В нашем магазине вы найдете как альбомы формата А2, так и отдельные листы. Мы также предлагаем все необходимое для полноценной работы с акварелью, начиная с красок и заканчивая кистями, стаканчиками и прочими художественными приспособлениями.
Различная фактура поверхности бумаги — матовая шероховатая, торшон (плотная, крупнозернистая), принципиально влияет на то, как будет выглядеть готовая работа.
Если покупатель хочет поэкспериментировать с выбором бумаги, он может покупать бумагу в отдельных листах. Также, надо отметить, что бумага большого формата бывает только в отдельных листах.
Гладкая бумага обычно бывает тонкой и находит свое применение в архитектурных размывках и каллиграфии. Тонкую бумагу надо обязательно натягивать на планшет, иначе от воды она будет топорщиться. Для работы «мокрым по мокрому» она не подходит.
Для профессиональной акварели лучше выбирать фактурную бумагу большей плотности (от 275 до 640 грамм) — она обладает достаточной впитываемостью, меньше коробится, и фактура придает особую прелесть акварельным работам.
По фактурам бумага разделяется на сатинированную (гладкую), что достигается горячей отливкой при производстве, и мелко-, средне- и крупнозернистую (в т. ч. торшон) — холодной прессовки (отливки).
В нашем магазине представлены склейки (блоки, проклеенные с одной или со всех сторон) разных форматов и отдельные листы бумаги для акварели фирмы Lana (Франция), Hahnemuhle (Германия) и в большей степени – Canson – Франция (такие как Монваль, Арш). Монваль — студенческая линия, позволяющая смывать ошибки с бумаги. Арш – самая высококачественная бумага (такую бумагу изготавливают всего три машины в мире). И Арш, и Монваль могут иметь разную фактуру и плотность.
Вся импортная бумага неокисляемая (т. е. не желтеет со временем) — что является большим преимуществомперед отечественной бумагой и сделана от 25% и выше хлопка без добавления целлюлозы. Эта бумага является высокопрофессиональным материалом для работы в техники акварели. Позволяет мастерам создавать акварельные шедевры в различных техниках.
Еще в нашем магазине представлена акварельная бумага отечественных производителей – Гознак, Невская Палитра . Отечественная акварельная бумага имеет неплохое качество, низкую цену. Ее можно отнести к разряду «ученической». В составе ее используется как холопок, так и добавки целлюлозы. Пользуется большой популярностью у учащихся, студентов и любителей.
Вся акварельная бумага бывает белого цвета или слегка тонированной (желтоватой).
О БУМАГЕ (часть 2) — Заметки по акварели — Мои статьи и рассказы — Каталог статей
Позволю себе высказать личное мнение о некоторых сортах акварельной бумаги разных марок
Из почивших в бозе, в первую очередь, хочется упомянуть старый акварельный «Гознак», иногда ещё встречающийся на рынке, благодаря запасам художников старшего поколения. Он идеален для многосеансных работ, благодаря своей непревзойдённой «жесткости» поверхности листа. Писать на нём «классические» портреты — самое милое дело. Правда, при работе «по-мокрому» создаётся не очень приятное ощущение «мыльности». К недостаткам можно отнести его пожелтение, и довольно часто встречающиеся скрытые дефекты, которые проявляются при нанесении красочного слоя, иногда и при второй или даже третьей лессировки. Как-то, в «Лавке художника», я встретил лист этой бумаги с водяным знаком в виде портрета Ленина…
Так же можно, «по случаю», приобрести старую «чертёжку» с великолепными «заливочными» свойствами. Небеса «по-мокрому» выходят просто роскошные в смысле реалистической передачи. Можете встретить и «Агат»- тонкую бумагу с лёгкой фактурой (на ней прекрасно получается «сухая кисть»).
Известный в советских акварельных кругах «немецкий торшон» последний раз я купил года три назад. Склейка была старая, практически развалившаяся на листы. Идеальная была бумага для техники «по-мокрому»! Казалось, всё получается само собой. Данные сорта не производятся ныне, а запасы не вечны. К тому же, акварели на них от современных авторов, не котируются в галереях ввиду низких параметров сохранения бумаги.
Популярные в незапамятные времена «клеёнка» и «скорлупа» весьма испортились по качеству. Общими у них с прототипами остались только характерные фактуры, от которых они и получили свои названия.
Более всего используемые мною марки бумаги на данный момент:
ARCHES (Франция)
FONTENAY (Франция)
BOCKINGFORD (Великобритания)
SAUNDERS WATERFORD (Великобритания)
ARCHES использую двух сортов, Grain Torchon и Grain Fin, оба по 300 г/м²
Существует и более дешёвый вариант 185 г/м² обеих разновидностей, но он менее удобен при работе с большими форматами, а его «акварельные характеристики по сравнению с 300 г/м², отличаются не в лучшую сторону. Тяжёлые весовые категории, 356 и 640 г/м², применяю крайне редко, ввиду их неприлично высокой стоимости. Хотя, например, листы 65х106 ARCHES Grain Torchon 356 г/м² очаровали меня абсолютно.
ARCHES Grain Torchon очень красивая двухсторонняя бумага, с внушительной фактурой. Побуждает к «брутальным» работам и крупным планам в «сухой» технике. На мой взгляд, обратная сторона (судим по угловому тиснению) лучше воспринимает красочный слой. Однако, в случае неудачи на одной стороне, можно, почти с тем же успехом писать на второй, что подтверждается моей богатой практикой. Устойчива к синтетическим кистям. Самая звонкая бумага при встряхивании листа.
Фрагмент работы на ARCHES Grain Torchon 300 г/м²
ARCHES Grain Fin элегантна, обратная сторона похожа на Grain Torchon, но с меньшим размером фактуры. Располагает к «сырой» технике и лессировкам. Лицевая(судим по угловому тиснению) сторона почти гладкая, с ощущением некоторой рыхлости, послушная при работе «по – мокрому», но хуже переносит синтетику.
Фрагмент работы на ARCHES Grain Fin, обратная сторона.
В этом ряду существует гладкая ARCHES SATINE, имеющая своих поклонников. Весьма нестойкая даже к колонковым кистям, не говоря уж о синтетических.
Помнится, в 2000 году, у меня были и пять листов такой ограниченной серии, как ARCHES EDITION LIMITEE. Дрожал над ними так, что путнего ничего и не вышло. Собственно говоря, по ТТХ эта «экзотика» ничем не отличалась от ARCHES Grain Torchon 300
г/м². Однако, присутствие специального водяного знака посвящённого смене тысячелетий, придавало листам особую ценность. Сохранилась вкладка упаковки:
ARCHES можно приобрести в листах, рулонах и склейках различных размеров.
Работа с рулонным ARCHES имеет сложности в стадии начальной подготовки. Уже только при распаковывании рулона можно основательно его повредить. Довольно значительный край рулона заходит в обёрточную бумагу. Будьте осторожны! К сожалению, на этом проблемы не заканчиваются. Рулон устойчиво сохраняет свою форму, так что разрезание его на фрагменты оказывается весьма затруднительным занятием, чреватым различными повреждениям бумаги.
FONTENAY* выглядит, как невеста на выданье, из за своей большей, чем у ARCHES, белизны. Из-за этого на ней получаются роскошные зимние пейзажи. Прекрасно воспринимает и «сухое», и «сырое» письмо. Лицевая сторона имеет довольно крупную фактуру, обратная почти гладкая, и очень послушна в работе, но плохо переносит синтетику. Эта бумага встречается в листах 56х76 и склейках. Плотность её З00 г/м². Не так давно CANSON анонсировал FONTENAY Grain Torchon З00 г/м². Пока я видел только пробник.
Фрагменты работ на лицевой и обратной сторонах FONTENAY 300 г/м²
(добавлено) Едва ли не случайно, я стал обладателем достаточного количества FONTENAY 640 г/м², о котором до сей поры даже не слышал.Фактура, мягко говоря «ядерная». Существует большая вероятность того, что это недавняя разработка. В общем, понравилось, правда,не смотря на свою фактуру показался несколько рыхловатым. Опыт работы с ним пока не велик. Одно можно сказать точно: имеет склонность к сильным краевым эффектам.
Лицевая и обратная сторона FONTENAY 640 г/м²
Какие либо опознавательные знаки на самих листах отсутсвуют.
Сравнение фактур FONTENAY 640 г/м²(сверху) и FONTENAY 300 г/м²
BOCKINGFORD (300 г/м²), не так красива как ARCHES и FONTENAY. Она не является бумагой ручной выделки, а потому существенно дешевле. Тем не менее, эта бумага очень послушна и является отличной «рабочей лошадкой». Позволяет приёмы письма которые не проходят на вышеупомянутых марках. Хорошо держит цвет, терпит синтетику. Имеет три тонированных модификации. Бумага двухсторонняя, с весьма различающимися характеристиками сторон, хотя на вид они очень похожи, что доставляет большие неудобства в определении необходимой стороны. Дело в том, что одна из сторон даёт мутноватый, как бы «затёртый» красочный слой. Надо добавить, что BOCKINGFORD (особенно тяжёлые его разновидности) имеет склонность к ускоренному подсыханию краёв** Встречается в листах 56х76 см и склейках. Знакомство с этой бумагой состоялось задолго до того, как её стали у нас продавать. Когда-то привезли мне из Англии большую партию принтов с моими же видами Петербурга, выполненных на BOCKINGFORD (300 г/м²). С большим удовольствием писал на их «задниках». Так все и извёл.
Фрагменты работ на BOCKINGFORD 300 г/м², белый и тонированный листы.
Неплохие результаты дают и более тяжёлые разновидности BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²
Фрагменты работ на BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²
Тяжёлые сорта бумаги, при работе по-сырому, много заметнее гасят цвет, чем их лёгкие собратья. Особенно это заметно на листах от 640 г/м² и выше. Складывается ощущение, что красочный слой «
ТОРШОН — это… Что такое ТОРШОН?
торшон — а, м. torchon m. тряпка. 1. Хлопчатобумажная ткань с редким рельефным плетением узловатых неровных нитей, обычно клетчатая. СИС 1985. В сравн. Если сетка <бумагоделательной машины> имеет обычный переплет, то получается, в зависимости от… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
торшон — (фр. torchon тряпка, соломенная плетенка) 1) хлопчатобумажная ткань с редким рельефным переплетением узловатых, неровных нитей, обычно клетчатая; 2) бумага с шероховатой поверхностью (зачастую имитирующей переплетение ткани), употребляемая для… … Словарь иностранных слов русского языка
Торшон — I м. 1. Хлопчатобумажная обычно клетчатая ткань с редким рельефным переплетением узловатых, неровных нитей. 2. разг. Изделия из такой ткани. II м. 1. Бумага с шероховатой поверхностью, имитирующей переплетения ткани. 2. разг. Изделия из такой… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
торшон — торшон, торшоны, торшона, торшонов, торшону, торшонам, торшон, торшоны, торшоном, торшонами, торшоне, торшонах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов
Торшон — (от франц. torchon тряпка, соломенная плетёнка) 1. Хлопчатобумажная ткань с редким переплетением узловатых неровных нитей, создающих шероховатую рельефную поверхность. Обычно такая ткань вырабатывается клетчатой. 2. Бумага с шероховатой… … Энциклопедия моды и одежды
торшон — торш он, а … Русский орфографический словарь
торшон — (2 м) … Орфографический словарь русского языка
торшон — у, ч. 1) Бавовняна тканина з негустим переплетенням ниток. 2) Папір із шорсткою (часто схожою на переплетення тканини) поверхнею, застосовуваний для малювання … Український тлумачний словник
Выбор акварельной бумаги | L’atelier Canson
Плотность, толщина, зернистость… Стоит ли выбирать бумагу в зависимости от того, как вы к ней относитесь? Не совсем. Это зависит от того, сколько воды вы используете: для идеального рендеринга она не должна коробиться или растекаться. Вот несколько указателей!
1. Граммаж: вопрос веса
Бумага для акварели оценивается по количеству граммов на квадратный метр, обычно от 190 до 800 г. Что нужно знать: чем выше плотность, тем более устойчива бумага к краске и воде.
Менее 300 г / м² : хотя эта бумага дешевле, она быстрее изгибается. Поэтому очень важно растянуть его перед покраской, прикрепив к основе.
Для кого? Для новичков и тех, кто отлично умеет контролировать степень влажности краски.
300 г / м² : идеальная плотность для большинства акварелей, не слишком тонкая и не слишком толстая.
Для кого? Для всех, потому что это хороший компромисс, особенно для новичков.
Более 300 г / м² : эта более плотная и толстая бумага лучше удерживает влагу. Краска на ней сохнет медленнее: подождите, пока вы не освоитесь с мокрой техникой, прежде чем использовать ее.
Для кого? Для тех, кто любит не торопиться и / или выполнять детальную работу.
Памятка: Плотность или толщина?
Трудно различить эти два понятия… Примечание! Плотность — это не то же самое, что толщина бумаги, точно так же, как толщина не то же самое, что и плотность бумаги.
— Плотность : вес квадратного метра бумаги.
– Толщина : толщина одного листа бумаги, измеряется в микронах.
2. Текстура бумаги: все, что вам удобнее всего
Выбор зерна полностью зависит от того, что вы хотите, от вашего предмета и от того, как вы будете с ним работать. Короче говоря, каждый выбирает зерно в соответствии со своими потребностями!
Fabriano Torchon Экстра шероховатый блокнот для акварельной бумаги
Условия использования
ITÄISENKADUN KEHYSTÄMÖ
Verkkokaupan yksityisyydensuoja
Tietosuojaseloste
Максу-, тоимитус- я каупан перуутусехдот
Reklamaatio-ohjeet
Joidenkin henkilötietojen, kuten osoitetietojen kerääminen on välttämätöntä verkkokaupan tuotteiden tomittamiseksi.Olemme sitoutuneet suojaamaan asiakkaidemme ja verkkosivuston käyttäjien yksityisyyttä henkilötietolain, tietoyhteiskuntakaaren sekä muun soveltuvan lainsäädännön mukaisesti. Asiakas / käyttäjä hyväksyy tämän tietosuojalausekkeen käyttämällä verkkosivustoamme / palvelujamme. Tilatessaan tuotteen / palvelun Itäisenkadun Kehystämöstä saamme asiakkaasta haltuumme asiakkaan antamat tiedot, joita ovat mm. осоит, пухелиннумеро, сахкёпостиосоит сека асиакассухдетта коскеват тидот, кутен ласкутус- я максутиедот, туотэ-я тилаустиедот, асиакаспалауттеет джа йхтейденотот сека перуутусти.Henkilötiedot kerätään käyttäjältä itseltään tilauksen tai rekisteröitymisen yhteydessä taikka myöhemmin asiakkuuden aikana. Itäisenkadun Kehystämö ei luovuta saamiaan henkilötietoja kolmansien osapuolten haltuun emmekä käytä tietoja suoramarkkinointiin. Asiakas / käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Itäisenkadun Kehystämöä poistamaan itseään koskevat tiedot.
Itäisenkadun Kehystämön verkkosivustolla на käytössä Google Analytics, joka tallentaa käyttäjästä demografisia tietoja sekä verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja.Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Google ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Googlea poistamaan itseään koskevat tiedot. Аналитика asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään demografisia tietoja yksittäisiin käyttäjiin.
Googlen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan palveluntarjoajan Pulse24 Oy: n haltuun saattaa päätyä teknisestä toteutuksesta johtuen verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja. Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Pulse24 Oy ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Pulse24 Oy: tä poistamaan itseään koskevat tiedot.Pulse24 Oy asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään käyttö- ja selaustietoja yksittäisiin käyttäjiin.
Максуэхдот
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa voi maksaa tilauksen yleisimmillä luotto- ja maksukorteilla ja pankkitunnuksilla. Ostokset toimitetaan asiakkaalle sen jälkeen, kun verkkokaupalle on välittynyt tieto maksusta. Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien ja verkkopalvelujen tarjoajien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaanmaksuehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.
Максутават Максукортит
Visa, Visa Electron, Mastercard.
Verkkopankit
Nordea, Osuuspankki, Aktia, Säästöpankit, Paikallisosuuspankit, Ålandsbanken, Handelsbanken, Danske Bank ja Tapiola / S-Pankki.
Корттимаксу
Debit-, Credit- tai Debit & Credit -kortilla maksetaan verkossa tehdyt ostokset suoraan tililtä tai korttiin liitetyltä luottotililtä.Maksettaessa Debit tai Credit kortilla, annetaan korttinumeroksi kortin etupuolella oleva numerosarja. Maksaessasi Debit, Credit tai Credit & Debit ominaisuuksilla varustetulla kortilla, on käytettävä korttinumeron lisäksi kortin kääntöpuolelta löytyvää
туннистелукуа.
Виза
Visa kortilla maksettaessa ostokset maksetaan suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen. Tärkeää huomioida: Pankista riippuen Visa Debit ja Visa Electron kortin verkkomaksuominaisuus tulee aktivoida erikseen kortinmyöntäjä pankissa.
MasterCard
MasterCard kortilla voi maksaa suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen.
Панккимаксу
Pankkitunnuksilla maksettaessa maksu veloitetaan verkkokauppaostosten yhteydessä tililtä heti. Palaamalla takaisin verkkokaupan sivuille maksun suorittamisen jälkeen, tieto maksusta ja tehdystä tilauksesta välittyy kauppiaalle.
Toimitusehdot
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta ostetut tuotteet toimitetaan asiakkaalle postipakettina, kirjeenä, toimitusosoitteeseen kuljetettuna Jakopakettina tai noudettavaksi myymälään.Mikäli tilattuja tuotteita löytyy varastosta, ostokset keräillään, pakataan ja lähetetään asiakkaan ilmoittamaan osoitteeseen kolmen arkipäivän kuluessa siitäietäietäietäiet, kun verkkokaupaltyaksa on vk. Йос tilattuja tuotteita ei löydy varastosta, lähetetään ostokset asiakkaalle viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisenkadun Kehystaumön verkkok. Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta tilatut tuotteet voidaan toimittaa kaikkialle maailmaan virallisiin osoitteisiin, joihin on kiinteä, tavanomainen kulkuyhteys.Muualle kuin Suomeen tehdyt tilaukset toimitetaan Postin toimitusehtojen mukaisesti. Muualle kuin Suomeen tehtyjen tilausten toimittamisen osalta noudatetaan toimitusmaan lainsäädäntöä ja toimitusmaan kuljetuspalvelun tarjoajan säännöksiä siitä lähtien, kunirtytoimituultus posts. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät Vegetaa mahdollisista viivästyksistä kuljetuspalveluissa Suomen lainsäädäntöalueen ulkopuolella. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.
Itäisenkadun Kehystämö еи вастаа постин jakelussa tai tavaran toimituksissa olevista mahdollisista viivästyksistä tai postinjakelussa tai tavaran toimituksissa tapahtuneista esteistä. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan toimitusehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.
Тоимитустават
Postipaketti
Postipaketti toimitetaan Suomessa asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan Postin palvelupisteeseen ja ulkomailla toimitusmaan käytäntöjen mukaisesti paikallisen postin tai tullin palvelupisteeseen to suim.Postipaketin kuljetuspalvelun tuottaja lähettää Wastaanottajalle saapuneesta paketista ilmoituksen sähköpostitse, tekstiviestitse, puhelimitse tai postitse. Postipaketin postin tai tullin palvelupisteeseen saapumisen jälkeen asiakkaan tulee noutaa postipaketti palvelupisteen määrittelemässä määräajassa. Määräajassa noutamatta jääneet postipaketit palautetaan Itäisenkadun Kehystämölle.
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.
Postipaketin säilyttämistä Suomen Postin palvelupisteessä ja noutamista Suomen Postin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Postipaketin säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi
Postipaketin säilyttämistä ja noutamista muun maan kuin Suomen postin tai tullin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty jokaisen toimitusmaan paikallisten käytäntöjen ja lakien mukaan. Itäisenkadun Kehystämö ei vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.
SmartPOST
Asiakkaan valitessa toimitustavaksi SmartPOST, lähetys toimitetaan asiakkaan noudettavaksi asiakkaan valitsemaan Postin pakettiautomaattiin. Postin määrittelemässä määräajassa noutamatta jääneet SmartPOST lähetykset palautetaan Itäisenkadun Kehystämöön. SmartPOST toimitukset ovat mahdollisia Postin määrittelemiin pakettiautomaattipisteisiin. Asiakkaan on annettava puhelinnumero SmartPOST toimitusta varten. Posti lähettää tekstiviestin asiakkaan ilmoittamaan numeroon, кун lähetys на noudettavissa asiakkaan valitsemasta pakettiautomaatista.SmartPOST lähetysten, lähetysten säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi
Кирье
Alle 2kg painoiset ja 9cm paksuiset lähetykset voidaan toimittaa kirjeenä postilaatikkoon. Mikäli kirje eimahdu postilaatikosta sisään, toimitetaan se asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan lähimpään postin palvelupisteeseen, jolloin postinjakaja jättää asiasta erillisen ilmoituksen. Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa kirjelähetys postipakettina, jos tuotteen laatu tai koko sitä vaatii.Asiakkaan valitessa kirjetoimituksen, вастаа asiakas siitä, että lähetys kestää postilaatikkosäilytyksen.
Nouto myymälästä
Asiakkaan valitessa toimitustavan nouto myymälästä, asiakkaan tilaus keräillään ja pakataan 1-3 arkipäivän kuluessa, mikäli kaikkia tilattuja tavaroita löytyy varastosta. Mikäli tilaus tai jokin tilauksen osa ei löydy varastosta, keräillään ja pakataan asiakkaan tilaus viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisaranstväkadun tavarantoimittajalta itäisaranstväkadun.Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.
Nouto myymälästä maksutavan valitessaan asiakkaan tulee ilmoittaa puhelinnumero. Asiakkaalle ilmoitetaan tekstiviestitse asiakkaan ilmoittamaan puhelinnumeroon, kun tilaus on noudettavissa myymälästä osoitteesta Itäinenpitkäkatu 31a, 20100 Turku. Tärkeää huomioida: Tekstiviesti noudettavissa olevista tavaroista lähetetään asiakkaan antamaan puhelinnumeroon. On suositeltavaa tarkistaa, että numero on oikein.
Säilytämme Nouto myymälästä toimitustavan valinneiden asiakkaiden noutamatta jääneitä tilauksia myymälässä 3 kuukauden ajan. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamyynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.
Kuriiripalvelu tai muu kuljetustapa
Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa lähetykset valitsemaansa kuriirpalvelua tai muuta kuljetustapaa käyttäen, jos tuotteen laatu, koko tai jokin muu perusteltai sitä va.
Каупан peruutusehdot
Vaihto- ja palautusehdot
Asiakkaalla на 14 päivää aikaa tutustua tilaamiinsa tuotteisiin. Mikäli asiakas haluaa perua kaupan, на hänellä oikeus peruuttaa tai muuttaa tilaustansa tai vaihtaa tilaamaansa tuote toiseen 14 vuorokauden kuluessa tilauksen vastaanottamisesta. Tuotteelle ei myönnetä palautus-, vaihto- tai
peruutusoikeutta, jos se on erityisesti ostajan toivomuksesta tilattu hyödyke, joka ei kuulu normaaliin valikoimaan.
14 vrk peruuttamis- muuttamis- tai vaihtamisoikeus koskee käyttämättömiä tuotteita, jotka ovat alkuperäisessä kunnossa ja myyntikelpoisia, sekä palautettu hleisttall sekätu yleisttallisoisu.
Asiakkaalla on oikeus palauttaa virhetoimitus tai viallinen tuote 14 vuorokauden kuluessa tilauksen Wastaanottamisesta.
Asiakkaan tulee kaupan peruutus-, vaihto- ja palautusajan kuluessa tarkistaa tilaamansa tuotteet niiden kunnon ja määrän osalta sekä varmistua saaneensa oikean toimituksen.
Palautettavien tuotteiden ja pakkausten tulee olla avaamattomia ja asiakkaan tulee käsitellä tuotteita varoen, kunnes on tehnyt ostopäätöksen. Palautettavien tuotteiden ja pakkausten etiketit eivät saa olla irrotettuja tai poistettuja. Peruessaan kaupan, asiakkaan tulee palauttaa kaikki tuotteeseen ja pakkaukseen kuuluvat osat vahingoittumattomana.
Asiakkaan tulee vaihtaa tai palauttaa tuote tai lähetys Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan vaihto- ja palautusohjeita noudattaen.Asiakkaan остос hyvitetään 30 päivän kuluessa asiakkaan käyttämän maksutavan kautta.
Maksukortilla maksettaessa Itäisenkadun Kehystämö hyvittää luottokorttiyhteisön kautta asiakkaan maksukorttia.
Verkkopankkimaksulla maksettaessa hyvitetään rahat pankkitilille. Tällöin asiakkaan tulee ilmoittaa tilinumero tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä olevalla palautusilmoituksella.
Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.
Toimituskuluja ei makseta takaisin, jos palautus koskee vain osaa tilauksen tuotteista. Koko tilaus palautettaessa, hyvitetään tilauksen tavanomaiset postikulut.
Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa huolimattomasti ja varomattomasti pakattujen palautusten vahingoittumisesta. Asiakkaan puolelta tulleesta virheestä aiheutuneet kustannukset peritään asiakkaalta. Asiakas Wastaa Vastoin palautusohjeita tehdyn palautuksen aiheuttamista viiveistä
sekä posti- ja käsittelykuluista.
Itäisenkadun Kehystämö pidättää oikeuden ohjeiden vastaisesti palautettujen tuotteiden ja lähetysten hyvittämiseen ja palautusten takaisin palauttamiseen asiakkaalle.
Näiden kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen kamultia suurusa
säännöksiä.
Vaihto- ja palautusohjeet Tuotteen palauttaminen
Palautettavan tuotteen tulee olla avaamaton, käyttämätön ja alkuperäispakkauksessaan. Tuotteen tulee olla alkuperäiskunnossa. Muista palauttaa kaikki palautettavaan tuotteeseen tai tilaukseen kuuluvat osat (esim. Käyttöohjeet).
Täytä tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus, ota siitä kopio itsellesi ja liitä alkuperäinen palautettavaan pakettiin.Säilytä kopiota niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen
kopiota vielä vähintään 3kk ajan.
Jos ostos on maksettu verkkopankkimaksuna, tulee asiakkaan antaa palautusilmoituksen mukana tilinumero, johon hyvitys suoritetaan. Itäisenkadun Kehystämö suorittaa hyvityksen asiakkaan ilmoittamalle tilille.
Suojaa palautettavat tuotteet hyvin. Käytä pakettia tai Wastaavaa pakettia, jossa tuote toimitettiin ja sulje paketti huolellisesti.Palautuksen säilyminen ehjänä на asiakkaanastuulla. Kirjoita paketin päälle osoitteeksi “Asiakaspalautus, Itäisenkadun Kehystämö Verkkokauppa,
Itäinen pitkäkatu 31A 20700 Turku ».
Vie palautus postin palvelupisteeseen ja lähetä palautus. Postin palvelupisteestä saat kuitin palautuksesta. Säilytä kuitti niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen kuittia vielä vähintään 3 kk ajan.
Tuotteen vaihtaminen
Tuotteen vaihtaminen onnistuu tekemällä tuotteesta, jota ei halua pitää, palautuksen palautusohjeita noudattaen. Tuotteen vaihtamisen ollessa kyseessä, merkitään tilauksen mukana tulleeseen lähetyslistan yhteydessä olevaan palautusilmoitukseen kyseessä olevan tuotteen vaihto. Tämän jälkeen tilataan verkkokaupasta tilalle uusi tuote. Mahdollinen hinnan erotus hyvitetään asiakkaalle.
Reklamaatio-ohjeet
Mikäli olemme lähettäneet viallisen tuotteen tai asiakas на vasaanottanut väärän tuotteen, palautetaan tuote palautusohjeiden mukaisesti.
Viallisen tuotteen ollessa kyseessä täytetään tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus ja merkitään siihen kyseessä olevan virhe tuotteessa tai tilauksessa. Tuotevirheen ollessa kyseessä merkitään palautusilmoitukseen kuvaus tuotteessa olevasta
virheestä.
Joillain Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan tuotteilla saattaa olla valmistajasta riippuen erilaisia takuuvaihto- ja huoltokäytäntöjä. Jos ostamassasi tuotteessa ilmenee vika, palauta tuote palautusohjeen mukaan tai ota yhteyttä asiakaspalveluumme mahdollisen takuuvaihto- tai
huoltokäytännön selvittämiseksi.
Jos reklamaatioon ei liity palautettavaa tuotetta tai halutaan reklamoida muusta asiasta, voi asiakas lähettää vapaamuotoisen reklamaatiokirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystaukirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystauatppu, 20, Itäkäin käystauppu, 20, Itäkäin käystauppu, 20, Itäkäin.
можно заказать в виде отдельных оттисков или наклеить на матборд, стирол, пенопласт, мазонит, выдающееся качество или бамбуковую панель.Если вы планируете обрамлять свои репродукции изобразительного искусства, мы рекомендуем заказать их прикрепленными. Репродукция изобразительного искусства, установленная на Standout или Bamboo, уже готова для использования в качестве настенного дисплея без рамки.
Печать на дисплее
Используйте наши варианты настольной подставки и мольберта для индивидуальной демонстрации репродукций изобразительного искусства и многого другого! Наши металлические выставочные витрины, деревянные выставочные витрины и металлические выставочные мольберты — отличные способы продемонстрировать свои лучшие работы или предоставить клиентам универсальный способ насладиться своими изображениями.
Металлические витрины
— это современный и творческий способ повесить такие предметы, как репродукции изобразительного искусства, коллекции продуктов и многое другое.Эти стойки доступны в двух размерах, 6×8 дюймов или 9×11 дюймов, и двух вариантах отделки: графит или кислотная промывка. Каждая металлическая подставка для дисплея поставляется с 4 магнитами, поэтому вы и ваши клиенты можете сразу же начать их использовать.
Деревянная подставка для выставки товаров превращает любую установленную репродукцию в художественную выставку! Эти стойки бывают длиной 4, 5, 6 и 8 дюймов, чтобы соответствовать размерам печати 10×10 дюймов и меньше, включая 8×12 дюймов. Стенды 6 и 8 дюймов имеют более широкую ширину для поддержки больших размеров печати. Репродукции изобразительного искусства, нанесенные на матборд, стирол или масонит, лучше всего подходят для демонстрации на этих стендах.С нашими вариантами клена, бамбука и ореха деревянные витрины можно оформить так, как хотите вы или ваши клиенты.
Продемонстрируйте большие и маленькие отпечатки с помощью металлического мольберта. Эти мольберты доступны в размерах 5, 9 и 13 дюймов, что позволяет разместить отпечатки разных размеров до 20×24 дюймов. Металлические мольберты работают со всеми нашими монтажными основами, создавая музейную экспозицию.
Сделай это шедевром
Продемонстрируйте свои портретные, свадебные, пейзажные, рекламные и художественные изображения в профессиональном и роскошном стиле.Сделайте свои выставочные работы и печатные издания ограниченным тиражом еще более ценными. Представьте свое изображение как яркий шедевр, независимо от того, выставлено ли оно в художественной галерее или дома у вашего клиента.
Где купить Hahnemühle Paper
Hahnemühle — моя бумажная компания. Бумагу производят с 1584 года, а это уже много лет, чтобы сделать все правильно. Их впечатляющий выбор даже более прекрасен, чем их обширный опыт. Если вы не можете найти здесь понравившуюся газету, я буду шокирован.Ниже приведены все ссылки, которые я могу найти, чтобы помочь ВАМ покупать бумагу Hahnemühle. Если по какой-либо из ссылок на самом деле нет этой конкретной статьи, попробуйте следующую, то, что идет, постоянно меняется.
Если вы не можете получить желаемую бумагу Hahnemühle, то я умоляю вас по номеру попросить в вашем местном или любимом художественном магазине разместить на складе марку Hahnemühle. Чем больше клиентов спрашивают, тем больше шансов, что это будет в художественном магазине! Если мы все будем помогать друг другу, будет не так сложно найти свои любимые блюда.Узнайте, как выбрать отличную бумагу здесь.
КАНАДЦЫ! Теперь в магазине OPUS Art Store представлен широкий выбор бумаги Hahnemühle. УРА! Есть семь лет до н. Э. магазины и доставка по всей Канаде. Ханемюле в Канаде!
Island Blue , Виктория, Британская Колумбия, теперь также предлагает широкий ассортимент продукции Hahnemühle. Они даже несут новую книгу Zig Zag, УРА !! Они отправляются по всей Канаде.
Вы ищете ЛИСТОВ акварельной бумаги? Acuity Papers — единственная компания, которая продает всю акварельную бумагу Hahnemühle в виде листов! У них есть международная доставка, я просто подумал, что вы, возможно, захотите узнать.
Продукты:
Вы хотели опробовать большой выбор бумаг Ханемюле в одном месте? Да? Что ж, вот отличная идея. В этом блокноте двух размеров вы можете попробовать 12 листов бумаги Hahnemühle. Вы можете попробовать семь форм (оценка художника) и пять работ Akadamie (оценка студента). Это позволит вам узнать, что лучше всего подходит для ваших техник акварели.
7 формованных: • Hahnemühle 200 г / м2, матовый • Hahnemühle 200 г / м2, шероховатый • Hahnemühle 300 г / м2, матовый • Вильям Тернер 300 г / м2 • Сезанн 300 г / м2, матовый • Леонард
5 x Akademie: • Корнуолл 450 г / кв.м, матовый • Корнуолл 450 г / кв.м, грубый • Британия 300 г / кв.м, грубый • Торшон 275 г / кв.м • Бордовый 250 г / кв.м, матовый
Aquarelle Selection 12 Pad (Набор акварельной бумаги, 6 ″ x9 ″, 9 ″ x12 ″) Da Vinci Art Supply, ______________________________________________________
Velour Pastel Pad (для мягкая и масляная пастель, 260 г / м2, 10 листов на подушечку, 10 цветов на подушку, подушечки или листы 20 ″ x27 ″) Amazon, SSA, Jackson’s, Hyatt’s, Da Vinci Art Supply (подушечка и листы), ______________________________________________________
Масло / Блок акриловой краски (230 г / м2, глянцевое льняное покрытие, 10 листов) Jackson’s, Amazon, Wet Paint, Opus Art Supply (Канада), SSA, Hyatt’s, ______________________________________________________
НОВИНКА! Zig Zag Book, Бумага для акварели — рисуйте с двух сторон! (Ссылка) (сложенный гармошкой формат, 300 г / м2, мелкое зерно, 18 страниц, книжная ориентация A5 и A6, 5.5 ″ Square) Wet Paint, Art Materials, Hyatt’s, Island Blue (Canada) ______________________________________________________
Акварельная книга (ОБЗОР) (альфа / целлюлоза, 200 г / м2, холодный отжим, 60 страниц, портретный A5 и A6, альбомный A4 , A5 и A6) Amazon, Jackson Art, Wet Paint, Island Blue (Canada) Art Materials, Cheap Joe’s, Fine Art Store, Art Materials, Trekell, Hyatt, Da Vinci Art Supply, ______________________________________________________
Cézanne, Акварель Бумага ( ОБЗОР и здесь) (100% хлопковая тряпка, натуральный белый цвет, 300 г / м2, 10 листов, пресс-форма, размер поверхности)
Горячий пресс
Холодный пресс
грубый
Amazon, Jackson Art, Art Materials, Hyatt, Da Vinci Art Supply, ______________________________________________________
Britannia, Акварельная бумага (ОБЗОР) (альфа / целлюлоза, 300 г / м2, натуральный белый, блоки, панорама, quattro / квадрат , листов)
Горячий пресс
Холодный пресс
грубый
Amazon, Jackson Art, SSA, ______________________________________________________
Leonardo, Акварельная бумага (ОБЗОР) (100% хлопчатобумажная тряпка, натуральный белый цвет, 600 г / м2, 10 листов, изготовленные по форме, размер поверхности)
Горячий пресс
Холодный пресс
грубый
Da Vinci Art Supply, Amazon UK, ______________________________________________________
Акварельные открытки (ОБЗОР, здесь и здесь, валентинки и искусство) (альфа / целлюлоза, 230 г / м2, 4 ″ x 6 ″, 30 штук в металлической жести ограниченным тиражом )
Мокрая краска холодного отжима, Hyatt’s, Island Blue,
Rough Amazon, Opus Canada !, Jackson Art, Wet Paint, Hyatt’s, Fine Art Store, Ken Bromley, Jerry’s, Da Vinci Art Supply, Island Blue Canada !,
Акварельные открытки ЗАПРАВКА для вашей жести. Бумага NOSTALGIE горячего прессования ! Wet Paint, Rochester Art Supply, Artmart, Inc, Сент-Луис, Миссури (в Интернете не указано, но все еще доступно!)
Акварельные открытки ЗАПРАВКА в Burgund Rough! Wet Paint, Jerry’s Artist Outlet, Art Supply Depot Bowling Green, Огайо (не указан в Интернете, но все еще доступен!), Island Blue Victoria, Британская Колумбия, Канада (еще не указан в Интернете, но доступен, просто спросите)
Expression, Акварельная бумага (100% хлопковая тряпка, 300 г / м2, размер поверхности, натуральный белый цвет, только холодный отжим) Amazon, Opus Art Supply (Канада), SSA, Hyatt, Acuity Papers (in листов 20 ″ x26 ″), ______________________________________________________
Harmony, Акварельная бумага (альфа / целлюлоза, 300 г / м2, размер поверхности, натуральный белый цвет, спиральный переплет, листы и рулоны)
Горячий пресс
Холодный пресс
грубый
Amazon, Art Materials, SSA, Hyatt’s, ______________________________________________________
You Tangle Art Tiles, Pen & Ink (ОБЗОР) (ярко-белый, 310 г / м2, 25 квадратов в металлической банке, 3.5 ″ x 3,5 ″) Dick Blick, Utrecht, B&H Photo, Adorama, ______________________________________________________
Бамбуковые подушечки для смешанной техники (90% бамбука, 10% хлопчатобумажная тряпка, 265 г / м2, натуральный белый цвет, спираль и подушечка, 25 листов, подходит для всех влажных и сухих материалов) Amazon, Dick Blick, Art Materials, Jackson’s, ______________________________________________________
Cappuccino Book, Drawing (ОБЗОР) (желтовато-коричневый, 120 г / м2, 80 страниц, A4 и A5, не для водных сред) Amazon, Wet Paint, Blick, Island Blue Canada Art Materials, Hyatt’s, Meininger, Da Vinci Art Supply, Rochester Art Supply (FineArtStore.com), ______________________________________________________
The Gray Book, рисунок (ОБЗОР и здесь) (в серых тонах, 120 г / м2, 80 страниц, A4 и A5, не для водных материалов) Amazon, Wet Paint, Jackson Art, Art Материалы, Opus Art Materials (Канада), Island Blue Canada, Blick, Hyatt’s, Meininger, Da Vinci Art Supply, Trekell, ______________________________________________________
D&S Sketchbook, Drawing (140 г / м2, натуральный белый, прошитый переплет или спираль, портрет и пейзаж, A3, A4, A5 и A6, 160 страниц) Amazon, SSA, B&H Photo, ______________________________________________________
Nostalgie, Sketchbook (ОБЗОР и здесь) (190 г / м2, натуральный белый, 80 страницы, альбомная и портретная, A4, A5 и A6, подходит для светлой стирки, перо и чернила, карандаш и т. д.) Amazon, Jackson Art (подушечки), Wet Paint, Art Materials, Dick Blick, Opus Art Supply (Канада), Island Blue (Канада), Trekell, Hyatt’s, ______________________________________________________
Sketch Diary, Sketch & Note (120 г / м2, переплет по спирали, A4, A5 и A6, 120 страниц, наполовину линованный / наполовину пустой) Amazon, SSA, Art Materials, Hyatt’s, Da Vinci Art Supply, Island Blue (Канада) ______________________________________________________
Блокнот для эскизов (ОБЗОР) (250 г / кв.м, натуральный белый, холодный отжим, 50 листов, для наброска, но возможны легкие стирки) SSA, Wet Paint, ______________________________________________________
Ручная доска для надписей 9000 8 (170 г / м2, ярко-белый, гладкий, A3, A4 и A5, 25 листов, специально для надписей вручную, чтобы сохранить кончики пера) Amazon, Wet Paint, Hyatt’s, Dick Blick, Binders Art Supply, Island Blue (Канада), ______________________________________________________
1584 Записная книжка в твердом переплете от Hahnemühle (Доступен в персиковом, сиреневом и морском зеленом цвете, портрет A5, с 80 листами с точечной сеткой @ 90 г / кв.м и 20 листами контрастной тонированной бумаги @ 100 г / кв.м)
Книга с тонированными акварелями (Доступны в сером или коричневом цвете в твердом переплете в альбомном формате A5 и A6 и 5.5 ″ квадрат, 60 страниц, бумага для акварели 200 г / м2) Wet Paint, Канада : Above Ground Art Supply, Gwartzman’s — СКОРО В ПРОДАЖЕ ______________________________________________________
«The Collection» (доступны в весах 140 и 300 фунтов (300 и 640 г / м2) и все три поверхности, горячее, холодное и грубое прессование)
Теперь доступен в Канаде по номеру OPUS !! ССЫЛКА
В США можно приобрести по адресу Wet Paint по ссылкам ниже.
Очень субъективные тесты на акварельной бумаге.Автор: Меган-Уосиу на DeviantArt
Тест акварельной бумаги (Arches, Cezanne, Montval, Fabriano)
+++
31.05.2020:
Saunders Waterford, горячее прессование, 300 г / м2, высокий белый
St Cuthberts Мельница, акварельная бумага 100% хлопок.
Забавно рисовать карандашом — 5/5
Забавно рисовать: — 2/5 (Очень похоже на предыдущую бумагу горячего прессования, она просто не работает для меня. Тем не менее, текстура была приятной на ощупь. )
Сохранение краски в пределах линий: — 1/5 (Только если я использовал очень мало воды, краска оставалась в линиях.)
Удовольствие от линейного рисунка: — 4/5 (Единственный недостаток в том, что он высыхал дольше, поэтому пришлось подождать, иначе линии стали размытыми.)
Результаты сканирования: — 5/5
Текстура выглядит красиво, и если бы я рисовал слоями, а не сразу — это могло бы сработать. Но бумага горячего прессования вообще не мое.
+++
24.05.2020:
Daler Rowney Aguafine гладкое горячее прессование 300 г / м2.
Забавно рисовать карандашом — 5/5
Забавно рисовать: — 2/5 (Сначала я собирался поставить ему 1, так как рисовать на этой бумаге моей обычной техникой было невозможно.Но позже я понял, что он очень похож на мой старый альбом для скетчей S&D, и решил, что он достаточно приличный, чтобы получить 3. Оказалось, что можно смешивать цвета, создавая слои, вместо того, чтобы смешивать их непосредственно перед высыханием краски. Но обычно пользоваться этой бумагой очень утомительно, потому что нужно всегда следить за тем, чтобы края выглядели хорошо. Так что я бы не рекомендовал это новичкам. В конце концов, поскольку это должна быть настоящая акварельная бумага, а не та, что была в альбоме для рисования, я решил использовать метку между ними.Это не так плохо, как плакат. но это не совсем хорошая бумага для акварели. Помимо S&D, он также немного напоминает мне Canson Imagine Mix Media — но я чувствую, что у Canson текстура немного лучше.)
Сохранение краски в пределах линий: — 5/5
Удовольствие от линейного рисунка: — 5 / 5
Результаты сканирования: — 4/5
+++
10.05.2020:
Fabriano Artistico Creme:
Удовольствие для рисования карандашом — 4/5
Удовольствие для рисования: — 3 / 5
Сохранение краски в пределах линий: — 4/5
Удовольствие от линейного рисунка: — 2/5 (Это чуть менее болезненно, чем Arches, хотя текстура кажется более гладкой.)
Результаты сканирования: — 3/5
Мне не понравилась текстура этой бумаги, и она недостаточно смешивала цвета. Время высыхания было очень быстрым, поэтому я не мог со временем вносить коррективы, а если и мог, то они были очень ограничены. Думаю, цвета на нем неплохо смотрятся? А вот линейное оформление было довольно болезненным. Не так сильно, как Arches, но тем не менее болезненно.
Думаю, кому-то это может понравиться, если им понравится этот тип текстуры. Это, вероятно, ближе к высококачественным бумагам, таким как Arches, насколько я могу судить.И я не могу сказать много, потому что это просто не мое.
+++
27.04.2020:
Сегодня я протестировал покрытие Canson Montval Torchon Snowy и Canson Montval Aquarelle холодного отжима.
Обзор: Это ужасно, не покупайте. (Если только они этого не сделают больше.)
Настоящий обзор: Aquarelle Cold press имеет немного более глубокую текстуру.
и
Моя оценка:
Забавно рисовать карандашом:
Торшон — 5/5
Холодный пресс — 5/5
Забавно рисовать: все еще должен быть слегка влажным.)
Torchon — 5/5
Холодный пресс — 5/5
Сохранение краски в пределах линий:
Torchon — 5/5
Холодный пресс — 5/5
Fun to lineart:
Torchon — 5/5
Холодный отжим — 5/5
Результаты сканирования:
Torchon — 5/5
Холодный отжим — 4/5 (Я буквально плакал слезами счастья, когда рисовал на заснеженной поверхности, так что я могу Больше не назову это нормальным тестом — это слишком субъективно.TvT)
+++
25.04.2020 Обновление: прибыл Canson Montval Torchon, так что завтра я буду транслировать больше тестов акварельной бумаги! : D
26.04.2020 Обновление: Извините, сегодня стрима нет. Я постараюсь начать стрим завтра. о /
+++
25.04.2020:
Арки против Сезанна
Привет, ребята ~!
Недавно я имел удовольствие протестировать легендарную акварельную бумагу Arches , а также акварельную бумагу Hahnemühle Cézanne .
Обе бумаги очень высокого качества (к тому же дорогие), холодного отжима и сделаны на 100% из хлопка. Эти типы бумаги хорошо впитывают воду и лучше всего подходят для техники мокрого по мокрому. Я слышал, как многие художники говорили, что Arches — их любимая акварельная бумага, поэтому я действительно хотел однажды испытать ее на себе.
Отказ от ответственности: при этом то, что я тестировал, не было мокрым по мокрому; но насколько хорошо я могу нарисовать на них мангу , рисунок , в основном техникой dry on dry (со смесью других), сосредоточив внимание на деталях и добавив шариковую ручку lineart .
Вот небольшой проблеск того, как я обычно рисую:
Если бы я хотел это описать — я использую акварель, например, спиртовые маркеры (которые я не мог себе позволить в то время xD). После нанесения одного цвета на другой, я надеюсь, что смогу немного растушевать его с тем, что ниже, поглаживая это место слегка влажной кистью. Я хочу, чтобы в моей акварельной бумаге было достаточно воды, чтобы она не мннулась, потому что я хочу добавить глубины цветам с помощью нескольких слоев, которые я растушую.И я хочу, чтобы моя краска не выходила за линию (я стараюсь заботиться об этом, пока она сохнет). Наконец, я хочу, чтобы он хорошо сканировался, чтобы на нем не было видимой текстуры, которая мешает деталям картины.
против
Откровенно говоря — я уверен, что это очень хорошие бумаги, но я никогда их больше не использую. xD Они оба очень плохо подходят для моего стиля, и мне ни один из них не нравится.
Arches лучше впитывает воду. Мне нравится, как я могу смешивать с ним цвета.Но это все еще не так много, как то, что я могу сделать с некоторыми другими бумагами. Ничего особенного здесь нет. Но это хорошо. Сезанн, с другой стороны, действует как дешевая бумага, и было очень больно даже заставить краску красиво смешаться с другим слоем. Но что мне понравилось в нем, так это то, что он прекрасно вписался в саму бумагу. Так что, если бы я не использовал линейный рисунок — это могло бы быть неплохо для некоторых техник мокрого по мокрому.
Зернистость на обеих бумагах очень большая и она видна на скане, что мне не нравится.Арки особенно имеют очень шероховатую поверхность. Рисование штрихов было особенно болезненным — мне казалось, что я должен вырезать его в камне. Взлеты и падения бумаги сделали перо неровным, и процесс рисования линий превратился в пытку. Поверхность Сезанна намного более гладкая, и на ней действительно можно было рисовать. На сканировании текстуры тоже не видно слишком много. Но какой смысл, если я даже не могу добавить еще один слой краски, так как она сразу высыхает и не дает мне сделать коррекцию даже через 2-5 секунд.Это слишком быстро даже для холодного пресса.
Еще один аспект заключается в том, что у меня были действительно большие трудности с удержанием краски в пределах линий для арок. При сушке пролилась наружу. Чтобы все выглядело нормально, потребовалось немало усилий. Я редко вижу, чтобы бумага холодного отжима делала это, поэтому была удивлена. У Сезанна таких проблем не было больше, чем обычно бывает с акварельной бумагой.
Моя оценка:
Забавно рисовать карандашом:
Арки — 2/5 — Я чувствовал, что после этого даже не смогу использовать ластик + супер неровная поверхность затрудняла рисование на
Cezanne — 5 / 5 — без проблем
Забавно рисовать: (Впитывание воды / краски + смешивание, пока краска еще должна быть слегка влажной.)
Арки — 4/5
Cezanne — 2/5
Сохранение краски в пределах линий:
Arches — 2/5
Cezanne — 4/5
Fun to lineart:
Arches — 1/5
Cezanne — 3/5
Результаты сканирования:
Arches — 2/5
Cezanne — 4/5
Это на самом деле намного ниже среднего для меня. Моя любимая работа получила пятерку во всех категориях.
Это был интересный эксперимент, но я к этим бумагам больше не прикасаюсь.xD ‘Мне очень жаль всех, кто их любит. Я уверен, что у них есть свои преимущества. Но для моего стиля рисования это просто акварельная бумага ниже среднего, которой у меня есть дюжина, но я никогда не использую. На мое мнение могли повлиять мои ожидания и цена этих бумаг. У меня есть подруга, которая является большой поклонницей Arches, так что я могу просто передать ей остальные документы, так как она, вероятно, будет с ними намного счастливее, чем я. xD ‘Спасибо, что прочитали, надеюсь, было интересно? Заботиться!
PS.Теперь мне интересно, стоило ли мне проверить арки горячего прессования …? Но мне обычно больше нравятся бумаги холодного отжима (правда, с более гладкой поверхностью).
Мои любимые акварельные бумаги | Синтия, внутри.
Недавно я написал в блоге о своих акварельных красках и кистях в двух частях — ONE / TWO
Но что хорошего в этих чудесных красках и кистях без красивой качественной бумаги? Для повседневной практики подойдут недорогие альбомы студенческого качества, такие как бумаги Canson с рисунком воздушного шара на обложке, которые вы можете найти на NBS, и альбом Monologue Sketchbook (который я также использовал , злоупотребляя ), но для комиссионных работ уместнее использовать бумагу, которая позволит иллюстрациям сиять и прослужить долго.
Вот некоторые из моих основных продуктов (пока) вместе с крупными планами образцов моих иллюстраций с использованием разных видов бумаги, чтобы вы могли вблизи увидеть их текстуры, а также то, как цвета реагируют на них.
.
L-R, и, в произвольном порядке, я постоянно возвращаюсь к этим маркам бумаги: Arches, Hahnemuhle, Khadi и Canson. Я тоже слышал хорошие отзывы о Фабриано и Стратморе, но мне нужно дождаться доставки своего груза, чтобы я мог их опробовать. Красная, желтая и синяя краски, которые я использовал для сравнения выше, — это Shinhan PWC Permanent Red, Cadmium Yellow Deep и Peacock Blue (от ArtWhale).
Все вышеперечисленное не содержит кислоты и, за исключением Canson Montval Torchon, в котором используется 100% целлюлоза, представляет собой высококачественную бумагу художественного качества, изготовленную из натуральных волокон, таких как хлопчатобумажная тряпка и бамбук, в упаковке Hahnemuhle Bamboo Mixed Media Board. Ниже приведены некоторые примечания:
Хлопковая акварельная бумага холодного отжима Arches , 300 г / м2 (доступна в NBS и в некоторых отделениях с полным списком заказов, хотя я получил свою на Amazon.com)
Я предпочитаю акварельную бумагу горячего прессования, потому что мне нравится грубая текстура, которая, ИМХО, придает ощущение органичности.Бумага Arches из 100% хлопка имеет довольно грубый «зуб», который, кажется, легко впитывает пигменты, что позволяет цветам оставаться яркими и насыщенными. Я также могу рисовать большие сочные мазки и рисовать мелкие детали с минимальным изгибом, даже когда я не растягиваю бумагу (чего я обычно не делаю, будучи ленивым). При плотности 300 г / м2 он также достаточно толстый, чтобы выдерживать повторное намокание без видимых повреждений, когда я делаю ошибки. 😛
***
Бумага для рисования по форме Hahnemuhle (матовая) , 200 г / м2 (продается в Deovir Arts)
Арнольд познакомил меня с этой бумагой, так что это была первая бумага для художественного творчества, которую я когда-либо использовал.(Мне немного неловко признать, что все мои акварельные работы много лет назад были выполнены на досках для иллюстраций и блокнотах с желтой подложкой). Из-за этого эта статья стала моей «эталонной». Он отлично подходит для рисования мокрым по мокрому (бумага впитывает воду и пигменты, не снижая яркости цвета), и, как вы можете видеть выше, я также могу без проблем рисовать на ней четкие края. При плотности 200 г / м2 я избегаю рисовать большие пятна, хотя это может быть возможно, если предварительно растянуть. Ошибки также легко смочить и «стереть», что делает его идеальным выбором для новичков.Очень экономично покупать большие листы и разбирать их до более удобного размера. Кромка декеля — приятный штрих, и это вдохновило меня сохранить рваные края, когда я разрываю ее на более мелкие кусочки для создания необработанного вида ручной работы. 🙂
***
Бумага для рисования по форме Hahnemuhle (грубая) , 300 г / м2 (продается в Deovir Arts)
Этот материал имеет блочную форму и имеет более грубую, слегка приподнятую и плетеную текстуру по сравнению с матовым вариантом.Блок очень удобен, так как можно сразу наносить большие смывки без растяжения. Сначала я обнаружил, что плетеная текстура отталкивает, так как я уже привык к мелкозернистой волокнистой текстуре матовой бумаги Hahnemuhle, но после того, как использовал ее некоторое время. Я тоже научился это любить. Оказывается, пигменты тонут и «сидят» в бороздках, и такие глубокие, насыщенные цвета сохраняются.
Khadi Handmade Paper 320 г / м2, круг (вверху) и A5 (внизу) — (доступно на ArtWhale)
При плотности 329 г / м2 эта бумага ручной работы в Индии толще всех других бумаг с натуральным волокном, которые я пробовал, и, поскольку она сделана из длинноволокнистой хлопковой тряпки (переработанные обрезки футболок, кто-нибудь?), Кажется, что она больше впитывающий, чем другие бумаги.Картина выше была сделана в круглом варианте (который напоминает мне лаваш 😉) несколько месяцев назад с использованием корейских красок ShinHan, но поскольку пигменты полностью впитались бумагой, похоже, что она была нарисована только вчера. Кроме того, как вы можете видеть, почти вся поверхность покрыта акварелью, но при плотности 320 г / м2 бумага не сильно изгибалась и даже немного затвердевала после высыхания краски — возможно, из-за того, что тряпка смешалась с пигментами.
Вариант A5 (ниже) имеет немного более мелкое зерно.Поскольку мои первые работы были почти непрозрачными, я попытался увидеть, как бумага реагирует на прозрачную технику мокрого по мокрому, и это превзошло мои ожидания. 🙂 Бумага впитывалась большим количеством воды и ни разу не коробилась. Кроме того, просто посмотрите, насколько насыщенными остаются цвета даже после высыхания краски (для теста ниже я использовал краски ShinHan PWC). Размер A5 также идеально подходит для портретов, а края декеля добавляют красивый вид ручной работы.
***
Hahnemuhle Bamboo Mixed Media Board 265 г / м2 (продается в Deovir Arts)
Это универсальная бумага для художников, состоящая из 90% бамбуковых волокон и 10% тряпки, которую можно использовать с акварелью, гуашью, акрилом, цветными карандашами, мелом и масляной пастелью, красками для штампов и т. Д.В Deovir он поставляется в листах (около P118 за лист 19 ″ x 25 ″), что очень удобно, поскольку вы можете разрезать его на более мелкие части, и он может обрабатывать практически любые носители. Поверхность гладкая, акварель легко скользит по ней. Мне нравится использовать эту бумагу в технике акварели «мокрый по сухому», так как кажется, что цвета сохраняют блеск таким образом.
***
Бумага для акварели Canson Montval Torchon , 270 г / м2 (доступно в NBS и полностью заказано)
Среди относительно недорогих студенческих работ, я обнаружил, что это самое близкое, которое может имитировать поведение акварельной бумаги премиум-класса.Сделанный из архивной целлюлозы, текстура аналогична текстуре бамбука Hahnemuhle — гладкая, но достаточно зернистая, чтобы впитывать краску и придавать картинам «акварельный» вид, то есть не будет выглядеть так, как будто краска просто лежит поверх бумаги. При плотности 270 г / м2 он не подвержен сильному короблению, если вы не выполняете интенсивную стирку. Однако помните, что это не бумага для художественных работ, и рисунки со временем могут поблекнуть, поэтому используйте ее только тогда, когда будете сканировать и оцифровывать свою работу.
Андрияка Сергей Николаевич – Академия акварели и изящных искусств
АНДРИЯКА Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Художественный руководитель Школы акварели, Ректор Академии акварели и изящных искусств, художник-акварелист, педагог родился в Москве в 1958 году.
Отец, Николай Иванович Андрияка, Заслуженный художник РФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать – Этолия Рудольфовна — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.
Сергей Андрияка: Мой выбор объединил результат личностного развития и семейные традиции. В детстве я практически не видел отца, который, будучи директором Суриковской школы, просто пропадал на работе. Моим воспитанием занималась мама. С искусством меня познакомила именно она. Лет с четырёх помню, как мы с ней лепили из теста и пластилина, рисовали… Она рассказывала мне сказки и разные жизненные истории и тем самым насыщала мои первые работы каким-то высшим смыслом, который стимулировал фантазию и творчество. Оставаясь один, я спокойно мог играть сам с собой. Телевизор у нас был, но не работал. Мама как-то его сломала, а потом никто не удосужился починить. Так что лет до 30-ти он для меня практически не существовал, да и теперь не очень-то нужен. Мое восприятие мира шло через живопись и цвет.
Примерно с пяти лет отец стал брать меня на летние плановые практики в Подмосковье. Я видел, как учащиеся рисовали, видел, как на бумаге у них получается отображать красоту природы. Это вдохновляло, хотелось тоже пробовать. Я начал рисовать карандашом, потом акварелью. Лет в семь отец стал обращать внимание на мои рисунки. Он видел, что для меня искусство становится не просто развлечением и игрой. Я жил этим, часами мог рисовать, лепить, не отвлекаясь ни на что более. Папа стал со мной заниматься, не объясняя, как писать, а обращая внимание на красоту – дом, дерево или лучи света. Это давало возможность развиваться фантазии и творческому воображению, восприятию прекрасного. Отец был и первым зрителем моих картин. У нас дома стояло ужасно расстроенное чёрное пианино Мюльбах, которое и служило мне выставочным стендом. Отец, приходя домой поздно вечером, высказывал свои замечания. В 1977 году он умер, я потерял не только отца, но и учителя. Тогда я только поступил в институт.
Большинство студентов, учившихся со мной, были люди семейные, с училищным образованием за плечами, они чётко понимали, что им надо. Я же, в свои 19 лет, метался в растерянности. Пробовал много всего, вплоть до авангарда, экспрессионизма и модерна. Потом всё лишнее отошло…
Вы знаете историю своей семьи? Кем были ваши предки, откуда пошла такая необычная фамилия?
– Насколько мне известно, по линии отца никто художеством не занимался. Дед был по происхождению греком, а по профессии кочегаром. Он умер в первые послевоенные годы. Бабушка, которую я тоже не застал в живых, была безграмотной и очень набожной. Родом она с Прилук Черниговской области Украины. Слушая службу в храме, она всё запоминала и знала почти всю Библию наизусть. Её уважали, к ней приходили за советом. До 1945 года фамилия писалась по греческой транскрипции «Андриака». В начале войны отец ушёл воевать добровольцем и попал на Второй украинский фронт. Через год раскрылось, что он художник. Его работы попали во фронтовые газеты. Украинцам было проще произносить и писать «Андрияка». Потом как-то так повелось, стал использоваться именно такой вариант фамилии.
Отец матери окончил Железнодорожный институт в Петрограде, знал несколько иностранных языков. Бабушку он встретил на Северном Кавказе. Она родилась в станице Суворовская. Говорили, что именно в её казацкой семье были художники-иконописцы и даже музыканты.
– У вас большая семья. Как ваши дети воспринимают искусство?
Действительно, я многодетный отец. Для моих детей главный путь воспитания – мой личный пример. Дети видят, как я, приезжая домой, работаю. Старшая дочь Анна очень жалеет, что недоучилась, так как период обучения совпал у неё с переходным возрастом, однако она занимается дизайном одежды, учится в сфере бизнеса и экономики. У старшего сына Фёдора склонность гуманитарная, но он наотрез отказался от художества, хотя, на мой взгляд, у него есть потенциал. Федор с удовольствием занимается экономикой и техникой. Сейчас он служит на Черноморском флоте. Его сестра Лиза учится достаточно успешно, ей 17 лет. Младшие дочки: Маше – девять, а Соне двенадцать лет. Машенька много рисует и лепит. Вижу себя в ней – она может часами сидеть, у неё нет свойственной детям неуёмной энергии и тяги к смене впечатлений, она спокойно может заниматься творчеством в одиночестве.
Ваш отец, будучи замечательным художником и педагогом, оказал большое влияние на Вас в выборе, если не профессии, то уж жизненного направления несомненно.
Отец умер в 1977 году. К столетию со дня его рождения в 2005 году мы сделали выставку, которая вызвала большой интерес. В 1982 году я закончил Суриковский институт и пребывал в некоторой растерянности. В Союз художников не сразу вступил, в художественном комбинате предлагались скучные заказы. Я решил делать свои персональные выставки. Таир Салахов как-то сказал, что все групповые выставки безлики. А тогда в моде были масштабные всесоюзные, республиканские выставки. Я решил — пусть будет один зал, но авторский. Моя первая выставка прошла в 1985 году в Звенигороде. Она многому меня научила — видеть собственные картины со стороны, уметь выстраивать экспозицию. К 1994 году у меня было уже 30 персональных выставок. В тот год в Манеже на моей персональной выставке было показано 600 работ. Ещё в 80-е годы появились заказчики. Но были разные периоды, было и затишье. Сейчас наоборот.
После окончания института Сергей Андрияка занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-1985) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом. В 1985-1989 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.
Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали. Участвовал в реставрации храма Трифона-мученика в Москве. Почему же, всё-таки, выбор остановился на акварели?
Сергей Андрияка: Объяснить этого никто не может. Это просто сидело во мне внутри. Я писал акварелью с детства. Профессора в Суриковском институте мне говорили: «Есть задание по масляной живописи – вот его надо сделать, а акварель – по желанию». И я делал наброски и эскизы, портреты натурщиков акварелью – всё исключительно по желанию. Потом стал заниматься акварелью более серьёзно. Много писал с натуры, потом по памяти. Кстати, по памяти писал ещё в школе. Старался запоминать главные законы цвета, света, тона, существующие в природе. Со временем появились большие форматы. Стало ясно, что акварелью можно сделать всё, вопреки традиционно пренебрежительному отношению к ней. Повторюсь, что интерес к акварели существовал у меня всегда. Это вещь для меня абсолютно естественная, независимо от ученических заданий. Помню, в Суриковской школе я любил писать по памяти именно гуашью. Тогда я ещё не мог акварелью писать, только очень маленькие работы делал, в открытку размером. Большие акварели технически не мог делать. Это сейчас я делаю масштабные акварели, соразмерные масштабу замысла.
-Можно ли вообще говорить, что есть именно русская школа акварели?
Великие русские художники работали в акварели: Суриков, Репин, Васнецов, Врубель, Брюллов, Примацци, Соколов, Гау. Они создавали потрясающе выдающиеся вещи. У нас была великая акварельная портретная живопись в первой половине 19 век, на западе такого уровня не было. А вот пейзажная архитектурная акварель за рубежом была посильнее. Были целые национальные акварельные школы: французская, итальянская, испанская, голландская. Огромные объединения художников, которые писали только акварелью. В начале 19 века встречаются полутораметровые акварели. Их писали так же, как и маслом, с той же плотностью и живописью. Были огромные объединения художников- акварелистов, кто-то охоту писал, кто архитектурные виды и т.д. По всей Европе были тысячи мастеров. Мне посчастливилось в 1988 году в Эрмитаже просмотреть все фонды западноевропейской акварели. Они огромны по объёму. С самого открытия до вечера я всю неделю только и успевал, что перелистывал эти работы. И они прекрасны. Но о них, к сожалению, никто не знает.
Как Вы считаете, Вам лично удалось внести в искусство акварели что-то новое?
– Сложно ответить однозначно. Я целенаправленно и фундаментально занимаюсь акварелью. Маслом я тоже писал не один десяток лет, и у меня тысячи работ маслом, так же как и гуашью я работал и многим, многим другим.
С одной стороны, акварель — это моё восприятие мира, с другой – технические приёмы письма. Технические приёмы лежат в области экспериментов со светом, положением красок и слоёв, с масштабами работ и т.д. Но ведь искусство – это, в первую очередь, видение, а потом техника. Моё творчество – моё восприятие мира. Я своими глазами смотрю на этот мир. Два разных художника могут совершенно иначе изобразить один и тот же предмет, в зависимости от настроения, одухотворённости, личностного восприятия. Картина в отличие от самого хорошего фото – это не механическая фиксация объекта. Творец только дотронулся карандашом до бумаги – тут же его энергетика, его внутреннее состояние идёт в холст.
Картина, как дитя, живёт своей жизнью. Она уже не зависит от творца. Мне, чаще всего, не интересно, при каких жизненных обстоятельствах писал, скажем, Рубенс. Я чувствую эмоциональный заряд, энергетику картины. Это расскажет гораздо больше, чем сухие факты, прошедшие через века.
Сейчас все пишут одинаково. Акварелисты пишут, как правило, только по сырой бумаге и разводами, краска ложится однослойно, глубина не получается. Акварель может быть самой разной – и расплывающейся и насыщенной. У меня же с детства интерес к цветовой стороне. Я меньше занимаюсь портретом, где рисунок определяющий. Пейзаж мне интересен, мне интересно передавать мимолётность состояния света, влажность воздуха.
Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная английская бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.
Любимые темы художника — сельские и городские пейзажи, натюрморты. Он стремится запечатлеть окружающую жизнь в ее постоянно меняющихся состояниях. Многие работы посвящены архитектуре российских городов (Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга и др. ), а также городов Западной Европы и Америки. В 1995-ом году по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 века. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем, не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др.). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.
Сергей Андрияка: …А потом со мной случилась интересная вещь. Я закончил институт, поступил в Мастерские Академии художеств, жил за городом у друзей в Подмосковье. Такое обыкновенной дачное место, никаких сверхкрасот, никаких сказочных далей и горизонтов. И как-то вдруг я стал писать по памяти акварелью то кустарничек, то лужу, то заборчик. Мне хотелось понять, как эта лужа себе ложбинку выбрала, как устроено отражение? Или выхожу из дома — а там по улице какой-то необыкновенный розовый иней. Бегом домой и писать. Год за годом я осваивал технику акварели. Параллельно работал маслом, пытался извлечь максимум цвета, света и возможностей, но масло оказалось тяжёлым, неблагополучным материалом для меня. Это кому-то может показаться странным. Ведь у меня тогда были английские краски «Виндзор ньютон» — 600 тюбиков, и все виды красок, которые выпускал ленинградский завод. Но я чувствовал, что всё богатство цвета, которое мой глаз видит, всю светоносность, прозрачность – масляные краски не могут передать. Сколько труда надо было приложить, чтобы достичь элементарного эффекта.
И вот в какой-то момент я почувствовал, что именно акварелью можно написать всё! Очень удобный, оперативный и портативный материал, быстро сохнет плюс сохранность. Для акварели нужно два основных компонента: это, в первую очередь, бумага и краски. Удивительная сохранность, если акварель хорошей краской написана на хорошей бескислотной бумаге, на сто процентов хлопковой или льняной. А ленинградские краски были замечательными по всем параметрам. Более того, скажу – остаются самыми лучшими на сегодняшний день! Техническая оснастка завода тогда была минимальной, почти всё вручную там делали да и до сих пор делают. Завод производит множество пигментов по жёстким ГОСТам, более жёстким, нежели те требования, которые западные производители предъявляют к своим краскам! Современные же масляные краски на синтетической основе временем проверены самым негативным образом. Картины, написанные этими красками в 50-60 годы прошлого века уже осыпаются, потускнели, требуют реставрации. Очень плохо влияют вещества, которые добавляется для ускорения процесса. А на питерском комбинате всё делается как и 100 и 200 лет назад – гуммиарабик, патока, ну, антисептик — получается абсолютно натуральная краска, проверенная столетиями.
А вот совсем молодой Сергей Андриака, сын талантливого художника и педагога, только что получивший диплом, думал ли он когда-нибудь о том, что создаст Школу акварели, обретет учеников и педагогов-единомышленников?
Я об этом никогда не думал. Я об этом мог только мечтать. Я мечтал. Но не о ВУЗе. Я, поначалу, мечтал о школе. О том, что хорошо бы, чтобы была возможность учить художеству по-новому.
В 1999-ом году была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). По настоящее время художник является ее художественным руководителем…Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. С целью распространения многослойной акварели в смежные прикладные области , такие как роспись по фарфору, миниатюрная эмаль, сочетание акварельной живописи с гравюрой, в школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей, коллекции других музеев.
Сначала Школа акварели, теперь Академия. Никто, даже «заклятый друг» не сможет, не осмелится назвать всё, что Вы делаете, сизифовым трудом. Но я, в сотый раз задаюсь вопросом: Зачем ему, успешному, популярному, состоявшемуся художнику, нужна эта головная боль, зачем ему это нужно?
Мне кажется, самое главное, чем я занимаюсь – это преподавание. Если ты этим можешь принести пользу, то этим и занимайся. На мой взгляд, первый опыт со школой получился очень удачным, школа востребована, эффективность обучения высока. Я и стал заниматься собственно академией потому, что это абсолютно новое художественное образование и в этом новом образовании, которое мы придумали, я вижу — как можно принести пользу. Я и сейчас в постоянном поиске того, как сделать это образование более эффективным, как выстроить методику и систему.
Если бы не была реализована идея школы, академия бы не родилась?
Моя позиция всегда была такой – надо начинать с малого. Вот если ты начинаешь с малого и не замахиваешься сразу же на очень большое и глобальное, то это получается лучше. Ты как бы себе самому доказываешь, что это может получиться. Когда мы школу только начинали создавать, то, собственно говоря, было все пусто. Нам был дан некий аванс. Было построено здание, приобретено оборудование какое-то минимальное. А вот что будет потом в этом здании, как оно начнет работать, насколько действительно будет востребовано это обучение, насколько оно будет эффективным, как мы выстроим обучение, как пойдут люди и пойдут ли, потому, что людей не обманешь. Они не пойдут учиться туда, где их ничему не научат. Это же очевидно. В первые годы было очень трудно. Но сейчас, когда уже школе 13-й год, можно с уверенностью сказать: мы смогли, школа действительно состоялась. Сколько огромных выставок мы сделали, показывая людям то, чем мы занимаемся. Это не очковтиральство, не мираж обучения, не обман. Мы показали и доказали, что действительно можем обучать. И мы обучаем. И получается это хорошо. Другое дело, что возник некий тупик. А что дальше? Нужно было, просто необходимо было замахиваться на более значительное, более глобальное. На то, что, собственно говоря, будет венчать всё обучение – как высшее художественное образование. Со всеми вытекающими последствиями.
Говорят: кому много дано, с того очень много спросится.
Наверное, да. Мы и стараемся делать максимум. Но в любом деле главное требование и к себе и к другим: требуя, показывай на личном примере У нас все обучение в школе построена на личном примере. Поэтому, если ты говоришь своим педагогам – надо творчески работать, то ты обязан соответствовать сам этому и быть на уровне.
А способен художник- педагог, талантливый художник- педагог как Вы, как Ваши друзья художники, в школе, а теперь и в Академии за короткое время дать, передать практически 100% своего мастерства?
У нас всё обучение построено на том, чтобы «передать из рук в руки». У нас нет консультативной системы обучения. Она прямая. Причем, это будет в Академии по всем предметам. Это новые предметы, которых у нас не было. Та же керамика, витраж, мозаика – это всё будет передаваться. Педагог не будет отсылать своих студентов: вы почитайте, вы посмотрите, вы изучите. Педагог обязан поделиться со своими учениками тем опытом, который он имеет. Обязан. И эта обязанность заложена в нашей системе обучения в Академии. Именно обязанность педагога, потому, что никакой другой формы обучения быть не может.
Беседовал Валерий Голубцов
Выставка Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Народный художник РоссииСергей Андрияка известен как мастер классической многослойной акварели, его работы отличаются монументальностью. Неповторимая манера художника демонстрирует преемственность классических традиций акварельной живописи и академического рисунка XIX века. Среди картин мастера на выставке представлены его ранние акварели и произведения, выполненные в последние годы, акварельные наброски и подготовительные рисунки.
Параллельно с творчеством Сергей Андрияка занимается преподавательской деятельностью, является художественным руководителем московской Школы акварели, ректором государственной Академии акварели и изящных искусств и возглавляет направление «Живопись» Образовательного центра «Сириус» (г. Сочи). Он разработал и внедрил эффективную методику по обучению детей и взрослых художественному мастерству и создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до зрелых профессиональных задач высшей школы.
Учебные работы студентов Академии – это задания, выполненные в мастерских или во время пленэрной практики. На выставке можно будет увидеть академический рисунок, акварельную и масляную живопись. Украшением экспозиции являются предметы декоративно-прикладного искусства – мозаика, миниатюра, фарфор, роспись по керамике и фарфору, скульптура. Всего на выставке представлено около 150 художественных произведений, как студенческих работ, так и работ самого Сергея Андрияки. Выставка, организованная при поддержке компании «Северсталь», показывает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения и приобщает к лучшим традициям русской классической культуры. Выставки Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств проходили в Вологде трижды: в 2009, 2012 и 2015 годах и имели большой резонанс.
Открытие выставки состоится 22 сентября в 16.00 в художественном отделе Вологодского государственного музея-заповедника. До этого, в 12.00, народный художник РФ, действительный член РАХ Сергей Николаевич Андрияка проведет мастер-класс по классической многослойной акварели.
Выставка «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» будет работать до 26 ноября в художественном отделе Вологодского музея-заповедника (Вологда, ул. С. Орлова, 15, тел.: (8172) 72-25-11, 72-99-81). Выходные дни – понедельник, вторник.
Информация Вологодского музея-заповедника
Московская Государственная школа акварели Сергея Андрияки
Рубрика:
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВУЗЫ РОССИИ
Номер журнала:
#2 2012 (35)
В 1999 году была открыта Московская Государственная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. Сергей Андрияка является ее художественным руководителем. Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. С целью распространения многослойной акварели в смежные прикладные области (роспись по фарфору, миниатюрная эмаль, сочетание акварельной живописи с гравюрой) в школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей. О Школе и недавно открывшейся Академии акварели в своем интервью журналу рассказывает Сергей Николаевич Андрияка, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, xудожественный руководитель Школы акварели, ректор Академии акварели и изящных искусств, художник-акварелист, педагог.
Думали ли Вы когда-нибудь о том, что создадите Школу акварели, потом Академию, обретете учеников и педагогов-единомышленников?
Я об этом никогда не думал. Я об этом мог только мечтать. Я мечтал. Но не о вузе. Я поначалу мечтал о школе. О том, как хорошо иметь возможность учить художеству по-новому.
Обратимся к Вашему педагогическому опыту. Как вы его накапливали? Ведь к моменту создания Школы акварели у вас появился довольно солидный, скажем так, педагогический багаж.
Когда я пришел в среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, мне был 21 год, я был самым молодым педагогом. Директор представил меня детям, после чего они встали за моей спиной, а я взял акварель и полтора часа писал натюрморт — вот тогда они в меня поверили! Личный пример — это основа педагогики и преподавания. В 1985 году мне позвонил профессор Цыплаков, предложил поработать в Суриковском институте на старших курсах: контролировать и рисунок, и композицию у дипломников. Тогда я выполнял заказ по росписи храма Трифона мученика у метро «Рижская», восстанавливал масляную академическую живопись второй половины XIX века, делал это через гризайль, чтобы живопись светилась, не утратила звучности. Мне платили огромные по тем временам деньги. Так что преподавать я пошел не из-за денег, мне было интересно учить других. Но система обучения мне не нравилась. Я понимал, что не смогу изменить эту прочно уже сложившуюся систему обучения, этот механизм, складывавшийся даже не годами, а десятилетиями. Переломить его и создать некую действительно эффективную модель было нельзя. Ее можно было создать только с новыми людьми и на новом месте.
В 1989 году я ушел из института. Я заболел идеей: можно ли любого человека научить рисовать? Взял небольшую группу, 5—6 человек, обучал их в своей мастерской. Потом учеников стало много, пришлось арендовать помещение побольше. Три года я апробировал свою систему, которая базировалась на двух основаниях: последовательность заданий — пока одно не сделал, ко второму не переходишь; и личный пример. Замечательный художник Оля Волокитина была в числе тех первых моих учеников. Сегодня она член-корр. Академии художеств, талантливый педагог и Школы, и Академии акварели.
Тогда если представить себе эту устоявшуюся громаду сложившегося художественного образования как этакого мощного монстра, которого Вы решили сокрушить, то получается, что Андрияка — революционер?
Нет, не революционер. Я думаю, что самое трудное и самое большое искусство — суметь посмотреть на художественное образование со стороны. Допустим, есть некий художник, профессионал. Он закончил какой-то художественный вуз. И в какой-то момент жизни начинает думать о преподавании. Так вот, он будет преподавать точно так же, как его учили. По той же системе, по той же схеме. Он не сможет как бы отстраненно посмотреть на эту систему. Он уже не задается вопросами: а почему именно так? А почему нельзя по-другому? Я же убежден, что это действительно реально — за короткое время научить рисовать любого человека. Правда, я не могу научить творчеству. Но могу дать мастерство.
А способен ли художник-педагог, талантливый художник-педагог — такой, как Вы, как Ваши друзья-художники, — в школе, а теперь и в Академии, за короткое время передать практически 100% своего мастерства?
У нас все обучение построено на том, чтобы «передать из рук в руки». У нас нет консультативной системы обучения. Она прямая. Причем это будет в Академии по всем предметам, в том числе по новым предметам, которых у нас ранее не было. Скажем, керамика, витраж, мозаика — это все будет передаваться «из рук в руки». Педагог не будет отсылать студентов: вы почитайте, вы посмотрите, вы изучите. Педагог обязан поделиться со своими учениками тем опытом, который он имеет. Обязан. И эта обязанность заложена в системе обучения в Академии. Именно обязанность педагога, потому что никакой другой формы обучения быть не может.
Далеко не каждый художник может быть учителем…
Безусловно. Есть большие проблемы с художниками тире педагогами, которые приходят преподавать. Часто это талантливые люди, но у них нет достаточного понимания, как обучить. Вот недавно у меня были просмотры, и я был в ужасе. Пришли новые люди, которые зачастую не понимали, куда и зачем пришли.
Часто бывает, что сам художник — великолепный профессионал. Он даже владеет художественной программой, которую освоил, и она полностью отвечает задачам нашей школы и Академии. Он это все знает. Но важно уметь передать. Ведь каждый ученик — это индивидуальность, и к каждому должен быть свой ключик, свой подход. Хороший педагог обязан это чувствовать. Помимо личного примера, помимо способности что-то подсказывать своим учащимся, беря в руки кисть или карандаш, он обязан уметь найти подход к каждому человеку. Допустим, кому-то надо немножечко собраться, он весь такой расхристанный, не может никак сосредоточиться. Ему тяжело это сделать, значит, педагог должен найти те нужные слова или, может быть, дать какие-то упражнения, которые необходимы для того, чтобы этого ученика мобилизовать на сосредоточенную работу.
А может случиться так, что человека, наоборот, нужно ограничивать в творческом рвении? Человек разрывается, это вулкан, это талант. И его надо в какие-то моменты притормозить.
Тут вот как бывает. Приходит очень творческий человек и начинает работать. Однако умения у него не хватает. И мы говорим ему, когда проходят контрольные задания: главное — это критерий оценки. Академический критерий один, причем он очень жесткий. Без него не может быть никакого учебного заведения. У нас были такие случаи, когда по учебной работе видно — молодой человек потенциально очень творческий, но в плане мастерства где-то чего-то недостает. Вот некая такая грань — между четверкой и пятеркой. Мы видим, что у него есть огромный потенциал, он может развиваться, а получив хорошую школу, он может «рвануть». Но мы его сдерживаем и говорим: родной, ты должен вначале получить эту школу, базу, фундамент. За то время, когда ты все это получаешь, твой творческий потенциал никуда не уходит и не исчезает. Ты только приобретешь огромное количество знаний, мастерства и умения, которые дадут тебе возможность свободно, более раскрепощенно выражать свое творческое начало…
В околотеатральной среде можно услышать: в критики и режиссеры идут плохие артисты, неудачники. Как бы Вы среагировали, услышав следующее: в педагоги идут неудавшиеся, не успешные по жизни и творчеству художники?
Я отвечу на этот вопрос, опираясь на опыт Школы акварели. К нам пришли художники, на тот момент, может быть, не особо заметные или не замеченные, не успевшие раскрыться. Они начали работать. Но одно из важнейших требований к ним с моей стороны (а я показываю в этом смысле пример): они должны продолжать творчески работать. Не замыкаться только на преподавании. И вот что замечательно — многие из них, хотя и не все, но многие, раскрылись творчески и стали очень яркими, индивидуальными мастерами. В большом смысле серьезными, глубокими художниками.
Вот Алексей Кравченко — он открыл в себе дар пастельной живописи. Я даже не могу назвать это просто графикой. Это великолепная пастельная живопись, причем совершенно уникальное направление, которого сегодня, в общем-то, нигде больше нет. Уникальные портреты и пейзажи — все сделано пастелью: в это невозможно поверить.
Точно так же раскрылись многие другие мои педагоги — и Оля Волокитина, и Наташа Беседнова: они раскрылись как большие художники. Они раньше писали маслом и совсем мало акварелью, это было для них второстепенное, скажем прямо, занятие. И вдруг. Или не вдруг. Я сегодня вижу их персональные выставки — множество персональных выставок, у них огромное количество творческих работ, причем не связанных с преподаванием в школе. Однако преподавание дает огромный рост, потому что, объясняя другому, тем более с кисточкой или карандашом в руках, ты одновременно объясняешь и себе, начинаешь учиться.
Я всегда считал, что есть две формы обучения и совершенствования художника. Во-первых, это выставки, когда ты видишь свое творчество со стороны, можешь заметить свои достоинства и недостатки. То есть ты как бы посторонний зритель, хоть и профессионал, смотришь на себя и все видишь, словно выйдя на свет из привычной и надежной, как тебе казалось, скорлупы. Начинаешь многое видеть и замечать. А во-вторых — начать объяснять, учить. У хорошего педагога глаз очень точно видит плюсы и минусы чужих работ. Он замечает молниеносно какие-то несуразности, ошибки, просчеты. Эти качества особенно сильно проявляются, когда ты становишься педагогом, они дают рост, огромный рост.
Практически все художники, работая в нашей школе, очень выросли и раскрылись, став педагогами. Причем раскрылись именно в своем творчестве. Это было очень зримо, когда мы делали большие выставки и представляли каждого персонально. Мы просто видели, что творчество художника «не умерло», оно не в загоне и не в запасниках. Художники-педагоги не занимаются «штудией» яблока или груши, они создают свои собственные творческие работы. Раскрывают именно свой внутренний мир — то, чем они живут, что им близко.
Говорят: кому много дано, с того много спросится.
Наверное, да. Но мы стараемся делать максимум.
Сначала Школа акварели, теперь Академия акварели и изящных искусств. Для чего Вам, состоявшемуся мастеру, это нужно?
Мне кажется, самое главное то, что я остаюсь художником-педагогом. Если ты этим можешь принести пользу, то этим и занимайся. На мой взгляд, первый опыт со Школой акварели получился очень удачным, школа востребована, эффективность обучения высока. Я и стал заниматься собственно академией именно потому, что это абсолютно новое художественное образование, мы его придумали, и я вижу — оно может принести пользу. Я и сейчас в постоянном поиске того, как сделать это образование эффективнее, как выстроить методику и систему.
Если бы не была реализована идея школы, Академия бы не родилась?
Моя позиция всегда была такой — надо начинать с малого. Если ты начинаешь с малого и не замахиваешься на что-то очень большое и глобальное, получается лучше. Ты как бы себе самому доказываешь, что это может получиться. Когда мы только создавали школу, то, собственно говоря, все было пусто. Нам был дан некий такой аванс: построено здание, оборудование какое-то минимальное. А вот что будет потом в этом здании, как оно начнет работать, насколько это обучение будет востребовано, насколько оно будет эффективным, как мы выстроим систему обучения, пойдут ли люди? Ведь людей не обманешь, они не пойдут учиться туда, где их ничему не научат. Это очевидная вещь.
В первые годы было очень трудно. Но сейчас, когда школе уже 13-й год, можно с уверенностью сказать: мы смогли, школа действительно состоялась. Ведь сколько огромных выставок мы сделали, показывая людям, чем занимаемся. Это не очковтирательство, не мираж обучения, не обман. Мы показали и доказали, что действительно можем обучать. И мы обучаем. И получается это хорошо. Другое дело, что возник некий тупик: что дальше? Нужно было, просто необходимо было замахиваться на нечто более значительное, глобальное. На то, что, собственно говоря, будет венчать все обучение — как высшее художественное образование. Со всеми вытекающими последствиями. Так рождалась идея Академии.
При создании Академии, кроме этих высоких целей, у Вас было ощущение беспокойства за судьбы конкретных учеников-выпускников школы? Вы думали и о них или только о них?
Да, в первую очередь о них. Но дело вот в чем: когда они с родителями приходили в школу (а это учреждение дополнительного образования), то многие спрашивали: что вы нам в итоге дадите? Мы отвечали: дадим свидетельство о том, что вы закончили учреждение дополнительного образования. Но, говорил я, государственный диплом или какой-то иной итоговый документ, дающий право на профессию, я вам дать не могу. Однако я реально буду учить вас мастерству. Тому, что, собственно говоря, является основой. Вы получите основы профессионального мастерства.
А вот Академия — тут уже другой спрос с меня, с моих коллег. В Академии мы уже даем не просто основы профессионального мастерства, а профессию и, самое главное, мы даем учащемуся востребованность.
Естественно, выпускники Школы акварели нередко желают продолжить образование в вузе. Каждый вуз имеет свою точку зрения на художественное образование. И мы не раз, не без сожаления, констатировали, что наши выпускники вынуждены переучиваться. То есть в других вузах они потеряли многое из того, чему мы их научили. Это одна из причин для создания нашей Академии. Вторая причина связана с ухудшением общего уровня высшего художественного образования. Это опасная тенденция, которая ведет во всех сферах к сужению специализации, т. е. к «заполнению» только какого-то узкого звена. В нашей сфере эта тенденция приводит к безработице и абсолютному непрофессионализму. Учится, например, студент на книжного иллюстратора, а если не может найти работу, ему нужно переучиваться. Таких печальных примеров масса.
Сейчас художественные вузы ежегодно выбрасывают в свободный полет множество «специалистов», совершенно не приспособленных к жизни. А современная жизнь совсем не спешит приспосабливаться к ним. Жестоко, но это правда.
Это главная причина возникновения идеи создания нового образовательного художественного учреждения, а затем и собственно Академии.
Обучение в Академии акварели будет базироваться на разработанной Вами методике преподавания, которая основана на совместном, одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Данная методика была апробирована и доказала свою беспрецедентную эффективность в Школе акварели.
В Академии будут преподаваться все виды изобразительных техник, которые востребованы сегодня. Структура будет новая, мы свяжем обучение с практической работой. Не будет разделения на факультеты. Академический рисунок будет основой всего. Мастерское владение рисунком — фундамент высокого профессионализма в любой сфере художественного творчества. В результате резкого падения уровня обучения академическому рисунку художественные вузы не только не в состоянии взрастить таких уникальных мастеров, какими были, например, А.А. Иванов или В.И. Суриков, но и воспитать просто высококлассных профессионалов.
Вот в XIX веке Васнецов и картины писал, и Владимирский собор в Киеве расписывал, и царское меню оформлял. Врубель и майоликой занимался, и акварелью, и монументалистом был. Кем они были? Просто художниками. Мы же потеряли это из-за сужения специализации. А жизнь сегодня ставит задачу воспитания художника, который умеет делать все.
Еще я мечтаю о программе подготовки преподавателей изо в школах во всех регионах России, чтобы поднять уровень преподавания. Нужны хорошие методики, по ним нужно обучить всех педагогов, и не только изо. Например, сейчас иностранным языкам учат много, а школьники двух слов не могут связать. Это значит, что методика плоха. Я об этом знаю не понаслышке: моя мама преподавала иностранные языки. Она была завкафедрой высших курсов языков для «Интуриста». Люди, даже не способные к языкам, через год говорили вполне прилично. Это можно сделать! Не с ЕГЭ надо начинать, а с новых методик преподавания. Тогда образование начнет, хоть и медленно, подниматься. Медленно, потому что подготовить кадры — это колоссальный труд, а преподаватель — это каждый раз штучный продукт.
У нас совершенно новый подход к обучению. Я уже сказал, что рисунок является определяющим. Мы взяли за основу учебную сетку Суриковского института, но, естественно, внесли много нового, кардинально нового. Половину часов по специальности с первого по пятый курс один и тот же студент осваивает одни и те же техники, которые могут быть востребованы в его профессиональной жизни. Пробуя себя во всех техниках, студент выполняет все задания, курсовые и диплом на практике. Это такие предметы, как пастель, настенные росписи, витраж, мозаика, скульптура малых форм, керамика, гончарка, лепка, основы книжной графики, иконопись, реставрация живописи и графики, архитектурное проектирование, дизайн упаковки. Наконец, мультипликация, которая затем превратится в ручную мультипликационную аппликацию, памятную нам по старым фильмам 40-х—50-х годов. Вот, пожалуй, основной перечень.
Студенты будут работать с реальными заказами «от» и «до». Заказчик будет оплачивать только стоимость исходных материалов, а сама работа будет бесплатна. Таких заказов может быть очень много. Допустим, кто-то захочет себе в доме сделать витражи. Мы проводим конкурс среди наших студентов, осваивающих в определенный момент данный вид техники. Они делают эскизную работу в соответствии с тематикой задания, и весь курс выполняет эту работу.
Это не касается первого курса. Только начиная со 2-го курса в учебный план вводятся различные техники. Студент начинает осваивать материал под руководством художника-профессионала, который обязан владеть этим в совершенстве.
Естественно, будет масса теоретических предметов. В их ряд мы добавили международное юридическое право. Для художников это важный аспект, который сегодня, к сожалению, не практикуется в вузах. Туда входит и международное таможенное право (ввоз и вывоз художественных ценностей). Наши студенты должны знать, как правильно заключать договоры и контракты. Не секрет, что многие выпускники выезжают за рубеж после окончания вуза и попадают в немыслимую кабалу. В программу включен и курс арт-бизнеса. В итоге, как мы надеемся, из стен Академии будет выходить уникальный специалист со специальностью художника широкого профиля, который способен не в теории, а на практике воспринимать уроки, которые ему преподнесет жизнь. У него будет государственный диплом. Новая форма обучения потребовала нового стандарта, который мы сами разрабатывали, а затем утверждали и согласовывали с разными профильными министерствами.
У Вас есть возможность со страниц журнала «Третьяковская галерея» обратиться к своим коллегам-художникам, педагогам Академии и к будущим вашим студентам.
Классическая традиция в культуре и искусстве сродни матери и отцу, нашим прадедам. Нужно любить, ценить и уважать ее. Необходимо выстраивать свою жизнь на ее основе. В противном случае отвергается собственное существование именно как человеческое бытие. Традицию нельзя отрицать, поскольку для цивилизации она является тем же, чем для природы воздух, которым дышит все живое. Самая страшная беда от нигилизма в культуре — это отсутствие человеческого в человеке. Именно поэтому мы стремимся изучать традицию и в ее духе воспитывать молодежь.
Мы хотим не только взять все лучшее из классической школы изобразительного искусства. Наша главная задача заключается в том, чтобы истинный талант, впитав традицию, посмотрел на мир своими глазами и ощутил его красоту через собственное восприятие. Только тогда мы получим живое продолжение традиции, а не ее фиктивное «возрождение».
Мы хотим и должны помочь каждому прийти к себе. Ведь любой человек со своим внутренним миром неповторим. Это и есть то чудо, которое скрыто в нас. Однако художник никогда не сможет произнести свое слово в культуре, если он не владеет языком изобразительного искусства. Мы должны вооружить его умением свободно высказываться, научив творчески использовать этот богатейший язык.
С художником и педагогом Сергеем Андриякой беседовал Валерий Голубцов
С 4 июля по 4
августа в выставочном зале «Тушино» пройдет персональная выставка
работ Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки. Ретроспективная
выставка продемонстрирует лучшие работы художника с 1980-х годов по настоящее
время. В экспозиции планируется показать более ста произведений мастера.
Зрители увидят раннюю серию небольших акварелей «Красноярск-Москва»,
написанную художником в 1983 году во время путешествия на поезде из
Красноярска. Сам Сергей Николаевич признается, что именно с нее начались
дальнейшие «путевые заметки»- многочисленные этюды, которые он до сих
пор создаёт во время путешествий. Благодаря многократному изображению
мимолетных состояний природы, проплывающей за окном, художник тренировал память
и умение быстро работать кистью. В последствие, эти маленькие произведения
неоднократно помогали ему в мастерской
создать монументальное произведение, в котором запомнившийся образ
природы проявлялся с несомненной правдивостью и выразительностью.
Обращают на себя
внимание акварели, написанные С.Н.Андриякой во время его путешествий по Европе.
Здесь и Англия, и Германия, и Франция. С необычайным мастерством и с исторической точностью изображает
художник виды европейских замков,
передает поэтичный образ сельских пейзажей.
Многогранное
творчество художника представлено всеми жанрами произведений: здесь и пейзажи,
и портреты, и натюрморты. Особым
очарованием обладают цветочные натюрморты. Цветы словно оживают под волшебной
кистью художника. Работы этого мастера можно смотреть бесконечно долго. Они
светлы, прозрачны и насыщенны в одно и то же время.
Все картины,
представленные на выставке, написаны в технике классической многослойной
акварельной живописи. Художник, обновляя эту технику, стремится возродить утраченное в 30-х годах ХХ века искусство
живописи акварельными красками, сохраняя приверженность традиций отечественного
искусства и продолжая начинания своих прославленных предшественников. Во время
работы над произведением, мастер не использует никаких вспомогательных материалов: ни белил,
ни специальных лаков. Только высококачественная бумага и краски помогают ему
раскрывать светоносную силу акварельных красок. Художник считает, что
изобразительные возможности акварели ничуть не меньше, чем технические
возможности масляной живописи. В своих акварельных работах, Сергей Николаевич
Андрияка наглядно демонстрирует нам уникальные возможности техники с помощью
тонких колористических переходов
передавать световоздушную среду в пейзажах, материальность предметов в
натюрмортах, а также, натуралистичность изображения любимых Мастером цветов,
будь то шикарный букет пионов, или скромный букет нежных ромашек.
Организаторы выставки уверены, что данная выставка станет интересным и запоминающимся событием не только для специалистов и знатоков изобразительного искусства, но также для широкой зрительской аудитории москвичей и гостей столицы.
В разные годы Сергей Николаевич Андрияка занимался живописью маслом, гуашью, пастелью, темперой, а также иконописью, реставрацией, скульптурой малых форм, мозаикой, офортом, керамикой, росписью по фарфору, миниатюрной эмалью, созданием витражей и театральных декораций. Его произведения экспонируются в различных странах мира и хранятся во многих музейных коллекциях и частных собраниях.
Сергей Николаевич Андрияка получил широкую известность, как педагог и создатель уникальной Школы и Академии акварели, но себя он считает, прежде всего, художником. Он живет творческими замыслами, идеями, проектами и счастлив, когда с кистью в руке садится перед белым листом бумаги.
Сергей Николаевич Андрияка 1976 – закончил МСХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова; 1976–1982 – учится в МГХИ им. В.И. Сурикова на факультете живописи; 1982–1985 – работает в Творческих мастерских Академии художеств СССР; 1979–1985 – преподает живопись в МСХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова; 1983 – член Союза художников СССР; 1985–1989 – работает старшим преподавателем в МГХИ им. В.И. Сурикова; 1996 – присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации»; 1999 – утвержден художественным руководителем Московской государственной специализированной школы акварели с музейно-выставочным комплексом; 2001 – член-корреспондент Российской академии художеств; 2005 – присвоено звание «Народный художник Российской Федерации»; 2006 – награжден орденом Петра Великого I степени; 2007 – действительный член Российской академии художеств; 2008 – награжден знаком отличия «За заслуги перед Москвой»; 2012 – утвержден ректором Академии акварели и изящных искусств.
Выставка будет открыта с 4 июля по 4 августа 2019 года.
Выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученики»
С 1 июля по 30 августа в Малоярославецком музейно-выставочном центре им. И. А. Солдатенкова проходит выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученики».
Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в столице в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественным руководителем учебного заведения стал народный художник России, Действительный член Российской Академии художеств – Сергей Николаевич Андрияка.
Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров – вот главные задачи Школы. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Вместе с мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками.
Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик». География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, она также помогает понять методику обучения, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Художники проводят выездные мастер-классы, активно участвуют в подготовке учебников по акварели, ищут новые эффективные методы преподавания.
В экспозиции выставки представлено 70 картин, среди которых произведения С.Н. Андрияки, Н.В. Беседновой, О.В. Волокитиной, Т.С. Чумаковой-Кузнецовой, А.Н. Чёрненькой, а также работы учеников Школы.
Среди картин С.Н. Андрияки, представленных на выставке, отметим архитектурные пейзажи Москвы и Серпухова, маринистику (прибрежные пейзажи Крыма), портреты детей, натюрморты с цветами. В значительной степени творчество С.Н. Андрияки посвящено России: родному, любимому городу Москве, красоте памятников русского зодчества, неповторимому очарованию небольших провинциальных городов, многообразию мира русской природы. Помимо пейзажа, традиционного для акварели, художник много работает в жанре натюрморта, демонстрируя виртуозное мастерство в передаче разнообразных фактур изображаемых предметов, богатство и красоту мира вещей и даров природы, оживающих под кистью мастера. Благодаря С.Н. Андрияке акварельная живопись обрела новую жизнь и в произведениях художника предстает перед нами как техника неисчерпаемых возможностей.
Наталья Владимировна Беседнова – признанный мастер цвета, виртуозно владеющая акварельной техникой, одна из первых учениц Сергея Андрияки. С 1999 года работает преподавателем Школы акварели. Обучает рисунку и акварельной живописи, ведет спецкурсы: «Колористический натюрморт», «Портрет», «Пейзаж». Является руководителем летней пленэрной практики. С 2012 года является старшим преподавателем Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. На выставке представлены работы художницы в жанрах морского пейзажа и исторического портрета. Образы, созданные художницей, выразительны и неповторимы. Пейзажи мастера наполнены воздухом и светом. В натюрмортах неисчерпаемо богатство цветовой палитры: от глубокого насыщенного чистого цвета до множества тонко нюансированных оттенков.
Ольга Викторовна Волокитина – выпускница МГХИ им. В.И. Сурикова, член-корреспондент Российской академии художеств, ведущий художник-преподаватель Школы акварели, талантливый художник-реалист, видящий мир во всей его полноте и многогранности его проявлений. Все её работы, экспонирующиеся на выставке, будь то портрет («Чашка кофе»), пейзаж («Дорога к лесу»), интерьерная живопись («Римский зал») изящно исполнены, безупречны по рисунку, поражают удивительно мягким и глубоким колоритом и несут отпечаток индивидуального стиля. Цвет в работах Ольги Волокитиной нередко заменяет сюжетную составляющую образа и создает необходимое настроение восприятия, часто связанное со временем. Работы отличаются мягкостью общего воздушного состояния, иногда в них присутствует вспышка цветового пятна. Её пейзажи, натюрморты и портреты наполнены воздухом и светом. Они приобрели неповторимую поэтику и очарование.
Не менее интересны работы Татьяны Сергеевы Чумаковой-Кузнецовой. Она ведёт занятия по предмету «Изобразительное искусство» (рисунок, живопись, композиция). Художница работает в технике многослойной акварельной живописи. Эта техника является одной из самых трудоёмких, поскольку требует особой концентрации внимания и большой выдержки. Эффект лёгкости и воздушности, тонкие цветовые переходы, свойственные этой технике, способствуют созданию лирического образа, который отчётливо виден в её работах. В экспозиции представлено несколько работ художницы в жанрах пейзажа и натюрморта. Важно отметить, что в акварелях Татьяны Чумаковой-Кузнецовой нет характерного порядка в соотношении рисунка и цвета. Но каким бы ни было движение – от линии к цвету или наоборот – законченное произведение остаётся цельным. Независимо от жанра, её произведения исполнены трогательной бережности по отношению к каждой детали, что создает ощущение уюта и теплоты, характерные для камерности.
Детские работы, представленные на выставке, выполнены в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, анималистики, исторической и сюжетно-тематической картины. Экспозиция выставки демонстрирует всё многообразие творчества учащихся Школы акварели и позволяет по достоинству оценить высокий уровень их мастерства, который продолжает расти с каждым годом.
По материалам Школы акварели Сергея Андрияки
ММВЦ им. И.А. Солдатенкова
ФОТО автора
Будем рады вас видеть в Малоярославецком музейно-выставочном центре им. И.А. Солдатенкова по адресу: ул. Российских Газовиков, д. 13 Время работы: с 10.00 до 18.00. Выходные дни: понедельник. Санитарный день: последняя пятница месяца
Выставка Академии акварели Сергея Андрияки
С 25 августа по 21 октября 2018 года в Музейно-выставочном центре «Путевой дворец» пройдёт выставка «Академия акварели Сергея Андрияки».
На выставке зритель увидит произведения народного художника России Сергея Андрияки, художников-педагогов и учебные работы студентов Академии. В экспозиции представлены: многослойная акварель, графика, темперная и масляная живопись, иконопись, витраж, фарфор, роспись по керамике, флорентийская и римская мозаики.
Сергей Андрияка известен в России как мастер классической многослойной акварели, чьи произведения отличаются монументальностью и воспевают просторы русской природы, неповторимую красоту цветов и благородную патину старых предметов. Параллельно с творчеством художник занимается педагогической деятельностью. Сергей Андрияка создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до выполнения сложнейших заданий высшей школы.
Каждый преподаватель Академии – индивидуальность, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. В экспозиции можно увидеть нежные акварели заслуженного художника РФ Ольги Волокитиной, городские пейзажи заслуженного художника РФ Александра Волкова и уникальные иллюстрации к Мастеру и Маргарите, выполненные Вячеславом Желваковым.
Учебные работы также поражают своим мастерством, многообразием тем и сюжетов — это задания, выполненные в мастерских или во время пленэрной практики. Все произведения представляют высокий уровень мастерства, развитие которого лежит в основе всех программ Академии.
Выставка показывает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения и приобщает к лучшим традициям русской классической культуры. У посетителей есть уникальный шанс насладиться произведениями современного традиционного реалистического искусства, познакомиться с системой непрерывного художественного образования и лично поучаствовать в процессе создания собственных работ на мастер-классе, который пройдет в дни проведения выставки.
Адрес: г. Солнечногорск, ул. Красная, д. 84
Среда — суббота с 10:00 до 18:00, воскресенье с 10:00 до 16:00
Телефон для справок: 8 (496) 264-15-77
Школа акварели Сергея Андрияки приглашает на День открытых дверей
13 февраля Школа акварели Сергея Андрияки приглашает всех желающих на День открытых дверей. В программе: встреча с педагогическим коллективом, мастер-классы, пробные уроки, экскурсии, лекция и викторина. В самом центре Москвы находится красивый старинный особняк, построенный в 1889 году архитектором М.К. Геппенером для лютеранского детского приюта. В конце XX века здание было реконструировано и передано по решению Правительства Москвы Школе акварели Сергея Андрияки.
Художественный руководитель Школы С.Н. Андрияка разработал уникальную методику преподавания искусства акварели для детей и взрослых, которая заключается в том, что художник-педагог работает одновременно с учениками над одним сюжетом. Совместно они проходят все этапы – от карандашного наброска до законченной работы. Личный пример – это самый убедительный и короткий путь обучения. Такая методика позволяет научить человека писать акварелью независимо от его изначальной одаренности. Учебная программа рассчитана на пять лет. В Школе изучают рисунок и живопись акварелью, проводятся занятия по офорту, росписи по фарфору и керамике, монументальной живописи в интерьере, истории изобразительного искусства. Рядом с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных педагогов, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. Художественный руководитель Школы постоянно занимается с педагогами, раскрывая им секреты акварельного мастерства. В залах Музейно-выставочного комплекса проходят выставки шедевров графики и акварели XVII–XIX веков из собраний ведущих музеев России, выставки современных художников, в т.ч. и художников Школы акварели. 13 февраля 2016 года Школа акварели Сергея Андрияки проводит День открытых дверей. Все, пришедшие на праздник, попадут в волшебное «царство», где пейзажи и натюрморты, портреты и интерьеры выполнены в технике легкой, воздушной, пронизанной солнечным светом акварели. На пробных уроках они превратятся в настоящих художников и под чутким руководством профессионала напишут первую, быть может, в своей жизни акварель. Своими глазами увидят, как рождается произведение искусства: художники проведут для зрителей мастер-классы. На экскурсии по Школе познакомятся с произведениями Народного художника России С.Н. Андрияки, педагогов и учеников Школы. Узнают, что нужно уметь, чтобы учиться в Школе акварели. А еще примут участие в викторине «Знаешь ли ты шедевры мирового изобразительного искусства?» и послушают лекцию «Женский образ в искусстве от древности до наших дней». Кроме того, им представится уникальная возможность посетить выставку «Притяжение реализма. Современные художники», которая в это время проходит в залах сменных коллекций Музейно-выставочного комплекса Школы. Узнать подробнее о программе этого дня можно на здесь.
Адрес: Гороховский пер., д. 17. Проезд до ст. метро «Курская», (выход к Школе акварели). Время работы: 13 февраля, с 11.00 до 17.00. Цена билета: бесплатно.
Поддержи авторов — Добавь в друзья!
В БЕРЛИНЕ ПРОЙДЕТ ВЫСТАВКА МАГИИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ И ЕГО УЧАЩИХСЯ ВОДОЛЕКАТЕЛЬНОЙ МАГИИ
5 сентября откроется уникальная выставка акварельной живописи «Волшебство акварели» народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, президента Государственного образовательного учреждения «Академия акварели и изящных искусств» Сергея Андрияки. экспонируется в Русском доме науки и культуры в Берлине. Выставка проходит в рамках международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии и продлится до 14 октября.
Публика увидит работы Сергея Андрияки, его учеников и его дочери Елизаветы Андрияки, которая преподает в Академии. Написанные в классической технике многослойной акварели, это живописные русские и европейские пейзажи, цветы, объекты городской архитектуры, в том числе узнаваемые города Германии в различных природных условиях. Всего на выставке представлено более 300 картин.
Сергей Николаевич Андрияка — один из самых знаменитых художников России, педагог, общественный деятель, обладатель почетных государственных наград и знаков отличия.Среди его главных достижений — развитие художественного образования в стране, создание системы непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до выполнения самых сложных задач высшего образования.
Неповторимая манера художника демонстрирует преемственность классических традиций акварели и академического рисунка, восходящих к 19 веку. Его работы раскрывают красоту окружающего мира и посвящены прежде всего России, причудливому очарованию старинных русских городов, красоте памятников старинной архитектуры, великолепию русской природы.Отдельного упоминания заслуживают его натюрморты с цветами, которые будто оживают на бумаге. В каждой своей картине Сергей Андрияка стремится запечатлеть свое восхищение красотой окружающего нас мира.
Излюбленная техника мастера — акварель, часто рисует по памяти, без предварительного рисования карандашом. В своих картинах он использует многослойное остекление, достигающее 20-30 слоев; качественная бумага и краски сохраняют цветовое богатство его произведений, отличающихся цветовой гармонией и поэтическим восприятием мира.
Картины Елизаветы Андрияки продемонстрируют ее интерес к восточным мотивам. На выставке можно было увидеть изображения азиатской архитектуры, портреты персонажей, графические листы, посвященные Востоку, выполненные ее рукой. Работы Елизаветы впервые будут выставлены за рубежом.
Еще одна часть выставки — выразительная и профессионально выполненная живопись и графика учеников Сергея Андрияки. Простые дети, занимающиеся авторской техникой, достигают выдающихся результатов, переходя от изображения простых предметов к очень сложным композициям.Основа методики Сергея Андрияки — совместное, одновременное выполнение всех заданий по рисованию и рисованию учителем вместе со своими учениками.
В первые дни выставки будут проведены два демонстрационных семинара.
Выставка «Волшебство акварели» приурочена к 35-летию Русского Дома в Берлине. Это капля русской души, которая находится в самом сердце Германии. «Мы считаем очень важным поддерживать и развивать непрерывный культурный диалог , культурное общение между нашими народами, нашими странами», — отмечает С.Н. Андрияка.
Академия акварели и изящных искусств основана в 2002 году по решению Правительства Москвы; Учредителем Академии является Министерство культуры Российской Федерации. В 2012 году состоялась торжественная церемония открытия Академии — высшего учебного заведения нового типа, аналогов которому нет ни в России, ни где-либо еще. Это первый российский вуз, который обучает студентов новой специальности «Живопись и изобразительное искусство».
Таким образом, его ученики осваивают рисунок и живопись, изучают различные техники и стили изобразительного искусства, включая акварель, темпера, масляную живопись, пастель, офорт, монументальную живопись, витражи, флорентийскую и римскую мозаику, иконопись, малую скульптуру, керамику, гончарное дело, лепка и фарфор, роспись по керамике и фарфору, миниатюрная эмаль, основы ювелирного искусства, книжная иллюстрация и т. д.В основе образовательного процесса лежит методика обучения на личном примере.
Место проведения: Русский дом науки и культуры в Берлине, Фридрихштрассе 176, Берлин, Германия.
Программа мероприятия
5 сентября | 18:00: открытие выставки.
5 сентября, 19:00: экскурсия для гостей вернисажа с Сергеем Андриякой.
6 сентября | 15:00: показательные мастер-классы.
Аккредитация представителей СМИ на открытие выставки и мастер-классы осуществляется пресс-службой Академии акварели и изящных искусств по электронной почте [email protected] или по телефону +7 903 688-68-67.
картин Сергея Андрияки. продолжение традиций лучших мастеров России
Мир, который увидел и запечатлел художник Андрияка Сергей Николаевич, удивителен. Это сельские и городские пейзажи, натюрморты.Они поражают свежестью восприятия знакомых, знакомых предметов, которые под кистью художника приобретают поэзию, лиризм и особый шарм. Сначала рассмотрим один необычный натюрморт.
В волшебном мире древних знаний
Перед нами предстали две ветхие, многократно прочитанные книги, которые неоднократно просматривались руками многих читателей. Они размышляли над смыслом написанного мудрыми.
И вот кто-то оставил книги открытыми в самых интересных местах и пытается, уходя, думать о том, что они читают.Свеча продолжала гореть, скоро искатель знаний вернется к ним и снова начнет обдумывать то, что хотели сказать их авторы. Читатель задержался до полуночи. Не только техническое мастерство написания листов и обложек книг, латунь подсвечника, мягкость бархатной скатерти, которой небрежно покрыт стол, но и, прежде всего, теплый золотисто-коричневый цвет, игра света на бархатистой поверхности и глубокие лилово-розовые тона, заполняющие правую часть изображения.Их блики переходят на темный фон и соединяют две половинки картины Сергея Андрияки.
Краткая биография художника
Сергей Андрияка родился в 1958 году. Первым учителем был отец Николай Иванович. Окончил среднюю школу и Художественный институт. Суриков, освоил все технические возможности профессии, но в какой-то момент понял, что акварель может все. Его технические характеристики несравнимы с современными масляными красками, состав которых очень бедный. В Петербурге акварель делают вручную по рецептам, которые сохраняются не менее двухсот лет. Поэтому картины Сергея Андрияки будут храниться очень долго.
В его большой семье родилось шестеро детей. Старшая Анна занимается дизайном, сын Федор — экономикой и технологиями. Лизе 17 лет, она учится, 12-летняя Соня еще не проявила способностей, а вот младшая Маша часами рисует и лепит.
Сергей Андрияка имеет множество наград, провел более пятисот персональных выставок. Он также принимает участие в международных выставках, которые проходят на всех континентах Земли. Картины Сергея Андрияки находятся в частных коллекциях и музеях мира. Посмотрим на русский пейзаж.
Зима в городе
Художник делает свое дело как по натуре, так и по памяти. Обычно картины Сергея Андрияки писались без предварительного рисования карандашом, поэтому рука у него твердая, а память такая цепкая.Колдовство русской зимы, засыпавшей заснеженный уютный особняк за фигурной оградой, мы видим в городском пейзаже. Переходы от белого снега к серовато-золотистой гамме дома и его ажурной ограде очень тонкие. Невероятно низкое небо, где не видно облаков, но вот-вот закидает землю свежими белыми хлопьями. Это не механическая фотография, а энергетический художник, который переключился на свою работу. Здесь прошло мимолетное состояние, которого через несколько часов в жизни, наверное, не будет.
Андрияка: школа акварели
В 1999 году С. Андрияка открыл государственную школу акварели. В нем мало учеников, но всех учат рисовать не на мокрой бумаге, как это принято чаще всего, а многослойно. Есть штат учителей, чьи мастерские расположены рядом с классами. Почему у такого успешного художника, как Андрияка, школа акварели? Сам он считает, что самое главное в его жизни — учить. Для распространения такого сложного искусства, как многослойная акварель, в школе созданы прикладные классы.Их обучают росписи по фарфору, миниатюрной эмали, сочетанию акварели с гравировкой. В школе есть музей и выставочный центр. Здесь показаны работы учеников и их учителей. Поскольку школа была учебным заведением, и в нее приезжают учиться, С. Андрияка не остановился на достигнутом, а создал Академию акварели. Она венчает школу как высшее художественное образование. Обучение так же, как в школе, передается из рук в руки. Учитель передает ученику весь свой опыт, который у него есть.
Осенний пейзаж
А теперь предлагаем полюбоваться восхитительным осенним днем, написанным С. Андриякой. Красочная гамма картины прекрасно передает постепенное увядание природы перед зимой. Зелень на кустах сохранилась, трава еще зеленая, но низкие ползучие туманы уже их «съедают».
Главный шарм и композиционный центр картины составляют высокие, простирающиеся до неба деревья, с которых ветер еще не унес золотую листву.
Почему школа С. Андрияки получила признание
За семнадцать лет работы в нем прошло до полутора тысяч выставок. В школе акварели в постоянной экспозиции представлены работы Сергея Андрияки. Выставка открыта все дни недели, кроме понедельника и вторника. На выставках можно увидеть картины современных художников и живописцев прошлых веков. «Волшебную акварель» можно посетить с помощью аудиогида.
«Северсталь» поддержала выставку «Искусство, выжженное войной» в Школе акварели Сергея Андрияки »Металлургпром
ПАО «Северсталь» поддержало выставку «Искусство, выжженное войной».Акварельная графика из коллекции А.Г. Егорова, посвященная 75-летию Великой Победы. Она будет открыта для посетителей с 5 сентября по 11 октября 2020 года в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки.
На выставке будут представлены восемьдесят три графических произведения советских художников на тему Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Срединых — серия портретов советских военнослужащих, бытовых сцен, книжных иллюстраций.
Особого внимания заслуживают работы «Три». Иванс.Эскиз к картине под кодовым названием «Ф.В. Антонова», «Рейхстаг» Н.Г. Котова, карандашный портрет генералиссимуса И. В. Сталина, исполненный Д.А. Налбандяном, рисунок «Сожженная деревня» Г.Г. Нысского, а также эскиз к произведению «Спасение. Картины Дрезденской галереи »М.Ф. Володина и эскиз батальонной сцены« Атака. Морская высадка »Ю.М. Непринцева. Кроме того, посетители выставки смогут увидеть карикатуры на прославленное трио Кукрыниксов, карандашные рисунки талантливого мариниста И.Ф. Титова, жанровые сцены Л.В. Сойфертиса и многих других разнообразных и разнообразных произведений мастеров русской графики ХХ века.
Выставка объединила мастеров, для которых война в творческой судьбе не занимала особого места: их работы ярко и глубоко воплотили чувства и чувства народа в это непростое для страны время … Атмосфера фронтовой жизни , портреты неизвестных героев армии и тыла, зарисовки боевых действий — эти сюжеты заслуживают внимания и искусствоведов, и музейщиков, и любителей графики.
«Открывая выставку в год 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, мы отдаем дань памяти выдающимся мастерам, запечатлевшим грандиозный подвиг советского народа. Искусством, по-своему , они защищали и укрепляли духовную мощь нашего Отечества.Их работы будут интересны не только любителям истории: невозможно остаться равнодушным к подлинности и незримому героизму, которые демонстрируют нам художники. Разнообразие художественных средств и графических приемов, запоминающиеся образы, реалистичная манера исполнения — все это вы найдете в произведениях художников, представленных на выставке.Хочу поблагодарить Школу акварели и лично Сергея Николаевича Андрияка за возможность представить широкой публике эти уникальные работы », — отметил заместитель генерального директора« Северстали »по коммуникациям и взаимодействию с органами государственной власти, коллекционер Алексей Егоров.
О нас | Юлия Краснова
Юлия Краснова
Я работаю в технике классической многослойной акварели.
Образование:
2007-2012 Заочный Народный Университет искусств, Москва. 2007 — 2011 «Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияка».
С 2012 года — член творческого союза профессиональных художников Израиля.
Участие в выставках:
2020 — Финалист Израильского конкурса акварели IWS Israel 2020 — Участие в Международной выставке акварели FabrianoInAcquarello 2020.
2019 — Международная выставка акварели «Fabriano in Acquarello»
2019 — Выставка » Весна Нетания », Нетания 2019 — Выставка победителей израильского конкурса акварели, Кфар Саба 2019 — Выставка« Салон весенних красок », Сергиевское подворье, Иерусалим 2015 — Международный фестиваль акварели, культурный центр« Гармония », Иерусалим 2015 — Выставка «Дороги цветов», Аудитория, Хайфа 2014 — Выставка «С севера на юг», частная галерея, Цфат 2014 — Выставка «Мгновения жизни», М.Музей Бегина, Иерусалим 2014 — Выставка Ассоциации профессиональных художников Израиля «Колесо жизни», Музей М. Бегина, Иерусалим 2011 — Выставка «Школа акварели Сергея Андрияки» в рамках Второго форума славянского искусства «Золотой Витязь », ЦВЗ« Манеж », Москва 2010 — Студенты и выпускники Выставка живописи и графики« Посвящение Бунину »Заочного народного университета искусств, Культурный центр Вооруженных Сил России 2010 — Персональная выставка в Заочном Народном Университет искусств, Москва, 2010 — Студенческая выставка акварельной школы Сергея Андрияки, Москва 2008 — Студенческая выставка акварельной школы Сергея Андрияки, Москва
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Израиля, Италии и в музеях: — Барановичский областной краеведческий музей, Беларусь — Роер Их дом-музей, Одесса
Московское сокровище открывается через год после смертельного пожара
Поправка внесена
МОСКВА, 19 апреля — Манеж, одно из величайших архитектурных сокровищ Москвы и крупный выставочный зал, открылся во вторник чуть позже чем через год после того, как он был потрошен огнем. Первая выставка в зале будет состоять из нескольких тысяч акварелей и откроется 27 апреля.
Построенный всего за шесть месяцев в 1817 году по приказу царя Александра I к пятой годовщине победы России над Наполеоном, Манеж считался архитектурно уникальный с самого начала. Его узнаваемые неоклассические желтые фасады и величественные белые колонны были спроектированы русским архитектором Осипом Бове, а его интерьер шириной 150 футов и треугольная деревянная крыша были созданы французским инженером Огюстеном Бетанкуром.
В этом зале, помимо посетителей и публики, может разместиться полк из 2 000 человек. Считалось, что это самое большое внутреннее пространство без колонн в мире.
Манеж использовался сначала как тренировочный полигон, а также для военных смотров и парадов, затем как концертно-презентационный зал в 1831 году. Он стал выставочным центром в 1957 году.
В неспокойные годы дефицита с 1941 по 1945 год москвичи отчаянно нуждались в сигареты ворвались на чердак холла, чтобы украсть низкосортный табак махоркой, который распространялся как средство защиты от вредителей.
В результате пожара 14 марта 2004 г. двое пожарных погибли, а крыша и внутреннее убранство здания были разрушены.
Москвичи спорили, реставрировать или перестраивать здание, подрезать ли прежний каркас цокольным этажом и открывать внутренний потолок, чтобы показать деревянную конструкцию, или оставить ее закрытой, как это было с 1824 года.
Мэр Москвы Юрий Лужков подал в суд на главного оппонента нового предложения, директора Государственного института изобразительных искусств Алексея Комеча.
В телефонном интервью в воскресенье г-н Комеч твердо заявил, что внутренний потолок следовало восстановить в прежнем виде. «Крыша была поднята на 31 дюйм, чтобы приспособить новую конструкцию, и теперь вся пропорция неверна», — решительно сказал он.
Г-на Комича поддерживает директор Государственного музея архитектуры Саркисян Ашотович, который в прошлом месяце в телефонном интервью подчеркнул, что крыша Манежа изменилась в худшую сторону. «Особенностью Манежа был его гигантский плоский белый потолок, который выглядел так, как будто он парил в воздухе. Раньше он был таким красивым и легким, это произведение технического гения ».
Но директор по спецпроектам Департамента строительства Москвы Алексей Веденский сказал, что у Манежа новые сильные стороны. Он сказал:« Потому что старый фундамент под Манежем Площади были слабые, мы добавили еще один цокольный этаж для стабилизации здания. Кроме того, внутри Манежа появились лифты и не один, а два выставочных зала. Наконец, теперь на крыше установлены аварийные системы полива воды, чтобы избежать пожаров.«
Несмотря на скандалы, открытие Манежа означает просто возвращение к жизни излюбленных культурных объектов москвичей.« Я просто не могу представить Манежную площадь без Манежа », — сказал Сергей Андрияка, чья коллекция акварелей должна была быть выставлена в марте прошлого года рядом с городом. время пожара. «Это грандиозный выставочный зал, и его открытие — прекрасное, запоминающееся событие».
Художники школы акварели, которой он руководит, подготовили для демонстрации более 2000 работ, а рабочие даже установили выставочные стенды в день пожара.
«Я не мог заснуть после того, как увидел пламя Манежа», — сказал г-н Андрияка. Я отреагировал на эту новость единственным известным мне способом — нарисовав то, что я видел. Я рисовал всю ночь и следующие два дня, потому что был так взволнован ».
Школьная коллекция акварелей — первая выставка в отреставрированном зале, которая будет сопровождаться концертами и образовательными презентациями к 60-летию Победы, Дню ветеранов и День защиты детей
Исправление: 22 апреля 2005 г., пятница В статье в The Arts в понедельник об открытии выставочного зала XIX века Манеж в Москве, через год после того, как он был потрошен пожаром, неверно указано имя директора. Государственный музей архитектуры.Это Давид Ашотович Саркисян, а не Саркисян Ашотович. В статье также неверно идентифицирован низкосортный табак. Это махорка, а не махоркой.
Русский художник возрождает утраченную технику
МОСКВА — Сергей Андрияка уверен, что выставка его картин в главном выставочном зале Москвы пройдет более гладко, чем предыдущая.
В 2004 году его работы здесь практически были уничтожены: зал загорелся за несколько часов до закрытия выставки.
Андрияка уже в третий раз проводит выставку в Манеже — центральном выставочном зале Москвы.В этом году зрители впервые смогут насладиться полным собранием картин Андрияки — их более полутора тысяч. Взволнованные любители искусства выстраивались в длинные очереди, чтобы попасть на выставку.
Сергей Андрияка известен как мастер особой техники многослойной акварели, которая была утеряна в советское время и возрождена им благодаря внимательному изучению шедевров Брюллова, Саврасова, Левитама и Врубеля. Работы Андрияки сосредоточены на русских пейзажах и городах, церквях и провинциальных городах, а также на натюрмортах с любимыми русскими цветами и едой.
«Я бы занялся своей страстью»
У Сергея Андрияки много последователей в России, и он планирует в ближайшее время открыть Академию акварели и изящных искусств, чтобы подготовить новое поколение квалифицированных художников.
Живопись стала для Андрияки больше, чем просто профессией. Он признался: «Искусство во многих смыслах исцеляет человека, исцеляет изнутри. Я бы погрузился в свою страсть, погрузился в свою работу. Я концентрируюсь и исцеляю свой дух изнутри.Самое прекрасное и самое благородное — это уметь взять в руки кисть или карандаш и отправиться в мир, который вы пытаетесь выразить, пусть даже ненадолго ».
Виктория сказала, когда увидела картины: «Мне очень понравилась выставка. Все выглядит так естественно! Я почти хочу съесть фрукты, понюхать цветы с картин и пройтись по природным тропинкам. Все живописно. Великолепные картины!»
Андрияка присутствовал на открытии выставки 19 июня и объяснил, как он нашел свой собственный путь в искусстве: «Когда я постепенно сосредоточился на акварельной живописи и почти полностью перестал писать маслом, я почувствовал, что могу рисовать все и выражать все, что написано акварелью, и что его оптический и цветовой потенциал больше, чем у любой другой техники рисования », — сказал он.
Выставка привлекла внимание российского бомонда: видных политиков, общественных деятелей, деятелей искусства. Старый учитель Андрияки, выдающийся русский художник Евгений Устюнов приехал посмотреть на шедевры своего ученика.
Вспоминая время, когда он обучал Сергея базовым навыкам рисования, он сказал: «Сергей когда-то был для меня маленьким мальчиком. Я знал его отца. Сергей был моим учеником в художественной школе. Он тогда рисовал хорошие акварельные картины, особенно зимой. пейзажи были очень поэтичными.Он был очень умелым и очень скрупулезным ».
Работы русского художника Сергея Андрияки и его учеников находятся в галерее.
выставка в Художественном музее Лю Хайсу.
Андрияка, родился в 1958 году в Москве, мастер акварельной живописи и живописи.
основатель акварельной школы Сергея Андрияки.
Работал в различных художественных дисциплинах — гравюры, роспись керамики и даже
сценический дизайн — но акварель остается его страстью на всю жизнь.
Андрияка, будучи студентом-художником, проявлял большой интерес к чрезвычайно ярким
цвета картин аквелли и научились многим давно забытым навыкам, изучая
музейные коллекции. Он быстро овладел многими секретами живописи и изобрел свой
владеть оригинальными способами преодоления трудностей.
Его первая персональная выставка состоялась в 1985 году.С тех пор он провел более
200 персональных выставок и его работы широко собраны в крупных музеях.
по всему миру. В 2001 году ему было присвоено звание Народного артиста России.
Школа акварели Сергея Андрияки, основанная в 1999 году при поддержке
мэрии Москвы, обучается 700 студентов. К нему также пристроен музей, где
выдающиеся европейские и русские акварельные и печатные работы с 18 по
20 век.
В прошлом году прошла масштабная выставка произведений Сергея Андрияки.
Школа акварели прошла в центральном выставочном зале Москвы, привлекая
120 000 посетителей за три недели.Вдохновленный этим, мэрия Москвы
решил основать Московский национальный институт акварели и изобразительного искусства.
Андрияка посетил Китай в 1999 году, когда его работы были выставлены в
Выставочный зал Императорского дворца-музея. Он был глубоко тронут страной
традиционное искусство и античная архитектура и ее уникальная культура. Вернувшись в Россию,
он создал серию картин на основе китайской глазурованной плитки и Императорского
Дворец.
Как педагог, он передал свои знания молодым студентам.Андрияка
считает, что обучать навыкам рисования в
школы. «Детям не обязательно становиться художниками, но они должны откликаться на
мир творчески «, — сказал он.
Дата: с 16 по 30 июня Местонахождение: Художественный музей Лю Хайсу, № 1660,
Хунцяолу
Юлия — художник-акварелист, который создает невероятные легкие и светлые пейзажи акварелью. Рисует с детства, пробовала различные техники и жанры, но больше всего полюбила акварель.
Рабочее место художника-акварелиста – это маленькая лаборатория. Не устает экспериментировать с краской, бумагой, водой, светом, цветом, композицией, чтобы в картине была жизнь. Любит учиться и делиться знаниями, считает, что в акварели нет правил, которые нельзя было бы нарушить 🙂
В этом уроке Юлия предлагает вам понежиться на солнце и нарисовать картину с лазурным морем и научиться рисовать прозрачную воду и красивое морское дно!
Вы научитесь
✔ Работать с фото-референсом, грамотно подбирать цвет и тон.
✔ Основам сырой технике, работе в несколько слоёв
✔ Держать баланс между работой пятнами и детализацией объектов
✔ Использовать маскирующую жидкость и канцелярский нож при изображении волн и бликов
✔ Изображать поверхность морского дна в прозрачной воде
✔ Исправлять ошибки или устранять недоработки, продолжая оставаться в рамках сырой техники
✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов.
Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как подбирать цвета для картины акварелью
✔ Как использовать маскирующую жидкость и белила
✔ Что такое техника «по-сырому» в акварели
✔ Как рисовать пейзаж акварелью
✔ Как рисовать горы и море акварелью
✔ Как рисовать небо акварелью
✔ Как рисовать прозрачную воду и морское дно
Итогом видео урока станет солнечный морской пейзаж!
Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 2 часа 07 минут
Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:
✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварель «Белые Ночи» от завода «Невская Палитра» или любого другого производителя следующих цветов:
— Неаполитанская желтая
(Юлия использовала Sennelier series 1, 566, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”)
— Кадмий жёлтый светлый
(Юлия использовала Sennelier series 1, 529, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”)
— Индантреновый синий
— Охра красная
— Марс коричневый
— Сепия
— Сиреневый хинакридон
— Оливковая
— Окись хрома
— Изумрудно-зелёная
— Лазурно-голубая
— Индиго
✔ КИСТИ
— кисть белка, круглая, с острым кончиком №8-10 (замена: белка микс или имитация белки)
— кисть белка, круглая, №5 (замена: белка микс или имитация белки, круглая, № 3-5)
— кисть белка, круглая, №1 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая, №0-2)
— кисть белка, круглая, №2 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая №0-2)
— кисть флейц коза №50 для смачивания листа (замена: флейц, №40-60)
— тонкая кисть, которую не жалко испортить, для нанесения маскирующей жидкости
✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, размером примерно как формат А4. Для новичков не рекомендуется брать больший формат. Плотность не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист.
В уроке Юлия использует бумагу Saunders Waterford, Fin, 300 гр, 100% хлопок.
Также понадобится лист бумаги формата А5, сходе по характеристикам с бумагой для финальной работы — для выполнения предварительных упражнений.
✔ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
✔ ЗУБОЧИСТКИ (для нанесения маскирующей жидкости)
✔ БЕЛАЯ ГУАШЬ
✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ
✔ ПЛАНШЕТ
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК
✔ СТАКАН ВОДЫ
✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ
✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА
Уровень подготовки
Продвинутый. Урок будет интересен ученикам с продвинутыми творческими навыками.
Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто!
Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!
Обои море на стену — Морское дно в акварели, №psh_00001125
Обратите внимание!
Цвет изображения на мониторе может отличаться от напечатанного. Это зависит от настроек и типа вашего монитора.
Быстрый заказ
Отзывы покупателей
Отзыв опубликован : 25.02.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Печать фото на холсте
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Картина на полотні
Конспект занятия по ИЗО «В царстве Нептуна» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) по теме:
Конспект занятия по ИЗО-деятельности
«В подводном царстве Нептуна»
занятие в старшей группе
Задачи: 1. Воспитывать интерес к обитателям морского дна.
2. Продолжать знакомить детей с техникой акварели – по мокрому
передавать в рисунке формы изображаемых предметов с помощью
мелких деталей (графический рисунок выполняется гелевыми
Рассказ воспитателя о морских обитателях, подводного царства,
рассматривание иллюстраций, просмотр видеозаписи сказки «Русалочка»
беседы в утренние вечерние часы о море, морских обитателях,
рассматривание И.К.Айвазовского «Девятый вал».
Материал: листы бумаги в тазу с водой, акварельные краски, кисточки, баночки с водой, салфетки, гелевые ручки, аквариум, компрессор, ракушка с письмом, фонарик, магнитофон, диск с музыкой «Океанский прибой», инструментальная музыка, конфеты морские камушки.
Оформление: центральная стена оформлена в морском подводном стиле.
Ход занятия.
Эмоциональный настрой: Справа друг и слева друг
Крепко за руки возьмемся,
И друг другу улыбнемся.
Загадка: Стеклянный домик на окне с прозрачною водой,
С камнями и песком на дне и с рыбкой золотой.
Что это? (ответы детей – аквариум).
Ребята, посмотрите какая вода в аквариуме? ( спокойная, тихая, прозрачная).
(включение компрессора) Что произошло с водой? Какая она стала? (бурлящая, страшная, пугающая, беспокойная). Ой, что это такое? (ракушка). Действительно ракушка, посмотрите что-то в ней есть. ( достает письмо). Чтение письма.
«Дорогие ребята! Пишет вам владыка морских недр, царь Нептун.
Донесли мне мои морские обитатели, что в вашем саду живут ребята, которые очень любят рисовать. И захотелось мне на все это посмотреть,
с вами познакомиться. И решили мы со свитой пригласить вас в наше подводное царство.
Царь Нептун»
Ребята, а вы хотите побывать в гостях у Нептуна? А на чем мы можем туда добраться? Что такое батискаф? Аппарат, для погружение на морское дно.
Ну, а теперь в путь! Закроем глаза, и представим как мы погружаемся на морское дно (психогимнастика). Звучит музыка «Океанский прибой»,
Чтение стихотворения Е. Серова «Подводная страна»
Лежит подводная страна, глубоко под водой.
Там рыба плавает луна, рядком с морской звездой.
Но хоть и встретится луна, совсем не светится она.
Ничуть не ярче и звезда, она не светит никогда.
А чтобы скаты и угри найти свой дом могли бы,
Горят повсюду фонари – светящиеся рыбы.
А сейчас, дети откройте глаза. Встречает царь Нептун. Здравствуйте, ребята! Я царь морских владений Нептун.
Я рад вас видеть, значит получили мое послание.
В послании я упомянул про свою свиту, а знаете ли вы их то есть обитателей морских глубин? Сейчас я это проверю.
Загадывает загадки:
У родителей и деток вся одежда из монеток (рыбки)
Ты со мною не знаком я живу на дне морском, голова и восемь ног, вот и весь я -…(осьминог).
Под водой живет народ, ходит задом наперед(рак).
На дорожку вышли рожки.
Вы не будете бодать?
Я потрогал их немножко
Рожки спрятались опять (улитка)
Через море океан плывет чудо-великан (кит)
Не кузнец, а с клешнями (краб)
Нептун: Молодцы, ребята. Этих вы знаете. А кого я еще не назвал?
(конек, медуза, звезда, и т. д.)
Нептун: Оказывается, вы много знаете о моем морском царстве. Я доволен.
А теперь я хочу, чтобы вы нарисовали мое подводное царство, но сможете ли вы его нарисовать, ведь листочки у меня мокрые?
Вос-ль: Ребята, а как вы, думаете, мы справимся? (ответы детей).
Нептун: Ну, тогда поспешите, порадуйте старика, своим художеством.
Вос-ль: Прежде чем начать рисовать, давайте вспомним: какого цвета море?
(ответы детей) Да, оно бывает разное: голубое, синее, зеленое.
А иногда люди говорят о цвете морской волны. Именно этот цвет мы попытаемся создать. На мокром листе бумаги надо смешать синюю и зеленую краску соединить края кисточкой, размывая их они
сливаясь, превращают лист бумаги в кусочек моря (объяснение с показом).
Пальчиковая гимнастика «Кисточка»
Кисточку в руках катаю, между пальчиков кручу
Непременно каждый пальчик быть послушным научу
Поднимаюсь вверх, опускаюсь вниз,
Рисовать сейчас начну.
Самостоятельная работа детей
Нептун: Пока наш кусочек моря подсыхает, мы поиграем в игру
«Море волнуется»
Вос-ль: а теперь вы ручками нарисуйте обитателей морских глубин, помните, что не все изображаемые предметы должны быть одинаковые, по величине и по цвету. Линией можно передать не только форму, но и пластику предмета, его характер. Все обитатели живут среди замысловатых водорослей, которые тянутся причудливыми линиями.
Продолжение работы детьми.
Зрительная гимнастика с фонариком «Нарисуй рыбку»
Анализ детских работ:
Нептун: Ребята, расскажите о своих рисунках, что же вы нарисовали?
(рассказы детей). Молодцы, мне очень понравились ваши рисунки, теперь я точно знаю, что в вашем детском саду живут настоящие художники.
Я хочу вас угостить волшебными морскими камушками.
До свидания.
Пора нам ребята возвращаться домой.
Владычина, Галина. Морское дно. Рисунки Б. Земенкова.
Москва, Госиздат, 1928. 13 с. с ил. Тираж 20000 экз. Цена 30 коп. В цв. издательской литографированной обложке. Большая редкость!
Земенков, Борис Сергеевич (1903, Москва — 1963, Абрамцево Московской области), художник, поэт, москвовед. Родился на Плющихе, с 1907 родители Земенкова снимали квартиру в 1-м Переяславском переулке, затем у Красных ворот, на углу Орликова переулка (Доходный дом Афремова). В дальнейшем Земенков жил в Большом Козловском переулке. В 1918—21 учился в МУЖВЗ (Вхутемасе). В 1919 участвовал на стороне Красной Армии в боях на Восточном фронте; в 1920 издал книгу стихов «Стеарин с проседью. Военные стихи экспрессиониста», вошёл в группу экспрессионистов, но вскоре вышел из неё. Посещал вечера в литературном кафе «Домино», «Стойло Пегаса», позднее изобразил их в серии «акварелей-воспоминаний», был знаком с Н.Н. Асеевым, С.А. Есениным, В.В. Маяковским, С. Спасским и др. Вскоре перешёл из группы экспрессионистов в скандальную литературную группу ничевоков ( С. Мар, Р. Рок, О. Эрберг и др. ), провозгласившую лозунг: » В поэзии ничего нет; только — Ничевоки «. Одно из четырёх самых значительных последних модернистских объединений 20-х годов – ничевоки. Эта литературная группа числилась одной из самых скандальных, превзойдя в этом плане даже имажинистов и ранних кубофутуристов. Она сложилась в Москве в начале 1920 года и окончательно оформилась в августе того же года при Союзе поэтов в Ростове-на-Дону. Членами группы ничевоков были Рюрик Рок (Р.Ю.Геринг), Сергей Садиков, Борис Земенков, Аэций Ранов, Лазарь Сухаребский, Елена Николаева, Денис Уманский, Сусанна Мар (Чалхушьян) и Константин Эрберг. С ничевоками были связаны и сотрудничали ростовский поэт Владимир Филов и представитель тифлисского издательства «Хобо» в Москве Мовсес Агабабов. Оценивая состояние литературы, ничевоки признавали жизненным направлением творчества лишь имажинизм; о себе в первом декрете они заявили:
«…4. Фокус современного кризиса явлений мира и мироощущений Ничевоком прояснён: кризис – в нас, в духе нашем. В поэтпроизведениях кризис этот разрешается истончением образа, метра, ритма, инструментовки, концовки. Истончение сведёт искусство на нет, уничтожит его: приведёт к ничего и в Ничего. Отсюда: 5. В поэзии ничего нет; только – Ничевоки. 6. Жизнь идёт к осуществлению наших лозунгов: Ничего не пишите! Ничего не читайте! Ничего не говорите! Ничего не печатайте!» – и указывали на своё кровное родство с дадаистами.
Новая Москва.1929. Х.М. 61.7х53.7 см.
Дадаизм (фр. dadaisme от dada – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском, преимущественно французском и немецком искусстве, выражающееся в иррационализме, нигилистическом антиэстетизме, художественном эпатаже. Поскольку дадаистское движение родилось во время Первой мировой войны (Швейцария, 1916 г.), то главная его идея состояла в том, чтобы на абсурд войны ответить таким же абсурдом искусства. В 1921 году вышла московская Декларация ничевоков. Они провозгласили «отделение искусства от государства», а своё творческое бюро выдвигали в качестве аппарата по руководству искусством. Ничевоки известны своими постоянными нападками на Маяковского, они подвергли его заочному суду своего «ревтрибунала» и запретили писать. Это «Постановление ревтрибунала Ничевоков» было напечатано в бесплатном приложении ко 2-му изданию «Собачьего ящика». За время своего существования (всего около двух лет: 1920-1922) ничевоки смогли выпустить лишь два небольших альманаха: «Вам» и «Собачий ящик» (в двух изданиях), а также два сборника стихов Р. Рока. В 1922 году Рюрик Рок эмигрировал в Западную Европу. А гибель в 1922 году С. Садикова, возглавлявшего «Творничбюро», привела к окончательному распаду группы. В поэзии ничевоки не оставили заметного следа, ибо даже самые способные из них (С. Мар, К. Эрберг, Р. Рок) благодаря занятой ими позиции занимались подражательством имажинизму. Остались в литературе лишь имена Бориса Земенкова, ставшего позднее известным москвоведом, и Сусанны Мар, создавшей большое количество поэтических переводов с английского, польского и других языков. В 1922 году вошёл в Московское отделение Ордена Имажинистов, но после смерти Есенина отошёл и от имажинизма. В дальнейшем полностью посвятил себя живописи. В середине 20-х гг. вошёл в объединение художников «Бытие», отвергавшее крайности авангардизма. В 1926 участвовал в выставке «Бытия» (московские пейзажи «Сорок сороков», «Говорящие камни» и др.).
Сорок сороков. 1926. Б. Тушь. 22х33. ГТГ.
Иллюстрировал и оформлял книги для Огиза — Изогиза, издательства «Молодая гвардия»: «Необычная история об изобретении воздушного шара, о великом ученом Монгольфье, о шелковой юбке и говорящей жаровне» (1927), «Поедем-ка, друг, на жаркий юг» (1928), «Строители» (1929) Г. Л. Владычиной; Владычина, Галина. Морское дно. Рисунки Б. Земенкова. Москва, Госиздат, 1928. 13 с.; Владычина, Галина. По Советскому Союзу. Рисунки Б. Земенкова. М., Госиздат, 1928. 10 с. с ил.; сборник «Даты из жизни и творчества А.С. Пушкина» (1937), «Страшный гость» Н.Ф. Остроменцкой (1944).
Много работал в жанре городского пейзажа («Булочная», «Огни города», «Дом с колоннами», «Новая Москва»), создал серию зарисовок памятных литературных домов в том виде, который они имели, когда в них жил тот или иной писатель. Участвовал в деятельности общества «Старая Москва». В 1941 в Москве и Ленинграде состоялась выставка акварелей Земенкова «Литературный Петербург и Москва». В годы Великой Отечественной войны создал серию рисунков «Москва в ноябре—декабре 1941 года», плакаты для «Окон ТАСС», написал статью «По литературной Москве, пострадавшей от фашистских бомб» (1942; не опубликована). К 40-м гг. относится серия акварелей и «рисунков-реставраций» зданий, связанных с жизнью В. Г. Белинского, Н.И. Новикова, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова и других писателей, выполненных для Литературного музея и Музея истории и реконструкции Москвы. В эти же годы публиковал в газетах и различных сборниках статьи о памятных местах Москвы и Подмосковья. Автор работ «По чеховским местам в Москве» (в книге «Литературные экскурсии по Москве», 1948), «Белинский в Москве» (в книге «Литературное наследство», т. 57, 1951), «Н.В. Гоголь в Москве» (в книге «Труды Музея истории и реконструкции Москвы», в. 4, 1954), «Памятные места Москвы» (1959), «М.С. Щепкин в Москве» (1966), раздела «Литературные места» в книге: «Подмосковье. Памятные места в истории русской культуры XIV—XIX веков» (1962). В 1962 вышел составленный Земенковым сборник воспоминаний о Москве первой половины XIX в. «Очерки московской жизни». Многие картины, акварели и рисунки Земенкова хранятся в Музее истории Москвы.
Урок 13 ТЕМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ «В СКАЗОЧНОМ ПОДВОДНОМ ЦАРСТВЕ» (акварель) | Поурочные планы по ИЗО 3 класс
Урок 13 ТЕМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ «В СКАЗОЧНОМ ПОДВОДНОМ ЦАРСТВЕ» (акварель)
15. 11.2013
9292
0
Цели: обучить умению
преобразовывать в рисунках реальные образы в необычные, фантастические;
формировать умение подчеркивать сказочность сюжета; воспитывать интерес к
декоративно-оформительской графике.
Оборудование:
Изобразительный ряд: иллюстрация И. Я. Билибина к былине «Садко»;
книги с изображением различных видов рыб; образец педагогического рисунка «В
сказочном подводном царстве (акварель).
Музыкальный ряд: музыка из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие
учащихся.
2. Проверка
готовности к уроку.
3. Подготовка
красок к работе.
II. Постановка темы урока.
– Сегодня на уроке выполним в цвете композицию на
тему «В сказочном подводном царстве».
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Морское дно не плоское. Здесь есть борозды,
ущелья и горные хребты, – самые маленькие островки часто оказываются лишь
вершинами огромных подводных гор.
Как в сказке описывается
сказочное морское дно?
IV. Вводная беседа.
Учитель.
Вспомните, как можно подчеркнуть сказочность иллюстрации.
Верно, для этого можно использовать такие приемы, как «преувеличение реальных
размеров предмета», «необычная
окраска и форма
предметов».
Как передавал сказочность в
своих работах Билибин?
Правильно, с поразительным мастерством и большим
знанием художник изображал старинные костюмы и утварь, воссоздавал их подлинный
облик, талантливо фантазировал, передавал особую, праздничную атмосферу сказки.
V. Анализ произведений
изобразительного искусства.
Учитель. Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно
попадаем в иной мир. На рисунках оживают ее герои, страны и города, где
происходят описанные события. И все, о чем рассказывает автор, делается ближе
нам, понятнее.
Иллюстрации И. Я. Билибина очень самобытны, нетрадиционны. Посмотрите еще
раз на эту иллюстрацию.
Можно ли цветом выделить
главного героя в иллюстрации?
Верно, одним из средств этого является цветовой
контраст.
Какие цвета
сочетаются между собой
всегда ярко, контрастно, красиво?
Верно, красиво сочетаются между собой основные
цвета: красный и желтый, желтый и синий, синий и красный, а также их оттенки.
Если посмотреть на цветовой круг из двенадцати цветов, то можно определить пары
контрастных цветов. Они будут расположены один против другого.
Назовите эти цвета.
Правильно, это: красный и зеленый, синий и оранжевый,
желтый и фиолетовый, желто-оранжевый и сине-фиолетовый, желто-зеленый и
красно-фиолетовый. В иллюстрации И. Я. Билибина такие цветовые сочетания
выглядят особенно ярко, выразительно и красиво.
Художник умело подчеркивает главное в композиции, ее сказочность,
необычность происходящего с помощью цвета.
VI. Работа над новым материалом.
Тренировочное упражнение.
Учитель.
Выполним тренировочное упражнение
красками, используя прием «вливание цвета в цвет».
Этот прием вам уже знаком. Он заключается в следующем. Лист бумаги
подкрашиваем, например, светло-синим цветом. Для этого синюю краску разводим
предварительно на палитре с большим количеством воды. Слева направо от верхнего
края листа начинаем аккуратно закрашивать рисунок. Затем кисть промываем и разводим
на палитре другую краску, например зеленую. Зеленой краской продолжаем слева
направо закрашивать лист, начиная работать по непросохшему краю синей краски.
Таким образом, зеленая краска как бы вливается в синюю, смешиваясь с ней,
образует красивые переходы цвета. Закрасив некоторую часть листа, можно
развести, например, желтую краску и таким же образом смешать ее с зеленой по
краю закрашенной полосы. Это умение пригодится в последующей работе цветом над
сказочной композицией подводного царства.
Анализ характерных ошибок детей.
– Посмотрите на ошибки, которые встречаются во
многих ваших работах. Посмотрите, как их можно исправить.
– Уточните свои композиции.
– Прорисуйте детали.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения
рисунка и показывает на образцах.
– Чтобы изобразить воду, плавно выполним красками
«растяжение цвета». Этот прием состоит в следующем: надо аккуратно залить всю
поверхность листа светло-голубым цветом. На палитре густо развожу много краски
нужного цвета и составляю определенный оттенок. При этом в верхней части листа
цвет будет более насыщенным, а в нижней – практически прозрачным. Для этого
закрашиваю верхнюю часть сухого листа бумаги кистью все время слева направо.
Лист кладу под наклоном и широкой кистью провожу горизонтальные мазки. Каждый
последующий мазок чуть-чуть накладываю на предыдущий. При этом мазки должны
быть светлее предыдущих, а поэтому постоянно беру на кисть большое количество
воды.
1. Заливаем любым из предложенных способов широкой
кистью воду.
2. Теперь выполним дно подводного царства.
Допустим, что оно будет песчаное. Дно так же, как и вода, будет высветляться в
нижней части рисунка.
3. Зальем основным цветом всех главных героев, при
этом цвета могут быть условными. Русалки, допустим, могут быть фиолетового или
голубого цвета – все зависит от вашего замысла.
4. Тонкой кистью проработаем все мелкие детали.
Раскрасим оставшиеся объекты. Выполним водоросли.
Обязательно цветом подчеркните сказочность сюжета: море может быть не
только синим, но и желтым, и красным, и фиолетовым, словом, любого цветового
оттенка. Вы можете выполнить рисунок только «холодными» или «теплыми» красками.
Рисунок закончен (см. Приложение).
VIII. Самостоятельная работа
учащихся.
Задание. Можно сверху вниз закрасить весь фон в
соответствии с замыслом, используя изученные приемы «вливание цвета в цвет» или
«растяжение цвета». Потом по высохшему слою можно нарисовать героев гуашевыми
красками, белилами и цветными мелками.
Другой вариант – начать работу цветными восковыми мелками, а потом сверху
закрашивать весь фон.
Выразительные рисунки сказочного подводного мира получаются на цветной
бумаге. При этом можно выбрать бумагу «теплых» или «холодных» оттенков разного
формата.
IX. Итог урока.
1. Выставка
работ учащихся.
Учитель. Перед вами выставка лучших работ. В этих
работах хорошо передана сказочность темы. Например … (фамилия, имя ученика)
точно раскрыл сюжет, … (фамилия, имя ученика) правильно выбрал формат
иллюстрации. Замечательно … (фамилия, имя ученицы) выделила и размером,
и расположением, и цветом главное в рисунке.
2. Обобщение
изученного материала.
Какие тренировочные
упражнения красками вы
сегодня рассмотрели?
Как можно подчеркнуть сказочность сюжета?
морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3
Video Axtar Ara Yukle Indir
Video
морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3 yukle
Урок ИЗО подводный мир
9:33
Рисуем вместе ПОДВОДНЫЙ МИР, морское дно и акулу в глубине моря!! Валерий Рыбаков
1:20:03
Рисуем морское дно.
24:35
«Морское дно» «Seabed»
13:48
Как нарисовать МОРСКОЕ ДНО, Рисуем Просто/853/How to draw the sea FLOOR
9:53
КАК НАРИСОВАТЬ ПОДВОДНЫЙ МИР ГУАШЬЮ. РИСУЕМ ПОДВОДНЫЙ МИР! СМЕШАННОЙ ТЕХНИКОЙ ГУАШЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ.
24:31
Подводный Мир рисуем Ракушку, Звезду, Рыбу и Конька — РыбаКит
9:18
Видеоурок по Изо для детей 5-7 лет. Пейзаж гуашью» Подводный мир»
13:34
Рисование для детей Подводный мир
5:33
Как нарисовать кота карандашом — подробный обучающий урок.
19:10
Рисуем кота карандашом
43:59
Фокусы со штрихом. Рисунок карандашом | Focus with hatching. Pencil drawing
24:47
Video Axtar Yüklə
Anarim.Az
Sayt Rehberliyi ile Elaqe
Saytdan Istifade Qaydalari
Anarim.Az 2004-2021
акварель морского дна изображений PNG | Векторные и PSD файлы
свадебная рамка с букетом акварельных цветов и золотой каймой
красочные цветочные ветви и цветы шестиугольник акварель рамка
1200 * 1200
акварель цветы рамка для свадьбы или поздравительной открытки композиция геометрическая цветочная рамка иллюстрация из красных роз пионы листья ветки свадебные приглашения цветочный фон
2084 * 2084
элементы акварельных цветов с золотым цветочным декором
1500 * 1500
красочные акварель всплеск границы
1200 * 1200
роза цветок подсолнечник границы руки нарисованный элемент акварельной иллюстрации
1200 * 1200
элегантная круглая цветочная рамка с декоративными акварельными цветами
акварельные цветы букет из красных роз и диких листьев элемент для свадьбы или поздравительной открытки
2084 * 2084
красивые акварельные цветы композиция из розовых цветов
2000 * 2000
красивые акварельные цветочные венок
1200 * 1200
акварельная пастель
9000 3 2000 * 2000
винтажная свадебная акварельная цветочная рамка
3333 * 3333
акварель нарисованные вручную глаза макияж
1200 * 1200
Акварельный набор иллюстраций с морским дном и морскими обитателями :.
. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 57251953.
Акварельный набор иллюстраций с морским дном и морскими обитателями: море Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57251953.
Акварельный набор иллюстраций с морским дном и морскими обитателями: ракушки, кораллы, якорь, морские звезды, водоросли.Акварельные иллюстрации, изолированные на белом фоне. морская коллекция.
S
M
L
XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать
Электронный
Всесторонний
4000 x 4000 пикселей
|
33.9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 4000 пикселей
|
33,9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 pyб
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Дик Смит | Самоклеящаяся ламинированная виниловая пленка 216 с акварельным абстрактным рисунком морского дна. Ш: 210см X: 146см
Этот продукт продается сторонним продавцом на торговой площадке.
В отношении гарантийных требований на этот продукт распространяется гарантия
Kogan.
Гарантия Когана
Гарантия Когана обещает это для каждого заказа на Коган.com, вы получите то, что заказали, и все будет в соответствии с описанием. В противном случае мы:
Убедимся, что вы получили заказанный продукт, или, если мы не сможем этого сделать,
Вернем вам уплаченную сумму.
Как это работает?
Если вы не получите заказанные продукты или они не соответствуют описанию, мы решим эту проблему за вас. Простые шаги:
Войдите в свою учетную запись Kogan. com, которая сделала заказ
Перейдите в историю заказов и выберите заказ, с которым вам нужна помощь.
Выберите « Свяжитесь с Kogan » или для продуктов, продаваемых Kogan.com, или для Продавца на торговой площадке выберите « Связаться с продавцом », заполните форму и прикрепите любую соответствующую информацию
Что касается продуктов, продаваемых Kogan, мы позаботимся об этом и свяжемся с вами в течение 48 часов.
Для продуктов, продаваемых Продавцом на торговой площадке, если Продавец не предоставил удовлетворительное решение в течение 3 рабочих дней, отправьте здесь запрос на разрешение спора, и мы позаботимся об этом оттуда в соответствии с настоящей Гарантией.
Неисправности или проблемы позже?
Если с вашим продуктом все было в порядке, когда вы его получили, но позже у него возникла проблема, вы также можете связаться с Kogan или продавцом, выполнив указанные выше действия.
Что касается продуктов, продаваемых Kogan, мы свяжемся с вами в течение 48 часов и решим проблему в соответствии с Уставом клиента Kogan.
Для продуктов, продаваемых Продавцом на торговой площадке, если Продавец не предоставил удовлетворительное решение в течение 3 дней, отправьте здесь запрос на разрешение спора, и он позаботится об этом оттуда, применяя стандарты, изложенные в Хартии клиентов Kogan.
Нужна дополнительная помощь?
Посетите Справочный центр, чтобы ознакомиться с некоторыми из часто задаваемых вопросов или ознакомиться со всеми условиями и положениями здесь.
Если у вас есть другие вопросы, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов здесь.
Домашний декор Подводный морской пузырь с рыбой Морская звезда Звездная наклейка на стену Наклейки Декор для ванной комнаты Дом и сад casaalvarezrh.com
Подводный морской пузырь с рыбой Морская звезда Звездная наклейка на стену Наклейки Декор для ванной комнаты
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на подводные морские пузыри, морские звезды, звезды, наклейки на стены, наклейки, декор для ванной комнаты по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, за исключением случаев, когда товар изготовлен вручную или был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую как коробка без надписи или полиэтиленовый пакет. См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий: Форма:: Рыба, Размер товара:: 30 * 90 см: Модель:: 0136232249, Сценарии:: СТЕНА: Страна / регион производства:: Китай, Тип:: Наклейка на стену: Стиль:: Мультфильм, Спецификация: : Цельный Упаковка: Материал: Винил, ПВХ, Цвет:: Многоцветный: Тема:: Морская жизнь, MPN:: 0136232273: Рисунок:: Наклейка на стену, Тема: Звезды: Классификация:: Для стены, Бренд:: Небрендовые: Цвета:: ЧЕРНЫЙ, UPC:: Не применяется.
подводная морская рыба пузырь морская звезда звезда стикер стены наклейки декор для ванной комнаты
На этой начальной подвеске b с застежкой в виде клешни омара проштампован знак качества металла и товарный знак RQC. НЕ СМОТРЕТЬ на таблицу размеров Amazon ССЫЛКА рядом с селектором размера. Мы предлагаем измельчение с ЧПУ большого объема в диаметрах от 0, 46. Набор аксессуаров для шармов из пенопласта Шарики из пенопласта Аксессуары для рукоделия. У нас есть профессиональная команда дизайнеров и фабрика, которые бесплатно предоставят вам высококачественные платья, и вы не почувствуете грубое пятно чернил на верхней части одежды.Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, TIN SIGN Stress Free Zone Cabin Cottage Beach House Rustic Metal Décor C053, Etc Athletics Sports High Quality Light Weight Socks, Их диаметр варьируется от 1/4 дюйма до 1 дюйма, чтобы соответствовать различным типам транспортных средств, четыре терминала имеют четкие метки для подключения, Внутренняя выдвижная веревка для белья, стирка, вешалка для одежды, сушка, наши наклейки на окна — простой вариант, купите силиконовый противень для кексов с 6 полостями, чтобы показать свое творчество прямо сейчас, MEDITATION BUDDHA — Для людей, ищущих мира и спокойствия в своей жизни.Ручка крышки скороварки Presto 85444 2 Pk, Home Sweet Home Baseball Sublimation TRANSFER Mom Sublimation, если вы не удовлетворены нашим продуктом. В этот набор не входят цветы. Таблицы с номерами от 1 до 40 Свадебные печатные издания, белые с помолвкой роз. Это станет идеальным и значимым подарком на любой случай, section_id = 26627062 Вы ищете идеальную сумку, которую будет одинаково удобно использовать в офисе или в магазинах, Stuning Tableware — Наборы столовой посуды из керамики серии Uneven, Astrophytum myriostigma КИКО БЕЛЫЙ редкий кактус гибридные семена кактусов япония 15 СЕМЕН.Усовершенствованные нейлоновые «зубцы» и никелированные зажимы для надежной фиксации листов в углах. Эластичный стержень для надежной посадки. Идеально подходит в качестве ковра или накидки на ваше любимое кресло. Cherry Fizz Tiny Cherries on Orange Gingham Cotton Fabric Print от Yard M706.14 — не более чем оригинальные детали для кондиционирования воздуха GM.
в рамке Русалка Ариэль поп-сюрреализм дисней любовь коралл Риф Тома Брауна морское дно ORIGINAL
обрамленная Русалка Ариэль поп-сюрреализм дисней любовь коралл Риф Тома Брауна морское дно ORIGINAL
Ребенок находится в стадии роста, Номер модели: 1702-NC-C5578-BT1314-2B1771-F1437, Размер включает 6 7 8 9 10 и ширину 6-12 мм, которую вы можете выбрать. BBB Industries 7705-12 Генератор: автомобильный. Другие приложения включают раздаточную коробку. Его также можно носить с собой для активного отдыха. Номинальные значения давления и температуры определяются максимальным рабочим давлением для данного размера и типа шланга. не повредит ребенку; Технология лазерной гравировки. FTVOGUE Мужское нижнее белье из целлюлозного волокна с низкой талией Трусики Трусы-трусы (XL-зеленый) в магазине мужской одежды, номер модели: Jewels-AZ1987WG-LBST. надежно фиксируется зажимами с пружинным кольцом. ; -Не подходят для ношения или надевания поверх очков.Если вы обнаружите, что размер не подходит, белая нейлоновая веревка Golberg с твердой оплеткой доступна в диаметрах 1/8 дюйма, у нас есть все темы и типы, которые вы можете придумать, «ЗАГРЯЗНЕННОЕ БЕЛЬЕ» с принтом, это не изображения настоящие ювелирные изделия. ЭТА ГОЛОВКА ГОЛОВКИ ГОТОВА К ЗАКАЗУ. ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Не погружайтесь в воду, это уникальный и интересный способ рекламировать или демонстрировать свой собственный дизайн. Металл: серебро 925 пробы / золото 18 карат Vermeil. из золотых бусин с вкраплениями разноцветных пуговиц, превращенных в йо-йо, что делает это ожерелье веселым и праздничным.Композиция сделана из оранжевых и белых шелковых цветов с добавлением мха и другой зелени, чтобы заполнить композицию. Главный камень: созданный в лаборатории аквамарин.
в рамке Русалка Ариэль поп-сюрреализм disney love coral Thom Browne reef seabed ORIGINAL
Пошаговое руководство «Образный реализм цветным карандашом». Пошаговое руководство по рисованию Голубыми глазами цветным карандашом на чертежной пленке. Печать Моники RavenWolf METROID, рисованный цветной карандаш Art Print Joy To The World Barn.Фан-арт SLING BLADE Плакат Искусство Кино Карл Чайлдерс Персонаж из фильма Художественная печать Голливудское искусство Стены искусства Билли Боб Торнтон, фея иллюстрации цветущей вишни Рисунок Графит черный и белый Размер печати 15 x 9 дюймов. Карандашный портрет Марсело Бьелса. Пользовательский портретный карандашный рисунок, рисунок собаки, кошки. и т.д. карандашный портрет с фото. рисунок портрета питомца. Под заказ 5 \ u00d77 образец только собака портретная комиссия, подарок для нее Оригинальное искусство Blue Gift Idea Blue DIY Botanical Eve on Blue Leaf Blue Color Pencil Blue Art Present for Her Art для нее.Мой маленький пони Портрет флаттербата.
Акварель | Журнал Hi-Fructose
Захватывающие рисунки углем и акварельные работы Стюарта Холланда упаковали Arch Enemy Arts в этом месяце в шоу под названием «Elsew (здесь)». Художник из Айдахо создает тихие умственные сцены, каждая из которых представляет собой интроспективное и метафизическое исследование. Шоу завершится 1 июня.
Уроженец Украины, парижский художник Николай Толмачев создает провокационные акварельные картины, демонстрируя умение изящно и нелепо.Практика художника также занимается иллюстрацией, недавно выпустившая классическую повествовательную поэму Тараса Шевченко «Катерина».
Tagged Hi-Fructose, Журнал Hi-Fructose, Николай Толмачев, живопись, акварель
Природа снова вернула мир в акварельных сценах Робина Крофута-Бриттингема, чьи пышные текстуры открывают сюрпризы при просмотре. Художник, чьи работы выставлялись как в США, так и в Канаде, создает новые мистические фигуры, которые, кажется, эволюционировали, украшенные текстурой природы.Использование акварели подчеркивает элегантность флоры и фауны, которую она изображает.
Помечено как фигуратив, Hi-Fructose, Журнал Hi-Fructose, Робин Крофут-Бриттингем, Акварель
Перемещаясь между работами на бумаге и керамике, Кэти Лу исследует культурную самобытность и традиционное китайское искусство в своих работах. Многие из ее работ содержат десятки молодых женских персонажей, масштабных классических ваз и метафорических форм жизни. Художница дает представление о том, что она проходит в своей работе:
Массивные, неистовые сцены, написанные Фредриком Сёдербергом, взяты из мифологии и истории искусства.Используя акварель и делая заметки о культурах со всего мира, он умело создает пышную среду, чтобы соединить воедино разрозненные элементы. В таких произведениях, как «Krigarens väg / Путь воина» (см. Ниже), ужасное сочетается с элегантностью.
Tagged Fredrik Söderberg, Hi-Fructose, Hi-Fructose Magazine, живопись, акварель
Акварельные картины турецкого художника Йигита Джана Альпера обладают призрачным характером, их существа исчезают в редких фонах.Тусклые фигуры и постройки Альпера кажутся частью ветхого мира. И текстуры материала визуализируют каждый компонент как временное явление.
Tagged Hi-Fructose, Журнал Hi-Fructose, живопись, Акварель, Yiğit Can Alper
Материал морского дна, акварель, ткань 14 грамм Аида Цветная Аида Вода Морской мир Окрашенная в синий цвет ткань для вышивки крестиком
Материал морского дна, акварель, ткань 14 грамм Аида Цветная Аида Вода Морской мир Окрашенная в синий цвет ткань для вышивки крестиком
Поляризованные линзы для дополнительной защиты от бликов и комфорта. Купите шорты Man Day-of-The-Dead-Dia-De-Los-Muertos-Skull- Board до колен, пляжные шорты для водных видов спорта и другие шорты для настольных ПК на.Дата первого упоминания: 8 сентября. Будь то классика в современной интерпретации или ультрасовременный дизайн. Это означает, что они не содержат свинца или тяжелых металлов. Эти хлопковые эластичные боксеры. ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРЕДСТАВЛЯЮТ ТОВАРА, Упаковка: Другие аксессуары не входят в комплект. У каждой рыбы есть настенная вешалка. держите детей подальше от пахнущей ногой. Двойная игла сшита для прочности и долговечности. VANMASS Mens Future Gaming Buddy Underwear Мягкие быстросохнущие трусы-боксеры в магазине мужской одежды, Тип материала: хирургическая нержавеющая сталь 316L, Купите книги по одежде для маленьких девочек Sabei.Купите кожаный чехол для ключей KEAKIA Bird Circle, тройные брелки для ключей с 6 крючками, с застежкой на 2 слота для мужчин и женщин и другие брелки и брелки на. Ручки и головки с цветовой кодировкой обеспечивают удобную организацию и помогают предотвратить перекрестное загрязнение. Толстовка с капюшоном может иметь остатки производственного процесса. Если ваша ступня шире, чем обычно, эта карта выскакивает, чтобы отобразить «фото воспоминания» на фиктивном мгновенном изображении. фото. Каждый фон печатается на заказ и отправляется в течение 7-10 рабочих дней. -Размер: около 30 воздушных шаров.Венгерский художественный фонд позже МАОЭ (1955) и МАК, вы найдете место для карточек и монет. или повседневная одежда — Высококачественная конструкция с 6-ниточными швами с двойным замком — Четырехсторонняя эластичность и материал 85% полиэстер. ТАКЖЕ ДОСТУПНЫ В ЖЕЛТОМ ЗОЛОТОМ ПОКРЫТИИ 14KT И ПОКРЫТИЕ РОЗОВОГО ЗОЛОТА 14KT, если у вас есть какой-либо дизайн в вашем уме.
Материал морского дна, акварель, ткань 14 грамм Аида Цветная Аида Вода Морской мир Окрашенная в синий цвет ткань для вышивки крестиком
Коричневый винил из искусственной кожи крокодила по выкройке двора # G036, трафарет для чайных чашек Beau для поделок и домашнего декора.Свадебные атласные ткани Платье 10 ярдов в черно-белую полоску Атласная ткань шириной 60 мм Сделано в США Продавец. Плотная тканая обивочная ткань Romo серого и розового цветов от дизайна Джейн Холл. Набор рамок для картин в стиле шебби-шик, Определение ДРУГ Текст Типография Слова Цифровое изображение Лист загрузки Перенос на подушки Сумки для чая Полотенца для чая Мешковина № 5035, выдержанный серый сайдинг сарай Двойная рамка для фотографий Barnwood Проблемная деревенская рамка для фотографий. Винтажная хлопковая полосатая ткань. Подлинный картридж с тонером для факсимильного аппарата Brother Black PC 201.Ткань из двойного жоржета, светло-серо-коричневый, шелк, животные 01 ПЛАСТИКОВЫЙ ПОШОР 22-16см. Брезент вереск ткань для домашнего декора и обивки продается во дворе 10 цветов Под заказ на Шторы Драпировка римский оттенок Подушка, Румяна стрейч ткань с пайетками 4 ярда.
Таисия Ковалева — художник, иллюстратор, а также художник по вышивке. Рисует прекрасные картины
акварелью, маслом и даже пастелью! В этом видео Таисия протестирует специальную коробочку для
рисования на свежем воздухе Doodle&Sketch Box OpenAir и создаст яркий акварельный гладиолус!
Вы научитесь
✔ Основам акварельной живописи
✔ Рисовать гладиолусы акварелью
✔ Рисовать рисовать в ограниченной палитре цветов
Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать гладиолусы акварелью
✔ Как рисовать в ограниченной палитре цветов
Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 22 минут
Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:
✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
В видео уроке рисования Таисия использует акварельные краски «Белые Ночи»:
— ярко-голубая, №509
— сиена жженая, №406
— кадмий красный, №302
— кадмий желтый, №201
✔ КИСТЬ
Вы можете любую кисть для акварели среднего размера (№4-5). В уроке Таисия использует аква-кисть среднего размера.
✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ 19х28
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, формата А5, плотностью не менее 300 гр. В уроке Таисия использует бумагу Moulin Du Roy, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок.
Уровень подготовки
Демонстрационный мастер-класс рисования. Мастер-класс не нацелен на обучение, но на демонстрацию техники преподавателя.
Официальный Инстаграм художницы: https://www.instagram.com/taisiya_kovali/
Больше о летних продуктах Doodle&Sketch: https://doodleandsketch.com/summer
——————
Taisiya Kovaleva is an artist, illustrator and also embroider artist. Taisiya creates beautiful paintings in
watercolor, oil and even pastel! In this video she reviews and tests our special box for drawing outside
«Doodle&Sketch Box OpenAir» and creates a colorful illustration of a gladiolus in watercolor.
Taisiya’s official Instagram: https://www. instagram.com/taisiya_kovali/
Акварельные и карандашные мастер-классы для начинающих от студии живописи ZuART
Акварельные рисунки открывают перед детьми и взрослыми неограниченный простор для творческого самовыражения. Прозрачные нежные краски способны растекаться по листу, смешиваться и буквально оживать на влажной поверхности бумаги.
Рисуем в радость
В ZuART все материалы включены в стоимость мастер-класса.
Студия рисования и живописи ZuART предлагает наполнить зиму вдохновением и восторгом творчества и приглашает на акварельные мастер-классы! Занятия доступны для людей с любым уровнем подготовки и проходят в формате дружеских арт-встреч.
Опытные преподаватели расскажут о хитростях в работе с красками, научат технике рисования «по-мокрому» и лессировке для создания удивительных цветовых переходов. Готовая работа может стать авторской открыткой или украсить дом, превратиться в основу для принта или книжной иллюстрации.
Творим смело и с душой
Хотите подарить вдохновение? Подарите сертификат на мастер-класс в ZuART.
ZuART — уютная студия рисования для всех, кто хочет творить. Чуткие преподаватели, дружеская обстановка, вдохновляющая атмосфера художественной мастерской — здесь вам помогут воплотить дерзкие креативные идеи и сокровенные творческие замыслы.
Руководитель студии ZuART Зуевич Анастасия
Больше всего меня вдохновляют счастливые лица учеников, которые смотрят на свои работы и гордятся ими, радуются, что они смогли сами создать красивые открытки или картины. Ведь 95% людей, которые приходят, думают, что они не умеют рисовать и у них ничего не выйдет, а в итоге получается круто! Они разглядывают свой красивый рисунок, у них повышается самооценка. В нашем пространстве по-домашнему уютно. Преподаватели бережно относятся к творческому началу каждого ученика, не критикуют, а поддерживают. У нас можно быть собой, почувствовать лёгкость, отвлечься от бесконечных рабочих задач и домашних дел. Молодые и активные преподаватели понятно объясняют каждый этап работы, поэтому картину или открытку могут создать даже абсолютные новички.
Раскрашиваем зиму яркими красками
Рисовать с ZuART — легко и интересно.
ZuART приготовила множество творческих мастер-классов, чтобы сделать вашу весну ярче и эмоциональнее. Выбирайте понравившиеся сюжеты и приходите творить!
Узнать больше об акварельных мастер-классах в студии живописи ZuART и записаться вы можете на сайте, «ВКонтакте», в Instagram.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Мастер-класс по акварельному скетчингу в Москве
Скетчинг (иногда его называют просто скетч) – это — современный и очень популярный вид рисования. Название взялось от английского «sketch» – этюд, зарисовка, набросок. В целом скетчинг — замечательный навык, помогающий в наше стремительное время максимально быстро, эффективно, красиво передавать свою идею, впечатление, эмоцию на бумагу.
Такой стиль рисования уже давно активно используют иллюстраторы, дизайнеры, архитекторы, модельеры (правда, не всегда они знают об этом). В академическом рисунке и живописи скетчем традиционно считался эскиз для будущей работы. Но в последнее время этот стиль вырос в самостоятельное художественное направление в современном искусстве.
Виды акварельного скетчинга
Сегодня можно говорить о нескольких видах скетчинга, и все из них мы можем предложить вам на наших занятиях: Food-иллюстрация (рисунок еды), такие работы можно часто увидеть в меню и рекламной продукции , в интерьерах кафе и ресторанов. Флористический (ботанический) скетчинг – его мы видим на упаковках косметики, парфюмерии, эко-продуктах. Интерьерный скетчинг – название говорит само за себя. Здесь художнику дополнительно понадобится знание перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, различные фактуры.
Архитектурный (городской) скетчинг– это иллюстрации зданий и сооружений, городских улиц. Городской скетчинг пересекаетсяс тревел-скетчингом (зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными оформителями, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских, встречается в журналах по туризму и дизайну городской среды. Выделяются также фешн-иллюстрации — зарисовки моделей одежды.
Какие инструменты мы применяем в наших мастер-классах
Для скетчинга чаще всего используются карандаши, линеры, маркеры и акварель. В нашей студии мы предлагаем мастер-классы по самому сложному — акварельному скетчингу. Это замечательный подступ к акварельной живописи. Техника акварельных скетчей является довольно простой и не требует от вас профессиональных навыков. Акварельный скетчинг идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.
Что вы получите на мастер-классе по акварельному скетчингу в студии «Открой себя»?
Вы научитесь «ловить момент», найти хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются. Вы будете быстро схватывать главное, выделять основные детали. И самое важное – получать удовольствие в моменте!
Мастер-классы по акварели позволяют углубленно овладеть этим волшебным материалом. Здесь вы уже получите не просто зарисовки, а полноценные живописные работы. На мастер-классах по акварели вы сможете освоить различные техники, научитесь магии смешивания красок.
Сколько длится занятие?
Длительность мастер-класса по акварельному скетчингу и акварели в нашей студии – три часа. Все необходимое для работы мы предоставим — профессиональные акварельные краски и качественные кисти, палитру, бумагу, нужные предметы и аксессуары.Ваш скетч или акварельный рисунок, оформленный в рамку, может быть прекрасным подарком, авторской открыткой, постером на стене. Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки краски и кисти и начать рисовать! Удачи и наслаждения от работы!
2000 р. — стоимость занятия
индивидуальный подход
3 часа рисования
все материалы входят в стоимость
Ознакомиться с расписанием занятий и мастер-классов вы сможете тут
Скидки и акции
Категория
Скидка
Пенсионеры и дети до 14 лет
20 %
Семейный тариф (от трех человек с детьми до 14 лет)
30%
В день рождения (неделя до и неделя после даты,скидка предоставляется один раз)
30%
Примеры работ
Наши преподаватели
Ксения Павленко Преподаватель фэшн-иллюстрации. Закончила школу искусств им. С.Кусевицкого, получила дополнительное образование в Школе Архитектуры и дизайна» по направлению «Fashion Sketching».
Подгорная Эльвира Мастер системных расстановок по методу Берта Хеллингера, уникальной системы самопознания и регуляции внутренних процессов. Проводит авторские трансформационные тренинги «Внутренний мужчина и внутренняя женщина»,»Денежный поток» и другие.
Людмила Лесунова Художник, преподаватель живописи маслом, гуашью, техники «монотипия». Дает мастер-классы по прикладному творчеству — батику, витражу, цветам из формирана, эбру. Новое направление — техника флюид-арт, создание абстрактных картин методом заливки жидким акрилом. Ведет тренинги правополушарного рисования, работает с детьми и взрослыми, начиная с нулевого уровня. Участник двух выставок художников в Москве.
Марина Куртеева Художник, преподаватель живописи акварелью, гуашью, маслом (в том числе миниатюры), графики карандашом, углем, пастелью. Написание портретов любыми материалами. Обучает технике «Сухая кисть» и другим. Участник двух выставок художников в Москве. Сертифицированный нумеролог, проводит индивидуальные консультации и занятия по созданию персональной мандалы.
Мы находимся здесь
Творческий мастер класс в Венеции: живопись, ручная печать
Где, как не в Венеции усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве!
Такие великие художники как Тинторетто, Веронезе, Карпаччо, Тьеполо, Беллини, Тициан творили здесь и создали свои знаменитые шедевры именно в Венеции Их работы можно найти повсюду в Венеции, достаточно зайти в картинную галерею Академии, во многие венецианские церкви, Дворец Дожей и музей Коррер на площади Сан Марко. Венеция вдохновляла их и может вдохновить и Вас!
Во время поездки у Вас есть уникальная возможность поучаствовать в Венеции на мастер-классе по живописи или художественной печати. Занятия проводятся как индивидуальные, так и в группе в зависимости от Ваших пожеланий в художественной мастерской в здании, где когда-то творил Якопо Робусти, он же Тинторетто.
Мастер-класс по классическому рисунку
Научиться хорошо рисовать — это искусство! Венеция идеально подходит для занятий живописью. Желание рисовать может проявляться в любом возрасте.
Именно поэтому этот мастер-класс посвящен всем, включая тех, кто только хочет научиться рисовать человеческую фигуру и тех, кто хочет повысить уровень своих навыков.
Занятие построено таким образом, чтобы обеспечить непрерывное и постоянное обучение. Вначале преподаватель определит Ваш уровень подготовки. Если Вы уже эксперт в рисовании, мастер поможет Вам в осуществлении более сложной художественной композиции и в более сложной перспективе.
Мастер-класс в Венеции по рисованию на свободную тему
На занятиях с мастером Роберто Маццетто Вы научитесь навыкам штриховки, создания объема и перспективы, а также попробуете себя в упражнениях по интерпретации на свободную тему.
Мастер-класс в Венеции по акварели
Приглашаем Вас на мастер-класс в Венеции по рисованию акварелью и акриловыми красками в Венеции, начиная с основ рисования с натуры. Занятия проводятся преподавателями, выпускниками Парижской Академии Изящных Искусств и позволят Вам приблизиться к миру искусства.
Эти уроки идеально подходят для всех тех, кто увлечен искусством, как например, выпускников Художественных Академий, не имевших ранее возможности самим попрактиковаться в живописи. Так как эта дисциплина не всегда преподается в творческих Вузах.
Занятия подходят и тем, кто очень желает выразить свои чувства и внутренний мир на бумаге! Акварель — это быстрая, простая и очень интересная техника для всех, позволяющая реализовать любой тип рисования, от самых простых пейзажей, обычно выполненных масляной краской, до натюрмортов. После того, как Вы научитесь рисовать, определять перспективу, распределять изображение в пространстве, Вы будете готовы начать творить самостоятельно!
Мастер-класс по художественной печати
На занятии Вы получите знания и практические навыки в этом необычном ремесле, начиная от традиционных методов гравировки и гравюры до цветной печати.
Мастерская оснащена уникальными типографскими и прессами и инструментами, найденными в бывших старинных венецианских типографиях, знаменитых на всю Европу. Один из них — литографический пресс в хорошем состоянии, датированный 1890 годом. На мастер-классе по художественной печати Вы сможете напечатать свои работы по традиционному или инновационному экспериментальному методу, в также получить ценные советы от мастера по печати больших тиражей.
Индивидуальные мастер-классы в Венеции с мастером!
Теперь, когда Вы знаете обо всех наших предложениях, Вы сможете выбрать индивидуальный мастер-класс на свой вкус! Во время всего занятия Вы сможете общаться и советоваться с мастером. Он поможет Вам в выборе нужных методов и техники, исправит ошибки и прояснит все сомнения!
Все мастер-классы в Венеции проводятся с понедельника по субботу в удобное для Вас время либо во время плановых курсов:
классический рисунок — по понедельникам с 10.00 — до 15.00
рисунок на свободную тему — по пятницам с 10.00 — до 15.00
акварель — по средам с 10.00 — до 15.00
художественной печать — по четвергам с 10. 00 — до 15.00
У Вас есть еще вопросы по участию в мастер-классе в иное время или присоединиться к группе? Свяжитесь с нами, мы будем рады Вам помочь!
Вы обратили внимание, сколько в Венеции изделий с муранским стеклом? Если Вы хотите познакомиться с ним поближе, то приходите также на творческие мастер-классы по изготовлению стеклянных бусин или украшений.
Фитнес-центр «Олимп» — это крупнейший в Московской области современный спортивный комплекс с максимально полным спектром услуг. Мы предлагаем своим посетителям комплексный подход к фитнесу, характеризующий образ жизни успешного человека!
ХАТХА-ЙОГА, TOTAL BODY, БОКС, БОЛЬШОЙ ТЕННИС, FIT BALL, БАСКЕТБОЛ, SPORT STRETCHING, SPORT-MIX, ЙОГА, BAMS + TABS, BODY SCULPT, CYCLE, АЭРОБИКА MIX, STEP, ТРЕККИНГ, ВОЛЕЙБОЛ, КИКБОКСИНГ И МНОГОЕ ДРУГОЕ!
SPA-салон ФЦ «ОЛИМП» открыл двери для посетителей в марте 2008 года. С первого дня нашими базовыми принципами работы стали доброжелательность, чуткое отношение к каждому гостю и высокий уровень профессионализма во всех сферах оказываемых услуг.
Профессиональный бассейн для плавания длиной 25 метров с 6 дорожками. Занятия аквааэробикой для любого уровня подготовленности. Мы учим плавать детей и взрослых любого возраста и уровня подготовленности.
Секции, кружки и не только! Хотите чтобы ваш ребёнок был развитым — приходтие к нам.
В Студии «Материнство» вы станете участниками увлекательных водных программ, познавательных лекций и семинаров, тренингов для будущих мам.
Мы предлагаем Вам рассмотреть наш клуб в качестве базы для проведения сборов, спортивных лагерей, на площадях клуба возможен вариант организации профильной подготовки спортсменов.
21 февраля 2021 г. фитнес-центр «Олимп» работает с 15:00❗️в связи с проведением соревнований по плаванию «Флиппер 2021, Зима»! Читать далее
💥Хотите красивый и равномерный загар, но до отпуска еще далеко? Регулярное посещение солярия поможет быстро решить проблему и придать коже привлекательный вид. Читать далее
🏆Напоминаем, что 21 февраля 2021 года на территории фитнес-центра «Олимп» пройдут детские соревнования по плаванию «ФЛИППЕР 2021, ЗИМА» для спортсменов 2011 г. , 2012 г., 2013 г. Читать далее
Это демо-магазин для тестирования — заказы не исполняются. Закрыть
видеоуроки, выездные занятия по доступным ценам
Приветствуем Вас в студии «Арт-Каникулы»!
Наша студия начала свою работу в 2012 году в качестве проекта, объединившего художников-аквалеристов с мировым именем и просто людей, которые ценят их работы и готовы постоянно расширять свои знания в области создания уникальных картин.
Уроки акварели и мастер классы в нашей студии – это шанс лично увидеть и пообщаться с самыми известными художниками современности, услышать, как они достигли успеха в творчестве, узнать, какие материалы используют, посмотреть уникальные приемы и техники написания картин.
Что такое мастер-класс?
Мастер-класс представляет собой знакомство с известным художником, его техникой, а также его личными мыслями. Мастер-класс не проходит как стандартное обучение и не призван сделать из вас гения художественного мастерства. Практика показывает, что только некоторые способны научиться писать шедевры за 2-3 дня. Потому истинной задачей такого мероприятия является предоставление возможности прикоснуться к искусству и стать к нему ближе.
С нашей помощью вы можете понаблюдать за работой истинного мастера, послушать его и попробовать на практике его методы работы, получить комментарии, советы и рекомендации от профессионала. Таким образом, наши мастер-классы представляют собой уникальную возможность взаимодействия с признанным мастером и получение бесценного опыта, навыков и эстетического удовольствия.
С 2012 года нами были приглашены в Москву более 30 известных аквалеристов и проведено более 110 студийных 2-х- и 3-х дневных мастер-классов, некоторые из которых можно увидеть в видео-уроках.
Среди художников, с которыми мы работали и обязательно будем работать еще:
– Сергей Темерев (Россия) – Константин Стерхов (Россия) – Ольга Литвиненко (Россия) – Елена Базанова (Россия) – Анна Иванова (Россия) – Сергей Курбатов (Россия) – Маша Курбатова (Россия) – Илья Ибряев (Россия) – Александр Зыбин (Россия) – Александр Вязьменский (Россия) – Михаил Старченко (Россия) – Анна Михайлова (Россия) – Атанас Мацурев (Болгария) – Хуанг Хуачжао (Китай) – Чин Ли (Китай) – Лю И (Китай) – Лю СиДэ (Китай) – Сэс Фарре (Испания) – Мигель Линарес Риос (Испания) – Бланка Альварес (Испания) – Амит Капур (Индия) – Игорь Сава (Италия) – Юко Нагаяма (Япония) – Патчарапан Чантеп (Таиланд) – Джо Доуден (Великобритания) – Лорин Макракен (США) – Кейко Танабе (США) – Евгений Кисничан (Молдавия) – Евгений Гореан (Молдавия) – Игорь Мосийчук (Приднестровье) – Эндре Пеновац (Сербия) – Альваро Кастаньет (Уругвай) – Корнелиу Драган (Румыния)
Наши уникальные курсы художественного мастерства по созданию акварелей будут полезны каждому, кто любит сочетать отдых с обучением. Для получения еще большего удовольствия мы проводим выездные мастер-классы и уроки акварели по разумной цене, как в городах проживания, так и «местах вдохновения» художников.
Мы уже были на пленэрах в Испании с Мигелем Линаресом Риосом, Бланкой Альварес и Сэсом Фарре, в Болгарии с Атанасом Мацуревым, в Италии с Игорем Савой, а также в Молдавии с Евгением Кисничаном, в Выборге с Сергеем Темеревым. Каждая наша поездка расширяет нашу географию пленэров и кругозор их участников!
Те, кто не уверен в своем творчестве или только начинает постигать мастерство акварелиста, могут посетить специальные курсы для начинающих. Вашими учителями станут мастер по акварельной живописи и цветоведению Наталья Котомина, (2 потока), по ботанической живописи Лариса Егорочкина. Также предлагаются курсы по академическому рисунку и созданию портретов, интерьерной живописи цветов, а также основным акварельным техникам.
Если вы всерьез увлечены акварельной живописью, наша студия приглашает вас!
Студия «Арт-Каникулы» расположена в Москве, рядом со станцией метро Семеновская. Она составляет 140 м2 стильно оформленного, светлого помещения, где каждый участник мастер-классов и курсов будет иметь собственное рабочее место. Имеются специально отведенные зоны, где можно полакомиться чаем и кофе.
Наша студия проводит не только уроки рисования акварелью и мастер-классы, но и частные выставки известных художников и творческие встречи. Вход свободный, а потому каждый желающий может посетить такое мероприятие. На них вы можете посмотреть оригинальные работы художника, получить автограф знаменитости, пообщаться лично с кумиром, сфотографироваться и задать вопросы. Также предоставляется возможность приобрести любую картину в личную собственность.
Для тех, кто хочет интересно провести время на выходных, проводятся Сеансы массового рисования! Это уникальный проект, который понравится всем желающим порисовать в компании, поделиться профессиональным опытом и посмотреть, как работают другие. Здесь всегда можно получить конструктивную критику и научиться новым приемам. Приятным бонусом станет кофе и булочки в уютной атмосфере, особенно, когда за окном холодно или идет дождь.
Мы ждем вас в нашей студии. Приобщайтесь к миру акварелей и получайте незабываемое эстетическое удовольствие!
Арт-студия Открытие — Акварель
Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.
Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов.
Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое.
Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.
Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день
Записаться можно во вкладке «Расписание». Всематериалы входят в стоимость.
Мастер-класс «Акварель для начинающих» в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования.
Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
КОМПЛЕКТНЫЙ ЯЩИК ДЛЯ ХУДОЖНИКА:
ДЕТАЛИ КУРСА:
20+ ЧАСОВ — с более чем 25 видеоуроками, дополнительными уроками и руководствами по материалам.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками на местах и в студии.
ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет при меньших затратах, чем один урок искусства.Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или посмотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.
УЗНАЙТЕ, КАК СОЗДАТЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ, РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ
Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет создавать картины, как никогда раньше.
Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».
Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов.
По окончании этого курса вы сможете:
Создавать смелые и выразительные акварели в фантастически простом калифорнийском стиле.
Узнайте секреты создания глубины и выразительности своих акварельных картин, используемых профессиональными художниками.
Знайте, какие материалы покупать и как найти лучшие предложения.
Рисуйте реалистичные сцены, создавая выразительные линии и оригинальные контрасты.
Расслабьтесь и учитесь — вы научитесь рисовать акварелью с помощью пошаговых видеоинструкций.
От рисования скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.
Вот, например, несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы. В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.
MY ART STORY
Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и высококлассный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более чем тысячи учеников.
Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь в качестве профессионального художника.Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.
В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, с четырьмя маленькими детьми, дергающими меня за рукав.
Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отведу вас туда, чтобы рисовать в этом курсе.Это мой задний двор и самое большое вдохновение.
ДЛЯ КОГО ЭТО КУРС?
Этот курс предназначен для людей, желающих творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.
Этот курс начинается с самого начала.Вам не нужен предыдущий опыт.
У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.
Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.
Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.
Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.
ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:
Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Вот увидишь. Следить за мной будет несложно.
Я собираюсь показать вам, как сделать воду мерцающей и влажной.
Я собираюсь показать вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.
Вы изучите новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.
К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины.Попутно я объясню историю искусства этих техник.
Наконец, вы получите массу удовольствия. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое и будем творить, творить, творить.
ПЛАН УРОКА:
01 | ВВЕДЕНИЕ
Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы рассмотрим.
02 | КАЛИФОРНИЙСКИЙ СТИЛЬ
Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.
03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС
Смотрю через плечо в студии. У вас никогда раньше не было профессионального художника, замедляющего работу так, как это. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.
04 | НА ПРАКТИКУ
Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените Калифорнийский стиль, а я буду направлять вас. Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.
05 | КАК КАРТИРОВАТЬ ОТРАЖЕНИЯ
Вода и небо — двойное вдохновение пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.
06 | ЦВЕТОВЫЕ ТАЙНЫ ПИКАССО
Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими штрихами цветов.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.
07 | ТЕХНИКА СТИРКИ
Эта простая техника незаменима для любого художника. Продемонстрирую технику. А дальше будем творить вместе с проектом от начала до конца.
08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР
Кто заканчивает, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим то, что узнали, и будем рисовать вместе. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.
09 | ЧАСЫ ОФИСА
Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и дать вам личную критику вашей работы.
До встречи в классе!
ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ
Мастер-класс по акварели Альваро Кастаньета
Что ж, я просто собираюсь сразу начать с главных новостей недели, а именно, что в самом неожиданном повороте событий меня пригласили на двухдневный мастер-класс в мае со всемирно известным художником-акварелистом Альваро. Кастаньет!
Это был мой день рождения на выходных, что обычно вызывает не более чем беглый кивок признательности, подобный которому вы могли бы подать старому знакомому через улицу, когда вы изо всех сил пытаетесь вспомнить, как вы когда-либо знали друг друга!
Одним из моих подарков в этом году было «уединение на выходных, где я мог бы рисовать по своему желанию, с крытым жильем». Вскоре это превратилось в то, что я начал изучать художественные курсы, а затем интуиция взяла верх. Недавно я прочитал несколько отзывов людей, которые посещали семинары Альваро Кастаньета, например, на отличном веб-сайте и блоге по акварельным эскизам, где есть несколько отличных изображений, и в блоге Art Dragon, и они, очевидно, были в центре моего внимания . Я знал, что он собирался приехать в Великобританию в мае в рамках Международного конкурса акварельных мастеров 2020, который пройдет с 5 по 15 мая, но я также читал, что билеты на большинство семинаров этого мероприятия были распроданы.
Я поискал «Семинары Альваро Кастаньета, Великобритания 2020» и в конце концов выяснил подробности двухдневного мастер-класса на 16 -е и 17 -е мая на окраине Кембриджа. После короткого письма организатору, художнику Ванди Мэсси, чтобы узнать, есть ли свободные места, больше в надежде, чем ожидании, Ванди сразу подтвердил, что еще есть несколько свободных мест, и я забронировал номер без дальнейших колебаний! Если кому-то еще будет интересно, я бы забронировал номер как можно скорее на вашем месте — здесь вы можете узнать больше и зарезервировать место.
Несмотря на то, что у меня есть одна из его книг и несколько его DVD-дисков, я очень рад возможности лично увидеть, как такой блестящий художник рисует. Для тех, кто не знаком с его работой, ниже приведены примеры из моей доски Alvaro Castagnet на Pinterest:
Моя доска Альваро Кастаньета на Pinterest
И для всех, кто хочет посмотреть, как он рисует, не покупая сначала DVD, вот серия «Цвет в твоей жизни» с интервью и демонстрацией с Альваро Кастаньетом:
Эпизод Color in Your Life с участием Альваро Кастаньета
Вы также можете послушать обширное интервью с Альваро Кастаньетом в большой серии подкастов Пленэра Эрика Роадса:
«Мастерство акварели» нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать вашим лучшим гидом и инструктором, поскольку художник и инструктор по акварели Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональными художниками для развития своих навыков и оценки своей работы.
Курс «Мастерство акварели» состоит из трех частей: материалы курса, живые уроки и сообщество
Часть 1: Материалы курса
Каждый модуль начинается с введения в тему и набора уроков, направленных на усиление предмета. Рисуйте вместе со мной или используйте представленные концепции для создания собственных картин, вдохновленных курсом. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок. По мере практики вы можете задавать вопросы и загружать работы в Сообщество бесстрашных художников.Полные списки материалов включены в курс, однако студентам не нужен специальный набор материалов, чтобы присоединиться к курсу; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, а также взглянуть на некоторые материалы, которые я люблю использовать, и узнать, как они работают.
Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник — самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбирая ресурсы и инструкторов, которые подкрепляют ваш путь и цели в вашем искусстве. Путешествуйте со мной и установите уникальные отношения с акварелью.
Ваша регистрация включает пожизненный доступ к материалам курса, и вы можете пересматривать уроки столько раз, сколько захотите.
Часть 2: Живые уроки: Каждую неделю я буду отправлять вам ссылку на живой урок, где я продемонстрирую вам, как я применяю эти принципы в моей собственной работе.
Часть 3: Доступ к моему Сообществу Бесстрашных художников : 3 месяца бесплатного доступа к Сообществу Бесстрашных художников.
Мастер акварели: онлайн-мастерская с Кэти Роуз Джонстон | Мастер-классы Guardian
Забронируйте сейчас
Если 2020 год был годом приобретения новых хобби или обновления старых, пусть этот год станет годом, когда мы покончим с понятиями «перфекционизм» и «все вместе» и вместо этого примем игривость, любопытство и несовершенство.
Если это звучит заманчиво для вас, возможно, сейчас самое время дать волю своим творческим силам и поэкспериментировать с искусством акварели в веселом и питательном онлайн-семинаре для начинающих. Иллюстратор Кэти Роуз Джонстон проведет вас через этот сложный, но непринужденный урок, который научит вас, как бросить вызов своим страхам перед ужасной пустой страницей, избавиться от ожиданий от краски и открыть свои собственные уникальные способы общения с акварелью.
Вы также получите материалы перед курсом, которые содержат некоторые из советов Кэти по игровому и любопытному подходу к акварели, как наложить слои цвета и форм для создания текстуры и как составить акварельную картину.
В конечном итоге вы узнаете, что акварель может открыть новые области творческих возможностей, а не просто декоративное искусство, и в этой мастерской вы откроете запасы навыков, концентрации и игривости, которые можно применить в других сферах вашей жизни. . Если это плохое отношение к весеннему сезону, мы не знаем, что это такое.
Содержание курса
Обустройство рабочего места: бумага для акварели, типы красок, кисти и маскирующие жидкости
Цветовые палитры: обсуждение
Интуиция: потренируйтесь делать игривые отметки, чтобы понять непредсказуемость акварели
Использование кисти: создание простых мотивов и форм с помощью мазков и мышечной памяти
Позвольте краске выполнить свою работу: поэкспериментируйте с техникой «мокрое по мокрому», смешиванием, тоном и структурой
Наслоение: научитесь самому важному навыку акварели и тому, как его применять
Составление изображения: как с помощью карандаша проработать пропорции и построить окончательную композицию
Найдите свой стиль: избегайте клише, поработайте над собственной картиной, чтобы найти стиль, отражающий ваш уникальный способ использования акварели
Этот класс предназначен для:
Начинающих, которые интересуются акварелью или имеют некоторое представление о ней и хотели бы поэкспериментировать с рисованием в игровой, но умной обстановке.
Всем, кто хочет освоить новые акварельные техники и начать развивать свой собственный стиль рисования.
Никаких технических знаний не требуется, только желание учиться. Имейте в виду, что в стоимость билета на этот мастер-класс не включены художественные материалы, но для практических упражнений необходимы только самые простые краски, кисти и бумага.
Ссылка на вебинар будет отправлена за 1 час до начала 14:00 (GMT).
Профиль преподавателя
Кэти Роуз Джонстон — лондонский иллюстратор, дизайнер и художник-акварелист. Используя традиционные средства массовой информации для решения как классических, так и современных сюжетов, ее часто игривые работы основаны на характерном чувстве юмора и любви к ярким цветам. Ее иллюстрации и дизайн использовались в рекламе, публикациях и музыке международными клиентами, включая Penguin и Universal Music. Помимо иллюстраций, Кэти ведет регулярную программу мастер-классов по акварели. Этос игры и инклюзивности лежит в основе ее подхода, который сосредоточен на использовании живописи как средства психологического благополучия. Смотрите ее веб-сайт здесь.
Ссылка на вебинар будет отправлена за 1 час до времени начала — 14:00 (GMT).
Подробности
Забронируйте сейчас
Дата: суббота, 3 апреля 2021 г. Время: 14:00 — 16:30 (GMT) Цена: 38 фунтов стерлингов плюс 2,04 фунта стерлингов плата за бронирование вместимость: 70
Подпишитесь на нашу новостную рассылку , и вы будете одними из первых, кто узнает о наших последних курсах и специальных предложениях.Вы также можете подписаться на нас в Twitter и прочитать наши последние статьи и интервью в нашем блоге .
Информация о мастер-классах Guardian
Чтобы связаться с нами, нажмите здесь. С правилами и условиями можно ознакомиться здесь.
Все мастер-классы Guardian полностью доступны, но, пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы.
Политика возврата
После завершения покупки мы не сможем вернуть вам деньги, если вы не приедете или если вы отмените бронирование мероприятия.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими условиями для получения дополнительной информации о нашей политике возврата.
Рецензия на книгу — Мастер-класс по акварели Альваро Кастаньета — Безупречное выражение
В любом случае, есть множество хороших деталей. В частности, мне понравилось, что к ряду работ добавили фотографии с сайта. Это позволяет нам увидеть, с чего он начал и как он изменил вещи — большая часть живописи, о которой мало говорят, ИМО. Есть также несколько изображений процесса, так что вы можете увидеть его подход к стирке и детализации.Последовательность очень важна, поскольку вы стремитесь к успеху. Но в нынешнем виде книги я все еще думаю, что демоверсии служат исключительно как введение в эти предметы. Это определенно не книга о технике, и если вы ее ищете, я думаю, вы в конечном итоге разочаруетесь.
И, возможно, книга предназначена для того, чтобы быть введением. Как я сказал ранее, если бы я прочитал эту книгу, а затем прошел семинар с Альваро, книга действительно была бы очень полезной. Это было бы потрачено не зря.Это был бы лучший сценарий, потому что тогда вы могли бы узнать о технике, на которую он ссылается в книге, увидев, наблюдая и выполняя лично. Если, однако, вы неопытный художник и читаете книгу самостоятельно, я могу представить, что это в равной мере одновременно и поучительно, и разочаровывающе. Мой совет? Если вы не собираетесь проводить с ним семинар, объедините книгу с другими учебными материалами. Используйте подход, который предлагает Альваро, как основу, и позвольте учениям других людей увеличивать масштаб в различных областях.
На этом этапе, в качестве своего рода дополнения к обзору, я просто хотел коснуться нескольких нюансов и деталей. Я не думаю, что ни одна из этих жалоб влияет на способность учиться по книге, но обе они меня раздражали. Во-первых, хотя книга очень хорошо сделана физически, с фотографиями профессионального качества и плотной бумагой, в ней также много опечаток. Много их. Это не просто орфографические ошибки здесь и там, как я ожидаю, а области, где вместо слов есть кучка чисел, или разделы, в которых есть повторяющиеся отступы и неправильное форматирование, или разделы с пропущенными словами.Влияет ли это на вашу способность учиться? Нет, но почему-то за 50 долларов я рассчитываю купить что-нибудь вычитанное с большим профессионализмом.
Во-вторых, я мог бы обойтись без такой «рекламы». В начале книги есть 6-страничный раздел о том, как покупать альбомы для рисования Альваро Кастаньета, набор красок, кисти и т. Д., С включенной веб-ссылкой. Честно говоря, это было хорошо … напористо. Я не хочу чувствовать, что меня продают. Я хочу, чтобы меня учили. Я не мог не пожелать, чтобы эти страницы были зарезервированы для более полезного, непосредственно образовательного содержания. Я жадный. Мне нужно больше той полезной информации, которой, я уверен, полно Альваро. И тем не менее, похоже, что он действительно использует большую часть брендовых материалов, которые рекламирует. Просто это именно то, что я ожидал в конце книги, где на самом деле информация появляется во второй раз . Несмотря на это, его инструменты покрыты защитой, и правда в том, что все продукты Castagnet, которые я купил, были превосходными. К его щеткам у меня нет никаких претензий.
Что касается моей предыдущей рекомендации, что больше начинающих художников могут захотеть объединить книгу с дополнительными материалами, вот мои мысли-
Для любого разговора о формах и о том, как мы создаем интерес с помощью композиции, я бы отправил вас прямо на свой сообщение в блоге о ДНК красоты Цзян Чжун-Вэй.Я не слышал, чтобы кто-то еще объяснял это лучше или более основательно. Если вас интересует природа цвета, смешение цветов и то, как это работает, я бы порекомендовал этот раздел на отпечатке на веб-сайте, фантастический веб-сайт Дэвида Бригга «Измерения цвета» и книгу Джеймса Герни «Цвет и свет». Я тоже скоро сделаю рецензию на эту книгу. Возьмите книги, публикации или веб-сайты, подобные этим, и объедините их с книгой Альваро, и я думаю, у вас будет выигрышный набор учебных программ. Конечно, лучшее решение — рисовать с учителем.Очень сложно изучить «механические» тонкости техники без помощи руководства в реальном времени. Если вы не умеете хорошо смывать, смешивать цвета, создавать мягкие края, контролировать работу сухой кисти или составлять изображение, эта книга не научит вас этим вещам. Но в сочетании с пространством для изучения этих вещей «Мастер-класс по акварели» может стать отличной основой для размышлений о своей картине и о том, как вы ее создаете.
Мастер-класс по акварельной живописи | Лондонские летние курсы искусства
Структура мастер-класса:
День первый : Утро — Лекция о акварели Тернера, за которой следует знакомство с материалами для рисования и декорациями.После полудня — объяснение и демонстрация теории света, ценностей и теории цвета Студенты практикуют упражнения по теории ценностей, краев и цвета
День второй : Утро — Объяснение и демонстрация перспективы в пейзажных картинах, изучение значимости эскизов и технические упражнения на культовой бумаге Тернера. После полудня — Студенты выполняют упражнения
День третий : Объяснение и демонстрация техники пейзажа Тернера, после чего ученики рисуют мастер-копию пейзажа до конца дня.
К концу художественного курса вы изучите теорию света, ценность, теорию цвета, края, перспективу, кисти для определенных техник, смешивание цветов и различные акварельные техники. У вас также будет четкая историческая и техническая база, которую вы сможете использовать, любуясь работами Тернера и других художников-романтиков в музеях и галереях по всему миру.
Ключевые методы:
Наши репетиторы предоставят вам буклеты и руководства, которые помогут вам в развитии.В этот мастер-класс входит:
Значение обучения и смешение цветов
Обучение «мокрый по мокрому»
Создать текстуру
Пригодность
Подходит для взрослых и подростков. Все уровни навыков акварельной живописи, в том числе для начинающих. Этот курс искусства особенно подходит для тех, кто интересуется акварельной пейзажной живописью и любит стиль Тернера.
Как оформить заказ
1.Купите курс ниже. 2. Вы получите электронное письмо с инструкциями о том, как посетить мастер-класс онлайн или на месте в нашей центральной лондонской художественной студии.
Мастер акварели! Присоединяйтесь к удивительному мастер-классу по акварели Анджелы Фер
Всем привет!
Сегодня я здесь, чтобы продвигать веселый курс акварели, который проводит моя подруга Анджела Фер по телефону:
Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью. Ты понимаешь
основные методы, и хочу сделать следующий шаг к разработке
индивидуальный акварельный стиль. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.
Мастерство акварели нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, чтобы стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела.
Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать
ваш собственный лучший гид и инструктор, как художник-акварелист и
инструктор Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми
профессиональные художники, чтобы развивать свои навыки и оценивать свои работы.
Каждая неделя начинается с введения в тему и набора
уроки, предназначенные для закрепления предмета. Нарисуйте вместе со мной или используйте
концепции, представленные для создания ваших собственных картин, вдохновленных
курс. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок.
В течение недели вы можете задавать вопросы и загружать работы на
страницу студенческого сообщества, и раз в неделю я отвечу на ваши вопросы в
еженедельное итоговое видео, к которому вы можете присоединиться в прямом эфире.
Полные списки материалов включены в курс, однако студенты
не требуется специальный набор материалов для участия в курсе; Я призываю вас
использовать то, что у вас есть, и взглянуть на некоторые из материалов, которые мне нравятся
использовать и узнать, как они работают. Когда дело доходит до определения направления вашего творческого
роста, каждый художник-самоучка. Вы курируете свое образование и
направление, выбор ресурсов и инструкторов, которые укрепят ваш путь
и цели для вашего искусства. Путешествуйте со мной и устанавливайте отношения
с акварелью, которая уникальна для вас.
Ваша регистрация включает пожизненный доступ, поэтому в то время как интерактивный
часть курса заканчивается после выпуска последнего урока, вы можете
пересматривайте уроки столько раз, сколько захотите.
О мастерстве: Период зачисления в магистратуру длится с 5 по 12 марта или до тех пор, пока класс не заполнится — мы ограничиваем курс 200 студентами. Курс официально начнется 12 апреля и продлится до конца мая. Полная информация на AngelaFehr.com. Анжела будет вести прямую видеотрансляцию «Что такое мастерство и подходит ли это мне», 6 марта, 15:00.
Как нарисовать рисунок на тему морской пейзаж. Море акварелью
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.
Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?
Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:
берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года
Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :
Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.
Пруд карандашом: этап 2.
Пруд карандашом: этап 3.
Пруд карандашом: этап 4.
Пейзаж карандашом: пруд.
Река, пересекающая лес.
Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.
Пейзаж с рекой карандашом.
Горное озеро
Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.
Пейзаж с горным озером: этап 1.
Пейзаж с горным озером: этап 2.
Пейзаж с горным озером: этап 3.
Пейзаж с горным озером.
Остров в океане.
Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.
Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.
Остров в океане: этап 1.
Остров в океане: этап 2.
Остров в океане: этап 3.
Остров в океане.
Одинокий парусник на закате
Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.
Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.
ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!
Закат: этап 1.
Закат: этап 2.
Закат: этап 3.
Пейзаж с закатом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?
Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.
Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
Летний пейзаж: этап 1.
Летний пейзаж: этап 2.
Летний пейзаж: этап 3.
Летний пейзаж: этап 4.
Летний пейзаж: этап 5.
Летний пейзаж: этап 6.
Летний пейзаж: этап 7.
Летний пейзаж: этап 8.
Летний пейзаж: этап 9.
Летний пейзаж.
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.
Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.
Зимний пейзаж: этап 1.
Зимний пейзаж: этап 2.
Зимний пейзаж: этап 3.
Зимний пейзаж: этап 4.
Зимний пейзаж.
ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом
Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?
Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.
С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.
Пейзаж красками: этап 1.
Картинка для срисовывания: парк.
ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню. — Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма. — Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта. В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:
Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…
Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!
Смотреть фотоотчет из поездки
Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:
1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.
Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.
2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.
Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.
Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…
Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!
Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!
3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.
Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.
Если темы моря, воды, волн
вам близки – обратите внимание на
5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.
6. Прописываю мелкие детали яхт:
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Акварели и рисунки
Акварели и рисунки
58-пушечный корабль «Гото Предестинация»Репродукция с рисунка-чертежа П. Бергмана начала XVIII века
Портрет графа Ф.М. Апраксина
Таблица флажных сигналов для управления флотомРепродукция рисунка из приложения к документу «Инструкции и артикулы военные надлежащие к российскому флоту» 1710 г.
Рисунок. Изображение колонны русских матросов с оркестром в форме времен императора Александра I (конвой посольства адмирала Путятина)Неизвестный художник. Япония, вторая половина XIX века
Поход русских войск во главе с воеводой Данилой Адашевым к Черному морю против Крымского ханства. 1559 годХудожник В. Мейер
Подвиг Ивана Рябова и Дмитрия Борисова. 1701 годХудожник В. О. Мейер
Поморские суда XVI векаХудожник Н. Голицын
Русский военный 22-пушечный корабль «Орел»Художник Н. Голицын
Портрет адмирала Р.В. КроунаНеизвестный художник, 1801-1825 гг.
Спуск на воду крейсера «Рюрик»Художник А. К. Беггров. 1892 г.
Морской бой со шведами у острова Котлин. 1656 годХудожник Н. М. Кочергин
Сражение новгородцев со шведами у крепости Ладога. 1164 годХудожник Н. М. Кочергин
Взятие турецкой крепости Азов донскими казаками. 1637 годХудожник Н. М. Кочергин
Бой новгородцев со шведами за освобождение крепости Орешек. 1349 годХудожник Н. М. Кочергин
Взятие крепости Бердаа во время похода русских на Каспийское море в 943–944 годахХудожник Н. М. Кочергин
Экспедиция Семена Дежнева 1648-1649 годовХудожник Н. М. Кочергин
Гибель германского крейсера «Бремен» и эскадренного миноносца «U-191» на русских минах 19 декабря 1915 г. Художник Н. М. Кочергин
Морской поход новгородцев в Швецию. 1187 годХудожник Н. М. Кочергин
Потопление подводной лодкой «Волк» германского транспорта 4 мая 1916 годаХудожник Ю. М. Непринцев. 1949 г.
Затопленные «Варяг» и «Кореец»Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
Рисунок. Бриг «Улис».Художник А.А. Болтин. 17 августа 1899 года
Битва казаков во главе с Ермаком с войсками сибирского хана Кучума. 1582 годХудожник А. Д. Кившенко
Альбом рисунков лейтенанта А.Ф. Можайского1853-1856 годы
Крейсер I ранга «Память Азова»Художник А. К. Беггров.
Рисунок. Бой фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами. 1853 годХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
Рисунок. Сражение парохода «Владимир» с египетско-турецким пароходом «Первас-Бахри» 5 ноября 1853 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
Шведский линейный военный корабль XVII века (вид в трех положениях)Акварель. Первая половина XVIII века
Речное боевое судно киевского князя Изяслава Мстиславовича. 1151 годХудожник О. Н. Карташев
Боярин Афанасий Лаврентьевич Ордын-Нащокин (1605–1680)Художник К. В. Аккуратов
Шкатулка-футляр для комплекта этюдов Л.Д. Блинова, исполненных во время кругосветного плавания на пароходе «Москва» в 1886-1887 годах.Неизвестный автор. Япония, последняя четверть XIX века.
Занятие Главного Адмиралтейства балтийскими матросами 25 октября 1917 г.Художник В. А. Раевская
Подвиг балтийца Железнякова, 1919 г.Шевченко Т.Т. 1952 г.
Разгром шведских войск на Толбухинской косе. 1705 годХудожник С. Ф. Бобков
Подвиг отряда сержанта Щепотьева. 1706 годХудожник С. Ф. Бобков
Эскиз к картине «Бой у острова Тендра. 1790 год»Художник А.А. Блинков
Взятие Нарвы русскими войсками в 1558 годуХудожник А. А. Блинков
Взрыв «Магдебурга»Художник П. Шильткнехт
Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус
Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус.
Императорская яхта «Штандарт»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
Наваринское сражение 1827 годаХудожник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Русская эскадра на рейде Йеда. 1860 год
Рисунок. Взрыв турецкого корабля русскими катерами. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Переправа через Дунай. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Взятие приза «Мерсина». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Подрыв турецкого монитора «Сейфи». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Минные заграждения на Дунае. 1878 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Дело Скрыдлова. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Фрегат «Светлана», каюта старшего офицераХудожник А. К. Беггров.
Рисунок. Сражение близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. Сражение близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Акварель. План Кронштадта, составленный адмиралом С. К. Грейгом 25 марта 1784 года
Эскадренный броненосец «Двенадцать Апостолов»Художник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. План сражения близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. План сражения близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. План сражения на Черном мореХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. План сражения на Черном море против Хаджибея и острова ТендрыХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Фрегат «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев
Крейсер «Россия»Художник Н. Д. Прокофьев.
Крейсер «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев.
Крейсер I ранга «Светлана»Художник Н. Д. Прокофьев
Корабли 2-й Тихоокеанской эскадры на Кронштадтском рейде перед отправкой на Дальний Восток. 29 августа 1904 г. (Эскадренный броненосец Александр III)Художник: Н. Д. Прокофьев.
Эскадренный броненосец «Ослябя»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
Крейсер II ранга «Алмаз» Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX — начало XX вв.
Крейсер «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
Фрегат «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев
Орудийный каземат фрегата «Ослябя»Художник А. К. Беггров. 1886 г.
Двухмачтовый военный корабльХудожник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Эллинг в Новой Голландии.Художник Монтеверде, середина XIX века
Рисунок. Казарма Гвардейского экипажа.Художник Монтеверде, середина XIX века
Рисунок. Форт императора Александра I в Кронштадте со стороны рейда.Художник Л.О. Премацци, XIX век
Вид Балтийского завода с реки НевыХудожник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX в.
Вид Севастопольской гавани. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
Новые доки в Севастополе. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
Рисунок. Укрепления северной стороны Кронштадта.Художник Л.О. Премацци, XIX век
Рисунок. Внутренний вид 2-й западной казармы Кронштадта.Художник Семенов, 1851 год
Рисунок. Военная гавань зимой.Художник Л.О. Премацци, 1851 год
Броненосный крейсер «Россия» на буксире выходит из Гавани в РевелеХудожник А. К. Беггров.
Суда построенные с 1883 г. по 1896 г. Балтийским заводомХудожник А. К. Беггров.
Эскадренный броненосец «Цесаревич»Художник Н. Д. Прокофьев
На третий день. (После гибели «Рюрика»)Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. К. Беггров. 1888 г.
Крейсер «Максим Горький»Художник Б. П. Новицкий.
Корабли Балтийского флота у Хари-Лайда.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Река Молога.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
За мольбертом.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Крейсер 1 ранга «Рюрик».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Проект линейного корабля. Вариант 1. Балтийского судостроительного заводаХудожник Н. Д. Прокофьев. 1908 г.
Эскадренный броненосец «Александр II»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
Суда, построенные Балтийским заводомХудожник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Фрегат «Александр Невский»Художник А. П. Боголюбов, вторая половина XIX века
Карта реки Невы от Ладожского озера до Балтийского моряРепродукция с раскрашенной гравюры XVIII в.
Парусные судаХудожник А.П. Боголюбов
Санкт-Петербург. Первые годыХудожник А. А. Тронь
90-пушечный корабль «Лесное»Художник А. А. Тронь
66-пушечный линейный корабль «Святой Евстафий Плакида» в Хиосском сраженииХудожник А. А. Тронь
120-пушечный корабль «Россия» в обороне СвеаборгаХудожник А. А. Тронь
Подрыв на минах английских пароходофрегатов у КронштадтаХудожник А. А. Тронь
Крейсер «Аскольд» в Дарданельской операции 18 апреля 1915 г. Художник А. А. Тронь. 2003 г.
Акварель. Выход в море атомной подводной лодки под штандартом Президента Российской ФедерацииХудожник А.А. Тронь. 2002 год
Приход первого иностранного судна в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник А.А. Тронь, 2003 г.
«Варяг» и «Кореец» в бою при Чемульпо. 1904 г. Художник А. А. Тронь. 2004 г.
Подъем Андреевского флага на «Варяге» во ВладивостокеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
Линейные корабли «Ростислав» и «Пантелеймон» обстреливают турецкое побережьеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
Визит императорской яхты «Штандарт» в ПортсмутХудожник А. А. Тронь, 2004 г.
Подводная лодка конструкции И. Д. Александровского во время высочайшего смотра Балтийского флота на Транзундском рейде в 1869 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
Подводная лодка «Дельфин» во время испытаний. 1903 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
Гвардейский монитор «Сунь-Ят-Сен». Краснознаменная Амурская флотилияХудожник В.И. Овчинников, 2005 г.
Краснознаменный эскадренный миноносец «Железняков»Художник В.И. Овчинников, 2006 г.
Демонстрация С. К. Джевецким своей подводной лодки на Серебряном пруду в Гатчине. 1880 г.Художник А. А. Тронь, 2006 г.
Атомная подводная лодка «Омск». 2005 годХудожник А.А. Тронь. 2006 год
Спуск на воду фрегата «Паллада» 1 сентября 1832 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
Гибель клипера «Опричник» в Индийском океане в ночь на 26 декабря 1861 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
Краснознаменный эскадренный миноносец «Бойкий». Черноморский флотХудожник В.И. Овчинников, 2007 г.
Краснознаменная подводная лодка «К-21″Художник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная подводная лодка «А-5» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная подводная лодка «С-101» Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Гвардейская подводная лодка «С-33» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная гвардейская подводная лодка»Д-3″ («Красногвардеец») Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная подводная лодка «С-51». Северный флотХудожник В.И. Овчинников, 2009 г.
Шлюпы «Открытие» и «Благонамеренный» в Чукотском море. 1820 годХудожник А.А. Тронь, 2010 г.
Отплытие чинов Гвардейского экипажа при возвращении из заграничного похода на Родину. 1814 годХудожник А.А. Тронь. 2010 г.
Рисунок. Взятие 66-пушечного турецкого корабля «Мелеки-Бахри» в сражении у Тендры 29 августа 1790 годаХудожник А. А. Тронь, 2014 г.
Корабли, построенные на Балтийском судостроительном заводе в конце XIX векаХудожник Н. Д. Прокофьев.
Эскадра крейсеровХудожник Н. Д. Прокофьев
Линейный корабль под парусами («Императрица Мария»)Художник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Великий князь Константин Николаевич.Художник Толль
Рисунок. Герб Лисянских.Неизвестный художник XIX века
Основание города ВладивостокаХудожник А. А. Тронь
Эскиз оформления щита — показ быта отсталых народностей1901 год
Красивые рисунки моря карандашом. Как акварелью нарисовать море
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.
Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:
Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
Непосредственно общаться с Луной;
В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
Беспричинно пениться;
Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
Попробуйте и вы нарисовать себе море.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц. Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу. Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя. Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Чтобы нарисовать море
, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.
Необходимые материалы для работы:
Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
– выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.
Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.
Следующий этап
– делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.
берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).
Следующий этап
–
небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.
Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.
Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.
И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.
Следующий этап
– доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.
Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.
Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.
Следующий этап
– дорабатываем волны и возвращаемся к небу.
Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.
Следующий этап
– дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Как нарисовать бушующее море. Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Для начала выделим основные контуры моря
Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Вам понадобится
Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.
Инструкция
Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.
Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.
Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.
Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.
Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.
Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.
Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.
Обратите внимание
Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.
Полезный совет
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.
Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.
Вам понадобится
— бумага;
— карандаши;
— краски;
— палитра;
— кисточки.
Инструкция
Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.
Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.
Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.
Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.
При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.
В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.
Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.
Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.
Дом мечты
Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.
Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.
На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.
Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.
Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.
Водоем
Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.
Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.
На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.
Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.
Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.
Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.
Я выбрала вот эту фотографию.
На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.
Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.
Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.
Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.
Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.
Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.
Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.
Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.
Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.
Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.
Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.
Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.
На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.
Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.
Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.
Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.
Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.
Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.
Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.
Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.
Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.
Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.
У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.
Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.
На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.
Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.
На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.
Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.
Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.
Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.
Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.
На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.
море рисунок акварелью для начинающих
как нарисовать море карандашом акварелью маслом гуашью поэтапные мастер классы для начинающих передать всю мощь морской стихии с ее ошеломляющим цвет под силу лишь опытному художнику. рисуем акварелью море море акварелью поэтапно.
Master Klass Po Zhivopisi Maslom Pejzazhi Uroki Zhivopisi Maslom
уроки для начинающих.
море рисунок акварелью для начинающих. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок посветлеет. акварель для начинающих уроки от азбуки рисования. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.
этот урок отлично подойдет для новичков ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и. будет ли светлое небо с ясным солнышком или наоборот небосвод будет покрыт темными тучками и. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.
7 советов для начинающих художников. акварельные краски одни из самых любимых художниками. учимся писать акварелью в разных техниках живопись.
и это естественно ведь в то время пока акварель влажная она. море акварелью в данном фото уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. для того чтобы нарисовать море акварелью необходимо четко определить какая будет погода т е.
разводим краску в большом количестве воды и стряхиваем ее на рисунок там где бумага. сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.
груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки но тем не менее пользуются.
Kartina More V Sadu Afrodity Akvarel More Zakazat Na
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat
Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih
Pejzazh Akvarel Posle Dozhdya Kartina More Kupit Nedorogo
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube
Центральным элементом этого морского пейзажа является облачное небо. Чтобы подчеркнуть это, нам понадобятся всего две акварельные краски — синяя и черная.
Градуированные размывки для моря и неба Посмотрите на небо и обратите внимание на то, как меняется его цвет по мере удаления к горизонту. Эту особенность небо сохраняет всегда, в любое время дня и года. Вот и на морском пейзаже, который мы будем сегодня рисовать, небо постепенно должно будет становиться все более светлым и холодным, а передать этот эффект можно с помощью так называемых градуированных размывок. Для этого мы будем все сильнее разводить ультрамарин (основной цвет неба) водой по мере того, как будем писать небо, перемещаясь от верхнего края листа вниз. Холодный тон небу придаст синий кобальт, который мы будем понемногу добавлять к ультрамарину.
Облака, написанные с помощью губки Рисуя небо, не забудьте оставить белыми те участки бумаги, где будут изображены облака. Постоянно увлажняя эти участки кусочком ткани и промокая маленькой губкой, вы сможете добиться того, что у вас на картине появятся самые настоящие облака, — пушистые, легкие, с мягкими неровными краями.
Фотографии заменят живую натуру Облака обычно проплывают над нами настолько быстро, что их невозможно зарисовать, и здесь вам могут очень пригодиться фотографии облачного неба. Еще одно достоинство этого приема состоит в том, что вы можете выбрать и поместить на свое небо наиболее понравившиеся вам облака с разных фотографий. Именно так, к слову сказать, поступил и наш художник, когда работал над этой картиной
Рисовать облака просто — разумеется, когда ты знаешь, как это делается! Акварель может быть на удивление непредсказуемой, особенно если вы наносите краску быстро и свободно. Сегодня большую часть работы возьмут на себя влажные разводы и спонтанные потеки краски, которые помогут вам нарисовать облачное небо.
1 Делаем эскиз картины
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 1
Используя фотографии, карандашом 2В сделайте легкий эскиз будущей картины. Рисунок не должен быть детальным — достаточно нескольких линий, которые будут указывать, куда вам наносить краску, когда вы начнете писать эту картину. В данном случае небо занимает большую часть композиции — не менее двух третей по высоте, — поэтому необходимо очень точно определить и наметить линию горизонта.
Для урока рисования акварелью понадобятся: Лист акварельной бумаги Карандаш 2В Кисти для акварели: круглые №№3, 7 и 10; такелажная, плоская 25-мм Палитра для смешивания красок Банка с водой Бумажное полотенце Натуральная губка 6 акварельных красок: ультрамарин, синий кобальт, желтая охра, черная, кармазин, красный кадмий
2 Увлажняем облака
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 2
Возьмите плоскую кисть и увлажните те участки неба, которые должны занимать облака. Теперь, если вы нанесете под нижним краем увлажненного участка слой синей краски, она начнет расплываться, образуя неровный край облака. Увлажняйте бумагу легкими короткими мазками, свободно перемещая кисть движением запястья.
3 Начинаем рисовать небо
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 3
Теперь настало время написать градуированными размывками небо. Разведите в воде немного ультрамарина, а затем, начав от верхнего края картины, начните наносить эту размывку свободными мазками, используя для этого круглую кисть №10. Доведите слой размывки до верхнего края будущего облака, но не заходите при этом на увлажненный участок бумаги, чтобы сохранить контур облака.
4 Добавим в размывку воды
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 4
Прежде чем перейти к следующему, расположенному ниже участку неба, добавьте в краску еще воды, чтобы размывка стала более светлой. Обводя облака снизу, слегка заходите за края увлажненных участков. Краска при этом будет немного расплываться, образуя неровный мягкий край облака, что придаст ему еще большую реалистичность.
Закончив писать основные очертания облаков, вы можете добавить тени на их нижние края. Помните, что края облаков ни в коем случае не должны быть ровными, и потому пользуйтесь, как и прежде, губкой. Если акварельная краска успела высохнуть, прижмите к краю облака влажную губку и легкими касаниями разотрите краску, если она легла слишком ровно.
5 Осветляем горизонт
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 5
Старайтесь написать небо как можно быстрее — в идеале это нужно успеть сделать до того, как начнут высыхать увлажненные облака, — впрочем, в случае необходимости их можно заново увлажнить. Чтобы сделать небо по мере приближения к горизонту более светлым и холодным, понемногу добавляйте в ультрамарин воду и начните по капельке добавлять в размывку синий кобальт. Напишите море неровными мазками той же светло-синей краски.
6 Снимаем излишек влаги
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 6
Закончив писать небо, снимите излишки воды и краски с помощью бумажного полотенца. Тем самым вы осветлите отдельные участки картины и «зафиксируете» разводы краски, которые играют важную роль в этой композиции. Возьмите чистую влажную губку и легкими касаниями сделайте еще более размытыми нижние края облаков.
7 Добавляем тени на облаках
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 7
Напишите небольшие тени на нижней части увлажненных облаков с помощью сильно разведенной в воде черной краски, к которой следует добавить капельку кармазина. Возьмите круглую кисть №7 и наносите краску свободными, широкими мазками. Как и облака, тени на них должны быть размытыми, поэтому не волнуйтесь по поводу спонтанных потеков краски.
8 Смягчаем тени
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 8
Промокните тени на облаках чистой тряпочкой — это позволит вам осветлить тон теней и убрать излишки краски. Оставьте несколько более темных пятен внизу каждой тени — это поможет вам сделать облака более объемными. В последний раз пройдитесь по облакам губкой, чтобы смягчить жесткие края, которые могли возникнуть, когда вы писали тени.
Проба цвета Цвета на папитре выглядят совсем не так, как на бумаге, поэтому очень полезно предварительно попробовать цвет, прежде чем начать наносить краску на картину. Только так вы сможете убедиться в том, что краска ‘правильно подобрана по цвету и по тону. Поскольку на цвет сильно влияет качество бумаги, пробовать краски следует либо на краешке самой картины, которую вы пишете, либо из полоске точно такой же бумаги.
9 Пишем море
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 9
Перейдите на круглую кисть №3 и напишите поверх уже имеющегося тона градуированные размывки, смешанные из ультрамарина с добавлением черной краски. Помните, что, как и небо, море становится светлее по мере удаления к горизонту. Таким образом, если небо мы осветляли сверху вниз, то море, наоборот, будет становиться светлее снизу вверх. Начните писать море от его нижнего края и постепенно разбавляйте краску водой, поднимаясь к горизонту. Накладывайте краску горизонтальными мазками, которые будут изображать волны, и давайте возможность проглядывать в нужных местах нижнему слою светлой краски, которая будет изображать пенистые гребешки на волнах.
10 Придаем лодкам объем
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 10
Кистью №3 напишите черной краской внутренние, особенно затененные участки лодок. Остальные затененные части лодок напишите той же краской, что и море — смесью черной краски с ультрамарином, — не закрашивая при этом верхние края бортов, края рубки и корму лодок: здесь должна проглядывать белая бумага.
11 Подмалевок переднего плана
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 11
Для того чтобы написать пустынный пляж и песчаные дюны, вам потребуется большая круглая кисть №10. Напишите песок широкими горизонтальными мазками желтой охры, смешанной с капелькой кармазина. Стремитесь к тому, чтобы в промежутках между мазками краски проглядывала белая бумага, — благодаря этому будет казаться, что на острых краях песчинок сверкает падающий с неба солнечный свет.
Градуированная размывка Небо на нашей картине написано градуированной размывкой. То, что мы начинаем здесь с самого темного тона и постепенно переходим к самому светлому, создает ощущение глубины пространства, поскольку бледные тона всегда кажутся более удаленными, а темные, напротив, приближенными к зрителю.
Мы закончили окрашивать основные участки картины — небо, море и пляж, однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы усилить се атмосферу. На заключительной стадии напишем две стоящие на берегу лодки, которые станут фокальной точкой картины, то есть элементом, привлекающим основное внимание зрителя. Для того чтобы прописать мелкие детали, такие, как мачты и канаты, нам потребуется тонкая такелажная кисть.
12 Осветляем песок
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 12
Прежде чем дать картине просохнуть, снимите краем тряпочки влажную краску, чтобы обозначить тем самым верхний край песчаной дюны. Это усилит ощущение залитого солнечным светом песчаного пляжа.
13 Рисуем тени на песке
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 13
Возьмите кисть №7 и напишите на песке тени, используя для этого теплую по тону смесь желтой охры с капелькой кармазина и ультрамарина.
14 Пишем детали лодки
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 14
Рулевую рубку и окантовку лодки напишите красным кадмием с добавлением небольшого количества черной краски. Мелкие детали, такие, как мачта, прорисуйте черной краской с помощью тонкой такелажной кисти. Лежащие возле лодки тени углубите пурпурной смесью ультрамарина и кармазина.
Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — результат
А Два синих цвета Написанный ультрамарином интенсивный теплый синий цвет верхней части неба по мере приближения к горизонту становится более светлым и холодным благодаря добавлению воды и небольшого количества синего кобальта. Б Реалистичные облака Облака на картине должны иметь мягкие неровные края. Этого эффекта мы добились с помощью влажной губки, которой постоянно смачивали границы наших облаков. В Вертикали и горизонтали Вертикальные очертания рубки и мачты помогают разрушить однообразие четких горизонтальных линий, которые образованы краем пляжа и горизонтом.
Маяк у моря акрилом
1. Картон грунтованный 30х40 2. Кисти синтетические двух размеров большая и маленькая 3. Палитра, обёрнутая в защитную плёночку 4. Акриловые краски. Соответствие цвета названию может отличаться у разных производителей. Разделим цветовую гамму на несколько групп: тёплые светлые/тёплые тёмные, холодные светлые/холодные тёмные. Добавим вспомогательные цвета: белый и чёрный. Итак, у нас получилось: Тёплые светлые: жёлтый светлый, охра жёлтая, телесный Тёплые тёмные: красный, сиена натуральная, жёлто-оранжевый, розовый Холодные светлые: небесно-голубой Холодные тёмные: кобальт синий
1. Этап
В данном уроке я расскажу про способ написания картины без предварительного рисунка карандашом. Если вы пишите картину на столе, а не за мольбертом, то для удобства, закрепите холст на с помощью бумажного скотча. После этого загрунтуйте всю поверхность холста бежево-жёлтым цветом (белый+жёлтый+розовый). Если у вас есть готовый оттенок этого цвета, загрунтуйте им. Возьмите самую широкую кисть и нанесите цвет тонким слоем на поверхность холста. Это нужно для того, чтобы «тёплота» подсвечивалась из под следующих слоёв. В будущем, этот приём придаст общей цветовой гамме картины насыщенность и богатство оттенков.
2. Этап
Разделим картину на 2 части. Возьмите широкую кисть и проведите линию горизонта (ниже середины листа) небесно-голубым цветом. Сделайте градиентный* переход от небесно-голубого к синему. На горизонте добавьте к небесно-голубому ещё белил. А в самой тёмной части синего — разбавьте его немного небесно-голубым цветом. Обратите внимание на движение кисти по холсту, оно должно подчёркивать линию горизонта, двигайтесь из стороны в сторону, каждый раз наплывая на предыдущий оттенок цвета.
3. Этап
Вода. Нам понадобится широкая кисть. Цветовая гамма воды очень богата, но сдержана по тону. Цветовые сочетания могут быть следующими: белый-розовый-жёлтый, белый-розовый-голубой, белый-голубой, белый-синий. Опасайтесь прямого смешения жёлтого и голубого, т.к. получится зелёный и общее впечатление от картины изменится. Нужно добиться нежных мерцающих оттенков утренней глади воды. Добавьте солнечную дорожку от нашего светила на воде. Небо на уровне горизонта слега оттеняем тонким бело-розовым слоем. Делаем цветовую гамму ещё богаче и интереснее. Намечаем солнышко — не слишком большое, бело-жёлтым цветом. Тонкой кистью намечаем облачка. Обратите внимание как устроены облака: по краям они распушены, а в центре имеют более плотную текстуру. Форма облака неповторимая, играющая, ритмичная. Между собой облака могут образовывать группы, а могут по кусочку отдаляться друг от друга, лишь немножко сохраняя между собой «волоски» соединений. Если сейчас день, выгляните за окно и понаблюдайте как расположены облака, какие они вблизи, какие вдалеке, сравните их между собой, найдите что-то общее и что-то разное между ними, уникальное, неповторимое.
4. Этап
Представьте облака в 3d. Если есть возможность посмотрите на улицу. Со стороны солнышка облака подсвечены, а в тени имеют тёмные оттенки синие, фиолетовые. Даже в самом тёмном оттенке добавляйте немного белил или голубого. Фиолетовый можно получить, смешав розовый и синий, либо розовый и голубой.
5. Этап
Слева наметьте утёс охристо-коричневым цветом. Он занимает примерно одну треть картины по-вертикали и так же по-горизонтали. Движение кисти сверху-вниз, постепенно облегчая нажим на кисть, покажите плавность вхождение утёса в воду, как будто вода омывает утёс слегка прозрачным слоем воды. Наметьте камни, выходящие из воды возле утёса. Каждый камешек неповторим, не штампуйте в ряд с одинаковым расстоянием и размером. Контур каждого из них — уникален и не похож на предыдущий. Вода вымывала форму каждого камня многие столетия и весь этот вековой труд должен быть замечен на вашей картине. Постарайтесь увидеть и почувствовать уникальность природных форм. Зелёная травка получается смешением жёлтый+синий, жёлтый+голубой, синий+жёлтый+охристый. Пропорции на ваш выбор. Обратите внимание на освещённую и теневую части утёса. Мыслите, представляйте всю картину в 3d. Ощутите пространство так будто вы уже там находитесь.
6. Этап
Усложните зелёные кустики, фактуру травы. Прыгающими движениями тонкой и толстой кистей добейтесь просветов между веточками и придайте разноуровневость покрову травы. Для маяка возьмите тонкую кисть и сначала проведите среднюю линию чтобы наметить высоту, затем трапецию основной нижней части и прямоугольник поменьше в верхней части. Затем приступайте к проработке света и тени. С освещённой стороны будут все оттенки солнечного света, а с теневой все оттенки синего неба. Рядом с маяком нарисуйте сначала стены домика, потом крышу и затем окошко. Добавьте кораблики на горизонте. Бело-охристые оттенки парусов и синяя тень от них на воде. Нарисуйте птичек. Направление движения кисти — от тельца к краям крыльев, постепенно ослабляя нажим на кисть для получения эффекта лёгкости. Поиграйте с направление полёта птиц, расстояние между ними так же должно быть различным. Цветовая гамма белый+коричневый+черный. И в завершение — свет от маяка. Возьмите бело-жёлтый оттенок по консистенции очень жиденько и сделайте прозрачный переход от самой яркой точки у маяка к рассеивающему свету по направлению к парусникам. Для того чтобы получились края ровными, можно использовать в качестве трафарета — бумагу, приложите её одной стороной к границе света маяка и проведите кистью линию. Ну что, получилось?
*Градиент — представляет собой плавный переход от одного цвета к другому.
Дж. М. В. Тернер: хозяин океана | JMW Turner
Широкая полоса кобальтово-синего цвета, нанесенная на влажную страницу несколькими мазками загруженной кисти, задает сцену. Влажность бумаги дает художнику несколько ценных секунд, чтобы манипулировать яркой акварелью до того, как она высохнет: достаточно времени, чтобы добавить беспорядочный рисунок кончиком той же кисти (без остановки для корректировки цвета), чтобы обозначить полностью оборудованный корабль. на картинку слева; и проработать более аккуратный каллиграфический узор на синем, чтобы подчеркнуть волну волнующегося, но безопасного моря.Самые светлые пятна сверху и снизу обозначают небо и песчаный пляж, а несколько более темных желтых отметок внизу страницы указывают на что-то еще. Но что? Туша разбившейся рыбацкой лодки? Группа фигур? Это неясно, но отметок достаточно, чтобы оживить передний план, поскольку волны и трехмачтовый корабль наверху уводят голубую полосу от зрителя к далекому горизонту.
С экономикой, с которой смогли сравниться немногие художники, Тернер вспомнил прибрежный пейзаж — вид морской пейзажа, который он создавал бесчисленное количество раз прежде, всеми способами. Голубое море и дальний корабль , вероятно, датируется началом 1840-х годов, хотя мало чем отличается от аналогичных работ 10 или даже 20 лет назад. Он принадлежит к группе из нескольких сотен быстро сделанных и очень выразительных акварелей, иногда называемых «цветными началами», которые составляют часть подготовительных этюдов, незавершенных работ и связанных с ними предметов из студии Тернера, которые попали в коллекцию национального искусства. после его смерти в 1851 году.
Если такие работы являются экспериментами, то только в самом широком смысле этого слова, как упражнения в воображении.После целой жизни опыта и воображения моря такие эксперименты, которые, кажется, передают неиссякаемое восхищение создателя материалами и техниками его профессии, а также процессом превращения чистого цвета в безграничный, не принесли практической пользы. морской пейзаж.
Голубое море и дальний корабль . Предоставлено: Tate Images
. Более элементарные акварельные зарисовки Тернера из позднего периода часто обсуждаются в связи с нефигуративной живописью, которая возникла и процветала в 20-м веке.Тем не менее, при всей своей абстрактной привлекательности для современного глаза, Blue Sea и Distant Ship , а также другие акварели и картины маслом, выполненные в том же духе, явно образны. Более всесторонний взгляд на работу, которую произвел Тернер, вдали от глаз публики, показывает гораздо большее разнообразие образов, охватывающих всю его карьеру. Некоторые из них экспериментальны, некоторые даже граничат с непонятным, но большая часть из них более традиционна по сюжету и технике и более четко основана на принципах живописи ландшафта и морского пейзажа, которые были установлены в предыдущем столетии.
Тернер редко путешествовал без карандаша и карманного альбома для рисования. Среди его вещей во время его второго визита в Шотландию в 1801 году был небольшой альбом для рисования, обработанный тонированной краской, который можно было соскрести, чтобы открыть под ним белую бумагу. Таким образом, вооруженный единственной кистью и цветом, он мог неоднократно моделировать бесконечно сложную волну волн Северного моря, разбивающихся о пляж Данбар. Одна такая волна снова появилась примерно год спустя на стенах Королевской академии, сильно приукрашенная и объединенная с содержанием другого альбома для рисования, но по сути неизменная, как центральный мотив Рыбаков на Ли-Шор в Squally Weather .
Все чаще он делал свои акварельные наброски и композиционные этюды в студии или, путешествуя, в своей квартире после долгого дня исследований и наблюдений. Они фильтруются по памяти, упрощаются и реконфигурируются физическими свойствами выбранной художником среды. На первый взгляд акварель, изображающая маяк Эддистон, производит впечатление, будто она была сделана быстро на глазах у объекта. Он появляется в альбоме, чередующемся с многочисленными карандашными рисунками сцен Западной страны и других пейзажей начала 1810-х годов, когда Тернер несколько раз посещал побережье Девона.Но маяк расположен в 12 милях от Плимута, и изображение, ночная сцена, является одним из трех, которые показывают структуру в разное время дня и на разных стадиях шторма. Эффект непосредственности был благополучно сфабрикован на суше, усилен бурей акварели, которую художник вызвал вокруг запоминающегося контура изолированной башни.
Тернер был известен своей скрытностью в отношении своих методов и средств. Те немногие, кто видел, как он рисовал или рисовал воочию, с волнением вспоминали разнообразие и изобретательность его техники.Манипулируя пигментом всеми возможными способами, он даже погружал целые листы бумаги в ванну, работая акварелью, когда создавал образ. В одном знаменательном случае Хоксворт Фоукс, старший сын своего покровителя Уолтера Фокса, выразил свое удивление, увидев, как Тернер за несколько часов создал по памяти богато детализированную акварель с изображением военного корабля — налив, раздирая, царапая и вытирая ». в каком-то безумии », пока к обеду не появилось окончательное детальное изображение.Другие также сравнивали законченные акварели Тернера с работой фокусника, который мог излагать поэтические взгляды на странице, как будто из ниоткуда. Однако есть заметная разница между его законченными акварельными красками, такими, как засвидетельствован Фоуксом, которые он смог продать так быстро, как только он мог их сделать, и многими тысячами набросков и рисунков, которые он создал для своих собственных целей, а также о которую он еще больше охранял.
За последние 50 лет этот некогда скрытый аспект деятельности Тернера, особенно рисунки и акварели, связанные с морем, сформировал репутацию художника по крайней мере в такой же степени, как и его картины маслом.Сюжеты, которые он изображал, и множество рукописных аннотаций, наблюдений и меморандумов, разбросанных по его альбомам для рисования, являются важным, хотя иногда и неуловимым, источником информации о многочисленных поездках художника по Британии и Европе, о местах, которые он видел, и о работах других авторов. художников, которых он считал достойными визуальной записи. Но этот несравненный рекорд художественного творчества почти бесследно исчез.
Тернер ясно дал понять, что намерен оставить Национальной галерее около 100 готовых картин, написанных маслом, но не сделал явных оговорок в отношении огромного количества подготовительных и незаконченных материалов, которые заполнили его студию в Вест-Энде на момент его смерти.В результате этой неопределенности и плохо составленного завещания имущество Тернера было объектом судебного разбирательства со стороны большой семьи художника. Готовые картины маслом, которые он намеревался оставить народу — репрезентативная подборка, которую он расширял и совершенствовал в течение нескольких лет с оглядкой на потомство, — уже обеспечили, что он станет (как он остается) наиболее полно представленным британцем. художник в любой национальной коллекции. С добавлением около 180 других масел, которые его исполнители сочли незавершенными (точная цифра варьируется в зависимости от определения «законченный»), и более 19 000 рисунков, акварельных этюдов и других работ на бумаге, охватывающих более 50 необычайно продуктивных лет, законное завещание Тернера 1856 года превратилось в беспрецедентный и громоздкий отчет о творческой жизни.
Джон Рескин был первым, кто наложил подобие порядка на Завещание, чему способствовало его собственное страстное видение художника как поставщика божественной истины через его взаимодействие с миром природы. Названный одним из первоначальных исполнителей Тернера, Раскин отказался, когда завещание было оспорено, но после того, как судебное дело было завершено, он приступил к подготовке неофициального каталога для первой выставки произведений, отобранных из Завещания, которая открылась в лондонском Marlborough House. в 1856 г.Вторая выставка в Marlborough House включала в себя подборку альбомов и небольшую группу подготовительных набросков, или «испытания эффектов для картин». Однако их было очень мало, поскольку Раскин пришел к выводу, что, хотя такие работы могут быть полезны для студентов, «они в целом неинтересны».
Выборы из студии Тернера постепенно стали известны широкой публике благодаря серии дальнейших выставок в Лондоне и за его пределами. Также выбранные Раскином (или иным образом проинформированные его идеями о художнике), они подчеркивали экспериментальную и образную реакцию Тернера на природу и подтверждали жесткую хронологическую оценку творческого подъема, зрелости и упадка художника.По мере того, как Раскин проделывал свой путь на протяжении оставшейся части карьеры Тернера, готовя для показа те работы, которые он считал образцовыми, и отправляя другие в жестяные коробки, он стал первым, кто оценил всю полноту своей блестящей, а иногда и хаотичной артистической жизни.
Волны разбиваются о ветер . Предоставлено: Tate Images
. В настоящее время на территории Завещания выделяется группа поздних атмосферных морских пейзажей, написанных маслом на доске или холсте, которые, кажется, выходят за рамки функции подготовительного эскиза и стирают различия между законченной и незаконченной работой. искусство, ставя под сомнение все современные попытки присвоить что-либо столь же определенное, как название или даже предмет.Они являются одними из самых вызывающих воспоминания (и провокационных) работ Тернера, и многое в них, включая его надежды на их сохранение и демонстрацию в будущем, омрачено неопределенностью. Среди них Волны, разбивающиеся против ветра и Морской пейзаж с приближением бури , два из серии полотен, которые впервые были приняты всерьез и включены в постоянное наследство в течение 20-го века, которые ранее оставались свернутыми в подвале. Национальной галереи.Эти более поздние упражнения также включают Спокойное море с далекими серыми облаками , одну из группы хроматически сложных, но строгих картин, которые оставались незамеченными более 100 лет после его смерти.
За немногими исключениями, эти поздние морские исследования (обычно описываемые как «незаконченные», хотя бы из-за отсутствия лучшего слова) сосредоточены на важном морском мотиве — волне. Это был феномен, который Тернер пытался запечатлеть в бесчисленных зарисовках на протяжении всей своей трудовой жизни, и которое с самого начала было определяющим аспектом его публичных морских пейзажей.От яркой, угрожающей волны Рыбаков в море (1796) , его первой выставленной маслом картины, до штормовых вод Кораблекрушение , одной из серии штормовых сцен, которые так много сделали для защиты его репутация в начале 1800-х годов как живописца величественного моря, видимое действие ветра и прилива были движущей силой серии морских пейзажей, которые эффективно переосмыслили жанр, подняв их создателя на высочайший уровень художественного мастерства.Клад холстов, которые Тернер создал в течение последних 10 лет своей жизни, указывает на то, что ближе к концу (период, который Раскин охарактеризовал как период упадка и растущей непостижимости), анонимное, неумолимое волнение моря стало средоточием глубинного « я ». -отражение.
После завершения монументальной инвентаризации Завещания А. Дж. Финбергом в начале 20 века и физического перемещения работы из Национальной галереи в Тейт (через Британский музей) личный мир Тернера стал предметом изучения. возобновленное исследование.По мере того как содержимое его студии становилось известным, его посмертная личность все больше строилась вокруг меняющихся приоритетов и новых формальных вызовов современного мира искусства 20-го века, который ценил повторение и отстаивал абстрактное, временное и грубое как признаки необузданного творчества. . В результате появился совсем другой художник, неузнаваемый современниками. Тернер был переосмыслен как прародитель современного искусства; сначала импрессионизма, затем послевоенной абстракции.
Стаффа, пещера Фингала . Предоставлено: Йельский центр британского искусства
Переосмысление Тернера в конце 20-го века нашло самое яркое выражение в выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1966 году. Посвящается художнику, который умер более 100 лет назад (и которые, таким образом, лежали за пределами общепринятого определения «современного» искусства в Америке 1960-х годов), выставка была беспрецедентной для MoMA, учреждения, которое тогда ассоциировалось с американскими абстрактными работами в героических масштабах.В этом трансатлантическом контексте Тернер более чем когда-либо определялся как современная творческая сила. Возрождение группы более поздних работ, которые казались более абстрактными, чем что-либо ранее известное от Тернера, только усилило представление о том, что он единолично выпустил живопись из условностей и ожиданий викторианского мира искусства: казалось, что они пришла прямо из мастерской художника.
Совсем недавно, с появлением цифровых технологий и постепенной реализацией давних амбиций по сохранению и каталогизации всей коллекции, Turner Bequest теперь более доступен, чем когда-либо прежде, в своем постоянном доме, в галерее Tate Britain.Однако визуальная проблема этих более поздних, незаконченных картин остается. «Нечеткое» (особенно там, где оно выражено в такой выразительной манере, как, например, в Sketchbook Whalers) стало определять репутацию художника прежде всего: беспокойный в своей работе, неустанный творческий и художник, чьи работы кажутся выйти за пределы исторических обстоятельств его производства. Представление о Тернере как об абстрактном художнике сохраняется именно потому, что критический язык современного искусства предлагает объяснение, которого в этих выдающихся поздних работах, по-видимому, не хватает.
Хотя известно, что Тернер не продал какие-либо из своих подготовительных или незаконченных работ, значительная их часть после его смерти попала в частные коллекции. В июле 2012 года акварельный этюд шторма на море был продан на аукционе в Лондоне. Эскиз рекламировался как «первая идея» одного из самых ярких поздних морских пейзажей художника, Staffa, Fingal’s Cave . Исключительно высокая критическая и коммерческая ценность, придаваемая подготовительным работам Тернера (один лист был продан за немногим более 120 000 фунтов стерлингов), лишь частично объясняется их очевидными эстетическими и техническими качествами.Не менее важен мифический статус частной студийной практики Тернера, в результате чего такие «начала» стали представлять что-то существенное и непосредственное в художественном процессе. В контексте репутации Тернера как морского художника, примечательно, что такой бойкий набросок, один из нескольких тысяч столь же эфемерных работ, сделанных им на бумаге (хотя и один из немногих, которые когда-либо могли появиться на рынке), далек от превзошла рекордную сумму, заплаченную за законченную картину маслом, выполненную самым известным и успешным художником-маринистом среди современников Тернера Августом Уоллом Каллкоттом.Если такое несоответствие говорит нам о чем-то, так это о том, что история (как и рынок) непостоянна, и что искусство прошлого всегда и неизбежно заново изобретается в соответствии с желаниями настоящего.
Ричард Джонс — сокуратор выставки «Тернер и море» в Национальном морском музее.
Как сделать рисование солью — самое любимое занятие для детей
Роспись с солью — это любимое занятие детей на все времена, которое любят все возрасты, начиная с малышей.Клей, соль и акварель — все, что вам нужно для этого простого художественного занятия, также известного как «соленые акварели».
Обновлено в марте 2021 г.
Картина с приподнятой солью — это круто. Я имею в виду, УДИВИТЕЛЬНЫЙ.
Мы делали это , так что много раз на протяжении многих лет, начиная с того времени, когда Майя и ее приятели из детской художественной группы еще носили подгузники.
Если вы еще не пробовали рисовать соляной краской, сейчас ваш шанс! Сначала я поделюсь видео с изображением рельефной соляной живописи в действии, а затем дам вам пошаговое руководство для этого увлекательного художественного упражнения.
Готовы начать? Поехали…
Живопись с припоем для детей
МАТЕРИАЛЫ
* Подойдет любая прочная художественная поверхность. Мы сделали это с картоном, картоном для плакатов, картоном, акварельной бумагой, бумажными тарелками и пенопластом.
** Жидкие акварели отлично подходят для этого занятия. Если у вас его нет, вы можете сделать его самостоятельно, разбавив пищевой краситель.
Необходимое время: 1 час.
ИНСТРУКЦИИ
Нанесите клей на карточку
Используйте свой клей, чтобы нарисовать рисунок или рисунок на карточке.
Посыпать солью
Осторожно посыпать солью картон, пока клей полностью не покроется. Подсказка, чтобы позволить излишкам соли выпасть. Форма для запекания или противень помогают удерживать соль.
Добавьте цвет!
Окуните кисть в жидкую акварельную краску и осторожно прикоснитесь к засоленным клеевым линиям. Наблюдайте, как краска «волшебным образом» движется в обоих направлениях!
Если хотите, вы можете использовать пипетку или пипетку вместо кисти, чтобы добавить акварельную краску. Мы обнаружили, что это может добавить слишком много краски за раз, но я знаю, что многим нравится этот метод.
Дайте полностью высохнуть
Процесс сушки может занять день или два.
Примечание. Если вас интересуют коврики для рисования или горшки для жидкой акварели в основе, я расскажу о них в своем посте об инструментах для детского творчества.
После высыхания покажите свое новое произведение искусства!
Картины с приподнятой солью — излюбленное занятие в нашем доме на все времена (наряду с мраморностью крема для бритья, надутой краской в микроволновой печи и рисованием брызгами). И, как и другие, его тоже любит каждый ребенок.
Вы можете использовать эту технику клей + соль + акварель, чтобы писать имена / слова, сцены природы, закорючки и каракули, лица и многое другое!
Как насчет вас? Вы уже пробовали рисовать соляными красками со своими детьми?
Между прочим, эти соленые акварели — одна из наших 10-ти самых любимых детских творческих занятий . Если вам это нравится, вы можете проверить другие в списке.
Другие идеи рисования для детей
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
The Uncanny Эндрю Уайет (707PA) — Атлас мест
Эндрю Ньюэлл Уайет (12 июля 1917 — 16 января 2009) был визуальным художником, в основном художником-реалистом, работавшим преимущественно в регионалистском стиле.Он был одним из самых известных художников США середины 20 века. В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн. Уайет часто отмечал: «Я рисую свою жизнь». Одним из самых известных образов в американском искусстве 20-го века является его картина «Мир Кристины », которая в настоящее время находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Эта темпера была написана в 1948 году, когда Уайету был 31 год.
В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайет провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Macbeth в Нью-Йорке. Весь инвентарь картин был распродан, и его жизненный путь казался верным. Его стиль отличался от стиля отца: более лаконичный, «сухой» и более ограниченный по цветовой гамме. Он заявил, что считает, что «великая опасность школы Пайла — это создание картинок». В начале своей карьеры он сделал несколько книжных иллюстраций, но не до такой степени, как Н.К. Уайет.
Уайет был визуальным художником, в первую очередь классифицируемым как художник-реалист, как Уинслоу Гомер или Икинс.В статье Life Magazine в 1965 году Уайет сказал, что, хотя его считали реалистом, он считал себя абстракционистом: «Мои люди, мои объекты дышат по-другому: есть другое ядро - волнение, которое определенно Абстрактные. Боже мой, когда ты действительно начинаешь вглядываться в что-то, простой объект, и осознавать глубокий смысл этой вещи — если у тебя есть эмоции по этому поводу, нет конца ».
Работал преимущественно в региональном стиле. В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн.Живя в Пенсильвании и Мэне, Уайет придерживался реалистичного стиля живописи более семидесяти лет. Он тяготел к нескольким узнаваемым ландшафтным предметам и моделям. Его уединенные прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необычайную близость с землей и морем и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки этюдов по предмету карандашом или небрежно нарисованной акварелью, прежде чем приступить к завершению картины, либо акварелью, сухой кистью (стиль акварели, в котором вода выжимается из кисти) или яичной темперой.
Эмили Карр | Институт искусства Канады
Карр много путешествовал, изучая европейские, американские и коренные народы и проходя формальную подготовку в художественных академиях, а также у частных преподавателей. Она продолжала расти в артистической силе на протяжении всей своей жизни в результате ее собственных интенсивных наблюдений и энергичных экспериментов с различными методами и средствами массовой информации, отражающими слияние ее разнообразных влияний.
Ранние произведения, 1890–1910 гг.
Карр начала изучать искусство в Сан-Франциско в Калифорнийской школе дизайна в 1890 году.Позже школа стала известна как тренировочная площадка для нескольких художников-импрессионистов Западного побережья, но ее учение было консервативным: студенты переходили от рисования гипсовых слепков классического искусства к натюрмортам и обнаженным моделям — хотя Карр, верная своему викторианскому воспитанию, отказалась посещать занятия. классы в последнем. (Когда она училась в Англии в 1899–1904 годах, она преодолела свои сомнения и спустя годы написала в своей автобиографии: «Я боялась этого момента и занялась подготовкой материала, а затем подняла глаза.Ее живая красота поглотила каждую частичку моей застенчивости ».
Эмили Карр, Хризантемы , гр. 1900, холст, масло, 43,8 x 34,9 см, Художественная галерея Ванкувера. Эмили Карр, Emily’s Old Barn Studio , c. 1891 г., бумага, графит, 30,4 x 22,7 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.
Карр описала свою работу в Калифорнии как «гудение барабана и бесстрастие — объекты изображены честно, не более того». Через три года она вернулась в Викторию и вела уроки рисования для детей в своей первой студии, на чердаке переоборудованного коровника во дворе семейного дома, сцену, которую она изобразила в Emily’s Old Barn Studio , c.1891. В конце 1890-х Карр отправился в деревню Нуу-ча-нулт в Уклуелет на западном побережье острова Ванкувер и задокументировал это с помощью серии рисунков.
Когда она накопила достаточно денег на занятиях в студии, Карр в 1899 году отправилась во вторую учебу в Лондон. Она слышала о британских художественных школах от двух своих друзей в Виктории, художников Софи Пембертон (1869–1959) и Терезы Уайлд, которые учились в Англии, пока Карр был в Калифорнии.Хотя более сильные художественные школы того времени находились на континенте, языковой барьер был; в Лондоне были также друзья семьи. Но Карр прибыл в Вестминстерскую школу искусств с опозданием на несколько лет. Когда-то школа была тренировочной площадкой для выдающихся художников, таких как Обри Бердсли (1872–1898) и дама Этель Уокер (1861–1951), но репутация школы упала после того, как их самый выдающийся профессор Фредерик Браун ушел в Школу изящных искусств Слейда. . В Вестминстере ее обучали традиционному дизайну девятнадцатого века, анатомии, рисованию с жизни и технике лепки из глины, в том числе работе с обширной коллекцией классических слепков школы.Ее искусство времен ее жизни в Вестминстере, например, Хризантем , c. 1900 год был ничем не примечательным. Разочарованная, она бросила школу и отправилась в Европу.
Эмили Карр, Этюд в эволюции , 1902, бумага, акварель и тушь, 32,5 x 63,5 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.
7 мая 1901 года Карр написал из Англии другу семьи Мэри Кридж о своем визите в Лувр, где она была счастлива «увидеть те самые картины, о которых вы слышали и мечтали половину своей жизни.Интересно, проснусь ли я и обнаружу, что это сон ». Ученый Кэтрин Бридж предполагает, что если бы Карр была в Париже до конца марта, она, вероятно, увидела бы Exposition d’oeuvres de Vincent van Gogh , первую ретроспективу художника, представленную в Galerie Bernheim Jeune с 15 марта по 31. В автобиографии, которую она написала в конце своей жизни, Карр вспоминает, что она начала думать, что «Париж и Рим, вероятно, были более крупными центрами искусства, чем Лондон. Искусство в Лондоне было в основном очень консервативным.Мне как бы хотелось, чтобы я учился в Париже, а не в Лондоне ».
Позже в том же году она зарегистрировалась в студии Porthmeor Studios в Сент-Айвсе, Корнуолл, под опекой Юлиуса Олссона (1864–1942) и его помощника Алджернона Талмейджа; она записала его учение в своем иллюстрированном повествовании Студент Ольссона , c. 1901–2. Школа была известна своей пленэрной техникой . Олссон настоял на том, чтобы его ученики установили свои мольберты на песке, но Карр обнаружил, что яркие пляжи Корнуолла спровоцировали ее мигрень.Когда Олссон уехала в отпуск, Талмэйдж разрешил ей пойти в Лес Трегенна рисовать. Карр вспомнил формирующий совет Талмейджа «помни, в тенях тоже есть солнечный свет», а также его рекомендацию, чтобы она увидела «неописуемые глубины и великолепие зелени,… густую листву, между каждым листом которой еще оставалось пространство для дыхания. ”
Эмили Карр, Cumshewa , 1912, акварель и графит на бумаге, на картоне, 52 x 75,5 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Cumshewa , на котором изображен тотемный столб в Cumshewa, острова Королевы Шарлотты, был повторно посещен Карром на большом полотне Big Raven , 1931.
По возвращении Карр получил резкую критику от Олссона. Она покинула Сент-Айвс всего через восемь месяцев и отправилась в колонию художников в Буши, Хартфордшир. Вскоре она отвергла академические учения своего основателя Хуберта фон Херкомера (1849–1914), предпочитая вместо этого присоединиться к более богемным Meadows Studios в том же городке.Там Джон Уайтли стал ее наставником, и Карр продолжил ее рисование пленэра с его поддержкой. Уайтли посоветовал ей «увидеть, что приходит и уходит среди деревьев». Вернувшись в Канаду, она начала рисовать высокие деревья в парке Стэнли, лесном заповеднике в Ванкувере.
Теодор Дж. Ричардсон, Тотемные столбы и дома кайгани хайда в Старом Касаане, остров Принца Уэльского, Аляска , c. 1903 г., бумага, акварель, гуашь, 41 х 56 см, Библиотека и архив Канады.
Когда Карр была на Аляске в 1907 году, она нарисовала Totem Walk at Sitka , изображая столбы тлинкитов и хайда, которые были переделаны для туристов. Там она встретила американского художника, вероятно, Теодора Дж. Ричардсона (1855–1914), который также сделал Ситку предметом своего искусства. Ричардсон провел обширное исследование культуры коренных народов на Аляске, путешествуя с гидами из числа коренных народов и создавая пленэров и акварелей. Некоторые из них позже были преобразованы в более обширные студийные работы, хотя Ричардсон наиболее известен своими пастелями и акварелями юго-восточной Аляски, которые документируют тлинкитское искусство и архитектуру в регионе.
Заинтригованная интересом Ричардсона к тому, что он назвал миссией по сохранению умирающей культуры — колониальным видением, которое разделяла сама Карр, — она решила создать серию работ, которые задокументировали бы культуру и образ жизни коренных народов. Летом подряд она ездила с этой целью в северные деревни; она пишет об этом времени: «Индийское искусство расширило мое видение, ослабило формальную ограниченность, которой я учился в английских школах. Его размер и суровая реальность сбивали меня с толку.Я был рожден в Канаде, как и индиец, но за мной стояла наследственность и родословная Старого Света … Новый Запад звал меня, но моя наследственность Старого Света, аромат моего воспитания тянули меня назад. Меня приучили видеть только внешнее, а не бороться за пробивание ».
Французское влияние, 1910–1911 годы
Только в 1910 году Карр снова поехал учиться, на этот раз в Париж. «Меня не волновала история Парижа», — пишет она. «Я хотел сейчас , чтобы узнать, что это за« новое искусство ».Я слышал, как его высмеивали, хвалили, любили, ненавидели. Что-то в нем взволновало меня, но я сначала не мог понять, о чем идет речь. Я сразу понял, что из-за этого недавняя консервативная живопись выглядела без запаха, маленькой, неубедительной ». Это оказалась самая влиятельная из всех ее учебных экскурсий. Она осталась там на пятнадцать месяцев, и здесь техническая и стилистическая подготовка, которую она получила, безвозвратно изменила ее работу.
Фрэнсис Ходжкинс, Лодки у гавани , ок.1910, акварель, 49,2 x 50,7 см, Оклендская картинная галерея Toi o Tāmaki. Гарри Фелан Гибб, Bathers , без даты, холст, масло, 65,7 x 76,5 см, Оклендская картинная галерея Toi o Tāmaki. Огромное влияние Ходжкинса и Фелана Гибба проявляется в манере письма и использовании цвета на картинах Карра во Франции и до нашей эры. Сообщества коренных народов после ее возвращения в Канаду.
Карр сначала поступил в Академию Коларосси по совету английского художника Гарри Фелана Гибба (1870–1948), но уехал на частное обучение у шотландского художника Джона Дункана Фергюссона (1874–1961).Устав от большого города, она на несколько месяцев уехала на курорт в Швецию, вернулась учиться за пределы Парижа, а затем в Бретань под опекой Гибба, а позже — новозеландской художницы Фрэнсис Ходжкинс (1869–1947).
Эмили Карр, Деревья во Франции , гр. 1911, холст, масло, 35,3 x 45,5 см, McMichael Canadian Art Collection, Кляйнбург, Онтарио.
За это время Карр создала много небольших картин, как на месте, так и в своей студии, в том числе такие работы, как Le paysage ( Пейзаж Бретани ), 1911, на котором изображена французская сельская местность.Гибб, друг Анри Матисса (1869–1954) и американская писательница-эмигрантка Гертруда Стайн, оказал большое влияние, побудив ее продолжить свой проект «Первые нации». По мере того как она экспериментировала с композицией, цветом и исполнением и входила в более интенсивный контакт с современными европейскими художественными движениями, в первую очередь постимпрессионизмом, фовизмом, экспрессионизмом и кубизмом, она трансформировалась и развивалась как художник. Она также восхищалась работами Гибба: «В его цвете была богатая восхитительная сочность, сочетание теплых и холодных тонов», — пишет она.«Он усилил яркость, используя дополнительный цвет».
Что важно для ее более поздних работ, Карр отвергла преднамеренные искажения фигуры Гиббом и, как следствие, примитивизм Пабло Пикассо (1881–1973) и Жоржа Брака (1882–1963). По ее словам, искажение фигуры должно было быть сделано «со смыслом, для акцента и с большой искренностью», как в скульптуре и живописи аборигенов, которые она видела в Британской Колумбии, а не только для формального воздействия.
К концу учебы во Франции Карр успешно объединила свою потребность работать в загородной местности со своим стремлением к творческим достижениям в качестве художника. В картинах этого периода, таких как Осень во Франции , 1911, она, кроме того, твердо установила технический подход и стилистический язык, которые должны были отличать ее современность. Ее искусство начало адаптироваться за счет упрощения деталей и разнообразных мазков кисти. Она работала как маслом, так и акварелью, экспериментировала с узорами и тональными вариациями, используя высокие и низкие тона, чтобы создать структуру картины.Композиции становятся более стратегическими, накладывая цвета, чтобы выявить узоры в географии или создать интерьерные сцены — как в French Knitter (La Bretonne) , 1911.
Эмили Карр, Le paysage ( Brittany Landscape ), 1911, картон, масло, 45,7 x 62,2 см, частное собрание. В Осеннем салоне в 1911 году работы Карра выставлялись вместе с картинами Марселя Дюшана, Фернана Леже и Анри Матисса.
Картины, представленные Карром в Осеннем салоне в Париже в 1911 году, такие как Le paysage (который стал известен как Brittany Landscape ), отражают те же черты — композиционные эксперименты, динамичные и неожиданные окраски и широкий спектр живописных работ — как и работы в стиле фовист, которые она выставила в Ванкувере в следующем году.
Темы раннего периода первых наций, 1911–13 гг.
Эмили Карр, Ян, Q.C.I. , 1912, холст, масло, 99,5 х 153 см, Художественная галерея Гамильтона.
Когда Карр вернулась в Канаду, она возобновила свои путешествия и проект документации вдоль северо-западного побережья Британской Колумбии. Она также переработала в своем новом французском стиле несколько более ранних рисунков и набросков на предметы аборигенов. Она делала акварели и рисунки, полевые заметки и зарисовки, которые позже могла использовать в качестве исходного материала для студийных картин.
Она иногда использовала фотографии при создании своих картин, приобретая их у профессиональных фотографов или у своих попутчиков, как описывают кураторы Питер Макнейр и Джей Стюарт в своем проекте To the Totem Forests . Как обычно, Карр работал на пленэре , рисовал и рисовал. Ее предметами были одиночные тотемные столбы или фигуры, а также деревенские сцены. Все они были проникнуты ярким цветом, активной манерой рисования и уменьшенной формой французской школы — как это можно увидеть в Yan, Q.C.I. , 1912.
Дома в Виктории Карр создавал в основном небольшие студийные картины акварелью, а также маслом. К сожалению, ее интенсивная работа этого периода не получила особой поддержки, и с 1913 по 1927 год она написала мало картин.
Модернизм и более поздние темы первых наций, 1927–32
Когда Карр поехала в Оттаву летом 1927 года для участия в выставке Национальной галереи Канады, посвященной искусству западного побережья Канады: местное и современное , этот опыт изменил ее жизнь.
Вид инсталляции Выставки искусства западного побережья Канады: Родное и современное в Национальной галерее Канады в 1927 году. Ян Карра, Q.C.I. , 1912 год, в центре.
Не только ее работы были хорошо представлены на выставке, но и она познакомилась с членами «Группы семи» и другими художниками, работающими в стиле модерн. Лоурен Харрис (1885–1970) познакомил ее с теософией — эзотерической философией, уходящей корнями в гностицизм, которая точно отражает модернистскую озабоченность возвышенным и постулирует универсальный опыт, в котором слились дух и материя.Благодаря Харрису ее поиски духовного измерения в своей работе превратились в центральное исследование. В таких картинах, как Odds and Ends , 1939, она вернулась к исследованию лесных тем, как в их естественном величии, так и в их разорении лесорубами. В конце концов, однако, Карр обнаружила, что она предпочитает более личного Бога своей традиционной религии теософии — решение, которое ослабило ее давнюю и теплую дружбу с Харрисом.
Эмили Карр, Мать тотема, Kitwancool , 1928, холст, масло, 109.5 x 69 см, Художественная галерея Ванкувера. Эмили Карр, Нижняя часть поляка Д’Соноква , ок. 1928 г., бумага, уголь, 37,8 x 24,8 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.
Между 1928 и 1930 годами Карр совершила свои последние экскурсии в деревни коренных народов, вернувшись ко многим северным местам, которые она посетила десятилетиями ранее — к рекам Насс и Скина и Хайда Гвайи, затем в Френдли Коув и, наконец, в Кватсино. Во время этих поездок она создала много акварелей, которые послужили исходным материалом для своих студийных работ.Сначала она делала рисунки в небольших альбомах, а из них создавала более четкие акварели. Она также экспериментировала с рисунками углем на манильской бумаге, которые раскрывают новое минималистское направление в ее искусстве и стали источником некоторых из ее главных картин того периода.
Стратегия Карр по развитию своей работы от эскиза до готовой картины в этот период стала гораздо более примечательной: как и в Big Raven , 1931, монументальность фигуры усиливается за счет более стилизованной обработки.Коренные жители больше не появляются в ландшафте, и в результате возникает ощущение траура, разорения и упадка, вызванного, по всей вероятности, перемещением коренного населения и разрушением первоначальных мест с момента ее более ранних посещений. К этому времени многие столбы были разобраны, и деревни остались пустыми. Этнологи, политики и средства массовой информации того времени подчеркнули политическую актуальность ее проекта и побудили ее найти формальные и художественные средства для его эффективного выполнения.Однако в тот же период Харрис посоветовал ей отказаться от тематики аборигенов и работать непосредственно с ландшафтом.
Пейзажные работы того времени, такие как Forest, Британская Колумбия , 1931–1932, отражают элементы, которые помогли сформировать ее творчество: учения французских школ и ее наблюдения за работой местных художников, а также Лорена. Поддержка и влияние Харриса. Ее разговоры в это время с американским художником Марком Тоби (1890–1976) также помогли ей увидеть структуру леса и выразить ее в своих работах.
Марк Тоби, Moving Forms , 1930, бумага, гуашь, 27,3 x 49,5 см, Сиэтлский художественный музей.
Лес, небо и море, 1933–37
Эмили Карр, Sunshine and Tumult , 1938–39, бумага, масло, 87 x 57,1 см, Художественная галерея Гамильтона.
Период с 1933 по 1937 год стал новым направлением деятельности Карра. Отойдя от иконографии тотемов и резных фигур аборигенов, она вернулась к лесной тематике.
С 1932 года Карр начала заменять свои акварели на бумаге более выразительными заменителями, которые сохраняли хроматический и текстурный диапазон масла на холсте, используя менее дорогие средства, как она это сделала в таких работах, как Sunshine и Tumult . 1938–39.Она работала на бумаге и использовала бензин, чтобы разбавить масляные краски, в результате чего вязкость и плотность все еще сохраняли легкость акварели во время ее экскурсий. Изначально она использовала эти материалы только для набросков для больших холстов, но к 1936 году уже делала законченные работы в этих медиа. С помощью этой новой техники она смогла более прямо продемонстрировать мощные экспрессионистские силы, которые она искала.
В 1933 году Карр купила караван, который назвала «Слон», чтобы во время работы жить в лесу недалеко от Виктории.Несколько недель она оставалась в таких местах, как парк Голдстрим, где чувствовала себя очень довольной. Небо, земля и лес высечены на ее ранних лесных картинах, весь холст сливается в кубистскую сетку взаимосвязанных плоскостей или смоделирован пышно и органично в своего рода мускулистую живописную драпировку. Картины более раннего периода демонстрируют уменьшение формы, вызванное влиянием абстракции Харриса.
Упрощение и объединение формальных элементов, обнаруженных в изолированном едином дереве, например, было результатом влияний стиля и иконографии коренных народов.Карр создавал произведения, которые становятся размышлениями о жизни и смерти, рождении и разложении. Хотя ее живописный подход ослаб и изменился, тема одинокого дерева сохраняется в таких работах, как « Презрение к дереву», «Возлюбленные неба », 1935 г.
.
Эмили Карр, Loggers ’Culls , 1935, холст, масло, 69 x 112,2 см, Художественная галерея Ванкувера. Карр и ее караван« Слон »на юго-западном конце лагуны Эскимальт в мае 1934 года. Фотография миссис С.Ф. Морли.
После 1933 года формальные и духовные интересы Карр сливаются с ее концепцией «единства в движении». Она пишет,
Лоурен Харрис, Северный берег, озеро Верхнее , 1926, холст, масло, 102,2 x 128,3 см, Национальная галерея Канады, Оттава, Джорджия О’Киф, Серое дерево, озеро Джордж , 1925, холст, масло, 91,4 x 76,2 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Я проснулся сегодня утром с «единством движения» в сильной в моей голове картине.Я считаю, что Ван Гог имел эту идею. До недавнего времени я не осознавал, что он к этому стремился, поэтому эта идея пришла мне не через него. Мне кажется, это многое проясняет. Я очень сильно вижу это на пляже и на скалах. Я чувствовал это в лесу, но не совсем понимал, что чувствую. Теперь мне кажется, что первое, что нужно уловить в вашем макете, — это направление вашего основного движения, размах всего объекта как целого. Надо очень осторожно относиться к переходу одной кривой направления в другую, изменять длину волны пространства, но поддерживать ее движение, путь для глаза и ума, чтобы пройти сквозь и в мысль.Я долго пытался получить эти движения частей. Теперь я вижу, что есть только одно движение. Он качается и колышется. Он может быть медленным или быстрым, но это всего лишь одно движение, уносящееся в космос, но всегда продолжающееся — камни, море, небо, одно непрерывное движение.
Карр продолжала эстетически исследовать эти духовные силы через свое искусство. Как она писала в 1934 году: «Что означает духовность в живописи? Во-первых, видение за пределами формы духовной реальности, лежащей в ее основе — ее значения.Во-вторых, решимость, сила и смелость придерживаться идеала любой ценой, но есть опасность позволить идеалу раствориться в неопределенности, неуверенности и нерешительности; тогда вещь теряется и остается недосказанной ».
В более поздних работах метафизика поисков Карр сочетается с мрачными элементами самой земли — лесами, действующими как продолжение ее парадигмы спасения. Последствия вырубки лесов уже стали заметны в Британской Колумбии, и их можно увидеть в таких работах, как Loggers ’Culls , 1935.Здесь исследование Карра распространяется на создание духовной космологии, охватывающей лес, землю и море. Она пишет: «Когда я хочу больше осознавать рост и бессмертие, я возвращаюсь к Уолту Уитмену. Все, казалось, приложило такую руку к непрекращающемуся продолжению с ним — вечному переполнению и разливу вещей во вселенную и ничего не потеряно ».
Последние картины, 1937–42
После сердечного приступа в 1937 году Карр обнаружила, что ее здоровье все больше мешает ее способности работать на открытом воздухе в пейзаже.Ее последние экскурсии состоялись в 1942 году. Работы последних лет — такие как Над гравийной ямой , 1937 и Odds and Ends , 1939 — появляются из глубин леса: свет и открытое небо играют роль большая роль, и движение в природе сочетается с ее манерой письма. Статические формы более ранних работ уступают место волнению, открытию меток и размытым переходам цвета. Эти атмосферные, легкие и яркие работы относятся к самым разным стилям, от постимпрессионизма и экспрессионизма до живописной абстракции.
Эмили Карр, Sombreness Sunlit , c. 1938–40, холст, масло, 110,7 x 67,2 см, Коллекция Архивов Британской Колумбии, Королевский Британская Колумбия. Музей, Виктория.
Духовный поиск Карр целостности или единства в ее полотнах, поиск, который отражал бы ее поиск единства в искусстве и религии, стал выражением сознания, жизненной силы и духовной энергии в ее последних работах. Вместо того, чтобы использовать кисть для описания объема и структуры, Карр позволяет метке стать объектом.Плавность работ, выполненных маслом на бумаге, проявляется в виртуозности манер письма, как в Sombreness Sunlit , c. 1938–40.
Назовите свою картину или как назвать свое руководство по рисованию.
Полное руководство о том, как назвать свои картины
Это
тема, которая всегда сбивала меня с толку и озадачивала, как я собираюсь
Назовите картину. Как я могу передать своему зрителю, что картина
пытается общаться всего несколькими словами?
Для некоторых из нас это может быть сложной задачей, и мы прибегаем к старому
в режиме ожидания, «Без названия».
Это, у меня
найдено, это полное отключение для вашего клиента.
Большинство людей хотят иметь имя!
Что-то, чтобы назвать этот прекрасный объект, который вы создали, и они хотели
до покупки, пока не увидели название. И если вы публикуете свою работу на
Интернет, ну, «без названия» никуда не денешься, когда дойдет
к поисковой оптимизации (SEO).
Попытка выполнить поиск по «безымянным» картинам маслом и посмотреть, как
близко, ты доберешься до своего!
Креатив
процесс, который вы использовали при создании своего искусства, действительно необходимо расширить на
заглавие.Почему? Люди просто получают больше от произведения искусства
когда он правильно привязан к офигенному
заглавие. Это может быть мощным
опыт. Подобно тому, что у меня было
когда я лично увидел картину Вангелиса Андриотакиса
называется «Испанская шаль». (подробнее об этом читайте на моей странице обо мне)
Я действительно
В прошлом мне было сложно назвать свое искусство, поэтому небольшое исследование действительно помогает. Итак, вот контрольный список того, как подойти к названию вашей картины.
Розовый всплеск
Используя описанные ниже методы, я придумал название, которое передало
сила, стоящая за фигурой, и первое, о чем вы думаете, когда видите
Это.Я действительно использовал руководство «Назови свою картину», чтобы добраться туда. Это большая картина размером 39 x 60 дюймов, которая производит огромное впечатление при взгляде на нее.
в комнате. Сейчас он висит в отеле «Вирджиния» здесь, в Линчбурге. (масштабный проект реставрации, подаривший Линчбергу настоящий бриллиант!
Сидя и любуясь этими цветами во время фото
стрелять для справочного материала, я могу вспомнить волны цветов
то, что лежало передо мной. Читайте ниже, как это название было получено.
Назовите свое руководство по рисованию
Находится в
снова в этой позиции, я решил, что мне нужна система или руководство, которое
бы
помогите мне в будущем с любой картиной, которую я разрабатываю и
производить.Мне нужен контрольный список, по которому я мог бы пойти и
систематически
придумывайте решение, которое будет работать каждый раз.
Я быстро
обнаружил, что его просто нет.
Так ……,
Я сделал один. Ниже вы найдете полное руководство о том, как назвать свою картину!
Давайте сначала
взглянем на типы именования конвекций, которые используются в настоящее время, и давайте получим
сначала легкие.
Фактические, абстрактные, числовые, таинственные и сентиментальные обычно считаются заголовком
типы.
Фактический :
Допустим
вы только что завершили эпическую сцену битвы гражданской войны с генералом Робертом Ли
и генерал Лонгстрит обсуждают планы сражения при Геттисберге. Дата и место будут на
На первом плане вашего названия ваши идеи рисования.
Битва за
бункерный холм, пляж Омаха, убийство Линкольна, первый шаг человека на Луне, падение Берлина
Стена. Вы всегда можете добавить сентиментальный
или таинственный компонент этого типа заголовка.
Скажите, что у вас есть
произведение, изображающее подписание Прокламации об освобождении свободы. Вы могли бы пойти с сентиментальным и фактическим заголовком: «Позвольте свободе звенеть, Подписание Прокламации об освобождении»,
Если это эпическая пьеса, ты действительно хочешь
эпическое название.
Реферат :
Используется
чтобы выразить то, что ценится в интеллектуальном и умственном
смысл. Нематериальное выражение
касающийся или относящийся к работе. Здесь
несколько примеров.Слухи, новый мир, метаморфический,
храбрость, справедливость, бедность, заумность, древняя тайна, современный хаос, шепот,
радость, бесконечность, начало и т. д. и т. д. вы
получить идею.
Числовой :
Мост
рефераты также могут использовать числовой формат в сочетании с рефератами
тип заголовка, например красный # 2, синий настроение 687,
Радость 5678. Это тип также для
использовать в серии картин. Груши I,
Груши II, Груши III.
Ниже — линия фронта II. Первый
продал быстро, и другому клиенту захотелось такой же.Итак, Фронт
Так родилась линия II. Это ссылка на переднюю оборонительную линию
футбольная команда. Как я это получил, кто знает. Хотел бы я иметь название, ваше руководство по рисованию тогда, футбол и нарциссы? О чем я только думал? Однако клиенты не возражали.
Фронтлайн II
Теперь получаем
Загадочному и Сентиментальному. Для
я, флористический реалист, это будет мой номинальный тип названия. Конечно, я использую смесь других типов,
особенно если это очевидный выбор, но чаще всего именно последние два
моей работы упадет.
Таинственный:
Трудно или невозможно понять, объяснить или идентифицировать.
Намеренно загадочно.
Итак, давайте копать
немного глубже! Большинство журналистских и
писатели задают эти вопросы перед написанием. «Что, где, когда, почему и
как. «Не работает для произведений искусства.
Но есть
перечисленные ниже вопросы для начинающих, которые помогут вам
началось. Если вы прошли через
первые пять типов, перечисленных выше, вы готовы сделать следующий шаг, ответив
эти вопросы. Прежде чем мы перейдем к этим заключительным вопросам, чтобы задать себе несколько
заметки о различных типах картин, которые вы можете делать, и о нынешнем наименовании
конвекции для каждого.
О чем следует подумать, когда вы называете свою картину типом искусства, которое вы создаете.
Портреты , например, обычно озаглавлены
имена людей, а иногда и дату или род занятий.
Натюрморт Работа может быть где угодно. С
тщательно продумайте свою аранжировку, чтобы она рассказывала историю, основана на
тема, или имеет некоторую символику vanita, ваша работа становится легче в ее названии. Создавая композицию натюрморта,
подумайте о времени, сезоне или настроении, которое вы хотите передать.Опять же, это очень помогает в финальном названии.
Вам решать.
Чай для двоих
Пейзажи , г.
начните с места, а затем снова включите время, сезон или
настроение, которое вы хотите сказать своему зрителю.
Сахарная вата восход
Как назвать картину, если она абстрактная.
Рефераты , если они действительно абстрактные без подсказок
геометрических форм, но действительно необъективный по своей природе, ваш заголовок может быть единственным, что сообщает зрителю, что вы
картина о том, почему вы ее создали, или о концепции или значении, которое вы
атрибут к работе.Выбирайте внимательно.
Размерный сдвиг
Spin Splash
Затмение туманности
Итак, вы новичок в масляной живописи? Ознакомьтесь с 31 советом, разработанным специально для новичков, прямо в моей студии. Советы, которые помогут вам лучше рисовать, рисовать быстрее и сохранить здоровье!
Проверьте список, как назвать свою картину.
Да, и не забывайте, при печати заголовка в вашем
портфолио или веб-сайт, это должно быть
курсивом.
А теперь пора достать свой художественный журнал и записать
ответы на эти вопросы ниже.
Теперь к названию вашего списка руководств по рисованию:
1. Внимательно посмотрите на свою работу. Что поражает в первую очередь? Что ты пытаешься
показывать? Есть ли здесь скрытый или загадочный смысл? Моральное послание? Какая у тебя
живопись о?
2. Напишите список слов, которые на самом деле описывают
кусок. Яркий? Солнечный? Тьма? Страшный? Красный?
Зеленый? Круги? Треугольники?
3. Вспомните мысль или образ, которые впервые вас поразили.
этот путь для работы перед вами.
Какие были мысли, чувства?
4. Что именно вы нарисовали? Скалы, клубника, синий
небеса. Перечислите их.
5. Сузьте свой список от всего, что вы написали выше, до наиболее релевантных для части перед
ты. Это может быть сложно, так как вы можете
как ярко-красная клубника, но столовое серебро немного выделяется
более. Представьте, что вы зритель, а не
художник для этого.
6. Откройте окно поиска тезауруса и синонимов и просмотрите его.
это с этими последними несколькими пунктами в вашем списке.
Это может открыть очень творческое направление. Помните, загадочный и
сентиментален и здесь.
7. Будьте краткими, оставьте место для просмотра зрителю.
и выяснить остальное его значение или намерение. Это немного загадочности добавит
зрители получат незабываемые впечатления и от изображения, и от названия.
мероприятие.
Хотите прочитать больше подобных статей?
Вы нашли отличную статью и сайт, чем занимаетесь. Большинство людей добавляют сайт в закладки или добавляют в избранное в своем браузере!
Вы уже просмотрели и отсортировали все эти закладки? Почему бы не подписаться на мою рассылку и никогда не пропустить новую статью! Это бесплатно и приходит только изредка.Щелкните ссылку, чтобы зарегистрироваться!
Наполненный чувством бунта, ярды разноцветного тюля каскадом из окон и вниз по лестницам в инсталляциях Аны Марии Эрнандо для конкретных мест.Мягкий, податливый материал нарушает существующую архитектуру и оплетает деревья сетками, создавая произведения, которые визуально поражают и разрушительны.
Напоминающий бальные платья и одежду, которую традиционно носят женщины, тюль превращается в поток ткани, чтобы порвать с социальными конструкциями, окружающими женственность. «Как латиноамериканка, я исследую, как женское начало проявляется в силе и гибкости, в красоте и в непреодолимой щедрости», — говорит аргентинский художник.
Хотя она работала с разными материалами, Эрнандо делится, что всегда использует текстильный элемент, который, кажется, «является широким каналом для моей работы», и отсылает к ее детству в Буэнос-Айресе, где она наблюдала за шитьем женщин в ее семье. вязание крючком и вышивание вместе каждый день. Она объясняет:
Вещи, которые они делали из ткани и ниток, были выражением их духа. Вся красота — часы работы, стирка и глажка — стала невидимой, как только стол был накрыт и испачкан едой.Я исследую непризнанную женскую силу труда как молитву, которую знала всю свою жизнь.
Эрнандо в основном работает в Боулдере, хотя большую часть года она провела до сих пор в лесу на плато Южный Камберленд в Теннесси. Ее представляют Robischon Gallery, Shark’s Ink и Moving Art. Если вы находитесь в Колорадо, ознакомьтесь с междисциплинарными проектами художника в ближайшие месяцы в рамках выставки Present Box в Музее современного искусства Боулдера и на персональной выставке в сентябре в Ботанических садах Денвера.В 2022 году вы сможете найти ее в Художественном музее Сан-Вэлли и в галерее Робишон в Денвере. А пока ознакомьтесь с архивом ее проектов с тафтинговыми тканями на ее сайте и в Instagram. (через журнал Cross Connect)
«Водопад» (2020 г.), временная инсталляция из тюля в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция. Фото Рэйчел Берковиц
«Водопад» (2020 г.), временная инсталляция из тюля в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция.Фото Рэйчел Берковиц
«Flood (Déferlante)» (2020), тюль, инсталляция в замке Напуль, La Napoule Art Foundation, Франция
«Фонарь» (2020 г.), тюль, проволока, дерево. Замок Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция, с участием Нельси Мерсье
«Отстраненный от привычных ожиданий» (2020), перформативная инсталляция в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция, с участием Кристофера Койзара и Алессандро Шараффа. Фото Рэйчел Берковтиз
В своих архитектурных портретах Патрик Акпойотор визуализирует обмен между людьми и их искусственным окружением, реальным или воображаемым. Пространственный комплекс работ художника, который явно рассматривает взаимосвязь между внутренним и внешним, основан в его детстве в Лагосе, городе, испещренном традиционными, колониальными и современными структурами, где он до сих пор живет. «Я видел, как бывший жилой район стал коммерческим, что изменило то, как люди взаимодействуют с этим сообществом», — говорит он.
Картины Акпойотора, выполненные жирными акриловыми блоками, побуждают к самоанализу, поскольку они рассматривают, как идентичности влияют на дизайн отдельных зданий и инфраструктуры, которые, в свою очередь, формируют людей, занимающих эти пространства. Антропоморфные структуры вызывают кубистическую геометрию и иллюзию, разрушая тело лестницей, кирпичным камином или весь дом, а некоторые работы, представленные здесь, в том числе обе части «Памяти живых», являются автопортретами.
Помимо своего окружения в Нигерии, Акподжотор черпает вдохновение в древних африканских скульптурах и масках, особенно в том, «как намеренно искажаются формы, чтобы передавать послания и символы своих (верований)», — делится он.«В моей работе способ размещения объекта (ов) не имеет значения. Важно то, что объект (ы) представлены, и сообщение передано ».
Найдите на его сайте коллекцию картин, рисунков и скульптур Акпожотора, а также студийные снимки и фотографии незавершенных работ в Instagram. (через Juxtapoz)
«Памяти живых I» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
Слева: «В моем изображении» (2020 г.), холст, акрил, 96 x 63 дюйма.Справа: «Oga Boss» (2020), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
«Девушка с красной лентой» (2021), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
Слева: «Свидетель времени» (2020 г.), холст, акрил, 48 x 36 дюймов. Справа: «Время» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
«Памяти живых 2» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
В скульптурных формах Calvin Nicholls пернатые и пушистые существа тщательно созданы из небольших кусочков белой бумаги.Если рассматривать их вблизи, их текстура напоминает всю полноту зимнего пейзажа, но в полной форме животные канадского художника настолько ярки, что кажутся такими, как будто они могут прыгать, летать и прыгать с холста. Николлс (ранее) безупречно исследует и лепит каждую деталь тела животного, от разницы в фактуре плюмажа у голубей до напряженных мышц жирафа и опьяняющего взгляда тигра, преследующего свою добычу.
Каждая работа изготовлена из архивной хлопковой бумаги, предотвращающей пожелтение и выцветание.Николлс использует крошечные количества клея для закрепления отдельных деталей, используя ножи и инструменты для текстурирования, чтобы точно лепить каждую тонкую деталь. Для художника создание меха и перьев одинаково сложно, и трудно предсказать, сколько времени займет работа. Его акций:
Самые большие скульптуры, которые я сделал, требуют нескольких сотен часов, в то время как более скромные работы заставляют меня работать на две или более недели. Знакомство с предметом также является важным фактором. Моя любовь к птицам часто продвигает меня по фигурам намного быстрее, чем когда я леплю объекты с акцентом на мускулатуру и структуру.
Увлечение Николлса бумагой как носителем связано с уроками графического дизайна в колледже, а также с более поздним сотрудничеством с коллегой. Этот опыт еще больше усилил его интерес к экспериментам с различными материалами и бумагами, с которыми он познакомился благодаря торговле графикой.
Следите за дополнениями к монохроматическому зверинцу Николлса на Behance и Instagram, а также смотрите оригиналы и принты, которые есть у него в магазине.
В масштабной инсталляции Тадао Серна «Французский выход» над комнатой нависает облако перистой травы. Иммерсивное произведение искусства сопоставляет эфемерный, высушенный материал со зрителями, стоящими под ним, поскольку оно создает успокаивающее и интроспективное пространство для размышлений о понятиях прощания, будь то закрытие вечеринки или более глубокие переживания, такие как конец отношений или смерть.
Церн сообщает Colossal, что название относится к разговорной речи о выходе из светского собрания без прощания.«Это то, что я обычно делаю, потому что как интроверт я не могу выносить внимания, которое вы получаете, когда говорите, что вам нужно уйти. Игра в пинг-понг начинается со слов «Я должен идти» и «пожалуйста, не уходи», — говорит художник из Литвы (ранее).
Излучающие мягкое свечение, травы с длинными стеблями связаны как с органической природой жизненного цикла, так и с желанием человека поместить себя в более широкий контекст, особенно когда он сталкивается со старением и смертью.Церн пишет:
Я попытался больше сосредоточиться на аспекте того, чего нам больше всего не хватало бы в последние секунды покидания этого места … Я предполагаю (что) это будет что-то банальное, как поля пшеницы на закате … Банальность есть результат такой сильной любви и привязанности к чему-то / кому-то, что вам это даже надоедает. А подвешивание всего на потолке создает для зрителя иллюзию парения, как будто вас уносят в небо.
Серн закончил начальные эскизы инсталляции, которые также включают в себя элементы компьютерной графики и массивную стрелку, направленную вниз, как раз перед первой волной пандемии COVID-19.Спустя несколько месяцев ему поставили диагноз депрессия и тревога — случайное совпадение, которое изменило его понимание смерти и то, как мы все вместе прощаемся. «Надеюсь, что после того, как пандемия закончится, у нас будет шанс задуматься о нашем прощании в реальности. Если такое есть », — говорит он.
Приобретайте репродукции медитативных проектов художника на Patreon и следите за его последними инсталляциями в Instagram и Behance. (через Ignant)
Излучающий элегантность и безвестность, Foggy Flowers — это серия из двух фотографий Сандера Плага и Лернерта Энгельбертса, которые сосредоточены на нашем коллективном взгляде на будущее через размытое матовое стекло.Дуэт, который работает в Studio Lernert & Sander, обнаружил деликатные снимки из своего архива — изображения были сделаны в 2018 году в течение недельного периода, когда они непрерывно работали над различными проектами — в мае 2020 года для журнала Volkskrant Magazine, который попросил их олицетворяют их творческий процесс во время изоляции.
Они не хотели «вскакивать на поезд« посмотрите, насколько мы креативны во время этой изоляции », — говорит Плагин, и, несмотря на их анахронизм, сериал двухлетней давности соответствовал видению студии.«Когда я оглядываюсь назад, я вижу, что расплывчатые и нечеткие цветы говорят о двусмысленности», — пишет он. «Это символизирует то, как мы смотрели в будущее тогда и как все видят будущее сейчас. Нет смысла волноваться, потому что никто не может сказать, как все будет дальше ».
Базируясь в Амстердаме, Plug и Engelberts сотрудничают около десяти лет, создавая различные коммерческие фото- и кинопроекты. Несколько ограниченных выпусков C-принтов размытых букетов все еще доступны на их сайте, и отправляйтесь в Instagram, чтобы изучить другие их работы, от документальных фильмов до портретов животных и инсталляций, наполненных кубиками сыра.(через Иэна Клариджа)
Взаимодействие с другими людьми
Дизайн
Еда
25 февраля 2021
Грейс Эберт
Все изображения получены через Little MOTHERHOUSE
Сладости Little MOTHERHOUSE отличаются легким переходом от мелиссы к мяте или к более резкому переходу от каштанового к пропитанному свеклой темно-бордовому цвету с элегантными градиентами, которые пронизывают как батончик, так и упаковку. Лакомства из белого шоколада производятся из какао-бобов, выращенных на ферме в Сулавеси, Индонезия, а затем окрашиваются естественным путем с добавлением фруктов, чая и других пищевых продуктов.Их роскошная эстетика сочетается с не менее роскошными ароматами, включая юдзу из черного перца, малину матча и бренди черной смородины, которые совпадают с одним из четырех сезонов Японии. Возьмите один батончик или, что более реалистично, попробуйте все 12, отправившись в дизайнерский магазин. (через Present & Correct)
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Ретро цвет градиента 80 х годов партия тема искусства слова
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью
Я подумала, что это может стать отличной темой для статьи, рассмотрим несколько из них. Прошу заметить, мы еще возможно рассмотрим некоторые из них более подробно в следующих статьях.
Как вы уже могли узнать, я снова начала рисовать (все мы когда-то были детьми) только два с половиной года назад, так что я сама еще новичок.
Таким образом моя цель поделиться с вами тем, что я смогла узнать об акварели за последние два года.
Будьте уверены, это проще сказать, чем сделать (мои эскизы далеко не всегда яркие и свежие), но я надеюсь, эти несколько секретов немного помогут вам. Я полагаю, многие из них могут быть очевидными и скучными, но это хороший знак, если вы уже преуспели в них.
Итак, мои 10 секретов свежей и легкой акварели:
1. Оставляйте достаточно белого
Не добавляйте цвет абсолютно повсюду! Всегда позволяйте бумаге проглядываться в некоторых областях, как блики или отблески для ваших эскизов. Ваш основной предмет всегда должен содержать немного белого на себе! Когда вы сомневаетесь, положить ли цвет в тени или оставить светлую часть или более светлый предмет белым, помните, чем больше белого, тем больше света! ( Разве это не прекрасная мантра?)!
Самые светлые части каждой раковины оставлены белыми, что не мешает им быть милыми и яркими. Здесь также много отблесков и на заднем плане.
Игра с белыми отблесками на других эскизах данного поста может стать интересным и хорошим упражнением.
2. Используйте много краски и много воды
Краска из тюбиков лучше, чем из лотков, хотя бы потому что вам не приходится ее сильно разбавлять перед работой. Данный совет не означает, что следует добавить больше воды к своей краске (твой эскиз станет только бледнее). Это значит, используй кисть наполненную краской и водой. Создавайте лужи на своем листе с большим количеством пигмента! Позвольте акварели растечься! Игра краски и воды поможет получить более свежий вид. Таким образом вы можете создать эффект воды.
Возможно вы не захотите испробовать столь экстремальный способ, но поверьте мне, использование большого количества воды и пигмента это весело! Вам не стоит боятся потоков, ведь в большинстве случаев вода и пигмент останутся на мокрой части и не затронут сухую бумагу, так что ваши формы не пострадают.
3.
Будьте смелым! Не делайте кропотливых набросков
Пусть цвета входят друг в друга, добавьте брызги и позвольте вариации цветов быть достаточно сильными, чтобы их заметили. Не позволяйте деталям украсть ваше внимание, старайтесь рисовать большие формы, если это возможно(с разбавленными цветами в них). Если вы потратили 5 минут на тщательную прорисовку какой-то одной маленькой области — это не есть хорошо. Расслабьтесь!
Яркие цвета, брызги, разбавленные цвета, разве вам это не нравится?
4. Используйте настоящую кисть. Большую, с натуральным ворсом
Акварельная кисть удобна, но она не позволяет создавать отличные акварельные эффекты, и часто слишком разбавляют краску. Надеюсь, никто не обидится, но это скорее инструмент для окраски, чем для рисования. Можете сохранить их для музеев или использовать с акварельными карандашами. Мой совет — использовать белку «Petit Gris». Не дорого и просто потрясающе!
Я сделала этот миниатюрный эскиз с кистью белка! Со большим брюшком и тоненьким кончиком она отлично справляется со своей работой!
Наконец, я набросала кисть на своей странице (в моем саду).
5. Начните с легких мазков и форм, а затем добавьте к ним больше цвета
Не ждите другой слой(после того как высохнет первый), чтобы привнести цветовое разнообразие в свой эскиз! Используйте несколько цветов в каждом своем мазке. В областях, где объект темнее, поместите в него несколько ярких цветов (почти чистый цвет, опять же, будьте смелыми!) пока бумага еще мокрая. Для теней выбирайте более темные цвета или более холодные оттенки (например, чтобы затемнить красный, добавьте немного синего).
Посмотрите, как я добавила немного синего в пурпурное небо и бирюзовую воду, какие цветовые вариации и тени, а как зеленые и желтоватые части побережья работают друг с другом на влажной поверхности, цвета соединяются вместе? Так весело и интересно смешивать цвета на бумаге таким образом!
6. Используйте сильные и яркие цвета
Не красьте весь городской фон бежевыми и серыми оттенками!! Вместо этого выбирайте яркие и приятные цвета. Дорога и крыши серые?! Попробуйте синий или фиолетовый! Как ты смеешь использовать коричневый для этого ствола дерева?! Оранжевый или темно-красный подойдут намного лучше! Помните, что акварель высыхает светлее и тусклее, поэтому красный цвет может показаться очень сильным при нанесении, но когда смешается немного с другими цветами на эскизе и высохнет, это будет прекрасно, не волнуйтесь!
Голубые крыши, оранжевые стены, пурпурное небо . .. эскиз не выглядит ярким, не так ли?! Просто веселый, динамичный, выразительный.
7. Очень важен контраст! Добавьте небольшие темные штрихи к эскизу
Теперь, когда вы оставили много белого и использовали яркие и сильные цвета, убедитесь, что диапазон значений достаточно широк, добавив несколько маленьких штрихов действительно темной краски (да, снова! ), почти как из тюбика в некоторых сухих областях. Добавьте несколько деталей, небольшие сильные тени на ваших предметах … Заставьте свой эскиз спрыгнуть со страницы!!!
В тот день, когда я нарисовала этот эскиз, погода была очень дождливой, а влажность высокой настолько, что бумага не хотела высыхать. Вот почему эскиз выглядит действительно мягким и размытым… но, благодаря темным штрихам, которые мне удалось добавить, наконец, на окнах и прохожих, эскиз читаем и достаточно силен.
8. Также очень важна бумага. Узнайте, как рисовать на своей бумаге
На самом деле, важно не то, какую бумагу вы выберете, а умение рисовать на ЭТОЙ бумаге . От бумаги к бумаге вы будете использовать больше или меньше воды и краски … Вы можете понять, что некоторые бумаги делают ваши цвета тусклыми или не подходят к стилю вашего рисования, или не подходят для некоторых предметов … Есть два варианта: адаптировать способ своего рисования и попробовать что-то новое, чтобы получить хороший результат с этой бумагой или использовать другую бумагу, чтобы увидеть, работает ли она лучше с тем, как вы хотите рисовать!
Цветок орхидеи был нарисован на гладкой бумаге (фактически, это не акварельная бумага, но похожа на бумагу горячего прессования), тогда как ракушка была нарисована на зернистой бумаге (Arches 300 г / м, вероятно, холодного прессования). Грубая зернистая бумага позволяет использовать сухие кисти и придает текстуру ракушке. С другой стороны, гладкая бумага дает деликатное ощущение, что больше подходит для шелковистых лепестков цветка.
9. Не красьте одну и ту же область несколько раз
Если второй слой действительно отличается от первого и стоит того: придумайте новые границы, определите меньшие участки, лессируйте другим цветом, это нормально. Однако, если это просто более темный поверх первого (потому что первый был слишком светлым), не думаю, что это хорошо (но да, я тоже так делаю. — Всегда учусь!!). Давайте, впервые попробуем сделать это правильно!
Я хочу, чтобы все мои акварельные эскизы были такими же свежими, как этот! Конечно, это очень просто, но мне нравится эта прямолинейность, эта спонтанность. Я почти уверена, что я не прорисовывала никаких областей дважды, так как я просто прикладывала кисть, заполненную несколькими цветами к бумаге, чтобы создать лепестки. Только две ярко-красные области на нижнем тюльпане были добавлены позже, я думаю, но это нормально, так как это не влияет на весь лепесток.
10. Вовремя остановитесь!
Это, наверное, самая сложная часть. Когда люди показывают свои эскизы шаг за шагом, первый или второй шаг чаще всего мой любимый. Позже, на мой вкус, они портят свою свежую работу! Но самое ужасное , что я делаю то же самое. И я уверена, что вы тоже так сделаете! Так трудно увидеть красоту наших спонтанных первых набросков, когда мы беспокоимся о схожести предмета. Кроме того, мы обычно считаем, что каждый штрих улучшит эскиз… это правда, что иногда эскиз не так хорош, и ему нужны некоторые добавления и детали, чтобы стать хорошим! Но если вы чувствуете, что ваш эскиз, похоже, хорошо начат, это значит, что он почти уже хорош. Будьте придирчивы к тому, что вы добавляете, и пусть все останется как есть: свежим и красивым.
Это великолепный первый набросок эскиза гортензий (я не уверена, почему в этом посте так много цветковых эскизов … Но, знаете, весна наступает !!!). Я смиренно показываю его вам, так как мне не удалось добавить достаточно деталей, чтобы сохранить эту свежесть …. Это мой любимый этап эскиза, и я надеюсь, что в будущем я смогу сохранить такой вид влажного свежего вида в моих окончательных эскизах.
Вот и все, это были мои 10 советов! Я надеюсь, что вам понравилась эта статья, и что эти напоминания могли бы помочь вам насладиться своими маленькими картинами. Мы могли бы поговорить о других способах улучшения наших акварелей, но я сосредоточилась здесь на свежести.
Пока что, извините, но мне нужно идти. Я должна попробовать применить свои собственные советы!!!
Счастливых эскизов!
Автор: Anne-Laure
Поделиться статьей:
Цитаты про весну красивые короткие
Весна — слово из всего пяти букв, но в нем так много веры. Ведь весенняя пора – время новых планов и надежд. Эти три месяца созданы для вдохновения, влюбленности и отличного настроения. Ну а чтоб весна пришла и в интернет, предлагаем вам статусы и цитаты про весну короткие и красивые, а также прикольные картинки с надписями на эту же тему.
Весна всегда возвращается.
Не получилось начать новую жизнь в первого января? Начни с марта… Весна — это еще один шанс.
Весна, ну заходи, что как не родная-то?
Весна как женщина, говорит — уже иду, а сама сидит в халате, с мокрой головой и ногти красит!
Интеллигент, когда весной ходит в лес за березовым соком, не втыкает в деревья трубки: он читает Есенина, и березы сами плачут ему в банку.
Если из-под кровати появились первые робкие весы — точно настала весна. И у вас есть шанс подготовиться к лету за 92 дня. Поделитесь этими фразами о весне с друзьями, подарите им солнечное настроение, напомните, что у них тоже только три месяца в запасе для наведения красоты.
Весна… Чуть-чуть мешает метр снега
В каждом из нас живет маленький, очень нежный человечек. Весной он просыпается, чтобы получить свою дозу солнечного света и любви!
Весна. Хочется в лес. Найти берлогу и разбудить медведя… А потом бежать от него, задыхаясь от восторга…)))))
С весною ноги женщин всё длиннее!
Опять весна, опять цветы, опять сбываются мечты!!!
О весенней поре много всего сказано. Мол, пора любви и т.д., и т.п. Но читать цитаты о весне — это одно, а прочувствовать самому, что ж это за время такое чудное — другое. Советуем вам прочувствовать.
Пришла весна, сияя волшебством, её сравнить возможно с божеством. Спеши вдохнуть, спеши её обнять, любовь свою из уст её принять…
Весной тают все преграды и расцветают желания.
Весна шагает по планете, а мы опять сидим в инете!!!
Весна — прекрасное время года, когда можно плакать и притворяться, что это всего лишь аллергия.
Весна – это настоящее возрождение, кусочек бессмертия.
О весенней поре много всего умного и красивого сказано. Мол, пора любви и т.д., и т.п. Но читать цитаты о весне — это одно, а прочувствовать самому, что ж это за время такое чудное — другое. Советуем вам прочувствовать.
Весна пришла! И я опять в нее вляпался!
Ветер в голове, весна в сердце…
Весной дует самый что ни на есть настоящий ветер перемен, он дует так сильно, что способен принести перемены в жизнь каждого…
Мир становится цветным – это весна.
Весна — как женщина: она долго красится, подбирает красивый наряд, а как придёт, так своим присутствием сделает хотя бы одного человека чуточку счастливее.
Помните, что самая лучшая весна — та, что в душе, а не в короткой цитате на странице монитора. Так что не тратьте время на поиск весенних фраз в интернете. Лучше просто попытайтесь насладиться первым весенним солнышком.
Впереди целая весна, чтобы научиться ценить то, что будет, а не то, что прошло…
Весна — это достаточный повод для совершения значительных глупостей безо всяких веских причин.
Думай о хорошем, например о весне.
Весна буквально всё переворачивает с ног на голову…
Весна… Всё будет по-другому!!!
Весеннее солнце может заставить улыбаться даже самого безнадежного пессимиста. Ну а если у солнышка не очень получается, то наши цитаты и афоризмы о весне помогут в этом. Ведь среди отобранных фраз есть не только красивые и романтические, но и прикольные.
Вы, конечно, знаете, что это такое? Это весенняя лихорадка. Вот как это называется. И если уж вы подхватили ее, вам хочется – вы даже сами не знаете, чего именно, – но так хочется, что просто сердце щемит. Марк Твен
Весна — это прекрасное время для того, чтобы вновь открыть любовь в собственном сердце, узнавая ее во взглядах людей, в криках птиц, в ростке, пробивающемся сквозь толщу земли… Делия Гусман
Гимн весне первыми начинают играть гормоны. Илья Герчиков
Весна — настоящее чудо. Дженни Даунхэм
Весною, когда земля оттает, люди тоже как будто становятся мягче. Максим Горький
Весна — романтическое время. Влюбляться так и тянет. Так что настраивайтесь на романтический лад, и — вперед.
В утренних телевизионных новостях объявили о неожиданной новости: наступила весна. Посмотрел в окно, а там снег. Интересно, откуда они берут информацию? Александр Циткин
Каждую зиму я удивляюсь, как можно жить не в городе, и каждую весну начинаю это понимать. Пол Палмер
Весна снабжает нас витанием желаний. Георгий Александров
Все ново весной! Да и сами весны всегда такие новые – ни одна не похожа на другую, в каждой есть что-то свое, что придает ей особую, неповторимую прелесть. Люси Монтгомери
Всё солнечно и ярко…вот только ночи по прежнему холодные….
Весна — самое время для новых начинаний и свершений. Не зря ж ведь Новый год на Руси раньше отмечали 1 марта, с началом весны.
Пришла ВЕСНА. нам всем ВЕСНЕЦ!
В весну явно кто-то подмешал шампанского…
У каждого своя весна. Веселая и грустная, в любви или в тоске. Но каждый делает её сам!
Весна — время надежды… А также других жительниц нашего города!
Как новая жизнь, как еще одна надежда… Ты пришла к нам, весна…
Между зимой и летом притаились самые прекрасные 92 дня в году. Три месяца, которые помогают поверить в волшебство жизни и подарить веру в будущее.
Наступила весна, и ничего не изменилось. Просто теперь я буду ждать лето.
Весна!.. Для всех начало новой жизни, солнце и тепло. А для снега – смерть. Снег умирает на улице!.. Как все относительно. Ольга Муравьева
Можно ходить, задрав голову вверх, нежить щеки первым солнечным теплом и хрустеть хрусткими корочками льда на лужах — ну чем не счастье? Макс Фрай
Весна не просто время цветения, это время надежд, пробуждения духа. Томас Фостер
Весна и на людей влияет. Разгибает спины тех, кто опустил плечи. Разглаживает морщины на лицах. Заставляет вдохнуть поглубже воздух, пьянящий до головокружения. Альберт Лиханов
Весенняя погода не постоянна, но в ней есть своя прелесть. Как говорится в одной цитате— у природы нет плохой погоды. Особенно, если есть уверенность, что эта погода в дальнейшей будет только улучшаться и радовать теплом.
Я никогда не привыкну к весне. Год за годом она поражает меня, она приводит меня в восторг. И никакого значения не имеют ни возраст, ни накопившиеся сомнения и огорчения. Рене Баржавель
Бывает, что-то не клеится, плохо выходит, и в то же время чувствуешь что-то хорошее. Вспомнишь о хорошем и поймешь: это весна. Михаил Пришвин
Весна, ранняя, серая, странная, когда кажется: ничего больше не будет: ни лета, ни осени — только вот это молчание предснежное, преддождевое, серое небо, перламутровое, с тонкими переливами акварельными на горизонте…. Никки Каллен
… Почему, спрашивается, весна всегда случается в природе и никогда в нас самих? Как бы хорошо взять и, с позволения сказать, распуститься где-нибудь в апреле-мае. Эмиль Ажар
Весна оправдывает глупости. Ведь чтобы плодоносить, надо расцвести, и нельзя расцвести, не распустившись. Елена Ермолова
Весна всегда дарит предвкушение перемен. Она заставляет сменить статус с «В активном пофиге» на «В активном поиске». После унылых зимних будней так и хочется движа и приключений.
Одна ласточка весны не делает. Эзоп
Говорят, одна ласточка не делает весны; но неужели от того, что одна ласточка не делает весны, не лететь той ласточке, которая уже чувствует весну, а дожидаться. Так дожидаться надо тогда и всякой почке и травке, и весны не будет. Лев Толстой
Зима может заставит опоздать весну, но остановить – нет. Силован Рамишвили
Весна рождается блондинкой. Рамон Гомес де ла Серна
Настоящему коту — всегда март.
Советуем также почитать короткие цитаты о любви. Помните, что жизнь прекрасна, а весна уже на улице! Всем удачного дня)
Анекдоты про путешествия: 26 февраля
Мартинович Катерина
Смеемся вместе с «КП в Украине».
***
Обожаю читать гороскопы. Это единственное место, где у меня есть деньги, путешествия и идеальные отношения.
***
Сувенир — это товар, который в своем городе вы никогда бы не купили.
***
— Все свои сбережения трачу на путешествия.
— Что, опять маршрутка подорожала?
***
— Знаешь, почему в старину все путешественники ходили с посохом?
— Опираясь на что-то идти легче.
— Нет, просто бейсбольных бит еще не было.
***
Приятель приятелю:
— Какие у тебя круглые розовые щеки после отпуска ! Ты, наверное, очень хорошо питался?
— Нет, мне приходилось каждый день надувать резиновый матрас для жены и тещи.
***
— Значит, можно приехать в Израиль и иметь своего гида?
— Гида иметь не обязательно, он и так про страну расскажет!
***
— Цель вашего путешествия?
— Выпендриваться в инстаграме.
***
Блондинка — знакомому:
— Где ты провел отпуск?
— В гипсе.
— Почему в Гипсе? Ты же собирался в горы!
***
— Откуда у тебя фингал?
— Вчера друг вернулся из свадебного путешествия…
— Ну и че?
— Так это я уговорил его жениться…
***
Путешественник состоит из впечатлений, турист — из чемоданов.
***
Турист возмущенно спрашивает у местного жителя:
— У вас хоть что-нибудь открыто после семи вечера?
— А как же! Отделение милиции…
***
Совет всем туристам.
Разведя водой недорогие акварельные краски, можно наполнить пустые бутылки из мини-бара.
***
— Все свои сбережения трачу на путешествия.
— Что, опять маршрутка подорожала?
***
— Ты как провел отпуск?
— Отлично!
— А куда ездил?
— Пока не знаю. .. Пленку еще не проявил.
***
Путешествия — это отличная возможность расстраиваться и тревожиться в тысячах километрах от места, где ты обычно расстраиваешься и тревожишься.
***
Друзья расспрашивают туриста, вернувшегося из Гренландии.
— Очень там холодно?
— Ужасно. По утрам приходилось мыть руки не снимая рукавиц.
***
Мать дочке:
— Милая, ты уезжаешь на курорт, я тебя очень прошу, веди себя скромнее.
Поверь мне, мужчины это любят.
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
4.3Kshares
Facebook
Pinterest
Эти идей акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей творить и получать удовольствие! Есть так много творческих идей для детей всех возрастов, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.
Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, творческие идеи, простые акварельные проекты для дошкольников, а также красивые праздничные и сезонные акварельные проекты. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о забавных и креативных поддельных идентификаторах, которые понравятся детям!
Акварельные проекты для детей любого возраста
Детский художественный проект «Кувшинки Моне» из проектов с детьми
Арт-проект Black Glue Rose с акварельным резистом от Rhythms of Play
Резиновый цемент и акварель Resist Art с изюминкой взглядов со скамейки
Fidget Spinner Art — Акварельные круги от Twitchetts
Акварельный художественный проект на папиросной бумаге от Mosswood Connections
Развлечения с наукой в искусстве от Mosswood Connections
Витражи с рулонами туалетной бумаги от Powerful Mothering
Акварельный силуэт Love Art для детей от Inspiration Laboratories
Акварельная живопись северное сияние для детей из проектов с детьми
Акварельное искусство океана в духе «Здесь мы» из Inspiration Laboratories
Дружелюбный монстр, акварель, выдувной с соломинками, из книги «Приключения в коробке»
Акварельные рисунки в STEAM из отрывков из школьного времени
Penguin Art Project из дошкольных пакетов Powol
Акварельный арт-проект «Коралловый риф» для детей от Rainy Day Mum
Идеи для рисования акварелью
Уникальные акварельные закладки из детских проектов
Легкий проект абстрактного акварельного искусства от Fantastic Fun and Learning
Детский художественный процесс с использованием пластиковой пленки и акварельной краски от Buggy and Buddy
Искусство процесса: рисование жидкими акварельными красками и пипетками от Багги и Бадди
Искусство и наука: рисование и эксперименты с акварелью от KC Edventures
Акварельная краска по ткани из набора для рисования
Как нарисовать космос акварельными красками с детьми из «Приключений в коробке»
Картина из пистолета-распылителя от Мамы. Папа. Бубба.
Искусство ветреного дня: научный эксперимент с акварельными резистами из Rhythms of Play
Картина пузырями от Мамы. Папа. Бубба.
Легкие акварели для дошкольников
Акварельная живопись для малышей от Кори дома
Занятие акварелью для детей, вдохновленное тем, как поймать звезду у Багги и Бадди
Именной рисунок с хризантемами из книги «Фантастические развлечения и обучение»
Акварельная кружевная настенная подвеска от Red Ted Art
Простая поделка пингвинов из грязного маленького монстра
Кофейный фильтр Butterfly from Messy Little Monster
Easy DIY Rainbow Painter от Мамы.Папа. Бубба.
Красочная лента и акварель для детей от Fun-A-Day
Как сделать замерзшие блестящие акварели из учителей 2 и 3 лет
Drop! Сплат! Игривое дошкольное искусство акварелью из книги «Веселые дни
»
Картина, вдохновленная книгой от лукавых мам Поделиться
Сезонные и праздничные идеи акварельной живописи
Закладки с акварельными листьями от Red Ted Art
Создание простого акварельного пасхального яйца с наклейками из проектов с детьми
Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне от Багги и Бадди
Картина «Осенний лист» акварелью и блестками из проектов с детьми
Наклейки Resist Акварельные закладки ко Дню святого Валентина от проектов с детьми
Акварели для детей — валентинки сердечки от Red Ted Art
Снежинка акварель Зимнее искусство из проектов с детьми
Акварельные открытки на день Св. Валентина — Mix Media Valentines Art от Red Ted Art
Ремесло поинсеттиа: создание красивого внешнего вида бумажных полотенец
Снежный город: легкий проект акварельной живописи из книги «Приключения в коробке»
Арт-проект Winter Tree Black Glue акварель Resist от Rhythms of Play
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели
Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации.
Вам также могут понравиться: 5 простых техник акварели для детей с потрясающими результатами
Есть так много удивительных идей акварельной живописи, я надеюсь, у вас была возможность посетить несколько страниц и проверить их! Если вы ищете больше вдохновения для искусства, обязательно ознакомьтесь с этой картиной «Вишневый цвет» с ватными шариками и «Поле тюльпанов» с ватными палочками.
Подпишитесь на мою доску Pinterest «Проекты акварельного искусства для детей», чтобы получить больше замечательных идей.
Закрепите эти замечательные идеи на будущее
4,3 тыс. Акций
Facebook
Pinterest
Полная подборка акварельных текстур и иллюстраций
Акварельная текстура стереотипно считается «девчачьей» техникой, подходящей только для начальной школы и любителей.Но на самом деле, согласно статистике CreativeMarket , это также самая популярная тенденция дизайна 2020 года (и самая прибыльная для графических дизайнеров). А что может быть мужественнее, чем охотиться на мамонта (иными словами, заработать много денег)?
Итак, я решил отбросить предрассудки и поближе взглянуть на возможности этой техники. Каково же было мое удивление, когда я узнал, что акварельные текстуры идеально сочетаются с моим любимым винтажным стилем, добавляя ему современную экстравагантную атмосферу!
Я собрал лучшие бесплатные, но профессиональные ресурсы для графических дизайнеров, интересующихся этой тенденцией. Надеюсь, эта коллекция поможет вам еще раз взглянуть на акварельный дизайн.
Галерея разделена на четыре части:
Каждая часть содержит профессионально созданные бесплатные подарки, которые можно мгновенно загрузить и добавить в свой набор инструментов. Последняя часть посвящена шрифтам: мы подобрали те, которые будут идеально смотреться в сочетании с акварельными текстурами.
Наслаждайтесь!
20 красивых иллюстраций с акварельными текстурами для художественных сайтов
Иллюстрации — отличный инструмент для дополнения вашего текстового содержания визуальными эффектами, так что его легче понять и сделать полезнее.Некоторые могут использовать их в чисто эстетических целях, но никто не может спорить о том, что визуальный контент легче усваивается. Хорошо выполненная иллюстрация дополняет дизайн вашего веб-сайта и служит визуальным фоном для вашего контента.
Итак, сегодня мы подготовили 20 новейших, самых красивых акварельных иллюстраций, которые помогут вам немного оживить ваш дизайн. Все они были вручную расписаны профессиональными дизайнерами, так что вы обязательно найдете в них шикарные украшения для глаз.
Великолепные букеты
Это упаковка, содержащая огромное количество прекрасных изображений цветов альстромерий. Если быть точным, то всего 74 файла, включая 15 .PNG и 59 .JPG. Вы найдете рамки, границы, узоры, а также отдельные элементы, чтобы украсить фон и текстуры с помощью удивительных элементов, нарисованных вручную, которые вы можете полностью настроить.
Гинкго билоба
Ginkgo Biloba — это коллекция из 165 листовых изображений и узоров цветочной листвы, которая идеально подходит для поделок, свадебных приглашений, поздравительных открыток, творческих блогов, плакатов и многого другого.Пакет содержит как растровые, так и векторные элементы, все из которых вы можете масштабировать вверх и вниз в соответствии с вашими потребностями.
Лондон
Если ваш веб-сайт наполнен всем, что касается Британии, этот набор изображений идеально подходит для вас. Здесь вы найдете картины с изображением знаменитых красных двухэтажных домов, Тауэрского моста, британских флагов и многое, многое другое. Например, если вы ведете блог о британском образе жизни или предлагаете онлайн-курсы английского языка, этот набор элементов может оказаться очень кстати.
Божья коровка
Божья коровка — это симпатичный набор, как вы уже догадались, изображений божьих коровок, выполненных в форматах .JPG и .PNG. Они идеально подходят, скажем, для интернет-магазинов букетов, женских блогов или даже в качестве элементов дизайна для ваших товаров ручной работы. В пакете вы найдете 71 файл, который легко настраивается и имеет прозрачный фон.
Животные: Тигры
Пакет, содержащий набор красивых акварельных изображений дикой природы, в частности тигров и даже нескольких леопардов.Если вы создаете свою собственную дизайнерскую одежду или другие аксессуары, этот пакет идеально подходит для вас, поскольку он дает вам множество возможностей для создания чего-то действительно модного и привлекательного. И, конечно же, они идеально впишутся на любой веб-сайт, посвященный этим великолепным кошачьим.
Живые кораллы
Эта прекрасная коллекция нарисованных вручную морских изображений станет прекрасным дополнением к вашему блогу о парусном спорте или поделкам на морскую тематику. В набор входит 41 файл .PNG с бесчисленными рамками, границами, узорами и отдельными элементами, все из которых имеют прозрачный фон и легко настраиваются по размеру, цвету и другим атрибутам.
Цепи, кожаные ремни
Если вы ведете модный блог или интернет-магазин одежды, этот красивый набор картинок, нарисованных вручную, может стать идеальным дополнением к творчеству, которое требуется вашему сайту. Он также отлично работает с любыми типами поделок, открыток, приглашений и т. Д. Как следует из названия, в пакете 59 файлов .PNG с узорами, рамками и отдельными элементами, состоящими из различных стильных ремней и цепочек.
Blackberry
Blackberry предоставит вам 49 расписанных вручную элементов с красивыми цветочными и ягодными рисунками. Вы можете найти их полезными, если ведете блог о стиле жизни, магазин экологически чистых продуктов или даже сайт, посвященный кондитерским изделиям. Множество красивых рамок и узоров позволят вам украсить ваш контент и подчеркнуть вашу любовь ко всему органическому и естественному.
Африканская маргаритка
African Daisy — это коллекция исключительно нежных и элегантных акварельных цветочных картин. Они будут отлично смотреться в вашем блоге, на футболке и даже на кружке и добавят нотку красоты и нежности, которым они нанесены.Вся графика предоставляется в формате .PNG с прозрачным фоном и приличным разрешением 3500×3500 пикселей.
Мороженое с фруктами
Этот набор клипартов идеален для всех, кто любит сладкое. Независимо от того, ведете ли вы кондитерский бизнес, магазин сладостей или просто ведете блог о пробах различных кулинарных вкусностей, Ice Cream Fruit станет отличным дополнением к вашему контенту, выступая в качестве красивых и в то же время аппетитных рамок и границ для вашего текста и другие изображения.
Фламинго
Этот набор содержит 35 уникальных элементов, а также выкройки с изображением этих великолепных птиц либо сами по себе, либо среди зелени и могут использоваться для различных творческих целей. С его помощью вы можете создать несколько действительно выдающихся и креативных дизайнов, вращающихся вокруг этого великолепного животного и просто розового цвета в целом.
Воздушные шары
Воздушные шары — лучшие друзья мечтателя, и в этом пакете картинок их полно.Они идеально подойдут для веб-сайта фестиваля воздушных шаров или для простого личного блога о путешествиях. Вы также можете использовать их для своих проектов DIY или сделать кому-нибудь красивый подарок, который они обязательно оценят.
Кристаллы
Crystals — это коллекция различных драгоценных камней и драгоценных камней, расписанных вручную, которые придадут вашему интернет-магазину ювелирных украшений немного «вау». Или, если вы дизайнер-фрилансер, вы можете использовать это, чтобы продемонстрировать свое творчество и завоевать сердца своими выдающимися дизайнами.
БАМБУК
Независимо от того, являетесь ли вы владельцем магазина экологически чистых продуктов, дизайнером-фрилансером или энтузиастом органического производства, BAMBOO предоставит вам множество элементов, рамок и узоров для создания по-настоящему свежего и естественного дизайна. Он содержит 47 файлов .PNG и .JPG с прозрачным фоном и огромным разрешением, которые вы можете использовать на своем сайте или в других дизайнах ручной работы, таких как футболки, кружки, чехлы для смартфонов и т. Д.
Акварельная карта мира
Это именно то, на что это похоже — акварельное изображение карты нашего земного шара.Если вы ведете блог о путешествиях, это будет идеальный фон для него. Его дизайн хорошо организован, и вы можете масштабировать его вверх или вниз до любого размера, а также редактировать его в Illustrator.
Элегантная красная роза
Эта статья была бы неполной без хотя бы одного набора картинок с розами. Итак, это набор великолепных нарисованных вручную изображений этого прекрасного цветка, идеально подходящих для любого художественного блога, DIY или даже модного веб-сайта. Вы даже можете сами смастерить некоторые выдающиеся предметы одежды, используя эти прекрасные цветочные узоры.
Cherry Blossoms
Вишни — это квинтэссенция красоты, элегантности и нежности. В этом пакете 57 красивых изображений, которые придадут вашему контенту нежный вид. Цветочная вишня — незаменимая вещь, независимо от того, являетесь ли вы флористом, блоггером или мастером / женщиной, просто из-за ее теплого и приятного внешнего вида.
Зеленые оливки
Fruit Splash включает 97 красивых расписанных вручную элементов, рамок, бордюров и узоров, состоящих из бананов, груш, вишен, ананасов, лимонов, клубники, а также других фруктов и ягод. Оживите свой дизайн блога о здоровом образе жизни, магазина экологически чистых продуктов или просто создайте что-нибудь милое и свежее, например модную футболку или чехол для смартфона.
Акварель Каннабис
С момента легализации использования каннабиса в медицинских и даже рекреационных целях в некоторых штатах и странах, его бизнес процветает. Итак, если у вас есть кофейня, аптека с марихуаной или вы просто продаете одежду и аксессуары с элементами листвы, этот набор клипартов станет отличным дополнением к вашему сайту.
Бесплатные текстуры акварели
Текстуры являются одними из самых популярных ресурсов дизайна (наряду со шрифтами). Мы рады представить вам лучшие png-пакеты с акварельными текстурами со всего Интернета. Некоторые из них разрешены для коммерческого использования, а другие предназначены только для личных проектов, поэтому следите за условиями использования. Помните, что эти акварельные изображения можно использовать в качестве фона или наложенных текстур для текста.
Набор бесплатных текстур для акварели
Этот пакет включает 15 бесплатных акварельных текстур в форматах PNG и JPG с разрешением для печати (300 dpi).Это бесплатно для личных и коммерческих дизайнерских работ.
Учебник по акварельной типографии (плюс 3 бесплатные текстуры)
Тила Каннингем создала этот небольшой набор акварельных текстур высокого разрешения с тремя элементами специально для своего учебника по типографике. Это бесплатно для личного пользования.
Бесплатные акварельные текстуры от Lost and Taken
Lostandtaken.com предлагает тысячи бесплатных акварельных текстур, которые можно скачать по отдельности или в виде большого пакета.Перейдя по ссылке выше, вы найдете 50+ бесплатных акварельных фонов на любой вкус
Пакет акварелей — 36 бесплатных изображений
Это первый набор текстур от MediaMilitia с 36 бесплатными картинками…
Watercolors Pack v2 — 30 бесплатных изображений
… Второй набор включает 30 акварельных текстур, с которыми иллюстратор легко справится в гораздо более ярких оттенках, чем первый. Оба тома бесплатны для личного и коммерческого использования.
Ombre Бесплатные акварельные текстуры фона
Хотите освежить свой блог модными кнопками и заголовками в акварельном стиле? Тогда посмотрите этот пакет текстур от AngieMakes . Это бесплатно для личных проектов, но вы можете использовать его для своего блога или веб-сайта.
Бесплатные фоны с акварельными текстурами и учебник по Picmonkey
Эти бесплатные акварельные текстуры были созданы для учебника Picmonkey пользователем Craftberry Bush .
25 кругов бесплатные акварельные текстуры PNG и JPG
Крис Спунер создал этот потрясающий набор акварельных текстур, раскрашенных вручную, чтобы помочь вам добавить цвета в ваши дизайнерские работы. Доступны в форматах PNG и JPG, они бесплатны для личных и коммерческих проектов.
10 текстур круга акварель
Набор из десяти бесплатных кругов для акварельных текстур от Rafiullah Mohammed , владельца GraphicsFuel. Они отличаются классными цветовыми сочетаниями и станут отличным дополнением к вашему набору инструментов для дизайна.
Merry Free Christmas — Пакет текстур
Вот набор акварельных текстур на рождественскую тематику, сделанный из ярких цветов. В пак входят 15 текстур PNG плюс несколько декоративных элементов.
Бесплатный пакет текстур высокого разрешения: шероховатая акварель
Еще одна коллекция бесплатных наборов акварельных текстур — 10 шероховатых брызг на грубом бумажном фоне.
Бесплатные ресурсы по акварели (разное)
Акварельный дизайн — это не только вышележащие текстуры. Существует множество элементов дизайна: объекты, фоны, границы, полосы и даже шаблоны логотипов — и некоторые из них совершенно бесплатны. С этой коллекцией разных бесплатных подарков вы сможете оживить свой дизайн без каких-либо дополнительных затрат.
Набор для дизайнеров Aquarelle Mini
Этот бесплатный набор акварелей включает 16 стилей Photoshop в формате ASL и десять изысканных форм в формате PNG. Кроме того, он включает несколько вдохновляющих советов о том, как правильно использовать бесплатный иллюстратор акварельных текстур.
5 шаблонов акварельных логотипов
Эти бесплатные логотипы уникальны, потому что они сочетают в себе два популярных направления дизайна — винтаж и акварель. Созданные полностью из векторных фигур, их легко масштабировать и редактировать. Пакет также включает восемь бесшовных паттернов для Adobe Illustrator. Эту халяву можно использовать как в личных, так и в коммерческих целях, поскольку используются только бесплатные шрифты.
Набор акварели бесплатно
Еще один отличный набор бесплатных акварельных элементов — от PixelBuddha. Он содержит 17 детализированных, естественно выглядящих объектов: животные, листья, стрелы, ленты и т. Д. Их можно использовать для ваших логотипов ручной работы, пригласительных билетов, плакатов и многого другого.
Акварельный набор ко Дню святого Валентина
Эта халява представляет собой большой набор из 41 нарисованного вручную элемента, изолированных на прозрачном фоне. Он может похвастаться высоким разрешением (300 точек на дюйм) и сразу готов к печати.Сохраните ее на следующий День святого Валентина, чтобы произвести впечатление на любимого человека творческой поздравительной открыткой.
Стили акварели в бесплатном Photoshop
Любите фотошоп? Возможно, вас заинтересует эта коллекция стилей акварели Photoshop. С их помощью вы можете одним щелчком мыши добавить в свои работы элементы ручной работы. Это бесплатно для использования без ограничений.
Коллекция акварелей Tombeo
Tombeo — это бесплатная коллекция бесплатных дизайнерских материалов, которую можно бесплатно использовать в личных целях.Коммерческую версию можно приобрести за 35 долларов на CreativeMarket . Tombeo поставляется с десятью шрифтами ручной работы, большим набором векторных элементов и несколькими стилями акварели.
Бесплатный векторный пакет AquaWay
Aquaway — еще один пример гармоничного слияния винтажного и акварельного дизайна. Пакет от Оксаны Голубец включает 30 нарисованных вручную векторных элементов, две акварельные текстуры, два всплеска и три аккуратных профессиональных шаблона логотипов.
Набор акварели
Разработанный командой TheHungryJPEG, этот набор нарисованных от руки объектов бесплатен для личного и коммерческого использования. Его можно использовать для дизайна логотипа или для украшения поздравительных открыток и плакатов.
Мокап акварельного эскиза
Если вы хотите представить свои дизайнерские работы в стильной обстановке, возьмите этот бесплатный макет сцены, созданный специально для поклонников акварельного дизайна.
Акварельные бесплатные подарки от Freepik
Freepik предлагает огромную галерею векторных изображений, стоковых изображений, шаблонов логотипов и других ресурсов графического дизайна, которые можно использовать бесплатно с указанием авторства. Однако, если вы не хотите атрибутировать, вы можете приобрести премиум-подписку. Кроме того, некоторые интересные иллюстрации доступны только для премиум-пользователей.
В любом случае, даже если вы не хотите прямо сейчас переходить на премиум-версию, для вас есть множество бесплатных предметов — и мы выбрали 20 из них, чтобы вы могли начать. В этом разделе собраны самые универсальные бесплатные акварели от Freepik. Щелкните изображение для предварительного просмотра, чтобы перейти на страницу загрузки.
Freepik — не единственный централизованный источник бесплатных дизайнерских материалов.Отличные ресурсы по акварели также можно найти на Pixabay и Deviant Art , поэтому не забывайте время от времени проверять их на наличие обновлений.
Совместимые шрифты
Типографика во многом определяет окончательный вид вашего дизайна. Наиболее часто используемые шрифты в акварельном дизайне — это жирная кисть и ручная работа без шрифта. Они часто снабжены росчерками, дополнительными символами и другими декоративными элементами, которые позволяют использовать более универсальные и сложные надписи.
Текст, написанный шрифтами кисти, такими как Hensa , может быть наложен текстурой для придания вида ручной работы, тогда как тонкие шрифты без шрифта обычно используются как есть.
Мы собрали для вас разнообразную коллекцию бесплатных шрифтов, которые можно использовать с вашими акварельными рисунками. Под инфографикой есть ссылки на соответствующие страницы загрузки.
Мы надеемся, что эти бесплатные подарки познакомят вас с прекрасным миром акварельного дизайна и предоставят вам все необходимое, чтобы овладеть этой техникой.
Пришло время высказаться! Какую тенденцию дизайна вы хотели бы осветить в следующий раз? Оставьте свой комментарий ниже.
Акварельные текстуры для графических дизайнеров FAQ
Как использовать текстуру акварели в моем дизайне?
Помимо акварельных иллюстраций, которые могут быть основой дизайна, вы также можете использовать акварельные шрифты и текстуры.
Почему я должен использовать текстуру акварели в моем дизайне?
Это самый популярный и модный тип дизайна в 2020 году, и он будет оставаться популярным еще несколько лет.
Сколько стоит получить готовые элементы акварельной текстуры?
Перечисленные выше совершенно бесплатны, поэтому вам не придется ни за что платить.
Где мне найти дополнительные акварельные иллюстрации, если я не нашел те, которые мне нравятся в статье?
Зайдите на страницу иллюстраций от TemplateMonster или на страницу иллюстраций от MasterBundle и выберите из огромного набора различных видов иллюстраций. Здесь можно найти множество акварельных иллюстраций.
Есть ли другие источники, где я могу найти больше акварельных текстур для моей работы?
Конечно, вы можете найти множество дополнительных текстур на странице «Узоры и текстуры» от MasterBundle.
Где я могу найти еще бесплатные акварельные шрифты для работы с ними?
Если вы не нашли акварельные шрифты в статье, которая вам нравится, посетите страницу «Шрифты и пакеты шрифтов» от TemplateMonster или страницу «Шрифты» от MasterBundles. Здесь вы можете найти дополнительные акварельные и другие шрифты.
Что лучше — премиум-продукты, чем бесплатные акварельные? Почему?
На самом деле, это полностью зависит от вашего бюджета и потребностей. Если вы можете позволить себе продукт премиум-класса, воспользуйтесь этой возможностью, потому что он выглядит круче и индивидуальнее. Если вы находитесь в начале пути проектирования и у вас ограниченный бюджет, используйте бесплатные шрифты, текстуры и иллюстрации.
Каким образом загружать шрифты, текстуры, иллюстрации и т. Д .: покупать их отдельно или приобретать в комплекте? Что на самом деле лучше?
Честно говоря, это полностью зависит от ваших потребностей и целей.Если вы хотите поэкспериментировать, например, с множеством шрифтов, загрузите их целую пачку. Таким образом, вы можете увидеть, какой шрифт лучше подходит для вашей рекламы, проекта, плаката и т. Д. Если вам нужен только один шрифт для определенной цели, вы можете купить и использовать только один отдельный шрифт.
Читайте также
Встречайте WATERCOLORPNG и их бестселлер в подарочной упаковке [Истории лучших поставщиков]
100 удивительных акварельных подарков
Оживите весну с помощью этих векторных акварельных цветов от Freepik
10 тенденций в типографике, которых следует придерживаться в 2020 году
Не пропустите этих фаворитов всех времен
Лучший хостинг для сайта WordPress.Нажмите на нашу ссылку, чтобы получить лучшую цену на рынке со скидкой 30%. Если Bluehost вас не впечатлил, попробуйте другие альтернативы.
Услуга по установке веб-сайта
— чтобы ваш шаблон был запущен всего за 6 часов без лишних хлопот. Ни минуты не теряются, и работа продолжается.
Членство
ONE — для загрузки неограниченного количества тем WordPress, плагинов, ppt и других продуктов в рамках одной лицензии. Чем больше, тем лучше.
Услуга готового к использованию веб-сайта
— это идеальное решение, которое включает в себя полную установку и настройку шаблонов, интеграцию контента, внедрение обязательных плагинов, функции безопасности и расширенную оптимизацию на странице.За вас всю работу сделает команда разработчиков.
обязательных плагинов WordPress — чтобы получить самые необходимые плагины для вашего сайта в одном комплекте. Все плагины будут установлены, активированы и проверены на правильность работы.
Finest Stock Images для веб-сайтов — для создания потрясающих визуальных эффектов. Вы получите доступ к Depositphotos. com, чтобы выбрать 15 изображений с неограниченным выбором тем и размеров.
Служба создания сертификатов SSL
— чтобы получить абсолютное доверие посетителей вашего сайта.Comodo Certificate — самый надежный протокол https, который обеспечивает безопасность данных пользователей от кибератак.
Служба оптимизации скорости веб-сайта — для повышения UX вашего сайта и получения более высоких показателей Google PageSpeed.
12 удивительных художников-акварелистов, за которыми стоит следить в Instagram
Иногда лучшее вдохновение — это посмотреть на работы других художников. Каждый из этих художников отличается опытом, техникой, предметом, продукцией и вдохновением.Независимо от того, являетесь ли вы опытным акварелистом или начинающим художником, всегда приятно видеть работы кого-то другого.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам в Европе палеолита и использовалась для иллюстрации рукописей в древнеегипетские времена!
Если вы начинающий художник-акварелист, мы можем помочь! В The Curfully Creative мы каждый месяц изучаем новое хобби! Мы предоставляем полное руководство для начинающих с 4-недельным расписанием обучения, полным ежедневных или еженедельных упражнений, чтобы помочь вам освоить новое хобби в области искусства и ремесел. Следите за обновлениями нашего месяца, посвященного акварели, подписавшись на нашу рассылку на боковой панели.
Я уверен, что вы видели, как эта удивительная работа распространялась по Интернету. Цинни — канадский художник, живущий в Китае и увлекающийся дудлингом, цифровым искусством, гуашью и акварелью. Ее искусство обычно сосредоточено на женских предметах с небесным влиянием.
Аня — российский художник, иллюстратор и преподаватель, которому удается сделать свои иллюстрации еды невероятно восхитительными. У меня слюнки текут от одного взгляда на эти фото! Помимо этих восхитительных десертов, Аня рисует еще много других сюжетов.
Red_head_chili принадлежит иллюстратору детских книг, которая недавно начала размещать свои причудливые акварельные иллюстрации в своем аккаунте в Instagram. Ее использование мягких цветов и веселых сюжетов способствует ощущению детской невинности в ее работах.
Лукман Реза, или Джонки, — индонезийский художник и иллюстратор, известный своим уникальным стилем выразительной иллюстрации. Джонки добавляет творческие элементы к своим акварельным работам, которые он назвал «волшебным эффектом». Его сюжеты обычно фокусируются на диких животных.
JJ — молодой художник и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она пишет много водных пейзажей и портретов, но мне больше всего нравятся природные пейзажи, наложенные на красивые, сильные силуэты.
Полина — художник, иллюстратор и дизайнер из Сиднея, Австралия.Полина применяет более творческий подход к акварели, сначала рисуя свои работы водой, а затем добавляя акварельные пигменты, чтобы цвет растекся через дизайн. Помимо этих видеороликов, Полина также предлагает традиционные акварельные рисунки.
Sanjsketches — городской рисовальщик, чьи акварельные дополнения позволяют работам действительно сиять. Работы Санджскетче действительно передают суть города (он / она учится в Кембриджском университете в Англии), позволяя при этом взглянуть на повседневную жизнь этого художника.
Может быть, я просто сладкоежка, когда дело доходит до акварельных работ, но этот аккаунт в Instagram просто восхитителен. Этот художник-акварелист из Таиланда рисует самые сладкие предметы — от фруктовых пирогов до миндального печенья и кексов. Лучшая часть этого отчета — то, что она включает цветовую палитру, которую она использовала при создании своих произведений искусства, на фотографии.
Кристофер Максвелл — австрийский художник и иллюстратор, чьи работы перенесут вас в совершенно другую реальность. Акварельные работы Кристофера как автора детских книг излучают темы фантазий, мечтаний и воображения.
Елена Мороз — художник-акварелист из Южной Африки, чьи цветочные работы вызывают восхищение.Хотя Елена время от времени исследует другие темы, в основном она сосредотачивается на цветах. Мне очень нравятся ее фотомонтажи своих работ, так как она имеет тенденцию включать настоящую версию цветов, которые рисует.
Этот аккаунт в Instagram полон картин с акварельными брызгами. Если вы любите кошек и акварель, вам обязательно понравится изображение этих животных этим художником. В аккаунте Ливиинг также рассказывается о других животных, но в основном он вращается вокруг этого яркого, с яркими глазами животного из семейства кошачьих.
Matchbox — художник-миниатюрный акварелист из Йоханнесбурга, Южная Африка. Как и название Instagram, в аккаунте представлены невероятные миниатюрные акварельные работы. Детали, изображенные на произведениях искусства, всегда включают предмет для масштабирования, что свидетельствует о невероятном таланте этого художника.
Хотите научиться акварели? Каждый месяц мы исследуем новое хобби в искусстве и ремесле здесь, в The Curfully Creative.Мы предоставляем замечательные руководства, которые включают 4-недельный график обучения с ежедневными / еженедельными упражнениями, чтобы помочь вам погрузиться в конкретное хобби. Хотите присоединиться? Подпишитесь на нашу рассылку ниже!
11 акварельных аккаунтов в Instagram, за которыми вы должны подписаться прямо сейчас
Добро пожаловать в Selfmade Finance School , нашу новую денежную серию с Block Advisors , чтобы круглый год помогать владельцам малого бизнеса с их налоговыми, бухгалтерскими и расчетными потребностями. На этой неделе мы отвечаем на один из самых распространенных вопросов налогового сезона из всех… вам действительно нужен бухгалтер?
Есть определенные вещи, которые я не делаю для себя. Я не крашу собственные волосы. Я не делаю инъекций ботокса. Я не занимаюсь своими налогами. Мне, наверное, следует закончить прямо здесь и пойти разгрузить посудомоечную машину, но я не известен своей краткостью. Итак, вот еще несколько причин, по которым вам следует подумать о том, чтобы нанять кого-то, кто поможет вам с вашими налогами в этом году:
2020 год был действительно странным
Если вы владелец бизнеса, вы знаете, насколько безумным был 2020 год.С пандемией пришли Закон CARES и программы кредитования — PPP, EIDL… все буквы. И вместе с этими программами кредитования появляются все новые правила и нормы. Если вы воспользовались какой-либо из этих программ, возможно, вы захотите обратиться за профессиональной помощью, прежде чем подавать налоговую декларацию.
Найм кого-нибудь может сэкономить вам время и деньги
Я не уверен насчет вас, но сейчас у меня мало времени. Я также не являюсь экспертом по постоянно меняющемуся налоговому кодексу, налоговым вычетам, налоговым льготам или лучшему юридическому лицу, которое подходит моему бизнесу.Вы знаете, кто такие эксперты? H&R Block and Block Advisors! Не все налогоплательщики имеют одинаковые потребности в отчетности. Но владельцам малого бизнеса я рекомендую найти кого-нибудь с обширной подготовкой и опытом малого бизнеса.
«Важно знать, что не все специализируются на налогах. Однако в Block Advisors сертифицированные налоговые специалисты для малого бизнеса, безусловно, специализируются на налогах и всегда в курсе федеральных, государственных и местных налоговых законов, чтобы помочь вам получить все — кредиты и вычеты для малого бизнеса, которых вы заслуживаете », — сказала Кэти Рид, региональный директор Block Advisors.«Помните, что налоги не совпадают из года в год. Всегда есть новые изменения в налоговом кодексе, новые формы и новые кредиты / вычеты, которые необходимо учитывать — особенно в этом году с воздействием стимулов, — поэтому естественно возникать много вопросов. Мы здесь, чтобы помочь найти ответы «.
Правильный эксперт может также помочь определить способы уменьшения вашего дохода с помощью вычетов и кредитов. Много раз я сталкиваюсь с людьми, которые говорят: «Ну, мой отец годами заполнял мои налоговые декларации» или «бухгалтер моего отца уже много лет заполняет мои налоговые декларации».Откровенно говоря, я не уверен, какой сценарий хуже. Я уверен, что ваш отец и его бухгалтер великолепны, но вам может быть полезно обратиться за советом к эксперту, которого вы выберете, исходя из его способности управлять налогами на ваш малый бизнес. У налоговых инспекторов разный опыт, поэтому задавайте им вопросы, основанные на ваших уникальных потребностях.
Получение помощи круглый год
Несколько месяцев назад мы получили ужасное письмо от IRS, в котором говорилось, что мы задолжали огромную сумму денег по нашей отчетности за 2018 год. Мы сразу отправили письмо нашему бухгалтеру. В течение 10 минут он представил план действий, а затем помог нам решить проблему. В конце концов, никто не испугался, не заплакал и не вздрогнул, и мы задолжали Налоговому управлению лишь небольшую сумму. Если у вас есть вопросы или вам нужна помощь, налоговые специалисты Block Advisors доступны круглый год, чтобы помочь вам и вашему бизнесу идти в ногу со временем.
Если вы задолжали начисленные налоги, вам может помочь наличие эксперта в вашем углу
Когда владельцы бизнеса спрашивают меня, какой мой самый большой совет для предпринимателей, я говорю им, что им крайне необходима помощь экспертов.Второй совет заключается в том, что если вы работаете на себя, подрядчик, фрилансер или кто-то, кто зарабатывает только 1099 доходов, вы должны платить расчетный квартальный подоходный налог. Если это ваша ситуация, вам следует обратиться к специалисту по налогам, который поможет вам с этим справиться. Ежеквартально платить налоги сложно, и здесь не с чем возиться. Наймите кого-нибудь! Блокировать советники — отличный вариант. Их команда консультантов взглянет на ваш малый бизнес с финансовой точки зрения, направляя вас к наилучшим результатам. Таким образом, вы можете сосредоточиться на том, что вам нравится.налоги.
Заключительные мысли: по мере роста и изменения вашего бизнеса вам нужно привлекать профессионалов, которые помогут вам делать то, в чем у вас нет опыта. Убедитесь, что вы эффективно используете свои налоги, и убедитесь, что у вас есть профессионалы. Чтобы помочь вам в этом, очень важно построить сильный бизнес. Получите некоторую помощь. Не задерживай!
* Сертификат специалиста по налогообложению малого бизнеса выдается Block Advisors, входящим в H&R Block, на основании успешного завершения собственного обучения.Наши услуги Block Advisors для малого бизнеса доступны в участвующих офисах Block Advisors и H&R Block по всей стране.
Мнения, выраженные в этом комментарии, принадлежат автору и не обязательно отражают мнения Kestra Investment Services, LLC или Kestra Advisory Services, LLC. Это только для общей информации и не предназначено для предоставления конкретных инвестиционных советов или рекомендаций для какого-либо лица. Рекомендуется проконсультироваться со своим финансовым специалистом, юристом или налоговым консультантом в отношении вашей индивидуальной ситуации.Комментарии относительно прошлых результатов не предназначены для прогнозирования и не должны рассматриваться как указание на будущие результаты. Ценные бумаги, предлагаемые через Kestra Investment Services, LLC (Kestra IS), член FINRA / SIPC. Консультационные услуги по инвестициям, предлагаемые через Kestra Advisory Services, LLC (Kestra AS), дочернюю компанию Kestra IS. Финансовые партнеры O’Keeffe и любые другие указанные здесь организации не связаны с Kestra IS или Kestra AS. Раскрытие информации для инвесторов: https://bit.ly/KF-Disclosures
Обновление, август 2018: мы обновили и обогатили список бесплатных акварелей, чтобы вы могли пользоваться еще более удивительными акварельными ресурсами для своих проектов, которые можно скачать и использовать абсолютно бесплатно!
В настоящее время акварельный дизайн — растущая тенденция. В этой статье мы выбрали отличных ресурсов для бесплатных акварелей , которые вы можете использовать в своих дизайнерских проектах. В последнее время акварельные эксперименты и техники появляются не только в модном дизайне, но и набирают популярность среди веб-дизайнеров, а также используются в упаковке.
Акварель — давно известная увлекательная техника. Обладает уникальными и оригинальными качествами. Помимо предоставления вам отличных бесплатных векторных ресурсов, мы искренне надеемся вдохновить вас на использование эффектов акварели в ваших собственных дизайнерских решениях.
48 бесплатных акварельных фонов от SadMonkeyDesign
Коллекция из 48 бесплатных акварельных фонов с высоким разрешением для личного и коммерческого использования. Вы можете изменить предоставленные файлы по своему усмотрению.
Красивые бесплатные акварельные текстуры высокого разрешения, проиллюстрированные в очень мягких тонах Дэниелом Дэвидсоном. Хотя эти 51 акварельный ресурс доступны для бесплатной загрузки, пожертвования приветствуются, чтобы художники могли продолжать создавать прекрасные произведения искусства.Обязательно ознакомьтесь с условиями лицензии и авторства для каждого искусства, которое вы планируете использовать в своем дизайне.
Бесплатные акварельные бесшовные модели от Design Zone
Design Zone предлагает довольно большой выбор бесплатных векторных ресурсов, включая бесплатные акварели, которые легко вписываются в различные проекты. Вы найдете множество бесплатных векторных иконок и шаблонов. Вот несколько предложений:
Бесплатный пакет акварельной графики от Designest
Коллекция векторной графики под названием «Энтузиаст акварели», созданная и любезно предоставленная бесплатно командой The Designest.Пакет включает 35 изолированных акварельных иллюстраций, таких как минералы, листья, цветы, ракушки, и несколько готовых композиций, которые вы можете настроить в соответствии с вашими потребностями. Вся графика представлена в форматах PNG и Ai.
Бесплатные акварельные круги от SpoonGraphics
Коллекция из 25 бесплатных акварелей в форматах JPEG и PNG, готовых к печати. Эти акварельные круги яркие и нарисованные от руки. Они особенно удобны для логотипа, фона для текста или в качестве элементов вашего дизайна.
3 бесплатных векторных акварельных фона
Бесплатный векторный фон с сайта FreeVectors.com от CreativeLoads.
Векторный формат этого акварельного всплеска позволяет масштабировать столько, сколько вам нужно. Получите его совершенно бесплатно, но обязательно ознакомьтесь с условиями того, как и где вы можете его использовать.
Абстрактный векторный фон от Freepik
После того, как вы загрузите этот бесплатный акварельный векторный фон, не забудьте указать автора при добавлении иллюстраций в свои проекты.
25 акварельных кистей Photoshop от InspirationHut.
net
С помощью кистей вы можете создавать свои собственные узоры и текстуры, не полагаясь на готовый дизайн. Этот набор из 25 бесплатных акварельных кистей можно использовать как лично, так и в коммерческих целях. Кисти были созданы разными акварельными красками или тушью на открытке. Они вручную сканируются, обрезаются и редактируются и доступны в высоком качестве.
9 кистей высокого разрешения от Джереми Шоу на BrushLovers.com
Коллекция из 9 бесплатных акварельных кистей высокого разрешения, созданных дизайнером Джереми Шоу. Размер составляет около 2500 × 2500 пикселей, поэтому качество этих кистей действительно хорошее.
10 акварельных пятен и потеков от Wegraphics.net
Этот ресурс включает 10 акварельных пятен и капель, каждое из которых создано вручную. Загружаемый файл включает в себя векторы, кисти и оригинальные текстуры JPG. Загрузка полностью бесплатна, но обязательно прочтите лицензию и выясните, подходит ли она для вашего конкретного проекта.
4 брошюры с акварельными векторами от Freepik
Приятный дизайн брошюры с бесплатным векторным акварельным дизайном, которая поставляется с редактируемым исходным файлом. Это означает, что вы можете изменить цвета и сам исходный дизайн, чтобы он лучше соответствовал вашим потребностям. Не забывайте приписывать.
40+ бесплатных элементов акварельного дизайна на FreePSDFiles.net
Очень красивая коллекция из более чем 40 бесплатных акварельных элементов с цветами, листьями, птицами, животными, элементами сада и многим другим.Эта коллекция доступна в формате PSD. Вы можете использовать его в личных и коммерческих проектах без указания авторства.
5 шаблонов логотипов от Калли Хегстром на GraphicBurger.com
Бесплатные шаблоны акварельных логотипов, подходящие как для бизнеса, так и для личных целей. Эти векторные логотипы можно полностью редактировать.
9 бесплатных круглых этикеток и марок от FreePik
Набор из 9 векторных этикеток, логотипов или штампов с акварельными текстурами, предоставленный Freepik, который вы можете скачать бесплатно. Вам нужно только атрибутировать в соответствии с их правилами и инструкциями. Вы можете экспериментировать с цветами и дизайном, поскольку вам предоставляется редактируемый исходный файл .ai .
4 ретро-акварельных логотипа и значка от Freepik
Набор из 4 красивых рисованных и векторизованных ретро-акварельных логотипов. Эти бесплатные акварельные логотипы абсолютно готовы к использованию в любом дизайне, только не забудьте указать авторов!
4 шаблона акварельных цитат от Freepik
Набор из 4 привлекательных векторных акварельных шаблонов цитат от Freepik.Эти акварельные ресурсы бесплатны для коммерческого использования. Просто укажите в соответствии с требованиями Freepik.
Иконки социальных сетей Бесплатные акварельные векторы от Freepik
Коллекция привлекательных векторных акварельных иконок социальных сетей. Если вам нужны крутые известные социальные иконки, Freepik поможет вам. Этот набор можно скачать совершенно бесплатно даже для ваших коммерческих проектов. Просто убедитесь, что кредит в соответствии с правилами.
Бесплатные элементы акварельного дизайна от FreePik
Замечательный набор из нескольких векторных элементов дизайна, предоставленных Freepik, напоминающих акварельные мазки. Вы можете использовать этот ресурс в коммерческих проектах. Не стесняйтесь редактировать цвета, форму и дизайн. Скачивание бесплатно. Единственное, что вам нужно сделать, это указать соответствующие атрибуты.
Бесплатный векторный узор с акварельными деревьями от Vecteezy.com
Очаровательный акварельный рисунок дерева доступен для бесплатного скачивания.Вы можете использовать этот ресурс для фона, упаковки и многих других целей дизайна. Мы рекомендуем вам сначала ознакомиться с лицензиями.
Бесплатные акварельные пятна или точки от Freepik
Коллекция векторных акварельных пятен, пятен и точек, доступная для бесплатного скачивания. Имейте в виду, что при использовании этого ресурса вы должны будете указать автора. Узнайте, как это сделать, на Freepik, прямо под изображением для предварительного просмотра.
18 бесплатных акварельных текстур от Calthyechild
Calthyechild на DeviantART предлагает 18 красивых акварельных текстур, которые можно совершенно бесплатно загрузить и использовать в соответствии с потребностями вашего проекта.Хотя было бы очень хорошо отдать должное художнику.
16 бесплатных акварельных текстур от Cgarofani
Привлекательная коллекция текстур для акварельного дизайна. Автор дает разрешение на бесплатное использование акварельных текстур. Исходники представлены в формате JPEG, файлы с высоким разрешением — 1479 x 1819. Мы будем очень признательны, если вы сделаете ссылку на галерею художника.
36 акварельных изображений Mediamilitia
Коллекция из 36 качественных акварельных изображений, подходящих как для личных, так и для коммерческих проектов. Вы можете скачать этот потрясающий пакет совершенно бесплатно.
9 акварельных пятен, мазков и фонов от GoldAndBerry
Раскрашено вручную и совершенно бесплатно для использования 9 акварельных пятен, мазков и фонов. При бесплатной загрузке вы получаете 3 файла JPEG с высоким разрешением 300 dpi, около 1500 x 2200 пикселей и 12 файлов PNG с высоким разрешением 300 dpi, около 600 x 600 пикселей. Еще одна хорошая особенность этого набора — то, что вы можете использовать его также для коммерческих проектов.
25 акварельных иллюстраций ThehungryJPEG
Красивый акварельный набор из 25 иллюстраций в формате PNG и SVG.Вы также можете использовать их в коммерческих проектах.
Акварельные цитрусовые векторные фрукты от DesignBundles
Бесплатные акварельные иллюстрации очень сочных и свежих фруктов, выполненные в векторном формате. Бесплатная загрузка предлагает векторные исходные файлы, форматы файлов JPEG и PNG. Учтите, что использовать плоды можно только в личных проектах.
Осенние векторные листья от Freepik
Векторные акварельные иллюстрации листьев.Эта потрясающая коллекция абсолютно бесплатна для скачивания. Прочтите на сайте Freepik, как атрибутировать, прежде чем использовать дизайн в коммерческих целях.
Раскрашенный вручную шаблон с акварельными цветами от Freepik
Красивый акварельный шаблон с цветами, позволяющий набирать текст. Этот векторный шаблон можно скачать совершенно бесплатно. Только не забывайте приписывать.
Набор бесплатных рождественских акварельных векторных ресурсов
Огромная коллекция акварельных рождественских тематических иллюстраций, узоров, фонов, рамок, которые можно загрузить совершенно бесплатно.Вот предварительный просмотр некоторых ресурсов.
8 акварельных летних этикеток от Freepik
Свежие и воздушные летние акварельные векторные этикетки предоставлены Freepik. Эти ресурсы можно использовать бесплатно во всех видах проектов, но убедитесь, что вы указали авторов, указанных на веб-сайте.
41 акварельный элемент высокого разрешения для Дня святого Валентина в PNG от PixelBuddha.net
Абсолютно очаровательный набор акварелей ко Дню святого Валентина, включающий 41 акварельный элемент с высоким разрешением.Все фрагменты дизайна представлены в готовых к печати форматах PNG с разрешением 300 dpi с прозрачным фоном.
Надеемся, вам понравилась эта статья! Оставьте нам комментарий в разделе ниже, если он был полезен для вас и если вам нужен такой тип контента, чтобы мы могли создать его для вас!
Создавайте великолепные (мошеннические) акварельные отпечатки, используя фломастеры + вода.
В сегодняшнем посте: Узнайте, как сделать эти красивые акварельные рисунки, используя только фломастеры и воду!
Я совершенно некомпетентен, когда дело касается искусства. Когда я был ребенком, и моя семья играла в Pictionary, никто не хотел, чтобы я был в их команде, потому что я не мог даже нарисовать узнаваемую фигурку из палочек. Последний раз, когда я попробовал ручную надпись, закончился слезами. Моя последняя попытка «искусства» (женская ночь рисования) закончилась так же плохо — мы все так смеялись, что я плакал. Я умею крафтить и шить, но рисование или живопись действительно вне моей зоны комфорта.
Итак, когда я обнаружил, что можно «имитировать» красивый акварельный фон с помощью маркеров и воды, я был сразу заинтригован.Эта техника достаточно проста как для детей , так и для таких некомпетентных художников, как я! Соедините технику акварели читера с несколькими цитатами для печати, и вы получите действительно простой проект, который дает действительно прекрасные результаты.
Техника акварели маркерами
Эта техника рисования акварелью очень проста. Вы начинаете с распечатанной цитаты (у меня их шесть, вы можете скачать ниже) и нескольких старомодных маркеров Crayola:
Вы собираетесь раскрасить маркерами галлоновый пакет с застежкой-молнией, а затем опрыскать пакет водой. Это заставляет цвет маркера растекаться и смешиваться. Когда вы перевернете сумку на распечатанную цитату, вы получите красивый акварельный фон:
Так здорово, правда? Я знаю, что это не так тонко, как настоящая акварельная живопись, но также не требует каких-либо специальных принадлежностей, обучения или таланта. Так что я возьму это.
Это достаточно легко для ребенка, но есть достаточно способов манипулировать конечным результатом, и это весело и для взрослых.Я на крючке!
Посмотрите это видео, чтобы увидеть эту технику в действии. Затем продолжайте читать, чтобы загрузить шесть бесплатных цитат для печати и узнать все мои советы и рекомендации.
Акварельные цитаты для печати
Загрузите мои цитаты для печати, щелкнув по ссылкам ниже (помните, что в файлах PDF цитата будет только на простом белом фоне — вы можете добавить свой собственный акварельный фон!):
Сделай сегодня удивительным
Все равно будь добрым
Красота их мечты
Делайте маленькие дела с большой любовью
Изменить концовку
Не все, кто блуждает, потеряны
Адсорбенты для акварели в технике маркеров
Бумага . Вы можете использовать эту технику на различных поверхностях (Нажмите здесь, чтобы увидеть, как я использовал эту технику для украшения пасхальных яиц!), Но, поскольку я хотел совместить ее с цитатой для печати, я использовал бумагу 8,5 x 11. Я перепробовал разные бумаги, чтобы понять, какая из них работает лучше всего:
Карточки. Простые белые открытки легко найти и недорого, поэтому они являются хорошим выбором, если вы делаете это в качестве веселого проекта с детьми. Однако вода заставляет его немного деформироваться, когда он высыхает, поэтому он не будет хорошо смотреться, если вы планируете кадрировать и / или показывать готовый проект.
Бумага со смешанной техникой (98 фунтов, закажите здесь на Amazon или найдите в Walmart немного дешевле): эта бумага лучше, чем картон, потому что она толще и имеет некоторую текстуру, которая выглядит красиво. Он изгибается меньше, чем картон, но все равно трудно получить полностью плоский. Если вы используете эту бумагу, попробуйте оставить ее под тяжелыми книгами на пару дней, после того как она высохнет и станет ровной. ПРИМЕЧАНИЕ. Размер этой бумаги 9 × 12, поэтому вам необходимо обрезать ее перед печатью.
Бумага для акварели (140 фунтов, закажите здесь на Amazon или найдите в Walmart примерно за 5 долларов): эта бумага довольно толстая и имеет действительно красивую текстуру, что делает ее моим лучшим выбором для этого проекта.Он будет слегка выгибаться от воды, но если вы оставите страницу под тяжелыми книгами на день или два после того, как она высохнет, она станет достаточно плоской, чтобы хорошо смотреться в буфере обмена или в рамке документа. Это определенно дает наиболее профессиональный результат, и это то, что вы видите на фотографиях в этом посте. Однако, поскольку он такой толстый, в некоторых принтерах он может застревать. Если у вашего принтера есть верхний податчик, который позволяет бумаге проходить через принтер с легким изгибом, он, вероятно, будет работать нормально. Но если ваш принтер тянет спереди и раскатывает бумагу на 180 градусов, чтобы выйти обратно, скорее всего, эта толстая бумага для акварели не подойдет. ПРИМЕЧАНИЕ. Размер этой бумаги 9 × 12, поэтому вам необходимо обрезать ее перед печатью.
Принтер. Если вы хотите загрузить одну из моих цитат для печати (или использовать другую любимую) для этого проекта, вам понадобится принтер. Я попробовал этот проект, используя страницы, напечатанные на струйном и лазерном принтере, и оба работали отлично! ПРИМЕЧАНИЕ. Мне удалось погладить цитаты, напечатанные на моем струйном принтере, но когда я попытался погладить цитаты, напечатанные на лазерном принтере, они размазались.
Маркеры. Я использовал обычные маркеры Crayola. Я не пробовал другие бренды, хотя предполагаю, что они тоже подойдут. Я также не пробовала использовать моющиеся маркеры.
Пластик. Я использовал пакет на молнии для своей пластиковой поверхности, потому что почти у всех он есть под рукой, но я предполагаю, что вы также можете использовать пластиковую защиту страницы. После каждого использования вы можете просто протереть пластиковую поверхность бумажным полотенцем и использовать снова!
Бутыль с распылителем. Убедитесь, что ваш распылитель находится в режиме «туман», и наполните его водой.
Бумажные полотенца. Они полезны для очистки от излишков аэрозоля и для удаления излишков цвета.
Как сделать акварельный рисунок с помощью маркеров
Во-первых, напечатайте любую цитату, которую хотите использовать, на одном из листов, о которых я упоминал выше. Затем положите галлонный пакет на молнию на цитату. Если на сумке на молнии есть непрозрачная область, на которой можно писать, убедитесь, что она обращена вниз.
Нацарапайте на сумке маркеры.Мне нравится использовать два разных цвета, которые, как я знаю, хорошо сочетаются друг с другом, может быть, три. Не используйте цвета, которые в сочетании друг с другом сделают коричневый. Я начинаю с каракулей первым цветом в четырех или пяти разных точках, а затем набрасываю следующим цветом. Потребуется немного поэкспериментировать, чтобы выяснить, сколько чернил маркера вы хотите использовать, но вам действительно не нужно столько. Я предпочитаю оставлять каракули в пределах области цитаты.
Затем с помощью пульверизатора нанесите воду на каракули.Вы увидите шарик чернил маркера, когда он намокнет. Опять же, вы захотите поэкспериментировать, чтобы узнать, сколько воды вы хотите использовать, но я считаю, что 5 или 6 брызг обычно достаточно.
Поднимите сумку на молнии и быстро переверните ее, затем положите обратно, центрируя над ценой. В зависимости от того, сколько воды вы использовали, часть чернил может стекать с пакета, когда вы его переворачиваете. Потрите сумку пальцами, растушевывая цвета под ней. Вы можете смешать много или немного, чтобы получить то, что вам нравится.
Когда вы закончите растушевку, медленно снимите пакет с отпечатка. На этом этапе у вас может быть немного цветной воды. Вы можете оставить его сохнуть (в этих местах он станет темнее) или промокните его бумажным полотенцем. Если промокнуть сразу, цвет будет больше. Если вы подождете несколько минут, чтобы промокнуть, цвет будет меньше.
Если вам не нравится, как он выглядит, сразу промакните его и снимите много цвета, а затем просто повторите процесс.Вы также можете повторить процесс, чтобы добавить больше одного цвета. Обратите внимание, что во время этого процесса вы можете покраснеть на пальцах, если не будете осторожны.
Вы можете поэкспериментировать: растушевать больше цвета, накладывать больше цветов, распылять готовый отпечаток водой для получения пятнистого вида и т. Д. Я действительно рекомендую поэкспериментировать с цветами и техниками, используя обычную бумагу, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится, прежде чем приступить к работе на фактических отпечатках. Это очень весело!
Причудливых акварелей и простых цветочных рисунков
В последнее время мне очень нравится сочетание акварели и линейных рисунков.Акварель — отличный способ добавить ярких цветов к произведению искусства, а рисование линий придает картинам действительно классную четкость. Вот простой урок о том, как сделать причудливый акварельный рисунок с помощью простого цветочного рисунка.
Использованных мною инструментов:
Шаг 1. Нарисуйте круги, овалы и треугольники
Мы начнем с раскрашивания простых фигур в разные цвета.Здесь я использую радугу, начиная с красного / розового спектра и заканчивая синим / зеленым спектром. Вы можете выбрать любой набор сочетающихся цветов. На этом этапе картина будет выглядеть чрезвычайно абстрактной. На самом деле это ни на что не похоже, потому что мы только рисуем формы. Держите формы довольно полупрозрачными, чтобы вы могли видеть детали на рисунках позже. Сделайте краску более прозрачной, добавив больше воды во время рисования.
Вы хотите внести разнообразие и разнообразие в свою картину, изменяя формы и размеры. Эти более крупные формы в конечном итоге станут деревьями, которые мы рисуем. Сохранение их разных размеров придаст вашей картине еще больше интересных элементов.
Затем вы можете добавить акцентные формы, такие как узор из листьев и группы меньших кругов.
Некоторая информация о расходных материалах: Здесь я использую акварельный блок Blick Premier для холодного отжима 140 фунтов. Блоки акварели — это удобный и простой способ уберечь ваши картины от деформации из-за влаги из воды.Концы блоков склеиваются и расстегиваются только после того, как вы отделите верхний лист от остальной части блока.
Шаг 2: Нарисуйте внутри акварельные формы
Я использовал ручку Sakura Micron 03 для рисования деревьев. Я решил использовать меньший наконечник для рисования, так как вы можете сделать гораздо больше деталей с помощью более тонких линий. Кисть Pigma Graphic 1 и Zebra fade Brush Pen будут использоваться позже для надписи.
Ручки
Micron содержат чернил на пигментной основе , из которых архивных . Это означает, что краска не тускнеет со временем. Неархивные чернила имеют тенденцию тускнеть до коричневатого цвета при длительном воздействии света. Более подробную информацию о ручках Sakura Micron можно найти на сайте Jetpens.com. Этот сайт не только продает ручки, но и предлагает огромную библиотеку ресурсов о ручках, включая типы и качество чернил.
Когда картина высохнет, можно приступать к рисованию. Сделайте первую отметку, проведя линию через центр фигуры. Это будет ствол дерева, из которого вы рисуете листья и другие ветки.Я использую линейку, чтобы линии не растягивались неравномерно. Я также хочу оставить место внизу страницы для надписей, к которым мы вернемся позже.
Когда стволы втянуты, начните рисовать ветви и украшать их. Здесь мы можем по-настоящему проявить творческий подход к фигурам и геометрическим узорам. Я менял каждое дерево, чтобы сделать его уникальным и неповторимым. Некоторые деревья более сложны и имеют причудливые листья с ягодами, а другие имеют только одну точку на концах.
Поиграйте с разными формами и придумайте новые способы заливки акварельных форм. Вы также можете добавить несколько листьев в форме на ветвях, где нет акварели. Думаю, это добавляет картине немного больше веселья и причудливости.
Для группы кругов нарисуйте круг вокруг окрашенных частей и соедините их в одну точку. Затем нарисуйте стебель от этой точки до земли.
Я добавил бесплатное руководство по нескольким ботаническим формам.Чтобы разработать свои собственные формы и стиль, нужно время, но я призываю вас делать все по-своему.
Шаг 3. Добавьте надпись
Наконец, мы хотим добавить буквы. Убедитесь, что вы оставили для себя достаточно места, чтобы вставить фразу внизу. Эти причудливые формы деревьев и листьев напомнили мне о дикой природе, поэтому я написал «Рожден дикой природой». Не стесняйтесь выбирать любую фразу или формулировку, которую хотите.Все дело в том, чтобы получать удовольствие от своего искусства.
Вы можете использовать ручку для наброска заранее, чтобы определить интервал между словами. Другой вариант, который я предпочитаю, — сначала написать фразу на клочке бумаги и использовать ее в качестве ориентира. Я начал с шрифта без засечек, написанного ручкой Sakura Pigma Graphic 1, и закончил каллиграфическим стилем одноразовой кисти Zebra fade среднего размера.
Шаг 4: Отделить от блока и обрезать (при необходимости)
Эта часть не является обязательной, если вы не использовали акварельный блок, но поскольку я это сделал, мне пришлось отделить верхний лист от остальной части блока.А так как я решил рисовать только половину листа, мне пришлось использовать триммер для бумаги, чтобы уменьшить размер.
У этого типа живописи и рисования так много возможностей. Комбинации настолько безграничны, как типы цветов, которые вы можете использовать, и различные цветочные узоры, которые вы можете придумать.
Акварель для начинающих. Мастер-класс по урокам живописи акварелью в Арт-классе!
Уроки живописи «Акварель для начинающих» — это 24 часа работы с профессиональными материалами. Результат – отсутствие страха при работе с акварельными красками и конечно живописные картины, которые Вы создаете сами! Помните краску, которая в детстве доставляет много хлопот? Акварель – это краска, которая разбавляется водой. Если не умеешь с ней работать, то в картине все непредсказуемо растекается и смешивается, а в душе кипит негодование. Часто взрослые люди делятся, что именно после школьной акварели желание рисовать пропадает надолго.
На этом уроке живописи для начинающих мы осваиваем приемы работы с акварельными красками. Эти знания позволят приблизиться к желаемому результату и начать писать акварелью.
Под руководством мастера Вы узнаете, как изображать:
— цветы,
— животных,
— природу,
и даже людей.
Все материалы для живописи акварелью предоставляются организаторами.
Уроки живописи акварелью помогут развить творческое начало и почувствовать себя настоящим художником. После наших уроков для начинающих, Вы сможете понять, насколько Вам близка живопись и развить свои способности к рисованию акварелью. Может Вы захотите пройти уроки для начинающих и освоить продвинутый курс живописи. Независимо от Ваших дальнейших желаний, на наших курсах Вы сможете получить всю необходимую базу знаний и привнести в свою жизнь любовь к живописи.
Записывайтесь на уроки живописи акварелью прямо сейчас. Звоните по телефону: 8-987-105-13-35
Акварель для начинающих художников
Вы уже знакомы с основами рисования? Но Вы думаете, что акварель – это не ваше? Этот мастер-класс за 18 часов изменит ваше отношение. Вы познакомитесь с художественными приемами и создадите вполне серьезные произведения. Не исключено, что Вы полюбите краску, которая в детстве доставляла много хлопот.
Практикум по рисованию и живописи
Вы имеете основы по рисованию, акварели или маслу, — но не уверенно себя чувствуете, работая с этими материалами самостоятельно? Помощь наших профессионалов к вашим услугам! Каждая новая картина добавит Вам уверенности! Практикум дает стабильность в ваших творческих достижениях!
Изготовление и упаковка подарков
Любите все милое, красивое, оригинальное? Неповторяющиеся идеи и изделия, сделанные своими руками — здесь! На этом мастер-классе всего за 15 часов Вы успеете создать пять готовых подарков и получите от творчества непередаваемое удовольствие!
Акварель для начинающих.
Рисуем мороженое
Всем привет! И сегодня мы опять рисуем всякие вкусности, а точнее мороженое.
Всем вновь прибывшим и дорогим давно присутствующим — мы здесь не в художественной школе, чтобы рисовать правильно или не правильно. Мы просто нарабатываем привычку рисовать быстро и делать это с удовольствием. А правила мы с Вами еще успеем выучить.
Начнем, берем лист, я использую небольшие, т.к. это просто яркие зарисовки, где-то 10*12 см. Карандаш в руки и поехали.
Рисуем мороженное под наклоном. Намечаю на листе этот наклон, приблизительно размер рожка и самого мороженого. И максимальную толщину.
Рисую рожок, просто треугольник с неровным краем сверху.
Рожок у нас обычно состоит из нескольких слоев, как бы заворачивается, показываю это. Второй треугольник у меня на пару миллиметров шире первого треугольника, который мы рисовали.
Показываю рельеф вафли — просто пересекающиеся линии. На верхнем и нижнем треугольнике они направлены по-разному.
Начинаю рисовать само мороженое. делаю слои с плавными краями. Постепенно сужаю, к верху. Наверху делаю хвостик.
Добавляю сверху два листика мяты. Просто кругленькие, даже ближе к форме сердечка. Делаю центральную прожилку.
И ягоды черники. Круг и на нем рисуем небольшой овальчик и лепесточки вокруг этого овала (просто такой же овал, но с неровными краями).
К цвету, друзья. Начинаем с мороженого. Каждый слой раскрашиваем отдельно. Край слоя обводим красным, прям только край. И растягиваем этот красный по остальной поверхности водой. Чем выше слой — тем больше воды и меньше краски, соответственно светлее.
Ничего если немного растечется, где-то не получится перехода цвета, подсохнет — и мы добавим.
Смешиваю охру с капелькой оранжевого и начинаю рисовать рожок. По нашим подготовленным линиям сначала в одном направлении. прям полосами с пробелами.
Добавляем в нашу охру с оранжевым еще и немного коричневого и делаем рожок по краям (по бокам и внизу) чуть темнее.
Т коричневым прорисовываю несколько линий рельефа.
Смешиваю синий с фиолетовым и делаю чернику. Вверху справа — чуть светлее и постепенно пошли все темнее и темнее.
Верхний край рожка и край нашего нижнего треугольника прорисовываем темно-коричневым и чуть размываем водой.
Берем зеленый. Делаем пятнышко у основания и растягиваем водой по всему листику.
Добавляю еще немного зеленого по края листика, пока он не высох. Добавляю еще раз красного по краям самого мороженого ( по той же схеме — темный край и растягиваем к середине водой). И беру в руки линер или гелиевую ручку и делаю контур.
Добавляю прожилки на листы, точечки на мороженое и т.д.
И сегодня фон сделаю в самом конце. Просто беру сини и аккуратно размываю его вокруг мороженого. Набираю цвет на кисть и брызгаю на получившийся арт.
Вот такой яркий арт получился.
Спасибо за внимание, подписывайтесь на рассылку, еще много полезных творческих статей здесь!
Поделись в соцсетях:
Что нужно иметь при себе на уроке акварельной живописи?
Материалы для акварельной живописи
На уроке акварельной живописи нужно иметь:
Набор акварельных красок.
На сегодняшний день существует много производителей акварельных красок. Импортные профессиональные акварельные краски очень дороги. Импортные ученические не всегда являются качественными. Самыми хорошими качественными красками в России были во все времена старинные краски ЛЕНИНГРАД (производитель ЗХК, Санкт-Петербург). Они обладают множеством замечательных качеств: не жухнут, износостойки, не мутнеют, хорошо растекаются, обладают хорошими цветовыми свойствами, хорошо смешиваются и т.д. Акварельные краски бывают в тубах (тюбиках) или в ванночках. Учащимся лучше использовать краски в ванночках. Они продаются в наборах по 12, 16, 24 и 36 цветов.
К набору акварельных красок надо иметь гуашь БЕЛИЛА ТИТАНОВЫЕ или ЦИНКОВЫЕ. Титановые белила более холодные и более укрывистые. Цинковые более теплые и прозрачные.
Синтетика №14 или №16 — 1,5 и 2 см.
Колонок круглый №6 или №7. Кончик этой кисти должен быть круглым — не раздваиваться, поэтому еще в магазине обмакните ее в воду и проверьте. Не поленитесь, так как кисти из волоса колонка — самые дорогие, а без них не обойтись.
На уроке акварельной живописи нужно также иметь белку круглую №14. Проверьте в магазине, что она не лезет. Слегка кончиками пальцев потяните за ее кончик. Если лезет, не берите, так как с водой вылезет очень быстро, а стоит не мало. Очень качественная кисть, обладающая отличными акварельными свойствами. Не заменяйте ее на пони (которая на порядок дешевле), даже, если будет «душить жаба».
Акварельная бумага.
Теме бумаги, также как и теме кисти, можно посвятить отдельные статьи. Но так как наш совет называется, что нужно иметь на уроке акварельной живописи, будем более коротки.Во-первых акварельная бумага отличается от чертежной тем, что она имеет текстуру (для карандаша — гладкая). Сортов отечественной и импортной бумаги очень много. Импортная бумага в основном очень качественная. Недорогие зарубежные производители Fabriano (Италия) и Canson (Франция). Отлично подходят для ученических работ. Из отечественных производителей для учебной работы подойдет бумага производства ГОЗНАК. Для урока берите формат бумаги А2. Старайтесь поначалу не менять производителя, так как бумага разных производителей обладает различными акварельными свойствами (краска по разному ложится и растекается).
Когда покупаете бумагу, посмотрите на нее на просвет. Чем равномернее ее плотность и меньше светотеневых пятен, тем лучше ее качество. Качественная бумага слегка желтоватого оттенка.
Палитра. Палитра должна быть плоская и без лунок. Идеальным вариантом для работы, но не для переноски, является палитра из керамики или просто лист керамической плитки. Хорошо подойдет белое или прозрачное оргстекло (очень хорошо подойдет и для масляной живописи). Под прозрачное оргстекло нужно подложить белый лист бумаги, чтобы лучше видеть цвета. Многие используют просто бумагу. Это не правильно, так как бумага вытягивает из краски связующий клей, после чего, при нанесении ее на работу и последующим высыхании, краска становится тусклой.
Баночка для воды. Должна быть не менее 1/2 литра. Вода быстро загрязняется, поэтому ее приходится часто менять.
Тряпочки. Тряпочки нужны для вытирания кистей, и лучше, чтобы они были из хлопка.
Учимся рисовать просто. Акварель для начинающих. Бамбук | Мастерская домашнего художника
Всем привет! И сегодня у нас нелогичный урок. Обещала рисовать всю неделю цветы, а сегодня нарисуем бамбук.
Не можете рисовать сейчас? Подписывайтесь на рассылку и получайте список новых статей и другую полезную творческую информацию удобным способом, жмитеE-mail/Vk/Telegram
А кто сказал, что мы будем рисовать только цветы? Задача наших уроков акварели — отдохнуть, поучить удовольствие от рисования, познакомится с акварелью. А зеленый бамбук и простой, и зеленого цвета спокойствия. Прям то что надо.
И как и обещала, минимум текста, максимум картинок. Первый урок можно найти по ссылке ниже, жмите.
Урок 1 — Мимоза
В уроке используется:
Начинаем, берем лист, я рисую на небольших листах, этот где-то 10*15 см. Карандаш в руки и поехали.
Рисуем цилиндрики, но не ровные, а которые сужаются к середине, расширяются к концам. Не обязательно равномерно. Одна сторона может расширяться выше, чем другая. Рисуем несколько таких цилиндриков и делим их полосами.
Центральный стебель получился, теперь рисуем другие, которые будут находится дальше. По любым углом, любой толщины, как Вам кажется лучше.
Начинаем рисовать листик на центральном стебле, у бамбука листики растут из одного пучка такой звездочкой, они вытянутые. И чем выше, тем больше листики.
Берем акварель и начинаем набирать цвет. Берем «солнечный» зеленый цвет, т.е. добавляем больше желтого в зеленый, который есть, или в синий, если смешиваете.
.Слева у нас будет блик, но не надо рисовать его прям ровный, просто по форме. От блика делаем постепенно темнее к краям. Но так как бамбук у нас блестящий, справа от блика делаем сразу темно-зеленое пятно.
Теперь рисую стебель, который у нас сразу за центральным, его делаем темнее.
Другие стебли у нас в композиции — это больше фон, поэтому мы их делаем более блеклыми (добавляем больше воды) и зеленый добавляю немного синего и черного, чтобы цвет был более холодным.
А теперь аккуратно, прерывистой коричневой линией делаем полосочки на бамбуке.
Теперь рисуем лист, опять берем «солнечный» зеленый. И делаем листы. Чем выше лист, тем светлее. Чем ближе к стебельку, тем темнее.
Ждем пока высохнет, берем ручку/линер. Делаем контур центральных стеблей.
Делаем тень на заднем стеблей, штриховкой.
На задних стеблях только делаем намек штриховки, они у нас все-таки фоновые.
Вот такой яркий солнечный арт у нас получился. Спасибо за внимание! Ставьте лайки, подписывайтесь, комментируйте. Еще много полезных творческих статей. Неделя весенних скетчей продолжается.
Ссылочка на соцсети://Instagram////Вконтакте//
Мой магазин на Ярмарке.Мастеров://Витражная роспись//
Статья-навигация по каналу:Карта канала
Акварель для начинающих — online presentation
1. Акварель для начинающих
2. План:
1.Акварель для начинающих
2.История акварели
3. Современники
4.Вывод
5.Литаратура
3. Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают
Вам понадобится:
Бумага, кисти, акварельные краски,
планшет, емкость для воды, бумажные
салфетки.
4. 1. Бумага для акварели.
Купите специальную бумагу для рисования акварельными
красками, текстура которой позволит вам получить наилучший
результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности.
Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую
бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам
необходимо получить зернистость в рисунке – купите
шероховатую бумагу.
5. 2. Необходимо определится с выбором кистей.
Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из
искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её
качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.
Необходимые кисти – круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у
вас основным инструментом. Используется для нанесения больших
объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу.
Овальная кисть – для рисования деталей.
6. 3. Уход за кисточками.
Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной
будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные
салфетки для удаления лишней краски с кистей.
7. Рисунок по мокрому.
Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника
рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги
должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы
краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная,
промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.
8. История
Акварельная техника стала развиваться в Китае после
изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках
бумага получила распространение в Европе, прежде всего в
Испании и Италии.
Дж. Тёрнер, Фирвальдштетское озеро, 1802, Акварель, Тейт
Британ, Лондон
В Европе акварельная живопись вошла в употребление
позже других родов живописи. Из первостепенных
художников Ренессанса значительный след в акварели
оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой,
затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен
и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались
единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что
даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о
живописи» упоминает об акварели вскользь как об
искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания. Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502, Акварель, Альбертина, Вена
Дж. Тёрнер, Фирвальдштетское озеро, 1802, Акварель, Тейт Британ, Лондон В то же время техника с использованием ослабленных
контуров и растушёвки кистью широко применялась,
особенно в XVIII веке, участниками научных и военных
экспедиций для зарисовки археологических и геологических
объектов, растений, животных, при раскраске
архитектурных и топографических планов: первоначально
употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином,
сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII
века рисование водяными красками сделалось популярным
видом досуга для непрофессионалов: распространению
этого развлечения особенно способствовали
публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту
английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина,
которые он снабдил собственными иллюстрациями. В
результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола
Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего,
Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не
важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было
основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in
Water Colours). Томас Гёртин. Interior of Fountains Abbey the East
Window.
Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами
и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи
играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным
элементом в работе.
Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая
гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру
поверхности бумаги.
Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная
материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то
время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.
Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную
текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид
японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных
переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину,
поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование
защищает картину и сохраняет для будущих поколений.
19. Литература :
• Клюнинг А. Материалы акварельной живописи //
Художник. 1975, № 9. С.60-62.
• Современная советская акварель. Автор вступ.
ст. В. И. Володин, составитель Н. А. Володина. М.,
Советский художник, 1983.
• https://liwli.ru/creativity
• http://www.blogimam.com/2014/01/12-priyomovraboty-s-akvarelyu-dlya-vzroslyx-i-detej/
Начальная акварель — Совет молодым
Акварельная живопись для начинающих
Акварельная живопись для начинающих — сложная среда, когда вы погружаетесь в нее впервые.
Акварельная живопись известна разрывами между художниками и медиа и заявлениями вроде «О, я пробовал акварель однажды , и получилось УЖАСНО!»
Пигменты снова смачиваются после высыхания, многие цвета окрашивают бумагу, поэтому осветлить проход практически невозможно.Акварель при высыхании становится светлее, чем когда она влажная. И белый цвет бумаги должен быть сохранен в плане рисования для самых мягких оттенков и ярких пятен.
Но не расстраивайтесь, пытаясь понять ее. Акварель — это просто особенность, и с небольшим направлением и временем, потраченным на знакомство с ней, вы влюбитесь. Пинки обещание.
Акварельный пигмент прекрасен — даже если он впитался в вафельную часть бумажного полотенца.
Совет молодому себе
Если бы я мог вернуться в прошлое и посоветовать своему молодому начинающему акварелю, я бы настаивал на регулярной практике игры с акварелью в маленьком формате.У меня было только одно правило для этих тренировок: нельзя рисовать «вещи».
Упражнение должно быть ухаживанием за медиумом. Никаких узнаваемых объектов, таких как цветок, дом или пейзаж.
Рисование объекта и рисование акварелью — это два разных набора навыков. Если вы новичок как в рисовании, так и в живописи, вы пытаетесь выполнить двухуровневую задачу, практикуя, которая должна быть расслабляющей и веселой.
Следите за тем, какая бумага находится в каждом из ваших блокнотов, указав марку, поверхность и вес бумаги где-нибудь внутри книги.Накройте крышку белой сковородой или наклейте наклейку сзади.
Набор навыков по одному
Полное внимание только к акварельным пигментам заслуживает небольшого внимания и регулярных игривых экспериментов.
Отвечает ли ваша акварель на нанесение мокрого на мокрое или сухое глазирование?
Как ваши акварели смешиваются на разных листах бумаги?
Сколько акварельных пигментов на вашей палитре имеют видимые частицы и какие из них «перекрывают» цвета, на которые они нанесены?
Один цвет более прозрачный или более непрозрачный, чем другой?
Какие кисти позволяют по-разному рисовать акварелью?
Можно ли удалить каждый из ваших акварельных пигментов чистой влажной кистью после того, как они высохнут, и какие из них пачкаются?
Какая из ваших акварельных зелени теплая, а какая прохладная? А как насчет того же вопроса для ваших красных, синих и желтых?
Какая температура преобладает при смешивании теплой акварели с холодной в той же цветовой гамме?
Крошечные образцы ухаживания; поиграйте со своими акварельными красками, чтобы узнать их, прежде чем приступить к рисованию определенной сцены или объекта, чтобы вы знали, чего ожидать от своей палитры.
Во-первых, научитесь водить
Акварель — прекрасное средство для быстрой творческой декомпрессии и создания произведений искусства. Есть всего 30 минут? Соберите кучу помеченных вами обрывков акварельной бумаги, палитру, кисть и четверть стакана воды для ополаскивания и ИГРАЙТЕ.
Окуните кисть в чистую воду и нарисуйте чистый влажный квадрат 3×3 на акварельной бумаге. (Отметьте на обратной стороне бумаги марку, вес и поверхность, с которой вы экспериментируете.)
Прежде чем она высохнет, окуните влажную кисть в лазурно-синий цвет (соберите хорошее количество пигмента, не стесняйтесь) и потяните горизонтальная полоса синего цвета по низу мокрого квадрата.
Промойте кисть и соберите немного ализарина малинового.
Нарисуйте еще одну жирную полоску в верхней части мокрого квадрата.
Сполосните кисть, возьмите желтый (опять же, много пигмента) из палитры и проведите им через оба цвета вертикальной полосой.
Положите кисть и наклоните бумагу, чтобы посмотреть, как каждый цвет взаимодействует, и какие новые цвета появляются при смешивании.
Сделайте это на разнообразной акварельной бумаге (опять же, с этикеткой на обратной стороне, чтобы вы могли узнать бумагу в вашем тайнике) с набором цветов из вашей палитры.
Не трогайте влажные краски; просто дайте пигментам раствориться и высохнуть, чтобы вы могли увидеть, как будет выглядеть конечный результат.
Перманентный лимонно-желтый оттенок Permanent Lemon Yellow с церулеановым синим сверху и ультрамариновыми синими каплями. Посмотрите, как этот высококонтрастный цветной тест стал намного светлее в качестве основы для следующего цветового теста в видео ниже.
Учись, играя
Обратите внимание, что происходит с пигментами после того, как ваш маленький цветной сад высохнет:
Края смешались и исчезли?
Значительно посветлел цвет?
Какой цвет преобладал при смешивании?
Продублируйте сетку из квадратов на большем листе акварельной бумаги и поэкспериментируйте с прикосновением цвета «мокрый по мокрому» для свидания с вашими красками.
Старайтесь не смешивать их намеренно. Потренируйтесь позволять пигментам взаимодействовать сами по себе, пока они взвешены в воде на вашей бумаге.
Проверьте документы в вашем тайнике….
Сделайте обучение акварельной живописи интересным
Удовольствие, которое вы испытываете, позволяя вашим пигментам взаимодействовать во время просмотра, не прерывая их, останется с вами. И вы узнаете, что манипулирование ими создает мутные цвета, а их смешение создает красивые цветовые переходы.
Чудо и восторг наполнят ваше следующее приключение рисованием натюрморта или пейзажа.
Вы запомните свои образцы, выбирая пигменты для неба или цветочного лепестка, и будете более склонны позволить цветам танцевать вместе сами по себе, без того, чтобы ваши кисти превращали цвета в потенциальную грязь.
После того, как ваши образцы акварели высохнут, вы можете еще немного поиграть с ними, наложив поверх них другие цвета, чтобы увидеть, какие из них прозрачны при различных нагрузках на вашу кисть при соотношении воды и пигмента.
Ресурсы для акварельной живописи
Многие производители красок имеют загружаемые таблицы цветов своих пигментов в формате PDF. Вот одна из акварелей Winsor & Newton, как в профессиональной серии пигментов, так и в серии Cotman.
Если вы новичок в акварельной бумаге, я собрал трехстраничный праймер для акварельной бумаги со всем, что я хотел знать, но не мог найти, когда начинал. Получите информацию об акварельной бумаге здесь.
Художников-акварелистов в instagram восхитительными толпами. Если вы будете следовать им, вы можете пролистать вдохновляющие изображения, чтобы дать толчок своему собственному творческому моджо. (Не сравнивайте себя. Просто вдохновляйтесь.)
Посмотрите на Дженнифер Оркин Льюис, известную как Август Рен, и Шарлотту Гамильтон в инстаграмме под именем Blue Shine Art. Акварельные иллюстрации — это тщательно отобранный сборник акварельного искусства в Instagram. Посмотрите на Нан Рэй и Мелани Эйприл. Вдохновляйтесь Синди Лейн и Маркосом Беккари.
Их намного больше, поэтому, если у вас есть фаворит, поделитесь ссылкой в комментариях.
Уроки, которые вы извлечете из смешивания и игры с точными цветами в вашей собственной палитре, станут полезными для ваших акварельных картин. Составьте план рисования.
Уроки акварельной живописи
Если вам нужна структура уроков для отработки навыков акварели, есть замечательные книги для самостоятельных занятий после обеда с использованием кисти, бумаги и пигментов.
Взгляните на книгу Адель Эрншоу «Рисуя то, что ты любишь», где есть множество полезных советов по акварельному глазурованию и использованию собственных фотографий в качестве справочных материалов.
Картина Джины Росси Армфилд «Акварель без оправданий» полна упражнений и демонстраций в свободном, доступном и веселом стиле ведения дневника.
Альбом для рисования Кэти Джонсон: упражнения и методы рисования на месте — это прекрасный способ рисовать и рисовать предметы в вашем доме, саду и во время путешествий.
Научитесь пользоваться своими инструментами, сначала
Вы бы не построили дом, пока не научитесь пользоваться своими инструментами, верно?
Начинающие художники часто начинают с любви к акварели. А затем они проводят кампанию, чтобы научиться рисовать, видеть и визуализировать узнаваемые, реалистичные объекты. Они также хотят научиться затенению и тому, как предлагать свет и глубину. Ах да, еще как рисовать. И они справляются с этим титаническим усилием с помощью привередливой акварели.
Это очень длинный список новинок, и когда вы складываете их в сложный сэндвич, легко понять, почему так много новичков отказываются от акварели.
Обучение требует времени
Начинающие художники настолько запутались в неуверенности, что откладывают рисование на месяцы. Не делай этого. Оставайтесь с ним и играйте с кистями, бумагой и акварельными красками.
Часть обучения — это открытие того, чего вы не знаете, . Подбадривайте себя, ищите улучшения и ага! моменты более усердно, чем вы ищите ошибки в своих картинах. Изучите методы, которые сбивают вас с толку, в книгах и на YouTube. Будьте вашим лучшим сторонником изучения акварельной живописи.
Сначала ознакомьтесь со своими акварельными красками и расходными материалами, и вы будете вознаграждены уверенностью в знаниях в своем ящике для инструментов, который доставит вам много радости в вашем творческом пути.
Спасибо, что посетили сегодня, увидимся в следующем посте!
Белинда
Русалка-стажер 4.Бумага, акварель, 75х6 (продано)
Art Quote
Человек с хорошими мыслями никогда не может быть уродливым. У вас может быть шаткий нос, кривой рот, двойной подбородок и торчащие зубы, но если у вас есть хорошие мысли, они будут сиять на вашем лице, как солнечные лучи, и вы всегда будете выглядеть прекрасно.
~ Роальд Даль (1916-1990)
«Как назвать свое искусство» — это новый онлайн-класс, демонстрирующий три варианта системы генерации заголовков, которую я успешно использую для каждого произведения искусства. Нажмите сюда, чтобы проверить это.
Акварельные принадлежности для начинающих — мои рекомендации — Кафе Акварель
Краски
Когда вы только начинаете, вам нужно всего 4 цвета. Когда вы только начинаете, вам не нужен набор из 24 цветов. Вместо дешевого набора из 24 цветов приобретите 4 тюбика с качественной краской. Я рекомендую следующие цвета: синий кобальт, желтая охра, жженая сиена и нейтральный оттенок. Это приглушенный основной цвет, который упрощает смешивание цветов.Я уже сделал об этом отдельное видео. Так что, если вы еще не смотрели этот фильм, обязательно посмотрите его. Это очень важное видео, я поставлю ссылку ниже. С помощью этих 4 цветов вы упрощаете смешивание цветов. Вы будете чувствовать себя ограниченными, но это хорошо. Поскольку это будет похоже на игру с очень простыми правилами, вы можете просто очень быстро выучить правила и начать получать удовольствие. Это также будет доступно, потому что вы получаете только несколько цветов. А поскольку это высококачественные краски, вы сможете продолжать их использовать.Когда вы будете более опытны в смешивании цветов, вы сможете добавлять цвета поверх них.
Некоторые другие доступные расходные материалы:
Палитра — Вы можете использовать любую палитру, которая вам удобна, при условии, что в ней есть хорошие области смешивания. Мне досталась алюминиевая палитра на 13 лунок. Дешево и неплохо.
Свет — Освещение важно, вам нужен хороший яркий свет, который равномерно освещал бы вашу картину. И, что очень важно, вам нужен свет с температурой 6000 кельвинов, потому что он дает вам приятный белый дневной свет.Если вы рисуете обычным теплым вольфрамовым светом, вы не сможете точно определить свой цвет. Сейчас я использую настольную светодиодную лампу Phive . Пока это мой любимый свет. Вы можете приобрести его на Amazon, белый немного дешевле черного. Это немного дороже. Так что, если вы не готовы инвестировать в это, вы можете просто пойти в местный домашний склад, купить дешевую розетку с зажимом и светодиодную лампочку 6000k. Это должно быть очень дешево. Особенно, если вы используете размер бумаги, который я рекомендовал ранее, на данный момент этого должно быть достаточно.
Все упомянутые мною материалы используются до сих пор. Так что заменять ни одного из них не придется. Как только вы почувствуете, что достигли ограничения этих материалов, вы можете начать расширять свои цвета, кисти и получать больше и лучше бумаги. Опять же, все материалы, которые я упомянул, перечислены ниже, проверьте их, если хотите. На этом сегодняшнее видео, надеюсь, вам понравится. Если вы сочтете это полезным, поставьте лайк и подпишитесь на мой канал. Вы также можете перейти на мой веб-сайт, зарегистрироваться и загрузить мое краткое руководство по акварели в формате PDF.Я Эрик из «Кафе Акварель», увидимся в следующий раз.
Акварельная живопись для начинающих | Автор, удостоенный наград художник
«Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел !!!!!!! И поверьте мне, я искал! Я был одним из тех, кто» Я не могу этого сделать «, НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы с легкостью поставил эти 10 звезд, если бы мог !!! » ~ Дэвид Мартинес
Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой » раньше?
Хотите научиться делать веселые, красочные, полупрозрачные акварельные картины?
Это проще, чем вы думаете!
Акварель — это FUN способ рисовать!
Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, вся эта случайность и свободное течение,
, хотите верьте, хотите нет,
может сделать рисование легким, а
откроет множество возможностей для вашего творчества.
Он может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта
, и он также может втянуть вас в настоящий момент.
Это единственный носитель, который может нарисовать картину вместе с вами.
Это означает, что
вы наносите краску и даете воде сделать все остальное .
Как это круто ?!
КТО Я?
Привет! Мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,
, от простых рисунков персонажей до реализма и забавного искусства, даже изобразительного искусства, хранящегося в музеях Европы.
Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»).
Социальные сети любят мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — потрясающий Бродерик Вонг»)
Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)
Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,
пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин в качестве международного художника. (Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)
Я проводил живые мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда не брали в руки кисть до
ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Когда я начал, Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели.
Я делал только черно-белые портреты,
, но я знал, что если я хочу бросить вызов самому себе и расти,
мне нужно изучить цвет:
1) Я играл с акварель, но он сделал все, кроме того, что я хотел
2) Я экспериментировал с акрилом, но он слишком быстро высыхал