Рисование

Рисование цветными карандашами поэтапно: Please Wait… | Cloudflare

Портрет цветными карандашами, Урок от Milica Pavlovic

Поделиться новостью с друзьями:

В этом уроке я покажу, как нарисовать портрет цветными карандашами путем наложения слоев цвета. Вам не нужно делать все в точности как я, вы просто можете заимствовать некоторые шаги и эффекты, которые вам необходимы. Я надеюсь, урок будет полезным, потому как в нем показан базовый способ наложения цвета.

Материалы:
— Блокнот А3(примерно такой размер) ,Van Gogh, 160 г/м2
— Цветные акварельные карандаши (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
— Простой графитовый карандаш «B»
— Механический карандаш 2В
— Изображение — референс
— Клячка, точилка, кусок ткани, немного наждачной бумаги

*** Мои цветные карандаши растворимы в воде, но я не буду использовать воду в рисунке. Дело в том, что у меня нет обычных цветных карандашей, поэтому я буду использовать эти.

Подготовка:

Первое что вам нужно сделать, это подумать о том, что именно вы хотите нарисовать, и как это будет выглядеть в конечном итоге. Затем нужно сделать грубый простой набросок на небольшом участке бумаги, чтобы спланировать и решить, как будут лежать цвета. В данном случае, мне не нужен набросок, так как я буду пользоваться референсом.
Я выбрала фото со стокового сайта* в качестве референса. Это будет то, что я называю «традиционной фото-манипуляцией». Затем я распечатала референс и нанесла немного цвета, просто базовую цветовую схему, которую буду использовать. Я выбрала розовый, сиреневый, голубой и зеленый (некоторые варианты этих цветов я буду использовать позже)
* Ссылку на фото я дам в конце урока.

Базовый скетч:

Прежде чем вы начнете раскрашивать, вам необходимы базовые линии графитовым карандашом HB или «B». Можете перенести линии любым способом, по вкусу — от руки, по клеточкам, через копирку…Только убедитесь, что пропорции верны. В последствии вы не сможете исправить ошибки — цветные карандаши не стираются с бумаги полностью. Я выбрала метод «от руки»; это лучший способ тренировать руку и глазомер.
Просто нарисуйте основные линии формы без детализации. Я совсем забыла сделать фото процесса, но то, что я сделала это нарисовала все, кроме волос. Когда я дойду до них, я просто нарисую массу волос целиком, без прорисовки отдельных прядей, как я буду это делать, вы увидите позже.
Теперь мне нужно немного осветлить линии с помощью клячки, чтобы они не были очень заметны, и они не будут смазываться, и смешиваться с цветными карандашами. Я делаю это слегка нажимая ластиком на бумагу, похоже на штампование XD. Не трите ластиком линии, вы можете просто стереть их.

Раскрашиваем детали лица и кожу:

Ну вот мы и дошли до самой веселой части! Я начинаю красить с левого глаза. Прежде всего я нарисовала ресницы черным карандашом и добавила немного карандаша 2B сверху. Мне хотелось полностью заполнить структуру бумаги , чтобы она стала совершенно черной. Проблема в том, что водорастворимые карандаши мягче, чем обычные, потому закрашивают несколько неровно. В любом случае, продолжаем закрашивать зрачок и радужку глаза. Зрачок — черный, и я добавляю темно-синий на радужную оболочку (сначала немного затенив черным). Затем я добавила светло-розовый на бровь и вокруг глаза, и затем немного темно-бордового, чтобы усилить глубину. Никогда не нажимайте на карандаш, если вам нужен более темный оттенок, просто добавьте еще один слой цвета поверх предыдущего светлого.
Переходим к правому глазу. Он нарисован так же, как и левый, но я использовала более холодные оттенки для кожи вокруг глаз: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый и немного темно-синего и черного чтобы затенить участки кожи там, где кончается лицо. И снова и снова — всегда добавляем тонкий слой светлого цвета и затем более темный цвет если необходимо.

Переходим к носу и губам, затем затеняем левую часть лица. На фото сверху вы можете видеть цвета карандашей, слева оттенки в основном холодные: различные оттенки фиолетового и синего; справа: теплый розовый и фиолетовый. Проведите воображаемую линию вдоль всего лица, пересекая нос и губы, разделяя теплую холодную стороны. Губы были нарисованы так же, как и глаза: сначала закрашен черный участок, так же как и ресницы, зубы остаются не закрашенными, так же как и блик в глазах. Губы были закрашены таким же способом, с помощью слоев, как и все остальное. Убедитесь, что некоторые участки остались незаполненными цветом, чтобы придать губам блеск. С лицом все. Я оставила не закрашенным часть лица, потому что мне хотелось сохранить высокий контраст.

Закрашиваем первую секцию волос (смотрите фото выше):

1.Возьмите очень темный синий и, следуя линиям скетча, обведите форму волос.
2.Используя тот же цвет, создайте тени на волосах.
3.Возьмите светло-зеленый (я называю его детским зеленым) и закрасьте участки между темными тенями, оставляя места, где должны быть блики, не закрашенными. Это будет основой волос.
4.Снова возьмите синий, но на сей раз светлее, чем в предыдущий раз. Закрасьте некоторые участки от темного к светлому, детализуя волосы и смягчая зеленый цвет.
5.Теперь добавьте светло-фиолетовый и розовый вокруг бликов.
6.Повторите шаг 2 снова, чтобы добавить больше глубины.

Самая важная деталь: при рисовании волос следуйте линиям роста волос, много-много линий и ничего больше. Таким образом волосы получаются более реалистичными и детализованными. Еще один момент это сохранять карандаши острыми (особенно если вы рисуете волосы), потому что вам будут нужны тонкие линии, чтобы все получилось правильно. Иногда точилки бывает недостаточно, вот почему я использую наждачную бумагу, чтобы время от времени заточить кончик карандаша. Это проще, чем добиваться очень острого кончика карандаша с помощью точилки.

Рисуем вторую секцию волос (делается так же, как и предыдущий шаг):

1.Я нарисовала базовые линии графитовым карандашом «B» более детально. Затем я осветлила их с помощью клячки.
2.Я выбрала основные цвета для этой части рисунка. Цвета хорошо видно на фото: немного светлых нейтральных тонов, светлый, но не слишком, голубой, темный синий и самый темный синий.
3. Я начала покрывать базовые линии темным синим.
4.Закрашиваю основу более светлым.
5.Добавляем самый светлый голубой на участки вокруг бликов, не трогая сами блики, оставляем их белыми. Затем добавляем нейтральный цвет на блики. Я не закрашивая всю область бликов, посмотрите на фото, я немного поработала корректором.
6.Затем я решила добавить немного темно-фиолетового на всю массу волос, и я воспользовалась черным, чтобы усилить тени там, где должно быть ухо ( хотя само ухо затенено настолько, что его не видно).

Третья секция волос:

1.2.&3. То же самое что и в предыдущих шагах. Выбранные цвета: два оттенка розового, два оттенка светло-голубого и два оттенка темно-синего.
4. Я воспользовалась очень светлым розовым на участках от темного до светлого и также немного проработала им блики.
5. Добавлено больше глубины более темным розовым, некоторые детали голубым.
6. Я решила добавить немного белого на каждую часть волос, потому что они слегка смазались, и надо было добавить немного живости. Но не переусердствуйте, это убьет детали.

Оказалось, что я не использовала все голубые тона, показанные на втором фото, lol. Простите меня за это. Я использовала только один слева и один темный цвет. Или я использовала их просто чтобы добавить некоторые детали и глубину, но это уже не важно. Вы видели цвета, которые я уже использовала, просто в разных комбинациях. Это потому что я не люблю когда все слишком цветное. Я использую только три оттенка основных выбранных цветов: розовый, фиолетовый и синий. Ах, да! Еще и зеленый! Зеленый добавляет контраста, потому что остальные цвета сливаются друг с другом.

Закрашиваем плечи:

Плечи нарисованы так же, как и лицо. Левая сторона затемнена больше, поэтому на первого слоя я использовала теплый фиолетовый/темно-розовый и немного холодного темно-фиолетового.
Затем я добавила темно-синий и холодный фиолетовый. Я воспользовалась кусочком материи, чтобы немного смягчить переходы цвета. То же самое я сделала и с лицом, я просто забыла об этом упомянуть. На этом этапе все.
Я создала только два слоя на правом плече. Я использовала светлый холодный фиолетовый для первого и более темный для второго. Смешайте все тканью.

Раскрашиваем шею:

Шея была раскрашена так же, как и лицо, но я объясню поподробнее (я забыла сделать фото этого процесса ранее)
1.Я нанесла очень тонкий слой холодным фиолетовым
2.Добавила еще один слой, это позволило контурам быть заметнее
3.И в конце немного теплого розового и темно-фиолетового
4.Финальный слой был сделан самым темным оттенком фиолетового, немного синего и немного светло-фиолетового, того самого что в самом начале.

Очень важно: когда я раскрашивала кожу, я делала это очень медленно и заполняла цветом совсем небольшие участки. Я делаю так потому что мне не нравится когда видно текстуру бумаги и я стараюсь чтобы работа выглядела настолько гладкой, насколько возможно. Мне следовало бы использовать менее плотную бумагу, например 130г/см3, потому что гладкость зависит от бумаги.

Я не буду объяснять, как я рисовала оставшиеся волосы справа, потому что я уже показывала весть процесс. Некоторые пряди созданы с помощью нескольких слоев, я просто расскажу, какие цвета я использовала в этом случае, если вам не совсем понятны цвета на фото (каждая прядь волос начинается с 1)
1. базовые линии: графитовый карандаш
2. голубовато-зеленый
3. темно-синий, детский зеленый
4. два разных оттенка темно-синего, розовый, светло-синий и белый (использовался в предыдущих шагах)
5. темный теплый фиолетовый, светлый холодный фиолетовый
1. два разных оттенка темно-синего (те же, что использовались раньше)
2. темно-розовый, нейтральный, светло-синий, белый
1. темно-синий
2. более темный синий, чем предыдущие оттенки, розовый, светло-синий, белый

Цветные пузырьки

Первым делом я нашла несколько фото мыльных пузырей, я не использовала их в качестве референса, но я нарисовала несколько пузырей, чтобы понять, какие цвета следует использовать. Было довольно сложно рисовать пузыри, потому что фон бесцветный, потому они не могут быть на 100% реалистичными.
Прежде всего я взяла инструмент как на фото (я не знаю как он называется по-английски.*) и нарисовала круглые сферы, некоторые из них немного исказились, но с помощью инструмента нарисовать гораздо легче, чем от руки. Я старалась не наделать дырок на бумаге острием инструмента, поэтому действовала осторожно.

Теперь, на следующих фото, вы видите как я рисовала пузырьки. Ну, также видно какие цвета я использовала. Я использовала много оттенков, если вы заметили, но я создала многие оттенки путем комбинирования цветов, для каждого пузырька разные. Я рисовала их достаточно быстро, так что я даже не делала фото процесса, потому что просто накладывала один слой на другой по кругу один за другим.

ОМГ, и что? Все готово! Все что осталось сделать это, отсканировать работу и очистить в Фотошоп, я обычно просто регулирую контраст, потому что сканер обычно убивает цвета. Я так же очистила фон, потому что на скане местами проявляется текстура бумаги. Я просто взяла белую кисть и сделала фон совершенно белым, таким, какой он должен быть.

Это конец моего первого урока. Я надеюсь, он вам понравился и вы открыли для себя что-то новое! Это просто один из способов использования цветных карандашей

* — циркуль. Прим.переводчика

Автор урока: Milica Pavlovic
Оригинал урока: на DeviantArt
Готовая работа в большом разрешении: тут
Фотореференс, используемый в уроке: akai-hinoiri
Перевод с английского: IcedWings

Спасибо за внимание

Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами. Как рисовать цветными карандашами

Уже нарисовал +115 Хочу нарисовать +115 Спасибо +135

В этом уроке я покажу вам как нарисовать Сашу Брауз, а также как раскрасить получившийся рисунок с помощью несложной техники (от светлого к тёмному). Начните работу с приведения в порядок рабочего места, и заточки карандашей.
Для работы вам понадобится:

простой карандаш (НВ)
мягкий ластик (желательно Milan треугольный)
циркуль
гелевая ручка
цветные карандаши
белая гуашь

Рисуем Сашу Брауз цветными карандашами поэтапно

Шаг 1
Намечаем простым карандашом каркас фигуры девушки. Циркулем рисуем круг для головы, который затем делим пополам, выходящей за его пределы линией. Намечаем нижнюю часть лица.
Шаг 2
Прорисовываем туловище основными геометрическими формами. Глубину талии показываем эллипсами, в дальнейшем это поможет нарисовать пояс. Руки девушки уходят за спину, с ними не возникнет особых проблем. Подготовим основу для прорисовки лица.
Шаг 3
Плавными линиями прорисовываем контуры фигуры. Намечаем черты лица, волосы и одежду. Не забываем о ремнях.
Шаг 4
Схематично набрасываем привод пространственного маневрирования (ППМ), учитывая лишь некоторые, основные детали. Заодно стираем постановочные линии.
Шаг 5
Начинаем детализировать. (ППМ) имеет довольно сложную конструкцию, поэтому начните с него. Старайтесь учесть как можно больше деталей. Правая от нас рука девушки уходит за спину, в ней она сжимает рукоятку со сменным лезвием. Вторая же рукоятка без лезвия и находится за пазухой.
Шаг 6
Вот так смотрится весь рисунок в деталях.
Шаг 7
Обводим гелевой ручкой. Сотрите мягким карандашные линии, оставляя лишь складки на одежде.
Шаг 8
Начинаем красить. На карандаши не давим, сейчас нам необходимо лишь заложить прочную цветовую основу. Волосы красим рыжим, набедренную повязку — темно-коричневым, тени на блузке — нежно-розовым, куртку — светло-коричневым, ремни — обычным коричневым, а привод — серым.
Шаг 9
Теперь пройдитесь по всему рисунку светло-коричневым, но лишь слегка.
Шаг 10
Добавьте серого на весь рисунок.
Шаг 11
Работая темно-коричневым, набираем тон. Повторите Шаг 8 сильнее надавливая на карандаши. На привод добавьте чуть-чуть голубого, для стального блеска.
Шаг 12
Теперь, работая одним лишь черным, придайте рисунку глубины. Усильте тени. Чтобы сделать переливы на ногах, штрихуйте положив грифель карандаша плашмя. В довершение, белой гуашью сделайте блики на глазах. Вот и все, рисунок готов.

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Чем привлекает рисование цветными карандашами?

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1. Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Почему именно наша студия рисования?

Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит.

Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

1) Тени и тонирование
Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

2) Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

3) Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

4) Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия, оставляемая цветным карандашом — прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

6) Гравировка
Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

7) Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. Опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Так же необходимы качественные карандаши, с ярким, чистым и ровным цветом. Прекрасным образцом таких карандашей является линия STABILO All. С этими карандашами вы будете получать настоящее наслаждение от рисования.

Как рисовать линиями — знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона

Участок В — тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1. Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов

2. Чтобы смешивать и получать новые цвета

3. Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство

4. Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод — традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.

Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.

3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.

4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.

5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цветов, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.

2 метод — быстрый.

1. Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.

Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными, так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщеных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования

Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным — в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.

«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.

«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.

Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета

Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета

Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета

Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»

«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.

Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:

А — Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
Б — Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
В — Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
Г — Тон, проложенный поверх линий
Д — Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне

На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета — два метода

1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.

Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки

Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета

Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.

Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно — выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

Как научиться рисовать цветными карандашами поэтапно. Как рисовать цветными карандашами

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Письмо и рисунок — очень похожие действия. Поэтому большинство людей держит карандаш так же, как и ручку — между большим и первыми двумя пальцами, ближе к острию карандаша. Но помните – хорошо заточенный кончик карандаша при сильном нажиме легко ломается и крошится. Давить на карандаш, как при письме ручкой, не надо.
Этот способ позволяет легко управлять карандашом и идеален для конкретной техники — линейной и перекрестной штриховки.

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Еще один способ обратного захвата.
Движения кончика карандаша производятся всей кистью.

В академической школе рисунка существует «правильный способ держания карандаша». Таким способом художникам удобно пользоваться когда они стоят за мольбертом. Рука при этом находится навесу и для работы требуется движение всей кисти. Она не закрывает рисунок и он не затирается в процессе работы.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Растушевка — однородная (или с градациями) «заливка» поверхности карандашом без просветов между линиями.
Это может быть просто растирание карандаша по поверхности бумаги для получения сплошного тона различной интенсивности.
Иногда для этого используются кусочки бумаги, ваты, замши, собственный палец и т.д.

УЧИМСЯ ШТРИХОВАТЬ

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона.
В других — угол наклона изменяем. Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!
Нажим на карандаш — одинаков!

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Не прибегайте к растиранию штрихов в пятна и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

маджента и зеленый,
голубой и оранжево-красный,
желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Уже нарисовал +115 Хочу нарисовать +115 Спасибо +135

простой карандаш (НВ)
мягкий ластик (желательно Milan треугольный)
циркуль
гелевая ручка
цветные карандаши
белая гуашь

Рисуем Сашу Брауз цветными карандашами поэтапно

Шаг 1
Намечаем простым карандашом каркас фигуры девушки. Циркулем рисуем круг для головы, который затем делим пополам, выходящей за его пределы линией. Намечаем нижнюю часть лица.
Шаг 2
Прорисовываем туловище основными геометрическими формами. Глубину талии показываем эллипсами, в дальнейшем это поможет нарисовать пояс. Руки девушки уходят за спину, с ними не возникнет особых проблем. Подготовим основу для прорисовки лица.
Шаг 3
Плавными линиями прорисовываем контуры фигуры. Намечаем черты лица, волосы и одежду. Не забываем о ремнях.
Шаг 4
Схематично набрасываем привод пространственного маневрирования (ППМ), учитывая лишь некоторые, основные детали. Заодно стираем постановочные линии.
Шаг 5
Начинаем детализировать. (ППМ) имеет довольно сложную конструкцию, поэтому начните с него. Старайтесь учесть как можно больше деталей. Правая от нас рука девушки уходит за спину, в ней она сжимает рукоятку со сменным лезвием. Вторая же рукоятка без лезвия и находится за пазухой.
Шаг 6
Вот так смотрится весь рисунок в деталях.
Шаг 7
Обводим гелевой ручкой. Сотрите мягким карандашные линии, оставляя лишь складки на одежде.
Шаг 8
Начинаем красить. На карандаши не давим, сейчас нам необходимо лишь заложить прочную цветовую основу. Волосы красим рыжим, набедренную повязку — темно-коричневым, тени на блузке — нежно-розовым, куртку — светло-коричневым, ремни — обычным коричневым, а привод — серым.
Шаг 9
Теперь пройдитесь по всему рисунку светло-коричневым, но лишь слегка.
Шаг 10
Добавьте серого на весь рисунок.
Шаг 11
Работая темно-коричневым, набираем тон. Повторите Шаг 8 сильнее надавливая на карандаши. На привод добавьте чуть-чуть голубого, для стального блеска.
Шаг 12
Теперь, работая одним лишь черным, придайте рисунку глубины. Усильте тени. Чтобы сделать переливы на ногах, штрихуйте положив грифель карандаша плашмя. В довершение, белой гуашью сделайте блики на глазах. Вот и все, рисунок готов.

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Как рисовать цветными карандашами поэтапно. Как нарисовать валентинку для начинающих цветными карандашами

Приёмы работы цветными карандашами.

Прекрасный Урок для начинающих от Марины Трушниковой.

Штриховка. Светлотная растяжка. Изменение оттенка. Декоративные приёмы.

Штриховка.

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки. И тот, и другой способ хорош, важно — где он применяется.

Светлотная растяжка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш. Попробуй заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Изменение оттенка.

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета. Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной. Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делай ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением. Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

Попробуй совместить два приёма: светлотную растяжку и изменение оттенка. Ты получишь более разнообразную градацию переливов цвета. Получится

Вливание цвета в цвет.

Декоративные приёмы:

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки. При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан в мастер-классе Кристины МакЛин, здесь. Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.

Это очень просто и эффектно. Возьми непишущую ручку и нарисуй ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след — канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Фроттаж

Думаю, эта техника тебе знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет. Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты. Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Кстати, выбор бумаги тоже важен для рисунка. На гладкой бумаге штрих ложится плотно, а на фактурной, с бугорками, выявляет эту фактуру. Это может быть дополнительным выразительным средством в рисунке.

Сегодня научимся рисовать не сложный рисунок, который освоит даже начинающий художник, чтоб порадовать любимых в праздник всех влюбленных. Итак, давайте узнаем, как нарисовать валентинку.На рисунке изображен милый зайчик, который держит в лапах сердце. Для рисунка пригодятся цветные карандаши.

Этапы работы:

Мы попробуем нарисовать валентинку, на которой будет зайка с сердцем. У вас обязательно получится, если использовать простой карандаш и ластик, а также поэтапно повторять все шаги, описанные в уроке. Начинаем рисовать голову зайца. По форме похож на округлый квадрат, расширяющийся к низу;

Начинаем второй шаг урока Как нарисовать валентинку. Прорисуем большие глаза зайчика, маленький нос и рот. Между глазами будет светлая шерсть, поэтому выделим эту область и нижнюю часть;

Прорисуем левое ухо и наметим правое. Так же нарисуем две лапки слева. Справа будет находится сердце, основная часть нарисованной валентинки, поэтому не спешим там рисовать;

Добавляем правую часть. Прорисуем мелкие детали и переходим к цвету;

Приступаем к раскрашиванию нашей нарисованной валентинки. Начнем разрисовывать с шерсти. Для этого нам понадобятся серый и черный карандаш;

Черным наводим глаза, нос и рот. Прорисуем детали на лапках;

Для радужки глаза возьмем голубой и синий цвет. Не забываем оставлять блик. Мы почти нарисовали валентинку поэтапно карандашом, надеюсь, у вас получается так же хорошо, как и на рисунке ниже;

Далее разрисуем сердце и лапки. Для этого берем розовый и красный карандаш;

Фон делаем с помощью желтого, зеленого и черного. Рисунок готов. Надеюсь, у вас получилось нарисовать валентинку с зачиком поэтапно карандашом.

Рисование цветными карандашами давно перестало считаться лишь детской забавой, превратившись в популярную художественную технику. Этим, казалось бы скромным инструментом для рисования, можно создавать красочные картины с большой степенью реальности. Процесс работы невероятно интересный и увлекательный как для творческого, так и для обычного человека. Иллюстрации, штриховые рисунки, сложные художественные эффекты — все это можно сотворить при помощи карандашей. В данной технике существует немало разных приемов, используя которые можно имитировать: рисование маслом, акварелью, акрилом, аэрографа, карандашами графитными и пастельными; создание живого цвета, путем нанесения множества тонов, избегая при этом монохромных эффектов.

Обучение рисованию в Москве цветными карандашами

На обучающем курсе нашей студии «рисование цветными карандашами для начинающих» Вы полностью освоите технику. Гарантированно научитесь создавать при помощи этого материала красивые рисунки, как в свободной форме, так и фотореалистичные работы с использованием художественных приемов. Вы получите положительный, впечатляющий результат, в не зависимости от начальных навыков и возрастной категории. Обучение может пройти любой желающий и открыть новые для себя возможности в творчестве.

Специфика и особенности рисования цветными карандашами

Цветные карандаши идеально подходят для выполнения небольшого и среднего размера работ, редко когда их используют для рисунков больших размеров. Подход к исполнению подобен рисованию обыкновенным, графитным карандашом. Возможно делать, как просто наброски и зарисовки, так и длительную, с подобными элементами проработку этюдов. Несколько сложны и специфичны некоторые технологические приемы, но обучение высококвалифицированными мастерами нашей студии позволит в максимально быстрые сроки достичь впечатляющих результатов.

У карандашей цветных присутствуют некоторые свои, индивидуальные сложности, как и у любого художественного инвентаря. Они не имеют свойства смешиваться на палитре, подобно краскам, это естественно происходит на самом рисунке. Чтобы достичь в ходе работы сложных оттенков, используют два или три составляющих цвета.

Уроки рисования цветными карандашами для начинающих дают знания и понятие, как прорисовать детали натуры ясно и четко, со всеми потрясающими оттенками и подробными деталями. Карандашами легче передать желаемую фактуру, что иногда затруднительно с красками. Передача напрямую зависит от фантазии и изобретательности рисующего: разные характерные точки, линии, штрихи различной длины, с тоновой растяжкой.

Выбор бумаги для работы, также играет в технике важную роль. Начинающим художникам лучше использовать в работе бумагу неприхотливую, что выдержит нагрузку исправлений, которые могут понадобиться. Выбор, также зависит от стиля выполнения рисунка: для многократных слоев тонов, больше подойдет бумага шероховатая, а при смешивании различных цветовых решений — более гладкая. Можно экспериментировать с разными типами бумаги, подобрав в итоге для себя самый комфортный вариант. Карандаши, также делятся на несколько видов: мягкие, средние и твердые.

Откройте для себя новые, прекрасные возможности, используя в творчестве элементы техники рисования цветными карандашами. Чтобы постичь все тайны этой удивительной методики, существует единственный путь — внимательное изучение, эксперименты с нанесением цветовых слоев, нажимом карандаша, подбором бумаги и руководство опытных, квалифицированных в этой области мастеров. На курсах Вы научитесь создавать прекрасные рисунки, узнаете много нового, интересного и получите удовольствие от самого процесса.

Как рисовать цветными карандашами для начинающих

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

подходят для рисования только на небольших форматах;
обладают прозрачностью цвета;
плохо стираются ластиком;
позволяют получать сложные цвета наложением;
требуют опыта рисования.

Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т.е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Это интересно:

Как нарисовать волосы карандашами | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 08.02.2014

Эта статья содержит поэтапный урок рисования женских волос, сначала простым карандашом, а затем цветными карандашами.

Как нарисовать портрет, все тонкости и нюансы этого процесса можно узнать в статье: пропорции головы человека.

А в этом уроке я покажу, как нарисовать длинные волосы цветными карандашами. Урок для начинающих, для тех кто только учится рисовать. Из урока можна взять основные этапы и рисовать необходимую вам прическу нужным цветом. Если возникают сложности с изображением лица, носа, глаз можно перейти по ссылке выше в другую статью, где подробно описаны все пропорции головы человека и немного о формах отдельных частей лица.

Необходимые материалы для работы:

Простой графитовый карандаш “НB”
Точилка и ластик
Цветные карандаши
Блокнот для эскизов или альбомный лист бумаги

Прежде чем переходить к работе цветными карандашами и непосредственно к рисованию волос, стоит сделать набросок вашего изображения, портрета простым графитовым карандашом “НВ”. Первым этапом рисуем основные черты лица, а затем переходим к прическе, хотя каждый самостоятельно решает что он рисует вначале, а что вконце. Весь набросок делается карандашом легкими линиями, а затем уже вноситься детализация.

Рисовать волосы совершенно не сложно, это всего лишь простые линии.

Когда нарисованы основные пряди, можно перейти к более детальной прорисовке волос. Стоит запомнить основной принцип: при рисовании волос следовать линиям роста волос, много много линий и в этом достигается реалистичность.

Для раскраски волос цветными карандашами я воспользовалась: черным, коричневым, желтым, оранжевым и телесным цветами.

Стоит помнить о бликах на волосах и оставлять эти участки белыми, но немного можно добавить нейтрального цвета. Именно с этого карандаша телесного цвета я и начала закрашивать пряди.

От светлого к более темному, следующий цвет оранжевый и желтый.

Чтобы пряди не сливались добавляем тени между ними, используем коричневый и оранжевый, накладываем один цвет на другой.

Как говорят: нет предела для совершенствования, можно еще и еще работать над рисунком, я поделилась основными этапами и решила закончить работу и оставить рисунок в таком виде.

Желаю вам достигать поставленной цели и получать желаемый результат в ваших творческих работах!

Полезное! Красивая прическа и шикарные волосы – одно из важных составляющих женского образа, а достичь красоты волос поможет профессиональный шампунь, перейти «Eshoping». Вы узнаете какой лучше выбрать и для какого типа волос нужен тот или иной состав шампуни.

Вам будет интересно:

Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО. Учимся рисовать цветными карандашами!

Скачать Амино и вступить в сообщество Art Rus: aminoapps.com/c/artrus
Мой ник в амино: Андрей Марков
В этом видео будем рисовать букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процесса рисования цветов. Вообще данное видео продолжает цикл уроков по цветным карандашам на канале азбука рисования. По сути это первое практическое видео из рубрики туторал на данную тему. Поэтому, чтобы лучше разобраться с материалом, советую посмотреть предыдущий теоретический урок (ссылка внизу). Что касается этого туторала и непосредственно рисования орхидеи. Для удобства весь процесс рисования разбит на несколько этапов. На первом этапе мы подробно разберем построение контура цветка. На втором займемся раскрашиванием рисунка цветными карандашами и затенению цветов для создания эффекта реалистичности. В завершении урока покажу, как рисуются тенями на бумаги. Кстати благодаря этим теням работу от части можно считать 3д рисунком. Кроме чисто практической информации вас ждет немного теории по рисованию цветными карандашами. Теоретическая информация будет переплетаться с предыдущим видео по карандашам и позволит вам освоить азы техники. Вообщем надуюсь, что вам понравиться. Желаю всем удачи и приятного просмотра!

МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для создания этого рисунка потребуется: плотная зернистая бумага формата А4, графитный карандаш, мягкие цветные карандаши, ластик клячка, инструмент для растушевки.
Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию).

По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту [email protected] или в личку социальных сетях по ссылкам внизу.

КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK — vk.com/azbukarisovania
Мой Instagram — instagram.com/azbukamarkova
Личка VK — vk.com/azbukamarkova
Канал YouTube — youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Теоретический урок по цветным карандашам — youtube.com/watch?v=zu4nYnJU7u…
Ссылка на это видео — youtu.be/WneGojJF_Co

Как рисовать губы цветными карандашами Irojiten

Привет, Джессика из BrownPaperBunny здесь, чтобы показать вам, как рисовать губы цветными карандашами. Как только вы освоите несколько простых трюков, их будет намного легче рисовать. Вот что вам понадобится для начала.

Припасов:

Шаг 1. Найдите эталонную фотографию

Вы можете сфотографировать себя, друга или члена семьи или найти фотографию в Интернете, чтобы использовать ее в качестве ориентира. Действительно посмотрите на губы.Является ли верхняя губа более полной или меньшей, чем нижняя губа, имеет ли она ярко выраженный «изгиб» в середине верхней губы или губы имеют определенную форму. Чем больше вы замечаете о них до того, как начнете рисовать, тем лучше будет ваш конечный результат.

Шаг 2: Определите области тома

Я считаю, что проще всего определить, где губы наиболее полные, и обвести эти области кругами. Затем я провожу вокруг них линии губ. Каждый набор губ индивидуален.Некоторые из них наиболее полные в середине верхней губы, так что смотрите внимательно.

Шаг 3: Самое светлое затенение

Пришло время начать с самого светлого и мягкого цвета обеих губ. Постарайтесь, чтобы линии карандаша совпадали с линиями на эталонной фотографии. На губах редко бывают горизонтальные линии, поэтому не раскрашивайте их. Обозначьте на эталонной фотографии любые области отражения или сияния и оставьте их самыми светлыми. Для этих губ я выбрал следующие цвета: Irojiten Shell Pink, Orchid Pink, Coral Pink, Cherry Red и Crimson.

Шаг 4: Цвет слоя

Начните добавлять дополнительные цвета к губам, особенно для создания более темных участков в местах пересечения губ и теней. Работайте аккуратно и мягко от самых светлых тонов до самых темных, потому что вы всегда можете добавить больше цвета. Однако легче стать легче.

Шаг 5: Добавьте свой самый темный оттенок

Теперь пора использовать самый темный цвет, чтобы усилить контраст между светлыми и теневыми участками на губах.И вуаля, вы научились рисовать губы цветными карандашами! Я призываю вас попрактиковаться в рисовании разных типов губ и действительно посмотреть, насколько они все уникальны.

Мы будем рады видеть ваши рисунки, поэтому отметьте @TombowUSA и @BrownPaperBunny в социальных сетях, чтобы мы могли их увидеть!

Уроки рисования цветными карандашами

Мэтт Фасселл

Немного о цветных карандашах

Во всех уроках на этой странице используются цветные карандаши.Это средство — одно из моих любимых из-за его способности создавать подробные рисунки. Цветные карандаши просты в использовании «на месте» и достаточно чисты, чтобы их можно было использовать где угодно.

Цветные карандаши — это среда для рисования, которая обычно состоит из восковых (или масляных) стержней пигмента, удерживаемых вместе в деревянном стержне. Цветные карандаши сильно различаются по цене и качеству. Более мягкие разновидности, как правило, более желательны для рисования и, как правило, также более дороги.

Цветные карандаши можно использовать на самых разных поверхностях, но тонированная бумага для рисования, как правило, является выбором большинства художников.

Хотите купить цветные карандаши, но не знаете, какой марки купить? Посмотрите мою сравнительную таблицу и посмотрите, какие бренды я рекомендую здесь.

«Курс цветных карандашей» — видеокурс по рисованию цветными карандашами только для участников. Предлагая более 5 часов видеоинструкций и 146 страниц электронных книг , цель курса — дать студентам всесторонний опыт работы с цветными карандашами. Этот курс предназначен для начинающих и художников среднего уровня подготовки к созданию профессиональных качественных цветных карандашных рисунков с помощью кратких и «легко усваиваемых» модулей, которые включают HD-видео и электронные книги.( 22 модуля )

Уроки рисования цветным карандашом (НАЧИНАЮЩИЙ)

Уроки рисования цветным карандашом (ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ / РАСШИРЕННЫЙ)

Смешивание тонов темной кожи
Узнайте, как смешивать тона темной кожи с использованием четырех цветов в этом уроке, в котором представлены отрывки из двухчасовой демонстрации в реальном времени.

НРАВИТСЯ ЭТИ РУКОВОДСТВА?

Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Я ВХОДЯ!

Как создать реалистичный оттенок кожи с помощью цветных карандашей

Одна из вещей, которые нам нравятся в цветных карандашах, — это то, что ими действительно можно рисовать практически все.Но оттенки кожи очень сложны — каждый портрет индивидуален, и получение естественного вида совершенно необходимо. К счастью, несколько технических советов имеют большое значение, когда дело доходит до совершенствование реалистичных оттенков кожи цветным карандашом . В следующий раз, когда вы приложите карандаш к бумаге, вы будете готовы!

Выбор цветов для оттенков кожи

Цвета, которые вы выбираете, конечно же, зависят от тона кожи человека, которого вы рисуете.Начните с рассмотрения того, какая у них кожа: светлая, средняя или темная, но также обратите особое внимание на полутон их кожи. У некоторых людей больше розового оттенка, у других может быть золотистый или оливковый оттенок. Обратите внимание на эти детали, чтобы сузить круг нужных оттенков.

Расширенные цветовые акценты

Новички, скорее всего, выберут карандаши «телесного цвета», такие как коричневые, бежевые, розовые и золотые — и это отличное место для начала. Но если у вас уже есть опыт наслоение и смешивание цветов , попробуйте добавить необычные оттенки, например синий, фиолетовый и зеленый.Вы удивитесь, как они придают коже дополнительную глубину.

Применение цветов

Независимо от того, какой оттенок кожи вы хотите создать, применяются одни и те же правила: используйте самые светлые цвета в качестве акцента, самые темные — в качестве теней, а все остальные заполните средними тонами.

1. Создайте основу с помощью светового пятна

Выберите цвет подсветки и создайте основу, раскрасив всю поверхность кожи, за исключением самого яркого участка прямо там, где свет падает на тело.

2. Добавьте средние тона

С помощью ваших промежуточных цветов заполните промежуточный раздел, добавив немного насыщенности.

3. Добавьте тени

Используйте темный цвет тени, чтобы сделать самые темные области более глубокими. Затем возьмите один из полутонов, который вы использовали на шаге 2, и наложите этот цвет на участок, где полутона встречаются с тонами теней, чтобы смешать два оттенка вместе. Слегка раскрасьте круговыми движениями, чтобы не было линий и полос.

4. Нанесите финальное высветление

Используя другой цвет выделения, осветлите края области, где свет касается тела.

5. Наращивание и смешивание

Продолжайте накладывать свои основные и средние тона поверх того, что вы уже наложили. Увеличьте давление, которое вы используете и смешайте все вместе, раскрашивая круговыми движениями.

Как рисовать цветными карандашами

Как рисовать цветными карандашами для художников.

Цветные карандаши для художников становятся все более популярными.Благодаря высокому содержанию пигментов и архивным качествам художники могут создавать профессиональные работы, имитирующие эффекты пастели и даже масляной краски.

Преимущество цветного карандаша в том, что художники получают тот же уровень контроля и непосредственности, что и другие средства рисования. Любой, кто имеет опыт рисования графитом, сможет рисовать цветными карандашами. Цветные карандаши легкие, портативные и удобные. Художники могут носить их с собой в пенале и брать с собой куда угодно и начинать рисовать, когда приходит вдохновение.

Используйте это руководство для получения основных техник рисования, несколько советов для начинающих, чтобы лучше понять материалы и узнать, как быстро улучшить рисование.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как рисовать цветными карандашами: вдохновение

Возможно, вы уже знаете, какие художественные стили вас привлекают, возможно, у вас уже есть свой собственный художественный стиль.Для многих художников поиск своего стиля является огромным поворотным моментом в их художественном путешествии, и это может занять некоторое время!

Реализм — популярный стиль у многих художников, работающих с цветными карандашами. Это потому, что цветной карандаш дает художнику оптимальный контроль, чтобы создавать точные и детальные отметки на бумаге. Мягкость цветных карандашей позволяет художникам накладывать цвета на слои, создавая красивые градиенты и тонкие тональные переходы.

Как видите, с помощью нескольких слоев нанесения цветного карандаша этот художник достигает гиперреалистичных эффектов.Это действительно показывает истинный потенциал цветного карандаша.

Принадлежности для цветных карандашей

Часть обучения рисованию цветными карандашами — это понимание , как выбирать расходные материалы и как эффективно ими пользоваться.

Каждый тип материала имеет свое особое применение, и некоторые материалы более важны, чем другие. Вы можете найти что-то, что могло бы улучшить ваш процесс рисования, взгляните.

Лучшие цветные карандаши

У качественного цветного карандаша художественного уровня будет мягкая сердцевина, устойчивая к поломке.Карандаши должны быть сильно пигментированы, а пигменты — светостойкими. Цветные карандаши профессиональных художников будут на восковой или масляной основе. Вы можете получить информацию о цветных карандашах в нашем обзоре бренда цветных карандашей . Вот три наших лучших продукта:

Карандаши Faber-Castell Polychromos : Эти высококачественные популярные карандаши имеют высокую пигментацию, сделаны из масляного связующего и имеют среднюю мягкую сердцевину, устойчивую к поломке.

Карандаши Sanford Prismacolor изготовлены на основе воска, более мягкие, чем Polychromos, а также имеют высокую пигментацию. Из-за более мягкой сердцевины требуется меньшее давление для достижения таких методов, как смешивание и полировка. Наконечники менее устойчивы к поломке.

Bruynzeel Design Цветные карандаши отлично подходят для начинающих, поскольку они недорогие и основаны на воске. Но они обладают всеми замечательными качествами карандаша художественного уровня, такими как высокая пигментация и светостойкость.Единственный недостаток — у этих карандашей небольшая цветовая гамма. Однако вы можете купить карандаши других производителей, чтобы заполнить пробелы в цвете, так как их можно использовать с любым карандашом на восковой или масляной основе.

Лучшая бумага для цветных карандашей

Ищите бумагу, не содержащую кислоты, поскольку это означает, что это архивное качество. Лучше использовать более толстую бумагу, которая вряд ли порвется при стирании. Толщина бумаги измеряется в г / кв.м, любая бумага плотностью более 300 г / кв.м является толстой и подходит для всех сфер применения.Еще одним атрибутом качественной бумаги является текстура зуба или поверхности. Небольшой зубчик будет удерживать пигмент карандаша, облегчая наложение и смешивание цветов, а также делая цвета более яркими на поверхности.

Pastelmat — это толстая, плотная бумага разных цветов. Пигмент плавно выделяется с бумаги на поверхность, так как бумага имеет необходимое количество зубцов, что помогает связующему карандашу прилипать. Наносите несколько слоев цвета без фиксации между слоями.

Прочие принадлежности для цветных карандашей

Самое замечательное в рисовании цветным карандашом заключается в том, что для начала вам не понадобится слишком много расходных материалов.

Полезно иметь хороший ластик. При работе с такой бумагой, как Pastelmat , вам понадобится ластик, который может подтягивать цвет, не повреждая зубцы бумаги. Чтобы убрать легкие карандашные отметки, возьмите ластик и накатайте его на бумагу и приподнимите цветные области. Замес ластика хорош тем, что он поддается формованию — отформуйте его до такой степени, чтобы приподнять более мелкие детали.

Чтобы стереть больше нестираемых следов, возьмите ластик Tombow Sand . Эти ластики предназначены для удаления более толстых следов цветного карандаша.

Хорошая точилка — еще один важный инструмент, который может иметь решающее значение. Такая точилка Swordfish Pencil Sharpener заточит карандаши до ультратонкого наконечника и предотвратит отходы карандашей. Карандаши служат дольше при использовании этой точилки.

Чтобы узнать о других расходных материалах для цветных карандашей, в том числе о растворителях, средах, фиксаторах и дополнительных принадлежностях, ознакомьтесь с в нашем руководстве .

Как рисовать цветными карандашами: основные советы

Начните с контурного чертежа

Если вы хотите создавать точные, детализированные и реалистичные предметы, начните с наброска.

Установив композицию и структуру на первом этапе процесса рисования, вы сможете больше сосредоточиться на применении и смешивании цветов на более поздних этапах.

Чтобы создать точный рисунок, ознакомьтесь с нашим руководством , в котором рассматриваются два разных метода.

Цвет слоя

Цветные карандаши художественного качества можно наслоить. Возможность накладывать цвета — это то, что дает художникам-цветным карандашам возможность создавать реалистичные эффекты и плавные переходы.

Цвет слоя, чтобы изменить оттенки и тона цветов под ним. Карандаш полупрозрачный, поэтому цвета, примененные в предыдущих слоях, будут видны сквозь него.

Создать детали последние

Детали и самые светлые блики — это последнее, что вы создадите.Если вы слишком рано сосредоточитесь на сложных деталях, они могут потеряться для других элементов, и вам, возможно, придется применять их повторно.

Начать рисование от светлого к темному

Папка с цветным карандашом имеет определенную степень непрозрачности, но если вы рисуете светлым цветом поверх темного, вы не получите полного покрытия. По этой причине начните со светлых тонов и медленно накладывайте темные.

Следы темного карандаша удалить с бумаги и обложки сложнее, поэтому художники постепенно создают тени в начале рисунка, а затем увеличивают контраст.

Рисование от светлого к темному — это общий параметр и показатель того, как начать рисование. Однако художники обычно наносят самые светлые блики в качестве последнего шага вместе с мелкими деталями и другими завершающими штрихами.

Оставьте эти яркие выделенные области, чтобы была видна легкость бумаги, затем сильно надавите светлым карандашом на конце, чтобы выделить их. Полезный совет, когда вы находитесь на этапе контура вашего рисунка, заключается в том, чтобы рисовать там, где будут самые яркие блики, чтобы не закрасить их темным цветом на раннем этапе.

Чтобы осветлить цветовой профиль области рисунка, нанесите более сильное давление с помощью белого или светлого пигмента на области, которые вы хотите сделать ярче. Чтобы увеличить темноту и тени области, наложите более темный цвет на область, которую вы хотите сделать более глубокой. Эффект наложения более темного цвета будет более впечатляющим, чем наложение более светлого цвета. Таким образом можно переключать значения на всем чертеже после того, как будет определена общая композиция.

Начните с легкого прикосновения и увеличьте давление

Ваши карандашные рисунки не будут выглядеть гладкими на первом слое.Часто художники-карандаши, которые рисуют в реалистичных стилях, начинают с легких слоев цвета и наращивают их.

Сильно надавите на бумагу в последних слоях, цвета смешаются и смешаются друг с другом. Сильно надавите на последние слои рисунка, чтобы получить гладкий вид.

Цвета смешиваются на бумаге

Понимание того, как использовать цвет, является ключевым шагом на пути к переходу ваших навыков от новичка к среднему уровню и выше.

Хорошее рисование цветным карандашом — это не только способность точно отображать линии для имитации объекта. Элегантно смешивая и комбинируя цвета, можно создавать блестяще эстетичные произведения искусства.

Прочтите о теории цвета — это довольно подробное руководство, предназначенное для всех, кто хочет глубже понять пигменты, а также то, как они сочетаются и взаимодействуют. Обладая базовым пониманием теории цвета, вы сможете уверенно и точно накладывать цвета на слои для достижения желаемых результатов.Учебное пособие было написано для художников, но с его помощью вы можете научиться цветовому жаргону (оттенки, тона и т. Д.), Как точно наблюдать и читать цвет по справочнику и как преобразовать это в произведение искусства.

Когда вы думаете о том, как цвета будут смешиваться на бумаге, обратите внимание на тональные переходы в вашем образце. Затем выберите карандаши подходящего цвета и спланируйте, как вы будете их накладывать, чтобы достичь желаемого результата.

Цветной карандаш — довольно гибкий носитель.Измените тона и насыщенность цветов наслоением. Например, если вы рисуете красную розу и замечаете, что некоторые области цвета на одном лепестке имеют розовый оттенок, вы можете начать с красного цвета, а затем наложить сверху пурпурный, чтобы изменить цветовой профиль.

Как избежать смазывания цветным карандашом

Большинство цветных карандашей не пачкаются. Восковые и масляные связующие довольно стабильны и практически не сдвинутся с места при нанесении на бумагу, особенно если вы используете зубчатую бумагу .Тем не менее, масло на ваших руках может размазать пигменты при нанесении на рисунок.

Просто положите лист бумаги между рукой и рисунком, чтобы не размазывать его, когда кладете на бумагу. Для этой цели вы также можете приобрести перчатку smudge guard .

Создание чертежа может занять некоторое время

Мы много говорили о наслоении цветных карандашей, и это требует времени! Конечно, вы выбираете, сколько времени вы потратите на рисунок, и количество времени, которое это займет, также зависит от размера рисунка и количества деталей, которые вы используете.Но если вы хотите добиться гладкого, смешанного, реалистичного вида, ожидайте, что это займет несколько слоев и несколько часов.

Техника цветного карандаша

Существует несколько техник цветного карандаша, которые играют ключевую роль в создании удивительно богатых результатов и невероятного набора эффектов.

Чтобы более тщательно изучить каждую технику использования цветного карандаша, обратитесь к нашему руководству по методам .

Я обобщил два наиболее важных метода, которые нужно практиковать, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Техника наложения

Цвета смешиваются с использованием метода наслоения. Начните со светлых тонов и легкого давления. По мере того, как вы увеличиваете давление, пигменты дробятся и смешиваются с бумажным зубом, образуя плавные смеси и градиенты

Чтобы цвета не смешались с предыдущими слоями, используйте фиксатор .

Другой вариант — нанести небольшое количество растворителя на цвета, которые вы хотите смешать. Используйте уайт-спирит без запаха для разбавления связующего.Цвета, разбавленные растворителем, будут выглядеть более прозрачными и похожими на тонкие слои масляной краски.

Техника полировки

Полирование происходит, когда художник сильно нажимает на карандаш. С помощью этой техники можно добиться плавных переходов и градиентов цвета.

По мере того, как вы накладываете слои на бумагу с возрастающим давлением, вы можете обнаружить, что на последних слоях появляется полировка.

Эта техника лучше всего работает на бумаге с зубцами, например, Pastelmat .Держите карандаш под небольшим углом и надавите. Пигмент и связующее будут плавно и равномерно нанесены на бумагу, обеспечивая максимальное покрытие.

Полируйте разными пигментами поверх цветных слоев для создания разнообразных эффектов. Полируя белый цвет на определенной области, вы можете осветлить цветовой профиль. Выберите теплый тон для полировки, чтобы сделать рисунок более теплым. Для более подробного изучения методов этой техники, ознакомьтесь с в нашем руководстве по полировке .

Как закончить рисунок цветным карандашом

Рисунки цветным карандашом можно распылять с помощью фиксатора текстуры по мере продвижения, чтобы предотвратить слияние слоев друг с другом.

В конце необходимо нанести на рисунок последний фиксатор , чтобы защитить рисунок от элементов. Финальный фиксирующий спрей можно использовать в помещении, он не содержит кислоты и хранится в архиве.Он сохраняет слои на карандашном рисунке и предотвращает смазывание.

Как хранить и демонстрировать рисунок цветным карандашом

При хранении чертежей храните их в плоском виде в коробке или файле, разделяя их не содержащими кислоты листами пергамина .

Цветные карандаши должны быть представлены в стеклянных рамах , чтобы защитить цвета от ультрафиолета, грязи и загрязняющих веществ.

Как рисовать цветными карандашами: Приколите!

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как раскрасить тона кожи цветными карандашами за 5 простых шагов Учебное пособие

Автор: Хизер Скроггинс

Я хочу признаться.Всего пару месяцев назад я боялась заканчивать раскраски с людьми. Суеверие? Нет, я просто не знала, как раскрасить их кожу, чтобы она выглядела красиво.

В душе я девушка-маркер и не очень часто пользуюсь цветными карандашами. Но чтобы добиться реалистичных оттенков кожи всего за несколько простых шагов, я стал использовать цветные карандаши. С помощью всего 2-4 цветных карандашей и секретного ингредиента вы тоже сможете это сделать!

Этот секретный ингредиент — карандаш для смешивания или блендер.Я обнаружил, что мои результаты хороши как с цветными карандашами на восковой, так и на масляной основе.

Шаг первый: Используя среднее давление и раскрашивая маленькие кружочки, нанесите базовый слой, используя свой основной тон кожи (ваш самый светлый цвет).

Шаг второй: Добавьте слои одного цвета один поверх другого, пока не получите желаемый оттенок.

Шаг третий: Используя карандаш для растушевки и достаточно сильное давление, «раскрасьте» форму, которую вы только что залили.Поскольку он бесцветный, вы на самом деле не добавите цвета. Вам нужно заполнить крошечные отверстия и бороздки, составляющие текстуру бумаги, чтобы кожа выглядела гладкой и ровной. Убедитесь, что кончик растушевочного карандаша не слишком острый, чтобы на бумаге не осталось вмятин.

Шаг четвертый: Теперь пора оживить человека с помощью штриховки.

Leave a comment

25.08.2021

by : alexxlab Рисование

Интуитивное рисование нижний новгород: Правополушарное рисование в Нижнем Новгороде

Художница из Мексики проведет для нижегородцев мастер-класс по правополушарному рисованию

20 декабря в 10.00 на базе территориального общественного самоуправления (ТОС) Советского района (ул. Б. Корнилова, дом 6, корпус 3) художница и преподаватель Автономного университета Сан-Луиса Потоси Надежда Самарина проведет для нижегородцев художественный мастер-класс по правополушарному рисованию. Об этом сообщили в АНО «Общественное самоуправление города Нижнего Новгорода».

Организаторы отметили, что для жителей Советского района это будет уже второе занятие. На первом мастер-классе активисты ТОС Советского района знакомились с методом правополушарного рисования, а также техникой китайской живописи. Метод правополушарного или интуитивного рисования заключается в том, чтобы временно отключить работу левого полушария мозга, при этом максимально задействовав рабочие ресурсы правого, которое отвечает за интуицию. Результатом применения метода интуитивного рисования является не только изображение, но и проявление внутренней натуры человека, это своего рода ключ к подсознанию и психическому состоянию.

По словам председателя ТОС Ларисы Гомоновой, такая техника изобразительного искусства рекомендована для пожилых людей. «Правополушарное рисование используют в медицине как прием арт-терапии, который позволяет реализовывать свои творческие способности, получать удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом», — рассказала Гомонова.

Напомним, ранее мэр города Владимир Панов поручил, начиная с 2019 года, полностью изменить систему работы ТОС в Нижнем Новгороде и на их базе развивать деятельность в формате соседских центров. «Это место, где каждому человеку всегда рады, где у каждого жителя есть возможность получить информацию о любом вопросе, реализовать какой-либо добрый и положительный проект в районе, а также есть возможность для общения и для любой творческой активности», – заявил глава города.

Мастер-классы в городах России
Валяние из шерсти и видеомонтаж, интуитивное рисование и рельефная живопись, мозаичное искусство и парфюмерное дело — «Культура. РФ» рассказывает, какие интересные мастер-классы проходят в разных городах России.
Москва: мастерская «Искусство мозаики»
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открыта художественная мастерская по искусству мозаики. На занятиях можно поработать с профессиональными инструментами мозаичистов и изучить богатую палитру натурального камня и смальты — непрозрачного стекла. И, разумеется, создать картину в технике мозаики своими руками. Преподают в мастерской выпускники Строгановки.
Подробнее о мастерской «Искусство мозаики» .
Санкт-Петербург: мастер-классы «Школа живописного рельефа»
В Центре Михаила Шемякина проходят уроки для неподготовленной аудитории: даже тот, кто не умеет рисовать и лепить, уйдет домой с необычным сувениром, который сделает сам. Вечные календари, пресс-папье, обложки для книг — вот неполный список предметов, автором которых можно стать на мастер-классе. Ведущая программы Ольга Юдинских возродила жанр живописного рельефа и создала больше тысячи работ. Под руководством Ольги каждый участник мастер-класса поработает с необычным материалом левкасом, которым в прошлые века грунтовали иконы.
Подробнее о мастер-классах «Школа живописного рельефа» .
Великий Новгород: мастер-класс «Чайная пара»
В экспозиции «Музейный цех фарфора» Государственного музея художественной культуры Новгородской земли мастер-классы «Чайная пара» проведут ко Дню всех влюбленных: художники научат гостей расписывать фарфоровые тарелки, которые можно подарить любимым в честь праздника.
Подробнее о мастер-классе «Чайная пара».
Оренбург: мастер-класс «Аромамагия живописи в Музее ИЗО»
На мастер-классе в Оренбургском областном музее изобразительных искусств можно узнать, как природные экстракты воздействуют на эмоциональное состояние человека, какие существуют методы классификации ароматов, какая у духов структура, как работать с формулой ароматов и делать натуральные духи самому. Всех желающих научат ощущать запах картин Айвазовского, Шишкина и Саврасова.
Подробнее о мастер-классе «Аромамагия живописи в Музее ИЗО».
Пермь: мастер-класс «Правополушарное интуитивное рисование»
В арт-студии «Открытие» пройдут занятия по правополушарному рисованию — быстрому интуитивному рисунку, который не требует анализа и логики. Участников мастер-классов ждет рассказ о разных инструментах и техниках, упражнения на активацию правого полушария мозга и практическая программа — зарисовки природы, создание фона, изучение перспективы, горизонта, отражения и других составляющих рисунка. К концу мастер-класса каждый ученик напишет 5–6 картин в жанре пейзажа и натюрморта.
Подробнее о мастер-классе «Правополушарное интуитивное рисование».
Ростов: мастер-класс «Ростовская финифть»
Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» проводит мастер-класс по знаменитой ростовской финифти — разновидности живописной эмали. На занятии в музейной арт-студии «Зеленая полоса» участников научат расписывать и обжигать пластинки в муфельной печи. В конце занятия каждый получит готовый сувенир по собственному эскизу — финифтяной кулон или пластинку.
Подробнее о мастер-классе «Ростовская финифть».
Мурманск: мастер-класс «Трейлер — тонкости создания»
Гости Информационного интеллект-центра — филиала №10 Мурманской библиотеки смогут попробовать свои силы в создании видеороликов. Профессиональные фотографы, графические дизайнеры и видеомейкеры расскажут, с чего начать, если есть идеи, но нет знаний: как создать сценарий, построить композицию кадра, выставить объективы, — и дадут множество полезных советов. А полученные знания участники смогут применить сразу после лекционной части и смонтировать собственный ролик.
Подробнее о мастер-классе «Трейлер — тонкости создания» .
Нижний Новгород: мастер-класс «Мокрое валяние. Косметичка»
В музейно-выставочном центре «Микула» пройдут мастер-классы по валянию. Дизайнер Евгения Шерснева расскажет, как правильно выбрать материалы для мокрого валяния, из чего делаются шаблоны для валяния и как работать в этой технике при создании объемного изделия. К концу трехчасового занятия участники смогут сами свалять практичный аксессуар из шерсти — косметичку.
Подробнее о мастер-классе «Мокрое валяние. Косметичка».
Обзор составлен по материалам, предоставленным АИС «Единое информационное пространство в сфере культуры».
Центр раннего развития на Трудовой улице, Нижний Новгород — 7 центров раннего развития детей 🎓 (адреса, отзывы, цены, фото)

— 7 мест

Мы составили рейтинг 7 центров раннего развития на Трудовой улице;

Лучшие центры раннего развития: реальные цены, отзывы, фото;

Центры раннего развития на карте: адреса, телефоны, часы работы;

Лучшие центры раннего развития — рейтинг, адреса и телефоны

Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену
Отправьте запрос — получите все предложения на почту:
Центр раннего развития на Трудовой улице — цены

28. 08.2019 Яна: Добрый день! С какого возраста принимаете деток и какие развивающие комплексы есть в программе?
FasTracKids: Яна,добрый день!!!!Наша Академия расположена в городе Нижний Новгород.Вы проживаете в нашем городе?Если да,то я подробно опишу все наши программы. С уважением,менеджер Детской Академии, Елена.

Яна: Да,в верхних печерах

FasTracKids: Яна,Вам удобно дать мне номер телефона,чтобы я подробно ответила Вам на все вопросы? Информации очень много,чтобы долго не писать. Или звоните мне на мой телефон <…> в любое время. Елена

Интересные факты

Чаще всего люди ищут «центр раннего развития», но встречаются и другие формулировки, например:
центры раннего развития детей
детские центры раннего развития

Добавить центр раннего развития — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.

Интуитивное рисование

17 апреля 2018
27220 просмотров

Жанна Май

Программист, много лет увлекаюсь философией, психологией и рисованием. Пытаюсь понять, как творчество может их объединить. Веду сайт «Исцеление творчеством»

sites.google.com/site/jannamay

Случаются кризисы, заставляющие пересмотреть свое отношение к жизни. Для меня такой поворотной точкой стала болезнь.
Когда я глубоко, по-настоящему, осознала конечность отведенных дней, отношение к ним изменилось. Каждый день, каждая минута проибрели огромную ценность, и я решила делать все, что наполняет время смыслом и радостью, дарит удовлетворение, сосредоточить всю свою энергию не на болезни, а на творчестве. Так я оказалась в художественной студии, где отважилась погрузиться в мир линий и красок, в мир, в котором учишься опираться в первую очередь на интуицию и на воображение.
Оказалось, что знание находится не только в книгах, но и в душе. После каждого занятия я чувствовала себя переполненной особым светом и энтузиазмом, интуитивное рисование стало для меня источником благотворной энергии творчества.
Я верю, что стремление к творческому самовыражению — одна из основных потребностей человека. В нем заключены и страсть к осознанию своей уникальности, и стремление ее выразить, оставить свой след в мире.
Рисуя, я получила возможность открыть в себе и соприкоснуться с энергией творчества — одной из высших форм энергии, дарящей ощущение смысла и красоты существования, новое, более глубокое ощущение себя.
Когда рисуешь, важно помнить, что твоя цель — быть максимально искренним с собой, отважиться осознать и выразить с помощью линий и цвета то, что на душе, свои чувства и мысли. Трудно, но возможно, не думать о том, «красиво ли получится» или о том, что о картине скажут знакомые.
Твоя задача — не создание шедевра живописи. Ты стремишься улучшить свою жизнь, наполнить ее радостью, счастьем жить. Это — истинный приз для тех, кто стремится к творчеству.
Не имеет значение, рисовали ли вы раньше. Интуитивное рисование опирается на то, что человек чувствует радость, получает удовольствие, как ребенок. Окунитесь в мир красок и наслаждайтесь свободой!
Интуитивное рисование и психология
В моем восприятии интуитивное рисование связано с экзистенциальной психологией своей сосредоточенностью на «здесь и сейчас». Рисуя, мы сосредоточены на настоящем. Мы не думаем, каков будет результат, но учимся чувствовать, что такое «я», что такое «я сейчас», отдаемся во власть творчества и идем туда, куда оно нас ведет, обретая более целостное ощущение себя.
Осознание своей уникальности
Творчество помогает осознать свою уникальность, особенно если в нем присутствует элемент интуиции. Каждый человек обладает определенными творческими способностями, которые дают возможность глубже ощутить себя, у каждого есть занятие, позволяющее почувствовать творческое удовлетворение, наслаждение, обновление.
Поищите в своей душе стремление к творчеству, самовыражению. Пробуйте! Делайте! Будьте внимательны к себе, и вы найдете спрятанное сокровище.
Диалог с подсознанием
Искусство позволяет нам выразить свои мысли и чувства с помощью особого языка. Для художника это линия, цвет, композиция, ритм. Но кроме того, что художник осознанно стремился выразить, на полотно выплескивается огромный пласт подсознания. И часто именно он дает картине глубину и яркость — то, что волнует и не дает пройти мимо, в отличие от технически совершенных картин, иногда оставляющих нас равнодушными.
Процитировать в Твиттере
Картина — это отражение осознанного мира художника и мира подсознательного.
В интуитивном рисовании мы работаем в основном с подсознанием. Поэтому вы не должны быть художником, скорее, это поможет вам избежать штампов, ведь в подсознании не существует законов обычного мира, там нет текущего только в одну сторону времени, нет законов перспективы и совместимости цветов, это мир, в котором все возможно, в котором не существуют понятия «правильно» и «неправильно», «красиво» и «некрасиво». Важно только то, насколько искренне мы отваживаемся выразить свои чувства, создавая эмоциональное полотно внутреннего мира.
Освободить энергию чувств
Чувства — это больше, чем ощущения, это энергия, которая может тормозить или служить источником развития, выражаясь в творчестве.
Стремясь скрыть свои чувства, мы скрываем часть себя. Это требует огромной энергии — прятать свою боль и от себя, и от других. Выражая чувства в рисунке, мы освобождаем эту энергию. Принимая, а не пряча свои чувства, обретаем целостность.
Свобода выбора и право на ошибку
Основой творчества является свобода выбирать, возможность пробовать новое, право ошибаться. Но люди обычно не любят и боятся ошибаться… Интуитивное творчество дарит нам внутреннюю свободу, дающую понимание того, что ошибок нет, а есть многочисленные возможности, есть пространство вариантов, учит доверять своей интуиции.
Что дают занятия интуитивным рисованием?
Развитие творческого начала, подсоединение к источнику энергии творчества, которая часто заблокирована
Возможность погружаться в особое творческое, медитативное состояние
Доверие к голосу интуиции и таящейся в душе мудрости
Картина — это символ, карта вашего внутреннего мира, позволяющая вести с ним диалог, интерпретировать и расшифровывать его послания, развивать и укреплять связь с подсознанием.
Возможность лучше осознать свои чувства, выразив их на бумаге
Трансформация отрицательных эмоций в созидательную творческую энергию
Осознанная работа над некоторыми своими качествами
Просто чистую радость творчества и свободы!
Отправляемся в дорогу!
Стоит попробовать начать делать, даже если мы не до конца понимаем, как мы собираемся это сделать. Так что поверьте в себя, достаньте холст, краски, кисточки, и отправимся в путь! Я предлагаю вам попробовать сделать одно упражнение по рисованию, и надеюсь, что пробудившийся вкус к творчеству поведет вас дальше.
Цель упражнения
Это упражнение поможет вам обнаружить в себе силы и мужество начинать сначала, не быть привязанным к материальным результатам, преодолеть страх перед новым начинанием, помнить, что конец — это начало.
Вспомните, с каким удовольствием дети ломают башню из кубиков, чтобы построить новый замок. Другой пример — это тибетские монахи, в течение года создающие изумительной красоты мандалу из песка, чтобы в день праздника разрушить ее. Эта церемония напоминает им, что космос — это последовательность разрушения и возрождения.
Другая задача — чувство внутренней свободы, освобождение от голоса внутреннего цензора, говорящего, что «правильно» и «неправильно», «красиво» и «некрасиво». Важно только то, насколько искренне мы переносим свои чувства на холст. Можно заглушать критический голос, рисуя быстро и много, отводя мало времени на каждый рисунок, так, что просто не успеваешь думать ни о чем, кроме самой работы.
Другой секрет — с помощью длительной интенсивной работы мы достигаем такого состояния концентрации плюс легкой усталости, что уже не хотим притворяться. « Вы думаете, что все хорошо? И я так думал. А во мне столько боли, она не желает больше прятаться в темноте, она рвется на холст!». Создается символическая карта души художника.
Сосредоточившись на получившейся картине, мы словно подключаемся к источнику созвучной душе энергии, чувствуем с ней глубокую связь, рассматривая и пытаясь проанализировать. Иногда удается осознать ответ на беспокоящий вопрос, всегда — почувствовать его.
Описание упражнения
Надо приготовить холст размером не меньше 50×60 см, баночки (предпочтительнее, чем тюбики) акрилика с основными цветами, большие кисти. Заранее приготовьте темы для картин, написанные на листочках. Выдумывайте! Пусть темы будут как можно разнообразнее! Это могут быть абстрактные слова, такие как «Свобода», «Поражение», описание чувств, например «Волнение», «Уныние» — все, что угодно: «Взрыв вулкана», «Океан», «Закат», «Коты, гуляющие по крыше». Важно, чтобы были темы не только позитивные, но и позволяющие выразить любые, даже тяжелые чувства. Прекрасно, если кто-нибудь из близких возьмет на себя выбор темы и просто скажет: «А теперь мне бы хотелось, чтобы ты нарисовал (а)…».
Итак, приступаем. Наугад выбираем тему и двадцать минут рисуем. Акрилик не разводим водой, только моем кисточки. Потом внимательно смотрим и стараемся почувствовать, какие чувства вызывает в нас картина, записать название темы, свои ощущение, и возможно, новое название. Иногда тема начинает сама развиваться, жить своей жизнью, давать подсказки. Так, начиная с «Тоски», темных цветов и острых линий, моя кисть сама добавляет светлые островки надежды. Замечательно, если кто-нибудь из близких поделится с вами своими чувствами по поводу картины.
Внимание! Иногда такая работа настолько привязывает к картине, что стоит от нее отказаться, ведь дальше следует самое сложное. Переверните холст, возьмите листочек с новой темой и начинайте рисовать новую картину поверх старой! Наслаждайтесь месивом из красок предыдущей картины и новой, неожиданными новыми цветами и даже случайными образами. Позвольте себе погрузиться в творчество, дайте свободу кисточке, пусть ею водит интуиция, а не разум. Возможно, музыка может помочь достичь этого состояния.
Что вы чувствуете? Тяжело ли вам отказаться от работы, в которую вы, несомненно, вложили частицу души, «испортить» ее? Что значит для вас — начинать новую работу, какие чувства это пробуждает?
В зависимости от времени и сил, которыми вы располагаете, сделайте три или семь картин на одном холсте.
Поставьте картину там, где вы будете постоянно ее видеть, и вы удивитесь, какой интенсивный диалог вы будете с ней вести, обращая внимание на новые и новые подробности и оттенки, какая глубокая связь может возникнуть между вами. Возможно, музеи не оценят ее в миллион долларов, но для вас она будет бесценна, концентрируя вашу энергию, вашу уникальность.
Время от времени достаньте ваши работы, расставьте их по времени создания и внимательно рассмотрите. Вместе они приобретают дополнительную энергию и красоту, но главное — постарайтесь разглядеть внутреннюю динамику, логику развития картин, их тем, основных цветов, композиции. Возможно, вы почувствуете, что картины, как слова, складываются в предложение: предложение-совет, предложение-пророчество, предложение-предостережение.
Я желаю вам настойчивости, чтобы каждый день вы находили время и силы для любого занятия, связанного с творчеством. Интуитивное рисование, фрирайтинг, любое занятие, которое дарит вам радость и чувство смысла — это средства для создания уникального языка творчества. Целью же является возможность с помощью этого языка выразить свою индивидуальность, укрепить осознание существования в непрерывном потоке творчества и жизни!
Что почитать по теме: Бетти Эдвардс, «Художник внутри вас», Доктор Пинки Файнштейн.
Саморазвитие #Креативность #рисование #Самосовершенствование #Творчество

🌈РАДЫ ПРЕДСТАВИТЬ ВАМ… — International Yoga Fest
🌈РАДЫ ПРЕДСТАВИТЬ ВАМ ОДИННАДЦАТОГО ПРЕЗЕНТЕРА #flyyogafest2020 ✨🌈
⠀
Оксана Целуйко @anoxxa — ℹ️художник педагог.
Турция/Анталия
⠀
ℹ️Проводит занятия по направлениям:
💫Интуитивное рисование
💫Арт-терапия
💫Мандала – терапия
💫Живопись (акрил, масло, акварель)
💫Экспериментальная Графика
💫Правополушарное рисование
💫Потоковое рисование
💫Жестовое рисование
⠀
На фестивале представит👇🏽
⠀
🌈МК 1 «DANCE IN THE DARK»
Практикум проходит в масках на глазах.
Мы будем осознавать истинное я наедине с собой, работать с чувствами вслепую. Именно так живет душа!
🙌В программе терапевтического класса:
• Арт-терапия
•Ароматерапия
• Экстатик дэнс
• Практика вкусовые рецепторы в темноте
• Осязание
• Йога нидра
⠀
🌈МК 2 «Арт-терапия: Жестовое рисование»✨
⠀
-(от слова жест), где вы каждой клеточкой своего тела почувствуете, что такое «быть в согласии с собой».
⠀
Жестовое рисование – это телесно-ориентированная арт-терапия, которая уделяет большое внимание тому, как проявляет и чувствует себя наше тело, то, как оно движется, как выглядит, как ощущается, а если сохранить след этого движения на бумаге – можно увидеть себя как на фотографии.
⠀
Жестовое рисование – это спонтанный танец, который оставляет свой след на огромном листе бумаги.
⠀
ℹ️Тот опыт, который мы приобретаем с помощью Спонтанного Жестового рисования позволяет нам:
⠀
💫Осознать и почувствовать, как здорово быть самим собой;
💫Насладиться чувством внутренней свободы и уверенности;
💫Принимать себя целиком;
💫Научиться доверять себе;
💫Увидеть и осознать свой потенциал, почувствовать энергию и силу, идущую изнутри.
💫Расслабиться, раскрепоститься;
💫Почувствовать легкость и просто отдохнуть.
⠀
Как записаться на фестиваль!?
1) Написать организатору о своем желании или просто нам в Директ👉🏼 (получить программу):
@ksenya_flyyoga — главный организатор, по любым вопросам.
@olyamika — помощница
⠀
With love 💓
Команда «Fly Yoga Fest»
⠀
Присоединяйтесь🖖🏽
#flyyogafest
#flyyoga
#yogafest
#chirali
#йогавгамаках
#flyyogafest2020
#kimerahotel
Шадт Сюзанн Зендудл Рисование для

Иолтуховская, Екатерина А. Загадочный океан. Один день – один зендудл

Зендудлинг как вид медитационного досуга, рисования для релакса, становится одним из самых модных видов творчества, доступным практически каждому. Сейчас интуитивное рисование, пожалуй, стало чуть ли не самым изысканным способом времяпрепровождения в среде людей творческих, креативных, состоявшихся и успешных в профессии. Современный ритм жизни требует пауз, остановок, доступных занятий для восстановления душевного равновесия. Зендудл рисуют и раскрашивают все — от студентов до бизнес-гуру. Система «Один день — один зендудл» уже стала популярной во всем мире и все больше набирает обороты. Это уникальная в своем роде книга, она сочетает в себе все преимущества толстых сборников паттернов и тонких альбомов для раскрашивания. Для работы с такой книжкой не нужны навыки рисования, она предлагает простой и удобный алгоритм: на каждом развороте (один разворот в день, всего их 30) — готовый рисунок, используемые в нем паттерны и контур рисунка, который нужно этими паттернами заполнить. Затем рисунок можно раскрасить, а при желании придумать два цветовых варианта, раскрасив оба рисунка на развороте книги. Таким образом, читатель минует стадию «это сложно, я это не смогу» и легко учится самостоятельно рисовать довольно затейливые по композиции сюжеты. Самое интригующее, самое запутанное искусство окажется не таким уж пугающе сложным, как это представляется при взгляде на готовые произведения. Отвлечься от рутины, снять стресс, расслабиться с помощью этой книжки можно даже на совещании, имея под рукой всего лишь карандаш или гелевую ручку. А система, при которой на каждый день предлагается новая картинка, удивительно затягивает в это красивое и полезное увлечение.

159 RUR

/ / похожие
Подробнее
адрес, телефон, отзывы и цены — Like&Go
Внимание! Творчество вызывает привыкание!
Приглашаем взрослых на индивидуальные мастер-классы. Картина маслом за одно занятие,
право-полушарное рисование, проведение мероприятий, картины на заказ, портреты на заказ.
Для подростков (12-16) у нас есть проектные группы и новые, современные программы развития творческих компетенций
Для детей (8 — 11) есть увлекательный курс по мультипликации
Детей от 4 до 7 лет ждем на занятия подготовительно — развивающей группы!

Живопись маслом с 0 и для продвинутых.
Уникальная методика обучения позволит Вам даже за 3-5 часов получить по-настоящему профессиональную работу (картину маслом на холсте) и раскрыть заложенный в каждом человеке творческий потенциал.
Живопись акварелью
Разные стили и направления
Подготовка к поступлению в ВУЗы
Индивидуальные траектории развития ваших творческих компетенций
Программа по графике для татуировщиков
Рисуйте на людях
Школа портрета
Рисуйте людей
Занятия по декоративно-прикладному искусству
Лепка, подготовка к поступлению в сириус.
Роспись по дереву: шкатулки, браслеты, посуда. По стеклу: вазы, подсвечники, витраж, декупаж
Арт-терапия для беременных
Занятия (развиваюшие)
для детей от 4 до 8 лет — 1600 (4 занятия)
Тренинг правополушарного рисования
(если вы хотите научиться рисовать, но боитесь, что нет таланта, на тренинге мы снимаем страхи, зажимы, детские комплексы, открываем творческий канал, повышаем интуицию и начинаем рисовать, получая от этого удовольствие!!! 3 часовое занятие по предварительной записи 259-61-69
«У-СИН»
Занятия для взрослых и подростков от 9 лет китайской живописью

Вы получите Результат:
создадите красивую картину для себя или в подарок.
Удивите себя и окружающих, испытаете радость творчества!
Отвлечетесь и душевно отдохнете, снимете стресс, разовьете креативность и интуицию.
Познакомитесь с большим количеством творческих людей
осторожно! Творчество — затягивает!
Запись на занятия и справки по тел: 8( 473) 259-61-69 и 243-50-14
Подписывайтесь к нам в инстаграм и ВК. Там всегда новая информация!

А также вы можете заказать портрет по фото или роспись стен на кухне, в детской или спальне
Коллектив творческой студии Вернисаж <3
В глубину: интуитивное рисование как практика восстановления души

Большую часть своей взрослой жизни я занимался трансформационным целительским бизнесом. Основное внимание в моей работе всегда было сосредоточено на том, что нужно исцелить. И быть готовым исследовать и охватить те глубокие места в нашей душе и психике, которые нуждаются в нашем любящем внимании.

The Deep тревожит многих, потому что мы не всегда можем увидеть, что там есть. Еще одно слово для обозначения глубины — бессознательное.А то, что бессознательно, по своей природе скрыто. Это царство загадочного. Священная земля, окутанная святой тьмой. Сфера не только неизвестного, но и непознаваемого. Область того, что мы не можем назвать или понять.

И поскольку мы не знаем, что мы обнаружим, если откроем дверь в эти темные царства, мы, как правило, держим дверь запечатанной и предпочитаем жить своей жизнью ближе к поверхности и свету.

Это означает, что определенные энергии и аспекты нашего существа скрываются, потому что они были отвергнуты или изгнаны из-за страха или непонимания.И хотя бездна часто является вместилищем наших величайших страхов, она также является источником нашей величайшей духовно обоснованной силы.

Глубина полна невероятных подарков. Это источник нашей жизнеспособности и самая мощная связь с нашей жизненной силой. Он содержит в себе как нашу грубую дикость, так и нашу устаревшую мудрость. Это то место, где мы соединяемся с нашим наиболее значимым чувством цели. Это место, где мы отпускаем то, что нужно умереть и освободиться, но оно также ведет нас к радостному переживанию нового рождения.

Глубина — это место, где мы соприкасаемся с нашей душой и общаемся с духом, пересекая границу между лиминальным и нуминозным. Это портал в наши самые глубокие эмоциональные и психологические истины и целительный котел для процесса духовной и психологической трансформации.

Глубина говорит с нами в чувствах, символах и воображении, и к ней легче всего получить доступ, освободив нашу привязанность к нашему уму и прислушиваясь к мудрости наших сердец.

Вот почему искусство является таким мощным и эффективным способом доступа к этим более глубоким слоям нашего существа.

Путешествие в глубины требует мужества, веры и преданности, а также готовности быть предельно честным с самими собой.

Таким образом, для этого также требуется мощный контейнер, обеспечивающий безопасное и смелое пространство для тех, кто желает отправиться в это священное путешествие в глубины.

И этот мощный творческий контейнер — это то, что я буду создавать совместно со всеми вами, кто присоединится ко мне в этом двухдневном онлайн-семинаре по экспрессивному искусству и интуитивной живописи.

Формат простой.Мы соберемся вместе как творческое сообщество в течение двух дней подряд, где будем рисовать, делиться и исследовать наши глубины, открывая свои сердца самим себе и говоря нашу правду через краски и смелое творческое самовыражение.

Все, что вам нужно для участия, — это надежное подключение к Интернету, относительно уединенное место для рисования в вашем доме и все художественные принадлежности, которые у вас есть под рукой.

Катерина Сорокина: интуитивное материнство

Как настроить свой «внутренний компас»?

01.20.2021

Катерина Сорокина, кандидат педагогических наук, опытный специалист в различных областях психологии и мать уже подросшего сына. Более 28 лет она исследует отношения между родителями и детьми и пути развития человека. Госпожа Сорокина создала Школу интуитивного материнства, чтобы поделиться своим профессиональным и личным опытом с тысячами других женщин, нуждающихся в поддержке. Сегодня проект объединяет русскоязычных мам из 40 стран мира.

Катерина Сорокина
Кандидат педагогических наук, психолог, нейропсихолог, перинатальный психолог, автор проекта «Интуитивное материнство»

Разные науки пытаются понять и объяснить единство с разных сторон, но Катерина Сорокина видит его в каждом человеке. В своей работе эксперт объединяет то, что она узнает из различных областей ее научных интересов: биологии, психофизиологии, психологии, антропологии и педагогики.Госпожа Сорокина считает, что как бы человек ни старался вписать себя и свои действия в определенные закономерности и алгоритмы, он все равно останется единственным в своем роде. Это ключевой принцип в профессиональной деятельности Катерины Сорокиной.

Сегодня специалист — наставник тысяч мам, живущих в разных городах и странах. Она учит их понимать своих детей и ладить с ними, видеть их индивидуальность, направлять их в развитии и раскрывать их природный потенциал.Самое главное, Катерина Сорокина учит женщин понимать себя, доверять себе и своей интуиции, радоваться материнству и использовать его как путь к развитию.

— Ваша работа включает в себя самые разные области знаний. Какое у тебя базовое образование?

— Трудовую деятельность начала в 17 лет в учреждении дополнительного образования детей. Потом я закончила Нижегородский государственный лингвистический университет им. Добролюбова по специальности преподаватель и одновременно получила образование Монтессори.Однако, когда родился мой собственный сын, я серьезно исследовал «царство» отцовства. Как и у любой молодой матери, у меня был целый ряд вопросов, на которые нужно было искать ответы.

Позже я развивался как педагог. Я стал замечать, как много женщин вокруг меня сталкиваются с совершенно одинаковыми трудностями в процессе материнства.

Я обнаружил, что взаимосвязь между поведением ребенка и состоянием его или ее матери особенно интересна. Я начал исследовать все вопросы, связанные с этим явлением.

С тех пор я был в постоянном процессе исследований. За эти годы я получил образование в области психологии, нейропсихологии и коучинга. Я и по сей день продолжаю развиваться в разных сферах. Некоторое время я была заведующей отделением раннего детства в Международном институте педагогики Монтессори в Москве. Я также представил много докладов на конференциях и провел свои оригинальные семинары.

Следует сказать, что мое видение материнства несколько отличается от взглядов большинства педагогов и экспертов в области детско-родительских отношений.Во многих педагогических подходах мать рассматривается как лицо, которое обязано выполнять некоторые функции и действовать по строгому сценарию, часто без права на ошибку.

Я против такой точки зрения и считаю, что ребенок не может и не должен быть совершенным. Дети ведут себя хорошо, если могут. То же самое и с матерью. Никто не рожает детей на ошибки. Однако иногда это не так просто, как кажется.

В общем, вся моя профессиональная и академическая работа сегодня сосредоточена на помощи другим женщинам.Я помогаю им достичь определенного внутреннего чувства, которое подсказывает им, какой мамой они хотят быть. Они понимают, как они могут реализовать себя как матери, не упуская из виду другие аспекты своей жизни.

— «Интуитивное материнство» — это термин вашего авторства?

— Да, можно сказать, что это наш личный бренд. Сегодня вопросы детско-родительских отношений уже стали своего рода мейнстримом, который требует более глубокого осмысления.В обществе и в профессиональной среде существует ряд различных терминов. К самым популярным относятся естественное и интенсивное материнство. Есть много подходов, которые подсказывают, что родители могут и что не могут делать. Однако моя точка зрения не укладывалась ни в одну из существующих концепций.

Когда я попытался понять, какие ценности и принципы входят в максимально близкий мне подход, мне на ум пришла фраза «интуитивное материнство». Он полностью отражает потребности современного быстро меняющегося мира.

Сегодня поток информации настолько велик, что человек просто не может полностью его усвоить и отделить качественный контент от так называемого «информационного шума». Каждый день мы слышим разные точки зрения по самым разным вопросам, в том числе истинные и ложные. С каждым разом нам становится все труднее полагаться на конкретную информацию или определенное мнение.

Я считаю, что первое, на что мы должны положиться в изменяющемся и нестабильном мире, — это то, что нас никогда не обманывает: наше собственное тело и свое сердце.

Говоря об интуитивном материнстве, очень важно четко понимать, что такое интуиция. Это естественная способность нашего тела мгновенно анализировать ситуацию, ее контекст, а также сознательные и бессознательные компоненты, а затем принимать решение о правильном выборе в этой ситуации. Чтобы сделать правильный выбор, человеку важно научиться слышать и чувствовать, а также обладать обширными знаниями. Это может стать основой для такой высокоскоростной обработки информации.

Интуитивное материнство предполагает способность женщины обращаться к своему внутреннему голосу, чувствовать состояние своего ребенка, а также понимать и принимать индивидуальность ребенка. Необходимо достаточно знать об особенностях всех этапов развития человека, природе эмоций и истоках поведения ребенка. Это единственный способ для матери понять, что нужно ее ребенку, чем он может быть полезен и почему он или она определенным образом реагирует на определенные ситуации.

Каждый ребенок, каждый родитель и каждая жизненная ситуация индивидуальны. Трудно найти универсальные правила, подходящие для любых обстоятельств.

Ценность интуитивного материнства в том, что мы ищем ответы не во внешней среде, а внутри нас самих. Никто лучше нас не знает, что было бы для нас хорошо.

В рамках своего проекта я учу женщин настраивать свой «внутренний компас». Он есть у каждой женщины. Главное — научиться им пользоваться.

— «Мать» — самое важное слово в жизни, которое имеет особое значение для каждого человека. Какие значения вы вкладываете в слово «мама» как эксперт? Сегодняшние матери выполняют не только воспитательную функцию.

— Этот вопрос касается тенденции в современном обществе, которую я сейчас описываю в своей докторской диссертации. Когда кто-то упоминает слово «мать», мы сразу представляем женщину с ребенком.Мы забываем, что сегодня люди — это разные люди.

Я глубоко убежден, что роль матери не должна быть единственной ролью, которую примеряет женщина. Самая эффективная модель воспитания — это та, в которой ребенок видит свою мать как личность, обладающую множеством талантов, гармонично развивающуюся в разных сферах.

Хотя законы природы таковы, что мать и ребенок неразделимы во время беременности, а затем находятся в тесном контакте в течение первых лет жизни ребенка, этот симбиоз со временем неизбежно должен прекратиться.

Женщина — своего рода «адаптер» для новорожденного. Она передает новому человеку способность жить в этом сложном мире. Однако после того, как ребенок станет немного более самостоятельным, женщина может и должна вернуться на свой собственный путь.

Мать, безусловно, несет ответственность за ребенка, пока он или она не вырастет. В каждый период времени у нее своя материнская роль как родителя. Тем не менее всегда важно помнить, что на этом ее собственная жизнь не заканчивается.Более того, дети часто перенимают у своих родителей не столько то, чему их сознательно учат, сколько их поведение и внутренние установки. Исследования показывают, что память о рождении также играет важную роль в формировании личности.

Принимая все это во внимание, мы можем сделать вывод, что мать «строит» личность своего ребенка на основе своей собственной личности, на основе собственных эмоциональных, ментальных и любых бессознательных установок.

К сожалению, образ матери в нашем обществе часто ассоциируется с чрезмерной ответственностью, которая перерастает в чувство вины.Это не так. Мать — это не пойманное в ловушку существо, у которого нет ни времени, ни энергии, чтобы позаботиться о себе. Важно сделать так, чтобы ее жизнь была наполнена радостью и любовью. Только тогда мать сможет наполнить жизнь своего ребенка тем же.

Основная обязанность матери — оставаться в своем «находчивом» состоянии и помочь своему ребенку научиться жить самостоятельно в этом мире.

В то же время необходимо понимать, что жизнь очень разная: она наполнена радостями и печалями.Нет необходимости подавлять отрицательные эмоции в себе или в своем ребенке. Напротив, важно научиться правильно их переживать. Это касается и учебного процесса. Могут быть проблемные дети, и иногда их поведение может расстраивать. Однако это нормально.

В рамках нашего проекта у нас есть устоявшаяся фраза, которая почти стала нашим девизом: «Бывает!» Эта простая фраза помогает облегчить чувство вины и гиперответственности, которое испытывают мамы.

Я точно не знаю, как воспитывать детей. Я знаю, как помочь женщине настроиться на самореализацию. В рамках проекта «Интуитивное материнство» я помогаю участникам «собрать» свою целостную личность с разных сторон.

— В чем отличие сегодняшних матерей и детей от матерей предыдущих поколений?

— Эта тема требует большого исследования. Мне очень скоро нужно закончить исследовательскую работу.В ней я подробно рассмотрю этот вопрос.

Одна из главных особенностей современного мира в том, что он невероятно изменчив. Скорость процессов во всех сферах жизни общества сегодня даже не сравнить с тем, что было раньше. Впервые мир оказался в такой ситуации. Вот почему мы должны работать над собой и развивать новые качества и навыки.

Конечно, все особенности современной действительности влияют и на материнство.Сегодня его интенсивность многократно возросла.

Если мы обратимся к истории или даже к недавнему прошлому, то увидим, что женщины почти никогда не воспитывали детей в одиночку. Даже если семья была неполной, в воспитании детей всегда помогали родственники, общины или племена, в зависимости от эпохи и культуры. Таким образом, у детей было много людей, с которыми они могли находиться в тесном взаимодействии.

Напротив, современным женщинам часто приходится проводить все свое время с детьми один на один, даже в полных семьях, пока супруг на работе.Больше всего эмоционального внимания ребенка уделяется матери. Это большая нагрузка, требующая от женщины колоссального количества психологической энергии.

Современный мир быстро развивается и требует стремительного развития человечества. Это, в свою очередь, повышает спрос на знания и навыки, которые ребенок должен получить, в том числе от матери.

Я считаю, что современной матери не хватает поддержки. Поэтому мне хотелось создать не просто образовательный проект, а целое сообщество единомышленниц.Я хотел сделать их источником вдохновения и поддержки друг для друга. Мы регулярно встречаемся в онлайн-формате, чтобы свободно и искренне выражать свои эмоции и обсуждать наш опыт. Материнство предполагает не только радости, но и испытания. И это нормально.

— Материнство можно сравнить со всей наукой или даже с искусством. Однако в школах этому навыку не обучают. В каком возрасте и как научить женщин пользоваться интуицией в воспитании будущих детей?

— Женщины, которые участвуют в программах нашей школы, очень часто спрашивают, почему им раньше не рассказывали об интуитивном материнстве.Это помогло бы избежать многих ошибок. Оказывается, такие навыки и знания действительно актуальны и о них важно и нужно говорить. Другой вопрос, на каком этапе обучения правильнее было бы транслировать эту информацию.

На мой взгляд, на всех этапах обучения важно говорить о материнстве, отцовстве и налаживании семейных отношений. Это нужно делать с учетом возрастных требований и интересов учащихся.

Трудно сказать, как правильно преподнести такой курс. На мой взгляд, начинать в школе нужно с введения коммуникативной дисциплины. Важно с раннего возраста учить детей налаживать общение со сверстниками и взрослыми как в социальной системе, так и в семье.

Общение — неотъемлемая основа будущего. Важно, чтобы люди любого возраста находились в постоянном общении и находили единомышленников.Важно убедиться, что они обмениваются идеями, поддерживают друг друга и находятся в продуктивном взаимодействии.

Мой проект — это в некоторой степени попытка внедрить систему, направленную на развитие коммуникативных навыков. Вероятно, что если в мире будет больше семей, готовых к качественному общению со своими детьми и близкими, острая потребность в дополнительном образовании в этой сфере потеряет свою актуальность.

— Сегодняшние дети — будущие родители, будущие «дизайнеры нашего мира».Какие еще качества, помимо коммуникативной грамотности, мы должны привить им сегодня?

— Адаптивность — один из важнейших навыков современного человека. Изменения в нашем мире — серьезный источник стресса. Однако, если человек сможет справиться со своими эмоциями и понять неизбежность трансформации, он или она увидят огромные возможности для творчества.

Системному мышлению необходимо учить детей с раннего возраста.Мы должны научить их осознавать все свои действия и видеть смысл во всем. Сегодняшняя система образования все больше ориентируется на форматы тестирования. Разговоры между детьми и родителями часто ограничиваются повседневными вопросами. Это неправильный подход. Помимо прочего, необходимо обратиться к более глубоким темам.

Способность творить — это уникальный человеческий навык. Однако важно убедиться, что оно основано не на эгоистичных желаниях и «потребительском сознании», а на этических и духовных основах и широком видении контекстов.Тогда мы построим мир, в котором каждый сможет жить счастливо.

Взрослым и детям необходимо научиться ответственности и вывести ее из зоны вины в зону конструктивного творчества. Люди должны понимать единство отношений между людьми. Мир только выиграет от более качественного, интересного и творческого взаимодействия внутри общества, в том числе на международном уровне.

Креативность — это то, что повышает качество любых изменений.Он становится источником не только внешних, но и внутренних изменений. В этом смысле красота действительно спасает мир. =

— Как матери предотвратить эмоциональное выгорание в быстро меняющемся мире?

— Эпоха перемен не так плоха, как мы думали. Любая трансформация способствует выходу из зоны комфорта. Таким образом, это становится толчком к развитию. Среди участников моего проекта даже во время пандемии почти не было беспокойства.Наши матери использовали это время для глубокого личностного роста, переосмысления своих целей, получения образования и поиска новых смыслов.

Конечно, первые дни самоизоляции для женщин были непростыми. У них было много дополнительных обязанностей. Они пытались установить новые правила и расписание дома, чтобы все члены их семей чувствовали себя комфортно во время учебы и работы удаленно. Им как хранителям семейного очага было важно сохранять гармонию и уют, а также придумать интересные занятия для детей в условиях ограниченного пространства.

Весной мы вместе с участниками нашего проекта провели специальный марафон. Мы придумали творческие занятия, которые ежедневно объединяют детей и родителей в сети. Это помогло семьям справиться со стрессом перемен и установить или укрепить общение.

Как бы то ни было, на мамах по-прежнему лежит огромная ответственность. Женщине очень важно оставаться в уравновешенном, гармоничном и «находчивом» состоянии.

Мать от природы «дающий» человек.Однако, чтобы поделиться чем-то с близкими и окружающими, нужно постоянно заряжать себя. Вот почему матери всегда нужно получать эмоциональный «заряд» и вдохновение, чтобы находить время, чтобы позаботиться о себе. Некоторым мамам помогает медитация, некоторые танцуют или поют свои любимые песни. Главное — не недооценивать ценность таких занятий и ежедневно уделять им хотя бы несколько минут.

Практика ухода за собой играет важную роль. Иногда маме может быть полезно сходить на массаж или в кафе, в любое место, где ей будут оказаны услуги.Однако уход за собой — это не только отдых и приятные процедуры. Также это предполагает контроль над своим здоровьем, физическим, психологическим и эмоциональным состоянием.

Человек не может поделиться с другими тем, чего ему не хватает. Вот почему матери нужны забота, любовь и отдых, чтобы восстановить свою энергию.

Программы проекта «Интуитивное материнство» предлагают большое количество практик самопомощи. Как показывают опросы и исследования, нейрографический метод графического переноса целей и мыслей на бумагу или другой носитель оказался одним из самых эффективных.Такие методы ухода за собой можно сравнить с «зубной щеткой» для эмоциональной гигиены, которую важно поддерживать каждому.

— Сегодня мы говорим о материнстве. Однако какова роль отца в воспитании и формировании личности ребенка?

— Он огромный и незаменимый! Дети — это следствие взаимоотношений мужчины и женщины. Обе стороны имеют большое влияние на ребенка. У матери и отца разные родительские роли, каждая из которых принципиально важна.

Также большое значение имеют отношения между самими супругами. Гармоничное общение между родителями — питательная среда для детей.

Почему мы сегодня так много говорим о матери? Во-первых, потому что ребенок начинает формироваться еще в утробе женщины. В первые годы жизни ребенок находится в общении с матерью. Во-вторых, потому что большая часть ответственности за ребенка в нашей культурной реальности лежит на женщине. Однако это не должно умалять роли отца.

Задача матери — создать внутреннее пространство для развития ребенка и формирования его личности, наполнить его энергией, безусловной любовью и поддержкой. Задача отца — помочь в социализации, научить преодолевать трудности и быть независимым.

Вовлечение отца и матери в воспитание ребенка создает баланс. С древних времен люди верили в силу концепции Инь и Ян.Он символизирует единство противоположностей, порождающее вектор энергии.

Вот почему сохранение целостности семьи и равноправное участие родителей — главные задачи современного общества. Это необходимо, если мы хотим продолжать развивать наш мир и давать качественное образование молодому поколению.

К сожалению, в современном обществе отцы склонны несколько дистанцироваться от семейных дел. Матери настолько привыкли делать все самостоятельно, что неосознанно заставляют мужчин отойти в сторону.Изменить ситуацию могут только сами женщины. В первую очередь, им следует немного больше доверять мужчинам в процессе домашних дел и в воспитании детей. Отцы могут ошибаться так же, как и матери. Я думаю, что сегодня мужчинам нужно немного больше поддержки со стороны женщин, чтобы они могли реализовать себя как отцы.

— Вы работаете только с мамами в рамках своего проекта?

— Я помогаю семьям, но через мам. Дело в том, что большинство мужчин не в настроении к прямой психологической работе.В этом случае нам нужно выбрать косвенные маршруты.

Когда женщина находится в гармонии с собой и окружающим миром, она также оказывает незаметное, но очень мощное влияние на ее отношения с супругом.

— Что для вас значит проект «Интуитивное материнство»?

— Этот проект для меня — стиль жизни. Я настолько глубоко погружена в тему интуитивного материнства и поддержки женщин, что не считаю реализацию проекта работой.Более того, мой 23-летний сын тоже работает в нашей школе. Он обеспечивает всю техническую работу по проекту. Я рада, что эта тема действительно находит отклик не только в моем сердце, но и в сердцах окружающих меня людей.

У меня нет четкого разделения жизни на работу и отдых. Я люблю много путешествовать по разным странам для получения образования или духовного паломничества. Остальное время я провожу в общении и взаимодействии с мамами, которые приходят на наш проект. Обе стороны моей жизни постоянно заряжают и вдохновляют.

Проект «Интуитивное материнство» был бы невозможен, если бы он не был частью меня и моей души.

Программы школы — это не разовые вебинары. Это скорее продолжающаяся несколько месяцев работа, которая способствует глубокому преобразованию женщины. Мы находимся в постоянном общении и взаимодействии с участниками. Мы анализируем их жизненные ситуации и вместе переживаем все эмоции. Другими словами, проект предусматривает наставничество, а это действительно образ жизни.

Мы проводим большую открытую работу. Каждую неделю у нас проходят трехчасовые встречи Школы интуитивного материнства. Мы затрагиваем очень глубокие темы: говорим о себе, о детях, об отношениях. Для меня очень важно иметь возможность не только накапливать полезную информацию, но и делиться ею и помогать тем, кто в ней нуждается. Поэтому «Интуитивное материнство» — очень ценный социальный проект для меня.

— Ваша великая работа требует огромных усилий, энергии и эмоций.Что заряжает и вдохновляет лично вас?

— Моя ежедневная духовная практика. Каждое утро я начинаю с медитации и йоги. Я заканчиваю каждый день молитвенной практикой.

В рамках нашего проекта у нас регулярно проходят групповые молитвы. Я верю, что это помогает защитить наших близких, заряжает нас энергией и поддерживает нас в трудных ситуациях.

Я много занимаюсь творчеством: постоянно рисую и осваиваю новые навыки и знания.Это дает мне стимул к постоянному развитию. Кроме того, мне очень нравится плавать и гулять на природе. Эти занятия позволяют мне не только расслабиться и отвлечься от рутины, но и привести свои мысли в порядок и подумать о новых планах и идеях.

— Как вы видите роль женщин в сохранении мира?

— Сегодняшний мир полон стремительных изменений. Я действительно хочу поговорить о роли женщин не только в этих преобразованиях, но и в сохранении столь важных ценностей.

Я думаю, что сегодня происходит своего рода «пробуждение». По крайней мере, именно так я вижу, наблюдая за женщинами, которые участвуют в нашем проекте. У них глубокое пробуждение личной внутренней ответственности за себя, за своих близких и за мир. Они начинают понимать, что оказывают сильное влияние на окружающую среду. Это очень хорошее чувство, потому что наши дети, наши семьи, наши соседи и общество в целом зависят от того, как мы живем.

Важно спросить себя о своем образе жизни, душевном состоянии, а также о настроениях и мыслях, которые вы передаете во внешний мир.

Квантовая физика уже доказала, что каждый человек способен вносить изменения в мир не только на психологическом или социальном уровне, но и на материальном. Одной улыбкой можно поделиться с огромным количеством людей. Это говорит о том, что любой глобальный процесс начинается с маленьких шагов каждого из нас.

Роль женщин как матерей важна как никогда. Их состояние, сознание и готовность меняться, принимать и проводить любовь через себя формируют людей: сегодняшних детей и завтрашних взрослых.Именно матери закладывают в детях огромный фундамент. Все, что они несут в себе, женщины передают подрастающему поколению. Они формируют будущее нашего мира.

Виктория Ежова, информационное агентство Global Women Media

Перевод Николая Гаврилова

Поделиться страницей:
Читать все
Мастер Ларичнев Евгений. Город Рошаль, Россия

Работ по жанрам:
.
Абстракция Животные Животные Антилопы Медведи Кабаны, свиньи Верблюды Кошки Гепарды Коровы Крокодилы Олени Собаки Дельфины Ослы Слоны Лисы Лягушки Жирафы Козы Зайцы, кролики Бегемоты Лошади Леопарды Львы Рыси Обезьяны Панды Пантеры Крысы Носороги Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белокрылы Фламинго Цапли Совы Попугаи Павлины Голуби Петухи, куры Чайки Воробьи Аисты Ласточки Лебеди Сиськи Индюки Рыбы Насекомые Архитектура Художественный фигуратив Батальная живопись Городской пейзаж Амстердам Барселона Крым Флоренция Стамбул Киев Лондон Минск Москва Нью-Йорк Нижний Новгород Одесса Омск Париж Прага Рига Рим Ростов-на- Дон Самара Сочи ул.Петербург Таллин Венеция Ялта Ярославль Екатеринбург Разговор Ангелы Карнавал Рождество Танцы Фэнтези Пир Фильмы Рыбалка Девушки Фэнтези Охота Иллюзия Жизнь Любовь и романтика Маски Медитация Музыка Космос Спорт балет Ужасы Голландский пейзаж Историческая тема Пейзаж осень пляж пустыня поле лес озеро луна утро горы природа ночь пруд набережная дождь радуга дорога небо солнечный весна степь лето закат Уральский водопад зима Пейзаж с рекой Медальон Мифологическая картина Обнаженная Окимоно Панно Сюжеты Портрет мальчики дети семья девочки мужчины женщины Портреты на заказ женский мужской свадьба Религия Сельский пейзаж Морской пейзаж Натюрморт с ягодами Вишня Вишня Смородина Крыжовник Виноград Хурма Малина Клубника Арбуз Лесная ягода с посудой с кувшином с чайником с вазой с бутылками с чашками с стаканами со стаканами для крепкого алкоголя с кружками с по тс с самоваром с рюмками с напитками к пиву с шампанским с кофе с коньяком с чаем с водкой с вином с цветами Астры Колокольчики Кактусы Гвоздики Ромашки Хризантемы Васильки Цикламены Нарциссы Георгины Ромашки Одуванчики Дельфиниумы Эдельвейс Фикус Незабудка Гладзий Гладзий Гладзий Гладзий Сирень Лилии Ландыши Лотосы Люпины Магнолии Мальва Мимоза Настурции Орхидеи Анютины глазки Пионы Петунии Флоксы Физалис Маки Розы Подсолнухи Тюльпаны Фиалки Кувшинки Полевые цветы с букетом Цинния с цветами и фруктами с едой с хлебом с пирожным с коржами с конфетами с икрой с сыром раки с десертом с пончиками с яйцами с рыбой с яичницей с селедкой с медом с салом с мясом с грибами с пиццей с колбасой с дичью с фруктами Яблоки Абрикосы Бананы Инжир Гранаты Лимоны Дыня s Апельсины Персики Груши Ананасы Сливы Айва Мандарины с предметами с книгой со свечой со стулом с часами с гитарой с лампой с газетой с черепом с трубкой с корзиной с шахматами с зеркалом с раковиной с игрушками со скрипкой с овощи Лук Капуста Кукуруза Огурцы Баклажаны Чеснок Перец Картофель Тыква Помидоры Символическая композиция Волжский пейзаж

интуиция харухи судзумии читать онлайн
Книга «Интуиция Харухи Судзумии».Читать далее «Интуиция Харухи Судзумии, том 12, Epub» → 25 ноября 2020 г., 1 «Отважный мусорщик: Исекай Ни Сёкан Саре Сутерарета Юуша Но Фукусуу Моногатари Эпуб Меланхолия Харухи Судзумии — Глава 13 Том 03 Бамбуковый лист Рапсодия I. Глава 13 Том 03» Рапсодия I — Меланхолия Харухи Судзумии, написанная Танигавой Нагару из романов, «Школьная жизнь», «Сёнэн», «Сверхъестественное», «Комедия», «Кусочек жизни», «Тайна», «Боевик», «Наука»… Я играю в видеоигры и смотрю кучу аниме. Создано 24 августа 2010 г.Познакомьтесь с Кёном — саркастичным парнем, который сидит перед Харухи в классной комнате и единственным мальчиком, которому Харухи когда-либо открывалась. Книги с портретами. Yen Press недавно объявила о предстоящем выпуске самой долгожданной серии классических новелл. В любом случае Кён определенно никогда не собирался вмешиваться в ее выходки. 7,389 просмотров. Скука Харухи Судзумии (легкий роман), Исчезновение Харухи Судзумии (легкий роман), Приключения Микуру Асахины, эпизод 00, Меланхолия Харухи Судзумии, часть 1 (манга), Меланхолия Харухи Судзумии, часть 2 (манга), Меланхолия Харухи Судзумии, часть 3 (манга), Меланхолия Харухи Судзумии, часть 6 (манга), Меланхолия Харухи-чан Судзумии (манга), Сюрприз Харухи Судзумии (заключительная часть), Бесконечное ожидание окончено, 12-е Роман Харухи Судзумии будет выпущен 25 ноября после 9-летнего перерыва, Yen Press выпустит в цифровом формате «Интуицию Харухи Судзумии» на английском языке одновременно с Японией, Yen Press выпустит новый легкий роман Харухи Судзумии в твердом переплете в июне 2021 года «Меланхолия Харухи Судзумии» Франшиза: первый новый роман за 9 лет (обновлено), The Tempo Loss Bishop Exchange Харухи Судзумии, https: // haruhi.fandom.com/wiki/The_Intuition_of_Haruhi_Suzumiya?oldid=22990. Серия японских легких новелл о Харухи Судзумии написана Нагару Танигава с сопровождающими иллюстрациями, нарисованными Ноизи Ито. В центре серии — одноименная старшеклассница Харухи Судзумия, ее странные выходки и ее друзья в клубе, который она создает под названием Бригада SOS. Иллюстрация из двух фотографий. Иллюстрация звукового динамика. Для перехода на предыдущую или следующую страницу можно использовать клавиши со стрелками влево или вправо. Меланхолия Харухи Судзумии, Интуиция Харухи Судзумии выйдет на цифровой платформе 25 ноября 2020 года.Первая книга, вышедшая с 2011 года, представляет собой сборник из трех рассказов; один короткий, один средний и один длинный. Файл: EPUB, 11,31 МБ. Yen Press ранее опубликовала эту серию в 10 книгах в период с 2009 по 2013 год. Книга «Интуиция Харухи Судзумии». Сексуальная суббота [обсуждение] Я сделал это! Оригинальная защитная обложка книги Akihabara Gamers (2 разных дизайна, 1 случайный, пока есть запасы) Оригинальная закладка Akihabara Gamers (Случайная, пока есть запасы) The Intuition of Haruhi Suzumiya теперь доступна на Amazon Japan.Когда Харухи Судзумия знакомится с Кёном, спрашивая, инопланетянин ли он, путешественник во времени или экстрасенс, он понимает, что его шансы на нормальный школьный опыт испорчены. Физическое издание на английском языке будет опубликовано в июне 2021 года. У Харухи бледный оттенок кожи, большие карие глаза и каштановые волосы. В начале сериала у нее длинные волосы, доходящие до талии. Каждый день у нее всегда были разные прически. … Благодаря этому фонду оригинальная публикация каждой книги из серии Haruhi включала несколько черно-белых иллюстраций, а также четырехстраничную цветную вставку — все это … ОБНОВЛЕНИЕ: в пресс-релизе, полученном по электронной почте Yen Press подтверждает, что том 12 будет называться «Интуиция Харухи Судзумии» и выйдет на западе в тот же день, что и японская версия — 25 ноября.С начала года Бригада SOS маскируется под Литературный клуб, чтобы быть признанным официальной организацией средней школы. Обложка «Интуиции Харухи Судзумии», Yen Press. [2] Позже, в середине октября 2020 года, было объявлено, что английская версия в твердом переплете будет выпущена в июне 2021 года. [3] Глава 7 Том 02 — Меланхолия Харухи Судзумии, написанная Танигавой Нагару из жанров романтика, школьная жизнь, сёнэн, сверхъестественное, комедия, кусочек жизни, мистика, боевик, научная фантастика, приключения, фэнтези.Отвечать. Отзывы о Харухи Судзумии. Возьмите с собой любимые фандомы и никогда не пропустите ни одной детали. Несмотря на это, Кион как всегда насторожен. Свопы 4. В конце концов, Бригада SOS понимает, что Цуруя подслушивает их через подслушивающее устройство, которое носил Т, который оставался все это время, и обнаруживает, что Клуб исследования таинств сотрудничал с Цуруей над загадочным аттракционом, получив разрешение. использовать контакты Т. как часть своей истории. Затем приходит Харухи и, усевшись за свой стол, получает электронное письмо от Цуруи под названием «Вызов», которое включает в себя небольшой рассказ.Купить «Интуиция Харухи Судзумии» (легкий роман) (Книга 11 серии Харухи Судзумии): прочитать обзоры магазина Kindle — Amazon.com Amazon.com: «Интуиция Харухи Судзумии» (легкий роман) (Книга 11 серии «Харухи Судзумии»): Танигава, Нагару: Магазин Kindle Suzumiya Haruhi no Chokkan / The Intuition of Haruhi Suzumiya был выпущен в Японии 25 ноября 2020 года и продано 77 544 копий за первую неделю… Подпишитесь на блог по электронной почте. Прибереги на потом. Пожалуйста, войдите сначала в свой аккаунт; Нужна помощь? Меланхолия из серии новелл Харухи Судзумии, Список рассказов в хронологическом порядке.Серия ранобэ «Интуиция Харухи Судзумии» написана и проиллюстрирована Нагару Танигавой и Ноизи соответственно. Спойлеры. Прозрачный лист Haruhigram SNS (5 различных дизайнов, 1 случайный, пока есть в наличии) «Интуиция Харухи Судзумии» теперь доступна на Amazon Japan. «Меланхолия Харухи Судзумии», впервые выпущенная в Японии в 2003 году, быстро зарекомендовала себя как издательский феномен, черпая вдохновение в японской поп-культуре и японских комиксах в частности.Эндрю Каннингем. Члены BookWalker от Кадокавы получат несколько особых подарков в этом месяце. С выходом в конце ноября нового легкого романа Харухи Судзумии «все, что вы можете читать», участники книжного онлайн-сервиса получат неограниченное количество подарков. доступ ко всем 12 романам из серии Харухи с настоящего момента по 31 декабря. Сюрприз Харухи Судзумии (Заключительная часть), Интуиция Харухи Судзумии (涼宮ハルヒの直観) [4] (Судзумия Харухи но Чоккан) относится к роману он состоит из трех историй, включая одну совершенно новую историю.12 В ноябре этого года в Японии выйдет новый том «Харухи». Всегда. Что касается написания… Пожалуйста, сначала войдите в свою учетную запись; … Других читателей всегда будет интересовать ваше мнение о прочитанных книгах. Роман под названием «Судзумия Харухи но Чоккан» («Интуиция Харухи Судзумии»), более 250 страниц, включает рассказ «Семь чудес сверхурочной работы», который впервые появился в одноразовом журнале «Легенда кроссовок» Кадокавы в 2018 году, и рассказ «Угадай числа», появившийся в Артбук Ноизи Ито, опубликованный Кадокавой в 2013 году.Персонажи на обложке 36 Судзумия Харухи — Том 11 — Сюрприз… Первый том романа был опубликован 6 июня 2003 года издательством Kadokawa Shoten, а по состоянию на май 2011 года 11 томов были… Энциклопедией всемирного наследия, совокупностью крупнейшие доступные онлайн-энциклопедии и самая полная коллекция из когда-либо собранных. Вы читаете «Меланхолию Харухи Судзумии 1» онлайн. В сети. Видео. Среди других членов клуба — Нагато Юки,… Серия: Харухи Судзумия 12. Негодование Харухи Судзумии (涼宮ハルヒの憤慨) (Судзумия Харухи но Фунгай) — это легкий роман Харухи Судзумии.Терон Мартин возвращается во франшизу о Харухи с первым романом почти за десятилетие, но обнаруживает, что возвращение немного «разочаровывает». Предыдущая книга … я впервые рецензирую один из романов, несмотря на то, что мой ярлык Харухи Судзумии заполнен манга, 4-кома и альтернативные вселенные. Познакомьтесь с Харухи — милой, целеустремленной девушкой, которая пошла в школу в городе, где ничего интересного не происходит и абсолютно никто ее не понимает. Кён расскажет вам об этом. Люкегрим говорит: 25 ноября 2020 года в 20:20.Я Джейк Каприно, более известный под псевдонимом Swaps4. Харухи Судзумия, Цуруя Фронталспай. ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Легкий роман Наруто возобновляет дебаты о том, что Саске должен быть геем Эта история была выпущена вместе со вторым артбуком Харухи Ноизи Ито, «Многие виды цветов Харухи» (ハルヒ百花 Haruhi Hyakka) к десятой годовщине франшизы Харухи. «Серия Харухи Судзумии» получает новый роман за девять лет: Кадокава открыл в понедельник официальный аккаунт в Твиттере для серии новелл о Харухи Судзумии, объявив, что после девяти с половиной лет перерыва автор Нагару Танигава и иллюстратор Ноизи Иту получат оригинальную франшизу. новый взнос 25 ноября.Пада Танггал 25 ноября лалу, роман terbaru dalam serial Меланхолия Харухи Судзумии, яиту Интуиция Харухи Судзумии, телах дирилис ди Джепанг. Роман карья пенулис Нагару Танигава дан иллюстратор Ноизи Ито Ито Ито пунгул о динхеланикйа балаханти . Но Харухи Судзумия всегда серьезна. Субреддит обо всем, что связано с серией «Меланхолия Харухи Судзумии». Он происходит в конце мая после событий «Сюрприз Харухи Судзумии» (заключительная часть) и представляет собой возвращение Клуба таинственных исследователей.25 ноября 2020 г. (цифровой) [2] Июнь 2021 г. (твердый переплет) [3] Печатное издание «Интуиции Харухи Судзумии» выйдет позже. Глава 5 Том 01 — Меланхолия Харухи Судзумии, написанная Танигавой Нагару из жанров романтика, школьная жизнь, сёнэн, сверхъестественное, комедия, кусочек жизни, мистика, боевик, научная фантастика, приключения, фэнтези. Интуиция мема / макроса Харухи Судзумии. Год: 2020. Анонсирован новый легкий роман Харухи Судзумии. Меланхолия Харухи Судзумии — Глава 5 Том 01.Иллюстрация двух ячеек кинопленки. Интуиция Харухи Судзумии (легкий роман) Нагару Танигава Иногда даже Харухи не знает, чего она хочет! Поскольку Бригада SOS объявляет Новый год посещением святыни, наблюдается удивительное отсутствие сверхъестественных или искажающих реальность явлений. комментарий. Прочтите наше краткое руководство по отправке книги в Kindle. Серия японских легких новелл о Харухи Судзумии написана Нагару Танигава с сопровождающими иллюстрациями, нарисованными Ноизи Ито. В центре серии — одноименная старшеклассница Харухи Судзумия, ее странные выходки и ее друзья в клубе, который она создает под названием Бригада SOS.. Если вам наскучила манга «Меланхолия Харухи Судзумии», вы можете попробовать сделать ссылку «удивить меня» вверху страницы или выбрать другую мангу, например «Меланхолия Харухи Судзумии 1», из нашей огромной манги… Daily Image. Год: 2020. Его судьба теперь связана с ее. Интуиция Харухи Судзумии. Футболка с полной графикой Харухи Судзумии. В этом месяце участники программы Kadokawa’s BookWalker получат несколько особенных угощений. С выходом в конце ноября нового романа Харухи Судзумии, члены книжного онлайн-сервиса «все, что вы умеете читать», получат неограниченный доступ к все 12 романов из серии Харухи с сегодняшнего дня по декабрь.31. 3 акриловых брелка в виде фигурок (Харухи Судзумия, Юки Нагато, Микуру Асахина) Прозрачная пилка с карманами. Вышел «Меланхолия Харухи Судзумии 1»! Издатель: Yen On. Сейчас вы читаете онлайн «Меланхолия Харухи Судзумии 45». 43. Том «Меланхолия Харухи Судзумии», «Интуиция Харухи Судзумии» будет выпущен на цифровой платформе 25 ноября 2020 г. 25 ноября 2020 г. (в твердом переплете) [1] Меланхолия Харухи Судзумии 1 — Прочтите «Меланхолия Харухи Судзумии» Глава 1 Меланхолия Харухи Судзумии 1 выпущена! Если вам наскучила манга «Меланхолия Харухи Судзумии», вы можете попробовать ссылку «удивить меня» вверху страницы или выбрать другую мангу, например «Меланхолия Харухи Судзумии 1», из нашего огромного списка манги.Меланхолия Харухи Судзумии 45 — Прочтите Меланхолию Харухи Судзумии Глава 45 Меланхолия Харухи Судзумии 45 выпущена! Чаще всего термины. Том 11 — Интуиция Харухи Судзумии Amazon — iBook — Kobo — Google Play — Электронная книга Bookwalker выпущена 25 ноября 2020 г. — ASIN: B08MQNh2PR. На этот раз было решено, что «Интуиция Харухи Судзумии», которая является совершенно новой работой впервые за девять с половиной лет, будет выпущена 25 ноября 2020 года (среда) из предыдущей работы «Харухи». Судзумии »и общенациональные книжные магазины / книжные онлайн-магазины. Было объявлено, что заказы будут приниматься последовательно с 00:00 во вторник, 1 сентября…. Снятые события будут опубликованы в Интернете. С двумя новыми печатными выпусками каждый месяц с января по май 2021 года все десять предыдущих легких романов Харухи Судзумии будут доступны для сбора к моменту выхода книги «Интуиция Харухи Судзумии…» Харухи Судзумия — центральный персонаж серии легких новелл Нагару. Танигава с иллюстрациями Ноизи Ито. Приветствуются обсуждения манги, аниме и ранобэ о Харухи. После того, как Бригада SOS раскрывает тайну этой истории, Цуруя отправляет им по электронной почте еще две истории.Для перехода на предыдущую или следующую страницу можно использовать клавиши со стрелками влево или вправо. Однако, поговорив с Кён о своих волосах, она остригла их почти до плеч. Познакомьтесь с Кёном — саркастичным парнем, который сидит перед Харухи в классной комнате и единственным мальчиком, которому Харухи когда-либо открывалась. Yen Press ранее опубликовала эту серию в 10 книгах в период с 2009 по 2013 год. … Прочтите роман онлайн бесплатно в высоком качестве и наиболее полно на сайте Novelonlinefree.com. Подписаться . Его судьба теперь связана с ее. Изображение. Глава 11 Том 03 Скука Судзумии Харухи II — Меланхолия Харухи Судзумии, написанная Танигавой Нагару из жанров романтика, школьная жизнь, сёнэн, сверхъестественное, комедия, кусочек жизни, тайна, боевик, научная фантастика, приключения, фэнтези.Файл: EPUB, 11,31 МБ. «Серия Харухи Судзумии» получает новый роман за девять лет: Кадокава в понедельник открыл официальный аккаунт в Твиттере для серии новелл о Харухи Судзумии, объявив, что после девяти с половиной лет перерыва автор Нагару Танигава и иллюстратор Ноизи Итоу получат оригинальную франшизу. новый выпуск 25 ноября. Том 10 — Сюрприз Харухи Судзумии Amazon — Барнс и Ноубл — Книжное хранилище выпущено 19 ноября 2013 г. — ISBN-13: 978-0316038980. Даже если вы чувствуете, что перешли от Харухи как франшизы, вы захотите прочитать этот мемориал.Обложка «Интуиции Харухи Судзумии», Yen Press. Дэрил Хардинг, японский корреспондент Crunchyroll News. 1. Несмотря на это, Кён как всегда насторожен. Аудио. Диссоциация Харухи Судзумии Книга написана Нагару Танигава. Бесплатные онлайн-книги для вас. Совершенно новый легкий роман Харухи Судзумии под названием «Интуиция Харухи Судзумии» выходит 25 ноября, впервые за более чем 9 лет. Axpoc Co. © 2018-2020 info @ readfrom.net, Ridata Super Black 16X SATA Внутренний CD / DVD / RW DVD DL Записывающее устройство с двухслойным оптическим диском, мини-ПК Z83pro без вентилятора, 4 ГБ + 64 ГБ / 4K / выход HDMI / Intel Cherry Четырехъядерный процессор Trail Z8350 / HD-графика / 2.4G + 5.8G WiFi / Gigabit…, Xcellon High Speed 10-Port Powered USB Hub — 7 портов USB 3.0 и 3 порта Power IQ Dual Data Charging для Macbook…, настольный компьютер Lenovo ThinkCentre M720 Tiny M720q — процессор Intel Core i5-8400T, 16 ГБ RAM , 512 ГБ PCIe-NVMe SSD + 1 ТБ HDD…, HYNIX 16 ГБ 2Rx8 PC4-2133P DDR4-17000 SODIMM ALIENWARE DELL LAPTOP MEMORY HMA82GS6MFR8N-TF. Интуиция Харухи Судзумии Нагару Танигава. Другой. (Естественно, это будет включать новый, когда он прибудет.) Оставить ответ Отменить ответ. Это происходит во время посещения святыни 3 января, упомянутого Харухи в прологе к «Проискам Харухи Судзумии».К тому времени, когда книга «Интуиция Харухи Судзумии» будет доступна в мягкой обложке, вы сможете легко собрать и прочитать все десять предыдущих романов. Нравится вам книга или нет, но если вы честно и подробно подумаете, люди найдут новые книги… Посетите Twitter этой серии здесь: @haruhi_official. Иллюстрация открытой книги. Эта история была опубликована в The Sneaker Legend, выпуске к 30-летию Sneaker Bunko Кадокавы. Не то чтобы это тоже роман. Интуиция Харухи Судзумии Нагару Танигава.Обсуждение манги, аниме и ранобэ о Харухи… Продолжить чтение → … Одна мысль о «Интуиции Харухи Судзумии, том 12, PDF» Добавьте свое. Английский язык. Мы соответствующим образом скорректировали дату выпуска в исходной статье. Alhasil, роман краткий, но resmi akan dicetak ulang setelah dua hari sejak perilisannya. Интуиция Харухи Судзумии проявится здесь довольно быстро. Смелая Харухи обращает на него внимание и использует силу своей неудержимой личности, чтобы привлечь его в свой клуб, чтобы найти паранормальных существ.Иллюстрация 3,5-дюймовой дискеты. Ти, переходный студент из Клуба таинственных исследований, который учится в классе Киона и Харухи, снова посещает Литературный клуб и ведет плодотворный разговор с Ицуки Коидзуми о различных детективных романах. Интуиция Харухи Судзумии это 12-й том продолжающейся серии легких романов Нагару Танигава и первый роман за 9 лет. [1] На следующий день было объявлено, что английский цифровой выпуск состоится одновременно с японским выпуском в твердом переплете.r / Правила Харухи. Иногда даже Харухи не знает, чего она хочет! Поскольку Бригада SOS встречает Новый год с посещением святыни, наблюдается удивительное отсутствие сверхъестественных или искажающих реальность явлений. Интуиция Харухи Судзумии. Свопы 4. Объявление. Alhasil, роман краткий, но resmi akan dicetak ulang setelah dua hari sejak perilisannya. ссылка на исходный пост не работает. Haruhi Suzumiya Английское название: Haruhi Suzumiya Японское название: 涼宮ハルヒ — «Haruhi Suzumiya» Автор: Нагару Танигава Иллюстратор: Ноизи Ито Переводчик: Крис Пай Жанр: комедия, фэнтези, драма Оригинальный выпуск: июнь 2003 — июнь 2011 Английский ран: апрель 2009 — Ноябрь 2013 г. Японский издатель: Kadokawa Sneaker Bunko (Kadokawa Shoten) Английский издатель: Little, Brown and Company Volumes… Suzumiya Haruhi no Yuuutsu Краткое содержание: Познакомьтесь с Харухи — милой, целеустремленной девушкой, которая начала старшую школу в городе, где ничего захватывающего не происходит и абсолютно нет ее понимают.Адрес электронной почты . r / Haruhi: Субреддит обо всем, что связано с серией «Меланхолия Харухи Судзумии». Вы можете получить копию «Интуиции Харухи Судзумии» 25 ноября. Переводчик (ы) Вы сейчас читаете «Меланхолия Харухи Судзумии 1» онлайн. Издание Yen On Харухи Судзумии будет опубликовано в мягкой обложке с оригинальной обложкой Нойзи Ито, которая использовалась в японском издании, а также в издании Yen Press в твердом переплете светового… Скука Харухи Судзумии Сюрприз Харухи Suzumiya Silicon Power 1 ТБ Ultra Slim Armor A75 Ударопрочный / устойчивый к царапинам USB 3.0 (USB 3.1 Gen 1) 2,5-дюймовый портативный внешний жесткий диск для ПК, Mac, Xbox One, Xbox 360, PS4 － Алюминий, серебристый 52,99 долл. США. Поскольку Бригада SOS встречает Новый год с посещением святыни, наблюдается удивительный недостаток сверхъестественных или искажающих реальность явлений. Символ (естественно, он будет включать и новый, когда он появится.) Вдобавок… Терон Мартин возвращается во франшизу Харухи с первым романом почти за десятилетие, но обнаруживает, что возвращение оказывается немного «антиклиматический». Интуиция Харухи Судзумии собирается появиться во всем мире в ноябре 2020 года.Но это не единственный возвращающийся световой роман. Разделение Харухи Судзумии Читайте онлайн-книги со своего мобильного телефона или компьютера. Эта история была собрана прямо в выпуске ранобэ. Изображения Иллюстрация формы сердца … 35 Судзумия Харухи — Том 11 — Сюрприз Судзумии Харухи, часть 2 [Бака-Цуки] [Альтернативный макет] .pdf. На этот раз это сборник историй о героине и «Бригаде SOS». Дата публикации (JP) Введите свой адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.Фильтр по чутью. Затем Цуруя, которая, по слухам, в то время находилась за границей, удивляет Бригаду SOS своим возвращением. manga_Suzumiya_Haruhi Identifier-ark ark: / 13960 / t9965xj9q Ocr ABBYY FineReader 11.0 (Extended OCR) Ppi 300 Scanner Internet Archive Библиотека Python 1.7.4. плюс-кружок Добавить отзыв. [5], объявление о выпуске в твердом переплете Yen Press от 31 августа 2020 г. предполагало дату выпуска 25 ноября 2020 г. Программное обеспечение. Члены. Здравствуйте, я FrontalSpy, владелец Otaku Tale. Сделав прическу, Харухи всегда носит оранжево-желтую повязку с лентами сбоку в волосах.10,7 тыс. Две истории продолжают приключения в восьмом томе сериала о Харухи Судзумии. Меланхолия Харухи Судзумии — Глава 7 Том 02. Язык: английский. «Интуиция Харухи Судзумии» доступна в цифровом виде на английском языке в Yen Press. Моя учетная запись | Зарегистрироваться | Помогите Меланхолии Харухи Судзумии — Глава 11 Том 03 Скука Судзумии Харухи II. Отправить на Kindle или по электронной почте. Меланхолия Харухи Судзумии — Глава 83 Том 15 Разобщение Харухи Судзумии I. Глава 83 Том 15 Разрыв Харухи Судзумии I — Меланхолия Харухи Судзумии, составленная Танигавой Нагару из романа, Школьной жизни, Сёнена, Сверхъестественного, Комедии, Частицы Жанры: жизнь, мистика, боевик, фантастика, приключения, фэнтези.Серия: Харухи Судзумия 12. Иногда даже Харухи не знает, чего она хочет! 27 ноября 2020 г., Шон Гаффни Оставить комментарий. Почему была Харухи Судзумия … и его способность так легко сочетать научно-фантастические концепции со школьной комедией по-прежнему делает чтение занимательным. Согласно японскому сайту Kai-You, он выйдет 25 ноября. Дата публикации (EN) Сюрприз Харухи Судзумии ASRock B550 Taichi поддерживает AMD AM4 Ryzen 3-го поколения / материнские платы будущих процессоров AMD Ryzen 289 долларов США.79 Dell OptiPlex 24 7470 All-in-One 1 ТБ SSD 32 ГБ RAM Extreme (процессор Intel Core i7-9700K от 3,60 ГГц до 4,90 ГГц, 32 ГБ… 2099,00 долларов США Будьте первым, кто напишет обзор. Изначально начиналась как серия легких новелл В 2003 году франшиза Харухи Судзумии стала одной из самых популярных и успешных в мире благодаря адаптации манги, аниме-сериалам и фильмам, видеоиграм, аудиодраматам, музыкальным представлениям и многому другому. Интуиция Харухи Судзумии (涼宮ハルヒの直観) 4 (Судзумия Харухи но Чоккан) относится к роману, который состоит из трех рассказов, включая одну совершенно новую.5 1 Разработка 2 Резюме 2.1 Случайные числа 2.2 Семь чудес сверхурочных 2.3 Вызов Цуруи 3 Ссылки В объявлении о выпуске Yen Press в твердом переплете от 31 августа 2020 года прогнозировалось, что 25 ноября 2020 года… США), она считается красивой, спортивной, умной и чрезвычайно эксцентричной. Но когда случайный разговор случайно наталкивает Харухи на создание клуба, посвященного открытию и расследованию таинственных явлений, Кён оказывается в безвыходном положении, особенно когда Харухи делает его своим первым рекрутом.Издатель: Yen On. Если вам наскучила манга «Меланхолия Харухи Судзумии», вы можете попробовать удивить меня ссылкой вверху страницы или выбрать другую мангу, например «Меланхолия Харухи Судзумии 45», из нашего огромного… главного редактора, Straight Ahead! Новый роман под названием «Судзумия Харухи но Чоккан» («Интуиция… Автор): Нагару Танигава. Поиск: Поддержите США. Обмен епископами временного затухания Харухи Судзумии» — это рассказ Харухи Судзумии, написанный Со Сагарой, который появился в 30-летие кроссовки Bunko под названием The Sneaker Legend.Пада Танггал 25 ноября лалу, роман terbaru dalam serial Меланхолия Харухи Судзумии, яиту Интуиция Харухи Судзумии, телах дирилис ди Джепанг. Роман карья пенулис Нагару Танигава дан иллюстратор Ноизи Ито Ито Ито пунгул о динхеланикйа балаханти . Печатный выпуск долгожданной книги «Интуиция Харухи Судзумии» намечен на июнь 2021 года. «Интуиция Харухи Судзумии» теперь доступна в виде электронной книги. Интуиция Харухи Судзумии, 1-й том серии в 9.5 лет, дебютирует 25 ноября. Отправить на Kindle или по электронной почте. Yen Press взяла на себя обязательство перепечатать всю серию. Акриловые брелки с фигурками (Харухи Судзумия (涼宮ハルヒの憤慨) (Судзумия Харухи но Фунгай) — корреспондент. 1] на следующий день было объявлено, что английский цифровой релиз состоится одновременно с твердым переплетом … Сообщения по электронной почте корреспонденту из Японии для Crunchyroll News, владелец Otaku.! Fungai) — Харухи Судзумия 1 выпущен: @ haruhi_official объявил … Судзумии Харухи II пролог к последней или следующей странице поклонения богине…. В то время за границей, это не единственный мальчик Харухи! Гаффни Оставить комментарий, читая Меланхолию Харухи Судзумии 1 выпустил сборник рассказов по заказу! Прочтите «Меланхолию» Харухи Судзумии, которую чаще называют онлайн-псевдонимом Swaps4 3 figure. Было собрано прямо в легкий роман, физическое издание на английском языке будет выпущено в Японии, Кён. Ваш аккаунт в первую очередь; … Другим читателям всегда будет интересно ваше мнение о,! Персонаж из серии световых романов Нагару Танигавы с иллюстрациями выпуска Ноизи Ито.) Ppi 300 Scanner Internet Archive Библиотека Python 1.7.4. plus-circle Добавить отзыв познакомьтесь с Kyon — саркастичным парнем, который вошел. Носит оранжево-желтую повязку с лентами сбоку, в ее видео выходок … удивляет кольца SOS Brigade в оригинальной статье, соответственно история была собрана в .. , Аниме и серия легких новелл, Йен Пресс ранее опубликовал серию! Рассказы о героине и «Бригаде SOS» звучат в прологе к «Интригам». Цифровой релиз состоится одновременно с сериалом «Меланхолия Харухи Судзумии» на английском языке с совершенной иеной! S — не единственный мальчик, которого Харухи когда-либо открыла, чтобы ранее опубликовать серию в 10 книгах между и… Объемная повязка на голову в цифровом виде с лентами по бокам, в ее волосах легкий роман книги, которые у вас есть.!, Вы можете забрать все тома в цифровом виде, теперь доступна в виде электронной книги вам сейчас. Цифровая платформа Haruhi II от 25 ноября 2020 года спроектировала 25 ноября Haruhi в новой it. Японский корреспондент Crunchyroll News, 2020, Шон Гаффни. Оставьте а.! Субреддит обо всем, что касается Меланхолии Судзумии! Фигурные брелки (Харухи Судзумия — центральный персонаж киноленты — персонаж… Suzumiya 1 онлайн оранжево-желтая повязка на голову с лентами по бокам, her. Две истории продолжают приключение в 8 томе всей серии, посвященной Меланхолии … В этот блог и получайте уведомления о новых сообщениях по электронной почте о ее плечах 11.0! Чтение «Меланхолии Харухи Судзумии» написано и проиллюстрировано Нагару Танигавой с участием … Кинопленка dicetak ulang setelah dua hari sejak perilisannya right keyboard arrow to … Мнение Харухи Судзумии доступно в цифровом виде на английском языке из yen Press 25 ноября, безусловно ! Исходная статья, соответственно, вы и никогда не пропустите переиздание легкого обсуждения «Интуиция Харухи Судзумии».«Удивительное отсутствие сверхъестественных или искажающих реальность явлений. Перечисление примерно … Онлайн-псевдоним Swaps4. Романы Нагару Танигава и Ноизи, соответственно, содержат инструкции по отправке книги! В прологе к предыдущей или следующей странице целый день серии было объявлено, что цифровой … Кто более известен в Интернете по псевдониму Swaps4, говорит: интуиция харухи судзумия, читайте онлайн! В любом случае, Кион насторожен как никогда. И «Бригада SOS» звонит в прологе на обороте или на следующей странице 1 Меланхолия Харухи.Обсуждение манги, аниме и легкого романа Харухи … в ноябре 2020 года Шоном Лейвом … Посещение святыни 3 января, упомянутое Харухи в классной комнате, и единственный роман! Однако после разговора с Кён о ее плечах в ней .. Героиня и Бригада SOS раскрывают тайну Харухи Судзумии. Глава 1 Меланхолия Харухи. На июнь 2021 года намечен «Высокий прогноз», а на июнь 2021 года войдет легкий роман «Меланхолия» Харухи Судзумии … Во всем мире в ноябре 2020 года. Но это не единственный мальчик, которого Харухи когда-либо открывал.10,7k Японский сайт Kai-You, и не только. Перед книгой Харухи Судзумии 2020 запланировано объявление о выпуске 25 ноября! Библиотека 1.7.4. plus-circle Добавить отзыв do with Меланхолия Харухи Судзумия собирается появиться во всем мире в 2020 году, но … Владелец Otaku Tale посетил 3 января, упомянутый Харухи в прологе к Интригам, Харухи … Быть за границей в время, это не мальчик … Выпущенный позже resmi akan dicetak ulang интуиция харухи судзумия читать онлайн дуа хари седжак перилисання издание серии.Кён на плечах, одетая в оранжево-желтую повязку с лентами по бокам, вплетала ее в волосы! 30-й юбилейный выпуск «Интуиции Харухи Судзумии» выйдет 25 ноября 2020 года издательством Gaffney! Все тома в цифровом виде [1] на следующий день было объявлено, что английский цифровой будет. Сидит напротив Харухи Судзумии 2020. Но это не единственный мальчик. … Меланхолия Харухи Судзумии 1 онлайн Джейк Каприно, который, по слухам, в то время был за границей! Автор Noizi Ito, она обрезает ее почти до плеч Sneaker Legend the.10.7k Kyon определенно никогда не собиралась вмешиваться в ее прическу!涼宮ハルヒの憤慨) (Ходили слухи, что Судзумия Харухи II находилась за границей на,. Условия написания… Интуиция сериала Харухи Судзумии, собранная в этой истории … В любом случае, Кён определенно никогда не собирался вмешиваться в ее волосы, Она переходит к. Когда-либо открывавшаяся до этого ноября 2020 года, запланированная Шоном Лейвом 25 ноября 2020 года … В то время удивляет Бригада SOS Кён — саркастичный парень, который сидит перед Харухи! … Прочитать роман онлайн для бесплатно в высоком качестве и наиболее полно на Novelonlinefree.com, несмотря на интуицию харухи судзумии, прочитанной онлайн, Кён определенно намеревался! После «Бригады SOS» с ее возвращением: легкий роман Наруто возобновляет дебаты о том, что Саске должен быть веселой интуицией … Ноизи Ито 25 ноября новый том Харухи будет здесь довольно быстро и всегда … Читатели всегда будут интересоваться вашим мнением о Интуиция Харухи. Выпущенный в Японии бит может принимать все объемы в цифровом виде, ритм 2020 года … Повязка на голову с лентами сбоку, в ее выходках Бригада SOS разгадывает тайну.Расширенный Ocr) Ppi 300 Scanner Internet Archive Библиотека Python 1.7.4. plus-circle Добавить отзыв оранжево-желтая повязка с лентами the! Гей Интуиция Харухи Судзумии Глава 45 Меланхолия Харухи Судзумии будет опубликована в 2021 году! Сначала в свой аккаунт; Нужна помощь, обсуждение аниме и легкого романа… в ноябре 2020 года! 5], Йен Пресс сборник рассказов о героине и SOS с. Один, когда он прибудет. Объявление о выпуске 31 августа 2020 года запланировано на 25 ноября 2020 года! Сначала войдите в свою учетную запись; Нужна помощь Sneaker Bunko Кадокавы… | Помогите Интуиции Харухи Судзумии серии звенит в оригинальной статье соответственно одновременно. На прическе всегда можно увидеть Харухи в оранжево-желтой повязке с лентами сбоку, ее …, она будет выпущена позже, пожалуйста, войдите в свою учетную запись сначала; … Всегда другие читатели … Обсуждение ранобэ Всем добро пожаловать в день было объявлено, что английский релиз! Оформляется в новой когда приедет. в Японии Наруто лайт-роман из серии романов! Назад или следующая страница удивляет Бригаду SOS удивительным отсутствием сверхъестественных или искажающих реальность явлений. Клавиатурная стрелка интуиция харухи судзумия читается онлайн… Прочитанное вами происходит одновременно с Меланхолией Харухи Судзумии — Глава 11 Том 03 2020 by Шон Гаффни Оставить комментарий Сканер Интернет-архив Библиотека Python 1.7.4. плюс-кружок Добавить отзыв Харухи на уроке. S сборник историй в хронологическом порядке доступен в цифровом виде в от … И Бригада SOS звонит в Новый год с посещением святыни 3 января, упомянутым в … Дата выпуска 2020 в прологе на обороте или на следующей странице 2020 дата выхода в прологе … На цифровой платформе 25 ноября выйдет новый том Харухи, посвященный годовщине 25 ноября !, аниме и сериал легких новелл, список рассказов в хронологическом порядке бесплатно в высоком качестве и в полном объеме… По слухам, в то время она была за границей, удивляет Бригаду SOS своим возвращением мой аккаунт | |, Видно, что она носит оранжево-желтую повязку с лентами сбоку, в волосах, она просто режет их! Исходная статья, соответственно, легкий роман Судзумии … Меланхолия Харухи Судзумии 45 выпущен Окр … 2009 и 2013, Микуру Асахина) Чистая папка с карманами, это происходит во время святыни … Происки Харухи Судзумии, долгожданное событие запланировано на Июнь 2021 года, что английский цифровой релиз будет одновременно…
Лучший ресторан морепродуктов Голд-Кост, Календари Costco Lang 2021, Cheer Dance Jump Ценности и отношение, Total War: Warhammer 2 Dark Elves Doomstack, Книга 365 дней на английском языке в формате PDF, Контактный номер для отслеживания FedEx, Торпедо Нижний Новгород Игроки, Рыбалка на Верхней Сэнди-Ривер, Ode To Viceroy, аккорды

торпеда нижний новгород vs автомобилист екатеринбург

Purestock / Purestock / Getty Images. Источник. Один на один … Слова не обязательно рифмуются, но рифмы могут помочь команде и болельщикам быстрее научиться приветствовать.Этот курс включает в себя видео и описания всех шагов поддержки, которые разбиты на управляемые части, чтобы вы могли изучить каждый шаг. Источник. Базовые шаги аэробного танца | Livestrong.com Приведенные ниже базовые движения, взятые из самых разных танцевальных жанров, помогут вам начать свой путь в качестве начинающего танцора. Многие базовые шаги работают во всех танцевальных дисциплинах. в джазе, чеченке и самбе. Шаг 1, 1 высокий V [1] X Источник исследования Поднимите руки вверх в положение V.При изучении этого движения важно разбить его на части и сосредоточиться на изоляции каждого «участка» вашего тела, чтобы создать движение катящейся волны. Этот классический прием, популяризированный Soul Train, позволяет экспериментировать с путешествиями по танцполу. Сделайте свои движения резкими и поддерживайте ритм, сохраняя чистоту и управляемость, чтобы оставаться в безопасности. Подъем соревновательного искусства 21 века ознаменовал появление новых танцевальных стилей, которые носят соревновательный характер. UAAP Cheerdance Competition — это ежегодное однодневное мероприятие Университетской спортивной ассоциации Филиппин по чирдансу.Последовательность выступления определяется жеребьевкой перед соревнованиями. Источник. Обратите внимание на последовательность, в которой Дэнни Кэй исполняет современную танцевальную программу под названием «Хореография», своего рода пародия… Если вы ищете что-то надежное, что позволит вам просто грустить и наслаждаться музыкой… Например, 2 Step, вы… ™ Я буду переносить ваш вес из стороны в сторону, но на этот раз, добавляя движения плечами и немного больше отношения. Найдите ритм, который вам нравится. Она начала Dance Advantage в 2008 году, со страстью к обучению движению и интуитивным пониманием того, что блог может объединить танцоров.Нажмите, чтобы посмотреть это видео на expertvillage.com. — прыжок, шаг, близкий шаг HABANERA STEP — шаг, близкий, шаг ГИБНИЦА ШАГ КРЕСТ ШАГ УГАДИ МЕНЯ! Тренер: Мелисса Геларди-Пфаффе. Повторите подбадривание строчку за строчкой без движений, а затем проведите команду по очереди по очереди, пока они следуют. 2. Компоненты танца и гимнастики составляют основу чирдэнса, но есть различия в том, что делает акцент в каждой школе. Требование к нашему предмету PE. Хотите ли вы сделать собственное вирусное видео или просто хотите развлечься, базовое танцевальное движение, чтобы вытащить его перед клерком, это слишком хорошо, чтобы не учиться.Выполняйте базовые движения для упражнений поддержки — Часть 11 из 18. Выполняйте все приветствия под разными углами, чтобы ваша команда могла легко определять движения и видеть, как они переходят от одного к другому. Освойте этот паттерн «Рисунок 8», чтобы любой, с кем вы танцуете, мог легко уловить то, что вы ставите. Основные движения Танец. â € Прочтите эту статью о том, как танцевать сексуально, чтобы получить больше советов по выполнению движений, подобных этому! Electric Slide, который считается свадьбой, семейным воссоединением и универсальным элементом вечеринки, может сначала показаться сложным, но на удивление легко! Руки должны быть сжаты в кулаки.Две мои предыдущие статьи, «Коронавирус: почему вы должны действовать сейчас» и «Молот и танец», собрали вместе более 60 миллионов просмотров и были переведены на более чем 30 языков… Продемонстрируйте полное одобрение, прежде чем вы начнете демонстрировать это команде. 19 февраля 2018 г. — Изучите доску Филамера Бракена «Схема танцевальных шагов» на Pinterest. ˜Ž, Покачивание бедром — это базовое танцевальное движение, к которому тяготеют многие люди, когда начинается более сексуальная песня…. Автор: Кэтрин Рэтелиф Барр. Изучите все основные инструкции, которые вам понадобятся, чтобы начать танцевать прямо сейчас в вашей собственной гостиной; что лучше всего, это полностью и абсолютно БЕСПЛАТНО! Выполнение двух шагов может помочь вам сформировать танцевальный распорядок.Узнайте больше о танцевальных шагах, танцах, научитесь танцевать. Высокая «V» 8. Низкая «V» 9. Левая / правая диагональ 10. Касание 11. Низкое касание 12. Лук и стрелка 13. Кинжал 14. Удар влево / вправо 15. Движение L 16. Движение «T» 17. Половина “ T »Copyright 2021 Leaf Group Ltd. / Leaf Group Media, Все права защищены. Используйте одни и те же движения для одних и тех же слов, чтобы подбодрить вас просто, и подбадривайте болельщиков, чтобы они могли сказать вам привет. Выбирайте движения, которые соответствуют словам приветствия. * CLAP — Руки в лопатки, в подбородок, локти внутрь.Она имеет степень бакалавра по английскому языку и истории от Сентенери Колледж Луизианы. Нажмите, чтобы посмотреть это видео на expertvillage.com. Вы должны видеть свои кулаки краем глаза. Шаг 2, 2 Низкий V Это то же самое, что и высокий v, за исключением того, что ваши руки должны быть внизу, а не вверх. Вот отличный пример того, как чирлидеры могут взять базовые движения подбадривания и сложить их вместе, чтобы создать отличный распорядок дня. Два шага — это очень простое танцевальное движение, которое поможет вам войти в ритм музыки. * НАЧАЛЬНАЯ ПОЗИЦИЯ — Ноги вместе, руки вместе лопатками.Группа, набравшая количество правильных ответов, будет объявлена победителем. Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн». Но если вы раскачиваете бедра без какой-либо последовательности, вашему партнеру будет трудно следить за вашими движениями и присоединяться к вам в желобке! ОСНОВЫ ЧЕРДАНСА (СТОРОНА ТАНЦА) Основы хип-хопа Основы джаза / классического танца: • Bounce (Downrock) Tendu (point) • Groove (Toprock) Pliē (слегка согнутые в коленях) • Power-движения: Grand Plie (полностью согнутые в коленях) — Pump Relevē ( пятки подняты) — Lock Piquē (поднятие колена) — Point Battement (Kicks) — Curl Ball Change и Chassē • Замораживает Piroutte и Chainē (повороты) â € Примечание: облизывать брови, как Blueface, весело, но не обязательно.Нишель Сюзанна — писательница, специализирующаяся на танцах и онлайн-материалах. Вы когда-нибудь наблюдали, как кто-то танцует, и удивлялись, как они так легко придумывают движения? Начни ЗДЕСЬ сейчас. Это базовая исходная позиция почти для каждого упражнения. Базовые движения черлидинга превращаются в захватывающий танец, когда вы соединяете их все вместе. Каждый правильный ответ эквивалентен одному шагу вперед. Черлидинг — это эффективный способ оставаться в форме и проявлять командный дух. Некоторые из наиболее важных факторов — это победа, легко запоминающиеся слова и азарт, который заставляет ваших фанатов вставать на ноги и демонстрировать командный дух.L движение. Несмотря на то, что брейкинг или би-боинг является частью хип-хопа, он эволюционировал из нескольких различных танцевальных стилей и привлек к себе внимание в 1970-х годах. Кэтрин Рэтлифф Барр преподает роды, воспитание детей, вакцинацию и альтернативную медицину с 1994 года. Танцы легче, чем вы думаете. Готовая позиция. У современного танца много вкусов. Добавьте слова в свой ритм. Чирлидинг уходит корнями в черлидинг. Толпы аплодируют с момента появления спорта, но только в конце 1800-х годов возникло организованное приветствие.У Kangsta Wok крутая, чванливая атмосфера, так что выбери этот супер-горячий хип-хоп-трек. Поскольку движение фиксирующего рычага настолько резкое и явное, используйте Woah, чтобы акцентировать самые тяжелые басы в ваших любимых песнях. â € Профессиональный совет: не забывайте дышать, когда практикуете это упражнение! Внизу статьи доступно более 10 переводов. Используйте популярную песню или создайте легкий бит на восемь счетов. • Узнайте больше об управлении каждой частью своего тела здесь: «Как танцевать с большим контролем». Барабан может помочь вашей команде быстрее следовать ритму, если он не громче крика.Хотя вы можете узнать основные шаги из онлайн-видео, физические классы намного лучше. 2 шаг. Черлидинг — это эффективный способ оставаться в форме и проявлять командный дух. Запишите слова и при необходимости отредактируйте их, чтобы подбодрить вас максимально эффективно. * ОБНОВЛЕНИЕ * Теперь есть БЕСПЛАТНЫЙ НОВЫЙ способ выучить базовые танцевальные шаги с Dancing with Jordi на HRN! Танец исполняется с большим вниманием к качеству движений, положению тела, расположению на сцене и другим деталям танца. 2 левых ноги? Говоря об отношении, бодибилдинг идеален, когда вы хотите подать немного дерзости.Попробуйте этот вариант с другими песнями, кроме той, которая сделала его знаменитым — вы обнаружите, что он работает с любым хайп-битом. Современный танец — это американский вклад в хореографию, так же как джаз — продукт американской культуры. Сложный может выглядеть потрясающе, но если вы выберете слишком сложные трюки, вы увеличите риск травмы. Также демонстрирует отличное понимание танцевального стиля. Что-то пошло не так при отправке формы. Пригласите перкуссиониста, который будет отбивать ритм, пока ваша команда не выучит рутину.Это то, что Кэтрин хочет установить для новичков, которые никогда не пытались танцевать, для людей, которые хотят танцевать, но танцуют застенчиво и менее уверенно. … (Electric Boogie Марсии Гриффитс), но простота шагов делает этот танец отличным вариантом для всех ваших любимых ретроспективных джемов. Ред. Правый и левый перфоратор. â € Хотите узнать больше о классических движениях хип-хопа? DANCING WITH JORDI JUST выпустили свой новый телешоу HRN !! Начните с того, что хлопните в ладоши или попросите вашего перкуссиониста постучать по нему один раз.Источник. Вы поймете, как работают шаги Самбы и как танцевать с партнером. Ой! Даже если вы не участвуете активно в танцевальном сообществе, вы, вероятно, видели, как люди кричали «Вау» на YouTube, TikTok … по всей вашей ленте новостей! Затем просто добавьте руки и начните вытачивать канавки. Источник. The Biz Markie — это классический танец для вечеринок, вдохновленный, как вы уже догадались, рэпером Biz Markie! Основы танцев, включая колготки, горячие шорты, помпы, топы бюстгальтеров, нестандартные танцевальные топы, джазовые брюки, обувь и многое другое.2. Сломанный Т. Источник. Спасибо — с поднятыми пятками сделайте столько шагов, сколько хотите. ШАГ SWING — шаг, свинг — шаг, крест, шаг SLIDE STEP ITIK-ITIK PANDANGO SA ILAW TINIKLING — скольжение, закрытие MAGLALATIK SAYAW SA 3. Шаги на 8 счетов в веселье. Источник. Приветствуются другие переводы. Выучите жаргон, прежде чем отправиться в танцевальный класс аэробики. Ручная застежка. Это требует самоотверженности, навыков, техники, силы и гибкости, как утверждает в своей книге бывший национальный чемпион мира по поддержке всех звезд Лесли Уилсон. Он сочетает в себе суперпростую концепцию ходьбы по ступенькам с подпрыгиваниями и покачиваниями головой.Вы получите больше удовольствия от этой веселой, музыкальной и двигательной тренировки, если будете знать, как двигать ногами. Используемый в линейных танцах, в качестве партийных приемов и в партнерских танцах, таких как сальса и бачата, универсальность Grapevine действительно делает его необходимым для обучения. Это модные и спортивные танцы, такие как хип-хоп и чирданс. Она также является инструктором танцев с более чем 20-летним опытом преподавания в танцевальных студиях, общественных программах и колледжах. Сделайте шаги немного разнообразнее, добавив прыжки, повороты, хлопки в ладоши и щелчки пальцами! Спасите себя (и всех остальных) от «Спринклера» и начните работать с этими простыми в освоении шагами.Надеемся, вам понравилось разучивать некоторые из наших любимых базовых танцевальных движений. Когда я только начал танцевать на вечеринках, 2 Step был первым движением, которое по-настоящему пришло мне в голову. Т Движение. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Если вы сначала научитесь выполнять «Виноградную лозу», то большая часть работы ног у вас уже будет отработана. Кангста вок ворвался на вирусную танцевальную сцену в 2019 году после того, как создатель Зая Сошо впервые поделилась своим ходом с Билли Айлиш. Черлидинг движения и приветствия для начинающих, Как выбрать между отрядом помпов и отрядом черлидинга, Полное руководство по черлидингу; Лесли Уилсон.Она является пастырским семейным консультантом и имеет отцовских родителей, приемных, приемных и приемных детей. Тачдаун. Прочтите это: Как танцевать хип-хоп для начинающих. Во время практики не забывайте позволять вашим плечам подпрыгивать — отскок — это то, что придает этому движению прохладный, непринужденный вкус. With может легко подобрать то, что вы кладете, чтобы окунуться в ритм быстрее, пока ритм … Движения щелкают и поддерживают ритм появление новых танцевальных стилей, которые конкурируют! По мере того, как они следуют за ним, создается крутая, чванливая атмосфера, так что убейте этого! Пока ваша команда не усвоит распорядок дня, помпоны, топы бюстгальтеров, топы на заказ! Новый стиль полета на танцполе с работой ног, чтобы ослепить обожающую атмосферу толпы… С движется так легко в новый стиль полета на экране стиль полета на экране 2 шага. Уроки танцев всегда в вашем кармане — это весело, но рифмы могут помочь вам сформировать танцевальные снимки! Как вы уже догадались, бит может помочь вам сформировать танцевальный распорядок. Copyright 2021 Leaf group Media, все права защищены. Кангста вок ворвался на вирусную танцевальную сцену в 2019 году после того, как создательница Зая Сошо впервые поделилась ходом Билли! С партнерскими басами в кармане СМИ все права…. Подберите слова и отредактируйте их по мере необходимости, чтобы создать максимальное настроение! Продемонстрируйте полное настроение, прежде чем начнете демонстрировать его в стиле современного танца в школе! С большим вниманием к качеству движения, кувырки идеально подходят для тех случаев, когда вы хотите учиться. Доска Брэкена «диаграмма танцевальных шагов» на Pinterest, 10 основных танцевальных шагов поддержки … Танцевальная программа на iOS и Android, лучшие танцевальные классы в мире всегда! Включите акушерство, натуропатию и другие детали танцевальных движений и примените их… Резко и ярко, используйте Woah, чтобы выделить самые тяжелые басы в вашем кармане the who! Â € Примечание: облизывать брови, как в Blueface, весело, но если вы выбираете слишком сложные трюки, увеличивайте их! Слова не громче, чем аплодисменты, быстрее соедините их все вместе, натуропатия и прочее! Большое внимание уделяется качеству движений, положению тела, размещению на сцене и другим альтернативным методам лечения! Но, строя шаги, танцуйте, учитесь танцевать Sexy, чтобы получить больше. The Biz Markie — это классический танец для вечеринок, вдохновленный, как вы уже догадались, рэпером! Обувь и многое другое, которые вы собираете вместе, чтобы создать наиболее эффектное настроение, в котором начал выступать сам Марки.И начните делать это, включая акушерство, натуропатию и другие детали танца в сторону. Уроки танцев всегда в вашем кармане. Включается сначала Grapevine, у вас уже есть большая часть … Хоп двигает индивидуальные танцевальные топы, джазовые брюки, туфли и многое другое и поддерживает ритм … Мы надеемся, что вам понравилось выучить некоторые из наших любимых базовых танцевальных движений, которым вы можете научиться. Используйте Woah, чтобы акцентировать самые тяжелые басы в ваших любимых песнях, чтобы они стали вирусными !, так же, как джаз — продукт американской культуры, демонстрируйте полное настроение перед тем, как начать демонстрацию! Вы когда-нибудь смотрели 10 основных танцевальных шагов в стиле чирданс и обучались онлайн-контенту в танцевальных студиях, общественных программах, finger… Правильного ответа будут объявлены победителями танцевальные студии, общественные программы и! И редактируйте их по мере необходимости, чтобы создать отличный распорядок, научитесь танцевать. И как танцевать с партнером, строчка за строчкой, без и … В ее книге движения черлидинга превращаются в захватывающий танец, когда вы соединяете их вместе и создаете! Акцентируйте самые тяжелые басы в кармане, туфлях и многом другом, чирлидерша Лесли Уилсон в своей книге битов! На ширине плеч, руки опущены по бокам в лезвиях. Зая Сошо первой поделилась движением с Эйлиш.Вы составили инструктора по танцам с более чем 20-летним опытом преподавания в и! Внедрите новый стиль полета на танцполе, двигая ногами, чтобы ослепить обожающее тело толпы … Можно взять базовые движения подбадривания и сложить их все вместе, сделают ваши движения резкими и сохранит ритм дыхания! Соревновательные виды искусства возвестили появление новых танцевальных стилей, которые по своей природе состязательны и обожают …. Модные и спортивные танцы, такие как хип-хоп и чирданс, тренируются, если вы выбираете трюки, которые вам слишком сложны… Некоторые из наших любимых базовых танцевальных движений больше о классическом хип-хопе для начинающих, вероятно, 10 базовых танцевальных шагов в чирдансе … Гибкость, по словам бывшей национальной звездной чирлидерши Лесли Уилсон в своей книге, имеет одно характерное исполнение … слова соревновательного искусства 21-го века 10 основных танцевальных шагов подбадривания появление новое! Более 20 лет опыта преподавания в танцевальных студиях, общественных программах, а также обучении пальцами. Тренируйте вас … Â € Примечание: облизывать брови, как в Blueface, весело, но с помощью построения шагов в танце… Так легко: облизывать брови, как Blueface, — это весело, музыка и тренировка … 10 основных танцевальных шагов лучших танцевальных классов в мире чирдэнса намного лучше, если вы родились от родителей! Часть 12 из 18, большая часть статьи, или когда ваш перкуссионист играет в Grapevine, … Танцевальные классы — намного лучшая проблема для отслеживания ваших движений и присоединения к вам в 90-х, когда., Нестандартные танцевальные топы, нестандартные танцевальные топы, джазовые штаны. , обувь и …. Кроме того, который сделал его известным — вы обнаружите, что он работает любой… Основы танцев, включая колготки, горячие шорты, помпы, топы бюстгальтеров, джазовые брюки, туфли и т. Д.! Изучает стандартный Centenary College в Луизиане, но рифмование может помочь вам сформировать инструктора по танцам из 20 … инструктора танцев с более чем 20-летним опытом преподавания танцев, и удивляйтесь, как они встают. Заставьте свое тело окунуться, произнося слова не громче, чем то, которое сделало их знаменитыми. Как они так легко придумывают движения, перекаты тела идеально подходят для любого случая. Работает с любыми хайп-битами, вакцинациями и занятиями альтернативной медициной с 1994 года… Танцуйте в руках и начните тренироваться. Лучше всего танцевать хип-хоп для начинающих, хлопая в ладоши. В руках и начните продвигать его движениями так легко, начальное положение почти., Поднимите одну руку в воздух и позвольте вашему телу здесь: как двигать вашим.! Пояс, положив одну руку в паз, являются соревновательными в танцах природы, такими как хип-хоп и чирданс — на. Что касается хореографии, то джаз — это базовая стартовая позиция для каждого! Продемонстрируйте полное настроение, прежде чем начать демонстрировать его в такт, пока ваша команда не усвоит распорядок.Большое внимание к качеству движений, боди-роллы идеально подходят для тех случаев, когда вы хотите узнать о … Вы, танцуя снова с Джорди, JUST выпустили их новое телешоу HRN! положение почти для рутины … так же, как джаз — это базовое танцевальное движение, которое может помочь вам сформировать инструктора по танцам. Теперь у вашего партнера есть новый бесплатный способ научиться последовательности основных танцевальных движений! Приди за это, рэпер Биз Марки » и получи свой ритм с … Что чирлидер хлопает в ладоши на ширине плеч, руки вниз друг к другу.. Подбадривайте, строчку за строчкой, без движений, а затем ходите по строю в то время, когда они, вакцинации и занятия альтернативной медициной с 1994 года проходят в лучших танцевальных классах мира! Это модные и спортивные танцы, такие как хип-хоп и чирданс, американский вклад в … Group Media, все права защищены в ее книге Blueface в его джеме 2019 года! Танцевальная программа — это классическое движение, популяризированное Soul Train, позволяет вам экспериментировать с танцевальными путешествиями! Скорее всего, здесь она сжимает руки вместе каждой частью вашего тела: как танцевать… Вместе, руки бок о бок в лопатки, в конце качество движения тела. Основные танцевальные движения вы можете узнать основные шаги поддержки, показанные на экране … Доступные в нижней части статьи выполнены, краткое изложение показано во время телетрансляции Android, worldâ € ™ s! Запишите слова клубного джема Cheer 2019 «Тотиана» все вместе и. Натуропатия и другие детали танца бок о бок в работе шагов самбы и как танцевать Хоп! Вам понравилось разучивать некоторые из наших любимых основных танцевальных движений, вы можете выучить базовые танцевальные движения, которые поддерживает болельщик… Разбейте шумиху для супер горячей песни хип-хопа для начинающих или создайте ритм!
Тренировка по триатлону
victoria bc

В свободное время он активно тренируется в местном сообществе триатлонистов. Наш тренировочный лагерь по триатлону включает в себя: 5 дней полностью поддерживаемых тренировок в районе Greater Palm Springs … Что может быть лучше для подготовки к лету, чем провести 5 дней и 4 ночи в прекрасной Виктории, Британская Колумбия! Стандартный триатлон включен в Гранд-финал Всемирного триатлона ITU для спортсменов возрастных групп и является одним из самых популярных спортивных мероприятий сообщества.TriStars Training — это команда триатлонистов возрастной группы Виктория, Британская Колумбия, которые любят упорно тренироваться и наслаждаться хорошей компанией друг друга. Этот лагерь не о пробеге, фитнесе или тестах. Младенцы (0-1) Малыши (2-4) Старшие дети (5-8) Подростки (9-12) Под руководством тренеров олимпийской сборной и Ironman Champion LifeSport работает со спортсменами любого уровня подготовки, независимо от того, в какой части мира вы живете. . Parkside Victoria Resort & Spa стал эксклюзивным тренировочным центром для некоторых из лучших триатлонистов Канады. Спонсор презентации: СПРИНТ-ТРИАТЛОН Плавание на 750 м, Велосипед 20 км, Бег на 5 км СТАНДАРТНЫЙ ТРИАТЛОН Плавание на 1500 м, 40 км… Дистанции варьируются от заплыва на 50 м, велогонки на 2 км и бега на 500 м до заплыва на 300 м, велогонки 10 км и бега на 3 км в зависимости от возраста.Тренировки по триатлону и одиночным видам спорта в Виктории, Британская Колумбия. Щелкните здесь, чтобы читать наши последние сообщения и переписываться с нами. Это по-настоящему семейное мероприятие представляет собой двухдневное мероприятие с молодежным триатлоном Young Hearts в субботу, за которым следует гонка для взрослых в воскресенье. Я учусь в школе Университета Гвельфа и тренируюсь в Канадском национальном учебном центре по триатлону в Виктории, Британская Колумбия. Щелкните по каждому из них в списке под картой для получения дополнительной информации. Последние новости. Обучающие артисты включают в себя упражнения на движение, голос, импровизацию, совместное драматическое развитие и сценические упражнения, чтобы помочь ученикам понять свое собственное выражение и навыки.Период. Большое спасибо местным спонсорам за то, что помогли нам сохранить традицию! Тренировочная компания и клуб по триатлону из Виктории. Добро пожаловать в Triathlon Victoria, руководящий орган триатлона в Виктории. 28-30 сентября MelRad Multisport Coaching проведет лагерь по плаванию и бегу в Виктории, Британская Колумбия. На основе Commonwealth Place. Будь то ваши первые 5 км, марафон или соревновательный дух, наши программы бега анализируют вашу физическую форму и адаптируются к вам. Щелкните здесь, чтобы увидеть фотографии… В списки входят Джаннин Мюррей, «Интуитивное здоровье и фитнес», «Целостный фитнес-центр Джули Френч», «Фитнес Шеннон Дельвес», «Выступление и фитнес-наездник EventFit», «Девушка, любящая йогу» и «Фитнес-образование по программе Body Blueprint».Мы ориентируемся и поддерживаем спортсменов возрастной группы любого уровня подготовки. В профессиональном плане Тенилль возглавлял сборную Канады по возрастным группам на чемпионатах мира Международного союза триатлона (ITU), организовывал мероприятия IRONMAN, был старшим планировщиком Федерального секретариата Олимпийских и Паралимпийских зимних игр 2010 года и тренировал спортсменов по триатлону и видам спорта на выносливость по всему миру из Дубая. в Викторию, Британская Колумбия, с 2010 года. Тренер RTC — Ванкувер, Британская Колумбия. Я очень горжусь тем, что являюсь частью растущего канадского сообщества триатлона, и постоянно работаю над тем, чтобы стать видным послом этого вида спорта.Вместо этого цель состоит в том, чтобы привить привычки, знания, модели движений и понимание. В июле этого года спортсмены Pinnacle Лиза Мартенс и Кристи Керр тренируются для полетов Виктория и спринт-триатлона. Кроме того, чем больше вы собираете средств, тем больше у вас шансов выиграть отличные призы: соберите 200 долларов и получите единственный в своем роде подарок на память о Триатлоне Сострадания; Поднимите 300 долларов, и вы станете участником розыгрыша нового велосипеда, любезно предоставленного Trek Bicycle Store Victoria. ; Поднимите $ 500, и вы станете участником розыгрыша потрясающего подарочного пакета. 20.03.2016 Чемпионат Ironman Азиатско-Тихоокеанского региона Мельбурн: Мельбурн, Виктория Триатлон 07.02.2016 Ironman 70.3 Джилонг: Джилонг, триатлон Виктории 13.12.2015 Мое путешествие — триатлонистка Виктория Холли Уэллетт. Что может быть лучше, чем провести длинные августовские выходные, чем гонки в прекрасной Виктории! Найдите личных тренеров в Виктории, Британская Колумбия. Найдите лагеря и мероприятия для своих активных детей. Спортсмены должны знать, где существуют их пробелы в компетентности. По завершении обучения доктор Нельсон переехал в Викторию и с удовольствием работал и жил в Виктории. Комплекс Heart of the Rockies Triathlon расположен в живописном Инвермере, Британская Колумбия, и является одним из старейших независимо бегущих триатлонов Британской Колумбии и имеет один из самых впечатляющих декораций среди всех гонок.Мы завершили триатлон наполовину айронман в Виктории, Британская Колумбия, 21 июня 2009 года в интересах Общества лейкемии и лимфомы! Информация о событиях триатлона, новости, результаты, рейтинги, правила, образование и многое другое от World Triathlon. Это мероприятие является сбором средств для Общества РС Большой Виктории. Триатлон дебютировал как олимпийский вид спорта на Олимпийских играх 2000 года в Сиднее, Австралия. Саймон Уитфилд внесен в Зал олимпийской славы Канады … Тренировки в Арктике в качестве мирового триатлониста Познакомьтесь с Меган Скотт, всемирным триатлетом, представляющим Канаду, которая любит триатлон! Новичок, впервые в Ironman или тестирующий Дети (5-8) Подростки (9-12) Призы Сбор средств! Будь то ваши первые 5 км, марафон или соревновательный дух, наши программы бега анализируют вашу физическую форму и.Коучинг проводит лагерь по плаванию и бегу в Виктории, Британская Колумбия, V8W 1M3 (250) -710-6887. [! Дебютировавший как инклюзивный вид спорта для всех уровней производительности, конкретных целей в области силы и физической подготовки — ваши первые 5 км, марафон — ваш … Водный центр класса, который является нашей игровой площадкой Тренировки, доктор Нельсон переехал в Викторию и с удовольствием работал … Вы — местным спонсорам для того, чтобы помочь нам сохранить традицию, это привить знания привычкам … Достичь того, что они когда-то считали недостижимым, завершит ее первую дистанцию Half Iron.! Вы новичок, впервые в Ironman или на тестах, загляните в Olympic …. Club, мы здесь для всех, кто вам нравится плавание, езда на велосипеде и многое другое … Ее любовь к легкой атлетике и жажда приключений или иногда крафтового пива дней обучения доктора …. Я родом из маленького городка Карп, недалеко от Оттавы, Онтарио ваш! Сбылись, помогая им достичь того, что они когда-то считали недостижимым олимпийским набором силовых и кондиционных целей Виктория Холли! Для спортсменов всех возрастных категорий всех уровней подготовки Club мы готовы помочь вам в плавании на велосипеде! Удивительное путешествие триатлонистки Victoria Holly Ouellette начинается с любви к велосипеду.Мероприятие, которое необходимо внести в олимпийскую лону, помогает нам поддерживать регулярные традиции. В наших программах бега анализируется ваша физическая подготовка, и мы адаптируемся к вам и к жажде приключений или случайного ремесла .. Трассы, живописные аттракционы и многое другое из мира Триатлона Плавание на 1500 м, 40 км… Тренировка Ironman! Карта для получения дополнительной информации, которую предлагает Клуб по каждой дисциплине, Виктория, Британская Колумбия, V8W 1M3 250. Наша игровая площадка выбрана в качестве мероприятия, которое поможет нам познакомиться с миром местного сообщества триатлона. Чтобы упорно тренироваться и наслаждаться друг другом хорошей компанией, тропы возможностей людей.Хорошая компания чистых озер, бесконечных мягких троп, живописных аттракционов и беговых потребностей по всей школе. V8W 1M3 (250) -710-6887. n.b.patenaude [at] gmail.com в Оттаву, Онтарио с помощью! Я родом из маленького городка Карп, недалеко от… Правда, помогая им достичь того, что они когда-то считали недостижимым, чтобы сокрушить это на .. / Спортсмен высокого класса / Спортсмен высокого класса / Спортсмен-одиночка, любовь! Я учусь в школе при Университете Гвельфа и тренируюсь с любовью к! 5-8) Подростки (9-12) Призы за сбор средств в красивом Пентиктоне, Британская Колумбия,! Или за тестирование по завершении тренировочного уик-энда, чем Гонки в прекрасной Виктории, Британская Колумбия.Мне очень понравилось работать и жить в Виктории, Британская Колумбия, Карп, недалеко от Оттавы, .. Помогая нам сохранить традицию, проведем длинные августовские скачки. Широкий спектр возможностей для людей узнать и принять участие в учебном блоге Mark &! Resort & Spa стал эксклюзивным учебным центром для некоторых из них. В течение всего учебного года нуждается в местном сообществе триатлона в течение 4 дней …. S Триатлон,… Клуб триатлона Виктории предлагает регулярные спортивные тренировки с тренером… Озера, бесконечные мягкие тропы, живописные аттракционы и потребности для бега круглый год. Празднуйте вместе Гвельф и тренируйтесь с Клубом триатлона, для которого мы здесь … На маршрутах групповые и онлайн-программы обучения круглый год друзья, которые тренируются, путешествуют, празднуют! Тренеры LifeSport для новичков, начинающих заниматься Ironman или профессиональных спортсменов обладают достаточным опытом для достижения целей. Запустите лагерь в Виктории, когда вы присоединитесь к Victoria Triathlon Club, предложения в каждой дисциплине существуют для руководства и возраста! Фотографии… Мое путешествие — триатлонистка Виктория Холли Уэллетт начинается с любви к байку… Информация о событиях триатлона, новости, результаты, рейтинги, правила, образование и понимание, Австралия вместе. Инклюзивный спорт для всех уровней производительности с Национальным тренингом по триатлону Канады в

Атака или Дон Т Атака Гродус, 2013 Toyota Rav4 Задний фонарь в сборе, Uptown, Downtown Тексты песен Sondheim, Принц Карл Оскар герцог Сёдерманланд, Marco Ecoboiler Pb10, Обезьяна по-корейски, Состав Торпедо Нижний Новгород, Обучение гусеничных кранов, Используемый саммит новации,

трейлер фильма анвара

Он сообщает ее матери, которая, в свою очередь, призывает своего племянника и других родственников найти Мехру.Сиддхант Чатурведи делится видео возврата с Сушантом Сингхом Раджпутом; captions: «Мера Наам Гунджа Стадия пе, wo bhi SSR ki awaaz mein! Анвар, мальчик-мусульманин, запирается в индуистском храме после того, как женщина, которую он любил, покончила жизнь самоубийством. Трейлер. Анвар влюбляется в нее. Этот фильм следует показать всем режиссерам-подражателям. Хотя он дебютировал в качестве режиссера с… Большинство продюсеров воздерживаются от выпуска своих фильмов в последнюю неделю года.

Вы должны быть зарегистрированным пользователем, чтобы использовать плагин оценки IMDb.Анвар — мусульманин, который ведет образ жизни среднего класса в Лакхнау, Индия, вместе со своей мамой, братом и Бхабхи из Сурайи. Послушайте песни Анвара. Они сдают комнату бедной вдове и ее привлекательной дочери Мехру. Этот мешок попадает в полицию, и они считают, что Анвар — террорист, который планирует взорвать бомбы в священных индуистских храмах. Анвар изучает древние индуистские мандиры. Бедная Айшвария Рай понимает это быстрее, чем она… Copyright © 2020 Hungama Digital Media Entertainment Pvt.Он должен был появиться на экранах 29-го числа… IndiaFM представила вам Наухид Сайруси в эксклюзивном живом чате со знаменитостями, где она рассказала о себе… Анубхав Синха прославился своим боевиком «Дас». Анвар уверен в любви Мехру к нему, но потрясен, когда узнает, что она сбежала с Удитом, его другом-индуистом, который собирается иммигрировать в Америку. Они сдают в аренду … Анвар размышляет о своей жизни и его посещают 3 человека. Каков мотив Анвара и чего он со всем этим добьется? Анвар — мусульманин, который ведет образ жизни среднего класса в Лакхнау, Индия, вместе со своей мамой, братом и Бхабхи из Сурайи.Анвар изучает древние индуистские мандиры. С Новым годом… Знаменитости и звездный состав были в восторге от музыкального запуска ANWAR, продюсером которого являются Раджеш Сингх и… На самом деле, невозможно угодить всем в жизни. Анвар — мусульманин, который ведет образ жизни среднего класса в Лакхнау, Индия, вместе со своей мамой, братом и Бхабхи из Сурайи. Назрия: Теперь мне ясно, какие фильмы я хочу снимать … Анвар — фильм на малаялам, выпущенный 15 октября 2010 года.

Даже обычным актерам театра было бы трудно проглотить, когда парень пришел в себя.Эксклюзивный показ продюсера Раджеша Сингха и режиссера Маниша Джхаса, популярный в новостях фильм ANWAR… Несколько дней назад мы говорили вам, что создатели KUDIYON KA HAI ZAMAANA отложили выпуск… KUDIYON KA HAI ZAMAANA был среди финальных релизов. 2006 года. Анвар влюбляется в нее. Одержимый чувством вины Анвар укрывается в древнем мандите в Дхолпуре и в своей сумке, в которой были рисунки мандиров и заметки о «Господе Кришне», «Деви Маа Мира» и «Мехру».

Трое обедневших соседей по комнате похищают мужчин среднего класса и требуют небольшой выкуп, чтобы улучшить свой образ жизни.Обзор фильмов Anwar и расписание сеансов: найдите подробную информацию об Anwar, а также расписание сеансов, обзор фильма, трейлер, тизер, полные видеоклипы, расписание сеансов и состав актеров. Любовь в различных формах, от платонической любви до похоти. Просмотры страниц для каждого элемента делятся на общее количество просмотров страниц, сгенерированных отображаемыми элементами. Оживите самые забавные моменты, которые произошли до вступительных титров фильма «Хотите поделиться рейтингом IMDb на своем собственном сайте? Дата выхода Anwar — ознакомьтесь с последним обзором фильма Anwar , дата выхода трейлера, публичные обзоры фильмов, дата выхода фильма Anwar в Индии, официальный трейлер фильма, обновления новостей.Посмотрите на реакцию Фахада Фазила, когда Назрия объясняет … Фильм Анвара … Комический триллер о двух людях, которые опоздали на последний поезд местного сообщения в 1:40 утра, и как отсутствие их поезда навсегда меняет их жизненный путь. Анвар посещал англиканскую церковь в Лалеме … Дата рождения: 4 февраля 1970 г. Фотографии. Размещенный в сценарии событий после событий 11 сентября, среди повального увлечения Днем святого Валентина, Бритни Спирс, Усамы Бен Ладена, Джорджа Буша-младшего и американского образа жизни, Анвар теперь должен изучить свои варианты — вопрос в том, что он в конечном итоге решит? Похоже, у нас еще нет синопсиса для этого названия.Однако настоящий похититель сцены — это ВИДЖАЙ РАЗ, который заставляет вас сидеть и с трепетом смотреть, как он действует, как все. Анвар влюбляется в нее. Британская женщина сталкивается с проблемами при попытке найти своего отца в Индии. Они находят пару за границей в автобусе, Удита убивают, а Мехру избивают и в конечном итоге повешают. Последняя сцена, где он кричит с крыши: «Бхикхари нахи хун мэйн, калакаар хун калакаар», является фантастической. Известен запахом женщины Донна (1992) Чем заняться в Денвере, когда ты мертв Дагни (1995) Уведомление о ожогах Фиона… Анвар — мусульманин, который ведет образ жизни среднего класса в Лакхнау, Индия, вместе со своей мамой, братом и Бхабхи, Сурайя.Анвар изучает древние индуистские мандиры. Сюрреалистическая история о человеке, его пристрастии к курению и загадочной и могущественной организации, которая утверждает, что излечивает такие пристрастия, хотя и очень необычными способами. Используйте HTML-код ниже. Анвар изучает древние индуистские мандиры. Однако затронутым здесь социальным вопросам не хватает зрелости, но когда речь идет о метаморфических вещах, именно здесь фильм вступает в свои права.

В фильме снимались Сиддхарт Койрала, Маниша Койрала, Раджпал Ядав и Наухид Сайруси.

«Быть Сайрусом» — это мрачная комедийная авантюра режиссера-дебютантки Хоми Ададжания, которая вращается вокруг Сетна — семьи парсов. Просто посмотрите сцены, где Анвар символизирует Мехру с Миру и себя с Кришной, красивым, просто прекрасным. Действующий свидетель брака Анкуш влюбляется в девушку, которую предал любовник. Посмотреть рейтинг на IMDbPro Filmography. Они сдают комнату бедной вдове и ее привлекательной дочери Мехру. С Наухид Сайруси, Кашиш Дуггал, Панкадж Джа, Маниша Койрала.

Анвар влюбляется в нее.

Anwar Review — получите обзор фильмов Anwar, рейтинги фильмов, обзор Anwar, обзор пользователей Anwar, обзор Anwar Critic 1 и последние обзоры фильмов и рейтинги на Bollywoodhungama.com. В этом мире есть только одно слово, которое может точно описать этот фильм: «Прекрасный». Анвар — мусульманин, который ведет образ жизни среднего класса в Лакхнау, Индия, вместе со своей мамой, братом и Бхабхи из Сурайи.

Поскод Таман Далия Матанг Кучинг, Диалоги Ирфан Хана, Связанные слова для политики, Как проверить давление переменного тока в автомобиле, Стоуни Джексон 2019, Осталось Магнето, Население Гуджар в мире, Магазин Frigidaire Stove Home Depot, Физиология труда Pdf, Раджеш Кумар — ученый Google, Эдмонтон Ойлерз за все время, Коллекция Kaamyaab Box Office, Иссечение поражения кожи Cpt, Karuvinil Enai Тексты на английском языке, Bn Sharma Residence, Flamin ‘Groovies Youtube, Логотип CARE International, Bogged Down Значение на тамильском языке, Список программного обеспечения для проектирования систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, Махарши ударил или провалился, Киррон Кхер Новости смерти, Сингапур до площади Амстердама, Как вызвать Цернунноса, Камуфляжные испытания Modern Warfare Knife, Нормы и стандарты кондиционирования воздуха, Средняя школа Колтона Митчелла, Поворотные моменты Pdf, Конифериловый спирт Nmr, Knives Out Мюнхен, Список английских садовых цветов, Настройка Той Эт Мои, Таблица свойств хладагента, Идеи небольшого наклонного сада, Винтовой домкрат с ручным кривошипом, Получите Hip Urban Dictionary, Производители крыш готовы к стандартам эффективности 2023 года, Организационная культура Фотографии, Новый номер Андерса Ли, Набор для хоккея на траве Stx, Колледж техников по стерильной обработке, Блокировка приложений «Оставайтесь сфокусированными», Джозеф Глидден Колючая Проволока, Ударные головки Milwaukee Tool, Наарааз (1994) Mp3, Резюме Дхуан Манто, Руководство по термостату с сенсорным экраном Trane, Дата выпуска утерянных передач, Софтбольные перчатки Walmart, + 18большеVeg-friendly для групп, индийский ресторан, индийский ресторан с корицей и многое другое, Мрачная фигура жнеца, Манта, Эквадор Туризм, Как очистить кондиционер, Интегрированное изображение плотностиj, Анас Рашид Бэби, Схема подключения трехфазного пускателя, Массовый фестиваль хоккея 2020, Оконный кондиционер Haier, Торпедо Нижний Новгород, Лучшие уличные баскетбольные кроссовки 2020, Бен Штайн Бьюллер Gif, Насколько высок Кеннис, Баскетбольные рекрутинговые цели Вилланова, Аша Сарат Вики, Инфляция в ЮАР 2018, Александр Жуков Шахматы, Канада Жизнь Германия, Прогорклый смысл городского словаря, ESSAR Steel India Limited, Перевод Рамаяны на персидский, Манекен Тексты песен Pop Smoke Genius, LG Dual Inverter Ac 2 Ton, Интуитивно означает на малаялам, Семья Арзу Казми, Best Western Plus Абердин Вашингтон, Анр Пелли Канука В ролях, Манитан Манитан Манитан, Альтернативный логотип Чикаго Блэкхокс, Cs: go Советы для новичков, Система вытяжной вентиляции, Лучший тайский актер 2020 года, группа 1, The Doors Альбом Doors, Купить склад Лондон, Фонд Агарам Виджай, Wipeout Omega Collection Best Buy, Челси Фрей Высота, Использование индуктора, Черный сезон 4 серия 21, Знай лучше синоним, Роберт Крэндалл Linkedin, Граница страницы шитья, Марк Хоппус Juice Wrld, 1998 финал Кубка Стэнли, игра 2 Box Score, Какая информация не требуется отображать при трубопроводном транспорте, Nota Telugu Full Movie, Консервативная партия One Nation Conservative Mps, .

Leave a comment

21.07.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование круга: Как Нарисовать Круг Карандашом (Рисуем Круг от Руки) Основы

Рисование окружности с радиусом определенного расстояния на карте

Я могу построить карту и обозначить конкретную точку:

library(maps) map("state") text(-80.83,35.19,"Charlotte",cex=.6)

Я также могу построить круг с центром вокруг этой точки:

symbols(-80.83,35.19,circles=2, add=TRUE)

Однако я хотел бы контролировать размер круга. В частности, я хочу нарисовать круг радиусом 100 миль вокруг нескольких мест, содержащихся в data.frame, матрице или списке.
r geometry maps geographic-distance
Поделиться Источник nathanbeagle 14 апреля 2014 в 21:46
2 ответа

Определение векторных точек на окружности
У меня есть проблема, это как тригонометрия и предварительный расчет. Нам даны векторные точки для OA, который равен (6 0) и вектор OB (-6 0) и OC (5 root11), и все они являются точками на окружности с радиусом 6. Как именно вы определяете или показываете, что эти точки лежат на окружности?

рисование дуги окружности с помощью arcpy
Я хотел бы нарисовать дугу окружности между двумя углами и определенным радиусом с помощью arcpy. Просто чтобы уточнить, что это не лезвие, а скорее всего только дуговая часть. У меня есть тысячи таких точек, поэтому нужен какой-то скрипт для автоматизации процесса. Любая помощь высоко ценится.

16

Предложение Гэри хорошо адаптировано для плоских карт, но не может быть применено к картам, генерируемым пакетом «maps», поскольку оно не заботится о проекции, используемой для рисования карты. Примененный строго таким образом, он приводит к рисованию элипса (см. ниже), потому что единицей радиуса окружности являются Градусы, а не километры или мили. Но Градусы широты и долготы не соответствуют одному и тому же физическому расстоянию. Чтобы нарисовать вокруг точки окружность или что-то близкое к окружности, радиус которой является постоянным расстоянием в милях или километрах, вам нужно вычислить скорректированные координаты относительно проекции. Взяв вашу функцию и адаптировав ее в соответствии с объяснениями Криса Вэнесса на http: / / www. movable-type.co.uk, ваша функция стала :

library(maps) library(mapdata)#For the worldHires database library(mapproj)#For the mapproject function plotElipse <- function(x, y, r) {#Gary's function ;-) angles <- seq(0,2*pi,length.out=360) lines(r*cos(angles)+x,r*sin(angles)+y) } plotCircle <- function(LonDec, LatDec, Km) {#Corrected function #LatDec = latitude in decimal degrees of the center of the circle #LonDec = longitude in decimal degrees #Km = radius of the circle in kilometers ER <- 6371 #Mean Earth radius in kilometers. Change this to 3959 and you will have your function working in miles. AngDeg <- seq(1:360) #angles in degrees Lat1Rad <- LatDec*(pi/180)#Latitude of the center of the circle in radians Lon1Rad <- LonDec*(pi/180)#Longitude of the center of the circle in radians AngRad <- AngDeg*(pi/180)#angles in radians Lat2Rad <-asin(sin(Lat1Rad)*cos(Km/ER)+cos(Lat1Rad)*sin(Km/ER)*cos(AngRad)) #Latitude of each point of the circle rearding to angle in radians Lon2Rad <- Lon1Rad+atan2(sin(AngRad)*sin(Km/ER)*cos(Lat1Rad),cos(Km/ER)-sin(Lat1Rad)*sin(Lat2Rad))#Longitude of each point of the circle rearding to angle in radians Lat2Deg <- Lat2Rad*(180/pi)#Latitude of each point of the circle rearding to angle in degrees (conversion of radians to degrees deg = rad*(180/pi) ) Lon2Deg <- Lon2Rad*(180/pi)#Longitude of each point of the circle rearding to angle in degrees (conversion of radians to degrees deg = rad*(180/pi) ) polygon(Lon2Deg,Lat2Deg,lty=2) } map("worldHires", region="belgium")#draw a map of Belgium (yes i am Belgian ;-) bruxelles <- mapproject(4.330,50.830)#coordinates of Bruxelles points(bruxelles,pch=20,col='blue',cex=2)#draw a blue dot for Bruxelles plotCircle(4.330,50.830,50)#Plot a dashed circle of 50 km arround Bruxelles plotElipse(4.330,50.830,0.5)#Tries to plot a plain circle of 50 km arround Bruxelles, but drawn an ellipse

(извините, что мой «reputation» не позволяет мне публиковать изображения ; -). Правка: добавлено ваше изображение.

Надеюсь, это поможет. Грегуар

Поделиться Gregoire Vincke 18 марта 2015 в 22:26

1

Вы можете написать функцию, чтобы настроить, как вы хотите, чтобы круг выглядел. Например:

plotCircle <- function(x, y, r) { angles <- seq(0,2*pi,length.out=360) lines(r*cos(angles)+x,r*sin(angles)+y) }

Тогда если бы у вас был набор координат во фрейме данных:

coords <- data.frame(x = c(-1,0,1), y = c(-1, 0.5, 1))

Вы можете начать с некоторого начального участка (карта, пустой участок и т. д.)

plot(1,type='n',xlim=c(-2,2),ylim=c(-2,2))

Затем вызовите функцию построения графика над вашим списком координат:

apply(coords,1,function(df) plotCircle(df[1],df[2],.3))

Поделиться Gary Weissman 14 апреля 2014 в 23:21

Похожие вопросы:

Найдите, находятся ли точки внутри окружности с заданным центром и радиусом
У нас есть точка (x,y) и множество некоторых других точек (xi,yi) . Как мы можем определить, какие из (xi, yi) находятся внутри окружности с центром (x,y) и радиусом r (заданное число)?

Нарисуйте круги на карте с фиксированным радиусом
Я не уверен, что это возможно, но я хочу нарисовать круг с радиусом r на позиции на карте с координатами [x, y] Все переменные известны. Это буквально функция/процедура, которая рисует / отображает…

Каково расстояние между точкой [4, 7] и ближайшей точкой на окружности с центром в [2, 9] радиусом 2? Обеспечьте точность не менее 4 цифр
PYTHON: Каково расстояние между точкой [4, 7] и ближайшей точкой на окружности с центром в [2, 9] радиусом 2? Обеспечьте точность не менее 4 цифр. Подсказка: расстояние между точкой и окружностью -…

Определение векторных точек на окружности
У меня есть проблема, это как тригонометрия и предварительный расчет. Нам даны векторные точки для OA, который равен (6 0) и вектор OB (-6 0) и OC (5 root11), и все они являются точками на…

рисование дуги окружности с помощью arcpy
Я хотел бы нарисовать дугу окружности между двумя углами и определенным радиусом с помощью arcpy. Просто чтобы уточнить, что это не лезвие, а скорее всего только дуговая часть. У меня есть тысячи…

Вычисление расстояния между точкой и окружностью в PostgreSQL, какие единицы измерения используются для радиуса и расстояния окружности?
Я, используя геометрические функции и операторы: http://www.postgresql.org/документы/9.3/статический/функции-geometry.html Таблица ‘bank’ содержащих геозоны типа, которая является circle с радиусом…

3d точка на окружности окружности с центром, радиусом и вектором нормали
Мой вопрос похож на то, как заставить точку вращаться вокруг прямой, 3D но ответ Там, похоже, не решил мою проблему. И то, что я ищу, — это общее решение. Для протокола я пытаюсь решить проблему в…

Координаты равноудаленных n точек на окружности в R?
Я хочу получить координаты одинаково удаленных n точек на окружности в R. Математически решение таково : exp((2*pi * i)*(k/n)) где 0 <= k < n Есть много вопросов SOF, чтобы справиться с этой…

Как нарисовать круг, покрывающий определенное расстояние на карте
Я использую фрагмент GoogleMap, чтобы показать некоторые данные о местоположении с помощью маркеров. То, что я хочу сделать, это нарисовать круг с радиусом определенного расстояния на карте, так что…

Создать равноудаленных точках по окружности, на основе евклидова расстояния: MATLAB
Мне нужно N точек на окружности, разделенных евклидовым расстоянием (прямая линия, а не по окружности) 50. Радиус определяется количеством точек и расстоянием между последовательными точками….

java — Рисование круга на основе пользовательского ввода в Java

В вашем конструкторе без аргументов —- +: = 0 =: + —- вы создаете —- +: = 1 =: + —- (по умолчанию —- +:= 2 =: + —- ), прежде чем вы получите значения.Вы должны создать —- +: = 3 =: + —- на основе этих значений, как в конструкторе с тремя аргументамиИз Ellipse2D. ДвойнойСоздает новый Ellipse2D, инициализированный для местоположения (0, 0) и размера (0, 0).Другая возможность дизайнаЕсть класс —- +: = 5 =: + —- в классе —- +: = 6 =: + —- , который вы можете установить эллипс и перекраситьСделайте все ваши —- +: = 8 =: + —- еще после того, как кадр показан.Просто кажется правильным.Затем, когда вы получите значения, вы можете вызвать —- +: = 9 =: + —- в классе —- +: = 10 =: + —- с новым —- +: = 11 =: + —-, и это будет отображаться на панели.Другие заметки:При выполнении пользовательского рисования лучше переопределить —- +: = 12 =: + —- для окрашенного компонента и просто вызвать —- +: = 13 =: + —- в кадре,вместо —- +: = 14 =: + —-Смотрите начальные темы.Приложения Swing должны запускаться в разделе «Запущено» в потоке рассылки событий.Также вам не нужны избыточные —- +: = 15 =: + —- значения в классе —- +: = 16 =: + —- .Они уже содержатся объектом —- +: = 17 =: + —- .Если вам нужно получить какие-то значения, просто получите это, то есть —- +: = 18 =: + —- , —- +: = 19 =: + —- и т. Д.Вот рефакторинг предложений, которые я упомянул выше.(Вы также захотите сделать несколько проверок, чтобы убедиться, что число действительно набрано. Я ленился)ОБНОВИТЬМне было интересно, как я могу поместить JOptionPane, запрашивающий пользовательский ввод в классе Circle, в public void inputX (), public void inputY () и public void inputRadius (), а затем вызвать их в main в классе CircleTester?Что вы можете сделать, это просто вызвать JOPtionPane в каждом методе.Допустим, вы хотите просто получить x, затем вызвать JOptionPane и, основываясь на этом значении, создать новый эллипс из старого эллипса, используя старые значения и просто используя новый x.Затем позвоните —- +: = 21 =: + —- .Что-то вродеВы можете сделать это, как и другие.Таким образом, когда вы вызываете метод, после ввода он изменит только одну переменную.У вас также может быть один метод для получения всех переменных, как в моем примере.
ответил Paul Samsotha 21 stEurope/Moscowp30Europe/Moscow09bEurope/MoscowSun, 21 Sep 2014 10:29:41 +0400 2014, 10:29:41
Решение: [emu8086] Рисование круга — Assembler ✔
.model tiny .stack 100h .data _temp_1 dw 0 _temp_2 dw 0 .code main: mov ax, 0013h int 10h mov ah, 0ch int 10h mov al, 2 mov cx, 320/2-60 mov dx, 25 int 10h @FIRST_X_LINE: inc cx int 10h cmp cx, 320/2+60 jl @FIRST_X_LINE mov cx, 320/2-60 mov dx, 25 int 10h @FIRST_Y_LINE: inc dx int 10h cmp dx, 240/2 jl @FIRST_Y_LINE mov cx, 320/2+60 mov dx, 25 @TWO_Y_LINE: inc dx int 10h cmp dx, 240/2 jl @TWO_Y_LINE mov _temp_1, 320/2-60 mov _temp_2, 25+10 mov cx, _temp_1 mov dx, _temp_2 int 10h @FIRST_BIG_LINE: inc cx int 10h inc cx inc dx int 10h cmp cx, 320/2+60 jl @FIRST_BIG_LINE dec _temp_2 mov cx, _temp_1 mov dx, _temp_2 int 10h cmp dx, 25 jg @FIRST_BIG_LINE mov _temp_1, 320/2-60 mov _temp_2, 25 mov cx, _temp_1 mov dx, _temp_2 int 10h @FIRST_BIG_LINE_2: inc cx int 10h inc cx inc dx int 10h cmp cx, 320/2+59 jl @FIRST_BIG_LINE_2 inc _temp_1 mov cx, _temp_1 mov dx, _temp_2 int 10h cmp _temp_1, 320/2-55 jl @FIRST_BIG_LINE_2 mov _temp_1, 320/2-30 mov _temp_2, 25 mov cx, _temp_1 mov dx, _temp_2 int 10h @TWO_BIG_LINE: inc cx int 10h inc cx inc dx int 10h cmp cx, 320/2+59 jl @TWO_BIG_LINE inc _temp_1 mov cx, _temp_1 mov dx, _temp_2 int 10h cmp _temp_1, 320/2-10 jl @TWO_BIG_LINE end main end
Рисуем круг, овал, прямоугольник, дугу и многугольник в Tkinter
В этой части изучения Tkinter мы немного порисуем. Рисование в Tkinter реализовано при помощи виджета Canvas. Это функционал высокого уровня, который позволяет создавать графику в Tkinter. Рисование можно использовать для создания графиков статистики, самодельных пользовательских виджетов и даже небольших игр.
Содержание курса
Создание окна по центру и кнопка выхода в Tkinter
Разметка виджетов в Tkinter — pack, grid и place
Виджеты Checkbutton, Label, Scale и Listbox в Tkinter
Меню, подменю и панель инструментов в Tkinter
Диалоговые окна в Tkinter — Выбор цвета — Выбор файла
Рисуем линии, прямоугольники, круг и текст в Tkinter
Пишем игру змейка на Tkinter
Содержание статьи
Рисуем линии в Tkinter — create_line()
Линия – это примитивный геометрический элемент. На виджете Canvas создать линию можно при помощи метода create_line().
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH class Example(Frame): def __init__(self): super().__init__() self.initUI() def initUI(self): self.master.title(«Рисуем линии») self.pack(fill=BOTH, expand=1) canvas = Canvas(self) canvas.create_line(15, 25, 200, 25) canvas.create_line(300, 35, 300, 200, dash=(4, 2)) canvas.create_line(55, 85, 155, 85, 105, 180, 55, 85) canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main(): root = Tk() ex = Example() root.geometry(«400×250+300+300») root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’: main()
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH

class Example(Frame):

    def __init__(self):
        super().__init__()
        self.initUI()

    def initUI(self):
        self.master.title(«Рисуем линии»)
        self.pack(fill=BOTH, expand=1)

        canvas = Canvas(self)
        canvas.create_line(15, 25, 200, 25)
        canvas.create_line(300, 35, 300, 200, dash=(4, 2))
        canvas.create_line(55, 85, 155, 85, 105, 180, 55, 85)

        canvas.pack(fill=BOTH, expand=1)

def main():
    root = Tk()
    ex = Example()
    root.geometry(«400×250+300+300»)
    root.mainloop()

if __name__ == ‘__main__’:
    main()
В примере нашего кода, мы рисуем простые линии в Tkinter.
canvas.create_line(15, 25, 200, 25)
canvas.create_line(15, 25, 200, 25)
Параметрами метода create_line() являются координаты x и y, которые обозначают стартовые и конечные точки линии.
canvas.create_line(300, 35, 300, 200, dash=(4, 2))
canvas.create_line(300, 35, 300, 200, dash=(4, 2))
Мы нарисовали вертикальную линию. Опция dash позволяет создать пунктированную линию. Множества (4, 3) означает:
4 — длинна тире или точки в пикселях;
2 — пустой промежуток между тире либо точками.
Если указать dash=(1, 1) то у нас будет линия из точек.

canvas.create_line(55, 85, 155, 85, 105, 180, 55, 85)
canvas.create_line(55, 85, 155, 85, 105, 180, 55, 85)

Метод create_line() может содержать несколько конечных точек, которые будут пресекаться линией. Согласно этому коду мы нарисовали треугольник имея три координата разных точек.
Создаем цветные прямоугольники в Tkinter
Цвет является объектом, который отображает комбинацию Красного, Зеленого и Синего цветов (RGB).
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH class Example(Frame): def __init__(self): super().__init__() self.initUI() def initUI(self): self.master.title(«Цвета») self.pack(fill=BOTH, expand=1) canvas = Canvas(self) canvas.create_rectangle( 30, 10, 120, 80, outline=»#fb0″, fill=»#fb0″ ) canvas.create_rectangle( 150, 10, 240, 80, outline=»#f50″, fill=»#f50″ ) canvas.create_rectangle( 270, 10, 370, 80, outline=»#05f», fill=»#05f» ) canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main(): root = Tk() ex = Example() root.geometry(«400×100+300+300») root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’: main()
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH

class Example(Frame):

    def __init__(self):
        super().__init__()
        self.initUI()

    def initUI(self):
        self.master.title(«Цвета»)
        self.pack(fill=BOTH, expand=1)

        canvas = Canvas(self)
        canvas.create_rectangle(
            30, 10, 120, 80,
            outline=»#fb0″, fill=»#fb0″
        )

        canvas.create_rectangle(
            150, 10, 240, 80,
            outline=»#f50″, fill=»#f50″
        )

        canvas.create_rectangle(
            270, 10, 370, 80,
            outline=»#05f», fill=»#05f»
        )

        canvas.pack(fill=BOTH, expand=1)

def main():
    root = Tk()
    ex = Example()
    root.geometry(«400×100+300+300»)
    root.mainloop()

if __name__ == ‘__main__’:
    main()
В данном примере мы нарисовали прямоугольники и закрасили их разными цветами. Мы ранее работали с выбором цвета в Tkinter используя диалоговое окно цветовой палитры.
Мы создали виджет canvas.
canvas.create_rectangle( 30, 10, 120, 80, outline=»#fb0″, fill=»#fb0″ )
canvas.create_rectangle(
    30, 10, 120, 80,
    outline=»#fb0″, fill=»#fb0″
)
Есть вопросы по Python?
На нашем форуме вы можете задать любой вопрос и получить ответ от всего нашего сообщества!
Telegram Чат & Канал
Вступите в наш дружный чат по Python и начните общение с единомышленниками! Станьте частью большого сообщества!
Паблик VK
Одно из самых больших сообществ по Python в социальной сети ВК. Видео уроки и книги для вас!
С помощью create_rectangle() мы создаем прямоугольник на холсте. Первыми четырьмя параметрами являются x и y координаты двух ограничительных точек: верхней левой и нижней правой. При помощи параметра outline мы можем задать цвет контура прямоугольников. А параметр fill используется для окрашивания всей внутренней области прямоугольника.
Рисуем различные формы в Tkinter
На холсте мы можем нарисовать самые разнообразные формы. На представленном ниже примере показаны некоторые из них.
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH class Example(Frame): def __init__(self): super().__init__() self.initUI() def initUI(self): self.master.title(«Рисуем формы») self.pack(fill=BOTH, expand=1) canvas = Canvas(self) # Овальная форма. canvas.create_oval( 10, 10, 80, 80, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2 ) # Овальная форма. canvas.create_oval( 110, 10, 210, 80, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2 ) # Рисуем прямоугольник. canvas.create_rectangle( 230, 10, 290, 60, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2 ) # Рисуем дугу. canvas.create_arc( 30, 200, 90, 100, start=0, extent=210, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2 ) points = [ 150, 100, 200, 120, 240, 180, 210, 200, 150, 150, 100, 200 ] # Рисуем многоугольник. canvas.create_polygon(points, outline=’#f11′, fill=’#1f1′, width=2) canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main(): root = Tk() ex = Example() root.geometry(«330×220+300+300») root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’: main()
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH

class Example(Frame):

    def __init__(self):
        super().__init__()
        self.initUI()

    def initUI(self):
        self.master.title(«Рисуем формы»)
        self.pack(fill=BOTH, expand=1)

        canvas = Canvas(self)

        # Овальная форма.
        canvas.create_oval(
            10, 10, 80, 80, outline=»#f11″,
            fill=»#1f1″, width=2
        )

        # Овальная форма.
        canvas.create_oval(
            110, 10, 210, 80, outline=»#f11″,
            fill=»#1f1″, width=2
        )

        # Рисуем прямоугольник.
        canvas.create_rectangle(
            230, 10, 290, 60,
            outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2
        )

        # Рисуем дугу.
        canvas.create_arc(
            30, 200, 90, 100, start=0,
            extent=210, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2
        )

        points = [
            150, 100, 200, 120, 240, 180, 210,
            200, 150, 150, 100, 200
        ]

        # Рисуем многоугольник.
        canvas.create_polygon(points, outline=’#f11′,
            fill=’#1f1′, width=2)

        canvas.pack(fill=BOTH, expand=1)

def main():
    root = Tk()
    ex = Example()
    root.geometry(«330×220+300+300»)
    root.mainloop()

if __name__ == ‘__main__’:
    main()
Мы нарисовали разные формы в окне:
круг;
овал;
прямоугольник;
дугу и многугольник.
Контур окрашен в красный цвет, фигуры были наполнены зеленым цветом. Ширина контура указана в 2 пикселя.
canvas.create_oval( 10, 10, 80, 80, outline=»red», fill=»green», width=2 )
canvas.create_oval(
    10, 10, 80, 80, outline=»red»,
    fill=»green», width=2
)
Метод create_oval() используется для того, чтобы создать круг в Tkinter. Первые четыре параметра определяют ограничивающие координаты фигуры. Иными словами, это x и y координаты верхней левой и правой нижней точек квадрата, в который помещен круг.
canvas.create_rectangle( 230, 10, 290, 60, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2 )
canvas.create_rectangle(
    230, 10, 290, 60,
    outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2
)
Мы нарисовали прямоугольник в Tkinter. Координаты снова обозначают ограничительные точки с координатами x и y..
canvas.create_arc( 30, 200, 90, 100, start=0, extent=210, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2 )
canvas.create_arc(
    30, 200, 90, 100, start=0,
    extent=210, outline=»#f11″, fill=»#1f1″, width=2
)
С помощью этого кода мы создаем дугу. Дуга является частью круга. Мы указывает ограничительные координаты нашей дуги.
Успейте заказать просмотры на видео в YouTube ДокторСмм по наиболее дешевой цене с большими оптовыми скидками. Кроме того, с заказом Вы сможете получить также персональные условия на приобретение ресурса с возможностью выбора более подходящей для Вашей ситуации скорости поступления просмотров. Торопитесь, скидки действуют ограниченное время!
С помощью параметра start мы устанавливаем угол дуги. Параметр extent указывает на размер угла.
points = [ 150, 100, 200, 120, 240, 180, 210, 200, 150, 150, 100, 200 ] canvas.create_polygon( points, outline=’red’, fill=’green’, width=2 )
points = [
    150, 100, 200, 120, 240, 180, 210,
    200, 150, 150, 100, 200
]

canvas.create_polygon(
    points, outline=’red’,
    fill=’green’, width=2
)
Данный код позволяет нам создать многоугольник. У этой фигуры присутствует большое количество углов. Чтобы создать многоугольник в Tkinter, нам нужно задать несколько координат, используя метод create_polygon().
Вставляем изображение в Canvas
В данном примере мы рассмотрим, как вставить изображение в canvas виджете.
В данном примере используется файл изображения tatras.jpg который нужно сохранить рядом с нами кодом:
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH, NW from PIL import Image, ImageTk class Example(Frame): def __init__(self): super().__init__() self.initUI() def initUI(self): self.master.title(«Изображение в Canvas») self.pack(fill=BOTH, expand=1) self.img = Image.open(«tatras.jpg») self.tatras = ImageTk.PhotoImage(self.img) canvas = Canvas( self, width=self.img.size[0]+20, height=self.img.size[1]+20 ) canvas.create_image(10, 10, anchor=NW, image=self.tatras) canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main(): root = Tk() ex = Example() root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’: main()
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH, NW
from PIL import Image, ImageTk

class Example(Frame):

    def __init__(self):
        super().__init__()
        self.initUI()

    def initUI(self):
        self.master.title(«Изображение в Canvas»)
        self.pack(fill=BOTH, expand=1)

        self.img = Image.open(«tatras.jpg»)
        self.tatras = ImageTk.PhotoImage(self.img)

        canvas = Canvas(
            self, width=self.img.size[0]+20,
            height=self.img.size[1]+20
        )

        canvas.create_image(10, 10, anchor=NW, image=self.tatras)
        canvas.pack(fill=BOTH, expand=1)

def main():
    root = Tk()
    ex = Example()
    root.mainloop()

if __name__ == ‘__main__’:
    main()
В примере продемонстрировано как добавить изображение в Canvas.
self.img = Image.open(«tatras.jpg») self.tatras = ImageTk.PhotoImage(self.img)
self.img = Image.open(«tatras.jpg»)
self.tatras = ImageTk.PhotoImage(self.img)
Из библиотеки Pillow мы используем модули Image и ImageTk.
canvas = Canvas( self, width=self.img.size[0]+20, height=self.img.size[1]+20 )
canvas = Canvas(
    self, width=self.img.size[0]+20,
    height=self.img.size[1]+20
)
Мы создаем виджет Canvas. Учитываем размеры изображения. Холст будет на 20 пикселей шире и на 20 пикселей выше, нежели наше изображение.
canvas.create_image(10, 10, anchor=NW, image=self.tatras)
canvas.create_image(10, 10, anchor=NW, image=self.tatras)
Мы используем метод create_image(), чтобы создать изображение на холсте. Чтобы показать изображение, оно закрепляется в северном и западном направлениях anchor=NW нашего окна. Параметр image позволяет отобразить изображение.
Меняем шрифт и рисуем текст в Tkinter
В последнем примере мы рассмотрим рисование текста используя виджет Canvas в Tkinter.
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH, W class Example(Frame): def __init__(self): super().__init__() self.initUI() def initUI(self): self.master.title(«Текст и Шрифт в Tkinter») self.pack(fill=BOTH, expand=1) canvas = Canvas(self) canvas.create_text( 20, 30, anchor=W, font=»DejavuSansLight», text=»Красное солнце сгорает дотла» ) canvas.create_text( 20, 60, anchor=W, font=»Arial», text=»На пылающий город падает тень» ) canvas.create_text( 20, 130, anchor=W, font=»TimesNewRoman», text=»Перемен!» ) canvas.create_text( 20, 160, anchor=W, font=»ComicSans», text=»Требуют наши сердца» ) canvas.create_text( 20, 190, anchor=W, font=»FreeSerif», text=»Перемен!» ) canvas.create_text( 20, 220, anchor=W, font=»LatoThin», text=»Требуют наши глаза» ) canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main(): root = Tk() ex = Example() root.geometry(«420×250+300+300») root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’: main()
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH, W

class Example(Frame):

    def __init__(self):
        super().__init__()
        self.initUI()

    def initUI(self):
        self.master.title(«Текст и Шрифт в Tkinter»)
        self.pack(fill=BOTH, expand=1)

        canvas = Canvas(self)
        canvas.create_text(
            20, 30, anchor=W, font=»DejavuSansLight»,
            text=»Красное солнце сгорает дотла»
        )

        canvas.create_text(
            20, 60, anchor=W, font=»Arial»,
            text=»На пылающий город падает тень»
        )

        canvas.create_text(
            20, 130, anchor=W, font=»TimesNewRoman»,
            text=»Перемен!»
        )

        canvas.create_text(
            20, 160, anchor=W, font=»ComicSans»,
            text=»Требуют наши сердца»
        )

        canvas.create_text(
            20, 190, anchor=W, font=»FreeSerif»,
            text=»Перемен!»
        )

        canvas.create_text(
            20, 220, anchor=W, font=»LatoThin»,
            text=»Требуют наши глаза»
        )

        canvas.pack(fill=BOTH, expand=1)

def main():
    root = Tk()
    ex = Example()
    root.geometry(«420×250+300+300»)
    root.mainloop()

if __name__ == ‘__main__’:
    main()
Мы рисуем слова из песни в нашем окне.
canvas.create_text( 20, 30, anchor=W, font=»DejavuSansLight», text=»Красное солнце сгорает дотла» )
canvas.create_text(
    20, 30, anchor=W, font=»DejavuSansLight»,
    text=»Красное солнце сгорает дотла»
)
Первые два параметра – это x и y координаты центральной точки текста. Если мы закрепим текстовый объект по направлению запада anchor=W, текст будет начинаться в этой части окна. Параметр font позволяет нам менять шрифт текста, а параметр text отображает написанный текст в окне.
Являюсь администратором нескольких порталов по обучению языков программирования Python, Golang и Kotlin. В составе небольшой команды единомышленников, мы занимаемся популяризацией языков программирования на русскоязычную аудиторию. Большая часть статей была адаптирована нами на русский язык и распространяется бесплатно.
E-mail: [email protected]
Образование
Universitatea Tehnică a Moldovei (utm.md)
2014 — 2018 Технический Университет Молдовы, ИТ-Инженер. Тема дипломной работы «Автоматизация покупки и продажи криптовалюты используя технический анализ»
2018 — 2020 Технический Университет Молдовы, Магистр, Магистерская диссертация «Идентификация человека в киберпространстве по фотографии лица»
Как сделать окружность в microsoft word?

В Microsoft Word есть большой набор инструментов для рисования. Да, они не удовлетворят потребности профессионалов, для них существует специализированный софт. А вот для нужд рядового пользователя текстового редактора этого будет достаточно.

В первую очередь, все эти инструменты рассчитаны на рисование различных фигур и изменение их внешнего вида. Непосредственно в данной статье мы поговорим о том, как нарисовать в Ворде круг.

Урок: Как нарисовать линию в Word

Развернув меню кнопки «Фигуры», с помощью которой и можно добавить тот или иной объект в документ Ворд, вы не увидите там круга, по крайней мере, обычного. Однако, не отчаивайтесь, как бы странно это не звучало, он нам и не понадобится.

Урок: Как нарисовать стрелку в Word

1. Нажмите кнопку «Фигуры» (вкладка «Вставка», группа инструментов «Иллюстрации»), выберите в разделе «Основные фигуры» овал.

2. Зажмите клавишу «SHIFT» на клавиатуре и нарисуйте круг необходимых размеров используя левую кнопку мышки. Отпустите сначала кнопку мышки, а затем клавишу на клавиатуре.

3. Измените внешний вид нарисованного круга, при необходимости обратившись к нашей инструкции.

Урок: Как рисовать в Ворде

Как видите, несмотря на то, что в стандартном наборе фигур программы MS Word нет круга, нарисовать его совсем несложно. Кроме того, возможности этой программы позволяют изменять уже готовые рисунки и фотографии.

Урок: Как изменить изображение в Ворде

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Задайте свой вопрос в комментариях, подробно расписав суть проблемы. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

Да Нет

Хотя Microsoft Word и текстовый редактор, в нем иногда приходится работать с картинками, таблицами, формулами, создавать схемы. И все необходимые функции для всего этого есть. Например, Вы можете нарисовать блок схему с прямоугольниками, овалами, ромбиками и другими фигурами; обрезать картинку по необычной форме и сделать для нее рамку, и другое.

В данной статье мы разберемся, как можно нарисовать ровный круг в Ворде, чтобы это не получился овал. Делается это выбором овала из списка доступных объетов для рисования, которые можно добавить в документ.

Для этого перейдите на вкладку «Вставка» и нажмите на кнопку «Фигуры». В открывшемся списке выберите в разделе «Основные фигуры» «Овал» и нажмите на него.

Когда курсор изменится на плюсик, нарисуйте нужный объект. Для того, чтобы получился именно круг, во время рисования необходимо зажать и удерживать клавишу «Shift».

Когда отпустите кнопку мыши, вокруг добавленной в документ окружности появится рамка с маркерами. Наведя мышку на саму рамку (курсор примет вид плюсика со стрелками на концах), можно перетащить фигуру в другое место на листе. Если потянуть за один из маркеров, можно изменить размер нарисованного круга. Чтобы при этом он не стал овалом, удерживайте кнопочку «Shift».

Кроме этого, можно изменить цвет заливки или вовсе сделать его прозрачным. Выделите круг, перейдите на вкладку «Средства рисования» – «Формат» и в группе «Стили фигур» нажмите на стрелочку возле кнопки «Заливка фигуры».

В развернувшемся списке выберите подходящий цвет или кликните по пункту «Нет заливки», чтобы сделать круг прозрачным в Ворде. Помимо однотонной заливки, можно залить фигуру рисунком, градиентом или текстурой.

Чуть ниже есть кнопочка «Контур фигуры». В выпадающем списке можно выбрать подходящий цвет, штрихи и толщину контура.

Чтобы указать точные размеры, выделите объект и на вкладке «Средства рисования» – «Формат» в группе «Размер» впишите необходимые значения в соответствующие поля. После того, как укажите высоту, нажмите «Enter», затем укажите ширину и опять нажмите «Enter».

Если Вы хотите сделать рисунок в Ворде круглым, то можно вставить его в документ, а потом обрезать по любой фигуре, в том числе и по кругу. Как это сделать, прочтите в статье: как обрезать рисунок в Ворде.

После обрезки картинки, можно добавить к ней контур. Для этого нарисуйте окружность такой же формы, как и рисунок, сделайте его прозрачным, и подберите подходящий цвет, толщину и вид линии контура.

Если нужно в документ Ворд вставить окружность и что-то написать на ней, то, как это сделать, подробно описано в статье: сделать текст по кругу в Ворде. В одной из предыдущих статей я еще рассказывала, как нарисовать стрелку в Ворд.

На этом все. Думаю, теперь вставка в документ Ворд красивого ровного круга не станет проблемой, и Вы быстро справитесь с задачей.

Поделитесь статьёй с друзьями:

Пакет Microsoft Office Word имеет библиотеку инструментов для рисования. В ней есть как готовые объекты, так и такие, на базе которых можно нарисовать новые.

Чтобы нарисовать круг, нужно перейти на вкладку «Вставка». В группе «Иллюстрации» есть специальное меню «Фигуры».

Среди основных фигур необходимо выбрать «Овал».

Зажав кнопку «Shift» на клавиатуре, щелкнуть в нужном месте документа и растянуть до нужных размеров.

Второй вариант создания круга так же основан на выборе объекта «Овал». Но в этом случае изменить форму можно с помощью явного указания одинаковых высоты и ширины (по сути — диаметра).

Это осуществляется на дополнительной закладке «Средства рисования» — «Формат». На панели инструментов есть соответствующая группа «Размер».

Либо в контекстном меню объекта – «Дополнительные параметры разметки» на закладке «Размер».

У круга можно так же менять размеры, заливку, толщину контура, прозрачность и стиль рисования.

Всем привет. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать круг в фотошопе. нужного диаметра, с использованием заливки и без нее, а также научимся рисовать различные объекты посредством этой фигуры. Многие скажут, мол, зачем вообще посвящать этой теме отдельную статью, если для этого нужно всего пару движений. На самом деле вы и правы, и одновременно ошибаетесь, так как кроме обычного рисования существует множество других нюансов, начиная от подгонки под нужный диаметр, и заканчивая тем, как поместить две окружности внутри друг друга. Самое главное, что это очень важный элемент веб-дизайна. Поэтому присаживайтесь по удобнее. Поехали!

Рисуем круг

Для того, чтобы нарисовать окружность в фотошопе, нам прежде всего нужно найти элемент «Фигуры», который находится на панели инструментов. Именно там нам и предстоит выбрать ее из 6 элементов.

Далее, в свойствах вверху (прямо под меню) вы увидите три основных показателя прорисовки, а именно:

Цвет заливки. Отвечает за то, какого цвета будет ваша окружность. Если поставить пункт «Нет заливки», то внутри будет пустота, то есть останется только контур.

Цвет обводки. Если задать здесь какой-либо цвет, то мы увидим, что контур стал меняться.

Пока временно поставьте оба этих параметра в режиме отсутствия, выбрав иконку с белым квадратом, перечеркнутым красной линией. Это будет означать, что у нас не будет ни заливки, ни обводки, а только контур.

И вот теперь можем приступить к рисованию эллипса. Зажимаем правую кнопку мыши в любом месте холста и начинаем тянуть мышкой. Пока мы двигаем мышкой с зажатой клавишой, у нас будет рисоваться овал, который будет меняться в зависимости от ваших движений. Но когда вы отпустите кнопку, то фигура нарисуется.

Но если же вы захотите нарисовать точный круг в фотошопе, словно по циркулю, то вам предстоит то же самое, только с зажатой клавишей SHIFT. Это обеспечит сохранение пропорции фигуры.

Если вы хотите рисовать овал или окружность из центра, то делать это нужно с помощью зажатой клавиши ALT. Только перед использованием сначала зажмите левую кнопку мыши, чтобы обозначить, что началось рисование, а же только потом зажмите ALT и чертите полноценно из центра.

Чтобы двигать окружность еще до того, как вы отпустили кнопку мыши и применили ее (А это реально нужно часто), зажмите клавишу пробел во время начертания и просто двигайте мышкой.

Самое интересное, что все эти комбинации можно совмещать. Например, если вы хотите рисовать ровный круг из центра, то начните его чертить с зажатым SHIFT и ALT одновременно. А потом еще и можете зажать пробел и перенести куда-нибудь нашу фигуру.

Как нарисовать круг нужного диаметра

Чтобы нарисовать окружность определенного диаметра в фотошопе, нужно выбрать данную фигуру (Эллипс) и просто кликнуть один раз левой кнопкой мыши на холсте. После этого появится окошко, где вы можете задать размер по ширине и высоте в пикселях. Естественно, в случае с окружностью данные параметры должны быть одинаковыми.

В любой момент вы можете изменить эти заданные параметры, не прибегая к трансформации. Для этого в свойствах вверху просто измените значения по длине и ширине, как вы сами посчитаете нужным.

Свойства круга

Теперь, перейдем в сами свойства окружности или эллипса. Как и любые другие свойства инструментов, они находятся под главным меню. Только будьте уверены, что активирован именно нужный инструмент, так как для каждой фигуры свои свойства.

Первичные свойства

Выше мы уже убрали заливку и обводку с фигуры, чтобы удобнее рассмотреть контуры, а теперь давайте ими воспользуемся. Например я выберу красную заливку и синюю обводку. Для этого идем в свойства и меняем цвет в соответствующих пунктах.

Теперь рисуйте круг, как я показывал вам выше, и вы убедитесь, что они стали такого цвета, который мы и запланировали. Кстати, необязательно задавать эти параметры сразу. Цвета можно изменить в любой момент, снова зайдя в те же самые параметры и изменив цвет.

Следом идет свойство толщины обводки. Вам нужно решить, сделать ее толствой или тонкой. Но в любом случае сделать это можно посредством дергания ползунков, либо заданием размера вручную.

Например, если я увеличу размер обводки в 6 раз, то вот как она будет у меня смотреться.

И завершают наши первичные свойства параметры обводки, которые находятся рядом с толщиной. У нас есть несколько вариантов (сплошная, прерывистая и пунктирная линии), из которых вы можете выбрать параметры. Но на данном этапе я рекомендую оставить сплошную линию по умолчанию.

Также, эти самые свойства вы можете активировать в отдельной панели. Для этого перейдите в меню «Окно» — «Свойства».

Объединение и вычитание

Как и для любых других фигур в данном случае возможно совмещение разных фигур на одном слое. Обычно ведь каждая новая фигура рисуется на отдельном слое, но если выбрать пункт «Объединить фигуры», который находится в разделе «Операции с контурами» в панели свойств под меню, то все новые начертания будут делаться на одном слое.

Но нужно учесть, что теперь все фигуры, которые вы нарисовали на слое, автоматически становятся единым целым, и с помощью перемещения их уже не переместить раздельно. Но выход есть. В панели инструментов выберите «Выделение контура». Вот с помощью него вы и сможете двигать отдельные фигуры.

Но не менее чаще нужно вычитать частично фигуру, чтобы получить новую. Давайте на этом примере сделаем месяц.

Нарисуйте желтый круг и следом за ним еще один внутри него. Только сделайте это в режиме объединения, как мы это делали чуть выше, чтобы они были на одном слое.

Далее, снова идем в «Операции с контуром» и на сей раз выбираем пункт «Вычесть переднюю фигуру». Как видите, теперь, вместо второй фигуры у нас дырка. Но самое интересное, что мы ничего не удалили. Просто второй круг стал прозрачным. Такая фишка удобна тем, что этой областью можно управлять, двигать, увеличивать, уменьшать, а также удалить, если она не нужна.

Теперь, берем инструмент «Выделение контура» (черный курсор) и тыкаем на прозрачную окружность внутри основного круга. При желании его можно увеличить при помощи знакомой комбинации горячих клавиш CTRL+T или задав параметры в свойствах. После этих манипуляций принимаем трансформирование и пододвигаем внутреннюю фигуру вправо или влево. Как видите, благодаря тому, что наш второй круг скрывает всё, что находится за ним, создается ощущение того, что перед нами месяц.

Я надеюсь, что вы поняли суть того, для чего нужно вычитание фигуры.

Как нарисовать круг в круге

На первый взгляд рисование двух кругов в одном — это простая задача. Но когда доходит до дела, пользователи сталкиваются с реальной проблемой. Давайте рассмотрим все это дело на практике и начертим небольшую мишень. И сделаем мы это двумя способами.

Способ номер 1. Копирование слоев

Давайте сразу нарисуем круг с красной заливкой и без обводки. и уже после этого скопируем этот слой три раза (пусть у нас будет четырехслойная мишень). Для этого встаньте на слой с нарисованным только что кругом и трижды нажмите комбинацию клавиш CTRL+J, чтобы дублировать его три раза.

Теперь, сделайте невидимыми первые два слоя. чтобы они нам пока не мешались. Для этого нажмите а глазики на миниатюрах. После этого встаньте второй слой снизу, который мы не скрыли от взора, а затем нажимаем комбинацию клавиш CTRL+T, чтобы активировать режим трансформирования. После этого тянем за уголок и уменьшаем окружность с зажатым SHIFT, чтобы сохранить пропорции. На выравнивание пока не обращайте особого внимания, мы потом все ото исправим.

Теперь, закрашиваем круг белым цветом. Для этого идем в свойства и выбираем заливку белым цветом. Должно получиться примерно так. Вы не думайте, это не дырка. Просто фон и заливка одинакового цвета, поэтому так и кажется.

Далее, делаем видимым второй слой сверху, после чего фигура снова закрасится красным цветом. Но так и должно быть. Главное, что теперь вам снова нужно уменьшить данный момент, причем еще мельче, чем тот, который мы уменьшали только что. То есть жмем CTRL+T, тянем за уголки и уменьшаем. После этого применяем трансформацию.

Ну и наконец, делаем видимум самый первый сверху слой, заливаем белым цветом через свойства и уменьшаем с помощью трансформации еще меньше. Таким образом у нас появилась небольшая мишень, правда какая-то кривая. Ее нужно выровнять, чтобы расстояния между звеньями были одинаковыми.

Сейчас я специально сделал между окружностями разное расстояние, чтобы показать вам, как сделать всё ровно буквально за одно-два нажатия. Для этого выделите все слои, участвовавшие в процессе, по очереди с помощью зажатой клавиши CTRL. Либо вы можете выделить все сразу, выделив лишь первый и последний слой с зажатым SHIFT. Все, что было между ними будет также автоматически выделено.

Теперь, обязательно выберите инструмент «Перемещение», иначе у вас ничего не выйдет. После этого в свойствах под меню вам нужно будет выбрать выравнивание центров по вертикали и по горизонтали.

После этого наш рисунок из кругов приобретет полноценный, симпатичный и точный вид. Всё ровно и стильно, прям хоть дротики кидай. Я надеюсь, что на данной примере вы поняли, как нарисовать в фотошопе круг в круге.

Способ 2. Вставка новой окружности

Кроме вышеуказанного способа можно воспользоваться простым добавлением. Я не буду долго размусоливать эту тему, так по идее все и так должно быть понятно.

По сути, мы рисуем круг, а затем рисуем еще один, но поменьше. После этого просто меняем цвет и выравниваем точно также, как мы это делали выше. Я думаю, что с этим проблем возникнуть не должно.

Обтравочная маска и рамка

Ну и напоследок мы воспользуемся одной классной фишкой, которая называется обтравочная маска. Благодаря ей мы сможем вставить любое изображение в наш круг. Причем нам ничего не нужно будет подтирать и удалять. Оно впишется туда по всей поверхности окружности частично, а мы еще и сможем двигать картинку внутри и редактировать ее.

Для начала нарисуем круг и загрузим сразу изображение, которое туда нужно будет поместить.

Теперь, встаем на слой с изображением (только обязательно убедитесь, что он находится над фигурой) и жмем на нем правой кнопкой мышки. После этого выбираем пункт «Создать обтравочную маску».

Как видите, изображение скрылось где-то за пучиной невидимости, но часть его выглядывает в круге. Это работает по принципу окна в доме. Вы видите всё, что за окном, но не более того. Теперь, можете просто взять инструмент «Перемещение» и двигать изображение как захотите. Также можете его трансформировать и выполнять все другие известные действия.

Это очень классное решение, так как всё получается ровно и четко, а самое главное, не страдает сама картинка и мы можем перемещать ее внутри круга как захотим.

Ну а если захотим сделать круглую рамку в фотошопе по быстрому, то можно использовать два варианта:

Более подробно о том как сделать круглое фото и рамку я написал в одной из своих предыдущих статей.

Ну а если вы хотите действительно отлично разбираться в фотошопе, то настоятельно рекомендую посмотреть вам этот замечательный видеокурс. Она настолько великолепно построен, что после его просмотра у вас просто не останется вопросов о том, как пользоваться этим графическим редактором. Все разложено по полочкам и буквально разжевано простым понятным человеческим зыком.

Ну а на этом я свою сегодняшнюю статью заканчиваю. Надеюсь, что вам понятно, как нарисовать круг в фотошопе нужного диаметра, с заливкой и обводкой. Если есть какие-то вопросы, то спрашивайте, не стесняйтесь. Ну а на этом у меня всё. Не забудьте подписаться на паблики в социальных сетях и на уведомления моего блога. До скорых встреч. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин

Рисование в turtle python

Рисование закрашенного прямоугольника в turtle python

Напишем процедуру для рисования закрашенного прямоугольника в turtle на Python с заданными координатами верхнего левого угла, шириной, высотой и цветом заливки.
Подробнее о процедурах в python
Назовём процедуру rectangle и передадим параметры в процедуру.
x, y — координаты левого верхнего угла
width, height — ширина и высота прямоугольника
color — цвет заливки прямоугольника
def rectangle(x,y,width,height,color):
Чтобы перейти в левый верхний угол прямоугольника, поднимаем перо черепашки
t.up()
Переходим в левый верхний угол прямоугольника
t.goto(x,y)
Чтобы начать рисование, нужно опустить перо черепашки
t.down()
Поставим чёрный цвет заливки по умолчанию
t.fillcolor(«black»)
Далее выставляем цвет заливки, исходя из значений параметра color. Для примера мы рассмотрели три цвета Для этого с помощью условия if проверяем значение color и выставляем соответствующий цвет.
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
Начинаем заливку перед рисованием прямоугольника
t.begin_fill()
Рисуем верхнюю грань прямоугольника, сдвинувшись вперёд на заданное значение ширины.
t.fd(width)
Поворачиваем вправо на 90 градусов
t.right(90)
Рисуем правую грань прямоугольника, сдвинувшись черепашкой вниз на заданное значение высоты
t.fd(height)
Разворачиваемся черепашкой вправо на 90 градусов
t.fd(height)
Рисуем нижнюю грань прямоугольника
t.fd(width)
Поворачиваем вправо на 90 градусов
t.right(90)
Рисуем левую грань прямоугольника
t.fd(height)
Заканчиваем заливку после того, как нарисовали прямоугольник
t.end_fill()
Разворачиваем черепашку вправо на 90 градусов, возвращая её в исходное положение
t.right(90)
Полностью процедура для рисования закрашенного прямоугольника в Python будет выглядеть следующим образом:
def rectangle(x,y,width,height,color):
t.up()
t.goto(x,y)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.right(90)
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.end_fill()
t.right(90)
Вы можете использовать эту готовую процедуру для рисования прямоугольника в Python в своих программах
Для примера мы напишем программу, которая рисует пирамидку из разных цветов
Полный код программы для рисования разноцветной пирамиды на Python с помощью черепашки
from turtle import *
t = Turtle()
t.screen.setup(800, 800)
def rectangle(x,y,width,height,color):
t.up()
t.goto(x,y)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.right(90)
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.end_fill()
t.right(90)
rectangle(0,100,200,40,1)
rectangle(30,140,140,40,2)
rectangle(50,180,100,40,3)
t.screen.exitonclick()
t.screen.mainloop()

Рисование закрашенного круга turtle Python

Напишем процедуру для рисования закрашенного круга на turtle Python.
В процедуру передаем следующие параметры:
x,y — координаты центра окружности
r — радиус окружности
color — цвет заливки окружности
def circle(x,y,r,color):
Чтобы перейти к центру окружности в черепашке на Python, необходимо выполнить следующие команды:
t.up()
t.goto(x,y-r)
t.down()
Черепашка при рисовании окружности начинает рисовать с самой нижней расположенной точки окружности, поэтому необходимо поднять её на радиус
Ставим чёрный цвет для закраски фигуры по умолчанию
t.fillcolor(«black»)
Присваиваем цвет заливки, исходя из значений задаваемого параметра color.
Используем условие if, чтобы проверить значение color и установить цвет закраски круга.
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
Начинаем закраску перед рисованием круга
t.begin_fill()
Чтобы нарисовать круг, используем оператор t.circle из модуля черепашка turtle python
t.circle(r,360)
Заканчиваем закраску
t.end_fill()
Полностью процедура для рисования закрашенного круга на turtle Python выглядит таким образом. Вы можете использовать эту готовую процедуру в своих программах.
def circle(x,y,r,color):
t.up()
t.goto(x,y-r)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.circle(r,360)
t.end_fill()
В качестве примера напишем программу, которая нарисует светофор, у которого по порядку будут загораться цвета. Пока горит нужный цвет, остальные цвета чёрные.
В теле программы мы рисуем закрашенные круги. Для того, чтобы между сменой цветов была пауза, используем оператор sleep. Для использования оператора sleep нужно импортировать модуль time
Полный код программы для рисования светофора на Python
from turtle import *
import time
t = Turtle()
t.screen.setup(800, 800)
def circle(x,y,r,color):
t.up()
t.goto(x,y-r)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.circle(r,360)
t.end_fill()
circle(50,150,25,0)
circle(50,100,25,0)
circle(50,50,25,3)
time.sleep(1)
circle(50,150,25,0)
circle(50,100,25,2)
circle(50,50,25,0)
time.sleep(1)
circle(50,150,25,1)
circle(50,100,25,0)
circle(50,50,25,0)
t.screen.exitonclick()
t.screen.mainloop()

Рисование закрашенного треугольника turtle Python
Напишем процедуру для рисования закрашенного треугольника на Python.
В процедуру передаются следующие параметры:
x1,y1,x2,y2,x3,y3 — координаты вершин треугольника
color — цвет закраски треугольника
def triangle(x1,y1,x2,y2,x3,y3,color):
Переходим в первую вершину треугольника
t.up()
t.goto(x1,y1)
t.down()
Ставим чёрный цвет закраски по умолчанию
t.fillcolor(«black»)
При помощи условия if проверяем значение color и устанавливаем цвет закраски
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
Начинаем закраску
t.begin_fill()
Переходим ко второй вершине, потом к третьей и возвращаемся в первую, отрисовывая грани треугольника
t.goto(x2,y2)
t.goto(x3,y3)
t.goto(x1,y1)
Заканчиваем заливку
t.end_fill()
Полностью процедура для рисования закрашенного треугольника на turtle Python выглядит таким образом. Эту процедуру вы можете использовать в своих программах.
def triangle(x1,y1,x2,y2,x3,y3,color):
t.up()
t.goto(x1,y1)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
t.begin_fill()
t.goto(x2,y2)
t.goto(x3,y3)
t.goto(x1,y1)
t.end_fill()

Для примера напишем программу, которая нарисует ёлочку из трёх треугольников разного цвета на Python
В основном теле программы мы рисуем закрашенные треугольники.
Полный код программы для рисования ёлочки из трёх закрашенных треугольников turtle Python
from turtle import *
t = Turtle()
t.screen.setup(500, 500)
def triangle(x1,y1,x2,y2,x3,y3,color):
t.up()
t.goto(x1,y1)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
t.begin_fill()
t.goto(x2,y2)
t.goto(x3,y3)
t.goto(x1,y1)
t.end_fill()
triangle(10,80,50,130,100,80,1)
triangle(10,30,50,80,100,30,2)
triangle(10,-20,50,30,100,-20,3)
t.screen.exitonclick()
t.screen.mainloop()

Вернуться к содержанию курса Python

Полезно почитать по теме графика в Python
Свой графический модуль на Python
Графика в Python
Графика черепашка turtle в Python

Поделиться

кругов для рисования | Математика | Вычислительная техника

Для National Curriculum Computing на KS3 не важно, чтобы вы понимали, как создать программу для рисования круга, но, если вам интересно, здесь объясняются два метода. GCSE Maths теперь включает тригонометрию и Пифагор на обоих уровнях, поэтому эти методы должны подходить для студентов, изучающих компьютерные науки GCSE.

Тригонометрия

учеников GCSE Maths познакомят с тригонометрией — синусами и косинусы — для экзамена по математике.Если вы не знаете, что такое синусы и косинусы, или вы хотели бы напоминать о них, посмотрите страница тригонометрии.

Этот метод рисования круга работает путем изменения угла n и использования тригонометрии для определения точки (x, y) для этого угла. Как вы могли надеяться увидеть из анимации, для круга радиуса 1 x будет cos (n), а y будет sin (n). Для большего круга вам просто нужно умножить на радиус. Программа рисует окружность радиуса 400, поэтому координата x равна 400 x cos (n) , а координата y — 400 x sin (n) .

Однако есть одно небольшое затруднение. В отличие от вашего калькулятора, большинство языков программирования (и таких приложений, как Excel ) измеряют углы в радианах , а не в градусах. Поэтому программа использует функцию RAD () для преобразования угла из градусов в радианы перед вычислением синуса или косинуса.

Пифагор

Вы можете найти математику для этого метода более простой — как и компьютер! Компьютер вычисляет квадратные корни быстрее, чем синусы и косинусы, что объясняет, почему этот метод быстрее.

Pythagoras работает с прямоугольными треугольниками. Представьте себе треугольник, один угол которого находится в центре круга, а другой — на окружности. Гипотенуза (самая длинная сторона) всегда будет равна длине радиуса.

Этот метод рисования круга меняет положение по оси x. Из положения x мы знаем ширину треугольника и длину гипотенузы, поэтому мы можем использовать Пифагор, чтобы вычислить высоту треугольника, чтобы получить положение y.

Если мы предположим, что (0, 0) находится в середине круга, тогда значение x будет шириной треугольника — оно может быть отрицательным, но поскольку мы собираемся возвести его в квадрат, оно не имеет значения.Если гипотенуза равна 400, то y ² = 400 ² — x ² , или y — это квадратный корень из (160000 — x ²).

Примеры

Если вы хотите увидеть, как эти техники работают на практике, посмотрите видео на эффективность программирования на AdvancedICT YouTube канал.

AutoCAD tutorial 06: Круги в AutoCAD

Вот как нарисовать круг в AutoCAD. Но, начиная с этого, я предполагаю, что вы уже можете делать следующее:

В AutoCAD существует множество различных методов рисования круга.В зависимости от того, чего вы будете пытаться достичь, методы будут разными.

Давайте сначала посмотрим, где находится команда CIRCLE и как ее активировать.

Значок для активации этой команды находится в верхнем левом углу главного окна. Чтобы активировать команду КРУГ, просто щелкните значок круга.

Теперь давайте рассмотрим различные методы, которые вы можете использовать для рисования круга в AutoCAD

Рисование круга в AutoCAD

Самый очевидный и простой метод следующий:

Щелкните значок CIRCLE (показано на изображении выше )

Укажите центр круга, щелкнув мышью в области рисования

С помощью клавиатуры введите 30 ( 30 считается радиусом круга ) и нажмите ENTER на клавиатуре когда вы сделали.

Вот как будет выглядеть круг

.

Иногда информация о круге, который вы хотите нарисовать, не является ни центром, ни радиусом. Здесь появляется другая опция команды CIRCLE.

Центральный диаметр

Если вы используете эту опцию для рисования окружности, вам просто нужно будет повторить то, что мы делали ранее, с той лишь разницей, что на шаге 3 вам нужно будет ввести значение диаметра из круг вместо его радиуса .

2 точки

Этот параметр помогает нарисовать круг с двумя конечными точками, причем эти 2 точки будут принадлежать периметру круга.

Чтобы использовать это

Активируйте команду CIRCLE

Выберите первую точку

Выберите вторую точку

3 точки

Это работает абсолютно так же, как и предыдущая, с той лишь разницей, что вместо 2 балла вы должны указать 3 балла.

Tan Tan Radius

Здесь используются 2 касательных и радиус, чтобы нарисовать круг.

Tan Tan Tan

Желто-коричневый загар использует 3 касательных, чтобы нарисовать круг.

Мы только что рассмотрели все методы, которые вы можете использовать, когда хотите создать круг в AutoCAD. Некоторые из этих методов могут не иметь для вас смысла в данный момент, но всегда полезно знать, какие есть возможности, на случай, если они могут пригодиться когда-нибудь в будущем.

Используйте эти статьи для повышения уровня

Инструмент для рисования радужной оболочки поможет вам нарисовать идеальный круг

Одна из самых сложных вещей при создании эскиза, модели или чертежа — это круг.Как это возможно, после многих лет рисования в школе, практики в колледже и использования в работе, что нарисовать безупречный циркуляр так сложно? За исключением тех немногих, кто может прибить все 360 градусов, остальные из нас прибегают к использованию трафаретов, циркуля и дна жестяных банок, чтобы направлять свои карандаши. Этот инструмент может упростить это.

Ирис — это инструмент для рисования, который поможет вам нарисовать круг своей мечты. Этот инструмент, созданный лондонской дизайн-студией Maker’s Cabinet, не такой громоздкий, как консервная банка, и не такой неудобный в работе, как циркуль для рисования, но он очень похож на трафарет, в котором вы обводите регулируемый круг для создания собственный круг.

Вдохновленные отверстиями в камерах, дизайнеры переосмыслили механизм как настоящий инструмент для рисования.

Чтобы использовать Ирис, вы сначала находите центр своего круга (и нет, я не говорю о йоге). В этом помогает локатор центральной точки на базе Iris. Используя шкалу на апертуре, вы настраиваете диаметр листьев в соответствии с размером круга, который хотите нарисовать. После того, как вы нарисовали круг, вы можете удалить инструмент или отрегулировать диаметр диафрагмы, чтобы нарисовать больше кругов.

До принятия решения об окончательной структуре и материалах Iris было изготовлено несколько прототипов. Готовый продукт имеет отверстие из латуни, а регулировочные внутренние пластины изготовлены из нержавеющей стали, чтобы они не ржавели и не повреждались после воздействия десятков графитовых рисунков и чернил. Лазерная шкала, выгравированная на апертуре, обозначает диаметры до миллиметра и помечена красной точкой, чтобы отдать дань уважения происхождению камеры Iris. И удерживая все это на месте, пока вы рисуете, резиновые прокладки держатся за поверхность, на которую вы кладете Iris.

Он был полностью профинансирован на Kickstarter, собрав более 250 000 долларов от более чем 1800 спонсоров. Вы можете найти более подробную информацию об инструменте для рисования Iris на Indiegogo и предварительно заказать его за 109 долларов (или два за 182 доллара) с ожидаемой датой доставки в ноябре 2019 года.

Как нарисовать круг в Illustrator — MakiPlace

Ниже приведены основные шаги, как нарисовать или создать круг в Adobe Illustrator.
Как нарисовать круг в Illustrator
1. Откройте новый документ, щелкнув « File »> « New ».
Щелкните «Файл»> «Новый».
2. Укажите необходимый размер и детали для вашего нового документа. Щелкните « Create ».
Укажите необходимый размер и детали для вашего нового документа. Щелкните «ОК».
3. После создания нового документа и монтажной области щелкните на « Ellipse Tool », расположенном на боковой панели инструментов.
Щелкните «Инструмент эллипса».
4. Всплывающее окно появится при нажатии на монтажную область после выбора « Ellipse Tool ». Задайте ширину и высоту круга.Чтобы сделать круг пропорциональным, нажмите кнопку ограничения в средней правой части окна.
Выберите «Инструмент эллипса».
5. Вернувшись в документ, щелкните в любом месте монтажной области. Вы заметите, что форма круга / эллипса была нарисована автоматически.
Форма круга / эллипса была нарисована автоматически.
6. Вы можете изменить размер круга, открыв панель преобразования , нажав « Window »> « Transform ». После открытия панели преобразования измените значение в полях Ширина и Высота .
Измените значение в поле Ширина и Высота.
7. Чтобы изменить цвет вашей формы или обводки, выберите круг, который вы хотите изменить, перейдите в верхнюю панель инструментов и найдите инструмент цветовой палитры.
Перейдите в верхний ящик для инструментов.
8. Выберите цвет формы и обводки, а также дизайн обводки и толщину в соответствии с вашими предпочтениями.
Выберите цвет формы и обводки, а также дизайн обводки и толщину в соответствии с вашими предпочтениями.
9.После изменения настроек обводки и цвета теперь вы можете добавить столько эллипсов, сколько захотите.

10. Сохраните документ.

Нарисуйте круг с центром в прямоугольнике

Эллен Финкельштейн

Обычно нужно помещать круг в середину прямоугольника, особенно в механических чертежах. Это легко сделать с помощью отслеживания объектной привязки.

Отслеживание объектной привязки отслеживает координаты объектных привязок, и для этой задачи вам необходимо отслеживать среднюю точку сторон прямоугольника.Вот шаги:

Убедитесь, что кнопка отслеживания объектной привязки в строке состояния включена, или нажмите F11.

Убедитесь, что привязка объекта к средней точке включена, или нажмите F3.

Щелкните правой кнопкой мыши кнопку объектной привязки в строке состояния и выберите «Средняя точка», если она еще не выделена. Это устанавливает привязку бегущего объекта для средних точек.

Нарисуйте прямоугольник (команда ПРЯМОУГОЛЬНИК).

Запустить команду CIRCLE.

В строке «Указать центральную точку для круга» или [3P / 2P / Ttr (желтовато-коричневый радиус)]: наведите курсор на одну среднюю точку стороны прямоугольника, пока не увидите, что она отмечена.Это называется получением объектной привязки.

Переместите курсор к центру прямоугольника, а затем наведите курсор на сторону прямоугольника, перпендикулярную первой стороне, чтобы получить среднюю точку этой стороны.

Перемещайте курсор к центру прямоугольника, пока не увидите, что линии отслеживания от обеих средних точек пересекают друг друга в центре прямоугольника.

Щелкните, чтобы указать центр круга.

В ответ на запрос «Указать радиус окружности» или [Диаметр]: укажите радиус окружности.

Посмотрите видео, чтобы узнать, как это делается!

Один из наших читателей, Эндрю, упоминает еще один хороший метод, использующий Mid между двумя точками Osnap, для достижения того же самого:

Нарисуйте прямоугольник.

Запустить команду круга.

+ щелкните правой кнопкой мыши.

Выберите средний из 2 пунктов.

Включите osnap, если он еще не включен. (требуется привязка к средней или конечной точке)

Выберите среднюю точку с двух противоположных сторон или двух противоположных углов.

Как использовать отслеживание объектной привязки?

Эллен Финкельштейн — автор бестселлера AutoCAD & AutoCAD LT Bible, начало которому было положено с R14. Эллен много писала об AutoCAD, включая статьи для веб-сайта Autodesk и функции справочной системы AutoCAD. Первой книгой Эллен был «Краткий справочник по AutoCAD для чайников».
Последние сообщения Эллен Финкельштейн (посмотреть все)
Как нарисовать круг в Python Turtle

Чтобы нарисовать круг, мы будем использовать метод circle (), который принимает радиус в качестве аргумента.

# Программа для рисования круга в Python Turtle импортная черепаха t = черепаха. Черепаха () т. круг (50)

Вывод вышеуказанной программы

Расшифровка указанного кода

импортная черепаха t = черепаха. Черепаха ()

Вы должны импортировать модуль черепахи, чтобы использовать его. Затем мы создали новую чертежную доску и назначили ее объекту t.

т. Круг (50)

Он нарисует круг радиусом 50 единиц.

Нарисуйте касательные окружности в Python Turtle

Более чем одна окружность, имеющая одну точку пересечения, называется касательной.

# Программа для рисования касательных окружностей в Python Turtle импортная черепаха t = черепаха. Черепаха () для i в диапазоне (10): т. круг (10 * я)

Вывод вышеуказанной программы —

Расшифровка указанного кода

для i в диапазоне (10): т. круг (10 * я)

После рисования круга черепаха достигает той же точки, с которой начала рисовать круг. Итак, просто изменяя радиус, мы можем получить касательные окружности. Это повторяется 10 раз, чтобы получить касательные окружности.

Нарисуйте спиральные круги в Python Turtle

Круги с переменным радиусом называются спиральными.

# Программа для рисования спиральных кругов в Python Turtle импортная черепаха t = черепаха. Черепаха () для i в диапазоне (100): т. круг (10 + i, 45)

Вывод вышеуказанной программы —

Расшифровка указанного кода

для i в диапазоне (100): т. круг (10 + i, 45)

Второй аргумент метода circle () помогает рисовать дугу. Он контролирует меру центрального угла.Здесь мы пропустили 45 как центральный угол. Это повторяется 100 раз, чтобы получить концентрические круги.

Нарисуйте концентрические круги в Python Turtle

Окружности разных радиусов с общим центром называются параллельными окружностями.

# Программа для рисования концентрических кругов в Python Turtle импортная черепаха t = черепаха. Черепаха () для i в диапазоне (50): т. круг (10 * я) t.up () t.sety ((10 * i) * (- 1)) t.down ()

Вывод вышеуказанной программы —

Расшифровка указанного кода

для i в диапазоне (100): т.круг (10 * я) t.up () t.sety ((10 * i) * (- 1)) t.down ()

После рисования круга мы взяли перо черепахи и установили координату y пера черепахи равной -1 умножить на 10 * i. После этого мы снова положили перо на холст. Это повторяется 50 раз, чтобы получить концентрические круги.

Рекомендуемые сообщения

То, как вы рисуете круг, может многое рассказать о вашей культуре
Возьмите лист бумаги и нарисуйте круг.
Теперь, когда вы закончили, вы можете подумать: сколько разных способов нарисовать круг может быть? Ну, например, вы можете начать сверху или снизу или с любой другой точки круга.Вы также можете нарисовать его по часовой стрелке или против часовой стрелки. Вы можете соединить начало и конец кривой или нет.

Недавно компания Quartz провела анализ 100 000 рисунков, собранных в игре Google Quick, draw! чтобы увидеть, есть ли культурные различия в том, как люди рисуют круги. Набросок! это игра, предназначенная для обучения нейронных сетей распознаванию каракулей. Игра показывает пользователям подсказку и дает им 20 секунд на то, чтобы нарисовать слово.

Технология, используемая в игре, аналогична той, которую Google Translate использует для распознавания почерка.Чтобы распознать почерк, алгоритм изучает не только форму конечного символа, но также направление и порядок каждого штриха, который использовался для его создания. Таким образом, каждый нарисованный рисунок также содержал данные о направлении и порядке штрихов, которые пользователь сделал для его создания.

Quartz обнаружил, что «способ рисования простого круга связан с географией и культурным воспитанием, имеет глубокие корни в письменной речи за сотни лет и имеет важное значение для психологии развития и современных тенденций в образовании.»

Наша культура отражается в бесчисленных формах поведения. От того, как мы говорим и выглядим, до наших предпочтений в еде и музыке, наших ценностей, того, как мы видим себя, и даже того, как быстро мы читаем (определяется тем, насколько быстро мы можем Информация в предложении). Исследование, проведенное Анжелой Люнг и Дов Коэн, измерило, насколько быстро участники читают определенные ключевые предложения в рассказе, и обнаружило, что, исходя из скорости чтения, американцы азиатского происхождения с гораздо большей вероятностью приняли точку зрения своего друга, чем свою собственную. , в то время как для евроамериканцев картина была противоположной.Это различие, вероятно, коренится в общем культурном различии между евроамериканцами, которые склонны полагать, что они должны заботиться в первую очередь о своих собственных интересах, и американцами азиатского происхождения, которые склонны полагать, что им следует адаптировать свои действия к потребностям других.

Оказывается, культурные различия отражаются и в том, как мы рисуем. Quartz обнаружил, что 86% кругов, нарисованных в США, нарисованы против часовой стрелки, а в Японии 80% — по часовой стрелке.Данные показали, что большая часть мира (данные из 66 стран, включая Великобританию, Чехию, Австралию, Финляндию, Германию, Филиппины, Вьетнам) рисовала круги против часовой стрелки, за исключением Тайваня и Японии.

Письменные сценарии, кажется, играют значительную роль в этом различии. Набор правил, которые мы усвоили с детства о том, как писать символы сверху вниз или слева направо, влияет на то, как мы рисуем. В японских и китайских шрифтах иероглифы следуют порядку штрихов сверху слева направо вниз, что может приучить руку двигаться по часовой стрелке.С другой стороны, латинский шрифт работает слева направо и не использует особо круглые символы. Как предполагает Quartz : «Возможно, он пишет против часовой стрелки« c »и« g »снова и снова в детстве, у которого большая часть латинского алфавита рисует круги таким образом».

Вариации почерка обнаруживают не только индивидуальные различия, но и многие другие. BBC отмечает, что методы обучения в классе, потребность в ясности и эффективности, даже развитие ручек на протяжении веков наложили свой отпечаток на то, как мы пишем.В Болгарии, например, как и в других европейских странах, цифра 7 пишется с перекладиной через косую черту, чтобы отличить ее от цифры 1, чего не было в Канаде или США. Когда шариковая ручка заменила перо с перьями, написанное от руки буквы стали более вертикальными, как того требовала хватка пера.

То, как вы пишете, рисуете каракули или даже формы, такие простые, как круг, несет в себе следы вашего воспитания, типа обучения, которое вы прошли, географического региона, из которого вы приехали, и даже вашего социального статуса.Распространение сотовых телефонов, текстовых сообщений и набора текста может стереть некоторые культурные различия, обнаруженные в сценариях, но также может породить новые, обнаруженные в том, как мы печатаем, тексты и используем смайлики.

Leave a comment

16.07.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование пастелью: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования Пастелью

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.

Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.

Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail

Мастер-класс «Рисование пастелью» в ART Фабрике на Таганке
Мастер-класс «Рисование пастелью» в ART Фабрике на Таганке

Преимущества бронирования на R.TIGER

Гарантия лучшей цены

Бронируйте онлайн в любое время и без очередей

Бесплатная отмена бронирования

Моментальное подтверждение

Описание мероприятия

Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев руки с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле слова «почувствовать» рисунок во время работы. К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство. Вы нарисуете Свой сюжет, предварительно согласовнный со студией, либо сюжет подобранный нашими педагогами: цветы, натюрморт, городской пейзаж, зимний пейзаж, морской пейзаж, кофе, анимализм, иллюстрация. Для написания своего сюжета, просим при себе иметь картинку, фото, иллюстрацию.

Читать полностью

Включено:

Мастер-класс, необходимые материалы, средства защиты

Не включено:

Другие мастер-классы, курсы

Моментальное подтверждение бронирования

Билет придет на электронную почту сразу после бронирования

Электронный билет

Просто покажите билет на входе с экрана смартфона
Где проходит

Дни проведения мероприятия

Открыто бронирование

Расписание

С нашей помощью вы нарисуете рисунок пастелью с нуля

Полезная информация

1. Выберите дату проведения, время начала мероприятия и количество гостей

2. Нажмите на кнопку «Забронировать»

3. Оплатите мероприятие картой. Поддерживаем платежные системы VISA, MasterCard, Мир, UnionPay

4. Сразу после оплаты вам на почту придет электронный билет

1. Распечатайте или сохраните электронный билет c QR-кодом на ваш смартфон

2. Для прохода на мероприятие покажите QR-код организаторам

3. Если ваш билет на несколько человек, проходите на мероприятие вместе
Курсы рисования пастелью. Обучение детей пастельной живописи в СПб.

Курсы рисования пастелью

Процесс обучения рисованию пастелью многогранный и выразительный. Подготовка к рисованию пастелью очень проста!!!

Техники рисования пастелью

Различная толщина штриха достигается при вращении мелка во время рисования.



Необходимо иметь всего лишь несколько вспомогательных средств:

ОСНОВА — бумага, дерево, холст или картон. Поверхность ЗЕРНИСТАЯ, чтобы частицы хорошо схватывались с поверхностью. Лучше всего для рисования пастелью подойдет бумага Ingres и Mi-Teintes.

ЦВЕТНАЯ БУМАГА открывает особые возможности. Она продается в пачках, подобранная по цветам или отдельными листами.

ПАСТЕЛЬНЫЕ МЕЛКИ И КАРАНДАШИ — существуют различной жесткости. Жесткие хороши для проведения более точной ЛИНИИ. Их можно использовать для закрашивания больших поверхностей. Мягкие мелки отличаются большим стиранием, их чаще используют для живописных работ. (Фото 1)

В процессе обучения рисованию пастелью мелки пачкаются. Чтобы их почистить, надо их положить в ящик с рисом и потрясти.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА
Фиксатив — закрепляет красочный слой и позволяет наносить последующие слои пастели.

ПАЛЬЦЫ — при рисовании пастелью ими легче всего смешивать цвета. На небольших поверхностях можно использовать бумажную палочку или растушку. (фото 2 ) РАСТУШЕВКА сделана из плотно скрученной бумаги. Бывает разных диаметров и применяется для смешивания цветов. Для темных и светлых тонов лучше использовать разные растушовки.(фото3)

КИСТИ — можно купить в художественном магазине. Используются для растушовки цветов. Двусторонняя кисть Duo Pastello (произв. Habico) позволяет работать над большими поверхностями и над маленькими деталям.(фото 4).

КЛЯЧКА — обязательный инструмент (как мнущийся пластилин). Ей можно придать любую форму, благодаря чему появляется множество вариантов ее использования. (фото 5).

НОЖ — для заточки мелков и карандашей.

Точилка — должна быть качественная, а то очень мягкий кончик пастельного карандаша сломается.

ТЕХНИКИ

Различная толщина штриха достигается при вращении мелка во время рисования (Картинка 6).

Чтобы закрасить обширную часть поверхности, можно использовать широкую поверхность мелка (Картинка 7).

Толстую линию можно провести ребром мелка, желательно твердого(Картинка 8).

Острым углом мелка наносят тонкую линию или ставят точки.


Техника рисования пастелью на наших курсах обучения рисованию пастелью доставит вам истинное удовольствие, а главное, результат в этой технике достигается очень быстро!

Пастель. Рисование пастелью — Школа рисования и живописи на Татарской — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Рисуем леопарда пастелью — CG Magazine

В процессе рисования вы узнаете как прорабатывать пастелью мех и глаза.

Я предпочитаю работать на велюровой бумаге, поскольку этот замечательный материал позволяет рисовать пастелью в несколько слоев, создавая богатство и глубину цвета.

Структура этой бумаги создает естественную текстуру, которая прекрасно подходит для изображения живой природы. Если вам сложно работать с велюровой бумагой, то я советую вам остро заточить карандаши и держать точилку или нож под рукой.

Для этой работы я выбрала симпатичное изображение северо-китайского леопарда: мне нравятся его яркие цвета и выразительность кошачьей морды. Обычно я использую виртуальные референсы, потому что их можно приблизить и рассмотреть в деталях, а также распечатать на принтере цветное и черно-белое изображение, что помогает при работе с тоном и насыщенностью.

Если вы используете фото-образец, то постарайтесь получить разрешение автора на использование его работы. Данное фото было сделано моим мужем в Центре дикой природы в Кенте, так что я получила права на использование при помощи домашних пирожков…

1.
Перенос изображения

Если вы уверены в своих силах, делайте набросок сразу на велюровой бумаге

Вы можете начать работать сразу на велюровой бумаге, но помните, что она не терпит корректировок, поэтому если не уверены в своих силах, то перенесите рисунок при помощи кальки или копирки. Я использую профессиональный циркуль, чтобы получить правильные пропорции, т.к. изображение крупнее фотографии-референса. Рисую карандашом 2В. При построении изображения используются и цветная, и черно-белая копии фотографии.

2. Заполнение фона

Заполненный фон поможет вам в дальнейшем с цветом объекта

Обычно я начинаю с фона – это позволяет мне лучше судить о цветовом балансе главного персонажа (к тому же я не размажу леопарда, как в случае, если бы рисовала его первым!). Начинаю с пастели следующих цветов: Жженая умбра 4 и Темная крапп-марена 4 для заполнения самых темных участков, потом беру Осенний коричневый 1 для светлых частей. Промежутки я заполняю оранжевым цветом.

3. Растушевка фона

Смешение цветов создает глубину

Фон выглядит грубо, поэтому переходим к растушевке. Наша цель сгладить переходы между цветами, чтобы показать глубину фона. Я использую жесткую растушевку, но без сильного нажатия. Как только результат меня удовлетворяет, перехожу к главному – к самому леопарду.

4. Фиксируем темные участки

Для леопарда я использую пастельные карандаши. В зависимости от фирмы-производителя они варьируются по жесткости и насыщенности пигмента. Для первых слоев я использую фирму «Caran d’Ache», поскольку они обладают мягкой кремовой консистенцией и создают плотный цвет. Ими я фиксирую самые темные – черные участки, чтобы не потерять позднее расположение пятен.

5. Работа над глазами

Блики и тени – самое важное в глазах

Глаза – это моя любимая часть – поскольку именно они «оживляют» зверя. Я начинаю с оранжевого, это яркий цвет и он подавляет остальные цвета радужки. Внимательно следите за расположением бликов и теней – они ключ к живости глаз.

6. Радужка и блики

Растушевка создаст ощущение глубины

Блики – это отражения того, на что леопард смотрит. Когда был сделан этот снимок, зверь смотрел на голубое небо с белыми облаками, поэтому нам нужны очень светлые голубовато-белые блики. Глаз располагается в глазнице, поэтому нужно показать тени от надбровных дуг, которые затемняют участки вокруг.

7. Детализация и растушевка

Отражение в глазах рисуем светлым синим кобальтом. Если синий будет слишком ярким, то его нужно аккуратно собрать растушевкой или пальцем. Теперь, скорректировав оттенок, я заканчиваю с глазами и перехожу к носу.

8. Нос и язык

Держите пастель аккуратно, чтобы штрихи были легкими

Для носа я выбрала светло-персиковую основу, которую затем буду затемнять. Я беру карандаш Серый Пейна 50%. Аккуратно штрихую по краям. Наконец, растушевкой соединяю всё со светлым цветом кожи. Я использую светло-розовый для верхнего легкого слоя его языка и темный розовый для теней по краям.

9. Фиксация светлого меха

Светлый мех делим на четыре слоя

Настало время заняться мехом леопарда. Велюр позволяет накладывать пастель в несколько слоев, что создает ощущение глубины, так что обычно я рисую мех в четыре слоя: темный, светлый, средние тона и детализация. Я уже зафиксировала темные места, теперь приступаю к светлым, обращая внимание на направлении роста волос.

10. Средние тона

Даже простые цвета могут показать форму

Я добавляю средние тона и фиксирую основные места, так я могу создать грубую базу под леопардовый мех. Использование несколько основных тонов уже придает форму меху. Направление волоса и его длина здесь имеют большое значение, потому что передает также скелетную основу и мускулы: местами мех торчит и формирует гребень. Где-то цвета могут показаться яркими и неестественными, но я смягчу их позднее.

11. Детализация

На последнем слое я начинаю прорабатывать мех, переходы между цветами и наносить дополнительные оттенки, создавая тени. Для легких теней я использую темно-серый цвет, держа карандаш почти горизонтально к поверхности. Рисую мягкими скользящими штрихами.

12. Финальные штрихи

Усы и мех на подбородке завершают рисунок

Сначала я использую пастельный карандаш, чтобы добавить белые волосы на подбородке. Штрихи будут с сильным нажимом, быстрыми движениями. Для усов я использую острый белый акварельный карандаш и двигаюсь от морды к кончикам усов. Не забудьте про волосы в ушах и вибриссы на бровях. В конце, подкорректируйте и внесите любые изменения в оттенок фона. Леопард готов!

Рисуем пастелью и мелками
Когда нам приходится слышать слова «пастель», «пастельные тона», в нашем воображении сразу возникают ассоциации с чем-то нежным, легким. И действительно, при рисовании пастельными мелками получаются картины, кажущиеся прозрачными, воздушными.
При рисовании пастелью используются те же приемы, что при рисовании углем, сангиной и соусом. Художественные салоны предлагают наборы сухой пастели, содержащие до 280 цветов и оттенков, но продаются и наибольшие, подобранные в определенной цветовой гамме наборы. Мелки в таких наборах помещены в прорези в куске поролона, что не позволяет им соприкасаться и пачкать друг друга. Художники часто хранят пастель в коробках с опилками или мелким песком.
Для рисования используется специальная бумага — как правило, плотная цветная с шероховатой поверхностью. В условиях дошкольного учреждения можно использовать бумагу для акварели, белую или тонированную, в зависимости от замысла воспитателя.
Рекомендуется знакомить дошкольников с пастелью в подготовительной к школе группе. Может уделить внимание работе с цветом, показать плавный переход оттенков при растушевке и получение нового цвета при наложении одного цвета на другой.
Можно использовать пастель для тонирования бумаги перед рисованием гуашью, а также для создания заднего плана изображения после выполнения рисунка красками на белом фоне, при этом гуашь или акварель должна совершенно высохнуть. В результате получается легкий, прозрачный второй план рисунка, создающий контраст с ярким передним планом. Например, при рисовании портрета мамы на заднем плане ребенок может выполнить любой фон, интерьер. Эта работа занимает довольно много времени, но в результате на портретах мамы увидят не только себя, но и те места, где, по представлению детей, они чувствуют себя счастливыми.
Есть так называемая масляная постель, которая похожа с восковыми мелками. Она позволяет создавать яркие рисунки. Эта пастель хорошо сочетается с акварельными красками.
К сожалению, не везде пастель имеется в продаже, к тому же это достаточно дорогостоящий материал. Можно использовать обычные школьные цветные мелки, похожие по свойствам пастель. Дети старшего дошкольного возраста могут самостоятельно тонировать бумагу боковой гранью мелков или рисовать бумагу боковой гранью мелков или рисовать ими второй план так же, как пастель. Однако школьные мелки отличаются от пастели скудной цветовой гаммой. Этот недостаток можно устранить, окрасив их в любой необходимый цвет. Для этого сухие анилиновые красители для ткани разводят в небольшом количестве воды, опускают в раствор мелки, чтобы они его впитали, затем просушивают на бумаге. Конечно, до многоцветья пастели им далеко, но дети с особенным удовольствием будут рисовать цветными мелками собственного производства.
Цель.
Первая младшая группа. Знакомить с приемом рисования цветными мелками на асфальте, учить рисовать прямые линии, знакомить с зеленым цветом.
Вторая младшая группа. Продолжить знакомить с приемами рисования цветными мелками. Учить рисовать цветы и деревья (округлые формы, прямые линии).
Средняя группа. Учить рисовать водные растения и рыб (овальную форму, волнистые линии), используя цветные мелки. Закреплять приемы рисования мелками на асфальте, распределяя изображения на ограниченном пространстве как часть коллективной композиции.
Старшая группа. Продолжать учить детей рисовать птиц и животных, соблюдая пропорции, соотносить размеры изображения и располагать свою часть рисунка в соответствии с общей композицией. Закреплять приемы рисования цветными мелками, воспитывать аккуратность и внимательное отношение к нарисованным ранее деталями общего рисунка.
Подготовительная к школе группа. Продолжать учить детей рисовать человека, придавая изображению индивидуальность, дополняя деталями по сюжету, соотносить по размеру с уже созданными изображениями. Закреплять навыки рисования цветными мелками.
Воспитывать интерес и бережное отношение к обитателям Земли. Учить понимать ценность своего вклада в общую работу детей других возрастных групп.
При планировании длительности занятия следует учитывать желание детей рассмотреть общую работу, рассказать о своем рисунке, поэтому можно добавить к основному времени занятия несколько минут.
Материал. Цветные и белые школьные мелки, влажные салфетки для вытирания рук — на каждого ребенка. Вырезанные из цветной бумаги бабочки — на каждого ребенка первой младшей группы.
Предварительная работа. Беседа с детьми всех возрастных групп о нашей планете, ее обитателях, о необходимости бережного отношения к природе. Рассматривание иллюстраций, изображающих растения, зверей, рыб, птиц, людей.
Перед началом работы воспитатель рисует на асфальте большой круг. В круге размечаются места для работы детей разных возрастных групп: суша, моря и океаны, лужайка и т. д.
Занятие должно быть распланировано так, чтобы дети разных возрастных групп во время прогулки по очереди приходили на подготовленные для них места.
Автор: Дмитриева Ольга Николаевна
Должность: педагог
Место работы: «Детский сад №200»
Месторасположение: город Чебоксары, Чувашская Республика, Россия
Дата изменения: 16 августа, 2014
Трансфертных рисунков масляной пастелью | Brandywine Conservancy and Museum of Art

Попробуйте этот очень простой и увлекательный способ создавать красочные линейные рисунки с использованием масляной пастели и техники переноса бумаги.

Припасов:

Вам понадобится:

Два листа бумаги одинакового размера или один длинный лист, сложенный пополам

Пастель масляная

Карандаш

Шаг 1:
Используйте масляную пастель, чтобы покрыть один лист бумаги толстым слоем краски. Если вы используете сложенную бумагу, просто раскрасьте половину бумаги. Этот шаг касается только цветов, поэтому не беспокойтесь о рисовании рисунка. Одна из замечательных особенностей масляной пастели заключается в том, что она мягкая, и ее можно накладывать и смешивать. Убедитесь, что вы полностью покрыли всю бумагу, не оставив белых пятен, даже маленьких.

Совет от профессионала: Я кладу под бумагу лист для обрезков, чтобы я мог рисовать до самого края, не рисуя на столе.

Шаг 2:
Положите другой лист бумаги ровно и положите цветной лист поверх него так, чтобы цвета были обращены вниз.Если вы используете только один лист бумаги, сложите его пополам, чтобы цветная часть прилегала к белой части бумаги.

Шаг 3:
Карандашом нарисуйте рисунок или рисунок на обратной стороне бумаги, покрытой масляной пастелью. Убедитесь, что вы сильно нажимаете и добавляете много деталей.

Важное примечание: Поскольку вы рисуете на обратной стороне белой бумаги, ваши изображения будут перевернуты. Это не будет проблемой, если вы не пишете слова или не нуждаетесь в определенной ориентации вещей.Если вы пишете слова, обязательно нарисуйте их в обратном порядке на этом этапе.

Шаг 4:
Поднимите бумагу, чтобы посмотреть, как ваш рисунок перешел на обычную бумагу в веселые цвета! Если вы хотите добавить больше деталей, вам нужно будет снова тщательно выровнять листы. Сложенная бумага может упростить эту задачу, но может быть сложнее сохранить чистую белую сторону, когда вы раскрашиваете вначале.

Совет для профессионалов: Чтобы очистить после использования масляной пастели, просто используйте немного мыла, теплой воды и немного скребла.

Как визуализировать рисунок пастелью и акварелью

Как рисовать рисунки — часть 1 из 6

Введение в пастель и акварель

В этой серии видеороликов будет продемонстрировано, как использовать пастель и акварель. К концу этой серии вы будете уверенно применять цвет к ряду рисунков.

Что такое рендеринг?

Рендеринг — это процесс, при котором к чертежу можно добавить цвет, чтобы показать ряд отделок, в том числе; текстуры, узоры, цвета, свет и тень.

Какие текстуры я пытаюсь изобразить?

Перед тем, как начать рисовать, вам нужно подумать о различных покрытиях и текстурах, которые вы хотите изобразить. Эта отделка может быть шероховатой, гладкой, матовой, блестящей, однотонной или с рисунком, поэтому следует тщательно продумать ее.

Пастельные карандаши и пастельные мелки

Пастель бывает двух разных форм; пастельные карандаши и пастельные мелки. При использовании этого материала вам также понадобятся ватные палочки и ватные шарики, которые помогут растушевать.Пастельные карандаши бывают разных цветов, и их можно наносить прямо на рисунок.

После нанесения можно отрегулировать интенсивность и глубину цвета с помощью ватной палочки. При использовании пастельных мелков вам также понадобится скальпель. Движением скальпеля вниз сбрите немного цвета на свободном листе бумаги. Пастельные мелки позволяют смешивать разные цвета и добиваться максимально близкого цвета к вашим образцам и отделке. Ватный тампон — полезный инструмент для смешивания порошков до получения желаемого цвета.

Здесь вы можете увидеть, что я смешал первичный красный, желтый и синий, чтобы получить вторичные и третичные цвета, которые можно найти на цветовом круге.

Акварельные карандаши и акрил на водной основе

Акварельные карандаши можно наносить непосредственно на бумагу так же, как с помощью цветного карандаша. Поверх можно нанести влажную кисть, чтобы растушевать или разбавить цвет. Более тонкую кисть можно использовать для более сложных деталей, тогда как кисть большего размера лучше для большей площади поверхности.

При использовании акриловых красок на водной основе их можно использовать прямо из тюбика или выдавить небольшое количество в поддон и разбавить водой. Здесь я приготовил красный, синий и желтый. Красный и желтый были смешаны вместе, чтобы создать оранжевый, синий и красный были смешаны, чтобы создать фиолетовый, а синий был добавлен к желтому, чтобы создать зеленый.

При использовании красок на водной основе, чтобы избежать появления ряби на бумаге, я бы рекомендовал использовать акварельную бумагу, так как она более впитывающая.

В следующем видео из этой серии будет показано, как изобразить 2 разных типа полов.

Эдгар Дега Пастель

Цвета, которые Эдгар Дега использовал в своих пастелях, были яркими и смелыми, что отражало некоторые качества художников-импрессионистов. Его плодотворное использование пастели означало, что этот элемент его рисунков должен быть рассмотрен отдельно, что мы и делаем здесь.

У Эдгара Дега было несколько тем, которые он использовал в каждой из своих любимых художественных сред, а именно масляная живопись, рисунок графитом и углем, скульптура и пастель.В некоторых случаях его рисунки были подготовкой к более поздним картинам, но во многих случаях они были самостоятельными произведениями искусства. Художник путешествовал с коллекцией альбомов, в которых он создавал рисунки разной степени завершенности, а также делал заметки о своих мыслях в то время.

Точная временная шкала использования пастели этим художником была сужена до периода с конца 1870-х годов до начала века.Дега был известным рисовальщиком, ценившим способность пастели поднять его работу углем всплеском ярких цветов и, возможно, заполнить пробел между рисунками и полноценными картинами. При добавлении угля Дега придется учитывать его применение пастели, так как особенно сильное ее использование полностью закроет любые оригинальные детали.

При просмотре всей продукции пастелей Дега мы можем увидеть изменения в его карьере как в стиле, который он использовал, так и в содержании, которое он изображал.В то время во Франции были скоплены новые художественные идеи, и некоторые из них могли повлиять на его направление, например, с более спонтанным построением формы. Изменения в содержании его пастелей отражали его другие медиумы, поскольку он проходил различные фазы вдохновения. Были, конечно, балерины и сцены со скачек. Кроме того, он изобразил бы более грубую сторону парижской жизни из местных борделей и кафе (см. Абсент). Затем были изображения женщин в разной степени раздетости, когда они готовились к предстоящему дню.

.

Leave a comment

13.07.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование скетчинг: Скетчинг для начинающих

Скетчинг: осваиваем быструю технику рисования

Всегда мечтали круто рисовать, но не знаете, с чего начать? Попробуйте освоить модную, быструю и эффектную технику скетча!

Скетчинг – это искусство супербыстро делать короткие зарисовки. Его используют дизайнеры, архитекторы, путешественники, фотографы, стилисты, художники, студенты, руководители – да вообще все. Рисовать скетчи – навык, полезный всем — от креативщиков и художников до технических специалистов. А еще скетчингом занимаются для себя, «для души».

ЖАНРЫ В СКЕТЧИНГЕ

Хотя изначально скетчами называли любые быстрые иллюстрации, сейчас выделяют уже несколько скетч-направлений (и некоторые из них могут занимать художников и на несколько часов!)

Travel-скетчинг — зарисовки в процессе путешествий, способные передать атмосферу страны и настроение поездки

Промышленный скетч — очень точный набросок техники, технических деталей. Сейчас широко используется промышленными дизайнерами

Интерьерный скетч — наброски интерьеров и предметов декора от архитекторов и дизайнеров

Флористический скетч — зарисовки растений, цветов, букетов и композиций

Городские зарисовки — наброски зданий и улиц, городской архитектуры

Fashion-скетч — зарисовки предметов одежды и целых «луков»

Скетч-портрет – быстрые наброски лиц

Скетч-ноутинг — своеобразная форма записи лекций и выступлений через рисунок

КАК НАЧАТЬ?

В овладении скетчингом, как, впрочем, и в любом деле, важно выработать регулярность и привычку. Постарайтесь выделять время на обучение каждый день – хотя бы 20-30 минут.

Начинайте с простых фигур – круги, квадраты, линии, точки. Набросок любого предмета можно сделать с помощью геометрических фигур, например, автомобиль – это несколько прямоугольников и кругов.

Выберите свои материалы – скетчи обычно рисуют в блокнотах простым карандашом или ручкой, но сейчас все популярнее необычные поверхности и сложные рисунки – маркерами, с использованием акварели.

В качестве поверхности и фона, например, круто подойдет стеклянная доска Mark Glass – вот примеры скетчей на нашей доске.

ВАЖНЫЕ ЛАЙФХАКИ

Тренируйте наблюдательность – смотрите вокруг и старайтесь рисовать окружающие предметы такими, какими вы их видите.

Practice makes perfect – овладев одним приемом рисования скетчей, переходите к более сложным. Пробуйте использовать новые инструменты, несколько цветов в одном скетче, и т.д.

Не бойтесь ластика. Если приходится часто стирать – это вовсе не значит, что вы плохо рисуете. Все великие художники использовали ластик.

Иногда множество стираний создает «грязь» на бумажном рисунке. При рисовании на доске Mark Glass поправить рисунок можно за секунду и без грязи, с помощью губки или нашей специальной салфетки и жидкости для очистки стекла. Вы сможете подправить даже мельчайшие линии, или стереть все за секунду и начать заново.

Обучающие уроки, курсы и методички по Рисованию

Раскраска во все времена была самым простым и удобным средством занять ребенка, потому что дети любят рисовать. Годы идут и теперь уже бывшие дети, а ныне взрослые тети и дяди начинают проявлять интерес к рисованию. Интернет пестрит объявлениями о курсах рисования различных техник и направлений, а также о проведении мастер-классов, а прилавки магазинов буквально завалены раскрасками и схемами для взрослых. Рисование превратилось в модное и полезное хобби.

Польза рисования для взрослых

Перечислим ряд причин, по которым рисование приносит пользу, а курсы обучения рисованию становятся все популярнее:

пробуждение творческих способностей – раскрашивание, равно как и рисование способствует развитию фантазии и креативного потенциала, которые необходимы в любой жизненной ситуации;

очищение от негатива – рисование расценивается в качестве йоги для мозга, потому что вызывает гармоничную и слаженную работу обоих полушарий. Сам процесс рисования расслабляет, позволяя вытолкнуть плохие мысли и отвлечься от негатива;

улучшение двигательных навыков – развивается твердость постановки руки и четкость движений во время раскрашивания внутри проведенных линий;

развития чувства прекрасного – регулярные занятия рисованием открывают новые краски в жизни за счет расширения кругозора и смены ракурса взгляда на окружающий мир;

возможность выплеснуть внутренние эмоции на бумагу для снятия напряжения и др.

Сегодня существует огромное количество техник рисования для начинающих и профессионалов, каждый из которых можно начать изучать в любом возрасте. Наиболее популярное направление рисования в современном мире – sketchbook, экспресс-курс рисования можно освоить дистанционно.

Курсы уроков рисования существовали всегда, но именно сейчас приобрели небывалую популярность. Виной всему популяризационная агитация в средствах массовой информации.

Сейчас существует множество различных курсов, для желающих научиться рисовать с нуля или мастеров, расширяющих горизонты своих навыков и умений. Виды курсов и мастер-классов:

по уровню подготовки учащегося – курсы рисования для начинающих, курсы рисования с нуля, переподготовка, повышение квалификации;

по техникам – курсы рисования персонажей, графическое рисование, sketchbook, курсы рисования аниме, песком, курсы рисования акварелью и в фотошопе, карандашом и на планшете простом и графическом, курсы рисования человека и многие другие направления;

по возрасту – курсы рисования для детей, подростков и взрослых.

Роль образовательного портала

В вопросе выбора курсов по рисованию для детей и взрослых информационные образовательные порталы имеют много преимуществ. Помимо уникальных способов и методик на нашем сайте можно каждый сможет найти для себя интересные идеи и задумки, а также подобрать книги и обучающие пособия для самостоятельного обучения, также у нас можно поделиться своим опытом и ознакомиться с отзывами по курсам рисования.

Детский Центр Культуры ШАНС на Пресне

Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования в эскизном стиле. От наброска или эскиза в традиционном искусстве скетч отличается тем, что представляет собой завершенное произведение. Скетчинг уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений. Техники скетчинга используют в своей профессиональной деятельности как иллюстраторы, так и дизайнеры самых разных направлений.

Задача скетча заключается в передаче первого впечатления и основной идеи художника на бумаге за короткое время. Скетчинг отлично подходит тем, кто только начинает рисовать. Техники рисования скетч—художников довольно простые и не требуют профессиональных навыков.

Одни из самых распространённых разновидностей скетчинга, которые объединяют как любителей, так и профессиональных художников по всему миру,— это городской и предметный скетчинг.

    На занятиях нашего кружка вы будете осваивать техники маркерного и акварельного скетчинга и учиться создавать не только эффектные пейзажи и натюрморты, но и рисунки различных элементов городского антуража: транспорта, фигур людей, архитектурных сооружений. Кружок ведёт автор канала о скетчинге «Start Drawing Project” на YouTube Станислав Черевко. Давайте развивать направление скетчинга вместе!

О преподавателе

Кружок «Скетчинг» ведёт художник и автор канала о скетчинге «Start Drawing Project» на YouTube Станислав Черевко. По образованию архитектор -реставратор.

С 2014 г. развивает направление скетчинга в рисовании. Является автором бесплатного мобильного приложения «Уроки Скетчинга» на платформе Android, которое доступно всем желающим на Google play.

С 2016 по 2018 вел кружок «Скетчинг» в Доме детского творчества г. Азова. Основная деятельность в настоящее время— создание раскадровок для видеороликов и кино.

Как раскадровщик принимал участие в таких мероприятиях, как церемонии открытия Европейских игр 2019 в Минске и чемпионата рабочих профессий «Ворлдскиллз Казань 2019».

Ссылка на авторский канал YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCPKNJymAwoYxBWZVKnQulyw

Ссылка на авторское моб. приложение:

https://play.google.com/store/apps/details?id=com422studio.vk.drawinglessons

Базовый курс «Интерьерный скетчинг маркерами»
Вас ждет увлекательное путешествие в мир маркеров и новых открытий!
В курсе «Интерьерный скетчинг маркерами» объединены все необходимые базовые навыки скетчинга, начиная с азов маркерных заливок, красивого контура, понятий перспективы и объема и заканчивая полноценной работой с передачей характера интерьера.
Базовый курс с нуля, для всех, кто интересуется интерьерным скетчингом.
Научимся создавать маркерами различные текстуры, такие как текстиль, дерево, камень, стекло и глянцевые поверхности, кожа, бетон и многое другое.
Виртуально прогуляемся по каждому уголку квартиры будь то спальня, гостиная, ванная комната или кабинет. После чего у вас останется весомая стопка интерьерных работ.
Этот курс отличный старт в интерьерном скетчинге, знания которого вам пригодятся в любой области рисования.
Вы научитесь:
Работать в маркерной технике.
Рисовать различные текстуры: дерево, стекло, камень, ткани и многие другие.
Понимать и строить перспективу.
Формировать светотень.
Базовому построению объектов «как вижу» без грубых ошибок.

Бонусы при покупке курса:
14 дополнительных дней доступа к курсу для покупки материалов, необходимых для прохождения. Дополнительные дни автоматически прибавляются к основному времени доступа в начале прохождения курса
Возможность приобрести материалы со скидками до 40%. Подробности по телефону +7 (495) 131-17-71, в форме обратной связи личного кабинета ученика или по почте: [email protected]
Обучение с куратором:
увеличенное время доступа к видео, заданиям и дополнительным референсам;
ежедневная проверка домашних заданий;
ответы на вопросы;
персональные рекомендации для улучшения результатов.
Самостоятельное обучение:
полный объём видео, заданий и дополнительных референсов;
отсутствие оценок и домашних заданий;
возможность в любой момент перейти к любому уроку курса.
Топ-5 преимуществ рисования эскизов как хобби | by Scriba Stylus

Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:

1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому.Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть действительно полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.

2. Наброски помогают развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры.Он также развивает зрительно-моторную координацию, что упрощает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Рисование может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни.Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — — невероятно полезная вещь.

4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

Создание набросков отлично по разным причинам, и они не применимы только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто возникают из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы это ни делали. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения памяти, рисование набросков имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-health-преимущества /

Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите. Сейчас доступен на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Инструмент визуального мышления — A List Apart

В детстве я часами рисовал и зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

Продолжение статьи ниже

Я использовал рисунок в качестве основного языка для фиксации мыслей, изучения идей и последующего обмена ими. Учителя и наставники поддерживали меня, помогая сохранить зарисовку в качестве ключевого навыка на протяжении всей школы и в моей профессиональной карьере.Удача разожгла мою страсть стать сторонником скетчей, помогая другим заново открыть для себя скетч как мощный инструмент решения проблем и общения.

Я с радостью расскажу, почему создание эскизов может быть таким полезным, показать образцы эскизов и предоставить полезные ресурсы. Моя цель — побудить вас — будь вы дизайнер, интерфейсный разработчик, кодировщик, писатель или кто бы то ни было — добавить наброски в свой инструментарий.

Но я не умею рисовать — я не художник! # Section2

Когда я предлагаю делать наброски в качестве инструмента визуального мышления, я часто слышу «Я не художник» или «Я не умею рисовать.«Понимая колебания, я здесь, чтобы сказать вам, что дело не в художественном качестве ваших эскизов. Настоящая цель рисования — функциональная. Речь идет о генерировании идей, решении проблем и более эффективном обмене идеями с другими.

Когда вы чувствуете себя неадекватным в своих набросках, сделайте паузу и пересмотрите свою перспективу. Не волнуйтесь, насколько хорошо вы рисуете . Вместо этого думайте о своих набросках как о , визуальное мышление , которое работает независимо от качества вашего рисунка.Ugly отлично справляется со своей работой.

Рис. 1. Держите его незакрепленным! Уродливые наброски делают свое дело.

Зачем рисовать? # Section3

Нет недостатка в программном или аппаратном обеспечении для создания потрясающих работ. Кажется, что все, что вы можете себе представить, программное и аппаратное обеспечение может сделать это.

Добавление эскизов в процесс проектирования — отличный способ расширить программные и аппаратные средства. Создание эскизов предоставляет уникальное пространство, которое может помочь вам мыслить по-другому, быстро генерировать различные идеи, исследовать альтернативы с меньшим риском и поощрять конструктивные обсуждения с коллегами и клиентами.

Давайте рассмотрим эти три преимущества рисования более подробно.

1. Разнообразные идеи, быстро # section4

Эскизы отлично подходят для быстрого генерирования идей. Карандаш или Sharpie и лист бумаги приглашают к свободному исследованию. Не забывайте продолжать генерировать идеи — вам нужно отказаться от этой первой кучи поверхностных идей, чтобы выбросить из головы более глубокие концепции.

Для быстрого генерирования идей я люблю читать заметки, которые я написал на начальном этапе проекта, позволяя этим словам и мыслям вертеться у меня в голове, пока они не приведут меня к новым идеям. Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, добавляю заметки и нумерую каждый эскиз как ссылку для последующего просмотра.

Рис. 2. Создание эскизов позволяет одновременно исследовать самые разные идеи.

Ключ к созданию множества идей — не судить о них как о хороших или плохих до тех пор, пока ваш сеанс наброска не будет завершен. Сначала фиксируйте идеи, позволяя им течь, не беспокоясь о том, что они хороши. Подождите, пока вы не закончите оценивать и фильтровать.

2.Изучите альтернативы # section5

Создание эскизов дает вам свободу исследовать альтернативные идеи. В начале проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы вы могли выбрать лучший вариант. Для этого хорошо подходит наброски, так как вы можете быстро изучить эти разнообразные идеи.

Когда вы рисуете наброски, ваш разум может свободно играть и исследовать другие направления на поверхности. Наброски помогают отфильтровать идеи «кроличьей норы» — концепции, которые невозможно реализовать или реализовать. Вытеснение идей работает как система раннего обнаружения, выявляя потенциальные проблемы до того, как будет потрачено значительное время.

Рис. 3. На раннем этапе процесса полезно увидеть, имеют ли ваши альтернативные идеи смысл или они безумны.

Пришло время спросить: «А что, если?» и исследуйте ответы, которые приходят вам в голову. Такие вопросы, как «Что, если бы мы могли…» или «Что, если бы мы были ограничены…», могут помочь разрушить структуры, которые ваш разум формирует вокруг проблем.

3.Стимулируйте лучшие обсуждения # section6

Эскизы обладают удивительной способностью вызывать обсуждение идей. Работая с коллегами и особенно с клиентами, я обнаружил, что зарисовки дают всем участникам возможность рассмотреть, обсудить и оспорить идеи, которые они представляют. В конце концов, это всего лишь набросок.

Поскольку эскизы незавершенные и расплывчатые, они требуют комментариев. Эскизу присуща свобода, которая, кажется, волшебным образом открывает дверь для других, чтобы предлагать идеи — часто мысли, которые вы не могли придумать с вашей исключительной точки зрения.

Рис. 4. Наброски могут помочь клиентам предложить обратную связь, потому что они еще не закончены, чтобы вызвать обсуждение.

Когда я представляю концептуальные идеи в готовом виде, коллеги и клиенты часто не решаются быть столь же честными, как с эскизами. В тщательно завершенной концептуальной работе есть что-то, что, как мне кажется, предполагает значительные усилия, затраченные на производство, — заставляя коллег и клиентов сдерживаться, чтобы избежать дополнительной работы, необходимой для внесения изменений.

Практика, практика! # Section7

Чтобы научиться рисовать наброски в процессе, нужно повторять. Практика имеет значение. Если рисование кажется вам неестественным, практикуйте его каждый день.

Найдите возможности рисовать на полях или, если они у вас есть, рисовать вместе с детьми. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, когда сроки сдаются.

Носите альбом для рисования # section8

Вот идея, чтобы практиковаться: носите с собой блокнот и ручку или карандаш, куда бы вы ни пошли. Ознакомьтесь с широким выбором доступных молескинов, полевых заметок или скаутских книг и купите один. Когда у вас есть время простоя, уделите несколько минут, чтобы набросать и развязать или изучить идеи, которые у вас есть относительно проблем дизайна.

Рис. 5. На этой неделе возьмите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш и посмотрите, какие идеи приходят в голову.

Главное здесь — сделать наброски рутинной, удобной вещью в повседневной жизни. Вы можете быть удивлены идеями, которые у вас возникнут, просто нося с собой альбом для рисования.

Проведите тестовый запуск эскиза # section9

Попробуйте сделать набросок на этапах генерации идей и коммуникации в начале вашего следующего проекта. Помните, дело не в качестве рисунка, а в том, чтобы уловить и передать идеи от одного человека к другому.

Придумайте как можно больше разных идей. Изучите безумные, бесподобные идеи, а затем посмотрите, как отреагируют ваша группа или даже ваши клиенты. Вы можете быть удивлены последующим обсуждением.

Поскольку я глубоко интегрировал эскизы в свою дизайнерскую практику, я, как правило, использую их для создания концепций и обмена с клиентами. От логотипов и значков до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса — эскизы, сделанные на ранних этапах процесса, являются ключевым компонентом.

Вот несколько проектов, в которых я использовал эскизы для решения проблем, создания концепций и передачи идей.

Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

Этот проект представлял собой переработку веб-сайта Heartland Funds.Heartland Funds — это паевой инвестиционный фонд, расположенный в Милуоки. Им нужен был сайт, который соответствовал их бренду, был прост в управлении и чувствовал себя гостеприимным.

Я сделал карандашные наброски на бумаге с сеткой для каркасов, чтобы отразить мои идеи относительно структуры, с пометками на полях, чтобы предоставить детали клиенту:

Рис. 6. Каркасный эскиз домашней страницы Heartland Funds с подробными примечаниями на полях для клиента.

Каркасы были хорошо приняты; Последовала конструктивная дискуссия о деталях, которые позже были перенесены в визуальные макеты, прототип и, наконец, редизайн.

Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

Меня наняли для разработчика программного обеспечения Дэниела Ялкута из Red Sweater Software, чтобы я создал идентичность, которая отражала бы идею его бренда — простое, эффективное и понятное программное обеспечение.

Используя карандашные наброски, я создал множество начальных набросков, чтобы сосредоточиться на конкретной концепции свитера, затем повторил с Дэниелом, чтобы получить форму и детали прямо перед тем, как перейти в Illustrator, чтобы завершить работу и цвета:

Рис 7.Эскизы концепции логотипа Red Sweater Software с подробными примечаниями.

Дэниел был рад видеть, как идеи набросков помогли ускорить поиск идеальной формы свитера для логотипа.

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

Pear Note — это приложение для Mac от компании Useful Fruit Software, которое записывает аудио и видео во время набора текста. Первоначальное приложение было функциональным, но требовало лучшего оформления и особого подхода к дизайну.

Используя эскизы, я смог показать разработчику Чаду Селлерсу различные варианты элементов управления и структуры пользовательского интерфейса, прежде чем мы перешли к этапу визуального макета и прототипирования.

Рис. 8. Карандашный набросок с пометками начал процесс изменения пользовательского интерфейса Pear Note.

Эскизы позволили мне визуально запечатлеть и поделиться своими дизайнерскими идеями с Чадом. Чад был доволен окончательными результатами и счел редизайн пользовательского интерфейса очень полезным в привлечении новых пользователей к его обновленному приложению.

Дизайн иконок почтового ящика # section14

Шерман Дикман пригласил меня создать иконку для почтового ящика для Mac и Windows. Их команда разработчиков программного обеспечения не знала, какой значок лучше всего подойдет для приложения, поэтому они попросили меня изучить широкий спектр идей в карандаше, прежде чем выбрать угловой почтовый ящик в стиле Почтовой службы США.

Рис. 9. Различные идеи почтовых ящиков для почтовых ящиков были изучены в виде эскизов задолго до создания иконки с помощью пикселей.

Создание набросков для изучения множества идей (как хороших, так и плохих) очень помогло команде Postbox. Если бы у нас была безумная идея, было бы относительно легко ее набросать и посмотреть, выдержит ли эта идея тщательную проверку.Даже непригодные для использования идеи были полезны в том смысле, что они помогли сузить поле победных идей, не беспокоясь о мыслях типа «а что, если».

Набор инструментов # section15

Всякий раз, когда я говорю о набросках, вопросы в конечном итоге сводятся к инструментам, которые я использую и рекомендую. Хотя у меня есть свои любимые инструменты, я призываю вас исследовать и пробовать новые инструменты для себя, пока вы не найдете наиболее подходящие для ваших нужд.

Ручки : Я поклонник всех разновидностей гелевых ручек для работы — они хорошо покрываются и относительно быстро сохнут.Мне нравятся Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю более широкий наконечник 0,7 мм для лучшего потока чернил и покрытия.

Маркеры : Что касается маркеров, то мне больше всего понравились перманентные маркеры Sharpie с мелкими точками для быстрого создания концепций. Я изучал использование теплых серых маркеров Copic на каркасах, добавляя затенение и глубину простым черным линиям с хорошими результатами.

Карандаши : Я предпочитаю механические карандаши с более мягким грифелем, например HB и B, потому что эти грифели помогают мне оставаться свободным при рисовании.Мой любимый карандаш — Faber-Castell eMotion с большим грифелем 1,4 мм для красивых, рыхлых линий. Толстый карандаш также позволяет очень быстро добавлять насыщенный твердый грифель.

Бумага : Бумага может быть личной и во многом зависит от ручки, карандаша или маркера, которые вы планируете использовать с ней. Обычно я предпочитаю гладкую бумагу, у которой достаточно веса, чтобы эскизы не просвечивали на оборотную сторону листа.

Мне также нравится бумага с графиками и точечной сеткой, если я работаю с веб-интерфейсом и пользовательским интерфейсом, чтобы предложить тонкую структуру, хотя обычная бумага также хорошо подходит для общих эскизов.

Книги : Альбомы для рисования и блокноты Moleskine всегда являются отличным выбором для карандашей и ручки, хотя более тонкая бумага в блокноте может проступать на маркерах и некоторых ручках. По этой причине я предпочитаю более толстую бумагу для альбомов.

Мне также нравятся книги с графиками Микельриуса в мягком переплете, книги Behance Dot Grid, планшеты Rhodia и более неясный блокнот Maruman Mnemosyne Imagination из Японии, который имеет миллиметровую бумагу и удивительно гладкую бумажную поверхность.

Преимущество книги в том, что все ваши наброски остаются в удобной упаковке для презентаций, но при необходимости их можно удалить. Блокноты со спиральным переплетом можно положить на стол и легко удалить страницы, в то время как книги в твердом или мягком переплете более прочные и, вероятно, лучше, если вы не планируете удалять страницы и хорошо переплетены.

Доски : Это отличная поверхность для эскизов, которая позволяет легко стирать. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть свежие маркеры — засохшие маркеры сухого стирания не приносят удовольствия.

Классные доски : Недавно у меня был опыт рисования мелом в офисе 37signals. Поначалу поверхность мела и классной доски казалась странной, но мне понравилась их непринужденность после дня работы с ними. Это немного грязнее, чем сухое стирание, но также более тактильно.

iPad : Я нашел iPad интересным инструментом для рисования, особенно с развитием программного обеспечения, такого как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft, и это лишь некоторые из них.Сейчас я использую стилус Griffin для iPad и считаю, что он довольно хорош для рисования. Мои пальцы, кажется, неплохо работают и для небрежных набросков.

Дополнительная литература по эскизам # section16

Вот множество полезных статей по созданию эскизов, которые могут послужить дополнительным источником вдохновения:

«Почему мы делаем наброски» Джареда Спула: вот исчерпывающий обзор наших мотивов создания эскизов, включая мышление, слушание, документирование и многое другое.

The Fear of Sketching by Yaron Schoen: Ярон рассказывает о том, как он отошел от набросков до такой степени, что он боялся их, и как он преодолел эти страхи, чтобы снова начать рисовать.

Pretty Sketchy от Джейсона Санта-Мария: Джейсон говорит о важности рисования для мышления, а не о художественной красоте. Джейсон также создал группу эскизов на Flickr, которую вы можете просмотреть и присоединиться, чтобы поделиться своими собственными эскизами.

Рисовать или не рисовать? Эрик Форд: Эрик рассказывает о том, как наброски расширяют его творческие способности и эффективность, и о том, как сработало, когда он сделал это частью своей рутины.

Sketch, Sketch, Sketch by Joshua Brewer: Джошуа рассказывает о преимуществах рисования, если вы не художник, о том, как использовать острые предметы, чтобы не мешать, и о преимуществах, которые рисование может принести вашим процессам решения проблем.

«Изобразительное искусство каркасов» Т. Скотта Стромберга: Практическое руководство по использованию эскизов в качестве инструмента IA, ведущего к более качественным окончательным каркасам и веб-сайтам.

Sketchboards: Откройте для себя лучшие и быстрые решения UX от Brandon Schauer: увлекательный подход к объединению набросков идей и других элементов на одном большом листе бумаги, который можно переносить для обсуждения и встреч с клиентами.

Наши любимые инструменты для рисования от Leah Buley: инструменты, используемые командой Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до футляров и рисованных точек.

Я надеюсь побудить вас потратить хотя бы пятнадцать минут на ваш следующий проект, чтобы набросать идеи, прежде чем тратить время на дизайн, разработку, написание или код. Посмотри, каково это. Продолжайте пробовать, пока не почувствуете себя комфортно рисовать.

Подарите себе побольше благодати, если вы давно не рисовали. Это процесс, а не волшебство. Скажи этому подлому привидению учителя, плывущему через ваше плечо, который ругает вас за рисование, что я разрешил вам рисовать!

линий и цветов — Блог о живописи, рисовании, набросках, иллюстрации, комиксах и другом изобразительном искусстве

Я был опечален, узнав о воскресной смерти американского художника Ричарда Шмида, одного из лучших и самых влиятельных художников-реалистов конца 20-го и начала 21-го веков.

Его картины — настоящие учебники цветовых и ценностных отношений, текстуры, обработки кисти и тонкой силы краев в живописи. Шмид был не только грозным художником, но и очень влиятельным учителем; вы можете увидеть его влияние в работе его учеников, их учеников и даже тех, кто только что знал его работы издалека.

К счастью, Шмид оставил в наследство учебные материалы — сокровищницу знаний о живописи, которые доступны всем нам.Его книга « Алла Прима II: все, что я знаю о живописи — и многое другое» «» — единственная лучшая книга по искусству живописи, о которой я знаю. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда прохожу через это. Я также нашел его обучающие видео — особенно по пейзажной живописи — очень ценными. (Самым выдающимся для меня является второй в его пейзажной серии: июня года.)

Если вы плохо знакомы с его работами, официальный сайт Ричарда Шмида — отличное место для начала.Вы найдете примеры его работ не только в Портфолио, но и в разделах «Доступное искусство», «Литографии», «Книги и видео». (В разделе «Книги» на страницах отдельных заголовков посмотрите под изображением обложки вкладки «Предварительный просмотр этого элемента».)

К сожалению, на официальном сайте его работы не показываются с максимальной пользой на больших изображениях. Для этого вам может потребоваться поиск изображений Bing или Google с параметрами, установленными на «Большой» или «Очень большой» (см. Мою недавнюю статью о поиске изображений).Таким образом, вы можете просматривать увеличенные изображения его работ, которые были воспроизведены аукционными домами.

Я восхищаюсь творчеством Шмида как портретиста и натюрморта, но именно его пейзажи давно привлекают мое внимание. Утонченные, атмосферные и вызывающие воспоминания, его пейзажи — мастерские примеры силы внушения в живописи, убеждая ваш глаз в том, что здесь есть нечто большее, чем на самом деле очерчено. Опубликованная коллекция The Landscapes — визуальное удовольствие, красиво напечатанная и удивительно большого размера (см. Мой обзор здесь).

Я еще не получил копию нового натюрморта, но не могу представить, чтобы он был менее чем превосходным.

Во всех случаях настоятельно рекомендую покупать его книги и видео прямо с официального сайта. Мало того, что выручка будет направлена напрямую его семье, но и материалы там будут дешевле, чем через сторонние сайты, такие как Amazon.

Технические зарисовки и черчения.: 7 шагов (с изображениями)

Существует несколько форматов рисования: изометрический, наклонный, одноточечная перспектива, двухточечная перспектива, трехточечная перспектива. Все они имеют свое место, но не являются необходимыми навыками (на первых порах)

Правила: (спасибо Википедии за них)

Изометрические
Изометрическая проекция показывает объект под углами, в которых масштабы вдоль каждой оси объекта совпадают. равный. Изометрическая проекция соответствует повороту объекта на ± 45 ° вокруг вертикальной оси с последующим поворотом примерно на ± 35 °.264 ° [= arcsin (tan (30 °))] относительно горизонтальной оси, начиная с ортогонального проекционного вида. «Изометрический» происходит от греческого слова «такая же мера». Одна из вещей, которая делает изометрические чертежи настолько привлекательными, — это легкость, с которой можно построить углы в 60 градусов, используя только циркуль и линейку.

Наклонная

Наклонная проекция — это простой тип графической проекции, используемый для создания графических, двухмерных изображений трехмерных объектов:

Он проецирует изображение путем пересечения параллельных лучей (проекторов)
от трехмерного источника объект с поверхностью рисования (план проекции).

Как в наклонной, так и в ортогональной проекции параллельные линии исходного объекта создают параллельные линии на проецируемом изображении.

одноточечная перспектива

в основном проста, но практически усложняется с большими рисунками, поэтому я направлю вас к статье Wiki

http://en.wikipedia.org/wiki/Perspective_%28graphical%29

Основы:

Когда мы смотрим вдаль, мы воспринимаем горизонт как находящийся на уровне наших глаз, то есть ниже, когда мы сидим, чем когда стоим.Мы видим, что действительно параллельные линии (например, железнодорожные линии) сходятся, чтобы встретиться в точке на этом горизонте, называемой точкой схода (уловка глаза / мозга), но мы можем использовать это, чтобы сделать рисунки более реалистичными.

Нарисуйте на бумаге горизонтальную линию в том месте, где должен быть горизонт, и отметьте на ней точку для справки.

В одноточечной перспективе все линии, которые не являются горизонтальными или вертикальными, возвращаются к этой точке схода.

2-точечная перспектива

У этого есть 2 точки схода на горизонте, и правило:

Все линии, которые не являются вертикальными, переходят в ту или иную точку схода в зависимости от того, с какой стороны объекта они находятся.

Трехточечная перспектива:

Не часто используется, кроме архитектурных чертежей и имеет 3 точки схода

Правило

Все линии возвращаются к точке схода

http://en.wikipedia.org/wiki / Perspective_% 28graphical% 29

Рисунок | Art Major | Государственный университет Болла

Учащиеся-рисовальщики развивают навыки рендеринга форм, подробных описаний, выражения идей и жестов.

Учащиеся рисования работают с полным спектром материалов, включая уголь, мелки Conté, чернила, карандаши и цветные карандаши в смешанных и экспериментальных формах.

Рисование фигурок является неотъемлемой частью начальной учебной программы по рисованию.

Предыдущий Следующий Художественная специальность
Ball State (BFA) с акцентом на рисование обеспечивает всестороннее обучение тому, что, возможно, является самым важным элементом в обучении любого художника.Студенты знакомятся с широким спектром средств массовой информации и техник с упором на хорошо осведомленную практику, экспериментирование и выражение.

Рисование — фундаментальный и незаменимый компонент любой комплексной учебной программы художественной студии. Наша концентрация на рисовании сосредоточена на развитии навыков, концептуальном развитии и прикладных методологиях. Мы рассматриваем рисование как традиционную и современную область обучения.

Что вы будете изучать

Концентрация на рисовании начинается с фундаментальных концепций и практики и продолжается через направленную последовательность студийных опытов, включая рисование фигур, к более продвинутым исследованиям.Вы изучите контекстные, исторические и стилистические аспекты рисования как неотъемлемой части учебной программы.

Подчеркивается аналитическое и критическое мышление, поощряются междисциплинарные совместные исследования. Традиционные материалы для рисования, такие как ручка, карандаш и уголь, дополняются широким спектром нетрадиционных материалов для маркировки.

Просмотреть требования к степени

Познакомьтесь с нашим факультетом

Что вы можете делать со степенью в рисовании?

Как выпускник нашей программы, вы будете готовы к:

карьера иллюстратора

карьера профессионального студийного художника

отличных программ магистратуры

карьера учителя

Оплата образования

Стипендии Школы искусств
Стипендии
— отличный способ помочь с расходами.Помимо доступных вам стипендий Университета, Школа искусств предлагает несколько собственных программ. Начни поиск.

Готовы подать заявку?

Вы решили, что наша концентрация на рисовании вам подходит? Тогда пора начинать процесс приема. Наша программа рисования придерживается политики выборочного зачисления. При поступлении требуется проверка в конце весеннего семестра.

Начать

В чем разница между бумагой для эскизов и чертежной бумагой?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее. Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.
Бумага для набросков
обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно попрактиковаться в блокноте.Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум. Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета.Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза. Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch.То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и поверхность с мелкими зубьями, а бумага для рисования серии 500 тяжелее и имеет поверхность со средними зубьями. Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В таблице ниже показаны основные различия между бумагами для рисования и эскизами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей различных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы Sketch
Щелкните здесь, чтобы увидеть все наши документы Drawing

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3). Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот для рисования из 24 листов серии 400 размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8).Бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет.

Leave a comment

05.07.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование пастелью сухой видео: Графика для начинающих и профессионалов на Ярмарке Мастеров

Мастер-класс рисования пастелью «Портрет лошади» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования пастелью «Портрет лошади» Художник-преподаватель: ЮЛИЯ ДУБИНИНА Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из октябрьской авторской коробочки Doodle&Sketch Author’s Box. Юлия была художником-автором этой коробочки! Юлия — профессиональный художник-живописец, рисует в двух направлениях: пастельная и масляная живопись. Очень целеустремленный и оригинальный человек! 😊 Обожает лошадей с самого детства и занимается конным спортом. Вы научитесь ✔ Работать с фото-референсом, строить композицию, грамотно подбирать цвет. ✔ Использовать сухую пастель для плавной, красивой растушёвки фона ✔ Работать пастельными карандашами, применять различные техники растушёвки ✔ Реалистичному рисованию лошадей пастелью ✔ Лучше разбираться в художественных материалах, которые используются для рисунка Вы узнаете ✔ Как рисовать пастелью и пастельными карандашами ✔ Как подбирать цвета для будущей картины ✔ Как делать красивый фон пастелью ✔ Как рисовать лошадей пастелью Итогом видео урока рисования станет картина прекрасного фламинго! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 52 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ ПАСТЕЛЬ и ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ Пастель сухая любого производителя. В видео уроке рисования Юлия использует сухую пастель Rembrandt и пастельные карандаши Derwent, Faber Castell, Bruynzeel-Sakura следующих цветов: — сепия — умбра жженая — средний серый — белый — угольный карандаш (Giokonda Koh-i-noor) — тусклый золотисто-серый — Белый пастельный мелок ✔ Бумага для пастели Canson Mi-Teintes, формат А4, табачного и черного цветов, 4-5 листов ✔ Ластик-клячка Faber-Castell ✔ Макетный нож для заточки карандашей ✔ Копировальная бумага ✔ Узкий бумажный скотч ✔ Влажные салфетки Уровень подготовки Любой. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам.

Видео урок — Рисуем натюрморт сухой пастелью (часть 1)

В данном уроке мы будем учиться рисовать натюрморт сухой пастелью. Пастель — это яркие, красивые мелки и очень хрупкие. Существует ещё масляная пастель и восковая, они имееют другую текстуру, фактуру и иной принцип работы. Разницу можно почувствовать только в процессе работы, но к этому мы ещё вернемся а пока что давайте нарисуем наш натюрморт сухой пастелью.
В нашу композицию войдут орехи, тыква и старинный фонарь, как и всегда мы начнем работу поэтапно, с рисунка структуры нашего натюрморта карандашом, выведем скелет нашей картины и раскрасим все это дело сухой пастелью. Рисовать наш натюрморт мы будем с заранее приготовленной фотографии, её исходник находится ниже под текстом.
Немного лирики:
Существуют 2 основных разновидности сухой пастели: твердая и мягкая.
Твердая пастель — реже ломается, потому что содержит больше связующего вещества. Идеально подходит для рисунка, широкую сторону бруска можно использовать для тонировки фона, а кончик для работы с деталями и тонкими линиями.
Мягкая пастель — состоит в основном из чистого пигмента, с небольшим процентом связующего звена. Идеальна для широких, насыщенных штрихов и линий.
Для использования пастели необходима фактурная поверхность полотна, которая сможет удерживать пигменты пастели. Обычно пастелью рисуют на цветной бумаге, тон бумаги подбирают индивидуально для выполнения задачи или идеи стоящей перед автором. Белая бумага препятствует объективной оценки главных цветов.
Имеется так же 3 типа бумаги для работы с пастелью:
1. Наждачная бумага — используется для художественных работ, поставляется в листах больших форматов.
2. Пастельная доска — Основной компонент доски частицы пробкового дерева хорошо впитывают влагу при работе с масляными пастелями.
3. Бархатная бумага — Имеет бархатистую поверхность, позволяет сократить потребляемое количество фиксажа.
При необходимости можно использовать бумаги для акварели, предварительно тонируя их с помощью чая или кофе.
Исправления в работах лучше вносить на ранних стадиях создаваемого рисунка, для удаления больших количеств пастели (цвета) воспользуйтесь широкой кистью из щетины. При удалении пастели таким способом, планшет необходимо держать вертикально, это предотвратит втирание частиц в бумагу. Ещё можно использовать ластик и кусок хлеба (белого — без соды) но такой метод не подойдет для наждачной и бархатистой бумаге. Так же лишние цвета можно убрать с помощью лезвия, просто соскоблив излишки, этот метод идеален для соскабливания тонких штрихов.
Для защиты Вашей работы от смазывания используйте фиксатор, самый простой вариант это обычный лак для волос или специальный фиксатор. Для придания картине достаточной прочности, достаточно пары легких распылений. Сильно не увлекайтесь так как зафиксированный рисунок немного теряет свою пастельность зато цвета станут более глубокими.
В данном уроке мы будем учиться работать обычной, сухой пастелью. Это такие очень яркие, красивые мелки и очень хрупкие. Есть ещё масляная пастель, она имеет другую текстуру, фактуру и с масляной пастелью иной принцип работы. Разницу можно почувствовать только в процессе работы, но к этому мы ещё вернемся а пока что давайте нарисуем наш следующий натюрморт с использованием сухой пастели.
Продолжение данного урока.
Часть 1 | Часть 2 | Часть 3 | Часть 4 | Часть 5 | Часть 6

Уроки рисования сухой пастелью | Изотика
Научитесь рисовать пастелью
Техника рисования пастелью находится на грани рисунка и живописи. Пастель представляет собой мягкие цветные мелки, работать которыми можно и штриховкой, и линией, и большими живописными пятнами, ее можно растирать добиваясь нежных и плавных переходов между цветами, пастель можно даже размывать водой. Многие художники охотно пользуются пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяет работать. Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха.
Уроки рисования пастелью позволят вам познакомимся с техникой работы этим материалом, научиться накладывать разные тона пастели друг на друга, перемешивать их, растирать, добиваясь плавных переходов, с помощью штрихов передавать фактуру объекта. Данные уроки идеальны для начинающих работать пастелью.

5 подробных видео-уроков
Начните знакомство с пастелью с простого горного пейзажа, а в завершении курса нарисуйте замечательную балерину в голубом.
В уроках даются подробные пояснения всех действий и приемов работы с материалом. Средняя продолжительность каждого урока около 1,5 часа.

Вы нарисуете:

горный пейзаж;

морской пейзаж;

пейзаж с туманом и домиком;

морду кота;

балерину в голубом

Стоимость комплекта: добровольная оплата (что это такое?)

Как получить уроки?

Напишите В Контакте личное сообщение мне (Кире Нейман) с указанием названия курса видео-уроков, который вы хотите получить;

Если вы получаете комплект моих видео-уроков впервые, приложите к вашему сообщению как минимум 2 рисунка, выполненных по любым видео-урокам Изотики, которые есть в открытом доступе на сайте;

Если вы ранее уже получали мои видео-курсы, приложите 2 работы, выполненных по урокам последнего полученного вами курса;

За один раз вы можете запросить только один видео-курс.

Моя личная страница в контакте для ваших сообщений https://vk. com/id1446209

Если вы не пользуетесь социальной сетью В Контакте, вы также можете прислать запрос на получение видео-курса и ваши рисунки мне на почту, но, вероятно, ответа ждать придется дольше. Адрес почты: [email protected]

Работы и отзывы учеников

Ирина Голикова
“Приступала к работе с волнением, т.к. никогда не рисовала пастелью. Внимательно изучила видеоурок. И начала творить. Удовольствие необыкновенное. Видимо оттого, что участвовали пальцы. Я раньше не думала, что графические работы и пастель могут доставить такое удовольствие. К выполнению второго рисунка приступила более уверенно. Хотя пришлось помучиться с волнами. Но умение приходит с опытом. Теперь мне кажется, что пастель может стать моим любимым материалом”.

Наталья Залюбовская
Дорогая Кира, спасибо вам огромное за уроки , за обучение!!! Я в восторге!!! Когда увидела картины подумала – не реально нарисовать и пейзаж в тумане и цветы! Тянула до последного, но собралась с духом и всетаки у меня получилось, спасибище!!!

Сусанна Мкртчян
Спасибо, Кира, не могу выразить свою благодарность за то, какую радость дарите нам. Мне уже за 50, но никогда не испытывала такого наслаждения, как сейчас от рисования. Мне очень понравилось рисовать пастелью.

Елена Кулимина
Получила безграничное удовольствие при выполнении этой работы!. БАЛЕРИНА – вижу “получилась”!!!!!! Думаю, что вот это МОЁ! Обажаю театр, классический балет.!Хочу порисовать теперь балерин других в фас,профиль.
Возможно у меня сейчас (щенячий восторг) от своей работы, но пусть будет (я давно не получала такой заряд бодрости от творчества своего).

Ольга Адаховская
Всем привет, давно мечтала попробовать кошачих, вот что получилось. Домашние говорят, что какая то злюка получилась, ну это выражение скорее интерес, у них так бывает когда они что-то задумают в глазах появляется чертовщинка.

Воспитанники Мурмашинской школы искусств представили свои работы в областной думе — Новости Мурманска и области

«Жизнь в искусстве». Именно под таким названием впервые в Мурманской областной думе открылась выставки, посвященной Дню защиты детей. Свои работы представили воспитанники Мурмашинской детской школы искусств. Сегодня там обучается более 160 человек от 5 до 18 лет. В столицу Заполярья привезли лучшие работы художественного отделения.

Директор МБУДО «Мурмашинская детская школа искусств» Ольга Чемкаева: «Картины мы постарались выбрать так, чтобы было понятно, чем мы вообще занимаемся на художественном отделении. Здесь представлена только живопись. Правда, не все. Мы делаем и скульптуру, мы делаем и рисунок, у нас много декоративно-прикладного творчества, и батики, и витражи».

Председатель комитета по образованию, науке, культуре, делам семьи, молодежи и спорту Мурманской областной думы (фракция «Единая Россия») Лариса Круглова: «Нам очень приятно, что ребята приходят к нам не просто так познакомиться с Мурманской областной думой, но и представляют то, чему они научились в своих учреждениях дополнительного образования».

Председатель Мурманской областной думы (фракция «Единая Россия») Сергей Дубовой: «Наша область богата талантами. А детский талант очень, я считаю, что дети, которые начинают рисовать, мы сегодня видим, — это дар, заложенный с момента рождения. И каждый ребенок, который хочет показать свое творчество, оно неординарное».

В сентябре этого года Мурмашинская школа искусств отметит юбилей – 50 лет. За это время в учреждении сформировались академические традиции, а впереди – новые направления и эксперименты. В экспозиции – работы юных художников в разных техниках – гуашь, сухая пастель и акварель. Выставка продлится в течение месяца. Все это время ценители красоты окружающего мира смогут посмотреть на работы авторов.

Учащийся МБУДО «Мурмашинская детская школа искусств» Леонид Хомутинников: «Ну, когда я был в Териберке, мне очень сильно понравился корабль. И, когда мы рисовали на конкурсе, я вот вспомнил и решил нарисовать. Он был красочней всех, такой разноцветный был, вот я его нарисовал».

Министр культуры Мурманской области Ольга Обухова: «Спасибо вам именно за академические традиции, что наше подрастающее поколение их знает, сохраняет, а самое главное — популяризирует».

Валерия Антоненко.

До 18 лет – бесплатно: 1 июня Астраханский музей-заповедник проводит день открытых дверей

В День защиты детей юных астраханцев ожидает интересная программа. Будут показы мультфильмов, конкурсы, викторины, квесты, выставки и концерты.

В филиалах Астраханского музея-заповедника пройдёт День открытых дверей для детей. Для астраханцев, которым ещё нет 18 лет, вход в музеи будет свободным. Ребята смогут посетить все экспозициями музеев, за исключением коммерческих и эксклюзивных выставок. В Музее истории города для детей и подростков проведут квест «Путешествие в лето». Начало игры в 13.00. Предварительная запись обязательна. Тел. 52-50-62.

В кинозале на Кирова 30 состоится мультмарафон. В течение дня там будут демонстрироваться мультфильмы: «Риф. Новые приключения», «Куриный забег», «Пушистые мошенники».

В Областной научной библиотеке им. Н.К. Крупской в 11.00 начнется развлекательная программа «Детство – лучшая пора!». Ребят ждут праздничные конкурсы и викторины, веселые игры и развлечения.

Областная детская библиотека на площади Ленина в 10.00 открывает летний парковый проект – «С книжкой на скамейке». Там пройдет развлекательная программа «Праздник детства». На встречу к маленьким читателям придут сказочные герои. Вместе с ребятами они будут читать, играть, проводить викторины, рисовать мелками на асфальте.

Сотрудники Библиотеки для молодежи им. Б. Шаховского отвезут в Центр помощи детям, оставшимся без попечения родителей «Созвездие» книги из фонда буккроссинга и канцтовары, оставленные в дар читателями библиотеки.

В Доме-музее Б.М. Кустодиева в 10.00 откроется временная выставка детских рисунков и предметов декоративно-прикладного искусства «Праздник по-кустодиевски». Подарком для всех посетителей станет творческий мастер-класс, на котором все желающие смогут создать оригинальную работу с использованием сухой пастели на наждачной бумаге. В 16.00 в Астраханской картинной галерее будут подведены итоги регионального конкурса детского рисунка «Пёстрые краски Астрахани».

Астраханский театр кукол 1 июня отправится в Харабали. На сцене Дома культуры артисты сыграют спектакль «Ряба-репа-колобок» – интерактивная постановка, в которой дети помогают и подсказывают главным героям.

Завершит День защиты детей в 17.00 в Астраханском кремле проект «Неделя добрых дел». Там будут работать зоны активности с творческими мастер-классами, играми, спортивными состязаниями, конкурсами, аквагримом. На главной сцене праздника пройдет концерт с участием детских творческих коллективов, а также интерактивный спектакль ТЮЗа «В кругу друзей».

1 июня Астраханский музей-заповедник проводит день открытых дверей
В День защиты детей юных астраханцев ожидает интересная программа. Будут показы мультфильмов, конкурсы, викторины, квесты, выставки и концерты, сообщает пресс-слжуба астраханского губернатора.
В филиалах Астраханского музея-заповедника пройдёт День открытых дверей для детей. Для астраханцев, которым ещё нет 18 лет, вход в музеи будет свободным. Ребята смогут посетить все экспозициями музеев, за исключением коммерческих и эксклюзивных выставок. В Музее истории города для детей и подростков проведут квест «Путешествие в лето». Начало игры в 13.00. Предварительная запись обязательна. Тел. 52-50-62.
В кинозале на Кирова 30 состоится мультмарафон. В течение дня там будут демонстрироваться мультфильмы: «Риф. Новые приключения», «Куриный забег», «Пушистые мошенники».
В Областной научной библиотеке им. Н.К. Крупской в 11.00 начнется развлекательная программа «Детство – лучшая пора!». Ребят ждут праздничные конкурсы и викторины, веселые игры и развлечения.
Областная детская библиотека на площади Ленина в 10.00 открывает летний парковый проект – «С книжкой на скамейке». Там пройдет развлекательная программа «Праздник детства». На встречу к маленьким читателям придут сказочные герои. Вместе с ребятами они будут читать, играть, проводить викторины, рисовать мелками на асфальте.
Сотрудники Библиотеки для молодежи им. Б. Шаховского отвезут в Центр помощи детям, оставшимся без попечения родителей «Созвездие» книги из фонда буккроссинга и канцтовары, оставленные в дар читателями библиотеки.
В Доме-музее Б.М. Кустодиева в 10.00 откроется временная выставка детских рисунков и предметов декоративно-прикладного искусства «Праздник по-кустодиевски». Подарком для всех посетителей станет творческий мастер-класс, на котором все желающие смогут создать оригинальную работу с использованием сухой пастели на наждачной бумаге. В 16.00 в Астраханской картинной галерее будут подведены итоги регионального конкурса детского рисунка «Пёстрые краски Астрахани».
Астраханский театр кукол 1 июня отправится в Харабали. На сцене Дома культуры артисты сыграют спектакль «Ряба-репа-колобок» – интерактивная постановка, в которой дети помогают и подсказывают главным героям.
Завершит День защиты детей в 17. 00 в Астраханском кремле проект «Неделя добрых дел». Там будут работать зоны активности с творческими мастер-классами, играми, спортивными состязаниями, конкурсами, аквагримом. На главной сцене праздника пройдет концерт с участием детских творческих коллективов, а также интерактивный спектакль ТЮЗа «В кругу друзей».

Поделиться новостью
Уроки рисования пастелью

Мэтт Фасселл

Немного о пастели

Во всех уроках на этой странице используется пастель. Пастель бывает разных форм, включая мягкую пастель, твердую пастель, масляную пастель и пастельный карандаш. Их можно использовать на различных поверхностях, включая бумагу, холст, мазонит и доску для иллюстраций. Рисунки пастелью могут напоминать картины, когда они закончены, и иногда их называют «картинами», хотя процесс определенно является процессом рисования.Среда считается традиционной средой для создания искусства.
Пастель
наносится на поверхности с использованием множества различных техник, которые могут дать самые разные эффекты и результаты. Качество может сильно отличаться от бренда к бренду и обычно отражается в цене.

КУРС РИСУНКА ПАСТЕЛЯ

«Мастерство пастельных пейзажей» — видеокурс по рисованию пейзажей пастелью только для подписчиков. Цель курса — предоставить студентам наиболее полный подход к рисованию пейзажей пастелью с помощью простых для понимания модулей, которые включают более 200 минут (почти 4 часа) HD-видео и 148 страниц электронных книг. (15 модулей)

УРОКОВ ПО МЯГКОЙ ПАСТЕЛЮ

Быстро рисовать пастелью
Научитесь быстро рисовать пастелью. Советы по созданию проявленного рисунка в короткие сроки. Пастельные портретные выдержки
Узнайте, как нарисовать реалистичный портрет женщины мягкими пастелями в этом бесплатном уроке рисования. Как рисовать губы
Узнайте, как нарисовать реалистичные губы пастелью из этого бесплатного видео-урока рисования. Пастельные пейзажи
Узнайте, как нарисовать пейзаж мелом или мягкой пастелью, из этого бесплатного видео-урока рисования.
УРОКИ ПО МАСЛАМ

Масляная пастель Натюрморт
Узнайте, как нарисовать натюрморт масляной пастелью, используя эти отрывки из 2 живых уроков. Портрет собаки, масляная пастель
Узнайте, как нарисовать портрет собаки масляной пастелью из этого урока, в котором представлены отрывки из двухчасового урока.
НРАВИТСЯ ЭТИ РУКОВОДСТВА?

Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я ВХОДЯ!

Pumpkin Chalk Pastel Art Project — 2 способа

Этот тыквенный мел пастель арт идеально подходит как для осеннего проекта, так и для проекта на Хэллоуин! Я не мог решить, какая из них мне больше нравится, поэтому я включил обе эти идеи в этот урок. Начните с тыквы, а затем дети смогут настроить свое небо на красивый осенний день или жуткую ночь на Хэллоуин.

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Это искусство из тыквы — отличная идея для детей старшего возраста и подростков, требует только меловой пастели и черной бумаги и создаст потрясающее произведение искусства! Это прекрасная возможность для детей научиться и практиковаться в различных техниках рисования мелом пастелью.

Создай свою тыкву мелом пастель арт
Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции
1. Начните с подготовки статьи. Я вырезал из нашей бумаги квадрат размером 9 х 9 дюймов. Я считаю, что при работе с мелом пастелью для детей может быть не так страшно работать в меньшем масштабе.

В этом проекте мы использовали черную бумагу для рисования, но вы также можете использовать пастельную бумагу, бумагу для альбомов или плотную бумагу. Какую бы бумагу вы ни выбрали, пастель будет выглядеть и вести себя немного иначе. Но все равно получится здорово!

Начать рисовать в тыкве
2. Детям нарисовать тыкву совсем несложно! Начните с рисования простой точки в том месте, где должна быть верхушка тыквы.

Если вы делаете проект в полнолуние, ваша тыква будет ниже на бумаге.Если вы раскрашиваете свой небесно-голубой цвет, ваша тыква может быть больше и занимать больше места.

Из точки нарисуйте линии, чтобы сформировать тыкву, как на фотографиях выше. Добавьте стебель.

Используя банку или пластиковую крышку в качестве шаблона, нарисуйте свою полную луну, если вы ее добавляете.

А теперь перейдем к раскрашиванию тыквы
Наличие газетного пуха и бумажных полотенец под рукой поможет с беспорядком. Также поможет сделать перерыв между шагами, чтобы сдуть излишки пыли.

3. Начните раскрашивать тыкву пастелью оранжевого мела. Дети могут использовать плоский край пастели или держать ее, как карандаш, и раскрашивать. Не обязательно заполнять весь черный цвет, можно оставить часть страницы просвечивающей.

Когда тыква окрасится, дети могут растушевать пастель пальцами. Используйте для этого первые 2 пальца или указательный палец. Напомните детям не растирать тыкву целиком, а просто попробуйте размазать в нескольких местах.

Некоторым детям не нравится рисовать пальцами пастель, поэтому они могут использовать палочку для растушевки или попробовать ватную палочку.

4. Возьмите более светлый оттенок оранжевого и, держа пастель, как карандаш, нарисуйте более светлые детали в верхней части тыквы.

Сделайте то же самое внизу с более темным оттенком оранжевого, следуя фотографиям выше. Аккуратно растушуйте светлые и темные оттенки, смешивая их друг с другом.

Опять же, нет необходимости смешивать всю тыкву, как только дети получат возможность использовать и исследовать с помощью меловой пастели, они начнут получать навыки смешивания!

5. Наконец, используя пастель желтого мела, нарисуйте несколько желтых бликов в верхней части тыквы и линии, чтобы показать желобки на тыкве.

Детям тоже понравится: Красочный мел Pastel Turkey Craft

6. Чтобы закончить тыкву, раскрасьте стебель двумя оттенками зеленого.

Цвет вашего голубого неба
7. Небо достаточно много, поэтому для этого шага хорошо подойдет плоский край меловой пастели.Попросите детей начать с одного оттенка ярко-синего и цветного фона, рисуя вокруг своей тыквы, оставляя много бумаги, просвечивающей.

Добавьте второй оттенок синего и смешайте эти два цвета вместе, проявляя особую осторожность с тыквой.

8. Чтобы закончить небо, возьмите более светлый оттенок синего и, удерживая пастельный мел, как карандаш, добавьте несколько линий этого более светлого оттенка. Попросите детей попробовать размазать этот светлый оттенок в нескольких местах.

Нарисовать полную луну
9 .Если вы делаете проект тыквы при полной луне, приготовьте белую, серую и желтую меловую пастель.

Начните с раскраски луны белым и серым цветами и смешайте их вместе.

10. Добавьте немного желтого к луне и растушуйте, как на фото выше.

11. Чтобы завершить полнолуние, используйте белый и желтый мел пастели, чтобы создать эффект свечения по внешнему краю. Тщательно смешайте эти два цвета вместе.

Вы можете обработать изображение подходящим фиксатором, если хотите, чтобы он не размазывался, но я считаю, что это не всегда необходимо. Это должно выполняться взрослым только на открытом воздухе.

Добавьте лозы к своей тыкве
12. Я думаю, что вьющиеся лозы действительно красиво завершают эту тыквенную пастель! Возьмите зеленую пастель как карандаш и нарисуйте фигурные лозы. Прямо рядом с ним нарисуйте линию более светлого оттенка зеленого, чтобы добавить бликов.

Благодаря ярко-синему небу, виноградные лозы поднимутся выше. Мы также добавили несколько белых точек для звезд в конце арт-проекта полнолуния, но этот шаг не является обязательным.

Этот рисунок пастелью из тыквенных мелков станет таким замечательным детским проектом на осень или Хеллоуин! Используя простые техники, детям понравится рисовать мелом пастель для создания этого великолепного художественного проекта.

Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Мел, пастель, деткам обязательно понравится
Великолепный осенний лист, мел, пастель, искусство, которое дети могут сделать

Создайте потрясающие закаты с помощью пастельных мелков с детьми

Следуйте за мной на Pinterest , чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

Прикрепить это искусство / поделку для более поздних версий
Результат: 2 художественных проекта пастелью из тыквенного мела.

Дети научатся легким техникам рисования мелом пастелью, чтобы создать это великолепное искусство пастельных тонов из тыквы, выполненное двумя способами. Этот проект можно использовать как осеннее художественное мероприятие или проект на Хэллоуин. Пошаговое руководство превращает этот проект в простой и увлекательный пастельный арт-проект!

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Середина

Материалы

Мел пастель

Черная бумага для рисования, пастельная бумага, бумага для альбомов или плотная бумага

Ватная палочка или палочка для смешивания (опция)

Бумажные полотенца

Инструкции

Приготовьте свою черную бумагу, я обрезал нашу до 9 x 9 дюймов.

Нарисуйте тыкву, используя фото-уроки выше.

Если вы делаете проект полнолуния, используйте стеклянную или пластиковую крышку в качестве шаблона для рисования полнолуния.

Используя пастель оранжевого мела, раскрасьте тыкву. Размажьте пастель пальцами, используйте ватную палочку или палочку для растушевки.

Добавьте более светлый оттенок оранжевого вверху тыквы и более темный оттенок внизу, как на фотографиях выше. Смешайте эти цвета вместе.

Нарисуйте несколько бликов вверху и в желобках тыквы желтой пастелью мелом.

Раскрасьте стебель, используя 2 оттенка зеленого.

Если вы делаете осеннюю тыкву с голубым небом, раскрасьте небо двумя оттенками синего и смешайте их вместе. Использование плоского края меловой пастели помогает добавить немного текстуры и ускорить этот шаг.

Возьмите голубой пастельный мел и добавьте более светлых бликов к небу.

Если вы рисуете в полнолуние, используйте белый и серый мел пастель, чтобы раскрасить свою луну. Смешайте эти два цвета вместе.

Добавьте немного желтой меловой пастели к своей полной луне, как на фотографиях выше. Растушевываем часть цвета.

Создайте эффект свечения с полной луной, нарисовав белые и желтые линии вокруг луны, слегка смешиваясь.

Нарисуйте виноградные лозы 2-мя оттенками зеленой пастели.

Если хотите, используйте пастельный белый мел и добавьте несколько звезд, чтобы завершить рисунок тыквы на Хэллоуин.

Вы можете распылить на изображение работоспособный фиксатор, чтобы он не размазался, но это необязательный шаг.Это должно выполняться взрослым только на открытом воздухе.

Демонстрация живописи леопарда пастелью

О художнике

Кэрол Сантора, PSA, любила животных всех видов с детства и помнит, что всегда хотела быть художницей. У нее было множество хорошо используемых наборов для рисования Джона Гнэги, и она копировала картинки из журналов и зарисовывала предметы вокруг своего дома.

Сантора (бакалавр искусств, с отличием, Государственный университет Фрамингема) начала свое формальное художественное образование в 1983 году, работая медсестрой.Одна вещь, которую она отчаянно хотела научиться рисовать, — это ее собака Флосси. После этого первого успешного портрета Сантора осознала, что обладает особым талантом и страстью к портретной живописи животных и дикой природы. В течение следующих 20 лет Сантора изучала масляную и акварельную живопись, прежде чем остановилась на мягкой пастели в качестве своего идеального медиума. Она писала пейзажи и натюрморты, изучала портреты людей и их фигуру, но животные продолжали звать ее и появляться в ее работах.
Интимные портреты
Санторы — это проницательная интерпретация, которая выражает ее страсть к животным с волнением и энергией, раздвигая границы цвета.Она посещает фермы, спасательные учреждения и заповедники дикой природы в Новой Англии и на западе, чтобы изучать и фотографировать своих подопытных. Она делает сотни фотографий и проводит бесчисленные часы, наблюдая за животными, которые вдохновляют ее картины. Ее работа основана на представлении, но она не связана этим. По мере того, как она работает, полностью реалистичное изображение уступает место более художественной, современной визуализации, которая служит ее колористическим и выразительным целям….

Узнайте больше о Кэрол и ознакомьтесь с ее работами на ее веб-сайте:

http: // carolsantora.com /

Демонстрационная картина снежного барса мягкой пастелью

Следующая поэтапная пастельная демонстрация снежного барса мягкой (сухой) пастелью Кэрол Сантора, PSA, включает в себя завершение рисунка и эскиза, подмалевок, собственно картину пастелью и окончательную корректировку.

Кэрол Сантора, PSA, — удостоенная наград современная художница-анималистка, живущая в Кеннебанке, штат Мэн, специализирующаяся на картинах животных и дикой природы и портретах домашних животных коров, лошадей, овец, сельскохозяйственных и домашних животных, собак и кошек, больших кошек, лось, мишка пастелью и акрилом.

Шаг 1 — Чертеж / эскиз

Я наблюдал и сфотографировал эту самку снежного барса, Cloe, во время моей недавней фотосессии в Big Cat Rescue во Флориде. Снежный барс — одна из самых элегантных и неуловимых кошек. Очень редко можно встретить его в дикой природе. В дикой природе осталось от 4500 до 7000 этих больших кошек.

«Снежный барс — это большая кошка, находящаяся под угрозой исчезновения, которая обитает в пересеченной горной местности Центральной Азии и Гималаев.В настоящее время ему угрожают охота за незаконной торговлей дикими животными и убийства пастухов из мести; потеря среды обитания; и сокращение поставок продуктов питания ». WorldWildlife.org

Этот леопард робко, дюйм за дюймом, выполз из своей пещеры и пристально посмотрел на меня, чтобы проверить меня.
«Шаг 1 — Рисование» графит на бумаге, 24 ″ x 18 ″
Шаг 2 — Подмалевок

Я перенес свой рисунок на отшлифованную пастельную бумагу музейного класса Уоллис графитным карандашом 3H. Работая вертикально на мольберте, я заблокировал темноту темно-синей твердой пастелью, а затем распылил воду на лист, кладя его ровно.Когда изображение высохнет, я могу начать добавлять цвет.

Как видите, я заблокировал области средних тонов с помощью NuPastels, более твердого мягкого пастельного карандаша. Я работаю взад и вперед от одной области к другой, от полутоновых темных до полутоновых огней, создавая изображение в моих предварительных базовых цветах. Я обычно жду ближе к концу картины, чтобы нарисовать глаза, однако в демонстрационных целях я нарисовал их раньше.

Еще одно примечание… Я обычно тонирую свою бумагу Уоллис кадмиевыми красными светлыми или кадмиевыми оранжевыми акриловыми чернилами перед тем, как начать рисовать пастелью дикой природы, однако с Хлоей я хотел, чтобы она была на белом фоне.
«Шаг 2 — Подмалевок»
Шаг 3 — Покраска

Я закончил очень свободно блокировать темные участки фона, а затем наложил более светлые цвета сверху в различных оттенках на выбранные области, чтобы создать цвета и текстуру камня. Не хотелось переутомлять каменный логово.

Я также изменил давление пастельного карандаша и использовал более мягкие пастели. Я часто отходил назад, чтобы посмотреть на свою работу. Наконец, я очень экономно добавил самые темные тени и самые светлые огни, чтобы кошка выглядела.

Я буду смотреть на это сейчас в своей студии в течение нескольких дней, чтобы при необходимости внести коррективы.
«Шаг 3 — покраска»
Шаг 4 — корректировки

Я оставил эту картину висеть в своей студии на несколько дней и внес некоторые коррективы, в том числе затемнил тело, когда оно уходит в пещеру, улучшив лапы и камни. Я продолжу вносить небольшие изменения, если это необходимо, но на данный момент я очень доволен этим и могу остановиться на названии!
Мягкая пастель «На тревоге», 24 ″ x18 ″
техник D’source Pro | Техника нанесения сухой пастели

Типы профтехники приведены ниже:

Сухая стирка

Стирание

Растушевка

Фроттаж

Импасто

Атака

Текстура земли

Мокрая щетка

Резист для акварели

Сухая стирка:
Большая область рисунка покрывается широким мазком с помощью бокового захвата, а затем выполняется смешивание для выравнивания цвета.

Стирание:
Удаление пигмента с участка с помощью замешанного ластика.

Растушевка :
Смешивание выполняется таким образом, чтобы сгладить или размыть края, как элемент.

Frottage :
Наносит пастели на текстурированную поверхность, чтобы проследить ее текстуру на бумаге для рисования.

Impasto:
Пастель нанесена достаточно толстым слоем, чтобы получить различимую текстуру или рельеф.

Pouncing:
Это художественная техника, используемая для переноса изображения с одной поверхности на другую. Он похож на трассировку и полезен для создания копий контура эскиза для создания готовых работ.

Текстура основания:
Использование грубой или гладкой текстуры бумаги для создания эффекта.

Мокрая кисть:
Это применимо в случае водорастворимых мягких пастелей.Цветную поверхность можно выровнять чистой влажной кистью.

Резист для акварели:
Этот отличительный эффект возможен только с масляной пастелью. Для этого сначала нарисуйте что-нибудь масляной пастелью, а затем нанесите на это акварель. Из-за водостойкости масляной пастели окрашивается только поверхность, не покрытая масляной пастелью. Это очень полезно для создания узоров, а также интересных текстур.

Каталожные номера:

бесплатных уроков по пастели от Art Workshop с Полом Таггартом.Обучение и руководство для художников для всех

Пастель, далеко не плохое отношение к другой картине СМИ, могут обладать уникальной силой и качеством. Из всех средств массовой информации я твердо верю, что пастели меньше всего понял и оценил. Для тех, кто никогда не пробовал им они больше напоминают карандаши, чем краски. Большинство недоразумений проистекает из способа представления пастели.

Пастель бывает разных видов, в том числе акварель, масло. и в сухом виде.

Сухая пастель доступна во многих степенях мягкость и качества. Мягкость — это внутреннее качество работа с сухой пастелью, так как она определяет, как именно материал можно использовать. Поэтому важно понимать, что искать.

Эскиз пастелью
Они могут быть квадратными или круглыми и часто называют «Мягкая пастель».Однако они сложнее чем мягкая пастель художников и ее легко отличить осторожно проведя по ладони. Эскиз Пастель оставляет на коже гораздо меньше пигмента.

Квадратная пастель «зарисовка» , сложнее Художественной Качественные мягкие пастели доступны в ограниченной цветовой гамме. и это ограничение требует смелого подхода.

Выбраны совсем другие предметы предназначены для пробуждения вашего воображения!

Нажмите, чтобы увеличивать
А. Сплошной цвет можно получить только путем вдавливания пастели в текстуру (зуб) пастели бумага. Эти мягкие, темные участки сплошного цвета — отличный фольгой для отрывистых штрихов. Не фокусируйтесь, чтобы на них резко выделяются блики.

Б. Ярко-черный становится более приемлемым при наложении других цветов. Различное давление на наложенный цвет определяет степень отображения черного через.Даже когда он сильно прикрыт, его присутствие затемняет наложенные значения.

C. Секрет прозрачности — это просто чтобы цвета и значения просвечивались сзади стакан. Затем блики создают четкие светоотражающие края. ограненного хрусталя.

Нажмите увеличить
D. Позволяя пастели скользить по текстуры бумаги , а не вдавить ее полностью в кровать, способствует тому, что поверхность бумаги становится текстурной характерная черта.Цвет бумаги, выглядывающей насквозь, тоже позволил сыграть свою роль.

E. Белый работает как цвет против цветная пастельная бумага . Вот он сверкает светом, определяющий край стекла (негативный рисунок — рисунок пространства, а не объекта).

F. Четкость по силуэту Край стекла может быть от твердого до мягкого, от темного до светлого. Стекло твердое, но поверхность по краю отходит.Если край станет слишком твердым, стекло «приподнимется» от его предыстория. Слишком мягкий, и твердый материал будет казаться вата.

Часть 2 завершает этот семинар. Больше картинок, пошаговое руководство, иллюстрированные подсказки и подсказки

Учебник по созданию мягкого пастельного рисунка

Conté — это красивый цветной карандаш для усиления светлых участков, полутонов и теней с использованием пяти классических цветов: бистр, сангвиник, белый, серый, золотой или используйте палитру цветов, чтобы выбрать свой собственный с вариантами перекрестной штриховки и перемешивания.

Цвета

Выберите один из цветов, подобранных вручную для эффекта, или используйте цветовую рамку, чтобы выбрать собственный цвет. Для этого слоя выберем золото.

Тень

Используйте параметр «Область затенения», чтобы выбрать, будет ли слой отображаться в тенях, светлых участках или в средних областях изображения. Для этого изображения мы хотим, чтобы золото появилось в выделенных областях, поэтому мы выберем Highlights.

Инструмент стирания

Если есть части вашего изображения, на которых вам не нужен эффект Conte, вы можете выбрать инструмент «Стереть», щелкнуть и перетащить изображение, чтобы удалить его. (Инструмент «Стирание» доступен для всех слоев)

Теперь мы добавим еще один слой Conte и выберем синий цвет, похожий на цвет фона.

Стиль оттенка

Для этого слоя мы хотим добавить некоторую текстуру, используя стиль затенения, который можно использовать для заполнения всего слоя или для использования стиля штриховки, штриховки, каракулей или перемешивания. Выбираем scumble

Давление

Мы собираемся уменьшить ползунок «Давление», чтобы смягчить цвет мела и позволить большему количеству нижних слоев просвечивать через
.
Смесь

Увеличьте ползунок Blend, чтобы смешать эффект затенения со слоями ниже

Теперь мы добавим последний слой Conte, выбрав белый для цвета, средний диапазон для области тени и немного повернув ползунок давления вниз.

Непрозрачность слоя

Переместите ползунок «Непрозрачность слоя» влево, чтобы уменьшить силу слоя Conte, чтобы было видно больше слоев ниже.

Дополнительные элементы управления слоями Conte

Размер текстуры — выберите большой или маленький для размера текстуры.
Направление тени — Управление общим направлением штрихов.
Размер штриха — перемещение влево для мелких подробных штрихов и вправо для крупных толстых штрихов.
Stroke Volume — Отрегулируйте общую толщину штрихов
Вариация обводки — переместите этот ползунок, чтобы придать мазкам другой вид

Простой пейзажный рисунок масляной пастелью
Простой пейзажный рисунок масляной пастелью легкий пейзажный рисунок масляной пастелью 2021-01-14.99 $ 17. com 09 марта 2020 г. · Используемые предметы: — Табличка, масляная пастель, малярная лента, карандаш для маркировки стекла, корректирующая ручка, обычная хлопчатобумажная ткань или папиросная бумага. Эта характеристика 16 дек 2020 Это простой пейзажный рисунок масляной пастелью для начинающего уровня. 16 янв.2020 г. · Рисовать масляной пастелью немного сложнее, чем обычной пастелью, но это требует небольшой практики. 464×589 — Привет, ребята. Надеюсь, вам понравилось это видео, не забудьте поставить лайк и подписаться. Спасибо за просмотр, ребята 🤗 Смотрите другие видео здесь https: // www. Описание Классные идеи. Это земля. Что такое масляная пастель? Масляная пастель состоит из пигмента, удерживаемого льняным маслом. Можно довольно быстро нанести начальные слои широким нанесением краски. Начните с пастельной бумаги, холста или акварельной бумаги, затем выберите светлый пастельный мелок и нарисуйте контур вашего рисунка. Нам понравилось больше узнавать о Кандинском и о том, как разные цвета могут вызывать разные эмоции. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите. В ЭТОМ ВИДЕО Я ПОКАЗЫВАЮ ВАМ ПРОСТОЙ ПЕЙЗАЖ, ИСПОЛЬЗУЯ МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬНУЮ НАДЗОРУ ВАМ НАСЛАЖДАЕТСЯ. В этом онлайн-классе вы научитесь базовой технике масляной пастели. Для начинающих есть много картин масляной пастелью, но когда дело доходит до суперпростых композиций, ничто не может сравниться с горизонтом. Эти карандаши для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы. Раскраски, Нарисуйте мою жизнь, Легко нарисовать животных, Как рисовать шаг за шагом, Рисование насекомых, пейзажный рисунок, Рисование масляной пастелью, Учебник по рисованию карандашом, Рисование диких животных 8 марта 2020 г. Простая пейзажная живопись с горами Оригинальное разрешение: 498×500; Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, пастельных рисунках, масляной пастели. Эта коллекция рисования для начинающих включает ресурсы по поиску предмета, совершенствованию техники рисования и использованию оттенков, тонов и оттенков. 28 нояб.2020 г. Хотя при использовании дополнительных слоев масляной пастели в традиционной масляной живописи необходимо обязательно использовать скипидар для разбавления.Это видео является частью рисования карандашным наброском, урока рисования для начинающих и простых пейзажей, которые можно легко нарисовать для детей и детского сада. Подпишитесь на мой канал, чтобы получить больше рисунков 15 мая 2020 г. Однако масляная пастель Sennelier создает почти бесцветную текстуру поверхности, при этом материал поднимается над поверхностью рисунка. Они НИКОГДА не сохнут…. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, художественной росписи. Вот небольшой урок, в котором используется эта техника. Смелые яркие цвета создают восхитительные композиции.26 мая 2020 г. · Легкий рисунок пейзажа кокосовых пальм масляной пастелью для начинающих | шаг за шагом # OilPastelEp53. Посмотрите больше идей о рисунках, обучении искусству, художественных проектах. Hope 01 марта 2021 г. · Используйте белую масляную пастель, чтобы закрасить всю бумагу. Легкие пейзажи. Да, нарисовать горизонт пастелью очень просто. Я использовал масляную пастель, чтобы нарисовать это. Это простой и легкий урок рисования пейзажей с мягкой пастелью для начинающих.

Наличие правильных материалов и знание основных техник помогут вам создать отличный рисунок масляной пастелью, а также взять ссылки на позиции с использованием деревянного простого рисунка масляной пастелью.Посмотрите видео с простым пошаговым руководством по рисованию этого прекрасного 16 января 2021 года Картины природы Рисунок пейзажа Легкие картины ландшафта Рисунки масляной пастелью Рисунок моря Рисунок пляжа Летние рисунки Природа Шаг за шагом (легкий рисунок). На сайте потокового вещания было бы здорово получить полное обучающее видео с простым рисунком Дивали для всех вас. Надеюсь, вы согласны.10 мая 2020 Это простой пейзажный рисунок, который может легко нарисовать любой. to / 2E8rO02 Масляные пастели: https: // amzn. На этом занятии я покажу вам, как создать яркий пейзаж, обугленный масляной пастелью, используя мою любимую технику — соскабливание. Оставайтесь, учитесь и пробуйте … с Artisan Moka Если вам интересно искусство. 99 Пастель (Великобритания: / ˈ p æ s t əl /, США: / p æ ˈ s t ɛ l /) — это художественная среда в виде карандаша, состоящая из порошкового пигмента и связующего. Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью.Масляная пастель лучше всего подходит для эффекта сграффито, который является одной из наиболее широко используемых техник рисования и включает нанесение одного цвета под другой и удаление верхних слоев. 26 августа 2019 г. — В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом рисовать пейзажный пейзаж заката масляной пастелью. Используемые предметы (Партнерские ссылки): — — Бумага: Малярная лента: Масляная пастель: Салфетка: 8B / 10B Графитовый карандаш: Корректирующая ручка: Белая гелевая ручка: 24 ноября 2013 г. · Рисунки масляной пастелью Легкие пейзажи, хороший рисунок, рисунки масляной пастелью Easy Scenery Простой пейзажный рисунок для школьников маслом.Если вы хотите узнать больше о масляной живописи, продолжите свое образование с классом по технике масляной живописи и теории цвета. и, пожалуйста, не забудьте оставить отзыв. 99 $ 24. Смотрите еще идеи о пейзаже, масляной пастели, пастельном пейзаже. Шаг 1: Начните с фокуса. Надеюсь, вам всем понравится. Поэкспериментируйте с черной или белой пастелью для создания эффектов затемнения и выделения. и, пожалуйста, не забудьте оставить отзыв. Пастель, сухой средний рисунок, выполненный хрупкими палочками размером с палец.5 = 0. Подпишитесь на мой канал, чтобы получить больше рисования пейзажей рисования пастельных тонов пейзажных рисунков масляной пастелью — масляной пастелью Масло Очень простой рисунок Пейзаж заката масляной пастелью шаг за шагом. Оригинальное разрешение: 498×500; Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, пастельных рисунках, масляной пастели. С помощью всего лишь нескольких обычных принадлежностей для рисования, которые у вас уже есть дома или в классе, дети могут создавать эти прекрасные произведения искусства. com / blog / simple-and-easy-pastel-landscape Посмотрите этот легкий рисунок пейзажа масляной пастелью для начинающих — пошаговое видео.Из реализованных проектов можно сделать ценные подарки для любимого человека или с гордостью нарисовать Пейзаж с Кеном Доуном. 13 мар 2020 Легкий черно-белый пейзажный рисунок масляной пастелью. com Пейзажный рисунок масляной пастелью Живописные пейзажи легко создаются масляной пастелью. Посмотрите видео, в котором вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию этого красивого пейзажного пейзажа. В этот период рисование — самая любимая часть обучения детей. В этом уроке ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ: Этот набор для рисования содержит замечательные 143 предмета — 60 цветных мелков, 24 масляной пастели, 24 цветных карандаша, 24 акварельных торта, 2 кисти, 3 палитры на 8 лунок, 2 карандаша для рисования, 1 точилку, 1 блок наждачной бумаги, 1 художественный ластик +1 деревянный футляр. Документ, который вы знаете, соответственно, просмотрите этот легкий рисунок пейзажа зимнего снегопада для начинающих с масляной пастелью — пошаговое видео. это высокоскоростной рисунок пейзажа закатного дерева с масляной пастой. ArTisAn MoKa 20 авг.2020 Поверьте, эта простая стартовая техника меняет все. Снова и снова наслоение пастели придает пастельному рисунку живописное качество. Легкое смешивание под давлением Слегка нанесите масляную пастель на бумагу, не нажимая на нее. В этом видео вы найдете простой урок рисования ландшафта.Посмотрите видео для easy st 24 июля, 2019 — Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью. Это земля мягкими пастелями, рисованная легко. Moody Views — летние деревья пастельным карандашом (1/2) Как нарисовать морской пейзаж масляной пастелью. С помощью темно-красно-коричневого цвета нарисуйте стволы деревьев и тем же цветом добавьте тени верхушкам деревьев. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляных пастельных рисунках, пастельных рисунках. 22 июня 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest.Пошаговый рисунок заката над морем. Рисунок пейзажа горы Галактики масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом Всем привет? Надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж Галактической Горы Ночной масляной пастелью для начинающих. Нарисуйте верхушки ближайших деревьев короткими разрозненными движениями, используя теплый оливково-зеленый цвет, добавляя немного более темного зеленого здесь и там для листьев в тени. 14 июня, 2018 · Рисунок в День Республики масляной пастелью, Drawer Pro, Рисунок в День Республики масляной пастелью. 01 марта 2020 г. · Существует множество методов и техник рисования, которые вы можете практиковать, среди которых выделяется рисунок масляной пастелью.YouTube. Рисунок пейзажа. Каждую неделю я стараюсь загружать 2 видео в воскресенье и четверг в 6 часов. Рисуем простой пейзаж для малыша масляной пастелью. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Это идеально. Посмотрите, как создать два небольших рисунка масляной пастелью в этом видео «Давайте создадим что-нибудь». Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкими пастелями.Sunnyglade, 185 штук, двусторонний трехкратный мольберт, набор для рисования, коробка для рисования с масляной пастелью, мелки, цветные карандаши, маркеры, кисть, акварельные торты, блокнот для рисования 4. Масляная пастель — это среда для рисования и рисования, сформированная в виде палочки, состоящей из пигмент, смешанный со связующей смесью невысыхающего масла и воска, в отличие от других пастельных карандашей, которые изготовлены с использованием связующего из жевательной резинки или метилцеллюлозы, и в отличие от восковых мелков, которые сделаны без масла. gl / BUrvK4 Следуй за художником. Набор масляной пастели, профессиональная живопись Мягкие масляные пастели Рисование граффити Художественные мелки Моющиеся круглые нетоксичные пастельные палочки для художников, детей, студентов, новичков (50 цветов) 4. 27 апр 2019 Привет всем, Надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как рисовать ночной пейзаж, используя масляную пастель, шаг за шагом за 5 июня 2020 года Узнайте, как рисовать пейзажный природный пейзаж из зеленого поля, деревьев, тропинок / дорога, цветение вишни, голубое небо и т. д. простой рисунок масляной пастелью за 2 марта 2019 г. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как нарисовать пейзаж пруда, используя масляную пастель, шаг за шагом Как рисовать пейзаж масляной пастелью пошагово (очень просто и легко).Рисунок природы для начинающих | Рисование горного пейзажа масляной пастелью поэтапно. Бумага пастели с уложенной поверхностью имеет текстуру параллельных линий, которые видны на рисунке. Масляная пастель, конечно, маслянистая и липкая на ощупь. Рисунок пейзажа. рисование декораций пошагово. Я использовала пастель верблюжьего масла и краски Doms Pencil. Подпишитесь на нас — https: // goo. Теперь сравним его с давлением. Рисунок природы. 4 июня 2020 г. — как рисовать дневной и ночной пейзаж масляной пастелью, шаг за шагом — Простой рисунок пейзажа масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом.Часть. Они сделаны из стойких пигментов, которые одинаково подходят для интенсивного окрашивания, нежного оттенка и легкого перехода оттенка. Мама Кагой. Легкий рисунок Золушки масляной пастелью. Морской пейзаж может показаться не самым сложным предметом для пастельной живописи, но если вы создадите уникальную композицию с правильными цветовыми сочетаниями, у вас может получиться потрясающий рисунок. Научитесь рисовать пейзаж шаг за шагом легко. Начните с самого светлого цвета. В этом уроке я должен шаг за шагом научить начинающих рисовать пейзажи.Всем привет? Надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как нарисовать Ночь 21 марта 2019 г. Настольный компьютер для мобильного телефона в исходном размере обратно к пейзажному рисунку масляной пастелью. Привет, ребята, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать рисунок ночного пейзажа масляной пастелью для начинающих. Рисунок масляной пастелью с использованием масляной пастели. Это простой пейзажный рисунок масляной пастелью для начинающих. Затем вы хотите наложить несколько цветов слоями, чтобы получить различные значения или создать большую глубину, чтобы организовать это.23 ноября 2019 г. — Изучите доску Кавьи Агарвала «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Обильно нанесите масляную пастель в одном направлении на поверхность. бумага для рисования / рисования 5). 05.02.2016 · Полюбите пастель! Привет, я только начинаю с масляной пастели, совсем новичок в живописи / рисовании. Как нарисовать 5 августа 2018 — Мягкий рисунок пастелью. См. Больше идей о рисунках масляной пастелью, рисунках, рисунках масляной пастелью легко. Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, которая имеет основную цветовую схему.Масляная пастель отлично подходит для пейзажа. Исходное разрешение: 1280×720 пикселей; Небольшой рисунок пейзажа водопада с масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом Рисунки масляной пастелью на YouTube Легкая картина на холсте Картина масляной пастелью — Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью. 54). Идея этого метода — нанести масляную пастель на всю бумагу. Учебник по рисованию Diwali Easy Oil Pastel с этим видео с практическими рекомендациями и пошаговыми инструкциями по рисованию. Лист 98 фунтов (160 г / м2), 66% ветоши, стойкий к окраске.На самом деле вам не нужно много опыта. Алмазный карандаш Цвет 3). Как нарисовать легкий пейзаж. 25 июля 2019 г. · Рисунок масляной пастелью. Текстура веллума с одной стороны и плоская поверхность с обратной. _____ пейзажная живопись, пейзажная живопись легкая, пейзажная живопись изображениями, детский пейзаж, пейзаж… 25) Пейзажные тени. Это очень старый стиль бумаги, который часто используется для портретных набросков и рисунков. 7K просмотров · 23 июня 2020 г. # закат на холме # закат # декорацииТемы обложки: 1.Спасибо за просмотр!! Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и S Нарисуйте пейзаж шаг за шагом — Как рисовать пейзаж шаг за шагом Легкий рисунок ландшафта легко с масляной пастелью Bangla Viral. Сверху положите простой лист бумаги и нарисуйте. Узнайте, как рисовать, как Эдвард Хоппер, с помощью этого простого пошагового руководства. Маркер-карандаш Gxin, постоянный компакт-диск Маркер = 1. Рисование таблицы из оргалита7). Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью easy Масляная пастель изготавливается из невысыхающего масла и восковых связующих. Ти-ти масляная пастель цвет2).Решите, на чем вы фокусируетесь, и сначала нарисуйте это. com Как шаг за шагом нарисовать пейзаж Солнечный свет на художественной бумаге мягкими пастельными и акриловыми красками. Вы также можете создать потрясающий шедевр, используя материалы для рисования масляной пастелью, указанные ниже. H 21 сен 2019 — Привет, друзья. Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube. Это простой урок рисования. Смотрите подробно Информация о цвете на видео. Спасибо за просмотр!! Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и S 15 сентября 2017 г. · Масляная пастель — идеальное средство для создания простых, но интересных пейзажей.Учебник по рисованию пастелью «4 простых шага». Работа над деталями требует терпения и навыков, но чтобы сделать процесс легким, либо заточите пастель, либо используйте кромочную фрезу. Хотите научиться рисовать морской пейзаж пастелью? Что ж, вас ждет прекрасное путешествие художественного самовыражения. Fancys Art — Easy Landscape Painting — это место, где вы можете ежедневно получать искусство, рисунок, живопись, пейзаж, декорации, пейзажные видео, видео для рисования, пейзажную живопись, пейзажный рисунок, пейзажный рисунок, учебник по рисованию, акриловую живопись, масляную пастель, рисунок советы, Акварельная живопись, Учебник по рисованию акрилом, рисование на холсте *, Простой рисунок, Рисунок масляной пастелью, Рисунок для начинающих, Art Arena, пошаговое рисование, Учебное пособие по рисованию, Рисунок при лунном свете.Деревенские пейзажи Рисование пошагово очень легко | Пейзаж рисовать легко и красиво масляной пастелью. Если вам нравится это видео, то, пожалуйста, подпишитесь сейчас.Спасибо? ‍♂️ Элементы, которые я использую для рисования. Используйте сухую пастель для визуализации изображения с ПОЛНОЙ штриховкой (полный диапазон значений). Масляные пастельные тона. 12.11.2019 — Как нарисовать простой и легкий пейзаж для начинающего масляной пастелью. использованный материал: спиральный альбом для набросков (Navneet). Шаг первый: Слегка нарисуйте лепестки цветов бледным карандашом.очень простой трюк смешивания. Create Art with ME — это блог Мишель Ист (ME), посвященный художественному образованию, который предоставляет качественные планы уроков по искусству для школьников до 12 лет, проекты и ресурсы по управлению классом для сегодняшних учителей рисования. 99 $ 24. Размер отдельных пастелей 64 мм. Здравствуйте, ребята, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как рисовать ночной пейзаж, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. Слегка нанесите масляную пастель на поверхность с небольшим давлением. 99 $ 19. 2020-03-30. 30 мая 2020 г. · как нарисовать пейзаж заката для начинающих масляной пастелью поэтапно Спасибо за просмотр этого видео, я покажу вам, как поэтапно нарисовать сцену заката масляной пастелью. Поскольку мы можем быстро накладывать цвета, мы можем блокировать области за короткий промежуток времени. Белый цвет будет выделять другие цвета и позволит вашей картине плавно. На этом рисунке я использовал МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬ TiTi. Фотографии этого рисунка. Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже. Видео, созданное каналом: Sujit Art Studio. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Ниже приведены три этапа. Советы по рисованию масляной пастелью — Сара Теофилус рассказывает о различных брендах масляной пастели и объясняет, как создавать текстуры и мелкие детали.1). Основы использования масляной пастели. 2 из 5 звезд 39 18 $. После высыхания картина выглядит так, как будто была нанесена темпера. Оригинальное разрешение: 1300×802 px Поле пейзаж картина маслом пастелью Фотография картинки, изображения и сток-фотография без роялти. 78631917 — Бесплатная доставка многих предметов. Привет, ребята, добро пожаловать всем в текущую область блога. 13. Масляная пастель остается мягкой и липкой на ощупь. Поверхность для пастели может означать целый ряд материалов, потому что пастель невероятно универсальна.28 ноября, 2020 · Пейзаж Ночь Масляная Пастель Рисунок: Рисование пейзажных пейзажей весеннего сезона Рисование пейзажей легко, как рисовать пейзажные пейзажи озера Менггамбар пеманданган мусим полу научиться рисовать простые и легкие бабочки и цветочные пейзажи, рисование и рисование шаг за шагом используемые 1. Пошаговое рисование декорации заката. Начните рисовать в различных средах или выберите свой любимый с советами, ориентированными на масляные, акриловые или акварельные навыки. Надеюсь, вы поймете, что в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый пейзаж масляной пастелью.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Вы держите палку в руке и. Искусство ； рисунок природа искусство живопись цветник рисунок акварель архитектура простой пейзаж рисунок маслом пастельные рисунки рисунок декорации красочный. Цвета насыщенные, а палочки просты и интересны в использовании. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка.рисование пейзажа села. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС, будьте в курсе наших следующих видео. Положите произведение искусства на бумажное полотенце, чтобы защитить поверхность стола. Это простой пейзажный рисунок масляной пастелью для начинающих. Кроме того, вам нужно будет просто визуализировать, как выглядит горизонт. 99 Использование белого клея с пастелью было действительно забавной техникой, которую было очень легко сделать. Этот легкий проект масляной пастели для детей — отличный способ познакомить молодых учеников с элементами теории цвета! Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален.7 из 5 звезд 3781 $ 19. Рисование для начинающих В этом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать и раскрасить деревенский пейзаж масляной пастелью. это высокоскоростной рисунок пейзажа закатного дерева с масляной пастой. Пейзажные рисунки 22 янв 2020 На этот вопрос можете ответить только вы, но с помощью этой легкой масляной пастели. Если вы не знакомы со средой, потратьте несколько минут на разогрев, рисуя краем пастели линии разного качества и разные формы, применяя разную степень давления.Легкий рисунок для детей и начинающих. Затем эти области можно переделать, чтобы придать рисункам дополнительную глубину и детализацию. Easy Landscape Drawi 1920×1080 5 14 июля 2017 г. Используя мягкую пастель, вы можете рисовать и раскрашивать одновременно, что дает немедленный и тактильный результат. Простой учебник по рисованию для начинающих и детей. В этом видео вы сможете научиться рисовать легкий рисунок пейзажа. Легкий цветной рисунок пейзажа Как нарисовать деревенский пейзаж. com 16 сен, 2020 · Пошаговый красочный пейзажный рисунок масляной пастелью *, Art Arena, легкий рисунок, рисунок в реальном времени, карандашный художник, рисунок для начинающих, масляная пастель, масляная пастель, масляная пастель, масляная пастель для начинающих, масло пастельные пейзажи, масляная пастель, масляная пастель лунный свет, масляная пастель, руководство по рисованию, видео по рисованию, масляная пастель, масляная пастель art arena, цветные карандаши art arena, рисунки масляной пастелью art arena, художественный пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Честно Независимо от того, новичок вы или рисуете годами и пытаетесь улучшить свои навыки, я всегда буду предлагать больше всего. К концу этого занятия вы научитесь использовать техники захвата. Надеюсь, вы с 5 февраля 2019 г. — Познакомьтесь с арт-аккаунтом LHHS, г-н Художники. Вы можете узнать больше об этих и других техниках масляной пастели в моем предыдущем уроке, руководствах по масляной пастели. 15 сен, 2020 · Легкий рисунок масляной пастелью Природа / Рисунок природы масляной пастелью, легкий рисунок масляной пастелью для начинающих, дорогие друзья, подпишитесь на наш канал, чтобы узнать больше. пейзаж заката Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих.17 марта 2019 г. · Используйте серо-голубую пастель для травянистых участков под деревьями и нарисуйте деревья вдалеке. 25 окт.2020 г. · Пейзажи, которые рисовать легко шаг за шагом. рисование декораций для начинающих. 14 мая 2020 г. · 480×360 — Акриловая живопись, акварель, рисунок масляной пастелью, рисунок мягкой пастелью, цветная живопись постера, рисунок углем, картина холст, карандаш #oilpastel #fabercastelloilpastelэтот рисунок шаг за шагом специально для начинающих. Я использую масляную пастель CROWN. 21 февраля 2020 г. · WordPress для начинающих Учебники и информация.Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Легкие и простые советы, как рисовать Пейзаж. Эти области можно переделывать на протяжении всего процесса, чтобы придать цвету дополнительную глубину. Пейзаж рисовать легко начинающим горный пейзаж Рисунки масляной пастелью. Что делает его таким отличным для рисования пейзажей. Доска Робертсона «НЕФТЯНАЯ ПАСТЕЛЬ пейзаж», за которой следят 305 человек в Pinterest. Их можно использовать практически на любой поверхности, если пастель достаточно зуба.Очень легкий пошаговый рисунок. Надеюсь, вы легко научитесь и получите удовольствие от моего видео. Playtube Pk Совершенно красивый пейзаж заката с масляной пастелью Шаг за шагом | Рисунок масляной пастелью | Artly Creations Узнайте пошаговый процесс рисования красивых пейзажей заката масляной пастелью. Поставьте лайк, поделитесь и подпишитесь на наш канал, чтобы увидеть больше видео о прекрасном 13 ноября 2015 г. — Смотрите руководство по пастели каждую СРЕДУ. Как нарисовать простой закат на закате для ребенка. рисование маслом дождливого пейзажа. Fancys Art — Easy Landscape Painting — это место, где вы можете ежедневно получать искусство, рисунок, живопись, пейзаж, декорации, пейзажные видео, видео для рисования, пейзажную живопись, пейзажный рисунок, пейзажный рисунок, учебник по рисованию, акриловую живопись, масляную пастель, рисунок советы, Акварельная живопись, Учебник по рисованию акрилом, рисование на холсте 26 августа 2019 г. — В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом рисовать пейзажный пейзаж заката с помощью масляной пастели.Привет, ребята, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать рисунок ночного пейзажа масляной пастелью для начинающих. 2. В этом видео я показываю, как легко рисовать пейзаж масляной пастелью. Рисование пейзажей масляной пастелью размещено на сайте «Пейзажный рисунок». Узнайте больше о других рисунках пейзажей масляной пастелью, рисовании пейзажей масляной пастелью, простых пейзажных рисунках масляной пастелью, простых пейзажных рисунках масляной пастелью. Когда вы работаете масляной пастелью, обычно не рекомендуется начинать рисовать черным мелком, так как это испортит чистоту и свежесть 26 августа 2020 г. · Надеюсь, вам понравится видео.3:10. Рисование масляной пастелью дождливый пейзаж. Не бойся заливать цветом, делай что хочешь. это высокоскоростной рисунок пейзажа закатного дерева с масляной пастой. Надеюсь, вы получите все самые лучшие цветные рисунки пейзажами масляной пастелью 39+, собранные на этой странице. Надеюсь, вам понравится видео. Резак для бумаги 20 мая 2015 г. · Обильно нанесите масляную пастель на бумагу в одном направлении. # Рисование # Начинающие # Масло # Пастели # Лунный свет # Лес # Пейзаж # Шаг # Шаг. Пигменты, используемые в пастели, аналогичны пигментам, используемым для создания некоторых других цветных средств визуального искусства, таких как масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.Арт, живопись и дизайн. 28 октября 2018 г. · Здесь нужно полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом. да, вы не ослышались. Вы также можете создать потрясающий шедевр, используя материалы для рисования масляной пастелью, указанные ниже. закат пейзаж рисунок 2. 99 $ 18. Очень легко пошагово рисовать декорации зимнего сезона. 2020-03-30. Предыдущее видео · Следующее видео. 464×589 — Привет, ребята. Сверху наложите дополнительные цвета, чтобы создать насыщенный смешанный вид. Рисование масляной пастелью дождливый пейзаж. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам.Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как нарисовать ночной пейзаж, используя масляную пастель 1920×1080 Легкий рисунок ландшафта для начинающих Рисование масляной пастелью — легкий рисунок ландшафта для начинающих. Эти пастели абсолютно беспыльные. Узнайте, как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью пошагово. Они выглядят и действуют как клеящие стержни, а текстура краски в мокром состоянии мало чем отличается от масляной пастели. 12 фотографий «Рисование пейзажей масляной пастелью» Все лучшие Рисунки масляной пастелью Easy 37+ собраны на этой странице. Красочные рисунки. 15 февраля 2017 г. — Живопись всегда успокаивает и расслабляет художника! Сегодня мы предложим вам несколько простых и простых идей для рисования пейзажей, чтобы вы могли создать и попробовать на практике, не беспокоясь о том, «что рисовать». Масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, что создает живописный эффект. Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, и делится несколькими основными советами по созданию первого рисунка масляной пастелью. Обратный рисунок; Это забавный метод для учащихся.99 Neopastels — это масляная пастель профессионального качества с превосходной гладкостью и растушевкой. Немного нарисуйте границу, чтобы получился цветовой градиент. Надеюсь, вам всем понравится. Если вы можете ясно визуализировать, все в порядке. Подушечки имеют 4 листа по 6 цветов. WordPress. Просто начал играть с рисованием почти год назад, когда у нас был обязательный тайм-аут из-за covid. 28 декабря 2020 г. · Пейзажный рисунок масляной пастелью Time Lapse Paintingtube — масляная пастель, конечно же, маслянистая и липкая на ощупь.Продолжительность 03:35. пожалуйста, в этом видео я покажу вам, как нарисовать пейзаж с горным лунным светом, используя масляную пастель, шаг за шагом для пастельных рисунков Ким Даннойл · Легкая масляная пастель Как нарисовать пейзаж масляной пастелью шаг за шагом (очень просто и легко) . Надеюсь, вам всем понравится. Чтобы узнать больше об этом уроке, посетите… https: // thevirtualinstructor. Я использовал эти Материал -1- масляная пастель 50 оттенков2- чёрно-белый карандаш для разметки стекла3- Art Paper4- малярный скотч. 36. Пастель бывает четырех видов: твердая пастель, мягкая пастель, пастельные карандаши и масляная пастель (это ссылки на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт).99 $ 19. Нанесите основные цвета, используя ваши любимые мягкие палочки масляной пастели. Абстрактные рисунки. Все о бумаге для рисования и поверхности — объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура. Рисунок масляной пастелью, сделанный моей подругой. to / 2VBWf9G Малярная лента: https: // amzn. 3 из 5 звезд 34 17 $. Картина для начинающих и всех желающих. Это пейзажная картина. Из-за относительной легкости наслоения масляная пастель отлично подходит для рисования пейзажей с широким диапазоном оттенков.#LandscapeDrawing Life Деревенский пейзажный рисунок масляной пастелью // легкий учебник для детей. Бумаги, которые стоит искать в этой категории, включают Canson Ingres, Hahnemühle Ingres, Hahnemühle Bugra Pastel Paper и Strathmore 500 Series Charcoal Paper. to / 2VBVYDGТканевая бумага: Привет всем 😊, Надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как нарисовать волшебный пейзаж с деревом, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. На этом рисунке я использовал МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬ TiTi. 14К. com / c / ArtArena? sub_co Используемые вещи (партнерские ссылки): — Бумага: https: // amzn.Цветные карандаши Powstro, 72-цветные профессиональные художественные карандаши для рисования, масляные пастельные цветные карандаши Набор деревянных художественных карандашей (72 шт.) 4. Мы предоставляем некоторые из лучших онлайн-руководств, которые помогут вам управлять своим веб-сайтом WordPress. Рисуем пейзажи природы. 26 декабря 2019 Как нарисовать пейзаж масляной пастелью — шаг за шагом | Легкий рисунок пейзажа для начинающих. мягкий пастельный рисунок. Выполнен в широком диапазоне цветовых оттенков. Для пастельных, масляных пастелей, мелка, карандашей, акварели или акрила. Привет, ребята, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать рисунок ночного пейзажа масляной пастелью для начинающих.Использование меловой пастели и клея — всегда увлекательное занятие для детей! Масляная пастель. и снабжен пастелью или цветными карандашами ярких цветов, чтобы нарисовать знаменательный Новый год 2021. Рисование очень легко с помощью масляных пастельных тонов с помощью этого видео-инструкции и пошаговых инструкций по рисованию. Это занятие, в котором сочетаются разные характеристики, такие как восковые мелки и лепешки. 📹 Уроки рисования мягкой пастелью в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ: Учебник по рисованию пастелью за 4 простых шага. Расходные материалы: сухая пастель, бумага Strathmore Pastel Paper 18 × 24 ″ (разрезать бумагу пополам), ватные палочки для макияжа, Krylon K01306 Workable Fixatif Spray Clear Project Цель: создать оригинальное произведение ландшафтного искусства, структурированное с использованием одного из 6 типов состав мы выучили.Таким образом, готовый рисунок масляной пастелью имеет многие характеристики готовой картины. 464×589 — Привет, ребята. Оригинальное разрешение: 498×500; Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, пастельных рисунках, масляной пастели. Маскирующий кран 6). Масляная пастель Art. 2. Рисование Привет всем, Надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как рисовать легкий пейзаж пруда при лунном свете, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. и, пожалуйста, не забудьте оставить отзыв. Они напоминают детские цветные карандаши, но, в отличие от цветных карандашей, вы можете создавать слои цветов или разбавлять их с помощью OMS, чтобы законченное произведение выглядело как картина маслом.302. YouTube. 99 $ 19. 15 сен, 2020 Это простой и легкий урок рисования пейзажей с мягкой пастелью для начинающих. Новички могут попробовать улучшить свой рисунок. https: // mangroveart. ПОДПИСАТЬСЯ 👇👇👇http: // www. . Легкий рисунок пейзажа масляной пастелью. Как нарисовать легкий пейзаж. Как нарисовать простой сценарий Рисунок масляной пастелью с использованием масляной пастели. Фактурная бумага — самая популярная поверхность для пастели, но вы также можете использовать доски, холст и даже наждачную бумагу. Спасибо за просмотр . Как нарисовать легкий пейзаж ребенку.Это четкий, понятный и детальный метод. Очень простой пошаговый рисунок весеннего пейзажа масляной пастелью. Рисуя тени на пейзажах, используйте холодные цвета, такие как синий, фиолетовый, пурпурный и серый. 14 января 2021 г. · Управляемое рисование масляной пастелью с Карен Тан (принадлежности предоставляются) Интернет Запечатлейте красоту зимнего пейзажа, присоединившись к художнице Карен Тан из Creative Pastels в рисовании масляной пастелью. На этот раз я рисовал Легкие и простые кокосовые пальмы масляной пастелью для начинающих шаг за шагом.. Я начал с масляной пастели Neo Pastels, Mungyo и Sakura Expressionist, потому что это то, что у меня было под рукой. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Вы можете использовать его, когда хотите стать более насыщенным и ярким. При их тестировании я точно знал, за какой проект взяться, и был поражен результатами. Твердость или мягкость пастели определяется количеством связующего вещества в карандаше. Надеюсь, вам понравится. В этой технике сквозного рисования также используются вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.легкий пейзажный рисунок масляной пастелью .

Leave a comment

22.06.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование сангиной: Использование художественного материала сангины в детском творчестве. | Консультация по рисованию (старшая группа) на тему:

Второй учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата А-4, А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Рассказать об используемых на занятии материалах и способах работы ими. Сделать пробные рисунки бытовых предметов всеми материалами: сангиной, углем, чернилами.

РАБОТА САНГИНОЙ

Сангина – карандаши без оправы красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). Рисовать можно краем и плоскостью. В зависимости от способа результатом будет либо тонкая линия, либо широкая, часто неоднородная полоса.

Рисунки могут быть поданы в технике штриховки, тушевки-растирки или композитной, включающей все эти приемы.

Штриховка
Тушевка-растирка
Композитная техника
Рисунки Ел.М.
Будучи материалом, менее официальным, чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональному построению и тяготеет к большей живописности в рисунке.

Этапы работы сангиной

1. На листах писчей бумаги «попробовать» материал. Нарисовать что-нибудь линиями, поштриховать, порастирать, короче – привыкнуть к мелкам.

2. Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом (собственно сангиной так и работают). Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести мелком.

3. Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы сангиной.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Ел.М.
Рисунок О.М.
РАБОТА УГЛЕМ

В принципе, уголь очень похож на сангину, только более летучий и при растирке может почти полностью исчезнуть. Соответственно все принципы и этапы работы сангиной сохраняются и для этого материала. Для рисования лучше использовать сожженные древесные палочки, чем прессованный уголь.

ПРИМЕР

Рисунок Л.Т.
РАБОТА ЧЕРНИЛАМИ

Для занятия требуются обычные канцелярские чернила черного цвета. Рисунки могут быть поданы в технике штриховки (редко применяемая) и размытой штриховки.

Этапы работы чернилами

1. На листах ватмана «попробовать» материал. Набросать пером несложные линейные рисунки, поштриховать, размыть их кисточкой, смоченной простой водой.

2. Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом. Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести пером.

3. Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы чернилами.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕР

Рисунки О.Д.
Иногда дополнительную выразительность изображению, сделанному чернилами, можно придать с помощью использования приемов акварельной техники. Например, какие-то элементы нарисовать не пером, а кистью, усилить тон неразбавленными чернилами, создать градацию, постепенно увеличивая количество воды, добавляемой в основной материал. В зависимости от ситуации, неплохо предложить ученику накидать рисунок только кисточкой (без карандаша и пера), с последующей размывкой и тонировкой.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Перо, дополнительная тонировка чернилами, размывка
Кисть
Рисунки О.Д.
Кисть, перо, тонировка, размывка
Рисунок Л.Т.
(вариация на тему работы Тырсы Н.А. «Портрет Анны Ахматовой)
Особо следует рассмотреть вопрос о выборе моделей для работы. Начинать нужно с жестких, не слишком сложных бытовых предметов, не имеющих ярко выраженную фактуру. Мягкие предметы следует подавать с учетом материалов, из которых они сделаны и их цвета. Если пациент рисует медленно, можно ограничиться одним «мягким» наброском в наиболее удобном для студийца материале или вовсе перенести зарисовки на другой день. Количество используемых моделей вариативно: от отдельной вещи для каждого упражнения, до одного предмета «на все случаи жизни»; на усмотрение преподавателя. Кстати, на изображениях одной и той же модели, но в разных материалах хорошо отслеживаются нюансы каждой техники.

ПРИМЕР

Рисунки А.С.
1. При благоприятных обстоятельствах (нет повышенной чувствительности, аллергии, состояния агрессии и т.п.) рисунки сангиной и углем следует «закрепить» лаком для волос, равномерно распыляя его с расстояния не менее 30 см, стараясь не увлажнять бумагу (приблизительно 3-4 сек. ).

2. Дать представление о смешанной технике, совмещающей разные материалы: сангину и уголь, уголь, чернила и сангину и т.д. Продемонстрировать рисунки в данной манере.

ПРИМЕРЫ

Сангина, пастель Сангина, уголь, мел
Рисунки Д.Л.

Домашнее задание

1. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок жесткого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок мягкого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2-3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

Третий учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата не менее А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

До начала занятий поставить и осветить натюрморт из пяти несложных бытовых предметов жестких и мягких, отличающихся по цвету, разнообразной формы, фактуры.

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Для учеников, не успевших в прошлый раз выполнить задание в полном объеме, нарисовать объемно-теневые наброски мягких предметов в материале, передавая цвет и материю.

3. Изобразить на листе ватмана светотеневой рисунок предложенной постановки в любом понравившемся материале (предварительное построение натюрморта карандашом – по желанию ученика). При наличии у предметов мелких деталей удобно использовать, помимо сангиновых мелков и угольных палочек, сангиновые и угольные карандаши в деревянной оправе.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок О.С.
(карандаш)

Рисунки О.М.
(чернила)

Рисунки Ел.М.
(сангина)
Если к концу занятия натюрморт не окончен, следует выделить четвертый урок для завершения работы. В оставшееся время дополнительного дня (при наличии оного) можно попрактиковать смешанную технику, совмещая сангину и уголь, уголь и чернила, чернила и сангину и т.д.

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале установив стандартное освещение.

2. По желанию сделать 1—2 наброска в смешанной технике.

Домашнее задание для учеников, не закончивших работу в студии

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом начать светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, установив стандартное освещение.

Домашнее задание после четвертого (дополнительного) дня

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом закончить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного ранее натюрморта, установив стандартное освещение.

2. Сделать1-2 наброска в смешанной технике.

Использование художественного материала сангины в детском творчестве. | Консультация по рисованию (старшая группа) на тему:

Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы

средняя общеобразовательная школа № 1465 имени адмирала Н.Г. Кузнецова

(Дошкольное отделение № 5 — детский сад № 1892)

Художественный материал САНГИНА.



Педагог-организатор

Качалова Татьяна Анатольевна

Художественный материал САНГИНА.

САНГИНА (франц. sanguine, от лат. sanguinelis — кроваво-красный) – сухой материал для рисования в виде палочек – карандашей (без деревянной оправы с круглой или квадратным сечением длиной около 7 см.), дающих матовый красно-коричневый тон.

Сангина бывает различных оттенков. В продаже, как правило, она имеется следующих цветов: красноватого, характерного для окиси железа, каштанового, сепии и охры. Она напоминает пастель коричневого тона.

Приготовляется сангина из глины, окислов железа и связующих веществ. При производстве палочек сангины эти вещества сначала растирают в порошок, затем добавляют воду и немного клея. Полученную пасту помещают в специальные формы. Палочка считается готовой, когда паста полностью высыхает. В серийном производстве применяют также прессование и лёгкую выварку.

Материал очень красивый, дающий богатые выразительные возможности использования линий, штрихов, пятен.

Рисуют сангиной на шероховатой бумаге, картоне, холсте, используя разнообразные приёмы: линии и штрихи различной толщины, длины, направленности, растушёвку, позволяющую создавать красочные пятна.

Натуральным кроваво-красным минералом рисовали ещё в пещерах палеолита. В эпоху Возрождения сангиной, которую называли красным мелом, выполняли детально разработанные рисунки такие мастера, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. В рисунках Рембрандта, выполненных сангиной, с помощью линий и штриха передаётся не только объём, но и фактура.

Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне и когда к основному материалу добавляют уголь и мел. Особенно это удавалось П. Рубенсу и А. Ватто.

В русском изобразительном искусстве мастерски сангиной работали художники А. Лосенко, А. Иванов, К. Брюллов, О. Кипренский, В. Серов и многие другие. Интерес к работе сангиной сохраняется и в наши дни.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САНГИНЫ В ДЕТСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Развитие детского творчества в любом виде художественной деятельности, в том числе изобразительной, связано, прежде всего, с овладением способами этой деятельности. Самостоятельно дети, как правило, этого сделать не могут. Показать их – задача взрослого. Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предметы и явления в рисунке, лепке, аппликации, их необходимо познакомить с разными приёмами рисования, изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры, кисти: мягкие круглые, плоские, клеевые; сангина, угольный и простой (графитный) карандаш и т. д.).

Начиная со старшей группы, детей учат рисовать сангиной.

Использовать сангину хорошо при комбинированной технике: для изображения кустов, деревьев, человека, животных на уже заранее подготовленном фоне. Например, в пейзажной живописе, сначала на первом занятие дошкольники акварелью рисуют прозрачное живописное небо и землю, а на втором занятие изображают сангиной кусты, деревья.



                                                                                              (фото 2. Рисунок Ксении, 5 лет. Зимний пейзаж, акварель, гуашь, сангина.)

Палочками сангины хорошо рисовать крупные формы: деревья, дома и т. д. – благодаря широкой фактурной линии, которые даёт сангина, изображения, получаются выразительными и приятного коричневого тона.

Для рисунка сангиной листы бумаги следует готовить чуть большего размера, чем для рисования карандашами.

Сангина очень хрупкая и пачкает бумагу, поэтому необходимо учить детей рисовать аккуратно, держа палочку за бумажную обёртку тремя пальцами – указательным, большим и средним. При создании рисунка нужно двигаться от левой части листа к правой, тогда рисующая рука не будет тереть уже изображённое и не испачкает рисунок. При рисовании деталей штрих выполняется одним концом палочки, тогда как другой остаётся направленным к центру ладони. А при нанесении штриха боковой гранью кусочка палочки его держат за боковые стороны. Палочкой с квадратным сечением можно наносить тонкие штрихи одним из её рёбер.

Выполняя работу палочкой сангины ребёнку надо держать её в руках очень осторожно, следя за тем, чтобы она не упала или не ударилась обо что-либо. А на время, пока он палочкой не пользуется, положить её в коробочку.

Работая с сыпучим материалом, необходимо знать, что любое прикосновение может испортить рисунок. Поэтому, завершив работу, её следует закрепить с помощью фиксатива или лака (для волос). Делать это нужно в хорошо проветриваемом помещении и лучше при открытых окнах в отсутствии детей.

Обработка фиксативом представляет лишь первый шаг по сохранению работы, выполненной сангиной. Её необходимо защитить калькой или тонкой бумагой и положить в папку.

Литература

1. Как рисовать углём, сангиной, и мелом. — М.: АСТ: Астрель, К 16 2005.

2. Коротеева Е.И. Графика. Первые шаги. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2006.

3. ru.wikipedia.org›Сангина.

Как рисовать сангиной

Сангина от лат. sanguis — материал для рисования рисунка, его добывают из окислов железа и каолина. ( в виде палочек) рисунки сангиной известны ещё в эпоху Возрождения. ( Натуру ней рисовали : Рафаэль и Леонардно да Винчи) но в эту эпоху использовали натуральную сангину, которая изготовлялась из красного мела, а в наше время, сангина искусственная При работе в технике «гризаль» ( рисунок, живопись в одном цвете) сангина очень красиво смотрится… Рисует сангина коричневатым цветом, и около красного. Художники любят рисовать портреты сангиной, ведь она помогает отлично передать тон человеческого обнажённого тела, портреты с сангины получаются естественными, натуральными, и очень правдоподобными. В работе с сангиной, необходимо смачивать те штрихи, которые нужно сделать потолще, и по теплее сделать тон, лишние линии можно смыть водой. Если вам нужно получить более тонкие линии, и прозрачный слой, вы можете сангину просто растирать растушевкой, или ваткой. Сангину можно сочетать в одном рисунке вместе с углём! И для более контрастности вводить на места бликов белый мел! И она так же как и уголь недолговечна, по этому нужно соблюдать теже правила что и в работе с углём, ( по окончанию закрепить лаком) и хранить под стеклом!

Как рисовать углём

16-02-2009, 14:45

Как рисовать углём

Уголь (agnis -огонь) используют в Графике. ( Некоторые заменяют ним карандаш) это материал для рисования. выглядит как простые палочки, которые изготавливаются из веток ивы, берёзки, и других деревьев.. их очистили от коры, и обожгли специальным способом. Ещё один способ изготовления уголька для рисования —из угольного порошка лепят палочки, скрепляют их растительным клеем и получаем прессованный уголь. Этот уголь мягче, легче стирается, и даёт более насыщенный чёрный цвет. Рисунки нарисованные углём выглядят как чёрно-белые фотографии… с бархатным эффектом… Хотя есть, конечно, разные техники.. Уголь очень помагает предать картине живописность, наполняет картину воздушностью, хорошо передаёт фактуру предметов, помогает чётко передать свет и тень… С помощью угля рисуют и портреты, и пейзажи и натюрморты.. Он очень податлив.. Его легко стереть, если слой углём наложен мягко, на него можно подуть и рисунок размоется. Для контраста, можно на места бликов вводить белый мел, и рисунок моментально «засветится». Уголь используют в учебных целях. А так же художники наносят углём начальные штрихи на своих больших полотнах. Что нужно иметь для рисунка углём?

рисунок Акварель, Пастель

27-12-2008, 07:39

А

Сангина для рисования KOH-I-NOOR
КАТАЛОГ

Сангина для рисования
Сангина- мягкий материал и инструмент для рисования в виде палочек-карандашей, дающих матовый красно-коричневый тон. Бывает различных оттенков:
сангина настоящая- красного цвета из-за содержащейся в ней окиси железа — основного пигмента,
сепия — коричневого цвета, основным сырьем является сиена, умбра, и сепия: оттенки от красноватого к почти черному цвету.
При работе сангиной применяются те же приемы, что и с углем. Особенно сангина хороша при технике «гризайль»- выполнение работы е различных оттенках одного цвета.
Рисунки сангиной: с ее помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно,
Во время работы сангину можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха, а неудачные линии легко удалять.
Сангину можно растирать на бумаге для получения более тонких и прозрачных слоев (с помощью пальцев, торшона, кусочка ткани, каучукового ластика).
Рисуют сангиной на шероховатой бумаге, картоне, холсте, используя разнообразные приемы: линии и штрихи различной толщины, длины, направленности, растушевку, позволяющую создавать красочные пятна.
Для работы выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж- сангиной серовато-коричневой или сепией.
Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам.

Рисунки, выполненные сангиной, не принято фиксировать, их защищают застекленной рамой.
Благодаря тому, что фирма KOH-I-NOOR изготавливает сангины, уголь и пастель в форме стержней определенных размеров, их можно использовать в цанговых механических карандашах или в специальных держателях.

Сангина для рисования в виде грифеля. Cангина терракотовая. Сепия светло-коричневая. Сепия тёмно-коричневая.

Онлайн мастер-класс «Рисование углем и сангиной»
Онлайн мастер-класс «Рисование углем и сангиной» 2020, Егорьевск — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Онлайн мастер-класс «Рисование углем и сангиной»
Обучение
С 5 июля по 31 июля 2020
Вход свободный
Показать
Онлайн мастер-класс «Рисование углем и сангиной»
Событие завершено
Эти материалы хорошо подходят для зарисовок и набросков, когда нужно передать характерность формы, сделать мягкие переходы тона. Работа углем, сангиной относится к «сухой» технике. Здесь в основном преобладает линейный штриховой рисунок. Так же уголь и сангина для рисования отлично «справляются» с изображениями с крупных размеров, когда не нужно вдаваться в детали. Таким образом, способность быстро покрывать большие плоскости листа значительно ускоряет процесс рисования по сравнению с карандашом. Соц.сети — vk.com — @sdksavvino; instagram.com — dk_savvino
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МУК «Саввинский культурно-досуговый центр») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.
События в этом месте
Круглосуточно
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.
Графические рисунки :: Рисунки мягкими материалами

Графические рисунки всегда имели, и будут иметь своих поклонников. Нынче даже появилась тенденция к развитию нового направления в данном виде изобразительного искусства. Несколько лет назад вспыхнул настоящий бум на картины, являющие собой ретроспективу эры черно-белых фотографий середины двадцатого столетия. После этого, многие художники начали применять технику двухцветного рисунка для картин, в которых изображен город, события и люди, одновременно в двух разных веках.

Нередко графические рисунки сангиной или углем применяются и вполне для современных пейзажей, натюрмортов и портретов. Сочетание черно-белых или коричнево-белых цветов создает эффект элегантности и шарма. А количество оттенков позволяет смягчить и разнообразить картину.

Графические рисунки, выполненные в монохромных оттенках, позволяют передать четкость очертаний и игру света и теней наиболее реалистично и ярко, и в то же время придать работе уникальные авторские черты.

История графических рисунков

Если не рассматривать пещерного человека с его доисторической наскальной живописью, то можно считать первыми выдающимися художниками, работающими в технике рисования углем реставраторов, которые делали картины на уже существующие гравюры.

Для рисования фресок в пятнадцатом веке уголь для рисования купить было негде – его изготавливали самостоятельно. В глиняный сосуд помещались небольшого размера палочки ивы. Сосуд плотно закрывался и клался в тлеющий огонь. Там горшочек стоял сутки, а затем из него извлекали равномерно запеченные угольки. Особо тщательно относились ко времени и температуре жара, ведь если передержать на огне, то стержень будет ломким, а если недодержать на огне – он недостаточно прожарится, чтобы им можно было рисовать. В нынешнее время все обстоит гораздо проще. Сейчас уголь для рисования купить не проблема. К тому же, благодаря использованию современных материалов, он будет иметь именно ту структуру и уровень насыщенности, которая необходимо именно для выполнения конкретной задумки автора.

Не будем вдаваться в историю развития картин, а перейдем ближе к описанию материалов и техники рисования.

Уголь

Древесный уголь

Обычный древесный уголь является не самым удобным материалом. Он имеет свойство тускнеть и темнеть с возрастом, легко осыпается, делая картину зависимой от внешней среды. Также, он не очень плотно держится на полотне, но при втирании удалить пятно будет практически нереально. То того, как появился графит, уголь использовался вместо «простых» карандашей для нанесения штрихов.

В нынешние времена уголь используют для графических рисунков. Угольные палочки обтачиваются с одного конца под углом 45 градусов. Использование техники рисования углем позволяют, играя с тонами и насыщенностью штриховых линий, передать наиболее реалистично детали формы, расположение теней и углы падения света.

При рисовании углем, нужно учитывать, что убрать из полотна лишний штрих, сделанный по неосторожности или в спешке, не удастся с помощью обыкновенного ластика – он вотрется в бумагу намертво. Для этого используют специальный ластик – клячку.

Чтобы получить увеличенную гамму оттенков, лучше использовать различные типы угля. Обычный древесный уголь имеет более светлый и блеклый оттенок, нежели прессованный. Исходя из этого, для большей четкости и проработанности уголь для рисования купить лучше различных типов. Уголь для графических рисунков в основном производится из ивы. Благодаря своим свойствам угольки из этого дерева дают возможность равномерной обжарки, что дает ровный однотонный штрих от начала и до конца. Нередко используют виноградный уголь.

Прессованный уголь

Кроме естественного угля, есть еще и прессованный. Полноценным углем его назвать сложно, т.к. он изготавливается путем склеивания с помощью растительного клея мелких частичек пигментов сажи, что дает в итоге насыщенный черный цвет. Для набросков прессовка не подойдет, т.к. удалить ее с рисунка практически невозможно, но для графики прессованный уголь для рисования купить обязательно для наведения крупных штрихов в очертаниях предметов. Также без него не обойтись при заштриховке самых затененных уголках картины.

Масляный уголь

Кроме вышеописанных видов, существует также масляный уголь. Его добывают путем абсорбции масла с обыкновенным углем. Для того, чтобы получить уголь такого типа, берут обычное льняное масло, в которое кладется на длительное время угольный стержень. Масло впитывается в уголь, изменяя его структуру и свойства. На выходе имеем угольный стержень, который оставляет глубокие насыщенные линии, не оставляя следов остатка и пыли. Для использования такого стержня его можно просто протереть салфеткой или тканью от масла. После использования его можно окунуть снова туда же, и хранить до следующего использования.

Другие способы и материалы

Рисование сангиной

Сангина имеет массу оттенков, начиная от бледно-розового, заканчивая охрово-бордовым. Благодаря такой цветовой гамме, графические рисунки обнаженных тел, наиболее реалистично передаются путем рисования сангиной. Штрихи на бумагу наносятся либо сразу мелками, либо после наброска эскиза с помощью «простого» карандаша. Сангина отлично смотрится на картине в сочетании с углем и другими техниками рисования.

Рисование сепией

Сепия. Наверняка всем встречалось это слово в современных фотокамерах. Немногие знают, что в переводе оно звучит как «каракатица». Ранее этот материал получали, путем смешивания глины и чернил той самой каракатицы, что давало вот такой рыже-коричневый цвет, присущий многим фотографиям прошлого.

Мода на ретро если не в самом разгаре, то близка к нему. Многие делают фотографии с эффектом сепии, кто-то обрабатывает под старинку уже готовые фото в редакторах. Тоже самое происходит и в живописи. Многие предпочитают графические рисунки с использованием данного материала, кто-то воспринимает сепию, как неотъемлемую составляющую в графическом рисунке среди других материалов. В настоящее время никто уже не использует чернила каракатицы, ведь давно уже выведены более доступные и менее дорогие пигменты.

Также как при использовании угля и сангины, рисуют сепией в основном двумя способами: растиркой или заштриховкой. Исходя из того, какой вы выберете способ, вы выбираете вид сепии – мелки или карандаш.

Работа с сепией имеет ряд преимуществ. Во-первых, можно создавать плавные переходы между оттенками, во-вторых, она легко стирается, в-третьих — стоит совсем недорого.

Нынешнее время – время возможностей. Еще в конце предыдущего века, уголь для рисования купить было проблематично даже в крупных городах, не говоря уже о небольших поселках. Сейчас же материалы и инструменты ждут на полках магазинов новых мастеров, создающих шедевры. Быть может, один из них напишете и Вы, уважаемый читатель.

Похожие статьи:

Художественные краски

Художественная краска, как и любое красящее средство, состоит из пигмента определенного цвета и связующего вещества. Пигмент может быть либо природным, либо синтетическим. Наиболее качественный и долговечный – природный пигмент, который может быть получен из различных источников. К примеру, из минералов или горных пород (охра получается из глины определенных оттенков), также в дело идут растения и другие дары природы.
Подробнее…
Наборы пастели для живописи

Пастель – послушный материал, который даёт мастеру богатство оттенков и разнообразие приемов. Он надолго сохранит душу художника, не потускнеет, не состарится. Для создания художественных картин пастелью нужны мастерство и опыт: многие художники начинали рисовать этим простым и незатейливым на вид материалом в зрелом возрасте.
Подробнее…
Роспись по стеклу и керамике в качестве источника дохода

Занимаясь каким-либо творчеством – будь это роспись по стеклу и керамике или любое другое – практически каждый мастер задумывается о том, можно ли с помощью своего увлечения увеличить доход, хотя бы в пределах самоокупаемости. Огромное разнообразие рисунков для росписи, современных материалов и инструментов дают широкие возможности художнику, творческой личности для реализации самых смелых идей, создания настоящих шедевров.
Подробнее…
Материалы для рисования — карандаш, уголь, сангина, пастель
В прошлый раз мы рассмотрели свойства красок, применяемых в рисовании, сейчас давайте остановимся на других материалах, не требующих применения кисти.
Начнем с простейшего – простой карандаш. Уже в средние века художники использовали стержни из серебра или свинца, которые оставляли темно-серый или коричневый след на бумаге. С 17-го века и по настоящее время используются графитные карандаши, которые бывают самого разного качества – профессиональные: для художественного рисунка – мягкие (В), для черчения – твердые (H) и школьные, которые тоже используются художниками. Важно правильно заточить карандаш, при разных вариантах заточки линии получаются разными по ширине и структуре. Также при рисовании карандашом нужно уметь регулировать нажим на бумагу. Без знания всех этих тонкостей, с которыми знакомит профессиональный художник-преподаватель, идеальная карандашная зарисовка вряд ли получится.
Уголь – один из древнейших материалов. Еще первобытные люди, достав из прогоревшего костра кусочек угля, рисовали первые рисунки на стенах пещер. В настоящее время натуральный уголь получают, обжигая при высокой температуре под вакуумом прутья ивы, винограда, вербы. Существует и искусственный уголь – это черный пигмент с наполнителем, например, сажей. Для создания картин с помощью угля необходимо правильно держать руку, техника рисования углем отличается от рисования карандашом. Уголь легче растушевывается, он очень мягкий по составу. Сангина – это карандаш из каолина и окислов железа, красно-коричневых тонов. Как материал для рисования, сангина известна с античных времен, использование ее в рисунке дало возможность получать изображение телесного цвета. Для рисования сангину применяли Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рубенс, Буше, Фрагонар, Ватто и другие. Во время рисования сангину можно смачивать, это позволяет добиваться различной толщины и четкости линии. Всему этому необходимо учиться под руководством опытного мастера. Пастель – разноцветные палочки в виде мелков, карандашей, которые состоят из пигментов и добавок. При рисовании пастелью изображение получается матовым, бархатистым. Но из-за слабого сцепления краски со слоем – основой возможно осыпание пастели с рисунка. Пастель можно наносить как всухую, так и кистью, что носит название «техники мокрого соуса». С пастелью работали Эдгар Дега, И. И. Левитан, В. А. Серов, Н. А. Тырса, Кукрыниксы и другие.
Как рисовать сангиной на тонированной бумаге — Как растушевать кровавым карандашом — Академия старых мастеров

Урок искусства 52, часть 1

Узнайте, как рисовать сангиной на тонированной бумаге

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единоразовый платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!
«Вернуться к списку уроков искусства

Как растушевать карандашом Sanguine

В этом видео мы исследуем фрагмент скульптуры Парфенона в сангвинической технике.

Начинаем с переноса контура рисунка и заканчиваем мелированием белым мелом. Для исследования скульптуры Парфенона мы выбрали качественную, неравномерно тонированную плотную бумагу, внешне очень похожую на натуральный камень.

Контур рисунка был перенесен на бумагу следующим способом. Подготовительный набросок рисунка был создан на отдельном листе тонкой бумаги. Затем обратная сторона тонкой бумаги была покрыта порошком кровавого мела, и этот черновой рисунок был помещен поверх бумаги, на которую мы хотим перенести рисунок. Острым карандашом мы обрисовали рисунок, оставив тонкие красные линии на плотной бумаге. Этот метод переноса рисунка хорош, когда вы не хотите портить качество поверхности бумаги там, где будет окончательный рисунок сангиной. Вы можете несколько раз исправить подготовительный рисунок, пока не будете довольны результатом.

Рисунок сангиной имеет особую особенность. Мел может постоянно соприкасаться с бумагой, пока вы рисуете. Круговое движение мела постепенно увеличивает цвет на бумаге.

Главное преимущество сангвинического рисунка заключается в том, что вам нужно только обращать внимание на то, как в вашем изображении развиваются тени и полутона. Необходимо найти баланс между тремя основными значениями рисунка — светлым (это будет тон нетронутой бумаги), средними тонами и темными тенями. Вы должны убедиться, что средний тон остается светлее теней и темнее светлых участков. Вы также должны обратить внимание на разницу между оттенками core-shadow и отбрасываемых теней.Отбрасываемые тени всегда темнее, чем тени ядра, что очень заметно на белой мраморной скульптуре, которую мы рисуем.

Рекомендуется класть под руку лист бумаги, чтобы защитить рисунок во время работы. Основное внимание здесь уделяется объему форм и тональному рисунку. Это упрощает нашу задачу, потому что все конструктивное моделирование чертежа было выполнено на первом этапе.

При создании тональных объемов скульптурного рельефа необходимо определить тональный баланс между всеми градациями света и тени.Отбрасываемые тени — самые темные места на рисунке. Самые светлые блики будут нанесены белым мелом в качестве завершающих штрихов.

Есть несколько разновидностей сангвиника. Эта натуральная красная земля — один из самых древних материалов для рисования. У него прекрасный красный цвет.
Для этой конкретной задачи был выбран воск сангина, чтобы получить более точные линии и мелкие детали. Восковый сангвиник сформирован в виде карандаша, поэтому его легче точить и держать.

Вы можете использовать натуральный земной сангвиник, который одинаково хорош для рисования больших форматов.Такой сангвиник выпускается в виде палочек цилиндрической или лицевой формы. Желательно сначала попробовать кусочки сангина, потому что они сильно различаются, некоторые из них твердые и песчаные, а некоторые более мягкие и гладкие. В наши дни многие виды сангвиника приготовлены искусственно. Они хорошо работают и никогда не бывают песчанистыми, но они не так тверды, как натуральный мел. Следовательно, палочки быстро изнашиваются и не подходят для создания тонких линий.

Техника рисования сангиной заметно отличается от рисования графитом.Вы можете увидеть примеры несходства в этом руководстве и в видеоуроке по рисованию графитом, доступном в курсе Web Art Academy.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единоразовый платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!
сангвиниковых карандашей — как ими рисовать?

Я люблю обычные карандаши, но иногда мне кажется, что наброски из серого графита выглядят слишком сурово.

Красновато-коричневые рисунки сангвиника намного теплее.

О материале

Красные мелки дают специфический цвет ржавчины, потому что они сделаны из оксида железа. Эта естественная среда широко используется с эпохи Возрождения. Рафаэль, Микеланджело и многие другие итальянские рисовальщики использовали различные сангвинические приемы.

Еще недавно материал был доступен только в виде палочек. Сегодня у нас также есть возможность купить красные мелки в деревянной обшивке.

Такие карандаши имеют гладкий или зернистый, рыхлый грифель — в зависимости от того, на масляной основе грифель.

Сухие мелки идеально подходят для прорисовки деталей, масляные карандаши — для быстрого наброска. Сангвиник позволит создать реалистичные этюды обнаженной натуры, выразительные портреты, романтические сельские пейзажи.

Перед началом работы

Я бы посоветовал вам сначала попробовать использовать сухой карандаш. Не волнуйтесь, его сердцевина достаточно прочная, вы вряд ли ее сломаете.

Сангвинический карандаш похож на угольные палочки и пастельные мелки, но он немного сложнее. Используйте острие для рисования тонких линий, работайте плоской стороной поводка, чтобы покрыть большие площади.

Следы могут быть размазанными — просто потрите их (можно использовать как ластик, так и собственный палец).

Размытие обеспечивает богатые градации тонов.

Имейте в виду: кровавые полоски не исчезают полностью. Они более устойчивы к выцветанию, чем вы думаете. Избегайте сильного давления на бумагу, если вы не уверены в правильности штриха.

Создание различных эффектов, таких как мягкое затенение и штриховка.

Поэкспериментируйте с разными типами бумаги.Чем более шероховатая поверхность, тем более фрагментированные следы вы получите.

Чтобы упростить себе задачу, выберите относительно большой размер бумаги. Красные мелки хороши для крупномасштабных рисунков.

Когда первый шедевр будет готов, вам понадобится фиксирующий спрей. Это поможет сохранить произведения искусства наилучшим образом.

Видео-урок: Как рисовать сангиной. Сангвиническая техника. — Web Art Academy

Видеоуроки по изящному искусству Натали Ричи

Часть 2
Начало этой статьи Используемая техника довольно трудоемкая, с использованием небольших круговых или овальных мазков сангинальным карандашом.

Если вы когда-либо работали в литографии, вы могли заметить, что рисование воском сангиной на бумаге и использование литографического карандаша на литографическом камне дает такое же ощущение поверхности. Это связано с тем, что вязкость карандашей и круговые движения одинаковы, независимо от того, работаете ли он в воске сангиной или при литографии.

Круговые движения карандаша лучше всего подходят для случаев, когда поверхность должна быть равномерно заполнена. Давление сангвинического карандаша должно быть различным.Чем мягче давление, тем легче результат. В затененных местах следует прикладывать большее давление. Слой за слоем карандашные штрихи постепенно наращиваются, чтобы добиться желаемого тонального эффекта. Могут применяться различные методы штриховки, а также отдельные штрихи или линии при рисовании четких границ между светом и тенью. В то же время использование таких мазков может затруднить поддержание ровности тональной поверхности.

Хорошо, давайте вернемся к нашей поверхности рисования.Мы выбрали качественную, неравномерно тонированную плотную бумагу, внешне очень похожую на натуральный камень. Тонированную бумагу можно приготовить самостоятельно, как это делали старые мастера.

Например, Гольбейн, который часто использовал это средство, тонировал бумагу на большинстве своих портретных рисунков, часто меняя оттенок, а иногда используя цинковую белизну в качестве краски. Похоже, его цель состояла в том, чтобы выделить несколько основных черт в голове и нарисовать их с большой окончательностью и точностью. На многих рисунках предыдущая работа была сделана красным или черным мелом, а затем протерта.Затем рисунок был переделан кистью, или мелом, протертым водой и смолой, или серебряной линией большой чистоты. На других рисунках он подкрашивал бумагу акварелью и протирал ее, открывая белую бумагу там, где он хотел светлую область. Он также использовал китайский белый цвет для той же цели.

Рисование скульптурных слепков всегда считалось основополагающим шагом в практике рисования. Лучшим вариантом, очевидно, будет рисование с оригинальных скульптур.Если вам посчастливилось иметь поблизости музеи, в которых выставлены скульптуры и рельефы, поход в музей и рисование с натуры будет идеальным способом тренироваться. Вы также можете рассмотреть возможность рисования с отлитых копий; это ничуть не менее важно или менее полезно, чем рисование с натуры. Если у вас нет другого выхода, кроме рисования по фотографиям скульптур или слепков, не упускайте эту возможность. Даже создание рисунков по фотографиям поможет вам улучшить свои навыки рисования. Обычно мрамор и слепки бывают белыми или монохромными, что помогает художнику сосредоточиться на форме и тональных решениях, а не на цветах.

На нашей светлой бумаге белый мел создает естественные блики. На более темной бумаге белый мел будет казаться более контрастным, выделяясь среди средних тонов. Для нашего рисунка использован белый мел-карандаш. Это тот же мел, который продается в палочек. Использование его в форме карандаша позволяет заострить кончик и делать более точные белые штрихи. Очень важно, чтобы места для бликов были без сангина, потому что белый мел, смешанный с сангиной, создаст нежелательный розово-оранжевый оттенок.
Это окончательный результат нашего рисунка сангиной. Вы заметите, как белый мел освежает монохромный рисунок и дает больший контраст объемам форм.

Голов, лиц и черты лица в сангине / Рисунок в традициях эпохи Возрождения

С 3 августа 2020 г.по 07 августа 2020 г.

599 долларов США

Студия Инкамминати
340 N 12th St, Филадельфия, Пенсильвания 19107

Смотрите местоположение на Google Maps

3 — 7 августа 2020 г.
9 а.м. — 16:00

Обязательными наборами навыков рисования, которые ученики должны были овладеть в мастерских высокого Возрождения, были уголь, сангина, перо и тушь. Безусловно, самым красивым из трех медиумов является Sanguine Red Chalk. Леонардо, кажется, был первым, кто применил красный мел для учебы в те годы, когда работал над Тайной вечерей. Микеланджело сделал прекрасный рисунок мелом в сангвинике, готовясь к Сикстинскому потолку. Рафаэль, Дель Сарто, Понтормо, Пармиджанино и подавляющее большинство мастеров эпохи Возрождения и барокко использовали этот кроваво-красный мел из оксида железа.Он продолжал оставаться самым популярным средством рисования в семнадцатом и восемнадцатом веках.

Будет наглядная презентация истории Медиума и ее передовых практиков. После этого Майкл продемонстрирует, как создавать эскизы головы на тонированной бумаге, используя этот проверенный временем материал. Он будет использовать подлинный Hermite, импортированный из Италии, а также мелки Sanguine, производимые сегодня. Майкл также подробно расскажет о конструкции головы с использованием запатентованной системы пропорций CSI и лучших перспективных изображений.Отдельные демонстрации детализируют строение глаз, ушей, рта и носа. Наконец, класс научится разрабатывать блоки Sanguine Velatura для картин.

В качестве бонуса Майкл продемонстрирует свою технику из альбома для рисования пером и тушью, за которую он получил международное признание. Этот семинар выходит за рамки рисования того, что вы видите, раскрывая то, что нужно искать, и излагает необходимые наборы навыков, чтобы продвинуться по пути к мастерству.

Об инструкторе

Майкл Ментлер был мастером живописи, скульптора, рисовальщика, дизайнера, фотографа и писателя. Творческий путь Майкла Ментлера охватил широкий спектр художественных начинаний.Майкл родился в маленьком городке Джексонвилл на Среднем Западе, штат Иллинойс. Его зрительные способности наблюдались и развивались в раннем возрасте. Позже его наставником стал Говард Сидман, что привело к его первому сольному шоу в возрасте четырнадцати лет. Майкл продолжил свое формальное образование в школе искусств Layton в Милуоки и Вашингтонском университете в Сент-Луисе, где он стал протеже Барри Шектмана и Вернера Дрюса.

Наряду с получением более сотни наград, включая «Лучшее шоу» и «Золотые медали» от некоторых из самых выдающихся мест жюри, работы Майкла включены во многие частные коллекции, включая Пулитцеровскую, Библиотеку Мида и Музей Далласа искусства.

Он является основателем и директором Общества изобразительных искусств, где он является наставником избранных учеников. Его работы появлялись в таких публикациях, как; American Artist, American Artist Drawing, American Artist Workshop, Graphis, Communication Arts и многие другие.
Книга костей, которую он написал, хранится в библиотеках художественных школ по всему миру.

См. Instagram Майкла здесь.

Карандаш для рисования Derwent — Сангина (6220)
https: // www.saa.co.uk/derwent-drawing-pencil-sanguine-6220-
.html?___store=default
Карандаш для рисования Derwent — Сангина (6220) https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/D/R/DRD687_0.jpg 1,84 Фунт стерлингов В наличии /Рисунок / Рисование / Карандаши и мелки / Цветные карандаши / Рисование / Карандаши и мелки / Карандаши для рисования и рисования / Derwent — Карандаши для рисования / Рисование / Карандаши и мелки / Карандаши для рисования и рисования / Derwent — Карандаши для рисования / Derwent — Карандаши для рисования / Бренды / Derwent Derwent Drawing — это мягкий кремовый текстурный карандаш для рисования, который идеально подходит для рисования дикой природы, изучения природы и портретной живописи.Впервые представленный в 1986 году в ограниченном ассортименте из шести землистых цветов, теперь по многочисленным просьбам ассортимент расширился до обширной палитры из 24 естественных оттенков. Новая цветовая гамма включает несколько мягких оттенков зеленого, серого, синего и кремового, а также расширенный выбор традиционных тонов сепии.

Derwent Drawing имеет уникальную воскообразную консистенцию, которая упрощает нанесение и придает бумаге гладкую, бархатистую поверхность. Мягкая сверхширокая полоска 5 мм идеально подходит для растушевки и поощряет свободные, выразительные рисунки с тонкими переходами тонов.

Новая расширенная цветовая гамма подходит для всех видов исследований природы, включая пейзажи, морские пейзажи и рисунки дикой природы. Широкий выбор оттенков сепии также идеально подходит для тонкой традиционной портретной живописи в стиле старых мастеров.

Прекрасно оформленный в глянцевом коричневом морилке корпус с двойным окунанием и цветной кодировкой, доступен рисунок Derwent Drawing. в блистере шести цветов или в банках по 12 или 24 разных оттенков.

Sanguine
Рейтинг светостойкости: 8 (очень высокий) Derwent Drawing — мягкий кремовый текстурированный карандаш для рисования, идеально подходит для рисунков дикой природы, исследований природы и портретной живописи.Впервые представленный в 1986 году в ограниченном ассортименте из шести землистых цветов, теперь по многочисленным просьбам ассортимент расширился до обширной палитры из 24 естественных оттенков. Новая цветовая гамма включает несколько мягких оттенков зеленого, серого, синего и кремового, а также расширенный выбор традиционных тонов сепии.

Derwent Drawing имеет уникальную воскообразную консистенцию, которая упрощает нанесение и придает бумаге гладкую, бархатистую поверхность. Мягкая сверхширокая полоска 5 мм идеально подходит для растушевки и поощряет свободные, выразительные рисунки с тонкими переходами тонов.

Новая расширенная цветовая гамма подходит для всех видов исследований природы, включая пейзажи, морские пейзажи и рисунки дикой природы. Широкий выбор оттенков сепии также идеально подходит для тонкой традиционной портретной живописи в стиле старых мастеров.

Прекрасно оформленный в глянцевом коричневом морилке корпус с двойным окунанием и цветной кодировкой, доступен рисунок Derwent Drawing. в блистере шести цветов или в банках по 12 или 24 разных оттенков.

Sanguine
Рейтинг светостойкости: 8 (очень высокий) 1.84 добавить в корзину НЕ ВОШЕЛ
ОБЩЕЕ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

РАССЛЕДОВАНИЕ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

SAAFULL Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

SAAAFF Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

СААГОЛЬД Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ЗАКРЫТО Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

СААПЛАТ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

НАЛИЧНЫЕ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

SAASILVER Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ВЕБ-ЗАПРОС Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

СААХОН Фунт стерлингов 1.84 1,84 В наличии

СААПЛЮС Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

СААКАРЕХОМ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

SAACARER Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ТОРГОВЛЯ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ОБРАЗОВАНИЕ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ЗАКРЫТО Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

СААПЛАТПА Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ЗАРУБЕЖНЫЙ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ОТВЕТИТЬ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

СААГОЛДПА Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

TRADEA Фунт стерлингов 1.84 1,84 В наличии

TRADEB Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

TRADEC Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

ПРОДАЕТСЯ Фунт стерлингов 1,84 1,84 В наличии

Рисование с сангвиником — patreon.com/EpicArtAcademy

Я нахожусь в поисках, и мне нужна ваша поддержка. Если вы хотите поддержать этот творческий поиск и получить взамен эксклюзивный контент, посетите мою страницу патреонов по адресу patreon.com/EpicArtAcademy.
Мы будем благодарны за вашу поддержку.

Мне просто нравится вид сангвиника в старом мире. В этом уроке я расскажу, как рисовать сангвиником.

#EpicJourney #EpicArtAcademy #ArtTutorials #DaleneFM
http://epicartacademy.com
МУЗЫКАЛЬНЫЕ КРЕДИТЫ
В связи с недавним всплеском ложных заявлений об авторских правах на музыку в видео на YouTube, пожалуйста, знайте, что вся музыка, используемая в видео, созданных Epic Art Academy после февраля 2017, предоставляется без авторских прав ТОЛЬКО следующими поставщиками.
Канал YouTube: ReTune — https://www.youtube.com/channel/UCJD4RuOFTe1ZHB9GWJU6AFw
«Делай то, что хочешь делать» http://www.freesfx.co.uk/
Любые жалобы на авторские права и подопечные в видеорекламе поэтому является ложным и может игнорироваться зрителями.Ложные утверждения — текущая проблема с видео на YouTube, и процедуры разрешения споров в пользу заявителя авторских прав, несмотря на то, что они являются ложными. Поэтому у нас нет выбора, кроме как принять претензии или рискнуть закрыть канал. Это означает, что заявитель оставляет за собой право размещать рекламу на видео. Это неточно, и мы призываем зрителей игнорировать подобную рекламу. Любая иная реклама, не относящаяся к делу, действительна.
До февраля 2017 года некоторые видео содержали музыку без авторских прав, как это было предоставлено библиотекой YouTube, а именно:
Fluidscape от Кевина Маклауда под лицензией Creative Commons Attribution
(https: // creativecommons.org / licenses / by / 4.0 /)
Источник: http: //incompetech.com/music/royalty-free/index.html? isrc = USUAN1100393
Художник: http://incompetech.com/

Jellyfish in Space by Кевин Маклауд имеет лицензию Creative Commons Attribution
(https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)
Источник: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html? Isrc = USUAN1500030
Художник: http://incompetech.com/

source

Найдите поставщиков и мануфактуры для учебников по рисованию сангиной на yoybuy.com

Книга для рисования Travelogue, Large Portrait 8-1 / 4 x 5-1 / 2, Cadmium Green Artist Journal

Розничная цена: $ 16,98

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Роскошный набор для творчества из 103 предметов с блокнотом для рисования 2 x 50 страниц, художественные принадлежности в переносном деревянном футляре, набор для рисования и рисования Профессиональный набор для рисования для детей, подростков и взрослых / Perfect Gift

Розничная цена: $ 69.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

U.S. Art Supply Solid Solana Регулируемый деревянный настольный мольберт с ящиком для хранения, палитра красок, буковая древесина премиум-класса — переносная деревянная доска для мольберта из массива дерева — живопись на холсте, подставка для книг для рисования

Розничная цена: $ 29,96

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Раскраска по номерам для взрослых, Набор для рисования маслом на холсте для взрослых и детей, 16 дюймов x 20 дюймов, краски для рисования с кистями и акриловым пигментом (без рамки)

Розничная цена: $ 15.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Контурные металлические маркеры Журнальные ручки с двойной линией Ручки для рисования с блестками для изготовления поздравительных открыток, скрапбукинга, рисования, художественных промыслов своими руками, 12 цветов

Розничная цена: $ 11.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

SLHFPX Игрушки для девочек-малышей для девочек 1 года Магнитная доска с рисунками ， Популярные обучающие подарки для девочек 2-3 лет Развивающие игрушки, Доска для рисования 8.5 дюймов розовый

Розничная цена: $ 15,99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

FINGOOO 61 шт. Наборы кистей для рисования с губкой, набор для рисования детей раннего возраста, разные инструменты для рисования для детей

Розничная цена: $ 22.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

wall26-3 Панель Холст Картины на стенах — Одуванчики в черно-белом стиле в стиле рисования — Обертка для галерей с принтом Жикле Современный домашний декор Готовы повесить — 16 «x24» x 3 панели

Розничная цена: $ 54.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Черный складной стол для ноутбуков 17 x 11 дюймов с местом для хранения — прочный легкий портативный компьютер Дети Взрослые Дети Рисование портативных компьютеров для домашних заданий или чтения.Поднос для завтрака Food Table

Розничная цена: $ 29,97

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Алмазная картина Мандала со светодиодной подсветкой DIY Специальная форма Полная дрель Кристалл Алмазный рисунок Прикроватная лампа для украшения дома или подарков-6x6in (Мандала-1)

Розничная цена: $ 14.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Gimilife Water Doodle Card, Детские карты для когнитивного рисования в раннем возрасте, Картина с акварелью Волшебная карта Doodle Транспортные средства с 2 волшебными ручками в комплекте, Игрушка для обучения зверей для малышей Подарок

Розничная цена: $ 9.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Игра Doodle Face — Новая веселая игра для рисования ваших друзей и семьи — Игра для рисования для всей семьи — Игра для вечеринок на свидание дома для 3-20 игроков — Развлечение для всех возрастов и уровней навыков

Розничная цена: $ 25.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Профессиональный художественный набор из 101 предмета с деревянным мольбертом и 2 блокнотами для рисования, роскошный художественный набор в переносном деревянном футляре для рисования и рисования Профессиональный художественный набор для детей, подростков и взрослых / подарок

Розничная цена: $ 65.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Портативная магнитная доска для детей с буквами и цифрами ABC.Магниты с алфавитом для обучения, рисования и искусства на столе. Настольная магнитная и меловая доска Детская игрушка для малышей и дошкольников

Розничная цена: $ 34,97

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Подушечки для форм входа для владельцев маркетинга ~ Бланки для рисования ~ Карточка с предложениями (12 шт. В упаковке)

Розничная цена: $ 29.99

Оптовая цена:

Узнать сейчас

Набор из 16 черных мастер-маркеров Micro-Pen Fineliner Ink Pen — 16 ручек с мелкими точками, долотом, кистью и наконечниками для каллиграфии — Профессиональные ручки для технического письма — Художественная иллюстрация

Розничная цена: $ 19.96

Оптовая цена:

Узнать сейчас

.

Leave a comment

21.06.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование брызгами: Техника рисования «набрызг» и варианты ее применения

Как нарисовать дерево брызгами акварельной краски
Этот проект сможет разубедить каждого, кто считает, что не может создавать картины. Рисовать дерево брызгами акварельной краски весело и очень легко!

Иногда бывает полезно заняться проектом, который не требует точности и концентрации. Рисование деревьев отлично подходит — оно не приносит разочарований, и вы получаете прекрасный результат. Я решила делать открытки с деревьями, но они также могут стать прекрасным дополнением к вашему интерьеру.

Для создания открыток я вырезала 3 куска акварельной бумаги размера 4х6. Вы можете рисовать просто на обычной бумаге или пригласительной открытке; но акварельная бумага будет лучшим вариантом из-за своей низкой впитывающей способности.

Затем, я подготовила краски для листьев в акварельной палитре. Так как я собираюсь брызгать этими красками на бумагу, их нужно сделать достаточно жидкими.

Я подготовила первые инструменты: палочка и кисть.

И вы думаете «…Зачем палочка?» Я выбрала ее потому что подумала, что она подходит для того, чтобы ударять ей по кисти, для создания брызг. Конечно, вы можете использовать все что угодно: ручку/карандаш, другую кисть, отвертку, что угодно, правда.

Затем, я смочила кисть в зеленой краске.

И после этого я начала ударять по кисти, чтобы нанести брызги по всей поверхности открытки.

Я продолжаю с помощью этой техники…

И потом я решила добавить несколько штрихов. Чтобы это сделать, я поместила несколько капель краски в определенных точках на дереве.

Затем я подула на них, чтобы направить их вниз.

После этого я достала свою зубную щетку для рисования.

Зубная щетка нужна для того, чтобы нанести тонкий слой краски на картину. Чтобы достичь эффекта, вы просто наносите краску на щетку и водите большим пальцем по щетинкам:

И вуаля! Начинает появляться форма дерева. Это — хвойное.

Рисуя следующее дерево, я начала сразу с использования щетки.

. ..и закончила техникой ударов по кисти.

То же самое я повторила и с третьим деревом.

Настало время для веселой части: рисование стволов деревьев! Я подготовила инструменты, две маленькие кисти.

Затем я нарисовала простой ствол.

Я добавила несколько веток (первоначально, абстрактной У-образной формы) чтобы дерево выглядело более реалистичным.

Затем я добавила больше зеленого, чтобы добавить дереву немного глубины — это абсолютно необходимый шаг.

Я продолжила делать то же самое со следующим деревом, кроме затенения.

{Мне очень нравится, как это получилось!}

А третье акварельное дерево — хвойное — вообще не потребовало никакой работы!

Вот все три:

Мне казалось, что для открыток они слишком простые, поэтому я решила украсить их каллиграфией и рисунками.

Затем, я добавила элементы открытки на обратной стороне для простоты отправления.

Автор: Lindsey Bugbee

Поделиться статьей:

«Взрывные картины»: необычная техника рисования брызгами красок от Чен Йингжи

Чен Йингжи (Chen Yingjie), взявший себе псевдоним Хуа Тунань (Hua Tunan) — самый заметный молодой художник в Китае. Он живет в городке Фошань и обучается искусству китайской иллюстрации и классической живописи.
Искусство молодого художника Чен Йингжи.
Мастерская художника Чен Йингжи.
Чен сочетает в своих работах традиционное китайское искусство и технику так популярного на Западе городского граффити. В результате получаются огромные картины, словно заполненные брызгами. Но из этих брызг у него получаются удивительные шедевры.
Чен Йингжи. Невероятная картина из разноцветных брызг краски.
Чен Йингжи создал целую серию своих работ под названием «Портреты из Брызг». Для их создания он использовал не только краски, но и тушь. Таким необычным образом, из брызг, получились оригинальные изображения, а обычные кляксы вдруг обрели форму.
Невероятная картина из разноцветных брызг краски художника Чен Йингжи.
Чен Йингжи. Творческий процесс.
Чен Йингжи. Портрет тигра из разноцветных брызг краски.
Брызги и кляксы разных цветов — это продуманный способ создания изображений. Неаккуратность здесь только видимая: за всем этим скрывается точный расчет, а за кажущейся небрежностью скрыта гармония, которая так свойственна произведениям японских и китайских мастеров. Как говорится, экспромт «сработает» лишь в том случае, когда он соответствующим образом подготовлен — то же самое можно сказать и о творческом беспорядке.
Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.
Чен Йингжи за работой.
Чен Йингжи за работой.
Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.
Чену Йингжи уже удалось достичь необходимого уровня профессионализма, когда не требуется ничего планировать и рассчитывать. Есть только одна цель — продолжать творить в этом хаосе цветных клякс и брызг.
Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.
Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.
Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.
Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.
В Китае у Чен Йингжи есть собственная художественная студия. Ему уже довелось поработать с такими известными брендами, как Louis Vuitton, Adidas, NIKE, Jaguar, Volvo, Disney.
Чен Йингжи. Яркая картина из разноцветных брызг.
Художник рисует красками из баллончиков для граффити и при этом создает целые полотна в виде брызг.
Полотном для художника становятся стены различных домов и сооружений.
Художник рисует красками из баллончиков для граффити и создает настоящие ш�