Книги по рисованию: fotovivo — LiveJournal

Пособия по изобразительному искусству в он-лайн библиотеках:

«Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве»   Кэрол Марин

📚 Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

www.rulit.me

Например:

«ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА»

«РИСУНОК. ШКОЛА РИСУНКА»

📚 Частное собрание 

«Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
Учебник, Николай Ли

“Основы изобразительной грамоты”
Г. В. Беда  

 “Рисунок в средней художественной школе”
А. О. Барщ  Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963

и много других отличных книг.

Файлы PDF открываются с гугл-диска

📚 rucont.ru/catalog

«СТАТИКА И ДИНАМИКА СЮЖЕТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Лупандина Елена Александровна

«Красота урало-сибирской росписи»
Мусина О. В.

И другие уxебные пособия

📚 may.alleng.org/edu/art

«Вы сможете рисовать через 30 дней».
Кистлер М. (2014, 312с.)

«Академический рисунок».
(Учебник) Ростовцев Н.Н. (1984, 240с.) 

И множество других изданий

📚 graf74.ru/literatura_ris

«Ключи к искусству рисунка»
Берт Додсон

 «Объёмный рисунок и перспектива»
Эрнест Норлинг

и другие хорошие  книги, переводные в том числе

Каталог книг

Сборник книг о живописи, рисунке, искусстве для учащихся художественных институтов, колледжей, училищ. Книги переведены в текстовый формат. Скачать их можно бесплатно

hudozhnikam.ru

📚 sovietime.ru/cherchenie-i-risovanie

Библиотека старых советских учебников.
Раздел  по черчению и рисованию.

Изобразительное искусство. Поурочные разработки. 1-4 класс

📚 loveread.ec

 С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского  Инна Соловьева

С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо  Инна Соловьева

Очень  много изданий, самых разных времен и направлений.

На момент публикации ссылки проверены. 

Никаких торрентов и «депозитов»: тексты в pdf, открываются или непосредственно со страниц или с Яндекс/Гугло-дисков. 

Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Prostoykarandash ( Простой Карандаш) — это сайт о том как научиться рисовать, уроки рисования маслом, уроки живописи маслом, рисование карандашом, prostoykarandash, уроки рисования акварелью

prostoykarandash.ru

Ресурс богатый самыми разными материалами — от книг, до видеозаписей, реально можно найти что-то полезное. Но, увы, не модерируемый, наряду с рабочими ссылками — битые файлы на «рапидшарах»

Для примера:  уроки пастели (онлайн, скачивать не нужно) — 

Мастер-класс  «Как нарисовать груши»

Урок по масляной пастели, натюрморт

PS
совет от КО —  в ин-те все зыбко и недолговечно,  сегодня эти страницы есть, завтра нет, лучше выбрать и переправить  себе на диск интересные книги загодя, не откладывая до лучших времен. 

Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Ли Николай | ISBN 9785699351510

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Альтернативный ISBN

9785699311941

Izlozheny osnovnye teoreticheskie i metodicheskie voprosy izobrazhenija golovy cheloveka. Soderzhitsja polnyj obem osnovnykh uchebnykh zadanij po risunku, raspolozhennykh v strogoj posledovatelnosti uslozhnenija zadach. Rassmotreny osnovy kompozitsii, perspektivy, proportsii, zakony svetoteni i plasticheskoj anatomii, dany predstavlenija o forme, obeme i konstruktsii. Osoboe vnimanie udeleno metodike konstruktivno-strukturnogo izobrazhenija, a takzhe konstruktivno-anatomicheskomu analizu takoj slozhnoj zhivoj formy, kak golova cheloveka, osnovannomu na zakonomernostjakh ee stroenija. Privedeny osnovnye printsipy uchebnogo risunka s natury, sposobstvujuschie formirovaniju i razvitiju obemno-prostranstvennykh predstavlenij i sovershenstvovaniju graficheskikh navykov.

Uchebnik prednaznachen dlja studentov khudozhestvennykh i arkhitekturnykh vuzov i fakultetov, a takzhe dlja uchaschikhsja professionalnykh uchebnykh zavedenij khudozhestvennogo profilja. Mozhet byt rekomendovan v kachestve teoreticheskogo, metodicheskogo i prakticheskogo rukovodstva dlja prepodavatelej i uchitelej khudozhestvennykh shkol i uchilisch.

Альтернативный ISBN

9785699311941

Курс академического рисунка

Натюрморт: геометрия, гипс

1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
4. Ваза гипс.
5. Натюрморт с розеткой.
6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
7. Капитель.

8. Натюрморт с капителью.

Рисунок гипсовой головы

1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
3. Детали лица: глаза, нос, губы.
4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
5. Пластическая анатомия головы человека:
Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
6. Рисунок черепа с натурной постановки.
7. Обрубовка.
8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
Экорше.

Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

1. Наброски – быстрые (мин по 20 — 30) зарисовки с фото.
2. Детали лица. «Живые» глаза, носы, губы, зубы, волосы, уши
Анатомический рисунок мягких тканей лица.
3. Название формообразующих мышц и др.
4. Мужской, женский портрет с фото-референсов.
5. Мягкие ткани лица, мимические морщины, возрастные изменения.
6. Рисунок пожилого человека.
7. Детские и подростковые пропорции лица. Зарисовки пропорциональных схем и выполнение детского портрета.

Фигура человека: пластическая анатомия

1. Пропорции взрослого человека — мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».

6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

Курс «Учебный рисунок онлайн», Школа рисования

Вы можете совершить оплату:

— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard. 
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается. 

Условия возврата

Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

Способы возврата денежных средств:

— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

Онлайн-курсы по искусству — Основы академического рисунка и живописи — Художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

Мне посчастливилось иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учение дало мне прочную основу и значительно улучшило мою работу.

Sandy M

Я ходил на много уроков с Mr.Целлера и нашли его образцом профессионализма и терпения, приспосабливая его всегда наглядные инструкции к проницательному пониманию индивидуальных потребностей студентов. Я безоговорочно рекомендую его занятия.

Майкл C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба уловить то, что важно в процессе, и поделиться этими знаниями в доступной форме. Я никогда бы не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добрых советов и помощи.Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

Майкл П

Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный урок. Уроки анатомии, техники, история, знания. Все, что вы хотите знать, здесь в одном месте.

Вирджиния B

Урок рисования фигур Роба учит вас техникам, которые вы будете использовать на протяжении всей своей рисовальной карьеры.

Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много уроков с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств.Я лично могу засвидетельствовать, что Роб — отличный учитель и художник. Уроки хорошо проработаны, увлекательны и чрезвычайно информативны. Мой личный рост как художника значительно улучшился благодаря занятиям, которые я брал с Робом. Его энциклопедические познания в анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму как в рисовании, так и в живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я очень рекомендую записаться на его курс.

Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный урок для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить его навыки в зависимости от их уровня.В школе много отличных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и сеансы рисования открытых фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает этот процесс, и я уже использую эти знания!

Annette M R

Без оговорок, я бы рекомендовал взять «Образную основную программу» от Роба Зеллера. У него прекрасный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основах рисования и живописи из его уроков рисования.

Romanita V

Я учился у Роба Зеллера несколько лет и считаю его курс «Рисование и рисование фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход объединяет элементы из разных школ, целеустремлен и ясен. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, уделяя внимание вашей работе и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно приобрел прочную основу, обучаясь с ним, и даю его классам мою высшую рекомендацию.

Джонатан К

Учебные студии искусств — это ТОЧНОЕ место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в гостеприимной обстановке. Роб Зеллер — не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он отлично умеет оценивать сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание для поощрения и направления художников к их полному потенциалу. Небольшие размеры классов позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

Лично я проучился здесь несколько лет и сейчас участвую в «Образной основной программе». Эта традиционная программа углубленного изучения искусства основывается на навыках рисования, чтобы перейти к рисованию. Мы не только отлично оттачиваем свои способности, Роб также занимается нашими личными проектами и помогает нам работать независимо.

Мэри Энн Б

Я не могу поблагодарить вас за то, что вы предложили это очень познавательный и полезный класс! Я всегда баловался всевозможными средствами массовой информации, но на самом деле никогда не имел базовой подготовки в рисовании.«Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком вы уровне. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

Heather D

Я ходил на семинары и уроки в Учебные студии искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась расслабленная, но серьезная атмосфера. Он оказался чрезвычайно информативным и достаточно сложным.Анатомия изучалась в колледже, но Роб учил меня так, что я действительно запоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и уделяют время индивидуальной работе со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я настоятельно рекомендую это всем, кто действительно хочет учиться.

Lorraine V

Я не могу сказать достаточно положительных слов о Роберте Целлере и Обучающих студиях искусства в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш выпускник старшей школы мог получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться в Манхэттен.Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную среду обучения прямо здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой повысились не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. Помимо строгих инструкций, Роб и другие преподаватели / художники в студии являются бесценным ресурсом для создания портфолио и обзора, когда придет время отправлять свои работы для продолжения высшего образования в области изобразительного искусства.Если вы хотите заниматься искусством на протяжении всей жизни или окунуться в жизнь в качестве любителя, или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить учебные студии Oyster Bay.

Alec H

Google Рисунки | Интернет-инструменты для преподавания и обучения

Google Drawings — это виртуальная доска, которая позволяет пользователям создавать контент, рисуя, вставляя изображения, связывая видео и веб-сайты, а также вставляя текст, фигуры, таблицы и другой контент на страницу в Google Диске.Пользователи могут создавать блок-схемы, диаграммы, концептуальные карты, визуальные раскадровки, оригинальные произведения искусства и многое другое. Это приложение доступно бесплатно всем, у кого есть учетная запись Google. Пользователи могут совместно работать над одним и тем же чертежом одновременно. Это означает, что учащиеся могут совместно работать над одним и тем же рисунком с разных компьютеров в разных местах. Рисунками можно поделиться по ссылке или встроить в веб-страницу (выбрав «Опубликовать в Интернете» в меню файла). Соавторы могут редактировать документ и оставлять комментарии к нему.Если вы ищете инструмент, который поможет вовлечь студентов и способствовать сотрудничеству и творчеству, это отличный инструмент для студентов, чтобы визуально конструировать и демонстрировать свои знания.

Снимок инструмента

Влияние на обучение студентов: Благодаря дизайну студенты могут сотрудничать, творить, общаться и участвовать в обучении. Что особенно хорошо в этом приложении, так это то, что оно позволяет студентам работать над одним и тем же документом одновременно из разных мест.Они могут редактировать, добавлять, удалять и комментировать контент одновременно. Это приложение действительно может вернуть учащихся в центр их собственного обучения.

Простота использования: Это приложение невероятно интуитивно понятно, я мог перемещаться по нему и производить нужные мне продукты без предварительного ознакомления с приложением через учебные пособия или службу поддержки. К этому приложению можно получить доступ через любой браузер и на любом устройстве с доступом в Интернет, но редактировать рисунки на планшетах и ​​компьютерах гораздо проще из-за большего экрана.Это бесплатный и легкий доступ для всех, у кого есть учетная запись Google, что является большим плюсом моей книги.

Доступность: Это приложение очень доступно для программ чтения с экрана и дисплеев Брайля. Google предоставляет несколько страниц с пошаговыми инструкциями для включения этих адаптаций в рисунки Google.

Размер класса: У этого приложения нет определенного количества людей, которые могут им пользоваться, и оно бесплатное. Честно говоря, в зависимости от вашего конкретного проекта ограничений по размеру для этого приложения действительно нет, хотя у меня, вероятно, не было бы 400 человек, редактирующих один документ.

Конфиденциальность: Это действительно единственный недостаток рисунков Google, который я могу найти. Google не раскрывает, какую именно информацию они собирают из каких приложений, но их общей политики конфиденциальности и условий использования достаточно, чтобы дать паузу при принятии решения, использовать это приложение или нет. Они собирают данные о вас, когда у вас есть учетная запись. Google также заверяет пользователей, что контент в Google является их собственным, но позже заявляет, что контент также принадлежит Google, что, на мой взгляд, вносит некоторую путаницу в авторские права.Замечу, что если вы используете Google Рисунки через Google Apps for Education, политика конфиденциальности будет более защищенной для учащихся.

Google Рисунки Обзор видео

*** Смотрите стенограмму видео здесь ***

Рисунки Google и модель SAMR

• Замена: Учащиеся используют Google Рисунки для создания цифрового плаката (вместо рисования плаката).
• Дополнение: Учащиеся совместно работают над одним и тем же цифровым плакатом в одно и то же время в классе или у себя дома.Работа каждого человека видна учителю в истории изменений.
• Модификация: учащиеся могут совместно создавать интерактивные визуальные дисплеи с изображениями, подвижными объектами и интерактивными ссылками, которые приводят вас прямо к видео или веб-ресурсу, на котором учащиеся могут в режиме реального времени оставлять комментарии и отзывы.
• Новое определение: Студенты и учителя могут критиковать другие группы из любой точки мира.

Учебная деятельность

Math: Попросите учащихся представить статистическую информацию на графических дисплеях и связать внешние источники со своими страницами.Или используйте Чертежи для уроков геометрии, попросите учащихся манипулировать формами, чтобы определить, какие характеристики остаются постоянными для каждой формы, а какие могут изменяться (например, прямоугольник против параллелограмма против трапеции).

Наука : Попросите группу студентов исследовать и собрать информацию по определенной теме, включая изображения, графики, видео, веб-сайты и текст, и представить ее классу. Попросите аудиторию, членов сообщества или родителей оставить вопросы на странице, на которые студенты-докладчики смогут ответить.

English / Language Arts: Попросите весь ваш класс вместе деконструировать персонажа, сцену или книгу, создав визуальную раскадровку или комикс с изображениями, а также связанные видео, текст и другие ресурсы, объясняющие историческую значимость, образы, развитие персонажей, и т. д.… которыми можно поделиться с классом в конце урока.

Социальные науки: Предложите учащимся создать интерактивную шкалу времени, объединяющую изображения, видео, текст и другие ресурсы, объясняющие, как события влияли друг на друга и развивались с течением времени.Студенты также могут комментировать изображение, разбирая, как различные аспекты изображения иллюстрируют разные темы в тот период времени.

Другое: Создайте наглядную доску о поездке или отпуске. Попросите учащихся подготовить рисунок, чтобы представиться классу в начале года. Прежде чем писать статью, создайте визуальный органайзер и попросите других студентов оставить комментарии и отзывы. Рисунки Google — отличный инструмент для создания и изменения графики.

Ресурсы

Как использовать Google Рисунки

Если у вас НЕТ учетной записи Google

1. Перейти на www.google.com
2. Нажмите «Войти» в правом верхнем углу

1. Нажмите «Создать учетную запись»

1. Создать аккаунт

Если у вас уже есть учетная запись Google

1. Войти в Google
2. Щелкните значок Google Apps

1. Щелкните значок диска

1. Нажмите «Создать» в верхнем левом углу

1. Наведите указатель мыши на «Еще» и выберите «Google Рисунки»
2. Начните создавать контент!

Посмотрите несколько уроков:

15 бесплатных потрясающих инструментов для рисования и рисования для учителей и студентов

1- Sketchfu Это отличный бесплатный веб-инструмент, который позволяет пользователям легко рисовать и создавать эскизы и делиться ими с другими.Требуется регистрация.

2- Блокнот

Sketchpad — это отличная платформа, с помощью которой вы можете создавать потрясающие рисунки, используя текст и широкий спектр цветов и узоров.

3- Комиксы

Это еще один крутой веб-сайт, который позволяет пользователям рисовать комиксы и делиться ими с другими.

4- Быстрые карты

Quickmaps позволяет пользователям быстро рисовать карту. Он очень прост в использовании, но требует совершенно бесплатной регистрации.

5- Смокинг

Это бесплатная программа для рисования для детей от 3 до 12 лет.Он имеет удобный интерфейс и забавные звуковые эффекты. Он доступен для загрузки для Windows XP, 2000, Vista 7.

6- Drawing Game Maker

Это бесплатная программа для рисования для детей с множеством хороших опций. Он позволяет пользователям рисовать разными перьями и ставить штампы на свои рисунки. Его можно скачать бесплатно.

7- Живая щетка

Livebrush — это приложение для рисования. В нем используется простой в использовании инструмент кисти, который реагирует на ваш жест.Комбинируя простые элементы управления движением со стилями кисти, Livebrush предлагает увлекательный и уникальный способ создания графики.

8- FlockDraw

FlockDraw — это бесплатный онлайн-инструмент для рисования и рисования на основе доски. Это позволяет легко рисовать онлайн бесплатно с несколькими людьми.

9- DoInk

DoInk — это простой и удобный векторный редактор, который позволяет пользователям создавать анимацию в стиле flash.

10- Чоггер

Chogger — это простая платформа, на которой вы можете использовать различные инструменты для создания потрясающих рисунков.Это бесплатно и доступно в Интернете.

11- Любители цвета

Это творческое сообщество, в котором люди со всего мира создают и делятся цветами, палитрами и узорами, обсуждают последние тенденции и изучают красочные статьи.

12- Psyko Paint

Psykopaint — это веб-сайт, на котором пользователи учатся и получают удовольствие от рисования, используя широкий спектр инструментов, таких как кисти, карандаши и многие другие. Это так весело использовать.

13- Kerproof

Вы, наверное, уже слышали об этом инструменте.В Kerprof есть раздел, предназначенный для пользователей, которые могут создавать и тренировать свои навыки рисования с помощью нескольких инструментов.

14- Odosketch

Odosketch — еще один отличный инструмент, который позволяет бесплатно создавать великолепные эскизы. Требуется регистрация.

15- Карандаш

Pencil — это программа для рисования и анимации для Mac OS X, Windows и Linux. Он позволяет создавать традиционную рисованную анимацию (мультфильм), используя как растровую, так и векторную графику.Pencil бесплатен и имеет открытый исходный код. это требует загрузки.

CAA News | College Art Association »Интернет-ресурсы

отправлено CAA — 3 августа 2020 г.

Слева направо: Наталья Наказава, Меме Омогбай и Дебора Обалил.

вторник, 18 августа 2020 г.
14:00 — 15:15 (восточноевропейское время)
RSVP HERE

Организатор Art World Conference

Ведущий: Наталья Накадзава, художник, администратор искусств и педагог

Участники: Дебора Обалил, президент и исполнительный директор AICAD; Меме Омогбай, исполнительный директор и генеральный директор CAA

В 2020 году колледжи и университеты по всему миру поспешили адаптироваться к новой реальности, которая ставит под сомнение саму природу их работы: пандемия отправила студентов домой, а протесты высветили неравенство, поддерживаемое многими нашими учреждениями, в том числе высшими учебными заведениями. образование.С марта всем, кто занимается образованием, пришлось переосмыслить основы и бросить вызов основным предположениям, начиная от формата обучения и заканчивая тем, что и кто создает ценность. Поскольку художественное образование исторически уязвимо для сокращения финансирования и большая часть обучения полагается на практические занятия в студии, специализированное оборудование, личное наставничество и деньги за обучение, системные изменения, необходимые для процветания, требуют радикального этического мышления. Какие обязанности и приоритеты рассматриваются в этом исключительном учебном году?

Художник и педагог Наталья Наказава проведет дискуссию между двумя важными лидерами в области художественного образования: Деборой Обалил, президентом и исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), и Меме Омогбай, исполнительным директором и генеральным директором компании. Художественная ассоциация колледжей (CAA).Оба учреждения поддерживают и защищают художников, деятелей искусства и ученых в области искусства и дизайна. Вместе они обсудят развивающиеся пути дальнейшего развития высшего образования в области искусств, включая структурные изменения и очень важные проблемы. Какова роль высшего образования во время кризиса? Поскольку креативность взращивается учреждениями, которые они контролируют, какие творческие решения внедряются для решения проблем со здоровьем, борьбы с расизмом, дополнительной культуры и доступности? Каковы их надежды и ожидания на будущее?

Этот 75-минутный веб-семинар рассчитан на всех в мире искусства, от студентов до художников, администраторов искусств и историков искусства .Вопросы, заданные во время регистрации, будут при необходимости включены в обсуждение.

ОТВЕТИТЬ ЗДЕСЬ

БИОГРАФИИ УЧАСТНИКОВ

Наталья Наказава — междисциплинарный художник из Квинса, работающий в живописи, текстиле и социальной практике. Используя стратегии, основанные на разнообразном опыте в сферах образования, управления искусством и общественной активности, Накадзава согласовывает пространства между учреждениями и отдельными людьми, часто приглашая к участию и коллективному воображению.Она занимала должность помощника директора EFA Studios более 8 лет, поддерживая большую сеть современных художников с помощью субсидированных студий и возможностей профессиональной практики в центре Манхэттена. Накадзава получила степень магистра в области студийной практики в Калифорнийском колледже искусств, степень магистра в колледже Куинс и степень бакалавра искусств в школе дизайна Род-Айленда. Ее работы недавно выставлялись в Wave Hill (Бронкс, Нью-Йорк), Arlington Arts Center (Вашингтон, округ Колумбия), Transmitter Gallery (Бруклин, Нью-Йорк), Wassaic Project (Вассаик, Нью-Йорк), The Old Stone House в Бруклине (Бруклин, Нью-Йорк). ) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).Накадзава был художником в MASS MoCA, SPACE on Ryder Farm, Детском музее Манхэттена и Wassaic Project. Она преподает в CUNY.

Дебора Обалил имеет более чем двадцатилетний опыт работы в качестве лидера национальной индустрии искусства и культуры. В июне 2012 года она была назначена исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), а осенью 2015 года — президентом. До своего назначения в AICAD Обалил руководила успешной консалтинговой фирмой по управлению искусством Obalil & Товарищи на четыре года.Фирма предоставляла консультации и содействие в стратегическом бизнес-планировании, маркетинговых исследованиях и планировании, а также в создании совета директоров некоммерческих организаций искусства, независимых художников всех дисциплин и творческих коммерческих предприятий. Обалил также был исполнительным директором Альянса сообществ художников и директором Центра маркетинга и исследований в области искусства в Совете по искусству и бизнесу Чикаго.

Мем Омогбай — исполнительный директор и генеральный директор College Art Association (CAA), выдающейся международной организации поддержки профессионалов изобразительного искусства.До прихода в CAA Омогбай был членом и бывшим председателем правления Исторического фонда Нью-Джерси, одного из четырех знаковых организаций, занимающихся сохранением исторического и культурного наследия штата, и Консультативного совета государственного университета Монтклера. The Network Journal назвал Меме одной из 25 влиятельных чернокожих женщин в бизнесе. Она имеет более чем 25-летний опыт работы в корпоративном, государственном, высшем образовательном и музейном секторах. Как первый американец африканского происхождения, возглавивший Американский альянс музеев, Омогбай возглавил инициативу по ребрендингу AAM в глобальный, инклюзивный альянс.В то время как главный операционный директор и попечитель, она возглавила серьезную трансформацию операционных показателей в Ньюаркском музее. Во время работы в качестве заместителя помощника канцлера Департамента высшего образования штата Нью-Джерси Омогбай получила признание законодательства и была отмечена Премией Нью-Джерси за заслуги перед заслугой за свою работу над инициативами по доступности колледжей для семей. Омогбай получила степень магистра делового администрирования в Университете Рутгерса и имеет степень CPA. Она работала в аспирантуре Гарвардского университета по программе управленческого менеджмента и получила звание дипломированного бухгалтера по глобальному менеджменту.Она изучала глобальное руководство музеями в Институте лидерства музея Дж. Пола Гетти, где также работала на факультете.

Преподавание лабораторных наук и изящных искусств во время COVID-19

Линия за линией и кривая за кривой Майкл МакГреал недавно превратил глыбу льда на своем заднем дворе в рыбу-меч. На своем пути он привлек небольшую, социально отстраненную толпу: гудение его бензопилы и зрелище резьбы по льду во время пандемии привлекли внимание некоторых прохожих.

МакГреал был счастлив предоставить отвлечение и немного красоты в странное время. Но это было о работе. Кафедра кулинарного искусства в колледже Джолиет недалеко от Чикаго записывала себя на предстоящую встречу в классе резьбы по льду. Как правило, он заставляет рыбу-меч жить в кампусе на глазах у студентов, которые затем долбят собственные глыбы льда с помощью электроинструментов.

Но сейчас эпоха COVID-19, когда преподаватели, которые проводят практические курсы в самых разных областях, находят способы заставить удаленное обучение работать.

«Это не такой сложный переход, как я ожидал», — сказал МакГреал. «Это большая часть работы, — признал он, — обустраивая наши дома, чтобы делать живые видео о кулинарии и записывать их на пленку. И у многих из нас сейчас есть дети дома ».

В то же время, продолжил МакГреал, «это прекрасная возможность сделать некоторые вещи для онлайн-формата, которые сделают наши личные занятия лучше, чем когда-либо прежде».

Возьми ледяную резьбу. МакГреал планирует в этом семестре сохранить видео, которые он сделал из фигурок рыб и лебедей, для своих учеников и поделиться ими со своими классами в будущем.Таким образом, по его словам, ученики могут смотреть видео перед уроком и быть более подготовленными к созданию собственных скульптур при встрече.

По словам МакГреала, есть что-то интимное и эффективное в том, чтобы просить студентов посмотреть, как их инструкторы готовят и пекут на их собственной домашней кухне, даже если они сейчас не готовят самостоятельно. (Департамент обсуждал вопрос о том, чтобы просить студентов готовить вместе с помощью Zoom, но решил, что неразумно просить студентов платить и даже покупать ингредиенты. Тем не менее, многие студенты, застрявшие дома, готовят самостоятельно и делятся фотографиями со своими инструкторами и сверстниками в чате. доски.)

«Теперь они входят в наши миры вместо стальной стерильной классной комнаты, и это заставляет вас чувствовать себя более комфортно», — сказал МакГреал. «Похоже, студентам это нравится».

«В конце концов,

учеников МакГреала работают в сфере гостеприимства», — добавил он.

Однако

«Комфортный» не означает экологичность. МакГреал сказал, что в основном синхронные кулинарные занятия на его факультете, которые позже публикуются на YouTube для студентов, которые не могут смотреть вживую, работают, потому что студенты проводят в кампусе не менее восьми недель, прежде чем перейти на удаленный доступ.За это время они научились основам кулинарии, запекания и резьбы по дереву. Большая часть того, что они сейчас узнают, наблюдая за тем, как готовят их инструкторы, — это сложное применение этих навыков. «Трудно представить, что такой подход к кулинарному образованию, вдохновленный Food Network — , мог бы работать в долгосрочной перспективе без такого введения», — сказал он.

Удаленный STEM

Мишель Стокер, доцент геобиологии Технологического института Вирджинии, согласилась с тем, что «в этом семестре мы можем заставить это работать.Однако я бы не сказал, что нам вообще нравится это делать ».

С помощью многих ученых-анатомов, которые за последние шесть недель поспешили поделиться трехмерной сеткой и другими видами скелетных изображений в Интернете на таких веб-сайтах, как MorphoSource и Sketchfab, Стокер смог продолжить преподавание лабораторных курсов по морфологии позвоночных. с относительной легкостью. Тем не менее, один аспирант из смешанного класса уже попросил сесть на него в следующий раз, когда Стокер будет его преподавать, для подлинного опыта.Ее ответ? Конечно.

Курс верхнего уровня разработан таким образом, чтобы он был сложным и чрезвычайно практическим, в нем учащиеся работали с материалами скелета по 2,5 часа за раз. Теперь студенты изучают образцы онлайн в сеансах Zoom. Стокер, которая также брала с собой домой физические образцы, иногда входит во вторую учетную запись, чтобы увеличить их с помощью камеры своего мобильного телефона. Поскольку студенты Стокера, как и МакГреал, провели недели в университетском городке, прежде чем уйти в отдаленные районы, они запоминают эти образцы — вплоть до их запаха.

Даже в этом случае учащиеся не могут взаимодействовать с материалами так, как они могут в лаборатории. Поэтому Стокер просит их больше взаимодействовать друг с другом. Студентам предлагается виртуально делиться костями, которые они нашли во время безопасных для COVID-19 прогулок в лесу, например, и класс работает, чтобы идентифицировать животное и то, что с ним могло случиться.

Это также способ противостоять усталости от Zoom, о которой сообщают многие профессора: дистанционное обучение кажется более утомительным, чем обучение лично, потому что трудно оценить реакцию студентов.

«Говорить с самим собой долгое время может быть очень скучно», — засмеялся Стокер.

Джулия Свобода Гувеа, доцент кафедры естественных наук Университета Тафтса, случайно в начале семестра преподавала вычислительный модуль по гриппу в своей лаборатории организмов и популяций. Цели проекта заключались в том, чтобы отслеживать сезон гриппа в базе данных генетического секвенирования Nextstrain и в конечном итоге рекомендовать Всемирной организации здравоохранения план действий на сезон гриппа в следующем году.Но по прошествии нескольких недель студенты все больше и больше увлекались отслеживанием COVID-19.

«Они могли видеть, как происходит процесс передачи», по данным геномного секвенирования на Nextstrain, — сказал Гувеа.

У студентов было время перейти к другому блоку «Спроектируйте свой собственный эксперимент», в котором участвовали бы откладывающие яйца бобовые жуки, прежде чем кампус закрылся из-за вспышки коронавируса.

К настоящему времени, как сказал Гувеа, «в лаборатории обитает группа жуков, которую мы так и не смогли определить количественно.И студенты планировали эти эксперименты, зная, что они никогда не увидят результатов, так что это подрывает подлинность деятельности ».

В настоящее время студенты удаленно работают на блоке с заводами. Гувеа превратил этот последний раздел курса в насыщенный литературой, в котором студенты читают исследовательские работы и используют инструмент совместного комментирования для их обсуждения. К концу семестра студенты напишут свои собственные ответы на литературу.

Некоторые документы, которые Гувеа нашла для этого модуля, вдохновляют ее на то, чтобы заранее подумать о других возможных итерациях курса. Область исследований о том, как растения взаимодействуют через летучие химические вещества и их корни, заставила Гувеа подумать, что она могла бы попросить будущих студентов купить относительно недорогие датчики для обнаружения летучих химических веществ на растениях на открытом воздухе или в их собственных домах.

Удаленное выполнение лабораторных исследований более чем возможно, сказал Гувеа. Тем не менее, она беспокоилась о том, чтобы уловить, возможно, самую важную часть лабораторной работы: борьбу.

«Лаборатории, которые я проектирую, очень конфиденциальны», — сказала она. «Они трудны для студентов, и мы используем реальные данные, а не воображаемую лабораторную работу». По словам Гувеа, студенты часто путаются, в хорошем смысле, из-за части лаборатории, задавая вопросы и преодолевая трудности. Она спросила, можно ли поддерживать этот процесс в Интернете.

Чтобы обучать лабораторной работе удаленно с самого начала, она продолжила: «Вы собираетесь сказать студентам, что ничего страшного не понимать этого в течение первых пяти минут после открытия веб-страницы.”

Моделирование и аккредитация

Моделируемые лабораторные технологии уже доступны, и их использование возросло из-за COVID-19. Labster, например, пожертвовал услуги на сумму 5 миллионов долларов для школьников и преподавателей колледжей и университетов, пострадавших в результате сбоя. Записались десять тысяч инструкторов. За последние две недели использование программы увеличилось в 10 раз, и сегодня Labster объявила о новом партнерстве с Калифорнийскими общественными колледжами.

Соучредитель

Майкл Бодекаер сказал, что миссия компании состоит в том, чтобы вовлечь студентов в науку, отчасти за счет геймификации лабораторных работ, и расширить доступ.По его словам, во многих учебных заведениях отсутствуют первоклассные лаборатории, и даже в кампусах с самым лучшим оборудованием студенты могут не использовать свои высококачественные инструменты.

По его словам, модули

Labster «похожи на симулятор полета для пилотов». Цель не в том, чтобы полностью заменить лаборатории, а в том, чтобы студенты были заинтересованы и были достаточно подготовлены к науке, чтобы преуспеть, когда они туда доберутся.

У

Ed tech есть скептики, и определенно есть некоторые вещи, которым он не может научить. Коллега Гувеа из Тафтса, Лорен Кроу, преподаватель биологии, например, сказала, что дистанционное обучение не позволяет ей обучать своих студентов основным навыкам мелкой моторики, таким как использование микропипетки.

Labster привносит в эту борьбу свои собственные данные, в том числе статью в Nature , в которой говорится о двукратном улучшении результатов обучения студентов после использования игрового моделирования. Что касается точки зрения Гувеа о борьбе, виртуальные гиды Labster иногда позволяют студентам сначала терпеть неудачу.

«Есть много способов сделать это, и у каждого учителя есть свои предпочтения, например, смешанное обучение и преподаватели, проводящие курсы в качестве домашнего задания», — сказал Бодекаер.

Аккредитация — еще одна часть головоломки.Как внешние органы, ответственные за обеспечение качества практических программ, адаптируются к текущему моменту?

ABET, который аккредитует тысячи программ в области прикладных и естественных наук, вычислений и инженерии, посоветовал учреждениям не предупреждать его о краткосрочных адаптациях из-за коронавируса. Однако постоянные изменения необходимо будет пометить.

Джозеф Л. Суссман, главный специалист по аккредитации в организации, сказал: «Мы полностью понимаем, что учреждения и программы должны вносить коррективы для защиты своих сообществ и способствовать сдерживанию распространения вируса.”

Наиболее важным является «постоянная способность программы, независимо от метода ее выполнения, демонстрировать, что она способствует достижению учащимися результатов, связанных с программой».

Сассман добавил: «Аккредитация ABET не будет препятствием для успеха».

Искусство онлайн

В дополнение ко многим коллегам по естественным наукам и программам профессионального обучения профессора изящных искусств глубоко адаптируют физическую работу для совершенно нового мира.

Дуглас Рассел, профессор рисования в Университете Вайоминга, в прошлом месяце разослал своим студентам-рисовальщикам объявление о новых модулях, которые он создал для курса.Существует рекомендуемый порядок прохождения по ним, но студенты могут двигаться в любом порядке и в своем собственном темпе. Все сдаются в конце семестра. Типичный модуль включает задание, компонент обсуждения, обучающие видео и изображения для просмотра, а также слайды.

Russell был быстро организован, чтобы предлагать асинхронное обучение студентам, которые по-своему борются с реалиями COVID-19. Сейчас большая часть его работы в режиме реального времени заключается в предоставлении студентам подробной цифровой обратной связи по мере их поступления.Пока, по его словам, студенты кажутся «довольно оптимистичными». Некоторые попросили пройти курс по принципу «прошел / не прошел», на что Рассел согласился. Он планирует разослать напоминание на следующей неделе, сказав студентам не дожидаться конца урока, чтобы выполнить свою работу.

Если управление временем является проблемой для учащихся, самая сложная часть обучения — это «отсутствие индивидуального, личного обучения, которое автоматически происходит в обычном классе», — сказал Рассел. По его словам, существует «раскладывание взад-вперед» обучения, которое происходит с 20 студентами в комнате, которые работают над одним и тем же проектом.

«Существенность» класса также отсутствует.

«Я не могу показать студентам, как что-то делать, опираясь на их реальные рисунки», — сказал Рассел. «Я, конечно, могу снять видео или нарисовать их рисунок в цифровом виде. Но это совсем не то. И что-то определенно теряется в процессе ».

Клара Лиу, адъюнкт-преподаватель изобразительного искусства в Школе дизайна Род-Айленда, в этом семестре преподает курс рисования фигур для иллюстраций. Это, конечно, сложно, поскольку в удаленном формате нет живых моделей, а Лиеу звонит в Zoom с небольшими группами студентов в зависимости от их доступности.Некоторые из них находятся так далеко, как Азия, поэтому время — сложная задача.

«Онлайн-обучение — это определенно больше работа, чем обучение лично», поскольку оно требует больше умственных усилий и даже большей подготовки, — сказала она. «Я считаю, что лично вы можете быть более гибкими и спонтанными».

Тем не менее, Лиу знает, что дистанционное обучение искусству возможно. Несколько лет она преподает искусство онлайн на сайте Art Prof . Критику можно купить, но обучающие видео и советы на сайте и на YouTube бесплатны.

Особенно актуально для COVID-19 видео Лиу и пространный пост о пяти ошибках, которых следует избегать при обучении онлайн. Лиу рекомендует снимать себя на видео для студентов, даже если вы стесняетесь камеры, чтобы усилить присутствие. Устанавливайте напоминания и конкретные сроки, используйте платформы, которые ваши ученики уже используют (Лиу любит YouTube), предлагайте ученикам различные способы общения с вами, будьте гибкими и соглашайтесь на замену. Лью также выступал за то, чтобы сводить основные моменты любой лекции к их сути.По ее словам, объем внимания в Интернете невысок.

Точно так же, как преподаватель естественных наук не может научить студента держать микропипетку онлайн, Лиу сказала, что не может научить студентов на уроках печати точно, как держать свои инструменты.

«Нет, не делай этого таким образом». Это такая большая часть обучения », что сейчас труднее, — наполовину пошутила Лиу.

Учебные видеоролики, созданные в рамках дистанционного обучения, действительно оказались эффективными учебными пособиями для студентов, однако, по словам Лиу, особенно в такой области, как искусство, где студенты, как правило, проявляют самомотивацию.По ее словам, они проводят много часов, работая над проектами в свободное время, даже в обычном семестре.

Эндрю Шульц, декан Колледжа изящных искусств Университета Аризоны, сказал, что «исторически изобразительное искусство было уединенной практикой, поэтому в некотором смысле легче воспроизвести это в контексте дистанционного обучения».

Echoing Lieu, однако, сказал Шульц, сделать это становится все труднее с развитием технологий, таких как лазерная резка, «которая похожа на лабораторное оборудование».

Выставки отменены — и что впереди

Шульц также сказал, что искусство предназначено для совместного использования в шоу изобразительного искусства, музыкальных и танцевальных представлениях и многом другом.Аризона быстро отменила все свои личные мероприятия из-за COVID-19, но с тех пор нашла способы перенести некоторые из них в онлайн, включая ежегодную выставку бакалавров изящных искусств.

Шульц сказал, что все отмена тяжелее всего для студентов, которые заканчивают свою степень, поскольку старшеклассники и аспиранты «с нетерпением ждали публичных презентаций и впечатлений».

Отмена успеваемости повлияла на многие программы в разных учреждениях. Мелисса Хеллер, менеджер магазина костюмов и инструктор по дизайну в Тихоокеанском университете, например, сказала, что ее класс, как правило, «требует много знаний во время каждой постановки».«В этом семестре, конечно, не будет шоу, поэтому единственная нынешняя студентка Хеллер пишет исследовательскую работу по выбранной ею теме. Она отправит его в конце семестра.

Как и в естественных науках, аккредитация сторонними организациями является реальностью для многих программ в области искусства. Шульц сказал, что в этих обычных обстоятельствах аккредиторы, в общем и целом, приспособились.

Помимо повседневных корректировок, Шульц уже предвидел, как COVID-19 повлияет на художественное образование в целом.

«Художники стойкие, изобретательные и изобретательные, и мы разберемся с этим», — сказал он. «Это может выглядеть иначе, чем мы привыкли — весь пейзаж будет выглядеть иначе».

Искусство — Программы довузовской подготовки — Университет Карнеги-Меллона

Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы. Эти беспрецедентные времена Covid-19 требуют новых методов обучения, взаимодействия
и фабрикации.

Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Во время дистанционной 4-недельной программы подготовки к поступлению в колледж студенты посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Помимо структурированного учебного времени, у них будет доступ к отслеживаемым открытым студиям и обзорам портфолио.

Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи. Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

Учебная программа

Учебная программа по искусству перед колледжем фокусируется на основах технических навыков, а также на развитии концептуального мышления и на том, как эти элементы применяются в личной художественной практике. Индивидуальные занятия, занятия в классе, критические замечания, демонстрации и лекции — все это часть опыта в классе. Студенты должны ожидать посещения студий, открытых по ночам, чтобы выполнять работу вне уроков.

В течение 4-недельной программы все студенты пройдут:

Скульптура

Чтобы противостоять нашим текущим цифровым реалиям, этот курс исследует, как мы можем начать стирать грань между цифровым и физическим, вводя скульптурные концепции через компьютерное цифровое моделирование и моделирование сеток.Студенты познакомятся с работой своих сверстников в более физической форме с помощью имитированных галерей и дополненной реальности, а также узнают, как перенести свои цифровые модели в реальный мир с помощью бумажных ремесел и 3D-печати.

Анимация

Этот курс разработан, чтобы познакомить студентов с художественной средой анимации, включая различные связанные процессы и аниматоров. Проекты будут созданы для показа в конце семестра.

Этот четырехнедельный курс удаленной анимации будет охватывать сочетание пиксельной анимации, видеоколлажа и манипуляции с найденными кадрами, а также техник виртуального марионетки и ротоскопирования.Студенты будут работать с этими медиафайлами через Adobe After Effects и программное обеспечение Photoshop. Для успешного прохождения курса требуется доступ к компьютеру, на котором можно запускать программы Zoom и Adobe. Доступ к зеркальной камере предпочтительнее, но при необходимости можно использовать iPhone или другой смартфон. Дополнительное использование планшета Wacom может быть полезно, но не обязательно.

Анимация перед колледжем не будет чисто лекционным курсом, а будет состоять из смеси технических демонстраций, семинаров, лекций, опросов и, что наиболее важно, практических студийных проектов.Студенты изучат концепции и навыки, связанные с работой с цифровой анимацией — от пре до постпродакшна. Мы научимся раскадровке и обсудим наши первоначальные концепции, изучим инструменты, необходимые для создания нашего проекта, и представим / критикуем наш проект в классе. Ожидаются значительные усилия, время, воображение, продуктивность, участие и вовлеченность в течение всего семестра.

Concept Studio

Этот курс смоделирован по образцу школы искусств CMU, Concept Studios, которые представляют собой последовательность из шести студийных курсов, предназначенных для того, чтобы помочь студентам разработать личный подход к созданию искусства и обучению передаваемым концептуальным навыкам.Темы концептуальных студий решаются через последовательность структурированных, независимых от СМИ проектов.

Фотография

Этот курс знакомит студентов с основами фотоискусства с использованием методов цифровой обработки изображений. Лекции и демонстрации в классе будут охватывать композицию, экспозицию, качество света, основы Adobe Lightroom и Photoshop для постобработки и обработки изображений. Студенты познакомятся с широким спектром современных работ и тематических интересов.В ходе работы над проектом будет изучено, как интегрировать концепцию и технику, отвечая на различные запросы проекта.

Принадлежности

Студенты получат список предлагаемых материалов перед удаленным запуском программы. Мы проектируем каждый класс таким образом, чтобы он был гибким в эти непростые времена. Учащимся потребуется доступ к надежному интернет-соединению и компьютеру со следующими характеристиками:

macOS 10.14 или выше:

Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или больше — в идеале 16 ГБ

10 ГБ бесплатно дисковое пространство / хранилище

Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

Windows 10:

64-разрядный процессор Intel или AMD (не ARM), 4 ядра, Intel Core i3 1,7 ГГц, AMD Ryzen 3 или выше

Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или более — в идеале 16 ГБ

10 ГБ свободного дискового пространства / хранилища

Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

Требования:

• Необходимое оборудование и приложения. [Если что-либо кроме домашнего компьютера, доступа в Интернет и программ, поставляемых CMU]
• U.С. Расположение. Программа доступна только физическим лицам в США. Студенты должны постоянно физически находиться в Соединенных Штатах при посещении курсов и / или мероприятий Программы.

• Ожидается, что студенты будут стремиться к учебе с 9 утра до 4 вечера (восточное стандартное время — EST). Кроме того, ожидается, что студенты будут посещать каждую ночь открытые студии, как указано выше.

Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы.

Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, стимулирующие семинары, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Летом студенты программы Pre-College Art Program посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Они работают в наших красивых, просторных студиях в историческом здании Колледжа изящных искусств и производственных помещениях Школы искусств Доэрти Холл. Помимо структурированного учебного времени, они будут участвовать в факультативных семинарах по пятницам, в открытых студиях и обзорах портфолио.

Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи.Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

учебных онлайн-курсов — AcademicEarth.org

Учителя играют роль в формировании нашей жизни от дошкольного возраста до взрослой жизни. Те, кто хочет вдохновить будущие поколения, могут открыть для себя свое призвание в образовательной программе.Начинающие учителя, школьные администраторы, библиотекари и инструкторы могут специализироваться на обучении учеников разного возраста, например, в раннем детстве, в K-8 или в старшей школе. Те, кто поступает в рамках образовательной программы, также могут специализироваться на определенных темах обучения, таких как языковые искусства, общественные науки, химия или математика.

Должности в сфере преподавания, школьной администрации и корпоративного обучения открыты для соискателей с большим опытом обучения как для детей, так и для взрослых.В целом, специалисты по образованию получают глубокое понимание развития навыков, способностей к обучению и практики лидерства; этот опыт делает их ценными членами любого сообщества.

Образцы курсов

Потенциальные педагоги пройдут широкий спектр курсов на уровне бакалавриата, которые охватят основы педагогики, развитие детей и методы обучения. Некоторые курсы могут даже углубляться в недавнюю политику страны и штата, которая влияет на правила обучения, ресурсы и учебные планы.Нагрузка на эту степень будет варьироваться от студента к студенту в зависимости от его специализации, которая обычно выбирается, когда студент подает заявку на программу бакалавриата.

Курсы специального образования помогают будущим педагогам глубоко познакомиться с расстройствами аутистического спектра, физическими недостатками и вспомогательными технологиями в академических кругах. Курсы дошкольного образования сосредоточены на психологическом и физическом состоянии младенцев и детей ясельного возраста, их потребностях в питании и технике безопасности в классе.Курсы начального образования делают упор на языковое и логическое развитие учащихся классов K-8. Курсы средней школы позволяют начинающим учителям сосредоточиться на разработке учебных программ для любого количества предметов средней школы, которые они будут преподавать, часто за исключением других основных областей образования.

Возможные специализации

Перед тем, как учащиеся будут приняты на программу бакалавриата, они, как правило, должны подать заявление на получение одной из следующих специализаций: специальное образование, начальное образование, среднее образование или развитие детей младшего возраста.Специальная степень образования готовит учителей к работе со студентами с различными способностями и инвалидностью. Педагоги, которые хотят сосредоточиться на академическом развитии детей ясельного возраста или учащихся K-12, могут выбрать путь получения степени, который соответствует учащимся определенной возрастной группы в этой возрастной группе.

Типы градусов

В дополнение к различным специальностям, студенты также могут подавать заявки на получение степени образования от младшего до докторского. Следующие ниже типы степеней могут определять количество времени, в течение которого студент остается в колледже, и возможные варианты карьеры.

Сотрудник

Поскольку в большинстве штатов для получения сертификата учителя требуется степень бакалавра, большинство колледжей предоставляют ассоциированные степени только студентам, которые намерены использовать кредиты для получения степени бакалавра в будущем. Эта двухлетняя степень может помочь студентам понять общие основы методов обучения, но одна только ассоциированная степень не приведет к лицензированию.

Бакалавр

Обычно на получение этой степени у студентов уходит от четырех до пяти лет.Студентам, как правило, рекомендуется правильно выбрать специальность при подаче заявления, поскольку это существенно повлияет на учебные планы и опыт обучения в классе. Степень бакалавра в области образования может подготовить студентов к сдаче экзаменов государственного совета для получения сертификата преподавателя.

Магистратура

Эту степень магистра обычно получают преподаватели, которые хотят усовершенствовать свои знания по определенным академическим предметам и методам преподавания, таким как преподавание продвинутой биологии для старшеклассников или обучение английскому языку для учащихся начальной школы.Другие могут получить степень магистра, чтобы получить школьный административный опыт или опыт школьного консультирования.

Ed. D. или Ph.D.

Для будущих аспирантов доступны два варианта докторской степени — доктор философии и доктор философии. Издание D. фокусируется на развитии навыков и практических приемов, которые можно применять в качестве преподавателей или администраторов в школе. Доктор философии маршрут имеет тенденцию делать упор на исследования и эксперименты более теоретического характера.

Идеальные кандидаты на образование

Диплом об образовании отлично подходит для прирожденных лидеров и учеников, которые учатся на протяжении всей жизни.Учителя, школьные администраторы и консультанты будут руководить большими группами учащихся, оставаясь при этом открытыми для новых идей преподавания и академических подходов. Кандидаты, которые эффективно сотрудничают с другими, добьются успеха в области образования. Педагогов часто призывают работать вместе с родителями, сообществами и другими учителями.

Карьера

Студенты, получившие диплом в области образования, могут выбрать несколько направлений карьеры в классах, библиотеках, издательствах и даже на предприятиях.Обучение в классе — очень популярный вариант, но учащиеся с дипломом об образовании также могут работать администраторами, контролируя деятельность всей школы или школьного округа. Выпускников образования часто ценят компании, которым необходимы учебные программы и учебные материалы для сотрудников. Издания, специализирующиеся на учебниках и учебных пособиях, часто нанимают выпускников учебных заведений, поскольку они знакомы с широким спектром стилей обучения, образовательными потребностями и текущими академическими стандартами.

Учителя детского сада и начальной школы могут рассчитывать на заработок в среднем 53 090 долларов в год, при этом средние темпы роста перспектив трудоустройства до 2022 года составят 12%. Выпускники, которые работают учителями на уровне средней школы, получают немного более высокую заработную плату.