Основы

Основы рисования. (сер.Лучшие книги по рисованию) /Изд.»АСТ»MOBILE

есть в наличии

Аннотация

Вы хотите быстро научиться рисовать, максимально и кратчайшие сроки раскрыть свой творческий потенциал? Тогда этот подробный самоучитель живописи и рисования для вас! С помощью этой книги вы сможете: • освоить самые разные материалы: акварель, карандаш, акрил, масло, гуашь, тушь, пастель, уголь и мелки; • научиться смешивать краски, штриховать и создавать эскизы; • овладеть законами перспективы и основами цветоведения; • создавать объем с помощью светотеневой моделировки. Каждый вид работы описан предельно доступно и подробно, а множество красочных рисунков, написанных известными художниками и преподавателями, помогут с легкостью освоить учебный материал, выбрать любимую технику и начать создавать свой собственный шедевр!

Дополнительная информация

Как найти в магазине

Этаж: 1	Шкаф: 23. Т.2
Зал: 2	Полка: 6

Нет отзывов о товаре

Основы рисования (Йорк, Н.) | Московский Дом книги

В этой книге вы найдете: 3 техники: гуашь, акрил, масло 21 пошаговый урок рисования подробные списки инструментов и материалов для рисования в каждой технике полезные советы и хитрости БОНУС Для каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вам не нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видео каждый прием в действии.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Изобразительное искусство
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-17-114815-7
• Серия:Звезда YouTube
• Издательство: АСТ, ОГИЗ
• Год издания:2019
• Количество страниц:159
• Тираж:3000
• Формат:84х108/16
• УДК:771/774
• Штрихкод:9785171148157
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Наташа Йорк ; ил. Н. Йорк
• Вес, г.:584
• Код товара:47720

Основы рисунка – В.А. Могилевцев

Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшею художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным дня молодых художников, совершенствующих свои навыки и изображении человека. Работа на­поминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.

Рисунок — важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческою процесса. Ею самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина РАХ,  призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования головы и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Принципиально важно, что практическая часть, последовательно рас­крывающая этапы работы, находит свое развитие и подтверждение в репродукциях произве­дений выдающихся мастеров. Нe вызывает сомнений, что данное пособие будет  востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира искусства.

Перед каждым начинающим художником сто­ят две основные задачи, которые он должен решить во время обучения: преодолеть отдельное смотрение и научиться грамотному, последова­тельному ведению рисунка.

Первую задачу можно решить только одним способом — много рисовать, делать наброски. Необходимы постоянные и длительные трени­ровки. Постепенно зрение разовьется, и восприятие станет цельным. Здесь все зависит от степени желания и организованности ученика.

Вторую задачу должна помочь решить школа. Это пособие предлагает определенную последовательность ведения работы, которая основана на внимательном изучении русской школы ри­сунка, преподавательском и творческом опыте.

Книга состоит из трех частей. В первой и вто­рой частях на учебных заданиях «Голова» и «Фигура» объясняется порядок ведения рисун­ка. На основе этих постановок в академических институтах даются базовые знания об изобра­жении фигуры человека.

В третьей части подобраны материалы с образ­цов классического искусства для изучения изображения форм человека.

Информация в книге представлена следующим образом: на развороте с правой стороны иллюстративно приведены этапы работы над рисун­ком, с левой стороны дается пояснение к ним. Оно состоит из текста, схем, анатомических рисунков, а также приводятся исторические аналоги. В этих примерах можно увидеть, как переломы плоско­стей, обозначенные на схемах, прослеживаются в классических произведениях.

Из опыта знаю, что информацию о форме мож­но запомнить только рисуя. Поэтому эта книга предназначена не только для чтения, но и для срисовывания. Можно взять планшет задан­ного формата и этап за этапом выполнить эти задания, без преподавателя и модели усвоить информацию.

Основы рисунка – В.А. Могилевцев | Учебное пособие | АРТИНДЕКС | 2007 год | ISBN 978-5-904957-03-2, 5-904957-03-3

Смотрите также другие книги:

Наброски и учебный рисунок.

Карандаш. Искусство владения техникой – Поль Калле

Основы рисунка. Шембель А. Ф.

Основы рисования: лучшие книги по рисованию

Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда хотите нарисовать что-либо, от фигур до пейзажей и многого другого. Некоторые даже доступны бесплатно онлайн.

Книги по рисованию являются моими любимыми, вероятно, потому что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.

Так много книг для рисования, так мало времени

И есть так много областей рисования, так что библиотека книг действительно пригодится. У меня есть книги по основам и основам рисования. Тогда у меня есть книги только одного художника, с постом, торчащим повсюду, где я пометил рисунки, которые иллюстрируют технику, которую я хочу изучить дальше или просто мои любимые.

Есть книги по рисованию анатомии, которые вынимают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами по рисованию и даже с советами по рисованию, когда я был ребенком.

Если это звучит так, будто я немного запутался в книгах, то, вероятно, потому, что я есть. Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я когда-либо читал, первая серия, которую я когда-либо читал, и даже книги, которые я не могу вспомнить, но просто не могу с ними расстаться.

Но есть несколько книг, которые просто выделяются на фоне остальных, поэтому вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.

Лучшие книги для рисования

Практика и наука рисования Гарольдом Спидом

И как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно. Это отличная книга, потому что Speed ​​знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не просто быть одной вещью. Он поощряет «сглаживание»: сочетание основополагающих принципов рисования с вашим собственным видением. Играя с уроками, которые вы изучаете, вы всегда будете думать о своем творческом взгляде на вещи, а не о сухом рецепте. Он также приводит множество исторических примеров. Любитель истории искусства во мне это любит!

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера

Я бы убил, чтобы взять урок с этой книгой в центре. Тонны визуальных эффектов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — чтобы вы были вовлечены в предмет, который временами больше напоминает науку, чем искусство. Кроме того, детали, которые автор привносит в каждую часть тела, вдохновляют.

Естественный способ рисовать: рабочий план по искусствоведению Кимона Николаидеса

Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение и использование ваших чувств лежит в основе опеки, которую вы найдете здесь! Вы можете использовать подход в любом месте и к любой теме.

Рисование рисунка для всех, это стоит Эндрю Лумис

Эта книга определенно историческая, и ее рисунки давно и давно миновали, но я передал ее мне, и это одна из первых и самых старых книг, из которых я изучал рисование.

Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда

Эта книга использует уникальный такт. Это подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, что тело чувствует себя целым, а не подавляющим числом частей.

Книга Основы рисования | Йорк Н. | ISBN 9785171148157

Наташа Йорк — автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, акрилом и маслом. Учитель ИЗО. Автор канала на YouTube с аудиторией более 90 тысяч человек. Проводит мастер-классы с 2010 года. Благодаря интернету и онлайн урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов, в том числе: Москва, Париж, Дубай, Новосибирск, Томск, Нижний Тагил, Тольятти и десятков других городов по всей планете! Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.В этой книге вы найдете:•3 техники: гуашь, акрил, масло•21 пошаговый урок рисования•подробные списки инструментов и материалов•для рисования в каждой технике•полезные советы и хитростиБОНУСДля каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вамне нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видеокаждый прием в действии.Эта книга подойдет тем, кто хочет начать рисовать, но боится сделать что-то не так и не знает,с чего начать рисовать красками. Гуашь, акрил, масло – отличные материалы для новичков. Вынарисуете 21 картину в разных техниках и освоите основные приемы работы этими красками.Свои работы, выполненные по урокам из книги,публикуйте под хэштэгом #книга_основы_рисования

Natasha Jork — avtor sajta Risovanie.info, veduschaja onlajn i offlajn master-klassov po risovaniju guashju, akrilom i maslom. Uchitel IZO. Avtor kanala na YouTube s auditoriej bolee 90 tysjach chelovek. Provodit master-klassy s 2010 goda. Blagodarja internetu i onlajn urokam vmeste s nej risujut uchastniki iz raznykh stran i gorodov, v tom chisle: Moskva, Parizh, Dubaj, Novosibirsk, Tomsk, Nizhnij Tagil, Toljatti i desjatkov drugikh gorodov po vsej planete! Kartiny nakhodjatsja v chastnykh kollektsijakh v Rossii, Kazakhstane, Germanii, SSHA. V etoj knige vy najdete:•3 tekhniki: guash, akril, maslo•21 poshagovyj urok risovanija•podrobnye spiski instrumentov i materialov•dlja risovanija v kazhdoj tekhnike•poleznye sovety i khitrostiBONUSDlja kazhdogo priema raboty kistju zapisano video s demonstratsiej samogo priema. Vamne nuzhno predstavljat, kak rabotat kistju, chitaja tekst, mozhno prosto posmotret na videokazhdyj priem v dejstvii.Eta kniga podojdet tem, kto khochet nachat risovat, no boitsja sdelat chto-to ne tak i ne znaet,s chego nachat risovat kraskami. Guash, akril, maslo – otlichnye materialy dlja novichkov. Vynarisuete 21 kartinu v raznykh tekhnikakh i osvoite osnovnye priemy raboty etimi kraskami.Svoi raboty, vypolnennye po urokam iz knigi,publikujte pod kheshtegom #kniga_osnovy_risovanija

Основы рисования: лучшие книги по рисованию

Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда собираетесь рисовать что-нибудь, от фигур до пейзажей и т. Д. Некоторые даже доступны бесплатно в Интернете.

Мои любимые книги по рисованию, вероятно, потому, что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.

Так много книг для рисования, так мало времени

И нужно охватить так много областей рисования, что библиотека книг действительно пригодится.У меня есть книги по рисованию по основам и основам. Затем у меня есть книги только одного художника, с наклейками, торчащими повсюду, где я отмечал рисунки, иллюстрирующие технику, которую я хочу изучить дальше, или просто мои любимые.

Есть книги по анатомии, которые вытаскивают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами с упражнениями по рисованию и даже с книгами с простыми советами по рисованию, когда я был ребенком.

Если это звучит так, будто я что-то вроде собирателя книг, то, вероятно, потому, что это так.Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я прочитал, первая серия, которую я когда-либо прочитал, и даже книги, которые я не помню, чтобы читать, но с которыми просто не могу расстаться.

Но есть несколько книг, которые просто выделяются среди остальных, так что вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.

Лучшие книги для рисования

Практика и наука рисования Гарольд Спид

А как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно.Это отличная книга, потому что Спид знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не быть чем-то одним. Он поощряет «дизеринг»: сочетание прочных основ рисования с вашим собственным видением. Играйте с уроками, которые вы усваиваете, чтобы всегда иметь дело с творческим взглядом на вещи, а не с сухой формулой. Он также приводит массу исторических примеров. Любителю истории искусства во мне это нравится!

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер

Я бы убил, чтобы пойти в класс с этой книгой в центре. Множество визуальных элементов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — помогут вам заняться темой, которая временами может больше походить на науку, чем на искусство. Кроме того, вдохновляет то, что автор добавляет детали к каждой части тела.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимон Николаидес

Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение за своими чувствами и их использование — это основа опеки, которую вы здесь найдете! Вы можете найти подход где угодно и к любому предмету.

Рисунок рисунка на все случаи жизни Эндрю Лумис

Эта книга определенно историческая, и ее рисунки относятся к далеким временам и местам, но я передал это мне, и это одна из первых и самых старых книг, по которым я изучал рисование.

Рисование живой фигуры Джозеф Шеппард

Эта книга отличается уникальным тактом. Он подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, чтобы тело ощущалось целым, а не подавляющим числом частей.

И если вы действительно любите рисовать и хотите вложить весь этот энтузиазм в свою следующую работу, подумайте о том, чтобы нарисовать великолепный портрет вместе с Джоном Рейнсом в Drawing & Painting People, видео, которое можно скачать мгновенно. Здесь вы можете начать воплощать свою страсть к рисованию на бумаге. Наслаждаться!

Сохранить

Основы рисования и изображения из видеоигр в Apple Books

«Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционным искусством.В нем подробно объясняются техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивается их зависимость от художественных аспектов игрового дизайна и программирования ».

— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.

«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. чтобы показать, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса …Если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».

— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов

Видеоигры — это не революция в истории искусства, а эволюция . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.

Основы рисования и видеоигры Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.

Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.

Также доступна в виде электронной книги

Рецензия на книгу: Наброски: основы

Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.

Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.

Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.

Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как это представлено сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.

В целом, это очень информативная книга. Я не дизайнер продукта, но я нашел определенные разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.

Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Создание эскизов: основы доступно по адресу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Эскизы: методы рисования для дизайнеров продукции доступно по адресу:
Amazon. com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Мой личный выбор — Школа эскизов Ольги Сорокиной

2. «Простая перспектива»

Эрнест Р. Норлинг ( щелкните, чтобы перейти по прямой ссылке на Amazon. )

Этот крошечный черно-белый print — это классика перспективы, отличная вводная книга для быстрого чтения и фундамент для начинающих. Достаточно взглянуть на его статистику из рейтинга бестселлеров Amazon (на день публикации этой статьи):

# 4 в архитектурных материалах

# 46 в карандашном рисунке

# 22 в исследованиях и преподавании искусства и фотографии

Эта книга простой, короткий, довольно легкий для понимания и действительно полезный.Концепция перспективы, которая сбивает с толку почти каждого студента, изучающего дизайн интерьера / архитектуру, здесь демистифицируется, она начинается с очень простых и основывается на каждой идее. На мой взгляд, это одна из лучших книг, которые я нашел для обучения перспективе, но, если вы надеетесь на что-то продвинутое, «тяжелое», с новаторскими идеями обучения, четкими инструкциями и пошаговыми рисунками хорошего качества. цветные изображения, то эта книга, вероятно, НЕ для вас, к тому же там не так уж много с точки зрения дизайна интерьера.

Эта книга небольшого формата предназначена для чтения, хотя некоторые ее части могут показаться слишком сложными, но большая часть из них очень проста и легка для понимания. Он охватывает так много важных тем: точки схода, эллипсы, цилиндры и конусы, тени и тени. Кроме того, в конце каждой главы есть основные моменты, которые следует отметить, и задания для применения недавно изученной информации. Вы можете закончить эту книгу довольно быстро, но она разработана таким образом, чтобы концепции могли оставаться с вами, когда вы читаете и выполняете упражнения.Я считаю, что для начинающих, изучая эту прекрасную маленькую книгу, прежде чем перейти к чему-то продвинутому, изучение перспективы может быть более приятным, а позже будет легче изучить более сложные концепции перспективы.

Когда я читал книгу Норлинга, у меня было ощущение, что передо мной сидит зрелый архитектор и объясняет принципы перспективы простыми словами и забавными примерами. Мне нравится утверждение, которым открывается книга: «Задача художника — уметь нарисовать объект так, чтобы он выглядел твердым, а не плоским, как поверхность бумаги, на которой он нарисован.При этом этот художник использует метод, который мы называем перспективой ».

Первоначально он был написан в 1940-х годах, язык может показаться устаревшим, но правила перспективы не меняются. Просто чтобы дать вам устаревший пример формулировки из книги: «Представьте, что вы носите водолазный шлем». Что ?! Водолазный шлем? Почему это не трубка и маска? Я рассматриваю этот старомодный язык как дополнительную развлекательную функцию, так что веселитесь.

Эта книга полезный справочник по рисованию в перспективе, и это хороший настольный справочник для всех, кто изучил основные приемы перспективы, большая часть этой информации была преподана в художественных классах, но это надежный справочник / справочник, к которому можно вернуться всякий раз, когда кому-то понадобится обновить концепцию.

Наконец, я добавлю, что это вечная классика, которую я бы порекомендовал всем, кто интересуется изучением перспективного рисования. Определенно, эта книга — отличный инструмент для изучения основных тонкостей перспективы; маленький, ясный и лаконичный, он станет незаменимым дополнением к любой книжной полке Creative.

Как рисовать ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ — для начинающих

Описание

Раскройте свой скрытый талант рисования

Обучение рисованию может быть нервным и сложным для начала процессом, но, конечно же, это не должно быть так. Как рисовать Основы рисования Альбом для рисования сочетает в себе аспекты «обучения» и «наброски» оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. Этот альбом не только поможет вам создать прочную основу для рисования, он также поможет вам обрести уверенность в себе и укрепить свои знания об основах, чтобы вы могли перейти к раскрытию своего истинного потенциала. Альбом «Как рисовать» Основы рисования предлагает вам динамичное и всестороннее обучение концепциям рисования.Идеально подходит для начинающих, которым интересно, как рисовать.

ГЛАВА ВКЛЮЧАЕТ:

• Чертежные материалы
• Основы создания эскизов
• Введение в перспективу
• Создание основных фигур
• Освещение и тени
• Рисование того, что вы видите
• Справочные материалы и шаблоны

— Инструкция по рисованию с пустыми пространствами для рисования внутри
— Простая в использовании система
— Более 100 шаблонов эскизов
— Кожаная обложка из искусственной кожи с гладкой атласной отделкой
— Можно использовать с графитом, карандашами, чернилами и большинством маркеров
— Без карандашей или другие материалы для рисования в комплекте

Формат: Твердая обложка

Дата публикации: декабрь 2018 г.

Страниц: 191

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:

Он основал Render Demo в 2008 году, чтобы все дизайнеры могли извлечь выгоду из видеодемонстраций от лидеров отрасли. Его руководства использовали дизайнеры по всему миру, в том числе команды дизайнеров обуви в New Balance, Adidas и Nike.

Подробнее о продукте

• Материалы

  Твердая кожаная обложка, бумага 80 фунтов

• Измерения

  5,75 ″ Д x 8,5 ″ Ш x 0.75 ″ H

• Происхождение Импортировано

* Трафареты в комплект не входят.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако, чтобы дойти до стадии заказа и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и артистические навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

1. Уверенность в своем стиле
2. Осведомленность рынка
3. Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование — это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько психологических советов.

Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может произойти, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (по фотографиям) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы о человечках-палках. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужих работ ( для образовательных целей — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).

На данный момент я не любитель копировать. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.

3. Изучите другие среды

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что процесс познания вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою индивидуальность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что лично вас привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или вообще без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, так как они также могут стать вашими вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет история, которую вы придумали сами, или просто общая тема, например, «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с испытания.

Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача — определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.

Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:

• Посещение местных уроков рисования жизни

Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам работать с ней. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

• Присоединяйтесь к местному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

• Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:

• социальный аспект общения с другими творческими людьми
• расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и очные курсы рисования.

Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021 г.

Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются. Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.

Вот где мы и пришли. Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов любого уровня подготовки.

Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом

Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти те скрытые драгоценные камни, которые являются одними из самых грубых.

Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы составили список лучших учебников для рисования.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования с натуры, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.

Вы начнете рисовать контуры этих предметов, а затем приступите к конструированию форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.

Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, что говорится, но полученные знания ценны для новичков.

Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.

Научитесь рисовать и раскрашивать

Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.

В этой книге не описаны основные методы, используемые в каждом рисунке, поэтому, возможно, будет недостаточно изобретательно, чтобы нанять новичка, или же им нужно иметь другую книгу, которая будет направлять их к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи, и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.

Рисование головы и рук

Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.

Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас будет возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.

Практика и наука рисования

Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.

Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование на идеальной стороне мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.

В книге вы получите:

• Первые шаги в рисовании
• Пространства восприятия
• Опираясь на наше детское творчество
• Восприятие света, теней и гештальта

И многое другое…

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.

Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.

Вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Структурные эскизы
• Стоящие эскизы
• Использование основных форм
• Световые эффекты
• Построение теней
• Понимание линейного письма
• Измерительные углы
• Контраст
• Пейзаж

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!

По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.

«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.

Внутри вы найдете:

• Рисование прямых линий
• Рисование линий от руки
• Как держать карандаш
• Длина Размер Отношение Корабли
• Основные типы и их датировка
• Разработка композиции
• Состав и конструкция

Ключи к чертежу

Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко уйти из любой темы.

Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.

«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

Вы научитесь:

• Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
• Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
• Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
• Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».

Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой отметки Стив Хьюстон

Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщицах всех уровней способностей.

В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как конструкция, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.

Наброски из воображения: Существа и существа

Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.

Большая часть иллюстраций выполнена в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, делая желанное изменение темпа в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.

Карманное искусство: портретный рисунок

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.

Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и рассматривает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие художественные и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.

Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить, что сумка, в которую оно не вписывается.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.

Энциклопедия эскизов

Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия Sketch: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.

С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит исчерпывающее введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.

Серебряный стиль

Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.

Современные карикатуры

Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning предназначена для новичков и требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.

Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.

Простая перспектива

Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.

Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам строить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.

Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.

В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубокой части бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.

Свет для художников

Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.

Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.

Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.

К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочном руководстве по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется художественными работами, поскольку он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.

Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.

Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования

Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это знаменитая книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.

Трактат о живописи — Леонардо да Винчи

Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.

Леонардо да Винчи Графическая работа

Это издание включает высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.

Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых

Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза

Последнее обновление от 29.05.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Книги по рисованию: fotovivo — LiveJournal

Пособия по изобразительному искусству в он-лайн библиотеках:

«Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве»   Кэрол Марин

📚 Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

www.rulit.me

Например:

«ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА»

«РИСУНОК. ШКОЛА РИСУНКА»

📚 Частное собрание 

«Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
Учебник, Николай Ли

“Основы изобразительной грамоты”
Г. В. Беда  

 “Рисунок в средней художественной школе”
А. О. Барщ  Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963

и много других отличных книг.

Файлы PDF открываются с гугл-диска

📚 rucont.ru/catalog

«СТАТИКА И ДИНАМИКА СЮЖЕТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Лупандина Елена Александровна

«Красота урало-сибирской росписи»
Мусина О. В.

И другие уxебные пособия

📚 may.alleng.org/edu/art

«Вы сможете рисовать через 30 дней».
Кистлер М. (2014, 312с.)

«Академический рисунок».
(Учебник) Ростовцев Н.Н. (1984, 240с.) 

И множество других изданий

📚 graf74.ru/literatura_ris

«Ключи к искусству рисунка»
Берт Додсон

 «Объёмный рисунок и перспектива»
Эрнест Норлинг

и другие хорошие  книги, переводные в том числе

Каталог книг

Сборник книг о живописи, рисунке, искусстве для учащихся художественных институтов, колледжей, училищ. Книги переведены в текстовый формат. Скачать их можно бесплатно

hudozhnikam.ru

📚 sovietime.ru/cherchenie-i-risovanie

Библиотека старых советских учебников.
Раздел  по черчению и рисованию.

Изобразительное искусство. Поурочные разработки. 1-4 класс

📚 loveread.ec

 С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского  Инна Соловьева

С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо  Инна Соловьева

Очень  много изданий, самых разных времен и направлений.

На момент публикации ссылки проверены. 

Никаких торрентов и «депозитов»: тексты в pdf, открываются или непосредственно со страниц или с Яндекс/Гугло-дисков. 

Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Prostoykarandash ( Простой Карандаш) — это сайт о том как научиться рисовать, уроки рисования маслом, уроки живописи маслом, рисование карандашом, prostoykarandash, уроки рисования акварелью

prostoykarandash.ru

Ресурс богатый самыми разными материалами — от книг, до видеозаписей, реально можно найти что-то полезное. Но, увы, не модерируемый, наряду с рабочими ссылками — битые файлы на «рапидшарах»

Для примера:  уроки пастели (онлайн, скачивать не нужно) — 

Мастер-класс  «Как нарисовать груши»

Урок по масляной пастели, натюрморт

PS
совет от КО —  в ин-те все зыбко и недолговечно,  сегодня эти страницы есть, завтра нет, лучше выбрать и переправить  себе на диск интересные книги загодя, не откладывая до лучших времен. 

Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Ли Николай | ISBN 9785699351510

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Альтернативный ISBN

9785699311941

Uchebnik prednaznachen dlja studentov khudozhestvennykh i arkhitekturnykh vuzov i fakultetov, a takzhe dlja uchaschikhsja professionalnykh uchebnykh zavedenij khudozhestvennogo profilja. Mozhet byt rekomendovan v kachestve teoreticheskogo, metodicheskogo i prakticheskogo rukovodstva dlja prepodavatelej i uchitelej khudozhestvennykh shkol i uchilisch.

Альтернативный ISBN

9785699311941

Курс академического рисунка

Натюрморт: геометрия, гипс

1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
4. Ваза гипс.
5. Натюрморт с розеткой.
6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
7. Капитель.
8. Натюрморт с капителью.

Рисунок гипсовой головы

1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
3. Детали лица: глаза, нос, губы.
4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
5. Пластическая анатомия головы человека:
Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
6. Рисунок черепа с натурной постановки.
7. Обрубовка.
8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
Экорше.

Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

Фигура человека: пластическая анатомия

1. Пропорции взрослого человека — мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».
6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

Курс «Учебный рисунок онлайн», Школа рисования

Вы можете совершить оплату:

— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard. 
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается. 

Условия возврата

Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

Способы возврата денежных средств:

— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

Онлайн-курсы по искусству — Основы академического рисунка и живописи — Художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

Мне посчастливилось иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учение дало мне прочную основу и значительно улучшило мою работу.

Sandy M

Я ходил на много уроков с Mr.Целлера и нашли его образцом профессионализма и терпения, приспосабливая его всегда наглядные инструкции к проницательному пониманию индивидуальных потребностей студентов. Я безоговорочно рекомендую его занятия.

Майкл C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба уловить то, что важно в процессе, и поделиться этими знаниями в доступной форме. Я никогда бы не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добрых советов и помощи.Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

Майкл П

Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный урок. Уроки анатомии, техники, история, знания. Все, что вы хотите знать, здесь в одном месте.

Вирджиния B

Урок рисования фигур Роба учит вас техникам, которые вы будете использовать на протяжении всей своей рисовальной карьеры.

Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много уроков с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств.Я лично могу засвидетельствовать, что Роб — отличный учитель и художник. Уроки хорошо проработаны, увлекательны и чрезвычайно информативны. Мой личный рост как художника значительно улучшился благодаря занятиям, которые я брал с Робом. Его энциклопедические познания в анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму как в рисовании, так и в живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я очень рекомендую записаться на его курс.

Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный урок для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить его навыки в зависимости от их уровня.В школе много отличных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и сеансы рисования открытых фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает этот процесс, и я уже использую эти знания!

Annette M R

Без оговорок, я бы рекомендовал взять «Образную основную программу» от Роба Зеллера. У него прекрасный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основах рисования и живописи из его уроков рисования.

Romanita V

Я учился у Роба Зеллера несколько лет и считаю его курс «Рисование и рисование фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход объединяет элементы из разных школ, целеустремлен и ясен. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, уделяя внимание вашей работе и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно приобрел прочную основу, обучаясь с ним, и даю его классам мою высшую рекомендацию.

Джонатан К

Учебные студии искусств — это ТОЧНОЕ место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в гостеприимной обстановке. Роб Зеллер — не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он отлично умеет оценивать сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание для поощрения и направления художников к их полному потенциалу. Небольшие размеры классов позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

Лично я проучился здесь несколько лет и сейчас участвую в «Образной основной программе». Эта традиционная программа углубленного изучения искусства основывается на навыках рисования, чтобы перейти к рисованию. Мы не только отлично оттачиваем свои способности, Роб также занимается нашими личными проектами и помогает нам работать независимо.

Мэри Энн Б

Я не могу поблагодарить вас за то, что вы предложили это очень познавательный и полезный класс! Я всегда баловался всевозможными средствами массовой информации, но на самом деле никогда не имел базовой подготовки в рисовании.«Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком вы уровне. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

Heather D

Я ходил на семинары и уроки в Учебные студии искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась расслабленная, но серьезная атмосфера. Он оказался чрезвычайно информативным и достаточно сложным.Анатомия изучалась в колледже, но Роб учил меня так, что я действительно запоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и уделяют время индивидуальной работе со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я настоятельно рекомендую это всем, кто действительно хочет учиться.

Lorraine V

Я не могу сказать достаточно положительных слов о Роберте Целлере и Обучающих студиях искусства в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш выпускник старшей школы мог получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться в Манхэттен.Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную среду обучения прямо здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой повысились не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. Помимо строгих инструкций, Роб и другие преподаватели / художники в студии являются бесценным ресурсом для создания портфолио и обзора, когда придет время отправлять свои работы для продолжения высшего образования в области изобразительного искусства.Если вы хотите заниматься искусством на протяжении всей жизни или окунуться в жизнь в качестве любителя, или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить учебные студии Oyster Bay.

Alec H

Google Рисунки | Интернет-инструменты для преподавания и обучения

Google Drawings — это виртуальная доска, которая позволяет пользователям создавать контент, рисуя, вставляя изображения, связывая видео и веб-сайты, а также вставляя текст, фигуры, таблицы и другой контент на страницу в Google Диске.Пользователи могут создавать блок-схемы, диаграммы, концептуальные карты, визуальные раскадровки, оригинальные произведения искусства и многое другое. Это приложение доступно бесплатно всем, у кого есть учетная запись Google. Пользователи могут совместно работать над одним и тем же чертежом одновременно. Это означает, что учащиеся могут совместно работать над одним и тем же рисунком с разных компьютеров в разных местах. Рисунками можно поделиться по ссылке или встроить в веб-страницу (выбрав «Опубликовать в Интернете» в меню файла). Соавторы могут редактировать документ и оставлять комментарии к нему.Если вы ищете инструмент, который поможет вовлечь студентов и способствовать сотрудничеству и творчеству, это отличный инструмент для студентов, чтобы визуально конструировать и демонстрировать свои знания.

Влияние на обучение студентов: Благодаря дизайну студенты могут сотрудничать, творить, общаться и участвовать в обучении. Что особенно хорошо в этом приложении, так это то, что оно позволяет студентам работать над одним и тем же документом одновременно из разных мест.Они могут редактировать, добавлять, удалять и комментировать контент одновременно. Это приложение действительно может вернуть учащихся в центр их собственного обучения.

Простота использования: Это приложение невероятно интуитивно понятно, я мог перемещаться по нему и производить нужные мне продукты без предварительного ознакомления с приложением через учебные пособия или службу поддержки. К этому приложению можно получить доступ через любой браузер и на любом устройстве с доступом в Интернет, но редактировать рисунки на планшетах и ​​компьютерах гораздо проще из-за большего экрана.Это бесплатный и легкий доступ для всех, у кого есть учетная запись Google, что является большим плюсом моей книги.

Доступность: Это приложение очень доступно для программ чтения с экрана и дисплеев Брайля. Google предоставляет несколько страниц с пошаговыми инструкциями для включения этих адаптаций в рисунки Google.

Размер класса: У этого приложения нет определенного количества людей, которые могут им пользоваться, и оно бесплатное. Честно говоря, в зависимости от вашего конкретного проекта ограничений по размеру для этого приложения действительно нет, хотя у меня, вероятно, не было бы 400 человек, редактирующих один документ.

Конфиденциальность: Это действительно единственный недостаток рисунков Google, который я могу найти. Google не раскрывает, какую именно информацию они собирают из каких приложений, но их общей политики конфиденциальности и условий использования достаточно, чтобы дать паузу при принятии решения, использовать это приложение или нет. Они собирают данные о вас, когда у вас есть учетная запись. Google также заверяет пользователей, что контент в Google является их собственным, но позже заявляет, что контент также принадлежит Google, что, на мой взгляд, вносит некоторую путаницу в авторские права.Замечу, что если вы используете Google Рисунки через Google Apps for Education, политика конфиденциальности будет более защищенной для учащихся.

*** Смотрите стенограмму видео здесь ***

• Замена: Учащиеся используют Google Рисунки для создания цифрового плаката (вместо рисования плаката).
• Дополнение: Учащиеся совместно работают над одним и тем же цифровым плакатом в одно и то же время в классе или у себя дома.Работа каждого человека видна учителю в истории изменений.
• Модификация: учащиеся могут совместно создавать интерактивные визуальные дисплеи с изображениями, подвижными объектами и интерактивными ссылками, которые приводят вас прямо к видео или веб-ресурсу, на котором учащиеся могут в режиме реального времени оставлять комментарии и отзывы.
• Новое определение: Студенты и учителя могут критиковать другие группы из любой точки мира.

Math: Попросите учащихся представить статистическую информацию на графических дисплеях и связать внешние источники со своими страницами.Или используйте Чертежи для уроков геометрии, попросите учащихся манипулировать формами, чтобы определить, какие характеристики остаются постоянными для каждой формы, а какие могут изменяться (например, прямоугольник против параллелограмма против трапеции).

Наука : Попросите группу студентов исследовать и собрать информацию по определенной теме, включая изображения, графики, видео, веб-сайты и текст, и представить ее классу. Попросите аудиторию, членов сообщества или родителей оставить вопросы на странице, на которые студенты-докладчики смогут ответить.

English / Language Arts: Попросите весь ваш класс вместе деконструировать персонажа, сцену или книгу, создав визуальную раскадровку или комикс с изображениями, а также связанные видео, текст и другие ресурсы, объясняющие историческую значимость, образы, развитие персонажей, и т. д.… которыми можно поделиться с классом в конце урока.

Социальные науки: Предложите учащимся создать интерактивную шкалу времени, объединяющую изображения, видео, текст и другие ресурсы, объясняющие, как события влияли друг на друга и развивались с течением времени.Студенты также могут комментировать изображение, разбирая, как различные аспекты изображения иллюстрируют разные темы в тот период времени.

Другое: Создайте наглядную доску о поездке или отпуске. Попросите учащихся подготовить рисунок, чтобы представиться классу в начале года. Прежде чем писать статью, создайте визуальный органайзер и попросите других студентов оставить комментарии и отзывы. Рисунки Google — отличный инструмент для создания и изменения графики.

Если у вас НЕТ учетной записи Google

1. Перейти на www.google.com
2. Нажмите «Войти» в правом верхнем углу

1. Нажмите «Создать учетную запись»

1. Создать аккаунт

Если у вас уже есть учетная запись Google

1. Войти в Google
2. Щелкните значок Google Apps

1. Щелкните значок диска

1. Нажмите «Создать» в верхнем левом углу

1. Наведите указатель мыши на «Еще» и выберите «Google Рисунки»
2. Начните создавать контент!

Посмотрите несколько уроков:

15 бесплатных потрясающих инструментов для рисования и рисования для учителей и студентов

2- Блокнот

3- Комиксы

4- Быстрые карты

5- Смокинг

6- Drawing Game Maker

7- Живая щетка

8- FlockDraw

9- DoInk

10- Чоггер

11- Любители цвета

12- Psyko Paint

13- Kerproof

14- Odosketch

15- Карандаш

CAA News | College Art Association »Интернет-ресурсы

отправлено CAA — 3 августа 2020 г.

Слева направо: Наталья Наказава, Меме Омогбай и Дебора Обалил.

Организатор Art World Conference

Ведущий: Наталья Накадзава, художник, администратор искусств и педагог

Участники: Дебора Обалил, президент и исполнительный директор AICAD; Меме Омогбай, исполнительный директор и генеральный директор CAA

В 2020 году колледжи и университеты по всему миру поспешили адаптироваться к новой реальности, которая ставит под сомнение саму природу их работы: пандемия отправила студентов домой, а протесты высветили неравенство, поддерживаемое многими нашими учреждениями, в том числе высшими учебными заведениями. образование.С марта всем, кто занимается образованием, пришлось переосмыслить основы и бросить вызов основным предположениям, начиная от формата обучения и заканчивая тем, что и кто создает ценность. Поскольку художественное образование исторически уязвимо для сокращения финансирования и большая часть обучения полагается на практические занятия в студии, специализированное оборудование, личное наставничество и деньги за обучение, системные изменения, необходимые для процветания, требуют радикального этического мышления. Какие обязанности и приоритеты рассматриваются в этом исключительном учебном году?

Художник и педагог Наталья Наказава проведет дискуссию между двумя важными лидерами в области художественного образования: Деборой Обалил, президентом и исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), и Меме Омогбай, исполнительным директором и генеральным директором компании. Художественная ассоциация колледжей (CAA).Оба учреждения поддерживают и защищают художников, деятелей искусства и ученых в области искусства и дизайна. Вместе они обсудят развивающиеся пути дальнейшего развития высшего образования в области искусств, включая структурные изменения и очень важные проблемы. Какова роль высшего образования во время кризиса? Поскольку креативность взращивается учреждениями, которые они контролируют, какие творческие решения внедряются для решения проблем со здоровьем, борьбы с расизмом, дополнительной культуры и доступности? Каковы их надежды и ожидания на будущее?

Этот 75-минутный веб-семинар рассчитан на всех в мире искусства, от студентов до художников, администраторов искусств и историков искусства .Вопросы, заданные во время регистрации, будут при необходимости включены в обсуждение.

ОТВЕТИТЬ ЗДЕСЬ

БИОГРАФИИ УЧАСТНИКОВ

Наталья Наказава — междисциплинарный художник из Квинса, работающий в живописи, текстиле и социальной практике. Используя стратегии, основанные на разнообразном опыте в сферах образования, управления искусством и общественной активности, Накадзава согласовывает пространства между учреждениями и отдельными людьми, часто приглашая к участию и коллективному воображению.Она занимала должность помощника директора EFA Studios более 8 лет, поддерживая большую сеть современных художников с помощью субсидированных студий и возможностей профессиональной практики в центре Манхэттена. Накадзава получила степень магистра в области студийной практики в Калифорнийском колледже искусств, степень магистра в колледже Куинс и степень бакалавра искусств в школе дизайна Род-Айленда. Ее работы недавно выставлялись в Wave Hill (Бронкс, Нью-Йорк), Arlington Arts Center (Вашингтон, округ Колумбия), Transmitter Gallery (Бруклин, Нью-Йорк), Wassaic Project (Вассаик, Нью-Йорк), The Old Stone House в Бруклине (Бруклин, Нью-Йорк). ) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).Накадзава был художником в MASS MoCA, SPACE on Ryder Farm, Детском музее Манхэттена и Wassaic Project. Она преподает в CUNY.

Дебора Обалил имеет более чем двадцатилетний опыт работы в качестве лидера национальной индустрии искусства и культуры. В июне 2012 года она была назначена исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), а осенью 2015 года — президентом. До своего назначения в AICAD Обалил руководила успешной консалтинговой фирмой по управлению искусством Obalil & Товарищи на четыре года.Фирма предоставляла консультации и содействие в стратегическом бизнес-планировании, маркетинговых исследованиях и планировании, а также в создании совета директоров некоммерческих организаций искусства, независимых художников всех дисциплин и творческих коммерческих предприятий. Обалил также был исполнительным директором Альянса сообществ художников и директором Центра маркетинга и исследований в области искусства в Совете по искусству и бизнесу Чикаго.

Мем Омогбай — исполнительный директор и генеральный директор College Art Association (CAA), выдающейся международной организации поддержки профессионалов изобразительного искусства.До прихода в CAA Омогбай был членом и бывшим председателем правления Исторического фонда Нью-Джерси, одного из четырех знаковых организаций, занимающихся сохранением исторического и культурного наследия штата, и Консультативного совета государственного университета Монтклера. The Network Journal назвал Меме одной из 25 влиятельных чернокожих женщин в бизнесе. Она имеет более чем 25-летний опыт работы в корпоративном, государственном, высшем образовательном и музейном секторах. Как первый американец африканского происхождения, возглавивший Американский альянс музеев, Омогбай возглавил инициативу по ребрендингу AAM в глобальный, инклюзивный альянс.В то время как главный операционный директор и попечитель, она возглавила серьезную трансформацию операционных показателей в Ньюаркском музее. Во время работы в качестве заместителя помощника канцлера Департамента высшего образования штата Нью-Джерси Омогбай получила признание законодательства и была отмечена Премией Нью-Джерси за заслуги перед заслугой за свою работу над инициативами по доступности колледжей для семей. Омогбай получила степень магистра делового администрирования в Университете Рутгерса и имеет степень CPA. Она работала в аспирантуре Гарвардского университета по программе управленческого менеджмента и получила звание дипломированного бухгалтера по глобальному менеджменту.Она изучала глобальное руководство музеями в Институте лидерства музея Дж. Пола Гетти, где также работала на факультете.

Преподавание лабораторных наук и изящных искусств во время COVID-19

Линия за линией и кривая за кривой Майкл МакГреал недавно превратил глыбу льда на своем заднем дворе в рыбу-меч. На своем пути он привлек небольшую, социально отстраненную толпу: гудение его бензопилы и зрелище резьбы по льду во время пандемии привлекли внимание некоторых прохожих.

МакГреал был счастлив предоставить отвлечение и немного красоты в странное время. Но это было о работе. Кафедра кулинарного искусства в колледже Джолиет недалеко от Чикаго записывала себя на предстоящую встречу в классе резьбы по льду. Как правило, он заставляет рыбу-меч жить в кампусе на глазах у студентов, которые затем долбят собственные глыбы льда с помощью электроинструментов.

Но сейчас эпоха COVID-19, когда преподаватели, которые проводят практические курсы в самых разных областях, находят способы заставить удаленное обучение работать.

«Это не такой сложный переход, как я ожидал», — сказал МакГреал. «Это большая часть работы, — признал он, — обустраивая наши дома, чтобы делать живые видео о кулинарии и записывать их на пленку. И у многих из нас сейчас есть дети дома ».

В то же время, продолжил МакГреал, «это прекрасная возможность сделать некоторые вещи для онлайн-формата, которые сделают наши личные занятия лучше, чем когда-либо прежде».

Возьми ледяную резьбу. МакГреал планирует в этом семестре сохранить видео, которые он сделал из фигурок рыб и лебедей, для своих учеников и поделиться ими со своими классами в будущем.Таким образом, по его словам, ученики могут смотреть видео перед уроком и быть более подготовленными к созданию собственных скульптур при встрече.

По словам МакГреала, есть что-то интимное и эффективное в том, чтобы просить студентов посмотреть, как их инструкторы готовят и пекут на их собственной домашней кухне, даже если они сейчас не готовят самостоятельно. (Департамент обсуждал вопрос о том, чтобы просить студентов готовить вместе с помощью Zoom, но решил, что неразумно просить студентов платить и даже покупать ингредиенты. Тем не менее, многие студенты, застрявшие дома, готовят самостоятельно и делятся фотографиями со своими инструкторами и сверстниками в чате. доски.)

«Теперь они входят в наши миры вместо стальной стерильной классной комнаты, и это заставляет вас чувствовать себя более комфортно», — сказал МакГреал. «Похоже, студентам это нравится».

учеников МакГреала работают в сфере гостеприимства», — добавил он.

«Комфортный» не означает экологичность. МакГреал сказал, что в основном синхронные кулинарные занятия на его факультете, которые позже публикуются на YouTube для студентов, которые не могут смотреть вживую, работают, потому что студенты проводят в кампусе не менее восьми недель, прежде чем перейти на удаленный доступ.За это время они научились основам кулинарии, запекания и резьбы по дереву. Большая часть того, что они сейчас узнают, наблюдая за тем, как готовят их инструкторы, — это сложное применение этих навыков. «Трудно представить, что такой подход к кулинарному образованию, вдохновленный Food Network — , мог бы работать в долгосрочной перспективе без такого введения», — сказал он.

Удаленный STEM

Мишель Стокер, доцент геобиологии Технологического института Вирджинии, согласилась с тем, что «в этом семестре мы можем заставить это работать.Однако я бы не сказал, что нам вообще нравится это делать ».

С помощью многих ученых-анатомов, которые за последние шесть недель поспешили поделиться трехмерной сеткой и другими видами скелетных изображений в Интернете на таких веб-сайтах, как MorphoSource и Sketchfab, Стокер смог продолжить преподавание лабораторных курсов по морфологии позвоночных. с относительной легкостью. Тем не менее, один аспирант из смешанного класса уже попросил сесть на него в следующий раз, когда Стокер будет его преподавать, для подлинного опыта.Ее ответ? Конечно.

Курс верхнего уровня разработан таким образом, чтобы он был сложным и чрезвычайно практическим, в нем учащиеся работали с материалами скелета по 2,5 часа за раз. Теперь студенты изучают образцы онлайн в сеансах Zoom. Стокер, которая также брала с собой домой физические образцы, иногда входит во вторую учетную запись, чтобы увеличить их с помощью камеры своего мобильного телефона. Поскольку студенты Стокера, как и МакГреал, провели недели в университетском городке, прежде чем уйти в отдаленные районы, они запоминают эти образцы — вплоть до их запаха.

Даже в этом случае учащиеся не могут взаимодействовать с материалами так, как они могут в лаборатории. Поэтому Стокер просит их больше взаимодействовать друг с другом. Студентам предлагается виртуально делиться костями, которые они нашли во время безопасных для COVID-19 прогулок в лесу, например, и класс работает, чтобы идентифицировать животное и то, что с ним могло случиться.

Это также способ противостоять усталости от Zoom, о которой сообщают многие профессора: дистанционное обучение кажется более утомительным, чем обучение лично, потому что трудно оценить реакцию студентов.

«Говорить с самим собой долгое время может быть очень скучно», — засмеялся Стокер.

Джулия Свобода Гувеа, доцент кафедры естественных наук Университета Тафтса, случайно в начале семестра преподавала вычислительный модуль по гриппу в своей лаборатории организмов и популяций. Цели проекта заключались в том, чтобы отслеживать сезон гриппа в базе данных генетического секвенирования Nextstrain и в конечном итоге рекомендовать Всемирной организации здравоохранения план действий на сезон гриппа в следующем году.Но по прошествии нескольких недель студенты все больше и больше увлекались отслеживанием COVID-19.

«Они могли видеть, как происходит процесс передачи», по данным геномного секвенирования на Nextstrain, — сказал Гувеа.

У студентов было время перейти к другому блоку «Спроектируйте свой собственный эксперимент», в котором участвовали бы откладывающие яйца бобовые жуки, прежде чем кампус закрылся из-за вспышки коронавируса.

К настоящему времени, как сказал Гувеа, «в лаборатории обитает группа жуков, которую мы так и не смогли определить количественно.И студенты планировали эти эксперименты, зная, что они никогда не увидят результатов, так что это подрывает подлинность деятельности ».

В настоящее время студенты удаленно работают на блоке с заводами. Гувеа превратил этот последний раздел курса в насыщенный литературой, в котором студенты читают исследовательские работы и используют инструмент совместного комментирования для их обсуждения. К концу семестра студенты напишут свои собственные ответы на литературу.

Некоторые документы, которые Гувеа нашла для этого модуля, вдохновляют ее на то, чтобы заранее подумать о других возможных итерациях курса. Область исследований о том, как растения взаимодействуют через летучие химические вещества и их корни, заставила Гувеа подумать, что она могла бы попросить будущих студентов купить относительно недорогие датчики для обнаружения летучих химических веществ на растениях на открытом воздухе или в их собственных домах.

Удаленное выполнение лабораторных исследований более чем возможно, сказал Гувеа. Тем не менее, она беспокоилась о том, чтобы уловить, возможно, самую важную часть лабораторной работы: борьбу.

«Лаборатории, которые я проектирую, очень конфиденциальны», — сказала она. «Они трудны для студентов, и мы используем реальные данные, а не воображаемую лабораторную работу». По словам Гувеа, студенты часто путаются, в хорошем смысле, из-за части лаборатории, задавая вопросы и преодолевая трудности. Она спросила, можно ли поддерживать этот процесс в Интернете.

Чтобы обучать лабораторной работе удаленно с самого начала, она продолжила: «Вы собираетесь сказать студентам, что ничего страшного не понимать этого в течение первых пяти минут после открытия веб-страницы.”

Моделирование и аккредитация

Моделируемые лабораторные технологии уже доступны, и их использование возросло из-за COVID-19. Labster, например, пожертвовал услуги на сумму 5 миллионов долларов для школьников и преподавателей колледжей и университетов, пострадавших в результате сбоя. Записались десять тысяч инструкторов. За последние две недели использование программы увеличилось в 10 раз, и сегодня Labster объявила о новом партнерстве с Калифорнийскими общественными колледжами.

Майкл Бодекаер сказал, что миссия компании состоит в том, чтобы вовлечь студентов в науку, отчасти за счет геймификации лабораторных работ, и расширить доступ.По его словам, во многих учебных заведениях отсутствуют первоклассные лаборатории, и даже в кампусах с самым лучшим оборудованием студенты могут не использовать свои высококачественные инструменты.

Labster «похожи на симулятор полета для пилотов». Цель не в том, чтобы полностью заменить лаборатории, а в том, чтобы студенты были заинтересованы и были достаточно подготовлены к науке, чтобы преуспеть, когда они туда доберутся.

Ed tech есть скептики, и определенно есть некоторые вещи, которым он не может научить. Коллега Гувеа из Тафтса, Лорен Кроу, преподаватель биологии, например, сказала, что дистанционное обучение не позволяет ей обучать своих студентов основным навыкам мелкой моторики, таким как использование микропипетки.

Labster привносит в эту борьбу свои собственные данные, в том числе статью в Nature , в которой говорится о двукратном улучшении результатов обучения студентов после использования игрового моделирования. Что касается точки зрения Гувеа о борьбе, виртуальные гиды Labster иногда позволяют студентам сначала терпеть неудачу.

«Есть много способов сделать это, и у каждого учителя есть свои предпочтения, например, смешанное обучение и преподаватели, проводящие курсы в качестве домашнего задания», — сказал Бодекаер.

Аккредитация — еще одна часть головоломки.Как внешние органы, ответственные за обеспечение качества практических программ, адаптируются к текущему моменту?

ABET, который аккредитует тысячи программ в области прикладных и естественных наук, вычислений и инженерии, посоветовал учреждениям не предупреждать его о краткосрочных адаптациях из-за коронавируса. Однако постоянные изменения необходимо будет пометить.

Джозеф Л. Суссман, главный специалист по аккредитации в организации, сказал: «Мы полностью понимаем, что учреждения и программы должны вносить коррективы для защиты своих сообществ и способствовать сдерживанию распространения вируса.”

Наиболее важным является «постоянная способность программы, независимо от метода ее выполнения, демонстрировать, что она способствует достижению учащимися результатов, связанных с программой».

Сассман добавил: «Аккредитация ABET не будет препятствием для успеха».

Искусство онлайн

В дополнение ко многим коллегам по естественным наукам и программам профессионального обучения профессора изящных искусств глубоко адаптируют физическую работу для совершенно нового мира.

Дуглас Рассел, профессор рисования в Университете Вайоминга, в прошлом месяце разослал своим студентам-рисовальщикам объявление о новых модулях, которые он создал для курса.Существует рекомендуемый порядок прохождения по ним, но студенты могут двигаться в любом порядке и в своем собственном темпе. Все сдаются в конце семестра. Типичный модуль включает задание, компонент обсуждения, обучающие видео и изображения для просмотра, а также слайды.

Russell был быстро организован, чтобы предлагать асинхронное обучение студентам, которые по-своему борются с реалиями COVID-19. Сейчас большая часть его работы в режиме реального времени заключается в предоставлении студентам подробной цифровой обратной связи по мере их поступления.Пока, по его словам, студенты кажутся «довольно оптимистичными». Некоторые попросили пройти курс по принципу «прошел / не прошел», на что Рассел согласился. Он планирует разослать напоминание на следующей неделе, сказав студентам не дожидаться конца урока, чтобы выполнить свою работу.

Если управление временем является проблемой для учащихся, самая сложная часть обучения — это «отсутствие индивидуального, личного обучения, которое автоматически происходит в обычном классе», — сказал Рассел. По его словам, существует «раскладывание взад-вперед» обучения, которое происходит с 20 студентами в комнате, которые работают над одним и тем же проектом.

«Существенность» класса также отсутствует.

«Я не могу показать студентам, как что-то делать, опираясь на их реальные рисунки», — сказал Рассел. «Я, конечно, могу снять видео или нарисовать их рисунок в цифровом виде. Но это совсем не то. И что-то определенно теряется в процессе ».

Клара Лиу, адъюнкт-преподаватель изобразительного искусства в Школе дизайна Род-Айленда, в этом семестре преподает курс рисования фигур для иллюстраций. Это, конечно, сложно, поскольку в удаленном формате нет живых моделей, а Лиеу звонит в Zoom с небольшими группами студентов в зависимости от их доступности.Некоторые из них находятся так далеко, как Азия, поэтому время — сложная задача.

«Онлайн-обучение — это определенно больше работа, чем обучение лично», поскольку оно требует больше умственных усилий и даже большей подготовки, — сказала она. «Я считаю, что лично вы можете быть более гибкими и спонтанными».

Тем не менее, Лиу знает, что дистанционное обучение искусству возможно. Несколько лет она преподает искусство онлайн на сайте Art Prof . Критику можно купить, но обучающие видео и советы на сайте и на YouTube бесплатны.

Особенно актуально для COVID-19 видео Лиу и пространный пост о пяти ошибках, которых следует избегать при обучении онлайн. Лиу рекомендует снимать себя на видео для студентов, даже если вы стесняетесь камеры, чтобы усилить присутствие. Устанавливайте напоминания и конкретные сроки, используйте платформы, которые ваши ученики уже используют (Лиу любит YouTube), предлагайте ученикам различные способы общения с вами, будьте гибкими и соглашайтесь на замену. Лью также выступал за то, чтобы сводить основные моменты любой лекции к их сути.По ее словам, объем внимания в Интернете невысок.

Точно так же, как преподаватель естественных наук не может научить студента держать микропипетку онлайн, Лиу сказала, что не может научить студентов на уроках печати точно, как держать свои инструменты.

«Нет, не делай этого таким образом». Это такая большая часть обучения », что сейчас труднее, — наполовину пошутила Лиу.

Учебные видеоролики, созданные в рамках дистанционного обучения, действительно оказались эффективными учебными пособиями для студентов, однако, по словам Лиу, особенно в такой области, как искусство, где студенты, как правило, проявляют самомотивацию.По ее словам, они проводят много часов, работая над проектами в свободное время, даже в обычном семестре.

Эндрю Шульц, декан Колледжа изящных искусств Университета Аризоны, сказал, что «исторически изобразительное искусство было уединенной практикой, поэтому в некотором смысле легче воспроизвести это в контексте дистанционного обучения».

Echoing Lieu, однако, сказал Шульц, сделать это становится все труднее с развитием технологий, таких как лазерная резка, «которая похожа на лабораторное оборудование».

Выставки отменены — и что впереди

Шульц также сказал, что искусство предназначено для совместного использования в шоу изобразительного искусства, музыкальных и танцевальных представлениях и многом другом.Аризона быстро отменила все свои личные мероприятия из-за COVID-19, но с тех пор нашла способы перенести некоторые из них в онлайн, включая ежегодную выставку бакалавров изящных искусств.

Шульц сказал, что все отмена тяжелее всего для студентов, которые заканчивают свою степень, поскольку старшеклассники и аспиранты «с нетерпением ждали публичных презентаций и впечатлений».

Отмена успеваемости повлияла на многие программы в разных учреждениях. Мелисса Хеллер, менеджер магазина костюмов и инструктор по дизайну в Тихоокеанском университете, например, сказала, что ее класс, как правило, «требует много знаний во время каждой постановки».«В этом семестре, конечно, не будет шоу, поэтому единственная нынешняя студентка Хеллер пишет исследовательскую работу по выбранной ею теме. Она отправит его в конце семестра.

Как и в естественных науках, аккредитация сторонними организациями является реальностью для многих программ в области искусства. Шульц сказал, что в этих обычных обстоятельствах аккредиторы, в общем и целом, приспособились.

Помимо повседневных корректировок, Шульц уже предвидел, как COVID-19 повлияет на художественное образование в целом.

«Художники стойкие, изобретательные и изобретательные, и мы разберемся с этим», — сказал он. «Это может выглядеть иначе, чем мы привыкли — весь пейзаж будет выглядеть иначе».

Искусство — Программы довузовской подготовки — Университет Карнеги-Меллона

Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы. Эти беспрецедентные времена Covid-19 требуют новых методов обучения, взаимодействия
и фабрикации.

Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Во время дистанционной 4-недельной программы подготовки к поступлению в колледж студенты посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Помимо структурированного учебного времени, у них будет доступ к отслеживаемым открытым студиям и обзорам портфолио.

Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи. Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

Учебная программа

Учебная программа по искусству перед колледжем фокусируется на основах технических навыков, а также на развитии концептуального мышления и на том, как эти элементы применяются в личной художественной практике. Индивидуальные занятия, занятия в классе, критические замечания, демонстрации и лекции — все это часть опыта в классе. Студенты должны ожидать посещения студий, открытых по ночам, чтобы выполнять работу вне уроков.

В течение 4-недельной программы все студенты пройдут:

Скульптура

Чтобы противостоять нашим текущим цифровым реалиям, этот курс исследует, как мы можем начать стирать грань между цифровым и физическим, вводя скульптурные концепции через компьютерное цифровое моделирование и моделирование сеток.Студенты познакомятся с работой своих сверстников в более физической форме с помощью имитированных галерей и дополненной реальности, а также узнают, как перенести свои цифровые модели в реальный мир с помощью бумажных ремесел и 3D-печати.

Анимация

Этот курс разработан, чтобы познакомить студентов с художественной средой анимации, включая различные связанные процессы и аниматоров. Проекты будут созданы для показа в конце семестра.

Этот четырехнедельный курс удаленной анимации будет охватывать сочетание пиксельной анимации, видеоколлажа и манипуляции с найденными кадрами, а также техник виртуального марионетки и ротоскопирования.Студенты будут работать с этими медиафайлами через Adobe After Effects и программное обеспечение Photoshop. Для успешного прохождения курса требуется доступ к компьютеру, на котором можно запускать программы Zoom и Adobe. Доступ к зеркальной камере предпочтительнее, но при необходимости можно использовать iPhone или другой смартфон. Дополнительное использование планшета Wacom может быть полезно, но не обязательно.

Анимация перед колледжем не будет чисто лекционным курсом, а будет состоять из смеси технических демонстраций, семинаров, лекций, опросов и, что наиболее важно, практических студийных проектов.Студенты изучат концепции и навыки, связанные с работой с цифровой анимацией — от пре до постпродакшна. Мы научимся раскадровке и обсудим наши первоначальные концепции, изучим инструменты, необходимые для создания нашего проекта, и представим / критикуем наш проект в классе. Ожидаются значительные усилия, время, воображение, продуктивность, участие и вовлеченность в течение всего семестра.

Concept Studio

Этот курс смоделирован по образцу школы искусств CMU, Concept Studios, которые представляют собой последовательность из шести студийных курсов, предназначенных для того, чтобы помочь студентам разработать личный подход к созданию искусства и обучению передаваемым концептуальным навыкам.Темы концептуальных студий решаются через последовательность структурированных, независимых от СМИ проектов.

Фотография

Этот курс знакомит студентов с основами фотоискусства с использованием методов цифровой обработки изображений. Лекции и демонстрации в классе будут охватывать композицию, экспозицию, качество света, основы Adobe Lightroom и Photoshop для постобработки и обработки изображений. Студенты познакомятся с широким спектром современных работ и тематических интересов.В ходе работы над проектом будет изучено, как интегрировать концепцию и технику, отвечая на различные запросы проекта.

Принадлежности

Студенты получат список предлагаемых материалов перед удаленным запуском программы. Мы проектируем каждый класс таким образом, чтобы он был гибким в эти непростые времена. Учащимся потребуется доступ к надежному интернет-соединению и компьютеру со следующими характеристиками:

macOS 10.14 или выше:

Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или больше — в идеале 16 ГБ

10 ГБ бесплатно дисковое пространство / хранилище

Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

Windows 10:

64-разрядный процессор Intel или AMD (не ARM), 4 ядра, Intel Core i3 1,7 ГГц, AMD Ryzen 3 или выше

Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или более — в идеале 16 ГБ

10 ГБ свободного дискового пространства / хранилища

Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

Требования:

• Необходимое оборудование и приложения. [Если что-либо кроме домашнего компьютера, доступа в Интернет и программ, поставляемых CMU]
• U.С. Расположение. Программа доступна только физическим лицам в США. Студенты должны постоянно физически находиться в Соединенных Штатах при посещении курсов и / или мероприятий Программы.

• Ожидается, что студенты будут стремиться к учебе с 9 утра до 4 вечера (восточное стандартное время — EST). Кроме того, ожидается, что студенты будут посещать каждую ночь открытые студии, как указано выше.

Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы.

Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, стимулирующие семинары, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Летом студенты программы Pre-College Art Program посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Они работают в наших красивых, просторных студиях в историческом здании Колледжа изящных искусств и производственных помещениях Школы искусств Доэрти Холл. Помимо структурированного учебного времени, они будут участвовать в факультативных семинарах по пятницам, в открытых студиях и обзорах портфолио.

Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи.Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

учебных онлайн-курсов — AcademicEarth.org

Учителя играют роль в формировании нашей жизни от дошкольного возраста до взрослой жизни. Те, кто хочет вдохновить будущие поколения, могут открыть для себя свое призвание в образовательной программе.Начинающие учителя, школьные администраторы, библиотекари и инструкторы могут специализироваться на обучении учеников разного возраста, например, в раннем детстве, в K-8 или в старшей школе. Те, кто поступает в рамках образовательной программы, также могут специализироваться на определенных темах обучения, таких как языковые искусства, общественные науки, химия или математика.

Должности в сфере преподавания, школьной администрации и корпоративного обучения открыты для соискателей с большим опытом обучения как для детей, так и для взрослых.В целом, специалисты по образованию получают глубокое понимание развития навыков, способностей к обучению и практики лидерства; этот опыт делает их ценными членами любого сообщества.

Образцы курсов

Потенциальные педагоги пройдут широкий спектр курсов на уровне бакалавриата, которые охватят основы педагогики, развитие детей и методы обучения. Некоторые курсы могут даже углубляться в недавнюю политику страны и штата, которая влияет на правила обучения, ресурсы и учебные планы.Нагрузка на эту степень будет варьироваться от студента к студенту в зависимости от его специализации, которая обычно выбирается, когда студент подает заявку на программу бакалавриата.

Курсы специального образования помогают будущим педагогам глубоко познакомиться с расстройствами аутистического спектра, физическими недостатками и вспомогательными технологиями в академических кругах. Курсы дошкольного образования сосредоточены на психологическом и физическом состоянии младенцев и детей ясельного возраста, их потребностях в питании и технике безопасности в классе.Курсы начального образования делают упор на языковое и логическое развитие учащихся классов K-8. Курсы средней школы позволяют начинающим учителям сосредоточиться на разработке учебных программ для любого количества предметов средней школы, которые они будут преподавать, часто за исключением других основных областей образования.

Возможные специализации

Перед тем, как учащиеся будут приняты на программу бакалавриата, они, как правило, должны подать заявление на получение одной из следующих специализаций: специальное образование, начальное образование, среднее образование или развитие детей младшего возраста.Специальная степень образования готовит учителей к работе со студентами с различными способностями и инвалидностью. Педагоги, которые хотят сосредоточиться на академическом развитии детей ясельного возраста или учащихся K-12, могут выбрать путь получения степени, который соответствует учащимся определенной возрастной группы в этой возрастной группе.

Типы градусов

В дополнение к различным специальностям, студенты также могут подавать заявки на получение степени образования от младшего до докторского. Следующие ниже типы степеней могут определять количество времени, в течение которого студент остается в колледже, и возможные варианты карьеры.

Сотрудник

Поскольку в большинстве штатов для получения сертификата учителя требуется степень бакалавра, большинство колледжей предоставляют ассоциированные степени только студентам, которые намерены использовать кредиты для получения степени бакалавра в будущем. Эта двухлетняя степень может помочь студентам понять общие основы методов обучения, но одна только ассоциированная степень не приведет к лицензированию.

Бакалавр

Обычно на получение этой степени у студентов уходит от четырех до пяти лет.Студентам, как правило, рекомендуется правильно выбрать специальность при подаче заявления, поскольку это существенно повлияет на учебные планы и опыт обучения в классе. Степень бакалавра в области образования может подготовить студентов к сдаче экзаменов государственного совета для получения сертификата преподавателя.

Магистратура

Эту степень магистра обычно получают преподаватели, которые хотят усовершенствовать свои знания по определенным академическим предметам и методам преподавания, таким как преподавание продвинутой биологии для старшеклассников или обучение английскому языку для учащихся начальной школы.Другие могут получить степень магистра, чтобы получить школьный административный опыт или опыт школьного консультирования.

Ed. D. или Ph.D.

Для будущих аспирантов доступны два варианта докторской степени — доктор философии и доктор философии. Издание D. фокусируется на развитии навыков и практических приемов, которые можно применять в качестве преподавателей или администраторов в школе. Доктор философии маршрут имеет тенденцию делать упор на исследования и эксперименты более теоретического характера.

Идеальные кандидаты на образование

Диплом об образовании отлично подходит для прирожденных лидеров и учеников, которые учатся на протяжении всей жизни.Учителя, школьные администраторы и консультанты будут руководить большими группами учащихся, оставаясь при этом открытыми для новых идей преподавания и академических подходов. Кандидаты, которые эффективно сотрудничают с другими, добьются успеха в области образования. Педагогов часто призывают работать вместе с родителями, сообществами и другими учителями.

Карьера

Студенты, получившие диплом в области образования, могут выбрать несколько направлений карьеры в классах, библиотеках, издательствах и даже на предприятиях.Обучение в классе — очень популярный вариант, но учащиеся с дипломом об образовании также могут работать администраторами, контролируя деятельность всей школы или школьного округа. Выпускников образования часто ценят компании, которым необходимы учебные программы и учебные материалы для сотрудников. Издания, специализирующиеся на учебниках и учебных пособиях, часто нанимают выпускников учебных заведений, поскольку они знакомы с широким спектром стилей обучения, образовательными потребностями и текущими академическими стандартами.

Учителя детского сада и начальной школы могут рассчитывать на заработок в среднем 53 090 долларов в год, при этом средние темпы роста перспектив трудоустройства до 2022 года составят 12%. Выпускники, которые работают учителями на уровне средней школы, получают немного более высокую заработную плату.

Голова человека. Основы учебного академического рисунка

Автор: Николай Ли

Содержание:

От автора
Понятие о форме, объеме и конструкции
Основы перспективы
Пропорции в рисунке головы
Композиция
Тон и светотень в рисунке
Изучение и изображение головы человека
Пластическая анатомия головы человека
Строение черепа
Мышечное строение головы человека
Рисование черепа
Рисование деталей головы — носа, глаза, губ, уха
Рисование носа
Рисование глаза
Рисование бровей
Рисование губ
Рисование уха
Рисование головы человека
Гипсовая голова
Живая голова
Фон в изображении головы
Рисование головы с плечевым поясом
Рисование по памяти и по представлению
Наброски и зарисовки
Приложение
Заключение
Библиография

В книге изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.
.

Основы учебного академического рисунка — необходимый материал для любого начинающего художника. В книге Николая Ли представлен великолепный материал, настоящий клад для любого художника или того, кто только еще собирается им стать. Начиная от простых геометрических форм, авторы переходят к анатомии человека — вершине изобразительного искусства.

Страниц: 264 (Офсет)

Оформление: твёрдая обложка

Масса: 896 г

Размеры: 290x218x20 мм

Издательство: Эксмо
 

Голова человека: Основы учебного академического рисунка арт.

Голова человека: Основы учебного академического рисунка

Нет в наличии. Время обновления информации: 19.04.2021 08:39

• Торговая марка Эксмо
• Артикул 2108841
• Страна Россия
• Вес 891 г
• Сертификат ЕАС
• Русская упаковка Нет

основы учебного академического рисунка (Л.

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Графика
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ высшей школы(ВУЗы)
• ISBN:978-5-699-35151-0
• Серия:Несерийное издание
• Издательство: Эксмо
• Год издания:2020
• Количество страниц:262
• Тираж:5000
• Формат:60х84/8
• УДК:741(07)
• Штрихкод:9785699351510
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Николай Ли
• Код товара:1510275

Книга Голова человека. Основы учебного академического рисунка

Жанр:

Язык: Русский

Тип: Текст

Год издания: 2017 год

Аннотация:

Полная версия:

Читать онлайн «Голова человека.

Другие книги автора:

Объявления Сахалина

Все города

Южно-Сахалинск

Александровск-Сахалинский

Анива

Быков

Вахрушев

Горнозаводск

Долинск

Ильинский

Корсаков

Красногорск

Курильск

Макаров

Невельск

Ноглики

Онор

Оха

Поронайск

Северо-Курильск

Смирных

Томари

Тымовское

Углегорск

Холмск

Чехов

Шахтерск

Южно-Курильск

Абакан

Анапа

Артём

Архангельск

Астрахань

Барнаул

Белгород

Бийск

Биробиджан

Благовещенск

Брянск

Ванино

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волжский

Вологда

Воронеж

Геленджик

Грозный

Дзержинск

Евпатория

Екатеринбург

Иваново

Ижевск

Иркутск

Казань

Калининград

Калуга

Кемерово

Керчь

Киров

Кисловодск

Комсомольск-на-Амуре

Кострома

Краснодар

Красноярск

Курган

Курск

Липецк

Магадан

Магнитогорск

Махачкала

Москва

Мурманск

Набережные Челны

Находка

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новороссийск

Новосибирск

Омск

Орёл

Оренбург

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Пятигорск

Ростов-на-Дону

Рязань

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саратов

Севастополь

Симферополь

Смоленск

Сочи

Ставрополь

Стерлитамак

Сургут

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Улан-Удэ

Ульяновск

Уссурийск

Уфа

Хабаровск

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чита

Якутск

Ялта

Ярославль

Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека

Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека

Faaiz Y Alhamdani

¹ Доцент, руководитель отделения челюстно-лицевой хирургии, Колледж стоматологии, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад, Ирак

² Преподаватель, заведующий кафедрой анатомии стоматологического колледжа, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад-Ирак

* Адрес для переписки: Фааиз И Альхамдани, доцент, руководитель отделения челюстно-лицевой хирургии, стоматологический колледж, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад, Ирак, тел . : 009647706047791; Электронная почта: faaiz @ ibnsina.edu.iq

Даты: Поступило: 03 июля 2017; Утверждено: 3 октября 2017 г .; Опубликовано: 5 октября 2017 г.

Как цитировать эту статью: Alhamdani FY, Hatem HA. Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека. J Oral Health Craniofac Sci. 2017; 2: 090-095. DOI: 10.29328 / journal.johcs.1001017

Авторские права: 2017 Alhamdani FY, et al. Это статья в открытом доступе, распространяемая по лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинальной работы.

Ключевые слова: Анатомия человека; Рисунки; Студенты-стоматологи; Клинические хирургические навыки

Введение: Одним из основных требований к эффективному челюстно-лицевому хирургу является обширное знание анатомии областей головы и шеи. Авторы считают, что просьба к студентам нарисовать анатомические эскизы поможет им улучшить свою воображаемую память на анатомию человека. Однако рисованию как учебному пособию по анатомии не уделялось достаточного внимания как учебному пособию по анатомии человека.

Цель исследования: Определить уровень понимания студентами-стоматологами рисунков как практического пособия по анатомии человека.

Материалы и методы: Семьдесят девять студентов-стоматологов первого курса Университета им. Ибн Сины по медицине и Стоматологическому колледжу фармацевтических наук на 2016-2017 учебный год было предложено заполнить анкету. Вопросы в основном касались важности рисунка в анатомии и его связи с анатомическим образованием.Участие в анкетировании было необязательным.

Результаты: Это исследование показало весьма значимую взаимосвязь между способностью понимать анатомический предмет и важностью рисования ( P = 0,006). Он также показал очень значимую взаимосвязь между важностью рисунков и клиническими примерами во время лекций или анатомических лабораторий ( P = 0,006). Кроме того, результаты не показали значительной взаимосвязи между важностью рисунков и нагрузкой на анатомический материал, представленным на лекциях и лабораторных занятиях по анатомии ( P = 0.639).

Заключение: Анатомические рисунки с точки зрения студентов-стоматологов-первокурсников являются полезным инструментом обучения и могут относиться к различным аспектам правильного обучения анатомии человека. Рисунки могут быть использованы в качестве практического инструмента в учебной программе по анатомии человека для стоматологического образования бакалавриата.

Базовые знания анатомии области головы и шеи — одно из требований для получения высшего стоматологического образования [1]. Кроме того, одним из важнейших требований к эффективному челюстно-лицевому хирургу является всестороннее знание анатомии областей головы и шеи [2].

Анатомия человека изучается в рамках первых двух лет обучения в медицинских и стоматологических школах Ирака. Изучение анатомии человека состоит из двух элементов: теоретического, который зависит от учебников, статей и лекций. Второй элемент — это практический элемент, который основан на фигурах, милликанах и трупах, чтобы визуально проиллюстрировать различные части человеческого тела. Иллюстрации человеческого тела обычно подаются по-разному. Все эти практические элементы направлены на то, чтобы студенты-стоматологи могли легко понять анатомию человека.В последнее время используются цифровые модели [3].

Рисунок, с другой стороны, не получил достаточного внимания в качестве учебного пособия по анатомии человека, помимо других практических пособий. Авторы считают, что просьба к студентам нарисовать анатомические эскизы поможет им улучшить свою воображаемую память на анатомию человека. Насколько известно авторам, ранее не было попыток учесть взгляды студентов на этот обучающий инструмент при изучении анатомии человека.

Цель исследования

В этом исследовании делается попытка определить, насколько студенты-стоматологи ценят рисунки как практическое пособие по анатомии человека в надежде применить его в стоматологических школах Ирака.

В этом перекрестном исследовании участвовали 79 студентов-стоматологов первого курса Стоматологического колледжа Университета медицинских и фармацевтических наук Ибн Сина за 2016-2017 учебный год. Этическое одобрение его исследования было получено Научным комитетом Университета медицинских и фармацевтических наук им. Ибн Сины, стоматологический колледж, 23 июля 2017 г. Отделения челюстно-лицевой хирургии и анатомии попросили студентов первого курса заполнить анкету, содержащую 12 вопросов.Вопросы в основном касались важности рисунка в анатомии и его связи с различными аспектами анатомического образования. Участие в анкетировании было необязательным.

Перед заполнением анкеты студентов попросили нарисовать то, что они узнали из лекций по анатомии человека и лабораторных занятий для одного модуля. Следующий семестровый экзамен по анатомии человека включал оценку рисунков студентов как часть общей оценки их знаний по этому конкретному модулю.При оценке учитывалась способность учащегося нарисовать четкий контур исследуемой области и локализовать определенные анатомические структуры в этой области. Статистический анализ проводился с использованием SPSS версии 20. Описательная статистика и корреляционный анализ выполнялись с помощью тестов Спирмена и Хи-квадрат для порядковых и номинальных переменных.

Все включенные студенты были одного возраста (19 лет). 53 студентов были женщинами и 26 мужчинами (рис. 1).

Рисунок 1: Пример исследования, показывающий процентное соотношение мужчин и женщин.

Для 65,8% этих студентов изучение стоматологии было их первым выбором, в то время как для 34,2% студентов; исследование стоматологии не было их первым выбором (рис. 2). Нет значимой связи между выбором изучения стоматологии и наличия члена семьи с медицинской профессией (p = 0,831). Тест хи-квадрат также не показал значимой связи между пониманием анатомии и наличием члена семьи, имеющего медицинскую профессию (p = 0.521).

Рисунок 2: Желание студентов поступить в стоматологический институт.

Большинство студентов (77,3%) знали о значении изучения анатомии человека в их учебной программе на различных уровнях, как показано на рисунке 3 (очень важно, важно и среднее значение). Только 13,9% не осознавали важность изучения анатомии человека для своей профессии. На рисунке 4 показано, что 68,4% студентов считают, что использование рисунка как инструмента при изучении анатомии человека важно в разной степени (очень важно, важно, среднее значение).Только 15,2% считают, что это не важно.

Рис. 3: Количество студентов в соответствии с их пониманием важности изучения анатомии человека.

Рис. 4: Значение рисунков в анатомии человека.

Исследование не обнаружило значительной корреляции между полом и способностью понимать предмет. Он также не показал значимой связи между полом и важностью рисунков в предметах анатомии человека на данных лекциях (p = 0. 32, p = 0,17 соответственно). Исследование также не показало значимой корреляции между выбором стоматологии как профессии и способностью понимать анатомию человека ( P = 0,67).

Это исследование показало весьма значимую взаимосвязь между способностью понимать предмет анатомии и важностью рисования ( P = 0,006). Он также показал очень значимую взаимосвязь между важностью рисунков и клиническими примерами во время лекций или анатомических лабораторий ( P = 0.006). Кроме того, результаты не показали значительной взаимосвязи между важностью рисунков и нагрузкой на анатомический материал, представленным на лекциях и лабораторных занятиях по анатомии ( P = 0,639). Однако результаты не показали значительной корреляции между актуальностью анатомии человека как важного предмета в учебной программе стоматологии и важностью рисунков как инструмента обучения по этому предмету ( P = 0,80).

Важно, чтобы фундаментальные научные знания трансформировались в клинические навыки в процессе обучения [4-6]. Ярким примером этого континуума являются знания анатомии и эффективные клинические знания [1]. В этом аспекте первоочередное внимание уделяется хирургическим навыкам в области полости рта и челюстно-лицевой хирургии. Для каждого хирурга очень важно иметь возможность представить каждую анатомическую структуру операционного поля до и во время проведения операции. В этом отношении хирургия головы и шеи имеет особое значение, поскольку область головы и шеи богата тесно связанными жизненно важными анатомическими структурами.

Улучшение способности учащихся представлять анатомические структуры в области головы и шеи требует обновления анатомического образования в стоматологических школах с использованием более практичных образовательных инструментов.В последнее время были предприняты различные попытки улучшить учебную программу студентов стоматологического факультета [7-10]. Однако большинство этих исследований были клинически ориентированными [11-14]. В некоторых из этих исследований учитывались отзывы студентов о различных аспектах их учебного опыта. Было признано, что мнение студентов о своей учебной среде является важной частью при разработке стоматологической учебной программы [13–16].

Эта статья представляет собой часть образовательного исследовательского проекта по стоматологической программе с точки зрения студентов по челюстно-лицевой хирургии, проведенного первым автором [17,18].Возможно, это первая статья, в которой изучается оценка студентов-стоматологов первого курса обучения анатомии человека в Ираке. Как показало исследование, студенты первого курса стоматологии осознают важность анатомии человека в своем обучении и профессиональном развитии.

Они также признали важность рисунков анатомии человека в качестве учебного пособия для лучшего понимания предмета. Рисование как учебное пособие в науке было признано в начале 20 века [19].Кроме того, рисование как образовательный инструмент имеет важное значение, поскольку у стоматолога есть важная художественная сторона. Рисунки и резьба являются важными практическими частями в базовом обучении стоматологической анатомии [20].

Al-Johany et al. планировалось оценить навыки ручного труда начинающих студентов-стоматологов, которые можно было бы использовать в качестве методики оценки студентов при приеме на стоматологическую степень. Результаты показали важную взаимосвязь между навыками рисования и профессиональными стоматологическими навыками студента [21].Следовательно, для студентов-стоматологов было бы более актуально использовать рисунки анатомии человека в качестве инструмента обучения. Рисунки не только улучшают художественные навыки стоматологов, но также улучшают их теоретические и хирургические технические навыки, поскольку они сочетают в себе использование воображения и ручных навыков [22].

Значительная связь между использованием анатомического рисунка и пониманием анатомии согласуется с мнением авторов, что выполнение рисунков является полезным инструментом обучения. Этот инструмент, похоже, не увеличивает нагрузку на студентов, так как результаты исследования не показали существенной связи между рисованием во время сеанса анатомической лаборатории и общими требованиями по анатомии человека.

Отсутствие существенной связи между важностью рисования и важностью анатомии в восприятии студентов может быть объяснено тем фактом, что студенты-стоматологи на первом курсе могут не иметь полного представления об анатомии в ее полном масштабе. Студентам первого курса предоставляется анатомическая информация на самом базовом уровне. Учебная программа первого года обучения по анатомии включает базовую остеологию головы и шеи, дополненную основными мышечными структурами, поддерживающими область шеи.Причина такой политики состоит в том, чтобы позволить студенту преодолеть огромное количество медицинских терминов, которые могут сделать изучение анатомии скучным предметом для младших школьников [5], особенно когда оно преподается не на их родном разговорном языке. Более того, младшие студенты не полностью осознают связь между анатомией и хирургией [5].

Это исследование является первым в рамках исследовательского проекта, в котором делается попытка определить влияние использования анатомического рисунка в качестве учебного пособия на теоретические и технические хирургические навыки студентов в течение 4–5 лет обучения. Однако это исследование имеет свои ограничения. Во-первых, в одну стоматологическую школу были включены студенты-стоматологи. Это первый случай использования рисунков в качестве учебного пособия по анатомии человека в стоматологической программе в Ираке. Это необходимо внедрить и протестировать в других стоматологических школах Ирака. Во-вторых, не все ученики обладают одинаковыми способностями к рисованию, что может иметь на них негативное влияние. К сожалению, рисунки студентов выбрасывались в конце каждого экзамена. Однако есть надежда, что применение этого учебного пособия поможет студентам улучшить свои навыки рисования, поскольку это полезно для их будущей стоматологической карьеры.

Анатомические рисунки с точки зрения студентов-стоматологов-первокурсников являются полезным учебным пособием и могут относиться к различным аспектам правильного обучения анатомии человека. Рисунки могут быть использованы в качестве практического инструмента в учебной программе по анатомии человека для стоматологического образования бакалавриата.

Авторы хотели бы поблагодарить студентов участников за то, что они поделились своими взглядами на это исследование.

1. Рафаи Н., Лемос М., Кеннес Л.Н., Хавари А., Герхард-Сеп С. и др.Анатомия встречает стоматологию! Объединение анатомии и клинической практики в доклинической стоматологической программе. BMC Med Educ. 2016; 16: 305. Ссылка: https://goo.gl/gS1dgQ
.
2. Векслер А., Эд М. Анатомия головы и шеи. Основы челюстно-лицевой хирургии Ферраро. 2015.
3. Папа В., Ваккарецца М. Преподавание анатомии в XXI веке: новые аспекты и подводные камни. Всемирный научный журнал. 2013; 1-5. Ссылка: https://goo.gl/2pL4B5
4. Hendricson WD, Cohen PA.Будущие направления в учебной программе, преподавании и обучении стоматологических школ. 75-я Юбилейная конференция на высшем уровне. ADEA, Американская ассоциация стоматологических школ. 1998. Ссылка: https://goo.gl/7mj4aS
.
5. Bergman EM, Bruin AB, Herrler A, Verheijen IW, Scherpbier AJ, et al. Восприятие студентами анатомии в рамках программы бакалавриата по проблемно-ориентированной медицинской программе: феноменографическое исследование. BMC Med Educ. 2013; 13: 152. Ссылка: https://goo.gl/YPTM5F
.
6. Кин К., Шанкер М., Манон В., Янг Дж., Фахури В.Д.«Готовы ли студенты-стоматологи к медицинскому обслуживанию нового поколения?» J Dent & Oral Disord. 2016; 2; 1020. Ссылка: https://goo.gl/rox7VE
7. Якопино AM. Влияние «новой науки» на стоматологическое образование: современные концепции, тенденции и модели будущего ». Journal of Dental Education. 2007; 7: 450-462. Ссылка: https://goo.gl/R7znWv
8. Деннис MJ. Интеграция медицины и фундаментальных наук в стоматологии: роль челюстно-лицевой хирургии в докторантуре стоматологической программы.Eur J Dent Educ. 2010; 14: 124-128. Ссылка: https://goo.gl/A4TQHw
9. Evans J, Henderson A, ohnson N. «Будущее образования и обучения в области стоматологических технологий: разработка стоматологической учебной программы, которая способствует совместной работе специалистов по гигиене полости рта. Br Dent J. 2010; 208: 227-230. Ссылка: https : //goo.gl/8KsYRr
10. Деннис MJ, Беннетт JD, DeLuke DM, Evans EW, Hudson JW, et al. Улучшение медицинской учебной программы в докторантуре стоматологического образования: рекомендации Американской ассоциации оральных и челюстно-лицевых хирургов по преддокторскому образованию и обучению.J Oral Maxillofac Surg. 2017; 75: 240-244. Ссылка: https://goo.gl/fgna6d
11. Андерсон В.Р., Рич А.М., Сеймур Г.Дж. Бакалавриат стоматологического образования в Новой Зеландии: отзывы студентов последнего курса 2007-2009 гг. Об условиях клинического обучения. N Z Dent J. 2011; 107: 85-90. Ссылка: https://goo.gl/pthfv5
12. Фугилл М. Преподавание и обучение в студенческой стоматологической клинической практике. Eur J Dent Educ. 2005; 9: 131-136. Ссылка: https://goo.gl/shRRxs
13. Cho GC, Chee WW, Tan DT.»Способность студентов-стоматологов оценивать себя при несъемном протезировании. J Dent Educ. 2010; 74: 1237-1242. Ссылка: https://goo.gl/YA75o9
»
14. Berg-Cloete SE, Снайман L, Белый JG. Восприятие студентами-стоматологами управления практикой и их карьерные устремления. Afr J Health Professions Educ. 2015; 7: 194-198. Ссылка: https://goo.gl/LSUCr3
15. Curtis DA, Lind SL, Dellinges M, Setia G, Finzen FC. Самооценка доклинических обследований студентов-стоматологов. J Dent Educ.2008; 72: 265-277. Ссылка: https://goo.gl/DXXTcB
16. Mold MR, Bray KK, Gadbury-Amyot CC. Самооценка студентов в обучении гигиене полости рта: краеугольный камень критического мышления и решения проблем. J Dent Educ. 2011; 75: 1061-1072. Ссылка: https://goo.gl/NrBcNw
17. Альхамдани Ф. Успеваемость студентов в клинике челюстно-лицевой хирургии Университета Аль-Мустансирия, Ирак — Оценка студентов и пациентов ». Журнал оральных и стоматологических исследований. 2014; 1: 4-9.gl / KQ6w24
18. Альхамдани Ф. Взгляды студентов на их общие клинические навыки. Иракская ассоциация оральных исследований. 2017; 4: 12-24. Ссылка: https://goo.gl/yQZj3p
19. Силано AA. Рисунок как учебное пособие по науке. Научное образование. 1950; 34: 51-55. Ссылка: https://goo.gl/QDa8AQ
20. Siéssere S, Vitti M, Gustavo L, Semprini M, Cecílio S и др. Учебный материал по анатомии зубов для изучения морфологии постоянных зубов. Браз Дент Дж.2004; 15: 238-242. Ссылка: https://goo.gl/Gxqpae
21. Аль-Джохани С., Аль-Шафи М., Бин-Шувайш М., Альшахрани Ф., Алазма А. и др. Корреляция между почерком, навыками рисования и стоматологическими навыками младших студентов-стоматологов. Журнал современной стоматологической практики. 2011. 12: 327-332. Ссылка: https://goo.gl/msnVPx
22. Guttmann GD, Ma TP, MacPherson BR. Актуализация общей анатомии для студентов-стоматологов. Журнал стоматологического образования. 2003; 67: 355-358. Ссылка: https: // goo.gl / 7sKsdt

Развитие лица — носа — неба — заячьей губы

Внешнее лицо человека развивается между 4 и 6 неделями эмбрионального развития. Развитие лица завершается к 6 ^-й неделе.

Между 6 ^-й и 8 ^-й неделей нёбо начинает развиваться. Следовательно, это вызывает различие между носовой и ротовой полостями. Эта разработка завершается к 12 ^{-й неделе} .

В этой статье мы опишем процессы, участвующие в развитии лица и неба. Обсудим условия, связанные со сложным развитием этих структур.

Фон

Есть две важные тканевые структуры, участвующие в развитии носа и лица — глоточные дуги и клетки нервного гребня .

У развивающегося эмбриона шесть глоточных дуг. Они возникают на четвертой неделе развития как выемки из кармана мезодермы и по обе стороны глотки. Каждая глоточная дуга имеет ветвь аорты, черепно-мозговой нерв и связанный с ней хрящевой стержень.

Клетки нервного гребня — это специализированная клеточная линия, происходящая из нейроэктодермы. По мере формирования нервной трубки клетки латеральной границы нейроэктодермы перемещаются в мезодерму, а оттуда мигрируют по всему телу, образуя различные структуры.Эти клетки, имеющие отношение к голове и шее, проникают в глоточные дуги, чтобы способствовать их производным.

Развитие лица

На третьей неделе эмбрионального развития на месте будущего лица сначала появляется ротоглоточная мембрана . Он состоит из эктодермы и энтодермы — внешне и внутренне соответственно.

В течение 4-й недели ротоглоточная мембрана начинает разрушаться, чтобы стать будущей полостью рта , и находится в начале пищеварительного тракта.

Структуры внешней грани получены из двух источников:

• Фронтоназальный выступ — образуется в результате пролиферации мезенхимальных клеток нервного гребня вентральнее переднего мозга.

• Нижнечелюстные и верхнечелюстные выступы — части 1-й глоточной дуги.
  • Пространство между выступами верхней челюсти, покрытое ротоглоточной перепонкой; это известно как стоматодеум, предшественник рта и гипофиза.

Развитие носа стимулируется появлением выступов, называемых носовыми плакодами, по обе стороны от лобно-носового выступа. Затем они инвагинируют, образуя носовые ямки с медиальными и боковыми выступами носа с обеих сторон.

По мере того, как верхнечелюстные выступы расширяются кнутри, носовые выступы «сдвигаются» ближе к средней линии. Верхние выступы затем сливаются с носовыми выступами — и вскоре после этого сливаются по средней линии, образуя непрерывную центральную структуру.

Развитие неба

Изначально полость носа переходит в полость рта.Серия шагов приводит к их разделению и созданию нёба .

По мере формирования носа слияние медиального выступа носа с его контралатеральным аналогом создает межчелюстной сегмент , который формирует первичное небо (становится передней 1/3 окончательного неба). Межчелюстной сегмент также входит в состав губного компонента желобка и четырех верхних резцов.

Верхнечелюстные выступы расширяются кнутри, образуя небные полки .Они продолжают продвигаться кнутри, сливаясь выше языка. Одновременно с этим расширяется развивающаяся нижняя челюсть, увеличивая размер ротовой полости; это позволяет языку не мешать растущим небным полочкам. Затем небные полки сливаются друг с другом в горизонтальной плоскости, а носовая перегородка — в вертикальной, образуя вторичное небо.

[старт-клиника]

Клиническая значимость: расщелина губы и неба

Расщелина — это щель / трещина в верхней губе или нёбе.Происходит в результате порока развития лица и неба:

• Расщелина губы — возникает, когда медиальный выступ носа и выступ верхней челюсти не срастаются.
• Расщелина неба — может возникать изолированно, когда небные полки не сливаются по средней линии, или в сочетании с расщелиной губы.

Расщелина губы и неба относительно распространены, примерно 1/1000 рождений . У коренных американцев этот показатель примерно в 4 раза выше.

Помимо косметических и психосоциальных последствий, серьезная расщелина губы / неба может стать причиной смерти, если ребенок не может есть. Другие осложнения включают рецидивирующие инфекции уха и нарушение речи .

[окончание клинической]

Этические вопросы, которые преследуют исследования распознавания лиц

В сентябре 2019 года четыре исследователя написали издателю Wiley, чтобы «уважительно попросить» немедленно отозвать научную статью.В исследовании, опубликованном в 2018 году, были обучены алгоритмы, позволяющие отличать лица уйгуров, этнической группы преимущественно мусульманского меньшинства в Китае, от лиц корейской и тибетской национальностей ¹ .

Китай уже был осужден на международном уровне за жесткое наблюдение и массовые задержания уйгуров в лагерях в северо-западной провинции Синьцзян, которые, по словам правительства, являются центрами перевоспитания, направленными на подавление террористического движения. По сообщениям СМИ, власти Синьцзяна использовали камеры наблюдения, оснащенные программным обеспечением, настроенным на уйгурские лица.

В результате многих исследователей обеспокоило то, что ученые пытались создать такие алгоритмы и что один американский журнал опубликовал исследовательскую работу по этой теме. И исследование 2018 года было не единственным: журналы таких издателей, как Springer Nature, Elsevier и Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), также опубликовали рецензируемые статьи, в которых описывается использование распознавания лиц для идентификации уйгуров и представителей других китайцев. группы меньшинств. (Команда новостей Nature редакционно независима от своего издателя, Springer Nature.)

Жалоба, по которой началось расследование, стала очередной попыткой некоторых ученых и правозащитников заставить научное сообщество занять более твердую позицию против неэтичных исследований по распознаванию лиц. Очень важно, чтобы осудить неоднозначное использование технологии, но этого недостаточно, специалисты по этике говорят. Ученые также должны признать морально сомнительную основу большей части академической работы в этой области, включая исследования, в ходе которых были собраны огромные массивы данных с изображениями лиц людей без согласия, многие из которых помогли отточить коммерческие или военные алгоритмы наблюдения.(Связанная функция исследует опасения по поводу алгоритмической предвзятости в системах распознавания лиц.)

Все большее число ученых убеждают исследователей избегать работы с фирмами или университетами, связанными с неэтичными проектами, чтобы пересмотреть то, как они собирают и распространяют средства распознавания лиц. наборы данных и переосмыслить этику собственных исследований. Некоторые учреждения уже делают шаги в этом направлении. В прошлом году несколько журналов и научная конференция объявили о дополнительных этических проверках исследований.

«Многие люди сейчас задаются вопросом, почему сообщество специалистов по компьютерному зрению тратит столько энергии на работу по распознаванию лиц, когда это так сложно делать с этической точки зрения», — говорит Дебора Раджи, исследователь из Оттавы, работающая в некоммерческой организации. Интернет-фонд Mozilla. «Я вижу растущую коалицию, которая выступает против всего этого предприятия».

В этом году журнал Nature попросил 480 исследователей со всего мира, работающих в области распознавания лиц, компьютерного зрения и искусственного интеллекта (ИИ), высказать свое мнение по сложным этическим вопросам исследований в области распознавания лиц.Результаты этого первого в своем роде опроса показывают, что некоторых ученых беспокоит этика работы в этой области, но другие по-прежнему не считают академические исследования проблематичными.

Данные без согласия

Чтобы алгоритмы распознавания лиц работали хорошо, их необходимо обучить и протестировать на больших наборах данных изображений, в идеале — многократно снятых при различных условиях освещения и под разными углами. В 1990-х и 2000-х годах ученые обычно заставляли добровольцев позировать для этих фотографий, но теперь большинство из них собирают изображения лиц, не спрашивая разрешения.

Например, в 2015 году ученые из Стэнфордского университета в Калифорнии опубликовали набор из 12 000 изображений с веб-камеры в кафе в Сан-Франциско, которые транслировались в прямом эфире в режиме онлайн ² . В следующем году исследователи из Университета Дьюка в Дареме, Северная Каролина, выпустили более 2 миллионов видеокадров (85 минут), на которых студенты гуляют по университетскому городку ³ .

В ходе противоречивого исследования ученых из Университета Дьюка было опубликовано более 2 миллионов видеокадров студентов, снятых камерами на территории кампуса.Художник Адам Харви изменил изображения в рамках своего проекта Megapixels Фото: Визуализация изображения Адамом Харви (megapixels.cc) на основе данных Duke MTMC, установленных Ристани и др. изначально лицензировался в соответствии с лицензией Open Data Commons Attribution License (2018).

В сети собраны самые большие коллекции. В 2016 году исследователи из Вашингтонского университета в Сиэтле разместили базу данных под названием MegaFace, содержащую 3,3 миллиона фотографий с сайта обмена изображениями Flickr ^{4 4} .А ученые Microsoft Research в Редмонде, штат Вашингтон, опубликовали самый большой в мире набор данных MSCeleb ⁵ , состоящий из 10 миллионов изображений почти 100 000 человек, включая журналистов, музыкантов и ученых, взятых из Интернета.

В 2019 году берлинский художник Адам Харви создал веб-сайт под названием MegaPixels, на котором отмечены эти и другие наборы данных. Он и другой берлинский технолог и программист, Жюль Лаплас, показали, что многие из них были открыты и использованы для оценки и улучшения коммерческих продуктов наблюдения.Некоторые из них были процитированы, например, компаниями, которые работали над военными проектами в Китае. «Я хотел раскрыть неприятную правду о том, что многие фотографии, размещенные в Интернете, имеют загробную жизнь в качестве тренировочных данных», — говорит Харви. В общей сложности, по его словам, он нанес на карту 29 наборов данных, которые используются примерно в 900 исследовательских проектах. Исследователи часто используют общедоступные изображения Flickr, которые были загружены под лицензиями авторского права, которые допускают свободное повторное использование.

После того, как Financial Times опубликовала статью о работе Харви в 2019 году, Microsoft и несколько университетов удалили свои наборы данных.Большинство из них заявили в то время — и повторили в этом месяце на вопрос Nature — что их проекты были завершены или что исследователи запросили удаление набора данных. Ученый-компьютерщик Карло Томази из Университета Дьюка был единственным исследователем, который извинился за ошибку. В заявлении, сделанном через два месяца после того, как набор данных был удален, он сказал, что получил одобрение институционального наблюдательного совета (IRB) на свои записи, которые его команда сделала для анализа движения объектов на видео, а не для распознавания лиц.Но в руководстве IRB говорилось, что ему не следовало вести запись на открытом воздухе и не следовало предоставлять данные без защиты паролем. Томази сказал Nature , что он действительно приложил усилия, чтобы предупредить студентов, развесив плакаты с описанием проекта.

Удаление наборов данных, похоже, немного ослабило их использование, говорит Харви. Но большие онлайн-коллекции изображений, такие как MSCeleb, по-прежнему распространяются среди исследователей, которые продолжают цитировать их, а в некоторых случаях повторно загружают их или наборы данных, полученные из них.Ученые иногда заявляют, что наборы данных следует использовать только для некоммерческих исследований, но после того, как они стали широко распространены, невозможно запретить компаниям получать и использовать их.

В октябре компьютерные ученые из Принстонского университета в Нью-Джерси сообщили об идентификации 135 статей, которые были опубликованы после того, как набор данных Duke был опубликован и в которых использовался этот набор или данные, полученные из него (см. Go.nature.com/3nlkjre). Авторы призвали исследователей установить больше ограничений на использование наборов данных и попросили журналы прекратить прием статей, в которых используются удаленные наборы данных.

С юридической точки зрения неясно, могут ли ученые в Европе собирать фотографии лиц людей для биометрических исследований без их согласия. Хваленый Общий регламент по защите данных (GDPR) Европейского союза не предоставляет очевидной правовой основы для этого исследователям, сообщила в 2018 году ⁶ Катрин Яссеран, исследователь биометрии и права конфиденциальности из Католического университета Лёвена в Бельгии. Но официального руководства о том, как интерпретировать GDPR по этому поводу, не существовало, и оно не было проверено в судах.В Соединенных Штатах некоторые штаты заявляют, что коммерческим фирмам запрещено использовать биометрические данные человека без их согласия; Иллинойс уникален тем, что позволяет людям подавать иски по этому поводу. В результате на несколько фирм были возбуждены коллективные иски.

Американская компания Facebook, занимающаяся социальными сетями, например, согласилась в этом году выплатить 650 миллионов долларов США для урегулирования коллективного иска в Иллинойсе по поводу коллекции фотографий, которые не были общедоступными и которые использовались для распознавания лиц (теперь это позволяет пользователи могут отказаться от тегов распознавания лиц).Скандальную технологическую компанию Clearview AI из Нью-Йорка, которая утверждает, что она скопировала три миллиарда онлайн-фотографий для системы распознавания лиц, также предъявили иск за нарушение этого закона в нерассмотренных делах. И американские технологические фирмы IBM, Google, Microsoft, Amazon и FaceFirst также были привлечены к ответственности в Иллинойсе за использование набора данных из почти одного миллиона онлайн-фотографий, которые IBM опубликовала в январе 2019 года; IBM удалила его примерно во время судебного процесса, который последовал за отчетом NBC News, в котором подробно описывалось беспокойство фотографов по поводу того, что их фотографии были в наборе данных.

Microsoft сообщила Nature , что она подала заявление об отклонении дела, а Clearview говорит, что «ищет только общедоступную информацию, такую ​​как Google или любая другая поисковая система». Другие фирмы не ответили на запросы о комментариях.

Уязвимые группы населения

В исследовании лиц уйгуров, опубликованном Wiley ¹ , исследователи не собирали фотографии в Интернете, но заявили, что они сфотографировали более 300 уйгуров, корейцев и тибетцев в возрасте от 18 до 22 лет. студенты Даляньского университета Миньцзу на северо-востоке Китая, где работали некоторые ученые.Спустя несколько месяцев после публикации исследования авторы добавили примечание о том, что студенты дали на это согласие. Но утверждения исследователей не снимают этических опасений, говорит Ив Моро, вычислительный биолог из Католического университета Левена. В прошлом году он отправил Уайли запрос отозвать работу вместе с находящейся в Торонто правозащитной группой Tech Inquiry.

«Маловероятно, чтобы студенты были достаточно осведомлены о цели исследования, чтобы дать действительно осознанное согласие», — говорит Моро.Но даже если они добровольно согласились, утверждает он, нарушения прав человека в Синьцзяне означают, что Уайли следует отозвать исследование, чтобы не придать работе академического доверия.

Моро каталогизировал десятки работ по уйгурскому населению, включая работы по распознаванию лиц и исследования, собранные на ДНК уйгурского народа. В декабре он написал авторскую статью в журнале « Nature », в которой призвал отказаться от неэтичной работы в области биометрических исследований ⁷ .

Его кампания оказала некоторое влияние, но не совсем так, как он надеялся.Издатели говорят, что ключевым вопросом является проверка того, дали ли участники исследований информированное согласие. Springer Nature, например, заявила в декабре 2019 года, что будет исследовать вызывающие озабоченность статьи об уязвимых группах в соответствии с этими направлениями и что она обновила свои рекомендации для редакторов и авторов о необходимости получения явного и осознанного согласия в исследованиях, которые включают клинические, биомедицинские или биометрические данные от людей. В этом году издатель отозвал две статьи о секвенировании ДНК ^{8 , 9} , потому что авторы признали, что они не просили уйгуров согласия, и выразили обеспокоенность 28 другим.

Wiley также уделяет особое внимание информированному согласию. В ноябре прошлого года издатель сообщил Моро и Tech Inquiry, что удовлетворен наличием форм согласия и одобрения университета для исследования Даляня, и поэтому поддерживает исследование, которое, по его мнению, можно четко отделить от действий в Синьцзяне. «Мы знаем о преследовании уйгурских общин», — сказал Уайли. «Однако эта статья о конкретной технологии, а не о ее применении».

Школьники проходят под камерами наблюдения в Синьцзяне на западе Китая.Предоставлено: Грег Бейкер / AFP / Getty

Однако в декабре издатель начал официальное расследование после того, как Университет Кертина в Перте, Австралия, где находится один из авторов, также потребовал опровержения, заявив, что он согласен с тем, что работа неоправданна с этической точки зрения. В этом году Уайли добавил примечание издателя, в котором говорится, что статья «действительно соответствует приемлемым стандартам для проведения исследований на людях». В сентябре, после того как Моро углубился в предыдущие исследования авторов по распознаванию лиц уйгуров и указал на очевидные несоответствия в том году, когда были собраны наборы данных, Уайли выразил обеспокоенность по поводу исследования, заявив, что неясно, когда сбор данных имел место.

Издатель сообщил Nature , что теперь считает вопрос закрытым после тщательного расследования, но не все участники довольны. «Университет Кертина утверждает, что статья должна быть отозвана», — сказал заместитель вице-канцлера Крис Моран корреспонденту журнала « Nature ». Он сказал, что университет все еще изучает работу.

Wiley сообщает, что после разговоров с Моро она обновила свои принципы честности, чтобы убедиться, что ожидаемые стандарты для информированного согласия соблюдаются и описаны в статьях.Другие издатели говорят, что тоже внесли коррективы. IEEE сообщает, что в сентябре этого года он утвердил политику, согласно которой авторы статей об исследованиях с участием людей или животных должны подтверждать, получили ли они одобрение IRB или аналогичного местного обзора; редакторы определяют, привлекаются ли исследования (в биометрии или других областях) к людям.

Но Моро говорит, что издатели слишком узко сосредотачиваются на деталях согласия и что им также следует придерживаться более широкой этики исследования.«Мы говорим о массовых нарушениях прав человека», — говорит он. «В какой-то момент западные издатели должны сказать, что есть некоторые базовые показатели, выше которых они не выходят». Он предлагает издателям создавать независимые советы по этике, которые могут высказывать свое мнение при возникновении подобных вопросов. (Ни один из издателей, опрошенных Nature , не сказал, что они сделали этот шаг.) Университеты и исследователи, которые не одобряют нарушения прав человека, также могут сделать больше, чтобы выразить это, отказавшись от своих связей с сомнительными технологическими фирмами, говорит Кейт Кроуфорд, содиректор Института AI Now при Нью-Йоркском университете.

В прошлом году все больше внимания уделялось партнерству университетов с компаниями или исследовательским программам, связанным с массовой слежкой в ​​Синьцзяне. Например, Массачусетский технологический институт (MIT) в Кембридже заявил, что пересмотрит свои отношения с гонконгской технологической фирмой SenseTime после того, как правительство США — в разгар торговой войны с Китаем — внесло эту фирму и других китайцев в черный список. Компании искусственного интеллекта, такие как Megvii в Пекине, по поводу их предполагаемого вклада в нарушения прав человека в Синьцзяне.В 2018 году SenseTime и Массачусетский технологический институт объявили о создании «альянса по искусственному интеллекту»; MIT сообщает, что SenseTime предоставила университету сумму, не разглашаемую без каких-либо ограничений на то, как она будет использоваться, и что университет не вернет ее.

И Megvii, и SenseTime оспаривают внесение в черный список США. SenseTime заявляет, что ее технология «никогда не применялась в каких-либо неэтичных целях», а Megvii говорит, что требует от своих клиентов «не использовать наши технологии или решения в качестве оружия или использовать их в незаконных целях».

Научные конференции тоже были спорными. Китайская конференция по распознаванию биометрии (CCBR) прошла в столице Синьцзяна Урумчи в 2018 году. Анил Джайн, ученый-компьютерщик из Мичиганского государственного университета в Ист-Лансинге, сидел в консультативном совете конференции и приехал туда, чтобы выступить с речью. Некоторые исследователи ИИ, в том числе Тоби Уолш из Университета Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия, позже раскритиковали Джайна за это в статьях, опубликованных в нью-йоркском журнале Coda .

Журнал Coda также отметил, что Springer Nature спонсировала конференцию; Компания заявила, что ее роль ограничивается публикацией материалов CCBR и что она ужесточила свои требования к организаторам конференций по соблюдению редакционной политики издателя после того, как были высказаны опасения по поводу прошлого контента. И Джайн бросил вызов критике, заявив Nature , что посещение конференций в Китае «не означает, что… участники международных конференций, такие как я, потворствуют этим зверствам против меньшинств».По его словам, при росте надзора не должно быть причин для «ограничения научного обмена».

Джайн остается в консультативном совете CCBR 2020–21; Springer Nature все еще публикует тезисы конференции. А крупные международные конференции по компьютерному зрению продолжали получать спонсорскую поддержку от китайских фирм. Сразу после внесения в черный список SenseTime и Megvii спонсировали Международную конференцию по компьютерному зрению 2019 года, а Megvii спонсировал Конференцию 2020 года по компьютерному зрению и распознаванию образов, хотя ее логотип был удален с веб-сайта конференции после того, как встреча произошла.«На конференциях следует избегать спонсоров, обвиняемых в нарушении прав человека», — повторяет Уолш. Однако он отмечает, что в прошлом году неправительственная организация Human Rights Watch в Нью-Йорке отозвала первоначальные обвинения в том, что технология распознавания лиц Megvii использовалась в приложении, используемом в Синьцзяне. Организаторы конференции не ответили на запрос о комментарии.

Контрольные точки по этике

Сомнительные исследовательские проекты появились и в Соединенных Штатах.5 мая Гаррисбургский университет в Пенсильвании опубликовал пресс-релиз, в котором говорилось, что исследователи разработали программное обеспечение для распознавания лиц, «способное предсказать, станет ли кто-то преступником», с «80-процентной точностью и без расовой предвзятости». Это заявление вызвало волну критики, как и предыдущие исследования, которые восходят к дискредитированным работам физиогномистов девятнадцатого века. В одном печально известном исследовании 2016 года сообщалось, что алгоритм машинного обучения может определить разницу между изображениями непреступников и осужденными преступниками, предоставленными китайским полицейским управлением ¹⁰ .

Гаррисбургский университет удалил свой пресс-релиз 6 мая после протестов, но оставил висящий вопрос: в пресс-релизе говорилось, что работа должна была быть опубликована Springer Nature в серии книг (что позднее издатель отрицал). 22 июня более 2400 ученых подписали письмо от группы под названием Coalition for Critical Technology (CCT), в котором просят Springer Nature не публиковать работу и призывают всех издателей воздерживаться от публикации подобных исследований.

В письме указывалось, что подобные исследования основаны на ненадежных научных данных.Он также отметил, что алгоритмические инструменты, которые сообщают полиции, где и кого атаковать, как правило, представляют собой научную оболочку для автоматизированных методов, которые только усугубляют существующие предубеждения в системе уголовного правосудия. Тремя днями ранее более 1400 американских математиков написали письмо с просьбой к своим коллегам прекратить сотрудничество с полицией по алгоритмам, которые, как утверждается, помогают снизить уровень преступности, из-за опасений по поводу системного расизма в правоохранительных органах США.

Springer Nature сообщила, что работа никогда не была принята к публикации: она была представлена ​​на конференции и отклонена после экспертной оценки.(Авторы и Гаррисбургский университет отказались от комментариев.)

Springer Nature уже подверглась критике из-за другой статьи, опубликованной в январе в журнале Journal of Big Data , об обнаружении «криминальных тенденций» на фотографиях преступников и других лиц. -преступники ¹¹ . После того, как исследователи из IEEE связались с этическими проблемами, Марджерет Холл, соавтор статьи из Университета Небраски в Омахе, в июне попросила отозвать статью. Холл говорит, что отозванный документ был «безосновательным».Springer Nature сообщает, что журнал пересмотрел свои процессы и теперь требует, чтобы авторы включали заявления об одобрении и согласии по этическим нормам при отправке рукописей.

Чтобы получить более широкое представление об академических взглядах на этику распознавания лиц, Nature в этом году опросил 480 исследователей, опубликовавших статьи по распознаванию лиц, искусственному интеллекту и информатике. По некоторым вопросам респонденты отдали явное предпочтение. На вопрос об их мнении об исследованиях, в которых используются методы распознавания лиц для распознавания или прогнозирования личных характеристик (таких как пол, сексуальная идентичность, возраст или этническая принадлежность) по внешнему виду, около двух третей ответили, что такие исследования следует проводить только с осознанного согласия. тех, чьи лица использовались, или после обсуждения с представителями групп, которые могли быть затронуты (см. «Распознавание лиц: обзор по этике»).

Но по другим вопросам ученые разделились. Около 40% опрошенных ученых считают, что исследователи должны получить информированное согласие от людей, прежде чем использовать их лица в наборе данных для распознавания лиц, но более половины считают, что в этом нет необходимости. Дилемма исследователей заключается в том, что трудно понять, как они могут обучить точные алгоритмы распознавания лиц без огромных наборов данных фотографий, — говорит Себастьян Марсель, возглавляющий группу по биометрии в Исследовательском институте Idiap в Мартиньи, Швейцария.Он считает, что исследователи должны получать информированное согласие, но на практике этого не происходит. Его собственная группа не сканирует Интернет в поисках изображений, но использует онлайн-наборы данных изображений, которые были собраны другими. «Многие исследователи не хотят слышать об этом: они считают это не своей проблемой», — говорит он.

Эд Герстнер, директор по политике журналов в Springer Nature, сказал, что издатель рассматривает вопрос о том, что он может сделать, чтобы воспрепятствовать «дальнейшему использованию» баз данных изображений, которые не имеют явного согласия на их использование в исследованиях от людей, изображенных на изображениях. .

В обзоре Nature исследователей также спрашивали, считают ли они, что исследования по распознаванию лиц уязвимых групп населения, таких как беженцы или группы меньшинств, находящиеся под усиленным наблюдением, могут быть этически сомнительными, даже если ученые получили осознанное согласие. В целом, 71% согласились; некоторые отметили, что, возможно, невозможно определить, было ли получено согласие от уязвимых групп населения, что делает его потенциально бесполезным.

Некоторые из тех, кто не согласен, однако, пытались провести различие между академическими исследованиями и тем, как используется распознавание лиц.По их словам, основное внимание следует уделять осуждению и ограничению неэтичного применения распознавания лиц, а не ограничению исследований.

Этики считают такое различие наивным. «Это менталитет« я всего лишь инженер »- и мы уже давно это уже прошли», — говорит Карен Леви, социолог Корнельского университета в Итаке, штат Нью-Йорк, которая занимается вопросами технологической этики.

Некоторые респонденты в Китае заявили, что их вопрос оскорбил. «Не следует говорить, что в Синьцзяне некоторые группы содержатся в лагерях», — написал один из них.Чуть менее половины из 47 китайских респондентов считают, что исследования уязвимых групп могут быть этически сомнительными, даже если ученые получили согласие, — меньшая доля, чем респонденты из США и Европы (оба более 73%).

Один китайско-американский исследователь ИИ, который не пожелал называть его имени, сказал, что проблема заключается в культурном расколе в этой области. «Меня очень беспокоит количество китайских исследователей на ведущих конференциях, которые активно поддерживают цензуру и концентрационные лагеря Синьцзян.Эти группы имеют минимальный контакт со средствами массовой информации без цензуры и стараются избегать контактов с теми, кто не говорит по-китайски, особенно по таким социальным вопросам. Я считаю, что нам нужно найти способы активно взаимодействовать с этим сообществом », — написали они.

Nature спросил исследователей, что научное сообщество должно делать с этически сомнительными исследованиями. Самый популярный ответ заключался в том, что во время рецензирования авторов работ по распознаванию лиц следует подробно спрашивать об этике их исследований.В опросе также спрашивали, должно ли исследование, в котором используется программное обеспечение для распознавания лиц, требовать предварительного одобрения от органов по этике, таких как IRB, которые рассматривают исследования с участием людей. Почти половина считает, что это необходимо, а другая четверть считает, что это зависит от исследования.

Этические размышления

Исследователи, работающие над технологией, которая распознает или анализирует лица, отмечают, что она имеет множество применений, например, для поиска потерянных детей, отслеживания преступников, более удобного доступа к смартфонам и банкоматам, помощи роботам во взаимодействии с людьми, их личности и эмоции, а также, в некоторых медицинских исследованиях, чтобы помочь диагностировать или дистанционно отслеживать согласившихся участников.«В нашем обществе существует ряд законных и законных применений распознавания лиц и биометрических данных, которые необходимы нам», — говорит Джайн.

Но исследователи также должны осознавать, что технология, которая может удаленно идентифицировать или классифицировать людей без их ведома, принципиально опасна — и должны попытаться противостоять ее использованию для контроля или криминализации людей, говорят некоторые ученые. «Сообщество ИИ страдает от того, что не видит, как его работа вписывается в долгую историю науки, используемой для узаконивания насилия в отношении маргинализированных людей, а также для расслоения и разделения людей», — говорит Челси Барабас, изучающая алгоритмическое принятие решений в Массачусетском технологическом институте и помогла сформируют КСТ в этом году.«Если вы разрабатываете алгоритм распознавания лиц для медицинских исследований, не задумываясь о том, как, например, его могут использовать правоохранительные органы, вы проявляете халатность», — говорит она.

Некоторые организации начинают требовать от исследователей большей осторожности. Одна из главных встреч в области искусственного интеллекта, конференция NeurIPS (Neural Information Processing Systems), впервые в этом году требует принятия таких этических соображений. Ученые, подающие документы, должны добавить заявление, касающееся этических проблем и потенциальных негативных результатов их работы.«Это не решит проблему, но это шаг в правильном направлении», — говорит Дэвид Ха, исследователь искусственного интеллекта в Google в Токио. По словам Герстнера, журнал Nature Machine Intelligence также тестирует подход, в котором он просит авторов некоторых статей о машинном обучении включить заявление, учитывающее более широкие социальные последствия и этические проблемы.

Леви надеется, что ученые, занимающиеся распознаванием лиц, осознают значение того, над чем они работают, и что это может означать для их репутации, если они не искоренят этические проблемы в этой области.«Это похоже на время настоящего пробуждения в научном сообществе», — говорит она. «Люди более остро осведомлены о том, как технологии, над которыми они работают, могут быть использованы в политическом плане — и они чувствуют это внутренне».

Технический колледж Атланты: здесь начинается отличная карьера!

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость в автомобильной промышленности увеличится на пять процентов в период с 2014 по 2024 год. Выпускники программ TCSG по автомобильным технологиям приобретают технологические и механические навыки, чтобы обеспечить безопасность современных сложных автомобилей на дорогах.Все колледжи TCSG предлагают обучение автомобильным технологиям, начиная от методов технического обслуживания и диагностики электронных систем и заканчивая производственными технологиями. Изучите навыки, которые дадут вам конкурентное преимущество, от конвейера до гоночных ям.

Программисты — одни из самых востребованных работников современной информационной экономики. Доступно более 25 сертификатов и дипломов по компьютерному программированию, некоторые из которых посвящены конкретным востребованным языкам программирования, таким как C ++, C #, Java и Visual Basic.Студенты также могут получить навыки программирования в широком диапазоне ИТ-контекстов, включая администрирование сетей и баз данных, веб-дизайн и разработку, дизайн и разработку игр, а также облачные и мобильные среды.

После рецессии в строительной отрасли Грузии наблюдается годовой рост. Профессионально подготовленные выпускники строительной программы TCSG обладают знаниями и навыками для эффективной работы над частными, государственными и коммерческими строительными проектами.К специальностям относятся технологии кондиционирования воздуха, столярные изделия, управление строительством, строительство и техническое обслуживание электрооборудования, каменная кладка и сантехника.

Воспитание и образование детей младшего возраста

Программа по воспитанию и образованию детей младшего возраста — это последовательность курсов, предназначенных для подготовки учащихся к различным профессиям в области дошкольного образования. Программа подчеркивает сочетание теории воспитания и обучения детей младшего возраста и практического применения, а также ограниченных общих основных компетенций, необходимых для успешного трудоустройства.Выпускники имеют квалификацию для работы в учреждениях по уходу за детьми и в образовательных учреждениях, включая центры по уходу за детьми и Head Start.

Логистика и транспортные технологии

Здесь находится самый загруженный аэропорт в мире и крупнейший контейнерный терминал с одним терминалом в Северной Америке, а также разветвленная сеть автомагистралей и распределительных центров. Джорджия является транспортным суперцентром на юго-востоке. Штат занимает пятое место в стране по занятости в логистике, и выпускники программы логистики TCSG имеют полную квалификацию, чтобы присоединиться к этой квалифицированной рабочей силе.Программы логистики и транспортных технологий предлагают курсы по управлению запасами, методам закупок, складским и распределительным технологиям и многому другому.

Программа «Наука о здоровье» предлагает студентам возможность войти в сферу здравоохранения с помощью курсов, в которых наука и технологии применяются в медицине. Студенты имеют возможность получить сертификат или диплом, в зависимости от выбранной программы. Имея на выбор более 35 конкретных областей, студенты могут получить знания для ускорения своей карьеры в ряде программ по наукам о здоровье.В частности, у студентов есть возможность получить сертификаты в различных медицинских областях, таких как фармацевтическая помощь или хирургические технологии.

Дипломная программа «Практическая медсестра» предназначена для подготовки студентов к написанию NCLEX-PN для получения лицензии в качестве практических медсестер. Программа готовит выпускников к оказанию компетентного сестринского ухода. Это осуществляется посредством избранного количества академических и профессиональных курсов, предлагающих различные методы и материалы, необходимые для оказания помощи студенту в приобретении необходимых знаний и навыков для оказания компетентной помощи.Планируется разнообразный клинический опыт, чтобы теория и практика были интегрированы под руководством клинического инструктора. Выпускники программы получают диплом медсестры.

Сварка и соединение

Программа «Технология сварки и соединения» предназначена для подготовки студентов к карьере в сварочной отрасли. Возможности обучения по программе развивают академические, технические, профессиональные знания и навыки, необходимые для получения работы, сохранения и продвижения по службе.Программа подчеркивает теорию сварки и практическое применение, необходимое для успешного трудоустройства. Выпускники программы получают аттестат технологии сварки и соединения, квалификацию техника по сварке и стыковке и готовы к сдаче квалификационных экзаменов.

Программа сертификации «Вождение грузового автомобиля» обеспечивает базовое обучение принципам и навыкам эксплуатации грузового автомобиля. Программа основана на определении водителя грузовика как человека, который управляет коммерческим транспортным средством всех размеров и описаний на всех типах дорог.Программа CTD готовит студентов к экзамену на навыки CDL в Джорджии.

Программа «Компьютерные технологии» дает студентам необходимые знания, чтобы начать карьеру в одной из самых быстрорастущих областей: информационных технологиях. У студентов есть возможность получить сертификат или диплом с более чем 16 полями на выбор. Студенты могут изучать множество специальностей от анимации и игрового дизайна до сетей и ремонта. Программа «Компьютерные технологии», от изучения основ работы с компьютером и концепций аппаратного обеспечения до изучения более продвинутого дизайна и бизнес-моделей, готовит студентов с необходимыми навыками для карьеры в области компьютерных технологий.

Программа «Технология дизельного оборудования» представляет собой последовательность курсов, предназначенных для подготовки студентов к карьере в сфере обслуживания и ремонта дизельного оборудования. Возможности обучения позволяют студентам развивать академические, технические и профессиональные знания и навыки, необходимые для получения работы, сохранения и продвижения по службе. Программа подчеркивает сочетание теории ремонта грузовиков, тяжелого оборудования, морских систем или аварийных генераторов и практического применения, необходимого для успешного трудоустройства в зависимости от области специализации, которую студент выбирает для завершения.Выпускники программы получают квалификацию, которая квалифицирует их как технических специалистов по дизельному оборудованию начального уровня в магазинах грузовых автомобилей, сельхозтехники и дилеров землеройного оборудования.

Технологии промышленного обслуживания

Industrial Maintenance — идеальная карьера для тех, кто заинтересован в ремонте и обслуживании оборудования или в производстве и производстве своими руками. Ожидается, что занятость в Джорджии в этой области, которая также называется технологией промышленных систем и включает в себя обслуживание производства и мехатронику, вырастет на 8 процентов в течение следующих 10 лет.Студенты изучают навыки в нескольких областях, включая электронику, промышленную электропроводку, двигатели, элементы управления, ПЛК (программные логические контроллеры), контрольно-измерительные приборы, гидравлическую энергию, механику, насосы и трубопроводы, а также компьютеры. Практически любая обрабатывающая промышленность в Грузии, включая автомобилестроение, производство ковров, напольных покрытий, напитков, фармацевтических препаратов и тяжелого оборудования, имеет постоянный спрос на такого рода квалифицированных специалистов.

Программа «Прецизионное производство» готовит студентов к трудоустройству начального уровня в производственной среде или к продолжению обучения по программам обучения в сфере производства или инженерии.Студенты знакомятся с основными производственными процессами, включая производственное проектирование, обработку и сборку; математические операторы и решение аналитических задач; технические схемы и условные обозначения; инструменты и методы черчения; и инженерные инструменты и концепции. Все дидактические и лабораторные принципы применяются на практике в промышленных условиях.

Anatomy Learning

Anatomy Atlas Free — это приложение для изучения анатомии и физиологии, предназначенное для разработки контента и программного обеспечения.Этот вариант приложения для Android представляет вам следующее: кости, связки и зуб, а также все функции в рамках варианта разветвления. Анатомия уха Узнайте, как устроено человеческое ухо. Анатомия уха: обозначьте меня! Распечатка Наклейте на диаграмму анатомии уха. Ответы: Распечатки книжки-раскраски на английском / испанском языках. 6-страничная книга-раскраска на испанском / английском языках о теле. Анатомия глаза №1: Назовите меня! Распечатка Обозначьте глазковую диаграмму. Ответы: Анатомия глаза № 2: Назовите меня! Распечатка Добро пожаловать на Innerbody.com, бесплатный образовательный ресурс для изучения анатомии и физиологии человека.Изучите анатомические системы человеческого тела! Лучшие цены на игрушки для анатомии человеческого тела в Learning Toys. Посетите Bizrate, чтобы получить отличные предложения от популярных брендов, таких как 4M, Learning Resources и Little Folks Visuals. Используйте новейшие функции онлайн-покупок Bizrate, чтобы сравнивать цены. Ознакомьтесь со спецификациями продуктов, рассчитайте налоги и стоимость доставки, отсортируйте результаты и покупайте с уверенностью. После успешного завершения этого онлайн-курса домашнего обучения анатомии и физиологии, который аккредитован ABC Awards, студентам будет выслан сертификат для их успеваемости.Этот сертификат докажет возможным работодателям или учреждениям дополнительного образования, что студент имеет хорошее знание анатомии. Изучение костей и мышц головы и лица — чтобы осознать сложность человеческого тела. Воспитывать на всю жизнь интерес к личной анатомии ученика. Изучение рассекающих плоскостей — Студенты выучат базовый словарный запас, используемый при вскрытии. Студенты научатся ориентироваться в трехмерной фигуре. Врожденная или неспецифическая защита — это инструменты, которые наше тело использует для нападения на иностранных захватчиков, независимо от их типа.Адаптивная, или специфическая, защита — это часть лимфатической системы, которая защищает наш организм от чужеродных захватчиков. Вы узнаете упрощенную карту мышц, упрощенный манекен и многое другое. Вы даже узнаете, как меняются мышцы в разных позах. Вы также узнаете, где накапливается жир, и узнаете все типы телосложения. Это последняя и единственная анатомия для рисования фигур и комиксов, которая вам когда-либо понадобится. Гарантия возврата денег, подтвержденная высокими … 28 августа 2020 г. — Изучите доску Дэниела Шелдона «Анатомический рисунок» на Pinterest.Ознакомьтесь с другими идеями об анатомическом рисунке, художественных справочных позах, рисунках. Анатомия и функции человеческого мозга. EnchantedLearning.com — это сайт, поддерживаемый пользователями. В качестве бонуса участники сайта имеют доступ к версии сайта без баннерной рекламы с удобными для печати страницами. Онлайн-экзамен по анатомии и физиологии человека Анимированные текстовые повествования и тесты для объяснения структур и функций систем человеческого тела. Ищете видео и продвинутые тесты? Изучение анатомии — 3D-атлас анатомии. Это отличный наглядный атлас для изучения анатомии.Он имеет сенсорный интерфейс 3D. Вы можете изучать любую часть человеческого тела. Выберите тему исследования. Приложение покажет вам 3D изображения выбранной темы. Вы можете вращать и масштабировать изображения. 31 мая 2015 г. · Изучение анатомии с Candy. Студент-медик Майкл МакКормик делает диаграммы органов, тканей и молекул, сделанных из конфет, печенья и фруктов, в качестве Candyanatomy в Instagram. Изучите анатомию скелета бесплатно. Что такое костная система? Как устроен человеческий скелет? Скелет обеспечивает структуру и облегчает движение.3 февраля 2013 г. — Анатомическая карта лошади. Основные органы и системы лошади подробно описаны в текстовой и графической форме. Инструмент обучения и преподавания для тех, кто учится и работает в сфере ветеринарии и ухода за животными. Сердце и кровеносная система составляют вашу сердечно-сосудистую систему. Ваше сердце работает как насос, который нагнетает кровь к органам, тканям и клеткам вашего тела. Кровь доставляет кислород и питательные вещества в каждую клетку и удаляет углекислый газ и продукты жизнедеятельности, производимые этими клетками.Изучение анатомии камеры 9м 27с. Изучение важных настроек камеры 5м 52с. Понимание того, как сфокусировать 3 мин 17 с … XII. Анатомия поверхности и отметки на поверхности — анатомия человека Вначале мы обсуждаем обонятельный нерв, подробно описывая его функцию и анатомию этого нерва, важного для обоняния. Второй черепной нерв — это зрительный нерв, который отвечает за передачу зрения от сетчатки к зрительной коре в затылочной доле. Привет! Играть! Анатомическая модель — туловище человеческого тела со съемными органами для научных и медицинских лабораторных занятий — начальная, средняя школа, домашняя школа.СЪЕМНЫЕ ОРГАНЫ. Эта модель туловища человека поставляется с 5 съемными органами и съемным внешним слоем кожи, чтобы помочь детям и подросткам изучить основы анатомии, биологии и физиологии.

Получите бесплатное обучение «Анатомия для детей» прямо сейчас и сразу же используйте «Обучение анатомии для детей», чтобы получить% скидку, скидку в долларах или бесплатную доставку.

Анатомия неспособности к обучению В следующей таблице показано, почему дислексия может быть инвалидностью, пока не будет проведена коррекция. Опять же, мы используем термины СДВ и дислексия по отношению к любой неспособности к обучению, вызванной мыслительным процессом, с которым мы работаем.

Учимся рисовать мужскую анатомию по Нимбусу. 19 предметов Средняя сложность Бесплатная пробная версия! (4,00 доллара США за полную версию) Начать. Учимся рисовать руки по Шторму. 12 пунктов …

Изучите анатомию человека с помощью бесплатных онлайн-курсов и занятий. Найдите бесплатные классы и курсы по анатомии человека и начните изучать анатомию человека. Курсы анатомии человека для всех уровней, от начального до продвинутого, доступны бесплатно.

Добро пожаловать на внешний вид музейной модели анатомии мозга. Выделены мозжечок и области коры больших полушарий.Чтобы узнать о различных областях человеческого мозга, вы можете использовать меню ниже. Текст, сопровождающий модель, изменится, давая представление о функциях мозга, связанных с выбранной областью.

Анатомия человека действительно обширна, но вы никогда не потеряетесь, не зная, что изучать дальше. Учиться за счет повторения, в любое время и в любом месте. Запоминание требует повторения, поэтому вам нужно регулярно проводить время на тренингах по анатомии.

Учебные ресурсы по анатомии. В этой заметке объясняются следующие темы анатомии: кожа и гипаксиальные мышцы, спина и грудная клетка или введение в эмбриологию, сердечно-сосудистые заболевания и развитие легких, тазовая и брюшная сосудистая сеть, брюшная полость и таз, эмбриология GI и UG, ортопедия, анатомия и развитие верхних и нижних конечностей. , Сосудистая система лица и черепа, Анатомия и развитие головы и шеи.

13 октября 2011 г. · С момента введения TBL в анатомии успеваемость студентов на предметном экзамене NBME постепенно улучшилась. Студенты воспринимали TBL как мотиватор, чтобы стать ответственным членом команды и внести свой вклад в коллективное обучение команды. Кроме того, это способствовало самостоятельному обучению и воспитывало понимание взаимного уважения.

Анатомия — один из важных предметов фундаментальных наук в медицинской программе. Исследования учебных программ по проблемно-ориентированному обучению (PBL) показали, что преподавание / изучение фундаментальных наук…

20 января 2014 г. · Для начала я хотел узнать больше об анатомии медоносной пчелы. Я сделал рабочий лист со схемой пчелы и листом лексики анатомии пчелы, а также добавил тест и схему, которую мой сын может обозначить.

27 марта 2005 г. · Автор: Шонда Раймс. С Эллен Помпео, Чандрой Уилсон, Джеймсом Пикенсом-младшим, Джастином Чемберсом. Драма о личной и профессиональной жизни пяти интернов-хирургов и их руководителей.

Эта книга называется «Система изучения секционной анатомии, Эдит Эпплгейт»! С годами мы научились предлагать студентам дешевые книги высокого качества и быструю доставку.Мы отправляем быстро! Мы просто стремимся предоставить студентам и профессионалам самые низкие цены на книги и учебники, доступные в Интернете.

22 декабря 2020 г. · Виртуальные туры по музею Ducati начались в октябре 2020 г. и продолжаются последние несколько месяцев. С 22 декабря Музей с гордостью представляет новую выставку под названием Анатомия …

22 декабря 2020 г. · Кембридж, Великобритания О подкасте Instant Anatomy — это веб-сайт с иллюстрациями человеческого тела, помогающий изучать анатомию человека с помощью диаграммы, подкасты, лекции и вопросы для повторения.Эти подкасты помогают врачам, студентам-медикам, медсестрам и всем, кто интересуется анатомией человека доктором Робертом …

22 декабря 2020 г. · Кембридж, Великобритания О подкасте Instant Anatomy — это веб-сайт с иллюстрации человеческого тела для помощи в изучении анатомии человека с помощью диаграмм, подкастов, лекций и вопросов для повторения. Эти подкасты помогают изучать анатомию человека врачам, студентам-медикам, медсестрам и всем, кто интересуется анатомией человека.Роберт …

Пищеварительная игра Уровень 2: Веселая флэш-игра, которая научит вас пищеварительной системе!

16 октября 2014 г. · Несмотря на растущую популярность использования компьютерного моделирования для преподавания анатомии в колледжах, согласно новому исследованию, студенты учатся намного лучше благодаря традиционному использованию человеческих трупов.

Как быстро выучить анатомию и быстро запомнить! Звучит слишком хорошо, правда? Это видео предназначено для всех, кто пытается найти новые способы быстрого изучения анатомии! Мой пер …

Как быстро выучить анатомию и быстро запомнить! Звучит слишком хорошо, правда? Это видео предназначено для всех, кто пытается найти новые способы быстрого изучения анатомии! Мой пер…

16 июля 2019 г. · Все части ваших глаз работают вместе, чтобы помочь вам видеть. Сначала свет проходит через роговицу (чистый передний слой глаза). Роговица имеет форму купола и изгибает свет, чтобы помочь глазам сфокусироваться.

23 января 2012 г. · Я думаю, что для изучения анатомии в обзорных книгах, таких как BRS Anatomy или High Yield, слишком мало информации. Я не думаю, что маркеры очень хорошо работают с анатомией. Другие предметы, контурная форма — это здорово, но я думаю, что с анатомией хорошо получить больше повествования.Но не слишком много повествования, чтобы вас ошеломили детали.

Эта книга называется «Система изучения секционной анатомии, Эдит Эпплгейт»! С годами мы научились предлагать студентам дешевые книги высокого качества и быструю доставку. Мы отправляем быстро! Мы просто стремимся предоставить студентам и профессионалам самые низкие цены на книги и учебники, доступные в Интернете.

Вы можете получить сертификат ITEC 3-го уровня по анатомии, физиологии и патологии с этим интерактивным курсом анатомии и физиологии, основанным на интерактивных фильмах и интерактивным курсом на 100%.Учитесь в удобном для вас темпе с помощью фильмов, заданий и викторин с круглосуточным доступом в течение одного года на вашем ПК, планшете, Mac или телефоне.

Узнайте, как структура и функция тканей применимы к анатомии и интерпретации диагностических изображений; Этот курс эквивалентен одному факультативному кредитному часу. Поговорите со своим учебным заведением об использовании этого курса в качестве кредита. 100% асинхронный автономный курс по запросу Что вы узнаете От костей, сердца и мозга в Kenhub вы можете быстро и эффективно изучить анатомию более 5000 структур.Когда вы наслаждаетесь собой, вы будете поражены тем, как быстро вы приобретете знания. Смешанное обучение становится все более распространенным в высшем образовании. Недавние результаты показывают, что смешанное обучение обеспечивает лучшие результаты учащихся, чем традиционное очное обучение на курсах общей анатомии.

Bluedoor labs

Как Резерфорд выяснил структуру атома, не имея возможности ее увидеть? Смоделируйте знаменитый эксперимент, в котором он опроверг модель атома Plum Pudding, наблюдая за отражением альфа-частиц от атомов и определив, что у них должно быть небольшое ядро.

bluedoorlabs Использование гибкости онлайн-платформы для создания надежной среды обучения. Повысьте качество обучения ваших студентов, предоставив им полезные инструменты и материалы с помощью нашей настраиваемой системы управления курсами bluedoorlabs.

25 января 2008 г. · На самом деле нет альтернативного кода для дельта-символа. Вместо этого пользователям Windows Vista или 7 (не уверен, что около 8) нужно нажать «Пуск» и ввести «Таблица символов» (без кавычек), проверить опцию расширенного просмотра и перейти к Unicode 0394, выбрать ее, затем скопировать и вставить туда, где они хотят, в качестве альтернативы им просто нужно скопировать и вставить его из другого места.

Лабораторное упражнение 7 Черепных нервов и головного мозга… Мозг и черепные нервы Лабораторное упражнение — bluedoorlabs НАЗВАНИЕ ЛАБОРАТОРИЯ ВРЕМЯ / ДАТА ОБЗОР ЛИСТ Общий… Анатомия и физиология человека I Травматическое повреждение мозга Справочник пациента и его семьи Когнитивная оценка Глава 5 Руководство по медицине при травмах

Ответы Bluedoor Labs. Признание претенциозности способов получить в этой книге ответы bluedoor labs также полезно. Вы остались на правильном сайте, чтобы начать получать эту информацию.получите ответ от bluedoor labs, которого мы предоставляем здесь, и пройдите по ссылке. Вы можете купить ответы на вопросы руководства bluedoor labs или приобрести его при первой возможности.

The Blue Door Boutique — это универсальный магазин милых платьев, недорогих топов и стильной одежды. Быстрая доставка в тот же день и отличное обслуживание клиентов!

сура ясин арабский и английский и сурат ясин, язык философии мартинич ап соса, ответы bluedoor labs, раздел обзора концепции, ключ ответа на передачу энергии, двигатели ade 366, ответы из учебников realidades 3, полный словарь рифм, включая ремесло поэтов, спектр чтения 2 класса,

Интернет-архив noggin

Персонажи и голоса; Фу — Аарин Дойл Ка Чанг — Митчел Эйснер Заварной крем — Джордан Фрэнсис Джаззи — Таджа Айзен BB Джеммис — Коннор Прайс Лапша — Марк Рендалл The Save-Ums — это увлекательный телесериал для детей дошкольного возраста, цель которого — поощрять творческое мышление с помощью технологий .

18 апреля 2017 г. · Веб-сайты архивирования в Интернете, включая Wayback Machine, скопируйте код веб-страницы и сохраните его для использования в будущем. Однако «Скриншоты» просто делают снимок веб-страницы, а затем архивируют его. Как это работает. Снимки экрана используют базу данных WHOIS программы DomainTools для поиска веб-сайтов для архивации, а затем используют снимки для их записи.

Noggin был образовательным кабельным каналом в США. В 2009 году этот канал был заменен автономным каналом Ника-младшего, но в 2015 году бренд Noggin был возрожден как потоковое приложение.Первоначально канал был совместным предприятием Sesame Workshop и Nickelodeon, запущенного 2 февраля 1999 года, чтобы заполнить пробел в образовательных шоу для детей старшего возраста.1 Sesame Workshop …

Bell’s Noggin К моему большому удивлению, я оказался у меня нет мнения об общей механической шумихе в СМИ, и поэтому я решил начать блог, чтобы мои новые найденные мнения могли быть выплеснуты на просторы веб 2.

Основы рисования (линия, тень, край, положение на странице)

Многие рисующие люди знают, что нужно постоянно работать над своей техникой, чтобы расти и совершенствоваться. Это важно для многих творческих профессий: иллюстраторов, архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров и даже татуировщиков! Работа с графикой является основой искусства, позволяя художнику не только увидеть, но и запечатлеть нужный образ в линии, тени, контуре и жесте.

«Рисующие руки», М.К. Эшер, литография 1948.

Научитесь рисовать — и вы никогда не будете прежними

Изучать рисунок можно разными интересными способами. Можно записаться на курсы, направленные на рисование с натуры, где вас научат работать с быстрыми набросками, а на более длительных занятиях покажут, как суметь уловить движения и жесты натурщика. Можно продолжить рисовать и самостоятельно, просто взяв бумагу и карандаш, по средствам скетчей изучая мир вокруг. Вы познакомитесь с разными художественными инструментами, с помощью которых и создается графика: карандашом, углем, пастелью, пером и чернилами.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные формы, каждый раз как берете в руки карандаш, стоит обратиться к специальным техникам развивающим навык рисования. Прежде всего нужно начать с наблюдения и зрительно-моторной координации — научиться переносить увиденное на бумагу. Затем можно перейти к изображению разных типов фигур, изучить как они двигаются, и какие позы могут принимать. Потом поработайте с живописью, и не забывайте про ежедневные наброски в скетчбуке. Жизнь художника, работающего с графикой — это беспрерывная практика. Это действительно тяжелый труд, но и награда за него высока — возможность рисовать все, что захочется!

Как нарисовать красивую картину

Пятиминутный эскиз позы авторства Джона ДеМартина.

«Одна из главных причин, почему рисунки у художников могут выглядеть не лучшим образом — это недостаток четкого понимания основ выразительного экспрессивного графического рисунка» — говорит Джон ДеМартин, популярный нью-йоркский художник.

«Графический набросок — неотъемлемая часть создания рисунка» — говорит он. «Это дает возможность взглянуть на предмет с разных сторон. Художник может увлечься идеей будущего рисунка и слишком быстро бездумно начать творить, не проанализировав как следует стадию наброска, соответственно совершив ошибки уже в самом начале, которые невозможно дальше исправить. Потратив немного времени на подготовку, можно тщательнее обдумать и отобрать лучший вариант, лучший фундамент для будущего креативного рисунка.

Самая важная часть в семинарах ДеМартина это то, что они знакомят студентов с изобразительным искусством, используя разные подходы, что дает наилучшее полное представление о работе над рисунком. Например, он заставляет студентов начинать день с быстрых набросков, которые передают спонтанный, экспрессивный способ рисования линией.

«Короткие наброски от 1 до 45 минут, как правило, больше сосредоточены на линии и жесте, а длительные (один час или больше) на форме и объеме,» объясняет он. «Из-за ограничений во времени, любая детальная работа над объемами крайне сложна, так что чем больше я смогу передать объема простыми линиями, тем лучше.» Когда художники тратят несколько часов или дней работы с одной и той же позой, их рисунки становятся детально проанализированными в плане объема, формы и перехода от света к тени.

«Оба подхода могут оказаться полезными для художников, но также могут и привести к некоторым проблемам», говорит ДеМартин. «Художники, которые постоянно работают с быстрыми набросками часто могут нарисовать только стилизованные работы, которые скорее выглядят шаблонными и образными, чем действительно похожими на саму модель. С другой стороны, художники, которые тратят много времени на создание арта, чаще всего теряют эмоциональную составляющую. Комбинируя два подхода, вы имеете гораздо больше шансов добиться действительно интересного сбалансированного рисунка «.

ДеМартин рекомендует использовать различные материалы для создания рисунка, но рисовать стоит в одной и той же позе. «Рисовать нужно стоя, движение руки должно идти не от запястья, а от плеча,» подчеркивает он. «Художник должен видеть как поверхность для рисования, так и саму модель.»

ДеМартин объясняет, что не существует одного основного подхода для освоения рисования или живописи. Самое важное для художника — это помнить, что рисуя больше, мы научимся выбирать верные элементы для рисунка, начнем точнее чувствовать композицию линий и объемов, сможем решать проблемы по мере их поступления.

Техника рисования: Линия и Тень

ДеМартин (зарисовка фигуры). Рекомендация: рисовать и подчеркивать рисование ритмических поз

Перед вами несколько примеров от Джона ДеМартина, как можно рисовать, используя линию и тень.

Линия: Главная цель в создании быстрого наброска — передать ритмичность движения. Поймайте движение прежде чем приступите к работе, без чувства ритма, рисунок потеряет смысл. Если время позволяет, можете обозначить четче поворот головы, грудной клетки и таза в пространстве, используя вертикальные и горизонтальные линии. Сделайте больше акцент на скелет, чем на мышечную структуру.

Линии, создающие контур тела, могут пересекать основную форму, если это помогает передавать особенность движения и динамику. Если рука пересекает какую-то часть тела, то художнику следует сперва наметить саму фигуру в рисунке и после поверх обозначить руку. Тут главное уловить движение и передать его контуром, все остальные тонкости можно всегда доработать позже.

Тень: Тени помогают художнику выявлять объекты, которые лучше освещены. Начиная работу с тенями, найдите самую освещенную точку рисунка и оставьте ее не заштрихованной (белой как лист), тени же передайте легким штрихом. Над объемами тут беспокоится не стоит, мы передаем такими штрихами именно светотень. Очень важно знать, какие формы на рисунке освещены и где падает тень, потому что художники часто путают штрихи объема с тенями.

Учиться правильно работать с тенями, например, применяя уголь — значит уметь верно добавлять слои. Сперва наметьте, то место где будут располагаться тени, затем используйте уголь с большим нажимом, чтобы тени «растеклись» по поверхности. Это будет прекрасно выглядеть рядом с менее четкими штрихами, еще больше отделяя пространство тени от света. Когда мы собираемся работать над рисунком больше часа, иллюзию трехмерности рисунка можно передать с помощью объемов светотени. Те части фигуры, которые повернуты от источника света, становятся темнее по мере приближения к линии тени. Так работает градация оттенков, передает эффект округлости предмета. Чем более округла форма, тем больше оттенков мы видим.

Учимся рисовать края

“Мужчины прогуливающиеся в поле”, Жорж-Пьер Сёра́, 1883, рисунок, 12 x 9 1/8. В коллекции музея искусства Балтимора.

Линии контура используются для обозначения краев формы в рисовании. На самом деле, мы не видим линий образующих, например, лицо, мы видим, как форма изгибается и уходит из нашего поля зрения. Обратите внимание на то, что излишняя концентрация на контуре, может отвлечь от передачи движения модели, которое, как правило, идет от центра объекта. Но так, или иначе, хороший рисунок не может обойтись без контура.

Округлые формы достаточно сложно передать. Многие преподаватели рекомендуют использовать прямые цельные линии, которые стоит лишь слегка изгибать по мере необходимости позже. Если вы считаете, что такой метод подходит только начинающим художникам, то посмотрите внимательно на то, как Рубенс, мастер в этом деле, работал с ним.

Края отлично работают для обозначения положения предмета в пространстве, его глубины. Толстая линия обозначает, что данная часть находится близко, а тонкая линия переносит форму ближе к фону. Помните, обозначение контура — это не просто бездумный набросок линий. В работах, где применяется большая градация тонов, более жесткие контуры и явный контраст между планами создают впечатление, что форма расположена ближе к смотрящему, чем форма с более мягкими контурами и менее контрастирующими планами. Это необходимо для правильного рисования тени падающей — эта тень наиболее яркая в той точке, где соприкасается с объектом, ее отбрасывающим, и затем рассеивается по мере удаления от точки соприкосновения с объектом. На своем рисунке “Мужчина прогуливающийся в поле” Жорж-Пьер Сёра́ заставил более близкую к нам фигуру визуально выдвинуться вперед на картине, увеличив контраст между темными планами и светлыми планами по средствам того,что сделал ее контур гораздо более жестким.

В своей книге Mastering Drawing the Human Figure From Life, Memory, Imagination (“Как научиться рисовать фигуру человека с натуры, по памяти из воображения”) Джек Фаргассо отмечает, что самые важные края — это те, что выделяют светлые и темные узоры. В качестве примера он приводит тяжелые присборенные воротники, которые можно часто увидеть на полотнах Рембранта. В таких воротниках наиболее важными краями являются не конкретные складки, но скорее грань тени по мере того, как воротник попадает в освещенное пространство. Правильное отражение в рисунке этой линии сделает гораздо больше для придания реалистичности круговому воротнику, чем прорисовка сотен конкретных детальных линий.

Как разместить рисунок на листе бумаги

«Обнаженный мужчина, стоящий на коленях, держит в правой руке ткань», Жан-Антуан, 1715-16

Вы всегда можете поместить объект вашего рисунка линиями или контурами прямиком в центре страницы. Это делает серьезное заявление, и в некоторых случаях совершенно четко выражает то, как по-вашему смотрящий должен воспринять вашу работу. Но если вы разместите предмет где-либо еще в композиции, может заставить фон работать на вашу идею и создать интригующее напряжение, намекнуть смотрящему на какую-то историю и провести взгляд к фокусной точке более не навящивым образом.

Французскиий термин mise en page (дословно: “положение на странице”) иногда используется в отношении этой концепции, однако корни самой идеи идут куда глубже — в основном все размышления относительно композиции рисунка ведут свое начало из эпохи Ренессанса. Ко времени творения Ватто их важность крепко сформировалась в подходах большинства художников, а на сегодняшний день вообще непостижимо, как практикующий художник-профессионал вообще может игнорировать точность выполнения этих принципов.

Естественным для нас является располагать объект в центре композиции, фокусируя на него все внимание, которое он заслуживает, находясь в центре “сцены”, но обычно такой подход не отражает то, как мы обычно смотрим на мир. Исключая те ситуации, в которых объект наблюдения располагается очень близко к нам, как правило, нашим боковым зрением видим еще массу вещей из окружающей обстановки. Мы воспринимаем все в рамках контекста и этот контекст влияет на то, как мы трактуем фокусные точки. В качестве рисовальщиков, мы должна стараться побороть то, что делается “на автомате” и полностью окинуть взглядом всю сцену и в дальнейшем точно ее описать в своей “живописной сцене”.

Периклис Пагратис из колледжа искусств и дизайна в г. Саванна, США, учит своих студентов основам рисования и не только, включая мысль о том, что, когда вы продумываете композицию, то вы должны думать об объекте, как о голове Медузы. Не смотрите на него прямо, или обратитесь в камень (ну или, если не вы сами, то ваш рисунок). Негативное пространство вокруг предмета должно играть неотъемлемую роль в композиции. Когда дело дойдет до проработки объекта, его у вас будет достаточно на детальную прорисовку.

Базовый рисунок. Построение предметов

Основы рисунка во всех подробностях. Научитесь базовым навыкам для любого рисования. Пятый поток.

Автор курса Александра Сухорукова — преподаватель рисунка и графики. А ещё и профессиональный скульптор. Она по умолчанию работает в объёме — видит и анализирует форму. На курсе передаст вам академический опыт доступным языком и будет лично проверять вашу практику.

Курс подойдёт всем, кто хочет уверенно держать карандаш в руке. Вы делает первые шаги в обучении искусству, хотите восполнить пробелы в базовых знаниях, хотите научиться рисовать портрет и фигуру, но не хватает опыта в рисовании — этот курс для вас!

• Научитесь понимать форму и раскладывать её на базовые элементы.
• Поймёте, что такое линейная перспектива, как создавать иллюзию объёмного предмета на плоском листе.
• Научитесь выполнять сквозной  рисунок.
• Научитесь верно передавать пропорции методом визирования.
• Узнаете законы светотени и как правильно их использовать.
• Научитесь грамотно передавать различные виды освещения.
• Поймёте, как рисовать драпировку.
• Выполните большое количество учебных рисунков и итоговый натюрморт.
   

Курс состоит из 3-х больших этапов с лекциями и домашними заданиями: сквозной рисунок, светотень и длительный рисунок.
 

ЭТАП I. СКВОЗНОЙ РИСУНОК
Урок 1. Форма — основа рисунка

✓ Силуэт и объёмная форма — в чём разница?
✓ Что такое сквозной рисунок.
✓ Как избежать частых ошибок.
✓ Базовые формы: куб, шар, цилиндр, конус. 
✓ Обзор старых мастеров и современных иллюстраторов — раскладываем на простые формы бытовые предметы, животных и людей.

Урок 2. Линейная перспектива и построение куба

✓ Линия горизонта, точка схода и линейная перспектива.
✓ Учимся рисовать предметы на основе куба и параллелепипеда — множество бытовых предметов, например, мебель. 
✓ Сквозной рисунок сложного предмета на основе куба с одной и двумя точками схода.

Урок 3. Перспектива круга

✓ Как изменяется круг при наклонах.
✓ Учимся изображать предметы на основе круга: цилиндры, конусы и шары в разных ракурсах.

Это поможет изобразить посуду (стаканы, кружки, вазы), деревья, колонны зданий, части тела животных и людей.
 

Урок 4. Рисунок деталей в перспективе

✓ Как правильно рисовать ручки и носики предметов.
✓ Как встраивать детали в рисунок и крепить их к поверхности.
✓ Наблюдаем за построением молочника и чайника с разными ручками и носиками в двух ракурсах.

Урок 5. Пропорции предметов. Метод визирования

✓ Тренируем глазомер: учимся определять, насколько один предмет уже, шире, выше другого.
✓ Метод визирования на практике.
✓ Рисуем натюрморт с помощью метода визирования.

Урок 6. Силуэт

✓ Что такое силуэт.
✓ Учимся изображать предмет так, чтобы его можно было «прочитать» по силуэту.
✓ Приёмы графической передачи объёма «от силуэта».
✓ Практикуемся на примере бытового и природного объектов: кувшина и рыбки.

Этот навык используется в рекламе, иллюстрации, особенно коммерческой, и в видеоиграх.

Урок7. Многообразие форм в одном предмете

✓ Разбираем сложные неочевидные формы на составные базовые. 
✓ Учимся передавать их реалистично на бумаге.
✓ Тренируемся на примере животных (жука, жирафа), человека (схематично) и сложной техники (гольф-кар).

Урок 8. Расположение предметов в пространстве листа

✓ Расстановке предметов для создания иллюзии глубины рисунка.
✓ Расположение предметов с двух ракурсов.
✓ Как правильно изобразить предметы и расстояние между ними с учётом перспективного искажения.
✓ Распространённые ошибки.

ЭТАП II. СВЕТОТЕНЬ
Урок 9. Постановка штриха

✓ Переходим к умению передавать объём предмета тоном.
✓ Получаем советы о том, как правильно точить карандаши и какими материалами лучше рисовать.
✓ Выполняем упражнения на постановку руки.
✓ Узнаём, как штриховать правильно, чтобы рисунок был живым.

Урок10. Штрих по форме

✓ Учимся штриховать предметы по форме для достижения иллюзии объёма.
✓ Выполняем упражнение для тренировки этого навыка на примере натюрморта из трёх предметов разной формы.

Урок 11. Светотень

✓ Как свет распределяется по предметам разной формы.
✓ Находим на предмете свет, тень, полутень, блик, рефлекс; собственную и падающую тень, самое светлое и самое тёмное места.
✓ Учимся передавать все эти тоновые градации  вместе с правильной штриховкой по форме.

УРОК 12. РАЗНЫЕ ИСТОЧНИКИ СВЕТА

✓ Узнаём, как ложится свет в зависимости от разных источников освещения.
✓ Рассматриваем три вида освещения: классическое освещение сбоку, контр-ажур, освещение сверху.
✓ Учимся рисовать предметы в разном освещении на примере сахарницы.

ЭТАП III. ДЛИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Урок 13. Поэтапный рисунок ткани

✓ Работаем над важным элементом натюрморта — драпировкой.
✓ Учимся передавать складки и объём ткани.
✓ Изучаем этапы работы над рисунком драпировки.
✓ Учимся правильному построению, наложению штриха и работе со светотенью в рисунке ткани.

Урок14. 1. Поэтапный рисунок наттюрморта
Изучаем законы и средства композиции в натюрморте на примере картин мастеров.

Для нашего натюрморта мы выбрали:

• старую кофемолку,
• необычную тыкву,
• красную грушу, 
• китайский чайничек.

Урок 14.2. Поэтапный рисунок натюрморта.
Делаем эскиз выбранной композиции, уточняем детали

Урок 14.3 Поэтапный рисунок натюрморта.
Выполняем построение драпировки и остальных элементов натюрморта

Урок 14.4. Поэтапный рисунок натюрморта.
Финальный этап работы: накладываем тон штрихами

КУРС ПРОДЛЕН С УЧЕТОМ НОВОГОДНИХ ПРАЗДНИКОВ

• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку.
• Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё текстовый или видеоответ. 
• После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам.
• Внутри программы курса будет чат для участников и педагога.
• Если вы не успели закончить обучение, у вас будет возможность докупить занятия с педагогом.

§1 Рисунок – основа пластических искусств. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§1 Рисунок – основа пластических искусств

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Рисунок – структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок – средство познания и изучения действительности.

1. Длительный рисунок гипсовой головы

Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.

Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др.). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь, история или фантазия.

Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках. Подготовительный рисунок необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах. Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать пропорции и объем, располагать форму в пространстве. Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.

Академический рисунок – многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов – выполняют слушатели Академии художеств и студенты высших специальных учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем – с живой натуры.

Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов, разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования.

2. Рисунок учащегося. Гипсовый орнамент

С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит от того, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка – линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой – ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры.

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на ее эмоциональное, духовное состояние.

3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Св. Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Фрагмент. Уголь

4. К. БРЮЛЛОВ. Портрет Полины Виардо. Графитный карандаш

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы – бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами.

Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно.

Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, А. Дюрер, Рафаэль и др. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французский художник Ж.-Д. Энгр.

Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком О. Кипренский, К. Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием ее тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства.

О. Кипренский в рисунке «Натурщик с красным плащом», благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела, добивается обилия полутонов и живописного впечатления.

В рисунке К. Брюллова «Портрет Полины Виардо», выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объема средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени.

В известном рисунке «Группа из двух натурщиков» К. Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела. Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов.

5. К. БРЮЛЛОВ. Турчанка. Акварель.

Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин, например поражающая своим ювелирным мастерством «Турчанка».

Рисунки русских мастеров А. Лосенко, А. А. Иванова, И. Репина и многих других дают прекрасные примеры различных приемов использования материала.

Великий живописец А. А. Иванов обогатил возможности акварели, заставил ее звучать с новой выразительной силой.

Поражают особой одухотворенностью акварельные рисунки А. А. Иванова к библейским и евангельским сюжетам, выполненные с помощью белил на бумаге приятного теплого тона.

Эти листы – многофигурные, сложные композиции, раскрывающие человеческие характеры. Художник добивается необыкновенной гармонии цветовых сочетаний.

И. Репин любил выполнять остропсихологические рисунки графитным карандашом и использовать в них растушку. Из рисунков углем на холсте интересен «Портрет Элеоноры Дузе». Репин применил в нем разнообразные технические приемы: то уголь кладется плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведется свободным, широким штрихом. Репин очень умело передает фактуру платья, кресла, волос с помощь^} угля и шероховатой поверхности холста.

Русские художники второй половины XIX века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса как сухого, так и мокрого, когда он разводится водой, подобно акварели. Н. Крамской выполнил этюд женской головы к картине «Неутешное горе» в свободной манере, с использованием штриха, в технике сухого соуса.

6. И. РЕПИН. Портрет Элеоноры Дузе. Уголь

7. В. СЕРОВ. Портрет О. К. Орловой. Смешанная техника

Рисунки В. Серова, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания разнообразных рисовальных материалов в одном листе.

В. Серов, работая над «Портретом О. К. Орловой», применил уголь, сангину и цветные карандаши. Получился рисунок, близкий к живописному изображению. Серов использовал почти все употреблявшиеся в его время художественные материалы, извлекая из них максимальные возможности, необходимые для создания произведения. Ему удавалось добиваться простоты и общей гармонии тона, несмотря на сложную технику исполнения. Обладавший высоким мастерством, виртуозной техникой и тонким вкусом, Серов создал немало великолепных рисунков.

Особую манеру наложения штрихов М. Врубелем невозможно спутать с почерком другого художника. Чтобы он не изображал – розу в стакане, пейзаж, ребенка в кроватке, нервные, угловатые, перекрещивающиеся врубелевские штрихи безошибочно узнаются.

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера всех поколений – Леонардо да Винчи, Микел- анджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, И. Репин, В. Серов, М. Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой, плотной, белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приемы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства. Рисунок пером требует от художника точности и уверенности, так как почти невозможно внести исправления.

Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Все зависит от того, что больше предпочитает художник – линию или пятно, многоцветие или монохромность. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как К. Брюллов, И. Репин, И. Крамской, В. Серов, М. Врубель и многие другие.

Художники XX века продолжают развивать традиции русской школы – реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Основы графического рисунка. Урок рисования для начинающих

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Сервис онлайн-консультаций

Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Рисунок (рисование)

Конструктивный рисунок — школа рисования АШБЕ, СПб

Продолжительность обучения 120 академических часов.
Курс для взрослых, продолжающих обучение.

Курс Конструктивный рисунок подходит для учащихся, имеющих опыт рисования с натуры. Продолжение изучения основ рисунка предполагает углубленное изучение принципов работы с натуры и анализа формы. В течении курса учащиеся выполняют рисунки более сложных объектов предметного мира. В данный курс входит рисование композиционных натюрмортов с включением сложных архитектурных деталей. В постановки вводятся мотивы драпировок. Композиции натюрмортов обогащаются введением бытовых предметов. Идет процесс изучения сложной пластической формы на основе изученных ранее простых геометрических предметов.

Отличительные особенности

Во время прохождения серии занятий базовой программы выполняется  около 7-8 рисунков, начиная от простого натюрморта из двух геометрических предметов, заканчивая рисованием натюрмортных постановок. Рисунки создаются в эстетике короткого исполнения с преобладанием сквозного конструктивного построения и требуют немного времени для выполнения каждого задания.

Цель и задачи

• овладение основными знаниями конструктивного рисунка
• знакомство с теорией перспективы
• формирование навыков работы в графической технике графитного карандаша
• формирование художественного и эстетического вкуса
• развитие аналитического мышления
• формирование портфолио из конструктивных рисунков простейших геометрических фигур
• использование приобретенных навыков для дальнейшей изобразительной деятельности

Содержание курса

Занятия на курсе Конструктивный рисунок является следующей ступенью в освоении навыков рисования с натуры на основе изображения сложных архитектурных форм:

• Композиционное заполнения плоскости листа.
• Принципы пропорционального сравнения деталей сложных предметов.
• Рисование сложных пластических форм
• Анализ сложных форм, состоящих из простых элементов
• Конструктивное рисование.
• Закономерности освещения и светотеневого решения объема.
• Формирование объемно-пространственного  мышления
• Формирования графического листа

Темы уроков

• рисунок сложного натюрморта
• рисование капители
• рисование архитектурных деталей и лрнаментов
• рисунок драпировки
• постановка в интерьере

Аттестация

Обучение сопровождается итоговой аттестацией, просмотром выполненных работ. Выдачей свидетельства о обучении.

Что же такое рисунок? | Творческие проекты и работы учащихся

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средств графики.
Художесвенный рисунок или академческий рисунок — вид графики, является основой всех видов изобразительного искусства.

Рисунок может выполняться как самостоятельное, отдельное произведение графики, либо быть дополнительным и вспомогательным этапом при создании картин живописи, графических работ, скульптур или архитектурных объектов. Рисунки или предварительные наброски для создания настоящих произведений живописи нередко имеют самостоятельное, колоссальное художественное значение и ценность.

Рисунки являются технической основой изобразительного искусства, поэтому искусство грамотного рисунка глубоко изучается всеми художниками, скульпторами и архитекторами в раках предмета «академический рисунок».

Рисунки пишут в процессе изучения натуры, при поиске композиционных решений графики, живописи и скульптурных произведений, при разметке живописной картины как подготовительный этап под живопись.

Станковый рисунок — самостоятельное прозведение, является в европейском искусстве отдельным видом графики. Станковыми рисунками являются также известные нам рисунки огромной эстетической ценности, первоначальное предназначение которых и неважно.

С живописью рисунок объединяет его уникальность, в то время как гравюры и литографии могут распространяться и иметь большое количество равнозначных экземпляров.

Части рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, собственная тень (менее освещенная часть рисунка) и отбрасываемая тень (падающая на поверхность, на которой находится предмет), полутени (тени между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (наиболее яркий и освещенный участок рисунка).

С помощью графического рисунка художники передают не только форму и степень прозрачности и освещенности объекта, но и цвет, — посредством черно-белого оттенка(для черно-белых рисунков), соответствующего данному цвету.

Пишутся рисунки в основном на белой бумаге. В станковом рисунке используются различные графические материалы: уголь, соус, сангина, цветные мелки, краски с помощью кисти и пера, тушь, чернила, карандаши, капиллярные пишущие узлы.
В учебном рисунке в настоящее время используется графитный карандаш и уголь.

Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного, будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха в любом дизайне:

Изучите 8 основ графического дизайна

• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Площадь

Вы знаете то чувство покоя, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном, просторном открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективного использования пространства

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил оформления композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Грифельная графика и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Баланс и центровка

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и крайние столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать хорошо коммуникативный дизайн. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия

Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это гораздо больше, чем просто «больше — лучше».

6 принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди рассматривают дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевых страниц

Постройте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы

Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид и ощущения от дизайна.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совершенно иное сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение формы логотипа

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет

Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует взаимодействие. Но только если вы умеете им пользоваться.

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как наилучшим образом использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать желаемым результатам. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика

Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Хотите освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для своего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографских преступлений прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) из этой статьи.

Текстура

Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их визуально более привлекательными.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент к печатному изделию, например, визитке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может казаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее для добавления нужной глубины? Узнайте о трех разных типах текстуры, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг

Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.Из этой статьи вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг, фирменный стиль и логотип: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «простого».

Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?

Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

10 основных принципов графического дизайна | Анахат Равал | Обращает на себя внимание

«Есть три ответа на образец дизайна — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ». — Милтон Глейзер

Графический дизайн играет решающую роль в создании бренда и в то же время в демонстрации ваших навыков.Хотя брендинг и дизайн неотделимы друг от друга, важно понимать основы графического дизайна, прежде чем приступать к выполнению любого нового задания. Работая с клиентами, вы получаете только одну возможность произвести сильное первое впечатление, так почему бы не объединить их опыт с вашими знаниями и применением элементов дизайна в различных проектах — графике социальных сетей, интерфейсе веб-приложений и приложений, видео, баннерах и т. Д. реклама и др. Конечно, как дизайнер, не беспокойтесь о том, чтобы рисовать вне линий и получать от этого удовольствие! Фактически, вы должны часто раскрашивать за пределами линий, чтобы оторваться от посредственной или повторяющейся структуры дизайна, но новички должны сначала знать, что это за предписанные линии.Итак, давайте разберемся с десятью основными принципами дизайна, которые помогут вам создавать потрясающую графику.

01. Весы

Весы придают стабильность и структуру конструкции в целом. Чтобы лучше понять это, подумайте, что за каждым элементом вашего дизайна стоит вес. Фигуры, текстовые поля и изображения — это элементы, составляющие ваш дизайн, поэтому важно знать визуальный вес каждого из этих элементов. Это не означает, что элементы всегда нужно распределять равномерно или что они должны быть одинакового размера — баланс бывает симметричным или асимметричным.Симметричный баланс — это когда вес элементов равномерно разделен на обе стороны дизайна, тогда как асимметричный баланс использует масштаб, контраст и цвет для достижения потока в дизайне.

02. Proximity

Proximity помогает в создании отношений между похожими или связанными элементами.Эти элементы не нужно группировать, вместо этого они должны быть визуально связаны шрифтом, цветом, размером и т. Д.

Хотите прочитать эту историю позже? Сохранить в журнале.

03. Выравнивание

Выравнивание играет ключевую роль в создании бесшовной визуальной связи с элементами дизайна. Он придает упорядоченный вид изображениям, формам и блокам текста, удаляя элементы, размещенные в беспорядке.

04. Визуальная иерархия

Проще говоря, иерархия формируется, когда дополнительный визуальный вес придается наиболее важному элементу или сообщение в вашем дизайне. Этого можно добиться разными способами — используя более крупный или жирный шрифт для выделения заголовка; размещение ключевого сообщения выше других элементов дизайна; или акцентировать внимание на более крупных, подробных и красочных изображениях, чем менее актуальные или мелкие изображения.

05. Повторение

Повторение — фундаментальный элемент дизайна, особенно когда дело доходит до брендинга. Он создает ритм и укрепляет общий дизайн, связывая воедино единые элементы, такие как логотип и цветовую палитру, что делает бренд или дизайн мгновенно узнаваемыми для зрителей.

06. Контраст

Контраст возникает, когда есть разница между двумя противоположными элементами дизайна. Наиболее распространенными типами контраста являются темный или светлый, современный или старомодный, большой или маленький и т. Д. Контраст направляет внимание зрителя на ключевые элементы, обеспечивая четкость каждой стороны.

07.Цвет

Цвет — важная основа дизайна, и он определяет общее настроение дизайна. Выбранные вами цвета представляют ваш бренд и его тональность, поэтому будьте осторожны с выбранной палитрой. Графическому дизайнеру всегда полезно иметь базовые знания теории цвета. Например, золотые и нейтральные оттенки вызывают общее ощущение изысканности, яркие цвета сигнализируют о счастье, а синий создает ощущение спокойствия. Цветовые палитры можно использовать как контрастные или даже дополнять элементы.

08. Негативное пространство

Мы обсуждали важность цветов, изображений и форм, но как насчет пространства, которое осталось пустым? Это называется «негативное пространство», что простыми словами означает пространство между элементами или вокруг них. При творческом использовании негативное пространство может помочь создать форму и выделить важные компоненты вашего дизайна.

09. Типографика

«Слова имеют значение, шрифт имеет дух», — Паула Шер.

Типографика является одним из ключевых столпов дизайна, и она многое говорит о бренде или произведении искусства, если выполнено стилистически или даже индивидуально. Иногда «шрифт» — это все, что вам нужно для демонстрации концепции дизайна.

10. Правила

Если вы опытный графический дизайнер, понимающий основы дизайна, пора нарушить некоторые из этих правил.И я не имею в виду использование пиксельных изображений или неразборчивого шрифта. Помните, что бы вы ни выбрали для общения, нельзя допускать компромиссов. Дизайн нового альбома

Хотя эти принципы могут потребовать от некоторых из вас быть более наблюдательными и делать мысленные снимки новых дизайнов (на которые вы наткнетесь), они являются ключевыми принципами для тех, кто хочет создать отличный бренд. за счет ярких визуальных эффектов и содержания.

Изучение основных элементов и принципов графического дизайна

В этой статье мы подробно рассмотрим основы графического дизайна.

Перейти к разделу: Элементы, принципы, композиция.

Your Designer Toolbox

СКАЧАТЬ

Основы графического дизайна: элементы

Всего шесть элементов дизайна, о которых вам нужно знать: линия, форма, цвет, текстура, значение и пространство.

1. Линия

Линия обычно присутствует в каждом дизайне, даже если это сплошная граница размером 1 пиксель или пунктирная граница размером 5 пикселей. На каждом веб-сайте есть линии, но минималистичный стиль, который стал более популярным за последние пару лет, пытается стереть линии с макетов или, по крайней мере, уменьшить их использование.

Линии могут быть длинными, красными, прямыми, тонкими, синими, пунктирными, короткими, черными или изогнутыми, все они относятся к одной категории. Чаще всего они используются для разграничения различных частей дизайна или используются для направления взгляда зрителя в определенном направлении.

Линии могут создавать различные эффекты и визуальное воздействие. В то время как толстая жирная линия привлекает внимание своей визуальной силой, тонкие линии имеют тенденцию идти в обратном направлении. Цвет тоже имеет значение, темные цвета легче увидеть и привлекают больше внимания, чем светлые или бледные.

И это еще не все. Стиль линии также может влиять на то, как ее видит пользователь. Этот стиль можно легко определить с помощью CSS, он может быть сплошным, пунктирным и пунктирным. Сплошные линии имеют другое влияние, чем пунктирные, потому что они более впечатляющие.

В минималистичном стиле, о котором я говорил ранее, используются либо менее сплошные, либо более изогнутые линии, поскольку они придают дизайну динамичный и плавный вид, что также является целью стиля. Они указывают на энергию, вызывают интерес у пользователя и, в сочетании с иллюстрацией, очень сильны для человеческого глаза.

Много лет назад сплошные линии были очень популярны, потому что они определяли стиль дизайна: жесткие, цельные и организованные. Интернет изменился за последние годы, и этот стиль больше не пользуется большой популярностью, особенно для портфолио дизайнеров и других страниц, которым настоятельно необходим индивидуальный подход.

Строки разделяют два столбца и не очень жирные.

Сплошные линии используются для разделения различных частей веб-сайта.

2. Форма

Форма, или форма, является вторым наиболее часто используемым элементом веб-дизайна. На самом деле это линии, объединенные в разные формы. Формы по-прежнему популярны, потому что если есть что-то, что нужно выделить, формы — один из способов сделать это.

Это могут быть круги, квадраты, прямоугольники, треугольники или любые другие абстрактные формы; большинство дизайнов включают по крайней мере один из них.Его часто используют в минималистичных дизайнах, потому что они часто основаны на иллюстрациях и рисунках.

Старый стиль проектирования веб-сайтов также включал формы, поэтому они оставались популярными на протяжении всего времени и, вероятно, останутся такими же.

Подобно линиям, формы также ассоциируются человеческим разумом с различными движениями. Например, круги ассоциируются с движением и природой, а квадраты часто рассматриваются как структурированные базовые конструкции. Как и в случае с линиями, цвет, стиль, фон или текстура формы могут полностью изменить восприятие зрителя.

В портфолио Фреда Майи используются формы, чтобы подчеркнуть логотип и предыдущую работу.

3. Текстуры

Текстуры не пользовались большой популярностью пару лет назад, но имеют тенденцию становиться все более и более популярными. Они заменили (или соревнуются, если это можно назвать соревнованием) однотонные фоны.

Текстуры могут выглядеть как сплошные цвета фона, но если их проанализировать внимательнее, можно заметить небольшие, но эффективные различия.

Стили текстуры включают бумагу, камень, бетон, кирпич, ткань и природные элементы, а также плоские или гладкие цвета.Текстуры также могут быть тонкими или ярко выраженными и использоваться экономно или обильно. Они работают практически со всем.

Даже если они не кажутся важными, текстуры могут полностью изменить веб-сайт и предложить совершенно иное визуальное воздействие.

В портфолио Джейсона Жюльена используется текстура гранжа.

На этой веб-странице используется другая текстура, чем в первом примере, и она выглядит как математический блокнот.

4. Цвет

Цвет может быть даже самым важным элементом дизайна, потому что он дает самое сильное визуальное воздействие с одного взгляда.Цвет очевиден и не требует базовых графических навыков.

В то время как линии и формы означают то же самое, что и в реальности, только на более глубоком уровне, цвет означает то же самое, что и в природе. Цвет вызывает эмоции — красный — страстный, синий — спокойный, зеленый — естественный.

Даже если вы этого не осознаете, цвета оказывают сильное влияние на ваш разум.

Исследования были проведены, и у человека, живущего в красной среде, сердцебиение и пульс выше, чем у человека, живущего в синей среде.Человеческий мозг видит это и влияет на остальное тело.

Поэтому очень важно знать теорию цвета, потому что не многие дизайнеры могут назвать себя экспертами в этой области. Быть мастером цвета может иметь значение, чтобы отличить хороший дизайн от потрясающего.

Я не говорю, что вы должны знать их все, но знание того, как оттенок, насыщенность, оттенок, оттенок, тон или цветность работают вместе, имеет решающее значение для графического дизайнера.

Feed Fever использует разные цвета для текста, пытаясь подчеркнуть важность каждой строки своим нюансом.

5. Значение

Я не указывал значение выше, даже если оно тесно связано с цветом, потому что значение является более общим и представляет, насколько темным или светлым является дизайн. Ценность тоже имеет прямое отношение к настроению, только на более глубоком уровне.

Понимание цветов приблизит вас к совершенству, но знание того, как работает ценность, поможет вам выйти за рамки этого. Более светлые дизайны предлагают иное воздействие и ощущения, чем темные, и вам нужен экспертный взгляд, чтобы заметить различия и решить, какой из них лучше.

6. Космос

Пространство и то, как оно используется, имеют решающее значение в дизайне. В последнее время стало широко использоваться «белое пространство» (также называемое негативным пространством), поскольку оно позволяет человеческому глазу легче читать.

Для тех, кто не знаком с термином «белое пространство», он означает не именно пространство, заполненное белым, а любую область дизайна, которая заполнена только цветом фона. Вы можете увидеть несколько примеров ниже, чтобы лучше понять концепцию.

Если в вашем веб-дизайне много отрицательного пространства, он предлагает свет и ощущение открытости.Отсутствие белого пространства превратит ваш дизайн в старомодный, загроможденный. Пространство также во многом связано с тем, как дизайн воспринимается человеческим глазом.

Даже если я сказал, что цвет, возможно, является самым важным элементом дизайна, пространство определенно присутствует в верхней части, потому что это также очень легко заметить неопытным глазом. Это может превратить дизайн в вашу пользу и извлечь максимум из вашего макета.

Google — лучший пример того, как можно максимизировать негативное пространство.

Site Inspire также использует негативное пространство по бокам и сочетает его с хорошо подобранной типографикой.

Заключение

Это основные элементы, о которых должен знать начинающий графический дизайнер. Эти знания позволят вам мыслить более ориентированно на пользователя и разрабатывать лучший стиль. Однако это еще не все.

Давайте поговорим о принципах дизайна.

Основы графического дизайна: принципы

В первой части мы рассмотрели основные элементы графического дизайна, включая формы, линии, текстуры и цвет.

В этом разделе мы пойдем немного глубже и рассмотрим принципы дизайна, которые очень важно знать, потому что они — то, что отличает хороших дизайнеров от потрясающих дизайнеров. Некоторые из принципов, которые мы рассмотрим сегодня, применяются бессознательно, но они определенно существуют, и мы покажем вам примеры из Интернета, чтобы проиллюстрировать концепции.

1. Остаток

Баланс — это то, как элементы дизайна распределяются по макету.Если баланс хороший, то стабильность гарантирована, хотя в последнее время многие дизайнеры выбирают несбалансированные конструкции, потому что они динамичны и предлагают совершенно другую перспективу.

Персональные страницы больше всего подходят для слегка несбалансированных макетов, и вскоре вы увидите несколько примеров.

Чтобы заметить, какой тип баланса имеет веб-сайт, вам необходимо знать трех типов баланса : симметричный, асимметричный и радиальный . Первый имеет место, когда обе стороны дизайна одинаковы по форме, линиям, текстуре и так далее.

Поскольку сегодня мы проектируем именно так, большую часть времени это происходит по вертикальной оси, поэтому, когда мы говорим о двух сторонах дизайна, мы говорим о левой и правой. Также есть примеры по горизонтальной оси, а иногда и по обоим, но они редки. Еще 5 лет назад симметричный дизайн присутствовал на большинстве веб-сайтов в Интернете.

Второй тип баланса возникает, когда две стороны веб-сайта не похожи друг на друга, но все же имеют схожие элементы.Хотя это называется асимметричным, они все же обеспечивают некоторую симметрию, как и первый тип баланса, только на более низком уровне. Асимметричные веб-сайты становятся все более популярными в настоящее время (см. Макеты WordPress с контентом с одной стороны и боковой панелью с другой).

Баланс радиуса имеет место, когда элементы дизайна размещаются по кругу. Они придают ощущение движения, динамизма, но это не так часто можно увидеть в Интернете, потому что даже у самых опытных дизайнеров возникают проблемы с выкладкой такого дизайна.

Как было сказано ранее, баланс достигается за счет форм, цветов, текстур, линий и других элементов, о которых мы говорили в первом эпизоде.

Florida Flourish — хороший пример полностью симметричного веб-сайта

Duplos использует асимметричную компоновку, которая действительно хорошо работает.

2. Доминирование и приоритет

Эти два принципа неразрывно связаны друг с другом. Оба они имеют прямое отношение к пользовательскому опыту, потому что отсутствие приоритета и доминирование элементов могут сбивать с толку.

Уровень доминирования — это уровень, при котором приоритетность определяется важностью различных элементов, таких как меню, логотип, контент или нижний колонтитул. Конечно, это также можно сделать, играя со шрифтом и размером, но давайте немного углубимся и посмотрим, что означают доминирование и приоритет.

Существует трех основных уровней приоритета . У нас есть заголовок или призыв к действию, который выступает в качестве основного элемента; затем у нас есть второстепенные элементы, такие как изображения, необходимые для обозначения точки, или, в большинстве случаев, навигация.

Очевидно, что это не самый важный элемент веб-сайта, но без них тоже не обойтись. Третичные элементы — это такая информация, как ссылки в нижнем колонтитуле, метаинформация о блогах или различных элементах, и большую часть времени веб-сайт может существовать без них. Однако они используются часто, потому что они по-разному дополняют дизайн, предлагая дополнительную информацию или дополняя макет некоторыми элементами.

Area17 подчеркивает доминирующий элемент в верхнем левом углу, и приветственное сообщение также привлекает вас из-за цвета.

3. Доля

Пропорции важны и представляют собой масштаб элементов по сравнению друг с другом. Они оказывают сильное влияние на пользователя и также связаны с предыдущим принципом. Неудивительно, что более крупные элементы оказывают на пользователя большее влияние, чем мелкие.

Доминирование, приоритет и пропорция работают вместе, чтобы гарантировать, что пользователь правильно видит информацию на веб-сайте. Использование более крупного шрифта в нижнем колонтитуле, чем в содержимом, является ошибкой, поскольку не соблюдаются эти три принципа.

Bluecated Interactive использует пропорции, чтобы привлечь внимание к изображению.

4. Контрастность

Это еще один важный принцип не только дизайна, но также фотографии и любого другого изобразительного искусства. Не думаю, что нам нужно углубляться в это, потому что все знают, что такое контраст.

Наличие достаточного контраста между элементами гарантирует, что некоторые из них выделяются больше, чем другие. Если дизайнеры хотят смешать элементы вместе, они делают это, минимизируя контраст между ними.Если контраст высокий, элементы отличаются друг от друга.

Если баланс достигается с помощью форм и линий, контраст можно создать с помощью цвета. Однако в последнее время контраст также был изменен с помощью типографики и текстуры, поэтому это становится все более популярным.

Идеальная типографика поможет вам добиться не только идеального контраста, но также пропорций, доминирования и приоритета. Нетрудно заметить, что последние три концепции, о которых мы говорили, в некотором роде немного связаны друг с другом.

Если мы поговорим об этой теме в более общем плане, мы сможем объединить их все в один абзац.

eHarmony выделяется тем, что хорошо использует контраст.

5. Ритм

Это может быть для вас новинка. Ритм страницы — это принцип, который заставляет человеческий глаз переходить от одного элемента к другому. Это обеспечивает поток взгляда и порядок, в котором пользователи должны видеть элементы.

Это сложно сделать, потому что у каждого свой взгляд на веб-сайт, и заставить всех делать это одинаково может быть слишком сложно.

Есть ритмов двух типов : плавный и прогрессивный. Первый — это вариация, и лучший пример — это движение воды, которая в основном течет в одном направлении, но имеет много вариаций в том, как она движется. Постепенный ритм возникает, когда есть четкая последовательность того, как глаз должен перемещаться между элементами.

Портфолио Дэвида Десандро следует очень регулярному прогрессивному ритму.

6. Гармония и единство

Последний принцип дизайна направлен на то, чтобы даже при правильном применении всех вышеперечисленных принципов невозможно создать потрясающий дизайн без гармонии и единства, и это довольно часто наблюдается в реальной жизни.

Мы часто слышим о богатых людях, у которых есть все, что они хотят, но которым не хватает гармонии и единства в своей жизни. То же правило и в дизайне. Если все эти элементы работают правильно, значит, вы достигли того, что мы называем единством.

Размещение всех этих элементов на странице без их связывания друг с другом создает не дизайн, а страницу с кучей элементов. Если элементы дополняют друг друга, а веб-сайт приятен глазу и удобен для пользователей, значит, проделанная вами работа более или менее завершена.

Здесь нет необходимости приводить пример, мы все знаем, что веб-сайты с гармонией и единством можно найти повсюду; подумайте о веб-сайте, который вам очень нравится и который вы всегда помните. Вероятно, это сайт, в котором царит гармония и единство.

Заключение

Вторая статья серии завершает процесс анализа самых основных принципов дизайна, о которых вам действительно нужно знать. После прочтения первых двух статей у вас уже есть большая часть знаний, необходимых для создания собственного макета, но подождите еще немного.

Третья и последняя часть охватывает основы композиции, такие как фокус, теория сетки, законы гештальта и другие, которые также могут быть использованы для таких продуктов, как журналы, флаеры или брошюры.

Основы графического дизайна: Композиция

Второй был о принципах графического дизайна, и мы рассмотрели такие концепции, как баланс, доминирование, контраст и гармония. Сегодня мы углубимся в последнюю статью и поговорим о композиции и ее основных элементах.

1. Одиночный визуал

В этой композиции для дизайна используется одно изображение. Это означает, что изображение обычно мощное, производит впечатление, и весь дизайн построен на нем. Примеры отдельных визуальных страниц включают в себя целевые страницы, но они более популярны в печатном виде, чем в Интернете.

Единая визуальная композиция — одна из самых простых для достижения, хотя вам нужно тщательно выбирать изображение, иначе оно не даст желаемого эффекта. Главный принцип этого шаблона — убедиться, что типографика и другие элементы дизайна усиливают визуальный элемент и не конкурируют с ним.

Должно быть четкое определение того, что важнее, и в этом случае используемое изображение, иллюстрация или графический элемент должны быть наиболее мощными.

Glitter Denmark — очень хороший пример дизайна с единым визуальным узором.

2. Золотое сечение

Золотой рацион, который также известен как спираль Фибоначчи или Фи, составляет около 1: 1,618. Спираль Фибоначчи встречается во всем мире в самых разных областях, и Интернет не исключение.

Рекомендуется размещать элементы на веб-сайте в соответствии со спиралью, потому что так работает человеческий глаз. Правильное использование золотого сечения сосредоточит внимание посетителей на конкретных вещах, которые вы хотите подчеркнуть.

3. Координатор

Это еще один важный момент, потому что фокус — это тот, кто дает зрителям то, на что можно взглянуть. Фокусная точка добавляет более конкретную идею к дизайну и служит отправной точкой для большинства посетителей.

Фокус можно представить с помощью простой типографии, кнопки, иллюстрации, изображения или любого другого элемента. Это полностью зависит от дизайнеров, каким образом он хочет создать фокус.

Точка фокусировки должна быть в фокусе и должна быть первым элементом, который видит зритель, когда он входит на страницу (особенно в первый раз).

Однако если сделать его слишком важным и заметным, это нарушит баланс макета. Сосредоточьтесь на цели вашего сайта и сделайте так, чтобы цель страницы отображалась через нее.Например, наличие кнопки с призывом к действию является фокусом, потому что это последнее действие, которое вы хотите, чтобы пользователь совершил на вашей странице.

4. Сетка

Это не должно быть новым для вас. Теория сеток, возможно, самый популярный элемент композиции, потому что мы делаем это постоянно, даже не осознавая. Сетки добавляют структуру дизайну и используются для сохранения правильной пропорции между элементами на странице.

В Интернете можно найти множество каркасов сетки, которые можно бесплатно загрузить и построить, и я действительно рекомендую вам использовать их, если вы новичок в этой области.Работа с сетками с самого начала позволит вам почувствовать себя комфортно с этим подходом, и это хорошо для ваших макетов.

не обязательно должны быть жесткими постоянно, они также могут быть тонкими, но если вы выберете этот вариант, убедитесь, что дизайн все еще будет чистым и усовершенствованным перед доставкой.

При работе с сетками всегда полезно спрашивать отзывы у окружающих, потому что многочасовая работа с сеткой перед вами, вероятно, заставит ваши глаза не замечать мелких ошибок, требующих корректировки.

Сетка

5. Законы гештальта

Когда я изучил этот принцип в школе, я был поражен тем, насколько он изменился в моих конструкциях. Законы являются результатом визуального восприятия человеком вещей, включая веб-сайты и элементы. Законы создаются тем, как различные элементы воздействуют на зрителя.

Есть пять принципов гештальт-законов: завершенность, подобие, продолжение, согласованность и близость.

Вкратце, закон закрытия гласит, что мы привыкли закрывать в нашем воображении то, что на самом деле не закрыто.Хорошим примером является ближний круг, который вы рисуете только на 330 °. Человеческий мозг будет воспринимать это как единый замкнутый круг.

Закон близости показывает, что мы склонны группировать объекты, которые расположены ближе друг к другу, в то время как закон подобия подчеркивает одно и то же, только то, что мы группируем объекты одного цвета, формы или текстуры.

Закон продолжения подчеркивает, что объекты будут группироваться как единое целое, если они коллинеарны или следуют определенному направлению, в то время как последнее правило, правило выравнивания, показывает, что объекты выравниваются по их краям (очень популярный шаблон) , или по их осевым линиям.Объекты также могут перекрывать друг друга.

Гештальт-закон закрытия

Гештальт-закон близости

На самом деле законов гештальта гораздо больше, но не все они важны для дизайнеров. В конце статьи вы можете найти ссылку на все законы и узнать больше о каждом из них.

6. Макет «Z» и «F»

Так называемая «Z» раскладка основана на нормальном движении человеческого глаза. Как видно из названия, большинство людей, за которыми наблюдали, смотрят на веб-страницу в форме буквы Z, то есть они начинают в верхнем левом углу и заканчивают в правом нижнем.

Выравнивание всех объектов на домашней странице по этой форме определенно даст лучшие результаты и сделает ваш дизайн более эффективным.

Макет в форме Z

Существует также другой тип макета в форме буквы F. Это означает, что пользователи читают первую строку, а затем продолжают читать вторую, продолжая в определенном порядке.

Goal Arena — это вид в видимой форме F

Итог

Это наиболее важные принципы дизайна, и если вы хорошо разбираетесь в каждом из них, ваши макеты не только будут выглядеть лучше, но и улучшат взаимодействие с пользователем.

Создание хороших интерфейсов для пользователей заставит их помнить вашу страницу, и, если вы привыкнете работать с этими принципами, в какой-то момент она даже станет нормальной и логичной.

Готово!

Конечно, есть гораздо больше знаний, чтобы узнать обо всех этих законах, но эти знания приходят с опытом, и вы не можете получить их только из книг, но на практике.

Оглядываясь назад, вы уже должны иметь достаточно знаний об основных элементах графического дизайна, и я очень надеюсь, что если вы новичок, эта серия статей заставит вас более серьезно задуматься о карьере графического дизайнера.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие партнерских ссылок здесь .

Design 101: что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал. К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Но хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читая это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн. Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Line — самый базовый из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двумерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — Форма — это двухмерная заданная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, поскольку может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Разный вес (полужирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне относится к тому, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как проектировщику следует лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределены равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителем и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контрастность — Контрастность используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования значительно расширился с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры по-прежнему не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда через изображения, формы и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна, по крайней мере, на мой взгляд, обычно игнорируется. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде для связи людей с этими местами. Цель экологического дизайна — улучшить опыт людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область графического дизайна, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о котором я расскажу дальше.

Лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не занимается дизайном.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что они : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX-дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом, чтобы максимально удовлетворить потребности клиентов.Это достигается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа удобства использования после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он фокусируется на предвидении того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и на обеспечении того, чтобы интерфейс содержал элементы, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, обладающий какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты, давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

1. Работа для компаний, связанных с отраслью, таких как дизайн-консалтинг или брендинговые агентства (агентство графического дизайнера)
2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
3. Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство Графический дизайнер

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы те работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите креативное задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером агентства, от вас ожидают, что вы будете экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать фирменный стиль, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн приобретает все большее значение в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Завершено!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам отличное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Принципы и элементы графического дизайна, которые должен знать каждый производитель

Для лазерной резки уверенно следуйте этим практическим рекомендациям по проектированию.

Если вы дизайнер или инженер, продающий продукты, которые вы производите, или используете их для брендинга своего бизнеса, вы знаете, что для успеха требуется нечто большее, чем просто оригинальная идея или уникальный продукт.На конкурентных торговых площадках, таких как Etsy и Kickstarter, а также на крупных выставках, конференциях и мероприятиях, не только нужно, чтобы ваши продукты были хорошо спроектированы, но вам также может потребоваться сильный бренд, присутствие в Интернете и красивые фотографии продуктов, чтобы привлечь клиентов внимание.

Сначала это может показаться ошеломляющим, но не бойтесь! Эта статья поможет вам разобраться в основах графического дизайна и предложит набор практических рекомендаций по дизайну, которые помогут вам с уверенностью выполнять лазерную резку.

Основы графического дизайна

Все, что сделано человечеством, требует определенных дизайнерских решений. Смотреть по сторонам. Компьютеры, столы, стулья, кофейные кружки, свитера, обувь. Все было затронуто дизайнером, который принял решение о визуальной и физической природе этого продукта на основе его предполагаемого использования и желаемого визуального стиля.

Независимо от того, разрабатываете ли вы новейшие технические устройства, делаете лазерную резку ювелирных изделий или проектируете товары для дома, напечатанные на 3D-принтере, вы тоже будете принимать массу дизайнерских решений.Потребители хотят, чтобы их покупки хорошо выглядели и работали, поэтому дизайнерам и инженерам очень важно хорошо понимать основы графического дизайна, когда они подходят к своей работе. Задача дизайнера — соотносить форму с функцией при создании красивых и удобных в использовании продуктов.

Хороший дизайн — это эффектный дизайн. Это кажется легким, как и должно было быть. Ни меньше, ни больше. По словам Ирен Ау, «Хороший дизайн похож на холодильник. Когда работает, никто не замечает.Но когда этого не происходит, от этого наверняка воняет «. Другими словами, ожидается хороший дизайн. Вещи выглядят и ощущаются правильно, , хотя это чувство часто остается незамеченным неподготовленным глазом.

Это может показаться недостижимой целью, но базовые знания теории дизайна сделают ее значительно более осязаемой. Теория дизайна включает, но не ограничивается этим, правильное использование принципов и элементов дизайна для создания хорошего дизайна. Элементы дизайна относятся к фундаментальным компонентам дизайнерской композиции, а принципы дизайна относятся к тому, как эти элементы используются вместе.

Со временем в теории дизайна произошло бесчисленное количество движений. Это сложная тема, к которой подошли, обдумали и интерпретировали многие блестящие умы. Хотя не существует единой единой доктрины теории дизайна, которой все дизайнеры неукоснительно следуют, существует несколько концепций дизайна, которые приближаются к всеобщему признанию в теории дизайна. Ниже мы рассмотрим 7 элементов дизайна и 7 принципов дизайна, которые должен знать каждый производитель.

7 элементов графического дизайна

Элемент дизайна — это самая основная единица визуального дизайна и самый фундаментальный ингредиент, из которого создается любой дизайн.

Представим, что создание предмета дизайна похоже на строительство дома. Элементами дизайна будет сырье, такое как кирпич или дерево. То, как используются выбранные материалы, повлияет на общий вид, ощущение и функциональность. Знание предназначения дома и предполагаемого стиля помогает архитектору принять решение о материалах.

Хорошим примером является бревенчатый домик, который, как мы обычно понимаем, подходит для горного дома. Это выглядело бы как неуместно рядом с пляжем или в пустыне.Но почему? Что ж, рассматриваемый материал имеет определенные атрибуты или качества, которые делают его подходящим или не подходящим для этого дома.

Бревна идеально подходят для горного дома с функциональной точки зрения, потому что они являются природным богатым материалом в горах, они могут выдерживать непредсказуемые горные штормы и обладают термальной массой, которая помогает поддерживать тепло в доме. Бревна также визуально гармонируют с природной обстановкой в ​​горах. Выбор материала основан на сочетании функциональности и стиля.

Подобно деревянным бревнам, элементы дизайна — это материалы, доступные в вашем распоряжении как дизайнеру. Эти основные строительные блоки, 7 элементов дизайна, — это линия, цвет, значение, форма, текстура, пространство и форма. У каждого из них есть свой собственный набор атрибутов, которые могут работать в направлении или против вашей идеи или намерения как в отношении функции, так и стиля. Другими словами, дизайнеры могут обмениваться идеями или концепциями, используя 7 элементов дизайна, которые можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом в зависимости от целей.

Дизайнеры, планирующие изделия для лазерной резки, должны рассматривать элементы дизайна как в визуальном, так и в физическом контексте. Физические материалы, используемые в конечном продукте, сами по себе являются элементами дизайна. Проектирование лазерного резака означает учет существенности конечного продукта на протяжении всего процесса проектирования. Давайте подробнее рассмотрим каждый элемент дизайна, чтобы лучше понять, как его можно использовать.

Строка

Первый и самый фундаментальный элемент дизайна — это линия, которая является отправной точкой для большинства дизайнеров, смотрящих на чистый холст.В контексте графического дизайна линия определяется как две соединенные точки в пространстве. Линии могут содержать множество атрибутов, таких как толстые, тонкие, тонкие, матовые, гладкие или грубые, горизонтальные, вертикальные, диагональные, изогнутые или изогнутые, пунктирные, точечные, непрерывные или прерывистые, как показано на этом изображении из Elements Of Design.

Дизайнеры часто используют линии, чтобы направить взгляд на определенную точку, разделить пространство, выделить акцент и создать текстуру.

При лазерной резке линия является обязательным элементом, так как станок для лазерной резки движется вдоль линий в линейном поле.Файлы дизайна для лазерной резки — это, по сути, линейные чертежи, предоставляемые станку лазерной резки, который переводит эти линии в физический продукт.

Цвет

Цвет — второй элемент дизайна, и, как и линия, цвет может использоваться для задания настроения или тона дизайна. Зеленый и синий, например, имеют тенденцию к спокойствию и расслаблению. С другой стороны, красный и апельсин более сильны и страстны.

За подбором цветов на основе того, что они означают и как они заставляют нас чувствовать, стоит целая наука, как видно на этом изображении из Digital Arts Online.

Использование цвета для передачи этих эмоций может сделать дизайн более успешным в достижении желаемого результата. В случае производителей, которые продают свою продукцию, этот желаемый ответ = покупка.

Для более полного понимания цвета рассмотрим следующие характеристики:

Оттенок: Часто используется как причудливое название цвета (например, пурпурный, зеленый, синий), но также означает чистый цвет до добавления к нему любого черного или белого.

Оттенок: Добавление черного к оттенку, что делает его более темной версией чистого цвета.

Оттенок: Добавление белого к оттенку, что делает его более светлой версией чистого цвета.

Тон: Добавление серого к оттенку, приглушенная версия чистого цвета.

Intensity: Обозначает яркость или чистоту цвета. Говорят, что истинный оттенок имеет высокую интенсивность, тогда как его оттенок, оттенок или тон имеют низкую интенсивность.

Чтобы узнать больше о теории цвета, ознакомьтесь с этим простым подходом на Medium или прочтите статьи Pantone по анализу цвета здесь.

При лазерной резке цвет, безусловно, играет роль не только в выборе материала, но и в общей композиции. Загляните в каталог материалов Ponoko, чтобы увидеть огромный выбор, и не пропустите эти статьи, чтобы увидеть материалы, превращенные в настоящие продукты для вдохновения.

Значение

Значение описывает диапазон яркости и темноты цвета. Это изображение шкалы значений от Tes Teach иллюстрирует, что происходит, когда черный цвет добавляется к белому для создания оттенков серого.

Эта концепция важна для дизайнеров не только с точки зрения простого выбора цвета, но и потому, что ценность определяет формы и создает пространственные иллюзии. «Если значения близки, формы будут казаться сглаженными и тесно связанными в пространстве; ничто не будет выделяться среди других », — объясняет Шарлотта Йирусек в книге« Искусство, дизайн и визуальное мышление ». «Если значения контрастируют, формы будут казаться разделенными в пространстве, и некоторые будут выделяться среди других. Это работает независимо от того, являются ли цвета просто черным, белым и серым или присутствуют оттенки.”

Форма

Проще говоря, форма — это качество отдельного объекта или тела, имеющего внешнюю поверхность или очертания определенной формы или фигуры. Это разграничение пространства может быть выполнено с помощью цвета, линии, значения или текстуры.

Нас окружает так много форм (дома, офисы, машины, деревья, цветы, кошки, собаки), что мы можем не думать о них много. Но для дизайнера формы лежат в основе графического дизайна. «Это фигуры и формы, из которых состоят логотипы, иллюстрации и бесчисленное множество других элементов во всех типах дизайна», — пишет автор и веб-дизайнер Дженнифер Кирнин в этой статье Lifewire.«Формы помогают дизайнеру добавить интерес или организовать элементы дизайна. Они также не являются строго декоративными, поскольку формы могут иметь символическое значение, вызывать чувства или использоваться для направления взгляда на наиболее важную информацию ».

Формы можно описать тремя способами: механическими, органическими или абстрактными.

Механические формы — это формы с твердыми краями, обычно геометрические, которые создают ощущение стабильности и порядка в дизайне.

Органические формы имеют неправильную форму и часто имеют кривые или неожиданные углы, что создает более естественный и выразительный дизайн.

Абстрактные формы — это буквы, значки или символы, которые могут помочь передать сообщение.

В приведенном выше примере из UX Planet форма играет важную роль в успехе дизайна приложения для художественных курсов. У кругов нет углов, поэтому создается ощущение мягкости и мягкости, чем при использовании полигонов.

При лазерной резке вы платите за каждое движение, которое делает лазер. Для прорисовки многих мелких подробных фигур требуется больше времени, чем для прорисовки меньшего числа более крупных фигур.Круги занимают больше времени, чем прямые. А поскольку при лазерной резке время = деньги, выбранные вами формы повлияют не только на эстетическую привлекательность продукта, но и на его стоимость.

Текстура

В дизайне текстура имеет два определения. Во-первых, это визуальная текстура, когда кажется, что текстура существует на плоской поверхности за счет использования линии, формы или цвета. Например, фотография коры дерева естественным образом показывает большую визуальную текстуру. В графическом дизайне этот плакат, показанный на Abduzeedo, рекламирующий гонку на горных велосипедах, использует текстуру, чтобы добавить эмоциональный и реальный отклик.

Второе определение текстуры — тактильная, физическая текстура или ощущение элемента дизайна, такого как гладкий, мягкий, грубый, пушистый и т. Д.

Это произведение искусства, вырезанное лазером Габриэлем Шамой на жилой площади , является прекрасным примером как тактильной, так и визуальной текстуры. Она склеивает слой за слоем? » дерево красного дерева, которое было искусно вырезано лазером в различных геометрических формах. Слои дерева имеют тактильную текстуру при прикосновении, а физическая глубина слоев дает визуальную текстуру, если просто смотреть издалека.

Текстура особенно важна для дизайнеров, работающих над проектами лазерной резки, поскольку конечный продукт представляет собой физический объект с присущей ему тактильной текстурой. Думая не только о создании чего-то, что хорошо выглядит, дизайнеры также должны учитывать, как текстура передает эстетику дизайна с выбором материала. Например, неотъемлемая твердость нержавеющей стали имеет промышленный оттенок, а мягкость войлока — искусная и теплая. Лазерная гравировка может добавить еще один уровень текстуры, как визуальной, так и тактильной, в зависимости от материала.

Космос

Наименее очевидный из семи элементов дизайна, пространство позволяет дизайнерам использовать двухмерные пространства и создавать иллюзию трех измерений. Это достигается с помощью различных методов:

Перекрытие : Помещая одни объекты внахлест перед другими, дизайнеры могут начать создавать иллюзию пространства. Фигуры на переднем плане всегда должны располагаться впереди тех, которые находятся на заднем плане, как видно на этом изображении, любезно предоставленном The Virtual Instructor.

Затенение : Добавление градиента значений к форме дает иллюзию трехмерного объекта. Это изображение из Elements of Design демонстрирует, как выполняется затенение, сначала идентифицируя источник света, а затем определяя области для бликов, полутонов, теней и отраженного света на основе положения источника света.

Атмосферная перспектива : Этот метод визуализации глубины или расстояния в пространстве относится к эффекту, который атмосфера оказывает на объекты.Как поясняется в этом примере изображения из веб-дизайна для инструкторов: «Атмосферная перспектива использует цветовые и ценностные контрасты, чтобы показать глубину. Объекты, которые находятся дальше, обычно имеют менее четкий контраст; они могут отойти на второй план или стать нечеткими темными участками. Объекты переднего плана будут четкими с более резким контрастом ».

Линейная перспектива: С помощью этой техники дизайнеры создают иллюзию глубины на плоской поверхности, а также определяют точку фокусировки.Объекты, которые находятся далеко, выглядят меньше, даже если на самом деле они не маленькие. Подумайте о движении по длинному отрезку шоссе. Линии на шоссе становятся все меньше и меньше, пока не исчезнут на горизонте.

Web Design for Instructors объясняет: «Линейная перспектива основана на идее, что все линии сходятся в общей точке на горизонте, называемой точкой схода. Любые стены, потолки, полы или другие объекты с линиями будут казаться соединенными на линии горизонта.Эти сходящиеся линии приводят наш взгляд к этой фокусной точке. Часто в этой точке находится самый важный объект или человек. Вы можете видеть на рисунке ниже, как кажется, что все линии ведут ваш взгляд к церкви в центре задней части рисунка ».

Хотя большинство принципов дизайна в элементе пространства более очевидны в рисовании и живописи, они применимы к лазерной гравировке. Пример можно увидеть в работе Дэна Нарвы из Nine Day Weekend.

Хотя большинство проектов Дэна по лазерной резке вращается вокруг изготовления подставок, он обнаружил, что может преобразовывать фотографии в индивидуальные изображения, которые выгравированы лазером на цельные куски дерева. Он использует перекрытие, чтобы придать объем свадебному образу пары, например, и линейная перспектива вступает в игру, когда он создает индивидуальный памятный знак для нового домовладельца. Прочтите все об этом здесь.

Форма

Форма относится к трехмерным объектам и является полезной концепцией для определения пространства, добавления объема в композицию и добавления контраста.Форма всегда будет иметь высоту, ширину и глубину, что может быть выполнено с помощью других элементов дизайна, таких как значение, линия и форма.

При лазерной резке формы можно создавать разными способами. Эти геометрические формы были созданы путем включения в дизайн пунктирной линии разреза, которая становится линией сгиба.

И для этой маленькой ошибки, плоские части, вырезанные лазером, были соединены вместе, чтобы создать трехмерную деталь.

7 принципов графического дизайна

Мы рассмотрели элементы дизайна, теперь давайте рассмотрим 7 принципов дизайна.Принципы дизайна относятся к тому, как элементы дизайна используются вместе. Эти принципы — баланс, единство / гармония, иерархия, масштаб / пропорции, доминирование / акцент, сходство / контраст и пустое пространство.

Принципы дизайна похожи на правила, набор руководящих принципов, основанных на практике и исследованиях для эффективного совместного использования элементов дизайна, которым должен следовать дизайнер. Возвращаясь к аналогии с домом из начала этой статьи, можно сказать, что принципы дизайна — это способ постройки дома или способ соединения материалов для создания дома.

Например, кирпичи (материал) используются для изготовления стен. Они расположены в шахматном порядке, что делает их визуально приятными и структурно прочными, что делает их успешными с функциональной и эстетической точек зрения. Однако было бы неправильно видеть такие же кирпичи на полу в главной спальне. Твердая древесина или ковер, как правило, лучше. Эти негласные правила о том, какие материалы использовать, где их использовать и как их использовать, являются нашим метафорическим эквивалентом принципов дизайна.

В том же духе, что и элементы дизайна, использование принципов дизайна может либо помочь, либо повредить функциональность и стилистическое видение вашего изделия. То, как вы соединяете элементы дизайна или составляете свой дизайн, так же важно учитывать, как и выбранные вами элементы.

Дизайнерам, выполняющим лазерную резку своих проектов, знание этих принципов проектирования поможет понять, как эффективно и рационально соединить детали, вырезанные лазером. Давайте подробнее рассмотрим каждый из 7 принципов дизайна, чтобы лучше понять, как ими воспользоваться.

Баланс

Balance делает дизайн стабильным и учитывается при принятии дизайнерскими решениями макета и композиции. Все элементы дизайна имеют визуальный вес. Принцип баланса говорит о равномерном, но не обязательно равном, распределении элементов дизайна.

Весы можно описать как симметричные или асимметричные. Давайте посмотрим, как они выглядят, с помощью изображений, любезно предоставленных журналом Smashing Magazine.

Симметричный баланс — это когда вес и ценность композиции по существу отражаются на воображаемой вертикальной линии по центру холста.

Асимметричный баланс — это когда две стороны не зеркально отражены, но элементы расположены таким образом, что возникает чувство баланса.

Когда дизайн несбалансирован, возникает дискомфорт, потому что элементы и композиция не имеют смысла.

Но вес больше размера объекта. Баланс также достигается за счет использования цвета, формы, положения, значения, текстуры и направления взгляда. Узнайте подробности того, как включить эти принципы баланса, в этой статье от Джейс-О-Йесты.

Единство и гармония

Единство и гармония говорят о нематериальном ощущении, что все элементы дизайна связаны друг с другом, создавая ощущение завершенности. Когда дизайн гармоничен, элементы дизайна работают в единстве. Цель любого дизайна — что-то сообщить. Без сильного единства это общение прерывается, и дизайн рушится.

Дизайн в целом — это больше, чем сумма его частей. При правильной композиции будет казаться, что разные элементы дизайна связаны друг с другом.Повторение, сходство и близость могут добавить это визуальное ощущение завершенности вашему дизайну.

На этом изображении, полученном от Pluralsight, сходство формы используется для установления единства. Изображение слева состоит из отдельных квадратов, и эти квадраты зеркально отражаются с правой стороны с небольшими цветными прямоугольниками, расположенными рядом с текстом. Повторяющиеся квадратные формы объединяют макет и делают его единым.

Еще один метод установления единства — схожесть цветов.В этом постере к фильму (изображение любезно предоставлено Sitepoint) для всего изображения использовались приглушенные цвета с золотыми бликами на лице Тома Круза. Затем этот золотой оттенок отражается в тексте названия фильма и имен актеров.

Еще один простой способ создать единство — это повторение и близость. Эти точки на изображении Pluralsight прекрасно демонстрируют оба принципа. Мало того, что круговой узор повторяется, каждый также размещается близко друг к другу с линейным выравниванием, чтобы сформировать единую форму.

Если вы удалите некоторые точки, вы потеряете повторяющуюся форму, и дизайн будет выглядеть несвязным. Точно так же, если вы рассредоточите точки там, где одни находятся в тесных скоплениях, а другие — далеко, близость перейдет от порядка к хаосу.

Хотя в этом примере в основном используется форма как средство демонстрации повторения, вы также можете создать повторение с помощью цвета. В этом случае все круги черные, но они могут быть любого одного цвета. Также можно использовать несколько цветов, если есть близость.Возможно, первая горизонтальная линия вся красная, затем зеленая, затем синяя и так далее. Но если бы все 30 кругов были разного цвета, вы бы потеряли общее единство даже с повторением формы и близостью.

Если вы хотите узнать больше о единстве и гармонии в дизайне, погрузитесь в этот Prezi.

Иерархия

Иерархия — это порядок, в котором зритель смотрит на элементы дизайна в композиции. У дизайнера есть всего несколько секунд, чтобы привлечь внимание, поэтому важно дать зрителю понять, куда смотреть в первую, вторую, третью и т. Д.

Естественно, что глаза в первую очередь привлекают более крупные части дизайна, поэтому зрители, как правило, всегда прежде всего смотрят на самый крупный объект. С точки зрения дизайна это означает, что у большого объекта будет больше иерархии, чем у меньшего объекта.

Другая тенденция человеческого глаза — искать что-либо необычное в узоре или узоре. Если элемент имеет визуальный вес, отличный от других элементов дизайна, он будет иметь большую иерархию.

В статье 99designs объясняются шесть принципов визуальной иерархии.Один из первых принципов — шаблоны сканирования страниц, как это показано на этом изображении z-шаблона. Когда информация не представлена ​​в виде блочных абзацев, взгляд читателя сначала просматривает верхнюю часть страницы, где часто находится важная информация, а затем перемещается вниз по диагонали в противоположный угол, чтобы сделать то же самое в нижней части страницы. .

Для получения дополнительной визуальной информации ознакомьтесь с этой инфографикой, которая объясняет 12 принципов визуальной иерархии, которые должен знать каждый дизайнер, и способы их использования в своих интересах.

Масштаб и пропорции

Масштаб — это то, как элементы дизайна соотносятся друг с другом по размеру, весу и размещению. Пропорция — это относительный размер, вес и расположение элемента ко всей конструкции. Правильный масштаб и пропорции элементов помогают создать ощущение баланса.

Микеланджело Давид превосходная иллюстрация масштаба и пропорции. Это изображение с Sophia.org показывает, что он силен в размерах; идеал по пропорциям.

«Масштаб . этой потрясающей фигуры больше, чем жизнь: более 13 футов в высоту.Кроме того, она установлена ​​на пьедестале выше среднего человека, так что скульптура возвышается над зрителем. Это придает ощущение божественного величия », — пишет Люси Лэмп. « пропорций внутри тела основаны на древнегреческой математической системе, которая предназначена для определения совершенства человеческого тела».

Вопреки совершенству Дэвида , когда дизайн «непропорционален», относительный размер и вес двух или более элементов кажутся неправильными с точки зрения размера и соотношения по отношению друг к другу, например, человек с крошечная голова.При этом дизайнеры могут преувеличивать размер и соотношение, чтобы передать сообщение или идею, например, преувеличенные размеры и пропорции на этом изображении, любезно предоставленные Visual Communication Design.

Доминирование и акцент

Доминирующий элемент дизайна — это центральная точка вашего дизайна, на которую глаз зрителя проводит больше всего времени. Эти элементы дизайна будут выделены, чтобы иметь большую иерархию, чем другие в композиции.

Увеличить размер этих элементов или сделать их ярче по цвету — это два способа добиться этого эффекта.Общее правило — убедиться, что область, которую вы хотите выделить, контрастирует с остальной частью дизайна, будь то размер, форма, цвет, текстура и т. Д.

В этом примере от Джона Ловетта нет доминирующего объекта, и поэтому ваши глаза не знают, куда идти, потому что на изображении нет фокусной точки.

В его втором примере одна лодка теперь явно больше всех остальных. Доминирование вошло в картину, и в общей композиции стало намного больше ясности и сбалансированности.

Сходство и контраст

Дизайнеры часто используют преимущества гештальт-принципов, набора правил, описывающих, как человеческий глаз воспринимает визуальные элементы, чтобы успешно использовать сходство и контраст. Гештальт, что означает «единое целое», относится к тому, как человеческий глаз естественным образом группирует визуально или концептуально похожие предметы в большее целое.

Сильный инструмент для объединения вашей работы, сходство в дизайне говорит о повторяющемся использовании схожих элементов дизайна в одной и той же дизайнерской композиции.На этом изображении из Creative Bloc все элементы дизайна имеют одинаковые основные характеристики формы треугольника. Таким образом, в общем дизайне Статуи Свободы есть сходство.

Контраст, с другой стороны, описывает, когда два соседних элемента дизайна имеют явно противоположные качества. Элемент дизайна с контрастом всегда будет привлекать внимание зрителей, в отличие от того, чтобы видеть все элементы вместе как единое целое, что демонстрирует это изображение также из Creative Bloc.

Большой размер, другая форма и более светлый цвет среднего квадрата нарушают шаблон сходства и привлекают внимание зрителя к центральной фокусной точке.

Для более глубокого изучения способов использования контраста (включая размер, форматирование, цвет и форму) ознакомьтесь с Fruit Bowl Media. И узнайте больше обо всех принципах гештальт в Interactive Design Foundation.

Белое пространство

Пустое пространство или отрицательное пространство описывает пустую часть композиции дизайна или часть холста дизайна, которая остается нетронутой.В то время как принципы и элементы, обсуждаемые до сих пор, касаются того, что вы добавляете в композицию, последний принцип касается того, чего вы не добавляете.

Обеспечение достаточного количества белого пространства помогает дизайну чувствовать себя организованным и лаконичным, и его можно использовать для дальнейшей передачи концепции дизайнера.

В этой статье Vanseo Design автор Стивен Брэдли объясняет, что пробелы делают три основные вещи в дизайне:

1. Создает группировку элементов
2. Создает выделение и иерархию
3.Улучшает читаемость

«Пробел дает глазу место для отдыха, которое ему нужно, чтобы усвоить сообщение, которое вы пытаетесь передать», — говорит он. «Это визуальный сигнал о том, что содержание прервано или содержание завершено».

На этом изображении из той же статьи вы можете увидеть, как пробел создает столбцы, строки и сетки, которые используются для организации письменной информации на этой печатной странице.

Whitespace также можно использовать художественно, как это видно на этом M.Снимок К. Эшера Sky and Water I . Известный графический дизайнер и мастер оптических иллюзий, Эшер наиболее эффективно использовал пробелы в мозаике птиц и рыб.

Чтобы узнать больше о том, как максимально эффективно использовать пробелы, не пропустите эти статьи о PrintWand, Treehouse и Design Modo.

Практическое проектирование

Для тех, кто планирует использовать лазерный резак, принципы и элементы, обсуждаемые в этой статье, помогут вам создавать успешные и красиво оформленные продукты, которые нравятся клиентам, независимо от того, продаете ли вы свои товары или используете продукты для продвижения бизнеса в качестве бренда или агентства. .Помимо лазерного резака, эти принципы и элементы дизайна также могут помочь с фотографиями продуктов, дизайном веб-страниц и персональным брендом.

Хороший дизайн неподвластен времени, но новые идеи и подходы в концепциях дизайна всегда впереди. Следите за последними тенденциями в графическом дизайне благодаря прогнозу Vengage в области дизайна на 2018 год.

Готовы заняться проектированием своей первой детали, вырезанной лазером, но не знаете, как использовать подходящие инструменты? Мы вас прикрыли. Ознакомьтесь с нашими уроками по Adobe Illustrator и Inkscape и приготовьтесь сделать свой первый монтаж!

Дополнительная благодарность Лизе Хорн за дополнительные написание и редактирование содержания.

Как создать отличную графику без навыков дизайна

Запугать дизайн? Ты не одинок. Написание и кодирование само по себе достаточно сложно; визуальный контент может казаться новой (и, честно говоря, подавляющей) территорией.

Но не бойтесь: вам не нужна ученая степень или тысячи часов, проведенных в пакете Adobe, чтобы создавать привлекательные дизайны. При наличии нужных ресурсов и четкого плана каждый может собрать привлекательное искусство для сообщения в блоге, твита, веб-сайта, приложения или другого проекта.Это означает, что вместо того, чтобы просить вашего дизайнера или нанимать фрилансера для разработки базовых изображений, вы можете сделать их самостоятельно.

Восхитительный дизайн начинается с самого необходимого. В этом руководстве рассматриваются основные элементы дизайна, включая линии, форму, цвет, текстуру и шрифт, а затем исследуются более сложные принципы, такие как баланс, контраст, ритм и пустое пространство. Мы научим вас, как они могут легко сочетаться друг с другом, чтобы создавать отличную графику для вашего контента.

Мы также рассмотрим инструменты и ресурсы, которые можно использовать для стимулирования творчества и более быстрого создания красивой графики.

Готовы превзойти свои дизайнерские навыки? Давайте начнем.

Основные элементы дизайна

Дизайн — это план расположения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели.

Чарльз Имс, дизайнер

Дизайн — это не что-то загадочное, и его могут освоить только вундеркинды. Даже самый простой дизайн можно разбить на отдельные части, или «элементы». Эти элементы включают линию, форму, цвет, текстуру и шрифт.

Дизайн — это просто «план расположения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели», как сказал Чарльз Имс, самый влиятельный дизайнер ISDA 20-го века. Разбейте основные элементы дизайна на части, и вы сможете собрать из них любое количество творений.

Но будьте осторожны: если вы используете элементы дизайна произвольно, ваш дизайн тоже будет произвольным. Понимание того, как каждый элемент влияет на ваш дизайн — и их соответствующее использование — позволяет вам создавать что-то, что вызывает определенные эмоции, дополняет ваш контент и соответствует вашему бренду.

Давайте заложим фундамент, изучив основные элементы дизайна: линии, форму, цвет, текстуру и типографику.

Линия

Вы знаете, что такое линия: все, что соединяет две точки. Линии выполняют несколько важных функций в дизайне: разделяют контент и привлекают внимание к определенному месту.

Взгляните на домашнюю страницу MailChimp. Линия отделяет меню вверху (также известное как панель навигации) от центральной области страницы. Под основным разделом у нас есть еще одна линия, представляющая Mailchimp Pro.Такой линейный макет позволяет посетителю понять, что происходит.

Между тем, Digiday использует линии, чтобы привлечь ваше внимание к ключевым областям сайта. Благодаря всем окружающим линиям выделяется раздел «подписаться» на главной странице, что побуждает больше посетителей вводить свой адрес электронной почты.

Разные линии тоже вызывают разные чувства.

Горизонтальные линии вызывают чувство неподвижности и устойчивости (представьте, как солнце медленно спускается за горизонт).

Вертикальные линии , напротив, энергичны (изобразите настороженного, стоящего человека).

Если вы хотите создать ощущение драмы, используйте диагональные линии — они передают беспокойное, даже грубое ощущение движения.

Взгляните на целевую страницу Vibrant Composites в качестве примера. Он содержит два типа линий: вертикальные линии руки и диагональную линию в правом углу. Поскольку оба типа динамичны, эта домашняя страница кажется захватывающей и мощной.

Линии могут показаться упрощенным инструментом, но они имеют решающее значение для организации визуальной информации и задания тона дизайна.

Дополнительная литература:

Форма

Когда вы читаете слово «форма», вы, вероятно, думаете о квадрате или треугольнике. Это геометрических фигур . Но есть также естественные формы « органических », которые имеют неправильную форму и часто содержат кривые (например, круги попадают в эту категорию, хотя технически они геометрически).Затем есть абстрактных фигур , которые узнаваемы, но не реалистичны (например, фигурка).

Подобно линиям, каждый тип формы производит различные эмоциональные эффекты. Геометрические формы предполагают структуру, контроль и порядок. С другой стороны, органические формы более удобны и дружелюбны. Абстрактные формы очень быстро передают информацию.

На домашней странице Visage используются чисто геометрические формы, поэтому она выглядит профессионально и надежно.

На домашней странице Basecamp, напротив, используются органические округлые формы, вызывающие тепло и детское любопытство.

Домашняя страница Lyft — хороший пример использования как органических, так и абстрактных форм. Круги приятные и безопасные, а значки помогают быстро и наглядно передать сообщение Lyft.

Когда вы создаете что-то новое, не забывайте об основных формах — они обеспечивают основу для нашего взаимодействия в сети, а формы, которые вы выбираете, сообщают больше, чем кажется на первый взгляд.

Дополнительная литература:

Цвет

Психология и теория цвета чрезвычайно важны для маркетинга.В конце концов, люди решают, что они думают о продукте, в течение 90 секунд — и исследователи обнаружили, что до 90% этого суждения основывается исключительно на цвете. Кроме того, дальнейшие исследования показали, что потребители с большей вероятностью купят, если цвет кажется «подходящим» для бренда.

В конечном счете, у двух людей не будет одинаковой реакции на цвет: у всех нас есть личные предпочтения, уникальное происхождение и культурные влияния, которые влияют на то, что цвет означает для нас. Но есть общие тенденции, которые можно использовать.

Теплые цвета , такие как красный, оранжевый, желтый и их вариации, излучают страсть, тепло, счастье, силу и энергию.

Холодные цвета , включая синий, зеленый и фиолетовый, более спокойные и успокаивающие.

Нейтральные цвета включают белый, черный и серый. Технически, они не оказывают эмоционального воздействия (но я бы сказал, что «отсутствие эффекта» — это эффект сам по себе!)

Также существует вариант в пределах цветов. Например, вы, вероятно, думаете о зеленом охотнике как о более серьезном и мрачном, чем неоново-зеленый.К счастью, легко взглянуть на цвет и инстинктивно понять, какой эффект он произведет — по крайней мере, на людей с таким же опытом, как у вас.

Взгляните на сайт Prezi в поисках доказательств. Ярко-синий цвет выглядит энергичным, ярким и современным.

В резком контрасте (буквально) у нас есть домашняя страница Revelator. Как видите, простой переход с черного на белый оказывает огромное влияние на ваше восприятие продукта и бренда. Этот дизайн выглядит урбанистическим, мощным и насыщенным.

Цвет придаст вашему дизайну эффектности и эмоций, но увлечься им тоже легко.Если вы создаете что-то для сопровождения текста, удобочитаемость — это цель №1 — избегайте цветовых комбинаций, которые конфликтуют с другими элементами или отвлекают от вашего сообщения. Ваши глаза, как правило, служат хорошей лакмусовой бумажкой для определения цвета; если что-то не так, поиграйте с разными оттенками.

Дополнительная литература:

Текстура

Может показаться странным говорить о текстуре в цифровом дизайне — в конце концов, вы не можете прикоснуться к чему-либо через экран компьютера. Но вы все равно можете представить , как что-то будет ощущаться.

По словам авторов журнала Smashing Magazine Джона Сэвиджа и Саймона Х., «Текстура становится неотъемлемой частью дизайна. Она может направлять взгляд пользователя и подчеркивать важность ключевых элементов».

Вы можете использовать текстуру в качестве фона, как это сделал Houndstooth Coffee.

Вы также можете добавлять текстуру через изображения.

На сайте, рекламирующем [Uncharted] ((http://uncharted.sunbrella.com/), документальный фильм об олимпийской сборной США по парусному спорту, текстурный аспект волн заставляет вас чувствовать себя частью сцены.

При этом плоский дизайн в настоящее время переживает возрождение, отказавшись от текстуры, теней, градиентов и всего, что делает дизайн трехмерным. Вместо этого они используют простые иллюстрации и значки, двухмерные фигуры и яркие цвета.

Этот минимализм может показаться освежающим и современным.

Например, посмотрите целевую страницу Make This Year. Благодаря анимации набора текста и яркой цветовой комбинации этот дизайн определенно не нуждается в текстуре, чтобы сделать его интересным.

Текстура добавляет дизайну глубины, хотя при смешивании материалов следует соблюдать осторожность. Смешивание противоречивых текстур, таких как дерево и стеклянные поверхности, может превратить физическую связь с вашим искусством в более неприятное ощущение.

Дополнительная литература:

Типографика

Распространение вашего сообщения по вопросам. И типографика — или искусство и техника расположения букв и символов — имеет огромное влияние на то, понимает ли ваша аудитория это сообщение.

Во-первых, давайте проясним разницу между «гарнитурой» и «шрифтом». Думайте о каждом шрифте как о семействе, а о шрифтах как об отдельных членах этого семейства. Например, в гарнитуре (или семействе) Helvetica шрифты (или члены семейства) включают Helvetica Regular, Helvetica Light, Helvetica Bold, Helvetica Compressed и Helvetica Rounded.

Урок по предмету «Станковая композиция» в 1-м классе ДХШ

Цель урока: Ознакомить учащихся с предметом «композиция». Дать элементарные понятия ритма.

Задача урока: Создание ритма. Организация плоскости листа путем чередования различных элементов.

Оборудование: Наглядные пособия, бумага, гуашь, кисти, губка (поролон), трафарет, тряпки, палитра пластиковая <Рисунок 1>.

Ход урока

1. Вступление.

Основой любого произведения искусства является композиция, придающая ему единство и цельность. Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждают силу действия законов и правил композиции.

Композиция ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое. Распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенная, созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

2. Раскрытие темы.

У композиции есть свои законы, складывающиеся в пароцессе художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сложную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность.

Таким образом средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Ритм — универсальное природное свойство. В природе мы постоянно встречаем ритмические повторы и умеем ценить их красоту. Они — в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, ветер укладывает пески в затейливые складки. Любой ручной труд ритмичен, и чем более он подчиняется ритму, тем менее утомителен.

Ритм всегда подразумевает движение.

Ритм в жизни и в искусстве — это не одно и тоже. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

В произведения изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм — это чередование каких-либоэлементов в определенной последовательности.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета.

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуются как динамичные.

Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении.

Динамичность композиционной схеме придает сочетание резких вертикальных, угловатых или округлых линий.

Существуют правила передачи движения:

• если на картине используется одна или несколько диагональных линий;
• эффект дивижения можно создать если оставить свободное пространство перед движущимся объектом;
• для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, явлеятся его кульминацией.

Если композиция формируется прямыми, горизонатльными или слегка наклонными линиями, создается впечатление покоя, либо размеренного, легкого движения.

Правила передачи покоя:

• если на картине отсутсвуют диагональные направления;
• если перед движущимся объектом нет свободного пространства;
• если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;
• если композиция является уравновешенной, симметричной или образует простые геометрические фигуры (треугольник, круг, овал, прямоугольник), то она считается статичной.

Так можно сделать заключение, что преобладание горизонталей придает картине покой, наличие вертикалей вносит в нее напряженность, диагонали поддерживают движение.

На доске представлены пособия <Рисунок 2>, <Рисунок 3>.

3. Самостоятельная работа учащихся.

Далее учащиеся приступают к выполнению самостоятельной работы.

Преподаватель выдает листы формата А3, трафареты с элементами фигуры птицы (туловище, крылья) <Рисунок 4> губки, тряпки.

Сначала учащиеся покрывают поверхность листа гуашью — делают фон. Как правило — это изображение неба в верхней части и в нижней части — элементы пейзажа (крыши домов, деревья, поле и т. д.) <Рисунок 5>.

Затем на высохшей поверхности листа при помощи трафарета наносятся изображения птиц в различных позах. Учащиеся могут варьировать изображение крыльев, направление движения птиц и т. д. Создается ритм. Цередуются расположение птиц в листе (выше, ниже и т. д.), расположение крыльев, цвет и тон. <Рисунок 6>

В дальнейшем изображение птиц дополняется деталями (глаза, перья и т. д.).

По окончанию занятия проводится просмотр и анализ выполненных работ. Учащиеся раскладывают их на столах и выявляют наиболее удачные работы, так же принимают участие в анализе работ. < Рисунок 7, Рисунок 8, Рисунок 9, Рисунок 10>.

Список использованной литературы:

1. Даниэль С.М. «Искусство видеть» Ленинград «Искусство» 1990г.
2. Дыко Л.Г. «Основы композиции в фотографии» Москва «Высшая школа» 1989г.
3. Кагальдо А., Претте М. «Творчество и выражение» Москва «Советский художник» 1985г.
4. Сокольникова Н.М. «Основы композиции» Обнинск «Титул» 1996г.

Рисунки.

Урок 1 Станковая композиция — изо, презентации

Картина есть явление, воздействующее на зрителя внутренним содержанием через форму.

В. Кандинский

станковая композиция. Наглядное пособие для выполнения

Мастер-класс

 

«Композиция» в переводе с латинского обозначает «сочинение, составление, расположение».

Композиция – это сочетание отдельных частей , сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящая в гармонию целого .

При создании композиции художнику необходимо выполнить условия гармонии : первое – равновесие , второе – единство и соподчинение . Это основные Законы Композиции .

Рассмотрим подробнее эти законы.

Равновесие — Это такое состоя­ние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы ме­жду собой .

• Однако не стоит путать это понятие с равномерным распределением предметов на плоскости.

Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации Композиционного Центра , от ритмического построения композиции, от ее пропорций, от цвета, тона. Композиция зависит от единения ее элементов.

Единства можно добиться путем соподчинения. Соподчинение происходит в основном между центром и прочими элементами. Именно композиционный центр является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку. Однако существует и такой принцип композиционного построения, когда центром может оказаться «пауза».

Композиционный центр — группа

Композиционный центр – «пауза»

Как найти и определить центры Композиции?

Есть для этого ряд правил, например:

Правила третей и золотое сечение

Поделите картину

на 3 части. Это и

будут центры

(возможные)

композиции.

Поделите картину

на 8 частей.

3/8 и 5/8 — будут центры

(возможные)

композиции.

Как результат – гармоничные с сбалансированные изображения.

Это хорошо работает в картинена 1-2 персонажа, или групп персонажей.

Вот ещё оно правило, ПРАвило «трёх».

Если в картине должно быть три главных элемента или персонажа, они должны образовывать своеобразный треугольник, причем «углы» – персонажи — должны быть на разном уровне, и разного размера. Так глазу наиболее приятно и комфортно, и в картине появляется динамизм даже при отсутствия движения.

Вот еще несколько важных правил. Обязательно сохраните себе!

• А теперь мы рассмотрим композицию на тему «Строители» .

С чего начать?

1. Работу следует начать с выполнения натурных зарисовок и набросков. Затем выполняются композиционные эскизы с этих набросков в две-три фигуры.

Выбирается наиболее удачный эскиз.

2. Сначала определяем место действия, в данном случае это крыша .

Композиция строится по принципу «правило «трех».  Компонуем общую схему: фигуры людей в виде овалов так, чтобы две фигуры были ближе к друг другу, а одна чуть дальше, на разной высоте. Создаем ритм из фигур.

3. Теперь можно добавить динамики и композиционно объединить фигуры с помощью доски, прорисовать контуры фигур и место действия .

• 4. Теперь превращаем контуры в силуэты фигур. Переходим к работе тоном — черным, белым, средним (фон бумаги — средний тон). Определяем свет – он в композиции будет находиться за спинами людей, создавая цельный силуэт. Для введения тона можно использовать простой карандаш, черную гуашь, акварель.

• 5. С помощью белой гуаши прописываем светлые места ( небо и свет на крыше), создаем ритм из светлых и темных пятен.

• 6. Завершающим этапом будет выявление цветового ритма за счет распределения в композиции красного цвета. Центр композиции подчеркивается наиболее крупным пятном красного цвета, далее пятна и ритмически повторяются.

7. Выбираем дополнительные цвета для фона. К красному это будет зеленый.

Но лучше использовать «контрастную триаду» – соседние цвета.

Их можно затемнить или осветлить, смешивать.

• 8. Полученным колоритом сине-зеленого цвета задаем цвет фона работы.

• 9. Переносим эскиз на фон, темным цветом рисуем силуэты людей и зданий, а белым прописываем небо и свет на крыше. Красным цветом определяем центр композиции и ритмическое чередование. Все дополнительные цвета можно добавить по своему усмотрению.

Авторы мастер-класса: Ханнанова Т. М. Яковлева Т. А

Доклад «Основные законы станковой композиции»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «АЛТАЙСКАЯ ДШИ»

«Основные законы станковой композиции»

Методический доклад

Выполнила:

Преподаватель ДШИ Тененева Е.В.

Рассмотрен на методическом объединении школы

Протокол № ____

Зав. По УВР __________________ Анисимова Н.В.

с. Алтайское

2016 г

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пять основных законов композиции.

2. Формат.

3. Главное (зрительный центр), второстепенное.

4. Взаимосвязь и целостность.

5. Ритм, движение.

6. Уравновешенность.

7. Заключение.

8. Список литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Тема: «Основные законы станковой композиции»

Цель:

помощь в формировании мировоззрения ребенка, построении композиции, воспитание художественно-образного мышления, вкуса, восприятия красоты природы, человеческих отношений в искусстве; воспитание у ребенка умения воплощать свои замыслы в художественные формы путем простых законов композиции.

Задачи:

развитие композиционного мышления, освоение определенного объема знаний, умений и навыков, которые позволяют учащимся вести самостоятельную работу над станковой композицией.

Актуальность:

Разнообразные формы и содержание заданий по композиции направлены на развитие творческого потенциала ребенка.Задача преподавателя сохранить качества, характерные для детей, свежесть и непосредственность восприятия, богатство воображения, эмоциональность эстетического отношения к цвету, к ритму, увлеченность процессом изображения.

Презентация по предмету «композиция станковая» для 1 класса ДПОП «Консультация по композиции»

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по предмету «композиция станковая» для 1 класса ДПОП «Консультация по композиции»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда: 2 слайд Описание слайда: 3 слайд Описание слайда: 4 слайд Описание слайда: 5 слайд Описание слайда: 6 слайд Описание слайда: 7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда: 9 слайд Описание слайда: 10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда: 12 слайд Описание слайда: 13 слайд Описание слайда: 14 слайд Описание слайда: 15 слайд Описание слайда: 16 слайд Описание слайда: 17 слайд Описание слайда: 18 слайд Описание слайда: 19 слайд Описание слайда: 20 слайд Описание слайда: 21 слайд Описание слайда: 22 слайд Описание слайда: 23 слайд Описание слайда: 24 слайд Описание слайда: 25 слайд Описание слайда: 26 слайд Описание слайда: 27 слайд Описание слайда: 28 слайд Описание слайда: 29 слайд Описание слайда: 30 слайд Описание слайда: 31 слайд Описание слайда: 32 слайд Описание слайда: 33 слайд Описание слайда: 34 слайд Описание слайда: 35 слайд Описание слайда: 36 слайд Описание слайда: 37 слайд Описание слайда: 38 слайд Описание слайда:

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

Презентация раскрывает все основные понятия и термины по композиции, поможет в обобщении и повторении тем года, в подготовке обучающихся к промежуточной аттестации. В презентации подобраны качественные примеры наглядно раскрывающие такие понятия как ритм в композиции, симметрия, асимметрия, акцент и т.д.

Общая информация

Номер материала: ДВ-458122

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Закрепление композиционных приемов на уроках станковой композиции ДХШ с силуэтом. 3-й класс

Методическая разработка блока уроков предназначена для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. Разработка апробирована (все представленные в разработке рисунки выполнены учащимися) в отделении ИЗО Кайерканской Детской Искусств и ориентирована на группу детей среднего школьного возраста (3-ий год обучения, возраст14-15 лет), сформированных по 8-15 человек в группе, с общим курсом обучения 4 года.

Обучение на 1 и 2 году предполагает предварительный набор теоретических и практических знаний в области предметов: классический “Рисунок”, “Живопись”; “Станковая композиция”, “ Декоративное искусство”, “Скульптура” и “История искусств”.

Разработка состоит из блока 2-х часовых уроков (1 урок = 1 академическому часу = 40 минутам), вставленных в общий курс предмета “Станковая композиция”. Общее количество 16 часов.

Процесс психологического развития детей разного возраста представляет собой, по словам В.С.Кузина, “непрерывный переход, “скачки” количественных накоплений в качественные”. Этот период занимает особое место в развитии личности школьника, потому что он означает переход от одной эпохи развития к другой – от детства к взрослости. Формируются основы творческого мышления, которое проходит свою первую стадию – анализу всего окружающего, критического его осмысления.

Средний школьный возраст совпадает с периодом обучения в средних классах (4-7) и определяется педагогами и психологами как “трудный”, “переходный”, “критический”, “неуправляемый” и т.д. Возраст детей 3 го класса ДХШ 14-15 лет как раз приходится на один из скачков, когда они любознательны, стремятся к анализу действительности, проявляют зачатки исследовательского мышления и одновременно склонны к быстрой смене настроения, повышенной чувствительностью, раздражительностью. Они способны концентрировать внимание достаточно долгое время, планомерно закончить работу на листе формата А3–А2, однако нуждаются в переключении внимания с длительных заданий на более короткие, что обусловлено высоким уровнем реактивности и повышенной утомляемостью. Поэтому в преподавании предмета “станковая композиция” необходимо чередовать короткие задания с длительными, цветовые с графическими, а также менять форматы бумаги и художественные материалы. В подростковом возрасте начинает развиваться логическая память, которая переходит от простого заучивания к выстраиванию связей между мыслительными объектами по аналогии, сходству или смежности. Подростки легко справляются с конкретно поставленной задачей, но их инициативность находится на более низком уровне, чем у младших школьников. Проще говоря, школьники младшего возраста знают, что нарисовать, но не знают, как, а школьники среднего звена знают, что как-либо нарисовать, но не знают что. Поэтому задания предлагаемые ученикам должны быть конкретными, но оставлять свободу для творчества. В целях экономии времени, максимальный формат бумаги при их выполнении А-5, а для итогового задания А-4. В зависимости от композиции формат может быть квадратным, либо горизонтально или вертикально вытянут. Материалы: карандаш, ластик, перо, кисть, тушь.

Во всех заданиях необходим показ работ художников, чтобы разъяснить способы применения силуэта (Приложение 1. Приложение 2). (Список иллюстраций. Приложение 3).

Метод проведения занятий – частично поисковый, при котором педагог сам ставит задачу, предоставляя её решение, с его небольшой помощью, детям. В зависимости от характера группы учащихся, задания могут быть включены в годовой тематический план и распределены в течение года, либо, им может быть отведена целая четверть.

1 задание. Силуэт как средство художественного выражения

“Всем известен линейный, контурный рисунок. Так вот, если его залить внутри ровным цветом, получится силуэт – плоскостное однотонное изображение. Казалось бы, силуэту свойственно двухмерное измерение, но мы очень часто воспринимаем его в трёхмерном изображении. Талантливый мастер умеет передать не только форму и объём, но и нюансы движения, психологического настроя и даже “красочность” изображения”. В.Жиряков, художник.

При объяснении вниманию детям предлагаются рисунки (формат А-4) в виде бесформенных чёрных пятен, которые выглядят, как тестовые пятна психологов (на самом деле это рисунки или наброски залитые тушью по контуру в виде пятна).

 

В игровой форме каждый из учеников должен ответить на вопрос: “Что изображено на рисунке?” (ответы фиксируются устно или записываются). В процессе показа выдвигается множество версий. Затем, к удивлению детей, они видят первоначальные рисунки

1. “Индюк”. Работа студента.
2. В. А. Фаворский. Лежащий олень. 1933 г. М. М. Пришвин. “Жень-Шень”.
3. “Мадам”. Работа студента.

В ходе беседы, после показа, выдвинут вывод: “Силуэт предмета не может быть случайным, он должен оставлять за собой понимание о предмете”, “Детали в силуэте играют важную роль”.

Следующий этап занятия — выполнение практического задания. На выбор детям предлагаются несколько специально подобранных предметов, разных по степени сложности (объёмных и легко узнаваемых), например книгу, рюкзак и пр. Задачей является выбор наиболее выразительного ракурса предмета, вычленение характерных деталей и их прорисовка.

В конце занятия, судьями решающими узнаваем ли предмет, помимо преподавателя могут быть и случайные зрители, например дети из других классов.

2 задание. Равновесие в композиции

Законы равновесия определяются тремя источниками: натурой, её законами и свойствами (форма предмета, его цвет, положение в пространстве), законами зрительного восприятия натуры (целостность – композиционность виденья) и, наконец, законами картинной плоскости, её формата, предполагающими цельное изображение на плоскости. В данном задании мы используем ограниченные средства выражения, поэтому цвет исключаем.

На выбор учащимся предлагается несколько, выразительных по силуэту, предметов быта, поставленных на “уровне глаз” на светлом фоне (предметы тёмные по тону, фон светлый). Для большей наглядности можно подсветить предметы софитом до образования силуэта, либо поставить на фоне окна, но так чтобы свет не раздражал глаза. Учащиеся выбирают 2-3 предмета, отличных по размеру, массе, пропорциям, насыщенностью деталями и делают быстрые линейные наброски. Задачей является поиск удачного эскиза, вписанного в формат, который далее завершают более точной прорисовкой деталей и заливкой силуэта.

3 задание. Ритм в композиции

В отличие от орнаментального ритма, ритм в станковой композиции не носит математического характера. Важно понимание того, что повторение и чередование масс, форм, расстояний, насыщенностью деталями, направлений движения и пр. не должны восприниматься буквально. В этом случае вместо станковой композиции получится декоративный орнамент. Человек существо живое. На примере медицинской кардиограммы дети могут проследить, что хоть удары человеческого сердца повторяются, однако скачки ударов всегда происходят с разной силой, а время между ними не всегда одинаковое.

Учащимся предлагается выполнить композицию на тему: “Вялящаяся рыба”, “Сохнущие, в пучках, травы”, “Грибы, нанизанные на нитку”, “Шапки на вешалке”, “Обувь”, “Развешанное для просушки бельё” и пр. по выбору. Задача: выразительно использовать плоскость листа. Найти ритмичное расположение предметов. Сочинить уравновешенную композицию.

4 задание. Образ человека

Любая станковая композиция должна нести зрителю мысль или информацию, которую художник задумал. В композициях с людьми этому помогает решение образа конкретного человека. Зрительно характер складывается из набора видимых признаков. А точнее: при его изображении, пола, возраста, телосложения, причёски, одежды, рода занятия или профессии, позы или движения, выражения лица и пр. Например, это может быть увлёкшийся игрой пианист, поэт в момент вдохновения, сгорбившаяся старушка, элегантная дама и пр. Для большей выразительности возможны преувеличения некоторых деталей. Пианисту можно умышленно удлинить пальцы, поэт может стоять в нарочито мечтательной позе и пр. Задачей при изображении является донесение до зрителя выразительного человеческого характера.

В выполнении последующих заданий чёрный силуэт может быть заменён на белый, а также может, в небольших количествах, использоваться линия.

5 задание. Симметрия

Любая симметричная композиция является уравновешенной, но не каждая уравновешенная симметричной. Предлагаемое задание усложнено двумя образами, разными по характеру, взаимодействующими друг с другом: “Разговор межу подругами”, “Покупка на рынке”, “Танец” и пр. Задачей является решение этих об

от замысла к воплощению – Золотое Сечение

Отбор участников образовательного курса по направлению «Искусство» проводится членами Экспертного совета Фонда «Золотое сечение».

Для участия в отборе на образовательный курс необходимо пройти регистрацию на сайте Фонда поддержки талантливых детей и молодежи «Золотое сечение».

К участию в образовательном курсе приглашаются ученики средних художественных школ, художественных лицеев и художественных училищ Свердловской области в возрасте от 12 до 17 лет (включительно), а также воспитанники студий изобразительного искусства.

Общее количество участников образовательного курса 15 человек.

К конкурсной заявке необходимо прикрепить фотографии работ претендента, выполненных по заданным критериям (формат файлов JPEG). Коллективные работы не рассматриваются. Работы необходимо дублировать на почту: [email protected] в теме письма указав ФИО и название образовательного курса.

Критерии оценки работ

Качества, которыми должна обладать работа	Максимальный балл
Точная передача характера изображаемых животных	2 балла
Грамотная компоновка объемов в пространстве	3 балла
Грамотная, убедительная передача эмоционального состояния композиции	3 балла
Верное акцентирование	2 балла

Для успешного прохождения отбора необходимо представить 5 работ:

– Живопись 2 работы (Натюрморт из 2-3 предметов быта и драпировки. формат А2 акварель, гуашь, темпера)

– Рисунок 2 работы, (Тональный натюрморт из 2-3 предметов быта и драпировки, формат А2 карандаш, уголь)

– Композиции 1 работа. (Станковая композиция на свободную тему 2-3 фигуры несложный сюжет, формат А3 гуашь, акварель).

 

Баллы выставляются на основании дистанционной визуальной оценки представленных творческих работ.

По итогам конкурсного отбора формируется ранжированный список кандидатов на участие в образовательном курсе.

Список участников, приглашенных к участию в образовательном курсе «Основы станковой композиции: от замысла к воплощению» публикуется на сайте Фонда поддержки талантливых детей и молодежи «Золотое сечение» не позднее 15 календарных дней до начала смены.

Характеристика заданий

Рисунок

Тема задания: «Тональный рисунок натюрморта».

Натюрморт состоит из 2-3 предметов быта, четких по форме, конкретных по тону, различных по материалу (дерево, керамика, гипс, металл), муляжи фруктов или овощей, тканевые драпировки

Материалы – графитный карандаш, бумага.

Формат – А 2.

Требования: грамотно расположить натюрморт в заданном формате, выдержать масштаб, пропорции предметов. Построение произвести с учетом перспективы. Посредством светотени передать форму и объем предметов, различие тональных отношений, пространство и материальность предметов в натюрморте.

 

Работа оценивается в соответствии со следующими критериями:

Качества, которыми должна обладать экзаменационная работа по рисунку	Максимальный балл
Композиция в листе	2 балла
Характер и пропорции натурного объекта	2 балла
Передача объёма и формы предметов, конструктивное построение	2 балла
Тональный разбор (или использование тона)	2 балла
Световоздушная перспектива и пространство	2 балла

Живопись

Тема задания: «Этюд натюрморта».

Натюрморт состоит из 2-3 предметов быта, четких по форме, ясных по цвету и тону, различных по материалу (дерево, керамика, гипс, металл), муляжи фруктов или овощей, тканевые драпировки.

Материалы – акварель, гуашь, темпера, масло, бумага, холст, картон (по выбору абитуриента)

Формат – А 2.

Требования: передача точных цветовых и тональных отношений, решение формы, пространства, характера освещения (состояния).

 

Работа оценивается в соответствии со следующими критериями:

 

Качества, которыми должна обладать работа по живописи	Максимальный балл
Композиция в листе	2 балла
Характер и пропорции натурного объекта	2 балла
Передача объёма и формы предметов	2 балла
Тональный и цветовой разбор	2 балла
Качество исполнения, техника	2 балла

Станковая композиция на заданную тему

(для поступающих на отделение «Живопись»).

Тема задания: Эскиз несложной жанровой (сюжетной) композиции с 2-3 фигурами человека на основе жизненных наблюдений. Решение живописное.

Техника по выбору (акварель, гуашь, масло, темпера).

Формат – А 3.

Требования: организовать плоскость листа. Выявить главное с подчинением второстепенного в композиции, суть происходящего изобразительными средствами. Найти цветовое решение эскиза, отвечающее его теме.

 

Работа оценивается в соответствии со следующими критериями:

 

Качества, которыми должна обладать работа по станковой композиции (на заданную тему)	Максимальный балл
Наличие композиционного центра	2 балла
Наличие композиционного решения	2 балла
Образность, раскрытие темы	2 балла
Цветовое решение	2 балла
Качество исполнения, техника	2 балла

Станковая композиция

Станковая композиция — это создание картины на станке — мольберте.

Термин композиция (от лат. Composition) обозначает сопоставление, соединение частей в единое целое в определенном порядке. Это творческий процесс создания произведения искусства от появления замысла до его завершения. Для раскрытия содержания картины необходимо применение законов, правил и приемов, служащих наиболее выразительному решению замысла. Изучению законов композиции посвящены занятия по станковой композиции в художественной школе.

Навыки и умения

В Шлиссельбургской детской художественной школе станковая композиция является одной из главных дисциплин, потому что дает возможность реализовать знания, полученные на уроках рисунка и живописи.

Программа станковой композиции рассчитана на весь курс обучения — 5 лет.

Темы для станковой композиции во всех классах подобраны на основе наблюдения и изучения произведений старых мастеров и натуры: природы и ее явлений, анатомии и пластической выразительности фигур человека и животных, развитие творческой фантазии при работе с литературными источниками, работа по памяти и представлению.

Ученики нашей художественной школы получают базовые навыки:

• Использование размерной линейки
• Построение перпендикуляра с помощью угольника
• Основы работы с циркулем — построение окружности, деление ее на части.

Техники и инструменты

В основном станковая композиция выполняется на простой плотной бумаги (ватман), после чего покрываются колерованной шпатлевкой. Также используется цветной картон и бумага.

Инструменты, используемые на предмете:

• бумага для акварели
• цветной картон и бумага
• простые карандаши, стерательная резинка
• гуашь, акварель, тушь, пастель и т. д.
• кисти для акварели и гуаши

Преподаватель

Гоголева Ольга Дмитриевна закончила в 1987 году Ленинградский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет. Работает преподавателем с 1993 года, с 1995 года преподает в Шлиссельбургской детской художественной школе станковую композицию и декоративно-прикладную композицию.

Teaching ESL Composition: цель, процесс и практика

Система управления обучением

Руководство пользователя для преподавателей Система управления обучением Добавление материалов курса (ресурсы) Манал Аль Шехри 1/8/2014 Содержание Ресурс… 2 Как добавить книгу … 3 Как добавить файл … 7 Как добавить папку …

Дополнительная информация

ЛЕГКИЙ ОТЧЕТ ПО PAYDAY БЕСПЛАТНО $ 65

Ваш ЛЕГКИЙ БЕСПЛАТНЫЙ ОТЧЕТ $ 65 Автор John Smart 2014 Done For You Home Business. Все права защищены www.doneforyouhomebusiness.co.uk. Поздравляю и будьте готовы быть впечатлены. Во-первых, это

Дополнительная информация

ОТВЕТЫ НА ТЕСТ ICS 400 PDF

ТЕСТОВЫЕ ОТВЕТЫ ICS 400 PDF ==> Загрузите: ТЕСТОВЫЕ ОТВЕТЫ ICS 400 PDF ТЕСТОВЫЕ ОТВЕТЫ ICS 400 PDF — Вы ищете книги с ответами на тесты Ics 400? Теперь вы будете счастливы, что на этот раз Ics 400 Test Answers

Дополнительная информация

СТРЕСС-ТЕСТ ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЕ

ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ СТРЕСС-ТЕСТА Прочтите / Загрузите: ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ СТРЕСС-ТЕСТА / Веб-приложение для стресс-теста в формате PDF — Вы ищете веб-приложение для стресс-теста в формате PDF / Ebooks ?.Вы будете рады узнать, что право

Дополнительная информация

запуск проекта вашего сайта

запуск проекта вашего веб-сайта Вот три подробных сообщения из нашего блога, доработанные и обновленные с учетом отзывов наших клиентов. Вместе они охватывают основы создания успешного веб-сайта.

Дополнительная информация

Одно полное решение для интрасети

Единое комплексное решение для интрасети, позволяющее сотрудникам работать эффективнее на подключенном рабочем месте www.sorce.co.uk [email protected] 01635 551 777 1 Гибкость — стандарт 2 Почему мы разные Мы были

Дополнительная информация

бесплатный виртуальный автоответчик

бесплатный виртуальный автоответчик Тема этого руководства посвящена самому большому из тех бесплатных виртуальных автоответчиков, которые могут включать в себя множество различных продуктов.

намного проще Дополнительная информация

Свинцовый магнитный генератор

Генератор лид-магнита Что такое лид-магнит и зачем его создавать? Лид-магнит также известен как халява, раздача при подписке, этическая взятка или просто бесплатный подарок.Обычно это файл для загрузки в цифровом формате, например

. Дополнительная информация

03/12 ИНСТРУКТОР: СОВЕТЫ

ИНСТРУКТОР: СОВЕТЫ ПО ПОДКЛЮЧЕНИЮ ИНСТРУКТОРА: СОВЕТЫ Получите быстрое и легкое начало работы с McGraw-Hill Connect, используя ценные советы ниже. Узнайте, как приступить к работе, создавать задания, управлять ими и находить ответы

Дополнительная информация

Золотая шахта мини-электронной книги

Золотая шахта мини-электронных книг Как составить свой список и заработать много денег с помощью магии рассылки бесплатных отчетов! ВАЖНОЕ ЮРИДИЧЕСКОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ Читая эту электронную книгу, вы соглашаетесь со следующими правовыми нормами

Дополнительная информация

ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК МАТЕМАТИКА 1 PDF

ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК ПО МАТЕМАТИКЕ 1 PDF ==> Загрузить: ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК ПО МАТЕМАТИЮ 1 PDF ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК ПО МАТЕМАТИЮ 1 PDF — Вы ищете интегрированные учебники по математике 1? Теперь вы будете счастливы, что на этом

Дополнительная информация

ВВЕДЕНИЕ В электронные книги

Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл Библиотеки Каррборо Cybrary Публичная библиотека округа Дарем Публичная библиотека округа Дарем ВВЕДЕНИЕ В электронные книги НАЧАЛО РАБОТЫ СТРАНИЦА 02 Предварительные требования Что вы получите

Дополнительная информация

1.СЕКРЕТАРЬ СЕКРЕТАРЯ

1. СЕКРЕТАРЬ ДЛЯ СЕКРЕТАРЯ Будучи администратором, я не совсем понимал, что я собираюсь делать с Blackboard и как я могу его использовать. После некоторых раздумий мне пришла идея использовать его как виртуальный

. Дополнительная информация

ОБУЧЕНИЕ ПО ВОССТАНОВЛЕНИЮ АВАРИЙ PDF

ОБУЧЕНИЕ ПО ВОССТАНОВЛЕНИЮ АВАРИЙ ПО ИТ PDF ==> Загрузить: ОБУЧЕНИЕ ПО ВОССТАНОВЛЕНИЮ ПОСЛЕ ПОВРЕЖДЕНИЙ ИТ PDF ОБУЧЕНИЕ ПО ВОССТАНОВЛЕНИЮ АВАРИЙ ПО ИТ — Вы ищете учебные пособия по восстановлению после бедствий? Теперь вы будете счастливы, что

Дополнительная информация

5 минутные уроки.epub со страницами

5-минутные уроки epub со страницами 1 Стандарты и шаблон 1.1 Стандарты epub 4 1.2 Обзор шаблона 6 1.3 Оглавление: взгляд назад 12 2 Начать книгу 2.1 Название и оглавление 14 2.2 Авторские права

Дополнительная информация

Справка по Adobe Digital Editions DRM

Справка Adobe Digital Editions DRM 1. Начало работы 2. Загрузите и установите программное обеспечение Adobe Digital Editions 3.Активация и авторизация компьютера / Jetbook 1. Начало работы 1.1 Посетите http://www.adobe.com/products/digitaleditions/where

Дополнительная информация

Просмотр электронных книг в формате EPUB в Your Nook

Слушание электронных книг в формате EPUB на вашем уголке из Нью-Гэмпширского консорциума загружаемых книг. 1. Загрузите и установите Adobe Digital Editions. 2. Зарегистрируйте учетную запись Adobe или используйте существующую учетную запись

. Дополнительная информация

Рекомендации по курсу itunes U

itunes U Руководство по курсу Содержание Что нового в itunes U 1 Обзор 2 Начало работы 3 Настройки курса 4 Редактирование и организация контента 6 Добавление сообщений, заданий и материалов 7 Управление зачислением

Дополнительная информация

ОПТИМИЗАЦИЯ ПОИСКОВОГО ДВИГАТЕЛЯ

S E A R C H E N G I N E O P T I M I S AT I O N — PA G E 2 ОПТИМИЗАЦИЯ ПОИСКОВОЙ СИСТЕМЫ Оптимизация поисковой системы (SEO) абсолютно необходима для владельцев малого и среднего бизнеса, серьезно относящихся к

Дополнительная информация

ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК МАТЕМАТИКА 1 PDF

ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК ПО МАТЕМАТИКЕ 1 PDF ==> Загрузить: ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК ПО МАТЕМАТИЮ 1 PDF ВСТРОЕННЫЙ УЧЕБНИК ПО МАТЕМАТИЮ 1 PDF — Вы ищете интегрированные учебники по математике 1? Теперь вы будете счастливы, что на этом

Дополнительная информация

Как продвигать любой MLM онлайн

Как продвигать любой MLM в Интернете. Руководство по основам интернет-маркетинга для MLM. Автор Азиз Джангбар. Это бесплатная электронная книга, и вы можете поделиться ею с другими, если содержание этой книги не изменилось

Дополнительная информация .

Методы обучения английскому английскому языку

Лорена Сигель,
, 17 июля 2019 г.

Словарь имеет решающее значение для языкового развития и коммуникативных навыков учащегося. В конце концов, без адекватных слов трудно передать мысли, идеи и чувства о том, кто мы есть и как мы интерпретируем окружающий мир. Но как достичь этой цели, не заставляя студентов запоминать списки лексики ESL, которые будут забыты после следующей популярной викторины? Изучите некоторые стратегии обучения, которые мы разделяем на сертификационных курсах BridgeTEFL, а также другие стратегии, позволяющие вводить новый словарный запас, практиковать его в актуальной и увлекательной форме и делать их доступными для воспоминаний в умах ваших учеников.

Как лучше всего учить лексике?

Создайте контекст вокруг слов, которые вы учите

Хорошей идеей будет подумать о том, как учащиеся будут вспоминать слово во время экзамена, и использовать это в качестве отправной точки, чтобы определить, как вы хотите, чтобы ваши ученики запоминали, что вы их научили. Другими словами, не учите новые слова на пустом месте. Вы хотите создать контекстуальный опыт (интересная история, серия изображений, диалог), который оставит глубокое впечатление, поэтому, когда вашему классу придет время вспомнить определенный список слов, они смогут получить доступ к этим словам с небольшими проблемами.

Обучайте соответствующей лексике

Имейте в виду, что если вы сосредоточитесь на лексике, которую нельзя сразу и многократно использовать в повседневной жизни ваших учеников, она будет отнесена к зыбучим пескам краткосрочного память и вскоре забываются, таким образом делая все ваши жесткие слова бесполезными. Выберите лексику, которая связана с жизнью ваших учеников и может быть легко применена к их миру за пределами класса.

Учитывайте возраст ваших учеников

Если вы обучаете детей, помните, что они от природы любопытны и любят узнавать о том, что их окружает.

Подросткам , с другой стороны, нужен словарный запас, чтобы помочь им понять книги, которые они читают, музыку, которую они слушают, или шоу, которые они смотрят, а также слова, которые могут помочь им выразить свои чувства.

Взрослые нуждаются в соответствующем словарном запасе TEFL, чтобы помочь им общаться как на личном, так и на деловом уровне, и они рассчитывают, что вы дадите им лучшие и наиболее распространенные слова и фразы, которые помогут им улучшить свои коммуникативные навыки.

Каковы методы введения и обучения новой лексике?

Показать изображения или рисунки

Поскольку рисунки и фотографии достаточно универсальны и понятны большинству людей, это, пожалуй, лучший способ представить новый словарный запас.В Интернете полно фотографий и картинок, и есть множество веб-сайтов с фотографиями на выбор. Если у вас есть умение рисовать, вы можете создавать свои собственные картинки или создавать собственных персонажей, но убедитесь, что они достаточно большие, чтобы каждый мог ясно видеть, нет ли у вас доступа к смарт-доске. Делайте композицию своих фотографий или рисунков простой, так как слишком много вещей, происходящих одновременно, могут сбить учеников с толку.

Если хотите, вы также можете создать пару символов , чтобы ваши ученики могли связать их и использовать их на протяжении всего курса для представления новых идей.При последовательном использовании ученики привязываются к персонажам и будут полагаться на них при изучении новых концепций.

Текущий словарный запас с реалиями

Реалии необходимы для изучения словарного запаса ESL. Например, для урока о том, как описывать вкус различных продуктов, нет ничего лучше, чем предложить учащимся попробовать различные продукты, приправы, травы и специи. По мере того, как вы знакомите свой класс с каждым ингредиентом, объявите, что это за ингредиент, и дайте им сопроводительное утверждение, которое включает словарный запас, который вы преподаете.Пример: Это сахар! Сахар сладкий. Это картофельные чипсы! Картофельные чипсы соленые. Это горчица. Горчица кислая.

5 забавных способов использовать реалии в классе

Вводить новые слова в контексте рассказа или статьи, которую читают студенты

Чтения ESL имеют большую ценность, потому что они открывают учащимся словарный запас, с которым они, возможно, не встретят в свое время сегодня живет, но тем не менее это полезно.

Сайт ESLlibrary.com имеет бесконечное количество тем TEFL о путешествиях, еде, покупках, спорте и даже текущих событиях и разделен на разные уровни (подписка на этот ресурс включена в сертификат BridgeTEFL Master TEFL). Обязательно выбирайте соответствующие возрасту чтения, которые интересны вашим ученикам.

Для предварительного обучения лексике, с которой студенты столкнутся в выбранном вами чтении, вы можете следовать этой структуре:

1. Составьте список из 10–12 слов, которые будут найдены при чтении, и обсудите их с учащимися устно. перед началом урока.
2. Просматривая список, спрашивайте своих учеников, знает ли кто-нибудь из них значение каждого слова. Дайте им время обсудить слова и угадать значения, если они не уверены. (Было бы неплохо иметь два или три слова, которые ученики уже знают, поскольку это дает им знакомую основу, на которой они могут стоять).
3. По мере того, как учащиеся называют известные им определения, запишите их на доске, но оставьте пустое место рядом с теми, которые неизвестны.
4. Попытайтесь научить эти слова, нарисовав простую картинку или разыгрывая слово, если возможно.Если вы все еще не можете донести свою точку зрения, сообщите своим ученикам, что они смогут понять значение, когда они прочтут текст, и напомните им, что вы убедитесь, что к тому времени все поймут словарный запас урок окончен.

Совет для профессионалов: Попросите учащихся не копировать определения в свои записные книжки, пока вы не закончите первую часть задания. Причина этого — убедиться, что ваш класс сосредоточен на уроке, слушает друг друга и обменивается идеями, а не зацикливается на копировании слов с доски.

• По мере того как вы продолжаете урок, предложите учащимся читать текст по одному предложению или абзацу за раз (в зависимости от размера класса).
• Не прерывайте их чтение, если у них нет особых проблем с определенным словом.
• Как только у всех будет возможность читать вслух, переберите слова, которые они не понимают, включая те, которых нет в вашем первоначальном словарном списке, и напомните учащимся подчеркнуть или обвести слова, которые они с трудом произносят или еще не понимают. .
• После чтения всегда следует задавать вопросы, сначала устные, а затем письменные, чтобы студенты имели возможность проверить свои недавно приобретенные словарные слова и закрепить то, что они узнали, в долговременной памяти.
• Домашнее задание, при котором учащиеся пишут собственные предложения или отвечают на заранее заданные вопросы, также поможет закрепить то, что они узнали в классе. (Убедитесь, что вы не используете вопросы с несколькими вариантами ответов или короткие ответы, так как они не помогают укрепить письменную или устную речь на изучаемом языке.)
• Наконец, всегда Обязательно проверьте домашнее задание и просмотрите, что студенты узнали из предыдущего урока.

Используйте перевод с первого языка учащихся (да, иногда это нормально!)

Если вы говорите на языке учащихся или у вас есть помощник преподавателя TEFL, который может помочь вам с переводом, спросите учащихся, какие слова они бы хотели учить. Я называю это «» Как сказать? день ».

Во время этих занятий учащихся поощряют задавать вопросы о вещах, которые их интересуют, или помогают им общаться в школе или на работе.Обязательно держитесь подальше от слишком личных тем, таких как линии встречи, вопрос о очень личной информации или темы, которые, как вы знаете, не должны обсуждаться в классе.

Эти уроки, как правило, короткие и могут быть дополнены ролевыми играми ESL или играми ESL, которые побуждают учащихся сразу же использовать свой новый словарный запас. И всегда обязательно задавайте соответствующие вопросы, которые способствуют вербальному повторению.

Что такое стратегии пополнения словарного запаса?

Антонимы и синонимы

Чтобы пополнить словарный запас, неплохо не только использовать слова из выбранного вами словарного списка, но также включать их синонимы и антонимы.

Использование противоположностей для обучения новому словарю дает студентам возможность выучить вдвое больше слов. Чтобы сильнее повлиять на процесс обучения ваших учеников, используйте картинки для иллюстрации предложений или складывайте слова в короткие предложения, рассказывающие историю.

Ниже приведен пример того, как использовать противоположности, которые могут использоваться учениками начального уровня:

Словарь: день / ночь, солнце / луна, 0 открыто / закрыто, включено / выключено (вам может потребоваться предварительное обучение во время )

Напишите на доске следующие предложения.Вы можете ввести слова, которые студенты уже выучили, но попросить их угадать противоположное слово.

• Солнце находится на небе в течение дня . Мы можем увидеть ____ в _____.
• Я выключаю свет днем ​​, а ночью ____ .
• Я открываю окна днем, а я ____ их ночью

Затем введите слова по мере их произнесения учащимися.

• Солнце находится на небе в течение дня . Мы можем увидеть луну в ночь .
• Я выключаю свет днем ​​, а ночью включаю.
• Я открываю окон днем, а закрываю окнами на ночь.

Затем задайте вопросы, относящиеся к вашей истории:

• Вы видите солнце днем ​​или ночью?
• Когда вы видите луну?
• Когда включаешь свет?
• Когда их выключить?
• Вы закрываете окна днем ​​или ночью?

Профессиональный совет: При ответах на вопросы типа «да / нет» учащиеся должны использовать полные предложения.Короткие ответы не помогают усвоить новый словарный запас и структуру предложений и не мотивируют студентов практиковать свои языковые навыки.

Другой способ использовать антонимы в уроке — это задавать простые вопросы, в которых учащиеся могут выбрать ответ, который соответствует их потребностям. Enchanted Learning на https://www.enchantedlearning.com/ предоставляет отличный и простой в использовании список ваших уроков. Придумывайте вопросы с использованием новой фразеологии, которые студенты могут задавать друг другу.

Пример:

Нравится ли вам оставаться дома в выходной день или вам нравится гулять с друзьями?

На что вы, , сэкономите свои деньги, и на что вы, , потратите свои деньги?

Когда вы чувствуете себя счастливым , а когда грустным ?

(Повторение фраз в одном вопросе помогает учащимся запомнить их).

Как мне развлечься словарным запасом с помощью словарных игр TEFL?

Игры являются важным инструментом в классе ESL и TEFL.Они позволяют учащимся мыслить нестандартно, сразу же применять полученные знания, создавать впечатления со своими одноклассниками и отвлекаться от уроков, которые в противном случае могли бы быть утомительными. Эти популярные игры и упражнения можно использовать для обучения английскому языку.

Палач

Эта игра не только позволяет учащимся использовать новые слова, но и заставляет их задавать друг другу вопросы и повторять алфавит. При работе с новичками попросите ведущую группу выбрать слова, которые нужно отгадать, из списка лексики.Группа, которая первой угадает правильное слово, также должна дать определение, чтобы выиграть.

Для более продвинутых студентов попросите принимающую группу написать собственное определение, чтобы другие команды могли угадать. После того, как команда угадайки назвала правильные буквы определения, они должны затем назвать правильное словарное слово, чтобы выиграть раунд.

Если вы не уверены в правилах игры, вы можете перейти на https://www.wikihow.com/Play-Hangman. Вы также можете попробовать Flash Hangman для студентов ESL (http: // www.manythings.org/hmf/) для разных идей о том, как играть в эту игру.

TEFL Bingo

Для юных учеников сделайте карточки бинго с изображениями, которые они должны идентифицировать, и пометить их бобом или крышкой бутылки, которые они нарисовали сами (используйте это упражнение, чтобы научить цвета). iSLCOLLECTIVE предлагает вам на выбор широкий выбор карт бинго.

Получите больше игр и мероприятий ESL для детей.

Для старших школьников слов словаря распечатывают, используя тот же формат карточки бинго.Но вместо того, чтобы называть словарный запас, зачитайте классу определения, попросите учащихся надеть на соответствующее слово боб или бутылочную крышку. Убедитесь, что ваши карты бинго не повторяются, и скажите своим ученикам, что они должны воспроизвести заранее определенный узор на своей карточке, например, диагональную линию, X или T, чтобы выиграть игру. Эта игра побуждает учащихся слушать и думать о том, что они слышали, и использовать свою память для поиска правильных ответов.

Песни ESL

Музыка — это увлекательный и увлекательный способ научить новый словарный запас, а также правильное произношение и грамматику.

Для юных учеников (и некоторых учеников старшего возраста) вы можете попробовать «Голова и плечи, колени и пальцы ног», который включает кинестетических, визуальных, вербальных и слуховых учеников.

Для старших школьников послушайте видео «Части тела». Мелодия запоминающаяся, в ней много повторений, что помогает учащимся запоминать ее с большей легкостью.

Вот как вы можете структурировать упражнение:

• Перед тем, как начать упражнение, сыграйте песню по вашему выбору, и пусть ваш класс слушает слова, пока вы следите за ними и показываете каждую часть тела.
• Как только это будет сделано, попросите своих учеников встать, а затем снова сыграйте песню, чтобы они могли выполнять движения вместе с вами. Имейте в виду, что старшие ученики могут немного больше нервничать по поводу участия, но когда вы сыграете песню пару раз, побудите их присоединиться к остальному классу, не заставляя их чувствовать себя слишком застенчивыми.
• После того, как вы несколько раз разучили песню, нарисуйте на доске контур тела и попросите студентов назвать каждую часть тела, начиная с головы и заканчивая пальцами ног.Напишите слова на доске по мере их произнесения. (Обязательно попросите своих учеников пока ничего не записывать в свои тетради, так как вы хотите, чтобы они слушали и участвовали во время этой части упражнения).
• Когда они произнесут все слова, просмотрите их вместе с ними еще раз, прежде чем они будут копировать рисунок и слова с доски.

Если хотите, вы также можете дать им раздаточный материал с контуром тела, чтобы они могли заполнить его самостоятельно или с партнером.В качестве домашнего задания попросите учащихся написать предложения, описывающие, для чего используется каждая часть тела.

Узнайте больше о том, как использовать песни ESL в классе с детьми и подростками!

Какими еще способами студенты ESL могут улучшить свой словарный запас?

Если вы спросите студентов-самоучок, какие методы они использовали для самостоятельного изучения английского языка, они неизменно скажут вам следующее;

• Они слушали и выучили свои любимых песен, смотрели фильмы и телешоу с субтитрами на английском или испанском языке (некоторые студенты используют английские субтитры, говоря, что это помогает с их произношением).
• Они читают интересующие их книги и журналы.
• Многие студенты также загружают на свои смартфоны приложения для изучения языков , такие как babbel.com, duolingo.com и newinslowenglish.com, поэтому поощряйте их использовать эти инструменты, чтобы помочь им развить языковые навыки в свободное время.

Еще одно полезное средство для улучшения словарного запаса учащихся — дать им записную книжку , достаточно маленькую, чтобы поместиться в их карманах.(Они также могут использовать свои телефоны для ведения списков). Это отличный способ в реальном времени записывать слова и короткие фразы, которые они используют в повседневной жизни. Когда учащиеся составляют список интересующих их слов, они эффективно пишут свои собственные небольшие словари, которые могут быть заполнены картинками, синонимами, антонимами и предложениями, которые им полезны.

Что следует помнить при обучении лексике ESL

Если вы преподаете лексику, грамматику, фразеологию или произношение, постарайтесь, чтобы учащиеся могли понять каждый урок и почти сразу же использовать то, что они узнали.При обучении новому словарю соблюдайте логический и органичный порядок и как можно чаще превращайте слова в полезные фразы. Ищите любую возможность повторять то, чему вы учили, от урока к уроку и вовлекайте своих учеников, сосредотачиваясь на темах, которые их интересуют больше всего. И всегда поощряйте своих учеников спрашивать вас о значениях слов и о том, как их можно применить в их жизни вне класса.

Получите сертификат TEFL, чтобы изучить другие методы преподавания и научиться составлять планы уроков для вашего собственного класса ESL!

.

5 лучших способов преподавать разные уровни ESL в одном классе

Представьте, что вы входите в комнату, полную студентов ESL, в ваш первый день преподавания нового класса.

Первый ученик приветствует вас почти бегло по-английски и с энтузиазмом приветствует вас.

Вы думаете: «Вау, это будет здорово!»

Вы с нетерпением переходите к следующему ученику и представляете себя. Но что-то не так …

Этот ученик вместо ответа смотрит на вас, как на оленя в свете фар.

Сбитый с толку, вы повторяете себя, ожидая ответа.

Вы все ждете, ждете и ждете, пока не поймете, что этот студент не говорит ни слова по-английски.

Да, верно! Один студент говорит свободно, а другой не понимает ни слова.

И они в одном классе!

Как вы должны учить? Кого из студентов вы выберете: новичка или эксперта?

К счастью, есть способы решить эту заурядную головоломку.

Держитесь!

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного портативного PDF-файла. можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

Почему студенты ESL разных уровней учатся в одном классе?

Это вопрос на миллион долларов! Это не похоже на ситуацию, в которой учитель должен когда-либо оказаться, но есть случаи, когда это просто неизбежно.

Классы для начинающих

Это, пожалуй, наиболее распространенный случай, когда учащихся разных уровней помещают в один класс.На продвинутых курсах большинство студентов будут обладать аналогичными базовыми знаниями английского языка. Но в классе для начинающих некоторые студенты никогда не изучали язык, в то время как другие могли говорить по-английски дома или с друзьями. Студент, интересующийся языком, мог изучить его самостоятельно, просматривая английские СМИ.

Эти занятия позволят некоторым ученикам выйти далеко за рамки своих сверстников, даже если это их первый год изучения английского языка в школе.

Нехватка ресурсов

Особенно в небольших языковых школах иногда просто не хватает учителей или классов, чтобы поставить учеников на их точный уровень.В школе может быть только два класса: начальный и продвинутый. В общеобразовательной школе может не хватать времени или ресурсов для тестирования учащихся и их перевода на соответствующий уровень. Вместо этого они поместят учащихся одного класса в один класс.

Существует много уровней изучения языка, поэтому в учебных заведениях с ограниченными ресурсами учителям часто приходится охватить широкий круг учащихся в одном классе.

Естественные вариации учащихся

Даже в продвинутых классах есть некоторые ученики, которые естественным образом усваивают английский язык, а другие — очень тяжело.

Из-за этих естественных вариаций всегда будут одни ученики более продвинутые, чем другие. Важно уметь преподавать разные уровни одновременно, чтобы ни один ученик не заблудился и не скучал.

Хотите работать из дома? Сохранить гибкий график? Окажите положительное влияние? Быть частью вдохновляющего сообщества, основанного на сотрудничестве?
Нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашей команде!

В чем состоит проблема одновременного обучения студентов ESL разного уровня?

Многоуровневый класс ставит множество задач не только для учителя, но и для учеников!

Ученикам скучно или они проиграли

Независимо от того, нацелены ли вы на уроки больше для новичков или для продвинутых учеников, вы обязательно кого-то потеряете! Если вы проводите время, обучая новичков основам, таким как «Здравствуйте.Меня зовут… », — продвинутому ученику будет скучно до смерти!

Но если вы научите продвинутого ученика разнице между «они», «там» и «их», новичок будет совершенно потерян! Трудно найти золотую середину с учениками самых разных уровней.

Студенты не учатся

Скука или потеря в конечном итоге сводят на нет всю цель класса: учиться. Обучение основам означает, что продвинутый ученик не изучает ничего нового, а просто слышит то, что он уже знает.Но преподавание более сложных тем означает, что новичок не изучает те основы, которые позволят ему развиваться. Действительно загадка!

Чему учить

Как вы вообще планируете урок для этого многоуровневого класса? Вы всего один человек! Невозможно научить двум вещам одновременно! Вы смиряетесь с тем, что просто потеряете кого-то? Или есть способ включить всех?

Какие ресурсы могут помочь вам обучать студентов ESL разного уровня?

• FluentU. Этот блог для преподавателей английского языка предлагает отличные ресурсы для обучения английскому языку всех уровней и овладения искусством дифференциации. И сама программа обучения английскому языку FluentU предназначена для решения таких ситуаций, с множеством видеороликов и упражнений на разных уровнях сложности и встроенными лесами. Кроме того, вы сможете отслеживать прогресс каждого студента, изучающего английский язык, по мере того, как он просматривает выбранные ими видео и упражнения.

• Уровни тестирования английского языка. Кембриджский экзамен по английскому языку позволит вам точно определить уровень английского языка каждого учащегося в вашем классе.

• Вебинары по разноуровневым занятиям. Международная ассоциация преподавателей английского языка как иностранного предлагает множество вебинаров, некоторые из которых посвящены обучению в смешанных классах, например «Практические идеи для обучения смешанных групп» Аги Оросса. Проверь их!

• Стандарты для каждого уровня английского языка. Учителя английского языка для говорящих на других языках имеет набор из пяти стандартов, которые помогут вам понять, на каком уровне находятся ваши ученики.

• Различия в стилях обучения. Государственный университет Северной Каролины предлагает полезное исследование стилей обучения под названием «Понимание различий между студентами» Ричарда М. Фелдера и Ребекки Брент.

• Стратегии для смешанных классов. В AP Central есть проницательная статья о преподавании комбинированных классов под названием «Стратегии для комбинированного языкового класса» Кейко Абрамс, Мичико Спрестер и Йоко Такур.

Не волнуйтесь, вам не нужно клонировать себя, чтобы справиться с этой сложной ситуацией! Даже в менее чем идеальном составе студентов вы все равно можете найти способы привлечь их всех. Не беспокойтесь о планировании «идеального» урока; просто делай все, что можешь.

1. Используйте стратегическое размещение.

Поскольку вы не можете быть повсюду одновременно, попросите учеников помочь друг другу, разместив их в удобной рассадке.

Система друзей

Посадите продвинутого ученика рядом с новичком.Таким образом, продвинутый ученик сможет помочь новичку. Сформировав эти пары, вы сможете включать более сложные материалы в каждый урок, потому что ваши ученики могут помочь друг другу.

Продвинутый ученик тоже узнает больше, объясняя то, что он знает новичку. Если у вас есть ученики среднего уровня, рассадите их вместе. Вы не можете индивидуально помогать каждому ученику на протяжении урока, но ваши ученики могут помогать друг другу, чтобы все понимали материал.

Смешанные группы

Вы также можете распределить учащихся в небольшую группу из четырех или пяти человек. В каждой группе может быть как минимум один продвинутый ученик и как минимум один новичок. Смешивая уровни в этих группах, ученики смогут положиться друг на друга.

Это особенно эффективно в большом классе. Учащиеся могут задавать вопросы членам своей группы и вместе пытаться решать проблемы. Затем вы можете разделить свое время между пятью или шестью группами, вместо того, чтобы пытаться скакать и помогать 30+ студентам.

Группы одного уровня

Вы можете разделить своих учеников на группы по их уровню английского языка. Вы можете просто делать начальный, средний или продвинутый уровень в зависимости от вашего первоначального взаимодействия с учениками или качества их первых нескольких заданий. Вы также можете проверить своих учеников, чтобы получить более точный уровень, используя такой тест, как Кембриджский экзамен по английскому.

TESOL, Преподаватели английского языка для говорящих на других языках, делит студентов на пять уровней на основе этих стандартов.Вы можете разделить свои группы так официально или неофициально, как захотите. Но группы одного уровня помогут вам одновременно обратиться к одному и тому же уровню ученика, что позволит вам давать задания для каждого уровня.

2. Обеспечьте несколько уровней каждого действия.

Даже если вы преподаете по определенной книге или учебному пособию, всегда есть способы расширить задание, чтобы бросить вызов студентам, которые в нем нуждаются.

Начинающий

Начинайте любое задание с учеников самого низкого уровня.Если в вашем классе есть несколько учеников, которые не знают английского, убедитесь, что ваше задание начинается с начального уровня, чтобы они могли выучить основы.

Возможно, в вашей книге есть урок по основам разговорной речи. Это полезная информация, которую должен знать каждый носитель английского языка. Они должны знать «привет» и «до свидания», прежде чем они смогут обсуждать деловые переговоры! Не пропускайте эти основы только потому, что некоторым студентам будет скучно; вместо этого расширьте эти основы для тех, кто работает на более высоком уровне.

Средний

Изучив основы, сделайте задание немного сложнее для учеников следующего уровня. Любой студент, который уже знает основы разговорной речи, может сделать что-то более сложное, чем исходное задание.

Научите их нескольким разговорным словам, чтобы дополнить основы. Попросите их записать как минимум 3 способа произнести любой базовый разговорный термин. Например, «Как дела?» также может быть «Как дела?» или «Что случилось?» или «Что происходит?» или «Что нового?» Чтобы мотивировать студентов, вы даже можете предложить дополнительный балл тем, кто выполняет более сложное задание.

Продвинутый

Чтобы бросить вызов этой группе, вы можете усложнить задание. Если они уже знают основы разговорной и разговорной речи, попросите их написать сценарий разговора для определенного сценария, который вы им дадите. Например, вы можете попросить двух продвинутых студентов написать сценарий, в котором коллеги по бизнесу будут приветствовать друг друга и вести светскую беседу вне работы. Это бросит им вызов и научит их особому тону разговора.

Вы можете даже попросить их исполнить пародию, чтобы вы попрактиковали свое произношение! Взяв одно задание и дополнив его, вы можете быть уверены, что будут преподавать основы и что более продвинутым ученикам будут даны соответствующие вызовы.

3. Изучите одну и ту же концепцию несколькими способами.

Это важно в любом классе, потому что существует множество стилей обучения. Но особенно это важно в многоуровневом классе, чтобы никто не остался позади.

Скажите

Вы можете начать свой урок с устного сообщения. Даже если у вас есть ученики, которые плохо понимают английский, им будет полезно привыкнуть к разговору с носителем языка. Постепенно они научатся выбирать слова и понимать предложения.

Если вы знаете, что в вашем классе есть новички, обязательно говорите очень медленно и выбирайте важные термины. Например, если они не очень много понимают, вы можете повторить ключевое слово несколько раз, и они тоже его скажут. Возможно, вы произнесли предложение «Я хочу, чтобы вы закончили это для домашнего задания», и вы хотите, чтобы они познакомились со словом «домашнее задание». Повторяйте это слово, произнося предложение, и убедитесь, что они знают его значение, указывая на рабочий лист или попросив более продвинутого студента перевести.Таким образом, услышать вашу речь смогут как новички, так и продвинутые студенты.

Запись

Классная доска, доска для сухого стирания или диапроектор очень важны, потому что они позволят учащимся увидеть урок. Некоторые студенты просто учатся больше визуально. Это полезно как для начинающих, так и для продвинутых студентов. Новичкам необходимо познакомиться с орфографией, и, хотя им может быть трудно понять, что вы говорите, видение слова позволит им выучить его. Но это также поможет продвинутым студентам, особенно тем, кто выучил английский, разговаривая на нем дома, но не выучил правильное написание.

Новичку может понадобиться увидеть слово «домашнее задание», чтобы он мог найти его в словаре и запомнить. Продвинутому ученику, возможно, потребуется увидеть слово «домашнее задание», потому что, хотя он знает это слово, он может быть склонен записать его как «хомвирк!» Правописание английского языка сложно выучить, поэтому оно поможет учащимся всех уровней видеть и писать слова.

Показать

Вы можете использовать наглядные пособия, чтобы помочь своим ученикам, или даже попросите их показать что-то, разыгрывая это! Например, если вы преподаете спорт, вы можете использовать различное оборудование для каждого вида спорта, например футбольный мяч, баскетбол, бейсбол, футбол и теннисный мяч.Показав оборудование при произнесении слова, новички смогут его понять.

Вы можете пройти тест в классе, подняв мяч и попросив его назвать вид спорта, чтобы ваши продвинутые ученики могли попрактиковаться в произношении. Вы даже можете попросить учеников разыграть спорт и угадать, какой это. Это поощряет участие студентов и делает урок более значимым для всех уровней.

4. Играйте в игры.

Игры — отличный способ привлечь изучающих английский язык любого уровня.Даже игра, предназначенная для начинающих, может дать продвинутым ученикам возможность попрактиковаться в разговорной речи и аудировании. Кроме того, все ученики с большей вероятностью будут учиться, когда им весело!

Подбирайте команды

Выбирайте команды стратегически. Убедитесь, что в одной команде не все продвинутые ученики, а в другой — в основном новички. Когда команды будут смешанными, каждый получит вызов и будет включен.

Вы также можете позволить ученикам выбирать команды, выбирая капитанов команд и предлагая им альтернативно выбирать товарищей по команде.Команды, скорее всего, будут смешанными, потому что сначала будут выбраны продвинутые студенты, а затем новички, поэтому каждая команда получит несколько учеников каждого уровня.

Активное участие

Игры помогают учащимся учиться, требуя активного участия. Вы можете даже предложить награду победителям в виде дополнительных баллов. Это будет способствовать соревновательному духу, так что каждый будет мотивирован участвовать. Именно такое участие полезно для всех, кто изучает английский язык.

Выберите игру, в которой нужно говорить, чтобы учащиеся могли практиковаться, например «Я шпионю», если вы преподаете цвета. Чтобы привлечь больше участников, вы можете выбрать игры, в которые можно играть парами или небольшими группами, например «Двадцать вопросов», чтобы каждый ученик обязательно получил свою очередь.

Развлекайтесь

Если вы выберете игру, которая понравится вашим ученикам, даже если она не будет самой сложной для их продвинутых учеников, они все равно будут развлекаться и практиковать английский. Удовольствие — мощный мотиватор для обучения! Возможность сделать что-то глупое или соревновательное заставит ваших учеников практиковать английский.Именно эта практика поможет учащимся всех уровней освоить новый словарный запас и грамматические конструкции.

5. Уделите личное внимание.

Пока студенты работают над заданием, обязательно ходите вокруг и общайтесь со своими учениками. Взгляните на их работу, чтобы убедиться, что новички ее понимают, и используйте возможность, чтобы бросить вызов более продвинутым ученикам.

Обратитесь к новичкам

Этим студентам понадобится самая большая помощь! Сделайте их приоритетом при обходе комнаты.Хотя ваше общение может быть ограниченным, взгляните на их задание и посмотрите, понимают ли они его. Если нет, повторите с ними информацию еще раз и попытайтесь показать им, что вы ищете.

Если несколько новичков не могут справиться с рабочим листом, пригласите их к своему столу и выполните с ними несколько упражнений. Это поможет вам убедиться, что никто не пропал.

Бросьте вызов продвинутым ученикам

Как только вы убедитесь, что ваши новички поняли задание, посетите более продвинутых учеников и попытайтесь бросить им вызов.Вы можете задать им несколько более сложных вопросов или спросить, почему они выбрали конкретный ответ, или предложить им другой сценарий.

Если они быстро справляются с заданием, вы можете задать им особый трудный вопрос, когда они его закончат. Вы даже можете попросить их спросить вас о чем-то, в чем они не уверены, и дать им дополнительное задание по этой теме. Это гарантирует, что никому не будет скучно.

Дайте дополнительные возможности

Вы можете сделать так много только за один урок.Если вы чувствуете, что некоторые ученики все еще заблудились или скучают, предложите встретиться в классе после уроков. Вы даже можете создать английский клуб, чтобы бросить вызов своим ученикам.

Помимо помощи в текущем уроке, вы могли бы выполнять некоторые особые действия, например, перебирать слова популярной музыки или смотреть телешоу с субтитрами. Клубы английского после школы или дополнительные занятия — отличный способ бросить вызов тем, кто хочет узнать больше.

В следующий раз, когда вы войдете в класс, и один ученик свободно приветствует вас, а другой не понимает ни слова, вы можете улыбнуться и принять вызов.

Этим студентам повезло с вами!

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного портативного PDF-файла. можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

Если вам понравился этот пост, что-то подсказывает мне, что вам понравится FluentU, лучший способ преподавать английский язык с помощью реальных видео.

Погружение в английский в вашем классе!

.

17 занятий ESL для учащихся [2020]

Издатель: All ESL | Последнее обновление: 17 июня 2020 г.

17 основных веселых, актуальных и увлекательных занятий ESL

Веселые, актуальные и увлекательные занятия по английскому языку — вот основа каждого успешного урока. Благодаря сотням успешных курсов ESL мы знаем, что работает, а что НЕ работает.

упражнений ESL — это контролируемый способ отработки определенного языкового аспекта. Вместо этого занятия ESL включают обсуждение и общение, сосредоточенное на достижении цели.

Например, вы можете разделить наши темы для обсуждения ESL на небольшие статьи и предложить им общаться в парах. И это всего лишь 1 из 17 идей, которые ждут вас, чтобы встроить эти задания ESL в свои классы и довести до совершенства,

Готовы начать? Давайте начнем.

1 101 Темы обсуждения ESL: Бесплатные разговоры

Если вы изо всех сил пытаетесь активизировать свой класс дискуссиями и дебатами, эти темы для свободного разговора были проверены, чтобы поддерживать их интерес.

В зависимости от класса рабочий лист на бесплатные разговорные темы поможет сохранить свежесть.Распечатайте их. Разрежьте их. Положите в шапку. Выберите тему наугад и позвольте вашим ученикам поговорить парами или в классе.

Если вы ищете весь пакет, вот 101 тема для разговоров на ESL. Как открытый микрофон, в этом списке есть что-то, что нарушит тишину в классе.

2 Обратная опасность: формулировка вопросов

Вместо того, чтобы отвечать на вопросы, как в викторине, студенты задают вопросы. На каждой карте есть слово со значением в очках.Как и в Jeopardy, вы создаете 5 категорий. В каждой категории есть 5 вопросов, где более сложные карточки дают более высокий балл.

В группах по 4 человека ученики выбирают категорию и количество баллов. Перевернув карточку, группа, которая быстрее всех подняла руки, задает вопрос. Посчитайте, как быстро они должны ответить. Не бойтесь давать отрицательные оценки, если они слишком медленно отвечают или задают неправильный вопрос.

Студенты становятся весьма конкурентоспособными, когда вы подсчитываете очки. Из всех занятий ESL этот меня никогда не подводил.Не. Один. Время.

3 Затерянный в Канзасе: спрашиваю дорогу

На этой карте Уичито, штат Канзас, студенты тренируются поворачивать налево и направо. Кроме того, они учатся двигаться вперед и назад.

Сначала разделите учащихся на пары. Затем они спрашивают друг друга, как добраться до пунктов назначения на карте. На этом листе они могут практиковаться как в том, чтобы задавать, так и давать указания.

Это невероятно полезный навык для путешествий. Заранее потренируйтесь в таких основных принципах, как «поверните налево», «идите прямо» и «количество кварталов или перекрестков».

4 Позвольте мне представиться: Самовведения

Сколько раз вы представлялись в жизни? Например, вы представляете себя друзьям, на деловых встречах и во время круглых столов.

Используя шаблон визитной карточки, попросите своих учеников заполнить их. На следующем занятии они могут попрактиковаться в самопредставлении, прогуливаясь по классу и приветствуя однокурсников.

Это не только помогает ученикам сломать лед, но и учителя могут сделать имя каждому ученику.А если у них нет фотографии, просто попросите их нарисовать себя.

5 вневременных хронологий: исследование истории

С самого начала человеческой цивилизации мы помним некоторых самых известных людей и изобретения. Используя этот рабочий лист временной шкалы , учащиеся упорядочивают временную шкалу в соответствии с датой своего рождения и годом изобретения.

От младшего к старшему учитель будет проходить в правильном порядке в хронологии истории для детей. Например, бумага была изобретена более чем на 1300 лет раньше, чем печатный станок.

Затем учитель помогает всем, давая правильные ответы. В дополнение к этому задавайте вопросы об изобретателях:

• Кто еще входит в список?
• Какие еще изобретения достаточно важны, и их следует добавить?
• Или какие будущие изобретения вы хотите видеть в этом списке в будущем?

6 Загадка Эйнштейна: логическая деятельность в детективном стиле

Загадка Эйнштейна — это сложное детективное занятие, в котором учащиеся должны использовать логику, чтобы решить национальность, домашнее животное, напитки, цвет кожи и хобби каждого владельца дома.

Считается, что эту загадку придумал Альберт Эйнштейн в юном возрасте. В конце концов, это занятие стало головоломкой, которая бросает вызов даже самым способным ученикам.

Из-за сложности ниже мы предоставили ответы на загадку Эйнштейна. Но если у вас хватит смелости, вы можете попробовать, используя только подсказки.

7 Культурный словарь

Вы когда-нибудь хотели жить в другой стране только из-за культурного шока? Цель этого занятия ESL — превратить ваш класс в культурный обмен.

Одна из лучших составляющих преподавания английского языка за границей — это культурный обмен между вами и местом, где вы преподаете английский язык за границей. И не забывайте, что у культурного обмена есть два пути. Ваши ученики не только узнают о вашей культуре, но и вы можете узнать об их.

Попросите учащихся записать один культурно значимый предмет об их стране. Попросите добровольцев поделиться. Собрав ответы всех учащихся, вы сможете объединить их идеи в словарь культурного обмена, который можно будет хранить в классе.

8 групповых шарад: глаголы действия

Шарады подходят для исходящих классов. Но для интровертированных классов это может обернуться грандиозным провалом. Однако внезапно для групповых шарад интроверты становятся экстравертами, и у них гораздо больше шансов стать более расслабленными.

Сначала разделите класс на группы. Например, если у вас 30 учеников, сделайте 6 групп по пять человек. Вместо того, чтобы разыгрывать один человек, разыгрывается вся группа, и один человек догадывается. В рабочем листе групповых шарад есть масса идей для начала.

Вот почему обратные шарады могут внести столь необходимый поворот в мгновенную классику.

9 Классный фильм: практика диалога

Удивительно, на что способен зеленый экран на уроках английского или в клубе. Я привел одного в класс. Внезапно студенты придумывали собственные идеи для фильмов на английском языке. Идеи были потрясающие — одна из них была на Эйфелевой башне!

Когда ученики начинают управлять своей судьбой, их собственный английский улучшается в 10 раз. Это может быть сделано в классных фильмах.

От обычных студентов до звезд голливудского кино. И все потому, что вы подготовили зеленый экран.

10 Работа вашей мечты: практика собеседования

Если вы хотите серьезно задуматься о будущем своих учеников, вам может пригодиться этот рабочий лист мечты.

В парах ученики задают друг другу список вопросов на листе. Ответив на все вопросы, каждый может определить свою идеальную работу, посчитав, сколько ответов «ДА».

Теперь, когда студенты узнали о разных типах работы, пришло время студентам подготовиться к собеседованию.Используя лист собеседования, студенты могут представить, что они прошли собеседование на работу своей мечты.

С помощью набора вопросов в раздаточном материале студенты могут записывать ответы на вопросы интервью. Наконец, они могут практиковаться друг с другом в работе своей мечты.

11 Многоцелевые предметы: информативный / пояснительный текст

Сначала учитель дает классу предмет, любой предмет. Затем дайте учащимся пару минут подумать обо всех вариантах использования этого предмета.Примерно через пять или шесть минут учитель просит учеников поделиться тем, что они придумали.

Например, вилками можно есть, расчесывать волосы, открывать консервные банки, смешивать ингредиенты и чистить сковороды. Не так уж и плохо для простой вилки. «Многоцелевые предметы» поощряют творчество, и интересно слышать, что они придумывают.

Цель информативного / пояснительного письма — объяснить, почему или как что-то работает именно так. В этом информативном / пояснительном письменном листе мы даем информативные ответы на многоцелевые вопросы.

12 Rhyme Time: Activity Sheet

Сначала разбейте учеников на группы. Затем раздайте лист задания Rhyme Time. Теперь возьмите с собой секундомер и попросите учащихся придумать как можно больше стишков для каждой группы. Наконец, побеждает группа с наибольшим количеством рифм.

Ваши ученики — поэты, и они даже не знают этого. Просмотрите рифмы и обсудите их в классе. Например, когда вы слышите рифмы? А в песнях стихи?

12 Саймон говорит: Императивы

Только когда учитель говорит «Саймон говорит», ученики могут завершить действие.Например, если вы говорите только «Дотронься до носа», ученики не должны ничего делать.

Но если вы скажете: «Саймон говорит, коснись своего носа», ученики действительно должны коснуться своего носа. Вот как играть Саймон Сэйс.

Если вы ищете идеи Саймона Сэйса, мы предоставили вам таблицу ниже, которую вы можете использовать. Например, ученики могут касаться своего носа, подпрыгивать и бегать по кругу.

13 напористых продавцов: рекламные идеи

Пусть ваши ученики будут продавать то, что никто не хочет покупать, как настойчивые продавцы.В этом листе есть масса рекламных идей для школьного проекта.

Сначала учитель дает классу предмет, любой предмет. Затем дайте учащимся пару минут подумать обо всех вариантах использования этого предмета. Примерно через пять или шесть минут учитель просит учеников поделиться тем, что они придумали.

Например, вилками можно есть, расчесывать волосы, открывать консервные банки, смешивать ингредиенты и чистить сковороды. Не так уж и плохо для простой вилки. «Многоцелевые предметы» поощряют творчество, и интересно слышать, что они придумывают.

14 передач: мозговой штурм словаря

Одна из лучших особенностей «Передачи мяча» — это то, что вам практически не нужно время на подготовку. Кроме того, вы можете практиковать что угодно: от рифм до словарного запаса и разных вещей.

Сначала учитель придумывает тему или идею. В таблице ниже есть несколько идей, но это может быть что угодно. Затем учитель начинает музыку, и ученики должны придумать как можно больше слов для этой темы.

Кто-то начинает с мяча.Когда они произносят слово, они передают мяч другому ученику. Этот процесс продолжается, но они не могут повторить то, что уже было сказано.

Когда музыка останавливается, тот, кто держит мяч, проигрывает. И наказание может быть любым. Например, они должны в течение одной минуты говорить о теме, которую им задает учитель.

Это занятие ранее называлось «Говорящая бомба замедленного действия», потому что вы использовали таймер. Тот, кто остался с мячом в конце музыки, проиграл игру.

Игра на 15 произношений: пирамида минимальных пар

Минимальные пары — это слова, которые звучат одинаково, но в этих двух словах различается один фонологический элемент. Например, гламур и грамматика звучат очень похоже. Но они разные со звуками / r / и / l /.

В игре на произношение учащиеся должны внимательно следить за тем, что они слышат. Например, мы используем минимальные пары, которые представляют собой похожие по звучанию слова с одним различным фонологическим элементом.

Сначала они начинают с вершины пирамиды. Затем учитель произносит слово, и ученики должны его обвести. Между тем, этот процесс продолжается, пока все не дойдут до дна. Наконец, есть только одно место, где все должны финишировать.

Как учитель, вы должны следить за тем, где должна быть последняя точка приземления. Убедитесь, что ваши ученики понимают. Наконец, просмотрите минимальные пары, практикуя каждый звук в классе.

16 скороговорок: практика произношения

Скороговорки — это легкий способ научить учащихся правильному произношению.Приятно то, что им так весело, что они даже не замечают, что говорят по-английски.

Мне нравится начинать этот урок с скороговорки на родном языке. Если я ошибаюсь, студенты смеются. Но беспокоиться не о чем, потому что ошибки — это нормально. Точка доказана!

Во-первых, отработайте скороговорку с упражнениями в стиле «повторяй за мной». Затем попросите учащихся попарно попрактиковаться, но не уделяйте им слишком много времени. Наконец, откройте класс для добровольцев, которые быстрее всех скажут скороговорку.

Вы можете быть удивлены, увидев самого застенчивого ученика в классе! Они заставляют себя говорить быстрее. И им это нравится. Это хороший рецепт успеха.

17 Talktastic: The Free-Talking ESL Board Game

Эта бесплатная настольная игра ESL Talktastic требует игрового поля и кубиков. Но после небольшой подготовки студенты будут сразу же задавать друг другу вопросы и отвечать.

Сначала учитель разбивает группы по два человека.Затем ученики бросают кости и перемещают игровые фишки. Когда они приземляются на квадрат, они задают своему партнеру вопрос в коробке. Соответственно, их партнер отвечает, пока они не обойдут все игровое поле.

Даже если у вас есть правила говорить в классе только по-английски, это упражнение — один из тех случаев, когда вы должны соблюдать его. В целом, эта настольная игра ESL длится около 15 минут и доставляет много удовольствия студентам.

17 основных веселых, актуальных и увлекательных занятий ESL

Увлекательные занятия по английскому языку — один из важнейших элементов эффективного урока.

Эти задания ESL направлены на повышение осведомленности и развитие английского как второго языка в легкой и увлекательной форме.

Готовы ли вы действовать? Все эти задания ESL можно бесплатно загрузить и распечатать, чтобы преподавать в вашем классе сегодня.

Сообщите мне, что вы думаете, в комментариях ниже.

.

Основы цветоведения и колористики. Цвет в живописи, архитектуре и дизайне. Рац А.П. 2014 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека; психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды; проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.

Для студентов бакалавриата, изучающих дисциплины блока «Архитектурное проектирование», и магистратуры, изучающих дисциплины «Живопись» и «Цветоведение» по направлению «Архитектура». Может быть полезно студентам и специалистам направлений, в которых практическая деятельность связана с использованием цвета.

Введение
Лекция 1. Физические факторы, создающие феномен восприятия цвета. Влияние различных источников света и световоздушной среды на восприятие цвета
Лекция 2. Цветовой спектр. Цветовой круг как основа графического изображения системы цветов. Законы смешения цветов Аддитивное и субтрактивное смешение цветов. Основные и дополнительные цвета
Лекция 3. Основные характеристики цвета — цветовой тон насыщенность, светлота. Основные субъективные (психологические) и объективные (психофизические) характеристики цвета
Лекция 4. Систематика и классификация цветов. Цветовые системы. Цветовые атласы
Лекция 5. Колориметрический способ описания цветов. Цветовые координатные системы (ЦКС). Модели электронных цветовых пространств. Электронные системы управления цветом
Лекция 6. Психофизиологические свойства цвета
Лекция 7. Цветовые ассоциации и цветовые предпочтения. Цвет как индикатор стиля и эстетической ориентации общества
Лекция 8. Феномен цветовой культуры. Символика цвета. Использование ассоциативных качеств цвета в знаковых цветовых системах
Лекция 9. Типы цветовых контрастов
Лекция 10. Цветовая композиция. Цветовая гармония, колорит. цветовая гамма
Лекция 11. Основные принципы теории цветовой гармонии и типология цветовой гармонизации
Лекция 12. Анализ исходных данных и формирование материала для эскизного проекта колористического решения архитектурного экстерьера
Лекция 13. Анализ исходных данных и формирование материала для эскизного проекта колористического решения интерьера
Библиографический список

Введение

Курс лекций «Основы цветоведения и колористки» рассматривает прежде всего общие вопросы научного цветоведения: физические факторы, определяющие восприятие цвета, физические характеристики и параметры цвета; различные аспекты психофизиологического и эстетического воздействия феномена цвета на сознание человека. Также рассматриваются возможности и специфика использования феномена цвета как мощного средства создания функционального комфорта и художественной выразительности архитектурной среды и как одного из важнейших изобразительных средств в пластических видах искусства. Поэтому значительное внимание уделяется проблемам цветовой гармонизации, методике анализа исходных данных и формирования материала для колористического решения проекта целостной архитектурной среды, экстерьера отдельного здания или интерьеров. Эти теоретические знания и практические навыки необходимы для профессиональной проектной деятельности по созданию полноценной полихромии архитектурной среды.

Теоретические основы цветоведения — презентация онлайн

Теоретические
основы
ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

2. § 1 учения о цвета

• Цветоведение — это комплексная наука о цвете,
включающая систематизированную совокупность
данных физики, физиологии и психологии, изучающих
природный феномен цвета, а также совокупность
данных философии, эстетики, истории искусства,
филологии, этнографии, литературы, изучающих цвет
как явление культуры.
• Колористика — это раздел науки о цвете, изучающий
теорию применения цвета на практике в различных
областях человеческой деятельности.
• Свет – носитель зрительной информации,
является единственным видом
электромагнитных излучений, доступных
непосредственному восприятию человека.
• Почему именно он?
• Ведь несмотря на громадную широту спектра
природных электромагнитных волн, все его
диапазоны подчиняются общим законам и на
первый взгляд равноценны.
Date appears here
Footer appears here
No. 4
• Цвет — одно из свойств объектов материального мира,
воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение.
Тот или иной цвет «присваивается» человеком объектам
в процессе их зрительного восприятия. Восприятие
цвета может частично меняться в зависимости от
психофизиологического состояния наблюдателя,
например усиливаться в опасных ситуациях,
уменьшаться при усталости.
Date appears here
Footer appears here
No. 5

6. Цветовые системы. История науки о цвете.

• первобытный мир до XVII века
• XVII век — наши дни.
• И. Ньютон вводит научную
символику разделения
цветов. Он берет спектр
белого цвета, в котором
выделяет все хроматические
цвета: Красный, Оранжевый,
Зеленый, Голубой (синезеленый), Синий,
Фиолетовый, добавляя к
этому сочетанию Пурпурный
(считает этот цвет смешением
красного и фиолетового).
Date appears here
Footer appears here
No. 6
Одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета, был И.
Гёте, который как поэт смог убедительно прочувствовать, что в
зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, способность
успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а
красный действует устрашающе.
25. Восприятие пейзажа через цветные стекла

8. К теории цвета И. Гете

• Книга поэта Иоганна Вольфганга фон
Гёте, охватывающая его взгляды на
природу цвета и вопросы, связанные с
восприятием цвета.
• Опубликована в 1810 году. Текст
содержит описания таких понятий как
«цветовая тень», «преломление» и
«хроматическая аберрация». Книга
была написана Гете в связи с его
интересом к живописи и оказала
влияние на искусство. В своей книге,
Гете дает общие сведения о том, как
цвет воспринимается в различных
обстоятельствах. Интерес Гете не был
аналитическим исследованием цвета
как феномена, но имеет отношение к
тем качествам, по которым цвет
воспринимается.
• Гениальный русский ученый М.В.
Ломоносов в 1856 году впервые
высказал мысль о том, что в нашем
глазу есть три рода
светочувствительных элементов,
которые по-разному реагируют на
свет разного спектрального состава.
Первые — чувствительны
преимущественно к красному, вторые
– преимущественно к зеленому, и
третьи – к синему цветам. Если же в
глаз попадает сложный световой
поток, состоящий из ряда
составляющих световых потоков
разного цвета, то на него реагируют
все три рода светочувствительных
элементов. В зависимости от
соотношения их реакции мы
ощущаем результирующий цвет,
соответствующий спектральному
составу света, попадающему в глаз.
Date appears here
Footer appears here
No. 9
• Гете считал, что цвет,
«независимо от строения и
формы материала, оказывает
известное воздействие на
душевное настроение. Тем
самым, впечатление,
вызываемое цветом,
определяется, прежде всего, им
самим, а не его предметными
ассоциациями». Согласно этим
положениям, Гете ставит в
соответствие определенным
цветам определенные
психологические состояния
человека.
Date appears here
Footer appears here
No. 10

11. «ДИНАМИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ ЦВЕТА» В. КАНДИНСКОГО

• При построении цветовых
гармоний необходимо
помнить, что каждый
конкретный цвет на
изобразительной плоскости
всегда вступает во
взаимодействие с
окружающими его цветами и
оказывает на них
определенное влияние; и в то
же время каждый цвет
самостоятелен сам по себе и
имеет свой тип движения на
плоскости.
Date appears here
• Кандинский считает,
что в жизни цветов
существует два типа
контрастов: холод или
тепло цвета
определяет его
склонность к светлому
или темному.
Footer appears here
No. 11

12. Анализ восприятия изображения согласно цветовому раскладу

• Дальний желтый план навязчиво
выходит вперед в силу
активности желтого цвета и тянет
за собой зеленый пассивный
цвет. Красный треугольник на
втором плане воспринимается
именно так, как он изображен.
Нижняя плоскость зрительно
удаляется и вступает в активный
конфликт из-за полярности двух
цветов, желтого и синего (рис. а).
Date appears here
Footer appears here
No. 12
• Эту ситуацию усугубляет
синий квадрат, так как он
старается удалиться от
зрителя и приблизиться к
синему кругу на заднике,
который из-за зеленого
цвета играет пассивную
роль в композиции.
• Красная нижняя плоскость
движется вслед за
треугольником
Date appears here
Footer appears here
No. 13
• систему подготовки
художников, И. Иттен
изложил в своих
знаменитых книгах о цвете
и форме, изданных на
многих языках. Его
система призвана не
подавлять личность, а
помогать художнику
выбрать свой путь, не
теряя уверенности в своих
силах.
Date appears here
Footer appears here
No. 14
• И. Иттен утверждает, что
слово и звук, форма и её
цвет — суть носители
трансцендентальной
сущности, смутно нами
подозреваемой; так же как
звук, окрашивая слово,
заставляет его сиять —
цвет словно наделяет
форму душой. Форма
обладает своей «этикоэстетической»
выразительной ценностью.
Date appears here
Footer appears here
No. 15

16. § 2 Восприятие цвета

Любой предмет имеет свой цвет.
Некоторые объекты мы узнаём
только благодаря цвету.
Представьте три круглых по форме
и одинаковых по величине объекта.
Мы можем «превратить» их в
оранжевый апельсин, красный
помидор или зеленое яблоко,
окрасив в соответствующие цвета.
19. Три круглых объекта
18. В. СЕРОВ. Девочка с персиками. Фрагменты
В сумерки наиболее ярким кажется зеленый цвет. С наступлением темноты красно-фиолетовые
цвета темнеют г, а зелено- голубые цвета светлеют. Весь мир во всей его красоте, форму и
материал, пространство и освещение мы видим благодаря разнообразию цвета.
Цвет – это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение.
Многоцветие живой природы по-своему радует нас во все времена года.
Каждому времени года соответствует определенная палитра сочетающихся друг с другом красок.
Вы можете остановить свой выбор на нежных весенних и сочных летних, ярких осенних и
приглушенных зимних тонах. В творческой работе придерживайтесь принципа цветовой
гармонии, и ваши рисунки получатся действительно красивыми.
20-21. Изменение оттенков неба, земли и воды в зависимости от цвета освещения
Восприятие цвета очень индивидуально. Особенности детского восприятия
заключаются в том, что зрительный аппарат ребенка еще недостаточно
сформирован, и оценки психического, физиологического и эстетического
порядка выступают на равных и тесно слиты с нравственными.
Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и
цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами
цвета, то есть научиться видеть мир во всем многообразии цвета и
систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.
Очевидно, что чем определеннее набор эталонов цвета (зеленая трава,
синее море, желтое солнце, красный цветок и т. д.), тем дольше ребенок, по
мере взросления, будет находиться в пределах «детского восприятия». И
наоборот, чем шире и вариативнее набор цветовых сочетаний, тем шире
возможность выбора, тоньше анализаторные свойства восприятия.
Развить восприятие цвета можно с
помощью наблюдений красоты
цветовых отношений в природе,
окружая себя произведениями
живописи, народного и декоративноприкладного искусства, предметами
быта, спроектированными
дизайнерами. Выполнение
специальных упражнений и творческих
заданий по цветоведению,
помещенных в конце учебника, тоже
поможет развить у вас чувство цвета.
27. Дымковская игрушка «Водоноска»
Поможет прочувствовать выразительные возможности цвета, особенности его восприятия игра
«Цвет и чувства». Выберите из каждого столбца какое-нибудь слово, подбирая их смысловые
значения, и нарисуйте картину, которая возникнет в вашем воображении на основе всех четырех
слов. Особое внимание обратите на цветовое решение вашего замысла, постарайтесь, чтобы
цвет передавал чувства, соответствовал словам, которые вы выберете в первом столбце.
Используйте разнообразные художественные материалы (акварель, пастель, гуашь и др.).
ЧУВСТВА
радостный
счастливый
печальный
дружелюбный
сердитый
озабоченный
испуганный
таинственный
спокойный
завистливый
героический
удивленный
ПЕРСОНАЖИ
ребенок старик
молодая
девушка
бабушка
солдат
путешественник
моряк
индеец
призрак
лошадь
собака
кот
СОСТОЯНИЯ
дождь
снег
солнце
ветер
вечер
утро
полдень
ночь
буря
шторм
сумерки
туман
МЕСТО
дворец
лес
горы
пустыня
комната
сад
цирк
поле
дорога
река
море
ледяные торосы
Еще один путь знакомства со свойствами цвета состоит в
возможности сопоставить цвета и звуки. На ил. 29 представлен в
упрощенном виде чертеж И. Ньютона, основанный на условном
сопоставлении цветов спектра и музыкальной октавы. Очень
красивые явления игры цвета и света можно получить на
цветомузыкальных установках.
29. Нотный стан

23. § 3 О природе цвета

Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему одни
предметы синие, другие красные, а третьи зеленые?
Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые
все на своем пути.
лучи, которые озаряют
В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или
электрического света – световые волны, у нас возникает ощущение цвета.
38. Воздушные шары: а – в темноте, б – освещенные солнцем
Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы.
Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от самого
темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета.
40. Ахроматические цвета
К другой группе относятся хроматические цвета – все цвета, кроме черного, белого и
серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый и т.
п.
41. Хроматические цвета
Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы незначительный, еле
уловимый и трудноразличимый цветной оттенок (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т. п.),
уже будут являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без
всяких примесей, относятся к ахроматическим цветам.
Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цвета составляют
спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последовательности.
45. Цветовой спектр
Крайние цвета цветового спектра – красный И
фиолетовый – более похожи один на другой,
чем крайние со средними, например красный и
зеленый. Это позволило расположить
спектральные цвета по кругу.
Посмотрите, как это красиво! В учебных целях
очень удобно пользоваться таким цветовым
кругом, мы с вами еще убедимся в этом много
раз (ил. 47).
47. Цветовой круг (12 цветов)
Теплые цвета: Красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка
этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, того, что в природе действительно дает
тепло.
Холодные цвета: Синие, голубые, зеленые, сине-фиолетовые, сине-зеленые и цвета, которые
можно получить от смешения с этими цветами. Холодные цвета ассоциируются в нашем
представлении с чем-то действительно холодным – льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.
48. Теплые и холодные цвета
Пространственные свойства цвета
Рассмотрите ил. 61. Легко заметить, что размеры прямоугольников одинаковые, но за счет
различного цвета возникает ощущение, что одни фигуры расположены ближе, а другие дальше.
Самым близким кажется прямоугольник желтого цвета, немного дальше – светло-бордового, еще
дальше – темно- бордового цвета.
К цветам, кажущимся ближе
своего фактического
расположения – выступающим,
относятся главным образом
теплые цвета, а к отступающим,
кажущимся дальше своего
фактического расположения на
плоскости,- холодные цвета.
Художники используют это
явление и создают впечатление
глубины на плоскости с помощью
цвета.
61. Зависимость впечатления глубины от цвета

29. §4 Основные, составные и дополнительные цвета

Цвета, которые невозможно получить при помощи смешения каких-либо красок, называют
основными. Это – красный, желтый и синий цвета. На ил. 47 они расположены в центре цветового
круга и образуют треугольник.
Цвета, которые можно получить от смешения основных красок, условно называют составными
или производными цветами. На нашем примере они находятся также в треугольниках, но
дальше от центра. Это: оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета.
Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно
определить, что противоположный конец диаметра пройдет через
середину фиолетового цвета. Напротив оранжевого цвета в цветовом
круге расположен синий цвет. Таким образом легко определить пары
цветов, которые условно называются дополнительными. У красного
дополнительным будет зеленый и наоборот. Сочетание дополнительных
цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета.
64. Основные цвета
65. Дополнительные цвета
Но не всякий красный цвет будет
хорошо сочетаться с любым зеленым.
Может быть много оттенков красного,
зеленого, синего, оранжевого, желтого,
фиолетового и других цветов.
Если, например, красный будет близок к
синему, то и дополнительным у такого
красного будет желто-зеленый.
Мы познакомились с цветовым кругом
из 12 цветов, а можно составить такой
круг из 24 цветов (ил. 66). Подобный
цветовой круг позволяет точнее
определить оттенки дополнительных
цветов, их пары.
66. Цветовой круг (24 цвета)

32. §5 Основные характеристики цвета

У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой
тон, насыщенность и
светлота. Кроме этого, важно знать о таких характеристиках цвета, как светлотный
и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета предметов и
прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета.
Цветовой тон
В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие
наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской
волны, изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый, вишневый, сливочный и т. д.
Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.)
и зависит от его места в спектре.
Интересно узнать, что
натренированный глаз при ярком
дневном освещении различает
до 180 цветовых тонов и до 10
ступеней (градаций)
насыщенности. Вообще,
развитый человеческий глаз
способен различать около 360
оттенков цвета.
67. Детский праздник цвета
Насыщенность цвета
Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по
светлоте серого цвета (ил. 66).
Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.
68. Д. МОРАНДИ. Натюрморт. Пример
приглушенной цветовой гаммы
69. Изменение насыщенности цвета
70. Изменение насыщенности теплых и холодных цветов
Светлота
Третий признак цвета – светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно
сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить
светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий – голубым,
зеленый – салатовым и т. д.
71. Изменение светлоты цвета с помощью белил
Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлоту
не следует путать с белизной (как качеством цвета предмета).
У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать
светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что
картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по
цвету она может быть и серо-белой, и розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой
разной.
Различия этого типа живописцы называют валерами.
Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым,
розовый с синим, красный с фиолетовым и т. д.
Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и
светлыми, и темными цветами.
Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их
светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет
светлее синего.
Ахроматические цвета, то есть серые, белые и черные, характеризуются только светлотой.
Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета темнее, а другие светлее.
Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом.
72. Различие цветов по светлоте
Светлотный и цветовой контрасты
Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в которых он находится. Огромную
роль в этом играет освещение. Посмотрите, как неузнаваемо изменяется один и тот же
предмет (ил. 71). Если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот.
Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то
есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным
фоном.
73. Светлотный и цветовой контрасты в натюрмортах
Светлотный контраст
Контраст по светлоте применяют художники, подчеркивая в изображении разную тональность
предметов. Располагая светлые объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и
звучность цветов, достигают выразительности формы.
Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся
вам разными.
74. Пример контраста по светлоте
Цветовой контраст
Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего
фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить
оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые
яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок
дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон
рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и
зеленым – теплым.
75. Пример цветового контраста
Рассмотрите ил. 75: все три серых квадрата одинаковые, на синем фоне серый цвет
приобретает оранжевый оттенок, на желтом – фиолетовый, на зеленом – розовый, то есть он
приобретает оттенок дополнительного цвета к цвету фона. На светлом фоне цвет предмета
кажется более темным, на темном – светлым.
Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других,
окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
76. Пример цветового контраста
Локальный цвет
Рассмотрите предметы в вашей комнате, выгляните в окно.
Все, что вы видите, имеет не только форму, но и цвет. Вы
можете его легко определить: яблоко – желтое, чашка –
красная, скатерть – синяя, стены – голубые и т.д. Локальный
цвет предмета – это те чистые, несмешанные,
непреломленные тона, которые в нашем представлении
связаны с определенными предметами, как их объективные,
неизменные свойства.
Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без
учета внешних влияний.
81. ВАН БЕЙЕРЕН. Ваза с цветами
80. Натюрморт. Фото
Локальный цвет предмета может быть однотонным (ил. 80), но
может состоять и из разных оттенков (ил. 81).
Вы увидите, что основной цвет роз белый или красный, но в
каждом цветке можно насчитать несколько оттенков локального
цвета.

42. §6 Смешение цветов

Видимые в естественных условиях цвета, как правило, являются
результатом смешения спектральных цветов.
Существуют три основных способа смешения цветов: оптическое,
пространственное и механическое.
Оптическое смешение цветов
Оптическое смешение цветов основано на волновой природе света. Его можно получить при очень
быстром вращении круга, сектора которого окрашены в необходимые цвета.
Вспомните, как вы вращали в детстве волчок и с удивлением наблюдали за волшебными
превращениями цвета. Легко изготовить специальный волчок для опытов по оптическому
смешению цветов и провести серию экспериментов (см. упр. 11). Можно убедиться, что призма
разлагает белый луч света на составные части – цвета спектра, а волчок смешивает эти цвета
снова в белый цвет.
В науке «Цветоведение» (колористика) цвет рассматривается как физическое явление.
Оптическое и пространственное смешение цветов отличаются от механического их смешения.
Основные цвета в оптическом смешении –
красный, зеленый и синий.
Основные цвета при механическом смешении
цветов – красный, синий и желтый.
Дополнительные цвета (два хроматических цвета) при оптическом смешении
дают ахроматический цвет (серый).
Вспомните, как вы были в театре или цирке и радовались тому праздничному настроению, которое
создает цветное освещение. Если внимательно проследить за тремя лучами прожекторов:
красным, синим и зеленым, то можно заметить, что в результате оптического смешения этих лучей
получится белый цвет (ил. 84).
84. Оптическое смешение цветов
Пространственное смешение цветов
Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на
небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно,
которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков.
Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза
человека и происходит по правилам оптического смешения.
Закономерности пространственного смешения цветов важно учитывать художнику при создании
любой картины, поскольку она будет рассматриваться обязательно с некоторого расстояния.
Особенно необходимо помнить о получении возможных эффектов смешения цветов в
пространстве при выполнении значительных по своим размерам живописных произведений,
рассчитанных на восприятие с большого расстояния.
Это свойство цвета прекрасно использовали в своем творчестве художники-импрессионисты,
особенно те, которые применяли технику раздельного мазка и писали мелкими цветными пятнами,
что даже дало название целому направлению в живописи – пуантилизму (от французского слова
«пуант» – точка).
При рассматривании картины с определенного расстояния мелкие разноцветные мазки зрительно
сливаются и вызывают ощущение единого цвета.
Интересный эксперимент по разложению цвета на составляющие провел художник
Джакомо Балла. Не только цвет, но и движение он разложил на составляющие его фазы, используя
принцип последовательного фиксирования движения, как при выполнении моментальной
фотографии. В результате этого родилась удивительная картина «Девочка, выбежавшая на
балкон»
(ил. 88), которая только при рассмотрении
издали на основе пространственнооптического смешения цветов раскрывает
замысел автора. На пространственном
смешении цветов основано получение
изображений различных цветовых оттенков в
полиграфии при печати с растровых форм.
При рассматривании с определенного
расстояния участков, образованных мелкими
разноокра- шенными точками, вы не
различаете их цвета, а видите цвет
пространственно-смешанным.
88. ДЖ. БАЛЛА. Девочка, выбежавшая на балкон
Механическое смешение цветов
Механическое смешение цветов происходит тогда, когда мы смешиваем краски, например, на
палитре, бумаге, холсте. Здесь следует четко различать, что цвет и краска – это не одно и то же.
Цвет имеет оптическую (физическую) природу, а краска – химическую.
Цветов в природе гораздо больше, чем красок в вашем наборе.
Цвет красок значительно менее насыщен, чем цвет многих предметов. Самая светлая краска
(белила) светлее самой темной (черной) краски всего в 25-30 раз. Возникает, казалось бы,
неразрешимая проблема – передать в живописи все богатство и разнообразие цветовых
отношений природы такими скудными средствами.
Но художники успешно решают эту проблему, используя знания по цветоведению, выбирая
определенные тональные и колористические отношения.
В живописи различными красками, в зависимости от их сочетаний, можно передать один и тот же
цвет и, наоборот, одной краской – разные цвета.
Интересных эффектов можно достигнуть, если добавить немного черной
краски к каждому цвету.
Иногда механическим смешением красок можно достигнуть результатов, похожих на оптическое
смешение цветов, но, как правило, они не совпадают.
Яркий пример – смешение всех красок на палитре дает не белый цвет, как в оптическом
смешении, а грязно-серый, бурый, коричневый или черный.

48. §7 Колорит

Существенную роль играет в живописи объединение цветов. Обычно объединяются между
собой те цвета, которые равны по светлоте и которые близки друг другу по цветовому тону.
Когда цвета тонально объединены между собой, то замечается их качественное изменение,
проявляющееся в особой их звучности. Цвет, который выпадает из общей тональности, не
согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения.
Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов живописного произведения, то есть
когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или
уменьшить по размерам без ущерба для целостности произведения.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных
цветов в картине называется колоритом.
Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение
картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит
бывает теплым и холодным, светлым и темным.
Живопись старых мастеров позволяет проследить развитие колорита в следующих основных
этапах. Понятие колорита начинает складываться в конце XV века, достигает расцвета в эпоху
барокко, обостряется у Констебля и особенно у импрессионистов.
Очерки замечательного русского искусствоведа Б. Р. Виппера помогают узнать историю колорита в
живописи.
В XV веке краски на полотнах итальянских, французских, немецких художников существовали как
бы независимо друг от друга.
На картине неизвестного художника школы Бернарда
Стригеля «Исцеление ран святого Роха» (ил. 93).
Обратите внимание на то, что красный цвет плаща и
на свету, и в тени остается красным, только становится
светлее или темнее. Художник как бы расцвечивает
предметы, фигуры героев не сливаются с окружающим
пространством в одно целое, а предстают яркими
пятнами на неопределенном серовато-буром фоне.
93. Неизвестный художник школы
Бернарда Стригеля. Исцеление ран
святого Роха
Если в XVI веке цвет в живописи означает жизнь вообще, то далее он все более
конкретизируется. Появляются новые оттенки: у Караваджо – томато-красный, оливково-зеленый,
коричнево-желтый, васильково-синий, у Веласкеса – неуловимые переходы вокруг черного,
серого, белого, розового. Рембрандт ограничивает свою палитру темными тонами, но у него цвет
приобретает новые свойства – одухотворенность и загадочность.
Живописцы Возрождения, например Тициан, используют цвет как форму проявления
жизни натуры. В эпоху барокко цвет является в большей степени элементом живописной
фантазии, выполняющей прежде всего эстетические функции.
Живопись старых мастеров была построена на изысканных красочных переходах,
смешанных тонах, сложных технических приемах. Они использовали сильные тоновые и
цветовые контрасты. Чтобы получить желаемый цветовой тон, старые мастера часто
использовали прием лессировки.
В XVIII веке эта эстетическая игра с краской становится еще более изысканной, сложной и
виртуозной. Художники используют тончайшие нюансы одного цвета для лица, волос и одежды.
На первый план выступают цвета – белый, светло- желтый, кофейно-коричневый.
Для XIX века характерна борьба различных тенденций, противоречие между цветом и формой. В
это время цвет служит главным образом для оптических экспериментов.
97. ПОЛЬ ГОГЕН. Ареареа
96. А. МАТИСС. Клоун. Из книги «Джаз»
Живописцы XIX века, особенно импрессионисты, научились воссоздавать
солнечное
сияние, выделяя светлое на светлом. Они перешли к применению чистых красок, используя
эффекты оптического смешения цветов, больше внимания уделяя цветовым контрастам.
У Матисса, Гогена, Ван-Гога – ясные контуры и полнозвучные, большие пятна красок. Матисс
обрел свою палитру в царстве локальных красок. Он изобрел способ рисовать не красками, а
вырезать из бумаги необходимое цветовое пятно и размещать его на плоскости без
предварительного рисунка. Наклейки из бумаги Матисса (ил. 96) составляют единое целое по
цвету, их легко превратить в гобелены, рисунок на ткани, книжные украшения.
Цвет на картинах Гогена выполняет роль не столько изобразительную, сколько декоративную,
символическую – можно увидеть красный песок, розовых лошадей, синие деревья.
Картины Ван Гога построены на контрастных сочетаниях цветов, но здесь краски
являются уже не декоративным, а психологическим фактором,- передают настроение.
Чувство колорита – очень ценный дар. Выдающимися русскими художниками-колористами
были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов- Мусатов и др..
99. И. РЕПИН. Бурлаки на Волге
98. ВАН-ГОГ. Автопортрет
Часто колорит является основным средством в передаче национальных
особенностей,
природы, быта, людей. В этом случае говорят о «национальном колорите».
Примером являются произведения М. Сарьяна. Нередко о колорите художника
свидетельствует его палитра.
Искусство живописи – искусство цветовых и световых отношений.
Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга,
то есть писать цветовыми отношениями.
Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту
действительности и красоту самого произведения.
В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном соотношении цветов,
причем реальные цвета предметов могут быть изменены на символические. Колористическое
единство всех элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов или
нюансов.
Подбирая цветовые отношения в декоративной
работе учитывается размер частей рисунка, их
ритмическое расположение, назначение вещи и
материал, из которого она сделана.
В дизайне большое внимание уделяется тому,
чтобы цвет был взаимосвязан с формой и
назначением предмета, придавал ему яркость,
нарядность.
Осенний натюрморт (акварель, гризайль)
1. Выполнение рисунка. После того как найдена
композиция, выполняется рисунок, в котором очень
точно передаются все детали. Рисунок должен
быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не
просвечивали сквозь акварель. Если в процессе
подготовительной работы рисунок получился
грязным, со многими исправлениями, то для
работы цветом его можно перевести через оконное
стекло на новый лист.
2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не
увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно
прописать всю поверхность листа.
Не забывайте, что в акварели нет белой краски,
поэтому белизна листа является самым светлым
тоном в работе.
По просохшему слою краски приемом
лессировки (наложением краски поверх
просохшего слоя) наносится более темный тон
для проработки основных масс.
Будьте осторожны. Акварельная живопись почти
не терпит исправлений. Если вам понадобится
что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте
промыть это место чистой водой и написать его
заново.
Постепенно прорабатываются детали
изображения тонкой кисточкой по сухому слою
краски.
3. Завершение работы. Законченная
работа, выполненная акварельной
техникой, выглядит свежо и живо,
краски прозрачны даже в самых
темных местах. Основная забота на
этом этапе – выделить главное и
добиться цельности композиции.
Натюрморт с чайной посудой (акварель)
1. Выполнение рисунка тонкими линиями:
прорисовывают невидимые части
предметов, намечают границы света и
тени.
2. Сначала наносят основной цвет
чайной посуды и драпировок, соблюдая
тональные изменения цвета на свету и
в тени.
3. Завершение работы. Методом
лессировки добиваются впечатления
материальности керамики и драпировок.
Для бликов на посуде используется белая
бумага. Прорисовывают детали,
обобщают цветовое решение натюрморта
для достижения цельности.
Натюрморт «Мир художника» (гуашь)
1. Выполнение детального рисунка
натюрморта.
2. Первая прокладка локальных цветов предметов и
драпировки. Цвет составляется на палитре с
использованием белил.
3. Завершение работы: проработка и
уточнение деталей светлым по темному и
темным по светлому. Гуашь позволяет
вносить изменения в работу. Если что-то не
получилось, можно перекрыть один цвет
другим.
Пейзаж «Весеннее утро» (акварель, по-сырому)
1. Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных
элементов пейзажа, их композиционное размещение на листе.
2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев,
земли по предварительно смоченному водой
рисунку. Использование приема «вливание цвета в
цвет».
3. Обобщение и завершение работы.
Детали можно дорисовать по сухому
слою краски.
Портрет девочки (гуашь)
1. Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и
ее положение в пространстве.
2. Прокладка основного цвета лица, волос, фона,3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение
работы, достижение портретного сходства, образная
соблюдение верных тональных и цветовых
характеристика девочки.
отношений.
Тюменский Государственный
Университет
Институт психологии и педагогики
• сделать растяжку цветов от красного к жёлтому, от жёлтого к синему, от
синего к красному
• — сделать ахроматическую растяжку от белого к чёрному
• — нарисовать по четыре ассоциативные композиции на листе А3 на
следующие темы:
• 1. утро, день, вечер, ночь;
• 2. весна, лето, осень, зима;
• 3. кислое, солёное, сладкое, горькое
• 4. вальс, танго, менуэт, рок-н-ролл
• Форма абстрактная и единая для каждого задания. Задача упражнений –
увидеть, как цвет изменяет форму и воздействует на чувства и восприятие
одного и того же объекта.
Тюмень. май, 2016год
Date appears here
Footer appears here
No. 66
Date appears here
Footer appears here
No. 67

Методическая разработка урока изобразительного искусства по теме «Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи» 6 класс.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 7»

Методическая разработка

урока изобразительного искусства

по теме «Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи»

6 класс.

учитель изобразительного искусства

МАОУ «СОШ №7»

Лебедева Мариетта Николаевна

Сыктывкар 2020 год

Оглавление

1. Аннотация. Стр. 2

2. Введение. Стр. 2 — 3

3. Теоретическая часть. Стр. 3 — 6

3.1. Теплые цвета. Стр. 3 — 4

3.2. Холодные цвета. Стр. 4 — 6

3.3. Ахроматические цвета. Стр. 6

3.4. Три основные характеристики цвета. Стр. 6 — 7

Заключение. Стр. 7

Список литературы. Стр. 7 — 8

Интернет ресурсы

Приложения. Стр. 8 — 9

1. Аннотация

Данная методическая разработка предназначена для учителей изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, учителей начальных классов. Она будет интересна и полезна всем тем, кто самостоятельно хотел бы обучаться искусству живописи.

В методической разработке представлены основные знания, направленные на развитие и совершенствование своей творческой и педагогической деятельности.

2. Введение

Изучение основ теории цвета – один из необходимых условий для формирования и развития творческой способности обучающихся на уроках изобразительного искусства. Он влияет на чувства, состояние, настроение, дает возможность познать обучающимся окружающую действительность, развивает в них наблюдательность, зрительную память, образное мышление, воспитывает художественный вкус, интерес к изобразительному искусству, наблюдение и самой жизни, воспитывает разносторонне образованного члена общества.

Новизна методической разработки в том, что это не только интересный рассказ учителя, презентация, но и ряд практических заданий различной сложности: задания на определение цветовой гаммы, анализ чистоты подачи ахроматических цветов в живописных произведениях, изменение одного и того же цвета в картине по трем основным характеристикам цвета.

Актуальность данной темы.

Развитие представления о цвете как выразительном средстве – одна из важных педагогических проблем, требующих решения, как на теоретическом, так и на практическом уровне. Недостаточное внимание педагогов к основам, развитию способностей цветоведения и восприятия эмоциональной насыщенности цвета является одним из факторов угасания интереса обучающихся к творчеству.

Педагогическая целесообразность. Обладая колористической грамотностью (объемом знаний о цветовой среде, владение навыками, умением работать с цветом), обучающийся развивает в себе цветовую культуру, художественный вкус, способность воспринимать и отображать окружающий мир, что в дальнейшем пригодится в его жизни, в разных ее направлениях (искусствоведении, дизайне, искусстве, этнографии и т.д.)

3. Теоретическая часть.

3.1. Теплые цвета.

Цвет еще нагляднее, чем форма, передает чувства.

М. Жюллиани

Теплые цвета – желтый, оранжевый, красный. Это цвета огня, солнца, всего двух источников света и тепла на Земле.

К группе теплых цветов относятся желтый, желто – оранжевый, оранжевый, красный, охра, охристо – коричневый, кофейный, бордовый, красно – коричневый, коричневый, темно – коричневый цвета (рис. 1).

Рисунок 1

Теплые цвета олицетворяют собой понятия тепла и света не только в прямом смысле, но и в образном значении, в более широком смысле воплощают в себе добро, радость, благородство души – вообще, все то лучшее, к чему стремится человек в жизни. В связи с этим положительные герои литературы, фильмов и мультфильмов, в театральном искусстве изображаются всегда в одеждах теплых цветов (рис. 2).

Рисунок 2

Теплые цвета можно сравнить с образами танцующего пламени, красного закатного солнца, это и жаркие раскаленные угли, и сама жизнь, кровь; это и золотая осень, множество сладких, сочных фруктов, восхитительных цветов – все они раскрашены солнцем в горячие оттенки (рис. 3).

Рисунок 3

Теплые цвета в образном понимании отражают в картине особую эмоциональность, энергичность личности человека, его динамичный характер.

Музыка горячих оттенков сравнима со звучанием скрипки, гитары, бубенцов, саксофона, фанфар и веселого зажигательного танца (рис. 4).

Рисунок 4

Еще одна способность теплых красок – это их притягательность в одежде, в интерьере, в природе. Они вызывают чувство уюта и покоя, гармонии, благополучия, изобилия, радости (рис. 5).

Рисунок 5

3.2. Холодные цвета.

К группе холодных цветов относятся: зеленый, зелено – синий, голубой, синий, сиреневый, фиолетовый (рис. 6).

Рисунок 6

Эти цвета несут противоположное теплым цветам эмоциональное значение. Они олицетворяют бескрайний голубой простор небес, синюю тень, сиреневые сумерки, темно – синюю ночь, темный непроходимый лес, темно – зеленое болото и морскую бездну как в прямом, так и в живописно – образном смысле.

Холодные цвета вызывают эмоциональное ощущение холода, пустоты, бесконечности, печали, трагичности, тени и прохлады. В связи с ночным, теневым происхождением холодные краски выглядят очень таинственно и загадочно (рис. 7).

Рисунок 7

Данные цвета используются при создании художественных образов сказочных, фантастических героев, и не всегда добрых. Это Леший – лесной царь, трехглавый Змей Горыныч, Кикимора – хозяйка зеленых болот, русалки, привидения, лесные нимфы, царство теней – царство мертвых (рис. 8).

Рисунок 8

Музыка этих героев всегда печальна, тревожна, взволнованна. В холодных красках слышны звуки арфы, флейты, кларнета (рис. 9).

Рисунок 9

Теплые и холодные цвета в своем сочетании образуют радугу, ту самую, что появляется в поле или в лесу летним теплым днем после дождя (рис. 10).

Рисунок 10

Хроматическими цветами называются все цвета холодной и теплой групп.

3.3. Ахроматические цвета.

Не напрасно чистая радость и незапятнанная чистота облекаются в белые одежды, а величайшая и глубочайшая скорбь в черные – символ смерти. Равновесие этих двух красок, возникающее путем механического смешивания, образует серый цвет. Естественно, возникая таким образом, краска не может дать никакого внешнего звучания и никакого движения. И чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушающей безнадежности.

В.В. Кандинский

Ахроматическими цветами называются все цвета, не имеющие тепло – холодных оттенков и отличающиеся друг от друга только по степени светлости или темности – это краски белые, серые, черные.

Краски черная, белая и их производная – серая не относятся ни к группе холодных, ни к группе теплых цветов, так как эти краски не содержат в себе оттенков пламени, оттенков тени. Они бесцветны, а потому не несут никакой эмоциональной окраски.

Цвета белый, серый и черный лишь определяют тоновые качества окраски предметов, тоновую разницу между цветовыми оттенками окружающего мира.

Однако если такой ахроматический цвет имеет хоть малейший цветовой оттенок (теплый или холодный), он уже будет считаться хроматическим, то есть цветным (рис. 11).

Рисунок 11

Еще одно свойство ахроматических цветов:

* белая краска, соединяясь с любыми цветными красками, высветляет их, они теряют свою яркость и насыщенность, особую звонкость;

* серая или черная краски, соединяясь с какими – либо другими цветами, лишают все цветные краски яркости, свежести, звонкости, нарядности, то есть все цвета темнеют и грязнеют (рис. 12).

Рисунок 12

3.4. Три основные характеристики цвета.

Цвет – основа для выражения мироощущения художника.

Р.И. Власова

В живописи существует восемь основных цветов: желтый; оранжевый; красный; зеленый; синий: фиолетовый; белый; черный.

Оттенком цвета называется плавный переход основной характеристики цвета в сторону усиления или ослабления.

Оттенками основного цвета являются его различные вариации, переливы: либо это его посветление, либо потемнение, либо изменение яркости, теплоты или холодности данного цвета.

Отличие цветов друг от друга определяется по правилам трех основных характеристик цвета.

Первая характеристика цвета – тоновая (светлее – темнее).

Это характеристика степени светлости или темности какого – либо взятого цвета.

Данная характеристика определяет, насколько один цвет светлее или темнее или темнее относительно другого, взятого для сравнения.

Наиболее темным цветом считается тот из цветов, который больше всех близок к самой темной краске в природе – черной.

Наиболее светлым цветом всегда является цвет, более всего близкий к самой светлой краске – к белому цвету.

Вторая характеристика цвета – цветовая (теплее – холоднее).

Цветовая характеристика показывает степень горячести, теплоты или холодности каждого цветового пятна, то есть присутствие желто – красных оттенков или присутствие синих оттенков.

Третья характеристика цвета – яркостная (яркость – приглушенность цвета).

Данная яркостная характеристика помогает определить, насколько одно цветовое пятно ярче или приглушеннее выглядит относительно другого цветового пятна.

4. Заключение.

Значение цвета в жизни человека трудно переоценить. Всё, что нас окружает, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. Прекрасный дар природы человеку — способность видеть цветной мир, расцвеченный всеми цветами радуги.

Цвет, цветовые сочетания красок – это важнейшие художественно — выразительные средства живописи, которые развивают у обучающихся художественный вкус, цветовой анализ, цветовое видение, формируют духовную культуру личности, обеспечивают приобщение к общечеловеческим ценностям, нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Список литературы

1. Иттен Иоханнес. Искусство цвета / Пер. с нем.; предис. Л. Монаховой. – М.: Изд. Д. Аронов, 2000. – 96 с.; ил.

2. с. Зайцев, А.С. Наука о цвете и живопись / А.С. Зайцев. – М.: Искусство, 1986 – 159 с.

3. Миронова, Л.Н. Учение о цвете / Л.Н. Миронова. – Минск: Выш. шк., 1993 – 463 с.

4.  Аксенов Ю., Левидов М. Цвет и линия: Практическое руководство по рисунку и живописи. М., 1986

5. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. Миронова. – Минск: Беларусь, 2002 – 150 с.

6. Матюшин, М.В. Справочник по цвету / М.В. Матюшин. – М.: Издатель Д. Аронов, 2007 – 72 с.

7. Волков, Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. – 2-е изд., доп. – М.: Искусство, 1984 – 320 с.

Интернет-ресурсы

1. Основы цветоведения ( http://paintmaster.ru/tsvetovedenie.php.php).

2. Основы ученияо цвете ( dissertacia.ru/art/coloring.htm)

Приложения

Практическое задание 1

Определите цветовую гамму (теплая или холодная) в живописных произведениях.

Врубель М.А. Восточная сказка Курнаков А.Н. Цветут подснежники

Левитан И.И. Золотая осень АрхиповА.Е. Девушка с кувшином

Практическое задание 2

Проанализируйте в живописных произведениях чистоту подачи ахроматических цветов, их мягкие, еле уловимые тепло – холодные оттенки.

Васильев Ф.А. Оттепель Серов В.А. Куликовская битва (эскиз)

Касаткин Н.И. Жена заводского рабочего Моисеенко Е.И. Вестники

Практическое задание 3

Проанализируйте в живописных произведениях изменение одного и того же цвета по трем основным характеристикам цвета

Левитан И.И. Вечерний звон Левитан И.И. Владимирка

Ст ожаров В.К. Лен Левитан И.И. Золотая осень

Rita A: .

Основы цветоведения— важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

1. Цветоведение- начало:

Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

2. Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать:

Все спектральные цвета называются хроматическими.

Все остальные цвета получаются путем смешения основных.

Серый белый и черный называются ахроматическими:

Взаимодополнительными цветами являются противоположно расположенные цвета в спектре. Они друг-друга дополняют, то-есть, когда взаимодополнительные цвета расположены рядом, то они усиливают друг друга, «зажигают».

Например, у нас есть вот такой невзрачный тусклый фиолетовый цвет:

Сам по себе он не несет особой красоты и мало что из себя нам может рассказать. Но если к нему добавить взаимодополнительный цвет, то он заиграет и заискрится. Смотрите:

наш фиолетовый заискрился, и это тот- же самый цвет, который мы взяли в начале.

НО при смешении таких цветов всегда получается серый.

Основы цветоведения

3. Основы цветоведения- основные характеристики цвета:

1.Название цвета- так называемый цветовой тон

2.Светлота- тон

3.Насыщенность- напряжение, чистота какова насыщенность цвета, насколько он чист, сколько его.

4.Тепло- холодность

Эти все понятия разные и исключительно в каждом цвете они присутствуют. Например:
Посмотрите вокруг себя, найдите любой предмет. Он будет какого- то определенного цвета, допустим, того- же желтого. Давайте подумаем- цветовой тон будет желтый, а по светлоте может оказаться разным, то-ли желтый светлый, то-ли желтый темный. Вот теперь нужно определить его насыщенность- сколько именно желтого присутствует в данном цвете? Много желтого- сильное напряжение, желтый с примесями- слабое напряжение, низкая чистота. И последнее- теплохолодность. Наш желтый цвет может быть как с прохладной ноткой, так и с теплой. Проще будет это понять, когда сравнить несколько разных предметов одного цветового тона, в данном случае- желтого. Найдите несколько желтых предметов и сравните их по нижеперечисленным характеристикам. Вам все станет ясно.

Если вы еще не переключились в то русло, по которому я вас веду- предлагаю одно развлечение:

Цвет- это выражение качества энергии, какую несет среда. Иными словами, любой предмет несет в себе энергию определенного качества, в нашем случае- цвет. Как вы, наверно, знаете, каждый цвет по разному нами воспринимается. Желтый повышает внимание, где-то раздражает. Синий- спокойный цвет, пассивный. Красный повышает чувствительность, внимание. Фиолетовый- настолько влияет на наше внутреннее Я, что может даже угнетать. Так мы чувствуем цвета. А теперь попробуем связать их с любыми предметами, допустим, с едой:
Я задам вам вопрос: какого цвета вкус картошки? Что? Белого? Нет!!! Вы должны прочувствовать, какие ощущения вызывает у вас вкус картошки, а не какого она цвета. У меня она вызывает ощущение, которое можно отнести к характеристике зеленого цвета. Еще вопрос:
Какого цвета вкус мяса? Конечно красного! Красный- сила, жизнь, движение- что дает нам кусок вкусного бифштекса, например. А какого цвета вкус клубники? Для меня это розовый.
Давайте перейдем к музыке. Если вы слышите звук органа, какие ощущения вызывают у вас эти звуки? У меня они вызывают ощущения, которые характеризируют фиолетовый цвет. А если слышите звук балалайки? Какого «цвета» эта музыка?

4. Основы цветоведения- цветовая гамма:

Ну что, развлеклись? Попали на нужную волну? Тогда едем дальше.
Все цвета, учавствующие в композиции, должны быть подчинены какому-то одному цвету, который всегда зависит от:

1. Цвета света (то-ли сейчас утро, то-ли вечер, ясный день или дождливый, а может у вас на окне висят оранжевые шторы, которые будут пропускать в комнату неповторимый теплый свет)

2. От цветов, учавствующих в композиции.

3. От площади пятен, учавствующих в композиции. Допустим, самое большое пятно вашей композиции будет зеленым- то этот цвет будет внесен в гамму. И именно гамма определяет цельность композиции.

В каждом мазке должно присутствовать три цвета- локальный цвет (цвет предмета), цвет гаммы (в какой гамме, допустим, ваш натюрморт) и цвет света (он может быть как холодный так и теплый).

Основы цветоведения

5. Конструктивное начало формы:

Конструктивное начало формы: свет, полутон, тень

Пластическое продолжение- добавляем полутон света, полутон тени, рефлекс и блик:

Блик- показывает материал, из которого зделан предмет.
Рефлекс- есть отраженный свет от рядом лежащей формы или плоскости.
Группа света- свет, полутон света, блик.
Группа тени- тень, полутон тени, рефлекс.
Связывает эти две группы нолевой полутон. В нолевом полутоне- локальный цвет, абсолютная величина, и зависит она от общего светлотного тона.

6. Основы цветоведения- изменение цвета по форме предмета:

По названию, цветовому тону цвет не меняется. Интересный процесс происходит с светлотой. Светлый цвет удаляясь темнеет

темный- светлеет

По насыщенности цвет удаляясь гаснет, слабеет

По теплохолодности- холодные цвета удаляясь будут теплеть

теплые- холоднеть

На свету цвет светлее, в тени слабее и распределяется по полутонам:

По теплохолодности- если вы свет выбрали теплый, то тени будут холодными. Если свет холодный, то тени будут теплыми. Теплый свет удаляясь будет холоднеть, холодный- теплеть. Теплая тень удаляясь будет холоднеть, холодная теплеть. Цвет в тени по насыщенности зажигается.

7. А теперь самое сложное:

7.1. Самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

7.2. Самый безцветный полутон на свету цветнее самого цветного полутона в тени.

7.3. Самый теплый полутон на холодном свету холоднее самого холодного полутона в тени.

Все сложно и запутано? Так кажется с первого раза. Такие мысли развеятся, когда вы начнете рисовать. Я вам даю уже готовые законы, которые другие люди нарабатывают годами в процессе учебы. Здесь во времени все происходит намного быстрее. Вам нужно все это просто выучить, принять и воплотить на практике руководствуясь девизом:

Не вижу, а знаю! И делаю так, как знаю!

А укрепить знания, руководствуясь девизом вы сможете на странице изучение живописи.

Не плохо было- бы повыполнять несколько упражнений по цветоведению. Дело в том, что во время живописи, особенно, когда вы пишете акварелью, порой трудно быстро сориентироваться, какой- же мазок сейчас ложить. Конечно, в этом нам помагают цветовые поиски, эскизы, которые мы делаем перед началом работы. Но увереннее чувствовать себя в процессе работы помогут следующие упражнения:

1. Для этого нам понадобится гуашь, о которой говорилось в начале этой страницы. Используйте какой- либо цвет. Допустим, вы возьмете фиолетовый. Поработайте с ним. Представьте, что этот фиолетовый цвет- локальный цвет предмета, цвет нолевого полутона. И проделайте цветовые растяжки, что- бы с цветом происходило, если- бы он учавствовал в вашей композиции. Допустим, цвет предмета у вас холодный фиолетовый. Удаляясь в сторону теней он будет теплеть, ну и темнеть. Сделайте такую цветовую растяжку. А теперь о том, как это упражнение делается, технически:

а) можно выполнять его на бумаге сразу рисуя гуашью

б) можно использовать выкраски. Выкраски это куски бумаги, которые вы предварительно окрашиваете в различные цвета, которые отличаются и по тону- цвету, по насыщенности, чистоте ну и так далее. Выкраски окрашиваются в самые различные цвета, какие только могут получиться. Выкрасок в работе над упражнением по цветоведению может быть не только сотни, а тысячи. И чем больше, тем лучше. Вот из этих выкрасок, подбирая необходимые нам цвета и составляется растяжка нужного нам цвета. Подбираем нужные нам кусочки, вырезаем и составляем растяжку, приклеивая один цвет рядом с другим. И на принципе ее уже и будем выполнять работу над фиолетовым предметом в, например, нашем натюрморте. Но мазки уже будут увереннее и делаться будут осознанно.

2. Цветовые растяжки можно делать самые разнообразные. «Растягивать» цвета от теплого к холодному, от светлого к темному, от одного цвета к другому. Можно делать растяжки по принципу тех правил, о которых вы здесь узнали. Потренируйтесь, вам от этого будет только польза. Вы многое сможете новое узнать о цвете и как он себя ведет рядом с другими или при смешении их. Можно сделать из выкрасок цветовой спектральный круг используя различные растяжки. У меня нашлась старая работа, но использовать ее для примера можно. Здесь цвета располагаются спектрально каждый на своем месте- это уже упражнение над цветом, плюс каждый из спектрального цвета еще растягивается в сторону белого и черного. Самое сложное здесь- это составить гармонично все цвета, подобрать нужную выкраску, что- бы она была на своем месте:

3. Так как в живописи, мы делаем цветовые поиски акварелью, так и в цветоведении мы можем делать цветовые поиски при помощи выкрасок. Но здесь есть неограниченное время подумать над тем, где и в каком месте будет располагаться любой цвет и какой цвет. Выполняя это упражнение можно не ограничиваться эскизом, а выполнить всю работу при помощи составления нужных кусочков цветных выкрасок. Ниже сделана работа моей восьмилетней дочкой. Для ее уровня это очень хорошая работа. Показываю только принцип работы, у вас получится намного лучше:

Если вам удасться найти ошибки в этой работе, то это значит, что материал вы прошли успешно и поняли его. Успехов.

Основы цветоведения — рабочая тетрадь изо

Основы цветоведения— важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

1. Цветоведение — начало. Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

2. Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать.

• Все спектральные цвета называются хроматическими.
• Все остальные цвета получаются путем смешения основных.
• Серый белый и черный называются ахроматическими.

Дополнительными цветами являются противоположно расположенные цвета в спектре. Они друг-друга дополняют, то-есть, когда дополнительные цвета расположены рядом, то они усиливают друг друга, «зажигают».

Основы цветоведения

   Основы цветоведения- основные характеристики цвета:
1.Название цвета — цветовой тон
2.Светлота — тон
3.Насыщенность — напряжение, чистота. Какова насыщенность цвета, насколько он чист, сколько его.
4.Тепло — холодность

Упражнение №2.

Сделать цветовые растяжки акварелью (1 — цветовая заливка, 2 — тональная растяжка, переход из цвета в цвет).

Этапы выполнения задания:

• Компоновка в листе (определить расположение каждого прямоугольника)
• Проработка вслед за преподавателем
• Просмотр, у кого как получилось

Упражнение №3.

Создать композицию на формате А5, используя акварельное пятно и черную ручку с дорисовкой.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм, генерация идей композиции (иллюстрация, открытка например)
• Компоновка в листе (определить расположение композиции)
• Проработка акварельным пятном
• Промежуточный просмотр на предмет компоновки пятна и поиска образа
• Прорисовка черной ручкой
• Просмотр, у кого как получилось

Цвет в природе и в живописи основы цветоведения

Цвет в природе и в живописи: основы цветоведения. Здюмаева А. А. группа Л 9. 09

Цветоведение (колористика) — наука о цвете, включающая знания о физической природе цвета и его основных характеристиках (ахроматических и хроматических цветах), дополнительных и контрастных цветах, колорите и цветовой гармонии.

В соответствии с цветоведением (колористикой) все цвета по своим физическим характеристикам делятся: • на ахроматические и хроматические; • дополнительные; • гармоничные; • контрастные.

К группе ахроматических цветов (от греч. achromatos — бесцветный) относятся все цвета и цветовые оттенки черно-белой шкалы.

И наоборот, хроматические цвета — это весь многомиллионный спектр цветовых оттенков.

Основные цвета: желтый, красный, синий. Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый. Составные цвета получаются смешением двух основных цветов: Оранжевый = красный + желтый Фиолетовый = красный + синий Зеленый = желтый + синий Все остальные цвета состоят из смешения этих цветов в разных пропорциях. Плюс разница в насыщенности и светлоте.

Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный.

Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга. Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные. Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона. .

Цветовой тон – наличие основного цвета в сложном цвете, который определяет его место в цветовом круге. Цветовой тон определяется названием цвета: алый, малиновый. Насыщенность – это отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета.

Дополнительные цвета при смешивании воспринимаются глазом как белый. Каждый спектральный цвет имеет свою пару , при смешении с которой он обязательно образует ахроматический цвет. В представленном круге образуются следующие пары цветов: • фиолетовый — зелено-желтый; • синий — желтый; • голубой — оранжевый; • красный — зелено-голубой; • зеленый — пурпурный.

Гармоничные цвета в световых потоках дополняют друга до белого (ахроматического) цвета. Все цвета, образующие белый цвет, требуют на формирование зрительного образа меньше усилий, чем любые другие сочетания. При этом один цвет (дополнительный) на фоне другого всегда кажется более насыщенным

Серый тест-объект (любой условный «лоскут» цвета, благодаря наложению которого на другие цвета выявляются как их взаимоотношения, так и взаимоотношения их оттенков), расположенный на насыщенном фоне, приобретает оттенок дополнительного к фону цвета, например серый тестобъект на синем фоне по сравнению с серым тестобъектом на белом фоне немного отдает в желтизну

Родственные цвета располагаются в одной четвертой цветового спектра и имеют один общий цвет. Движемся по часовой стрелке: желтый — оранжевый красный, по мере доминирования того или иного цвета изменяется оттенок от желтого к красному. У круга 4 сектора — 4 группы родственных цветов: красно-желтый, сине-красный, сине-зеленый и желто-зеленый секторы. Сочетания родственных цветов очень спокойные и мягкие, особенно если цвета одинаково насыщены: желтый + лимонный + зеленый.

Родственно — контрастные цвета находятся в двух соседних секторах (полукруге), имеют один общий цвет и еще два других, расположенных по бокам от него. Например, полукруг: фиолетовый, красный(общий цвет) и оранжевый. Эти цвета также хорошо сочетаются вместе, если они уравновешены равным количеством присутствующего в них общего цвета.

Контрастные цвета — диаметрально противоположные цвета.

Большой контраст составляют цвета, находящиеся на противоположных диаметрах цветового круга: красный-зеленый, оранжевый — синий. Малый контраст – цвета, находящиеся под углом 90 градусов друг к другу.

Светлота — степень близости цвета к белому Яркость — степень близости цвета к чёрному.

Спектральные цвета — это семь ключевых цветов спектра. Неспектральные цвета (цвета, не входящие в цветовой спектр) — это оттенки серого, цвета смешанные с ахроматическими цветами (например: розовый, как смесь красного с белым), коричневые и пурпурные цвета (Magenta).

Цветовой круг Иттена

Обучение цветоведению в системе профессионального образования традиционного прикладного искусства

Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью любой культуры, которая на протяжении веков соединяет поколения, хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему юношеству. Судьба, сохранение и развитие этой самоценной части отечественной культуры во многом зависят от качества профессиональной подготовки мастеров-исполнителей, художников-мастеров и на высшей ступени – художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. На современном этапе развития российского общества для успешного решения стоящих перед системой профессионального образования задач решающее значение приобретает востребованность умения творить, обращение к развитию индивидуальности каждого ученика, воспитание его эмоциональной сферы, формирование личности художника-творца, владеющего всеми богатствами культуры и искусства, накопленными предыдущими поколениями, и умеющего видеть будущее. Учитывая изменившиеся социально-экономические условия современной России, преподавателями Института традиционного прикладного искусства были не только созданы новые программы, но и введены новые предметы, чтобы повысить уровень подготовки художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, – это «Устное народное творчество», «История народных художественных промыслов», «Народный орнамент», «Основы этики и эстетики», «Моделирование и конструирование», «Основы цветоведения» и «Декоративная живопись». Главным достоинством всех программ является то, что они обладают спецификой, отражающей особенности декоративно-прикладного искусства или его конкретного вида. Профессиональная подготовка художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в средних и высших учебных заведениях многопланова и многоаспектна, но одну из важнейших ролей в ней играет обучение студентов умению видеть и чувствовать цвет и гармонично применять полученные теоретические знания в области цвета в повседневной индивидуально-творческой деятельности.
Цвет в искусстве – большая проблема, которую чаще всего рассматривают только в контексте проблемы живописных решений, что ведѐт к примитивному пониманию значения цвета вообще, а в художественном образовании в частности. Приобщение детей и юношества к миру и культуре цвета стало серьѐзной педагогической задачей в новейшее время, когда человек фактически потерял связь с природой и все чаще и чаще его цветовое общение ограничивается примитивным набором искусственных красителей.
В современном обществе компьютеризации цветовосприятие и цветоощущение превращаются в острую проблему, поскольку дети воспитываются не на духовной, а на телевизионной культуре, на компьютерных играх, выхолощенных кричащих неоновых цветах рекламы. Это ведет не только к духовной, но и психофизиологической деградации. Поэтому в процессе художественного образования надо научить студентов различать нюансы оттенков разных цветов, а затем уже соединять их в гармонии. Кульминацией обучения является умение создавать разнообразные эмоциональные образы, используя все возможности цвета.
Современность диктует углубление знаний и умений работать с цветом, модернизацию подготовки художника в области цвета, формирование у него не просто колористических умений, а культуры цвета. И поэтому знание истории развития цветоощущений и цветовосприятия, теории цвета, символики и эмоционального воздействия, приобретение практических навыков и умений разработки и воспроизведения цветовых гармоний являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника традиционного прикладного искусства.
В силу вышеназванных причин приобретает повышенную актуальность формирование у будущего художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов культуры цвета, воспитание у него через систему практических заданий умения учитывать в собственном произведении прикладного искусства все аспекты эмоционального воздействия цвета на зрителя.
В профессиональной подготовке художников-прикладников долгое время цветоведение как учебный предмет не преподавался вовсе. Однако, в силу изменившихся социальных условий и назревшей необходимости владения студентами культурой цвета, некоторые преподаватели пытались сами вводить задания на развитие чувства цвета и владения навыками и умениями работы с цветом. Некоторые азы цветовой грамотности включались в качестве учебных тем в программы таких дисциплин, как «Живопись», «Изобразительная грамота», «Композиция». В ряде профессиональных учебных заведений основы цветоведения вошли в программу производственного обучения (мастерства). Однако в создавшейся ситуации цветоведение в подавляющем большинстве случаев рассматривалось как некое вспомогательное средство обучения живописца или изучения учебного предмета «Живопись», но никогда не считалось важнейшей компонентой профессиональной подготовки. Оно было направлено, главным образом, на привитие практических навыков и умений в конкретном виде учебно-познавательной деятельности, без учета эмоционально-творческих и воспитательных возможностей в данной области. Даже после того, как цветоведение в качестве учебного предмета было включено в государственные образовательные стандарты, в отдельных учебных заведениях его просто присоединяли к живописи. Из практических заданий по предмету студенты выполняли только цветовой круг, исполнению которого предшествовали некоторые теоретические вводные беседы. А главное изучение учебного предмета никак не учитывало специфики декоративной работы промысла и не использовало богатейшие традиции конкретного направления декоративно-прикладного искусства, в том числе и символики цвета.
Такое положение дел с цветоведением значительно увеличивает время вхождения в специфику промысла и постижения всех тонкостей и нюансов цветовых композиций, а отсутствие прикладных знаний приводит к излишнему перенасыщению, порой «крикливости», пестроте, которые разрушают цельность композиции или художественного образа.
Проблема смысловой содержательности цвета, актуальная для сегодняшнего дня, может и должна решаться обращением к давним традициям народного художественного творчества. Опыт и практика мастеров народного искусства позволяют проникнуть в смысл цветовой содержательности образов традиционного прикладного искусства, постичь основные принципы понимания и использования цвета в народном творчестве, для которого так характерна символическая условность.
Народному искусству присуща особая любовь к цвету – праздничному, мажорному, где мягкость плавных переходов от цвета к цвету сочетается с напряженной контрастностью. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, не говоря уже об огромной композиционно-художественной и художественно-образной нагрузке, которую несет цвет. Нельзя оставить без внимания и тот факт, что произведения традиционного прикладного искусства, изделия народных художественных промыслов пользуются постоянным спросом в силу особого эмоционального воздействия на потребителя. Нашим современникам такие изделия помогают сохранить душевный покой, восстановить душевное равновесие, окрасить радостными, веселыми цветами свой взгляд на мир и окружающую действительность. Воспринимая цвет предмета, человек получает некий эмоциональный настрой, разного рода настроения: радости или печали, страха или веселья, легкости или грусти и т.д. Цвет способен не только передавать важную информацию о предмете, но и вызывать определенные мысли и чувства через образное воздействие. Он же является характерной особенностью каждого из направлений традиционного прикладного искусства: золотой, красный, чѐрный у хохломского промысла; белый у косторезов; светлая гамма розового, голубого, зелѐного у ростовской финифти; красочное многоцветие на черном у палешан; бело-голубая гамма гжели; зелѐный, красный, синий, чѐрный и другие цвета у художественной росписи металла и т.д.
Колористический строй в произведениях прикладного искусства того или иного народа в различные времена отражал особый способ цветового видения мира и воплощения полихромного замысла, специфику художественного мышления. Поиск эмоционального образа, в котором колориту отводится значительная роль, является глубоко традиционным для декоративно-прикладного искусства. Цветовая гармония, колорит, контрасты представляют собой итог мыслительной деятельности человека, абстракцию цветовых сочетаний, которые существуют в действительности и которые художник воспринимает, обобщает и интерпретирует по-своему (по-новому). В этом смысле окружающий мир, природа являются для художника первоисточником художественных замыслов, художественного проектирования, в целом художественного творчества. Изучение природных цветовых гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. Вот почему художникам традиционного прикладного искусства важно получить как можно более полную информацию о цвете, колорите, гармоничных сочетаниях и их воздействии на чувства, душу человека, сформировать культуру цвета.
Изучение любого явления обычно начинается с его определения. Дать полное и точное определение – значит очертить границы рассматриваемого явления, за пределами которых мы имеем дело уже с чем-то иным. Определить понятие «культура цвета» мы постараемся путем раскрытия многогранного определения понятия «культура». Понимание термина «культура» остается по-прежнему неоднозначным в силу многообразия и сложности обозначаемого им явления. Она включает в себя все, что создано трудом, разумом, творческой энергией человека. В конечном итоге, весь окружающий нас мир – это мир культуры. Чаще всего культуру определяют как «все, созданное человеком», всю систему материальных и духовных ценностей. Культура как система ценностей вбирает в себя и нормы, и идеалы, она не только сохраняет их, но и формирует. Культура выступает как продукт преобразующей и самопреобразующейся деятельности. Подлинным содержанием культуры является сама творческая деятельность людей, в процессе которой создаются духовные ценности.
Общая культура – это содержание и характер мировоззрения и умений, а также общекультурных установок человека на данную деятельность. Профессиональная культура включает требования общества к культурному уровню людей, занятых той или иной профессиональной деятельностью. В профессиональную культуру могут быть
введены еще более узкие понятия специфической культуры: культура речи, пластическая культура, культура цвета и т.д., которые раскрывают сущность требований, предъявляемых к конкретному специалисту. Поскольку цвет – категория визуальной формы, реально присущей любому природному или искусственному материальному объекту, цветоформирование есть неотъемлемая часть культурной деятельности человека, в данном случае – художника традиционного прикладного искусства. Поэтому содержание понятия «культура цвета» не противоречит изначальному смыслу понятия «культура» и является одной из ее материально-духовных реалий.
Границы понятия «цветовая культура» шире традиционного искусствоведческого. Опираясь на многофункциональность цвета в культуре, понятия «культура цвета» не замыкается в сфере искусства. Оно включает и такой внехудожественный аспект, как цветолечение или цветотерапия. В области художественной культуры оно охватывает и профессиональное, и народное, и самодеятельное искусство во всех его видах и жанрах, а также все виды предметной деятельности, информации, сигнализации и ориентации, обеспечиваемые дизайном. Поэтому понятие «цветовая культура», обладая тотальностью, нацеливает на многосторонние исследования проявления цвета в культуре вообще, в различных видах искусства и областях жизнедеятельности. Цвет в прикладном искусстве, костюме, архитектуре, скульптуре и живописи, театре и кино, в отправлении обрядов, праздников – эти и многие другие аспекты, рассмотренные и проанализированные исторически на материале разных стран и народов и осознанные как «культура цвета» в той или иной области, в том или ином виде искусства, а в целом – как цветовая культура эпохи, народа, региона, дадут в руки современного художника большой арсенал возможностей целенаправленного, осмысленного, образного и целостного цветоформирования.
Важно понять, что творческие достижения в изобразительном искусстве являются вершиной пирамиды духовно-нравственного развития и воспитания, вершиной высокой образовательной и общей культуры. Высокое духовное и всестороннее развитие художника и являются содержанием и эмоционально-культурным уровнем его произведения, поэтому недостаточно давать «основы цветоведения» будущим художникам декоративно-прикладного искусства, необходимо формировать у них «культуру цвета».
Научное цветоведение определяет природу цветового зрения и выделяет два качественных уровня – цветоощущение и цветовосприятие. Специфика художественной практики определила со временем выявление третьего уровня – чувства цвета. Мы считаем, что художественное образование в сфере традиционного прикладного искусства настоятельно требует выдвижения как особо значимого фактора в его профессиональной подготовке четвертого уровня – культуры цвета. Формирование культуры цвета – это сложное, динамическое образование личности, характеризующее интеллектуально-эстетическую направленность типа, стиля и способов профессионально-творческой деятельности и проявляющееся в богатстве эмоционально-образного цветового опыта, эстетически-образной выразительности цвета, в степени владения техническими приемами работы с ним.
Таким образом, содержание понятия «культура цвета» предполагает систему теоретических знаний о «бытии цвета», о цветовосприятии, накопленных историческим опытом; высокое владение техническими приемами работы цветом; качественный уровень творческой деятельности и ее результатов по созданию эстетически значимых произведений традиционного прикладного искусства на основе эмоционально-образной выразительности цвета.
В настоящее время в институте традиционного прикладного искусства разработаны специальные программы курса «Основы цветоведения» для среднего профессионального образования и «Колористика» для высшего профессионального образования, которые
способствуют развитию творческого мышления, художественного вкуса и природных данных, формированию грамотного цветовосприятия и культуры цвета.
Через цвета красок происходит овладение новым языком творчества, расширение кругозора, углубление чувств и передача языком цветных образов того, что нельзя никаким другим способом довести до сознания студента. Если вооружить его знаниями о цвете во всех его проявлениях и отношениях, то будет преодолен кризис в цветовом восприятии и сформирована культура цвета. Итак, восприятие в творческой деятельности студента нуждается в организации и определенной направленности со стороны педагога, только тогда оно перерастет в культуру цвета будущего художника декоративно-прикладного искусства.
Содержание программы курса тесно связано в единый комплекс с другими дисциплинами учебного плана профессиональной подготовки художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Построение учебных тем курса «Основы цветоведения» на основе возрастания их сложности соответствует логике изучения и приобретения практических умений по таким предметам, как «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «История народных художественных промыслов», «Основы этики и эстетики», «История искусств», «Мастерство». Программа предназначена для студентов 1 курса и строится по принципу «от простого к сложному». Обучение начинается с истории возникновения и развития науки о цвете, общих сведений о цветах и их восприятии, о расположении цветов в пространстве, принципах и правилах смешения цветов и красок. Изучая теоретические основы цветоведения, студенты овладевают новым профессиональным понятийным аппаратом, а первые практические упражнения нацелены на постановку руки и глаза.
Следующий раздел программы знакомит студентов с символикой цвета в народном и профессиональном искусстве, в различных религиозных системах и художественных культурах разных народов. При этом особое внимание уделяется ознакомлению с символическими значениями цветов в традиционном прикладном искусстве и цветовыми сочетаниями в произведениях народных мастеров. Также сообщаются сведения об эстетическом и психологическом значении различных цветов.
Главный раздел программы – «Типология цветовых гармоний» – занимает большую долю учебного времени, отведенного государственным стандартом.
В науке о цвете под цветовой гармонией понимается равновесие цветовых сил, которое регулируется целым рядом специфических законов. В процессе изучения раздела «Типология цветовых гармоний» студенты выполняют сложные творческие задания – самостоятельно разработанные цветовые эскизы для каждого вида гармоний. Создаваемые колористические гармонии должны быть разнообразными, обладать эмоциональной выразительностью, использовать различные светлоты и насыщенности и разные соотношения цветовых площадей. Данное задание не только развивает чувство цвета, умение соподчинять цветовые тона, но и формирует культуру цвета. Формирование знаний, умений и навыков колорирования способствует более глубокому изучению композиции и достижению высокого уровня профессионального мастерства.
Особое внимание в программе курса «Основы цветоведения» уделяется вопросам соответствия рисунка и цвета, созданию определенного настроения или впечатления средствами цвета и раскрытия художественно-образного решения через цвет. Развитие образного мышления и творческих способностей достигается методикой проблемного обучения. Поиск колорита, раскрывающего художественный образ, заданный темой-девизом, является кульминацией учебно-познавательной деятельности. При выполнении эскизов студенты должны творчески осмысливать каждую тему, используя приобретенные знания и навыки. Задание обогащает художественный вкус, утончает образное и ассоциативное мышление, активизирует интеллектуальную работу будущего художника традиционного прикладного искусства. Создание колорита – ответственный
этап в работе художника, когда проявляется присущее ему чувство цвета, знание законов цветоведения и общая художественная и цветовая культура.
В процессе усвоения учебного материала курса у студентов пробуждается интерес к проблемам учебно-профессиональной деятельности: они превращаются из объектов дидактического воздействия в субъекты познавательной деятельности. Таким образом, формируется художник, умеющий самостоятельно решать возникающие перед ним творческие проблемы.
Литература
1. Азизян И. А. Цвет – культура – цветовая культура // Техническая эстетика. 1981. № 9. С. 26-28.
2. Алексеев С. С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1962.
3. Алексеев С. С. Цветоведение. Изд. 2. М.: Искусство, 1952
4. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Пер. с англ. В. Н. Самохина. М.: Прогресс, 1974.
5. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965.
6. Гѐте И. В. Об искусстве. М.: Искусство, 1975.
7. Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись. М.: Искусство, 1986.
8. Иттен И. Искусство цвета. М., издатель Д. Аронов, 2001.
9. Кандинский В. В. Значение теоретического обучения в живописи / Пер. Дружковой Н. И. М.: Искусство и образование, 1998.
10. Кох Э., Вагнер Г. Индивидуальность цвета. М.: Антропософия,1995.
11. Миронова Л. Н. Цвет в изобразительном искусстве. Минск: Беларусь, 2002.
12. Московская школа дизайна. Методические материалы. Серия «Дизайн-образование». М., 1991.
13. Нюберг Н. Д. Курс цветоведения. Для учащихся вузов художественной промышленности. М.; Л.: Государственное издательство легкой промышленности, 1932.
14. Оствальд В. Цветоведение. М.: Промиздат, 1926.
15. Салтыков А. Б. Проблема образа в прикладном искусстве // Избранные труды. М.: Искусство,1962.
16. Сурина М. О., Сурин А. А. История образования и цветодидактики (История систем и методов обучения цвету). Серия «Школа дизайна». М.: ИКЦ «Март», Ростов-на Дону, 2003.

Полное руководство по основам теории цвета для всех художников

Фото: КРЯЧКО ОЛЕКСИЙ через Shutterstock
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цвет — один из семи элементов искусства и одно из первых, чему мы учимся в школе. Понимание основных основных цветов и того, как они сочетаются, — это занятие, которое можно найти в большинстве классов начальной школы, но это всего лишь часть гораздо более обширной области, известной как теория цвета .

Используемая художниками, графическими дизайнерами, декораторами интерьеров и всеми, кто работает в области визуальной культуры, теория цвета является неотъемлемой частью любого творческого инструментария. Понимая принципы цвета и научные данные о том, как мы воспринимаем различные оттенки, креативщики могут смешивать, сочетать и смешивать широкий спектр цветов, чтобы радовать глаз.

История теории цвета

Цветовое колесо Иоганна Вольфганга фон Гете, 1809 г. (Фото: [Public domain], via Wikimedia Commons

) Хотя может показаться, что стандартные теории о цвете существовали всегда, это не так.Конечно, такие цвета, как синий, использовались с древних времен, когда египтяне научились создавать стойкие пигменты из минералов. Даже Леонардо да Винчи исследовал принципы цвета в своих обширных записных книжках. Однако формально теория цвета начала формироваться только в 18 веке.

Первоначальные исследования в цвете были с научной точки зрения. Исаак Ньютон в своей книге 1704 года « Opticks » совершил прорыв в доказательстве того, что свет состоит из разных цветов.В то время вызывали споры — поскольку считалось, что чистый свет бесцветен — его эксперименты стали важными ступенями для развития теории цвета. Он даже организовал ранний цветовой круг, основанный на цветовых комбинациях, которые он видел при преломлении света через призму.

Более поздние публикации, Теория цвета немецкого поэта Иоганна Вольфганга фон Гете и Закон одновременного цветового контраста французского химика Мишеля Эжена Шевреля считаются основополагающими документами теории цвета.Опубликованные в начале 19 века, они касаются психологии цвета и хроматической аберрации, а также усовершенствовали цветовое колесо.

В то время теория цвета основывалась на основных цветах RYB, которые определяли красный, желтый и синий как цвета, способные смешивать все оттенки. Этой схеме чаще всего учат в начальной школе, и она до сих пор используется при смешивании красок. Позже ученые переключились на модели RGB (красный, зеленый, синий) и CMY (голубой, пурпурный, желтый), поскольку достижения в области технологий увеличили диапазон синтетических пигментов в фотографии и печати.

Номенклатура цветов Вернера, 1821 г. (Фото: Исследовательский институт Гетти из Интернет-архива)

В XIX веке появилось много книг по теории цвета и ее применению в изобразительном искусстве. Авторы часто обращались к природе в поисках оттенков и тонов, составляющих цветовое колесо, и их публикации все еще являются желанными руководств по цвету и сегодня. Например, «Номенклатура цветов Вернера», которая также доступна в Интернете, была использована Чарльзом Дарвином в качестве научного инструмента.Впервые опубликованный в 1814 году, каждому цвету было дано поэтическое название, например «Бархатный черный», и в нем указано, где этот цвет встречается в природе.

К 1901 году, когда Эмили Нойес Вандерпол написала свое революционное руководство по цвету Color Problems , она включила промышленные предметы в свои исследования. Вандерпол смотрел на все, от чайных чашек до растений, и использовал сетки, чтобы разбить цвета, найденные в каждом предмете.

Сегодня теория цвета окружает нас повсюду. Давайте рассмотрим некоторые основные термины и принципы, которые помогут вам выбрать лучший цвет для ваших следующих творческих проектов.

Основные цвета

Три основных цветовых схемы. Фото: Александру-Раду Борзеа через Shutterstock

Основные цвета — это оттенки, которые можно смешивать для получения широкой цветовой гаммы. Как мы уже узнали, существуют разные наборы основных цветов в зависимости от того, какую модель смешивания вы используете. Большинство из нас знакомы с праймериз красный, желтый и синий (RYB) , который преподается детям, когда они приобретают базовые художественные навыки.Это все еще основные черты, которые сегодня используют большинство художников, художников и дизайнеров интерьеров. Модель RYB является примером модели субтрактивного цвета . Субтрактивное смешивание — это когда чернила, красители или пигменты образуют новые цвета, поглощая некоторые части видимого спектра.

Голубой, пурпурный и желтый (CMY) также являются основными с вычитанием. Обычно используемые в цветной печати традиционные красный и синий были заменены пурпурным и голубым с течением времени по мере развития технологий, и эти пигменты позволили получить более широкий диапазон цветов.CMYK — это также название самого процесса печати, где K означает «ключевые чернила». Обычно это черный цвет, который помогает выделить художественные детали, поскольку черный, полученный путем смешивания трех основных цветов, более серый.

Последняя использованная модель — это система , красная, зеленая и синяя (RGB) . RGB — это аддитивная цветовая модель , которая начинается с темноты и использует разные цвета света, смешанные вместе, для достижения белого. Чаще всего мы видим эту модель на экранах компьютеров и телевизоров.Фотографы также будут хорошо знакомы с работой с цветовым профилем RGB при редактировании изображений, которые будут использоваться в Интернете, и переключении на цветовой профиль CMYK при печати.

Далее: узнайте о теории, лежащей в основе цветового круга, и о том, как использовать ее для создания гармоничных цветовых палитр.

Основы цвета для художников — Центр искусств Глен-Арбор

Дата: 13 августа (дождь 14 августа)

Получайте удовольствие, узнавая, как простые основы смешивания и нанесения цветов помогут вам стать лучшим художником.Изучите основы науки и теории цвета; как глаз и мозг видят цвет, значение и использование основных, вторичных и дополнительных цветов, как управлять светом и темнотой, теплым и холодным, ярким и тусклым; как использовать цвет для создания настроения, атмосферы и перспективы.

Инструктор будет часто проводить демонстрации. Каждому ученику будет уделяться индивидуальное внимание, чтобы помочь ему прогрессировать в своем собственном темпе. Участники будут поражены картинами, которые будут развиваться.

Носите удобную одежду, которая не боится испачкаться краской.Принесите солнцезащитный крем.

Хэнк Фили — автор, художник и скульптор, чья вторая книга « Рисуем радость спящего медведя» была опубликована в 2016 году. Он выпускник Школы художественного института Чикаго и Гарвардской школы бизнеса. Он был приглашенным художником в SAIC, художником по месту жительства в Ox-Bow, преподавал в Университете Рузвельта и в музее Денноса, а с 2020 года будет преподавать в Interlochen. Его работы хранятся в государственных и частных коллекциях по всей стране и на международном уровне.В Чикаго он представлен Aron Packer Projects, а в Нью-Йорке — First Street Gallery.

13 августа, 9-13 (дождь 14 августа)

Этот список предназначен для художников, работающих маслом. Художники акварелью, пастелью или акрилом должны принести эквивалент. Если у вас есть вопросы, позвоните или напишите Хэнку: (312) 560-3916, [email protected]

Тюбик 150 мл с гелем Gamblin galkyd

Портативный мольберт — я предлагаю французский мольберт или что-то вроде Stanrite 500 из алюминия

Небольшой переносной / складной столик для поддонов и красок

Двенадцать средних полотен

Поддон (получите отрывной поддон 16 × 20 в магазине товаров для рукоделия)

Не менее литра уайт-спирита со слабым запахом

Емкость для чистки щеток с проволокой внутри (можно купить в магазине товаров для рукоделия)

Много ткани для протирки футболок

Бумажные полотенца для уборки

Кисти

Краски

Белый титан

Охра желтая

Кадмий желтый средний

Кадмий красный средний

Венецианский красный

Сок зеленый

Севр синий

Ультрамарин синий

Ализарин малиновый

Умбра жженая

Возврат

: Запросы об отмене курса студентом по крайней мере за семь (7) дней до первого дня занятия будут удовлетворены (за вычетом 20 долларов США за обработку).ВОЗВРАТ НЕ будет предоставлен в случае отмены студентом менее чем за семь (7) дней до дня занятия.

Минимальная запись: Центр искусств Glen Arbor Arts Center оставляет за собой право отменить любой класс или многодневный последовательный дневной семинар, который не соответствует минимальному количеству студентов, до первого сеанса занятий (за 30 дней до многодневных семинаров) . Если курс отменяется GAAC из-за отсутствия зачисления, GAAC предложит студенту полный возврат средств в том порядке, в котором было оплачено обучение (денежные платежи будут возвращены чеком).Имейте в виду, что GAAC не несет ответственности за убытки, понесенные в связи с проживанием, поездкой или другими договоренностями.

Цвет для науки, искусства и технологий, Том 1

@ от: G. Brainard
@qu: … эта книга призвана стать неотъемлемой частью любой справочной библиотеки цветов.

… Статьи написаны тринадцатью учеными и специалистами мирового класса, которые не только исследуют то, что хорошо известно, но и указывают на то, где необходимы дальнейшие исследования.
@ источник: International Association of Color Magazine
@ от: N. Sekar
@qu: … Эта книга представляет собой продуманную и последовательную презентацию основы цвета, написанную экспертами в своих областях. Этот том, по сути, представляет собой сложное сооружение, охватывающее почти все аспекты цвета.
@ источник: Colourage
@ от: J. Shore
@qu: … Цветной маяк освещает здесь множество сфер деятельности: абстрактная живопись, антропология, биология, химия красителей, колориметрия, консервация, дизайн, фольклор, драгоценные камни, нейрофизиология, философия, фотография, печать, телевидение, терапия. … Взгляды всегда интригуют

@source: The Society of Dyers and Colourist Journal, Volume 114
@qu: … восхитительный спектр тем …
@source: American Scientist Volume 86
@ from: M . Bide
@qu: … несколько глав здесь резюмируют уголок цветного мира таким образом, который было бы трудно найти где-либо еще в столь сжатой форме. … долгожданное дополнение к библиотечным фондам, а также к полке, которую можно найти в индивидуальном цвете.
@source: Color Research & Application, Volume 23, Number 6
@qu :.Я не понимаю, как член ISCC, серьезно относящийся к изучению цвета, может жить без этой книги на своем столе или рядом с ним.
@source: Новости Межобщественного совета по цвету
@qu: … Нет другой книги, дающей такое полное описание цвета.
@ источник: Materials Research Bulletin
@ от: R.M. Christie
@qu: … Из множества учебников, появившихся на рынке в последние годы по различным темам в области науки и техники, эта книга выделяется тем, что в ней используется совершенно иной подход к предметному материалу… Существует четкая цель — предоставить читателю в едином учебнике информацию, имеющую отношение не только к его собственному интересу специалиста к цвету, но также и по аспектам цвета за пределами его области знаний, используя цвет как мост между наукой и технологиями. и искусства … Таким образом, специалист и неспециалист, независимо от дисциплины, должны найти ценную информацию в каждой главе … Книга имеет обширные ссылки и хорошо иллюстрирована повсюду, включая ряд отличных цветов иллюстрации.
@ источник: Красители и пигменты, Vol. 43
@ от: M.C.J. Large
@qu: … Эта книга дает интригующий взгляд на состояние дел — не только на измерение цвета, но и на все аспекты искусства и технологии, связанные с ним … Многие и самые разные профессии связаны с цветом как из естествознания, так и из искусства, но в целом их интересы были очень разными. В этой книге они собраны вместе, и часто возникают интересные общие проблемы … Собирая вместе самых разных участников из самых разных областей, книга имеет приятный эффект одновременного показа того, как много и как мало мы понять цвет.Может быть несколько человек, работающих с цветом, не получат никакой пользы от его чтения.
@ источник: Photonics Science News, Vol. 4
@ от: K. Nassau
@qu: … эта книга, цель которой — облегчить связь между теорией цвета и художественной практикой, разделена на три раздела: искусство цвета, культура и жизнь; и красители, сохранение и воспроизведение цвета. В некоторых главах, вероятно, больше науки, чем нужно большинству художников, но это нормально — книга структурирована так, чтобы было легко пропустить эти разделы.Цвет для науки, искусства и технологий будет очень полезен для широкого круга читателей — это фактически однотомная энциклопедия о восприятии, причинах и использовании цвета …
@source: Cantrills Filmnotes, Issue No. 93/100
@from : Мич Трончин
@qu :.
@ источник: Jnl of Photochemistry and Photobiology, Vol. 50
@ от: R.W.G. Hunt
@qu: … может выполнять функцию энциклопедии, предоставляя своему владельцу ресурсы по цвету в самом широком смысле. Любой (желающий получить справочник для этой цели) найдет Color for Science, Art and Technology очень полезным дополнением к своей библиотеке.
@source: The Imaging Science Journal, Vol. 47
@ от: Dr. Д. MacDougall
@qu: Этот рецензент рекомендует его и как научный текст, и как информативное удовольствие от чтения.
@ источник: Food Chemistry, Vol. 67

Базовая наука о цвете

Базовая наука о цвете Задолго до того, как стало понятно цветовое зрение, художники смогли подготовить и смешать цвета для достижения желаемых эффектов и создания великолепных картин. Это показывает, что наука о цвете, т.е.е. знание физиологических и физических условий цветового зрения и цветообразования не очень важно для художников. Тем не менее художники-художники постоянно пытались найти теории цвета, помогающие им понять суть цвета. Но даже если их теории ошибочны или ошибочны, это вряд ли повредило их работе и работе их ученых.
Однако для развития цветной фотографии, цветного телевидения, трех- и четырехцветной печати важную роль сыграла наука о цвете.Чтобы воспроизвести цвета, нужно было измерить их; разработка измерительных методов и аппаратуры шла параллельно с исследованием зрительной системы. Сегодня снимок, сделанный цифровым фотоаппаратом, можно распечатать на хорошем струйном принтере, что дает отличные результаты. Это было бы невозможно без научных основ колориметрии.

Как ни странно, большинство людей, в частности художники, не знакомы с принципами цветового зрения.Теория цвета для художников часто не выходит за рамки вводящего в заблуждение цветового круга и схемы смешения цветов Иоганнеса Иттена. Рисунок 1: Цветовой круг Иттена и схема смешивания

Цвета не теряют своего очарования, если мы знаем, как мы их воспринимаем и как они создаются. Напротив, они становятся еще интереснее.

Цветовой стимул

Цвет переносится светом, электромагнитными волнами, но ощущение цвета подвержено множеству других влияний, что, мягко говоря, затрудняет его количественное описание.
Поэтому для измерения цвета используются «свободные цвета» (или цвета апертуры), бесструктурное поле обзора, и единственный вопрос заключается в том, равны ли две половины поля или нет. Это устраняет все дополнительные подсказки, которые мы могли бы получить об «истинном» цвете объекта.

Рисунок 2: Два слегка разных цвета в соседних половинах поля обзора

Свет, попадающий в глаз, называется цветовым стимулом.Он характеризуется спектральной функцией, которая физически описывает его состав излучения с разными длинами волн.

Рисунок 3: Спектральная функция цветового стимула и результирующий цвет в участках с уменьшающейся яркостью. Для определения спектральной функции требуется дорогостоящая аппаратура (спектрофотометры). Но для приблизительного представления о составе конкретного раздражителя подойдет простая стеклянная призма, см. «Наблюдения с призмой».

Как охарактеризовать цвета?

Спектральная функция содержит всю информацию о цветовом стимуле, но что из этого мы узнаем?
Одна характерная черта — яркость или легкость.Наша зрительная система может адаптироваться к широкому диапазону общей яркости (уровня освещенности). Яркость цветов поверхности максимальна, если весь падающий свет отражается, это идеальный белый цвет. Настоящие белые пигменты, такие как диоксид титана TiO ₂ , поглощают несколько процентов падающего света, но поглощение не зависит от длины волны.
Далее закажем разные оттенки. Ребенок, получивший коробку с цветными карандашами, сделает это, как это делали раньше многие художники. В качестве примера возьмем цветовой круг, предложенный Иоганнесом Иттеном (1888–1967, швейцарский художник, учитель в Баухаусе в Веймаре, теоретик цвета).

Рисунок 4: Цветовое колесо по Иоганнесу Иттену. Аранжировка отражает опыт художника по смешиванию красок, а также его субъективный выбор «чистых» основных цветов.		Рис. 5. Другое цветовое колесо, использующее основные цвета экрана дисплея. Расположение таково, что диаметрально противоположные цвета дают серый цвет при смешивании с вращающимся цветным верхом (см. Ниже).Обратите внимание, что шаги от одного поля к другому воспринимаются довольно неравномерно. (Цвета отображаются с максимальной яркостью.)

Цвета розовый, коричневый, серый, белый и черный (и другие) не вписываются в эту схему заказа. Если эти цвета должны быть включены, необходимо трехмерное цветовое пространство.
Обзор цветовых систем, представляющих исторический интерес, можно найти на сайте www.colorsystem.com; здесь мы опускаем старые схемы и приводим лишь некоторые иллюстративные примеры.

Рисунок 6: Поперечное сечение цветного твердого тела Вильгельма Оствальда. Он задуман как двойной конус с цветным кругом по окружности. Оттенки пронумерованы от 1 до 24; желтый имеет номер 1. Номер 5 — красный, 9 — фиолетовый (пурпурный), 13 — синий, 17 — сине-зеленый (голубой), 21 — зеленый, 24 — зеленовато-желтый, и круг закрывается. Для промежуточных оттенков числа интерполируются. Двойной щелчок по изображению запускает анимацию, показывающую последовательность поперечных сечений; одиночный щелчок останавливает анимацию. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть изображение в отдельном окне!

Вильгельм Оствальд (1853–1932, лауреат Нобелевской премии по химии) разработал свой цветной атлас на основе математических соображений и измерений с помощью вращающегося цветного волчка. Цвет характеризуется номером оттенка и содержанием белого W и содержанием черного K . W и K легко определяются с вращающимся цветным волчком.

Рисунок 7: Колориметр с диском Максвелла (цветной верх), сделанный из четырех взаимосвязанных бумажных дисков с радиальными прорезями. Когда относительные пропорции секторов выбраны надлежащим образом, цвета внешнего кольца будут смешиваться, чтобы дать цвет внутреннего диска, когда верх быстро вращается. Два соседних оттенка (номера 12 и 13 на рисунке) выбираются, чтобы соответствовать оттенку образца в середине, а содержание черного и белого может быть получено с соответствующих углов.

В цветовой схеме Оствальда противоположные друг другу цвета могут быть смешаны вращающимся цветовым кругом, чтобы получить серый цвет, говорят, что оттенки дополняют друг друга.

Альберт Генри Манселл (1858–1918), американский художник, разработал схему заказа в начале 20 века. Он выбрал три величины: оттенок, значение и цветность, чтобы указать цвета. Оттенок обозначается заглавными буквами, сокращая английское название, которому предшествует число (от 1 до 10), чтобы разделить диапазон оттенков.Значение (= яркость) и цветность (= насыщенность, чистота) обозначаются числами, а расположение нацелено на визуально равные шаги значения и цветности для каждого оттенка. Это приводит к неправильной форме получаемого цветного твердого тела (часто называемого цветным деревом). Система Манселла была очень влиятельной и успешной до сегодняшнего дня.

Рис. 8: Схематическое изображение двух страниц из Книги цветов Манселла, показывающее расположение цветных образцов.5Y обозначает средний желтый цвет; 1Y соседствует с 10YR (желто-красный = оранжевый), а 10Y соседствует с 1GY (зелено-желтым). ПБ означает пурпурно-синий.

Система Оствальда была предшественницей цветовых таблиц DIN (DIN 6164), которые сохраняли нумерацию оттенков от 1 до 24, но основывались на современной колориметрии и эмпирических правилах яркости и насыщенности, отказались от простой геометрической формы цветового тела. Колориметрия также использовалась для сглаживания неровностей исходной выборки образцов атласа Манселла.
Для специальных целей был установлен ряд цветовых систем или цветовых таблиц: HKS, NCS, Pantone, RAL и другие, которые здесь не обсуждаются.

Наиболее важный результат, который можно получить из всех этих схем упорядочивания, состоит в том, что для определения положения цвета необходимы три координаты, а это означает, что твердое тело цвета, содержащее все оттенки и оттенки, является трехмерным телом. Если это кажется очевидным, следует отметить, что есть и другие существа — наиболее известный пример — птицы, — которые не согласны с этим утверждением.Наша зрительная система извлекает из информации, содержащейся в цветовом стимуле, три величины, которые можно использовать в качестве координат в трехмерном цветовом пространстве, у птиц — четыре координаты, в то время как большинство млекопитающих различают только две. Для насекомых диапазон видимого света не совпадает с нашим в целом, они не видят те же цвета, что и мы. Эти экспериментальные данные говорят нам, что то, что мы можем считать свойствами цвета, скорее является свойствами нашей зрительной системы.

Оптические иллюзии, постоянство цвета

Рис. 9. Деревянный блок, отбрасывающий тень на черно-белую клетчатую бумагу. Черные поля в верхней левой части фотографии на самом деле светлее, чем треугольные видимые части белых полей в тени, которые частично закрыты блоком. Тем не менее, мы воспринимаем первое как черное, второе как белое. Следует ли это называть оптической иллюзией? Мы видим, что белые квадраты в тени более темные, и мы видим, что они белые (см. Иллюзию шахматной тени Адельсона).

Поскольку освещение в целом неоднородное, восприятие постепенных изменений яркости подавляется, в то время как резкие изменения, которые в большинстве случаев важны для восприятия форм, усиливаются («контраст»). Что представляет интерес, так это форма и «истинный цвет» объекта, где неопределенное понятие истинного цвета может быть определено как цвет, видимый в «нормальных» условиях при дневном свете. Цветовые стимулы зависят от освещения и от поглощающих свойств вещей, которые мы видим.Их цвет не должен меняться при изменении освещения, а зрительная система требует обработки большого количества данных, чтобы максимально устранить влияние освещения на воспринимаемый цвет.
Результат обработки данных, который предоставляется сознательному восприятию, является, так сказать, лучшим предположением автоматизированных (бессознательных) процедур оценки форм, цветов и расстояний до объектов, которые обычно довольно надежны. Приблизительно 40% мозга задействовано в зрении.После того, как стимулы, получаемые глазом, преобразуются в нервную активность, все, что может быть связано с несовершенством глаза или иным образом идентифицировано как «мусор», отфильтровывается и не отображается. Мы не видим теней от кровеносных сосудов сетчатки, которые свет должен пройти, прежде чем достигнет чувствительного слоя, содержащего колбочки и стержни. Каждый визуальный сигнал, который остается постоянным при движении глаза, подавляется.

Контраст

Повышение контрастности лучше всего подходит для резких изменений яркости — хорошие примеры можно найти в Интернете, например.грамм. демонстрации легкости, при этом цветовой контраст не столь разительный. Но, тем не менее, цвет, создаваемый одним и тем же раздражителем, может даже называться по-разному, в зависимости от окружения:

Ассимиляция

Рисунок 13

Понимание того, почему и как работает контраст, удивляет ассимиляция света и цветов: на картинке слева цветные полосы кажутся темнее за черным узором, светлее под белым.Похоже, это побочный эффект способа обработки оптических данных до того, как они стали сенсацией. На инженерном жаргоне можно сказать, что информация о светлоте и цвете передается с меньшим пространственным разрешением, чем информация о форме и структуре.

Ассимиляция цветов еще более впечатляющая, как показано на рисунке справа. Были использованы только четыре цвета, показанные справа. Часто разные проявления ассимиляции получают разные названия: фигура справа — пример иллюзии Мункера; если бы использовались только оттенки серого, это называлось бы иллюзией Уайта, см. e.грамм. сборник иллюзий Китаоки.

Рисунок 14

Остаточное изображение

Длительные остаточные изображения возникают после ослепления, они исчезают и снова появляются, когда человек закрывает глаза, показывая работу «механизмов удаления мусора». Они объясняются обесцвечиванием зрительных пигментов, усталостью и выздоровлением. Остаточные изображения, появляющиеся после того, как некоторое время смотрели на какой-то цвет, исчезают через несколько секунд и являются следствием адаптации, т.е.е. активная регулировка относительной чувствительности в коротковолновой, средней и длинноволновой областях.
Посмотрев какое-то время в центр цветового круга внизу, а затем глядя на темное пятно в соседнем белом поле, можно увидеть колесо в дополнительных цветах (приблизительно).
Глядя на черное пятно белой звезды на желтом фоне, следует попытаться угадать, как будет выглядеть остаточное изображение.

Рисунок 15	Рисунок 16	Рисунок 17

Охотник за сиренью Эта очень впечатляющая иллюзия (открытая Джереми Хинтоном и обнародованная Майклом Бахом) возникает из комбинации остаточных изображений с подавлением постоянных изображений сетчатки и демонстрирует важность непроизвольных движений глаз.Нажмите на картинку, чтобы ее увеличить! Смотрите на маленький + посередине и старайтесь не двигать глазами в течение примерно 30 секунд. Если вам это удастся, все размытые лиловые пятна исчезнут, а вокруг появится светло-зеленое пятно.

Рисунок 18

Эффект МакКоллоу

Этот эффект остаточного изображения, обнаруженный Селестой МакКоллоу (опубликовано в Science, 1965), не может быть объяснен простой адаптацией или даже обесцвечиванием визуальных пигментов.Чтобы увидеть это, сначала нужно смотреть на зеленые и фиолетовые полосы в течение 5–10 минут (щелкните изображение, чтобы увеличить его). Не смотрите в точку, позвольте взгляду свободно перемещаться по линиям. После этого, глядя на узор с черно-белыми полосками, вы увидите, что белые полосы слабо окрашены в зависимости от их ориентации (увеличьте, щелкнув).

Рисунок 19	Рисунок 20

Примечательно, что эффект очень стойкий.Через 24 часа или даже больше его все еще можно будет увидеть.

Этого выбора оптических иллюзий должно быть достаточно, чтобы продемонстрировать, что зрение, в частности цветовое зрение, не является простым, одноэтапным процессом, но требует обработки огромного объема данных и использует все подсказки, которые могут быть полезны для восприятия «истинного» «цвет (или легкость, или геометрическая форма). Если эти подсказки выбраны искусственно, чтобы ввести в заблуждение восприятие, возникает оптическая иллюзия. Каталог иллюзий размещен на сайте Китаока.

Исторические записки

Когда Исаак Ньютон открыл во второй половине семнадцатого века расщепление белого света на красочный спектр (= призрак, видение), он присвоил лучам разные показатели преломления в зависимости от разных цветов, которые они вызывали. Он исследовал сложение разных цветов (аддитивное смешение цветов), назвал семь отличительных оттенков в спектре, но оставил бесконечное количество разных оттенков, сосредоточив свой интерес на оптике.

Рисунок 21: Спектр, который можно увидеть в не полностью затемненной комнате, когда луч солнечного света преломляется призмой.

В течение 18, ^-го, -го века мнение о том, что свет состоит только из трех цветов, утвердилось. В 1757 году Михаил Ломоносов предложил «трехчастичную» модель цвета. В 1786 году Джордж Палмер предложил по существу правильное объяснение цветового зрения — без общественного резонанса (см .: Д.Л. МакАдам, Журнал Оптического общества Америки 60 (1970) стр. 296):

Сетчатка должна состоять из трех видов волокон, каждое из которых может стимулироваться только одним из трех основных лучей. Равная чувствительность этих трех классов волокон составляет истинное видение; любой дефицит чувствительности любого класса составляет ложное видение.

Когда Гете полемизировал с объяснением Ньютона призматического цвета, его современники пытались объяснить ему, как его наблюдения могут быть поняты в терминах переменного показателя преломления Ньютона.Сам Гете добавил таблицу к своей теории цвета (Farbenlehre), иллюстрирующую два из этих объяснений (которые он отверг). Как выглядит белая полоска бумаги на темном фоне через призму? Зеленый (в Галле / Заале) накладывает семь цветов спектра для получения результата, в то время как Вюнш (во Франкфурте-на-Одере) использует только красный, зеленый и фиолетовый (Ch. E. Wünsch, Versuch und Beobachtung über die Farbe des Lichts ; Лейпциг, Breitkopf 1792). Рисунок 22: Таблица IX из теории цвета Гете (отретушированная)

В 1807 году Томас Янг (1773–1829, английский врач и ученый) опубликовал окончательную версию своей теории цветового зрения, предполагая наличие трех видов рецепторов в сетчатке, которые при стимуляции только одного из них дают «простые ощущения»:

Из трех простых ощущений с их комбинациями мы получаем семь примитивных различий цветов; но разные пропорции, в которых они могут сочетаться, дают непостижимое разнообразие оттенков.Три простых ощущения — красный, зеленый и фиолетовый, три бинарные комбинации — желтые, состоящие из красного и зеленого; малиновый, красный и фиолетовый; и синий, зеленый и фиолетовый; и седьмой по порядку — белый свет, состоящий из всех трех объединенных.
(Курс лекций по натурфилософии и механическим искусствам. Джонсон, Лондон, 1807. Оцифрованный том, стр. 440)

(1802 г., в своей первой попытке объяснить цветовое зрение, Янг назвал желтый вместо зеленого и синий вместо фиолетового как простые ощущения.Источник, стр. 21)
Путем интерференционных экспериментов Янг также открыл волновую природу света и, соответственно, назвал чувствительные элементы «резонаторами» и постулировал три различные резонансные частоты. Теория Юнга получила дальнейшее развитие и была подтверждена Германом фон Гельмгольцем (1821–1894) и Джеймсом Клерком Максвеллом (1831–1879) и с тех пор подтверждена большим количеством экспериментальных данных.
В сетчатке есть два разных типа фоторецепторов: палочки и колбочки.Стержни активны при очень низких уровнях освещенности (скотопическое зрение, ночное видение) и не различают цвета. Они неактивны на более высоких уровнях освещения, которое является областью колбочек (фотопическое зрение). Примечательно, что оценка легкости в скотопических условиях отличается от оценки при ярком свете. Этот эффект впервые был описан Пуркинье (…). Чувствительность стержней наиболее высока для длин волн около 500 нм, а чувствительность конусов немного выше 550 нм.

Рисунок 23: Относительная чувствительность как функция длины волны: V ‘ λ для скотопического (ночного), V λ для фотопического (дневного) зрения.

Теория цветового зрения

В сетчатке человека есть три типа колбочек. В колбочках находятся резонаторы Юнга — зрительные пигменты. Те, которые чувствительны к самым длинным видимым длинам волн, называются L-конусами или p-конусами (L для длинных волн или p от греческого протона, «первый»), те, которые имеют максимальную чувствительность в среднем диапазоне, называются M- или d- колбочки (дейтрон = «второй»), а третьи называются S- или t-конусами.Кривые спектральной чувствительности показаны на рисунке 23 ниже.
Три вида колбочек дают три основных цвета, поэтому цветовое зрение человека считается трехцветным. Известно, что птицы, а также сумчатые обладают тетрахроматическим зрением, то есть у них есть четыре разных пигмента колбочек, в то время как большинство млекопитающих являются дихроматами, имеющими только два. Небольшой процент людей также имеет только дихроматическое зрение, лишенное L- (протанопия), M- (дейтеранопия) или (очень редко) пигмента S-колбочек (тританопия).

Рис. 24. Кривые средней чувствительности систем цветовых рецепторов L- (p), M- (d) и S- (t). Для создания функций использовались функции согласования цвета 1931-CIE, дополненные данными о лицах с дефицитом цвета. Индивидуальные кривые чувствительности могут немного отличаться, но общий вид всегда один и тот же.

Примечательно, что L-конусы, которые обеспечивают «простое ощущение красного», наиболее чувствительны к длинам волн, которые видны желтым.Имеется большое перекрытие кривых L- (p) и M- (d), в то время как кривая S- (t) имеет лишь небольшое перекрытие с двумя другими.
Сетчатка выглядит розовой из-за визуального пурпурного цвета (родопсин), который является пигментом скотопического зрения. Он состоит из хромофора сетчатки, связанного с большой белковой молекулой опсином. Кривая поглощения видимого пурпурного хорошо согласуется с кривой скотопической чувствительности V ‘ _λ (с учетом того, что желтая пигментация хрусталика и макулы действуют как фильтры на падающий свет).Пигменты колбочек были измерены гораздо позже. Похоже, что все они тесно связаны с родопсином, а молекулярное окружение опсина, с которым связана сетчатка, отличается от такового для родопсина и сдвигает абсорбцию в соответствующее положение.
Предполагая, что эволюционный процесс вариации и отбора работал над оптимизацией относительного положения кривых чувствительности, можно спросить, почему выгодно, чтобы L- и M-чувствительность так сильно перекрывались….
На этот вопрос действительно есть ответ, и он связан с другим примечательным фактом, который мы обсудим в первую очередь. Мы заметили, что цвета в цветовом круге сильно различаются по яркости. Чистый синий намного темнее чистого зеленого, красного или желтого. Если посмотреть на спектр белого света, то коротковолновая (фиолетово-синяя) область очень тусклая. Хотя мы видим сине-фиолетовый цвет, с ним почти не связано яркости. Это замечательно, потому что коротковолновый свет сам по себе вовсе не слабый, на самом деле соответствующие фотоны — самые энергичные!
Для объективов фотоаппаратов используются комбинации линз, изготовленных из очков, различающихся по величине дисперсии, для уменьшения общих эффектов дисперсии (ахроматические линзы).Из веществ, составляющих оптическую систему глаза — белков и воды — невозможно создать ахроматическую линзу. В человеческом глазу разница в преломляющей способности комбинации роговица-хрусталик для света 550 нм (общая максимальная чувствительность) и 450 нм (максимальная чувствительность S-конусов) составляет 1 диоптрию! Это означает, что глаз не может одновременно фокусировать «красный», «зеленый» и «синий» свет. Если S-образные конусы будут вносить значительный вклад в ощущение яркости, это снизит остроту зрения.Ощущение яркости происходит от L- и M-конусов, поэтому для хорошей остроты зрения их чувствительность не должна сильно отличаться.

Экспериментальные факты

Современные методы экспериментальной биологии значительно продвинули наши познания в области зрительной системы, см. Обзор «Webvision» под редакцией Хельги Колб, Эдуардо Фернандеса, Ральфа Нельсона и Брайана Джонса. В частности, можно определить распределение палочек и колбочек в сетчатке. S-образные колбочки встречаются реже — в фовеальной ямке только 3-5%, на фовеальном склоне около 15% и в других местах сетчатки около 8%.В большинстве случаев количество L-колбочек превышает количество M-колбочек (примерно 2: 1), но различия между людьми велики (см. Рис. 19 в разделе «Фоторецепторы» и рис. 21 в разделе «Цветное зрение»). .

Когда мы увидим какой цвет?

Рисунок 25

Идеализированные схематические кривые отражения синей, зеленой и красной поверхности. Если сильно передаются только короткие волны (синяя линия), S-рецепторы стимулируются сильно, а M-рецепторы — слабо, и в результате возникает ощущение «синего».Первичные ощущения «зеленого» и «красного» возникают, когда стимуляция M- или L-колбочек, соответственно, сильно превышает стимуляцию других.

Рисунок 26

Идеализированные кривые пропускания слоев красок, используемых для цветной печати (или кривые отражения белой бумаги с желтыми, пурпурными или голубыми чернилами). Желтые чернила сильно поглощают короткие волны и пропускают средние и длинные волны, пурпурные чернила сильнее всего поглощают в среднем диапазоне, а голубые — в длинноволновой области.Желтый — это, так сказать, белый минус синий, пурпурный — белый минус зеленый, а голубой — белый минус красный.

Смешение цветов

Из того факта, что существует три различных вида пигментов колбочек, следует трехмерность нашего цветового пространства. Если бы можно было стимулировать каждый вид колбочек отдельно, можно было бы вызвать все возможные цветовые ощущения. Это не так, но с тремя правильно подобранными источниками света большинство цветов, которые можно увидеть в нашей среде, могут быть довольно хорошо воспроизведены.

Аддитивное смешивание цветов

Наложение «цветного» света от разных источников называется аддитивным смешением. Он подчиняется простым законам, естественным образом вытекающим из цветового зрения. Однако результаты сильно отличаются от обычного опыта смешивания основных цветов (красителей, то есть пигментов или красителей).

Рисунок 27

Серая область на экране компьютера (электронно-лучевая трубка) сфотографирована через сильное увеличительное стекло.Цветные точки настолько малы, что при нормальных условиях просмотра их невозможно различить. Есть только красные, зеленые и синие точки, чтобы получить все цвета, которые могут отображаться на экране.

Рисунок 28

Схема аддитивной цветовой смеси. С тремя проекторами и красным, зеленым и синим фильтрами эту впечатляющую схему микширования можно продемонстрировать как эксперимент в классе. При первом просмотре этот эксперимент становится неожиданностью.В восприятии мы никогда не осознаем, что желтый — это зеленый плюс красный, поскольку впечатление от желтого полностью отличается от красного и зеленого. Две другие бинарные смеси добавок, голубой и пурпурный (пурпурный), не так сильно отличаются от своих компонентов.

Смешивание с усреднением

Каждое визуальное впечатление требует времени, чтобы сформироваться, и некоторое время, чтобы распасться. Этот факт лежит в основе кинофильмов, состоящих из быстрой смены кадров. Мы уже упоминали вращающийся цветной верх как средство анализа цвета поверхности.Если вращение происходит достаточно быстро, мы видим средний цвет разных секторов диска.

Рисунок 29 a, b: цветной волчок в состоянии покоя и при вращении

Смешивание путем усреднения также происходит, если чередующиеся разноцветные области настолько малы, что их больше не может различить глаз. При обычной печати серый цвет получается путем печати черного растра на белой бумаге.

Рис. 30: Область серой печати через увеличительное стекло

Смешивая красный и зеленый путем усреднения, нельзя получить желтый, так как желтый должен быть ярче, чем красный и зеленый, но яркость смеси равна среднему значению красного и зеленого.В результате получается оливково-зеленый цвет, который также можно получить, смешав желтый и черный.

Субтрактивное смешение цветов

Рисунок 31

Рисунок 32

С помощью цветных фильтров можно продемонстрировать наиболее важные правила «субтрактивного смешения цветов» (рисунок 31). Голубой подавляет длинные волны (красный) и пропускает другие, желтый фильтр подавляет только короткие волны, и их комбинация позади обоих, только средняя область остается сильной, которая видна зеленым.

Фотопленка (цветные слайды) состоит из трех слоев, каждый из которых на завершающей стадии проявления окрашивается одним красителем. Чтобы получить максимально широкую цветовую гамму, три красителя должны быть голубого, пурпурного и желтого цветов.

При четырехцветной печати используются голубые, пурпурные и желтые чернила. На рисунке 32 показаны кривые отражения реальных печатных красок, напечатанных на белой бумаге. Однако, если все три печатаются друг на друге, хорошего черного результата не будет.Поэтому черные чернила (K, Key) используются для увеличения четкости отпечатков. Однако это не строго субтрактивное смешивание, которое происходит при трех- или четырехцветной печати. Глядя через увеличительное стекло на светло-серую область, полученную с помощью этой техники, можно увидеть множество точек чернил, которые лишь очень мало пересекаются со своими соседями. Все цвета на рисунке 31 (включая белый) могут присутствовать с разным весом, и, поскольку глаз не распознает растровые узоры, они смешиваются путем усреднения. Рис. 33: Светло-серая область на четырехцветной печати, видимая в микроскоп.

Смешивание красок

Результаты смешивания красок (состоящих из пигментов или красителей) во многих случаях аналогичны субтрактивному смешиванию. Однако точный результат зависит от ряда других факторов помимо цвета, например, от распределения размеров зерен в обоих компонентах, степени прозрачности зерен — так что только по цвету компонентов нельзя точно предсказать результат, если другие влияния не находятся под контролем. Таким образом, смешивание красок, которые не расположены близко друг к другу на цветовом круге, может давать очень разные результаты — синие и желтые краски могут давать только темно-зеленый или зеленовато-серый цвет — но это не имеет большого практического значения, поскольку художники предпочитают использовать смежные цвета. оттенки для смешивания, а также черный и белый. Если смешиваются только цвета, которые находятся рядом на цветовом круге, как на рисунке 34, разница между смешиванием красок и смешиванием путем усреднения больше не будет очень заметной.Палитра художника не ограничивается (и не должна ограничиваться) цветами, которые можно смешивать из трех основных цветов.

Рисунок 34

Основные цвета, чистые (уникальные) цвета

Первичные конусы

Простые ощущения Томаса Янга, первичные лучи Джорджа Палмера, в наши дни называют первичными конусами, цветами, связанными со стимуляцией одного класса колбочек. Глядя на спектр белого света (отражение вольфрамовой нити прозрачной лампы накаливания на компакт-диске), мы видим на одном конце сине-фиолетовый первичный конус, а на другом конце, где яркость начинает исчезать с красного. начальный.М-колбочки почти никогда не возбуждаются в одиночку. Первичный зеленый конус должен иметь оттенок, видимый на длине волны примерно 500–520 нм (см. Спектр на рисунке 23), но более насыщенный, так сказать, не беловатый.
В любом случае, если стимуляция одного типа рецепторов значительно превосходит стимуляцию других, ощущение будет близким к таковому у первичных колбочек.

Рисунок 35: Оттенки основных цветов конуса

Уникальные оттенки

Среди воспринимаемых цветов одни считаются более важными, чем другие.Это, так сказать, психологические праймериз, уникальные оттенки. Как правило, основными ощущениями называют красный, желтый и синий, в большинстве случаев также зеленый. Разные люди очень хорошо согласны в выборе уникального желтого цвета. Уникальные красный, зеленый и синий цвета показывают еще несколько вариаций.
В то время как уникальный красный цвет может считаться наиболее близким к первичному L-конусу, уникальный зеленый, соответственно, наиболее близок к первичному M-конусу, уникальный синий отличается от первичного S-конуса, который является сине-фиолетовым.И нет первичного конуса, соответствующего желтому.

Свидетельством тому являются уникальные оттенки, не соответствующие основным цветам конуса. за то, что цветовое зрение — это не простой одноэтапный процесс. Оптические данные преобразуются до того, как воспринимаются сознательно.

Основные цвета смешивания

Когда цвета должны быть воспроизведены путем смешивания некоторых основных цветов в технологическом процессе, важно использовать как можно меньше основных цветов. Из того факта, что наше цветовое пространство трехмерно, следует, что три — это минимальное число, если нацелено на реалистичное воспроизведение.Когда возможно смешивание добавок, как на телевидении, на экранах компьютеров или в освещении театральной сцены, может быть получена широкая гамма цветов, когда красный, желтовато-зеленый, синий или фиолетово-синий являются основными. Более подробно это будет рассмотрено в следующих разделах. Здесь мы только подчеркиваем, что выбор аддитивных основных цветов не уникален; при выборе также сыграли роль другие свойства люминофоров для электронно-лучевых трубок, помимо цвета. Для колориметрии спектральные линии 700 нм, 546,1 нм, 435,8 нм используются в качестве аддитивных основных цветов, обеспечивающих большую гамму.

Цветовые решения художников

Палитра художника не ограничивается (и не должна ограничиваться) цветами, которые можно смешивать из трех основных цветов. Тем не менее художники исследуют пространство цветов, смешивая краски, и этот опыт помог им при разработке систем упорядочивания цветов. В качестве примера мы рассмотрим цветовое колесо Йоханнеса Иттена, оказавшее очень большое влияние. (О его предшественниках см. Статью в Википедии).

Рисунок 40: Цветовой круг со схемой смешивания по Иттену

В цветовом круге Иттена зеленый, который является одним из «основных ощущений» (основные цвета конуса), проявляется только как смесь (вторичный цвет).Уникальные оттенки красного, желтого и синего используются в качестве основных для смешивания красок, но, как мы теперь знаем, это не лучший выбор, обеспечивающий наибольшую гамму смешанных цветов. Как следствие, фиолетовый, фиолетовый, а также зеленый получаются довольно тусклых оттенков. С другой стороны, шаги от одного оттенка к другому имеют довольно одинаковый размер, в отличие от колеса, показанного на рисунке 5, которое начинается с основных цветов смешивания, описанных выше. Цветовая гамма Иттена представляет собой, так сказать, гибридную конструкцию, основанную на психологии (уникальные оттенки) и свойствах материала (смешивание свойств красок, которые являются сложными).Слегка преувеличивая, можно сказать, что это не соответствует ни цветовому восприятию, ни всей мощи смешивания красителей.

В современном искусстве красный, желтый и синий по-прежнему играют доминирующую роль (в то время как зеленый почти отсутствует), см., Например, композиции, написанные после 1920 года Пита Мондриана (1872–1944) с использованием только уникального красного, желтого, синего и белого и черного цветов, или хорошо известные четыре картины Барнетт Ньюман (1905–1970) «Кто боится красного, желтого и синего» (II, IV).

Правовая информация Конфиденциальность данных

Краткая история теории цвета

Цвет

Из всех предметов, представленных в этой книге, эта часть посвящена цвету. теория может быть самой запутанной. Хотя базовое понимание цветовой спектр довольно легко развить, теория цвета — почти бесконечно сложный предмет, уходящий корнями как в науку, так и в искусство. Оно может поэтому будет непростой задачей узнать о цветовой композиции таким образом, чтобы верно как для истории искусства, так и для научной истины, и я видел много дизайнеры не могут не ответить на самый простой вопрос: является ли желтый цвет основным цвет? Какие сочетания цветов гармоничны? Что является истинным дополнительным цвет в синий?

Я надеюсь, что эта глава по истории теории цвета поможет ответить на некоторые вопросы. этих вопросов, выделяя как ошибки, так и успехи ключевых цифры в поле.В этом сокращенном и узком введении я особенно заинтересован в конфликте между двумя разными, но связанными области, которые оба работают под термином «теория цвета»: Художественный цвет теория, которая касается визуальных эффектов сочетания цветов в изобразительное искусство и научная теория цвета, которая описывает природу раскрашивать с помощью все более сложных, но точных цветовых моделей. Следующий главы будут основываться на уроках, извлеченных из этой главы, и я считаю, что что дизайнерам очень важно развить твердое понимание этого история, чтобы принимать правильные решения о цвете.

Одну из первых известных теорий о цвете можно найти в О цветах , короткий текст, написанный в Древней Греции. Текст был первоначально приписывались Аристотелю, но сейчас широко признано, что был написан членами его перипатетической школы. На основании наблюдений как цвет ведет себя в природе, текст утверждает, что все цвета существуют в спектр между тьмой и светом, и эти четыре основных цвета происходят из четыре элемента: огонь, воздух, вода и земля.Это может показаться довольно странным и предположительно сегодня, но эти наблюдения имели смысл в то время: растение зеленое над землей и белое у корней, поэтому цвет должен быть с Солнца. Точно так же растение, оставленное сохнуть, потеряет свои яркие цвета, поэтому вода тоже дает цвет. Эта теория типична для теоретиков цвета веками использовали цвет для создания общей теории Вселенной. Несмотря ошибочная теория, On Colors имеет ряд важных наблюдения, например, тот факт, что «тьма — это вовсе не цвет, а просто отсутствие света »1 — открытие, вызванное наблюдением за тем, как сгущаются облака2.

Как и во многих других областях науки, Исаак Ньютон полностью переопределил общепринятые теории поведения света, когда он опубликовал первые издание Opticks в 1704 году. Вместо того, чтобы видеть свет как пустоту цвет, Ньютон обнаружил, что белый свет представляет собой комбинацию всех цветов во всем цветовом спектре. Основы его экспериментов были хорошо известны. явления: когда вы пропускаете белый свет через призму, свет разделяется в цвета по всему цветовому спектру.Однако Ньютон обнаружил, что он мог рекомбинировать эти спектральные цвета, чтобы снова превратить их в белые свет.

Цветовой круг Ньютона использовал семь цветов, сопоставленных с музыкальной октавой. начиная с тона Д.

Ньютон также обнаружил, что если смешать первый цвет (красный) и последний цвет (фиолетовый) цветового спектра, он мог произвести пурпурный, экстра-спектральный цвет, которого нет в радуге. Это побудило его обернуть цветовую гамму в круг, положив начало традиции использования основные формы для представления взаимосвязи между цветами.Ньютон использовал круг, потому что его можно использовать для прогнозирования результата смешивания цветов для два цвета, указав на цвет посередине между этими цветами. Цвета на круге Ньютона имеют асимметричные расстояния друг от друга, потому что Ньютон хотел, чтобы круг имел семь цветов — точное количество дней в неделе и музыкальные ноты в октаве3.

В то время как Ньютон интересовался научным объяснением цвета, немецкий поэт Вольфганг фон Гете посвятил свою книгу Теория цвета от 1810 г. к более ориентированному на человека анализу восприятия цвета.Через серия экспериментов, в которых измерялась реакция глаза на определенные цвета, Гете создал, пожалуй, самый известный цветовой круг всех времен. Круг имел три основных цвета — пурпурный, желтый и синий, которые он считалось, что может смешивать все другие цвета в спектре.

Цветовой круг Гете с пурпурным, желтым и синим основными цветами.

Эта публикация во многом расходилась с теориями Ньютона, поскольку Гете считал, что призма, а не свет, была ответственна за создание цвет, и эта тьма не была отсутствием света.Хотя Ньютон в конце концов победил в споре о природе света, работа Гете важен для нас, потому что он фокусируется на когнитивном эффекте, который цвет оказывает на люди. Его исследования эффектов остаточных изображений и оптических иллюзий очень популярны. особенно интересно, потому что указывает на более поздние работы Йоханнес Иттен и Йозеф Альберс 4.

Хотя может показаться, что цветные круги Ньютона и Гете расходятся с друг друга, они в некотором роде оба верны, поскольку иллюстрируют поведение цвета в различных материалах.Ньютон описывает, как его призрачный цвета могут смешивать большинство видимых цветов, включая белый, и это правда, потому что свет смешивается аддитивным образом: сочетание огней разных цветов будет в итоге получается белый свет. Гете описывает, как его три основных цвета могут смешивать большинство видимых цветов, включая черный, и это правда, потому что пигменты смешиваются субтрактивным образом: сочетание красок разных цветов в конечном итоге получить черную краску за счет вычитания световых волн.

В стремлении создать унифицированное обозначение цвета — как мы знаем это из нотная запись — вскоре художники начали изображать цветовую гамму как 3D твердые тела.Параллельный пример этого можно найти в цвете Тобиаса Майера. треугольник из его книги The Affinity of Color Commentary , опубликованной посмертно в 1775 году. Майер стремился точно определить количество отдельные цвета, которые может видеть человеческий глаз, и это потребовало от него добавления другое измерение, чтобы представить вариации яркости для каждого цвета. Майер нарисовал углы треугольника с тремя традиционными основными цвета от живописи — красный, желтый и синий — и соединили углы смешивание противоположных цветов вместе.В отличие от традиционного цветового круга, он создал множество вариаций этого треугольника, складывая треугольники разных яркости друг на друга. Это позволило определить цвет по своему положению в трехмерном пространстве, техника, используемая до сих пор. Mayer в конечном итоге не удалось создать цветовую модель с единообразными для восприятия шагами, поскольку он не понимал неровностей человеческого глаза5.

Цветные треугольники Тобиаса Майера.

Немецкий художник Филипп Отто Рунге применил тот же подход при создании его сферическое представление цветового спектра, опубликованное в его Color Sphere рукопись 1810 года.Сфера Рунге была бело-черной. полюса с цветными полосами, проходящими между ними. Однако, как и многие другие представления цвета до него, модель не делала различий между яркость и насыщенность, что означало, что полученная модель имела мало изменение интенсивности цвета. У этой сферы была та же проблема, что и у Майера. треугольник, так как ступеньки не были однородными по восприятию6.

Цветовая сфера Филиппа Отто Рунге.

Мишель Эжен Шеврёль попытался исправить эту проблему в своей полусферической цветовая система с 1839 года.Вместо того, чтобы смешивать цвета, сосредотачиваясь на количестве краски, он основывал свой выбор исключительно на том, что казалось чтобы быть правильной смесью. Вдохновленный творчеством Гете, Шеврёль использовал остаточные изображения, чтобы проверить действительность его смесей. Когда человек смотрит на зеленый квадрат долго а потом смотрит на белую стену, пурпурный появится квадрат. Это происходит из-за усталости на зеленом поле. фоторецепторы в глазу, и Шеврёль использовал это, чтобы установить дополнительные цвета в его модели 7.

Цветовая сфера Мишеля Эжена Шеврёля.

Одно из наиболее исторически значимых цветных твердых тел было создано Американский художник Альберт Генри Манселл в начале 1900-х годов. Как его сверстники до него Манселл хотел создать модель с единообразным для восприятия шагов, и хотя он был художником, его подход был очень научным: он использовал испытуемых на людях и ряд изобретенных им механических инструментов для создания удивительно точной модели. Одна важная деталь о компании Манселла Цветовая система состоит в том, что он разделил цветовое пространство на три новых измерения: Оттенок определяет тип цвета (красный, синий и т. Д.), Значение определяется яркость цвета (светлый или темный), а цветность определяет насыщенность цвета (чистота цвета).Эти размеры все еще используется по сей день в некоторых представлениях цветовой модели RGB.

Визуализация цветового дерева Альберта Генри Манселла из 1943 года ротация.

Манселл сначала попытался расположить свои цвета в сфере, но заметил, что «Желание соответствовать выбранному контуру, например пирамиде, конусу или куб в сочетании с отсутствием надлежащих тестов привел ко многим искаженным утверждения цветовых отношений »8. По сути, Манселл понял, что его цветное твердое тело должно иметь неправильной формы, чтобы соответствовать его цвету.Объяснение этому скорее просто. Цвета с низкой яркостью имеют гораздо меньше видимых цветов между нулевая и полная насыщенность (у цветов с нулевой яркостью только один, черный). Точно так же некоторые оттенки имеют больший диапазон, чем другие. Вы можете смешать более заметное цвета между красным и белым, чем между желтым и белым, потому что желтый это более светлый цвет. Еще одна важная деталь цветовой системы Манселла: что он предпочитал использовать математический синтаксис вместо названий цветов, чтобы указать положение цвета в цветовом пространстве.Это похоже на то, как сегодня мы определяем цвета в языках программирования. Цветовая система Манселла его недостатки и несоответствия, но ему удалось соединить искусство и науку в способ, которого не делали раньше, и он по-прежнему составляет основу учебной программы во многих учреждения изобразительного искусства.

Многие европейские художественные движения в начале 20 века имели глубокие корни. интерес к субъективному опыту искусства, и хотя Баухаус школа в Германии была школой, ориентированной на современный подход к искусству, дизайну, и архитектура, две важные публикации о цвете и восприятии были написано факультетом Баухауза: Искусство цвета Иоганнесом Иттеном9 и «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса10.

Как последователь маздазнанской религии, Иттен высоко оценивал искусство. под влиянием его духовных убеждений. Соблюдая строгую вегетарианскую диету, он был известен выполнением ритмических дыхательных упражнений со своими учениками в чтобы они полностью реализовали свой творческий потенциал11. В его представлении, как и в представлении Гете, это было субъективное восприятие цвета. это имело значение, и его книга фокусируется на том, как можно комбинировать цвета, чтобы вызвать чувства в зрителе.Центральная идея в творчестве Иттена — существование семь цветовых контрастов, которые художники должны освоить, чтобы понять эффект своего выбора цвета. Некоторые из этих контрастов просты, например контраст светлого и темного, который существует, когда цвета разной яркости появляются рядом друг с другом, или контраст оттенка, который можно увидеть, когда используются вместе цвета разных оттенков12. Эти наблюдения все еще могут использоваться начинающими дизайнерами в качестве руководства решения по цвету, поскольку они дают нам возможность классифицировать цвета и думать систематически об их использовании.Иттен работал даже с цветной сферой RYB замечательно похож на то, что сделал Рунге, чтобы помочь объяснить эти идеи. Другой из Контрасты Иттена могут показаться довольно произвольными, как и его закон одновременности. контраст, который указывает, как определенные цвета создают визуальные эффекты при использовании вместе. Иттен часто использует свой собственный субъективный опыт, чтобы установить обобщенная теория цвета и восприятия, как показано в цитате ниже.

«Однако для решения многих проблем существуют объективные соображения, перевешивающие субъективные предпочтения.Таким образом, мясной рынок может быть оформлен в светло-зеленых и сине-зеленых тонах, так что различные мясо будет выглядеть свежее и краснее. […] Если бы коммерческий художник разработать упаковку для кофе с желтыми и белыми полосами или с синий горошек для спагетти, он был бы неправ, потому что эти формы и цветовые особенности противоречат теме «.

Йоханнес Иттен13

Здесь личные предпочтения Иттена в отношении цветовой палитры перетекают в излишне строгое обобщение цвета и предмета.Кто сказать что желтые полосы или синий горошек нельзя эффективно использовать, когда разработка маркировки пищевых продуктов?

Йозеф Альберс, ученик Иттена в Баухаусе, высказался более демонстративно. подход в его Взаимодействие цвета из 1963 года. Использование непрозрачных деталей цветной бумаги, Альберс стремится показать очень динамичный характер цвет, особенно то, как люди склонны воспринимать цвет на основе цветов вокруг него. Вместо того, чтобы пытаться создать единую теорию о том, почему цвет ведет себя таким образом, Альберс описывает, как студенты могут повторять эти эксперименты, чтобы испытать это на собственном опыте.Это сделало Взаимодействие цвета одно из самых важных и надежных книги по цветовой композиции. На фото ниже один из его самых известных примеры с двумя квадратами на цветном фоне. Зритель естественно предполагает, что квадраты заполнены цветами противоположного фоны, когда они на самом деле одного цвета.

Эти два маленьких квадрата имеют одинаковый цвет. Нажмите кнопку, чтобы подтвердить.

Как показано выше, наша история искусства полна споров о природе основных цветов, что отчасти вызвано путаницей с субтрактивным и аддитивные цветовые модели.Как известно, сложно смешать желтый цвет с более темным. краски, поэтому Гете и другие художники считали желтый цвет «чистым» цвет с качествами, отличными от остальной части цветового спектра. Мы знаем сегодня концепция основных цветов на самом деле довольно условна, и не существует такой вещи, как «чистые» основные цвета для пигментов. Можно выберите любые три цвета, чтобы смешать подмножество спектра, и хотя некоторые основные цвета могут смешивать более широкий диапазон цветов, невозможно смешивать весь видимый цветовой спектр в субтрактивной цветовой модели.

«Вывод […] таков, что основные цвета полезны только фантастика. Это либо мнимые переменные, принятые математической модели цветового зрения, или они несовершенны, но являются экономическими компромиссами адаптированы для конкретных целей смешивания цветов со светом, красками, красителями или чернила ».

Брюс МакЭвой14

Эти открытия глубоко интегрированы в устройства, которые мы все используем на ежедневно.Промышленный стандарт для настольных принтеров и других механизмы печати на основе пигментов с субтрактивным смешиванием цветов должны иметь три цвета на основе цветовой модели CMY: голубой, пурпурный и желтый. это теперь хорошо понимают, что этот конкретный набор цветов может смешивать приемлемые цветовая гамма чернил. У принтеров также есть черные чернила, потому что эти основные цвета не могут смешиваться с истинным черным, и это дает дополнительное преимущество в виде экономии дорогие цветные чернила. Однако в профессиональных принтерах может быть намного больше чернил. картриджи для большей точности цветопередачи.Epson, лидер в области цифровой печати Technologies использует десять цветов чернил в своей технологии UltraChrome® HDR.

Аддитивный RGB и субтрактивный CMY имеют дополнительные цвета.

Промышленный стандарт для компьютерных экранов и других световых дисплеев. технологии с аддитивным смешиванием цветов должны иметь три основных цвета на пиксель на основе цветовой модели RGB: красный, зеленый и синий. Эти три цвета смешиваются до приемлемого диапазона видимого цветового спектра, где точное количество определяется качеством монитора, а также компьютерной графикой. карта.Любой современный инструмент цифрового дизайна позволяет дизайнерам определять цвета. на основе комбинации этих трех основных цветов. Специальный бонус RGB и цветовых моделей CMY заключается в том, что, несмотря на то, что они имеют разные основные цвета, они разделяют дополнительные цвета.

Точно так же, как сегодня существует общее мнение о научной природе цвета, также известно, что человеческое восприятие цвета очень сложное и субъективное явление. Принято считать, что невозможно создать простую предсказательную теорию цветовой гармонии — тип подход, в который верили Гете и Иттен.Ряд факторов определяют ваш ответ на определенное сочетание цветов, включая пол, возраст, настроение, личный опыт и современные тенденции в обществе 15. В некотором смысле это должно быть облегчением для начинающих дизайнеров. Во-первых, это избавляет их от участия в неуместных дискуссиях о том, какой цвет круг имеет «правильные» дополнительные цвета. Кроме того, без простого алгоритм поиска гармоничных цветов, ученику ничего не остается, кроме как использовать собственными глазами.

Читая этот отчет художников и ученых, посвятивших свои профессиональная жизнь для создания моделей, которые помогают другим художникам создавать обоснованные решения о цветовой композиции, должно быть ясно, что путь дизайнеры сегодня взаимодействуют с цветом — палитра цветов — оставляет желать лучшего. желанный.Палитра цветов настолько же вездесуща, насколько и сломана. значительных изменений за последнее десятилетие, он не может дать значимого визуальное представление цветовой гаммы, даже если такие модели имеют просуществовал более 300 лет. Вместо этого он использует прямоугольную область для отображения один оттенок за раз, и дизайнеры не могут визуализировать отношения между выбранными цветами или даже понять разницу между воспринимаемой однородной цветовой моделью и ее аналогом.В Следствием этого является то, что вся эта история теории цвета игнорируется в современные инструменты дизайна, а это значит, что они тоже не подойдут студентам.

К счастью, в этой книге мы не привязаны к инструментам цифрового дизайна. в в следующих главах мы рассмотрим цветовые модели, цветовые пространства и многие другие. методы, которые можно использовать для создания цветовых схем в коде. Чтобы не совершать тех же ошибок, что и люди до нас, эти главы не будут стремятся предложить единую теорию о том, какие цвета наверняка лучше всего сценарии.Вместо этого мы познакомимся с цветовой палитрой и научимся увидеть эффекты различных цветовых сочетаний. Надеюсь, это приведет к студенты развивают прочную теоретическую основу, на которой можно строить свои упражняться.

Наука видеть искусство и цвет

Предоставлено: фото Рочестерского университета / Дж. Адам Фенстер.

Во время трех поездок в Лондон на рубеже 20-го века Клод Моне нарисовал более 40 вариантов одной сцены: моста Ватерлоо через реку Темзу.Однако главной темой Моне был не сам мост; больше всего его пленил пейзаж и атмосфера сцены с ее преходящим светом, туманом и туманом.

Восемь картин из этой серии лондонских туманов являются центральным элементом выставки Мемориальной художественной галереи «Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс». Признанный мастер пейзажной живописи, Моне был неотъемлемым основателем движения импрессионистов, которое охватило философию выражения мимолетных чувственных эффектов в сцене.

Но как Моне изображает одну и ту же сцену в разное время дня и в разных условиях? И как зритель видит мазки художника цветом как единое целое и совершенно разные цвета как один и тот же мост?

В каждой картине серии Моне манипулирует восприятием зрителя способом, который ученые в то время не полностью понимали. Сегодня исследования, подобные исследованию, проведенному в Центре визуальных наук Университета Рочестера, основанном в 1963 году, дают представление о сложности зрительной системы, освещая процессы Моне и тонкости его работы.

Как наши глаза и мозг работают вместе, чтобы мы могли видеть цвета?

Мемориальная художественная галерея в партнерстве с Художественным музеем Карнеги и Вустерским художественным музеем проанализировала пигменты цвета, которые Моне использовал в своей серии «Мосты Ватерлоо». Они обнаружили, что Моне использовал очень ограниченную цветовую палитру в своей серии «Мост Ватерлоо», но все же смог вызвать широкий диапазон интерьеров. Как он это сделал?

Ответ заключается в том, как наши глаза воспринимают световые волны, которые интерпретируются нашим мозгом, — говорит Дэвид Уильямс, профессор оптики в Рочестере и директор Рочестерского центра визуальных наук.В сетчатке глаза есть три типа колбочек: синие, чувствительные к коротковолновому свету; зеленый, чувствительный к средним длинам волн; и красный, который чувствителен к длинным волнам. Эти трихроматические сигналы «очень просты, однако бесчисленные оттенки цвета, которые мы испытываем, происходят только от этих трех», — говорит Уильямс, чья лаборатория в 1990-х годах была первой, кто изобразил все три типа колбочек на сетчатке живого человека. и определите, как расположены конусы.

От сетчатки сигналы проходят по зрительному нерву в зрительную кору в задней части мозга.Затем сигналы передаются туда и обратно между зрительной корой и другими частями мозга более высокого уровня, включая те, которые задействованы в внимании, памяти, опыте и предубеждениях. Задача мозга — объединить сенсорную информацию, поступающую от глаз, в части — линии, формы и глубину — и преобразовать их в объекты и сцены.

Как мозг видит цвет

Предоставлено: Университет Рочестера. Предоставлено: Университет Рочестера.

Как зрительная система стала такой сложной?

Чтобы проиллюстрировать эту сложность зрительной системы человека, Дудже Тадин часто начинает свой урок восприятия, спрашивая студентов, что сложнее: математика или зрение?

Большинство людей используют математику.

«Конечно, это вопрос с подвохом», — говорит Тадин, профессор мозговых и когнитивных наук из Рочестера, изучающий нейронные механизмы зрительного восприятия. «Математика для нас труднее, потому что этому посвящена очень небольшая часть нашего мозга, тогда как около половины мозга занято восприятием». Возьмем, к примеру, компьютеры. Программы компьютерного зрения все еще сильно отстают от того, что могут делать люди, но даже самые маленькие смартфоны могут выполнять сложные вычисления. «Это потому, что математика проста и всегда есть правильный ответ», — говорит Тадин.«Восприятие сильно взаимосвязано с другими аспектами обработки мозга. Ваш предыдущий опыт, ваши ожидания, то, как вы обращаете внимание, — все эти другие вещи, которые не обязательно связаны с восприятием, на самом деле влияют на то, как вы воспринимаете вещи».

Таким образом, человеческое зрение — это «процесс масштабной реконструкции», — говорит Вун Джу Пак, бывший научный сотрудник лаборатории Тадина, который помог собрать сопутствующую MAG выставку «Видение в цвете и черно-белом». «Это иногда отличает наше восприятие от физического мира, существующего вне нас.«

Как мы воспринимаем трехмерные формы на двухмерном холсте?

Один из способов, которыми такой художник, как Моне, эксплуатирует восприятие, — это рисовать трехмерную сцену на двухмерном холсте. По словам Тадина, этот процесс похож на то, что делают глаза и мозг: наши глаза изогнуты, но по сути трехмерный мир проецируется — вверх ногами — на плоскую сетчатку. Мозг должен соединить точки, перевернуть изображение правой стороной вверх и извлечь это недостающее третье измерение. Моне «обманывает» мозг зрителя, изображая элементы света, тени и контраста, чтобы нарисовать «иллюзию» трехмерного моста.

«Вы можете знать, что это иллюзия, но ваш мозг автоматически группирует вещи и сообщает вам, что это трехмерная сцена», — говорит Тадин. Моне изображает более отдаленные вещи — например, дымовые трубы из серии «Мосты Ватерлоо» — меньшими и более размытыми, чтобы дать ощущение глубины. Группирующая функция мозга также позволяет нам увидеть форму моста, реки и дымовых труб до того, как мы увидим отдельные цветные мазки Моне.

«Цель нашего визуального восприятия не в том, чтобы дать нам точную картину окружающей среды, а в том, чтобы дать нам наиболее полезную картину», — говорит Тадин.«И самые полезные и самые точные не всегда одинаковы».

Как мы воспринимаем свет на картинах Моне?

Например, освещение объекта может изменить восприятие. Это потому, что то, что попадает в наши глаза при просмотре объекта, — это комбинация как освещения, падающего на объект, так и внутренних свойств самого объекта, — говорит Уильямс. «Перед вашим мозгом стоит настоящая задача — выяснить, что является правдой об этом объекте, даже если то, что попадает в ваш глаз, радикально отличается в зависимости от того, как он освещен.«

Когда вы берете такой объект, как белый лист бумаги, он почти всегда интерпретируется как белый — явление, известное как постоянство цвета, — даже если свет, попадающий в ваш глаз от бумаги, будет заметно отличаться по цвету в зависимости от того, как он горит. Например, если вы положите бумагу наружу, она все равно будет казаться белой в утреннем свете, в середине дня, а когда солнце садится, даже подумайте, «если бы мы сделали объективные измерения света, попадающего в ваш глаз. в этих различных обстоятельствах они были бы совсем другими », — говорит он.

Сам мост Ватерлоо никогда не меняет цвет, но Моне рисует его, смешивая пигменты цвета, которые различаются по яркости, оттенку (относительная легкость или темнота цвета) и интенсивности (насыщенность цвета) для изображения восхода, прямого солнечного света и сумерек. Мозг способен воспринимать освещение, охватывающее всю сцену, интегрировать информацию и делать выводы. Если, например, все объекты имеют голубоватый оттенок, мозг может сделать вывод, что это, скорее всего, дневное время с голубым небом.По словам Уильямса, если объекты имеют красноватый оттенок, мозг делает вывод, что закат, скорее всего, приближается. В конечном счете, «работа Моне подчеркивает, насколько разными может быть одна и та же сцена в зависимости от того, как она освещена. Но любой человек с нормальным цветовым зрением, смотрящий на эту серию, будет знать: мост из серого кирпича, независимо от того, какое время суток он. потому что мозг разработал хитрые приемы для оценки истинных свойств объектов, несмотря на богатое разнообразие условий освещения, с которыми мы обычно сталкиваемся.«

Предоставлено: Университет Рочестера

Феномен постоянства цвета, который ученые изучали в течение многих лет, получил широкое внимание несколько лет назад в печально известной иллюзии платья, в которой люди, просматривающие одно и то же изображение платья, видели его как синее и черное. или белый и золотой. Хотя на самом деле платье было сине-черным, люди высказывали разные предположения о том, как оно было освещено, что, в свою очередь, приводило к разному восприятию цвета самого платья.«Многие исследователи до этого момента предполагали, что у всех с нормальным цветовым зрением было более или менее одинаковое восприятие», — говорит Уильямс. «Замечательные различия в интерпретации одежды людьми действительно открыли глаза, а не каламбур для многих в сообществе видений».

Еще одна вещь, которую следует знать о восприятии цвета, — это то, что оно относительное: цвет изменяется, когда он взаимодействует с другими цветами вокруг него. Моне часто применяет совершенно разные цвета рядом, не смешивая их, — техника, использующая одновременный контраст: один и тот же цвет будет выглядеть по-разному, если поместить его рядом с разными цветами.Таким образом, каждый грубый мазок «похож на световое пятно, которое стимулирует наши глаза», — говорит Парк. «Зрители могут использовать свои собственные реконструктивные процессы в мозге, чтобы объединить эти пятна в связанные объекты, которые имеют для них значение».

В то время как наши глаза и мозг работают над созданием целостного взгляда на мир, художник-импрессионист, такой как Моне, может делать противоположное, разбивая сцену на отдельные мазки, — говорит она. «Моне разбивает свои переживания восприятия на различные базовые единицы визуальной обработки», включая цвет и форму, вместо того, чтобы сосредотачиваться на самом объекте моста.

Как дальтоник или человек с нарушениями зрения или мозга относится к искусству?

Один из наиболее важных способов понять, как человеческое зрение объединяет части в единое целое, — это понять, что происходит, когда оно не работает. Тадин, например, работает над более точным лечением и диагностикой атипичных визуальных отклонений, связанных с аутизмом и шизофренией.

«Мы знаем, что при шизофрении меняется зрительное восприятие», — говорит Тадин.«Человек с шизофренией может испытывать зрительные галлюцинации, но их обработка входящей сенсорной информации из глаз нетипична, что приводит к разным зрительным переживаниям, влияющим на то, как человек воспринимает и создает искусство».

Оригинальное вирусное изображение «#thedress», которое заставило многих людей обсудить, как разные люди воспринимают цвет.

Уильямс и его коллеги работают над подходами к восстановлению зрения для слепых, либо заменяя фоторецепторы колбочки, иногда разрушенные заболеванием сетчатки, либо преобразовывая другие неповрежденные клетки сетчатки, которые обычно не чувствительны к свету, в светочувствительные. клетки, которые могут заменить шишки.«Дальтонизм можно рассматривать как очень легкую форму этих заболеваний, при которой у человека обычно отсутствует только одна из трех колбочек, отвечающих за дневное зрение», — говорит Уильямс.

Как дальтоники видят искусство

Существует три основных типа дальтонизма:

• Протаноп является дальтоником красно-зеленым, у него отсутствуют красные колбочки, и ему трудно различать красный, зеленый и желтый; исследователи ожидают, что цвет их мира будет варьироваться от синего через белый до желтого без восприятия красного и зеленого.
• Дейтераноп является красно-зеленым дальтоником, у него отсутствуют зеленые колбочки и, как и у протанопа, исследователи ожидают, что цвет их мира будет варьироваться от синего через белый до желтого без восприятия красного и зеленого. Поскольку у них есть колбочки, чувствительные к красному свету, красные объекты будут выглядеть для дейтеранопа ярче, чем протаноп.
• Тританоп является дальтоником сине-желтого цвета, у него отсутствуют синие колбочки, и ему трудно различать синий и желтый; исследователи ожидают, что их мир будет иметь различные оттенки красного, белого и зеленого.

Тем не менее, мы никогда не узнаем, что видит другой человек, — загадка, которая также сбивает с толку философов и продолжает занимать научные исследования сегодня. Хотя большинство из нас воспринимает зрение как должное, как бессознательный процесс, позволяющий нам воспринимать и интерпретировать информацию, Тадин говорит, что «нам намного труднее изучать то, что нам легко».

---

Новая надежда против болезней, которые принесут бесцветный мир

---

Предоставлено Университет Рочестера

Ссылка : Наука видеть искусство и цвет (18 декабря 2018 г.) получено 30 октября 2021 г. с https: // физ.org / news / 2018-12-science-art.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

История цвета

Часто кажется, что мы живем в поляризованном мире: черное и белое, друг или враг, добро и зло, положительное и отрицательное.Эта поляризация проникает во многие аспекты общества, такие как наше нынешнее представление об искусстве и науке как об отдельных и противоположных элементах. Наши университеты помещают их в отдельные колледжи, наше правительство превозносит практичность науки и не выделяет средства на искусство, а в детстве нам говорят, что искусство «непрактично», а работа в науке и технике — более прагматичный путь. Мы видим карикатуры на художников как на чрезмерно шумных и эксцентричных, а на ученых — как на замкнутых лабораторных крыс, смотрящих себе под ноги.

Тем не менее, это двухцветное мышление не может охватить в полной мере человеческий опыт и весь потенциал как ученых, так и художников.Снова и снова величайшие ученые и художники заимствовали у этих якобы противоположных миров, чтобы подделать ответы и смысл на множество вопросов, которые порождает наша разумность. Классический пример — цветное и цветовое зрение. К цвету, а также к созданию и восприятию цвета на протяжении многих лет подходили как ученые, так и художники. Эти совместные усилия предоставили ряд информации не только о том, как цвет создается как в природе, так и синтетическим путем, но также и о том, как восприятие цвета людьми и другими животными влияет на эмоции, поведение и эволюцию.Исследования цвета охватывают множество научных областей, таких как оптика, анатомия и физиология, антропология, эволюционная биология, поведенческая экология, химия, математика и визуальная психология, но также изучаются различными изобразительными искусствами, теорией цвета в живописи и фотографии и дизайн освещения в театре, и это лишь некоторые из них.

Работа Генри Э. Роско показала, как свет, излучаемый различными горящими металлами, можно разделить на составляющие его цвета.

Спектральный анализ, шесть лекций, прочитанных в 1868 году перед Лондонским обществом аптекарей.Генри Э. Роско и сэр Артур Шустер, Коллекция библиотек Смитсоновского института

Эта статья служит кратким учебным пособием по цвету и восприятию цвета, а также обзором взаимосвязи между производством цвета и восприятием цвета, а также их ограничениями. Цель состоит в том, чтобы выделить тему, которая очаровывала людей на протяжении веков, и изучить, как знания, полученные как с научной, так и с художественной точек зрения, могут работать вместе, чтобы дать толчок к пониманию нашего опыта.

Краткая история цвета

Когда большинство людей думают о цвете, первое, что приходит на ум, — это цветовой круг, который нам показали на уроках начального искусства.Это абстрактное представление предназначено для отображения взаимосвязей между определенными цветами в круге и обозначает «первичный», «вторичный» и «третичный» цвета, которые можно комбинировать различными способами для создания более широкого спектра.

Большинство людей не знают об обширной истории цветового круга и открытиях, которые стали неотъемлемой частью его изобретения и стандартизации.

Первое цветовое колесо было представлено сэром Исааком Ньютоном в 17 веке, когда он впервые открыл видимый спектр света.Примерно в то время цвет считался продуктом смешения света и тьмы, при этом красный был «самым светлым», а синий — «самым темным». Ньютон увидел, что эта теория ошибочна, и, находясь в изоляции, когда бубонная чума опустошила Европу, начал тестировать свойства белого света и «пробовать с его помощью знаменитые явления цвета». В своем классическом эксперименте с призмой он отметил, что белый свет состоит из множества цветов. Затем он сопоставил эти цвета с октавной схемой в качестве первого цветового круга и оригинального ROY G BIV.Его эксперименты также привели к открытию, что все вторичные цвета могут быть получены путем смешивания основных цветов. Смеси цветов в различных соотношениях привели к появлению различных «оттенков» новых цветов по сравнению с классической базовой линией ROY G BIV и привели к первому кругу оттенков, который, вероятно, является цветовым кругом, к которому мы чаще всего привыкли.

Справа: цветовое колесо Ньютона. Обратите внимание на расположение цветов в шаблоне октавы. Слева: цветовой круг Гете.

Справа: Исаак Ньютон из «Оптики: или» Трактат об отражениях, преломлениях, изгибах и цветах света «(Лондон, 1704 г.).Слева: Вольфганг фон Гете из Теории цвета. 1810

Вскоре после публикации Ньютоном «Оптики» в 1704 году Иоганн Вольфганг фон Гете начал свои собственные эксперименты с цветом. Подобно Ньютону, Гете пытался «постичь природу в ее простейших, наиболее заметных творениях», хотя и предлагал сделать это «без помощи математики». Его опыт художника и художника привел к увлечению феноменом цвета, во многом похожим на явление Ньютона, хотя он яростно не соглашался с идеей Ньютона о том, что темнота — это просто отсутствие света.Вместо этого он настаивал на том, что темнота является активным ингредиентом в создании цвета. Это сомнение в науке, лежащей в основе открытия Ньютона, заставило многих поверить, что он является противником наук в целом. Однако сам Гете утверждал, что «никто не может ценить [математику] выше, чем я», но что «для понимания явлений цвета не требуется ничего, кроме беспристрастного наблюдения и здравой головы». Поразительно, но исследования цвета Гете отражали исследования Ньютона. Публикация 1810 года «Теория цвета», хотя и не строго научная, была монументальной по широте охвата данных и исследований.Гете провел многочисленные эксперименты с цветом, чтобы заполнить пробелы, которые он видел в теории Ньютона, — целостный научный подход, подобный строгости экспериментов с призмой Ньютона. Возможно, из-за своего опыта в поэзии и искусстве Гете также подробно рассказал о психологических аспектах цвета и их связи с человеческими эмоциями и поведенческими чертами. Он особенно надеялся, что его исследование поможет живописи, которую он считал «искусством, способным создавать на плоской поверхности гораздо более совершенный видимый мир, чем может быть реальный».Его работа также была отчасти размышлением о влиянии света и темноты на восприятие цвета людьми, например о том, как соотношение света и темноты создает различия в цветовых спектрах. Эти наблюдения побудили Гете разработать собственное цветовое колесо, которое больше похоже на то, что мы используем сегодня. В его колесе цвета напротив друг друга играют визуально антагонистическую роль. Удивительно, но это наблюдение позже стало основой наших знаний о том, как человеческий мозг интерпретирует цвет.

Еще два аспекта цвета были расширены исследованиями американского художника Альфреда Манселла в начале 20 века. Как учитель, Манселл признал полезность систематического метода общения и обучения цвету. Для этого требовалась система, в которой цвет можно было легко измерить и определить, — системы, которой не хватало в художественном образовании. Чтобы добиться этого, Манселл добавил к оттенку параметры «цветности» и «значения цвета». Цветность — это чистота или интенсивность цвета, которая теперь называется насыщенностью.Значение цвета относится к яркости или темноте цвета и теперь называется значением или яркостью. Эти измерения теперь определяют трехмерное «цветовое пространство», представленное деревом Манселла со значением цвета в качестве оси Y, цветности в качестве оси X и оттенка в качестве оси Z. Он также определил стандартизированный метод обозначения определенных цветов в это пространство. Варианты этих свойств задаются в трехмерном графическом пространстве, и точный цвет может быть передан путем присвоения его конкретных координат.Например, 5PB 5/1 относится к Purple-Blue 5 со значением 5 и насыщенностью 1. Это «цветовое пространство» до сих пор используется не только для художественного образования, как предполагал Манселл, но и в области оптики. и цветная математика.

Цветовое дерево Манселла. Обратите внимание, как вертикальная ось отображает яркость цвета, а горизонтальная ось показывает насыщенность цвета или цветность. Круг вокруг вертикальной оси представляет оттенок.

Яков Рус, 2007

Работа этих мужчин, а также многих других мужчин и женщин, привела к созданию стандартизированного цветового круга и цветового пространства, которые теперь используются в искусстве, науке и математике во множестве исследований цвета.Их подходы, как научные, так и художественные, закладывают основу для изучения цвета для будущих поколений. Производство цвета по-прежнему стандартизировано по оттенку, значению и насыщенности, что имеет важные последствия для таких вещей, как производство красок и красок и кодирование пикселей в телевизорах для определенных цветов. Восприятие цвета использовало основы теории цвета Гете для дальнейшего исследования роли цвета в психологии, экологии и эволюции, а также физиологии человеческого зрения и распознавания цвета.

Основы техники рисования | Блог Оля Мирошниченко о рисовании

Две главные составляющих любого рисунка – это перспектива и светотень. Грамотно связывая эти необходимые звенья в технике построения рисунка, можно добиться потрясающего результата в живописи. Если к вышеизложенному добавить еще понятия: точка схода, уровень глаз и горизонт — то все вместе они составят основы техники рисования.

Итак, перспектива – это отображение объемного предмета на плоскости. С ее помощью можно создать на плоской поверхности бумаги двух- и трехмерное изображение. Чтобы понять, какой эффект даёт перспектива рисунку, возьмите лист бумаги и карандашом нарисуйте квадрат. Вы видите, что квадрат получился плоский, и невозможно судить обо всей его форме. А теперь, с помощью определенного ракурса, прорисуйте в нем грани, и у вас получится куб. Грамотно используя перспективу, можно сделать предмет объемным, обозначить его размеры и придать необходимую глубину.

Свет и тени помогают сделать рисунок максимально реалистичным. С их помощью происходит разграничение соприкосновенных предметов на рисунке. Также светотень выводит необходимые детали на передний план, образует блики, акцентируя внимание на внешней поверхности рисуемого предмета. Умело используя игру света, можно добиться удивительной правдоподобности в рисунке, создавая его пространственную иллюзорность. Определите светлые и темные стороны вашего рисунка, обозначьте их, для удобства, цифрами и приступайте к штриховке. Помните, что при прорисовке тени штрихи должны быть параллельными, старайтесь не накладывать их друг на друга.

В построении рисунка не следует также забывать о точке схода, определив которую, можно добиться логической четкости изображения. Уровень глаз поможет избежать неточностей в линии горизонта.

Освоить основы техники рисования довольно легко, и под силу каждому. Важно не останавливаться на достигнутом и помнить — чем больше практики и тренировок, тем лучше результат.

Начинайте изучение основ рисунка прямо сейчас (бесплатно)!

Художественная школа. Основы техники рисунка.

Рисование – это постоянная практика, та что приговьтесь к упорному труду. Для начала подумайте над тем, как вам организовать процесс с максимальной целесообразностью. Во-первых, решите, что вам удобнее – сидеть или стоять. Сидеть удобнее в тех случайх, если вам трудно стоять или если у вас нет мольберта. В стоячем положении вы обретаете преимущество мобильности, легко можете отходить от рисунка подальше и снова приближаться к нему.

А это важно, ведь для создания целостного образа приходится ежеминутно оценивать каждый свой новый штрих или мазок. Проверяя их с одного и того же расстояния, вы не добьетесь успеха, так погрузитесь в детали и будете видеть лишь фрагменты, а не всю картину. Вам же необходим общий обзор, взгляд в целом, чтобы точнее оценивать рисунок и изображаемый предмет и убеждаться в их сходстве. Этого вы достигнете, отступая назад до такой точки, где видны они оба, и сравнивая их быстрым движением глаз. Если же вы работаете сидя, вам придется часто вставать – в идеале через каждые две-три минуты.

После умения подмечать детали второе по важности правило, являющееся залогом качественного рисунка, — привычка регулярно отходить назад. Тогда вы сможете заметить возникающие проблемы и недостатки и ликвидировать их еще в зародыше, прежде чем они усугубятся. Кроме того, вы станете правильнее оценивать свою работу и точней корректировать движения руки, а тогда быстрее добьетесь и хороших результатов.

Если вы рисуете без мольберта, всегда прикрепляйте лист бумаги к доске или пользуйтесь альбомом для рисования с твердой крышкой. Рабочая поверхность должна быть наклонной, а бумага должна лежать перед вами под нужным углом. Тогда вы избежите искажений, возникающих при работе на плоском столе, когда изображение в верхней части листа больше удалено от вас и кажется немного уменьшенным и поэтому вы рисуете там шире. Если вы сидите за столом, отодвигайте стул и ставьте рабочую поверхность на колени, чтобы смотреть на рисунок с расстояния, равноудаленного от всех точек.

Отчетливей всего вы видите предметы, находящиеся в центре узкого конуса – вашего поля зрения, — и менее резко на его периферийных участках. Поместите свой рисунок на край четкого поля зрения. Когда вы рисуете, вам приходится удерживать в памяти штрихи визуальной информации в течении нескольких секунд, до их переноса на лист бумаги. Поворачивая голову слишком далеко, вы растеряете большую часть этих штрихов и утратите нить. Следовательно, держите изображаемый объект как можно ближе к рисунку. Вам будет легче его оценивать и рисовать, а каждую новую линию вы сможете немедленно проверять, чтобы убедиться в ее правильности.

И, наконец, вы должны правильно сидеть или стоять. Если вы правша, смотрите через левый край рисунка, а если вы левша, справа от него, чтобы не совершать лишних, неловких движений.

Другими словами, книга поможет вам овладеть основами правильной техники рисунка.

Как и во всем остальном, практику ничем не заменишь, поэтому рисуйте чаще. Возьмите за привычку носить в кармане маленький блокнот для зарисовок, чтобы тут же запечатлеть заинтересовавший вас объект.

Начинающему художник важно запомнить, что не стоит все время гнаться за совершенством. Если вы скажете себе «Я нарисую такую картину, чтобы ее можно было поместить в рамку», то станете думать о том, КАК вы рисуете, а не ЧТО. Вы станете нервничать, увидев, что результат не такой как вам хочется. Поэтому не волнуйтесь, смотрите на каждый рисунок как на полезную практику, и ваше мастерство будет совершенствоваться с каждой новой работой.

В книге представлено десять глав по темам, данным от простых в изображении предметов и животных к наиболее сложным, например: цветы, птицы, кошка и так далее. Именно поэтому заключительной главой является – «Портрет», так как изображение лица человека, передача сходства с оригиналом – самое сложное в рисунке.

Не отчаивайтесь после первых неудачных попыток. Если вам нравится то, что вы рисуете, практикуйтесь упорно и настойчиво, и вскоре результаты вашего труда начнут радовать вас.

Художественная школа. – М.: Издательство Эксмо, 2003 г. – 525 с. Илл.

Смотрите также другие учебные пособия по искусству рисования:

Ревякин П. П. Техника акварельной живописи.

Учебный рисунок в академии художеств.

Эстамп. Руководство по графическим и печатным техникам. Л. Зорин.

Техники рисования: 7 основ рисования карандашом — Журнал

Если вы страстный поклонник графита, вам нужны эти профессиональные техники карандашного рисунка.

Карандашный набросок птицы Додо из «Алисы в Стране Чудес» в исполнении Бобби Чиу

Независимо от того, какой вы художник, вероятно, хорошо, что карандаш и листок бумаги занимал видное место в начале вашего творческого пути, ведь изучение хороших методов рисования карандашом имеет важное значение.

На протяжении всей моей карьеры в качестве дизайнера персонажей и художника по визуальному оформлению, я узнал, что имеет большую значимость, и что понимание процесса и основ необходимо для того, чтобы стать лучшим художником, а что более фундаментально, чем карандаш?

Прежде, чем начать, вам нужно выбрать лучший карандаш для вашего стиля рисунка. Далее следуют мои семь основных советов для следующего уровня рисования карандашом. Взгляните на видео выше – там демонстрируются данные методы в действии.

Как я держу карандаш

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянной оболочке

Когда я рисую, то использую не кончик, но боковую сторону, чтобы максимизировать его полезность. Держание карандаша так, будто это уголь, поможет дольше поддерживать его острым. Для покрытия больших площадей я делаю затенение, поставив карандаш перпендикулярно линии, которую я рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии; Для деталей я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить острые и узкие штрихи. В редких случаях я могу использовать другой подход, когда работаю над сложными деталями.

Методы затенения

Затенение с едиными линиями по сравнению с “заплатками”

Я люблю затенение двух основных направлений: первое заключается в наложении всех линий в одном направлении, что делает мое затенение более согласованным. Эта техника карандашного рисунка также помогает моим деталям выделяться среди линий, используемых мной для затенения.

Второй метод я использую для работы над “заплатками”, которые помогают определить форму. Пятна линий идут вокруг формы, помогают поддерживать вещи в перспективе. Эта техника отлично подходит для фона и может добавить текстуры.

Толщина линии

Толщина линии поможет определить твердость и объем

Следующая техника рисования касается толщины линии. Умение контролировать толщину линии является полезным навыком для отделения объектов друг от друга, также это поможет подчеркнуть тени. Широкие линии могут бледнеть и исчезать в тенях, что поможет передать объемную форму.

Я стараюсь избегать обрисовки своих рисунков в общих чертах, потому что это, как правило, заставляет вещи выглядеть плоскими и пересиливает эффект объема. Разрывы и пробелы в моей линии показывают форму в свете и тени.

Язык эскиза

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для завершения

Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследовать, используя свободные линии, и избегая излишне ранней фиксации с жесткими, темными линиями. По мере продвижения моего прогресса, мои линии изменятся; проверки и перепроверки моей работы жизненно важны. Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить чрезмерную перерисовку.

Когда я рисую что-то симметричное, то сосредотачиваюсь на промежутках между линиями и, конечно, продолжаю оценивать.

Я уже говорил о необходимости проверять и перепроверять?

Проверяйте и перепроверяйте свой рисунок, чтобы оставаться на верном пути

После того, как я проверю свой рисунок, я еще раз перепроверяю его. Я должен закрепить основу прежде чем смогу начать добавлять детали. Я действительно избегаю угадывания деталей; Я хочу быть уверенным, что все они симметричны и выглядят верно, прежде чем я наложу более сильные и твердые линии. Я постоянно спрашиваю себя, выглядит ли все это верно? Если что-либо кажется неправильным – даже если я не могу указать конкретно, что именно – я доверяю интуиции и исследую свой рисунок перед продолжением.

Дополнительные маленькие советы и рекомендации

Не пачкайте бумагу!

Это подсказка ценна для начинающих: я всегда кладу листок бумаги под руку, чтобы не смазывать свой рисунок.

Я также рекомендую смотреть на рисунок в зеркале, через камеру, или отойдя от него. Таким образом, я могу получить различные точки зрения на свой рисунок и обнаружить, если что-либо выпадает. Фундаментальные вещи остаются важными даже для продвинутых художников, но иногда мы до сих пор забываем о них. Мы всегда должны уважать процесс и основные принципы.

Это когда-нибудь заканчивается?

Закончена ли эта работа? Может быть…

Как и любой другой художник, я знаю, что даже после того, как я поставил свою подпись, я буду иногда продолжать возиться со своими рисунками. Я всегда могу найти что-то требующее изменений, если всмотрбсь достаточно тщательно, так что бывает трудно сказать, когда картина действительно закончена.

Но помните о том, что можно перестараться! В конце концов, я принимаю сознательное решение остановиться, отложить свой рисунок прочь и начать что-то новое. Вот тогда я считаю, что рисунок завершен. Ну, может быть…

Я надеюсь, что эти методы рисования карандашом действительно помогут вам!

Оригинал: Bobby Chiu

Основные методы рисования

Теперь рассмотрим некоторые основные техники рисования. Во-первых, как вы держите инструмент для рисования (карандаш, ручку, кисть, уголь и т. Д.). У всех нас есть опыт письма карандашами и ручками. Удерживая инструмент для рисования, как если бы вы писали, вы ограничиваете область от одного до двух дюймов в любом направлении, что приемлемо, если область, которую вы рисуете, не превышает этого. Но когда вы хотите нарисовать большие фигуры, не держите инструмент для рисования таким образом, потому что ваша рука будет закрывать вам обзор части рисунка.Это может привести к ошибкам пропорций и размещения. Например, когда я рисую глаза на портрете, я начинаю с глаза на левой стороне листа, потому что я правша. Если бы я сначала нарисовал правый глаз, моя рука закрывала бы мне обзор этого глаза, пока я рисовал бы левый. Тогда я не смог бы сравнивать глаза во время рисования.

Проще всего сначала визуализировать большие формы вашего рисунка. При рисовании этих больших участков (или при создании больших рисунков) полезно перенести управление с кончиков пальцев на запястье, плечо или, если вы стоите, на все тело.Я предлагаю вам начать с того, что вы держите карандаш за конец ластика. Или держите его большим и противоположным пальцами, прижав их тыльной стороной к бумаге. Вы можете удерживать угольную палочку кончиками большого, среднего и указательного пальцев. Другой метод — расположиться достаточно далеко от бумаги, чтобы можно было использовать свое тело для воздействия на оставленные вами отметки. Эти методы сделают ваш рисунок легким, свободным и сфокусированным на больших фигурах, а также устранят или подавят тенденцию слишком рано вовлекаться в детали.

Удерживание инструмента для рисования таким образом подходит для небольших рисунков или небольших участков рисунка.

Удерживая инструмент таким образом, удобно создавать большие свободные формы на чертеже.

При таком способе удержания инструмента для рисования управление переключается с пальцев на руку, что помогает упростить начальные этапы рисования.

При таком способе удержания инструмента для рисования управление переключается с пальцев на руку.

Нет ничего плохого в том, чтобы рассмотреть детали или сделать рисунок с большим количеством деталей. Важно то, в какой последовательности это происходит. Начните с больших общих форм, затем более конкретных форм, затем их света и тени, а затем деталей. В конце вашего рисунка, на этапе детализации, уместно держать карандаш так, как вы это делаете при письме, потому что теперь вас интересуют области не более одного или двух дюймов в любом направлении.Одна из самых распространенных ошибок, которые допускают студенты, — это несоблюдение этой последовательности. Помните: если вы сначала рисуете большие, простые вещи, а маленькие, сложные — в последнюю очередь, ваш рисунок будет развиваться легко и естественно.

Полезно рисовать на бумаге большого размера; 18 x 24 дюйма (45,7 x 61 см) — удобный размер. Ваши отдельные рисунки не должны быть такими большими, но вы не хотите, чтобы бумага закончилась, когда вы переходите к интересной части. Независимо от того, какой размер вы выберете , рекомендуется использовать бумагу большего размера, чем предполагаемый рисунок.После этого всегда можно обрезать бумагу до идеального размера для рисунка. Также пригодится доска для рисования, немного превышающая размер вашей бумаги. Если доска имеет заметную текстуру, рекомендуется на время работы подложить дополнительные листы бумаги под ваш рисунок, чтобы не допустить, чтобы любые неожиданные неровности или неровности на поверхности доски не мешали вашему рисунку.

Когда вы рисуете, расстояние от вашего глаза до верха бумаги должно быть равно расстоянию от вашего глаза до низа бумаги.В противном случае могут возникнуть нежелательные искажения. Если, например, вы рисуете своей бумагой на столе, расстояние от вашего глаза до верха бумаги больше, чем до низа, и, как следствие, верхняя часть вашей рисунок будет больше пропорционально нижней части. Чтобы избежать этой проблемы, положите доску для рисования на край стола и на колени под лучшим углом.

Если во время рисования положить руку на бумагу, могут возникнуть проблемы: карандаш, уголь или влажные чернила могут размазаться, а масло с рук может повлиять на восприятие чернил на бумаге.Простое решение — во время работы подложить под руку чистый лист бумаги.

Начните с больших простых форм, а затем более мелких и более конкретных форм. Сохраняем детали до конца. Когда вы работаете от простого к сложному, от большого к маленькому, от свободного к плотному, ваш рисунок развивается быстро и легко.

Искажения могут возникнуть, если расстояние от вашего глаза до верхнего края страницы не равно расстоянию от вашего глаза до низа страницы.

Когда вы наклоняете рабочую поверхность таким образом, расстояние от вашего глаза до верха и низа страницы одинаково, и на вашем рисунке будет меньше искажений.

© Авторские права Билл Мартин 2007-2014 • Почтовый ящик 511, Альбион, Калифорния 95410 • [email protected]

Каковы 5 основных навыков рисования?

Каковы 5 основных навыков рисования?

Хотите стать художником? Вы хотите создать рисунок, который получит высокую оценку? Если да, то сначала изучите базовые навыки рисования.Пять основных навыков включают способность распознавать края, понимать пропорции, перспективу рисования, различные цветовые схемы и объединять мысли. Но на протяжении всего процесса тренировки снова и снова являются основным фактором, который улучшит ваши навыки и внесет изменения в формы искусства.

Основы рисования:

1. Знать о краях чертежа:

В основном, края чертежа относятся к линиям, разделяющим две области на чертеже.Это позволяет вам правильно понимать рисунок. Жесткий, мягкий и потерянный — это три важных аспекта, которые вы должны знать, чтобы обеспечить результат сфокусированного образа. Сначала сосредоточьтесь на более простых и постепенно переходите к резким краям.

2. Задайте правильные пропорции и размеры:

Если вы хотите, научиться рисовать или рисовать , вам нужно знать о пропорциях и размерах. Главное здесь — увидеть перспективу. Это одна из основных и важных задач, поскольку она поможет вам глубже понять рисование.Кроме того, вы сможете нарисовать несколько планов и разместить больше объектов на странице. Самое главное, вы должны знать концепцию пропорций, чтобы рисовать трехмерное изображение. Если вы хотите попрактиковаться в этом, сначала попробуйте нарисовать такие формы, как сферы, кубы, а когда у вас появится в этом опыт, набросайте некоторые предметы мебели. Лучше всего будет, если вы попытаетесь нарисовать эскиз в 3D-виде.

3. Знайте разные цветовые схемы:

Помимо знания правильных пропорций и краев, еще одним важным аспектом рисования являются цвета.Когда вы рисуете концепцию на бумаге, важны основы различных цветовых схем. Некоторые цвета хорошо сочетаются, а некоторые могут не сочетаться. Итак, изучение эмоций цвета позволит вам создать рисунок, который отправит эмоциональное сообщение. Вы можете узнать об этом больше, прочитав об этом наши блоги.

4. Понимание концепции света и тени :

Рисование включает в себя некоторые важные техники, которыми вы сможете овладеть, только когда узнаете о них подробно.Концепция и понимание теней и освещения — это как вспомогательный инструмент, который выведет ваше искусство на новый уровень. Если вы знаете, как правильно использовать тени, вы можете легко сделать 2D-объект похожим на 3D. Поэтому, используя правильный свет и тень, вы можете полностью изменить восприятие картины. Вот некоторые моменты, которые вы можете использовать при использовании концепции тени:

• Вы можете сделать так, чтобы больше персонажей рисунка появлялись на сцене, например, на стене. Это улучшит общий вид.
• Тени также помогают выделить точный вид материала объектов, присутствующих на чертеже.
• Затемнение краев или использование теней от объектов усиливает яркость цветов, используемых в рисунке.
• Обеспечивает перспективу чертежа. Следовательно, теперь вы можете взглянуть на свой рисунок с другой точки зрения.

5. Передай ясную перспективу :

Главный девиз любого искусства — передавать эмоции.Рисование — это вид искусства, в котором это очень хорошо получается. Он может сообщать о любых чувствах, идеях или обо всем, что вы хотите передать. Многие люди могут не считать эту часть важной, но на самом деле это самый важный аспект. Ваш рисунок — это конечное сообщение, которое вы отправляете, и это то, что сделает ваш рисунок отличным от всех остальных.

Новаторский и интересный рисунок может привлечь множество зрителей. Если он уникален и передает сообщение о хорошем конце, то он будет выделяться среди всех остальных.Создать такой рисунок невозможно без обучения базовым навыкам рисования. Освоить базовые навыки довольно легко, если вы обратитесь за правильным руководством в соответствующем месте. Arena Animation Chowringhee гарантирует, что вы изучите основы и создадите привлекательный рисунок. Наши тренеры дадут вам отличные советы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования и стать художником. Если вы хотите узнать больше о советах и ​​приемах рисования, читайте наши блоги.

Рецензия на книгу: Наброски: основы

Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.

Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.

Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.

Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как он представлен сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.

В целом книга очень информативная. Я не дизайнер продукта, но я нашел некоторые разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.

Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и  эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

Что такое композиция? Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция. Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии  с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать. Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что  наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т. д. Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой. Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику. В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т. д. Мы начнем изучение закономерностей композиции с расположения простейших элементов ( линий и пятен)  на плоскости. Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ. Мы имеем пустое пространство. Чтобы получился диалог между чем-то и чем-то, необходимо что-то , что стало бы спорить с этой пустотой. Этим что-то может быть любое изображение. Симметрия. Что такое симметрия? Встречается ли симметрия в природе? Назовите симметричные объекты, созданные людьми и созданные природой. Все мы знаем, что симметрия в природе существует. Кристаллические структуры и организмы животных, геологические образования и элементарные частицы подчиняются этому закону. Симметрия предполагает собой некий определенный порядок, математическую закономерность расположения элементов относительно друг друга и в пространстве.   Симметрия встречается не только в объектах, созданных человеком, мы сплошь и рядом встречаем симметрию в природе, именно оттуда изначально брал пример человек, создавая какие либо объекты и предметы, именно поэтому древние считали симметрию условием красоты и гармонии. Симметрия снимает зрительное раздражение диспропорцией черного и белого и создает гармонию, ценой исчезновения изобразительного эффекта. Симметрию можно выстраивать вокруг точки (радиальная), вокруг одной оси, вокруг нескольких осей. Для достижения равновесия может быть использован прием симметрии. В таких ситуациях композиция превращается в орнамент. Становится монотонной и однообразной. Асимметрия и динамическое равновесие Если в симметричной композиции баланс  и порядок элементов  абсолютны, то в асимметричной они относительны. Взаимное расположение форм создает динамическое равновесие, которое достигается путем добавления дополнительного элемента. Рассмотрим представленные рисунки. На первом явно преобладает белый цвет, путем добавления второго черного элемента снимем ощущение лишнего  белого. Определяем место второго элемента и его размер. Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля, называется фронтальной Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены под углом к  краю поля, называется глубинной Не следует смешивать фронтальную и глубинную композиции, т.к. отсутствие цельности композиции приводит к тому, что элементы существуют как бы сами по себе, «разваливаются» примеры работ: Житлухиной Александры, 7 Б Басенко Насти, 7 Б Угрюмова Лиза, 7 Б 3 урок. Цвет — элемент композиционного пространства Наш мир цветной, но если мы на минуту представим себе, что было бы, если бы мир вдруг стал бесцветным? Все, что нас окружает: цветы, трава, деревья, животные и все стало бы серым, скучным, унылым. Цвет больше, чем любой другой элемент композиции, обращен к нашим чувствам. Яркая окраска автомобиля, стильно- утонченный цвет интерьера, эффективное платье, неожиданная и броская по цвету реклама или журнал привлекают наше внимание и обостряют восприятие Цвет — элемент композиционного творчества. Так ли верно это утверждение, давайте попробуем разобраться. Цвет — это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени его яркости и насыщенности. Цветовой круг — система цветов, в которой цветовое многообразие упорядочено на основании объективной закономерности. Он может быть использован как инструмент для ориентировочного расчета результатов смешения цветов, для определения интервалов между цветами при подборе сочетаний. Вы знаете, что есть цвета, которые невозможно получить путем смешивания каких — либо красок. Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную. Взгляните на цветовой круг, и вы без труда определите. Где теплые а где холодные цвета. Теплые цвета — (красный, желтый, оранжевый) передают силу, властность, активность, радость. Холодные цвета — (синий, зеленый и их производные) говорят о спокойствии, нежности, апатичности, грусти и вариации этих состояний. В конструктивных искусствах создание образа осуществляется через решение как композиционно- конструктивных, так и цветовых задач. При составлении композиции важно не только эмоционально-чувтвенное отношение к цвету, но и знание законов цветовой композиции, основ цветоведения. Очень велика роль цвета в плоскостной композиции. Достаточно ввести цветовое пятно, чтобы все пространство перестало быть монохромным. Образное впечатление движения, легкости или плотности, веселья или строгости можно создавать при помощи цветных линий и цветовыми формами.) Цветовое пятно может стать АКЦЕНТОМ, меняющим общее цветовое восприятие работы. Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся. «Контраст как противопоставление цветов есть основной прием художественного мышления» (Н.Волков) Применение светлового и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств. Цвет в композиции лучше всего передает настроение и наши чувства. Задание 1 Создать композицию из 2-3 прямоугольников, 3-4 линий и небольшого круга, который должен стать доминантой в композиции. Задание 2 Выполнить композицию из разных форм и линий передавая различное эмоцилнально- образное состояние. 1.     В теплой гамме 2.     В холодной гамме Задание 3 Выполнить композицию из произвольного количества элементов , построенной по принципу цветового контраста. Работу сделать на цветном фоне. Свободные формы: линии и тоновые пятна Свободная линия художественно более выразительна, богаче формами, изгибами, имеет больше оттенков и интонаций. Свободная линия, цветовой или тональный мазок ничего не изображают, они беспредметны, абстрактны. Цветовым мазком отвлеченной формы можно передать ощущение осени, листопада, не изображая конкретный лист или лес. Цветовыми пятнами можно вызвать ассоциации, связанные с морем, шумом набегающих волн, не изображая море и волны. Примеры работ: Шишова Саша, 7 Б 5 урок. Буква – строка – шрифт. Искусство шрифта.  Компьютерные технологии всё глубже проникают во все сферы человеческой деятельности. Художники и дизайнеры в своём творчестве активно и плодотворно используют возможности программно-технических комплексов на базе персональных компьютеров. В полиграфическом и промышленном дизайне творческие работы в настоящее время практически повсеместно создаются при помощи компьютерных технологий. Компьютерный дизайн мы можем определить, как область дизайна, в которой в качестве основного инструмента художественного конструирования и проектирования используется компьютер. Ключевым понятием, определяющим особенность этого вида художественного творчества в словосочетании “компьютерный дизайн” является понятие “дизайн”. С возникновением и развитием компьютерной графики, художники-дизайнеры одними из первых начали её использовать в своём творчестве, и компьютерный дизайн в настоящее время применяется практически во всех областях дизайна: – собственно графику; – полиграфический дизайн; – электронные издания; – Web– дизайн; – трехмерную графику На предыдущих занятиях мы выяснили как воздействую на наше восприятие различные свободные формы – пятна и линии. Такие композиции воздействуют только ассоциативно-образно и никакой конкретной информации не несут. Но есть композиции, состоящие из линий, которые имеют конкретный смысл – это буквы. Любая буква или иероглиф прежде всего изображение. Буква ведет свою родословную от рисунка. В глубокой древности всю информацию обозначали рисунками. Картинное, или рисуночное письмо в виде наскальных рисунков у первобытных людей – называется пиктограммой. Потом рисунки превратились в первые буквенные символы, которые и стали основой написания современных букв.(Рассматриваем рисунок.) На смену пиктографическому письму пришло и деографическое. Предметы изображались либо символическими знаками (солнце, луна), либо графическими изображениями: птица, зверь и т.д. Буквенно-звуковое письмо появилось во втором тысячелетии до н.э. В нем знаки означали отдельные звуки (фонемы). Причем знаки в зависимости от произношения могли по-разному передавать звуковые особенности языка. В буквенно-звуковом письме с помощью графических знаков можно было передавать человеческую речь . С течением времени графические знаки усовершенствовались, на смену одним приходили другие, более простые по форме, передающие новое значение. Шрифт (или шрифтовая гарнитура) – это буквы, объединенные одним стилем графического начертания. Сравните шрифты , придуманные разными дизайнерами. Под рукой художника-дизайнера буквы приобретают форму и пропорции, свойственные только данному шрифту. От того, каким шрифтом, каким кеглем (т.е. размером шрифта) написано слово, зависит и его восприятие. На нас воздействует не только смысл слова, но и характер шрифта. Мы очень часто используем слово “шрифт”. Что это такое? 1.     Совокупность букв, цифр, знаков определенного рисунка стиля, служащая техническим средством воспроизведения речи на каком– либо языке. 2.     Комплект наборных литер (гарнитура) для типографского набора. 3.     Рисунок (конфигурация) букв, цифр, знаков. В практике художников принято классифицировать шрифты по группам в исторической последовательности. Такая классификация удобна для восприятия и помогает изучать графические особенности шрифта. На современном уровне шрифт – основа графического дизайна, индикатор визуальной культуры. Именно в этой области к шрифтам предъявляются самые высокие требования Какие требования предъявляются к шрифтовым композициям: 1.     Сбалансированность – это такая компоновка, с помощью которой можно достичь приятного для глаза распределения. На зрительное впечатление влияют: размеры, цвет, форма, плотность конкретного элемента. 2.     Пропорциональность – соотношение частей и целого. 3.     Ритмичность – чередование элементов, которое придает композиции четкость, стройность, особую выразительность, соразмерность. 4.     Равновесие – ощущение симметричности. 5.     Тон – светлота цвета. Ахроматическая – от белого к черному. Хроматическая – цветная. 6.     Контрастность – в переводе с французского “противоположность”. 7.     Гармоничность – взаимосвязь всех элементов, единство формы и цвета. 8.     Целостность – впечатление завершенности, простота элементов. Буква состоит из структурных элементов – штрихов: Основными называют штрихи, определяющие основы букв (прямые и кривые, вертикальные и наклонные, тонкие и толстые). Соединительными штрихами называют элементы, соединяющие основные штрихи и образующие с ними конструктивную форму буквы. Засечками называют дополнительные элементы. Буква сама по себе может быть изобразительным элементом или цветовым акцентом, организующим всю композицию. Буква – своеобразная картина. Ее графический стиль зависит от характера и содержания текста. Часто буква играет роль эмблемы, графического обозначения или товара, фирмы или организации. Шрифт таит в себе большие изобразительные возможности. Задание 1. Написать букву- образ Задание 2. Шрифтовая композиция в плакате примеры работ: Фалалеева Вика, 7 А Язев Никита, 7 Б Бартко Саша, 7 В Пестерев Игорь, 7 В Смирнова Настя, 7 В 6 урок. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), гравюру на картоне и др. Графика бывает станковая, книжная, прикладная. Станковая графика. Род искусства графики, произведения которого самостоятельны по назначению и форме, не включены в ансамбли книги, альбома или в контекст улицы, общественного интерьера, как плакат, не имеют прикладного назначения, как промышленная графика. Основные виды станковой графики — станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп). Основные формы бытования станковой графики — музейные и выставочные коллекции и экспозиции, развеска на стенах общественных и жилых интерьеров. Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены наших квартир Книжная графика. Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком. Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя. Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности Графический дизайн охватывает историю человечества от пещеры Ласко до ослепительного неона Гинзы. В продолжительной истории использования визуальных коммуникаций существуют смутные различия и пересечения искусства рекламы, графического дизайна и изобразительного искусства. Их объединяет множество общих элементов, теорий, принципов, практик и языков, а также, иногда один покровитель или клиент. В искусстве рекламы абсолютной целью является продажа товаров и услуг. Графический дизайн: «Сущность — давать информации порядок, идее — форму, предметам — экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека». Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач. Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг Фирменный стиль , фирменные знаки, логотипы, брендбуки Визуальные коммуникации, системы ориентации Плакатная продукция Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой Задачи веб-дизайна Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов Графический дизайн — деятельность человека по созданию функционально и художественно значимой продукции, выполненной средствами ручной или компьютерной графики. Кисть, карандаш, перо, мышь компьютера, фломастер — равноправные инструменты создания продуктов графического дизайна. Используются различные художественные приемы и эффекты, рассчитанные на положительное восприятие как автором, так и пользователем. свойства композиции: 1. Симметрия и асимметрия 2. Динамика и статика 3. Ритм 4. Контраст и нюанс 5. Пропорциональность и масштабность 6. Колорит и тональное единство По типу исполнения можно четко выделить три группы: — только текст — только знак — комбинированное исполнение Что же можно назвать продуктами графического дизайна? — корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип — буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция — упаковки, этикетки, обложки — сувенирная продукция — интернет-сайты — книжные макеты и иллюстрации от греч. logos — слово + typos — отпечаток Логотип — оригинальное начертание, изображение полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы, работающее на имидж компании. Логотип — лицо компании. Создание логотипа является началом разработки такой важной визуальной характеристики фирмы, как фирменный стиль. Как любое графическое изображение, логотип создается по законам и свойствам композиции Построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обусловлены смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого. Главное в композиции — создание художественного образа. Главные критерии при разработке логотипа, знака или торговой марки: Индивидуальность — это свойство позволяет выделиться на рынке продукции и составить хорошую конкуренцию Оригинальность — создание образа носителя логотипа, отличающегося от конкурентов, это свойство должно вызывать положительные эмоции и ассоциации у потребителей Функциональность — критерий, позволяющий размещать логотип как на фирменных бланках и web страничках, так и на факсовых сообщениях, сувенирной продукции или листовках, для чего логотип должен быть легко масштабируемым и относительно простым Ассоциативность — это свойство обозначает присутствие связей, ассоциаций между логотипом и особенностями товара. Что необходимо учесть при создании логотипа: — оригинальность — выразительность — лаконичность — удобочитаемость — запоминаемость Привлекательность — рекламоспособность и технологичность в использовании В логотипах желательно избегать многоцветия. 1. чем больше цветов, тем сложнее добиться равновесия и гармонии; 2. слишком пестрый логотип хуже запоминается и может выглядеть раздражающе; 3. затраты на рекламно-сувенирную продукцию в случае многоцветного логотипа могут возрасти в несколько раз. К графическому дизайну относится плакатная продукция. Плакат (нем. Plakat отфр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.В другом значении — разновидность графики. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации . Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Как особый вид графического искусства плакат существует со 2-ой половины 19 в. К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью. Искусство плаката в наши дни многожанровое. Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, рекламный, цирковой и экологический. Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен. Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате. Шрифтовой плакат — распространённый вид наглядной агитации. Специфика образного языка плаката: ясность образа, броскость, декоративность. Прежде всего необходимо наметить и решить композицию плаката. При симметричной композиции на плакате доминирует центральная фигура. Ассиметричная, наоборот, представляет собой как бы фрагмент, часть какого-то большого целого. А внимание акцентируется на движении. Существует и линейное, диагональное построение композиции. В изображении на плакате должны иметь место только те вещи, которые несут ясные смысловые функции. Плакат — это не живопись, здесь не всегда необходима передача цветовых нюансов и изображение мельчайших деталей. Желательно пользоваться скупым подбором красок (не более трёх — четырёх), что вполне позволит создать выразительную цветовую гамму. Цветовой круг поможет подобрать гармонические сочетания цветов. Красиво сочетаются и ахроматические цвета. Тематика и назначение плакатов могут быть самыми разнообразными: — Информационные — Учебные — Агитационные — Рекламные — Инструктивные — Сатирические Основываясь на правилах композиции, выполнить упражнения, объединяющие в себе изображения и текст, в которых: 1. Вместо прямоугольников — фотографии, а вместо линий- строки текста 2. Вместо пятен — изображения ( фотографии, рисунки, вырезанные по контуру, вырастающие как и строки из фона 3. Фотография служит фоном для текста и других композиционных элементов В макете плаката решается задача композиционного и смыслового соединения изображения и текста. Изображение может быть в виде рисунка, фотографии или абстрактного пятна. В соединении изображения и текста должен возникнуть образ, раскрывающий тему плаката. В эскизе плаката реализуются все особенности композиции: гармония и баланс масс, ритм, разноплановость, ясно выраженная доминанта и т. д. Определив тему плаката и подобрав составляющие композиционные элементы, расположите их в определенном формате. Текст плаката должен быть кратким и легко читаемым, как бы вырастающим из фона. Композиция может быть глубинная и фронтальная. Задание 3. Макетирование открытки Выбрав тему и жанр открытки, определите ее конструкцию. Текст может находиться на фоне изображения и вне его. Композиционные задачи здесь те же, что и в плакате. Прежде чем Вы начнете работать определитесь с выбором задания.Вы можете выполнить макет плаката или макет открытки. Определите тему плаката или открытки и в какой программе Вы будете работать 7-8 уроки. В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна Дизайн обложки для книги: Кузьмина Лиза, 7 А класс Шульц Марина, 7 Б класс Кумпель Марина, 7А класс Зулкарнаева, 7 Б класс Чернышова Василиса, 7 А класс Сошникова Ксения Функции упаковки: Предназначается для сохранения свойств предметов после их изготовления, а также придания им компактности для удобства транспортировки. В большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара. Оформление упаковки является одним из необходимых условий успешной продажи почти любой продукции. Обязательно несет на себе информацию о содержимом. С развитием технологий RFID — также о логистике поставки. Индивидуальная упаковка может быть объединена с устройствами дозирования и нанесения (дозаторы, кисточки, спонжики), средствами ограничения доступа детям. Может иметь элементы контроля вскрытия. Различают внешнюю и внутреннюю, единичную и групповую, жёсткую и мягкую, одноразовую и многоразовую упаковки. Для изготовления её используются различные смягчающие (амортизирующие) материалы, вспомогательные упаковочные средства и материалы. Примеры упаковок: P.S. ребята не срисовывайте, придумывайте свое! Тема: «Интерьер комнаты — портрет ее хозяина.   Дизайн вещно-пространственной среды жилища» Прежде всего учитываются повседневные потребности и нужды — при современном ритме жизни это очень важно.       Четкий и трезвый анализ внутренних связей семьи — одна из важных предпосылок для разумной планировки жилья, учитывающей интересы всех. Чем более подчеркнутым будет смысл каждой из зон, тем выразительнее станет интерьер. Между зонами иногда нужна надежная изоляция: дети шумят и мешают взрослым сосредоточиться, а вечером, когда взрослые еще бодрствуют, детям пора спать.       Эпоха технического прогресса и компьютеризации требует приложения все больших усилий, чтобы человек мог идти в ногу со временем. Это означает, что большинство членов семьи нуждается в удобном месте для занятий.       Учитываются особенности каждой из зон: у ребенка свой уголок, где много так необходимого ему естественного света, своя кроватка, столик, шкафчик для игрушек — целая группа детской мебели. Детская зона (для маленьких) и спальная для взрослых могут занимать комнату, где достаточно воздуха. Они не разделены, так как ребенок нуждается в постоянной опеке и наблюдении. Хранение вещей в секционных шкафах — самое выгодное в смысле компактности.       Зона еды: безусловно, что большой обеденный стол посередине комнаты — дань традиционным трапезам. Теперь же семья садится вместе за столом в комнате только в торжественных случаях, обычно едят на кухне (и это уже вопрос зонирования пространства кухни). Большой стол заменяется складным или столом-трансформером, меняющим свои размеры в длину, ширину и высоту (от журнального столика до большого обеденного).       Детская зона отличается по своему облику от всего остального в квартире, и это естественно: дети отличаются от взрослых не только физически, но и своим эмоционально-психическим складом. Эта зона обставляется обычно готовой детской мебелью, но ее нужно расставить так, чтобы получился детский интерьер. Если в семье двое детей, можно использовать двухэтажную кровать. Детям интересно такое сооружение прежде всего как место для игр, со своим пространством, которое можно временно изолировать от взрослых. К тому же экономится полезная площадь, а ведь ребенку нужен простор, он растет и большую часть времени проводит в играх.       В связи с этим к детской зоне может примыкать спортивная зона. Кстати, одна из сторон двухэтажной кровати может быть оборудована шведской стенкой, чтобы лазить, висеть и качать пресс. В этой же зоне может находиться какой-нибудь компактный тренажер для взрослых.       Ребята должны четко представлять, что им нужно в зоне для занятий: стол для чтения, рисования; полка для книг или стеллаж, который одновременно может служить средством для зонирования (перегородка). На стене рядом со столом — деловая «витрина», место для сменной информации (расписание занятий и пр.). Нужно также и «информационно-сувенирное» место для всего того, что в данное время интересует человека или просто радует глаз, — интересный рисунок, плакат и т. п. Зона для занятий должна быть хорошо и равномерно освещена и днем, и вечером при свете лампы. Нужен ли отдельный стол для компьютера или он должен стоять на столе для занятий? Главное, организовать это место так, чтобы им могли пользоваться и другие. В этой же зоне ребята могут предусмотреть откидную или приставную доску для занятия разного рода рукоделием.       В тесном пространстве, где негде поставить письменный стол, рабочая зона школьника оборудуется секретером с откидной доской. Когда занятия заканчиваются, доска откидывается назад, занимая вертикальное положение и тем самым освобождая полезную площадь. Такая рабочая плоскость может быть заключена в объем секционного шкафа. В общем это рабочее место, в этом его внутренняя сущность, что должно быть недвусмысленно выражено.       При оформлении детской зоны следует иметь в виду, что дети любят рисовать и любая плоскость для них очень заманчива, поэтому в детском уголке, если есть возможность, следует поставить щит (доску), покрытый линолеумом. На такой плоскости хорошо рисовать пастелью или цветными мелками. Нарисованное периодически стирают, и рисование возобновляется, новая тема сменяет старую. Кроме мебели, в детской зоне или комнате находятся игрушки: большие и малые, движущиеся и статичные. Мир детских вещей многообразен!       Зона отдыха или комната дневного пребывания — место, где члены семьи проводят досуг. Обычная мебель зоны отдыха — диван, кресла, журнальный столик, стеллажи или шкафы для книг. Здесь же может находиться столик для занятий с книгой или для рукоделия. Практически все это готовая, купленная в магазине мебель, целый гарнитур, или же более или менее подходящие друг к другу кресла, стулья, столы. Непременной принадлежностью зоны отдыха являются магнитофон, телевизор, видеоплеер.       Часто, для того чтобы как-то выделить в комнате зону отдыха, пол устилают синтетическим или тканым ковром, паласом. Большое значение имеют украшения на стенах — фотографии, гравюры и репродукции.       Зона отдыха может быть и совершенно другой, когда она отражает какое-нибудь ярко выраженное пристрастие хозяев. Может получиться зонирование при помощи целого стеллажа аквариумов или живой зеленой изгороди из домашних растений (да еще с подсветкой).       Размещая мебельный гарнитур или составляя разностилевую композицию, окрашивая стены и вешая занавески, заполняя стеллажи и полки книгами, вешая на стены картины, репродукции, гобелены, фотографии и т.  п., мы как бы приспосабливаем жилое пространство к своему мироощущению. Тема: «Мой костюм — мой облик.  Дизайн современной одежды» Одним из стимулов развития моды можно назвать заимствование извне, у соседних народов. Например, на каком-то этапе светлые, одноцветные одежды римлян и греков под влиянием восточных тканей окрасились в яркие тона; французы в XVIII в. переняли у англичан длинные, до пят, сюртуки и гетры. Если раньше мода экспортировалась на большие расстояния конным путем, новая одежда привозилась «на натуре» или отправлялись одетые по последней моде куклы («рекламные» куклы), то теперь процесс распространения моды значительно упростился. Да и меняется мода теперь гораздо чаще…       Кстати, мода существует не только на ширину брюк и узость обуви, но и на писателей, артистов, певцов, на способы лечения, в конце концов, на жаргонные словечки. Наряду с приверженностью традициям, всему привычному человечеству присуща жажда новизны, обновления, чем отчасти объясняется и феномен моды.       Немецкий поэт Генрих Гейне в своих путевых заметках привел такой эпизод: «В этом сюртуке есть несколько хороших идей», — говорил мне портной, рассматривая с видом знатока мою одежду». Мода, в самом деле, нуждается в идеях, недаром создатели новых течений в моде пользуются всемирной известностью. Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден… Наша мода 20-х гг. оставила имена больших художников. Это Любовь Попова, Александра Экстер, скульптор Вера Мухина и знаменитая Надежда Ломанова. Сейчас всемирно известны Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и др.       Позволить себе эксклюзивную одежду из домов моды может далеко не каждый, а одеваться модно и элегантно стремятся многие. Появились целые швейные объединения и сравнительно небольшие фирмы, занимающиеся разработкой готовой одежды.       Таким образом, дизайн современной одежды существует в качестве коллекционных моделей (иногда завораживающих изысканной простотой, иногда раздражающих своей контрастной телу вычурной стилистикой) и так называемого готового платья, более приспособленного к повседневной жизни. Большинство людей составляют композиции из готового платья сами, смешивая элементы разных типов одежды, подбирая их по стилевому единству или по контрасту, создавая гармонию по форме, цвету или по фактуре материала, фактически самостоятельно работая над дизайном своего костюма.       Сохранилась ли сословность в одежде? Пожалуй, что сохранилась. В мужской одежде это не так ярко выражено, одежда достаточно проста. Женская одежда может быть простой и грубоватой, а может быть, например, с вышивкой, дорогими украшениями, изысканной по форме. В молодежной моде — своя сословность, свои «позывные» в одежде.       Латинское слово «мода» может быть переведено трояко: образ, манера, способ (образ чего-то нового, свежего, интересного; манера — соотношение между одеждой удобной и нарядной; способ сделать одежду общепризнанной и общедоступной).    Комментариев нет: Отправить комментарий С наступающим Новым 2018 Годом! Слышен добрый звонкий лай, это Новый год идёт, год Собаки. Поздравляю и желаю в новом году очарования болонки, уверенности овчарки, отзыв…

Основы дизайна: композиция в интерьере

Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.

Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость  использования композиционных приемов.

Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.

Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.

Основы композиции в дизайне интерьера

Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.

Центр композиции

Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.

Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.

Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.

Законы равновесия

Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.

Симметрия

Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.

В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.

2

Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить»  потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.

Ассиметрия

Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.

К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).

Элементы гармонии

Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.

Нюансы в композиции интерьера

Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.

Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:

1. Зеркало на фоне матовой стены.
2. Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
3. Узор на однотонном фоне.
4. Использование более насыщенного цвета в малом количестве.

Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.

1

Контраст

Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.

1

Схожесть элементов

Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.

Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.

2

Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!

ОСОБЕННОСТИ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Смоленский государственный университет

Номер: 11-7

Год: 2015

Страницы: 100-103