Обои Little Greene London Wallpapers 5 0273LWMARIG
Купить
3
Цена: 9 980 руб
Бумажные, Англия
Обои Sirpi Missoni Home 3 10225
Купить
5
Цена: 9 900 руб
Виниловые, Италия
OZON.
ru
Самара
Покупайте как юрлицо
Мобильное приложение
Реферальная программа
Зарабатывай с Ozon
Подарочные сертификаты
Пункты выдачи
Постаматы
Помощь
Бесплатная доставка
Каталог
ЭлектроникаОдеждаОбувьДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияАксессуарыВсё для игрКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химияМузыка и видеоАвтомобили и мототехникаOzon УслугиЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуУцененные товарыOzon CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOzon TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon DисконтOzon MerchOzon Бизнес для юрлицOzon КлубУскоренная доставка!Ozon LiveMom’s club
Везде
0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
Новые цвета акварели Royal Talens Van Gogh (Голландия).
Видео.
Спрос на акварель Van Gogh от голландского производителя Royal Talens значительно вырос в последние годы.
Новое поколение акварелистов усовершенствует старые техники, создаёт новые и не боится экспериментов с цветами. Именно поэтому многие современные художники предпочитают чистые яркие цвета серии Van Gogh.
В 2018 году компания Royal Talens представила 32 новых цвета акварели Van Gogh, которые будут доступны к заказу с сентября 2018 года.
Интерферентные цвета
Цвета с металлическим эффектом
‘Сумеречные’ цвета (с эффектом грануляции)
‘Классические’ цвета (в том числе 3 цвета с эффектом грануляции)
6 интерферентных цветов (меняющихся в зависимости от угла обзора)
Цвет 843 ‘Interference White’
Интерферентный белый.
Полуукрывистый цвет, меняющийся в зависимости от угла обзора.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 844 ‘Interference Yellow’
Интерферентный желтый.
Полуукрывистый цвет, меняющийся в зависимости от угла обзора.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 845 ‘Interference Red’
Интерферентный красный.
Полуукрывистый цвет, меняющийся в зависимости от угла обзора.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 846 ‘Interference Blue’
Интерферентный синий.
Полуукрывистый цвет, меняющийся в зависимости от угла обзора.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 847 ‘Interference Violet’
Интерферентный фиолетовый.
Полуукрывистый цвет, меняющийся в зависимости от угла обзора.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 848 ‘Interference Green’
Интерферентный зеленый.
Полуукрывистый цвет, меняющийся в зависимости от угла обзора.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
6 металлических цветов
Цвет 800 ‘Silver’
Серебряный.
Полуукрывистый цвет с металлическим эффектом.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 802 ‘Gold Light’
Золотой светлый.
Полуукрывистый цвет с металлическим эффектом.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 803 ‘Gold Deep’
Золотой насыщенный
Полуукрывистый цвет с металлическим эффектом
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 811 ‘Bronze’
Бронзовый.
Полуукрывистый цвет с металлическим эффектом
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 805 ‘Copper’
Медный.
Полуукрывистый цвет с металлическим эффектом.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 840 ‘Graphite’
Графит.
Полуукрывистый цвет с металлическим эффектом.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
4 ‘сумеречных’ цвета
Цвет 230 ‘Dusk Yellow’
‘Сумеречный’ желтый.
Полуукрывистый цвет с эффектом грануляции.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 373 ‘Dusk Pink’
‘Сумеречный’ розовый.
Полуукрывистый цвет с эффектом грануляции.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 560 ‘Dusk Violet’
‘Сумеречный’ фиолетовый.
Полуукрывистый цвет с эффектом грануляции.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 630 ‘Dusk Green’
‘Сумеречный’ зеленый.
Полуукрывистый цвет с эффектом грануляции.
Отличный уровень светостойкости (++) — до 100 лет.
16 ‘классических’ новых цветов
Цвет 106 ‘Opaque White’
Укрывистый белый.
Укрывистый монопигментный цвет.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — гарантия сохранения цвета более 100 лет.
Цвет 244 ‘Indian Yellow’
Желтый индийский.
Прозрачный монопигментный цвет.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — гарантия сохранения цвета более 100 лет.
Цвет 272 ‘Transparent Yellow Medium’
Желтый средний прозрачный
Прозрачный монопигментный цвет.
Отличный уровень светостойкости (++) — гарантия сохранения цвета до 100 лет.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 735 ‘Oxyde Black’
Черный оксид.
Полуукрывистый цвет с эффектом грануляции.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Цвет 748 ‘Davy’s Grey’
Серый океан.
Полуукрывистый цвет с эффектом грануляции.
Высочайший уровень светостойкости (+++) — более 100 лет.
Акварель Royal Talens Van Gogh в каталоге MPMART.ru — ссылка
фото и описание, посадка и уход, отзывы
Чайно-гибридная роза «Акварель» – популярный сорт, в котором удачно сочетаются невероятно обильное цветение, ностальгическое изящество и неприхотливость современных разновидностей культуры. Крупные махровые цветы привлекают внимание нежной желто-розовой окраской и восхитительным насыщенным фруктовым ароматом.
Сорт ценят не только за прекрасный внешний вид и благоухание, но и за высокую устойчивость к болезням и морозам
Эту розу выращивают для срезки, так как она отлично подходит для составления букетов и флористических композиций, ландшафтные дизайнеры нередко используют ее для оформления парков и скверов, а садоводы-любители охотно высаживают на приусадебных участках.
Основные характеристики
Приведем ключевые особенности розы «Акварель» в таблице:
Параметр
Характеристика
Культура
Роза (Rosa L.)
Сорт
«Акварель» (Aquarell, TANellqua, Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold)
Садовая группа
Чайно-гибридные (Чг) / Hybrid Tea (HT)
Форма
Кустарник
Жизненный цикл
Многолетник
Назначение
Декоративное, срезочное
Размножение
Вегетативное (черенкованием, прививкой)
Высота куста
70-100 см
Тип цветения
Повторноцветущий
Период цветения
Июнь – август
Вид цветка
Махровый
Количество лепестков
40 шт.
Диаметр цветка
10-12 см
Окраска лепестков
Желто-розовая
Устойчивость к болезням
Высокая
Морозостойкость
До −18… −23 ℃
Регистрация в Госреестре РФ
Отсутствует
История возникновения
«Акварель» получена в 2006 году в питомнике Rosen Tantau как спорт – результат случайной мутации известного сорта «Августа Луиза» (Augusta Luise).
Компания «Тантау», которая была основана в Германии в 1906 году, занимается разведением и селекцией роз, на сегодняшний день является одной из самых крупных и авторитетных в мире. С момента основания компании немецкими специалистами выведено уже более 350 сортов, многие из которых пользуются большим спросом у профессионалов и цветоводов-любителей.
От материнского сорта «Августа Луиза» (на фото) «Акварель» унаследовала крупные размеры густомахровых цветов с эффектной комбинированной окраской
Сорт относится к типу ностальгических чайно-гибридных роз (Nostalgic Hybrid Tea Rose), зарегистрирован как TANellqua, запатентован под коммерческим названием Aquarell, известен также под именами Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold. Бутоны выглядят необыкновенно изысканно – создается впечатление будто каждый лепесток расписан красками, которые плавно переливаются друг в друга, чем объясняется «художественное» название. «Акварель» отмечена наградами (бронзовыми медалями) на престижных международных выставках в Мадриде и Риме в 2010 году.
Особенности растения
Куст отличается активным ростом. Прямые сильные побеги могут достигать в высоту от 70 до 100 см при ширине куста около 50 см. Листья плотные, кожистые, насыщенного темно-зеленого цвета. Цветы на крепких высоких цветоносах закладываются по одному либо собраны в небольшие соцветия из 2-3 бутонов. Для сорта характерно обильное повторяющееся цветение. В средней полосе России эти чайно-гибридные розы начинают распускаться примерно с 20 июня и цветут до осени с небольшими перерывами.
Цветение очень обильное, повторяющееся волнами на протяжении сезона
Растение обладает высокой устойчивостью к основным заболеваниям культуры – мучнистой росе и черной пятнистости. Морозостойкость оценивается как средняя: куст способен выдерживать понижения температуры до −23 ℃ и в большинстве регионов России требует укрытия на зиму.
Сорт выращивают в открытом грунте, тепличных условиях, в штамбовой и контейнерной культуре. Используют для декоративного озеленения и для срезки.
Цветение
«Выдающийся аромат» – именно так оригинатор описывает яркий фруктовый запах «Акварели». Его считают одним из главных и неоспоримых достоинств сорта. Заслуживает внимания и необычная окраска цветка. Высокая центральная часть бутона имеет желтоватый или персиковый оттенок, а внешние лепестки приобретают розовую или красноватую окраску, более интенсивную по волнистым краям.
Большие красивые цветы привлекают внимание интересной игрой оттенков и сильным фруктовым ароматом
Бутоны яйцевидные, плотные. Цветы густомахровые, состоящие примерно из 25-40 лепестков, и очень крупные – в раскрытом состоянии могут достигать до 10-12 см в диаметре. Форма цветка позиционируется создателями как классическая «ностальгическая».
Особенности культивирования
«Акварель» прекрасно смотрится и в одиночной посадке, и в небольших группах. При высадке нескольких кустов в открытый грунт растения размещают на расстоянии 45-50 см друг от друга, на одном квадратном метре рекомендуется сажать не более 4-5 штук.
Растение хорошо развивается в объемных контейнерах, что позволяет применять его для озеленения небольших площадей – веранд, террас, балконов, беседок
Любители так называемых «ароматных садов» могут смело включать «Акварель» в свою коллекцию. Раскрываясь, эти розы наполняют воздух фруктовым благоуханием с легкими сладковатыми нотками. Аромат весьма стойкий и чувствуется даже на расстоянии.
Рекомендации по выращиванию:
растение нуждается в хорошем освещении и циркуляции воздуха – при посадке в тени цветки могут терять интенсивность окраски, особенно красно-розовой;
почва должна быть плодородной и достаточно рыхлой, в местах без застоев влаги и высокого уровня грунтовых вод;
кусту необходим умеренный полив;
для обильного продолжительного цветения необходимо проводить своевременную весеннюю и осеннюю обрезку, летом удалять отцветшие бутоны и прикорневую поросль от подвоев у привитых саженцев;
обязательными считаются подкормки органическими и минеральными удобрениями.
«Акварель» прекрасно смотрится в сочетаниях с мелкоцветковыми многолетниками, низкорослыми хвойными растениями, почвопокровниками, другими сортами чайно-гибридных роз
Отзывы цветоводов
Ирина, 62 года, Подмосковье
Эта роза не доставляет мне проблем. Выглядит прекрасно даже при минимальном уходе. Обычно на стеблях появляются соцветия из трех-четырех бутонов, цветки крупные, листва здоровая, красивая. Цветок распускается и сохраняет форму примерно неделю. У Акварели самый лучший аромат из всех сортов в моем саду.
Анна, 35 лет, г. Подольск
Сорт заслуживает хорошую оценку. Аромат ярко выражен, особенно сильно пахнет в утренние часы. На солнце не выгорает, дождя почти не боится, цветы роскошные, отлично подходят для срезки. У раскрывшихся цветов иногда видна серединка, но бутон не всегда распускается полностью.
Светлана, 40 лет, г. Саратов
Акварель от Тантау – украшение моего сада. Куст красивый, раскидистый, цветы крупные, расположены равномерно. Здоровье отличное. Побеги крепкие и прямые, колючие, листва нарядная, глянцевая. Если укрывать, то зимует нормально. Никаких дополнительных хлопот мне не доставляет.
Екатерина, 34 года, г. Санкт-Петербург
Немецкий сорт «Акварель» покупала несколько лет назад. В первый год после посадки лето было дождливым, но роза перенесла его нормально. Сейчас куст разросся, приобрел округлую форму. Розы красивые, очень ароматные, необыкновенной расцветки, каждый цветок имеет свои особые оттенки. В дождливые дни бутоны могут не распускаться.
Людмила, 57 лет, г. Орехово-Зуево
Розу купила в питомнике, саженец был сильный, привитой, цвел крупными нарядными цветами. На зиму укрывала. А когда весной открыла, увидела, что возле корней стоит вода. Я сразу же пересадила куст в другое, более сухое место. Он принялся, дал новые почки, но рос очень медленно. Летом все-таки выпустил несколько бутонов, таких же красивых, как и в предыдущий год, но на коротких цветоносах. На всякий случай посадила еще один куст, так как сорт мне понравился, но надеюсь, что и та розочка восстановится.
Видео
Предлагаем посмотреть видеоролики, в которых опытные цветоводы рассказывают о розе «Акварель» и других сортах от компании Rosen Tantau:
Об авторе:
Марина Садовникова
По образованию – биолог. Интересуется открытиями в области естественных наук и достижениями современных селекционеров. Увлекается комнатным цветоводством. С радостью поделится своими знаниями с читателями.
Нашли ошибку? Выделите текст мышкой и нажмите:
Ctrl
+
Enter
Знаете ли вы, что:
Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения. Как сделать? В кучу, яму или большой ящик складывают все подряд: кухонные остатки, ботву огородных культур, скошенные до цветения сорняки, тонкие веточки. Все это переслаивают фосфоритной мукой, иногда соломой, землей или торфом. (Некоторые дачники добавляют специальные ускорители компостирования.) Накрывают пленкой. В процессе перепревания кучу периодически ворошат или протыкают для притока свежего воздуха. Обычно компост «зреет» 2 года, но с современными добавками может быть готов и за один летний сезон.
Фермер из Оклахомы Карл Бернс вывел необычный сорт разноцветной кукурузы, получивший название Rainbow Corn («радужная»). Зерна на каждом початке – разных цветов и оттенков: коричневые, розовые, фиолетовые, голубые, зеленые и др. Такого результата удалось добиться путем многолетнего отбора наиболее окрашенных обычных сортов и их скрещивания.
Родина перца – Америка, но основные селекционные работы по выведению сладких сортов проводились, в частности, Ференцем Хорватом (Венгрия) в 20-х гг. XX века в Европе, преимущественно на Балканах. В Россию перец попал уже из Болгарии, потому и получил свое привычное название – «болгарский».
И перегной, и компост по праву являются основой органического земледелия. Их присутствие в почве значительно увеличивает урожай и улучшает вкусовые качества овощей и фруктов. По свойствам и внешнему виду они очень похожи, но путать их не стоит. Перегной – перепревший навоз или птичий помет. Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения (испортившаяся пища с кухни, ботва, сорняки, тонкие веточки). Перегной считается более качественным удобрением, компост более доступен.
Новинка американских разработчиков – робот Tertill, выполняющий прополку сорняков в огороде. Прибор придуман под руководством Джона Доунза (создателя робота-пылесоса) и работает при любых погодных условиях автономно, передвигаясь по неровной поверхности на колесах. При этом он срезает все растения ниже 3 см встроенным триммером.
Перегной – перепревший навоз или птичий помет. Готовят его так: навоз складывают в кучу или бурт, переслаивая его опилками, торфом и огородной землей. Бурт накрывают пленкой, чтобы стабилизировать температуру и влажность (это нужно для повышения активности микроорганизмов). Удобрение «созревает» в течение 2-5 лет – в зависимости от внешних условий и состава исходного сырья. На выходе получается рыхлая однородная масса с приятным запахом свежей земли.
Природные токсины содержатся во многих растениях; не исключение и те, которые выращивают в садах и на огородах. Так, в косточках яблок, абрикосов, персиков есть синильная (цианистоводородная) кислота, а в ботве и кожуре недозревших пасленовых (картофеля, баклажанов, помидоров) – соланин. Но не стоит опасаться: их количество слишком незначительно.
В Австралии ученые начали эксперименты по клонированию нескольких сортов винограда, произрастающих в холодных регионах. Потепление климата, которое прогнозируют на ближайшие 50 лет, приведет к их исчезновению. Австралийские сорта имеют отличные характеристики для виноделия и не подвержены распространенным в Европе и Америке заболеваниям.
В помощь садоводам и огородникам разработаны удобные приложения для Android. В первую очередь это посевные (лунные, цветочные и т. д.) календари, тематические журналы, подборки полезных советов. С их помощью можно выбрать день, благоприятный для посадки каждого вида растений, определить сроки их созревания и вовремя собрать урожай.
Центральная цветочная база Одилия — Букеты недорого, Розы от 48 рублей
В повседневной жизни не так много красок и ароматов, чтобы отказывать себе в маленьких удовольствиях! Когда душа просит праздника, нужно его устроить! Удовольствие от получения подарка не может сравниться с радостью подарки дарить!
Хочется чего-то особенного? Купите цветы по оптовой цене для каждого, кто что-либо значит в вашей жизни. Нет близких, родные далеко, а друзья в отъезде? Что, если устроить флешмоб? Закупить побольше цветов и порадовать совершенно незнакомых людей? Вариантов поднять настроение себе и окружающим масса, цветы — один из них.
Оптовая цветочная база — палитра настроения
Здорово, если идеи о необычных поступках приходят к вам в голову часто. Предлагаем не ждать праздника, повода поздравить или извиниться, а уже сейчас написать список людей, которых хотелось бы приятно удивить.
Не важно, знакомы вы с ними или нет. Это могут быть случайные прохожие, девушки, дети, просто люди без улыбки на лице или с тенью тоски в глазах. Живые цветы по оптовой цене — инъекции хорошего настроения. Каждому по цветку взамен на тепло улыбки. Таким может стать ваш день, стоит только этого захотеть!
На цветочной базе собраны все краски мира. Осталось выбрать, кому что подарить. Цены настолько низкие, что список потенциальных претендентов на инъекцию счастья можно не сокращать!
Кто клиенты и чего ждать от базы цветов?
Романтические порывы сделать приятное людям заслуживают внимания. Вне всяких сомнений хорошим желаниям нужно оставлять шанс на развитие. Но цветочная база создана не только для вдохновения. Это еще и реальное подспорье для цветочного бизнеса на любой стадии развития.
Покупать цветы оптом и в таком разнообразии без проблем с доставкой, ассортиментом и ценами? Не об этом ли мечтают мастера цветочных дел, когда берутся за дело?
Специальная платформа для быстрого заказа и реализации цветочных идей экономит время и деньги. Возможность купить растения в любом количестве по оптовой цене открывает сладкие перспективы для развития всем, кто каким-то образом связывает работу с цветами. На базе можно купить все и по очень выгодной цене:
готовые букеты;
цветы в коробке;
цветочные корзины;
растения поштучно для авторских шедевров.
Кроме живых цветов на базе можно обогатиться идеями. Готовые комбинации, флористические замыслы легко скопировать и даже выдать за собственное ноу-хау, если заказать растения для основы и декора в точности как у оригинала с цветочной базы.
Нежные и прекрасные сенполии очаровали мировое сообщество цветоводов не только характерными для представителей тропической флоры декоративностью внешнего вида и эффектным, продолжительным цветением, но и лёгким в отношении условий произрастания в комнатной культуре характером.
Благодаря этим качествам фиалки стали объектом пристального внимания селекционеров, выводивших всё новые сорта этих растений.
Для быстрого ориентирования в разнообразии гибридов цветоводы, помимо научной классификации, стали объединять сорта в условные группы по определённому признаку. Например, по общему слову в наименовании.
Так появилась группа сортов «Акварель», фиалки которой выведены разными мастерами и характеризуются своими нюансами содержания, но имеют похожие названия.
Сорта фиалок Акварель: ЕК Лучистая акварель, Розовая акварель (Морев), ЕК Весенняя акварель по достоинству оценены цветоводами, которые выбрали их для своих комнатных коллекций.
Фиалка ЕК Лучистая Акварель
Эффектный сорт представляет селекционные изыскания тольяттинского мастера по улучшению сортовых и декоративных признаков сенполий Елены Васильевны Коршуновой. Фиалка впервые появилась на выставках цветов в 2016 году.
Далее мы подробно рассмотрим, что представляет собой фиалка Лучистая акварель, фото и описание её вы найдете в следующих подразделах.
Описание сорта
Фиалка из-за средней величины листовой розетки может классифицироваться по стандартному типу. Кустик формирует очень компактную, с выровненной конфигурацией и плотной наполненностью розетку, имеющую необыкновенно круглую форму. Сенполия являет собой яркий пример классической выставочной листовой розетки.
Листовые пластины фиалки имеют округлую конфигурацию, чёткий рисунок жилкования с более светлой центральной жилкой, округло – зубчатое строение боковой кромки, матовую структуру поверхности и окраску насыщенной тональностью летней зелени. У молодых экземпляров оттенок листьев может быть несколько светлее, напоминая весеннюю зелень травы.
Цветение фиалки происходит по букетному типу с образованием значительного количества одновременно формирующихся бутонов. Длительность сохранения декоративного внешнего вида букета из-за этой особенности сорта значительно увеличивается.
Венчики отличаются крупными размерами, полумахровой наполненностью, объём которой смотрится гораздо больше благодаря волнистой структуре кромки каждого лепестка и белой тональностью с расположенными в центре лепестков расплывчато – акварельными пятнами синеватого колера.
Спорты
Появления спортивных экземпляров у сорта пока не было замечено.
Особенности содержания и ухода
Сенполия «ЕК Лучистая Акварель» — объект постоянного спроса и незатихающего интереса цветоводов на всех выставках.
Сорт подходит для выращивания в коллекциях опытных цветоводов и новичков-любителей, так как не требует особых условий содержания, растёт легко и быстро, цветёт пышно и эффектно.
ВНИМАНИЕ! При формировании листовой розетки у фиалки иногда возникает тенденция к подворачиванию листьев. Избежать образования шара можно при помощи корсета.
Необычная окраска венчиков провоцирует возникновение незначительного нюанса при выращивании фиалки. Это зависимость от света и температуры интенсивности цвета пятен:
на ярком свету уменьшается сочность цветового рисунка;
при высоких температурных показателях тональность окраски становится гуще.
Отзывы
Константин Вениаминович. «Давно слежу за достижениями Елены Васильевны – в моей коллекции целая секция занята её селекционными удачами (по моему мнению). На фиалку «ЕК Лучистая Акварель» обратил внимание на первой же выставке, понравились нежные мазки сине – сиреневой гаммы и величина цветков. Приобрёл листик, любуюсь очередным шедевром мастера.»
Серафима Игнатьевна. «Мне всегда нравились фиалки с крупными, пышно цветущими букетами и шапками. А у Е. Коршуновой что ни сорт, то пышность, эффектность и большой объём. Места для всех понравившихся сортов в моей коллекции не хватает, поэтому выращиваю лишь некоторые.
С сенполией «ЕК Лучистая Акварель» провела эксперимент: один кустик поставила на подоконник, другой – на нижнюю полку стеллажа. На окне при ярком освещении кустик приобрёл слишком нежные оттенки, а экземпляр со стеллажа украсился сочными синими пятнами в узком белом обрамлении. Свет сильно влияет на окраску бутонов сорта.»
Фиалка ЕК Весенняя Акварель
Шикарный сорт является ещё одной удачей на поприще создания новых разновидностей узамбарских фиалок селекционера из Тольятти Коршуновой Елены Васильевны. Сенполия представлена для реализации в 2005 году. Ниже вы можете увидеть фото фиалок Весенняя акварель.
Описание сорта
Сенполия характеризуется самостоятельным формированием компактной, незначительных размеров листовой розетки, которую можно описывать по типу стандарт. Кустик имеет выровненный контур, симметричную конфигурацию и высокую степень наполненности. Это правильный образец выставочной розетки.
Не очень крупных размеров удлинённо – сердцевидные листовые пластины отличаются оттенками сочной зелени с салатным рисунком жилкования, округло – выемчатой зубчатостью и волнообразной конфигурацией боковой кромки, а также гладкой, матовой структурой поверхности.
Фиалка даёт очень длительное цветение по шапочному типу с формированием огромного числа бутонов среднего диаметра. Сильные цветоносы легко поддерживают значительную массу цветков в прямостоячем положении, не давая им возможности рассыпаться по листьям розетки.
Венчики сенполии с махровой и полумахровой степенью наполненности приобретают дополнительный объём за счёт волнистой структуры кончиков лепестков и обильной бахромчатой окантовки. Основной тон цветков выдержан в переливах розовой гаммы, оттенённой пурпурно – малиновым напылением по краю лепестков и салатовым колером бахромы с золотистыми искорками.
Спорты
Сенполия может довольно часто образовывать спорты:
с более тёмным колером основного розового фона и напыления по краю;
с преобладанием зеленоватой окраски и увеличением объёма бахромы.
Особенности содержания и ухода
Сенполия представляет собой почти беспроблемное растение для содержания в комнатных коллекциях как у опытных цветоводов, так и у начинающих любителей тропических красавиц:
сорт сам образует листовую розетку, имеющую выставочные характеристики;
не нуждается в специальных условиях содержания, а приспосабливается к предложенному микроклимату;
цветёт длительные промежутки времени шикарными шапками.
СОВЕТ! Фиалка предпочитает естественное освещение рассеянным спектром, поэтому её лучше располагать на подоконниках восточного или западного направления. Это благоприятно скажется на фазе роста розетки – она сформируется компактных габаритов, на образовании коротких и сильных цветоносов, а также поможет растению заложить большое количество бутонов.
У сорта имеется одна негативная особенность – измельчание венчиков по мере увеличения количества цветений. Помочь в этом может омоложение кустика.
Отзывы
Светлана Эдуардовна. «Обожаю сорт «ЕК Весенняя Акварель»: махровые нежнейшие цветки с тёмно-розовой каёмкой, поверх которой протекает зеленовато – золотистая змейка бахромы – и всё это на фоне великолепной розетки сочного оттенка зелени.
Для меня большой плюс – способность фиалки самостоятельно формировать свою розетку. Ну не люблю я всех проблем, связанных с образованием декоративного кустика. Поэтому приобретаю в коллекцию самостоятельные экземпляры.»
Валентин Михайлович. «Хочу дать совет начинающим фиалководам, которые намерены приобрести в свою коллекцию сорт «ЕК Весенняя Акварель». Для сохранения декоративности кустика и формирования аккуратной розетки, сильных цветоносов и множества бутонов ставьте вазон с фиалкой на подоконник. Сорт любит дневной свет.»
Фиалка Розовая Акварель
Великолепный пестролистный сорт представлен цветоводам в результате целенаправленной работы московского селекционера Константина Львовича Морева. На выставках фиалка стала появляться в 2006 году.
Описание сорта
Фиалка формирует выровненную розетку по типу стандарт, хотя из-за её большого диаметра сорт проходит по верхней границе характеристики. При росте розетки листья могут заворачиваться вниз, пытаясь обнять горшок – это нарушает сортовое описание и декоративность.
В комфортных условиях листовые пластины складываются по ярусам по мозаичному принципу, создавая оригинальный силуэт выставочной розетки.
Листья сенполии отличаются слабо выраженной пестролистной окраской: основной фон оттенка тёмной зелени обрамлён тонкой беловато – кремовой тесьмой и такого же тона напылением по наружной части пластины. Листья имеют округло – заострённую конфигурацию, мелкую зубчатость края и гладкую, блестящую структуру поверхности.
Цветение фиалки происходит длительное время, образуются большие венчики полумахрового или махрового типа. Каждый лепесток имеет сильно волнистые кромки, за счёт чего цветок кажется больше.
Окраска состоит из двух колеров – белого основного, по которому нанесены отпечатки художественной кисти розового оттенка. В результате на лепестках проявляется шикарная белая окантовка.
Спорты
Фиалка способна к редкому спортированию с образованием однотонных розовых венчиков, почти утративших пышные оборки.
Особенности содержания и ухода
Сорт идеален для содержания в комнатной культуре, подходит новичкам в качестве одного из первых растений коллекции:
очень устойчив к неблагоприятным условиям, стойко выносит незначительные нарушения режимов содержания;
отличается простыми методами ухода;
активно размножается и даёт многочисленные детки;
цветёт большими бутонами, особенно в условиях достаточного освещения.
ОСТОРОЖНО! Фиалка негативно реагирует на несвоевременное, частое или в больших количествах отделение листовых пластин для размножения – может передвинуть время цветения или вовсе от него отказаться.
Следует внимательно следить за количеством полива, так как фиалка сильно подвержена загниванию при излишнем скоплении влаги в вазоне.
Отзывы
Серж. «У К. Морева каждый сорт идеален. «Розовая Акварель» не исключение: выставочная розетка, шикарные цветы, сильные цветоносы. Растишь кустик и радуешься.»
Полезные видео
Видео-обзор сортов фиалок К.Морева, в том числе Розовая акварель:
Из видео ниже вы узнаете, что такое спорт фиалки:
Данное видео посвящено уходу за фиалками: youtube.com/embed/obOYA856VTc» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/> Следующее видео рассказывает, как можно размножить понравившийся сорт:
Заключение
Сенполии «акварельной» группы, имея каждая свои особенные признаки и нюансы содержания, отличаются шикарной декоративностью, великолепным цветением и относительной нетребовательностью в уходе.
При условии соблюдения всех стандартных режимов с их выращиванием может легко справиться и новичок в цветоводческом деле.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Одноклассники
Нет такой страницы на artbyCarolMay.com
Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.
Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.
Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.
страниц для посещения
Картины Акварелью
Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.
Пророческое искусство
Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.
Великолепные Картины Бабочек
Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй
.
Красивые Картины Природы
Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй
синих акварельных цветов PNG изображений | Векторные и PSD файлы
современные стильные синие акварельные цветы приглашение на свадьбу
1200 * 1200
синие акварельные цветы рамка границы текстовое поле для свадебных приглашений
2400 * 2400
розовые синие акварельные цветы визитная карточка
1200 * 1200
синий акварельный цветок png прозрачный материал
2000 * 2000
синий акварельный цветок мультфильм прозрачный материал
2000 * 2000
синие акварельные цветы красота визитка
1124 * 1421
ne w выпуск продукта светло-голубой акварельный цветок весна пропаганда магазин одежды скидка дизайн плаката магазин торговый центр торговый центр плакат шоу пропаганда скидка скидка весна
3240 * 4320
приглашение на день рождения акварель цветочный синий фон
1200 * 1200
простой и стильный акварельный материал доступен для коммерческого использования
2000 * 2000
голубой акварельный не забывай меня
1200 * 1200
акварельные цветы
2252 * 2154
простой и модный голубой акварельный цветочный принт затенение счастливое свадебное приглашение
1200 * 1200
синий акварельный цветочный творческий абстрактный баннер продажи чернил
1920 * 1080
элегантный акварельный цветочный бордюр
3543 * 4724
цветы благодарят векторный материал
577 * 59 1
зеленая акварель цветочная рамка бабочка
1200 * 1200
красивая акварель синий лист
1200 * 1200
листья и цветок цветочные акварельные шестигранные рамы иллюстрации
листья и цветок цветочные акварели круглая рамка, иллюстрация
1200 * 1200
Ремесло — цветы, окрашенные акварелью
Когда вы были ребенком, вы, вероятно, видели или выполняли научный проект, в котором вы добавляете немного пищевого красителя в воду, добавляете несколько белых цветов и БАМ ! На следующий день у вас уже есть цветы, покрашенные на заказ. Я хотел попробовать это, но с моими текущими материалами для рукоделия, что привело к вопросу «Будет ли это работать с акварелью ?!»
Ответ — да. Вроде, как бы, что-то вроде. 🙂
Примечание
Используйте прочные чашки, которые не опрокинутся. Однозначно не используйте пластиковые стаканчики, потому что они легко опрокинутся, и у вас повсюду будет большой (красочный) беспорядок!
Шаг 1
Подготовьте цветы.Срезайте стебли цветов до 8 дюймов или меньше. Удалите все листья, отрезав их ножницами (разорвав их, вы еще больше повредите цветы).
Шаг 2
Наполните сосуды 8 унциями. воды и добавьте по 10 капель концентрированной акварельной краски в каждую емкость.
Шаг 3
Через пару часов вы заметите, как цветы меняют цвет. Через день цветы станут настолько яркими, насколько это возможно. Наслаждайтесь 🙂
Дополнительные примечания
Этот проект был своего рода экспериментом, поэтому я не знал, чем именно он закончится. Изначально стебли цветов были длиной более фута, и я оставил листья нетронутыми, потому что не хотел повредить цветок. Оказывается, это замедлит поглощение цвета, и ваши цветы могут увядать к тому времени, когда цвета вступят в силу.
Даже после обрезки листьев и стеблей цветы не оказались такими яркими, как я думал.Синие — нежно-бирюзового цвета, а красные — практически белые с оттенком розового в центре.
Я хочу повторить этот эксперимент с меньшим количеством воды, еще более короткими стеблями и меньшим количеством цветов в вазе. Просто имейте это в виду, когда попробуете сами 🙂
🎉 Последний шаг: продемонстрируйте свою работу!
Разместите свои фотографии незавершенного производства и готовых проектов в Instagram. Добавьте #crafticProjects и отметьте @crafticland, чтобы иметь возможность размещаться на социальных каналах Craftic и в информационных бюллетенях.
Натуральная акварельная краска из живых цветов ~ Learn Play Imagine
Сегодня последний пост Недели научных развлечений для детей! В понедельник мы изучали погоду , в среду сосредоточились на жидкостях , а тема на сегодня — цветы. Время было идеальным, потому что JZ (6) изучает цветы в науке. Его программа естественных наук в первом классе состоит из книг Усборна с практическими экспериментами. В его учебную программу на прошлой неделе входило использование цветов для изготовления красок. Поскольку мы любим делать самодельные краски, я подумал, что сделаю еще один шаг и посмотрю, можем ли мы использовать цветы для создания наших собственных натуральных акварелей.
Как сделать натуральную акварель из цветов
Мы начали с того, что выбрали из нашего двора несколько цветов разной окраски.Я посоветовал JZ найти цветы ярких цветов, чтобы мы могли получить яркую краску.
Мы разделили цветы, собранные JZ, и сделали прогнозы о том, какие цветы, по нашему мнению, будут давать больше всего цвета. Мы оба согласились, что красный, вероятно, даст нам лучшие результаты, за ним следуют оранжевый и розовый.
Я нагрел одну чашку воды. Я не хотел, чтобы он был слишком горячим, но я подумал, что теплая вода поможет растянуть цвет цветов. Я положил цветы в пакеты с застежкой-молнией и разделил чашку с водой между четырьмя пакетами.JZ заметил, что цветы апельсина сразу же потекли кровью. Я пропустил важный шаг. Я хотел снять лепестки цветов и положить их в мешочки.
Затем я попросил JZ использовать скалку, чтобы раздавить цветы в мешочках.
Затем мы оставили цветы и воду в мешках на пару часов.
Результаты были неожиданными. Как я уже упоминал выше, оранжевые цветы сразу же потускнели.Оранжевый остался самым ярким цветом. Розовый цветок излучал прекрасный фиолетовый цвет. Синий был очень светло-голубым. На фотографиях он выглядит богаче, чем был на самом деле. Особенно при рисовании синий был самым светлым цветом. Красный цвет вообще не давал ни малейшего намека на красный. Когда я понял, что ничего не изменится, я пошел в другом направлении. Поскольку я случайно оставил стебли на цветах, мешок с красными цветами имел зеленый оттенок. Я купил новую сумку, положил в нее несколько стеблей, и в итоге у меня получился красивый оттенок зеленого.Как забавно, что цвет, который мы с JZ подумали, будет самым ярким, совсем не окрасил воду.
Как только Арахис и Танк (24 месяца) ложились спать, я пригласил их рисовать нашими натуральными акварельными красками. (Маленькие ребята любят рисовать, но они склонны выливать цветную воду. Я не хотел, чтобы наши акварели переворачивались, прежде чем мы сможем их использовать.)
Я разложила акварельные кисти, но я также нарисовала цветы. JZ и J-Bug (4) очень понравилось рисовать цветами и видеть результаты.
Кисти тоже были забавными. Как видите, фиолетовый, оранжевый и зеленый были насыщенными цветами, но синий оставался тусклым. За другими рецептами самодельных красок следите за мной на Pinterest.
Обязательно посетите моих соведущих для дальнейших экспериментов с цветами:
Пожалуйста, выберите тип росписи перед вводом размеров
Вся стена
?
Полная высота
?
Полная ширина
?
Неполная стена
?
Введите размеры вашего фотообоя
2 дюйма будут автоматически добавлены к введенной вами высоте, чтобы обеспечить полное покрытие поверхности.
2 дюйма будут автоматически добавлены к введенной вами ширине, чтобы обеспечить полное покрытие поверхности.
2 дюйма будут автоматически добавлены к введенным вами высоте и ширине, чтобы обеспечить полное покрытие поверхности.
Ширина
в. 0 в.
(+2 дюйма) Редактировать
Высота
в.0 в. (+2 дюйма) Редактировать
Предварительный просмотр моих новых размеров
Ваша фреска выглядит очень маленькой.
Вы уверены, что ваши измерения в дюймах?
Подтверждать
Изменить
Следующий шаг
Выберите область печати и параметры.
Выбранная область будет тем, что мы напечатаем для вас.Темная часть изображения не будет частью вашей фрески.
Вы должны сначала ввести размеры вашей фрески Оригинал Сепия Оттенки серого Зеркало горизонтальное
Цена
Цена за единицу
0,00 $
Скидка 40%
0,00 CAD
Бесплатная доставка
0,00 $ CAD
Дополнительные сборы (если обсуждается)
$
Приоритетная обработка
0,00 $ CAD
Квебек и Онтарио: 5 рабочих дней Другие провинции Канады: 7-10 рабочих дней США: 7-10 рабочих дней
Общее
0,00 $ CAD
Добавить в корзину
XЗакрыть
Подтвердите технические характеристики вашего фотообоя
Размеры: 0 «x 0»
Цена за единицу
0,00 $
Скидка 40%
0,00 CAD
Приоритетная обработка:
0,00 $
Общее :
0,00 $ CAD
Изменить
Muraledesign. com не может гарантировать, что цвет вашей фрески, отображаемый на экране, будет идентичен цветам окончательной печати. Цвет дисплея варьируется от одного экрана к другому.
155+ модных татуировок с цветком лотоса, которые нельзя пропустить
Падма, более известный как цветок лотоса, является священным символом азиатской культуры. Он играет важную роль в индийских религиях, таких как индуизм, буддизм, сикхизм и джайнизм. Лепестки цветка лотоса — водное растение — подразумевают расширение души, олицетворяющее божественную красоту и чистоту.Боги Вишну, Брахма и Кубера, а также богини Лакшми и Сарасвати часто ассоциируются со священным цветком.
Ученый-конфуцианец XI века Чжоу Дуньи однажды сказал: «Я люблю лотос, потому что, когда он растет из грязи, он не запятнан». Считается, что цветок лотоса символизирует чистоту тела, речи и ума.
Религиозные символы были одними из самых популярных татуировок, и многие люди любят, когда священный лотос наносится на кожу.
Несмотря на суровые суждения других, у татуировок есть замечательный дизайн, из которого вы можете выбирать. Если вам нужен простой или сложный дизайн, вас ждет множество изысканных вариантов. Есть люди, которые придирчивы, когда дело доходит до решения, какую татуировку они хотели бы носить, особенно если она постоянная.
Мы знаем, что татуировка — это решение на всю жизнь. Это не просто то, от чего можно легко избавиться, когда приходит день, когда вы чувствуете, что это не то, чего вы хотите.Поэтому важно, чтобы вы знали, чего хотите. Но мы знаем, что это непросто. Это сложно, особенно когда у тебя много вещей на уме.
Но не беспокойтесь. Мы собрали разные татуировки с цветком лотоса, из которых вы можете выбрать, если планируете в ближайшее время получить чернила. Эти дизайны были тщательно отобраны для вашего удобства. Расслабиться. У нас для вас длинный список, так что вам не о чем беспокоиться!
1. Лотос, обведенный точками и линиями
Этот дизайн идеально подходит для тех, кто ищет простую татуировку с цветком лотоса на запястье. Но если вы хотите, чтобы он был окрашен, священный цветок может сочетаться с чем угодно.
2. Символ ом
Символ Ом означает воплощение высшей реальности. Это становится более священным, когда татуировка сочетается с цветком лотоса. Они все черные, но такие шикарные!
3. Цветные тату цветок лотоса
Разноцветная татуировка с акцентом на Мандалу, которая также является духовным символом, олицетворяющим вселенную. Это требует много усилий, но оно того стоит.
4. 3D эффект
татуировок с 3D-эффектом известны в наши дни, и татуировка с цветком лотоса захватывает дух. Этот массивный дизайн отлично подходит для тех, кто ищет смелые и большие рисунки на плечах.
5. Точечная работа
Тату цветок лотоса отлично смотрится на спине, особенно с точечной работой.
6. Полный черный
Эта замысловатая татуировка в виде цветка лотоса просто великолепна и великолепна на руке.
7. Цветные тату цветок лотоса
Эта разноцветная татуировка придаст вашей коже яркости.
8. Расширенная татуировка лотоса
Более длинная татуировка с цветком лотоса хорошо сидит на ноге.
9. Маленькая татуировка
Этот простой и понятный дизайн отлично подходит для небольших коллекционеров татуировок.
10. Тату в стиле люстры
Татуировка идеальна на спине из-за того, что вдохновлена люстрой.Разные яркие цвета тоже выглядят потрясающе.
11. Акварель
Татуировки с эффектом акварели просто прекрасны. Они так популярны в наши дни. Уникальность этого дизайна заключается в добавлении латинских слов «Memento Mori», что означает «помни, что ты должен умереть». Это «средневековая латинско-христианская теория и практика размышлений о смертности».
12. Определенная татуировка
Если вы хотите более выразительную татуировку с цветком лотоса, этот дизайн вам подойдет. Он больше и выглядит потрясающе на животе.
13. Точечная татуировка с люстрой вдохновение
Точечная работа на этом дизайне татуировки великолепна, а добавление эффекта люстры придает ему нотку элегантности.
14. Полные лепестки
Это еще один обрисованный в общих чертах дизайн татуировки. Выглядит очень скромно, но огромно.
15. Цветок лотоса с широким контуром
Если вам нужна татуировка побольше на бедре, этот дизайн отлично подойдет.Благодаря толстому контуру и акварельному фону вы никогда не ошибетесь.
16. Бутон цветка лотоса с оттенком
Цветовая комбинация этого рисунка татуировки яркая. Идеально подходит для тех, кто ищет тату цветной лотос.
17. Минималистский
Очень простой дизайн татуировки, но стильный и ненавязчивый. Его можно нанести на любом месте тела, в зависимости от того, где вы хотите, чтобы люди его увидели. Цветы лотоса всегда в моде!
18.
Ловец снов
Таким образом, вместо татуировки «ловец снов» цветок лотоса более выразителен в сочетании с предыдущим. Это броско и стильно.
19. Радуга
Если вы принадлежите к ЛГБТК или просто хотите сделать разноцветную татуировку, этот дизайн подходит вам больше всего.
20. Скромный
Это чисто черные чернила, но татуировка на спине с цветком лотоса может быть тем дизайном, который вы ищете.
21.Длинные лепестки
Цветы лотоса могут казаться короче, когда они появляются в воде, но, естественно, у них более длинные лепестки. Считается даже, что тысячи лепестков священного цветка являются местом упокоения азиатских божеств.
22. Сдержанный
Это еще один минималистский дизайн татуировки, и он, безусловно, идеально подойдет для вашей руки, если вы являетесь небольшим коллекционером татуировок.
23. Ненавязчивый
Это еще один простой, но стильный дизайн татуировки, который подходит для всего тела. Они сказали, что простота хороша, поэтому вы можете выбрать ее для своей следующей татуировки.
24. Яркий
Цвет, трехмерный эффект и смелость этой татуировки невероятно яркие. Он огромный, и у него великолепная спина.
25. Спираль
Растянутый цветок лотоса в форме спирали — это то, что может выбрать каждый, особенно тем, кто хочет только скромный дизайн татуировки.
26. Черно-белое
Для тех, кто ищет черно-белый дизайн татуировки, это уже идеальный вариант.
27. Розовый
«Встряхни пыль» с этой милой татуировкой. Девушкам это обязательно понравится.
28. Цветок лотоса с бусинами
.
Если вы ищете татуировку побольше, она довольно большая и определенно подойдет ни на какой части вашего тела, в частности на руке. Бусинки тоже делают его длиннее.
29. Простой лотос
Для тех, кто ищет маленькую татуировку, которую легко спрятать, это хорошее вдохновение. Это просто, но умно.
30. Цветок лотоса, вид сверху
Вот татуировка с цветком лотоса, вид сверху. Если вы хотите массивную, этот размер идеально подходит для вашей спины. В противном случае вы можете попросить художника уменьшить размер, если он вам нравится меньше этого.
31. Трехместный
Если вы любите цветы лотоса и не можете оторваться от них, сделайте татуировку священного цветка во всю спину. Будь то однотонный черный или разноцветный, все остается красивым.
32. Символ Ом в теневой работе
Оба дизайна значимы. Они могут далеко зайти, если будут подобраны в качестве тату-дизайна. Тени на этом дизайне действительно хороши. Хотя он черный, дизайн тоже можно раскрасить.
33. Люстра
.
Акварельные рисунки определенно привлекательны. Комбинированные цвета этой татуировки потрясающие, возможно, вы захотите нанести ее на свои следующие чернила. Эти довольно замысловатые люстры тоже подойдут.
34.Черный контур
Симпатичный дизайн татуировки с цветком лотоса достаточно хорош на руке. Он простой черный, но тем, кто хочет его цвет, он будет выглядеть еще лучше.
35. Крошечный
Если вы планируете испачкать пальцы чернилами, этот дизайн татуировки — то, что вам нужно. Он слишком маленький, он идеально подходит для ваших длинных пальцев.
36. Цветок лотоса с линиями
Замысловатый дизайн татуировки, созданный с помощью потрясающих линий, абсолютно красив.Даже без цветов этот цветок лотоса прекрасен, что не передать словами.
37. Маленькая тату с блэкворком
Вот татуировка с цветком лотоса на пальце. Он минималистичный и в то же время красивый.
38. Тату цветок лотоса рука с точкой работы
Еще одна татуировка на руке возглавляет список чернил цветка лотоса. Мелкие точки, а также тени выглядят так, как будто они были сделаны тщательно.
39.Черный контур
Сама татуировка с цветком лотоса очень проста. Яркий акварельный фон делает его более живым, но даже без фона он все равно великолепен.
40. Яркий лотос
Настоящий цветок лотоса уже имеет динамичный цвет, но есть люди, которые хотят, чтобы их татуировка была более живой и острой.
41. Цветок лотоса черно-белое тату
Цветной или черно-белый цветок лотоса остается привлекательным для татуировки.Если вы планируете попасть на запястье, этот дизайн идеально подойдет.
42. Черный лотос с люстрой
Если вы находите цветок лотоса скучным, когда он нарисован один, добавление рисунка татуировки люстры добавит яркости.
43. Розовый
Это еще одна розовая татуировка. Он девчачий и простой, но очень стильный, его можно носить где угодно на теле.
44. Мандала цветок лотоса тату
Для тех, кто ищет татуировку с цветком лотоса, но хочет добавить нотку мандалы, этот дизайн как раз для вас. Черные чернила действительно хороши для этого дизайна.
45. Огромный пухлый цветок лотоса
.
Если у вас есть много места в любом другом месте вашего тела, чтобы разместить чернила, эта татуировка в виде цветка лотоса невероятно поразительна. Сочетание черного, розового и оранжевого цветов просто потрясающе.
46. Острый черный лотос
Если вам нравятся черные чернила, такой дизайн татуировки идеален не только на спине, но и на любых других частях тела. Черные татуировки всегда привносят элегантность.
47. Синий
Довольно круто, когда на спину наносят разноцветные чернила. Но что удивительнее, когда он огромный и смелый. Этот дизайн татуировки может быть тем, что вы искали.
48. Символическое
Символ Ом. Компас и многое другое, сидящее на одном красочном цветке лотоса, — это дизайн татуировки, который любой, возможно, захочет выбрать для запланированного сеанса татуировки.
49. Лотос расширенный
На расширенных татуировках всегда есть что-то удивительное. Не только потому, что они выглядят длиннее, но и благодаря добавлению дизайна, который делает их более захватывающими. Этот милый маленький росток в этой татуировке действительно хорош.
50. Все черные удлиненные
Мы понимаем, что цветы лотоса прекрасны, особенно когда они раскрашены в качестве тату. Но если на спину нанести расширенную татуировку, выполненную полностью черными чернилами, нет ничего красивее этой.
51. Разноцветная
.
Эта татуировка — еще одно выдающееся произведение искусства.Это очень бросается в глаза и отлично подходит для тех, кто ищет более известный дизайн, который никого не выберет.
52. Красотка в черном
Один только цветок лотоса уже невероятен в качестве татуировки на спине, но добавление точечной работы, а также небольших рисунков завораживает. Священный цветок здесь красивее!
53. Красочный цветок лотоса
Сделать татуировку с разноцветным цветком лотоса может быть непросто из-за множества доступных дизайнов. Но получить этот цветок в виде татуировки с массивными лепестками — это дико. Они выглядят довольно резкими!
54. Пылающий
Сочетание фиолетового, желтого и оранжевого цветов в татуировке цветка лотоса абсолютно яркое и живое. Но если вы хотите, чтобы он был более уникальным, чем обычный цветной цветок лотоса, этот пылающий дизайн на вершине сделает честь.
55. Оранжевый цветок лотоса на плече
Этот дизайн красиво сидит на плече. Это может выглядеть женственно, но мы знаем, что цветы унисекс.Оба пола могут получить его татуировку. Эти оранжевые лепестки такие красивые!
56. Бесконечность
Для маленьких коллекционеров татуировок цветок лотоса с символом бесконечности может творить чудеса. Он идеально подходит для вашего запястья. Но они будут красиво смотреться везде на вашем теле.
57. Все черные точки работают
Я знаю нескольких татуировщиков, которые умеют делать потрясающую точечную работу. Этот вот здесь достаточно красивый, особенно сзади. Точечная работа может быть утомительной, но результат невероятно потрясающий.
58. Серое тату с цветком лотоса
Татуировки с цветком лотоса красивы не только в черном или разноцветном, но и в сером цвете.
59. Оранжевый с черным акцентом
Никогда не думал, что черно-оранжевая татуировка захватит дух. Он довольно большой, но выглядит великолепно.
60. Тату черный лотос на запястье
Мы понимаем, что на наших запястьях не так много места для больших татуировок, но подойдут и более мелкие.Вот еще один дизайн из черного лотоса, если вам нужен простой дизайн.
61. Фиолетовый цветок лотоса тату
Вы фиолетовый любовник? Получив татуировку с фиолетовым цветком лотоса с добавлением фиолетовой бабочки, вы обязательно прямо сейчас позвоните своему тату-мастеру.
62. Стрекоза Лотос
Если бабочки любят цветы лотоса, то и стрекозы тоже это чувствуют! Вот еще одна удивительная работа — татуировка с цветком лотоса на этот раз в паре с красочной стрекозой. Замечательна и работа с тенями в этом дизайне.
63. Синий фон
Еще один уникальный способ создания татуировки с цветком лотоса — это добавить фон любого цвета по вашему выбору. Синий фон этого рисунка подчеркивает священный цветок. Довольно красочно!
64. Голубее синего
Это еще одна татуировка с цветком лотоса синего цвета. Людям нравится этот цвет, так как он обозначает океаны. Поскольку цветок лотоса — водное растение, синий цвет делает его более реалистичным.Это потрясающе.
65. 3d тату цветок лотоса
Красный цвет всегда резкий и живой, и он, безусловно, прекрасно смотрится на цветке лотоса. Благодаря трехмерному эффекту он выглядит настоящим и живым. Kodus татуировщику этого дизайна.
66. Будда
« трех вещей нельзя долго скрывать: солнце, луну и правду».
Сиддхартха Гаутама или наиболее известный как Гаутама, Будда, , чьи учения и доктрины легли в основу буддизма, до сих пор также пользуется популярностью в качестве дизайна татуировки.
Если Вы недавно начали писать акварелью, у Вас, должно быть, уже появились вопросы по поводу различных видов акварельной бумаги. Какова бы ни была бумага, она имеет свои преимущества и ограничения, и Ваш выбор может играть большую роль в достижении желаемого результата.
По началу вопрос выбора бумаги может показаться сложным и не понятным, но по мере постижения сути важности бумаги в процессе, Вы сможете остановиться на том типе бумаги, которая поможет Вам в достижении задуманного.
Бумагу делают из двух ингредиентов – целлюлозы и воды. Большинство популярных сортов акварельной бумаги, таких как: Arches, Bockingford, Cotman, Langton, Saunders Waterford, Fabriano, Hahnemuhle производятся промышленным способом. Есть и бумага, сделанная вручную как Ruscombe Mill и Two Rivers. Говорят, она прекрасна, но, разумеется, гораздо дороже. Мне пока не приходилось на них работать.
Имеется 3 вида поверхности в бумаге всех этих производителей.
HP – Hot Pressed – Satine (french) – гладкая
NOT – Cold Pressed – Grain Fin (french) – небольшая фактура
Rough – Torchon (french) – c выраженной фактурой
Типы акварельной бумаги
HP – hot pressed – называется так, потому что ее при производстве пропускают через горячие металлические цилиндры. Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой),
выбирайте ее. Она подходит лучше всего для тех, кому нравится контролировать процесс «от и до».
CP – cold pressed – называется так, потому что при производстве влажные листы бумаги пропускают между холодными металлическими валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта бумага подходит для большинства техник.
Rough – torchon – как видно из названия, эта бумага имеет грубую выраженную фактуру, так как во время производства ее высушивают без дальнейшего отжатия. Этот вид бумаги – выбор тех, кто предпочитает экспрессивную фактуру, мазки, сухую кисть, выскребание и проскальзывание.
Важно обратить внимание на толщину бумаги, которая обозначается в граммах на кв. метр. Самая популярная толщина 300 г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м 640 г/кв. м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более стойкая бумага, тем устойчивее она к смыванию, жестким кистям и т.д., но и дороже.
Считается, что лучше брать натуральную бумагу без химических добавок, поскольку они со временем вызывают пожелтение. Но с другой стороны, эти же химические добавки защищают бумагу от атмосферных загрязнений и различных воздействий. Их имеют даже такие зарекомендовавшие себя производители как Bockingford и Saunders Waterford.
Выбор может быть также между блокнотом и отдельными большими листами. Пачка отдельных листов 56х76 на мой взгляд экономичнее. Их можно нарезать на любые удобные размеры и форматы.
Также всегда вызывает вопрос, какая сторона – лицевая. Все серьезные производители делают акварельную бумагу, которую можно использовать с обеих сторон. Обычно лицевой считается та сторона, на которой клеймо фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде. Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую сторону.
Для лучшего эффекта бумагу нужно натянуть, предварительно смочив. В академической практике бумагу натягивают на планшет, загибая края и закрепляя их клеем или кнопками с обратной стороны. В этом подходе есть минусы: используемая бумага тоньше и расход на загиб больше. И это скорее подходит для длительных детализованных штудий. Я обычно пишу Ala Prima – все быстро и сразу. Поэтому я даже часто не мочу бумагу предварительно, а натягиваю ее и закрепляю по краям простым малярным бумажным скотчем, а в случае больших форматов прозрачным широким скотчем. Скотч легко снимается, и с него можно убирать подтеки краски, чтобы они не отвлекали от актуальной части живописи.
Раньше была такая бумага – Агат. Она идеально подходила для натягивания на планшет. Но она была очень тонкая и рвалась. И смытия не выдерживала. А цвет был звонкий и фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания тонких деталей без исправлений!
Еще я прочитал об экзотической бумаге Khadi. Я в глаза ее не видел, а узнал о ней из статьи, прекрасно иллюстрированной, в журнале The Artist. Но об этом в следующий раз…
Рубрика: изобразительное искусство, акварель, бумага для акварели
Анимализм в акварели Городской пейзаж в акварели Жанровая композиция в акварели Интерьер в акварели Иппический жанр в акварели Мифологический жанр в акварели Морской пейзаж в акварели Натюрморт в акварели Пейзаж в акварели Портрет в акварели Религиозный жанр в акварели Абстракционизм в акварели Авангард в акварели Гиперреализм в акварели Гризайль в акварели Импрессионизм в акварели Модерн в акварели Натурализм в акварели Ориентализм в акварели Постмодернизм в акварели Реализм в акварели Романтизм в акварели Символизм в акварели Соцреализм в акварели Трансавангард в акварели Фэнтези в акварели Экспрессионизм в акварели
Характеристики бумаги в скетчбуках — Лео творит! — ЖЖ
Основная характеристика, на которую стоит обращать внимание, при выборе блокнота для рисования — плотность бумаги!
Указывается в г/м² и чем это значение выше, тем больше бумага может вытерпеть. Иными словами: ⏺️ небольшая плотность — простой карандаш, ручка ⏺️ высокая плотность — тушь, акварель ⏺️ средняя — пастель (если позволяет фактура), рисунок пером, иногда маркеры и т.п
Рассмотрим все варианты: 80-120 г/м² — это, в основном, тонкая бумага для скетчей. По ней хорошо рисовать простым карандашом, графитными мелками, ручкой, линерами и прочим подобным. Рисунок маркерами такая бумага уже не выдержит. Акварель — тем более! Такие блокноты стоят сравнительно недорого, там много листов и их не жалко испортить неудавшейся зарисовкой.
⚠️ Почти не встречаются в хороших магазинах, но все может быть — блокнот с бумагой плотностью 70 г/м² и менее. Чаще всего, это какое-то подвальное клепалово среднего качества с тонкими страницами и рисовать на них не очень удобно — мнутся, заламываются, использование стирательной резинки противопоказано! Производители этих блокнотов не любят указывать плотность и ее приходится просто угадывать на ощупь. Купить такой блокнот стоит только в том случае, если он очень толстый и дешевый, чтоб использовать его исключительно для быстрых зарисовок без резинки ✏️
140-180 г/м² — это бумага средней плотности и подходит для большого количества техник: — карандаши цветные, графитные, угольные, пастельные (только надо еще обращать внимание на фактуру бумаги) — тушь, перо — сами по себе или с чем-то еще. Но! Чем более влажный рисунок, тем выше должна быть плотность бумаги — заливки тушью и акварель допустимы в небольшом количестве и плотность уже 180 г/м² — для маркеров подходит, если на блокноте указано, что он под маркеры — пастель, уголь и другие мягкие техники — обращать внимание на фактуру бумаги! ⚠️ Если на блокноте указана плотность 160 г/м² и написано, что он для акварели Лео не рекомендует брать — такая бумага выдерживает один слой и то рисовать быстро. При высыхании и даже в процессе работы ее очень ведет ☹️
И наконец, самые устойчивые блокноты с самой высокой плотностью бумаги! 200-300 г/м² — это бумага для работы с водой или тем, что ее содержит в большом количестве: — акварель со всеми ее «по мокрому», лессировками, размывками и т. д. (лучше 300 г/м², чем 200 г/м²) — заливки тушью, чернилами и т.д. — пастель, соусы и прочие мягкие техники, если вы собираетесь размывать их водой (если нет, лучше взять бумагу потоньше и подешевле) — иногда встречаются блокноты с бумагой для акрила и фактурой под холст.
Какие вы используете блокноты? С какой плотностью? Для каких техник?
Инстаграм Leo_ArtBlog
Акварельная бумага, мочить или не мочить?
Чтобы ответить на него, вы должны понимать, чего вы хотите добиться от своей работы, и какую бумагу, соответственно, вы для этой задачи выбрали.
И вот как раз от бумаги и будет зависеть, надо ли ее мочить, и в какой мере.
Бумага бывает целлюлозная и хлопковая.
Целлюлоза это все те виды акварельной бумаги, которые вы видите в школьно-письменных отделах. Она демократична по цене и используется для сухих техник акварели.
То есть, целлюлозную бумагу не смачивают предварительно перед рисованием, а используют то количество воды, которое наносится непосредственно с кистью и краской.
Можно намочить небольшой участок работы, перед рисованием именно на этом участке, но не более того.
Не все виды целлюлозы подходят для многослойной живописи, поскольку не на всех удерживается предыдущий слой при нанесении следующего.
Хлопковая бумага продается только в специализированных магазинах для художников и в интернет-магазинах.
Она создана для акварельных работ в технике по-мокрому, потому что отличается высокой гигроскопичностью. И в этом ее главное отличие от целлюлозы.
Уже почти 2 года я ежедневно рисую на хлопковой бумаге Китайской марки «Баохонг», изучила ее и смело могу порекомендовать.
Самым универсальным вариантом, подходящим под большинство идей, сюжетов и задач, является среднезернистая бумага плотностью 300 г/м2. Это оптимальная толщина листа, позволяющая рисовать по-мокрому долго, не натягивая лист на планшет, при этом он остаётся ровным после рисования.
Для рисования в акварельной технике по-мокрому вам необходима непромокаемая ровная поверхность. Это может быть специальный планшет для акварели, оргстекло или пластик.
Бумагу перед рисованием я смачиваю с обеих сторон большой флейцевой кистью с ворсом козы. За счёт воды лист прилипает к планшету и его поверхность остаётся ровной до конца рисования, не требуя дополнительной фиксации на планшете.
Во время рисования акварельная бумага из хлопка послушна, при умелом обращении позволяет делать четкие или размытые контуры мазков. За счёт воды, находящейся внутри листа, краски мягко перетекают друг в друга.
Однако следует учитывать, что акварельные краски на хлопковой бумаге любой марки сильно светлеют, когда бумага высыхает. Чтобы избежать потерь при рисовании в один слой, необходимо делать заливки и мазки более насыщенные по цвету и по тону, чем планируете видеть в готовой работе.
Воспользуйтесь промокодом MOST01 для 10% скидки в интернет-магазине для художников 5krasok.ru (кроме товаров по акции магазина)
Бумага для акварели | Caramelina
Меня уже не один раз спрашивали про любимую акварельную бумагу и я решила, что пора бы уже собрать все это в одном месте. Надеюсь заодно этот пост поможет начинающим хоть немного разобраться в обилии материалов.
Для акварели нужна специальная бумага: она рыхлая, хорошо впитывает воду. Бумага — это половина дела, не стоит заменять ее обычными листами из принтера, эффект получится совершенно другой. Кроме того, акварель по разному реагирует на поверхность бумаги, край пятна может меняться в зависимости от плотности листа, его фактуры, материала, смоченности.
Теперь давайте про фактуры. Они бывают разные и краска, что характерно, ведет на них тоже по разному. Бывает супер гладка, супер рыхлая и все промежуточные стадии. И краска ведет себя на них тоже по разному, поэтому придется пробовать и пробовать:)
А еще очень есть просто разные способы упаковки бумаги: отдельные листы, блокноты, склейки — на любой вкус.
Листы — бывают маленькие, а бывают и огромные, скрученные в рулоны. Иногда купить такой рулон оказывается выгодно, особенно, если вы рисуете на разных форматах или задумали сшить себе собственный блокнот.
Блокноты — тоже популярный формат. По стоимости выйдут дорожи, чем просто бумага, но в путешествии они во много раз практичней.
Склейки — это уже нарезанные листы проклеенные по четырем сторонам так, что все выглядит монолитно. Обычно остается только один уголок, что бы готовую работу можно было легко срезать ножом. Зачем это нужно? Часто, при рисовании по сырому, бумага впитывает много влаги и идет буграми. Рисовать по этим “волнам” сложно. Что бы этого не случилось, бумагу натягивают на подрамник или крепят скотчем к специально доске (планшету). Склейка — это уже зафиксированный лист. Просто мочишь и рисуешь. Хотя, конечно, тоже не всегда помогает и иногда лучше подрамник.
Так как первое время натягивание бумаги казалось мне мистическим ритуалом, я решила пойти простым путем готовых вариантов: стала покупать себе склейки. Это пачка акварельной бумаги проклеенная со всех сторон кроме одного угла. Когда лист изрисован, в зазор между листами вставляется нож и аккуратно срезает его — следующий лист уже готов.
Вот разные склейки, которые у меня хорошо прижились.
Сейчас мои любимые и подходящие именно для моей манеры рисования: Hahnemuhle, Fabriana, Daler Rowney. Специально уточняю, что эта бумага подходит конкретно мне, у вас может быть совсем другой список.
Белая Ночь мне раньше нравилась, я даже купила формат А3, яичная скорлупа, специально для набросков. Но заметила, что на этом любовь закончилась.
Кроме форматов, бумага может быть разной плотности. От толстой 300 граммовой, до совсем тонкой. Толстая стоит дороже, но она меньше коробится, акварель можно много раз смывать и красить заново. Тонкая хороша, если рисовать достаточно сухо и сразу начисто.
Для сравнения тонка и очень толстая бумага:
А вот и фактура (фотография всего не передает, но хотя бы можно визуально различить): совсем гладкая, с крупными шероховатостями (торшон), с мелкой “рябушкой” (яичная скорлупа). Мне кажется скорлупу надо было назвать манкой, как-то больше похоже.
Естественно цена сильно различается в зависимости от всех этих факторов и иногда просто голова кругом, что взять?! Хорошая акварельная склейка не будет дешевой, но опять же, много зависит от того как вы рисуете, универсального совета вам никто не даст. Но так же возможно, что самые дорогие листы вам и не нужны. Без экспериментов и трат тут все равно не обойдешься, но можно, к примеру, совсем новую бумагу покупать в небольших блокнотах. Не понравится — хотя бы не так обидно будет за потраченные деньги. Или, к примеру, можно купить листы и нарезать как вам нравится. Не считала, но мне кажется это может выйти экономней, чем покупка склейки.
Кстати, таким образом я сделала себе подходящий акварельный блокнот, нужного мне формата.
В этом блокноте есть не только акварельные листы, но и обычные, для рисования маркером. Минус еще один кирпич в моей сумке во время путешествий, блокнот побывал со мной на Крите и обязательно поедет еще.
Кстати вовсе не обязательно все это шить! Можно отнести нарезанные листы в копировальный центр, где их и обрежут ровно, и соединят пружинкой.
Акварелька — Мастер-класс — LiveJournal
с помощью подручных материалов — соли, салфетки, кисточки и, угадайте чего — акварельных красок и акварельной бумаги — создаем подарок на восьмое марта. для тех, кто будет писать «да я рисовать не умею, вышлите эскиз» — рекомендуется просто налить красок, насыпать соли, начмокать салфеткой. это будет оч-чень фактурно. а главное, просто и быстро.
причина успеха или провала кроется в бумаге. она должна быть акварельной, достаточно плотной. мне очень нравится 300 г/м2 (плотность, пишут на упаковке). но теоретически подойдет почти любая акварельная бумага. но — если ее недостаточно «натянуть» или не натянуть вообще, она так покоробится, что желание помещать творение в раму отпадет. как правильно натягивать — плотная поверхность (деревянный планшет, мольберт, стол) — кнопками, или степлером мебельным, или зажимами (если размер бумаги совпадает с размером планшета), или малярным скотчем. так закрепляют сухую бумагу, естественно, по краям, которые в последствии будут срезаны, закрыты паспарту и т. д. потом смачивают и оставляют высыхать. или смачивают и покрывают краской, чтоб она красиво так расплылась.
можно просто брать насыщенный цвет краски, и она сама растечется по сырой бумаге. пока не высохла, но уже чуток подсохла — сыпем соль. обычную
берем салфетку и промокаем. как попало
после высыхания получается такой классный фон:
соль стряхиваем легко и непринужденно. уже хорошо, по-моему. но лучшее — враг хорошего, и в погоне за улучшайзингом продолжаем рисовать. Розу.
потом вторую.потом третью.
потом забываем про паспарту, багет, покупаем фоторамку, и вставляем туда наше творение.
способ дикий, но иногда выручает — если бумагу коробит (без натяжки, или бумага тонкая), то ее можно погладить утюгом))) с паром и пульвелизатором и положить под пресс. иногда это помогает распрямить бумагу.
элементарно. уникально. удовольствие получено. с удовольствием подарим.
Смешанная техника по сравнению с акварельной бумагой
В чем разница между бумагой для смешанных материалов и акварельной бумагой?
Хотя между бумагой для смешанных материалов и акварельной бумагой есть много общего, самая большая разница — это поверхность. Бумага для смешанной техники обычно имеет пергаментную / среднюю поверхность для рисования с некоторыми зубцами, в то время как бумага для акварели традиционно имеет более текстурированную поверхность, что делает ее идеальной для различных применений.
ПОДОБИЯ
✔ Вес:
Бумага для смешанных материалов
и бумага для акварели имеют одинаковую общую плотность: более легкая — 190 г / кв.м, а более тяжелая — 300 г / кв.м. Более легкий вес лучше подходит для рисования и практики. Более тяжелый вес лучше всего подходит для готовой работы и более плотной акварели. Вы можете найти обе поверхности с более тяжелым и легким весом, но это два наиболее распространенных.
✔ Свойства влажной среды:
Обе бумаги подходят для работы с влажными средами.Калибровка в процессе изготовления бумаги относится к добавкам, которые делают листы менее пористыми. Без проклейки бумага будет реагировать на влагу, как промокательная бумага или бумажное полотенце. Тип и количество проклейки, применяемой к разной бумаге, варьируется в зависимости от желаемых рабочих свойств. Для бумаги для смешанной техники и акварели можно использовать один и тот же размер проклейки; однако могут быть некоторые различия в количествах, используемых как для внутренней, так и для внешней проклейки, в зависимости от веса и качества поверхности бумаги. Желательными рабочими свойствами для влажных листов носителя являются равномерная стирка, чистый подъем, отсутствие коробления и повышенная поверхностная прочность для предотвращения пиллинга.
РАЗЛИЧИЯ
✔ Площадь:
Бумага для смешанных материалов обычно имеет поверхность для рисования средней / пергаментной бумаги с небольшим количеством зубцов, что позволяет художнику создавать лучшую глубину тона с помощью таких сухих материалов, как графит. Такие материалы, как маркер, перо и чернила и цветной карандаш, также лучше работают на листе из смешанной техники, потому что поверхность намного более гладкая, чем у традиционной акварельной бумаги, что позволяет создавать более мелкие и гладкие детали.
Самая распространенная акварельная поверхность — это холодный пресс.Акварельная бумага холодного отжима имеет хорошую текстуру. Представьте себе «пики и впадины». Добавленные промежутки (или более слабо сжатые волокна) позволяют акварели глубже проникать в бумагу и облегчают достижение ровного тона. Поверхности из смешанных материалов имеют все меньше и меньше зазоров (более сжатые волокна). Полезной аналогией было бы думать о акварельной бумаге холодного отжима как о банном полотенце, а о бумаге из смешанной техники как о рубашке из полиэстера. Банное полотенце впитывает воду легче, чем рубашка из полиэстера.
Бумага для акварели также доступна в грубой (более резкие пики и впадины) и горячей печати (более гладкая).
Бумага для акварели горячего прессования по внешнему виду похожа на бумагу для смешанной техники; однако они не совсем то же самое. Акварель горячего прессования изготавливается из того же акварельного войлока, что и акварель холодного прессования в процессе изготовления бумаги. Акварельный войлок — это то, что придает текстуру листу. Разница между акварелью горячего и холодного прессования проявляется в конце процесса изготовления бумаги, когда бумага проходит через большие валики, называемые «каландровыми валиками».Каландровые валки плотно сжимаются и оказывают давление на горячий лист пресса, делая его поверхность более гладкой. Для поверхностей холодного прессования лист проходит через валки каландра с меньшим давлением, позволяя текстуре поверхности оставаться нетронутой. При использовании бумаги смешанной техники используется войлок для рисования, чтобы прижать поверхность пергамента к листу вместо акварельного войлока. Этот войлок имеет более плотное переплетение, что обеспечивает более гладкую поверхность.
При использовании более гладкой поверхности может быть труднее добиться ровного тона с акварелью, поскольку у цветов нет пиков и впадин, с которыми можно было бы закрепиться.Однако некоторые художники предпочитают более свободный, менее предсказуемый вид, и по мере практики многие художники обнаружили, что поверхность смешанной техники идеально подходит для их стиля.
✔ Свойства сухих материалов: В последние годы, когда все больше художников начали экспериментировать с добавлением различных материалов к своим акварельным работам, стала очевидной необходимость в листе, который мог бы обрабатывать как влажные, так и сухие материалы одновременно. Бумага со смешанной техникой идеально подходит для художников, которые любят работать с акварелью и добавлять детали с помощью чернил, цветного карандаша, маркера или других материалов поверх (или наоборот: начиная с деталей и добавляя акварель).Хотя холодная и грубая текстура акварельной бумаги позволяет добиться равномерного смывания, сложнее добиться деталей с пиками и впадинами. Подумайте о смешанной технике как о гибриде рисунка и акварельной бумаги (поверхность листа для рисования + размер акварельного листа).
См. В этой таблице обзор сходств и различий между бумагой для смешанной техники и акварельной бумагой.
См. Нашу бумагу для смешанной техники и акварели здесь:
Strathmore Смешанная техника
Акварель Стратмор
Какую сторону акварельной бумаги использовать (Полное руководство)
Вы когда-нибудь задумывались, какую сторону акварельной бумаги использовать? Может быть, вы разрезали большой лист на более мелкие части и теперь задаетесь вопросом, на какой «правильной» стороне рисовать? Или, если вы удалили лист из акварельного блока или блокнота, вы столкнетесь с той же проблемой…
Я бывал в такой ситуации несколько раз. Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».
Итак, какую сторону акварельной бумаги вам следует использовать? В большинстве случаев ответ кажется «с какой стороны вам нравится». Единственная реальная разница — это тонкая вариация текстуры. Но с учетом сказанного есть разница между двумя сторонами бумаги. И эта разница зависит от марки и типа бумаги, на которой вы хотите рисовать.
Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие изменения вы можете ожидать между одной стороной бумаги и другой!
Какую сторону использовать акварельную бумагу
Если вы задаете себе этот вопрос, это, вероятно, означает, что между двумя сторонами вашей бумаги нет огромной визуальной разницы.Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.
Конечно, настоящий вопрос, который мы задаем себе, заключается в том, есть ли несоответствия в характеристиках обработки «лицевой» и «обратной» листа.
Два фактора, которые могут повлиять на то, как обрабатывается бумага (помимо вашего выбора веса, качества поверхности и т. Д.) , это « зуб » или текстурные вариации и любые возможные различия в проклейка листа.
Калибровка — важная функция, особенно для акварельной бумаги. В традиционной калибровке используется желатин. Проклейка предотвращает впитывание всех цветных пигментов акварели глубоко в бумагу и, таким образом, сохраняет яркий цвет ваших красок. Бумага хорошего размера также позволяет влажной краске легко переноситься с кисти на бумагу и оставаться влажной на поверхности, так что вам придется дольше играть с краской.
Различия между акварельной бумагой ручной работы и формованной бумагой
100% хлопковая бумага может быть ручной работы или формованной .
Сначала хлопковые волокна смешиваются с большим количеством воды, чтобы сделать бумагу пульпой .
Бумага ручной работы изготавливается с использованием прямоугольной ручной формы. По сути, это большое плоское сито с проволочной сеткой , натянутой на раму. Эту форму опускают в чан с хлопковой пульпой, затем перемешивают, чтобы пульпа равномерно распределялась по сетке. Вода стекает, и мякоть прилипает к проволочной сетке.
Этот лист целлюлозы затем переносят на лист войлока для сушки.Этот влажный бумажный лист зажат между последовательными слоями войлока (как большая бумага и войлочная лазанья) . Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.
Тип используемого войлока — это то, что придает акварельной бумаге ее знаменитую «грубую» или «холодную» отделку. Гладкая бумага «горячего прессования» подвергается дополнительной обработке путем сжатия горячими валками для сглаживания текстуры.
Я говорю вам это, чтобы вы поняли разницу между двумя сторонами традиционно сделанной акварельной бумаги . Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.
Первая — это сторона проволоки , где пульпа прилипла к форме.
И вторая — это фетровая сторона , где лист был помещен на фетр для сушки.
Конечно, обе стороны оказываются зажатыми между листами войлока, что уменьшает разницу в текстуре между «передней» и «задней» сторонами. Но часто остается отпечаток проволочной сетки. .Две стороны бумаги называются проволочной стороной или войлочной стороной.
С бумагой ручной работы это обычно означает, что вы получаете на более важную разницу в текстуре поверхности с каждой стороны.
Чтобы лучше понять, как работает этот процесс ручной работы, посмотрите это короткое видео, в котором показан процесс изготовления бумаги Fabriano вручную:
Теперь бумага ручной работы довольно дорогая (она более трудоемка, чем бумага машинного производства) .Поэтому большинство из нас придерживается 100% -й хлопковой бумаги профессионального качества, которая изготавливается машинным способом. Этот тип бумаги мы называем moldmade .
Moldmade paper использует тот же метод, что и бумага ручной работы, но, чтобы упростить задачу, весь процесс автоматизирован. Листы акварельной бумаги изготавливаются как один непрерывный очень длинный лист. Для этого проволочная сетка имеет форму цилиндра . Этот цилиндр погружают в чан с бумажной массой и вращают так, чтобы пульпа медленно прилипала к поверхности проволочной сетки.
Затем влажный лист целлюлозы переносится на лист войлока и зажат между войлоками, чтобы начать процесс сушки.
Обратите внимание, что как для бумаги ручной работы, так и для формованной бумаги, желатиновая проклейка листа происходит после того, как бумага сформирована и высушена. Листы проходят через чан с жидкой проклейкой, которая пропитывает хлопок желатином или другими химическими веществами, в зависимости от производителя.
В результате этого производственного процесса получается бумага с менее заметными изменениями текстуры на каждой стороне листа.
Итак, вы можете сравнить эти два процесса, вот еще одно видео, на этот раз демонстрирующее производство формованной бумаги Фабриано:
Итак, какую сторону акварельной бумаги вы используете?
Хорошо… Итак, что мы можем извлечь из всего этого?
Единственным реальным отличием для большинства из нас будет немного другая отделка поверхности на войлочной и проволочной сторонах листа. В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.
Предлагаю вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, какую сторону вы предпочитаете.
Краска по-разному действует на бумагу разной текстуры. Например, гладкая бумага горячего прессования хороша для деталей. Слегка текстурированная бумага холодного отжима хорошо подходит для самых разных стилей окраски, а текстура способствует окончательному внешнему виду.
Лично я использую бумагу Arches для своих готовых картин (вот то, что я покупаю на Amazon) .Разница на бумаге для холодной печати действительно очень тонкая, но со временем я научился распознавать каждую сторону и использую «передний» лист в том виде, в каком он представляется мне, когда я открываю блокнот или блок.
Быстрый совет, если вы покупаете большие листы и нарезаете их. С помощью карандаша отметьте «оборотную сторону» листов буквой «В», чтобы вы могли быстро определить, какая сторона какая!
Что касается размеров, между двумя гранями должно быть очень небольшое расхождение. Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « до ядра »
Можно ли рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?
К настоящему времени я уверен, что вы догадались, что ответ — да.Это действительно вопрос личных предпочтений. Я обнаружил очень небольшую разницу в обеих сторонах газет Arches, Winsor & Newton и Sunders Waterford.
Я часто делаю наброски с обеих сторон. Вы получаете вдвое большую ценность с каждого листа!
Лучшая акварельная бумага для живописных экспериментов — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Окунитесь в мир акварели.Рисуйте, не беспокоясь о порвах, разрывах и деформациях, используя бумагу, специально предназначенную для удержания носителя. В то время как обычная бумага гладкая и тонкая, акварельная бумага тяжелее и имеет некоторую текстуру, поэтому она впитывает пигмент, хорошо выдерживает влагу и не создает растушевок.
Чтобы определить, какая бумага лучше всего подходит для ваших нужд, в первую очередь важно понять некоторые ключевые характеристики и термины. Вся бумага художественного качества не содержит кислоты, а это значит, что со временем она не пожелтеет и не потускнеет.Толщина акварельной бумаги обозначается ее весом, измеряемым в фунтах на стопку. Стандартный вес машины составляет 140 фунтов, и все указанные ниже параметры соответствуют этой спецификации. Акварельную бумагу можно изготавливать вручную, на машинах для формования цилиндров или на машинах. Страницы, сделанные вручную, имеют четыре грубых неразрезанных края, называемых декорированными краями, которые придают антикварный вид, а волокна случайным образом распределены на странице, что делает бумагу ручной работы самой прочной. Бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, имеет два декорированных края, а волокна также распределены случайным образом, хотя бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, не так прочна, как бумага ручной работы.Машинная бумага изготавливается за один непрерывный процесс, поэтому все волокна ориентированы в одном направлении. Все края бумаги машинного производства обрезаны, хотя некоторые могут иметь искусственно вырезанные края.
Статьи по Теме
Еще один аспект, который следует учитывать, — это бумага для горячего или холодного прессования. Бумага для акварели горячего прессования имеет мелкозернистую гладкую поверхность, практически без зубцов. Краска на нем очень быстро сохнет, что делает его идеальным для одного или двух легких смывок цвета или смывки чернилами.Акварельная бумага холодного отжима имеет более текстурированную поверхность, которая удерживает как легкие смывки краски, так и мелкую детализацию нескольких слоев. Акварельная бумага продается как в блокнотах, так и в листах. Просмотрите наш обзор лучших вариантов для последнего здесь.
1. Fabriano Artistico Hot Press 10 штук в упаковке
Единственный вариант горячего прессования в этом списке, эта бумага гладкая и мелкозернистая на ощупь. Эта упаковка включает десять листов в упаковке, и каждая часть имеет размер 22 на 30 дюймов. Эта бумага машинного производства декорирована с одной стороны и имеет очень яркий белый оттенок, чтобы сохранить истинный цвет вашего пигмента.Эта сверхпрочная бумага изготовлена из волокон хлопчатобумажной тряпки, а не из древесной массы, поэтому она выдерживает чистку и переделку.
Arches — это популярный бренд бумаги: их культовые блокноты с яркой обложкой и черно-белой цветочной каймой — это основной продукт в студии каждого художника. Этот конкретный их продукт включает в себя 10 листов с вкладными листами размером 22 на 30 дюймов каждый.Эта бумага, украшенная со всех четырех сторон, выглядит аутентично. Прочная текстура холодного отжима позволяет многократно переделывать и перекрашивать без растушевки и скатывания, поэтому вам не нужно бояться сделать пару ошибок.
3. Объемная упаковка акварельной бумаги Canson серии XL
Прекрасный вариант для художественных демонстраций, мероприятий и занятий, эти акварельные листы по отличной цене и имеют 100 листов в упаковке.Эта бумага доступна в размерах от 9 на 12 дюймов до 18 на 24 дюйма, а это значит, что вы обязательно найдете лист идеального размера, соответствующий вашим потребностям. Эта бумага холодного отжима подходит как для легкой стирки, так и для сухой уборки, имеет мелкозубчатую поверхность и чистые края.
Купить:
Объемная упаковка акварельной бумаги Canson серии XL 26,01 долл. США
4. Акварельная бумага Strathmore Artist
Эта опция включает десять листов бумаги холодного отжима с сильно текстурированной поверхностью размером 22 на 30 дюймов каждый.Две декорированные кромки придают художественный вид, а поверхность чрезвычайно устойчива к истиранию и переработке. Отличный выбор для новичков, эта бумага не приемлет таблеток и имеет разумную цену по сравнению с аналогичными вариантами.
Купить:
Акварельная бумага Strathmore Artist 23,60 $
5. Indigo Artpapers 100% хлопок Бумага ручной работы холодного прессования
Эта сверхплотная бумага цвета слоновой кости сделана из хлопковой тряпки. Эта бумага, изготовленная вручную в Индии методом холодного отжима, отличается высочайшим качеством и отличается особой прочностью.Украшенный со всех сторон, он выглядит как кустарный, выдерживает многократную и жесткую чистку. Размер 22 на 30 дюймов, этот вариант поставляется с пятью листами в упаковке.
Купить:
Indigo Artpapers 100% хлопок холодного отжима… 40,17 долл. США
Акварельная бумага — лучшая акварельная бумага для начинающих
Акварельная бумага доступна в различных размерах, плотности и разновидностях. Тип акварельной бумаги, которую вы выберете, будет зависеть от того, какой тип краски вы используете и какую технику вы хотите применить к ней.Различные акварельные бумаги имеют разные характеристики, и знание характеристик выбранного вами типа акварельной бумаги определит ваш выбор краски. Если вы не уверены, какая акварельная бумага вам понадобится, вы можете попробовать поэкспериментировать с разными типами бумаги, чтобы увидеть, какой тип лучше всего подходит для ваших красок и техники. Доступно множество разновидностей акварельной бумаги, поэтому выбор правильной бумаги не менее важен, чем краска, которую вы решите использовать.
Что такое акварельная бумага?
Акварельная бумага — это особый вид бумаги или основы, на которую художник может наносить акварельные краски, красители и пигменты. Эта бумага более толстая и более текстурированная, чем традиционная бумага, что делает ее идеальной для применения в смешанной технике, например для акварели.
Существует много разных типов акварельной бумаги, каждая из которых может иметь разную текстуру, плотность и общее качество. Акварельную бумагу можно сделать из чистой древесной массы или смешать с хлопковыми волокнами.Вы также можете приобрести чистую хлопковую акварельную бумагу, но она художественного качества и, как правило, стоит дорого.
Бумага для акварели не содержит кислоты и может быть горячего, холодного прессования или шероховатой текстуры. Таким образом, вам нужно будет хорошо разбираться в различных типах акварельной бумаги, чтобы вы могли принять правильное решение для акварельной живописи.
Как выбрать лучшую акварельную бумагу
Бумага для акварели может различаться по общему качеству, формату, текстуре и плотности.Мы подробно обсудим каждый из этих факторов, чтобы вы лучше познакомились с различными характеристиками акварельной бумаги и тем самым помогли вам принять решение.
Качество
Качество акварельной бумаги очень важно для художников, поскольку от него зависит, насколько хорошо она работает с краской, и даже может влиять на то, как следы кисти будут появляться на бумаге. Способ изготовления бумаги в дополнение к ее общему качеству будет иметь большое влияние на то, как бумага взаимодействует с вашими акварельными красками.
Акварельную бумагу можно изготавливать тремя способами: машинным способом, на машинах для формования цилиндров или вручную. Бумага, изготовленная вручную, часто бывает более прочной, поскольку волокна в ней распределены неравномерно. Бумага для акварели ручной работы также выглядит более аутентично за счет естественного рельефного края.
Бумага, изготовленная по формам, состоит из волокон, которые неравномерно распределены, в результате чего бумага не так прочна, как бумага ручной работы, но все же остается довольно прочной. Бумага, изготовленная машинным способом, более однородна и состоит из волокон, обращенных в одном направлении.Эта бумага часто изготавливается с искусственными декорированными краями, чтобы придать акварельной бумаге немного больше характера.
Бумага, изготовленная машинным способом, часто дешевле производить и покупать, но большая часть доступной для покупки бумаги художественного качества изготавливается по формам, а не с помощью машин. Если на этикетке указано, что это бумага художественного качества, то это бумага самого высокого качества, которую вы можете получить. Эта бумага на 100% состоит из хлопка, не содержит кислот, портящих бумагу, и имеет сбалансированный уровень pH.Это означает, что качество бумаги всегда будет хорошим, и что она не будет обесцвечиваться или ухудшаться со временем, как в случае с бумагой, изготовленной из древесной массы (например, газетной и коричневой крафт-бумагой).
Студенты и профессионалы
Бумага для акварели может быть студенческой или профессиональной, первая предназначена для начинающих, а вторая — для более опытных художников. Бумага студенческого качества не самого лучшего качества, поэтому ее можно довольно дешево купить.С другой стороны, бумага профессионального или художественного качества намного более долговечна и выдерживает большее количество применений, что делает ее более дорогой.
Если вы просто хотите попрактиковаться в акварели, вы можете попробовать использовать бумагу на основе целлюлозы. Этот тип бумаги со временем пожелтеет, но, поскольку вы будете практиковаться на бумаге, вы вряд ли захотите хранить ее очень долго. Однако не всегда прибегайте к самой дешевой альтернативе, поскольку она не даст вам практики и опыта, необходимых для рисования на акварельной бумаге в будущем.
Вы также можете попробовать потренироваться на небольших листах этой бумаги, или вы можете попробовать смыть краску после первого тренировочного раунда, дать странице высохнуть, а затем перекрасить ее (это может не сработать для низкокачественных материалов). бумага, однако). Кроме того, не забывайте использовать обе стороны бумаги, чтобы избежать потерь.
Формат
Бумага для акварели может быть упакована в виде подушек, блоков или отдельных листов. Блокноты состоят из стопки бумаг, склеенных одним краем.Вам придется снять их и закрепить на поверхности с помощью скотча, чтобы он не сминался и не сдвинулся во время рисования. Их обычно дешевле купить.
Бумага, которая поставляется в виде блоков, наклеена с каждой стороны и, следовательно, уже стабилизирована, и ее не нужно будет закреплять лентой при рисовании. Вы можете просто поднять бумагу с поверхности, используя мастихин или открывалку для писем. Бумага, сложенная в блок, не сгибается, и на ней легче рисовать.
Если вы покупаете бумагу ручной работы, она обычно бывает только в виде отдельных листов. Если, с другой стороны, бумага была изготовлена с помощью машин или пресс-форм, она обычно будет доступна в больших количествах и может быть куплена в виде отдельных листов или в виде пакетов, рулонов, подушек и блоков. Когда вы закончите рисовать и захотите отделить верхний лист от верха блока, простой мастихин сделает свое дело.
Текстура
Бумага для акварели может иметь разные типы поверхностей, такие как горячее и холодное прессование, шероховатая или вообще не прессуемая.Шероховатая текстура имеет наиболее текстурированную поверхность из всех этих вариантов, что может затруднить применение вашей техники к бумаге. Выбор акварельной бумаги зависит от вас, а также от стиля и техники рисования.
Бумага горячего прессования
Бумага горячего прессования имеет более гладкую поверхность с очень маленькой текстурой, и ее можно сравнить с обычной бумагой для рисования. Он идеально подходит для картин с большим количеством деталей, требующих плавного нанесения.Вы также можете легче исправлять ошибки на бумаге горячего прессования.
На этой бумаге краска сохнет быстрее, так как гладкая поверхность препятствует впитыванию краски. Это также означает, что у вас будет дополнительное время для работы с краской на бумаге, прежде чем она высохнет. Вы можете наносить на эту бумагу большие, ровные смывы краски до двух цветов, так как слишком большое количество слоев приведет к перенасыщению бумаги краской и водой.
Лакокрасочное покрытие на этом типе бумаги будет ярче и выделяться больше, чем на бумаге холодного отжима, хотя эффект сохраняется недолго.
Бумага холодного отжима
Бумага для акварели холодного прессования немного более текстурирована, чем бумага горячего прессования, но не такая текстурированная, как если бы она была шероховатой. Это популярный вариант для многих художников, так как он позволяет наносить смывки в более крупном масштабе, сохраняя при этом достаточную текстуру, чтобы бумага выглядела интересно.
Текстура этой бумаги способствует более быстрому впитыванию, что означает, что краска быстрее впитывается в бумагу. Таким образом, у вас не будет времени работать с акварельными красками до того, как они высохнут.Однако преимущество бумаги холодного отжима заключается в том, что художник может лучше контролировать количество воды, наносимой на бумагу.
Внешний вид краски может казаться тусклым по сравнению с текстурой бумаги, но если вы хотите получить вид, который имеет много текстуры и глубины, то эта бумага для вас.
Грубая бумага
Шероховатая бумага для акварели имеет наибольшее количество вмятин и выступов на поверхности бумаги, хотя на самом деле бумага на ощупь немного мягче.Это позволяет быстро впитаться и создает художественные работы, которые имеют много четкости и глубины.
Вес
Бумага для акварели измеряется и взвешивается по толщине бумаги. Он взвешивается в фунтах (фунтах) на стопку или граммах на квадратные метры (г / м2). Стандартные размеры: 90 фунтов (190 г / м2), 140 фунтов (300 г / м2), 260 фунтов (356 г / м2) и 300 фунтов (638 г / м2).
Более тонкая бумага имеет тенденцию к деформации, поэтому ее необходимо растягивать, чтобы предотвратить это.Толщина бумаги, которая вам нужна, зависит от того, сколько краски вы хотите нанести на бумагу, так как это напрямую связано с тем, насколько влажной будет бумага, когда вы закончите рисовать на ней.
Обычно бумагу весом менее 260 фунтов необходимо растягивать. Растяжение также помогает сделать бумагу более прочной и способной выдерживать несколько обработок и слоев.
Лучшая акварельная бумага
Существует так много разных марок и разновидностей акварельной бумаги, что выбрать только одну может оказаться непосильной задачей.Мы выбрали для вас три лучших акварельных бумаги в дополнение к нескольким другим заметным упоминаниям.
Лучшая акварельная бумага в целом: CANSON XL Mix Media Paper Pad
Серия Canson XL поставляется по 30 листов в упаковке весом 140 фунтов, при этом размер каждого листа бумаги составляет 11 на 14 дюймов. Бумаги Canson Miller набирают силу с 16 века. Это устоявшаяся бумажная фабрика с многовековым опытом производства акварельной бумаги высочайшего качества.
60 листов бумаги размером 11 x 14 дюймов
Хорошо стирается и легко растушевывается
Плотная бумага — прочная и прочная
Посмотреть на Amazon
Несмотря на то, что бумага имеет маркировку «жесткая», текстура бумаги намного более гладкая, чем можно было бы ожидать. Он имеет уникальный дизайн, который позволяет рисовать, а также позволяет рисовать тонкие линии на бумаге. Разработанный профессорами искусства, он был протестирован, чтобы увидеть, насколько хорошо он работает с различными средами.Это также помогает легче смешивать цвета и лучше впитывает краску, так что ваши работы будут храниться на самой бумаге целую вечность.
Бумага
Canson XL используется лучшими художниками, качество которых проверяется на соответствие высоким стандартам. Он больше всего подходит для студентов или новичков, занимающихся живописью.
Разработана как для новичков, так и для профессионалов, эта бумага может выдерживать большое количество влаги и красок без ущерба для качества бумаги.Это не позволит краске растекаться по бумаге и обеспечивает довольно шероховатую поверхность, так что вы можете создавать произведения искусства с некоторой текстурой.
Пользуется популярностью у акварелистов всех уровней
Прекрасно и ровно моет
Натуральный белый цвет и поверхность холодного отжима
Посмотреть на Amazon
Он доступен в долговечном альбоме для рисования с твердым внешним видом для дополнительной защиты. Сама бумага текстурирована, имеет достаточный вес, чтобы предотвратить деформацию бумаги, и подходит для использования с большинством кистей и красок.Если вы хотите рисовать большие портреты, то это, вероятно, не для вас, так как они доступны в листах, размер которых вдвое меньше стандартного, и поэтому они больше подходят для небольших эскизов.
Плюсы
Обеспечивает тонкую, равномерную стирку
Прочная поверхность для подъема и зачистки
Отлично подходит для начинающих
Доступный
Бескислотный
Минусы
Не самое лучшее качество
Более гладкая текстура, чем у бумаги холодного прессования
Лучшая профессиональная бумага для акварели: Подушечки для акварели CANSON Montval
Размеры этой акварельной бумаги 9 на 12 дюймов, что делает ее идеальной для изображений малого и среднего размера.Эта профессиональная бумага импортируется из Франции и поставляется в удобном количестве по 20 листов в упаковке. Он хорошо работает с влажной средой и не ухудшает качество при стирании, соскабливании краски или даже при нанесении многих и повторных нанесений краски.
Плотная бумага для акварели холодного отжима
Изготовлен по формам и прекрасно работает со всеми влажными средами
Поверхность выдерживает царапание, стирание и многократные стирки
Посмотреть на Amazon
Он соответствует требованиям по базовой массе и не содержит кислот целлюлозы, которые способствуют быстрому разложению бумаги.Это не настоящий хлопок, но он прослужит вам долго. Она подвергается холодному прессованию, что позволяет интегрировать текстуру в вашу картину, а тот факт, что она изготовлена по форме, означает, что она намного лучшего качества, чем бумага машинного производства.
Плюсы
Изготовлено по формам, отличное качество
Поверхность выдерживает многократные стирки, соскабливание и стирание
Половина съемная с советами и подсказками
Бескислотный
Отличное соотношение цены и качества
Минусы
Не подходит для акварельной техники мокрое по мокрому, так как слишком быстро сохнет
Другие известные бренды
Существует так много качественных марок и разновидностей акварельной бумаги, что бывает сложно выбрать подходящую.Мы добавили еще два примечательных продукта из акварельной бумаги, чтобы вы могли принять наилучшее решение.
Набор из двух подушечек для акварели ARTEZA
Это доступный вариант, который поставляется в упаковке из двух штук по 32 листа в каждой, что в сумме составляет 64 листа. Качество этой бумаги по-прежнему хорошее, несмотря на то, что она такая доступная.
Эта бумага идеально подходит для художников, которые хотят отточить свое мастерство. Бумага сделана из настоящего хлопка и не содержит кислоты, а это значит, что ваши ценные произведения искусства прослужат долгие годы.В отличие от бумаги, содержащей кислоты и другие нечистые химические вещества, которые могут вызвать быстрое ухудшение качества бумаги.
При холодном отжиме он имеет необходимую текстуру, чтобы захватить и впитать желаемое количество краски, которую вы наносите, в достаточной степени. Текстура бумаги одинакова, а результат получается гладким и ровным. Если вы хотите создавать изысканные произведения искусства, которые не выцветают, это качество поможет вам в этом. Плотная бумага идеально подходит для акварельной живописи. Пачка бумаги может весить 140 фунтов, что хорошо подходит для акварельной живописи из-за плотности и толщины бумаги.
Плюсы
Двусторонняя
Может использоваться как с влажной, так и с сухой средой
Размер этой акварельной бумаги составляет 6 на 9 дюймов, она поставляется в виде набора вкладных листов.Бумага обрезается по размеру, поэтому вам не придется беспокоиться о том, чтобы обрезать ее до нужного размера. Что касается веса, он весит 140 фунтов на стопку и не будет легко деформироваться. Это минимальная базовая плотность бумаги, которая считается подходящей для акварельной живописи .
Эта бумага более высокого качества, так как она изготовлена из чистого хлопка, и поэтому она надолго сохранит ваши художественные качества. Это популярный и доступный вариант среди художников, которые хотят, чтобы их работы прослужили долгие годы.
Плюсы
100% хлопок
Двойная текстура, с гладкой и шероховатой поверхностью с обеих сторон.
Практикум
Минусы
Не подходит для снятия краски с бумаги
Не самого лучшего качества, несмотря на то, что 100% хлопок
Краски на акварельной бумаге
Края акварельной бумаги лучше всего можно описать как немного неровные по форме.Украшенные края чаще встречаются в бумаге ручной работы, хотя при машинной резке можно применить эту технику к краям бумаги, чтобы бумага выглядела более аутентичной и реалистичной.
Толщина декорированной кромки может варьироваться в зависимости от производителя. Иногда декорированная кромка очень незначительна, в то время как в других случаях она явно выражена, в зависимости от того, насколько декоративной она должна выглядеть производителю.
Некоторым художникам нравится демонстрировать свои работы с декорированными краями, а не обрезать их или прятать за рамкой, а другим нет.В конце концов, все дело в личных предпочтениях.
Цвета акварельной бумаги
Бумага для акварели бывает разных оттенков белого, от кремового и кремового до белого с оттенком синего. Различия могут быть как очень заметными, так и едва заметными. Хотя различия незначительны, они могут повлиять на общий вид вашего лакокрасочного покрытия.
Тон акварельной бумаги также может влиять на цвета вашей картины.Бумага кремового цвета может сделать вашу картину тусклой, тогда как бумага с голубым оттенком может сделать вашу желтую краску более зеленой. Цвет и оттенок акварельной бумаги так же важны, как вес и текстура. Если вы новичок в рисовании на акварельной бумаге, не бойтесь попробовать разные типы бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас.
Часто задаваемые вопросы
В чем разница между акварельной бумагой горячего и холодного прессования?
Бумага для акварели горячего прессования намного более гладкая, поэтому краска на поверхности быстрее высыхает.Бумага холодного отжима имеет более грубую текстуру, поэтому краска сохнет дольше.
Можно ли рисовать акварелью на обычной бумаге?
Нет, обычная бумага слишком тонкая, чтобы рисовать на ней акварелью.
Что делает акварельную бумагу особенной?
По консистенции она толще, чем обычная бумага, и служит дольше благодаря хлопково-целлюлозному составу. Этот состав на хлопковой основе также способствует лучшему впитыванию краски.Он более толстый и не деформируется и не рвется при попадании на него воды.
Должна ли бумага для акварели быть без кислоты?
Бумага для акварели не должна содержать кислот. В противном случае кислота в конечном итоге приведет к порче бумаги. Таким образом, бескислотная бумага может служить намного дольше.
Возможно ли рисование на акварельной бумаге?
Это возможно, но будет зависеть от типа акварельной бумаги, которую вы решите использовать.Рисовать на бумаге горячего прессования лучше, потому что она более гладкая, чем неровная поверхность бумаги холодного прессования.
Можно ли пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?
Обычные принтеры не подходят для акварельной бумаги такой толщины.
У акварельной бумаги есть правая и изнаночная сторона?
Лучше описывать каждую сторону бумаги как немного более гладкую, чем другую. Рисование «более гладкой» стороны лучше подходит для рисования с мелкими деталями, тогда как «более грубая» сторона может использоваться для рисования, которое будет иметь более фактурный вид.
Изучение лучшей акварельной бумаги
Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите наше раскрытие , чтобы узнать больше.
Сегодня мы рассмотрим лучшую акварельную бумагу. Акварель — прекрасное средство искусства. Но с неправильной бумагой в качестве поверхности для рисования все может пойти ужасно неправильно.Не волнуйтесь, мы не только покажем вам все наши любимые типы бумаги, но и расскажем о некоторых деталях того, что делает акварельную бумагу такой замечательной. Это означает, что в любом случае вы уедете отсюда и сможете принять наилучшее решение о покупке, купив себе бумагу для акварели.
Спешите? Вот наши фавориты
Мы думаем, что это лучшая акварельная бумага
Мы думаем, что это лучшая акварель или блок
Зачем нужна бумага для акварели?
Сразу же вы можете задаться вопросом, зачем вам вообще бумага для акварели? Короче говоря, не вся бумага была сделана одинаково, и есть некоторые особые проблемы, которые влажные носители, такие как акварель, вносят в это уравнение.Влажный носитель может привести к деформации, скручиванию и даже разрыву обычной бумаги. Мы не хотим, чтобы это происходило с нашими драгоценными произведениями искусства, поэтому лучше всего использовать бумагу, созданную специально для этой работы.
Основное отличие, которое вы заметите, — это толщина страницы, но не волнуйтесь, подробности мы обсудим позже. Следует отметить, что по большей части эта статья будет сосредоточена на бумаге, которая в конечном итоге окажется на одном листе, в рамке или где-нибудь на дисплее.Но это не единственный способ получить бумагу, которая отлично подойдет начинающему акварелисту.
Если вас больше интересует какой-нибудь альбом для рисования для акварели, у нас также есть краткое изложение альбомов для рисования. Пока вы занимаетесь этим, вы также можете попробовать несколько альбомов для рисования в смешанной технике. Поскольку они являются отличным способом проявить творческий подход с использованием различных средств массовой информации.
Лучшая акварельная бумага
Как вы, возможно, знаете, есть несколько разных форм, в которых вы можете купить акварельную бумагу.Часто выбор сводится к предпочтениям, но если вы хотите получить более подробную информацию, мы рассмотрим это в нашем руководстве по покупке (ниже). В любом случае, мы постарались включить только бумагу высочайшего качества, независимо от категории. Это гарантирует, что вы в конечном итоге купите для себя лучшую акварельную бумагу.
Лучшая акварельная бумага (на этот раз)
Ярко-белая акварельная бумага Arches
Сначала это ярко-белая бумага для акварели от Arches.Возможно, это не тот бренд, о котором вы слышали раньше, но они — настоящий джаггернаут в мире художественной бумаги, так что вы увидите их несколько раз.
Бумага изготавливается по формам без оптических отбеливателей и отбеливателей. Благодаря использованию высококачественного хлопкового волокна, из которого изготовлены простыни, он имеет ярко-белый цвет. Ярко-белый цвет — отличный выбор для многих, поскольку он действительно хорошо контрастирует с цветами на странице. Сделать их более яркими. Сама бумага также очень прочная и выдержит испытание временем без консервации.
Этот документ предлагает множество вариантов; с разными размерами (16 ”× 20”, 22 ”× 30 футов), различной текстурой поверхности (холодный пресс, горячий пресс и шероховатый) и разным весом (140 фунтов (300 г / м2) и 300 фунтов (640 г / м2)) на выбор из. Вы, несомненно, найдете то, что соответствует вашим потребностям.
Проще говоря, хорошо известно, что Arches производит лучшую акварельную бумагу. Единственный реальный недостаток яркой белой акварельной бумаги Arches Bright White — это цена.В конце концов, их бумага самая лучшая.
Натуральная белая акварельная бумага Arches
В некотором смысле я мог схитрить и сделать копирование и вставку для акварельной бумаги Arches Natural White. В нем много общего с приведенной выше статьей. Однако из-за того, что она имеет более естественный белый цвет, есть еще несколько вариантов, которые доступны с бумагой. Такое разнообразие вариантов и более традиционный цвет листа делают эту бумагу идеальным вариантом для тех, кто ищет акварельную бумагу.
Мы не будем утомлять вас всеми подробностями, но вот некоторые вещи, которые будут доступны вам, если вы воспользуетесь этой бумагой (помимо того, что было доступно для ярко-белого цвета). Само собой разумеется, что вся их бумага изготовлена из 100% хлопка. Существует такой же выбор бумаги для холодного, горячего и грубого прессования. Те же варианты веса, что и предыдущие, с добавлением 90 фунтов, 156 фунтов и 400 фунтов. Также огромное разнообразие вариантов с точки зрения размера. Переход от разумного листа размером 16 на 20 дюймов к массивному рулону размером 51 на 10 ярдов.
Если вы действительно ищете лучшую акварельную бумагу, то вам, вероятно, не нужно искать дальше. Натуральный белый цвет Arches — это самое популярное предложение от самого известного производителя бумаги. Чего еще можно хотеть.
Бумага для акварели Strathmore 400 Series
Несмотря на свои огромные размеры, Arches — не единственные производители бумаги в городе. Здесь у нас есть бумага для акварели 400-й серии от другого известного производителя искусства, Strathmore.
Эта бумага, предназначенная как для акварелистов среднего уровня, так и для профессиональных акварелистов, представляет большую ценность. Разумная цена достигается за счет разнообразия: один тип бумаги доступен в различных размерах. К счастью, это разновидность текстуры холодного отжима, которая является фаворитом большинства акварелистов. Так что отсутствие разнообразия на самом деле не должно быть проблемой.
В целом акварельная бумага серии 400 отличается высоким качеством. С поверхностью красивого белого цвета. Края листов декорированы (но почему-то не на всех краях).Это отличный вариант для тех, у кого немного ограниченный бюджет. Стоит попробовать.
Лучшие акварельные блоки
А теперь перейдем к акварельной бумаге другого форм-фактора. Акварельные блоки — отличный способ рисовать, в частности, небольшие предметы, поскольку склеенные края удерживают бумагу во время рисования. Это значительно снижает риск коробления бумаги во время использования. Вот некоторые из акварельных блоков, которые, по нашему мнению, лучше всего рассмотреть.
Акварельный блок Arches
Вам, наверное, уже скучно слышать об Arches, но, будучи лучшими, нам пришлось их упомянуть.На этот раз мы будем краткими.
Как и следовало ожидать, акварельные блоки от Arches поставляются с высококачественной бумагой с широким спектром возможностей для удовлетворения ваших потребностей. Мы действительно думаем, что блок холодного прессования 16 ″ x 20 ″ — это лучшее место с точки зрения цены и размера листа. Вы получаете 20 листов высококачественной бумаги из 100% хлопка по разумной цене.
Этого хватит на немного. Что дальше?
Акварельные блоки Blick Premier
Blick — наш любимый продавец произведений искусства, и акварели их собственных брендов заслуживают внимания.Не пугайтесь того факта, что это продукт не известного бренда. Ранее мы доказали, что Бик действительно знает, что они делают, взглянув на их превосходные акварельные кисти. Их акварельные блоки ничем не отличаются, отважно конкурируя с лучшей акварельной бумагой.
В целом ассортимент разных бумаг просто фантастический. С большим выбором размеров бумаги для горячего и холодного прессования. Наш фаворит для акварели — это, конечно, вариант холодного отжима, и блок размером 10 x 14 дюймов является оптимальным с точки зрения размера.
Бумага почти на удивление хорошего качества. Имея все отличительные черты, которые мы ожидаем от лучших в своем классе. Из 100% хлопка, не содержащего кислоты, и отличительных клеевых сторон, которые делают акварельные блоки такими заманчивыми. Избавьтесь от необходимости намочить бумагу и убедитесь, что она не мнется и не скручивается при сушке.
В целом, мы с радостью рекомендуем акварельные блоки Blick. Высокое качество по низким ценам. Чего еще вы могли бы пожелать в жизни?
Fabriano Artistico Традиционные белые акварельные блоки
И последнее, но не менее важное, что касается акварельных блоков, — это предложение от Fabriano Artistico, это традиционные белые акварельные блоки.Это бумага прекрасного теплого белого цвета. Это стандартное дело, когда дело доходит до высококачественной бумаги, поскольку она состоит из 100% хлопка и не содержит кислоты.
Газета выпущена компанией с долгой и легендарной историей. Это бумага, которую выбирали многие мастера прошлого. То же самое уважение сохраняется и по сей день, а это означает, что многие все еще стекаются к нему. Если вы ищете лучшее, вам обязательно стоит попробовать традиционные белые акварельные блоки Fabriano Artistico.
Лучшие акварельные подушечки
Подушечки для акварели как бы заполняют зазор между отдельными листами и блоками. С одним склеенным краем вы не получите преимуществ блока с точки зрения удержания бумаги. Но этот приклеенный край делает подушку намного удобнее брать с собой в дорогу. Таким образом, вы можете создавать предметы, которые безопасно хранить в дороге, чтобы их можно было снять и выставить на обозрение, когда вы вернетесь домой.
Блокноты для акварельной бумаги Legion Yupo
Здесь только одна рекомендация, хотя мы можем легко упомянуть несколько продуктов от обычных подозреваемых в Arches и Frabriano Artistico.Мы выбрали подушечки из акварельной бумаги Legion Yupo в основном потому, что они представляют собой уникальное воплощение того, что делает лучшую акварельную бумагу. И они очень преуспели в своей изобретательности.
В то время как все остальные бумаги, о которых мы говорили, пошли традиционным путем, используя 100% хлопок для изготовления своей бумаги, Legion выбрала другой путь. Использование 100% полипропилена для создания синтетической бумаги. Это дает им бумагу, которая не впитывает влагу, что делает ее устойчивой к вещам, которые обычно вызывают проблемы (разрыв, коробление).
У этой уникальной стратегии есть несколько причуд. Во-первых, эта бумага идеально гладкая. В отличие от бумаги холодного отжима, которая традиционно используется в акварели. Кроме того, поскольку бумага является водонепроницаемой, способ рисования также должен немного измениться. Краска не впитывается в бумагу, а остается на поверхности, где вода испаряется. Это означает, что ваши работы, скорее всего, будут сохнуть дольше. Однако оставаться на поверхности дает некоторые преимущества.Это означает, что весь пигмент (кусочек, придающий краске цвет) также останется на поверхности. Поэтому, когда ваша вещь высохнет, у вас останутся более яркие и действительно яркие цвета.
Мы признаем, что эта статья, вероятно, не для всех, но думали, что стоит упомянуть о ней. Тем не менее, если вы хотите попробовать новый и высокотехнологичный способ рисования акварелью, вам обязательно стоит попробовать подушечки для акварели Legion Yupo.
Все о акварельной бумаге — Руководство по покупке для начинающих
Что такое акварельная бумага?
Это может показаться глупым вопросом, но его стоит задать.Акварельная бумага — это бумага, которая была произведена специально для использования вместе с акварелью. Это означает, что бумага имеет некоторые особенности, которые делают ее особенно удобной для использования с носителем. Мы собираемся рассказать вам о некоторых областях, из которых делают акварельную бумагу, акварельную бумагу. А также указать на некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, чтобы убедиться, что вы получаете лучший материал.
Производственный процесс
Область, которая, конечно, может реально повлиять на качество бумаги и ее поведение при использовании, — это способ ее изготовления.В этом разделе мы рассмотрим некоторые ключевые производственные процессы и их влияние на производимую бумагу.
Бумага для формования
Формованная бумага — это производственный процесс более высокого уровня. Поскольку бумагу производят в машине для формования цилиндрических форм, художники предпочитают эту бумагу прежде всего из-за ее стабильности поверхности. Этот производственный процесс также имеет некоторые другие преимущества, такие как то, что она несколько более устойчива к разрыву, чем бумага машинного производства, из-за случайного расположения волокон в листе.У этого типа бумаги также есть нематериальное преимущество, заключающееся в том, что у нее есть «характерная» бумага ручной работы. Каждый лист имеет небольшие вариации, каждый из которых уникален.
Бумага машинного производства
Как и следовало ожидать, бумага машинного производства является продуктом массового производства. С помощью машин, известных как машины fourdrinier, которые производят большие непрерывные листы бумаги вдоль конвейерной ленты. Поскольку это промышленный процесс, все гораздо более единообразно и не имеет характера более практичных процессов.Основным преимуществом этого производственного процесса является значительное снижение стоимости.
Материал
Еще одна ключевая переменная в поведении бумаги — это материалы, из которых она изготовлена. К счастью, это немного проще, чем изготовление. Вот на что следует обратить внимание, чтобы убедиться, что в итоге вы получите лучшую из возможных акварельную бумагу.
Художественная бумага обычно изготавливается из одного из двух материалов. Хлопковая и / или древесная масса (целлюлоза).Когда дело доходит до лучшей акварельной бумаги, вы должны быть уверены, что все, что вы покупаете, состоит из 100% хлопка. Когда речь идет о профессиональных продуктах, это предпочтительный материал. Это связано с его фантастической стабильностью поверхности и его архивными качествами. Это означает, что бумага позволит вашим работам выглядеть наилучшим образом — не только в первый день, но и на долгие годы.
Вес
Вы увидите, что акварельная бумага, как и наши типы бумаги, имеет значение веса.Обычно указывается в фунтах (или г / м2), по сути, это говорит вам о толщине страницы. Вы увидите значения, которые для акварельной бумаги немного выше, чем для другой художественной бумаги. Поскольку мы используем влажную среду, мы рисуем на более толстой бумаге, чтобы уменьшить вероятность того, что бумага сморщится, сморщится или перевернется по краям при высыхании. Все это может испортить изделие, и этого следует избегать любой ценой.
Чаще всего плотность акварельной бумаги составляет 140 фунтов (300 г / м2). Эта бумага без проблем выдерживает любые стирки и чистку, кроме самых тяжелых.Вы увидите эту газету повсюду, часто даже по разумной цене. Другой вес, который также довольно распространен — 300 фунтов (640 г / м2), это, вероятно, самая плотная бумага, которая вам когда-либо понадобится. Этот тип бумаги может без проблем выдержать много злоупотреблений жидкостью. Обычно за это приходится платить.
Текстура
Текстура поверхности — одна из ключевых областей, о которой нужно подумать при покупке акварельной бумаги. Текстура поверхности может иметь огромное значение для вашего опыта рисования, и, имея несколько различных вариантов на выбор, вы можете сделать выбор.
Что такое акварельная бумага холодного отжима?
Бумага холодного прессования — это бумага со слегка текстурированной поверхностью. Эту текстуру выбирают многие, так как поверхность позволяет лучше контролировать краску на странице во время работы. Название происходит от производственного процесса, благодаря которому бумаге придается эта текстура поверхности. При его изготовлении сырье зажимается между войлочными покрытиями металлических валков при низкой температуре. Это придает поверхности легкую текстуру.
Что такое акварельная бумага горячего прессования?
Бумага горячего прессования имеет очень разные характеристики, главное отличие состоит в том, что это абсолютно гладкая поверхность. Эта текстура поверхности (или ее отсутствие) создается путем прижатия бумаги между двумя нагретыми металлическими роликами во время производственного процесса. Отсюда «горячий пресс».
Хотя бумага горячего прессования не так часто используется при рисовании акварелью, у нее есть свои преимущества при использовании этого материала. Вы захотите использовать бумагу для горячего прессования, если картина, которую вы рисуете, имеет много мелких деталей на уровне, который может быть нарушен или искажен текстурой поверхности.
Что такое грубая акварельная бумага?
Третий вид бумаги, с которым вы можете столкнуться, известен как грубая. Это выводит текстуру бумаги холодного отжима на новый уровень. С подчеркнутыми бороздками. Грубую бумагу также обычно не используют для акварели, поскольку более глубокие бороздки могут нарушить мазки кисти.
Горячий пресс против холодного пресса против грубой акварельной бумаги
Конечно, можно сказать кое-что о личных предпочтениях при выборе поверхности для рисования.Но если говорить в общих чертах, холодный пресс обычно является основной текстурой поверхности при рисовании акварелью. Это дает идеальную текстуру, позволяющую художнику правильно управлять краской на странице, не становясь чрезмерно запутанным.
Pad and Blocks — Форм-факторы бумаги.
Как и следовало ожидать, акварельная бумага продается в нескольких различных форм-факторах. Мы уже рассмотрели форму, с которой все будут знакомы — альбом для рисования. Но в этом разделе мы рассмотрим несколько форм, с которыми вы, возможно, не так хорошо знакомы.
Подушечки и блоки добавляют легкий изгиб к обычным листам. Блокноты очень похожи на обычные блокноты. Вместо этого просто залил акварельной бумагой. Они отлично подходят для работы с бумагой на ходу, тогда как обычно вы берете отдельные листы.
Блоки немного поинтереснее. С бумажным клеем со всех четырех сторон в блоке. Такой форм-фактор значительно снижает вероятность деформации бумаги в процессе покраски. Также нет необходимости подготавливать бумагу с растяжкой или замачиванием.
Некоторым новичкам сложно понять, как получить свои художественные работы за пределы куба. На самом деле это действительно просто. Все, что вам нужно сделать, это вставить что-нибудь острое, например мастихин, в маленькую щель в передней части блока. Затем проведите ножом по блоку, чтобы освободить страницу. Если вы все еще не уверены, вот удобное руководство, которое покажет вам, как это сделать.
Часто задаваемые вопросы
Надеюсь, мы не оставили вам слишком много вопросов, но на всякий случай мы пошли дальше и ответили на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов, которые люди задают об акварельной бумаге.
Иногда вы можете увидеть бумагу с пометкой «Нет». Это просто еще одно название для бумаги холодного отжима. Именованный Не, как бумага, не подвергавшаяся горячему прессованию. Немного сбивает с толку, право
Можете ли вы акварель на обычной бумаге?
Нет, не совсем. Бумага для копирования отлично подходит для наброска небольшой идеи или, возможно, для быстрой проверки цвета, но если вы делаете какую-либо картину, которую хотите сохранить, вам следует сделать это на подходящей акварельной бумаге. Обычная бумага не предназначена для промокания, как это бывает при акварели.Бумага изгибается, деформируется и рассыпается (это маленькие кусочки бумажного материала, скрученные на поверхности).
Насколько важно, чтобы бумага для акварели не содержала кислоты?
Отсутствие кислоты — очень важная особенность акварельной бумаги. Любая остаточная кислота в бумажном материале может со временем привести к пожелтению страницы по мере старения бумаги. Это не идеально, даже если вы еще не рисовали. К счастью, в наши дни большая часть акварельной бумаги не содержит кислоты, но обязательно обратите внимание на описание производителя, чтобы убедиться, что это упомянуто для вашей конкретной покупки.
Возможно ли рисование на акварельной бумаге?
Да! Вы можете использовать акварельную бумагу для множества различных влажных и сухих материалов, и рисование — одно из них. Акварельная бумага также отлично подходит для каллиграфии, рисования гуашью, гравюры, рисования акриловыми красками и даже цифровой печати. Качественная акварельная бумага — действительно полезный и гибкий ресурс.
Могу ли я пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?
Конечно можно. Вы просто должны знать, что бумага не предназначена для этого, поэтому ваш пробег может отличаться.В некоторых случаях используемая текстура и материал могут влиять на цветопередачу принтера, давая результаты, которые могут варьироваться от довольно прохладных до довольно необычных. Если вы хотите печатать на акварельной бумаге, вам следует сделать несколько пробных отпечатков, чтобы убедиться, что вы получите желаемый результат.
Заключение
Надеемся, вам понравился наш исчерпывающий обзор лучшей акварельной бумаги. Мы повторяем это снова и снова. Мы думаем, что акварель — прекрасное средство для освоения искусства, и теперь вы должны быть вооружены инструментами, необходимыми, чтобы максимально использовать искусство, которое вы создаете.
Прочтите эти далее
Подушечка для акварельной бумаги Arches 9 «x 12» — Let’s Make Art
Дом
|
Подушечка для акварельной бумаги Arches 9 «x 12» ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2–4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером для отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3–7 рабочих дней.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с -го числа 18-го числа каждого месяца. Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
адреса APO / FPO отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки.По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или оплате магазина.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните те, которые вам не нужны, и разместите новый заказ на Letmakeart.com.
ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки.Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы здесь, чтобы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], указав номер вашего заказа и фотографию поврежденного товара (если применимо).
Последнее обновление 3 июня 2021 г.
Акварельная бумага | Бумага для акварели Waldorf — Bella Luna Toys
Дом
›
Бумага для акварели Waldorf
15 долларов.00
0,00 руб.
Этот блокнот из плотной акварельной бумаги для художников выдерживает грубые техники рисования дошкольников и не скручивается. Конечный результат всегда красив, а картины можно вырезать, чтобы получились красивые открытки и подарочные бирки.
Самая качественная бумага для акварельной живописи «мокрый по мокрому» на рынке, которую я нашел!
Как учитель в раннем детстве, я экспериментировал со многими, многими марками акварельной бумаги на протяжении многих лет, когда рисовал акварелью «мокрый по мокрому» с моими учениками. Часто это было неприятно. Некоторые листы бумаги были тонкими, другие давали пилюлю, когда ребенок тратил на свою картину больше нескольких минут; края будут загибаться; или бумага при высыхании будет морщинистой или волнистой.
Мое разочарование закончилось однажды, когда мой коллега, который также был художником, познакомил меня с этой высококачественной, плотной, художественной бумагой.Эта компания производит акварельную бумагу более 60 лет в соответствии со строгими требованиями, используя материалы высочайшего качества.
Свидетельство:
«Я недавно заказал у вас краски и акварельную бумагу и очень рад, что вы порекомендовали эту бумагу! В первый день, когда моя четырехлетняя дочь использовала его, она нарисовала настоящую красоту, и я очень рад, что это на высококачественной бумаге, которая прослужит долго. Мы сразу его подставили. Использование хороших материалов действительно имеет значение.” Tahra M., Ки-Уэст, Флорида
РАЗМЕР: 11 x 15 дюймов
МАТЕРИАЛЫ: вес 140 фунтов, скрепленная лентой подушка, холодный пресс; 12 листов в блокноте
ТОЛЬКО СТАНДАРТНАЯ ДОСТАВКА: Быстрая доставка и ускоренная доставка для этого товара недоступны. Выделите дополнительное время для доставки. См. Подробности в описании продукта.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Сделано в США
ПОДАРОЧНАЯ СУМКА: Для этого продукта доступно ПОДАРОЧНЫХ ПАКЕТОВ.
Рекомендации по возрасту
Почему мы любим этот продукт
Отзывы клиентов
Товар добавлен в корзину
{{product_title}}
{{#if variant}}
{{option}}
{{/ if}}
{{{price}}}
* При снятии флажка «Защита доставки» Bella Luna Toys не несет ответственности за утерянные, поврежденные или украденные предметы.
комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Мастер «винного натюрморта», придумавший новую акварельную технику.
Это акварели американского художника-самоучки Эрика Кристенсена. В молодости, пытаясь выявить свой талант в какой-либо сфере, Эрик занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя на литературном поприще. Но в итоге удовлетворение он стал получать от рисования, выбрав акварель. Причем за основу взял не совсем обычный технический прием. Эрик начал писать сухой кистью. В основном так пишут маслом, а о том, что акварелью так писать не принято — новоиспеченный художник не знал. Он никогда не посещал художественную школу и не сталкивался с особенностями и техникой этой краски. Поэтому и начал рисовать так, как ему подсказала его интуиция. Этот прием позволил найти изюминку, которая стала его визитной карточкой. Начинал Эрик с обыкновенных натюрмортов. Мастерство росло из года в год, но, ему никак не удавалось выделиться из огромного числа художников, работающих в этом распространенном жанре. Долгих 10 лет он искал свою нишу, работая как автор натюрмортов, но при этом зрители не отличали его работы от таких же однотипных реалистичных работ других мастеров. Да и, к слову сказать, в современном мире искусства не особо жалуют реализм, а тем более в натюрморте, потому как великие голландцы и их последователи «застолбили» за собой лидерство в этой области на много веков вперед… Но однажды судьба предоставила художнику шанс. В 2001 году Эрик Кристенсен, отправившись в путешествие, оказался в Долине Напа — знаменитом винодельческом регионе Калифорнии, славящемся своими виноградниками, разбитыми среди холмистой местности. Это чудесное место пленило творческую душу художника, как он позже написал «где на солнце редким изумрудом и ярким рубином играют виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином. И потрясающие виды природного ландшафта долины поглощают своим величием и умиротворенностью». А потом как-то само собой получилось, что художнику поступило коммерческое предложение создать нечто вроде рекламного плаката, где обязательным атрибутом являлось бы изображение винных бутылок и бокалов с вином. Причем все должно было выглядеть супер реалистично, в мельчайших деталях, почти как на фото, но при этом ещё ярче и «вкуснее». Как оказалось, чтобы очень точно показать истинную красоту этого солнечного напитка, передать настроение нужен редкий талант. И художник-самоучка с точностью достойной высококачественной фотографии, передал и игру вина в солнечном свете, и этикетку в мельчайших подробностях, и создал интересную композицию, и угадал колорит, и приправил все это легким романтическим настроением. Таким образом, у виноделов появился свой художник, а у Эрика — почитатели и заказчики.
Мужские Тату со Смыслом — Мужские Татуировки с Характером
Мужские тату со смыслом — это группа сюжетов, которая обладает значениями, важными для хозяина тату и понятными для многих людей. Татуировка воплощает пережитые эмоции, помогает ориентироваться в себе, находить мотивацию и бороться со слабостями. Каждый мужчина, который обращается к поиску эскиза татуировки со смыслом, хочет найти наиболее подходящий для себя вариант.
Татуировка — один из самых удачных способов общения с окружающим миром. Вы находите не только важный для себя рисунок, но и помогаете людям лучше понимать ваши взгляды либо пережитые события. Мы подобрали примеры самых емких мужских тату со смыслом и татуировки, обозначающие эмоции, чувства и черты характера.
Содержание:
1. Самые Популярные Мужские Тату со Смыслом 2. Татуировки Выражающие Чувства для Мужчин
Тату Волк для Мужчин
Тату волк – это выбор волевых сильных людей с твердым характером и принципами. Тату волка выбирают независимые люди, которые не изменяют своим интересам. Тату волк станет талисманом своего хозяина, будет оберегать его в трудную минуту и придавать веры в себя.
Мужчина с тату волка вселяет надежность. Данная мужская татуировка со смыслом означает защиту и мужество. Он вожак своей стаи.
Тату Компас для Мужчин
Сегодня компас имеет в большей степени метафорическое значение. Людям больше не нужно заботиться о направлении самолетов, кораблей и другого транспорта. Однако поиск собственного жизненного пути всегда остается актуальным. Большинство мужчин проходят через множество соблазнов и испытаний, но при этом могут оставаться верными своим идеалам и принципам. Татуировка компас воплощает этот внутренний стержень: человек смотрит на свою мечту жизни как стрелка компаса смотрит всегда на север.
Тату Якорь для Мужчин
Тату с якорем означает приверженность и верность своим принципам. Якорь в метафорическом смысле означает, что у владельца тату есть жизненная позиция, ориентиры и его не унесет течение жизни. Татуировка якорь имеет очень старую традицию, ее набивали моряки, чтобы помнить о доме, семье, верности и стимуле жить и бороться. Тату с якорем — одна из самых популярных мужских тату со смыслом с самых давних времен.
Тату Лев для Мужчин
Многим мужчинам близок образ льва, храброго и сильного защитника. Как лев защищает свою территорию и семью, настоящий мужчина защищает своих близких и свои жизненные принципы. Такое тату также подойдет мужчинам, которые привыкли со всем справляться в одиночку, людям с яркой индивидуальностью.
Тату Дракон для Мужчин
Мужчины очень часто выбирают сюжетом татуировок дракона. Символика силы, стойкости, мудрости и непобедимой мощи близки мужской природе. Сильные личности стремятся даже в своих татуировках дать себе еще больше мотивации к совершенству. Дракон силен, но есть воины победившие дракона. Люди, которые выбирают тату дракон именно с этим посылом говорят себе, что никогда не стоит терять человека внутри себя, не попадать под обманчивое влияние безграничной власти, быть сильным, но оставаться реалистом.
Тату Череп для Мужчин
С самых древних времен череп символизировал смерть, тление, непостоянство и движение времени. В древности люди были близки к природе и наблюдали, что все умирает и рождается заново. Зима сменяет лето, время идет по кругу, и вопреки смерти в мире продолжается жизнь. Именно это процесс, цикличности, а не умирания большинство людей вкладывает в татуировку с черепом.
У большинства мужчин тату череп ассоциируется с байкерской традицией: полная свобода,вера в судьбу и собственные силы. Такие тату придают веры в себя, мужественности и силы. Тату с черепом напоминает мужчине о его истинном предназначении, о том, что отведенное ему время он должен проживать со смыслом.
Тату Слон для Мужчин
В Китайской и Индийской культурах слонам поклонялись как носителям божественной мудрости и царственной мирной мощи. Эти огромные сильные животные на протяжении долгого времени были незаменимыми помощниками людей. В мирные периоды слоны служили земледельцам, а в военных набегах давали своим предводителям огромное преимущество перед врагом. Таким образом слон заслужил у людей глубокое уважение и почитание.
Такой рисунок подойдет спокойным, миролюбивым и сильным мужчинам. Слон воплощает мудрость, решение всех жизненных вопросов при помощи силы интеллекта, надежность и миролюбие. Если все эти качества присущи вам, то татуировка со слоном будет вашим посылом для других людей, символом и талисманом.
Верность или преданность: Мужские Тату со Смыслом со значением Верности
Для обозначения верности подойдет несколько вариантов татуировок. Например тату лебедь. Как известно лебеди создают пару на всю жизнь и давно считаются в мире эталоном верности.
Еще один вариант — тату красная роза. Это популярный символ в том числе считает символом верности.
Тату якорь, о которой мы писали выше тоже отражает принципа верности себе, принципам, возлюбленной и семье.
Сила: Тату для Мужчин со значением Силы
Один из самых распространенных и популярных вариантов тату со значением силы — медведь. Это хищное, сильное животное считается эталоном мощи, силы и внутренней энергии.
Кроме тату с медведем для обозначения силы подойдет также татуировка слона.
Боль: Мужские Тату со Смыслом со значением Боли
Пережитую боль можно изобразить на тату при помощи многих символов.
сердце пронизанное ножами
роза с ножом
нож и кровь
Боль от потерь или предательств увековечивают не для того, чтобы постоянно помнить о неприятных моментах. А для того, чтобы помнить о своей победе над неприятностями и бедами, всегда верить в лучшее.
Храбрость: Мужские Тату со Смыслом выражающие Храбрость
Храбрость олицетворяет феникс. Эта мифическая птица возрождается из пепла, умирает, чтобы заново родиться. Такая быстротечность жизни как у феникса напоминает мужчине, что нужно быть смелым и храбрым, не бояться ответственных решений. даже есть придется начать новую жизнь и «возрождаться из пепла» это будет новый и лучший период, новое будущее и горизонты.
Мужество: Мужские Тату со Смыслом
Символ мужества — тигр. Величественный и сильный нрав крупного хищника часто находит отклик у мужской аудитории любителей тату. Мужчины, как правило, воспитывают в себе силу духа, энергичность, волю к борьбе и умение постоять за себя. Поэтому изображение тигра, крупного грациозного зверя, очень часто становится сюжетом мужских тату.
Предательство: Мужские Тату со Смыслом
Чтобы воплотить в татуировке значение предательства можно обратиться к сюжету роза и нож. Также, аналогичной символикой обладает тату со змеей, например если змея кусает руку или у нее видны ядовитые зубы.
Открытки на 9 мая ко Дню подебы. Конкурсные работы для детей + поэтапные инструкции в картинках
Всем доброго и рабочего дня! Как у вас дела? Как настроение? Мне сегодня захотелось опять порадовать вас и удивить чем-нибудь особенным, вообщем я тут подумала и решила начать готовить Вас к очередному предстоящему мероприятию, которое ожидает всех нас в этом году, и будет оно как всегда происходить в последнем весеннем месяце, а именно 9 мая.
Да, это День Победы порохом пропах, этот праздник… Вообщем вы понимаете о чем это я. В предыдущей своей заметке мы рассматривали всевозможные поделки из разных подручных средств. А в этой хочу предложить вам вытворить праздничные открытки, которые вы сами со своими детьми можете легко и быстро выполнить.
Ведь подарок сделанный собственными руками, самый ценный, а для ветеранов особенно. В этот день по всей стране будут проходить митинги и концерты, а в завершении всего будет в небо запущен салют. Ура!
Как это сделать? Есть у кого-нибудь какие то пожелания или наработки, если да, то пожалуйста ниже можете поделиться своим мнением, я буду безумно рада!
Открытки на 9 мая своими руками для конкурса, чтобы занять 1 место
Среди того, что я видела в сети интернет скажу вам, очень много классных и неповторимых идей, все они хороши по своему. И вы можете сделать по любому образцу и принести в школу или детский садик такие сокровища на выставку и занять призовое место.
К примеру можно выбрать такую поделку в форме звездочки. Делается она довольно просто, берется за основу картон, вырезается нужной формы, а после оклеивается самоклеющейся сверкающейся бумагой. Но, и это еще не все нужные украшения, ими могут стать любые значки или что-нибудь другое, например стразы или приспособления для скрапбукинга.
Можно приклеить даже георгиевскую ленточку, она тут будет в тему.
Я видела, даже монетки приклеивают. Дело ваше, фантазируйте, чтобы получился шедевр, который бы всех покорил. Не забудьте с обратной стороны сделать нужную надпись с пожеланиями.
Следующий вариант, это очень стильная и клевая вещица, взгляните. Она сделана, вернее ее вторая часть в форме лесенки и украшена в этой тематике. Получился потрясающий сувенир.
Либо можно сделать еще открытку с цветами. У меня кстати есть заметка про такого рода вида поделки, ведь в этот день можно дарить не только, но и розы и тюльпаны. На данном изображении вы видите сразу два символа этого праздника, вернее даже три, это красная звезда, ленточка и тюльпаны.
Как сделать такие цветы, а используйте для этого технику оригами. Вот смотрите.
А звезду тоже, распечатайте шаблон и по линиям пунктира согните, она получится объемная и очень красивая.
А вы ведь можете сделать и не только из бумаги, но и из других подручных средств, например ткани, такой как фетр или бисера. Помните в прошлой статье к 9 мая, я вам показывала розу из бисера.
Держите маленькую инструкцию по фоамирану, это будет гвоздика, которую сотворили, как утверждает автор за 15 минут.
Понадобится всего лишь 8 лепесточков.
При помощи утюга края лепесточков слегка загнутся.
Как раз получится нужный эффект.
Закрепите клеем.
Выглядит такой цветок словно настоящий.
Взгляните на это чудо с видеоролика.
Теперь давайте остановимся на более объемном варианте. Ведь символом победы еще является белый голубок. Его можно тоже сделать из белой бумаги, вернее салфетки или гофрированной бумаги методом торцевания.
Возьмите салфетку и из нее сделайте небольшие я бы сказала маленькие квадратики, после обведите и нарисуйте сами птицу, приложите на открытку и нарисуйте контур.
Каждый квадратик заготовку скомкайте на стержень, капните на кончик клея ПВА и приложите к листу. А чтобы, создать красный цветок, то салфетку сверните в несколько раз и центр зажмите степлером, после вырежьте круг.
Распушите, при этом сделайте надрезы по всему диаметру гвоздики. Немножечко лепестки можно приподнять для объемности.
Остается теперь создать стебелек и листья.
Ну, а после закончить эту красивую работу. Смотрите просто чудесно и по-весеннему.
Теперь предлагаю сделать вариант под старину. Для этого возьмите красный лист бумаги, и чтобы он был квадратной формы.
И сверните его так, как показано на этом рисунке. Получится в конечном итоге пятиконечная звезда.
Вот она прелестная какая.
После скопируйте вот эту заготовку со своего компьютера и распечатайте ее на принтере.
Расположите так, как вам больше нравится. И ленточку с полосами можно будет подсобрать.
И приклеить ее как нибудь интересно гармошкой или лесенкой.
А еще, если у вас есть декоративные степлеры и всякого рода штучки для декора, то можно с легкостью применять их здесь. Было бы желание).
И последняя такая нежная идейка из гофрированного картона.
Прикольные идеи из бумаги и картона
Хочу показать изделие в технике квиллинга, ведь они реально смотрятся прикольно и в тоже время необыкновенно, чертовски здорово. Вот взгляните, вроде бы ничего особенно, но так это торжественно и празднично.
А здесь автор соединил изобразительное искусство с аппликацией.
Эта техника не сильно сложна, главное понять ее принцип. Тем, кто ранее с ней сталкивался хотя бы раз, знают, что все довольно просто таки. Главное захотеть и все получится.
Наделайте заготовки, а потом их прикладывается и склеивайте между собой.
Вот так и в конвертик можно уложить.
А тут вообще и танк изобразили и цветы и даже солнышко с облаками. Настроение прям сразу поднялось, веселая затея получилась.
Еще одно творение, скромное и очаровательное.
Как, могли заметить в большинстве используются гвоздики.
Оригинальные открытки ветеранам ко дню Победы
Я думаю, что все хоть раз задумывались и хотели бы преподнести что-нибудь такое неожиданно привлекательное, тем более ведь это наши дедушки и прадедушки, а также прабабушки. Приобретите в магазине шитья или рукоделия синельную поволоку и фигурки для украшений.
Из проволоки выложите на листе бумаги символику праздника, приклейте на специальный клей типо ПВА или Момента.
Чтобы было ярко и напоминало это все настоящий фейерверк или салют, наложите стразы, или так называемые приспособления для скрапбукинга, они продаются наборами.
Ну и в завершении еще какие-нибудь штучки, которые придадут в этой открытке маленькую загадочность и таинственность.
Теперь двигаемся дальше и вот, что можно еще сделать, взять заметку из газеты или напечатать любой текст в этой тематике. Поджечь аккуратно края, делать это нужно только вместе со взрослыми, ни в коем случае не одному!
Затем из гофрированной бумаги, вернее картона сделайте вот такой ободок под старину и приклейте на основу текста.
Также необходимо будет сделать нужную символику и атрибуты этого знаменательного события — цифру, вечный огонь.
Вот, что примерно может получиться. Довольно таки интересно и необычно.
Также можно выполнить вещь и отобразить на ней военную технику тех времен, для этого нужны будут листы и образец напечатанный, вернее распечатанный.
Вот так будет например выглядеть шаблон, вы можете взять абсолютно любой, с самолетом и даже с пушкой.
Сделайте рамочку и оформите оранжево-черной ленточкой и звездой.
Классно и здоровски это выглядит, спасибо за идеи мастерам.
Теперь возьмите свечу парафиновую, и ей разотрите лист бумаги.
А после разрисуйте акварельными красками.
Дайте высохнуть работе, приложите ручонку ребенка и обведите, вырежьте ножницами.
Из цветной бумаги или разноцветной офисной вырежьте квадратики.
Руку-ладошку приклейте на подходящий фон.
А квадратики скомкайте. Как думаете, для чего это все?
Да, это фейерверк будет или такой факел победы.
Далее остается завершить, наклейте полоску из оранжево-черной бумаги.
Вот, что вышло. Пропишите года Великой Отечественной войны.
Лучшие идеи поздравительных открыток с цветами
В этот день конечно в большинстве случаев одним из подарков будут цветочки, они будут живыми или в горочках. А можно ими украсить еще и ваши пожелания. Как это сделать? Смотрите следующий мастер класс и повторяйте все действия в этой инструкции.
Нам понадобится:
салфетки цветные
картон
клей
ножницы
карандаш
Этапы работы:
1. Начните с того, что вам сначала придется определиться с фоном работы. А далее сомкните лист картона пополам и на одну часть приклейте белый лист.
2. Из красной бумажной салфетки нарежьте маленькие заготовки квадратной формы.
3. Скрутите их в колобки, вот как будет это выглядеть, как будто это крошки.
4. На самой открытке нарисуйте изображение победы — это звезда, салют и нужные слова.
5. Заметьте получается быстро, легко, а главное так красочно, что даже глаз не оторвать.
6. Далее вам необходимо будет нарезать еще прямоугольные полоски и скрутить их в жгутики или, можно сказать тоненькие палочки.
7. Из них выложите буквы.
8. Из салфеток другого цвета сделайте улитку.
9. Из таких улиточек получатся цветы.
10. Ленточку георгиевскую выложите таким же способом.
11. Замечательный сюжет, а главное очень прикольный подарок вышел! Браво автору, он молодец!
В прошлой моей статье я обещала еще дать более детальные указания к этому восхитительному творению.
Что ж, из гофрированной бумаги вырежьте круги, диаметр который примерно 5 см.
Потом сделайте из круга треугольник, сверните сначала пополам, затем еще раз пополам заготовку. Острый уголок защипните степлером.
Не забудьте еще разрезать вдоль, сделать лепесточки. После на лист приклейте стебли зеленого цвета.
А потом и сами головки бутончики.
Листья тоже можно выполнить необычным способом, надсечь вот так, как показано, за счет этого будет выглядеть более объемно поделка.
Завершаем ленточкой в нужном стиле.
Можно кстати из такой ленточки и бантик завязать.
Также, если желаете можно воспользоваться этой схемой и соорудить объемный вид.
Вот еще такой шедевр нашла в сети интернет.
Не плохо, если еще украсить соответственными надписями и словами, можно и стих забацать сюда, согласны?
Картинки и открытки для бесплатного скачивания
Подобрались друзья мы с вами, к самому я бы сказала не трудоемкому варианту, а именно взять готовые уже шаблоны и попросить свой принтер их распечатать). И вуаля, с этой целью можно и раскраски тоже делать, все это заслужит восхищения и одобрения со стороны взрослых.
Предложенные иллюстрации помогут вам поздравить в этот день друзей и родственников, а также своих стареньких и защищавший нашу Родину любимых ветеранов через социальные сети, такие как одноклассники или вконтакте.
Поэтапные мастер-классы для детей детского сада и школы
Начну пожалуй с самого простого и нетрудного изделия, оно получается ярким и торжественным. В первую очередь из цветной бумаги вырежьте все детальки, это листики, сами головки цветочков, будут ландыши и конечно же цифру 9.
А дальше расположите сначала на картон, посмотрите как это будет выглядеть визуально, а потом уже клейте.
Смачно вышло!
Вот еще одна аппликация вам в помощь.
Из детских ладошечек вот, что еще вышло.
Вот еще один поймала обворожительный шедевр.
Нашла небольшое описание.
Выполнено это, как оказалось в технике оригами.
Может еще кому-нибудь пригодится образец того, как складывали раньше военные письма в форме треугольника.
Или быть может сама идея такой открытки в виде полевого письма нужна. Держите. Это фон, распечатайте его.
Затем сложите так, как показано вот тут.
Затем поступите также со звездой, по линиям пунктира сомните. Либо нарисуйте сами на листе цветной бумаги звездочку или другую атрибутику.
Что дальше? А вот что вышло.
Или второй вариант.
Ха, а про пластилин я и забыла. Ведь при помощи него можно также выложить нечто клевое.
Также пластилин легко заменить на специальное тесто для лепки.
Презент в форме объемной звезды с шаблоном и инструкцией
На канале ютуб всегда найдется то, что вы ищите, к примеру мне понравился этот сюжет, он точно кому-нибудь да сгодится.
Предлагаю вам создать быстрый вариант, по готовой уже модели. Для этого распечатайте вот этот образец, а после приклейте его к листу бумаги и на свое усмотрение украсьте его стразами, можно даже использовать крупу и любые другие предметы.
Кстати можно склеить эти два варианта между собой и получится объемная красота, она будет стильная и эффектная.
Также я увидела, еще вот такую задумку, возможно этот вид вам понравится больше.
Здесь автор ради разнообразия выложил веточку сирени.
Вот еще смотрите какая великолепная идея. Повторяйте вместе с блогером все необходимые действия.
Как сделать открытку к 9 мая, чтобы это было не сложно?
Знаете ответ на этот вопрос, я вот не знала, а потом увидела супер поделку, причем нужны будут цветные карандаши и пара заготовок.
Вот прикладываете и черкаете вертикальными линиями, как бы закрашивая, классно.
Но, когда уберите шаблон это выглядеть будет ровно и четко.
Ух, ты, как приколько смотрится.
В этом и фишка, легко и доступно, особенно для детей детсадовского возраста или младших классов.
Можно и по другому оформить, или внутри такое воссоздать.
Следующий вид, не то, чтобы вытынанки, но и что-то среднее между этим.
Острым резаком или специальным ножом вырежьте по контуру буквы и цифры.
Также поступите с голубями.
А далее приклейте к картонной основе.
Чем-нибудь можно еще украсить, например веточкой или же вечным огнем.
Двигаемся дальше и смотрим такую вещь, как письмо в виде треугольника. Будем его оформлять по особенному, цветочками.
Лист сверните треугольником, чтобы получилось письмо-послание. На уголок приклейте заготовки.
А к низу георгиевскую атласную ленту.
Нарисуйте гелиевой ручкой печать.
Супер, и в тоже время оригинально.
Ее выполнял ребенок совсем еще юное дарование, взгляните, как эта девочка творит все аккуратно и не торопясь.
Детские рисунки в военной тематике с символикой праздника
Ну, как же без рисунков в этот день, просто нельзя обойтись, берите краски юные художники и воплощайте свои задумки на тему Победа, Война и тому подобное. Вот что можно изобразить, если совсем нет мыслей на этот счет, взгляните.
Либо если вы совсем не умеете рисовать, то можно взять и раскраску и кисточкой или фломастерами придать ей яркость и цвет. Выбирайте.
На этом уважаемые друзья и гости блога. Я прощаюсь и говорю всем до новых встреч. Творите, чудите и радуйте стариков, занимайте призовые места на выставках, а главное не забудьте о самом главном, поздравить всех тех, кто защищал нашу Родину! Всем удачи! Пока!
С уважением, Екатерина Манцурова
Как быстро и красиво нарисовать рисунок ко Дню Победы, в сад, в школу. Рисунки 9 мая, георгиевская лента, звезда,солдат, обелиск, вечный огонь, танк, самолет.
День Победы – самый главный праздник нашей страны. В детских садах и школах к 9 мая устраивают конкурсы рисунков, посвященные этой дате, приглашают ветеранов и дарят им различные поделки, в том числе рисунки. Предлагаем идеи, что можно нарисовать ко Дню Победы, так же пошаговые варианты, с помощью которых ребенок быстро и красиво изобразит солдата, танк или самолет.
Детский рисунок к 9 мая быстро и красиво, идеи
Самый простой вариант поздравить ветерана, это нарисовать рисунок. Перед вами примеры рисунков детей ко Дню Победы.
Как нарисовать рисунок к 9 мая поэтапно
Как нарисовать 9 мая
Сначала изображаем дату – 9. Фигура должна быть похожа на каплю. Делаем двойной контур.
Далее рисуем буквы – мая.
Рисуем гвоздики, сначала верхнюю часть – соцветия, затем стебель и листики. Разукрашиваем.
Как рисовать солдата
Солдата начинаем рисовать с головы – рисуем круг, затем, от головы – две линии (шея). Далее туловище в виде трапеции. Затем пририсовываем ноги и руки.
На голове рисуем фуражку и наш рисунок готов. Остается только разукрасить.
Как нарисовать обелиск
Начинаем рисовать обелиск с нижней его части – постамента в виде шестигранника. Затем пририсовываем прямоугольник, который должен быть вытянут вверх. Проводим линии от углов по середине, вниз. Два прямоугольника должны быть вверху под наклоном. Между ними нарисуем звезду в круге. На постаменте – вечный огонь, выходящий из звезды. По бокам от основного вертикального прямоугольника нарисуем две платформы и напишем на них даты войны. Чтобы рисунок выглядел живым, рисуем окружающий пейзаж – солнце, зелень, небо.
Учимся рисовать георгиевскую ленточку поэтапно
Рассмотрим один из вариантов, как нарисовать георгиевскую ленточку.
Приложите линейку к бумаге и нарисуйте прямые линии крест на крест. Их должно быть 4.
Удаляем лишние линии ластиком и прорисовываем овалы сверху.
Три линии разукрасьте карандашом или красками черным цветом.
Георгиевская ленточка в День Победы стала неизменным атрибутом. Можно нарисовать ее по разному. Предлагаем еще один вариант. Возьмем три карандаша – желтый, черный и простой. Контуры ленты, придумайте сами, их следует нарисовать простым карандашом, а потом разукрасить.
Как быстро и красиво нарисовать вечный огонь, рисунок поэтапно
Если вы думаете, что вечный огонь сможет сносно нарисовать только художник, вы ошибаетесь. Следуя инструкции, это сделать совсем не сложно.
Начинаем с рисования круга, от которого отходят пять лучей. Для придания объема дорисовываем очертание звезды, придаем объемность.
Все линии соединяем.
В центре круга рисуем огонь.
Можно взять за основу такую схему
Сначала рисуем две линии крест на крест. Далее – основание-чаша, как на рисунке. Получаем острый угол путем соединения треугольников и нижней линии крести. Затем следует удалить лишние линии и дорисовать огонь – несколько контуров.
.
Знамя Победы рисунок карандашом поэтапно
1.Сначала учимся рисовать символику. Рисуем прямоугольник со вспомогательными линиями.
2. Затем начинаем вырисовывать серп и молоток, как на схеме.
Мы научились рисовать символику для Знамени Победы. Теперь нарисуем само Знамя.
1.Начинаем рисовать Знамя с флагштока, затем – очертания флага.
2. Все линии соединяем. Это пример, вы можете нарисовать Знамя с другими очертаниями.
Научившись рисовать Знамя Победы с символикой, можно использовать его в любой композиции на рисунках, посвященных Великой Отечественной Войне.
Как нарисовать звезду схема, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как нарисовать самолет схема поэтапно, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как нарисовать танк схема поэтапно, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
рисунки акварелью — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.
Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
37 акварельных техник — настолько круто, что они поразят вас
Пришло время изучить акварельных техник, , и как только вы начнете, вам захочется играть с акварелью весь день.
Серьезно, забудьте обо всем, что вы запланировали — мы отправляемся в АКВАРЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. Возьми этот акварельный шлем, потому что это будет ухабистая поездка.
Наденьте свои акварельные доспехи, мы становимся опасными. Простите.
На самом деле, когда я раскрываю свои акварели, я удивляюсь тому, насколько они универсальны.Они не всегда должны быть красивыми моющими средствами, хотя это, безусловно, забавный способ их использования.
В зависимости от того, что вы с ними делаете или что к ним добавляете, вы можете получить всевозможные классные эффекты. (Как при использовании трафаретов с акварелью.)
Расходные материалы, которые я использовал
Вот краткий список принадлежностей, которыми я пользовался, и вы сможете узнать о них больше после описанных приемов. (Есть большая разница в брендах акварели, и вы не хотите страдать от низкопигментных восковых акварелей.)
Акварельные краски — Это мои нынешние абсолютные фавориты
Акварельная бумага — Горячий пресс для гладкой и холодный для текстурированной. Я покупаю несколько таких готовых упаковок, чтобы всегда иметь под рукой, но я настоятельно рекомендую иметь большой лист или два листа акварельной бумаги премиум-класса, чтобы проверить цвета, сделать базовые акварельные рисунки и попробовать новые техники. Забавно наблюдать, как бумага превращается в странное произведение искусства.
Кисти — Мне больно рекомендовать дешевые кисти, потому что качественная кисть имеет ВСЕ значение.Если вам нужно ограничиться бюджетом прямо сейчас, попробуйте эти кисти, но время от времени тратьте деньги на одну или набор этих потрясающих кистей (у них также есть пожизненная гарантия).
Крупная соль
Медицинский спирт
Капельницы — вы можете использовать эти простые капельницы или взять эти емкости, которые отлично подходят для хранения смешанной жидкой краски
Бутыль с распылителем
Бумажные полотенца
Салфетка
Лента Washi — Ох, посмотрите на эти красивые рисунки
Клей для резины
Frisket (маскирующая жидкость) — Я еще не освоил эту штуку, но в следующий раз куплю эту ручку.
Черные чернила — действительно водонепроницаемы в сухом виде.
Трафареты — Боже мой, это было бы так весело с акварелью. Перед использованием нанесите на заднюю часть немного изменяемого клея, чтобы минимизировать просачивание.
Бамбуковые шпажки и / или бамбуковая трость
Белый мелок — это здорово!
Кисть-маркеры
Губка
Карандаш
Солома
Пластиковая пленка
Жидкое кастильское мыло
Техника акварели
А теперь перейдем к методам, чтобы вы могли попробовать их сами.
Методы трафарета и резиста
После того, как я нарисовал несколько линий на этой бумаге, я использовал свой домашний акриловый гелевый средний трафарет для пятен и широкую металлическую ленту с отверстиями для маленьких точек.
Очевидно, мне нужно немного поработать с трафаретами гелевой среды. (Этот верхний трафарет сделан из горячего клея, который совершенно не подходит для акварели. Он слишком громоздкий, и акварель просто просачивается прямо под ним.)
Мой любимый акварельный трафарет — это салфетки и липкие трафареты.Любите их.
Frisket Resist Pen — Это так приятно из-за своей точности. Нарисуйте там, где вы хотите, чтобы краска сопротивлялась; дайте высохнуть. Закрасьте его; дайте ему высохнуть. Потрите или очистите фрискет.
(Подсказка: не позволяйте фрискету оставаться на бумаге слишком долго после того, как краска высохнет, иначе она в конечном итоге как бы утонет в бумаге, и ее невозможно будет стереть.)
Это отличная техника, которую можно комбинировать с некоторыми другими акварельными техниками, описанными ниже.
Tape Resist — Одна из моих любимых техник использования любой краски. Разложите участки малярной ленты, закрасьте их, затем удалите ленту, когда краска почти высохнет. (Иногда, если оставить ленту слишком длинной, она порвет часть бумаги.)
Лента Washi x, обильно смоченная акварелью и слегка промокшая бумажным полотенцем.
Еще одна лента васи с красивым градуированным фоном.
Рамка вокруг этих точек сделана из резинового клея.Я нанесла его толстой кистью, дала высохнуть, покрасила акварелью, затем стерла резиновый клей.
Wax Resist — Старый добрый резист для мелков. Нарисуйте белым мелком, закрасьте его. Так замечательно.
Акварель и тушь
Я обожаю рисовать тушью и бамбуком, поэтому я использовал бамбуковую шпажку и бамбуковое тростниковое перо, чтобы рисовать тушью для небольшого смешанного действия с акварелью.
Я обнаружил, что некоторые ссылки, которые говорят, что они водонепроницаемые, на самом деле все равно будут смазываться, когда вы их наносите акварелью.Чернила Blick Black Cat — мои нынешние фавориты, и они не размазываются.
Этот предмет, напоминающий витраж, был сделан путем рисования чернильных линий, давая им высохнуть, а затем раскрашивая места акварелью. Мне нравятся маленькие пятна, где цвета переходят друг в друга.
Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы добиться большого эффекта, если вы просто хотите выделить цветом небольшие области вашего рисунка. XO, детка.
Это весело. Нанесите много мокрой акварели, а затем с помощью пипетки капните пятно или 2 туши.Мне кажется, что желтое нужно как-то превратить в подсолнухи.
Намочите влажную зелень, дайте ей высохнуть, затем нарисуйте поверх фона. Такая простая акварельная техника, но такая веселая.
Лифтинг и текстурирование
Вы можете добиться хорошей текстуры акварели, «приподнимая» участки краски сразу после того, как вы их положили.
Я люблю для этого скомканные бумажные полотенца, но вы также можете использовать папиросную бумагу, губки и вообще все абсорбенты.
Этот был сделан сине-зеленой краской и папиросной бумагой.После высыхания я нарисовал эти супер-радужные деревья.
Вау, мне нравится, как капает алкоголь на акварели. Я быстро нанесла слой на пару зелени и капнула медицинский спирт из бутылочки-капельницы.
Пластиковая пленка на влажной краске — Положите полиэтиленовую пленку на область с влажной акварелью и переместите некоторые области пальцами, добавив складки.
Дайте краске высохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку. Разве это не похоже на образец микроскопа?!?
Соль на акварели — Нарисуйте акварель на толстом влажном участке и сразу же посыпьте его крупной солью.
Я использовал морскую соль. Дайте соли высохнуть, а затем смахните ее щеткой. Вытирать его может раздражающе трудно, поэтому я рекомендую использовать бумажное полотенце, чтобы вытереть его, а не бедные мизинцы.
Текстура бумаги — Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте скатанное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. Это одна из моих любимых акварельных техник.
The Dab — Смочите бумажное полотенце, соберите его и промокните влажной акварелью, затем нанесите на бумагу.
Наслоение акварелью
Многослойная акварель демонстрирует присущую ей прозрачность, и вы можете получить великолепные результаты. Только не забудьте набраться терпения и дать слоям высохнуть между покраской.
Плед! Плед в течение нескольких дней.
Многослойные микроскопические существа, похожие на фигуры. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий.
Овал, окрашенный мокрым способом, с закрашенными более темными линиями того же цвета после высыхания.
Живопись губкой — Нанесите акварель на губку и нанесите ее на бумагу. Я добавил несколько слоев с двумя разными цветами.
Честно говоря, я не фанат этой техники, потому что она напоминает мне обо всей этой искусственной отделке и рисовании губкой, которые были в моде в 90-е.
Техники влажной акварели
Я наложил на него этот желтый цвет, а затем опрыскал его тонким туманом медицинского спирта. Прежде чем все высохнет, я добавил розовые точки. После того, как они высохли, я нарисовал розовые кружочки.
Это та же идея, что и выше, но краска не многослойная, поэтому цвета сохраняют свою первоначальную чистоту. Я также почувствовал необходимость рисовать маленькие бирюзовые точки с помощью маркера Tombow.
Надрезанные линии — это отличный способ рисовать акварелью. Вы должны убедиться, что вы нарисовали его красиво и влажно, а затем использовать полуострый инструмент, чтобы нарисовать на бумаге.
Краска соберется и станет более темной в линиях. Я использовал бамбуковую шпажку.
Еще больше прорисовываю влажной краской, но на этот раз я использовала карандаш для рисования.
Краска на воде — Нанесите кистью на лужицу с простой водой, затем нанесите на нее слегка смоченную акварель. Смотрите, как он распространяется. Настойчиво: , вперед, немного краски, вперед!
Когда вы сделаете это, вы увидите, что по мере высыхания фоновой воды краска растекается меньше, поэтому вы получите немного более светлой, размытой краски и немного более темной, более содержащейся краски.
Я не мог оставить его в покое и перевернул бумагу, чтобы краска смешалась в пятнах.
Я вернулся после того, как он высох, и добавил еще точек, чтобы придать ему еще один слой.
Еще один в той же технике, но с меньшим количеством цветов и акварелью ближе друг к другу. Опять же, я добавил точки после того, как фон в основном высох.
Castile Soap Drips — Я нанесла хорошую лужу краски, а затем накапала 5 капель кастильского мыла из бутылки пробного размера. Не уверен, что заставило меня попробовать это, но выглядит УДИВИТЕЛЬНО.
Краска для галстуков для бумажных полотенец — Скорее всего, у вас есть несколько бумажных полотенец, которые были украшены, промокнув ваши кисти.
Вот мои идеи для них: Mod Выложите их на лист акварельной бумаги, разрежьте и сделайте коллаж, разорвите их и приклейте в свой художественный журнал, нарисуйте на них, скатайте обратно и хлестать ими своих соседей.
Комбинированные методы
Поехали! Вот где происходит акварельная магия. Возьмите свои разные техники и посмотрите, что вы можете сделать, используя 2 или более из них вместе.
Это резист с лентой васи, на которую капают медицинский спирт.
Пурпурная краска нанесена кистью по всей поверхности, линии надрезаны, бумажное полотенце промокнуто.
Мне это нравится. Я нарисовал фигуру чернилами, дал ей высохнуть, затем использовал эту ленту в качестве трафарета с одной стороны и нарисовал пару цветов на супер-влажной с левой стороны.
Этот был сделан путем промокания влажной краски бумажным полотенцем, а затем рисования фигур, когда фон высох. Когда они высохли, я попробовала свои новые белые ручки Posca!
Сначала я нарисовал маленькие рисунки тушью, затем нанес синий толстый слой краски на все это.
Затем я прикоснулся к каждому из овалов фиолетовым и, наконец, посыпал все это крупной солью.
Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахнуть соль, и будьте готовы к драке.
Соль любит оставаться на поверхности, поэтому я обычно использую сухую губку или край картона, чтобы смахнуть соль с поверхности.
Где использовать эти удивительные техники акварели:
Художественные журналы
Фоны для коллажей или других картин
Самодельные открытки
Произведение искусства для ваших стен
Используйте одну или несколько техник на листе бумаги, а затем нарежьте из бумаги формы для студенческого проекта
Милые маленькие бумажные орнаменты
Сделайте из них бумажные скульптуры
Нарезать полоски и сплести из них
Еще крутые акварельные идеи
Подробнее о расходных материалах, которые я использовал
Как вы понимаете, я страстно люблю товары для рисования.Я рекомендовал кучу в верхней части этого поста, а ниже несколько кликабельных изображений некоторых вещей, которые я упомянул.
Акварель — Это мои любимые акварельные краски. Они продержались меня вечно, а цвета сочные и насыщенные. Краска течет красивым водопадом. Если вы щелкнете и посмотрите на их большую фотографию, этот темный цвет рядом с коричневым цветом Сиенны — мой любимый цвет. Он похож на насыщенный насыщенный сливово-красный цвет, и я хочу выйти за него замуж.
Бумага — Если вы не уверены, нравится ли вам рисовать на текстурированной или гладкой акварельной бумаге, купите несколько небольших кусочков каждой, чтобы попробовать.Долгое время я думал, что ненавижу фактурную акварельную бумагу, но это произошло только потому, что я продолжал покупать дешевую бумагу. Какая разница в качественной и дешевой бумаге …… (это подсказка.)
Маскирующая жидкость — Это такая штука. проклятие. много. с акварелью весело, потому что ничто не может дать вам идеально сохранившуюся белую бумагу, как это может. Но! Это может быть сложно и раздражать. Если оставить его на бумаге сушиться слишком долго, удалить его будет невозможно. Также иногда забивает ручки.Я еще не пробовал это сделать, но в следующий раз я куплю эту бутылку / ручку для маскирующей жидкости, а также бутылку маскирующей жидкости с этими силиконовыми кистями, как показано в этом видео о потрясающих акварельных техниках:
Tombow Dual Brush Pen Art Markerss 2-PACK — Pik-Up Резиновый ластик для цемента Best-Test Премиум Бумага Цемент Molotow GRAFX Маскирующая жидкость Насос Маркер Маркер Winsor & Newton Art Masking Fluid Strathmore Ready Cut Sable Paintbrush Black Cat Ink Droppers Washi Kuretake Gansai Tanbi Stencil Template Комплект
художников со всего мира привезли свои лучшие акварельные картины на вечеринку 8-го ежегодного конкурса Watermedia Showcase.Освежите свой напиток и насладитесь лучшими работами, которые может предложить современная акварель.
«Язык искусства не знает границ». —Чжу Лянчуань
Отмеченные призами акварельные картины
Лучшее из шоу: Игра (акварель на бумаге, 22 × 30) Инь Цзюнь из Ухана, Китай
«Когда я впервые увидел, как моя дочь плавает, меня поразило буйство красок — не только в сложных волнах вода в бассейне, но также и богатые цвета, отраженные ее телом.
— Инь Цзюнь 2-е место: Charcoal Fire (акварель на бумаге, 141⁄6 × 15⅓) Чжу Лянчуань из Ухана, Китай
«Для меня важен баланс жизни и работы. Каждое утро я отправляю своих детей из
в школу, затем иду в студию, где сразу же перехожу от отца к художнику ». —Чжу Лянчуань 3-е место: Tied Up (акварель на бумаге, 15 × 24) Юэ Луо из Гуанчжоу, Китай
«Мне нравится время сразу после того, как я вылил краску на бумагу, когда цвета медленно растекаются по поверхности и смешиваются естественным образом. все вместе.Этот период ожидания часто открывает новые захватывающие направления для работы ».
—Юэ Луо
Награды за презентацию Watermedia Showcase
Греться осенью (акварель на бумаге, 15 × 44) Шен Хун Цюань | Город Хучжоу, Китай Бенджамины с бантами (акварель на бумаге, 22 × 30) Линн Пратт | Павлет, ВермонтЦвести (акварель на бумаге, 10¼x14) Жасмин Хуанг | Нью-Тайбэй, Тайвань Запутанные (акварель на бумаге, 11 × 15) Дитер Вистемп | Ланген, Германия Карен (акварель на бумаге, 16 × 12) Жиля Роблеса | Нью-ЙоркЛюбовь в Москве (акварель на бумаге, 22 × 29). Автор Чунг Вэй Чиен. Нью-Тайбэй, Тайвань. Радар (акварель, акрил, бумага, 20х16). Автор Линда Стилин | Хигганум, Коннектикут Поезд (акварель на бумаге, 10 × 13), Паранат Супавантанакул, Муанг, Таиланд Эммерсон (акварель на бумаге, 25 × 20) Кристин Мисенчик-Банн | Фредериктаун, Огайо. Обычный день (акварель на бумаге, 22 × 39⅓) Радуга Це | Юэнь Лонг, Гонконг Мы никогда не спим (акварель, бумага, 30 × 22) Томаса В.Шаллер | Марина Дель Рей, Калифорния Благодарение (акварель на бумаге, 18 × 35) Шона Барретта | Фуллертон, Калифорния Лоскутное одеяло с грушами и чашей слив (акварель на бумаге, 30 × 22) Криса Крупински | Ураган, Западная ВирджинияИллюзии (акварель на бумаге, 17 × 23) Р. Майка Николса Риверсайд, Калифорния Тату-парень (акварель на бумаге, 15 × 22) Марка МакДермотта | Анкоридж, Аляска
Вдохновленный? Представьте нам свой шедевр и получите шанс присоединиться к вечеринке в этом году!
уроков акварельного искусства — преподавание акварели
На этой странице представлены некоторые из самых полезных уроков акварельного искусства, доступных на веб-сайте The Arty Teacher.Каждый из них был создан опытным учителем рисования и опробован в классе. Эти ресурсы обязательно сэкономят вам часы времени на планирование.
Прежде всего, это ресурс «Техники акварели» ниже. Студентам предлагается поэкспериментировать с рядом техник, таких как мокрое по мокрому, использование соли, воскового резиста и т. Д. Он поставляется с подробным планом урока с множеством советов для учителей, поэтому, если вы раньше не пробовали некоторые из этих методов, не волнуйтесь! Как и все ресурсы на The Arty Teacher, он поставляется с версией с различным написанием «акварель» и «акварель».Просто нажмите на картинку, чтобы узнать больше.
Если вы ищете законченную единицу работы, этот «Акварельный проект Хундертвассера» идеален. Пошаговые изображения в PowerPoint помогут вашим ученикам пройти каждый этап.
Проект «Акварельные ракушки теплых и холодных цветов», представленный ниже, учит многим навыкам и идеям. Ваши ученики не только узнают о теплых и холодных цветах, но и научатся градуировать акварель. Здесь есть видео в поддержку этого урока.
Рисунок «Акварель и цветной карандаш Джаспера Джонса», представленный ниже, является бестселлером книги «Учитель искусства». Он учит не только художнику, но и теории цвета, поскольку в нем используются анатомические / гармоничные и дополнительные цвета. Поэтапное описание, хорошие примеры и советы помогут вам и вашим ученикам добиться отличных результатов. Нажмите на изображение, чтобы узнать больше.
Джаспер Джонс «Акварель
» В этом уроке абстрактного искусства ниже рассматривается нанесение меток, наложение слоев и работа «мокрый по мокрому».PowerPoint, рабочий лист и хороший пример настраивают ваших учеников на успех. Это весело и терапевтически!
Мои ученики добились отличных результатов с этим ресурсом «Как нарисовать пчелу акварелью». Поэтапные изображения и простые инструкции действительно помогли всем ученикам.
Ресурс «Китайские маски» ниже идеален, если вы хотите включить культурный ресурс в свою схему работы. Хороший пример, который включен в эту загрузку и изображен ниже, выполнен с одной стороной, выполненной цветным карандашом, а другой — акварелью.
«Акварельные пузыри», представленный ниже, идеально подходит для того, чтобы показать, насколько тонкой может быть акварель. Студенты используют восковое сопротивление и действительно водянистую акварель, чтобы добиться световых и пузырьковых эффектов, которые вы можете увидеть ниже. Я успешно использовал это со студентами в возрасте от 10 лет и старше. Как видите, он включает в себя хороший пример, изображенный ниже.
Если вы действительно собираетесь помочь своим ученикам закрепить их знания, вам понадобится скачать «Акварель для взаимной оценки и самооценки».Вы можете выбирать, оценивать ли ваши ученики сверстники или самооценку — выбор за вами!
Экспертная оценка и самооценка Акварель
Если вы предпочитаете итоговую оценку в конце акварельного проекта, скачанный ниже файл — это просто билет. Он помогает учащимся взглянуть на ключевые слова, на то, что у них получилось хорошо и что они хотели бы улучшить. Это также заставляет их задуматься о том, какие «передаваемые навыки» они использовали. Подробный план урока сделает за вас тяжелую работу.
Сезонные ресурсы для акварельного искусства
Три ресурса, представленные ниже, полезны, чтобы иметь в запасе уроки рисования акварелью на осень, Хэллоуин и Рождество.Каждый учит ценным навыкам акварели, которые мы хотим, чтобы наши ученики имели. Мне нравятся уроки, на которых ученики даже не осознают, что учатся. Щелкните каждое изображение, чтобы узнать больше.
В The Arty Teacher собраны качественные ресурсы по искусству, которые экономят время учителей искусства по всему миру. Вы можете покупать отдельные ресурсы или по более выгодной цене, почему бы не взглянуть на подписку?
Артистический учитель
Сара Кроутер — Артистический учитель.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.
Другие сообщения
акварель — Art is Basic
У меня есть целое слайд-шоу, которое я покажу своим ученикам о Клода Моне и его произведениях импрессионизма. Это проект, который я адаптировал для дистанционного обучения. У всех моих детей дома есть акварельные краски как часть художественных принадлежностей.Я использовал этот урок как идею для адаптации своего урока. Обычно я предлагаю детям рисовать на картонных кругах, а затем прикреплять кувшинки с помощью плотной и папиросной бумаги, но я подумал, что у большинства из них не будет салфетки… Читать дальше… →
Tagged 1-й класс, лягушка, художник, Клод Моне, дистанционное обучение, первый класс
Это забавный социально-эмоциональный проект, который подходит и для дистанционного обучения. Я начал с того, как нарисовать лист индейки, который нашел в Интернете. Я хотел связать его здесь, но когда я пошел искать его снова, он исчез! Я искал и искал, но не могу найти исходное руководство.В любом случае, вы можете сделать то же самое, шаг за шагом найдя в Интернете «как нарисовать индейку», а затем выполнить следующие шаги, которые вы… Читать дальше… →
Tagged дистанционное обучение, благодарение
Я попросил своих учеников сделать расписные работы для недельного задания. Их задача состояла в том, чтобы сделать 4 раскрашенных листа бумаги (два с образцами цвета и два с узорами из линий). Затем на следующей неделе они собираются превратить свои раскрашенные бумаги в коллажи. Вот шаги, которые я им дал.Мы здесь полностью удалены. Я включил акварельные краски в их список поставок.
Tagged дистанционное обучение
Я понимаю, что никогда не делилась этими удивительными рисунками акварелью и тушью Нотр-Дама, которые мои ученики 4-го и 5-го классов сделали в конце прошлого года. Мы узнали об архитектуре здания, и дети использовали акварель и перо Sharpie для создания этих красивых картинок. Эту технику можно использовать на любом уроке архитектуры или, возможно, на уроке средневековых горгулий.
Tagged архитектура, тушь, акварель
В этом проекте рисования на воздушном шаре мои второклассники узнали о типах линий, акварельных градациях, а также о теплых и холодных цветах. Некоторое время назад я видел красивые, красочные картины с воздушными шарами из Painted Paper, которые вы можете увидеть, нажав здесь. Я знал, что хочу попробовать что-то подобное. Студенты узнали о теплых и холодных тонах. Я расставляла жидкие акварели в маленьких стаканчиках внутри формочки для кексов.Я перепробовал так много разных способов настройки… Читать дальше… →
Tagged 2 класс, живопись
Мои ученики третьего, четвертого и пятого классов только что закончили эти великолепные осенние натюрморты. За эти годы я собрал коллекцию осенних украшений, искусственных листьев, тыкв и тыкв. Я также принес несколько настоящих тыкв и тыкв. Если вы хотите заниматься сезонным искусством и при этом соблюдать твердые художественные стандарты, рисование с наблюдениями всегда будет хорошим уроком.Для этого проекта мы немного поговорили об аранжировке и композиции, которые обычно… Читать дальше… →
Сегодня я собираюсь поделиться забавной техникой для детей старшего возраста или вашим личным дневником / рисованием. Я взял ручку для акварели Christine Adolph от Paper Source, но вы можете найти ее на Amazon здесь (партнерская ссылка). Я подумал, что было бы весело попробовать.Акварельный резист работает, покрывая бумагу и защищая область под ней. Вы можете рисовать прямо поверх липких линий резиста. Когда все высохнет, можно очистить… Читать дальше… →
Недавно я просмотрел книгу «Как выжить в образе светлячка» и показал вам художественный проект светлячка в дополнение к книге. Я также получил бесплатный экземпляр «Как выжить как акула» от Innovation Press.Эта книга иллюстрирована в похожем стиле, она очень милая и увлекательная. В этой книге содержится много отличной научной информации об акулах. Из описания издателя: «Как выжить в роли акулы» — уникальный взгляд на рыбу… Читать дальше… →
Tagged рецензия на книгу, живопись, наука, акулы, акварель
Я всегда пытаюсь придумывать новые идеи для своих младших учеников, чтобы они могли успешно рисовать, узнать о важных концепциях искусства и при этом иметь возможность использовать свое творчество.На этом уроке были поставлены следующие цели: Студенты будут… Практиковать правильное использование кисти. Узнайте о качествах акварели с помощью инструкций и исследований. Поэкспериментируйте с акварельным резистом. Уметь определять общие формы, такие как круг, ромб, треугольник, трапеция, звезда, квадрат, овал, прямоугольник, сердце и… Читать дальше… →
Tagged детский сад, карандаши, формы, акварель, сопротивление акварели
Привет, друзья! Мне дали бесплатный набор акварельных карандашей Maped для ознакомления.Я решил попрактиковаться в создании видеороликов и сделал обзор этих карандашей. Следите за обновлениями! В своем следующем сообщении в блоге я продемонстрирую, как использовать акварельные карандаши Maped для создания красивой рисованной картины. Если вы хотите приобрести набор, нажмите здесь: Акварельные карандаши Maped (были использованы партнерские ссылки).
Tagged 2-й, 3-й, 4-й, 5-й, 6-й класс, художественные принадлежности, рисование, средняя школа, живопись, обзор, видео, акварельные карандаши
Это очень простой, но удовлетворительный процесс, который я попробовал с первоклассниками.Все, что вам понадобится, это карандаш, несколько трафаретов и акварель. За эти годы я собрал всевозможные трафареты из гаражных распродаж, комиссионных магазинов, пожертвований и каталогов. У меня все они в большой коробке, чтобы дети могли выбирать из них. Sharpies не являются обязательными и могут использоваться для обведения линий. Первый шаг — использовать трафареты для рисования фигур, написания слов и создания рисунков. Это… Читать дальше… →
Tagged 1 класс, краски, узоры, формы, трафареты, акварель
Мне кажется, что я наткнулся на свою новейшую серию произведений искусства для собственного искусства.Ранее я писал в блоге о том, как сделать цветы, нарисованные акварелью. По аналогичной технике я сделала акварельные мандалы. Я хочу показать вам новую картину с акварелью и нарисованными звездами. Все они были сделаны акварельными красками, а затем нарисованы сверху тонкими маркерами. Продукты, которые я использую (используются партнерские ссылки Amazon) Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: Tropicals Prima Marketing… Подробнее… →
Ранее этим летом я написал в блоге сообщение о том, как рисовать цветы акварелью.Эти созданные мною мандалы были сделаны в очень похожей технике. И эти мандалы, и цветы были созданы акварельными красками, а затем нарисованы сверху тонкими маркерами. Продукты, которые я использую (используются партнерские ссылки Amazon) Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: тропические растения Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: набор кистей Classics Sakura Koi Brush Pen, перманентный маркер Sharpie, перманентный маркер Fine Point Sakura Micron… Подробнее… →
Надеюсь, у вас хорошее лето.Я потратил некоторое время на рисование акварелью, мое любимое занятие искусством. Сегодня я покажу вам, как я превращаю лужи акварели в цветочные рисунки. Вот пример готового акварельного цветочного каракуля. Это пошаговое руководство — веселый летний художественный проект, который вы или ваши дети можете попробовать. Мне нравится делиться тем, что для меня интересно и интересно, потому что, может быть, ты что-нибудь возьмешь из… Читать дальше… →
Tagged все сорта, дудлинг, цветы, фломастеры, акварель
Со всеми причудливыми проектами, которые учитель рисования может найти на Pinterest, иногда полезно вернуться к основам.Простое рисование и раскрашивание знакомых предметов. На этой неделе мои ученики рисовали художественные манекены. Вы могли видеть гораздо большую концентрацию у студентов, чем при выполнении других проектов. Я просматривал папки на своем компьютере и нашел эти акварельные рисунки животных, которые мои студенты сделали в прошлом году. Дополнительные уроки акварели можно найти в этих старых сообщениях: Как… Читать дальше… →
Как Стивен Холл использует акварельные картины для создания удивительной архитектуры
Архитекторы: Продемонстрируйте свои проекты и найдите идеальные материалы для вашего следующего проекта с помощью Architizer. M производителей: Чтобы связаться с крупнейшими архитектурными фирмами мира, зарегистрируйтесь сейчас.
Наброски и моделирование традиционно вдохновляют архитекторов в самом начале творческого процесса. Однако некоторые продвигаются дальше в области искусства, чтобы помочь им визуализировать свои концепции, наслаждаясь текучестью и гибкостью красок и, в частности, текучестью акварели. Одним из таких архитекторов является американец Стивен Холл, который использовал кисть как эффективный способ переноса своих идей на бумагу.
«Раньше рисовала карандашом. На это ушло восемь часов », — размышляет архитектор. «Примерно в 1979 году я преобразовал его в акварель размером пять на семь дюймов. С помощью акварели я очень быстро могу сформировать объем, отбросить тень, указать направление солнца в очень маленьком формате. И я могу носить эти вещи с собой, потому что я всегда путешествую ».
Как показано в богато иллюстрированной книге Фейдона о работах Холла, эта способность визуализировать два определяющих элемента архитектуры — свет и тень — сделала его акварели почти такими же известными, как и здания, которые они помогали формировать.Здесь мы более внимательно смотрим на семь страниц из альбомов архитектора, а также на исторические постройки, которые возникли из них. Пройдите по пути Холла от мазков до зданий:
1. Трехосное месторождение Ханчжоу, Ханчжоу, Китай (концепция)
Картины, которые Холл создал для этого культурного центра в Китае, воплощают желание архитектора создать здание, тесно связанное с окружающим ландшафтом. Внутренняя акварель напоминает пористую пещеру со светом, струящимся сверху вниз, в то время как внешняя картина подразумевает здание, которое плавно выходит из земли, как будто является частью самой местности.В отрывочных заметках Холла здание упоминается как «поле», где «сливаются ландшафт и арка [итерация]».
2. Maggie’s Center Barts, Лондон, Великобритания (в стадии строительства)
Когда Холл был выбран для проектирования нового центра Мэгги по лечению рака в центре Лондона, он задумал создать уютное место тепла и спокойствия посреди этого неистового города. Его акварели для центра излучают ауру игривости, радости и оптимизма, подчеркивая использование цветного стеклянного конверта для создания оптимистичной атмосферы в залитом светом центральном атриуме.Завершение строительства запланировано на 2016 год.
3. Галерея и дом Дэян, Сеул, Южная Корея (завершено в 2012 г.)
Акварельные краски для этого экспериментального проекта в Южной Корее были не единственной художественной музой для законченной конструкции: основная геометрия здания была вдохновлена набросками нот композитора Иштвана Ангальта под названием «Симфония модулей», обнаруженными в книге Джона Кейджа. Обозначения . И в плане, и в перспективе картины сочетаются друг с другом дополнительными цветами синего и оранжевого, подчеркивая контраст между богатыми терракотовыми фасадами и прохладной водой, наполняющей центральный двор.
4. Спортивный центр Кэмпбелла, Манхэттен, Нью-Йорк (завершен в 2013 году)
Спортивный центр Кэмпбелла в Нью-Йорке был задуман как трехмерное проявление разметки спортивных площадок, очерчивающее пространство и вызывающее динамику активности по всему зданию. Акварель Холла напоминает знаменитую диаграмму разрезов Рема Колхаса своим выдающимся использованием текста для определения сопоставления программы. Области, предназначенные для тела и разума, расположены друг над другом, диагональные пространства циркуляции создают напряжение между ними.
Чтобы увидеть больше акварелей Стивена Холла, посмотрите богато иллюстрированную книгу Фейдона о работах Холла
Понравилась статья? Ознакомьтесь с предыдущими статьями нашей серии «Как рождается архитектура»: потрясающие модели и рисунки от Allied Works, радостные эскизы от CEBRA и тщательно продуманные модели от Safdie Architects.
Найдите все свое архитектурное вдохновение через Architizer: Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться сейчас . Вы производитель и хотите наладить контакт с архитекторами? Кликните сюда.
Как нарисовать дождливый городской пейзаж
Мне нравится, как яркие огни транспорта визуально интересны в Ванкувере, когда идет дождь. Вот учебник по акварельному городскому пейзажу, который даст вам хотя бы повод полюбить дождь здесь 🙂
Акварель — отличный материал для передачи всего, что связано с водой, в том числе дождя. Вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать дождливый городской пейзаж.
Учебник по акварельному городскому пейзажу: Как нарисовать дождливый городской пейзаж
Вам понадобится:
Бумага для акварели, я использовала арочный горячий пресс
растяжку
акварель, использовала акварель Ярка
маскировочная жидкость
крупная соль.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши
Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку.24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор
Начните с растягивания бумаги и нарисуйте карандашом грубый контур зданий, машин и фонарей.
Щелкните здесь, чтобы увидеть сообщение о том, как построить собственный световой короб для переноса рисунков на акварельную бумагу.
Первый шаг, часто при рисовании акварелью, — это сохранить несколько белых областей с помощью маскирующей жидкости, чтобы вы могли быстро и уверенно рисовать вокруг этих форм, сохраняя при этом белый цвет бумаги.
Маскирующую жидкость можно также нанести поверх уже окрашенного участка, как здесь, на знаке. Было бы сложно рисовать вокруг букв.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Маскирующая жидкость Далера-Роуни
Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.
Светло-зеленый цвет здесь будет зеленым цветом букв, более темный оттенок зеленого будет нарисован сверху.
Нанесите смывку краски на различные элементы городского пейзажа. Попробуйте добавить вариации, нарисовав несколько мазков ровно, некоторые мокрое на сухое, как на этой картинке, и некоторые нарисованные мокрым на мокром, позволяя цветам смешиваться на бумаге.
Вы также можете нанести несколько слоев в некоторых местах, от светлого до темного. Как и здесь, на зданиях, вы можете увидеть первый более светлый слой.
Нарисуйте по частям, двигаясь по картине.
Чтобы нарисовать тротуар, я собираюсь наложить мокрый слой на мокрый, обращая внимание на цвета отражений на дороге, а затем добавлю немного крупной соли для текстуры.
Соль наносится, когда ткань еще влажная, но потеряла большую часть своего блеска.
Когда картина успела высохнуть, удалите ластиком большую часть маскирующей жидкости и всю соль с поверхности картины. Вы можете смягчить большую часть краев, оставленных маскирующей жидкостью, поскольку они часто слишком резкие и выглядят неестественно.
Жесткая кисть и вода хорошо работают, чтобы смягчить твердые края, оставленные маскирующей жидкостью.
Если вы хотите сбрызнуть картину водой, чтобы получить эффект дождливого городского пейзажа, вы можете попробовать добавить немного акварельных карандашей в некоторых местах, это сделает цвета немного ярче и добавит немного больше контраста на картину.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Акварельные карандаши Derwent
Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на рисование, не меняя инструментов. Используйте их для растушевки на сухой бумаге, а затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект растушевки.- Наборы акварельных карандашей
.
Брызги воды заставят смещаться некоторые цвета на картине, но не слишком много, поэтому добавление акварельных карандашей перед разбрызгиванием — способ усилить этот эффект.
Теперь самое интересное: вы можете обильно сбрызнуть картину водой.
Оставьте рисунок ровно, так как вода заставит некоторые пигменты перемещаться по бумаге.
Еще можно добавить цветов пипеткой.Любой эффект, который вам не нравится, можно удалить сейчас папиросной бумагой или позже, когда краска высохнет, жесткой кистью и водой.
Готовая картина. Ванкувер Блюз
Super Fun Crayon + Painting Resist Art для детей!
Мы думаем, что Kids Crayon Resist Art — это , так круто , и мы знаем, что вы и ваши дети тоже!
Crayon resist Art существует с тех пор, как мы, мамочки, были детьми.
Это вечная поделка для детей, от которой они будут получать удовольствие снова и снова! Удивительно, как детские творческие способности выражаются с помощью белых мелков.
Вот несколько идей, как сделать искусство резиста карандашом для детей!
Обычно, когда мои дети рисуют мелками, они стараются создать максимально красочные изображения.
Когда я вижу, что они ищут что-то отличное от обычного раскрашивания, мы выделяем только белые мелки, чтобы создать красивый и веселый Kids Crayon Resist Art .
Это действительно простой процесс, но дети время от времени поражаются, когда видят, как их скрытые белые цветные рисунки волшебным образом появляются, когда их раскрашивают акварелью!
Как сделать детский карандаш + акварель Resist Art
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Необходимые материалы:
Направление:
Во-первых, решите, хотите ли вы, чтобы ваши дети использовали свое творчество и рисовали свои собственные проекты, или вы хотите превратить это в веселое учебное занятие для детей. Затем просто возьмите белый мелок и нарисуйте на белой бумаге, сильно прижимая ее, чтобы на бумаге было достаточно воска.
Затем попросите ребенка нарисовать акварель поверх своего рисунка. Акварель приклеит бумагу, но будет «сопротивляться» белому мелку.Это когда их проекты волшебным образом появятся !
Вот несколько идей для учебных занятий, которыми я весело проводил время со своими детьми.
Возможности безграничны!
Сопротивление искусству орфографии
Нарисуйте изображение объекта и напишите, что находится под изображением. Мы сделали «А для яблока».
Вы можете посоветовать своему ребенку сначала нанести акварель на изображение, а затем нанести акварель на каждую букву по отдельности, когда вы пишете слово вместе.
Резист Арт Математика
На одной стороне листа нарисуйте предметы, а рядом с ними, на другой стороне, напишите число, обозначающее их количество.
Например, я нарисовал три звезды на левой стороне листа, а затем написал цифру 3 рядом с ними.
Попросите ребенка сначала нанести акварель поверх объектов, а затем нанести акварель поверх номера.
Затем посчитайте каждый объект, чтобы укрепить эту концепцию!
Секретные сообщения в вашем карандаше + Акварель Resist Art
Напишите своему ребенку секретное сообщение и попросите его раскрыть его, нанеся акварель на сообщение.
Для маленьких детей ваше сообщение может быть таким простым, как «Я люблю тебя».
Я написала своему старшему ребенку записку, в которой сообщила ему, что хочу устроить с ним пикник на улице.
Красочное название Art
Напишите имя вашего ребенка белым мелком. Как вариант, ваш ребенок может написать собственное имя.
Постарайтесь занять большую часть белой бумаги.
Теперь пусть ваш ребенок нанесет акварель на свое имя.
Вы можете использовать один или несколько цветов.Я решил использовать цвета радуги.
Это было бы забавным подкреплением урока естественных наук о призмах и свете!
Совет : не выбрасывайте лишний краситель для пасхальных яиц , потому что он отлично подходит для этого вида деятельности!
Другие мероприятия для детей
Вы когда-нибудь делали свои собственные радужные царапины цветными карандашами? Это было мое любимое занятие с карандашом в детстве! Ваши дети будут заняты часами.
Как вы думаете, какие рисунки ваш ребенок создаст с помощью своего художественного проекта «Резист с мелками»? Создавали ли они когда-нибудь секретное искусство раньше?
Чтобы узнать больше о таких интересных детских занятиях, , пожалуйста, взгляните на эти :
Оставьте комментарий: Какие забавные рисунки ваши дети планируют сделать в своих художественных проектах, устойчивых к мелкам?
Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.
Задачи:
Образовательные:
Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении.
Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы.
Развивающие:
Развитие навыков рисования людей;
Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.
Воспитательные:
Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;
Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.
Оборудование:
— для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.
— для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.
Структура урока:
1. Орг.момент.
2. Основная часть:
— Сообщение новой темы и постановка цели.
— Актуализация знаний и введение новых знаний.
— Практическая работа.
3. Итог урока: опрос, обсуждение.
Ход занятия:
Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.
Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).
Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении.
Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника.
Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).
Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека.
Выполнение практической работы.
А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ.
Далее рисуем акварелью. Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Нужно выполнить 5 работ.
После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок.
Подведение итогов.
Для чего нужны наброски?
В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении?
Урок окончен. Спасибо за работу.
Фигура человека карандашом. наброски в движении, в полный рост, в разных позах. рисунок поэтапно
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок опытного малыша
Детки постарше, которые понимают, что собой представляет фигура людей, смогут рисовать карандашом более детализированные картинки.
Схематически рисуем будущего человека, делая наброски. Изображаем его простыми геометрическими формами.
Прорисовываем шею, делаем на ней характерные изгибы, определяемся с шириной.
Изображаем линию плеч, с учетом того мужчина у нас или женщина.
Отмечаем талию, ее ширина также зависит от того, какого пола наш человек.
Прорисовываем руки, отмечаем локти и кисти.
Приступаем к ногам, прорисовываем наличие колен, бедра делаем шире, чем голени, отрисовываем стопы или ботинки, если наш человечек будет в обуви.
Родители должны понимать, что научить малыша рисовать фигуру человека может оказаться непростой задачей. При этом, нужно соблюдать следующие моменты:
не подгоняйте ребенка, не ждите быстрых результатов;
не критикуйте его первые попытки, тем более не смейтесь над ним;
старание и последовательность действий, регулярные тренировки принесут свои плоды;
нужно всегда следовать алгоритму действий, не менять пункты местами;
при первых попытках можно использовать шаблон, потом образцы, а потом переходить к самостоятельному рисованию;
хвалить малыша даже за самые маленькие победы.
Теперь вам известно, как научить ребенка рисовать человека. Помните о необходимости последовательного обучения. Никогда не давите на малыша, требуя от него быстрых и качественных результатов. Не заставляйте рисовать, если ребенку вообще не нравится данный вид деятельности. Творческие порывы должны идти от сердца и наполнятся душевными переживаниями карапуза.
Возрастные особенности
Приступать к поэтапному рисованию людей можно и до четырех лет. Главное, чтоб малыш уже мог удерживать карандаш, и был ознакомлен с существованием простых геометрических фигур. Каковы же особенности рисунка в разном возрасте:
до 3 лет малыш сможет нарисовать элементарного человечка, если будет использовать подготовленный шаблон;
от 3 до 4 лет — можно начинать рисунок человека с изображения снеговика или матрешки, неваляшки;
от 4 до 5 – займитесь усложнением картинки, добавьте детализацию вашей матрешке;
от 5 до 6 – рисуйте человека с использованием простых форм: овалов, кругов, прямоугольников, линий;
от 6 лет можно начинать более детально изображать людей, рисовать их в разных позах, в движении или в покое.
Основы пропорций
Как научить рисовать человека ребенка 7 лет, если за его плечами уже имеется хороший опыт? Настало самое время познакомить его с правильными пропорциями изображения человеческого тела.
Намечается голова.
Опускается вертикальная линия, которая будет в себя включать еще семь овалов такого же размера.
Центр груди находится на расстоянии двух отмеренных единиц (овалов ниже основного, который является головой).
К пупку приведут три единицы.
Лобковой кость отмечается через четыре единицы.
На центр колен укажет отмерянный участок в пять голов и расстояние от макушки до будущих глаз.
Средняя часть голени – 7 единиц.
Также важно учитывать следующие моменты:
ширина головы и женского плеча равны между собой;
ширина плеча мужчин равняется одной отмеренной единице;
ширина грудной клетки отвечает трем единицам;
локоть у изображаемого человечка должен находиться на уровне, где начинается бедро;
овал, который представляет собой туловище, должен быть большего размера, чем тот, что являет собой таз.
Как нарисовать бегущего человека
Как нарисовать бегущего человека: Перед Вами лист бумаги, а в руке – простой карандаш. Предположим, что Вы совсем не профессиональный художник… но в душе – конечно же, Художник с большой буквы «Х». Ну, в том смысле, что есть желание что-то эдакое изобразить. Или кого-то, а кого ? Стремительно бегущего человека, например – Фореста Гампа. Или, может быть, не Гампа вовсе, а Человека, бегущего по лезвию бритвы. Короче говоря, попробуем родить на бумаге Бегущего (бритву для полноты сюжета дорисуем потом).
А у нас получится ? Сейчас попробуем. Весь процесс рисования мы разобьём на простейшие этапы, а начнём с элементарных линий. Подобная тактика в принципе отлично подходит для того, чтобы нарисовать любой другой объект… но вернёмся к нашему Бегуну.
Шаг 1 – Рисуем линию тела, от головы до пят.
Эта линия устанавливает длину рисуемого тела. Это поможет нам с самого начала визуально представлять фигуру, чтобы согласовывать её с обычными человеческими пропорциями. Так как наша фигура бежит, находится в движении, линия должна быть слегка изогнута. Вот так.
Шаг 2 – Определение положения плеч и талии
На оси фигуры нанесём линии плеч и талии. Именно их положение будет определять габариты остальных частей фигуры. Линии плеч и талии тоже имеют кривизну, по той же причине – тело находится в движении. А так как мы видим человека сбоку, линии плеч и талии будут короче, чем если бы мы смотрели бегуну в лицо.
Шаг 3 — Рисуем «скелет»
Ориентируясь на линии талии и плеч, прокладываем руки, ноги, схематично наносим контур головы.
Шаг 4 – Придаём толщину частям тела
Теперь, когда структура рисунка определилась, предадим отдельным частям тела естественную толщину. Это несложно.
Шаг 5 – Завершение рисунка
Теперь на бумаге уже достаточно базовой информации, чтобы приступить к финальной стадии. Все, что осталось сделать — это включить фантазию и добавить детали: волосы, черты лица, одежду, обувь и т.д.
На этом же завершающем этапе не повредит добавить штриховку на тех частях тела (или одежды), которые должны быть в тени, это придаст изображению эффект трёхмерности. И вот, каким может быть результат.
Скелет
Не только у медиков и учителей биологии имеется свой скелет в шкафу. Будущие художники тоже изучают анатомию в целях осознанного рисования человеческого тела. Не механического срисовывания, а осмысленного понимания, что рисуешь.
Итак, скелет человека является неким стержнем и основой всем движениям. На двигательную систему большое влияние оказывают и мышцы тела, которые нужно определять по форме, месту прикрепления к скелету, а также – механизму сокращений.
Для того чтобы изобразить фигуру человека в движении, на самой первой стадии наброска часто используется упрощенный линейный силуэт скелета. Вообще, небольшие рисунки скелетных человечков в разных позах и ракурсах – позволяют немного лучше понять ритм и динамику тела в движении.
Механика
Вот мы и добрались до раздела физики, изучающего движение материальных тел в земном пространстве. Изображая любые ракурсы человеческой фигуры необходимо помнить о центре тяжести, расположенном в нижней части тела.
Конечно, грудная клетка тоже имеет свой вес, участвуя в балансе с тазом, но ноги человека составляют почти половину веса всего тела. Чтобы стоять, сидеть, бежать или ходить – мы все время балансируем и уравновешиваем все части тела. Руки и ноги также помогают нам в этом.
Если человек стоит, опираясь на одну ногу, то при таком положении весь центр тяжести тела смещается именно на опорную ногу. Построение наброска легко проверить: от яремной ямки проведите вниз прямую до опорной ноги. Если линия строго вертикальна, то рисунок сделан правильно.
По сути, углубление в ключице является неким ориентиром установления оси равновесия фигуры человека. Бегущий человек сильно наклоняет свой торс вперед, выставляя поочередно ноги как опоры, чтобы не упасть.
Поскольку грудная клетка в этот момент значительно опрокинута – центр тяжести переместится на пространство перед ногами бегущего.
А если человек все время балансирует то в одну, то в другую сторону? В таком случае цент тяжести будет смещаться в направлении каждого нового движения. Для удержания равновесия лучше всего подойдет уверенная опора двух ног на широком расстоянии друг от друга.
Пропорции
У начинающих рисовать с нуля возникает вопрос: как рисовать человека в движении, чтобы рисунок не выглядел мультяшным и по-наивному детским? Для этого существуют пропорции, которые необходимо учитывать при построении фигуры.
К примеру, рост среднестатистического человека равен 7-8 головам, укладывающимся в теле. Величина головы, длина рук, туловища, ног, их расстояние и соотношение между собой – древнейшие законы, используемые художниками всех времен.
Фигура человека в движении: рисуем поэтапно
Когда уже нет сил сдерживать творческий запал и адски блестят заточенные грифели – наступает время решительных действий. Сейчас мы пройдем путь рисования фигуры человека + в движении карандашом от самого начала – вплоть до полного завершения наброска.
Находим комфортную точку обзора. Где создается набросок – решите вы. Быть может, это будет гулкая улочка с автобусной остановкой, субботний парк или умиротворенная обстановка мастерской;
Выбрав нужную фигуру – начните не с построения, а с эмоций: прочувствуйте основную линию движения тела человека и проведите ее. Будет ли это боксер, наносящий резкий удар рукой или сгорбленная старушка, мерно идущая по дороге – вы контролируете и создаете ритм их движения одним непрерывным, обобщающим силуэтом;
Добавьте основную вспомогательную линию и другие уточняющие построения
С учетом пропорций наметьте голову, торс, форму таза и ноги, определив опорные точки Обращайте внимание на уровень наклона фигуры человека в движении, рисунок перспективного сокращения тела в пространстве; После окончания схематичного наброска проведите четкие контуры там, где это существенно важно. Обозначьте мелкие детали, тени Избавьтесь от вспомогательных линий построения.
Простой алгоритм
Если вы задаетесь вопросом, как научить ребенка 5 лет рисовать человека, особенно, если ранее он не имел опыта в подобных рисунках, то стоит начинать с простого плана действий. Причем, будет правильным, если вы сначала покажите, как изобразить человека, а потом, если нужно, будете вести рукой малыша, помогая повторить последовательность действий и правильность линий.
Нарисуйте овал, который станет головой.
Под ним изображаем большой прямоугольник, но на небольшом расстоянии от овала. Это будет туловище.
Соединяем прямоугольник и овал при помощи двух прямых линий – это шея.
Добавляем четыре прямоугольника так, чтоб у нас получились руки и ноги.
На руках дорисовываем пальцы в виде маленьких прямоугольников.
На ногах рисуем некое подобие ботинок.
На голове (по бокам) добавляем два круга – это уши. Внутри них добавляем завитушки.
Прорисовываем черты лица. Делаем это самым элементарным способом. Глаза – маленькие кружочки, нос – вертикальная линия, губы – вогнутая дуга.
Добавляем элементы одежды.
Можно приступить к раскрашиванию.
Этапы рисования
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
Список источников
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих. Рисуем человека (и не только) в позах и в движении
Давайте нарисуем человека, лежащего на боку на подушке. Сделаем это за несколько этапов.
Сначала обозначим горизонтальную ось, на которой лежит человек (кровать, пол, пляж и т.д.). На ней нарисуем контур подушки. Проведем горизонтальные оси-очертания тела – голова, туловище, руки (нижняя рука подогнута под голову), ноги лежащего человека.
Нарисуем контур головы и обрисуем общую фигуру тела. У меня это будет лежащий мужчина. Верхняя его нога полусогнута, поэтому рисуем ее немного короче нижней ноги
Уберем все вспомогательные линии, в том числе и те, которые нам не могут быть видны (перекрываются фигурой человека). И приступаем к самому интересному — рисуем лицо лежащего человека. У меня он будет спать и видеть приятные сны – я рисую брови, закрытые глаза, нос и улыбающийся рот. Рисуем волосы – они могут растрепаться во сне J Контур подушки я расширяю – у меня она явно маловата.
Нарисуем кисти рук (знаю, это одна из самых сложных частей тела человека, но наверняка у вас получится лучше, чему меня). Правая рука подложена под голову, от нее по подушке расходятся складки. Нарисуем ступни.
Осталось совсем ничего — дорисуем тело лежащего человека – у меня он почему-то спит в одежде. Но это его личное дело J Складки одежды придадут реалистичности изображению.
Рисунок лежащего человека готов!
Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.
Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:
Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.
Пропорции тела
Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.
Различия мужских и женских параметров
Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.
Рисуем мужчину
Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:
Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.
Рисуем женщину
Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:
Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
Добавьте линии и детали, оденьте девушку.
Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.
Подводим итоги
По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.
Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!
Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.
Делаем первые шаги
Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.
И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.
Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.
Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.
К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.
Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.
ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.
Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет. Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.
Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.
Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.
Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.
Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.
Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.
Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?
Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.
Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.
Нарисовать женскую грудь бывает непросто.
Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.
Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса. Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.
Туловище женщины карандашом: шаг 1.
Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.
На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.
Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?
Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?
Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.
ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.
Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.
Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный. Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
Удалите вспомогательные линии.
Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.
Руки женщины карандашом: шаг 1.
Руки женщины карандашом: шаг 2.
Руки женщины карандашом: шаг 3.
Руки женщины карандашом: шаг 4.
Руки женщины карандашом: шаг 5.
Руки женщины карандашом: шаг 6.
Руки женщины карандашом: шаг 7.
Руки женщины карандашом: шаг 8.
Руки женщины карандашом: шаг 9.
Руки женщины карандашом: шаг 10.
Руки женщины карандашом: шаг 11.
Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?
Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:
изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
прорисуйте коленные чашечки
обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах
Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?
Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении. На первом рисунке женщина в платье будет стоять.
Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4.
Женщина в одежде в полный рост карандашом.
А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.
Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
Нарисуйте лицо и волосы женщины.
На шее женщины нарисуйте шарф.
Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
Сотрите ластиком все ненужные линии.
Женщина в движении: шаги 1-2.
Женщина в движении: шаги 3-4.
Женщина в движении: шаг 5.
Женщина в движении: шаги 6-7.
Женщина в движении карандашом.
Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?
Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.
ВИДЕО: Рисунки по клеточкам
Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?
Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.
Женщина в одежде боком: шаги 1-2.
Женщина в одежде боком: шаги 3-4.
Женщина в одежде боком: шаги 5-6.
Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.
Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото
Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.
Женщина в одежде для срисовки: пример 1.
Женщина в одежде для срисовки: пример 2.
Женщина в одежде для срисовки: пример 3.
Женщина в одежде для срисовки: пример 4.
Женщина в одежде для срисовки: пример 5.
Женщина в одежде для срисовки: пример 6.
Женщина в одежде для срисовки: пример 7.
Как нарисовать человека ? Вы конечно подумаете, что это достаточно сложная задача как для новичка, так и для опытного художника, но на самом деле нет ничего сложного если будете . Важнее ваше желание и любовь к творчеству.
Нарисовать человека может даже ребенок. Это совсем просто, поверьте. Если хотите нарисовать не просто человека, а героя сказки, Вам . Благодаря методу поэтапного рисования Вы легко сможете научиться рисовать и .
В интернете существует множество различных уроков рисования человека и, конечно же, каждый выбирает то, что ему проще и понятнее. Возможно, юному художнику будет легче научиться рисовать с помощью линий.
Но лучше всего изображать людей с натуры, так как в этом случае намного легче соблюсти все пропорции. Но, даже если натурщика нет, можно нарисовать человека , если соблюдать некоторые несложные правила.
Для рисования человека потребуются: 1). Лист бумаги; 2). Набор цветных карандашей; 3). Ручка гелевая; 4). Карандаш; 5). Ластик.
Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изображению человека: 1. Начертите вертикальную линию и разделите ее на восемь равных частей. Высота одной части равна размерам головы человека; 2. Нарисуйте голову и шею; 3. На уровне четвертого отрезка начертите горизонтальную линию, длина которой примерно в два раза больше, чем длина головы. Эта линия обозначает самую широкую часть таза. Вверху, там где заканчивается шея, начертите еще одну горизонтальную линию такой же длины, как и нижняя; 4. Начертите два треугольника, как это показано на рисунке. Благодаря этому, можно определить линию талии; 5. Нарисуйте контуры тела; 6. Пририсуйте руки к туловищу. В одной руке нарисуйте мяч; 7. Пририсуйте ноги. Коленный сустав должен располагаться на стыке 6 и 7 отрезков; 8. На голове девушки нарисуйте пышные волосы. Изобразите глаза, нос и рот; 9. Изобразите одежду, прорисуйте детали и траву; 10. Контуры обведите ручкой; 11. Удалите набросок ластиком; 12. Начните раскрашивать . Сначала раскрасьте лицо девушки, используя для этого карандаши телесного и розового оттенков. Глаза закрасьте голубым цветом, а брови и волосы — коричневым и желтым; 13. Раскрасьте руки, ноги и одежду девушки, а также мяч и траву; 14. Фон заштрихуйте голубым карандашом. Рисунок девушки полностью готов. Используя эти правила, можно нарисовать и мужскую фигуру. Для раскрашивания готового изображения можно использовать не только карандаши, но и краски, например, гуашь либо акварель.
Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .
Рисуйте с удовольствием и радостью!
До встречи на следующих уроках рисования!
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке». 2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг
= центр тяжести
красная стрелка
= направление силы тяжести
зеленая стрелка
= точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Вид спереди:
голова (черный )
грудная клетка (голубой )
позвоночник (голубой )
таз (голубой )
суставы (красный )
руки (зеленый )
кисти (зеленый )
ноги (зеленый )
стопы (зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии
— соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
толстые мужчина;
ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
Обезьяна
Собака
Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.
Убедительный рисунок
Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.
Как нарисовать фигуру
Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.
Обобщение рисунка
Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.
Перспектива
Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.
Пошаговый пример
Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.
Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост. Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.
Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.
Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.
Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.
Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.
Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.
На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.
Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.
Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.
Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.
Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!
Наброски карандашом животных и людей. Мысли на бумаге
Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.
Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.
Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.
Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.
Наброски животных
Упражнение
Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:
1. Основная ось
2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.
3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.
Наброски человека
Типы набросков
Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.
Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.
А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.
Какие шаги нужны для правильного создания наброска?
2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.
3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.
4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.
Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.
А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.
Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?
Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.
Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.
Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.
Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.
Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.
Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.
Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.
Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.
Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.
И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….
Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?
А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.
Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.
Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!
Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.
Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.
Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.
Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.
Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.
Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.
И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.
Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.
Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.
Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.
Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.
Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.
Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.
Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.
Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.
Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам:
опорные точки,
анатомия.
Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.
Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.
Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.
(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)
Умение свободно передавать свои наблюдения и замыслы в законченном рисунке или картине дается художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений. В зависимости от длительности выполнения их разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным рисункам относятся наброски и зарисовки . Задача краткосрочных рисунков заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, но в умении брать от натуры самое существенное, характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.
Наброски. Набросками принято называть быстрые, лаконичные рисунки. Чаще всего они бывают небольшого размера. Это обусловлено назначением и спецификой набросков , скоростью их выполнения, условиями, в которых они проводятся. Нередко наброски выполняются на улицах, в зоопарках, на стадионах, при поездках за город и в ряде других случаев, когда требуется в течение небольшого времени зафиксировать увиденное или задуманное.
Наброски позволяют быстро, оперативно провести рисунок различных объектов с целью их изучения или для использования в работе над композициями, дают возможность собрать большой иллюстративный материал. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей. Натурные наброски часто служат отправным материалом для создания графических, живописных, скульптурных композиций. В них содержится важный фактический материал, используемый художниками при работе над эскизами и оригиналами своих произведений. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями. Занимаясь набросками , вы лучше овладеете изобразительной грамотой вообще и средствами рисунка в частности.
Прежде чем приступить к непосредственному выполнению наброска на бумаге, необходимо всмотреться в натуру и решить, что и как именно будет изображено в рисунке, мысленно представить себе цель работы и ее конечный результат. Начиная работу над наброском , следует решить его композицию – расположение одного или нескольких изображений на листе. Лист должен хорошо смотреться в целом, а набросок лучшим образом вписываться в формат листа. Если на одном листе делается несколько набросков , то их необходимо размещать с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.
В зависимости от сложности натуры, замысла рисующего, условий работы наброски могут быть очень быстрыми (полминуты, минута) и более продолжительными (до 15-20 минут). В некоторых случаях изображение, оставаясь наброском , будет уточнено, проработано в основных деталях. В других – художник делает предельно лаконичный набросок , в котором передается только самое общее впечатление от натуры, изображается самое главное. Наброски идущих людей, бегущих животных, движущегося транспорта, естественно будут выполняться в более короткое время, чем, например, рисунки с позирующих натурщиков и пейзажных сюжетов.
Зарисовки. Известно, что в процессе рисования характерные особенности изображаемых объектов запоминаются значительно лучше, чем при простом визуальном наблюдении, поэтому с целью тщательного углубленного изучения их особенностей обычно делаются зарисовки .
На одну зарисовку следует затрачивать 20-60 минут. Начинать следует с зарисовок широко распространенных предметов (стол, шкаф, ведро и т. п.). Работа над такими заданиями дает возможность понять первоначальные основы работы над краткосрочными рисунками , научиться убедительно передавать характерные особенности предметов (их форму, пропорции), использовать закономерности наблюдательной перспективы. Порядок выполнения зарисовки от общего к частному, осуществление работы от больших, главных частей к более мелким, второстепенным, достижение единства изображения – это общие обязательные принципы работы как над длительным, так и над краткосрочным рисунком .
На начальном этапе обучения вам не следует ставить перед собой в качестве первоочередной задачи обязательное достижение особой выразительности и художественного решения краткосрочного рисунка . В этот период при работе на первый план выдвигаются задачи развития глазомера, чувства пропорций, освоение правильных методов выполнения набросков, умение правдиво и убедительно передавать в них особенности изображаемых предметов. По мере приобретения опыта в выполнении набросков и зарисовок одновременно с решением этих задач перед рисующими ставятся посильные для каждого этапа обучения задачи достижения выразительности рисунков. В связи с этим внимание следует обращать на особенности применяемых средств, на материалы и технику выполнения краткосрочных работ.
Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе.
Наброски помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное.
Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго
удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику.
Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать
объем и пространство малыми средствами.
Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.
Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и
хорошо закомпоновать изображение на листе.
Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте».
Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет.
Рисуйте все что увидите, что вам покажется интересным- растения, дома, животных,
птиц, людей .
Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть
плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры
сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.
Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только
движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение,
(то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно «ловить».
Ну а если у вас получаются приличные наброски, к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти наброски
на собеседование, когда будете искать работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую,
показывают ваш потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.
Дополнительные упражнения:
1. Берете книгу Готтфрида Бамеса «Изображение фигуры человека» и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте
карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.
2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки.
Делайте рисунок на листе половинки ватмана.
3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.
5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.
6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем,
ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.
7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к
прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.
8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка… Рисунки упаковочных ящиков с
объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.
9. Рисуйте портрет по представлению.
10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.
Как рисовать наброски
Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно
полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности. Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон
основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага),
и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.
Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами.
Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.
Если животные и птицы интересно окрашены- и это важно подчеркнуть,
постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти, оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной цели- выразительности.
Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и
лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в карандашном, особенно хороша линия.
В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут
быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.
Заключение. Часто на пленэре мы стесняемся прохожих, невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с единомышленниками
трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где раздолье сюжетов. Привычка
работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А вот собранный
материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки сослужат великую службу в дальнейшем.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Каждая фотография Николь Эйзенман рассказывает историю
Эйзенман сказала о своем отце: «Это была одна вещь, которая имела большое значение. Это действительно испортило наше дерьмо ». Она добавила: «Моя мама это видела и не вмешивалась». (Когда позже на той неделе мы с Эйзенман были в Скарсдейле, ее мать сказала: «Когда Ники стал геем, я полностью винила себя. И я чувствовала себя совершенно подавленной. Это действительно было очень тяжело».)
«Но ты знаете, все это питало мою работу в начале девяностых, — сказал Эйзенман.«Это действительно было о видимости и большом« пошел на хуй »для патриархата, а именно для него». Она проверила себя. «Это было , а не только он . Все это было культурой, моим образованием. Я шел к , набрал и читал Янсона »- Х. «История искусства» У. Янсона — «и это было при толщине , и во всей книге не было ни одной женщины. Я ничего не читал о феминизме на , . Знаете, мне приходилось разбираться в этом на протяжении многих лет самостоятельно ».
Эйзенман переехал в Нью-Йорк сразу после выпуска в 1987 году.«Это была культура гранжа, наркотическая и лесбийская», — сказала она. «Это было действительно весело.» Вскоре она взялась за работу по искусственной отделке мрамором; некоторые из ее рукотворных работ сохранились и сегодня в вестибюле отеля Peninsula на Пятой авеню. (Чуть позже ее наняли рисовать фрески в стиле соцреализма в магазинах Coach.) Ночью она рисовала тушью лесбийских баров и создавала комиксы, «которые были сексуальными, жестокими, забавными и забавными. странный.» Она думала о себе как о «маленьком крутом хулигане, который возится по городу.
Когда Эйзенман впервые начала показывать свои работы, на показах в небольших группах она предлагала не рисунки тушью, а картины — работы в духе пастели «Люди на пляже», которую она недавно пыталась выбросить. В 1992 году она впервые показала несколько своих рисунков, в том числе, как она вспоминает, «фантазию об этом острове амазонок, которые захватывают мужчин и отрезают пенисы». Энн Филбин, тогдашний директор Центра рисования в Сохо, увидела эту работу и во время последующего визита в студию Эйзенмана вытащила из мусора и похвалила рисунок Вильмы и Бетти, персонажей «Флинтстоунов». заниматься сексом.Эйзенман сказала мне, что она выбросила это за «глупость, слишком очевидную». В начале своей карьеры Филбин пригласила Эйзенман сделать фреску для группового шоу «Рисунки на стенах». Эйлин Майлз, писавшая десять лет спустя, вспоминала, как Эйзенман прибыл очень поздно на открытие шоу: «На ней была черная рубашка, волосы у нее были как у Уилдина, и она неловко несла красную розу». Роза, как писал Майлз, была «чистым панком».
Вскоре после этого Эйзенмана увлекла галерея Джека Тилтона, и он начал зарабатывать деньги.Она вспоминала, что иногда Тилтон забавляло то, что она замечала пределы ее панковизма: всякий раз, когда ее представляли коллекционерам и другим людям, обладающим властью, «Скарсдейл показывал», и она была чрезвычайно почтительна. Тилтон видел преимущество менее цивилизованной персоны (или более Трейси Эмин). Однажды он сказал: «Будь злее! Будь злее! »
Эйзенман назвал эту картину «Судьба на велосипеде» (2020) «очень романтичной — кадр из фильма Дугласа Сирка». Тем не менее, она отметила, что обе фигуры «потенциально ранены — это может быть второй раз, когда его голова ударится о землю, прежде чем она расколется».Художественное произведение любезно предоставлено Томасом Видербергом / Astrup Fearnley Museet, Осло, Норвегия
Эйзенман сказала мне: «Есть еще одна часть истории, которая становится немного мрачной», и впервые затронула тему ее наркомании. Она объяснила, что Виктория Робинсон на прошлой неделе случайно намекнула на эту историю детям, и что Джордж, их дочь, которой тогда было тринадцать, попросила Эйзенмана объяснить. Теперь, когда об этом рассказали в семье, сказал Эйзенман, его следует включить в наши разговоры.
Тогда все ее друзья принимали героин. Она начала делать это по субботам вечером. Через несколько лет она добавила четверг и пятницу. «И был один день, примерно в 1992 году — я жил с этой женщиной, и она сказала:« Давай сделаем шишку », — вспоминал Эйзенман. «И это была среда! И я сказал: «Если я сделаю это в среду, четверг, пятницу и субботу, то я посвящу свою жизнь тому, чтобы быть наркоманом». И я это сделал ». Она сравнила это с мультипликационным персонажем, который спрыгивает со скалы, ноги все еще крутятся.«Вы сделали что-то очень опасное, но еще не умерли».
За несколько лет, когда ее карьера пошла вверх, употребление наркотиков Эйзенман «никогда не выходило из-под контроля настолько, чтобы я не могла функционировать», — сказала она. «Это сработало для меня». Но ко времени Биеннале Уитни 1995 года, когда она полностью достигла профессионального уровня — с фреской, на которой она хладнокровно работала над фреской среди обломков разрушенного здания Брейера, — она была «немного потеряна». Ее работа все больше требовала путешествий, поэтому она настраивала пояс для того, чтобы спрятать героин всякий раз, когда ей приходилось проходить через службу безопасности аэропорта, не без паники.Иногда, когда ей требовались деньги, она звонила коллекционерам, в том числе своей подруге Сьюзан Хорт. («Раньше я говорил, что являюсь ее банком, — сказал мне Хорт. — Она звонила мне и говорила:« Посещение студии! », — добавил Хорт, — мне было жаль, что она оказалась в такой ситуации. Я действительно хотел Ее нужно очистить ».) Когда Эйзенман начала предпринимать серьезные усилия, чтобы остановиться, это было не столько для спасения себя от вреда -« Я была полна ненависти к себе », — сказала она, — а больше, чтобы не растрачивать то, что она считала талантом. «Я думал, что у меня есть этот дар, который я должен использовать.
Прикетт слышал кое-что из этого через сетчатую дверь. Выйдя на улицу, она сначала осторожно проверила, что очередь разговора принадлежит Эйзенману. Затем она сказала: «История о том, как вы бросили героин, неплохая, если не совсем вдохновляющая». Она повторила то, что Эйзенман сказал ей о получении стипендии Гуггенхайма в 1996 году: «Вы сказали:« Я потратил половину денег на героин, а другую половину — на реабилитацию ». Эйзенман засмеялся:« Что-то в этом роде ». Это могли быть деньги из другого гранта примерно в то же время.Она зарегистрировалась в Центре Бетти Форд в Калифорнии, вернулась в Нью-Йорк с передозировкой, пришла в себя с фельдшером, сидящим у нее на груди, а затем остановилась.
Огуречный суп был украшен цветами огуречника. За обедом к женщинам присоединились их четыре соседа по дому: две пары мужского пола на той неделе в доме, который обычно имел большую лесбийскую составляющую. На мгновение разговор зашел о предпочтениях в местоимениях и других идентификаторах. Мэтт Вольф назвал Эйзенмана «мягким мясом», и она с благодарностью приняла это.Они говорили о том, что молодые лесбиянки все реже используют женские местоимения.
«Мне нужна доска», — сказал Эйзенман в какой-то момент. «Извините, это слишком византийское».
TM Дэви, художник, сказал: «Меня неправильно интерпретировали в New York Times благодаря Николь». Он посмеялся.
«Ого, что за ?» — сказал Эйзенман.
В обзоре Times о шоу Эйзенмана в 2016 году Антон Керн охарактеризовал «ТМ и Ли» — большую мечтательную картину с пляжем — как изображение двух женщин.«Из-за тебя я выгляжу как ты», — сказал Дэви. «Я был действительно счастлив, что они назвали меня она — или цифра меня». Тем не менее, сказал Дэви, его галерея указала на его мужское начало Times . (Последующее исправление, попытка учесть двусмысленность изображения, читается как загадка: «По словам художника, одна фигура предназначена для неопределенного пола; на работе не изображены две женщины».)
Эйлин Майлз, когда говорит позже, говоря об Эйзенмане по телефону, он использовал «они» и «они», которые являются предпочтительными местоимениями Майлза.Но Эйзенман, которого иногда принимают за мужчину и который иногда предпочитает выдавать себя за одного — чаще всего, «когда очереди в туалет слишком длинные», — использует слова «она» и «она». В 2019 году, ненадолго став Ники Эйзенман в своей профессиональной жизни, она восстановила Николь. И после периода, когда она обычно называла себя «гомосексуалистом», теперь она все чаще использует слово «лесбиянка». Эти решения были приняты в духе смайлика пожимания плечами. Она сказала мне, что согласилась принять участие в групповой фотосессии под названием «Butches and Studs» для T , журнала стиля Times ‘, только после того, как она установила, что Элисон Бечдел, карикатурист и автор «Веселого дома» будет там.«Я хотела познакомиться с Элисон», — сказала она. «Мне очень нравятся ее книги». (В суждениях, которые иногда характерны для разговора Эйзенман — и это похоже на то, как она рисует линию углем, размазывает ее, а затем снова рисует — она сказала о фотосессии «Бутчей»: «Все было хорошо. весело. Это было глупо »)
В электронном письме Эйзенман описала свое« слабое отношение к «женственности» ». Она написала:« Некоторые писатели-феминистки проводят аналогии между женским телом и домом. Интерьер, домашний, гостеприимный, частный, украшенный.. . . Для меня это больше похоже на съемную квартиру. Зачем инвестировать? Зачем делать большие изменения? Мне просто наплевать. Это несовершенная метафора, но идею вы уловили ». В более позднем разговоре она добавила: «Большую часть своей жизни мне было очень неудобно быть женщиной. Я пережил это. Если бы я мог перенести серьезную операцию, когда мне было восемнадцать, девятнадцать лет, я бы сделал это. Но в начале восьмидесятых для меня это был не вариант. Думаю, я справился с этим определенным образом.» Она смеялась. «Я стал наркоманом! Я был не самым счастливым человеком ».
Скульптор Кайса фон Цайпель недавно задал вопрос о скульптуре своему другу Эйзенману. «Как вы думаете, почему, ребята?» она спросила. Они стояли в галерее на Нижнем Ист-Сайде, заполненной женщинами семи футов ростом, созданными фон Зейпелем, в основном с использованием силикона. Когда Эйзенман заколебался, фон Зейпель добавил: «Иногда там есть женщины».
Анри Матисс | MoMA
На протяжении своей многолетней карьеры художника, скульптора, рисовальщика и гравера Анри Матисс постоянно искал, по его собственным словам, «одни и те же вещи, которые я, возможно, реализовал разными способами.Прославленный как оркестратор тональных гармоний и рисовальщик, способный довести форму до ее основных элементов, он долгое время искал способ объединить цвет и линию в своей работе. Взаимосвязь между этими двумя формальными элементами можно проследить из ранних работ, таких как Dance (I) , в которых сторона тела танцора, расположенная на фоне ярко-синих и зеленых полей, описана одним дугообразным контуром — до его поздние вырезки, такие как «Бассейн », в которых художник в конце своей жизни обнаружил способ «вырезать прямо в яркие цвета».”
Матисс родился в 1869 году в семье ткачей в Ле Като-Камбрезис, городке на севере Франции, где шерстяные фабрики были основной промышленностью. Он вырос в соседнем Бохайне, известном своими роскошными тканями. Это раннее знакомство с текстилем сформировало его визуальный язык: образцы из его собственной коллекции ковров и тканей из Европы, Африки и Ближнего Востока глубоко прояснили его чувство цвета и узора и проявились в его композициях.
Занявшись живописью после первого изучения права, Матисс учился у символиста Гюстава Моро и участвовал в официальных салонах Парижа.Его прорыв как художника произошел летом 1904 и 1905 годов, когда яркий солнечный свет юга Франции вдохновил его — вместе с такими художниками, как Андре Дерен и Морис де Вламинк — на создание оптически динамичных работ ярких, конфликтующих цветов, которые привели к над этими художниками высмеивают эпитет fauves (дикие звери). Работы этого периода, известные как фовизм, поставили его на долгий путь карьеры, который он описал как «строительство с помощью цветных поверхностей». Этот подход оставался центральным на различных этапах творчества Матисса — от его строгих абстрактных картин 1910-х годов до декоративных, залитых солнцем интерьеров его так называемого «славного периода» 1920-х годов до радикально новаторских вырезов его рисунков. последнее десятилетие.
Хотя большая часть его работ — будь то рисунок тушью с плавной линией арабески или картина с плоскими пространствами немодулированного цвета — выглядит так, как будто ее можно было бы выполнить с легкостью, Матисс предупредил, что этот эффект был лишь «кажущейся простотой». ” На самом деле он усердно трудился, чтобы достичь «искусства равновесия, чистоты и безмятежности», о котором он мечтал.
Вступительное слово Саманты Фридман, помощника куратора, Департамент рисунков и эстампов, 2016 г.
Дж.М. В. Тернер | Биография, картины, акварель и факты
J.M.W. Тернер , полностью Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (родился 23 апреля 1775 года, Лондон, Англия — умер 19 декабря 1851 года, Лондон), английский художник-пейзажист-романтик, чьи экспрессионистские исследования света, цвета и атмосферы не имели себе равных в их творчестве. диапазон и возвышенность.
Молодость и творчество
Тернер был сыном парикмахера. В 10 лет его отправили жить к дяде в Брентфорд, Мидлсекс, где он ходил в школу.Несколько рисунков, датируемых 1787 годом, достаточно профессиональны, чтобы подтвердить традицию, согласно которой его отец продавал работы мальчика своим клиентам. Тернер поступил в школу Королевской академии в 1789 году и вскоре начал выставлять там свои акварели. С 1792 года он проводил лето, путешествуя по стране в поисках предметов, наполняя свои альбомы рисунками, которые позже превращались в законченные акварели. Его ранние работы топографичны (связаны с точным изображением мест) по характеру и традиционны по технике, имитируя лучших английских мастеров того времени.В 1794 году Тернер начал работать с граверами, поставляя дизайн для Copper Plate Magazine и Pocket Magazine . Его также наняли для создания копий или доработки незаконченных рисунков недавно скончавшегося пейзажиста Джона Роберта Козенса. Влияние Козенса и валлийского пейзажиста Ричарда Уилсона помогло расширить кругозор Тернера и открыть ему более поэтичный и творческий подход к пейзажу, которому он будет следовать до конца своей карьеры со все возрастающим блеском.
J.M.W. Тернер: Автопортрет
Автопортрет , холст, масло, J.M.W. Тернер, c. 1799; в галерее Тейт, Лондон.
Предоставлено попечителями Tate Britain, Лондон
С 1796 года Тернер выставлял масляные картины, а также акварели в Королевской академии. Первый, Fishermen at Sea (1796 г.), представляет собой сцену при лунном свете и был признан современным критиком произведением «оригинального ума». В 1799 году, в самом молодом разрешенном возрасте (24 года), Тернер был избран членом Королевской академии, а в 1802 году он стал полноправным академиком, достоинством, которое он отметил серией больших картин, в которых он подражал достижениям Древних. Мастера, особенно художники 17 века Николя Пуссен, Клод Лоррен, Эльберт Кейп и Виллем ван де Вельде Младший.В 1807 году он был назначен профессором перспективы.
Личная жизнь Тернера, какова бы она ни была, была скрытной, нелюдимой и несколько эксцентричной. В 1798 году он вступил в роман, который продлился около 10 лет, с Сарой Дэнби, вдовой, которая, вероятно, родила ему двоих детей. В 1800 году мать Тернера безнадежно заболела и была помещена в психиатрическую больницу. Его отец поселился с ним и всю оставшуюся жизнь посвятил работе помощником в студии и генеральным агентом своего сына. Также около 1800 года Тернер взял студию на Харли-стрит, 64 в Лондоне, а в 1804 году он открыл частную галерею, где он продолжал показывать свои последние работы в течение многих сезонов.К этому времени он был перегружен заказами, и успех его карьеры был обеспечен.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Тернер продолжал путешествовать в поисках вдохновения. Он посетил Уэльс в 1792, 1795 и 1798 годах, Йоркшир и Озерный край в 1797 году, Мидлендс в 1794 году, Шотландию в 1801 году и европейский континент впервые в 1802 году. Переход в Кале был трудным, и на его фотографии Пирс Кале (1802–03) по прибытии он оставил яркую запись своего опыта.Во время этого турне по Франции и Швейцарии он сделал более 400 рисунков и в течение многих лет продолжал рисовать сцены, которые произвели на него впечатление во время поездки. Он также изучал старых мастеров в Лувре.
Многочисленные морские сюжеты Тернера, в которых он драматически опирается на основы голландской традиции 17-го века, раскрывают его методические попытки овладеть каждым пейзажным стилем, которым он восхищался, и легкость, с которой он этого достиг. Соперничество, которое он чувствовал с художниками, повлиявшими на его стиль, намекает на то, что он завещал Национальной галерее его Dido Building Carthage, или Расцвет Карфагенской империи (1815) и Sun Rising Through Vapor: Fishermen Cleaning and Selling Fish (1807) при условии, что они будут повешены рядом с двумя его любимыми Клодами.Однако обработка пейзажа в масляных эскизах Темзы около 1805 г. и в г. Кораблекрушение (1805 г.) предполагает, что в это время Тернер развивал свой оригинальный подход к пейзажу — подчеркивая яркость, атмосферу и романтические драматические сюжеты.
В 1807 году Тернер начал свое великое предприятие по изданию серии из 100 пластинок, известных как Liber Studiorum , частично на основе собственной студийной записи Клода, Liber veritatis (начатой в 1635 году и продолжавшейся до его смерти в 1682 году. ).Целью Тернера было запечатлеть большое разнообразие ландшафтов; некоторые предметы были взяты из его собственных картин и акварелей. Он нанял нескольких граверов, хотя контролировал работу на каждом этапе, сам гравировал некоторые пластины и делал бесчисленные подготовительные рисунки. Издание было выпущено частями по пять листов каждая, охватывающими все стили ландшафтной композиции, включая исторический, архитектурный, горный, пасторальный и морской.Первая часть появилась в июне 1807 года, а последняя — в 1819 году, когда Тернер, очевидно, потерял интерес к проекту и отказался от него после публикации 71 пластины.
Средние годы
Во втором десятилетии 1800-х годов живопись Тернера становилась все более яркой и атмосферной по качеству. Даже на картинах реальных мест, таких как St. Mawes в сезоне (1812 г.), суровые факты топографии рассеиваются за жемчужными цветными пленками; другие изображения, такие как Морозное утро (1813), полностью основаны на эффектах света.В таких произведениях, как Метель: Ганнибал, пересекающий Альпы (1812), Тернер использовал силу природных сил, чтобы придать драматизм историческим событиям. Тернер был очень востребован как художник замков и загородных домов для их владельцев, в то же время он продолжал преуспевать в морской живописи. Шедевром Тернера этого периода является Dort или Dordrecht: Dort Packet Boat из Роттердама Becalmed (1818 г.), дань уважения Кейпу.
С Дидона и Эней, покидающие Карфаген утром в погоню (1814), Тернер начал серию карфагенских подданных.Последние выставки его жизни в академии в 1850 году включали четыре работы на одну и ту же тему. Добавляя длинные поэтические цитаты из «Времен года» Джеймса Томсона (1726 г.), из произведений лорда Байрона, Джона Мильтона, Уильяма Шекспира и Александра Поупа или приписывая его собственному поэтическому сочинению Заблуждений надежды (так и не завершено), Тернер показал что он считает литературно-историческую интерпретацию своих произведений чрезвычайно важной.
Наступление мира в 1815 году позволило Тернеру выехать за границу.После поездки в области Ватерлоо и Рейна в 1817 году Тернер отправился летом 1819 года в свой первый визит в Италию. Он провел три месяца в Риме, посетив также Неаполь, Флоренцию и Венецию, и вернулся домой в середине зимы. Во время своего путешествия он сделал около 1500 рисунков, а в следующие несколько лет написал серию картин, вдохновленных увиденным. Они показывают большой прогресс в его стиле, особенно в вопросе цвета, который стал более чистым и призматическим, с общим усилением тональности.Сравнение «Залив Байя» с «Аполлоном и Сивиллой» (1823 г.) с любой из более ранних картин показывает гораздо более радужную обработку, напоминающую прозрачность акварели. Тени такие же красочные, как и свет, и он достигает контрастов, выделяя холодные и теплые цвета вместо темных и светлых тонов.
J.M.W. Turner: Plymouth Citadel
Plymouth Citadel , бумага, карандаш, акварель — J.M.W. Тернер, c. 1813; в частной коллекции.
В частной коллекции
В 1820-е годы Тернер чередовал туры по континенту с посещениями различных частей Англии и Шотландии. В 1827 году он нарисовал блестящие зарисовки регаты в Коусе, а в 1828 году снова поехал в Италию. С 1828 года, и особенно после смерти своего отца в 1829 году, Тернер часто навещал графа Эгремонта в Петворте, Сассекс, создавая великолепные эскизы дома графа и его садов.
J.M.W. Turner: Париж: Hôtel de Ville
Париж: Hôtel de Ville , акварель, усиленная пером и красными чернилами на белой бумаге Ж.М. В. Тернер, 1833 г .; в Художественном музее Индианаполиса. 22,70 × 20,63.
Фотография Дженни О’Доннелл. Художественный музей Индианаполиса, подарок в память д-ра и миссис Хьюго О. Панцер их детьми, 72,197
40 акварельных логотипов, плывущих по течению
Если вы когда-либо рисовали акварелью, вы знаете, что это совсем другой процесс, чем работа с акриловыми или масляными красками, и дает уникальные изображения, которые невозможно создать с помощью других материалов. Создание идеально многослойного акварельного изображения требует времени, навыков и целеустремленности.
В акварельном изображении есть что-то интимное, потому что мы знаем, что каждая часть композиции изображения, каждая точка насыщенности и каждое цветовое наложение были выбраны так, чтобы создать сложное настроение, которое вы чувствуете, когда смотрите на изображение. Вот почему акварельные логотипы — отличный способ привлечь внимание к деталям. Если ваша цель — показать, что создание ваших продуктов было индивидуальным, акварельный логотип может стать для этого отличным выбором.
Бренды, которые хотят изобразить мягкую успокаивающую личность, идеально подходят для использования акварельных логотипов. Акварельные логотипы представляют собой нежный штрих, что делает их идеальными для компаний, занимающихся цветочным дизайном, модой, дизайном ювелирных изделий и товаров, ориентированных на женщин, — но они могут быть намного больше. Взгляните на то, как бренды из самых разных отраслей используют акварель, чтобы продемонстрировать свою уникальную индивидуальность. Акварельный логотип может быть чем угодно, но вы не найдете универсального в нашем списке!
Акварель часто кажется женственной
—
Возможно, первое, что вы заметите в акварельных логотипах, это то, что многие из них нацелены на женщин-потребителей.Это может быть мягкость акварельных изображений или то, что многие считают воду женским элементом. Это также могло быть возвратом к чувствам 19 века, когда акварель считалась «женской средой» и становилась популярной среди художников-женщин.
Независимо от того, кажутся ли акварели женственными из-за природы или воспитания, существует прецедент использования акварельных логотипов для привлечения потребителей женского пола. Дизайнеры и продавцы женской одежды, ювелирные компании и любые другие бренды, ориентированные в первую очередь на покупателей женского пола, часто используют акварель для связи со своей целевой аудиторией.
Дизайн логотипа Huntress ™.
В частности, акварель хорошо сочетается с материнскими образами
—
А поскольку акварельные логотипы часто имеют это женственное ощущение, неудивительно, что вы найдете множество компаний, использующих их для связи с мамами. В этих логотипах используется акварель и ассоциация с матерями, чтобы сообщить, что их бренды заботятся о воспитании детей. Это бренды, к которым вы можете обратиться, когда вам нужно мягкое место для приземления или домашнюю комфортную еду.
Акварель умиротворяет.Они чувствуют себя в безопасности и безмятежно. Заявка на участие в конкурсе логотипов через Arthena Иногда акварельный логотип является визуальным эквивалентом привычной еды. Логотип для Moma Made Meals от The Bluebird На этом логотипе акварель тонкая, но внимательно посмотрите на цветы, чтобы увидеть, как они контрастируют с однотонными цветами в профиле женщины. Логотип для Agape Beginnings через Sign.Yra Время от времени маме нужен бокал вина. Заявка на участие в конкурсе логотипов и визиток через Cross the Lime
Но это не значит, что они не могут обращаться к ребятам
—
Однако не думайте, что акварель предназначена только для женских брендов.Множество акварельных логотипов призваны понравиться каждому, и вы даже найдете такие, которые смещают центр мужского начала.
Акварельные логотипы, которые выходят за рамки женского стереотипа, делают это за счет использования более темных цветов, более толстых линий и более мужских образов, чем типичный акварельный логотип. Они сохраняют неточность, созданную ремесленником ощущение, которое есть в каждом акварельном изображении, но находят способы сделать его более смелым.
Черная акварель придает мгновенную мужественность и прохладу. Дизайн логотипа Бен Дельторов.Мужественный характер не означает отрыв от своих эмоций … Виктор Октавиано Более жестокие животные, и на этот раз художник совместил акварель с замысловатыми линиями, чтобы создать изображение, подходящее для всех полов. Татуировка для Марко Гарники через cadzart Вы обнаружите, что многие успешные акварельные логотипы, выходящие за рамки женственности, делают это, делая акварель второстепенной частью своего дизайна. Запись на конкурс татуировок через vmslv Сравните этот текстовый блок с текстом сценария, который украшает многие логотипы в первом разделе.Как он себя чувствует по сравнению с ними? Дизайн подкастов с помощью nevergohungry
Прямые линии, темные цвета и образ «крутого» животного, где акварель отходит на второй план. Заявка на участие в конкурсе на логотип через patrimonio Этот простой и тонкий логотип лаконично демонстрирует приверженность бренда высококачественным ингредиентам. Подача заявки на участие в конкурсе логотипа и фирменного стиля через sanjar Чистый и простой, этот логотип вызывает визуальный интерес своим зеленым акварельным градиентом. Участие в конкурсе логотипа и фирменного стиля через cucuque design
Акварели просто кажутся естественными
—
Природа — это не прямые линии и однотонные цвета.У матери-природы есть изгибы. В одних местах она размыта, в других — сочные, сочные цвета. С помощью акварельного логотипа ваш бренд может сообщить, что он связан с природой и, как и природа, имеет свои недостатки. Сделайте свой ваби-саби с акварельным логотипом.
Акварельный логотип может помочь бренду почувствовать себя более гармоничным с природой. Дизайн логотипа от ananana14 В самопознании есть что-то естественное, и именно этому на самом деле посвящено большинство приключений. Запись на конкурс логотипов с помощью импульса идентификации Этот файл cookie выглядит настолько естественным и реальным, что вы просто хотите его откусить.Ввод логотипа и визитной карточки через ananana14 Акварели также являются популярным выбором для пищевых компаний, специализирующихся на полностью натуральных ингредиентах. Логотип и участие в конкурсе в социальных сетях через идентификационный импульс
Акварель хорошо передает естественные блики и тени на изображениях. Дизайн логотипа Ava N Garda Кристаллы — еще одна популярная вещь в сообществе естественных целителей. Логотип для Amy Basinstoke от сахарного сантехника. Сохранение естественности является приоритетом для многих компаний, работающих в сфере продуктов питания и напитков. Логотип для кухни моей сестры через Project 4
Они также отлично подходят для цветочных композиций
–
Цветы — это часть природы, поэтому акварельные логотипы также являются отличным выбором для компаний, которые хотят включить цветочные изображения в свой бренд.Акварель была популярным способом изображения цветов и растений на протяжении веков, сначала акварельными карандашами, такими как Альбрехт Дюрер, мастером акварели, а затем акварельными красками, когда они стали доступны в 18 веке.
Акварель
— отличный выбор для цветочных композиций, потому что пятнистость и вариации тона, которые делают акварельные изображения уникальными, могут легко передать естественные вариации цвета и тона лепестка цветка или листа.
Цветочный дизайн может быть довольно абстрактным.Здесь впечатление от розового цветка — это все, что вам нужно для понимания изображения. Логотип и фирменный стиль для Love and Bloom от ananana14 Здесь дизайнер применил минималистский подход к созданию идеального цветочного логотипа. Дизайн логотипа для Fleurish от majamosaic Акварельный логотип позволяет творчески использовать большую цветовую палитру. Работа Дарьи В.А. на конкурс логотипов. Акварельный логотип может быть жирным, но при этом не вызывающим раздражения. Работа Ребекки Рек Арт на конкурс логотипов
Акварельные логотипы могут быть абстрактными
–
Акварель может прекрасно изображать реальные вещи, но она также является прекрасным выбором для абстрактных логотипов.Благодаря своим интересным оттенкам и эффектам, абстрактные акварельные формы интересно смотреть сами по себе, и вы можете использовать их как фокус в очень простых, минималистичных дизайнах. Кроме того, благодаря своим естественно плавным краям они могут смягчить острые края классических абстрактных логотипов. Если вы хотите сохранить простоту и по-прежнему выделяться цветом, выберите простую форму или случайное акварельное пятно яркого цвета.
Вам сложно закрепить свой бренд в определенном имидже? Вам понравится абстрактный акварельный логотип.
Придайте своему бренду глубину с помощью акварельного логотипа
—
Акварели сложно уместить в коробку. Они струящиеся, чернильные и, хотя их часто читают как женские, предназначены не только для женщин. Акварели предназначены для тех, кто не хочет, чтобы их логотип был ограничен резкими линиями и насыщенными цветовыми блоками.
Хотите показать миру, что ваш бренд плывет по течению?
Работайте с талантливыми дизайнерами, чтобы получить идеальный акварельный логотип.
Топ 103 идей акварельных татуировок [Руководство для вдохновения 2021]
Солнцезащитные очки — квинтэссенция аксессуаров, которые носят во всем мире как мужчины, так и женщины. Это тоже довольно умные маленькие изобретения: они идут буквально со всем, их можно носить в любое время года, они легко доступны и предлагаются по любой возможной цене.
Многие люди не особо задумываются о своих солнцезащитных очках. В конце концов, просто зайти в магазин, примерить несколько пар и выйти с ними, верно? Конечно, но на самом деле они не только буквально защищают ваши глаза.
Солнцезащитные очки могут подчеркнуть и улучшить форму вашего лица (или, как раз наоборот!) И полностью улучшить или даже изменить атмосферу всего вашего наряда. Например, представьте себя в костюме и галстуке. Теперь представьте себя в классических солнцезащитных очках-авиаторах нейтрального цвета. Затем замените эти солнцезащитные очки на круглые очки в цветной оправе. Совершенно другой вид, правда?
Чтобы помочь вам сделать лучший выбор для вашего лица — в буквальном смысле — мы составили это руководство по мужским солнцезащитным очкам.Здесь вы найдете подробную информацию обо всех доступных стилях, о том, как выбрать лучшую пару, а также наши подборки лучших мужских солнцезащитных очков в каждой категории.
Если вы предпочитаете смелые цвета или более минималистичный вид, среди лучших новых солнцезащитных очков для мужчин найдется что-то для каждого.
Фотография «Продолжайте улыбаться» / Shutterstock
Слегка ретро-стиль, который почему-то всегда в моде, вы не ошибетесь, выбрав пару классических путешественников. Ray-Ban создал этот стиль в послевоенные 1950-е годы, когда люди начали понимать, что солнцезащитные очки не должны быть исключительно защитой глаз.
знаменитостей «плохих парней», включая Джеймса Дина и Боба Дилана, сделали путников мега популярными, но их момент в центре внимания никогда не угасал. Во многом это потому, что этот стиль отлично смотрится на всех и дополняет любой стиль, от преппи до резкого рокера.
Из-за их вневременности и универсальности, нет никакой хитрости в том, чтобы справиться с путниками — просто выберите ту, которая вам нравится, и наденьте их! Черный или черепаховый цвет отделки всегда будет легче всего носить, но не стесняйтесь делать их более эффектным и выбирать яркий цвет.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие в мире путники: Ray-Ban Original Wayfarer (стиль RB2140)
Лучшие премиум-путники: Persol PO3269S
Лучшие бюджетные путники: Goodr The OGs A Ginger Soul
Aviators — если не , то — один из самых знаковых и узнаваемых стилей солнцезащитных очков для мужчин. Названные так, потому что они были буквально разработаны для пилотов в 1930-х годах (фактически, они изначально назывались «солнцезащитными очками пилотов»), авиаторы быстро вошли в массовую моду.Этот стиль широко считается оригинальными солнцезащитными очками и сегодня так же актуален, как и почти столетие назад.
Классические авиаторы так же вечны, как и солнцезащитные очки, но в их стиле есть некоторые вариации. Например, Том Круз носил авиаторы в стиле слезы в Top Gun , но есть также авиаторы квадратной формы и более спортивные модели с более широкими линзами, не говоря уже о вариантах с металлической и пластиковой оправой.
Подходит для: лица любой формы, но если у вас круглое лицо, будьте осторожны, выбирая слишком широкую пару.Выберите более узкую или угловатую пару, чтобы подчеркнуть ваше лицо.
Лучшие общие авиаторы: Стандартные оригинальные солнцезащитные очки-авиаторы Ray-Ban 58 мм
Лучшие авиаторы премиум-класса: Титановые солнцезащитные очки MATSUDA Aviator
Лучшие бюджетные авиаторы: Prive Revaux The Commando
лев радин / Shutterstock
На этом этапе вас не должно удивлять, что Ray-Ban несет ответственность за то, чтобы сделать стиль «clubmaster» или солнцезащитные очки в роговой оправе популярным.Эти мужские солнцезащитные очки, в значительной степени вдохновленные стилем «брови», который был широко популярен в 1950-х годах, имеют фирменный верхний обод с более крупными прямоугольными линзами, часто обрамленными тонкой металлической проволокой. По стилю они похожи на странников, но их выделяет отчетливый ободок.
Как и у путников, солнцезащитные очки clubmaster имеют немного ретро-атмосферу, но они вечны — носите их в любое время года, с чем угодно, год за годом. Они особенно популярны в поп- и хипстерских кругах, о чем свидетельствует тот факт, что их одобряют такие знаменитости, как Бруно Марс и Роберт Паттинсон.
Подходит для: Подобно авиаторам и путникам, clubmasters — универсальный стиль солнцезащитных очков. Особенно хорошо они смотрятся на овальных, прямоугольных и круглых лицах.
Лучшие в целом очки в роговой оправе: Warby Parker Ames
Лучшие очки премиум-класса в роговой оправе: Persol 3218V Очки в роговой оправе
Лучшие бюджетные очки в роговой оправе: Деревянные солнцезащитные очки Treehut из бамбука
Живите ради цвета — или, может быть, просто от этого? Рассмотрим солнцезащитные очки в яркой оправе.Это один из аксессуаров, который заявляет о себе, но не должен быть чрезмерным.
Вы можете выбрать свой любимый цвет или выбрать что-нибудь мягкое, добавляющее малейшие брызги. Или возьмите смелость и выберите солнцезащитные очки того цвета, который вы никогда не носите, но с удовольствием носите!
Солнцезащитные очки в разноцветной оправе бывают всех форм и стилей, но особенно часто встречаются в таких стилях, как путники. У авиаторов и очков в круглой оправе тоже иногда есть разноцветные каркасы. Хотя этот стиль солнцезащитных очков поначалу может показаться очень игривым, это не обязательно так.Например, очки в оливково-зеленой или темно-синей оправе добавляют яркости, но на самом деле они довольно изысканные и нейтральные.
Подходит для: всех форм лица
Лучшая цветная рамка: Warby Parker Barkley
Лучшие цветные оправы премиум-класса: Oakley Jawbreaker Retina Burn Prizm Road
Лучшие бюджетные цветные оправы: Knockaround Paso Robles
Верные своему названию, круглые солнцезащитные очки характеризуются идеально (или почти идеальными) круглыми линзами и оправой.Многие люди ассоциируют солнцезащитные очки в круглой оправе как с Джоном Ленноном, так и с модным движением стимпанк, двумя совершенно разными стилями. Это говорит об их универсальности: несмотря на то, что они имеют классную винтажную атмосферу, круглые очки также ультрамодные.
Очки в круглой оправе, хотя и не такие культовые, как путники или авиаторы, являются одними из оригинальных типов очков. На портретах, датируемых XIII веком, изображены мужчины в круглых очках без виска. Они прошли долгий путь (т.д., теперь у них есть дужки), и они сами по себе являются модным заявлением, поэтому мы рекомендуем свести к минимуму остальные аксессуары, если вы используете круглые оправы.
Подходит для: Квадратное, в форме сердца и овальное лицо. Избегайте круглой оправы, если у вас круглое лицо.
Лучшие круглые солнцезащитные очки в целом: Huckberry Cruisers
Лучшие круглые солнцезащитные очки премиум-класса: Солнцезащитные очки Oliver Peoples Cary Grant
Лучшие бюджетные круглые солнцезащитные очки: Круглые солнцезащитные очки SUNGAIT Vintage
Солнцезащитные очки в деревянной оправе в последние годы стали намного популярнее, и нам нравится их внешний вид.Эти очки делают изящный образ и выделяются, но совершенно иначе, чем очки с цветной оправой. Деревянные солнцезащитные очки изысканны и уникальны, они создают спортивную атмосферу для активного отдыха. Кроме того, если они сделаны из настоящего дерева (а большинство из них), они также являются экологически безопасными.
Самыми популярными стилями солнцезащитных очков в деревянной оправе являются солнцезащитные очки в роговой оправе и вайфареры, хотя вы можете найти практически любую пару. Есть также множество вариантов с точки зрения стиля дерева: от светлого бамбука и клена до более темного ореха и дуба.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие деревянные рамы в целом: Shady Rays Classic Timber
Лучшая бюджетная деревянная оправа: Поляризованные солнцезащитные очки Cloudfield из бамбука
Актер и настоящий энтузиаст гоночных автомобилей Стив МакКуин в 50-е и 60-е годы отдавал предпочтение солнцезащитным очкам с зазубринами, что сделало их чрезвычайно популярными. Технически этот стиль может быть практически любым стилем солнцезащитных очков, так как определяющей чертой является отчетливая, но очень тонкая выемка на перемычке чуть выше носа.Сама выемка может иметь более выраженную угловатую форму или более гладкую и округлую, но эти солнцезащитные очки всегда будут иметь эту подпись.
Еще одной уникальной особенностью солнцезащитных очков с перемычкой является то, что многие из них действительно складываются пополам. Поначалу это может показаться немного бесполезным, но выемка помогает им аккуратно складывать, что чрезвычайно полезно для хранения и защиты от повреждений. Солнцезащитные очки с зазубринами-перемычкой напоминают ретро 60-х годов, но также выдержали испытание временем и всегда выглядят идеально «сейчас».”
Подходит для: лица любой формы; ищите стиль, который уже льстит вашему лицу, но имеет фирменную зубчатую перемычку
Лучшие в целом солнцезащитные очки с перемычкой с выемкой: Солнцезащитные очки CAMP Topo
Лучшие солнцезащитные очки премиум-класса с зазубриной перемычкой: Persol 33184S
Лучшие бюджетные солнцезащитные очки с зазубринами-перемычкой: Blenders Amber Coast
Солнцезащитные очки в прозрачной оправе — это модные аксессуары в отдельной категории.Подобно очкам в яркой оправе, они делают заявление, но очень тонко и отчетливо возвышенно. Даже более причудливые стили, например, с более короткими рамками, почему-то кажутся немного более серьезными, но в очень хорошем смысле.
Одно из преимуществ солнцезащитных очков с прозрачной оправой — это то, что их очень легко носить. Они дополняют любой образ и неподвластны времени, поэтому носите их круглый год и с чем угодно. Мы рекомендуем, чтобы остальная часть вашего наряда была немного более скудной и придерживалась светлой одежды, чтобы сделать внешний вид доступным и сбалансировать четкий, почти изящный вид очков.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие в целом прозрачные рамы: Warby Parker Haskell
Хотя зеркальные линзы могут присутствовать буквально в любом типе солнцезащитных очков, они настолько уникальны и уникальны, что они создали целую категорию очков. Они были особенно популярны с 1980-х годов, и чаще всего их можно встретить в авиаторах, путниках, круглых солнцезащитных очках и больших размерах, предназначенных для занятий спортом.
Если вы выберете пару цветных зеркальных линз, они будут действовать почти как калейдоскоп, меняя цвета в зависимости от угла и освещения. Это привносит веселье в любой образ, и они, безусловно, привлекают внимание.
Для более утонченного и сверхкрутого образа выберите зеркальные линзы черного или серебристого цвета. У них все еще есть дополнительный фактор вау, но они гораздо менее смелые и немного легче сочетаются с одеждой. У зеркальных линз также есть немного загадочный элемент, так как люди не могут видеть ваши глаза за линзами.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие зеркальные линзы в целом: Зеркальные солнцезащитные очки Nike Passage
Лучшие зеркальные линзы премиум-класса: Costa Ferg XL
Лучшие бюджетные зеркальные линзы: Поляризованные алюминиевые солнцезащитные очки Merry’s
Тенденция татуировок, которая останется надолго
Акварельные татуировки — горячая проблема в мире туши.
Сначала они были отвергнуты как уловка или мимолетная прихоть.
Некоторые традиционные татуировщики даже отвергли эту идею.
Они сказали, что эти конструкции не просуществуют долго, как в прямом, так и в переносном смысле.
Есть даже статьи, которые предостерегают посетителей от татуировок акварелью.
Но эта техника осталась сильной с 2010 года, когда она широко распространилась на сцену.
В сегодняшнем высоко визуальном мире художники и полотна постоянно ищут что-то новое.
Что-то новое, что-то выразительное, что-то оригинальное.
Татуировки акварелью привлекают внимание.
Они расширяют воображение и открывают новые захватывающие возможности.
С помощью этой инновационной техники художники могут создавать эффекты, невиданные ранее в татуировке.
Мы собираемся изучить все, что нужно знать об акварельных татуировках.
Но давайте начнем с самого начала!
Акварельные татуировки: что это такое?
Татуировки акварелью получили свое название от одноименной техники рисования.
В акварельной живописи пигмент разбавлен.
Затем художник-акварелист накладывает его на размывки для создания мягкого текстурного эффекта.
Небольшие нестыковки в акварельной живописи создают ощущение прихоти и движения.
Они кажутся несколько абстрактными.
Даже если изображение довольно буквальное, из-за рыхлости цвета все выглядит менее определенным.
Это почти как если бы вы смотрели на его отражение в пруду.
Это универсальная техника.
Некоторые акварельные картины невероятно плотные.
Они могут быть даже ошеломляющими по уровню детализации.
Другие используют отрицательное пространство.
Вы часто будете видеть игривые или даже жестокие брызги на акварельном рисунке.
Конечный результат выразительный, менее сдержанный, чем обычная пьеса.
В татуировке художник использует свой тату-пистолет почти таким же образом.
При традиционном дизайне они начинаются с черного контура, а затем окрашиваются в него.
Теоретически черный контур действует как барьер. (подробнее об этом позже.)
В татуировках акварелью контур менее очевиден.
Вы можете увидеть акварельный рисунок, который:
«Скрывает» черный контур под слоями пигмента.
Имеет очень тонкий незаметный черный контур.
Имеет контур, но цвета растекаются и разбрызгиваются наружу.
Не имеет черного контура.
Результат мягкий, поразительный и мечтательный, совсем не то, что люди ожидают, когда думают о татуировке.
Его можно использовать по-разному:
Для создания абстрактных дизайнов.
Чтобы сделать буквальный дизайн менее похожим на тату в традиционном смысле.
Чтобы оживить определенные элементы изображения.
Почему людям нравятся акварельные татуировки?
Эта концепция с годами стала невероятно популярной.
Вы можете увидеть влияние на мир тату даже в работах других жанров.
В наши дни многие тату-мастера немного более игривы со своей техникой.
Конечно, неудивительно, что эта тенденция взлетела.
Есть столько причин полюбить татуировку акварелью:
Это не татуировка твоего дедушки
Одни называют это классикой, другие — клише.
Определенные изображения просто ожидаются в мире тату.
Смелые контуры и насыщенные цветовые заливки.
Средневековый шрифт в дымчато-серых тонах. Сердечки с баннерами.
Нет ничего плохого в том, чтобы придерживаться того, что работает.
Но каждое поколение хочет оставить свой след в мире.
Татуировки акварелью — новаторские и беспрецедентные.
Вполне логично, что они будут желанными для нового поколения татуированных людей.
Он позволяет большему количеству людей в
Татуировки возникли как религиозный обряд.
Они сильно отличались от татуировок, которые мы видим сегодня в Instagram.
Но по мере того, как путешественники по миру наткнулись на этот вид искусства, их заинтриговали.
Это открыло путь к современному дизайну.
Когда татуировки впервые стали формой самовыражения, они были популярны на окраинах общества.
Татуировки раньше использовались только для пиратов, моряков и циркачей.
Они рассматривались как последний акт восстания.
Но мы должны отпустить крутых парней.
В целом, люди стали гораздо более склонны относиться к татуировкам.
В наши дни они довольно нормальны в большинстве основных кругов.
Это означает, что нам нужны разные стили для разных людей.
Есть матери, которые делают татуировки своим дочерям, выжившие после рака груди делают татуировки, чтобы скрыть свои шрамы, и даже у самого ручного человека может быть небольшое напоминание о своем любимом питомце.
Татуировка акварелью может быть привлекательным выбором для тех, кто хочет немного туши для кожи, но не тянется к прошлогодним рисункам «смерть перед бесчестием».
Расширяет возможности
Есть определенные эффекты, которых невозможно добиться с помощью традиционной татуировки.
Для более классического дизайна художники могут использовать акварельные техники.
Добавляет текстуру и движение, а также может оживить некоторые элементы.
Акварельный подход может сделать ткань приятной на ощупь, а воду — влажной.
Может сделать ночное небо более ярким.
В больших пейзажах с рукавами и задними частями он может добавить привлекательный элемент к эстетике.
Кто положил начало тенденции акварельной татуировки?
Невозможно точно узнать, кто именно начал эту тенденцию.
Техники существовали всегда, просто они не использовались так, как сейчас.
И, конечно же, художники на сцене, скорее всего, будут находиться под влиянием друг друга.
Иногда даже не осознавая этого.
Тем не менее, есть несколько печально известных художников, которых считают настоящими акварельными чернилами.
Аманда Вачоб
В истории акварельных татуировок Аманда считается пионером.
Визуальный художник, выходящий за рамки мира татуировок, она работала над проектами в некоторых из самых престижных мировых художественных галерей.
Метрополитен-музей, Художественный музей Рубина и Уитни сотрудничали с ней.
Она не новичок в нетрадиционных средах и создала украшения на фруктах и ткани.
Первоначально необычная фигура в тату-сцене, Вахоб никогда не собиралась сдерживаться ограничениями традиционного дизайна.
Во время учебы она заметила, что хочет выйти за рамки черного контура.
Если клиент хочет чего-то более реалистичного, подумала она, это не выглядело бы так естественно с толстой черной линией вокруг этого.
Когда она узнала, она начала думать о концепции: абстрактное искусство как татуировки.
Когда она, наконец, взяла идею и реализовала ее, это имело большой успех.
Люди восторженно откликнулись на татуировки.
Люди часто говорят, что никогда не видели ничего подобного.
Это началось примерно в 2008 году, а затем пошло по снегу.
Вахоб не работает акварелью с холстами.
Но, поскольку все больше и больше людей использовали этот термин для описания ее татуировок, он прижился.
Она начала более глубоко исследовать эстетику и более целенаправленно применяла технику.
Другие художники обратили внимание на Вахоба, и реакция была неоднозначной.
Одни восхищались акварелью, других это смущало.
Еще многие были вдохновлены и хотели использовать эти акварельные краски для своей работы.
Джун Юнг
Джун Юнг сочетает однолинейную работу, пуантилизм и акварельные техники.
Ее татуировки узнаваемы сразу.
У нее особая эстетика, которую часто копируют, но с ней редко можно соперничать.
Обычно она работает с естественными темами.
Эта художница из Лос-Анджелеса немного похожа на хиппи — она любит цветы, насекомых и животных.
Органические сюжеты ее рисунков так хорошо подходят для акварельной татуировки.
Юнг владеет собственным тату-салоном — June Jung Art в Лос-Анджелесе.
Она выросла в Южной Корее и последовала за своим артистическим сердцем в Нью-Йорк.
Именно там она посещала FIT по искусству.
Юнг начала свой путь в качестве татуировщика примерно в 2010 году, когда началось увлечение акварелью.
Она часто заходит в разговоры об акварельных татуировках, потому что делает это очень умело.
Возможно, потому, что она вошла в уже меняющийся ландшафт, Юнг смогла сразу погрузиться в эту нетрадиционную эстетику.
Похоже, она не боялась людей или прежних замыслов.
Может быть, ее новизна в татуировке, смешанная с ее опытом изобразительного искусства, привела к ее новаторским техникам.
Теа Дускин
Как и ее современники, Дускин заинтригована границей между изобразительным искусством и татуировкой.
В интервью она говорила, что всегда хотела восполнить этот пробел.
Она является совладельцем Ghostprint Gallery, художественной галереи в Ричмонде, штат Вирджиния.
В Ghostprint идеи Дускина об искусстве воплощаются в выставках.
Они демонстрируют традиционное «изобразительное искусство» наряду с нетрадиционными произведениями искусства на переднем крае.
Интересно противоречие между одним видом искусства и другим.
Это как бы перекликается с напряжением в мире татуировок, когда на сцену выходят новые техники.
Искусство татуировки так долго отодвигалось в сторону и не всегда признавалось «правильным» видом искусства.
Сейчас, когда в мир татуировки входят техники изобразительного искусства, они уже не считаются «подходящими» для этой области.
Интересно рассмотреть, где находятся границы.
Что делает одну вещь более артистичной, чем другую?
Что делает одну вещь более подходящей для татуировки, чем другую?
Это те вопросы, которые, кажется, задает Дускин.
Татуировки Дускина — зрелище.
Как и Джун Юнг, она, кажется, предпочитает органические материалы, особенно живые существа.
На многих татуировках Даскина изображены крылатые существа, и уровень детализации поражает воображение.
Дускин говорит, что часто требуется несколько сеансов, чтобы сделать себе татуировки именно так, как ей нравится.
Джин Коффи
Джин Коффи рисует «воду» акварелью.
Его работы полны грязных, красивых беспорядков и выразительных взрывов чернил.
Когда он только начинал, он был художником по стилю «на заказ».
Ему нужно было адаптироваться к любому стилю, которого просила его небольшая клиентура.
Это типично для ученика.
Это заземление в более традиционных стилях важно.
Это помогло Коффи развить свои навыки.
Его работа вне татуировок — экспериментальный поп-арт.
Он никогда не думал, что его работа на холсте и татуировка пересекаются.
Они все еще очень разные, но со временем он понял, что эти линии могут размываться.
Коффи рассказывает историю своего раннего творчества.
Однажды, просматривая свой альбом для рисования, клиент попросил нетрадиционный предмет.
Это была абстрактная капля чернил, и никто в то время не счел ее подходящей татуировкой.
Коффи произвел фурор в тату-салоне своей странной фигурой, но клиенту, похоже, она понравилась.
Он не любил грязную татуировку с каплями, но Коффи как бы открыл свой голос благодаря этому эксперименту.
Готовность пробовать новое и идти туда.
Он начал немного шутить со своими рисунками, добавляя капли здесь или брызги там.
Со временем Коффи стал частью растущего движения в сторону акварельных татуировок с элементами изобразительного искусства.
В настоящее время он работает на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.
Его произведения представляют собой смесь теней и мягкости, тьмы и света.
Его работы так же красивы, как и рисунки вышеперечисленных художников, но в них есть темный элемент.
Его работа привлекает тех, кто живет в гармонии с жизненными противоречиями.
Инь и янь.
Техника акварельной татуировки
Татуировки акварелью не делаются специальными чернилами или иглами.
Каждый татуировщик осваивает различные техники в процессе обучения.
Чтобы создать эффект акварели, художнику необходимо практиковать более мягкие линии и тени.
Некоторые акварельные татуировки полностью насыщенные, но с градиентом.
Художник может использовать несколько оттенков одного цвета.
Художники-акварелисты могут создавать эти эффекты, разбавляя чернила водой, а затем накладывая их слоями.
Именно так будет работать акварель на холсте.
Это все о практике и изучении джаггернаутов в мире акварели.
Если вы хотите сделать татуировку акварелью, поймите, что для овладения этой техникой нужно время.
И это не является приоритетом для всех художников.
Было бы разумно просмотреть чье-то портфолио и убедиться, что у него есть опыт в этом стиле.
Также важно отметить, что не каждый татуировщик любит или одобряет акварельные татуировки.
Сделать татуировку акварелью — плохая идея?
Итак, кое-что, что нам действительно нужно решить, — это негативная реакция на акварельные татуировки.
Так много художников не любят эту технику.
Он продолжает вызывать рябь в мире чернил, и, возможно, так будет всегда.
Но почему? Есть ли какая-нибудь причина этой вражды?
Вот несколько аргументов, которые художники приводят против татуировок акварелью:
Пигмент со временем потемнеет
Цвета татуировок со временем тускнеют и расплываются на коже.
Аргументом в пользу черных контуров является то, что они создают каркас дизайна.
Даже после того, как он потускнел, он будет читаться невооруженным глазом как птица, самолет или кекс.
Без этого смелого черного контейнера вы можете получить дизайн, который ни на что не похож.
По крайней мере, так говорят некоторые художники.
Встречный аргумент
Акварельные татуировки у первых последователей уже успели поблекнуть и состариться.
Итак, мы можем начать видеть эффекты.
Сама Тея Дускин имеет акварельный рукав.
Он сохраняет свой мягкий красивый внешний вид чуть менее 10 лет.
Дускин объясняет, что, как и с любой татуировкой, правильный уход является ключевым.
Возможно, вы захотите вернуться через несколько лет, чтобы заново насыщать свой цвет, но это относится к любой татуировке.
А может и не понадобиться.
Все зависит от типа вашей кожи и уровня ухода.
Если татуировка акварелью правильно сделана художником, разбирающимся в технике, она должна остаться.
Быстрее тускнеет
Black просто не тускнеет так быстро, как цвет.
Он намного смелее и насыщеннее, поэтому надолго остается на коже.
Художники утверждают, что, располагая несколько цветов рядом друг с другом, вы можете получить неравномерное выцветание.
Например, желтый цвет может тускнеть быстрее, чем оранжевый или красный.
И если ваша татуировка имеет градиентный вид, это может кардинально изменить ее.
Барьеры между цветами также могут потерять свою целостность, переходя друг в друга.
Встречный аргумент
И снова каждая татуировка со временем блекнет.
Он никогда не исчезнет полностью, но станет менее пигментированным.
Но при правильном уходе ваши цвета должны остаться нетронутыми, даже если они станут немного менее яркими.
Что касается цветных бордюров, обязательно посетите художника, который уже давно работает в этой технике.
Они будут знать, как правильно накладывать свои цветные работы.
Это просто тренд
Некоторые художники утверждают, что этот образ настолько модный, что на данный момент он не выдерживает никакой критики.
Они утверждают, что в результате люди пожалеют об этих татуировках.
Встречный аргумент
Это вопрос личного стиля.
Татуировки акварелью настолько популярны, потому что они захватывающие.
Некоторые люди ждали подходящего образа, и вот он.
Акварельные рисунки не исчезли из галерей.
Так что странно говорить, что этот образ недолговечен.
Вы рискуете пожалеть о любом дизайне, о чем вы знаете.
Однако в этом аргументе есть одна вещь.
Некоторые художники начинают заниматься акварелью без должного исследования.
Даже Джин Коффи обеспокоен акварельной тенденцией.
Если вы пойдете к кому-то, кто просто пытается нажиться на тренде, вы можете в конечном итоге встретить художника, не разбирающегося в среде.
Изучите и обратите пристальное внимание на работы вашего художника!
Дизайн тату акварель
Вы увлечены идеей акварельной татуировки?
Как мы уже говорили, цветы популярны в мире акварели.
Они красивые, красочные и классические.
Но есть еще много всего, что нужно изучить, прежде чем вы остановитесь на какой-либо идее.
Вот некоторые из самых популярных тем и изображений в среде:
Татуировки акварельных цветов
Цветы могут иметь различное значение и часто используются как в мужских, так и в женских татуировках, а также в рассказах о татуировках, которые имеют множество значений.
Если вы хотите сделать тату с акварельными цветами, подумайте о цветочном дизайне и цвете в целом, чтобы он выглядел лучше всего.
Татуировки с розами могут символизировать любовь, страсть, чистоту, дружбу, прощение, и этот список можно продолжать.
Татуировки с акварельной розой действительно могут передать хрупкость роз и придать им изящный вид.
Вы можете выбрать один из цветов, например красный, желтый, белый или розовый, в зависимости от символа, который вам нужен.
Татуировки акварельного подсолнуха
Подсолнухи могут выглядеть очень особенными, если их татуировать на коже из-за прекрасного контраста между его цветами, желтым и черным.
Они символизируют верность, счастье, красоту солнца, а акварельные татуировки подсолнухов — удачный выбор для любой области тела.
Размер может варьироваться от маленького до большого.
Татуировки с акварельными орхидеями
Орхидеи могут символизировать любовь, красоту, элегантность, силу и плодородие, и из-за своих красивых цветов они часто используются в татуировках.
Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, если вы делаете акварельные татуировки с орхидеями, но светло-фиолетовый остается самым популярным.
Татуировки орхидеи часто выбирают женщины из-за их женственной красоты.
Акварельные татуировки гибискуса
Молодость, красота, слава — это лишь некоторые из многих значений, которые может иметь древнее растение гибискус.
Акварельные татуировки гибискуса могут идеально передать красивые красные, пурпурные оттенки растения, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в сочетании с техниками увядания или градиента.
И мужчины, и женщины выбирают татуировки гибискус не только из-за их рисунка, но и из-за их символики.
Пионы своей изысканной красоты олицетворяют честь, процветание и счастье в браке.
Этот цветок дарят во многих культурах как свадебный подарок или используют в свадебных церемониях.
Татуировки акварельного пиона могут красиво передать хрупкость цветка, используя такие цвета, как желтый, белый, розовый или красный.
Акварельные татуировки с плюмерией
Плюмерия, или франжипани, — это маленькие хрупкие цветы, но с очень красивым внешним видом.
Желто-белые они олицетворяют любовь, позитив, рождение и новые главы в жизни.
Плюмерия также является символом Гавайев, ее носят в волосах женщин или около ушей.
Акварельные татуировки плюмерия — хороший выбор для небольших участков тела, таких как руки или ноги.
Акварельные татуировки нарциссов
Цветы нарциссов олицетворяют весну, возрождение, позитивизм и стойкость.
Чаще всего они окрашены в желтый цвет и имеют очень отчетливый вид.
Татуировки нарциссов акварелью отлично подходят для женщин из-за их ярких весенних вибраций и яркого желтого цвета.
Хороший выбор для татуировок на руках, ногах, руках и груди, нарцисс определенно выделит вас.
Лилии символизируют жизнь, невинность, чистоту и бывают красивых цветов, таких как фиолетовый, белый, розовый, желтый и оранжевый.
Татуировки с акварельными лилиями могут быть частью больших значимых татуировок, но также выглядят потрясающе, когда они татуируются небольшого размера на руках, запястьях или ногах.
Градиентные цвета позволяют передать красивые цвета лилий, некоторые из которых окрашены в белый и розовый цвет.
Лотос символизирует красоту, процветание, чистоту и очень часто встречается в качестве главного символа в таких странах, как Индия или Бангладеш.
Лотосы белого или розового цвета, часто ассоциируются с водой.
Акварельные татуировки лотоса удивительны, когда они сочетают водные узоры с узором цветов.
Акварельные татуировки с цветком вишни
Рисунки сакуры часто встречаются в мире татуировок, поскольку они символизируют молодость, жизнь и возрождение.
В Японии цветение вишневых деревьев часто отмечается большими фестивалями и вечеринками среди коллег, семьи и друзей.
Татуировки с цветком вишни, сделанные акварелью, выглядят потрясающе в белом, розовом и коричневом цветах.
Акварельные зооморфные татуировки
Благодаря тонкой и мягкой технике этого стиля, он, естественно, подходит нашим друзьям-животным.
Техника акварели позволяет имитировать мех и перья, делая портрет животного более ярким.
Люди обычно выбирают животных, имеющих мистическую или причудливую репутацию.
Акварель усиливает это чувство очарования.
Медведи символизируют силу, силу, а также мягкость, поэтому их часто используют в татуировках.
Акварельные татуировки медведя отлично смотрятся на коже любого цвета, в зависимости от цветов, которые вы выбираете для использования, и они могут быть частью больших татуировок, а также изображаться в небольших татуировках на руках или лодыжках.
Львы олицетворяют силу, храбрость, будучи верховными королями животного мира.
Если вы хотите запечатлеть красоту, царственность и храбрость льва, выберите татуировку с изображением всего животного.
Татуировки с акварельными львами имеют то преимущество, что они тонко передают детали цветов льва.
Акварельные татуировки колибри
Тату колибри олицетворяют удачу, радость жизни и ее красоту.
Они являются символом позитива и часто изображаются в нескольких цветах.
Акварельные татуировки колибри выглядят потрясающе, когда их раскрашивают радостно, и являются отличным выбором как для мужчин, так и для женщин.
Они подходят для любой области тела, от маленькой до большой.
Татуировки тигра являются символом силы, доблести, бесстрашия, и они часто представляют собой силу преодолеть страх и бороться, несмотря ни на что.
Их красивые цвета включают оранжевый, черный или коричневый.
Акварельные татуировки тигра подходят как мужчинам, так и женщинам, но особенно выбираются мужчинами, чтобы олицетворять мужественность и силу.
Акварельные татуировки с головой слона
Слон — животные, которые символизируют мудрость, доброту и терпение.
В некоторых культурах слон приносит удачу, поэтому его часто изображают в мире татуировок.
Акварельные татуировки головы слона можно раскрасить как угодно и подходят как для небольших участков тела, так и для больших, таких как грудь или спина.
Eagles олицетворяет победу, гордость и верность и часто используется для обозначения стран, армий или культуры.
Совершенно особенная птица, орел имеет могущественные значения, восходящие к древним временам, и часто встречается в татуировках.
Татуировки орла акварелью могут быть выполнены в любом цвете, но чаще всего это естественные цвета орла.
Акварельные татуировки пантеры
Пантеры символизируют решимость, защиту и доблесть.
Они часто используются как символ защиты, будь то от врагов или защита, предлагаемая близким.
Татуировки с акварельной пантерой могут изображать пантеру в нескольких цветах, даже если ее первоначальный цвет — черный.
Акварельные татуировки рыбы кои
Настойчивость, сила, отвага — вот некоторые из немногих значений татуировки рыбы кои, маленькой, но популярной рыбы во многих культурах.
Они также ассоциируются с удачей и благополучием.
Татуировки с акварельными рыбками кои включают небольшие рисунки, которые часто используются на таких участках тела, как руки, шея, ступни или запястья.
Акварельные татуировки бабочки
Татуировка бабочка символизирует перемены, красоту новых начинаний и силу изящно преодолевать препятствия.
Бабочки красивы, хрупки и, тем не менее, очень редко боятся людей.
Татуировки с акварельной бабочкой можно раскрасить любым способом, смешивая и комбинируя любые цвета по своему желанию.
Они подходят как для мужских, так и для женских татуировок.
Лисы умны, мудры, умеют приспосабливаться к дикой природе и непредсказуемости природы, поэтому их часто изображают в татуировках.
Татуировка лисы акварелью может передать красоту лисиц в любых цветах, о которых вы мечтаете, поэтому вы можете выбрать эту технику для изображения прекрасного животного.
Совы символизируют мудрость, тайну и связь с силой природы.
Татуировки акварельной совы изображаются в красивых цветах, таких как фиолетовый, синий, зеленый или серебристый, и могут быть выполнены на любой области тела, независимо от того, насколько она маленькая или большая.
Они подходят как мужчинам, так и женщинам.
Татуировки акварельной морской черепахи
Морские черепахи олицетворяют мудрость, терпение и стойкость, и они являются одними из самых красивых и особенных морских существ.
Татуировки акварельной морской черепахи изображают животных в таких цветах, как синий, зеленый, оливковый и черный, и определенно не останутся незамеченными, особенно если вы выберете видимую область тела.
Татуировки акварельной стрекозы
Стрекозы символизируют хрупкость, удачу и красоту жизни.
Татуировки акварельной стрекозы могут передать хрупкость насекомого любого цвета, от фиолетового до зеленого.
Тату стрекозы можно делать на любом участке тела, даже на пальцах, потому что рисунки подходят для очень маленьких поверхностей.
Татуировки с домашними животными, акварель
Домашних животных любят все, потому что они символизируют настоящую любовь, верность, невинность и глубокую связь.
Татуировки с акварельными питомцами можно делать с мыслями о самом любимом и любимом питомце, и они могут стать для него вечным признанием в любви.
Вы можете выбрать любые цвета, о которых мечтаете, и изобразить их именно так, как вы себе представляли.
Кошки — независимые, цепкие, нежные, но любящие и милые существа.
Вот почему многие люди их любят и предпочитают, чтобы они были рядом.
Татуировки с акварельной кошкой можно сделать в память о самой любящей кошке или в знак того, что вы любите этих мурлыкающих существ.
В зависимости от дизайна вы можете выбирать из множества, от силуэта кошки до кошачьих глаз.
Лапы символизируют глубокую любовь к животным, особенно к домашним животным, и часто изображаются в мире татуировок как символ, позволяющий всегда помнить своих самых любимых домашних животных.
Татуировки с акварельными лапами могут быть разных цветов от синего, зеленого и серебристого до желтого или красного и могут быть выполнены на очень небольших участках тела.
Они передают это особое чувство открытия нового места.
Вот несколько идей для акварельной татуировки, вдохновленных путешествиями:
Татуировки, вдохновленные наукой
Вы изобретатель и новатор?
Вы можете воздать должное своим любимым научным достижениям с помощью этой творческой техники.
Некоторые научные предметы, которые вы можете увидеть в мире акварели:
Галактики и небесные тела
Татуировки с акварельной галактикой
Татуировки галактики акварелью можно сделать во всех цветах, о которых вы когда-либо мечтали.
Вы можете изобразить существующие или воображаемые галактики, символизирующие величие и красоту мира.
Татуировки «Галактика» лучше всего смотрятся на больших участках тела и часто выбираются как мужчинами, так и женщинами из-за их глубокого, но очевидного значения.
Тату в стиле фэнтези
С традиционными татуировками может быть сложно запечатлеть фантастический персонаж.
В акварельной татуировке есть что-то волшебное и элегантное.
И люди начали использовать это для своих любимых вымышленных существ.
Несколько мистических существ, которых вы могли бы рассмотреть:
Татуировки акварельной феи
Феи — символ волшебства, красоты, желаний и мечтаний.
Если вы решили изобразить фею на своих татуировках, вас привлекает красивая, волшебная сторона жизни, идеализация детства и символы невинности.
Татуировки акварельной феи отлично подходят для небольших участков тела, таких как лодыжки, ступни, предплечья или руки.
Акварельные тату пикси
Татуировки пикси похожи на татуировки фей и олицетворяют волшебную сторону, мир фантазий и глубокую связь с природой.
Акварельные татуировки пикси могут быть выполнены в таких цветах, как зеленый, коричневый, красный или желтый, и они могут содержать другие элементы, связанные с природой, такие как деревья или леса.
Акварельные татуировки дриад
Дриады — богини природы, обладающие способностью управлять природой, растениями и деревьями.
В греческой культуре дриады живут в лесах и могут превращаться в красивых молодых женщин.
Татуировки акварельной дриады можно наносить на любой участок тела, от пальцев до ног или рук.
Татуировки акварельной виверны
Виверна — мистическое существо, внешне похожее на дракона, которое символизирует мощь, силу и выносливость.
Их часто изображают в татуировках из-за их символов, представляющих тех, кто никогда не прекращает сражаться.
Татуировки акварельной виверны часто выбираются мужчинами из-за их ассоциации с битвами.
Акварельные морские татуировки
Морские символы, включая лодки, вуали или якоря, символизируют свободу и силу воды, а также тайну и красоту, которые ее окружают.
Акварельные морские татуировки могут варьироваться от маленьких красочных символов якорей до больших татуировок лодок, озер и окрестностей моря.
Чаще всего они имеют оттенки синего и градиентные тона.
Акварельные татуировки с маяком
Маяки символизируют силу, индивидуальность и мощь.
Они часто используются в качестве символа в известных стихах, романах и фильмах, например в культовом романе Вирджинии Вульф.
Акварельные татуировки с маяком могут включать в себя другие элементы, например море, берег или красивые огни.
Их выбирают как мужчины, так и женщины из-за их глубокого смысла.
Акварельные татуировки компаса
Компасы связаны с поиском правильного пути, выравниванием ваших ценностей, не заблудиться или выживанием.
Циркуль — символ, часто встречающийся в литературе, картинах, фильмах и искусстве в целом.
Татуировки с акварельным компасом могут быть выполнены в ярких цветах, например, в синем, желтом, пурпурном, красном или бирюзовом, в зависимости от задумки создателя.
Татуировки акварельной русалки
Русалки символизируют неизведанный волшебный мир океанов и морей, они символизируют красоту, двойственность и тайну.
Легенда, о которой все слышали, которая использовалась в фильмах, книгах и даже в мультфильмах, русалка — это то, что заставляет нас думать о волшебстве, детстве и неизведанном.
Татуировки акварельной русалки могут изображать красивых существ рядом с другими элементами моря, такими как кораллы, рыбы или песок.
Акварельные татуировки осьминога
Осьминоги символизируют мудрость, творчество и духовность, их часто изображают в мире татуировок.
Осьминоги известны тем, что они умные существа, несмотря на бескостное тело.
Татуировки осьминога акварелью подходят для любой области тела и чаще всего выбираются для небольших участков тела, таких как руки, шея, запястья или ступни.
Акварельные татуировки с медузами
Баланс, доверие, принятие и любовь — вот что символизируют татуировки с медузами.
В реальной жизни большинство людей избегают этих морских существ, потому что они ядовиты и опасны, но не символизируют страх.
Акварельные татуировки с медузами — отличный выбор для техник градиента и увядания. Их можно раскрасить в красивые синие, розовые или зеленые оттенки.
Татуировки акварельного марлина
Марлин, великий символ из книги «Старик и море», олицетворяет преданность, отвагу, настойчивость и мечтательность.
Татуировки акварелью с марлином можно сделать на любой части тела, от маленьких, таких как шея, руки или запястья, до больших, таких как спина, грудь или ноги.Вы можете комбинировать цвета именно так, как вам нравится.
Татуировки акварельной греческой мифологии
Греческая мифология известна своими великими символами, которые до сих пор используются во многих аспектах нашей повседневной жизни, от рекламы, фильмов, книг или политики.
Татуировки акварельной греческой мифологии сочетают в себе великолепный дизайн с удивительными цветами, а техника выцветания — это вишенка на вершине.
Акварельные татуировки Медузы
Медуза — очень известный символ в греческой мифологии, который все еще широко используется в наши дни.
Она — символ философии, опасное существо, которое, как говорят, имело силу превращать каждого, кто смотрел ей в глаза, в камень.
Татуировки Акварельная Медуза имеют невероятный дизайн, который делает невозможным остаться незамеченным, особенно в сочетании с яркими цветами.
Татуировки акварельного феникса
Феникс — мифическая птица, у которой была сила восстать из пепла и родиться заново.
Символ возрождения, трансформации, силы и могущества, птица Феникс часто изображается в татуировках из-за ее глубокого значения.
Татуировки акварельного феникса
могут иметь такие цвета, как черный и оранжевый, и также являются хорошим выбором для мужчин и женщин.
Акварельные татуировки Посейдона
Посейдон, бог моря, часто изображается с его знаменитым трезубцем.
Могущественный олимпийский бог, он считался защитником моря.
Акварельные татуировки Посейдона часто содержат зеленые и синие тона в сочетании с другими элементами, такими как трезубец Посейдона или дельфины, русалки или другие морские существа.
Акварельные Татуировки Афины
Афина известна как богиня мудрости и войны.
Ее символами были сова, маслина и копье.
Татуировки Акварельные Афины могут иметь рисунок, включающий символы богини, белый цвет или даже другие элементы, которые художник считает актуальными.
Татуировки Афины — отличный выбор для больших участков тела.
Декоративные акварельные татуировки
К декоративным татуировкам акварелью относятся татуировки, которые не обязательно имеют глубокое значение, хотя каждому символу и рисунку может быть придано значение тот, кто их создает, то есть художник.
Они часто используют яркие, привлекающие внимание цвета, великолепный дизайн и очень креативные идеи, чтобы выделить рисунки кожи.
Стрелы могут иметь несколько значений, от цели до любви, в зависимости от дизайна.
Татуировки акварельной стрелой — отличный выбор для татуировок на небольших участках тела, потому что их можно сделать на пальцах, на лице или в любом месте тела, и при этом их легко покрыть.
Цвета можно использовать по желанию того, кто его выбирает.
Татуировки с акварельными надписями
Татуировки с надписями имеют разное значение для всех, кто их выбрал.
Люди выбирают татуировки с буквами, которые связаны с их близкими, семьей, домашними животными, любимыми вещами в жизни, любимыми художниками и когда-либо связаны с их верованиями.
Татуировки с акварельными буквами выбирают как мужчины, так и женщины. Они могут быть выполнены в одном или нескольких цветах.
Акварельные татуировки уроборос
Уроборос — символ из древнеегипетской мифологии, представляющий змею, которая ест свой собственный хвост, образуя идеальный цикл.
Он олицетворяет бесконечность, цикличность жизни и любви и может быть легко изображен в татуировках.
Татуировки акварельных уроборосов — отличный выбор для таких участков тела, как кисти рук или спина.
Татуировки с акварельными перьями
Перья олицетворяют свободу, честь и силу, а также символизируют хрупкость и красоту, заключенную в мелких деталях.
Татуировки с акварельными перьями отлично подходят для рук, лодыжек, запястий и пальцев. Их можно раскрасить в фиолетовый, красный, желтый, синий, зеленый или любой другой цвет по вашему выбору.
Глаза символизируют красоту, мудрость, знания и силу одного из важнейших чувств.
На многих татуировках изображены глаза тех, кого мы любим, которыми мы восхищаемся и дорожим, в попытке никогда не забыть их взгляд.
Татуировка «Акварель глаз»
может иметь красивые зеленые, синие, ореховые и черные оттенки.
Татуировки в виде песочных часов акварелью
Татуировка в виде песочных часов символизирует течение времени, цикличность времени и смысл жизни.
«Песочные часы» часто используются в более крупных татуировках, связанных с историями, но их также можно сделать как отдельную татуировку.
Тату в виде песочных часов акварелью можно сделать любым цветом по вашему желанию и подойдет для любой зоны тела.
Хамса очень известна на Ближнем Востоке как защитный символ, несущий мир, здоровье, счастье и процветание.
Акварельные татуировки Хамса — прекрасный выбор из-за разнообразия цветов, которые имеет символ.
Для оформления руки и глаза можно использовать множество оттенков синего, серебристого или зеленого.
Татуировки акварель с природой
Татуировки природы символизируют связь с миром, красоту, свежесть и чистоту.
Татуировки акварельной природы включают деревья, леса, цветы, животных, воду и небо.
Их можно покрасить в любой цвет, который вы только можете придумать, включая синий, зеленый, красный, коричневый, желтый или оранжевый.
Акварельные татуировки с закатом
Татуировки с закатом символизируют силу перемен, красоту, которая может существовать в любом финале, и надежду, что финалы принесут новые, более прекрасные начала.
Татуировки акварельного заката выглядят потрясающе, когда используется техника выцветания, и они могут иметь такие цвета, как оранжевый, красный, желтый и синий.
Акварельные татуировки черепа коровы
Череп коровы может олицетворять скромность существа, простую жизнь и природу.
Коровьи черепа часто выбирают в мире тату из-за уникальности рисунков.
Акварельные татуировки с черепом коровы могут иметь такие цвета, как белый, бронзовый, коричневый или синий, в зависимости от того, что вы и татуировщик представляли себе.
Акварельные татуировки Кецалькоатля
Кецалькоатль — мистическое существо из древней мексиканской культуры, которое, как говорили, контролировало дожди и ветры.
Он обладает сверхъестественными способностями, такими как способность летать, огромной силой, и в настоящее время он связан с литературой, обучением и искусством.
Акварельные татуировки Кецалькоатля могут иметь такие цвета, как зеленый, красный или желтый.
Акварельные татуировки «Ловец снов»
Ловец снов хорошо известен в индийской и индейской культурах как талисман, защищающий людей от кошмаров.
Талисман украшен красивыми цветами, перьями, жемчугом, деревом и многими другими украшениями.
Акварельные татуировки «Ловец снов» включают множество ярких оттенков, таких как пурпурный, мандариновый оранжевый, бирюзовый или красный марсала.
Татуировки акварельных ужасов
Татуировки ужасов часто используются для изображения персонажей из популярных фильмов или книг этого жанра.
Люди изображают своих любимых персонажей из фильмов ужасов, героев или антигероев, в зависимости от значения и влияния, которое они на них оказали.
Акварельные татуировки ужасов имеют то преимущество, что они используют технику выцветания для уникального изображения персонажей.
Татуировки черепа олицетворяют жизнь, цикличность жизни и ее простоту.
Акварельные татуировки черепа могут быть окрашены в серый, синий, серебристый, желтый или любой другой цвет.
Их выбирают в основном мужчины, но не всегда.
Акварельные татуировки черепа птицы
Тату черепа птицы олицетворяют свободу и судьбу.
Их часто выбирают из-за уникального дизайна птичьих пиков, которые делают их уникальными татуировками.
Татуировки с черепом акварельной птицы могут добавить удивительных красок к уникальности рисунков, делая их невозможными, чтобы их нельзя было не заметить.
Акварельные татуировки чумного доктора
Чумной доктор Татуировки изображают символ чумного доктора, который представляет собой маску с пиком, которую носили врачи во времена чумы.
Остроконечная маска использовалась для защиты врачей от болезней, передающихся по воздуху, и часто была наполнена красивыми пахнущими травами, которые также имели медицинское применение.
Тату акварель чумного доктора можно окрасить в любой цвет на ваш выбор, в зависимости от вашего воображения.
Валак — существо, известное в мифологии своей способностью находить сокровища.
Хотя его часто изображают с негативным смыслом, некоторые выбирают его из-за способности находить то, что другие не могут.
Татуировки Валак акварели часто выбирают мужчины, и они могут быть выполнены в любом цвете, используя технику увядания или градиента.
Акварельные татуировки Вендиго
Вендиго — хорошо известный лесной монстр, у которого есть связь с такими отрицательными качествами, как жадность и слабость.
Акварельные татуировки вендиго могут быть изображены аналогично татуировкам с оленями и могут содержать элементы леса, такие как деревья, трава или луна.
Можно использовать любой цвет, особенно зеленые, землистые тона.
Правильный уход за акварельной татуировкой
Если у вас возникли проблемы с нанесением татуировки, ее стоит защитить.
Вот некоторые вещи, о которых следует помнить до, во время и после акварельной татуировки:
Проведите свое исследование!
Найдите время, чтобы найти художника, который сделает это правильно.
Вы можете заплатить больше, но татуировка останется на вашем теле навсегда.
Вы платите за годы практики этого художника, от чего вы напрямую выиграете.
Не торопитесь, экономьте свои гроши и получайте вещь, которой хотите похвастаться.
Избегайте солнечного света!
В процессе заживления вам всегда советуют избегать солнечного света.
Даже постфактум важно подобрать SPF для повседневной жизни.
Солнце может выцветать пигмент, поэтому используйте лосьон или прикрывайте его.
Это маленький шаг, который имеет большое значение.
Будьте здоровы!
После заживления татуировки регулярно увлажняйте кожу.
Избегайте кремов с большим количеством красителей и ароматизаторов — они могут быть абразивными.
Сохраняйте мягкость и эластичность, и эти цвета гарантированно будут яркими.
Идеи акварельных тату
Новые техники татуировки великолепны, потому что они открывают двери для дизайнерских возможностей.
Не позволяйте ненавистникам унижать вас!
Есть много замечательных художников, которые хотели бы сделать вам потрясающую татуировку акварелью.
Все еще не уверены? Загляните в нашу акварельную галерею для художественного вдохновения!
Акварельные абстрактные татуировки
Акварельные абстрактные татуировки не обязательно имеют очевидное значение, но, конечно, они могут представлять что-то для того, кто их выбрал.
Абстрактные татуировки часто выбирают из-за красоты и уникальности рисунков, что позволяет легко выделиться из толпы.
Черно-серые акварельные татуировки
Черно-серые акварельные татуировки могут быть такими же особенными, как и красочные, в зависимости от дизайна и выбранной вами техники.
Блеклые и градиентные цвета от спины до серого выглядят потрясающе, особенно на средней и темной коже.
Черно-серый дизайн включает геометрические, абстрактные и портретные рисунки.
Тату акварельный портрет
Татуировки акварельного портрета можно сделать разными способами, но некоторые из них имеют большее влияние.
Например, выбор черно-серого портрета с цветными глазами и губами может стать настоящим произведением искусства, если его выполнит талантливый художник-татуировщик.
Тату акварельный портрет — хороший выбор для рук, груди и спины.
Современные акварельные татуировки
Современные акварельные татуировки включают яркие цвета, особенно синий, зеленый, розовый или красный, а также символы природы, животных, геометрические рисунки татуировок и даже портреты.
Любая ваша идея может быть воплощена в современной акварельной татуировке с помощью талантливых профессионалов.
С их помощью вы можете создать свой дизайн и вместе определиться с выбранными вами цветами.
Похожие сообщения:
Ноэль Мюррей @ Sundance ’10: Day One
Итак, мы снова на месте в Парк-Сити, я и Натан Рабин, готовимся к солидной неделе политически заряженных документальных фильмов и интимных драм — некоторые из них либо в главных ролях, либо режиссированы. людьми, о которых вы, возможно, слышали.Как всегда, Натан будет осматривать сцену Сандэнса (начиная с завтрашнего дня) в перерывах между просмотром фильмов, а я буду вашим бесстрашным скринингом, снимая столько движущихся изображений, сколько смогу втиснуть в один день. Ожидайте более 30 капсульных обзоров в этом пространстве, многие из которых касаются фильмов, которые вы, возможно, будете смотреть и о которых будете говорить позже в этом году — или даже в следующем году, во время сезона награждений. Делать заметки; может быть викторина.
Поскольку показы для прессы начинаются не раньше завтра, я начну этот обзор с единственного фильма, на который мне удалось получить билет.К этому я добавляю один фильм, который я показывал перед фестивалем, три фильма, которые я или Скотт Тобиас (которого здесь нет) видел в Торонто прошлой осенью, и несколько короткометражных фильмов, посвященных фестивалю, которые я тоже видел. (Не пропускайте шорты; они исключительны. Я сомневаюсь, что на этой неделе увижу больше, чем несколько функций, таких же хороших, как эти шорты.)
Restrepo Директор: Себастьян Юнгер & Тим Хетерингтон (93 мин.) Документальный Заголовок: Война делает вещи с человеком Тип инди: Вы там. Отчет: Война в Ираке может быть самым документированным продолжительным военным конфликтом в истории (тесно соперничающим с Второй мировой войной), но книг, фильмов и документальных фильмов о битве в Афганистане было не так много, в основном из-за местности более суровым, а ситуация на фронте более нестабильной. Для Restrepo журналисты Себастьян Юнгер и режиссер Тим Хетерингтон в течение года внедряли армейское подразделение в коварную долину Коренгал, вызывая огонь вместе с ними и даже документируя момент, когда они обнаруживают, что один из их товарищей был убит.Я никогда не видел таких боевых кадров, как Юнгер и Хетерингтон в Restrepo ; он грубый, безжалостный, и его еще больше тревожит тот факт, что солдаты не видят, кто в них стреляет. Они зажаты в горах — на заставе, которую они назвали Рестрепо в честь одной из первых жертв их дислокации — в окружении талибов, которые либо стреляют в них с большого расстояния, либо нанимают местных жителей, чтобы те сделали это за них, что делает товарищеские матчи без врага чрезвычайно трудны. Restrepo прыгает взад и вперед между сценами сражений, сценами, в которых отряд пытается насладиться своим редким временем простоя, и интервью с мужчинами через несколько месяцев после окончания их тура. (Интервью сняты так близко, что можно сосчитать каждый прыщик на лицах этих молодых людей.) Это несентиментальный, но восхищенный взгляд на жизнь солдата, снятого на одном из самых смертоносных театров боевых действий, которые когда-либо существовали. Не ожидайте большего, чем символическое рассмотрение точки зрения афганцев; хотя Юнгер и Хетерингтон ясно дают понять, что американцы бесят людей в регионе не меньше, чем они завоевывают сердца и умы, они также сочувствуют разочарованию солдат, которые видят, как умирают их лучшие друзья, и не получают взамен благодарности. Restrepo временами может быть утомительным и нервным для других, но почему тогда не должно быть? Это именно то, что Юнгер и Хетерингтон видели на передовой, и это то, что они показывают нам с очень небольшим фильтром. Оценка: A-
Моя Перестройка Режиссер: Робин Хессман (87 мин.) Документальный Заголовок: Пятеро московских взрослых делятся личными историями о переживании падения коммунизма Инди-тип: Оглянитесь назад. Отчет: В 1985 году, когда Стинг самодовольно распевал баллады о том, любят ли русские своих детей, настоящие российские дети впервые смотрели Михаила Горбачева по телевизору и задавались вопросом, говорит ли этот странный мужчина средних лет об открытости в незаписанный, прерывистый голос прозвучал до того, как он закончил предложение. Документальный фильм Робина Хессмана « Моя перестройка » предлагает серию интимных интервью с пятью людьми, которые были одноклассниками-подростками, когда началась эра гласности (и были молодыми людьми, которые пытались начать свою жизнь, когда политические потрясения начала 90-х изменили страну), и пусть они описывают, каково это — расти в условиях жесткой идеологии, а затем увидеть, как эта идеология рушится у них на глазах.Хессман дополняет интервью домашними фильмами и кадрами кинохроники советской эпохи и дает показательную возможность заглянуть за железный занавес, где люди жили жизнью не слишком далеко от нашей собственной — со школой, работой, семьями, свиданиями и восстаниями подростков — хотя и регулярно. раунды принудительной государственной службы. («День коммунистической уборки» был особенно любимым.) Взрослые в «Моя перестройка » рассказывают о том, как они росли, боясь Рональда Рейгана, и насколько это было освобождающим, когда постгорбачевским панкам и хиппи разрешили бродить по территории. улицы открыто.Но они также говорят о том, как нервничали, когда по телевидению перестали сообщать все сфабрикованные радостные новости о производительности фермы, и говорят, что не могут понять, как человек, выросший в патриотическом совете, мог однажды проснуться в новом капиталистическом обществе. и сразу же начать продавать рубашки за 100 долларов в престижном торговом центре. Они также сетуют — как и все родители во всем мире — на то, что в свое время дети были заняты полезными делами, а сегодня они убивают время, просматривая South Park в Интернете и очищая Pizza Hut.(В своем портрете России, где люди работают и потребляют, My Perestroika также противодействует нынешнему восприятию страны как экономически депрессивной и наводненной преступниками.) My Perestroika довольно четырехугольный с точки зрения документального кинопроизводства; это ни шикарно стилистически, ни упорно правдиво. Его ближайшим родственником по жанру являются фильмы Майкла Аптеда «Вверх», которые также сосредоточены на том, как люди меняются с течением времени. Разница в том, что Моя Перестройка также рассказывает о том, как страна меняется, и о том, что родители, включая команду учителей истории, состоящую из мужа и жены, рассказывают своим детям о том, какой была жизнь раньше, даже когда власть имущие: они снова вернулись к давлению на них, чтобы они оставались позитивными.У Хессман есть интересная история с неожиданной темой, которую она обрисовывает в заметках для прессы к фильму: «В России прошлое непредсказуемо». Оценка: B +
Остатки Торонто…
Войти в пустоту Директор / Страна / Время: Гаспар Ноэ / Франция / 155 мин. В ролях: Натаниэль Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой Программа: Vanguard Заголовок: «Смерть — это окончательное путешествие» Взгляд Скотта: Если вы видели Irreversible Ноэ и вы не пресыщены человеческим пониманием, вы помните тошнотворное чувство того долгого начального спуска в «Le Rectum», когда вращающаяся камера следует за двумя мужчинами вниз, вниз, вниз в яму разврата.Физически это одна из самых сложных сцен, которые мне когда-либо приходилось смотреть, и каннская аудитория на его пресловутую премьеру начала массово сниматься. Имея это в виду, кто мог предположить, что эпизод «Le Rectum» будет всего лишь прелюдией к продолжению фильма Ноэ, пропитанной кислотой фантасмагории, в которой используется та же самая техника поворота камеры от первого лица для полного 155 минут? Как формальное достижение, Enter The Void идет дальше, чем все, что я видел на этом фестивале, и даже ненавистники Ноэ (а их легион) должны восхищаться безудержной смелостью такого безжалостная атака на чувства.Тем не менее, хотя фильм дезориентирует и насыщен — и на нашем показе он явно не рекомендовался эпилептикам, — он также гипнотический и захватывающий, похожий на транс переживание, которое питает мерцающие неоновые огни Токио ночью в галлюциногенном движении. (Ни один дистрибьютор не выступил по целому ряду причин, но я видел, как одурманенные наркотиками полуночные аудитории сегодня принимают это так же, как культовые аудитории прошлых лет охватывали El Topo или Liquid Sky .) К сожалению, Noé’s. Техническое волшебство намного превосходит его часто бессмысленный сценарий, в котором речь идет об испорченном наркоторговце (Натаниэль Браун), который пытается восстановить связь со своей не менее испорченной сестрой (Пас де ла Уэрта), но его глупость мешает.Ноэ использует самые разные источники, такие как 2001: Космическая одиссея и Тибетская книга мертвых , чтобы придать значение жизням брошенных на произвол судьбы молодых людей, но они в корне недостойны этого. (Важное замечание: я пока не списываю фильм как бессмысленное стилистическое упражнение. Это действительно сложно обработать за один просмотр.) Нет никаких сомнений в том, что Enter будет отталкивать многих людей (и их отталкивали). The Void , но я молюсь, чтобы у Ноэ (или у любителей приключений в целом) была возможность посмотреть фильм на максимально большом экране.Это арт-зрелище ne plus ultra . Оценка: B +
G / O Media может получить комиссию
Get Low Директор / Страна / Время: Аарон Шнайдер / США / 100 мин. В ролях: Роберт Дюваль, Сисси Спейсек, Билл Мюррей, Лукас Блэк Программа: Гала Заголовок: Народные люди выполняют приказы таинственного старикашка Дубль Ноэля: Пока снимаются фильмы Что касается стойких чудаков с упрямыми жилками, Роберт Дюваль сможет найти работу.В дебютном фильме режиссера Аарона Шнайдера « Get Low » Дюваль играет отшельника 30-х годов, который покидает свою хижину в лесу и едет в город, чтобы попросить помощи в планировании его похорон, которые он хочет провести, пока он еще жив. Тон фильма такой же нежный и домотканый, как колыбельная из мятлика. Он должен быть забавным, трогательным и мудрым, и это — это, по большей части, , если в привычной манере. Get Low имеет внешний вид и тон оригинала Hallmark Original, но тише, а история развивается стремительно, во многом благодаря сценарию Криса Провенцано и К.Габи Митчелл вынуждена до конца утаить большую секретную причину, по которой Дювалл устроил свою «похоронную вечеринку». Однако когда наступает важный момент, он становится достаточно захватывающим. И Get Low также поддерживаются двумя запоминающимися выступлениями второго плана: одно от Лукаса Блэка, который привносит свою обычную резкую аутентичность в роль молодого семьянина, сталкивающегося с реальностью, скрывающейся за местной легендой; а другой — от Билла Мюррея как гробовщика, который видит в этом бесконтрольном деревенском деревушке золотой билет, которого он давно ждал.С Duvall вы знаете, что вас ждет: множество гортанных мычаний и задумчивые морщинистые взгляды. Но Мюррей — дикая карта, и когда его притворно искренние торгашеские настроения сталкиваются с идеализмом Блэка и откровенностью Дюваля, Get Low становится лучше. Оценка: B
Пророк Директор / Страна / Время: Жак Одиар, Франция, 149 мин. В ролях: Тахар Рахим, Нильс Ареструп, Адель Беншариф Программа: Специальные презентации Заголовок: Франция представляет унций Взятие Скотта: Последнее от Audiard, стилиста французского жанра, ответственного за Читать My «Губы » и ремейк « Fingers » «Удар, который пропустило мое сердце» , был общепризнанным фаворитом критиков в Каннах и выиграл главный приз (в основном второе место) на конкурсе.По крайней мере, для первой трети фильма я мог определенно понять, почему: герой, 19-летний мусульманин (блестяще сыгранный новичком Тахаром Рахимом), попавший в тюрьму с умеренным приговором, быстро обнаруживает, что он не будет позволено опустить голову и спокойно отбывать свое время. Пока корсиканский вора в законе использует свои значительные рычаги воздействия на нового сокамерника, Одиард медленно и мастерски затягивает петлю, давая понять, что Рахим не контролирует свою ужасную судьбу — по крайней мере, в краткосрочной перспективе.Я сомневаюсь, что стану свидетелем лучшей сцены в этом году, чем та, где Рахим вынужден действовать, вопиющим образом нарушая свою совесть. Однако, каким бы захватывающим ни был фильм от начала до конца, я думаю, что его немного переоценили, главным образом потому, что, хотя такого рода суровые тюремные драмы могут быть необычными во Франции, мы часто и хорошо делаем это в Америке. Траектория жизни Рахима в тюрьме следует предсказуемой дуге из трех актов, и хотя A Prophet захватывает каждый поворот, я обнаружил, что большую часть второй половины я трачу на ожидание, пока все необходимые элементы встанут на свои места.Это нисколько не умаляет достижений Одиарда, но в конечном итоге фильм лучше проходит жанровые темпы, а не изобретает их заново. Если это было лучшее, что Канны могли предложить в 2009 году, то, может быть, это был не лучший год. Комментарий Ноэля: Я думаю, что отличает A Prophet внимание Аудиарда к деталям: как работают машины в тюремной прачечной; ежедневные багеты, которые получает каждый заключенный; реакция Рахима, когда он впервые летит на самолете и видит свой первый океан, и так далее.Это хорошо рассказанная история, наполненная запоминающимися персонажами и инцидентами, и, хотя она может быть немного знакомой, я думаю, что всегда есть место (во всяком случае для меня) криминальной саге, которая умело описывает реальность больших и … мелкомасштабное нарушение закона в отличие от более широкой общей версии. Пророк похож на галльский Goodfellas , и я нашел его полностью захватывающим, захватывающим и даже поэтическим. Мое представление о полном вечернем развлечении. Оценка Скотта: B +; Оценка Ноэля: A-
Фестивальные заметки…
У меня также была возможность посмотреть несколько предметов из короткометражных программ:
«Беглец», аниматора Корделла Баркера (наиболее известного по фильму «Кот пришел» Назад ») — это поезд, полный тусовщиков, которым приходится расстаться с одеждой за спиной и всем своим имуществом, чтобы заправить локомотив.Забавный, сатирический и наполненный визуальными приколами (не говоря уже о музыке Бенуа Шареста), десять минут потрачены не зря.
В «Дождь», Дэвида Кокарда-Дассо транспорт также играет значительную роль, но мультфильм Кокара-Дассо гораздо более угрюмый, чем забавный. Нарисованный минимальными линиями в оттенках угольно-серого, «Дождь» предлагает серию неподвижных виньеток с людьми, попавшими в ливень в поездах, автобусах, автомобилях и собственных квартирах. Меланхолическая оркестровая партитура Кристофа Гераля и то, как Кокард-Дассо вставляет мерцания света в дымку, вместе создают нечто действительно особенное: анимированное звуковое стихотворение.Сомневаюсь, что за всю неделю увижу что-нибудь красивее.
Модель Брюса Олкока «Vive La Rose» — это еще один вызывающий воспоминания анимационный эксперимент, сочетающий покадровую анимацию, акварель и старую народную балладу Ньюфаундленда в элегии о стиле жизни и любви. Алкок умело играет с рамками внутри рамок; в центре короткометражного фильма изображены из жизни рыбака, играющего на листе бумаги в ящике стола в прибрежной хижине, в то время как в другом отсеке ящика твердые объекты приходят и уходят, пока весь экран не будет поглощен цветами и грязь.
И, наконец, короткометражка Джейми Трэвиса «Шкаф» — третья и последняя часть его трилогии «Самые грустные дети в мире» — это любопытный, красивый 20-минутный фильм о юном певчихе, который переживает тяжелое время, когда он становится последним, кто видел своего лучшего друга живым. Когда терапевт просит его рассказать о том, когда они в последний раз разговаривали друг с другом, мальчик погружается в мечты о том, как он все время представляет мужчин обнаженными и как он и его друг любили запираться в старом шкафу.Является ли эта история метафорой ребенка-гея, который пытается понять свою сексуальность? Или для Трэвиса это просто повод сфотографировать мороженое, медленно тающее на пальцах, и людей, движущихся задом по своим домам? Что бы здесь ни происходило, это неповторимо и незабываемо. Мне не терпится увидеть, на что способен Трэвис, в полном объеме.
Завтра: Как я встретил вашу маму Звезда дебютирует в качестве режиссера.
…и снова здравствуйте!) Очень рады, что вы пребываете в таком радостном ожидании, что уточняете все интересующие вас моменты, делитесь своими мыслями!.. Давайте продолжать в том же духе;))
А мы начинаем наш совместный проект, основная цель которого познакомить вас с акварелью, нюансами акварельной живописи, а также с базовыми и комбинированными акварельными приемами и техниками.)
Подготовительный этап (подготовка материалов и знакомство с основными правилами акварели) был тут). И мы переходим к 1 ЭТАПу!)
Тема этапа: Прием заливки по сухой поверхности бумаги. Однородная заливка. Градуированная заливка (эффект омбре).
Предварительные упражнения.
— Однородная заливка (жидкие смеси воды и пигмента, которые быстро и ровно наносятся кистью на поверхность акварельной бумаги, в результате чего получаются гладкие цветные участки однородного тона).
— Градуированная заливка (постепенный переход от одного тона к другому или от одного цвета к другому)
Материалы, которыми будем пользоваться: бумага для акварели, акварель, кисти, палитра
. ..и, как в школе, ход урока))) а по-скраперски — мастер-класс по созданию заливки)
1. Подготовить планшет ( в качестве планшета могут быть доска из фанеры толщиной 0,8 — 1 см, или оргстекло, или пластик…).
У меня — фанерная доска — дно от какой-то старой полки из шкафа))
2. Закрепить лист на планшете.
Для нас подойдет такой вариант: положить лист на планшет и по периметру закрепить его малярным бумажным скотчем.
можно лист просто прикрепить таким образом, зажимами (можно кнопками по 4 углам, если лист располагается на деревянной поверхности), чтобы он не скручивался от воды. В перспективе неплохо научиться лист натягивать на планшет. (вариант с фото) Как делала я: намочила ватман (который больше планшета на 5 см с каждой стороны) под душем с двух сторон. Положила лист на пол (можно на стол, любую ровную поверхность). Сверху на лист положила планшет гладкой водонепроницаемой стороной вниз. Затем загнула лист по всем сторонам
и положила сохнуть на ночь в горизонтальном положении бумагой вверх. Утром все выглядело ровненьким и натянутым, без пузырей, вот так:
При работе планшет располагаем по углом (градусов 30). Я положила планшет на коробочку)
Рекомендуется в начале работы натянутый на планшет лист слегка смочить водой с помощью широкой кисти или губки. Это необходимо для того, чтобы краска ложилась равномерно и хорошо впитывалась в поверхность бумаги. Пока бумага подсыхает, на палитре подбирается необходимый красочный раствор.
! По наблюдениям нашего независимого эксперта, если начинать заливку по бумаге, которая высохла не полностью, будут получаться катышки и шороховатости. А вот если предварительно не намачивать бумагу, заливка получается более однородной. В любом случае, пишем заливку по сухой поверхности бумаги.
3. На палитре подбираем необходимый красочный раствор.
Смешиваем краску с водой. Получаем цветную лужицу))
Не мешкая, снова наполняем кисть краской (из нашей палитры) и проводим следующий мазок таким образом, чтобы он соприкасался с нижним краем предыдущего мазка.
В результате получаем однородную заливку!)
(самые внимательные заметят, что текстура акварельной бумаги на последнем фото отличается от текстуры на предыдущих — ну да, во время работы «пострадало» несколько листов различной бумаги, но не пострадало ни одного животного!)))
…Если же каждый последующий раз кисточку макать не в раствор краски, а в баночку с водой, то у нас получится плавный переход от темного к светлому. Это уже один из вариантов градуированной заливки, эдакий эффект омбре, помните?(на фото — справа).
А если на палитре сделать несколько цветных луж, то можно плавно вливать цвет в цвет — получается так)
Задание этапа. Создать любую СКРАП-работу, используя прием заливки по сухой поверхности бумаги.
Обязательный элемент:
— что-нибудь блестящее (пайетки, глиттер, пудра для эмбоссинга с мерцанием, спрей с мерцанием и пр.). А кто купил акварель с перламутром, смело может использовать ее на этом этапе!)
Работы по этому этапу принимаем до 7 октября.
ВНИМАНИЕ! Линки открыты только на момент проведения этапа. По истечении времени этапа линки закрываются.
Присоединится можно на любом этапе, но мы настоятельно рекомендуем выполнять все последовательно, ведь подача материала базируется на уже ранее написанном и пройденном!
По завершению всего проекта будет разыгран финальный приз между ТЕМИ участниками, которые выполнят все 5 этапов!
Все возникшие вопросы оставляйте в комментариях — обсудим-ответим)
А теперь — вдохновляющие работы от нашей сплоченной команды!
У меня однородная светло-голубая заливка, и блестящий ангелочек.
весенняя открытка с однородной заливкой и стразами)
У меня получилась открытка с минимумом декора. Заливка от голубого к коричневому и стрекоза, покрытая глиттером. А еще у меня блестящие пайетки.
У меня сложился тег с призывом «Следуй за своей мечтой»…и парящие воздушные шары в вечернем, но уже звёздном небе…
…Подложка под фото — акварельная заливка с переходом от голубого к светло-коричневому(повторяя горизонт на фото). И блестящие крупные стразы.
В рамках СП родилась идея сделать небольшой арт-бук, формата 10х15, где будут храниться мои работы по каждому этапу СП. Небольшие зарисовочки-миниатюры, каждая с особым настроением и своей техникой.
Это сам альбомчик
И первая миниатюра — Мое яблочное настроение
Однородная заливка и блестящие брадсы с кристалликами в качестве ОЭ.
Яблочки тканевые, льняные
«Улыбайтесь, но не шевелитесь, пока я считаю до девяти» (Messer Chups)
У меня однородная заливка через маску (часы), блестящие пайетки в форме листочков и стразы.
Открыточка на школьную тему))))
Заливка коричневой краской с эффектом омбре и блестящие стразы в тон)))
Пожалуй, сделаем акварельный мини-альбом про мой рыжий зверинец)) Размер 15х20 см. Герой первой странички — важный кот:) Заливка оранжевой краской с эффектом омбре и пайетки в тон.
…
и победитель этого этапа получит набор вот таких улетных штампов!
Так что, дерзайте, друзья!)
И кисти вам в помощь!))
Урок фуд-скетчинга — рисуем мороженое!
Акварельный курс «Фуд скетчинг». Первый урок.
Все мы любим еду — и не только за вкус и сытность 🙂 Эстетическая и не побоимся этого слова, художественная ценность блюд порой не менее важна, чем его ингредиенты или калорийность.
Фуд-скетчинг: мороженое с вишенкой и орешками.
Запечатлеть и поделиться этой ценностью с другими вам поможет модный нынче фуд-скетчинг.
Одна из причин использования рисования через огромные возможности использования фуд-иллюстраций. Ведь при всем разнообразии фотографий, порой, найти снимок с нужной композицией или ингредиентами бывает сложно. В то время, как позволяет комбинировать множество деталей, произвольно менять ракурс и расставлять акценты в зависимости от целей. Такие рисунки нередко используются для логотипов, используются в оформлении меню, сайтов и полиграфии.
Материалы для акварельного скетчинга
Я использую акварель Санкт-Петербург. Также я бы посоветовала Ладогу. Это очень качественные краски. Кисти я использую синтетические, они не облезают и достаточно хорошо держат жидкость и форму. Начинающим я бы посоветовала круглые -1, 3, 6, 8, плоские угловые 8 и резаную -6, бумага использовалась в моих уроках palazzo. Это не дорогая и качественная бумага. Фарфоровая палитра которую я использую вещь дорогая, начинающим советую взять белое фарфоровое блюдечко. Дело в том что пластиковые палитры не дают увидеть цвета капли, а бумага впитывает краску. И обязательно обзаведитесь тряпочкой. Можно одноразовой. В большую банку налейте теплую воду. И начнем.
Карандашный набросок в фуд скетчинге
Так с чего же начинается акварель? Конечно с четкого БЛЕДНОГО проработанного линейного рисунка. Очень важно чтобы линейный рисунок был очень бледным и аккуратным, иначе все линии будут видны, так как акварель прозрачная краска.
Акварельная заливка формы
Когда линейный рисунок готов, нужно преступать к накладыванию слоев краски. Именно слоев. Акварель послойная краска. Чтобы не заниматься раскрашиванием, и класть цвет именно той насыщенности которой вы хотели, обязательно проверяйте его на палитре. Если слишком яркий разведите краску водой.
Итак начнем с вафельного стаканчика. Красим охрой бежевой краской, довольно бледно. Справа чуть ярче, слева чуть бледнее. Середину оставляем не закрашенной.
Вот что у нас должно получиться.
Прорабатываеи верхнюю часть картинки
В еще не высохший правый край добавляем немного красно-коричневого оттенка.
Смешиваем охру с теплым желтым и с большим количеством воды, бледно, по форме, с пробелами красим мороженое. Обратите внимание большая часть остается не закрашенной. Тень кладем зеленоватым оттенком. Пробуйте и смешивайте обязательно цвета на палитре. Иначе цвет который вы взяли может оказаться довольно ярким.
Красим вишню. Края красим яркой бордово красной краской. Затем моем кисть и водой без краски разводим этот красный во внутрь вишни. Блик должен остаться белым
Травянисто-зеленым красим ножку вишни.
Рисование еды с натуры это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать внем всю свою еду это очень занимательно! Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи! Вот с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.
Вот мы с вами добрались до дробленых орешков и листиков. Обратите внимание что листья немного разные по цвету. Где-то более холодные, где-то более теплые. Пока красим довольно бледно. Орешки красим кусочками треугольной формы и тонкими линиями.
Вот что у меня получилось.
Темно зелеными оттенками прорабатываем палочку и листья. Старайтесь не закрашивать целиком предыдущий слой.
Прорабатываем вишню. В тенях цвет становится более холодным бордовым. Прокрашивает орешки на сливках. Бледно и аккуратно. НЕ забывайте проверять цвета на палитре.
Красно-коричневым цветом красим клеточки выдавленных элементов в вафле.
Не забудьте про край вафли. Его надо немного оттенить охрой.
Усиливаем иллюзию объема. Правую сторону мороженого надо затемнить красно-коричневым.
И вот мы это сделали. Наше мороженое готово.
Домашнее задание!
1. Создайте таблицу цветов.
Разлинуйте квадрат 10 на 10 каждую клетку примерно 1 см. Наносите в каждый квадрат смесь из одной или нескольких красок. Цель нашего эксперимента. Ни один квадрат не должен повторяться по цвету.
2. Попробуйте нарисовать вот такое мороженое сами
Техники и приемы рисования акварелью
1. Техники и приемы рисования акварелью
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) – техника живописи, использующая специальные, так называемые акварельные краски. Акварельные краски при растворении в воде образуют полупрозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющую за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
2. Материалы.
O Для уроков по акварели вам понадобиться акварель, и акварельная бумага, кисти беличьи круглые №1, 2, 5, 9, палитра – лучше бумажная, губка и вода.
3. Цвета, необходимые для работы
O Ультрамарин O Краплак O Охра золотистая O Ярко-зеленая O Кадмий желтый O O O O светлый Кадмий красный Церулеум Умра жженая Серая пейна( нейтральная черная)
4. Подготовительные упражнения:
Заливка, отмывка, размывка, растяжка
5. Мазки
6. Виды мазков
7. Отмывка
Прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. O Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, причем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. O
8. Размывка
Технология работы кистью со значительным применением воды, которая позволяет достичь разнообразных и сложных художественных эффектов в живописи сепией, акварелью, тушью, бистром и пр. O Размывка представляет собой живописный процесс, в котором рисуют одним цветом, растворенным в различном количестве воды для того, чтобы передать цвет объекта, используя белизну бумаги, на которую наносятся прозрачные слои цвета O
9. Заливка
O O O Самое первое, базовое упражнение является — равномерная заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Для его выполнения следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается) Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора, и помогать ему распределяться по бумаге вниз растяжка впайка цвета
11.
Упражнения на растяжку тона
12. Акварельные термины и техники
Техники рисования акварелью своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью, тушью или мастихином, использование соли. В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа посухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
13. Работа по-мокрому
Н. Михайлов Пейзаж с рекой O Краска наносится на предварительно смоченный водой лист
14. Техника A la Prima (алла прима).
Катя Михальская. Дожди O O Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетекании краски. Приёмом «ала прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет.
15. Комбинированная (смешанная) акварельная техника
O В одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому» Ц.Л.Фенг. Осенние акварели
16. Работа «по-сухому»
И. Юрченко. Старый дом O Краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника
17. Лессировка или многослойная живопись
А.Хорошилова. Натюрморт с фруктами O O Создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Беседнова Наталья. Крыши (Школа Андрияки O Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. O Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
19. Вопросы самоконтроля
O Акварель – одна из техник живописи. Материалы и инструменты. O Технические приемы письма акварелью. O Достоинства и сложности техник акварельной живописи
20. литература
O O O O O O Андрияка, С.Акварельная живопись: Уч.пос.Ч. 1.Начальный рисунок.: [Текст]/ С.Андрияка . –М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2009 г. 2. Крошоу. Э. Акварель: Пер.с анг./ Э. Крошоу. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2011. – 63, [1] c. ( Школа живописи). Малый, В.Н. Акварель: Советы начинающим [Текст] / В. Н. Малый. – М.: Юн. Художник.,2004. – 153 Михайлов, А.М. Искусство акварели [Текст] / А. М. Михайлов – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 256 Паррамон, Э. Всё о технике акварелью [Текст] / Э. Паррамон. – М.: Арт – родник,1998. — 173 с. Табакова Н. Ф. Живопись. Приемы работы акварелью. Учебнометодическое пособие для абитуриентов и студентов 1 – 2 курсов для специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное творчество». – Саранск, 2009. – 28 с. 1.
Уважаемые родители.
С 27 апреля ведется работа с сертификатами дополнительного образования для обучающихся. Для получения сертификата необходимо подать заявление Вашему педагогу или в администрацию МБУ ДО ДДТ.
Уважаемые родители!
ЧТО НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ О СЕРТИФИКАТЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ И О СЕРТИФИКАТЕ ПЕРСОНИФИЦИРОВАННОГО ФИНАНСИРОВАНИЯ
Сертификат дополнительного образования – реестровая запись из 10 цифр (идентификационный номер) о включении ребенка в систему персонифицированного финансирования дополнительного образования. Сертификат дает право на получение услуг дополнительного образования в установленном объеме за счет бюджета МО «город Екатеринбург» всем детям в возрасте от 5-ти до 18-ти лет, проживающим на территории муниципального образования «город Екатеринбург».
Сертификат персонифицированного финансирования – статус сертификата дополнительного образования, свидетельствующий о возможности его использования в соответствии с Правилами персонифицированного финансирования для обучения по дополнительным общеобразовательным программам, включенным в реестр сертифицированных образовательных программ.
В 2021/2022 учебном году с помощью сертификата персонифицированного финансирования можно будет выбрать дополнительные общеобразовательные программы в 17 организациях дополнительного образования, подведомственных Департаменту образования, которые прошли сертификацию. Реестр сертифицированных образовательных программ размещен на портале персонифицированного дополнительного образования Свердловской области https://66.pfdo.ru
Родителям важно понимать, что финансовое обеспечение сертификатов персонифицированного финансирования осуществляется также за счет средств бюджета МО «город Екатеринбург». Если семья не воспользовалась сертификатом персонифицированного финансирования, то деньги в любом случае не обналичиваются. Эти средства пойдут на развитие системы дополнительного образования, а именно на детей, которые свои сертификаты используют.
Сертификатами дополнительного образования и сертификатами персонифицированного финансирования могут воспользоваться и дети, ранее обучавшиеся в учреждениях дополнительного образования, и те дети, кто впервые выбрал кружок или секцию в учреждении дополнительного образования.
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» проведет новый, второй, урок акварели.
В прошлый раз мы разобрались с тем, как же работает акварель. Это была техника работы «по мокрому». В этот раз я покажу, как нарисовать несколько простых, но атмосферных артов. И работать мы будем в смешанной технике.
Начинаем так же, как было описано в прошлом уроке. Смачиваем лист водой и делаем заливку. Напоминаю, что использовать стоит именно акварельную бумагу, а не принтерную. В первом арте заливать нужно равномерно первый слой. Я смешала синий с фиолетовым в равных пропорциях на палитре.
Внимание! Заливать очень насыщенным цветом не стоит. Мы будем наносить более темные деревья и набрать нужный цвет в последствии может быть затруднительно. Если решите смешивать другие цвета, то стоит вспомнить об одном простом правиле в акварели: смешивая более трех цветов, можно получить «грязь». Но, в любом случае, дело ваше. «Правила» в искусстве, вроде «не использовать белила в акварели», — это, скорее, рекомендации.
Итак, дальше ждём, когда всё высохнет. Затем набираем немного цвета. Он должен быть более темным, чем фоновая заливка. Не забываем промокнуть кисть о полотенце, бортик емкости с водой или салфетку, чтобы убрать лишнюю влагу. Кисть должна быть влажной, но не сухой. Мазками от центра задуманной ели к ее краю, рисуем первые самые дальние и бледные деревья.
Затем, ждём, пока высохнут и набираем более яркий цвет. Наносим тем же методом новые деревья, находящиеся ближе к нам. Верхушки у них будут чуть ниже, чем у предыдущих.
Обычно, таким образом делают не больше пяти рядов. В идеале, три-четыре. Я сделала три.
Вот у нас получился пейзаж с воздушной перспективой. Воздушная перспектива — это когда мы видим дальние объекты более бледными. И чем они дальше — тем бледнее.
Можем оставить и так, а можем добавить еще брызг. В качестве светлячков или хлопьев первого снега — решать вам. Набираем белой гуаши на мокрую кисть и, аккуратно, легонько, резкими движениями стряхиваем краску на холст. По итогу выходят довольно хаотичные капли. Только следите за тем, чтобы их было не слишком много.
Дальше предлагаю сделать тоже что-то довольно простое. Например, деревья на фоне неба. Заливку делаем в этот раз не ровную. Сверху и снизу на смоченный лист наносим синий. Оставшуюся область в произвольном порядке наполняем желтым, фиолетовым и красным. Все цвета берем не яркие, разбавленные водой в достаточной степени.
Всё это делаем, пока бумага не высохла. Смешивать цвета не нужно. Они сами смешаются в нужной степени, просто нанесите их рядом друг с другом.
Когда фон высохнет, начинаем рисовать ветви. На улице у нас, предположительно, сумерки, значит, и ветки должны быть темными. В детской акварели нет «сепии», которую я использовала, так что предлагаю либо смешать чёрный с коричневым, либо сразу рисовать черным.
Чтобы добавить детали и сюжета, я нарисовала силуэт птички. Можно нарисовать вместо нее силуэт котика, например, а можно оставить и просто ветки. Ну и немного брызг, куда же без них.
Дальше, продолжая тему природы, предлагаю нарисовать мухомор. Всё по привычной нам схеме — сначала фон. На влажной бумаге посередине жёлтый, а по бокам — зеленый. Опять ждём высыхания.
После того, как высохнет, набираем коричневого и рисуем ножку мухомора. Для более плавного перехода цвета можно взять охру и набросать контуры ей. После высыхания, уточнить контуры коричневым цветом. Добавим рядом с ножкой зелёного.
Дальше рисуем шляпку. Если не уверенны в своих движениях, попробуйте очертить форму шляпки карандашом и только потом залить цветом. Только не сильно давите на карандаш.
Я решила сразу очертить белые вкрапления на шляпке и только после этого закрашивать основу. Вы можете это сделать карандашом или сразу краской, как я. Пока шляпка подсыхает, прорисовываю траву. По краям уточняю контуры листвы.
Вышло неплохо, но не хватает деталей. На шляпку, белой гуашью, наношу дополнительные белые вкрапления, а также, добавляю брызг. Теперь, всё готово. Грибок стоит в чаще, под слабыми лучами света, в которых мелькают пылинки. Красота!
Последней картинкой будет поле в лучах заката. На влажную бумагу наношу полосу синего, затем, полосу красного и оранжевого. Жду, пока высохнет. Далее, с самого низа опять смачиваю примерно до середины. Снова делаю синюю полосу с края холста, оставляю небольшой пробел и вновь синяя полоса. Опять жду высыхания. Довольно неярко добавляю облаков, уже на сухой бумаге.
После полного высыхания фона, начинаю прорисовывать колоски. Для них тоже можно смешать на палитре синий и фиолетовый. Если будет слишком светлый цвет — затемнить чёрным.
Таким образом заполняем оставшееся снизу холста пространство.
Перед тем, как рисовать новый колосок, советую подождать, пока высохнет прошлый.
На этом и закончим.
Для этих работ были использованы материалы:
— Две кисти: мягкая пони второго размера и более упругая синтетика пятого размера;
— Акварель «Сонет». Вы всегда можете взять более бюджетную, детскую.
— Палитра из пластика. Некоторые берут керамические белые тарелки, тут тоже всё на ваше усмотрение.
— Бумажные полотенца;
— Белая гуашь.
И запомните, если не получилось что-то с первого раза — не расстраивайтесь! Со временем и практикой у вас начнет получаться всё!
Акварель. Инструменты волшебства — часть 1
Бумага
Бумага — основа, на которой создается любая работа, и в акварели эта основа очень важна. Выбор бумаги напрямую влияет на то, как растекается краска, насколько ярким остается на ней пигмент, можно ли исправить какие-то неудачные места, как долго можно работать по влажной бумаге, какие приемы и техники она позволит использовать.
Бумага различается по своей фактуре и делится на мелкозернистую (холодного прессования, Cold Pressed, Grain Fin, NOT), гладкую (бывает с фактурой яичная скорлупа, холст, кожа) и торшон (Torshon, Rough). Гладкая бумага хорошо подходит для гладких заливок и тонких детальных работ, например, ботанической иллюстрации. Торшон имеет грубую жесткую фактуру и хорош в сюжетах, где эта фактура играет — камни, морские брызги. Мелкие частицы краски оседают на фактуре бумаги, создвавя интересные эффекты и текстуры — такая бумага незаменима например для меха животных или птиц, чтобы изобразить грубую кирпичную кладку или мощь волн, разбивающихся о скалы. Однако если мы рисуем нежные лепестки пиона или гладкую кожу ребенка в портрете, мы хотим чтобы цвет растекался легко и гладко, без лишних фактур — для этого пригодится гладкая бумага Мелкозернистая бумага также имеет фактуру, но не настолько грубую, как торшон, и обычно это оптимальный вариант, пока еще не сложились какие-то личные предпочтения.
У некоторых производителей (например, у Hannemuleh) есть наборы с образцами разной бумаги — если увидите в магазине, стоит попробовать. Самое важное — получать от рисования удовольствие. Не копите бумагу в шкафу, не сохранять хорошую бумагу не тот день, когда вы «станете художником», а использовать ее, ощущая радость от хорошего материала. На плотной бумаге можно рисовать с обеих сторон, можно смывать губкой неудавшиеся эксперименты, пробовать увидеть в пятнах краски что-то новое — экспериментируйте!
Важная характеристика бумаги — это плотность. Идеальный вариант — бумага с плотностью 300 г/м (300 gsm) — она не коробится при высыхании, позволяет вносить исправления и снимать часть краски, вымывать блики, работать в разных техниках и сочетать их в отличие от тонкой бумаги. При работе по-мокрому плотная бумага хорошо держит влагу и позволяет работать дольше, не беспокоясь что какая-то часть работы уже высохла. И вообще, держать такую бумагу в руках и рисовать по ней — огромное удовольствие!
Удобнее всего использовать бумагу в склейках — ее не нужно натягивать и приклеивать на планшет, она практически не коробится при работе, а по завершении работу можно просто снять со склейки — и начать новую. При этом держать под рукой пачку более дешевой бумаги тоже нужно: чтобы снять страх белого листа, я часто начинаю с разведения акварельных клякс, пятен, брызг. Пробовать смешивать цвета, экспериментировать — в процессе рождается неудержимое желание рисовать!
Лучшие бренды акварельной бумаги — Arches, Canson «Moulin Du Roy», Fabriano, Saunders Waterford. Недорогая бумага, которая тем не менее очень нравится мне по своим свойствам — Hannemuleh Britannia, также есть серия акварельной бумаги плотностью 280г/м у отечественной фирмы Палаццо — для начала это очень хороший вариант. Совет: будьте терпеливы и дайте себе время привыкнуть к особенностям бумаги, которую вы используете. Чтобы почувствовать нюансы и особенности вам может понадобится нарисовать несколько работ. Если вы найдете ту, которая подходит вам — используйте ее. Можно экспериментировать с другими, но может понадобиться время, чтобы привыкнуть к другому сорту или производителю
15 лучших акварельных кистей для Affinity Designer
Хотя Affinity Designer может быть отличной альтернативой Adobe Photoshop или Illustrator, Affinity выделяется среди этих альтернатив количеством замечательных опций, которые вы можете добавить. Многие, в том числе акварельные, могут добавить новое измерение в вашу работу. Имея это в виду, мы подумали, что обратим наше внимание на 15 лучших акварельных кистей Affinity, чтобы дать вам несколько вариантов для рассмотрения, если вы ищете что-то новое.
Прежде чем мы начнем прямо сейчас, давайте взглянем на наши лучшие варианты, чтобы дать вам представление о том, что нас ждет.
Похожие сообщения:
Топ 15 лучших кистей для акварели Affinity
Когда дело дошло до выбора 15 лучших акварельных кистей для Affinity, мы должны признать, что нам было трудно определиться. Есть много разных вариантов, но после долгих размышлений мы хотели поделиться с вами лучшими вариантами акварельных кистей. Мы приглашаем вас ознакомиться с нашим списком ниже и рекомендуем вам продолжать читать наши полные обзоры
Если все готово, давайте начнем с нашего выбора из 15 лучших акварельных кистей Affinity.
Лучшие 15 кистей для акварели Affinity
НЕОГРАНИЧЕННЫХ СКАЧИВАНИЙ
: Загрузите более 50 миллионов шрифтов, бесплатных подарков и дизайна.
Ресурсы
Полный комплект Affinity Designer —
219 долларов 119 долларов
Получите 18 лучших продуктов RetroSupply для Affinity Designer в одном гигантском наборе (и сэкономьте серьезную добычу)!
Посмотреть все продукты, которые вы получите здесь
Этот набор включает всю коллекцию кистей и шаблонов RetroSupply для создания невероятных ретро-эффектов, включая полутона, чернильные ручки, потрепанные текстуры, текстуры печати, эффекты сбоев, полутона из комиксов и многое другое.
Мастер акварели — Кисти Affinity — 18
долларов
Набор натуралистических акварельных векторных кистей, которые можно использовать для создания прекрасных произведений искусства акварелью, «Мастер акварели» — набор кистей Affinity от The Artifex Forge был разработан таким образом, чтобы вы могли полностью контролировать настоящие акварельные текстуры. Сделано с помощью ряда мазков кисти, чтобы этот набор имел очарование и характер, которые вы ожидаете от акварельной кисти. В наборе «Мастер акварели» более 60 кистей и все необходимое для создания изумительного искусства.
Мастерская акварель Affinity Brushes — 20 долларов
Если вы художник, который уже работает в акварели, но хочет получить тот же опыт, такое же ощущение рисования акварелью на бумаге, вам следует взглянуть на мастерские кисти для акварели от Trailhead Design Co., в которых есть более 100 реалистичных акварельных кистей. , набор дает вам инструменты, необходимые для создания акварельных картин в цифровом виде, но при этом они выглядят максимально естественно.Удобное руководство по кистям быстро поможет вам изучить каждую кисть и способы их использования, чтобы вы могли быстро стать опытным художником-акварелистом.
Акварельные луны + бонус — $ 15
Луна может иметь завораживающий эффект, и запечатление этого эффекта акварелью может создать одни из самых красивых произведений искусства. Набор «Акварельные луны + бонус» из Graphic Box позволяет создавать луны, достойные того, чтобы смотреть в ночное небо. Нарисованный от руки пакет содержит 19 акварельных лун, а также 25 акварельных фонов вселенной.В качестве бонуса Graphic Box также включает 12 священных геометрических фигур, которые включают 3 цветовых решения: черный, белый и золотой. Набор «Акварельные луны» предоставляет вам инструменты, необходимые для создания такой красивой луны, что вы ожидаете, что она осветит ваше ночное небо.
Набор акварели Summer Bloom — $ 24
Нет другого сезона, как лето, с теплотой и красотой, присущими цветущим животным и цветам. С помощью набора акварелей Summer Bloom от Pixel Buddha вы сможете запечатлеть это время года в фантастических акварелях.В набор входит более 100 векторных изображений, в которых есть все, от листьев и цветов до птиц и бабочек. Они могут быть идеальным дополнением к любому типу проекта, включая открытки, канцелярские товары, свадебные приглашения и все остальное, что может потребовать летнего времени, чтобы сделать его популярным!
Акварельные рыбы и графика для аквариумов — 12
долларов
Одно хобби, которое есть у многих людей, — это владение рыбой. Учитывая разнообразие цветов и красоту, которыми обладают рыбы, неудивительно, что они так популярны, как никогда.Акварельная графика рыб и аквариумов от Alex Green Art призвана предоставить вам ресурсы для создания аквариума с акварельными рыбками, который может быть не хуже настоящего. Рыбы, собранные для этого невероятного набора, включают рыбу бетта, рыбу-ангела, рыбу-клоуна, морского конька и многое другое. В набор также входят пять тропических океанских растений, которые помогут наполнить ваш подводный акварельный оазис.
Фокстрот: милая векторная и акварельная графика — 14
долларов
Музыка занимает такое важное место в нашем обществе, что без нее мы бы потерялись.В наборе «Фокстрот: милая векторная и акварельная графика» от Евы Катерины это чувство передано с помощью лис-музыкантов и птиц, которые могут помочь вам выразить ваше настроение и доставить вам радость. В набор входит в общей сложности более 350 различных файлов, которые вы можете использовать и выбирать различные элементы, включая лисиц, птиц, элементы старого города и даже цветочные элементы, которые вы можете использовать, чтобы ваши работы выглядели уникальными, а также трогательными.
Полный комплект акварельного брендинга — 15 долларов
Если вы просмотрели наш список и задались вопросом, где я могу получить универсальный комплект, в котором есть все, что мне нужно, то не ищите дальше.Полный комплект акварельного брендинга от Callie Hegstrom включает все необходимое для создания векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был помещен в отдельный слой в Photoshop, и с более чем 125 элементами в этом наборе вы сможете создать потрясающий акварельный логотип, о котором будут говорить люди.
Набор садовых диких акварельных цветов — $ 20
Поля полевых цветов могут быть одним из самых красивых зрелищ на природе. Создавать реалистичные цветочные творения с помощью акварели — вот цель набора «Садовые полевые акварельные цветы» от Елены Пимоновой.С двадцатью файлами JPG и 20 файлами EPS вы можете использовать нарисованные векторные иллюстрации для создания прекрасных цветочных произведений. С его сочетанием красивых цветов и элементов, которые вы можете использовать, вы должны принять во внимание набор садовых диких акварельных цветов.
иллюстраций акварели галактики — $ 12
На протяжении тысячелетий звезды на небе завораживали нас и захватывали наше воображение. С помощью иллюстраций «Акварельные краски галактики» от Alex Green Art вы можете создать свою собственную галактику с пятью удивительными акварельными красками, включая небесный синий, розовый и зеленый, — все они созданы, чтобы помочь вам создать настроение.Идеально подходит для фона на плакатах или открытках, вы можете разместить знак зодиака в качестве наложения, чтобы придать своему дизайну и гороскопу ощущение. Создан с использованием акварели только высочайшего качества, поэтому вы можете получить доступ только к лучшим ярким оттенкам и богатой насыщенности для ваших работ.
Векторные акварельные пейзажи Vol. 2–25
долларов США
Когда мы идем в поход, окружающая природа может быть настолько захватывающей, что нам хочется сохранить это изображение навсегда. Фотография может запечатлеть момент, но внешний вид и стиль акварельного пейзажа не имеют себе равных.Вот почему книга «Векторные акварельные пейзажи» Vol. 2 от Alex Green Art — отличный вариант. С помощью рисованных иллюстраций с использованием акварели высочайшего качества, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства, которые можно оптимизировать как для цифровых, так и для печатных проектов.
Набор для дизайна иллюстраций и акварели — 10
долларов
цветочных иллюстраций могут добавить изюминку вашей работе, а набор иллюстраций и акварели от Lara’s Wonderland поможет вам смешать красивые нарисованные карандашом цветы с вашим акварельным фоном.Предоставляя вам все элементы, необходимые для создания красивых открыток, упаковки и многого другого. В комплект входят не только нарисованные вручную иллюстрации, но и акварельные фоны и брызги, цифровая бумага, бесшовные узоры и многое другое. Начните украшать прямо сейчас и используйте набор иллюстраций и акварели для своего следующего логотипа, веб-сайта или даже канцелярских принадлежностей.
Ее цветы — 14
долларов
Набор «Ее цветы» от Julia Dreams, состоящий из более чем 80 элементов, наполнен различными элементами, включая узоры, рамки, формы и венки.Глубокие оттенки лесного зеленого и темно-красного идеально сочетаются с сырой сиеной и серым оттенком, создавая красивую, но в то же время загадочную цветочную композицию. Комплект Her Flowers отлично подходит для создания индивидуальности вашего бренда, если у вас есть цветочный магазин или даже небольшой магазин. Это идеальный выбор для добавления цветочного акцента в ваш проект.
Кисти для акварели и гуаши для Affinity Photo & Designer — 12
долларов.
Кисти для акварели и гуаши для Affinity Photo & Designer Джефа Брауна, созданные так, чтобы не отличаться от рисования акварелью, были кропотливо созданы, чтобы визуализировать их, как настоящую акварельную краску.В набор входят 45 кистей, которые помогут создать невероятные полупрозрачные эффекты и текстуры, а также маленькие круглые и сухие кисти для детальной работы, большие размывки, которые помогут вам добавить полупрозрачные цветовые поля к вашей работе, и ластики, которые оживляют цвета холста, но оставляют та же фактура и впечатления, что и настоящая акварель. Каждая кисть, входящая в комплект, имеет определенный профиль давления, чтобы обеспечить уникальное ощущение, используете ли вы стилус или Apple Pencil.
Коробка для акварели и металла — 30 долларов
Сочетание красоты акварельных рисунков и металлических эффектов в одном пакете — вот что Патриция Долата стремится помочь вам в своем наборе «Акварель и металлическая коробка».Созданные вручную стили и образцы, которые могут стать отличным вариантом для брендинга, веб-дизайна, логотипов, приглашений и многого другого. Созданный из высококачественных файлов с высоким разрешением, в набор входит более 75 различных файлов, каждый из которых содержит элементы, необходимые для создания потрясающих произведений искусства с самого начала.
Набор графики «Акварельные чудеса» — 24
долларов
Акварельные рисунки действительно могут отображать одни из самых красивых картин, которые вы когда-либо видели. Графический набор «Акварельные чудеса» от Pixel Buddha содержит 50 удивительных акварельных иллюстраций с листьями, цветами, кораллами, ягодами и бесшовными узорами. Эти элементы могут стать вашими идеальными художественными инструментами, чтобы вывести вашу работу на новый уровень в вашей карьере. Графический набор Акварельные чудеса отлично подходит для свадебных приглашений, дизайна логотипов и многого другого. Он должен быть в самом верху вашего списка.
Полный комплект Affinity Designer —
219 долларов 119 долларов
Получите 18 лучших продуктов RetroSupply для Affinity Designer в одном гигантском наборе (и сэкономьте серьезную добычу)!
Посмотреть все продукты, которые вы получите здесь
Этот набор включает всю коллекцию кистей и шаблонов RetroSupply для создания невероятных ретро-эффектов, включая полутона, чернильные ручки, потрепанные текстуры, текстуры печати, эффекты сбоев, полутона из комиксов и многое другое.
Лучшие 15 кистей для акварели Affinity
Использование акварели в ваших работах может добавить новые слои реализма и текстуры, сделав ваши работы еще более заметными. С нашим списком из 15 лучших акварельных кистей для Affinity вы можете начать создавать шедевры сразу после того, как эти надстройки загрузятся в вашу программу
акварельных кистей — Мой мир акварели Джима Блэка
Если вы хотите приобрести набор инструментов для рисования, сделайте домашнюю работу перед тем, как отправиться в магазин.Самым важным шагом в процессе выбора является определение ваших собственных потребностей; спросите себя, какие отметки вы хотите оставить кистью. Затем вы должны узнать об основах изготовления кисти.
Ознакомьтесь с частями кисти, формами и волосками, наиболее часто используемыми для акварельных кистей, описанных в этой статье, а затем отправляйтесь за покупками. Внимательно изучите множество кистей, пока не обнаружите качественные компоненты кисти и надежную конструкцию.
Перед покупкой кисти опробуйте ее.В некоторых магазинах выставлены кисти, которые вы можете попробовать. Это отличный способ продать кисти. Если магазин, который вы посещаете, не предоставляет эту услугу, предложите ее. Реакция кисти — это тактильный инстинктивный процесс. Пока вы не возьмете ее в руки, не окунете в воду или краской и не нанесете на бумагу, используя свою технику, вы никогда не узнаете, подходит ли эта кисть вам. Не покупайте кисть, не попробовав сначала.
Во многих магазинах самые дорогие щетки из натурального волоса хранятся в закрытых ящиках. Учитывая широко распространенную проблему воровства, это вполне понятная стратегия.
Тем не менее, не пытайтесь сравнивать различные марки или марки кистей на глаз. Спросите, можете ли вы провести несколько тестов, которые не требуют краски и не повредят кисть. Это небезосновательная просьба.
Вот что вы делаете. Убедитесь, что защитное покрытие гуммиарабика полностью удалено с кисти, а затем попросите банку с чистой водой и лист акварельной бумаги. Окуните кисть в воду. Слегка взмахнув запястьем вниз, хорошенько встряхните его и заморозьте.Обратите внимание на то, как указывает круг или швабра, и как плоскость образует край.
Когда вы выдавите излишки воды обратно в банку пальцами, вы увидите, сколько жидкости удерживает кисть в животе. Вы можете проверить реакцию кисти и пружину, просто нарисовав водой на бумаге, если продавцы не разрешают вам использовать краску.
Имейте в виду, что термины «красный соболь» и «колинский соболь» часто используются как синонимы, что может вызвать путаницу. Если так называемые колински кажутся слишком дешевыми или не соответствуют своей проверенной временем репутации при тестировании, попросите показать литературу производителя кистей.
Сбор кистей требует времени и терпения. Я настоятельно рекомендую покупать кисти лучшего качества, которые вы можете себе позволить. Дешевые щетки — ложная экономия; Пройдет немного времени, прежде чем вы начнете ругаться и сердиться на результаты, которые они приносят (и не приносят).
Если вы серьезный художник, вы все равно купите хорошие. Нельзя преуменьшать затраты на то, чтобы снабдить себя приличным набором акварельных кистей. Кисти хорошего качества по-прежнему изготавливаются вручную, демонстрируя уровень мастерства, который почти исчез в эпоху быстро развивающегося производства.Но если покупать с умом и хорошо с ними обращаться, хороших акварельных кистей хватит на всю жизнь.
Лучшие акварельные кисти для начинающих — Scratchmade Journal
Начинающий акварелист часто бывает перегружен выбором материалов, и это особенно верно, когда речь идет о кистях. Когда дело доходит до кистей художника, выбор практически бесконечен, поэтому меня часто спрашивают: «С каких акварельных кистей мне начать?» Если вы новичок в этой среде, я всегда настоятельно рекомендую начать с доступной, но хорошо сделанной кисти из синтетической щетины.
Прежде чем вкладывать серьезные деньги … Важно убедиться, что вам действительно нравится рисовать акварелью, а затем потратить некоторое время на изучение вашего стиля рисования, предпочтений и различных техник. После некоторого использования синтетики также намного легче распознать качественную щетку из натурального ворса.
Начать с одного большого заостренного снаряда, вероятно, является наиболее универсальным вариантом. Эта акварельная кисть может выполнять множество задач: от размытия до тонких линий и надписей.Если у вас есть возможность взять пару кистей, хорошим выбором будут синтетические круглые размеры 4 и 10. Эти две кисти позволят вам получить самые разные мазки за минимальную цену.
После небольшого опыта покраски … Пора тратиться. Что касается второй кисти, я бы сосредоточился на лучшем, что вы можете себе позволить, например, на щетине из натурального ворса. Некоторые люди (например, я) предпочитают соболь Колинского за его пружину и хватку. Те, кто любит рисовать мазки, могут предпочесть более мягкую кисть, например, красный соболь или белку.
Мне нравится рисовать слегка резкими раундами большой емкости. Если это тоже ваше предпочтение, я перечислил некоторые из моих любимых кистей, от синтетических до натуральных, которые, я думаю, подойдут новичкам. Я также перечислил вариант, который не сработал для меня, но прекрасно работает для других.
В приведенных ниже примерах обязательно обратите внимание на то, насколько гладкая буква (часто это показатель мягкости) и как пигмент выделяется во время вытягивания.У меня есть больше советов по выбору акварельных кистей здесь .
[ Статья содержит аффилированных лиц ссылок — спасибо!]
Бесплатные кисти для акварели и руководство
Этот пост является продолжением моего учебника Акварельные векторные иллюстрации цветов , который размещен на сайте VectorTuts.com . Если вы еще не читали эту публикацию, сделайте это сейчас! В следующем уроке я объясню, как создать пару акварельных кистей, добавив их к уроку VectorTuts, а в конце урока вы сможете скачать бесплатных кистей для акварели Vectips!
Банкноты
Этот учебник был создан с помощью Illustrator CS3.
Сочетания клавиш отображаются оранжевым цветом. ⌘ отображается для клавиши Command (mac), при этом клавиша Ctrl является эквивалентом Windows (не отображается).
Кисть для акварели
Вы можете спросить: «Разве Illustrator уже не предлагает вам акварельные кисти?» Вы правы, но кисти, которые мы собираемся создать, имеют мягкие края, которые хорошо сочетаются друг с другом, делая их больше похожими на акварельные кисти.
Для начала вам нужно будет установить некоторые из настроек Pencil Tool .Дважды щелкните инструмент Pencil Tool (n) на панели инструментов Tools Panel , чтобы открыть диалоговое окно Pencil Tool Preferences . В этом диалоговом окне вы хотите, чтобы Fidelity составляла 0,5 пикселя , как в учебнике Vectortuts.
Начните рисовать мазок кисти с помощью инструмента Pencil Tool (n), на высоте 0,25 дюйма и длине 2 дюйма. Он не должен быть точным, просто приблизительный размер вашей первой кисти.Обязательно добавьте шероховатости на кисти, это действительно помогает добиться эффекта «растекания», который вы получаете при работе с акварелью. Кроме того, не забудьте закрыть путь для только что созданной формы кисти. Самый простой способ закрыть путь — это зажать Option / Alt прямо перед тем, как вы закончите рисовать, как описано в предыдущем посте. Залейте фигуру белым цветом без обводки.
Затем нарисуйте меньшую форму мазка кисти внутри первого с помощью Pencil Tool (n) и убедитесь, что контуры не перекрываются.Если у вас проблемы с просмотром первой фигуры (потому что цвет белый), просто выделите первую фигуру, а вы рисуете вторую. Залейте новую форму черным 40% без обводки.
Нарисуйте третью фигуру внутри второй, не забывая закрывать фигуры и не перекрывать друг друга. Залейте эту форму 30% черным цветом без обводки.
Когда три формы нарисованы, выберите все три и создайте Blend , выбрав Object> Blend> Make (⌘ alt / option b) .Если у вас нет плавного перехода (они выглядели ступенчато), убедитесь, что ваши формы замкнуты и не перекрывают друг друга. Вы также можете проверить свой Blend Options , выбрав Object> Blend> Blend Options . Убедитесь, что установлено значение Smooth Color . Выбрав Blend , выберите Multiply из раскрывающегося меню на панели Transparency Panel .
Затем выберите смесь и перетащите ее в палитру кистей с помощью инструмента выделения (v) .Когда откроется диалоговое окно New Brush , выберите New Art Brush , чтобы открыть диалоговое окно Art Brush Options . Спуститесь в нижнюю часть диалогового окна до Method и выберите Tints из раскрывающегося списка. Это позволит вам изменить цвет кисти, не создавая новую кисть.
Теперь у вас есть кисть для акварели , с помощью которой вы можете создавать векторы! Просто используйте инструмент Brush Tool (b) , чтобы нарисовать им или примените его к любому пути.Не останавливайтесь на достигнутом, попробуйте сделать другие акварельные кисти, например те, которые вы можете скачать внизу сообщения!
Точечная акварельная кисть
Эта кисть Scatter Brush использует Water Spots из учебника VectorTuts, но я расскажу, как их создать снова.
Создайте эллипс с помощью инструмента Ellipse Tool (l), примерно 0,25 дюйма на 0,25 дюйма. Залейте круг черным 40% без обводки.
Затем используйте инструмент Pencil Tool (l) с теми же настройками, что и предыдущая кисть Art Brush , и создайте взрывную форму вокруг эллипса. Опять же, убедитесь, что путь закрыт. Заполните форму взрыва белым цветом, без обводки, и отправьте за исходную форму, выбрав Object> Arrange> Send Backward (⌘ [) .
Выберите обе формы и создайте Blend , затем выберите Multiply в раскрывающемся меню на панели Transparency Panel .
Затем перетащите переход на панель кистей . Выберите New Scatter Brush , чтобы открыть диалоговое окно Scatter Brush Options и изменить следующие параметры.
Размер = Выберите Случайный из раскрывающегося меню и измените первое поле на 10% , а второе поле на 155% .
Интервал = Выберите Случайный из раскрывающегося меню и измените первое поле на 10% , а второе поле на 80% .
Scatter = Выберите Random из раскрывающегося меню и измените первое поле на -150% , а второе поле на 150% .
Rotation = Выберите Random из раскрывающегося меню и измените первое поле на -180 ° , а второе поле на 180 ° .
Метод окраски = Выберите оттенков в раскрывающемся меню.
Теперь у вас есть хорошая акварельная кисть Scatter Brush , с которой можно поиграть. Как и в случае с кистью для акварели , попробуйте разные формы и различные варианты кистей Scatter Brush .
Бесплатные акварельные кисти
Я создал набор кистей, которые вы можете скачать и использовать. Просто нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы загрузить файл Illustrator. Я сохранил файлы как файл Illustrator CS, и вы можете использовать кисти, если у вас CS, CS2 или CS3. Я тестировал только версию CS3, поэтому дайте мне знать, если возникнут проблемы. Обложка документа — это просто изображение, уменьшающее размер файла. Чтобы использовать кисти, выберите одну из кистей из палитры кистей для использования с инструментом Brush Tool (b) или примените к контуру.
Примеры использования бесплатных акварельных кистей
Я экспериментировал с кистью Free Vectips для акварели на автопортрете ниже.
Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и открывать новые веб-страницы.
Как рисовать реалистичной акварелью на iPad и Procreate — Trailhead Design Co
Ниже я расскажу о моем процессе рисования акварелью на iPad с помощью Procreate и моего набора кистей Master Water Color Brush Set.Я так и работаю. Это не значит, что это единственный способ. Возьмите то, что вам нравится из моего процесса, и создайте свой собственный рабочий процесс, который вам подходит.
Шаг 1
Создайте новый файл в Procreate размером не менее 8,5×11 с разрешением 300 точек на дюйм. Я начинаю с импорта текстурированной акварельной бумаги, поставляемой с кистями MWC. Этот файл текстуры является бесшовным, поэтому вы можете копировать и вставлять его столько раз, сколько вам нужно, чтобы заполнить фон.
Я нашел отличную фотографию ары, которую можно использовать в качестве образца для быстрого карандашного наброска.Как только набросок закончится, я приступлю к рисованию.
Подсказка: Чем более детализирована ваша иллюстрация, тем более плотной будет ваша картина, или же не рисуйте так много, чтобы вещи оставались свободными.
Шаг 2
С помощью круглой кисти с акварельной текстурой выберите ярко-красный цвет и начните блокировать основной красный цвет ара.
Как и настоящая акварель, большинство MWC Bruhes прозрачны. Итак, как только вы уберете карандаш с экрана и начнете новый штрих, под ним отобразятся все существующие штрихи.
Вы можете использовать это в своих интересах и затемнить несколько теневых областей вокруг перьев и крыльев.
Продолжайте раскрашивать другие участки растушевки, используя ярко-желтый и синий цвета.
Шаг 3
На этом этапе я собираюсь добавить детали вокруг морды и клюва ара. Я сделаю большую часть этой детальной работы кистью «Loaded». Это непрозрачная кисть, которая закрашивает сама себя, не видя ничего под ней.
3а. Здесь я только начал закрашивать основную форму глаза и все линии на морде ара розовым и серым цветом. Я также добавил немного тени на верхний клюв.
3б. Я использовал кисть «Loaded», чтобы закрасить самые темные части верхнего и нижнего клюва. Я также позволил части этого темного цвета «просочиться» в другие области вокруг клюва. Для этого я использовал инструмент «Смешивание» с кистью «Smudge Heavy».
3с. Здесь я просто добавляю больше деталей с помощью кисти «Loaded» и несколько теневых областей снова с помощью кисти «Textured Round».
3д. Наконец, я добавляю белые блики вокруг трещин в клюве и глаза с помощью кисти «Loaded».
Подсказка: Не беспокойтесь о том, что вы будете слишком плотно при раскрашивании фигур. Помните, что акварель лучше всего работает, когда она свободна и выразительна.
Шаг 4
4а. На этом этапе я закрашиваю несколько темных участков вокруг перьев той же кистью «Loaded». Обратитесь к эталонному фото, если вы не знаете, куда могут падать тени и блики.
4б. Затем я «добавляю воду» в краску, чтобы она растаяла и растеклась. Для этого я использую инструмент «Смешивание» с той же кистью «Smudge Heavy».
Примечание: Вы можете использовать любую кисть с инструментом наложения. Но я создал кисти Smudge Heavy и Light специально для этой задачи.
4с. Я пошел дальше и повторил шаги 4a и 4b для желтых и синих перьев, а также областей с более темными красными тенями.
Совет: Не забывайте оставаться свободным и не слишком беспокоиться о мелких деталях за пределами лица и клюва.
Шаг 5
Здесь все становится по-настоящему весело. Я люблю много брызг и пробежек в моих акварельных картинах. Вот почему я включил так много кистей в этот набор для этой цели. На этом этапе я позволяю картине выходить за пределы моего первоначального карандашного рисунка.
Я знаю, что хочу, чтобы нижняя часть птицы была менее детализирована, чем верхняя. Итак, я начинаю добавлять серию смывок, используя кисти из коллекции «Washes.brushset».
Я сложил здесь 3 кисточки для стирки и снова применил инструмент «Растушевка», нанеся мазок вниз, чтобы часть краски стекала по бумаге.
Совет: Неважно, какие щетки для стирки вы выберете. Выберите один или два, которые естественно вписываются в композицию. Если нужно, попробуйте повернуть их.
Шаг 6
Раньше я увлекался смывками и брызгами (как я обычно это делаю). Мне нужно добавить детали вокруг лап и ветки, на которой сидит ара. Мне нужно сделать это сейчас, пока я еще могу видеть карандашный рисунок.
Уловка здесь в том, чтобы не вдаваться в детали.Мне не нужно столько деталей, как лицо, потому что это не главный фокус картины.
Я использую другую текстурную круглую кисть, чтобы рисовать при слабом освещении и затем освещении, а также кисть Fine Liner Brush для более жестких линий.
Совет: Не забывайте оставаться свободным. Не добавляйте слишком много деталей в области, которые не являются основным направлением картины.
Шаг 7
Больше стирок! На этом этапе я добавил еще несколько размывок того же красного и желтого цветов, что и другие перья.В реальной акварельной живописи это могут быть области, где вы позволяете краске растекаться и растекаться за пределы исходного рисунка. Неважно, какие щетки для мытья вы используете, где вы их размещаете или сколько вы используете. Развлекайтесь и экспериментируйте с размещением и т. Д.
7а. Свой первый проход я помещаю на слой под всем остальным на картине.
7б. Второй проход смывки я помещаю на слой выше основного слоя краски.
Когда я счастлив, я обычно комбинирую слои, чтобы можно было совмещать области, где это необходимо.
Шаг 8
Добавьте брызги! Это еще один шаг, на котором вы можете совершенно сходить с ума (как я), или вы можете быть более сдержанным и слегка прикоснуться к нему. Дело в том, что решать вам. Я добавляю брызги всех видов, используя различные кисти из набора Splatters.brushset и Drips.brushset.
Я складываю их спереди и сзади, пока, на мой взгляд, все не станет сбалансированным. Опять же … Используйте свое усмотрение.
Примечание: Кисти для брызг и капель различаются по способу создания брызг.Некоторые из них представляют собой простые штампы, а некоторые требуют штрихов, чтобы растекать капли. Поэкспериментируйте с этими кистями, чтобы понять, как они работают.
Шаг 9
А теперь пора взглянуть на картину в целом и принять какое-то решение. Задайте себе такие вопросы, как:
Достаточно ли деталей там, где они должны быть?
Достаточно ли контраста? Особенности? Тени?
Достаточно ли брызг? (шучу)
Чтобы завершить картину, на этом этапе вам нужно решить, удалось ли достичь хорошего баланса между деталями и абстракцией.В конце концов, акварель хороша и в том, и в другом.
9а. Мне показалось, что морда ара недостаточно детализирована. Итак, с помощью различных кистей Script, Rounds и Loaded я выделил некоторые светлые и темные тона и общую текстуру.
9б. Я также хотел усилить контраст в тенях. Поэтому я выбрал более темный красный цвет и нарисовал несколько жестких теней вокруг красных перьев.
9с. То же самое и с основными моментами. Я использовал белый цвет и круглую кисть, чтобы добавить несколько ярких деталей.
Заключение
Таким образом, это практически тот же процесс, который я использую практически для любой акварельной живописи, будь то на бумаге или на iPad. Я считаю, что вы можете применять и изменять эти же техники в своей работе и с любым предметом. Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным, и я надеюсь, что он поможет вам начать работу с набором мастер-акварельных кистей для Procreate. Вы можете приобрести набор кистей здесь. Спасибо за прочтение!
Мега простая акварельная живопись в ArcGIS Pro
Уважаемые товарищи по карте,
Я уже некоторое время рисую пиксели ГИС акварельной кистью, но никогда не показывал вам, насколько это просто.Вот двухминутное видео, показывающее это от начала до конца. Я избавил вас от своего гнусного повествования о Среднем Западе и просто добавил несколько очаровательных народных риффов мятлика.
Видите? Так просто. Кроме того, я могу масштабировать, панорамировать и перепроектировать без необходимости начинать заново!
Вот шаги, которые можно найти в видео…
0:00 Хорошо, возьмите несколько хороших векторных данных. Желательно что-нибудь действительно обобщенное. Мне нравится использовать нарисованные от руки слои Дилана Мориатри, доступные здесь.И, конечно же, мой верный (просто глобальный прямоугольник; мой наиболее часто используемый слой) слой Global Background, доступный здесь (каким-то образом я попал в великолепный Living Atlas).
0:04 Заполните картинку! Нет причин, по которым вы должны использовать сплошную цветную заливку. Используйте сладкие сладкие текстуры! Мои акварельные (или акварельные, для моих британско-английских друзей по орфографии) карты используют два изображения заливки: изображение на бумаге и изображение текстуры акварели (слабое или сильное, в зависимости от вашего вкуса).Они неплохо укладываются; Я попытался свести к минимуму очевидные эффекты повторяющейся текстуры и краев (но иногда я делаю дубликаты акварельного слоя, делаю их оба на 50% прозрачными и немного поворачиваю заливку изображения… когда я чувствую себя привередливым) .
0:28 Тонировка! О боже, тонировка, как я тебя люблю. Когда вы тонируете, он меняет белизну любого пикселя на любой выбранный вами цвет. Моя акварельная текстура полностью белая, с разными завитками и пятнами прозрачности. Таким образом, вы можете окунуть свою цифровую кисть в любой цвет, какой захотите.Это… буквально… самая легкая вещь в мире.
0:34 Ах, хитрость с волнистыми карандашными набросками. Так просто. Так элегантно. В нем что-то… Не знаю, что такое . Попробуйте один раз, не так ли? Суть в том, что сделайте его волнистым с эффектом волны. Сделайте его максимально прозрачным. Затем сложите пару дублированных слоев символов так, будто вы аккуратно перетащили заостренный графит №2 прямо по этой карте.
1:04 Боже, куда пропало время! Мы потратили полминуты на наброски береговых линий карандашом! Знаете что, неплохое вложение 30 секунд отведенного нам времени на этой Земле.Хорошо, вот где акварель-правдоподобие действительно становится взрывоопасным. Вместо сплошного штриха мы будем вызывать ГРАДИЕНТНЫЙ ШТОР. Да, градиент. Вы когда-нибудь замечали, как акварельный пигмент имеет тенденцию накапливаться по периметру окрашенных областей, когда вода капает на сухую бумагу? Вы можете поиграть с градиентными мазками, чтобы воспроизвести этот эффект. Цвет по внешнему краю и прозрачность по внутреннему краю. И не забудьте дать ему отрицательное смещение на половину его толщины, чтобы он отображался внутри многоугольника.Поэкспериментируйте с парой уложенных друг на друга слоев символов градиентных штрихов уменьшающейся толщины (более тонкие штрихи проникают в более мелкие географические уголки), чтобы точно настроить вашу картину — я имею в виду карту.
Вот и все, люди. Остальное просто приукрашивание. Как говорится, золочение лилии. Но в море карт и в присущей красоте пространственной репрезентации именно дополнительные 20%, кажется, увеличивают 80% пробега. Так что давайте еще немного отжать эту штуку, потому что мы можем.
1:38 Создание и использование стиля! Все эти усилия (на самом деле не такие уж и большие, но что угодно), почему бы не сделать эту забавную вещь ресурсом, который можно использовать повторно? Как только вы получите символ в виде акварели, вы можете сохранить его как стиль (теперь он находится в галерее вашей панели символов) и просто перелить его на другие слои.Вы сделаете это. Это твоя судьба.
2:15 Для линейного слоя вы можете снова сделать набросок карандашом, но на этот раз добавить штрих. Я сделал это для границ страны. Потому что выглядит лихо.
3:09 Добавляем красивые волнистые ватерлинии! Опять же, просто продублируйте нарисованные карандашом слои обводки и задайте им смещение. Для каждого постепенно удаляющегося водного кольца я дал шаблону тире меньше «включено» и больше «выключено». О чем я, черт возьми? В эффекте тире вы можете ввести свой собственный шаблон интервала.Это похоже на паттерн «включено» и «выключено» для линии. Я ввожу несколько разнообразный набор чисел, поэтому он не выглядит цифровым, но вы можете контролировать, будут ли эти числа отображаться более длинными или более короткими черточками. Веселье. Хотите узнать о ватерлинии и попробовать их на своих картах (акварель или нет)? Взгляните на этот маленький калькулятор, если вы хотите, чтобы они постепенно разносились, как на настоящих старых картах.
Хорошо, остальная часть видео — это просто я играю с ватерлинией и увеличиваю масштаб. Серьезно, я надеюсь, что вы загрузите эти акварельные / бумажные изображения и начнете рисовать карты в ArcGIS Pro.Если вы действительно хотите получить фору и готовы отказаться от вливания сырой энергии зарождающегося творчества, вы можете скачать этот акварельный стиль.
Спасибо, что не только посмотрели это видео, но и добрались до конца этой удивительно длинной аннотации. С нетерпением жду ваших полотен.
Любовь, Иоанна
Об авторе
Джон Нельсон
Я слишком увлекся поиском способов визуального понимания и представления данных, которые, надеюсь, управляют продуктовой стратегией и привлекают пользователей.Я работаю в команде по контенту в Esri, подталкивая и извлекая данные всевозможными абсурдными способами, а затем говорю об этом. Я также провожу время с командой Story Maps, работая над интересным и полезным пользовательским опытом.
Когда я этим не занимаюсь, я гоняюсь за малышами, спорю с цыплятами и, как правило, попадаю в другие специальные приключения. Жизнь хороша. Загружает дополнительные сообщения с практическими рекомендациями: esri.com/arcgis-blog/author/j_nelson/
Мой канал на YouTube: youtube.com/c/JohnNelsonMaps
Множество стилей для профессионалов: esriurl.com / nelsonstyles
Instagram: instagram.com/johnmnelson/
Кисть для французской акварели «Имитация белки»
Детали
Французские акварельные кисти «Имитация белки» Kolibri изготавливаются вручную в Германии компанией Feurer & Sohn — одним из старейших производителей кистей в Германии (основана в 1898 году). Кисти для французской акварели Kolibri сделаны из синтетических беличьих нитей, поэтому кисть отлично удерживает воду и отлично удерживает воду.Пучок прикреплен к деревянной ручке синтетическим пером и в четырех местах обмотан латунной проволокой. Кисти вмещают большое количество воды или акварели. В мокром состоянии кисти образуют идеальное острие.
Размеры кистей
Нумерация кистей обеспечивает порядок кистей в серии. Порядок определяется размером отверстия в манжете, и во многих случаях номер на щетке фактически равен размеру отверстия в манжете.
В Соединенных Штатах Америки обычно используется английская или метрическая система калибровки, в зависимости от типа кисти.Кисти с натуральной щетиной измеряются по английской системе, что означает, что размер 12 равен 1 дюйму. В свою очередь, размер 6 составляет 1/2 дюйма, размер 18 — 11/2 дюйма и так далее. Щетки из синтетической нити с длинной ручкой, предназначенные для использования в качестве альтернативы щеткам из щетины, также имеют такой же размер.
Кисти из натуральных мягких волос и другие синтетические кисти измеряются в метрической системе. Один миллиметр соответствует размеру 1, 3 мм — размеру 3 и т. Д. Этот стандарт эффективен, за исключением того, что трудно измерить и присвоить значение любому измерению менее 1 мм.Итак, когда кисть имеет размер 10/0, 3/0 и т. Д., Это становится довольно гипотетическим. В грубом переводе 3/0 означает на 3 единицы меньше миллиметра, а 10/0 — на 10 единиц меньше миллиметра.
Вы также можете обнаружить, что многие плоские кисти в США просто помечены в дюймах и долях, независимо от типа волос.
Хотя мы обсудили две наиболее логичные и наиболее распространенные системы калибровки, важно отметить, что не существует отраслевого стандарта, которому должны следовать производители.Размер для различных типов кистей часто уходит корнями в традиции и страну происхождения или устанавливается по любому количеству причин, когда конкретная линия кисти создается впервые. Лучший стандарт измерения, который может использовать потребитель, — это сравнивать аналогичные линии от разных производителей по размеру.
В случае с кистями для французской акварели Kolibri размеры варьируются от размера 6 (диаметр = 6 мм) до размера 16 (диаметр = 16 мм).
Акварельный портрет поэтапно. Портрет акварелью по фотографии
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
Существенную роль призван играть в рисовании портрета акварелью композиционный замысел. Будете ли рисовать портрет погрудный, поясной или в рост, предстоит определить автору. Но твердо помните — выбранное решение в высшей степени оправдано наблюдениями, размышлениями, анализом, пониманием характера изображаемого человека. Далее следует продумать компоновку главных пластических особенностей, прежде чем рисовать портрет акварелью надо учесть силуэт, количество светлого, темного, акценты цвета в акварели. Сколько, например, закомпоновать пространства за фигурой и как это соотнесется по масштабу к массе фигуры. Добьемся ли мы острой выразительности или только будем рисовать портрет акварелью и отметим какие-то незначительные качества модели. Ничего не надо делать «просто так», не продумав, не прочувствовав. Избегайте пустых решений с претензией на оригинальность и неожиданность. Общий колористический строй в рисовании портрета должен выявлять замысел, помогать раскрытию образа. Рисуем портрет акварелью — взаимодействие элементов.
Цвет эмоционально воздействует на зрителя. Об этом нельзя забывать. Благородно-серебристая гамма, например, подчеркивает образ величественный, спокойный. Если рисовать портрет акварелью на контрастных дополнительных цветах, то можно скорее будет ориентировать зрителя на состояние напряженное. Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.
Прежде чем рисовать портрет акварелью, не следует просто сажать модель и сразу приниматься ее копировать, перерисовывать на бумагу.
Чистой акварелью следует считать ту, в которой используются все ресурсы, составляющие своеобразие красок: прозрачность, просвечивающий белый тон самой бумаги, легкость, воздушность и вместе с тем сила и яркость цвета. В чистой акварели не допускаются белила, здесь их роль выполняет бумага. Поэтому мастера тщательно сберегают места,когда скрупулезно продумывается каждая мелочь. Приучите себя делать предварительные эскизы маленького размера — в тоне и цвете. Ставьте перед собой лишь одну задачу — выразить предельно обобщенно пластический замысел, не отвлекаясь на мелочи. После этого переходите к работе акварелью над картоном с натуры.
С натуры требует пристального внимания в передаче характера портретируемого, пропорций, конструкции и общей выразительности лица и фигуры. Попытайтесь поупражняться в исполнении некоторых технических приемов.
В последнее время вошло в моду писать на не отводимые бликам, ведь они трудно восстановимы. Существуют способы проскабливания, а также покрытия мест, предназначенных для бликов, жидким раствором резины в чистом бензине. Резина легко снимается мягкой карандашной резинкой.
Краски в акварельной живописи, наносимые тонким слоем, по высыхании высветляются приблизительно на одну треть. Все тона следует наносить свободно, легко, свежо — этим достигается наилучшее впечатление. Всякая бумага при смачивании водой способна расширяться и немного коробиться, ее наклеивают на специальные доски или пользуются так называемыми стираторами. В рисовании портрета акварелью лучше не использовать клей для крепления бумаги, это может добавить грязь в изображение.
Акварель — портрет женщины
До того, как начать рисовать портрет, я на скорую руку набросал карандашные рисунки идеи композиции, затем выбрал самый лучший вариант наброска позы и создаю акварельный набросок, используя фотографию как основу.
Подготовительные работы
Художник должен иметь способность создать сильное эмоциональное впечатление от предмета и затем хранить это начальное впечатление в течение всего творческого процесса. Представление этого эмоционального впечатления все сильнее и сильнее с каждым шагом и «сияет» сквозь финальную работу. Прежде, чем я начинаю рисунок, я создаю образ окончательного результата в своем сознании, основанном на эмоциональном впечатлении, сформированном во время общения с моим клиентом.
Рисунок
Поэтапный набросок часто первый шаг в процессе. Рисунок обычно необходим, когда требуется максимальное сходство. Используйте 2H карандаш, чтобы выделить важные элементы, оставляя карандашные пометки там, где набросок уже завершен как часть общей работы.
Как только рисунок вам покажется приемлемым, нанесите первую акварель. Начните рисование с головы, используя жидкую краску. Я обычно использую очень ограниченную цветную палитру: Красный фирмы Winsor, Берлинская Лазурь (прусский синий), Желтый фирмы Winsor плюс Жженая умбра (Burnt Umber) и иногда Сжегшая Сиена (Burnt Sienna). Я часто обращаюсь к основным цветам, применяя их немедленно на бумаге. В основном я использую одну кисть. Я использую длинную кисть из китайской козлиной шерсти т.к. она очень гибкая. Привыкание к этой кисти займет у вас некуоторое время пока вы не почувствуете, что способны полностью контролировать ее.
Работа с фоном
Как только краска в области головы подсохнет, смешайте Берлинскую Лазурь (прусский синий) и Жженую умбру (Burnt Umber) с небольшим количеством воды (взгляните на мою палитру)
Затем примените вашу смесь на фоне вокруг головы и плеч. Я работаю на мольберте, который установлен вертикально под углом 30градусов. Вы увидите, что вода начинет стягивать бумагу, но не волнуйтесь ипродолжайте работать так, как планировали.
Продолжение первого слоя
Всегда удерживайте в голове ваше первичное впечатление во процессе всей работы, т.к. оно самое сильное и не отвлекайтесь на мелкие детали. Продолжайте наложение первого слоя акварели, начиная с левого края, продвигаясь к правой стороне кресла. Сосредоточитесь на большой области. Когда я хочу увидеть работу не замечая детали, я прищуриваю глаза и таким образом мне видны все цветовые переходы и баланс цветов. Именно певрые наложения краски влияют на основное настроение картины.
Начнем определять детали
Теперь возвратитесь снова к голове и начните второй слой. Пришло время сосредоточиться на определении теней и начать построения цветовых переходов лица.
Работа вплоть до одежды
Как только Вы добавили основное определение теней на лице и голове, спускайтесь вниз обрабатывая шею и добавьте детали одежде. Смешай те немного красной красски и краски Берлинская Лазурь (прусский синий), и наложите следующий слой акварели на одежду продвигаясь к плечу. Помните, мы осуществляем первоначальное абсттрактное впечатление от объекта, которое было сформировано у нас в сознании во время общения. Мы храним в нашем сознании любовь к объекту (в нашем случае к Линде) , мы пытаемся изобразить этот объект и выразить ее индивидуальность в картине и каждый наш шаг продвигает нас все ближе к сути, которая является изначальным пониманием живописи при соприкосновении с ней.
Подготовка к деталям
Теперь, возвратитесь к голове и начните следующий слой краски. Используйте полусухую кисть и придайте большую четкость и форму волосам. Не смотря на то, что волосы поседевшие, ни в коем случае не используйте белую краску, лучше пропустите эти участки не касаясь их краской, оставив эти области чистыми за счет белого цвета бумаги. Затем добавьте оттенки коже лица, а также детали носу и губам. Продолжите работать постепенно спускаясь к шее, руках, продвигаясь к фону. Добавьте теперь первый слой краски на деревянной раме окна. Этот шаг — подготовка к последнему этапу рисования нашей картины, а также последняя возможность чтобы отрегулировать цветовой баланс и переходы оттенков на картине.
Детали
Обычно это самый приятная часть работы, добавьте тон векам, форма носа, губ, уха и рук, а также добавьте завершающий слой деревянной раме окна. Доволен, что мое первоначальное впечатление о Линде было передано мною на бумаге, это больше, чем просто фотография, т. к. передает все то, что я знаю о ней.
Финальный вариант картины
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Иллюстрация из книги «Мир акварели» .
2.
Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
@miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Как нарисовать портрет или картину акварелью. Рисуем простой портрет акварелью Портрет красками с фотографии своими руками
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Акварельные портреты девушек. Как нарисовать портрет акварелью
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
Акварель — портрет женщины
До того, как начать рисовать портрет, я на скорую руку набросал карандашные рисунки идеи композиции, затем выбрал самый лучший вариант наброска позы и создаю акварельный набросок, используя фотографию как основу.
Подготовительные работы
Художник должен иметь способность создать сильное эмоциональное впечатление от предмета и затем хранить это начальное впечатление в течение всего творческого процесса. Представление этого эмоционального впечатления все сильнее и сильнее с каждым шагом и «сияет» сквозь финальную работу. Прежде, чем я начинаю рисунок, я создаю образ окончательного результата в своем сознании, основанном на эмоциональном впечатлении, сформированном во время общения с моим клиентом.
Рисунок
Поэтапный набросок часто первый шаг в процессе. Рисунок обычно необходим, когда требуется максимальное сходство. Используйте 2H карандаш, чтобы выделить важные элементы, оставляя карандашные пометки там, где набросок уже завершен как часть общей работы.
Как только рисунок вам покажется приемлемым, нанесите первую акварель. Начните рисование с головы, используя жидкую краску. Я обычно использую очень ограниченную цветную палитру: Красный фирмы Winsor, Берлинская Лазурь (прусский синий), Желтый фирмы Winsor плюс Жженая умбра (Burnt Umber) и иногда Сжегшая Сиена (Burnt Sienna). Я часто обращаюсь к основным цветам, применяя их немедленно на бумаге. В основном я использую одну кисть. Я использую длинную кисть из китайской козлиной шерсти т.к. она очень гибкая. Привыкание к этой кисти займет у вас некуоторое время пока вы не почувствуете, что способны полностью контролировать ее.
Работа с фоном
Как только краска в области головы подсохнет, смешайте Берлинскую Лазурь (прусский синий) и Жженую умбру (Burnt Umber) с небольшим количеством воды (взгляните на мою палитру)
Затем примените вашу смесь на фоне вокруг головы и плеч. Я работаю на мольберте, который установлен вертикально под углом 30градусов. Вы увидите, что вода начинет стягивать бумагу, но не волнуйтесь ипродолжайте работать так, как планировали.
Продолжение первого слоя
Всегда удерживайте в голове ваше первичное впечатление во процессе всей работы, т.к. оно самое сильное и не отвлекайтесь на мелкие детали. Продолжайте наложение первого слоя акварели, начиная с левого края, продвигаясь к правой стороне кресла. Сосредоточитесь на большой области. Когда я хочу увидеть работу не замечая детали, я прищуриваю глаза и таким образом мне видны все цветовые переходы и баланс цветов. Именно певрые наложения краски влияют на основное настроение картины.
Начнем определять детали
Теперь возвратитесь снова к голове и начните второй слой. Пришло время сосредоточиться на определении теней и начать построения цветовых переходов лица.
Работа вплоть до одежды
Как только Вы добавили основное определение теней на лице и голове, спускайтесь вниз обрабатывая шею и добавьте детали одежде. Смешай те немного красной красски и краски Берлинская Лазурь (прусский синий), и наложите следующий слой акварели на одежду продвигаясь к плечу. Помните, мы осуществляем первоначальное абсттрактное впечатление от объекта, которое было сформировано у нас в сознании во время общения. Мы храним в нашем сознании любовь к объекту (в нашем случае к Линде) , мы пытаемся изобразить этот объект и выразить ее индивидуальность в картине и каждый наш шаг продвигает нас все ближе к сути, которая является изначальным пониманием живописи при соприкосновении с ней.
Подготовка к деталям
Теперь, возвратитесь к голове и начните следующий слой краски. Используйте полусухую кисть и придайте большую четкость и форму волосам. Не смотря на то, что волосы поседевшие, ни в коем случае не используйте белую краску, лучше пропустите эти участки не касаясь их краской, оставив эти области чистыми за счет белого цвета бумаги. Затем добавьте оттенки коже лица, а также детали носу и губам. Продолжите работать постепенно спускаясь к шее, руках, продвигаясь к фону. Добавьте теперь первый слой краски на деревянной раме окна. Этот шаг — подготовка к последнему этапу рисования нашей картины, а также последняя возможность чтобы отрегулировать цветовой баланс и переходы оттенков на картине.
Детали
Обычно это самый приятная часть работы, добавьте тон векам, форма носа, губ, уха и рук, а также добавьте завершающий слой деревянной раме окна. Доволен, что мое первоначальное впечатление о Линде было передано мною на бумаге, это больше, чем просто фотография, т.к. передает все то, что я знаю о ней.
Финальный вариант картины
Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.
В своем курсе “Город в Акварели. Живопись” я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.
Город – популярный и очень эффектный сюжет! Архитектурные ритмы, живая, динамичная среда…
В курсе “
Город в Акварели”
вы шаг за шагом поймете как создаются такие, насыщенные деталями, сюжеты.
Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка. Читайте, как рисовать людей в пейзаже!
Перевод статьи Jim Black
“
Painting people”
Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.
После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: “Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно”.
Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.
Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.
В этой статье мы рассмотрим оба подхода.
Незапланированные фигуры людей в акварели
Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно “дорисовывает” и идентифицирует их.
Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно – как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.
Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека
Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.
Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?
Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих “страшных” людей.
Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.
Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект – изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.
И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?
В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.
Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.
Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:
фигуры делают картины более интересными;
они развивают основную тему картины;
являются связующим звеном;
создают особое настроение.
Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.
Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).
Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).
Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.
Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения – дверей, окон и так далее.
Обратите внимание – когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.
Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.
Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.
Внимание!
Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.
Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.
Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: “Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе “Это не мое”.
Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.
Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.
Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело “Человек делает то-то и то-то”. Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что “Человек делает так”.
Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.
Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.
Собирайте идеи.
В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.
Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений – как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.
Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.
Оставляйте свободное место для ваших фигур.
Одна из самых главных ошибок – добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.
КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ
Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…] Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…] Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]
Упрощайте.
Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.
Рисуйте фигуры людей в движении.
Добавьте эффектности.
Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.
Нарисуйте голову (помните о пропорциях – она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.
Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.
Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты – ходят, разговаривают или читают газету.
Почувствуйте свободу!
Рисуйте свободно в технике “по-сырому”.
Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.
Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.
Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.
Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.
Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.
Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.
Собирайте ваши фигуры в группы.
Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.
И вот – четыре женщины смотрят на ребенка.
Пока фигуры не высохли – добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.
Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.
Работа в технике “по-сырому” предполагает, что у фигур будет теплый верх – холодный низ, темный верх – светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.
Попробуйте порисовать фигуры “по-сырому”, используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.
Больше полезной информации
Чередуйте свет и тень.
Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам – чередование света и тени при их написании.
Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.
Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.
Размывайте границы.
Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.
Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.
Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.
Рисуйте пятнами.
Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.
После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.
Добавьте тени.
Тени – это друзья художника.
Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.
Тень распространяется по всей фигуре – с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.
Тени создают эффект трехмерного изображения.
После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.
В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.
Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.
У большинства моих студентов эта тема вызывает если не панику, то священный ужас. 🙂 Особенно девочкам сложно… Для них все эти сбегающиеся к горизонту линии – просто взрыв мозга.
Так что же, так и отказывать себе в рисовании оживленных улиц, жилых домов, скамеек, случайных прохожих? Но какой же пейзаж без них!
Поэтому я решила, что давно пора нам подналечь НА ПЕРСПЕКТИВУ! И провела марафон рисования. Теперь вы можете приобрести записи всех 10 уроков по “смешной” стоимости… – просто хочу, чтобы эти важные знания были вам доступны!
Тени создают связь фигуры с окружением.
Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.
Рисуйте с помощью негативных пространств.
Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды – это рисование при помощи негативных пространств.
Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.
Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.
Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.
Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей – короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.
Продумайте расположение фигур.
Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть – ближе к нему.
Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй – третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.
Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?
Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.
Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…
Избегайте чрезмерной детализации.
Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек – главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.
В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.
Помните о разнообразии.
Один из приятных моментов в рисовании людей – то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.
Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.
Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.
Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.
Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы – не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.
Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.
На рисунке – двое людей желают друг другу “Доброго утра!”
Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.
Помните о пропорциях – голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.
На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.
Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.
Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.
Этой информации о девочке более чем достаточно.
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
Собирайте людей в группы.
Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше – смело рисуйте.
Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните – упрощайте их. Не увязните в деталях.
Вы можете спросить “Почему?”
Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.
На рисунке выше – два человека из нашей группы.
Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.
И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.
Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.
Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…] Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…] Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]
Подведем итоги.
Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.
1) Избегайте добавления слишком активных фигурок – бегунов или пругунов. Самый лучший вариант – фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;
2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;
3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;
4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;
5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;
6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.
Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели”
Ес ли и Вам близки сюжеты с домиками, то мой новый акварельный курс придется вам по душе!
Мы изучим 4 стиля акварельного письма и напишем 4 уютных картины, используя всего 2-3 краски!
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет
Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.
В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?
Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.
Начнем с самого главного – это материалы и первичная подготовка. Прежде чем перейти к описанию материалов обратите внимание на то что наши курсы рисования акварелью имеют видеоуроки. В данном случае Вы увидите ускоренную версию процесса живописи портрета.
Материалы используемые в уроке:
Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
Краски акварельные обычные Питер.
Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:
Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.
Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?
Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся, насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.
Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.
В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо. Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.
После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.
Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.
Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.
Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube
Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно. Как поэтапно рисовать портрет мужчины и женщины карандашом: схемы для начинающих
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа. Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.
Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру
По композиции
По формату
Исторический
Портрет-картина
Во весь рост
Психологический
Портрет-прогулка
Поколенные
Костюмированный
Парадный
По бёдра
Мифологический
Полупарадный
По пояс
Семейный
Групповой
По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей
Парный
По плечи
Автопортрет
Индивидуальный
В четверть поворота
Сословно-социальный
Камерный
Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный
В профиль
По фотографии
Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:
Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом
Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом.
Эталон лица
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.
Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза
Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос
Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы
Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши
Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
Детализация
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Рисунок готов!
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:
Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:
Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:
Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:
Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:
Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:
Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:
Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:
Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:
Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:
Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:
Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:
Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:
Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:
Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:
Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:
Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:
Рисуем автопортрет поэтапно. Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица. Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.
Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру
По композиции
По формату
Исторический
Портрет-картина
Во весь рост
Психологический
Портрет-прогулка
Поколенные
Костюмированный
Парадный
По бёдра
Мифологический
Полупарадный
По пояс
Семейный
Групповой
По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей
Парный
По плечи
Автопортрет
Индивидуальный
В четверть поворота
Сословно-социальный
Камерный
Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный
В профиль
По фотографии
Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:
Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.
Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
На черепе:
Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. Ракурс
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии. Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.
Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.
1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.
2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.
3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза. Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.
4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото. Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским. Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.
5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.
6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности. Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.
Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.
Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.
Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.
Мария Безносова ВКонтакте, Новосибирск, Россия, id4398948
FR_ART_DETI Группа юных художников преподавателей Фазановой Марины и Рубцовой Дарьи.
#fr_art_deti
Типичный Новосибирск
Животные в добрые руки ZОО 54 Новосибирск Потерянные и найденные животные Новосибирска и НСО. Публикация за репост! Помогите обрести дом бездомным животным, попавшим в сложные жизненные ситуации! Если Вы готовы поддержать эту проблему и помочь животным, вступайте в группу. Чем больше людей, больше перепостов, тем больше шансов у зверят найти хозяина! Они ждут Вашей помощи!
Сообщество Академгородка | Новосибирск Мы — большая, но очень образованная деревня, привыкли узнавать новости от друзей, однокурсников и соседей.
Каждый из нас сам себе журналист. Здесь делимся интересной информацией, которую вам удалось обнаружить на улицах Академа, на других сайтах и сообществах, услышанной в офисе или в очереди ТЦ, заснятой на камеру мобильного телефона или видеорегистратора. Также можете задавать вопросы участникам сообщества, выкладывать фото, видео и музыку в своих постах. Чтобы разместить свою новость, нажмите на поле «Предложить новость» над новостной лентой сообщества. Репост информации, которая оказалась вам полезной, помогает распространить её среди ваших друзей. Помните, мы делимся информацией, полезной и интересной для Академгородка. Поэтому посты строго модерируются. Правила СА
1. Разрешена только цензурная лексика.
2. Админ всегда прав.
3. Запрещены оскорбления, троллинг и переход на личности. В комментариях к собеседникам следует обращаться на «Вы».
4. Запрещен спам, несанкционированная реклама, продвижение конкурирующих ресурсов.
5. Администраторы размещают предложенные новости только от подписчиков.
6. Предлагая разместить новость, Вы берете на себя ответственность за информацию в ней. Мы не удаляем новости по просьбе авторов или третьих лиц, за исключением отдельных случаев, описанных в разделе «Реклама».
7. Все предложенные новости публикуются от имени их авторов. Предложенные новости, в которых скрыта подпись автора (в случае редактирования), удаляются сразу после публикации.
8. Правила размещения объявлений находятся в первых постах соответствующих обсуждений.
9. Запрещено обсуждение действий администраторов, работы и наполнения сообщества в комментариях. Свои замечания и пожелания можно направлять сообщением сообществу или непосредственно администраторам.
10. Нарушение правил сообщества и правил размещения объявлений наказываются баном в сообществе сроком на усмотрение администраторов.
11. Копирование любой информации сообщества на сторонние ресурсы возможно только после согласования с администрацией сообщества. Чтобы привлечь внимание администратора к нарушению правил СА, достаточно отправить личное сообщение Илье Ломачинскому (vk.com/lomachinskij) или оставить в проблемном диалоге комментарий: [id329832271|@lomachinskij], обратите внимание на комментарии выше Как разбаниться в СА (выйти из чёрного списка)?
Основной целью выдачи банов является сохранение в сообществе лояльной аудитории с высоким уровнем коммуникации. Универсальной процедуры разбана не предусмотрено. Админ не может вам предложить никаких вариантов при обращении.
Если вам очень хочется вернуться в СА, то вы можете предложить свой план действий, который вы готовы осуществить для восстановления. А также приготовьтесь к вопросу от администраторов «зачем это нужно нам?».
Карандаша Душа
Музеи археологии и этнографии в Академгородке Афиша и новости музеев Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН Обзорные экскурсии в Историко-архитектурном музее под открытым небом завершаются 30 сентября. Далее музей будет открываться на специальные программы (например, на традиционные народные праздники). Следите за анонсами в группе! В главном корпусе ИАЭТ СО РАН несколько раз в месяц будут проходить публичные лекции и другие события. Их анонсы тоже здесь и на сайте института в разделе экскурсии: https://archaeology.nsc.ru/muzei/ekskursii/ В Музее истории и культуры народов Сибири и Дальнего Востока на Золотодолинской идёт крайне необходимый там ремонт, так что пока музей закрыт для посетителей. После окончания работ с удовольствием пригласим к себе!
Культура & Искусство Искусство завершает то, что не в состоянии завершить природа.
Империя Кино | Фильмы 2021
ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА № 2 г. УФА г. Уфа, Республика Башкортостан, ул. Бабушкина, 25.
проезд общественным транспортом до ост.: Фирма “Мир”
Телефон Администрации школы: (347) 282-11-14, Вахта: (347) 223-97-44;
Электронная почта: [email protected]
Другая красота Все проявления человеческой красоты, внутренние и внешние.
Другое кино Лучшие фильмы в одном месте
Психология | Эзотерика | Йога Авторские статьи
Душевные иллюстрации
Смехотерапия
Потеряшка-НСК. Потерянные животные. Новосибирск. Проект Потеряшка-НСК — это помощь потерянным и бездомным животным г. Новосибирска и области.
Наш сайт — poterjashka-nsk.ru (потеряшка-нск.рф) КАК ИСКАТЬ ОБЪЯВЛЕНИЯ НА СТЕНЕ:
Используйте хэштеги:
#найденакошка2020@poterjashkansk (в случае, если вы потеряли кошку и ищете на стене найденных в этом году)
#найденасобака2020@poterjashkansk (в случае, если вы потеряли собаку и ищете на стене найденных в этом году)
#пропаласобака2020@poterjashkansk (в случае, если вы нашли собаку и ищете на стене пропавших в этом году)
#пропалакошка2020@poterjashkansk (в случае, если вы нашли кошку и ищете на стене пропавших в этом году) За прошедшие года в хэштеге меняйте цифры!!!
************************************
Данная группа посвящена потерянным и найденным животным в НСО и Новосибирске.
ПРАВИЛА РАЗМЕЩЕНИЯ ОБЪЯВЛЕНИЙ ТУТ http://vk.com/topic-47388963_29188166
Не забывайте добавлять информацию не только на стену, но и в альбомы и темы!
Чтобы Ваше сообщение попало на стену, используйте функцию «Предложить новость».
Вторая наша группа ПО ПРИСТРОЙСТВУ НАЙДЕННЫХ и бездомных ЖИВОТНЫХ В ДОБРЫЕ РУКИ тут http://vk.com/poterjashka_nsk
Третья группа проекта — по ПОМОЩИ ЖИВОТНЫМ тут https://vk.com/zoohelpnsk Слова для поиска: потерянные животные новосибирск, найденные животные новосибирск, помощь животным, бездомные животные, помощь бездомным животным, потеряшки
Винтажная мода Сообщество, посвященное истории мировой моды, где собраны все легендарные коллекции гениальных кутюрье, а также много интересных фактов из мира моды.
Инстаграм: https://www.instagram.com/vogue_vintage/
Телеграм: https://t.me/vintazhmoda
Академический рисунок — Более 50 000 хороших рисунков/набросков
— Книги/Пособия/Видеоуроки
— Обсуждение ваших работ Паблик полезен для тех, кто учится по художественной специальности, готовится поступать или преподаёт. Наши рубрики:
А
#Абитуриентам@academic_drawing
#АртБогатство@academic_drawing
#Анатомия@academic_drawing
#Акварель@academic_drawing
#Архитектура@academic_drawing
#Анималистика@academic_drawing
#Анимация@academic_drawing
Б
#Белоруссия@academic_drawing
В
#ВидеоУроки@academic_drawing
Г
#Гипс@academic_drawing
#Гравюра@academic_drawing
#Глазуновка@academic_drawing
#Гризайль@academic_drawing
#Графика@academic_drawing
#Гуашь@academic_drawing
Д
#Дипломы@academic_drawing
#Драпировки@academic_drawing
#Деревья@academic_drawing
#ДХШ@academic_drawing
#Дизайн@academic_drawing
#Диджитал@academic_drawing
#Даты@academic_drawing
Ж
#Жесть@academic_drawing
З
#Зарисовки@academic_drawing
#ЗарубежныеВУЗы@academic_drawing
И
#Иллюстрация@academic_drawing
#Интересное@academic_drawing
#Интерьер@academic_drawing
К
#Конечности@academic_drawing
#Креатив@academic_drawing
#Композиция@academic_drawing
#Книги@academic_drawing
#Китай@academic_drawing
#Корея@academic_drawing
Л
#Лекции@academic_drawing
М
#Мастера@academic_drawing
#МастерКлассы@academic_drawing
#Мультипликация@academic_drawing
#МАрхИ@academic_drawing
#Муха@academic_drawing
Н
#Наброски@academic_drawing
#Натюрморт@academic_drawing
#НАОМА@academic_drawing
О
#Объявления@academic_drawing
#Обсуждения@academic_drawing
#Опросы@academic_drawing
#Обходы@academic_drawing
#Офорт@academic_drawing
#ОбразцыДляКопирования@academic_drawing
#Освещение@academic_drawing
П
#Пособия@academic_drawing
#Процесс@academic_drawing
#Портрет@academic_drawing
#ПечатнаяГрафика@academic_drawing
#Палитры@academic_drawing
#Пастель@academic_drawing
#Перспектива@academic_drawing
#Пленэр@academic_drawing
#Пейзаж@academic_drawing
#Правила@academic_drawing
#Поступление@academic_drawing
#Проект@various_art_books
#Позы@academic_drawing
Р
#Репинка@academic_drawing
#Референс@academic_drawing
#РазделЖИВОПИСЬ@academic_drawing
С
#Скетчбук@academic_drawing
#Суриковка@academic_drawing
#Строганова@academic_drawing
#Советы@academic_drawing
#Схемы@academic_drawing
#США@academic_drawing
#Статьи@academic_drawing Т, У
#Училища@academic_drawing
#Украина@academic_drawing
Ф, Ц, Ш, Щ, Э, Ю, Я
#Фигура@academic_drawing
#Франция@academic_drawing
#Фактуры@academic_drawing
#Фейл@academic_drawing #Цветоведение@academic_drawing
#Цитаты@academic_drawing #ЧастиЛица@academic_drawing
#Чертеж@academic_drawing #Штрих@academic_drawing
#Шрифты@academic_drawing
#ШколаАндрияки@academic_drawing
#Швеция@academic_drawing #Этюды@academic_drawing
#Экзамены@academic_drawing #Юмор@academic_drawing Каталог постов без тегов по темам:
https://vk.com/topic-39234333_28018463
Уроки и туториалы Различные уроки, видеоуроки и мастер-классы со всего мира!
Весь материал размещён в группе исключительно для ознакомительных целей. Наши рубрики:
#Обучение@lessons_and_tutorials
#Анатомия@lessons_and_tutorials
#Живопись@lessons_and_tutorials
#Видео@lessons_and_tutorials
#Книги@lessons_and_tutorials
#Музыка@lessons_and_tutorials
#Растения@lessons_and_tutorials
#Животные@lessons_and_tutorials
#Поэтапное@lessons_and_tutorials
#Графика@lessons_and_tutorials
#Советы@lessons_and_tutorials
#Скетч@lessons_and_tutorials
#Опрос@lessons_and_tutorials
#Поэзия@lessons_and_tutorials
#Фото@lessons_and_tutorials
#Скульптура@lessons_and_tutorials
#Архитектура@lessons_and_tutorials
#Стили@lessons_and_tutorials
#История@lessons_and_tutorials
#Личность@lessons_and_tutorials
#СтритАрт@lessons_and_tutorials
#ДекоративноПрикладное@lessons_and_tutorials
#Кисти@lessons_and_tutorials
#Компьютерная_графика@lessons_and_tutorials
#Текстуры_и_материалы@lessons_and_tutorials
#Дизайн@lessons_and_tutorials
#Аэрография@lessons_and_tutorials
#Комиксы_и_манга@lessons_and_tutorials
#Анимация@lessons_and_tutorials
#Одежда_и_оружие@lessons_and_tutorials
#Цветоведение@lessons_and_tutorials
#Перспектива@lessons_and_tutorials
#Светотень@lessons_and_tutorials
#Композиция@lessons_and_tutorials
Уютный декор для дома. Handmade и рукоделие В нашем сообществе собраны идеи декора, рукоделия, handmade и мастер-классов, иллюстрации для вдохновения и творчества, лайфхаки и множество авторских работ талантливых мастеров со всего мира. Вдохновляйся, бери и делай!
Благотворительная организация «Помоги лично» — Обеспечение продуктами детей младшего возраста;
— Обеспечение вещами детей младшего возраста;
— Обеспечение игрушками детей младшего возраста;
— ВНИМАНИЕ ! Группа не оказывает финансовую помощь!
Доставку осуществляем с помощью интернет-магазина OZON.ru
5 шагов к успеху с акварельными портретами: учебное пособие
Мы все знаем, что нарисовать портрет — это непросто, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно устрашающей. Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются нарисовать портрет в этой сложной среде.
Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.
Чтобы начать рисовать акварелью, требуется немного планирования и терпения.Независимо от того, рисуете ли вы по фотографии или с натуры, это помогает в первую очередь создать композицию. Знание того, какую часть вашего объекта вы будете рисовать, значительно упростит задачу в будущем. Я обрезал эту фотографию из «альбомного» формата, чтобы на ней были только голова и плечи моего объекта, а также размеры моей бумаги.
Если вы рисуете по фотографии, может быть полезно перенести изображение с помощью сетки.
Шаг 1:
Слегка нарисуйте объект твердым карандашом, например 4H. Обратите пристальное внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на более мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому для этих смывок используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленький риггер или лайнер.
Шаг 2:
Сначала заблокируйте самые темные значения, используя темные размытия. Избегайте использования черного, но вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для чего-нибудь исключительно темного. Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы выделить темные оттенки.Не беспокойтесь, что эти смывки не такие темные, как могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.
Совет: Важно дать каждому слою стирки полностью высохнуть перед тем, как положить любую новую стирку, которая может соприкасаться с предыдущей стиркой. Это особенно важно при укладке светлых тканей, так как они могут втянуть темный пигмент от предыдущей стирки и стать мутным.
Шаг 3:
Используя более светлые смывки, заблокируйте более светлые оттенки лица, оставив самые светлые участки нетронутыми.Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды для стирки, и смягчите теплые стирки с помощью небольшого количества холодного пигмента, такого как темно-синий, чтобы они не стали слишком интенсивными.
Совет: Вы можете «подтянуть» любые участки, которые могли стать слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. После высыхания нанесите кисть на темную область, чтобы убрать лишний пигмент или смешать новую смывку с предыдущей, не оставляя линии или «следа от прилива».
Шаг 4:
После того, как вы положите более светлые стирки, вам будет легче увидеть, где ваши первые стирки могут быть темнее.Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Для волос обратите внимание на то, где расположены блики. Часто вы можете продемонстрировать это, просто оставив предыдущую более светлую размывку видимой и заблокировав более темные оттенки. Не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестящие. Проработайте детали лица круглой кистью меньшего размера.
Шаг 5:
Нанесите размывки для фона.Здесь я выбрала приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Смывка фона также может служить для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где раньше было трудно отличить щеку от белого фона.
Так как это акварель, то лучше не переусердствовать, оставляя вещи распущенными и жестикулирующими. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет как профессионал! Что вам больше всего нравится в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании акварельных портретов, обязательно запишитесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.
Рисование реалистичных портретов
Подробные пошаговые демонстрации в «Реалистичных акварельных портретах Сюзанны Винтон» позволяют легко запечатлеть человеческое подобие и коснуться чужой души.
Следуйте за Сюзанной, которая покажет вам рыжеволосую девушку со светлой кожей. Основная проблема в этой картине — фон. Рисование синего фона связывает рубашку молодой девушки с синим цветом ее лица и обеспечивает цветовую гармонию на всей картине.
Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ мгновенную электронную книгу о том, как рисовать портреты для начинающих!
[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-portrait-painting» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_PortraitPainting_2015.pdf»]
Получите последние новости о Сюзанне и узнайте, как можно с ней познакомиться, посетив www.suzannawintonwatercolors.com и нажав на предстоящие подписания книг, чтобы увидеть полный список мест и времени.
Материалы Бумага 1/2 листа 300 фунтов горячий пресс
Щетки № 2, 6, 8, 10 и 14 кругов
Краски Ализарин малиновый Сиена жженая Умбра жженая Кобальтовый синий Кобальтовый светлый бирюзовый Французский ультрамарин New Gamboge Opera Rose Scarlet Lake Winsor Blue (зеленый оттенок) Winsor Yellow
1. Набросок Как обычно, начнем рисование с лица.Начните с глаз, носа и рта и двигайтесь вверх, вниз и назад. В последнюю очередь нарисуйте волосы и одежду. Как только вы сделаете лицо правильным, вы сможете делать все остальное.
2. Нарисуйте фон Используя № 14 круг, закрасьте фон кобальтовым синим. Начните с нижнего угла с обеих сторон и продвигайтесь к другой стороне объекта, используя кисть, с изрядным количеством воды, круговыми движениями. Там, где краска соприкасается с волосами, смягчите ее водой и дайте краске растечься по волосам.Дайте ему высохнуть.
3. Нанесите первую смывку телесного тона Switch на №. 10 кругов и нанесите на лицо легкую смывку Winsor Yellow. Пока он еще влажный, наложите на него Opera Rose. Когда цвета начнут смешиваться и станут выглядеть немного мутными, промойте кисть, возьмите свежую Opera Rose и продолжайте мыть, пока она не покроет желтый цвет. Еще во влажном состоянии нанесите кобальтово-бирюзовый свет на те участки лица, где вы видите синий цвет, которые чаще всего являются светлыми участками.Смягчите шею и волосы. Следите за краями, пока они сохнут. Если вы заметили, что какие-либо из них стали твердыми, размягчите или промокните, пока они не будут исправлены. Эта первая смывка телесного тона должна выглядеть опалесцирующей, как у жемчуга или опала.
Блюз может создать или разрушить ваши портреты
Blue действительно может улучшить и оживить ваш объект, если вы добавите нужное количество. Если добавить слишком много, можно все испортить. Синий может придать вашим объектам вид, будто у них течет кровь по венам.Будьте осторожны, но в то же время не бойтесь использовать это.
4. Добавьте шею и укрепите телесные тона
Горловина | Используя те же цвета, что и на лице, закрасьте шею с нет. 8 тур. Обязательно закрасьте вокруг ожерелья. Пока он влажный, налейте немного кобальтового синего на цепочку ожерелья.
Телесные тона | Пока область шеи сохнет, продолжайте рисовать телесными тонами (Winsor Yellow с Opera Rose поверх) на более темных и интенсивных участках лица.Избегайте контакта лица с шеей, потому что она еще влажная. Вы хотите избежать нежелательного кровотечения, цветения или неровностей.
5. Продолжайте телесные тона и начинайте волосы
Телесные тона | Продолжайте с Winsor Yellow и Opera Rose, мокрый по мокрому. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет лица. Добавьте телесного тона деснам и щелям между зубами и вокруг глаз, складкам век, ушам и носу. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет с обеих сторон лица, где он заметен, на подбородок и между глазами.
Волосы | Используя сильно пигментированные (больше пигмента, меньше воды) Winsor Yellow и Opera Rose, нанесенные слоями мокрый по мокрому, нарисуйте первую мытье волос. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет на макушке ее головы, где есть блики.
6. Начните рубашку и продолжайте формировать лицо
Рубашка | Используя телесные тона (Winsor Yellow и Opera Rose) и Cobalt Turquoise Light, нарисуйте первую стирку на рубашке с номером.10 тур.
Зубья | Нанесите на зубы немного смывки Cobalt Blue. Осторожно поместите его к внешней стороне рта, где зубы образуют зубную дугу.
Щели | Укрепите щели телесными тонами, чтобы подготовить их к темноте, которую они получат позже. Добавьте больше синего на лицо, чтобы усилить блики и синие тона.
Щели
Щели — это углы рта, слезные протоки, складки век, ресницы, ноздри, отверстия и складки ушей, а также линия подбородка.
7. Добавьте больше телесных тонов и начните с глаз Телесные тона | Добавьте еще одну смывку телесного тона на лицо, шею и губы.
Глаза | Начните наносить Winsor Yellow и Opera Rose вокруг зрачка, мокрый по мокрому, с нет. 2 тур. На внешних краях ирисов используйте зеленую смесь Winsor Blue (Green Shade) и жженой сиены. Позвольте этому стечь к центру и перемешайте.
8. Затемните волосы Увеличьте значения, добавив более сильные средние тона в волосах.Добавьте более теплые и сильные смывки New Gamboge и Scarlet Lake по принципу «мокрый по мокрому» в более темные участки волос с помощью «no. 6 тур. Закрасьте светлые участки. Для локонов или более темных прядей в выделенных областях возьмите чистое количество. 6 кругов с небольшим количеством воды и нанесите немного цвета на эти области, чтобы сделать пряди более темными. Потяните кончик кисти взад и вперед, чтобы имитировать пряди волос, как если бы вы рисуете кистью.
9.Добавляем цвет волосам, лицу и глазам
Волосы | Используя смесь французского ультрамарина и ализарина малинового цвета, смешанного с пурпурным, добавьте темные оттенки в волосы. 6 круг, по рисунку направления волос. Обратите особое внимание на светлые, средние и темные тона, а также на мягкие или жесткие края.
Лицо | В области над губой нарисуйте размытие Winsor Yellow и Cobalt Turquoise Light, мокрый по мокрому. Для бровей используйте кончик нет.2 круга, чтобы нарисовать волоски. Начните с Winsor Yellow и продолжайте с Opera Rose. Для смягчения используйте Cobalt Turquoise Light, а не воду.
Глаза | Нанесите New Gamboge прямо вокруг зрачка с номером. 2 тур. Пока он еще влажный, нанесите на него жженую сиену. Смягчите это по направлению к внешнему.
Лицо | Продолжайте рисовать контур лица более мягким оттенком (Winsor Yellow с Opera Rose поверх него) и Cobalt Turquoise Light.
Уродливая сцена Я называю это «уродливой сценой».«Многие доходят до этого момента и бросают. Не сдавайся! Пройдя через это, вы получите что-то стоящее. Переход к более темному значению подскажет, что вам нужно делать дальше. Например, когда вы дойдете до этого момента, вы можете подумать, что глаза нуждаются в дополнительной работе, потому что они выглядят неправильно или цвет лица слишком бледный. Взгляните на участки, которые выглядят недоразвитыми, и сделайте еще один шаг по интенсивности цвета.
«Сумасшедшие» глаза Убедитесь, что ваши блики и зрачки одинакового размера.В противном случае ваш объект может выглядеть забавно. У меня были ученики с именно этой проблемой, которые приходили ко мне и говорили: «Что-то не так с глазами моего человека». Обычно проблема в том, что зрачки или блики на глазах неровные, а глаза у объекта безумно выглядят.
10. Расширьте возможности Телесные тона | Нанесите еще одну смывку телесного тона на лицо без крема. 6 ряд, чтобы усилить яркость цвета.
Глаза | Затемните внешние края радужной оболочки с помощью Burnt Sienna и Winsor Blue (Green Shade), нанесите сухую кисть кончиком no.2 круга, чтобы добавить перья, направленные внутрь к зрачкам. Дайте ему немного высохнуть, а затем размягчите. Для учеников смешайте в равных частях французский ультрамарин и жженую умбру, чтобы получился насыщенный черный цвет. Закрасьте края бликов и обведите их по кругу, образуя края, которые не будут смягчаться. Продолжайте делать то же круговое движение, расширяя его, пока не достигнете желаемого размера зрачка. Конкретный размер уже должен быть определен вашим карандашным рисунком. Однако вы можете смягчить внешние края зрачков.
Накладные ресницы | Нанесите горизонтальную линию на верхнюю часть глаз, используя смесь французского ультрамарина, жженой умбры и ализарина малинового. Смягчите линию, а когда она высохнет, добавьте все видимые вертикальные ресницы. Также смягчите верхние ресницы. От ресниц падает тень, которая спускается к зрачку. Смягчите эту горизонтальную линию, чтобы объект не выглядел удивленным или слишком широко раскрытыми глазами.
Нижние ресницы | Используйте смесь французского ультрамарина и ализарина малинового (пурпурного).Нижние ресницы обычно не такие темные и толстые, как верхние. Нарисуйте ту же горизонтальную линию, что и верхние ресницы. Это даст вашему нижнему веку полочку и отделит его от ресниц. Когда высохнет, добавьте вертикальные ресницы. Всегда смягчайте вертикальные ресницы, чтобы они не выглядели резкими или фальшивыми. Используйте тот же фиолетовый цвет на верхнем крае нижнего века, чтобы отделить веко от глаза, и вокруг глазниц в теневых областях, чтобы округлить их.
Брови | Используя тот же фиолетовый цвет, нанесите сухую кисть на брови кончиком №2 раунда, а затем размягчить.
Техника сухой кисти Подход сухой кисти означает, что на вашей кисти очень мало воды, если она вообще есть. В основном это пигмент. Меньше воды, в основном краски, дает вам больше контроля, поэтому используйте этот подход при рисовании мелких деталей, таких как глаза, или когда очень важно, чтобы краска оставалась в той области, на которую вы ее наносите.
Техника пуантилизма Постучите кончиком кисти по картине. Попробуйте сделать это с желтым, затем, пока он еще влажный, коснитесь розового, позволяя ему свободно переходить в желтый цвет.Сполосните кисть, вытрите ее и постучите едва влажной кистью, чтобы смягчить ее на окружающие участки и обеспечить плавный переход заряженного цвета от одного участка к другому. Эта техника очень похожа на технику пуантилизма, используемую в рисовании. Он отлично подходит для рисования щек, носов и веснушек.
11. Деталь рта и лица Рот | Используя нет. 2 раунда, добавьте смесь телесных тонов (Winsor Yellow и Opera Rose) к губам, следуя формам и закрашивая блики.Придайте больше цвета деснам. Вертикальными мазками нанесите легкие мазки Winsor Yellow и Opera Rose с оттенком no. 2 круглых, мокрый по мокрому, для разделения зубов. После того, как он полностью высохнет, вернитесь к пурпурной смеси Cobalt Blue и Opera Rose, чтобы углубить линии на зубах, где они наиболее темные. Это зубы, которые возвращаются к задней части рта. Таким же образом обработайте нижние зубы. Продолжайте добавлять телесный оттенок губам, пока не будете удовлетворены их достоинством и силой.Используйте более темную пурпурную смесь (французский ультрамарин и ализарин малиновый с синей стороны) для более темных щелей между зубами. Также используйте фиолетовый цвет на внешней стороне губ и на губах, чтобы округлить их (нижний и верхний края губы, где губы встречаются с зубами). Нанесите легкий пурпурный оттенок на всю верхнюю губу. Добавьте больше синего кобальта на внешние зубы, чтобы они отступили и сформировали зубную дугу.
Продолжайте рисовать вокруг рта и подбородка, чтобы улучшить эту область, добавив цвета Winsor Yellow, Opera Rose и Cobalt Turquoise Light.Лицо | Начните рисовать щеки, нос и лоб красками Winsor Yellow и Opera Rose, накладывая слои и наращивая интенсивность цвета. Когда рисуете нос, обратите внимание, что края носа противоположны расширению ноздрей. На левом блеске край смягчается на лице. На правом расширении ноздри переходят в нос. Нанесите желаемые смывки телесного цвета на щеки и область носа, используйте технику пуантилизма, чтобы нарисовать веснушки. Чередуйте пурпурные смеси Opera Rose и Cobalt Turquoise Light и French Ultramarine и Alizarin Crimson.Имейте в виду, что некоторые области, где веснушки толстые и соединяются вместе) могут выглядеть как формы, а не веснушки.
Насадки для губ Верхняя губа всегда холоднее, а нижняя обычно теплее. Помните об этом при приготовлении красок.
12. Добавьте повязку на голову и завершите прическу Повязка на голову | Используйте Winsor Yellow и Winsor Blue (зеленый оттенок) и нет. 6 тур. Нанесите желтый цвет, закрашивая блики.Дайте ему высохнуть и используйте смесь синего и желтого, чтобы получился красивый зеленый цвет. Поместите его в темные области повязки. Там, где есть темная область, рядом с ней есть светлая область. Это то, что образует косу на ободке. Дайте ему высохнуть и добавьте фиолетовый к самым темным участкам полосы, используя смесь French Ultramarine и Alizarin Crimson на синей стороне.
Волосы | Добавьте больше цвета и ценности волосам, используя больше New Gamboge и no. 6 тур. Добавьте полутона смеси Burnt Sienna и Scarlet Lake.Наконец, добавьте сильного темного оттенка, используя смесь французского ультрамарина и ализарина малинового. Все это наносится методом мокрого по мокрому. Не забудьте сохранить свет.
Оценить Сейчас хорошее время, чтобы встать и отойти на небольшое расстояние от картины, чтобы увидеть, что вам нужно делать дальше. Делайте это часто. Другой способ посмотреть на вашу картину — в зеркало или на мольберте. Это должно указывать на слабые места, тем самым продвигая вас в нужном направлении.
13.Окончательные детали и выбор фона Телесные тона | Используйте пурпурную смесь французского ультрамарина и ализарина малинового, чтобы добавить более телесный оттенок на сторону лица. 6 тур. Затем используйте более сильный фиолетовый оттенок, чтобы растушевать его, чтобы усилить оттенок, чтобы создать форму и поворот лица.
Веснушки | Закончите веснушки сухим слоем. 8 раунд, используя смесь палитры Burnt Sienna и New Gamboge. Используйте технику пуантилизма (см. Стр. 41), чтобы разместить веснушки там, где вы их видите.Вам не нужно будет их смягчать, если ваша смесь подходящего качества. Если он слишком темный, осветлите смесь или смягчите веснушки водой.
Колье | Используйте синий кобальт и нет. 2 круга, чтобы раскрасить колье. Для цепочки закрасьте внешние края светлых участков. Также закрасьте кулон, чтобы он выглядел легким и блестящим.
Ресницы | Покройте верхние ресницы дополнительным слоем, если они стали мягче, когда вы добавили больше телесного тона вокруг глаз.
После долгих раздумий я решил, что фон должен быть более темно-синим. Поэтому я смешал немного кобальтового синего с небольшим количеством жженой сиены, чтобы снизить яркость на ступеньку ниже. Я закончил картину с более темным синим фоном и остался доволен результатом. Я считаю, что синий цвет прекрасно дополнял оранжево-рыжие волосы девушки.
Поднятие светлых участков Если вам нужно выделить некоторые блики, используйте шейдер для малых углов с небольшим количеством воды и с усилием толкайте наконечник кисти вперед-назад.Затем промокните бумажным полотенцем и снимите краску. Повторяйте, пока не будете удовлетворены.
Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус
Когда мы чувствуем себя немного напуганными, пробуя что-то новое, это обычно означает, что мы возложили на себя огромные ожидания. Если мы рисуем Джоан Блоггс, мы хотим, чтобы наша картинка выглядела так же, как Джоан Блоггс.
Если вы новичок в рисовании лиц, это очень сложная задача. И все ли это необходимо? Я имею в виду, разве вы не были бы счастливы, если бы нарисовали портрет, который выглядел бы как человек, а не был бы точным подобием определенного человека?
Хорошее сходство очень достижимо с большой практикой.Все грани построены в основном одинаково. Два глаза, нос и рот, всегда в одном порядке на лице, верно? Что делает каждого из нас уникальным, так это крошечные нюансы в конкретной форме и размещении каждой из этих функций.
Достижение хорошего сходства зависит от мастерства художника в точном наблюдении и передаче на портрет определенных форм и относительных пропорций черт определенного предмета.
Как новичок, вы можете сделать свою задачу более доступной, стремясь к узнаваемому человеческому лицу, а не к идеальному подобию.Чем доступнее задача, тем больше портретов вы напишете. Чем больше портретов вы напишете, тем лучше вы достигнете сходства. Победа, победа, думаю…
Будьте добры к себе и умерьте свои ожидания.
Как мы только что заметили, все человеческие лица в основном одинаковы — одни и те же черты примерно в одном и том же месте на каждом лице. Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для себя, — это выучить эти основные пропорции.
Как только вы освоитесь с пониманием того, какие элементы совпадают друг с другом и как определять их размер относительно друг друга, тем легче станет рисовать портрет.Функции всегда будут в значительной степени там, где мы ожидаем, просто вначале мы склонны делать предположения об этом размещении, а не внимательно наблюдать за тем, что есть на самом деле. Например, большинство новичков обычно помещают глаза в верхнюю часть лица — вот куда они и направляются, верно?
Не совсем так.
На самом деле глаза находятся на полпути к лицу. Я думаю, что нас сбивает с толку волосы на макушке. Размещение и пропорции черт лица — достаточно большая тема для целого дополнительного поста, поэтому вместо этого я поместил его в удобное небольшое руководство для вас.
10 советов по рисованию портретов акварелью
Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются мои ученики, — это рисование портретов акварелью. Я получил много комментариев, в которых говорится об одном и том же.
«С чего вообще начать… с глаз, кожи или волос?»
«Как нарисовать гладкую кожу? Я получаю резкие края!»
«Когда я рисую глаза, цвет перетекает в кожу, что я делаю не так?»
Может показаться, что существует миллион различных проблем, которых вы должны попытаться избежать! Но я дам вам 10 советов, , которые помогут вам взяться за следующий портрет с большей уверенностью и четкой пошаговой стратегией.
Совет 1
Сначала нарисуйте кожу, прежде чем рисовать все детали для глаз, губ, носа и т. Д. Чтобы сохранить контроль над акварелью, вы хотите работать со слоями . Если вы раскрасите все одним слоем, цвета просто перетекут друг в друга и создадут огромный беспорядок. Итак, вместо этого вы хотите, чтобы подходил к вашей картине поэтапно , начиная с кожи.
Наконечник 2
Используйте метод мокрое по мокрому при окрашивании кожи.Это поможет избежать резких краев! Этот метод включает в себя предварительное смачивание поверхности бумаги там, где будет кожа, а затем нанесение смешанных оттенков кожи и теней на влажную поверхность . Поскольку бумага уже намокла, акварельные краски перетекают друг в друга, создавая естественные переходы цветов.
Совет 3
Сначала смешайте все цвета тона кожи. Это действительно важно, потому что при использовании техники мокрого по мокрому вы можете работать только с этим слоем, пока бумага влажная.Если вы смешаете цвет после того, как намочили бумагу, она начнет сохнуть, и у вас будет совсем немного времени, чтобы закончить слой. Убедитесь, что проверили ваши цвета на куске бумаги, прежде чем рисовать ими.
Совет 4
Сначала нанесите на кожу легкую базовую окраску, сопоставив ее с самым светлым цветом кожи в образце. Затем, когда он высохнет, вы можете снова намочить кожу и нанести на нее все тени, все еще используя технику мокрого по мокрому.
Совет 5
Многослойная работа является ключевой. Вы не сможете окрасить кожу в один слой (для начала, это было бы очень напряженно!) При работе «мокрый по мокрому» , если вы заметили, что ваша бумага начинает сохнуть, дайте ей высохнуть, а затем снова намочите и нарисуйте еще один слой. Добавление краски, когда бумага начинает высыхать, — вот насколько резкие края образуются.
Совет 6
Затем нарисуйте черты лица, используя технику мокрое по сухому (когда вы рисуете на сухой бумаге.) Как только кожа закончится и полностью высохнет, начинайте рисовать черты лица сверху. На этот раз не нужно предварительно смачивать бумагу! Окрашивание черт лица (например, глаз) после высыхания кожи гарантирует, что вы сможете рисовать четкие детали (например, ресницы) без разбрызгивания цветов.
Наконечник 7
Используйте кисти подходящего размера. Не используйте одну кисть для всей картины! Например, мне нравится использовать большие кисти для кожи и маленькие круглые кисти для таких деталей, как волоски на бровях.
Совет 8
Не бойтесь смешивать стили. Я люблю сочетать реализм с более выразительным стилем при написании портретов. Часто мне нравится делать лицо в реалистичном стиле, а затем делать прическу и одежду выразительно. Я люблю использовать такие техники, как брызги и капли воды, чтобы картина выглядела интереснее!
Совет 9
Сохраните свои основные моменты. Очень сложно вернуть блики после того, как вы их закрасили.Реально изучите референс и поймите, какие области нужно оставить светлее. Например, в глазах всегда есть крошечные яркие блики. Чтобы сохранить крошечные блики, я рекомендую использовать маскирующую жидкость.
Совет 10
Попробуйте поэкспериментировать со смешанной техникой. Развлекайся! Лично мне нравится использовать цветные карандаши, чтобы добавить больше четкости и мелких деталей. Белая гуашь также отлично подходит для любых дополнительных бликов.
Хотите БЕСПЛАТНЫЙ учебник в реальном времени, который научит вас техникам, необходимым для создания впечатляющих акварелей? Получите доступ здесь.
12 Учебник по рисованию простых акварельных портретов
Акварельный портрет — это то, что обязательно нужно попробовать акварелисту. Это дает вам другую перспективу прозрачности, которую вы можете получить с помощью этого средства рисования. Яркие и прозрачные цвета акварелей лучше всего подходят для начала вашего акварельного портрета и преобразования этих изображений в новом измерении.
Какие простые шаги в уроке акварельного портрета следует выполнять для начинающих? Можете ли вы работать с акварельными портретами, используя несколько цветов, чтобы имитировать изображение, подобное фильтру? Какие факторы следует учитывать для успешной акварельной портретной живописи?
Акварельный портрет Живопись
Учебник по рисованию акварельным портретом для начинающих может оказаться непростым.Но мы все упростили специально для вас. По определенным инструкциям, которые вы легко поймете. Но перед этим давайте подготовим все необходимые материалы, которые нам понадобятся.
Также необходимо учитывать несколько факторов. Есть также несколько хитростей для вашей успешной акварельной портретной живописи. Если у вас возникли проблемы, или сделать набросок изображения будет непросто. Почему бы не попробовать его также отследить?
Видите ли, для художников всегда есть решения.Это также раскрывает в вас творческий потенциал. Акварель отлично подходит для портретной живописи из-за своей прозрачности. Яркие цвета, которые вы можете получить с ними, имеют уникальный стиль.
Изображение ребенка — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Давайте возьмем эти материалы и начнем писать свой первый акварельный портрет. И не забывайте постоянно исследовать и открывать себя. Это поможет вам улучшить навыки, необходимые для ваших работ.
Материалы для портретной живописи
Если вам интересно, какие материалы необходимы для акварельной портретной живописи. Тогда ознакомьтесь с этим списком, чтобы получить простой справочник и руководство. Материалы, которые вы используете, всегда почти такие же, как и в других техниках и стилях рисования акварелью.
Бумага для акварели. По возможности всегда используйте бумагу для акварели, а не обычную. Когда на них поливают воду, они дают разные результаты. Акварельная бумага имеет более высокую впитывающую способность, чем любая другая бумага.Вы можете выбрать лучшую бумагу, которая соответствует вашему стилю и предпочтениям.
Акварельные краски — будь то тюбик или сковородка, если вам удобнее всего работать. Если вы начинаете рисовать портреты, поищите также кастрюли или палитру. Обычно они изначально имеют самые разные цвета. Попробуйте также поработать со своими навыками смешивания.
Кисть — Используйте маленькую и среднюю кисть и швабру. Это может быть отличное сочетание для начала.
Карандаш — для наброска или обводки изображения объекта на бумаге.
Photo Image — Для вашего вдохновения и копирования для портретной живописи.
Распечатайте изображение, которое послужит вам источником вдохновения для вашего акварельного портрета. Вы можете работать с различными фильтрами для печати и пробовать работать с ними. Но сначала проверьте, есть ли у предметного изображения отличный источник света и тени.
Эти два фактора отлично подходят для натюрморта и реалистичной портретной живописи. Вы поймете это лучше, когда познакомитесь с этим стилем рисования.
Факторы, которые следует учитывать при создании успешного акварельного портрета Урок рисования
Динамический акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Прежде чем приступить к созданию акварельных портретов, лучше всего учесть несколько факторов.Именно эти факторы создают или разрушают портретную картину, когда она сделана. Это также позволяет художнику экспериментировать и исследовать. Плюс ко всему нужно понимать уникальные характеристики акварели.
Окрашиваемая поверхность — важный фактор, который следует учитывать. Если вы используете обычную бумагу для акварели, она будет изгибаться, когда на поверхности будет вода. Краски не подойдут так, как вы хотели.
Уровень впитываемости акварели и живописи.Так что лучше всегда привыкать к работе с правильными материалами. Можно попробовать разные типы акварельной бумаги. Не ограничивайте себя, пробуйте разные виды и марки. Таким образом, вы легко найдете, какой из них лучше всего подходит для вас.
Цвет краски, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля. Вам не нужно полностью копировать все на вашем предметном изображении. Он здесь для справки и вдохновения. Вы можете попробовать продублировать его со временем, но пока просто поработайте над своим стилем.
То, что вы хотели построить, зависит от вас.Картина должна позволять вам выразить. Проверяйте цвета и экспериментируйте с каждым смешиванием. Оттенки и тона, которые вы создали. Обратите на них внимание, чтобы вы могли легко предугадывать цвета.
Навыки смешивания можно выучить со временем, с экспозицией. Освоив это, вы разовьете большой навык в искусстве.
Легкая поэтапная акварельная портретная живопись
Теперь, когда вы завершили все необходимые материалы. И учитывая все факторы, вы готовы приступить к работе над своим первым акварельным портретом.Повеселись!
Шаг 1 . Найдите предметное изображение, с которым вы будете работать для своего портрета. Секрет удачного акварельного портрета — в правильном предметном изображении. Очень важно искать достаточное количество тени и источника света. Для начала это будет немного сложно.
Монохромный акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Шаг 2. Эффекты постеризации позволяют легко работать. Проконсультируйтесь с редактором, чтобы изменить предметное изображение.
По мере продвижения вы найдете правильный ракурс для ваших портретов. Для этого нужно всего несколько попыток. И просмотр предметного изображения с различными эффектами в вашем фоторедакторе поможет вам определиться.
Это также даст вам правильные эффекты или фильтр того, как вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел. Уловка с помощью фоторедактора состоит в том, чтобы минимизировать количество используемых цветов.
Если удастся найти эффект постеризации, будет здорово. Это позволит вам контролировать цвета, которые вам понадобятся.Меньше цвета для акварельного портрета, особенно для начинающих, легче, чем использовать множество цветов.
Шаг 3. Сведите к минимуму количество цветов до двух. Более темный оттенок и светлый оттенок. Теперь над этим будет легко работать.
Шаг 4. Проверьте размер портрета, который вы хотите создать. Вы можете распечатать предметный рисунок на акварельной бумаге того же размера.
Уловка, заключающаяся в том, чтобы иметь одинаковый размер для вашего напечатанного изображения, упрощает отслеживание или копирование.
Шаг 5. Обведите изображение на акварельной бумаге.
Простой совет для точной передачи изображения: переверните распечатанное изображение. Затем нанесите на заднюю часть достаточно карандашных отметок, чтобы их можно было легко прорисовать. Графит от карандаша поможет вам легко прорисовать изображение.
Убедитесь, что вы можете полностью закрыть заднюю часть. Когда вы закончите, переверните его снова.
Акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Шаг 6. Приклейте распечатанную бумагу к акварельной бумаге. Это предотвратит перемещение обоих, пока вы отслеживаете / переносите свое изображение.
Шаг 7. Нажмите и обведите контур лица объекта изображения. Вы можете отследить все изображение и просто оставить фон как есть. Это даст вам очертание всего изображения.
Шаг 8. Удалите бумагу, когда закончите обводить контур. Проверьте контурный эскиз, если вы все сделали правильно.
Шаг 9 .Работайте с акварельными красками прямо сейчас. Выберите цвет, который вам больше всего подходит. Заполните обведенное изображение желаемыми цветами.
Шаг 10 . Продолжайте добавлять цвета в те области, которые совпадают с изображением объекта.
Вы можете держать распечатанное изображение под рукой для справки.
Шаг 11. Используйте дополнительные акварели. Вы также можете добавить дополнительные цвета, чтобы придать ему уникальное разнообразие цветов.
Шаг 12. После того, как вы закончили набросок, залейте остальную часть рисованной поверхности красками.Вы можете оставить фон белым, чтобы подчеркнуть ваше изображение.
Подождите, пока краска полностью высохнет. А когда они высохнут, все готово.
С помощью этих простых шагов работать с акварельным портретом просто. Если хотите, сделайте еще парочку с разными цветами.
— Реклама —
Как нарисовать глаз акварелью
Из-за своих уникальных свойств с акварельной краской нужно обращаться иначе, чем с непрозрачными красками, такими как масло или акрил.Акварель предназначена для создания полупрозрачных мазков. Слои цветов — необходимость.
Некоторые утверждают, что ни один другой материал не зависит от своего растворителя так, как акварель. Количество использованной воды, способ ее нанесения и окрашиваемая поверхность — все это играет ключевую роль в общем результате.
Если вы хотите научиться рисовать глаз всего за несколько шагов для новичка, вы найдете здесь подходящее руководство.
Сначала мы рассмотрим 5 важных советов по рисованию акварелью, затем вы найдете полный список материалов, используемых в учебнике, а затем будет иллюстрированное руководство.
Легкость, с которой можно переносить акварели, нравится многим художникам на открытом воздухе. Его также можно комбинировать с различными медиа, что делает его незаменимым помощником для иллюстраторов.
Из-за своих уникальных свойств с акварельной краской нужно обращаться иначе, чем с непрозрачными красками, такими как масло или акрил. Акварель предназначена для создания полупрозрачных мазков. Слои цветов — необходимость.
Некоторые утверждают, что ни один другой материал не зависит от своего растворителя так, как акварель.Количество использованной воды, способ ее нанесения и окрашиваемая поверхность — все это играет ключевую роль в общем результате.
Если вы хотите научиться рисовать глаз всего за несколько шагов для новичка, вы найдете здесь подходящее руководство.
Сначала мы рассмотрим 5 важных советов по рисованию акварелью, затем вы найдете полный список материалов, используемых в учебнике, а затем будет иллюстрированное руководство.
Важные советы по рисованию акварелью
Используйте подходящую поверхность для рисования.Акварель следует рисовать на акварельной бумаге, которая может впитывать воду. Глянцевая поверхность не впитает воду, и вам придется просто толкать краску туда-сюда.
Используйте подходящие кисти. Хотя для нанесения акварели можно использовать любую кисть, предпочтительнее кисти, специально разработанные для акварели.
Сохраняйте белые области. Художники, работающие с непрозрачной средой для рисования, могут позволить себе роскошь добавить светлые тона и белый цвет в конце процесса рисования.Художники-акварелисты должны учитывать и защищать белые области с самого начала. Эти участки следует защитить маскирующей жидкостью.
Позвольте воде сделать работу. Акварель способна создавать самые разные переходы. Это результат того, как можно влиять на воду и как она ведет себя на окрашиваемой поверхности. Позвольте воде делать свою работу и передать вам часть вашего контроля.
Будьте терпеливы. Рисовать акварелью нужно поэтапно, что требует немного терпения.Подготовка слоев может потребовать от вас полностью высохнуть нижележащим слоям, прежде чем продолжить.
Научитесь рисовать глаз этим материалом
Учимся рисовать глаза: пошаговое руководство
Шаг 1: Подготовительный рисунок и первые слабые слои цвета
Нарисуйте карандашом глаз, который вы хотите нарисовать . Иногда проще начать с того, что перед вами будет определенный мотив (например, на экране компьютера), чтобы лучше обозначить контуры и цветные области.
Затем нанесите деликатный мазок из смеси желтой охры и красного кадмия на кожу вокруг глаз.
Некоторым областям добавляется более высокая интенсивность с помощью второго слоя красного цвета.
Дополнительные слои добавляются, пока поверхность еще влажная. Смешайте цвет кожи с коричневым оттенком и нанесите его на более темные участки.
Шаг 2: Как нарисовать глаз: Контрасты
Не закрашивайте бровь полностью в черный цвет. Смесь черного цвета слоновой кости и синего ультрамарина с большим количеством воды даст ослабленный цвет, который вы можете использовать в качестве первого слоя краски для бровей.
Позже мы доработаем бровь и подчеркнем блики.
Нанести смесь жженой тени умбры, красной и желтой охры на кожу вокруг глаз.
Совет : Если вы хотите нарисовать глаза, которые выделяются из массы, вам следует использовать широкий спектр оттенков. Мы продолжим затемнять первые слои, пока не достигнем этой цели.
Шаг 3: Закрашивание радужной оболочки и зрачка в глазу
Теперь дайте влажным цветам высохнуть, чтобы случайно не вызвать растекание цвета на первых слоях глазного яблока.Если вы рисуете по эталонному рисунку, вам следует внимательно рассмотреть яркие области отражения света на радужной оболочке.
Оставьте эти области пустыми или нанесите маскирующую жидкость, чтобы они оставались полностью белыми.
См. Также
Теперь нанесите водянисто-серый цвет на глазное яблоко, чтобы обозначить тени век и ресниц. Одновременно вы можете придать радужке любой цвет по вашему выбору и усилить зрачок темной смесью бровей.
Снова возьмите оттенок для бровей (смесь черного цвета слоновой кости и ультрамарина) и разбавьте его меньшим количеством воды, чем раньше.Теперь проработайте контрасты на радужке, усилите ресницы и бровь.
За счет уменьшения количества воды в цветовой смеси цвет становится темнее и интенсивнее.
Проработайте некоторые основные моменты в тех же областях более отчетливо. Наслаивая цвета, вы добиваетесь объемного вида.
Это делает взгляд поистине ошеломляющим. Но мы еще не закончили. Если вы хотите научиться рисовать глаз, знайте, что позже вам придется вставить его в лицо.По этой причине растушевка становится еще более важной для достижения равномерного результата.
Обработайте тени смесью жженой умбры, ализарина и желтой охры. Уменьшите количество воды в смеси, чтобы нарисовать более интенсивные тени.
Шаг 4: Сделайте изображение ярче, уменьшив количество воды.
Закрасьте брови. Если вы сохранили относительно легкий тональный крем с помощью первого слоя краски, теперь вы можете точно проработать отдельные волосы.
На нашей картине бровь довольно темная, поэтому достаточно нескольких мазков, чтобы придать ей немного большей живости.
Как только вы освоите эту основную форму глаза, вы можете приступить к индивидуализации объекта. В контексте полноценного портрета это зависит от выражения эмоций. Поиграйте с мимикой и поэкспериментируйте с настройкой цвета, чтобы человек выглядел грустным, злым или счастливым. Наблюдайте за изменениями формы глаз, чтобы передать определенные чувства.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как рисовать акварелью за шесть простых шагов… по крайней мере, так она сказала.
Вчера вечером я вел урок акварели в симпатичном маленьком магазине в Фуллертоне для The Craft Cabinet. Я не особо разбираюсь в изобразительном искусстве акварели или в чем-то еще, но я не собирался упускать такую возможность, поэтому я научил их всему, что знаю, — а затем я взял с собой мою подругу Деб, которая настоящая художник, который работает с акварельными красками каждый день на случай, если кому-то захочется задать непростые вопросы. Ее искусство потрясающее.
Прежде чем поделиться своими фотографиями с мероприятия Craft Cabinet, я подумал, что поделюсь с вами, ребята, тем немногим, что я знаю о акварели.Кто знает, может быть, кому-то это будет интересно, а может, вы сможете посмеяться надо мной. Есть много разных способов рисовать акварелью. Некоторые люди называют это наукой. Я предпочитаю рисовать прямо возле штанов.
Вот что вам нужно будет раскрасить, как я:
• Набор акварелей. Вы можете потратить от 80 до пяти долларов. Эти на фото были довольно дешевыми. Когда они высыхают, они становятся немного меловыми, но они делают свое дело.
• Кисти Обычно вам понадобится маленькая кисть для мелких деталей и большая кисть для больших форм или размытия фона.Мне нравится кисть с закругленным концом, потому что она действительно может впитывать воду, а также маневрировать в небольших местах, но я использовал угловые и толстые кисти … вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы понять, что вам действительно нравится.
• Две емкости с водой Одна для мытья кистей и одна для новой чистой воды
• Карандаш Номер Два подойдет.
• Белый мягкий ластик
• Ручка Вы меня знаете. Мне нравится Unibal Signo 38 калибра от Tokoyo Pen Shop, но подойдет любая ручка.Я даже использовала маркеры моей дочери.
• Акварельная бумага
• Соль (по желанию)
Шаг первый: нарисуйте карандашом
Мягко нарисуйте объект карандашом на акварельной бумаге. Я люблю рисовать цветы лично. Они красочные и мягкие, а разнообразие оттенков и форм делает их по-настоящему интересными.
Это не статья о том, как рисовать, но я всегда пытаюсь сказать людям, чтобы они не задумывались над этим.Не будь перфекционистом. Если вы не умеете рисовать, как Норман Роквелл, не пытайтесь. Возьмите более абстрактный подход и нарисуйте то, что вы чувствуете вместо того, что, как вы думаете, знаете. Наш мозг хочет рисовать цветы в соответствии с кодами, которым нас учили с детства. Мы хотим сделать большой круг из пяти петель и назвать это днем. Это не натюрморт, это просто рисунок символа.
Если вы хотите нарисовать то, что находится перед вами, действительно смотрите на формы, которые вы видите.Те, что в положительном пространстве, и те, что в отрицательном. Не беспокойтесь о правилах того, что куда идет, просто нарисуйте фигуры. Иногда помогает немного прищуриться или нарисовать не той рукой. Вы возненавидите, когда вы окажетесь посреди всего этого, и все это будет выглядеть беспорядком, но не сдавайтесь. Обычно в девяти случаях из десяти странный рисунок, выполненный с использованием правого полушария, на самом деле оказывается лучше, чем прямолинейный вариант с левым полушарием «Я не могу нарушить правила».
Можете называть меня сумасшедшим.Но у меня это работает. Попробуйте. Может быть, это сработает и для вас, а может, и нет. В любом случае считайте это забавным упражнением.
Шаг второй: краска водой
Выберите участок и нарисуйте его только водой, а не краской. Это то, что вы напишете в первую очередь. Лучше сначала закрасить светлые участки, потому что вы не можете закрасить светлые участки поверх темных. Вы всегда можете сделать темнее, но не можете сделать акварелью светлее. Он слишком полупрозрачный.
Шаг третий: растекание краски
Это самая интересная часть.Возьмите немного краски из палитры и нанесите ее на влажное место.
Боковое примечание: вам может потребоваться смешать цвета, чтобы сначала получить желаемый цвет, или вам может повезти, и в вашем распоряжении палитра, в которой уже есть миллионы цветов. У профессиональных художников будут самые разные способы смешивать краски, но я в некотором роде неаккуратный художник и смешиваю краски везде. На палитре, на бумаге, по краям набора. Если вы обнаружите, что вещи становятся слишком грязными, просто промойте кисть и начните с чистки.
Как только вы прикоснетесь краской к влажному участку на бумаге, она расплывется, как по волшебству, а затем остановится, когда достигнет края вашей формы. Поверхностное натяжение будет удерживать краску на краю вашей формы. Вы можете манипулировать цветом вокруг вашей формы с помощью кисти или вы можете взять бумагу и осторожно дать ей растечься там, где вы хотите.
Акварель похожа на игру с мраморным лабиринтом, а края влажной области — это стены. Раскатайте краску и воду и получайте удовольствие, но не наклоняйте бумагу слишком сильно, иначе краска может прыгнуть через стену с поверхностным натяжением и капать прямо с бумаги.Если у вас слишком много воды или краски, вы всегда можете промокнуть их салфеткой или бумажным полотенцем.
Шаг четвертый: раскрасьте все, но не позволяйте мокрым формам соприкасаться!
После того, как вы нарисовали одну фигуру, вы можете переходить к другой, но вы никогда не можете позволять краям ваших фигур соприкасаться, если вы хотите, чтобы между ними была жесткая линия. Например, если один лепесток касается другого лепестка, он будет сливаться вместе, и между вашими двумя лепестками проходит определение. Всегда закрашивайте участки, расположенные далеко друг от друга.Затем, когда эти области полностью высохнут, вы можете вернуться и покрасить прилегающие области. Если по какой-то причине у вас не получается это сделать, а ваши лепестки сливаются в каплю, не сдавайтесь. Кляксы тоже могут быть красивыми. Вы всегда можете исправить их позже с помощью ручки и чернил. Или даже немного потрите их чистой щеткой и просто водой.
Можно добавлять слои, смешивать разные цвета. Изящный трюк заключается в том, чтобы нарисовать один цвет, а затем добавить сверху другой цвет, который подтолкнет первый цвет к краям.Если вы выпили слишком много жидкости или что-то выглядит не так, как вам нравится, просто промокните немного бумажным полотенцем.
Некоторые люди, например моя подруга Деб, даже слегка посыпают краску обычной старой поваренной солью на этом этапе, чтобы создать крутой эффект снежинки. Однако в этом есть одна хитрость, которую я лично не совсем освоил. Он работает только тогда, когда вода тонкая, а соль легкая. Чтобы сделать это правильно, нужна практика, как будто прыгают камни по поверхности озера.
Шаг пятый: нарисуйте фон
Теперь, когда объект высохнет, можно нарисовать фон. Я люблю рисовать разноцветными мазками, чтобы имитировать расфокусированный вид глубины резкости, привлекая фокус к вашему предмету … но вы можете рисовать полосы или сплошной цвет, это ваш выбор. Так же, как вы рисовали свои фигуры, вы намочите фон водой, а затем нанесите краску таким же образом. Мне нравится намочить всю область, а затем добавить немного цвета и посмотреть, как они взорвутся по странице.Если вы хотите получить более ровный вид, работайте быстро с мазками, чтобы краска покрывала всю вашу область, не останавливаясь слишком долго в одной области. Там, где много оседающей краски, у вас будет более темный цвет.
Шаг шестой: Добавьте перо и чернила!
Перед выполнением этого последнего шага вам действительно нужно, чтобы краска высохла. Не стоит возиться с чернилами и водой. Он немного более чернильный, стойкий и менее снисходительный, чем акварель.Но когда ваша картина высохнет, просто нарисуйте карандашные линии тушью. Вы по-прежнему сможете их видеть. Добавьте детали, которых вам не хватало. Переопределите края, которые кажутся немного грязными. Вы даже можете штриховать в некоторой тени, если вам это нравится. На самом деле, вы можете вообще пропустить этот шаг, но мне лично нравится это делать. Это мой обманщик, чтобы моя картина выглядела лучше. Если у вас есть капля, теперь у вас есть шанс нарисовать на ней цветок (даже круг и пять петель), и это будет выглядеть красиво! Поверьте мне.Просто взорвите его!
А теперь я научил вас всему, что знаю. А теперь иди и рисуй!
шт. Кто-нибудь хочет выиграть мою практику рисования? Прокомментируйте, и на следующей неделе я выберу кого-нибудь случайным образом и отправлю вам по почте в виде открытки. Какие? Вы даже не хотите, чтобы он складывался в виде закладки или чего-то еще и вставлялся под шаткую ножку стола? Хорошо, пусть будет так.
Как рисовать акварельными карандашами — пошаговый урок для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 1k. Опубликовано
Как правильно рисовать акварельными карандашами? Читайте и смотрите в новой статье нашу инструкцию для начинающих «Как пользоваться акварельными карандашами» с пошаговыми фото и видео.
Все мы с детства знаем, что такое цветные карандаши. И многие художники, с малых лет, пробовали свои первые рисунки именно карандашами или фломастерами.
Но кроме привычных нам карандашей, есть и другой вид цветных карандашей – акварельные. О них сегодня и будет наша новая статья. Какими свойствами они обладают, как работать и пользоваться таким материалом, и главное, зачем – обо всем этом читайте ниже.
А еще, в конце статьи мы приготовили для вас мастер-класс, как пользоваться акварельными карандашами. Дочитайте статью до конца, чтобы посмотреть мастер-класс и видео с пошаговым уроком.
Что такое акварельные карандаши
Акварельные карандаши – это специальные карандаши для рисования с эффектом акварели. Выглядят они как привычные нам цветные, только грифель у них состоит из прессованной акварели, а не из каолина с цветными пигментами.
Сами по себе, эти карандаши имеют очень яркий и стойкий цвет. А при нанесении на них воды, приобретают эффект акварели, как если бы вы рисовали акварельными красками.
Помимо яркого цвета, у них есть и другие плюсы. Так, например, вы можете исправить рисунок еще до нанесения воды на рисунок, что с акварелью практически не возможно.
Они очень удобны и практичны, например, в дороге или на плэнере – вы можете сделать рисунок, а дома, за столом нанести воду кисточкой и доработать рисунок в акварельной технике.
Если хорошо наточить карандаш, то можно вывести самые тонкие линии, которые сложно было бы изобразить кисточкой.
Еще ими можно делать наброски для акварельных рисунков, вместо простого карандаша, и не бояться, что под краской будет виден след от карандашного наброска.
Что нужно для рисования акварельными карандашами
Теперь, когда вы видите, сколько плюсов в себе скрывают цветные акварельные карандаши, и наверняка уже заинтересовались, как ими можно рисовать, давайте посмотрим, что для этого понадобится.
Как и при работе с акварелью, вам понадобится бумага для рисования. Если вы будете использовать карандаши без разбавления водой, а просто рисовать «по-сухому», то бумагу можно взять гладкую, плотностью 120-180 г/м3. А если вы планируете потом наносить воду, то нужна акварельная бумага, с характерной текстурой, плотностью, не меньше 300г/м3.
Также, вам понадобятся кисточки. Выбирайте мягкие кисточки из натурального ворса – белку или колонок. Жесткие кисти и щетину не берите – они могут поцарапать бумагу и оставить некрасивый след на рисунке.
Не обойтись вам и без ластика-клячки – она мягче и не испортит бумагу. Акварельные карандаши хоть и плохо стираются, но все же убрать лишнее возможно, пока вы не нанесли воду на рисунок.
Запаситесь еще баночками или стаканчиками с водой, лучше иметь под рукой несколько, как и кисточек, чтобы не смешивать разные цвета.
Перед работой обязательно наточите карандаши. Для этого вам понадобится канцелярский нож, но если его нет, можно воспользоваться и обычной точилкой для карандашей.
Еще не лишним будет держать под рукой несколько влажных салфеток или тряпочку – чтобы вытирать кисточку и убирать излишки воды с нее.
Если вы планируете большой рисунок со смешением техник, можно использовать также акварельные краски – с их помощью можно будет создавать интересные переходы цвета и текстур.
Этапы рисования акварельными карандашамиПодготовка к рисунку
Подтачиваем карандаши, нужного нам цвета. После этого делаем набросок рисунка (мы взяли квадрат для примера) простым карандашом НВ на бумаге.
Раскрашивание
Мы решили раскрашивать наш квадрат, поэтому будем использовать несколько акварельных карандашей, примерно одинакового оттенка, чтобы впоследствии получить градиент.
Берем оттенки: светлый, средний и темный и делаем цветовую растяжку. Мы штрихуем наш квадрат, вы можете предварительно разделить на три равные части. От нижнего левого края, мы начинаем штриховать светлым карандашом, сначала легко, касаясь бумаги, потом, постепенно усиливаем штриховку, пока не доходим до границы, где у нас один цвет переходит в другой.
Точно также продолжаем рисовать другим карандашом, меняя карандаш на следующий оттенок. На границе оттенков, можно точно также пройтись карандашами всех оттенков, в зависимости от того, где вы хотите сделать плавней цветовой переход.
Размытие водой
Берем кисточку – маленькую или большую, как вам удобно и чистой водой начинаем размывать наши карандаши. Начинаем идти от более светлого оттенка к более темному цвету.
Старайтесь периодически промывать кисточку, чтобы сильно не размазывать предыдущий цвет. Как и с акварельной краской, старайтесь сильно не давить на кисточку, чтобы не повредить верхний слой бумаги.
Эти правила работы применимы к любому рисунку акварельными карандашами. Главное, что вам нужно сделать на этапе знакомства с новым материалом – понять принцип, как работать с карандашами. А это можно делать как с обычными, так и рисовать с их помощью как акварелью, со всеми ее особенностями.
Как правильно пользоваться акварельными карандашами
Как вы помните, акварельные карандаши не так легко стираются с бумаги, как обычные. Поэтому, когда мы рисуем акварельным карандашом и нам не нравится линия, то можно аккуратно стереть лишние линии ластиком, пройтись немного кисточкой с водой, по тому месту, где стерли рисунок, дождаться, когда он высохнет, и продолжить рисовать карандашами.
Чтобы легко было размывать последующие карандашные штрихи, всегда дожидайтесь полного высыхания первого слоя краски, после размытия карандашей водой.
Также, чтобы не получить грязного смешения цветов, не размывайте весь рисунок сразу. Наносите воду участками: сначала на светлые, потом на темные, либо наоборот.
Пошаговый урок рисования акварельными карандашами
1 этап — Создаем набросок рисунка простым карандашом
Берем бумагу и простой карандаш, переносим выбранный рисунок на бумагу. Старайтесь делать рисунок тонкими линиями, не сильно давя на карандаш.
Далее, покажем, как правильно поэтапно рисовать акварельными карандашами в наших уроках рисования на фото и видео.
2 этап — Закрашиваем желтым цветом кожуру
Берем карандаш лимонного оттенка и ярко-желтого. Полностью проходимся лимонным карандашом по шкурке нашего грейпфрута в разрезе, проходимся по шкурке, которая находится на дальнем плане, не забывая обозначить блики.
Далее, берем темный яркий желтый карандаш и проходимся по теневой части нашего грейпфрута, справа, снизу, на дальнем плане. Тень показываем снизу.
Используем красный, малиновый и алый оттенок, заполняем карандашом мякоть грейпфрута. Сначала светлым красным цветом, потом более темным, алым оттенком, особенно от центра нашего грейпфрута.
Далее, берем карандаш холодного зеленого оттенка и рисуем тень веточки и листика. После этого, мы берем карандаш лимонного цвета, чтобы получить салатовый оттенок, сверху – на листик и на веточку, добавляем лимонный цвет.
3 этап — Закрашиваем мякоть и листочек цветными карандашами
Берем маленькую кисточку. Мы используем колонок №3, набираем на кисточку чистую воду, и начинаем, по чуть-чуть размывать наши карандаши, для того, чтобы получился акварельный эффект.
Начинаем размывку от светло-желтого цвета, к оранжевому. Стараемся делать капельки водички, чтобы получить разные подтеки. Также не забываем размыть кожицу нашего грейпфрута в разрезе. После этого, мы приступаем к размывке веточки и листочка. Точно также, мы сначала работаем от цвета, далее, переходим к теневым местам.
После этого, хорошо промываем кисточку, и начинаем работать с мякотью грейпфрута, точно также, от света, к тени. Там где свет, мы сильно не размываем водой, просто добавляем несколько капель воды, для того, чтобы цвет имел более светлый оттенок. Ближе к сердцевине уже посильнее размываем, чтобы получить более яркие и сочные оттенки.
После размытия, бумага может пойти немного «волнами». Дождитесь, пока краска высохнет, и положите сухой лист под пресс – так он со временем исправится, и его можно будет оформить в рамку, или положить в альбом.
Это были пошаговые уроки рисования для начинающих. Чтобы увидеть весь процесс рисования, посмотрите наше видео, которое мы прикрепили ниже, к этой статье.
Уверены, даже у самых начинающих или юных художников получится овладеть акварельными карандашами, и вы сможете с помощью нового материала разнообразить свое творчество!
Как рисовать акварельными карандашами.
| Путь к искусству Опубликовано автором Елена
В видео уроке художник Тим Фишер продемонстрирует универсальность акварельных карандашей и объясняет несколько интересных методов их использования.
Акварельные карандаши настолько универсальны, потому что они могут действовать как при сухом рисовании, так и с использованием воды. Если у вас есть опыт работы с цветными карандашами, то эти сухие методы использования карандашей вам знакомы.
Используется техника, когда вы наносите короткие удары цвета карандашом. Фокус в том, чтобы изменить длину, направление и цвет ваших ударов, чтобы создать текстуру и для покрытия поверхности. Вы на самом деле не смешиваете цвета на поверхности, а вы создаете эффект, известный как оптическое смешивание. Затем он демонстрирует технику известную как крест штриховка. Это серия длинных ударов, применяемых в различных направлениях перекрывающихся друг с другом.
Следующая техника известная как полировка. Цвет применяется с использованием сильного давления, так что бумага является полностью насыщенным цветом и приводит к очень гладкой поверхности. Затем он демонстрирует технику, используя различные виды резинки. Он выкладывает сильная полоса цвета и использует резинки, чтобы удалить пигмент и создавать моменты.
Тим затем начинает демонстрировать некоторые из мокрых методов использования акварельных карандашей. Сначала он наносит цвет в сухом виде, используя карандаш. затем использует либо воду, либо растворитель вместе с кистью для создания желаемого эффекта. Другой метод мокрой техники акварельных карандашей, это сначала насытить бумагу водой, а затем рисовать на мокрой поверхности сухим карандашом.
Есть целый ряд других полезных методов использования акварельных карандашей вы узнаете, посмотрев видео.
Источник>>>
Похожие записи
Как нарисовать пион акварельными карандашами поэтапно? — 4 info
Акварельные карандаши — это замечательный помощник художника. Они представляют собой что-то наподобие цветных карандашей, только стержень у них состоит из прессованной акварели. То есть закончив рисование карандашами, изображение можно размыть водой и получить картину красками. Тут нужно учитывать, что качество акварельных карандашей далеко не одинаковое, дешевые акварельные карандаши могут плохо размываться и оставлять грязь на бумаге. Выглядят акварельные карандаши так:
Надо сказать, что использование таких карандашей здорово упрощает и облегчает работу начинающего художника. К примеру, нарисовать пион такими карандашами значительно легче.Для начала, необходимо сделать набросок простым карандашом:
Намечаем где у нас будет находится стебель, листья и сама головка цветка с лепестками. Приступаем к закрашиванию лепестков акварельными карандашами. При это внимательно следим за цветовой гаммой и варьируем нажатие на карандаш. Одни лепестки у нас будут более яркие (сильное нажатие на карандаш), другие — более светлые (слабое нажатие на карандаш).
Далее приступаем к листьям и стеблю растения. Здесь, наравне с техникой разного нажатия на карандаш, можно использовать разные оттенки зеленого цвета, для того, чтобы цветок получился более «живым».
Теперь, можно более четко выделить каждую линию, определить затемнения и более светлые места:
На следующем этапе, начинаем потихоньку добавлять в композицию новые цвета. В зелень — синеву, в розовый цвет — красный и желтый.
Теперь, вокруг пиона создаем фон:
Постепенно, фон прорисовываем более четко, затемняем нужные места:
Пришло время приступить к завершающему и самому важному этапу — размывке рисунка. Размываем, (не все, а только некоторые) лепестки и листья растения. В основном это будут находящиеся ближе к нам части цветка:
Когда цветок просохнет, можно нанести завершающие штрихи акварельными карандашами. Более четко выделить некоторые детали пиона, где-то подштриховать и выделить нужную часть. Цветок пион, выполненный акварельными карандашами готов!
Цветные карандаши
Для большинства детей рисование является самым любимым увлечением. И самыми первым инструментов у многих юных художников безусловно станут цветные карандаши. С их помощью малыши создают настоящие шедевры. Однако, для того чтобы процесс рисования доставлял ребенку радость и удовольствие, а первый рисунок был ярким и неповторимым, родителям необходимо купить маленькому художнику действительно качественные и хорошие цветные карандаши.
Для малышей, делающих первые шаги в творчестве лучше всего подойдут карандаши с трехгранным корпусом и достаточно толстые. Они помогут ребенку правильно размещать пальцы рук во время рисования, а не сжимать карандаш в кулаке, как это делает большинство малышей, еще не достигших трехлетнего возраста. Большой плюс трехгранных карандашей, они не скатываются со стола в процессе рисования. Ребенок не отвлекается от творчества, на постоянные наклоны и поиск цветных карандашей под столом.
Если трехгранных цветных карандашей вы не нашли, можете купить инструменты для рисования с шестью гранями. А круглые карандаши для малышей покупать не стоит. Такие карандаши подходят для ребят с уже сформировавшимся правильным захватом карандаша.
При выборе цветных карандашей уделите внимание и их толщине. Детям до трех лет удобнее рисовать карандашами с утолщенным деревянным корпусом — JUMBO, диаметр которого составляет около сантиметра. Такой инструмент будет крепко сидеть в пальцах ребенка и не сломается при слишком интенсивном нажатии.
Обращайте внимание на мягкость грифеля карандаша. Такими карандашами рисовать гораздо проще, нежели твердыми. Карандаши с мягким грифелем оставляют более яркие штрихи и позволяют легко закрашивать большие участки рисунка. Ребенку не придется с силой давить на карандаш, для того чтобы нарисовать задуманное.
Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели, что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью. Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства.
Выбирая цветные карандаши отдайте предпочтение продукции проверенных производителей.
Под конец этого года у нас произошли изменения в семье — муж перешёл на новую работу и теперь мы его не видим вообще детьми, домом, всей организацией, поездками и т.п. занимаюсь я сама. Поэтому время на рисование у меня есть теперь только когда я веду сына на какие-то занятия, пока жду его.
Начала брать с собой скетчбук (раньше всё никак не могла к нему привыкнуть, использовала только на марафонах, когда оно требовалось). И самое интересное — начала рисовать карандашами. У меня есть несколько штук акварельных карандашей, их и использую. Так как в комнатах ожидания в основном женские журналы, рисую портреты девушек с них. Если не успевала за 45-60 минут (не полных, так как дочка всегда со мной и не всегда можно её занять), то делала фото на телефон и дома вечером дорисовывала.
У меня накопилось пока всего несколько портретов, все их сейчас покажу. Мне очень понравился такой формат и ещё — я расслабляюсь на этих рисунках. Не волнуюсь и не переживаю, как с акварелью. В общем, вот:
Этот портрет я дома нарисовала. С него всё началось. Приготовила референс ещё для курса «Fashion иллюстрация» с Вероникой Калачёвой в феврале-марте этого года. На курсе он мне так и не пригодился и всё лежал, ждал своего часа. Потом как-то на него наткнулась, но акварель доставать не захотела, решила попробовать набросать по-быстрому карандашами. И оно как-то пошло 🙂
Тоже на акварельной бумаге и тоже с давно отложенной до лучших времён картинки.
Это я уже в скетчбуке рисовала, в комнате ожидания. Не буду писать кто это, потому что не похоже 🙂
Не очень удачная, но пусть будет.
Это Джиджи Хадид. Не стыдно её имя писать )))
На эту девочку я подписана в инстаграм. Мне очень нравится её профиль, такой нежный и красивый. И сама она очень милая. Ник Вики vicky_od
Это модель Adriana Lima
Ну и всё, последний на этот момент портрет карандашами — манекен в витрине оптики 🙂 Я его всё время из автобуса наблюдала и в один прекрасный день дошла пешком и сфотографировала.
А вот так это всё происходит 🙂
Как рисовать акварельными красками аниме персонажа
Как рисовать акварельными красками Пошаговый урок по раскрашиванию аниме персонажа акварельными красками.
Что нам потребуется:
акварель ,
акварельная бумага,
различные кисти (маленькие, тонкие, толстые) ,
раскраска,
скотч
Для начало прикрепим ваш листок по краям скотчем, на гладкую поверхность. После чего подготовим краски.
В первую очередь применим светлый цвет. Прежде, чем добавлять тени необходимо высушить рисунок.
Маркер # R04 подходит для кожи кролика.
Начинаем раскрашивать волосы… В первую очередь добавим светлый цвет.
Добавляем в некоторых местах светлый цвет…
Возьмём более тонкую кисть. Начинаем использовать более темные цвета. Лала… сначала ваш рисунок может показаться не очень хорошим… Процесс занимает много времени… но мы же не художники XD
Эм… Я сделал несколько ошибок…. так что я исправлю свою раскраску применив белую краску.
Подробнее…. все оттенки…. вы увидите на картинке =D Мы все еще далеки от завершения…
Пришло время раскрашивать кожу! :З Перемешаем желтый с оранжевым, и добавим немного красного цвета. Затем смешаем все с большим количеством воды.
Кожа и волосы готовы. Оставьте раскраску для просушки!
Теперь. Начнем рисовать фон! (Вы можете начать с фона, но я оставил его напоследок. XD). Ваш рисунок должен быть сухим, если вы не хотите, чтобы ваш фон смешивался с вашими готовыми деталями. Опустите кисть в ёмкость с небольшим количеством воды и покрасьте фон.
В первую очередь применим светлый цвет. Постепенно наносим цвет на фон и будьте осторожны! Используйте воду в случае необходимости.
Белой краской обводим аниме персонажа. Пусть фон сначала высохнет. Лучше подождать, не то фон смешается с белым
Как рисовать акварельными красками
Работа над фоном. Я делал несколько слоев, чтобы получить то, что я хотел. После того, как вы закончите с фоном, дайте ему высохнуть! А теперь время для брызг.
Как рисовать акварельными красками
Я использую кисть №4, но она не должна быть слишком мокрая или иметь много краски. Все еще со мной? =D ( ох… проигнорируйте мою одежду, я нахожусь в пижаме… я рисую в ночное время ха-ха.)
Крупный план… Да на этой картинке мой собственный палец.
Как рисовать акварельными красками
Используем тонкую кисть! Размер №2 будет в самый раз. Добавьте детали, подправьте что-то…. Я делаю это несколько раз.
Да почти у цели! Почти у цеееели! *______* Закончите отделку белой краской, фиксация и пусть все высохнет….та-да!
Отклейте скотч. Медленно! Ваш рисунок полностью готов.Совершенно Наконец-то. У меня это заняло 3 дня. Мы это сделали! Не забудьте отсканировать его на ваш компьютер, и показать его в комментариях ниже.
Как рисовать акварельными красками
Теперь все готово! =D
Автор урока: Cherriuki
Перевод: Элен2000 Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru
Куклы для начинающих и профессионалов на Ярмарке Мастеров
Здесь, на Ярмарке Мастеров, есть уже очень много мастер-классов по текстильным куклам и по росписи, в частности. Я сама училась шить кукол по этим мастер-классам, но мне не очень нравились результаты моих экспериментов, хотя практически все куколки нашли себе новый дом. Но когда я увидела мастер-класс Ирины «Кукольные нежности от Ариши», я все же вернулась к куколкам, за что хочу сказать Ирине (Арише) огромное спасибо за вдохновение. Сделала выкройку куколки, на этот раз удачно, учла все нюансы и теперь очень довольна результатом.
А сегодня я хочу вам показать, как я рисую радужку глаза с помощью акварельных карандашей. Этот мастер-класс для тех, кто только учится расписывать кукол, мастера, которые уже умеют это делать, надеюсь, дадут свои советы и замечания в комментариях. Возможно, где-то такой мастер-класс уже есть, но мне не встречался.
Необходимые материалы:
Голова куклы.
Акварельные карандаши нескольких оттенков цвета глаз (например, для голубых глаз нужен синий, голубой, сиреневый, можно взять серый).
Белая акриловая краска.
Сухая пастель (для голубых глаз — серо-голубой).
Кисть синтетика №1.
Кисть жесткая синтетическая для пастели.
Точилка для карандашей.
Вода.
Акриловый аэрозольный лак.
Раньше я рисовала только акриловой краской, но у меня или получалось очень много слоев, или расплывалась краска и приходилось все выбрасывать и пробовать сначала.
На помощь мне пришли акварельные карандаши.
Плюсы такой росписи:
не надо разводить краски разных оттенков;
этот способ очень быстрый;
слоев краски получается немного, практически, всего 1 слой;
на мой взгляд, глазки получаются не хуже, чем при росписи красками (с этим пунктом, конечно, можно поспорить, у всех разные взгляды).
Минус в том, что необходимо закрепить роспись аэрозольным лаком, но если вы используете сухую пастель для тонировки, то все равно надо закреплять.
Ну что, начнем!
Сначала рисуем глаз нужной формы, делаем тонировку и закрашиваем белок глаза белой акриловой краской (на этом моменте я подробно не останавливаюсь, так как много подробных мастер-классов). Тонировку я тоже делаю акварельными карандашами и растушевываю сухой кистью, очень удобно.
Закрасить всю радужку акварельным карандашом, я рисую глаза голубые, поэтому взяла синий карандаш.
Затем влажной кистью (лишнюю влагу убираем) берем белую акриловую краску (краска не должна быть слишком жидкой или густой, у меня, примерно, как густой кефир) и закрашиваем карандаш, излишки краски убираем (должна быть видна структура ткани). Карандаш смешивается с краской и получается вот такой цвет.
Далее берем еще немного белой краски и втираем ее в нижней части радужки. Повторяем несколько раз, излишки краски убираем, должно быть видно структуру ткани. Теперь ждем пока высохнет. Получается примерно так.
Берем остро наточенные карандаши и рисуем тонкие лучики (я взяла синий, голубой и сиреневый если в наборе есть белый, то берем и его). Немного растушевываем влажной кистью. Наверху глаза закрашиваем синим и сиреневым, растушевываем.
Обводим контур глаза и добавляем сверху глаза еще больше синего и сиреневого, растушевываем влажной кистью.
Рисуем зрачок и ставим блики.
Несем голову куклы на улицу (у лака есть запах, но после высыхания он полностью выветривается) и закрепляем лаком, брызгаем совсем немного на расстоянии 20 — 30 см.
Делаем пастелью тень от века. Финишное закрепление лаком делаю после того как полностью закончу роспись личика. Вот такие глазки получаются у меня с помощью акварельных карандашей.
Ну вот и все. Если есть вопросы или замечания, пишите в комментариях 🙂
Техники и советы акварельным карандашом
Акварельные карандаши открывают мир творческих возможностей. Их способность создавать различные эффекты рисования и рисования делает их одними из самых универсальных художественных сред, которые вы можете использовать.Чтобы помочь вам максимально эффективно использовать свой набор, мы составили список наших лучших техник акварельных карандашей и советов по уходу.
1. Заточка ножом Hobby
Так как акварельные карандаши скрепляются растворяющимися связующими, они обычно мягче цветных карандашей. Использование стандартной точилки может повредить цветные полоски, поэтому позаботьтесь о своем наборе, осторожно заточив их с помощью ножа для хобби.
2. Храните и переносите в коробке
При транспортировке или хранении акварельных карандашей держите их связанными резинкой и кладите в коробку.Тканевый пенал не обеспечит необходимой защиты и может привести к растрескиванию цветных полосок, если они будут дребезжать.
3. Экспериментируйте с различными техниками рисования
Одна из наших любимых вещей в акварельных карандашах — их универсальность. Существует множество различных эффектов и техник, которых вы можете достичь, потратив время на эксперименты и опробовав различные подходы. Если вы не знаете, с чего начать, мы перечислили три простых и популярных метода, которые вы можете попробовать.
а. Нарисуйте на сухой бумаге и добавьте воды
Начнем с основ. Рисуйте прямо на листе акварельной бумаги, как обычными цветными карандашами, и используйте акварельную кисть, чтобы нанести воду. Это активирует пигмент и превратит ваши карандашные следы в акварельную краску. Затем вы можете распространять, смешивать и создавать различные эффекты с помощью своих цветов.
г. Создание образцов на отдельном листе бумаги
Еще один простой метод рисования акварельным карандашом — это создание образцов на отдельном листе бумаги.Затем вы будете использовать это как свою палитру. Для начала раскрасьте небольшую область на палитре бумаги и добавьте воды для создания краски. Этот метод отлично подходит для создания мягких мазков и заливки больших участков на ваших произведениях искусства. Вы также можете смешивать цвета, рисуя два цвета рядом и сочетая их с водой.
г. Нанесите на влажную бумагу
Третий метод рисования акварельными карандашами — рисование на влажном листе акварельной бумаги. Чтобы контролировать нанесение воды, смочите бумагу губкой или распылителем и будьте осторожны, чтобы не переборщить.Такой подход создает интенсивные и яркие линии, аналогично масляной пастели.
4. Распылите воду на рисунок
Для создания мягкого эффекта используйте распылитель, чтобы аккуратно нанести воду на рисунок. Это быстрый и простой способ создать красивые мягкие края на ваших линиях.
5. Рисование на открытом воздухе
Акварельные карандаши легко носить с собой и не требуют множества дополнительных художественных инструментов и материалов. Максимально используйте компактность этого носителя и отправляйтесь на природу для творческой сессии.Все, что вам нужно, это набор акварельных карандашей, бумага, кисть и немного воды.
6. Используйте водяную кисть
Водные кисти идеально подходят для работы с акварельными карандашами. Они бывают разных размеров и имеют полую бочку, которую можно наполнить водой или смешанной краской. Сжимая гибкий цилиндр во время работы, вода стекает на щетину кисти и может быть нанесена на ваши произведения искусства. Чтобы управлять потоком, может потребоваться некоторая практика, но, как только вы почувствуете это, водяная кисть станет отличным инструментом для использования с акварельными карандашами.
7. Выберите подходящую бумагу
Для достижения наилучших результатов вам необходимо выбрать правильную бумагу для акварельных карандашей. Мы рекомендуем акварель плотностью не менее 185 г / м2. Это выдержит различные техники, которые вы будете использовать, и предотвратит коробление из-за нанесения воды.
8. Начать светлый и закончить темный
Лучший способ создания акварельного рисунка — сначала нанести самые светлые тона, а потом добавить более темные.Это потому, что акварель — полупрозрачный материал, поэтому светлый цвет не перекрывает более темный тон.
9. Добавление деталей к произведениям из смешанной техники
Акварельные карандаши можно использовать для добавления мелких деталей и рисунков поверх стандартных акварельных работ и гуаши. Не бойтесь экспериментировать и исследовать, на что способна эта фантастическая среда.
10. Создание текстуры
Существует несколько способов добавления текстуры и эффектов к акварельным работам. Интересный способ выяснить это — поэкспериментировать с разными идеями и посмотреть, что из этого получится.Для начала поделимся парой наших любимых идей. Первый — использовать наждачную бумагу по дереву, а затем позволить частицам упасть на ваши влажные акварельные рисунки, чтобы создать естественные пятна на лепестках, деревьях и других подходящих предметах. Вы также можете использовать зубную щетку или кисть для рисования, чтобы нанести капли или нанести краску на свои работы.
Хотя ваш набор акварельных карандашей компактен, он содержит ряд художественных возможностей. В этой статье вы найдете лишь несколько техник акварели и советы, так что не бойтесь экспериментировать и открывать новые фантастические способы создания уникальных произведений искусства.Чтобы узнать больше о технике акварельного карандаша, посмотрите наш последний видеоурок о создании австралийских цветочных рисунков. Не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!
Как пользоваться акварельными карандашами
У вас есть набор акварельных карандашей, которые лежат на полке и собирают пыль, потому что вы не знаете, как ими пользоваться?
Что ж, полагаю, раз уж вы здесь, вы решили смахнуть с них пыль, открыть коробку и выяснить, как пользоваться акварельными карандашами.
«Так вы просто намочите карандаш, чтобы использовать их?» — частый вопрос, который я получаю всякий раз, когда возникает тема о том, как пользоваться акварельными карандашами. Короткий ответ: нет.
Более длинный ответ заключается в том, что это один из многих способов использования этих замечательных и универсальных инструментов для рисования. Продолжайте читать, чтобы узнать все способы.
Материалы:
Карандаши акварельные
Акварельная бумага
Кисти
Точилка для карандашей
Бумажные полотенца
Ватные палочки
Вода
Что такое акварельные карандаши
Акварельные карандаши изготовлены на основе пигмента и водорастворимого связующего для жевательной резинки, растворяющегося в воде.Когда пигмент становится влажным, он превращается в акварельную краску, которую можно перемещать кистью.
Обычные цветные карандаши на восковой или масляной основе не подойдут, поскольку их связующее не растворяется в воде. Если вы также хотите прочитать о обычном цветном карандаше, вы можете прочитать о основных техниках цветного карандаша здесь .
Итак, если в вашем наборе написаны акварельные карандаши, все готово. Если там нет надписи «Акварель», тогда вам нужно будет приобрести набор с надписью «Акварельные карандаши».
Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки — нажмите здесь для объяснения. Мне нравятся марки: Набор акварельных карандашей Derwent (мой выбор, цены можно посмотреть здесь) , Prismacolor, Staedtler и Fantasia. Бренд Crayola на самом деле также является хорошим стартовым брендом.
Акварельная бумага
Я
рекомендую использовать бумагу холодного отжима весом 140 фунтов. Хотя для этого материала может использоваться меньше воды, чем для традиционной акварели, менее 140 фунтов.При добавлении воды ваша бумага будет изгибаться. Есть несколько марок бумаги. Выбранный мной бренд — Canson XL Акварельная подушечка, нажмите здесь, чтобы просмотреть. Это хороший бренд, который хорошо поддержит ваш проект. Если вы ищете элитный товар, то бренд Arches — это то, что вам нужно. Однако, чтобы вы знали, Arches значительно дороже, но я видел в обзоре лишь немного более высокую оценку по сравнению с Canson.
Кисти
Когда дело доходит до щеток, вы получаете то, за что платите.Я бы не стал выбирать самые дешевые щетки в магазине, волоски обычно выпадают, а наконечник (металлическая часть) имеет тенденцию шевелиться. Сами щетинки тоже могут быть не такими отзывчивыми.
Я предпочитаю использовать синтетические кисти, потому что мне нравится, как щетинки возвращаются назад, когда вы рисуете ими. Нет ничего плохого в использовании кистей из соболя, если вы уже к ним привыкли. А для новичков я рекомендую синтетику.
Что касается бренда, я очень люблю синтетические Grumbacher Goldenedge Brushes.Щелкните здесь, чтобы увидеть кисть Grumbacher размера 8, которая идеально подходит для начинающих.
Чаще всего вы будете использовать размеры от 3 до 14. Достаточно около пяти кистей, и я использую почти исключительно круглые. Обычно я делаю проекты меньшего размера 9 × 12, так что эти размеры работают нормально. Grumbacher — это бренд более высокого уровня. Хорошая стартовая и менее дорогая кисть — Royal Langnickel.
Еще один мой фаворит — водная щетка . Это щетка с автономным резервуаром для воды — резервуар для воды не нужен.Вот набор, в котором есть балетки разных размеров, чтобы они соответствовали вашим потребностям. Посмотрите их здесь .
Я люблю их, потому что они очень удобны, когда вы хотите просто немного порисовать в парке, вам не нужно носить с собой воду или иметь дополнительную чашку во время работы.
Точилки
Поскольку карандаши, конечно, тускнеют со временем, их потребуется заточка. Вы, безусловно, можете использовать ручную точилку для карандашей или электрическую. Бренд, который я использовал в течение многих лет, — Bostitch . Ознакомьтесь с ценой здесь . О заточке карандашей вы можете прочитать в моем посте Как точить цветные карандаши . Если ваш поводок влажный, НЕ используйте его в электрической точилке по очевидным причинам!
Вам нужно иметь бумажные полотенца или тряпки многоразового использования (почему бы не сохранить дерево?), Чтобы при необходимости промокнуть влажной щеткой. Также ватные палочки удобны для впитывания слишком большого количества воды или снятия небольшого количества цвета.
И, очевидно, вам также понадобится чашка воды.
Давай раскрасим! — 7 разных способов
1. Вытяжка и смачивание
Здесь вы наносите цвет по сухому карандашу. Затем окуните кисть в воду, промокните излишки, затем «активируйте» (или намочите) пигмент, чтобы превратить его в краску. Сухая краска должна легко раствориться, и ее можно расчесывать. Чем больше нанесено изначально, тем ярче цвет. Чем меньше воды используется, тем ярче цвет.Для более бледного эффекта можно использовать больше воды и меньше сухого пигмента.
2. Образцы цвета
На другом листе акварельной бумаги можно создать палитру «торт»
цветов. Просто нанесите образцы любого цвета, который вы хотите нанести, намочив образец (как если бы вы делали это с акварельными тортами), а затем нарисуйте на своей художественной поверхности.
Вы также можете использовать этот метод для смешивания цветов. Опять же, войдите в торты влажной кистью, чтобы вытянуть краску из каждого цвета для смешивания, а затем нарисуйте прямо на художественной поверхности.
3. От кисти до кончика карандаша
В этой технике вы поднесете влажную кисть прямо к кончику карандаша, проведете ею по кончику карандаша, чтобы загрузить кисть, и просто начните рисовать. Этот метод позволяет лучше контролировать детализацию.
4. Моет
Вы можете создавать красивые размытия, создавая лужи на палитре с небольшими чашечками (также подойдет тарелка из мелованной бумаги).
Просто налейте несколько капель воды (или больше, в зависимости от поверхности, которую нужно вымыть) в одну из чашек (или на бумажную тарелку).
, чтобы образовалась лужа.Затем, держа карандаш одной рукой (кончиком в луже), окуните кисть в основную чашку с водой, поднесите мокрую кисть к маленькой чашке или тарелке и просто смахните краску с конца кончика карандаша в лужу. воды, чтобы подкрасить его.
Вы можете сделать лужу максимально насыщенной по цвету.
Затем вы можете нанести рисунок на свою художественную поверхность.
Совет: приготовьте достаточно большую лужу для области, которую вы хотите покрыть, чтобы вам не приходилось прекращать рисовать и переделывать больше стирки.
5. Нанесение влажным кончиком карандаша
Вы можете окунуть кончик карандаша, чтобы преобразовать сухой пигмент во влажный, а затем рисовать прямо на своей художественной поверхности. Это даст очень насыщенный цвет. Это хорошо для очень пигментированных мелких деталей. Вы также можете поработать кистью по цвету, нанесенному влажным кончиком карандаша.
6. Мокрая бумага с чистой водой
Как и в случае с традиционной акварелью, вы можете сначала смочить художественную поверхность чистой водой, а затем нарисовать краской на влажной поверхности любым другим способом.
7. Комбинация влажной и сухой
Самым универсальным преимуществом этого средства является то, что у вас есть лучших из обоих миров , поскольку этот материал можно полностью использовать как традиционные цветные карандаши или для акварельной живописи. ИЛИ вы можете использовать комбинацию влажного и сухого в вашей картине. Поскольку акварельные карандаши можно использовать как влажными, так и сухими, вы также можете создавать прекрасные эффекты рисования с помощью точных карандашных штрихов.
Преимущества акварельных карандашей
Помимо преимущества универсальности, этот носитель уникален сам по себе.Это чрезвычайно портативный (вы даже можете использовать водяные щетки, у которых есть емкость для воды, встроенная в щетку!).
Это среда, которую можно легко использовать для пленэра , рисования в самолете, на пляже, в поездках на автомобиле или просто расслабляясь в своем любимом мягком кресле дома.
Это среда, которая, несмотря на некоторую непредсказуемость, как традиционная акварель, действительно дает больше контроля, чем традиционная акварель .
Определенно намного проще работать с малым, если это то, что вам нравится.
Вы определенно можете использовать эти сухие так же, как упоминалось ранее.
Необходимые расходные материалы не очень дороги (в зависимости от бренда, но вы можете получить 24 упаковки цветных карандашей crayola, кисти Royal Langnickel и бумажный блокнот Canson, чтобы начать работу, примерно за 35-40 долларов США.
Вы также можете получить набор Prismacolor, кисти Grumbacher и бумагу Canson менее чем за 100 долларов, если хотите начать с более дорогих брендов.
Также этот носитель несколько снисходителен к . В большинстве случаев вы можете удалить еще влажный цвет, промыв кисть, промокнув, а затем впитав лишний цвет, который вы хотите удалить. Даже сухие участки можно существенно приподнять, многократно нанеся воду и приподняв бумажным полотенцем или ватной палочкой.
Попробуйте, чтобы развлечься!
Эта среда не только уникальна и универсальна, но и доставляет массу удовольствия. Итак, теперь, когда вы очистили упаковку акварельных карандашей и у вас есть информация о том, как использовать акварельные карандаши, чего вы ждете ?! Попробуйте акварельные карандаши — вы будете довольны.
Также стоит отметить, что многие материалы (кисти и бумага) и техники можно использовать с акварельными кистями (маркерами). Для получения информации о ручках-кистях щелкните здесь.
Пожалуйста, оставляйте комментарии по интересующим вас вопросам и желаю вам счастья!
Элейн
как пользоваться акварельными карандашами — блог The Frugal Crafter
Привет, друзья! На этой неделе я получил 4 новых набора акварельных карандашей Prima, а также водяные кисти из альбома Hallmark Scrapbook.Вот что я сделал:
Я подумал, что было бы весело включить камеру, поскольку я использовал их впервые, чтобы вы могли учиться вместе со мной. Я покажу вам, как нарисовать и раскрасить этот цветок. Вот это видео!
Как я уже говорил, цвета частично совпадают. У меня есть четыре набора, и я спросил зрителей, какие номера цветов были в других наборах, чтобы я мог сделать для вас удобную цветовую таблицу. Вот список цветов в каждом наборе:
Следующих наборов у меня нет. Живописный маршрут: 05, 07, 09, 113, 88, 84, 61, 50, 54, 62, 58, 120 Джули Наттинг Цвета кожи: 101 102 90 89 86 09 05 16 08 91 95120
Думаю, это поможет вам решить, какие наборы вы хотите получить. Я планировал купить набор оттенков кожи, когда он выйдет для использования с моими другими цветными карандашами, которые у меня уже были (в большинстве наборов цветных карандашей отсутствуют сложные светлые тона кожи), но альбом Hallmark Scrapbook предложил мне отправить их, чтобы попробовать, прежде чем я получу шанс и кожи тона не было в наличии! Я действительно думаю, что смогу придумать любой цвет кожи с мягкими нейтральными оттенками и наборами земных тонов.У меня также нет набора живописных маршрутов, которые содержат больше синих и зеленых оттенков для пейзажного искусства. Вот цвета, взятые и смешанные для моих наборов 🙂
Надеюсь, вы найдете это полезным. Карандаши продаются по цене 12,99 долларов, а в Hallmark Scrapbook они продаются по 10,99 долларов, и если вы не видите все наборы на веб-сайте, это означает, что они распроданы, но они довольно быстро возвращают вещи (например, маркеры Spectrum Aqua). очень понравилось качество карандашей. Я перепробовал почти все акварельные карандаши, и они действительно сопоставимы с акварельным карандашом Derwent, на мой взгляд, за половину розничной цены.Я собрал цветовую таблицу, чтобы вы могли потратить деньги на наборы с цветами, которые вам нравятся, и избежать слишком большого количества дубликатов. Я собираюсь сложить свои в банку, чтобы видеть их вместе и чтобы они занимали меньше места на моем столе. Может быть, я наклею на карандаш кусок ленты для васи, чтобы указать, из какого они набора, чтобы я мог сразу сказать. Я дам вам знать в следующем уроке 🙂 Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы. Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Жизнь художника для меня !: Как рисовать акварельными карандашами
Увидев мои наброски Inktense в этом блоге, моя мама сказала, что ей нравится играть с акварельными карандашами. Но ей нужен был совет, с чего начать, поэтому я написал ей несколько советов и идей о том, как их почувствовать. Сделав это, я понял, что некоторым из вас, ребята, тоже может быть интересно.
Общий совет при пробе нового носителя — дайте себе время «поиграть», прежде чем попробовать законченную работу.Вам нужно обрести уверенность в себе и узнать, что произойдет, когда вы будете делать определенные вещи: с акварельными карандашами, которые могут определять, насколько сильно вы нажимаете, сколько воды вам нужно, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, какие марки лучше всего работают и т. Д.
Итак, вот несколько конкретных идей, которые помогут вам играть эффективно, несколько общих указателей и некоторые вещи, о которых следует подумать, когда вы делаете свои первые рисунки:
1 — Лучше всего использовать карандаши сначала насухо, а затем нанести кистью на воду ближе к концу (вы обнаружите, что карандашные следы сильно различаются при использовании на влажной бумаге).
2 — Рисуйте достаточно смело карандашами, а не « щекочите » бумагу, чтобы получить достаточно цвета: вы не хотите, чтобы все было слишком размытым, однако также важно оставить здесь некоторые участки чистой белой бумаги и там, чтобы придать контраст.
3 — Поэкспериментируйте с различными видами линий, такими как «штриховка» или «каракули»: штриховка не всегда должна быть незаметно смешанной, а линейные метки могут быть захватывающими.
4 — Попробуйте использовать вместе 2 или даже 3 совершенно разных цвета, чтобы получить интересные эффекты при добавлении воды.Попробуйте расположить метки разного цвета рядом, а не затенять их вместе. Можно использовать воду, чтобы растушевать их, но ваш глаз тоже поможет растушевать их.
5 — Экспериментируйте с ограниченной палитрой (я часто использую всего 3 или 4 цвета в одном эскизе). Обычно важнее описать области тени и выделения, чем беспокоиться о точном цвете.
6. Избегайте излишнего «очерчивания» или, где вам действительно необходимо обводить контур, экспериментируйте с использованием разноцветных контуров для разных частей одного и того же объекта.
7 — Нанесите воду простыми мазками не слишком тонкой кистью. Не трите и не возвращайтесь к одному и тому же месту, иначе ваши цвета станут мутными, а ваши «красящие» отметины станут суетливыми.
8. Делая набросок, старайтесь рисовать инстинктивно, а не точно, а затем, используя воду, закрашивайте там, где должен быть контур: это также может быть более тонким способом показать края вещей.
9 — Старайтесь, чтобы следы кисти были видны, чтобы они не всегда сливались ни на что: они тоже могут быть интересными визуально.
10 — Поэкспериментируйте с кистью на воде, чтобы она перекрывала и дополняла следы рисунка, а не просто используйте воду для «заполнения».
Надеюсь, что это поможет. Я обнаружил, что мои акварельные карандаши Inktense — это действительно забавная среда, идеально подходящая для рисования и рисования, когда я хочу смелый цвет, но не хочу носить с собой много рисовальных принадлежностей. Кстати, водная кисть — еще один очень удобный комплект, так как вы действительно можете рисовать везде, где нет воды для переноски (около 5 фунтов стерлингов):
Вы можете увидеть больше примеров моих набросков Inktense здесь (прокрутите вниз) и на моем сайте .
Как пользоваться акварельными карандашами: советы для начинающих
Откройте для себя волшебство акварельного карандаша, идеального инструмента для выразительного рисования. Создавайте четкие линии, деликатные детали и широкие мазки, не меняя цвета. Рисуйте, растушевывайте и раскрашивайте одним и тем же инструментом.
В этом уроке вы подробно узнаете, как использовать акварельные карандаши. Найдите основные приемы, советы и подходы к рисованию и живописи. Я также подскажу вам верное направление, если вы не уверены, какие припасы брать.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Что такое акварельные карандаши?
Акварельные карандаши изготовлены из пигмента и твердого переплета, заключенного в дерево. Твердое связующее растворимо в воде. При добавлении воды связующее начинает растворяться. С помощью акварельных карандашей художники могут создавать эффекты акварели или эффекты, которые выглядят как обычный цветной карандаш.
Каковы преимущества использования акварельных карандашей?
Удивительная и забавная особенность акварельных карандашей заключается в том, что художники могут переключаться между рисованием карандашом и нанесением акварели на бумагу, не меняя используемый материал! Это делает их невероятно универсальными.
Кроме того, начинающие художники обычно чувствуют себя более привычными к рисованию карандашом, а не к рисованию точных деталей и форм с помощью кисти. Многим людям кажется, что акварельные карандаши легче использовать для достижения желаемых результатов, поскольку они обеспечивают лучший контроль.Они устраняют разрыв между рисунком и живописью, поэтому, если у вас когда-либо был опыт рисования, водорастворимые карандаши станут прекрасным введением в акварельную среду в целом.
Еще одна замечательная особенность акварельных карандашей в том, что они относительно не беспорядок. С помощью карандашей Faber-Castell (которые после высыхания создают прочный слой) и водяной кисти вы можете тщательно контролировать количество воды, добавляемой на бумагу. Эти факторы также делают их мечтой для перевозки и путешествий.Просто упакуйте карандаши в пенал , с кистью для воды и альбомом для рисования , чтобы получить сверхлегкое путешествие.
Лучшие принадлежности для акварельных карандашей
Основным аспектом обучения любому средству является освоение материалов. Прежде чем научиться пользоваться акварельными карандашами, ознакомьтесь с некоторыми принадлежностями, которые вы можете использовать для рисования акварельными карандашами, и узнайте, как их лучше всего использовать.
Лучшие марки акварельных карандашей
Карандаши Caran d’Ache Museum Aquarelle : это лучший карандаш высочайшего качества с максимальной пигментной нагрузкой и стойкостью.Ожидайте, что карандашные отметки выдержат испытание временем. Если вы планируете продать свою работу, важно покупать карандаши с высокими показателями светостойкости, как эти.
Карандаши Faber-Castell Albrecht Durer : Еще один карандаш профессионального качества, грифели прочные, но мягкие, и они удивительно яркие. Карандаши Faber-Castell представлены в большом диапазоне цветов в наборах по 120 штук.
Акварельные карандаши Derwent : Эти карандаши относятся к более доступной части спектра, но цвета по-прежнему остаются блестяще насыщенными из-за высокая пигментная нагрузка.
Бумага для акварели
Можно использовать обычные акварельные принадлежности с акварельными карандашами. Если вы используете акварельные карандаши для рисования сложных деталей, лучше всего подойдет бумага горячего прессования . По сравнению с бумагой холодного отжима, она имеет более гладкую текстуру поверхности. Однако, если вы ожидаете, что получите более интенсивную стирку, возьмите бумагу холодного отжима . Она более абсорбирующая, чем бумага горячего прессования, поэтому вы можете использовать большее количество воды.
Если вы собираетесь рисовать с большим количеством интенсивных стирок, не забудьте сначала натянуть акварельную бумагу , чтобы предотвратить коробление или коробление. Это особенно важно сделать, если вы хотите продать или сохранить свою работу в течение длительного времени.
Я бы не советовал использовать холст с акварельными карандашами, так как он недостаточно впитывающий. Однако, если вы хотите использовать более толстую и прочную поверхность, чем бумага, вы можете использовать Aquabord .
Кисти для акварельных карандашей
Соболь и синтетический соболь лучше всего работают с акварельными красками. Это связано с их мягкими волокнами и острыми наконечниками.
Синтетический соболь более упругий, чем натуральный волос. Для некоторых техник вы можете тереть бумагу, чтобы смешать карандашные следы, поэтому вам может понадобиться немного более прочная и упругая кисть для работы. Кисть, которую я рекомендую для этого, — синтетическая кисть Da Vinci Casaneo .
Обычные акварельные краски
Можно использовать обычные акварельные краски с акварельными карандашами. Нанесите акварель. Многие художники используют акварельные краски для создания цветов фона, а затем используют карандаши для деталей.
Если вы хотите использовать обычные акварельные краски в своей практике, Daniel Smith , Sennelier и Winsor & Newton — это бренды, которые производят краски превосходного качества.
Как пользоваться акварельными карандашами: шаг за шагом
Тип шагов, которые вы делаете с рисунком, будет зависеть от желаемых эффектов. Существует множество подходов к созданию рисунка акварельными карандашами. См. Разделы , посвященные методикам , для ознакомления с некоторыми альтернативными подходами и методами.
Сначала проверьте свои цвета
Цвета во влажном состоянии выглядят иначе, чем когда они нанесены сухим карандашом.Цвета, в которые была добавлена вода, становятся более прозрачными, позволяя просвечивать белую бумагу. Создайте образцы цветов карандашом на отдельном листе бумаги и пометьте их, чтобы, когда вы приступите к созданию рисунка, вы могли быть уверены, что выбираете правильный цвет.
Набросок контура
Если вы хотите создать произведение искусства с точными деталями, лучше сначала сделать набросок. Нарисуйте контур вашего рисунка более светлым цветом. Засохший акварельный карандаш можно приподнять ластиком.Купите ластик для резинок для ошибок. Вы также можете использовать графитный карандаш для наброска.
Начните со светлых тонов
Начните с самых светлых участков рисунка и постепенно наложите средние тона. Акварельный карандаш становится полупрозрачным во влажном состоянии, поэтому контраст и темнота рисунка будут постепенно увеличиваться по мере добавления новых слоев. Ошибки может быть трудно исправить после создания цветных размывок. Вот почему лучше всего подавать заявку постепенно.
Активный карандаш с размывкой
Нарисуйте более светлые тона, затем влажной кистью проведите по затененным участкам. Слегка нажмите, и от карандашных отметок побежит цвет. Слегка надавите кистью, чтобы карандашные отметки смешались с бумагой.
Слой в темных тонах с деталями
Создайте более темные цвета, чтобы увеличить контрастность и тени. Оставьте блики светлыми. Время от времени отступайте от рисунка и оценивайте, действительно ли вам нужно добавить что-то еще — это может быть легко переборщить.Последними прорисовываем самые резкие детали и при желании промываем их водой.
Техника акварельного карандаша
Нарисуйте на сухой бумаге и активируйте водой
Для этой техники все, что вам нужно сделать, это нарисовать и растушевать карандашами, обращаясь с ними, как с обычными цветными карандашами. Вы можете оттенить одним цветом или смешать цвета, слегка смешивая их вместе. Нанесите воду на поверхность, чтобы растушевать еще больше.
Рисовать на мокрой бумаге
Сначала смочите бумагу кистью и продолжайте рисовать карандашом.Следы карандаша будут яркими, насыщенными и с мягкими краями. Однако с помощью этой техники сложнее растушевывать карандаши.
Слои и смешай цвета с водой
Создайте несколько слоев цвета с помощью сухого карандаша, затем смочите небольшим количеством воды. Цвета на бумаге должны выглядеть яркими и смешанными.
Многослойные стирки
Faber-Castell Albrecht Durer карандаши при высыхании до стойкой пленки краски. Это означает, что вы можете накладывать отдельные пятна цвета, не смешивая краски вместе.
Смочите грифель карандаша
Намочите конец грифеля карандаша, погрузив его в воду или смочив щеткой. Таким образом, карандашом создавайте ярко яркие и более толстые отметки. При использовании этой техники помните, что вы делаете грифель карандаша мягче, поэтому он изнашивается намного быстрее. Также избегайте намокания деревянной обшивки, так как это может привести к ее поломке.
Создать палитру
Альтернативный и интересный способ использования акварельных карандашей — сначала создать палитру на отдельном листе бумаги.Нарисуйте образцы на бумаге и нажмите с большим усилием, чтобы высвободить много пигмента. Затем намочите кисть и нанесите образец. Используя цвет таким образом, вы можете подобрать цвет и нарисовать его на странице, как обычную акварель, но с более приглушенными оттенками. Он может придавать картинам мягкость и нежность.
Добавить деталь
Акварельные карандаши отлично подходят для работы с деталями. Для достижения наилучших результатов заточите карандаши и рисуйте на бумаге горячего прессования .
Создать текстуру
Используйте разные техники нанесения меток для придания текстуры. Например, вы можете использовать точечную штриховку (использовать точечное действие) для создания затененных областей или перекрестную штриховку. Создание разнообразных линий и отметок может добавить интерес к произведению.
Нанесение акварельной краски
Один из способов начать рисование акварельным карандашом — это размыть фон. Раскрасьте ровным слоем акварельной краски или карандаша. Дайте ему высохнуть, затем нарисуйте сверху карандашом.
Сделайте гладкую стирку
Для создания гладких переходов и идеально смешанных градиентов используйте сухой карандаш на сухой бумаге. Используйте один или несколько цветов и слегка заштрихуйте стороной карандаша. Затем проведите по карандашу влажной упругой кистью, слегка втирая в бумагу. Следы карандаша растворятся и смешаются. Любые линии должны стать менее заметными.
Измените давление карандаша
Измените насыщенность карандашных отметок, прикладывая большее или меньшее давление к бумаге.Прикладывая большее давление, вы высвобождаете больше пигмента на бумагу. Это делает цвета более яркими.
Наконец
Если вы новичок в акварельной технике, ознакомьтесь с нашим уроком «Акварельная живопись для начинающих» . Разберитесь с акварельными материалами и изучите некоторые базовые техники, которые помогут вам начать работу.
Как использовать акварельные карандаши: Приколите!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Как нарисовать карандашный рисунок, не оставляя следов — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Сделать набросок картины перед тем, как нанести кисть на бумагу, необходимо для многих из нас, художников.Эти карандашные линии могут быть очень полезны для того, чтобы картина выглядела так, как мы хотим. Но с акварелью они тоже могут стать проблемой. Из-за того, что в акварели используются светлые тона, может быть трудно скрыть карандашные линии, которые вы не хотите отображать на готовой работе.
Чтобы нарисовать карандашный рисунок акварелью, лучше всего начать с наброска на отдельном листе бумаги. Затем с помощью светового короба перенесите набросок на акварельную бумагу либо очень светлыми линиями твердого карандаша, либо самой акварельной краской.
Рисовать акварелью поверх карандашного рисунка непросто, но есть несколько ключевых приемов, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что карандашные линии скрыты на готовом изделии.
Начните с отдельного наброска вашего акварельного рисунка
Не знаю, как вы, но мои первые попытки сделать набросок всегда заканчиваются беспорядком. Я стираю, нацарапываю и лажаю больше раз, чем планировал. Независимо от того, что я делаю, моему мозгу нужно время, чтобы избавиться от творческого беспорядка, который находится внутри него, прежде чем я смогу приступить к своей отполированной, законченной работе.
Для акрила это не проблема. Хороший, плотный слой акрила покроет даже самые грязные наброски. Но с акварелью надо быть осторожнее. Даже если я планирую сделать яркий акварельный слой, который закроет мои карандашные линии, я не хочу, чтобы на бумаге были какие-либо вмятины или дефекты, которые могли бы просвечивать через более светлые участки картины.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Это просто не стоит риска. Зачем так усердно работать над картиной только для того, чтобы найти толстую линию, проталкивающуюся где-то, чего вы не хотите?
Для акварели у меня есть жесткое правило: всегда начинать с отдельного эскиза.Это не должно быть сложным или трудоемким, но если потратить даже 15 минут на отдельные наброски того, что вы хотите нанести на акварельную бумагу, это может стать разницей между чистой готовой работой и тем, на котором просвечиваются карандашные линии.
Используйте световой короб для переноса эскиза на акварельную бумагу
Когда я был ребенком, я всегда прижимал свои бумаги к окнам, чтобы сделать свой собственный световой короб. Это было здорово, но окна не предназначены для искусства, и у этой техники были свои ограничения.Одно из таких ограничений — работа с акварельной бумагой.
Акварельная бумага толстая, и для того, чтобы сквозь нее просвечивать, нужно больше, чем свет, падающий через окно. Хорошая новость заключается в том, что есть несколько дешевых световых коробов, которые действительно хороши. Я купил его примерно за 20 долларов, что является воровством, учитывая, сколько я им пользуюсь. По этой цене, если вы будете использовать световой короб только для акварельных работ, оно того стоит. Бьюсь об заклад, вы найдете для него больше применений, чем это.
Если в вашем распоряжении только окно, вы можете использовать этот метод при необходимости.Световой короб проще, но старые добрые окна тоже сделают свою работу.
Я предлагаю два способа переноса эскиза на акварельную бумагу с помощью светового короба или окна:
1) Акварель прямо на бумаге на световом коробе… Осторожно
Если вы действительно хотите, чтобы на акварели не просвечивались маленькие карандашные следы, избавьтесь от карандаша полностью. Вместо того, чтобы переносить свой набросок на акварельную бумагу карандашом, сделайте очень простую и легкую первую стирку акварелью прямо на световом коробе.
Огромным преимуществом этой техники является то, что вы не рискуете нанести карандашные линии на бумагу. Во-первых, здесь нет карандаша! Огромным недостатком этой техники является то, что вода и электроника плохо смешиваются. Убедитесь, что ваша первая стирка будет очень легкой и достаточно сухой. Вы же не хотите, чтобы вода просачивалась сквозь бумагу в световой короб.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Если вы выберете эту технику, держите ткань настолько легкой, чтобы ее едва можно было увидеть.Цель этой стирки — просто понять, где должны быть ваши линии и формы, а не придать вашей работе значительный объем. Наносите столько краски, сколько вам нужно, чтобы получить базовую карту того, где все должно быть.
Эта техника лучше всего подходит для акварельных работ с большими формами и очертаниями. Если у вас слишком много деталей, будет сложно наметить все, что вам нужно, всего лишь легким размытием. В конце концов, вы можете получить слишком много жирных линий, которые выглядят мультяшными, или неуклюжих форм, которые окажут медвежью услугу вашему исходному рисунку.
Ключевой вывод: чтобы перенести карандашный рисунок на акварельную бумагу с помощью светового короба, используйте очень легкую и довольно сухую размывку, чтобы наметить большие формы и значимые линии. Не сосредотачивайтесь на деталях и наносите столько краски, сколько вам нужно, чтобы понять контур вашего дизайна.
2) Слегка нарисуйте свой эскиз
Да, вы вполне можете набросать свой рисунок на акварельной бумаге, не попадая в ловушку, когда все карандашные линии видны, когда вы закончите.Начните с создания первоначального наброска на обычном листе бумаги, который затем перенесете на акварельную бумагу.
ВАЖНО: убедитесь, что вы начали с этого начального эскиза. НЕ ПРОПУСТИТЕ. Действительно заманчиво сразу перейти к акварельной бумаге, но не делайте этого.
Независимо от того, насколько вы хороши, вам, вероятно, придется стирать и переделывать детали на исходном эскизе. Несомненно, иногда вы будете слишком сильно надавливать карандашом и оставлять следы, которые вы не сможете стереть.Это случится, поверьте мне. Не рискуйте, что на конечном результате будут видны карандашные линии. Начните с первоначального наброска и потратьте 5 дополнительных минут, чтобы потом перенести его на акварельную бумагу.
Кроме того, если вы так сильно беспокоитесь о том, чтобы нарисовать начальный набросок прямо на акварельной бумаге, не нажимая слишком сильно карандашом и не оставляя следов ластика, вы, вероятно, ограничите свое творчество. Ваш мозг будет так сильно сосредотачиваться на том, чтобы оставаться легким и воздушным, что он не будет сосредотачиваться на искусстве вашего наброска.Когда вы делаете отдельный начальный набросок, вы можете выглядеть неаккуратно, творчески и несовершенно. Эта свобода приведет к лучшему конечному результату, чем если бы вы пытались на 100% точно рисовать на акварельной бумаге.
Когда вы закончите свой первоначальный набросок, используйте световой короб или окно, чтобы перенести его на акварельную бумагу. При переносе рисунка используйте твердый карандаш, например карандаш 4H, который оставляет светлые линии.
Как вы увидите, нигде в этих предложениях мы не говорим об использовании жирных карандашных линий на акварельной бумаге.Нет, это никогда не пойдет вам на пользу. Используя акварельную бумагу, мы ВСЕГДА хотим ограничить количество карандашных линий, которые мы наносим. Убедитесь, что у вас есть твердый или механический карандаш, который позволяет оставлять самые светлые линии. Сейчас не время использовать кремовые карандаши.
Делайте все возможное, чтобы легко касаться бумаги, не давя на бумагу. Также подумайте о том, чтобы удалить ненужные строки. В процессе работы у вас будет исходный набросок для справки, поэтому вам не нужно вдаваться в подробности при переносе эскиза на акварельную бумагу.
Стереть по ходу
После того, как вы перенесли свой набросок на акварельную бумагу, самое время приступить к рисованию. Итак, если вы использовали вариант №2, что вы должны делать с этими карандашными линиями? Даже если они светлые и тусклые, возможно, вы все еще беспокоитесь, что они проступят.
Итак, если вы слегка нарисовали свой набросок на акварельной бумаге и все еще беспокоитесь, что ваши светлые линии будут просвечивать, попробуйте стереть их по ходу. Поскольку у вас будет исходный набросок в качестве образца, вам не придется слишком беспокоиться о том, что вы забудете, что там было.Тем не менее, не стирайте так много, чтобы не потеряться.
Будьте осторожны со стиранием. Всегда стирайте подальше от любых участков, которые еще влажные. Стирайте медленно и легко, чтобы оставить как можно меньше стружки и не повредить бумагу. Убирая стружку, медленно убирайте щеткой с влажных участков.
Рисование акварельным карандашом, не оставляющее следов, требует некоторой практики. Он также будет варьироваться в зависимости от того, насколько светлыми или темными вы планируете делать акварельные краски.Вы можете сделать несколько ошибок, но это нормально. Искусство никогда не должно было быть совершенным, и каждая допущенная вами ошибка расширяет ваши знания в следующий раз. Не беспокойтесь об этом и просто займитесь живописью.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Лучшие акварельные карандаши в 2021 году
У художника никогда не может быть слишком много наборов цветных карандашей, и я лично использую их для стольких разных вещей, что не могу себе представить, чтобы их не было постоянно под рукой. Я не только рисую с их помощью, я делаю красочные заметки и записываю идеи, комбинируя слова, изображения и цвета таким образом, чтобы действительно помочь мне раскрыть свое собственное творчество.
В последнее время я гораздо чаще использую акварельные карандаши и обнаружил, что во многих вещах я предпочитаю их обычным цветным карандашам.
💡 Обратите внимание: : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо!
Например, я часто нахожу, что рисование, заметки и даже целенаправленное рисование этими карандашами позволяет мне поиграть с цветами и эффектами больше, чем я могу со стандартными цветными карандашами на восковой или масляной основе — и, опять же, многим другим. свободно и эффективно следовать творческому пути в том виде, в каком он появляется.Запишите идею, обведите ее цветом, нарисуйте несколько забавных картинок и фигур другими цветами, а затем смажьте их водой и посмотрите, к чему это приведет.
И если я рисую акварелью, я все больше и больше использую акварельные карандаши вместо акварельных красок — или, по крайней мере, в сочетании с ними, что открывает все виды новых возможностей, которые на самом деле недоступны только с красками.
Акварельные карандаши. Как я люблю тебя? Позвольте мне посчитать пути!
Результаты, которые вы можете получить от акварели, просто прекрасны, и это может быть особенно верно с лучшими акварельными карандашами, которые по-прежнему предлагают все классные эффекты, которые вы можете получить от акварельных красок — смешивание, выцветание и переходы, мягкие, водянистые цвета, наслоение, промывка больших площадей и многое другое, с этим фирменным мягким, но интенсивным акварельным качеством цветов и текстур.Эти карандаши, тем не менее, могут также позволить более четкие формы, очертания, границы, линии и детали, более определенные и смелые цвета, используя их как острые карандаши без воды.
И именно поэтому так много других художников говорят, что им так нравятся карандаши для раскрашивания водой — их универсальность. Вот несколько способов их использования:
Сухой рисунок — используя сухой акварельный карандаш на сухой бумаге, как и любой обычный цветной карандаш, для деталей, тонких линий и даже более крупных сплошных заливок
Сухой и влажный — снова, используя сухой акварельный карандаш, но затем обработка изображения кистью, смоченной водой, потому что они водорастворимы
Погружение в воду — погружение кончика карандаша в воду для получения более плавного акварельного эффекта и часто более ярких цветов
На влажной бумаге — для эффекты, такие как размытие, выцветание цвета, комбинированные цвета и размывки больших площадей
Растворенный в воде и нанесенный кистью на — вы, конечно, можете сделать это с помощью обычной акварельной краски, но вы можете комбинировать технику акварельного карандаша и технику рисования только с помощью карандашей, что часто быстрее и меньше отвлекает, когда вы находитесь в зоне
Вы можете даже использовать эти карандаши в сочетании с акварельной краской, и часто Компания Me сделает оба и предложит соответствующие или дополнительные цвета между ними.
Какие бы техники вы ни использовали, лучшие акварельные карандаши позволят вам создавать по-настоящему красивые акварельные картины и рисунки с размерами и качествами, которые обычные акварельные краски не могут обеспечить.
И вы можете брать их с собой куда угодно, а с красивым акварельным блокнотом у вас будет отличное портативное ателье с гораздо меньшим количеством хлопот и беспорядка, чем с обычными акварельными красками.
Действительно, с помощью этого типа карандашей вы можете настроить и начать создавать практически мгновенно, что было бы невозможно с обычной акварельной краской, что дает ощущение спонтанности, которое может быть так важно при создании искусства.
Как найти лучшие акварельные карандаши?
В этом руководстве для покупателя я собираюсь перечислить самые лучшие акварельные карандаши, которые я использовал, и попытаться ответить на некоторые вопросы, которые могут у вас возникнуть, например:
Какие акварельные карандаши лучше всего подходят для коммерческих художников?
Какие акварельные карандаши лучше всего подходят для художников?
Какие акварельные карандаши лучше всего подходят для студентов-художников?
Какие акварельные карандаши лучше всего подходят для начинающих художников?
Какие акварельные карандаши лучше всего подходят для детей?
Какие акварельные карандаши лучше всего подходят для использования?
Какие большие и дешевые наборы акварельных карандашей самые лучшие?
Какие акварельные карандаши в целом самые лучшие?
Некоторые наборы акварельных карандашей, которые я перечисляю, конечно, немного дороги, но, учитывая красоту их цветов, то, как они ощущаются в вашей руке и на бумаге, и то, что они позволяют вам достичь, я думаю они стоят своих денег и являются одними из лучших художественных инструментов любого типа, которые я когда-либо находил.Другие наборы на удивление недорогие, но все же предлагают что-то от этого превосходного ощущения и тех превосходных результатов.
Какой бы набор вы ни выбрали из моего списка лучших акварельных карандашей 2021 года, вы будете поражены красотой их цветов, тем, насколько хорошо они работают и насколько великолепны они на ощупь. И, если вы похожи на меня, вы в конечном итоге будете использовать их намного больше, чем вы могли бы ожидать!
Обзор: Лучшие акварельные карандаши для художников в 2021 году
Рекомендуемые
Акварельные карандаши Caran D’Ache Museum Aquarelle
Мы могли бы также начать с лучших из лучших, и карандаши Aquarelle в музее Caran D’Ache (французское слово, обозначающее акварель) — это, безусловно, лучшие карандаши, которыми я когда-либо пользовался, и превосходный инструмент для большинства. требовательный или продвинутый художник.
Нигде больше вы не найдете такого идеально последовательного, гладкого и плавного нанесения пигмента на бумагу, мокрого или сухого, и никаких других карандашей за любую цену — и очень, очень мало даже самых лучших акварельных красок, представленных сегодня на рынке — предлагают превосходное качество цвета, выбор, сочетаемость, насыщенность и яркость карандашей Caran D’Ache Museum Aquarelle. Это также самые водорастворимые, стойкие цвета, которые я когда-либо использовал, абсолютно без выцветания или смещения во времени независимо от атмосферных условий.
Да, это идеальный акварельный карандаш, и без всякой конкуренции. Если бы мне пришлось действительно копать и найти недостаток — любую проблему — я мог бы предположить, что высокая цена отговорила бы вас от более частого использования этих удивительных карандашей, но на самом деле все как раз наоборот. Качество акварельных карандашей Caran D’Ache Museum настолько высоко во всех отношениях, что ими действительно приятно пользоваться, и они сами являются источником огромного вдохновения, побуждая своего счастливого владельца создавать все больше и больше.
И все же я не могу сказать, что они слишком дорогие, и рассматривать их как одно из лучших вложений, которое вы могли бы сделать — действительно музейное качество, акварель Caran D’Ache Museum, акварельные карандаши — это абсолютно лучшие акварельные карандаши на рынке. Cегодня.
Акварельные карандаши Caran D’Ache Museum Aquarelle, 76 цветов
Акварельные карандаши Caran D’Ache Museum Aquarelle, 40 цветов
Акварельные карандаши Caran D’Ache Museum Aquarelle, 20 морских цветов
Акварельные карандаши Caran D’Ache Museum Aquarelle , 20 цветов ландшафта
Акварельные карандаши Caran D’Ache Museum Aquarelle, 12 цветов
И, если вы ищете идеальный подарок для любого серьезного художника и хотите быть в его благосклонности до скончания веков:
Подарочный набор акварельных карандашей Caran D’Ache Museum Aquarelle, 76 цветов в роскошной деревянной коробке
Faber Castell Альбрехт Дюрер Акварельные художественные карандаши
Но, допустим, для аргументации, что по какой-то странной причине, хотя вы определенно думаете, что они стоят своих денег, вы просто не можете потратить 400 долларов на большую коробку карандашей, и все же вы все равно хотите лучшее из лучших. .Для серьезных художников, которые хотят от своих карандашей высочайшего уровня красоты, утонченности и утонченности, а также превосходного качества во всех остальных отношениях, акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer (или, точнее, Альбрехт Дюрер) — лучшая вода. растворимые карандаши, которые я нашел.
Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера ложатся на бумагу с такой легкостью и гладкостью, что даже полностью высыхая, они сразу же представляют невероятно насыщенные, насыщенные цвета, и эти цвета действительно держатся, будучи удивительно устойчивыми к выцветанию с течением времени или на солнце.Влажные или сухие, эти карандаши для рисования невероятно управляемы, а цвета могут быть такими размытыми и мягкими, как вы хотите, или настолько интенсивными, что они почти ошеломляющие. Акварельные карандаши Durer одинаково хороши для выразительной работы и точных мелких деталей, они также представляют собой продукт превосходного качества, с потрясающим качеством материала, долговечным и красивым во всех отношениях.
Во всех отношениях акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer являются одними из самых лучших акварельных карандашей на рынке сегодня, и, на мой взгляд, уступают только потрясающим карандашам из музея Caran D’Ache выше (и с небольшим отрывом). .Но для меня самое впечатляющее и примечательное в Durers — это то, как они себя чувствуют и как я себя чувствую, когда использую их. Итак, простая рекомендация для лучших акварельных карандашей для художников 2021 года.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer, 120 цветов
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer, 60 цветов
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer, 36 цветов
Faber Castell Albrecht Durer Акварельные карандаши
Многие художники на самом деле предпочитают художественные карандаши Derwent Акварель прекрасным наборам Дюрера, описанным выше, и они, несомненно, находятся в одной лиге — оба абсолютно водорастворимые карандаши высшего уровня для художников любого уровня.
Можно сказать, что в то время как акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer дают более контролируемые, последовательные и предсказуемые общие результаты, Derwent предлагает, если возможно, еще более смелые и красивые цвета.
Действительно, если яркость, насыщенность и влияние цветов и цветовых комбинаций имеют первостепенное значение, не смотрите дальше — для интенсивной работы с цветом акварельные художественные карандаши Derwent являются лучшими на рынке, и поэтому часто выбирают первый. работающие коммерческие художники и иллюстраторы.
И, как в целом превосходный карандаш для акварельной краски, Derwent Watercolour по-прежнему предлагает высочайший уровень контроля, детализации и точности, а также столь же высокий уровень качества материала и долговечности — действительно профессиональный инструмент для рисования. Я бы хотел иметь и то, и другое — Derwent для самых смелых и выразительных жестов и красок и Durer для абсолютного контроля, тонкости и красоты, но, безусловно, любой из них сам по себе полностью послужит художнику.
Я выбрал лучшие акварельные карандаши для коммерческих художников. Акварельные карандаши Derwent представляют собой впечатляющую силу в качестве выразительного инструмента, с которым приятно работать, позволяя вашим творческим силам по-настоящему проявить себя.
Карандаши для акварели Derwent, 24 цвета
Карандаши для акварели Derwent, 12 цветов
Карандаши для акварели Koh-I-Noor Mondeluz Aquarelle
Да, три рассмотренных выше набора немного дороговаты — абсолютно того стоят, и на самом деле не так уж много денег, учитывая то, что вы получаете и что вы можете с ними сделать, но тем не менее немного дороже.
Вот почему я так взволнован карандашами Koh-I-Noor Modeluz Aquarelle (опять же, просто французское слово для акварели), которые стоят гораздо дешевле, но при этом предлагают действительно красивые, смелые и невероятно сочетающиеся цвета, великолепный баланс. между выразительной свободой и точным контролем, а также уровнем качества материала, плотностью и долговечностью, как у самых дорогих акварельных карандашей на рынке сегодня.
Действительно, то, как эти водорастворимые краски ложатся на бумагу, как сухую, так и влажную, как они сочетаются, накладываются и стираются, как они появляются, даже когда они полностью высохли, и, что, возможно, даже более важно, как они краску можно контролировать, чтобы сделать ее более тонкой, более приглушенной или приглушенной, при желании, что прекрасно для карандаша в этом диапазоне. И они прекрасно себя чувствуют в руке, казалось, будто они хотят течь вместе со мной и моей творческой энергией.
Кажется, каждый акварельный карандаш художника средней ценовой категории, представленный на рынке, пытается выгодно сравнить себя с акварельными карандашами Каран Д’Аш, Faber Castell Albrecht Durer или Derkwent Акварель, но акварельными карандашами Koh-I-Noor Mondeluz Aquarelle на самом деле выгодно отличается от этих легендарных наборов и идеально подойдет любому артисту на любом уровне.Таким образом, Mondeluz — мой лучший выбор среди акварельных карандашей для художников с ограниченным бюджетом.
Акварельные карандаши Koh-I-Noor Mondeluz Aquarelle, 24 цвета
Koh-I-Noor Mondeluz Акварельные карандаши Aquarelle, 72 цвета
Акварельные карандаши Lyra Graduate Aquarelle
Прекрасный выбор для студентов-художников или новичков, а также для тех, кто только изучает акварель как средство, акварельные карандаши Lyra Graduate предлагают производительность, удивительно близкую к более дорогим наборам в моем списке лучших водорастворимых карандашей для художников, но по цене этого достаточно, чтобы побудить много практики и экспериментов.
Акварельные карандаши Lyra Graduate ложатся удивительно гладко, а пигменты очень высокого качества — устойчивы к выцветанию и смещению со временем, с яркими и красивыми цветами, которые легко смешивать и контролировать. Они отлично реагируют на воду и действительно позволяют любому ученику изучить как основы, так и более продвинутые акварельные техники с устойчивыми и превосходными результатами.
Я всегда думаю, что хороший студенческий инструмент для рисования любого вида не только доступен, но и достаточно высокого качества, чтобы он никогда не ограничивал и не препятствовал художникам, пока они учатся, и предлагал такие красивые и последовательные результаты, что обучение проще и продуктивнее, укрепляя уверенность и вдохновляя на каждом этапе пути.Акварельные карандаши Lyra Graduate aquarelle делают все это и являются легким выбором в качестве лучших акварельных карандашей как для студентов, так и для начинающих.
Я хотел порекомендовать хотя бы один большой дешевый набор акварельных карандашей, который позволил бы любому просто поиграть без каких-либо проблем.Проблема в том, что большинство больших и дешевых наборов, которые я пробовал, слишком дешевы во всех смыслах этого слова. И действительно, радостное исследование новых областей творчества не приносит удовольствия, если карандаши для рисования бледные и скучные, торчащие или плохо реагирующие на воду, если они легко ломаются, плохо или неестественно лежат в руке.
Castle Art Supplies, с другой стороны, предлагает действительно большой набор дешевых водорастворимых карандашей — 72 цвета менее чем за 40 долларов — которые во всех отношениях прямо противоположны большинству других наборов в этом диапазоне.Они предлагают множество ярких и красивых цветов, которые наносятся с поразительной гладкостью и консистенцией, влажными или сухими, и прекрасно сочетаются для множества эффектов и еще большего количества цветовых возможностей. Они также очень хорошо себя чувствуют в руке, прочные, удобные и, по-видимому, превосходного качества, и служат долго.
Этот большой набор акварельных карандашей поставляется в красивой металлической коробке с тремя слоями, что упрощает поиск нужного цвета даже при таком большом количестве вариантов. Если вам нужен большой дешевый набор акварельных карандашей, который действительно послужит вам и вашему художественному видению — предлагая удовольствие и вдохновение, а не проблемы и разочарование, — акварельные карандаши Castle Art Supplies — отличный выбор, а лучшие дешевые акварельные карандаши I ‘ я когда-либо использовал.
Castle Art Supplies Набор акварельных карандашей, 72 цвета
Stabilo Woody Многофункциональные акварельные карандаши 3 в 1, точилка и кисть
Моя последняя рекомендация в этом руководстве для покупателей по лучшим водорастворимым карандашам для художников, я должен сказать, абсолютно блестящая, и то, что я бы дал своему домашнему хомячку, когда я был ребенком. Хорошо, у меня не было домашнего хомяка, и если бы я имел, я бы, вероятно, не променял бы ее ни на что в мире, но этот набор, тем не менее, абсолютно гениальный.
Карандаши Stabilo Woody Multi-Talented для детей — это акварельные карандаши, но они также могут быть мягкими мелками и обычными карандашами для рисования с очень большими грифелями для больших, ярких, забавных мазков и полной выразительности. Карандаши и грифель очень прочные и их нелегко сломать, но грифель мягкий, рисует ярким и насыщенным цветом и будет работать практически на любой поверхности — но не волнуйтесь! Их легко смыть.
Эти большие и толстые карандаши с восемнадцатью яркими цветами, которые обязательно полюбятся детям, чрезвычайно просты в использовании и использовании; они созданы для того, чтобы действительно поддерживать и вдохновлять творческие способности и внутреннее видение любого ребенка, одновременно развивая его талант и обучая его навыкам. различные художественные техники.В набор также входят кисть для рисования и точилка для детей.
Набор карандашей Stabilo Woody Multi-Talented — моя рекомендация как лучший набор акварельных карандашей для детей и прекрасный подарок любому начинающему художнику в любом возрасте.
Stabilo Woody Многопрофильные акварельные карандаши 3-в-1, точилка и кисть
Бонус: лучшие акварельные ручки для художников
Я немного увлекся и взволновался, исследуя и пробуя все различные акварельные наборы, которые я как бы заблудился, и также попробовал кучу акварельных ручек — и не вдаваясь в кучу объяснений удивительного мира акварели ручки или подробные описания каждого набора, я подумал, что могу, по крайней мере, предложить здесь список некоторых из моих любимых.
Это все наборы превосходного качества, которые прекрасно работают, прекрасно себя чувствуют, предлагают смелые и красивые цвета, отличное управление, укладку, смешиваемость и эффекты акварели, и все они удивительно доступны по цене. Любой из этих наборов станет отличным выбором для изучения этой забавной и очень выразительной небольшой нишевой среды.
А если вы уже увлекаетесь акварелью или даже акварельными ручками или фломастерами, мой личный фаворит — Winsor и Newton Promarker в различных цветовых наборах — предложит абсолютно превосходные результаты и должен удовлетворить даже самых требовательных и продвинутых художников или художников. .
Акварельные маркеры Winsor and Newton Promarker
Ручки для акварели Kuretake Zig Clean Color Real Brush
Ручки-кисточки для акварели Chromatek
Ручки-кисточки для акварели Chromatek
54 ручки с акварельной кистью, блокнот из 15 страниц и серия онлайн-видеоуроков от Chromatek. Настоящая кисть.4 кисти для растушевки. Легко смешивается. Яркий. Гладкий. 50 уникальных цветов. Профессиональные товары для творчества.
Ручка для акварели Arteza Real Brush
Ручки-кисточки Arteza Real
48 цветов для акварельной живописи с гибкими нейлоновыми кистями, маркеры для раскрашивания, каллиграфия, рисование водной кистью, художественные принадлежности для художников и начинающих
Последние мысли: можно ли использовать акварельные карандаши вместо акварельных красок?
Рекомендуемые
Многие люди спрашивают меня, можно ли заменить акварельные краски акварельными карандашами, и, честно говоря, это довольно сложный вопрос.Я лично никогда бы не остался без набора или двух действительно высококачественных акварельных красок, прекрасного набора кистей и акварельной бумаги высочайшего качества, и в любом случае чистая акварельная живопись отличается, более сфокусирована и конкретна по сравнению с множеством разных вещей, которые вы можете Карандашами — когда рисую, я действительно рисую, и я использую краски и кисти.
В то же время лучшие акварельные карандаши действительно предлагают опыт рисования, почти такой же продвинутый и успешный, как лучшие краски, и могут делать гораздо больше, включая более подробный и контролируемый рисунок.Акварельные карандаши также, очевидно, более портативны, их легче брать с собой и использовать где угодно и когда угодно, и они могут предложить спонтанность и легкость, невозможную с красками.
В идеале я бы хотел и то, и другое — хороший полный набор для рисования акварелью и прекрасный набор или два акварельных карандаша, которые можно использовать отдельно в разное время для разных вещей, а также иметь возможность комбинировать карандаши с красками и кистями, что действительно может занять акварель на совершенно новый уровень.
Если вы новичок в акварели, вы, возможно, в конечном итоге захотите инвестировать в целый набор красок, бумаги и кистей, но отличный набор акварельных карандашей, вполне возможно, лучшая идея для начала и изучения этого уникального, красиво выразительного художественная форма.
Учимся рисовать цветы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно. Хотя все дело только в желании научиться. Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно. Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги. Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам. Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга. Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой. Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно. Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы. Теперь приступим к нашим цветам.
Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.
Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.
Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану. Приступаем к прорисовке лепестков.
Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре.
Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья. Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту.
Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции.
Источник: http://www.mtdesign.ru
Как нарисовать цветы акварелью | Labuda.blog
Лабуда — это агрегатор всех значимых событий и актуальной информации. Если вы хотите быть в курсе последних новостей, которые далеко не всегда можно отыскать на страницах популярных новостников, найти нужную вам информацию или просто отдохнуть, то Лабуда — это ресурс для вас.
Использование любых материалов, размещенных на сайте Labuda.blog, разрешается только при указании прямой индексируемой ссылки (гиперссылки) на копируемую страницу сайта Labuda.blog. Ссылка обязательна вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Некоторые авторы могут запрещать копирование своих материалов предупреждением в конце статьи.
ВНИМАНИЕ! Мы не разрешаем, сторонним ресурсам, встраивать ссылки на файлы-изображения размещенные на нашем хостинге. Все изображения защищены от хотлинка. Обычное копирование с сохранением изображений на сторонние ресурсы разрешается!
Уважаемые авторы, помните, размещаемые вами публикации, не должны нарушать законодательство Российской Федерации и авторские права сторонних ресурсов.
*Экстремистские и террористические организации, запрещенные в Российской Федерации и Республиках Новороссии: «Правый сектор», «Украинская повстанческая армия» (УПА), «ИГИЛ», «Джабхат Фатх аш-Шам» (бывшая «Джабхат ан-Нусра», «Джебхат ан-Нусра»), Национал-Большевистская партия (НБП), «Аль-Каида», «УНА-УНСО», «Талибан», «Меджлис крымско-татарского народа», «Свидетели Иеговы», «Мизантропик Дивижн», «Братство» Корчинского, «Артподготовка», «Тризуб им. Степана Бандеры», «НСО», «Славянский союз», «Формат-18», «Хизб ут-Тахрир».
В случае если Вами был обнаружен материал, на который распространяется Ваше авторское право, подкрепленное Законом, и вы не желаете распространения материала на labuda.blog без личного согласия либо без такового, наша редакция примет незамедлительные меры и окажет содействие по удалению или корректировке материала в зависимости от Вашего предпочтения. По всем вопросам авторского права обращайтесь на электронную почту golb.adubal@nimda
Как нарисовать акварелью цветы поэтапно. Как акварелью нарисовать цветы
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов: Набросок Светотень Акварельная проба Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Как нарисовать акварелью весенние крокусы
Этот мастер-класс поможет нарисовать акварелью первые весенние цветы – крокусы. Цветочки рисуются очень легко и быстро.
Таким весенним скетчем можно украсить комнату, вставив рисунок в рамку. Или же можно использовать его как открытку.
Для рисования нам понадобятся:
акварельные краски;
вода;
кисточка;
акварельная бумага.
Мы не будем делать эскиз и сразу начнем рисовать крокусы акварелью. Светло-сиреневой краской рисуем три лепесточка. Эти лепестки находятся сзади и поэтому они светлее.
Затем дорисовываем передние лепестки более темным фиолетовым цветом. Можно даже им перекрыть светлый лепесточек. И снизу начинаем рисовать ножку. Она не должна быть очень длинной.
Желтой акварелью рисуем на цветке тычинки. Проводим две тоненькие и недлинные линии и по бокам ставим маленькие точки. А зеленой акварелью рисуем стебель.
Добавляем на тычинки несколько коричневых точек. Оттенок лучше выбрать светлый. Так мы добавили тычинкам тени. И темно-сиреневой или фиолетовой акварелью оттеняем верхнюю часть лепестков. Тоненько обводим лепесточки.
Зеленой акварелью рисуем тонкие и длинные листочки крокуса. Можно в некоторых местах добавить более насыщенного зеленого.
Рядом рисуем еще один такой крокус. Лепестки его можно расположить немного по-другому.
А теперь нарисуем не до конца распустившийся крокус. Светлой сиреневой акварелью нарисуем бутон.
По бокам рисуем лепестки, которые начали раскрываться.
Темной сиреневой акварелью оттеняем боковые части лепестков. Обводим их.
Рисуем зеленой акварелью стебелек.
Снизу сделаем фон. Смачиваем водой бумагу, не трогая цветы. И добавляем синей акварели. Она растечется по мокрой бумаге и будет напоминать тающий снег.
На рисунок можно побрызгать синей акварелью. Скетч крокусы акварелью готов!
Как рисовать акварелью цветы ограниченной палитрой
Применение ограниченного количества красок — отличный способ изучить цвета и их смеси, а также усовершенствовать навыки живописи.
Как это ни удивительно для начинаюших живописцев, имея под рукой всего три-че- тыре краски, можно создать множество разнообразных цветов и оттенков. К тому же все эти цвета будут хорошо сочетаться дрт с другом, поскольку получены в результате смешивания одних и тех же красок. Таким образом, ограниченная палитра — это отнюдь не бедная палитра’ Очень многие художники предпочитают работать всего с несколькими оттенками.
Чем меньше красок вы используете, тем легче запомнить, как была получена та или иная смесь, и избежать грязных оттенков, которые образуются при смешивании большого количества красок. Кроме того, ограниченная палитра заставляет хорошо продумывать цветовую композицию картины.
Для этого натюрморта с цветами художница выбрала три основные краски — кармин. кадмий желтый и кобальт синий, то есть как теплые так и холодные тона. В результате их смешивания она получила множество теплых, холодных и нейтральных оттенков.
Прежде всего художница нанесла маскирующую жидкость на те участки бумаги, которые должны остаться белыми или будут закрашены позже, Края цветов и листьев получились четко очерченными благодаря технике ло сухому. Чтобы создать размытые фоновые тона, художница применяла технику «по мокрому».
Композиция
Это корзинка с цветами выглядит такой яркой и веселой благодаря разнообразию тонов и оттенков. Возможно, вам будет сложно изобразить ее целиком — тогда нарисуйте часть букета.
Прежде чем приступить к работе, поэкспериментируйте, смешивая кобальт синий, кадмий желтый и кармин, чтобы получить максимальное количество оттенков.
1. Акварельными карандашами или карандашом 2В очертите контуры цветов. Позже вы сможете осторожно стереть любые заметные линии резинкой. Не пытайтесь детально изобразить каждый цветочек!
Выберите несколько главных и сосредоточьтесь на них Важно четко представлять себе композицию натюрморта — иначе у вас получится невразумительная цветочная масса.
Взяв старую кисть, нанесите москиоующую жидкость на те участки, которые останутся белыми или будут закрашиваться в последнюю очередь (например, это голубые лобелии и три цветка справа от центра). Сразу после использования тщательно вымойте кисть в мыльной воде.
2. Когда маскирующая жидкость высохнет, выдавите понемногу каждой краски на палитру. Начните работу со светлых тонов.
Рекомендуем самоучители по акварельными красками
Разведите немного кармина и, используя кисть №10, закрасьте лепестки цветов средних размеров, оставляя белыми края.
Добавьте в разведенную краску каплю кармина, чтобы получить более темный оттенок. Кончиком кисти капните немного краски на цветы так, чтобы темные пятна расплылись (техника „по мокрому’). Это тени. Слегка варьируйте интенсивность оттенков некоторых цветов. Немного кобальта синего сделают розовый тон более прохладным, а капля кадмия желтого — более теплым.
3. Используя технику „по сухому’, нарисуйте серединки цветов более темным тоном — почти неразбавленным кармином.
4. Вымойте кисть и приступайте к работе над желтыми цветами среднего размера. Как и прежде, рисуйте то „по сухому’, то „по мокрому». Сначала используйте очень разбавленный кадмий желтый, а затем перейдите к более насыщенному тону.
Добавьте в краску каплю кармина и изобразите насыщенную темную тень внутри склонившихся цветов справа. Смело смешивайте краски, добиваясь нужных оттенков. Только старайтесь, чтобы они не были грязными!
5. Теперь переходите к большим петуниям. Смешайте кармин с небольшим количеством кадмия желтого, а затем по мере необходимости добавляйте в смесь кармин. Для получения темных тонов используйте технику „по мокрому». Края лепестков оставьте белыми.
6. Время от времени отходите назад и оценивайте работу.
7. Смешайте кармин с небольшим количеством кадмия желтого и кобальта синего. Нанесите темный тон на основания лепестков.
8. Для листьев вам понадобится смесь кадмия желтого и кобальта синего — очень светлый зеленый оттенок. Чтобы получился более темный цвет, добавьте кобальта синего. Используя технику „по мокрому’, кончиком кисти наметьте прожилки листьев и тени.
Возьмите крутую длинную кисть №3 и нарисуйте стебли цветов смесью, полученной из кадмия желтого, кобальта синего и капли кармина.
9. Смесь из трех наших красок как нельзя лучше подойдет для фона. Но сначала обмакните кисть №10 в воду и увлажните бумагу. Затем начинайте наносить краску между цветами и по краям рисунка мягкими мазками так, чтобы они сливались в размытый фон.
Для светлых участков фона слева возьмите сильно разбавленный кадмий желтый. Промежутки между цветами закрашивайте кончиком кисти.
Добавьте в смесь кобальта синего и кармина, чтобы передать более темный фон вокруг петуний. Прежде чем
подкрасить стебли, дайте краске слегка подсохнуть и сделайте смесь потемнее.
10. Если бумага высохла, снова намочите ее чистой кистью. Для фона в нижнем левом углу понадобится более прохладный опенок. Чтобы получить его, добавьте в смесь больше синего цвета.
11. Для теплого фона вверху справа хорошо подойдет смесь кадмия желтого и кармина с каплей кобальта синего. Работая, слегка поверните бумагу, чтобы фоновые цвета сливались друг с другом без видимых переходов. Излишек краски промокните бумажным полотенцем.
12. Соедините кобальт синий с небольшим количеством кармина, чтобы изобразить подернутый дымкой фон между лобелиями на втором плане. Прорисуйте маленькой кистью несколько стеблей и прожилки на некоторых листьях. Смешивайте все три кроски до тех пор, пока не добьетесь необходимого зеленовато-коричневого опенка.
13. Подождите, пока краска высохнет, и осторожно сотрите пальцами или мягкой резинкой маскирующую жидкость.
14. Смешайте кобальт синий с небольшим количеством кармина и закрасьте лепестки лобелий.
Добавьте в смесь немного кармина — у вое получится бледно-лиловый оттенок. Копниге краской на мокрые края нескольких лепестков так, чтобы она растеклась. Серединки цветов пусть пока останутся неокрашенными. Чтобы добиться разнообразия оттенков, используйте синий цвет разной насыщенности.
15. Добавьте в кармин каплю желтого, чтобы получился мягкий розовато-серый цвет, и закрасьте этой краской три самых бледных цветка справа от центра. Наиболее светлые участки оставьте незакрашенными. Серединки цветов нарисуйте плотной смесью кармина и кобальта синего.
В смесь, которой вы закрашивали лепестки лобелий, добавьте кармин и кобальт синий, чтобы она стала темнее. Закрасьте серединки лобелий, коснувшись бумаги кончиком кисти. Но сначала убедитесь, что краска на лепестках высохла!
16. Используя смесь всех трех красок, изобразите стебли маленькой кистью. Посмотрите внимательно на рисунок. Если на втором плане есть какие-то пробелы, поработайте с ними.
17. Ваш натюрморт очарователен, полон жизни и поражает разнообразием цветов и оттенков. Трудно поверить, что он выполнен всего тремя красками!
Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»
Как нарисовать цветок | Risuem18 Ижевск
Тема цветов, пожалуй, одна из самых популярных в любой области изобразительного искусства.
Будь то станковые картины, настенная живопись, батик, витраж, керамика и другие.
Цветы могут быть большие и маленькие, в букете или в одиночестве.
Все зависит от того, где планируется их использовать и с какой целью.
Именно от тех задач, которые ставит перед собой художник и будет зависеть то, как будут нарисованы цветы.
Если это небольшая станковая картина, например пейзаж, а цветы вносят в композицию только цвет — игру оттенков, тогда цветы будут нарисованы просто разноцветными мазками.
В натюрмортах, где цветы занимают первую роль, уже идёт проработка некоторых соцветий.
Тех, что должны быть центром внимания всего букета.
Остальные цветы в букете решаются обобщенно: меньше контрастов, меньше проработки.
Чем больше по размеру цветок, тем больше внимания он к себе требует.
Внимания как со строны зрителя, так и со стороны художника.
Цветы в настенной росписи нужно выполнять особенно тщательно.
Размер бутона цветка мака может быть от нескольких сантиметров до метра.
Для того чтобы нарисовать бутон цветка красиво, не нужно изобретать велосипед.
Нужно учиться «у натуры».
Как говорил великий русский художник И.И.Шишкин: природа лучший учитель.
В природе, уже, все идеально и гармонично.
Задача художника научиться понимать и пропуская через себя доносить эту красоту до зрителя.
Прежде чем приступить к рисованию цветка его нужно изучить. Лучше всего изучать бутон с натуры.
Вышли на природу и созерцаете. Именно так в Японии созерцают красоту цветков распускающейся сакуры.
Даже трудно себе представить, что можно часами сидеть на одном месте и смотреть на цветок.
Если же созерцать цветок с натуры не представляется возможным, можно изучать его по фотографиям.
Возьмите разные фотографии того цветка, который хотите нарисовать.
Изучите его строение, расположение и размер лепестков, размер бутона, цвет и пр.
Распечатайте лучшие фотографии в разных ракурсах и только после этого приступайте к рисованию.
На что следует обратить внимание при рисовании цветов:
1. Какие по плотности лепестки цветка.
Нежные тонкие или плотные.
2. Видны ли прожилки на лепестках, какие они.
3. Какой формы лепестки, сколько их.
4. Как лепестки крепятся, в каком порядке.
5. Какие тычинки у цветка, какой пестик.
Цвет, размер, форма. Изучить надо все.
Ничего не должно остаться без внимания.
Если есть возможность потрогайте цветок, вдохните его аромат.
Выполняя живописное изображение цветка, следует понить, что: цвет в живописи сложный, т.е. состоит из множества оттенков, которые гармонично сливаются в один.
Например, красный цветок можно нарисовать просто красным цветом.
Тогда все его лепестки будут одинаковыми.
Такой цветок может быть красивым, но глаза будут знать, что их обманывают.
В результате изображение будет казаться не естественным, недоделанным.
В действительности мы воспринимаем сложные цвета как простые.
Для того чтобы цветок воспринимался реалистично, он должен выполняться с использованием множества оттенков.
Посмотрите внимательно на натуру или фотографию и вы увидите сколько много оттенков в одном красном бутоне.
Красный цвет на свету и в тени отличается.
Цвет меняется на протяжении всего лепестка.
Пример живописного изображения цветка в технике акварели.
Описанный ниже способ больше подходит для тех, кто имеет мало опыта рисования акварелью и боиться сразу работать кистью и краской.
Этап 1
Компонуем цветок в формате.
Для этого можно использовать простой карандаш.
Очень слабым нажимом выполняется основная разметка.
Намечается только расположение основных крупных объёмов.
Рисуем расположение бутонов и основных лепестков, направление стеблей.
Работаем карандашом так же как в графике, т.е. используем разную толщину линии, разный нажим.
Где-то добавляем тени.
Это позволяет выделить те части изображения над которыми в дальнейшем будет идти основная работа.
Уже на этом этапе появляется будущий объем цветка.
Этап 3
Акварельными карандашами можно добавить оттенков в будущий цветок.
Особенность акварельных карандашей в том, что при дальнейшей работе водой они размываются и превращаются в акварель.
Главное здесь правильно подобрать оттенки и не перестараться с использованием цвета.
И помнить, что при добавлении воды карандаши будут не только размываться, но и смешиваться между собой.
Этап 4
Ведём работу над основным, центральным цветком композиции.
Работать в цвете начинаем с теней собственных и падающих.
В процессе работы важно сохранить светлый тон цветка относительно остальных темных частей.
Поэтому и работать начинаем с расставления теней на основном цветке.
Каждый цвет подбирается во взаимодействии с соседним.
Т.е. если вы берёте цвет лепестка в тени, то должны следующим этапом взять соприкасающийся с этим цветом, цвет фона.
Так строится все изображение.
На освещенные части изображения на начальном этапе цвет не наносится.
Если вести работу не правильно, то можно сильно перетемнить изображение.
Этап 5
Добавляем тёмные цветовые пятна на оставшуюся часть изображения.
Ведем работу с полутонами. Усиливаем тени.
Этап 6
На последним этапе дорабатываем изображение.
Усиливаем тени, добавляем цветные полутона.
В нужных местах (стебли и листья) усиливаем плотность.
Лепестки должны быть тонкими и легкими, а стебли плонтыми и жесткими.
Акварельная техника считается сложной из-за особенностей красок.
Особенность ее в том, что через каждый последующий слой виден предыдущий.
Поэтому важно правильно подбирать оттенки.
Они должны быть достаточно чистыми, свежими.
Если акварель использована не правильно, то работа выглядит грязной, засушенной.
Красота акварели в ее чистоте, прозрачности и воздушности.
Постепенно, чем больше вы будите рисовать и тренировать свое зрительное восприятие, тем большее колличество оттенков будут способны различать ваши глаза.
Все приходит с опытом и постоянной практикой.
Учитесь «у натуры» и вы непременно добъетесь успеха.
Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 926 Опубликовано
Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео
Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!
Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.
В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!
А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.
В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.
Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.
А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?
Что нужно для рисования
Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.
Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.
Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.
Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.
Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.
Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».
Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.
Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:
Формат и размер
Фактура
Состав
Производители
В этой https://nyblog. ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.
Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.
Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.
Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.
Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/
Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.
Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.
Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/
Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.
Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.
Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.
Как правильно рисовать красками – основные этапы
Выбирайте хорошие материалы
Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.
Акварель – прозрачная краска
Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.
Не давите сильно на карандаш
Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.
Всегда пробуйте цвет на палитре
Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.
Используйте воду аккуратно
При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.
Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок
Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.
Два самых простых урока рисования акварельюЦветок акварелью
1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом
Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.
2 этап – наносим первый слой краски на цветок
Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.
Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.
Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.
Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.
Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.
3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка
Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.
После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.
Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.
Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.
Авокадо акварелью
1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом
Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.
Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.
2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок
Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.
Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.
После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.
Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.
3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты
Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.
Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.
Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.
После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.
Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.
После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.
Советы от художника для начинающих
Переборите свой страх чистого листа
Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.
Пробуйте разную бумагу для акварели
Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.
Посмотрите на акварельные работы других художников
Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.
Почитайте про основные техники работы с акварелью
Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.
Чтобы не получить грязь, не используйте белила
В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.
Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.
На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!
Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.
И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!
20+ Лучшие руководства и видео по акварельным цветам
* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.
20+ лучших пошаговых простых уроков и видео по акварельным цветам о том, как рисовать розы, пионы, гортензии, подсолнухи, букеты и многое другое!
Мы выбрали 20+ наших любимых уроков и видео по рисованию акварельными цветами, которые помогут вам научиться рисовать самые разнообразные красивые и простые акварельные цветы, даже если вы никогда раньше не рисовали!
Мы начнем с обучающих программ для начинающих с базовыми техниками акварели и перейдем к более сложным обучающим материалам среднего уровня для более широкого диапазона творческих способностей.
Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами
Простая акварельная роза для начинающих
В этом уроке вы изучите некоторые основные акварельные техники, такие как мазки кистью, мокрый по мокрому и мокрый по сухому, а также 3 способа нарисовать акварельную розу . Полный учебник здесь.
3 способа нарисовать розу акварелью. Полный учебник здесь.
Еще одна важная часть, когда вы учитесь рисовать акварельные цветы, — это , как рисовать акварельные листья. Вот коллекция из 12 отличных уроков, как рисовать листья акварелью!
12 отличных уроков по рисованию акварельных листьев!
Как нарисовать акварельные цветы с помощью прозрачных слоев
Это отличное упражнение, чтобы попрактиковаться в смешивании акварели с водой в разных соотношениях и использовании одного цвета для создания множества прозрачных оттенков и слоев.
Как рисовать акварельные тюльпаны: отличный урок для начинающих
Акварельные тюльпаны — одни из самых простых цветов для рисования. Это также прекрасная возможность попрактиковаться в использовании множества новых цветов в одной картине.
Видеоурок Джея Ли на YouTube.
Легкие акварельные цветы мака в технике «мокрый по мокрому».
Техника «мокрый по мокрому» идеально подходит для рисования крупных цветов произвольной формы, таких как маки. Есть что-то волшебное в том, как цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом.
Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.
Акварельные маки для начинающих
Вы можете объединить технику мокрого по мокрому с техникой наслоения, чтобы нарисовать эти прекрасные акварельные цветы мака.
Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.
Как рисовать пионы акварелью
Пионы — такие красивые эффектные цветы, которые на протяжении всей истории были популярными предметами в искусстве.
Чтобы рисовать акварельные пионы, очень полезно использовать такие большие мягкие кисти, как эта, и практиковать технику «мокрый по мокрому» и различные мазки кистью. Эти мягкие акварельные кисти с красивыми заостренными кончиками отлично подходят для создания красивых мазков!
Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.
Рисование акварелью Цветы анемона
Одна из проблем для начинающих при изучении акварели — это боязнь использовать темные цвета.
Этот акварельный анемон — прекрасный пример того, как использовать темные цвета и светлые тона для создания контрастов в картине.
Когда вы рисуете несколько цветов, полезно иметь представление об основных композициях, чтобы каждый элемент казался естественным в готовой картине.
Видеоурок Джея Ли на YouTube.
Учебные пособия по смешанным букетам акварельных цветов
При рисовании свободной цветочной акварели мне легче сначала нарисовать более крупные цветы, а затем более мелкие цветы, ветви и листья. Полное пошаговое руководство здесь!
Полное пошаговое руководство здесь!
Как рисовать полевые цветы акварелью
Как только вы научитесь рисовать простые акварельные цветы, иногда будет отличной идеей рисовать с натуры.
Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.
Есть так много прекрасных полевых цветов, которые уникальны для нашей среды и ждут, чтобы их открыли с помощью нашего искусства!
Учебные пособия по смешанным акварельным цветам
Когда вы рисуете акварельные рыхлые цветы, попробуйте смешивать разные оттенки зелени, чтобы нарисовать листья.Возможно, это сделает картину намного богаче по цвету.
Полное пошаговое руководство здесь!
Рисование подсолнухов акварелью
Есть много разных способов нарисовать одни и те же цветы. Поэкспериментируйте и найдите, какой стиль вам больше нравится.
Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.
Например, вы можете нарисовать подсолнухи в более свободном и живописном стиле или в более реалистичном стиле, как показано ниже.
Как рисовать реалистичные подсолнухи
Акварельные рисунки в реалистичном стиле обычно создаются с помощью легкого карандашного наброска, за которым следуют слои акварельной сухой кисти.
Если вам нравится более фотореалистичный стиль рисования, этот урок покажет вам, как накладывать оттенки краски для создания глубины и деталей.
Видеоурок: Акварель Шибасаки на YouTube.
Учебники по акварельным цветам гортензии
Гортензии — прекрасные садовые цветы. Их может показаться сложным рисовать, но, проявив немного терпения и практики, это совсем не сложно.
Давайте рассмотрим несколько различных способов рисования акварельных гортензий. В первом уроке сравнивается техника «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», оба являются важными основами акварельной живописи.
Видеоурок от Painting Hyun на YouTube.
Действительно полезный совет при рисовании гортензии акварелью — сохранить общую округлую форму цветка, пока вы заполняете детали меньших 4-лепестковых цветов.
Эта розовая акварель с гортензией — отличный пример того, как сохранить большую форму точной и сделать более свободными при рисовании мелких деталей.
Испробовать необычные техники — это весело. Если вы умеете надувать мыльные пузыри, вы можете создать эту картину с гортензией из пузырей! Это также отличное занятие для детей. Рецепт и руководство здесь!
Рецепт и руководство по рисованию пузырьковых гортензий!
Краска акварелью Цветы форзиции с соломинкой
Форзиции — одни из первых цветов, распускающихся весной.Ознакомьтесь с нашим простым и увлекательным уроком о том, как нарисовать цветы форзиции акварелью с помощью трубочки для питья!
Как нарисовать Форзицию акварелью трубочкой!
Рисование акварелью цветов в каменной кувшине или вазе
Все мы любим цветы, и трудно устоять перед красивым букетом в вазе или стеклянной каменной банке.
Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.
В этих двух видеоуроках Эллен Крими-Трент вы можете узнать о различных способах окрашивания стеклянных банок, наполненных водой.
Ключ к рисованию стеклянных банок, наполненных водой, — это смешать несколько оттенков голубовато-серых цветов, которые не слишком насыщены, и использовать мазки кисти, чтобы имитировать отражения на стекле.
Из всех этих акварельных картин можно сделать прекрасные настенные рисунки или поздравительные открытки на день рождения и День матери.
Как рисовать цветы акварелью
Добро пожаловать в очередной пост «Джейн дома»! Присоединяйтесь к нам, когда мы рисуем акварельные цветы с сотрудницей Джейн, Карли!
Вот что вам нужно:
1 стакан / банка воды
1 набор акварельных красок — желательно набор минимум из 8 цветов, но подойдет любой набор
2-3 щетки с тонкими кончиками разных размеров
Бумага для акварели или картон (Вы не хотите использовать обычную бумагу, потому что она слишком тонкая и не будет правильно сохнуть)
Когда у вас есть все необходимое, давайте приступим к рисованию!
Направление:
1. Раскрашивание листьев
Чтобы раскрасить листья, смешайте пару разных оттенков зеленого. Карли обычно смешивает более темно-зеленый с небольшим количеством коричневого, а затем более светлый зеленый с небольшим количеством коричневого, чтобы получить потрясающие цвета шалфея, которые не слишком яркие. Придется немного поэкспериментировать, чтобы получить желаемый оттенок. Убедитесь, что вы используете достаточно воды, чтобы цвет не получился слишком глубоким.
Используйте кисть большего размера для больших листьев и кисть меньшего размера для мелких. Главное здесь — убедиться, что ваша кисть пропитана достаточным количеством краски.Надавите на кисть и нанесите 2 мазка, чтобы создать основу листа. Заполните середину и позвольте акварели сделать работу.
2. Роспись розы
Вы можете смешивать любые цвета, которые захотите, но для этой розы Карли смешал смесь розового и оранжевого с небольшим количеством желтого, чтобы создать красивый персиковый цвет.
В начале вы захотите, чтобы ваш цвет был немного темнее. Постепенно добавляйте больше воды, чтобы роза стала светлее снаружи.Начните с более тонкой кисти и нарисуйте несколько круговых линий друг вокруг друга, чтобы начать формировать центр розы. Продолжая добавлять штрихи вокруг розы, постепенно увеличивайте давление, чтобы мазки стали толще.
Вы также можете использовать кисть большего размера, чтобы создать более толстые лепестки. Добавьте больше воды, чтобы разбавить цвет, по мере добавления лепестков, чтобы создать объем. Вы можете вернуться с темным цветом, чтобы добавить больше деталей к розе после того, как закончите основу.
3.Картина лепесток цветка
Создается очень похоже на то, как делаются листья, за исключением того, что Карли нарисовал их, используя один мазок для каждого лепестка. Убедитесь, что ваша кисть достаточно насыщена, чтобы весь лишний пигмент шел к основанию лепестка. Это помогает создать измерение. Для центра цветка используйте коричневый цвет и аккуратно добавьте несколько точек в центр.
4. Последние штрихи
Соберите все цветы вместе, настройте цвета и добавьте листья, чтобы создать свой собственный дизайн! Не беспокойтесь о совершенстве — тренируйтесь и получайте удовольствие!
Нам очень нравится, какими милыми получились эти цветы! Расскажите о своих акварельных цветах в комментариях.
простых акварельных цветов для детей, чтобы сделать
Эти акварельные цветы такие красочные и веселые! Это отличный акварельный проект для начинающих для детей всех возрастов, в котором используются две простые акварельные техники и трехмерный бумажный центр, что делает каждый цветок уникальным.
Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.
Для этого проекта я сделал распечатку, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас. Этот шаблон доступен для скачивания ниже. Просто прокрутите вниз, чтобы мгновенно загрузить PDF-файл.
Использование вырезанной бумаги в центре цветка действительно дает красивый трехмерный эффект. К тому же детям здорово поработать над своими навыками работы с ножницами!
Акварельные цветы — это всегда увлекательный художественный проект для детей. Взгляните на эту акварельную цветочную картину, в которой используется масляная пастель. Или этот аналогичный проект, который мы сделали ко Дню памяти, с акварельным маком.
Создайте свои собственные простые акварельные цветы
Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Принадлежности Инструкции для ваших акварельных цветов
1. Распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте шаблоны цветка и круга.
2. Обведите цветок на акварельной бумаге. Я использовала акварельную бумагу размером 11 х 15 дюймов, поэтому на каждой странице могло поместиться два цветка.
3. Попросите детей выбрать для своих цветов два или три цвета. Вы можете использовать для этого проекта жидкие акварели или набор акварелей. В итоге я использовал смесь того и другого.
Взгляните на эти детские принадлежности для акварели для начинающих, чтобы узнать больше.
Дети могут также посмотреть фотографии цветов, чтобы помочь им выбрать их цвет.
Акварельные краски обычно высыхают светлее, поэтому имейте это в виду, если вы смешиваете цвета в палитре. Мне нравится иметь под рукой обрывок акварельной бумаги, чтобы сначала проверить свои цвета.
Сначала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не промокшей.
Начните раскрашивать свой цветок акварельными красками. Напомните детям ополаскивать кисть между цветами.
Дайте влажной краске смешаться на бумаге, пока краска смешается и начнет сохнуть, это создаст интересные узоры, а также различные вариации цветов. Это действительно здорово для детей!
Эта техника называется «мокрым по мокрому».Узнайте больше об этих пяти простых техниках акварели для детей.
4. Пока краска еще влажная, попросите детей посыпать крупной солью. Вы можете немного посолить несколько участков или посыпать солью весь цветок.
По мере высыхания соли она впитывает часть воды и краски, создавая еще больше узоров. Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.
5. Когда краска высохнет, смахните соль в раковину или на улицу.Вырежьте цветок.
Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте шаблоны кругов, обведите и вырежьте круги.
6. Начните с большого круга и обрежьте линии по направлению к центру. Напомните детям, чтобы они не прерывались полностью. С помощью клея приклейте круг к центру цветка.
Сделайте то же самое с меньшим кругом. Обрежьте линии по всему периметру и приклейте их к центру большего круга.
Эти акварельные цветы настолько увлекательны и просты в изготовлении детей, что они захотят сделать больше одного. Использование простых техник акварели придает каждому цветку уникальный вид, а добавление трехмерного центра делает весь арт-проект по-настоящему популярным!
Чтобы получить еще одну забавную идею с использованием того же цветочного шаблона, взгляните на это великолепное цветочное искусство пастельных тонов, выполненное мелом.
>> Нажмите здесь, чтобы мгновенно загрузить свой цветочный шаблон в формате PDF. Другие художественные проекты, которые понравятся детям
Красивая акварель бабочка картина
Яркая и веселая акварель Resist Citrus Painting
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Прикрепить этот рисунок акварелью для дальнейшего использования
Урожайность: 1 акварельный цветок.
Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный арт-проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих с использованием простых техник.
Время подготовки 5 минут
Активное время 30 минут
Общее время 35 минут
Сложность Легкий
Материалы
Цветочный шаблон
Белая бумага для принтера
Акварельная бумага
Краска акварельная
Соль крупного помола
Gluestick
Картон цветной
Инструменты
Кисти
Палитра красок и емкость для воды
Ножницы и карандаш
Инструкции
Сначала распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте его.
Обведите цветочным шаблоном карандашом на акварельной бумаге.
Выберите два или три цвета для своего цветка и проверьте цвета на клочке бумаги. Акварель всегда высыхает светлее, поэтому вы можете соответствующим образом скорректировать цвета.
Для начала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не полностью пропитанной.
Начните рисовать цветок акварелью, позволяя краскам смешиваться на бумаге, создавая интересные узоры.Это называется методом «мокрое по мокрому». Дети любят смотреть, как их краски смешиваются на бумаге!
Пока краска еще влажная, посыпьте крупной солью. Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать всю картину солью. Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.
Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте предоставленные шаблоны кругов, чтобы обвести и вырезать круги.
Начните с большого круга и обрежьте линии по всему периметру, стараясь не прорезать полностью.
С помощью клея приклейте большой круг к центру цветка.
Повторите тот же процесс с меньшим кругом и приклейте его к центру большего круга, чтобы закончить ваш акварельный цветок.
17 акварельных цветочных картин для вдохновения
В этом посте я собрал 17 красивых акварельных цветочных картин.
Я всегда был поклонником акварели. В частности, люблю красивые цветочные акварельные картины.
Если вы ищете вдохновение в акварели, вы обязательно найдете его здесь. Думаю, вам понравится просматривать эти прекрасные картины.
Дополнительные идеи акварельной живописи можно найти в этом посте, в котором представлены 30 идей акварельных цветов для начинающих.
Что мне нравится в этой картине, так это мягкие пастельные тона. Цветовая палитра так хорошо сочетается друг с другом.
Кредит: artsanddesignsbymarie
.
В этой картине использована акриловая краска, но ее можно использовать как источник вдохновения для акварельной живописи.
Такая цветочная картина станет отличным подарком для близких. Особенно в такие праздники, как День матери.
Кредит: atuflower
Если вы ищете картину, подходящую для начинающих, попробуйте эту.
Кредит: farahnabeelakhan
Я думаю, что эта цветочная картина будет отлично смотреться на открытке ручной работы для друга или члена семьи.
Предоставлено: jaquelinelaux
Мне нравится художественный стиль, использованный при создании этой картины. Различные оттенки зеленого прекрасно сочетаются друг с другом.
Кредит: mit.liebe.gelettert
Мне нравятся эти простые акварельные дудлы с листьями. Один из рисунков включает даже красивые нарисованные вручную фрукты.
Кредит: atelier_bonjourcouleurs
Эта картина будет прекрасно смотреться в раме. Он станет отличным дополнением вашего домашнего декора.
Кредит: bytinb
Мне нравится, как эта бумага наполнена красивыми розовыми и фиолетовыми цветами.
Кредит: farahnabeelakhan
Если вы поклонник ярких цветов, я думаю, вам понравится эта желтая, оранжевая и зеленая картина.
Кредит: floramourbysonu
На этой картинке представлена прекрасная коллекция сочных идей акварельной живописи. Люблю выбранную цветовую палитру.
Кредит: markdisha
Если вы новичок, попробуйте эту супер простую акварельную картину подсолнечника.
Кредит: markdisha
Эту акварельную цветочную картину очень просто воссоздать, и она является отличным эталоном для рисования.
Кредит: ninartbyheart
Мне не только нравится эта картина, но и сочетание цветов, которое выбрали художники.
Кредит: sherryleestudio
Если вы любите приглушенные цвета, я думаю, что эта картина станет отличным эталоном акварельной живописи.
Кредит: theafterseven
Эти простые акварельные цветы отлично подходят для практики и совершенствования своих навыков акварели.
Предоставлено: etchr_lab
На этой картинке изображено произведение акварельного искусства, из которого можно сделать отличную ручную закладку.
Кредит: thedoodletoodleeffect
Легкая акварельная цветочная живопись для детей и начинающих
Акварель — это освежающее занятие, которое погружает вас глубже в мир искусства и творчества.Детей к нему легко тянет, так как он включает веселые и яркие цвета. Поначалу это может показаться устрашающим, но, как и другие формы искусства, для этого нужно немного времени и практики. С помощью соответствующих инструкций и шагов вы легко сможете помочь своему ребенку стать хорошим молодым художником-акварелистом.
Искусство акварели полезно и взрослым. Это поможет вам расслабиться и расслабиться после долгого рабочего дня. Вам не нужно быть экспертом в живописи. Все, что вам нужно, это выучить несколько простых советов и уловок.
Чтобы помочь вам начать работу, мы предлагаем простой урок рисования цветов акварелью. С помощью советов и техник вы можете научить вашего ребенка основным навыкам рисования. Кроме того, вы также можете научиться рисовать красивые цветочные узоры.
Давайте начнем прямо с простого урока акварельных цветов для начинающих.
Но прежде чем вы перейдете к изучению того, как рисовать простые акварельные цветы, давайте для начала изучим несколько основных акварельных техник.
Приемы и советы по рисованию акварелью Кисти
В акварельной живописи различные кисти используются для рисования предметов разных форм и размеров. Выбор правильной кисти очень важен. Каждая кисть предназначена для разных целей. Тип кисти и тип вашей картины и объект определяют. Различные типы кистей:
Круглые : Круглые кисти — это самые универсальные и основные виды кистей.У них есть круглая металлическая часть, на которой держится головка кисти. Вы можете использовать их как для деталей, так и для более широких мазков.
Плоская : Плоские щетки имеют плоскую металлическую часть, удерживающую головку щетки. По форме он может быть как квадратным, так и прямоугольным. Край кисти дает сильные линейные мазки. Вы можете использовать его для больших и широких стирок. В дополнение к этому, это также хорошо работает и для детализированных объектов.
Выпускается в трех вариантах — светлый, угловатый и лещинный.
Деталь : Детальные кисти используются для нанесения крошечных и детальных штрихов.Они бывают двух видов — корректировщики и роджеры. Первый имеет короткую длину волос и помогает рисовать крошечные точки и детали. Последний больше используется для надписей. Он отлично подходит для рисования тонких линий.
Промывка : Кисти для промывки имеют широкий ворс и используются для нанесения крупных мазков на большую часть бумаги.
Поставляется двух типов. Первый — швабра. У него мягкая щетина из беличьей или козьей шерсти. Он подходит для хранения большого количества воды.Второй — хек. Он сделан вручную из козьей шерсти. Он отлично подходит для укладки больших моек.
Убедитесь, что у вас есть акварельная кисть хорошего качества, чтобы на вашей картине не оставались нежелательные полосы.
Акварельная бумага
Акварель предполагает использование воды, поэтому выбор акварельной бумаги очень важен. Он толще, чтобы выдерживать вес воды. Высокая плотность позволяет воде проникать внутрь. Используя другой вид акварельной бумаги, можно отделить волокна бумаги.
Количество воды
Чтобы получить правильный оттенок цвета, очень важно смешать правильное количество воды с пигментом. Традиционно вам следует начать с добавления большего количества воды в ваш пигмент. Постепенно уменьшайте количество воды.
Толщина мазка на акварельной бумаге также имеет значение. Более толстый мазок требует более сильного нажатия кистью на бумагу. В то время как с более тонким ходом, очень небольшое давление делает свою работу.
Наслоение
Будь то абстрактная картина или реалистичная акварель, она требует нескольких слоев акварели. Акварельная цветочная картина тоже нуждается в слоях. Вначале это может показаться немного сложным. Но начнем с добавления пары слоев.
Также имейте в виду, что акварель высыхает до более светлого оттенка. Вы получите желаемый результат после нескольких попыток.
Контролируемая цветовая палитра
Для начала лучше всего рисовать определенным контролируемым количеством красок.Использование определенного количества акварелей создаст баланс и плавность картины.
Если хотите поэкспериментировать, добавьте немного вариации оттенков. Однако не используйте строго контролируемую палитру. Вы можете выбрать другой цвет, если хотите добавить контраста. Но постарайтесь придерживаться заранее определенных 4-5 цветов и поиграть с разными оттенками этих цветов.
Как нарисовать розу акварелью? Цветочный вектор создан Ирикулем — www.freepik.com
Роспись роз с помощью акварели — отличный способ начать изучать искусство акварели цветов. Они имеют четкую структуру и позволяют экспериментировать с разными цветами и консистенциями воды. Давайте научимся рисовать розы акварелью за несколько простых шагов:
Акварель густая по консистенции. Чтобы начать рисовать, сначала нужно добавить в него воду, чтобы получить желаемый оттенок.
Используйте свою цветовую палитру. Вынесите выбранный цвет в часть палитры, желательно в среднюю часть.Вы можете смешать красный и белый, чтобы получить оттенок розового. В другом разделе смешайте красный цвет с водой, чтобы получить оттенки красного.
Начнем рисовать в центре. Поскольку центр имеет тонкие узоры, делайте тонкие мазки. Держите кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Легкой рукой начните создавать формы буквы «C» по кругу. Розы нуждаются в наслоении цветов. Поэтому начните с самого светлого пигмента.
Теперь вам нужно нарисовать лепестки роз большего размера. Нарисуйте свой выход, создав те же узоры «С».Но на этот раз надавите на кисть немного сильнее, чтобы рисовать более толстые мазки. Нам понадобится примерно два слоя этих лепестков среднего размера.
Для последнего слоя добавьте больше давления кисти той же формы. Но на этот раз держите его под углом 45 градусов к столу.
Просто добавьте намек на более темные цвета в лепестки. Цвет будет растекаться вместе с водой, создавая идеальные оттенки. Это добавит розе глубины и контраста.
Чтобы создать листья, смешайте зеленый цвет с водой.С помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих штриха рядом с розой.
Как только рисунок акварелью роза высохнет, он готов!
Вы также можете проверить это быстрое и популярное руководство на YouTube, чтобы рисовать красивые акварельные розы.
Как нарисовать анютиных глазок акварелью? Векторный узор, созданный frimufilms — www.freepik.com
Картина анютиных глазок акварелью создает впечатление насыщенных и бархатистых цветов.Давайте узнаем, как его раскрасить:
Создайте светлый оттенок желтого цвета. Раскрасьте им нижний лепесток.
В технике мокрое по мокрому нарисуйте фиолетовым цветом края желтого лепестка. Среднюю часть оставьте неокрашенной. Дайте ему полностью высохнуть.
Теперь нарисуйте два боковых лепестка желтым цветом, как это было сделано на первом этапе. Повторите второй шаг для обоих лепестков.
Последний лепесток над цветком нарисуйте фиолетовым цветом. Дайте намек на желтый цвет в центре.
Дайте картине полностью высохнуть. После этого добавьте детали в виде полосы линий на лепестках с помощью угловатой кисти.
Вы можете узнать больше, посмотрев этот простой урок акварели цветов анютиных глазок
Как нарисовать маки акварелью? Векторный фон, созданный mokoland — www.freepik.com
Рисовать маки акварелью очень просто. Вот шаги, чтобы научиться этому
Начните с рисования основной рыхлой структуры цветка мака.Для этого вы можете использовать карандашный набросок цветка мака в качестве ориентира. Чтобы сделать акварельный дизайн с красным маком, используйте светлый оттенок красного цвета. Добавьте больше воды, чем пигмента, чтобы лепесток оставался прозрачным.
Чтобы придать лепесткам глубины, нарисуйте лепестки по краям тем же оттенком красного. Сделайте это, когда краска еще влажная.
Возьмите черный цвет и нарисуйте им центр всех лепестков. Дайте цвету немного растекаться по лепесткам. Сделайте это, когда красная краска не слишком влажная.
Темно-зеленым цветом нарисуйте стебель бутона. Держите его тонким, чтобы цветок выглядел нежно.
Ваши минималистичные, но эффектные абстрактные маки с акварелью готовы!
Посмотрите этот видеоурок, чтобы понять, как легко сделать акварельные маки.
Как нарисовать подсолнухи акварелью?
Подсолнухи сложно рисовать. Однако нарисовать подсолнух акварелью проще, чем кажется.Научимся рисовать акварелью подсолнух для начинающих:
Начните с рисования сердцевины цветка очень разбавленным сиенно-желтым цветом.
Пока он влажный, добавьте к нему оранжевый и темно-синий цвет, чтобы создать впечатление пламени.
Чтобы увеличить контраст, сделайте его коричневым, добавив синий цвет.
Дайте сердцу высохнуть, нарисуйте лепестки смесью желтого, красного и оранжевого цветов. Учтите, что нельзя раскрашивать лепестки одинаковой толщины.Также нарисуйте их в разных направлениях.
После того, как вы закончите с первым кругом лепестков, добавьте второй круг, нарисовав только кончики лепестков.
Чтобы нарисовать листья и стебель, используйте оттенок зеленого, который гармонирует с акварельным подсолнухом.
Водная краска «Подсолнух» готова!
Из этого видеоурока вы узнаете, как легко рисовать акварелью подсолнух.
Акварельные цветы в лампочке
Хотите нарисовать цветы… с изюминкой? 😉 Давайте научимся рисовать акварельные цветы в лампочке в Procreate!
В сегодняшнем уроке мы подробно рассмотрим шаги по созданию этого красивого изделия.В этом уроке используются акварельные кисти «Вырвать корень» и смешиваются некоторые техники из моего урока о том, как рисовать цветы. Я раскрываю некоторые конкретные акварельные техники Procreate, в том числе размытие, затемнение, четкие края и воссоздание эффекта растекания воды.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ КИСТИ
Monoline (Кисть Procreate по умолчанию — панель каллиграфии) — для рисования базовой формы лампы
AN Push Down for Color — эта кисть очень хорошо накапливает пигмент и имеет мягкие края
AN Sketch Pencil — для рисования цветов.
AN Dark Edge Маленькая кисть — это основная кисть, которую мы будем использовать для рисования цветов и листьев, она имеет естественно более темный край и чувствительна к давлению, поэтому она очень хорошо реагирует на рисование листьев и лепестков.
AN Satasted Water Smudger — мы будем использовать эту кисть на инструменте Smudge Tool для растушевки.
AN Blooming Cloud — это поможет добавить эффекты водянистого кровотечения в конце.
AN Акварельный ластик — для непрозрачного стирания.
AN Push Down for Water — для более мягкого и прозрачного стирания.
Настоятельно рекомендуется использовать текстуру бумаги, если вы рисуете акварелью в цифровом формате; это имеет большое значение в воспроизведении внешнего вида. Это бумага, отжатая вручную, которая входит в комплект «Все для акварели для Procreate».
Формируем ОСНОВНЫЕ СЛОИ
Первым шагом является использование этих двух нижних слоев для создания твердой базовой формы, которая поможет сохранить акварель чистой и сдержанной.Используйте симметрию, чтобы нарисовать эти формы, чтобы было проще.
Чтобы сформировать базовые слои, выполните следующие действия:
Коснитесь гаечного ключа в верхнем левом углу, а затем в разделе «Холст» коснитесь направляющей для рисования, чтобы включить его.
Нажмите «редактировать руководство по рисованию» и выберите «Симметрия». По умолчанию линия симметрии должна располагаться точно в центре холста.
Нажмите «Готово» и на панели слоев убедитесь, что для слоев написано «вспомогательные». Если нет, нажмите, чтобы открыть меню слоев, а затем выберите «Помощник по рисованию», чтобы включить его.
Для этих фигур используйте кисть «Монолинии» на панели «Каллиграфия» и выберите сплошной черный цвет для рисования.
Начните с рисования большой дуги.
Поднесите карандаш к экрану, чтобы нарисованный вами объект привязался к дуге или окружности. Если он длится почти до полного круга, ничего страшного. Только следите за тем, чтобы линия была плавной и закругленной вверху. Это должно занять большую часть холста — примерно половину его длины.
Затем нарисуйте линию вниз для основания, соединяющуюся от сферической части лампы, слегка выпрямляясь, а затем немного расширяясь на нижнем крае.
Затем закройте фигуру.
Используйте ластик для акварели, чтобы очистить, если образуются линии.
Падение цвета для заливки формы. Если во время отбрасывания цвета цвет заполняет весь холст, отрегулируйте это, поднося карандаш к экрану и сдвигая его влево, чтобы уменьшить порог потери цвета.
Затем переключитесь на второй базовый уровень. Создайте эти маленькие арки для ниток луковицы, а затем закройте форму внизу. Затем создайте маленький электрический купол внизу. Обязательно закройте фигуру, проведя линию и сверху.
Отключите направляющую симметрии. Коснитесь руководства по рисованию, чтобы выключить его, а затем вернитесь на панель слоев и убедитесь, что Помощник по рисованию отключен и для этих слоев.
Находясь на панели «Слои», нажмите, чтобы открыть боковое меню, а затем нажмите «Инвертировать» на обоих слоях. Это изменит цвет с черного на белый. Теперь он будет работать как форма, которую мы можем выбрать, чтобы акварель оставалась четкой и четкой.
ЦВЕТ ЛАМПОЧКИ
Теперь мы переходим к акварельной части. . Выполните следующие действия и раскрасьте лампочку: —
Чтобы выбрать металлическую часть формы лампы, коснитесь слоя, чтобы открыть меню, и коснитесь «Выбрать».Вы также можете использовать для этого ярлык, нажав двумя пальцами на слой, пока не появится выделение.
Перейдите на слой «Bulb Metal», чтобы раскрасить цвет. Используйте кисть Push Down for Color, чтобы начать заливку. Размер кисти составляет около 10%, а непрозрачность — 10%. Используйте несколько штрихов, чтобы создать штриховку на внешних краях и в канавках нарезания резьбы. Добавьте больше пигмента по внешним краям, пока форма выделена, чтобы придать ей более настоящий акварельный вид.
Затем отмените выбор слоя, нажав значок выбора здесь. Вернувшись на панель слоев, выберите верхний слой базовой формы лампы, а затем перейдите к слою стеклянной лампы, чтобы начать рисование. Используйте самый светлый синий цвет.
Теперь увеличьте размер кисти до 20% и непрозрачность кисти до 20%.
Начиная с внешних краев, слегка надавите, чтобы добавить мягкое количество цвета. Добавьте немного больше пигмента на нижние левые края и левую сторону лампочки для большей тени.Многие из этих штрихов на самом деле нарисованы за пределами выделения, что позволяет постепенно наращивать цвет, делая его действительно естественным. Мы определяем край фигуры, но не добавляем слишком много цвета за края, чтобы придать ей вид прозрачного стекла.
Чтобы добавить еще одну тень, увеличьте размер кисти примерно до 30% и непрозрачность примерно до 30% и используйте очень легкое давление, чтобы нарисовать тень, чтобы подчеркнуть форму сферической лампы. Это следует изгибу формы внешнего края.Когда мы добавим свет позже, эта тень поможет свету выделяться больше.
Чтобы растушевать тень, переключитесь на инструмент Smudge Tool, используя AN Satasted Water Smudger. Это полная непрозрачность, а размер кисти установлен примерно на 40%. Используйте много маленьких, коротких движений, чтобы коснуться и перетащить тень.
НАРИСАТЬ ЦВЕТЫ
Теперь пора сделать набросок наших прекрасных цветов: —
Выберите сплошной черный цвет и набросайте карандашом.Не беспокойтесь о том, что эта часть будет идеальной, это просто руководство для наших слоев рисования позже.
Теперь нарисуйте прямые линии для стеблей по форме луковицы — узкие у основания, а затем расширяющиеся и разделяющиеся наверху. Затем нарисуйте эллипсы, чтобы обозначить форму и перспективу цветов. Вы также можете нарисовать несколько каплевидных форм для бутонов.
Как только набросок будет готов, перейдите в панель «Слои» и уменьшите непрозрачность.Вы можете сделать это, нажав здесь на «LB», чтобы вызвать ползунок, или, как ярлык, одним нажатием на слой двумя пальцами. В верхней части экрана появится ползунок, и вы можете перетащить карандаш справа налево, чтобы уменьшить его. Установите это примерно на 25%.
НАРАСЬТЕ ЦВЕТЫ
Пора нарисовать цветы, взятые с эскиза !:
Начав с более насыщенного розового цвета, используйте кисть Dark Edge Little, чтобы нарисовать лепестки.Установите кисть на полную непрозрачность и размер от 5 до 10%.
Нарисуйте лепестки, следуя формам, указанным на эскизе. Это более свободный цветочный узор, поэтому, хотя вы хотите, чтобы формы следовали эскизу, лепестки все равно могут быть довольно беспорядочными. Нанесите слой пигмента, чтобы придать им четкость. Чтобы добавить больше цвета, используйте кисть Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 2%. Примените умеренное давление, чтобы нарисовать эти штрихи, чтобы воспроизвести некоторые из счастливых случайностей, которые достигаются в настоящей акварели.
Переключитесь на инструмент размазывания, используйте насыщенный водяной мазок, чтобы сделать добавление цвета более постепенным.Так же, как и при рисовании луковицы, здесь маленькие и короткие штрихи помогают вытягивать пигмент в направлении кисти.
Продолжайте рисовать остальные цветы, следуя этому методу: используйте основную кисть (в моем случае маленькую кисть Dark Edge), чтобы нарисовать лепестки, переходя к кисти Push Down for Color для слоя добавьте больше цвета на некоторых лепестках, а затем, наконец, используйте инструмент Smudge, чтобы смешать цвета и любые перекрывающиеся мазки кисти, чтобы изменение цвета выглядело более плавным.Переключайтесь между парой разных розовых оттенков, чтобы получить дополнительные вариации.
* Не очень важно точно следовать нарисованным вами формам. Основная идея наброска — помочь понять общую форму цветка, но не ограничиваться этим.
После того, как все лепестки будут нарисованы, выберите желтый цвет, чтобы добавить его в центр раскрытых цветов. Вы хотите, чтобы этот цвет выделялся, поэтому вы можете использовать инструмент ластик (установленный на кисти Push Down for Water), чтобы удалить немного розового там, где вы хотели бы добавить желтый центр.Затем с помощью кисти Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 3% добавьте крошечный кусочек этого желтого цвета. Переключитесь на инструмент Smudge Tool, смешайте его с розовым для получения водянистого эффекта.
КРАСКА ЗЕЛЕНЬЯ
Теперь переключитесь на слой «Зелень» и выберите свою основную акварельную кисть. Установите непрозрачность 100%, а размер — 4%. Следуя эскизу, нарисуйте стебли и листья.
Как только это будет сделано, скройте слой эскиза — с этим мы закончили.Затем выберите содержимое слоя с зеленью, удерживая два пальца на слое, пока не появится выделение. Используйте инструмент растушевки для растушевки любых перекрывающихся мазков. Вы также можете использовать эту возможность, чтобы добавить более естественные цветовые вариации — осветлить области, начав мазок за пределами выделения, переходя в выделение. Затемните области, добавив цвета — используйте кисть Push Down for Color, чтобы наложить слой пигмента в местах, где листья повернуты и сложены. Обязательно используйте инструмент Smudge Tool, чтобы растушевать те области, которые должны выглядеть более плавными.
Вот что у нас есть.
СМЕШАТЬ ВМЕСТЕ И ДОБАВИТЬ ЭФФЕКТЫ
Чтобы немного очистить и определить цвета: —
Еще раз выберите содержимое слоя «Зелень».
Когда появится выделение, перейдите в слой с цветами и тремя пальцами потрите экран. Это очистит выделенное содержимое от цветов — эффективно, удалив перекрытие цветов.
Затем на панели слоев выберите слои с цветами и зеленью, нажав на каждый слой и слегка потянув вправо.
Ущипните, чтобы объединить их вместе.
С помощью инструмента Smudge Tool слегка втяните зелень в цветы, где они встречаются. Это будет имитировать реалистичный акварельный вид, где цвета слегка сливаются. Также смягчите некоторые края листьев и лепестков по всему изображению, чтобы добавить некоторую хаотичность более залитой акварели.
Чтобы добавить к этому реализма, используйте кисть Blooming Cloud, чтобы выделить эти области на том же зеленом, что и на листьях. У этой кисти непрозрачность 50%, а размер около 12%. Это направленная кисть, поэтому один край темнее, а другой — мягче и светлее. Таким образом, рисуйте по часовой стрелке, чтобы убедиться, что более темный край находится снаружи. Это может показаться немного запутанным, но на самом деле это становится интуитивно понятным, когда вы используете кисть.
Добавьте HIGHLIGHT
Перейдите в панель «Слои».
На слое Highlight коснитесь LB, чтобы открыть режимы наложения слоев.
Прокрутите вниз до ДОБАВИТЬ.
Затем выберите сплошной белый цвет и переключитесь на кисть Push Down for Color. Установите непрозрачность на 50% и размер примерно на 13%.
Нарисуйте круг, который немного меньше размера лампочки.Прижмите карандаш к экрану, чтобы он принял форму, затем отпустите и нажмите «Изменить форму» вверху, чтобы изменить его положение. Нажмите за пределами формы, чтобы сохранить эти изменения и продолжить рисование. Теперь, следуя краю круга, нарисуйте оставшуюся часть блика в нижней части лампочки.
Теперь переключитесь на инструмент ластика, установленный на кисти Push Down for Water. Установите размер около 20% и непрозрачность около 50%. Начиная с центра лампочки, слегка надавите, чтобы растушевать свет.Затем сделайте то же самое с внешним краем блика, чтобы смягчить край. Уменьшите размер и непрозрачность, если вы чувствуете, что слишком быстро удаляет слишком много бликов.
Вернитесь к кисти с меньшим размером, чтобы добавить изогнутую подсветку на левой стороне лампы, вставьте немного ближе к середине. Также используйте ластик, чтобы смягчить этот свет.
И все! Вы освоили рисование акварелью цветов в лампочке.
Акварельные цветы — Как рисовать акварельные цветы
Акварельные рисунки обычно ассоциируются с нашими детьми, когда мы играли с акварельными красками. Это техника, которая используется в живописи, но в то же время оказывает лечебное и расслабляющее действие. Если сначала вам покажется немного сложным, не отчаивайтесь, так как все, что нужно, — это время, чтобы научиться применять эту технику. Вскоре вы будете на правильном пути к созданию своего собственного шедевра.Вот несколько основных шагов, которые помогут вам начать работу.
Как рисовать розы акварелью
Если вам интересно, какой цветок вы должны начать рисовать в первую очередь, лучше всего начать с роз, так как они просты в изготовлении и красивы на вид. Розы имеют простую форму, поэтому их легко раскрашивать. Вы можете экспериментировать с разными цветами и толщиной краски для достижения различных эффектов. Вам понадобится:
Кисть круглая (размер 6),
Акварельная бумага,
Краска,
Палитра красок и
Стакан воды.
Шаг 1. Смешайте воду с акварельными красками
Акварельные краски имеют густую консистенцию и требуют добавления воды для создания желаемых цветов. Если вы хотите смешать краску в какой-либо области, лучше всего это сделать в середине палитры.
Смешайте красный и белый, если хотите, чтобы цвет был розовым . Чтобы получить еще более бледный оттенок розового, вы можете добавить немного воды к розовой смеси в отдельном месте на палитре.Если вы хотите получить насыщенный оттенок зеленого для ваших розовых листьев, все, что вам нужно сделать, это смешать обычный зеленый с некоторой черной краской.
Шаг 2. Нарисуйте центр розы
Начните с рисования центра розы тонкими мазками. Вы можете добиться этого, слегка нажав и раскрасив буквы «C». Начните с самого светлого пигмента; затем можно добавить более темные слои.
Шаг 3: Раскрашивание больших лепестков
Отойдите от центра розы, чтобы создать более крупные лепестки.Более крупные лепестки розы потребуют от вас более сильного прижатия кистью, создавая при этом форму буквы «С»; это обеспечит более толстую форму лепестков. Рекомендуем красить в два слоя лепестки средней и большой толщины.
Шаг 4: Завершение вашей розы
Завершите акварельную розу, добавив последний ряд толстых лепестков. Помните, что для более толстых лепестков вам нужно сильнее надавить на бумагу, удерживающую кисть под углом 45 градусов, чтобы получить более крупные лепестки в форме буквы «С».
Шаг 5. Добавление более темных цветовых акцентов
Акварельная живопись — это прекрасная техника, которая позволяет настроить тон ваших цветов, чтобы они были немного темнее. Если вам кажется, что ваша акварельная краска выглядит слишком блеклой, или если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела более реалистично, просто добавьте немного более темного дополнительного цвета к верхней части лепестка и дайте ему растечься и растушеваться. в картину с легкостью. Вы можете добавить эти темные лепестки, чтобы заполнить пустые белые места на листе.
Шаг 6: Раскрашивание листьев
Раскрасьте листья, нарисовав две параллельные линии с сильным давлением на бумагу. Добавьте более темную краску, чтобы придать картине глубину или добавить больше слоев.
Шаг 7: Дать высохнуть
Перед использованием дайте акварельной картине полностью высохнуть.
Добавьте индивидуальности любому подарку, добавив акварельную цветочную открытку или записку, чтобы дополнить букет цветов или что-то подобное; это будет незабываемый подарок, которого хватит на века.
Лучшие советы по рисованию акварельными цветами
Теперь, когда вы знаете, как создать свою собственную акварельную розу, важно отметить несколько важных советов и приемов, которые помогут вам со всеми вашими будущими акварельными работами.
Работа в слоях
Для более реалистичной картины нанесение нескольких слоев — вот то, что может достичь этого вида. То же правило действует и для росписи цветов, где должно хватить двух-трех слоев.Акварельная живопись немного отличается от других типов красок тем, что сохнет намного быстрее. Вы можете обнаружить, что, когда вы вернетесь к своей картине на более позднем этапе, она будет немного отличаться от того, когда вы ее изначально оставили, и требует доработки.
Используйте подходящую акварельную бумагу
При использовании акварельных красок важна правильная бумага. Эта бумага лучше подходит для акварельной окраски w , так как она толще, что обеспечивает дополнительное впитывание. В противном случае краска образовала бы лужу на поверхности более тонкой бумаги.
Другие типы бумаги не выдержат, если на поверхность будет нанесено слишком много воды или слишком много слоев краски, так как бумага начнет рваться и разрушаться.
Ограниченная палитра цветов
Ограниченная цветовая палитра может быть отличной, так как нужно работать с меньшим количеством цветов, а это означает, что цвета будут довольно хорошо смешиваться и сливаться. Но это не жесткое правило; Если вы чувствуете, что здесь и там есть дополнительный цвет, то вы, безусловно, можете это сделать.
Как правило, мы рекомендуем работать с тремя-пятью цветами и смешивать их вместе, чтобы получить несколько цветовых комбинаций. Постарайтесь придерживаться этих цветов, по желанию интегрируя их в картину. Вы также можете варьировать сочетания цветов, сделав их немного темнее или светлее.
Работа от света к тьме
Большинство художников используют эффект разбавления, когда они впервые начинают рисовать, а затем постепенно уменьшают количество воды, которое они используют, по мере продвижения своих картин.Акварельная живопись уникальна тем, что вы не можете наносить на картину дополнительные слои, чтобы облегчить общий эффект постфактум; обычно это требует, чтобы вы начали с добавления краски по крупицам.
Помните, если вы добавите слишком много цвета или краски, вы не сможете отменить это. Лучше начните сначала с более светлого взгляда, так как это даст вам больше времени, чтобы заранее спланировать и выяснить, какие более темные цвета вы хотите использовать в своей картине.
Эксперимент
Экспериментирование — это весело, потому что это дает вам возможность проявить свои творческие способности.Рисованию акварелью лучше всего научиться на практике, а не через инструкции. Когда дело доходит до конечного результата цвета, к которому вы стремитесь, вода играет важную роль, поэтому попробуйте поэкспериментировать с ней, добавляя ее постепенно, чтобы увидеть, как она влияет на оттенок и растекаемость вашей акварельной краски. Количество воды, которое вы используете, будет зависеть от того, как вы любите рисовать, какую бумагу вы выберете, а также от вашего личного вкуса.
Попрактикуйтесь на обеих сторонах листа и расслабьтесь. Это будет началом чего-то великого! Если вы просто повеселитесь и начнете практиковаться, вы разовьете свой собственный стиль рисования еще до того, как узнаете его.Никогда не позволяйте техническому давлению или мысли о потраченной трате бумаги — это того не стоит.
Используйте различные кисти
Вам может потребоваться множество кистей для получения различных форм и размеров. Распространенные формы кисти включают:
Круглая — Круглая кисть может использоваться для множества рисовальных работ, а также для более тонких и толстых мазков.
Flat — Используется для более четких мазков и подходит для нанесения непрозрачной размывки на бумагу.
Детальный — Эта кисть используется для более сложных деталей.
Wash — Эти кисти имеют гораздо большую площадь поверхности и могут использоваться для нанесения большого количества цвета на бумагу.
Имеется множество вариантов кистей для акварели . Однако более дешевые кисти будут менее эффективны для получения настоящего акварельного результата и в конечном итоге могут испортить вашу картину. Это потому, что щетина дешевых кистей легко выходит, оставляя ненужные полосы на акварельной картине.
Попрактикуйтесь в толщине мазка
Практика помогает совершенствовать мазки кистью. Приложите больше давления для более толстых мазков и наоборот. Размер мазка кисти также будет зависеть от используемой кисти и количества воды, которую вы добавляете в краску.
Сделайте перерыв
Не пытайтесь взяться за все сразу. Лучше всего предположить, что вам всегда придется подкрашивать свою картину, поэтому имейте это в виду, когда вы начинаете и заканчиваете картину.После перерыва вы часто будете возвращаться и замечать, что вам нужно внести дополнительные изменения в свою картину.
Скорее всего, вам нужно будет пересмотреть свою картину на более позднем этапе, чтобы переделать ее, так как почти всегда есть что-то, что вы, возможно, захотите подправить или добавить позже. Это связано с тем, что акварельные картины, как правило, сохнут намного светлее, чем при первом нанесении, поэтому их нужно переделывать, перебирая контуры и добавляя больше краски.
Картины акварелью известных художников современности и интересные факты
Share this article with friends
Акварель — краска на основе растительного клея и воды. Одноименное название имеет вид станковой живописи, который известен в Европе еще с XII века. Однако техника остается популярной вплоть до сегодняшнего дня. Одной из важнейших задач современных художников является ее интеграция в окружающие реалии.
История и картины акварелью великих художников
Как пишет источник https://kyiv.gallery/ru/kartiny/akvarely, впервые термин был употреблен Ч. Ченнини в «Трактате о живописи» в 1437 г. Он описывал разновидность краски, основанной на растительном клее гумми, которая растворяется в воде. Художественный материал был изобретен в Др. Китае во II веке до н. э., когда там распространилась каллиграфическая письменность на бумаге.
Акварельная живопись делится на 2 основные техники:
Рисование по сухому грунту.
Письмо по влажной бумажной поверхности.
В европейском изобразительном искусстве акварель стала популярной значительно позже других разновидностей живописи. В эпоху Ренессанса внушительный вклад в ее развитие внес А. Дюрер. Его картина «Заяц» — традиционный образец для всех, кто постигает данную технику.
В XIX в. на Британских островах распространилась манера нанесения краски на мокрый грунт. Акварельная школа английских мастеров отличается особой глубиной и утонченностью.
В XIX в. популярность акварели дошла до США. К концу века появление более долговечных красок привело к некоторому спаду интереса к акварели во всем мире. Однако на рубеже веков и в первой половине XX в. в этой технике работали некоторые популярные художники: П. Синьяк, П. Сезанн, В. Кандинский, М. Прендергаст и Э. Шиле.
Сегодня произведения, нарисованные акварелью, очень востребованы. Многочисленные выставки, арт-галереи, аукционы и знаменитые художники этому подтверждение.
Акварелью пишут самые разные картины:
городской пейзаж;
натюрморты;
портреты;
пейзажи;
абстракция;
реализм;
гиперреализм.
Из-под кисти опытных художников произведения приобретают особый шарм. Рисунки наполняются легкостью, свойственной акварели.
Интересные факты об акварельной живописи
В истории есть немало занимательных фактов, связанных с акварельной техникой рисования:
В составе краски присутствует бычья желчь, благодаря которой она не скатывается в капли во время написания картины. Без нее не получается делать плавные переходы и перетекания одного цвета в другой.
В краску добавляется мед, который делает ее полужидкой и позволяет сохранять такую консистенцию в течение долгого времени.
Каждый год 23 ноября отмечается Международный день акварели. Праздник был учрежден мексиканским художником А. Г. Рохо в 2001 году.
Водянистый эффект и размытие, свойственные акварельным краскам, стремительно набирают популярность в тату-индустрии. Создателем направления считается мастер Аманда Вачоб из Нью-Йорка. Стиль приобрел спрос преимущественно среди представительниц прекрасного пола, поскольку ее татуировки обладают нежностью и легкостью.
Вплоть до XVIII в. каноном в акварельной технике считалась четкая прорисовка деталей переднего плана картины. Лишь в новое время классический подход начинает меняться в сторону размытия и легкости.
Особняком в акварельной живописи стоит стиль прованс. Отличительной чертой является уклон на изображение фруктов, цветов на окне и в вазе, овощей, осени, озер, цветение маков и других характерных пейзажей и культурно-городских элементов, характерных французскому Провансу.
Современные украинские художники-акварелисты
Украинский арт-рынок развит относительно слабо, но в последние годы усилиями комьюнити, местных авторов и бизнеса, работающего в сфере искусства, начался постепенный рост. Сегодня в Украине есть большое количество, набирающих популярность, молодых авторов, многие из которых работают в акварельной технике:
Альберт Десятничук — молодой художник из Киева. Родился 22.09.1993. Он окончил Республиканскую художественную школу и Академию искусств и архитектуры. Существенную долю в его творчестве занимают пейзажи старых кварталов, скульптур и достопримечательностей столицы Украины. Также он пишет портреты и городские пейзажи других городов.
Ирина Столярова родилась в 1982 году в г. Житомире. С ранних лет она начала познавать азы изобразительного искусства. Училась в одесском университете К.Д.Ушинского на художественно-графическом факультете. Сейчас Ирина активно выставляет свои работы в Украине и за рубежом. Начиная с 2010 г. она вошла в житомирский отдел Союза Художников Украины. В 2012 г. ее картина «Сон» заняла первое место в категории «Жанровая живопись» в крупном арт-конкурсе Ukrainian Art Week 2012. Ее произведения хранятся и экспонируются во многих частных галереях современного искусства по всему миру. Она работает в разных стилях: от пейзажа и натюрморта до абстракционизма и портрета.
Захар Шевчук — молодой живописец, закончивший Одесское художественное училище. Сейчас обучается в Украинской академии искусств (НАОМА). Работает в разных стилях и техниках, в том числе и акварелью. В творчестве отдает предпочтение портретам, пейзажам и натюрмортам.
Марина Лянце в 2000 г. окончила дизайнерский факультет в Львовской национальной академии искусств. Проживает в Львове. С начала нулевых занимается разработкой дизайна интерьеров и пишет акварельные картины. В основном на своих полотнах изображает овощи, цветы и фрукты. В 2017 г. была организована персональная выставка мастера под названием «Maryna Lyantse Watercolor».
Олег Колесников — художник с многолетним опытом. Родился в 1954 г. в городе Кременчуге. Получил диплом Харьковской академии дизайна и искусств (ХГАДИ). По специальности является промышленным дизайнером, поэтому долгое время работал на предприятии ХК «АвтоКрАЗ». Сейчас является членом Союза дизайнеров Украины и ведет собственный бизнес в сфере дизайна. После долгого перерыва в творчестве в 2012 г. снова вернулся к живописи. Пишет преимущественно пейзажи природы акварелью.
Алексей Маслов родился в 1967 г. в городе Остер Черниговской области. Рисованием увлекся в раннем детстве. Окончил художественную школу и архитектурный факультет в университете. Сейчас проживает в небольшом городке Ирпень неподалеку от Киева. В творчестве отдает предпочтение акварельной технике. Преимущественно изображает городские пейзажи. Каждая картина обладает собственной атмосферой и характером, что передается единой цветовой гаммой.
Виктор Микитенко родился в 1979 г. Получил образование в КНУСА. Работает в акварельной технике, отдавая предпочтение рисованию на бумаге. В творчестве преобладают городские пейзажи и изображения диких животных. Также есть морские пейзажи, портреты и сюжетные картины.
Акварельные картины в последние годы вновь набирают популярность. Неповторимые оттенки, эффект размытия помогают создать легкие, «воздушные» образы, которые пробуждают множество чувств и эмоций у смотрящего на картину.
https://elibrary.com.ua/m/articles/view/%d0%9a%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d1%8b-%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d1%8e-%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d1%8b%d1%85-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8-%d0%b8-%d0%b8%d0%bd%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d1%84%d0%b0%d0%ba%d1%82%d1%8b Similar publications: LRussiaLWorldY G
Publisher:
Україна Онлайн → Contacts and other materials (articles, photo, files etc)
Author’s official page at Libmonster: https://elibrary. com.ua/Libmonster
Find other author’s materials at: Libmonster (all the World) • Google • Yandex
Permanent link for scientific papers (for citations):
Картины акварелью известных художников современности и интересные факты // Kiev: Library of Ukraine (ELIBRARY.COM.UA). Updated: 14.08.2019. URL: https://elibrary.com.ua/m/articles/view/Картины-акварелью-известных-художников-современности-и-интересные-факты (date of access: 11.04.2021).
Боровиковского, Брюллова, Кустодиева и других.
Мы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной. Вспоминаем с Софьей Багдасаровой.
Сарра Фермор
И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Около 1749–1750. Русский музей
Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья.
Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».
Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.
Мария Лопухина
В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея
Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. В нем все приемы мастера применены так искусно, что мы и не замечаем, каким именно способом нас околдовывают, как создается очарование этой барышни, которой почти сто лет спустя Яков Полонский посвящал стихи («…но красоту ее Боровиковский спас»).
Лопухиной на портрете 18 лет. Ее непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Но каким на самом деле был ее характер, мы не знаем. При этом Мария, оказывается, была родной сестрой Федора Толстого (Американца), известного своим вызывающим поведением. Удивительно, но если взглянуть на портрет ее брата в молодости (Государственный музей Л.Н. Толстого), то мы увидим ту же вальяжность и расслабленность.
Влюбиться в Третьяковке
Портрет был заказан ее мужем, Степаном Лопухиным, вскоре после свадьбы. Лопухин был старше Марии на 10 лет и происходил из богатого и знатного рода. Через шесть лет после написания картины девушка умерла — от чахотки. Через 10 лет умер и ее муж. Поскольку они были бездетными, картину унаследовала единственная выжившая дочь Федора Толстого, у которой в 1880-х годах ее и купил Третьяков.
«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все — и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. Русскому академизму есть чем гордиться.
На нем написаны две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованнина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Но имели ли они право на эту фамилию, до сих пор не ясно. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния Скавронских, Литта и Потемкина. Бросив первого мужа, Самойлова уехала жить в Италию, где в ее салоне бывали и Россини, и Беллини. Своих детей у графини не было, хотя она еще дважды выходила замуж, один раз — за молодого и красивого итальянского певца Пери.
Лекция. Археология масонского взгляда: «Последний день Помпеи» Карла Брюллова
По официальной версии, Джованнина и Амацилия были родными сестрами — дочерьми автора оперы «Последний день Помпеи», композитора Джованни Пачини, друга (и, по слухам, возлюбленного) графини. Она забрала их в свой дом после его смерти. Однако, судя по документам, у Пачини была только одна дочь —младшая из девочек. Кто была старшая? Есть версия, что ее вне брака родила сестра того самого тенора Пери, второго мужа Самойловой. А может, у графини с девочкой была и более тесная родственная связь… Недаром «Всадницу» сначала считали портретом самой графини. Повзрослев, Джованнина вышла замуж за австрийского офицера, капитана гусарского полка Людвига Ашбаха, и уехала с ним в Прагу. Самойлова гарантировала ей большое приданое. Однако, поскольку к старости графиня разорилась (ей пришлось выплачивать третьему мужу, французскому аристократу, огромные алименты), обе «дочери» взыскивали со старухи «матери» обещанные деньги через адвоката. Самойлова скончалась в бедности в Париже, дальнейшая же судьба ее воспитанниц неизвестна.
Елизавета Мартынова
К.А. Сомов. Дама в голубом. 1897–1900. Третьяковская галерея
«Дама в голубом» Сомова — один из символов живописи Серебряного века, по выражению искусствоведа Игоря Грабаря — «Джоконда современности». Как и в картинах Борисова-Мусатова, здесь не только наслаждение красотой, но и любование уходящим очарованием помещичьей России.
Читайте также:
Елизавета Мартынова, которая позировала Сомову на портрете, была, видимо, одной из немногочисленных женских симпатий художника. Художник познакомился с ней, дочерью врача, во время учебы в Императорской Академии художеств — она была в числе учеников набора 1890 года, когда женщинам впервые разрешили поступать в это учебное заведение. Удивительно, но произведений самой Мартыновой, кажется, не сохранилось. Однако ее портреты писали не только Сомов, но и Филипп Малявин и Осип Браз. Вместе с ней училась Анна Остроумова-Лебедева, которая в своих мемуарах мимоходом отметила, что, хотя Мартынову писали всегда высокой статной красавицей, на самом деле она была маленького роста. Характер у художницы был эмоциональный, гордый и легкоранимый.
Сомов писал ее несколько раз: в 1893 году акварелью в профиль, через два года — карандашом, а в 1897 году он создал ее небольшой портрет маслом на фоне весеннего пейзажа (Астраханская художественная галерея). Эту же картину он создавал с перерывами три года: из них художник два провел в Париже, а Мартынова для лечения болезни легких на долгое время поселилась в Тироле. Лечение не помогло: примерно через четыре года после окончания полотна она скончалась от чахотки в возрасте около 36 лет. Семьи у нее, видимо, не было
Галина Адеркас
Б.М. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Русский музей
Хотя «Купчиха за чаем» Кустодиева написана в послереволюционном 1918 году, для нас она — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Впрочем, Кустодиев после революции своим любимым сюжетам не изменял: для человека, до конца жизни прикованного к инвалидному креслу, это стало формой эскапизма.
Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XIII века. Одна из баронесс фон Адеркас даже была воспитательницей Анны Леопольдовны.
В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода, студентка-первокурсница медицинского факультета. И честно говоря, на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше и не такой внушительной. Изучала она, как говорят, хирургию, но увлечения музыкой увели ее в другую сферу. Обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы Адеркас пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, но большого успеха не добилась. Вышла замуж она, судя по всему, за некоего Богуславского и, возможно, стала выступать в цирке. В Рукописном отделе Пушкинского Дома даже хранятся рукописные воспоминания за авторством Г.В. Адеркас, озаглавленные «Цирк — это мой мир…». Как сложилась ее судьба в 30-е и 40-е годы — неизвестно.
900 Картин самых известных русских художников 900 Classic russian paintings
Русская живопись. Русские художники
Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы.
Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном.
Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.
Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления.
Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи.
В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина.
Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь.
Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма.
Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию
Акварельный портрет. Видео-экскурсии смотрите на канале в YouTube
28 июня — 01 апреля
Дорогие гости!
Рады вам представить видео- экскурсии на нашем канале в YouTube:
«Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени» представляет акварельные работы из собственного собрания и частной коллекции Сергея и Татьяны Подстаницких. Экспозиция охватывает творчество известных мастеров этого жанра. Многие из акварельных листов ранее находились в известных аристократических собраниях: наследников герцогини Беррийской, князей Голицыных, Куракиных, Талызиных, Урусовых, а также в коллекции знаменитого искусствоведа Степана Яремича. Некоторые из работ экспонируются впервые.
Из истории акварельного портрета
В России расцвет жанра акварельного портрета приходится на первую половину XIX века. Наряду с миниатюрой акварельные портреты составляли предметный ряд малых форм, которые окружали аристократию того времени, создавая ансамбли в интерьерах гостиных, кабинетов, будуаров. Малоформатные акварели размещались и в папках-альбомах, предназначенных для близкого окружения, их брали с собой в путешествия.
Для 1820-х – 1830-х годов характерны камерные композиции, где нет перегруженности деталями, внимание акцентировано на портретной характеристике модели. Начиная с 1840-х годов, эстетика акварельных портретов меняется: появляется больше декоративности, включается интерьерная среда, предметы. Композиции становятся сложнее по задаче, они воспроизводят в малом формате каноны «большого» парадного жанра.
Тенденции к реализму, точности портретного изображения определяют развитие акварельного портрета в 1860-х – 1870-х годах, пока этот жанр не был вытеснен более доступной фотографией.
Представители жанра
Основоположником акварельного портрета в России был Петр Соколов. Развивая технику, он одним из первых перешел к чистой акварели, отказавшись от применения плотных белил. В начале 1820-х годов художник получает заказы от императорского двора, что, безусловно, влияет на его популярность. В большом творческом наследии мастера – портреты представителей императорской фамилии, высшей аристократии, военных, а также галерея поэтов, музыкантов, артистов пушкинской эпохи.
К числу младших современников Соколова принадлежит другой выдающийся акварелист – Владимир Гау. В течение тридцати лет он работал при дворе Николая I, Александра II, был удостоен звания академика акварельной живописи.
Вершиной развития акварельного портрета стало творчество Карла Брюллова. Хотя акварель не составляла магистральной линии в его многообразном творческом наследии, но и в этом малом жанре прослеживается выразительный художественный почерк. Известным мастером акварельного портрета был и старший брат Карла Брюллова – Александр Брюллов. Работы братьев Брюлловых относятся к их первой поездке в Италию, когда таланты художников были признаны не только отечественными, но и европейскими ценителями.
Особенно интересна может быть для зрителей пара портретов графа Ивана Григорьевича Ностица, который вошел в русскую историю не только как выдающийся военный деятель, но и как один из первых пропагандистов фотографического искусства в России. На акварели работы Ивана Нечаева он запечатлен совсем юным воспитанником Пажеского корпуса, а на работе Гау – уже офицером лейб-гвардии Конного полка.
Для посетителей экспозиция доступна до 1 апреля 2020 г.
Возрастной ценз: 0+
кружок изобразительного искусства «Акварель»
Знакомство с видами искусства.
Знакомство с живописью. Техники живописи. Способы работы в этих техниках. Произведения известных художников Знакомство с графикой, ее отличие от живописи. Средства выразительности (линии разной толщины, штрихи разного характер. Цветной ветер. Разноцветные ёжики. Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков. Дом, в котором ты хотел бы жить.Составление «проекта» придуманного здания.Знакомство с архитектурой, зданиями разного назначения. Архитектура известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга и их архитектурные детали. Дом, в котором ты хотел бы жить.
Натюрморт.
Путешествие в страну предметов. Составление несложных композиций, подбор предметов по форме, замыслу, под цвет драпировки. Знакомство с репродукциями картин художников, выполненных в жанре натюрморта. Фитодизайн в технике аппликации. Определение разных видов крупы на ощупь. Дифференциация и вычленение из рисунков художников знакомых образов форм. Порадуем глазки (ваза с цветами). Рисование с натуры. Плоские и объемные предметы. Форма предмета. Высота, ширина, глубина предмета. Свет и тень. Блик. Принцип тепло-холодных отношений. Характер света. Различие и сходство в композиции, в сочетании цветов, в манере письма художников.
Пейзаж.
Путешествие в страну пейзажа. Сельский пейзаж. Основные законы в рисовании пейзажа. Просмотр репродукций картин художников. Ожившие картинки. Лирический пейзаж. Составление композиций в технике аппликации.Фитодизайн. Прием «вхождения» в картину. Слушание шума ветра, шелеста опавшей листвы под ногами. Имитация раскачивания веток деревьев от ветра.
Портрет. В стране портретов. Строение головы и частей лица (канон лица). Мимика лица. Составление схем настроения, зарисовка. Характер, настроение человека в репродукциях портретного жанра художников.
Автопортрет. Ориентировка в местонахождении разных частей лица. Изучение разных деталей своего лица перед зеркалом. Использовать разный нажим карандаша, штрихи разного характера.
Портрет сказочного героя. Создание образа, передача внешнего вида, характерных признаков. Голова человека (лепка). Понятие об объемном изображении головы, лица человека – бюсте.
Сказочно – былинный. Орнамент. Создание композиции из симметричного узора в технике декоративной аппликации. Знакомство с русской национальной культурой, фольклором, традициями и обычаями. Мир народных образов. Богатырь.
Анималистический. Путешествие в зоопарк. История анималистического жанра. Отработка технических приемов рисования. В гостях у дятла. Пропорции тела, цвет оперения, форма клюва, хвоста. Приемы рисования карандашом. Птица в полете (сорока, ворона). Передача изменений в форме крыльев и хвоста у летящей птицы. Что за служба у собак. Породы собак. Пропорции тела. Тематическое рисование. Пушистое животное. Графические техники. Чувство выразительности.
Графика российских художников конца XIX–XX вв.
Коллекция отечественной графики конца XIX–XX веков в Сергиево-Посадском музее-заповеднике невелика по объёму, менее систематична и целостна, чем его живописное собрание этого периода. Но она обладает своей художественной значимостью в общем музейном комплексе. Спецификой графической коллекции музея (так же, как и живописной) является преобладание в ней работ местных художников и определённая тематическая направленность, связанная с иконографией Троице-Сергиевой лавры и города. Особую её часть составляют отдельные листы (редко – циклы работ) известных мастеров отечественного изобразительного искусства – И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, В.А. Фаворского, Т.А. Мавриной и других (около 80 работ).
Первые шаги к формированию коллекции были сделаны в самом начале деятельности музея – в 1920–1921 годах: с «Выставки архитектурных мотивов ТСЛ» было закуплено более 30-ти графических произведений местных художников.
Наиболее ценная часть собрания – это приобретение в дар и закупка графических работ у частных лиц. Таким путём поступили в музей работы И. И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, В.А. Фаворского, Л.С. Бакста. «Имена» (И.Репин, В.Маковский, И.Шишкин, К. Коровин и др.) «названы», но представлены единичными работами. «Персоналия» российского графического искусства в музейном собрании по сути одна – Т.А. Маврина (коллекция СПМЗ позволяет на примере лучших произведений показать её творчество в развитии – с 1940 х до 1970 х годов). Тем не менее, для «провинциального» собрания искусства конца XIX- XX веков и отдельные работы художников-классиков необычайно ценны.
Наиболее ранние образцы печатной графики в рассматриваемом нами комплексе произведений относятся к 80 м годам XIX в. Связаны они с одной «персоналией» – знаковой и значимой в истории русской гравюры этого периода – И.И. Шишкиным (1832 1898). Напомним, что 1870-е годы – период переходный и «проходной» для русской печатной графики, время главенствования тоновой гравюры. Но и в этот не самый творческий период были подлинные виртуозы ксилографии (В.В. Матэ) и офорта (И.И. Шишкин). В нашем собрании имеются четыре офорта художника, созданные им в 1880 е годы (период, особенно плодотворный в творчестве Шишкина). Это блестящие по мастерству исполнения и тонкости передачи состояния природы листы «Гурзуф» (1885), «Чернолесье» (1885), «Апрель» (1885), «Болото на Варшавской железной дороге» (1886). В собрании музея также есть рисунки известных русских живописцев, таких как художник-передвижник Владимир Егорович Маковский (1846- 1920) и Валентин Александрович Серов (1865 — 1911). Портреты В.Е. Маковского, выполненные в рисунке, так же безукоризненны по композиции и завершённости, как и его работы маслом. Будучи мастером портрета, В.Е. Маковский обладал талантом верно передать не только внешнее сходство портретируемого, но и особенности его душевных движений, выделяя те главные черты характера, которые определяют поступки человека, его мысли и чувства. Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, замечательно работал не только в масляной живописи, но виртуозно владел техникой рисунка. Многочисленные его работы карандашом и углем обладают такой же живостью и точностью в передаче характера изображаемых людей, таким же совершенством исполнения, как и его картины маслом. В собрании музея есть несколько работ известных русских художников конца XIX – начала XX вв. Это, прежде всего рисунок Михаила Врубеля (1856–1910), крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Наряду с листами Л.С. Бакста и М.А. Врубеля период расцвета русской графики рубежа XIX–XX веков и 1910-х годов представлен работой К.А. Коровина (1861–1939) – эскизом декорации 1917 г. к опере Н.А. Римского Корсакова «Садко». Этот эскиз является единственным «уцелевшим» образцом театрально-декорационной графики. Стилистически наш лист близок целому ряду театральных работ К. Коровина конца 1900-х–1910-х годов. Эскизы К. Коровина к «Садко» 1906, 1914 годов отличает более сложное композиционное построение, они включают в себя не только изображение «Хором», но и открытой террасы, сквозь пролёты которой виден пейзаж – «морская синь». Наш лист имеет камерное звучание: он представляет интерьер палаты с высоким сводом, небольшими окнами, изразцовой печью и лавками. Коллекция графики музея обладает и небольшим рисунком Ильи Ефимовича Репина «Портрет писателя Леонтьева-Щеглова». И.Л. Леонтьев-Щеглов (1856—1911) — талантливый русский писатель и драматург Графические листы Б.М. Кустодиева в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника – это три линогравюры 1926 г. (подписные, датированные автором), поступившие в 1928 г. из частной коллекции. В творчестве художника графика занимала большое место, хотя он и был, по преимуществу, живописцем. В 1920-е годы Кустодиев много занимался книжной иллюстрацией, плакатом и станковой гравюрой (ксилографией, литографией, линогравюрой). В 1926 г. Б.М. Кустодиевым было создано несколько композиций с «Купальщицами» в техниках линогравюры, ксилографии и акварели. В дневниковых записях за 1926 г. первого биографа Кустодиева В.В. Воинова (художника-графика, историка искусства, художественного критика) постоянно звучит тема работы Бориса Михайловича над линогравюрами «Купальщица» и «Купальщицы». Постоянной моделью в последние годы жизни Б.М. Кустодиева «для портретов, персонажей картин, обложек, гравюр, иллюстраций» служила его дочь Ирина. Она позировала отцу и для гравюры «Купальщица». Над серией «Купальщиц» Б.М. Кустодиев работал, в буквальном смысле слова, до последних дней своей жизни: последняя гравюра этого цикла была сделана им 4 мая 1927 г. (а 26 мая художника не стало). Творчество одного из выдающихся деятелей отечественного искусства XX в., классика гравюры на дереве В.А. Фаворского (1886–1964) представлено в музейной коллекции шестнадцатью графическими листами разных периодов: это и станковые работы, и книжные иллюстрации, и образцы его «шрифтовой графики». Подбор листов во многом случаен, не все из них являются первоклассными или знаковыми работами мастера. В 1919 1939 гг. члены этой семьи (в том числе и Владимир Андреевич Фаворский) проживали в Сергиеве Загорске, были укоренены в его духовной и культурной жизни, создавали здесь многие свои произведения, а тесть В.А. Фаворского был одним из организаторов нашего музея. Среди них – одно из самых известных, значительных произведений этого периода творчества мастера – станковая гравюра «Октябрь 1917» 1928 г. Эта ксилография была создана по первому государственному заказу Совнаркома к 10-летию Октябрьской революции. Тогда Фаворским была задумана серия «Годы Революции», где «расположенные в хронологическом порядке рисунки должны были год за годом воссоздавать всю историю Советского государства за первые 10 лет». Ксилография «Октябрь 1917» представляет собой развёрнутую сюжетно-повествовательную и, одновременно, знаковую, метафорическую композицию со множеством действующих лиц и нескольких эпизодов, достаточно органически слитых воедино. Поздний период творчества В.А. Фаворского в нашей коллекции представляют гравюры из его лучших, самых известных циклов 1950-х годов, за которые в 1962 г. художник был удостоен Ленинской премии, – иллюстрации 1950 г. к «Слову о полку Игореве» и к «Борису Годунову» 1955 г., подаренные в музей в 1965 г. Они прекрасно демонстрируют «поздний стиль» ксилографий Фаворского, где больше внимания уделяется внешнему облику героев, обстановке, костюму, где закономерно изменяются изобразительные средства: на смену аскетизму графических решений с выделением контуров и открытой штриховкой приходит определённая «живописность». Былинная торжественность, эпичность «Слова» полновесно звучат в многофигурной композиции («Перед битвой»), в которую Фаворский включает изображения русских воинов под боевым стягом и Гусляра. Из многообразия графических циклов В.А. Фаворского 50-х годов к драматургии А.С. Пушкина («Борис Годунов», «Маленькие трагедии») в коллекции музея представлена только одна иллюстрация к трагедии «Борис Годунов» – «Пимен и Григорий» 1955 г.
Коллекция произведений выдающегося отечественного графика и живописца Татьяны Алексеевны Мавриной в Сергиево-Посадском музее-заповеднике по своему объёму, уровню работ, их жанровому разнообразию может быть сопоставлена только с крупнейшими музейными собраниями страны, имеющими коллекции графики XX в. (ГМИИИ, ГТГ, ГРМ). Это шестьдесят два листа, поступившие к нам в 1977 1978 годах после проведения в музее персональной выставки автора. Сорок пять произведений были переданы Т.А. Мавриной в дар.
Хронологически коллекция мавринских работ охватывает большой период творчества художника (крайние даты – 1944 и 1976 годы; причём примерно равное количество листов относится к периодам 40 х, 50 х, 60 х и 70 х годов). Она представляет достаточное разнообразие графических техник, в которых плодотворно работала Маврина: это акварели, гуаши, листы, выполненные в смешанной технике (темпера, гуашь или темпера, гуашь, акварель), карандашные рисунки, рисунки тушью.
«Загорский цикл» Т.А. Мавриной, ярко выражающий её мироощущение, приоритеты в искусстве, её неповторимый стиль, часто и справедливо называемый «мавринским», начал складываться в 1940-е годы. «Сюжетный ряд» мавринских работ 50-х годов – «сказочно увиденный» ансамбль Лавры, Пятницкий монастырь, старый город и жизнь его обитателей – повседневная и праздничная, воплощённые в её особом, метафорически-поэтическом ключе, связанном с образностью народного искусства, фольклора. Столь же выразительны и свободны, смелы в рисунке, композиции, цвете листы 1960–1970-х годов. В их тематическом составе по-прежнему превалируют жанровые пейзажи, в самих названиях которых подчёркнут действенно-бытовой аспект. Классический образец «мавринского портрета» в нашем собрании – «Демидова» 1973 г. «Демидова» – замечательный пример органичного соединения двух жанров – «портрет в пейзаже»: крупное, фронтальное, поясное изображение «русской старушки» в белом платке на фоне летнего деревенского пейзажа, где по старинной традиции народных росписей и лубка надписи даются на самих изображениях.
«Портрет кошки» покажут в Союзе художников
Экспозиция займет все пять залов знаменитого выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников на Большой Морской. Посетители увидят работы мастеров из разных городов России, а также из Великобритании, Швеции, Финляндии, Германии, Швейцарии, США, Израиля, Украины, Казахстана, Новой Зеландии, Греции, Бельгии, Эстонии. Более 1000 предметов искусства — классического и прикладного — самых разных видов, техник и стилей: живопись, скульптура, графика, акварель, витражи и коллекционные игрушки.
Среди авторов заслуженный деятель культуры Российской Федерации скульптор Владимир Петровичев, заслуженный художник России Латиф Казбеков, признанные в нашей стране и за рубежом мастера акварели – Елена Базанова, Константин Стерхов, Ольга Ивлева, график и живописец Андрей Ветрогонский, известный художник и скульптор-монументалист Михаил Едомский, заслуженный художник России, мастер живописи, станковой и книжной графики Олег Яхнин и многие, многие другие выдающиеся современные художники России, ближнего и дальнего зарубежья.
Часть экспозиции будет отведено выставке-памяти талантливому, ироничному, удивительному и доброму художнику Владимиру Румянцеву, ушедшему год назад. Всегда безошибочно узнаваемые, румянцевские коты беседуют с ангелами, танцуют на крышах, дружат с Пушкиным, прогуливаются по петербургским набережным, пьют чай, улыбаются и мечтают. Лиричные, утонченные, поэтичные, каким был и сам автор, они заражают любовью к жизни и оптимизмом.
Особое место на выставке займут и работы Татьяны Порфирьевны Капустиной, к сожалению, ее не стало этой весной. У посетителей «Портрета кошки» будет возможность еще раз увидеть ее чудесные иллюстрации к детским книгам, на которых выросло не одно поколение советских и российских детей.
Помимо экспозиции в рамках выставки-фестиваля будут проходить различные творческие мероприятия для взрослых и детей: мастер-классы, открытые уроки живописи, лекции и творческие встречи. Для посетителей также будет работать сувенирный магазин: желающие смогут приобрести открытки и магниты с изображением картин из экспозиции, авторские постеры, жикле, небольшие акварели, художественные альбомы, изделия из стекла и фарфора, оригинальные сувениры и украшения.
Выставка «Портрет кошки» адресована самой широкой аудитории, здесь будет интересно и искушенному специалисту, коллекционеру, художнику и всем посетителям – и детям и взрослым. Организаторы смогли объединить представителей самых разных направлений — от реалистов до абстракционистов — чтобы предложить зрителю увидеть современное изобразительное искусство во всем его многообразии. Без сомнения фестиваль «Портрет кошки» – самое ожидаемое событие осеннего выставочного сезона.
Подробнее – на официальном сайте
Место проведения: Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников (Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 38). Время проведения: с 9 по 25 октября 2020 года
С 9 октября выставка работает в обычном режиме: с 12:00 до 19:00 ежедневно, кроме понедельника.
Фото: vk.com/catportraitspb. Холст, масло, 60х80 см, 2018 год. Художник Татьяна Мацик (Санкт-Петербург).
20 самых известных художников-акварелистов, которые вас вдохновят
Когда дело доходит до акварельной живописи, знакомство и черпание вдохновения у самого известного художника-акварелиста позволяет вам черпать вдохновение и мотивировать вас становиться лучше со временем. Как новичок, вы можете быть одновременно вдохновлены и напуганы. Это нормально, так как большинство художников были там, эксперт когда-то был новичком, как и вы, и эта статья написана для того, чтобы вдохновить вас и начать ваше творческое путешествие.
Как самые известные художники-акварелисты вдохновляют вас, как новичка, улучшать свои навыки и изучать новые техники? Есть ли простые техники, которые можно практиковать, чтобы стать одним из самых известных художников-акварелистов этого поколения? В какие материалы вам следует инвестировать, начиная с этой живописной среды? Сложно ли рисовать акварелью?
Кто самые известные художники-акварелисты всех времен?
Для кого-то рисовать акварелью легко и доступно.Скорее всего, каждый художник рисовал акварелью свой холст или бумагу. Если вы новичок в этой живописной среде, этот список самых известных художников-акварелистов вдохновит вас на создание своих следующих работ в ближайшее время. Мы включили краткий обзор того, как началось их путешествие по акварельной живописи, который в какой-то момент вдохновит вас на большее.
Давайте познакомимся с людьми, стоящими за уникальным и ярким миром акварели:
Джон Сингер Сарджент
Джон Сингер Сарджент (12 января 1856 г. — 14 апреля 1925 г.) Он — американский художник, который, как считается, возглавлял портретную живопись на протяжении всего своего поколения.С более чем 2000 акварельными картинами и более чем 900 картинами маслом, ненумерованными рисунками углем и эскизами под своим именем он путешествовал по разным местам, чтобы продемонстрировать свои работы и одновременно вдохновить других.
Его работы отличает высокая техника, особенно его уникальные техники рисования кистью. Однако это умение подвергалось критике и поддержке. Его методы были последовательны, когда дело касалось портретной живописи и импрессионизма. Позже он начал создавать фрески и работы «на пленэре».”
Самые известные художники-акварелисты
Его акварельные картины до сих пор черпают вдохновение у новичков и продвинутых художников-акварелистов. Они переехали из английской сельской местности в Тироль, Венецию, Корфу, Монтану, Ближний Восток, Флориду и Мэн. Каждое направление предлагает живописные сокровища и развлечения. Живопись была способом Сарджента избежать напряжения и досуга, он рисовал с беспокойной интенсивностью с утра сегодня вечером.
Он один из самых известных художников-акварелистов, его работы включают:
Сиеста гондольера (1904)
Шахматная партия (1906)
Грязные аллигаторы (1917)
Поль Сезар Хеллеу (1882–1885)
Никола Д’Инверно (1892)
Рода Холмс Николлс
Рекомендуется
Набор из 24 цветов ShinHan Профессиональные корейские цвета Акварельные краски ShinHan созданы из материалов и пигментов высшего качества.Этот 24-цветный набор акварельных красок уровня художника доступен по цене, многофункциональн и предлагает точный состав, который держится годами и не выцветает.
Пигменты на водной основе позволяют улучшить свои навыки и технику рисования на профессиональном уровне. Индивидуально помечены для удобства использования и организованы, когда вам нужно создавать произведения искусства.
Характеристики:
Художественная акварель высшего качества
24-цветный набор стойких пигментов
Гарантия отсутствия выцветания
Краски на водной основе помогают улучшить ваши навыки
Индивидуальная маркировка
Простота использования и организации
Зачем покупать этот продукт:
Этот акварельный набор сделан из аутентичных корейских высококачественных пигментов, которые помогут улучшить ваши навыки и технику в кратчайшие сроки.Богатый, яркий и простой в использовании набор для художников.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Рода Холмс Николлс (28 марта 1854 г. — 7 сентября 1930 г.)
Она — американо-английский художник маслом и акварелью, родившаяся в Англии. Ее работы просматриваются, награждаются и публикуются в различных журналах и выставляются в различных известных учреждениях, которые приносят ей известность в родных странах, США и Великобритании.
Как успешный художник, преподаватель искусства и писатель, она вдохновляет это поколение и новичков в чудесном мире акварельной живописи.
Ее известные акварельные картины включают:
Рома (1880)
Лагерь возле Маунт-Кок, Южная Африка (1881-1884)
Сбор полевых цветов (1990)
Винсент Ван Гог
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.)
Ван Гог считается самым влиятельным и одним из самых известных художников-акварелистов в мире искусства и истории. Антон Мауве, двоюродный брат, познакомил его с акварелью и преподает ему эту прекрасную живопись.
Художник акварели
Это открывает Ван Гогу путь к созданию 150 произведений акварелью. Большинство его творений основано на крупномасштабных произведениях искусства, которые помогают усовершенствовать его техники и навыки рисования. Несмотря на то, что он был неправильно понят гением, все его работы считаются самыми дорогими произведениями искусства в мире.
Его известные акварельные картины включают:
Женщина-шитье (1881-1882)
Цветущее персиковое дерево (1888)
Мальчик косит траву серпом (1881)
Пляж с гуляющими людьми и лодками (1882)
Церковная скамья с прихожанами (1882)
Поль Сезанн
Поль Сезанн (19 января 1839 — 22 октября 1906)
Постимпрессионисты и французские художники / живописцы, которые исследовали различные возможности использования акварели.Его работы часто использовались для понимания этой уникальной среды, но при этом предлагали эстетику, которой невозможно быстро достичь, но которая вдохновляет других на создание.
Поль Сезанн создал мост между постимпрессионизмом 19 века и кубизмом 20 века. Он отличается повторяющимися и авантюрными мазками кисти на большинстве своих картин. Он также использовал мелкие мазки и плоские цвета, которые создают сложные поля.
Его знаменитая акварель включает:
Около, автопортрет (1895)
Зеленый кувшин (1887)
Листья в зеленом горшке (1902)
Цветочные горшки (1887)
Натюрморт с зеленой дыней (1906)
Уинслоу Гомер
Уинслоу Гомер (24 февраля 1836 г. — 29 сентября 1910 г.)
Один из самых известных художников-акварелистов, который вас вдохновит, — Уинслоу Гомер, американский гравер и пейзажист, известный своими морскими концепциями, — считается одной из выдающихся фигур американского искусства.
Художник-самоучка, который работал коммерческим иллюстратором, занялся сложной масляной живописью, а позже создал студийные работы, характеризующиеся плотностью и весом, заимствованными из этого материала.
Первые акварельные творения
Гомер также интенсивно работал с акварелью и создал плодовитое творчество, в основном записывая свои каникулы во время работы. Хотя первые акварельные работы не нравятся большинству критиков, он улучшил свои навыки и начал продавать подготовительные эскизы и оригинальные произведения искусства.
Его знаменитая акварель включает:
Зеленый холм (1878)
Бермудские острова (1901)
Три девушки-рыболова (1881)
Мальчики в дори (1873)
Два мальчика смотрят на шхуны (1880)
Рекомендуется
Kuretake GANSAI TAMBI Professional-Grade 36 Premium Color Pan Set Нетоксичный смешиваемый Этот 36-цветный набор непрозрачных и ярких пигментов профессионального уровня обязательно создаст потрясающие произведения искусства на основе традиционных японских акварелей.Эта краска тщательно изготовлена, чтобы обеспечить гладкую текстуру во время нанесения.
Нетоксичен и идеально подходит как для начинающих, так и для опытных акварелистов. Благодаря сертификации ACMI, гарантирующей, что все цвета панелей безопасны для ваших художественных сессий.
Характеристики:
36-Многоцветный художественный уровень
Сертификат ACMI, нетоксичный
Включает таблицу цветов и палитр
Обладает гладкой негранулированной текстурой.
Легко использовать и наносить на поверхность
Пигменты на водной основе в картонной коробке
Зачем покупать этот продукт: Этот набор для акварели предлагает богатые пигменты, которые позволяют накладывать, смешивать и улучшать ваши работы.Он поставляется с образцом цвета, диаграммой и палитрой для руководства.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Элизабет Мюррей
Элизабет Мюррей (1815-8 декабря 1882)
Она считалась одним из самых известных художников-акварелистов своего поколения. Британский художник-акварелист, урожденная Элизабет Хифи, в основном создавала пейзажи и портреты там, где она жила.
Мюррей был одним из членов Королевского института художников по акварели и основал Общество женщин-художников в Великобритании.Поскольку она провела десять лет своей жизни на Канарских островах, большинство ее творений черпают вдохновение в этих местах, а также в Андалусии и Марокко.
Вдохновленная своим отцом Томасом Хипи, она развивает замечательный стиль. Она использует типичный английский метод наложения тонких слоев детализированных смешанных цветов для создания глубины и цветовых эффектов.
Ее известные акварельные картины включают:
Marruecos — Марокко пейзажная живопись (1849)
Dotty Simple (1869)
Акварельный портрет Альфреда Дистона (1854 г.)
Пифферари, играющая со сценой Богородицы в роме / Черно-белая акварель (1859)
Крестьянин (1834)
Джон Констебл
Джон Констебл (11 июня 1776 г. — 31 марта 1837 г.)
Английский художник-пейзажист, известный своей революцией в концепции ландшафта.У Констебля есть множество известных картин, которые по сей день продолжают вдохновлять новичков в мире акварели.
Самые известные художники-акварелисты
После 1829 года он предпочитал использовать акварель для своих работ, поскольку работал масляными красками. Позже он создал торговую марку, которая демонстрирует традиции и изображает особый интерес к атмосфере неба. В этой технике он обычно использует непрозрачные цвета и толстые мазки, чтобы передать более темное окружение.
Его известные акварельные картины включают:
Стоунхендж (1835)
Тиллингтонская церковь (1834)
Коттеджи и ветряная мельница (1834)
Дом среди деревьев (1832)
Мельница недалеко от Колчестера (1833)
Уильям Блейк
Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г.)
Уильям Блейк был известен как английский поэт, гравер и известный художник-акварелист.Обладая нетрадиционными навыками рисования, которые отличаются от любых традиционных техник, используемых современными художниками в 19 веке.
Его техника рисования включает рисование тушью, пером или графитом, а затем нанесение акварели. Он написал множество акварельных картин, но самая популярная из них была датирована 1826 годом — это незавершенная акварельная иллюстрация «Божественная комедия».
Хотя современники считали его безумным художником, его идиосинкразическая техника была отмечена критиками как творческая и очень выразительная.Будь то поэзия или живопись, его работы были охарактеризованы как принадлежность к домантийскому и романтическому направлениям.
Рекомендуется
Дэниел Смит-Джейн Хейнс 10 шт. Тубы для акварели мастера-художника Этот акварельный набор, выбранный мастером-художником Жаном Хейнсом, поможет превратить ваши работы в потрясающие. Каждый набор пигментов в этом наборе из 10 предметов гарантирует яркие и стойкие цвета, которые должен попробовать каждый акварелист.
Характеристики:
Полностью натуральные и органические высококачественные пигменты / li>
Многоцветные, красивые, стойкие, не выцветающие, стойкие цвета
Индивидуальная маркировка для удобства использования и хранения
Доступная коллекция акварелей
Зачем покупать этот продукт:
Этот бренд акварелей профессионального уровня — отличная покупка для улучшения ваших навыков рисования. Это очень важно, учитывая высокое качество и сделанные из органических материалов.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Его известные акварельные картины включают:
Ангел откровения (1803)
Ангелы, парящие над телом Христа в гробнице (1805)
Ветхий днями (1794)
Ньютон (1805)
Танец Альбиона (1796)
J.M.W. Токарь
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (23 апреля 1775 — 19 декабря 1851)
Также известен как Уильям Тернер, английский акварелист, гравер и художник-романтик.Его картины известны своей колористической выразительностью, бурными и образными пейзажами, часто суровыми морскими картинами.
С более чем 2000 акварельными картинами, 550 картинами маслом и 30 тысячами бумажных работ. Многие из его акварельных картин запечатлевают душу определенных мест по сравнению с точным изображением. Одна из многих причин, по которым он стал одним из самых известных художников-акварелистов и самых любимых художников Великобритании.
Тернер выставил свои первые произведения искусства, когда ему было 15 лет, а также работал опытным чертежником.В 1804 году он открыл свою первую галерею и стал будущим профессором своей академии.
Его знаменитая акварель включает:
Клэр Хэл и часовня Королевского колледжа (1793)
Голубая Риги, восход солнца (1842)
Этюд спящего кота (1796)
Преобразование на скале (1796)
Lacy’s Court, Bath Street, Abingdon (1789)
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер (21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.)
Дюрер был известным немецким гравером, художником и теоретиком эпохи Возрождения.Он был пионером акварельной живописи и рано осознал потенциал этой живописной среды. У него масса концепций, включая кавалеров, топографию, пейзажи, растения, животных и обнаженные тела.
Его акварельные картины предлагают впечатляющие детали и потрясающие цветовые контрасты с огромным количеством произведений искусства под его именем, включая автопортреты, портреты, алтари, книги и акварели. Его картины с использованием акварели отметили его как самого первого пейзажиста в Европе.
Некоторые из его известных акварельных картин включают:
Заяц (1502)
Левое крыло синего катка (1500/1512)
Великая лужайка (1503)
Богородица с младенцем и множеством животных и растений (1503)
Этюд лилий (1526)
Кто был первым и самым известным художником-акварелистом?
Акварельная живопись — один из старейших видов живописи, возможно, датируемый эпохой палеолита в Европе, где впервые была обнаружена наскальная живопись.Однако, согласно истории, эта художественная среда возникла в период Возрождения. Самым первым художником, работающим с акварелью, является Альбрехт Дюрер (1471-1528) . Он написал несколько прекрасных акварелей дикой природы, пейзажей и ботанических растений. Это считается одним из первых защитников акварели.
Раньше акварель использовалась для эскизов, карикатур или копий станковистами (барокко). Некоторые из ранних акварелистов — Джованни Бенедетто, Клод Лоррен, Ван Дайк, многие фламандские и голландские художники.Самыми важными и самыми старыми акварельными картинами были иллюстрации дикой природы и ботанические иллюстрации, если мы внимательно рассмотрим.
Проверяя химические свойства акварелей, они сделаны из измельченных минеральных пигментов и окрашенного спящего порошка, связанного гуммиарабиком из деревьев акации. Эта среда для рисования передает прозрачность и яркость и обеспечивает такой же диапазон или превосходит другие среды для рисования.
Трудно ли рисовать акварелью
Многие считают, что акварель — один из простых способов освоить и улучшить свои навыки.Даже дети с раннего возраста могут легко смешивать акварели и играть. Это первое средство рисования, представленное каждому в более молодом возрасте.
Благодаря удобству, которое обеспечивает прозрачность, этот носитель по-прежнему считается одним из самых сложных в работе. На самом деле, его тонкая яркость и ясность предлагают непосредственность и свежесть, которые невозможно легко воспроизвести с помощью акриловых или масляных красок — одна из причин, почему акварель является известной и любимой средой рисования.
Работать акварелью непросто.Для опытных художников это сложно освоить, да и работать с этим довольно сложно. Акварель иногда бывает непредсказуемой и неумолимой. Если вы случайно ошиблись с акварелью, исправить ее сложнее, чем акриловыми или масляными красками.
Дело в том, что его текучая природа требует опыта, чтобы контролировать и манипулировать. Независимо от своей сложности, акварель — очаровательная среда для рисования, и многие художники влюбляются в нее. Научиться контролировать, исследовать и работать с его пигментной смесью от воды до бумаги — это непросто и в то же время полезно.
Обладает тонким светом и прозрачностью
Акварельные краски предлагают непосредственность и свежесть, которые невозможно воспроизвести с помощью акриловых или масляных красок.
Это непредсказуемо и беспощадно
Трудно исправить ошибки
Трудно манипулировать текучей природой
Это необычайно очаровательно, полезно и интересно.
По мере развития технологий появились упрощенные способы работы и освоения акварели.В настоящее время вы можете использовать специальную бумагу, которая идеально подходит для акварели, не беспокоясь о том, что поверхность будет деформироваться от большего количества воды.
Акварель — это простая среда для рисования, состоящая из гуммиарабика и насыщенных пигментов. Он наносится на поверхность для рисования с использованием кистей разного размера и различных техник рисования, что обеспечивает ясность и чистоту, которые не может предложить никакой другой материал для рисования. Несмотря на свою простоту, это средство рисования может быть одновременно ярко выразительным и тонким.
Простые техники акварели для начинающих
Один из важнейших элементов эффективной акварельной живописи — это работа с правильными и простыми в использовании техниками. Как новичок, вы можете испугаться множества дел, а необходимые идеи плавно улетучатся, прежде чем вы даже начнете работать.
Для большинства новичков в мире акварели эта среда рисования является фундаментальной для подготовки всех ваших материалов перед работой. Акварель — это простой способ рисования, который требует непосредственности в каждом приложении.
После подготовки эти техники рисования акварелью помогут вам улучшить свои навыки в кратчайшие сроки.
Рекомендуется
Набор цветных тюбиков Arteza 60 Нетоксичный яркий насыщенный пигмент с ящиком для хранения Этот набор многоцветных ванн Arteza 60 гарантированно изготовлен из высококачественных пигментов, которые обязательно будут выделяться на вашей окрашиваемой поверхности. Он не токсичен, сертифицирован ACMI, безопасен и полезен для всех возрастных категорий артистов.Он поставляется с формулой сохранения, которая требует меньшего количества, которое может иметь большое значение.
Характеристики:
60 Высококачественный насыщенный пигмент, яркие цвета
Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
Индивидуальная маркировка для удобства использования и применения
Консервационная краска
100% гарантия удовлетворенности клиентов
Зачем покупать этот продукт: rteza — это известный акварельный бренд, который предлагает богатые и яркие высококачественные пигменты, которые прослужат вам долгие годы.Он сертифицирован ACMI, что означает, что он лучше всего подходит для артистов любого возраста, включая детей!
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
мокрый по мокрому
Техника свободы позволяет вам свободно наносить краску на другой цвет, что приводит к элегантным смешанным цветам различных и сложных оттенков. Результаты мокрого по мокрому удивительны.
Мойка
Типичная техника акварели, над которой вы можете эффективно поработать при создании следующего произведения искусства.В этой технике необходимо гармоничное смешение цветов и их смешение. Это позволяет получить размытый или блеклый результат на цветах.
Спирт на окрашиваемой поверхности
Не все согласятся, но раз все сделали правильно; результаты потрясающие. Это похоже на жир и мыло, где химическая реакция оказывает успокаивающее действие, поскольку цвета растворяются сразу после нанесения спирта.
Остекление
Акварельное глазирование — это техника, которая позволяет вашей среде рисования создать яркий и устойчивый характер, который можно быстро определить невооруженным глазом.Это дает потрясающий эффект от вашей поверхности, что приводит к динамичной, но полупрозрачной форме. Процесс заключается в наложении цветов друг на друга, чтобы создать более заметный, полный и резкий эффект смешанных цветов.
Эффект соскабливания
Техника соскабливания требует от вас наложения цветов и использования осколка для большей эффективности. Настоятельно рекомендуется использовать этот метод, пока ваши цвета молодые или еще влажные. Поцарапанная поверхность заживет полые части, что придаст более темную, детализированную текстуру и внешний вид, который появляется поверх произведения искусства.
Мокрая по сушке
Хотя акварельная живопись — это все о освещении и прозрачности, эта техника должна быть разработана как новичками, так и продвинутыми акварелистами. Требуется нанести дополнительный слой краски на уже высохшую поверхность.
Градуированная стирка
Техника градуированной стирки требует использования полупрозрачных пигментов путем добавления воды после получения темного цвета. Это приводит к большему перекрытию слоя, чтобы помочь получить более светлые цвета значений.Попробуйте сначала поработать с интенсивными цветами и меньше воды. Следующий процесс требует противоположного подхода, и вы позволяете цветам сливаться. Результаты тоже удивительно ошеломляющие.
Рекомендуется
Arches Cold-Press 140LB Подушечки для акварельной бумаги Этот блокнот для акварельной бумаги холодного прессования от Aches — незаменимый помощник для каждого акварелиста, который поможет улучшить свои навыки и создать потрясающие произведения искусства. Он имеет легкую текстуру и отражает свет, сохраняя при этом прозрачность акварели.
Характеристики:
Подушечки для бумаги холодного отжима легкой текстуры
Цилиндрическая формовка длинных волокон в стабильных листах
Упругий, прочный и чистый органический желатин
Высушенный на воздухе для дополнительной прочности и прочности
Высокое качество, испытанное в индивидуальном порядке для обеспечения качества
300 GSM, 140 фунтов
Многоцелевой
Зачем покупать этот продукт: Этот блокнот для акварельной бумаги является многофункциональным, долговечным, эластичным и изготовлен из высококачественных материалов.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Грубый эффект
Шероховатый эффект может быть достигнут с минимальным использованием воды или нанесением акварели с кисти. Это дает неравномерное развитие при нанесении цветов на окрашиваемую поверхность. В результате получается более текстурированная поверхность, которая зависит от того, какую текстуру вы предпочитаете.
Соль как песочный эффект
Если вы хотите создать эффект песка на поверхности для рисования, лучше всего использовать соль.Наносите соль, пока поверхность еще влажная, и это позволит элементу впитывать влагу, прежде чем она проникнет в ощущение.
Позволяет соли оставаться на поверхности картины на ночь для достижения максимального эффекта. Удалите его после этого, и вы заметите легкую текстуру песка как на взгляд, так и на ощупь.
Подъем краски
Поднятие краски — отличный метод для начинающих. Это позволяет вам экспериментировать, воображать и практиковаться по мере продвижения вперед.Поднимать акварельные краски можно с помощью различных элементов, таких как полиэтиленовая пленка или пузырчатая пленка.
Результаты зависят от того, какие предметы доступны в вашей рабочей зоне. Мятый пластик может стать отличной заменой. Эта техника требует добавления воды и пигментов на поверхность для рисования и позволяет пластику окунуться в цвет до того, как тело высохнет.
Защита каждого барьера
Акварельная живопись — это стойкость и стойкость к любой влажности и цветам, окружающим малярную ленту.Лучший способ защитить края или создать барьер — это наклеить малярный скотч на участки, которые нужно защитить от акварели. Работайте так, как хотите, и дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать малярный скотч. В результате ваша акварельная бумага приобретет нюдовый оттенок.
Дождеватель
Техника разбрызгивания — это интересный способ поработать акварелью, приложив немного силы. В этом процессе используются большой, заостренный и средний пальцы. Этот процесс позволяет вам снимать цвета на окрашиваемой поверхности, прикрепляя их прямо к бумаге с кисти.
Пенная краска
Использование пены — это простая и легкая техника акварели, идеально подходящая для начинающих. Это отлично подходит для создания облаков. Используйте пену или губку, чтобы обработать цвета, нанеся их на акварельную бумагу. Этот метод обеспечивает богатый и яркий результат, если вы нанесете его на подставку.
Кровоточащая
Эта техника рисования вольным стилем требует меньшего количества деталей на поверхности для рисования. Вы позволяете каждому цвету сливаться друг с другом, создавая элегантный результат.Другие называют это ошибкой, так как несколько художников намеренно используют его на своей живописной поверхности.
Факторы, которые следует учитывать при покупке акварели
Прежде чем покупать все необходимое для акварели, всегда следует учесть несколько важных факторов. Это включает стойкости, цвета, прозрачности, качества, типов, окрашивания или отсутствия пятен, а также брендов.
Рекомендуется
WA Профессиональный синтетический набор кистей и мастихина из 38 предметов в дорожном холщовом футляре Этот универсальный набор кистей и мастихин — отличная покупка для начинающих и опытных художников.Каждый совет создан для различных средств рисования, с которыми вы работаете. Изготовлен из нейлоновых волос разных форм и размеров, их можно брать с собой куда угодно.
Характеристики:
38 универсальный набор кистей и мастихина
Идеально для всех художников возрастом
Мастихин высшего качества
Простой в использовании и хранении брезентовый чемодан
Портативный, прочный и надежный
Гарантированное удовлетворение
Зачем покупать этот продукт:
Это полная палитра ножей и наборов кистей, идеально подходящих как для начинающих, так и для опытных художников.Лучше всего подходит для всех средств рисования.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Акварельные бренды
Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели. Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.
Качество
Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между студентами и художниками.Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.
Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить. Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.
Для начинающих вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования.Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не тускнеет по сравнению с более дешевыми.
Стойкость
Стойкость — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, смещаются или потемнеют. Это также относится к светостойкости цветов.
Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.
Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошо» или «отлично» светостойкость.
Цвет
Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя. Технически получение большего количества цветов происходит, когда вы смешиваете основные и второстепенные цвета. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.
Одиночные цвета более насыщенные и яркие.Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить и искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.
Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство . Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.
Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.
Типы
Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам достичь желаемых результатов
Окрашивание или неокрашивание
Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой.Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.
Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.
Прозрачность Основная ценность акварели
— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности ( белый, ) вашей бумаги. Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.
Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.
Вердикт:
Наш лучший выбор:
Тубы для акварели Daniel Smith-Jane Haines из 10 предметов
Этот акварельный набор, выбранный мастером-художником Жаном Хейнсом, может помочь превратить ваши работы в потрясающие.Каждый набор пигментов в этом наборе из 10 предметов гарантирует яркие и стойкие цвета, которые должен попробовать каждый акварелист. Это отличная покупка, чтобы улучшить свои навыки рисования. Это очень важно, учитывая высокое качество и сделанные из органических материалов.
КУПИТЬ
Финалист:
Набор из 24 цветов ShinHan Professional Korean Colors
Акварели ShinHan созданы из высококачественных материалов и пигментов.Этот 24-цветный набор акварельных красок уровня художника доступен по цене, многофункциональн и предлагает точный состав, который держится годами и не выцветает. Этот акварельный набор сделан из подлинных корейских высококачественных пигментов, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки и технику. Богатый, яркий и простой в использовании набор для художников.
КУПИТЬ
Хорошая сделка:
Набор посуды для курятаке GANSAI TAMBI Professional-Grade 36 Premium Color Нетоксичный смешиваемый
Этот 36-цветный набор непрозрачных и ярких пигментов профессионального уровня обязательно создаст потрясающие произведения искусства на основе традиционных японских акварелей.Эта краска тщательно изготовлена, чтобы обеспечить гладкую текстуру во время нанесения. Он нетоксичен и идеально подходит как для начинающих, так и для опытных акварелистов. Благодаря сертификации ACMI, гарантирующей, что все цвета панелей безопасны для ваших художественных сессий.
КУПИТЬ
Последнее слово
Что вы думаете об акварели? С кем вы черпаете вдохновение? У вас есть вопросы или вы хотите чем-то поделиться с нами? Пожалуйста, оставьте нам сообщение, и мы свяжемся с вами в ближайшее время!
— Реклама —
Современные художники-акварелисты, которым стоит следовать
Angie Kordic Увлеченный искусством, частый гость выставок, специалист по фотографии Widewalls и главный редактор. Знаете ли вы, что одно из самых известных произведений искусства в мире — это АКВАРЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой Заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что его нельзя выставлять на обозрение так часто из-за его редкости. Правда в том, что АКВАРЕЛИ довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, берущим свое начало от наскальных рисунков палеолитической Европы.После рисования это, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.
Как признанная форма искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующей на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Эта форма ЖИВОПИСИ нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же прочными и красочными, как масляные или акриловые краски, и многие современные художники продолжают практиковать искусство как основное или одно из своих увлечений.
Акварель: Картины современных художников — это место, где вы найдете портфолио более 20 лучших художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.
7 известных художников-акварелистов, о которых вы должны знать
Акварельная живопись — отличительная среда и одна из самых доступных форм искусства.В конце концов, многие из нас выросли, создавая акварельные рисунки на школьных уроках рисования. Хотя это может быть доступно и визуально восхитительно, этим видом искусства, безусловно, нелегко овладеть.
Акварельная живопись, известная своей врожденной тонкостью и тонкостью, имеет богатую историю. Корни акварельной живописи можно найти в палеолитической Европе, но она приобрела известность в средние века. Один из самых ранних примеров акварелей как изобразительного искусства был замечен в величественной росписи Сикстинской капеллы.Потолок этой знаменитой часовни в Ватикане был расписан выдающимся художником Микеланджело между 1508 и 1512 годами и до сих пор считается его лучшей работой.
На протяжении всей истории было несколько удивительных художников-акварелистов, чьи работы сделали эту среду популярной. В то время как акварельная живопись изначально использовалась в основном для рисования по мокрой штукатурке, работы влиятельных художников помогли превратить платформу в искусство, которое могло отображать мощные, потрясающие изображения при нанесении на бумагу.Чтобы полностью понять очарование акварельной живописи сегодня, мы должны оглянуться на некоторых из самых популярных художников-акварелистов на протяжении всей истории. Их работы и сегодня продолжают вдохновлять начинающих художников.
1. Джон Сингер Сарджент (1856–1925)
«Сиеста гондольеров», 1904 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
В то время как Джон Сингер Сарджент прославился своими самобытными портретами, акварельные работы отражали другой оттенок талантливого художника.Его масляные портреты были созданы с особой тщательностью, на их темном и грандиозном фоне присутствовали приглушенные цвета. Однако его акварельные картины были гораздо более расслабленными, и Сарджент использовал в них свободные и яркие мазки. Многие его акварельные картины изображали пейзажи, которые он посетил, и выглядели эстетично с их простыми и игривыми оттенками. Изображения кораблей и берега были регулярной чертой его картин, выполненных в ярких, светлых или темных тонах, что резко контрастировало с его масляными портретами, которые были четко переданы.В целом акварельные работы Сарджента можно узнать по крупным цветным формам с темными, но простыми акцентами. Они также показали невероятный контроль и точность художника.
«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
2. Уинслоу Гомер (1836 — 1910)
«Мальчики в Дори», 1873 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
« Вы увидите, в будущем я буду жить своей акварелью .Так однажды сказал Уинслоу Гомер одному из своих дилеров. Тогда никто не предвидел, что его слова сбудутся. В свои лучшие годы Гомер считался величайшим художником-маринистом Америки. Однако художник-самоучка стал мастером акварели.
«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Гомер начал серию акварелей в 1881 году, основанную на его опыте пребывания в прибрежной рыбацкой деревне Каллеркоутс, Англия, в течение двух лет.Он предпочитал сосредотачиваться на старом стиле в большинстве своих акварельных картин, где он плавно изображал сцены из повседневной жизни простых людей. Гомер специализировался на рисовании идиллических, тихих сцен с детьми и женщинами, занятыми своими повседневными делами. В акварелях Гомера была трезвая и благородная простота, которая выделяла их и делала его одним из лучших художников в этой области.
«Гольфстрим», 1899 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
3.Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)
Изображение рябчика в книге Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки». (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Джон Джеймс Одюбон наиболее известен благодаря книге « Птицы Америки », которая до сих пор считается одной из лучших когда-либо выпущенных книг по орнитологии. В новаторской книге представлена серия из 435 великолепных акварельных картин в натуральную величину, раскрашенных вручную, изображающих лучшую орнитологическую фауну Америки.Хотя он не был обученным натуралистом, любовь Одюбона к птицам подтолкнула его к совершенствованию своего искусства. Во многих отношениях его новаторская книга положила начало практике натуралистических изображений в акварельных формах. Птицы Америки до сих пор считаются «вехой в естественной истории девятнадцатого века».
Колпица розовая из птиц Америки (1827 г.). (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Отличительной чертой картин Одюбона были замысловатые детали предметов.Интересно, что он использовал систему проводов и булавок, чтобы привести каждый образец в естественную позу, а затем продолжил рисовать их на бумаге. На выставке его работ в Нью-Йоркском историческом обществе в 2014 году аннотация гласила: « акварели обладают поразительной непосредственностью и свежестью, которые подчеркивают его гениальность в соединении естествознания и искусства, а также уважение к окружающей среде. ».
Красношеей поганка из птиц Америки (1827 г.). (Источник изображения — Wikimedia Commons)
4.Томас Моран (1837-1926)
«Йеллоустонский каньон», 1902 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Томас Моран был известен своими блестящими пейзажными акварельными красками. Его неземные картины Йеллоустонского национального парка, в частности, вызвали высокую оценку. Фактически, именно его блестящие изображения гейзеров, водопадов и горячих источников этого региона в 1870-х годах убедили Конгресс США официально создать первый национальный парк страны и назвать его Йеллоустонским в 1892 году.
«Большой каньон Йеллоустона», 1872 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Моран проявлял большой интерес к исследованиям дикой природы, которые он перевел на акварели в своей студии. Его основной целью было передать непередаваемый свет и захватывающую дух красоту различных ландшафтов страны. Некоторые из других выдающихся акварельных работ Морана включают яркие панорамы Гранд-Каньона и национального парка Йосемити. Эти картины стали настолько популярными, что изображения американского пейзажа XIX века стали синонимами работ Томаса Морана.
«Москитная тропа», 1874 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
5. Реджинальд Марш (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932 год. (Источник изображения — My Modern Met)
Реджинальд Марш был наиболее известен своими картинами повседневной жизни Нью-Йорка 1930-40-х годов. В его работах регулярно фигурировали паровозы, лодки, бурлеск-шоу, Кони-Айленд, Бауэри, кинотеатры и безработные.Кони-Айленд, в частности, был его любимым убежищем, и Марш проводил там часы, внимательно наблюдая за повседневной жизнью на улицах, пляжах и в общественном транспорте и заполняя свой альбом зарисовок людей в разных позах.
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 год. (Источник изображения — My Modern Met)
Марш работал иллюстратором в The Daily News в Нью-Йорке в 1920-х годах, и именно здесь он понял, что может превратить сюжеты своих рисунков в искусство.« Акварель, которую я взял и хорошо освоил, без введения », — однажды сказал он.
Картины
Марша имели уникальный и полностью реализованный стиль. Хотя он также писал яичной темперой, маслом и тушью, наибольшее признание получили его акварельные работы.
«Разгрузка почты», 1936 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
6. J.M.W. Тернер (1775 — 1851)
«Нант с острова Фейдо», 1829-1830 гг. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
В период расцвета Джозеф Мэллорд Уильям Тернер считался одним из самых выдающихся британских художников. За шесть десятилетий своей выдающейся карьеры Тернер своими работами оказал большое влияние на общественное мнение о пейзаже и акварельной живописи. В свое время он был одним из первых, кто расширил вклад света, цвета и цветового ключа в живопись. Свободными мазками и яркими цветами Тернер шокировал своих современников, представив художественный стиль, который не был распространен в те дни.Некоторые из его лучших работ включали великолепные изображения штормов и атмосферных, повествовательных пейзажей. Его привлекали пейзажи, особенно там, где земля встречается с водой. Прекрасные эффекты, вызванные светом и погодой, во многом вдохновили его картины.
«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», 1840 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Возвышенные изображения Венеции также широко используются в работах Тернера. Но более чем точные изображения венецианской сцены, художник попытался передать дух этого места.Однажды он сказал: « Моя задача — рисовать то, что я вижу, а не то, что я знаю, есть ».
Тернер также любил отображать литературу, мифологию и историю в своих произведениях. Он настолько преуспел в своем искусстве, что на пике своей карьеры был признан одаренным топографическим акварелистом.
7. Уильям Блейк (1757–1827)
«Жалость», 1795 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Он более известен как один из величайших поэтов английского языка.Однако Уильям Блейк был также дальновидным художником, который часто публиковал свои собственные книги с раскрашенными вручную иллюстрациями. В свои 20 лет он семь лет учился у гравера и довольно хорошо овладел искусством гравировки текстов. Но вскоре он увлекся акварельной живописью и овладел техникой, получившей название «фреска». По сути, это была монотипная печать, когда Блейк сначала рисовал на плоской поверхности, а затем наносил ее на бумагу. Затем он заполнял каждую из них отдельно чернилами, чтобы каждое изображение было различимо.
«Сатана, поражающий Иова язвой», 1826 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Глубоко религиозный человек, Блейк вдохновлялся религиозными и мифическими историями, и эти темы часто были ясны в темах его картин. Фактически, многие его акварельные работы были основаны на «Божественной комедии » Данте Алигьери. Аспекты Микеланджело и искусства маньеризма также отчетливо видны в произведениях Блейка.
«Ночь радости Энитармона», 1795 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
5 влиятельных женщин-акварелистов — американская акварель
МЭРИ КАССАТТ (американка, 1844-1926)
Портрет художника (1878 г .; акварель, гуашь на плетеной бумаге, наложенной на древесно-целлюлозную бумагу желтого цвета, 23 5/8 x 16 3/16 дюйма) Мэри Кассат
Мэри Кассат провела свою взрослую жизнь во Франции, где она стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником.В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам — они не могли использовать живые модели и им пришлось рисовать по слепкам.
Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и в свободное время копировала картины старых мастеров в Лувре. Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед.Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, создавая работы, в которых часто подчеркиваются женщины, выполняющие обязанности смотрителей. На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.
Кассат написала этот автопортрет, один из двух известных, через год после того, как Эдгар Дега пригласил ее на выставку с импрессионистами. Его влияние проявляется в необычном темно-зеленом фоне, внимании к контрастирующим дополнительным цветам и смелой и непринужденной асимметричной позе фигуры.Луизин Элдер (позже миссис Х.О. Хавмейер), молодая американская студентка-искусствовед, с которой Кассат познакомилась в Париже в 1874 году, приобрела эту работу к 1879 году. Хавмейер станет большим другом Кассат и американским покровителем, пожертвовав большую часть своей коллекции импрессионистов Музею искусств Метрополитен.
BERTHE MORISOT (французский, Бурж 1841–1895)
Женщина, сидящая на скамейке на авеню дю Буа (1885 г .; акварель по следам графита, 7 7/8 x 11 дюймов), автор Берта Моризо
Берта Моризо, считающаяся одной из великих женщин-импрессионисток, имела искусство, пронизывающее ее вены.Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега. У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.
Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем.Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее боролись за то, чтобы к ней относились серьезно как к художнице, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю, что стою столько же, сколько они ».
ДЖОРДЖИЯ О’КИФФ (американка, 1887–1986 гг.)
«Восход солнца и маленькие облака» (1916, акварель) Джорджии О’Киф
Джорджия О’Кифф, будучи авангардистом американского модернизма, является одной из самых знаменитых женщин-художников в истории.Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства». При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.
Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее изображения цветов крупным планом были метафорой женских гениталий.Это концепция, которую художница всегда отрицала, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Кифф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.
FIDELIA BRIDGES (американская, 1834-1923)
Ирисы вдоль реки (до 1923 года, акварель на бумаге на доске, 9 1/2 x 24 3/4 дюйма) от Фиделии Бриджес
Фиделия Бриджес была одной из немногих женщин, сделавших успешную карьеру в искусстве в конце XIX века. известен тонко детализированными картинами, на которых запечатлены цветы, растения и птицы в их естественной среде обитания.Хотя она начинала как художник маслом, позже она приобрела репутацию эксперта в акварельной живописи. Она была единственной женщиной среди семи художников в первые годы существования Американского общества акварелистов. Некоторые из ее работ были опубликованы в виде иллюстраций в книгах и журналах, а также на поздравительных открытках.
КЕЙТ ГРИНАВЭЙ (Великобритания, 1846–1901)
Женщина и ребенок (1883, графит с элементами акварели, 4 1/8 x 3 7/8 дюйма) Кейт Гринуэй
Кэтрин Гринуэй была английской викторианской художницей и писателем, известной своими детскими книжными иллюстрациями.Она получила образование в области графического дизайна и искусства в период с 1858 по 1871 год в Художественной школе Южного Кенсингтона, Королевской женской школе искусств и Школе изящных искусств Слейда. Она начала свою карьеру с дизайна для растущего рынка праздничных открыток, с производства рождественских и валентинских открыток. В 1879 году гравер и печатник по дереву Эдмунд Эванс напечатал «Под окном», мгновенный бестселлер, который укрепил ее репутацию. Ее сотрудничество с Эвансом продолжалось на протяжении 1880-х и 1890-х годов.
Изображения детей в воображаемых костюмах 18-го века в стиле королевы Анны были чрезвычайно популярны в Англии и во всем мире, что породило стиль Кейт Гринуэй. Через несколько лет после публикации «Под окном» работы Гринуэя стали копировать в Англии, Германии и США.
Чтобы получить больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку .
Черный клей и акварель Портреты Пикассо — Заинтересованный родитель
За последние несколько месяцев мы с дочерью много узнали об известных артистах.Они очаровали ее. На этой неделе она посещала художественный лагерь. В свой первый день она пришла домой с глиняным портретом Пикассо и много новых знаний о знаменитом художнике. В тот вечер она нарисовала несколько портретов, вдохновленных Пикассо. Они были чудесны. Ее рисунки вдохновили на создание этих портретов Пикассо.
* Заинтересованный родитель является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими / реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам * См. Политику полного раскрытия информации .
Мой друг по адресу I Heart Crafty Things познакомил меня с черным клеем арт , и мы с дочерью влюбились в него. Если вы еще не пробовали, я рекомендую попробовать. Это вызывает привыкание.
Что вам понадобится:
Акварельная бумага
Клей школьный
Краска акриловая черная
Акварельные краски
Карандаш
Направления:
Прежде всего, вам нужно приготовить клей, который представляет собой смесь черной акриловой краски и белого клея.Мы добавили столько краски, чтобы клей стал черным. Это было примерно 3 части клея и 1 часть краски, но поэкспериментируйте с ней, чтобы найти наилучшую консистенцию. Хорошо встряхните или размешайте клей.
Нарисуйте свой портрет, вдохновленный Пикассо, на лист акварельной бумаги. Нарисуйте форму головы и проведите линии, волнистые линии или зигзаги по центру лица. Добавьте проушины с каждой стороны разделителя. Сделайте глаза разной формы или размера или сделайте их неровными. В портретах Пикассо самое замечательное то, что вы можете быть настолько эксцентричным, насколько захотите.Получайте удовольствие от этого.
Моя пятилетняя дочь решила превратить своего отца в портрет Пикассо. Здесь она зарисовывает абстрактную версию своего отца.
Возьмите приготовленную бутылку с черным клеем. Убедитесь, что ваше сопло для клея чистое и на нем нет мусора. Выдавите клей по линиям вашего рисунка. Вы можете сначала потренироваться на клочке бумаги, чтобы проверить ход.
Когда вы закончите рисовать рисунок с помощью клея, отложите его для высыхания на ровной поверхности.Это может занять несколько часов.
После высыхания клея можно приступать к покраске.
Моя дочь была очень взволнована своим абстрактным портретом своего папы. Он тоже любил это.
Я тоже немного повеселился с этими портретами Пикассо. Хорошо, я очень повеселился. Это было здорово. Я так полюбил их, что сделал два.
Спасибо, что заглянули. Пожалуйста, подпишитесь на нас также на Facebook .
10 известных портретных картин из истории искусства
Картины — это не просто произведение искусства, которое хорошо выглядит, картина вызывает эмоции изнутри. Эмоции изливаются из души художника в его картину и трогают сердце зрителя. Среди различных типов картин, таких как пейзажи, абстрактные картины и т. Д., Портретная живопись является одним из самых популярных жанров в живописи, где основное внимание уделяется человеческому объекту.Лицо, выражения, внутренняя сущность и личность модели запечатлены художником.
Эти знаменитых портретных картин известны людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшее произведение искусства из когда-либо созданных, и они будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих веков. Вот некоторые из знаменитых портретных картин из истории искусств, созданных величайшими художниками всех времен.
Мона Лиза
Автор: Леонардо да Винчи
Год: 1503-1506
Материал: Масло на панели из тополя
Местонахождение: Лувр, Париж
Период: итальянское Возрождение
Мона Лиза — это поясной портретный портрет итальянского художника Леонардо да Винчи , он начал работу над этим портретом в октябре 1503 года и оставил его незаконченным в 1516 году, потому что правая рука Леонардо да Винчи была парализована примерно в 1571 году.Картина Моны Лизы — одна из самых ценных картин в мире. Это картина года в стиле итальянского Возрождения , которая считается шедевром. Он также занесен в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую известную страховую оценку. Он описывается как самый известный, самый посещаемый, самый известный, самый популярный, самый пародируемый произведение искусства в мире. Картина написана маслом на белом панно из ломбардского тополя. Считается, что женщиной на картине является итальянская нобелевка Лиза Герардини, жена Франческо Дель Джокондо.Кажется, что женщины без бровей и ресниц следуют за зрителем, куда бы они ни пошли! В настоящее время картина является собственностью Французской Республики и постоянно экспонируется в Лувре в Париже .
Девушка с жемчужной сережкой
Автор: Йоханнес Вермеер
Год: 1665
Тип: Tronie
Материал: холст, масло
Местонахождение: Музей Маурицхейс, Нидерланды
Период: Золотой век Голландии
Девушка с жемчужной сережкой — это картина маслом Йоханнеса Вермеера , голландского художника Золотого века, 1665 год.Это самая известная работа Вермеера, на которой изображена молодая европейская женщина в экзотическом платье, восточном тюрбане и большой жемчужной серьге. Работа находится в музее Маурицхейс в Гааге . Картина изображает молодую женщину в темном неглубоком пространстве, привлекающем к себе внимание зрителя. Она поворачивает голову, смотрит через плечо и переводит взгляд зрителя на нее. Эта картина — не портрет, а образец голландского жанра под названием «Трони», голландский термин для обозначения персонажа или типа человека.Голландская публика признала его самой красивой картиной в Нидерландах. В 1999 году американская писательница Трейси Шевалье опубликовала одноименный роман, вдохновленный знаменитой картиной.
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Автор: Густав Климт
Год: 1907
Тип: Холст, масло, серебро, золото
Расположение: Neue Galerie, Нью-Йорк
Период: модерн
Эту картину еще называют «Дама в золоте».Это картина Густава Климта . На создание этой картины ушло три года с 1903 по 1907 год. Портрет был заказан мужем натурщицы, промышленником Фердинандом Блох-Бауэром. Он выполнен масляными красками и нанесен на холст сусальным серебром и золотом. В 1941 году картина была украдена нацистами и затем выставлена в Osterreichische Galerie Belvedere . На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, сидящая на золотом троне, в обтягивающем золотом платье треугольной формы.
Портрет Арнольфини
Автор: Ян ван Эйк
Год: 1434
Материал: масляная краска
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон
Период: Северное Возрождение
Портрет Джованни Арнольфини и его жены — картина маслом на дубовой панели, написанная Ян ван Эйком , ранним нидерландским художником в 1434 году. Это двойной портрет в полный рост, изображающий итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини. и его жена в их резиденции во фламандском городе Брюгге.Считается самой оригинальной картиной в западном искусстве с величайшими загадками. Пара стоит в прекрасно обставленной комнате, женщина кладет руку на левую руку мужчины, они одеты в тяжелые ткани и меха. Странное выпуклое зеркало на стене позади пары отражает всю сцену обратно на зрителя. Сияющие цвета подчеркивают реалистичность картины. Некоторые искусствоведы всю свою карьеру пытались расшифровать символы, руки и пару и считали это уникальной формой брачного контракта.В 1842 году картина была куплена Национальной галереей в Лондоне . Его красота, сложная иконография, богатые детали и использование зеркала делают его одним из лучших произведений истории искусства.
Герника
Автор: Пабло Пикассо
Год: 1937
Материал: холст, масло
Местонахождение: Музей королевы Софии, Испания
Период: сюрреализм
Герника — это большая картина маслом 1937 года, написанная Пабло Пикассо , испанским художником.Это серая, черно-белая картина высотой 3,50 метра и шириной 7,76 метра. На нем изображены страдания людей и животных, причиненные насилием и хаосом. Эта самая известная картина Пикассо года считается одной из самых мощных антивоенных картин в истории. Герника была написана в его доме в Париже в ответ на бомбардировку Герники, городка в Стране Басков на севере Испании. После завершения работы над картиной она была выставлена на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года и выставлена по всему миру, что привлекло внимание всего мира к гражданской войне в Испании.Герника была написана на холсте матовой краской для дома. Это произведение приобрело монументальный статус, напоминая о трагедиях войны и воплощая мир. По словам Патрисии Фейлинг, историка искусства, бык и лошадь являются важными персонажами в испанской культуре, и художник использовал этих персонажей, чтобы сыграть множество разных ролей.
Тайная вечеря
Автор: Леонардо да Винчи
Год: 1495-1498
Средний: Темпера, левкас
Расположение: монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан
Период: итальянское Возрождение
Тайная вечеря — это фреска конца 15 века, написанная Леонардо да Винчи между 1495 и 1498 годами для доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.Он стал одним из самых влиятельных произведений искусства в истории. Картина представляет собой визуальную интерпретацию последней вечери Иисуса с его двенадцатью апостолами, когда Иисус открыл, что один из них предаст его, и реакцию каждого апостола с различной степенью гнева и шока, как это сказано в Евангелии от Иоанна. . Тайная вечеря — одна из самых знаковых картин, постоянно находящаяся в монастыре в Милане, Италия. Леонардо нарисовал сцену насухо на стене трапезной двойным слоем левкаса, смолы и мастики.Он отказался от традиционного метода фресковой росписи. Тайная вечеря — одна из самых известных картин в западном мире.
Поцелуй
Автор: Густав Климт
Год: 1907-1908
Материал: холст, масло
Местонахождение: Бельведерский музей, Вена
Период: модерн
Поцелуй — картина маслом на холсте австрийского символиста Густава Климта .Это самое известное произведение искусства Климта , его мощное присутствие доносится от стены, как фигуры в натуральную величину, обернутые в золото. «Поцелуй» очаровывает зрителей с 1908 года мерцающими золотыми тонами, сентиментальной иконографией и стилизованными формами. Он был написан в 1907 и 1908 годах, в его светлый «Золотой период». В 1908 году он был выставлен под названием Liebespaar.
На картине изображены два лица и тела, обнимающие друг друга, скрытые за большим золотым плащом, который окружает пару, подтверждая бессмертие их любви.Мужская сила обозначена мощным слоем мужских черных и серых блоков и цветами женщины, отражающими образы женственности и материнства.
Мать Уистлера
Автор: Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Год: 1871
Средний: Масляная краска
Расположение: Лувр Абу-Даби
Период: Реализм
Мать Уистлера широко известна как «Композиция в сером и черном №1 ’. Ее создал американский художник № Джеймс Эббот Макнил Уистлер № в 1871 году. На картине изображена мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер. Размер картины 56,8 на 64,2 дюйма, почти в натуральную величину в рамке. Он был написан маслом на холсте и выставлен в специальной рамке, разработанной Уистлером. Знаменитая картина была представлена во многих произведениях художественной литературы и поп-культуры, в том числе в фильмах. Он находится в Музее Орсе в Париже с тех пор, как в 1891 году его приобрело французское государство.
Американская готика
Автор: Grant Wood
Год: 1930
Материал: биверборд, масло
Местонахождение: Чикагский институт искусств
Период: модернизм
Эта картина Гранта Вуда — одно из самых известных произведений 20 века, которое широко пародировалось в известной американской культуре. Модели на картине — сестра художника и дантист.На картине изображен фермер, стоящий рядом со своей дочерью, которую часто ошибочно принимают за его жену. На женщине фартук с колониальным принтом, мужчина держит вилы. Вилы соединены с красным амбаром с жестяной крышей на заднем плане картины.
Vertumnus, Арчимбольдо
Автор: Джузеппе Арчимбольдо
Год: 1590-1591
Средний: Панельная живопись
Место: Замок Скоклостер, Швеция
Период: маньеризм, поздний ренессанс
Вертумн — это картина Джузеппе Арчимбольдо, художника-маньериста.Это портрет императора Священной Римской империи, Рудольфа II, переосмысленного как римского бога Метаморфоз в природе и жизни. Портрет создан из овощей, цветов и фруктов, которые символизируют изобилие Золотого века и совершенный баланс и гармонию с природой во времена правления Императора. Картина является самым известным произведением искусства Арчимбольдо.
Понравится ли девушке ее портрет, нарисованный в подарок?
Конечно, есть, но большинство подарков длятся всего пару дней или недель, прежде чем интерес пропадет.Однако всякий раз, когда получатель видит свой набросок, он испытывает те же эмоции, что и после первого просмотра своего эскиза.
Зачем дарить портреты из истории искусства?
Исторические картины определяются скорее предметом, чем художественным стилем. Они изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет, как на портрете.
Какие портреты из истории искусства самые лучшие?
«Мона Лиза», «Звездная ночь», «Девушка с жемчужным ухом», «Поцелуй» — одни из лучших портретных картин из истории искусства.
[показать модуль id = 129038]
Нравится:
Нравится Загрузка …
Новые «8-битные» акварельные картины, вдохновленные известными произведениями искусства и иконами поп-культуры Адама Листера
Изобразительное искусство
#картина
#поп культура
#Звездные войны
#акварель
4 января 2016 г.
Кейт Серзпутовски
Бар в отеле Folies Bergere
Адам Листер (ранее здесь и здесь) воссоздает известные произведения искусства с помощью акварельных рисунков, которые выглядят так, как будто они были взяты непосредственно из Atari 1980-х годов.Модулированная техника делает каждое изображение футуристическим, даже если работа представляет собой переосмысление произведения Жоржа Сёра конца XIX века «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат ».
Помимо воссоздания известных картин в этом почти кубистском стиле, Листер также пишет портреты известных поп-икон, более ранних работ, включая Попая и Дарта Вейдера. В сентябре этого года Листер провел персональную выставку в White Walls в Сан-Франциско под названием «Разъяснение.На выставке были представлены многие из его работ обычного размера, а также несколько миниатюрных картин, на которых изображены предметы, от досок «Монополия» до знаменитой тигровой акулы Дэмиена Херста, взвешенной в формальдегиде («. .
Вы можете просмотреть его печатные издания ограниченного тиража и новые выпуски на его веб-сайте здесь.
Великая волна, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Афинская школа, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Олимпия имени Мане
Дама с горностаем по да Винчи
La velata по Рафаэлю
bb8, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Боба Фетт и Дарт Вейдер, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Херст, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Монополия, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Папай, изображение предоставлено White Walls San Francisco
#картина
#поп культура
#Звездные войны
#акварель
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Что нужно знать о акварельной бумаге
01 с 07 Какого цвета акварельная бумага?
Цвет акварельной бумаги зависит от производителя и типа бумаги.
Цвет акварельной бумаги отличаться в зависимости от производителя и даже между различными типами бумаги того же бренда. Цвет может варьироваться от теплого, насыщенного, кремового до холодного, голубовато-белого. Описательные названия для цветов акварельной бумаги включают традиционные, экстра-белый, ярко-белый и абсолютный белый. В определенных случаях разницу можно легко увидеть, но иногда она может быть незначительной, неочевидной даже если держать рядом две разновидности бумаги.
Важно знать, что цвет акварельной бумаги может отличается и тем самым влиять на вашу картину. Акварельная бумага с кремовым цветом может сделать ваши цвета матовыми. Акварельная бумага с уклоном в голубой может предоставить желтую зеленоватость. (Но если вы используете много графита в картине, кремовая бумага может быть визуально приятнее, чем интенсивная белая бумага, которая часто слишком сильно отбликивает и режет глаз).
Когда вы покупаете акварельную бумагу, обязательно учтите цвет так же, как и учитываете способ ее обработки и плотность.
Примечание для начинающих: если вы только-только начали использовать акварели, не волнуйтесь слишком много относительно цвета акварельной бумаги. Просто важно знать, что он отличается, и попробовать различные бренды и плотность, чтобы увидеть, что собой представляет каждый. Не останавливайтесь только на одном производителе, всегда знакомьтесь с новыми вариантами.
02 с 07 Почему акварельная бумага имеет водяные знаки
«Fabriano Watermark» Водяные знаки создаются при производстве высококачественной акварельной бумаги.
Водяной знак — для акварельной бумаги является эквивалентом пришитой этикетке на одежде — это говорит вам, кто ее изготовил. В зависимости от производителя, он также может рассказать вам больше о бренде и содержание хлопка.
Водяной знак на фотографии, например, говорит вам не только о том, что эта бумага сделана «Fabriano», но и что это лист «Artistico». Говорят, что «Fabriano» — первая компания, которая использовала водяные знаки с конца XIII века.
Водяные знаки легче заметить, если поднять лист бумаги на свет. Водяной знак может быть добавлен несколькими способами: он является частью станка, который используется для изготовления бумаги (он появляется, потому что в этой области есть меньше бумажной массы), или штамповкой (с отступом) на бумаге, когда она еще мокрая.
Кстати, если взять лист акварельной бумаги так, чтобы водяной знак читался правильно, это не значит, что вы держите его правильной стороной. Это зависит от производителя. Кроме того, отсутствие водяного знака является доказательством того, что это дешевая и не очень качественная акварельная бумага.
03 с 07 Имеет ли акварельная бумага правильную и неправильную сторону?
Существует разница между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно немного более гладкая (не такая ворсистая), чем другая. Но мы не должны называть одну из них «правильной» или «неправильной», потому что это будет зависеть от того, что вам нужно от вашей акварельной бумаги.
Более гладкая сторона бумаги лучше подходит, если вы рисуете много деталей, в то время как противоположная лучше в случае, когда вы хотите создать цвет с помощью использования большого количества художественного глазирования.
04 из 07 Оборванные края на акварельной бумаге
У кустарной бумаги, как правило, оборванные края на всех четырех сторонах.
Ребра на листе акварельной бумаги могут иметь неровные или потертые края. Это естественный вид, что формируется, когда бумага изготавливается методом, при котором бумажная масса разжижается по краям.
Целый лист бумаги ручной работы, как правило, имеет оборванные края на всех четырех сторонах. У обрезанного листа будет одна или несколько прямых сторон, в зависимости от того, как она была обрезана. Некоторая бумага, которая изготавливается машиной, тоже имитируют эти оборванные края.
Ширина оборванного края отличается от производителя к производителю. На некоторой бумаге она достаточно узкая; в других — она достаточно широкая и предназначена быть декоративным краем листа. Некоторые художники любят оставлять такой вид бумаги и писать акварельные картины таким образом, чтобы это создавало дополнительный эффект; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.
05 с 07 Различные поверхности акварельной бумаги: грубая, горячее прессование и холодное прессование
Текстура акварельной бумаги Акварельная бумага доступна с различными поверхностями, от грубой до гладкой.
Акварельная бумага разделяется на три категории в соответствии с поверхностью бумаги: крупнозернистая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЭ).
Как и следовало ожидать от названия, крупнозернистая акварельная бумага имеет наиболее текстурированную, выразительную поверхность. Ее иногда называют бумагой с галечной поверхностью, изза ряда выпуклостей неправильной округлой формы, который напоминает галечный пляж. На крупнозернистой бумаге краска имеет тенденцию собираться в ее углублениях, создавая зернистый эффект, когда краска высыхает. С другой стороны, если слегка постучать сухой кистью по поверхности, вы будете наносить краску только на ту часть бумаги, которая является верхушкой рельефа, а не в углубления. Крупнозернистая бумагу, как правило, не рассматривается как хороший вариант для рисования мелких деталей, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.
Акварельная бумага с горячим прессованием имеет гладкую поверхность почти без текстуры. Ее гладкая поверхность идеально подходит для рисования мелких деталей и даже для вымывания цвета. У начинающих художников иногда возникают проблемы с нанесением краски на гладкую поверхность.
Холоднопрессованную акварельную бумагу можно разместить между крупнозернистой и бумагой горячего прессования, она имеет слегка текстурированную поверхность. Бумага холодного прессования является наиболее часто используемой поверхностью из всех разновидностей акварельной бумаги, поскольку она обеспечивает хорошее количество деталей, также имея при этом некоторую текстуру.
Бумагу с мягким прессованием можно расположить между горячим и холодным прессованием, это бумага с легкой рельефностью. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, такой, которая впитывает краску, затрудняя нанесения темных или интенсивных цветов.
Очень важно помнить: поверхности отличаются в зависимости от производителя.
06 с 07 Вес акварельной бумаги
Плотность акварельной бумаги Акварельная бумага имеет разный вес (или плотность).
Плотность листа бумаги измеряется по весу. Следовательно, логично, чем лист тяжелее, тем он толще. Измерение происходит в граммах на квадратный метр (gsm). Стандартная плотность бумаги — 190 г/см2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.
Тонкая бумага должна быть растянутой и зафиксированной, чтобы предотвратить деформацию, когда вы пишете на ней. Какой должна быть плотность бумаги, чтобы вы могли в удовольствие творить без дискомфорта, зависит от того, насколько сильно вы склонны мочить бумагу, когда рисуете. Экспериментируйте с разной плотностью, чтобы понять это, хотя, скорее всего, вы увидите, что бумагу плотностью менее 356 г/см2 нужно натягивать.
07 из 07 Склейки акварельной бумаги
Преимущество акварельный склеек (блоков) заключается в том, что вам не придется натягивать бумагу, прежде чем использовать его.
Есть и недостатки акварельных склеек. Если Вы начинающий художник, то должны оставить картину, чтобы она высохла в блоке (ведь если отделить лист, пока он еще мокрый, бумага может деформироваться). Это означает, что вам нужно больше одной склейки, если хотите сделать несколько картин одну за другой.
Кроме того, некоторые производители не собирают блоки своей бумаги так, чтобы всегда одна и та же сторона бумаги была лицевой. Таким образом, вы можете заметить, что пишете первую картину на правильном стороне листа, а затем — на задней. Некоторые художники говорят, что бумага в склейке не имеет идентичной текстуры поверхности во всех своих листах, поэтому следите за этим.
Акварельная бумага, которая продается в блоках, обычно дороже, чем любой другой формат, но удобство работы с ней может вас убедить, что это однозначно того стоит.
Качество вашей бумаги имеет огромное значение, когда речь идет об акварельной живописи. Если вы выберете правильную поверхность, это может значительно улучшить внешний вид вашего произведения. Но с таким широким выбором сортов акварельной бумаги, становится тяжело выбрать правильную?
Как акварельный художник, обязательно, чтобы выбранная вами акварельная бумага обладала определенными качествами, которые улучшат ваши художественные произведения. Ваша акварельная бумага должна выдерживать многократные стирания, быть не желтеющей, иметь достаточный вес и постоянную текстуру. Столкнувшись с таким огромным количеством акварельной бумаги, выбор одной из них может стать затруднительным, особенно для начинающих художников. В этом обзоре мы собрали несколько советов для художников, желающих узнать немного больше об акварельной бумаге, чтобы определиться в выборе оптимальной основы для Вашей акварельной живописи.
Выбор акварельной бумаги
Типы поверхности
Возможно, один из первых вариантов, с которыми вы столкнетесь при выборе акварельной бумаги, — это выбор типа поверхности. Как правило, акварельные бумаги являются одним из трех различных типов поверхности; Горячий пресс (HP), Холодный (НЕ) и Грубый. Акварельная бумага горячей прессовки является самой гладкой и отлично подходит для художников, которые хотят изобразить свои объекты в мельчайших деталях. Эта акварельная бумага пользуется популярностью у иллюстраторов и дизайнеров, поскольку имеет плоскую поверхность. Бумага холодного отжима имеет среднюю текстурированную поверхность, которую предпочитают новички, поскольку она совместима с различными методами и техниками акварельной живописи. Грубая акварельная бумага, как следует из названия, является самой текстурированной акварельной бумагой. Глубокие углубления в бумаге великолепны, если вы хотите получить максимальную отдачу от грануляции ваших акварельных красок. Эта сильно текстурированная акварельная бумага хорошо подходит для тех, у кого свободный стиль акварельной живописи.
Вес бумаги, материалы и методы производства
Одним из факторов выбора будет вес акварельной бумаги, на которой вы хотите рисовать. Акварельная бумага обычно измеряется в фунтах (фунтах) или граммах на квадратный метр (г / м 2). Облегченная акварельная бумага будет дешевле, но перед использованием ее потребуется растянуть на подрамник или художественный планшет (подробнее о растяжке см. Ниже). Плотная акварельная бумага хорошо выдержит многократные стирания, и ее не нужно натягивать, если не используется чрезмерное количество воды. Общее правило заключается в том, что любая бумага весом менее 200 фунтов / 425 г / м требует растяжения на художественном планшете.
Вам также нужно будет выбрать, из какого материала вы бы предпочли бы свою акварельную бумагу. Как правило, бумага изготавливаются из одного из двух материалов; хлопок или древесная масса. Акварельная бумага из 100% хлопка имеет профессиональное качество и считается самой лучшей. Хлопок дает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем. Акварельная бумага из древесной массы (также известная как не содержащая древесины) изготавливается с использованием химически обработанной целлюлозы с удалением лигнина. Эта бумага является недорогой альтернативой хлопковой бумаге и является хорошим выбором для любителей и начинающих.
Просматривая ассортимент магазинов для художников, вы также можете заметить, что некоторая бумага описываются как «сделанная на пресс-форме»; это относится к бумаге, изготовленной в рулоне. Формованные бумаги популярны среди художников, так как они известны своим более тяжелым весом, впечатляющими водяными знаками и превосходной стабильностью поверхности. Другая бумага может быть машинного производства; выполненные в виде одного непрерывного листа на проволочной ленте. Эти типы бумаги не являются такими же устойчивыми, как акварельная бумага, изготовленная из пресс-формы, и не имеют кромок с бортиками. Текстура машинной бумаги также будет выглядеть более однородной.
Форматы листов
Большинство бумаги для акварельной живописи можно купить в нескольких форматах. Поштучные листы обычно доступны в больших размерах А1 или А0 в упаковках по 5 отдельных листов. Акварельная бумага таких производителей, как Botanical Ultra Smooth и Fabriano 5, имеет размеры чуть меньше, чем А1, поэтому перед покупкой стоит дважды проверить соответсвие. Стандартный лист будет иметь размеры 30 x 22 дюйма (76 x 56 см). Вы можете его разрезать на ½ и ¼, если вам нужен меньший размер.
Папки акварельной бумаги содержат несколько листов, которые связаны друг с другом, обычно спиралью или проклейкой. Папки дают отличную возможность иметь бумагу всегда под рукой, поэтому они идеально подходят для рисования на ходу и на природу. Отдельные листы могут быть оторваны от гуммированных и спирально связанных листов, так что вы можете легко удалить свое произведение искусства для создания или хранения.
Папки это хороший выбор, если у вас нет времени или ресурсов, чтобы сделать натяжку листа на планшет. Блоки склеены с четырех сторон, что снижает вероятность скручивания бумаги при нанесении умеренного количества воды при работе. Поскольку эти блоки склеены со всех сторон, верхний лист бумаги необходимо будет удалить, если вы захотите начать новую картину на листе снизу.
Замачивание и натяжка
Если вы решите рисовать на бумаге легкой плотности, то перед использованием, скорее всего, потребуется растяжка. Если вы используете технику рисования, которая предусматривает небольшое количество воды, а ваша акварельная бумага не растягивается, то нанесение воды приведет к тому, что ваш лист будет неравномерно расширяться и деформироваться. Это может испортить вид вашей готовой картины, и вы обнаружите, что краска оседает во впадинах, которые создает волнистость.
Процесс натяжки на планшет включает в себя замачивание бумаги для расширения волокон, прикрепление ее к жесткой доске и ее высыхание до упругости. Начните с замачивания листа на водяной бане; плотность вашей бумаги будет определять, как долго вы должны оставлять ее влажной. Для 140 фунтов бумаги 8 минут должно быть достаточно. Выньте бумагу, слейте всю лишнюю воду и положите её на планшет. Слегка намочите малярную клейкую ленту и наклейте её по всем четырем краям листа. Вытрите лишнюю воду сухим полотенцем и дайте ночь высохнуть.
В качестве альтернативы вы можете упростить этот процесс, используя растяжитель, чтобы каждый раз достигать идеально растянутой поверхности!
Бумага для акварели — Статья Iris Solaris
В акварельной живописи бумага — залог успеха. Можно сэкономить на кистях и красках, но на бумагу стоит потратиться.
В магазинах можно встретить склейки, альбомы (скетчбуки) и папки. Но дешевле всего покупать бумагу в листах и нарезать самостоятельно. А ещё лучше в рулонах. Листом называется формат А1 (примерно 56 × 76 см в зависимости от производителя)
Состав Акварельная бумага может быть сделана из разных волокон. Обычно речь идет о хлопке и целлюлозе, но бывает и баловство вроде бамбука, риса или льна. Хлопковая бумага считается более профессиональной и стоит дороже.
Под хлопковой бумагой понимается только 100 % хлопок в составе. Если на этикетке написано 99 % хлопок и менее — это уже не хлопковая бумага, а смесевая. Например, Бейрут (70 % хлопок) по своим свойствам больше похож на целлулозную бумагу, чем на хлопковую. Но я по-прежнему считаю его оптимальным вариантом по цене/качеству для ученических работ. Особенности и предназначение хлопковой бумаги: (но проявленность этих свойств у каждой марки своя)
Более терпелива: выдерживает много воды, много краски, много движений кисть. Именно поэтому начинающим для упражнений стоит брать бумагу с содержанием хлопка.
Незаменима для техники «по-сырому».
Дольше сохнет. Что является плюсом для более длительных и тонких работ. И минусом, если вы любите рисовать скетчи где-нибудь набегу или в транспорте.
Работу на хлопке сложно смыть или протереть.Что дает возможность создавать многослойную живопись: верхние слои не размывают нижние.
Хлопок немного «съедает» цвет.
___________ Примечание: Целлюлозу получают из тел любых растений. То есть и хлопок и древесная масса — это всё целлюлоза. Но, во избежание недоразумений, принято называть целлюлозной бумагой только ту, которая сделана из дерева.
Плотность Акварельная бумага различается так же по плотности. Стандарт — 300 г/м2. Чем тоньше — тем сильнее коробится от воды. Некоторые натягивают на планшет, чтобы избежать вздутия во время рисования.
Фактура Бумага может иметь разную фактуру (зерно, grain):
Гладкая (Satin)
Средняя (Fin)
Грубая (Torchon)
Фактуру бумага получает благодаря тому или иному способу прессования.
Fin и torchon — это бумаги холодного прессования. Первую отжали, а вторая сохла естественным путем и за счет этого получила более грубую поверхность.
Бумага satin — нежная, как попки ангелов, — получается путем горячего прессования. То есть её как бы прогладили утюгом и запаяли поверхность.
___________ Примечание Есть отечественная бумага «яичная скорлупа», «лен», «облако», «кожа» — нет, она не сделана из кожи и облаков. Это горячим прессом ей придали фактуру. Бумага целлюлозная и довольно плохого качества.
Бумага для акварели
Мы продолжаем рассказывать вам о разных материалах для творчества, и помогать делать правильный выбор. Сегодня будем делать это практически на ощупь, а выбирать будем бумагу для акварели под чутким руководством профессионала – преподавателя #lil_акварель Иры Кукрусовой, которая поделилась своим опытом.
Акварельная бумага – такая разная, великолепная, заставляющая сердце замирать, а кончики пальцев – покрываться мурашками. Как правильно ее выбрать? Если вы взялись за акварельные краски, то, пожалуйста, не тратьте их на обычную офисную бумагу. Акварель требует особой поверхности, а правильно подобранная бумага только поможет начинающему художнику-акварелисту, даже если ему 5 лет. Краски на ней раскроют все свои возможности цвета, прозрачности, легкости.
Акварельную бумагу делают из целлюлозы, хлопка или смеси этих материалов.
Целлюлоза 100% Такая бумага словно покрыта водоотталкивающей пленкой. Даже при умеренном использовании краски и воды цвет сохраняет насыщенность, яркость. Слои краски, положенные на бумагу из целлюлозы смывают друг друга, поэтому два-три слоя – предел. Смывать их нежелательно – могут появиться катышки. Целлюлоза очень хороша для начинающих художников и детского рисования, для набросков, практики, ведь стоит она не так дорого и продается в любом магазине канцтоваров.
Хлопок 100% Ведет себя с краской, как ткань, медленно вбирает краску, немного «съедая» цвет, обеспечивает долговечность работы. Эта способность впитывать позволяет писать многослойно, а предыдущие слои не потребуют корректировки или смывки. Хлопковая бумага дорогая и универсальная, подходит в том числе и для влажных техник рисования. Работы на хлопковой бумаге дольше сохнут, а после высыхания имеют красивую бархатистую текстуру.
Микс целлюлозы и хлопка в разных соотношениях В зависимости от соотношения обладает водоотталкивающими или впитывающими свойствами. Вариантов бумаги много, подбирать наиболее подходящую для себя.
Теперь поговорим о плотности. Универсальная бумага имеет показатель плотности 300 гр/м2. Бумага плотностью менее 250 гр/м2 сворачивается, напитываясь краской, поэтому лучше закреплять ее по всему периметру. Вот лайфхак на случай, если остались волны даже после полного высыхания – изнанку рисунка намочить водой и положить на два-три часа под пресс.
Формы выпуска акварельной бумаги:
папки, альбомы – нарезаны под определенный формат и транспортабельны;
листы – бюджетно и удобно, можно покупать любое количество, резать на любые размеры, а обрезки использовать для проб цвета.
рулоны – дорого, но резать можно как угодно.
Стоит обратить внимание на наличие знака Acid free, который говорит о том, что данную бумагу не вытравливали химическим путем, а значит, она более качественная и долговечная. Если бумага слишком белая, как офисная, это говорит о химическом воздействии.
Марки акварельной бумаги
Arches Отличная бумага с красивой фактурой, имеет приятный белый цвет, отлично отмывается, двусторонняя.
Canson moulin du roy grain fin Прекрасная фактура, но не слишком выраженная фактура, подходит для портретов, анималистики. Несколько листов попадались с браком (при нанесении краски появлялись точки темные, как будто пигмент проваливался в поры).
Canson heritage grain fin Отличная бумага с интересной фактурой, цвет ест не сильно, вымывается до белого. Фактура очень явная и отвлекает на себя. Для пушистых животных, пейзажей – идеальный вариант.
Saunders waterford Двусторонняя бумага с идеальной фактурой, имеет желтоватый оттенок. Достаточно сильно «ест» цвет, при высыхании цвета немного поблекнут. Бывает в разных вариантах плотности, чем больше плотность, тем дольше может держать воду.
Baohong среднезернистая Фактура не выраженная, краска стекает с поверхности. Подходит для гладких, прорисованных работ, для деталировки. Отлично держит цвет и воду. Имеет хороший белый цвет.
Winsor and newton professional Идеальная бумага с отличной фактурой, цветом, свойствами и одним недостатком – высокая стоимость.
акварельная бумага «Arches» — Художественные материалы — LiveJournal
Интересный пост про пробу новой акварельной бумаги.
Автор поста:natalitv
я таки нашла чек на бумагу и вот, что я купила (как заявляет производитель):
Бумага д/акв хл.100% 185г/кв.м 560х760мм grain satin в мульдах «Arches» Бумага акварельная в листах. Фактура — гладкая (Satin).
Акварельная бумага Arches — бумага высшего качества из 100%-ого хлопка. Использование традиционных технологий производства бумаги на цилиндрических машинах позволяет получить такое же зерно, как на бумаге ручной работы. Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок. Акварельная бумага Arches соответствует стандарту ISO 9706. Ее естественно белый цвет получается без добавления химических отбеливателей, благодаря чему достигается ее долговечность.
Ну что же, подумала я, негоже добру валяцца и начала экспериментировать.
Было интересно узнать, так ли хороша бумажка, как о ней пишут. (извиняюсь за качество фоток, ну уж что имеем).
Я всегда натягиваю бумагу на планшеты. Хотелось сравнить ее с нашим Гознаком. Слева на фотке планшет с бумагой Montval (о ней я расскажу в следующий раз), справа — Arches, внизу — Гознак, думаю невооруженным глазом видна разница. На Гознаке такая фактура, что нужно очень постараться, чтобы нарисовать мелкие детальки. Натягивать Arches немного геморройно, желатин, который есть в составе, делает руки липкими, от влаги бумага становится пластичной, совсем как ткань, и нужно быть очень внимательным, чтобы не порвать ее на углах, может быть это от того, что плотность не велика, возможно стоит покупать листы большей плотности, а может от того, что 100% хлопка хы-хы.
Ах, что-то там было написано про: «Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок.»
Пробуем: 1. Бумага деформируется. Факт! так что те, кто раскатали губу — закатайте обратно, пользуйтесь планшетами как я.
2. Акварель действительно распределяется равномерно, можно добиться красивых эффектов в технике по сырому. НО очень плохо размывается при высыхании. Это проблема. Тут я плавно подхожу к вымыванию красочного слоя начисто под струей воды 🙂
3. Фигушки вам! Не вымывается. Ну на 2 тона от силы. Так что нужно четко понимать, что ты делаешь, просчитывать на 2 хода вперед. Думаю на этой бумаге сложновато будет писать пейзажи, а вот для работ, где требуется высокая степень детализации, например портрет — она идеально подходит.
Тут мне стало скучно, да и «свежие» планшеты ляжку жгли 🙂 решила написать лебедей. Я их не сильно прорабатывала, но все же (обе картинки примерно А5 формата)
воду можно красиво сделать, на Гознаке у меня такие мягкие переходы не получаются
Это вам совсем не Гознак например. Это чудо из чудес! Отлично терпит ластик, бумага не скатывается, не превращается в мочалку, краска в этом месте ложится ровно. Для меня это очень важное свойство, поскольку я редко делаю эскизы, ленюсь. Как я писала выше, красочный слой плохо размывается, к этому нужно просто привыкнуть, поэтому фон пишем сразу по сырому, получается очень красиво. Ну и детали: линия выходит тонкая, идеально для штриховки, Вот здесь и пригодится свойство бумаги намертво впитывать акварель. Можно смело обобщать, например в тенях, поверх штриха и он не расплывется. Белила (гуашь), кстати хорошо ложатся.
Итог
Бумага Arches просто волшебная, думаю немаловажную роль в этом играет и ее цена, ведь так приятно осознавать, что пользуешься дорогими материалами, сразу как-то собираешься внутренне и настраиваешься на шедевр 🙂 Ну а если серьезно рекомендую эту бумагу тем, кто работает с большим количеством деталей. Анималисты и ботаники вперед! Думаю и мои кексы получатся хорошо 🙂
p.s. Я не отношу себя к супер пупер мастерам акварельной живописи, возможно мне не хватает навыков работы с таким материалом, так что это мое субъективное мнение об этой бумаге.
Буду рада, если поделитесь опытом и своими впечатлениями от работы с этим материалом.
Для особо любопытствующих: Сайт автора: astromonkey.ru
Кстати, хочу напомнить, что если вы попробовали или открыли что-то новое для себя, смело приходите и рассказывайте! Не надо стесняться, мы все здесь экспериментаторы 🙂
акварельная бумага: _zanoza_ — LiveJournal
Поразительная совершенно штука.
Дело в том,что акварель вообще к бумаге требовательна, а я если ты так себе акварелист,то бумага определяет примерно 90 процентов успеха. Я рисую много,но рисунки у меня не имеют ценности, как рисунки, я отдаю их сканами.А много-это реально много,могу за вечер десяток рисунков сделать. И это не ценность, а проходные совершенно тяпы и ляпы. И покупать на этот акварельный гон нормальную бумагу-совершенно не разумно,не оправдано-дорого и бессмысленно.
И я пытаюсь покупать бумагу отечественных производителей с надписью «акварельная». Т. е не туалетная, не для факса или для оригами, а прям русским по цветному»акварельная»
И вот загадка.
Пользоваться этим по назначению совершенно невозможно. Бумага не берет краску, а если взяла,то уже не отдает-никаких размывок-только отдирать клочья и катышками. Попытка пользоваться резервом на этой бумаге-это отдельный аттракцион-резерв отходит с половиной листа-отслаивает весь верхний слой и прихватывает все,что прилепилось или не убереглось. Рисовать тоже атас-кисть цепляется за бумажный ворс,прямые линии становятся кривыми и весь рисунок как-будто его корябал левша — ученик первого «г» ,но с перепоя. Краска течет паутинками,ломает линии,то собирается лужами,то вздымается пузырями,которые не прижимает даже сканер.
Потом берешь нормальную бумагу и кайф такой..Краска слушается,кисть работает,все течет,как надо,размывается,впитывается-смотрится..
Но все равно вот не могу понять. Какого хрена на макулатуре писать»бумага для акварели» ну напиши-бумага.Сами не знаем нахера мы ее наделали и что вы с ней будете делать-ваши дела.А мы перед вами честны и руки умыли.
Наверное,есть компромиссы. Бывает условно акварельная бумага.Т/е как-то исхитряться с ней можно. Но в массе своей-это ужас что такое. И сколько же людей,попробовав порисовать,решили,что это их руки из задницы, а не чужие головы. И такая сложная техника акварель.. А это не техника.это бумага такая,блин,непростая..
Мне закупили в студию папки акварельной бумаги Много. Рыхлой такой,как тряпки.Написано-«акварельная» Принесла домой вчера попробовать что с ней можно сделать. Пока придумала только выкинуть, как и испорченный свой рисунок.
Ну вот зачем,зачем тратить ресурс на выпуске того,чего нельзя использовать по назначению ни в какой виде? Смысл -то какой? Деревьев наубивали,природу назагрязняли,произвели совершенно бессмысленную и вредную вещь. Место которой только в помойке. Ну и нафига весь это кардебалет?
Я то в итоге покупаю нормальную бумагу-самый недорогой Кэнсон,,но плотную, и экономлю тем,что рисую на обеих ее сторонах.Хотя вторая сторона тоже не торт,но не сравнится с самой лучше первой нашей акварельной. Ну и стоит,да.И того стоит. А вариантов для фиговых акварелистов,увы,нет.
Чем акварельная бумага отличается от другой бумаги? —
Что делает акварельную бумагу такой особенной? И почему бумага так важна?
НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННАЯ ОШИБКА…
Вероятно, самая распространенная (но легко исправляемая) ошибка новичков в работе с акварелью — это использование не той бумаги. Я имею в виду, что бумага — это бумага, верно? Что ж, если вы так думаете — тогда вы ошибаетесь, и ваша картина пострадает. Не говоря уже о том, что уровень вашего разочарования резко возрастет. Я нахожу этот мыслительный процесс немного смешным. Я имею в виду, что мы бы никогда не подумали об использовании масляных красок на компьютерной бумаге. Тем не менее, многие забывают, что для акварельной краски (хотя это может показаться упрощенным и почти элементарным по своей природе) требуется особый тип бумаги. Итак, в чем разница между акварельной бумагой и обычной бумагой?
ВСЕ БУМАГА НЕ СОЗДАВАЕТСЯ РАВНО…
Ради экономии времени, я расскажу только о трех отличиях акварельной бумаги от других типов бумаги — , например, компьютерной бумаги, рисовальной бумаги и даже бумаги Bristol (которая обычно используется для маркеров Copic и чернильных иллюстраций).
ПРИЧИНА № 01: ТОЛЩИНА / ВЕС
Первый (и, как правило, наиболее очевидный) способ, которым акварельная бумага отличается от другой бумаги, толщиной, также известной как ее вес.Где-то на упаковке любого вида акварельной бумаги вы найдете цифры 140 фунтов или 300 г. Это в основном означает, что в процессе изготовления бумаги стопка из 500 полных листов будет весить 140 фунтов. Как вы, наверное, догадались, чем выше вес, тем лучше качество бумаги, а также тем дороже. 140 фунтов и 300 г считаются стандартным весом для акварельной бумаги. Для сравнения: компьютерная бумага и бумага для рисования, как вы могли догадаться, намного тоньше и, следовательно, легче по весу по сравнению с акварельной бумагой.
ПРИЧИНА № 02: МАТЕРИАЛ
Вторая акварельная бумага отличается от другой бумаги материалом (или макияжем). В большинстве стандартной бумаги используется только переработанная древесная стружка или смешанная с небольшим количеством хлопка, чтобы она выглядела очень тонкой и тонкой. Однако акварельная бумага, поскольку в ней используется вода, должна быть более абсорбирующей, чем традиционная бумага. Вот почему в акварельной бумаге используется хлопок, вплетенный в волокна. Это также причина того, что акварельная бумага не деформируется и не изгибается под водой так быстро, как традиционная бумага, такая как компьютерная бумага, бумага для рисования и даже бумага Bristol (которая на вид намного толще по сравнению с другими видами бумаги).
ПРИЧИНА № 03: ТЕКСТУРА
И, наконец, текстура бумаги — это то, что отличает акварельную бумагу от других. Текстура (также известная как « зуб » бумаги) является ключевой при рисовании акварелью. Как можно догадаться — чем больше «зубцов» или неровностей на бумаге, тем более впитывающей будет бумага. Отсюда и произошли термины холодный и горячий пресс, о которых я расскажу более подробно в одном из следующих постов. А пока просто знайте, шишки имеют значение.:) Если вы когда-нибудь захотите попробовать это на себе — попробуйте нарисовать акварелью на какой-нибудь бристольской бумаге. Бумага Bristol абсолютно гладкая (что важно при раскрашивании маркерами или даже при рисовании иллюстраций тонким пером) — отсутствие текстуры помогает чернилам выглядеть гладкими и резкими. Однако нанесите на эту бумагу акварельную краску, и вы не сможете полностью контролировать свою бумагу. Вместо того, чтобы впитаться в бумагу, краска будет ложиться поверх нее, создавая классные абстрактные текстуры и детали.Кроме того, поскольку бумага гладкая — краска высыхает бесконечно, и почти невозможно использовать какой-либо источник тепла для ускорения процесса — до дуновения воздуха, толкающего краску, как если бы она была на льду. Если хотите поэкспериментировать и поиграть — настоятельно рекомендую поиграться на какой-нибудь дешевой бристольской бумаге. После того, как вы закончите, вы гораздо больше оцените акварельную бумагу.
Ну вот и все для этого поста! Надеюсь, вы узнали что-то новое. Если вы хотите узнать больше о бумаге — обязательно ознакомьтесь с публикацией ниже.Щелкните изображение, чтобы перейти к следующему сообщению в блоге!
Какую сторону акварельной бумаги использовать (Полное руководство)
Вы когда-нибудь задумывались, какую сторону акварельной бумаги использовать? Может быть, вы разрезали большой лист на более мелкие части и теперь задаетесь вопросом, на какой «правильной» стороне рисовать? Или, если вы удалили лист из акварельного блока или блокнота, вы столкнетесь с той же проблемой…
Я бывал в такой ситуации несколько раз.Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».
Итак, какую сторону акварельной бумаги вы должны использовать? В большинстве случаев ответ кажется «с какой стороны вам нравится». Единственная реальная разница — это тонкая вариация текстуры. Но с учетом сказанного есть разница между двумя сторонами бумаги. И эта разница зависит от марки и типа бумаги, на которой вы хотите рисовать.
Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие изменения вы можете ожидать между одной стороной бумаги и другой!
Какую сторону использовать акварельную бумагу
Если вы задаете себе этот вопрос, это, вероятно, означает, что между двумя сторонами вашей бумаги нет огромной визуальной разницы. Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.
Конечно, настоящий вопрос, который мы задаем себе, заключается в том, есть ли несоответствия в характеристиках обработки «лицевой» и «обратной» листа.
Два фактора, которые могут повлиять на то, как обрабатывается бумага (помимо вашего выбора веса, качества поверхности и т. Д.) , это « зуб » или текстурные вариации и любые возможные различия в проклейка листа.
Калибровка — важная функция, особенно для акварельной бумаги. В традиционной калибровке используется желатин. Проклейка предотвращает всасывание всех цветных пигментов акварели глубоко в бумагу и, таким образом, сохраняет яркий цвет ваших красок. Бумага хорошего размера также позволяет влажной краске легко переноситься с кисти на бумагу и оставаться влажной на поверхности, поэтому вам придется дольше играть с краской.
Различия между акварельной бумагой ручной работы и формованной бумагой
100% хлопковая бумага может быть ручной работы или ручной работы .
Сначала хлопковые волокна смешивают с большим количеством воды, чтобы сделать бумагу целлюлозой .
Бумага ручной работы изготавливается с использованием прямоугольной ручной формы. По сути, это большое плоское сито с проволочной сеткой , натянутой на раму. Эту форму опускают в чан с хлопковой пульпой, затем перемешивают, чтобы пульпа равномерно распределялась по сетке. Вода стекает, и мякоть прилипает к проволочной сетке.
Этот лист целлюлозы затем переносят на лист войлока для сушки.Этот влажный бумажный лист зажат между последовательными слоями войлока (как большая бумага и войлочная лазанья) . Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.
Тип используемого войлока — это то, что придает акварельной бумаге ее знаменитую «грубую» или «холодную» отделку. Гладкая бумага «горячего прессования» подвергается дополнительной обработке путем сжатия горячими валками для сглаживания текстуры.
Я говорю вам это, чтобы вы поняли разницу между двумя сторонами традиционно сделанной акварельной бумаги .Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.
Первый — это сторона проволоки , где пульпа прилипла к форме.
И вторая сторона — это фетровая сторона , где лист был помещен на фетр для сушки.
Конечно, обе стороны оказываются зажатыми между листами войлока, что уменьшает разницу в текстуре между «передней» и «задней» сторонами. Но отпечаток проволочной сетки часто сохраняется. .Две стороны бумаги называются проволочной стороной или войлочной стороной.
При использовании бумаги ручной работы это обычно означает, что вы получаете на более важное различие в текстуре поверхности с каждой стороны.
Чтобы лучше понять, как работает этот процесс ручной работы, посмотрите это короткое видео, в котором показан процесс изготовления бумаги Fabriano вручную:
Теперь бумага ручной работы довольно дорогая (она более трудоемка, чем бумага машинного производства) .Поэтому большинство из нас придерживается 100% -й хлопковой бумаги профессионального качества, которая изготавливается машинным способом. Этот тип бумаги мы называем формой Moldmade .
Moldmade paper использует тот же метод, что и бумага ручной работы, но, чтобы упростить задачу, весь процесс автоматизирован. Листы акварельной бумаги изготавливаются как один непрерывный очень длинный лист. Для этого проволочная сетка имеет форму цилиндра . Этот цилиндр погружают в чан с бумажной массой и вращают так, чтобы пульпа медленно прилипала к поверхности проволочной сетки.
Затем влажный лист целлюлозы переносится на лист войлока и зажат между войлоками, чтобы начать процесс сушки.
Обратите внимание, что как для бумаги ручной работы, так и для формованной бумаги, желатиновая проклейка листа происходит после того, как бумага сформирована и высушена. Листы проходят через чан с жидкой проклейкой, которая пропитывает хлопок желатином или другими химическими веществами, в зависимости от производителя.
В результате этого производственного процесса получается бумага с менее заметными изменениями текстуры на каждой стороне листа.
Итак, вы можете сравнить эти два процесса, вот еще одно видео, на этот раз демонстрирующее производство формованной бумаги Фабриано:
Итак, какую сторону акварельной бумаги вы используете?
Хорошо… Итак, что мы можем извлечь из всего этого?
Единственным реальным отличием для большинства из нас будет немного другая обработка поверхности на фетровой и проволочной сторонах листа. В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.
Предлагаю вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, какую сторону вы предпочитаете.
Краска по-разному действует на бумагу разной текстуры. Например, гладкая бумага горячего прессования хороша для деталей. Слегка текстурированная бумага холодного отжима хорошо подходит для самых разных стилей окраски, а текстура способствует окончательному внешнему виду.
Лично я использую бумагу Arches для своих готовых картин (вот то, что я покупаю на Amazon) .Разница на бумаге для холодного пресса действительно очень тонкая, но со временем я научился распознавать каждую сторону и использую «передний» лист в том виде, в каком он представляется мне, когда я открываю блокнот или блок.
Быстрый совет, если вы покупаете большие листы и нарезаете их. С помощью карандаша отметьте «оборотную сторону» листов буквой «В», чтобы вы могли быстро определить, какая сторона какая!
Что касается размеров, между двумя гранями должно быть очень небольшое расхождение. Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « до сердцевины »
Можно ли рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?
К настоящему времени я уверен, что вы догадались, что ответ — да.Это действительно вопрос личных предпочтений. Я обнаружил очень небольшую разницу в обеих сторонах газет Arches, Winsor & Newton и Sunders Waterford.
Я часто делаю наброски с обеих сторон. Вы получаете вдвое большую ценность с каждого листа!
Лучшие акварель для художников — ARTnews.com
ОБНОВЛЕНО (ОПУБЛИКОВАНО 6 ИЮЛЯ 2020 ГОДА 10:09)
Качественный блокнот из акварельной бумаги так же важен, как и краски и кисти, которые вы используете.Доступны различные типы волокон, текстуры и веса, эти листы могут полностью изменить характеристики ваших пигментов. Акварельная бумага действительно охватывает весь спектр от дешевых практических листов до роскошных архивных, и выбор часто сводится к цене. Но важно помнить, что, хотя низкокачественный продукт может сэкономить вам деньги, он также может сдерживать вас, не давая вам добиться желаемых результатов. Наши подборки, представленные ниже, представляют собой хороший обзор лучших колодок для различных нужд.
1. Пад Savoir Faire Fabriano
Для акварельной бумаги художественного качества хлопок — король. Но простыни из 100-процентного хлопка могут быть дорогими. Для частого использования в студии, будь то практика, эксперименты или длительные шедевры, мы рекомендуем этот высококачественный акварельный блокнот, который не сломает банк. Он состоит из 50 листов, состоящих на 25 процентов из хлопка и на 75 процентов из альфа-целлюлозы, и полученная поверхность очень похожа на хлопковую тряпку премиум-класса. Пигмент красиво и равномерно движется по нему, он имеет хорошую толщину, которая может впитывать и обрабатывать приличное количество воды и многослойной краски без коробления.Это отличный вариант как для начинающих, так и для опытных художников.
Купить:
Savoir Faire Fabriano Pad 27,99 долл. США
2. Подушечки для акварели Strathmore 400 Series
Изготовленный из древесной массы продукт Strathmore представляет собой высококачественный блокнот, который подходит для всего, что вам нужно для акварельной бумаги. Его листы прочные и достаточно толстые, чтобы принимать воду с минимальным короблением, а пигменты хорошо растекаются по чистой и ровной поверхности. Нам также нравится сам блокнот, он красивый и прочный, со страницами, привязанными к проволоке.Он идеально подходит для пленэрной живописи, а его подложка может использоваться как портативный мольберт.
Купить:
Подушечки для акварели Strathmore 400 Series 9,84 долл. США
3. Подушечки для акварели Canson серии XL
В качестве отличного варианта для учащихся мы рекомендуем экономичную бумагу для акварели Canson, которая отлично подходит как для молодых художников, так и для более опытных художников, которые только начинают работать с этой средой. Эти листы холодного отжима, изготовленные из древесной массы, хорошо удерживают воду; они очень щадящие, позволяя добавлять больше воды для исправления ошибок без разрушения.Хотя во время работы они могут изгибаться, в конечном итоге они высыхают. В целом, это идеальные листы для практики и экспериментов: каждый доступный блокнот включает 30 листов.
Купить:
Подушечки для акварели Canson серии XL 12,22 $
4. Подушечка для акварели Arteza
Нам нравится этот вариант, потому что он поставляется в комплекте из трех подкладок, предлагающих в общей сложности 90 листов за небольшую часть стоимости одного листа из наших других подборок. Они связаны проволокой и идеально подходят для начинающих рисовать, будучи достаточно маленькими, чтобы их можно было положить в большую сумку и носить с собой повсюду.Поверхность этих 140-фунтовых листов холодного прессования обладает высокой впитывающей способностью и имеет быстрое время высыхания, что является приятным бонусом для тех, кто хочет работать быстро. Хотя эта бумага более восприимчива к деформации, чем бумага более высокого качества, вы можете легко выровнять свои работы, установив на них тяжелые веса.
Купить:
Акварельный блокнот Arteza 23,98 $
5. Блокнот для акварельной бумаги Arches
Считающаяся многими золотым стандартом акварельной бумаги, продукция Arches полностью изготовлена из хлопкового волокна, что делает ее более толстой и жесткой, чем бумага, состоящая из древесной массы.Это дорогостоящая бумага, но вы сделаете выгодное вложение: цвета выглядят очень яркими на этой жесткой поверхности, которая очень хорошо впитывает воду. Бумага особенно хороша для рисования мокрым по мокрому; вы не получите луж или скаток даже при сильной стирке и нанесении нескольких слоев цвета, как и естественная белая поверхность не деформируется. Хотя этот блокнот идеально подходит для профессионалов, он также является прекрасным выбором для начинающих акварелистов, поскольку он может помочь новичку усовершенствовать технику и с легкостью смешивать цвета.
Купить:
Коврик для акварельной бумаги Arches 27,00 долл. США
Акварельная бумага от Arches, Fabriano, Canson & Strathmore
Бумага для акварели отлично подходит для всех влажных техник, включая гуашь, перо и чернила, водорастворимые цветные карандаши, а также традиционную акварель . Каждый предлагает свое качество, текстуру и размер. Hot Press — самый гладкий, позволяющий рисовать пером и тушью или карандашом с оттенками акварели и мелкими деталями.Cold Press и Rough постепенно становятся более текстурированными для более свободного стиля. Холодный пресс весом 140 фунтов является самой популярной бумагой для акварели, , , , продаваемой в мире. Примерно акварельных бумаги теперь доступны в новом ярко-белом цвете. Выбирайте из Fabriano, Arches, Canson, Strathmore, Aquabee и Yupo.
Пожалуйста, выберите подкатегорию ниже.
Акварельная бумага Arches 90LB
Арки Акварель Листы профессиональные Акварель Бумага высочайшего качества.100% хлопок, цилиндрическая форма из натурального желатина. Украшенные края. 90LB бумага доступна в черновом, холодном и горячем прессах.
Акварельная бумага Arches 140LB
Arches 140lb Акварель Бумага — профессиональная акварель Бумага высочайшего качества. Эта бумага , производимая во Франции с 1492 года, состоит из 100% хлопка и представляет собой цилиндрическую форму, изготовленную из натурального желатина.
Бумага для акварели Arches 260LB
Arches 260lb Акварель Бумага — это профессиональная бумага высочайшего качества. Эта бумага , производимая во Франции с 1492 года, состоит из 100% хлопка и представляет собой цилиндрическую форму, изготовленную из натурального желатина.
Акварельная бумага Arches 300LB
Арки Акварель Листы профессиональные Акварель Бумага высочайшего качества.100% хлопок, цилиндрическая форма из натурального желатина. Украшенные края. 300LB бумага доступна в черновом, холодном и горячем прессах.
Бумага для акварели Fabriano
Fabriano Акварель Бумага — это формованная бумага с водяными знаками Акварельная бумага , изготовленная из 100% хлопка, не содержащего хлора, который имеет нейтральный pH для защиты от старения и имеет края декеля на длинной стороне.Идеально подходит для большинства техник изобразительного искусства. 140 фунтов и 300 фунтов грубый, холодный и горячий пресс.
Прочая бумага для акварели
Выберите из других акварелей бумаги , таких как Winsor & Newton, Bockingford, Canson и Strathmore.
Доска для акварели Crescent
Полумесяц Акварель доска — это плотная доска двойной толщины со 100% тряпичной поверхностью.Отлично подходит для , акварель, , акрил, темпера, гуашь, тушь. Доступен в черновом, холодном и горячем прессе.
Доски для акварели Canson
Canson Art Доски предоставляют художникам преимущества жесткой, прочной рабочей поверхности с качественной бумагой сверху. Canson Arches и Montval акварельные бумаги наклеены на белую, не содержащую кислоты и лигнена, картон для хранения архивов. Идеально подходит для обрамления!
Прочие акварельные доски
Основные инструменты и акценты для завершения ваших проектов в смешанной технике!
Акварельная бумага и блоки Stonehenge Aqua
Stonehenge Aqua — это высокопроизводительная и экономичная бумага для акварелистов. Stonehenge Aqua выпускается в виде блоков и листов различных размеров и веса при горячем и холодном прессе .Сделано в США.
Strathmore Готовые акварельные листы
Готово вырезать акварель листа предлагают удобство художникам, которые создают небольшие оригинальные картины для продажи через Интернет на ярмарках и фестивалях. Strathmore Серия 500 премиум акварель 140 фунтов в холодном и горячем прессе доступны в 3 популярных размерах, которые подходят для готовых матов и рам.
Жидкая акварельная бумага
Изготавливается небольшими партиями для обеспечения наилучшего контроля качества. Эти акварельные листы имеют такую же целостность, что и более дорогая формованная бумага, но по экономичной цене. Бескислотные архивные листы большого формата для акварелистов любого уровня подготовки. Доступен как для горячего, так и для холодного пресса.
Бумага для акварели Canson XL — Let’s Make Art
Дом
|
Бумага для акварели Canson XL ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером для отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца.
Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства.Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения.Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки. По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Пожалуйста, отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Обратная доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните ненужные товары и разместите новый заказ на сайте playsmakeart.com.
ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы здесь, чтобы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте hello @ letmakeart. com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).
Последнее обновление 12 марта 2021 г.
Все, что вы когда-либо хотели знать об акварельной бумаге
Изначально мы опубликовали это как серию из 5 частей «Все о акварельной бумаге» — теперь размещены здесь в виде одной длинной статьи.
Все о акварельной бумаге
Хорошая акварельная бумага универсальна, прочна и улучшает внешний вид вашей акварельной картины.
Ручная работа, изготовление пресс-форм и машин.
Существует 3 основных разновидности акварельной бумаги — Вот описание различий. Бумага ручной работы — обычно из 100% хлопка и очень прочная. Неровности поверхности бумаги ручной работы очень желательны среди некоторых художников-акварелистов. Как правило, он тяжелее, чем другие акварельные бумаги, и поэтому не требует растяжения. Благодаря своей высокой прочности, он выдерживает очистку и снятие краски с поверхности без видимых повреждений.
Бумага для формования — Бумага для формования изготавливается на машине, которая состоит из чана из нержавеющей стали и цилиндрической формы, которая обычно имеет длину около 260 см в окружности и 130 см в ширину. Цилиндр помещается в чан, и в чан перекачивается очень разбавленная смесь целлюлозы и воды. Эта смесь образует волокнистое полотно на цилиндрической форме. Затем это волокнистое полотно сжимается до различной степени, чтобы сформировать различные доступные поверхности. На некоторых цилиндрах есть декельные рамы, которые позволяют им воспроизводить декелируемые края бумаги ручной работы.Производство бумаги с формованием может также производить рулоны акварельной бумаги. Многие художники отдают предпочтение акварельной бумаге, изготовленной по формам, поскольку она более долговечна, чем бумага ручной работы, но при этом соответствует своей красивой текстуре поверхности.
Бумага машинного производства (фурдринье) — Изготавливается на плоской машине, которая состоит из формовочной секции (где суспензия волокон фильтруется по непрерывной петле для образования тонких «листов» влажной смеси), прессовой секции (затем листы прижимаются, чтобы удалить как можно больше воды), секция сушки (где листы затем проходят через несколько нагретых цилиндров, чтобы удалить больше влаги, так что листы содержат около 6 % влажности) и календарный раздел (где бумага разглаживается на плоские листы). Этот процесс изготовления бумаги наименее чувствителен к характеристикам используемых материалов и, как правило, менее популярен среди художников. Тем не менее, они производят бумагу постоянно.
Плотность бумаги и текстуры поверхности
Плотность бумаги Плотность бумаги измеряется либо в граммах на квадратный метр, либо в фунтах на стопку. Jackson’s Art Supplies продает бумагу различной плотности, от 90 до 560 фунтов. Мы рекомендуем растягивать бумагу весом менее 250 фунтов, поскольку она с большей вероятностью деформируется при нанесении акварели на ее поверхность, если не растягивается.Самая тяжелая бумага — это бумага ручной работы с текстурой.
Текстуры акварельной бумаги Акварельная бумага доступна с 3 текстурами, хотя есть некоторые подушечки и блоки, которые доступны не во всех 3 текстурах, поэтому стоит взглянуть на то, что доступно в каждом диапазоне.
Что такое бумага горячего прессования? Бумага горячего прессования, как правило, предпочитается художниками, которые любят работать аккуратно и с большим количеством мелких деталей, например, художниками-ботаниками.Это поверхность с наименее текстурированной поверхностью и абсолютно гладкая, когда она зажата между двумя горячими металлическими валками. Его также предпочитают художники, которые хотят воспроизвести свою акварель на гладкой бумаге.
Что означает «Не»? Бумага Not и Cold Pressed имеют одинаковую текстурированную поверхность — это название, данное бумаге с небольшим зубцом. Это самая популярная поверхность для художников-акварелистов, так как она позволяет добавить немного текстуры в вашу работу, так как краска будет немного проникать в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых подробных работ.Это делается путем продавливания холодных металлических роликов. Считается, что это самая простая для работы поверхность акварельной бумаги.
Бумага с шероховатой поверхностью Как и следовало ожидать, бумага с шероховатой поверхностью является самой шероховатой текстурной бумагой. В процессе сушки он зажат между листами текстурированного войлока, поэтому имеет текстуру, напоминающую войлок. Более тяжелая текстура текстуры означает, что эффекты гранулирования (неравномерного нанесения цвета) усиливаются. Эта бумажная поверхность не рекомендуется тем, кто интересуется детальной работой, она больше подходит для более смелых и выразительных техник рисования.
Калибровка и растяжка бумаги
Проклейка акварельной бумаги Акварельная бумага традиционно проклеивается желатином, поэтому акварельная краска не проникает прямо в бумагу. Желатин оказывает небольшое сопротивление и заставляет краску ложиться на поверхность и лишь частично погружаться в бумагу. Бумага может быть покрыта желатином внутри или снаружи. Внутренняя проклейка — это когда желатин добавляется к смеси воды и целлюлозы до изготовления бумаги, а внешняя проклейка — когда однажды сделанные листы бумаги замачиваются в желатиновой ванне.Внутренняя проклейка гарантирует, что бумага не станет более впитывающей даже после царапин или протирки ее поверхности. Многие высококачественные бумаги имеют как внешний, так и внутренний размер. Если проклейка на бумаге нанесена слишком сильно, ее можно легко удалить, вымачивая бумагу в ванне, затем удаляя и промывая лишнюю воду губкой, прежде чем оставить ее сохнуть. Этот процесс обычно выполняется в любом случае, если художник растягивает бумагу. Вы узнаете, имеет ли бумага слишком большой размер, если бумага сопротивляется краске больше, чем должна, т.е.е., он образует «пузыри» цвета, которые собираются на поверхности бумаги.
Как растянуть акварельную бумагу с помощью клейкой коричневой бумажной ленты Самый распространенный и недорогой метод растяжки бумаги — это сначала замачивать ее в чистой воде. Для больших листов бумаги лучше всего налить в чистую ванну 5–6 дюймов теплой воды. Осторожно поместите бумагу в ванну и оставьте на несколько минут, чтобы она впиталась. Это немного растворит клейкость на бумаге.Осторожно извлеките влажную бумагу из тюбика и положите ее на чистую и сухую доску — чертежная доска из фанеры подойдет. Аккуратно удалите излишки воды чистой губкой — движение наружу, которое вы используете для этого, поможет прижать бумагу к доске. Как только вы почувствуете, что бумага достаточно растянута, намочите резинку и прикрепите ее к внешним краям бумаги так, чтобы половина прилипала к доске, а половина — к самой бумаге. Я обнаружил, что если положить ленту в ту же воду в ванне, а затем смыть излишки воды так же, как вы это делали с акварельной бумагой, это очень хорошо.Положите его ровно и дайте ему высохнуть (на солнце это не займет много времени, но, возможно, придется оставить его на утро, полдень или ночь, чтобы он полностью высох), прежде чем приступить к рисованию. Когда ваша картина будет закончена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем отрезать бумагу от доски острым ножом.
Как использовать подрамник для бумаги Подрамники для бумаги позволяют использовать полоску жевательной резинки излишне. Вам просто нужно пропитать бумагу так же, как при растягивании резинки, но затем прикрепить бумагу к раме.Наши экономичные подрамники для бумаги и подрамники Keba Artmate работают по-разному. Экономичные подрамники для бумаги состоят из 4 полосок и скрепок вместе — убедитесь, что размер вашего листа бумаги соответствует используемой вами раме, погрузите ее в воду, а затем закрепите рамку вокруг нее, чтобы бумага оставалась натянутой. Это легкий подрамник для бумаги, который лучше подходит для небольших форматов. В комплект подрамника для бумаги Keba Artmate входит задняя панель, с помощью которой вы можете добиться более плотного растяжения — если он провисает, можно при необходимости снова затянуть раму.Существует 2 способа растяжки акварельной бумаги с помощью Keba Artmate: либо вы распыляете на обратную сторону и края бумаги, чтобы растянуть, делая это, вы можете сразу же начать рисовать, либо вы можете пропитать бумагу и растянуть, давая ей высохнуть. полностью перед работой. Кеба также может использоваться для временного растягивания кусков шелка или холста для рисования.
Материалы для изготовления бумаги
В чем разница между хлопковой бумагой, бумагой без содержания древесины и бамбуковой бумагой? В наших клееных подушках мы делаем 3 вида бумаги — хлопок, бездревесную и бамбуковую, и нас часто спрашивают, в чем разница.Бумага из 100% хлопка обычно считается лучшим качеством. Он сделан из хлопкового пуха, который, возможно, был взят из хлопчатобумажной тряпки. В случае с бумагами Khadi линтер буквально взят из старых футболок! Длина этих волокон намного больше, чем у древесного волокна, что делает хлопковую бумагу намного прочнее и долговечнее. Он также не содержит кислоты, что означает, что он не будет портиться со временем (кислота может привести к пожелтению и хрупкости бумаги).
Бамбуковая бумага использовалась в китайском искусстве на протяжении сотен лет, и Ханемюле вновь представил ее как недорогую альтернативу хлопковой бумаге.Бамбук — очень экологичный материал, поэтому его использование в производстве бумаги считается невероятно экологически чистым. Волокна бамбука также относительно длинные, что способствует прочности и долговечности бумаги. Это естественно теплый белый цвет, поэтому он не требует каких-либо процессов отбеливания, что также является экологически чистым и способствует долговечности бумаги. Бумага Hahnemuhle Bamboo состоит из 90% бамбукового волокна и 10% хлопка с красивой уникальной поверхностью.
Знаете ли вы, что бумага «Woodfree» обычно содержит древесину? Woodfree — это сокращение от термина «без древесной массы», и на самом деле это означает, что древесная масса, используемая при производстве бумаги, была разрушена химически, а не механически.Это удаляет лигнин из древесной массы, который является веществом, скрепляющим древесные волокна, и за счет удаления лигнина бумага укрепляется, становится более белой и чистой. Кислота удаляется, что со временем сводит к минимуму обесцвечивание. Художникам следует избегать использования любых видов бумаги с содержанием древесины, подвергнутых механической шлифовке, так как она не будет стабильной и долговечной.
Дополнительные технические документы
Примечание об очень белой / высокой белой бумаге Сверхбелая и высокая белая бумага в настоящее время не может быть охарактеризована как имеющая ярко-белый вид.Они белее, чем их традиционные ингредиенты, но все же кремово-белые. В настоящее время это максимально белый цвет, который может быть достигнут без ущерба для стабильности бумаги. Дополнительная белизна достигается за счет добавления небольшого количества отбеливателя на бумагу, а также небольшого количества пигмента диоксида титана. Оптические отбеливатели (которые можно найти в бумаге более низкого качества, такой как Fabriano 5) не используются, поскольку их эффективность ухудшается под воздействием света, и в результате бумага будет казаться желтой после значительного воздействия УФ-лучей.
Акварельная бумага доступна в следующих форматах в Jackson’s Art Supplies:
Подушечки для акварели Подушечки для приклеивания приклеиваются только с одной стороны. Jackson’s Art Supplies продает товары различных марок различного качества. Самыми качественными брендами клееных подушек являются Arches Aquarelle, Saunders Waterford и Langton Prestige. Эти подушечки полностью изготовлены из 100% хлопка, что означает, что они менее всего желтеют, а также являются наиболее прочными.Более подробные описания приведены в порядке качества в разделе акварельных подушек.
Бумага для акварели — отдельные листы и рулоны Традиционно листы акварельной бумаги имеют размер в английских единицах измерения, который составляет 30 x 22 дюйма, и обычно имеют 2 или 4 декорированных края в зависимости от метода производства. Чем больше ваш лист бумаги, тем больше он подвержен складкам, если он обработан жидкими красками акварельной краской, поэтому обычно рекомендуется растягивать листы бумаги с полной имперской системой мер.Если ваша бумага была разрезана на половину или четверть дюйма, то, как правило, нет необходимости растягивать бумагу, если ее вес превышает 200 фунтов. В Jackson’s Art Supplies мы продаем широкий ассортимент различной акварельной бумаги, большинство из которых изготовлены либо по форме на цилиндре, либо вручную. Полное руководство по акварельной бумаге, которую мы делаем в листах и рулонах, можно посмотреть в разделе «Акварельная бумага — отдельные листы и рулоны».
Акварельные доски , не требующие растяжки! Доска для акварели Daler Rowney Saunders Waterford, доска Arches Aquarelle Canson, доска Daler Rowney Line и Wash Board и доска Crescent. Доски для акварели — это листы акварельной бумаги, наклеенные на жесткую, не содержащую кислоты и архивную карту. Это означает, что они жесткие и не требуют растяжения. Более подробную информацию о наших акварельных досках можно найти в разделе «Акварельные доски».
Акварельные блоки Акварельный блок — это блокнот из акварельной бумаги, переплетенный со всех четырех сторон. Обычно блок бумаги прикрепляют к жесткому листу карты. Листы бумаги переплетаются, пока они влажные, что означает, что они сохнут ровно, а когда они используются, переплет сохраняет бумагу ровной независимо от того, сколько жидкой акварели нанесено на поверхность.Акварельные блоки очень практичны, потому что нет необходимости растягивать бумагу перед работой. Как и все продукты с акварельной поверхностью, блоки доступны в различных брендах и стандартах, что отражается в цене и пригодности для различных уровней. Ниже приводится приблизительное руководство по тому, что можно найти в магазине Jackson’s Art Supplies, более подробная информация обо всех блоках находится в разделе «Акварельные блоки».
Акварельные блоки для начинающих и студентов : Hahnemühle Britannia Hahnemühle Veneto Hahnemühle Cornwall Hahnemuhle Anniversary Block Winsor and Newton Cotman Jackson’s Watercolour Clairefontaine Aquareangaler
Lowa
Акварельные блоки для профессионального использования художниками : Превосходные акварельные блоки изготовлены из цилиндрической формы или хлопчатобумажной бумаги ручной работы, которая более устойчива к старению, даже менее склонна к пожелтению, не содержит кислот и хлора, эластична и имеет более характерную текстуру поверхности .Акварельные блоки, которые продаются в магазине Art Supplies Джексон, соответствуют этому описанию: Arches Aquarelle Fabriano Artistico — Traditional and Extra White Hahnemuhle 300gsm Eco Paper Jackson Saunders Waterford Traditional Клэрфонтейн Фонтейн The Langton Prestige by Daler Rowney Ханемюле Сезанн Ханемюле Леонардо Ханемюле Тьеполо
Блокноты для открыток Блокноты для открыток — это замечательный уникальный способ рассказать историю своих путешествий вашим близким.Эти открытки выдерживают легкое нанесение акварели без коробления, и как только вы закончите, вы можете написать свое сообщение, адрес, исправить и штамповать, и ваша открытка готова к отправке! Акварельные открытки Hahnemuhle имеют плотность 230 г / м2, шероховатую поверхность и размер 10,5 x 14,8 см. В пачке 30 открыток, они упакованы в красивую металлическую банку. Блокнот для открыток «Акварель Джексона» перевязан черной марлевой лентой с одной стороны. Их плотность составляет 350 г / м2, в каждом блокноте по 12 открыток.Далер-Роуни кладет 12 листов акварельной бумаги Лэнгтона в блокнот плотностью 300 г / м2.
Щелкните подчеркнутые ссылки выше, чтобы перейти к материалам на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Лучшая художественная бумага для любого проекта
Когда я только начал преподавать, я понятия не имел, как преподавать искусство детям. Детские художественные проекты и принадлежности не были на моем радаре. Один из самых мучительных вопросов, который у меня возник, был: , какую бумагу мне использовать?
Этот пост поможет вам узнать, какая бумага лучше всего подходит для темперной краски, акварели, масляной пастели и даже маркеров.
В этом видеоролике с презентациями объясняются типы бумаги, которые я храню в своей художественной комнате, и то, как я их использую:
В моей художественной комнате используются ШЕСТЬ основных типов бумаги:
Сульфитная бумага для рисования
Бумага для акварели школьная
Крафт-бумага в стиле альбома для вырезок
Бумага тканевая
Холст
Карточка
Сульфитная бумага также называется плотной бумагой, но не путайте.Это не дешевая плотная бумага, которую можно найти в магазинах для рукоделия. Сульфит — это процесс извлечения лигнина из древесной щепы и производства чистых целлюлозных волокон. Это означает, что сульфитная бумага — это гладкая, белая и недорогая бумага для рисования, которая идеально подходит для любой художественной комнаты или домашней школы.
Я использую сульфитную бумагу в каждом художественном проекте, где используются темперная краска, маркеры, масляная пастель, коллаж и т. Д. Единственный раз, когда я не использую сульфитную бумагу, — это когда я преподаю урок смешивания акварели или использую акриловые краски.
Для всех своих проектов акварелью я использую акварельную бумагу школьного класса . Он недорогой и продается упаковками по 50 или 100 штук. Я использую самый дешевый школьный продукт, который могу найти, и он отлично работает. Небольшой «зубок» может помочь детям научиться различать обычную бумагу и бумагу для акварели. Вместо того, чтобы впитаться в плотную бумагу, акварельная бумага позволяет краске некоторое время оставаться на поверхности и смешиваться с другими цветами. Я настоятельно рекомендую вам приобрести эту бумагу для своего класса.Важно отметить, что иногда дешевле купить большие листы (24 ″ x 36 ″) и разрезать их на удобные части, а не целые книги предварительно заданных размеров.
Я использую бумаги для рукоделия время от времени в художественной комнате. Мне нравится покупать свою прямо в магазинах товаров для рукоделия, таких как Michael’s, поскольку они предлагают большие скидки и, как правило, более качественный продукт, чем ремесленная или печатная бумага, которую вы найдете в каталогах предметов искусства.
Ищите качественные бумажные пакеты для вырезок размером 12 x 12 дюймов, которые есть в торговых коробках.Одна большая упаковка прослужит вам годы. Чтобы бумага была удобной, я разрезал ее на квадраты размером 6 x 6 дюймов и поместил в противни для выпечки из алюминиевой фольги.
Карточка — да та, что продается в магазинах канцелярских товаров — стала моей любимой. Я не использую картон для рисования, но мне очень нравится эта бумага для маркеров. Если вы когда-нибудь захотите сделать уроки рисования и раскрасить маркерами, то карточки действительно помогут даже недорогим маркерам выглядеть великолепно. Чернила не впитываются и не впитываются в бумагу, как на обычной сульфитной бумаге.
Живопись в художественной комнате — необходимость. Использование лучшей бумаги действительно имеет большое значение для создания проектов, которые хорошо выглядят и экономят ваш бюджет. Когда я использую темперную краску, жидкую или тортовую, я считаю, что сульфитная бумага достаточно хороша. Это не дорого и очень прочно. С другой стороны, акварель не так хорошо работает на сульфитной бумаге.
Посмотрите это видео, чтобы показать вам разницу между сульфитной бумагой и акварельной бумагой применительно к акварельной краске:
ru
СчётПодарочные сертификаты
© 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения». Все права защищены.
OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книги
Видео.
Yellow Medium» src=»//www.youtube.com/embed/s2xGYHr8mcI?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
com/embed/wQ-_p13fJFE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
youtube.com/embed/xFhv6wYOyoc?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
Margaret’s Gold. Бутоны выглядят необыкновенно изысканно – создается впечатление будто каждый лепесток расписан красками, которые плавно переливаются друг в друга, чем объясняется «художественное» название. «Акварель» отмечена наградами (бронзовыми медалями) на престижных международных выставках в Мадриде и Риме в 2010 году.
Морозостойкость оценивается как средняя: куст способен выдерживать понижения температуры до −23 ℃ и в большинстве регионов России требует укрытия на зиму.
Форма цветка позиционируется создателями как классическая «ностальгическая».
Саратов
Я сразу же пересадила куст в другое, более сухое место. Он принялся, дал новые почки, но рос очень медленно. Летом все-таки выпустил несколько бутонов, таких же красивых, как и в предыдущий год, но на коротких цветоносах. На всякий случай посадила еще один куст, так как сорт мне понравился, но надеюсь, что и та розочка восстановится.
Интересуется открытиями в области естественных наук и достижениями современных селекционеров. Увлекается комнатным цветоводством. С радостью поделится своими знаниями с читателями.
Зерна на каждом початке – разных цветов и оттенков: коричневые, розовые, фиолетовые, голубые, зеленые и др. Такого результата удалось добиться путем многолетнего отбора наиболее окрашенных обычных сортов и их скрещивания.
Но не стоит опасаться: их количество слишком незначительно.
Нет близких, родные далеко, а друзья в отъезде? Что, если устроить флешмоб? Закупить побольше цветов и порадовать совершенно незнакомых людей? Вариантов поднять настроение себе и окружающим масса, цветы — один из них.
Вне всяких сомнений хорошим желаниям нужно оставлять шанс на развитие. Но цветочная база создана не только для вдохновения. Это еще и реальное подспорье для цветочного бизнеса на любой стадии развития.
У молодых экземпляров оттенок листьев может быть несколько светлее, напоминая весеннюю зелень травы.
А у Е. Коршуновой что ни сорт, то пышность, эффектность и большой объём. Места для всех понравившихся сортов в моей коллекции не хватает, поэтому выращиваю лишь некоторые.
Кустик имеет выровненный контур, симметричную конфигурацию и высокую степень наполненности. Это правильный образец выставочной розетки.
Это благоприятно скажется на фазе роста розетки – она сформируется компактных габаритов, на образовании коротких и сильных цветоносов, а также поможет растению заложить большое количество бутонов.
Для сохранения декоративности кустика и формирования аккуратной розетки, сильных цветоносов и множества бутонов ставьте вазон с фиалкой на подоконник. Сорт любит дневной свет.»
Листья имеют округло – заострённую конфигурацию, мелкую зубчатость края и гладкую, блестящую структуру поверхности.
youtube.com/embed/obOYA856VTc» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Я хотел попробовать это, но с моими текущими материалами для рукоделия, что привело к вопросу «Будет ли это работать с акварелью ?!»
Наслаждайтесь 🙂
Время было идеальным, потому что JZ (6) изучает цветы в науке. Его программа естественных наук в первом классе состоит из книг Усборна с практическими экспериментами. В его учебную программу на прошлой неделе входило использование цветов для изготовления красок. Поскольку мы любим делать самодельные краски, я подумал, что сделаю еще один шаг и посмотрю, можем ли мы использовать цветы для создания наших собственных натуральных акварелей.
Я положил цветы в пакеты с застежкой-молнией и разделил чашку с водой между четырьмя пакетами.JZ заметил, что цветы апельсина сразу же потекли кровью. Я пропустил важный шаг. Я хотел снять лепестки цветов и положить их в мешочки. 
Я купил новую сумку, положил в нее несколько стеблей, и в итоге у меня получился красивый оттенок зеленого.Как забавно, что цвет, который мы с JZ подумали, будет самым ярким, совсем не окрасил воду.
com не может гарантировать, что цвет вашей фрески, отображаемый на экране, будет идентичен цветам окончательной печати. Цвет дисплея варьируется от одного экрана к другому.
Но если вы хотите, чтобы он был окрашен, священный цветок может сочетаться с чем угодно.
Он больше и выглядит потрясающе на животе.
Ловец снов
Они сказали, что простота хороша, поэтому вы можете выбрать ее для своей следующей татуировки.
Это просто, но умно.
Черные чернила действительно хороши для этого дизайна.
Не только потому, что они выглядят длиннее, но и благодаря добавлению дизайна, который делает их более захватывающими. Этот милый маленький росток в этой татуировке действительно хорош.
Но получить этот цветок в виде татуировки с массивными лепестками — это дико. Они выглядят довольно резкими!
Точечная работа может быть утомительной, но результат невероятно потрясающий.
Замечательна и работа с тенями в этом дизайне.
Обычно лицевой считается та сторона, на которой клеймо фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде. Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую сторону.
А цвет был звонкий и фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания тонких деталей без исправлений!
д. (лучше 300 г/м², чем 200 г/м²)
Это может быть специальный планшет для акварели, оргстекло или пластик.
Надеюсь заодно этот пост поможет начинающим хоть немного разобраться в обилии материалов.
д.
Бумага для смешанной техники обычно имеет пергаментную / среднюю поверхность для рисования с некоторыми зубцами, в то время как бумага для акварели традиционно имеет более текстурированную поверхность, что делает ее идеальной для различных применений.
Тип и количество проклейки, применяемой к разной бумаге, варьируется в зависимости от желаемых рабочих свойств. Для бумаги для смешанной техники и акварели можно использовать один и тот же размер проклейки; однако могут быть некоторые различия в количествах, используемых как для внутренней, так и для внешней проклейки, в зависимости от веса и качества поверхности бумаги. Желательными рабочими свойствами для влажных листов носителя являются равномерная стирка, чистый подъем, отсутствие коробления и повышенная поверхностная прочность для предотвращения пиллинга.
Акварельный войлок — это то, что придает текстуру листу. Разница между акварелью горячего и холодного прессования проявляется в конце процесса изготовления бумаги, когда бумага проходит через большие валики, называемые «каландровыми валиками».Каландровые валки плотно сжимаются и оказывают давление на горячий лист пресса, делая его поверхность более гладкой. Для поверхностей холодного прессования лист проходит через валки каландра с меньшим давлением, позволяя текстуре поверхности оставаться нетронутой. При использовании бумаги смешанной техники используется войлок для рисования, чтобы прижать поверхность пергамента к листу вместо акварельного войлока. Этот войлок имеет более плотное переплетение, что обеспечивает более гладкую поверхность.
Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».
Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.
В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.
Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « до ядра »
Долгих 10 лет он искал свою нишу, работая как автор натюрмортов, но при этом зрители не отличали его работы от таких же однотипных реалистичных работ других мастеров. Да и, к слову сказать, в современном мире искусства не особо жалуют реализм, а тем более в натюрморте, потому как великие голландцы и их последователи «застолбили» за собой лидерство в этой области на много веков вперед… Но однажды судьба предоставила художнику шанс. В 2001 году Эрик Кристенсен, отправившись в путешествие, оказался в Долине Напа — знаменитом винодельческом регионе Калифорнии, славящемся своими виноградниками, разбитыми среди холмистой местности. Это чудесное место пленило творческую душу художника, как он позже написал «где на солнце редким изумрудом и ярким рубином играют виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином. И потрясающие виды природного ландшафта долины поглощают своим величием и умиротворенностью».
Причем все должно было выглядеть супер реалистично, в мельчайших деталях, почти как на фото, но при этом ещё ярче и «вкуснее».
Однако поиск собственного жизненного пути всегда остается актуальным. Большинство мужчин проходят через множество соблазнов и испытаний, но при этом могут оставаться верными своим идеалам и принципам. Татуировка компас воплощает этот внутренний стержень: человек смотрит на свою мечту жизни как стрелка компаса смотрит всегда на север.
Такое тату также подойдет мужчинам, которые привыкли со всем справляться в одиночку, людям с яркой индивидуальностью.
Поэтому изображение тигра, крупного грациозного зверя, очень часто становится сюжетом мужских тату.
А в этой хочу предложить вам вытворить праздничные открытки, которые вы сами со своими детьми можете легко и быстро выполнить.
Но, и это еще не все нужные украшения, ими могут стать любые значки или что-нибудь другое, например стразы или приспособления для скрапбукинга.
Ведь символом победы еще является белый голубок. Его можно тоже сделать из белой бумаги, вернее салфетки или гофрированной бумаги методом торцевания.
Получится в конечном итоге пятиконечная звезда.
Тем, кто ранее с ней сталкивался хотя бы раз, знают, что все довольно просто таки. Главное захотеть и все получится.
Ведь при помощи него можно также выложить нечто клевое.
..и, как в школе, ход урока))) а по-скраперски — мастер-класс по созданию заливки)
Утром все выглядело ровненьким и натянутым, без пузырей, вот так:
Внизу мазка получается небольшой затек раствора. 
Заливка от голубого к коричневому и стрекоза, покрытая глиттером. А еще у меня блестящие пайетки.
Ведь при всем разнообразии фотографий, порой, найти снимок с нужной композицией или ингредиентами бывает сложно. В то время, как позволяет комбинировать множество деталей, произвольно менять ракурс и расставлять акценты в зависимости от целей. Такие рисунки нередко используются для логотипов, используются в оформлении меню, сайтов и полиграфии.
Можно одноразовой. В большую банку налейте теплую воду. И начнем.
Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.
Упражнения на растяжку тона
– Саранск, 2009. – 28 с.
В первом арте заливать нужно равномерно первый слой. Я смешала синий с фиолетовым в равных пропорциях на палитре.
Верхушки у них будут чуть ниже, чем у предыдущих.
Смешивать цвета не нужно. Они сами смешаются в нужной степени, просто нанесите их рядом друг с другом.
Выбор бумаги напрямую влияет на то, как растекается краска, насколько ярким остается на ней пигмент, можно ли исправить какие-то неудачные места, как долго можно работать по влажной бумаге, какие приемы и техники она позволит использовать.
При этом держать под рукой пачку более дешевой бумаги тоже нужно: чтобы снять страх белого листа, я часто начинаю с разведения акварельных клякс, пятен, брызг. Пробовать смешивать цвета, экспериментировать — в процессе рождается неудержимое желание рисовать!
Многие, в том числе акварельные, могут добавить новое измерение в вашу работу. Имея это в виду, мы подумали, что обратим наше внимание на 15 лучших акварельных кистей Affinity, чтобы дать вам несколько вариантов для рассмотрения, если вы ищете что-то новое.
Ресурсы
В наборе «Мастер акварели» более 60 кистей и все необходимое для создания изумительного искусства.
Нарисованный от руки пакет содержит 19 акварельных лун, а также 25 акварельных фонов вселенной.В качестве бонуса Graphic Box также включает 12 священных геометрических фигур, которые включают 3 цветовых решения: черный, белый и золотой. Набор «Акварельные луны» предоставляет вам инструменты, необходимые для создания такой красивой луны, что вы ожидаете, что она осветит ваше ночное небо.
Учитывая разнообразие цветов и красоту, которыми обладают рыбы, неудивительно, что они так популярны, как никогда.Акварельная графика рыб и аквариумов от Alex Green Art призвана предоставить вам ресурсы для создания аквариума с акварельными рыбками, который может быть не хуже настоящего. Рыбы, собранные для этого невероятного набора, включают рыбу бетта, рыбу-ангела, рыбу-клоуна, морского конька и многое другое. В набор также входят пять тропических океанских растений, которые помогут наполнить ваш подводный акварельный оазис.
С его сочетанием красивых цветов и элементов, которые вы можете использовать, вы должны принять во внимание набор садовых диких акварельных цветов.
Фотография может запечатлеть момент, но внешний вид и стиль акварельного пейзажа не имеют себе равных.Вот почему книга «Векторные акварельные пейзажи» Vol. 2 от Alex Green Art — отличный вариант. С помощью рисованных иллюстраций с использованием акварели высочайшего качества, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства, которые можно оптимизировать как для цифровых, так и для печатных проектов.
Каждая кисть, входящая в комплект, имеет определенный профиль давления, чтобы обеспечить уникальное ощущение, используете ли вы стилус или Apple Pencil.
Эти элементы могут стать вашими идеальными художественными инструментами, чтобы вывести вашу работу на новый уровень в вашей карьере. Графический набор Акварельные чудеса отлично подходит для свадебных приглашений, дизайна логотипов и многого другого. Он должен быть в самом верху вашего списка.
С нашим списком из 15 лучших акварельных кистей для Affinity вы можете начать создавать шедевры сразу после того, как эти надстройки загрузятся в вашу программу
Реакция кисти — это тактильный инстинктивный процесс. Пока вы не возьмете ее в руки, не окунете в воду или краской и не нанесете на бумагу, используя свою технику, вы никогда не узнаете, подходит ли эта кисть вам. Не покупайте кисть, не попробовав сначала.
Кисти хорошего качества по-прежнему изготавливаются вручную, демонстрируя уровень мастерства, который почти исчез в эпоху быстро развивающегося производства.Но если покупать с умом и хорошо с ними обращаться, хороших акварельных кистей хватит на всю жизнь.
Я также перечислил вариант, который не сработал для меня, но прекрасно работает для других.
Он не должен быть точным, просто приблизительный размер вашей первой кисти.Обязательно добавьте шероховатости на кисти, это действительно помогает добиться эффекта «растекания», который вы получаете при работе с акварелью. Кроме того, не забудьте закрыть путь для только что созданной формы кисти. Самый простой способ закрыть путь — это зажать Option / Alt прямо перед тем, как вы закончите рисовать, как описано в предыдущем посте. Залейте фигуру белым цветом без обводки.
Это позволит вам изменить цвет кисти, не создавая новую кисть.
Опять же, убедитесь, что путь закрыт. Заполните форму взрыва белым цветом, без обводки, и отправьте за исходную форму, выбрав Object> Arrange> Send Backward (⌘ [) .
Я тестировал только версию CS3, поэтому дайте мне знать, если возникнут проблемы. Обложка документа — это просто изображение, уменьшающее размер файла. Чтобы использовать кисти, выберите одну из кистей из палитры кистей для использования с инструментом Brush Tool (b) или примените к контуру.
Мне нужно добавить детали вокруг лап и ветки, на которой сидит ара. Мне нужно сделать это сейчас, пока я еще могу видеть карандашный рисунок.
Развлекайтесь и экспериментируйте с размещением и т. Д.
Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.
Я часто обращаюсь к основным цветам, применяя их немедленно на бумаге. В основном я использую одну кисть. Я использую длинную кисть из китайской козлиной шерсти т.к. она очень гибкая. Привыкание к этой кисти займет у вас некуоторое время пока вы не почувствуете, что способны полностью контролировать ее.
Сосредоточитесь на большой области. Когда я хочу увидеть работу не замечая детали, я прищуриваю глаза и таким образом мне видны все цветовые переходы и баланс цветов. Именно певрые наложения краски влияют на основное настроение картины. 
к. передает все то, что я знаю о ней.
Найдите свою бумага для акварели
Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
Тень показываем снизу.
| Путь к искусству Опубликовано автором Елена
Цвет применяется с использованием сильного давления, так что бумага является полностью насыщенным цветом и приводит к очень гладкой поверхности. Затем он демонстрирует технику, используя различные виды резинки. Он выкладывает сильная полоса цвета и использует резинки, чтобы удалить пигмент и создавать моменты.
Они представляют собой что-то наподобие цветных карандашей, только стержень у них состоит из прессованной акварели. То есть закончив рисование карандашами, изображение можно размыть водой и получить картину красками. Тут нужно учитывать, что качество акварельных карандашей далеко не одинаковое, дешевые акварельные карандаши могут плохо размываться и оставлять грязь на бумаге. Выглядят акварельные карандаши так:
И самыми первым инструментов у многих юных художников безусловно станут цветные карандаши. С их помощью малыши создают настоящие шедевры. Однако, для того чтобы процесс рисования доставлял ребенку радость и удовольствие, а первый рисунок был ярким и неповторимым, родителям необходимо купить маленькому художнику действительно качественные и хорошие цветные карандаши.
А круглые карандаши для малышей покупать не стоит. Такие карандаши подходят для ребят с уже сформировавшимся правильным захватом карандаша. 
Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства. 
И самое интересное — начала рисовать карандашами. У меня есть несколько штук акварельных карандашей, их и использую. Так как в комнатах ожидания в основном женские журналы, рисую портреты девушек с них. Если не успевала за 45-60 минут (не полных, так как дочка всегда со мной и не всегда можно её занять), то делала фото на телефон и дома вечером дорисовывала.
После чего подготовим краски.
Начнем рисовать фон! (Вы можете начать с фона, но я оставил его напоследок. XD). Ваш рисунок должен быть сухим, если вы не хотите, чтобы ваш фон смешивался с вашими готовыми деталями. Опустите кисть в ёмкость с небольшим количеством воды и покрасьте фон.
Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.
Если вы хотите быть в курсе последних новостей, которые далеко не всегда можно отыскать на страницах популярных новостников, найти нужную вам информацию или просто отдохнуть, то Лабуда — это ресурс для вас.
Степана Бандеры», «НСО», «Славянский союз», «Формат-18», «Хизб ут-Тахрир».
Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Таким образом, ограниченная палитра — это отнюдь не бедная палитра’ Очень многие художники предпочитают работать всего с несколькими оттенками.
Сначала используйте очень разбавленный кадмий желтый, а затем перейдите к более насыщенному тону.
Работая, слегка поверните бумагу, чтобы фоновые цвета сливались друг с другом без видимых переходов. Излишек краски промокните бумажным полотенцем.
И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.
Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.
ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.
Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.
Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.
Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.
После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.
Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.
По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.
Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.
С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.
youtube.com/embed/6mpYzmszVeY?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Есть что-то волшебное в том, как цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом.
youtube.com/embed/i97E5KBOtZI?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Полное пошаговое руководство здесь!
Поэкспериментируйте и найдите, какой стиль вам больше нравится.
apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
easy paint. simple beginner drawings. 수채화로 수국 쉽게 그리기.» src=»https://www.youtube.com/embed/4rDgzLsiv_Y?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Раскрашивание листьев 
Для центра цветка используйте коричневый цвет и аккуратно добавьте несколько точек в центр.
Этот шаблон доступен для скачивания ниже. Просто прокрутите вниз, чтобы мгновенно загрузить PDF-файл.
Распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте шаблоны цветка и круга.
Начните с большого круга и обрежьте линии по направлению к центру. Напомните детям, чтобы они не прерывались полностью. С помощью клея приклейте круг к центру цветка.
Сегодня в Украине есть большое количество, набирающих популярность, молодых авторов, многие из которых работают в акварельной технике:
Сейчас является членом Союза дизайнеров Украины и ведет собственный бизнес в сфере дизайна. После долгого перерыва в творчестве в 2012 г. снова вернулся к живописи. Пишет преимущественно пейзажи природы акварелью.
com.ua/Libmonster
Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.
Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния Скавронских, Литта и Потемкина. Бросив первого мужа, Самойлова уехала жить в Италию, где в ее салоне бывали и Россини, и Беллини. Своих детей у графини не было, хотя она еще дважды выходила замуж, один раз — за молодого и красивого итальянского певца Пери.
Художник познакомился с ней, дочерью врача, во время учебы в Императорской Академии художеств — она была в числе учеников набора 1890 года, когда женщинам впервые разрешили поступать в это учебное заведение. Удивительно, но произведений самой Мартыновой, кажется, не сохранилось. Однако ее портреты писали не только Сомов, но и Филипп Малявин и Осип Браз. Вместе с ней училась Анна Остроумова-Лебедева, которая в своих мемуарах мимоходом отметила, что, хотя Мартынову писали всегда высокой статной красавицей, на самом деле она была маленького роста. Характер у художницы был эмоциональный, гордый и легкоранимый.
И честно говоря, на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше и не такой внушительной. Изучала она, как говорят, хирургию, но увлечения музыкой увели ее в другую сферу. Обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы Адеркас пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, но большого успеха не добилась. Вышла замуж она, судя по всему, за некоего Богуславского и, возможно, стала выступать в цирке. В Рукописном отделе Пушкинского Дома даже хранятся рукописные воспоминания за авторством Г.В. Адеркас, озаглавленные «Цирк — это мой мир…». Как сложилась ее судьба в 30-е и 40-е годы — неизвестно.
Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.
Их картины стали предшественниками абстракционизма.
Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию
И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, В.А. Фаворского, Л.С. Бакста. «Имена» (И.Репин, В.Маковский, И.Шишкин, К. Коровин и др.) «названы», но представлены единичными работами. «Персоналия» российского графического искусства в музейном собрании по сути одна – Т.А. Маврина (коллекция СПМЗ позволяет на примере лучших произведений показать её творчество в развитии – с 1940 х до 1970 х годов). Тем не менее, для «провинциального» собрания искусства конца XIX- XX веков и отдельные работы художников-классиков необычайно ценны.
Бумага холодного прессования является наиболее часто используемой поверхностью из всех разновидностей акварельной бумаги, поскольку она обеспечивает хорошее количество деталей, также имея при этом некоторую текстуру. 
Таким образом, вы можете заметить, что пишете первую картину на правильном стороне листа, а затем — на задней. Некоторые художники говорят, что бумага в склейке не имеет идентичной текстуры поверхности во всех своих листах, поэтому следите за этим. 
Эта акварельная бумага пользуется популярностью у иллюстраторов и дизайнеров, поскольку имеет плоскую поверхность. Бумага холодного отжима имеет среднюю текстурированную поверхность, которую предпочитают новички, поскольку она совместима с различными методами и техниками акварельной живописи. Грубая акварельная бумага, как следует из названия, является самой текстурированной акварельной бумагой. Глубокие углубления в бумаге великолепны, если вы хотите получить максимальную отдачу от грануляции ваших акварельных красок. Эта сильно текстурированная акварельная бумага хорошо подходит для тех, у кого свободный стиль акварельной живописи.
Работы на хлопковой бумаге дольше сохнут, а после высыхания имеют красивую бархатистую текстуру.
Достаточно сильно «ест» цвет, при высыхании цвета немного поблекнут. Бывает в разных вариантах плотности, чем больше плотность, тем дольше может держать воду.
Это чудо из чудес!
И покупать на этот акварельный гон нормальную бумагу-совершенно не разумно,не оправдано-дорого и бессмысленно.
Место которой только в помойке.
Как вы, наверное, догадались, чем выше вес, тем лучше качество бумаги, а также тем дороже. 140 фунтов и 300 г считаются стандартным весом для акварельной бумаги. Для сравнения: компьютерная бумага и бумага для рисования, как вы могли догадаться, намного тоньше и, следовательно, легче по весу по сравнению с акварельной бумагой.
Вместо того, чтобы впитаться в бумагу, краска будет ложиться поверх нее, создавая классные абстрактные текстуры и детали.Кроме того, поскольку бумага гладкая — краска высыхает бесконечно, и почти невозможно использовать какой-либо источник тепла для ускорения процесса — до дуновения воздуха, толкающего краску, как если бы она была на льду. Если хотите поэкспериментировать и поиграть — настоятельно рекомендую поиграться на какой-нибудь дешевой бристольской бумаге. После того, как вы закончите, вы гораздо больше оцените акварельную бумагу.
Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.
Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.
Эта бумага , производимая во Франции с 1492 года, состоит из 100% хлопка и представляет собой цилиндрическую форму, изготовленную из натурального желатина.
Идеально подходит для обрамления!
Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку заказов до 49 долларов США.
По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).
Этот процесс изготовления бумаги наименее чувствителен к характеристикам используемых материалов и, как правило, менее популярен среди художников. Тем не менее, они производят бумагу постоянно.
Для больших листов бумаги лучше всего налить в чистую ванну 5–6 дюймов теплой воды. Осторожно поместите бумагу в ванну и оставьте на несколько минут, чтобы она впиталась. Это немного растворит клейкость на бумаге.Осторожно извлеките влажную бумагу из тюбика и положите ее на чистую и сухую доску — чертежная доска из фанеры подойдет. Аккуратно удалите излишки воды чистой губкой — движение наружу, которое вы используете для этого, поможет прижать бумагу к доске. Как только вы почувствуете, что бумага достаточно растянута, намочите резинку и прикрепите ее к внешним краям бумаги так, чтобы половина прилипала к доске, а половина — к самой бумаге. Я обнаружил, что если положить ленту в ту же воду в ванне, а затем смыть излишки воды так же, как вы это делали с акварельной бумагой, это очень хорошо.Положите его ровно и дайте ему высохнуть (на солнце это не займет много времени, но, возможно, придется оставить его на утро, полдень или ночь, чтобы он полностью высох), прежде чем приступить к рисованию. Когда ваша картина будет закончена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем отрезать бумагу от доски острым ножом.
полностью перед работой. Кеба также может использоваться для временного растягивания кусков шелка или холста для рисования.
Кислота удаляется, что со временем сводит к минимуму обесцвечивание. 
Чем больше ваш лист бумаги, тем больше он подвержен складкам, если он обработан жидкими красками акварельной краской, поэтому обычно рекомендуется растягивать листы бумаги с полной имперской системой мер.Если ваша бумага была разрезана на половину или четверть дюйма, то, как правило, нет необходимости растягивать бумагу, если ее вес превышает 200 фунтов. В Jackson’s Art Supplies мы продаем широкий ассортимент различной акварельной бумаги, большинство из которых изготовлены либо по форме на цилиндре, либо вручную. Полное руководство по акварельной бумаге, которую мы делаем в листах и рулонах, можно посмотреть в разделе «Акварельная бумага — отдельные листы и рулоны».
Детские художественные проекты и принадлежности не были на моем радаре. Один из самых мучительных вопросов, который у меня возник, был: , какую бумагу мне использовать? 
Вместо того, чтобы впитаться в плотную бумагу, акварельная бумага позволяет краске некоторое время оставаться на поверхности и смешиваться с другими цветами. Я настоятельно рекомендую вам приобрести эту бумагу для своего класса.Важно отметить, что иногда дешевле купить большие листы (24 ″ x 36 ″) и разрезать их на удобные части, а не целые книги предварительно заданных размеров.