Основы

Основы рисования. (сер.Лучшие книги по рисованию) /Изд.»АСТ»MOBILE

есть в наличии

Аннотация

Вы хотите быстро научиться рисовать, максимально и кратчайшие сроки раскрыть свой творческий потенциал? Тогда этот подробный самоучитель живописи и рисования для вас! С помощью этой книги вы сможете: • освоить самые разные материалы: акварель, карандаш, акрил, масло, гуашь, тушь, пастель, уголь и мелки; • научиться смешивать краски, штриховать и создавать эскизы; • овладеть законами перспективы и основами цветоведения; • создавать объем с помощью светотеневой моделировки. Каждый вид работы описан предельно доступно и подробно, а множество красочных рисунков, написанных известными художниками и преподавателями, помогут с легкостью освоить учебный материал, выбрать любимую технику и начать создавать свой собственный шедевр!

Дополнительная информация

Как найти в магазине

Этаж: 1	Шкаф: 23. Т.2
Зал: 2	Полка: 6

Нет отзывов о товаре

Основы рисования (Йорк, Н.) | Московский Дом книги

В этой книге вы найдете: 3 техники: гуашь, акрил, масло 21 пошаговый урок рисования подробные списки инструментов и материалов для рисования в каждой технике полезные советы и хитрости БОНУС Для каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вам не нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видео каждый прием в действии.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Изобразительное искусство
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-17-114815-7
• Серия:Звезда YouTube
• Издательство: АСТ, ОГИЗ
• Год издания:2019
• Количество страниц:159
• Тираж:3000
• Формат:84х108/16
• УДК:771/774
• Штрихкод:9785171148157
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Наташа Йорк ; ил. Н. Йорк
• Вес, г.:584
• Код товара:47720

Основы рисунка – В.А. Могилевцев

Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшею художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным дня молодых художников, совершенствующих свои навыки и изображении человека. Работа на­поминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.

Рисунок — важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческою процесса. Ею самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина РАХ,  призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования головы и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Принципиально важно, что практическая часть, последовательно рас­крывающая этапы работы, находит свое развитие и подтверждение в репродукциях произве­дений выдающихся мастеров. Нe вызывает сомнений, что данное пособие будет  востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира искусства.

Перед каждым начинающим художником сто­ят две основные задачи, которые он должен решить во время обучения: преодолеть отдельное смотрение и научиться грамотному, последова­тельному ведению рисунка.

Первую задачу можно решить только одним способом — много рисовать, делать наброски. Необходимы постоянные и длительные трени­ровки. Постепенно зрение разовьется, и восприятие станет цельным. Здесь все зависит от степени желания и организованности ученика.

Вторую задачу должна помочь решить школа. Это пособие предлагает определенную последовательность ведения работы, которая основана на внимательном изучении русской школы ри­сунка, преподавательском и творческом опыте.

Книга состоит из трех частей. В первой и вто­рой частях на учебных заданиях «Голова» и «Фигура» объясняется порядок ведения рисун­ка. На основе этих постановок в академических институтах даются базовые знания об изобра­жении фигуры человека.

В третьей части подобраны материалы с образ­цов классического искусства для изучения изображения форм человека.

Информация в книге представлена следующим образом: на развороте с правой стороны иллюстративно приведены этапы работы над рисун­ком, с левой стороны дается пояснение к ним. Оно состоит из текста, схем, анатомических рисунков, а также приводятся исторические аналоги. В этих примерах можно увидеть, как переломы плоско­стей, обозначенные на схемах, прослеживаются в классических произведениях.

Из опыта знаю, что информацию о форме мож­но запомнить только рисуя. Поэтому эта книга предназначена не только для чтения, но и для срисовывания. Можно взять планшет задан­ного формата и этап за этапом выполнить эти задания, без преподавателя и модели усвоить информацию.

Основы рисунка – В.А. Могилевцев | Учебное пособие | АРТИНДЕКС | 2007 год | ISBN 978-5-904957-03-2, 5-904957-03-3

Смотрите также другие книги:

Наброски и учебный рисунок.

Карандаш. Искусство владения техникой – Поль Калле

Основы рисунка. Шембель А. Ф.

Основы рисования: лучшие книги по рисованию

Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда хотите нарисовать что-либо, от фигур до пейзажей и многого другого. Некоторые даже доступны бесплатно онлайн.

Книги по рисованию являются моими любимыми, вероятно, потому что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.

Так много книг для рисования, так мало времени

И есть так много областей рисования, так что библиотека книг действительно пригодится. У меня есть книги по основам и основам рисования. Тогда у меня есть книги только одного художника, с постом, торчащим повсюду, где я пометил рисунки, которые иллюстрируют технику, которую я хочу изучить дальше или просто мои любимые.

Есть книги по рисованию анатомии, которые вынимают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами по рисованию и даже с советами по рисованию, когда я был ребенком.

Если это звучит так, будто я немного запутался в книгах, то, вероятно, потому, что я есть. Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я когда-либо читал, первая серия, которую я когда-либо читал, и даже книги, которые я не могу вспомнить, но просто не могу с ними расстаться.

Но есть несколько книг, которые просто выделяются на фоне остальных, поэтому вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.

Лучшие книги для рисования

Практика и наука рисования Гарольдом Спидом

И как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно. Это отличная книга, потому что Speed ​​знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не просто быть одной вещью. Он поощряет «сглаживание»: сочетание основополагающих принципов рисования с вашим собственным видением. Играя с уроками, которые вы изучаете, вы всегда будете думать о своем творческом взгляде на вещи, а не о сухом рецепте. Он также приводит множество исторических примеров. Любитель истории искусства во мне это любит!

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера

Я бы убил, чтобы взять урок с этой книгой в центре. Тонны визуальных эффектов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — чтобы вы были вовлечены в предмет, который временами больше напоминает науку, чем искусство. Кроме того, детали, которые автор привносит в каждую часть тела, вдохновляют.

Естественный способ рисовать: рабочий план по искусствоведению Кимона Николаидеса

Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение и использование ваших чувств лежит в основе опеки, которую вы найдете здесь! Вы можете использовать подход в любом месте и к любой теме.

Рисование рисунка для всех, это стоит Эндрю Лумис

Эта книга определенно историческая, и ее рисунки давно и давно миновали, но я передал ее мне, и это одна из первых и самых старых книг, из которых я изучал рисование.

Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда

Эта книга использует уникальный такт. Это подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, что тело чувствует себя целым, а не подавляющим числом частей.

Книга Основы рисования | Йорк Н. | ISBN 9785171148157

Наташа Йорк — автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, акрилом и маслом. Учитель ИЗО. Автор канала на YouTube с аудиторией более 90 тысяч человек. Проводит мастер-классы с 2010 года. Благодаря интернету и онлайн урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов, в том числе: Москва, Париж, Дубай, Новосибирск, Томск, Нижний Тагил, Тольятти и десятков других городов по всей планете! Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.В этой книге вы найдете:•3 техники: гуашь, акрил, масло•21 пошаговый урок рисования•подробные списки инструментов и материалов•для рисования в каждой технике•полезные советы и хитростиБОНУСДля каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вамне нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видеокаждый прием в действии.Эта книга подойдет тем, кто хочет начать рисовать, но боится сделать что-то не так и не знает,с чего начать рисовать красками. Гуашь, акрил, масло – отличные материалы для новичков. Вынарисуете 21 картину в разных техниках и освоите основные приемы работы этими красками.Свои работы, выполненные по урокам из книги,публикуйте под хэштэгом #книга_основы_рисования

Natasha Jork — avtor sajta Risovanie.info, veduschaja onlajn i offlajn master-klassov po risovaniju guashju, akrilom i maslom. Uchitel IZO. Avtor kanala na YouTube s auditoriej bolee 90 tysjach chelovek. Provodit master-klassy s 2010 goda. Blagodarja internetu i onlajn urokam vmeste s nej risujut uchastniki iz raznykh stran i gorodov, v tom chisle: Moskva, Parizh, Dubaj, Novosibirsk, Tomsk, Nizhnij Tagil, Toljatti i desjatkov drugikh gorodov po vsej planete! Kartiny nakhodjatsja v chastnykh kollektsijakh v Rossii, Kazakhstane, Germanii, SSHA. V etoj knige vy najdete:•3 tekhniki: guash, akril, maslo•21 poshagovyj urok risovanija•podrobnye spiski instrumentov i materialov•dlja risovanija v kazhdoj tekhnike•poleznye sovety i khitrostiBONUSDlja kazhdogo priema raboty kistju zapisano video s demonstratsiej samogo priema. Vamne nuzhno predstavljat, kak rabotat kistju, chitaja tekst, mozhno prosto posmotret na videokazhdyj priem v dejstvii.Eta kniga podojdet tem, kto khochet nachat risovat, no boitsja sdelat chto-to ne tak i ne znaet,s chego nachat risovat kraskami. Guash, akril, maslo – otlichnye materialy dlja novichkov. Vynarisuete 21 kartinu v raznykh tekhnikakh i osvoite osnovnye priemy raboty etimi kraskami.Svoi raboty, vypolnennye po urokam iz knigi,publikujte pod kheshtegom #kniga_osnovy_risovanija

Основы рисования: лучшие книги по рисованию

Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда собираетесь рисовать что-нибудь, от фигур до пейзажей и т. Д. Некоторые даже доступны бесплатно в Интернете.

Мои любимые книги по рисованию, вероятно, потому, что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.

Так много книг для рисования, так мало времени

И нужно охватить так много областей рисования, что библиотека книг действительно пригодится.У меня есть книги по рисованию по основам и основам. Затем у меня есть книги только одного художника, с наклейками, торчащими повсюду, где я отмечал рисунки, иллюстрирующие технику, которую я хочу изучить дальше, или просто мои любимые.

Есть книги по анатомии, которые вытаскивают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами с упражнениями по рисованию и даже с книгами с простыми советами по рисованию, когда я был ребенком.

Если это звучит так, будто я что-то вроде собирателя книг, то, вероятно, потому, что это так.Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я прочитал, первая серия, которую я когда-либо прочитал, и даже книги, которые я не помню, чтобы читать, но с которыми просто не могу расстаться.

Но есть несколько книг, которые просто выделяются среди остальных, так что вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.

Лучшие книги для рисования

Практика и наука рисования Гарольд Спид

А как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно.Это отличная книга, потому что Спид знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не быть чем-то одним. Он поощряет «дизеринг»: сочетание прочных основ рисования с вашим собственным видением. Играйте с уроками, которые вы усваиваете, чтобы всегда иметь дело с творческим взглядом на вещи, а не с сухой формулой. Он также приводит массу исторических примеров. Любителю истории искусства во мне это нравится!

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер

Я бы убил, чтобы пойти в класс с этой книгой в центре. Множество визуальных элементов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — помогут вам заняться темой, которая временами может больше походить на науку, чем на искусство. Кроме того, вдохновляет то, что автор добавляет детали к каждой части тела.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимон Николаидес

Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение за своими чувствами и их использование — это основа опеки, которую вы здесь найдете! Вы можете найти подход где угодно и к любому предмету.

Рисунок рисунка на все случаи жизни Эндрю Лумис

Эта книга определенно историческая, и ее рисунки относятся к далеким временам и местам, но я передал это мне, и это одна из первых и самых старых книг, по которым я изучал рисование.

Рисование живой фигуры Джозеф Шеппард

Эта книга отличается уникальным тактом. Он подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, чтобы тело ощущалось целым, а не подавляющим числом частей.

И если вы действительно любите рисовать и хотите вложить весь этот энтузиазм в свою следующую работу, подумайте о том, чтобы нарисовать великолепный портрет вместе с Джоном Рейнсом в Drawing & Painting People, видео, которое можно скачать мгновенно. Здесь вы можете начать воплощать свою страсть к рисованию на бумаге. Наслаждаться!

Сохранить

Основы рисования и изображения из видеоигр в Apple Books

«Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционным искусством.В нем подробно объясняются техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивается их зависимость от художественных аспектов игрового дизайна и программирования ».

— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.

«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. чтобы показать, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса …Если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».

— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов

Видеоигры — это не революция в истории искусства, а эволюция . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.

Основы рисования и видеоигры Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.

Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.

Также доступна в виде электронной книги

Рецензия на книгу: Наброски: основы

Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.

Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.

Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.

Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как это представлено сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.

В целом, это очень информативная книга. Я не дизайнер продукта, но я нашел определенные разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.

Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Создание эскизов: основы доступно по адресу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Эскизы: методы рисования для дизайнеров продукции доступно по адресу:
Amazon. com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Мой личный выбор — Школа эскизов Ольги Сорокиной

2. «Простая перспектива»

Эрнест Р. Норлинг ( щелкните, чтобы перейти по прямой ссылке на Amazon. )

Этот крошечный черно-белый print — это классика перспективы, отличная вводная книга для быстрого чтения и фундамент для начинающих. Достаточно взглянуть на его статистику из рейтинга бестселлеров Amazon (на день публикации этой статьи):

# 4 в архитектурных материалах

# 46 в карандашном рисунке

# 22 в исследованиях и преподавании искусства и фотографии

Эта книга простой, короткий, довольно легкий для понимания и действительно полезный.Концепция перспективы, которая сбивает с толку почти каждого студента, изучающего дизайн интерьера / архитектуру, здесь демистифицируется, она начинается с очень простых и основывается на каждой идее. На мой взгляд, это одна из лучших книг, которые я нашел для обучения перспективе, но, если вы надеетесь на что-то продвинутое, «тяжелое», с новаторскими идеями обучения, четкими инструкциями и пошаговыми рисунками хорошего качества. цветные изображения, то эта книга, вероятно, НЕ для вас, к тому же там не так уж много с точки зрения дизайна интерьера.

Эта книга небольшого формата предназначена для чтения, хотя некоторые ее части могут показаться слишком сложными, но большая часть из них очень проста и легка для понимания. Он охватывает так много важных тем: точки схода, эллипсы, цилиндры и конусы, тени и тени. Кроме того, в конце каждой главы есть основные моменты, которые следует отметить, и задания для применения недавно изученной информации. Вы можете закончить эту книгу довольно быстро, но она разработана таким образом, чтобы концепции могли оставаться с вами, когда вы читаете и выполняете упражнения.Я считаю, что для начинающих, изучая эту прекрасную маленькую книгу, прежде чем перейти к чему-то продвинутому, изучение перспективы может быть более приятным, а позже будет легче изучить более сложные концепции перспективы.

Когда я читал книгу Норлинга, у меня было ощущение, что передо мной сидит зрелый архитектор и объясняет принципы перспективы простыми словами и забавными примерами. Мне нравится утверждение, которым открывается книга: «Задача художника — уметь нарисовать объект так, чтобы он выглядел твердым, а не плоским, как поверхность бумаги, на которой он нарисован.При этом этот художник использует метод, который мы называем перспективой ».

Первоначально он был написан в 1940-х годах, язык может показаться устаревшим, но правила перспективы не меняются. Просто чтобы дать вам устаревший пример формулировки из книги: «Представьте, что вы носите водолазный шлем». Что ?! Водолазный шлем? Почему это не трубка и маска? Я рассматриваю этот старомодный язык как дополнительную развлекательную функцию, так что веселитесь.

Эта книга полезный справочник по рисованию в перспективе, и это хороший настольный справочник для всех, кто изучил основные приемы перспективы, большая часть этой информации была преподана в художественных классах, но это надежный справочник / справочник, к которому можно вернуться всякий раз, когда кому-то понадобится обновить концепцию.

Наконец, я добавлю, что это вечная классика, которую я бы порекомендовал всем, кто интересуется изучением перспективного рисования. Определенно, эта книга — отличный инструмент для изучения основных тонкостей перспективы; маленький, ясный и лаконичный, он станет незаменимым дополнением к любой книжной полке Creative.

Как рисовать ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ — для начинающих

Описание

Раскройте свой скрытый талант рисования

Обучение рисованию может быть нервным и сложным для начала процессом, но, конечно же, это не должно быть так. Как рисовать Основы рисования Альбом для рисования сочетает в себе аспекты «обучения» и «наброски» оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. Этот альбом не только поможет вам создать прочную основу для рисования, он также поможет вам обрести уверенность в себе и укрепить свои знания об основах, чтобы вы могли перейти к раскрытию своего истинного потенциала. Альбом «Как рисовать» Основы рисования предлагает вам динамичное и всестороннее обучение концепциям рисования.Идеально подходит для начинающих, которым интересно, как рисовать.

ГЛАВА ВКЛЮЧАЕТ:

• Чертежные материалы
• Основы создания эскизов
• Введение в перспективу
• Создание основных фигур
• Освещение и тени
• Рисование того, что вы видите
• Справочные материалы и шаблоны

— Инструкция по рисованию с пустыми пространствами для рисования внутри
— Простая в использовании система
— Более 100 шаблонов эскизов
— Кожаная обложка из искусственной кожи с гладкой атласной отделкой
— Можно использовать с графитом, карандашами, чернилами и большинством маркеров
— Без карандашей или другие материалы для рисования в комплекте

Формат: Твердая обложка

Дата публикации: декабрь 2018 г.

Страниц: 191

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:

Он основал Render Demo в 2008 году, чтобы все дизайнеры могли извлечь выгоду из видеодемонстраций от лидеров отрасли. Его руководства использовали дизайнеры по всему миру, в том числе команды дизайнеров обуви в New Balance, Adidas и Nike.

Подробнее о продукте

• Материалы

  Твердая кожаная обложка, бумага 80 фунтов

• Измерения

  5,75 ″ Д x 8,5 ″ Ш x 0.75 ″ H

• Происхождение Импортировано

* Трафареты в комплект не входят.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако, чтобы дойти до стадии заказа и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и артистические навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

1. Уверенность в своем стиле
2. Осведомленность рынка
3. Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование — это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько психологических советов.

Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может произойти, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (по фотографиям) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы о человечках-палках. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужих работ ( для образовательных целей — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).

На данный момент я не любитель копировать. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.

3. Изучите другие среды

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что процесс познания вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою индивидуальность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что лично вас привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или вообще без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, так как они также могут стать вашими вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет история, которую вы придумали сами, или просто общая тема, например, «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с испытания.

Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача — определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.

Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:

• Посещение местных уроков рисования жизни

Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам работать с ней. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

• Присоединяйтесь к местному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

• Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:

• социальный аспект общения с другими творческими людьми
• расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и очные курсы рисования.

Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021 г.

Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются. Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.

Вот где мы и пришли. Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов любого уровня подготовки.

Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом

Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти те скрытые драгоценные камни, которые являются одними из самых грубых.

Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы составили список лучших учебников для рисования.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования с натуры, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.

Вы начнете рисовать контуры этих предметов, а затем приступите к конструированию форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.

Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, что говорится, но полученные знания ценны для новичков.

Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.

Научитесь рисовать и раскрашивать

Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.

В этой книге не описаны основные методы, используемые в каждом рисунке, поэтому, возможно, будет недостаточно изобретательно, чтобы нанять новичка, или же им нужно иметь другую книгу, которая будет направлять их к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи, и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.

Рисование головы и рук

Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.

Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас будет возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.

Практика и наука рисования

Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.

Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование на идеальной стороне мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.

В книге вы получите:

• Первые шаги в рисовании
• Пространства восприятия
• Опираясь на наше детское творчество
• Восприятие света, теней и гештальта

И многое другое…

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.

Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.

Вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Структурные эскизы
• Стоящие эскизы
• Использование основных форм
• Световые эффекты
• Построение теней
• Понимание линейного письма
• Измерительные углы
• Контраст
• Пейзаж

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!

По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.

«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.

Внутри вы найдете:

• Рисование прямых линий
• Рисование линий от руки
• Как держать карандаш
• Длина Размер Отношение Корабли
• Основные типы и их датировка
• Разработка композиции
• Состав и конструкция

Ключи к чертежу

Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко уйти из любой темы.

Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.

«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

Вы научитесь:

• Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
• Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
• Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
• Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».

Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой отметки Стив Хьюстон

Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщицах всех уровней способностей.

В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как конструкция, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.

Наброски из воображения: Существа и существа

Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.

Большая часть иллюстраций выполнена в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, делая желанное изменение темпа в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.

Карманное искусство: портретный рисунок

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.

Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и рассматривает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие художественные и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.

Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить, что сумка, в которую оно не вписывается.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.

Энциклопедия эскизов

Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия Sketch: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.

С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит исчерпывающее введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.

Серебряный стиль

Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.

Современные карикатуры

Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning предназначена для новичков и требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.

Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.

Простая перспектива

Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.

Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам строить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.

Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.

В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубокой части бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.

Свет для художников

Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.

Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.

Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.

К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочном руководстве по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется художественными работами, поскольку он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.

Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.

Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования

Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это знаменитая книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.

Трактат о живописи — Леонардо да Винчи

Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.

Леонардо да Винчи Графическая работа

Это издание включает высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.

Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых

Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза

Последнее обновление от 29.05.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Книги по рисованию: fotovivo — LiveJournal

Пособия по изобразительному искусству в он-лайн библиотеках:

«Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве»   Кэрол Марин

📚 Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

www.rulit.me

Например:

«ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА»

«РИСУНОК. ШКОЛА РИСУНКА»

📚 Частное собрание 

«Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
Учебник, Николай Ли

“Основы изобразительной грамоты”
Г. В. Беда  

 “Рисунок в средней художественной школе”
А. О. Барщ  Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963

и много других отличных книг.

Файлы PDF открываются с гугл-диска

📚 rucont.ru/catalog

«СТАТИКА И ДИНАМИКА СЮЖЕТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Лупандина Елена Александровна

«Красота урало-сибирской росписи»
Мусина О. В.

И другие уxебные пособия

📚 may.alleng.org/edu/art

«Вы сможете рисовать через 30 дней».
Кистлер М. (2014, 312с.)

«Академический рисунок».
(Учебник) Ростовцев Н.Н. (1984, 240с.) 

И множество других изданий

📚 graf74.ru/literatura_ris

«Ключи к искусству рисунка»
Берт Додсон

 «Объёмный рисунок и перспектива»
Эрнест Норлинг

и другие хорошие  книги, переводные в том числе

Каталог книг

Сборник книг о живописи, рисунке, искусстве для учащихся художественных институтов, колледжей, училищ. Книги переведены в текстовый формат. Скачать их можно бесплатно

hudozhnikam.ru

📚 sovietime.ru/cherchenie-i-risovanie

Библиотека старых советских учебников.
Раздел  по черчению и рисованию.

Изобразительное искусство. Поурочные разработки. 1-4 класс

📚 loveread.ec

 С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского  Инна Соловьева

С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо  Инна Соловьева

Очень  много изданий, самых разных времен и направлений.

На момент публикации ссылки проверены. 

Никаких торрентов и «депозитов»: тексты в pdf, открываются или непосредственно со страниц или с Яндекс/Гугло-дисков. 

Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Prostoykarandash ( Простой Карандаш) — это сайт о том как научиться рисовать, уроки рисования маслом, уроки живописи маслом, рисование карандашом, prostoykarandash, уроки рисования акварелью

prostoykarandash.ru

Ресурс богатый самыми разными материалами — от книг, до видеозаписей, реально можно найти что-то полезное. Но, увы, не модерируемый, наряду с рабочими ссылками — битые файлы на «рапидшарах»

Для примера:  уроки пастели (онлайн, скачивать не нужно) — 

Мастер-класс  «Как нарисовать груши»

Урок по масляной пастели, натюрморт

PS
совет от КО —  в ин-те все зыбко и недолговечно,  сегодня эти страницы есть, завтра нет, лучше выбрать и переправить  себе на диск интересные книги загодя, не откладывая до лучших времен. 

Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Ли Николай | ISBN 9785699351510

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Альтернативный ISBN

9785699311941

Uchebnik prednaznachen dlja studentov khudozhestvennykh i arkhitekturnykh vuzov i fakultetov, a takzhe dlja uchaschikhsja professionalnykh uchebnykh zavedenij khudozhestvennogo profilja. Mozhet byt rekomendovan v kachestve teoreticheskogo, metodicheskogo i prakticheskogo rukovodstva dlja prepodavatelej i uchitelej khudozhestvennykh shkol i uchilisch.

Альтернативный ISBN

9785699311941

Курс академического рисунка

Натюрморт: геометрия, гипс

1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
4. Ваза гипс.
5. Натюрморт с розеткой.
6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
7. Капитель.
8. Натюрморт с капителью.

Рисунок гипсовой головы

1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
3. Детали лица: глаза, нос, губы.
4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
5. Пластическая анатомия головы человека:
Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
6. Рисунок черепа с натурной постановки.
7. Обрубовка.
8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
Экорше.

Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

Фигура человека: пластическая анатомия

1. Пропорции взрослого человека — мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».
6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

Курс «Учебный рисунок онлайн», Школа рисования

Вы можете совершить оплату:

— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard. 
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается. 

Условия возврата

Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

Способы возврата денежных средств:

— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

Онлайн-курсы по искусству — Основы академического рисунка и живописи — Художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

Мне посчастливилось иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учение дало мне прочную основу и значительно улучшило мою работу.

Sandy M

Я ходил на много уроков с Mr.Целлера и нашли его образцом профессионализма и терпения, приспосабливая его всегда наглядные инструкции к проницательному пониманию индивидуальных потребностей студентов. Я безоговорочно рекомендую его занятия.

Майкл C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба уловить то, что важно в процессе, и поделиться этими знаниями в доступной форме. Я никогда бы не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добрых советов и помощи.Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

Майкл П

Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный урок. Уроки анатомии, техники, история, знания. Все, что вы хотите знать, здесь в одном месте.

Вирджиния B

Урок рисования фигур Роба учит вас техникам, которые вы будете использовать на протяжении всей своей рисовальной карьеры.

Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много уроков с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств.Я лично могу засвидетельствовать, что Роб — отличный учитель и художник. Уроки хорошо проработаны, увлекательны и чрезвычайно информативны. Мой личный рост как художника значительно улучшился благодаря занятиям, которые я брал с Робом. Его энциклопедические познания в анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму как в рисовании, так и в живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я очень рекомендую записаться на его курс.

Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный урок для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить его навыки в зависимости от их уровня.В школе много отличных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и сеансы рисования открытых фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает этот процесс, и я уже использую эти знания!

Annette M R

Без оговорок, я бы рекомендовал взять «Образную основную программу» от Роба Зеллера. У него прекрасный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основах рисования и живописи из его уроков рисования.

Romanita V

Я учился у Роба Зеллера несколько лет и считаю его курс «Рисование и рисование фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход объединяет элементы из разных школ, целеустремлен и ясен. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, уделяя внимание вашей работе и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно приобрел прочную основу, обучаясь с ним, и даю его классам мою высшую рекомендацию.

Джонатан К

Учебные студии искусств — это ТОЧНОЕ место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в гостеприимной обстановке. Роб Зеллер — не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он отлично умеет оценивать сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание для поощрения и направления художников к их полному потенциалу. Небольшие размеры классов позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

Лично я проучился здесь несколько лет и сейчас участвую в «Образной основной программе». Эта традиционная программа углубленного изучения искусства основывается на навыках рисования, чтобы перейти к рисованию. Мы не только отлично оттачиваем свои способности, Роб также занимается нашими личными проектами и помогает нам работать независимо.

Мэри Энн Б

Я не могу поблагодарить вас за то, что вы предложили это очень познавательный и полезный класс! Я всегда баловался всевозможными средствами массовой информации, но на самом деле никогда не имел базовой подготовки в рисовании.«Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком вы уровне. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

Heather D

Я ходил на семинары и уроки в Учебные студии искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась расслабленная, но серьезная атмосфера. Он оказался чрезвычайно информативным и достаточно сложным.Анатомия изучалась в колледже, но Роб учил меня так, что я действительно запоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и уделяют время индивидуальной работе со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я настоятельно рекомендую это всем, кто действительно хочет учиться.

Lorraine V

Я не могу сказать достаточно положительных слов о Роберте Целлере и Обучающих студиях искусства в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш выпускник старшей школы мог получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться в Манхэттен.Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную среду обучения прямо здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой повысились не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. Помимо строгих инструкций, Роб и другие преподаватели / художники в студии являются бесценным ресурсом для создания портфолио и обзора, когда придет время отправлять свои работы для продолжения высшего образования в области изобразительного искусства.Если вы хотите заниматься искусством на протяжении всей жизни или окунуться в жизнь в качестве любителя, или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить учебные студии Oyster Bay.

Alec H

Google Рисунки | Интернет-инструменты для преподавания и обучения

Google Drawings — это виртуальная доска, которая позволяет пользователям создавать контент, рисуя, вставляя изображения, связывая видео и веб-сайты, а также вставляя текст, фигуры, таблицы и другой контент на страницу в Google Диске.Пользователи могут создавать блок-схемы, диаграммы, концептуальные карты, визуальные раскадровки, оригинальные произведения искусства и многое другое. Это приложение доступно бесплатно всем, у кого есть учетная запись Google. Пользователи могут совместно работать над одним и тем же чертежом одновременно. Это означает, что учащиеся могут совместно работать над одним и тем же рисунком с разных компьютеров в разных местах. Рисунками можно поделиться по ссылке или встроить в веб-страницу (выбрав «Опубликовать в Интернете» в меню файла). Соавторы могут редактировать документ и оставлять комментарии к нему.Если вы ищете инструмент, который поможет вовлечь студентов и способствовать сотрудничеству и творчеству, это отличный инструмент для студентов, чтобы визуально конструировать и демонстрировать свои знания.

Влияние на обучение студентов: Благодаря дизайну студенты могут сотрудничать, творить, общаться и участвовать в обучении. Что особенно хорошо в этом приложении, так это то, что оно позволяет студентам работать над одним и тем же документом одновременно из разных мест.Они могут редактировать, добавлять, удалять и комментировать контент одновременно. Это приложение действительно может вернуть учащихся в центр их собственного обучения.

Простота использования: Это приложение невероятно интуитивно понятно, я мог перемещаться по нему и производить нужные мне продукты без предварительного ознакомления с приложением через учебные пособия или службу поддержки. К этому приложению можно получить доступ через любой браузер и на любом устройстве с доступом в Интернет, но редактировать рисунки на планшетах и ​​компьютерах гораздо проще из-за большего экрана.Это бесплатный и легкий доступ для всех, у кого есть учетная запись Google, что является большим плюсом моей книги.

Доступность: Это приложение очень доступно для программ чтения с экрана и дисплеев Брайля. Google предоставляет несколько страниц с пошаговыми инструкциями для включения этих адаптаций в рисунки Google.

Размер класса: У этого приложения нет определенного количества людей, которые могут им пользоваться, и оно бесплатное. Честно говоря, в зависимости от вашего конкретного проекта ограничений по размеру для этого приложения действительно нет, хотя у меня, вероятно, не было бы 400 человек, редактирующих один документ.

Конфиденциальность: Это действительно единственный недостаток рисунков Google, который я могу найти. Google не раскрывает, какую именно информацию они собирают из каких приложений, но их общей политики конфиденциальности и условий использования достаточно, чтобы дать паузу при принятии решения, использовать это приложение или нет. Они собирают данные о вас, когда у вас есть учетная запись. Google также заверяет пользователей, что контент в Google является их собственным, но позже заявляет, что контент также принадлежит Google, что, на мой взгляд, вносит некоторую путаницу в авторские права.Замечу, что если вы используете Google Рисунки через Google Apps for Education, политика конфиденциальности будет более защищенной для учащихся.

*** Смотрите стенограмму видео здесь ***

• Замена: Учащиеся используют Google Рисунки для создания цифрового плаката (вместо рисования плаката).
• Дополнение: Учащиеся совместно работают над одним и тем же цифровым плакатом в одно и то же время в классе или у себя дома.Работа каждого человека видна учителю в истории изменений.
• Модификация: учащиеся могут совместно создавать интерактивные визуальные дисплеи с изображениями, подвижными объектами и интерактивными ссылками, которые приводят вас прямо к видео или веб-ресурсу, на котором учащиеся могут в режиме реального времени оставлять комментарии и отзывы.
• Новое определение: Студенты и учителя могут критиковать другие группы из любой точки мира.

Math: Попросите учащихся представить статистическую информацию на графических дисплеях и связать внешние источники со своими страницами.Или используйте Чертежи для уроков геометрии, попросите учащихся манипулировать формами, чтобы определить, какие характеристики остаются постоянными для каждой формы, а какие могут изменяться (например, прямоугольник против параллелограмма против трапеции).

Наука : Попросите группу студентов исследовать и собрать информацию по определенной теме, включая изображения, графики, видео, веб-сайты и текст, и представить ее классу. Попросите аудиторию, членов сообщества или родителей оставить вопросы на странице, на которые студенты-докладчики смогут ответить.

English / Language Arts: Попросите весь ваш класс вместе деконструировать персонажа, сцену или книгу, создав визуальную раскадровку или комикс с изображениями, а также связанные видео, текст и другие ресурсы, объясняющие историческую значимость, образы, развитие персонажей, и т. д.… которыми можно поделиться с классом в конце урока.

Социальные науки: Предложите учащимся создать интерактивную шкалу времени, объединяющую изображения, видео, текст и другие ресурсы, объясняющие, как события влияли друг на друга и развивались с течением времени.Студенты также могут комментировать изображение, разбирая, как различные аспекты изображения иллюстрируют разные темы в тот период времени.

Другое: Создайте наглядную доску о поездке или отпуске. Попросите учащихся подготовить рисунок, чтобы представиться классу в начале года. Прежде чем писать статью, создайте визуальный органайзер и попросите других студентов оставить комментарии и отзывы. Рисунки Google — отличный инструмент для создания и изменения графики.

Если у вас НЕТ учетной записи Google

1. Перейти на www.google.com
2. Нажмите «Войти» в правом верхнем углу

1. Нажмите «Создать учетную запись»

1. Создать аккаунт

Если у вас уже есть учетная запись Google

1. Войти в Google
2. Щелкните значок Google Apps

1. Щелкните значок диска

1. Нажмите «Создать» в верхнем левом углу

1. Наведите указатель мыши на «Еще» и выберите «Google Рисунки»
2. Начните создавать контент!

Посмотрите несколько уроков:

15 бесплатных потрясающих инструментов для рисования и рисования для учителей и студентов

2- Блокнот

3- Комиксы

4- Быстрые карты

5- Смокинг

6- Drawing Game Maker

7- Живая щетка

8- FlockDraw

9- DoInk

10- Чоггер

11- Любители цвета

12- Psyko Paint

13- Kerproof

14- Odosketch

15- Карандаш

CAA News | College Art Association »Интернет-ресурсы

отправлено CAA — 3 августа 2020 г.

Слева направо: Наталья Наказава, Меме Омогбай и Дебора Обалил.

Организатор Art World Conference

Ведущий: Наталья Накадзава, художник, администратор искусств и педагог

Участники: Дебора Обалил, президент и исполнительный директор AICAD; Меме Омогбай, исполнительный директор и генеральный директор CAA

В 2020 году колледжи и университеты по всему миру поспешили адаптироваться к новой реальности, которая ставит под сомнение саму природу их работы: пандемия отправила студентов домой, а протесты высветили неравенство, поддерживаемое многими нашими учреждениями, в том числе высшими учебными заведениями. образование.С марта всем, кто занимается образованием, пришлось переосмыслить основы и бросить вызов основным предположениям, начиная от формата обучения и заканчивая тем, что и кто создает ценность. Поскольку художественное образование исторически уязвимо для сокращения финансирования и большая часть обучения полагается на практические занятия в студии, специализированное оборудование, личное наставничество и деньги за обучение, системные изменения, необходимые для процветания, требуют радикального этического мышления. Какие обязанности и приоритеты рассматриваются в этом исключительном учебном году?

Художник и педагог Наталья Наказава проведет дискуссию между двумя важными лидерами в области художественного образования: Деборой Обалил, президентом и исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), и Меме Омогбай, исполнительным директором и генеральным директором компании. Художественная ассоциация колледжей (CAA).Оба учреждения поддерживают и защищают художников, деятелей искусства и ученых в области искусства и дизайна. Вместе они обсудят развивающиеся пути дальнейшего развития высшего образования в области искусств, включая структурные изменения и очень важные проблемы. Какова роль высшего образования во время кризиса? Поскольку креативность взращивается учреждениями, которые они контролируют, какие творческие решения внедряются для решения проблем со здоровьем, борьбы с расизмом, дополнительной культуры и доступности? Каковы их надежды и ожидания на будущее?

Этот 75-минутный веб-семинар рассчитан на всех в мире искусства, от студентов до художников, администраторов искусств и историков искусства .Вопросы, заданные во время регистрации, будут при необходимости включены в обсуждение.

ОТВЕТИТЬ ЗДЕСЬ

БИОГРАФИИ УЧАСТНИКОВ

Наталья Наказава — междисциплинарный художник из Квинса, работающий в живописи, текстиле и социальной практике. Используя стратегии, основанные на разнообразном опыте в сферах образования, управления искусством и общественной активности, Накадзава согласовывает пространства между учреждениями и отдельными людьми, часто приглашая к участию и коллективному воображению.Она занимала должность помощника директора EFA Studios более 8 лет, поддерживая большую сеть современных художников с помощью субсидированных студий и возможностей профессиональной практики в центре Манхэттена. Накадзава получила степень магистра в области студийной практики в Калифорнийском колледже искусств, степень магистра в колледже Куинс и степень бакалавра искусств в школе дизайна Род-Айленда. Ее работы недавно выставлялись в Wave Hill (Бронкс, Нью-Йорк), Arlington Arts Center (Вашингтон, округ Колумбия), Transmitter Gallery (Бруклин, Нью-Йорк), Wassaic Project (Вассаик, Нью-Йорк), The Old Stone House в Бруклине (Бруклин, Нью-Йорк). ) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).Накадзава был художником в MASS MoCA, SPACE on Ryder Farm, Детском музее Манхэттена и Wassaic Project. Она преподает в CUNY.

Дебора Обалил имеет более чем двадцатилетний опыт работы в качестве лидера национальной индустрии искусства и культуры. В июне 2012 года она была назначена исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), а осенью 2015 года — президентом. До своего назначения в AICAD Обалил руководила успешной консалтинговой фирмой по управлению искусством Obalil & Товарищи на четыре года.Фирма предоставляла консультации и содействие в стратегическом бизнес-планировании, маркетинговых исследованиях и планировании, а также в создании совета директоров некоммерческих организаций искусства, независимых художников всех дисциплин и творческих коммерческих предприятий. Обалил также был исполнительным директором Альянса сообществ художников и директором Центра маркетинга и исследований в области искусства в Совете по искусству и бизнесу Чикаго.

Мем Омогбай — исполнительный директор и генеральный директор College Art Association (CAA), выдающейся международной организации поддержки профессионалов изобразительного искусства.До прихода в CAA Омогбай был членом и бывшим председателем правления Исторического фонда Нью-Джерси, одного из четырех знаковых организаций, занимающихся сохранением исторического и культурного наследия штата, и Консультативного совета государственного университета Монтклера. The Network Journal назвал Меме одной из 25 влиятельных чернокожих женщин в бизнесе. Она имеет более чем 25-летний опыт работы в корпоративном, государственном, высшем образовательном и музейном секторах. Как первый американец африканского происхождения, возглавивший Американский альянс музеев, Омогбай возглавил инициативу по ребрендингу AAM в глобальный, инклюзивный альянс.В то время как главный операционный директор и попечитель, она возглавила серьезную трансформацию операционных показателей в Ньюаркском музее. Во время работы в качестве заместителя помощника канцлера Департамента высшего образования штата Нью-Джерси Омогбай получила признание законодательства и была отмечена Премией Нью-Джерси за заслуги перед заслугой за свою работу над инициативами по доступности колледжей для семей. Омогбай получила степень магистра делового администрирования в Университете Рутгерса и имеет степень CPA. Она работала в аспирантуре Гарвардского университета по программе управленческого менеджмента и получила звание дипломированного бухгалтера по глобальному менеджменту.Она изучала глобальное руководство музеями в Институте лидерства музея Дж. Пола Гетти, где также работала на факультете.

Преподавание лабораторных наук и изящных искусств во время COVID-19

Линия за линией и кривая за кривой Майкл МакГреал недавно превратил глыбу льда на своем заднем дворе в рыбу-меч. На своем пути он привлек небольшую, социально отстраненную толпу: гудение его бензопилы и зрелище резьбы по льду во время пандемии привлекли внимание некоторых прохожих.

МакГреал был счастлив предоставить отвлечение и немного красоты в странное время. Но это было о работе. Кафедра кулинарного искусства в колледже Джолиет недалеко от Чикаго записывала себя на предстоящую встречу в классе резьбы по льду. Как правило, он заставляет рыбу-меч жить в кампусе на глазах у студентов, которые затем долбят собственные глыбы льда с помощью электроинструментов.

Но сейчас эпоха COVID-19, когда преподаватели, которые проводят практические курсы в самых разных областях, находят способы заставить удаленное обучение работать.

«Это не такой сложный переход, как я ожидал», — сказал МакГреал. «Это большая часть работы, — признал он, — обустраивая наши дома, чтобы делать живые видео о кулинарии и записывать их на пленку. И у многих из нас сейчас есть дети дома ».

В то же время, продолжил МакГреал, «это прекрасная возможность сделать некоторые вещи для онлайн-формата, которые сделают наши личные занятия лучше, чем когда-либо прежде».

Возьми ледяную резьбу. МакГреал планирует в этом семестре сохранить видео, которые он сделал из фигурок рыб и лебедей, для своих учеников и поделиться ими со своими классами в будущем.Таким образом, по его словам, ученики могут смотреть видео перед уроком и быть более подготовленными к созданию собственных скульптур при встрече.

По словам МакГреала, есть что-то интимное и эффективное в том, чтобы просить студентов посмотреть, как их инструкторы готовят и пекут на их собственной домашней кухне, даже если они сейчас не готовят самостоятельно. (Департамент обсуждал вопрос о том, чтобы просить студентов готовить вместе с помощью Zoom, но решил, что неразумно просить студентов платить и даже покупать ингредиенты. Тем не менее, многие студенты, застрявшие дома, готовят самостоятельно и делятся фотографиями со своими инструкторами и сверстниками в чате. доски.)

«Теперь они входят в наши миры вместо стальной стерильной классной комнаты, и это заставляет вас чувствовать себя более комфортно», — сказал МакГреал. «Похоже, студентам это нравится».

учеников МакГреала работают в сфере гостеприимства», — добавил он.

«Комфортный» не означает экологичность. МакГреал сказал, что в основном синхронные кулинарные занятия на его факультете, которые позже публикуются на YouTube для студентов, которые не могут смотреть вживую, работают, потому что студенты проводят в кампусе не менее восьми недель, прежде чем перейти на удаленный доступ.За это время они научились основам кулинарии, запекания и резьбы по дереву. Большая часть того, что они сейчас узнают, наблюдая за тем, как готовят их инструкторы, — это сложное применение этих навыков. «Трудно представить, что такой подход к кулинарному образованию, вдохновленный Food Network — , мог бы работать в долгосрочной перспективе без такого введения», — сказал он.

Удаленный STEM

Мишель Стокер, доцент геобиологии Технологического института Вирджинии, согласилась с тем, что «в этом семестре мы можем заставить это работать.Однако я бы не сказал, что нам вообще нравится это делать ».

С помощью многих ученых-анатомов, которые за последние шесть недель поспешили поделиться трехмерной сеткой и другими видами скелетных изображений в Интернете на таких веб-сайтах, как MorphoSource и Sketchfab, Стокер смог продолжить преподавание лабораторных курсов по морфологии позвоночных. с относительной легкостью. Тем не менее, один аспирант из смешанного класса уже попросил сесть на него в следующий раз, когда Стокер будет его преподавать, для подлинного опыта.Ее ответ? Конечно.

Курс верхнего уровня разработан таким образом, чтобы он был сложным и чрезвычайно практическим, в нем учащиеся работали с материалами скелета по 2,5 часа за раз. Теперь студенты изучают образцы онлайн в сеансах Zoom. Стокер, которая также брала с собой домой физические образцы, иногда входит во вторую учетную запись, чтобы увеличить их с помощью камеры своего мобильного телефона. Поскольку студенты Стокера, как и МакГреал, провели недели в университетском городке, прежде чем уйти в отдаленные районы, они запоминают эти образцы — вплоть до их запаха.

Даже в этом случае учащиеся не могут взаимодействовать с материалами так, как они могут в лаборатории. Поэтому Стокер просит их больше взаимодействовать друг с другом. Студентам предлагается виртуально делиться костями, которые они нашли во время безопасных для COVID-19 прогулок в лесу, например, и класс работает, чтобы идентифицировать животное и то, что с ним могло случиться.

Это также способ противостоять усталости от Zoom, о которой сообщают многие профессора: дистанционное обучение кажется более утомительным, чем обучение лично, потому что трудно оценить реакцию студентов.

«Говорить с самим собой долгое время может быть очень скучно», — засмеялся Стокер.

Джулия Свобода Гувеа, доцент кафедры естественных наук Университета Тафтса, случайно в начале семестра преподавала вычислительный модуль по гриппу в своей лаборатории организмов и популяций. Цели проекта заключались в том, чтобы отслеживать сезон гриппа в базе данных генетического секвенирования Nextstrain и в конечном итоге рекомендовать Всемирной организации здравоохранения план действий на сезон гриппа в следующем году.Но по прошествии нескольких недель студенты все больше и больше увлекались отслеживанием COVID-19.

«Они могли видеть, как происходит процесс передачи», по данным геномного секвенирования на Nextstrain, — сказал Гувеа.

У студентов было время перейти к другому блоку «Спроектируйте свой собственный эксперимент», в котором участвовали бы откладывающие яйца бобовые жуки, прежде чем кампус закрылся из-за вспышки коронавируса.

К настоящему времени, как сказал Гувеа, «в лаборатории обитает группа жуков, которую мы так и не смогли определить количественно.И студенты планировали эти эксперименты, зная, что они никогда не увидят результатов, так что это подрывает подлинность деятельности ».

В настоящее время студенты удаленно работают на блоке с заводами. Гувеа превратил этот последний раздел курса в насыщенный литературой, в котором студенты читают исследовательские работы и используют инструмент совместного комментирования для их обсуждения. К концу семестра студенты напишут свои собственные ответы на литературу.

Некоторые документы, которые Гувеа нашла для этого модуля, вдохновляют ее на то, чтобы заранее подумать о других возможных итерациях курса. Область исследований о том, как растения взаимодействуют через летучие химические вещества и их корни, заставила Гувеа подумать, что она могла бы попросить будущих студентов купить относительно недорогие датчики для обнаружения летучих химических веществ на растениях на открытом воздухе или в их собственных домах.

Удаленное выполнение лабораторных исследований более чем возможно, сказал Гувеа. Тем не менее, она беспокоилась о том, чтобы уловить, возможно, самую важную часть лабораторной работы: борьбу.

«Лаборатории, которые я проектирую, очень конфиденциальны», — сказала она. «Они трудны для студентов, и мы используем реальные данные, а не воображаемую лабораторную работу». По словам Гувеа, студенты часто путаются, в хорошем смысле, из-за части лаборатории, задавая вопросы и преодолевая трудности. Она спросила, можно ли поддерживать этот процесс в Интернете.

Чтобы обучать лабораторной работе удаленно с самого начала, она продолжила: «Вы собираетесь сказать студентам, что ничего страшного не понимать этого в течение первых пяти минут после открытия веб-страницы.”

Моделирование и аккредитация

Моделируемые лабораторные технологии уже доступны, и их использование возросло из-за COVID-19. Labster, например, пожертвовал услуги на сумму 5 миллионов долларов для школьников и преподавателей колледжей и университетов, пострадавших в результате сбоя. Записались десять тысяч инструкторов. За последние две недели использование программы увеличилось в 10 раз, и сегодня Labster объявила о новом партнерстве с Калифорнийскими общественными колледжами.

Майкл Бодекаер сказал, что миссия компании состоит в том, чтобы вовлечь студентов в науку, отчасти за счет геймификации лабораторных работ, и расширить доступ.По его словам, во многих учебных заведениях отсутствуют первоклассные лаборатории, и даже в кампусах с самым лучшим оборудованием студенты могут не использовать свои высококачественные инструменты.

Labster «похожи на симулятор полета для пилотов». Цель не в том, чтобы полностью заменить лаборатории, а в том, чтобы студенты были заинтересованы и были достаточно подготовлены к науке, чтобы преуспеть, когда они туда доберутся.

Ed tech есть скептики, и определенно есть некоторые вещи, которым он не может научить. Коллега Гувеа из Тафтса, Лорен Кроу, преподаватель биологии, например, сказала, что дистанционное обучение не позволяет ей обучать своих студентов основным навыкам мелкой моторики, таким как использование микропипетки.

Labster привносит в эту борьбу свои собственные данные, в том числе статью в Nature , в которой говорится о двукратном улучшении результатов обучения студентов после использования игрового моделирования. Что касается точки зрения Гувеа о борьбе, виртуальные гиды Labster иногда позволяют студентам сначала терпеть неудачу.

«Есть много способов сделать это, и у каждого учителя есть свои предпочтения, например, смешанное обучение и преподаватели, проводящие курсы в качестве домашнего задания», — сказал Бодекаер.

Аккредитация — еще одна часть головоломки.Как внешние органы, ответственные за обеспечение качества практических программ, адаптируются к текущему моменту?

ABET, который аккредитует тысячи программ в области прикладных и естественных наук, вычислений и инженерии, посоветовал учреждениям не предупреждать его о краткосрочных адаптациях из-за коронавируса. Однако постоянные изменения необходимо будет пометить.

Джозеф Л. Суссман, главный специалист по аккредитации в организации, сказал: «Мы полностью понимаем, что учреждения и программы должны вносить коррективы для защиты своих сообществ и способствовать сдерживанию распространения вируса.”

Наиболее важным является «постоянная способность программы, независимо от метода ее выполнения, демонстрировать, что она способствует достижению учащимися результатов, связанных с программой».

Сассман добавил: «Аккредитация ABET не будет препятствием для успеха».

Искусство онлайн

В дополнение ко многим коллегам по естественным наукам и программам профессионального обучения профессора изящных искусств глубоко адаптируют физическую работу для совершенно нового мира.

Дуглас Рассел, профессор рисования в Университете Вайоминга, в прошлом месяце разослал своим студентам-рисовальщикам объявление о новых модулях, которые он создал для курса.Существует рекомендуемый порядок прохождения по ним, но студенты могут двигаться в любом порядке и в своем собственном темпе. Все сдаются в конце семестра. Типичный модуль включает задание, компонент обсуждения, обучающие видео и изображения для просмотра, а также слайды.

Russell был быстро организован, чтобы предлагать асинхронное обучение студентам, которые по-своему борются с реалиями COVID-19. Сейчас большая часть его работы в режиме реального времени заключается в предоставлении студентам подробной цифровой обратной связи по мере их поступления.Пока, по его словам, студенты кажутся «довольно оптимистичными». Некоторые попросили пройти курс по принципу «прошел / не прошел», на что Рассел согласился. Он планирует разослать напоминание на следующей неделе, сказав студентам не дожидаться конца урока, чтобы выполнить свою работу.

Если управление временем является проблемой для учащихся, самая сложная часть обучения — это «отсутствие индивидуального, личного обучения, которое автоматически происходит в обычном классе», — сказал Рассел. По его словам, существует «раскладывание взад-вперед» обучения, которое происходит с 20 студентами в комнате, которые работают над одним и тем же проектом.

«Существенность» класса также отсутствует.

«Я не могу показать студентам, как что-то делать, опираясь на их реальные рисунки», — сказал Рассел. «Я, конечно, могу снять видео или нарисовать их рисунок в цифровом виде. Но это совсем не то. И что-то определенно теряется в процессе ».

Клара Лиу, адъюнкт-преподаватель изобразительного искусства в Школе дизайна Род-Айленда, в этом семестре преподает курс рисования фигур для иллюстраций. Это, конечно, сложно, поскольку в удаленном формате нет живых моделей, а Лиеу звонит в Zoom с небольшими группами студентов в зависимости от их доступности.Некоторые из них находятся так далеко, как Азия, поэтому время — сложная задача.

«Онлайн-обучение — это определенно больше работа, чем обучение лично», поскольку оно требует больше умственных усилий и даже большей подготовки, — сказала она. «Я считаю, что лично вы можете быть более гибкими и спонтанными».

Тем не менее, Лиу знает, что дистанционное обучение искусству возможно. Несколько лет она преподает искусство онлайн на сайте Art Prof . Критику можно купить, но обучающие видео и советы на сайте и на YouTube бесплатны.

Особенно актуально для COVID-19 видео Лиу и пространный пост о пяти ошибках, которых следует избегать при обучении онлайн. Лиу рекомендует снимать себя на видео для студентов, даже если вы стесняетесь камеры, чтобы усилить присутствие. Устанавливайте напоминания и конкретные сроки, используйте платформы, которые ваши ученики уже используют (Лиу любит YouTube), предлагайте ученикам различные способы общения с вами, будьте гибкими и соглашайтесь на замену. Лью также выступал за то, чтобы сводить основные моменты любой лекции к их сути.По ее словам, объем внимания в Интернете невысок.

Точно так же, как преподаватель естественных наук не может научить студента держать микропипетку онлайн, Лиу сказала, что не может научить студентов на уроках печати точно, как держать свои инструменты.

«Нет, не делай этого таким образом». Это такая большая часть обучения », что сейчас труднее, — наполовину пошутила Лиу.

Учебные видеоролики, созданные в рамках дистанционного обучения, действительно оказались эффективными учебными пособиями для студентов, однако, по словам Лиу, особенно в такой области, как искусство, где студенты, как правило, проявляют самомотивацию.По ее словам, они проводят много часов, работая над проектами в свободное время, даже в обычном семестре.

Эндрю Шульц, декан Колледжа изящных искусств Университета Аризоны, сказал, что «исторически изобразительное искусство было уединенной практикой, поэтому в некотором смысле легче воспроизвести это в контексте дистанционного обучения».

Echoing Lieu, однако, сказал Шульц, сделать это становится все труднее с развитием технологий, таких как лазерная резка, «которая похожа на лабораторное оборудование».

Выставки отменены — и что впереди

Шульц также сказал, что искусство предназначено для совместного использования в шоу изобразительного искусства, музыкальных и танцевальных представлениях и многом другом.Аризона быстро отменила все свои личные мероприятия из-за COVID-19, но с тех пор нашла способы перенести некоторые из них в онлайн, включая ежегодную выставку бакалавров изящных искусств.

Шульц сказал, что все отмена тяжелее всего для студентов, которые заканчивают свою степень, поскольку старшеклассники и аспиранты «с нетерпением ждали публичных презентаций и впечатлений».

Отмена успеваемости повлияла на многие программы в разных учреждениях. Мелисса Хеллер, менеджер магазина костюмов и инструктор по дизайну в Тихоокеанском университете, например, сказала, что ее класс, как правило, «требует много знаний во время каждой постановки».«В этом семестре, конечно, не будет шоу, поэтому единственная нынешняя студентка Хеллер пишет исследовательскую работу по выбранной ею теме. Она отправит его в конце семестра.

Как и в естественных науках, аккредитация сторонними организациями является реальностью для многих программ в области искусства. Шульц сказал, что в этих обычных обстоятельствах аккредиторы, в общем и целом, приспособились.

Помимо повседневных корректировок, Шульц уже предвидел, как COVID-19 повлияет на художественное образование в целом.

«Художники стойкие, изобретательные и изобретательные, и мы разберемся с этим», — сказал он. «Это может выглядеть иначе, чем мы привыкли — весь пейзаж будет выглядеть иначе».

Искусство — Программы довузовской подготовки — Университет Карнеги-Меллона

Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы. Эти беспрецедентные времена Covid-19 требуют новых методов обучения, взаимодействия
и фабрикации.

Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Во время дистанционной 4-недельной программы подготовки к поступлению в колледж студенты посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Помимо структурированного учебного времени, у них будет доступ к отслеживаемым открытым студиям и обзорам портфолио.

Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи. Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

Учебная программа

Учебная программа по искусству перед колледжем фокусируется на основах технических навыков, а также на развитии концептуального мышления и на том, как эти элементы применяются в личной художественной практике. Индивидуальные занятия, занятия в классе, критические замечания, демонстрации и лекции — все это часть опыта в классе. Студенты должны ожидать посещения студий, открытых по ночам, чтобы выполнять работу вне уроков.

В течение 4-недельной программы все студенты пройдут:

Скульптура

Чтобы противостоять нашим текущим цифровым реалиям, этот курс исследует, как мы можем начать стирать грань между цифровым и физическим, вводя скульптурные концепции через компьютерное цифровое моделирование и моделирование сеток.Студенты познакомятся с работой своих сверстников в более физической форме с помощью имитированных галерей и дополненной реальности, а также узнают, как перенести свои цифровые модели в реальный мир с помощью бумажных ремесел и 3D-печати.

Анимация

Этот курс разработан, чтобы познакомить студентов с художественной средой анимации, включая различные связанные процессы и аниматоров. Проекты будут созданы для показа в конце семестра.

Этот четырехнедельный курс удаленной анимации будет охватывать сочетание пиксельной анимации, видеоколлажа и манипуляции с найденными кадрами, а также техник виртуального марионетки и ротоскопирования.Студенты будут работать с этими медиафайлами через Adobe After Effects и программное обеспечение Photoshop. Для успешного прохождения курса требуется доступ к компьютеру, на котором можно запускать программы Zoom и Adobe. Доступ к зеркальной камере предпочтительнее, но при необходимости можно использовать iPhone или другой смартфон. Дополнительное использование планшета Wacom может быть полезно, но не обязательно.

Анимация перед колледжем не будет чисто лекционным курсом, а будет состоять из смеси технических демонстраций, семинаров, лекций, опросов и, что наиболее важно, практических студийных проектов.Студенты изучат концепции и навыки, связанные с работой с цифровой анимацией — от пре до постпродакшна. Мы научимся раскадровке и обсудим наши первоначальные концепции, изучим инструменты, необходимые для создания нашего проекта, и представим / критикуем наш проект в классе. Ожидаются значительные усилия, время, воображение, продуктивность, участие и вовлеченность в течение всего семестра.

Concept Studio

Этот курс смоделирован по образцу школы искусств CMU, Concept Studios, которые представляют собой последовательность из шести студийных курсов, предназначенных для того, чтобы помочь студентам разработать личный подход к созданию искусства и обучению передаваемым концептуальным навыкам.Темы концептуальных студий решаются через последовательность структурированных, независимых от СМИ проектов.

Фотография

Этот курс знакомит студентов с основами фотоискусства с использованием методов цифровой обработки изображений. Лекции и демонстрации в классе будут охватывать композицию, экспозицию, качество света, основы Adobe Lightroom и Photoshop для постобработки и обработки изображений. Студенты познакомятся с широким спектром современных работ и тематических интересов.В ходе работы над проектом будет изучено, как интегрировать концепцию и технику, отвечая на различные запросы проекта.

Принадлежности

Студенты получат список предлагаемых материалов перед удаленным запуском программы. Мы проектируем каждый класс таким образом, чтобы он был гибким в эти непростые времена. Учащимся потребуется доступ к надежному интернет-соединению и компьютеру со следующими характеристиками:

macOS 10.14 или выше:

Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или больше — в идеале 16 ГБ

10 ГБ бесплатно дисковое пространство / хранилище

Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

Windows 10:

64-разрядный процессор Intel или AMD (не ARM), 4 ядра, Intel Core i3 1,7 ГГц, AMD Ryzen 3 или выше

Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или более — в идеале 16 ГБ

10 ГБ свободного дискового пространства / хранилища

Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

Требования:

• Необходимое оборудование и приложения. [Если что-либо кроме домашнего компьютера, доступа в Интернет и программ, поставляемых CMU]
• U.С. Расположение. Программа доступна только физическим лицам в США. Студенты должны постоянно физически находиться в Соединенных Штатах при посещении курсов и / или мероприятий Программы.

• Ожидается, что студенты будут стремиться к учебе с 9 утра до 4 вечера (восточное стандартное время — EST). Кроме того, ожидается, что студенты будут посещать каждую ночь открытые студии, как указано выше.

Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы.

Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, стимулирующие семинары, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Летом студенты программы Pre-College Art Program посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Они работают в наших красивых, просторных студиях в историческом здании Колледжа изящных искусств и производственных помещениях Школы искусств Доэрти Холл. Помимо структурированного учебного времени, они будут участвовать в факультативных семинарах по пятницам, в открытых студиях и обзорах портфолио.

Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи.Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

учебных онлайн-курсов — AcademicEarth.org

Учителя играют роль в формировании нашей жизни от дошкольного возраста до взрослой жизни. Те, кто хочет вдохновить будущие поколения, могут открыть для себя свое призвание в образовательной программе.Начинающие учителя, школьные администраторы, библиотекари и инструкторы могут специализироваться на обучении учеников разного возраста, например, в раннем детстве, в K-8 или в старшей школе. Те, кто поступает в рамках образовательной программы, также могут специализироваться на определенных темах обучения, таких как языковые искусства, общественные науки, химия или математика.

Должности в сфере преподавания, школьной администрации и корпоративного обучения открыты для соискателей с большим опытом обучения как для детей, так и для взрослых.В целом, специалисты по образованию получают глубокое понимание развития навыков, способностей к обучению и практики лидерства; этот опыт делает их ценными членами любого сообщества.

Образцы курсов

Потенциальные педагоги пройдут широкий спектр курсов на уровне бакалавриата, которые охватят основы педагогики, развитие детей и методы обучения. Некоторые курсы могут даже углубляться в недавнюю политику страны и штата, которая влияет на правила обучения, ресурсы и учебные планы.Нагрузка на эту степень будет варьироваться от студента к студенту в зависимости от его специализации, которая обычно выбирается, когда студент подает заявку на программу бакалавриата.

Курсы специального образования помогают будущим педагогам глубоко познакомиться с расстройствами аутистического спектра, физическими недостатками и вспомогательными технологиями в академических кругах. Курсы дошкольного образования сосредоточены на психологическом и физическом состоянии младенцев и детей ясельного возраста, их потребностях в питании и технике безопасности в классе.Курсы начального образования делают упор на языковое и логическое развитие учащихся классов K-8. Курсы средней школы позволяют начинающим учителям сосредоточиться на разработке учебных программ для любого количества предметов средней школы, которые они будут преподавать, часто за исключением других основных областей образования.

Возможные специализации

Перед тем, как учащиеся будут приняты на программу бакалавриата, они, как правило, должны подать заявление на получение одной из следующих специализаций: специальное образование, начальное образование, среднее образование или развитие детей младшего возраста.Специальная степень образования готовит учителей к работе со студентами с различными способностями и инвалидностью. Педагоги, которые хотят сосредоточиться на академическом развитии детей ясельного возраста или учащихся K-12, могут выбрать путь получения степени, который соответствует учащимся определенной возрастной группы в этой возрастной группе.

Типы градусов

В дополнение к различным специальностям, студенты также могут подавать заявки на получение степени образования от младшего до докторского. Следующие ниже типы степеней могут определять количество времени, в течение которого студент остается в колледже, и возможные варианты карьеры.

Сотрудник

Поскольку в большинстве штатов для получения сертификата учителя требуется степень бакалавра, большинство колледжей предоставляют ассоциированные степени только студентам, которые намерены использовать кредиты для получения степени бакалавра в будущем. Эта двухлетняя степень может помочь студентам понять общие основы методов обучения, но одна только ассоциированная степень не приведет к лицензированию.

Бакалавр

Обычно на получение этой степени у студентов уходит от четырех до пяти лет.Студентам, как правило, рекомендуется правильно выбрать специальность при подаче заявления, поскольку это существенно повлияет на учебные планы и опыт обучения в классе. Степень бакалавра в области образования может подготовить студентов к сдаче экзаменов государственного совета для получения сертификата преподавателя.

Магистратура

Эту степень магистра обычно получают преподаватели, которые хотят усовершенствовать свои знания по определенным академическим предметам и методам преподавания, таким как преподавание продвинутой биологии для старшеклассников или обучение английскому языку для учащихся начальной школы.Другие могут получить степень магистра, чтобы получить школьный административный опыт или опыт школьного консультирования.

Ed. D. или Ph.D.

Для будущих аспирантов доступны два варианта докторской степени — доктор философии и доктор философии. Издание D. фокусируется на развитии навыков и практических приемов, которые можно применять в качестве преподавателей или администраторов в школе. Доктор философии маршрут имеет тенденцию делать упор на исследования и эксперименты более теоретического характера.

Идеальные кандидаты на образование

Диплом об образовании отлично подходит для прирожденных лидеров и учеников, которые учатся на протяжении всей жизни.Учителя, школьные администраторы и консультанты будут руководить большими группами учащихся, оставаясь при этом открытыми для новых идей преподавания и академических подходов. Кандидаты, которые эффективно сотрудничают с другими, добьются успеха в области образования. Педагогов часто призывают работать вместе с родителями, сообществами и другими учителями.

Карьера

Студенты, получившие диплом в области образования, могут выбрать несколько направлений карьеры в классах, библиотеках, издательствах и даже на предприятиях.Обучение в классе — очень популярный вариант, но учащиеся с дипломом об образовании также могут работать администраторами, контролируя деятельность всей школы или школьного округа. Выпускников образования часто ценят компании, которым необходимы учебные программы и учебные материалы для сотрудников. Издания, специализирующиеся на учебниках и учебных пособиях, часто нанимают выпускников учебных заведений, поскольку они знакомы с широким спектром стилей обучения, образовательными потребностями и текущими академическими стандартами.

Учителя детского сада и начальной школы могут рассчитывать на заработок в среднем 53 090 долларов в год, при этом средние темпы роста перспектив трудоустройства до 2022 года составят 12%. Выпускники, которые работают учителями на уровне средней школы, получают немного более высокую заработную плату.

Голова человека. Основы учебного академического рисунка

Автор: Николай Ли

Содержание:

От автора
Понятие о форме, объеме и конструкции
Основы перспективы
Пропорции в рисунке головы
Композиция
Тон и светотень в рисунке
Изучение и изображение головы человека
Пластическая анатомия головы человека
Строение черепа
Мышечное строение головы человека
Рисование черепа
Рисование деталей головы — носа, глаза, губ, уха
Рисование носа
Рисование глаза
Рисование бровей
Рисование губ
Рисование уха
Рисование головы человека
Гипсовая голова
Живая голова
Фон в изображении головы
Рисование головы с плечевым поясом
Рисование по памяти и по представлению
Наброски и зарисовки
Приложение
Заключение
Библиография

В книге изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.
.

Основы учебного академического рисунка — необходимый материал для любого начинающего художника. В книге Николая Ли представлен великолепный материал, настоящий клад для любого художника или того, кто только еще собирается им стать. Начиная от простых геометрических форм, авторы переходят к анатомии человека — вершине изобразительного искусства.

Страниц: 264 (Офсет)

Оформление: твёрдая обложка

Масса: 896 г

Размеры: 290x218x20 мм

Издательство: Эксмо
 

Голова человека: Основы учебного академического рисунка арт.

Голова человека: Основы учебного академического рисунка

Нет в наличии. Время обновления информации: 19.04.2021 08:39

• Торговая марка Эксмо
• Артикул 2108841
• Страна Россия
• Вес 891 г
• Сертификат ЕАС
• Русская упаковка Нет

основы учебного академического рисунка (Л.

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Графика
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ высшей школы(ВУЗы)
• ISBN:978-5-699-35151-0
• Серия:Несерийное издание
• Издательство: Эксмо
• Год издания:2020
• Количество страниц:262
• Тираж:5000
• Формат:60х84/8
• УДК:741(07)
• Штрихкод:9785699351510
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Николай Ли
• Код товара:1510275

Книга Голова человека. Основы учебного академического рисунка

Жанр:

Язык: Русский

Тип: Текст

Год издания: 2017 год

Аннотация:

Полная версия:

Читать онлайн «Голова человека.

Другие книги автора:

Объявления Сахалина

Все города

Южно-Сахалинск

Александровск-Сахалинский

Анива

Быков

Вахрушев

Горнозаводск

Долинск

Ильинский

Корсаков

Красногорск

Курильск

Макаров

Невельск

Ноглики

Онор

Оха

Поронайск

Северо-Курильск

Смирных

Томари

Тымовское

Углегорск

Холмск

Чехов

Шахтерск

Южно-Курильск

Абакан

Анапа

Артём

Архангельск

Астрахань

Барнаул

Белгород

Бийск

Биробиджан

Благовещенск

Брянск

Ванино

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волжский

Вологда

Воронеж

Геленджик

Грозный

Дзержинск

Евпатория

Екатеринбург

Иваново

Ижевск

Иркутск

Казань

Калининград

Калуга

Кемерово

Керчь

Киров

Кисловодск

Комсомольск-на-Амуре

Кострома

Краснодар

Красноярск

Курган

Курск

Липецк

Магадан

Магнитогорск

Махачкала

Москва

Мурманск

Набережные Челны

Находка

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новороссийск

Новосибирск

Омск

Орёл

Оренбург

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Пятигорск

Ростов-на-Дону

Рязань

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саратов

Севастополь

Симферополь

Смоленск

Сочи

Ставрополь

Стерлитамак

Сургут

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Улан-Удэ

Ульяновск

Уссурийск

Уфа

Хабаровск

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чита

Якутск

Ялта

Ярославль

Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека

Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека

Faaiz Y Alhamdani

¹ Доцент, руководитель отделения челюстно-лицевой хирургии, Колледж стоматологии, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад, Ирак

² Преподаватель, заведующий кафедрой анатомии стоматологического колледжа, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад-Ирак

* Адрес для переписки: Фааиз И Альхамдани, доцент, руководитель отделения челюстно-лицевой хирургии, стоматологический колледж, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад, Ирак, тел . : 009647706047791; Электронная почта: faaiz @ ibnsina.edu.iq

Даты: Поступило: 03 июля 2017; Утверждено: 3 октября 2017 г .; Опубликовано: 5 октября 2017 г.

Как цитировать эту статью: Alhamdani FY, Hatem HA. Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека. J Oral Health Craniofac Sci. 2017; 2: 090-095. DOI: 10.29328 / journal.johcs.1001017

Авторские права: 2017 Alhamdani FY, et al. Это статья в открытом доступе, распространяемая по лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинальной работы.

Ключевые слова: Анатомия человека; Рисунки; Студенты-стоматологи; Клинические хирургические навыки

Введение: Одним из основных требований к эффективному челюстно-лицевому хирургу является обширное знание анатомии областей головы и шеи. Авторы считают, что просьба к студентам нарисовать анатомические эскизы поможет им улучшить свою воображаемую память на анатомию человека. Однако рисованию как учебному пособию по анатомии не уделялось достаточного внимания как учебному пособию по анатомии человека.

Цель исследования: Определить уровень понимания студентами-стоматологами рисунков как практического пособия по анатомии человека.

Материалы и методы: Семьдесят девять студентов-стоматологов первого курса Университета им. Ибн Сины по медицине и Стоматологическому колледжу фармацевтических наук на 2016-2017 учебный год было предложено заполнить анкету. Вопросы в основном касались важности рисунка в анатомии и его связи с анатомическим образованием.Участие в анкетировании было необязательным.

Результаты: Это исследование показало весьма значимую взаимосвязь между способностью понимать анатомический предмет и важностью рисования ( P = 0,006). Он также показал очень значимую взаимосвязь между важностью рисунков и клиническими примерами во время лекций или анатомических лабораторий ( P = 0,006). Кроме того, результаты не показали значительной взаимосвязи между важностью рисунков и нагрузкой на анатомический материал, представленным на лекциях и лабораторных занятиях по анатомии ( P = 0.639).

Заключение: Анатомические рисунки с точки зрения студентов-стоматологов-первокурсников являются полезным инструментом обучения и могут относиться к различным аспектам правильного обучения анатомии человека. Рисунки могут быть использованы в качестве практического инструмента в учебной программе по анатомии человека для стоматологического образования бакалавриата.

Базовые знания анатомии области головы и шеи — одно из требований для получения высшего стоматологического образования [1]. Кроме того, одним из важнейших требований к эффективному челюстно-лицевому хирургу является всестороннее знание анатомии областей головы и шеи [2].

Анатомия человека изучается в рамках первых двух лет обучения в медицинских и стоматологических школах Ирака. Изучение анатомии человека состоит из двух элементов: теоретического, который зависит от учебников, статей и лекций. Второй элемент — это практический элемент, который основан на фигурах, милликанах и трупах, чтобы визуально проиллюстрировать различные части человеческого тела. Иллюстрации человеческого тела обычно подаются по-разному. Все эти практические элементы направлены на то, чтобы студенты-стоматологи могли легко понять анатомию человека.В последнее время используются цифровые модели [3].

Рисунок, с другой стороны, не получил достаточного внимания в качестве учебного пособия по анатомии человека, помимо других практических пособий. Авторы считают, что просьба к студентам нарисовать анатомические эскизы поможет им улучшить свою воображаемую память на анатомию человека. Насколько известно авторам, ранее не было попыток учесть взгляды студентов на этот обучающий инструмент при изучении анатомии человека.

Цель исследования

В этом исследовании делается попытка определить, насколько студенты-стоматологи ценят рисунки как практическое пособие по анатомии человека в надежде применить его в стоматологических школах Ирака.

В этом перекрестном исследовании участвовали 79 студентов-стоматологов первого курса Стоматологического колледжа Университета медицинских и фармацевтических наук Ибн Сина за 2016-2017 учебный год. Этическое одобрение его исследования было получено Научным комитетом Университета медицинских и фармацевтических наук им. Ибн Сины, стоматологический колледж, 23 июля 2017 г. Отделения челюстно-лицевой хирургии и анатомии попросили студентов первого курса заполнить анкету, содержащую 12 вопросов.Вопросы в основном касались важности рисунка в анатомии и его связи с различными аспектами анатомического образования. Участие в анкетировании было необязательным.

Перед заполнением анкеты студентов попросили нарисовать то, что они узнали из лекций по анатомии человека и лабораторных занятий для одного модуля. Следующий семестровый экзамен по анатомии человека включал оценку рисунков студентов как часть общей оценки их знаний по этому конкретному модулю.При оценке учитывалась способность учащегося нарисовать четкий контур исследуемой области и локализовать определенные анатомические структуры в этой области. Статистический анализ проводился с использованием SPSS версии 20. Описательная статистика и корреляционный анализ выполнялись с помощью тестов Спирмена и Хи-квадрат для порядковых и номинальных переменных.

Все включенные студенты были одного возраста (19 лет). 53 студентов были женщинами и 26 мужчинами (рис. 1).

Рисунок 1: Пример исследования, показывающий процентное соотношение мужчин и женщин.

Для 65,8% этих студентов изучение стоматологии было их первым выбором, в то время как для 34,2% студентов; исследование стоматологии не было их первым выбором (рис. 2). Нет значимой связи между выбором изучения стоматологии и наличия члена семьи с медицинской профессией (p = 0,831). Тест хи-квадрат также не показал значимой связи между пониманием анатомии и наличием члена семьи, имеющего медицинскую профессию (p = 0.521).

Рисунок 2: Желание студентов поступить в стоматологический институт.

Большинство студентов (77,3%) знали о значении изучения анатомии человека в их учебной программе на различных уровнях, как показано на рисунке 3 (очень важно, важно и среднее значение). Только 13,9% не осознавали важность изучения анатомии человека для своей профессии. На рисунке 4 показано, что 68,4% студентов считают, что использование рисунка как инструмента при изучении анатомии человека важно в разной степени (очень важно, важно, среднее значение).Только 15,2% считают, что это не важно.

Рис. 3: Количество студентов в соответствии с их пониманием важности изучения анатомии человека.

Рис. 4: Значение рисунков в анатомии человека.

Исследование не обнаружило значительной корреляции между полом и способностью понимать предмет. Он также не показал значимой связи между полом и важностью рисунков в предметах анатомии человека на данных лекциях (p = 0. 32, p = 0,17 соответственно). Исследование также не показало значимой корреляции между выбором стоматологии как профессии и способностью понимать анатомию человека ( P = 0,67).

Это исследование показало весьма значимую взаимосвязь между способностью понимать предмет анатомии и важностью рисования ( P = 0,006). Он также показал очень значимую взаимосвязь между важностью рисунков и клиническими примерами во время лекций или анатомических лабораторий ( P = 0.006). Кроме того, результаты не показали значительной взаимосвязи между важностью рисунков и нагрузкой на анатомический материал, представленным на лекциях и лабораторных занятиях по анатомии ( P = 0,639). Однако результаты не показали значительной корреляции между актуальностью анатомии человека как важного предмета в учебной программе стоматологии и важностью рисунков как инструмента обучения по этому предмету ( P = 0,80).

Важно, чтобы фундаментальные научные знания трансформировались в клинические навыки в процессе обучения [4-6]. Ярким примером этого континуума являются знания анатомии и эффективные клинические знания [1]. В этом аспекте первоочередное внимание уделяется хирургическим навыкам в области полости рта и челюстно-лицевой хирургии. Для каждого хирурга очень важно иметь возможность представить каждую анатомическую структуру операционного поля до и во время проведения операции. В этом отношении хирургия головы и шеи имеет особое значение, поскольку область головы и шеи богата тесно связанными жизненно важными анатомическими структурами.

Улучшение способности учащихся представлять анатомические структуры в области головы и шеи требует обновления анатомического образования в стоматологических школах с использованием более практичных образовательных инструментов.В последнее время были предприняты различные попытки улучшить учебную программу студентов стоматологического факультета [7-10]. Однако большинство этих исследований были клинически ориентированными [11-14]. В некоторых из этих исследований учитывались отзывы студентов о различных аспектах их учебного опыта. Было признано, что мнение студентов о своей учебной среде является важной частью при разработке стоматологической учебной программы [13–16].

Эта статья представляет собой часть образовательного исследовательского проекта по стоматологической программе с точки зрения студентов по челюстно-лицевой хирургии, проведенного первым автором [17,18].Возможно, это первая статья, в которой изучается оценка студентов-стоматологов первого курса обучения анатомии человека в Ираке. Как показало исследование, студенты первого курса стоматологии осознают важность анатомии человека в своем обучении и профессиональном развитии.

Они также признали важность рисунков анатомии человека в качестве учебного пособия для лучшего понимания предмета. Рисование как учебное пособие в науке было признано в начале 20 века [19].Кроме того, рисование как образовательный инструмент имеет важное значение, поскольку у стоматолога есть важная художественная сторона. Рисунки и резьба являются важными практическими частями в базовом обучении стоматологической анатомии [20].

Al-Johany et al. планировалось оценить навыки ручного труда начинающих студентов-стоматологов, которые можно было бы использовать в качестве методики оценки студентов при приеме на стоматологическую степень. Результаты показали важную взаимосвязь между навыками рисования и профессиональными стоматологическими навыками студента [21].Следовательно, для студентов-стоматологов было бы более актуально использовать рисунки анатомии человека в качестве инструмента обучения. Рисунки не только улучшают художественные навыки стоматологов, но также улучшают их теоретические и хирургические технические навыки, поскольку они сочетают в себе использование воображения и ручных навыков [22].

Значительная связь между использованием анатомического рисунка и пониманием анатомии согласуется с мнением авторов, что выполнение рисунков является полезным инструментом обучения. Этот инструмент, похоже, не увеличивает нагрузку на студентов, так как результаты исследования не показали существенной связи между рисованием во время сеанса анатомической лаборатории и общими требованиями по анатомии человека.

Отсутствие существенной связи между важностью рисования и важностью анатомии в восприятии студентов может быть объяснено тем фактом, что студенты-стоматологи на первом курсе могут не иметь полного представления об анатомии в ее полном масштабе. Студентам первого курса предоставляется анатомическая информация на самом базовом уровне. Учебная программа первого года обучения по анатомии включает базовую остеологию головы и шеи, дополненную основными мышечными структурами, поддерживающими область шеи.Причина такой политики состоит в том, чтобы позволить студенту преодолеть огромное количество медицинских терминов, которые могут сделать изучение анатомии скучным предметом для младших школьников [5], особенно когда оно преподается не на их родном разговорном языке. Более того, младшие студенты не полностью осознают связь между анатомией и хирургией [5].

Это исследование является первым в рамках исследовательского проекта, в котором делается попытка определить влияние использования анатомического рисунка в качестве учебного пособия на теоретические и технические хирургические навыки студентов в течение 4–5 лет обучения. Однако это исследование имеет свои ограничения. Во-первых, в одну стоматологическую школу были включены студенты-стоматологи. Это первый случай использования рисунков в качестве учебного пособия по анатомии человека в стоматологической программе в Ираке. Это необходимо внедрить и протестировать в других стоматологических школах Ирака. Во-вторых, не все ученики обладают одинаковыми способностями к рисованию, что может иметь на них негативное влияние. К сожалению, рисунки студентов выбрасывались в конце каждого экзамена. Однако есть надежда, что применение этого учебного пособия поможет студентам улучшить свои навыки рисования, поскольку это полезно для их будущей стоматологической карьеры.

Анатомические рисунки с точки зрения студентов-стоматологов-первокурсников являются полезным учебным пособием и могут относиться к различным аспектам правильного обучения анатомии человека. Рисунки могут быть использованы в качестве практического инструмента в учебной программе по анатомии человека для стоматологического образования бакалавриата.

Авторы хотели бы поблагодарить студентов участников за то, что они поделились своими взглядами на это исследование.

1. Рафаи Н., Лемос М., Кеннес Л.Н., Хавари А., Герхард-Сеп С. и др.Анатомия встречает стоматологию! Объединение анатомии и клинической практики в доклинической стоматологической программе. BMC Med Educ. 2016; 16: 305. Ссылка: https://goo.gl/gS1dgQ
.
2. Векслер А., Эд М. Анатомия головы и шеи. Основы челюстно-лицевой хирургии Ферраро. 2015.
3. Папа В., Ваккарецца М. Преподавание анатомии в XXI веке: новые аспекты и подводные камни. Всемирный научный журнал. 2013; 1-5. Ссылка: https://goo.gl/2pL4B5
4. Hendricson WD, Cohen PA.Будущие направления в учебной программе, преподавании и обучении стоматологических школ. 75-я Юбилейная конференция на высшем уровне. ADEA, Американская ассоциация стоматологических школ. 1998. Ссылка: https://goo.gl/7mj4aS
.
5. Bergman EM, Bruin AB, Herrler A, Verheijen IW, Scherpbier AJ, et al. Восприятие студентами анатомии в рамках программы бакалавриата по проблемно-ориентированной медицинской программе: феноменографическое исследование. BMC Med Educ. 2013; 13: 152. Ссылка: https://goo.gl/YPTM5F
.
6. Кин К., Шанкер М., Манон В., Янг Дж., Фахури В.Д.«Готовы ли студенты-стоматологи к медицинскому обслуживанию нового поколения?» J Dent & Oral Disord. 2016; 2; 1020. Ссылка: https://goo.gl/rox7VE
7. Якопино AM. Влияние «новой науки» на стоматологическое образование: современные концепции, тенденции и модели будущего ». Journal of Dental Education. 2007; 7: 450-462. Ссылка: https://goo.gl/R7znWv
8. Деннис MJ. Интеграция медицины и фундаментальных наук в стоматологии: роль челюстно-лицевой хирургии в докторантуре стоматологической программы.Eur J Dent Educ. 2010; 14: 124-128. Ссылка: https://goo.gl/A4TQHw
9. Evans J, Henderson A, ohnson N. «Будущее образования и обучения в области стоматологических технологий: разработка стоматологической учебной программы, которая способствует совместной работе специалистов по гигиене полости рта. Br Dent J. 2010; 208: 227-230. Ссылка: https : //goo.gl/8KsYRr
10. Деннис MJ, Беннетт JD, DeLuke DM, Evans EW, Hudson JW, et al. Улучшение медицинской учебной программы в докторантуре стоматологического образования: рекомендации Американской ассоциации оральных и челюстно-лицевых хирургов по преддокторскому образованию и обучению.J Oral Maxillofac Surg. 2017; 75: 240-244. Ссылка: https://goo.gl/fgna6d
11. Андерсон В.Р., Рич А.М., Сеймур Г.Дж. Бакалавриат стоматологического образования в Новой Зеландии: отзывы студентов последнего курса 2007-2009 гг. Об условиях клинического обучения. N Z Dent J. 2011; 107: 85-90. Ссылка: https://goo.gl/pthfv5
12. Фугилл М. Преподавание и обучение в студенческой стоматологической клинической практике. Eur J Dent Educ. 2005; 9: 131-136. Ссылка: https://goo.gl/shRRxs
13. Cho GC, Chee WW, Tan DT.»Способность студентов-стоматологов оценивать себя при несъемном протезировании. J Dent Educ. 2010; 74: 1237-1242. Ссылка: https://goo.gl/YA75o9
»
14. Berg-Cloete SE, Снайман L, Белый JG. Восприятие студентами-стоматологами управления практикой и их карьерные устремления. Afr J Health Professions Educ. 2015; 7: 194-198. Ссылка: https://goo.gl/LSUCr3
15. Curtis DA, Lind SL, Dellinges M, Setia G, Finzen FC. Самооценка доклинических обследований студентов-стоматологов. J Dent Educ.2008; 72: 265-277. Ссылка: https://goo.gl/DXXTcB
16. Mold MR, Bray KK, Gadbury-Amyot CC. Самооценка студентов в обучении гигиене полости рта: краеугольный камень критического мышления и решения проблем. J Dent Educ. 2011; 75: 1061-1072. Ссылка: https://goo.gl/NrBcNw
17. Альхамдани Ф. Успеваемость студентов в клинике челюстно-лицевой хирургии Университета Аль-Мустансирия, Ирак — Оценка студентов и пациентов ». Журнал оральных и стоматологических исследований. 2014; 1: 4-9.gl / KQ6w24
18. Альхамдани Ф. Взгляды студентов на их общие клинические навыки. Иракская ассоциация оральных исследований. 2017; 4: 12-24. Ссылка: https://goo.gl/yQZj3p
19. Силано AA. Рисунок как учебное пособие по науке. Научное образование. 1950; 34: 51-55. Ссылка: https://goo.gl/QDa8AQ
20. Siéssere S, Vitti M, Gustavo L, Semprini M, Cecílio S и др. Учебный материал по анатомии зубов для изучения морфологии постоянных зубов. Браз Дент Дж.2004; 15: 238-242. Ссылка: https://goo.gl/Gxqpae
21. Аль-Джохани С., Аль-Шафи М., Бин-Шувайш М., Альшахрани Ф., Алазма А. и др. Корреляция между почерком, навыками рисования и стоматологическими навыками младших студентов-стоматологов. Журнал современной стоматологической практики. 2011. 12: 327-332. Ссылка: https://goo.gl/msnVPx
22. Guttmann GD, Ma TP, MacPherson BR. Актуализация общей анатомии для студентов-стоматологов. Журнал стоматологического образования. 2003; 67: 355-358. Ссылка: https: // goo.gl / 7sKsdt

Развитие лица — носа — неба — заячьей губы

Внешнее лицо человека развивается между 4 и 6 неделями эмбрионального развития. Развитие лица завершается к 6 ^-й неделе.

Между 6 ^-й и 8 ^-й неделей нёбо начинает развиваться. Следовательно, это вызывает различие между носовой и ротовой полостями. Эта разработка завершается к 12 ^{-й неделе} .

В этой статье мы опишем процессы, участвующие в развитии лица и неба. Обсудим условия, связанные со сложным развитием этих структур.

Фон

Есть две важные тканевые структуры, участвующие в развитии носа и лица — глоточные дуги и клетки нервного гребня .

У развивающегося эмбриона шесть глоточных дуг. Они возникают на четвертой неделе развития как выемки из кармана мезодермы и по обе стороны глотки. Каждая глоточная дуга имеет ветвь аорты, черепно-мозговой нерв и связанный с ней хрящевой стержень.

Клетки нервного гребня — это специализированная клеточная линия, происходящая из нейроэктодермы. По мере формирования нервной трубки клетки латеральной границы нейроэктодермы перемещаются в мезодерму, а оттуда мигрируют по всему телу, образуя различные структуры.Эти клетки, имеющие отношение к голове и шее, проникают в глоточные дуги, чтобы способствовать их производным.

Развитие лица

На третьей неделе эмбрионального развития на месте будущего лица сначала появляется ротоглоточная мембрана . Он состоит из эктодермы и энтодермы — внешне и внутренне соответственно.

В течение 4-й недели ротоглоточная мембрана начинает разрушаться, чтобы стать будущей полостью рта , и находится в начале пищеварительного тракта.

Структуры внешней грани получены из двух источников:

• Фронтоназальный выступ — образуется в результате пролиферации мезенхимальных клеток нервного гребня вентральнее переднего мозга.

• Нижнечелюстные и верхнечелюстные выступы — части 1-й глоточной дуги.
  • Пространство между выступами верхней челюсти, покрытое ротоглоточной перепонкой; это известно как стоматодеум, предшественник рта и гипофиза.

Развитие носа стимулируется появлением выступов, называемых носовыми плакодами, по обе стороны от лобно-носового выступа. Затем они инвагинируют, образуя носовые ямки с медиальными и боковыми выступами носа с обеих сторон.

По мере того, как верхнечелюстные выступы расширяются кнутри, носовые выступы «сдвигаются» ближе к средней линии. Верхние выступы затем сливаются с носовыми выступами — и вскоре после этого сливаются по средней линии, образуя непрерывную центральную структуру.

Развитие неба

Изначально полость носа переходит в полость рта.Серия шагов приводит к их разделению и созданию нёба .

По мере формирования носа слияние медиального выступа носа с его контралатеральным аналогом создает межчелюстной сегмент , который формирует первичное небо (становится передней 1/3 окончательного неба). Межчелюстной сегмент также входит в состав губного компонента желобка и четырех верхних резцов.

Верхнечелюстные выступы расширяются кнутри, образуя небные полки .Они продолжают продвигаться кнутри, сливаясь выше языка. Одновременно с этим расширяется развивающаяся нижняя челюсть, увеличивая размер ротовой полости; это позволяет языку не мешать растущим небным полочкам. Затем небные полки сливаются друг с другом в горизонтальной плоскости, а носовая перегородка — в вертикальной, образуя вторичное небо.

[старт-клиника]

Клиническая значимость: расщелина губы и неба

Расщелина — это щель / трещина в верхней губе или нёбе.Происходит в результате порока развития лица и неба:

• Расщелина губы — возникает, когда медиальный выступ носа и выступ верхней челюсти не срастаются.
• Расщелина неба — может возникать изолированно, когда небные полки не сливаются по средней линии, или в сочетании с расщелиной губы.

Расщелина губы и неба относительно распространены, примерно 1/1000 рождений . У коренных американцев этот показатель примерно в 4 раза выше.

Помимо косметических и психосоциальных последствий, серьезная расщелина губы / неба может стать причиной смерти, если ребенок не может есть. Другие осложнения включают рецидивирующие инфекции уха и нарушение речи .

[окончание клинической]

Этические вопросы, которые преследуют исследования распознавания лиц

В сентябре 2019 года четыре исследователя написали издателю Wiley, чтобы «уважительно попросить» немедленно отозвать научную статью.В исследовании, опубликованном в 2018 году, были обучены алгоритмы, позволяющие отличать лица уйгуров, этнической группы преимущественно мусульманского меньшинства в Китае, от лиц корейской и тибетской национальностей ¹ .

Китай уже был осужден на международном уровне за жесткое наблюдение и массовые задержания уйгуров в лагерях в северо-западной провинции Синьцзян, которые, по словам правительства, являются центрами перевоспитания, направленными на подавление террористического движения. По сообщениям СМИ, власти Синьцзяна использовали камеры наблюдения, оснащенные программным обеспечением, настроенным на уйгурские лица.

В результате многих исследователей обеспокоило то, что ученые пытались создать такие алгоритмы и что один американский журнал опубликовал исследовательскую работу по этой теме. И исследование 2018 года было не единственным: журналы таких издателей, как Springer Nature, Elsevier и Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), также опубликовали рецензируемые статьи, в которых описывается использование распознавания лиц для идентификации уйгуров и представителей других китайцев. группы меньшинств. (Команда новостей Nature редакционно независима от своего издателя, Springer Nature.)

Жалоба, по которой началось расследование, стала очередной попыткой некоторых ученых и правозащитников заставить научное сообщество занять более твердую позицию против неэтичных исследований по распознаванию лиц. Очень важно, чтобы осудить неоднозначное использование технологии, но этого недостаточно, специалисты по этике говорят. Ученые также должны признать морально сомнительную основу большей части академической работы в этой области, включая исследования, в ходе которых были собраны огромные массивы данных с изображениями лиц людей без согласия, многие из которых помогли отточить коммерческие или военные алгоритмы наблюдения.(Связанная функция исследует опасения по поводу алгоритмической предвзятости в системах распознавания лиц.)

Все большее число ученых убеждают исследователей избегать работы с фирмами или университетами, связанными с неэтичными проектами, чтобы пересмотреть то, как они собирают и распространяют средства распознавания лиц. наборы данных и переосмыслить этику собственных исследований. Некоторые учреждения уже делают шаги в этом направлении. В прошлом году несколько журналов и научная конференция объявили о дополнительных этических проверках исследований.

«Многие люди сейчас задаются вопросом, почему сообщество специалистов по компьютерному зрению тратит столько энергии на работу по распознаванию лиц, когда это так сложно делать с этической точки зрения», — говорит Дебора Раджи, исследователь из Оттавы, работающая в некоммерческой организации. Интернет-фонд Mozilla. «Я вижу растущую коалицию, которая выступает против всего этого предприятия».

В этом году журнал Nature попросил 480 исследователей со всего мира, работающих в области распознавания лиц, компьютерного зрения и искусственного интеллекта (ИИ), высказать свое мнение по сложным этическим вопросам исследований в области распознавания лиц.Результаты этого первого в своем роде опроса показывают, что некоторых ученых беспокоит этика работы в этой области, но другие по-прежнему не считают академические исследования проблематичными.

Данные без согласия

Чтобы алгоритмы распознавания лиц работали хорошо, их необходимо обучить и протестировать на больших наборах данных изображений, в идеале — многократно снятых при различных условиях освещения и под разными углами. В 1990-х и 2000-х годах ученые обычно заставляли добровольцев позировать для этих фотографий, но теперь большинство из них собирают изображения лиц, не спрашивая разрешения.

Например, в 2015 году ученые из Стэнфордского университета в Калифорнии опубликовали набор из 12 000 изображений с веб-камеры в кафе в Сан-Франциско, которые транслировались в прямом эфире в режиме онлайн ² . В следующем году исследователи из Университета Дьюка в Дареме, Северная Каролина, выпустили более 2 миллионов видеокадров (85 минут), на которых студенты гуляют по университетскому городку ³ .

В ходе противоречивого исследования ученых из Университета Дьюка было опубликовано более 2 миллионов видеокадров студентов, снятых камерами на территории кампуса.Художник Адам Харви изменил изображения в рамках своего проекта Megapixels Фото: Визуализация изображения Адамом Харви (megapixels.cc) на основе данных Duke MTMC, установленных Ристани и др. изначально лицензировался в соответствии с лицензией Open Data Commons Attribution License (2018).

В сети собраны самые большие коллекции. В 2016 году исследователи из Вашингтонского университета в Сиэтле разместили базу данных под названием MegaFace, содержащую 3,3 миллиона фотографий с сайта обмена изображениями Flickr ^{4 4} .А ученые Microsoft Research в Редмонде, штат Вашингтон, опубликовали самый большой в мире набор данных MSCeleb ⁵ , состоящий из 10 миллионов изображений почти 100 000 человек, включая журналистов, музыкантов и ученых, взятых из Интернета.

В 2019 году берлинский художник Адам Харви создал веб-сайт под названием MegaPixels, на котором отмечены эти и другие наборы данных. Он и другой берлинский технолог и программист, Жюль Лаплас, показали, что многие из них были открыты и использованы для оценки и улучшения коммерческих продуктов наблюдения.Некоторые из них были процитированы, например, компаниями, которые работали над военными проектами в Китае. «Я хотел раскрыть неприятную правду о том, что многие фотографии, размещенные в Интернете, имеют загробную жизнь в качестве тренировочных данных», — говорит Харви. В общей сложности, по его словам, он нанес на карту 29 наборов данных, которые используются примерно в 900 исследовательских проектах. Исследователи часто используют общедоступные изображения Flickr, которые были загружены под лицензиями авторского права, которые допускают свободное повторное использование.

После того, как Financial Times опубликовала статью о работе Харви в 2019 году, Microsoft и несколько университетов удалили свои наборы данных.Большинство из них заявили в то время — и повторили в этом месяце на вопрос Nature — что их проекты были завершены или что исследователи запросили удаление набора данных. Ученый-компьютерщик Карло Томази из Университета Дьюка был единственным исследователем, который извинился за ошибку. В заявлении, сделанном через два месяца после того, как набор данных был удален, он сказал, что получил одобрение институционального наблюдательного совета (IRB) на свои записи, которые его команда сделала для анализа движения объектов на видео, а не для распознавания лиц.Но в руководстве IRB говорилось, что ему не следовало вести запись на открытом воздухе и не следовало предоставлять данные без защиты паролем. Томази сказал Nature , что он действительно приложил усилия, чтобы предупредить студентов, развесив плакаты с описанием проекта.

Удаление наборов данных, похоже, немного ослабило их использование, говорит Харви. Но большие онлайн-коллекции изображений, такие как MSCeleb, по-прежнему распространяются среди исследователей, которые продолжают цитировать их, а в некоторых случаях повторно загружают их или наборы данных, полученные из них.Ученые иногда заявляют, что наборы данных следует использовать только для некоммерческих исследований, но после того, как они стали широко распространены, невозможно запретить компаниям получать и использовать их.

В октябре компьютерные ученые из Принстонского университета в Нью-Джерси сообщили об идентификации 135 статей, которые были опубликованы после того, как набор данных Duke был опубликован и в которых использовался этот набор или данные, полученные из него (см. Go.nature.com/3nlkjre). Авторы призвали исследователей установить больше ограничений на использование наборов данных и попросили журналы прекратить прием статей, в которых используются удаленные наборы данных.

С юридической точки зрения неясно, могут ли ученые в Европе собирать фотографии лиц людей для биометрических исследований без их согласия. Хваленый Общий регламент по защите данных (GDPR) Европейского союза не предоставляет очевидной правовой основы для этого исследователям, сообщила в 2018 году ⁶ Катрин Яссеран, исследователь биометрии и права конфиденциальности из Католического университета Лёвена в Бельгии. Но официального руководства о том, как интерпретировать GDPR по этому поводу, не существовало, и оно не было проверено в судах.В Соединенных Штатах некоторые штаты заявляют, что коммерческим фирмам запрещено использовать биометрические данные человека без их согласия; Иллинойс уникален тем, что позволяет людям подавать иски по этому поводу. В результате на несколько фирм были возбуждены коллективные иски.

Американская компания Facebook, занимающаяся социальными сетями, например, согласилась в этом году выплатить 650 миллионов долларов США для урегулирования коллективного иска в Иллинойсе по поводу коллекции фотографий, которые не были общедоступными и которые использовались для распознавания лиц (теперь это позволяет пользователи могут отказаться от тегов распознавания лиц).Скандальную технологическую компанию Clearview AI из Нью-Йорка, которая утверждает, что она скопировала три миллиарда онлайн-фотографий для системы распознавания лиц, также предъявили иск за нарушение этого закона в нерассмотренных делах. И американские технологические фирмы IBM, Google, Microsoft, Amazon и FaceFirst также были привлечены к ответственности в Иллинойсе за использование набора данных из почти одного миллиона онлайн-фотографий, которые IBM опубликовала в январе 2019 года; IBM удалила его примерно во время судебного процесса, который последовал за отчетом NBC News, в котором подробно описывалось беспокойство фотографов по поводу того, что их фотографии были в наборе данных.

Microsoft сообщила Nature , что она подала заявление об отклонении дела, а Clearview говорит, что «ищет только общедоступную информацию, такую ​​как Google или любая другая поисковая система». Другие фирмы не ответили на запросы о комментариях.

Уязвимые группы населения

В исследовании лиц уйгуров, опубликованном Wiley ¹ , исследователи не собирали фотографии в Интернете, но заявили, что они сфотографировали более 300 уйгуров, корейцев и тибетцев в возрасте от 18 до 22 лет. студенты Даляньского университета Миньцзу на северо-востоке Китая, где работали некоторые ученые.Спустя несколько месяцев после публикации исследования авторы добавили примечание о том, что студенты дали на это согласие. Но утверждения исследователей не снимают этических опасений, говорит Ив Моро, вычислительный биолог из Католического университета Левена. В прошлом году он отправил Уайли запрос отозвать работу вместе с находящейся в Торонто правозащитной группой Tech Inquiry.

«Маловероятно, чтобы студенты были достаточно осведомлены о цели исследования, чтобы дать действительно осознанное согласие», — говорит Моро.Но даже если они добровольно согласились, утверждает он, нарушения прав человека в Синьцзяне означают, что Уайли следует отозвать исследование, чтобы не придать работе академического доверия.

Моро каталогизировал десятки работ по уйгурскому населению, включая работы по распознаванию лиц и исследования, собранные на ДНК уйгурского народа. В декабре он написал авторскую статью в журнале « Nature », в которой призвал отказаться от неэтичной работы в области биометрических исследований ⁷ .

Его кампания оказала некоторое влияние, но не совсем так, как он надеялся.Издатели говорят, что ключевым вопросом является проверка того, дали ли участники исследований информированное согласие. Springer Nature, например, заявила в декабре 2019 года, что будет исследовать вызывающие озабоченность статьи об уязвимых группах в соответствии с этими направлениями и что она обновила свои рекомендации для редакторов и авторов о необходимости получения явного и осознанного согласия в исследованиях, которые включают клинические, биомедицинские или биометрические данные от людей. В этом году издатель отозвал две статьи о секвенировании ДНК ^{8 , 9} , потому что авторы признали, что они не просили уйгуров согласия, и выразили обеспокоенность 28 другим.

Wiley также уделяет особое внимание информированному согласию. В ноябре прошлого года издатель сообщил Моро и Tech Inquiry, что удовлетворен наличием форм согласия и одобрения университета для исследования Даляня, и поэтому поддерживает исследование, которое, по его мнению, можно четко отделить от действий в Синьцзяне. «Мы знаем о преследовании уйгурских общин», — сказал Уайли. «Однако эта статья о конкретной технологии, а не о ее применении».

Школьники проходят под камерами наблюдения в Синьцзяне на западе Китая.Предоставлено: Грег Бейкер / AFP / Getty

Однако в декабре издатель начал официальное расследование после того, как Университет Кертина в Перте, Австралия, где находится один из авторов, также потребовал опровержения, заявив, что он согласен с тем, что работа неоправданна с этической точки зрения. В этом году Уайли добавил примечание издателя, в котором говорится, что статья «действительно соответствует приемлемым стандартам для проведения исследований на людях». В сентябре, после того как Моро углубился в предыдущие исследования авторов по распознаванию лиц уйгуров и указал на очевидные несоответствия в том году, когда были собраны наборы данных, Уайли выразил обеспокоенность по поводу исследования, заявив, что неясно, когда сбор данных имел место.

Издатель сообщил Nature , что теперь считает вопрос закрытым после тщательного расследования, но не все участники довольны. «Университет Кертина утверждает, что статья должна быть отозвана», — сказал заместитель вице-канцлера Крис Моран корреспонденту журнала « Nature ». Он сказал, что университет все еще изучает работу.

Wiley сообщает, что после разговоров с Моро она обновила свои принципы честности, чтобы убедиться, что ожидаемые стандарты для информированного согласия соблюдаются и описаны в статьях.Другие издатели говорят, что тоже внесли коррективы. IEEE сообщает, что в сентябре этого года он утвердил политику, согласно которой авторы статей об исследованиях с участием людей или животных должны подтверждать, получили ли они одобрение IRB или аналогичного местного обзора; редакторы определяют, привлекаются ли исследования (в биометрии или других областях) к людям.

Но Моро говорит, что издатели слишком узко сосредотачиваются на деталях согласия и что им также следует придерживаться более широкой этики исследования.«Мы говорим о массовых нарушениях прав человека», — говорит он. «В какой-то момент западные издатели должны сказать, что есть некоторые базовые показатели, выше которых они не выходят». Он предлагает издателям создавать независимые советы по этике, которые могут высказывать свое мнение при возникновении подобных вопросов. (Ни один из издателей, опрошенных Nature , не сказал, что они сделали этот шаг.) Университеты и исследователи, которые не одобряют нарушения прав человека, также могут сделать больше, чтобы выразить это, отказавшись от своих связей с сомнительными технологическими фирмами, говорит Кейт Кроуфорд, содиректор Института AI Now при Нью-Йоркском университете.

В прошлом году все больше внимания уделялось партнерству университетов с компаниями или исследовательским программам, связанным с массовой слежкой в ​​Синьцзяне. Например, Массачусетский технологический институт (MIT) в Кембридже заявил, что пересмотрит свои отношения с гонконгской технологической фирмой SenseTime после того, как правительство США — в разгар торговой войны с Китаем — внесло эту фирму и других китайцев в черный список. Компании искусственного интеллекта, такие как Megvii в Пекине, по поводу их предполагаемого вклада в нарушения прав человека в Синьцзяне.В 2018 году SenseTime и Массачусетский технологический институт объявили о создании «альянса по искусственному интеллекту»; MIT сообщает, что SenseTime предоставила университету сумму, не разглашаемую без каких-либо ограничений на то, как она будет использоваться, и что университет не вернет ее.

И Megvii, и SenseTime оспаривают внесение в черный список США. SenseTime заявляет, что ее технология «никогда не применялась в каких-либо неэтичных целях», а Megvii говорит, что требует от своих клиентов «не использовать наши технологии или решения в качестве оружия или использовать их в незаконных целях».

Научные конференции тоже были спорными. Китайская конференция по распознаванию биометрии (CCBR) прошла в столице Синьцзяна Урумчи в 2018 году. Анил Джайн, ученый-компьютерщик из Мичиганского государственного университета в Ист-Лансинге, сидел в консультативном совете конференции и приехал туда, чтобы выступить с речью. Некоторые исследователи ИИ, в том числе Тоби Уолш из Университета Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия, позже раскритиковали Джайна за это в статьях, опубликованных в нью-йоркском журнале Coda .

Журнал Coda также отметил, что Springer Nature спонсировала конференцию; Компания заявила, что ее роль ограничивается публикацией материалов CCBR и что она ужесточила свои требования к организаторам конференций по соблюдению редакционной политики издателя после того, как были высказаны опасения по поводу прошлого контента. И Джайн бросил вызов критике, заявив Nature , что посещение конференций в Китае «не означает, что… участники международных конференций, такие как я, потворствуют этим зверствам против меньшинств».По его словам, при росте надзора не должно быть причин для «ограничения научного обмена».

Джайн остается в консультативном совете CCBR 2020–21; Springer Nature все еще публикует тезисы конференции. А крупные международные конференции по компьютерному зрению продолжали получать спонсорскую поддержку от китайских фирм. Сразу после внесения в черный список SenseTime и Megvii спонсировали Международную конференцию по компьютерному зрению 2019 года, а Megvii спонсировал Конференцию 2020 года по компьютерному зрению и распознаванию образов, хотя ее логотип был удален с веб-сайта конференции после того, как встреча произошла.«На конференциях следует избегать спонсоров, обвиняемых в нарушении прав человека», — повторяет Уолш. Однако он отмечает, что в прошлом году неправительственная организация Human Rights Watch в Нью-Йорке отозвала первоначальные обвинения в том, что технология распознавания лиц Megvii использовалась в приложении, используемом в Синьцзяне. Организаторы конференции не ответили на запрос о комментарии.

Контрольные точки по этике

Сомнительные исследовательские проекты появились и в Соединенных Штатах.5 мая Гаррисбургский университет в Пенсильвании опубликовал пресс-релиз, в котором говорилось, что исследователи разработали программное обеспечение для распознавания лиц, «способное предсказать, станет ли кто-то преступником», с «80-процентной точностью и без расовой предвзятости». Это заявление вызвало волну критики, как и предыдущие исследования, которые восходят к дискредитированным работам физиогномистов девятнадцатого века. В одном печально известном исследовании 2016 года сообщалось, что алгоритм машинного обучения может определить разницу между изображениями непреступников и осужденными преступниками, предоставленными китайским полицейским управлением ¹⁰ .

Гаррисбургский университет удалил свой пресс-релиз 6 мая после протестов, но оставил висящий вопрос: в пресс-релизе говорилось, что работа должна была быть опубликована Springer Nature в серии книг (что позднее издатель отрицал). 22 июня более 2400 ученых подписали письмо от группы под названием Coalition for Critical Technology (CCT), в котором просят Springer Nature не публиковать работу и призывают всех издателей воздерживаться от публикации подобных исследований.

В письме указывалось, что подобные исследования основаны на ненадежных научных данных.Он также отметил, что алгоритмические инструменты, которые сообщают полиции, где и кого атаковать, как правило, представляют собой научную оболочку для автоматизированных методов, которые только усугубляют существующие предубеждения в системе уголовного правосудия. Тремя днями ранее более 1400 американских математиков написали письмо с просьбой к своим коллегам прекратить сотрудничество с полицией по алгоритмам, которые, как утверждается, помогают снизить уровень преступности, из-за опасений по поводу системного расизма в правоохранительных органах США.

Springer Nature сообщила, что работа никогда не была принята к публикации: она была представлена ​​на конференции и отклонена после экспертной оценки.(Авторы и Гаррисбургский университет отказались от комментариев.)

Springer Nature уже подверглась критике из-за другой статьи, опубликованной в январе в журнале Journal of Big Data , об обнаружении «криминальных тенденций» на фотографиях преступников и других лиц. -преступники ¹¹ . После того, как исследователи из IEEE связались с этическими проблемами, Марджерет Холл, соавтор статьи из Университета Небраски в Омахе, в июне попросила отозвать статью. Холл говорит, что отозванный документ был «безосновательным».Springer Nature сообщает, что журнал пересмотрел свои процессы и теперь требует, чтобы авторы включали заявления об одобрении и согласии по этическим нормам при отправке рукописей.

Чтобы получить более широкое представление об академических взглядах на этику распознавания лиц, Nature в этом году опросил 480 исследователей, опубликовавших статьи по распознаванию лиц, искусственному интеллекту и информатике. По некоторым вопросам респонденты отдали явное предпочтение. На вопрос об их мнении об исследованиях, в которых используются методы распознавания лиц для распознавания или прогнозирования личных характеристик (таких как пол, сексуальная идентичность, возраст или этническая принадлежность) по внешнему виду, около двух третей ответили, что такие исследования следует проводить только с осознанного согласия. тех, чьи лица использовались, или после обсуждения с представителями групп, которые могли быть затронуты (см. «Распознавание лиц: обзор по этике»).

Но по другим вопросам ученые разделились. Около 40% опрошенных ученых считают, что исследователи должны получить информированное согласие от людей, прежде чем использовать их лица в наборе данных для распознавания лиц, но более половины считают, что в этом нет необходимости. Дилемма исследователей заключается в том, что трудно понять, как они могут обучить точные алгоритмы распознавания лиц без огромных наборов данных фотографий, — говорит Себастьян Марсель, возглавляющий группу по биометрии в Исследовательском институте Idiap в Мартиньи, Швейцария.Он считает, что исследователи должны получать информированное согласие, но на практике этого не происходит. Его собственная группа не сканирует Интернет в поисках изображений, но использует онлайн-наборы данных изображений, которые были собраны другими. «Многие исследователи не хотят слышать об этом: они считают это не своей проблемой», — говорит он.

Эд Герстнер, директор по политике журналов в Springer Nature, сказал, что издатель рассматривает вопрос о том, что он может сделать, чтобы воспрепятствовать «дальнейшему использованию» баз данных изображений, которые не имеют явного согласия на их использование в исследованиях от людей, изображенных на изображениях. .

В обзоре Nature исследователей также спрашивали, считают ли они, что исследования по распознаванию лиц уязвимых групп населения, таких как беженцы или группы меньшинств, находящиеся под усиленным наблюдением, могут быть этически сомнительными, даже если ученые получили осознанное согласие. В целом, 71% согласились; некоторые отметили, что, возможно, невозможно определить, было ли получено согласие от уязвимых групп населения, что делает его потенциально бесполезным.

Некоторые из тех, кто не согласен, однако, пытались провести различие между академическими исследованиями и тем, как используется распознавание лиц.По их словам, основное внимание следует уделять осуждению и ограничению неэтичного применения распознавания лиц, а не ограничению исследований.

Этики считают такое различие наивным. «Это менталитет« я всего лишь инженер »- и мы уже давно это уже прошли», — говорит Карен Леви, социолог Корнельского университета в Итаке, штат Нью-Йорк, которая занимается вопросами технологической этики.

Некоторые респонденты в Китае заявили, что их вопрос оскорбил. «Не следует говорить, что в Синьцзяне некоторые группы содержатся в лагерях», — написал один из них.Чуть менее половины из 47 китайских респондентов считают, что исследования уязвимых групп могут быть этически сомнительными, даже если ученые получили согласие, — меньшая доля, чем респонденты из США и Европы (оба более 73%).

Один китайско-американский исследователь ИИ, который не пожелал называть его имени, сказал, что проблема заключается в культурном расколе в этой области. «Меня очень беспокоит количество китайских исследователей на ведущих конференциях, которые активно поддерживают цензуру и концентрационные лагеря Синьцзян.Эти группы имеют минимальный контакт со средствами массовой информации без цензуры и стараются избегать контактов с теми, кто не говорит по-китайски, особенно по таким социальным вопросам. Я считаю, что нам нужно найти способы активно взаимодействовать с этим сообществом », — написали они.

Nature спросил исследователей, что научное сообщество должно делать с этически сомнительными исследованиями. Самый популярный ответ заключался в том, что во время рецензирования авторов работ по распознаванию лиц следует подробно спрашивать об этике их исследований.В опросе также спрашивали, должно ли исследование, в котором используется программное обеспечение для распознавания лиц, требовать предварительного одобрения от органов по этике, таких как IRB, которые рассматривают исследования с участием людей. Почти половина считает, что это необходимо, а другая четверть считает, что это зависит от исследования.

Этические размышления

Исследователи, работающие над технологией, которая распознает или анализирует лица, отмечают, что она имеет множество применений, например, для поиска потерянных детей, отслеживания преступников, более удобного доступа к смартфонам и банкоматам, помощи роботам во взаимодействии с людьми, их личности и эмоции, а также, в некоторых медицинских исследованиях, чтобы помочь диагностировать или дистанционно отслеживать согласившихся участников.«В нашем обществе существует ряд законных и законных применений распознавания лиц и биометрических данных, которые необходимы нам», — говорит Джайн.

Но исследователи также должны осознавать, что технология, которая может удаленно идентифицировать или классифицировать людей без их ведома, принципиально опасна — и должны попытаться противостоять ее использованию для контроля или криминализации людей, говорят некоторые ученые. «Сообщество ИИ страдает от того, что не видит, как его работа вписывается в долгую историю науки, используемой для узаконивания насилия в отношении маргинализированных людей, а также для расслоения и разделения людей», — говорит Челси Барабас, изучающая алгоритмическое принятие решений в Массачусетском технологическом институте и помогла сформируют КСТ в этом году.«Если вы разрабатываете алгоритм распознавания лиц для медицинских исследований, не задумываясь о том, как, например, его могут использовать правоохранительные органы, вы проявляете халатность», — говорит она.

Некоторые организации начинают требовать от исследователей большей осторожности. Одна из главных встреч в области искусственного интеллекта, конференция NeurIPS (Neural Information Processing Systems), впервые в этом году требует принятия таких этических соображений. Ученые, подающие документы, должны добавить заявление, касающееся этических проблем и потенциальных негативных результатов их работы.«Это не решит проблему, но это шаг в правильном направлении», — говорит Дэвид Ха, исследователь искусственного интеллекта в Google в Токио. По словам Герстнера, журнал Nature Machine Intelligence также тестирует подход, в котором он просит авторов некоторых статей о машинном обучении включить заявление, учитывающее более широкие социальные последствия и этические проблемы.

Леви надеется, что ученые, занимающиеся распознаванием лиц, осознают значение того, над чем они работают, и что это может означать для их репутации, если они не искоренят этические проблемы в этой области.«Это похоже на время настоящего пробуждения в научном сообществе», — говорит она. «Люди более остро осведомлены о том, как технологии, над которыми они работают, могут быть использованы в политическом плане — и они чувствуют это внутренне».

Технический колледж Атланты: здесь начинается отличная карьера!

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость в автомобильной промышленности увеличится на пять процентов в период с 2014 по 2024 год. Выпускники программ TCSG по автомобильным технологиям приобретают технологические и механические навыки, чтобы обеспечить безопасность современных сложных автомобилей на дорогах.Все колледжи TCSG предлагают обучение автомобильным технологиям, начиная от методов технического обслуживания и диагностики электронных систем и заканчивая производственными технологиями. Изучите навыки, которые дадут вам конкурентное преимущество, от конвейера до гоночных ям.

Программисты — одни из самых востребованных работников современной информационной экономики. Доступно более 25 сертификатов и дипломов по компьютерному программированию, некоторые из которых посвящены конкретным востребованным языкам программирования, таким как C ++, C #, Java и Visual Basic.Студенты также могут получить навыки программирования в широком диапазоне ИТ-контекстов, включая администрирование сетей и баз данных, веб-дизайн и разработку, дизайн и разработку игр, а также облачные и мобильные среды.

После рецессии в строительной отрасли Грузии наблюдается годовой рост. Профессионально подготовленные выпускники строительной программы TCSG обладают знаниями и навыками для эффективной работы над частными, государственными и коммерческими строительными проектами.К специальностям относятся технологии кондиционирования воздуха, столярные изделия, управление строительством, строительство и техническое обслуживание электрооборудования, каменная кладка и сантехника.

Воспитание и образование детей младшего возраста

Программа по воспитанию и образованию детей младшего возраста — это последовательность курсов, предназначенных для подготовки учащихся к различным профессиям в области дошкольного образования. Программа подчеркивает сочетание теории воспитания и обучения детей младшего возраста и практического применения, а также ограниченных общих основных компетенций, необходимых для успешного трудоустройства.Выпускники имеют квалификацию для работы в учреждениях по уходу за детьми и в образовательных учреждениях, включая центры по уходу за детьми и Head Start.

Логистика и транспортные технологии

Здесь находится самый загруженный аэропорт в мире и крупнейший контейнерный терминал с одним терминалом в Северной Америке, а также разветвленная сеть автомагистралей и распределительных центров. Джорджия является транспортным суперцентром на юго-востоке. Штат занимает пятое место в стране по занятости в логистике, и выпускники программы логистики TCSG имеют полную квалификацию, чтобы присоединиться к этой квалифицированной рабочей силе.Программы логистики и транспортных технологий предлагают курсы по управлению запасами, методам закупок, складским и распределительным технологиям и многому другому.

Программа «Наука о здоровье» предлагает студентам возможность войти в сферу здравоохранения с помощью курсов, в которых наука и технологии применяются в медицине. Студенты имеют возможность получить сертификат или диплом, в зависимости от выбранной программы. Имея на выбор более 35 конкретных областей, студенты могут получить знания для ускорения своей карьеры в ряде программ по наукам о здоровье.В частности, у студентов есть возможность получить сертификаты в различных медицинских областях, таких как фармацевтическая помощь или хирургические технологии.

Дипломная программа «Практическая медсестра» предназначена для подготовки студентов к написанию NCLEX-PN для получения лицензии в качестве практических медсестер. Программа готовит выпускников к оказанию компетентного сестринского ухода. Это осуществляется посредством избранного количества академических и профессиональных курсов, предлагающих различные методы и материалы, необходимые для оказания помощи студенту в приобретении необходимых знаний и навыков для оказания компетентной помощи.Планируется разнообразный клинический опыт, чтобы теория и практика были интегрированы под руководством клинического инструктора. Выпускники программы получают диплом медсестры.

Сварка и соединение

Программа «Технология сварки и соединения» предназначена для подготовки студентов к карьере в сварочной отрасли. Возможности обучения по программе развивают академические, технические, профессиональные знания и навыки, необходимые для получения работы, сохранения и продвижения по службе.Программа подчеркивает теорию сварки и практическое применение, необходимое для успешного трудоустройства. Выпускники программы получают аттестат технологии сварки и соединения, квалификацию техника по сварке и стыковке и готовы к сдаче квалификационных экзаменов.

Программа сертификации «Вождение грузового автомобиля» обеспечивает базовое обучение принципам и навыкам эксплуатации грузового автомобиля. Программа основана на определении водителя грузовика как человека, который управляет коммерческим транспортным средством всех размеров и описаний на всех типах дорог.Программа CTD готовит студентов к экзамену на навыки CDL в Джорджии.

Программа «Компьютерные технологии» дает студентам необходимые знания, чтобы начать карьеру в одной из самых быстрорастущих областей: информационных технологиях. У студентов есть возможность получить сертификат или диплом с более чем 16 полями на выбор. Студенты могут изучать множество специальностей от анимации и игрового дизайна до сетей и ремонта. Программа «Компьютерные технологии», от изучения основ работы с компьютером и концепций аппаратного обеспечения до изучения более продвинутого дизайна и бизнес-моделей, готовит студентов с необходимыми навыками для карьеры в области компьютерных технологий.

Программа «Технология дизельного оборудования» представляет собой последовательность курсов, предназначенных для подготовки студентов к карьере в сфере обслуживания и ремонта дизельного оборудования. Возможности обучения позволяют студентам развивать академические, технические и профессиональные знания и навыки, необходимые для получения работы, сохранения и продвижения по службе. Программа подчеркивает сочетание теории ремонта грузовиков, тяжелого оборудования, морских систем или аварийных генераторов и практического применения, необходимого для успешного трудоустройства в зависимости от области специализации, которую студент выбирает для завершения.Выпускники программы получают квалификацию, которая квалифицирует их как технических специалистов по дизельному оборудованию начального уровня в магазинах грузовых автомобилей, сельхозтехники и дилеров землеройного оборудования.

Технологии промышленного обслуживания

Industrial Maintenance — идеальная карьера для тех, кто заинтересован в ремонте и обслуживании оборудования или в производстве и производстве своими руками. Ожидается, что занятость в Джорджии в этой области, которая также называется технологией промышленных систем и включает в себя обслуживание производства и мехатронику, вырастет на 8 процентов в течение следующих 10 лет.Студенты изучают навыки в нескольких областях, включая электронику, промышленную электропроводку, двигатели, элементы управления, ПЛК (программные логические контроллеры), контрольно-измерительные приборы, гидравлическую энергию, механику, насосы и трубопроводы, а также компьютеры. Практически любая обрабатывающая промышленность в Грузии, включая автомобилестроение, производство ковров, напольных покрытий, напитков, фармацевтических препаратов и тяжелого оборудования, имеет постоянный спрос на такого рода квалифицированных специалистов.

Программа «Прецизионное производство» готовит студентов к трудоустройству начального уровня в производственной среде или к продолжению обучения по программам обучения в сфере производства или инженерии.Студенты знакомятся с основными производственными процессами, включая производственное проектирование, обработку и сборку; математические операторы и решение аналитических задач; технические схемы и условные обозначения; инструменты и методы черчения; и инженерные инструменты и концепции. Все дидактические и лабораторные принципы применяются на практике в промышленных условиях.

Anatomy Learning

Anatomy Atlas Free — это приложение для изучения анатомии и физиологии, предназначенное для разработки контента и программного обеспечения.Этот вариант приложения для Android представляет вам следующее: кости, связки и зуб, а также все функции в рамках варианта разветвления. Анатомия уха Узнайте, как устроено человеческое ухо. Анатомия уха: обозначьте меня! Распечатка Наклейте на диаграмму анатомии уха. Ответы: Распечатки книжки-раскраски на английском / испанском языках. 6-страничная книга-раскраска на испанском / английском языках о теле. Анатомия глаза №1: Назовите меня! Распечатка Обозначьте глазковую диаграмму. Ответы: Анатомия глаза № 2: Назовите меня! Распечатка Добро пожаловать на Innerbody.com, бесплатный образовательный ресурс для изучения анатомии и физиологии человека.Изучите анатомические системы человеческого тела! Лучшие цены на игрушки для анатомии человеческого тела в Learning Toys. Посетите Bizrate, чтобы получить отличные предложения от популярных брендов, таких как 4M, Learning Resources и Little Folks Visuals. Используйте новейшие функции онлайн-покупок Bizrate, чтобы сравнивать цены. Ознакомьтесь со спецификациями продуктов, рассчитайте налоги и стоимость доставки, отсортируйте результаты и покупайте с уверенностью. После успешного завершения этого онлайн-курса домашнего обучения анатомии и физиологии, который аккредитован ABC Awards, студентам будет выслан сертификат для их успеваемости.Этот сертификат докажет возможным работодателям или учреждениям дополнительного образования, что студент имеет хорошее знание анатомии. Изучение костей и мышц головы и лица — чтобы осознать сложность человеческого тела. Воспитывать на всю жизнь интерес к личной анатомии ученика. Изучение рассекающих плоскостей — Студенты выучат базовый словарный запас, используемый при вскрытии. Студенты научатся ориентироваться в трехмерной фигуре. Врожденная или неспецифическая защита — это инструменты, которые наше тело использует для нападения на иностранных захватчиков, независимо от их типа.Адаптивная, или специфическая, защита — это часть лимфатической системы, которая защищает наш организм от чужеродных захватчиков. Вы узнаете упрощенную карту мышц, упрощенный манекен и многое другое. Вы даже узнаете, как меняются мышцы в разных позах. Вы также узнаете, где накапливается жир, и узнаете все типы телосложения. Это последняя и единственная анатомия для рисования фигур и комиксов, которая вам когда-либо понадобится. Гарантия возврата денег, подтвержденная высокими … 28 августа 2020 г. — Изучите доску Дэниела Шелдона «Анатомический рисунок» на Pinterest.Ознакомьтесь с другими идеями об анатомическом рисунке, художественных справочных позах, рисунках. Анатомия и функции человеческого мозга. EnchantedLearning.com — это сайт, поддерживаемый пользователями. В качестве бонуса участники сайта имеют доступ к версии сайта без баннерной рекламы с удобными для печати страницами. Онлайн-экзамен по анатомии и физиологии человека Анимированные текстовые повествования и тесты для объяснения структур и функций систем человеческого тела. Ищете видео и продвинутые тесты? Изучение анатомии — 3D-атлас анатомии. Это отличный наглядный атлас для изучения анатомии.Он имеет сенсорный интерфейс 3D. Вы можете изучать любую часть человеческого тела. Выберите тему исследования. Приложение покажет вам 3D изображения выбранной темы. Вы можете вращать и масштабировать изображения. 31 мая 2015 г. · Изучение анатомии с Candy. Студент-медик Майкл МакКормик делает диаграммы органов, тканей и молекул, сделанных из конфет, печенья и фруктов, в качестве Candyanatomy в Instagram. Изучите анатомию скелета бесплатно. Что такое костная система? Как устроен человеческий скелет? Скелет обеспечивает структуру и облегчает движение.3 февраля 2013 г. — Анатомическая карта лошади. Основные органы и системы лошади подробно описаны в текстовой и графической форме. Инструмент обучения и преподавания для тех, кто учится и работает в сфере ветеринарии и ухода за животными. Сердце и кровеносная система составляют вашу сердечно-сосудистую систему. Ваше сердце работает как насос, который нагнетает кровь к органам, тканям и клеткам вашего тела. Кровь доставляет кислород и питательные вещества в каждую клетку и удаляет углекислый газ и продукты жизнедеятельности, производимые этими клетками.Изучение анатомии камеры 9м 27с. Изучение важных настроек камеры 5м 52с. Понимание того, как сфокусировать 3 мин 17 с … XII. Анатомия поверхности и отметки на поверхности — анатомия человека Вначале мы обсуждаем обонятельный нерв, подробно описывая его функцию и анатомию этого нерва, важного для обоняния. Второй черепной нерв — это зрительный нерв, который отвечает за передачу зрения от сетчатки к зрительной коре в затылочной доле. Привет! Играть! Анатомическая модель — туловище человеческого тела со съемными органами для научных и медицинских лабораторных занятий — начальная, средняя школа, домашняя школа.СЪЕМНЫЕ ОРГАНЫ. Эта модель туловища человека поставляется с 5 съемными органами и съемным внешним слоем кожи, чтобы помочь детям и подросткам изучить основы анатомии, биологии и физиологии.

Получите бесплатное обучение «Анатомия для детей» прямо сейчас и сразу же используйте «Обучение анатомии для детей», чтобы получить% скидку, скидку в долларах или бесплатную доставку.

Анатомия неспособности к обучению В следующей таблице показано, почему дислексия может быть инвалидностью, пока не будет проведена коррекция. Опять же, мы используем термины СДВ и дислексия по отношению к любой неспособности к обучению, вызванной мыслительным процессом, с которым мы работаем.

Учимся рисовать мужскую анатомию по Нимбусу. 19 предметов Средняя сложность Бесплатная пробная версия! (4,00 доллара США за полную версию) Начать. Учимся рисовать руки по Шторму. 12 пунктов …

Изучите анатомию человека с помощью бесплатных онлайн-курсов и занятий. Найдите бесплатные классы и курсы по анатомии человека и начните изучать анатомию человека. Курсы анатомии человека для всех уровней, от начального до продвинутого, доступны бесплатно.

Добро пожаловать на внешний вид музейной модели анатомии мозга. Выделены мозжечок и области коры больших полушарий.Чтобы узнать о различных областях человеческого мозга, вы можете использовать меню ниже. Текст, сопровождающий модель, изменится, давая представление о функциях мозга, связанных с выбранной областью.

Анатомия человека действительно обширна, но вы никогда не потеряетесь, не зная, что изучать дальше. Учиться за счет повторения, в любое время и в любом месте. Запоминание требует повторения, поэтому вам нужно регулярно проводить время на тренингах по анатомии.

Учебные ресурсы по анатомии. В этой заметке объясняются следующие темы анатомии: кожа и гипаксиальные мышцы, спина и грудная клетка или введение в эмбриологию, сердечно-сосудистые заболевания и развитие легких, тазовая и брюшная сосудистая сеть, брюшная полость и таз, эмбриология GI и UG, ортопедия, анатомия и развитие верхних и нижних конечностей. , Сосудистая система лица и черепа, Анатомия и развитие головы и шеи.

13 октября 2011 г. · С момента введения TBL в анатомии успеваемость студентов на предметном экзамене NBME постепенно улучшилась. Студенты воспринимали TBL как мотиватор, чтобы стать ответственным членом команды и внести свой вклад в коллективное обучение команды. Кроме того, это способствовало самостоятельному обучению и воспитывало понимание взаимного уважения.

Анатомия — один из важных предметов фундаментальных наук в медицинской программе. Исследования учебных программ по проблемно-ориентированному обучению (PBL) показали, что преподавание / изучение фундаментальных наук…

20 января 2014 г. · Для начала я хотел узнать больше об анатомии медоносной пчелы. Я сделал рабочий лист со схемой пчелы и листом лексики анатомии пчелы, а также добавил тест и схему, которую мой сын может обозначить.

27 марта 2005 г. · Автор: Шонда Раймс. С Эллен Помпео, Чандрой Уилсон, Джеймсом Пикенсом-младшим, Джастином Чемберсом. Драма о личной и профессиональной жизни пяти интернов-хирургов и их руководителей.

Эта книга называется «Система изучения секционной анатомии, Эдит Эпплгейт»! С годами мы научились предлагать студентам дешевые книги высокого качества и быструю доставку.Мы отправляем быстро! Мы просто стремимся предоставить студентам и профессионалам самые низкие цены на книги и учебники, доступные в Интернете.

22 декабря 2020 г. · Виртуальные туры по музею Ducati начались в октябре 2020 г. и продолжаются последние несколько месяцев. С 22 декабря Музей с гордостью представляет новую выставку под названием Анатомия …

22 декабря 2020 г. · Кембридж, Великобритания О подкасте Instant Anatomy — это веб-сайт с иллюстрациями человеческого тела, помогающий изучать анатомию человека с помощью диаграммы, подкасты, лекции и вопросы для повторения.Эти подкасты помогают врачам, студентам-медикам, медсестрам и всем, кто интересуется анатомией человека доктором Робертом …

22 декабря 2020 г. · Кембридж, Великобритания О подкасте Instant Anatomy — это веб-сайт с иллюстрации человеческого тела для помощи в изучении анатомии человека с помощью диаграмм, подкастов, лекций и вопросов для повторения. Эти подкасты помогают изучать анатомию человека врачам, студентам-медикам, медсестрам и всем, кто интересуется анатомией человека.Роберт …

Пищеварительная игра Уровень 2: Веселая флэш-игра, которая научит вас пищеварительной системе!

16 октября 2014 г. · Несмотря на растущую популярность использования компьютерного моделирования для преподавания анатомии в колледжах, согласно новому исследованию, студенты учатся намного лучше благодаря традиционному использованию человеческих трупов.

Как быстро выучить анатомию и быстро запомнить! Звучит слишком хорошо, правда? Это видео предназначено для всех, кто пытается найти новые способы быстрого изучения анатомии! Мой пер …

Как быстро выучить анатомию и быстро запомнить! Звучит слишком хорошо, правда? Это видео предназначено для всех, кто пытается найти новые способы быстрого изучения анатомии! Мой пер…

16 июля 2019 г. · Все части ваших глаз работают вместе, чтобы помочь вам видеть. Сначала свет проходит через роговицу (чистый передний слой глаза). Роговица имеет форму купола и изгибает свет, чтобы помочь глазам сфокусироваться.

23 января 2012 г. · Я думаю, что для изучения анатомии в обзорных книгах, таких как BRS Anatomy или High Yield, слишком мало информации. Я не думаю, что маркеры очень хорошо работают с анатомией. Другие предметы, контурная форма — это здорово, но я думаю, что с анатомией хорошо получить больше повествования.Но не слишком много повествования, чтобы вас ошеломили детали.

Эта книга называется «Система изучения секционной анатомии, Эдит Эпплгейт»! С годами мы научились предлагать студентам дешевые книги высокого качества и быструю доставку. Мы отправляем быстро! Мы просто стремимся предоставить студентам и профессионалам самые низкие цены на книги и учебники, доступные в Интернете.

Вы можете получить сертификат ITEC 3-го уровня по анатомии, физиологии и патологии с этим интерактивным курсом анатомии и физиологии, основанным на интерактивных фильмах и интерактивным курсом на 100%.Учитесь в удобном для вас темпе с помощью фильмов, заданий и викторин с круглосуточным доступом в течение одного года на вашем ПК, планшете, Mac или телефоне.

Узнайте, как структура и функция тканей применимы к анатомии и интерпретации диагностических изображений; Этот курс эквивалентен одному факультативному кредитному часу. Поговорите со своим учебным заведением об использовании этого курса в качестве кредита. 100% асинхронный автономный курс по запросу Что вы узнаете От костей, сердца и мозга в Kenhub вы можете быстро и эффективно изучить анатомию более 5000 структур.Когда вы наслаждаетесь собой, вы будете поражены тем, как быстро вы приобретете знания. Смешанное обучение становится все более распространенным в высшем образовании. Недавние результаты показывают, что смешанное обучение обеспечивает лучшие результаты учащихся, чем традиционное очное обучение на курсах общей анатомии.

Bluedoor labs

Как Резерфорд выяснил структуру атома, не имея возможности ее увидеть? Смоделируйте знаменитый эксперимент, в котором он опроверг модель атома Plum Pudding, наблюдая за отражением альфа-частиц от атомов и определив, что у них должно быть небольшое ядро.

bluedoorlabs Использование гибкости онлайн-платформы для создания надежной среды обучения. Повысьте качество обучения ваших студентов, предоставив им полезные инструменты и материалы с помощью нашей настраиваемой системы управления курсами bluedoorlabs.

25 января 2008 г. · На самом деле нет альтернативного кода для дельта-символа. Вместо этого пользователям Windows Vista или 7 (не уверен, что около 8) нужно нажать «Пуск» и ввести «Таблица символов» (без кавычек), проверить опцию расширенного просмотра и перейти к Unicode 0394, выбрать ее, затем скопировать и вставить туда, где они хотят, в качестве альтернативы им просто нужно скопировать и вставить его из другого места.

Лабораторное упражнение 7 Черепных нервов и головного мозга… Мозг и черепные нервы Лабораторное упражнение — bluedoorlabs НАЗВАНИЕ ЛАБОРАТОРИЯ ВРЕМЯ / ДАТА ОБЗОР ЛИСТ Общий… Анатомия и физиология человека I Травматическое повреждение мозга Справочник пациента и его семьи Когнитивная оценка Глава 5 Руководство по медицине при травмах

Ответы Bluedoor Labs. Признание претенциозности способов получить в этой книге ответы bluedoor labs также полезно. Вы остались на правильном сайте, чтобы начать получать эту информацию.получите ответ от bluedoor labs, которого мы предоставляем здесь, и пройдите по ссылке. Вы можете купить ответы на вопросы руководства bluedoor labs или приобрести его при первой возможности.

The Blue Door Boutique — это универсальный магазин милых платьев, недорогих топов и стильной одежды. Быстрая доставка в тот же день и отличное обслуживание клиентов!

сура ясин арабский и английский и сурат ясин, язык философии мартинич ап соса, ответы bluedoor labs, раздел обзора концепции, ключ ответа на передачу энергии, двигатели ade 366, ответы из учебников realidades 3, полный словарь рифм, включая ремесло поэтов, спектр чтения 2 класса,

Интернет-архив noggin

Персонажи и голоса; Фу — Аарин Дойл Ка Чанг — Митчел Эйснер Заварной крем — Джордан Фрэнсис Джаззи — Таджа Айзен BB Джеммис — Коннор Прайс Лапша — Марк Рендалл The Save-Ums — это увлекательный телесериал для детей дошкольного возраста, цель которого — поощрять творческое мышление с помощью технологий .

18 апреля 2017 г. · Веб-сайты архивирования в Интернете, включая Wayback Machine, скопируйте код веб-страницы и сохраните его для использования в будущем. Однако «Скриншоты» просто делают снимок веб-страницы, а затем архивируют его. Как это работает. Снимки экрана используют базу данных WHOIS программы DomainTools для поиска веб-сайтов для архивации, а затем используют снимки для их записи.

Noggin был образовательным кабельным каналом в США. В 2009 году этот канал был заменен автономным каналом Ника-младшего, но в 2015 году бренд Noggin был возрожден как потоковое приложение.Первоначально канал был совместным предприятием Sesame Workshop и Nickelodeon, запущенного 2 февраля 1999 года, чтобы заполнить пробел в образовательных шоу для детей старшего возраста.1 Sesame Workshop …

Bell’s Noggin К моему большому удивлению, я оказался у меня нет мнения об общей механической шумихе в СМИ, и поэтому я решил начать блог, чтобы мои новые найденные мнения могли быть выплеснуты на просторы веб 2.

Основы рисования (линия, тень, край, положение на странице)

Многие рисующие люди знают, что нужно постоянно работать над своей техникой, чтобы расти и совершенствоваться. Это важно для многих творческих профессий: иллюстраторов, архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров и даже татуировщиков! Работа с графикой является основой искусства, позволяя художнику не только увидеть, но и запечатлеть нужный образ в линии, тени, контуре и жесте.

«Рисующие руки», М.К. Эшер, литография 1948.

Научитесь рисовать — и вы никогда не будете прежними

Изучать рисунок можно разными интересными способами. Можно записаться на курсы, направленные на рисование с натуры, где вас научат работать с быстрыми набросками, а на более длительных занятиях покажут, как суметь уловить движения и жесты натурщика. Можно продолжить рисовать и самостоятельно, просто взяв бумагу и карандаш, по средствам скетчей изучая мир вокруг. Вы познакомитесь с разными художественными инструментами, с помощью которых и создается графика: карандашом, углем, пастелью, пером и чернилами.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные формы, каждый раз как берете в руки карандаш, стоит обратиться к специальным техникам развивающим навык рисования. Прежде всего нужно начать с наблюдения и зрительно-моторной координации — научиться переносить увиденное на бумагу. Затем можно перейти к изображению разных типов фигур, изучить как они двигаются, и какие позы могут принимать. Потом поработайте с живописью, и не забывайте про ежедневные наброски в скетчбуке. Жизнь художника, работающего с графикой — это беспрерывная практика. Это действительно тяжелый труд, но и награда за него высока — возможность рисовать все, что захочется!

Как нарисовать красивую картину

Пятиминутный эскиз позы авторства Джона ДеМартина.

«Одна из главных причин, почему рисунки у художников могут выглядеть не лучшим образом — это недостаток четкого понимания основ выразительного экспрессивного графического рисунка» — говорит Джон ДеМартин, популярный нью-йоркский художник.

«Графический набросок — неотъемлемая часть создания рисунка» — говорит он. «Это дает возможность взглянуть на предмет с разных сторон. Художник может увлечься идеей будущего рисунка и слишком быстро бездумно начать творить, не проанализировав как следует стадию наброска, соответственно совершив ошибки уже в самом начале, которые невозможно дальше исправить. Потратив немного времени на подготовку, можно тщательнее обдумать и отобрать лучший вариант, лучший фундамент для будущего креативного рисунка.

Самая важная часть в семинарах ДеМартина это то, что они знакомят студентов с изобразительным искусством, используя разные подходы, что дает наилучшее полное представление о работе над рисунком. Например, он заставляет студентов начинать день с быстрых набросков, которые передают спонтанный, экспрессивный способ рисования линией.

«Короткие наброски от 1 до 45 минут, как правило, больше сосредоточены на линии и жесте, а длительные (один час или больше) на форме и объеме,» объясняет он. «Из-за ограничений во времени, любая детальная работа над объемами крайне сложна, так что чем больше я смогу передать объема простыми линиями, тем лучше.» Когда художники тратят несколько часов или дней работы с одной и той же позой, их рисунки становятся детально проанализированными в плане объема, формы и перехода от света к тени.

«Оба подхода могут оказаться полезными для художников, но также могут и привести к некоторым проблемам», говорит ДеМартин. «Художники, которые постоянно работают с быстрыми набросками часто могут нарисовать только стилизованные работы, которые скорее выглядят шаблонными и образными, чем действительно похожими на саму модель. С другой стороны, художники, которые тратят много времени на создание арта, чаще всего теряют эмоциональную составляющую. Комбинируя два подхода, вы имеете гораздо больше шансов добиться действительно интересного сбалансированного рисунка «.

ДеМартин рекомендует использовать различные материалы для создания рисунка, но рисовать стоит в одной и той же позе. «Рисовать нужно стоя, движение руки должно идти не от запястья, а от плеча,» подчеркивает он. «Художник должен видеть как поверхность для рисования, так и саму модель.»

ДеМартин объясняет, что не существует одного основного подхода для освоения рисования или живописи. Самое важное для художника — это помнить, что рисуя больше, мы научимся выбирать верные элементы для рисунка, начнем точнее чувствовать композицию линий и объемов, сможем решать проблемы по мере их поступления.

Техника рисования: Линия и Тень

ДеМартин (зарисовка фигуры). Рекомендация: рисовать и подчеркивать рисование ритмических поз

Перед вами несколько примеров от Джона ДеМартина, как можно рисовать, используя линию и тень.

Линия: Главная цель в создании быстрого наброска — передать ритмичность движения. Поймайте движение прежде чем приступите к работе, без чувства ритма, рисунок потеряет смысл. Если время позволяет, можете обозначить четче поворот головы, грудной клетки и таза в пространстве, используя вертикальные и горизонтальные линии. Сделайте больше акцент на скелет, чем на мышечную структуру.

Линии, создающие контур тела, могут пересекать основную форму, если это помогает передавать особенность движения и динамику. Если рука пересекает какую-то часть тела, то художнику следует сперва наметить саму фигуру в рисунке и после поверх обозначить руку. Тут главное уловить движение и передать его контуром, все остальные тонкости можно всегда доработать позже.

Тень: Тени помогают художнику выявлять объекты, которые лучше освещены. Начиная работу с тенями, найдите самую освещенную точку рисунка и оставьте ее не заштрихованной (белой как лист), тени же передайте легким штрихом. Над объемами тут беспокоится не стоит, мы передаем такими штрихами именно светотень. Очень важно знать, какие формы на рисунке освещены и где падает тень, потому что художники часто путают штрихи объема с тенями.

Учиться правильно работать с тенями, например, применяя уголь — значит уметь верно добавлять слои. Сперва наметьте, то место где будут располагаться тени, затем используйте уголь с большим нажимом, чтобы тени «растеклись» по поверхности. Это будет прекрасно выглядеть рядом с менее четкими штрихами, еще больше отделяя пространство тени от света. Когда мы собираемся работать над рисунком больше часа, иллюзию трехмерности рисунка можно передать с помощью объемов светотени. Те части фигуры, которые повернуты от источника света, становятся темнее по мере приближения к линии тени. Так работает градация оттенков, передает эффект округлости предмета. Чем более округла форма, тем больше оттенков мы видим.

Учимся рисовать края

“Мужчины прогуливающиеся в поле”, Жорж-Пьер Сёра́, 1883, рисунок, 12 x 9 1/8. В коллекции музея искусства Балтимора.

Линии контура используются для обозначения краев формы в рисовании. На самом деле, мы не видим линий образующих, например, лицо, мы видим, как форма изгибается и уходит из нашего поля зрения. Обратите внимание на то, что излишняя концентрация на контуре, может отвлечь от передачи движения модели, которое, как правило, идет от центра объекта. Но так, или иначе, хороший рисунок не может обойтись без контура.

Округлые формы достаточно сложно передать. Многие преподаватели рекомендуют использовать прямые цельные линии, которые стоит лишь слегка изгибать по мере необходимости позже. Если вы считаете, что такой метод подходит только начинающим художникам, то посмотрите внимательно на то, как Рубенс, мастер в этом деле, работал с ним.

Края отлично работают для обозначения положения предмета в пространстве, его глубины. Толстая линия обозначает, что данная часть находится близко, а тонкая линия переносит форму ближе к фону. Помните, обозначение контура — это не просто бездумный набросок линий. В работах, где применяется большая градация тонов, более жесткие контуры и явный контраст между планами создают впечатление, что форма расположена ближе к смотрящему, чем форма с более мягкими контурами и менее контрастирующими планами. Это необходимо для правильного рисования тени падающей — эта тень наиболее яркая в той точке, где соприкасается с объектом, ее отбрасывающим, и затем рассеивается по мере удаления от точки соприкосновения с объектом. На своем рисунке “Мужчина прогуливающийся в поле” Жорж-Пьер Сёра́ заставил более близкую к нам фигуру визуально выдвинуться вперед на картине, увеличив контраст между темными планами и светлыми планами по средствам того,что сделал ее контур гораздо более жестким.

В своей книге Mastering Drawing the Human Figure From Life, Memory, Imagination (“Как научиться рисовать фигуру человека с натуры, по памяти из воображения”) Джек Фаргассо отмечает, что самые важные края — это те, что выделяют светлые и темные узоры. В качестве примера он приводит тяжелые присборенные воротники, которые можно часто увидеть на полотнах Рембранта. В таких воротниках наиболее важными краями являются не конкретные складки, но скорее грань тени по мере того, как воротник попадает в освещенное пространство. Правильное отражение в рисунке этой линии сделает гораздо больше для придания реалистичности круговому воротнику, чем прорисовка сотен конкретных детальных линий.

Как разместить рисунок на листе бумаги

«Обнаженный мужчина, стоящий на коленях, держит в правой руке ткань», Жан-Антуан, 1715-16

Вы всегда можете поместить объект вашего рисунка линиями или контурами прямиком в центре страницы. Это делает серьезное заявление, и в некоторых случаях совершенно четко выражает то, как по-вашему смотрящий должен воспринять вашу работу. Но если вы разместите предмет где-либо еще в композиции, может заставить фон работать на вашу идею и создать интригующее напряжение, намекнуть смотрящему на какую-то историю и провести взгляд к фокусной точке более не навящивым образом.

Французскиий термин mise en page (дословно: “положение на странице”) иногда используется в отношении этой концепции, однако корни самой идеи идут куда глубже — в основном все размышления относительно композиции рисунка ведут свое начало из эпохи Ренессанса. Ко времени творения Ватто их важность крепко сформировалась в подходах большинства художников, а на сегодняшний день вообще непостижимо, как практикующий художник-профессионал вообще может игнорировать точность выполнения этих принципов.

Естественным для нас является располагать объект в центре композиции, фокусируя на него все внимание, которое он заслуживает, находясь в центре “сцены”, но обычно такой подход не отражает то, как мы обычно смотрим на мир. Исключая те ситуации, в которых объект наблюдения располагается очень близко к нам, как правило, нашим боковым зрением видим еще массу вещей из окружающей обстановки. Мы воспринимаем все в рамках контекста и этот контекст влияет на то, как мы трактуем фокусные точки. В качестве рисовальщиков, мы должна стараться побороть то, что делается “на автомате” и полностью окинуть взглядом всю сцену и в дальнейшем точно ее описать в своей “живописной сцене”.

Периклис Пагратис из колледжа искусств и дизайна в г. Саванна, США, учит своих студентов основам рисования и не только, включая мысль о том, что, когда вы продумываете композицию, то вы должны думать об объекте, как о голове Медузы. Не смотрите на него прямо, или обратитесь в камень (ну или, если не вы сами, то ваш рисунок). Негативное пространство вокруг предмета должно играть неотъемлемую роль в композиции. Когда дело дойдет до проработки объекта, его у вас будет достаточно на детальную прорисовку.

Базовый рисунок. Построение предметов

Основы рисунка во всех подробностях. Научитесь базовым навыкам для любого рисования. Пятый поток.

Автор курса Александра Сухорукова — преподаватель рисунка и графики. А ещё и профессиональный скульптор. Она по умолчанию работает в объёме — видит и анализирует форму. На курсе передаст вам академический опыт доступным языком и будет лично проверять вашу практику.

Курс подойдёт всем, кто хочет уверенно держать карандаш в руке. Вы делает первые шаги в обучении искусству, хотите восполнить пробелы в базовых знаниях, хотите научиться рисовать портрет и фигуру, но не хватает опыта в рисовании — этот курс для вас!

• Научитесь понимать форму и раскладывать её на базовые элементы.
• Поймёте, что такое линейная перспектива, как создавать иллюзию объёмного предмета на плоском листе.
• Научитесь выполнять сквозной  рисунок.
• Научитесь верно передавать пропорции методом визирования.
• Узнаете законы светотени и как правильно их использовать.
• Научитесь грамотно передавать различные виды освещения.
• Поймёте, как рисовать драпировку.
• Выполните большое количество учебных рисунков и итоговый натюрморт.
   

Курс состоит из 3-х больших этапов с лекциями и домашними заданиями: сквозной рисунок, светотень и длительный рисунок.
 

ЭТАП I. СКВОЗНОЙ РИСУНОК
Урок 1. Форма — основа рисунка

✓ Силуэт и объёмная форма — в чём разница?
✓ Что такое сквозной рисунок.
✓ Как избежать частых ошибок.
✓ Базовые формы: куб, шар, цилиндр, конус. 
✓ Обзор старых мастеров и современных иллюстраторов — раскладываем на простые формы бытовые предметы, животных и людей.

Урок 2. Линейная перспектива и построение куба

✓ Линия горизонта, точка схода и линейная перспектива.
✓ Учимся рисовать предметы на основе куба и параллелепипеда — множество бытовых предметов, например, мебель. 
✓ Сквозной рисунок сложного предмета на основе куба с одной и двумя точками схода.

Урок 3. Перспектива круга

✓ Как изменяется круг при наклонах.
✓ Учимся изображать предметы на основе круга: цилиндры, конусы и шары в разных ракурсах.

Это поможет изобразить посуду (стаканы, кружки, вазы), деревья, колонны зданий, части тела животных и людей.
 

Урок 4. Рисунок деталей в перспективе

✓ Как правильно рисовать ручки и носики предметов.
✓ Как встраивать детали в рисунок и крепить их к поверхности.
✓ Наблюдаем за построением молочника и чайника с разными ручками и носиками в двух ракурсах.

Урок 5. Пропорции предметов. Метод визирования

✓ Тренируем глазомер: учимся определять, насколько один предмет уже, шире, выше другого.
✓ Метод визирования на практике.
✓ Рисуем натюрморт с помощью метода визирования.

Урок 6. Силуэт

✓ Что такое силуэт.
✓ Учимся изображать предмет так, чтобы его можно было «прочитать» по силуэту.
✓ Приёмы графической передачи объёма «от силуэта».
✓ Практикуемся на примере бытового и природного объектов: кувшина и рыбки.

Этот навык используется в рекламе, иллюстрации, особенно коммерческой, и в видеоиграх.

Урок7. Многообразие форм в одном предмете

✓ Разбираем сложные неочевидные формы на составные базовые. 
✓ Учимся передавать их реалистично на бумаге.
✓ Тренируемся на примере животных (жука, жирафа), человека (схематично) и сложной техники (гольф-кар).

Урок 8. Расположение предметов в пространстве листа

✓ Расстановке предметов для создания иллюзии глубины рисунка.
✓ Расположение предметов с двух ракурсов.
✓ Как правильно изобразить предметы и расстояние между ними с учётом перспективного искажения.
✓ Распространённые ошибки.

ЭТАП II. СВЕТОТЕНЬ
Урок 9. Постановка штриха

✓ Переходим к умению передавать объём предмета тоном.
✓ Получаем советы о том, как правильно точить карандаши и какими материалами лучше рисовать.
✓ Выполняем упражнения на постановку руки.
✓ Узнаём, как штриховать правильно, чтобы рисунок был живым.

Урок10. Штрих по форме

✓ Учимся штриховать предметы по форме для достижения иллюзии объёма.
✓ Выполняем упражнение для тренировки этого навыка на примере натюрморта из трёх предметов разной формы.

Урок 11. Светотень

✓ Как свет распределяется по предметам разной формы.
✓ Находим на предмете свет, тень, полутень, блик, рефлекс; собственную и падающую тень, самое светлое и самое тёмное места.
✓ Учимся передавать все эти тоновые градации  вместе с правильной штриховкой по форме.

УРОК 12. РАЗНЫЕ ИСТОЧНИКИ СВЕТА

✓ Узнаём, как ложится свет в зависимости от разных источников освещения.
✓ Рассматриваем три вида освещения: классическое освещение сбоку, контр-ажур, освещение сверху.
✓ Учимся рисовать предметы в разном освещении на примере сахарницы.

ЭТАП III. ДЛИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Урок 13. Поэтапный рисунок ткани

✓ Работаем над важным элементом натюрморта — драпировкой.
✓ Учимся передавать складки и объём ткани.
✓ Изучаем этапы работы над рисунком драпировки.
✓ Учимся правильному построению, наложению штриха и работе со светотенью в рисунке ткани.

Урок14. 1. Поэтапный рисунок наттюрморта
Изучаем законы и средства композиции в натюрморте на примере картин мастеров.

Для нашего натюрморта мы выбрали:

• старую кофемолку,
• необычную тыкву,
• красную грушу, 
• китайский чайничек.

Урок 14.2. Поэтапный рисунок натюрморта.
Делаем эскиз выбранной композиции, уточняем детали

Урок 14.3 Поэтапный рисунок натюрморта.
Выполняем построение драпировки и остальных элементов натюрморта

Урок 14.4. Поэтапный рисунок натюрморта.
Финальный этап работы: накладываем тон штрихами

КУРС ПРОДЛЕН С УЧЕТОМ НОВОГОДНИХ ПРАЗДНИКОВ

• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку.
• Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё текстовый или видеоответ. 
• После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам.
• Внутри программы курса будет чат для участников и педагога.
• Если вы не успели закончить обучение, у вас будет возможность докупить занятия с педагогом.

§1 Рисунок – основа пластических искусств. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§1 Рисунок – основа пластических искусств

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Рисунок – структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок – средство познания и изучения действительности.

1. Длительный рисунок гипсовой головы

Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.

Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др.). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь, история или фантазия.

Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках. Подготовительный рисунок необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах. Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать пропорции и объем, располагать форму в пространстве. Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.

Академический рисунок – многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов – выполняют слушатели Академии художеств и студенты высших специальных учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем – с живой натуры.

Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов, разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования.

2. Рисунок учащегося. Гипсовый орнамент

С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит от того, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка – линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой – ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры.

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на ее эмоциональное, духовное состояние.

3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Св. Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Фрагмент. Уголь

4. К. БРЮЛЛОВ. Портрет Полины Виардо. Графитный карандаш

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы – бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами.

Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно.

Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, А. Дюрер, Рафаэль и др. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французский художник Ж.-Д. Энгр.

Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком О. Кипренский, К. Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием ее тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства.

О. Кипренский в рисунке «Натурщик с красным плащом», благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела, добивается обилия полутонов и живописного впечатления.

В рисунке К. Брюллова «Портрет Полины Виардо», выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объема средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени.

В известном рисунке «Группа из двух натурщиков» К. Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела. Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов.

5. К. БРЮЛЛОВ. Турчанка. Акварель.

Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин, например поражающая своим ювелирным мастерством «Турчанка».

Рисунки русских мастеров А. Лосенко, А. А. Иванова, И. Репина и многих других дают прекрасные примеры различных приемов использования материала.

Великий живописец А. А. Иванов обогатил возможности акварели, заставил ее звучать с новой выразительной силой.

Поражают особой одухотворенностью акварельные рисунки А. А. Иванова к библейским и евангельским сюжетам, выполненные с помощью белил на бумаге приятного теплого тона.

Эти листы – многофигурные, сложные композиции, раскрывающие человеческие характеры. Художник добивается необыкновенной гармонии цветовых сочетаний.

И. Репин любил выполнять остропсихологические рисунки графитным карандашом и использовать в них растушку. Из рисунков углем на холсте интересен «Портрет Элеоноры Дузе». Репин применил в нем разнообразные технические приемы: то уголь кладется плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведется свободным, широким штрихом. Репин очень умело передает фактуру платья, кресла, волос с помощь^} угля и шероховатой поверхности холста.

Русские художники второй половины XIX века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса как сухого, так и мокрого, когда он разводится водой, подобно акварели. Н. Крамской выполнил этюд женской головы к картине «Неутешное горе» в свободной манере, с использованием штриха, в технике сухого соуса.

6. И. РЕПИН. Портрет Элеоноры Дузе. Уголь

7. В. СЕРОВ. Портрет О. К. Орловой. Смешанная техника

Рисунки В. Серова, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания разнообразных рисовальных материалов в одном листе.

В. Серов, работая над «Портретом О. К. Орловой», применил уголь, сангину и цветные карандаши. Получился рисунок, близкий к живописному изображению. Серов использовал почти все употреблявшиеся в его время художественные материалы, извлекая из них максимальные возможности, необходимые для создания произведения. Ему удавалось добиваться простоты и общей гармонии тона, несмотря на сложную технику исполнения. Обладавший высоким мастерством, виртуозной техникой и тонким вкусом, Серов создал немало великолепных рисунков.

Особую манеру наложения штрихов М. Врубелем невозможно спутать с почерком другого художника. Чтобы он не изображал – розу в стакане, пейзаж, ребенка в кроватке, нервные, угловатые, перекрещивающиеся врубелевские штрихи безошибочно узнаются.

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера всех поколений – Леонардо да Винчи, Микел- анджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, И. Репин, В. Серов, М. Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой, плотной, белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приемы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства. Рисунок пером требует от художника точности и уверенности, так как почти невозможно внести исправления.

Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Все зависит от того, что больше предпочитает художник – линию или пятно, многоцветие или монохромность. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как К. Брюллов, И. Репин, И. Крамской, В. Серов, М. Врубель и многие другие.

Художники XX века продолжают развивать традиции русской школы – реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Основы графического рисунка. Урок рисования для начинающих

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Сервис онлайн-консультаций

Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Рисунок (рисование)

Конструктивный рисунок — школа рисования АШБЕ, СПб

Продолжительность обучения 120 академических часов.
Курс для взрослых, продолжающих обучение.

Курс Конструктивный рисунок подходит для учащихся, имеющих опыт рисования с натуры. Продолжение изучения основ рисунка предполагает углубленное изучение принципов работы с натуры и анализа формы. В течении курса учащиеся выполняют рисунки более сложных объектов предметного мира. В данный курс входит рисование композиционных натюрмортов с включением сложных архитектурных деталей. В постановки вводятся мотивы драпировок. Композиции натюрмортов обогащаются введением бытовых предметов. Идет процесс изучения сложной пластической формы на основе изученных ранее простых геометрических предметов.

Отличительные особенности

Во время прохождения серии занятий базовой программы выполняется  около 7-8 рисунков, начиная от простого натюрморта из двух геометрических предметов, заканчивая рисованием натюрмортных постановок. Рисунки создаются в эстетике короткого исполнения с преобладанием сквозного конструктивного построения и требуют немного времени для выполнения каждого задания.

Цель и задачи

• овладение основными знаниями конструктивного рисунка
• знакомство с теорией перспективы
• формирование навыков работы в графической технике графитного карандаша
• формирование художественного и эстетического вкуса
• развитие аналитического мышления
• формирование портфолио из конструктивных рисунков простейших геометрических фигур
• использование приобретенных навыков для дальнейшей изобразительной деятельности

Содержание курса

Занятия на курсе Конструктивный рисунок является следующей ступенью в освоении навыков рисования с натуры на основе изображения сложных архитектурных форм:

• Композиционное заполнения плоскости листа.
• Принципы пропорционального сравнения деталей сложных предметов.
• Рисование сложных пластических форм
• Анализ сложных форм, состоящих из простых элементов
• Конструктивное рисование.
• Закономерности освещения и светотеневого решения объема.
• Формирование объемно-пространственного  мышления
• Формирования графического листа

Темы уроков

• рисунок сложного натюрморта
• рисование капители
• рисование архитектурных деталей и лрнаментов
• рисунок драпировки
• постановка в интерьере

Аттестация

Обучение сопровождается итоговой аттестацией, просмотром выполненных работ. Выдачей свидетельства о обучении.

Что же такое рисунок? | Творческие проекты и работы учащихся

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средств графики.
Художесвенный рисунок или академческий рисунок — вид графики, является основой всех видов изобразительного искусства.

Рисунок может выполняться как самостоятельное, отдельное произведение графики, либо быть дополнительным и вспомогательным этапом при создании картин живописи, графических работ, скульптур или архитектурных объектов. Рисунки или предварительные наброски для создания настоящих произведений живописи нередко имеют самостоятельное, колоссальное художественное значение и ценность.

Рисунки являются технической основой изобразительного искусства, поэтому искусство грамотного рисунка глубоко изучается всеми художниками, скульпторами и архитекторами в раках предмета «академический рисунок».

Рисунки пишут в процессе изучения натуры, при поиске композиционных решений графики, живописи и скульптурных произведений, при разметке живописной картины как подготовительный этап под живопись.

Станковый рисунок — самостоятельное прозведение, является в европейском искусстве отдельным видом графики. Станковыми рисунками являются также известные нам рисунки огромной эстетической ценности, первоначальное предназначение которых и неважно.

С живописью рисунок объединяет его уникальность, в то время как гравюры и литографии могут распространяться и иметь большое количество равнозначных экземпляров.

Части рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, собственная тень (менее освещенная часть рисунка) и отбрасываемая тень (падающая на поверхность, на которой находится предмет), полутени (тени между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (наиболее яркий и освещенный участок рисунка).

С помощью графического рисунка художники передают не только форму и степень прозрачности и освещенности объекта, но и цвет, — посредством черно-белого оттенка(для черно-белых рисунков), соответствующего данному цвету.

Пишутся рисунки в основном на белой бумаге. В станковом рисунке используются различные графические материалы: уголь, соус, сангина, цветные мелки, краски с помощью кисти и пера, тушь, чернила, карандаши, капиллярные пишущие узлы.
В учебном рисунке в настоящее время используется графитный карандаш и уголь.

Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного, будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха в любом дизайне:

Изучите 8 основ графического дизайна

• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Площадь

Вы знаете то чувство покоя, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном, просторном открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективного использования пространства

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил оформления композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Грифельная графика и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Баланс и центровка

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и крайние столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать хорошо коммуникативный дизайн. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия

Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это гораздо больше, чем просто «больше — лучше».

6 принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди рассматривают дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевых страниц

Постройте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы

Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид и ощущения от дизайна.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совершенно иное сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение формы логотипа

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет

Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует взаимодействие. Но только если вы умеете им пользоваться.

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как наилучшим образом использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать желаемым результатам. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика

Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Хотите освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для своего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографских преступлений прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) из этой статьи.

Текстура

Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их визуально более привлекательными.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент к печатному изделию, например, визитке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может казаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее для добавления нужной глубины? Узнайте о трех разных типах текстуры, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг

Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.Из этой статьи вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг, фирменный стиль и логотип: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «простого».

Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?

Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

10 основных принципов графического дизайна | Анахат Равал | Обращает на себя внимание

«Есть три ответа на образец дизайна — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ». — Милтон Глейзер

Графический дизайн играет решающую роль в создании бренда и в то же время в демонстрации ваших навыков.Хотя брендинг и дизайн неотделимы друг от друга, важно понимать основы графического дизайна, прежде чем приступать к выполнению любого нового задания. Работая с клиентами, вы получаете только одну возможность произвести сильное первое впечатление, так почему бы не объединить их опыт с вашими знаниями и применением элементов дизайна в различных проектах — графике социальных сетей, интерфейсе веб-приложений и приложений, видео, баннерах и т. Д. реклама и др. Конечно, как дизайнер, не беспокойтесь о том, чтобы рисовать вне линий и получать от этого удовольствие! Фактически, вы должны часто раскрашивать за пределами линий, чтобы оторваться от посредственной или повторяющейся структуры дизайна, но новички должны сначала знать, что это за предписанные линии.Итак, давайте разберемся с десятью основными принципами дизайна, которые помогут вам создавать потрясающую графику.

01. Весы

Весы придают стабильность и структуру конструкции в целом. Чтобы лучше понять это, подумайте, что за каждым элементом вашего дизайна стоит вес. Фигуры, текстовые поля и изображения — это элементы, составляющие ваш дизайн, поэтому важно знать визуальный вес каждого из этих элементов. Это не означает, что элементы всегда нужно распределять равномерно или что они должны быть одинакового размера — баланс бывает симметричным или асимметричным.Симметричный баланс — это когда вес элементов равномерно разделен на обе стороны дизайна, тогда как асимметричный баланс использует масштаб, контраст и цвет для достижения потока в дизайне.

02. Proximity

Proximity помогает в создании отношений между похожими или связанными элементами.Эти элементы не нужно группировать, вместо этого они должны быть визуально связаны шрифтом, цветом, размером и т. Д.

Хотите прочитать эту историю позже? Сохранить в журнале.

03. Выравнивание

Выравнивание играет ключевую роль в создании бесшовной визуальной связи с элементами дизайна. Он придает упорядоченный вид изображениям, формам и блокам текста, удаляя элементы, размещенные в беспорядке.

04. Визуальная иерархия

Проще говоря, иерархия формируется, когда дополнительный визуальный вес придается наиболее важному элементу или сообщение в вашем дизайне. Этого можно добиться разными способами — используя более крупный или жирный шрифт для выделения заголовка; размещение ключевого сообщения выше других элементов дизайна; или акцентировать внимание на более крупных, подробных и красочных изображениях, чем менее актуальные или мелкие изображения.

05. Повторение

Повторение — фундаментальный элемент дизайна, особенно когда дело доходит до брендинга. Он создает ритм и укрепляет общий дизайн, связывая воедино единые элементы, такие как логотип и цветовую палитру, что делает бренд или дизайн мгновенно узнаваемыми для зрителей.

06. Контраст

Контраст возникает, когда есть разница между двумя противоположными элементами дизайна. Наиболее распространенными типами контраста являются темный или светлый, современный или старомодный, большой или маленький и т. Д. Контраст направляет внимание зрителя на ключевые элементы, обеспечивая четкость каждой стороны.

07.Цвет

Цвет — важная основа дизайна, и он определяет общее настроение дизайна. Выбранные вами цвета представляют ваш бренд и его тональность, поэтому будьте осторожны с выбранной палитрой. Графическому дизайнеру всегда полезно иметь базовые знания теории цвета. Например, золотые и нейтральные оттенки вызывают общее ощущение изысканности, яркие цвета сигнализируют о счастье, а синий создает ощущение спокойствия. Цветовые палитры можно использовать как контрастные или даже дополнять элементы.

08. Негативное пространство

Мы обсуждали важность цветов, изображений и форм, но как насчет пространства, которое осталось пустым? Это называется «негативное пространство», что простыми словами означает пространство между элементами или вокруг них. При творческом использовании негативное пространство может помочь создать форму и выделить важные компоненты вашего дизайна.

09. Типографика

«Слова имеют значение, шрифт имеет дух», — Паула Шер.

Типографика является одним из ключевых столпов дизайна, и она многое говорит о бренде или произведении искусства, если выполнено стилистически или даже индивидуально. Иногда «шрифт» — это все, что вам нужно для демонстрации концепции дизайна.

10. Правила

Если вы опытный графический дизайнер, понимающий основы дизайна, пора нарушить некоторые из этих правил.И я не имею в виду использование пиксельных изображений или неразборчивого шрифта. Помните, что бы вы ни выбрали для общения, нельзя допускать компромиссов. Дизайн нового альбома

Хотя эти принципы могут потребовать от некоторых из вас быть более наблюдательными и делать мысленные снимки новых дизайнов (на которые вы наткнетесь), они являются ключевыми принципами для тех, кто хочет создать отличный бренд. за счет ярких визуальных эффектов и содержания.

Изучение основных элементов и принципов графического дизайна

В этой статье мы подробно рассмотрим основы графического дизайна.

Перейти к разделу: Элементы, принципы, композиция.

Your Designer Toolbox

СКАЧАТЬ

Основы графического дизайна: элементы

Всего шесть элементов дизайна, о которых вам нужно знать: линия, форма, цвет, текстура, значение и пространство.

1. Линия

Линия обычно присутствует в каждом дизайне, даже если это сплошная граница размером 1 пиксель или пунктирная граница размером 5 пикселей. На каждом веб-сайте есть линии, но минималистичный стиль, который стал более популярным за последние пару лет, пытается стереть линии с макетов или, по крайней мере, уменьшить их использование.

Линии могут быть длинными, красными, прямыми, тонкими, синими, пунктирными, короткими, черными или изогнутыми, все они относятся к одной категории. Чаще всего они используются для разграничения различных частей дизайна или используются для направления взгляда зрителя в определенном направлении.

Линии могут создавать различные эффекты и визуальное воздействие. В то время как толстая жирная линия привлекает внимание своей визуальной силой, тонкие линии имеют тенденцию идти в обратном направлении. Цвет тоже имеет значение, темные цвета легче увидеть и привлекают больше внимания, чем светлые или бледные.

И это еще не все. Стиль линии также может влиять на то, как ее видит пользователь. Этот стиль можно легко определить с помощью CSS, он может быть сплошным, пунктирным и пунктирным. Сплошные линии имеют другое влияние, чем пунктирные, потому что они более впечатляющие.

В минималистичном стиле, о котором я говорил ранее, используются либо менее сплошные, либо более изогнутые линии, поскольку они придают дизайну динамичный и плавный вид, что также является целью стиля. Они указывают на энергию, вызывают интерес у пользователя и, в сочетании с иллюстрацией, очень сильны для человеческого глаза.

Много лет назад сплошные линии были очень популярны, потому что они определяли стиль дизайна: жесткие, цельные и организованные. Интернет изменился за последние годы, и этот стиль больше не пользуется большой популярностью, особенно для портфолио дизайнеров и других страниц, которым настоятельно необходим индивидуальный подход.

Строки разделяют два столбца и не очень жирные.

Сплошные линии используются для разделения различных частей веб-сайта.

2. Форма

Форма, или форма, является вторым наиболее часто используемым элементом веб-дизайна. На самом деле это линии, объединенные в разные формы. Формы по-прежнему популярны, потому что если есть что-то, что нужно выделить, формы — один из способов сделать это.

Это могут быть круги, квадраты, прямоугольники, треугольники или любые другие абстрактные формы; большинство дизайнов включают по крайней мере один из них.Его часто используют в минималистичных дизайнах, потому что они часто основаны на иллюстрациях и рисунках.

Старый стиль проектирования веб-сайтов также включал формы, поэтому они оставались популярными на протяжении всего времени и, вероятно, останутся такими же.

Подобно линиям, формы также ассоциируются человеческим разумом с различными движениями. Например, круги ассоциируются с движением и природой, а квадраты часто рассматриваются как структурированные базовые конструкции. Как и в случае с линиями, цвет, стиль, фон или текстура формы могут полностью изменить восприятие зрителя.

В портфолио Фреда Майи используются формы, чтобы подчеркнуть логотип и предыдущую работу.

3. Текстуры

Текстуры не пользовались большой популярностью пару лет назад, но имеют тенденцию становиться все более и более популярными. Они заменили (или соревнуются, если это можно назвать соревнованием) однотонные фоны.

Текстуры могут выглядеть как сплошные цвета фона, но если их проанализировать внимательнее, можно заметить небольшие, но эффективные различия.

Стили текстуры включают бумагу, камень, бетон, кирпич, ткань и природные элементы, а также плоские или гладкие цвета.Текстуры также могут быть тонкими или ярко выраженными и использоваться экономно или обильно. Они работают практически со всем.

Даже если они не кажутся важными, текстуры могут полностью изменить веб-сайт и предложить совершенно иное визуальное воздействие.

В портфолио Джейсона Жюльена используется текстура гранжа.

На этой веб-странице используется другая текстура, чем в первом примере, и она выглядит как математический блокнот.

4. Цвет

Цвет может быть даже самым важным элементом дизайна, потому что он дает самое сильное визуальное воздействие с одного взгляда.Цвет очевиден и не требует базовых графических навыков.

В то время как линии и формы означают то же самое, что и в реальности, только на более глубоком уровне, цвет означает то же самое, что и в природе. Цвет вызывает эмоции — красный — страстный, синий — спокойный, зеленый — естественный.

Даже если вы этого не осознаете, цвета оказывают сильное влияние на ваш разум.

Исследования были проведены, и у человека, живущего в красной среде, сердцебиение и пульс выше, чем у человека, живущего в синей среде.Человеческий мозг видит это и влияет на остальное тело.

Поэтому очень важно знать теорию цвета, потому что не многие дизайнеры могут назвать себя экспертами в этой области. Быть мастером цвета может иметь значение, чтобы отличить хороший дизайн от потрясающего.

Я не говорю, что вы должны знать их все, но знание того, как оттенок, насыщенность, оттенок, оттенок, тон или цветность работают вместе, имеет решающее значение для графического дизайнера.

Feed Fever использует разные цвета для текста, пытаясь подчеркнуть важность каждой строки своим нюансом.

5. Значение

Я не указывал значение выше, даже если оно тесно связано с цветом, потому что значение является более общим и представляет, насколько темным или светлым является дизайн. Ценность тоже имеет прямое отношение к настроению, только на более глубоком уровне.

Понимание цветов приблизит вас к совершенству, но знание того, как работает ценность, поможет вам выйти за рамки этого. Более светлые дизайны предлагают иное воздействие и ощущения, чем темные, и вам нужен экспертный взгляд, чтобы заметить различия и решить, какой из них лучше.

6. Космос

Пространство и то, как оно используется, имеют решающее значение в дизайне. В последнее время стало широко использоваться «белое пространство» (также называемое негативным пространством), поскольку оно позволяет человеческому глазу легче читать.

Для тех, кто не знаком с термином «белое пространство», он означает не именно пространство, заполненное белым, а любую область дизайна, которая заполнена только цветом фона. Вы можете увидеть несколько примеров ниже, чтобы лучше понять концепцию.

Если в вашем веб-дизайне много отрицательного пространства, он предлагает свет и ощущение открытости.Отсутствие белого пространства превратит ваш дизайн в старомодный, загроможденный. Пространство также во многом связано с тем, как дизайн воспринимается человеческим глазом.

Даже если я сказал, что цвет, возможно, является самым важным элементом дизайна, пространство определенно присутствует в верхней части, потому что это также очень легко заметить неопытным глазом. Это может превратить дизайн в вашу пользу и извлечь максимум из вашего макета.

Google — лучший пример того, как можно максимизировать негативное пространство.

Site Inspire также использует негативное пространство по бокам и сочетает его с хорошо подобранной типографикой.

Заключение

Это основные элементы, о которых должен знать начинающий графический дизайнер. Эти знания позволят вам мыслить более ориентированно на пользователя и разрабатывать лучший стиль. Однако это еще не все.

Давайте поговорим о принципах дизайна.

Основы графического дизайна: принципы

В первой части мы рассмотрели основные элементы графического дизайна, включая формы, линии, текстуры и цвет.

В этом разделе мы пойдем немного глубже и рассмотрим принципы дизайна, которые очень важно знать, потому что они — то, что отличает хороших дизайнеров от потрясающих дизайнеров. Некоторые из принципов, которые мы рассмотрим сегодня, применяются бессознательно, но они определенно существуют, и мы покажем вам примеры из Интернета, чтобы проиллюстрировать концепции.

1. Остаток

Баланс — это то, как элементы дизайна распределяются по макету.Если баланс хороший, то стабильность гарантирована, хотя в последнее время многие дизайнеры выбирают несбалансированные конструкции, потому что они динамичны и предлагают совершенно другую перспективу.

Персональные страницы больше всего подходят для слегка несбалансированных макетов, и вскоре вы увидите несколько примеров.

Чтобы заметить, какой тип баланса имеет веб-сайт, вам необходимо знать трех типов баланса : симметричный, асимметричный и радиальный . Первый имеет место, когда обе стороны дизайна одинаковы по форме, линиям, текстуре и так далее.

Поскольку сегодня мы проектируем именно так, большую часть времени это происходит по вертикальной оси, поэтому, когда мы говорим о двух сторонах дизайна, мы говорим о левой и правой. Также есть примеры по горизонтальной оси, а иногда и по обоим, но они редки. Еще 5 лет назад симметричный дизайн присутствовал на большинстве веб-сайтов в Интернете.

Второй тип баланса возникает, когда две стороны веб-сайта не похожи друг на друга, но все же имеют схожие элементы.Хотя это называется асимметричным, они все же обеспечивают некоторую симметрию, как и первый тип баланса, только на более низком уровне. Асимметричные веб-сайты становятся все более популярными в настоящее время (см. Макеты WordPress с контентом с одной стороны и боковой панелью с другой).

Баланс радиуса имеет место, когда элементы дизайна размещаются по кругу. Они придают ощущение движения, динамизма, но это не так часто можно увидеть в Интернете, потому что даже у самых опытных дизайнеров возникают проблемы с выкладкой такого дизайна.

Как было сказано ранее, баланс достигается за счет форм, цветов, текстур, линий и других элементов, о которых мы говорили в первом эпизоде.

Florida Flourish — хороший пример полностью симметричного веб-сайта

Duplos использует асимметричную компоновку, которая действительно хорошо работает.

2. Доминирование и приоритет

Эти два принципа неразрывно связаны друг с другом. Оба они имеют прямое отношение к пользовательскому опыту, потому что отсутствие приоритета и доминирование элементов могут сбивать с толку.

Уровень доминирования — это уровень, при котором приоритетность определяется важностью различных элементов, таких как меню, логотип, контент или нижний колонтитул. Конечно, это также можно сделать, играя со шрифтом и размером, но давайте немного углубимся и посмотрим, что означают доминирование и приоритет.

Существует трех основных уровней приоритета . У нас есть заголовок или призыв к действию, который выступает в качестве основного элемента; затем у нас есть второстепенные элементы, такие как изображения, необходимые для обозначения точки, или, в большинстве случаев, навигация.

Очевидно, что это не самый важный элемент веб-сайта, но без них тоже не обойтись. Третичные элементы — это такая информация, как ссылки в нижнем колонтитуле, метаинформация о блогах или различных элементах, и большую часть времени веб-сайт может существовать без них. Однако они используются часто, потому что они по-разному дополняют дизайн, предлагая дополнительную информацию или дополняя макет некоторыми элементами.

Area17 подчеркивает доминирующий элемент в верхнем левом углу, и приветственное сообщение также привлекает вас из-за цвета.

3. Доля

Пропорции важны и представляют собой масштаб элементов по сравнению друг с другом. Они оказывают сильное влияние на пользователя и также связаны с предыдущим принципом. Неудивительно, что более крупные элементы оказывают на пользователя большее влияние, чем мелкие.

Доминирование, приоритет и пропорция работают вместе, чтобы гарантировать, что пользователь правильно видит информацию на веб-сайте. Использование более крупного шрифта в нижнем колонтитуле, чем в содержимом, является ошибкой, поскольку не соблюдаются эти три принципа.

Bluecated Interactive использует пропорции, чтобы привлечь внимание к изображению.

4. Контрастность

Это еще один важный принцип не только дизайна, но также фотографии и любого другого изобразительного искусства. Не думаю, что нам нужно углубляться в это, потому что все знают, что такое контраст.

Наличие достаточного контраста между элементами гарантирует, что некоторые из них выделяются больше, чем другие. Если дизайнеры хотят смешать элементы вместе, они делают это, минимизируя контраст между ними.Если контраст высокий, элементы отличаются друг от друга.

Если баланс достигается с помощью форм и линий, контраст можно создать с помощью цвета. Однако в последнее время контраст также был изменен с помощью типографики и текстуры, поэтому это становится все более популярным.

Идеальная типографика поможет вам добиться не только идеального контраста, но также пропорций, доминирования и приоритета. Нетрудно заметить, что последние три концепции, о которых мы говорили, в некотором роде немного связаны друг с другом.

Если мы поговорим об этой теме в более общем плане, мы сможем объединить их все в один абзац.

eHarmony выделяется тем, что хорошо использует контраст.

5. Ритм

Это может быть для вас новинка. Ритм страницы — это принцип, который заставляет человеческий глаз переходить от одного элемента к другому. Это обеспечивает поток взгляда и порядок, в котором пользователи должны видеть элементы.

Это сложно сделать, потому что у каждого свой взгляд на веб-сайт, и заставить всех делать это одинаково может быть слишком сложно.

Есть ритмов двух типов : плавный и прогрессивный. Первый — это вариация, и лучший пример — это движение воды, которая в основном течет в одном направлении, но имеет много вариаций в том, как она движется. Постепенный ритм возникает, когда есть четкая последовательность того, как глаз должен перемещаться между элементами.

Портфолио Дэвида Десандро следует очень регулярному прогрессивному ритму.

6. Гармония и единство

Последний принцип дизайна направлен на то, чтобы даже при правильном применении всех вышеперечисленных принципов невозможно создать потрясающий дизайн без гармонии и единства, и это довольно часто наблюдается в реальной жизни.

Мы часто слышим о богатых людях, у которых есть все, что они хотят, но которым не хватает гармонии и единства в своей жизни. То же правило и в дизайне. Если все эти элементы работают правильно, значит, вы достигли того, что мы называем единством.

Размещение всех этих элементов на странице без их связывания друг с другом создает не дизайн, а страницу с кучей элементов. Если элементы дополняют друг друга, а веб-сайт приятен глазу и удобен для пользователей, значит, проделанная вами работа более или менее завершена.

Здесь нет необходимости приводить пример, мы все знаем, что веб-сайты с гармонией и единством можно найти повсюду; подумайте о веб-сайте, который вам очень нравится и который вы всегда помните. Вероятно, это сайт, в котором царит гармония и единство.

Заключение

Вторая статья серии завершает процесс анализа самых основных принципов дизайна, о которых вам действительно нужно знать. После прочтения первых двух статей у вас уже есть большая часть знаний, необходимых для создания собственного макета, но подождите еще немного.

Третья и последняя часть охватывает основы композиции, такие как фокус, теория сетки, законы гештальта и другие, которые также могут быть использованы для таких продуктов, как журналы, флаеры или брошюры.

Основы графического дизайна: Композиция

Второй был о принципах графического дизайна, и мы рассмотрели такие концепции, как баланс, доминирование, контраст и гармония. Сегодня мы углубимся в последнюю статью и поговорим о композиции и ее основных элементах.

1. Одиночный визуал

В этой композиции для дизайна используется одно изображение. Это означает, что изображение обычно мощное, производит впечатление, и весь дизайн построен на нем. Примеры отдельных визуальных страниц включают в себя целевые страницы, но они более популярны в печатном виде, чем в Интернете.

Единая визуальная композиция — одна из самых простых для достижения, хотя вам нужно тщательно выбирать изображение, иначе оно не даст желаемого эффекта. Главный принцип этого шаблона — убедиться, что типографика и другие элементы дизайна усиливают визуальный элемент и не конкурируют с ним.

Должно быть четкое определение того, что важнее, и в этом случае используемое изображение, иллюстрация или графический элемент должны быть наиболее мощными.

Glitter Denmark — очень хороший пример дизайна с единым визуальным узором.

2. Золотое сечение

Золотой рацион, который также известен как спираль Фибоначчи или Фи, составляет около 1: 1,618. Спираль Фибоначчи встречается во всем мире в самых разных областях, и Интернет не исключение.

Рекомендуется размещать элементы на веб-сайте в соответствии со спиралью, потому что так работает человеческий глаз. Правильное использование золотого сечения сосредоточит внимание посетителей на конкретных вещах, которые вы хотите подчеркнуть.

3. Координатор

Это еще один важный момент, потому что фокус — это тот, кто дает зрителям то, на что можно взглянуть. Фокусная точка добавляет более конкретную идею к дизайну и служит отправной точкой для большинства посетителей.

Фокус можно представить с помощью простой типографии, кнопки, иллюстрации, изображения или любого другого элемента. Это полностью зависит от дизайнеров, каким образом он хочет создать фокус.

Точка фокусировки должна быть в фокусе и должна быть первым элементом, который видит зритель, когда он входит на страницу (особенно в первый раз).

Однако если сделать его слишком важным и заметным, это нарушит баланс макета. Сосредоточьтесь на цели вашего сайта и сделайте так, чтобы цель страницы отображалась через нее.Например, наличие кнопки с призывом к действию является фокусом, потому что это последнее действие, которое вы хотите, чтобы пользователь совершил на вашей странице.

4. Сетка

Это не должно быть новым для вас. Теория сеток, возможно, самый популярный элемент композиции, потому что мы делаем это постоянно, даже не осознавая. Сетки добавляют структуру дизайну и используются для сохранения правильной пропорции между элементами на странице.

В Интернете можно найти множество каркасов сетки, которые можно бесплатно загрузить и построить, и я действительно рекомендую вам использовать их, если вы новичок в этой области.Работа с сетками с самого начала позволит вам почувствовать себя комфортно с этим подходом, и это хорошо для ваших макетов.

не обязательно должны быть жесткими постоянно, они также могут быть тонкими, но если вы выберете этот вариант, убедитесь, что дизайн все еще будет чистым и усовершенствованным перед доставкой.

При работе с сетками всегда полезно спрашивать отзывы у окружающих, потому что многочасовая работа с сеткой перед вами, вероятно, заставит ваши глаза не замечать мелких ошибок, требующих корректировки.

Сетка

5. Законы гештальта

Когда я изучил этот принцип в школе, я был поражен тем, насколько он изменился в моих конструкциях. Законы являются результатом визуального восприятия человеком вещей, включая веб-сайты и элементы. Законы создаются тем, как различные элементы воздействуют на зрителя.

Есть пять принципов гештальт-законов: завершенность, подобие, продолжение, согласованность и близость.

Вкратце, закон закрытия гласит, что мы привыкли закрывать в нашем воображении то, что на самом деле не закрыто.Хорошим примером является ближний круг, который вы рисуете только на 330 °. Человеческий мозг будет воспринимать это как единый замкнутый круг.

Закон близости показывает, что мы склонны группировать объекты, которые расположены ближе друг к другу, в то время как закон подобия подчеркивает одно и то же, только то, что мы группируем объекты одного цвета, формы или текстуры.

Закон продолжения подчеркивает, что объекты будут группироваться как единое целое, если они коллинеарны или следуют определенному направлению, в то время как последнее правило, правило выравнивания, показывает, что объекты выравниваются по их краям (очень популярный шаблон) , или по их осевым линиям.Объекты также могут перекрывать друг друга.

Гештальт-закон закрытия

Гештальт-закон близости

На самом деле законов гештальта гораздо больше, но не все они важны для дизайнеров. В конце статьи вы можете найти ссылку на все законы и узнать больше о каждом из них.

6. Макет «Z» и «F»

Так называемая «Z» раскладка основана на нормальном движении человеческого глаза. Как видно из названия, большинство людей, за которыми наблюдали, смотрят на веб-страницу в форме буквы Z, то есть они начинают в верхнем левом углу и заканчивают в правом нижнем.

Выравнивание всех объектов на домашней странице по этой форме определенно даст лучшие результаты и сделает ваш дизайн более эффективным.

Макет в форме Z

Существует также другой тип макета в форме буквы F. Это означает, что пользователи читают первую строку, а затем продолжают читать вторую, продолжая в определенном порядке.

Goal Arena — это вид в видимой форме F

Итог

Это наиболее важные принципы дизайна, и если вы хорошо разбираетесь в каждом из них, ваши макеты не только будут выглядеть лучше, но и улучшат взаимодействие с пользователем.

Создание хороших интерфейсов для пользователей заставит их помнить вашу страницу, и, если вы привыкнете работать с этими принципами, в какой-то момент она даже станет нормальной и логичной.

Готово!

Конечно, есть гораздо больше знаний, чтобы узнать обо всех этих законах, но эти знания приходят с опытом, и вы не можете получить их только из книг, но на практике.

Оглядываясь назад, вы уже должны иметь достаточно знаний об основных элементах графического дизайна, и я очень надеюсь, что если вы новичок, эта серия статей заставит вас более серьезно задуматься о карьере графического дизайнера.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие партнерских ссылок здесь .

Design 101: что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал. К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Но хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читая это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн. Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Line — самый базовый из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двумерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — Форма — это двухмерная заданная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, поскольку может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Разный вес (полужирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне относится к тому, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как проектировщику следует лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределены равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителем и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контрастность — Контрастность используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования значительно расширился с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры по-прежнему не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда через изображения, формы и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна, по крайней мере, на мой взгляд, обычно игнорируется. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде для связи людей с этими местами. Цель экологического дизайна — улучшить опыт людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область графического дизайна, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о котором я расскажу дальше.

Лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не занимается дизайном.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что они : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX-дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом, чтобы максимально удовлетворить потребности клиентов.Это достигается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа удобства использования после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он фокусируется на предвидении того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и на обеспечении того, чтобы интерфейс содержал элементы, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, обладающий какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты, давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

1. Работа для компаний, связанных с отраслью, таких как дизайн-консалтинг или брендинговые агентства (агентство графического дизайнера)
2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
3. Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство Графический дизайнер

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы те работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите креативное задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером агентства, от вас ожидают, что вы будете экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать фирменный стиль, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн приобретает все большее значение в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Завершено!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам отличное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Принципы и элементы графического дизайна, которые должен знать каждый производитель

Для лазерной резки уверенно следуйте этим практическим рекомендациям по проектированию.

Если вы дизайнер или инженер, продающий продукты, которые вы производите, или используете их для брендинга своего бизнеса, вы знаете, что для успеха требуется нечто большее, чем просто оригинальная идея или уникальный продукт.На конкурентных торговых площадках, таких как Etsy и Kickstarter, а также на крупных выставках, конференциях и мероприятиях, не только нужно, чтобы ваши продукты были хорошо спроектированы, но вам также может потребоваться сильный бренд, присутствие в Интернете и красивые фотографии продуктов, чтобы привлечь клиентов внимание.

Сначала это может показаться ошеломляющим, но не бойтесь! Эта статья поможет вам разобраться в основах графического дизайна и предложит набор практических рекомендаций по дизайну, которые помогут вам с уверенностью выполнять лазерную резку.

Основы графического дизайна

Все, что сделано человечеством, требует определенных дизайнерских решений. Смотреть по сторонам. Компьютеры, столы, стулья, кофейные кружки, свитера, обувь. Все было затронуто дизайнером, который принял решение о визуальной и физической природе этого продукта на основе его предполагаемого использования и желаемого визуального стиля.

Независимо от того, разрабатываете ли вы новейшие технические устройства, делаете лазерную резку ювелирных изделий или проектируете товары для дома, напечатанные на 3D-принтере, вы тоже будете принимать массу дизайнерских решений.Потребители хотят, чтобы их покупки хорошо выглядели и работали, поэтому дизайнерам и инженерам очень важно хорошо понимать основы графического дизайна, когда они подходят к своей работе. Задача дизайнера — соотносить форму с функцией при создании красивых и удобных в использовании продуктов.

Хороший дизайн — это эффектный дизайн. Это кажется легким, как и должно было быть. Ни меньше, ни больше. По словам Ирен Ау, «Хороший дизайн похож на холодильник. Когда работает, никто не замечает.Но когда этого не происходит, от этого наверняка воняет «. Другими словами, ожидается хороший дизайн. Вещи выглядят и ощущаются правильно, , хотя это чувство часто остается незамеченным неподготовленным глазом.

Это может показаться недостижимой целью, но базовые знания теории дизайна сделают ее значительно более осязаемой. Теория дизайна включает, но не ограничивается этим, правильное использование принципов и элементов дизайна для создания хорошего дизайна. Элементы дизайна относятся к фундаментальным компонентам дизайнерской композиции, а принципы дизайна относятся к тому, как эти элементы используются вместе.

Со временем в теории дизайна произошло бесчисленное количество движений. Это сложная тема, к которой подошли, обдумали и интерпретировали многие блестящие умы. Хотя не существует единой единой доктрины теории дизайна, которой все дизайнеры неукоснительно следуют, существует несколько концепций дизайна, которые приближаются к всеобщему признанию в теории дизайна. Ниже мы рассмотрим 7 элементов дизайна и 7 принципов дизайна, которые должен знать каждый производитель.

7 элементов графического дизайна

Элемент дизайна — это самая основная единица визуального дизайна и самый фундаментальный ингредиент, из которого создается любой дизайн.

Представим, что создание предмета дизайна похоже на строительство дома. Элементами дизайна будет сырье, такое как кирпич или дерево. То, как используются выбранные материалы, повлияет на общий вид, ощущение и функциональность. Знание предназначения дома и предполагаемого стиля помогает архитектору принять решение о материалах.

Хорошим примером является бревенчатый домик, который, как мы обычно понимаем, подходит для горного дома. Это выглядело бы как неуместно рядом с пляжем или в пустыне.Но почему? Что ж, рассматриваемый материал имеет определенные атрибуты или качества, которые делают его подходящим или не подходящим для этого дома.

Бревна идеально подходят для горного дома с функциональной точки зрения, потому что они являются природным богатым материалом в горах, они могут выдерживать непредсказуемые горные штормы и обладают термальной массой, которая помогает поддерживать тепло в доме. Бревна также визуально гармонируют с природной обстановкой в ​​горах. Выбор материала основан на сочетании функциональности и стиля.

Подобно деревянным бревнам, элементы дизайна — это материалы, доступные в вашем распоряжении как дизайнеру. Эти основные строительные блоки, 7 элементов дизайна, — это линия, цвет, значение, форма, текстура, пространство и форма. У каждого из них есть свой собственный набор атрибутов, которые могут работать в направлении или против вашей идеи или намерения как в отношении функции, так и стиля. Другими словами, дизайнеры могут обмениваться идеями или концепциями, используя 7 элементов дизайна, которые можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом в зависимости от целей.

Дизайнеры, планирующие изделия для лазерной резки, должны рассматривать элементы дизайна как в визуальном, так и в физическом контексте. Физические материалы, используемые в конечном продукте, сами по себе являются элементами дизайна. Проектирование лазерного резака означает учет существенности конечного продукта на протяжении всего процесса проектирования. Давайте подробнее рассмотрим каждый элемент дизайна, чтобы лучше понять, как его можно использовать.

Строка

Первый и самый фундаментальный элемент дизайна — это линия, которая является отправной точкой для большинства дизайнеров, смотрящих на чистый холст.В контексте графического дизайна линия определяется как две соединенные точки в пространстве. Линии могут содержать множество атрибутов, таких как толстые, тонкие, тонкие, матовые, гладкие или грубые, горизонтальные, вертикальные, диагональные, изогнутые или изогнутые, пунктирные, точечные, непрерывные или прерывистые, как показано на этом изображении из Elements Of Design.

Дизайнеры часто используют линии, чтобы направить взгляд на определенную точку, разделить пространство, выделить акцент и создать текстуру.

При лазерной резке линия является обязательным элементом, так как станок для лазерной резки движется вдоль линий в линейном поле.Файлы дизайна для лазерной резки — это, по сути, линейные чертежи, предоставляемые станку лазерной резки, который переводит эти линии в физический продукт.

Цвет

Цвет — второй элемент дизайна, и, как и линия, цвет может использоваться для задания настроения или тона дизайна. Зеленый и синий, например, имеют тенденцию к спокойствию и расслаблению. С другой стороны, красный и апельсин более сильны и страстны.

За подбором цветов на основе того, что они означают и как они заставляют нас чувствовать, стоит целая наука, как видно на этом изображении из Digital Arts Online.

Использование цвета для передачи этих эмоций может сделать дизайн более успешным в достижении желаемого результата. В случае производителей, которые продают свою продукцию, этот желаемый ответ = покупка.

Для более полного понимания цвета рассмотрим следующие характеристики:

Оттенок: Часто используется как причудливое название цвета (например, пурпурный, зеленый, синий), но также означает чистый цвет до добавления к нему любого черного или белого.

Оттенок: Добавление черного к оттенку, что делает его более темной версией чистого цвета.

Оттенок: Добавление белого к оттенку, что делает его более светлой версией чистого цвета.

Тон: Добавление серого к оттенку, приглушенная версия чистого цвета.

Intensity: Обозначает яркость или чистоту цвета. Говорят, что истинный оттенок имеет высокую интенсивность, тогда как его оттенок, оттенок или тон имеют низкую интенсивность.

Чтобы узнать больше о теории цвета, ознакомьтесь с этим простым подходом на Medium или прочтите статьи Pantone по анализу цвета здесь.

При лазерной резке цвет, безусловно, играет роль не только в выборе материала, но и в общей композиции. Загляните в каталог материалов Ponoko, чтобы увидеть огромный выбор, и не пропустите эти статьи, чтобы увидеть материалы, превращенные в настоящие продукты для вдохновения.

Значение

Значение описывает диапазон яркости и темноты цвета. Это изображение шкалы значений от Tes Teach иллюстрирует, что происходит, когда черный цвет добавляется к белому для создания оттенков серого.

Эта концепция важна для дизайнеров не только с точки зрения простого выбора цвета, но и потому, что ценность определяет формы и создает пространственные иллюзии. «Если значения близки, формы будут казаться сглаженными и тесно связанными в пространстве; ничто не будет выделяться среди других », — объясняет Шарлотта Йирусек в книге« Искусство, дизайн и визуальное мышление ». «Если значения контрастируют, формы будут казаться разделенными в пространстве, и некоторые будут выделяться среди других. Это работает независимо от того, являются ли цвета просто черным, белым и серым или присутствуют оттенки.”

Форма

Проще говоря, форма — это качество отдельного объекта или тела, имеющего внешнюю поверхность или очертания определенной формы или фигуры. Это разграничение пространства может быть выполнено с помощью цвета, линии, значения или текстуры.

Нас окружает так много форм (дома, офисы, машины, деревья, цветы, кошки, собаки), что мы можем не думать о них много. Но для дизайнера формы лежат в основе графического дизайна. «Это фигуры и формы, из которых состоят логотипы, иллюстрации и бесчисленное множество других элементов во всех типах дизайна», — пишет автор и веб-дизайнер Дженнифер Кирнин в этой статье Lifewire.«Формы помогают дизайнеру добавить интерес или организовать элементы дизайна. Они также не являются строго декоративными, поскольку формы могут иметь символическое значение, вызывать чувства или использоваться для направления взгляда на наиболее важную информацию ».

Формы можно описать тремя способами: механическими, органическими или абстрактными.

Механические формы — это формы с твердыми краями, обычно геометрические, которые создают ощущение стабильности и порядка в дизайне.

Органические формы имеют неправильную форму и часто имеют кривые или неожиданные углы, что создает более естественный и выразительный дизайн.

Абстрактные формы — это буквы, значки или символы, которые могут помочь передать сообщение.

В приведенном выше примере из UX Planet форма играет важную роль в успехе дизайна приложения для художественных курсов. У кругов нет углов, поэтому создается ощущение мягкости и мягкости, чем при использовании полигонов.

При лазерной резке вы платите за каждое движение, которое делает лазер. Для прорисовки многих мелких подробных фигур требуется больше времени, чем для прорисовки меньшего числа более крупных фигур.Круги занимают больше времени, чем прямые. А поскольку при лазерной резке время = деньги, выбранные вами формы повлияют не только на эстетическую привлекательность продукта, но и на его стоимость.

Текстура

В дизайне текстура имеет два определения. Во-первых, это визуальная текстура, когда кажется, что текстура существует на плоской поверхности за счет использования линии, формы или цвета. Например, фотография коры дерева естественным образом показывает большую визуальную текстуру. В графическом дизайне этот плакат, показанный на Abduzeedo, рекламирующий гонку на горных велосипедах, использует текстуру, чтобы добавить эмоциональный и реальный отклик.

Второе определение текстуры — тактильная, физическая текстура или ощущение элемента дизайна, такого как гладкий, мягкий, грубый, пушистый и т. Д.

Это произведение искусства, вырезанное лазером Габриэлем Шамой на жилой площади , является прекрасным примером как тактильной, так и визуальной текстуры. Она склеивает слой за слоем? » дерево красного дерева, которое было искусно вырезано лазером в различных геометрических формах. Слои дерева имеют тактильную текстуру при прикосновении, а физическая глубина слоев дает визуальную текстуру, если просто смотреть издалека.

Текстура особенно важна для дизайнеров, работающих над проектами лазерной резки, поскольку конечный продукт представляет собой физический объект с присущей ему тактильной текстурой. Думая не только о создании чего-то, что хорошо выглядит, дизайнеры также должны учитывать, как текстура передает эстетику дизайна с выбором материала. Например, неотъемлемая твердость нержавеющей стали имеет промышленный оттенок, а мягкость войлока — искусная и теплая. Лазерная гравировка может добавить еще один уровень текстуры, как визуальной, так и тактильной, в зависимости от материала.

Космос

Наименее очевидный из семи элементов дизайна, пространство позволяет дизайнерам использовать двухмерные пространства и создавать иллюзию трех измерений. Это достигается с помощью различных методов:

Перекрытие : Помещая одни объекты внахлест перед другими, дизайнеры могут начать создавать иллюзию пространства. Фигуры на переднем плане всегда должны располагаться впереди тех, которые находятся на заднем плане, как видно на этом изображении, любезно предоставленном The Virtual Instructor.

Затенение : Добавление градиента значений к форме дает иллюзию трехмерного объекта. Это изображение из Elements of Design демонстрирует, как выполняется затенение, сначала идентифицируя источник света, а затем определяя области для бликов, полутонов, теней и отраженного света на основе положения источника света.

Атмосферная перспектива : Этот метод визуализации глубины или расстояния в пространстве относится к эффекту, который атмосфера оказывает на объекты.Как поясняется в этом примере изображения из веб-дизайна для инструкторов: «Атмосферная перспектива использует цветовые и ценностные контрасты, чтобы показать глубину. Объекты, которые находятся дальше, обычно имеют менее четкий контраст; они могут отойти на второй план или стать нечеткими темными участками. Объекты переднего плана будут четкими с более резким контрастом ».

Линейная перспектива: С помощью этой техники дизайнеры создают иллюзию глубины на плоской поверхности, а также определяют точку фокусировки.Объекты, которые находятся далеко, выглядят меньше, даже если на самом деле они не маленькие. Подумайте о движении по длинному отрезку шоссе. Линии на шоссе становятся все меньше и меньше, пока не исчезнут на горизонте.

Web Design for Instructors объясняет: «Линейная перспектива основана на идее, что все линии сходятся в общей точке на горизонте, называемой точкой схода. Любые стены, потолки, полы или другие объекты с линиями будут казаться соединенными на линии горизонта.Эти сходящиеся линии приводят наш взгляд к этой фокусной точке. Часто в этой точке находится самый важный объект или человек. Вы можете видеть на рисунке ниже, как кажется, что все линии ведут ваш взгляд к церкви в центре задней части рисунка ».

Хотя большинство принципов дизайна в элементе пространства более очевидны в рисовании и живописи, они применимы к лазерной гравировке. Пример можно увидеть в работе Дэна Нарвы из Nine Day Weekend.

Хотя большинство проектов Дэна по лазерной резке вращается вокруг изготовления подставок, он обнаружил, что может преобразовывать фотографии в индивидуальные изображения, которые выгравированы лазером на цельные куски дерева. Он использует перекрытие, чтобы придать объем свадебному образу пары, например, и линейная перспектива вступает в игру, когда он создает индивидуальный памятный знак для нового домовладельца. Прочтите все об этом здесь.

Форма

Форма относится к трехмерным объектам и является полезной концепцией для определения пространства, добавления объема в композицию и добавления контраста.Форма всегда будет иметь высоту, ширину и глубину, что может быть выполнено с помощью других элементов дизайна, таких как значение, линия и форма.

При лазерной резке формы можно создавать разными способами. Эти геометрические формы были созданы путем включения в дизайн пунктирной линии разреза, которая становится линией сгиба.

И для этой маленькой ошибки, плоские части, вырезанные лазером, были соединены вместе, чтобы создать трехмерную деталь.

7 принципов графического дизайна

Мы рассмотрели элементы дизайна, теперь давайте рассмотрим 7 принципов дизайна.Принципы дизайна относятся к тому, как элементы дизайна используются вместе. Эти принципы — баланс, единство / гармония, иерархия, масштаб / пропорции, доминирование / акцент, сходство / контраст и пустое пространство.

Принципы дизайна похожи на правила, набор руководящих принципов, основанных на практике и исследованиях для эффективного совместного использования элементов дизайна, которым должен следовать дизайнер. Возвращаясь к аналогии с домом из начала этой статьи, можно сказать, что принципы дизайна — это способ постройки дома или способ соединения материалов для создания дома.

Например, кирпичи (материал) используются для изготовления стен. Они расположены в шахматном порядке, что делает их визуально приятными и структурно прочными, что делает их успешными с функциональной и эстетической точек зрения. Однако было бы неправильно видеть такие же кирпичи на полу в главной спальне. Твердая древесина или ковер, как правило, лучше. Эти негласные правила о том, какие материалы использовать, где их использовать и как их использовать, являются нашим метафорическим эквивалентом принципов дизайна.

В том же духе, что и элементы дизайна, использование принципов дизайна может либо помочь, либо повредить функциональность и стилистическое видение вашего изделия. То, как вы соединяете элементы дизайна или составляете свой дизайн, так же важно учитывать, как и выбранные вами элементы.

Дизайнерам, выполняющим лазерную резку своих проектов, знание этих принципов проектирования поможет понять, как эффективно и рационально соединить детали, вырезанные лазером. Давайте подробнее рассмотрим каждый из 7 принципов дизайна, чтобы лучше понять, как ими воспользоваться.

Баланс

Balance делает дизайн стабильным и учитывается при принятии дизайнерскими решениями макета и композиции. Все элементы дизайна имеют визуальный вес. Принцип баланса говорит о равномерном, но не обязательно равном, распределении элементов дизайна.

Весы можно описать как симметричные или асимметричные. Давайте посмотрим, как они выглядят, с помощью изображений, любезно предоставленных журналом Smashing Magazine.

Симметричный баланс — это когда вес и ценность композиции по существу отражаются на воображаемой вертикальной линии по центру холста.

Асимметричный баланс — это когда две стороны не зеркально отражены, но элементы расположены таким образом, что возникает чувство баланса.

Когда дизайн несбалансирован, возникает дискомфорт, потому что элементы и композиция не имеют смысла.

Но вес больше размера объекта. Баланс также достигается за счет использования цвета, формы, положения, значения, текстуры и направления взгляда. Узнайте подробности того, как включить эти принципы баланса, в этой статье от Джейс-О-Йесты.

Единство и гармония

Единство и гармония говорят о нематериальном ощущении, что все элементы дизайна связаны друг с другом, создавая ощущение завершенности. Когда дизайн гармоничен, элементы дизайна работают в единстве. Цель любого дизайна — что-то сообщить. Без сильного единства это общение прерывается, и дизайн рушится.

Дизайн в целом — это больше, чем сумма его частей. При правильной композиции будет казаться, что разные элементы дизайна связаны друг с другом.Повторение, сходство и близость могут добавить это визуальное ощущение завершенности вашему дизайну.

На этом изображении, полученном от Pluralsight, сходство формы используется для установления единства. Изображение слева состоит из отдельных квадратов, и эти квадраты зеркально отражаются с правой стороны с небольшими цветными прямоугольниками, расположенными рядом с текстом. Повторяющиеся квадратные формы объединяют макет и делают его единым.

Еще один метод установления единства — схожесть цветов.В этом постере к фильму (изображение любезно предоставлено Sitepoint) для всего изображения использовались приглушенные цвета с золотыми бликами на лице Тома Круза. Затем этот золотой оттенок отражается в тексте названия фильма и имен актеров.

Еще один простой способ создать единство — это повторение и близость. Эти точки на изображении Pluralsight прекрасно демонстрируют оба принципа. Мало того, что круговой узор повторяется, каждый также размещается близко друг к другу с линейным выравниванием, чтобы сформировать единую форму.

Если вы удалите некоторые точки, вы потеряете повторяющуюся форму, и дизайн будет выглядеть несвязным. Точно так же, если вы рассредоточите точки там, где одни находятся в тесных скоплениях, а другие — далеко, близость перейдет от порядка к хаосу.

Хотя в этом примере в основном используется форма как средство демонстрации повторения, вы также можете создать повторение с помощью цвета. В этом случае все круги черные, но они могут быть любого одного цвета. Также можно использовать несколько цветов, если есть близость.Возможно, первая горизонтальная линия вся красная, затем зеленая, затем синяя и так далее. Но если бы все 30 кругов были разного цвета, вы бы потеряли общее единство даже с повторением формы и близостью.

Если вы хотите узнать больше о единстве и гармонии в дизайне, погрузитесь в этот Prezi.

Иерархия

Иерархия — это порядок, в котором зритель смотрит на элементы дизайна в композиции. У дизайнера есть всего несколько секунд, чтобы привлечь внимание, поэтому важно дать зрителю понять, куда смотреть в первую, вторую, третью и т. Д.

Естественно, что глаза в первую очередь привлекают более крупные части дизайна, поэтому зрители, как правило, всегда прежде всего смотрят на самый крупный объект. С точки зрения дизайна это означает, что у большого объекта будет больше иерархии, чем у меньшего объекта.

Другая тенденция человеческого глаза — искать что-либо необычное в узоре или узоре. Если элемент имеет визуальный вес, отличный от других элементов дизайна, он будет иметь большую иерархию.

В статье 99designs объясняются шесть принципов визуальной иерархии.Один из первых принципов — шаблоны сканирования страниц, как это показано на этом изображении z-шаблона. Когда информация не представлена ​​в виде блочных абзацев, взгляд читателя сначала просматривает верхнюю часть страницы, где часто находится важная информация, а затем перемещается вниз по диагонали в противоположный угол, чтобы сделать то же самое в нижней части страницы. .

Для получения дополнительной визуальной информации ознакомьтесь с этой инфографикой, которая объясняет 12 принципов визуальной иерархии, которые должен знать каждый дизайнер, и способы их использования в своих интересах.

Масштаб и пропорции

Масштаб — это то, как элементы дизайна соотносятся друг с другом по размеру, весу и размещению. Пропорция — это относительный размер, вес и расположение элемента ко всей конструкции. Правильный масштаб и пропорции элементов помогают создать ощущение баланса.

Микеланджело Давид превосходная иллюстрация масштаба и пропорции. Это изображение с Sophia.org показывает, что он силен в размерах; идеал по пропорциям.

«Масштаб . этой потрясающей фигуры больше, чем жизнь: более 13 футов в высоту.Кроме того, она установлена ​​на пьедестале выше среднего человека, так что скульптура возвышается над зрителем. Это придает ощущение божественного величия », — пишет Люси Лэмп. « пропорций внутри тела основаны на древнегреческой математической системе, которая предназначена для определения совершенства человеческого тела».

Вопреки совершенству Дэвида , когда дизайн «непропорционален», относительный размер и вес двух или более элементов кажутся неправильными с точки зрения размера и соотношения по отношению друг к другу, например, человек с крошечная голова.При этом дизайнеры могут преувеличивать размер и соотношение, чтобы передать сообщение или идею, например, преувеличенные размеры и пропорции на этом изображении, любезно предоставленные Visual Communication Design.