Зарисовки

5 книг от иллюстратора Лены Сень, которые помогут освоить скетчинг

Лена Сень – известный воронежский иллюстратор. Художница сотрудничает с глянцевыми изданиями, проводит лекции по fashion-иллюстрации, мастер-классы по скетчингу. Для «Умбра Медиа» Лена составила подборку из пяти книг, которые самостоятельно помогут освоить разные направления скетчинга в нескольких техниках.

— Я очень люблю книги и мне кажется, что это очень удобный формат обучения, так как можно делать пометки и возвращаться к нужной теме сколько угодно раз, — говорит Лена Сень. – Все мои книги «настольные» и мне приятно знать, что они всегда под рукой, иногда я даже засыпаю с ними в обнимку. На самом деле, их гораздо больше, но для этого обзора я выбрала самые проверенные и любимые экземпляры.

Феликс Шайнбергер «Акварельный скетчинг»

— Стилистика работ автора очень самобытная и часто провоцирует восторг или отторжение, лично я за восторг но даже тем, кто симпатизирует более осторожной эстетике эта книга будет полезна, так как это концентрат ценных знаний об акварели, цвете, базовых приёмах скетчинга и отборных дизайнерских фишечках.

Марк Торо Холмс «Городские Зарисовки»

— Это моя библия скетчинга, очень щедро и с душой написанная книга и божественные работы автора. Я перечитывала её бесчисленное количество раз. Минус лишь один: не очень качественное издание, разваливающееся от такого напора, приходится подклеивать скотчем, но оно стоит того.

Ричард Джеймс «Уличный скетчинг»

— Ричард – гуру технического скетчинга и очень подробно и обстоятельно делится опытом, накопленным за десятки лет практики создания дизайна и отрисовки идей через скетч. Книга раскрывает новый ракурс восприятия быстрых зарисовок и открывает глаза на многие технические моменты, помогая определиться с наболевшими вопросами, рисовать свободнее и быстрее.

Клаус Майер-Паукен «Архитектурный скетчинг»

— У меня старое издание этой книги, сейчас есть более свежее и качественное с таким же содержанием от издательства «МИФ». Очень чёткая, краткая и конкретная книга, особенно подходит тем, кому сложно разобраться с построением и перспективой, так как настолько доступно эту область не объясняет никто.

Анны Расторгуевой «Скетчинг маркерами»

— И Вишенка на торте – новинка от художника-иллюстратора Анны Расторгуевой «Скетчинг маркерами». Обожаю эту книгу за стиль, живую подачу материала и, конечно секретики, вроде бесценных подборок сочетающихся оттенков спиртовых маркеров Copic и нюансов оцифровки работ. Для тех, кто знакомится с маркерной техникой, эта книга будет дверью в дивный новый мир.

Фото: Лена Сень.

livinmay — искусство — LiveJournal

Я давно не держала в руках книгу, изданную с такой любовью: черная бумага для обложки с фактурой «лён» (и такая же, но красная, для форзаца — роскошно выглядит), при том металлические уголки и тканевый корешок — для защиты нежных мест от износа. И бумага внутри плотненькая, белая, приятная 😃

Взрослые книги по рисованию часто грешат тем, что там мало текста и много картинок (либо наоборот). То есть либо читать нечего, либо смотреть. Мне до сих пор трудно с «Артбуком…» Кэти Джонсон — да, содержание отличное, но слишком плотно всё размещено на странице и для меня это визуальная каша((( А здесь всего в меру: все картинки легко рассматривать, текст правильного объема и нет ощущения перегруженности разворотов — идеальный баланс.

И тема книги вроде не новая, и такого плана вещь у меня уже была — но Шайнбергер оказался лучшим, кто может рассказать о скетчинге и скетчбуке.

Материалам для рисования уделяется не очень много внимания — и слава богу, потому что это дело вкуса, а разнообразие всё равно слишком велико. Поэтому здесь для меня интереснее и убедительнее всего выглядит личный выбор автора — что и почему удобно лично ему, а я уж сама разберусь, чего мне пригодится из этого 🙂 Вообще можно долго перечислять «полезности» в книге — правильное отношение к перспективе, сколько должен стоить хороший скетчбук, чем рисунок отличается от фотографии и кого проще рисовать, друзей или прохожих… Но лучшее, что я могу сказать: Феликс в этой книге никого не учит! Он просто РАЗГОВАРИВАЕТ с читатетелем о скетчинге. «Альбом ваших эскизов» — это важный разговор для начинающего рисовальщика (такого нерешительного типа, часто нуждающегося в поддержке). Вы не сможете прочитать книгу в один присест, несмотря на небольшой, вроде, объем текста — потому что каждый небольшой кусочек наполнен ВАЖНЫМ. И вам захочется остановиться, отдышаться, уложить это в своей голове. А когда закончите — не убирайте книгу далеко, потому что она сможет вам помогать каждый день.

Стиль рисования Шайнбергера на этом фоне выполняет особую роль.

Он, в отличии от текста, нравится не всем. Причем, я подозреваю, его стесняются даже те, кому он понравился — и выставляют фотографии разворотов поприличнее, поискуснее (потому что в понимании сторонников академического стиля «чтобы так рисовать — вообще не надо уметь рисовать!»).

Я не буду вас щадить.

Феликс Шайнбергер — немецкий художник, иллюстратор. Он рисовал в странах, где изображение человека запрещено, и в местах, где ему просто были не очень рады — и научился это делать почти вслепую, притворяясь, что ему интересно что-то другое. Он рисовал очень быстро, потому что скетчбук — это место для набросков, а не для детальных серьезных работ. В конце концов, он знает как «рисовать правильно» — и может себе позволить рисовать так, как ему нравится.

И пусть вы подумаете, что вот такие каляки-маляки сможет начеркать и двухлетний ребенок — но на следующем развороте найдете такой городской пейзаж или девушку в сложной позе, что станет ясно: Феликс рисовать умеет, нет сомнений.

А пролистав альбом целиком, внезапно поймете — стиль Феликса идеально подходит большинству его персонажей, точно передает их характер. Поэтому рисунки Шайнбергера станут для вас большим открытием. И заодно сделают для начинающих кое-что очень важное: помогут расслабиться по поводу идеальности результата. Он нигде об этом не говорит, но насмотревшись на его рисунки, уже больше не переживаешь о кривых линиях в скетчах — и становишься чуточку смелее.

«Альбом ваших эскизов» настолько перевернул моё восприятие, что я пересмотрела книжки по рисованию, которые покупала раньше — и они лежали и пылились, непонятые и недолюбленные. Теперь я понимаю их значительно лучше — и гораздо больше люблю 🙂

«Альбом ваших эскизов» сейчас для меня лучшая и обязательная часть библиотечки по рисованию, другие настольные книги — «SKETCHBOOK. Пейзажи» и «Перспектива и композиция», но они говорят только о технике, а Шайнбергер… Его темы разговоров о рисовании нужны всегда — как и блокнот для рисунков.

…и в заключение — шикарная цитата, а то я так и не заткнусь:
«Смысл дневника всегда в том, чтобы развивать себя и свою точку зрения. Подумайте: творчество предполагает решительность. Чтобы принять решение, необходимо прежде всего выяснить собственную позицию. Ваш альбом будет вам в этом помогать на протяжении очень долгого времени».

Купить в России можно в «Читай-городе», лучше в интернет-магазине — там заметно дешевле получается 🙂

Всякое-разное: Книжное — Городские зарисовки

Я тут прогулялась по своему блогу и поняла, что давно уже не писала о книжках, которые меня вдохновляют и чему-то учат. Нужно срочно исправляться. 🙂

К чему я все-это… К тому, что раз меня так заинтересовали зарисовки на улице, то хочется еще посмотреть и почитать что-то по теме. И у меня оказались вот такие две книжки — Марк Торо Холмс «Городские зарисовки» и Томас Торспеккен «Городской рисунок».

Купила эти книжки еще год назад, т. к. еще тогда меня заинтересовало это направление художественного творчества. Но тогда же я как раз родила свою малышку. И читать, а тем более рисовать на улице не было ни сил, ни времени, ни желания. После экстрим-скетчинга, я вспомнила об этих книжечках. И как же я счастлива, что они у меня есть. 🙂

Подход в этих книгах к скетчам конечно несколько иной, чем давала Анна. НО!!! Как же мне нравятся сами зарисовки этих авторов, их стиль. В них много полезных советов о том как начать, какими материалами, как именно рисовать то, что хочется. Рассматриваются вопросы композиции и размещения на листе. В книге рассказывается о рисовании в студии и на улице. В общем, мне, как начинающей, очень-очень эти книжки понравились! Я еще не до конца их прочитала, но уже считаю, что не зря потратила деньги. 🙂

В общем, тем увлекается городскими зарисовками, я рекомендую эти книжки. 🙂 Я купила их в лабиринте, но они есть и в других книжных магазинах. И честно говоря, даже не знаю какая больше нравится! 🙂 Для меня они одинаково ценны.

Книги про рисование — Чтива и зрелищ! — LiveJournal

Автор — художник-самоучка. Поэтому книга получилась скорее не практически-обучающей, а дружественной и вдохновляющей. Франс искренне размышляет о том, зачем рисование непрофессионалам, делится опытом, лайфхаками, инструментами и техниками, которыми пользуется она сама, увлеченно советует как рисовать везде и всюду, как сделать это интересным и привычным для себя занятием, как не переживать из-за неидеального результата, а радоваться рисованию.

В общем, учебником или пособием это не назовешь. Скорее — мотивационная и вдохновляющая книга. Выглядит мило, в руках держать приятно, очень много иллюстраций, но их можно посмотреть на сайте художницы www.wagonized.com.

Если честно, поупать бы я ее не стала. Мне дали почитать-полистать, и мне вполне этого хватило.

«Городские зарисовки». Марк Торо Холмс

А вот это уже настоящее учебное пособие. Автор — адепт городского скетчинга, художник со стажем. Он выработал свой стиль, свой метод рисования и в этой книге излагает все это подробно. Рассказывает про свое отношение к скетчингу,  зачем и как это делать. Описывает в подробностях свою технику выполнения рисунков, причем идет от простого  сложному, от архитектурной детали к городскому пейзажу, от карандаша к перу и туши, а затем к добавлению акварели. Много уроков, все объясняется на примере рисунков самого Марка. В общем, полезная и практичная книга для тех, кто занимается или только учится сетчингу. Такой обширный мастер-класс, причем записанный и проиллюстрированный примерами.

Эту книгу мне тоже дали посмотреть, и я хотела кое-что законспектировать, но поняла, что придется переписать всю книгу, потому что на каждой странице — интересные и полезные сведения. Так что решила лучше купить себе экземпляр.

«Визуальные заметки». «Визуальные заметки на практике» Майк Роуди

Многие во время совещаний, семинаров конференций ведут записи. Но оказывается, это не лучший способ запоминать информацию. Создавать визуальные заметки в технике скетча намного лучше —  визуальные заметки задействуют визуальный и вербальный каналы коммуникации и позволяют создавать визуальную карту всего, что ты видишь, слышишь и о чем думаешь в данный момент. Проще говоря, рисуя почеркушки в блокноте на совещании, ты не отвлекаешься на них, пропуская все мимо ушей, как может думать твой начальник, а наоборот — глядя потом на невразумительную каракулю, можешь вспомнить все о чем шла речь, еще лучше чем если бы записывал каждое слово.

Надо слушать, фиксировать основные мысли, и добавлять рисунки. Все

Можно использовать разные шрифты, диаграммы и рисунки, линии и разметку, буллиты, иконки и рамочки.
Можно располагать информацию горизонтально, вертикально, по диагонали и черте как. Это ваши заметки, делайте как вам нравится.

Даже если вы не умение рисовать, вы можете делать заметки.
Ура, начинайте, теперь вы знаете что можете!

А еще визуальные заметки можно использовать для генерации идей, репетиции презентации, составления плана книги или статьи, изучения иностранного языка, планировать с их помощью путешествия и свое будущее! Можно в этой технике фиксировать впечатления о поездках, любимые рецепты, инструкции и даже содержание фильмов и книг!

Это не краткий конспект, а полное содержание обеих книг. Очень рада, что не пришлось их покупать.

Демо-версия «Городские зарисовки», захватывающая падение с Марком Таро Холмсом

Захват Падения в полном разгаре

Один из наших постоянных художников, Марк Таро Холмс, представляет нам великолепную демонстрацию городского зарисовки, основанную на его прогулках в Монреале, Канада. Наслаждайтесь великолепной осенней окраской листьев на фоне голубого неба. Марк приглашает вас в увлекательное «путешествие» и дает нам всю необходимую информацию о том, как оживить сцены, которые мы видим, с помощью акварельных зарисовок.

Воспользуйтесь всеми преимуществами эскизов и обязательно приобретите нашу эксклюзивную коллекцию эскизов «на ходу», в которой представлены многие бестселлеры Марка. Наслаждайтесь и приветствуйте ваш следующий набросок!

Courtney

Эскиз в акварели: Учебник по городскому рисованию

Осень идет полным ходом в Монреале. Это становится быстрым. Шляпы и перчатки выходят из шкафа. Очень скоро будет слишком холодно, чтобы удобно рисовать на улице. Это может быть моим последним шансом взять выходной и насладиться рисованием осенних красок.

Недавно я отправился в Иль-Сен-Элен в Монреале. Там есть небольшая каменная башня под названием Тур де Левис, отмечающая самую высокую точку острова. Раньше это был водохранилище. В наши дни он используется для свадеб и модных вечеринок. Вид сверху должен быть отличным, но у меня никогда не было возможности его увидеть. Я думаю, что эта простая каменная структура будет идеальным якорем для эскиза, который действительно все о деревьях.

Время на моей стороне

В полевом наброске, подобном тому, которым я делюсь сегодня, я обычно заканчиваю примерно через час. Это может пойти намного быстрее, если я работаю очень мало или если я смел с упрощением. Я собираюсь сделать все это за три прохода акварели — один проход для больших фигур более светлого (прозрачного) цвета, затем два сверху с более темными акцентами для средних тонов и крошечными темными тенями.

Небеса Предел

Я часто начинаю с неба — обычно это самая большая и легкая форма. И я могу дать ему высохнуть, пока я перехожу к остальной части моего первого прохода. К тому времени, когда я прикоснусь ко всей картине один раз (в зависимости от погоды), она будет сухой и готова к большему.

Но прежде чем рисовать, я обычно делаю быстрый набросок карандашом. На изображении выше вы можете увидеть мой слабый под рисунком, с первым омыванием неба на месте.

Раньше я делал очень подробный рисунок, но с большим опытом под моим поясом я обнаружил, что хочу простой набросок: только голые кости. Если я позволю себе увлечься рисованием, я знаю, что вложу каждую мелочь, которую вижу.

Лес за деревьями

Эта сцена почти целиком состоит из деревьев и листвы. Я, конечно, не хочу рисовать каждый лист и ветку. Нет необходимости создавать лесное впечатление, которое мне нужно, и оно вполне может отвлечь внимание от центра. Я также не хочу, чтобы меня увлекали рисованием камней самой башни. В маленьком масштабе, я работаю (10 × 15), это будет слишком привередливым.

Говоря композиционно, у меня есть фраза: «Три большие фигуры: небо, земля и предмет». Иногда для картины требуется более трех фигур — но я стараюсь сделать это как можно меньше. Если я смогу объединить лесные деревья в одну контурную линию, тем лучше!

Воспоминания

Кроме того, я недооценил некоторые навязчивые светильники, прикрепленные болтами к башне, проигнорировал набор столов для пикника и несколько мусорных ведер для мусора, и много, много маленьких листьев на земле. Мы могли бы начать целую дискуссию об этой философии «меньше-больше». Это может быть не для всех, но моя цель — память об этом месте. Чтобы быть в состоянии сказать, что я был здесь, и я нарисовал это, наслаждаясь моим временем, наблюдая за падающими листьями.

Мне больше ничего не нужно, чтобы оглянуться на это позже. Вместо того, чтобы делать свои наброски как перфекционист, я предпочитаю двигаться дальше и найти другое место. Иногда я могу сделать пять или шесть набросков в день. Я предпочел бы иметь больше опыта и больше картин, чем тратить слишком много времени, чтобы сделать любую из них более «реальной».

Края и формы

Мне нравится строить каждую из силуэтов фигур в композиции с помощью плавных штрихов цвета, нарисованных мокрым по сухому. Мокрый цвет, расположенный рядом с предыдущим штрихом — просто касание — слится в одну форму. Каждые несколько ударов я буду корректировать цветовую гамму, стремясь к большому разнообразию в проходе

Я хочу, чтобы цвета * внутри * мокрой формы свободно смешивались, но я хочу, чтобы жесткие края * между * фигурами. Мне нравится говорить, что края — это рисунок, формы — это картина.

Что оставить

В форме я часто оставляю маленькие белые полоски бумаги. Они станут небесными дырами на деревьях или сверкающим солнечным светом на обращенных вверх плоскостях.

Мне нравится сравнивать мои три цветовых прохода с жидкостями, чаем, молоком и медом. В каждом слое краски используется больше пигмента, меньше воды — от прозрачных чайных моющих средств до богатой пигментами молочной глазури и заканчивающейся почти чистым пигментом в виде меда.

У меня здесь четыре, может быть, пять силуэтов, в зависимости от того, как вы это видите. Небо, башня и два куска леса: более отдаленные деревья справа (со вспышкой красных листьев) и стена леса слева, которая в настоящее время сливается с формой переднего плана.

Поддержка ваших знаков

Итак, следующий шаг — оглянуться назад на каждую из моих силуэтов и посмотреть, как я могу разделить базовый дизайн с более мелкими, более темными деталями. Я хочу описать, что там, поддерживая этот шаблон, который я разработал.

Я начинаю с того, что собираю более мелкие кусты и живые изгороди с более темной листвой и сажаю листья в пологе над небом. Также я начну разбивать желто-зеленые лесные силуэты на отдельные деревья. Важно, чтобы первый проход высох. Иногда мне нужно сделать перерыв, устанавливая картину на солнце. Я хочу использовать свой более богатый пигмент поверх сухих моющих средств, чтобы я мог контролировать твердость краев.

Я все еще сопротивляюсь, пытаясь нарисовать каждый ствол дерева или ветвь, но стремлюсь создать впечатление сломанными мазками, позволяя подкраске показывать сквозь щели.

В трех моих проходах каждый касается все меньшей и меньшей площади поверхности картины. «Чай» заливает все. «Молоко» составляет около 25% бумаги, и последние штрихи «мёда» — это лишь крошечные корректировки. Таким образом, эскиз завершается очень быстро, и каждый слой основывается на том, что было раньше.

Части, чтобы насладиться

Я ждал какое-то время, чтобы положить эти сгребающие тени по траве. Это одна из моих любимых частей сцены. Длинные тени описывают наклон земли, добавляя глубину и в то же время делая подсознательный набор шагов, ведущих к башне. Я видел эти отбрасываемые тени, когда впервые прибыл на место, и сделал заметку, что я получу их, даже если свет поменялся. К тому времени, когда я добрался до этой стадии, это действительно прошло, но если вы оглянетесь назад, они слегка обозначены на рисунке. Достаточно, чтобы я их запомнил.

Я, однако, приуменьшил их — они были более темными в реальной жизни — но я хочу, чтобы взгляд зрителя шел к башне, а не был обращен к земле. Так что они любимая часть, но их нельзя переоценить.

Теперь это всего лишь вопрос мелких и мелких деталей, таких как просмотр фигур внутри фигур и определение того, где какие-то крошечные тени могут помочь определить листву. Эти маленькие штрихи разбросаны повсюду. Они составляют лишь небольшой процент площади поверхности, но в некотором смысле они меняют всю картину. Каждый из них уточняет силуэт края или основывает форму с отбрасываемой тенью.

В финальной картине три (ну, ладно, пять) больших фигур были обогащены деталями. Сейчас существует много перекрывающихся форм, но они организованы в соответствии с этим базовым планом. В то же время, темные акценты были разработаны, чтобы усилить композицию.

Бесплатная загрузка! Рисование эскизов: бесплатные методы рисования и советы экспертов

Темная грядовая линия кустов слева и диагональные ходы темноты и света справа направляют взгляд к входной двери башни. Сама крошечная дверь представляет собой концентрический темный и светлый узор «яблочко», расположенный прямо над правилом третей — неизбежная привлекательная цель.

Все в этом простом наброске строило мою историю открытия этой романтической каменной башни в лесу. Прекрасная открытка бурного осеннего дня.

Марк Таро Холмс является автором учебного пособия: «Городской зарисовок: техника видения и рисования на месте». Недавно он выпустил четыре видео-демонстрации на ArtistsNetwork.tv о зарисовках на местности пером, тушью и акварелью; Зарисовка птиц, путешествия с помощью Sketchbook, рисование панорамы и зарисовка уличной жизни.

10 советов и 20 книг, которые научат вас рисовать лучше

Лето как вдохновение: наконец-то и в наши края заглянуло солнце, от живописных видов сердце поет, а рука сама тянется к кисточке – так бы все вокруг и запечатлеть на акварельной бумаге.
Еще несколько лет назад образ художника представлялся большинству с мольбертом и холстом, в окружении тюбиков масляной краски и облаке плотного характерного аромата. Сегодня изобразительное искусство «помолодело», стало легче, мобильнее, разнообразнее по средствам самовыражения. На волне успеха акварель и маркеры, иллюстрация и скетчинг, комиксы и дудлинг, этюды и зарисовки. На смену альбомам с фотографиями пришли заполненные в авторском стиле скетчбуки, полет фантазии и заметки на полях, а круче селфи с Эйфелевой башней – ее собственноручная зарисовка на фоне модели. Теперь быть художником – значит, чувствовать себя художником в первую очередь.

Во вторую – вдохновение и хоть какие-то познания в тематической области. Вдохновение, к слову, можно найти повсюду, особенно летом. В путешествии, в ожидании рейса в аэропорту, на пляже, в любимом кафе. Даже растянувшая тридцать километров на два часа безнадежная пробка отныне не вызывает досады – если, конечно, поблизости есть карандаш и клочок бумаги. Пусть в мире будет больше прекрасного! Что касается познаний – любимый книжный магазин всегда рад помочь.
Празднуем сезон пленеров – лучшее время года для всех художников, по профессии или велению сердца. Доставайте новенький скетчбук, карандаши или маркеры, отправляемся на натуру! Вот десять советов и двадцать книг для творческих личностей.
1. Рисуйте каждый день
Первый и, наверное, самый главный совет, потому что без практики, ребята, никуда – скетчбук сам себя не заполнит. Не все так долго и масштабно, как может показаться на первый взгляд: речь идет не о больших картинах, а об этюдах и скетчах, а моделью для них может выступать хоть спящий кот, хоть яблоко. Подробно, толково, со знанием дела об этом и многом другом рассказывает американский художник Кэрол Марин в своей книге «Ни дня без кисти».

Ни дня без кисти

Кэрол Марин

Скетчбук художника

Кэти Джонсон

2. Учитесь видеть пятнами
Художник видит мир по-своему и умеет передать это на плоскости. Часто начинающим мешает достичь реалистичности в изображении… стремление к реалистичности. Просто наш мозг «знает», как «должен» выглядеть дом, кошка или лицо – и эти знания поначалу мешают видеть перспективу, фактуру и отличия конкретного объекта от «усредненного». Замечайте, что цвет в окружающем мире неоднороден, старайтесь передавать не объект, а линии и пятна, соотносите части внутри целого друг с другом и верьте тому, что видите, а не тому, что знаете.

Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию

Любовь Дрюма

Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой

Елизавета Краснова

3. Работайте с тоном в первую очередь
Правильное соотношение частей изображения по тону важнее верного попадания в цвет. С помощью тона на плоскости передается объем, глубина и перспектива. Поэтому прежде, чем работать в цвете – потренируйтесь рисовать простым карандашом или в технике гризайли, если сердце ваше отдано акварели. Кстати, попробуйте взять для гризайли не один цвет, а смесь контрастных – синий + оранжевый, красный + зеленый или фиолетовый + желтый. Это даст вам более богатый, насыщенный и интересный эффект. А если поначалу сложно определить, что светлее, а что темнее – вот еще одна маленькая хитрость: прищурьтесь и посмотрите на объект изображения сквозь ресницы.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Том Хоффманн

Мир акварели

Джин Хэйнс

4. Изучайте взаимодействие цветов
Грамотное сочетание контрастных и дополнительных цветов, теплых и холодных оттенков, поможет вывести творчество на совершенно новый уровень и обрести целый спектр доступных художественных эффектов: передачу настроения и создание атмосферы, умение наполнять работы светом и прозрачностью, свежестью и чистотой.

Цвет и свет

Джеймс Гарни

Как научиться рисовать. Простое руководство по всем техникам

Анастасия Шимшилашвили

5. Уделите внимание пониманию перспективы
И принципам ее изображения на плоскости. Часто художники по велению сердца начинают практику с перерисовывания фотографий. Мнения более опытных живописцев на этот счет разнятся, но мы убеждены, что любая практика лучшее ее отсутствия. Просто надо понимать, что фотографию и картину человеческий взгляд воспринимает по-разному. Поэтому не стоит пытаться воспроизвести снимок буквально, лучше художественно его переосмыслить. Понимание взаимодействия цветов из предыдущего пункта и изображения перспективы в этом существенно поможет.

Композиция и перспектива

Пленэрная практика и перспектива

М. Макарова

6. Не вдавайтесь в детали
Еще один важный принцип художественного видения, который поможет вам стать настоящим художником, работаете ли вы с натурой или фотографией. Не стоит пытаться передать на бумаге все точно так, как вы видите. Начните с того, чтобы выбрать главный объект на вашем будущем изображении – фокус, на который вы направите взгляд зрителя. Именно этой части стоит уделить максимальное внимание и время на детальную прорисовку. Остальное обобщайте, чтобы избежать «дробленого», распадающегося на части изображения.

Городские зарисовки. Как научиться видеть, быстро «схватывать» и делать зарисовки городских пейзажей с натуры

Марк Торо Холмс

Скетчи. Как делать зарисовки в повседневной жизни

Франс Белльвиль-Ван Стоун

7. Не старайтесь слишком сильно
Стремление к идеалу, бесконечные доработки и добавление деталей могут сослужить вам плохую службу, в конце концов испортив хороший рисунок. Важно вовремя остановиться – ощущение «незаконченности» вполне может быть художественным эффектом. Правда, когда увлекаешься процессом, остановиться бывает сложно – и этому тоже стоит поучиться. Например, возьмите за правило время от времени прерываться, смотреть на работу с расстояния или даже откладывать ее в сторонку, чтобы затем взглянуть свежим взглядом. Вполне может оказаться, что работа, которая казалась вопиюще незаконченной, после паузы понравится вам именно такой.

Серия «Рисуем на коленке»

Неидеальный блокнот. 92 задания, чтобы рисовать

Юлия Змеева

8. Будьте собой
Старайтесь не досконально скопировать и воспроизвести, для этого есть фотоаппараты – а создать что-то новое, чего не существовало в мире до вас. Выбор цветовой гаммы, техники и приемы, которые вы используете в работе – это про вас лично и в первую очередь для вас самого. Ваш характер, особенности и привычки, мировосприятие и даже настроение – все это будет сказываться на вашей работе, и именно это делает ваше творчество ценным, особенным и выдающимся среди других. «Я художник, я так вижу!» — это на полном основании про вас.

Когда солнце было кляксой. Книга вдохновляющего рисования

Дж Фернихо

Скетчинг для начинающих. Техники, персонажи, сюжеты

Ю. Орлова

Рисуем все, что угодно

Баррингтон Барбер

Уроки классического рисунка

Джульетта Аристид

10. Получайте удовольствие
Уж сколько раз твердили начинающим художникам, что главное в рисовании – процесс, а не результат. И сколько из них при первой же критике (ты, конечно, не Ван Гог!), приступе внезапного самобичевания или в духоте творческого кризиса (явления, к слову, вполне естественного и ничего не говорящего ни лично о вас, ни о ваших способностях) забрасывают радость творчества в долгий ящик. Продолжать, вопреки бунтующему внутреннему критику бывает непросто, но это определенно стоит того! И лучшее, что тут можно сделать – разрешить себе делать ошибки, отказаться от цели «создать шедевр» и просто рисовать. Потому что это круто!

Дудломания

Зиффлин

Откройте в себе художника

Бетти Эдвардс

Что взять художнику на прогулку (в путешествие)?

Если человек увлечен рисованием, то он старается делать это как можно чаще. Это и удовольствие, и обучение, и практика. Только рисуя каждый день можно получить получить желаемые результаты. И делать это нужно не только дома. Но как сформировать портативный дорожный набор для художника?

Зимой в Сибири рисовать на улице довольно сложно, нужно по максимуму использовать теплое время. Поэтому в это время у меня с собой всегда есть какие-то инструменты. Самое неизменное — обычный блокнот с ручкой, он в рюкзаке всегда. Затем, самый частый набор, который я беру с собой, умещается в кармане с молнией от старых джинс. Там у меня маленький блокнот с бежевой бумагой, линеры и карандаши, которыми мне нравится рисовать в данный момент, точилка. В блокнот я вложила картон для жесткости и скрепила обычным зажимом, чтобы было удобно рисовать на ветру.

До идеи с карманом набор был несколько объемнее, т.к. я использовала скручивающийся пенал. На первом фото можно увидеть карточку из моего проекта «365 дней рисования на чайных пакетиках». Заготовки карточек я беру с собой до сих пор.

Если я намеренно еду рисовать, то беру с собой еще и акварель. Специально для этого я покупала маленький футлярчик.

Для смешивания краски предназначена внутренняя часть крышки, но мне не нравится ее марать, я беру с собой крышечку от зубного порошка, они всегда есть дома и белизна крышечки отлично подходит для палитры.

Если там, где я буду находиться, будет трудно с водой и емкостями, то я дополнительно беру маленький пластиковый бутылек от лекарств с плотно закручивающийся крышкой.

Отдельного внимания заслуживают водяные (водные) кисти, это просто находка! Я ими и дома часто рисую. Мне хватает парочки, но запасливый внутренний художник заимел еще целый набор и кокетливую кисточку, притворяющуюся ручкой или даже пером))). Кстати, водяную кисть можно сделать самому.

Помимо указанного блокнота и карточек я могу взять с собой альбом с акварельной бумагой или скетчбук. Кстати, последние я иногда делаю сама, вот совсем недавний:

Что еще может быть в наборе:

• простой карандаш и ластик,
• перо с тушью,
• гуашь, акрил,
• маркеры,
• клей, скотч (для билетов и других вещей, которые хочется вклеить в альбом),
• любые другие ваши любимые инструменты и материалы.

Иногда я рисую даже подручными средствами, например, соком листьев. Его можно просто размазывать, а можно использовать молоток, чтобы получить оттиски цветов и листьев. Или приклепляю на страницу природные материалы — камешки, листья, ветки и т.д.

А вот например художник Kolby Kirk создал оригинальную походную палитру из кусочков акварельных карандашей.

Кстати, это, как и многие другие идеи по скетчингу и дорожным наборам для художника я почерпнула в книгах Кэти Джонсон «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» и «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе«. Очень их советую всем, кто хочет рисовать каждый день, но не знает что и как.

Здесь видны рисунки в блокноте с бежевой бумагой (слева) и в альбоме с акварельной бумагой (справа), это мой прошлогодний иллюстрированный дневник:

Также рекомендую по теме:

Для получения скидок на OZON введите промокод

А вы рисуете на улице? Что берете с собой?

Городские зарисовщики Нью-Йорка

Будние художники по городской зарисовке идут в суд

Вы когда-нибудь задумывались, что значит быть художником в зале суда? Присоединяйтесь к Weekday Urban Sketchers и узнайте. На этой неделе мы отправимся в Уголовный суд Нью-Йорка, чтобы посмотреть судебные процессы и попытаться зафиксировать их на бумаге.

ДАТА: 15 января 2015 г., четверг

МЕСТО: Уголовный суд Нью-Йорка

100 Center Street, Манхэттен

Отдел по размещению

ВРЕМЯ: с 11:00 до 15:00

ТРАНСПОРТ: Возьмите No.4 или 5 поездов до станции Brooklyn Bridge; поезд C, N, R, 6 до Canal Street; 1 поезд до Франклин-стрит.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ:

• Зал суда открыт для публики с 8:00 до 01:00. Мы встретимся в зале суда примерно в 11:00, так что просто идите в здание и направляйтесь туда, когда захотите. Перерыв на обед около 13:00.
• Применяется этикет в зале суда: молчание, сотовые телефоны отключены, фотографии запрещены
• Скрининг: вы пройдете через металлоискатели, поэтому, пожалуйста, оставьте свои бритвенные лезвия или другие острые предметы, которые вы можете использовать в своих эскизах, дома.
• Будьте готовы использовать только сухую среду
• Вы можете входить и выходить по мере необходимости. Выбирайте время между делами.

ПОЖАЛУЙСТА, ОТВЕТИТЕ НАПРЯМУЮ Рэйли Данкелю по адресу [email protected], чтобы мы знали, как вас искать.

Нужно оставить сообщение? Пожалуйста, не звоните, если вам нужно оставить сообщение во время розыгрыша, так как я не смогу ответить на звонок в зале суда. 201-978-6387

Если вы хотите увидеть, как профессионалы относятся к этому, посмотрите веб-сайт Марка Торо Холмса (USk Montreal), где он снимает судебное разбирательство в Канаде.Вот ссылка на его блог: Smoke and Mirrors. Большой табак на суде. https://citizensketcher.wordpress.com

Приложение к программе кинофестиваля в Лос-Анджелесе 2011

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ СТРАНИЦА ПРОГРАММЫ

НОЧЬ ЗАКРЫТИЯ:

• Не бойтесь темноты — (ДИРЕКТОР Трой Никси ПИСАТЕЛИ Гильермо дель Торо, Мэтью Роббинс ПРОДЮСЕРЫ Гильермо дель Торо, Марк Джонсон КАСТ Кэти Холмс, Гай Пирс, Бейли Мэдисон) — Основано на телефильме 1973 года, который дель Торо считает, что это самая страшная телепродукция из когда-либо созданных, история рассказывает о Салли (Мэдисон), молодой девушке, которая переезжает в Род-Айленд, чтобы жить со своим отцом (Пирс) и его новой девушкой (Холмс) в особняке XIX века, который они восстанавливают. Исследуя дом, Салли начинает слышать голоса существ в подвале, чья скрытая цель — заявить о ней как о своей. Мировая премьера

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ОТБОР:

• Зеленый Фонарь — (ДИРЕКТОР Мартин Кэмпбелл ПИСАТЕЛИ Грег Берланти, Майкл Грин и Марк Гуггенхайм и Майкл Голденберг ПРОИЗВОДИТЕЛИ Дональд Де Лайн, Грег Берланти КАСТ Райан Рейнольдс, Блейк Лайвли, Питер Сарсгаард, Марк Стронг, Анджела Бассетт и Тим Роббинс) — Райан Рейнольдс играет Хэла Джордана, пилота-испытателя и первого человека, когда-либо избранного для ношения кольца, которое дает ему сверхспособности, а также членство в межгалактическом Корпусе Зеленых Фонарей.

ГАЛА ПРОСМОТРОВ:

• Лучшая жизнь — (ДИРЕКТОР Крис Вайц ПИСАТЕЛЬ Эрик Исон Продюсеры Пол Юнгер Витт, Кристиан Маклафлин, Крис Вайц, Джами Герц, Стейси Люблинер КАСТ Демин Бичир, Хосе Хулион, Долорес Эредиа, Хоаклос Косо, Карлос «Линарес -« Лучшая жизнь »» — это острая и тревожная история о нелегальном иммигранте в Лос-Анджелесе, который пытается улучшить жизнь своего любимого сына. Мировая премьера

• Драйв — (ДИРЕКТОР Николас Виндинг Рефн ПИСАТЕЛЬ Хоссейн Амини ПРОДЮСЕРЫ Марк Платт, Джиджи Притцкер, Мишель Литвак, Адам Сигел, Джон Палермо КАСТ Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Перлманакс, Рон ) — Райан Гослинг — каскадер, который подрабатывает водителем-беглецом в ограблении, которое идет совершенно неправильно.Жестокий и красивый, нуар Николаса Виндинга Рефна такой же черный, как и кажется. Североамериканская премьера

ПРОСМОТРОВ РАЗГОВОРОВ:

• Вечер с Джеймсом Франко — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Джеймс Франко ПРОДЮСЕРЫ Кэролайн Арагон, Джеймс Франко, Винс Джоливетт, Майлз Леви КАСТ Джеймс Франко, Майкл Шеннон, Стейси Миллер — беседа с писателем-режиссером-звездой Джеймсом Франко, который представляет мировую премьеру его смелого фильма «Сломанная башня» о короткой, горящей жизни гея, дальновидного американского поэта Харта Крейна.Мировая премьера

ОПИСАТЕЛЬНЫЙ КОНКУРС:

• Плохие намерения (Las Malas Intenciones) — Аргентина / Германия / Перу (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Розарио Гарсия-Монтеро ПРОДЮСЕРЫ Бенито Мюллер, Вольфганг Мюллер, Пол Типальдос, Розарио Гарца-Монтеро КАСТ Фатима Бантинкс, Катерина Д’Оно Вега, Кани Харт, Мельчор Горрочатегул, Жан Поль Штраус, Лилиана Алегрия, Таня Руис, Флор де Мария Андраде) — Лима, Перу, 1983. Единственного ребенка Каэтана огорчает не угроза террористов, а известие о том, что ее богатый, валиумный — успокоенная мама собирается родить еще одного ребенка.Она начинает болезненно разыгрывать свои обиды в этой ловкой, серьезной истории о взрослении. Премьера в США

• Динамитер — (ДИРЕКТОР Мэттью Гордон ПИСАТЕЛЬ Брэд Ингельсби ПРОИЗВОДИТЕЛИ Кевин Абрамс, Эмиль Уилсон, Мерили Холт КАСТ Уильям Раффин, Джон Алекс Наннери, Патрик Резерфорд, Джойс Болдуин, Дебра Тот, Брэкстон Гардон, Сиара Макмилмилан) Летом в Миссисипи мальчик-подросток, который оказывается главой своей семьи, должен бороться со своей идентичностью, иначе он уступит пороховой бочке недовольства.Североамериканская премьера

• Знакомая земля (En Terrains Connus) — Канада (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Стью Фан Лафлер, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Люк Дери, Ким МакКроу КАСТ Фрэнсис Ла Хэй, Фанни Маллетт, Сильвен Марсель, Мишель Дейгл, Сюзанна Лемуан) — Этот шутник, В невозмутимой комедии из заснеженного Квебека рассказывается о несчастных брате и сестре, судьбы которых, кажется, знает таинственный Человек из будущего. Однако не так уж и далеко в будущем. Как раз в сентябре следующего года. Североамериканская премьера

• Безотцовщина (Die Vaterlosen) — Австрия (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Мари Кройцер ПРОДЮСЕРЫ Роберт Бухшвентер, Александр Глер, Франц Новотны, Урсула Вольшлагер CAST Андреас Киндл, Андреа Венцль, Эмили Кокс, лидер Филипп Хохмайр) — Ганс, харизматичный лидер Филипп Хохмайр Коммуна свободной любви умерла.Четверо его разлученных взрослых детей воссоединяются, чтобы разгадывать секреты и ложь неудавшейся утопической мечты. Североамериканская премьера

• Как обмануть — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Эмбер Сили КАСТ Эмбер Сили, Кент Осборн, Аманда-стрит, Полетт Осборн, Ина Бэррон, Ванесса Уотерс, Ванесса Петерс, Франческа Феррара, Колетт Брюнет Фридман, Лия Бейли, Жюль Джейд Сили, Ник Пейви, Габриэль Даймонд, В. Ким Блиш, Дэн Юэн) — Борьба пары из Лос-Анджелеса за беременность привлекает внимание мужа в этой комедии, которая показывает, что брак настолько же забавен, сколь и душеражен. Мировая премьера

• Мамитас — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Николас Озеки, продюсеры Адам Ренехан, Эндрю Дэниел Уэллс, Э. Джей Бонилья, Вероника Диас-Карранса, Дженнифер Эспозито, Хоаким де Алмейда, Джесси Гарсия, Педро Армендарис младший) — Прекрасно выстрелил против Лос-Анджелеса. в центре города, эта чувствительная история о взрослении вращается вокруг молодого латиноамериканца, чьи многообещающие отношения с книжным сорванцом побуждают его узнать, кто он на самом деле. Мировая премьера

• Обычная семья — (ДИРЕКТОР Майк Акель ПИСАТЕЛИ Майк Акель, Мэтью Паттерсон ПРОДЮСЕРЫ Мэттью Паттерсон, Майк Акель КАСТ Трой Шреммер, Грег Уайз, Джанель Шреммер, Чад Миллер, Стивен Шефер, Меган Минто, Лори Кокер, Хакел Уайзел Шреммер, Шеннон Хараган, Ричард С.Джонс, Джо Рикс, Скотт Харрис, Чарли Девани, Джон Дэвис, Билл Тейлор, Грег Грумс, Райан Грин, Том Элиа) — Ежегодное воссоединение семьи Бейдермана становится тяжелым, когда приезжает Сет со своим новым парнем. Никто не моргнет глазом, кроме его брата, женатого мужчины из ткани, в этом свежем, горько-сладком исследовании потрепанных семейных уз. Мировая премьера

• Пожалуйста, не беспокоить — Иран (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Мохсен Абдолвахаб, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Мохаммад Ахмади КАСТ Баран Косари, Афшин Хашеми, Хедаят Хашеми, Ширин Язданбахш, Мохсен Каземи, Хамед Бехдад) — через три удивительные, взаимосвязанные комедии Абдолва Абдолва раскрывает повседневную борьбу, страхи и личные мечты самобытных горожан в современном Тегеране.Североамериканская премьера

• Sawdust City (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Дэвид Нордстрем ПРОДЮСЕРЫ Майк Отт, Фредерик Фултон, Генри Торнтон КАСТ Дэвид Нордстрем, Карл Маклафин, Ли Линч, Джон Браттон) — этот режиссерский дебют с искренним ощущением Среднего Запада в этом режиссерском дебюте отслеживает двух братьев пока они проводят холодный День Благодарения, гуляя и переговариваясь по барам своего родного города в поисках своего отчужденного отца. Мировая премьера

• Ты ранишь мои чувства (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Стив Коллинз, ПРОДЮСЕРЫ Аниш Савджани, Джонатан Силберберг КАСТ Кортни Дэвис, Мейкон Блэр, Джон Мерриман) — несчастная няня тридцати с лишним лет, его бывшая девушка и ее веселый новый парень запутались в веселом и мучительном треугольнике, который связан не только с любовью, но и с дружбой. Мировая премьера

КОНКУРС ДОКУМЕНТОВ:

• Cheonggyecheon Medley: A Dream of Iron (Cheonggyecheon medeulli) — Южная Корея (ДИРЕКТОР Кельвин Кён Кун Парк ПРОДЮСЕРЫ Ким Кёнми, Ли Хваён) — Кинематографист Кельвин Кён Кун Парк из все более облагораживающегося района Чхонгечхон в Сеуле пишет письмо умершему Дедушка в этой экспериментальной оде устаревшим технологиям литья металла. Премьера в США

• Семейный инстинкт (Gimenes lietas) — Латвия (ДИРЕКТОР Андрис Гауя, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Мадара Мелберга) — Вы не будете знать, смеяться ли или плакать над этим документальным фильмом, который более дикий, чем фантастика, о бедной латышской женщине и ее кружке пьяных друзей. и семья, пока они пробираются сквозь мрачную сельскую жизнь.Премьера в США

• Однажды я был чемпионом (ДИРЕКТОР Джерард Роксбург, ПРОДЮСЕР Кирк Портер, ОСОБЕННОСТИ Эван Таннер, Рэнди Кутюр, Дана Уайт, Джон Херцфельд, Форрест Гриффин, Чейл Соннен, Рич Франклин) — этот трогательный документальный фильм является правдой. беспокойная жизнь и трагическая смерть звезды Ultimate Fighting Эвана Таннера, чьей веры в силу человека было недостаточно, чтобы спастись. Мировая премьера

• Продажа Paraiso — (ДИРЕКТОР / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Анайанси Прадо) Бокас-дель-Торо, Панама, стал убежищем для американских пенсионеров.Но большую угрозу для местных жителей представляют ненасытные корпорации, стремящиеся построить роскошные курорты на земле, которую коренное население считает своей собственностью. Мировая премьера

• Салам Дунк — Ирак / США (ДИРЕКТОР Дэвид Файн Продюсеры Сан-Сараван, Питер Фридрих) — Этот дебютный документальный фильм, действие которого происходит на фоне раздираемого войной Ирака, рассказывает о команде начинающих баскетболисток, как они, и обо всем Ираке. , начни восстанавливать свою страну. Мировая премьера

• Где-то между — (ДИРЕКТОР / ПРОДЮСЕР Линда Голдштейн Ноултон) — Достижение совершеннолетия в Америке осложняется вопросами самоидентификации и семьи в этом интимном взгляде на жизнь четырех девочек-подростков, всех объединенных одним: они все были приняты из Китая. Премьера в США

• Незавершенные пространства — (ДИРЕКТОРЫ / ПРОИЗВОДИТЕЛИ Алиса Нахмиас, Бенджамин Мюррей, ОСОБЕННОСТИ Рикардо Порро, Витторио Гаратти, Роберто Готтарди) — Куба, 1961. Фидель Кастро запускает вторую революцию: Архитектура. Но его амбициозная, пышная Академия искусств не была ни квадратной, ни одобренной Советом, что стало сигналом к ​​войне коммунистической культуры. Мировая премьера

• Unraveled (ДИРЕКТОР Марк Х. Саймон ПРОДЮСЕРЫ Марк Х. Саймон, Миранда Бейли, Мэттью Брайан Макар, Стивен Кантор ОСОБЕННОСТИ Марка С.Дрейера, Спенсера Драйера, Джерри Шаргеля, Росс Крамер, Боба Харта, Рич ДеФеллипо, Фил Скала, Роберт Гилмор, Джоэл Сиклер) — Марк Драйер уступал только Берни Мэдоффу по масштабам своего финансового мошенничества. Под домашним арестом, ожидая приговора, он рассказывает о жадности и отчаянии, которые привели к его падению. Премьера в США

• Wish Me Away (ДИРЕКТОРЫ Бобби Бирлеффи, Беверли Копф, продюсеры Беверли Копф, Пол Мэйлман) — этот очень личный документальный фильм рассказывает о душераздирающем решении певицы Чели Райт из Нашвилла выйти из туалета, несмотря на потенциально сокрушительный отклик со стороны индустрия и ее поклонники. Мировая премьера

МЕЖДУНАРОДНАЯ ВИТРИНА:

• 108 (Кучильо де Пало) — Испания / Парагвай (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Ренате Коста ПРОДЮСЕРЫ Марта Андреу, Сусана Бенито ОСОБЕННОСТИ Мигель Ауад Петуния, Ренате Коста, Мануэль Куэнка) — В поисках правды о таинственной смерти ее отчужденного дяди, молодой режиссер искусно ведет хронику личных и национальных предрассудков, омрачающих культурную историю Парагвая.

Christopher and His Kind — England (ДИРЕКТОР Джеффри Сакс ПИСАТЕЛЬ Кевин Элиот, ПРОДЮСЕР Селия Дюваль Каст Тоби Джонс, Имоджен Путс, Мэтт Смит) — знаменательные воспоминания Кристофера Ишервуда о его годах в Берлине в 1930-х годах — от красивых мальчиков, которых он любил, до ужасающих Подъем нацистской партии — оживает в этом роскошном и сексуальном грандиозном турне.Североамериканская премьера

• Come Rain, Come Shine (Сарангханда, saranghaji anneunda) — Южная Корея (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Ли Юн Ки ПРОДЮСЕР О Чжон Ван КАСТ Ха Чжун У, Хён Бин, Ким Хе Ок, Ким Джи Су, Ким Чжон Ки, Лим Су Чжон, Ю Чжин Ён) — Согласившись на развод, пара должна провести последний день вместе в доме, который они делили в течение пяти лет, в этом тихом захватывающем портрете конца отношений. . Североамериканская премьера

• Керлинг — Канада (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Денис Кото © ПРОИЗВОДИТЕЛИ Денис Коте, Сент-Фани Мориссетт КАСТ Эммануэль Билодо, Филомен Билодо, Рок Лафортюн, Софи Десмаре, Мюриэль Дютиль, Эни Паскаль Робитай Haberlin) — В этом прекрасном загадочном фильме, отмеченном наградами, отец и дочь осторожно выходят из добровольной изоляции в мир боулинга, поп-песен и неожиданных открытий на замерзших полях Квебека.

• Отклонение (Окасо) — Чили (ДИРЕКТОР Тео Корт ПИСАТЕЛЬ Гонсало Азокар ПРОИЗВОДИТЕЛИ Оскар Бустаманте, Тео Корт, Лаура Амелия Гусман Каст Иваро Бустаманте, Нано Васкес, Рафаэль Васкес) смотритель ветхого загородного поместья, очарованный суровой красотой в этой незаметно завораживающей медитации на течение времени, непостоянство места и мощь ритуала. Североамериканская премьера

• Судьба малых животных (Sibo ne kra, Dabo ne kra) — Гана / США (ДИРЕКТОР Дерон Олбрайт ПИСАТЕЛЬ Яо Б.Продюсеры Nunoo Дерон Олбрайт, Яо Б. Нуно, Фрэнсис Гбормиттах, Дейрдра Мэтр КАСТ Яо Б. Нуну, Фред Амуги, Абена Такьи, Сэнди Аркхерст, Ксоласи Мавуеньега) — в этом интимном триллере из Ганы полицейский следователь, отчаявшийся в бегстве в Америку на враждебного преступника, укравшего его поддельную визу.

• Elite Squad 2: The Enemy Within (Tropa de Elite 2) — Бразилия (ДИРЕКТОР Жозе Падилья ПИСАТЕЛЬ Брюлио Мантовани ПРОДЮСЕРЫ Жозе Падилья, Маркос Прадо КАСТ Вагнер Моура, Андре Рамиро, Андрэ Маттос, Сандро Роча , Мария Рибейро, Милхем Кортас) — срочно насыщенный боевиком триллер Хосе Падильи раскрывает обширную сеть коррупции среди специальной военной полиции, которой поручено очистить охваченные преступностью фавелы Рио.Вы поймете, почему он стал самым успешным фильмом Бразилии за все время.

• Eternity (Tee Rak) — Тайланд (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Сивародж Конгсакул ПРОИЗВОДИТЕЛИ Адитья Ассарат, Сорос Сухум, Умпорнпол Югала CAST Wanlop Rungkamjad, Prapas Amnuay, Namfon Udomlertlak, знаменитый летний пасторапорал Jatu) Тайский фильм элегантно рассказывает о расцвете настоящей любви между молодым мужчиной и женщиной, которую он привел домой в свою отдаленную деревню.

• Семейный портрет в черно-белом — Канада (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Юлия Иванова ПРОДЮСЕР Борис Иванов) — Ольга Неня в одиночку воспитывает 23 приемных детей, многие из которых принадлежат к смешанной расе, в своем украинском доме, но ее неистовая любовь может измениться опасно близок к одержимости.

â € Kawasaki’s Rose (Kawasakiho ruze) — Чешская Республика (ДИРЕКТОР Ян Гребейк ПИСАТЕЛЬ Петр Ярховск½ ПРОИЗВОДИТЕЛИ Рудольф Бирманн, Томас Хоффман CAST Ленка Власокова пик, Милан Микульчек, Мартин Губабек) — чешский режиссер Ян Гребейк на вершине его искусства в этом богато человеческом исследовании уважаемого психиатра, который будет удостоен награды за его сопротивление коммунистическому режиму. Но действительно ли он тот человек, о котором все думают?

• Love Crime (Crime d’amour) — Франция (ДИРЕКТОР Ален Корно ПИСАТЕЛИ Ален Корно, Натали Картер ПРОДЮСЕР Саид Бен Саад Каст Людивин Санье, Кристин Скотт Томас, Патрик Милль) — это тревожное, напряженное корпоративный триллер с Кристин Скотт Томас в роли безжалостно успешного руководителя заставляет задуматься до последнего поворота ножа.

• Боковые стены (Medianeras) — Аргентина / Германия / Испания (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Густаво Таретто ПРОДЮСЕРЫ Наташа Черви, Кристоф Фридель, Луис Миньярро, Эрнан Мусалуппи, Луис А. Сартор CAST Пилар Лопес де Айала, Хавьер Дрол Инес Эфрон, Рафаэль Ферро, Адрин Наварро) — Буэнос-Айрес является одновременно и местом действия, и персонажем этого остроумного, нетрадиционного романа о двух молодых городских невротиках и соседях, которые должны быть созданы друг для друга. Проблема в том, что они никогда не встречались. Североамериканская премьера

• Тайны Лиссабона (Mistà © rios de Lisboa) — Португалия (ДИРЕКТОР Рауль Руис ПИСАТЕЛЬ Карлос Сабога ПРОДЮСЕРЫ Паулу Бранко КАСТ Адриано Лус, Мария Жо Бастос, Рикардо Перейра, Клотильда Эсме, Là © a Seygendary filmm) — Рауль Руис руководит этой обширной, роскошной эпопеей 19 века о тайных личностях, великих страстях и природе самого повествования.

• Позиция среди звезд — Нидерланды (ДИРЕКТОР Леонард Ретель Хельмрих ПИСАТЕЛИ Хетти Наайкенс-Ретель Хельмрих, Леонард Ретель Хельмрих ПРОДЮСЕР Хетти Наайкенс-Ретель Хельмрих) — Снято в удивительном оригинальном кино-стиле, это интимное Отмеченное наградами исследование семьи из нескольких поколений в трущобах Джакарты погружает нас в глубину напряженности, раздирающей современную Индонезию.

• Продавец (Le Vendeur) — Канада (ПИСАТЕЛЬ / ДИРЕКТОР Себастьян Пилот ПРОИЗВОДИТЕЛИ Марк Дейгл, Бернадетт Пайер Каст Жан-Франсуа Будро, Жан-Робер Бурдаж, Натали Кавеццали) — 67-летний Куэ © bà Тихая деревенская жизнь продавца автомобилей © coise переворачивается с ног на голову, когда местная экономика начинает рушиться, а его одержимость заключением сделки любой ценой ставит под угрозу жизни окружающих.

• Самоделка — Англия (ДИРЕКТОР Джиллиан Уэинг ПИСАТЕЛИ Лео Батлер, Джиллиан Уэинг ПРОДЮСЕРЫ Лиза Мари Руссо, Сэмм Хайлла) — Художница Джиллиан Уэринг собирает разнообразную группу будничных британцев — ни один из которых раньше не играл — для интенсивного и откровенного погружение в Метод.

• Сенна — Англия (ДИРЕКТОР Асиф Кападиа ПИСАТЕЛЬ Маниш Пандей ПРОИЗВОДИТЕЛИ Джеймс Гей-Рис, Тим Беван, Эрик Феллнер) — высокооктановый взгляд на самого захватывающего гонщика, когда-либо участвовавшего в гонках Формулы-1 — бразильца Аритона Сенна — на этом краю Документальный фильм о вашем кресле исследует политику, соперничество и гламур спорта, который не оставляет места для ошибок.

• Tomboy — Франция (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК Cà © line Sciamma ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Бенедикт Куврёр CAST Zoà © Héran, Малонн Левана, Софи Каттани, Матье Деми, Жанна Диссон, Йохан Веро, Ноа Веро, Шайенн Лайнри) Трогательное и серьезное исследование пола и идентичности о 10-летней девочке, которая выдает себя за мальчика, которым она действительно хочет быть. Североамериканская премьера

ЛЕТНЯЯ ВИТРИНА:

• Другая Земля — ​​(ДИРЕКТОР Майк Кэхилл ПИСАТЕЛИ Майк Кэхилл, Брит Марлинг, ПРОДЮСЕРЫ Майк Кэхилл, Хантер Грей, Брит Марлинг, Николас Шумакер КАСТ Уильям Мапотер, Брит Марлинг) — завораживающий гибрид высококонцептуальной науки Художественный фильм и медитативное исследование персонажей. Этот долгожданный инди-фильм исследует невозможную любовь и искупление через историю двух незнакомцев, чьи жизни оказались запутанными в результате трагедии.

• Elevate — (ДИРЕКТОР Энн Бьюфорд, ПРОДЮСЕРЫ Энн Бьюфорд, Киеми Карасава, Виктория Йоффи, Марк Беккер, ОСОБЕННОСТИ Амаду Галло Фолла) — этот замечательный документ рассказывает о трех многообещающих сенегальских баскетболистах, путешествующих из своей родины в американские подготовительные школы и дальше в колледж, преодолевая опасные культурные препятствия с удивительной грацией.

• Будущее — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Миранда Июль, ПРОДЮСЕРЫ Джина Квон, Роман Пол, Крис Стинсон КАСТ Миранда Июль, Хэмиш Линклейтер, Дэвид Варшофски) — уникальный, творческий второй фильм Миранды Июль рассказывает историю счастливых отношений Софи и Джейсона распадается по поводу решения усыновить бездомную кошку.

• Гвардия — Ирландия (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК — Джон Майкл МакДонах ПРОДЮСЕРЫ Крис Кларк, Флора Фернандес Маренго, Эд Гини, Эндрю Лоу КАСТ Брендан Глисон, Дон Чидл, Марк Стронг, Лиам Каннингем, Дэвид Уилмот, Доминик Макэллигот) — Брендан Незабываемый ирландский полицейский Глисона — грубый, непослушный и нарушающий правила — объединяется с штатным агентом ФБР Дона Чидла, чтобы сразиться с смертоносной международной сетью наркокурьеров в этом мрачном, шумном комиксе.

• Higher Ground — (ДИРЕКТОР Вера Фармига ПИСАТЕЛИ Кэролайн С.Бриггс, Тим Меткалф ПРОДЮСЕРЫ Клод Даль Фарра, Ренн Хоуки, Карли Хьюго, Джон Рубенштейн, Мэтт Паркер КАСТ Вера Фармига, Джошуа Леонард, Джон Хоукс, Дагмара Доминчик, Норберт Лео Бутц, Донна Мерфи) — Вера Фармига руководит и играет главную роль в этом серьезном портрете о кризисе веры умной женщины из маленького городка, когда она пытается примирить свою сексуальность со своим фундаментализмом.

• Оставьте это на полу — (ДИРЕКТОР Шелдон Ларри ПИСАТЕЛЬ Гленн Гейлорд ПРОДЮСЕРЫ Габриэль Бланко, Гленн Гейлорд, Адам Ларри, Джеффри Ларри, Шелдон Ларри, Марк Л.Bailin CAST Miss Barbie-Q, Ephraim Sykes, Andre Myers, Phillip Evelyn, Cameron Koa) — Этот дерзкий, непристойный афроамериканский мюзикл (и история любви) прославляет сказочно фанковый андеграунд в центре Лос-Анджелеса с поклоном в честь Парижа бальная культура. Мировая премьера

• Письма от большого человека — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Кристофер Мунк, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Линда Браун, Лили Рэйб, Джейсон Батлер Харнер, Исаак С. Синглтон-младший, Джим Коди Уильямс, Фиона Дуриф, Карен Блэк) — в этом уникальном, нежном В юмористических размышлениях о человеке, мифах и природе работница лесной службы развивает духовную связь с самым известным и замкнутым жителем Северо-Запада Тихого океана — снежным человеком.

• L! Fe Happens — (ДИРЕКТОР Кэт Койро ПИСАТЕЛИ Кристен Риттер, Кэт Койро ПРОДЮСЕР Лорен Братман КАСТ Кейт Босуорт, Кристен Риттер, Рэйчел Билсон, Джастин Кирк, Рис Койро, Джейсон Биггс, Джефф Стултс, Кристен Кассон Джонсон) — Молодые, стильные и умные, эти соседи по комнате в Серебряном озере жонглируют драмой мальчика, стрессом на работе и жизненными планами, когда одна из их однодневных встреч приводит к появлению новенького ребенка. Могут ли продолжаться праздничные дни? Мировая премьера

• Естественный отбор — (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Робби Пикеринг, ПРОДЮСЕРЫ Брайон Хэмбел, Пол Дженсен КАСТ Рэйчел Харрис, Мэтт О’Лири, Джон Грайс, Джон Дил, Гейланд Уильямс) — в этом отмеченном наградами дебюте наивно и набожная домохозяйка из Техаса получает больше, чем ожидала, когда исполняет желание умирающего мужа вернуть домой своего незаконнорожденного сына — дикого человека, бегущего от закона.

• Первая страница: Внутри New York Times — (ДИРЕКТОР Эндрю Росси ПИСАТЕЛИ Кейт Новак, Эндрю Росси ПРОДЮСЕРЫ Джош Браун, Дэвид Хэнд, Кейт Новак, Алан Оксман, Адам Шлезингер, ОБРАЗЫВАЮЩИЙ Дэвида Карра) — с соленым критиком СМИ New York Times Дэвид Карр в качестве проводника, документальный фильм Эндрю Росси освещает критические проблемы, с которыми сталкиваются ежедневные газеты, когда они сталкиваются с беспрецедентными изменениями.

• Миф Прюитта-Иго — (ДИРЕКТОР Чад Фрейдрихс ПИСАТЕЛИ Чад Фрейдрихс, Хайме Фрейдрихс ПРОИЗВОДИТЕЛИ Чад Фрейдрихс, Хайме Фрейдрихс, Пол Фелер, Брайан Вудман) — Состоит из захватывающих архивных материалов и личного интервью, этого поучительного Самые катастрофические эксперименты страны с государственным жильем исследуют сложные проблемы бедности, расы и класса с артистизмом и состраданием.

• Рене — (ДИРЕКТОР Эрик Драт ПРОДЮСЕРЫ Аарон Коэн, Эрик Драт, Либби Гейст, Марк Дюран, Рэйчел Терри, Дэниэл Сильвер, Эндрю Биллман, Коннор Шелл) — звезда женского тенниса Рене Ричардс потрясла мир спорта, когда выяснилось, что она родилась мужчиной. Теперь она выходит, чтобы задуматься о своей удивительной и беспокойной жизни по обе стороны гендерного разрыва.

• Отдел по борьбе с преступлениями на сексуальной почве — (ДИРЕКТОР Лиза Ф. Джексон) — Жесткие женщины-юристы из отдела по борьбе с сексуальными преступлениями окружного прокурора Нью-Йорка опозорили закон и порядок в этом увлекательном исследовании внутренней работы офиса, который стал пионером сексуальных преступлений. судебное преследование в США.

• Скейтистан: четыре колеса и доска в Кабуле — (ДИРЕКТОР Кай Сер ПИСАТЕЛЬ Надя Хеннрих, ПРОДЮСЕР Рене Кок, ОСОБЕННОСТИ Оливер Перкович, Кенни Рид, Каир Фостер, Луиза Менке, Майсам Фарадж, Мирвайс Ахмад, Андреас Шуэт Дирекшн —
Афгандирекшн) Дети обнаруживают цель и надежду, когда активисты начинают строить скейт-парк в своей бедной и раздираемой войной стране.

• Терри — (ДИРЕКТОР Азазель Джейкобс ПИСАТЕЛЬ Патрик Девитт ПРОДЮСЕРЫ Элисон Дики, Алекс Орловский, Хантер Грей, Линетт Хауэлл КАСТ Джон К.Рейли, Джейкоб Высоцки, Крид Браттон, Оливия Крокиккиа, Бриджер Задина) — веселая и острая история про школьника-аутсайдера, который неожиданно оказывается на пути к дружбе, Терри вдыхает новую жизнь в американский подростковый фильм.

• Тираннозавр — Англия (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИТЕЛЬ Пэдди Консидайн, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Диармид Скримшоу, Питер Маллан, Оливия Колман, Эдди Марсан, Пол Попплуэлл) — потрясающее выступление Питера Маллана ставит якоря в этой суровой драме о злом, жестоком человеке, чья жизнь меняется, когда он встречает работница христианского благотворительного магазина со своими мрачными секретами.

• Откуда берутся солдаты — (ДИРЕКТОР Хизер Кортни ПРОДЮСЕРЫ Хизер Кортни, Меган Гилбрайд, Дэвид Харстейн, ОСОБЕННОСТИ Доминика Фредианелли, Коула Смита, Мэтта Бодуана) — Этот мощный документальный фильм рассказывает о трех парнях из маленького городка Мичиган, которые поступают на службу в Национальную гвардию и отправляются в Афганистан. Ни мальчики, ни город никогда не будут прежними.

• Винни Пух (ДИРЕКТОРЫ Стивен Дж. Андерсон, Дон Холл ПРОДЮСЕРЫ Питер Дель Вечо, Кларк Спенсер КАСТ Джим Каммингс, Джон Клиз, Крейг Фергюсон, Бад Лаки, Джек Бултер, Трэвис Оутс, Кристен Андерсон-Лопес, Уайатт Дин Холл , Том Кенни, Хуэлл Хаузер) — Вернитесь в лес сотни акров, пока Пух и все его друзья отправляются в очаровательное приключение из сборника рассказов в поисках меда, затерянного хвоста Иа и загадочного существа, известного только как Бэксон.

НАРУЖНЫЕ ЭКРАНЫ В АМФИТЕАТРЕ FORD:

• Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest — (ДИРЕКТОР Майкл Рапапорт, ПРОДЮСЕРЫ Эдвард Паркс, Боб Тейтель, Фрэнк Меле, Роберт Бенавидес, Эрик Мэттис, Майкл Рапапорт, Дебра Коффлер) — Злобный разрыв фильма «Квест под названием« Племя »» представляет собой яркое исследование Майклом Рапапортом суматохи и радости, которыми руководили эти пионеры богемного хип-хопа.

• Детектив Ди и тайна призрачного пламени (Ди Рен Цзе чжи Тонг Тиан Ди Го) — Гонконг (ДИРЕКТОР Цуй Харк ПИСАТЕЛЬ Чжан Цзялу ПРОДЮСЕРЫ Ван Чжунцзюнь, Ван Чжунлей, Цуй Харк КАСТ Энди Лау, Карина Лау, Ли Bingbing, Chao Deng, Tony Leung Ka Fai, Jean-Michel Casanova, Teddy Robin Kwan, Jinshan Liu, Rochard Ng, Lu Yao) — детективный жанр встречается со зрелищем кунг-фу в пьесе Цуй Харка «должен увидеть это, чтобы поверить» это эпическая адаптация детективного сериала о судье Ди.

• Соблазнение Ингмара Бергмана — (ОТЛИЧАЕТ Рона и Рассела Маэля, также известного как Спаркс, Гая Мэддина, Питера Франзена, Энн Магнусон) — в этой мировой музыкальной премьере вживую, всемирно известная группа Sparks из Лос-Анджелеса вместе с актерами под сценой и Кинематографическая режиссура Гая Мэддина представит свою будущую фэнтези об Ингмаре Бергмане, искусстве и искушении в Голливуде 1950-х годов. Мировая премьера

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОНАРЬ — КУБА:

• Habana Eva — Куба / Франция / Венесуэла (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Фина Торрес ПРОДЮСЕРЫ Фина Торрес, Дельфина Катала, Марко Мундарайн, Камило Вивес CAST Пракрити Мадуро, Юлиет Крус, Хуан Карлос Гарсия, Карлос Энрике Альмиранте, амбициозный молодой моряк) Разрывается между своим верным кубинским любовником и богатым и загадочным венесуэльским фотографом в этой чувственной и непредсказуемой романтической комедии.

• Операция «Питер Пэн: возвращение на Кубу — Куба» (ДИРЕКТОР / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Эстела Браво). Этот потрясающий документальный фильм рассказывает истории некоторых из 14 000 кубинских детей, отправленных их родителями по настоянию Государственного департамента в США. США, чтобы «спасти» их от революции.

• Suite Habana (Гавана-сюита) (2003) — Куба (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Фернандо Порез ПРОДЮСЕРЫ Хосе Марша Моралес, Камило Вивес КАСТ Эриберто Борото, Иван Карбонелл) — портрет известного кубинского режиссера Фернандо Пореса. день в жизни Гаваны не требует диалога, чтобы привести город и его жителей к поэтической, чувственной и часто удивительной жизни.

• Билет в рай (Boleto al Paraiso) — Куба / Испания / Венесуэла (ДИРЕКТОР Херардо Чихона Вальдес ПИСАТЕЛИ Херардо Чихона Вальдес, Франсиско Гарсия, Майкель Родригес ПРОДЮСЕРЫ Камило Вивес, Антонио Хенс CAST Мириэль Сехас Медина, © Дуня Матос, Фабиан Мора, Сарай Варгас, Луис Альберто Гарсия, Хорхе Перругорца) — В 1993 году, в самую мрачную эпоху в революционной истории Кубы, двое бездомных влюбленных-подростков вынуждены принимать отчаянные меры, чтобы выжить. Шокирующая история любви Херардо Чихоны исследует, как отчаяние может породить радикальную форму надежды.

ДОКУМЕНТАЦИЯ МЕКСИКА:

• Ночной сторож (Эль Веладор) — Мексика (ДИРЕКТОР / ПРОДЮСЕР Наталия Альмада) — Ночной сторож на постоянно расширяющемся кладбище руководит конечным результатом войны с наркотиками в Мексике — богато украшенными гробницами наркобаронов и коррумпированных полицейских.

â € The Tiniest Place (El lugar más pequeà ± o) — Мексика (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Татьяна Уэзо ПРОДЮСЕР Николас Селис ОСОБЕННОСТИ Эльба Эскаланте, Пабло Альваренга, Армандо Агилар, Рози Альваренга, Руди Орди Эспиноза, Руди Орди Эспиноза Бараона) — В отдаленной деревне в Сальвадоре гражданская война оставила лишь горстку выживших.Это их яркая история стойкости и надежды.

ОТКРЫТИЯ СООБЩЕСТВ:

• The Bully Project — (ДИРЕКТОР Ли Хирш Продюсеры Синтия Лоуэн, Ли Хирш) — Этот душераздирающий документальный фильм, рассказывающий о пяти юных жертвах издевательств в течение учебного года, искусно проливает свет на шокирующий национальный кризис и вдохновляет аудиторию на Спроси почему?»

• Выберите свой фильм — проголосуйте онлайн за этот бесплатный просмотр на открытом воздухе.

• Преступление после преступления — (ДИРЕКТОР / ПРОДЮСЕР Йоав Поташ, ОСОБЕННОСТИ Джошуа Сафран, Надя Коста, Дебора Пиглер) — В этом мучительном документальном фильме два адвоката-идеалиста берут на себя роль Л.A. Система правосудия округа освободила женщину, заключенную в тюрьму двадцатью годами ранее за ее роль в убийстве своего жестокого парня. Показ грандиозных представлений

• Выходной день Ферриса Бьюллера (1986) — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Джон Хьюз ПРОДЮСЕРЫ Майкл Чинич, Джон Хьюз, Том Джейкобсон, Джейн Викерилла CAST Мэтью Бродерик, Алан Рак, Миа Сара, Дженнифер Грей, Чарии Шин, Бен Штайн, Синди Пикетт, Джеффри Джонс) — В этом классическом фильме Джона Хьюза Мэтью Бродерик играет очаровательно неуловимого старшеклассника Ферриса, который симулирует болезнь, чтобы испытать день безумных приключений.Бесплатный просмотр к 25-летию на открытом воздухе

• Горячий кофе — (ДИРЕКТОР Сьюзан Саладофф, ПРОИЗВОДИТЕЛИ Сьюзан Саладофф, Алан Оксман, Карли Хьюго, ОСОБЕННОСТИ Стелла Либек, Джейми Ли Джонс, сенатор Аль Франкен, Джон Гришэм, Оливер Диас) судебный процесс «легкомысленный» после того, как увидел это открывающее глаза разоблачение того, как корпорации играют в систему гражданского правосудия, чтобы лишить нас наших прав.

• На льду — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Эндрю Окпаха Маклин ПРОДЮСЕРЫ Линетт Хауэлл, Марко Лондонер, Жана Лондонер, Кара Маркус КАСТ Джозия Паткотак, Фрэнк Кутук Ирелан, Тедди Кайл Смит, Адамина Керр, Сьерра Джейд Сэмпсон, Джон Миллер Куннанна Рексфорд) — В этом напряженном триллере, действие которого происходит в отдаленном арктическом городке Барроу на Аляске, двое подростков-исповедников, пытающихся избежать наказания за убийство, должны бороться с ограничениями дружбы, пытаясь скрыть свое преступление.Проект: Привлечение скрининга

• Проект Ним — Англия (ДИРЕКТОР Джеймс Марш, ПРОДЮСЕР Саймон Чинн) — Может ли шимпанзе, выращенный людьми, научиться общаться с помощью языка жестов? Этот противоречивый научный эксперимент 1970-х годов стал центром тревожного и завораживающего документального фильма от режиссера фильма «Человек на проводе», удостоенного награды Spirit.

• Останься со мной (1986) — (ДИРЕКТОР Роб Райнер ПИСАТЕЛИ Рейнольд Гидеон, Брюс А. Эванс, Стивен Кинг ПРОДЮСЕРЫ Брюс А. Эванс, Рейнольд Гидеон, Эндрю Шейнман CAST River Pheonix, Кори Фелдман, Уил Уитон, Джерри О ‘ Коннелл, Кифер Сазерленд, Джон Кьюсак, Ричард Дрейфус) — В этом году исполняется 25 лет классику совершеннолетия Роба Райнера о четырех мальчиках, которые ищут мертвое тело — и самих себя — выдерживают испытание временем и продолжают вызывать смех , слезы и ребенок во всех нас.Бесплатный просмотр к 25-летию на открытом воздухе

НЕ ТОЛЬКО:

• Вход (ДИРЕКТОРЫ Даллас Халлам, Патрик Хорват ПИСАТЕЛИ Карен Горхэм, Даллас Халлам, Патрик Хорват, Мишель Марголис СО-ПРОДЮСЕРЫ Даллас Халлам, Патрик Хорват, Мишель Марголис, Карен Горхэм, Сьюзи Блок КАСТ Сюнетти Джоунс, Беннетти Джонс Блок, Беннетти Джонс , Джош Гроте, Лизель Копп, Морган Фален, Джонатан Марголис, Тим Уилсон, Карен Горхэм, Карен Бэрд, Фарли Бердж, Патрик Макферон, Питер Вульф) — Когда любимая собака красивого хипстера Серебряного озера таинственным образом пропадает, начинается ползучая тревога. и она решает, что с нее достаточно Л. А. Но будет ли уйти так просто? Мировая премьера

• Haunters (Cho-neung-nyeok-ja) — Южная Корея (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Ким Мин Сок ПРОИЗВОДИТЕЛИ Ли Ей-ген, Ли Тэ-хун КАСТ Ганг Дон-вон, Ко Су) — психический социопат, который может управлять людьми с его глазами охотится один человек, способный противостоять его злому взгляду в этом триллере, снятом сценаристом «Хорошего, плохого и странного». Североамериканская премьера

• The Innkeepers (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК Ti West ПРОДЮСЕРЫ Дерек Керл, Ларри Фессенден, Питер Фок, Ti West CAST Сара Пакстон, Пэт Хили, Келли МакГиллис, Джордж Риддл) — эта призрачная смесь юмора, напряжения и страха следует за двумя вялыми клерки-охотники за привидениями, ищущие доказательства сверхъестественного во время последних выходных в таверне Новой Англии, предположительно наводненной привидениями.

â € Каратэ-Робо Заборгар (Дендзин Забог: Gekjô-ban) — Япония (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК Игучи Нобору ПРОДЮСЕРЫ Чиба Ёсинори, Икеда Шиничи КАСТ Итао Ицудзи, Фурувара Ясухита, Сатияшаки Маясухиса, Ямасаки Маясухиса — Когда гигантский робот, работающий на украденной ДНК, угрожает Японии, бывший полицейский должен воссоединиться со своим борющимся с карате наполовину роботом, наполовину мотоциклом, чтобы спасти положение в этом потрясающем обновлении японского телешоу о супергероях семидесятых годов.

• Желтое море (Хванхэ) — Южная Корея (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК НА ХОНДЖИН ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Хан Сон-Гу КАСТ Ха Чжону, Ким Юн Сок) — отчаявшийся таксист, ставший упрямым киллером, оказывается в ловушке между копами и криминальные авторитеты в этом хардкорном, высокооктановом криминальном триллере, наполненном фантастическими сценами погони, множеством двойных крестов и легионами головорезов, которые наваривают топоры.

РЕТРО:

• Boyz n the Hood (1991) — (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИТЕЛЬ Джон Синглтон, продюсер Стив Николаидес, Анжела Бассетт, Ice Cube, Лоуренс Фишберн, Реджина Кинг, Ниа Лонг, Куба Гудинг-младший, Моррис Честнат) — воссоединение актерского состава и съемочная группа городского шедевра Джона Синглтона о двух молодых людях, чьи дружба — и жизни — разорваны насилием банд, LA Film Fest отмечает 20-летие этого классического фильма в Лос-Анджелесе. Цифровой ремастеринг к 20-летнему юбилею, за которым следует воссоединение актеров и съемочной группы

• Das Boot (1981) — Германия (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Вольфганг Петерсен ПРОДЮСЕР Гюнтер Рорбах КАСТ Юрген Прохнов, Герберт Грюнемайер, Клаус Веннеманн) — чередование скуки и возбуждения войны исследуется новаторским способом легендарного Вольфганга Петерсона. подводная классика.Цифровой ремастеринг к 30-летию с участием актеров и членов экипажа

ПРОГРАММА ПРОСМОТРА КИНОФОНДА:

• Дикая река (1960) — (ДИРЕКТОР / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Элиа Казан, ПИСАТЕЛЬ Пол Осборн, Монтгомери Клифт, Ли Ремик) — маленький замеченный шедевр Элиа Казана, история любви и социальная драма, действие которой происходит в эпоху Депрессии в Теннесси с Монтгомери Клифтом, Ли Ремиком и Джо Ван Флит. Представлено The Film Foundation.

короткометражных фильмов:

• Программа короткометражных фильмов 1-5 / Краткие сведения об особенностях
• 1989 (когда мне было 5 лет) — Дания (ДИРЕКТОР Тор Охснер)
• All Flowers In Time — Канада / США (ДИРЕКТОР Джонатан Кауэтт)
• Animal Love — (ДИРЕКТОР Молли Джонс)
• AWOL — (ДИРЕКТОР Деб Шоваль)
• Баллада о Несси — (ДИРЕКТОРЫ Стиви Вермерс, Кевин Детерс)
• Сюрприз на день рождения (Feestnummer) — Нидерланды (ДИРЕКТОР Данн Баккер)
• Свидание вслепую — Англия (ДИРЕКТОР Джо Розен)
• Буковски — Нидерланды (ДИРЕКТОР Даан Баккер)
• Бай-бай Берди — Малайзия (ДИРЕКТОР Акашдип Сингх)
â € ¢ Мел — Англия (ДИРЕКТОР Мартина Амати)
• Смерть насекомого (Erään hyönteisen tuho) — Финляндия (ДИРЕКТОРЫ Ханнес Ватиайнен, Пекка Вейкколайнен)
• Олень Иглман — Англия (ДИРЕКТОР Майки Пожалуйста)
• Избранный — (ДИРЕКТОРЫ Дэн Мур, Эрин Зачек)
• Everybody’s Nuts — (ДИРЕКТОР Фабиан Эурести)
• Fire (Le Feu) — Франция (ДИРЕКТОР Майкл Капрон)
• For You I Will Fight (Pour toi je ferai bataille) — Бельгия (ДИРЕКТОР Рэйчел Лэнг)
• Дедушка выглядел как Уильям Пауэлл — (ДИРЕКТОР Дэвид Б. Леви)
• Руководство разума (La pipelineite de la Raison) — Франция (ДИРЕКТОР Алиоха Аллар)
• Мост высокого уровня — Канада (ДИРЕКТОР Тревор Андерсон)
• Я девушка! (Ik ben een Meisje!) — Нидерланды (ДИРЕКТОР Сьюзан Коенен)
• Жан Льюис — США / Аргентина (ДИРЕКТОР Паскуи Ривас)
• Птицы любви — Чехия (ДИРЕКТОР Брайан Лай)
• Тест по математике ( Сухаксихум) — Южная Корея (ДИРЕКТОР Юнг Юми)
• Меркурий (Меркурио) — Португалия (ДИРЕКТОР Сандро Агилар)
• Старик и леди (Укко я акка) — Финляндия (ДИРЕКТОР Маркку Хейккинен)
• Пионер — (ДИРЕКТОР Дэвид Лоури)
• Перемиграция — (ДИРЕКТОР Барри Дженкинс)
• Шинья Кимура — (ДИРЕКТОР Хенрик Хансен)
• Душ (Ла Дуча) — Чили (ДИРЕКТОР Марша Хосе © San MartÃn)
• Исследование сна — (ДИРЕКТОРЫ Джон Мерриман, Керри Лендо)
• Something Left, Something Taken — (DIRECTORS Ru Kuwahata, Max Porter)
• Specky Four-Eyes (Cul de Bouteille) — Франция (DIRECTOR Жан-Клод Розек)
• История никого (Storia di Nessuno) — Италия (ДИРЕКТОР Манфреди Лучибелло)
• Санни (Энсоларадо) — Бразилия (ДИРЕКТОР Рикардо Таргино)
â • Условия — Англия (ДИРЕКТОР Джейсон Ламот)
• Торд и Торд — Швеция (ДИРЕКТОР Ники Линдрот фон Бар)
• Венера — Дания (ДИРЕКТОР Тор Фруергард)
• Зал ожидания — (ДИРЕКТОРЫ Роберт Мачоян , Родриго Охеда-Бек)
• Вапавекка — Канада (ДИРЕКТОР Данис Гуле)
• Мы уезжаем — (ДИРЕКТОР Захари Трейтц)
• What Night Isn’t Weird — (ДИРЕКТОР Кейт Брайант)
â € ¢ Ветер дует на моей улице (Dar kouche baad miayad) — Иран / США (ДИРЕКТОР Саба Риази)

ВИТРИНА БУДУЩИХ ФИЛЬММЕКЕРОВ: Шорты для старших классов:
Программы 1-2
• 800 — (ДИРЕКТОР Рэйчел Симс)
• Альтернативные расстановки — (ДИРЕКТОР Зак Бернштейн)
• Воздушный шар — (ДИРЕКТОР Рид12 Хильдебранд) 900 • Нарушая ожидания — (ДИРЕКТОР Кевин Тран)
• Булли (О Валентао) — Бразилия (ДИРЕКТОР Марсело Пикардо Шульце)
• Уровень образования — (ДИРЕКТОРЫ Анхель Рохас, Хорхе Варгас, Карла Алас)
â • Кэллоу — (ДИРЕКТОР Лора Парада)
• Бетонная дива — (ДИРЕКТОР Исела Васкес)
• Даунлоу — (ДИРЕКТОР Сэм Горман)
• Флаги — (ДИРЕКТОР Мэттан Коэн)
• Из Гарлема в Гаити: с любовью! — (ДИРЕКТОР Шамиер Сеттл)
• Game Knight — (ДИРЕКТОРЫ Эйдан Кейт-Хайнс, Крис Йитон, Гарри Барнс III)
• Он принес мне цветы — (ДИРЕКТОР Эстефания Ревелес)
• Шоссе 9 — (ДИРЕКТОР Parke Metzer)
• Если бы сотовые телефоны правили миром — (ДИРЕКТОРЫ Алекс Сигель, Дэниел Ким, Ник Либерман, Гейб Бенджамин, Лоренц Ким, Роберт Вега)
• Независимость в поле зрения — (ДИРЕКТОР Лорен Линдберг)
â € ¢ Тест по математике — (ДИРЕКТОР Сэм Рубин)
• Король — (ДИРЕКТОР Генри Забаллос)
• Меджон — (ДИРЕКТОР Филип Бернардино-Гомес)
• «Служба соседства» — (ДИРЕКТОР Захари Бут)
• Однажды в сказке — (ДИРЕКТОР Марион Такер)
• Париж горит — (ДИРЕКТОРЫ Каролина Васкес, Оливия Тант, Джейк Колтон, Адриан Лау)
• Псалом 51 — (ДИРЕКТОР Мейсон Шефа)
â € ¢ Четверти, десять центов и доллары — (ДИРЕКТОР Ребекка Кальво)
• Скажи что-нибудь — (ДИРЕКТОР Винсент Рейна)
• Приключения Себастьяна — (ДИРЕКТОРЫ Нат Мотульски, Роб Эрт О’Брайен, Итан Вайнштейн, Шайан Закери)
• См. — (ДИРЕКТОРЫ Молли Синнамон, Миранда Кашер)
• Стереотипный — (ДИРЕКТОРЫ Даниэль Рассел, Бен Банер)
• Стритерс — (ДИРЕКТОР Саманта Хайсмит)
• Тедди — (ДИРЕКТОРЫ Эйдан Кейт-Хайнс, Марко Дюран, Кэролайн Брюс)
• Это мусор — (ДИРЕКТОР Роджер Гарсиа)
• В ловушке постоянного лунатизма — (ДИРЕКТОР Келси Македанс)
â € ¢ То, что никто не видит — (ДИРЕКТОРЫ Омар Гомес, Милтон Бонилья)

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО:
Eclectic Mix 1 и 2
• Arcade Fire: The Wilderness Downtown — (ДИРЕКТОР Крис Милк)
• The Avett Brothers: Head Full of Doubt / Road Full of Promise — (ДИРЕКТОР Джейсон Митчем)
• Б.Флейшманн: Playtime — (ДИРЕКТОР Саман Кешаварц)
• Baths: Lovely Bloodflow — (ДИРЕКТОРЫ Алекс Такач, Джо Нанкин)
• Лучший берег: Бойфренд — (ДИРЕКТОР Тейлор Коэн)
• Crystal Fighters: In the Summer — (ДИРЕКТОР Тобиас Стретч)
• Daft Punk: Derezzed — (ДИРЕКТОР Уоррен Фу)
• Дарвин Диз: радар-детектор — (ДИРЕКТОР Эйс Нортон)
• Das Racist: Who’s That? Brooown! — (ДИРЕКТОР Томас Де Наполи)
• Дэвид Краудер * Группа: SMS (Shine) — (ДИРЕКТОР Дэвид Краудер * Band)
• Эль-Гинчо: Бомбей — Испания (ДИРЕКТОР КАНАДА (Николас Мендес))
â € ¢ FM Белфаст: Нижнее белье — (ДИРЕКТОР ДЭНИЕЛС (Даниэль Шайнерт и Дэниел Кван))
• Жеребята: Голубая кровь — Англия (ДИРЕКТОР Крис Суини)
• Золотой треугольник: Синко де Майо — (ДИРЕКТОР Маргарита Джимено)
â € ¢ Грум: Не могу избавиться от этого чувства — (ДИРЕКТОРЫ Генеральной Ассамблеи Адам Литтке, Райан Макнил, Адам Уиллис)
• Холлерадо: Американорама — (ДИРЕКТОР Грег Джардин)
• Горячий чип: Я чувствую себя лучше — (ДИРЕКТОР Петр Серафинович)
• Как хорошо одеваться (feat. Юксель Арслан): Решения — (ДИРЕКТОР Джейми Харли)
• Джереми Мессерсмит: Татуин — (ДИРЕКТОР Эрик Пауэр)
• Кид Кади: В погоне за счастьем — Франция (ДИРЕКТОР Megaforce)
• Лжецы: Ножницы — ( ДИРЕКТОР Энди Брунтель)
• Massive Attack: Atlas Air — Франция (ДИРЕКТОР Эдуард Салье)
• MGMT: Поздравления — (ДИРЕКТОР Том Кунтц)
• Миике Сноу: Кролик — (ДИРЕКТОР Андреас Нильссон)
â € ¢ OK Go: White Knuckles — (ДИРЕКТОР Триш Си и OK Go)
• Патрис: Ain’t Got No Life — Франция (ДИРЕКТОР Гийом Каньяр)
• Филип Селуэй: Каким-то чудом — (ДИРЕКТОР Дэвид Альтобелли)
• Сестры-ножницы: Невидимый свет — Испания (ДИРЕКТОР КАНАДА (Николас Мендес))
• ИСТОЧНИК: Зеркало — Япония (ДИРЕКТОРЫ Масаши + Канта + Сакуша + Хироки)
• Суперчанк: Копаем в поисках чего-то — (ДИРЕКТОР Скотт Джейкобсон)
• Tame Impala: Lucidity — Австралия (ДИРЕКТОР Роберт Хейлз)
• Тед Лео и фармацевты: Bottled In Cork — (ДИРЕКТОР Том Шарплинг)
• Them Jeans: Balloons — (ДИРЕКТОР Уолтер Робот)
• Уффи: Трудно — Франция (ДИРЕКТОР AB / CD / CD)
• Vampire Weekend: Бросить оружие — (ДИРЕКТОРЫ Маллойс )
• Белая ложь: больше, чем мы — Франция (ДИРЕКТОРЫ Жонас и Франсуа)
• WhoMadeWho: Каждую минуту в одиночестве — Дания (ДИРЕКТОР Уильям Шталь)

Kewl Vids, автор Eric Wareheim
• Бен Фолдс ф. Регина Спектор: Ты меня не знаешь
• Птица и пчела: Песня вежливого танца
• Depeche Mode: Hole to Feed
• Эрик Уэрхайм и Ясмин Киттлс — In Lust I
• Эрик Wareheim и Yasmine Kittles — In Lust III
• Flying Lotus: Parisian Goldfish
• Health: We Are Water
• Major Lazer: Keep It Going Louder
• Major Lazer: Pon De Floor
• ¢ Maroon 5 (Swizz Beatz Remix): If I Never See Your Face Again
• MGMT: The Youth
• Phantom Planet: Dropped
• The Terry’s (ДИРЕКТОРЫ Эрик Уэрхейм, Тим Хайдекер)
â € ¢ Трейлер фильма «Миллиард долларов» Тима и Эрика (РЕЖИССЕРЫ Эрик Вэрхайм, Тим Хайдекер)

Ежедневник: бал монстров Гильермо дель Торо, взгляд подростков и лондонских художников, звонящих

Сезон летних групповых выставок уже наступил — и сила в нем.У нас есть групповые выставки об изоляции, книгах художников, самом себе и живописи в Лондоне 20 ^-го годов. Однако для более чудовищно настроенных есть также золотое дно режиссера Гильермо дель Торо о странностях, направляемых в LACMA. Вот шоу и мероприятия, которые стоит посетить на следующей неделе:

«Лондон зовет» в музее Гетти. Основанная в основном на коллекции галереи Тейт в Лондоне, эта выставка объединяет шесть ведущих британских художников 20-го века, деятелей, которые сопротивлялись тенденциям к абстракции, чтобы сосредоточиться на фигуре, что революционизировало процесс рисования в этом процессе.На выставке представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Леона Коссоффа, Майкла Эндрюса, Фрэнка Ауэрбаха и Р. Б. Китая. До 13 ноября. 1200 Getty Center Drive, Брентвуд, Лос-Анджелес, getty.edu .

Страница из записной книжки Гильермо дель Торо с показа работ режиссера в LACMA.

(Гильермо дель Торо / Insight Editions)

«Гильермо дель Торо: Дома с монстрами» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Работа режиссера, в том числе такие фильмы, как «Лабиринт Фавна», «Хеллбой» и «Тихоокеанский рубеж», — все это игра с идеями фантастики.На этой выставке рассматривается творческий процесс режиссера, в том числе множество рисунков и макетов, а также предметы, которые его вдохновляют. Они представлены в серии тематических комнат, посвященных магии, оккультизму, смерти и монстрам. Должна быть дикая поездка. Дель Торо проводит автограф-сессию в LACMA в пятницу в 17:00. Шоу открывается в понедельник и продлится до 27 ноября. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org .

«Я, я, я» в China Art Objects. Групповая выставка, на которой представлены работы таких художников, как Мойра Дэйви, Латойя Руби Фрейзер и Шон Ландерс, посвященная идее «я» в искусстве — будь то буквальный автопортрет или работы, отражающие поток сознания. По 20 августа. 6086 Comey Ave., Culver City, chinaartobjects.com.

«Знакомство с соседями», 2004 год, Дженнифер Далтон, на групповой выставке книг художников в галерее Гагосяна в Беверли-Хиллз.

(Дженнифер Далтон)

«Эд Руша: Букс энд Ко., »В галерее Гагосяна. Для своей летней групповой выставки галерея собирает исторические книги художников Эда Руша (вспомните: оригинальное «Каждое здание на Сансет Стрип») и демонстрирует их вместе с рядом книг и вдохновленных книгами работ других художников, таких как Амбициозный художественный проект Эми Парк, в котором знаменитые работы Руши представлены в виде серии акварелей, а также другие произведения, которые несут влияние Руши менее прямым образом, например, исчерпывающий каталог потенциально опасных экологических объектов в Бруклине Дженнифер Далтон. проходит до 9 сентября. 456 N. Camden Drive, Beverly Hills, gagosian.com .

«Выбор подростка» в проекте К. Николса. Летняя групповая выставка, на которой представлены работы различных художников, в том числе художника Зака ​​Смита, видеохудожника Станя Кан и коллажиста Бьорна Коупленда, риффы на промежуточное состояние юности и все связанные с этим конфликты и желания. Открывается в воскресенье в 18:00. и проходит до 27 августа. 12613 ½ Venice Blvd., Mar Vista, cnicholsproject.com .

«Держись», 2014 год, работы Сэма Контиса, будет демонстрироваться в галерее Луизотти до субботы.

(Сэм Контис / Галерея Луизотти)

«В разрезе» в галерее Луизотти. Групповая выставка, которую курирует Майкл Пенья, исследует бесчисленное множество значений фразы «в порезе» — от идеи раны до удаленных мест, физически или психологически. Шоу объединяет фотографии Сэма Контиса, Уитни Хаббс, Лизы Олвейлер и Синди Бернард, изображая уединенные пустынные пространства, нудистские лагеря и ранчо на берегу реки, среди прочего. Открывается в субботу и продлится до 24 сентября. Прием артистов состоится 13 августа в 18:00. Станция Бергамот, 2525 Michigan Ave., Building A2, Santa Monica, galleryluisotti.com .

«Maiden L.A.» в окрестностях Лос-Анджелеса. В рамках месячной серии мероприятий по округу будут представлены переговоры, выставки, цифровые проекты и открытые студии. Это включает в себя кинотеатр-глазок в китайском квартале, скульптуру, вдохновленную сюрреалистическими кулачными боями, мастерскую по смешиванию ароматов и даже мастерскую по рисованию на черном бархате.События начнутся 1 августа и продлятся до 31 августа. Места в Лос-Анджелесе, maiden.la .

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС

Роллеры Ричарда Принса, созданные художником в Blum & Poe.

(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)

«Высокие времена», куратор Ричард Принс, Blum & Poe. Художник, известный своим присвоением изображений, организовал выставку, посвященную его недавнему сотрудничеству с журналом High Times, посвященным образу жизни марихуаны. В журнале воспроизводятся некоторые из «Рисунков хиппи» Принца, созданных в 90-х и начале 2000-х годов. Взамен Принс организует выставку исторических обложек High Times. А поскольку сейчас 2016 год, и мы живем в Калифорнии, он сопровождается выпуском роликов, созданных художниками, и новым сортом марихуаны под названием John Dogg. Выкурите их, если они у вас есть. До субботы. 2727 S. La Cienega Blvd., Culver City, blumandpoe.com .

Эд Моисей, «Моисей @ 90: Фаза 2 / Новые работы», в галерее Уильяма Тернера. Художник из Лос-Анджелеса отмечает свое 90-летие различными выставками и мероприятиями. После начальной фазы, завершающейся в субботу, которая включает в себя работы на протяжении всей его карьеры, он представляет новые работы в своей галерее Санта-Моники — абстрактные автопортреты и другие работы, многие из которых никогда не видели. До субботы. Станция Бергамот, 2525 Michigan Ave., Ste. E-1, Санта-Моника, williamturnergallery.com .

Роберт Мэпплторп, «Идеальная среда», музей Л. Музей искусств округа А. и Музей Гетти. Выставка, состоящая из двух частей, проходящая в паре музеев Лос-Анджелеса, посвящена фотографическому наследию художника, который привнес в изображения цветов столько же грации, сколько и в S&M. В разделе LACMA представлены ранние рисунки, коллажи, скульптуры, поляроиды, натюрморты и архивные материалы. Гетти представит его более формальные портреты вместе с печально известным «X Portfolio» с его элегантными изображениями S&M. Выставка LACMA продлится до воскресенья июля.5905 Wilshire Blvd., Miracle Mile, Лос-Анджелес, lacma.org. Выставка Гетти также продлится до воскресенья. 1200 Getty Center Drive, Брентвуд, Лос-Анджелес, getty.edu .

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Накидка из желто-черных перьев ‘‘ō и красных‘ i ’iwi перьев — часть показа гавайской одежды с перьями в LACMA.

(Хал Лам и Масайо Судзуки / Музей епископа)

«Королевские гавайские перья: На Хулу Али’ль» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. На протяжении веков длинные плащи, накидки и другие наряды тщательно украшали ярким птичьим оперением. Сегодня существует менее 300 экземпляров этих изысканных предметов одежды, что делает эту выставку перьев, которую когда-то носили гавайские королевские особи еще в конце 18 века, редким удовольствием. — 7 августа. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org .

Карл Берг, «С небольшой помощью моих друзей», в Художественном музее Торранса. Серия гравюр, созданная художником, демонстрирует абстрактную музыку и тексты из любимых альбомов его семьи и друзей. Также на обозрении находится выставка «Граффористы», на которой собраны работы художников, занимающихся самыми элементарными типами маркировки. В 14:00 9 июля в музее будет Берг, чтобы обсудить его работы. До 13 августа, 3320 Civic Center Drive, Torrance, torranceartmuseum.com .

Дина Темплтон, «Что она сказала», в галерее Little Big Man. У фотографа Хантингтон-Бич есть выставка одной женщины, которая исследует природу угрюмого женского подросткового возраста — собирая работы, на которых показаны изображения подростков, выглядящих одновременно скромно и вызывающе. В своем выставочном заявлении Темплтон говорит: «Я вижу в этих девушках свои собственные трудности, разочарования и храбрость». Продлен до 13 августа . 1427 E. 4-я улица, блок 2, центр Лос-Анджелеса, littlebigmangallery.com .

«Рутинные удовольствия» в центре МАК. Майкл Нед Хольт, который работал куратором на последней выставке Made in L.A. biennial в Hammer организовала групповую выставку, посвященную художникам, которые ценят фокус и процесс над созданием блестящих объектов — искусство «термитов» в отличие от искусства «белого слона». Сюда входят работы художников Лос-Анджелеса, таких как Гарри Додж, керамистов Магдалена Суарес Фримкесс и Майкл Фримкесс, звукорежиссера Стива Родена и других. Просто противоядие от перегруженных выставок арт-рынка. — 14 августа. Schindler House, 835 N. Kings Road, West Hollywood, makcenter.org .

Тим Юд, «100 романов» на выставках современного искусства Лос-Анджелеса. В рамках этого долгосрочного проекта Юд перепечатывает романы известных авторов в местах, связанных с произведениями, — используя те же пишущие машинки, которые использовали авторы. В LACE он перепечатал печально известный шумный роман Джона Речи «Город ночи» на машине Underwood Model S (пишущая машинка, которую Речи арендовал для написания своей книги), а затем «Числа», которую он закончил у входа в парк Гриффит. Юд также создает скульптуры и картины, связанные с этими представлениями. Скульптуры будут выставлены на обозрение в LACE до 14 августа. 6522 Hollywood Blvd., Hollywood, welcometolace.org .

«Ла Сомбра (Тень)» Терезы Марголлес на озере Эхо-Парк является частью «Течения: Лос-Анджелес Уотер».

(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)

«Текущий: Лос-Анджелес Уотер» в окрестностях Лос-Анджелеса. На новой городской биеннале паблик-арта представлены инсталляции более десятка художников по всему городу, посвященные теме воды.Это включает в себя новый фильм Керри Трайб, скульптурный фонтан Эдгара Арсено, сад Мела Чина и инсталляцию Терезы Марголлес, в которой используется вода, используемая для мытья мест совершения насильственных преступлений. Есть также множество мероприятий, в том числе кинопоказы, музыкальные представления и семейные семинары. С до 15 августа. Информация о местонахождении и мероприятиях представлена ​​на веб-сайте currentla.org .

«Eau de Cologne» в Sprüth Magers. В галерее собраны работы пяти художников, которые сыграли ключевую роль в ее развитии: Дженни Хольцер, Розмари Трокель, Луиза Лоулер, Синди Шерман и Барбара Крюгер — все они по-разному трактуют роль женщин.Представленные экспонаты относятся к 1970-м годам, когда многие из этих фигур впервые начали приобретать художественную известность. — 20 августа. 5900 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, spruethmagers.com .

«Мерцбау: выставка Джо Солы с участием Альберта Мерца» в Тиф Сигфридс. В шоу, которое читается как турдакен концептуализма, художник из Лос-Анджелеса Джо Сола отдает дань уважения немецкому художнику Курту Швиттерсу (известному тем, что превратил свой семейный дом во всеобъемлющую архитектурную инсталляцию, известную как «Мерцбау») через призму датского художника. Альберт Мерц, на которого повлияли дадаистские наклонности Швиттерса.Для этого Сола создал собственное архитектурное сооружение из 419 утилизированных деревянных стульев. По 20 августа. 1507 Wilcox Ave., Hollywood, tifsigfrids.com .

Колонна керамических животных работы Шио Кусаки в Blum & Poe в Калвер-Сити.

(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)

Шио Кусака, в Blum & Poe. На своей второй персональной выставке в галерее художник-керамист из Лос-Анджелеса представляет новые работы, вдохновленные существующими формами — от пляжных мячей до фарфоровых животных — все они представлены на едином постаменте длиной 100 футов.Также будет представлена ​​новая выставка работ Франсуазы Гроссен, швейцарской художницы, известной своими работами из ткани и волокна (которая недавно привлекла внимание Лос-Анджелеса на дебютной выставке Hauser Wirth & Schimmel «Revolution in the Making: Abstract Скульптура женщин ». — 20 августа. 2727 S. La Cienega Blvd., Culver City, blumandpoe.com .

«Подразделение: отражения и тени», совместно с коллективом эстампов Лос-де-Абахо с приглашенными художниками в SPARC. Выставка, организованная куратором Мариеттой Бернсторфф, представляет собой серию новых работ Л.Коллектив, основанный на А., наряду с произведениями друзей и коллег, продвигает жанр, исследуя природу границ, как физических, так и воображаемых. По 20 августа 685 Venice Blvd., Venice, sparcinla.org .

«Сэм Малуф Столяр: Жизнь / Искусство / Наследие» в Фонде Малуфа. Фонд отмечает столетнюю годовщину со дня рождения известного столяра из Южной Калифорнии, чьи элегантные предметы и мебель находятся в собраниях Музея искусств Метрополитен, музея Л.Музей искусств округа А. и Смитсоновский институт. На выставке будет представлено более 60 предметов из жизни художника, в том числе предметы интерьера, рисунки, фотографии и другие вещицы. Шоу является частью ежегодных мероприятий, посвященных жизни и творчеству Малуфа. По 27 августа. 5131 Carnelian St., Alta Loma, malooffoundation.org.

«Саутленд: групповая выставка, вдохновленная районом Большого Лос-Анджелеса» в галерее Чарли Джеймса. Организованная художником и куратором Патриком Мартинесом, эта групповая выставка вдохновляет Южную Калифорнию.Мартинес собирает работы разных деятелей, в том числе Грегори Бохоркеса, Сандоу Бирка, Марио Ибарра-младшего и Кентура Дэвиса, которые тем или иным образом изображают или затрагивают различные аспекты городского пейзажа. По 27 августа. 969 Chung King Rd., Chinatown, Los Angeles, cjamesgallery.com .

Дина Томпсон, в Kayne Griffin Corcoran. У калифорнийской художницы есть посмертная выставка (она умерла в прошлом году), на которой собраны изображения изолированных усадеб в пустыне и картины автомобилей.Это простые произведения, излучающие вибрирующую интенсивность. По 27 августа. 1201 S. La Brea Ave., Mid-Wilshire, Los Angeles, kaynegriffincorcoran. com .

«Сделано в Лос-Анджелесе 2016: а, но только» в Музее Хаммера. Третья итерация биеннале Hammer, посвященного SoCal, сохраняет удивительно минималистичные вещи, показывая продуманные экспонаты всего 26 художников, которые скачут между стилями, идеями и поколениями искусства — от мощных тотемных деревянных скульптур Кензи Шиокавы до ярких графических картин Хугетт Каланд к юмористической исследовательской инсталляции Дэниела Р.Маленький. Шоу является свидетельством того, что в Лос-Анджелесе многие идеи могут всплыть на поверхность сразу. До 28 августа. 10899 Wilshire Blvd., Westwood, Los Angeles, hammer.ucla.edu .

«В фокусе: электрический!» в музее Гетти. Электричество: оно питает ваш дом, вашу работу и телефон, на котором вы, вероятно, читаете этот пост. На этой фотовыставке в Getty собраны исторические снимки, демонстрирующие очарование света и силы. До 28 августа. 1200 Getty Center Drive, Брентвуд, Лос-Анджелес, getty.edu.

Лошадь для танца одержимости яванскими народами, Вонособо, Индонезия, конец ХХ века — часть выставки искусства австронезийских народов в музее Фаулера.

(Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе)

«Искусство австронезийцев: наследие индо-тихоокеанских путешествий» в музее Фаулера. Взгляд на наследие народов, говорящих на австронезийском языке, включает произведения искусства и артефакты из Филиппин, Индонезии и других точек южной части Тихого океана.Сюда входят почти 200 работ, от деревянных скульптур до церемониальных тканей и украшений носа каноэ. По 28 августа 308 Charles E. Young Drive N., Westwood, fowler.ucla.edu .

« Duchamp to Pop, » в музее Нортона Саймона. Основанная в основном на постоянной коллекции Нортона Саймона, эта выставка показывает влияние, которое Дюшан, вероятно, оказал на поколения художников, от ассемблагов до художников-поп-художников — деятелей, которые присвоили элементы повседневного мира и преобразовали их в искусство. T до 29 августа. 411 W. Colorado Blvd., Pasadena, nortonsimon.org .

«Завершающее праздничное шоу» в галерее Розамунд Фельсен. На сцене галереи Лос-Анджелеса с 1978 года Розамунд Фелсен прощается со своим пространством с помощью этой групповой выставки, на которой представлены работы из ее конюшни художников галереи, в которую входят такие деятели, как художники Карен Карсон и Стивен Халл, а также скульпторы Джакси Ден Хартог и Тим Эбнер. — среди бесчисленного множества других. На виду все лето.Авеню С. Санта-Фе, 1923, центр Лос-Анджелеса, rosamundfelsen.com .

Вероника Келлндорфер, «Тропический модернизм: Лина Бо Барди», в галерее Кристофера Граймса. Немецкий художник исследует творчество бразильского модернистского архитектора Лины Бо Барди — среди других влиятельных бразильских дизайнеров — в работах, в которых фотографические изображения с шелкографии помещаются на светоотражающие стеклянные панели. В конечном итоге основное внимание уделяется необычным сочетаниям архитектуры и буйной растительности Бразилии. — 2 сентября. 916 Colorado Ave., Santa Monica, cgrimes.com .

Бетти Томпкинс, «Секс-работа / ЖЕНСКИЕ слова: 1000 слов, фраз и историй», в Гавлаке. Известные картины, которые принимают графические образы порнографии и дать им отчетливо феминистский оттенок, Томпкинс взял на путях, в которых женщины, упомянутые в нашем обществе. Инсталляция из 1000 картин содержит слова, описывающие женщин — от «младенец» до «сестренка», «горячий помидор» и другие слова, которые остаются непечатными.В шоу также вошли работы из ее различных серий, посвященных сексу и сексуальности. Ожидайте крупным планом различных частей тела. — 3 сентября. 1034 N. Highland Ave., Hollywood, gavlakgallery.com .

TMR как хаб: Парамо, в комнате ошибок. В рамках серии TMR as Hub, Mistake Room демонстрирует работы других культурных платформ — от галерей до пространств, управляемых художниками, и школ. Для этой итерации они представляют работы мексиканского коллектива Gabinete Homo-Extraterrestre (Gabinete H-E) в сотрудничестве с галереей Páramo Гвадалахары.Для этой своей первой выставки в Лос-Анджелесе Габинете создал ряд новых работ, в которых символическая эксгумация их прошлых проектов основана на символической эксгумации. До 3 сентября. 1811 E. 20-я улица, центр Лос-Анджелеса, tmr.la.

Кен Прайс, «Рисунки» в галерее Мэтью Маркса. В галерее представлено более 40 рисунков из поместья художника, это одна из крупнейших презентаций работ известного керамиста на бумаге на Западном побережье. Он часто делал причудливые и потусторонние изображения обыденных предметов, а также делал эскизы возможных скульптур.На выставке также будет представлена ​​небольшая подборка трехмерных работ. — 10 сентября 1062 N. Orange Grove Ave., Западный Голливуд, matthewmarks.com .

Большие скульптуры Рут Асава являются частью выставки «Революция в процессе создания: абстрактная скульптура женщин, 1947–2016» в Hauser Wirth & Schimmel.

(Кирк Маккой / Los Angeles Times)

«Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947–2016», в Hauser Wirth & Schimmel. Дебютная выставка в новейшей городской галерее посвящена более чем полувековой скульптуре, созданной женщинами, включая ключевые работы известных международных деятелей (Луиза Буржуа, Ли Бонтеку) и ведущих художников Калифорнии (Рут Асава, Клэр Фалькенштейн). Произведения варьируются от неземных (золотые нити Лигии Папе) до прямо-таки веселых (скульптуры Лары Шнитгер из кружева / кошки / меха). В целом, выставка предлагает альтернативу повествованию о послевоенной живописной сцене мачо, которая так доминировала в истории искусства 20-го века. T до 4 сентября. 901 E. Third St., Los Angeles, hauserwirthschimmel.com .

«Театр рисования Гронка» в Музее ремесел и народного искусства. Художник из Лос-Анджелеса Гронк (урожденный Глуджио Никандро) широко известен своей карьерой художника, концептуального художника и своей работой с изобретательным коллективом Asco 1970-х. Он также является давним художником-декоратором, создавшим и расписавшим сложные декорации для спектаклей, пьес и авангардных опер, включая работы знаменитого режиссера Питера Селларса.Эта выставка, которая отслеживает давнюю практику, сочетающую искусство и архитектуру с театральным. — 4 сентября. 5814 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, cafam. org .

«Клэр Фалькенштейн: За пределами скульптуры» в Калифорнийском музее искусства Пасадены. Калифорнийская художница 20-го века, имя которой снова стало популярным после того, как была включена в дебютную выставку в Hauser Wirth & Schimmel, теперь является предметом ее собственной ретроспективы, отслеживающей всю ее карьеру с 1930-х по 90-е годы.(Она скончалась в 1997 году.) Художница, работавшая в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, а также в Париже, создавала гравюры и фрески, среди других работ, но она наиболее известна своей скульптурой: в частности, ее часто песчаными сборками. сделана из проволоки, усеянной кусками стекла. T до 11 сентября. 490 E. Union St., Pasadena, pmcaonline.org .

Даниэль Абрамс, «Квадрун» в Центральном художественном центре. Термин «квадрун», относящийся к чернокожему на четверть, отражает абсолютистский взгляд на расу в Соединенных Штатах.(Тот, кто частично черный, считается просто черным.) Абрамс — частично еврей, а частично афроамериканец, и в этой видеоинсталляции она выделяет мириады элементов, помимо простой этнической принадлежности и расы, которые объединяются, чтобы составить личность любого человека. личность. До 11 сентября 125 Н. Бродвей, Санта-Ана, grandcentralcenter.com .

Кадр из видеофильма Хито Штайерла «Фабрика солнца», 2015 год, демонстрируемый в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.

(Галерея Хито Штайерла / Эндрю Крепса)

Хито Штайерл: Фабрика Солнца в Музее современного искусства. Видеоинсталляция немецкого художника погружает зрителя в антиутопию, где движения рабочих собираются для создания искусственного солнечного света. Произведение, которое дебютировало на Венецианской биеннале в 2015 году, представляет собой смесь современных коммуникаций, представленных в виде видеоигры, документального фильма с новостным репортажем и интернет-видео. T до 12 сентября. MOCA, 250 S. Grand Ave., Лос-Анджелес, moca.org .

Алекс да Корте, «Сезон в нем», Art + Practice. Выставка художника-концептуалиста из Нью-Джерси включает серию работ, вдохновленных влиятельным стихотворением в прозе французского поэта Артура Рембо «Сезон в аду», в котором исследуются темы морали, желания и смерти. В видео и в скульптурных инсталляциях — работах, использующих банальные потребительские товары и поп-культуру — Да Корте затрагивает эти и другие темы, затрагивая вопросы идентичности, отчуждения и нестабильности. — 17 сентября. 4339 Leimert Blvd., Leimert Park, Los Angeles, hammer.ucla.edu и artandpractice.org .

Таня Агуинига, Лой Холлоуэлл и Ленор Тоуни, «3 женщины», на площадке. Шоу с участием трех женщин, вдохновленное одноименным фильмом Роберта Альтмана, представляет собой собрание работ разных поколений, стирающих грань между ремеслом и изящным искусством.Они представлены плетением Тоуни, современницы художника Агнес Мартин; Холлоуэлл, рисующий пульсирующие абстракции, вдохновленные женскими формами; и Агуинига, который использует современные и традиционные методы ткачества для создания диких биоморфных форм. — 17 сентября. 5118 Jefferson Blvd., West Adams, thelandinggallery.com .

«Размышления о себе» в Калифорнийском афроамериканском музее. На основе постоянной коллекции музея эта обширная выставка рассматривает репрезентацию личности, исследуя идеализированные и мифизированные способы, которыми художники изобразили поп и культурных икон, от Малкольма Икс до Телониуса Монка и великого маршала Нового Орлеана.Также в музее можно увидеть «Oh Snap! Фотография западного побережья хип-хопа », в которой будут представлены многочисленные хип-хоп исполнители, появившиеся в 90-х, такие как Ice Cube, Тупак Шакур и другие. С по 18 сентября. 600 State Drive, Exposition Park, Лос-Анджелес, caamuseum.org .

Быстро вперед: Архитектура Уильяма Ф. Коди, в Музее архитектуры и дизайна. Новая выставка посвящена карьере одного из самых известных архитекторов-модернистов Палм-Спрингс, известного целым рядом проектов (некоторые весьма яркими), которые включали дома, кондоминиумы, коммерческие центры и подобный храму загородный клуб Эльдорадо для клиентов. в том числе Фрэнк Синатра, Уолт Дисней и Бинг Кросби. По 25 сентября. 900 E. Четвертая улица, центр Лос-Анджелеса, aplusd.org .

Маркос Рамирес, известный как «ERRE», устанавливает памятник в честь границы США и Мексики 1821 года к северу от Ледвилля, штат Колорадо. Этот проект сейчас выставлен на обозрение в MCASD.

(Маркос Рамирес «ЭРРЕ» и Дэвид Тейлор)

Маркос Рамирес ЭРРЕ и Дэвид Тейлор, «Делимитация: обзор границы США и Мексики 1821 года», в Музее современного искусства Сан-Диего. В 2014 году Рамирес и Тейлор отправились в путешествие протяженностью более 3000 миль, чтобы отметить границу 1821 года между США.С. и Мексика, которая привела их в маловероятные места, такие как Медисин-Боу, штат Вайоминг, и Додж-Сити, штат Канзас. На этой выставке представлены фотографии и другие документы из этого путешествия, в которых анализируется хрупкость политических границ. Также будут представлены скульптуры художника из Лос-Анджелеса Рубена Очоа, вдохновленные дикой городской архитектурой, которые словно монстры поднимаются с пола галереи. Пара шоу, которые нельзя пропустить. По 27 ноября. Здание Джейкобса, 1100 Kettner Blvd., в центре Сан-Диего, mcasd.org .

«MOLAA в двадцать: 1996-2016» в Музее латиноамериканского искусства. Музей латиноамериканского искусства в Лонг-Бич отмечает двадцатилетие своего существования выставкой, основанной на постоянной коллекции музея, насчитывающей более 1600 предметов. К ним относятся работы известных модернистов Хоакна Торрес-Гарка и Вифредо Лама, аргентинского концептуалиста Лена Феррари, а также современных деятелей, таких как Александр Арречеа и Патсси Вальдес. T до 1 января.628 Alamitos Ave., Long Beach, molaa.org .

«Чувства времени: африканские видео- и киноработы» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Для одной из своих долгосрочных инсталляций музей собрал видео- и киноработы современных африканских художников, исследующих тело и циклическую природу времени. Сюда входят изделия таких фигур, как Йинка Шонибаре, Сэмми Балоджи, Берни Сирл, Моатакс Наср и Тео Эшету. T до 2 января. 5905 Wilshire Blvd., Мид-Уилшир, lacma.org .

«Нехудожественная литература» в Подземном музее. Эмоциональная выставка, созданная ныне покойным Ноа Дэвисом в сотрудничестве с Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, объединяет работы, посвященные вопросам расы и насилия. Сюда входят важные работы из постоянной коллекции MOCA таких художников, как Роберт Гобер, Кара Уокер, Генри Тейлор и Дэвид Хэммонс. По март. 3508 W. Washington Blvd., Arlington Heights, Лос-Анджелес, подземный музей.org .

«Исламское искусство сегодня: часть 2» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Современные работы 20 художников из постоянной коллекции LACMA, которые живут или имеют корни на Ближнем Востоке, посвящены вопросам общества, пола и идентичности. Работает бесконечно. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org .

Найдите меня в Twitter @cmonstah.

Сознание и город Марка Кингвелла

Кингвелл опубликовал двенадцать различных книг, большинство из которых

Kingwell опубликовал двенадцать различных книг, в первую очередь «Гражданский язык: справедливость, диалог и политика плюрализма», которая была удостоена премии Шпица за политическую теорию в 1997 году. В 2000 году Кингвелл получил звание почетного доктора изящных искусств от Nova. Scotia College of Art and Design за вклад в теорию и критику. Он занимал посты в различных учреждениях, включая Кембриджский университет, Калифорнийский университет в Беркли и Городской университет Нью-Йорка, где он получил звание заслуженного профессора гуманитарных наук Вайсмана.

Он учился в Университете Торонто, редактировал Университет с 1983 по 1984 год и University of Toronto Review с 84-85. Он получил степень бакалавра в колледже Святого Михаила с отличием в 1985 году, степень MLitt в Эдинбургском университете в 1987 году, а также степени магистра и доктора философии в Йельском университете в 1989 и 1991 годах соответственно. Он был женат на Гейл Дональдсон в 1988 году. Брак закончился разводом в 2004 году.

Кингвелл — редактор журнала Harper’s Magazine, литературного ежеквартального журнала Descant, политического ежемесячника This Magazine и раздела книг Globe and Mail.Он также был обозревателем напитков мужского журнала Toro. Раньше он был обозревателем National Post и одним из редакторов Saturday Night. Он часто появляется на телевидении и радио, часто на канале CBC, и хорошо известен своим появлением в документальном фильме «Корпорация». Он прочитал, среди прочего, мемориальные лекции Джорджа Гранта, Гарольда Инниса, Маркса Вартофски и Ларкина-Стюарта.

Труды Кингвелла переведены на десять языков, и он читает лекции для академической и популярной аудитории по всему миру.С 2001 по 2004 год он был председателем Института современной культуры Королевского музея Онтарио. Его работы по философии, искусству и архитектуре публиковались во многих ведущих академических журналах и журналах, включая The Journal of Philosophy, Philosophical Forum, Ethics, Polit Theory и Yale Journal of Law and the Humanities, New York Times и The New York Times Magazine, Utne Reader, Adbusters, The Walrus, Harvard Design Magazine, Canadian Art, Azure, Toronto Life, Globe and Mail и National Post.

Kingwell — один из двух профессоров Университета Торонто, преподающих первый год курса философии под названием «Введение в философию». Кингвелл ведет свой класс в Театре Изабель Бейдер при колледже Виктории, в классе около 700 студентов. Он также был участником программы TrinityOne Тринити-колледжа, в рамках которой вел семинар по этике и творческому воображению.

Он описывает себя как социал-демократа и «выздоравливающего католика».Согласно Canadian Who’s Who 2006, он также любит бег, бейсбол, баскетбол, джаз, фильмы и поп-музыку. У него есть два брата: младший брат по имени Шон Кингвелл и старший брат по имени Стивен Кингвелл.

Создание существ и персонажей: как создать портфолио художника для видеоигр, фильмов, анимации и многого другого, Марк Таро Холмс (автор)

Все, что вам нужно, это карандаш, бумага и ваше воображение. Вы когда-нибудь задумывались, как вы могли бы стать дизайнером персонажей для видеоигр, фильмов или анимации? Ветеран арт-директора и концепт-художник Марк Таро Холмс делится проверенными методами оттачивания навыков и создания портфолио, необходимого для того, чтобы стать профессиональным художником по играм. Это первая и единственная программа домашнего обучения в индивидуальном темпе, которая обучает важнейшим инсайдерским знаниям, необходимым для проникновения в индустрию развлекательного дизайна и развития собственного стиля — все, что вам нужно, — это карандаш, бумага и ваше воображение. . Проекты в этом простом руководстве созданы, чтобы помочь вам применить имеющиеся у вас навыки рисования и цифрового искусства к дизайну персонажей. Или, если вы все еще работаете над своими навыками, это поможет вам улучшить и в то же время превратит ваш разум в машину, генерирующую идеи.Откройте секреты дизайна персонажей и существ Следуйте процессу создания существ от начала до конца: 35 проектов разделены на 4 уровня сложности, от мозгового штурма и рисования чертежей персонажей до готовых к продаже иллюстраций. По мере прохождения уровней проекты становятся более сложными для решения дизайнерских задач: каждый проект знакомит вас с неограниченным вымышленным заданием, вдохновленным отраслевым опытом. У каждого проекта есть список минимальных результатов — основы для перехода к следующему этапу — плюс бонусные цели.Вы получаете виртуальные значки за каждое достижение, которое вы выполняете как профессионал: из 155 возможных художественных достижений вам будет предложено найти решение для каждого типа концептуальной проблемы, с которой вы можете столкнуться как профессиональное существо или дизайнер персонажей в вашем портфолио: Работа к созданию выдающегося портфолио. Совершенствуйте свои навыки и подталкивайте себя к созданию тщательно подобранной презентации, которая может дать вам работу вашей мечты ». Это тренировка для воображения, тренировочный лагерь для творчества.»- Марк Таро Холмс.

Список семи Марка Фроста

Примечание автора относительно спойлеров: Конечно, эта книга вышла 25 лет назад, поэтому срок давности на спойлеры истек примерно 24 года назад. Тем не менее, я понимаю, что есть еще немало фанатов Твин Пикс , которые, возможно, только сейчас обнаруживают, что Фрост написал еще несколько книг перед двумя завершившимися книгами Сезоном 3. Итак, имея это в виду, начало этого В статье не будет спойлеров, за исключением той информации, которую вы могли бы почерпнуть из аннотации на задней обложке.Однако на полпути, и я предупреждаю вас, мы собираемся копаться, и оттуда все будет честно до Заключения, которое снова будет свободным от спойлеров.

Введение (без спойлеров)

Список семи был выпущен 1 сентября 1993 года, и это первый опубликованный роман Марка Фроста. Технически он является одним из нескольких авторов, включенных в список Добро пожаловать в Твин Пикс: Путеводитель по городу (опубликовано в 1991 году), но он, очевидно, не считает это (вздох — кто-нибудь?).Кроме того, Марк заявил в интервью, что он начал писать в 11 лет, а к 15 годам написал три романа [1], но кто знает, что с ними случилось. В то время он был в целом хорошо принят, и сегодня он имеет хорошие рейтинги на GoodReads (3,93), Amazon (4,2) и Barnes & Noble (4,3) [2] [3] [4]. В настоящее время он занимает 9-е место (из 164) в списке исторических произведений Goodread, в которых представлены реальные авторы [5]. Вы можете найти книгу в твердом переплете, мягкой обложке и версии для Kindle у обычных продавцов, в том числе множество копий с автографами, плавающих на EBay [6].

Лично я разбираюсь в аудиокнигах, и мне показалось, что я вспомнил, что слушал это в аудиокниге, хотя Audible со мной не согласился. Немного покопавшись, я нашел аудио-издание. В 1993 году он выпускался только на кассетах, но я нашел место, где можно было заказать его в Интернете, новый, еще «завернутый в пластик». Несколько дней спустя, забыв свой заказ, я получил странный конверт, размером примерно с большой тонкий переплет. Затем я услышал этот знакомый треск кассет (для тех из нас, кто вырос в 80-х) и понял, что это моя аудиокнига, и ее нужно сократить.Конечно, в сокращенном виде, на двух кассетах. Не мой любимый, но я читал полный роман некоторое время назад в прошлом, и мне действительно просто нужно было освежиться, так что это подойдет (позже я куплю версию для Kindle). Его читает Рене Обержонуа, более известный поклонникам Star Trek как изменяющий форму Одо из Star Trek: Deep Space Nine , так что это немного компенсировало ситуацию.

Я думаю, интересно, как меняется название в различных изданиях, выпущенных за эти годы [6].Иногда он приводится как «Список из семи» (число), иногда как «Список из семи» (подробно) и даже просто как «Список из семи» (без начального знака) на одном из изданий в твердой обложке в США. . Перед публикацией Фрост рассмотрел еще одну вариацию с «Списком семи» с совершенно другим названием «Путь левой руки» [7]. На своем личном веб-сайте Марк Фрост называет его «Список семи» [8], поэтому я принял это соглашение здесь для этой статьи.

Краткое описание сюжета (без спойлеров)

Фрост сказал, что идея этой истории пришла ему в голову, когда он играл в Scrabble, когда он создавал анаграмму из «Шерлока Холмса» с помощью плиток [9].К сожалению, он больше не объясняет и не говорит, в чем заключалась разрешенная анаграмма. В одном из ранних интервью, предшествовавших публикации романа, Марк дает расплывчатый обзор истории:

«Действие происходит в Великобритании в 1888 году, и это история молодого Артура Конан Дойля и человека, который станет его образцом для Шерлока Холмса. Конан Дойл говорил всем, что Холмс был основан на одном из людей, которые преподавали ему медицину в Эдинбурге, но я предполагаю более загадочную фигуру.Книга написана в очень плотном викторианском стиле, и это способ разделить его персонажей и собрать их вместе более психологически сложным способом. В нем также есть загадочный сюжет и элемент сверхъестественного — Дойл был большим сторонником спиритизма ». [7]

Как я уже сказал, немного расплывчато. Рекламное объявление на обратной стороне моей версии аудиокниги немного информативнее:

«Игра начинается, когда анонимная записка от потерпевшей бедствие ставит Артура Конан Дойля, молодого хирурга и по совместительству демистификатора оккультизма, на след опасной группы элитных сатанистов, известной как Темное Братство. .Присоединяясь к Дойлу в этом опасном приключении в роли некоего Джека Спаркса, специального агента королевы Виктории и человека большой смелости и храбрости, но который также окутан такими же тайнами и зловещим потенциалом, как и Братство, с которым они сталкиваются, тайна, которую Дойл должен разгадать. большой личный риск.

Марк Фрост представляет гениальные объяснения создания некоторых из самых известных персонажей художественной литературы, наполняя свою историю эпическими героями, ужасными злодеями, смертоносными трюками и невероятными побегами, включая последний шок, который гарантированно лишит вас дара речи.”

История очень похожа на сценарий летнего приключенческого боевика, со сценами погони, перестрелками, побегами по узким местам и даже бесплатной сексуальной сценой для героя. Неудивительно, что разговоры о превращении романа в художественный фильм ведутся еще до того, как книга была выпущена [7]. В то время Universal Studios имела права на фильм [10] [11] и планировала выпустить фильм по нему летом 1994 года [3]. Сам Фрост писал сценарий, но не планировал снимать фильм [12].Совсем недавно Гильермо дель Торо сделал несколько набросков для потенциального фильма в своей книге 2013 года «Кабинет редкостей» [13]. Но пока этого не произошло.

В «Списке семи» как в стилизации Шерлока Холмса освежает то, что в нем Искры не просто исполняют роль холодного, аналитического Шерлока Холмса, а Дойла — неуклюжего доктора Ватсона. Характеристики обоих мужчин намного глубже, мрачнее и сложнее, и, что более важно, их взаимодействие как команда, на равной дедуктивной основе друг с другом, решает ключи [14] [15]., завернутый в пластик указывает на особенно забавную сцену, где двое по очереди угадывают элементы прошлого друг друга на основе наблюдений, позволяя Фросту немного поэкспериментировать, не проявляя к этому вопиющего [16]. Когда возможно «неправдоподобно освобожденная» Эйлин Храм (опять же, согласно , завернутый в пластик [16]) присоединяется к Дойлу и Спаркс в конце истории, она тоже рассматривается как равная и вносит свой вклад в их усилия.

Связи между Twin Peaks и Шерлоком Холмсом восходят к оригинальной серии.Хорошо известно, что агент Купер создан по образцу Шерлока Холмса, по крайней мере, частично, что, вероятно, связано с влиянием Марка Фроста [17]. В пилотной серии быстрое отвержение Купером Бобби Бриггса как подозреваемого и его, казалось бы, ясновидящие познания в отношениях Гарри и Джози попахивают наблюдательностью и умозаключением уровня Холмса.

В Автобиография F.B.I. Специальный агент Дейл Купер: Моя жизнь, мои записи , молодой Дейл Купер делает следующую запись в аудиодневнике:

«30 марта, 7 P.М. Только что дочитали о Шерлоке Холмсе в «Собаке Баскервилей». Я считаю, что мистер Холмс — самый умный детектив, который когда-либо жил, и очень хотел бы прожить такую ​​же жизнь, как он. Школа друзей считает, что лучшее, что можно делать в жизни, — это делать добро, а не делать хорошо. Я считаю, что в мистере Холмсе я вижу способ добиться этого ».

И Скотту Фросту, и Дженнифер Линч было дано приблизительное описание того, что создатели шоу хотели закрепить в своих побочных романах [18], так что вполне возможно, что эта конкретная связь проистекала непосредственно от брата Скотта.Эпизодическая роль Марка Фроста, репортера Сирила Понса, была названа в честь Солнечного Понса, другого литературного детектива, который был специально смоделирован по образцу Шерлока Холмса в попытке продолжить серию с того места, где Дойл остановился [19] [20].

Twin Peaks может быть даже установлен во вселенной Шерлока Холмса. Обратите внимание, что в этой дневниковой записи молодой Дейл говорит о Шерлоке Холмсе, как если бы он был реальным человеком, который действительно жил [17]. Теперь, возможно, он просто был обманут посылкой Доктора.Уотсон пишет об их приключениях — My Life, My Tapes иногда изображает Дейла довольно наивным. Но опять же, может, и нет.

Марк Фрост сказал, что Twin Peaks и The List of Seven имеют «тематическое сходство» [21], хотя я бы сказал, что связи в основном находятся в форме общих исследований. Достаточно прочитать несколько глав из The Secret History of Twin Peaks , чтобы увидеть, что Марк Фрост любит исследовать прошлое. Предполагается, что большая часть элементов истории коренных американцев, НЛО и теософии, которые были добавлены в исходную серию Twin Peaks , возникла из-за пера Марка.Фрост работал над романом во время съемок второго сезона сериала Твин Пикс , так что перетекание тематических элементов естественно (я оставлю детали для следующих разделов, которые включают спойлеры).

Сюжет (со спойлерами)

Список семи открывается на Рождество 1884 года. В то время 25-летний холостяк Дойл исполнял три роли: не очень успешный врач, не очень успешный писатель и исследователь / разоблачитель спиритуалистов.В реальной жизни у него была собственная независимая медицинская практика в Саутси, примерно в 70 милях к юго-западу от Лондона [22], поэтому мы уже можем видеть, что Фрост допускает некоторые вольности с сеттингом. Однако его практика действительно была не очень успешной, что привело к его возвращению к написанию художественной литературы [22]. У него уже было 10 рассказов, опубликованных в периодических изданиях за предшествующие 5 лет, но его первый роман еще не был опубликован [23]. Это будет первый рассказ о Шерлоке Холмсе, Этюд в багровых тонах , опубликованный в 1887 году.Примерно в то же время он действительно начал посещать сеансы в качестве психоаналитика [24].

Дойл посещает сеанс по приказу вышеупомянутой потерпевшей бедствие леди Николсон и с первого взгляда оказывается пораженным ею. Когда он разоблачает это событие как мошенничество, ад буквально вырывается наружу, когда темные фигуры в капюшонах спускаются на собрание, убивая Леди на его глазах. Дойл избежал той же участи только с помощью таинственного незнакомца, который уводит его в безопасное место.Когда он вернулся с полицией на следующий день, все следы случившегося были удалены. Какие подсказки у него есть, взять Дойла рядом с Кембриджем, где он воссоединяется с незнакомцем, которым оказывается Джек Спаркс, секретный агент Короны. После еще одной атаки и побега они следуют по следам жертв убийства до Топпинга, а затем обратно к книжному издательству в Лондоне.

Оказывается, последний роман Дойла, Темное Братство , привлек внимание настоящего Темного Братства, которое теперь хочет его смерти.В заброшенном издательстве они наконец находят «список из семи» имен, разнообразную группу влиятельных людей, которые, как они считают, являются лидерами Темного Братства. Джек показывает, что его брат Александр является идейным вдохновителем группы.

Следуя за актерской труппой, устроившей фальшивый сеанс, они идут рядом с Уитби. Там они находят единственную оставшуюся в живых из труппы, Эйлин Темпл, которая сыграла роль леди Николсон. Хотя ее смерть была инсценировкой, других актеров фактически убили на месте происшествия или догнали позже.Объединившись теперь вместе с Джеком и Дойлом, трое из них прерывают одну из церемоний Темного Братства, и Дойл и Эйлин попадают в плен. Их приводят как невольных гостей в поместье, где собрались все семь членов клики вместе со своей предполагаемой жертвой, принцем Альбертом, третьим в очереди на престол. Дойл и Эйлин вырываются на свободу и нападают на своих похитителей в тот момент, когда появляется Джек с режимом королевской морской пехоты. Только двум членам Темного Братства удается сбежать, Александру Спарксу и настоящей леди Николсон.Джек и Эйлин оставляют Дойла позади, каждый идет своей дорогой.

Дойл возвращается в Лондон и его посещает королева Виктория. Она благодарит его за службу и клянется хранить все в секрете. После этого Дойл какое-то время бесцельно бродит по Англии и наконец сталкивается с одним из приспешников Джека Спарка. Он узнает, что Джек догнал своего брата в Австрии, и в их последней битве они оба бросились над Рейхенбахским водопадом к своей очевидной гибели. Хотя Дойл не может напрямую писать об их приключениях, он решает почтить память своего друга, написав рассказ о его вымышленной версии, дав своему персонажу имя Шерлок Холмс.

Наряду с сэром Артуром Конан Дойлем, конечно же, есть еще несколько реальных персонажей, которые появляются в романе:

Госпожа Елена Петровна Блаватская

Hardcore Twin Peaks Поклонники знают имя мадам Блаватской как основательницу теософии, оккультной религии, чьи предписания лежат в основе многих мифологических элементов оригинального сериала. История начинается с того, что Дойл читает ее книгу « Разоблаченная Изида », ключевой теософский текст, и позже он показывает, что «позаимствовал» как название своей рукописи, так и основные элементы сюжета из различных работ Блаватской. Конечно, он думает, что пишет художественную литературу, не понимая, что фантастические вещи, о которых она написала, действительно существуют.

Дойл встречает ее лично после выступления в Кембридже. Она показывает, что она была заинтересована в Дойле так же, как он был в ней, имея агента, живущего прямо в его здании, наблюдающего за его «прогрессом». В реальной жизни сэра Артура Конан Дойля он сначала проделал тонкую грань между скептическим исследованием и полной верой в спиритуализм [24].Однако после Первой мировой войны он выступил перед публикой как спиритуалист и начал писать множество книг и брошюр на эту тему, начиная с 1918 года и до своей смерти в 1930 году [23] [24].

Дион Форчун

Книга Психическая самозащита , которая также фигурирует в начале рассказа, на самом деле написана не Блаватской в ​​том виде, в котором ее изображают, а Дион Форчун [25], которая появляется в рассказе как своего рода адъютант для Мадам Блаватская, когда Дойл встречает ее в Кембридже. Настоящая книга также была опубликована намного позже, в 1930 году, а сама Фортуна родилась не раньше 1890 года [25]! Во многом аналогично тому, как Дойл поднимает свою историю Темного Братства из работы мадам Блаватской, Марк Фрост признавал в интервью, что он поднял концепцию Черных и Белых лож из Psychic Self-Defense [7].Он явно хотел включить его в список «Список семи », достаточно сильно, чтобы позволить себе некоторые значительные вольности с его авторством и автором.

Брэм Стокер

Сэр Артур Конан Дойл, мадам Блаватская и Дион Форчун — не единственные авторы из реального мира, появившиеся на страницах первого романа Марка Фроста. Пытаясь разыскать актеров, устраивающих фальшивый сеанс, Дойл и Спаркс сталкиваются с Авраамом Стокером, «Брэмом [его] друзьям», будущим автором Дракулы .Стокер также находится в Уитби, пытаясь найти актеров, поскольку они являются членами лондонской театральной труппы, которой он руководит для великого актера Генри Ирвинга.

Подобно тому, как события в «Список семи » намекают на вещи, о которых Дойл позже напишет в своих рассказах о Шерлоке Холмсе, точно так же существуют события, которые Стокер позже включит в свой роман Дракула [26]. Приход, где они встречаются со Стокером, фигурирует в Дракуле . Темное Братство прибывает сюда на корабле посреди ночи и разгружает пару гробов, что очень напоминает то, как Дракула прибывает в Англию.Александр Спаркс появляется в спальне Эйлин, паря над ней в черном с горящими глазами, подобно тому, как Дракула наблюдает за Миной Харкер.

В реальной жизни Дойл и Стокер были друзьями. Интервью Стокера с Дойлом в 1907 году о его карьере и предстоящем (втором) браке было опубликовано в газетах по всему миру. Стокер присутствовал на той свадьбе в том же году и позже поставил пьесу Дойла История Ватерлоо в Театре Lyceum в Лондоне [27].

Королева Виктория

В конечном итоге, цель Темного Братства — вывести злую сущность в пустой сосуд ребенка. Но не просто ребенка, поскольку они держат принца Альберта Виктора, герцога Кларенсского, под своей властью, и его потомки будут в очереди на престол. После срыва их заговора, Дойла тайно посещает королева Виктория лично, которая благодарит его и клянется хранить в секрете события и любые обсуждения их «общего друга» Джека Спаркса.Она дает ему ручку в знак своей благодарности, и именно этой ручкой он позже садится, чтобы написать историю, основанную на Джеке, но не раскрывая свою личность. Рассказ, который будет называться «Этюд в багровых тонах» , первый роман Шерлока Холмса.

Джек-потрошитель

Сэр Найджел Галл, врач королевской семьи и одно из имен в «Списке семи», по-видимому, представляет собой слегка выдуманную версию сэра Уильяма Галла, который также служил в этом качестве и был центральной фигурой в нескольких книгах Джека. теории Потрошителя, которые либо знают личность, либо он сам является печально известным убийцей [28].По сюжету, Гулл — это тот, кто способствует доступу Темного Братства к герцогу, а также отправляет Джека Спаркса в приют Белдам, когда его ранние расследования слишком близко его подводят.

«Каноническая пятерка» убийств Джека-Потрошителя происходила с августа 1888 г. по ноябрь 1888 г. [29], поместив Список семи несколько раньше, чтобы пересекаться с «Убийцей Уайтчепела». После нападения на сеансе в 3 кварталах от него находят тело уличной проститутки, известной как «Фея Фей», изрезанное таким образом, что Дойл приходит к выводу, что убийца должен иметь хирургические навыки.Из «Списка семи» только Чайка могла обладать этими навыками, подразумевая, что это и другие убийства Потрошителя на самом деле были ритуальными жертвами, совершаемыми в рамках зловещих планов Темного Братства. Убийство «Фэйри Фэй» — реальный случай, который считается потенциальным убийством Джека-Потрошителя, хотя она была обнаружена 26 декабря 1887 года — на три года раньше, чем изображено здесь [29].

Адольф Гитлер

«Последний шок», на который намекает аннотация на задней обложке моей аудиокниги, происходит в эпилоге.В предыдущей заключительной главе Дойл узнает от приспешника Джека Ларри, что после того, как они освободили его, он и Джек продолжили преследовать Александра Спаркса и леди Николсон по всей Европе, почти догнав их в Австрии. Там они вошли в дом, где остановилась пара, и увидели эктоплазматическое свидетельство того, что эти два последних члена Темного Братства, возможно, успешно принесли что-то из царства духов. Джек и Александр сражаются на Рейхенбахском водопаде и обречены на смерть, но леди Николсон остается позади, а Ларри убегает с места происшествия в Англию.

Эпилог открывается в апреле 1890 года, когда Дойл берет свою новую семью, первую жену Луизу и дочь Мэри Луиз, на отпуск на Рейхенбахский водопад. Там он собственными глазами наблюдает за печально известным падением и узнает немного о вероятности выживания в таком падении. Его дочь комментирует своей матери красивые глаза младенца в коляске рядом с ними, и обе матери обмениваются несколькими словами. Когда другая семья уезжает, мать говорит: «Komm mit, Adolf» (перевод: «Пойдем со мной, Адольф»).Подразумевается, что этот годовалый ребенок — Адольф Гитлер (родился 20 апреля 1889 г.) и что он был успешным воплощением попыток Темного Братства призвать Обитателя Порога.

Между прочим, Мэри Луиза Дойл также родилась в 1889 году и была всего на несколько месяцев старше ребенка Адольфа в то время. Зачем корректировать ее возраст только для того, чтобы дать ей выступить в эпилоге? У меня есть теория, о которой мы поговорим в следующем разделе.

Как я ускользнул, связи с оригинальной серией Twin Peaks в основном связаны с совместным исследованием, которое способствовало созданию каждой из их историй.Подключения к новой серии Twin Peaks немного более интригующие.

Обитель порога

Один оборот фразы Twin Peaks фанатам знакомо слово «Dweller on the Threshold», хотя здесь оно используется по-другому. «Обитатель» в Список семи — это сознательное зло, которое рождается в физическом мире в последовательных циклах. Раньше это было высокое небесное существо, испорченное искушениями материального мира.По сути, падший ангел, возможно, даже падший ангел Люцифер. «Порог» — это неопределенность между физическим и мистическим мирами, где Обитатель собирается в ожидании призыва обратно в физическую форму. Это существо — «Черный Лорд», которому Семеро служат и готовят путь.

Путаница на временной шкале

Марк Фрост — скрупулезный исследователь — я считаю, что это правда. Однако при этом есть много расхождений в датах событий в реальном мире, которые, кажется, выходят за рамки простого принятия вольностей.Возможно, это просто эффект, который наложил на Фроста его партнерство с Дэвидом Линчем в Twin Peaks и других проектах. Расхождения в непрерывности присутствовали в Twin Peaks задолго до Тайная история подняла концепцию «ненадежного рассказчика» на совершенно новый уровень. Фрост был просто небрежным? Неужели ему просто все равно, ведь это был вымысел?

Другая возможность состоит в том, что он намеренно вставляет эти маленькие лакомые кусочки в качестве головоломок, которые должны быть обнаружены более отважным читателем. К таким выводам я пришел относительно расхождений The Secret History в отчетах о репортере Роберте Джейкоби. В конце концов, если вы посмотрите на некоторые несоответствия на временной шкале в «Список семи », многие из них связаны с вещами, которые на самом деле не имеют прямого отношения к истории. Зачем добавлять Дион Форчун в качестве помощника мадам Блаватской за годы до ее рождения? Зачем включать убийство «Феи Фей» в День подарков на три года раньше, когда это могла быть любая случайная, не реальная жертва? Почему дочь Дойла была на несколько лет старше, когда две матери легко могли бы поговорить без ее подсказки?

Отчество

В середине романа у Дойла появляется причина сомневаться, не мог ли Джек Спаркс быть сбежавшим сумасшедшим из приюта Бедлама.Боясь худшего, у него есть следующее, помимо Барри, другого приспешника Джека:

«Барри, ты когда-нибудь видел Александра Спаркса?» — спросил Дойл тихо, но не слишком конфиденциально.
Барри приподнял бровь, покосившись на него. «Странный вопрос».
«Почему это странно?»
«Это второе имя маэстро, не так ли?» — сказал Барри, кивая в сторону Спаркса. «Джонатан Александр Спаркс. Это мое понимание «.

Здесь Фрост использовал литературный прием, дав своему главному герою второе имя антагониста, сея путаницу относительно того, не могут ли герой и злодей быть одним и тем же.Технику, которую он использовал более 20 лет спустя с «Сарой Джудит Новак» в Твин Пикс: Последнее досье . Это именно то, что я предлагал в книге «Скрываясь на виду — раскрыла Джуди», что Джуди на самом деле является раздвоенной личностью, отколовшейся от Сары, сломленной болью и горем ее опыта, которую она наделила своим вторым именем. Конечно, в The List of Seven выяснилось, что Александр Спаркс действительно был реальным человеком, отдельно от его заклятого врага и брата Джека.Так кто знает?

Тьма и свет

Роман начинается следующей цитатой в эпиграфе:

«Все, чего требует дьявол, — это согласие… не борьба, не конфликт. Согласие ».

Frost немного изменил формулировку, но, похоже, это цитата Сюзанны Мэсси, американского автора, которая сыграла важную роль в том, чтобы помочь Рональду Рейгану понять русский народ и прийти к мирному завершению холодной войны [30]. Полная цитата:

«Зло близко.Иногда поздно ночью воздух вокруг меня становится очень липким и холодным. Я чувствую, как он касается меня. Все, чего требует дьявол, — это уступки… не борьбы, не конфликта. Согласие ».

Согласие, или, как я выразился в «Белизне глаз — Пересмотр Джуди как метафора», равнодушие сторонних наблюдателей — одна из сильных тем, которые можно обнаружить, работая на фоне 3-го сезона «Твин Пикс ». описал Часть 8, в частности, как историю происхождения «всепроникающего чувства тьмы и зла» в Twin Peaks [31].Столкнувшись с этим злом, предлагаются два варианта. Мы можем допустить «зло, творимое людьми», глядя в сторону, показывая «белки глаз». Или мы можем последовать совету Маргарет из The Final Dossier , чтобы «удерживать свет внутри себя», распознавать его в других и вместе делать свет достаточно сильным, чтобы заставить тьму отступить.

Завершение эпиграфа к Списку семи , в последней главе Дойл зачитывает следующие слова, написанные ему в письме Эйлин Темпл, в котором хорошо резюмируются все эти темы:

«Я знаю, что никто из нас, кто прожил те дни и ночи вместе, никогда не увидит жизнь такими же слепыми и зашоренными глазами, которыми большинство вокруг нас смотрит на мир.Возможно, мы слишком много видели. Я знаю только то, что твоя доброта, порядочность, твоя нежность ко мне и твоя храбрость — это маяк, который проведет меня через все, что осталось от этого темного прохода.

Знай, дорогой человек, что ты навсегда останешься в моих мыслях, что ты всегда будешь любить меня, куда бы тебя ни унесла волна. Будь сильным, мой дорогой Артур, я знаю в глубине души, знаю искренне и верю, что свет, которым ты обладаешь, будет гореть на благо этого мира еще долго после того, как наши бедные следы будут смыты с песка. Я тебя люблю.»

После того, как вы увидели тьму такой, какая она есть, вы не сможете снова отвести взгляд. Но у всех нас есть свет, горит внутри нас, который может вести нас через эту тьму и в конечном итоге сделать мир лучше. Сообщения, которые находят отклик у нас даже 25 лет спустя.

Заключение (без спойлеров)

«Список семи» — действительно хорошая история. Не идеально, но вполне заслуживает четырехзвездочных оценок, которые он поддерживает по сей день. Фрост действительно написал продолжение, Шесть Мессий , опубликованное в 1995 году, но оно не было так хорошо встречено, и Марк, похоже, перешел к написанию нескольких научно-популярных исторических романов о гольфе и серии фантастических романов для молодежи The Paladin Prophecy .

Шерлок Холмс никогда не слишком далек от общественного духа времени, недавно добившись успеха с фильмами Роберта Дауни-младшего, сериалом BBC «Шерлок » и сериалом CBS Elementary . Марк Фрост сейчас в восторге после успеха 3-го сезона Тайная история и Твин Пикс . Так что не без оснований надеяться, что давно назревшая киноверсия романа наконец увидит свет. Если так, может быть, мы даже получим приличную версию аудиокниги без сокращений — рассказывал Кайл Маклахлан! Я могу мечтать.

Примечания / Ссылки:

1. «Марк Фрост» (Чарли Роуз, 29 октября 1993 г.): https://charlierose.com/videos/3113
2. «Список семи (Список семи № 1)» (GoodReads): https://www.goodreads.com/book/show/61690.The_List_of_Seven
3. «Список семи: Роман» (Amazon): https://www.amazon.com/List-7-Novel-Mark-Frost/dp/0688122450/
4. «Список семи» (Barnes & Noble): https://www.barnesandnoble.com/w/the-list-of-7-mark-frost/1021832278#/
5. «Авторы исторической фантастики» (GoodReads): https: // www.goodreads.com/list/show/1418.Authors_in_Historical_Fiction
6. «Список семи» (1993) (FantasticFiction): https://www.fantasticfiction. com/f/mark-frost/list-of-seven.htm
7. «Высшие вершины в поле зрения: автор« Твин Пикс »планирует стать еще более странным. Марк Фрост говорил с Кевином Джексоном о Шерлоке и колдунах »(The Independent, 22 августа 1992 г.): https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/higher-peaks-in-view-the-man-who -написал-Twin-Peaks-has-plan-to-get-weirder-mark-Frost-talk-to-1541807.HTML
8. «Список семи» (Марк Фрост): http://bymarkfrost.com/books/the_list_of_seven.html
9. «Беседы с продюсером Марком Фростом в фильмах Рекса Сайкса» (Blog Talk Radio, 12 октября 2011 г.), http://www.blogtalkradio.com/rex-sikes/2011/10/12/rex-sikes-movie- бит-чаты-с-производителем-маркой-морозом
10. «Список из семи» (Kirkus Reviews, 17 сентября 1993 г.): https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/mark-frost/the-list-of-7/
11. «Список семи» (Publishers Weekly, сентябрь 1993 г.): https: // www.publishersweekly.com/978-0-688-12245-4
12. «Отметьте мои слова!» (Wrapped In Plastic # 8, декабрь 1993 г ​​. ; стр. 14-15)
13. «Список семи» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/The_List_of_Seven
14. «ОБЗОР КНИГИ:« Список семи »» (Better Holmes & Gardens, 25 марта 2011 г.): http://betterholmesandgardens.blogspot.com/2011/03/book-review-list-of-seven.html
15. «Выбор книги по выходным: понравился« Элементарный »? Попробуйте «Список семи» Марка Фроста »(Entertainment Weekly, 29 сентября 2012 г.): https: // ew.ru / article / 2012/09/29 / Weekend-book-pick-like-elementary-try-the-list-of-seven-by-mark-frost /
16. «Ретроспектива Марка Фроста» (в пластиковой упаковке № 9, февраль 1994 г .; стр. 5-15)
17. «Твин Пикс и Шерлок Холмс: сохранятся ли связи в третьем сезоне?» (Блог Belanger Books, Шерлока Холмса и других чтений — 19 мая 2017 г.): http://belangerbooks-sherlockholmes.blogspot.com/2017/05/twin-peaks-and-sherlock-holmes-will.html
18. «Шум книжного дома: интервью с соавтором сериала Марком Фростом» (Подкаст «Твин Пикс» — 21 января 2012 г.): https: // player. fm / series / the-twin-peaks-podcast / bookhouse-noise-интервью с-сериалом-соавтором-марк-фростом
19. «Отсылки к популярной культуре в Твин Пикс» (Twin Peaks Wiki): http://twinpeaks.wikia.com/wiki/References_to_popular_culture_in_Twin_Peaks
20. «Солнечные мосты» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/Solar_Pons
21. «Один из создателей« Твин Пикс »Марк Фрост ищет« Паладинское пророчество »» (Hero Complex, 18 июля 2012 г.): http://herocomplex.latimes.com/books/twin-peaks-co-creator-mark-frost -сиск-паладин-пророчество /
22. «Этюд в багровых тонах» (Википедия): https: // en.wikipedia.org/wiki/A_Study_in_Scarlet
23. «Библиография Артура Конан Дойля» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Conan_Doyle_bibliography
24. «Артур Конан Дойл» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Conan_Doyle
25. «Дион Форчун» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/Dion_Fortune
26. Брэм Стокер и готика: от формации к трансформации, Кэтрин Винн, изд. , Palgrave Macmillan UK, 2016: https://books.google.com/books/about/Bram_Stoker_and_the_Gothic.html? id = q5DesgEACAAJ
27. «Брэм Стокер» (Энциклопедия автора Конан Дойля): https://www.arthur-conan-doyle.com/index.php/Bram_Stoker
28. «Уильям Галл» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/William_Gull
29. «Джек-потрошитель» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_the_Ripper
30. «Сюзанна Мэсси» (Википедия): https://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Massie
31. «Последнее слово о Twin Peaks от соавтора Дэвида Линча Марком Фростом» (Salon, 7 ноября 2017 г.): https: // www.salon.com/2017/11/07/the-last-word-on-twin-peaks-by-david-lynchs-co-creator-mark-frost/

Неправильное образование | Департамент образования города Нью-Йорка

Источники : Национальный центр статистики образования, Управление по гражданским правам Министерства образования США, Центр анализа образовательной политики Стэнфордского университета, EDFacts, Common Core данных Министерства образования США. Карты любезно предоставлены сообществом Mapbox. Ознакомиться с нашей методикой →

Примечания : The U.S. Управление по гражданским правам Министерства образования иногда обновляет базовый набор данных. ProPublica может обновлять данные интерактивного объекта в ответ.

Показатели неравенства недоступны, если в определенной расовой группе слишком мало учащихся, чтобы произвести статистически значимый расчет. Они также недоступны, если не были представлены данные о конкретной расовой группе. Некоторые школы или округа сообщили о чрезмерном количестве учащихся в категории неравенства (например, отстранение от занятий или курсы AP) по сравнению с общим числом учащихся данной конкретной группы учащихся.В таких случаях мы также опускаем оценку несоответствия.

Из-за округления демографические разбивки в композиционных диаграммах могут составлять более 100 процентов.

Расовые категории, по которым мы приводим данные: черный, латиноамериканец, белый, выходец с азиатских / тихоокеанских островов или коренной житель Гавайских островов, две или более рас и коренные американцы или коренные жители Аляски. В некоторых случаях мы сокращаем последние три из этих расовых групп до азиатских, двух + рас и коренных американцев.

Из-за технической проблемы со сбором Управлением по гражданским правам данных о присяжных сотрудниках правоохранительных органов в школах, данные для сотрудников службы безопасности могут быть заниженными.

Как и в случае с любыми другими данными, предоставленными самими сотрудниками, в федеральном сборе данных о гражданских правах могут быть ошибки. Хотя районы обязаны обеспечивать точность своих данных, некоторые все же могут сообщать неверные цифры. Кроме того, для некоторых переменных CRDC округляет количество студентов из соображений конфиденциальности. В этих случаях группы студентов могут представлять собой незначительное недоучет или переоценку.

Найти ошибки? Есть советы? Электронная почта [электронная почта защищена].

Данные, относящиеся к тестированию в средней школе или курсам уровня средней школы (включая геометрию, биологию, математический анализ, зачисление в AP, показатели тестирования SAT и т.

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

• Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
• Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
• Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
• Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
• Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

• Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

• Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
• Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
• Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
• Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

• Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
• Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
• Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

• Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
• Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

• Рисование с контурами.
• Рисование без контуров.

• Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

1. Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
2. Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
3. Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

• Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
• Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
• Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
• Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

• Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
• Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
• Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
• При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
• На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
• К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

• Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

• Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

• Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

• Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

• Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
• Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

• Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
• Не делать зигзаги и запятые.
• Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
• Накладывать штриховки по форме фигуры.
• При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
• Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

• При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
• Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

• Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
• «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
• «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

• В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
• Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
• Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
• Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
• Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

Скетчинг для начинающих | Блог 4brain

Глеб Летушов, автор блога Нетологии, рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova, Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon, Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra, Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute, Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

• «Вы сможете рисовать через 30 дней» — Марк Кистлер,
• «Визуальные заметки: Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» — Майк Роуди,
• «Рисуем карандашом: экспресс-курс» — Баррингтон Барбер,
• Purmix.ru — подробные поэтапные инструкции для создания скетчей и рисунков,
• draw.demiart.ru — подборка уроков по рисованию.
• курс Нетологии «Скетчинг: Яркие образы и эффектная подача».

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Скетч — современный рисунок импрессиониста

Хочу поделиться соображениями о современном рисунке и источниках вдохновения для своих работ. Это разнообразное рисование «не детскими материалами»: фломастерами, линерами, брашпенами, карандашами, ручками или акварелью в технике скетчинг. Это изображение всего, что хотел бы иметь у себя и всегда. Дома и в своей личной коллекции. А ещё рисование того, чем хотелось бы поделиться! Но хочу предварительно сказать пару слов о предыдущей статье.

Предыдущая моя статья о плюсах профессии художника как бы не была наполнена задором и оптимизмом счастливого «придурковатого художника», всё же местами подверглась жёсткой традиционной критике и подробному рассматриванию «тыльной стороны » этой профессии, из за чего яркие краски «блестящей профессии» пожухли. Мне же не оставалось ничего, как подытожить в комментариях: благодарные отзывы — спасибо всем «позитивам», отписавшимся с благодарностью! Да вообще всем комментариям — спасибо! Только вот все минусы пришлось систематизировать и предложить выходы из отрицательных жизненных состояний художника-профессионала… Всё только ради сохранения первоначального положительного настроя в статье. Поэтому прошу никого не обижаться, так как мои комментарии такие же честные как и ваши. Плюс: мы имеем право как на личное мнение — теорию, так и на собственный жизненный опыт — практику.

И теперь от теории хочется перейти к практике! Удовольствие в рисовании 🙂

Хочу рассказать о взрослой и одновременно детской забаве рисовать собственное впечатление в технике скетча. Помните, как в детстве хотелось нарисовать красивую принцессу, цветок, море, лодку, сказочную картину и прочее? Образы быстро менялись и часто не хватало времени зарисовать увиденное воображением. Скорость рук, увы, не успевала за внутренним зрением 🙂 Нарисовать бы закат солнца, но небо быстро менялось… Нарисовать бы прекрасного принца, да он получается похожим на девушку… Таким обрывочными впечатлениями наполнено рисование детства: хочется много, умеешь мало.

Потом годы учения — надо же учиться и всё получится! А что получается? В основном, то, что тебе предписано рисовать учебной программой. А хочется ведь то, что мечтаешь… не оспариваю пользу обучения в творческой практике, но часто бывало, что на собственную фантазию за учебными задачами оставалось лишь 5-10% энтузиазма (это я говорю для тех, кто сомневается в своих художественных способностях для того, чтобы рисовать. Совсем не обязательно рисовать всегда «правильно»).

Да-да, я говорю о преображении картины мира, о трансформации в поэтический образ увиденного, о впечатлении, о собственном и понятном для зрителя, объяснимом иногда при помощи дополнительных записей: стихов, услышанных фраз, о пометках времени и места, об упоминании событий, которые происходили параллельно с рисованием картины. И о том правиле, когда правильность рисования ты сам определяешь!

Всем известные импрессионисты ввели в искусство законное понятие «впечатления» и тем были правы, после же появились ещё более «правые » «…исты», которые «впечатление» довели до чёрного квадрата… Но речь не об эволюции стилей, а о замечательном стремление изображать собственное вдохновение, вызванное предметами, местом, путешествием, мыслями, звуками, запахами, едой и прочим прекрасным нашего мира!

Скетч (англ. sketch, буквально — эскиз, набросок).

Да, это модное нынче направление позволяет не только делать наброски учебного или эскизного характера для фиксирования идей любого художника, но и позволяет создать совершенно самостоятельные рисунки в быстрой, лёгкой, импрессионистической или аля-прима манере. И эти рисунки имеют не меньшее значение и выразительность, чем картины.

Наша жизнь подчас так быстротечна и изменчива, что порой хочется добавить в интерьер современного дома той же, ощутимой собственным телом, изменчивости и быстроты. Я говорю о рисунках-скетчах для украшения интерьера. Скетчи прекрасно справляются с задачей картины в интерьере: лёгкие в технике, стильные в исполнении, оригинальные в сюжете, современные, как любая графическая вещь и, что особенно дорого — это ваши впечатления и очень интимные переживания.

Об их новизне… Вспомните, практика быстрого рисования и ведения художественного дневника была у многих известных нам литераторов. Быстрые зарисовки к «…Онегину» или собственноручные рисунки Гоголя, Лермонтова. Что говорить, рисунок в альбом, да с пожеланиями или стихами, так популярен был у наших прабабушек, а в советской армии — дембельский альбом, помните?

Так вот. Традиционный рисунок для себя. Так, скажем, интимный, милый сердцу дневник художника или кого угодно сегодня становится «ответственным» рисованием. И вполне самостоятельным произведением изобразительного искусства.

Скетчинг — так называется рисование как умеешь и от души, под впечатлением увиденного.

Правилами скетча и его отличительными особенностями от наброска являются:

— выразительная наполненность, изображение того, что «зацепило», часто дополняемое текстом;

— очень индивидуальная стилизация, присущая только автору, так как времени на скетч всегда немного, и средства для изображения объёма и пространства нужно крайне ограничивать;

— ещё приходится рисовать коллажем, то есть собирать картину из фрагментов реальности, создавая как бы инсталляцию в рисунке;

— красивый, понятный, выразительный, запоминающийся…

Вот такой скетч — рекомендую!

Всем хорошего дня и большого вдохновения!

Буду рада вашим комментариям.

С уважением и позитивом, Екатерина.

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то специальные умения, нужно лишь желание.

Скетчбук

Во-первых, нужно купить правильный скетчбук. В идеальном варианте – это блокнот размером А5 или А6, который помещается в любую сумку. А6 может влезть даже в карман. Плотность должна быть от 90 г/м^2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/трамвай, приехали в музей/зоопарк/кафе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

Читайте также:

28 советов по рисованию масляными красками

9 необычных способов создать красивую картину

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами

Подборка обучающих видео-уроков от архитектора Стаса Черевко, которая поможет освоить этот стиль иллюстрации.

Эти уроки помогут начинающим выбрать необходимый набор инстурментов, освоить азы скетчинга, а также его применения для создания городских скетчей и иллюстраций.

Что такое скетчинг

Как рисовать автомобили

Как рисовать людей

Как рисовать деревья в цвете

Как рисовать деревья

Городской скетчинг маркерами

Как рисовать маркеры

Как рисовать часы маркерами

Как рисовать пейзаж серыми маркерами

Обзор маркеров sketchmarker

Как рисовать маркерами. Спецэффекты пастелью

Обзор бюджетных материалов для скетчинга

Обзор работ конкурса “Зимний пейзаж” от artmarker.ru

Как рисовать автомобиль маркерами

Используем старые маркеры

Как рисовать Бобу Фетта маркерами

Как рисовать фон маркерами

Как делать заливку маркерами ZIG

Как рисовать пейзаж маркерами

Скетчинг для начинающих. Урок 1. Характер линий

Скетчинг для начинающих. Урок 2. С чего начинать?

Скетчинг для начинающих. Урок 3. Выделяем главное

Скетчинг для начинающих. Урок 4. Баланс массы и пустоты

Как рисовать женскую голову в профиль

Как рисовать женское лицо

Как рисовать голову в профиль

Как рисовать мужское лицо

Как рисовать лицо

Обзор маркеров ZIG TWIN S

Как рисовать волосы

Как рисовать губы

Рисуем маркерами машину из фильма “MAD MAX”

Как рисовать глаза

Материалы для скетчинга

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее! 

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный,  садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет. 

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга. 

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная. 

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно. 

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше. 

О местах 

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается. 

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют. 

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы: 
 
   «Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

   «Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить. 

   Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок». 

   Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

Ждем твои первые скетчи #34travel

Фото — Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

Sketch — Интерфейс

1. Холст. Холст — это то место, где вы создаете свой дизайн. Он бесконечен, поэтому вы можете настраивать вещи так, как вам нравится, и работать непосредственно на холсте, не беспокоясь о нехватке места. Если вы предпочитаете работать с фиксированным фреймом, вы можете добавить артборды на холст. Читать дальше →

2. Панель инструментов. Панель инструментов обеспечивает быстрый и легкий доступ к важным инструментам и действиям, которые вы часто будете использовать в Sketch.Он поставляется с удобным набором настроек по умолчанию, но вы можете настроить его с помощью различных кнопок в соответствии с вашими потребностями. Для этого щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Настроить панель инструментов… или выберите «Вид»> «Настроить панель инструментов… ». Читать дальше →

3. Инспектор. В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента или функции, которые вы используете. Читать дальше →

4. Список слоев. В списке слоев вы можете видеть и выбирать из всех страниц документа, а также видеть монтажные области и слои на каждой странице. Читать дальше →

5. Панель компонентов. На панели компонентов вы найдете все символы, стили текста и стили слоя в документе, а также все библиотеки, которые вы активировали. Компоненты можно перетаскивать прямо с панели «Компоненты» на холст. Читать дальше →

Совет: Чтобы скрыть пользовательский интерфейс Sketch и просматривать только свою работу на холсте, выберите в меню View> Hide Interface (или нажмите ⌘ + .) для переключения режима презентации.

Холст

Как масштабировать и перемещаться по холсту

Вы можете удерживать пробел, щелкать и перетаскивать, чтобы перемещаться по холсту, или использовать клавиши со стрелками, если вы не выбрали какие-либо слои.

Чтобы увеличивать и уменьшать масштаб, вы можете удерживать клавиши 44 и использовать колесо прокрутки мыши, использовать жест сжатия на трекпаде или использовать кнопки на панели инструментов. Вы также можете использовать инструмент «Масштаб», нажав Z и либо щелкнув для увеличения, либо удерживая ⌥ и щелкнув для уменьшения.При включенном инструменте «Масштаб» вы можете щелкнуть и перетащить выделенную область для увеличения определенной области.

Есть также несколько ярлыков Zoom:

Как показать пиксели на холсте

По умолчанию вы просматриваете холст Sketch в векторном режиме.Разрешение не зависит от разрешения, и вы можете бесконечно увеличивать масштаб для работы с любым уровнем детализации.

Если вы работаете над дизайном, в котором важно иметь возможность видеть отдельные пиксели, выберите View> Canvas> Show Pixels on Zoom или нажмите Ctrl + P , чтобы включить Pixel Zoom и просматривать отдельные пиксели, когда вы увеличить масштаб до 100%.

Как показать пиксельную сетку

Выберите View> Canvas> Show Pixel Grid on Zoom или нажмите Ctrl + X , чтобы увидеть любые края ваших слоев, которые не совпадают с Pixel Grid после увеличения более 600%.

Как использовать линейки и создавать направляющие

Sketch скрывает линейки по умолчанию, но вы можете отобразить их, выбрав View> Canvas> Show Rulers или нажав Ctrl + R .

Вы можете щелкнуть и перетащить линейки, чтобы установить их нулевое начало в любом месте холста. Чтобы зафиксировать их на месте, щелкните значок замка в углу. Чтобы сбросить происхождение ваших правителей, выберите View> Canvas> Reset Ruler Origin

Щелчок по значку замка остановит любое случайное движение линейки.

Вы можете щелкнуть в любом месте линейки, чтобы создать направляющую. Направляющие будут видны, когда находятся ваши линейки, и если вы переместите слой на холсте, он будет привязан к ближайшей направляющей.

Вы можете переместить направляющую, щелкнув и перетащив ее внутри линейки. Чтобы удалить его полностью, перетащите его вправо в сторону списка слоев или инспектора, пока курсор не изменится. Вы увидите, что гид исчезнет.

Чтобы удалить все направляющие вместе, щелкните одну из линейок, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить все вертикальные направляющие или Удалить все горизонтальные направляющие соответственно.

Как создавать сетки

Sketch поддерживает два типа сетки; обычная (квадратная сетка) и макетная сетка. При необходимости вы можете просматривать и то, и другое одновременно.

Чтобы настроить квадратную сетку, выберите View> Canvas> Show Grid или нажмите Ctrl + G . Чтобы изменить его настройки (размер ячеек, частоту появления более толстых линий и цвет линий), выберите View> Canvas> Grid Settings… .

Чтобы настроить сетку макета, выберите View> Canvas> Layout Settings… и используйте появившиеся параметры, чтобы выбрать количество столбцов и строк, их ширину, ширину промежутков и цвета.

Вы можете применять сетки только к артбордам или холсту, если на нем нет артбордов. Вы можете редактировать параметры макета для нескольких артбордов одновременно.

Если у вас настроена сетка макета, слои будут привязаны к ней и игнорировать быстрые направляющие Sketch.

Совет: Чтобы скрыть и отобразить сетки макета, нажмите Ctrl + L на клавиатуре.

Измерение

Чтобы измерить расстояние между различными слоями на холсте, выберите первый слой, затем удерживайте ⌥ и наведите указатель мыши на слой, относительно которого вы хотите измерить.Для измерения по слою внутри группы вам также потребуется ⌘ .

Если вы измеряете расстояние до текстового слоя, удерживая ⌥ , вы измеряете расстояние до ограничивающей рамки текста. Удерживая Ctrl, будет измерять до базовой линии текста (снизу) или высоты верхнего края (сверху).

Вы можете изменить цвета измерительных направляющих Sketch на вкладке Canvas в настройках.

Как работают привязки и быстрые направляющие

Когда вы перемещаете или вставляете слои и символы на холст, Sketch автоматически отображает измерения относительно соседних слоев, а также быстрые направляющие, которые помогают вам привязаться к центру или краям ближайшего слоя.

Если у вас есть два или более слоев рядом друг с другом, и вы переместите другой рядом с ними, Sketch выделит расстояние до них и автоматически сделает привязку этого слоя, чтобы распределить их равномерно.

При изменении размера слоя, если поблизости есть похожие слои, Sketch покажет вам, имеют ли они одинаковую ширину или высоту. Это также работает, когда вы изменяете размер слоя, перекрывающего другой.

Наконец, когда вы вставляете или перемещаете текстовые слои, они привязываются к высоте или ширине соседних слоев.Регулировка высоты текстового слоя также привяжет ограничивающую рамку к последней строке текста.

Панель инструментов — это место, где вы найдете быстрые ярлыки для важных инструментов и действий, которые вы часто будете использовать в Sketch. Вы можете настроить панель инструментов с различными кнопками в соответствии со своими потребностями. Просто нажмите на него, удерживая клавишу Control, и выберите Настроить панель инструментов… или выберите Вид> Настроить панель инструментов… . Вот краткое изложение панели инструментов по умолчанию:

1. Вставка обеспечивает быстрый доступ к различным слоям, которые можно добавить на холст.
2. Данные вставляет текст, изображение или пользовательские источники данных в вашу работу. Узнайте больше о данных.
3. Создать символ преобразует выбранную группу или слой в символ многократного использования. При создании символа вы сможете выбрать имя и параметры макета. Узнайте больше о символах.
4. Вперед , Назад , Группа и Разгруппировать поможет вам организовать слои и переместить их в списке слоев.
5. Edit , Rotate , Mask , Scale и Flatten предоставляют быстрый доступ к общим действиям для редактирования слоев.
6. Union , Subtract , Intersect и Difference предоставляют быстрый доступ к четырем логическим операциям Sketch.
7. Zoom и View меняют способ отображения ваших дизайнов на холсте и то, на чем вы сосредоточены.
8. Предварительный просмотр показывает ваш дизайн или прототип в окне предварительного просмотра.Узнайте больше о предварительном просмотре.
9. Cloud позволяет вам делиться своим документом в Sketch Cloud. Узнайте больше о Sketch Cloud.
10. Экспорт дает вам быстрый способ экспортировать активы вашего документа. Узнайте больше об экспорте.

Вы также можете переключаться между скрытием и отображением панели инструментов, нажав ⌘ ⌥ T или выбрав Вид> Показать / скрыть панель инструментов в строке меню.

Инспектор

В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента, который вы используете.Инспектор скрывает и отображает эти элементы управления и настройки в зависимости от того, что вы выбрали или что делаете.

1. Варианты выравнивания . Они становятся активными, когда вы выбираете два или более слоев. Подробнее о выравнивании слоев.
2. Свойства слоя . Они позволяют изменять положение, размер и поворот слоев, а также переворачивать их.
3. Текстовые поля . Вы можете изменить значения в текстовых полях в Инспекторе несколькими способами.При наведении курсора на них будут отображаться стрелки вверх и вниз для изменения значения. Вы также можете щелкнуть и перетащить влево и вправо метки рядом с каждым полем, чтобы изменить их значения. Удерживая ⇧ при нажатии, вы измените его в десять раз, а ⌥ изменит его на одну десятую.
4. Ограничения изменения размера . Вы увидите эти элементы управления, если выбрали слой в группе или монтажной области. Подробнее об ограничениях изменения размера.
5. Стайлинг . Инструменты стиля позволяют вам контролировать внешний вид ваших слоев.Чтобы добавить новый стиль, нажмите кнопку добавления рядом с заголовком раздела для стиля, который хотите использовать. Когда вы добавили стили, вы можете скрыть их, сняв флажок рядом с ними. Чтобы полностью удалить стиль, снимите его флажок и щелкните появившийся значок корзины. Подробнее о укладке.
6. Экспорт . Подробнее об экспорте.

Список слоев

В списке слоев вы найдете все страницы, монтажные области и слои документа.Вы можете изменить порядок и переименовать все это здесь.

Как скрыть и заблокировать слои

Чтобы скрыть слой, наведите указатель мыши на его имя в списке слоев и щелкните появившийся значок глаза. Если перед наведением курсора рядом со слоем есть значок глаза, значит, слой уже скрыт. Вы также можете использовать ⌘ + ⇧ + H для переключения скрытия и отображения слоев.

Чтобы заблокировать слой, удерживайте ⌥ , наведите указатель мыши на слой и щелкните появившийся значок замка.Нажмите на замок, чтобы разблокировать его. Или используйте ⌘ + ⇧ + L для включения и выключения блокировки слоя. Когда вы заблокируете слой, вы не сможете его редактировать или перемещать.

Как использовать страницы

Вы можете использовать столько страниц, сколько хотите в вашем документе Sketch. Они удобны для организации вашей работы, а также для повышения производительности Sketch со сложными документами.

Чтобы создать новую страницу в Sketch, щелкните стрелку вверху списка слоев, затем нажмите кнопку добавления и дайте новой странице имя.

Щелкните нужную страницу в списке слоев, чтобы перейти к ней, или нажмите Fn + ↑ или Fn + ↓ для перехода между ними.

Вы также можете свернуть список страниц и использовать раскрывающееся меню для перехода между ними.

Вы можете перетаскивать страницы, чтобы изменить их порядок, или, удерживая клавишу Control, щелкните страницу, чтобы скопировать или удалить ее.

После создания страниц вы можете перетаскивать монтажные области или слои в списке слоев с одной страницы на другую на панели страниц.

Как использовать артборды

не являются обязательными, но удобны для создания фиксированных рамок на холсте для создания вашей работы. Они особенно полезны, если вы проектируете для определенного устройства или размера экрана.

Чтобы создать монтажную область, выберите Insert> Artboard на панели инструментов или в строке меню или нажмите A . Вы можете либо щелкнуть и перетащить холст, чтобы создать монтажную область нестандартного размера, либо выбрать предустановку в Инспекторе.

Чтобы сохранить монтажную область нестандартного размера в качестве предустановки, нажмите кнопку «Добавить» в нижней части Инспектора и дайте ей имя.

После создания монтажной области вы можете нажать ⌘ + D , чтобы скопировать ее.

Как перемещать артборды

Чтобы переместить монтажную область, вам нужно выбрать ее. Если внутри нет никаких слоев, вы можете щелкнуть в любом месте на нем. Если это так, вам нужно будет щелкнуть его заголовок на холсте или выбрать его в списке слоев. Затем вы можете перетащить его по холсту, использовать клавиши со стрелками для перемещения или изменить его значения X и Y в инспекторе.

Как изменить размер артбордов

Чтобы изменить размер монтажной области, выберите ее, а затем щелкните и перетащите маркеры выделения, которые появляются вокруг нее.Вы также можете редактировать его размеры в инспекторе.

Вы также можете настроить монтажную область для одновременного изменения размера ее содержимого, выбрав Настроить содержимое при изменении размера в инспекторе. Однако вам нужно сначала убедиться, что вы установили ограничения изменения размеров для слоев внутри него.

Наконец, вы можете настроить артборды на автоматическое изменение размера в соответствии с их содержимым, выбрав Fit в инспекторе.

Как удалить артборды

Чтобы удалить артборд, выберите его и нажмите клавишу Backspace на клавиатуре.Это также приведет к удалению всех слоев внутри него. Если вы хотите сохранить содержимое артборда, но удалить сам артборд, выберите его и выберите «Разгруппировать» на панели инструментов или нажмите ⌘ + ⇧ + G .

Как искать в списке слоев

Если у вас есть документ с большим количеством слоев, вы можете использовать панель поиска в верхней части списка слоев, чтобы найти определенный тип слоя. Вы также можете использовать панель поиска, чтобы найти слой по имени.

Совет: Слои с длинными именами будут усечены в списке слоев.Наведите указатель мыши на любое усеченное имя слоя, чтобы увидеть его полностью во всплывающей подсказке.

Панель компонентов

Панель компонентов — это быстрый и простой способ поиска, поиска и управления всеми символами, стилями слоя и стилями текста в вашем документе и любых библиотеках, которые вы включили.

Как получить доступ к панели компонентов

Для доступа к панели компонентов щелкните Components в верхней части списка слоев (вы также можете использовать Ctrl + 1 и Ctrl + 2 для переключения между панелью компонентов и списком слоев соответственно) .У вас будет возможность просматривать «все» компоненты или только компоненты, принадлежащие вашему документу или определенной библиотеке.

Три значка под этим списком позволяют просматривать символы, стили текста и стили слоя.

Как искать на панели компонентов

Вы можете использовать строку поиска в верхней части панели, чтобы отфильтровать свой выбор. При нажатии на любой компонент в нижней части панели открывается большой предварительный просмотр, поэтому легко различать символы или стили с небольшими различиями.

Когда вы нашли символ или стиль, который хотите использовать, вы можете перетащить этот компонент прямо на холст, чтобы начать с ним работать.

Совет: Компоненты с длинными именами будут усечены на Панели компонентов. Наведите указатель мыши на любое усеченное имя компонента, чтобы увидеть его полностью во всплывающей подсказке.

Организационные компоненты

Панель компонентов упрощает организацию ваших библиотек. Дважды щелкните любой Компонент, чтобы переименовать его, и, если вы хотите организовать их в папки, просто перетащите один на другой.

Как развернуть и свернуть группы

Как в списке слоев, так и на панели компонентов вы можете быстро свернуть все открытые группы, выбрав Вид> Боковая панель> Свернуть все группы . Для более детального управления вы можете удерживать ⌥ , когда вы нажимаете стрелку раскрытия рядом с названием группы, чтобы открыть и свернуть все содержимое в этой группе (включая подгруппы).

По умолчанию все группы развернуты, но вы можете изменить этот параметр, выбрав View> Sidebar и переключив пункт Automatically Expand Groups . Примечание. Этот параметр применяется только к элементам в списке слоев.

Последнее обновление 16 мая 2020

Нам очень жаль.
Дайте нам знать, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Эскиз — Фигуры

Фигуры — один из наиболее распространенных типов слоев в документах Sketch. Вы можете добавлять и редактировать готовые формы или создавать свои собственные, используя векторный инструмент.

Добавление фигур

Как добавлять готовые формы

Чтобы добавить новую фигуру, нажмите кнопку Insert на панели инструментов или пункт меню Insert в строке меню, выберите опцию Shape , а затем тип фигуры, которую вы хотите добавить.

Вы также можете использовать следующие сочетания клавиш для добавления готовых фигур:

Щелкните и перетащите в любое место холста или монтажной области, чтобы добавить форму.При перетаскивании рядом с курсором вы увидите размеры фигуры.

Удерживая ⇧ , щелкните и перетащите, чтобы выровнять высоту и ширину фигуры.

Удерживая ⌥ , щелкните и перетащите, чтобы нарисовать фигуру из ее центра (вместо верхнего левого угла).

Удерживайте клавишу пробела при щелчке и перетаскивании, чтобы изменить исходную точку фигуры, а не ее размер (удобно, если вы начали в неправильном месте).

Как добавлять фигуры с помощью Pencil Tool

Нажмите P или выберите Pencil в меню Insert , чтобы включить инструмент Pencil.Оттуда вы можете нарисовать любую понравившуюся фигуру. Когда вы закончите рисовать, Sketch сгладит кривые и упростит созданный вами путь.

Как добавить фигуры из SVG-кода

Вы можете создавать новые слои-фигуры, копируя и вставляя код SVG в любое место на холсте.

Редактирование форм

Как редактировать фигуры в инспекторе

Когда вы выбираете фигуру, вы увидите параметры для ее редактирования в Инспекторе. Например, звезда позволяет настроить ее радиус и количество точек.

Как изменить радиус угла

Щелкните прямоугольник с закругленными углами, чтобы отрегулировать радиусы его углов в Инспекторе.

Вы можете выбирать между скругленными углами и гладкими углами, изменяя способ прорисовки углов слоя. Гладкие углы имеют непрерывную кривизну и позволяют создавать «бугорки» — форму, используемую Apple в своих интерфейсах.

Совет: Когда вы находитесь в режиме векторного редактирования, вы можете выбрать отдельную угловую точку, чтобы настроить радиус отдельного угла.

Как переворачивать фигуры

Вы можете переворачивать фигуры по горизонтали или вертикали с помощью двух кнопок в инспекторе. Эти кнопки останутся выделенными (так что вы можете щелкнуть еще раз, чтобы отменить изменение), если вы не сгладите форму и не зафиксируете изменения с помощью Layer> Combine> Flatten .

Как вращать фигуры

Есть несколько способов повернуть фигуры в Sketch.

Вы можете ввести значение в градусах в Инспекторе. Это может быть положительное или отрицательное значение для вращения по часовой стрелке или против часовой стрелки соответственно.

Либо выберите форму и нажмите кнопку «Повернуть» на панели инструментов. Затем щелкните и перетащите за пределы фигуры, чтобы повернуть ее.

Чтобы изменить ось, по которой вращается ваша фигура, просто щелкните и перетащите перекрестие в его центре в точку, вокруг которой вы хотите вращаться. Чтобы сбросить это, просто выберите свою форму еще раз.

Наконец, вы можете быстро повернуть любую выбранную вами фигуру, удерживая ⌘ и перетаскивая один из маркеров выделения.

Удерживая ⇧ при повороте формы, вы сделаете это с шагом 15 °.

Вы можете зафиксировать эти изменения и сбросить значение поворота на 0 °, сгладив форму ( Слой> Объединить> Свернуть ).

Как редактировать фигуры в режиме редактирования векторов

Чтобы отредактировать фигуру в режиме векторного редактирования, либо дважды щелкните по ней, либо выберите ее и нажмите клавишу Enter.

Когда вы войдете в режим векторного редактирования, вы увидите круговые точек , соединенные вместе контурами . Щелкните любую из круглых точек и перетащите их, чтобы изменить форму слоя.

Чтобы добавить новую точку, наведите указатель мыши на путь между двумя точками и щелкните, чтобы вставить. Чтобы удалить точку, выберите ее и нажмите клавишу Backspace.

Пути между разными точками фигуры могут быть прямыми или кривыми, в зависимости от типа точки, соединяющей их. Дважды щелкните точку, соединяющую прямые пути, чтобы превратить ее в изогнутую.

Когда вы меняете точку для создания криволинейной траектории, вы можете использовать две появившиеся контрольные точки ручки для редактирования самой кривой.

Сглаживание формы (выбрав Layer> Combine> Flatten ) создаст точки на каждом конце кривой.

Для получения дополнительной информации об инструментах векторного редактирования Sketch, загляните в раздел «Редактирование векторов».

Как редактировать фигуры с помощью инструмента преобразования

Чтобы использовать инструмент Transform, выберите одну или несколько фигур и перейдите в Layer> Transform> Transform . Кроме того, вы можете использовать сочетание клавиш ⌘ + ⇧ + T .Вы также можете добавить инструмент Transform на свою панель инструментов через View> Customize Toolbar… .

Инструмент «Преобразование» добавляет точки к каждому углу вашей фигуры (ов), а также точки между каждым углом. Щелкните точку и перетащите ее, чтобы трансформировать и наклонить вашу форму (ы).

Если вы щелкните и перетащите точку между двумя углами, вы переместите оба угла одновременно.

Когда вы щелкаете и перетаскиваете угловую точку, противоположный угол одновременно перемещается в противоположном направлении.Чтобы управлять только одним углом, удерживайте ⌘ .

Как редактировать формы с помощью ножницы

Вы можете использовать инструмент «Ножницы», чтобы вырезать контуры из фигур. Для этого выберите форму, которую вы хотите отредактировать, включите инструмент через Layer> Path> Scissors (вы также можете добавить его на свою панель инструментов через View> Customize Toolbar… ) и щелкните любой из путей, которые создают поднимите свою форму, чтобы удалить их.

Когда вы закончите, щелкните за пределами фигуры или нажмите Введите или Esc .

Как редактировать фигуры с помощью инструмента «Повернуть копии»

Rotate Copies принимает единую форму и вращает копии вокруг одной точки. Чтобы использовать его, выберите форму и перейдите к Layer> Path> Rotate Copies (вы также можете добавить кнопку для него на панель инструментов через View> Customize Toolbar… ). Оттуда выберите, сколько копий вы хотите создать, и нажмите OK .

Используйте появившуюся ручку, чтобы точно указать, как должны располагаться ваши копии.Когда вы закончите, нажмите Esc или Введите .

Примечание: В Sketch 53.1 и ранее поворот копий создаст сложную форму ваших копий (как это делает логическая операция). Чтобы превратить это в отдельные слои, используйте Layer> Combine> Break Apart .

Логические операции

В Sketch есть четыре логических операции, которые можно использовать для комбинирования и создания сложных форм. Выберите две или более фигур, затем нажмите кнопки логических операций на панели инструментов.

• Union создает форму, которая представляет собой сумму областей нескольких фигур.
• Subtract удаляет область фигуры из той, что находится под ней.
• Intersect создает форму из областей, где выбранные формы перекрываются.
• Difference создает форму из областей, где исходные формы не перекрываются. Это противоположность Intersect.

Вы также можете получить доступ к кнопкам логических операций с панели Touch Bar.

Логические операции применяются сверху вниз. Итак, если бы вы нарисовали меньший круг внутри большего круга и применили операцию вычитания, вы бы создали форму пончика.

Комбинированные формы

Когда вы применяете логическую операцию к двум или более формам, Sketch сгруппирует исходные формы вместе в новую группу комбинированных форм .

С комбинированными формами логические операции неразрушающие, поэтому вы можете редактировать исходные формы и изменять результат в любое время.Вы даже можете объединить две или более комбинированных фигур с помощью новой логической операции.

Как редактировать комбинированные формы в списке слоев

Вы можете развернуть комбинированную фигуру так же, как обычную группу в списке слоев. Когда вы это сделаете, вы увидите все различные формы, составляющие вашу комбинированную форму, и различные логические операции, примененные к ним.

Нажав на значок логической операции рядом с фигурой, вы можете изменить эту логическую операцию, которая применяется к этому слою.

Чтобы скрыть любую из исходных форм в комбинированной форме, щелкните их, удерживая клавишу Control, в списке слоев и выберите Hide Layer (или используйте ⌘ + ⇧ + H ). Это изменит способ отображения вашей комбинированной формы на холсте.

Вы также можете создать комбинированную фигуру в списке слоев, перетащив один слой-фигуру поверх другого. По умолчанию будет применена логическая операция Union.

Маскирующие формы

Есть несколько разных способов создания масок в Sketch, но все они следуют одному правилу: Sketch будет использовать в качестве маски фигуру, которая находится внизу в списке слоев.

Как создать контурную маску

Маска контура показывает только те части слоя или нескольких слоев, которые входят в ее форму. Есть несколько способов их создать.

Выделите фигуру на холсте и выберите Layer> Mask> Use As Mask . Кроме того, вы можете щелкнуть фигуру, удерживая клавишу Control, и выбрать Mask .

Когда вы создаете маску, Sketch добавляет значки к любым слоям или группам над ними в списке слоев, чтобы показать, что на них действует маска.Если вы перетащите другой слой или группу над маской, она также будет затронута.

Если вы хотите разместить объекты над маскирующим слоем, но не хотите, чтобы они включались в маску, выберите его и выберите Layer> Mask> Ignore Underlying Mask .

Вы также можете сгруппировать свои замаскированные слои и саму маску, чтобы это не повлияло на все, что находится за пределами этой группы.

Если вы выберете несколько слоев одновременно, вы можете замаскировать их все одновременно, выбрав Слой> Маска> Маска с выбранной формой .Это будет использовать форму внизу списка слоев внутри вашего выделения в качестве маски и автоматически сгруппировать их все.

Если у вас выбрано несколько слоев, нажатие клавиши Control и выбор Mask дает тот же эффект, что и Mask with Selected Shape .

Выбор слоя в группе масок и выбор «Слой»> «Маска»> «Игнорировать нижележащую маску» сохранит его в группе, но предотвратит воздействие маски.

Как создать альфа-маску

Альфа-маски в Sketch скрывают все, что выходит за пределы их формы, а также контролируют непрозрачность любого слоя, который они маскируют.

Чтобы создать альфа-маску, создайте контурную маску, как обычно, затем выберите ее и выберите Layer> Mask> Mask Mode> Alpha Mask .

Перейдите к Заливке слоя маски в инспекторе и убедитесь, что он имеет градиентную заливку. Стоит отметить, что Sketch ищет альфа-канал в градиенте, а не цвет, чтобы управлять настройками альфа-маски.

Последнее обновление 18 октября 2019 г.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

эскиз — экспорт

Импорт

Самый простой способ импортировать файлы в Sketch — перетащить их на значок док-станции или прямо на холст. Вы можете импортировать:

• Растровые изображения PNG, JPG, TIFF и WebP
• Файлы SVG и EPS
• Код SVG (скопируйте код и вставьте его, чтобы создать слой)
• PDF-документов (каждая страница будет импортирована как отдельная монтажная область)
• Файлы AI и PSD (ограниченная поддержка, только в виде плоского слоя)

Экспорт

Самый быстрый способ экспортировать свою работу из Sketch — выбрать в меню Поделиться> Экспорт … или нажать ⌘ + ⇧ + E , чтобы открыть диалоговое окно «Экспорт».Выберите элементы, которые вы хотите экспортировать, затем нажмите Экспорт , чтобы открыть диалоговое окно MacOS Save.

Sketch по умолчанию экспортирует все как PNG с фактическим размером (1x). Чтобы изменить эти настройки или выполнить экспорт в двух или более разных размерах или форматах, вам необходимо установить предустановки экспорта в Инспекторе.

Вы также можете выбрать любой слой в списке слоев и перетащить его на рабочий стол, чтобы экспортировать его как PNG (или удерживайте ⌥ при перетаскивании, чтобы экспортировать как PDF. Или же вы можете выбрать слой и нажать ⌘ + Е .

Наконец, вы можете экспортировать PDF со всеми своими монтажными областями, выбрав «Файл »> «Экспорт монтажных областей в PDF… ». Вы можете выбрать порядок экспорта артбордов в настройках.

Как создавать и использовать предустановки экспорта

Чтобы экспортировать слой в документе в различных размерах или форматах, выберите этот слой и щелкните панель «Сделать экспортируемым » в нижней части Инспектора. Вы увидите предустановку экспорта по умолчанию, а также несколько вариантов на выбор:

1. Размер. Выберите размер в раскрывающемся меню или создайте собственный, введя непосредственно в поле «Размер». Вы можете увеличивать (2x, 3x и т. Д.) И уменьшать (0,5x, 0,25x) до бесконечности или определять конкретную высоту или ширину в пикселях (128h или 128w соответственно).
2. Префикс / суффикс. Если вы экспортируете в разных масштабах, вам нужно будет использовать раскрывающееся меню, чтобы выбрать префикс или суффикс. Вы можете настроить это, введя в текстовое поле либо до (префикс), либо после (суффикс) многоточия (…), которое представляет имя файла.
3. Формат . Выберите формат из раскрывающегося меню. Дополнительные сведения об этом см. В разделе Форматы файлов.
4. Удалить предустановку . Щелкните X , чтобы удалить этот набор настроек экспорта.
5. Добавить предустановку . Щелкните + , чтобы добавить еще одну предустановку для этого слоя в настройки экспорта.
6. Предустановленные наборы. Нажмите кнопку «Предустановки», чтобы выбрать набор предустановленных предустановок. Вы также можете создавать новые наборы предустановок и удалять их отсюда.
7. Создание фрагмента Щелкните значок фрагмента, чтобы создать фрагмент непосредственно на выбранном вами слое с использованием заданных вами предустановок экспорта.
8. Экспорт выбранных… Щелкните Экспорт выбранных… , чтобы экспортировать этот конкретный слой с использованием предустановок выше.
9. Предварительный просмотр. Предварительный просмотр показывает, как ваш слой будет выглядеть после его экспорта. Вы также можете перетащить его прямо на рабочий стол или в другое приложение для быстрого экспорта.
10. Совместное использование. Другой вариант быстрого экспорта — нажать кнопку «Поделиться» для стандартных опций для обмена через почту, сообщения, AirDrop и т. Д.
11. Обрезать прозрачные пиксели Включение этого параметра удалит все прозрачные пиксели, окружающие содержимое в экспортируемых группах или фрагментах.

Как использовать ломтики

Срезы — это тип слоя, который вы можете нарисовать на своем холсте, который будет экспортировать все, что находится в них, как изображение. Вы можете выбирать, изменять размер, перемещать, скрывать и группировать их, как и другие слои.

Как вставить фрагмент

Выберите «Вставка»> «Срез » или нажмите S , затем щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы нарисовать новый фрагмент. Или щелкните любой слой, чтобы создать вокруг него срез.

Совет: При создании среза дайте ему описательное имя в списке слоев, так как Sketch будет использовать его в качестве имени файла для любого экспорта. Если вы включите / в свое имя, Sketch будет использовать все, что вы напишете перед ним, как имя папки, а все, что будет после, как имя файла в этой папке.

Как и другие слои, вы можете установить несколько предустановок экспорта для срезов.

Как настроить срезы

У срезов есть несколько специальных опций. Они будут отображаться в Инспекторе при выборе фрагмента.

Проверка Обрезать прозрачные пиксели удалит все пустые пиксели в фрагменте по краям содержимого фрагмента.

Если вы помещаете фрагмент в группу, отметка «Экспортировать только содержимое группы» гарантирует, что любой экспорт фрагмента включает только контент из этой группы фрагмента.

Проверка Цвет фона и выбор цвета применит его к фону экспорта фрагментов.

Как экспортировать код CSS и SVG

Выберите один или несколько слоев в документе, щелкните, удерживая клавишу Control, и выберите Копировать атрибуты CSS , чтобы скопировать любую информацию о стиле, которую они имеют в виде кода CSS, в буфер обмена. Вот пример того, как выглядит CSS простой формы:

  / * Прямоугольник: * /
фон: # 6DD400;
радиус границы: 5 пикселей;
  

Копирование кода SVG работает аналогичным образом.Выберите слой-фигуру, щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Копировать код SVG .

В какие форматы файлов можно экспортировать Sketch?

Растровое изображение

Растровые изображения — это плоская версия всего, что вы экспортируете в Sketch, поэтому они открываются в других приложениях как один слой. Sketch можно экспортировать в следующие форматы растровых изображений:

В зависимости от выбранного формата файла при экспорте вы также можете увидеть следующие параметры:

• Сохранить для Интернета: Удаляет дополнительные данные файла из некоторых изображений, например метаданные EXIF ​​и цветовые профили.
• PNG с чересстрочной разверткой: В Интернете файлы PNG с чересстрочной разверткой загружаются в полном размере при первой возможности, а после этого загружаются дополнительные данные, пока они не будут в полном качестве.
• Progressive JPG: Подобно чересстрочному PNG, прогрессивные JPG размыты в начале загрузки и постепенно становятся более резкими.
• Качество: Для изображений JPG и WebP изображения более низкого качества будут иметь меньший размер.

Вектор

В форматах векторных изображений сохраняются слои и контуры, поэтому их легко редактировать и бесконечно масштабировать.Sketch поддерживает следующие векторные форматы:

Совет: Вы можете скопировать и вставить код SVG, щелкнув любой слой, удерживая клавишу Control, и выбрав Копировать код SVG .

Примечание. Некоторые эффекты поддерживаются не во всех форматах файлов, включая прозрачные градиенты в PDF-файлах, а также внутренние и внешние границы в SVG.

Как печатать монтажные области или фрагменты

Выберите File> Print и выберите монтажные области, которые хотите распечатать. Если у вас не настроены монтажные области, вы можете печатать фрагменты.

Мы также создали официальный плагин для экспорта артбордов и страниц в готовом к печати формате CMYK с дополнительными метками обрезки и обрезки.

Последнее обновление 23 октября 2019 г.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Кубанские сельские зарисовки, Люди труда: svetkuban — LiveJournal

Притяженье земли

Мое призвание земля, – говорит агроном ОСП «Заречное» Светлана Викторовна Копанева, — я очень люблю свою работу и… растения. Вот как врач заботится о здоровье людей, так и я забочусь о растениях. Смотрю как засеваются поля, как растет пшеница, ячмень, подсолнечник… Если увидела какую беду, болезнь, спешу на помощь. И так изо дня в день из года в год, от урожая к урожаю.

И такое отношение к растениеводству у Светланы Викторовны неслучайно. Она выбрала свою профессию еще с детства, глядя на свою маму, которая также проработала много лет агрономом в родном хозяйстве. Закончила Ставропольскую сельхозакадемию и в 1990 году пришла работать в «Заречное».

Шли годы, менялись названия предприятия и руководители. А Светлана Викторовна корнями приросла к родной земле. Любит и хорошо знает свое дело. Все полевые работы проходят под ее контролем качественно и своевременно, причем не только в Ляпино и Камышевахе, но и других подразделениях агрохолдинга в Косякинской, Егорлыке и Романовском.

А самая любимая пора у С.В.Копаневой – это уборка урожая. Ведь в это жаркое и очень хлопотное время видишь результат своего труда за весь год.

Светлана Викторовна любит смотреть на налитой спелый колос, на поля с тучным урожаем. Она берет в руки хлебные колосья и чувствует гордость за свой нелегкий крестьянский труд.

Светлана Викторовна очень добрый, отзывчивый и честный человек. И сама она любит в людях и коллегах по работе эти важные качества.

Она очень рада последним изменениям в родном хозяйстве. Тому, что земле стали уделять должное внимание, применяют современную технику и технологии, заботятся о работниках, повысили заработную плату. В таких условиях можно спокойно жить и заниматься любимым делом.

Глядя на своего 12-летнего сына Тимофея, Светлана Викторовна надеется, что он продолжит ее благородное хлеборобское дело и говорит: «Растет в нашей семье следующий агроном».

Залог успеха – дружный коллектив

Большой трудовой путь от доярки и телятницы до заведующей фермы и Заслуженного работника сельского хозяйства Кубани прошла Ольга Петровна Меркер, которая сегодня руководит коллективом молочно-товарной фермой №3 ОПХ «Ленинский путь».

А ведь когда-то она и не предполагала, что станет животноводом. Получила профессию агронома и работала в отрасли растениеводства. Но так сложилась жизнь, что пришлось идти работать на ферму. И к новой своей работе Ольга Петровна прикипела всей своей душой, полюбила от всего сердца. Не представляет своей жизни без нее.

По своей натуре О.П.Меркер очень обязательный и ответственный человек.

— Прихожу домой и все думаю о том, как завтра спланировать свою работу, как сделать лучше, если что-то не получается, — делится с нами своими размышлениями Ольга Петровна. – А самое главное в нашей работе – это вкладывать в нее душу. И чтобы в коллективе было взаимопонимание. От этого складываются и высокие показатели, и рабочая атмосфера. Тяжело работать, когда всё в разнобой. Поэтому всегда стараюсь найти общий язык, объяснить, миром решить любую конфликтную ситуацию.

Ну и конечно же в работе животновода не обойтись без доброго отношения к своим подопечным коровам.

— Ведь наши буренки безропотные существа, мы берем от них все, что нам нужно, — рассуждает Ольга Петровна, — и к ним нужно относиться не как к куску мяса, а как к живому существу. Я не воспринимаю, когда бьют коров. В ответ могу сама поругать такого жестокого человека. К коровам нужно относиться по-человечески, и они всегда ответят взаимностью.

С радостью О.П.Меркер говорит о том, что руководство хозяйства ведет работы по реконструкции фермы. Сейчас здесь полностью переделывается санпропускник. Установлен дополнительный холодильник, что позволяет хранить в течение суток все полученное молоко, за которым приезжают машины с молокоперерабатывающего предприятия. В планах – строительство навесов для телят и навозохранилища.

Объем работы очень большой. И коллектив МТФ №3 старается не подвести, оправдать доверие. Надой на ферме один из самых высоких в Новокубанском районе: 21,5-21,8 кг молока на фуражную корову. Ольга Петровна надеется, что со временем предприятие вернет свои лидирующие позиции в молочном животноводстве.

В животноводстве с детства

У оператора машинного доения Жанны Владимировны Сафоновой (на фото слева) и старшего ветеринарного врача Маргариты Юрьевны Шуствалевой (на фото справа) из ООО «Новатор» мамы работали доярками вместе в одном корпусе. У них они и научились премудростям профессии животновода.

Ж.В.Сафонова вспоминает, как они дома всегда держали большое хозяйство. А будучи 12-летней школьницей, она на летних каникулах подменяла доярок, которые уходили в отпуск. На ферме юная Жанна и научилась умело обращаться с коровами. Окончив школу, получила зоотехническое образование, 10 лет работала осеменатором на 3-й ферме «Заветов Ленина». Когда ферму закрыли, перешла трудиться оператором машинного доения. По показателям Жанна Владимировна – лучшая на МТФ «Новатора», шеститысячница.

— Доля усилий, капля настроения, щепотка ласки и любви, — в итоге получается больше молока, — улыбается Ж.В.Сафонова. – Коровы ж понимают, как ты к ним относишься, они всегда отвечают взаимностью. За добро — добром.

Жанна Владимировна по жизни – оптимист. Не боится трудностей и любой работы. Всегда в трудах, всегда с улыбкой и шуткой на устах, подбодрит подруг, а если надо, то и поможет, покажет, поделится своим опытом. Вот и свою коллегу по работе Маргариту Юрьевну Шуствалеву в свое время учила, как нужно осеменять коров.

М.Ю.Шуствалева пришла на ферму ООО «Новатор» в 2002 году на практику после окончания армавирского ЗВТ, да так и осталась здесь работать. По своей профессии она ветеринарный врач. Любит животных и свою работу, переживает, если корова или теленок заболеют, прилагает все усилия, чтобы вылечить их.

— Больше всего радуюсь, когда моя помощь оказывается действенной, — рассказывает Маргарита Юрьевна, — вечером проведешь лечебные манипуляции, утром приходишь, а животное стоит, кушает, смотрит на тебя благодарными глазами. Тогда душа ликует.

Ж.В.Сафонова и М.Ю.Шуствалева любят родное хозяйство. «Новатор – это наша жизнь», — говорят они. Они радуются, что ферма за последние годы заметно изменилась. Сделан капитальный ремонт родильного отделения. Приведены в порядок бытовки для телятниц, ветеринарный кабинет. Созданы все условия для работы. Построен большой корпус для содержания 400 голов коров, который сейчас готовят к сдаче в эксплуатацию. С такой перспективой можно смело смотреть в будущее.

Телятницы Ольга Мотренко и Надежда Беккер в СПК «Колхоз им.Ленина» имеют лучшие показатели по привесам у телят.

Известные люди Эмбервиля / Зарисовки из кукольной жизни / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

Но как бы хорошо не было у Ямана, но исследователям все же пришлось продвинуться в глубт острова, где они повстречали еще одно племя.

Племя имеет самоназвание Самон(Шамон) и представляет дикарей негроидного типа.Особенно интересного лорд Беккерель не смог о них поведать, так как увидев белых людей, эти проходимцы сбежали в джунгли.
Вот так прошла первая экспедиция лорда из Эмбервиля на остров Ямана. Позже будут еще экспедиции, битвы с туземцами в идеологических и обычных войнах.Но именно лорд Беккерель был и остается гордым первооткрывателем острова и диких племен на нем.

Китайские зарисовки: ЛЮДИ И КРОКОДИЛЫ

Даже сами крокодилы, не говоря уже о людях, не помнят, сколько тысяч лет их роду. Не сохранилось ни одной крокодильей легенды о том, как их верховное божество создало первых представителей их племени. Точнее, не сохранилось начало, продолжение то все знают – «По улице ходила большая Крокодила…» Ну, дальше я не продолжаю.

Все начиналось красиво – мы гуляли по Пекину и заглянули на шоу крокодилов. Сначала над бедными животными издевались дрессировщики. Они таскали их за хвосты, заставляли делать всякие трюки. А в заключение – смертельный номер. Дрессировщик открывал пасть крокодилу, тот застывал в размышлениях, а ему по самые гланды засовывали головы, кому не лень – и сам дрессировщик, и его помощники. Я не знаю, как они с ним договаривались, чтобы хищник никого не ел в момент представления, но, говорят, бывали случаи, что от волнения со лба человека падала капля пота на язык крокодила. Дальше все шло на рефлексах, которые не могла заглушить никакая дрессировка, и наступало время первому помощнику укротителя работать самостоятельно,  второму ему помогать, а крокодилу – становиться кошельком, поясным ремнем или ботинком.

После представления желающим предложили пофотографироваться на крокодиле. Только сумасшедший может согласиться на это предложение – я и согласился. Мне показалось, что в нем не менее пяти метров, а раскрытая пасть и того больше. Я сел поближе к кончику его хвоста и попытался сфотографироваться с улыбкой. Улыбка примерзла к губам и, по-моему, еще час с них не сходила.

От страха вставали дыбом волосы на теле, особенно на частях оного, теснее всего соприкасающихся с крокодилом. Спинной мозг и седалищный нерв лихорадочно отслеживали любую попытку движения бронированной машины для убийства. Но шансов не было. Я как-то видел документальный фильм, как лениво дремлющий аллигатор мгновенно ожил и поймал челюстями птичку, ходившую по песочку рядом. Учитывая разницу в размерах тушек (моей и птичкиной), в моем случае его задача сильно упрощалась.

Но все благополучно закончилось, не считая взмокшей мгновенно футболки, дрожащих ног и идиотской улыбки, слегка мешающей разговаривать.

Александр Попов.

Если вам понравилась наша статья, поделитесь, пожалуйста, ею с вашими друзьями в соц.сетях. Спасибо.

Зарисовки в общественных местах: conjure — LiveJournal

Фото выше — зарисовки из моего путешествия по Великобритании. 2 часа на пароме от Довера до Кале по Ла Маншу пролетают быстро, особенно когда рисуешь попутчиков. Сложность заключается в том, что за тобой наблюдают. На пароме почти все скучают, поэтому поглядывают за прохожими или соседями по лавочке. В такие моменты как-то неловко нагло разглядывать и рисовать. Поэтому я прибегаю к небольшим хитростям.

Чтобы успокоиться и загнать в угол моего внутреннего трусишку я начинаю с того, что рисую своих — мужа, ребенка или друзей. Они настроены положительно, и у меня есть негласное разрешение, чтобы порисовать их. Через некоторое время я переключаюсь на дальние фигуры или на людей, сидящих ко мне спиной. А когда раскрепощаюсь, перехожу к зарисовкам непосредственных соседей. Во-первых, к этому времени я успокаиваюсь и концентрируюсь на деле, а не на эмоциях и сомнениях, что мои действия могут НЕ одобрить. Во-вторых, окружающие постепенно привыкают, что тут кто-то сидит и рисует. К тому же они быстро теряют интерес, если думают, что рисуют НЕ их, и перестают любопытно заглядывать в блокнот.

Эти зарисовки были к теме Рисовального флешмоба «Люди в общественных местах». Сделала после сеанса два вывода. Во-первых, нужно почаще рисовать людей других национальностей. Вот эта тетенька сидела просто как вкопанная. Только изредка что-то говорила по телефону. При этом смотрела на меня, понимая, что именно ее я рисую и рассматриваю. То есть мне попалась хорошая, неподвижная модель, а я все никак не могла ее нарисовать! Рука совершенно не слушалась и выводила ей европейские черты лица.

С вот этой гордой дамой получилось очень интересно. У меня был буквально миг, чтобы поймать ее движение и передать общий настрой. (Цветом я уже по памяти работала.) Поэтому я сначала рассмотрела ее как следует, а потом начала быстро намечать силуэт. При этом совсем не заметила, что на заднем плане сидит некий явно подпитый мужчинка и улыбается мне во весь рот. Ну ладно, так и быть, нарисовала и его, раз позировал.

А как вы боретесь с внутренним сопротивлением, когда отправляетесь на зарисовки на улице?

как живут люди в горных аулах / Туристический спутник

Женщины, как и в старину стирают белье и моют утварь на берегу реки. Печки топятся кизяком, разве что лошадей заменили автомобили. В ауле есть Камазы, Газели, бульдозеры, но их немного. Очень не хватает электричества.
Некоторые дома возведены на месте разрушенных из подручных материалов, некоторые отстроены с нуля. Несмотря ни на что здесь живут люди с взглядами полными жизни и улыбками. На это сразу обращаешь внимание.

Чем же живет аул?

Автор: Денис Забелин

Бессознательные рисунки выдают ваше настроение

Неосознанно сделанные надписи или рисунки во время совещания, лекции или разговора по телефону отражают состояние души человека. Рисование не только помогает нам разгадать наши чувства и познать себя, но даже может изменить жизнь.

Однажды ученые из Института психологии в Бонне провели занимательный эксперимент. Кропотливая работа над ним шла целый год. Все это время ученые пытались выявить связь между бессознательными рисунками людей (которые они изображали во время бесед по телефону и совещаний) и особенностями их характера.

По результатам исследования был сделан вывод, что по «бессознательным каракулям» можно создать примерный психологический портрет человека на текущий момент времени. Если вы тоже любите рисовать незатейливые фигурки во время телефонных бесед и ряда других дел, то можете прямо сейчас проверить, насколько эти рисунки выдают ваши личностные особенности и жизненный настрой. Для этого рассмотрим наиболее распространенные варианты бессознательного творчества.

▪ Звезды
Такие люди всегда хотят быть в центре внимания. Если у звезды больше пяти концов, то это говорит о сильных переживаниях человека. А вообще звезды (а также луна) – это любимые рисунки прирожденных начальников, людей, обладающих сильной волей. Кроме того, подобные картинки могут говорить об эгоизме.

▪ Домики
Такие рисунки присущи одиноким людям, тоскующим по домашнему уюту. Обычно эти люди очень аккуратны, они любят во всем соблюдать порядок и дисциплину. Это помогает им всегда достигать поставленных целей. Иногда домики рисуют личности, у которых возникли серьезные проблемы в семейной жизни.

▪ Треугольники и квадраты
Любят рисовать люди, обладающие твердым характером. Вообще, углы в рисунках говорят о том, что их авторы – прямолинейные люди, которым не свойственно скрывать свои истинные чувства. Кстати, считается, что чем больше углов – тем напористее человек. А вот если углы связаны в непрерывную цепочку (например, рисунок изображает скалы или елку), то человек желает избежать выполнения неприятной для него работы, но не знает каким образом это сделать.

▪ Круги
Обычно рисуют люди, считающие себя несправедливо обделенными чем-либо: вниманием, деньгами, любовью и т. д. Чем больше кругов – тем сильнее это неприятное чувство.

▪ Волнистые линии
Изображают люди, озабоченные решением какой-либо сложной проблемы. Чем выше волна – тем серьезнее проблема.

▪ Спирали
Рисуют люди, зацикленные на самих себе. Чужие проблемы таких людей, как правило, не интересуют. Также спирали могут говорить о том, что в жизни человека наступили тяжелые времена.

▪ Цветы
Любят изображать романтики. Нарисованные цветы сигнализируют о том, что человеку не хватает в жизни теплых, доверительных отношений. Острые лепестки или листья цветов говорят о склонности к излишней драматизации жизненных событий.

▪ Решетки
Обычно рисуют люди, которые в настоящий момент времени попали в какой-либо жизненный переплет. Как правило, решетка или сетка говорит о неразрешенной проблеме. Однако если в конце рисунок был обведен – это значит, что неприятная ситуация близится к завершению или уже благополучно разрешилась.

▪ Животные
Вообще животные характеризуются по тем качествам, которые им бывают присуще в сказках. Например, если «художник» изобразил лису – скорее всего он хочет кого-то обмануть, нарисовал льва – ощущает свое превосходство над другими и т. д. Также здесь стоит отметить, что красивые веерообразные плавники и хвосты у рыбок, а также крылья у птичек свидетельствуют о легком, даже немного игривом характере человека.

▪ Солнышки и облака
Любят рисовать люди солнечные и позитивные. Это метатели, обладающие безудержной фантазией. Однако если облака сильно закрывают солнце – это говорит о каких-то проблемах в жизни человека.

▪ Повторяющиеся узоры
До бесконечности повторяющийся мотив говорит о наступлении периода однообразия в жизни человека. Тем не менее, именно эти люди в текущий момент времени более всего склонны к совершению экстравагантных поступков.

▪ Знаки препинания
Абсолютно любые знаки препинания (точки, тире, знаки вопроса и др.) свидетельствуют о чрезмерном любопытстве человека.

▪ Человеческие фигуры
Если человек рисует исключительно портреты, то вероятно он страдает от одиночества. Возможно, что это очень общительный человек, но именно сейчас он не находит никого, с кем можно поделиться своими сокровенными секретами. Детально и тщательно прорисованное лицо говорит о том, что человек придает огромное значение своему внешнему виду. Схематичное изображение человека (а-ля палка, палка, огуречик) свидетельствует о нежелании вести задушевные беседы.

▪ Глаза
Обычно рисуют люди, которые в настоящее время склонны к самокопанию и самокритике. Такой рисунок свидетельствует о том, что человек настойчиво пытается разобраться в себе или в сложившейся ситуации.

▪ Губы
Как правило, рисуют чувствительные, творческие натуры. Они нуждаются в повышенном внимании к собственной персоне. Если в таком рисунке отчетливо проглядывают зубы, то вероятно человек настроен агрессивно.

P.S. Это удивительно, но если проследить свой жизненный путь, то можно заметить как с течением времени менялись и до сих пор продолжают меняться наши бессознательные рисунки.

Источник: doctorpiter.ru

Метки: настроение; характер; рисунок

Гоанские зарисовки: люди: shenkama — LiveJournal

За эти бесконечно короткие две недели в Гоа мы успели познакомиться и пообщаться с таким большим количеством людей, которые мы и за целый год не встречаем. Арамболь, как котел, переваривает самых разных личностей и персонажей, сталкивает их друг с другом, спаивает (во всех смыслах :).

Первые наши знакомцы — это соседи по гестику, приятные и ослепительно красивые и юные Саша и Света, которые нам подсказали много полезных и нужных вещей, как например, где именно продаются Magic Cake и как их нужно кушать, чтобы не уделаться в сопли (о, это был незабываемый экспириенс).

Двое молодых шведов Пенти и Митти — клянусь, они так сами представились!)))) Митти был вдребезги пьян и вообще на шведа не похож, какой-то малорослый чернявый заросший парниша, а вот Пенти,  он был Настоящий Швед — высокий соломенный блондин с круглой такой бородой, но совсем без усов, хипстота. С ним-то я как-то очень быстро разговорилась, оказалось, что они любят техно и очень уважают русских техно-диджеев, он рассказывал про какой-то фестиваль электронной музыки в Европе, где русский диджей так качал, прямо ух (и такой головой махнул в восхищении).

Еще были приятные девчонки из Москвы, Армине и Наташа, вот они:

И красавица певица Саша из Перми.

А еще ужасно прикольные ребята из Алматы Тамерлан, Серега и Дима! Дерзкая казахская непосредственность и энтузиазм меня очень позабавили. Сергей рассказал, что ему все уши прожужжали этим Гоа, и он сделал свой первый загранпаспорт и тут же пошел купил билеты — и улетел.

(Дима, Кай и Серега, на дворе часа три ночи чтоль)

— Ну и как тебе Гоа? — спрашиваю я Серегу.
— Я в полном ахуе, — искренне отвечает он, — от того, какие здесь все открытые, дружелюбные, свободные от всякой хуйни люди, как здесь все по-другому. Я вот например с тобой только что познакомился и общаюсь, а там, в Алматы, не бывает такого, чтобы просто так общаться с человеком, не имея какого-либо интереса — денежного, сексуального или еще какого. Я так привык жить по понятиям, установленным правилам, и здесь я все время хочу среагировать на ту или иную вещь так, как я привык, ну там чуть что не так — набычить или сразу уебать с ноги, но Я НЕ МОГУ! Здесь это совершенно невозможно и я в полном шоке от этого.
Мне кажется, эта маленькая эмоциональная исповедь — лучшее, что я слышала за последнее время. Еще один человек проснулся и открыл глаза. Welcome to the world of people, not animals.

Еще была большая взрослая компания из Челябинска, ребята которые ездят сюда уже шестой год. О чем начать разговор с человеком из Челябинска? Правильно, о метеорите)))) Они правда очень любят свой метеорит и гордятся им, а почему бы и нет.

Ужасно понравились двое прекрасных братьев-тибетцев Шива и Мун, продавцы непальского серебра. У них был прекрасный магазинчик по дороге к Сладкому озеру, и мы там закупились конкретно и не по одному разу. Понравилось, что они не торгуются (все-таки для русского человека это скорее плюс, чем минус), но продают ювелирку на вес и цены ставят очень даже адекватные. Вот прямо более чем. А еще очень приятные на общение. Причем братья стоят за прилавком не вместе, а по очереди. Сначала мы пару раз общались с Муном. Потом, когда по всей дороге отрубило электричество и мы поначалу промахнулись мимо, а потом вернулись и нашли, опа — за прилавком-то уже Шива стоит. Так мы в полутьме у него в лавчонке и затусили) Я купила серебряный браслет невероятной красотищи, такой как бы как Пандора, только в восточном стиле, а Шива за непринужденной болтовней скрутил косяк и предложил нам со словами: — Take some Shiva power! :)) Причем он особо отметил, что предлагает шива-силы отнюдь не всем покупателям, а тем, к которым душа лежит (open heart), «своим».

Кроме всего прочего, еще были наши старые добрые друзья Баскерваны, и их друзья Саньки — пара из девочки-Саши и мальчика-Саши, которые нам очень понравились. И еще целая толпа хороших людей на барбекю на крыше.

Были еще мимолетные знакомства: итальянец-саксофонист, у которого сперли мобильный и кошелек, пока он выступал в кафе; португалец в кепочке, больше похожий на грузина, черный как ночь бразилец-барыга, уэльсец Майкл. Еще видела Децла с дредами до колен и Веру Полозкову.

Гоа-1
Гоа-2
Гоа-3
Гоа-4

Освоение рисунков людей

Для художников, которые только начинают рисовать портреты людей, это может показаться довольно пугающим.

В принципе, время, которое вы тратите на рисование людей, прямо параллельно степени реалистичности вашего творения. По мере того, как вы посвящаете рисованию больше времени, вы, естественно, можете глубже погрузиться в детали и использовать кисть или карандаш более осторожно.

Как и все, что требует некоторого опыта, освоение рисунков людей требует времени и становится лучше только тогда, когда вы достаточно практикуетесь в долгосрочной перспективе.Совершенствование своего ремесла не ограничивается только количеством практики, есть несколько советов и приемов, которые помогут вам достичь этого быстрее.

Не забывайте, что существует бесчисленное множество способов рисовать людей, поэтому важно разработать свой собственный, комбинируя эти передовые методы.

Пропорции лица могут решить или испортить ваш рисунок. Этот принципиально важный фактор достаточно труднодостижим. Тем не менее, это структура вашего рисунка, поэтому вы должны сделать это правильно.

Лицо со странными пропорциями будет выглядеть неправильно и беспокоить любого, кто на него посмотрит. Вот почему вы должны обратить пристальное внимание на расстояние между глазами, ушами, носом и ртом и их общее соотношение на лице, чтобы угодить глазам.

Масштабирование соотношение лицевых костей, длина подбородка, лоб и ширина лица, выравнивание скул также трудно получить прямо.Когда вы рисуете лицо с нуля, тщательное изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица приведет к более реалистичным рисункам.

Сосредоточение внимания на одной особенности за раз поможет вам более внимательно прочитать анатомию лица. После того, как вы выясните, какие детали искать, вы интуитивно поймете, как запечатлеть эти линии на своем рисунке.

Очень важно правильно подобрать пропорции лица и костную структуру.Однако этого недостаточно, чтобы ваша работа выглядела трехмерной и реалистичной. Вот когда тени выходят на свет. Разговор о плохом каламбуре! Шутки в сторону, тени и тени не дадут вашему рисунку выглядеть просто плоским.

Во-первых, вам нужно понять, как работает освещение, чтобы достичь предельного уровня освоения рисунков людей. Создание иллюзии потока путем умелого овладения основными методами освещения и затенения поможет вам различить основные характеристики естественной человеческой формы.

Когда вы посмотрите на реалистичные рисунки людей, вы поймете, что обычно использование бумаги или холста большего размера приводит к гиперреалистичным произведениям искусства.

Вы можете поместить головку как в бумагу формата Letter, так и в бумагу формата A1. Однако количество деталей, которые вы можете включить при рисовании на холсте меньшего размера, ограничено.

На бумаге меньшего размера вы не можете нарисовать поры кожи или, скажем, 150 волосков на бровях таким образом, чтобы превратить ваше творение в реалистично отрисованное.Это не означает, что меньший рисунок не имеет успеха, однако он, безусловно, ограничивает ваши возможности и талант.

Теперь пришло время взглянуть на несколько удачных примеров рисунков людей, чтобы лучше понять, на каких областях следует сосредоточиться:

Знание человеческого тела и лица является ключом к освоению рисунков людей. Помните, что первый набросок вашего рисунка всегда будет самым сложным, но практика постепенно улучшит ваши навыки.

Применение управляемых методов при сохранении собственного стиля поможет вам улучшить ваши рисунки в кратчайшие сроки. Только не забывайте, практика делает его совершенным.

Совет профессионала: Что может быть лучше, чем поделиться своей работой со всем миром, чтобы мотивировать себя развивать свои навыки? Ознакомьтесь с этими лучшими конструкторами сайтов для художников, где вы можете легко начать с нуля, даже если вы самый технофобный человек!

Эскиз, пока вы ждете | Ответ художника на скуку в аэропорту

Как делать наброски, не будучи схематичными

Ожидание рейса в аэропорту может быть довольно скучным и утомительным занятием, с которым, к сожалению, знакомо большинство из нас.Но пересадки в аэропорту не должны казаться пустой тратой времени — особенно для артистов. Ниже Майкл Чесли Джонсон делится несколькими советами и рекомендациями по использованию этого упрощенного режима, чтобы попрактиковаться в рисовании набросков людей в движении и в состоянии покоя. По сути, вот как рисовать людей в аэропорту, не выглядя схематичными.

Инструменты торговли для эскизов аэропорта

Мне нравится, чтобы мои дорожные материалы были простыми и небольшими. Раньше я брал с собой карандаши 6B в деревянной оправе, точилку и любой альбом для рисования, который помещался в мой дорожный рюкзак. В последнее время я взял механические карандаши, чтобы оставить точилку. У меня есть два механических карандаша, которые мне нравятся. Одним из них является Paper Mate ComfortMate Ultra с проводом HB толщиной 0,5 мм. Он отлично подходит для тонких линий и анатомических исследований. Мой второй карандаш — это держатель для грифелей Staedtler Mars Technico с грифелем 4B диаметром 2 мм.Он мягче и шире, поэтому отлично подходит для быстрого набора формы и создания темных отметин.

Поскольку я использую мягкий грифель, мне нужно, чтобы рисунки не размазывались. Лучший способ сделать это — использовать небольшой альбом для рисования с прошитым корешком, а не книгу со спиральным переплетом. В коллекции Art Plus от Moleskine есть несколько хороших вариантов. Страницы легко сдвигаются в книге со спиральным переплетом, поэтому, если вы ее используете, натяните резиновую или эластичную ленту для волос вокруг обложки, когда альбом закрыт; это предотвратит трение страниц друг о друга и размазывание вашей работы.Когда вы вернетесь домой, нанесите на каждую страницу спрей фиксатора.

Выберите тему

Люди в аэропортах обычно представляют собой одну из трех вещей:

• Бегун
• Ходок
• Няня

Бегун

Это человек, который спешит к воротам, бежит так быстро, как позволяет ручная кладь. У вас может быть 30 секунд или меньше, чтобы сделать набросок. Нет времени подробно изучать форму; вместо этого все, что вы можете зафиксировать, — это жест.Мне нравится делать быстрые эскизы силуэтов. Многие художники беспокоятся о том, что их поймают за рисованием с натуры. У суеты нет времени обращать на тебя внимание, так что рисуй сколько хочешь!

Обратите пристальное внимание на осанку. Я мысленно опускаю от живота испытуемого отвес (там, где находится центр равновесия), и наблюдаю, как дуга позвоночника и ног соотносятся с этой линией.Я просто массирую в форме с растушевкой. Также обратите внимание на то, как переноска багажа меняет позу. Часто рука с сумкой образует приятную противоположную дугу общему жесту фигуры. Иногда я даже начинаю набросок с того, что отмечаю вес и положение сумки — это может быть якорем, вокруг которого можно строить фигуру.

Ходок

У этого человека достаточно времени между знакомствами, чтобы зайти к витринам и подумать о подарке. У вас тоже есть больше времени — и возможность изучить физические типы, стили ходьбы и то, как ручная кладь и личные вещи влияют на фигуру.Коляска, вероятно, тоже не заметит, что вы рисуете.

Я наблюдаю, как ходячие несут свой вес. Если они стоят на месте, то, скорее всего, они переносят центр равновесия на одну ногу. Чем быстрее они двигаются, тем дальше центр баланса будет впереди задней ноги. Я могу провести отвесную линию из центра равновесия и построить тело вокруг этой линии.Опять смотрю, как везут багаж. Наплечные сумки, рюкзаки и переносные сумки по-разному влияют на осанку.

Няня

Этот человек «вышел из магазина» или, может быть, терпеливо ждет звонка. Если вы можете работать дискретно, вы можете рисовать эти типы в течение длительного периода времени. Вы можете изучить различные сидячие позы, а также анатомию одетой фигуры. Этот человек также предоставляет прекрасную возможность для изучения головы. Иногда няня спит, поэтому вам не придется беспокоиться о том, что вас поймают.Возможно, вы даже успеете стереть и исправить набросок!

Когда я рисую натурщика, мне очень весело. Позы почти безграничны — сгорбившись, взгромоздившись на сиденье, сидя прямо или облокотившись, держась за голову рукой. Сидя в кафе или баре, этот человек может есть или пить; у ворот няня может читать, писать сообщения или смотреть телевизор.Любого из этих персонажей аэропорта стоит изучить. Я наблюдаю складки на рубашке или брюках и то, как одежда висит на теле. Если голова интересная, я ее зарисовываю.

***

Версия этой статьи, написанная Майклом Чесли Джонсоном, впервые появилась в Artists Magazine . Вы можете прочитать другие статьи, подобные этой, а также ознакомиться с советами художников, художественным вдохновением, инструкциями и многим другим, подписавшись на журнал здесь.

Рисунок с натуры Кристин И.Хо — Твердый переплет

отзывов

«Чудесно… Рисунок с натуры предлагает как существенное, так и сложное концептуальное понимание категорий массового искусства, которые обещают обогатить множество исследований, специфичных для среды.?» — Художественный журнал

« Рисунок с натуры » Кристин Хо является обязательным к прочтению всем, кто работает над китайским современным искусством или над транснациональной историей реализма и социалистической культуры. Это важная и интеллектуально стимулирующая книга, которая существенно углубляет наше понимание многогранной природы художественного производства в социалистическом Китае и успешно противостоит представлению о том, что искусство было просто политическим инструментом, показывая, как художники исследовали захватывающие новые области во время своих зарисовок.» — Sehepunkte

» Рисунок с натуры  это блестяще оригинальный и богато структурированный отчет о сложных изменениях, которые произошли в мире искусства Китая в годы, последовавшие за созданием нового правительства в 1949 году. Это открытие книга, наполненная открытиями, решительно продвигает вперед состояние науки об искусстве в Китайской Народной Республике». — Джулия Ф. Эндрюс, заслуженный профессор истории искусства, Университет штата Огайо,

вездесущую художественную практику рисования, Кристин Хо излагает новый рассказ о конфликтах, противоречиях и компромиссах, которые создали мир современного искусства Китая.Книга намного глубже описывает художественные практики и теорию ранней КНР, чем любые публикации предыдущих ученых, и предлагает новый и убедительный подход к миру искусства Китая периода Мао», — Куйи Шэнь, профессор азиатской истории искусства, Теория и критика, Калифорнийский университет, Сан-Диего

«Этот ясный отчет предлагает освежающий межкультурный взгляд на важную, но чаще всего упускаемую из виду тему рисования в Китайской Народной Республике.— Шелаг Вайнкер, доцент кафедры китайского искусства Оксфордского университета.

Художник из Галифакса, привлеченный к рисованию незнакомцев, находит последователей онлайн

Максвелл Маколей начал рисовать людей, ведущих свою повседневную жизнь в районе Галифакса, просто для развлечения.

Но то, что началось как хобби, превратилось в карьеру благодаря растущему числу подписчиков в социальных сетях, которые помогли создать спрос на его эскизы.

«Мне нравится мысль о том, как счастливы люди, когда получают рисунки, и поэтому я в основном делаю то, что делаю», — сказал Маколей.

Пару лет назад 23-летний парень начал рисовать людей, которые часто даже не подозревают, что он там, а затем дарил им портреты.

С тех пор он сделал около 300 эскизов людей в барах, кафе, парках и других общественных местах.

Улыбки, которые он изображал на лицах людей, натолкнули его на мысль записать процесс и запечатлеть их реакцию на свой телефон, чтобы опубликовать в социальных сетях под ником @slick.навыки и умения.

«Всем этим людям в Галифаксе игра понравилась, поэтому я подумал, что людям в Интернете она тоже понравится, так почему бы не попробовать?»

С тех пор число его подписчиков в сети увеличилось на нескольких различных платформах, включая TikTok, где у него сейчас почти 400 000 подписчиков, а его видео набрали миллионы лайков.

«Мне нравится, просто бум», сказал он. «Я думаю, это потому, что это сырое и настоящее».

Он никогда не ожидал ничего подобного, когда погрузился в искусство отчасти, чтобы сбежать от чувства беспокойства, которое привело к депрессии, исходящей от несчастливого периода в старшей школе, где над ним издевались.

«Я много боролся с психическим здоровьем, и единственное, на что я мог положиться, — это мое искусство. Это средство для снятия стресса, и мне это очень нравилось», — объяснил он.

С Маколеем сейчас связываются люди из Галифакса, а также из разных уголков мира, которые хотят нанять его.

«Это было здорово. Многие люди хотят, чтобы я нарисовал себя или свою семью», — сказал он.«Конечно, люди хотят, чтобы я нарисовал их собак, это обычное дело».

Заказы позволили ему оставить работу маляра, чтобы сосредоточиться на своем искусстве.

Но его неожиданные наброски — это то, от чего он получает больше всего удовольствия. В этот день он дарит рисунок Мелиссе Чуник в кофейне.

«Мне это нравится, я думаю, это очень круто, это хороший способ скрасить чей-то день», — сказала она, добавив, что планирует приобрести рамку для рисунка в своем доме.

В качестве следующего шага Маколей ищет идеи для книги и, в конечном счете, хотел бы иметь магазин, демонстрирующий его искусство.

Художник из Галифакса, увлеченный рисованием незнакомцев, находит последователей в сети

БОЛЬШЕ ГЛАВНЫХ ИСТОРИЙ

Замысловатые рисунки состоят из тысяч крошечных символов

Наблюдая за произведением искусства, вы можете обнаружить детали, которые сначала не заметили. Внимательно посмотрите на рисунки пером художника Ричарда Бернера, и вы обнаружите десятки, если не сотни тысяч маленьких сюрпризов. Художник из Великобритании создает причудливые и замысловатые рисунки, собирая вместе множество крошечных людей. Они выглядят почти как крошечные заблудшие души, кричащие в эфир.

Бернер изучал искусство в Брайтоне, где впервые увлекся своими крошечными призрачными фигурками. Хотя он ласково называет их «чемпионами», их называют множеством других имен, включая «потерянные души» и «лемминги».Бернер использует эти выразительные символы для создания других предметов, таких как черепа, цветы и даже сложные скульптуры.

Чемпионы основаны на упрощенной человеческой форме и визуализированы с помощью выразительных минималистичных линий. Хотя они размещены большими группами для создания завораживающего узора, каждая из них совершенно уникальна. Бернер «приглашает зрителя брать то, что он хочет [из его искусства]», но также добавляет, что «чемпионы выживают и гибнут в одном и том же пространстве… надежда и отчаяние идут рука об руку.

Вы можете приобрести репродукции и оригинальные произведения искусства на веб-сайте Бернера и быть в курсе его последних творений, подписавшись на художника в Instagram.

Художник Ричард Бернер создает замысловатые рисунки, состоящие из тысяч крошечных человечков.

Эти выразительные фигуры, которые художник нежно называет «Чемпионы», собраны вместе, чтобы создать другие предметы, такие как черепа, солнце и даже человеческое тело.

Посмотрите эти видео, чтобы увидеть Бернера за работой:

Ричард Бернер: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Ричарда Бернера.

Статьи по теме:

Выразительные фигуративные рисунки, запечатлевшие мельчайшие детали человеческого тела

Реалистичные рисунки шариковой ручкой запечатлевают каждую деталь, вплоть до мерцания в глазах людей

Художник создает архитектурные чертежи, которые выглядят так, как будто они освещены настоящим светом

эскизов Arduino | Документация по Arduino

Узнайте, как работают скетчи и как они загружаются в Arduino.

В руководстве по началу работы (Windows, MacOS, Linux) вы загрузили скетч, который мигает светодиодом.В этом уроке вы узнаете, как работает каждая часть этого эскиза.

Скетч — это имя, которое Arduino использует для программы. Это блок кода, который загружается и запускается на плате Arduino.

Первые несколько строк эскиза мигания комментарий :

 копия  
 1 
 
 2 
 
 3 
 
 4 
 3 
 5 
 
 6 
 
 70002 6 
 
 7 
 
 8 
 
 9 
 
 10 
 
 11 
 
 12 
 
 13 
 
 
 13 
 
 14 
 
 15 
 
 
 15 
 
 16 
 
 17 
 16 20002 18 
 170271 
  

Все между

  * /  

  *  

Есть еще один стиль для коротких однострочных комментариев. Они начинаются с

сообщение «Светодиод подключен к цифровому выводу 13» является комментарием.

Переменные

Переменная — это место для хранения части данных. У него есть имя, тип и значение. Например, строка из приведенного выше скетча Blink объявляет переменную с именем

  ledPin  

  int  

  ledPin  

  ledPin  

Однако часто значение переменной меняется во время выполнения скетча. Например, вы можете сохранить значение, прочитанное из ввода, в переменную.Дополнительную информацию можно найти в учебнике по переменным.

Функции

Функция (также известная как процедура или подпрограмма ) — это именованный фрагмент кода, который можно использовать из любого места в скетче. Например, вот определение функции

  setup()  

4-контактный режим (светодиодный контакт, ВЫХОД);

5}

В первой строке содержится информация о функции, например, ее название «настройка». Текст до и после имени определяет его возвращаемый тип и параметры: они будут объяснены позже. Код между

  { 

 }  

Вы можете вызвать функцию, которая уже определена (либо в вашем скетче, либо как часть языка Arduino). Например, строка

  pinMode(ledPin, OUTPUT);  

  pinMode()  

  ledPin  

  OUTPUT  

  pinMode()  

pinMode(), digitalWrite() и delay()

Функция

  pinMode()  

Функции

  digitalWrite()  

 Копировать  
 1digitalWrite(ledPin, HIGH); 
  

установите

  ledPin  

  delay()  

создает задержку в одну секунду.

setup() и loop()

В каждом скетче Arduino есть две специальные функции:

  setup()  

  loop()  

  setup()  

  loop()  

Упражнения

1. Измените код так, чтобы светодиод загорался на 100 миллисекунд и выключался на 1000.

2. Измените код, чтобы светодиод включался при запуске скетча и оставался включенным.

См. также

Люди на солнце | Смитсоновский музей американского искусства

В People in the Sun пять человек сидят на террасе отеля и смотрят на линию далеких гор.Резкие контрасты и холодный свет подчеркивают их статичные позы и невозмутимое выражение лица. Первоначально картина была вдохновлена ​​​​загорающими в парке Вашингтон-сквер недалеко от квартиры в Нью-Йорке, которую художник делил со своей женой, художницей Джозефиной Нивисон. Они вместе путешествовали по стране и большую часть лета проводили на Кейп-Код. Хоппер изменил здесь место действия на западное, опираясь на воспоминания о туристических направлениях, которые он посетил на американском Западе. Фигуры, собравшиеся в нижнем левом квадранте, наблюдают, но остаются в стороне от естественной обстановки.Абстрактная среда колеблется между реальным видом и съемочной площадкой, как если бы Хоппер молча прокручивал фильм о дискомфорте горожан, сталкивающихся с необъятностью западного пейзажа.

В произведении Эдварда Хоппера « Люди под солнцем » пятеро мужчин и женщин сидят на террасе под огромным голубым небом. Резкие контрасты и холодный свет подчеркивают жуткие выражения лиц, застывшие позы и формальные наряды посетителей.Хоппер сосредоточил свои воспоминания о туристических направлениях на американском Западе, чтобы создать сцену, которая кажется до странности знакомой, но нигде конкретно. Точно расположенные в шахматном порядке шезлонги и цветные полосы, обозначающие горы, небо и траву, создают абстрактную среду, которая колеблется между реальным видом и декорацией, как будто Хоппер воспроизводит немой фильм о семейном отдыхе.

sketches — Translation into Russian — examples English

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Ella’s roommate Saw her making those sketches months ago.

Соседка Эллы по комнате видела, как она несколько месяцев назад делала эти наброски.

The sketches that Leticia Clifford made.

I can lend you my sketches if you want.

Я могу одолжить тебя мои эскизы, если хочешь.

Well, I’m just doing some preliminary sketches right now.

Ну, пока я просто делаю предварительные эскизы.

You said you had never seen those sketches before.

Вы говорили, что раньше не видели этих эскизов.

I made a few sketches, but this is actually way cooler.

Я сделал несколько эскизов, но это намного круче.

My sketches of people who lived 25,000 years ago.

Эскизы людей, живших 25 тысяч лет назад.

It takes a vision, a concept, sketches, and then a plan.

Нужно видение, концепция, наброски, а затем план.

For example, the Danish illustrator Kay Nielsen drew these sketches for a segment inspired by Wagner’s Ride of the Valkyries.

Например, датский иллюстратор Кей Нильсен, нарисовал эти эскизы, вдохновленный… «Полетом Валькирий» Вагнера.

There are sketches of the packaging of the counterfeit drugs found in the Villequier trucks.

Здесь эскизы от упаковок фальшивых лекарств, найденных в грузовиках Вилекье.

You promised me sketches of Dante and Beatrice.

Обещал мне эскизы Данте и Беатриче.

Just give me the sketches and we’ll talk no more about it.

Просто отдайте эскизы, и больше не будем говорить об этом.

Using your sketches and notes, we could…

Используя ваши наброски и записи, мы могли бы…

He’s got sketches of atomic structure, this one’s full of math proofs.

У него здесь эскизы атомарных структур, этот заполнен математическими доказательствами.

So I started to compliment Elaine on her sketches and it turns out they’re Paula’s.

Я стал расхваливать Элейн ее наброски а оказалось, это были рисунки Паулы.

You shouldn’t have spent so much time with the sketches.

Не надо было тратить столько времени на эскизы.

I said that they’d love those sketches.

Я сказал, что им понравится эти эскизы.

They seem to like courtroom sketches.

These sketches were popular back in 1935.

Такие номера были особенно популярны тогда, в 35-м.

This is nice: everybody working together, pitching our Christmas sketches for a Christmas show.

Как это мило — все дружно работают над созданием рождественских скетчей для рождественского шоу.

Конкурс рисунков на зимнюю тематику — «Зимние зарисовки»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]. ru

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

рисунки, зарисовки. Список всех картин. Часть 3

Картины Шевченко 1847-1850

В тяжелых условиях, во время ссылки 1847-1857 годов, Тарас Шевченко продолжал писать и рисовать, несмотря на запрет царя. В то время он сотворил и написал очень большое количество картин (художественных произведений), что стали сокровищем в изобразительном искусстве украинского народа.

Это стало возможным благодаря сочувственному отношению к Шевченко со стороны передовых российских офицеров, в том числе капитан-лейтенанта А. И. Бутакова, начальника экспедиции по исследованию Аральского моря и его берегов — «друга, товарища, командира» по выражению самого художника.

08. Произведения 1847-1850 годов

09.

Альбомы 1846-1850 годов

10. Этюды, эскизы, начерки 1847-1850 годов

Читать также:

Картины Тараса Шевченко: рисунки, зарисовки. Часть 4

Картины Тараса Шевченко: рисунки, зарисовки. Часть 5

Альбом портретных зарисовок. Февраль-март 1942 г.

Описание

Дорошев, Иван Андреевич (1909-1950).     Альбом портретных зарисовок. Февраль-март 1942 г. / Иван Андреевич Дорошев. — Ленинград, 1942. -32 листа в обложке. — Режим доступа: интернет-портал Президентской библиотеки. Заглавие из сопроводительного документа. Электронная версия (18 файлов, JPEG). В альбоме И. А. Дорошева — портреты жителей блокадного Ленинграда, работников Ленинградского фарфорового завода «Пролетарий», находящихся на лечении в стационаре завода в период с февраля по март 1942 года. — Карандаш. Копирование пользователями не разрешается. Дорошев Иван Андреевич (25.06.1909-3.10.1950) — инженер-керамист, изобретатель. Родился в городе Зинькове Полтавской области. В 12 лет остался без родителей, был отдан на обучение к художнику. Учился в Керамическом училище. По окончании поступил в Ленинградский Технологический институт на заочное отделение. Трудовую деятельность начал на Ленинградском фарфоровом заводе «Пролетарий» в 1929 году, где прошел путь от чернорабочего до начальника лаборатории. Во время Великой Отечественной войны жил и работал в Ленинграде. Во время блокады вел дневник, делал зарисовки. С февраля по март 1942 года находился на лечении в стационаре завода «Пролетарий». Автор книг о технологии в фаянсовой промышленности и фарфоровом производстве . 1. Дорошев, Иван Андреевич (1909-1950) — Рисунки. 2. Память о Великой Победе (коллекция). 3. Народ (коллекция). 4. Территория (коллекция). 5. Территория России: Санкт-Петербург, город (коллекция). 6. Блокада Ленинграда — в изобразительном искусстве — 1941 — 1944 — Рисунки. 7. Жители блокадного Ленинграда — Рисунки. 8. Рисунок русский советский — Альбомы. ББК 63. 3(2)622,11я61 ББК 85.154.5(2)я61 Источник электронной копии: ПБ Место хранения оригинала: Из частного собрания

«Путешествие длиною в жизнь». Выставка произведений Фёдора Конюхова в МВК РАХ

Российская академия художеств представляет выставку произведений действительного члена Русского географического общества и академика РАХ Фёдора Филипповича Конюхова. Восхождение на Эверест, кругосветные одиночные плавания, полеты на воздушном шаре — жизнь Фёдора Конюхова полна опасных приключений и интересных встреч. Самый известный путешественник современности прославился не только своими экспедициями, он также признанный художник-график, живописец, писатель и педагог.

Представленная экспозиция объединяет живопись и графику автора и является частью художественной коллекции, которая охватывает три десятилетия путешествий по всему миру — от ранних работ, написанных в 1970-80-е годы, до картин, созданных в 2000–2020-х годах. Это сюжетные картины и портреты, анималистические мотивы и свободные пейзажные импровизации, масштабные, экспрессивные, отмеченные условностью живописного решения и порой тяготеющие к чистой абстракции.

Ранние работы художника относятся к началу 1970-х годов. Несколько лет, проведенных в научно-исследовательской экспедиции на Чукотке, позволили ему создать сотни графических произведений на тему «Жизнь и быт народов Севера». Зарисовки, сделанные во время многочисленных экспедиций, а также по результатам посещения различных стран, впоследствии легли в основу его живописных полотен, графических листов, литографий, офортов, в которых художник стремился создать гармоничный образ единения человека и природы.

Ф.Ф.Конюхов совершенствовал мастерство, работая над графическими сериями в домах творчества «Челюскинская» и «Сенеж», позже в художественных студиях за рубежом. Приезд весной 1981 года в дом творчества «Челюскинская» положил начало его систематическому труду в графике. В том же году его графические произведения впервые были экспонированы на республиканской молодёжной выставке. Привлекали в них знание и прочувствованность темы, выразительность решений. В 1982 году он уже отобрал серию рисунков для перевода их в офорт, и здесь огромную роль в становлении мастерства Конюхова сыграла А. Билль — его художественный руководитель. Количество созданных им листов побило рекорд. В ту пору Фёдор Конюхов, увлеченный романтикой увиденного, изображает и величественный морской пейзаж, и борьбу мужественных людей со стихией, и жизнь наших «братьев меньших».

Ф.Ф. Конюхов написал более 20 книг с авторскими иллюстрациями о состоявшихся путешествиях, является постоянным участником российских и международных выставок. С большим успехом прошли персональные выставки художника в крупнейших российских площадках: в Московском музее современного искусства (2015), в Дальневосточном художественном музее (Хабаровск, 2019), в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, 2019), в Музее Мирового океана (Калининград, 2020), в Самарском областном художественном  музее (2021) и  в Центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ (Москва, 2021). Он член Союза художников СССР (1983) и Московского союза художников (1996).

Мастер создал более трех тысяч картин, автолитографий, рисунков, коллажей в различных техниках. Структурной основой работ Конюхова служит волевой контурный рисунок. Он формирует каркас изображения, подобный сжимающей глобус сетке меридианов и параллелей. Художник не стремится поразить нас иллюзией глубины и объема, его пластическая драма разворачивается на плоскости. Порой он превращает картину в сложный мозаичный узор, где за танцем линий и цветовых пятен не сразу разглядишь фигуры и элементы пейзажей. А иногда словно врезает изображение в поверхность холста или бумаги: минимальный, строго взвешенный набор форм и цветов создает образ пространственно-временного измерения, сообразного геологическим эпохам или космогоническому эпосу.

Фёдор Конюхов любит и умело использует в своих произведениях технику ассамбляжа, создавая уникальные инсталляции-повествования. Например, для работы «Ангел-хранитель» холстом послужила ткань от воздушного шара, на котором он совершил кругосветное путешествие летом 2016 года. После приземления в Австралии оболочку шара разрезали на кусочки, и её часть стала основой для новой работы автора. Это заложило особый смысл картины, ведь благодаря этой ткани художник продержался в воздухе на высоте 10 км в течение 11 дней, облетел вокруг света со скоростью 250 км/ч. Как говорит Конюхов, именно в таких рискованных экспедициях «чувствует, что рядом всегда присутствует Бог». Обращаясь к иконографии христианских образов, художник иносказательно раскрывает в своих произведениях содержание путешествия как вечного странствия и подвижнического пути, имеющего одновременно земное и сакральное измерение.

Цвет в картинах Конюхова далек от похожего на привычные пейзажные портретные или сюжетные изображения. Красный разных оттенков, желтый густой, синий и зеленый передают не столько реальность, сколько «восприятие и эмоции, страх, радость и восторг», испытываемые автором, вспоминающим пережитое. И творчество художника-путешественника лучшее доказательство точности и честности сказанного и изображенного им на холсте.

Генеральный партнёр выставки — СКБ Контур

Выставка открыта для посещения: 4 февраля – 6 марта 2022
Место проведения: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).

Торжественное открытие 3 февраля в 16:00. Вход по приглашениям.

Для СМИ аккредитация обязательна!

Контакты: 8 (495) 637-4771; [email protected]

Управление информации (пресс-служба) Российской академии художеств

 

Мы путешествуем… Ваш В. Суриков / Афиша / Newslab.Ru

Эта выставка — своеобразное собрание путевых заметок художника.

«Здравствуй, дорогой наш Саша! Мы путешествуем…», так начиналось письмо Василия Сурикова написанное своему брату Александру во время путешествия по Кавказу.

Он много путешествовал по Сибири, Центральной части России, Крыму и Западной Европе. В письмах родным делился впечатлениями и создавал множество этюдов, зарисовок, живописных работ и акварелей.

В экспозиции представлены живописные и графические произведения Василия Сурикова, связанные с этими поездками.

Сибирь. Особое место в творчестве Сурикова отведено сибирским пейзажам 1870 — 1890-х годов. В них художник запечатлел бескрайние степи Хакасии, старинную архитектуру городов Сибири, могучий Енисей и, конечно, Красноярск.

«В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый. И край-то какой у нас. Сибирь западная — плоская, а за Енисеем у нас уже горы начинаются: к югу тайга, а к северу холмы, глинистые — розово-красные. И Красноярск — отсюда имя; про нас говорят: «Краснояры сердцем яры» — вспоминал Василий Иванович.

Крым. Важное значение в творчестве Сурикова занимают крымские пейзажи, созданные им во время путешествия в 1907 — 1915 годы. Это одно из самых любимых мест отдыха, где он находил творческое вдохновение. Василий Суриков серию крымских пейзажей, состоящую из более 40 произведений. Крым подарил художнику безбрежные горизонты, солнце и светлые чистые краски, которые нашли свое отражение в его работах.

«Здравствуй, дорогой наш Саша! Мы вчера, 29-го приехали из Крыма…. Мы с Леной здорово загорели, написал штук 20 этюдов крымских — ярких по краскам. Там все время солнце. Ехали взад и вперед от Севастополя на лошадях до Алупки…»

Западная Европа. Художник написал цикл итальянских пейзажей в Риме, Флоренции, Милане, Венеции и Неаполе, которые демонстрируют новый уровень его мастерства, как выдающегося колориста.

«Я здесь уже 5 дней. Страшная масса интересного для осмотра. Кажется, в месяц не осмотришь. Иду в Ватикан сейчас. Св. Петра уже видел; так же Колизей и Форум. Пантеон вчера не был открыт» — писал письмо из Рима Суриков своему художнику-передвижнику Николаю Матвееву.

Все произведения представлены из фондов Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова.

Жительница Анапы написала лучшую в стране детскую книгу о природе

Биолог Анна Пукиш много лет является волонтером заповедника «Утриш», расположенного вблизи Анапы. Недавно она написала интерактивную книгу для детей «Заповедная азбука», которая буквально с лету победила в престижном всероссийском литературном конкурсе имени Эдуарда Успенского в номинации «Веселый учебник».

На страницах азбуки предстает красочный мир фисташково-можжевеловых холмов, а экскурсию для малышей ведут занесенные в Красную книгу куница и черепашонок. Это путешествие с попутным изучением алфавита.

Вплоть до торжественной церемонии награждения, проходившей в Российской государственной детской библиотеке в Москве, имена лауреатов держались в секрете. Всего на литературную премию «Большая сказка» претендовало 573 произведения, выпущенные преимущественно столичными издательствами. Под их обложками — истории известных авторов, проиллюстрированные профессиональными художниками. Казалось, тягаться с ними книге, созданной начинающим писателем и коллективом заповедника «Утриш», было сложно. Однако ее признали лучшим учебником среди 14 финалистов в этой номинации.

— Признаюсь, победы не ожидала, и, если бы не настойчивость мужа, я бы даже на церемонию награждения не поехала, — рассказывает корреспонденту «РГ» Анна Пукиш. — Премия принесла психологическую уверенность. Ведь словосочетание «молодой автор» в мои годы звучит оксюмороном. С возрастом больше поводов для сомнений в себе, а тут, оказывается, достаточно смело работать гусеницами, и все получится. Поняла, что детский нон-фикшен — это мое. Мне кажется, сейчас научно-популярная литература для школьников обойдена вниманием. Хотя в свое время все зачитывались фантастическими приключениями Карика и Вали советского писателя Яна Ларри (мой отец, например, приносил домой из библиотеки множество книг). По сюжету герои вместе с профессором, выпив эликсир, вдруг уменьшаются в размерах и попадают в удивительный мир травяных «джунглей». Думаю, если бы современные «учебники» хоть чуточку напоминали такие путешествия, дети больше бы знали о насекомых. Они живее отзываются на увлекательную, правильно выстроенную историю.

История тесного сотрудничества самой Анны с заповедником «Утриш» уходит корнями в семью. Ее старшая дочь Настя в детстве участвовала в различных конкурсах, организуемых сотрудниками отдела экологического просвещения. Затем к занятиям присоединился и младший сын Юрий. Дети пробовали свои силы в научных проектах — описывали туристические маршруты, по которым потом сами проводили экскурсии для других школьников. Разнообразие просветительской программы для ребят, которую сегодня проводит заповедник, впечатляет: квесты, викторины, выставки детских рисунков, акции, посвященные зимовке птиц и сбору отходов, и многое другое.

Именно в таком творческом кипении в 2017 году и родилась первая книга Анны Пукиш «Маленькими ножками — заповедными дорожками». Адресована она детям «от 6 до… 106 лет». Да-да, читать ее можно в любом возрасте, делая совместные открытия с ребенком.

— На мой взгляд, нужно уметь писать понятно и с юмором, чтобы разжечь в ребенке интерес к чтению, а в моем случае к биологии и заповедному делу, — поясняет автор. — Однако важную роль играют иллюстрации, без нее детской книги нет. В процессе написании текста попутно делала зарисовки, хотя владею карандашом на уровне Остапа Бендера. Потом мои эскизы-пожелания разбирали художники-иллюстраторы — и уже создавали полноценные образы. Кстати, часть рисунков подготовили школьники, а в первую книгу включены лучшие работы с детских выставок.

«Заповедная азбука» получилась занимательным учебником с кроссвордами, загадками, веселыми заданиями и картинками

С мыслью, что без юмора книга будет скучной, сложно поспорить. Легкая веселость есть не только в историях о редких растениях и животных Утриша, но и в иллюстрациях. К примеру, рассказ о средней ящерице сопровождает такая сценка — принимающие солнечные ванны две рептилии, словно любопытные старушки на скамейке возле подъезда, оживленно обсуждают цвет платьица проходящей мимо девочки. Идея картинки родилась из научного факта: ящерицы обладают хорошим цветовым зрением, позволяющим различать оттенки, в том числе одежды человека.

Или вот описание одной из орхидей заповедника — ятрышника обезьяньего. На рисунке — примат, склонившись над цветком, задумчиво почесывает голову. «Кого-то он мне напоминает…» — не дает покоя мысль. И действительно, если присмотреться к ятрышнику в живой природе, то в форме его цветков без труда можно различить фигурки маленьких обезьянок со всеми конечностями и даже хвостом.

— Описывать эти моменты было одно удовольствие, так как сама водила экскурсии по тропам заповедника, — улыбается Анна. — К примеру, летом на маршруте «Каньон» вы идете по можжевеловому редколесью под бесконечный треск цикад. И это настоящая песнь любви. Ведь цикады живут под землей многие годы — до 17 лет, прежде чем наберутся сил, и у них есть всего пара месяцев, чтобы выйти на воздух и расправить крылья. Цветут орхидеи, проходят рыцарские бои жуков-оленей за самку, по пути встречаются очень редкие грибы-решеточники — красные, по форме как инопланетное яйцо, но ядовитые. И очень важно, чтобы на прогулке вам кто-то указывал на эти детали, иначе вы просто не заметите их и пройдете мимо.

Кстати, на тропах можно познакомиться со знаменитой родственницей динозавров — средиземноморской черепахой Никольского. В «Заповедной азбуке» она рассказывает о себе занимательные факты. Так, летом после выхода из материнского яйца вес черепашонка равняется столовой ложке риса — 15 граммам, а уже к середине октября — почти пяти ложкам. К сожалению, детеныши становятся объектом внимания туристов, их необдуманно забирают в город, где те быстро погибают. В поселке Супсех даже появился Центр реабилитации черепахи Никольского. Организовала его на собственном участке семья Гурашкиных. Большинство представителей дикой фауны попадают к ним от людей, которые купили черепаху в интернете либо изъяли у продавцов рептилий. Благодаря проекту за десять лет уже удалось спасти более 600 особей уникального исчезающего эндемика, тогда как в природе, по официальным данным, их насчитывается от двух до шести тысяч.

После выхода своей второй книги Анна специально прошла мастер-класс известной писательницы Анны Никольской. Если уж посвящать себя хобби, то обстоятельно. Советы профессионала очень даже пригодятся. Но и без этого «Заповедная азбука» получилась занимательным учебником, снабженным кроссвордами, загадками, веселыми заданиями и фотоиллюстрациями. Издание отпечатано маленьким тиражом — его, увы, нет на полках магазинов, о чем частенько вздыхают родители.

Однако заповедник дарит бумажные экземпляры юным волонтерам за успешное участие в экологических конкурсах и мероприятиях. И конечно, хотелось бы, чтобы такие книги появлялись чаще. Автор уверен: те, кто их прочтет, уж точно не будут бросать мусор в лесу или срывать цветы для букетов.

Познавательные рассказы от Анны Пукиш

Независимый и дикий

Лесной кот, обитающий в дебрях «Утриша», обладает сильным и диким характером. Он совершенно не похож на своих пушистых домашних родственников. Кот любит одиночество, поэтому живет в дуплах деревьев, в норах лис и барсуков, в расщелинах скал, в глухих уголках леса. Он искусный охотник. Добычей кота может стать как неосторожная мышка, так и целый фазан! Наш отважный зверолов может поймать даже зайца и не побоится дать отпор шакалу, положившему глаз на кошачью добычу…

Атланты горных склонов

Фисташка туполистная — дерево высотой до 10 метров, с мощным стволом и округлой густой ветвистой кроной. Фисташки, как атланты, удерживают каменистые склоны благодаря своей крепкой корневой системе. Корни этого дерева простираются на 30-40 метров вширь и на 15 метров уходят в глубину земли. Умная фисташка зимой и весной использует верхний ярус корней, а летом и осенью нижний, и поэтому она ухитряется «выпить» из земли до двадцати тонн воды за год. Этой водой можно наполнить сотню бочек для кваса! Дерево медленно растет до 300-500 лет, а жить может до 1000 лет. …Ученые ведут перепись фисташек, которым более 100 лет.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings. CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.ТЕГИ}} {{$элемент}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. ЯЗЫК}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

лучших шедевров Etch A Sketch

(Pocket-lint) — Одна из самых популярных игрушек поколения, Etch A Sketch, перешагнула свое 60-летие, и мы здесь, в Pocket-lint, посчитали правильным и уместным подготовиться к такому благоприятному событию с грузом Выгравировать Эскиз арт.

Удивительно, но люди до сих пор с любовью создают произведения искусства, используя эти простые игрушки, даже в наше время, когда планшеты, ноутбуки и мобильные телефоны правят миром.

Мы собрали для вас лучшее, что смогли найти.

Тадж-Махал

Мы уверены, что немногие туристы утруждают себя запечатлением своих любимых мест, набросав их на Etch A Sketch.

Это то, что сделал один путешественник, создав это блестящее черно-белое видение Тадж-Махала.

Америка

Есть ли что-нибудь более американское, чем этот вид американского орла на фоне звезд и полос? Чудесно созданный на Etch A Sketch, это зрелище, которым мог бы гордиться любой теплокровный американец.

Уолтер Уайт

Даже спустя столько лет мы по-прежнему большие поклонники «Во все тяжкие».

Этот великолепно детализированный набросок Уолтера Уайта — достойная дань уважения блестящему шоу. Нам нравятся все морщинки на его лбу и классический взгляд мертвых глаз.

Такой уровень детализации с помощью Etch A Sketch тоже впечатляет!

Бетти Буп

Бетти Буп впервые появилась на экранах как мультипликационный персонаж в 1930-х годах. Теперь она снова появляется на крошечном черно-белом экране, но на этот раз в статичной форме.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

Человек-Паук

Человек-Паук, Человек-Паук, делает все, что может паук. Может ли он появиться на Etch A Sketch? Да он может. Он Человек-Паук.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

The Beatles

Самая известная рок-группа всех времен получила обработку Etch A Sketch, где каждый из участников группы любовно нарисован.Нам нравится, что они даже видны играющими на этом изображении.

ДЖОРДЖ ВЛОСИЧ

Железный человек

Тони Старк наверняка был бы доволен этим подробным черно-белым эскизом своего подобия. В комплекте со взрывной позой героя и сердитым фоном.

Теперь Железный Человек сделан из алюминиевых опилок.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

Windows XP?

С этим явно кто-то сжульничал. Похоже, что планшет был вынужден использовать экран Etch A Sketch, чтобы на нем можно было запускать Windows XP в компактной форме.Заставляет задуматься, как бы выглядела цветная версия классического устройства для рисования.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

Супер Марио

Один фанат Марио бережно нарисовал всеми любимого сантехника. С любовью создаем итальянский для всех.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

Шутник

Почему так серьезно? Ну, потому что такие наброски — это тяжелая работа и невероятно вознаграждающая. Вот почему.

Потрясающее представление шутника Хита Леджера от еще одного явно талантливого художника Etch A Sketch.

Артур

Это изображение появилось в Instagram с подписью: «Когда вы часами рисуете Etch A Sketch и бросаете его».

Мы, конечно, можем себе представить, как это разочаровывает человека, потратившего несколько часов на идеальный набросок.

Принцесса Этек Эскиз

Эй, что происходит?

Увы, без музыки это изображение не совсем то, но если вы знаете, на что смотрите, то сможете в полной мере оценить точность рисунка. Усилия, которые, должно быть, были затрачены на это, также неоспоримы.He-Man никогда не выглядел так хорошо в черно-белом.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

Street Fighter

Представьте, что вы можете играть в игры на Etch A Sketch. Вот как это могло выглядеть. Стиль геймбоя, но с двумя циферблатами для управления. Мы должны признать, что были очень впечатлены видом Street Fighter, с любовью созданного таким образом на игрушке.

Porsche

Блестяще детализированное изображение классического спортивного автомобиля. Все правильные линии и фантастический вид одного из лучших автомобилей на планете.

Край Галактики

На создание этого великолепного произведения искусства ушло 20 часов, в течение полутора месяцев в свободное время в обеденные перерывы художника. Как это не испортилось между каждой сессией, за пределами нашего понимания. Хотя, конечно, много сложных деталей.

Парижская улица Кайботта

Еще одна классическая работа Джейн Лабович, опубликованная на Reddit, показывает ее попытки воссоздать Парижскую улицу Кайботта в форме Etch A Sketch. Он находится в полуфабрикатном состоянии, и на его создание ушло более 11 часов.Это показывает, сколько терпения и твердой руки требуется этим художникам.

Годзилла против Мехагодзиллы

Довольно необычный, но очень подробный рисунок Etch A Sketch показывает, Годзилла и Мехагодзилла сражаются в войне больших пальцев.

Филип Дж. Фрай

Еще один классический и очень подробный эскиз. На этом изображена звезда «Футурамы» Филип Дж. Фрай, возможно, в его самой известной позе. Эта работа Etch A Sketch даже лучше, если вы присмотритесь, вы увидите других персонажей из шоу, запечатленных в его волосах.

Звездная ночь

Джейн Лабович (также известная как Пикаджейн/Принцесса) разместила этот блестящий набросок на Imgur, объясняя, как она с любовью переосмыслила классический холст Винсента Ван Гога маслом на Etch a Sketch, а затем использовала специальный процесс, чтобы сделать его постоянным.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

GTA IV

Один фанат Grand Theft Auto не поленился воссоздать бокс-арт для игры в форме Etch A Sketch. Нико Беллик выглядит немного грубее, чем обычно, но вряд ли мы можем его критиковать.

ГЕОРГИЙ ВЛОСИЧ

Мухаммед Али

Знаменитые изображения одного из самых знаменитых боксеров всех времен Мухаммеда Али, воссозданные в одном кадре. Мы не можем не восхищаться мастерством и талантом этих поклонников Etch A Sketch и тем, насколько потрясающими являются их работы.

ДЖОРДЖ ВЛОСИЧ

Величайшие президенты

Этот скетчер отдал дань уважения двум величайшим президентам Америки — Аврааму Линкольну и Бараку Обаме. Мы бы хотели посмотреть, что они могут сделать с Дональдом Трампом.

Авторы Адриан Уиллингс и Бен Кромптон.

Галерея рисунков карандашом — AKVIS Draw

Галерея рисунков карандашом

Посмотрите галерею работ, выполненных в программе AKVIS Draw . Программное обеспечение превращает фотографии в рисунки карандашом, используя интеллектуальный алгоритм преобразования.Эти картинки помогают проиллюстрировать возможности программы. Вы хотите, чтобы ваши произведения искусства были опубликованы? Отправьте нам свои результаты!

Бег трусцой

Исходное изображение	Черно-белый рисунок

Готика

Исходное изображение	Черно-белый рисунок

Леди в черном

Исходное изображение	Цветной рисунок

Портрет девушки. Сергей Максименко .

Исходное изображение	Цветной рисунок

Купальня от Сергей Максименко .

Исходное изображение	Цветной рисунок

Шахматы Сергей Максименко .

Исходное изображение	Черно-белый рисунок

Веселый старик Лю Хуэй-цзэн .

Исходное изображение	Цветной эскиз

Динозавр от Лю Хуэй-цзэн .

Исходное изображение	Цветной рисунок

Ароматные ягоды автора Лю Хуэй-цзэн .

Исходное изображение	Цветной рисунок

 

Ничья v.

Пленэр. Натурные зарисовки растений — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Натуралистичные графические зарисовки растений – это детальное конструктивное изучение растения,  понимание образа, характера и формы растения, глубокая прорисовка с применением законов линейной и воздушной перспективы, законов построения светотени.

Человек, наблюдая за природой, не только замечает ее красоту, гармонию и совершенство, но и способен передать свои ощущения в рисунках, подмечая ритмические особенности форм, пластику растений и фактуру поверхностей. Видеть и понимать красоту мира природы, бесконечное многообразие форм цветов и растений учат натурные зарисовки на пленэре.

Воскресная прогулка в парке или в лесу послужит прекрасным выбором для натурных зарисовок. Вот где неограниченные варианты для вашего воображения и изучения натуры! В процессе рисования листьев, ветвей и стеблей, цветов и плодов растений происходит изучение и передача самого характерного, свойственного именно этому растению строения, расположения листьев и лепестков, их пропорций и форм. Графические зарисовки строятся различными сочетаниями линии и пятна, линии и точек, могут быть: линейными, силуэтными, с подробной передачей деталей, тона и фактуры. Чтобы выбрать наиболее интересный ракурс изображения, можно использовать специальную рамку—видоискатель (можно изготовить самостоятельно из листа бумаги), форма рамки и размер могут быть разными, в зависимости от композиционной задачи. Первые свои рисунки начинайте  выполнять мягким графитным  карандашом, он позволяет проводить линии разной толщины и пластики.

Важным в работе является выбор наилучшей точки зрения и оценка всей формы, особенностей роста, направление и характер растения; работа ведется от общего к частному, от частного к общему. 

Определение формата будущей композиции – важный этап натурных зарисовок. Выбирать формат листа необходимо исходя из формы и пластики растения. Следующий этап – определение наиболее удачного соотношения размеров растения с масштабом выбранного  формата. Вся графическая работа подчиняется основным принципам композиции: цельности, симметрии, асимметрии, ритма и пластики; продумывается композиционный центр.

Природа удивляет разнообразием растений. Рисование растений лучше начинать с листьев деревьев и кустарников, имеющих разнообразные формы, простые и сложные, с цельной или расчлененной листовой пластинкой, с особым расположением жилок на листе и различным расположением на стебле. Листья являются наиболее простой формой в мире растений, они по своей структуре представляют близкую к плоскости поверхность, расчлененную тем или иным способом. Изображения выполнять карандашом с тональными переходами и лучше всего в натуральную величину. 

Главным техническим средством в ваших первых рисунках будет линия; разная по характеру начертания (прямая, кривая, волнистая, тонкая, толстая, сплошная, прерывистая), по тональности и цвету (черная, серая, светлая, цветная). Линия может быть плавной и спокойной, вертикальной и горизонтальной, пересекающейся и параллельной, легкой, тяжелой и певучей! Поэтому, используя разнообразие художественно-выразительных средств, можно предать изображению и психологические нюансы (грусть, веселость, динамику, статику и др. ), ассоциативное зрительное восприятие. Вертикальное построение линий вызывает ощущение устойчивости, а горизонтальное – покой; диагональное – динамику, а кривые линии передают впечатление замкнутости или текучести. Художественность рисунка, наброска, эскиза и просто зарисовок зависит от умелого использования линии и фактуры линий, зависящую от материала, бумаги, инструментов и приемов выполнения.

Передача светотени позволяет показать объем и расположение в пространстве, основные элементы светотеневого рисунка: свет, тень, полутень, блик и рефлекс. В зависимости от формы предметов и характера их поверхности свет на них отражается по-разному. Освещенные части предметов в рисунке называют светом, неосвещенные – тенью, переход от света к тени называется полутенью. Собственная тень бывает на тех поверхностях предметов, куда не попадают лучи от источника света; в собственных тенях различают более светлые места –​​​​​​​ рефлексы (образующиеся в результате подсвечивания собственной тени частью световых лучей, отраженных от соседних предметов). Падающая тень получается на части освещенной поверхности предметов от выступа или от другого предмета, преграждающего путь световым лучам. На освещенной части предмета различают блики – участки поверхности предмета, от которых наибольшее количество отраженных лучей света попадает в глаз рисующего. Блик в рисунке играет большое значение в выявлении формы и объема предмета. 

Восприятие определенной освещенности предмета будет изменяться в зависимости от того, с какой стороны его наблюдать; один и тот же участок поверхности может восприниматься то темнее, то светлее, или даже блестящим. Необходимо помнить, что тональные отношения, наблюдаемые в натуре,  невозможно передать с абсолютной точностью. В реалистичном рисунке с натуры должны правильно соблюдаться пропорциональные натуре различия тонов отдельных частей изображения. Каждый рисунок имеет свой тональный масштаб (от самого светлого – бумага, до самого темного — карандаш), в пределах которого сравниваются, сопоставляются все промежуточные тона света, полутеней, теней собственных и падающих на рисунке пропорционально соответствующим отношениям тонов предмета натуры.

Если в ходе работы вы заметили, что рисунок затемнен и его необходимо осветлить, это можно сделать очень простым способом: кладем рисунок на твердую горизонтальную поверхность, на рисунок накрошить мякиш получерствого белого хлеба и осторожно покатать крошки по поверхности рисунка, отслеживая степень осветления. Крошки затем надо ссыпать и смести щеткой или кистью. Если необходимо, можно отдельные места рисунка усилить карандашом, блики и другие места, требующие высветления, проработать ластиком.

Изображение начинаем с определения общей формы (все листья вписываются в какую-либо геометрическую фигуру: треугольник, круг, многоугольник, ромб, эллипс и др.), лист березы – треугольник, клена – пятиугольник и т. д. Форму листа намечаем относительно центральной оси, все построение изображения ведем от общего к частному, от общей формы к проработке деталей – зубчиков края листа, жилок и рельефов.

К сложным по форме можно отнести лист клена и дуба.

Рисунок листа клена начинаем с композиционного расположения рисунка и прорисовки центральной оси. Затем прорисовываем пятиугольник, в который вписываем весь лист, соблюдая пропорции натуры. Средняя жилка листа – это центральная ось изображения. От оси под углом проводим своеобразным веером вправо и влево по две жилки (в соответствие с натурой). Следующим этапом идет определение и уточнение пропорций всех отдельных частей листа и характерных изгибов. Завершение работы — детальная проработка жилок, зубчиков и тоновое насыщение поверхности изображения, постоянное сравнение рисунка с натурой.

Простые и сложные цветы и соцветия имеют свои структурные отличия и разнообразную форму. Простые соцветия имеют главную ось, на которой располагаются цветки, а цветки сложных растений располагаются на осях второго и третьего порядка,  возможно и более высокого порядка.

Форма цветов сложная и очень разнообразная (колокольчатая, трубчатая, колесовидная, дискообразная, воронкообразная, шаровидная и др. ), поэтому рисование цветов более сложная задача.

Рисунок любого цветка начинаем с нанесения общего силуэта растения вместе со стеблем и листьями легкими линиями. Затем уточняем направление стебля, его изгиба, места крепления листьев и форму самого цветка или соцветия, постоянно сравнивая с натурой.

Конспект занятия «Рисунок-основа изобразительного творчества»

Рисунок — основа изобразительного творчества

Рисунок лежит в основе мастерства художника. И для скульптора, и для живописца, и для архитектора рисунок необходим как в процессе обучения, так и в процессе создания произведений.

Рисунок выполняется графическими материалами — чаше всего карандашом или углем, но он может быть сделан также пером, ручкой и кистью.

Все художественные рисунки — это графические произведения.

Графика — целая область изобразительного искусства. Существует много графических техник, а главное — целей, для которых создаются рисунки. Существуют разные виды рисунка.

Леонардо да Винчи. Набросок. Уголь, мел, Итэрия. XV в.

Э. Мане. Набросок. Уголь. Франций XIX в.

Набросок — это рисунок, сделанный очень быстро, В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это как бы выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, ее проект, эскиз. У мастеров такие наброски бывают столь выразительны и интересны, что их хранят как произведения искусства.

Рафаэль. Наброски фигур. Сангина. Италия. XV в.

Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта. Зарисовки, хотя бы изредка, делают все люди — когда надо что-то внимательно рассмотреть, понять, из каких частей состоит предмет, какими особенностями он обладает. Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Четких разделительных границ между всеми этими видами рисунков, конечно, нет.

П.П. Кончаловский. Зарисовка пейзажа. Уголь Россия. XX в.

Существует учебный рисунок, Цель учебного рисунка — освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.

Учебные рисунки

Творческий рисунок всегда особенный, в нем автор стремится выразить то, что ему кажется интересным. Для этого и необходимо учиться рисовать.

Е.А. Кибрик, Ласочка. Литография. Россия XX в.

Рисунок трае удивительно разный! Фотографии

Давни разберемся, кик мы видим. Наши глаза — это настоящее чудо, и иного разных ученик исследуют сложный процесс их работы. Глаза вовсе не фотографируют окружающую и постоянно движущуюся, изменчивую реальность. Они работают имеете е мозгом, которому передают в виде импульсов колированную информацию, Л мо tr обладает порази тел ьн ы ми возмож ностя м it рае u ж -фровывать се, связыкать между собой отдельные признаки п строить свою картину мира, которую мы и ошушаем как видимую.

Способность видеть и способность рисовать очень тесно связаны. Что-бы научиться рисовать, надо учиться видеть, но и видеть не научишься, если не умеешь рисовать. Можно сказать, что увидеть что-нибудь по-настояшему можно только тогда, когда это нарисуешь. Рисование начинается с этапа рассматривания. Наши глаза наблюдают, но мозг расшифровывает то, что мы видим. отнюдь не бесстрастно.

Как бы мы ни старались скопировать предмет, который рисуем, мы все равно не сможем на плоском листе бумаги повторить его буквально. Ведь при рисовании мы просто наносим на бумагу различные линии и пятна, из которых сложится изображение. Однако это изображение что-то расскажет не только о реальном предмете, но и о тебе — авторе рисунка. А если вдуматься, то и не только о тебе, по даже о времени, то есть эпохе, в которой ты живешь. Как это происходит, мы разберемся постепенно, ведь учебник только начинается.

Занимаясь рисунком, надо понимать, что это способ особого исследонания, в котором значение имеет твой интерес к предмету изображения, твое к нему отношение.

Нельзя рисовагь равнодушно, механически!

Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения наблюдаемой реальности. Но художник видит не так, как человек, который просто внимательно рассматривает. Художник напрягает все свои чувства и создает на языке изобразительного искусства изобразительный «рассказ» о своих впечатлениях — художественный образ.

Г. Гольбейн. Портрет. Уголь, мел, сангин. Германии. XVI в.

Задания

Сделай графические зарисовки с натуры. Тебе потребуется бумага, карандаш или тушь и перо. Допустимо также использовать гелевую черную ручку.

Юнь Шоупин. Бабочка и травы. Шелк, тушь, акварель. Китай XVII в.

Для этого рисунка мало взять стебельки обычных осенних трав, которые можно сорвать на любом оставшемся нескошенным участке, но дворе.

Положи растение с листочками и соцветием на белую бумагу перед собой. Рассмотри его и нарисуй. Расположи его на всем листе бумаги так, чтобы получилось красиво. Вначале наметь, как тянется длинный стебель, плавно или угловато изгибаясь, где и какое место займет колосок, или нарядный зонтик, или поникшая кисть соцветия, наметь расположение листочка. Первая трудность — найти соотношения величин основных частей. А дальше вглядись, рассмотри, как интересно растение устроено. Рисуй непосредственно то, что видишь; круглое — круглым, острое — острым, пушистое — пушистым. Если тебе будет интересно, скорее всего, рисунок у тебя получится выразительным!

Цветы и травы. Учебная работа. Тушь

Нарисуй с натуры самые разные мелкие единичные предметы, например, принадлежности письменного стола или отдельные ягоды, листочки. Старайся рисовать внимательно и так, как ты их видишь. Всякий раз положи предмет на столе перед собой на лист белой бумаги и рисуй его той величины, какой он есть в натуре. Попробуй это делать разными графическими материалами.

«Графические материалы и наброски карандашом»

Рисунок 1. Учебный набросок фигуры человека. Кисть, тушь

Графические материалы и их применение

Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют и на которых рисуют (карандаши, уголь — простой и прессованный, сангин, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька).

Материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (материалы, которые разводятся водой). Существует много разных технических приемов для нанесения материалов на поверхность бумаги.

В нашем художественном магазине у вас имеется возможность купить картину маслом, а также предоставляется услуга портрет на заказ по фотографии.

Рисунок 2. В. Стекольщиков. Набросок людей «На бульваре». Фломастер

Для этого применяются разные специальные приспособления (мягкие и жесткие карандаши, кисти, замшевые и бумажные растушёвки, стальные перья и т. д.), которыми проводятся линии, наносятся штрихи, создается тональное пятно и т. д.

Выбор того или иного материала для наброска или зарисовки обусловливается прежде всего их содержанием и стоящими перед рисующим учебными (или художественными) задачами.

Рисунок 3. И. Большакова. Набросок «Девочка». Темпера

Так, твердый графитный карандаш мало подходит для изображения бурного моря. Очень мягким графитным или угольным карандашом можно правдиво передать движение водной стихии, тяжелые тучи на небе, но твердый графитный карандаш окажется незаменимым, если надо зарисовать тонкий орнамент чеканки по металлу или передать легкий рисунок кружева.

Для передачи резкого освещения (рисунок 1) или силуэта предмета (рисунок 2, 3) трудно найти более выразительные по контрасту материалы, чем угольный карандаш, прессованный уголь, черная тушь и белая бумага, а для показа глубокого затененного пространства в интерьере более пригодным и выразительным материалом могут оказаться одноцветная акварель, нанесенная на бумагу мягкой кистью, «мокрый соус» (рисунок 4 ) и так называемая «сухая кисть» (рисунок 5).

Рисунок 4. Учебная зарисовка интерьера. Черная акварель, кисть

Качество бумаги, ее фактура также оказывают влияние не только на техническую, но и на художественную сторону рисунка.

При выборе материала для учебного наброска надо учитывать как содержание наброска, так и способ его исполнения ( с натуры, по памяти и т. п.).

Для наброска по представлению, поскольку его исполнение не связано с непосредственным обращением к натуре и поэтому время исполнения не ограничено, могут быть использованы почти все графические материалы, так как занятия учащихся такими набросками происходят либо в классе, либо дома.

Рисунок 5. Учебная зарисовка «Сапожник». Тушь, сухая кисть

В работе над набросками-эскизами по воображению, очевидно, окажутся менее пригодными те материалы, которые не снимаются резинкой и не смываются водой, задерживая этим возможность продолжения работы на том же листе бумаги.

В других типах набросков, в той или иной мере связанных с состоянием натуры и требующих особо быстрой работы, пользование графическими материалами более ограничено. Работа над ними обычно происходит в условиях крайне сжатого времени. Поэтому графический материал своими свойствами должен содействовать их исполнению.

Рисунок 6. О. Роден. Набросок «Танец». Акварель кисть, итальянский карандаш

Он должен быть настолько гибким и податливым, чтобы при нанесении на поверхность бумаги подчиняться движению руки и самым легким нажимам, оставляя при этом разнообразный по характеру и четкий графический след. Желательно, чтобы красящее вещество этого материала было интенсивным и достаточно контрастным по отношению к белой или тонированной бумаге и обладало вместе с тем широким тональным диапазоном.

Кроме того, при выборе материала для учебных набросков приходится особенно учитывать его универсальность, то есть широкую возможность пользования им в любых условиях (классных и внекласных) без предварительной подготовки, связанной с потерей времени, от чего иногда вообще зависит, быть или не быть наброску.

Рисунок 7. Ю. Гершкович. Набросок «На палубе». Фломастер, акварель, кисть

На первой стадии обучения наброскам с натуры особое значение получает простота и удобство применения графического материала. Прежде всего графический материал не должен мешать аналитической работе учащихся, так как все же важнейшей стороной в это время следует считать освоение метода анализа и обобщения.

Поэтому желательно, чтобы учащиеся вначале исполняли наброски тем материалом, в использовании которого они имеют некоторый опыт. Обычно это графитные карандаши «ЗМ». Более мягкими графитными карандашами первое время не рекомендуется пользоваться, так как рисунок, сделанный ими, размазывается во время работы.

Рисунок 8. И. Репин. Набросок «Глазунов и Стасов». Итальянский карандаш

Что касается бумаги, то для первых занятий набросками наиболее пригодна такая бумага, по которой карандаш движется, не встречая сопротивления, то есть гладкая или чуть шероховатая, достаточно проклеенная (но не «меловая»), лучше всего хорошего сорта писчая бумага или несколько более плотная, так называемая картографическая.

Рисунок 9. Г. Цалле. Набросок фигуры. Угольный карандаш

Рисуя на такой бумаге, учащиеся с самого сначала приучаются ее беречь, работать обдуманно и внимательно, не допуская ошибок, тем более, что применять резинку при исполнении набросков вообще не рекомендуется. Это делается с определенной целью: заставить учащихся перед началом работы представлять себе набросок как бы уже сделанным в формате рабочего листа, чтобы этим дисциплинировать всю работу и не (проводить лишних штрихов и линий.

Когда метод освоен, умелое использование графических материалов — вопрос только практики и времени. После этого станет не только возможной, но и просто необходимой большая свобода в применении графических материалов. Тогда задача использования их особых свойств и качеств будет связываться и с содержанием наброска, и с его художественной выразительностью, и с его практическим назначением.

Рисунок 10. О. Верейский. Набросок головы. Перо, тушь

Не меньшее значение при этом будет иметь правильное применение инструментов, которыми наносится на бумагу графический материал (кисть, перо, деревянная палочка, стеклянная трубочка и др.).

Знание свойств, присущих каждому материалу, значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся.

Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет не только экономить время (что всегда нужно), но облегчить и упростить работу, придать наброску свое особое графическое звучание.

Рисунок 11. Штрих карандаш

Образец такого сочетания нескольких материалов в одном наброске можно увидеть в силуэтном наброске французского скульптора О. Родена. По легко намеченному тонкому карандашному контуру мягкой кистью проложено акварелью тональное пятно, соответствующее силуэту всей массы модели, а затем пером-тушью укреплен контур (рисунок 6).

Следует иметь в виду возможность использования способности некоторых графических материалов растушевываться или размываться.

Рисунок 12. Микеланджело. Мужской торс. Сангина

Так, в линейном (наброске художника Ю. Гершковича все тени исполнены размывкой чернил, кистью (рисунок 7).

В наброске И. Е. Репина основные темные массы натуры нанесены на лист мягким графитным карандашом «в растирку», а последующее уточнение контуров фигур выполнено более темным твердым материалом (карандаш «Негро», или так называемый «итальянский») (рисунок 8).

Предлагая учащимся тот или иной графический материал, преподаватель должен учитывать особенности техники работы этим материалом, а также пригодность сорта бумаги для этой техники. Так, если для набросков с движущейся (живой модели) предложить учащимся так называемую «рисовальную» бумагу для техники перо-тушь, значит наверняка осложнить решение учебной задачи.

Рисунок 13. Э. Мане. Портрет госпожи Гильоме. Карандаш

На этой малопроклеенной и поэтому непрочной бумаге движение руки тормозится, перо начинает царапать, разрушая поверхность бумаги, оставляя расползающуюся, неровную по краям линию или штрих. Задержки в работе, происходящие из-за неудачного сочетания сорта бумаги и графического материала, вызывают у учащихся чувство досады.

Предложенная под технику перо-тушь белая гладкая, достаточно плотная писчая бумага не вызовет задержек и значительно облегчит работу.

Рисунок 14. Ф. Милле. Набросок. Угольный карандаш

Рисунок 15. В. Серов. Набросок женской обнаженной фигуры. Карандаш

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 17,623

Рисунок, как основа изобразительного творчества

1. Рисунок – основа изобразительного творчества

Рисунок лежит в основе мастерства художника.
И для скульптора, и для архитектора, и для живописца
рисунок необходим как в процессе обучения,
так и в процессе создания произведений.
Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего
карандашом или углем, но может быть сделан пером, ручкой и кистью.
Все художественные рисунки – это графические произведения.

4. Леонардо да Винчи. Набросок. Уголь, мел. Италия 15 в.

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро.
В наброске художник стремится изобразить основную пластическую
мысль, увиденную в натуре. Это как бы идея будущей работы, ее
проект, эскиз.

5. Э.Мане. Набросок. Уголь. Франция. 19 в.

У мастеров такие
наброски бывают
столь выразительны,
что их хранят как
произведения
искусства.

6. Рафаэль. Наброски фигур. Италия. 15 в.

7. Учебный рисунок

Существует учебный рисунок. Цель его – освоение правил изображения,
грамоты изобразительного языка. Поэтому учебные рисунки, сделанные
разными людьми, бывают похожи.

8. Творческий рисунок. В.М.Звонцов

Творческий рисунок всегда особенный, в нем автор стремится выразить
то, что ему кажется интересным. Для этого и необходимо рисовать.

9. В.М.Звонцов

10. Е.А. Кибрик. Ласочка. Литография

Чтобы овладеть рисунком,
необходимо научиться видеть!

11. Ганс Гольбейн. Уголь, мел, сангина. Германия 16 в.

Учиться видеть означает
учиться особым образом
мыслить!

12. Рисунок трав удивительно разный!

Как бы мы ни старались скопировать предмет, который рисуем, мы все
равно не сможем на плоском листе бумаги повторить его буквально.
Мы просто наносим на бумагу различные линии и пятна, из которых
сложится изображение.

13. В.

Д.Поленов. Лопухи. Масло. 19 в.Изображение расскажет не только о реальном предмете,
но и об авторе рисунка. Об эпохе, в которой он жил или живет.

14. А.Дюрер. Травы. Масло. Германия.16 в.

15. Серов В.А. Амазонка. М.Ф. Мамонтова (1884)

Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения
наблюдаемой действительности. Но художник видит не так, как
человек, который просто рассматривает.

16. Серов В.А. Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы (1907)

Художник напрягает все
свои чувства и создает на
языке изобразительного
искусства изобразительный
«рассказ» о своих
впечатлениях –
художественный образ.
Ф.П.Толстой. Стрекоза. Акварель. Россия. XIX в.

19. Задание

• Выполни графические зарисовки с натуры карандашом
или черной гелевой ручкой.
• Для рисунка надо взять стебельки обычных осенних трав,
которые можно сорвать во дворе. Положи растение с
листочками и соцветием на белую бумагу перед собой.
Рассмотри его и нарисуй. Расположи его на всем листе
бумаги так, чтобы получилось красиво. Вначале наметь,
как тянется длинный стебель, плавно или угловато
изгибаясь, где и какое место займет колосок, или
нарядный зонтик, или поникшая кисть соцветия, наметь
расположение
листочка.
Постарайся
сохранить
соотношение частей растения (что самое крупное, а что
помельче изобразить).

Выразительные возможности графических материалов при выполнении портретных зарисовок

Во время рисования портрета с натуры у учащихся формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать. Учащиеся  учатся наблюдать и передавать наиболее типичные черты портретируемого.

Перед началом выполнения портретных зарисовок графическими материалами необходимо знать что графика – это вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Основа графики – это рисунок. Рисунок – это основа всех видов изобразительного искусства, это изображение, созданное с помощью графических средств, преимущественно из линий и штрихов. Также понятие графики раскрывается в методическом пособии. Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют и на которых рисуют (карандаш, уголь, сангина, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька). Основные графические материалы – бумага и карандаш. Бумага бывает мелко- и крупнозернистая, гладкая, шероховатая, торшированная, белая, тонированная. Выбирать бумагу следует соответственно характеру изображаемого. Для рисунка предпочтительнее шероховатая, но не рыхлая бумага, поскольку на её поверхности лучше держится и карандаш, и уголь, и сангина, и пастель. Мелкозернистая бумага пригодна для мелкомасштабных изображений, крупнозернистая – для грубых, фактурных и сильно освещённых форм. Тонированная бумага даёт дополнительную выразительность рисунку сангиной, углём, соусом. [6.с. 78]

Перед началом работы над зарисовкой портрета нам необходимо выбрать материал, которым мы будем рисовать и технику исполнения.

Например, для работы с углем, сепией, сангиной, пастелью в некоторых случаях карандашом после нанесения штриховки или пятен подходит техника растушевка. Эта техника  осуществляется посредством растушевки, позволяет получить более реалистичное изображение.

Для работы с тушью подходит техника работы сухой кистью. Эта техника позволяет получать приятные эффекты светотени. Чтобы добиться нужного нам эффекта при работе с тушью можно использовать ее выразительные возможности такие как рисование пятном при помощи кисти, или линией (штрихом) при помощи пера. Хотелось бы отметить, что  выразительные возможности при рисовании маркером или гелиевой ручкой схожи с выразительными возможностями работы с тушью и пером.

 Для работы с акварелью подходит техника гризайли — это рисунок сделанный кистью в два цвета, чаще всего черно-белый или коричнево белый, в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.  В технике гризайли удобно разбирать форму на фронтальные, боковые, верхние и подрезающие поверхности. Гризайль дает возможность создать фиксированную тональную шкалу, используя для этого заготовленные колера.  Образцы работ выполненные некоторыми материалами представлены в методическом пособии.        

 После того как материл и техника выбраны нужно подобрать подходящую модель, лучше выбрать мужскую, с ясно выраженной формой головы и крупными чертами лица. Посадите натурщика на стул на одном уровне с собой, положение головы модели – прямо. Для первого рисунка головы такое положение головы наиболее удобно. Если нет мужской натуры, подойдет и женская, желательно молодая.

Окружающее пространство рисовать не надо. Позади модели на расстоянии ставится гладкий светло – серый фон. Сами сядьте на расстоянии не более 2м. и не менее размера двух голов – это облегчает работу. По такому принципу можно работать на первых порах. В дальнейшем, когда появится опыт работы, зарисовки нужно выполнять тогда, когда изображаемый человек об этом не подозревает.  Так рисовать сложнее, но тут есть и свои плюсы,   приходится быстрее выполнять зарисовку, что повышает мастерство и что самое главное портреты становятся более «живыми» и естественными.

Работа над зарисовкой головы ведется по принципу «от общего к частному и от частного к общему» и проходит следующие этапы:

1 – компоновка;

2 — построение формы;

3 – светотеневая моделировка.

Компоновать рисунок – это значит, в первую очередь, найти на листе лучшее место для изображения. Лучше, чтобы размер головы  был 17 – 19 см. от темени до подбородка. В этом размере удобно рисовать. Изображение портрета нужно скомпоновать так, чтобы со стороны лица оставалось больше места, чем со стороны затылка. Кратковременные зарисовки головы человека имеют своей целью развить наблюдательность. Отличие зарисовки от длительной постановки в том, что она делается быстро, в течение получаса без тщательных измерений, на глаз, по первому яркому впечатлению. Пригласите для сравнения две модели: молодого человека и старика или девушку и юношу, чтобы во время работы вы могли сравнить их. Старайтесь передать в каждой модели то главное, что отличает одного человека от другого в целом и в главных частях.

При построении формы подробно останавливаться на деталях не надо. Рисунок должен быть быстрым, чтобы у вас не было времени его «засушить», испортить лишними деталями, свежим, ярким, легким, интересным, и что самое главное передавать характер и схожесть портретируемого. [3] 

При помощи светотеневой моделировки нужно достичь градации светлого и темного. Необходимо найти градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от особенностей формы и материала предмета.

 Порядок выполнения зарисовки портрета подчиняется общим принципам

изображения: от общего к частностям, от главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя при этом целостность. Надо решить, как расположить один или несколько рисунков на листе, с учетом каждой отдельной зарисовки и листа в целом. [15] При создании художественного образа от  учащегося требуется правильно передать характер, форму, сосредоточить внимание на главном, отбрасывая второстепенное, подметить наиболее существенное в натуре. [22]

Проанализировав литературу, и собственный опыт можно сделать следующие выводы: чтобы достичь нужного нам эффекта, характера изображаемого нам понадобятся такие прием, техники и способы работы с графическими материалами как растушевка, гризайль, гратаж, растирка, техника сухой кисти, лессировка.

 

 

Выводы по второй главе

 

Проанализировав литературу, мы можем сделать следующие выводы: Чтобы достичь нужного нам эффекта, характера изображаемого нам понадобятся следующие прием, техники и способы работы с графическими материалами: растушевка, гризайль, гратаж, растирка, техника сухой кисти.

Пропорции, движения и характер – вот те свойства натуры, которые передаются в зарисовках. От  учащегося требуется при выполнении портретных зарисовок правильно передать характер, форму, сосредоточить внимание на главном, отбрасывая второстепенное, подметить наиболее существенное в натуре. Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным. Наброски и зарисовки выполняются в течение 10-20 мин. Работа над зарисовкой головы ведется по принципу «от общего к частному и от частного к общему» и проходит уже известные нам этапы: компоновку, построение формы, выявление формы светотенью и тоном, обобщение. Отличие зарисовки от длительной постановки в том, что она делается быстро, в течение получаса без тщательных измерений, на глаз, по первому яркому впечатлению.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

     В нашей курсовой работе на тему: «Выразительные возможности графических материалов при выполнении портретных зарисовок», мы поставили себе цель: выявить особенности выполнения зарисовок портрета различными графическими материалами и определили, что зарисовка дает возможность быстро и что самое главное точно передать внутреннее состояние изображаемого человека, а графические материалы помогают достичь выразительности.

Задачами нашей  курсовой было:

 — Раскрыть содержание основных понятии: графика, рисунок, зарисовка, портрет;

Графика (от греч. Graphо – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства который связан с изображением на плоскости.

Рисунок – это основа всех видов изобразительного искусства, это изображение, созданное с помощью графических средств, преимущественно из линий и штрихов.

Зарисовка – это кратковременный рисунок выполненный в течении 15 – 20 мин. с натуры, преимущественно вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы  или как упражнение. Наброска обычно отличается значительной обобщенностью, так как его цель – дать лишь общее представление о натуре.

Портрет (фр.portrait- изображение) жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей.

— Проанализировать художественную литературу и работы художников в жанре портрет. Опираясь на опыт и работы таких художников как Сурикова Василия Ивановича, Репина, Кипренского, Энгра, также мы обратились к альбомному творчеству Пушкина А. С. Мы пришли к выводу, что в портрете художники стараются передать не только внешнее сходство, но и духовный мир человека. Художники в портрете особенно выделяют лицо, глаза, руки.

— Одной из задач нашего исследования было раскрыть выразительные средства графики. В их основе лежат такие элементы как: линия, штрих, пятно, точка, тон.

— Также я выполнил серию зарисовок в жанре портрет различными графическими материалами и попытался передать схожесть и настроение портретируемого.

В первой главе мы пришли к выводу: что выразительные возможности графических материалов очень разнообразны. При выполнении зарисовки портрета художники стремятся передать не только сходство портретируемого, но и его внутренний мир, душу, мысли, образ.

Во второй главе мы пришли к выводу: чтобы достичь нужного нам эффекта, характера изображаемого нам понадобятся следующие прием, техники и способы работы с графическими материалами: растушевка, гризайль, техника штриховки, граттаж, растирка, техника сухой кисти.

  Данная тема может быть использована в курсе школьной программы на уроках изобразительного искусства, в художественных школах, а также при преподавании дисциплин культурологического и художественного цикла в средних профессиональных учреждениях и в ВУЗах.

Мне понравилась работа над зарисовками портрета. В дальнейшем я намерен более подробно изучать художественную литературу, связанную с данной темой и повышать свое мастерство по выполнению зарисовок портрета.

 

 

 

 

 

 

 

 

Библиография

1. Бесчастнов, Н.П. Черно – белая графика [Текст]:учебное пособие для проф.- тен. / – М: Издательский центр «Владос».-2007.-С.5
2. Верделли, А. Искусство рисунка [Текст] учебное пособие для проф.- тен. / – М: Издательский центр «Эксмо». – 2003.- С16; 25.
3. Губарева — Муха. Самоучитель рисования [Текст]: учебное пособие для проф.- тен. / -М: Издательский центр «АСТ Астрель». 2009.-35с.
4. Дмитриева, Н.А.  [Текст]: Краткий словарь терминов ИЗО иск. / -М.; Издательский центр «Советский художник». 1965.-385с.
5. Зингер, А.С. Автопортрет в советской живописи [Текст]: учебное пособие для проф.- тен. /-М.; Издательский центр «Знание».-1986.-.-С.13.
6. Кибрик, Е. Искусство и художник [Текст]: учебное пособие для проф.- тен./ – М: Издательский центр «Молодая гвардия» .1969.-С.78.
7. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись [Текст]: учебное пособие для проф.- тен. / – М: «Высшея школа». — 1992. — С. 124; 176.
8. Константинова, С.С. Техника ИЗО иск. [Текст]: учебное пособие для проф.- тен.  / — М. Издательский центр Феникс, 2004.-71 — 73с.
9. Королева, В. А. Материалы и техники рисунка [Текст]: художественная литература /- М.  Издательский центр «Просвещение».-1983.-С72; 70.
10. Лушников Б. В. «Рисунок. Портрет» [Текст]: — М. / Издательский центр «Владос».- 2004. С-4; 9.
11. Мосин И. Г. Рисованиеч1. [Текст]: /-Екатеринбург// Издательский центр «У — Фактория».-1999.- С 72.
12. Погейни У. Искусство рисования. [Текст] — Минск.  // Издательский центр «Попурри».-2006. С 178.
13. Ростовцев Н. Н. Рисование головы человека. [Текст] / — М.; —  Издательский центр «ИЗО иск.».-1989.-С 204.
14. Самойлов Ю. К. «Рисунок» [Текст] // Ульяновск 2002.- С 58
15. Сапожников А. П. Полный курс рисования [Текст] / — М. Издательский центр «Алев — В».-2003 – С59.
16. Сокольникова Н. М. Основы рисунка 5 – 8 кл.»ч 1 [Текст] / — М. Издательский центр «Титул».- 1996. –С 31.
17. Стасевич В. Н. Искусство портрета. [Текст] / — М.  Издательский центр «Просвещение».-1972. С 7.
18. Цявловская Т. Г. Рисунки пушкина. [Текст] / — М.  Издательский центр «Искусство».-1986. – С 36.
19. Творчество Ореста Кипренского [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http://www.smirnova.net/articles/portret/4076/
20. Искусство графики [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. openciass.ru
21. Техника граттаж [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. benua. ru
22. Создание художественного образа при выполнении портрета [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. pdffactory.com
23. Портретное творчество Репина [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. allpainters. ru
24. Что такое портрет? [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. art – spd. ru
25. Графика [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: //  [email protected]
26. Графические материалы [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // www. kartinanz.narod.ru
27. Выразительные средства рисунка [Электронный ресурс]. -Режим доступа. http: // community.livejournal. com

 

 

 

Вдохновение для графики: природа и народное искусство в венгерском модерне

В гостевом посте о сезоне модерна на этой неделе Юлия Катона, руководитель коллекции будапештской художественной коллекции Schola Graphidis, подчеркивает важность графического искусства в модерне и описывает, как венгерский художники вдохновлялись родной народной культурой.

Художественная коллекция Schola Graphidis — это музейное собрание старейшего национального художественного учебного заведения Венгрии, основанного в 1778 году, и его преемников.Он сохраняет, собирает, изучает и представляет все коллекции изобразительного, прикладного искусства и техники, связанные с этими историческими школами.

После кавалькады исторических стилей в искусстве второй половины XIX века модерн принес нечто необычайно новое. Его ведущие художники, архитекторы и дизайнеры нарушили традиции и искали новое вдохновение в неисчерпаемых формах природы. Ар-нуво быстро достиг международной аудитории благодаря публикации периодических изданий.

В частности, художники-графики представили свои работы в альбомах качественных хромолитографий. Эти альбомы продемонстрировали, как формы цветов и животных могут применяться в декоративно-прикладном искусстве.

Омела Х. Хервега и Э.С. Грассе из La Plante et ses application ornementales, Париж. Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1896, II. , Таблица 11. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

Самые известные из этих изданий были выполнены художником-декоратором швейцарского происхождения Эженом Самуэлем Грассе (1845–1917) и его учениками, а также одним из учеников Грассе, Морисом Пилларом Верней (1869–1942).

Эти альбомы изучались не только в европейских колледжах изобразительного искусства и архитектуры, но и в школах промышленного рисования по всему континенту. Их влияние распространялось на крупные города Европы, включая Вену и Будапешт (тогда часть Австро-Венгерской империи).

Это объясняет, почему Художественная коллекция Schola Graphidis, современная преемница Будапештской городской школы промышленного рисования (1886–1945), имеет такую ​​замечательную коллекцию книг с образцами и орнаментальными гравюрами XIX века.

Christmas-Rose от J. Milesi и E.S. Грассе из La Plante et ses application ornementales, Париж. Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1896, II., Таблица 59. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

Художники в стиле модерн в Центральной Европе обратились к местным народным традициям, чтобы по-новому выразить свою самобытную национальную культуру. В Венгрии многие художники и учителя рисования собирали и публиковали мотивы венгерского народного творчества.

Одним из них был профессор и директор Венгерской королевской школы прикладного искусства Иштван Грох.

В 1904 году Гро опубликовал серию гравюр, выполненных в технике хромолитографии, под названием «Венгерские орнаментальные мотивы» (Magyar stilusú rajzminták). В этот альбом вошли орнаментальные мотивы, заимствованные из народных предметов XVII–XIX веков, в том числе конструкции мебели, текстиля, резных ворот, керамики, рам зеркал, изделий из кожи, печей и расписных потолков деревенских церквей.

Венгерские орнаментальные мотивы из Тисаполгара, неизвестный художник, из венгерского стиля райзминтак. Будапешт. Сержо, 1904 г., табл. 53. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

Параллельно в издании были представлены новые мотивы в стиле модерн под влиянием венгерского народного творчества учеников Иштвана Гроха, таких как Одон Фараго, Пал Хорти, Аладар Будай, Аладар Стиасны, Лайош Пацай и Лайош Противински. Как в рисунках по оригинальным народным предметам, так и в новых рисунках обнаруживаются типичные черты модерна: обилие изогнутых линий, преобладание растительного орнамента, изящество волнообразных линий.

Венгерские орнаментальные мотивы, Аладар Будай и профессор Иштван Грох, из Magyar stílusú rajzminták. Будапешт. Сержо, 1904 г., табличка 75. Художественная коллекция Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

В повседневной практике венгерского художественного образования наряду с венгерскими изданиями использовались западноевропейские орнаментальные гравюры (обычно из Франции, Германии и Англии). Вот почему художественная коллекция Schola Graphidis содержит книги западноевропейских образцов и местные работы 19-го века и рубежа веков.

Его справочная библиотека специализируется на учебных книгах по промышленному искусству, которые сегодня составляют часть коллекции редких книг. Гипсовые слепки 19 века, а также старинные инструменты для переплетного дела и изготовления мебели также являются уникальными частями коллекции. Чтобы узнать больше о коллекции и деятельности художественной коллекции Schola Graphidis, посетите ее веб-сайт.

Венгерские орнаментальные мотивы, Иштван Грох, из Magyar stílusú rajzminták. Будапешт. Сержо, 1904 г., табл. 76.Коллекция произведений искусства Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа изобразительных искусств, Будапешт CC BY-SA

18 невероятных дизайнов, вдохновленных природой

Художников всегда привлекал и вдохновлял мир природы. В последние годы творческие умы начали обращаться к природе, чтобы найти красивые функциональные дизайнерские решения. Они даже создали философию дизайна, биомимикрию, основанную на концепции, которую природа знает лучше всего. Ознакомьтесь с нашим топ-списком из 18 невероятных дизайнов, вдохновленных природой.

1. Посуда Seasons от Нао Тамура

Эти листья можно мыть в посудомоечной машине, использовать в микроволновой печи и духовке. Гибкий силикон означает, что вы можете свернуть их, сложить друг на друга или использовать, чтобы держать еду в руке.

2. Логотип Cy’s Steakhouse Tavern от Кайла Поффа

В этом элегантном дизайне используется модель Фибоначчи, наиболее часто встречающаяся в подсолнухе. В сочетании с монограммой получается очень элегантный логотип.

Эта причудливая упаковка представляет собой минималистскую интерпретацию основного ингредиента напитка — фенхеля.

4. Купальники Fastskin от Speedo

Эта новая технология накладывает микроскопические чешуйки друг на друга, чтобы владелец скользил по воде, как акула. Это было спорным нововведением в мире профессионального плавания.

5. Фирменный стиль Парка обслуживания гражданских организаций Чэнду от Buddy

Сочетание узора Фибоначчи и лица панды делает этот фирменный стиль игриво уникальным.

Этот дом в Мехико был спроектирован таким образом, чтобы жители чувствовали, что живут внутри раковины улитки.

Этот продуманный конверт для пластинок раскладывается в полноразмерный лист. Он был создан для сопровождения музыки к итальянскому фильму « La solitudine dei numeri primi».

Гэри Эндрю Кларк использует геометрические узоры, встречающиеся в природе, для создания этих смелых картин.

Эти скульптурные флаконы для духов демонстрируют высокий уровень детализации и реализма, напоминая об умиротворяющей красоте природы.

Эти логотипы используют последовательность Фибоначчи и золотое сечение для модернизации моделей, встречающихся в природе.

14. Карта ветра в реальном времени от Hint.fm

Hint.fm создал потрясающую карту ветров в США в реальном времени. Это будет держать вас загипнотизированными в течение нескольких часов, и они даже включают галерею интересных погодных явлений.

Эти популярные обои стали культовым символом отеля Beverly Hills и использовались во многих фильмах и телевизионных шоу.

16. Ледоруб дятла у лагеря

Этот ледоруб использует форму головы, груди и клюва дятла, чтобы создать инструмент для лазания, который эффективно прорезает лед.

Этот кусочек зелени для ванной комнаты использует конденсат из душа, а также воду, стекающую с вашего тела, чтобы оставаться живым и мягким под ногами!

Эти безвоздушные шины используют структурную концепцию сот, чтобы обеспечить достаточную поддержку и сжатие для серьезного вождения по пересеченной местности.

Какой из этих природных рисунков вы бы использовали?

Изображение естественной истории: Флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах

Изображение естественной истории: Флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах была первой выставкой Библиотеки и музея Моргана, посвященной иллюстрации естественной истории. Кроме того, это был последний отель Morgan перед закрытием для публики в связи с обширной программой реконструкции и расширения. Заведение вновь открылось для публики весной 2006 года.

Иллюстрация естественной истории обычно относится к изображениям растений и животных, созданным художником для документирования и изучения. На этой выставке прослеживались значительные изменения в стиле, иконографии и цели изображения природы на протяжении 900 лет — от средневековья до девятнадцатого века — почти в ста рисунках, рукописях и печатных книгах из необычайно богатой коллекции Моргана. .

Некоторые из самых ранних иллюстраций по естествознанию были сделаны для древних медицинских трактатов, чтобы помочь идентифицировать растения с лечебными свойствами. Поскольку средневековые художники копировали существующие иллюстрации, а не рисовали с натуры, со временем эти изображения стали сильно стилизованными и едва узнаваемыми. Изображение естественной истории началось с одного из сокровищ Моргана, редкой копии десятого века De materia medica Диоскорида, написанной в первом веке нашей эры. D. и самая популярная книга о лекарственных средствах в средние века.

Художники впервые попытались натуралистично изобразить флору и фауну в рукописях священных текстов, где их присутствие означало божье благоволение. На выставке был представлен шедевр раннего Возрождения, Часослов, написанный для Екатерины Клевской около 1440 года, с необычными изображениями различных предметов естественной истории.

Рисование с натуры стало необходимостью для иллюстраторов ранних печатных травников в шестнадцатом веке, когда растения, неизвестные классическим авторам, были привезены в Европу из недавно исследованных районов мира.На выставке было представлено несколько образцов известной коллекции таких работ Моргана, в том числе раскрашенная вручную копия « De historia Stripium » Леонхарта Фукса 1542 года, одной из первых книг с иллюстрациями, нарисованными с натуры.

Изображения флоры и фауны становились все более систематизированными в семнадцатом и восемнадцатом веках, когда художники-исследователи стремились более полно понять работу своих предметов. На выставке представлена ​​подборка работ некоторых наиболее выдающихся художников того периода, в том числе Марии Сибиллы Мериан, новаторской голландки, отправившейся в Южную Америку в 1699 году в поисках образцов, и Марка Кейтсби, британского художника-натуралиста и автора самая значительная работа по естественной истории в Америке восемнадцатого века.

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков достижения в методах печати позволили более точно изображать объекты растений и животных. Были представлены два самых важных художника того периода, Пьер-Жозеф Редуте, самый знаменитый из всех художников-флористов, и Джон Джеймс Одюбон, выдающийся художник-натуралист Америки.

Обзор Кэролайн О’Донохью «

сцен графической природы» – искусство, женское сотрудничество и идентичность | Художественная литература

Как и в ее дебютном романе 2017 года « Многообещающие молодые женщины », во втором романе Кэролайн О’Донохью главная героиня — молодая женщина; Чарли — начинающий режиссер с ирландскими корнями, которая, пытаясь исследовать травматическое прошлое своего умирающего отца, снимает поистине ужасный фильм. Вместе со своей подругой и соавтором Лаурой Чарли отправляется на Клипим, вымышленный остров у западного побережья Ирландии, где ее отец был единственным выжившим после невыразимой трагедии 1960-х годов. Что-то не сходится в его истории. Сможет ли не совсем британец, не совсем ирландец Чарли раскрыть тайну, найдя способ примирить свою запутанную личность? Мы обязательно узнаем.

Чарли никогда раньше не был в Ирландии. Ее фильм представляет собой набор стереотипов, все в шалях и смотрящих в море, и она делает все оплошности, в том числе спрашивает «есть ли здесь ИРА» в местном пабе.Хотя быть достаточно высокомерным, чтобы снять фильм о стране, которую вы никогда не посещали, находится в пределах правдоподобных границ империалистического сценария, здесь это звучит не совсем правдоподобно, хотя автор изо всех сил пытается это объяснить.

Сюжет манипулируют читателем: это как быть на кукольном спектакле и видеть все нити

На самом деле, слишком много объяснений, и некоторая неряшливость в написании. Главный герой постоянно «осознает» вещи, пока читатель манипулирует сюжетом: это как быть в кукольном спектакле и видеть все нити.Я бы оценил больше тонкости, тем более что другие аспекты Чарли, такие как ее подработка по продаже обнаженных фотографий в Интернете, к сожалению, остаются пустыми.

Где О’Донохью бьет, так это в ее произведениях о женщинах, которые занимаются искусством, женском сотрудничестве и самобытности. Здесь она остроумна, нежна и проницательна, особенно в том, как угнетение просачивается сквозь поколения. «Семья моего прадеда была очень бедной и очень католической и провела последние годы девятнадцатого века либо в бегах из страны, либо умирая от голода», — пишет она.«Прошло сто лет, и его ближайший из ныне живущих предков живет за чертой бедности в доме, где у нее украли почту». О’Донохью — проницательный, умный писатель, и в этом веселом, сюжетном детективе есть намек на более сильный роман.

Сцены графического характера изданы Virago (16,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.

Easy Nature Drawing, Pencil, Sketch, Colorful, Realistic Art Images

Найдите красивые изображения рисунков Easy Nature, эскизы, карандашные и красочные фотографии рисунков, нарисованные профессиональными художниками.

Цветная природа Легкий рисунок

Размер изображения: 500×380
Размер файла: 38 КБ
 2798 просмотров

Цветная природа Легкий рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 131 КБ
 3013 просмотров

Цветная природа Easy Drawing Pics

Размер изображения: 2048×1479
Размер файла: 327 Кб
 2487 просмотров

Цветная природа Easy Drawing Pic

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 171 Кб
 2447 просмотров

Цветная Природа Легкий Рисунок Фото

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 145 Кб
 2563 просмотров

Цветная природа Easy Drawing Image

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 161 Кб
 2494 просмотров

Цветная природа Легкий рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 126 Кб
 2658 просмотров

Природа Легкий Рисунок Красивое Изображение

Размер изображения: 564×564
Размер файла: 39 КБ
 2349 просмотров

Природа Легкий Рисунок Лучший

Размер изображения: 1501×844
Размер файла: 40 КБ
 2249 просмотров

Природа Легкий Рисунок Творчество

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 174 Кб
 2468 просмотров

Природа Легкий рисунок Качественный

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 85 КБ
 2122 просмотров

Природа Легкий рисунок изображения

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 148 Кб
 2131 просмотров

Природа Легкий Рисунок Фото

Размер изображения: 600×358
Размер файла: 40 КБ
 2211 просмотров

Природа Легкий Рисунок Фотографии

Размер изображения: 1600×962
Размер файла: 210 Кб
 2081 просмотров

Природа Легкий Рисунок Рис

Размер изображения: 768×432
Размер файла: 57 КБ
 2060 просмотров

Природа Легкий Рисунок Фото

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 113 Кб
 2056 просмотров Страница 1 из 212»

✅ наброски природы бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Рисунок карандашом горной реки

Цветочный шероховатый фон

Земля Тосканы

Стилизованные желтые цветы нарцисса — векторная иллюстрация

Эскиз деревенских домов с едой

Нарисованные от руки деревенские дома

Векторная кнопка с орлом.

Зарисовка природных пейзажей. Поля

Нарисованное вручную дерево.

Нарисованная вручную деревня

Фон с белыми цветами

Эскиз пейзажа с

Новогодняя елка в лесу

Красивый фон природы

Акварельное сердце в стиле гранж

Акварельный цветочный узор.

Нарисованная вручную корова, свинья, курица. векторная иллюстрация

Пляж с пальмами иллюстрация

Цветочный абстрактный гранж-фон

Силуэт ласточки

Нарисованная вручную деревня

Эскиз деревенских домов с едой

Эскиз деревенских домов с едой

Эскиз деревенских домов и природа

Нарисованный от руки фламинго

Черно-белый фон с белыми и розовыми цветами. Элегантная цветочная векторная граница

Нарисованная вручную деревня

Эскиз деревенских домов с едой

Цветочный фон

Акварель свежие продукты

Эскиз винтажного города

Эскиз милого кота

Знаменитые места, пейзажи и пейзажи — вектор, от руки

Эскиз с растительным орнаментом

Орел

Цветочный абстрактный гранж-фон

Шаблон для раскраски.Этнический, цветочный, ретро, ​​каракули, вектор

Детские рисунки. Фон каракулей.

Симпатичные кошки эскиз фона

Фон рыбалки

Пейзажная живопись

Нарисованная вручную деревня

Ручной рисунок фруктов.

Нарисованная вручную деревня

Животные — векторный пакет, нарисованный вручную

Животные — векторный пакет, нарисованный вручную

Акулы — векторный набор, нарисованный вручную

Sam phan bok, нарисованный от руки акварельный рисунок, иллюстрация

Акварельные цветы

Пасмурный осенний день в центре города. Векторный эскиз

Бесшовный цветочный узор

Летний пляжный пейзаж, нарисованный вручную векторной иллюстрацией

Фрукты и овощи — нарисованная вручную упаковка. Рисование от руки.

Нарисованная вручную деревня

Набор фигурных роз и лилий, изолированных на белом

Цветочный узор гибискуса

Набор перьев

Векторный эскиз деревни и природа

Детальный реалистичный эскиз бабочки

Акварельный цветочный узор.

Эскиз векторных стилизованных листьев

Фон с цветами красных роз

Эскиз старого дома

Девушка с цветами

Фон с рисунком рыбки.

Набор для рисования города

Набор перьев

Дейзи, стиль каракули

Современный шаблон акварельного фона

Контур розы.

Акварельный цветочный бордюр.

Набор ретро цветочных открыток

Ручной рисунок дерева

Сердце малины в векторе ко Дню святого Валентина

Девушка с цветком

Вектор кабана

Обложка годового отчета зеленые саженцы в концепции экологии лампочки

Эскиз цветов

Цветочный венок из василька.Набор синих цветов на белом фоне. Векторная кисть для оформления открыток, поздравлений и приглашений

Набор винтажных рисованных цветов

Набор лесных животных

Векторный набор семьи, машины и дома

Векторный эскиз деревни и природа

Векторная коллекция ярких рамок и границ Doodle

Животные — векторный набор, нарисованный вручную, штриховой рисунок

Граница облака

Шаблон бабочки

Рисунок «Цветущая вишня»

Винтажные цветочные узоры Элементы формы

Цветочный абстрактный гранж-фон

Акварельный сельский дом в иллюстрации зеленого летнего дня.

Фон со старинными цветами

Сбор отпечатков пальцев, следов животных и птиц

Летний пейзаж с козами, акварельная иллюстрация

Буйвол на белом фоне. Векторная иллюстрация.

Роза

Милые дети играют в пенале

Шаблон дизайна логотипа свежей свеклы

Набор векторных иконок кактусов

Нарисованная вручную деревня

Обложка в Nature Methods

В этом месяце Nature Methods отмечает свое 15-летие.В рамках этого празднования мы подчеркиваем не только науку, но и мастерство, которое необходимо для создания обложек наших выпусков.

Некоторые из наших обложек предназначены для специальных выпусков, таких как выпуск Focus или наш метод года. В юбилейном 15-м выпуске этого месяца цифра «15» сделана из предыдущих обложек: 

.

Мы предлагаем нашим авторам представить обложку, и в большинстве месяцев у нас обычно есть несколько вариантов на выбор. Обычно мы выбираем обложку исходя из ее чистой эстетической ценности, а не исходя из того, что мы предполагаем о потенциальном воздействии статьи.Некоторые изображения, представленные автором, настолько поразительны, что мы просто используем их как есть, например, это прекрасное изображение васкуляризированных почечных органоидов, предоставленное Кимберли Хоман и Навин Гупта:

Или этот, представляющий векторные рисунки, показывающие движение ядер в эмбрионе мухи, от Кристин Брэнсон, Фернандо Амата, Уильяма Лемона и Филиппа Келлера:

Наш талантливый штатный художник обложек Эрин Деуолт приложила руку к дизайну многих наших обложек с 2004 года. Она часто черпает вдохновение из научных изображений или данных, таких как этот, который показывает водоворот белковых структур, решенный консорциумами структурной геномики в 2008:

Или вот этот, представляющий собой анализ «темного» протеома:

Для других обложек она создала рисунки с нуля, например, эта обложка, изображающая секвенирование ДНК:

Некоторые из наших обложек были вдохновлены известными художниками, в том числе Энди Уорхолом (изображения рыбок данио предоставлены Вольфрамом Гесслингом и Тристой Норт):

Или Пит Мондриан (изображение от Кьяры Николетти, представляющее карты Hi-C):

Или математические концепции, такие как этот прекрасный (и биологически значимый!) пример тесселяции Вороного (работа J Liu):

Одним из наших самых забавных усилий по созданию обложки для выпуска, посвященного 5-летнему юбилею, было создание пекарни для воссоздания нашей самой первой обложки. ..

…в формате торта. (PS — было вкусно!)

Давние читатели печатной версии Nature Methods могли заметить некоторые недавние изменения во внешнем виде нашей обложки. В попытке гармонизировать внешний вид всех журналов Nature Research наши верхние и нижние белые поля были удалены. Наш первый выпуск с этим изменением был в июне 2018 года (изображения от Пьера Бона):

.

Хотя нам нравится наш новый вид, этот формат «без полей» вызвал некоторые проблемы с дизайном.Например, мы решили отказаться от нашего мотива «Метод года» с глобусом, созданным из обложки прошлого года…

…к новому мотиву типографики, который работает с форматом без полей:

Чтобы отпраздновать наши любимые каверы на Nature Methods, наша журналистка Вивьен Маркс создала это видео:

Работать с авторами и нашим художником Эрин над дизайном наших обложек — это, безусловно, забавная часть работы редактора.

5 модных способов укрыться от идентификации лица (и напугать прохожих)

Сегодня алгоритм распознавания лиц используется везде. И не только в профессиональных системах слежения или умных веб-сервисах, но в разных развлекательных приложениях и базовых функциях вроде автофокуса. «Афиша Daily» решила попытаться обмануть алгоритм при помощи макияжа.

Разные системы распознавания человеческого лица имеют различные цели, поэтому и алгоритмы их отличаются. Одни из первых систем, которые были способны установить личность человека по фото, искали на изображении узловые точки, составляющие основные черты лица, и мерили между ними расстояния. Основные параметры измерений — это расстояние между глазами, ширина носа, глубина глазницы, форма скул, длина линии челюсти. Ключевые показатели в цифровом выражении составляли уникальный код или фейспринт, представляющий человека в базе данных. Так для установления личности подозреваемого его фото загружается в систему, а фейспринт сверяется с тысячами других аналогичных.

Проблема метода в том, что при разных углах съемки, освещении и даже выражении лица измеряемые показатели могут изменяться. Поэтому более современные программы используют 3D-моделирование лиц, что дает более точные результаты. Анализируя на фотографии участки лица, где более явны жесткие ткани и кости — глазницы, нос, подбородок (эти области уникальны и не изменяются с течением времени), программа выстраивает трехмерную модель лица и после этого уже «разворачивает» модель как угодно — в профиль или анфас, параллельно измеряет черты лица на субмиллиметровом масштабе.

Но и этот метод не идеален — для 100%-ного результата желательно проверить и идентифицировать несколько фото.

Для самых точных на сегодня показателей используются биометрические алгоритмы, анализирующие уникальные текстуры кожи, радужки глаза или даже рисунка вен.
Процесс анализа текстуры поверхности работает по сути как и распознавание лиц. Изображение человека (например, его лица) разбивается на более мелкие блоки, а алгоритмы различают на текстуре и радужке глаза мельчайшие линии, морщинки, поры, родинки и даже структуру кожи — все это предстает в виде математической модели. Благодаря этой системе легко определить различия даже между идентичными близнецами.

Самые простые алгоритмы анализа лиц — те, которые используются в развлекательных приложениях вроде Snapchat, а также в фотопрограммах, где фокус автоматически наводится на лицо. Эти программы анализируют овал лица, а также положение основных черт лица — глаз, носа, рта.

Подробности по теме

8 средств для киберпараноиков вместо шапочки из фольги

8 средств для киберпараноиков вместо шапочки из фольги

Как работает мейкап-камуфляж

Самый первый этап распознавания лица в любой системе — это обнаружение лица на изображении. Когда программа лица не видит, то ей нет смысла ни анализировать черты лица, ни подсчитывать расстояния между ключевыми точками. Так что логично блокировать систему именно на этом этапе. Поиск лица в кадре работает по довольно простому алгоритму, который анализирует наличие овала лица, глаз, носа и рта. Однако с помощью нехитрого набора косметики паттерны лица можно разбивать, заставив машину думать — это может быть чем угодно, но не лицом.

5 главных принципов мейкап-камуфляжа

К сожалению, рисунки на лице не помогут укрыться от идентификатора. Просто картина на лице, даже если она выполнена не в классической цветовой гамме, все равно обречена на ушки собачки из Snapchat. Первое, по чему ориентируется идентификатор, — это овал лица, уши и нос. Тут сможет помочь только скотч, который поменяет очертания полностью. Приклейте нос к щеке, а уши сверните в трубочки, распределите макияж, используйте необычные тона и приемы, чтобы не было особой разницы между цветом глаз, щек и губ. Не стоит подчеркивать глаза или скулы — это, наоборот, упростит распознавание лица для системы.

Два симметричных глаза — явный признак лица для компьютерного зрения. Постарайтесь скрыть оба глаза или хотя бы один из них. Лучше всего использовать материалы, которые рефлектируют свет — блестки, кусочки зеркала или полностью гладкие, отражающие свет поверхности. Блики отвлекут систему от естественных лицевых теней и не дадут распознать лицо.

Попробуйте поиграть с эллиптической формой головы и симметрией ушей. К сожалению, это помогает не всегда, так как система распознает овальную форму и, если находит на ней тени от век или носа, то срабатывает. Область, где находятся нос, глаза и лоб, — ключевая для системы распознавания лица. Попробуйте разбить этот треугольник, нанеся на переносицу неожиданный элемент, например, яркую краску (в нашем случае желтую).

Изменяйте контрастные тональные градиенты, меняйте пространственное соотношение темных и светлых областей лица, используя макияж, аксессуары и свои волосы. Неожиданно торчащие завитые пряди не натурального цвета (а лучше нескольких цветов) и изменение фактуры кожи, сценический грим, ощущение расплавленного лица и отсутствие цветовой фокусировки на основных деталях лица (глаза, нос, губы) также сделают свое дело — если вы подведете камеру телефона к этой картинке, то лицо опознано не будет, хотя абсолютно понятно, что на фото человек.

Постарайтесь максимально разбавить симметрию между левой и правой половинами лица, например, с помощью волос. Когда область глаза закрыта, а на другую сторону нанесена краска, не выделяющая глаза или губы, а контрастными пятнами, это меняет общее строение лица — и камера уже не распознает очертание головы. Идентификатор определит волосы по однородности их цвета и фактуры — используйте бусины или положите в волосы пушистые комочки ваты, это убьет ощущение челки, и идентификатор не сработает.

Все видео сняты на телефон Huawei P9 c двойной камерой Leica 12 МП + 12 МП 

Подробности по теме

Как быстро сделать необычный макияж на Хеллоуин

Как быстро сделать необычный макияж на Хеллоуин

Первый тролль, лжец и бонвиван эпохи Возрождения / Хабр

Автор: Даня Годес

Представьте, читатель, себе журналиста. Не мелкого жёлтого писаку, а настоящего прожжённого журналюгу, способного движением пера подчеркнуть или вычеркнуть что угодно в масштабе общества. Неутомимый, скользкий, пронырливый и всеми буквально ненавидимый — да, именно о таком человеке сегодня поговорим. Что в этом особенного, спросите вы? О, просто он был первым.

Перенесёмся в жаркую Италию образца 1500 года. Рим, Вечный Город, радует жителей не только папскими буллами и отлучениями, но и реликтами ушедшей цивилизации. Этого добра тут в изобилии — так, например, на углу одной площади веками стоял обмылок римской статуи, от которой сохранился лишь торс с культями на постаменте. Жители местного микрорайона прозвали скульптуру Пасквино — по имени учителя, что держал школу напротив. Вечерами школота сиживала у этой статуи и, вдохновляясь, лепила на постамент стихи, шпоры и записки. Шёл последний год славной традиции: в 1501 году один ушлый кардинал углядел в мраморном Пасквино ценность и аккуратно поставил себе перед дворцом.

Олды на месте — под стариной Пасквино до сих пор пишут всякие около-политические пакости.

То ли великовозрастные римляне не забыли школьных приколов, то ли их шитпост при установке забыли отлепить — но с тех пор уже взрослые дяди стали ходить к статуе и клеить на постамент свою писанину. Вместе с возрастом юзеров Пасквино изменился и характер их публикаций: стихи, памфлеты и дискуссии становились всё более злободневные и обличающие, а участники ввиду крамольности и похабности публикуемого отказались от личной подписи. Так Пасквино по сути и содержанию скатился в Двач, а литература обогатилась жанром “пасквиль”. Для начала XVI века платформа была уже довольно передовая — а затем она и вовсе пережила второе рождение.

Речь идёт о периоде конца 1510-х, когда мерное угасание стихотворных холиваров было прервано мощным потоком пасквилей. Дерзкие, но от того не менее талантливые нападки водопадом обрушились на высших папских придворных. Пасквино вдруг заплевался как верблюд и заругался как сапожник, на радость читателям — многие знали имя автора и открыто восхищались его смелостью. Как, вы не знаете? Это же Аретино!

Пьетро Аретино родился в семье сапожника (что многое объясняет) городка Ареццо, весной 1492 года. К 14 годам смышлёный паренёк выучился читать и, главное, писать. Он решил стать инфлюенсером — листать трендовый контент, добавлять в друзья знаменитостей и жить на донаты последователей. Куда надо с такими заявками? В ТикТок, Ютуб и Твиттер. А если их ещё не придумали? Это всё усложняет. Придётся, для начала, ехать в другой город — там ты будешь не сын сапожника/горшочника/прядильщика, а загадочный анонимус с туманным прошлым и будущим.

Далее, введите никнейм. Пьетро в Италии как Петров в Московии, с таким именем максимум вино подносить. Из Ареццо? Будешь Аретино, aka аретинец. Ещё подпись поразмашистей, пару латинских паст на вооружение… Надо быть наблюдательным, адаптивным, остроумным… Этого хватит, чтобы делать ламповый контент — теперь главное найти аудиторию.

Понаехав после долгих скитаний в Рим, в 1516 году Аретино стал жить у банкира Агостино Киджи. Тот сразу приметил у паренька острый ум и ещё более острый язык, а также полное отсутствие тормозов. Юный Пьетро безошибочно нащупывал самые болезненные места чужого самомнения, после чего с азартом бил по ним шутками, памфлетами и сатирой. Могучая крыша Киджи лишь подстёгивала его нахальство — в результате он и в глаза, и в публикациях беспощадно троллил даже очень, очень солидных персон. Слава о молодом наглеце дошла до Папы Льва X, последнего не-священника на Святом Престоле. Он послушал что говорят, почитал что пишут, от души посмеялся и взял парня под своё покровительство. Аретино стал сближаться с кардиналами, дипломатами, полководцами…

В 1521 году Лев X внезапно умер. Разгорелась предвыборная гонка, в топ-3 вышли кандидаты Мантуи, Утрехта и дома Медичи. Киджи поддерживал последних, а значит их поддерживал и Аретино — и устами Пасквино ядовито топил двух остальных лидеров. Кандидат от Мантуи был успешно смешан с грязью и выбыл, а вот второй пробился и стал Папой. Тут же скончался банкир Киджи — Аретино поспешил скрыться из Рима, пока новый Папа не предъявил ему за язык ненависти. Подождав годик пока и этот Папа отдаст концы, сатирик вернулся. Новым Папой стал тот самый Медичи, которого он поддерживал, под именем Климента VII. В Риме Пьетро продолжил едко охаивать всех подряд, ухитряясь при этом заводить полезные знакомства. Помимо прочих он познакомился с Джулио Романо, любимым учеником Рафаэля. Это знакомство вошло в историю благодаря эпичному мему, который эти двое откололи.

Просьба убрать детей от экранов, рассказываю.

Однажды Папа Климент заказал Джулио расписать зал фресками. Джулио был именитым живописцем, и рассчитывал на честную плату. Однако после окончания работ Папа развёл руками, рассеянно спросил “какие деньги?” и укатил в важную поездку. Тогда обиженный художник решил устроить перформанс на грани акционизма: придя в зал с красками и учеником под предлогом завершения фресок, он разрисовал весь зал… нет, не граффити, но отменной порнографией. 16 совокупляющихся пар многометровой высоты — опыт не пропьёшь, замысловатость поз затмевалась только мимикой лиц. Разумеется, никакой цензуры. Всю кропотливую работу выполнил лично Романо, в то время как ученик делал зарисовки… Зачем зарисовки? Романо хотел обрадовать не только Папу, а кнопки “поделиться” под рукой не нашлось — поэтому ехидные художники издали “Позы” серией гравюр. А Аретино? А Аретино откомментил каждую из гравюр сонетом, юмористически описывающим происходящее. В русском языке такие “сонеты” проходят по разряду похабных частушек. Мем быстро завирусился — отдельные позы и их комбинации стали украшать заборы, фасады домов, резную мебель, посуду и ювелирные украшения…

Дух Ренессанса он и в порноиндустрии дух Ренессанса — героями «Поз» изначально выступали античные боги, герои и мифические существа, в античной же обстановке. Во многих ремейках эту фичу упустили в пользу народных персонажей.

И тут вернулся Папа. Помянул Богоматерь, кинул под язык виноградину и стал ожесточённо чистить кэш, повелев сжигать репосты гравюр и сажая за их распространение. Аретино, недавно подрезанный кинжалом одного из своих врагов, решил что Папа будет добивать выживших и бежал из Рима в Венецию. Утащив с собой заветные гравюры и переиздав их там. Книжка разошлась запретной классикой — ещё более 300 лет “позы Аретино” в виде пиратских изданий заменяли европейцам Камасутру. Туда периодически добавляли новые позы, их общее число к концу XIX века достигло 50. Книга очень ценилась элитариями обоего пола вплоть до королей, епископов, Казановы и Александра Пушкина (не шутка).

Так или иначе, в Венеции Аретино не собирался задерживаться. Подняв кое-какой гешефт на ранних публикациях, он оглянулся в поисках подходящего правительствующего двора, где обитают уязвимые к злословной критике придворные. И — внезапно — не нашёл. Венеция, куда он прибыл волею судеб, оказалась не только европейским центром книгопечатания и сопротивления Папе, но и республикой. Здесь не было погрязших в лицемерии властителей, а свобода цвела настолько ярко, насколько вообще могла в 1526 году. В пакет входил также постоянный поток денег и широчайший выбор удовольствий. Аретино любил свободу, деньги и удовольствия: в Венеции он проведёт остаток жизни, да так что предшествовавшие приключения покажутся ему и окружающим детскими шалостями.

По-прежнему анонимный и бессовестный, кроме NSFW-контента Аретино привёз с собой связи. Годы в высших эшелонах Рима сделали массу разнокалиберных людей его друзьями и знакомцами — что, вкупе с природной проницательностью, давало ему в руки сеть сбора информации. Пользовался он ею виртуозно — поддерживая множество переписок и филигранно извлекая из них чужое грязное бельё, Аретино заворачивал его в сверкающие рифмы, разрушительные памфлеты и едкий сарказм, после чего сдабривал итальянским матерным и постил на публику. И вскоре обнаружил, что ему это сходит с рук.

Венеция стала для творчества Аретино чем-то на стыке VPN и даркнета: он мог беззаботно наносить колоссальный ущерб чужой репутации, оставаясь недосягаемым в своей сычевальне. Тыкая поначалу окрестных князей и герцогов, Аретино быстро перешёл на следующий уровень и замахнулся на самых августейших особ что были в наличии. Герцог Падуи похож на булочника? Маркиз Д’Эсте брызгает слюной как последняя псина? Император Священной Римской Империи спит со своей кузиной? Английский король упрятал любовницу в монастырь? Король Франции жаден как еврей? Такие вещи впервые в истории становились достоянием общественности, смеялись всем Старым Светом.

Аретино крайне редко опускался до унылого таблоида-уведомителя — он обладал творческой жилкой и креативно подходил к форме и стилю изложения. Перипетии чужих интриг подавались общественности в формате эссе, пьес, гороскопов, обращений, диалогов… В целом для его публикаций был характерен “клиповый” формат — кликбейтные передовицы и хлёсткие тексты западали в память и разбирались на цитаты, плотно вводя Аретино в интеллектуальную жизнь итальянцев. Он умел искусно чередовать грубые выпады, тонкие шпильки и меметичные сравнения, вызывая восхищение читателей. Ставьте лайки, рассказывайте друзьям, подписывайтесь на новые выпуски…

Примером оригинальности его стиля может быть, скажем, “Завещание слона” — написанная ещё в Риме работа от лица умершего слона понтифика, о том как престарелое хоботное заколебали придворные интриги. Полноценным жанром стали его ежегодные “предсказания” — рубрика, где Аретино в астрологических выражениях предрекал людям приятные и не очень сюрпризы в грядущем году. Одним он пророчил завоевания и удачные браки, другим — болезни и приключения в чужой постели. Другой пример — вырезки из чата. Аретино сборниками публиковал свои переписки — в них, помимо пикантных подробностей и искромётных пассажей, была даже реклама. Например, известен случай, когда в письмах Аретино расхваливал красоту и изящество ваз из мастерской его приятеля. Фишка удалась — вазы разлетались как пирожки, а в прославленную мастерскую потянулись работать лучшие мастера Италии. Реклама, впрочем, была далеко не основным способом монетизации подписчиков.

«Благовещение» Тициана не хотели покупать и за 50 дукатов — однако правильный пиар делает своё дело, и через Аретино картину приобрёл Карл V, в полном восторге отдавший за неё 2000 дукатов. Процент со сделки, доставшийся Аретино, история не сохранила.

Промышлял Пьетро и фейк-ньюс, и подтасовкой фактов, и преувеличениями — и иной граф, вычитав очередной перл о знакомом, сидел в раздумьях — “Панорама или нет?”. Груз общественного мнения теперь мог одним росчерком пера утянуть чью угодно репутацию на самое дно. Духовный авторитет? Дамская невинность? Дворянская честь? Всё в сюжеты, на потеху толпе! Спасение от этой напасти было одно — деньги.

В карман Аретино рекой полились донаты, которыми от него откупалась европейская знать. Он не брезговал просить, клянчить, буквально вымогать золотишко, но чаще всего ему платили сами — на всякий случай. За это в высших кругах его прозвали Бичом Государей. Он стал первым в своём роде независимым писателем — не жил ни при чьём дворе и не воспевал чужие подвиги за хлеб с маслом. Десятки влиятельных лиц платили ему постоянную пенсию — среди них Генрих VIII Английский, Франциск I Французский, Император Карл V, плюс вереница фигур помельче. Ещё пестрее был список донатеров, что слали ему дары нерегулярно — туда кроме означенных входили итальянские просветители, германские промышленники, мавританские пираты и даже султан Сулейман. Аретинец, сын сапожника, жил в особняке в центре Венеции, окружённый произведениями искусства и княжеской роскошью. При нём жили десятки любовниц и любовников, его лицо аки бренд украшало утварь в его доме, в его честь называли каналы, породы лошадей, стили интерьера… Завёрнутый в восточные ткани, увешанный золотыми цепями и окружённый свитой, Аретино очень гордился заработанным чистой силой пера. Он закатывал банкеты, наращивал сети информаторов и писал, писал, писал…

Когда сильные мира сего платят тебе баснословные деньги, чтобы ты только о них забыл на какое-то время.

Люди достаточно богатые, чтобы откупаться от него на постоянной основе, были заинтересованы в дружбе с ним — ведь он мог и помочь. Аретино охотно это делал за сверхурочные: словно по волшебству складывались маловероятные альянсы, меняли маршрут многотысячные армии, с грохотом обрушивались чьи-то амбиции… а ушлый аретинец считал дукаты у себя во дворце.

С сидящим в Венеции Аретино было сложно что-либо поделать. Но возможно. За излишнюю наглость его многократно пытались привлечь к ответу. Случалось, он извинялся. Порой же угрозы воплощали в жизнь — Аретино били и пытались убить, а однажды дело дошло до свалки между парнями английского посла и аретинским секьюрити, с гибелью одного из последних. А ведь Аретино просто намекнул Его Величеству, что тот задерживает пенсию… Впрочем, обычно до насилия не доходило — Республика защищала журналиста, а он взамен “мудро молчал” о венецианских дожах.

Близкое знакомство одновременно с монархами и художниками позволяло ему нажиться и на таргетированной рекламе. Многие художники — даже знаменитый Тициан — пользовались его услугами, чтобы их работы были представлены королям и императорам. Те также были крайне довольны — им устраивали подгон Тициана “по блату”, не надо было искать и перекупать его у вредных итальянских дворян. Все операции Аретино координировал на удалёнке, письмами, и брал комиссию за труды.

Фрагмент фрески «Страшный Суд» Микеланджело. С ножом изображён Аретино в лице св. Варфоломея, и он держит содранную кожу, на которой, как считается, Микеланджело нарисовал свой автопортрет.

Всё это рисует Аретино как беспринципного, вероломного оппортуниста. Но это не так. Он был редким эстетом даже по меркам эпохи — обладал явным литературным талантом и художественным вкусом, из-под его злого пера вышли в свет вполне безобидные комедии, пародии, стихи, монументальные “Рассуждения” и набожные жития… Аретино нежно любил своих детей, был верен слову, не скупился на помощь нуждающимся и меценатство — короче, нехорошо он себя вёл только на бумаге, ИРЛ вполне приятный мужик.

Первый журналист творил без малого тридцать лет, проторив за это время дорогу к большинству ныне здравствующих жанров журналистики. Хотя наибольшие дивиденды в виде денег и влияния он получал от пасквилей и прочих срывов покровов, создаваемый им поток контента включал в себя кулинарные обзоры, военную корреспонденцию, пацанские цитаты, художественную критику, политические колонки и советы начинающим писателям. За годы творчества он значимо повлиял на театральную и литературную культуру, отбрасывая зацикленность на античных традициях и разбавляя возвышенные беседы крепким словцом. И почему про него никто не слышал?..

В 1549 году его профиль набирает критическую массу аристократических дизлайков, и Папа Римский выписывает Аретино пермач. Все его творения вносятся в Индекс запрещённых книг, и их оборот в христианских странах начинает подрезать ПапКомНадзор. Сжигая найденные экземпляры и сажая печатников, по традиции. Объём контента его авторства ощутимо пострадал — но Бич Государей продолжал творить, не обращая на это внимания.

В 1556 году на очередном пиру Аретино услышал очень хорошую шутку, расхохотался, упал со стула и умер. Сложно представить более подходящую смерть.

Ансельм Фейербах, «Кончина Пьетро Аретино», 1854. Текста «убойной» шутки до нас, к сожалению, не дошло.

После смерти маэстро хейтеры окончательно взяли верх, и почти бесследно потёрли его творения со всех страниц. То немногое, что уцелело, тут же оклеветали — в результате веками многие сведения о Пьетро Аретино были весьма противоречивы. Однако мужик, для своего XVI века, был явно очень продвинутый — или это мы такие отсталые, в наш информационный век…

Автор: Даня Годес

Оригинал

«Не конфликтуйте». Советы по выживанию во время ЧП в Казахстане

На текущий момент в Казахстане продолжается режим чрезвычайного положения. Силы правопорядка продолжают зачищать города от террористов. Корреспондент TengriMIX обратился к ветерану боевых действий в Афганистане, руководителю Гражданского штаба по сохранению конституционного порядка «Ардагер» Мурату Абдушукурову за рекомендациями о том, как обеспечить свою безопасность в это время.

Поддерживать связь с друзьями и близкими

На текущий момент в Казахстане продолжаются регулярные отключения интернета. Это связано с использованием средств связи для координации и планирования действий террористическими группировками. Здесь можно ознакомиться со списком доступных интернет-ресурсов.

«Призываю казахстанцев пользоваться информацией из официальных источников. Не надо участвовать в распространении слухов, проявляйте здравый смысл. В случае необходимости поиска информации выходите на проверенных знакомых. Если есть возможность, попробуйте самоорганизоваться. Выходите на штабы вроде наших, где можно получить инструктаж и необходимую информацию и даже физическую поддержку», — сказал Абдушукуров.

Чем могут помочь казахстанцы, рассказал госсекретарь Казахстана

Передвигаться только в дневное время и избегать подозрительных людей

В Казахстане на период действия чрезвычайного положения (с 5 января до 19 января 2022 года) введен комендантский час с запретом на передвижение граждан по улицам. В большинстве регионов он действует с 23.00 до 7.00. Но правила безопасности необходимо соблюдать и в дневное время, по возможности воздерживаясь от выхода на улицу.

По словам Абдушукурова, на текущий момент улицы патрулирует полиция. Однако в любом случае следует доверять инстинкту самосохранения.

«Если оцеплений нет, видите спокойно гуляющих прохожих — можете идти по этой улице. Если прохожие разговаривают между собой, улыбаются — проходить безопасно. Но если вы видите бегущих людей, слышите взрывы и выстрелы — следует изменить свой маршрут или сразу вернуться домой.

Если вы на улице видите толпу, меняйте маршрут следования, обходите. Осторожность следует проявлять, даже если замечаете двух-трех идущих вместе человек. Обращайте внимание на то, как они одеты: закрывают ли лица и головы капюшонами. Лучше не лезть на рожон, обойти по другой стороне улицы», — советует Абдушукуров.

Как разговаривать с агрессивными людьми

На текущий момент правоохранительные органы продолжают зачистку городов Казахстана от террористов. Так, в Алматы, по данным комендатуры, от бандитских группировок зачищены участки: квадрат улиц Саина – Раймыбека – Карьерная – Жандосова, квадрат улиц Абая – Достык – Аль-Фараби – Желтоксан.

Для горожан действует телефон доверия, где они могут оставить анонимные обращения обо всех подозрительных людях и местах, где могут скрываться боевики, и другую информацию:

8 (727) 254-42-20

8 (727) 254-43-00

8 (727) 254-40-72. 

Но полной гарантии безопасности на текущий момент казахстанцам дать не могут. В случае, если при выходе на улицу встречи с агрессивно настроенными прохожими избежать не удалось, Абдушукуров советует сводить разговор в мирное русло.

«Можно сказать, что у вас семья, дети, вы вышли на улицу за хлебом или за лекарствами для своей матери. Надо разрядить обстановку, объяснить, что выходишь по необходимости, оказать помощь своим близким. Чтобы они поняли, что ты для них не представляешь угрозы. Если вас будут преследовать, старайтесь при возможности убежать. Но если агрессии избежать не удалось, применяйте все меры для защиты своей жизни, это законно», — сказал он.

К каким волонтерам за помощью могут обратиться пожилые и одинокие алматинцы

Как разговаривать с полицией

Как сообщал ранее исполняющий обязанности министра внутренних дел Ерлан Тургумбаев, с целью подрыва авторитета органов власти преступники переодевались в форму сотрудников полиции, военнослужащих и совершали противоправные действия. В то же время ДВД Нур-Султана и Алматы опровергают информацию о квартирных грабителях, одетых в форму правоохранителей, и мародерстве в домах.

Так, в столичной полиции сообщили, что на сегодняшний день сотрудниками полиции в столице действительно проводятся поквартирные обходы и ведется проверка документов.

«При этом стражи порядка представляются и предъявляют служебные удостоверения. Просим жителей отнестись с пониманием и оказать содействие в проводимых мероприятиях», — добавили в полиции.

В свою очередь Мурат Абдушукуров рассказал, как поступать при встрече с полицией.

«Настоящие полицейские работают группами, имеют рядом автомобили, другой транспорт. Если преступник забрал форму у полицейского, он не будет стоять на месте, будет передвигаться — маловероятно, что террористы будут перекрывать улицы. У ненастоящих полицейских не будет номеров на автомобилях, будет понятно, что машина скрывается. В случае похищения формы и автомобиля у полиции будет организована погоня силами правоохранительных органов.

Настоящие полицейские вас остановят, представятся, они покажут вам жетоны, у них можно попросить ознакомиться с удостоверением, при этом у них есть право обыска. В основном они находятся на блокпостах.

В любом случае — настоящий или ненастоящий полицейский — в пререкания вступать не советую. На текущий момент правоохранительные органы имеют право применять оружие, и вы пострадаете. Оценивайте ситуацию здраво, выполняйте законные требования», — советует он.

На текущий момент добровольцы Гражданского штаба по сохранению конституционного порядка «Ардагер» охраняют медицинские объекты — семь объектов здравоохранения в Алматы.

«Ребята владеют опытом боевых действий, борьбы с терроризмом и экстремизмом. Они не вооружены, но обладают основными навыками самообороны и противодействия преступникам, каждый вечер мы проводим инструктаж. В эти тяжелые дни мы должны оказывать помощь правоохранительным органам, исполнительной власти, чтобы ликвидировать все последствия ЧП. Сейчас нужно все делать, для того чтобы сохранить органы власти, потому что государство без власти не может существовать», — резюмировал Абдушукуров.

Связаться со штабом «Ардагер» можно по номеру +77017158847.

Тверь | День Рождения художника. Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987)

21 января 1903 года родился Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987) — известный советский художник, классик пейзажной живописи, чьи работы, в которых «яхты и самолеты реальнее людей, а композиция выстраивается электропроводами, лентами автострад и железных дорог», узнавемы с первого взгляда.

Георгий Григорьевич был не только самобытным, талантливым художником, чью выпускную работу сразу после защиты приобрела Третьяковская галерея, творчество которого было отмечено рядом наград, в том числе и Сталинской премией, а полотна экспонировались в СССР на выставках всех уровней и за рубежом. Нисский был еще и неординарной, очень интересной личностью — он любил спорт, увлекался яхтингом и даже был чемпионом Москвы в одной из регат, умел водить машину (что в художественной среде того времени было редкостью), ездил по окрестностям Подмосковья в поисках натуры, делал зарисовки и, вернувшись в мастерскую, создавал свои удивительные индустриальные пейзажи, наполненные любовью к природе, «пронизанной красотой человеческого труда».

«…Это был крупный мужчина с выразительным мужественным лицом американского киногероя старшего возраста. В гавани он всегда был в кожаной куртке, кажется даже на меху, и форменной фуражке с яхтсменским крабом. Хотя Нисский был уже лауреатом Сталинской премии, кажется, даже не одной, в гавани все, включая мальчишек, звали его просто Жора. Несколько известных картин Нисского, например, «Утро в гавани», так и были посвящены яхтам…»
(Из воспоминаний Вл.Воробьева «Митяй Зворыкин» ).

Нисский Георгий Григорьевич (1903-1987).
1. Яхты. 1947 г. Холст, масло. 74,5х106 см.
2. Подмосковная ночь. 1961 г. Холст, масло. 210х128 см
Собрание Тверской областной картинной галереи.

Istebrak portrait studio. The main combination that you want to remember is 3 point set up lighting. CLIP STUDIO ASSETS. Browse the user profile and get inspired. These unique range of procreate brushes are used to provide a solid grunge look to your designs by using creative shades and texturesin it. Here is a step by step. More organic inks on the way to Clip Studio Paint by way of Storybook Digital Brushes! Very nice for when you are inking manga / comics. 13. Offering 100s of handmade brushes, a suite of innovative artistic tools, advanced layer system, and the lightning fast Valkyrie graphics engine — Procreate has everything you need to create expressive sketches, rich paintings, gorgeous illustrations and beautiful animations. Step […] 11/jun/2020 — My neighbour totoro print studio ghibli print anime art | EtsyTotoro Naruto shippuden Hayao miyazaki Roronoa zoro Spirited away Rurouni kenshin Miyazaki Cowboy bebop Anime Geek Anime girls Anime couples Anime art Vocaloid Sword art online Cute anime couples Manga girl Kawaii Manga illustration Studio ghibli Descripción general de Portrait Fundamentals por TamilVolk — Hola. (black & white, colored, with or without binarization) Dedicated sliders for texture, sheen and model shade are also offered in Portrait Studio. Join Facebook to connect with Anna Bugaeva and others you may know. Apr 30, 2015 — Explore Karen Lee’s board «Priest» on Pinterest. >>337542 I don’t know how Lavender Towne has made it this far. 3954453 [ Reply ] [ Original ] For those that don’t know, basically youtube artist istebrak made a software that serves as reference for artist. Over 3000 Photoshop custom shapes that you can use for free. The book can be read online or bought from this site. Gumroad Complete Brush Pack for Procreate details can be found below by pressing Buy Here or View Demo Button. It is a perfect match for the Audio & Video category. deviantart. 4 articles. 11 GHz. 1 MB Free Space Required, Windows CE/Pocket PC:, Skyscape 9781423114291 1423114299 Disney YA Trade Paper 12-Copy Assortment 9781592777709 1592777708 Raya Dunayevskaya — Philosopher of Marxist-Humanism, Eugene Walker Gogol. when is the next portrait studio sale? Reply. If you have some wishes for next Brush Sets feel free to tell me :3. Arenja added 3 new photos to the album: Artwork. While she does have tutorials on facial features, form studies, some colouring techniques and drawing landscapes, her critique hour (posted usually twice weekly) is where you’ll get the most Not free (yet), but Istebrak’s portrait studio is pretty great. Feel free to critique the newest portrait! 1yr ⋅ SkyroreDraws More posts from the istebrak community. Sale Price: 9. The Standard edition is intended for more casual users or amateur photographers. To download all of the new brushes available in Photoshop CC 2018, open your Brushes panel by In total, you’ll find 20 brushes in the Kyle T. The UI isn’t the most intuitive so it takes a few hours to master, but then posing the model becomes really easy. thank you! … Istebrak. Master Set-Skin and Blending Brushes by Istebrak Dedicated sliders for texture, sheen and model shade are also offered in Portrait Studio. Less user input Use the blender to rub the area until the graphite has transferred to the tip of the blender (learn how to use a blending stump here). Fill light needs to be the softest out of 3. Another Self Portrait. سایز ۱۵۰۰px تا ۲۰۰۰px. The Art of Aaron Blaise. It is very simple but very effective. 05-jul-2020 — Totoro Naruto shippuden Hayao miyazaki Roronoa zoro Spirited away Rurouni kenshin Miyazaki Cowboy bebop Anime Geek Anime girls Anime couples Anime art Vocaloid Sword art online Cute anime couples Manga girl Kawaii Manga illustration Studio ghibli File ( hide): 1533678193675. Japanese Huge Collection Plus BONUSES by Busy May Studio. sunflowersonfire. Does anyone know whether this CPU fits the minimum requirement? Intel (R) Core (TM) i5-10210U CPU @ 1. On a new layer, use the smudge tool to blur and blend the lines you just drew in a few select places, making sure to keep some details. What a way to start the general artist salt train. Portrait Fine Art Brushes, round Brushes, flat Brushes, Filbert Brushes, Fan Brushes, Impasto brushes, scratchy Brushes, Canvas texture Brushes, Oil Brushes (Mixer Brushes), Palette Knives, diffuse Brushes More posts from the istebrak community. Firefox Download For Mac; PortraitPro Studio 2018 Windows & Mac. You get access to all of these features and more, as well as free patch updates for new content! It provides access to the world of the 3D modelling without all the modelling, bridging the gap between 2D and 3D forms of art education. Mr Sy-July 15, 2021 0. If she has a cintiq that’s so wrong in terms of colour that she can colour skin GREEN, there’s … Dec 24, 2016 — Have you ever wanted to draw Totoro, but you didn’t know how to? Well, here are some easy instructions for you to follow. Draw Spokes. رزولوشن دانلود مجموعه ۶۰+ براش فتوشاپ نور، ذرات، ماه، مه، پرنده و غیره The Complete Brush Bundle تهیه شده با کیفیت بالا حاوی براش های نور، ماه، مه، ذرات، پرنده، درخت، ابر، شعاع نور، نورهای شمالی و افکت های نوری دانلود BRAW Studio v2. admin 1/18/2022 18/01/22. Welcome to my Facebook group! It is centered around my Youtube Channel, from which I stream two weekly livestream CritiqueHours Tues/Thurs at … Istebrak’s PortraitStudio Download and Install for your computer — on Windows PC 10, Windows 8 or Windows 7 and Macintosh macOS 10 X, Mac 11 and above, 32/64-bit processor, we have you covered Portrait Studio Istebrak Download For Mac. 19,697 hits. Dimensions are 4 by 6. — Kyle’s Photoshop Brushes: Amazing Cartoon Nib 2 for this video from the Megapack. 6. She is a digital artist. In this menu, you can adjust the features of the bust using sliders. com/private-tutoring/Or purchase my brushes thro Interested in one-on-one tutoring or my brushes? Links below!To book private tutoring go to: http://istebrak. Paint Tool Sai Download Full Version Free; Paint Tool Sai Mac Download; Paint Tool SAI 2. Also the human eye is the best in the animal kingdom and sees in … Jun 24, 2020 — Explore Amys art refs’s board «REFERENCE | skin tone ***», followed by 1610 people on Pinterest. >>>>> Click Here to Download<<<<< . Dry-Oil Brushes for Photoshop. Portrait Studio 101 outlet store is located in Olathe city, Kansas — KS area; Portrait Studio 101 is placed at The Great Mall of the Great Plains on address 20700 West 151st Street, Olathe, Kansas — KS 66061 with GPS coordinates 38 Aseprite — updated 02/29/2016 — $10. Istebrak is pretty much Holly Brown levels of insufferable by now. Older versions are free or you can build it yourself from source code which is … Istebrak. Catfish Studio’s Art Anatomy App for Android and iTunes — The best Art Anatomy App out there so far, with a great model Portrait Studio 101 Outlet store in The Great Mall of the . Portrait Professional is described as ‘new portrait airbrushing software that has been «trained» in human beauty. Kyle T Webster is the person to check out when it comes to photoshop brushes. previous thread >>>/ot/233156. 12. Dedicated sliders for texture, sheen and model shade are also offered in Portrait Studio. Keywords: portrait studio, portrait studio software, portraitstudio, istebrak, istebrak face › silhouette portrait studio software › free professional portrait editing software PortraitStudio — Istebrak Portrait Drawing (Drawing the Head) Istebrak’s Youtube Channel and Website — Istebrak’s a online art instructor who initially started art as a hobby. I put together a collage of photo references, and I also generate 3d Model references in a program called Portrait Studio. 1,000種類全部は紹介できないので、その中の一部を紹介します。 About Download Kyle Free Photoshop Megapack Brushes . Find a nearby location and book an appointment Portrait Studio Istebrak Download For Mac. With a 4B pencil draw spokes going outward from the pupil. $79. Georg – Comic Ink Brush Set “Here’s my first custom-made Procreate ink brush set with more than 16 brushes for inking and special effects. I feel like I missed the mark with the nose/lips in particular (not sure about the overall shading of the face either). Post here other digital goods that are related to photo/video but do not fit in any other category. Facebook gives people the power to share and makes the Salut ! 🙂 Je trouve ton Digital Painting très réussi pour un début ! Surtout si tu découvres depuis peu. Free download of istebrak brushes. CAR) Each Scene Contains Room, Backdrops, Lighting, Cameras and Stool Prop. Aug 14, 2019 — Explore Mandy Jane Williams’s board «Photoshop & Photography», followed by 443 people on Pinterest. 5 out of 5. 1) How to select base skin and skin tone variation 2) How to pick darker and lighter tone base on natural light and skin tone base 3) How facial structure has cool and warm zone. Gumroad Brushes Free. Ton personnage est bien mignon 🙂 mais il est encore un peu trop flouté, comme tu l’as dit je pense que tu devrais t’entraîner sur les contours afin de le faire ressortir (Après je t’avoue que moi non plus je sais pas comment m’y prendre pour ça ^^’ Je peux pas … File: 58 KB, 493×493, 8Xl1u14SAVOAzWAOb3fNlAWB3e5BbZ7k38Df1ECjMzZ7jOJ6teFTWQkK_nThUnjN4NleJjbLFXC5vGRORcM. >>5004999. A little different to the above channels, Istebrak is an art teacher and her videos are predominantly critique videos. Check out Istebrak’s art on DeviantArt. She is incredibly lively and active, as well as extremely curious. September 27, 2020 ·. 4) How the background color will also affect your skin temperature. 896 Best Clip Studio Paint Free Brush Downloads from the Brusheezy community. Jan 22, 2019. With programs like Word and Excel for Mac, it’s no wonder that the MS Office suite is a must-download on any computer. facial features. Art Instructor — Illustrator — Concept Artist — Writer. All of these items can also be found on my Sellfy page here Portrait Studio is now available on the macos app store! Check it out! PortraitStudio 44. Also included is a no-texture blending and detailing brush that can be used … See what Naters Art (natersart) has discovered on Pinterest, the world’s biggest collection of ideas. Free Hi-Res Photoshop Phooshop Per visualizzare i predefiniti caricati, fate clic su Pennelli in alto a sinistra nel pannello. I then do some warmup drawings and once I have that finished I go into the study, rendering everything greyscale first and then adding color. Posted by 3 days ago. Webster – These ones are from te Mega PAck. This brushes are loosly based on some Paint Tool Sai brushes. 2L II USM, uno de los lentes con mayor absorción de luz y mejor calidad de imagen. That said, yes you can sell services on Gumroad, but only specific kinds. I have a pretty good pc, I don’t think it’s my hardware being too weak/old. PortraitStudio. 99 Original Price: 89. Use an even smaller brush to add some details. Since its initial release nearly 30 years ago, Microsoft Office has become one of the world’s most popular productivity suites. 49 KB, 730×904, Screen Shot 2018-08-07 at 5. I cannot express how desperate I am for this. Portrait sessions tend to be fun and relaxed with a lot of laughter which means that portraits are fresh Carrara Portrait Studio Scenes: (. See more ideas about priest, world of warcraft, warcraft. com Istebrak User Profile | DeviantArt DeviantArt is the world’s largest online social community for artists and art enthusiasts, allowing people to connect through the creation and sharing of art. Any help/ critiques appreciated! I’m having trouble running Portrait Studio, it’s taking literally hours to start, and in the process, slowing down Photoshop to te point I can make a brush stroke every 2 minutes. Creating a Romance Cover – Without Painting In this tutorial Daarken shows you how to create a sweet romance novel cover Clip Studio Paint is ranked 2nd while Photoshop is ranked 8th. Accents maybe, but that’s where shad Store — Istebrak. With the right set of brushes, you can go beyond your imagination to create unique graphic designs, illustrations, effects, backgr Istebrak’s Brush Bundle! Mr Sy-July 15, 2021 0. 54,000+ Vectors, Stock Photos & PSD files. We use ads to keep our content happy and free. ABR, Photoshop ATN. Portrait Pro’s accentuation on simple upgrade means it’s more probable you’ll wind up with an unflattering as opposed to unattractive picture if things do turn out badly. If you liked this vid then give it a thumbs up and subscribe to the channel! :)• Clip Studio Paint Brushes — IDG Portrait Studio is designed to give you a set of physically accurate photography lighting tools that help you get the most out of Iray render engine while also giving you a set of realistic looking photography lighting props that don’t need to be hidden from the view of the camera. Let’s learn how to draw Mei Kusakabe from Totoro today! Mei Kusakabe (Kusakabe Mei) is one of the protagonists of My Neighbor Totoro. ATN. Windows 64-bit macOS 64-bit. Photoshop is incredibly powerful for designing and for photo editing, but Adobe also has Lightroom, which can be used for processing/editing photos and for the organization of photo files. it Gumroad Sinix. The XP-Pen Deco Pro Series is compatible with Windows 7/8/10, Mac OS X 10. Compatible with 4 types of scanning. Use the Smudge Tool to blur these lines in select places. See All. Portrait Studio Istebrak Download For Mac. related to: Portrait STUdio — Season 1. November 23, 2020 · PortraitStudio is on sale again for the holiday season! 50% off PortraitStudio for the next two weeks! I used PortraitStudio to help me develop some of these shadows in this painting, as well as understand what I needed to do to push the shadows of the mouth while still keeping it under-rendered and soft. Especially love the Real Pencil and G-Pen Find & Download Free Graphic Resources for Paint Brush. Shipped via USPS. admin 1/15/2022 15/01/22. Answer: This is an almost impossible challenge even if one has training, experience. When it comes to picking brushes, less is often more. GTS, a scanning tool developed by Studio Ghibli. com) Thanks a lot to leuca15 for request. Painting brushes that are soemwhat based on the ones from Sai. 4785476 File: 3. Free Photoshop brushes like these are just one way to ensure that being cash-strapped doesn’t stop you from getting started. Back light is the strongest. Thank you all, and especially thank you Istebrak and Abu. www. Luckily we have a wide range of parts for Hoover washing machines to help you and you can also see more of our washing machine Advice Centre articles for help on individual fixes. 0 Win/Mac پلاگین وارد کردن پروژه Blackmagic در افترافکت، پریمیر و مدیا اینکودر; اکشن فتوشاپ تایپوگرافی حروف چهره Text Portrait Photoshop Action; اکشن فتوشاپ افکت حماسی صحنه جنگ Battlefield Photoshop Action Just think about what you want your portrait to say. 2 SSD’s, 1 HDD (One SSD is full, the other one have a lot of space available, and Interested in one-on-one tutoring or my brushes? Links below!To book private tutoring go to: http://istebrak. com DA: 25 PA: 50 MOZ Rank: 99. com information at Website Informer. bark. Imagine Wikipedia as an extensive multimedia See what Will (williambellart) has discovered on Pinterest, the world’s biggest collection of ideas. She does good sized online tutorials and critiques time to time. 00 Answer (1 of 5): The phrasing of your question suggests that you’re discussing painting in oils or acrylics, rather than watercolours; yet you mention “using lines right away”: this sounds like the practice of watercolourists; watercolour is not forgiving if your marks (particularly the dark colo Personajes Studio Ghibli Istebrak User Profile | DeviantArt DeviantArt is the world’s largest online social community for artists and art enthusiasts, allowing people to connect through the creation and sharing of art. Take your pick from watercolor, dry media, spatter, runny inkers, or just the megapack with 300 brushes to begin with. Made in 2016. It’s better to pick just a few high quality sets, than to ‘hoard’ as many free brushes as. دانلود مجموعه ۳۰۰ براش فتوشاپ طرح های آبرنگ Watercolor Brush Bundle همگی با کیفیت و رزولوشن بالا با حجم اندک مناسب برای انواع پروژه های گرافیکی. На сайте найдете istebrak, а также portrait studio software. More posts from the istebrak community. Gumroad – MA Brushes – Realistic PHOTOSHOP Oil & Acrylic Brushes by Michael Adamidis April 24, 2019 April 24, 2019 VIP The powerful MA-Brushes for Photoshop have been created to bring the experience and joy of traditional canvas painting to These brushes by Istebrak are designed for different stages of the painting process, from blocking in large shadows and edges to Where Can We Send Your Free Brushes? Join our newsletter and get our 28 Portrait Brushes as a free welcome gift. The Portrait Studio is a professional and established newborn, maternity and family portrait studio based in Christchurch. 00 Istebrak’s Dry-Oil Brushes for Photoshop 12. Answer (1 of 6): Before I go into a rant, you should know that most “layouts” of portraits are very different from the normal tattoo outlines; usually there are no hard lines at all in a portrait. 0 (0) macOS. Key Features of PortraitPro Studio Dedicated sliders for texture, sheen and model shade are also offered in Portrait Studio. Each slider is labeled according to the feature it adjusts. I took it to Clip Studio Paint, drew a few guidelines of what I thought would be useful (mostly angles and a few volumes), and also coloured in the eyes and eyebrows so they wouldn’t distract me when sculpting (a great tip from Istebrak! Her painting tutorials are … >>337570 Lol the original post from the weeb artists thread smells even more like a self post. Like Comment Share. Even if you have great reference/ photos it still may/may not have enough data, detail, value/shadows. It’s also compatible with the XP-Pen Deco Draw Drawing App, supports connections with Android mobile devices 6. 3 Portrait Professional Editions PortraitPro comes in three editions, Standard, Studio and Studio Max. Being able to use the quick easy block in of portrait studio to drop in a greybox or composition combined with the ability to export it into blender to make use of their cycles lighting engine would be a powerhouse of utility. Jun 18, 2017 — How will the web look in virtual reality? The 2D web could become immersive, interactive and tangible. (black & white, colored, with or without binarization) Istebrak. level 2. Also included is a no-texture blending and detailing brush that can be used for the early and late stages of the painting process. I have asked directly, but I haven’t gotten a response (maybe because of the holidays), so I’m wondering if Interested in one-on-one tutoring or my brushes? Links below!To book private tutoring go to: http://istebrak. LOZOR. If you would like to see the full video, please visit his Gumroad. Depending on the piece, I can start with a sketch, a mixture of photos aquired from stock websites or taken by myself, or a 3D reference model from Portrait Studio; a reference creation software made by the artist Istebrak that allows me to create quick 3D scenes and poses for reference. 277467. (1080p) (12 min video) (w/commentary)-Full painting process Time lapse video of the painting from beginning to end 5 hour painting sped up to 2 hours. png (902. Brushes for Procreate By Randy Vargas (Gumroad): You will get 14 brushes for Procreate mindfully crafted for Painting. 00 Master Set-Skin and Blending Brushes by Istebrak 12. The presentation was made by images taken by Krisjanis Mezulis, and the painting that’s in the middle was painted by Ieva. Meg Bitton – Magical 4/20 2020 Bundle. 99 Wishlist Dedicated sliders for texture, sheen and model shade are also offered in Portrait Studio. Anonymous 3 years ago No. Every character needs a head and body so start by drawing a medium size circle for his head. Figure Painting – Female Portrait from Daarken on Vimeo. Sequence number scanning can be conducted efficiently according to in between animation numbers. If you like what we are doing please consider supporting us by whitelisting our website. My custom brushes and tool presets I use every day for sketching and production. Check out seb86’s art on DeviantArt. دانلود پک براش های پرکاربرد طراحی دیجیتال برای فتوشاپ. Fue en los siguientes dos meses que nació el proyecto STUDIO F. I couldn’t have done it without you guys. istebrak. Anonymous Wed Nov 18 14:16:22 2020 No. 5,624 likes · 3 talking about this. PORTRAIT PAINTING: COMPLETE BUNDLE by Naranbaatar Ganbold in Tutorials, Resources, Brushes, Artworks. 212866 I love Bokkei, her video on art school vs being self taught I felt was much more fair than the one made by Lemia and Holly Brown. Gauge how it goes and take on the inference. Op · 1y. Schedule your professional portrait session today at any one of our Portrait Studio professional studio locations located in Walmart Supercenters. GraphicRiver — Real Oil Canvas Painting Action V. CreativeMarket — 5 LUNA LIGHTROOM PRESET 6450004. Istebrak’s PortraitStudio. Not going to lie though, there is a bit of a learning curve with portrait studio. Anonymous 11/26/17 (Sun) 10:53:11 PM No. Saw the OP photo on the front page, and thought it’s from the Bad Art thread. Paint Brushes (soemwhat like Sai) Fuzystatic 1. Overlap some of the spokes to create thicker lines. by KaitoKuraiko . 20…) Artists on Youtube/General Artist Salt #4 Anonymous 3 years ago No. Meet Topaz Mask AI. Kenner provides a brief, lively history of animation before focusing on the Warner Brothers animation studio, out of which came the wildest, most outrageous cartoons of the 1940s and 1950s. 0 or above . Este tutorial podría ser un gran repaso para Mar 24, 2021 — Vinyl decal for vehicle, laptop, computer, or any solid surface! Quality vinyl in white. This type of image works very well when we want something simple that helps set a mood and tie together a larger composition outside of itself. There’s a video on istebraks YouTube channel that goes through various aspects of portrait studio that’s really helpful to watch. Outletstoresmalls. 0 on Mac Informer. com KyleBrush. Wacom Vs XP Pen — Which Brand is Better and Why May 20, 2020 brush set, brushes, clip studio brush, free, gumroad free brush, photoshop brushes, realistic fur brush [FREE] Realistic FUR Brush Set for Photoshop. 49 — Designed for pixel art, simple interface, support for layers and animation, considered best pixel art editor by /vg/agdg/ (if I remember correctly). It has male and female asaro heads, plus fully poseable figures and other shit. Еще на сайте есть portrait studio istebrak, portraitstudio, istebrak brushes. The first 2 models in PortraitStudio have a sub-menu called Facial Features. douglascampos. These brushes by Istebrak are designed for different stages of the painting process, from blocking in large shadows and edges to Where Can We Send Your Free Brushes? Join our newsletter and get our 28 Portrait Brushes as a free welcome gift. The only time I used the digital ink brush was to make the pupils a more circular (which is still a little difficult for me to do with … Clip Studio Paint brush files have the file extension. Network with other artists and get to know where they sell, expect modest returns for at least another five years. . It took me 3 days to draw :3 some aspects were quite challenging & i know i didn’t render some parts but I was getting a little impatient towards the end xD I had the chance to try out Istebrak’s software portrait studio for referencing the light on their faces Hope you like it! Now i can finally go back to finishing my last few uni application lol More portrait studies from my lovely friends. Because of its inbuilt knowledge of human appearance, it can help you touch up faces very quickly and A digital painting tutorial on how to paint hair. 2 34327879. Maybe a couple, but no full thick hard lines to outline a face. LR, DNG, XMP. It feels kinda flat although when I was doing nose studies seperately they didn’t seem that bad. 0 Win/Mac پلاگین وارد کردن پروژه Blackmagic در افترافکت، پریمیر و مدیا اینکودر; اکشن فتوشاپ تایپوگرافی حروف چهره Text Portrait Photoshop Action; اکشن فتوشاپ افکت حماسی صحنه جنگ Battlefield Photoshop Action For your convenience, listed below are free downloadable Hoover<br /> instructions manuals. Welcome to my Facebook group! It is centered around my Youtube Channel, from which I stream two weekly livestream CritiqueHours Tues/Thurs at … Is Portrait studio worth it? Anonymous Sat Jun 1 13:09:18 2019 No. From Kyle’s brush pack download page that opens in your Internet browser, download Megapack. 5. 277469. Exhibition of War Portraits. sale. I’d really like to buy it while it’s on sale, but I want to make sure it’ll run on my computer first. Un nombre bastante problemático la verdad; nos tomó quizás una hora definirlo, pero en aquel momento no pensamos en que More organic inks on the way to Clip Studio Paint by way of Storybook Digital Brushes! Very nice for when you are inking manga / comics. . 0 Crack + Keygen [MacWin]2020. Brush Bundle made by Istebrak ($39. 3-Point Left 3-Point Right Drama Left Drama Right Even Fashion Halo Halo-Fill Rembrandt Left Rembrandt Right Spooky Spooky No Rims Straight Top Light Window Left Window Right Carrara Portrait Studio Screen Shaders: (. Читайте отзывы, сравнивайте оценки покупателей, просматривайте снимки экрана и получайте дополнительную информацию об этом контенте (@@softwareName@@). Anna Bugaeva is on Facebook. She is 4-year-old sister of Satsuki in My Neighbor Totoro. 99 Original Price: 11. 4k Followers, 591 Following, 64 Posts — See Instagram photos and videos from @istebrak Portrait Artist of the Year: With Kate Bryan, Tai Shan Schierenberg, Kathleen Soriano, Joan Bakewell. The Studio edition is intended for enthusiast or professional users. Clip Studio Paint Free Brushes licensed under creative commons, open source, and more! Answer (1 of 6): Aside from watching videos on YouTube, here are a few practical tips: * Make sure you always sharpen your pencils, as you can draw more accurately * Practice drawing gradients, it will give you a feeling for the pressures you apply and … Categories: PhotoShop » Lightroom Presets. The most important reason people chose Clip Studio Paint is: The brushes on Clip Studio feel natural and smooth. Istebrak’s PortraitStudio 0 (0) macOS. About; Store; Portfolio; Private Tutoring; Community; PORTRAITS, STUDIES and form Portrait Studio is now available on the macos app store! Check it out! PortraitStudio. I am sure your children and … About Kyle Photoshop Megapack Free Download Brushes . Dedicated sliders for texture, sheen and model shade are also offered in Portrait Studio. Choose the Best Photoshop Brushes Today Nothing can get you more excited to create than Photoshop brushes. 99 sale Istebrak’s Sketching Brushes 12. These brushes were sold for Photoshop CS5-CS6. You get access to all of these features and more, as well as free patch updates for new content! It provides access to the world of the 3D modelling without all the modelling, bridging the gap Interested in one-on-one tutoring or my brushes? Links below!To book private tutoring go to: http://istebrak. PaintTool SAI is not available for Mac but there are plenty of alternatives that runs on macOS with similar functionality. >>277467. If your specs aren’t as good or better than the minimum specs istebrak posted that you need in order to run portrait studio, it will not run. On the far left we have Poppie, that belongs to PoisonTransformer best pokemon trainer ever In the middle we have Eden, which belongs to IDKY-HannahFu thanks again for letting me use him And on the farthest right we have my version of Kron, by CuriousCucumber I gotta study up more on my pretty boys. The app is developed by Aegisub Team and its user rating is 3. Don’t forget to visit our Envato Tuts+ YouTube channel, where you’ll find more awesome video tutorials and tips, like the one below!. About Gumroad Brushes . Istebrak’s Dry-Oil Brushes for Photoshop. wikia. They even posted a screenshot of the resume and the instagram feed. See more ideas about photoshop photography, photoshop, photography. First attempt at a portrait. The features start with Facial Features grouped into categories, followed by Expressions, and finally the Head and Neck Pose. 4k Followers, 591 Following, 64 Posts — See Instagram photos and videos from @istebrak More posts from the istebrak community. 99 89. CBR) Bokeh: Amethyst Portrait Professional Studio is airbrushing software that has been ‘trained’ in human beauty. مشخصات : فایل های ABR فتوشاپ. 1. Key light should be in the middle. 2 Win x64 | Creating complex selections by hand and perfecting them almost always takes way longer than expected. شنبه ,25 اکتبر , 2014 دسته بندي : ابزار فتوشاپ , قلم مو (Brush) مجموعه ای زیبا از ۸ براش پرکاربرد فتوشاپ در نقاشی دیجیتال شامل براش مداد، جواهر دانلود BRAW Studio v2. 1″ haciendo referencia al Canon EF 85mm f/1. Search: Kyle Megapack Photoshop Brushes Free Download. com/private-tutoring/Or purchase my brushes thro 13. Life-size is $30. for painting the face. Access thousands of high-quality digital brushes from Kyle T. 5. Istebrak’s PortraitStudioのApp Storeのランキング履歴や今日の順位、過去の最高順位など。ランキングは400位まで一気に閲覧できます！ More posts from the istebrak community. Exceptionally fast and easy to use, and capable of the highest quality touch up, it lets you improve your photos instantly, just by moving sliders’ and is a Photo Editor in the Photos & Graphics category. I checked my specs and it all seems fine except the processor, it’s 2,6GHz instead of 3,2. At the top you will notice 2 buttons. Read More. Mar 22, 2020 — Let’s learn how to draw Mei Kusakabe from Totoro today! Mei Kusakabe (Kusakabe Mei) is one of the protagonists of My Neighbor Totoro. 65 MB, 4032×3024, IMG_20200811_170058. See posts, photos and more on Facebook. Topaz Mask AI v1. Istebrak’s Sketching Brushes. Step […] Answer (1 of 2): However long it takes you to learn several things: 1) learn the proportions of the head and face and practice drawing them; 2) learn what colors to use to create different skin colors and practice mixing those; 3) learn how light and … The portrait, the scenery, the story, etc One form I’ve heard people say they don’t understand is the simple form or pattern as we see in this image of sand dunes . jpg /BEG/ NUKED AGAIN EDITION Anonymous Mon Feb 17 10:13:58 For your convenience, listed below are free downloadable Hoover<br /> instructions manuals. You get access to all of these features and more, as well as free patch updates for new content! It provides access to the world of the 3D modelling without all the modelling, bridging the gap Portrait Professional Alternatives. RAWexchange – Milk Brushes Fine Art Portraits and Weddings Presets by Michael Turner, Jae Lee, Terry Dodson, Alex Maleev, Joshua Middleton, Amilcar Pinna, Eiichiro Oda, Katsuhi Otomo, Shinichiro Watanabe, Studio Ghibli, Hayao Miyaziki, Takehiko Inoue Favourite Movies Pixar Movies/Short Films, Lilo&Stitch, Akira, All … CLIP STUDIO PAINT DEBUT. 10 incredible online art schools. Istebrak. IDG Portrait Studio gives you two identical sets of Other Related Downloads. Artists around the UK come together to compete for who has the best original celebrity portrait. · Skin tone variation tutorial for digital painting. 5) How to paint skin on portrait video demo Loved by creative pros and aspiring artists alike, Procreate is the leading creative application made for iPad. Included are: 46 Mountain peak brushes. If you’re a professional designer or an illustrator who use Photoshop for design work you’ll find this collection of free Photoshop brushes quite valuable. 0. 5006463. WebSlon – ресурс, созданный для сбора и аналитики данных о веб-страницах. About Free Download Brushes Photoshop Megapack Kyle . jpg [ View same ] [ iqdb ] [ saucenao ] [ google ] [ report ] 1. See more ideas about painting tutorial, art tutorials, digital painting. We are passionate about creating portraits that reflect you and your family’s love – capturing the real ‘you’. I compiled some marker portraits I have been doing over the last 4 years, and made a timeline of how the 14 day challenges really changed my work. Price: $12 Day 1 of istebrak portrait challenge Anonymous Tue Aug 11 03:04:13 2020 No. Clip Studio Paint brush files have the file extension. For your convenience, listed below are free downloadable Hoover<br /> instructions manuals. The latest version of Aegisub is 3. (from studio-ghibli. com/private-tutoring/Or purchase my brushes thro Portrait Studio Istebrak Download For Macbook Pro Most web and graphic designers use Photoshop on a daily basis as one of the main tools of the trade. Sale Price: 39. 1® Del inglés «Studio» y «F. 10 and above, and compatible with Photoshop, SAI, Painter, Illustrator, Clip Studio, and more. Загрузите этот контент (@@softwareName@@) и используйте его на … ANSI said its IBR Portal is an effort to make the standards “reasonably available” to people seeking to follow federal rules that reference them. You are only minutes away from enjoying PortraitPro Studio! Windows or Mac. About Kyle Photoshop Megapack Download Brushes Free . About Download Brushes Kyle Megapack Photoshop Free . These brushes by Istebrak are designed for different stages of the painting process, from blocking in large shadows and edges to blending for the softest surfaces. Here is how it looks. Mask AI allows you to create tricky masks in record time thanks to our intuitive machine learning technology and trimap technique. istebrak portrait studio

jgc nbw lhl ace jni ha6 qfr mvi yc4 but mrb sc8 dur abz e0z siw im6 mxa enk c6c

21 января в истории Одессы

1795 год. Название нашего города несколько «младше» его. Одессой новый порт стали называть лишь в 1795 году. Впервые имя встречается в указе об утверждении штата соляного магазина, подписанного  21 января 1795 года. Тогда же определен статус нового торгового  города, управляемого градоначальником.  На эту должность назначен Черноморского гренадерского корпуса секунд-майор Григорий Кирьяков, который одновременно был комендантом города.

1883 год. Родился художник Петр Сергеевич Коновский-Лещук. Мать — крестьянка Павлина Иоанновна Коновская. Рожден вне брака. Только определением Одесского окружного суда от 28 июня 1901 года узаконен мещанину Прокопию Гавриловичу Лещукову и законной жене его Павлине Иоанновне, урожденной Коновской. В документах встречаются варианты фамилии: Коновский, Кановский, Лищук, Лещук.

Вот что писал Петр Сергеевич в автобиографии: «…С 15-летнего возраста я начал работать, на складе кож, на постройке крытых рынков Нового базара, телефонистом на городском водопроводе ст. Чумка и одновременно посещал воскресные занятия в Одесском художественном училище и, сдав экзамены, был зачислен действительным учеником…».

Позднее учился в мастерской Костанди на живописно-скульптурном отделении художественного училища Одесского общества изящных искусств, удостоен звания учителя рисования, чистописания и черчения в средних учебных заведениях. Пять лет учился в мастерской К. Коровина на живописном факультете Московского училища живописи, ваяния и зодчества. По окончании получил диплом художника-станковиста. В 1917 вернулся в Одессу и давал частные уроки рисования и живописи. В 1923 Коновский выслан из Одессы в Харьков как бывший офицер царской армии. Художнику вскоре позволили вернуться в город, он работал художником-бутафором на 1-й Одесской кинофабрике ВУФКУ, выполнял художественные заказы предприятий. Преподаватель живописи и рисунка в ОГХУ, доцент живописи и рисунка.

Был одним из немногих одесских делегатов на I Всеукраинском съезде художников. Сохранились портретные зарисовки заседаний. В период оккупации был членом Общества художников Одессы, выполнял работы на религиозную тематику, участник выставок работ «Общества одесских художников». После освобождения города преподавал живопись и рисунок в Одесском художественном училище и заведовал музеем. 28 мая 1953 года Петр Сергеевич Коновский-Лещук умер от рака желудка.

1908 год. На свет появился Август Адамович Рапитто (Хондзинский). Артист цирка и эстрады, жонглёр-виртуоз. Учился у итальянского артиста А. Сальвини; под его началом выступал в балаганах южных городов. Затем под псевдонимом «Два-Рапитто-Два» выступал в жонглёрском номере со своим учеником А. Кучеренко. Прославился оригинальными жонглерскими комбинациями с семью шариками, совмещал жонглирование с веселыми фокусами, например, шесть черных шляп, перебрасываемых из руки в руку, превращались в воздухе в красные, затем также в воздухе становились черными. В финале номера столик собственной конструкции мгновенно принимал форму чемоданчика, с которым жонглер-джентльмен покидал эстраду.

В 1930-е годы преподавал жонглирование в Ленинградской эстрадно-цирковой студии; среди его учеников — знаменитые актеры Георгий Жженов, Сергей Филиппов. В годы войны работал во фронтовом цирке. Два раза выступал перед Сталиным, один из них — на Тегеранской конференции, перед Большой тройкой. В 1968 г. завершил эстрадные выступления. Скончался 2 июля 2000 года в Санкт-Петербурге.

1909 год. Дети моряков Капитан прибывшего из Мессины в Одессу парохода «Катания» передает, что группа русских моряков, спасших трех малюток, все родные которых погибли, обратились к итальянской королевской чете с ходатайством о разрешении усыновить детей. Русские моряки обращают доставить их в Петербург, воспитать, дать образование и обеспечить на всю жизнь. Согласие дано. Дети остались пока на русских броненосцах отряда Литвинова.

1909 год. Воздухоплавание. Одесский аэроклуб заказал в Париже аэроплан Лагранж, стоимостью в 25 тысяч франков.

Аэроклуб в Одессе, первый в Российской империи, был создан 21 марта 1908 года по инициативе командующего войсками одесского военного округа генерала от кавалерии Каульбаса Александра Васильевича. Вначале были воздушные шары. 29 июня 1908 полёт на воздушном шаре, доставленном из Парижа, совершили члены аэроклуба Н.И. Утешев и А.А. Ван дер Шкруф, а 25 июля 1908 года впервые поднялся в небо Одессы на воздушном шаре Сергей Уточкин.

В 1909 году собрали деньги и отправили человека во Францию купить аэроплан. Купили не самую лучшую модель — «Вуазьен» (Voisin): «этажерку»: взлетающую, летающую только по прямой и снижающуюся. Взлететь доверили Алексею Ван дер Шкруфу. При проведении пробного полёта Ван дер Шкруф потерпел неудачу — самолёт разбился. При взлёте не присутствовали ни официальные лица, ни журналисты. Поэтому полёт, пусть и неудачный, не был официально зафиксирован.

Подписывайтесь на наш канал в Телеграм. Моментом узнавайте новости Одессы! Также подписывайтесь на нашу страницу в Facebook!

20 Отлично Как нарисовать лицо человека карандашом

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. как нарисовать набросок лица человека.

Как нарисовать набросок лица человека , В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля.

Как рисовать реалистичных людей. Реалистичные рисунки. Рисунки из pinterest.ком

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо.

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля.

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля.

Другая статья: Разница между Adobe Draw и Adobe Sketch Эскиз материнской платы Dell Optiplex 755 Глубокие мощные наброски и рисунки Разница между эскизом и механическим чертежом Методы цифрового рисования эскизов

Источник: нл.pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Проко Как рисовать голову Вид сбоку Вид сбоку Рисование Рисунки Человек Эскиз.

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо.Как нарисовать профиль лица Рисунок профиля лица Рисунок профиля лица Эскиз лица.

Источник: pinterest.com

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Как рисовать реалистичных людей. Реалистичные рисунки.

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля.В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Seni Rupa 1 Tangsel в Твиттере Рисунки Рисование людей Техника рисования.

Источник: es.pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Нарисуй Лицо Человека Искусство Рисунки Искусство Рисунки Техники Рисования.

Источник: pinterest.com

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля.В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Как рисовать лицо для начинающих шаг за шагом со стороны Женский Легкий пошаговый учебник по рисованию на Youtube Рисование лица Человеческая голова Рисование человеческого лица.

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо.Как нарисовать лицо 25 Пошаговые рисунки и видеоуроки Рисование людей Рисунки лица Рисование лица.

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Результат С Изображение За Рисунки Лица Людей Карандашный Рисунок Портретные Зарисовки Рисунок Лица Девушки.

Источник: pinterest.com

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля.В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Рисование профиля Портрет Урок рисования Учебное пособие Рисование профиля Рисунки Рисование лица.

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Рисование человеческого лица

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Пин на доске Художественные рисунки.

Источник: pinterest.com

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Техники художественного рисования Художественные рисунки Эскизы Рисование лица Карандашные художественные рисунки.

Источник: pinterest.com

Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. Портрет под разными углами и перспектива Проверить больше на Https Kizlarmakinesi Com 2019 04 05

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля.В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Как нарисовать легкое лицо Шаг 4 Рисование человеческого лица Управляемое рисование эскиза человеческого лица.

Источник: pinterest.com

В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. Узнайте, как рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лицо. 23 1 Mil Me Gusta 144 Комментарии Dika Toolkit04 En Instagram Практика Эскиз Dikatoolkit Drawings Sketches Drawing Sketches.

Эскиз лица человека | Pikrepo

Эскиз лица человека | Пикрепо Эскиз лица человекаОбщественное достояние

Бесплатно для коммерческого использования

Фото ключевые слова

шаблон
• ,
• стена,
• арт,
• белый,
• лицо,
• фонов,
• полный кадр,
• нет людей,
• большая группа объектов,
• изобилие,
• дизайн,
• форма,
• в помещении,
• связь,
• природа,
• крупным планом,
• день,
год
• соединение,
• студийный снимок,
• красота в природе,
• черный цвет,
• технологии,
• реферат,
• хаос,

выберите разрешение и загрузите это фото

ПК (720P, 1080P, 2K, 4K):

Мобильный (iPhone, Android):

Планшет (iPad, Android):

Об исходной фотографии

• Размер изображения 4608x2592px
• Размер файла 2. 18 МБ
• MIME-тип Изображение/jpeg
• разрешение 4К

Скачать исходное фото Отчет о защите авторских прав в цифровую эпоху

Связанные роялти-фри фото

Загрузи больше

Как рисовать лицо человека

В этом рисунке я использовал карандаш Doms (Zoom Ultimate Dark).

Как рисовать лица
Играть | Скачать

Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео.

Как нарисовать лицо человека . Узнайте шаг за шагом, как нарисовать лицо мужчины в этом художественном видео с комментариями. Рисование лица плюс упражнения, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свой художественный взгляд, чтобы стать великим художником. Подробное объяснение метода Лумиса.

Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Рисунок лица человека карандашом. В этом уроке вы создадите мужское и женское лицо с объяснением различий.

Как нарисовать женское лицо карандашом. Узнайте, как нарисовать женское лицо шаг за шагом. #искусство #рисование #как рисовать #артвидео #удивительно #удовлетворяюще #живопись #современныймир как рисовать людей.

Http//bitly/2odorz2 подписывайтесь на новые видео каждую неделю. Узнайте, как нарисовать лицо человека спереди и сбоку, шаг за шагом, используя метод, плюс я добавил здесь несколько своих собственных техник. Дети должны использовать безопасные для детей принадлежности для творчества.

Узнайте, как рисовать лица с нуля. Как нарисовать лицо человека для начинающих #просто реалистично ~~~~~~~~~ *****подпишитесь на наш канал здесь**** https//bitly/2w6cmxh ~. Вы можете купить книги Кристофера Харта на Amazon по этой прямой ссылке.

На этом рисунке я использовал карандаш Doms (Zoom Ultimate Dark).

Как нарисовать лицо для начинающих Легкий способ Реалистичный
Играть | Скачать

Как рисовать лица людей простым способом
Играть | Скачать

Как точно нарисовать лицо Упражнения Улучшите свой рисунок
Играть | Скачать

Как рисовать лицо для начинающих Легкий способ человека
Играть | Скачать

Как нарисовать женское лицо Шаг от
Играть | Скачать

Как рисовать лица для начинающих Легкий способ Реалистичный
Играть | Download

Как рисовать лица людей 1 Easy Step By Eyes Волосы Рот Нос Искусство рисования Учебник
Играть | Скачать

Как нарисовать лицо под любым углом Часть 1 Вид спереди сбоку
Играть | Скачать

Как нарисовать лицо человека с рассказом
Играть | Скачать

HD обои: человек, сидящий на стуле, зарисовывает лицо человека, люди, человек

HD обои: мужчина, сидящий на стуле зарисовывает лицо человека, люди, человек | Обои Блики Public Domain человек, сидящий на стуле, рисует лицо человека, люди, человек, HD обои Информация об оригинальных обоях: Размеры: 7360x4912px Размер файла: 2. 54 МБ WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение было опубликовано без вашего разрешения, сообщите о нарушении DMCA, пожалуйста, свяжитесь с нами. Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои для рабочего стола ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Скачать эти обои как рабочий стол iMac:

имак 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Скачать обои на рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма

1440×900

MacBook Pro с дисплеем Retina 13,3 дюйма, MacBook Air с дисплеем Retina 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020 г., M1):

2560×1600

Скачать обои для рабочего стола с двумя мониторами:

Скачать обои на рабочий стол с тремя мониторами:

Скачать обои на рабочий стол с четырьмя мониторами:

Скачать эти обои на рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 плюс, iPhone 6s плюс, iPhone 7 плюс, iPhone 8 плюс:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 мини, iPhone 13 мини:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Redmi, Oppo, Realme, Oneplus, Vivo, Tecno Android):

Скачать эти обои на рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.

iPad Pro 7 дюймов: 2048×1536, 1536×2048

10,5-дюймовый iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11-дюймовый iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

iPad mini 8,3 дюйма:

2266×1488, 1488×2266

Загрузите эти обои на планшеты Surface и Android для рабочего стола или экрана блокировки:

Связанные HD обои

• 3200 Икс 1801 г. пикс.

  Всеобщее достояние мужские лица цифровые обои, арабы, восток, арабский язык, ислам, мусульманин

• 1958 г. Икс 2553 пикс.

  Всеобщее достояние Лица Индии, мужчина в желтом тюрбане и серой рубашке
• org/ImageObject» data-w=»450″ data-h=»310″>

  6000 Икс 4137 пикс.

  Всеобщее достояние Дизайнер логотипа бренда, человек, сидящий на стуле, бумага, зарисовка

• 4898 Икс 3265 пикс.

  Всеобщее достояние человек, держащий цитату живопись, жизнь, Гент, Бельгия, плакат, бумага

• 5261 Икс 3507 пикс.

  Всеобщее достояние фотография крупным планом лица мужчины, смотрящего вверх, двойная экспозиция

• 4000 Икс 6000 пикс.

  Всеобщее достояние Фотография в оттенках серого человека, сидящего на земле и закрывающего лицо от солнечного света
• org/ImageObject» data-w=»466″ data-h=»310″>

  6016 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние человек, закрывающий лицо правой рукой, мужчина в толстовке, закрывающий лицо рукой

• 1241 Икс 2048 пикс.

  Всеобщее достояние Египетский карандашный набросок, Тутанхамон, посмертная маска, статуя, древний

• 4016 Икс 6016 пикс.

  Всеобщее достояние разные банкноты австралийского доллара, постер, коллаж, искусство, деньги

• 6000 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние наклейка с человеческой головой, текст, этикетка, реклама, плакат, лицо

• 3634 Икс 2353 пикс.

  Всеобщее достояние человек, сидящий на сцене, одежда, одежда, человек, человек, шапка, повязка на голову

• 5942 Икс 3967 пикс.

  Всеобщее достояние коллекция банкнот разного номинала, человек, человек, люди

• 5760 Икс 3840 пикс.

  Всеобщее достояние вид сбоку на лицо мужчины, мужчина в сине-черной спортивной рубашке в клетку

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  Всеобщее достояние женщина раскрашивает лицо, люди, рабочий стол, портрет, прическа, взрослый

• 3543 Икс 2362 пикс.

  Всеобщее достояние мужское лицо, мужчина, иллюстрация, фото, афроамериканец, портрет
• org/ImageObject» data-w=»465″ data-h=»310″>

  4285 Икс 2857 пикс.

  Всеобщее достояние неглубокая фокусировка фотографии человеческого лица, людей, причудливых, ленивых

• 5589 Икс 3726 пикс.

  Всеобщее достояние человек в синей рубашке с круглым вырезом делает смешное лицо, люди, причудливые

• 3556 Икс 2208 пикс.

  Всеобщее достояние фотография человека с увеличительным стеклом в градациях серого, снимок человека с увеличительным стеклом на правом глазу в градациях серого

• 3300 Икс 5123 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина сидит на стуле, держа солнцезащитные очки, модель, бизнесмен
• org/ImageObject» data-w=»468″ data-h=»310″>

  1920 г. Икс 1271 пикс.

  Всеобщее достояние два силуэта мужчины перед женщиной, головой, лицом, мужчиной, девушкой

• 5594 Икс 3729 пикс.

  Всеобщее достояние фото мужчины в сером костюме с лицом, люди, причудливые, ленивые

• 2250 Икс 2250 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина рисует лицо оранжевой краской, кисть, художник, цвет

• 6000 Икс 3376 пикс.

  Всеобщее достояние Фотография крупным планом женского лица, человека с капюшоном и пирсингом в носу, улыбающегося

• 1396 Икс 2088 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина с раскрашенным лицом на фотографии крупным планом, Холи, Непал, Блаженный

• 2832 Икс 4240 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина в черной кожаной куртке, белой рубашке и черных штанах, прямой взгляд

• 6000 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние граффити портрет мужчины, аксессуар, аксессуары, солнцезащитные очки

• 4928 Икс 3264 пикс.

  Всеобщее достояние фото мужчины, плачущего цветными слезами, мужчины с раскрашенным лицом

• 6000 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние солдат головоломки, арт, фреска, живопись, граффити, человек
• org/ImageObject» data-w=»465″ data-h=»310″>

  6000 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние половина лица мужчины, мужчина в черной рубашке с круглым вырезом, парень, мужчина

• 5472 Икс 3648 пикс.

  Всеобщее достояние Девушка сидит на шее мужчины, держа мини-флаг Индии в окружении людей

• 1920 г. Икс 1796 г. пикс.

  Всеобщее достояние мужское лицо, люди, крики, эмоции, плохой, злой, портрет

• 4000 Икс 6000 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина в красном и черном куртка на молнии The North Face, одежда, одежда

• 3333 Икс 5000 пикс.

  Всеобщее достояние крупный план мужского лица на черном фоне, человек, портрет

• 3551 Икс 2368 пикс.

  Всеобщее достояние человек с птицей на языке арт, люди, причудливый, ленивый, лицо

• 9626 Икс 6166 пикс.

  Всеобщее достояние человек, творческий, искусство, портрет, краска, произведение искусства, кисть, фон

• 6000 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние одежда, одежда, свитер, толстовка, капюшон, человек, человек

• 5056 Икс 3371 пикс.

  Всеобщее достояние человеческое лицо полное красок, фантастика, грим, зеленый, красный, камуфляж
• org/ImageObject» data-w=»465″ data-h=»310″>

  5472 Икс 3648 пикс.

  Всеобщее достояние Мужчина в черно-белом пуловере идет по улице в ночное время

• 5610 Икс 3740 пикс.

  Всеобщее достояние фото мужского лица в градациях серого, изображение силуэта человека, стоящего

• 5472 Икс 3348 пикс.

  Всеобщее достояние женщина, держащая лицо в дневное время, женщины, на улице, кавказская этническая принадлежность

• 5184 Икс 3456 пикс.

  Всеобщее достояние эскиз человека четыре девушки, Карандаш, Эскиз, Художник, зарисовка

• 5397 Икс 3598 пикс.

  Всеобщее достояние человек, сидящий на выступе перед зданиями в дневное время, город, город

• 4077 Икс 2718 пикс.

  Всеобщее достояние человек в синем топе с воротником, мужчина в черной рубашке на пуговицах в темной комнате

• 5184 Икс 3456 пикс.

  Всеобщее достояние человек рисует бурого медведя на бумаге, человек, люди, перо, художник

• 4608 Икс 2592 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина держит шарф на шее, человек закрывает лицо черным шарфом

• 4000 Икс 6000 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина в черной рубашке с круглым вырезом сидит с руками на лице
• org/ImageObject» data-w=»278″ data-h=»310″>

  3591 Икс 4000 пикс.

  Всеобщее достояние Выборочная фотография мужчины в черной куртке на молнии adidas и белой кепке New York Yankees с изогнутыми полями

• 2449 Икс 1633 пикс.

  Всеобщее достояние мужчина в белой рубашке сидит перед белой бетонной стеной

• 2832 Икс 4240 пикс.

  Всеобщее достояние Мужчина в черной кожаной куртке на молнии и брюках сидит на стуле

• 3542 Икс 2066 пикс.

  Всеобщее достояние фото мужчины в оттенках серого, модель, мужчина, обзор, экспозиция, контакт

Загрузка обоев

Несовершенный Микеланджело | The New Yorker

Если бы Микеланджело исполнилось его предсмертное желание, ни один из ста тридцати трех рисунков, висящих в настоящее время в экспозиции «Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер» в Метрополитен-музее, никто бы вообще не увидел. .

Для Микеланджело скульптура была высшей формой изобразительного искусства.

Живопись заняла второе место, за ним следует архитектура.

Микеланджело приложил огромные усилия, чтобы достичь совершенства в своем искусстве. Он рассматривал свои рисунки как вспомогательные заметки, инструменты, помогающие ему безупречно завершить работу.

К счастью, Микеланджело упустил из виду около шестисот рисунков, когда в конце своей жизни он поджег свой драгоценный пергамент на паре костров.

В течение полутысячелетия художники полагались на рисунки Микеланджело, чтобы научить их фундаментальным принципам академического рисования фигур.

Мои учителя рисования говорили мне: «Научись рисовать, как старые мастера, и как художник ты сможешь делать все, что захочешь».

В пятнадцатом веке, когда Микеланджело и остальные черепашки-ниндзя эпохи Возрождения появились на свет, искусство еще не стало формой самовыражения. Искусство было создано в первую очередь для служения Римско-католической церкви, которая поручала художникам рисовать библейские аллегории на стенах и потолках культовых зданий, чтобы вводить прихожан в более глубокий духовный транс.

Микеланджело и его соратники изобрели приемы, которые усиливали иллюзию анатомической правильности и видимости света. Театральность богослужения была революционизирована.

Микеланджело и его коллеги-мастера спецэффектов были Pixar; Джотто, Мазаччо и Чимабуэ, которые до эпохи Возрождения создавали самые реалистичные изображения человеческого тела, когда-либо написанные, были Микки Маусом.

Но из всех тонкостей, представленных в искусстве Микеланджело, больше всего меня очаровывают случайные капли, поисковые линии и пятна.

В несовершенном божественный Микеланджело раскрывается как человек.

Во время вспышки коронавируса желание прикоснуться к своему лицу сильнее, чем когда-либо

Трудно устоять перед желанием прикоснуться к своему лицу. Это было правдой, неопровержимым фактом человеческого существования в течение некоторого времени. В Музее естественной истории Мичиганского университета находится скульптурная реконструкция в натуральную величину одного из наших предков, австралопитека седибы, который бродил по земле два миллиона лет назад. Существо изображено прижимающим скрюченный указательный палец к мочке уха. Сейчас, со вспышкой нового коронавируса, человечество столкнулось с серьезным кризисом. Вирус вызвал широкое замешательство и неуверенность, но представители органов здравоохранения пришли к единому мнению, что самый простой шаг, который вы можете предпринять, чтобы защитить себя и других, — это часто мыть руки и не допускать их соприкосновения с вашим лицом.

Наука говорит нам, что это легче сказать, чем сделать.Одно исследование «коэффициентов контакта рук с лицом» показало, что испытуемые прикасались к своему лицу примерно пятнадцать раз в час. Исследователи из Австралии оценили их число в двадцать три. Еще одним показателем распространенности прикосновения к лицу является социальная стигматизация. Всю нашу жизнь нам говорили не трогать лицо, особенно на публике, в интересах этикета. Плохой тон — искать глазную гадость за обеденным столом; неразумно беспокоить прыщ во время собеседования. Существуют особенно строгие табу на зондирование лицевых отверстий — ковыряние в носу, извлечение ушной серы, использование ногтя для высвобождения кусочка швейцарского мангольда, который обмотался вокруг зуба — возможно, потому, что импульс выполнить этот вид подкапотного техническое обслуживание настолько мощным.

Тем не менее, перспектива социального остракизма, боязнь обидеть друзей и соседей, знание того, что мы можем занести бактерии в свое тело и передать их окружающим, — всего этого, по-видимому, недостаточно, чтобы остановить нас. от тыкания и дергания и разминания наших лиц. В статье Washington Post на прошлой неделе подробно описаны случаи, когда политики убирали волосы со бровей и облизывали кончики пальцев всего через несколько секунд после предупреждения американцев воздерживаться от такого поведения.Короче говоря, кризис с коронавирусом напомнил нам, что, несмотря на все наши манеры и манеры, мы грязные звери. Мы купаемся в океанах шмуца; мы размазываем дополнительную грязь по своим лицам более или менее непрерывно.

Прикосновение к лицу преследует нашу историю; он увековечен в искусстве и литературе. На изображениях изгнания из Эдема Адам изображен с пристыженным хлопком в ладоши. Образы рукопашного соприкосновения отдаются эхом в бардовских песнях. Вспомните Ромео, глядящего на Джульетту на балконе: «Взгляните, как она подпирает щеку рукой! / О, если бы я был перчаткой на этой руке, / Чтобы я мог коснуться этой щеки!» Рассмотрим некоторые другие иконы: «Мыслитель» Родена; Клемент Кларк Мур St. Николай, «отложив палец от носа»; «Крикун» Мунка; «Крикун» Маколея Калкина; Доктор Зло, кокетливо прижавший мизинец к губам; Бейонсе прижимает к щеке свою титановую «робоглазу» в клипе «Single Ladies». В частности, писатели — заядлые любители трогать лица. Откройте книгу и найдите фотографию автора, и вы найдете голову, балансирующую на руке, поза, в которой сочетание задумчивости, пресыщенности и самодовольства, очевидно, является международным кодом для «Я литератор». Прикосновение к лицу влияет на наш современный язык мемов и GIF-файлов, и SMS, от хэштега facepalm до обезьяньих смайликов, которые видят, слышат и не говорят зла.На что была бы похожа жизнь, если бы существовало строгое разделение рук и лиц? Как будет выглядеть культура в будущем? Это вопросы — как сказал бы Арсенио Холл, поднеся тонкий палец к виску, — которые заставляют вас воскликнуть: «Хммм».

Тем временем логистика усложняется. Не прикасаясь к лицу, трудно есть и пить, по крайней мере, по-современному, по-городски, заглатывая бублик и кофе на бегу. Трудно повернуться к миру презентабельным лицом. Взбить прическу и разгладить брови, нанести макияж и привести его в порядок, нанести увлажняющий и солнцезащитный крем — выполнять эти действия без помощи рук сложно.Связь нарушена. Этим утром я позвал друга через улицу. Чтобы мой голос был слышен в потоке машин, я обхватил руками рот, образуя маленький мегафон; мой друг приложил руку к правому уху. Это было двойное касание лица. Я, вероятно, должен был ждать, пока свет не изменится.

Некоторые из самых красноречивых заявлений, которые мы делаем, не требуют произнесенных слов. Но наш словарный запас жестов обедняется, когда из уравнения удаляется контакт «рука-к-лицу».Детям на игровой площадке придется отказаться от насмешки «ня-ня-ня-ня-ня-ня», когда большие пальцы засовываются в уши, а пальцы покачивают. Нам придется найти способ показать снобизм, не задирая кончик носа. Особенно сильно пострадают непристойные жесты. Интересно отметить, что многие из этих жестов, от итальянского взмаха подбородком до южноазиатского кутиса, отражают идею заражения: запуск армады микробов в направлении вашего противника.

В нынешних условиях рекомендуется избегать парней, которые много дергают подбородком. Конечно, более насущной задачей является контроль собственного безрассудного контакта лицом к лицу. Бруклинское кафе, где я печатаю эти слова, щека к щеке с другими ноутбуками, вполне может быть инкубатором коронавируса — каждая столешница покрыта патогенами, каждый кортадо из овсяного молока покрыт пенистой ложкой SARS -CoV-2. Вы могли бы подумать, что это место, где человек может вспомнить, что нужно перестать прикасаться к своему лицу, особенно человек, который находится в процессе написания статьи на тему прикосновения к лицу.Тем не менее за последний час я, должно быть, протер глаза, помассировал лоб, почесал щеки, почесал нос, подергал мочки ушей и погладил подбородок десятки раз.

Исследователи мозга предложили возможное объяснение. Авторы исследования, опубликованного в 2014 году, выдвинули гипотезу о том, что «спонтанное прикосновение к себе» помогает активизировать память, обрабатывать информацию и регулировать эмоции. Как и многие самозанятые работники информационной экономики, я выполняю свою работу в почти постоянном состоянии слепой паники, часами сгорбившись над экраном.Без этого успокаивающего прикосновения к себе, легкого массажа, чтобы успокоить нервы и активировать синапсы, все предприятие могло бы остановиться.

По иронии судьбы, мораторий на успокаивающие действия рук к лицу пришелся на то время, когда мы особенно обеспокоены, более чем когда-либо склонны рефлекторно тянуться пальцами к старому бобу в попытке для восстановления равновесия. Это затрагивает даже тех, у кого мало возможностей для функциональной внутренней жизни. («Я не прикасался к своему лицу уже несколько недель», — заявил Дональд Трамп журналистам на прошлой неделе.«Мне этого не хватает».) Возможно, есть еще одна, более глубокая причина, по которой сейчас, как никогда раньше, мы склонны хвататься за лицо. В это новое время чумы, когда жизнь стала сюрреалистичной, когда новости о карантине и стремительном росте инфекций заполняют новости, а на горизонте маячат пугающие перспективы, прикосновение к лицу может удовлетворить бессознательную психико-духовную потребность, служа своего рода экзистенциальным пятном. чек. Глаза, уши, нос, рот: да, все присутствует и учтено. Пока, по крайней мере, все на своих местах.

---

Путеводитель по коронавирусу

Что значит сдержать и смягчить вспышку коронавируса.

Какая часть мира может оказаться на карантине?

Дональд Трамп во времена коронавируса.

Коронавирус, вероятно, будет распространяться более года, прежде чем вакцина станет широко доступной.

Мы все иррациональные панические покупатели.

Странный ужас наблюдать, как коронавирус захватывает Рим.

Как пандемии меняют историю.

Я только что видел (созданное ДНК) лицо

Лица здесь, которые немного похожи на аватары из видеоигр, на самом деле являются портретами, нарисованными из ДНК.

Каждый рендеринг был создан путем включения индивидуального генетического профиля в инструмент прогнозирования, созданный Марком Д. Шрайвером, профессором антропологии и генетики в Университете штата Пенсильвания. Доктор Шрайвер и его коллеги изучили, как гены влияют на развитие лица.

Их программное обеспечение выдает изображение за считанные минуты, быстро проводя связи между генетическими маркерами и точками на лице.За меньшее время, чем на приготовление чашки кофе, появляется эскиз, полученный исключительно из ДНК.

Насколько точны и полезны эти прогнозы? Это то, что доктор Шрайвер все еще исследует и что эксперты все еще обсуждают. Эндрю Поллак пишет об этих проблемах в статье о генетическом расследовании в Science Times.

На научном столе The New York Times мы задались вопросом, можно ли идентифицировать наших коллег на основе формулы, разработанной доктором Шрайвером.Поэтому мы провели несколько ненаучный эксперимент.

Джон Маркофф, репортер, и Кэтрин Спенглер, видеожурналист, вызвались поделиться своим генетическим профилем, загруженным с 23andMe, компании по тестированию ДНК потребителей. В файлах, которые мы отправили доктору Шрайвер, не было их имен или какой-либо информации об их росте, весе или возрасте.

Доктор Шрайвер обработал данные о генотипе и отправил нам изображения лиц доноров.

Мы разослали изображения коллегам по электронной почте и через частную группу в Facebook и спросили их, могут ли они идентифицировать этих людей.Мы сказали им, что, поскольку возраст и вес нельзя определить по ДНК, человек может быть старше или моложе, тяжелее или легче, чем предполагалось на изображении. По меньшей мере дюжина человек сразу же ответили, что не могут угадать, потому что изображения кажутся слишком общими. Среди 50 или около того человек, которые рискнули предположить, никто не опознал в этом человеке мистера Маркоффа, которому 65 лет. Также был предложен ряд других возможностей — в основном это белые мужчины, работающие за научным столом.

Когда дело дошло до компьютерного ДНК-портрета 31-летней мисс Спенглер, сотрудникам повезло больше. Около 10 человек правильно опознали ее.

Хотя второго места не было, участники назвали имена почти 10 других женщин. Около половины из них были европейского происхождения, половина азиатского происхождения.

Чтобы построить свою модель, доктор Шрайвер измерил 7000 трехмерных координат на лице и проанализировал их связи с тысячами генетических вариантов.

Зарисовка — определение. Зарисовки художников

Как вы думаете, зарисовка — это что такое? Кем, где и для чего используется? Ответы на перечисленные вопросы находятся в нашей статье.

Толкование слова «зарисовка» и его синонимы

Есть неписанное правило: когда у тебя спрашивают значение какого-либо слова, то достаточно назвать его синонимы, чтобы вопрошающему все стало понятно. Попробуем прибегнуть к такому универсальному рецепту и мы.

Зарисовка — это (дальше берем пару синонимов из словаря) эскиз, набросок. А еще в словарях написано, что это слово обозначает действие от глагола «зарисовывать». Ну, теперь все стало намного яснее, не правда ли? А от себя добавим, что зарисовка все-таки отличается от наброска, и отличие это — в ее большей детализации.

Зарисовки художников

Для того чтобы создать графическое или живописное произведение, мастер всегда делает предварительные эскизы. Для художника зарисовка — это его рабочий материал. Чем крупнее и сложнее задуманная картина, тем больше набросков и зарисовок делается к ней.

Зарисовки, как правило, представляют собой отдельные части будущего творения, проработанные в деталях. Предметами для детальных зарисовок могут быть, к примеру, отдельные части цветочного букета для натюрморта с цветами, музыкальные инструменты и гипсовый бюст для натюрморта с атрибутами искусства, оружие для «охотничьих» постановок и т. д.

Очень важна предварительная зарисовка с натуры для выполнения портрета или жанровой композиции, где в разных ракурсах должны присутствовать человеческие фигуры. Например, Илья Ефимович Репин, когда работал над картиной «Боярыня Морозова» делал сотни зарисовок лиц, рук, жестов. Эти листы бумаги сегодня бережно хранятся в музее. Глядя на них можно проследить путь создания великого произведения: от первоначального замысла и карандашных зарисовок до грандиозного красочного полотна.

Литературные зарисовки

Наброски с натуры необходимы не только художникам, но и писателям, и журналистам. Для мастеров художественного слова зарисовка — это первоначальный краткий набросок для будущего рассказа, повести и т. д., отображающий главную мысль произведения.

Часто литературная зарисовка может появиться на свет в результате впечатления писателя от уведенного или прочувствованного. В ней также может быть намечена основная сюжетная линия. В журналистике зарисовку принято считать младшей сестрой очерка — она тоже принадлежит к публицистическому жанру, но до полноценного очерка несколько не дотягивает (образности маловато).

Зарисовки и фотографирование

ГРАФИЧЕСКАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ ГЕОЛОГИЧЕСКИХ ОБЪЕКТОВ

Урок ИЗО 6 класс «Конструкция головы человека»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №19»

Конспект урока

по учебному предмету «Изобразительное искусство»

в 6 классе

Тема: «Конструкция головы человека и её основные пропорции»

п. Пироговский

Цель: Знакомить учащихся с закономерностями конструкции головы человека, развивать наблюдательность, активизировать познавательный интерес к окружающему, интерес к процессу обучения.

Задачи:

1. Образовательные: знакомить с основными средствами художественной выразительности в изобразительном искусстве, знакомить с понятиями средней линии и симметрии лица, учить делать схематический рисунок головы в фас и профиль.

2. Развивающие: развивать наблюдательность.

3. Воспитывающие: воспитывать эстетический вкус, учить видеть красоту, гармонию во внешнем и внутреннем облике человека, развивать познавательный интерес к окружающему миру, процессу обучения.

Оборудование: эскизы портретов людей разного возраста, зарисовки головы (её пропорции в фас и профиль). Бумага (А3), карандаши, ластик.

Основные понятия: симметрия, пропорции.

Ход урока:

I. Организационный момент

1. Приветствие.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

II. Изучение нового материала

Сегодня на уроке мы с вами узнаем:

1. Что необходимо знать, чтобы научиться рисовать портрет.

2. Какую форму имеет голова.

3. Как правильно расположить на лице глаза, нос и рот.

4. Как добиться того, чтобы портрет был похож на человека, которого вы изображаете.

Изучая рисунок головы, рассмотрим её как пространственную форму – как конструкцию. Все пространственные формы сводятся к простым геометрическим телам. В объёме голова напоминает форму яйца, состоит из двух частей лицевой части и черепной.

III. Практическая работа

Выполнение рисунка на листах формата А3. Для усвоения последовательного хода рисования пропорций головы, расположения и взаимосвязи её частей учащиеся выполняют схематический рисунок головы в фас и профиль. Учитель выполняет рисунок на доске с комментированием. Входе практической работы учитель делает целевые обходы, осуществляя контроль организацией рабочего места, правильности выполнения работы, оказание помощи учащимся, контроль объема и качества выполненной работы (рисунок 1).

Рисунок 1. – Пропорции человеческой головы

С одной стороны листа располагаем изображение головы в фас, а справа – в профиль.

1. Всю массу головы, изображаемой во фронтальном положении, намечаем овоидом, у которого ширина относится к высоте приблизительно как 4:5.

Будем соблюдать пропорции. Пропорции (в переводе с латыни слово пропорция обозначает «соотношение», «соразмерность») – это соотношение частей, составляющих одно целое. Ошибка в пропорциях особенно ощутима при изображении головы человека.

Умение видеть пропорциональные особенности определяет сходство рисунка с моделью. Представления об идеальных пропорциях человека сложились в Древней Греции, так как древнегреческие мудрецы всегда искали идеал во всем. Знаменитый скульптор Поликлет создал трактат «Канон», где он провёл сложные расчеты пропорциональных соотношений тела человека.

2. Разделив ширину и высоту овоида пополам, проводим срединную линию лица и линию зрачков (продлим их на профильное изображение). Затем всю высоту овоида делим снизу вверх на 3 части (аналогично продлим линии на профиль). Нижняя часть будет определять высоту подбородка и губ, средняя – длину носа и место бровей, верхняя – высоту лба и границу волосистой части головы, а оставшаяся сверху часть – высоту волосистой части головы.

3. Делим линию глаз на5 равных частей. Расстояние между глаз равно глазу (рисунок 2). Намечаем глазные миндалины, веки, радужные оболочки, зрачки и брови (синхронно намечаем треугольником глаз, радужную оболочку, зрачок и бровь в профильном рисунке).

4. Брови бывают широкими, узкими, длинными, короткими, густыми, редкими, прямыми, косыми, дугообразными, с изломом и др. Форму бровей придумайте сами. Ресницы располагаются на верхнем веке, рисуем их в направлении от носа, не забываем нарисовать нижние ресницы.

Рисунок 2. – Формы глаз и бровей

IV. Физкультурная минутка

На горе стоит лесок (круговые движения руками)

Он не низок не высок (присесть, встать, руки вверх)

Удивительная птица подаёт нам голосок (посмотреть вверх и потянуться, руки вверх)

По тропинке два туриста

Шли домой издалека (ходьба на месте)

Говорят: «Такого свиста, мы не слышали пока» (поднять плечи)

5. Рисуем нос. Намечаем его толщину, равную расстоянию между внутренними глазными углами. От бровей ведём две параллельные линии переносицы, они слегка расходятся к концу, линия которого находится посередине нижней части головы. Рисуем крылья носа дугообразными линиями. Дугообразными линиями рисуем ноздри (рисунок 3).

Рисунок 3. – Формы носа

Чтобы нарисовать рот, нижнюю часть высоты головы нужно разделить на три части: верхняя определит место средней линии рта, нижняя – место подбородочно-губной бороздки. Длина средней линии рта на больше толщины носа. Отмечаем ее. При изображении головы в профиль определяем место кончика носа, направление линии контура спинки носа, а от линии бровей и направление линии контура лба. Ширина носа обычно укладывается в длине носа 2 раза, отметив её, прорисовываем крыло носа. Показываем толщину губ. Форма губ бывает разная. От середины двумя дугообразными линиями влево и вправо рисуем верхнюю губу. Дугообразной линией нижнюю губу. Закрашиваем. Верхняя губа темнее, нижняя – светлее.

Губы бывают очень разнообразны по форме, существуют четыре основных типа губ: тонкие, средние, толстые, припухлые (рисунок 4).

Рисунок 4. – Формы губ

В профильном изображении относительно глаза и крыла носа находим угол рта, уточняем характер средней линии и кайму губ.

6. Рисуем уши. Уши располагаем между линиями переносицы и кончика носа. Рисуем уши ближе к голове, прорисовываем мочку уха, обозначаем ямки. Ушная раковина имеет овальную по контуру форму. По наружному краю раковины тянется круглый завиток. Параллельно ему по наружной поверхности раковины круглится противозавиток, верхний конец которого делится на две ножки. Внизу раковина заканчивается мягкой мочкой, над которой находятся козелок и противокозелок. Параллельно рисуем ушную раковину, изображая голову в профиль (рисунок 5).

Сверху от линии лба, рисуем контур волосистой части головы, который заканчивается сзади ниже линии носа выпуклой линией затылка, плавно соединяющейся с контуром шеи.

Рисунок 5. – Формы ушных раковин

Переходим к рисованию линии щёк и внутренних границ волосистой части головы. Выделяем мягким карандашом: брови, ресницы, зрачки, ноздри, линию рта.

В действительности у людей редко встречаются идеальные пропорции, но знать их надо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры (рисунки 6-9).

Рисование человека начинается с построения обобщенной, но характерной массы всей головы, а затем постепенно работаем над выявлением сначала больших форм, а после деталей, сопоставляя их друг с другом и со всей головой, как в натуре, так и на рисунке.

Рисунок 6. – Портрет ребёнка Рисунок 7. – Портрет молодой женщины

Рисунок 8. – Портрет молодых мужчины и женщины Рисунок 9. – Портрет пожилой женщин

V. Актуализация знаний

Задача создания портрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя и для него тем самым тоже. Как не похожи люди друг на друга! Вроде устроены все одинаково – глаза, нос, губы, а всматриваясь в лица, удивляешься человеческой индивидуальности! Особенный путь жизни каждого человека оставляет след в его облике.

VI. Итог урока.

Рефлексия

Мы посвятили наш урок учебному изображению головы человека.

Что нового вы узнали на этом уроке? Что произвело особое впечатление?

Выставка работ учащихся. «Вернисаж» Обсуждение. Выставление оценок.

Наброски и зарисовки фигуры человека в статике и динамике. Рисунок головы человека

1. Наброски и зарисовки фигуры человека в статике и динамике Рисунок головы человека

Учитывая огромный интерес и желание учащихся рисовать портрет, задания по
изображению головы человека вводятся в учебные планы по рисунку на
протяжении всего курса обучения в школе, начиная с первого класса. Это система
дополнительной (час по выбору) и домашней работы, где крайне важна
последовательность в усложнении и нарастании учебных задач и соблюдение
принципа «от простого к сложному»
Основные задачи:
•Преодоление боязни
рисования
сложной формы головы
•Знакомство с правильным
расположением рисунка,
соответствием между размером
изображаемого объекта
и размером листа бумаги
•Знакомство с основными
пропорциями головы человека
•Развитие у учащихся
наблюдательности, глазомера
1 задание
Зарисовка
головы
человека в фас
•Знакомство с основными
пропорциями головы
•Применение симметрии в
рисовании головы человека
2 задание
Зарисовка головы
человека в три
четверти
•Развитие наблюдательности у
учащихся при более сложном
положении головы натурщика
3 задание
Зарисовка
головы
человека
•Знакомство с распределением
света и тени на сложной
форме головы
4 задание
Зарисовка кисти руки
•Знакомство со строением кисти
руки человека
•Решение пропорций, характера
кисти
•Моделировка объема кисти руки
тоном
5 задание
Рисунок поясного портрета
•Умение конструктивно строить объем, моделировать форму
головы и фигуры тоновыми средствами
•Решение пропорций, характера
•Целостное видение натуры
Навыки, полученные ранее, такие как способность видеть, умение наблюдать,
мыслить, анализировать, помогают учащимся класса профориентации
добиваться хороших результатов в рисовании с натуры

Методическое пособие «Портретные зарисовки головы человека» и «Рисунок гипсовой головы» — Методические материалы — Каталог файлов

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ МДК. 03.01. ОСНОВЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ «ПОРТРЕТНЫЕ ЗАРИСОВКИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА и РИСУНОК ГИПСОВОЙ ГОЛОВЫ» Ипатов Игорь Евгеньевич 2013 ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ ГИПСОВОЙ ГОЛОВЫ АВТОПОРТРЕТ РАКУРС: ФАС, ПРОФИЛЬ, ТРИ ЧЕТВЕРТИ ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА СХЕМЫ РИСОВАНИЯ ВОЛОСЯНОГОПОКРОВА ГОЛОВЫ СХЕМА ВЫРАЖЕНИЯ ЭМОЦИЙ ЭМОЦИИ СХЕМА РИСОВАНИЯ ФОРМЫ ГЛАЗА СХЕМА РИСОВАНИЯ НОСА ГУБЫ РИСУНОК ГУБ УХО АНАТОМИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА КОМПОЗИЦИЯ ПОРТРЕТА ОБРУБОВОЧНАЯ МОДЕЛЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА АНАТОМИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА Пропорции головы человека Античное искусство установило идеальные пропорции: • Голова человека имеет форму яйца. • Голова делится на части: -Срединная линия проходящая через темя, середину лба, середину основания носа, губ, подбородка делит голову человека на две равные симметричные части. -Поперечная линия определяет положение глазных впадин и делит голову человека на две части: верхнюю, мозговую- от теменных костей до переносицы и нижнюю, лицевую – от переносицы до подбородка. Каждая из этих частей в свою очередь делится на две равные части: верхняя — линией волос и нижняя – основанием носа. Получается 4 равные части: от темя до линии волос, лоб, нос, подбородочная часть. -По вертикали, перпендикулярно срединной линий, проходит ось через темя, основание уха и подбородок. -Эти основные оси определяют ракурс головы человека и обязательно учитываются в перспективе. • Параллельно поперечной лини, определяющей расположение глазных впадин, располагаются остальные вспомогательные линии, которые пройдут через передний край волосяного покрова, линию бровей, нижнее основание носа и ушей, разрез губ, нижний край подбородка. Все они между собой параллельны, подчиняются законам перспективы и в случае поворота головы или наклона направляются в рисунке в одну и ту же точку схода. • Уточняем положение вспомогательных линий и размеры частей лица: — Линия бровей располагается на лбу на 1/3 части ближе к линии глаз. — Расстояние между глазами равно самому глазу и ширине крыльев носа (линии, опущенные из внутренних уголков глаз, касаются крыльев носа). — Переносица находится выше линии глаз, примерно на уровне верхнего века. — Ширина основания крыльев носа и ширина кончика подбородка примерно равны ширине глаза. — Линия или разрез рта находится в подбородочной части на 1/3 от основания носа. — Линии, опущенные из центра глаза, касаются уголка губ. — Место и величина ушей определяются расстоянием от бровей до основания носа, т.е. ухо и нос имеют приблизительно равные размеры и располагаются параллельно друг другу на одном уровне. • Приступая к детальной прорисовке формы головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Простые формы, с которыми можно сравнить части лица – это — Лоб – усеченный плоскостями цилиндр, он нависает над глазными впадинами. — Нос — это призма, состоящая из передней поверхности (спинка), двух боковых и нижней (основание) поверхности, где расположены ноздри. — Глаз – шаровидная форма, шар, вставленный в глазную впадину. Снаружи мы видим только полушарие. Глазное яблоко прикрыто верхним и нижним веками, которые, сходясь у носа, образуют более закруглённый угол, в то время как внешние углы глаз острые. Веки имеют толщину, нижнее заходит под верхнее. Очень важно так наметить изгиб каждого века, чтобы чувствовалось, как они облегают шарообразную форму глазного яблока. • Рисуя нос, лоб, глаза, губы не следует рисовать призму, цилиндр, шар, нужно передавать живую форму деталей лица, характерные особенности каждой их поверхности.

Рисунок. Пособие для студентов II курса художественно-графического факультета

&nbsp

Учебные пособия      На главную 1. ЗАРИСОВКИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА Четыре зарисовки с живой модели (каждая на формате А-3) выполняются любым графическим материалом по выбору студентов (карандаш, тушь, уголь, соус, гелиевая ручка). На каждую зарисовку отводится 1 академический час (45 минут). Позируют студенты друг другу по очереди. Основная задача — передать сходство с моделью. Для ее разрешения достаточно применения тех же методов, что и при исполнении длительного рисунка гипсовой головы. Однако следует учитывать краткосрочность рисунка. Поэтому как при построении проекционного образа, так и в процессе анализа анатомических форм нельзя допускать загромождения листа вспомогательными линиями. Достаточно на первом этапе наметить легкими штрихами границы общего силуэта и конкретных форм. Некоторая размытость очертаний может сохраняться и до завершения зарисовки — это позволяет вносить поправки, уточнения, почти не прибегая к использованию ластика. Если рисунок выполняется тушью или гелиевой ручкой, задача, с одной стороны, усложняется, так как штрихи невозможно стереть, с другой — работа идет в более быстром темпе и вырабатывается умение мысленного анализа форм, очень ценное для рисовальщика. Светотеневая моделировка не может быть, конечно, в полной мере осуществлена в такой короткий срок. Тем не менее, времени вполне достаточно, чтобы обозначить тональную (светлотную) разницу между локальными оттенками лица, прически, глаз, губ модели. Можно также проложить общий тон тени на лице и прическе или промоделировать размытыми пятнами только места переходов от света к тени на лбу, на надбровных дугах, на скулах, на носу и подбородке. Проблема передачи сходства нередко вызывает у начинающего рисовальщика излишнюю напряженность, сомнения, стремление к многократным поправкам. «Снять» и одновременно разрешить эту проблему можно двумя способами. Следуя первому из них, рисующий вместо конкретного образа представляет себе абстрактную плоскую картину из линий и пятен и именно ее (т. е. проекционный образ) стремится воспроизвести. Полезен и противоположный, «сверхреальный» подход к восприятию модели, когда художник пытается обнаружить в лице портретируемого сходство с какой-либо другой личностью — например, с кем-либо из старых знакомых или знаменитостей, известных по телепередачам. Критерии оценки 1. Сходство. 2. Связность форм, анатомическая грамотность. Портретная зарисовка. Соус. Студенческая работа. А.Исмагилов. Учебная зарисовка. Гелевая ручка.

samokish drawing

Преподавание рисунка в Государственном бюджетном

профессиональном образовательном учреждении Республики Крым

«Художественное училище имени Н. С. Самокиша»

 

Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, является одним из главных средств образного познания и пластического отображения мира.

Любому художнику-живописцу, графику, скульптору, дизайнеру, архитектору необходима школа рисования с натуры. Программа обучения рисунку в Государственном бюджетном профессиональном образовательном учреждении Республики Крым «Художественное училище им.Н.С.Самокиша» строится на использовании передовых реалистических традиций мирового, русского и украинского искусства, в ее основе лежит детальное изучение натуры и углубленное познание современной действительности. Накопление профессиональных знаний и навыков строится постепенно, решаются сначала простые, а затем сложные задачи.

На младших курсах студенты рисуют гипсовые орнаменты, детали архитектуры, слепки античных скульптур (головы, фигуры), которые служат незаменимыми учебными пособиями.

Эта учебная работа дисциплинирует студентов, приучает к точности изображения, используется для выработки умения обобщать форму и воспитания эстетического вкуса. Рисование гипсовых слепков – это подготовительный этап к изучению живой модели.

Преподавание рисунка тесно связано со знаниями, полученными студентами на предметах «Пластическая анатомия», «Перспектива».

Процесс обучения строится на основе длительного изучения натуры (длительный рисунок), глубокого осознания ее пластических качеств и выполнения кратковременных заданий, набросков с натуры, по памяти и наблюдению.

Учебные задания по рисунку на каждом курсе постепенно усложняются – от простейших начальных упражнений в рисовании геометрических тел, преследующих цель развития глаза и руки студента, до изображения фигуры человека – наиболее сложного и содержательного объекта изобразительного искусства.

Основным принципом работы по рисунку является последовательное выполнение рисунка; от первоначального обобщения к разработке деталей и к последующему завершающему обобщению.

Задания по рисунку выполняются в следующей последовательности: композиция изображения на листе бумаги, пластическая характеристика главных масс, последовательное насыщение деталями, подчинение деталей целому.

Большое значение в училище придается самостоятельной работе студентов – зарисовкам, наброскам, рисункам, развивающих у студентов наблюдательность, остроту видения, умение подмечать интересное в окружающей действительности.

За время обучения рисунку студенты знакомятся с различными техниками и графическими материалами.

Кроме рисования в мастерской студенты выполняют домашние работы. Это могут быть альбомные зарисовки, а также копирование с лучших образцов реалистической школы рисунка.

На первом курсе студенты получают знания в рисовании предметов геометрической формы, натюрмортов из предметов быта, гипсовых орнаментов разной степени сложности и, через рисование сложной объемной формы в пространстве (капители, гипсовой вазы) и симметричной формы (головы лошади), переходят к рисованию головы человека.

Основным учебным заданием на втором курсе является изучение строения головы человека. Процесс обучения начинается с изучения гипсовых слепков отдельных деталей лица, изучение строения головы человека на примере античных голов. При этом сначала ставятся задачи построения и решения большой формы, в последующих постановках – внимательной проработки деталей.

Завершается второй курс рисованием головы натурщика.

На третьем курсе начинается изучение фигуры человека. Выполняются рисунки гипсовых слепков деталей фигуры. Анатомические рисунки фигуры. Основной задачей первых упражнений является умение правильно поставить и верно построить фигуру.

На четвертом курсе подводятся итоги всем ранее приобретенным знаниям и навыкам.

Студенты должны показать на рисунках высокий уровень изобразительной грамоты, необходимый для самостоятельной работы, а также позволяющий им обучение в художественном вузе.

В училище регулярно проводится вечерний рисунок, конкурсы академического рисунка. Студенты ГБПОУРК «Художественное училища им.Н.С.Самокиша» неоднократно становились победителями Всеукраинских конкурсов рисунка.

 

Председатель цикловой комиссии по рисунку

Заслуженный работник культуры РК Т. П.Солдатенкова

35 Как рисовать эскизы головы для начинающих

Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под заголовком «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Как рисовать эскизы головы

Как рисовать наброски головы , Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Приколите полезные идеи для дизайна персонажей от pinterest.com

Прочитать другую статью:
Рисунок курицы. Кэтрин берчфилд паркер эскиз рисунок стоит Кэти джонсон зарисовывает и рисует

Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: br.pinterest.com

Рисование головы с разных позиций Howtodraw Как рисовать Урок по художественному эскизу Уроки рисования Уроки рисования Рисование головы Рисование людей Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель Идея рисования эскиза В статье, которую вы читаете на этот раз, под заголовком Как рисовать эскизы головы . Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: pinterest.com

Рисование головы аниме Художники 15 идей Рисование аниме Идеи рисования Карандашные рисунки Рисование губ Рисование губ Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest. com

Некоторые ссылки на рисование В основном человеческий рисунок Рисунок человеческой головы Рисунок человека Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

Pin On Полезные идеи для дизайна персонажей Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: pinterest.com

Face Head Headangle Perspective Автор: Kkumri Drawing Tutorial Face Drawing Tutorial Советы по рисованию Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: co.pinterest.com

Как рисовать головы, разделяя их на трети Рисование голов Анимированные рисунки Учебное пособие по рисованию лица Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

Pin Автор Elise Bibart О рисунках головы Рисование людей Уроки искусства Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: pinterest.com

Как рисовать комиксы Как рисовать портреты головы 1 Учебное пособие по рисованию Карандашом для лица Рисунки Комиксный рисунок Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

Рисунок головы в перспективе Рисунок головы человека Рисунки людей Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: pinterest.com

Учебник по простому рисованию головы Рисунки для парней Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

40 Учебное пособие по рисованию для нерегулярных художников Buzz16 Учебное пособие по рисованию женского лица Рисование профиля лица Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest. com

«Линия роста волос в 2021 году» Учебное пособие по рисованию Советы по рисованию Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: pinterest.com

Учебное пособие по рисованию форм головы Советы по рисованию Рисунки Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

Рисование головы Вид спереди Рисование Видео Портретное рисование Методы рисования Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.

Источник: pinterest.com

Регистрационные рисунки Художественные рисунки Рисование голов Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

Функции и части мультфильмов 3 Формулы головы Веб-сайт для рисования Веб-сайт для рисования Рисование мультяшных лиц Мультяшный стиль Рисование мультяшных рисунков Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pl.pinterest.com

Как рисовать Bloglet Com Рисование головы человека Рисование головы Итак, воспользуйтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях.Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Источник: pinterest.com

Как рисовать волосы Пошаговые руководства по изображениям Рисунок мужского лица Как рисовать рисунок волос парня Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы». Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем подумайте о дальнейших действиях. Как рисовать эскизы головы — Привет, приятель, идея рисования эскизов В статье, которую вы читаете на этот раз, под названием «Как рисовать эскизы головы».

Пожалуйста, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими учетными записями в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и другие.

Free Human Face Outline, Download Free Human Face Outline png images, Free ClipArts on Clipart Library

лицо человека картинки

контур головы клипарт

cara cara melukis manusia

мама лицо клипарт черно-белый

лицо человека клипарт

пустой шаблон лица

контур головы человека

мама лицо клипарт черно-белый

очертание человеческого лица

контур лица

Схема пользовательского интерфейса Хофстеде

контурных изображений грустных лиц

рисунок человеческого лица картинки

мужской клипарт

мальчик с короткими волосами клипарт черно-белый

человек голова и плечи силуэт

штриховая графика

лицо ребенка картинки черный и белый

тело черно-белый клипарт

мозг картинки

рисунок

Схема пользовательского интерфейса Хофстеде

книга убить пересмешника bento

контур тела клипарт черный и белый

штриховая графика

пряничный мальчик шаблон

круг

микки уши клипарт черно-белый

микки маус рисунок

радуга рыба осьминог раскраска

эльмо клипарт черно-белый

сундук клипарт черно-белый

шаблон головы жирафа

возраст рисунок

грустное лицо клипарт черно-белое

черно-белый клипарт частей тела

штриховая графика

штриховая графика

тихий картинки

картинки

рисунок микки мауса в черно-белом

микки маус вектор

штриховая графика

Как нарисовать голову человека

из wikiHow — Руководство, которое вы можете редактировать

Нарисовать человеческую голову проще, если нарисовать ее в профиль или сбоку. Таким образом, вот руководство о том, как нарисовать человеческую голову на половине профиля и в виде профиля. Следуйте этому руководству, если хотите узнать, как это сделать.

Ступеньки

Головка, обращенная вперед

1. Начните с рисования трех овальных форм, одного большого и двух меньших с левой и правой стороны большого овала. Добавьте также тонкие направляющие, такие как вертикальная линия и две горизонтальные линии, которые будут служить ориентиром при рисовании глаз и рта модели.
   
2. Затем, используя первую направляющую, нарисуйте глаза.При рисовании глаз нарисуйте заостренную продолговатую форму с четырьмя кругами внутри, добавьте также несколько волнистых ресниц, так как для этого изображения использованная модель — молодая женщина.
   
3. Добавьте пару скульптурных бровей и несколько линий, чтобы проиллюстрировать ее веко.
   
4. Затем посередине лица и по вертикальной направляющей нарисуйте ее нос. Рисуя нос, не забудьте сделать линии разорванными, чтобы добиться эффекта.
   
5. Теперь нарисуйте губы на второй горизонтальной направляющей.
   
6. Наконец, нарисуйте ее волосы и волнистую линию на левом ухе, и на этом вы закончите.
   
7. Обведите свой рисунок черной ручкой или маркером, а затем нанесите на рисунок некоторое количество теней, используя угольный или обычный карандаш. А затем нанесите минимальное количество краски, раскрасив ее губы и глаза.
   

Профиль головы человека

1. Затем нарисуйте профиль головы человека. Начните этот шаг с рисования лысой головы человека и контуров носа и губ модели.Добавьте также продолговатую форму для уха.
   
2. Затем нарисуйте глаза модели, но только один глаз и одну бровь. Нарисуйте глаз, нарисовав сначала треугольную форму.
   
3. Теперь нарисуйте нос и рот модели. Нарисуйте губы модели, скопировав форму сердца, расположенного горизонтально.
   
4. Затем нарисуйте детали ее одного уха волнистыми линиями.
   
5. Наконец закончите рисовать ее, набросав ее волосы в пучок.
   
6. Раскрасьте свой рисунок чернилами, и готово ко второму рисунку! Обведите свой рисунок черной ручкой или маркером; добавьте тени карандашом, а затем нанесите минимальное количество цвета.
   

Видео

Скорость рисования реалистичной головы, лица и тела. Голова — одна из важнейших частей портрета. требует правильных пропорций и использования формы, чтобы выглядеть 3D.

Советы

• Попробуйте рисовать немного слегка. Вы всегда можете очертить линии, когда закончите и довольны своей работой. Если сделать линии слишком темными, будет сложно стереть то, что вам не нравится. Но все же не беспокойтесь об стирании! Слишком много беспокойства о своих шагах испортит картину.
  
• Не забудьте затенить! Свет и тень могут сделать даже самый глупый рисунок довольно реалистичным. Это не панацея, но поможет.
  
• Фотографии полезны, но нужно увидеть всего. Обратите внимание на мелкие детали, например, — точно, — наклон переносицы, а — точно — расстояние между глазами. Хорошее рисование происходит от хорошего зрения.
  
• Подобные уроки — это нормально, но не позволяйте им ограничивать вас! Нарисуйте то, что вы видите , и то, как вы это видите, а не так, как он вам подсказывает.Это только предложение, в основном для тех, кто хочет узнать самые основные пропорции человеческой головы. Следуй своим инстинктам!
  
• Если вам не удается сделать форму лица симметричной, попробуйте нарисовать ее вверх ногами в виде яйца, а не головы. Это действительно работает!
  
• если ошиблись, не расстраивайся . Попробуйте еще раз, относясь к делу легкомысленно.
  

Предупреждения

• Вы всегда должны использовать карандаш, а не ручку, потому что вы не сможете стереть свои ошибки.
  
• Некоторые художники считают, что в рисовании нет ошибок. Небольшая «ошибка» может добавить характер рисунку, если он правильно сочетается с рисунком.
  

Вещи, которые вам понадобятся

• Чистый лист хорошей бумаги для рисования
  
• Карандаш, они будут варьироваться от обычного # 2 до множества специальных карандашей художников
  
• Ручка (если хотите)
  
• Хороший ластик
  
• Фотография того, кого вы хотите нарисовать (или вы можете фристайл, но многим это будет сложнее)
  

Связанная wikiHows

Статья предоставлена ​​wikiHow, практическим руководством по вики.Пожалуйста, отредактируйте эту статью и найдите сведения об авторах в оригинальной статье wikiHow о том, как рисовать человеческую голову. Всем контентом на wikiHow можно делиться по лицензии Creative Commons. .

«Страницы саратовской летописи». «Губерния и люди: исторические зарисовки»

В Саратовском областном музее краеведения  продолжается акция Субботний вечер в музее. В субботу 19 декабря в 17.00 состоялась театрализованная экскурсия «Губерния и люди: исторические зарисовки» в рамках программы «Страницы саратовской летописи».

В этот раз центром экскурсии стала выставка «Шехтель: Саратов-Москва», посвященная 150-летию выдающегося зодчего, ярчайшего представителя русского модерна. В последний день ее работы участникам Субботнего вечера представилась уникальная возможность еще раз встретиться с поистине завораживающим миром неповторимой русской архитектуры, рассмотреть изысканные детали стиля, известного во всем мире как русский модерн, взглянуть на редкие эскизы, семейные фотографии, рабочие инструменты, личные вещи знаменитого архитектора. Федор Осипович Шехтель – потомок известных в Саратове купцов, представителей поволжских немцев. В зале, посвященном истории немцев Поволжья, вечерних посетителей встретила приветливая хозяйка. Она пела свои песни, познакомила с бытом немцев-колонистов, поделилась секретами приготовления национальных блюд и подарила всем желающим рецепт арбузного меда. В гостях у немки-колонистки побывала и русская девушка. Многое показалось ей смешным и непонятным в житейском укладе соседей, но все же вместе они признали: «Много у нас и общего. Будем дружить».

Вечерняя экскурсия завершилась в зале, материалы которого рассказывают о Саратове начала XX века. В городской архитектуре того времени царил модерн во всех его проявлениях. В экспозиции обозначены изящество, гибкие формы, мелодия стиля, ставшего визитной карточкой нового века, и посетители смогли почувствовать атмосферу города. «Ожившие» жители того времени рассказали о том, как растет и благоустраивается Саратов, как много появляется красивых зданий. Украшением вечера стала прекрасная музыка Сергея Рахманинова в исполнении юного пианиста. Для реконструкции временного среза в экспозиции демонстрировался короткометражный комедийный фильм о том, как г-н Айдаров спешил на бенефис. Фильм был снят в 1914 году в Саратове операторами фирмы А. Ханжонкова по сценарию П.А. Айдарова. Пока г-н Айдаров добирался до места выступления, у гостей музея была возможность увидеть Саратов и саратовцев начала прошлого века.

В августе 1914 года началась Первая Мировая война. С этого момента закончилась одна история России и началась другая. Но это уже другая страница саратовской летописи, которую музей откроет в следующий раз.

Чашки

Во всех моих рецептах для измерения продуктов я использую мерные чашки и ложки – это очень удобно, т.к. отпадает необходимость взвешивания продуктов.

1 чашка = 240 мл

1 чайная ложка = 5 мл

1 столовая ложка = 15 мл = 3 чайные ложки

Как отмерять муку чашкой

Мука накладывается в чашку ложкой, без утрамбовывания.
Для этого нужно слегка распушить муку ложкой, насыпать в чашку (ложкой) с небольшим верхом, слегка постучать по краю чашки ножом (чтобы в чашке не было пустот) и снять излишки муки ножом. Мука должна быть наравне с краем чашки.

Для измерения жидкости нужно использовать мерный стакан с делениями, специально предназначенный для жидких ингредиентов

Tак как не у всех имеются “чашки”, а некоторые просто предпочитают взвешивать продукты, вот некоторые измерения используемые в моих рецептах:

1 чашка муки для тортов = 
3/4 чашки  универсальной муки (просеять) + 2 ст л крахмала

Мучная смесь из цельнозерновых злаков
(Wholegrain Flour Mix)

Gluten - Free  (Мука без глютена)

Пекарский порошок

Желатин

Тесто для пиццы

Рубленное песочное тесто (pâte brisé)
для формы 23-25 см

Сладкое песочное тесто (pâte sucrée)
для формы 23-25 см

Rough Rye Pastry
Recipe from Love, Bake, Nourish by Amber Rose (Kyle Books, 2014)

Invert Sugar- инвертированный сахар.