Учимся рисовать цветы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно.
Хотя все дело только в желании научиться.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.
Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.
Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.
Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно.

Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану.
Приступаем к прорисовке лепестков.

Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре.

Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья.
Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту.

Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции.

Источник: http://www.mtdesign.ru

Как нарисовать цветы акварелью | Labuda.blog

Лабуда — это агрегатор всех значимых событий и актуальной информации. Если вы хотите быть в курсе последних новостей, которые далеко не всегда можно отыскать на страницах популярных новостников, найти нужную вам информацию или просто отдохнуть, то Лабуда — это ресурс для вас.

Использование любых материалов, размещенных на сайте Labuda.blog, разрешается только при указании прямой индексируемой ссылки (гиперссылки) на копируемую страницу сайта Labuda.blog. Ссылка обязательна вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Некоторые авторы могут запрещать копирование своих материалов предупреждением в конце статьи.

ВНИМАНИЕ! Мы не разрешаем, сторонним ресурсам, встраивать ссылки на файлы-изображения размещенные на нашем хостинге. Все изображения защищены от хотлинка. Обычное копирование с сохранением изображений на сторонние ресурсы разрешается!

Уважаемые авторы, помните, размещаемые вами публикации, не должны нарушать законодательство Российской Федерации и авторские права сторонних ресурсов.

*Экстремистские и террористические организации, запрещенные в Российской Федерации и Республиках Новороссии: «Правый сектор», «Украинская повстанческая армия» (УПА), «ИГИЛ», «Джабхат Фатх аш-Шам» (бывшая «Джабхат ан-Нусра», «Джебхат ан-Нусра»), Национал-Большевистская партия (НБП), «Аль-Каида», «УНА-УНСО», «Талибан», «Меджлис крымско-татарского народа», «Свидетели Иеговы», «Мизантропик Дивижн», «Братство» Корчинского, «Артподготовка», «Тризуб им. Степана Бандеры​​», «НСО», «Славянский союз», «Формат-18», «Хизб ут-Тахрир».

В случае если Вами был обнаружен материал, на который распространяется Ваше авторское право, подкрепленное Законом, и вы не желаете распространения материала на labuda.blog без личного согласия либо без такового, наша редакция примет незамедлительные меры и окажет содействие по удалению или корректировке материала в зависимости от Вашего предпочтения. По всем вопросам авторского права обращайтесь на электронную почту golb.adubal@nimda

Как нарисовать акварелью цветы поэтапно. Как акварелью нарисовать цветы

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка.

Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Как нарисовать акварелью весенние крокусы

Этот мастер-класс поможет нарисовать акварелью первые весенние цветы – крокусы. Цветочки рисуются очень легко и быстро. 

Таким весенним скетчем можно украсить комнату, вставив рисунок в рамку. Или же можно использовать его как открытку.

Для рисования нам понадобятся:

• акварельные краски;
• вода;
• кисточка;
• акварельная бумага.

Мы не будем делать эскиз и сразу начнем рисовать крокусы акварелью.
Светло-сиреневой краской рисуем три лепесточка. Эти лепестки находятся сзади и поэтому они светлее.

Затем дорисовываем передние лепестки более темным фиолетовым цветом. Можно даже им перекрыть светлый лепесточек. И снизу начинаем рисовать ножку. Она не должна быть очень длинной.

Желтой акварелью рисуем на цветке тычинки. Проводим две тоненькие и недлинные линии и по бокам ставим маленькие точки. А зеленой акварелью рисуем стебель.

Добавляем на тычинки несколько коричневых точек. Оттенок лучше выбрать светлый. Так мы добавили тычинкам тени.
И темно-сиреневой или фиолетовой акварелью оттеняем верхнюю часть лепестков.
Тоненько обводим лепесточки.

Зеленой акварелью рисуем тонкие и длинные листочки крокуса. Можно в некоторых местах добавить более насыщенного зеленого.

Рядом рисуем еще один такой крокус. Лепестки его можно расположить немного по-другому.

А теперь нарисуем не до конца распустившийся крокус. Светлой сиреневой акварелью нарисуем бутон.

По бокам рисуем лепестки, которые начали раскрываться.

Темной сиреневой акварелью оттеняем боковые части лепестков. Обводим их.

Рисуем зеленой акварелью стебелек.

Снизу сделаем фон. Смачиваем водой бумагу, не трогая цветы.
И добавляем синей акварели. Она растечется по мокрой бумаге и будет напоминать тающий снег.

На рисунок можно побрызгать синей акварелью.
Скетч крокусы акварелью готов!

Как рисовать акварелью цветы ограниченной палитрой

Применение ограниченного количества красок — отличный способ изучить цвета и их смеси, а также усовершенствовать навыки живописи. Как это ни удивительно для начинаюших живописцев, имея под рукой всего три-че- тыре краски, можно создать множество раз­нообразных цветов и оттенков. К тому же все эти цвета будут хорошо сочетаться дрт с другом, поскольку получены в результате смешивания одних и тех же красок. Таким образом, ограниченная палитра — это от­нюдь не бедная палитра’ Очень многие ху­дожники предпочитают работать всего с не­сколькими оттенками. Чем меньше красок вы используете, тем легче запомнить, как была получена та или иная смесь, и избежать грязных оттенков, которые образуются при смешивании боль­шого количества красок. Кроме того, огра­ниченная палитра заставляет хорошо про­думывать цветовую композицию картины. Для этого натюрморта с цветами худож­ница выбрала три основные краски — кар­мин. кадмий желтый и кобальт синий, то есть как теплые так и холодные тона. В ре­зультате их смешивания она получила мно­жество теплых, холодных и нейтральных оттенков.

Прежде всего художница нанесла маски­рующую жидкость на те участки бумаги, ко­торые должны остаться белыми или будут закрашены позже, Края цветов и листьев получились четко очерченными благодаря технике ло сухому. Чтобы создать размы­тые фоновые тона, художница применяла технику «по мокрому».

Композиция
Это корзинка с цветами выглядит такой яркой и веселой благодаря разнообразию тонов и оттенков. Возможно, вам будет сложно изобразить ее целиком — тогда нарисуйте часть букета.
Прежде чем приступить к работе, поэкспериментируйте, смешивая кобальт синий, кадмий желтый и кармин, чтобы получить максимальное количество оттенков.

1. Акварельными карандашами  или карандашом 2В очертите контуры цветов. Позже вы сможете осторожно стереть любые заметные линии резинкой. Не пытайтесь детально изобразить каждый цветочек!

Выберите несколько главных и сосредоточьтесь на них Важно четко представлять себе композицию натюрморта — иначе у вас получится невразумительная цветочная масса.

Взяв старую кисть, нанесите москиоующую жидкость на те участки, которые останутся белыми или будут закрашиваться в последнюю очередь (например, это голубые лобелии и три цветка справа от центра). Сразу после использования тщательно вымойте кисть в мыльной воде.

 

2. Когда маскирующая жидкость высохнет, выдавите понемногу каждой краски на палитру. Начните работу со светлых тонов.

 

Рекомендуем самоучители по акварельными красками

 

 

Разведите немного кармина и, используя кисть №10, закрасьте лепестки цветов средних размеров, оставляя белыми края.

Добавьте в разведенную краску каплю кармина, чтобы получить более темный оттенок. Кончиком кисти капните немного краски на цветы так, чтобы темные пятна расплылись (техника „по мокрому’). Это тени. Слегка варьируйте интенсивность оттенков некоторых цветов. Немного кобальта синего сделают розовый тон более прохладным, а капля кадмия желтого — более теплым.

3. Используя технику „по сухому’, нарисуйте серединки цветов более темным тоном — почти неразбавленным кармином.

4. Вымойте кисть и приступайте к работе над желтыми цветами среднего размера. Как и прежде, рисуйте то „по сухому’, то „по мокрому». Сначала используйте очень разбавленный кадмий желтый, а затем перейдите к более насыщенному тону.

Добавьте в краску каплю кармина и изобразите насыщенную темную тень внутри склонившихся цветов справа. Смело смешивайте краски, добиваясь нужных оттенков. Только старайтесь, чтобы они не были грязными!

5. Теперь переходите к большим петуниям. Смешайте кармин с небольшим количеством кадмия желтого, а затем по мере необходимости добавляйте в смесь кармин. Для получения темных тонов используйте технику „по мокрому». Края лепестков оставьте белыми.

6. Время от времени отходите назад и оценивайте работу.

7. Смешайте кармин с небольшим количеством кадмия желтого и кобальта синего. Нанесите темный тон на основания лепестков.

8. Для листьев вам понадобится смесь кадмия желтого и кобальта синего — очень светлый зеленый оттенок. Чтобы получился более темный цвет, добавьте кобальта синего. Используя технику „по мокрому’, кончиком кисти наметьте прожилки листьев и тени.

Возьмите крутую длинную кисть №3 и нарисуйте стебли цветов смесью, полученной из кадмия желтого, кобальта синего и капли кармина.

 

9. Смесь из трех наших красок как нельзя лучше подойдет для фона. Но сначала обмакните кисть №10 в воду и увлажните бумагу. Затем начинайте наносить краску между цветами и по краям рисунка мягкими мазками так, чтобы они сливались в размытый фон.

Для светлых участков фона слева возьмите сильно разбавленный кадмий желтый. Промежутки между цветами закрашивайте кончиком кисти.

Добавьте в смесь кобальта синего и кармина, чтобы передать более темный фон вокруг петуний. Прежде чем

подкрасить стебли, дайте краске слегка подсохнуть и сделайте смесь потемнее.

10.  Если бумага высохла, снова намочите ее чистой кистью. Для фона в нижнем левом углу понадобится более прохладный опенок. Чтобы получить его, добавьте в смесь больше синего цвета.

11. Для теплого фона вверху справа хорошо подойдет смесь кадмия желтого и кармина с каплей кобальта синего. Работая, слегка поверните бумагу, чтобы фоновые цвета сливались друг с другом без видимых переходов. Излишек краски промокните бумажным полотенцем.

12. Соедините кобальт синий с небольшим количеством кармина, чтобы изобразить подернутый дымкой фон между лобелиями на втором плане. Прорисуйте маленькой кистью несколько стеблей и прожилки на некоторых листьях. Смешивайте все три кроски до тех пор, пока не добьетесь необходимого зеленовато-коричневого опенка.

13. Подождите, пока краска высохнет, и осторожно сотрите пальцами или мягкой резинкой маскирующую жидкость.

14.  Смешайте кобальт синий с небольшим количеством кармина и закрасьте лепестки лобелий.

Добавьте в смесь немного кармина — у вое получится бледно-лиловый оттенок. Копниге краской на мокрые края нескольких лепестков так, чтобы она растеклась. Серединки цветов пусть пока останутся неокрашенными. Чтобы добиться разнообразия оттенков, используйте синий цвет разной насыщенности.

15. Добавьте в кармин каплю желтого, чтобы получился мягкий розовато-серый цвет, и закрасьте этой краской три самых бледных цветка справа от центра. Наиболее светлые участки оставьте незакрашенными. Серединки цветов нарисуйте плотной смесью кармина и кобальта синего.

В смесь, которой вы закрашивали лепестки лобелий, добавьте кармин и кобальт синий, чтобы она стала темнее. Закрасьте серединки лобелий, коснувшись бумаги кончиком кисти. Но сначала убедитесь, что краска на лепестках высохла!

16. Используя смесь всех трех красок, изобразите стебли маленькой кистью. Посмотрите внимательно на рисунок. Если на втором плане есть какие-то пробелы, поработайте с ними.

17. Ваш натюрморт очарователен, полон жизни и поражает разнообразием цветов и оттенков. Трудно поверить, что он выполнен всего тремя красками!

Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»

 

Как нарисовать цветок | Risuem18 Ижевск

Тема цветов, пожалуй, одна из самых популярных в любой области изобразительного искусства.

Будь то станковые картины, настенная живопись, батик, витраж, керамика и другие.

Цветы могут быть большие и маленькие, в букете или в одиночестве.

Все зависит от того, где планируется их использовать и с какой целью.

Именно от тех задач, которые ставит перед собой художник и будет зависеть то, как будут нарисованы цветы.

Если это небольшая станковая картина, например пейзаж, а цветы вносят в композицию только цвет — игру оттенков, тогда цветы будут нарисованы просто разноцветными мазками.

В натюрмортах, где цветы занимают первую роль, уже идёт проработка некоторых соцветий.

Тех, что должны быть центром внимания всего букета.

Остальные цветы в букете решаются обобщенно: меньше контрастов, меньше проработки.

Чем больше по размеру цветок, тем больше внимания он к себе требует.

Внимания как со строны зрителя, так и со стороны художника.

Цветы в настенной росписи нужно выполнять особенно тщательно.

Размер бутона цветка мака может быть от нескольких сантиметров до метра.

Для того чтобы нарисовать бутон цветка красиво, не нужно изобретать велосипед.

Нужно учиться «у натуры».

Как говорил великий русский художник И.И.Шишкин: природа лучший учитель.

В природе, уже, все идеально и гармонично.

Задача художника научиться понимать и пропуская через себя доносить эту красоту до зрителя.

Прежде чем приступить к рисованию цветка его нужно изучить. Лучше всего изучать бутон с натуры.

Вышли на природу и созерцаете. Именно так в Японии созерцают красоту цветков распускающейся сакуры.

Даже трудно себе представить, что можно часами сидеть на одном месте и смотреть на цветок.

Если же созерцать цветок с натуры не представляется возможным, можно изучать его по фотографиям.

Возьмите разные фотографии того цветка, который хотите нарисовать.

Изучите его строение, расположение и размер лепестков, размер бутона, цвет и пр.

Распечатайте лучшие фотографии в разных ракурсах и только после этого приступайте к рисованию.

На что следует обратить внимание при рисовании цветов:

1. Какие по плотности лепестки цветка.

Нежные тонкие или плотные.

2. Видны ли прожилки на лепестках, какие они.

3. Какой формы лепестки, сколько их.

4. Как лепестки крепятся, в каком порядке.

5. Какие тычинки у цветка, какой пестик.

Цвет, размер, форма. Изучить надо все.

Ничего не должно остаться без внимания.

Если есть возможность потрогайте цветок, вдохните его аромат.

Выполняя живописное изображение цветка, следует понить, что: цвет в живописи сложный, т.е. состоит из множества оттенков, которые гармонично сливаются в один.

Например, красный цветок можно нарисовать просто красным цветом.

Тогда все его лепестки будут одинаковыми.

Такой цветок может быть красивым, но глаза будут знать, что их обманывают.

В результате изображение будет казаться не естественным, недоделанным.

В действительности мы воспринимаем сложные цвета как простые.

Для того чтобы цветок воспринимался реалистично, он должен выполняться с использованием множества оттенков.

Посмотрите внимательно на натуру или фотографию и вы увидите сколько много оттенков в одном красном бутоне.

Красный цвет на свету и в тени отличается.

Цвет меняется на протяжении всего лепестка.

Пример живописного изображения цветка в технике акварели.

Описанный ниже способ больше подходит для тех, кто имеет мало опыта рисования акварелью и боиться сразу работать кистью и краской.

Этап 1

Компонуем цветок в формате.

Для этого можно использовать простой карандаш.

Очень слабым нажимом выполняется основная разметка.

Намечается только расположение основных крупных объёмов.

Этап 2

Акварельным карандашом подходящего тона выполняется подготовительный рисунок.

Рисуем расположение бутонов и основных лепестков, направление стеблей.

Работаем карандашом так же как в графике, т.е. используем разную толщину линии, разный нажим.

Где-то добавляем тени.

Это позволяет выделить те части изображения над которыми в дальнейшем будет идти основная работа.

Уже на этом этапе появляется будущий объем цветка.

Этап 3

Акварельными карандашами можно добавить оттенков в будущий цветок.

Особенность акварельных карандашей в том, что при дальнейшей работе водой они размываются и превращаются в акварель.

Главное здесь правильно подобрать оттенки и не перестараться с использованием цвета.

И помнить, что при добавлении воды карандаши будут не только размываться, но и смешиваться между собой.

Этап 4

Ведём работу над основным, центральным цветком композиции.

Работать в цвете начинаем с теней собственных и падающих.

В процессе работы важно сохранить светлый тон цветка относительно остальных темных частей.

Поэтому и работать начинаем с расставления теней на основном цветке.

Каждый цвет подбирается во взаимодействии с соседним.

Т.е. если вы берёте цвет лепестка в тени, то должны следующим этапом взять соприкасающийся с этим цветом, цвет фона.

Так строится все изображение.

На освещенные части изображения на начальном этапе цвет не наносится.

Если вести работу не правильно, то можно сильно перетемнить изображение.

Этап 5

Добавляем тёмные цветовые пятна на оставшуюся часть изображения.

Ведем работу с полутонами. Усиливаем тени.

Этап 6

На последним этапе дорабатываем изображение.

Усиливаем тени, добавляем цветные полутона.

В нужных местах (стебли и листья) усиливаем плотность.

Лепестки должны быть тонкими и легкими, а стебли плонтыми и жесткими.

Акварельная техника считается сложной из-за особенностей красок.

Особенность ее в том, что через каждый последующий слой виден предыдущий.

Поэтому важно правильно подбирать оттенки.

Они должны быть достаточно чистыми, свежими.

Если акварель использована не правильно, то работа выглядит грязной, засушенной.

Красота акварели в ее чистоте, прозрачности и воздушности.

Постепенно, чем больше вы будите рисовать и тренировать свое зрительное восприятие, тем большее колличество оттенков будут способны различать ваши глаза.

Все приходит с опытом и постоянной практикой.

Учитесь «у натуры» и вы непременно добъетесь успеха.

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 926 Опубликовано 30.04.2021

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Что нужно для рисования

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog. ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

Как правильно рисовать красками – основные этапы

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

Два самых простых урока рисования акварелью

Цветок акварелью

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

Авокадо акварелью

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

Советы от художника для начинающих

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

20+ Лучшие руководства и видео по акварельным цветам

19 января 2021 г. * Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.

20+ лучших пошаговых простых уроков и видео по акварельным цветам о том, как рисовать розы, пионы, гортензии, подсолнухи, букеты и многое другое!

Хотите научиться рисовать цветы акварелью? Вас ждет угощение!

Мы выбрали 20+ наших любимых уроков и видео по рисованию акварельными цветами, которые помогут вам научиться рисовать самые разнообразные красивые и простые акварельные цветы, даже если вы никогда раньше не рисовали!

Мы начнем с обучающих программ для начинающих с базовыми техниками акварели и перейдем к более сложным обучающим материалам среднего уровня для более широкого диапазона творческих способностей.

Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами

Простая акварельная роза для начинающих

В этом уроке вы изучите некоторые основные акварельные техники, такие как мазки кистью, мокрый по мокрому и мокрый по сухому, а также 3 способа нарисовать акварельную розу . Полный учебник здесь.

3 способа нарисовать розу акварелью. Полный учебник здесь.

Еще одна важная часть, когда вы учитесь рисовать акварельные цветы, — это , как рисовать акварельные листья. Вот коллекция из 12 отличных уроков, как рисовать листья акварелью!

12 отличных уроков по рисованию акварельных листьев!

Как нарисовать акварельные цветы с помощью прозрачных слоев

Это отличное упражнение, чтобы попрактиковаться в смешивании акварели с водой в разных соотношениях и использовании одного цвета для создания множества прозрачных оттенков и слоев.

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Как рисовать акварельные тюльпаны: отличный урок для начинающих

Акварельные тюльпаны — одни из самых простых цветов для рисования. Это также прекрасная возможность попрактиковаться в использовании множества новых цветов в одной картине.

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Легкие акварельные цветы мака в технике «мокрый по мокрому».

Техника «мокрый по мокрому» идеально подходит для рисования крупных цветов произвольной формы, таких как маки. Есть что-то волшебное в том, как цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом.

Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

Акварельные маки для начинающих

Вы можете объединить технику мокрого по мокрому с техникой наслоения, чтобы нарисовать эти прекрасные акварельные цветы мака.

Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

Как рисовать пионы акварелью

Пионы — такие красивые эффектные цветы, которые на протяжении всей истории были популярными предметами в искусстве.

Чтобы рисовать акварельные пионы, очень полезно использовать такие большие мягкие кисти, как эта, и практиковать технику «мокрый по мокрому» и различные мазки кистью. Эти мягкие акварельные кисти с красивыми заостренными кончиками отлично подходят для создания красивых мазков!

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Рисование акварелью Цветы анемона

Одна из проблем для начинающих при изучении акварели — это боязнь использовать темные цвета.

Этот акварельный анемон — прекрасный пример того, как использовать темные цвета и светлые тона для создания контрастов в картине.

Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.

Урок «Свободная цветочная акварель»

Когда вы рисуете несколько цветов, полезно иметь представление об основных композициях, чтобы каждый элемент казался естественным в готовой картине.

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Учебные пособия по смешанным букетам акварельных цветов

При рисовании свободной цветочной акварели мне легче сначала нарисовать более крупные цветы, а затем более мелкие цветы, ветви и листья. Полное пошаговое руководство здесь!

Полное пошаговое руководство здесь!

Как рисовать полевые цветы акварелью

Как только вы научитесь рисовать простые акварельные цветы, иногда будет отличной идеей рисовать с натуры.

Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.

Есть так много прекрасных полевых цветов, которые уникальны для нашей среды и ждут, чтобы их открыли с помощью нашего искусства!

Учебные пособия по смешанным акварельным цветам

Когда вы рисуете акварельные рыхлые цветы, попробуйте смешивать разные оттенки зелени, чтобы нарисовать листья.Возможно, это сделает картину намного богаче по цвету.

Полное пошаговое руководство здесь!

Рисование подсолнухов акварелью

Есть много разных способов нарисовать одни и те же цветы. Поэкспериментируйте и найдите, какой стиль вам больше нравится.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Например, вы можете нарисовать подсолнухи в более свободном и живописном стиле или в более реалистичном стиле, как показано ниже.

Как рисовать реалистичные подсолнухи

Акварельные рисунки в реалистичном стиле обычно создаются с помощью легкого карандашного наброска, за которым следуют слои акварельной сухой кисти.

Видеоурок от Анны Мейсон Арт на YouTube.

Учебник по реалистичной акварельной розе

Если вам нравится более фотореалистичный стиль рисования, этот урок покажет вам, как накладывать оттенки краски для создания глубины и деталей.

Видеоурок: Акварель Шибасаки на YouTube.

Учебники по акварельным цветам гортензии

Гортензии — прекрасные садовые цветы. Их может показаться сложным рисовать, но, проявив немного терпения и практики, это совсем не сложно.

Давайте рассмотрим несколько различных способов рисования акварельных гортензий. В первом уроке сравнивается техника «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», оба являются важными основами акварельной живописи.

Видеоурок от Painting Hyun на YouTube.

Действительно полезный совет при рисовании гортензии акварелью — сохранить общую округлую форму цветка, пока вы заполняете детали меньших 4-лепестковых цветов.

Эта розовая акварель с гортензией — отличный пример того, как сохранить большую форму точной и сделать более свободными при рисовании мелких деталей.

Видеоурок от Leo Art на YouTube.

Особые акварельные техники: пузырьковая краска Гортензии

Испробовать необычные техники — это весело. Если вы умеете надувать мыльные пузыри, вы можете создать эту картину с гортензией из пузырей! Это также отличное занятие для детей. Рецепт и руководство здесь!

Рецепт и руководство по рисованию пузырьковых гортензий!

Краска акварелью Цветы форзиции с соломинкой

Форзиции — одни из первых цветов, распускающихся весной.Ознакомьтесь с нашим простым и увлекательным уроком о том, как нарисовать цветы форзиции акварелью с помощью трубочки для питья!

Как нарисовать Форзицию акварелью трубочкой!

Рисование акварелью цветов в каменной кувшине или вазе

Все мы любим цветы, и трудно устоять перед красивым букетом в вазе или стеклянной каменной банке.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

В этих двух видеоуроках Эллен Крими-Трент вы можете узнать о различных способах окрашивания стеклянных банок, наполненных водой.

Ключ к рисованию стеклянных банок, наполненных водой, — это смешать несколько оттенков голубовато-серых цветов, которые не слишком насыщены, и использовать мазки кисти, чтобы имитировать отражения на стекле.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Из всех этих акварельных картин можно сделать прекрасные настенные рисунки или поздравительные открытки на день рождения и День матери.

Как рисовать цветы акварелью

Добро пожаловать в очередной пост «Джейн дома»! Присоединяйтесь к нам, когда мы рисуем акварельные цветы с сотрудницей Джейн, Карли!

Вот что вам нужно:

1 стакан / банка воды

1 набор акварельных красок — желательно набор минимум из 8 цветов, но подойдет любой набор

2-3 щетки с тонкими кончиками разных размеров

Бумага для акварели или картон (Вы не хотите использовать обычную бумагу, потому что она слишком тонкая и не будет правильно сохнуть)

Когда у вас есть все необходимое, давайте приступим к рисованию!

Направление:

1. Раскрашивание листьев

Чтобы раскрасить листья, смешайте пару разных оттенков зеленого. Карли обычно смешивает более темно-зеленый с небольшим количеством коричневого, а затем более светлый зеленый с небольшим количеством коричневого, чтобы получить потрясающие цвета шалфея, которые не слишком яркие. Придется немного поэкспериментировать, чтобы получить желаемый оттенок. Убедитесь, что вы используете достаточно воды, чтобы цвет не получился слишком глубоким.

Используйте кисть большего размера для больших листьев и кисть меньшего размера для мелких. Главное здесь — убедиться, что ваша кисть пропитана достаточным количеством краски.Надавите на кисть и нанесите 2 мазка, чтобы создать основу листа. Заполните середину и позвольте акварели сделать работу.

2. Роспись розы

Вы можете смешивать любые цвета, которые захотите, но для этой розы Карли смешал смесь розового и оранжевого с небольшим количеством желтого, чтобы создать красивый персиковый цвет.

В начале вы захотите, чтобы ваш цвет был немного темнее. Постепенно добавляйте больше воды, чтобы роза стала светлее снаружи.Начните с более тонкой кисти и нарисуйте несколько круговых линий друг вокруг друга, чтобы начать формировать центр розы. Продолжая добавлять штрихи вокруг розы, постепенно увеличивайте давление, чтобы мазки стали толще.

Вы также можете использовать кисть большего размера, чтобы создать более толстые лепестки. Добавьте больше воды, чтобы разбавить цвет, по мере добавления лепестков, чтобы создать объем. Вы можете вернуться с темным цветом, чтобы добавить больше деталей к розе после того, как закончите основу.

3.Картина лепесток цветка

Создается очень похоже на то, как делаются листья, за исключением того, что Карли нарисовал их, используя один мазок для каждого лепестка. Убедитесь, что ваша кисть достаточно насыщена, чтобы весь лишний пигмент шел к основанию лепестка. Это помогает создать измерение. Для центра цветка используйте коричневый цвет и аккуратно добавьте несколько точек в центр.

4. Последние штрихи

Соберите все цветы вместе, настройте цвета и добавьте листья, чтобы создать свой собственный дизайн! Не беспокойтесь о совершенстве — тренируйтесь и получайте удовольствие!

Нам очень нравится, какими милыми получились эти цветы! Расскажите о своих акварельных цветах в комментариях.

простых акварельных цветов для детей, чтобы сделать

Эти акварельные цветы такие красочные и веселые! Это отличный акварельный проект для начинающих для детей всех возрастов, в котором используются две простые акварельные техники и трехмерный бумажный центр, что делает каждый цветок уникальным.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Для этого проекта я сделал распечатку, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас. Этот шаблон доступен для скачивания ниже. Просто прокрутите вниз, чтобы мгновенно загрузить PDF-файл.

Использование вырезанной бумаги в центре цветка действительно дает красивый трехмерный эффект. К тому же детям здорово поработать над своими навыками работы с ножницами!

Акварельные цветы — это всегда увлекательный художественный проект для детей. Взгляните на эту акварельную цветочную картину, в которой используется масляная пастель. Или этот аналогичный проект, который мы сделали ко Дню памяти, с акварельным маком.

Создайте свои собственные простые акварельные цветы

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Принадлежности

Инструкции для ваших акварельных цветов

1. Распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте шаблоны цветка и круга.

2. Обведите цветок на акварельной бумаге. Я использовала акварельную бумагу размером 11 х 15 дюймов, поэтому на каждой странице могло поместиться два цветка.

3. Попросите детей выбрать для своих цветов два или три цвета. Вы можете использовать для этого проекта жидкие акварели или набор акварелей. В итоге я использовал смесь того и другого.

Взгляните на эти детские принадлежности для акварели для начинающих, чтобы узнать больше.

Дети могут также посмотреть фотографии цветов, чтобы помочь им выбрать их цвет.

Акварельные краски обычно высыхают светлее, поэтому имейте это в виду, если вы смешиваете цвета в палитре. Мне нравится иметь под рукой обрывок акварельной бумаги, чтобы сначала проверить свои цвета.

Сначала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не промокшей.

Начните раскрашивать свой цветок акварельными красками. Напомните детям ополаскивать кисть между цветами.

Дайте влажной краске смешаться на бумаге, пока краска смешается и начнет сохнуть, это создаст интересные узоры, а также различные вариации цветов. Это действительно здорово для детей!

Эта техника называется «мокрым по мокрому».Узнайте больше об этих пяти простых техниках акварели для детей.

4. Пока краска еще влажная, попросите детей посыпать крупной солью. Вы можете немного посолить несколько участков или посыпать солью весь цветок.

По мере высыхания соли она впитывает часть воды и краски, создавая еще больше узоров. Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.

5. Когда краска высохнет, смахните соль в раковину или на улицу.Вырежьте цветок.

Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте шаблоны кругов, обведите и вырежьте круги.

6. Начните с большого круга и обрежьте линии по направлению к центру. Напомните детям, чтобы они не прерывались полностью. С помощью клея приклейте круг к центру цветка.

Сделайте то же самое с меньшим кругом. Обрежьте линии по всему периметру и приклейте их к центру большего круга.

Эти акварельные цветы настолько увлекательны и просты в изготовлении детей, что они захотят сделать больше одного. Использование простых техник акварели придает каждому цветку уникальный вид, а добавление трехмерного центра делает весь арт-проект по-настоящему популярным!

Чтобы получить еще одну забавную идею с использованием того же цветочного шаблона, взгляните на это великолепное цветочное искусство пастельных тонов, выполненное мелом.

>> Нажмите здесь, чтобы мгновенно загрузить свой цветочный шаблон в формате PDF.

Другие художественные проекты, которые понравятся детям

Красивая акварель бабочка картина

Яркая и веселая акварель Resist Citrus Painting

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Прикрепить этот рисунок акварелью для дальнейшего использования

Урожайность: 1 акварельный цветок.

Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный арт-проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих с использованием простых техник.

Время подготовки 5 минут

Активное время 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Цветочный шаблон
• Белая бумага для принтера
• Акварельная бумага
• Краска акварельная
• Соль крупного помола
• Gluestick
• Картон цветной

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок и емкость для воды
• Ножницы и карандаш

Инструкции

1. Сначала распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте его.
2. Обведите цветочным шаблоном карандашом на акварельной бумаге.
3. Выберите два или три цвета для своего цветка и проверьте цвета на клочке бумаги. Акварель всегда высыхает светлее, поэтому вы можете соответствующим образом скорректировать цвета.
4. Для начала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не полностью пропитанной.
5. Начните рисовать цветок акварелью, позволяя краскам смешиваться на бумаге, создавая интересные узоры.Это называется методом «мокрое по мокрому».
   Дети любят смотреть, как их краски смешиваются на бумаге!
6. Пока краска еще влажная, посыпьте крупной солью. Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать всю картину солью.
   Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.
7. Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте предоставленные шаблоны кругов, чтобы обвести и вырезать круги.
8. Начните с большого круга и обрежьте линии по всему периметру, стараясь не прорезать полностью.
9. С помощью клея приклейте большой круг к центру цветка.
10. Повторите тот же процесс с меньшим кругом и приклейте его к центру большего круга, чтобы закончить ваш акварельный цветок.

17 акварельных цветочных картин для вдохновения

В этом посте я собрал 17 красивых акварельных цветочных картин.

Я всегда был поклонником акварели. В частности, люблю красивые цветочные акварельные картины.

Если вы ищете вдохновение в акварели, вы обязательно найдете его здесь. Думаю, вам понравится просматривать эти прекрасные картины.

Дополнительные идеи акварельной живописи можно найти в этом посте, в котором представлены 30 идей акварельных цветов для начинающих.

Что мне нравится в этой картине, так это мягкие пастельные тона. Цветовая палитра так хорошо сочетается друг с другом.

Кредит: artsanddesignsbymarie

.

В этой картине использована акриловая краска, но ее можно использовать как источник вдохновения для акварельной живописи.

Такая цветочная картина станет отличным подарком для близких. Особенно в такие праздники, как День матери.

Кредит: atuflower

Если вы ищете картину, подходящую для начинающих, попробуйте эту.

Кредит: farahnabeelakhan

Я думаю, что эта цветочная картина будет отлично смотреться на открытке ручной работы для друга или члена семьи.

Предоставлено: jaquelinelaux

Мне нравится художественный стиль, использованный при создании этой картины. Различные оттенки зеленого прекрасно сочетаются друг с другом.

Кредит: mit.liebe.gelettert

Мне нравятся эти простые акварельные дудлы с листьями. Один из рисунков включает даже красивые нарисованные вручную фрукты.

Кредит: atelier_bonjourcouleurs

Эта картина будет прекрасно смотреться в раме. Он станет отличным дополнением вашего домашнего декора.

Кредит: bytinb

Мне нравится, как эта бумага наполнена красивыми розовыми и фиолетовыми цветами.

Кредит: farahnabeelakhan

Если вы поклонник ярких цветов, я думаю, вам понравится эта желтая, оранжевая и зеленая картина.

Кредит: floramourbysonu

На этой картинке представлена ​​прекрасная коллекция сочных идей акварельной живописи. Люблю выбранную цветовую палитру.

Кредит: markdisha

Если вы новичок, попробуйте эту супер простую акварельную картину подсолнечника.

Кредит: markdisha

Эту акварельную цветочную картину очень просто воссоздать, и она является отличным эталоном для рисования.

Кредит: ninartbyheart

Мне не только нравится эта картина, но и сочетание цветов, которое выбрали художники.

Кредит: sherryleestudio

Если вы любите приглушенные цвета, я думаю, что эта картина станет отличным эталоном акварельной живописи.

Кредит: theafterseven

Эти простые акварельные цветы отлично подходят для практики и совершенствования своих навыков акварели.

Предоставлено: etchr_lab

На этой картинке изображено произведение акварельного искусства, из которого можно сделать отличную ручную закладку.

Кредит: thedoodletoodleeffect

Легкая акварельная цветочная живопись для детей и начинающих

Акварель — это освежающее занятие, которое погружает вас глубже в мир искусства и творчества.Детей к нему легко тянет, так как он включает веселые и яркие цвета. Поначалу это может показаться устрашающим, но, как и другие формы искусства, для этого нужно немного времени и практики. С помощью соответствующих инструкций и шагов вы легко сможете помочь своему ребенку стать хорошим молодым художником-акварелистом.

Искусство акварели полезно и взрослым. Это поможет вам расслабиться и расслабиться после долгого рабочего дня. Вам не нужно быть экспертом в живописи. Все, что вам нужно, это выучить несколько простых советов и уловок.

Чтобы помочь вам начать работу, мы предлагаем простой урок рисования цветов акварелью. С помощью советов и техник вы можете научить вашего ребенка основным навыкам рисования. Кроме того, вы также можете научиться рисовать красивые цветочные узоры.

Давайте начнем прямо с простого урока акварельных цветов для начинающих.

Но прежде чем вы перейдете к изучению того, как рисовать простые акварельные цветы, давайте для начала изучим несколько основных акварельных техник.

Приемы и советы по рисованию акварелью

Кисти

В акварельной живописи различные кисти используются для рисования предметов разных форм и размеров. Выбор правильной кисти очень важен. Каждая кисть предназначена для разных целей. Тип кисти и тип вашей картины и объект определяют. Различные типы кистей:

1. Круглые : Круглые кисти — это самые универсальные и основные виды кистей.У них есть круглая металлическая часть, на которой держится головка кисти. Вы можете использовать их как для деталей, так и для более широких мазков.
2. Плоская : Плоские щетки имеют плоскую металлическую часть, удерживающую головку щетки. По форме он может быть как квадратным, так и прямоугольным. Край кисти дает сильные линейные мазки. Вы можете использовать его для больших и широких стирок. В дополнение к этому, это также хорошо работает и для детализированных объектов.

   Выпускается в трех вариантах — светлый, угловатый и лещинный.

3. Деталь : Детальные кисти используются для нанесения крошечных и детальных штрихов.Они бывают двух видов — корректировщики и роджеры. Первый имеет короткую длину волос и помогает рисовать крошечные точки и детали. Последний больше используется для надписей. Он отлично подходит для рисования тонких линий.
4. Промывка : Кисти для промывки имеют широкий ворс и используются для нанесения крупных мазков на большую часть бумаги.

   Поставляется двух типов. Первый — швабра. У него мягкая щетина из беличьей или козьей шерсти. Он подходит для хранения большого количества воды.Второй — хек. Он сделан вручную из козьей шерсти. Он отлично подходит для укладки больших моек.

Убедитесь, что у вас есть акварельная кисть хорошего качества, чтобы на вашей картине не оставались нежелательные полосы.

Акварельная бумага

Акварель предполагает использование воды, поэтому выбор акварельной бумаги очень важен. Он толще, чтобы выдерживать вес воды. Высокая плотность позволяет воде проникать внутрь. Используя другой вид акварельной бумаги, можно отделить волокна бумаги.

Количество воды

Чтобы получить правильный оттенок цвета, очень важно смешать правильное количество воды с пигментом. Традиционно вам следует начать с добавления большего количества воды в ваш пигмент. Постепенно уменьшайте количество воды.

Толщина мазка на акварельной бумаге также имеет значение. Более толстый мазок требует более сильного нажатия кистью на бумагу. В то время как с более тонким ходом, очень небольшое давление делает свою работу.

Наслоение

Будь то абстрактная картина или реалистичная акварель, она требует нескольких слоев акварели. Акварельная цветочная картина тоже нуждается в слоях. Вначале это может показаться немного сложным. Но начнем с добавления пары слоев.

Также имейте в виду, что акварель высыхает до более светлого оттенка. Вы получите желаемый результат после нескольких попыток.

Контролируемая цветовая палитра

Для начала лучше всего рисовать определенным контролируемым количеством красок.Использование определенного количества акварелей создаст баланс и плавность картины.

Если хотите поэкспериментировать, добавьте немного вариации оттенков. Однако не используйте строго контролируемую палитру. Вы можете выбрать другой цвет, если хотите добавить контраста. Но постарайтесь придерживаться заранее определенных 4-5 цветов и поиграть с разными оттенками этих цветов.

Как нарисовать розу акварелью? Цветочный вектор создан Ирикулем — www.freepik.com

Роспись роз с помощью акварели — отличный способ начать изучать искусство акварели цветов. Они имеют четкую структуру и позволяют экспериментировать с разными цветами и консистенциями воды.
Давайте научимся рисовать розы акварелью за несколько простых шагов:

1. Акварель густая по консистенции. Чтобы начать рисовать, сначала нужно добавить в него воду, чтобы получить желаемый оттенок.
2. Используйте свою цветовую палитру. Вынесите выбранный цвет в часть палитры, желательно в среднюю часть.Вы можете смешать красный и белый, чтобы получить оттенок розового. В другом разделе смешайте красный цвет с водой, чтобы получить оттенки красного.
3. Начнем рисовать в центре. Поскольку центр имеет тонкие узоры, делайте тонкие мазки. Держите кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Легкой рукой начните создавать формы буквы «C» по кругу. Розы нуждаются в наслоении цветов. Поэтому начните с самого светлого пигмента.
4. Теперь вам нужно нарисовать лепестки роз большего размера. Нарисуйте свой выход, создав те же узоры «С».Но на этот раз надавите на кисть немного сильнее, чтобы рисовать более толстые мазки. Нам понадобится примерно два слоя этих лепестков среднего размера.
5. Для последнего слоя добавьте больше давления кисти той же формы. Но на этот раз держите его под углом 45 градусов к столу.
6. Просто добавьте намек на более темные цвета в лепестки. Цвет будет растекаться вместе с водой, создавая идеальные оттенки. Это добавит розе глубины и контраста.
7. Чтобы создать листья, смешайте зеленый цвет с водой.С помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих штриха рядом с розой.
8. Как только рисунок акварелью роза высохнет, он готов!

Вы также можете проверить это быстрое и популярное руководство на YouTube, чтобы рисовать красивые акварельные розы.

Как нарисовать анютиных глазок акварелью? Векторный узор, созданный frimufilms — www.freepik.com

Картина анютиных глазок акварелью создает впечатление насыщенных и бархатистых цветов.Давайте узнаем, как его раскрасить:

1. Создайте светлый оттенок желтого цвета. Раскрасьте им нижний лепесток.
2. В технике мокрое по мокрому нарисуйте фиолетовым цветом края желтого лепестка. Среднюю часть оставьте неокрашенной. Дайте ему полностью высохнуть.
3. Теперь нарисуйте два боковых лепестка желтым цветом, как это было сделано на первом этапе. Повторите второй шаг для обоих лепестков.
4. Последний лепесток над цветком нарисуйте фиолетовым цветом. Дайте намек на желтый цвет в центре.
5. Дайте картине полностью высохнуть. После этого добавьте детали в виде полосы линий на лепестках с помощью угловатой кисти.

Вы можете узнать больше, посмотрев этот простой урок акварели цветов анютиных глазок

Как нарисовать маки акварелью? Векторный фон, созданный mokoland — www.freepik.com

Рисовать маки акварелью очень просто. Вот шаги, чтобы научиться этому

1. Начните с рисования основной рыхлой структуры цветка мака.Для этого вы можете использовать карандашный набросок цветка мака в качестве ориентира. Чтобы сделать акварельный дизайн с красным маком, используйте светлый оттенок красного цвета. Добавьте больше воды, чем пигмента, чтобы лепесток оставался прозрачным.
2. Чтобы придать лепесткам глубины, нарисуйте лепестки по краям тем же оттенком красного. Сделайте это, когда краска еще влажная.
3. Возьмите черный цвет и нарисуйте им центр всех лепестков. Дайте цвету немного растекаться по лепесткам. Сделайте это, когда красная краска не слишком влажная.
4. Темно-зеленым цветом нарисуйте стебель бутона. Держите его тонким, чтобы цветок выглядел нежно.
5. Ваши минималистичные, но эффектные абстрактные маки с акварелью готовы!

Посмотрите этот видеоурок, чтобы понять, как легко сделать акварельные маки.

Как нарисовать подсолнухи акварелью?

Подсолнухи сложно рисовать. Однако нарисовать подсолнух акварелью проще, чем кажется.Научимся рисовать акварелью подсолнух для начинающих:

1. Начните с рисования сердцевины цветка очень разбавленным сиенно-желтым цветом.
2. Пока он влажный, добавьте к нему оранжевый и темно-синий цвет, чтобы создать впечатление пламени.
3. Чтобы увеличить контраст, сделайте его коричневым, добавив синий цвет.
4. Дайте сердцу высохнуть, нарисуйте лепестки смесью желтого, красного и оранжевого цветов. Учтите, что нельзя раскрашивать лепестки одинаковой толщины.Также нарисуйте их в разных направлениях.
5. После того, как вы закончите с первым кругом лепестков, добавьте второй круг, нарисовав только кончики лепестков.
6. Чтобы нарисовать листья и стебель, используйте оттенок зеленого, который гармонирует с акварельным подсолнухом.
7. Водная краска «Подсолнух» готова!

Из этого видеоурока вы узнаете, как легко рисовать акварелью подсолнух.

Акварельные цветы в лампочке

Хотите нарисовать цветы… с изюминкой? 😉 Давайте научимся рисовать акварельные цветы в лампочке в Procreate!

В сегодняшнем уроке мы подробно рассмотрим шаги по созданию этого красивого изделия.В этом уроке используются акварельные кисти «Вырвать корень» и смешиваются некоторые техники из моего урока о том, как рисовать цветы. Я раскрываю некоторые конкретные акварельные техники Procreate, в том числе размытие, затемнение, четкие края и воссоздание эффекта растекания воды.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ КИСТИ

• Monoline (Кисть Procreate по умолчанию — панель каллиграфии) — для рисования базовой формы лампы

• AN Push Down for Color — эта кисть очень хорошо накапливает пигмент и имеет мягкие края

• AN Sketch Pencil — для рисования цветов.

• AN Dark Edge Маленькая кисть — это основная кисть, которую мы будем использовать для рисования цветов и листьев, она имеет естественно более темный край и чувствительна к давлению, поэтому она очень хорошо реагирует на рисование листьев и лепестков.

• AN Satasted Water Smudger — мы будем использовать эту кисть на инструменте Smudge Tool для растушевки.

• AN Blooming Cloud — это поможет добавить эффекты водянистого кровотечения в конце.

• AN Акварельный ластик — для непрозрачного стирания.

• AN Push Down for Water — для более мягкого и прозрачного стирания.

Настоятельно рекомендуется использовать текстуру бумаги, если вы рисуете акварелью в цифровом формате; это имеет большое значение в воспроизведении внешнего вида. Это бумага, отжатая вручную, которая входит в комплект «Все для акварели для Procreate».

Формируем ОСНОВНЫЕ СЛОИ

Первым шагом является использование этих двух нижних слоев для создания твердой базовой формы, которая поможет сохранить акварель чистой и сдержанной.Используйте симметрию, чтобы нарисовать эти формы, чтобы было проще.

Чтобы сформировать базовые слои, выполните следующие действия:

• Коснитесь гаечного ключа в верхнем левом углу, а затем в разделе «Холст» коснитесь направляющей для рисования, чтобы включить его.

• Нажмите «редактировать руководство по рисованию» и выберите «Симметрия». По умолчанию линия симметрии должна располагаться точно в центре холста.

• Нажмите «Готово» и на панели слоев убедитесь, что для слоев написано «вспомогательные». Если нет, нажмите, чтобы открыть меню слоев, а затем выберите «Помощник по рисованию», чтобы включить его.

Для этих фигур используйте кисть «Монолинии» на панели «Каллиграфия» и выберите сплошной черный цвет для рисования.

• Начните с рисования большой дуги.

• Поднесите карандаш к экрану, чтобы нарисованный вами объект привязался к дуге или окружности. Если он длится почти до полного круга, ничего страшного. Только следите за тем, чтобы линия была плавной и закругленной вверху. Это должно занять большую часть холста — примерно половину его длины.

• Затем нарисуйте линию вниз для основания, соединяющуюся от сферической части лампы, слегка выпрямляясь, а затем немного расширяясь на нижнем крае.

• Затем закройте фигуру.

• Используйте ластик для акварели, чтобы очистить, если образуются линии.

• Падение цвета для заливки формы. Если во время отбрасывания цвета цвет заполняет весь холст, отрегулируйте это, поднося карандаш к экрану и сдвигая его влево, чтобы уменьшить порог потери цвета.

• Затем переключитесь на второй базовый уровень. Создайте эти маленькие арки для ниток луковицы, а затем закройте форму внизу. Затем создайте маленький электрический купол внизу. Обязательно закройте фигуру, проведя линию и сверху.

• Отключите направляющую симметрии. Коснитесь руководства по рисованию, чтобы выключить его, а затем вернитесь на панель слоев и убедитесь, что Помощник по рисованию отключен и для этих слоев.

• Находясь на панели «Слои», нажмите, чтобы открыть боковое меню, а затем нажмите «Инвертировать» на обоих слоях. Это изменит цвет с черного на белый. Теперь он будет работать как форма, которую мы можем выбрать, чтобы акварель оставалась четкой и четкой.

ЦВЕТ ЛАМПОЧКИ

Теперь мы переходим к акварельной части. . Выполните следующие действия и раскрасьте лампочку: —

• Чтобы выбрать металлическую часть формы лампы, коснитесь слоя, чтобы открыть меню, и коснитесь «Выбрать».Вы также можете использовать для этого ярлык, нажав двумя пальцами на слой, пока не появится выделение.

• Перейдите на слой «Bulb Metal», чтобы раскрасить цвет. Используйте кисть Push Down for Color, чтобы начать заливку. Размер кисти составляет около 10%, а непрозрачность — 10%. Используйте несколько штрихов, чтобы создать штриховку на внешних краях и в канавках нарезания резьбы. Добавьте больше пигмента по внешним краям, пока форма выделена, чтобы придать ей более настоящий акварельный вид.

• Затем отмените выбор слоя, нажав значок выбора здесь. Вернувшись на панель слоев, выберите верхний слой базовой формы лампы, а затем перейдите к слою стеклянной лампы, чтобы начать рисование. Используйте самый светлый синий цвет.

• Теперь увеличьте размер кисти до 20% и непрозрачность кисти до 20%.

• Начиная с внешних краев, слегка надавите, чтобы добавить мягкое количество цвета. Добавьте немного больше пигмента на нижние левые края и левую сторону лампочки для большей тени.Многие из этих штрихов на самом деле нарисованы за пределами выделения, что позволяет постепенно наращивать цвет, делая его действительно естественным. Мы определяем край фигуры, но не добавляем слишком много цвета за края, чтобы придать ей вид прозрачного стекла.

• Чтобы добавить еще одну тень, увеличьте размер кисти примерно до 30% и непрозрачность примерно до 30% и используйте очень легкое давление, чтобы нарисовать тень, чтобы подчеркнуть форму сферической лампы. Это следует изгибу формы внешнего края.Когда мы добавим свет позже, эта тень поможет свету выделяться больше.

• Чтобы растушевать тень, переключитесь на инструмент Smudge Tool, используя AN Satasted Water Smudger. Это полная непрозрачность, а размер кисти установлен примерно на 40%. Используйте много маленьких, коротких движений, чтобы коснуться и перетащить тень.

НАРИСАТЬ ЦВЕТЫ

Теперь пора сделать набросок наших прекрасных цветов: —

• Выберите сплошной черный цвет и набросайте карандашом.Не беспокойтесь о том, что эта часть будет идеальной, это просто руководство для наших слоев рисования позже.

• Теперь нарисуйте прямые линии для стеблей по форме луковицы — узкие у основания, а затем расширяющиеся и разделяющиеся наверху. Затем нарисуйте эллипсы, чтобы обозначить форму и перспективу цветов. Вы также можете нарисовать несколько каплевидных форм для бутонов.

• Как только набросок будет готов, перейдите в панель «Слои» и уменьшите непрозрачность.Вы можете сделать это, нажав здесь на «LB», чтобы вызвать ползунок, или, как ярлык, одним нажатием на слой двумя пальцами. В верхней части экрана появится ползунок, и вы можете перетащить карандаш справа налево, чтобы уменьшить его. Установите это примерно на 25%.

НАРАСЬТЕ ЦВЕТЫ

Пора нарисовать цветы, взятые с эскиза !:

• Начав с более насыщенного розового цвета, используйте кисть Dark Edge Little, чтобы нарисовать лепестки.Установите кисть на полную непрозрачность и размер от 5 до 10%.

• Нарисуйте лепестки, следуя формам, указанным на эскизе. Это более свободный цветочный узор, поэтому, хотя вы хотите, чтобы формы следовали эскизу, лепестки все равно могут быть довольно беспорядочными. Нанесите слой пигмента, чтобы придать им четкость. Чтобы добавить больше цвета, используйте кисть Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 2%. Примените умеренное давление, чтобы нарисовать эти штрихи, чтобы воспроизвести некоторые из счастливых случайностей, которые достигаются в настоящей акварели.

• Переключитесь на инструмент размазывания, используйте насыщенный водяной мазок, чтобы сделать добавление цвета более постепенным.Так же, как и при рисовании луковицы, здесь маленькие и короткие штрихи помогают вытягивать пигмент в направлении кисти.

• Продолжайте рисовать остальные цветы, следуя этому методу: используйте основную кисть (в моем случае маленькую кисть Dark Edge), чтобы нарисовать лепестки, переходя к кисти Push Down for Color для слоя добавьте больше цвета на некоторых лепестках, а затем, наконец, используйте инструмент Smudge, чтобы смешать цвета и любые перекрывающиеся мазки кисти, чтобы изменение цвета выглядело более плавным.Переключайтесь между парой разных розовых оттенков, чтобы получить дополнительные вариации.

* Не очень важно точно следовать нарисованным вами формам. Основная идея наброска — помочь понять общую форму цветка, но не ограничиваться этим.

• После того, как все лепестки будут нарисованы, выберите желтый цвет, чтобы добавить его в центр раскрытых цветов. Вы хотите, чтобы этот цвет выделялся, поэтому вы можете использовать инструмент ластик (установленный на кисти Push Down for Water), чтобы удалить немного розового там, где вы хотели бы добавить желтый центр.Затем с помощью кисти Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 3% добавьте крошечный кусочек этого желтого цвета. Переключитесь на инструмент Smudge Tool, смешайте его с розовым для получения водянистого эффекта.

КРАСКА ЗЕЛЕНЬЯ

• Теперь переключитесь на слой «Зелень» и выберите свою основную акварельную кисть. Установите непрозрачность 100%, а размер — 4%. Следуя эскизу, нарисуйте стебли и листья.

• Как только это будет сделано, скройте слой эскиза — с этим мы закончили.Затем выберите содержимое слоя с зеленью, удерживая два пальца на слое, пока не появится выделение. Используйте инструмент растушевки для растушевки любых перекрывающихся мазков. Вы также можете использовать эту возможность, чтобы добавить более естественные цветовые вариации — осветлить области, начав мазок за пределами выделения, переходя в выделение. Затемните области, добавив цвета — используйте кисть Push Down for Color, чтобы наложить слой пигмента в местах, где листья повернуты и сложены. Обязательно используйте инструмент Smudge Tool, чтобы растушевать те области, которые должны выглядеть более плавными.

Вот что у нас есть.

СМЕШАТЬ ВМЕСТЕ И ДОБАВИТЬ ЭФФЕКТЫ

Чтобы немного очистить и определить цвета: —

• Еще раз выберите содержимое слоя «Зелень».

• Когда появится выделение, перейдите в слой с цветами и тремя пальцами потрите экран. Это очистит выделенное содержимое от цветов — эффективно, удалив перекрытие цветов.

• Затем на панели слоев выберите слои с цветами и зеленью, нажав на каждый слой и слегка потянув вправо.

• Ущипните, чтобы объединить их вместе.

• С помощью инструмента Smudge Tool слегка втяните зелень в цветы, где они встречаются. Это будет имитировать реалистичный акварельный вид, где цвета слегка сливаются. Также смягчите некоторые края листьев и лепестков по всему изображению, чтобы добавить некоторую хаотичность более залитой акварели.

• Чтобы добавить к этому реализма, используйте кисть Blooming Cloud, чтобы выделить эти области на том же зеленом, что и на листьях. У этой кисти непрозрачность 50%, а размер около 12%. Это направленная кисть, поэтому один край темнее, а другой — мягче и светлее. Таким образом, рисуйте по часовой стрелке, чтобы убедиться, что более темный край находится снаружи. Это может показаться немного запутанным, но на самом деле это становится интуитивно понятным, когда вы используете кисть.

Добавьте HIGHLIGHT

• Перейдите в панель «Слои».

• На слое Highlight коснитесь LB, чтобы открыть режимы наложения слоев.

• Прокрутите вниз до ДОБАВИТЬ.

• Затем выберите сплошной белый цвет и переключитесь на кисть Push Down for Color. Установите непрозрачность на 50% и размер примерно на 13%.

• Нарисуйте круг, который немного меньше размера лампочки.Прижмите карандаш к экрану, чтобы он принял форму, затем отпустите и нажмите «Изменить форму» вверху, чтобы изменить его положение. Нажмите за пределами формы, чтобы сохранить эти изменения и продолжить рисование. Теперь, следуя краю круга, нарисуйте оставшуюся часть блика в нижней части лампочки.

• Теперь переключитесь на инструмент ластика, установленный на кисти Push Down for Water. Установите размер около 20% и непрозрачность около 50%. Начиная с центра лампочки, слегка надавите, чтобы растушевать свет.Затем сделайте то же самое с внешним краем блика, чтобы смягчить край. Уменьшите размер и непрозрачность, если вы чувствуете, что слишком быстро удаляет слишком много бликов.

• Вернитесь к кисти с меньшим размером, чтобы добавить изогнутую подсветку на левой стороне лампы, вставьте немного ближе к середине. Также используйте ластик, чтобы смягчить этот свет.

И все! Вы освоили рисование акварелью цветов в лампочке.

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные цветы

Акварельные рисунки обычно ассоциируются с нашими детьми, когда мы играли с акварельными красками. Это техника, которая используется в живописи, но в то же время оказывает лечебное и расслабляющее действие. Если сначала вам покажется немного сложным, не отчаивайтесь, так как все, что нужно, — это время, чтобы научиться применять эту технику. Вскоре вы будете на правильном пути к созданию своего собственного шедевра.Вот несколько основных шагов, которые помогут вам начать работу.

Как рисовать розы акварелью

Если вам интересно, какой цветок вы должны начать рисовать в первую очередь, лучше всего начать с роз, так как они просты в изготовлении и красивы на вид. Розы имеют простую форму, поэтому их легко раскрашивать. Вы можете экспериментировать с разными цветами и толщиной краски для достижения различных эффектов. Вам понадобится:

• Кисть круглая (размер 6),
• Акварельная бумага,
• Краска,
• Палитра красок и
• Стакан воды.

Шаг 1. Смешайте воду с акварельными красками

Акварельные краски имеют густую консистенцию и требуют добавления воды для создания желаемых цветов. Если вы хотите смешать краску в какой-либо области, лучше всего это сделать в середине палитры.

Смешайте красный и белый, если хотите, чтобы цвет был розовым . Чтобы получить еще более бледный оттенок розового, вы можете добавить немного воды к розовой смеси в отдельном месте на палитре.Если вы хотите получить насыщенный оттенок зеленого для ваших розовых листьев, все, что вам нужно сделать, это смешать обычный зеленый с некоторой черной краской.

Шаг 2. Нарисуйте центр розы

Начните с рисования центра розы тонкими мазками. Вы можете добиться этого, слегка нажав и раскрасив буквы «C». Начните с самого светлого пигмента; затем можно добавить более темные слои.

Шаг 3: Раскрашивание больших лепестков

Отойдите от центра розы, чтобы создать более крупные лепестки.Более крупные лепестки розы потребуют от вас более сильного прижатия кистью, создавая при этом форму буквы «С»; это обеспечит более толстую форму лепестков. Рекомендуем красить в два слоя лепестки средней и большой толщины.

Шаг 4: Завершение вашей розы

Завершите акварельную розу, добавив последний ряд толстых лепестков. Помните, что для более толстых лепестков вам нужно сильнее надавить на бумагу, удерживающую кисть под углом 45 градусов, чтобы получить более крупные лепестки в форме буквы «С».

Шаг 5. Добавление более темных цветовых акцентов

Акварельная живопись — это прекрасная техника, которая позволяет настроить тон ваших цветов, чтобы они были немного темнее. Если вам кажется, что ваша акварельная краска выглядит слишком блеклой, или если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела более реалистично, просто добавьте немного более темного дополнительного цвета к верхней части лепестка и дайте ему растечься и растушеваться. в картину с легкостью. Вы можете добавить эти темные лепестки, чтобы заполнить пустые белые места на листе.

Шаг 6: Раскрашивание листьев

Раскрасьте листья, нарисовав две параллельные линии с сильным давлением на бумагу. Добавьте более темную краску, чтобы придать картине глубину или добавить больше слоев.

Шаг 7: Дать высохнуть

Перед использованием дайте акварельной картине полностью высохнуть.

Добавьте индивидуальности любому подарку, добавив акварельную цветочную открытку или записку, чтобы дополнить букет цветов или что-то подобное; это будет незабываемый подарок, которого хватит на века.

Лучшие советы по рисованию акварельными цветами

Теперь, когда вы знаете, как создать свою собственную акварельную розу, важно отметить несколько важных советов и приемов, которые помогут вам со всеми вашими будущими акварельными работами.

Работа в слоях

Для более реалистичной картины нанесение нескольких слоев — вот то, что может достичь этого вида. То же правило действует и для росписи цветов, где должно хватить двух-трех слоев.Акварельная живопись немного отличается от других типов красок тем, что сохнет намного быстрее. Вы можете обнаружить, что, когда вы вернетесь к своей картине на более позднем этапе, она будет немного отличаться от того, когда вы ее изначально оставили, и требует доработки.

Используйте подходящую акварельную бумагу

При использовании акварельных красок важна правильная бумага. Эта бумага лучше подходит для акварельной окраски w , так как она толще, что обеспечивает дополнительное впитывание. В противном случае краска образовала бы лужу на поверхности более тонкой бумаги.

Другие типы бумаги не выдержат, если на поверхность будет нанесено слишком много воды или слишком много слоев краски, так как бумага начнет рваться и разрушаться.

Ограниченная палитра цветов

Ограниченная цветовая палитра может быть отличной, так как нужно работать с меньшим количеством цветов, а это означает, что цвета будут довольно хорошо смешиваться и сливаться. Но это не жесткое правило; Если вы чувствуете, что здесь и там есть дополнительный цвет, то вы, безусловно, можете это сделать.

Как правило, мы рекомендуем работать с тремя-пятью цветами и смешивать их вместе, чтобы получить несколько цветовых комбинаций. Постарайтесь придерживаться этих цветов, по желанию интегрируя их в картину. Вы также можете варьировать сочетания цветов, сделав их немного темнее или светлее.

Работа от света к тьме

Большинство художников используют эффект разбавления, когда они впервые начинают рисовать, а затем постепенно уменьшают количество воды, которое они используют, по мере продвижения своих картин.Акварельная живопись уникальна тем, что вы не можете наносить на картину дополнительные слои, чтобы облегчить общий эффект постфактум; обычно это требует, чтобы вы начали с добавления краски по крупицам.

Помните, если вы добавите слишком много цвета или краски, вы не сможете отменить это. Лучше начните сначала с более светлого взгляда, так как это даст вам больше времени, чтобы заранее спланировать и выяснить, какие более темные цвета вы хотите использовать в своей картине.

Эксперимент

Экспериментирование — это весело, потому что это дает вам возможность проявить свои творческие способности.Рисованию акварелью лучше всего научиться на практике, а не через инструкции. Когда дело доходит до конечного результата цвета, к которому вы стремитесь, вода играет важную роль, поэтому попробуйте поэкспериментировать с ней, добавляя ее постепенно, чтобы увидеть, как она влияет на оттенок и растекаемость вашей акварельной краски. Количество воды, которое вы используете, будет зависеть от того, как вы любите рисовать, какую бумагу вы выберете, а также от вашего личного вкуса.

Попрактикуйтесь на обеих сторонах листа и расслабьтесь. Это будет началом чего-то великого! Если вы просто повеселитесь и начнете практиковаться, вы разовьете свой собственный стиль рисования еще до того, как узнаете его.Никогда не позволяйте техническому давлению или мысли о потраченной трате бумаги — это того не стоит.

Используйте различные кисти

Вам может потребоваться множество кистей для получения различных форм и размеров. Распространенные формы кисти включают:

• Круглая — Круглая кисть может использоваться для множества рисовальных работ, а также для более тонких и толстых мазков.
• Flat — Используется для более четких мазков и подходит для нанесения непрозрачной размывки на бумагу.
• Детальный — Эта кисть используется для более сложных деталей.
• Wash — Эти кисти имеют гораздо большую площадь поверхности и могут использоваться для нанесения большого количества цвета на бумагу.

Имеется множество вариантов кистей для акварели . Однако более дешевые кисти будут менее эффективны для получения настоящего акварельного результата и в конечном итоге могут испортить вашу картину. Это потому, что щетина дешевых кистей легко выходит, оставляя ненужные полосы на акварельной картине.

Попрактикуйтесь в толщине мазка

Практика помогает совершенствовать мазки кистью. Приложите больше давления для более толстых мазков и наоборот. Размер мазка кисти также будет зависеть от используемой кисти и количества воды, которую вы добавляете в краску.

Сделайте перерыв

Не пытайтесь взяться за все сразу. Лучше всего предположить, что вам всегда придется подкрашивать свою картину, поэтому имейте это в виду, когда вы начинаете и заканчиваете картину.После перерыва вы часто будете возвращаться и замечать, что вам нужно внести дополнительные изменения в свою картину.

Скорее всего, вам нужно будет пересмотреть свою картину на более позднем этапе, чтобы переделать ее, так как почти всегда есть что-то, что вы, возможно, захотите подправить или добавить позже. Это связано с тем, что акварельные картины, как правило, сохнут намного светлее, чем при первом нанесении, поэтому их нужно переделывать, перебирая контуры и добавляя больше краски.

.