / Minor расширится до нашего обсуждения ключей в главе 4 «Смысл ключа, подписи ключа и цикл пятых».Эти отношения переходят от одной формы к другой: одна говорит о Major и его родственнике , Minor, или Minor, и его родственнике , Major. То же самое верно и для отношения параллельных .
Рисунок 3.9 Относительная и параллельная шкалы: от мажорного к минорному и от минорного к мажорному
Точно так же, как основная шкала имеет метки для составляющих ее ступеней, эти метки также используются для второстепенных гамм.Есть одно заметное исключение: поскольку расстояние между ступенью семи и октавой составляет целый шаг, он не обладает таким же ощущением требуемого разрешения, как его основной аналог (ведущий тон ). Поэтому он обозначен как Subtonic .
Этикетки с шагом шкалы для миноров
Рисунок 3.10 Метки малых шагов шкалы
Ранее Leading Tone описывалась как самая мощная мелодическая ступень, на которую мы реагируем с точки зрения требовательного разрешения.Этого полушага между седьмой и восьмой ступенями шкалы нет в естественной минорной шкале. Начиная с его предшественников в ранней музыке, второстепенная звучность обычно изменялась, чтобы устранить этот предполагаемый недостаток.
Гармонический минор
Композиторы, как правило, хроматически подняли седьмую ступень минора, чтобы обеспечить более мощное мелодическое разрешение. Кроме того, это изменение повлияло на сопутствующие гармонии, что также привело к более мощному гармоническому разрешению.
Это привело к дополнительной, измененной форме минорной гаммы. Первоначальная диатоническая форма минорной гаммы называется Natural (или Pure) Minor. Встречающаяся в природе диатоническая «родительская» версия минорной гаммы. Из-за подразумеваемых гармонических последствий измененная версия (повышенная 7 или +7) называется Гармоническая форма минора, или просто гармоническая минора Наиболее часто используемая и ожидаемая форма минора. Он изменен с Natural Minor путем повышения седьмой ступени шкалы для искусственного создания ведущего тона ..
Рисунок 3.11 Натуральный и гармонический минор
Шаги шкалы компонентов для гармоники минор:
ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ
1 2 3 4 5 6 7 8
Вт H Вт Вт H (1 + 1/2) H
Обратите внимание на несколько свойств:
Седьмая ступень шкалы повышается в этой минорной форме.В зависимости от начального тона и масштаба здесь может использоваться случайный знак в виде острого или естественного знака.
В этой форме есть три экземпляра полушагов: 2–3, 5–6 и теперь + 7–8.
Из-за изменения расстояние между 6 и 7 было увеличено до «полутора шагов». Это было сочтено мелодическим «недостатком». Будучи неотъемлемой частью формы и необходимой ей, она считалась «нераспознаваемой» и нуждающейся в исправлении в исполнительской практике.
Рисунок 3.12 Другие примеры гармонических минорных гамм
Мелодический минор
Этот воспринимаемый недостаток мелодии в гармоническом миноре, «полтора шага» между ступенями шкалы 6 и 7, также подвергался рутинным изменениям. Чтобы устранить этот неудобный пробел, композиторы обычно поднимали шестую ступень шкалы , а также седьмую ступень .Так как это было сделано для исправления воспринимаемого мелодического недостатка, была признана третья форма минорной гаммы, названная Мелодической формой минорной гаммы или просто Мелодической минорной шкалой — второй измененной версией минорной гаммы. Его изменяют повышением шестой и седьмой ступеней шкалы.
Рисунок 3.13 Естественные, гармонические и мелодические минорные гаммы
Шаги шкалы компонентов для Мелодического минора:
ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ ˆ
1 2 3 4 5 6 7 8
Вт H Вт Вт Вт Вт H
Обратите внимание на несколько свойств:
Повышены шестая и седьмая ступени шкалы.В зависимости от начального тона и масштаба здесь используются случайные знаки в виде резких знаков, естественных знаков или их комбинации.
Второй тетрахорд этой гаммы идентичен второму тетрахорду мажорной гаммы.
Обычно переводят в минорную форму Natural при спуске. Этот должен быть показан с использованием соответствующих случайностей. В некоторых мелодических минорных гаммах для изменения шестой и седьмой ступеней звукоряда необходимо использовать знаки двойного острого.При возврате к натуральному минорному используется знак Natural , за которым следует с острым знаком, , а не просто диез .
Рисунок 3.14. Другие примеры мелодических минорных гамм
Прежде чем продолжить, необходимо отметить несколько очень важных моментов:
Незначительным считается только одно лицо. Неуместно говорить о «трех отдельных второстепенных чешуях», как будто они по своей сути являются разными видами.
Хотя одна сущность, минор имеет три различных формы : естественную, гармоническую и мелодическую. Эти формы эволюционировали, чтобы приспособить музыкальные и композиционные потребности на протяжении эволюционной истории западной музыки.
Три формы обладают различными свойствами:
Natural (или Pure) Minor не имеет ведущего тона . Это считалось врожденной слабостью или недостатком.
Harmonic Minor пытается исправить эту слабость, повышая седьмую ступень шкалы, искусственно создавая ведущий тон .Это, в свою очередь, порождает мелодический недостаток в промежутке между 6 и 7 ступенями шкалы.
Мелодическая недоработка исправлена повышением шестой ступени звукоряда (при наличии повышенной седьмой ступени звукоряда). Так как это дает второй тетрахорд, эквивалентный его аналогу мажорной гаммы, этот процесс отменяется в нисходящей форме путем возврата к естественному минору.
Наконец, гармонический минор — это ожидаемая, нормальная форма минора, используемая композиторами в практической композиции.
Композиторам, казалось, требовался переход от Leading Tone к Tonic . Точно так же они, казалось, предпочитали естественную шестую ступень шкалы, Submediant , «падающую» на Dominant . При изучении теории музыки ожидают, что увидят, ожидают, что услышат, а ожидают, что будет использовать гармоническую форму минорного. Уникальные свойства других форм используются экономно и зависят от условий их использования.
Таким образом, мажорная и минорная гаммы образуют фундаментальные исходные наборы и, следовательно, основу композиционного языка в общей практике музыки. Во всей великой музыке признанных мастеров-композиторов эти же конструкции использовались в качестве основных элементов их композиционного языка.
Основные выводы
Студент должен понимать:
Таксономия и номенклатура ступеней шкалы и компонентов шкалы.
Большая шкала и ее атрибуты.
Малая шкала, ее три формы и их атрибуты.
Относительный мажор / минор, параллель мажор / минор
Упражнения
В тезаурусе шкалы :
Построение основных шкал на C, G, F, D, Bb.
Используйте половинные ноты, только по возрастанию. Используйте соответствующее направление штока.
Обозначьте каждый шаг шкалы числом градуса шкалы и отметьте половину шага.
В тезаурусе шкалы :
Построение естественных минорных гамм на a, e, d, b, g.
Используйте половинные ноты, только по возрастанию.Используйте соответствующее направление штока.
Обозначьте каждый шаг шкалы числом градуса шкалы и отметьте половину шага.
В тезаурусе шкалы :
Постройте гармонические и мелодические минорные формы для каждой естественной минорной гаммы в упражнении 2.
Harmonic Minor, только по возрастанию; Мелодический минор, восходящий и нисходящий.
Обязательно используйте соответствующие случайные символы и отметьте полушаги.
Эйнштейн О творческом мышлении: музыка и интуитивное искусство научного воображения
«Величайшие ученые — тоже художники», — сказал Альберт Эйнштейн (Calaprice, 2000, 245). Он должен был знать, как один из величайших физиков всех времен и прекрасный пианист и скрипач-любитель! Итак, что имел в виду Эйнштейн и что он говорит нам о природе творческого мышления и о том, как мы должны его стимулировать?
В нашем последнем посте мы предположили, что коллективное пение может быть простым способом привнести творчество в свою жизнь.В предыдущем посте музыкальные увлечения Эйнштейна служили примером личного творчества, обеспечивающего отдых, который делает возможными профессиональные инновации. А в еще более раннем посте об Эйнштейне мы представили идею о том, что творческое мышление может осуществляться не только разумом, но и телом. В этом эссе мы хотим связать все эти темы через опыт Эйнштейна, чтобы предположить, что повседневная музыкальная практика может стимулировать не только повседневное творчество, но и творчество гениального уровня.
Для Эйнштейна озарение не пришло из логики или математики. Это произошло, как и у художников, из интуиции и вдохновения. Как он сказал одному другу: «Когда я исследую себя и свои методы мышления, я прихожу к выводу, что дар воображения значит для меня больше, чем любой талант впитывать абсолютное знание». Уточняя, он добавил: «Все великие достижения науки должны начинаться с интуитивного знания. Я верю в интуицию и вдохновение… Иногда я чувствую уверенность в своей правоте, не зная причины.«Таким образом, его знаменитое заявление о том, что для творческой работы в науке« воображение важнее знания »(Calaprice, 2000, 22, 287, 10).
Но чем же тогда искусство отличалось от науки для Эйнштейна? Удивительно, но не содержание идеи или ее предмет определяли, было ли что-то искусством или наукой, а то, как эта идея была выражена. «Если видимое и переживаемое изображается на языке логики, то это наука. Если это передается через формы, конструкции которых недоступны сознательному уму, но распознаются интуитивно, тогда это искусство» (Calaprice, 2000, p. 271).Сам Эйнштейн работал интуитивно и логически выражался. Вот почему он сказал, что великие ученые были еще и художниками.
Эйнштейн впервые описал свои интуитивные мыслительные процессы на конференции по физике в Киото в 1922 году, когда он указал, что использовал изображения для решения своих проблем, а позже нашел слова (Pais, 1982). Эйнштейн подробно объяснил эту смелую идею одному исследователю творчества в 1959 году, сказав Максу Вертхаймеру, что он никогда не мыслил логическими символами или математическими уравнениями, а мыслял образами, чувствами и даже музыкальной архитектурой (Wertheimer, 1959, 213-228).Автобиографические заметки Эйнштейна отражают ту же мысль: «Я не сомневаюсь, что наше мышление происходит по большей части без использования символов и, более того, в значительной степени бессознательно» (Шилпп, стр. 8-9). В другом месте он написал еще более откровенно, что «ни один ученый не мыслит уравнениями» (Infeld, 1941, 312).
Кто-нибудь из представителей естественнонаучного образования читал это ?!
Эйнштейн использовал только слова или другие символы (предположительно математические) — в том, что он явно назвал этапом вторичного перевода — после он смог решить свои проблемы посредством формального манипулирования внутренне воображаемыми образами, чувствами и архитектурой.«Я вообще очень редко думаю словами. Приходит мысль, и я могу попытаться выразить ее словами , потом », — писал он (Wertheimer, 1959, 213; Pais, 1982).
Эйнштейн расширил эту тему в письме своему коллеге-математику Жаку Адамару, написав, что «слова языка в том виде, в каком они написаны или произнесены, похоже, не играют никакой роли в моем механизме мышления. Психические сущности которые, кажется, служат элементами мысли, — это определенные знаки и более или менее четкие образы, которые можно «произвольно» воспроизводить и комбинировать…. Вышеупомянутые элементы в моем случае являются визуальными, а некоторые относятся к мускулистому … Обычные слова или другие знаки [предположительно математические] нужно с трудом подбирать только на вторичной стадии, когда ассоциативная игра уже упомянутое достаточно установлено и может быть воспроизведено по желанию »(Адамар, 1945, 142-3).
В других интервью он объяснял свою научную проницательность и интуицию в основном музыкой. «Если бы я не был физиком, — сказал он однажды, — я, вероятно, был бы музыкантом.Я часто думаю о музыке. Я живу своими мечтами в музыке. Я смотрю на свою жизнь с точки зрения музыки … Я получаю больше всего радости в жизни от музыки »(Calaprice, 2000, 155). Его сын, Ганс, расширил то, что имел в виду Эйнштейн, рассказав о том, что« каждый раз, когда он чувствовал это, он подошел к концу пути или попал в трудную ситуацию в своей работе, он нашел прибежище в музыке, и это обычно решало все его трудности »(цитируется по Clark, 1971, 106). После игры на фортепиано его сестра Майя сказал, что он вставал и говорил: «Вот, теперь у меня это есть» (цитата из Sayen, 1985, 26).Что-то в музыке направит его мысли в новые творческие направления.
Похоже, что ни один историк науки не принял всерьез эти музыкальные и интуитивные комментарии Эйнштейна, но мы думаем, что из его личных свидетельств можно почерпнуть кое-что очень важное. Что имел в виду Эйнштейн, когда сказал Вертхаймеру, что он часто мыслил понятиями музыкальной архитектуры? Мы не можем знать наверняка, находясь так далеко, и Вертхаймер никогда не спрашивал, но инженер-композитор Роберт Мюллер продолжил расследование.
По словам Мюллера, друг Эйнштейна Александр Мозсковский «говорит, что Эйнштейн осознавал необъяснимую связь между музыкой и его наукой, и отмечает, что его наставник [Эйнштейна] Эрнст Мах указал, что музыка и слуховые переживания были органом для описания пространства» (Мюллер , 1967, 171). Музыка также олицетворяет время. Таким образом, могла ли музыка обеспечить Эйнштейну связь между временем и пространством посредством сочетания архитектурной или структурной природы в сочетании с ее пространственными и временными аспектами? Мюллер предположил, что «склонность физика к архитектонической логике абстракции была сформулирована ранним музыкальным опытом Эйнштейна и даже расширена постоянной борьбой за музыкальный опыт, которая помогла ему построить богатую ментальную ткань восприятия пространства и времени, в которой он мог выполнять свои научные исследования». теоретизирование »(Мюллер, 1967, 171).
Эти рассуждения о музыке, пространстве и времени в образном мышлении Эйнштейна определенно соответствуют тому, что физик сказал великому пионеру музыкального образования Шиничи Судзуки: «Теория относительности пришла мне в голову благодаря интуиции, и музыка является движущей силой этой интуиции. Мои родители заставляли меня учиться игре на скрипке с шести лет. Мое новое открытие — результат музыкального восприятия »(Suzuki, 1969, 90). Они также соответствовали манере, в которой Эйнштейн выражал свою величайшую похвалу коллеге-ученому. .Эйнштейн сказал, что работа Нилса Бора о структуре атома была «высшей формой музыкальности в сфере мысли» (Schilpp, 1979).
Ух ты! Кто-нибудь ищет связи между музыкой, математикой и физикой? Как насчет интуиции и разума? Эйнштейн показывает нам, как все это связано. Но что обычно получают наши ученики, особенно в средней школе и колледже? Они получают математику без музыки. Они получают науку без образов, чувств и интуиции. Они получают знания без воображения.Не только интуиция не развита, но и многие учителя математики и естествознания не доверяют ответам (даже если они могут быть правильными), которые не объясняются подробной логикой. Чего эти учителя, похоже, не понимают, так это того, что перевод интуитивного понимания в слова или математические символы — это вторичный процесс, которому можно и нужно обучать так же четко, как переводить с одного языка на другой.
Так много для признания Эйнштейна, что он часто чувствовал себя правым, но не мог этого объяснить.Вот и все, что касается познания пространства-времени через музыку. Вот вам и проработка идей в образах, чувствах и музыкальных архитектурах, для которых нет слов или символов. Так много для того, чтобы сесть за пианино и позволить музыке указывать путь.
Неудивительно, что так много наших студентов не любят математику и естественные науки: что можно вообразить и почувствовать? Где искусство в их обучении?
© Роберт и Мишель Рут-Бернстайны, 2010
Ссылки:
Calaprice, Alice. (Ред.). (2000). Эйнштейн с расширенной цитатой . Принстон, штат Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
Кларк, Рональд В. (1971). Эйнштейн. Жизнь и времена. Нью-Йорк: Кроуэлл.
Адамар, Жак. (1945). Психология изобретений в математической области. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Инфельд, Леопольд. (1941). Альберт Эйнштейн. Его работа и ее влияние на мир. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
Паис, Авраам. (1982). Тонкий Господь: наука и жизнь Альберта Эйнштейна. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Сайен, Джейми. (1985). Эйнштейн в Америке. Нью-Йорк: Корона.
Шилпп, Пауль. (Ред.). (1979). Альберт Эйнштейн: Автобиографические заметки . Ла Саль, Иллинойс: Открытый суд.
Сузуки, Шиничи. (1969). Воспитанный любовью. Новый подход к образованию. Waltruad Suzuki, пер. Нью-Йорк: Exposition Press.
Wertheimer, Макс. (1959). Продуктивное мышление . Расширенное издание. Нью-Йорк: Харпер и братья.
Изображений:
музыкальных архитектур:
http: // www.yatzer.com/1781_zaha_hadid_in_the_rhythm_of_j_s_bach_,_updat…
ткань пространства-времени:
http://www.zazzle.com/weaving_the_fabric_of_space_and_time_2009_poster-…
Экспрессионизм | Определение, характеристики, исполнители, музыка, театр, кино и факты
Экспрессионизм , художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые предметы и события вызывают в человеке.Художник достигает этой цели с помощью искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также с помощью яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм является одним из основных течений в искусстве конца 19 — начала 20 веков, и его качества очень субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных течений. Экспрессионизм также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, со времен европейского средневековья, особенно во времена социальных изменений или духовных кризисов, и в этом смысле он образует противоположность рационалистическим и классицизирующим тенденциям Италии и более поздних времен. Франции.
Эдвард Мунк: Крик
Крик , темпера, казеин на картоне, Эдвард Мунк, 1893 г .; в Национальной галерее Осло.
Национальная галерея, Осло, Норвегия / Библиотека искусств Бриджмена, Лондон / SuperStock
Более конкретно, экспрессионизм как отдельный стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и российских художников, которые стали активными в годы перед Первой мировой войной и оставался таковым на протяжении большей части межвоенного периода.
Рождение и развитие
Корни школы немецкого экспрессионизма лежат в работах Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885–1900 годов выработал свой собственный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линий, чтобы исследовать драматические и эмоциональные темы, чтобы передать качества страха, ужаса и гротеска или просто прославлять природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они оторвались от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния души.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь
Звездная ночь , холст, масло Винсента Ван Гога, 1889; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
History Archive / REX / Shutterstock.com
Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала свободную ассоциацию под названием Die Brücke («Мост»). В состав группы входили Эрих Хекель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейл.Эти художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, как им казалось, не хватало, и стремились сделать это посредством элементарного, очень личного и спонтанного выражения. К первоначальным членам Die Brücke вскоре присоединились немцы Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. Экспрессионисты находились под влиянием своих предшественников 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер.Они также знали о неоимпрессионизме, фовизме и других недавних движениях.
Эмиль Нольде: Танец вокруг Золотого Тельца
Танец вокруг Золотого Тельца , картина маслом Эмиля Нольде, 1910; в Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Мюнхен.
Предоставлено Фондом Нольде; фотография, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Мюнхен Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Немецкие экспрессионисты вскоре разработали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и яркостью.Они использовали неровные, искаженные линии; грубая, стремительная манера письма; и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных предметов в многолюдных, взволнованных композициях, отличающихся своей нестабильностью и своей эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их работ выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще своего рода неистовую интенсивность чувств в ответ на уродство, грубую банальность, а также возможности и противоречия, которые они усматривают в современной жизни.Гравюры на дереве с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами были одним из любимых средств массовой информации немецких экспрессионистов.
Макс Пехштейн: Индеец и женщина
Индеец и женщина , холст, масло, Макс Пехштейн, 1910; в Художественном музее Сент-Луиса, Сент-Луис, штат Миссури.
Художественный музей Сент-Луиса, завещанный Мортоном Д. Май
Работы художников Die Brücke стимулировали экспрессионизм в других частях Европы. Оскар Кокошка и Эгон Шиле из Австрии переняли свои мучительные манеры письма и угловатые линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин во Франции разработали стили живописи, отмеченные интенсивным эмоциональным выражением и сильным искажением фигурного сюжета.Художник Макс Бекманн, график Кете Кольвиц и скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, все из Германии, также работали в экспрессионистских стилях. Художники, принадлежащие к группе, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), иногда считаются экспрессионистами, хотя их искусство, как правило, лирическое и абстрактное, менее откровенно эмоциональное, более гармоничное и больше озабочено формальными и живописными проблемами, чем это художников Die Brücke.
Экспрессионизм был доминирующим стилем в Германии сразу после Первой мировой войны, где он соответствовал послевоенной атмосфере цинизма, отчуждения и разочарования.Некоторые из более поздних последователей движения, такие как Джордж Гросс и Отто Дикс, разработали более острую, социально критическую смесь экспрессионизма и реализма, известную как Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). Как видно из таких ярлыков, как абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм, спонтанные, инстинктивные и высокоэмоциональные качества экспрессионизма были разделены несколькими последующими художественными движениями 20-го века.
Хаим Сутин: Сторона говядины
Сторона говядины , холст, масло, Хаим Сутин, ок.1925; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало.
Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, зал фонда современного искусства; фотография, Sandak, Inc.
Роль музыки в «Триумфе воли» Лени Рифеншталь
Аннотация
«Триумф воли», фильм Лени Рифеншталь, в котором запечатлен национал-социалистический митинг 1935 года в Нюрнберге, стал культовым для нацистской Германии. Его кадры часто служат хранилищем изображений Третьего рейха.В этой статье исследуется противоречие между пропагандистскими элементами фильма и утверждениями Рифеншталь о том, что она просто фиксировала события по мере их развития. Как режиссер документальных фильмов, Рифеншталь считала, что ее роль состоит в том, чтобы заставить любое изображение «выразить себя сильнее, чем это было на самом деле», — эстетический мандат, который позволил ей усугубить пропагандистский характер митинга. Это особенно очевидно в том, что в фильме использована музыка, которую ученые по большей части игнорируют. Стирая грань между диегетической и недиегетической музыкой, засевая саундтрек популярными песнями, предназначенными для широкой аудитории, и подчеркивая образы Гитлера песней Хорста Весселя, гимном нацистской партии, Рифеншталь не создала «нейтральный документ». »События.Вместо этого она сняла фильм, который укрепил идеологию национал-социалистов и подготовил немецкое население к предстоящей войне.
I. Пропагандистский фильм или документальный?
Германия, сентябрь 1934 г .: Национал-социалисты находятся у власти около полутора лет, и снова Нюрнберг служит ареной, на которой они демонстрируют свою власть. «Рейх-партийный митинг единства и силы (Reichsparteitag der Einheit und Stärke)» проходит в Нюрнберге с 4 по 10 сентября.За большие деньги — финансовые и личные — молодой режиссер возглавил попытку запечатлеть зрелище кинематографически. В результате документальный фильм о партийном митинге рейха 1934 года, или «Триумф воли», если использовать его более привычное название, попадает в кинотеатры Германии в 1935 году. [1] Он получает Национальную кинопремию, приз за лучший документальный фильм на кинофестивале. кинофестивалей в Венеции и удостоен золотой медали на всемирной выставке в Париже в 1937 году. Сегодня в Германии публичный показ фильма Лени Рифеншталь «Триумф воли» запрещен, и многие кинематографисты считают его «лучшим пропагандистским фильмом из всех». раз.”[2]
После войны сомнительная роль выпала на «Триумф воли» — хранилище кадров для документальных фильмов о Третьем рейхе. В этом нет ничего удивительного, поскольку сам фильм был документальным. Растущие обвинения в адрес Лени Рифеншталь за ее предполагаемое сотрудничество с нацистским режимом привели в качестве основного доказательства «Триумф воли». Это тоже неудивительно, поскольку фильм сначала использовался как пропагандистский.
Но до самой своей смерти Рифеншталь неоднократно оспаривала, что когда-либо снимала пропагандистский фильм.Она утверждала, что «Триумф воли» вместе с двумя другими ее фильмами о партийных собраниях, Sieg des Glaubens (1933) и Tag der Freiheit (1935), просто изображают «реальные события в кино без изменений». [3] уже был там; ей просто поставили задачу запечатлеть это на пленку. Таким образом, утверждала Рифеншталь, ее фильмы были не пропагандистскими, а документальными.
Это, безусловно, правда, что почти все элементы Triumph of the Will были зафиксированы во время недельного розыгрыша.[4] Но реальное событие уже само по себе было пропагандой. Партийные собрания НСДАП (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei) носили чисто церемониальный характер: не принимались политические решения, не избирались представители, не обсуждались программы. Вместо этого они состояли из перекличек, парадов и речей, происходивших на фоне украшенного свастикой Нюрнберга. Альберт Шпеер спроектировал и построил гигантские сооружения специально для ралли, которое снимала Рифеншталь. В своей автобиографии Шпеер называет главу, относящуюся к этим партийным собраниям, Gebaute Megalomanie (Конструированная мегаломания).[5]
В интервью Magdeburger Tageszeitung от 12 декабря 1935 года Рифеншталь заявила в отношении Triumph of the Will, что цель состояла в том, чтобы «позволить изображению выразить себя сильнее, чем это было в действительности» [6]. намерение подчеркнуть пропагандистский характер мероприятия и выйти за рамки простого отражения реальности. Кроме того, «Триумф воли» задумывался как гитлерфильм. [7] Ни в одном другом фильме эпохи Третьего рейха Гитлера не видели чаще, чем «Триумф воли» — факт, который даже использовался в рекламных целях в кинотеатрах.[8] Мартин Лойпердингер определил, что около трети отснятого материала фильма посвящена Гитлеру и что его голос слышен в двух третях саундтрека, что делает Гитлера главным героем. [9]
Таким образом, цель Рифеншталь заключалась не просто в усилении эффекта митинга, а в том, чтобы с особой тщательностью сосредоточить внимание на фигуре «фюрера». В отношении этого она всегда использовала термин «художественная обработка» [10]. Таким образом, «Триумф воли» никогда не задумывался как нейтральный документ, беспристрастно передающий события митинга — отнюдь нет.Георг Зеесселен довольно красноречиво прокомментировал противоречивые заявления Рифеншталь: «Она призывает художника возвыситься над реальностью, но также отказывается от ответственности художника, изображая из себя простого посланника» [11]. Вопреки утверждениям Рифеншталь, Triumph «Воли», безусловно, задумывался как пропагандистский фильм, цель которого — художественная обработка документального материала.
С середины 80-х годов немецкие ученые опубликовали ряд статей, посвященных «Триумфу воли», при этом игнорировалась только роль музыки в фильме.Причина этого быстро становится очевидной, когда киноведов спрашивают: они утверждают, что предпочли бы оставить этот вопрос экспертам, а именно музыковедам. Мартин Лойпердингер, например, заметил, что «использование музыки […] требует своего собственного музыковедческого анализа» [12]
Однако всеобъемлющий анализ сегодня все еще отсутствует. Единственная публикация, посвященная музыке к фильму «Триумф воли», — это биография композитора, написавшего музыку к фильму, Герберта Виндта [13]. На первый взгляд его композиции выходят на первый план «Триумфа воли»; однако они составляют не более одной пятой всей музыки в фильме.Фактически, подавляющее большинство музыки состоит из маршей и (боевых) песен, которые могли быть слишком «очевидными», чтобы требовать внимания музыковедов [14].
II. Риторика в кино
Мартин Лойпердингер тщательно проанализировал пропагандистскую цель и метод Triumph des Willens (TdW) в своей работе Rituale der Mobilmachung (Ритуалы в мобилизации). «Мобилизация» не должна толковаться как означающая физическое развертывание в бою; скорее, это означает «духовную мобилизацию» и относится к психологической подготовке и даже сплочению населения к приближающейся войне.«Речь идет о внутренней готовности к самопожертвованию, включая собственную жизнь» [15]. Предпосылкой для достижения этого самоотверженного мышления является прежде всего готовность к безоговорочному послушанию — послушание «политической абстракции Германии», символизируемой свастикой и воплощенная в абсолютистской исполнительной власти Адольфа Гитлера »[16]. Согласно Лойперингеру, TdW достигает этого за три этапа мобилизации: идеология, миф и, наконец, ритуал.
Под «идеологией» он цитирует «каталог верований, относящихся к расе, национальности и борьбе за существование.[17] Возможные записи в этом каталоге, например, были бы такими: «Пожертвовать своей жизнью ради отечества и фюрера — высшее достижение» или «Фюрер превыше всего». [18]
Моральное обоснование идеологии находится в «Мифе». Можно упомянуть «миф о Хорсте Весселе» как пример жертвы жизни: военнослужащий СА Хорст Вессель был смертельно ранен в так называемом Kampfzeit der Bewegung (Воюющие времена движения) во время Веймарской республики и был обращен в мученика национал-социалистов.Точно так же миф о фюрере, возвышение Гитлера до «земного Мессии» стало подтверждением его восхождения к абсолютной власти [19].
Однако одних идеологий и мифов недостаточно для передачи пропагандистского послания общественности. По словам Лойпердингера, это центральная роль «ритуала». Он интерпретирует этот термин как комбинацию двух определений Эрвинга Гоффмана (1974) и Мюррея Эдельмана (1976). Во-первых, ритуал характеризуется вовлечением всех участников в «общую двигательную активность», которая предлагает общую идеологическую точку зрения.[20] Во-вторых, вводя концепцию Гоффмана, ритуал также включает подчинение участников высшей силе, что приводит к «благоговению». [21]
Развертывания, парады, переклички — TdW изобилует ритуальными действиями, которые характерны для их общей двигательной активности. То, как действуют эти ритуалы, совершенно очевидно, поскольку человек демонстрирует свое участие в мероприятии, просто участвуя в нем. Тот, кто ходит в церковь по воскресеньям, сигнализирует, что он христианин и верит в доктрины христианства; таким образом, те, кто участвует в перекличке перед Гитлером, демонстрируют миру, что они подчинены власти «фюрера».”
Аспект конформности в TdW также проявляется в распределении ролей между участниками: единственный человек, имеющий четко определенную индивидуальную роль, — это Гитлер, его роль — «фюрер». [22] Все остальные растворяются в гигантской массе людей. Единственным отличительным фактором является то, что некоторые носят униформу, а некоторые нет. Лойперингер обозначает группу в форме как заменяющую «Партию», в то время как люди в униформе представляют «Народ». Это различие становится очень ясным в заключительной речи Гитлера: «Конечной целью должно быть то, чтобы все порядочные немцы стали национал-социалистами.Только лучшие национал-социалисты являются товарищами по партии »[23]. Благодаря этому заявлению ритуал приобретает силу убеждения, которую трудно игнорировать:« Порядочные немцы », которых представляют люди в штатском, являются аудиторией для ритуальные действия одетых в форму «членов партии». Следовательно, участие в ритуале — привилегия элиты. Таким образом, единственный способ подняться над массой немецкого народа, к которой человек уже принадлежит по рождению, — это стать частью этой элиты.Безоговорочная капитуляция перед Гитлером предлагает индивидуальное социальное продвижение.
Даже больше, чем эти неявные сообщения, тщательно спланированная кинематография привлекает зрителей, вовлекая их в ритуал. Геометрические формы, образованные снимаемыми на пленку массами, ритм кадров, необычные для того времени ракурсы и особенно трекинг-кадры — все идеально согласовано, чтобы изобразить ритуал как эстетически приятный объект. Эти производственные решения настолько эффективны, что по-прежнему олицетворяют образ национал-социализма и очаровывают нас даже сегодня.[24]
III. Музыка
Роль музыки в этом тщательно отточенном спектакле по большей части осталась неизведанной. Но даже беглый просмотр саундтрека показывает, что значение музыкальных элементов в TdW нельзя рассматривать как тривиальное: хотя кинематографическая среда была еще новой, было весьма необычно, что в «документальном фильме» о партийном мероприятии полностью отсутствовали комментарии. . Единственным звуком, который усиливал или, в данном случае, заменял так называемый «закадровый голос» и, таким образом, мог акустически комментировать события на экране, была музыка.
Подозрение в том, что музыка должна была выполнять роль «комментатора», усиливается тем фактом, что она играла важную роль даже на концептуальной стадии фильма — роль, не менее важную, чем визуальное. Для Рифеншталь кинозритель — это «слушатель и зритель». [25] В одном случае она конкретно комментирует свои фильмы об Олимпии: «Сильно ли изображение? Звук может оставаться на заднем плане. Это звук сильный? Тогда образ должен быть второстепенным »[26]. Видимо, музыка была далека от номинальной значимости.Скорее, это был необходимый ингредиент для ее кинематографических коллажей. Это неудивительно, если принять во внимание режиссерский бэкграунд. Актриса и режиссер начали с танцевальной карьеры, которая, по ее словам, позволила ей «лучше понимать музыку» [27]. Ее наставником был специалист по альпийскому кино Арнольд Франк, один из самых известных режиссеров театра. так называемые «кинематографические фильмы». Эта рубрика относится к тенденции создания фильмов в 1920-х годах, которая рассматривала кинематографическую технику в манере, явно параллельной музыкальной композиции.Движения и градации света и тени должны были соответствовать ритму и тембру саундтрека. [28] Эта техника была определяющей для TdW: «Я составляю Party Rally […] из множества ярких образов, когда они прыгают на меня с экрана». [29] Учитывая, что режиссера TdW постоянно называют одержимым перфекционистом. , можно предположить, что она тоже приложила руку к музыкальному оформлению саундтрека. В этом отношении показателен анекдот: иногда Рифеншталь жестко критиковал материалы, которые Герберту Виндту разрешалось использовать, что вызывало у него двойственное уважение.Сообщается, что в семейных кругах он часто описывал Рифеншталь как «истеричную козу, но обладающую сверхъестественным артистическим мастерством». [30]
Сам Виндт был учеником Франца Шрекера и поклонником Рихарда Штрауса и Рихарда Вагнера. Его композиционный стиль отличается сильной тягой к позднему романтическому звучанию, но также наполнен элементами новой музыки. В период Третьего рейха он был своеобразной звездой среди кинокомпозиторов. Его имя даже использовалось на рекламных щитах, чтобы побудить больше людей посмотреть фильмы, которые он написал.В 1933 году он работал в штате Рифеншталь для Sieg des Glaubens. Кроме того, он писал музыку для всех ее фильмов после TdW, за исключением Tag der Freiheit (1935). Для Виндта главной целью киномузыки было «усилить духовное значение эпизодов фильма» или, другими словами, эмоционально прокомментировать действие на экране [31]. Он очень хорошо понимал, что музыка может пробуждать определенные ассоциации, и широко использовал это в своих композициях из фильмов. [32]
Хотя он написал лишь часть музыки в TdW, разумно предположить, что он принимал активное участие в отборе и реализации оставшейся музыки.Вряд ли Рифеншталь отказалась от мнения профессионального музыкального профессионала, такого как Виндт, ради саундтрека к фильму, который состоял в основном из музыки. Присутствие Виндта во время постпродакшна, когда к звуку в конце фильма добавлялся длинный марш, в этом отношении наводит на размышления [33].
Музыкальный материал
Всего для TdW использовано более пятидесяти пьес или мотивов.Примерно восемьдесят процентов из них изначально не были написаны для фильма. Из-за широкого разнообразия репертуара партитура представляет собой своего рода «музыкальный коллаж». В целом музыку можно разделить на три категории. Несмотря на некоторую двусмысленность в определениях, эти приблизительные категории, тем не менее, предлагают полезную отправную точку.
Первая категория, симфоническая музыка, обозначена таким образом, потому что для нее характерно использование большого симфонического оркестра. Эта музыка состоит почти исключительно из оригинальных композиций из фильмов Виндта, который воспользовался возможностью усовершенствовать некоторые мотивы из Sieg des Glaubens.[34] Для TdW он адаптировал свою работу к технике быстрой нарезки Рифеншталь, используя серию небольших музыкальных мотивов (в основном ломаные трезвучия), что дало ему необходимую композиционную свободу.
Есть только два места, где используется симфоническая музыка не Виндта: Песня Хорста Весселя появляется в начале фильма в оркестровой аранжировке, которой предшествуют вариации на мелодию [35]. Второй пример — это так называемый «Пробуждающий хор» от прелюдии к третьему акту Мейстерзингера фон Нюрнберга.[36] Рифеншталь потребовала использовать хор Пробудившихся, а также Мейстерзингер фон Нюрнберг вопреки явному желанию Виндт, что свидетельствует о ее способности выбирать произведения, вызывающие определенные ассоциации: песня Хорста Весселя была партийным гимном, а также музыкальным представлением песни жертвенный миф — незаменимый в контексте этого фильма. Хор Пробудившихся также несет в себе несколько уровней смысла. Поначалу это кажется подходящим выбором просто потому, что его звук сопровождает образы пробуждающегося Нюрнберга в созерцательных и мирных сценах.Проводится аналогия между оперой и партийным собранием. Мейстерзингер тогда, как и сегодня, был известен как де-факто национал-социалистическая опера, и благодаря ее использованию была создана первоначальная политическая связь. Кроме того, Геббельс неоднократно проводил параллель между Wach Auf Вагнера и Deutschland Erwache! лозунг, который можно рассматривать как девиз духовной мобилизации. [37] Здесь уже очевидно, что выбор музыки осуществляется на основе ее ассоциативного потенциала. Свидетельства этого можно найти и в других категориях.
Вторая категория — это маршевая музыка, которая составляет большую часть музыки в TdW. Как было показано ранее, особенно важно установить связь между отдельным произведением и его тематическими ссылками. Это особенно верно для маршей, которые были составлены для конкретных организаций или случаев NS, например, Leibstandartenmarsch для SS-Bodyguards Адольфа Гитлера Эрнста Вальтера Мюллера-Джона или маршей первой половины 19 ^-го-го века. как Königgrätzer Marsch Иоганна Готфрида Пифке.
Третья категория, песни, включает остальные музыкальные номера, все из которых содержат тексты [38]. За некоторыми исключениями, солдатские песни и национал-социалистические песни определяют тон этой категории.
Если рассматривать музыку фильма в целом, становится очевидным сильный военный характер, в основном вызванный обилием солдатских песен и маршей. С целью духовной мобилизации выбор этих музыкальных жанров кажется логичным и вполне удачным.Однако если взглянуть на ассоциативный потенциал этой музыки, можно увидеть больше. Содержание песен и маршей, которые не имеют прямого отношения к национал-социализму, через тексты и названия ссылаются на наполеоновские войны: Lützows Wild, Bold Hunt, The God Who Made Iron Grow или даже Марш Йоркского корпуса Бетховена. Этот период имел большое значение для национал-социализма, поскольку это был первый исторический момент, когда сформировался конкретный образ «Германии». Впервые немецкие вотчины и небольшие государства, которые ранее находились в состоянии войны с другим, объединились, чтобы изгнать подавляющую силу завоевателей: Францию.В конце концов, результат удался. Напротив, поражение в Первой мировой войне, так называемое «бесчестье в Версале», демилитаризация Рейнланда и т. Д. Стали для Германии невыносимым позором. Таким образом, музыка в TdW не была просто милитаристской; скорее, он выражал тоску по мощной в военном отношении «Великой Германии». Здесь выбор музыкальных произведений из прошлого вызывает «славное будущее» — миф используется специально для повышения готовности к мобилизации.
Тот факт, что большая часть музыки к фильму состоит из маршей и что даже некоторые песни звучат в марше-аранжировке, также может быть истолкован в пропагандистском свете.В своей статье в MGG о марше Ахим Хофер объясняет, что его первоначальная функция заключалась в «координации шага марширующей группы», а также в «укреплении храбрости для битвы». [39] Теперь, когда кто-то соотносит это определение с целями При мобилизации понимается, что они на удивление хорошо сочетаются друг с другом: координирующая функция фокусируется на общей двигательной активности ритуала и, таким образом, поддерживает безусловное повиновение, избегание любых отклонений. Усиление храбрости к битве соответствует повышенной готовности к самопожертвованию.
Кроме того, очевидно, что для этого фильма, целевой аудиторией которого является весь немецкий народ, необходима одна конкретная стратегия — культивирование массовой привлекательности. Публика знала тексты и мелодии большинства маршей и песен. Использование таких хорошо известных произведений было рекомендовано высшим авторитетом: «Всякая пропаганда должна быть разговорной и уметь адаптировать свое сообщение к уровню понимания самого ограниченного ума целевой группы.[40] Даже сегодня реакция публики на музыку TdW поразительна: многие напевают или даже тихо подпевают песням и маршам. [41] Вряд ли создатели фильма тогда не подозревали об этом эффекте. Газетные статьи того периода подтверждают это, в одном сообщении о премьере «Зиг де Глаубенс» отмечается: «Когда последняя нота [фильма] исчезла, публика, которая была глубоко тронута, поднялась, чтобы показать свою солидарность с фюрером. и его движение, исполнив национал-социалистический гимн [Песня Хорста Весселя].[42] В этом случае безоговорочное подчинение публики Гитлеру демонстрируется через музыку, через их слышимое участие в ритуале партийного митинга через коллективное пение.
Но для того, чтобы сделать этот фильм приемлемым для масс, особое внимание было уделено музыке на формальном уровне. Во-первых, можно заметить, что все композиции за пределами творчества Виндта написаны в мажорной тональности. Чаще всего избегают несколько мрачной минорной тональности, что может быть связано с названием фильма — «малый триумф» несколько противоречив.Если изучить порядок пьес, обнаружится нечто удивительное: только за двумя исключениями пьесы, не попадающие в симфоническую категорию, расположены так, что каждая находится в тональности, удаленной от предыдущей пьесы не более чем на три клавиши. по пятому кругу. Пример будет служить для иллюстрации:
… B — E — A — D — G — C — F — B-плоский — E-плоский — A-плоский — D-плоский …
Если пьеса до мажор, наиболее отдаленные тональности следующей пьесы — ми-бемоль мажор и ля мажор.Эта стратегия была бы логичной, когда песни или марши следуют быстро один за другим. Однако это правило выбора ключа также сохраняется, если речь прерывается на несколько минут, и переход на более удаленную ключевую область не вызвал бы никаких проблем. В свете пропагандистских намерений, несомненно, не случайно, что метод соединения одной сцены со следующей использует наиболее знакомый элемент тональной гармонии: каденцию. Эта тщательно структурированная организация еще раз показывает, что музыке отводилась видная роль в создании фильма и что ее использование было тщательно продумано.
Музыка и изображение
Как эта музыка сочетается с изображениями? Один из возможных подходов — диегетическая интерпретация отношений. В киноведе «диегетический звук» — это событие в саундтреке, для которого аудитория воспринимает источник как присутствующий на экране. Таким образом, «недиегетический звук» исходит «за кадром». [43]
Этот подход особенно актуален для TdW, учитывая, как ранее упоминалось, музыкальные функции в этом фильме являются комментарием.С самого начала фильм имеет более высокий уровень достоверности, чем художественные фильмы, потому что он был обозначен как документальный фильм о партийном митинге. Рифеншталь даже рекламировала фильм публично, заявив, что изображение ралли было «полностью правдивым, полностью подлинным». [44] Однако музыка не «полностью верна»: в своих мемуарах Рифеншталь сообщает о обширном дублировании для марш в конце фильма. [45] Это приводит к подозрению, что другие отрывки в фильме также могли быть усилены музыкой после съемок.
Само по себе в этом нет ничего необычного. В TdW, однако, это особенно бросается в глаза, потому что музыка представлена как диегетическая на длинных отрезках. Сюда входит музыка «за кадром», создающая у зрителей впечатление, что она также была слышна во время партийного митинга. Подача музыки настолько идеально сочетается с изображениями и исходным звуком, что практически невозможно отличить звук, добавленный при постпродакшене, от звука, который существовал ранее.Кроме того, практически нет исходного материала по созданию саундтрека. У слушателя нет другого выбора, кроме как смотреть в лицо музыке, которая представлена со здоровой долей скептицизма в отношении ее подлинности. Тем не менее, фильм был (и части все еще представлены) зрителям как «документ», переведенный как «полностью правдивый, полностью подлинный»; как ни сомнительно, но особое внимание уделяется его подлинности. Похоже, что продюсеры фильма придали огромное значение тому, чтобы зрители безоговорочно восприняли это переосмысление партийного митинга как правдивое представление действительности.Как я уже упоминал, попытка нарисовать картину национал-социализма, которая была бы широко принята через TdW, была успешной до сегодняшнего дня.
По сути, для передачи диегизиса использовались три техники:
Чаще всего используется самый простой и очевидный метод: показывают музыкантов, играющих фонограмму.
Движение изображения почти полностью синхронизировано с музыкой, поэтому создается впечатление, что люди на экране слышат и движутся под музыку.
В целом создатели фильма рассчитывают на вероятность того, что зрители примут представленный им материал за чистую монету.
Третий момент требует дальнейшего пояснения, и для иллюстрации будет приведен пример. В кадре из середины фильма боевая песня Volk ans Gewehr (Люди, к оружию!) Сопровождает начало ночной переклички SA. [46] Свет в этой сцене сильно рассеян. Тьма освещена только светом факелов, и на первый взгляд факелоносцев можно узнать только как тени.Песня усиливает почти ритуальное качество сцены, и в сочетании с лирикой у зрителя может сложиться впечатление, что происходит какая-то таинственная церемония — церемония, разработанная СА. Но если присмотреться к кадрам повнимательнее, становится ясно, что ни один из SA-мужчин не шевелит губами. Зрителей заставляют думать, что мужчины поют просто, принимая сцену за чистую монету. Фактически, только по изображениям неясно, звучала ли вообще какая-нибудь музыка; столь же вероятно, что он был взят из следующей последовательности, взятой во время выступления SA-Head Lutze.Здесь в режиссерской манипуляции удачно сочетаются пение с неопределенным происхождением и снятым эпизодом.
В TdW есть много таких случаев, когда критически настроенный зритель не может прийти к окончательному решению о диегетической подлинности музыки. Эти последовательности, однако, делают манипулятивный потенциал музыкального комментария намного более ясным.
В кино ритм служит особым звеном между музыкой и образом. Относительно новый носитель фильмов со звуком предоставил композиторам возможности.В эпоху немого кино люди считали бесполезным писать оригинальную музыку к фильму, поскольку существовали материально-технические трудности в том, чтобы заставить музыкантов театра синхронизировать изображение и звук. Было почти невозможно согласовать музыкальный ритм и ритм визуальных последовательностей. В звуковом эфире, однако, была необходима только одна успешная запись, а идеально согласованная комбинация картинки и музыки могла быть скопирована и воспроизведена много раз. [47]
Как отмечалось ранее, Лени Рифеншталь уходит своими корнями в традицию «кинофильмов», целью которых было создание «ритмических картинок».В TdW Рифеншталь стремилась изобразить «внутренний ритм фактического события» [48]. Поэтому ритм имел существенное значение для фильма. Также стоит упомянуть, что Рифеншталь переходила от изображения к изображению с гораздо большей частотой, чем это было принято в то время. Таким образом, она создала более быстрый ритмичный такт для последовательностей изображений. Практически все музыкальные отрывки, даже симфонические, отличаются четкой ритмичностью. Легато-пассажи — единственное исключение. Учитывая ее среду, можно предположить, что Рифеншталь, перфекционистка, уделяла особое внимание синхронизирующим аспектам фильма, сильно влияя на ритм как изображения, так и звука.
Драматургически используются все возможности звукового кино; порезы и музыкальный ритм точно синхронизированы друг с другом. Вышеупомянутая перекличка SA, например, содержит запись фейерверков, которые, кажется, танцуют под ритм сопровождающей маршевой музыки [49]. В другом месте ритм настолько тонко изменен, что на первый взгляд кажется случайным: военный оркестр (по-видимому) играет марш-аранжировку «Бог, который позволяет железу расти» как дань уважения Гитлеру, стоящему перед его отелем.[50] Сокращения последовательно избегают первой и третьей доли, вместо этого падая на безударную четвертую долю. Видны изображения огня, дыма, флагов и силуэты подсвеченных сзади солдат — опять же, почти ритуальная атмосфера. Если бы Рифеншталь приурочила свои сокращения к сильным ударам, эффект стаккато разрушил бы эту атмосферу. Тем не менее, регулярность стрижки свидетельствует о том, что предприятие строго подчиняется ритму.
Ритмичное сочетание изображения и звука продолжается на протяжении всего фильма и достигает своего апогея в конце двадцатиминутным (!) Эпизодом, названным Vorbeimarsch (Уходящий марш).[51] В этом разделе видно, как члены различных партийных организаций в форме проходят мимо Гитлера. Рифеншталь сообщает о звуковом производстве именно этого эпизода в своих мемуарах. Крайне важно было «синхронизировать музыку с изображением» [52]. И действительно, кажется, будто войска идут маршем к маршу саундтрека, хотя эта музыка фактически не исполнялась в то время. . Этот ритм образует соединительную ткань фильма, что более или менее очевидно повсюду, здесь становится особенно ясно: скоординированное ритмом марша прославляется ритуальное подчинение.Благодаря полной синхронизации изображения и саундтрека «внутренний ритм реального события» находит свое воплощение в коллективном стремлении: управляемый музыкой он становится абсолютным ритуалом.
Постановка «фюрера»
Идеология, порождающая эти ритуалы, — национал-социализм, воплощенный в «главном герое» TdW Адольфе Гитлере. В драматургии фильма очевидно, что этому главному герою уделяется особое внимание, включая определенную музыкальную характеристику.Последовательность, следующая за начальными титрами, «Прибытие Гитлера», является одним из лучших примеров. [53]
Сначала видны облака, снятые с самолета. В конце концов они расходятся и уступают место Нюрнбергу. Далее следуют аэрофотоснимки города, на которых уже маршируют партийные труппы. Затем показана посадка самолета, и Гитлер высаживается в компании нескольких партийных чиновников. Его встречает ликующая толпа. Это первый раз, когда изображения показывают, что Гитлер действительно был в самолете.Однако музыка показывает это публике раньше:
Я поручил оператору снимать с самолета, снимать части самого самолета и показывать, как Нюрнберг проходит сквозь облака, но не раскрывая, кто сидит внутри. Я думал, что последовательность будет хорошим переходом. […] И тогда у меня возникла идея […] наложить на снимок облаков песню Хорста Весселя. В этот момент […] зрители поймут, что это может быть только самолет Гитлера.[54]
Песня Хорста Весселя имеет здесь множество значений. Во-первых, это партийный гимн национал-социалистов. Это также указывает на миф о жертвоприношении Хорста Весселя и, таким образом, имеет прямую связь с духовной мобилизацией. Теперь он используется как символ «фюрера», и его роль в фильме еще больше усиливается: в лице Гитлера объединены все ценности национал-социализма. Кроме того, эта последовательность раскрывает особый смысл песни Хорста Весселя: она действует как музыкальный эквивалент Гитлера и свастики, воплощения и символа национал-социализма соответственно.
Хотя здесь она исполняется симфоническим оркестром в инструментальной аранжировке, современные зрители могли бы знать слова первой строфы, которая была частью песни, которую чаще всего поют. Последние две строчки особенно важны и повторяются в песне: «Товарищи, убитые Красным фронтом и оппозицией / Маршируйте духом среди наших рядов» [55]. Несмотря на особенности немецкой грамматики, которые делают ее неясной. Кто кого стрелял, намек на миф о жертвоприношениях очевиден на данном этапе
В целом, эта вступительная часть сразу представляет тему, которая является основной для остальной части фильма: Гитлер, «Земной Мессия» спускается с небес к немецкому народу, неся в своем багаже «хорошие новости» о жертвенный культ фюрера, нации и отечества.[56]
Как и ожидалось, жители Нюрнберга принимают его торжественно. После открытия партийного собрания Гитлер называет роль в различных партийных организациях (FAD, HJ, политические лидеры, SA и SS). Эти соответствующие группы простираются ниц во время ритуальных событий и клянутся в верности до самой смерти. Эти события составляют кульминацию фильма, вышеупомянутого Форбеймарша.
Этот кульминационный момент мог бы стать концом фильма, но следует последний эпизод, Schlusskongress, или, как его еще называют, «заключительная служба».[57] Рудольф Гесс объявляет заключительную речь Гитлера после праздничной процессии высших партийных чиновников, подчеркнутой Баденвайлер Марш, и парада флагов в сопровождении Nibelungenmarsch Готфрида Зоннтага. Примерно за девять с половиной минут, самую длинную речь во всем фильме, Гитлер восхваляет прошлое «движения» и, как провидец, предсказывает славное будущее.
Далее следует поистине литургический подтекст: Рудольф Гесс выходит на трибуну, очевидно, тронутый словами своего «фюрера.Он провозглашает кредо всего фильма в одном предложении: «Партия — это Гитлер, но Гитлер — это Германия, так же как Германия — Гитлер». [58] Немного сбит с толку, но все же недвусмысленно: все — по крайней мере в Германии — есть Гитлер. Сверхъестественное всемогущество приписывается фюреру, который снова изображается богоподобным существом. Публика в зале подтверждает это своеобразным «кредо»: они встают и поют песню Хорста Весселя [59]. Соединив эту сцену и начальную последовательность, можно сделать интерпретацию, что в этот момент мессианское послание Гитлера, спустившееся на землю из трансцендентальной сферы, пустило корни — торжество его воли.Финальная сцена фильма согласуется с этой интерпретацией, поскольку начинается точно в тот же момент, что и последние две строки песни Хорста Весселя. Показаны три последовательных изображения, каждое переходящее в следующее: первое — облака, второе — свастика, и третье — марширующие труппы СА, снятые снизу. «Товарищи, убитые Красным Фронтом и оппозицией / Маршируйте духом в наших рядах». В этом заключительном эпизоде зрители не только слышат текст, но и видят «мертвых товарищей», идущих к какой-то национал-социалистической Валгалле — как и предсказывал в своей речи «фюрер».Благодаря их «кредо» «общине» предоставляется доступ в райские чертоги, откуда пришел их «Мессия».
Этот эпизод представляет собой впечатляюще спланированный финал, который сочетает в себе все основные элементы духовной мобилизации: ритуальное, безусловное подчинение всемогущему «фюреру» и потенциал самопожертвования, обещающий путь в рай. Все это одинаково подчеркивается изображением и звуком.
Эта религиозная риторика никоим образом не нова, но она доказала свою эффективность на протяжении веков.Церковь обещала крестоносцам за их зверства небесное восхождение. Сегодня прямой вход в рай также якобы зарезервирован для террористов-смертников. Существуют веские аргументы против классификации национал-социализма как религии, но для TdW религиозные образы — это не просто компонент фильма, это центральное место во всей постановке [60].
IV. Резюме и перспективы
Подводя итог, музыкальная драматургия в TdW была выполнена с таким же вниманием к деталям, как и визуальный материал, который уже исследовался другими исследованиями.Помимо уже рассмотренных сцен, можно упомянуть множество других примеров. Все они поддержали бы этот тезис.
При выборе музыкальных отрывков, доступность для публики была решающим фактором, так как это позволило бы фильму охватить широкий круг населения. Возможности символизма также имели решающее значение для режиссера, что убедительно демонстрируется акцентом на духовную мобилизацию. В частности, с особой тщательностью использовалась символика песни Хорста Весселя.Убедительность представленного материала, соответствующая пропагандистскому духу, была усилена, давая зрителю сильное чувство диегезиса и тем самым предлагая более высокий уровень достоверности. Решающую роль музыки нельзя недооценивать, если осознавать, что символизм, присущий саундтреку, занял место комментатора. Тесная, почти балетная синхронизация музыки и изображения свидетельствует об интенсивном взаимодействии с музыкой со стороны режиссера.Рифеншталь старалась реализовать свои намерения как в рамках отдельных сцен, так и в общей драматургии.
Этот пример того, как формировался образ Гитлера, ясно показывает, что музыка стояла по крайней мере на одном уровне с визуальным материалом с точки зрения ее драматургического эффекта. Последняя последовательность, в которой все элементы духовной мобилизации сочетаются таким образом, что придается равное значение фильму и музыке, — не единственный пример.
Обсуждаемые пункты предполагают, что есть основания для дальнейших расследований с других точек зрения.Например, многие авторы назвали саундтрек заимствованным у Вагнера. Некоторые даже называют конкретные названия. [61] Однако единственные проверенные цитаты Вагнера в фильме — это Хор Пробудившихся и Марш Нибелунга, марш-аранжировка Готфрида Зоннтага на тему Вагнера. [62]
Тем не менее, кажется, что композиции Виндта вызывают эту ассоциацию. Реймар Фолькер приходит к выводу, что связь музыки Виндта с Вагнером не может быть строго доказана и, следовательно, не может быть определена в музыковедческих терминах.Однако тесная связь со стилем позднего романтизма и использование тщательно продуманных мотивов фанфар может объяснить тенденцию к этому наблюдению [63]. Но есть несколько намеков на то, что TdW содержит больше Вагнера, чем предлагает Волкер, особенно в связи со структурой фильма. [64]
Еще один момент: также можно рассматривать драматургию в свете жанра театра НС «Вещи шпиль». Это особенно важно в отношении музыки, поскольку Герберт Виндт уже был активен в этом жанре до того, как стал участвовать в TdW.Сходства между фильмом и «Вещей Шпиль» настолько очевидны, что прямое влияние кажется весьма вероятным. [65]
Утверждение, которое долгое время было принято для визуальной части фильма, теперь можно сделать по поводу саундтрека: TdW — это тщательно продуманное изображение НСДАП, и особенно ее «фюрера» Адольфа Гитлера, которое тонко подготавливает зрителя к война, которая разразится через три года. Этот фильм, конечно же, не является невинным коллажем уже существующих записей; напротив, это, пожалуй, «лучший пропагандистский фильм всех времен».”
Банкноты
Первоначально опубликовано в Annemarie Firme and Ramona Hocker, eds., Von Schlachthymnen und Protestsongs. Zur Kulturgeschichte des Verhältnisses von Musik und Krieg (Билефельд, 2006). Спасибо Ли Ротфарбу за помощь с переводом. Фильм «Триумф воли» доступен для просмотра в Интернете по адресу: http://archive.org/details/TriumphOfTheWillgermanTriumphDesWillens
.
Лени Рифеншталь, Триумф воли, специальный выпуск, Synapse Films, 2001, DVD.Временной код 00:01:51.
Рэй Мюллер, Die Macht der Bilder, Omega Film GmbH / Nomad Films, 1993, видеокассета. Временной код 1:04:45.
Лени Рифеншталь, Memoiren (Кельн, Германия: Taschen GmbH, 2000), 255.
Некоторые сцены были перезаписаны в студии, например, речь Юлиуса Штрейхера на инаугурационной конференции.Что и сколько было реконструировано дополнительно, все еще остается спорным. (см. сноску 29 в Lutz Kinkel, Die Scheinwerferin. Leni Riefenstahl und das «Dritte Reich» (Гамбург, Германия: Europa Verlag, 2002), 75.
Albert Speer, Erinnerungen, 2 ^nd Ed (Франкфурт, Германия: Ullstein GmbH, 1969), 63.
Цитата: Мартин Лойпердингер, Rituale der Mobilmachung.Der Parteitagsfilm «Triumph des Willens» фон Лени Рифеншталь (Obladen: Leske und Budrich, 1987), 59.
Термин происходит из дневниковой записи Геббельса от 17 мая 1933 года. Между тем, этот термин стал общепринятым в отношении Triumph des Willens.
«[…] Никогда мы не видели лица нашего фюрера так близко, никогда нам не позволяли так тщательно изучать его черты, никогда мы не смотрели так много ему в глаза.”Völkischer Beobachter, Берлин. (29 марта 1935 г.). Цитируется по: Loiperdinger, Rituale.
Там же, 68.
Лени Рифеншталь, Hinter den Kulissen des Reichsparteitag-Films (Мюнхен, Германия: Franz Eher Nachf. GmbH, 1935), 12.
Георг Сесселен, «Blut und Glamour», в Filmmuseum Potsdam, ed.Лени Рифеншталь (Берлин: Henschel, 1999), 192-213.
Loiperdinger, Rituale, 58.
Фолькер Реймар, «Фон обен сер эрвюншт» — Музыкальный фильм Герберта Виндтса им NS-Propagandafilm (Трир: WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2003).
Там же, 57. См. Сноску 228
Лойпердингер, Ритуале, 123.
Там же, 119.
Там же, 147.
Riefenstahl, Hinter den Kulissen des Reichsparteitagfilms, 11.
Loiperdinger, Rituale der Mobilmachung, 148.
Там же., 124.
Там же.
Там же, 64 и след.
Триумф воли, тайм-код 1:44:03.
См. Харальд Велцер, Сабин Моллер и Каролин Чуггнал, «Opa war kein Nazi». Nationalsozialismus und Holocaust im Familiengedächtnis, ed.Вальтер Х. Пеле (Франкфурт-на-Майне: Fischer Taschenbuch Verlag, 2003), 105 и далее.
Там же.
Майкл Делахай, «Лени и Волк. Интервью с Лени Рифеншталь, Cahiers du Cinèma 5 (1966): 54. См. Ссылку на стр. 36 Фолькера Реймара, «Vom Thingspiel zur filmeigenen Musik. Herbert Windt und seine Zusammenarbeit mit Leni Riefenstahl, Filmblatt 21 (2003): 29-38.
Подробнее о танцевальной карьере Рифеншталь см. Стр. 16ff Клаудии Ленссен, «Leben und Werk», в Filmmuseum Potsdam, ed. Лени Рифеншталь (Берлин: Henschel Verlag, 1999), 12-117. Также Райнер Ротер, Лени Рифеншталь. Die Verführung des Talents (Берлин: Henschel Verlag, 2000), 26 и далее. Рифеншталь, Мемойрен, 60.
См. Loiperdinger, Riefenstahls Parteitagsfilme, 22-25.
Лени Рифеншталь, Hinter den Kulissen des Reichsparteitag-Films, 28.
Sibylle Windt in R. Volker, Von oben sehr erwünscht, 218. (Интервью с дочерью Герберта Виндта от 4 июня 1995 г.)
Герберт Виндт, «Warum Musik im Film?» in Hellmuth von Hase, ed., Jahrbuch der deutschen Musik 1943 (Берлин: Gemeinsamer Verlag von Breitkopf und Härtel und Max Hesses Verlag, 1943), 182ff.
Я воздерживаюсь от более подробного обсуждения биографии и сочинений Герберта Виндта. Для получения дополнительной информации обратитесь к работе Фолькера (Von oben sehr erwünscht).
См. Рифеншталь, Мемойрен, 231.
См. Volker, Von oben sehr erwünscht, 57.
Триумф воли, временной код 0:03:03.
Меры 16-24 и 44-50. Триумф Воли, временной код 0:14:00. Часто в литературе указывается на использование «музыки Вагнера» вообще или даже отдельных пьес или мотивов. Однако только упомянутый отрывок и заключение Nibelungenmarsch Готфрида Зоннтага содержат прямые цитаты из Вагнера.
См. Фолькер, Von oben sehr erwünscht, 68.
Многие марши также имеют тексты песен, но обычно они добавляются позже.
См. Стр. 1668 у Ахима Хофера, «Марш» в музыке в Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, изд. Людвиг Финчер (Sachteil V.Кассель: Bärenreiter, 1996), 1667-1682.
Адольф Гитлер, Майн Кампф, издание 405-409 (München: Zentralverlag der NSDAP, 1939), 197.
Записано автором во время просмотра фильма.
Цитируется по Volker, Von oben sehr erwünscht, 50; из Licht Bild Bühne (12 февраля 1933 г.).
См. Роберт Стэм и Сэнди Флиттерман-Льюис, Новые словари в семиотике кино: структурализм, постструктурализм и за его пределами (Нью-Йорк: Рутледж, 1992), 60.
Цитируется в Lutz Kinkel, Die Scheinwerferin. Leni Reifenstahl und das «Dritte Reich», Гамбург: Europa Verlag, 2002, 80. «Leni Riefenstahl erzählt … wie der Reichsparteitag-Film enstanden ist» («Лени Рифеншталь рассказывает…как создавался фильм о партийном митинге рейха »). Интервью с Лени Рифеншталь в «Уфа-Информация» (27 марта 1935 г.).
Рифеншталь, Мемойрен, 231.
Триумф воли, временной код 0:41:22.
См. Ансельм Кройцер, Filmmusik. Geschichte und Analyze, изд. Ренате Мёрманн (Франкфурт а.М .: Verlag Peter Lang, 2001), 59 и далее.
Рифеншталь, Hinter den Kulissen des Reichsparteitagfilms, 12.
Триумф воли, временной код 0:44:08.
Там же, временной код 0:13:01.
Там же, временной код 1:16:47.Ритмическая кульминация финала также характерна для других пропагандистских мероприятий, таких как жанр NS-театра «Вещи шпиль». См. Henning Eichberg и Glen Gladberry, et al., Massenspiele: NS-Thingspiel, Arbeiterweihespiel und olympisches Zeremoniell, ed. Гюнтер Хольцбуг (Штутгарт-Бад-Каннштатт: Фромманн-Хольцбуг, 1977), 59 и далее.
Riefenstahl. Memoiren: 231.
Триумф воли, временной код 0:02:15.
Герман Вайгель, «Im Interview mut Leni Riefenstahl» в Filmkritik 188 (1972): 395-433. Цитируется по Volker, Von oben sehr erwünscht, 55.
.
«Kameraden, die Rotfront und Reaktion erschossen / maschier’n im Geist в unsern Rehen mit.»
Loiperdinger, Rituale der Mobilmachung, 148.
Триумф воли, временной код 1:35:07. Дэниел Кнопп, NS Filmpropaganda. Wunschbild und Feindbild в Лени Рифеншталь «Triumph des Willens» и Veit Harlans «Jud Süss» (Марбург: Tectum Verlag, 2004), 49.
Триумф воли, временной код 1:49:02.
Это было обычаем, а точнее ритуалом по окончании партийных мероприятий.(см. Volker Mall, «Wer hat eigentlich wen erschossen? Stundenentwurf zum Thema« Horst-Wessel-Lied und Kälbermarsch »» в Neue Musikzeitung 11 (2001): 21.
Loiperdinger, Rituale der Mobilmachung, 148.
То есть в начале переклички ГД звучит фанфара из увертюры Риенци. См. Калверт Смит, «Триумф воли. Фильм Лени Рифеншталь »в Celluloid Chronicles Press (Richardson: Texas, 1990), доступ осуществлен 15 февраля 2005 г. [ранее http: // www.geocities.com/emruf4/triumph.html]
По мотивам кольца Вагнера.
См. Фолькер, Von oben sehr erwünscht, 72.
См. Стефан Стретген, Die Tonspur zum ‘Hitlerfilm’ — Musikalische Inszenierungsstrategien в Leni Riefenstahls «Triumph des Willens» (Бонн: Philosophische Fakultät der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität, 2005).[Неопубликованная кандидатская диссертация]
Там же, 69ff, и Реймар Фолькер, «Vom Thingspiel zur filmeigenen Musik. Herbert Windt und seine Zusammmenarbeit mit Leni Riefenstahl, Filmblatt 21 (2003): 29-38.

Если Вы недавно начали писать акварелью, у Вас, должно быть, уже появились вопросы по поводу различных видов акварельной бумаги. Какова бы ни была бумага, она имеет свои преимущества и ограничения, и Ваш выбор может играть большую роль в достижении желаемого результата.
По началу вопрос выбора бумаги может показаться сложным и не понятным, но по мере постижения сути важности бумаги в процессе, Вы сможете остановиться на том типе бумаги, которая поможет Вам в достижении задуманного.

Бумагу делают из двух ингредиентов – целлюлозы и воды. Большинство популярных сортов акварельной бумаги, таких как: Arches, Bockingford, Cotman, Langton, Saunders Waterford, Fabriano, Hahnemuhle производятся промышленным способом. Есть и бумага, сделанная вручную как Ruscombe Mill и Two Rivers. Говорят, она прекрасна, но, разумеется, гораздо дороже. Мне пока не приходилось на них работать.

HP – hot pressed – называется так, потому что ее при производстве пропускают через горячие металлические цилиндры. Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой),
выбирайте ее. Она подходит лучше всего для тех, кому нравится контролировать процесс «от и до».
CP – cold pressed – называется так, потому что при производстве влажные листы бумаги пропускают между холодными металлическими валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта бумага подходит для большинства техник.
Rough – torchon – как видно из названия, эта бумага имеет грубую выраженную фактуру, так как во время производства ее высушивают без дальнейшего отжатия. Этот вид бумаги – выбор тех, кто предпочитает экспрессивную фактуру, мазки, сухую кисть, выскребание и проскальзывание.

Важно обратить внимание на толщину бумаги, которая обозначается в граммах на кв. метр. Самая популярная толщина 300 г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м 640 г/кв. м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более стойкая бумага, тем устойчивее она к смыванию, жестким кистям и т.д., но и дороже.

Считается, что лучше брать натуральную бумагу без химических добавок, поскольку они со временем вызывают пожелтение. Но с другой стороны, эти же химические добавки защищают бумагу от атмосферных загрязнений и различных воздействий. Их имеют даже такие зарекомендовавшие себя производители как Bockingford и Saunders Waterford.
Выбор может быть также между блокнотом и отдельными большими листами. Пачка отдельных листов 56х76 на мой взгляд экономичнее. Их можно нарезать на любые удобные размеры и форматы.
Также всегда вызывает вопрос, какая сторона – лицевая. Все серьезные производители делают акварельную бумагу, которую можно использовать с обеих сторон. Обычно лицевой считается та сторона, на которой клеймо фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде. Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую сторону.
Для лучшего эффекта бумагу нужно натянуть, предварительно смочив. В академической практике бумагу натягивают на планшет, загибая края и закрепляя их клеем или кнопками с обратной стороны. В этом подходе есть минусы: используемая бумага тоньше и расход на загиб больше. И это скорее подходит для длительных детализованных штудий. Я обычно пишу Ala Prima – все быстро и сразу. Поэтому я даже часто не мочу бумагу предварительно, а натягиваю ее и закрепляю по краям простым малярным бумажным скотчем, а в случае больших форматов прозрачным широким скотчем. Скотч легко снимается, и с него можно убирать подтеки краски, чтобы они не отвлекали от актуальной части живописи.

Раньше была такая бумага – Агат. Она идеально подходила для натягивания на планшет. Но она была очень тонкая и рвалась. И смытия не выдерживала. А цвет был звонкий и фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания тонких деталей без исправлений!
Еще я прочитал об экзотической бумаге Khadi. Я в глаза ее не видел, а узнал о ней из статьи, прекрасно иллюстрированной, в журнале The Artist. Но об этом в следующий раз…

Анимализм в акварели Городской пейзаж в акварели Жанровая композиция в акварели Интерьер в акварели Иппический жанр в акварели Мифологический жанр в акварели Морской пейзаж в акварели Натюрморт в акварели Пейзаж в акварели Портрет в акварели Религиозный жанр в акварели Абстракционизм в акварели Авангард в акварели Гиперреализм в акварели Гризайль в акварели Импрессионизм в акварели Модерн в акварели Натурализм в акварели Ориентализм в акварели Постмодернизм в акварели Реализм в акварели Романтизм в акварели Символизм в акварели Соцреализм в акварели Трансавангард в акварели Фэнтези в акварели Экспрессионизм в акварели

Основная характеристика, на которую стоит обращать внимание, при выборе блокнота для рисования — плотность бумаги!
Указывается в г/м² и чем это значение выше, тем больше бумага может вытерпеть.
Иными словами:
⏺️ небольшая плотность — простой карандаш, ручка
⏺️ высокая плотность — тушь, акварель
⏺️ средняя — пастель (если позволяет фактура), рисунок пером, иногда маркеры и т.п
Рассмотрим все варианты:
80-120 г/м² — это, в основном, тонкая бумага для скетчей.
По ней хорошо рисовать простым карандашом, графитными мелками, ручкой, линерами и прочим подобным. Рисунок маркерами такая бумага уже не выдержит. Акварель — тем более!
Такие блокноты стоят сравнительно недорого, там много листов и их не жалко испортить неудавшейся зарисовкой.
⚠️ Почти не встречаются в хороших магазинах, но все может быть — блокнот с бумагой плотностью 70 г/м² и менее. Чаще всего, это какое-то подвальное клепалово среднего качества с тонкими страницами и рисовать на них не очень удобно — мнутся, заламываются, использование стирательной резинки противопоказано!
Производители этих блокнотов не любят указывать плотность и ее приходится просто угадывать на ощупь.
Купить такой блокнот стоит только в том случае, если он очень толстый и дешевый, чтоб использовать его исключительно для быстрых зарисовок без резинки ✏️
140-180 г/м² — это бумага средней плотности и подходит для большого количества техник:
— карандаши цветные, графитные, угольные, пастельные (только надо еще обращать внимание на фактуру бумаги)
— тушь, перо — сами по себе или с чем-то еще. Но! Чем более влажный рисунок, тем выше должна быть плотность бумаги
— заливки тушью и акварель допустимы в небольшом количестве и плотность уже 180 г/м²
— для маркеров подходит, если на блокноте указано, что он под маркеры
— пастель, уголь и другие мягкие техники — обращать внимание на фактуру бумаги!
⚠️ Если на блокноте указана плотность 160 г/м² и написано, что он для акварели Лео не рекомендует брать — такая бумага выдерживает один слой и то рисовать быстро. При высыхании и даже в процессе работы ее очень ведет ☹️
И наконец, самые устойчивые блокноты с самой высокой плотностью бумаги!
200-300 г/м² — это бумага для работы с водой или тем, что ее содержит в большом количестве:
— акварель со всеми ее «по мокрому», лессировками, размывками и т. д. (лучше 300 г/м², чем 200 г/м²)
— заливки тушью, чернилами и т.д.
— пастель, соусы и прочие мягкие техники, если вы собираетесь размывать их водой (если нет, лучше взять бумагу потоньше и подешевле)
— иногда встречаются блокноты с бумагой для акрила и фактурой под холст.
Какие вы используете блокноты? С какой плотностью? Для каких техник?

Инстаграм Leo_ArtBlog
Акварельная бумага, мочить или не мочить?
Чтобы ответить на него, вы должны понимать, чего вы хотите добиться от своей работы, и какую бумагу, соответственно, вы для этой задачи выбрали.
И вот как раз от бумаги и будет зависеть, надо ли ее мочить, и в какой мере.
Бумага бывает целлюлозная и хлопковая.
Целлюлоза это все те виды акварельной бумаги, которые вы видите в школьно-письменных отделах. Она демократична по цене и используется для сухих техник акварели.
То есть, целлюлозную бумагу не смачивают предварительно перед рисованием, а используют то количество воды, которое наносится непосредственно с кистью и краской.
Можно намочить небольшой участок работы, перед рисованием именно на этом участке, но не более того.
Не все виды целлюлозы подходят для многослойной живописи, поскольку не на всех удерживается предыдущий слой при нанесении следующего.
Хлопковая бумага продается только в специализированных магазинах для художников и в интернет-магазинах.
Она создана для акварельных работ в технике по-мокрому, потому что отличается высокой гигроскопичностью. И в этом ее главное отличие от целлюлозы.
Уже почти 2 года я ежедневно рисую на хлопковой бумаге Китайской марки «Баохонг», изучила ее и смело могу порекомендовать.
Самым универсальным вариантом, подходящим под большинство идей, сюжетов и задач, является среднезернистая бумага плотностью 300 г/м2. Это оптимальная толщина листа, позволяющая рисовать по-мокрому долго, не натягивая лист на планшет, при этом он остаётся ровным после рисования.
Для рисования в акварельной технике по-мокрому вам необходима непромокаемая ровная поверхность. Это может быть специальный планшет для акварели, оргстекло или пластик.
Бумагу перед рисованием я смачиваю с обеих сторон большой флейцевой кистью с ворсом козы. За счёт воды лист прилипает к планшету и его поверхность остаётся ровной до конца рисования, не требуя дополнительной фиксации на планшете.
Во время рисования акварельная бумага из хлопка послушна, при умелом обращении позволяет делать четкие или размытые контуры мазков. За счёт воды, находящейся внутри листа, краски мягко перетекают друг в друга.
Однако следует учитывать, что акварельные краски на хлопковой бумаге любой марки сильно светлеют, когда бумага высыхает. Чтобы избежать потерь при рисовании в один слой, необходимо делать заливки и мазки более насыщенные по цвету и по тону, чем планируете видеть в готовой работе.
Воспользуйтесь промокодом MOST01 для 10% скидки в интернет-магазине для художников 5krasok.ru (кроме товаров по акции магазина)
Бумага для акварели | Caramelina
Меня уже не один раз спрашивали про любимую акварельную бумагу и я решила, что пора бы уже собрать все это в одном месте. Надеюсь заодно этот пост поможет начинающим хоть немного разобраться в обилии материалов.
Для акварели нужна специальная бумага: она рыхлая, хорошо впитывает воду. Бумага — это половина дела, не стоит заменять ее обычными листами из принтера, эффект получится совершенно другой. Кроме того, акварель по разному реагирует на поверхность бумаги, край пятна может меняться в зависимости от плотности листа, его фактуры, материала, смоченности.
Теперь давайте про фактуры. Они бывают разные и краска, что характерно, ведет на них тоже по разному. Бывает супер гладка, супер рыхлая и все промежуточные стадии. И краска ведет себя на них тоже по разному, поэтому придется пробовать и пробовать:)
А еще очень есть просто разные способы упаковки бумаги: отдельные листы, блокноты, склейки — на любой вкус.
Листы — бывают маленькие, а бывают и огромные, скрученные в рулоны. Иногда купить такой рулон оказывается выгодно, особенно, если вы рисуете на разных форматах или задумали сшить себе собственный блокнот.
Блокноты — тоже популярный формат. По стоимости выйдут дорожи, чем просто бумага, но в путешествии они во много раз практичней.
Склейки — это уже нарезанные листы проклеенные по четырем сторонам так, что все выглядит монолитно. Обычно остается только один уголок, что бы готовую работу можно было легко срезать ножом. Зачем это нужно? Часто, при рисовании по сырому, бумага впитывает много влаги и идет буграми. Рисовать по этим “волнам” сложно. Что бы этого не случилось, бумагу натягивают на подрамник или крепят скотчем к специально доске (планшету). Склейка — это уже зафиксированный лист. Просто мочишь и рисуешь. Хотя, конечно, тоже не всегда помогает и иногда лучше подрамник.
Так как первое время натягивание бумаги казалось мне мистическим ритуалом, я решила пойти простым путем готовых вариантов: стала покупать себе склейки. Это пачка акварельной бумаги проклеенная со всех сторон кроме одного угла. Когда лист изрисован, в зазор между листами вставляется нож и аккуратно срезает его — следующий лист уже готов.
Вот разные склейки, которые у меня хорошо прижились.
Сейчас мои любимые и подходящие именно для моей манеры рисования: Hahnemuhle, Fabriana, Daler Rowney. Специально уточняю, что эта бумага подходит конкретно мне, у вас может быть совсем другой список.
Белая Ночь мне раньше нравилась, я даже купила формат А3, яичная скорлупа, специально для набросков. Но заметила, что на этом любовь закончилась.
Кроме форматов, бумага может быть разной плотности. От толстой 300 граммовой, до совсем тонкой. Толстая стоит дороже, но она меньше коробится, акварель можно много раз смывать и красить заново. Тонкая хороша, если рисовать достаточно сухо и сразу начисто.
Для сравнения тонка и очень толстая бумага:
А вот и фактура (фотография всего не передает, но хотя бы можно визуально различить): совсем гладкая, с крупными шероховатостями (торшон), с мелкой “рябушкой” (яичная скорлупа). Мне кажется скорлупу надо было назвать манкой, как-то больше похоже.
Естественно цена сильно различается в зависимости от всех этих факторов и иногда просто голова кругом, что взять?! Хорошая акварельная склейка не будет дешевой, но опять же, много зависит от того как вы рисуете, универсального совета вам никто не даст. Но так же возможно, что самые дорогие листы вам и не нужны. Без экспериментов и трат тут все равно не обойдешься, но можно, к примеру, совсем новую бумагу покупать в небольших блокнотах. Не понравится — хотя бы не так обидно будет за потраченные деньги. Или, к примеру, можно купить листы и нарезать как вам нравится. Не считала, но мне кажется это может выйти экономней, чем покупка склейки.
Кстати, таким образом я сделала себе подходящий акварельный блокнот, нужного мне формата.
В этом блокноте есть не только акварельные листы, но и обычные, для рисования маркером. Минус еще один кирпич в моей сумке во время путешествий, блокнот побывал со мной на Крите и обязательно поедет еще.
Кстати вовсе не обязательно все это шить! Можно отнести нарезанные листы в копировальный центр, где их и обрежут ровно, и соединят пружинкой.
Акварелька — Мастер-класс — LiveJournal

с помощью подручных материалов — соли, салфетки, кисточки и, угадайте чего — акварельных красок и акварельной бумаги — создаем подарок на восьмое марта.
для тех, кто будет писать «да я рисовать не умею, вышлите эскиз» — рекомендуется просто налить красок, насыпать соли, начмокать салфеткой. это будет оч-чень фактурно. а главное, просто и быстро.

причина успеха или провала кроется в бумаге. она должна быть акварельной, достаточно плотной.
мне очень нравится 300 г/м2 (плотность, пишут на упаковке). но теоретически подойдет почти любая акварельная бумага.
но — если ее недостаточно «натянуть» или не натянуть вообще, она так покоробится, что желание помещать творение в раму отпадет.
как правильно натягивать — плотная поверхность (деревянный планшет, мольберт, стол) — кнопками, или степлером мебельным, или зажимами (если размер бумаги совпадает с размером планшета), или малярным скотчем. так закрепляют сухую бумагу, естественно, по краям, которые в последствии будут срезаны, закрыты паспарту и т. д.
потом смачивают и оставляют высыхать.
или смачивают и покрывают краской, чтоб она красиво так расплылась.

можно просто брать насыщенный цвет краски, и она сама растечется по сырой бумаге.
пока не высохла, но уже чуток подсохла — сыпем соль. обычную

берем салфетку и промокаем. как попало

после высыхания получается такой классный фон:

соль стряхиваем легко и непринужденно.
уже хорошо, по-моему.
но лучшее — враг хорошего, и в погоне за улучшайзингом продолжаем рисовать.
Розу.

потом вторую.потом третью.

потом забываем про паспарту, багет, покупаем фоторамку, и вставляем туда наше творение.

способ дикий, но иногда выручает — если бумагу коробит (без натяжки, или бумага тонкая), то ее можно погладить утюгом))) с паром и пульвелизатором и положить под пресс. иногда это помогает распрямить бумагу.

элементарно. уникально. удовольствие получено. с удовольствием подарим.

Смешанная техника по сравнению с акварельной бумагой
В чем разница между бумагой для смешанных материалов и акварельной бумагой?

Хотя между бумагой для смешанных материалов и акварельной бумагой есть много общего, самая большая разница — это поверхность. Бумага для смешанной техники обычно имеет пергаментную / среднюю поверхность для рисования с некоторыми зубцами, в то время как бумага для акварели традиционно имеет более текстурированную поверхность, что делает ее идеальной для различных применений.
ПОДОБИЯ
✔ Вес:
Бумага для смешанных материалов
и бумага для акварели имеют одинаковую общую плотность: более легкая — 190 г / кв.м, а более тяжелая — 300 г / кв.м. Более легкий вес лучше подходит для рисования и практики. Более тяжелый вес лучше всего подходит для готовой работы и более плотной акварели. Вы можете найти обе поверхности с более тяжелым и легким весом, но это два наиболее распространенных.
✔ Свойства влажной среды:
Обе бумаги подходят для работы с влажными средами.Калибровка в процессе изготовления бумаги относится к добавкам, которые делают листы менее пористыми. Без проклейки бумага будет реагировать на влагу, как промокательная бумага или бумажное полотенце. Тип и количество проклейки, применяемой к разной бумаге, варьируется в зависимости от желаемых рабочих свойств. Для бумаги для смешанной техники и акварели можно использовать один и тот же размер проклейки; однако могут быть некоторые различия в количествах, используемых как для внутренней, так и для внешней проклейки, в зависимости от веса и качества поверхности бумаги. Желательными рабочими свойствами для влажных листов носителя являются равномерная стирка, чистый подъем, отсутствие коробления и повышенная поверхностная прочность для предотвращения пиллинга.
РАЗЛИЧИЯ
✔ Площадь:
Бумага для смешанных материалов обычно имеет поверхность для рисования средней / пергаментной бумаги с небольшим количеством зубцов, что позволяет художнику создавать лучшую глубину тона с помощью таких сухих материалов, как графит. Такие материалы, как маркер, перо и чернила и цветной карандаш, также лучше работают на листе из смешанной техники, потому что поверхность намного более гладкая, чем у традиционной акварельной бумаги, что позволяет создавать более мелкие и гладкие детали.
Самая распространенная акварельная поверхность — это холодный пресс.Акварельная бумага холодного отжима имеет хорошую текстуру. Представьте себе «пики и впадины». Добавленные промежутки (или более слабо сжатые волокна) позволяют акварели глубже проникать в бумагу и облегчают достижение ровного тона. Поверхности из смешанных материалов имеют все меньше и меньше зазоров (более сжатые волокна). Полезной аналогией было бы думать о акварельной бумаге холодного отжима как о банном полотенце, а о бумаге из смешанной техники как о рубашке из полиэстера. Банное полотенце впитывает воду легче, чем рубашка из полиэстера.
Бумага для акварели также доступна в грубой (более резкие пики и впадины) и горячей печати (более гладкая).
Бумага для акварели горячего прессования по внешнему виду похожа на бумагу для смешанной техники; однако они не совсем то же самое. Акварель горячего прессования изготавливается из того же акварельного войлока, что и акварель холодного прессования в процессе изготовления бумаги. Акварельный войлок — это то, что придает текстуру листу. Разница между акварелью горячего и холодного прессования проявляется в конце процесса изготовления бумаги, когда бумага проходит через большие валики, называемые «каландровыми валиками».Каландровые валки плотно сжимаются и оказывают давление на горячий лист пресса, делая его поверхность более гладкой. Для поверхностей холодного прессования лист проходит через валки каландра с меньшим давлением, позволяя текстуре поверхности оставаться нетронутой. При использовании бумаги смешанной техники используется войлок для рисования, чтобы прижать поверхность пергамента к листу вместо акварельного войлока. Этот войлок имеет более плотное переплетение, что обеспечивает более гладкую поверхность.
При использовании более гладкой поверхности может быть труднее добиться ровного тона с акварелью, поскольку у цветов нет пиков и впадин, с которыми можно было бы закрепиться.Однако некоторые художники предпочитают более свободный, менее предсказуемый вид, и по мере практики многие художники обнаружили, что поверхность смешанной техники идеально подходит для их стиля.
✔ Свойства сухих материалов:
В последние годы, когда все больше художников начали экспериментировать с добавлением различных материалов к своим акварельным работам, стала очевидной необходимость в листе, который мог бы обрабатывать как влажные, так и сухие материалы одновременно. Бумага со смешанной техникой идеально подходит для художников, которые любят работать с акварелью и добавлять детали с помощью чернил, цветного карандаша, маркера или других материалов поверх (или наоборот: начиная с деталей и добавляя акварель).Хотя холодная и грубая текстура акварельной бумаги позволяет добиться равномерного смывания, сложнее добиться деталей с пиками и впадинами. Подумайте о смешанной технике как о гибриде рисунка и акварельной бумаги (поверхность листа для рисования + размер акварельного листа).
См. В этой таблице обзор сходств и различий между бумагой для смешанной техники и акварельной бумагой.
См. Нашу бумагу для смешанной техники и акварели здесь:
Strathmore Смешанная техника
Акварель Стратмор
Какую сторону акварельной бумаги использовать (Полное руководство)
Вы когда-нибудь задумывались, какую сторону акварельной бумаги использовать? Может быть, вы разрезали большой лист на более мелкие части и теперь задаетесь вопросом, на какой «правильной» стороне рисовать? Или, если вы удалили лист из акварельного блока или блокнота, вы столкнетесь с той же проблемой…
Я бывал в такой ситуации несколько раз. Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».
Итак, какую сторону акварельной бумаги вам следует использовать? В большинстве случаев ответ кажется «с какой стороны вам нравится». Единственная реальная разница — это тонкая вариация текстуры. Но с учетом сказанного есть разница между двумя сторонами бумаги. И эта разница зависит от марки и типа бумаги, на которой вы хотите рисовать.
Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие изменения вы можете ожидать между одной стороной бумаги и другой!
Какую сторону использовать акварельную бумагу
Если вы задаете себе этот вопрос, это, вероятно, означает, что между двумя сторонами вашей бумаги нет огромной визуальной разницы.Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.
Конечно, настоящий вопрос, который мы задаем себе, заключается в том, есть ли несоответствия в характеристиках обработки «лицевой» и «обратной» листа.
Два фактора, которые могут повлиять на то, как обрабатывается бумага (помимо вашего выбора веса, качества поверхности и т. Д.) , это « зуб » или текстурные вариации и любые возможные различия в проклейка листа.
Калибровка — важная функция, особенно для акварельной бумаги. В традиционной калибровке используется желатин. Проклейка предотвращает впитывание всех цветных пигментов акварели глубоко в бумагу и, таким образом, сохраняет яркий цвет ваших красок. Бумага хорошего размера также позволяет влажной краске легко переноситься с кисти на бумагу и оставаться влажной на поверхности, так что вам придется дольше играть с краской.

Различия между акварельной бумагой ручной работы и формованной бумагой
100% хлопковая бумага может быть ручной работы или формованной .
Сначала хлопковые волокна смешиваются с большим количеством воды, чтобы сделать бумагу пульпой .
Бумага ручной работы изготавливается с использованием прямоугольной ручной формы. По сути, это большое плоское сито с проволочной сеткой , натянутой на раму. Эту форму опускают в чан с хлопковой пульпой, затем перемешивают, чтобы пульпа равномерно распределялась по сетке. Вода стекает, и мякоть прилипает к проволочной сетке.
Этот лист целлюлозы затем переносят на лист войлока для сушки.Этот влажный бумажный лист зажат между последовательными слоями войлока (как большая бумага и войлочная лазанья) . Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.
Тип используемого войлока — это то, что придает акварельной бумаге ее знаменитую «грубую» или «холодную» отделку. Гладкая бумага «горячего прессования» подвергается дополнительной обработке путем сжатия горячими валками для сглаживания текстуры.
Я говорю вам это, чтобы вы поняли разницу между двумя сторонами традиционно сделанной акварельной бумаги . Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.
Первая — это сторона проволоки , где пульпа прилипла к форме.
И вторая — это фетровая сторона , где лист был помещен на фетр для сушки.
Конечно, обе стороны оказываются зажатыми между листами войлока, что уменьшает разницу в текстуре между «передней» и «задней» сторонами. Но часто остается отпечаток проволочной сетки. .Две стороны бумаги называются проволочной стороной или войлочной стороной.
С бумагой ручной работы это обычно означает, что вы получаете на более важную разницу в текстуре поверхности с каждой стороны.
Чтобы лучше понять, как работает этот процесс ручной работы, посмотрите это короткое видео, в котором показан процесс изготовления бумаги Fabriano вручную:
<noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-marketpic/1682993/market_Rn_8nDxek6Ii4fqNtnpoaw/orig' /></noscript> youtube.com/embed/AMr-WOzFjuU?rel=0&modestbranding=1&controls=0&showinfo=1&fs=0&wmode=transparent» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Теперь бумага ручной работы довольно дорогая (она более трудоемка, чем бумага машинного производства) .Поэтому большинство из нас придерживается 100% -й хлопковой бумаги профессионального качества, которая изготавливается машинным способом. Этот тип бумаги мы называем moldmade .
Moldmade paper использует тот же метод, что и бумага ручной работы, но, чтобы упростить задачу, весь процесс автоматизирован. Листы акварельной бумаги изготавливаются как один непрерывный очень длинный лист. Для этого проволочная сетка имеет форму цилиндра . Этот цилиндр погружают в чан с бумажной массой и вращают так, чтобы пульпа медленно прилипала к поверхности проволочной сетки.
Затем влажный лист целлюлозы переносится на лист войлока и зажат между войлоками, чтобы начать процесс сушки.
Обратите внимание, что как для бумаги ручной работы, так и для формованной бумаги, желатиновая проклейка листа происходит после того, как бумага сформирована и высушена. Листы проходят через чан с жидкой проклейкой, которая пропитывает хлопок желатином или другими химическими веществами, в зависимости от производителя.
В результате этого производственного процесса получается бумага с менее заметными изменениями текстуры на каждой стороне листа.
Итак, вы можете сравнить эти два процесса, вот еще одно видео, на этот раз демонстрирующее производство формованной бумаги Фабриано:

Итак, какую сторону акварельной бумаги вы используете?
Хорошо… Итак, что мы можем извлечь из всего этого?
Единственным реальным отличием для большинства из нас будет немного другая отделка поверхности на войлочной и проволочной сторонах листа. В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.
Предлагаю вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, какую сторону вы предпочитаете.
Краска по-разному действует на бумагу разной текстуры. Например, гладкая бумага горячего прессования хороша для деталей. Слегка текстурированная бумага холодного отжима хорошо подходит для самых разных стилей окраски, а текстура способствует окончательному внешнему виду.
Лично я использую бумагу Arches для своих готовых картин (вот то, что я покупаю на Amazon) .Разница на бумаге для холодной печати действительно очень тонкая, но со временем я научился распознавать каждую сторону и использую «передний» лист в том виде, в каком он представляется мне, когда я открываю блокнот или блок.
Быстрый совет, если вы покупаете большие листы и нарезаете их. С помощью карандаша отметьте «оборотную сторону» листов буквой «В», чтобы вы могли быстро определить, какая сторона какая!
Что касается размеров, между двумя гранями должно быть очень небольшое расхождение. Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « до ядра »
Можно ли рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?
К настоящему времени я уверен, что вы догадались, что ответ — да.Это действительно вопрос личных предпочтений. Я обнаружил очень небольшую разницу в обеих сторонах газет Arches, Winsor & Newton и Sunders Waterford.
Я часто делаю наброски с обеих сторон. Вы получаете вдвое большую ценность с каждого листа!
Лучшая акварельная бумага для живописных экспериментов — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Окунитесь в мир акварели.Рисуйте, не беспокоясь о порвах, разрывах и деформациях, используя бумагу, специально предназначенную для удержания носителя. В то время как обычная бумага гладкая и тонкая, акварельная бумага тяжелее и имеет некоторую текстуру, поэтому она впитывает пигмент, хорошо выдерживает влагу и не создает растушевок.
Чтобы определить, какая бумага лучше всего подходит для ваших нужд, в первую очередь важно понять некоторые ключевые характеристики и термины. Вся бумага художественного качества не содержит кислоты, а это значит, что со временем она не пожелтеет и не потускнеет.Толщина акварельной бумаги обозначается ее весом, измеряемым в фунтах на стопку. Стандартный вес машины составляет 140 фунтов, и все указанные ниже параметры соответствуют этой спецификации. Акварельную бумагу можно изготавливать вручную, на машинах для формования цилиндров или на машинах. Страницы, сделанные вручную, имеют четыре грубых неразрезанных края, называемых декорированными краями, которые придают антикварный вид, а волокна случайным образом распределены на странице, что делает бумагу ручной работы самой прочной. Бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, имеет два декорированных края, а волокна также распределены случайным образом, хотя бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, не так прочна, как бумага ручной работы.Машинная бумага изготавливается за один непрерывный процесс, поэтому все волокна ориентированы в одном направлении. Все края бумаги машинного производства обрезаны, хотя некоторые могут иметь искусственно вырезанные края.
Статьи по Теме
Еще один аспект, который следует учитывать, — это бумага для горячего или холодного прессования. Бумага для акварели горячего прессования имеет мелкозернистую гладкую поверхность, практически без зубцов. Краска на нем очень быстро сохнет, что делает его идеальным для одного или двух легких смывок цвета или смывки чернилами.Акварельная бумага холодного отжима имеет более текстурированную поверхность, которая удерживает как легкие смывки краски, так и мелкую детализацию нескольких слоев. Акварельная бумага продается как в блокнотах, так и в листах. Просмотрите наш обзор лучших вариантов для последнего здесь.
1. Fabriano Artistico Hot Press 10 штук в упаковке
Единственный вариант горячего прессования в этом списке, эта бумага гладкая и мелкозернистая на ощупь. Эта упаковка включает десять листов в упаковке, и каждая часть имеет размер 22 на 30 дюймов. Эта бумага машинного производства декорирована с одной стороны и имеет очень яркий белый оттенок, чтобы сохранить истинный цвет вашего пигмента.Эта сверхпрочная бумага изготовлена из волокон хлопчатобумажной тряпки, а не из древесной массы, поэтому она выдерживает чистку и переделку.
Купить: Горячий пресс Fabriano Artistico, 10 шт. / Упк. 79,97 долл. США
2. Акварельная бумага холодного отжима Arches
Arches — это популярный бренд бумаги: их культовые блокноты с яркой обложкой и черно-белой цветочной каймой — это основной продукт в студии каждого художника. Этот конкретный их продукт включает в себя 10 листов с вкладными листами размером 22 на 30 дюймов каждый.Эта бумага, украшенная со всех четырех сторон, выглядит аутентично. Прочная текстура холодного отжима позволяет многократно переделывать и перекрашивать без растушевки и скатывания, поэтому вам не нужно бояться сделать пару ошибок.
Купить: Акварельная бумага холодного отжима Arches
3. Объемная упаковка акварельной бумаги Canson серии XL
Прекрасный вариант для художественных демонстраций, мероприятий и занятий, эти акварельные листы по отличной цене и имеют 100 листов в упаковке.Эта бумага доступна в размерах от 9 на 12 дюймов до 18 на 24 дюйма, а это значит, что вы обязательно найдете лист идеального размера, соответствующий вашим потребностям. Эта бумага холодного отжима подходит как для легкой стирки, так и для сухой уборки, имеет мелкозубчатую поверхность и чистые края.
Купить: Объемная упаковка акварельной бумаги Canson серии XL 26,01 долл. США
4. Акварельная бумага Strathmore Artist
Эта опция включает десять листов бумаги холодного отжима с сильно текстурированной поверхностью размером 22 на 30 дюймов каждый.Две декорированные кромки придают художественный вид, а поверхность чрезвычайно устойчива к истиранию и переработке. Отличный выбор для новичков, эта бумага не приемлет таблеток и имеет разумную цену по сравнению с аналогичными вариантами.
Купить: Акварельная бумага Strathmore Artist 23,60 $
5. Indigo Artpapers 100% хлопок Бумага ручной работы холодного прессования
Эта сверхплотная бумага цвета слоновой кости сделана из хлопковой тряпки. Эта бумага, изготовленная вручную в Индии методом холодного отжима, отличается высочайшим качеством и отличается особой прочностью.Украшенный со всех сторон, он выглядит как кустарный, выдерживает многократную и жесткую чистку. Размер 22 на 30 дюймов, этот вариант поставляется с пятью листами в упаковке.
Купить: Indigo Artpapers 100% хлопок холодного отжима… 40,17 долл. США
Акварельная бумага — лучшая акварельная бумага для начинающих
Акварельная бумага доступна в различных размерах, плотности и разновидностях. Тип акварельной бумаги, которую вы выберете, будет зависеть от того, какой тип краски вы используете и какую технику вы хотите применить к ней.Различные акварельные бумаги имеют разные характеристики, и знание характеристик выбранного вами типа акварельной бумаги определит ваш выбор краски. Если вы не уверены, какая акварельная бумага вам понадобится, вы можете попробовать поэкспериментировать с разными типами бумаги, чтобы увидеть, какой тип лучше всего подходит для ваших красок и техники. Доступно множество разновидностей акварельной бумаги, поэтому выбор правильной бумаги не менее важен, чем краска, которую вы решите использовать.
Что такое акварельная бумага?
Акварельная бумага — это особый вид бумаги или основы, на которую художник может наносить акварельные краски, красители и пигменты. Эта бумага более толстая и более текстурированная, чем традиционная бумага, что делает ее идеальной для применения в смешанной технике, например для акварели.
Существует много разных типов акварельной бумаги, каждая из которых может иметь разную текстуру, плотность и общее качество. Акварельную бумагу можно сделать из чистой древесной массы или смешать с хлопковыми волокнами.Вы также можете приобрести чистую хлопковую акварельную бумагу, но она художественного качества и, как правило, стоит дорого.
Бумага для акварели не содержит кислоты и может быть горячего, холодного прессования или шероховатой текстуры. Таким образом, вам нужно будет хорошо разбираться в различных типах акварельной бумаги, чтобы вы могли принять правильное решение для акварельной живописи.
Как выбрать лучшую акварельную бумагу
Бумага для акварели может различаться по общему качеству, формату, текстуре и плотности.Мы подробно обсудим каждый из этих факторов, чтобы вы лучше познакомились с различными характеристиками акварельной бумаги и тем самым помогли вам принять решение.
Качество
Качество акварельной бумаги очень важно для художников, поскольку от него зависит, насколько хорошо она работает с краской, и даже может влиять на то, как следы кисти будут появляться на бумаге. Способ изготовления бумаги в дополнение к ее общему качеству будет иметь большое влияние на то, как бумага взаимодействует с вашими акварельными красками.
Акварельную бумагу можно изготавливать тремя способами: машинным способом, на машинах для формования цилиндров или вручную. Бумага, изготовленная вручную, часто бывает более прочной, поскольку волокна в ней распределены неравномерно. Бумага для акварели ручной работы также выглядит более аутентично за счет естественного рельефного края.
Бумага, изготовленная по формам, состоит из волокон, которые неравномерно распределены, в результате чего бумага не так прочна, как бумага ручной работы, но все же остается довольно прочной. Бумага, изготовленная машинным способом, более однородна и состоит из волокон, обращенных в одном направлении.Эта бумага часто изготавливается с искусственными декорированными краями, чтобы придать акварельной бумаге немного больше характера.
Бумага, изготовленная машинным способом, часто дешевле производить и покупать, но большая часть доступной для покупки бумаги художественного качества изготавливается по формам, а не с помощью машин. Если на этикетке указано, что это бумага художественного качества, то это бумага самого высокого качества, которую вы можете получить. Эта бумага на 100% состоит из хлопка, не содержит кислот, портящих бумагу, и имеет сбалансированный уровень pH.Это означает, что качество бумаги всегда будет хорошим, и что она не будет обесцвечиваться или ухудшаться со временем, как в случае с бумагой, изготовленной из древесной массы (например, газетной и коричневой крафт-бумагой).
Студенты и профессионалы
Бумага для акварели может быть студенческой или профессиональной, первая предназначена для начинающих, а вторая — для более опытных художников. Бумага студенческого качества не самого лучшего качества, поэтому ее можно довольно дешево купить.С другой стороны, бумага профессионального или художественного качества намного более долговечна и выдерживает большее количество применений, что делает ее более дорогой.
Если вы просто хотите попрактиковаться в акварели, вы можете попробовать использовать бумагу на основе целлюлозы. Этот тип бумаги со временем пожелтеет, но, поскольку вы будете практиковаться на бумаге, вы вряд ли захотите хранить ее очень долго. Однако не всегда прибегайте к самой дешевой альтернативе, поскольку она не даст вам практики и опыта, необходимых для рисования на акварельной бумаге в будущем.
Вы также можете попробовать потренироваться на небольших листах этой бумаги, или вы можете попробовать смыть краску после первого тренировочного раунда, дать странице высохнуть, а затем перекрасить ее (это может не сработать для низкокачественных материалов). бумага, однако). Кроме того, не забывайте использовать обе стороны бумаги, чтобы избежать потерь.
Формат
Бумага для акварели может быть упакована в виде подушек, блоков или отдельных листов. Блокноты состоят из стопки бумаг, склеенных одним краем.Вам придется снять их и закрепить на поверхности с помощью скотча, чтобы он не сминался и не сдвинулся во время рисования. Их обычно дешевле купить.
Бумага, которая поставляется в виде блоков, наклеена с каждой стороны и, следовательно, уже стабилизирована, и ее не нужно будет закреплять лентой при рисовании. Вы можете просто поднять бумагу с поверхности, используя мастихин или открывалку для писем. Бумага, сложенная в блок, не сгибается, и на ней легче рисовать.
Если вы покупаете бумагу ручной работы, она обычно бывает только в виде отдельных листов. Если, с другой стороны, бумага была изготовлена с помощью машин или пресс-форм, она обычно будет доступна в больших количествах и может быть куплена в виде отдельных листов или в виде пакетов, рулонов, подушек и блоков. Когда вы закончите рисовать и захотите отделить верхний лист от верха блока, простой мастихин сделает свое дело.
Текстура
Бумага для акварели может иметь разные типы поверхностей, такие как горячее и холодное прессование, шероховатая или вообще не прессуемая.Шероховатая текстура имеет наиболее текстурированную поверхность из всех этих вариантов, что может затруднить применение вашей техники к бумаге. Выбор акварельной бумаги зависит от вас, а также от стиля и техники рисования.
Бумага горячего прессования
Бумага горячего прессования имеет более гладкую поверхность с очень маленькой текстурой, и ее можно сравнить с обычной бумагой для рисования. Он идеально подходит для картин с большим количеством деталей, требующих плавного нанесения.Вы также можете легче исправлять ошибки на бумаге горячего прессования.
На этой бумаге краска сохнет быстрее, так как гладкая поверхность препятствует впитыванию краски. Это также означает, что у вас будет дополнительное время для работы с краской на бумаге, прежде чем она высохнет. Вы можете наносить на эту бумагу большие, ровные смывы краски до двух цветов, так как слишком большое количество слоев приведет к перенасыщению бумаги краской и водой.
Лакокрасочное покрытие на этом типе бумаги будет ярче и выделяться больше, чем на бумаге холодного отжима, хотя эффект сохраняется недолго.
Бумага холодного отжима
Бумага для акварели холодного прессования немного более текстурирована, чем бумага горячего прессования, но не такая текстурированная, как если бы она была шероховатой. Это популярный вариант для многих художников, так как он позволяет наносить смывки в более крупном масштабе, сохраняя при этом достаточную текстуру, чтобы бумага выглядела интересно.
Текстура этой бумаги способствует более быстрому впитыванию, что означает, что краска быстрее впитывается в бумагу. Таким образом, у вас не будет времени работать с акварельными красками до того, как они высохнут.Однако преимущество бумаги холодного отжима заключается в том, что художник может лучше контролировать количество воды, наносимой на бумагу.
Внешний вид краски может казаться тусклым по сравнению с текстурой бумаги, но если вы хотите получить вид, который имеет много текстуры и глубины, то эта бумага для вас.
Грубая бумага
Шероховатая бумага для акварели имеет наибольшее количество вмятин и выступов на поверхности бумаги, хотя на самом деле бумага на ощупь немного мягче.Это позволяет быстро впитаться и создает художественные работы, которые имеют много четкости и глубины.
Вес
Бумага для акварели измеряется и взвешивается по толщине бумаги. Он взвешивается в фунтах (фунтах) на стопку или граммах на квадратные метры (г / м2). Стандартные размеры: 90 фунтов (190 г / м2), 140 фунтов (300 г / м2), 260 фунтов (356 г / м2) и 300 фунтов (638 г / м2).
Более тонкая бумага имеет тенденцию к деформации, поэтому ее необходимо растягивать, чтобы предотвратить это.Толщина бумаги, которая вам нужна, зависит от того, сколько краски вы хотите нанести на бумагу, так как это напрямую связано с тем, насколько влажной будет бумага, когда вы закончите рисовать на ней.
Обычно бумагу весом менее 260 фунтов необходимо растягивать. Растяжение также помогает сделать бумагу более прочной и способной выдерживать несколько обработок и слоев.
Лучшая акварельная бумага
Существует так много разных марок и разновидностей акварельной бумаги, что выбрать только одну может оказаться непосильной задачей.Мы выбрали для вас три лучших акварельных бумаги в дополнение к нескольким другим заметным упоминаниям.
Лучшая акварельная бумага в целом: CANSON XL Mix Media Paper Pad
Серия Canson XL поставляется по 30 листов в упаковке весом 140 фунтов, при этом размер каждого листа бумаги составляет 11 на 14 дюймов. Бумаги Canson Miller набирают силу с 16 века. Это устоявшаяся бумажная фабрика с многовековым опытом производства акварельной бумаги высочайшего качества.
60 листов бумаги размером 11 x 14 дюймов
Хорошо стирается и легко растушевывается
Плотная бумага — прочная и прочная
Посмотреть на Amazon
Несмотря на то, что бумага имеет маркировку «жесткая», текстура бумаги намного более гладкая, чем можно было бы ожидать. Он имеет уникальный дизайн, который позволяет рисовать, а также позволяет рисовать тонкие линии на бумаге. Разработанный профессорами искусства, он был протестирован, чтобы увидеть, насколько хорошо он работает с различными средами.Это также помогает легче смешивать цвета и лучше впитывает краску, так что ваши работы будут храниться на самой бумаге целую вечность.
Бумага
Canson XL используется лучшими художниками, качество которых проверяется на соответствие высоким стандартам. Он больше всего подходит для студентов или новичков, занимающихся живописью.
Плюсы
Хорошее соотношение цены и качества
Хорошо смешивается
Бескислотный
Легко чистится и стирается
Тяжелый, прочный, крепкий
Минусы
Страницы трудно удалить
Может привести к изгибу и скручиванию бумаги
Лучшая акварельная бумага студенческого уровня: Акварельная бумага STRATHMORE
Разработана как для новичков, так и для профессионалов, эта бумага может выдерживать большое количество влаги и красок без ущерба для качества бумаги.Это не позволит краске растекаться по бумаге и обеспечивает довольно шероховатую поверхность, так что вы можете создавать произведения искусства с некоторой текстурой.
Пользуется популярностью у акварелистов всех уровней
Прекрасно и ровно моет
Натуральный белый цвет и поверхность холодного отжима
Посмотреть на Amazon
Он доступен в долговечном альбоме для рисования с твердым внешним видом для дополнительной защиты. Сама бумага текстурирована, имеет достаточный вес, чтобы предотвратить деформацию бумаги, и подходит для использования с большинством кистей и красок.Если вы хотите рисовать большие портреты, то это, вероятно, не для вас, так как они доступны в листах, размер которых вдвое меньше стандартного, и поэтому они больше подходят для небольших эскизов.
Плюсы
Обеспечивает тонкую, равномерную стирку
Прочная поверхность для подъема и зачистки
Отлично подходит для начинающих
Доступный
Бескислотный
Минусы
Не самое лучшее качество
Более гладкая текстура, чем у бумаги холодного прессования
Лучшая профессиональная бумага для акварели: Подушечки для акварели CANSON Montval
Размеры этой акварельной бумаги 9 на 12 дюймов, что делает ее идеальной для изображений малого и среднего размера.Эта профессиональная бумага импортируется из Франции и поставляется в удобном количестве по 20 листов в упаковке. Он хорошо работает с влажной средой и не ухудшает качество при стирании, соскабливании краски или даже при нанесении многих и повторных нанесений краски.
Плотная бумага для акварели холодного отжима
Изготовлен по формам и прекрасно работает со всеми влажными средами
Поверхность выдерживает царапание, стирание и многократные стирки
Посмотреть на Amazon
Он соответствует требованиям по базовой массе и не содержит кислот целлюлозы, которые способствуют быстрому разложению бумаги.Это не настоящий хлопок, но он прослужит вам долго. Она подвергается холодному прессованию, что позволяет интегрировать текстуру в вашу картину, а тот факт, что она изготовлена по форме, означает, что она намного лучшего качества, чем бумага машинного производства.
Плюсы
Изготовлено по формам, отличное качество
Поверхность выдерживает многократные стирки, соскабливание и стирание
Половина съемная с советами и подсказками
Бескислотный
Отличное соотношение цены и качества
Минусы
Не подходит для акварельной техники мокрое по мокрому, так как слишком быстро сохнет
Другие известные бренды
Существует так много качественных марок и разновидностей акварельной бумаги, что бывает сложно выбрать подходящую.Мы добавили еще два примечательных продукта из акварельной бумаги, чтобы вы могли принять наилучшее решение.
Набор из двух подушечек для акварели ARTEZA
Это доступный вариант, который поставляется в упаковке из двух штук по 32 листа в каждой, что в сумме составляет 64 листа. Качество этой бумаги по-прежнему хорошее, несмотря на то, что она такая доступная.
Эта бумага идеально подходит для художников, которые хотят отточить свое мастерство. Бумага сделана из настоящего хлопка и не содержит кислоты, а это значит, что ваши ценные произведения искусства прослужат долгие годы.В отличие от бумаги, содержащей кислоты и другие нечистые химические вещества, которые могут вызвать быстрое ухудшение качества бумаги.
При холодном отжиме он имеет необходимую текстуру, чтобы захватить и впитать желаемое количество краски, которую вы наносите, в достаточной степени. Текстура бумаги одинакова, а результат получается гладким и ровным. Если вы хотите создавать изысканные произведения искусства, которые не выцветают, это качество поможет вам в этом. Плотная бумага идеально подходит для акварельной живописи. Пачка бумаги может весить 140 фунтов, что хорошо подходит для акварельной живописи из-за плотности и толщины бумаги.
Плюсы
Двусторонняя
Может использоваться как с влажной, так и с сухой средой
Бескислотный
Клей с гладкой кромкой
Плотная абсорбирующая бумага холодного прессования
Минусы
Бумага не самого лучшего качества
Не 100% хлопок, несмотря на этикетку «эксперт»
Пчелиный бумажный пакет
Размер этой акварельной бумаги составляет 6 на 9 дюймов, она поставляется в виде набора вкладных листов.Бумага обрезается по размеру, поэтому вам не придется беспокоиться о том, чтобы обрезать ее до нужного размера. Что касается веса, он весит 140 фунтов на стопку и не будет легко деформироваться. Это минимальная базовая плотность бумаги, которая считается подходящей для акварельной живописи .
Эта бумага более высокого качества, так как она изготовлена из чистого хлопка, и поэтому она надолго сохранит ваши художественные качества. Это популярный и доступный вариант среди художников, которые хотят, чтобы их работы прослужили долгие годы.
Плюсы
100% хлопок
Двойная текстура, с гладкой и шероховатой поверхностью с обеих сторон.
Практикум
Минусы
Не подходит для снятия краски с бумаги
Не самого лучшего качества, несмотря на то, что 100% хлопок
Краски на акварельной бумаге
Края акварельной бумаги лучше всего можно описать как немного неровные по форме.Украшенные края чаще встречаются в бумаге ручной работы, хотя при машинной резке можно применить эту технику к краям бумаги, чтобы бумага выглядела более аутентичной и реалистичной.
Толщина декорированной кромки может варьироваться в зависимости от производителя. Иногда декорированная кромка очень незначительна, в то время как в других случаях она явно выражена, в зависимости от того, насколько декоративной она должна выглядеть производителю.
Некоторым художникам нравится демонстрировать свои работы с декорированными краями, а не обрезать их или прятать за рамкой, а другим нет.В конце концов, все дело в личных предпочтениях.
Цвета акварельной бумаги
Бумага для акварели бывает разных оттенков белого, от кремового и кремового до белого с оттенком синего. Различия могут быть как очень заметными, так и едва заметными. Хотя различия незначительны, они могут повлиять на общий вид вашего лакокрасочного покрытия.
Тон акварельной бумаги также может влиять на цвета вашей картины.Бумага кремового цвета может сделать вашу картину тусклой, тогда как бумага с голубым оттенком может сделать вашу желтую краску более зеленой. Цвет и оттенок акварельной бумаги так же важны, как вес и текстура. Если вы новичок в рисовании на акварельной бумаге, не бойтесь попробовать разные типы бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас.
Часто задаваемые вопросы
В чем разница между акварельной бумагой горячего и холодного прессования?
Бумага для акварели горячего прессования намного более гладкая, поэтому краска на поверхности быстрее высыхает.Бумага холодного отжима имеет более грубую текстуру, поэтому краска сохнет дольше.
Можно ли рисовать акварелью на обычной бумаге?
Нет, обычная бумага слишком тонкая, чтобы рисовать на ней акварелью.
Что делает акварельную бумагу особенной?
По консистенции она толще, чем обычная бумага, и служит дольше благодаря хлопково-целлюлозному составу. Этот состав на хлопковой основе также способствует лучшему впитыванию краски.Он более толстый и не деформируется и не рвется при попадании на него воды.
Должна ли бумага для акварели быть без кислоты?
Бумага для акварели не должна содержать кислот. В противном случае кислота в конечном итоге приведет к порче бумаги. Таким образом, бескислотная бумага может служить намного дольше.
Возможно ли рисование на акварельной бумаге?
Это возможно, но будет зависеть от типа акварельной бумаги, которую вы решите использовать.Рисовать на бумаге горячего прессования лучше, потому что она более гладкая, чем неровная поверхность бумаги холодного прессования.
Можно ли пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?
Обычные принтеры не подходят для акварельной бумаги такой толщины.
У акварельной бумаги есть правая и изнаночная сторона?
Лучше описывать каждую сторону бумаги как немного более гладкую, чем другую. Рисование «более гладкой» стороны лучше подходит для рисования с мелкими деталями, тогда как «более грубая» сторона может использоваться для рисования, которое будет иметь более фактурный вид.
Изучение лучшей акварельной бумаги
Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите наше раскрытие , чтобы узнать больше.
Сегодня мы рассмотрим лучшую акварельную бумагу. Акварель — прекрасное средство искусства. Но с неправильной бумагой в качестве поверхности для рисования все может пойти ужасно неправильно.Не волнуйтесь, мы не только покажем вам все наши любимые типы бумаги, но и расскажем о некоторых деталях того, что делает акварельную бумагу такой замечательной. Это означает, что в любом случае вы уедете отсюда и сможете принять наилучшее решение о покупке, купив себе бумагу для акварели.
Спешите? Вот наши фавориты
Мы думаем, что это лучшая акварельная бумага
Мы думаем, что это лучшая акварель или блок
Зачем нужна бумага для акварели?
Сразу же вы можете задаться вопросом, зачем вам вообще бумага для акварели? Короче говоря, не вся бумага была сделана одинаково, и есть некоторые особые проблемы, которые влажные носители, такие как акварель, вносят в это уравнение.Влажный носитель может привести к деформации, скручиванию и даже разрыву обычной бумаги. Мы не хотим, чтобы это происходило с нашими драгоценными произведениями искусства, поэтому лучше всего использовать бумагу, созданную специально для этой работы.
Основное отличие, которое вы заметите, — это толщина страницы, но не волнуйтесь, подробности мы обсудим позже. Следует отметить, что по большей части эта статья будет сосредоточена на бумаге, которая в конечном итоге окажется на одном листе, в рамке или где-нибудь на дисплее.Но это не единственный способ получить бумагу, которая отлично подойдет начинающему акварелисту.
Если вас больше интересует какой-нибудь альбом для рисования для акварели, у нас также есть краткое изложение альбомов для рисования. Пока вы занимаетесь этим, вы также можете попробовать несколько альбомов для рисования в смешанной технике. Поскольку они являются отличным способом проявить творческий подход с использованием различных средств массовой информации.
Лучшая акварельная бумага
Как вы, возможно, знаете, есть несколько разных форм, в которых вы можете купить акварельную бумагу.Часто выбор сводится к предпочтениям, но если вы хотите получить более подробную информацию, мы рассмотрим это в нашем руководстве по покупке (ниже). В любом случае, мы постарались включить только бумагу высочайшего качества, независимо от категории. Это гарантирует, что вы в конечном итоге купите для себя лучшую акварельную бумагу.
Лучшая акварельная бумага (на этот раз)
Ярко-белая акварельная бумага Arches
Сначала это ярко-белая бумага для акварели от Arches.Возможно, это не тот бренд, о котором вы слышали раньше, но они — настоящий джаггернаут в мире художественной бумаги, так что вы увидите их несколько раз.
Бумага изготавливается по формам без оптических отбеливателей и отбеливателей. Благодаря использованию высококачественного хлопкового волокна, из которого изготовлены простыни, он имеет ярко-белый цвет. Ярко-белый цвет — отличный выбор для многих, поскольку он действительно хорошо контрастирует с цветами на странице. Сделать их более яркими. Сама бумага также очень прочная и выдержит испытание временем без консервации.
Этот документ предлагает множество вариантов; с разными размерами (16 ”× 20”, 22 ”× 30 футов), различной текстурой поверхности (холодный пресс, горячий пресс и шероховатый) и разным весом (140 фунтов (300 г / м2) и 300 фунтов (640 г / м2)) на выбор из. Вы, несомненно, найдете то, что соответствует вашим потребностям.
Проще говоря, хорошо известно, что Arches производит лучшую акварельную бумагу. Единственный реальный недостаток яркой белой акварельной бумаги Arches Bright White — это цена.В конце концов, их бумага самая лучшая.
Натуральная белая акварельная бумага Arches
В некотором смысле я мог схитрить и сделать копирование и вставку для акварельной бумаги Arches Natural White. В нем много общего с приведенной выше статьей. Однако из-за того, что она имеет более естественный белый цвет, есть еще несколько вариантов, которые доступны с бумагой. Такое разнообразие вариантов и более традиционный цвет листа делают эту бумагу идеальным вариантом для тех, кто ищет акварельную бумагу.
Мы не будем утомлять вас всеми подробностями, но вот некоторые вещи, которые будут доступны вам, если вы воспользуетесь этой бумагой (помимо того, что было доступно для ярко-белого цвета). Само собой разумеется, что вся их бумага изготовлена из 100% хлопка. Существует такой же выбор бумаги для холодного, горячего и грубого прессования. Те же варианты веса, что и предыдущие, с добавлением 90 фунтов, 156 фунтов и 400 фунтов. Также огромное разнообразие вариантов с точки зрения размера. Переход от разумного листа размером 16 на 20 дюймов к массивному рулону размером 51 на 10 ярдов.
Если вы действительно ищете лучшую акварельную бумагу, то вам, вероятно, не нужно искать дальше. Натуральный белый цвет Arches — это самое популярное предложение от самого известного производителя бумаги. Чего еще можно хотеть.
Бумага для акварели Strathmore 400 Series
Несмотря на свои огромные размеры, Arches — не единственные производители бумаги в городе. Здесь у нас есть бумага для акварели 400-й серии от другого известного производителя искусства, Strathmore.
Эта бумага, предназначенная как для акварелистов среднего уровня, так и для профессиональных акварелистов, представляет большую ценность. Разумная цена достигается за счет разнообразия: один тип бумаги доступен в различных размерах. К счастью, это разновидность текстуры холодного отжима, которая является фаворитом большинства акварелистов. Так что отсутствие разнообразия на самом деле не должно быть проблемой.
В целом акварельная бумага серии 400 отличается высоким качеством. С поверхностью красивого белого цвета. Края листов декорированы (но почему-то не на всех краях).Это отличный вариант для тех, у кого немного ограниченный бюджет. Стоит попробовать.
Лучшие акварельные блоки
А теперь перейдем к акварельной бумаге другого форм-фактора. Акварельные блоки — отличный способ рисовать, в частности, небольшие предметы, поскольку склеенные края удерживают бумагу во время рисования. Это значительно снижает риск коробления бумаги во время использования. Вот некоторые из акварельных блоков, которые, по нашему мнению, лучше всего рассмотреть.
Акварельный блок Arches
Вам, наверное, уже скучно слышать об Arches, но, будучи лучшими, нам пришлось их упомянуть.На этот раз мы будем краткими.
Как и следовало ожидать, акварельные блоки от Arches поставляются с высококачественной бумагой с широким спектром возможностей для удовлетворения ваших потребностей. Мы действительно думаем, что блок холодного прессования 16 ″ x 20 ″ — это лучшее место с точки зрения цены и размера листа. Вы получаете 20 листов высококачественной бумаги из 100% хлопка по разумной цене.
Этого хватит на немного. Что дальше?
Акварельные блоки Blick Premier
Blick — наш любимый продавец произведений искусства, и акварели их собственных брендов заслуживают внимания.Не пугайтесь того факта, что это продукт не известного бренда. Ранее мы доказали, что Бик действительно знает, что они делают, взглянув на их превосходные акварельные кисти. Их акварельные блоки ничем не отличаются, отважно конкурируя с лучшей акварельной бумагой.
В целом ассортимент разных бумаг просто фантастический. С большим выбором размеров бумаги для горячего и холодного прессования. Наш фаворит для акварели — это, конечно, вариант холодного отжима, и блок размером 10 x 14 дюймов является оптимальным с точки зрения размера.
Бумага почти на удивление хорошего качества. Имея все отличительные черты, которые мы ожидаем от лучших в своем классе. Из 100% хлопка, не содержащего кислоты, и отличительных клеевых сторон, которые делают акварельные блоки такими заманчивыми. Избавьтесь от необходимости намочить бумагу и убедитесь, что она не мнется и не скручивается при сушке.
В целом, мы с радостью рекомендуем акварельные блоки Blick. Высокое качество по низким ценам. Чего еще вы могли бы пожелать в жизни?
Fabriano Artistico Традиционные белые акварельные блоки
И последнее, но не менее важное, что касается акварельных блоков, — это предложение от Fabriano Artistico, это традиционные белые акварельные блоки.Это бумага прекрасного теплого белого цвета. Это стандартное дело, когда дело доходит до высококачественной бумаги, поскольку она состоит из 100% хлопка и не содержит кислоты.
Газета выпущена компанией с долгой и легендарной историей. Это бумага, которую выбирали многие мастера прошлого. То же самое уважение сохраняется и по сей день, а это означает, что многие все еще стекаются к нему. Если вы ищете лучшее, вам обязательно стоит попробовать традиционные белые акварельные блоки Fabriano Artistico.
Лучшие акварельные подушечки
Подушечки для акварели как бы заполняют зазор между отдельными листами и блоками. С одним склеенным краем вы не получите преимуществ блока с точки зрения удержания бумаги. Но этот приклеенный край делает подушку намного удобнее брать с собой в дорогу. Таким образом, вы можете создавать предметы, которые безопасно хранить в дороге, чтобы их можно было снять и выставить на обозрение, когда вы вернетесь домой.
Блокноты для акварельной бумаги Legion Yupo
Здесь только одна рекомендация, хотя мы можем легко упомянуть несколько продуктов от обычных подозреваемых в Arches и Frabriano Artistico.Мы выбрали подушечки из акварельной бумаги Legion Yupo в основном потому, что они представляют собой уникальное воплощение того, что делает лучшую акварельную бумагу. И они очень преуспели в своей изобретательности.
В то время как все остальные бумаги, о которых мы говорили, пошли традиционным путем, используя 100% хлопок для изготовления своей бумаги, Legion выбрала другой путь. Использование 100% полипропилена для создания синтетической бумаги. Это дает им бумагу, которая не впитывает влагу, что делает ее устойчивой к вещам, которые обычно вызывают проблемы (разрыв, коробление).
У этой уникальной стратегии есть несколько причуд. Во-первых, эта бумага идеально гладкая. В отличие от бумаги холодного отжима, которая традиционно используется в акварели. Кроме того, поскольку бумага является водонепроницаемой, способ рисования также должен немного измениться. Краска не впитывается в бумагу, а остается на поверхности, где вода испаряется. Это означает, что ваши работы, скорее всего, будут сохнуть дольше. Однако оставаться на поверхности дает некоторые преимущества.Это означает, что весь пигмент (кусочек, придающий краске цвет) также останется на поверхности. Поэтому, когда ваша вещь высохнет, у вас останутся более яркие и действительно яркие цвета.
Мы признаем, что эта статья, вероятно, не для всех, но думали, что стоит упомянуть о ней. Тем не менее, если вы хотите попробовать новый и высокотехнологичный способ рисования акварелью, вам обязательно стоит попробовать подушечки для акварели Legion Yupo.
Все о акварельной бумаге — Руководство по покупке для начинающих
Что такое акварельная бумага?
Это может показаться глупым вопросом, но его стоит задать.Акварельная бумага — это бумага, которая была произведена специально для использования вместе с акварелью. Это означает, что бумага имеет некоторые особенности, которые делают ее особенно удобной для использования с носителем. Мы собираемся рассказать вам о некоторых областях, из которых делают акварельную бумагу, акварельную бумагу. А также указать на некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, чтобы убедиться, что вы получаете лучший материал.
Производственный процесс
Область, которая, конечно, может реально повлиять на качество бумаги и ее поведение при использовании, — это способ ее изготовления.В этом разделе мы рассмотрим некоторые ключевые производственные процессы и их влияние на производимую бумагу.
Бумага для формования
Формованная бумага — это производственный процесс более высокого уровня. Поскольку бумагу производят в машине для формования цилиндрических форм, художники предпочитают эту бумагу прежде всего из-за ее стабильности поверхности. Этот производственный процесс также имеет некоторые другие преимущества, такие как то, что она несколько более устойчива к разрыву, чем бумага машинного производства, из-за случайного расположения волокон в листе.У этого типа бумаги также есть нематериальное преимущество, заключающееся в том, что у нее есть «характерная» бумага ручной работы. Каждый лист имеет небольшие вариации, каждый из которых уникален.
Бумага машинного производства
Как и следовало ожидать, бумага машинного производства является продуктом массового производства. С помощью машин, известных как машины fourdrinier, которые производят большие непрерывные листы бумаги вдоль конвейерной ленты. Поскольку это промышленный процесс, все гораздо более единообразно и не имеет характера более практичных процессов.Основным преимуществом этого производственного процесса является значительное снижение стоимости.
Материал
Еще одна ключевая переменная в поведении бумаги — это материалы, из которых она изготовлена. К счастью, это немного проще, чем изготовление. Вот на что следует обратить внимание, чтобы убедиться, что в итоге вы получите лучшую из возможных акварельную бумагу.
Художественная бумага обычно изготавливается из одного из двух материалов. Хлопковая и / или древесная масса (целлюлоза).Когда дело доходит до лучшей акварельной бумаги, вы должны быть уверены, что все, что вы покупаете, состоит из 100% хлопка. Когда речь идет о профессиональных продуктах, это предпочтительный материал. Это связано с его фантастической стабильностью поверхности и его архивными качествами. Это означает, что бумага позволит вашим работам выглядеть наилучшим образом — не только в первый день, но и на долгие годы.
Вес
Вы увидите, что акварельная бумага, как и наши типы бумаги, имеет значение веса.Обычно указывается в фунтах (или г / м2), по сути, это говорит вам о толщине страницы. Вы увидите значения, которые для акварельной бумаги немного выше, чем для другой художественной бумаги. Поскольку мы используем влажную среду, мы рисуем на более толстой бумаге, чтобы уменьшить вероятность того, что бумага сморщится, сморщится или перевернется по краям при высыхании. Все это может испортить изделие, и этого следует избегать любой ценой.
Чаще всего плотность акварельной бумаги составляет 140 фунтов (300 г / м2). Эта бумага без проблем выдерживает любые стирки и чистку, кроме самых тяжелых.Вы увидите эту газету повсюду, часто даже по разумной цене. Другой вес, который также довольно распространен — 300 фунтов (640 г / м2), это, вероятно, самая плотная бумага, которая вам когда-либо понадобится. Этот тип бумаги может без проблем выдержать много злоупотреблений жидкостью. Обычно за это приходится платить.
Текстура
Текстура поверхности — одна из ключевых областей, о которой нужно подумать при покупке акварельной бумаги. Текстура поверхности может иметь огромное значение для вашего опыта рисования, и, имея несколько различных вариантов на выбор, вы можете сделать выбор.
Что такое акварельная бумага холодного отжима?
Бумага холодного прессования — это бумага со слегка текстурированной поверхностью. Эту текстуру выбирают многие, так как поверхность позволяет лучше контролировать краску на странице во время работы. Название происходит от производственного процесса, благодаря которому бумаге придается эта текстура поверхности. При его изготовлении сырье зажимается между войлочными покрытиями металлических валков при низкой температуре. Это придает поверхности легкую текстуру.
Что такое акварельная бумага горячего прессования?
Бумага горячего прессования имеет очень разные характеристики, главное отличие состоит в том, что это абсолютно гладкая поверхность. Эта текстура поверхности (или ее отсутствие) создается путем прижатия бумаги между двумя нагретыми металлическими роликами во время производственного процесса. Отсюда «горячий пресс».
Хотя бумага горячего прессования не так часто используется при рисовании акварелью, у нее есть свои преимущества при использовании этого материала. Вы захотите использовать бумагу для горячего прессования, если картина, которую вы рисуете, имеет много мелких деталей на уровне, который может быть нарушен или искажен текстурой поверхности.
Что такое грубая акварельная бумага?
Третий вид бумаги, с которым вы можете столкнуться, известен как грубая. Это выводит текстуру бумаги холодного отжима на новый уровень. С подчеркнутыми бороздками. Грубую бумагу также обычно не используют для акварели, поскольку более глубокие бороздки могут нарушить мазки кисти.
Горячий пресс против холодного пресса против грубой акварельной бумаги
Конечно, можно сказать кое-что о личных предпочтениях при выборе поверхности для рисования.Но если говорить в общих чертах, холодный пресс обычно является основной текстурой поверхности при рисовании акварелью. Это дает идеальную текстуру, позволяющую художнику правильно управлять краской на странице, не становясь чрезмерно запутанным.
Pad and Blocks — Форм-факторы бумаги.
Как и следовало ожидать, акварельная бумага продается в нескольких различных форм-факторах. Мы уже рассмотрели форму, с которой все будут знакомы — альбом для рисования. Но в этом разделе мы рассмотрим несколько форм, с которыми вы, возможно, не так хорошо знакомы.
Подушечки и блоки добавляют легкий изгиб к обычным листам. Блокноты очень похожи на обычные блокноты. Вместо этого просто залил акварельной бумагой. Они отлично подходят для работы с бумагой на ходу, тогда как обычно вы берете отдельные листы.
Блоки немного поинтереснее. С бумажным клеем со всех четырех сторон в блоке. Такой форм-фактор значительно снижает вероятность деформации бумаги в процессе покраски. Также нет необходимости подготавливать бумагу с растяжкой или замачиванием.
Некоторым новичкам сложно понять, как получить свои художественные работы за пределы куба. На самом деле это действительно просто. Все, что вам нужно сделать, это вставить что-нибудь острое, например мастихин, в маленькую щель в передней части блока. Затем проведите ножом по блоку, чтобы освободить страницу. Если вы все еще не уверены, вот удобное руководство, которое покажет вам, как это сделать.
Часто задаваемые вопросы
Надеюсь, мы не оставили вам слишком много вопросов, но на всякий случай мы пошли дальше и ответили на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов, которые люди задают об акварельной бумаге.
Иногда вы можете увидеть бумагу с пометкой «Нет». Это просто еще одно название для бумаги холодного отжима. Именованный Не, как бумага, не подвергавшаяся горячему прессованию. Немного сбивает с толку, право
Можете ли вы акварель на обычной бумаге?
Нет, не совсем. Бумага для копирования отлично подходит для наброска небольшой идеи или, возможно, для быстрой проверки цвета, но если вы делаете какую-либо картину, которую хотите сохранить, вам следует сделать это на подходящей акварельной бумаге.
Обычная бумага не предназначена для промокания, как это бывает при акварели.Бумага изгибается, деформируется и рассыпается (это маленькие кусочки бумажного материала, скрученные на поверхности).
Насколько важно, чтобы бумага для акварели не содержала кислоты?
Отсутствие кислоты — очень важная особенность акварельной бумаги. Любая остаточная кислота в бумажном материале может со временем привести к пожелтению страницы по мере старения бумаги. Это не идеально, даже если вы еще не рисовали.
К счастью, в наши дни большая часть акварельной бумаги не содержит кислоты, но обязательно обратите внимание на описание производителя, чтобы убедиться, что это упомянуто для вашей конкретной покупки.
Возможно ли рисование на акварельной бумаге?
Да! Вы можете использовать акварельную бумагу для множества различных влажных и сухих материалов, и рисование — одно из них.
Акварельная бумага также отлично подходит для каллиграфии, рисования гуашью, гравюры, рисования акриловыми красками и даже цифровой печати. Качественная акварельная бумага — действительно полезный и гибкий ресурс.
Могу ли я пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?
Конечно можно. Вы просто должны знать, что бумага не предназначена для этого, поэтому ваш пробег может отличаться.В некоторых случаях используемая текстура и материал могут влиять на цветопередачу принтера, давая результаты, которые могут варьироваться от довольно прохладных до довольно необычных.
Если вы хотите печатать на акварельной бумаге, вам следует сделать несколько пробных отпечатков, чтобы убедиться, что вы получите желаемый результат.
Заключение
Надеемся, вам понравился наш исчерпывающий обзор лучшей акварельной бумаги. Мы повторяем это снова и снова. Мы думаем, что акварель — прекрасное средство для освоения искусства, и теперь вы должны быть вооружены инструментами, необходимыми, чтобы максимально использовать искусство, которое вы создаете.
Прочтите эти далее
Подушечка для акварельной бумаги Arches 9 «x 12» — Let’s Make Art
Дом | Подушечка для акварельной бумаги Arches 9 «x 12»
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2–4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером для отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3–7 рабочих дней.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с -го числа 18-го числа каждого месяца. Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
адреса APO / FPO отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки.По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или оплате магазина.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните те, которые вам не нужны, и разместите новый заказ на Letmakeart.com.
ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки.Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы здесь, чтобы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], указав номер вашего заказа и фотографию поврежденного товара (если применимо).
Последнее обновление 3 июня 2021 г.
Акварельная бумага | Бумага для акварели Waldorf — Bella Luna Toys
Дом › Бумага для акварели Waldorf
15 долларов.00
0,00 руб.
Этот блокнот из плотной акварельной бумаги для художников выдерживает грубые техники рисования дошкольников и не скручивается. Конечный результат всегда красив, а картины можно вырезать, чтобы получились красивые открытки и подарочные бирки.
Самая качественная бумага для акварельной живописи «мокрый по мокрому» на рынке, которую я нашел!
Как учитель в раннем детстве, я экспериментировал со многими, многими марками акварельной бумаги на протяжении многих лет, когда рисовал акварелью «мокрый по мокрому» с моими учениками. Часто это было неприятно. Некоторые листы бумаги были тонкими, другие давали пилюлю, когда ребенок тратил на свою картину больше нескольких минут; края будут загибаться; или бумага при высыхании будет морщинистой или волнистой.
Мое разочарование закончилось однажды, когда мой коллега, который также был художником, познакомил меня с этой высококачественной, плотной, художественной бумагой.Эта компания производит акварельную бумагу более 60 лет в соответствии со строгими требованиями, используя материалы высочайшего качества.
Свидетельство:
«Я недавно заказал у вас краски и акварельную бумагу и очень рад, что вы порекомендовали эту бумагу! В первый день, когда моя четырехлетняя дочь использовала его, она нарисовала настоящую красоту, и я очень рад, что это на высококачественной бумаге, которая прослужит долго. Мы сразу его подставили. Использование хороших материалов действительно имеет значение.”
Tahra M.,
Ки-Уэст, Флорида

РАЗМЕР: 11 x 15 дюймов
МАТЕРИАЛЫ: вес 140 фунтов, скрепленная лентой подушка, холодный пресс; 12 листов в блокноте
ТОЛЬКО СТАНДАРТНАЯ ДОСТАВКА: Быстрая доставка и ускоренная доставка для этого товара недоступны. Выделите дополнительное время для доставки. См. Подробности в описании продукта.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Сделано в США
ПОДАРОЧНАЯ СУМКА: Для этого продукта доступно ПОДАРОЧНЫХ ПАКЕТОВ.
Рекомендации по возрасту
Почему мы любим этот продукт
Отзывы клиентов
Товар добавлен в корзину
{{product_title}}
{{#if variant}}
{{option}}
{{/ if}}
{{{price}}}
* При снятии флажка «Защита доставки» Bella Luna Toys
не несет ответственности за утерянные, поврежденные или украденные предметы.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Карандашный набросок
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.
Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.
4. Работаем с маскирующей жидкостью
Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!
Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.
5. Работаем с маскирующей жидкостью
Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.
Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.
6. Подготовим рабочую поверхность
Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.
7. Пишем здание и тротуар
На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.
8. Пишем небо
Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.
Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.
9. Пишем здание слева
Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.
Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.
10.
Намечаем балкон
По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.
Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!
11. Пишем здания в тени
На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.
Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!
12. Пишем здания в тени
Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.
13. Пишем здания в тени
Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.
14. Пишем здание справа
На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.
Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.
15. Пишем остальные здания
Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.
Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.
16. Удаляем маскирующую жидкость
Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.
17. Пишем тени
На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.
18. Добавляем детали
На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.
Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!
19.
Добавляем фигуры людей
Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.
Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.
20. Завершаем работу
Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.
21. Завершаем работу
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!
Легкие пейзажи для начинающих.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
По материалам marrietta.ru
18
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.
Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.
Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы
1. Используйте переносной набор красок
Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.
2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте
Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.
Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм
Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью
Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.
5. Всегда смешивайте больше краски
Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.
6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской
Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.
7. Используйте большие емкости с водой
Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.
8. Не бойтесь делать ошибки
Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.
На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.
Рисунок пейзаж весны в графике. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих
Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Прочитано 18007 раз
Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.
Лилия Рыковская
Цели и задачи :
Продолжать знакомить детей с жанром изобразительного искусства – пейзажем .
Упражнять в правильном использовании палитры, смешивании красок.
Закрепить умение передавать свои впечатления, о весне создавая композицию из деревьев, кустов, цветов, соблюдая линию горизонта, дополнять композицию элементами (солнце, цветы, трава) ;
Закреплять умение передавать свои впечатления о весне, рисовать деревья , передавая их состояние в весной и характерные особенности.
Формировать словарный запас.
Продолжать воспитывать у детей чувство прекрасного , любви к природе, к родному краю.
Словарная работа : пейзаж , линия горизонта.
Материалы : картины о весне; альбомный лист, кисти №3, салфетка из материи, акварельные краски, влажные салфетки, стаканчики с водой.
Предварительная работа : наблюдение в природе, беседы о весне, рассматривание иллюстраций.
Описание :
Законы перспективы для дошкольников старших — подготовительных групп в доступной форме можно показать на примере рисования осенних пейзажей со вспаханным полем . (Этот материал можно использовать и для младших школьников) .
Для начала мы рассматриваем фотографии и пособия по теме «Ближе — дальше» , на которых изучаем один и тот же объект, снятый издалека и вблизи. Корова, машина, поезд, человек, дом, цветок, бабочка нарисованные художником или снятые фотографом в разных ракурсах на листах кажутся нам разного размера, а на самом деле их размер не меняется.
Для закрепления этого понятия, мы подключаем моторику и, проговаривая фразу «Ближе — больше, дальше – меньше» , показываем руками приближение, удаление и изменение размера.
Следующий этап – знакомство с понятием «Линия горизонта» . Рассматривая пейзажи , мы учимся находить линию, где встречаются небо и земля, определяем низкую, высокую и среднюю линию горизонта. (предварительная работа)
Ход НОД
В : Станем рядышком, по кругу,
Скажем «Здравствуйте!» друг другу.
Нам здороваться ни лень :
Всем «Привет!» и «Добрый день!» .
Если каждый улыбнется –
Утро доброе начнется.
Скажем вместе мы гостям –
«Доброе утро!»
В : Ребята, когда я шла в детский сад, я встретила Весну. Весна пожелала всем нам доброго утра и рассказала, что у нее сейчас очень много дел.
А ведь и правда, весной приходит время для традиционных работ в садах, на дачах, огородах и в полях. Горожане выезжают на дачу, чтобы перекопать землю, соорудить грядки, покрасить деревья. Ставятся парники и теплицы, высаживается рассада и семена. Часто можно видеть как весной дачники сгребают граблями мусор, накопившейся на огороде за зиму. Иногда за зиму что-то ломается, например ограда и ее приходится ремонтировать.
Селяне также занимаются похожими работами, но только в полях — поля вспахивают тракторами, производят сев, боронование.
Засевают в вспаханные поля пшеницу – чтобы мы все кушали вкусный хлеб.
(Показ иллюстраций)
Ребята, в наше время поля вспахивают при помощи машин : тракторов, комбайнов. А раньше при помощи лошадей. Посмотрите на вот эту картину. (показ картины Клодт Михаила Константиновича «На пашне» 1872).
Весне очень понравилась эта картина. Давайте и мы с вами превратимся в настоящих художников и нарисуем для весны свои картины весеннего поля .
С чего же мы начнем рисовать наше поле ?
Сначала проводим линию горизонта синей краской по середине листа. И закрашиваем небо.
Небо весной голубое, если получается темный цвет, нужно разбавить водой.

Закрашиваем нижнюю часть листа. Это у нас поле. Землю закрашиваем светло — коричневым цветом.

Приступаем к работе. Лист бумаги положите перед собой горизонтально.
Ребята, нам нужно немного подождать, когда наш фон слегка подсохнет. А мы немножко отдохнем.
Отложите кисти в сторону, на подставки для кистей
Встаньте возле своих стульчиков и повторяйте за мной :
Руки подняли и покачали
Это деревья в лесу.
Руки качнули, кисти встряхнули –
Ветер сбивает росу.
В стороны руки, плавно помашем –
Это к нам птицы летят.
Как они сядут, тоже покажем –
Крылья сложили назад.
Присели за столы.
Пока наш фон подсыхает, я расскажу, как нарисовать вспаханное поле .
Представляем, что мы стоим на одном краю поля, под высоким древом, а на другом краю поля растут такие же деревья, но они кажутся нам… (какими) маленькими.
Для этого мы набираем краску и примакиваем кисточку по всей линии горизонта.

Борозды от вспашки темные, потому набираем темно- коричневый цвет.
Сначала ведем вертикальную черту от середины линии горизонта до нижнего края листа.

Из этой же точки проводим прямые линии к нижним углам листа.
Дополняем рисунок поля «веером» линий. «Пашем» поле.

Проводим две вертикальные линии с края листа, изображающие ствол дерева под которым мы стоим.

Прорисовываем кору у дерева и нижние ветви. От ствола вверх.

Теперь нарисуем куст. Ветви у кустика тонкие.

Ребята, а сейчас нарисуем листочки на дереве. Набираем зеленую краску. И примакиваем к тонким веткам дерева.

Так же прорисовываем листья на кусте .
Ребята, а облака мы нарисуем при помощи свернутых салфеток. Нужно взять салфетку и густо нанести на нее белую краску. А теперь ее прижать к листу.

А теперь вспомним с чего начинаем наш рисунок? Что мы делаем потом?
Приступаем к работе.
(Выполнение работ детьми под музыку Шопена «Весенний вальс » , индивидуальная работа с детьми).
В : Посмотрите, какие красивые картины у вас получились. Скажите, что мы с вами рисовали ?
Д : Весенний пейзаж .
В : Ч то для вас было самым трудным? А самым легким?
(Ответы детей )
В : Посмотрите внимательно на пейзажи и скажите , чей пейзаж вам понравился больше всего? Почему?
(Ответы детей ) В : Молодцы. Мы их оставим в нашей мастерской, а потом, когда они высохнут, мы подарим их нашей Весне, чтобы она посмотрела на них и полюбовалась ими.
В : А мы с вами пройдем на ковер. Ребята, весна передала мне для вас свои волшебные весенние цветы , цветы не простые, они с сюрпризом.
В : Понравился сюрприз?
В : Давайте мы с вами попрощаемся с нашими гостями, скажем, До свиданья, до новых встреч!
Д : До свиданья, до новых встреч!
В : Сейчас каждый подойдет к своему столу и уберет свое рабочее место : положите все материалы на свои места, где они будут ждать художников до следующего раза.
Публикации по теме:
Конспект нод по рисованию. ХОД ЗАНЯТИЯ: 1. Организационный момент в кругу на ковре с мячом «Какая мебель стоит в комнате» 2 Создание игровой.
Конспект комплексного занятия для подготовительной группы «Красота зимнего пейзажа» НОД по художественно эстетическому и познавательному развитию в подготовительной группе. Тема: Красота зимнего пейзажа Цель: Познакомить.
Конспект НОД по нетрадиционному рисованию для детей старшей группы «Космос» Описание: данный конспект НОД по нетрадиционному рисованию предназначен для воспитанников старших дошкольных групп. Будет интересен для.
Конспект НОД по рисованию для детей с нарушением зрения в старшей группе «Букет цветов для мамы» Конспект НОД по рисованию для детей с нарушением зрения в старшей группе на тему «Букет цветов для мамы». Цель: учить рисовать букет цветов.
Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.
Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.
Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:
Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
Зажимами и кнопками.
Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.
Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).
Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.
Первый вариант весеннего пейзажа:
Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.

Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.

Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.

Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.

Весенний пейзаж готов!
Второй вариант весеннего пейзажа:
Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.

Рамки картины, земля
Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.

Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.

Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.

Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.

Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?
Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.
Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.
Первый вариант:
Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.

Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.
Второй вариант:
Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.

Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.
Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»
Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла
Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.
Первый вариант – «Расцвела сакура»:
Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:
Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
Далее пришел черед следующих цветов.
Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.

Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :
Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.

Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.

Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.

Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.

Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.

Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний подснежник карандашом?
Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.

Все. Ваш цветок готов.
Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок тюльпан?
Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.

Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.

Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.

Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.

Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.

Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок нарцисс?
Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.

Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.

Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно
Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Если немножко подумать, то весну можно сложить из:
Голубого неба
Яркого солнца
Белых тучек
Зеленой травы и листьев на деревьях
Первых весенних цветов
Веселого пения птиц
Жужжания пчел над цветами
Теплого весеннего дождя
Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.
Как нарисовать ветку вишни?
Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.
Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.
ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?
Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.
Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.

Как нарисовать весенний пейзаж?
Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.
Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.
ВИДЕО: Как нарисовать дерево?
Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?
Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.
Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.
Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.
Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?
Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.
ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?
Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.
Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?
Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.
Теперь красками раскрасьте рисунок.
Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.
Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.
Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.
ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?
Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.
Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?
Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.
Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.
Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.
Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.
Весенний пейзаж «Пчела и цветы»
Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки
Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.
Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.
Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»
Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.
Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.
Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.
Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?
легкие пейзажи акварелью
Рисуем пейзаж поэтапно для детей
Сложность: (2 из 5).
Возраст: от 3 лет.
Сафари пейзаж. Когда мы слышим это словосочетание, представляем себе жаркую Африку, больших слонов, длинных жирафов, черно-белых зебр и стада газелей. Давайте нарисуем акварелью пейзаж поэтапно. Очень легкая работа, но результат очень порадует вашего малыша. Работа получится красивая, яркая и интересная.
Материалы для рисования пейзажа Сафари: лист плотной акварельной бумаги, акварель, кисти, палитра, черная гуашь, шаблоны животных (качайте из вложений), простой карандаш, молярный скотч, дощечка, на которой закрепим лист.
Ход работы:
Чтобы у нас по окончанию работы осталась рамка, закрепляем лист бумаги на дощечке молярным скотчем. Детки постарше легко справляются с этой задачей самостоятельно. При необходимости вы можете помочь им в этом. Следите, чтобы полосочки по периметру были ровные между собой.
Почему малярный скотч? Он более щадящий к листу и в конце достаточно легко открепляется.
Берем большую беличью кисть и акварель и разводим в углублениях палитры цвета для заката. Я возьму красный, оранжевый и желтый. Теперь, когда палитра готова, подготавливаем сам лист. Смачиваем его большим количеством воды большой кистью. Когда лист станет равномерно влажным, начинаем наносить цвет с верхней части и движемся вниз. Заполняем пространство широкими горизонтальными движениями. Каждый последующий цвет накладывается на границе предыдущего. Перед тем как брать на кисть новый цвет, надо ее хорошо промывать в стакане с водой.
Тут показаны границы наложения красок. Если мы накладываем цвета, как описано выше, то сами они остаются чистыми, а смешивание происходит только на их границе.
Приступаем к работе. Используйте свои цвета для заката. Смело покрывайте свой лист бумаги. Теперь дайте листу подсохнуть. А сами приступайте к следующему этапу.
Делаем шаблоны животных (они есть во вложении). Для совсем маленьких детей эти шаблоны можно вырезать самим. Детки постарше справятся самостоятельно. Им нужно будет проявить внимательность и аккуратность. Обязательно предупреждайте малыша о предметах, которыми можно пораниться! Объясняйте ему, как правильно ими пользоваться.
Этими шаблонами можно пользоваться двумя способами. Первый вырезанный шаблон можно обвести простым карандашом. Второй шаблон можно использовать как трафарет, то есть середина вынимается. Сам трафарет закрепляется на работе и заполняется краской. Для заполнения можно использовать большую кисть.
Вы решили, каким способом будете наносить животных. Трафареты готовы. Всегда можно усложнить работу, если нарисовать животных и дерево самостоятельно. Но и с шаблонами (трафаретами) работать интересно. Так что можно попробовать всё!
Шаблон для дерева используем не полностью. Мы его вырезаем по общему контуру. Как его использовать смотрите дальше.
Для завершающей стадии нам понадобится черная гуашь. Если вы решили использовать шаблоны, то располагайте их на будущей картине и аккуратно обведите карандашом. Зверей можете разукрашивать тонкой кистью. Очень ювелирная работа! Поэтому для самых маленьких можно подготовить и трафареты.
У шаблона дерева мы обводим только толстый ствол и крону. Ветки от ствола до кроны мы протягиваем сами. Теперь черной гуашью мы разукрашиваем ствол, а примакиванием заполняем крону дерева. Остается нарисовать только ветки тонкой кистью.
Завершающий этап. Рисуем линию горизонта, закрашиваем землю. И снимаем аккуратно малярный скотч с нашей картины.
Очень красивая работа. Очень яркая эффектная картина! Успехов Вам в творчестве!
11 лет. Рисунок без шаблонов (трафаретов).
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором главным изобразительным объектом является природа.

Легкие пейзажи акварелью
Нарисовать акварелью красивое небо у моря на закате просто! Следуйте нашим советам поэтапно, и тогда у Вас получится собственное произведение!
Что понадобится:
лист бумаги для акварели,
карандаш HB или 2B,
ластик,
палетка для смешивания акварели,
контейнер с водой,
тряпка для протирания кисточек,
бумажное полотенце.
Какие краски используем?
желтый кадмий,
желтый кобальт,
оранжевый кадмий,
глубокий красный кадмий,
ализариновый,
опера,
ультрамарин,
синий кобальт,
лазурный,
павлиний синий,
серый пейн,
сероватый.
(Все представленные оттенки есть в японских красках Holbein)
Какими кистями рисуем?
Кисточка «кошачий язычок» (ширина 34),
Круглые кисти из соболя размер 12 и 8.
Что делаем?
Перед тем, как начать рисовать на чистом листе бумаги, очертим границы той области, в которой будем красить (отчертите линии на расстоянии сантиметра от каждой стороны листа, у Вас получится рамка). Еле заметно начертите очертания солнца, горизонта и пальм на берегу. Такой пейзаж поможет определить сколько будет неба, а солнце будет «источником света» в нашей картине.
1. «Намочите» небо чистой водой кистью «кошачий язычок». Можете наносить воду прямо поверх ваших пальм. Лист должен быть мокрым над линией горизонта. Будем использовать технику «мокрым по мокрому» и кисточку № 12. Цвета будут идти от светлых к темным. Возьмите немного желтого кадмия и желтого кобальта, опуская влажные краски на влажную бумагу. Начните от линии горизонта, делая горизонтальные штрихи. Следите за тем, что бы наносить мазки не слишком регулярно. Солнце оставьте не закрашенным, оно останется белым и будет самым ярким пятном в вашей будущей картине.
2. Теперь подбираем цвета для нашего неба. Так как мы рисуем наверх, то цветовой спектр будет изменяться от желтого к синему. Для того, что бы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, никогда не смешивайте цвета, перескакивая оттенки (например, синий и оранжевый). В «мокрой» технике такое чревато получением грязного цвета.
3. После покраски пары сантиметров желтого, смешайте желтый кадмий и оранжевый кадмий. Следующим будет просто красный кадмий. Можете сделать легкие горизонтальные мазки оранжевым в желтой зоне.
4. Продолжаем добавлять цвета. Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько оттенков теплого красного с холодным красным, что бы получился более насыщенный темный оттенок. Мы смешали алазариновый и оперу с красным кадмием. Так мы «охладим» цвет, в холодном оттенке красного есть легкий голубоватый оттенок, так что будет легче перейти на синий. Добавляйте эти красные закатные цвета, нанося горизонтальные линии. Если вдруг бумага начинает высыхать, промокните ее чистой кистью с водой. Когда линия холодного красного нарисована, смешайте ультрамарин и ализариновый на палитре. Получится глубокий фиолетовый. Нанесите его в область над красным цветом. Так как в фиолетовом есть голубой оттенок, убедитесь, что не затрагиваете оранжевую зону вашего рисунка.
5. Так как вы уже у самого верха, смешайте на палитре ультрамарин и синий кобальт, чтобы получился более глубокий синий оттенок. Нанесите его на фиолетовую область, немного попадая на красную, но избегая оранжевую зону. Для края рисунка смешайте лазурный, павлиний синий и синий кобальт, нанесите его на небо. Можете добавить немного синего на фиолетовую зону горизонтальными линиями.
6. Финальные штрихи для нашего заката: возьмите чистую кисть №8, и смочив ее водой, нанесите легкие штрихи вокруг солнца. Солнце не должно быть идеально круглым, иначе оно будет выглядеть неестественным. Пришло время красить воду. Промойте палитру, что бы синий, желтый и красный случайно не смешались.
7. Итак, вода. Мы будем использовать те же цвета, что и при закате, но в обратном порядке, ведь наша вода является зеркалом неба. Опять, начните с горизонта, рисуя желтым и оранжевым цветом, исключая область, которая находится прямо под солнцем. Краску наносим зигзагом, это создаст эффект ряби на водной глади. Когда закончите с желтым и оранжевым, добавляйте красный кадмий, а после ализариновый. Так как акватория меньше чем небо, то высота нанесения цвета будет меньше, чем на небе.
8. Используя кисть №8 смягчите места, в которых краска соприкасается с белым цветом, идущим от солнца. Можно добавить несколько линий краски в этой области, используя разбавленные оттенки по мере приближения к линии горизонта, что бы создавался эффект глубины.
9. Теперь смешиваем ультрамарин и ализариновый, что бы снова получился фиолетовый, и наносим его на зону рядом с красным. По мере приближения к переднему плану, цвет должен становиться насыщеннее. Что бы закончить раздел с водой, смешиваем ультрамарин, лазурный, павлиний синий и синий кобальт для низа картины. Прежде чем продолжать, картина должна высохнуть.
10. Тыльной стороной руки проверьте, что картина высохла. Если она сухая, найдите линии начального скетча с пальмами. Из-за освещения, которое дает солнце, объекты на переднем плане будут темными, и видны будут только их силуэты. Что бы воспроизвести этот эффект, смешиваем ультрамарин, ализариновый, красный кадмий, серый пейн, и сероватый. Получится насыщенный темно-фиолетовый цвет. Используйте его, что бы нарисовать пальмы. Оставляйте зазоры между пальмовыми листьями, что бы создавался естественный вид деревьев. Можно добавить немного кокосов, что бы казалось, что они растут на деревьях. Не старайтесь делать деревья симметричными или ровными.
11. Когда дорисуете деревья, используйте тот же цвет, что бы дорисовать небольшой кусок земли на нижнем краю вашей картины. Добавьте завершающие штрихи и оставьте рисунок, что бы он высох. В конце можете удалить ластиком карандашные штрихи.

Пейзаж акварелью поэтапно для начинающих
Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.
Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.
Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.
Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.
Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой. Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.
Добавляю немного тени в облака: в замешенный небесный цвет немного ультрамарина фиолетового. И это всё пока бумага влажная и матовая, если она уже начала подсыхать получатся жесткие края. Тогда лучше не трогать, и отложить работу до полного высыхания, потом вновь смочить чистой водой и проработать, то что не успели. Хлопковая бумага это не выдержит. А цвет положенный первым слоем спокойно останется неповреждённым, и вы сможете воздушно рисовать.
Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.
Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие, чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.
Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.
Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).
Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.
Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.
Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.
Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.
Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.
Усиливаю еще, более широкие штрихи.
Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.
Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.
Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.
Сухой кистью усилю тень деревьев ближнего плана. Точки, штришки.
Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели – сухая кисть.
Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.
Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.
Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.
Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, – чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.
Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!
Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.

Этюды акварелью: пейзаж за 8 шагов
Научиться рисовать может каждый! Художник Наталья Мясникова делится секретами жанра!
Что понадобится
Краски акварельные (лучше не детские, а профессиональные)
Пластиковая палитра (можно использовать для этого крышку от красок)
Две кисти (большая плоская — для заливки больших пространств и потоньше — для проработки мелких деталей)
Малярный скотч (чтобы закрепить бумагу на планшете)
Мастихин (для соскабливания лишней краски)
Средство от комаров
Наталья Мясникова, художник:
— Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше будет выглядеть работа. Не бойтесь огрехов, разводов и пятен. Все это придаст вашим этюдам шарм и собственный стиль!
Продумываем композицию
Местом для пленэра мы выбрали набережную. Теперь анализируем обстановку и хорошенько продумываем композицию будущего этюда. Ошибка начинающего художника — желание нарисовать все и сразу. Не стоит этого делать. Выбираем один главный объект (в нашем случае — мост через Обь). Помним о том, что по правилам композиции его не стоит размещать по центру рисунка! И еще один объект — в поддержку главному (например, кораблик).
Обозначаем контур
Малярным скотчем крепим бумагу к планшету. Берем карандаш или шариковую ручку. Начинаем рисовать! Обозначаем линию горизонта (она не должна делить лист ровно пополам!), легкими линиями намечаем контуры всех объектов (в нашем случае — мост, кусты, буйки, лодка). Не стремимся прорисовывать подробно — схематичных контуров достаточно.
Подготавливаем бумагу к рисованию
Покрываем предварительный рисунок водой — чтобы краска лучше ложилась.
Когда лист немного подсохнет, еще раз смачиваем некоторые области (небо и воду).
Наносим краску
Разбираемся, что будет темнее. В нашем случае — небо. Начинаем наносить краску. Широкой кистью «закрываем» сначала воду. Учимся пользоваться палитрой, добавляя в нее оттенки фиолетового, серого, желтого (цвет охры). По влажной бумаге краска будет расплываться, оставляя валеры. Бояться их не нужно. Им нужно радоваться! Именно валеры придают шарм, легкость и оригинальность акварельным рисункам. Если где-то остаются белые участки — не спешите их закрашивать. Они нам только на руку!
«Уплотняем» задний план
Каждый последующий план «вглубь» делаем более холодным. Деревьям добавляем охры, синего, красного. При этом берем не чистые цвета из баночки, а обязательно пользуемся палитрой.
— Говорят, чтобы получился вкусный плов, не нужно мыть казан, — комментирует Наталья Мясникова. — А чтобы получились красивые цвета — не нужно мыть палитру!
Прорисовываем детали
Мост, буйки, зелень, кораблик теперь нужно обозначить более четко. Добавляем рябь на воде. При этом не вдаемся в излишние подробности (не забываем, что рисуем акварельный этюд!). Стараемся использовать один оттенок для главного объекта и его «помощника», чтобы в рисунке читался «диалог». В нашем случае это красный цвет.
Последние штрихи
Белую краску в акварели не используют — не комильфо. Если нужно убрать лишнюю краску, художники орудуют мастихином. Нужно поскоблить нужное место (в нашем случае — буйки), чтобы оно стало белым!
Работа над ошибками
Если кисть случайно упала на лист — ничего страшного. Этюд прощает такие погрешности. Можно исправить кляксу, прикрыв ее намеренными «набрызгами». В нашем случае они создают ощущение воды. Пейзаж готов!
Пленэр (франц. pleinair — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, под открытым небом.
Этюд — подготовительный набросок для будущего произведения.
Валер — разводы краски на мокрой бумаге.

Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one
C помощью программы Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но также создавать с нуля реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.

Шаг 1. Создаем новый документ File — Menu (Файл — Меню) (CTRL+N)
Ширина: 1920px
Высота: 1200px
Разрешение: 72 пикселя/дюйм

Шаг 2. Заливаем фон градиентом.
Активируем Gradient Tool (Градиент) (G)
На верхней панели с параметрами инструмента кликаем по миниатюре.

Шаг 3. Выбираем градиент «Chrome», как на скриншоте ниже.

Шаг 4. Кликаем левой кнопкой мышки два раза на цветовом ползунке, чтобы выбрать необходимые нам цвета (слева направо)
#a1b1ca (Небо)
#ffc16e
#d38844 (Камыш)
#c48446 (Река)
#141412
Цвет выбираем в этом окне

Шаг 5. Заливаем рабочее полотно градиентом сверху вниз, зажав при этом клавишу SHIFT, чтобы линия получилась ровной

Шаг 6. Создаем новый слой, на котором мы нарисуем солнце

Шаг 7. Создаем окружность белого цвета и добавляем к ней эффектов. Кликаем правой кнопкой мышки по миниатюре слоя и выбираем Blending Options (Параметры смешивания)

Шаг 8. Устанавливаем следующие параметры
Outer Glow (Внешнее свечение)
Blend Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Opacity (Непрозрачность): 100%
Noise (Шум): 0%
Color (Цвет): #feffac
Technique (Метод): Softer (Мягкий)
Spread (Рассеивание): 0%
Size (Размер): 155px
Contour (Контур): Default (По умолчанию)
Range (Диапазон): 40%
Jitter (Дрожание): 0%

Шаг 9. Inner Glow (Внутреннее свечение)
Все параметры оставляем по умолчанию кроме:
Blending Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Color (Цвет): #fff7c4
Size (Размер): 43px

Шаг 10. Получаем вот такое солнце

Шаг 11. Теперь создадим слой для камыша

Шаг 12. Выбираем набор кистей M Brushes

Шаг 13. Выбираем кисть Close Cross Hatch

Шаг 14. В параметрах кисти активируем Dual Brush (Двойная кисть), устанавливаем
Spacing (Интервал): 25%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 15. Выбираем цвет для кисти, я взял #5e3e1c.

Шаг 16. Теперь, меняя размер кисти с помощью клавиш [ и ], рисуем камыши в виде тонких линий

Шаг 17. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

Шаг 18. Активируем Brush Tool (Кисть) (B) и редактируем параметры:
Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти)
Size (Размер): 3px
Spacing (Интервал): 60%

Dual Brus (Двойная кисть)
Spacing (Интервал): 80%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 19. Рисуем береговую линию с помощью Pen Tool (Перо) (P). Цвет — #f8c27a.

Шаг 20. Кликаем правой кнопкой по рабочему полотну и выбираем Stroke Path (Обводка контура)

Шаг 21. Из выпадающего меню выбираем Brush (Кисть) и активируем Simulate Pressure (Имитировать давление)

Шаг 22. Получаем береговую линию

Шаг 23. С помощью инструментов Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) создаем легкое подсвечнивание камыша от солнца. В параметрах инструментов выбираем режим Midtones (Средние тона).

Шаг 24. Создадим отражение солнца на воде. Дублируем слой с солнцем. Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Duplicate Layer (Дублировать слой) или жмем CTRL+J.

Шаг 25. Трансформируем копию слоя в смарт-объект Layer — Smart Objects — Convert to Smart Object (Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект)

Шаг 26. Переходим Layer — Layer Style — Blending Options (Слой — Стиль слоя — Параметры смешивания)
Outer Glow
Color (Цвет): #ffff3e
Size (Размер): 250px

Шаг 27. Немного уменьшаем размер солнца, примерно на 1/3. С помощью Free Transform (Свободная трансформация) (CTRL+T) слегка растягиваем его по вертикали

Шаг 28. Создаем новый слой «Туман»

Шаг 29. На цветовой палитре устанавливаем в качестве цвета переднего плана светло-серый, заднего — белый.

Шаг 30. Используем Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака)
Аккуратно стираем лишнее в верхней и нижней области с помощью Eraser Tool (Ластик) (E)
Параметры ластика
Size (Размер): 1000px
Hardness (Жесткость): 0%

Оставляем только полосу в центре. Устаналиваем тип смешивания на Divide (Разделить)

Шаг 31. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении), в этот раз по горизонтали

Шаг 32. Дублируем (CTRL+J) слой с туманом.
Устаналиваем тип смешивания на Pin Light (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) — 60%

Шаг 33. Создаем новый слой «Лес».
Устанавливаем тип смешивания на Brightness (Яркость).

Шаг 34. Жмем клавишу B и выбираем кисть Rough Wash из набора M Brushes
Цвет: #4a2b09

Шаг 35. Меняем настройки кисти

Шаг 36. Dual Brus (Двойная кисти)

Шаг 37. Нижнюю часть деревьев удаляем с помощью мягкого ластика, чтобы придать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, hardness (жесткость): 0%

Шаг 38. Создаем новый слой «Деревня». Opacity (Непрозрачность): 50%

Шаг 39. Дома вы можете нарисовать с помощью простых фигур (U) и свободной трансформации (CTRL+T) или Pen Tool (Перо) (P). Затем все слои объединяем в один и стираем нижнюю часть с помощью ластика. Это создаст эффект легкой дымки. Цвет — #bf906c

Шаг 40. Создаем новый слой «Горизонт» и с помощью кисти sumi2 рисуем деревья вдалеке.

Шаг 41. Цвет: #cb9c6c

Шаг 42. Дублируем слой с отражением солнца на воде.
И применяем к нему фильтр Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

Шаг 43. Все слои должны располагаться в таком порядке

Шаг 44. Слегка размазываем береговую линию инструментом Smudge (Палец) (R). Создаем мягкое размытие на камышах.

Шаг 45. Финальный результат

Автор: djarf
Переводчик: Макс Енин
Ссылка на источник
Источник: www.pxleyes.com
Как нарисовать легкий морской вечерний пейзаж для начинающих.
Понравился видеоролик «Как нарисовать легкий морской вечерний пейзаж для начинающих.»? Если да, то напиши свой комментарий и поделись им в соцсетях. Тем самым ты поддержишь наш проект. Спасибо!
Описание видео: Подписывайтесь на мой канал и задавайте вопросы! Буду вас вспоминать с благодарностью! Olga art and crafts! Мои советы помогут сделать презентацию и творческий проект. С любовью к вам, Ольга Мишина! Это веселые art and crafts для начинающих, diy, handmade научат вас творчеству. Используйте мои лайфхаки для рисования. «с миру по нитке»)))) ЯНДЕКС ДЕНЬГИ 410017154199213 КАРТА СБЕРБАНКА 5469400923606318 #нарисоватьпейзаж##нарисоватьморскойпейзаж#рисованиеакварелью#рисуемдома#ольгамишина#olgaartandcrafts#урокирисования#paintlandscape#пейзажпоэтапно#нарисоватьморе Рекомендую канал ПАПА МОЖЕТ youtube.com/channel/UC3xGDNq_jc7uWLlpGqw5bbA Уроки пошагового рисования youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Inez1xLS-EYa74B3_5mSGBNh ОТКРЫТКИ СВОИМИ РУКАМИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Infk8hhsrfCVxYbn7nQh3SXP ПОДЕЛКИ ИЗ БУМАГИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Ine8ZaFASdSnnkyA_7x04nmg КАК НАРИСОВАТЬ ВЕСНУ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InddfqjaHrgUoIHzSJIyuc98 ПОДЕЛКИ ИЗ ШИШЕК И ПРИРОДНЫХ МАТЕРИАЛОВ, ОСЕННИЕ ПОДЕЛКИ В ШКОЛУ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IndoROdpTAdDyPRPakahQMGR ПОДЕЛКИ И СКУЛЬПТУРЫ ДЛЯ САДА И ДАЧИ СВОИМИ РУКАМИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IncmOxnWdZ_xVdfFPIt0p2nh ИГРУШКИ ИЗ БУМАГИ СВОИМИ РУКАМИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InezRgkeCycfwn7now76tcx9 РИСОВАНИЕ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ И АКВАРЕЛЬЮ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InefUsHXdbdgMJyFRC2vdZkI&disable_polymer=true ПОДАРКИ ПОДЕЛКИ УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ДОМА И САДА youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneOoR4O3Fc6ZeRsTmDNtkrR КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneuBFz28-Fz_yxEJRJplxpk КАК НАРИСОВАТЬ ЗИМУ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InfzFA0DdjXL6qMnJIuQSaum Поделки и рисунки к пасхе youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Incn5gysuUhpSEvp4u3cRCZ5 ВАЛЕНТИНКИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Incjz_BvpKDccEAFajWD10N2 ПОДЕЛКИ И РИСУНКИ НА НОВЫЙ ГОД И РОЖДЕСТВО youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneyATn92BIIQKdThN1LWSEU… Мои уроки рисования для начинающих помогут раскрасить поделки, сделанные своими руками. Хорошая краска и бумага для поделок дорогие! ДРУЗЬЯ, ПОДДЕРЖИТЕ КАНАЛ С БЕСПЛАТНЫМИ МАСТЕР КЛАССАМИ , НА ПОДДЕРЖКУ КАНАЛА, КРАСКИ И МАТЕРИАЛЫ. Это легко, бери и делай! В этом видео вы узнаете как нарисовать легкий морской вечерний пейзаж для начинающих.
Официальный источник видео youtube.com/watch?v=mHG9qDiPzO8 именно от туда подгружается разрешенный автором к встраиванию контент и картинки. Авторские права полностью соблюдены!
Как сделать ландшафт — Ландшафтный дизайн 101 для начинающих
Эмили Мерфи
Когда дело доходит до принятия решения о дизайне открытого пространства, следует помнить о нескольких основных принципах. В основе этих принципов лежит основополагающая концепция, согласно которой форма следует за функцией. Форма и стиль вашего пространства зависят от того, как вы планируете его использовать.
Советы начинающим пейзажистам
Примите во внимание эти 7 простых советов, и вы будете на пути к созданию красивого пейзажа.
Что вы хотите и что вам нужно?
Вы надеетесь найти место для игр, тихое место для чтения или и то, и другое? Возможно, вам захочется выращивать любимые овощи и зелень для приготовления пищи. Чтобы решить эту проблему, составьте список своих потребностей и нарисуйте приблизительный набросок того, как вы хотите, чтобы все сочеталось друг с другом. Используйте это как отправную точку.
Оцените свой двор
Далее оцените свой двор.Как ветер движется сквозь него? Каков путь солнца? Создавайте зоны для отдыха вдали от преобладающих ветров или блокирующих и прямых ветров с помощью кустарников и деревьев. Найдите самые солнечные места и оцените лучшие места для посадки деревьев. Это идеальное место для отдыха и игр, защищенное от дневной жары. Также замечательно создать пространство, в котором в прохладные дни используется солнечное тепло. Кроме того, поймите, как вы будете переносить воду из одного участка двора в другой.Начните с картирования угла наклона солнца и разработки стратегии полива, чтобы знать, как и что сажать.
Живи в нем
Прежде чем копаться, полезно пожить в космосе. Пока вы не сядете в какое-то место и не проведете время в том или ином месте, вы можете не знать, как и соответствует ли это вашему плану. Перемещайте стул и каждый день находите новое место, чтобы сесть. Обратите внимание на возможные точки фокусировки и то, как эти места взаимодействуют с вашим домом и видами из окон.Как существующие пути вписываются в микс? Пути, которые взаимодействуют с окружающей средой, влияют на опыт пользователей, направляя их не только из одного места в другое, но и обеспечивая взаимодействие.
Сохраняйте простоту
Самый простой ответ обычно лучший. Окончательное решение не должно быть сложным или чрезмерным. Вместо этого включайте только самое важное. Начните с малого и начните с основы, которая позволит вам легко перемещаться изнутри вашего дома на клумбу с цветами, овощной участок или патио.Лучшие дизайнерские решения зачастую интуитивно понятны. Например, путь, который вы проложили по лужайке, не обращая внимания на существующую дорожку, может быть ключом к созданию наиболее привлекательной композиции.
Заимствованные мнения и точки фокусировки
Не забудьте включить виды за пределы вашего двора. Стратегически размещайте деревья для обрамления существующих видов. Создавайте новые виды, добавляя дерево или группу деревьев в качестве фокуса. Сажайте деревья, которые дают тень летом и предлагают яркие цвета осенью.Рассмотрите цветущие деревья, такие как кизил, яблони или яблони. Цветочные сады и посадки по периметру также являются красочными фокусами. Выращивайте ряды цветущих кустарников, таких как гортензии, возле патио или террасы, чтобы обогатить и оживить ваш отдых на свежем воздухе.
Какие растения вы любите?
Сад — это не сад без растений. Составьте постоянный список растений, которые хотите вырастить. Затем вернитесь к оценке своего сайта, чтобы узнать, что возможно. Если вы работаете с полутенью, это может помешать вам увидеть любящие солнце растения.Обязательно разработайте план полива с учетом потребностей ваших растений. Определите, какие инструменты лучше всего подходят для вашего плана, рассмотрев шланг Flexogen Super Duty с насадкой для полива большого пальца руки и таймером.
Объять изменение
Если есть что-то, чему я научился за годы выращивания и посадки, так это то, что ничто не остается прежним. Вы можете решить, что вам нужен новый путь или ваш внутренний дворик слишком мал. По мере вашего развития и изменения меняется и ваш ландшафт.
6 простых идей ландшафтного дизайна для начинающих | Домашние дела
Идеи и советы по уходу за газоном и садом
Готовы к альбомной ориентации, но не знаете, с чего начать? Вот несколько идей, требующих небольшого мастерства, чтобы ваш двор выглядел наилучшим образом и так и оставался.
Возможно, вы не «посторонний человек», но это не значит, что вы хотите, чтобы все, кто проезжает мимо вашего дома, знали об этом. К счастью, вам не нужен зеленый палец, чтобы ландшафт вашего дома выглядел так, как будто вы провели несколько часов в земле. Вот несколько простых идей «озеленения для начинающих», которые могут даже сделать ваш двор одним из самых красивых в районе. Лучше всего? Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы это произошло.
Во-первых, составьте план
Лучший способ реализовать свои идеи ландшафтного дизайна — даже если они простые — это начать с плана.Определите, на каких участках вашего двора вы хотите сосредоточиться, сколько усилий вы хотите приложить и каков ваш общий бюджет. Вы же не хотите просто появляться в детском саду или магазине товаров для дома без плана. Это только усилит вашу ненависть к «свежему воздуху».
Рок-н-ролл
Когда дело доходит до простых проектов по озеленению, нет ничего проще, чем камни. Их довольно просто распространять, они выглядят фантастически и служат вечно.Камни и ступеньки можно использовать как для наполнения, так и для бордюров на ваших клумбах. Их можно использовать для легкодоступных дорожек или просто для того, чтобы занимать место в местах, где трудно выращивать и выращивать траву и другие растения (например, в местах, которые остаются в тени весь день). Один важный совет? Сначала положите ткань для защиты от сорняков, чтобы убедиться, что вам не нужно проводить какое-либо обслуживание после того, как камни будут на месте. Бонусный совет: Использование камня может оказаться немного дорогим, если вы не будете осторожны.В качестве экономичной альтернативы покупке камней подумайте о том, чтобы сделать их своими руками из бетона. Вы даже можете добавить индивидуальности камням, сделанным своими руками, чтобы они выделялись еще больше!
Выбирайте растения с умом
Возможно, ваше самое важное решение, когда дело доходит до озеленения, — это решить, что сажать. Самый мудрый совет, который мы можем вам дать? Выбирайте многолетние растения — растения, которые оживают каждый год. Точно так же выбирайте молодые растения, кусты и деревья, а также растения, которые произрастают в вашем районе.Таким образом, вы вкладываете наименьшее количество денег и имеете наилучшие шансы сохранить их жизнь и никогда не будете их заменять. На самом деле, если вам вдруг захотелось заняться озеленением после того, как вы взялись за эти простые проекты по озеленению (и мы надеемся, что вы это сделаете), вы часто можете взять части своих существующих многолетников в будущие годы и посадить их в другом месте. Поговорим об увеличении ваших инвестиций!
Замачивание растений с помощью шлангов
Вы откладывали проекты по озеленению просто потому, что боялись поливать растения каждый день? Не бойся.Если стоять над растениями в течение нескольких часов, просто чтобы сохранить им жизнь, — не ваша чашка чая, подумайте о минимальных затратах, необходимых для протяжки шлангов для замачивания. Это гораздо более дешевая альтернатива дождевальным системам, устанавливаемым в землю, и они намного эффективнее сбрасывают воду возле корней растений, чем дождеватели, поэтому растения получают достаточное количество влаги и питательных веществ, в которых они нуждаются.
Сделайте ухоженный вид с помощью мульчи
Когда вы проезжаете мимо домов своих соседей, вы, вероятно, сразу заметите, есть ли у них мульчированные клумбы.Это потому, что независимо от цвета мульчи, кажется, что грядки всегда выглядят первозданно. Если вас отвлекает запах навоза, подумайте: это недорого, вам не нужно его косить или поливать, он удобряет ваши растения и , он предотвращает появление сорняков. Вы не ошибетесь с этим.
Считайте орнаментальные и наземные покрытия
Не обманывайтесь названием. Декоративные травы не похожи на садовых гномов или солнечных часов. Скорее, в сочетании с другими почвопокровными растениями, они представляют собой идеальный инструмент для озеленения людей, которые на самом деле не хотят заниматься ландшафтным дизайном.Лучшая часть? Подрезать их нужно только раз в год. Если вам нужно покрыть большую территорию, и вы не планируете тратить много времени на ее поддержание, подумайте о том, чтобы позволить декоративным травам и почвопокровным растениям делать тяжелую работу.
Готовы приступить к делу? Кто знает? Как только вы попадете в ритм, возможно, вы в конце концов перестанете ненавидеть природу.
Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих
Для тех, кто никогда не делал этого раньше, ландшафтный дизайн может показаться устрашающим.Многие люди боятся пробовать это сами, думая, что лучше оставить это профессионалам. Тем не менее, есть множество простых способов украсить свой двор без предварительного опыта.
Во-первых, решите, для чего вы хотите использовать свой двор. Вы хотите, чтобы это было место, где можно расслабиться и почитать книгу? Будете ли вы использовать его как место для развлечений? Место для выращивания собственных растений и овощей? Или все, что выше?
Решив, как вы хотите использовать свое пространство, посмотрите, какое пространство у вас есть.Достаточно ли он большой? Как ветер движется сквозь него? Куда попадает солнце? Эти наблюдения помогут вам определиться, как спланировать планировку вашего двора.
Когда у вас есть представление о том, что вы хотите делать со своим пространством, вы можете начать эти простые проекты самостоятельно.
Простые идеи ландшафтного дизайна для начала
Посадить клумбу
Если вы не знаете, с чего начать создание ландшафта, начните с цветочной клумбы. Это небольшой шаг, который поможет улучшить планировку вашего двора.В зависимости от ваших планов озеленения вы можете посадить его где угодно, при условии, что эта область обеспечивает оптимальную погоду и освещение для выбранных вами растений и почвы. Когда ваши цветы будут посажены, заполните участок мульчей и выстелите грядку камнями, чтобы получить чистый и законченный вид.
Не торопитесь засаживать грядку, работая час или два, когда у вас есть время. Готовый продукт понравится вам еще больше, если вам понравится процесс его создания.
Установить координационный центр
Многие хорошие простые проекты начинаются с одного большого предмета; дерево, куст, скамейка, костровище или даже бассейн.Подумайте, где вы можете разместить один большой предмет, а затем позвольте остальной части дизайна двора вытекать оттуда. Если в вашем дворе уже есть большой предмет, поработайте с ним, чтобы усилить или направить взгляд на предмет, о котором идет речь.
Создать путь
Если у вас есть зона с интенсивным движением во дворе, например, между задним входом и гаражом, сделайте дорожку из камней и мульчи. Если вы раньше не строили ступеньки, вы можете найти пошаговые инструкции в нашем руководстве для дома своими руками.Выровняйте дорожку солнечным светом, чтобы пролить немного света, не тратя впустую электричество, и посадите небольшие кусты по краям, чтобы сохранить мульчу. Этот небольшой проект одновременно функциональный и привлекательный, он добавит разнообразия вашему двору.
Включите
Чтобы выделить различные области вашего двора и сделать ваше пространство более привлекательным, подумайте об использовании различных ландшафтных материалов, таких как камень, мульча или гравий.
Те же принципы, которыми вы руководствуетесь при обустройстве внутренней комнаты, должны руководствоваться и вашим дизайном на открытом воздухе.Настройте отдельные области для разных занятий. Например, если у вас есть пространство, которое вы хотели бы использовать в качестве обеденной зоны, выложите камень для патио, чтобы у вас было определенное пространство для вашего стола, стульев и гриля. В приведенном ниже примере внутренний дворик окружен тонкой каменной рамой и окружен кустами. Ландшафтный дизайн определяет зону отдыха, почти как отдельную комнату для интимной атмосферы.
Простые идеи ландшафтного дизайна работают!
Помните: терпение — ключ к успеху.Процесс создания пейзажа займет время, особенно если вы работаете в одиночку. Однако озеленение не должно быть дорогостоящим или требовать слишком больших усилий. Есть много небольших проектов, которые вы можете реализовать со временем, чтобы улучшить внешний вид вашей собственности. Простое изменение вашего двора может иметь большое значение. Чтобы узнать больше об идеях домашнего двора, ознакомьтесь с нашими советами Frador.
Ландшафтный дизайн: идеи и советы для начинающих
Хотите улучшить ландшафтный дизайн своего двора и участка? Вот несколько советов по составлению плана дизайна и началу работы.
Скажу честно: я не очень разбираюсь в планировании, и это отсутствие предусмотрительности отражено в моем стиле садоводства. Мои клумбы постоянно меняются в зависимости от того, какие новые растения я приобретаю каждый сезон. Многие сажают и перемещают несколько раз, прежде чем они приземлятся в подходящем месте или умрут. Чтобы не совершать тех же ошибок, что и я, вот несколько советов по ландшафтному дизайну, которым я научился у экспертов на протяжении многих лет.
Начните с плана
Если бы вы наняли профессионального ландшафтного дизайнера, первое, что он сделал бы, — это составили бы земельный обзор вашей собственности, включая ваш задний двор и передний двор.Это то, что вы легко можете сделать самостоятельно.
Изобразите вашу собственность с высоты птичьего полета, отметив расположение всех искусственных элементов (называемых hardscape ), таких как здания, заборы, проезды, каменные стены и т. Д. Валуны, деревья и большие кусты сочетаются с хардскейпом, чтобы сформировать «кости» вашего пейзажа.
Использование миллиметровой бумаги помогает , но вам не нужно мучиться над точными измерениями, эскиз, который примерно пропорционален, подойдет.
Обязательно укажите местоположение вашего колодца, септической системы или любых подземных коммуникаций. Сориентируйте свой участок по компасу и отметьте, где находятся ваши солнечные и тенистые места.
Сделать список желаний
Когда вы узнаете, что у вас уже есть, вы можете переходить к составлению списка того, что вы хотели бы иметь. Каким должен выглядеть ваш сад? Начните с нескольких общих целей. Например:
Хотите уединение в патио?
Хотите скроить уродливый вид?
Ваш главный приоритет — ограничить привлекательность / стоимость при перепродаже или более приватный (внутренний дворик) дисплей?
Если у вас уже есть клумбы, отметьте успешные растения и заполните пустые места цветами, высотой, листвой и временем цветения, которые вам понадобятся для получения желаемого вида.Это поможет вам при покупке растений. Если вы знаете, что вашему саду не хватает цвета после 4 июля, вы можете ограничиться выбором более поздних цветущих растений вместо того, чтобы покупать больше весенних цветущих растений.
Обязательно извлеките максимум из того, что у вас уже есть. Не пытайтесь превратить сухое каменистое место в огород. Вместо этого используйте его для сада камней, засаженного очитками, курицей и цыплятами, которые могут хорошо развиваться в суровых условиях.
Используйте контейнеры, чтобы акцентировать внимание на сложных участках.Это отличный способ выразить свои дизайнерские навыки в небольшом масштабе, и при желании их можно менять в зависимости от сезона.
Посмотрите вокруг. Растения бывают всех цветов, форм и размеров. Какие сады тебе нравятся? Какие цвета, формы, текстуры и размеры растений говорят вам?
Выбери свой стиль
Ваш сад должен дополнять архитектурный стиль вашего дома. Садоводство — это то же самое, что украшение внутри вашего дома, но вместо тканей, краски и мебели вы будете использовать цвет, текстуру, форму, размер и размещение растений для создания настроения.
Формально: Прямые; симметрия; и элегантные акценты, такие как статуи и фонтаны, ухоженные газоны и подстриженные живые изгороди, определяют этот стиль. Цвет вторичен по отношению к структуре, и настроение изысканное и безмятежное.
Неформальный: Этот стиль представляет собой баланс между формальным и естественным стилями. Он включает в себя множество изгибов и цветов, пышный рост, асимметрию, а также деревья и кусты естественной формы. Настроение комфортное и расслабляющее.
Natural: Этот стиль имитирует природу, не требует особого ухода и должен гармонировать с окружающей средой, которая может быть чем угодно — от луга с полевыми цветами до болота. Настроение может отражать необузданный хаос или просто энергичное, естественное изобилие.
Оценка ваших потребностей
Если у вас есть маленькие дети или внуки, вам понадобятся площадки, где они могут поиграть. То же самое и с домашними животными. Попробуйте использовать «пуленепробиваемые» растения, которые могут переносить некоторые злоупотребления, такие как низкорослый очиток или наземные флоксы, которые могут переносить некоторое вытаптывание.
Подумайте о своем подъезде. Вы хотите уютный палисадник, который будет направлять посетителей к вашей двери? Используйте прямые линии и тропинки, чтобы вести посетителей туда, куда вы хотите.
Не расстраивайтесь из-за небольшого садового участка. Есть уловки, которые можно использовать, чтобы маленькие участки казались больше, например, выстраивание дорожек, ворот и деревьев для создания линий обзора, которые позволяют виду переходить из одной области в другую.Также учтите, что наличие множества небольших групп цветов разного цвета может сделать пространство загроможденным, тогда как объединение схожих цветов и текстур вместе может действительно открыть небольшое пространство.
Создайте свое собственное место для отдыха. Используйте более крупные кусты и декоративные травы, чтобы оцепить место для отдыха и релаксации, например, эту уединенную скамейку. Здесь вы можете наблюдать за садом и наслаждаться плодами своего труда.
Hardscape, затем завод
Заманчиво начать свой дизайн с растений, но лучше сначала заняться хард-скейпом.Как только это будет сделано, вы готовы к самому интересному: посадке!
Начните с посадки деревьев или кустарников. Начните из дома и двигайтесь наружу. Не забывайте планировать взрослый размер деревьев и кустарников, чтобы избежать необходимости перемещать их позже, когда они вырастут из своего пространства! Лиственные кустарники, посаженные перед вечнозелеными растениями, изменят внешний вид в зависимости от сезона. И не забудьте собрать кустарники для зимнего отдыха, например гамамелис или форзицию.
Выложите возможные клумбы с помощью шланга или веревки. Несколько плавных движений выглядят более естественно, чем множество резких изгибов. Бордюры обычно устанавливаются у стены, забора или живой изгороди и просматриваются только с одной стороны.
Кровати представляют собой большую проблему, так как их видно со всех сторон. Для широких грядок и бордюров нужны твердые дорожки или ступеньки, чтобы вы могли ухаживать за растениями, не уплотняя почву и ничего не вытаптывая.
Обозначьте края, где ваш цветник встречается с газоном. Физический барьер из металла, винила, гранита или кирпича поможет предотвратить попадание травы на грядки. Растения на переднем плане можно оставить, чтобы они рассыпались по краю, смягчая вид.
Слоистые растения по высоте. Повторите движение одинаковых растений по всему саду, чтобы придать ему ритм. Большие блоки одного растения будут иметь наибольшее влияние при взгляде с расстояния, а не в горошек многих разных растений в одном месте. Чтобы эффективно комбинировать растения, учитывайте их размер, форму, цвет и текстуру листьев, цвет цветов и визуальный вес.Свободные и открытые или тяжелые и плотные?
Растения со смелыми листьями, такие как хоста, хорошо сочетаются с мелкокристаллическими, такими как астильба. Сине-зеленые, зеленовато-желтые, бронзовые, бордовые и серебристые растения оживляют сад, даже когда они не цветут.
Помните, что горячие цвета появляются, а холодные уходят на задний план. Белый может разделять несовместимые цвета и украсит тенистое место.
Заключение
Имея реалистичный и хорошо продуманный план ландшафтного дизайна, вы можете распределить работы и расходы на несколько лет. Делайте это шаг за шагом, чтобы ваш проект не стал подавляющим. Помните, это должно быть весело! Вы создаете пространство для себя. Небольшие постоянные улучшения на протяжении многих лет могут превратить ваш двор в рай, который вы себе представляете.
У вас есть идеи или советы по ландшафтному дизайну? Расскажите нам в комментариях ниже!
4 простых совета по съемке пейзажей для начинающих
Когда вы начинающий пейзажный фотограф, легко разочароваться.
В конце концов, когда я только начинал, я знал, что увижу фантастическую сцену и буду так взволнован фотографией, только чтобы вернуться домой и увидеть, что яркая красота ландшафта — это не то, что показали мои фотографии.
Но вывод пейзажных фотографий на новый уровень не обязательно должен быть чем-то слишком сложным.
На самом деле, эти четыре совета по пейзажной фотографии чрезвычайно легко реализовать, и результаты, которые вы получите, могут быть просто потрясающими.
Использовать фильтры
Хотя такие программы, как Photoshop и Lightroom, предлагают вам чудесные возможности для улучшения ваших фотографий, эффекты, которые вы можете получить с помощью фильтров на объективе вашей камеры, не могут быть сопоставлены.
Это особенно актуально для пейзажной фотографии, для которой можно использовать любое количество фильтров:
Поляризационный фильтр помогает уменьшить блики на таких поверхностях, как вода (как показано выше), уменьшить атмосферную дымку и повысить контрастность неба. В результате фотография выглядит намного привлекательнее.
Градуированные фильтры нейтральной плотности помогают выровнять яркость неба и темноту ландшафта, обеспечивая более равномерную экспозицию.
Фильтры нейтральной плотности позволяют увеличить выдержку, которую вы используете в дневное время, что открывает мир фотографии с длительной выдержкой.
Существуют и другие фильтры, но эти три представляют собой первые аксессуары для камеры, которые вам нужно купить.
Совет редактора: Покупая фильтры, не покупайте дешевые. Высококачественные фильтры, такие как фильтры Formatt-Hitech, обеспечивают улучшенную производительность с лучшими цветами и контрастом, а также меньшими аберрациями и виньетированием. Если вы хотите добиться максимального качества пейзажных фотографий, настройте фильтры уже сегодня.
Используйте штатив
Одна из причин, по которой ваши пейзажные фотографии могут пойти не так, как надо, — это если они будут размытыми.
Размытые фотографии возникают из-за ряда причин — дрожания камеры, использования слишком медленной выдержки для удержания камеры и отключения фокусировки, в том числе.
Штатив помогает избавиться от первых двух. Если камера установлена на устойчивом штативе, она более способна делать резкие снимки, чем если вы держите камеру в руках. Это верно даже при коротких выдержках. Узнайте больше о лучшей камере для фотосъемки на открытом воздухе на нашем сайте PhotographyTalk.com.
Если вы пытаетесь размыть движение воды или облаков и у вас для этого длинная выдержка, штатив абсолютно необходим.
Покупатель, будьте осторожны — не все штативы одинаковы. Выбирайте что-то хорошо сложенное, легкое и оснащенное такими функциями, как быстрозажимные ножки для быстрой настройки, встроенный пузырьковый уровень для прямого горизонта и резиновые ножки с металлическими шипами, чтобы помочь в отделе стабильности.
Золотой час там, где он есть
Наилучший свет дня происходит прямо перед закатом и сразу после восхода солнца, в период, называемый Золотым часом.
Он назван так потому, что у света есть золотой оттенок, который заливает пейзаж теплым светом.
Это также очень мягкий свет, так как ему приходится проходить через большую часть атмосферы Земли. Это означает, что контраст ниже, что упрощает съемку теней и светов на сцене.
Если вы не можете выйти снимать на восходе или закате, выберите пасмурный день. Облака рассеивают свет, смягчая его и равномерно распределяя свет по ландшафту.
Совет редактора: Съемка в дневное время в солнечный день наименее предпочтительна, поскольку свет слишком резкий, что приводит к очень ярким светлым участкам и очень темным теням.При съемке в таких условиях подумайте о преобразовании ваших фотографий в черно-белые, потому что черно-белые снимки, как правило, выигрывают от сильного контраста.
Игра с позиционированием горизонта
Распространенная ошибка начинающих пейзажных фотографов — помещать линию горизонта посередине кадра.
Хотя это может быть эффективной композицией в некоторых ситуациях (например, когда в кадре есть отражение, как показано выше, чтобы усилить симметрию кадра), обычно вам нужно настроить горизонт до верхней трети или нижняя треть кадра.
Например, на этом снимке горизонт смещен к самому верхнему краю кадра.
Это эффективно, потому что позволяет фотографу подчеркнуть взаимодействие между лучами заходящего солнца и пейзажем.
Сдвиг горизонта вверх также позволяет зрителю лучше видеть дорогу, которая действует как ведущая линия, отводя взгляд от каньона внизу на средний план и задний план кадра.
Другими словами, если самый интересный аспект пейзажа находится на переднем плане, сместите этот горизонт вверх!
С другой стороны, если вам представлена ситуация, в которой более интересен фон, сместите горизонт вниз, таким образом вы посвятите как можно большую часть кадра фону кадра.
На изображении выше вы можете увидеть, как хорошо работает эта концепция.
Глубина леса и высота деревьев требуют низкого горизонта. Создавая кадр таким образом, фотограф подчеркивает вертикальность сцены, как если бы деревья устремлялись ввысь сквозь туман.
Только представьте, если бы это фото было обрамлено горизонтом посередине — это было бы не так впечатляюще, не так ли?
Собираем вместе
Вероятно, есть еще миллион советов по пейзажной фотографии, которые вы можете изучить и внедрить в свой рабочий процесс.
Но если вы только начинаете и хотите найти несколько верных способов улучшить качество ваших изображений, эти четыре совета сделают свое дело!
Сначала попробуйте каждую технику по отдельности, а затем, осваивая каждую из них, попробуйте использовать их вместе, чтобы увидеть, какие результаты вы получите. Вы можете обнаружить, что ваши фотографии станут больше походить на фотографии профессионалов!
Привет из PT!
Советы по съемке пейзажей

Вам не хватает глубины знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?
Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством создания впечатляющих пейзажных снимков всего за несколько дней.
4 шага по улучшению вашего ландшафтного дизайна (Руководство для начинающих)
Для новичка благоустройство переднего или заднего двора может показаться непосильной задачей.
Даже если вы новичок в садоводстве, вы, вероятно, знаете, что что-то не работает… но вы не знаете, что именно. А может даже почему. Или как исправить. Итак, вы просто ничего не делаете … или оправдываете себя, например …
На этой ужасной почве ничего не растет …
Была плохая зима, поэтому ландшафт у всех страдает.
Олень все равно съест все, что я сажу.
Звучит знакомо? Если вы думаете, что ваша самая большая проблема — это плохая почва, наклонный двор, узкое пространство, олени, сорняки, отсутствие идей, нехватка денег … или что-то еще … вы упускаете большую картину.
На самом деле эти общие проблемы начинающего ландшафтного дизайна — это не то, что на самом деле мешает вам исправить свой ландшафт. Все они являются симптомами более серьезной проблемы. Актуальная проблема.
Эти «проблемы» усугубляются одной простой вещью: ни один ландшафт не существует в вакууме.
Как новичок, прежде чем вы сможете решить все проблемы вашего ландшафта, вы должны взглянуть на свой сад свежими, новыми глазами.
Но как вы это делаете, когда вы не может «не увидеть» всего существующего. Сложная задача — удалите весь шум, чтобы вы могли точно определить, что не работает в вашем пейзаж… то есть настоящая виновница (и).
Это определенно неприятная проблема.Вероятно, вам нужно обнять и выпить бокал вина. Ударь меня… Я сейчас приду! Тогда приступим к работе!
«Сценарии проблем» ландшафтного дизайна для начинающих, с которыми сталкиваются все садовники.
Большинство начинающих садоводов, занимающихся ландшафтным дизайном своими руками, с которыми я разговариваю, имеют дело с одним из двух распространенных сценариев. И то, и другое может быть большим обломом и, вероятно, мешает вам получить прекрасный четырехсезонный пейзаж, о котором вы мечтали. Хорошая новость в том, что эти сценарии обрабатываются практически одинаково.
Сценарий 1: Вы купили новый дом и имеете дело с уже существующим отстойным ландшафтом.
Даже если вы купите там новый дом скорее всего уже деревья, кустарники и кустарники на месте, которое у вас есть работать вокруг. Или, может быть, все это уродливое озеленение, которое вы пожелаете ты мог измениться. Или у вас просто другой стиль, чем предыдущий владелец дома.
Сценарий 2: Раньше у вас был красивый пейзаж, но со временем дела пошли очень плохо. Теперь ты это ненавидишь.
Если вы какое-то время живете в своем доме, возможно, раньше ваш ландшафт был красивым и гармоничным… но это точно не сейчас. Возможно, с годами некоторые растения изменились в размере или форме, выросли деревья или суровые зимы убили некоторые из ваших растений и оставили вам много пустых мест, которые нужно было заполнить.
Вы не знаете, что случилось с вашим красивым пейзажем. И хотя вы не хотите начинать с нуля, вы не знаете, как связать новые растения с тем, что уже есть.
С этим сценарием может быть немного сложнее справиться, чем с новым владельцем дома, просто потому, что вы привязаны к своему дому и ностальгическим моментам, которые у вас, возможно, были в вашем саду на протяжении многих лет. Но… не беспокойтесь… это, конечно, поправимо.
Сценарий 3. У вас новый дом или нет ландшафтного дизайна, и вы не знаете, с чего начать.
Если вы начинаете с чистого листа, этот пост не для вас. Перейдите к моей статье о ландшафтном дизайне с нуля, чтобы получить помощь с нуля.
Советы для начинающих по ландшафтному дизайну, чтобы улучшить ваш ландшафт
Итак, как вы исправляете и / или расширяете свой ландшафт, когда вы действительно ничего не знаете … о ландшафтном дизайне?
Ну, вы читаете такие блоги — чтобы вы могли встать на верный путь? Затем следите за всем моим новичком приведенные ниже шаги по ландшафтному дизайну, прежде чем вы сделаете что-либо еще.
Перед покупкой одно растение.
Прежде чем создавать какой-либо план.
Перед тем как положить лопату в землю.
Голый со мной… Я тебя поддержу.
Шаг 1: Отредактируйте шум
Мой совет всем начинающим ландшафтным дизайнерам, когда вы беретесь за новый ландшафт проект, который кажется действительно пугающим, — РЕДАКТИРОВАТЬ. Как сказал Э.Е. Каммингс,
«Уничтожение всегда является первым шагом в любом творении».
E.E. Cummings
Итак, редактирование — это первое, что вы собираетесь сделать.
Вы должны уничтожить ту слепоту к знакомству, которая заставляет нас фактически не «видеть», что происходит.Только тогда вы сможете увидеть свой пейзаж так, как его видят другие люди. Итак, прогуляйтесь по своему ландшафту и удалите все, что только возможно.
Это означает все садовые безделушки, вертушки, гномы, фонтаны, скамейки, кашпо. Уберите все отвлекающее, что вы можете поднять и переместить. Отложите их в сторону, чтобы вы смотрели только на растения и ландшафт (например, стены, дорожки, заборы, решетки и т. Д.).
Шаг 2: Удалите ненужные растения
Это может быть трудным шагом для многих садоводов, включая меня.Это потому, что садовники (как и мы) — воспитатели … смотрители. Я уверен, что с помощью некоторой дополнительной TLC вы можете «спасти» растения, испытывающие трудности, и вернуть их к жизни. Но поверьте мне и избавьте себя от головной боли.
Может быть трудно «разрушить» ваш ландшафт , но вы почувствуете себя намного лучше, когда это будет сделано. Это все равно, что убирать беспорядок в шкафу или ящиках комода. Как только вы избавитесь от всего дерьма, вы сможете найти хорошее. Вы же не хотите быть в следующем эпизоде »Garden Hoarders», не так ли?
Я шучу, это не совсем спектакль … пока.
Итак, удалите все ненужные растения, включая полумертвые растения, растения, которые борются, и даже растения, которые вам не очень нравятся. Мне нравится думать, что , если вы не убиваете растения, вы не растягиваете себя как садовник .
Подсказка: Если вы новичок, вы можете прочитать мою статью «Цветочное садоводство 101»… она отвечает на все вопросы, о которых вы даже не подозреваете.
Шаг 3. Сделайте снимки
Теперь, когда вы удалили все садовые аксессуары и борющиеся и / или некрасивые растения, вам необходимо сделайте несколько снимков.Это очень веселый и простой шаг.
С этого дня ваша камера твой новый лучший друг. Неважно, какой у вас тип камеры. Будь то телефон с камерой, старая цифровая камера, собирающая пыль в свой ящик или даже поляроид. Просто прогуляйтесь по своему ландшафту и сфотографируйте те части вашего сада, которые, по вашему мнению, можно улучшить.
Если вы пытаетесь исправить существующий ландшафт, ключ состоит в том, чтобы разбить ваш ландшафт на более мелкие части , чтобы он был менее громоздким.Ваша камера сделает это за вас. Так что не сфотографируйте весь свой сад или даже всю грядку. Просто сфотографируйте участки вашей грядки. Крупные планы… если хотите.
Еще одна замечательная особенность «, замораживающая ваш сад во времени » — это то, что он устраняет все отвлекающие факторы вокруг вас. Знаешь … лающая собака на улице, твой сосед, заглянувший поболтать … те сорняки тут и там, которые ты бессознательно начнешь вырывать.
Все эти отвлекающие факторы мешают вам действительно увидеть свой сад.Но как только вы сделаете несколько снимков, вы действительно сможете сосредоточиться на своем пейзаже и увидеть его по-новому. Вы будете удивлены, насколько легче будет смотреть на свой сад через фотографии, когда у вас есть для этого несколько минут спокойствия.
Шаг 4. Проанализируйте свои изображения
Затем вам нужно распечатать фотографии или загрузите их на компьютер, чтобы мы могли посмотрите, с чем вы имеете дело. Когда я делаю этот шаг, я поворачиваю фото в черно-белое. Звучит безумно, не правда ли? Удаление цвет удаляет даже БОЛЬШЕ отвлекающих факторов.Это улучшит ваше внимание.
Итак, распечатайте (или ксерокопируйте) свои фотографии , чтобы они были черно-белыми . Или используйте компьютерную программу или телефон, чтобы сделать их черно-белыми. Затем просто «поезжайте в город» и обведите / выделите все части фотографии, которые можно использовать для улучшения . Не зацикливайся на этом. И я знаю, что вы начинающий ландшафтный дизайнер … поэтому, пожалуйста, не беспокойтесь о том, как вы собираетесь исправить участки, которые вы кружите. Просто обведите все, что вам кажется пустым, тусклым, пятнистым или непривлекательным.
Ключ к красивому пейзажу
Я открою вам небольшой секрет. Ключ к красивому ландшафту — это вовсе не растения. Это тоже не цвет. Это не хардскейп. Это «все вещи». Это то, что мы называем «Гармонией» в мире дизайна!
Это ухабистый, узловатый, старый дуб, стоящий высоким и гордым даже в самые холодные и пустынные дни зимы. Это шелест декоративных трав на ветру, пробуждающий прекрасные ароматы близлежащего шалфея и розмарина.Ярко-розовые маки в море бледно-желтых ежедневных газет приглашают вас присоединиться к их компании. Он обнаруживает красивую каменную скульптуру, укрытую глубоко в зеленой листве леса за поворотом.
Ах, гармония в саду — это воплощение мечты. Видишь?
Вот почему превращение ваших фотографий в черно-белые так помогает. Если у вас слишком много растений одного цвета, текстуры или формы, они сливаются вместе, и вы теряете волшебство.Когда вы не можете различить форму и форму в саду, вашим глазам не на чем сосредоточиться. Такой сад может быть неприятным … и, вероятно, именно поэтому вам не нравится ваш собственный пейзаж.
Но если вы выполните эти шаги, вы окажетесь на пути к планированию ландшафта своей мечты. Как только вы определите проблемы, исправить их станет намного проще! И это очень весело!
Совет: Если вы готовы приступить к планированию ландшафта своей мечты, ознакомьтесь с моими онлайн-курсами и ресурсами по садоводству, чтобы получить фору.
Мой последний совет начинающим садоводам: «идеальное растение» не «лечит» ваш ландшафт. Есть так много вещей, которые делают пейзаж красивым. Вам придется постепенно работать над разными участками вашего пейзажа, чтобы сделать его таким, каким вы его хотите.
И в этом красота и волшебство садоводства … не позволяйте ему разочаровывать вас! Создайте такое же уникальное пространство, как и вы . Тот, который заставляет вас улыбаться, когда вы его видите. Тот, который меняется в зависимости от времени года и приносит вам радость и покой.
Выполнив описанные выше действия, вы сможете выявить «истинные» проблемные области в вашем саду. И у вас будет гораздо больше возможностей заняться ландшафтным дизайном.
Что дальше?
Если вам действительно понравилась эта статья и вы ищете дальнейшие шаги, вот несколько сообщений, которые помогут вам в следующих шагах к созданию сада своей мечты! Я настоятельно рекомендую начать с бесплатного видео-обучения или моей статьи «101 цветоводство».
Статьи и информация:
Заключение
Надеюсь, вам понравилось читать эти важные шаги для начинающих по ландшафтному дизайну.Большинство новых ландшафтных садоводов, которых я встречал, борются с одной из двух проблем: (1) либо вы купили новый дом и застряли на существующем ландшафте, который вам не нравится, либо (2) ваш собственный ландшафт задумался. сам по себе и нуждается в серьезной помощи.
Независимо от того, с какой из этих проблем начинающего озеленения вы боретесь, первые шаги к созданию красивого ландшафта должны быть сделаны до того, как вы купите одно растение, создадите серьезный план дизайна или даже погрузите лопату в землю.Очень важно иметь план атаки.
Во-первых, удалите весь шум из вашего сада , включая все садовые принадлежности, скамейки и фонтаны. Затем скажите о своем мире с умирающими и борющимися растениями . Избавьтесь от них, и вы начнете смотреть на свой сад свежими, новыми глазами. Прогуляйтесь по саду и сфотографируйте различных участков, которые, по вашему мнению, нуждаются в улучшении. Посмотрите на черно-белые фотографии и начните обводить области, которые нуждаются в улучшении.
Теперь вы точно знаете, на чем нужно сосредоточить свои усилия по благоустройству, и вы будете на правильном пути к созданию сада, который будет таким же уникальным, как и вы.
Если вы готовы продолжить свое приключение для начинающих по озеленению, я бы порекомендовал присоединиться к моему списку адресов электронной почты, где вы можете получить несколько отличных советов и вдохновения, которые помогут вам в этом. Возьмите одно из моих бесплатных руководств или посмотрите бесплатное обучающее видео, и я буду видеть вас в своем почтовом ящике!
Я хотел бы увидеть ваши фотографии, поэтому пришлите мне письмо по электронной почте.Или, если вы в моем списке адресов электронной почты, вы можете просто ответить на любое из моих писем, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам. Удачного садоводства!
-Amy
Еще сообщения о садоводстве, которые вам понравятся
Как начать благоустройство своего двора, когда вы ничего не знаете — закрепите это на потом!
Что чем цветет?
Никогда не знаешь, что сажать вместе? Узнайте из этого БЕСПЛАТНОГО руководства по сочетанию растений и станьте профессионалом в комбинировании растений для создания наилучшего дизайна сада!
Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
Эй, так как вы уже подписались на мои электронные письма, возможно, вас заинтересует мой видео-тренинг «Бесплатные секреты садоводства».
Основные этапы ландшафтного дизайна
Начало работы
Если вам интересно, с чего начать преобразование ландшафта, не смотрите дальше своего двора.Это первое, что вы видите подъезжая к вашему дому, и вы можете удивить гостей еще до того, как они войдут в ваш дом. Просто помните, что привлекательность бордюра важна, но независимо от того, насколько красив ваш ландшафт, он должен быть функциональным.
Hardscape First
Выполняйте все проекты по усложнению ландшафта, прежде чем высаживать какие-либо растения.Hardscaping может включать крыльцо, тротуар, подъездную дорожку, парковочные места, террасы, ограждение, патио и беседку. Эти проекты обычно включают строительство, которое может уплотнить почву или повредить газон и насаждения, поэтому важно завершить любую тяжелую работу до начала посадки.
Труд в почве
Посадить рядом с вашим домом
Ваш фундамент должен охватывать ваш дом, а не закрывать его.Низкорослые кустарники или почвопокровные растения следует высаживать перед невысокими окнами и крыльцами. Большие округлые кусты или небольшие деревья хорошо подойдут для посадки в углах вашего дома. Эти более крупные растения украсят ваш дом и помогут смягчить коробчатую структуру. Не забудьте создать небольшую грядку у себя во дворе для однолетнего цвета. Цветы добавят мгновенного очарования.
Двигаться назад
Ваш задний двор должен быть местом для отдыха на открытом воздухе.Если вам нужна уединенность, установите по периметру деревянное ограждение или большие кусты для создания стен. Палубы и внутренние дворики прекрасно подходят для отдыха или обеда в подходящую погоду, и они создают приятный переполнение для гостей во время вечеринок.
Соберитесь вокруг огня
Гриль или летнюю кухню можно использовать для приготовления пищи, а не для обогрева кухни.Костровые ямы и уличные камины очень популярны и позволяют наслаждаться отдыхом во дворе даже тогда, когда в воздухе немного прохладно. Оба эти варианта сделают вас легким развлечением или веселым семейным занятием.
Желания и нужды
Обдумайте ваши варианты и пространство, которое вам понадобится.Если у вас солнечный задний двор, вы можете подумать о том, чтобы разбить огород, где вы можете выращивать несколько трав или овощей. Просто убедитесь, что выбранная вами область получает несколько часов солнечного света. Вам нужна детская игровая площадка? Если это так, расположите его так, чтобы вы могли видеть его со своей террасы или патио, чтобы внимательно следить за молодыми.
Немного на стороне
Боковые дворы часто представляют собой узкие полосы, которые редко можно увидеть.Они могут быть хорошим местом для удовлетворения ваших утилитарных нужд. Мусорные баки, дрова, складские помещения и садовые навесы часто хорошо подходят для вашего бокового двора. Если у вас есть собаки, это может быть хорошим местом для установки собачьей пробежки. Вам, вероятно, понадобится проход по крайней мере с одной стороны вашего дома, чтобы вы могли легко перемещаться из передней части дома на задний двор.
Выбор правильных растений
Насколько велик?
Определите максимальный размер дерева или куста, прежде чем посадить его в землю.Маленький двор — не лучшее место для выращивания таких деревьев, как речная береза, красные клены, сахарный клен, дубы или магнолии. Такие деревья, как японский клен, креп мирт и красный бутон, больше подходят для небольших пейзажей. Избегайте сажать хрупкие деревья, такие как речная береза или серебряные клены, рядом с вашим домом или рядом с парковками, чтобы не повредить их падающими конечностями.
Формы и текстуры растений
Последние штрихи
Включение вашей личности
Обслуживание
.

Рисуем музыку ассоциативная композиция: Урок изобразительного искусства (композиции) на тему «Рисуем музыку или рождение ассоциативной композиции» (9 класс)

Урок изобразительного искусства (композиции) на тему «Рисуем музыку или рождение ассоциативной композиции» (9 класс)

ГБОУ Школа № 814, Москва

Консультация для родителей: «Рисуем музыку вместе»

«Рисуем музыку. Связь живописи и музыки»

Рисунок на тему рисуем песню. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция

Рисование музыки и релаксация

Рисование музыки с детьми

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Начало работы

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рисуем контуры

Рисуем гриф и голову

Рисуем корпус

Раскрашиваем рисунок

Дети рисуют музыку | Дополнительное образование

Дети рисуют музыку

Рисуем музыку. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно Как нарисовать лиру музыкальный инструмент поэтапно

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Труба

Все делают это, никто об этом не говорит

Набросок музыки: второй этап процесса сочинения

Что такое зарисовка музыки?

Проблема лапши похожа на бег на месте

Принципы создания музыкальных эскизов

Что такое принцип?

Принцип первый: доверяйте себе

Доверяйте своему эскизу

Доверяйте своим способностям и памяти

Принцип второй: установите ограничения

Типы ограничений

Принцип третий: Сосредоточьтесь на важном материале

Принцип четвертый: исключение избыточного материала

Принцип пятый: сначала пишите сложнее

Принцип шестой: добиваться прогресса

Эксперименты в создании музыкальных эскизов

MTO 19.4: Бернштейн, Обзор Ханнинена

цитируемых работ

Сноски

Заявление об авторских правах

Авторские права © 2013 Общества теории музыки. Все права защищены.

Математика и музыка

Акварельная бумага что это такое: Акварельная бумага. Как выбрать? Виды, фактуры и марки. / Doodle&Sketch

Выбираем бумагу для акварели

Характеристики бумаги в скетчбуках — Лео творит! — ЖЖ

Зачем нужна бумага для акварели?

Лучшая акварельная бумага

Лучшая акварельная бумага (на этот раз)

Ярко-белая акварельная бумага Arches

Натуральная белая акварельная бумага Arches

Бумага для акварели Strathmore 400 Series

Лучшие акварельные блоки

Акварельный блок Arches

Акварельные блоки Blick Premier

Fabriano Artistico Традиционные белые акварельные блоки

Лучшие акварельные подушечки

Блокноты для акварельной бумаги Legion Yupo

Все о акварельной бумаге — Руководство по покупке для начинающих

Что такое акварельная бумага?

Производственный процесс

Бумага для формования

Бумага машинного производства

Материал

Вес

Текстура

Что такое акварельная бумага холодного отжима?

Что такое акварельная бумага горячего прессования?