Советы

Картина с букетом разноцветных роз, подаренных на день рождения художницы. 2020

Другие картины этого художника

Доступна

Натюрморт

Варенье

Нужная Мария (живопись)

100 $

Натюрморт с фруктами для приготовления варенья и стеклянной банкой. 2019

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text

Цветы, живопись: живописания цветов | Музей искусств

С чего молодые художники начинают освоение изобразительного искусства? Нередко – с живописания цветов. Цветочные композиции во многих отношениях можно назвать идеальным объектом для живописания юным художником: здесь на небольшом пространстве расположены предметы несложной формы, но изобилующие мелкими деталями (лепестки, листья, элементы орнамента на вазе). Цветочная композиция позволяет изучить взаимоотношения фона и основных объектов на первом плане. Если вы начали изображать цветы – живопись для вас, чего доброго, этим не ограничится.

Однако как показывает история, живописание цветов во все времена ассоциировалось не с детским творчеством или творчеством начинающих, а с самым что ни на есть «взрослым» искусством. Дело в том, что цветы с самых древних времён имели огромное значение в магии и религии. Первым делом в цветах видели символ пробуждения природы, символ жизни, процветания, духовного и телесного здоровья.

Одним из самых древних примеров изображения цветов в живописи можно считать бесчисленные изображения лотоса на стенах египетских храмов и пирамид. Лотос считался священным цветком: египтяне верили, что в лотосе содержится божественная сила, и стоило человеку вдохнуть аромат этого цветка, как эта божественная энергия наполняла его самого. На древнеегипетских изображениях часто присутствуют сцены вдыхания аромата лотоса; этому действию, по-видимому, египтяне придавали характер религиозного ритуала.

Древние греки и римляне покрывали цветочными гирляндами статуи богов и героев, украшали цветами победителей спортивных состязаний, а также правителей, поэтов и ораторов.

Другая сторона «цветочной» символики – это, конечно же, сфера любви, как романтической, так и эротической. Покровительницей цветов и садов в Греции считалась Афродита – богиня любви, которую представляли увенчанной фиалками. Греки верили, что в каждом цветке и вообще растении живёт какая-нибудь нимфа.

Известны древнегреческие мифы о Гиацинте и Нарциссе, которые были превращены богами в цветы. Так, Нарцисс был превращён в цветок за свою гордыню и самолюбие. Это свидетельствует о том, что древние греки понимали «тёмную» сторону красоты; наслаждаясь видом прекрасного цветка, они также вспоминали об определённых человеческих пороках.

Увлечение цветами особенно распространилось в Древнем Риме, в позднюю эпоху его существования. Тогда интерес к цветам приобрёл даже крайние формы. Так, роза, ранее посвящённая Венере-Урании – богине возвышенной любви, теперь стала атрибутом Венеры-Пандемос – богини чувственной, эротической любви; роза стала символом роскоши и разврата. Именно поэтому ранние христианские авторы обрушивались с гневными проклятиями на розы, а церковные иерархи издавали законы, запрещающие использовать розы в религиозных и даже светских мероприятиях.

В исламском мире изображения цветов стали особенно популярными, так как ислам запрещает изображение любых живых существ; цветы и другие растения при этом не считаются живыми существами. Поэтому цветочный орнамент стал непременным элементом росписи мечетей, оформления рукописей и книг. В более демократичной Албании мечети нередко украшаются даже натюрмортами.

Картины маслом – цветы

Именно исламский мир заново открыл для европейского искусства цветочную культуру. В VIII веке император Карл Великий во время одного из крестовых походов увидел живописный арабский сад; вернувшись на родину, монарх приказал вырастить при своём дворце подобный сад. С этого же времени европейские художники, пока ещё в значительной мере иконописцы, начинают изображать цветы в своих работах и разрабатывать особую символику цветов.

Эта символика была довольно противоречивой. С одной стороны, слова пророка Исайи, тексты псалмов и «Нового завета» уподобляют человека и всё бренное на земле траве и цветам, жизнь которых скоротечна. Такая трактовка цветов дожила даже до XVII века, когда цветы стали элементом голландских «ванитас» – натюрмортов «кошмарного» содержания. Часто, но не всегда цветы на этих картинах изображались увядающими. Цветочным венком мог быть увенчан череп – центральный элемент такого натюрморта.

С другой стороны, слова того же Исайи упоминают «древо Иессеево», росток от него и цветок, который вырастет на этом ростке. Богословы истолковывали это как пророчество о Христе. Отсюда цветы и природа оправдывались, а их изображения принимали положительную символику. Красота цветов свидетельствовала, что мир создан богом.

Через некоторое время после похода Карла Великого появилось описание некоего монастырского сада в Германии, автор которого особенно выделил два цветка – розу и лилию; при этом роза теперь истолковывалась как символ крови мучеников, пролитых за христианскую веру. Лилия же для автора описания означала горячую, пылкую веру.

Когда натюрморт превратился в самостоятельный жанр живописи и когда он освободился от религиозной символики, весь художественный опыт предшествующих поколений, касающийся цветов, «кристаллизировался» в жанр цветочного натюрморта, особенно популярный у голландских мастеров XVIII века.

Художники классической эпохи создавали картины на тему античного «Царства Флоры». Изображения цветов на них имели закреплённую символику.

• Амариллис – луковичное растение из семейства нарциссовых; этот красивый цветок, имеющий разнообразную окраску, связывали с Нарциссом (мифологическим героем).
• Астер, он же маргаритка, толковался как символ любви, плодородия и весны. В христианской символике белая маргаритка относилась к деве Марии.
• Аквилегии, они же лютики, означали «прославление Мадонны», если были белыми, и кровавую войну, если были красными (это символ Ареса, бога войны).
• Лихнис, он же горицвет, понимался как символ бога Юпитера – громовержца и создателя всего сущего. На самом деле здесь художники допускали неточность, ибо настоящим цветком Юпитера в древности считалось растение, известное нам как «анютины глазки».

Видео: Как рисовать цветы

)

Картины цветов, букетов и натюрмортов Леонида Афремова

АФРЕМОВ ЦВЕТЫ И Натюрморты

Исторически натюрморт был декоративным жанром, в большей степени характеризовавшимся эстетической, а не иллюстративной ценностью. Это было популярно среди художников, позволяя им размещать элементы композиции по своему желанию, и имело огромный успех у покупателей, которым требовалось что-то замысловатое и благородное, чтобы подчеркнуть их социальный статус. Однако в ХХ веке натюрморт перестал быть просто натюрморт и стал пространством для художественных экспериментов.

Цветение холста одним касанием кисти

Известный современный художник Леонид Афремов особенно любит создавать цветочных картин , что является одним из его любимых жанров наряду с городскими пейзажами. В разделе галереи, посвященном натюрмортам , можно найти множество прекрасных работ, изображающих тщательно выверенные композиции из цветов, фруктов и блюд, выполненные в его фирменной манере Импасто. Что делает эту технику рисования такой особенной, так это использование многослойной текстуры, созданной путем нанесения толстых мазков краски друг на друга.В результате картина приобретает глубокое трехмерное ощущение и очень современный вид. Каждый художник использует индивидуальный узор слоя, который делает его работы уникальными и определяет их художественную ценность.

Нанося краски аккуратными резкими мазками, Афремов создает причудливые цветочные наборы , радующие глаз яркими жизнерадостными красками. В отличие от тяжелой роскоши традиционных средневековых натюрмортов, его работы выглядят простыми, но необъяснимо привлекательными. Вовлекая зрителя в тонкую игру оттенков и добавляя объема композиции за счет использования нескольких слоев, Леонид стирает грань между имитацией и воображением, делая свои цветочных картин абстрактными и в то же время очень реалистичными.Кажется, можно просто протянуть руку и прикоснуться к нежным лепесткам!

Обратите внимание, как фон дополняет центральную часть изображения. На некоторых картинах Афремов просто наносит грубые мазки случайным образом, минимально используя палитру, на других — пестрый разноцветный фон, характерный для стиля импрессионизма. Все плоскости натюрмортов Афремова умно и эффектно взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение гармонии и красоты.

Работа с другими концепциями

Помимо цветов, художник рисует натюрморты из бутылок и книг, часто объединяя их в одно произведение.Как заядлый читатель, он собрал огромное количество книг, которые снова и снова перечитывает в своем любимом кресле у камина. Представленные в этом разделе книжные гарнитуры представляют собой актуальные дизайнерские решения интерьера, которые использовал Афремов для создания уютной атмосферы в своей мастерской. Леонид также ценит хорошие напитки и никогда не упускает случая взять домой бутылку хорошего вина, возвращаясь из очередной поездки в Европу. У него есть бар, где он хранит лучшие образцы для особого случая. На некоторых фотографиях вы можете увидеть часть его впечатляющей коллекции напитков, охватывающую напитки из многих стран мира.

Наконец, Афремов также использует классические темы фруктов и блюд в своей практике рисования натюрмортов . Даже здесь он придумывает весьма необычные, совершенно неожиданные концепции. Взгляните на этот эксцентричный набор из яблок и манго, созданный вокруг женской обуви! Или взгляните на этот красиво сервированный обеденный стол при свечах, загадочно мерцающий в темноте вихрем разноцветных блесток! Похоже на маленькое волшебство, не так ли? Этот художник умеет привлекать внимание зрителя!

Итак, что же такого особенного в натюрмортах Леонида Афремова?

• Они универсальны и могут использоваться где угодно, от гостиной до кухни.
• Они красивы, уникальны и выглядят современно.
• Они красочные и жизнерадостные — идеально подходят для освещения унылого интерьера.
• Они вернут вам веру в гармонию и волшебство!

Просмотрите онлайн-галерею, чтобы выбрать картину по своему вкусу и подарить своему дому, студии или офису всплеск красок и положительных эмоций!

Арт-объект Страница

Ян ван Хюйсум не имел себе равных в своей способности запечатлеть истинную радость от просмотра обильного множества цветов и фруктов.В этом великолепном примере цветы переполняют украшенную путти терракотовую вазу, а персики и виноград растут на мраморном выступе переднего плана, создавая ощущение роскошного изобилия. В плотно упакованный букет пионов, роз, гвоздик и ушных раковин вплетены ритмично струящиеся стебли и цветы тюльпанов, вероники, туберозы и хмеля. Крупный красный бутон опийного мака в обрамлении мальвы и туберозы обрамляет корону букета.

Непреходящая слава Ван Хюйсума связана не только с его яркими аранжировками, но и с его технической виртуозностью.Он мог передать как волнистые ритмы полосатого лепестка тюльпана, так и блестящий блеск его пестрой поверхности. Он умело интегрировал насекомых в свои букеты и предложил полупрозрачность капель росы на лепестках и листьях. Он наслаждался улучшением ярких цветов цветов — в первую очередь розового, желтого, оранжевого, красного и пурпурного — яркими световыми эффектами, которые добавляют визуального богатства. Как и в этом случае, он часто освещал цветы, расположенные в задней части букета, на фоне которых он выделял более темные листья и усики на переднем плане.

Эта картина особенно богата обилием цветов и насекомых. Сэм Сигал выделил в этой работе около сорока разновидностей цветов, восемь видов бабочек и семь видов других насекомых. Ван Хейсум также включил фиолетовый и зеленый виноград, используя их цвета, а также красные и желтые оттенки абрикоса и персика, чтобы обеспечить непрерывное отображение визуального интереса на всем изображении. Каким образом он собрал такое множество образцов и собрал их в сложную композицию, никогда полностью не определялось.

Ван Хейсум черпал свои композиционные идеалы и техническое мастерство на примерах двух важных предшественников, Яна Давидса де Хема (голландский, 1606–1684) и Виллема ван Альста (голландский, 1627–1683). Следуя примеру Де Хема, Ван Хейсум придал своим цветам плавные ритмы и обработал их формы и текстуры с большой осторожностью и чувствительностью, чтобы придать своим букетам реалистичный вид. Как и Де Хем, Ван Хейсум включил в свои букеты самые разные виды растений, в том числе пшеницу и фрукты, и сгруппировал цветы, которые не цветут одновременно, например тюльпаны и ипомеи.От Ван Элста он научился преимуществам концентрации ярко освещенных цветов, чтобы сосредоточить динамично вращающиеся ритмы, лежащие в основе его композиций. В этой работе он объединил свои цвета и формы, чтобы создать широкий дугообразный поток от туберозы в правом верхнем углу через большой раскрытый тюльпан, группу роз, а затем обратно через массив фруктов в правом нижнем углу.

Темный фон этой картины характерен для произведений художника второго десятилетия восемнадцатого века, как, например, цветочная композиция в Карлсруэ, датированная 1714 годом, на которой изображен букет в темной нише [рис.1] [рис. 1] Ян ван Хейсум, Цветочный натюрморт , 1714, масло на панели, Государственный кунстхалле, Карлсруэ. © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2010. Фото: В. Панкоке. Один из первых критиков заметил, что Ван Хейсум «много лет рисовал свои цветы и фрукты на темном фоне, на фоне которого, по его мнению, они выделялись больше и были лучше сформулированы. Все хвалили эти изделия как прекрасные, превзойти их невозможно ». Вскоре после 1720 года, в ответ на меняющиеся вкусы своих покровителей, Ван Хейсум изменил свой стиль и расположил цветочные букеты на светлом фоне, многие из которых были садом на открытом воздухе (см. Цветы в урне ).

Ван Хейсум, по общему мнению, был скрытным художником, который запрещал кому бы то ни было, включая своих братьев, входить в его студию, опасаясь, что они узнают, как он очищает и применяет свои цвета. Таким образом, многие вопросы о его рисовании остаются без ответа. Сходство форм и характера отдельных цветов на разных натюрмортах указывает на то, что он, должно быть, адаптировал нарисованные или нарисованные модели для удовлетворения требований изобразительности. Аукцион его поместья в 1749 году включал в себя «некоторые этюды цветочных работ», «мастерский этюд горшка с цветами» и «еще один альбом с этюдами.Тем не менее, исследование отдельного цветка, сделанного для конкретной картины, еще предстоит обнаружить. Кажется, Ван Хюйсум нарисовал хоть какие-то цветы с натуры. В 1742 году он написал письмо меценату, в котором объяснил, что не может закончить натюрморт с желтой розой, пока тот цветок не распустится следующей весной. Действительно, страсть этого амстердамского художника к изучению цветов побудила его проводить часть каждого лета в Харлеме, который тогда был центром садоводства.

Артур К. Уилок-младший.

24 апреля 2014 г.

Amazon.com: Натюрморт с розами Жана Батиста Роби Винтажная художественная печать Плакат (16 x 20): Плакаты и принты

---

Цена:

13 долларов.80 + $ 7,00 перевозки

Марка	Художественные принты и декор
Размер	16 x 20 дюймов
Цвет	108
Материал	Бумага
Тема	Цветочный, Винтажный

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Размер печати: 16 х 20 дюймов
• Художник: Жан Батист Роби
• Украсьте свои стены этим винтажным плакатом с цветочным принтом
• Легко обрамить и сделать отличный подарок
• Быстрая и безопасная доставка в прочной защитной тубе

Цветочный шедевр натюрморта старого мастера Рэйчел Рюйш

CODART голосует за картину Художественного музея Толедо в свой новый Canon

.

Гостевой пост Лоуренс В.Николс , старший хранитель Художественного музея Толедо

Лоуренс В. Николс с Цветочный натюрморт , 1726, Рэйчел Рейш. Толедский художественный музей.

На темном фоне, в стиле голландских натюрмортов семнадцатого века, Рэйчел Рюйш (1664–1750) написала Цветочный натюрморт (около 1726 года), пышную цветочную композицию, включающую множество цветов, которые никогда бы не распустились. в то же время. Хотя Цветочный натюрморт может быть одной из ее лучших работ, это всего лишь один из многих примеров натюрмортов, которыми она прославилась.

Художественный музей Толедо рад, что международная сеть кураторов голландского и фламандского искусства CODART (Кураторы голландского искусства) выбрала натюрморт Рэйчел Рюйш среди 100 голландских и фламандских произведений искусства, составляющих первые КОДАРТ Канон исторически важных произведений искусства до 1750 года.

Деталь, Цветочный натюрморт , 1726, Рэйчел Рюйш. Толедский художественный музей.

Рюйш была названа самой успешной и документально подтвержденной художницей Золотого века Голландии. По сравнению с сотнями художников-мужчин, известных в тот же период, очень немногие женщины были активными художниками. Среди других женщин-художников были Джудит Лейстер, Гезина тер Борх, Клара Петерс и Мария ван Остервейк.

Дочь профессора анатомии и ботаники, Рюйш, вероятно, познакомилась с работой по флоре через него. К 15 годам она училась у художника-натюрморта Виллема ван Элста (1627–1683). На этом фоне научных и художественных исследований она научилась улавливать сущность природы в своих собственных цветочных картинах.

Деталь, Цветочный натюрморт , 1726, Рэйчел Рюйш. Толедский художественный музей.

Она продолжала рисовать на протяжении всей своей долгой жизни, несмотря на то, что у ее мужа-художника Юриана Пула было 10 детей, за которого она вышла замуж в 29 лет. Она завершила свою последнюю картину в 83 года.

Хотя ее пол не позволял ей вступить в Гильдию в Амстердаме (хотя она была принята в Гильдию в Гааге), качество ее работы привлекало покровителей, и она пользовалась международной репутацией.Она работала придворным художником курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма фон Пфальца в Дюссельдорфе с 1708 по 1716 год — и на протяжении всей своей жизни ее слава не ослабевала. Сегодня ее работы выставляются в музеях по всему миру.

Приобретенный Художественным музеем Толедо в 1956 году, картина Рюйша Цветочный натюрморт была недавно отреставрирована с удалением пожелтевшего лака.

Деталь, Цветочный натюрморт , 1726, Рэйчел Рюйш. Толедский художественный музей.

Роскошная цветочная композиция Рюйша, в которую входят пчела, гусеница и бабочка, установлена ​​перед каменной нишей.В сферической стеклянной вазе, стоящей на мраморном выступе, она нарисовала не только множество цветов, но также бутоны, листья и извилистые стебли.

Сложный и роскошный букет включает в себя различные маки, белые и розовые розы, мальвы, флоксы, львиный зев, лиловую лилию мартагон, оранжевые маргаритки, красные и белые гвоздики, африканские бархатцы и ипомеи — букет из середины лета. разовый вегетационный период.

Цветочный натюрморт , 1726, Рэйчел Рюйш.Художественный музей Толедо.

Типично для ее практики, художница разместила в центре самые яркие и самые светлые цветы и добавила глубины композиции за счет более темных тонов по краям. Такое внимание к эстетическим деталям и формальным приемам свидетельствует о замечательной технике Рюйш, а также о ее искусстве.

Художественный музей Толедо счастлив, что картина находится в постоянной коллекции, и, в большей степени, художественному сообществу повезло, что так много ее работ сохранилось в музеях по всему миру.

Доктор Лоуренс В. Николс — старший хранитель отдела европейской и американской живописи и скульптуры Уильяма Хаттона до 1900 года в Художественном музее Толедо. Он является автором Картины Хендрика Гольциуса (2013) и соавтором книги Франса Хальса: Семейные портреты (2018).

С ноября 2020 года Art Herstory предлагает карточку для заметок Рэйчел Рюйш! Посетите магазин, чтобы узнать подробности. См. Также страницу ресурса Art Herstory Rachel Ruysch.

Еще одна запись в блоге Art Herstory о шедевре CODART Canon:

Клара Петерс для Маурицхёйс , доктор Квентин Бювло

Еще сообщения в блоге Art Herstory, посвященные голландским / фламандским художницам:

Анна Мария ван Шурман: Мозги, искусство и феминистский авангард, Мариз Деккер

Книги, цветы, покровитель: жизнь и творчество Катарины Бэкер, Нина Рид

Из проекта о женщинах-художницах: Календарь и кошачья леди.Лиза Кирч

Алида Витус: Создательница красоты и визуального знания, Кэтрин Пауэлл

Левина Терлинк, осветитель при дворе Тюдоров, Луиза Вудвилл

Женщины-художницы Золотого века Голландии в Национальном музее женщин в искусстве

Гезина тер Борх: Художница, а не любитель, доктор Николь Э. Кук

Насекомые-протофеминисты Джованны Гарцони и Марии Сибиллы Мериан, профессор Эмма Стейнкраус

Джудит Лейстер, ведущая звезда

Рэйчел Рюйш (1664-1750)

Сюзанна Хоренбоут, придворная и художница, автор: Dr.Кэтлин Э. Кеннеди

Винсент Ван Гог: Картины (Натюрморт: Ваза с розами)

Винсент Ван Гог: Картины (Натюрморт: Ваза с розами)

Натюрморт: Ваза с розами

Холст, масло
71,0 x 90,0 см.
Сен-Реми: май 1890 года
F 681, JH 1976 г.

Вашингтон: Национальная художественная галерея

Вопрос: Я видел другие фотографии этой картины, и цвета кажутся совсем другими. Вы можете это объяснить? Цвета поблекли с годами?

Ответ .

Происхождение

Владелец	Город	Страна	Дата приобретения
Mr.Gallimard	Париж	Франция
Bernheim Jeune Art Gallery	Париж	Франция
Художественная галерея Алекса Рида и Лефевра	Лондон	Соединенное Королевство
Галерея искусств Мари Гарриман	Нью-Йорк	США
Mr. и миссис Уильям Аверелл Гарриман	Нью-Йорк	США	1930
Национальная художественная галерея	Вашингтон, округ Колумбия	США	1991

Выставки

Год	Город	Страна	Заведение	Наименование экспоната	Дата начала	Дата окончания	№
1904	Берлин	Германия	Поль Кассирер				—
1908	Париж (2)	Франция	Galerie Eugne Druet	Quelques Oeuvres de Vincent Van Gogh	6 января 1908	18 января 1908	76
1917	Цюрих (2)	Швейцария	Кунстхаус Цюрих	Franzsische Kunst des XIX und XX	5 октября 1917 г.	4 ноября 1917 г.	111
1925	Париж (2)	Франция	Пол Розенберг	Les grandes influences au dix-neuvime sicle d’Ingres Czanne	15 января 1925	7 февраля 1925 г.	8
1926	Париж	Франция	Societ des Artistes Indpendants	Trente ans d’art indpendant rtrospective 1884-1914	20 февраля 1926 г.	21 марта 1926 г.	2957
1927	Париж	Франция	Galerie Bernheim-Jeune	Винсент Ван Гог Французский покой	20 июня 1927 г.	2 июля 1927 г.
1929	Лондон (2)	Соединенное Королевство	Алекс Рид и Лефвр	Десять шедевров французских художников XIX века
1929	Люцерн	Швейцария		Exposition de Peintures de l’cole Impressionniste et No-Impressioniste			24
1930	Нью-Йорк (3)	США	Галерея Мари Гарриман	Открытие выставки
1930	Буффало	США	Академия изящных искусств Буффало	Выставка, посвященная двадцать пятой годовщине открытия Художественная галерея Олбрайт			66
1931	Кембридж	США	Художественный музей Фогга	Натюрморт			18
1932	Нью-Йорк	США	М. Knoedler and Co.	Цветы французских художников XIX-XX веков			17
1933	Чикаго	США	Чикагский институт искусств	Век прогресса, Живопись и скульптура	1 июня 1933	1 ноября 1933 г.	386
1935-36	Нью-Йорк	США	Музей современного искусства	Винсент Ван Гог	5 ноября 1935 г.	5 января 1936	58
1936	Филадельфия	США	Художественный музей Филадельфии	Винсент Ван Гог	11 января 1936	10 февраля 1936	58
1936	Бостон	США	Музей изобразительных искусств	Винсент Ван Гог	19 февраля 1936	15 марта 1936	58
1936	Кливленд (1)	США	Кливлендский художественный музей	Винсент Ван Гог	25 марта 1936 г.	19 апреля 1936 г.	58
1936	Сан-Франциско	США	Калифорния Дворец Почетного легиона	Винсент Ван Гог	28 апреля 1936 г.	24 мая 1936 г.	58
1936	Канзас-Сити	США	Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей Аткинса	Винсент Ван Гог	9 июня 1936 г.	10 июля 1936	58
1936	Миннеаполис	США	Институт искусств Миннеаполиса	Винсент Ван Гог	20 июля 1936 г.	17 августа 1936 г.	58
1936	Чикаго	США	Чикагский институт искусств	Винсент Ван Гог	26 августа 1936	23 сентября 1936	58
1936	Детройт	США	Детройтский институт искусств	Винсент Ван Гог	6 октября 1936 г.	28 октября 1936	58
1939	Нью-Йорк (2)	США	Галерея Мари Гарриман	Современные французские мастера			15
1940	Нью-Йорк (2)	США	Всемирная выставка в Нью-Йорке	Шедевры искусства			363
1942	Балтимор	США	Художественный музей Балтимора	Картины Ван Гога	18 сентября 1942	18 октября 1942	27
1942	Вустер	США	Художественный музей Вустера	Картины Ван Гога	28 октября 1942	28 ноября 1942	27
1943	Нью-Йорк (2)	США	Wildenstein and Co.	Искусство и жизнь Винсента Ван Гога. Выставка займов в помощь американцам и голландская помощь	6 октября 1943	7 ноября 1943	58
1953	Нью-Йорк (2)	США	Пол Розенберг	Выбор коллекционера	17 марта 1953	18 апреля 1953	13
1954	Нью-Йорк	США	Wildenstein and Co.	Магия цветов в живописи	12 апреля 1954	15 мая 1954	28
1955	Нью-Йорк (2)	США	Wildenstein and Co.	Выставка займов Винсента Ван Гога	24 марта 1955 г.	30 апреля 1955 г.	69
1959	Вашингтон, Д.С.	США	Национальная художественная галерея	Шедевры живописи импрессионистов и постимпрессионистов	25 апреля 1959	24 мая 1959	55
1960	Нью-Хейвен	США	Художественная галерея Йельского университета	Картины, рисунки и скульптуры, собранные выпускниками Йельского университета	19 мая 1960	26 июня 1960	71
1961	Вашингтон, Д.С.	США	Национальная художественная галерея	Выставка коллекции Мари и Аверелл Гарриман			17
1963	Филадельфия	США	Художественный музей Филадельфии	Мир цветов	2 мая 1963	9 июня 1963	—
1980	Вашингтон, Д. С.	США	Национальная художественная галерея	Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской и американской живописи 1880–1906	25 мая 1980	1 сентября 1980 г.	77
1991	Вашингтон, округ Колумбия	США	Национальная художественная галерея	Искусство для нации: подарки к 50-летию со дня рождения Галерея искусств
1999	Виннипег	Канада	Художественная галерея Виннипега	Искусство эпохи Ван Гога: голландские картины из Рейксмузеума	16 мая 1999	11 июля 1999
1999	Оттава	Канада	Национальная галерея Канады	Ирис Ван Гога. Шедевр в фокусе	11 июня 1999	16 сентября 1999
2001-02	Вашингтон, округ Колумбия	США	Коллекция Филлипса	Натюрморт импрессионистов и постимпрессионистов	22 сентября 2001	13 января 2002	79
2002	Бостон	США	Музей изобразительных искусств	Натюрморт импрессионистов и постимпрессионистов	17 февраля 2002	9 июня 2002

---

Вернуться к картинам Ван Гога страница

Вернуться на главную страницу галереи Ван Гога

---

Ван Гог — Натюрморт: Ваза с розами 1890, анализ живописи и буквы

Винсент Ван Гог — Натюрморт: Ваза с розами 1890

Из Национальной галереи искусств, Конституция авеню NW, Вашингтон, округ Колумбия. :
Розы были написаны незадолго до освобождения Ван Гога из приюта в Сен-Реми. Он чувствовал, что примирился со своей болезнью — и с самим собой. В этом процессе исцеления рисование было решающим. В течение последних трех недель своего выздоровления, как он писал своему брату Тео, он «работал как в неистовстве. Большие букеты цветов, фиолетовые ирисы, большие букеты роз …»
Это одна из двух картин Ван Гога с розами. сделано в то время. Это один из его самых больших и красивых натюрмортов с пышным букетом во всей красе полного расцвета.Хотя он иногда придавал цветам определенное значение, Ван Гог не создавал особой ассоциации с розами. Однако ясно, что он видел все цветущие растения как празднование рождения и обновления — как полные жизни. Это ощущение подчеркивается свежей весенней зеленью фона. Волнистые ленты краски, нанесенные диагональными мазками, оживляют холст и воспроизводят свернутые формы цветов и листьев. Изначально розы были розовыми — цвет поблек — и создавали контраст дополнительных цветов с зеленым.Такие сочетания дополнений очаровали Ван Гога. Краска очень густая — такая густая, что обе картины с розами остались позади, когда Ван Гог покинул Сен-Реми 16 мая 1890 года. Как он объяснил Тео, «эти холсты высохнут в течение месяца, но обслуживающий персонал здесь будет. обязуюсь отправить их после моего отъезда «. К 24 июня они прибыли в Овер.

Письма Винсента Ван Гога

Тео Ван Гог Винсенту Ван Гогу. Париж, пятница, 3 января 1890 г.
Мой дорогой Винсент,
Я был приятно удивлен вашим письмом, потому что, получив строчку от мистера Пейрона, я не осмелился надеяться, что вы сможете написать, и я не буду скрывать от вас, что это огорчило меня. мне очень нравится. Любопытно, что это снова овладело вами, ровно через год после первого приступа, и это доказывает, что вы должны оставаться начеку. Итак, если вы знаете, что иногда опасно держать рядом с собой краски, почему бы не отложить их на время, сделав рисунки? Как и в другие времена, за этим кризисом может последовать другой, хотя и менее жестокий. Думаю, в такие моменты лучше не работать с цветом. Через некоторое время ничто не помешает вам начать заново.
По поводу отправки в Брюссель возникла недоразумение. Читая мое письмо к вам, добрый доктор Пейрон ошибся. Картины были готовы вовремя и уезжают сегодня. Я спрашивал вас, хотите ли вы добавить к ним несколько рисунков. Возвращаясь к тому, что я вам говорил, если вы какое-то время не работали с цветом, ничто не помешает вам рисовать.Уил с нами со вчерашнего вечера, она хорошо выглядит и приносит из дома хорошие новости, твое письмо доставило маме огромное удовольствие. У меня нет новостей о Гогене. Ему повезло, что с ним Де Хаан, потому что именно он платит все за свое содержание и краску, но я не знаю, сможет ли он продолжать жить вечно. Я надеюсь, что тебе уже намного лучше и болезнь больше не вернется. Горячий привет от Джо и Уила. Будьте добрыми сердцем и берегите себя.
Всегда твое,
Тео

Вот натюрморт Рэйчел Рюйш с цветами в стеклянной вазе

Провокационный вопрос Линды Ночлин «Почему не было великих женщин-художников?», Заданный в ее новаторском одноименном эссе 1971 года, найдет отклик у посетителей выставки «Рембрандт и золотой век Голландии: шедевры из Государственного музея».Он представляет собой обзор голландского искусства 17-го века, который включает только двух женщин из примерно 50 представленных художников.

Одна из этих художников, Рэйчел Рюйш, привлекла большое внимание посетителей в тот день, когда я посетил выставку. Хотя мало кто узнал ее имя, те, с кем я разговаривал, были более чем готовы назвать ее картину «Натюрморт с цветами в стеклянной вазе 1716 года» «великим» произведением искусства. Почему же тогда таланты таких женщин-художников, как Рюйш, не получили более широкого признания?

Портрет Рэйчел Рюйш работы Годфрида Шалькена, около 1706 года.Изображения Викимедиа

Частично это связано с долгой историей — в лучшем случае — пренебрежительного отношения к женщинам-художницам. До недавнего времени женщинам регулярно запрещали заниматься искусством. Следовательно, немногим удалось зарекомендовать себя как профессиональные художники. Рюйш была одной из немногих успешных артисток своего возраста. Она родилась в Гааге в 1664 году и приобрела международную известность как художник. У нее была такая репутация, что ее картины регулярно получали цены выше большинства картин Рембрандта — хедлайнеров шоу Рейксмузеум.

Знание репутации Рюйш при ее жизни ставит под сомнение представление о том, что пренебрежение женщинами-художницами может каким-то образом относиться исключительно к прошлому, когда, можно предположить, люди были менее просвещенными, чем мы сейчас. Мы тоже виноваты. На протяжении многих поколений критиков и историков не удавалось эффективно закрепить таких художников, как Рюйш, в ключевых нарративах истории искусства.

Частично это связано с тем, что у женщин был совсем другой опыт, чем у большинства (мужчин) художников.Например, женщины редко имели доступ к человеческому телу для анатомических исследований. Из-за этого женщинам было проблематично рисовать в некоторых жанрах. Рюйш в основном писал букеты цветов — тема, которая, на наш взгляд, может показаться менее способной дать глубокий комментарий к человеческому состоянию, чем, скажем, автопортрет Рембрандта.

Однако цветы Рюйша не отвлекают от более серьезной художественной культуры. Они связаны с глубокими культурными и философскими ценностями. Процветающая торговая культура принесла Голландской республике огромное богатство, а вместе с ним и любовь к предметам роскоши.Тюльпаномания охватила республику, луковицы тюльпанов приносили огромные суммы. Тюльпаны почти невероятно можно было продать по той же цене, что и дом.

Полная картина: Рэйчел Рюйш, Натюрморт с цветами в стеклянной вазе, 1716 г., холст, масло, 48,5 x 39,5 см, Рейксмузеум, Амстердам. AGNSW

Семья Рюйша имела особое отношение к цветам. Ее отец, Фредерик Рюйш, был известным профессором анатомии и ботаники. Тщательное наблюдение Рюйш за характеристиками цветов на ее картинах говорит о более широком социальном инвестировании в них, а также об интеллектуальных интересах ее семьи, которая ценила инновации в эмпирическом и научном мышлении.

Цель

Рюйша в живописи цветов проявилась в распознавании сложной серии наблюдений за натюрмортами с цветами. Отдельные виды цветов тщательно прорисованы, чтобы их можно было легко идентифицировать.

Сложная символика

Первое, что привлекает наше внимание, — это потрясающая точность технического аспекта живописи Рюйша. Однако зрителя ждет более глубокий смысл. Сложный символизм пронизывает произведение.

Например, ирис, изображенный на вершине ее композиции, относится к христианской троице, поскольку лепестки ириса образуются группами по три.В христианской иконографии троица обычно изображается в верхней части композиции. Рюйш тоже помещает сюда свою радужку. Кроме того, ее цветы часто сгруппированы в узкоспециализированные группы, чтобы зритель мог их расшифровать.

Это случай с белыми маками и Утренней Славой в центре слева от композиции, которые относятся к Распятию и Воскресению. Белые маки ассоциируются со сном и смертью, а Утренняя Слава (бело-голубой цветок за маком, выходящий из тьмы в свет) представляет Воскресение, поскольку цветы, как известно, распускаются из ранее спящего состояния к свету на рассвете.

Дальнейшие откровения приходят, когда при ближайшем рассмотрении становится видно, что цветы на картине заражены насекомыми. Насекомые с их короткой продолжительностью жизни говорят о быстротечности времени. Насекомые также поедают или уничтожают цветы. Их присутствие здесь ставит под сомнение первоначальное удовольствие зрителя от встречи с тщательно продуманной красотой произведения.

Появление насекомых побуждает зрителя участвовать в интеллектуальной игре, которая лежит в основе символики картины.Сначала нас привлекает его красота — цветы показаны в идеальном состоянии цветения — но только для того, чтобы напомнить суете земной жизни, мимолетной в природе.

Ватман может пригодиться не только людям технических профессий, но и каждому, кто захочет реализовать свои творческие идеи. О том, как правильно определить размер ватмана и какой цветовой палитры он бывает, расскажем в этой статье.

Что это такое?

Ватман – это плотная бумага высшего сорта, основными характеристиками которой являются:

• отсутствие хорошо выраженной фактуры,
• высокая прочность;
• наличие поверхностной проклейки;
• устойчивость к истиранию.

Ватман относят к виду рисовальных бумаг.

Виды

В магазинах вы можете увидеть несколько видов данной бумаги:

1. Универсальный – подходит для использования в различных сферах.
2. Грунтованный – имеет грунтованную поверхность, на которой удобно рисовать любыми красками, а также карандашом, пастелью, углем. Данный вид ватмана является весьма дорогостоящим, по этой причине его редко можно увидеть в магазинах нашей страны, но он очень удобен в работе.
3. Сильно проклеенная бумага. Для того чтобы сделать такую бумагу, плотную основу хорошо проливают специальными составами, которые очень похожи на используемые при изготовлении акварельной бумаги. Этот вид ватмана жесткий, устойчив к большой влажности и масляным основам краски. По весу он тяжелее, чем обычный ватман.

Немного истории и назначение

После того как в середине 1750-х годов Джеймс Уотмен, который и изобрел ватман, наладил свое бумажное производство, эта бумага очень быстро приобрела широкую популярность.

Первыми этим типом бумаги заинтересовались художники. Позже его стали применять для печати книг. Качество бумаги высоко оценили и люди технических профессий.

В обыденной жизни его часто предлагают малышам, которые только учатся рисовать. Кроме того, на нем делают различные стенгазеты и плакаты. Часто с его помощью оформляют фоны для фотографий, карты желаний, оригинальные поздравления с подарками.

Акварельный ватман – это отличная основа для живописи. Он с успехом выдерживает высокую влажность, не скатываясь при этом. Краски не растекаются по плотному листу, что дает художнику возможность создавать оригинальные цветовые переливы и сочетания. Готовая работа сохнет быстро, этот процесс не портит качество изображения. Такая бумага подходит для рисования гуашью или акварелью.

Для черчения используют ватман марки А. Чертежная бумага идеально подходит для выполнения чертежно-графических работ карандашами, тушью, акварелью или гуашью. В результате частых стираний лист не меняет своих свойств.

Размер

Стандартным называют формат ватмана А1, который еще называют учебным. В этом его отличие от обычной бумаги – ее стандартом является формат А0. Формат А1 раньше еще называли 24 форматом бумаги.

По европейским международным стандартам форматов размер листа ватмана А1 должен быть 59,4*84,1 см, однако популярная у нас бумага Гознак отличается своими размерами. Ватман формата А1 этого производителя имеет размеры 61*86 см.

Разрезав пополам лист ватманской бумаги от Гознака, вы не получите стандартный формат А2, параметры которого должны быть 42*52,4 см, так как он чуть больше европейских размеров. Такой же стандарт формата А2 принят и у нас в стране.

Лист ватмана А3 – самый большой формат, который может применяться в принтерах и копировальной технике обычного потребителя. Его стандартные ширина и длина – 29,7*42 см. Получить его можно разрезав формат А2 пополам.

Листы ватманской бумаги формата А4 считаются стандартными в обычной жизни, если заранее не был обговорен другой размер. Этот формат чаще всего используют в принтерах и копировальных аппаратах, делопроизводстве. Размер этого листа составляет 21*29,7 см. Его можно получить, разрезав формат А3 пополам.

При помощи разрезания листа А4 получают формат А5, наиболее подходящий для печатания различных брошюр. Его параметры 14,8*21 см.

Эти размеры наиболее популярны. Однако ватман бывает и других форматов. Познакомиться с ними можно в таблице, где серия А обозначает, что площадь листа максимального размера – 1 кв. м., серия В – длина короткой стороны листа максимального размера равна 1 м, серия С – это формат конвертов, для листов серии А.

Также можно приобрести рулонный ватман. В продаже он встречается реже, однако является более экономичным и удобным вариантом. Из него вы сможете сделать лист нестандартного формата, который вам нужен для работы.

Цвета

В магазинах сейчас можно встретить белый и цветной ватманы, с широкой цветовой палитрой и различными форматами. По факту эта цветная бумага очень похожа на ватманскую, она довольно плотная, на ней удобно работать карандашами и различными красками. Но на самом деле это совсем не ватман, ведь им принято называть именно белую бумагу высшего сорта.

Как натянуть на планшет?

Планшетом называют доску в форме квадрата, размеры которой могут быть разными. Сделана она из клееной фанеры, закрепленной на каркас. Каркасная основа придает жесткость и даже при соприкосновении с жидкостью остается гладкой. Планшет может потребоваться для работы художнику или архитектору.

Для того чтобы обтянуть планшет ватманом, вам потребуются:

• ватман, размер которого будет превышать величину планшета приблизительно на 5 см со всех сторон;
• планшет;
• кнопки, с помощью которых будем крепить лист, или мебельный степлер;
• вода (это может быть банка с водой и губкой, струя душа и пр. ).

Сначала необходимо намочить лист ватманской бумаги водой с двух сторон. Это можно сделать, подержав его под душем, используя губку и банку с водой, или окунув лист в большую емкость (например, в ванну). Ватман должен очень хорошо промокнуть. Будьте при этом очень аккуратны – сырой лист очень легко рвется.

Далее необходимо положить лист ватмана на стол. Не дожидаясь его высыхания, уложите на ватман ровно посередине планшет и начинайте закреплять бумагу. Для этого согните ее с одной стороны и прикрепите к планшету с помощью кнопок или мебельного степлера. Таким же образом закрепите и остальные стороны ватманской бумаги.

Следующий этап будет очень ответственным. Необходимо закрепить уголки ватмана. Сомните уголок руками и осторожно уложите его ушком наверх. При этом смятую бумагу нужно повернуть сначала в сторону, а затем наверх.

Когда все углы будут закреплены, используйте еще несколько скрепок для крепления ватмана к рамке между центром и уголками. Все что вам осталось сделать – это просушить ватман. Сушка должна быть в строго горизонтальном положении.

Не стоит ставить планшет для просушивания рядом с отопительными приборами: листы могут раскиснуть и треснуть в месте, где вода стекала с него.

Результат хорошо выполненной работы – идеально ровный лист ватманской бумаги, натянутый на планшет. Если вдруг после высыхания оказались порванными углы, вы слишком сильно натянули бумагу. Если же вы увидели волны, это результат плохого крепления ватмана к планшету.

Как разгладить?

Бывает, что случаются такие ситуации, когда необходимо расправить лист ватмана. Вам может потребоваться выровнять свернутый в рулон лист или выпрямить смятый документ. С такими ситуациями можно попробовать справиться самостоятельно. Для этого есть несколько способов. Рассмотрим подробнее.

Пресс

Распылите воду с расстояния не менее 30 см на лист или слегка смочите его мокрым полотенцем. Пользуйтесь только дистиллированной водой: простая в этом случае не подходит, так как содержит минеральные вещества, которые могут сделать бумагу жесткой и ломкой. Вода размягчит поврежденные волокна, и они будут гладкими. Положите влажный ватман под пресс и дайте ему время просохнуть и разгладиться. Обычно это занимает от 2 до 5 дней.

Вместо пресса также можно использовать слои впитывающего материала («промокашки», шерстяной войлок или другие впитывающие материалы). Можно даже использовать в качестве них бумажное полотенце, однако тиснение на нем может оставить отпечаток на листе. Абсорбирующий материал вам придется заменять по мере необходимости.

Будьте аккуратны, если на вашем листе работа, выполненная с помощью акварельных красок, мела, пастели или чернил на водной основе. Чтобы вода не размыла их, необходимо опрыскать лист с обратной стороны.

Утюг

Использование утюга для этих целей довольно рискованно, ведь при сильном нагревании лист может пожелтеть, если долго держать утюг в одном месте, а также могут выцвести чернила или образоваться разрывы. Лучше сначала провести тестирование на маленьком кусочке бумаги.

Расправьте ватман и накройте его полотенцем. Начинать проглаживание необходимо с самых минимальных температур. После 1 минуты работы утюгом проверьте лист и при необходимости добавьте температуру.

Если лист слишком сильно нагрелся, необходимо его увлажнить с помощью легкого опрыскивания дистиллированной водой. Также для этих целей можно воспользоваться паром на утюге. Нельзя опрыскивать лист поверх акварели, мела, пастели или других материалов на водной основе.

Катание листа о край стола

Этим методом можно пользоваться, если нужно распрямить лист очень срочно и нет времени ждать, когда он просохнет. Подходит он только для выравнивания крупных складок. Вам нужно будет покатать лист о край стола неоднократно.

Сворачивание в рулон

Таким способом можно попробовать расправить лист ватмана, который долгое время был свернут в рулон и теперь скручивается. Можно попытаться скрутить ватманскую бумагу в обратную сторону в рулон и дать ему так полежать. Конечно, гарантии, что этот способ в вашем случае будет эффективен никто дать не может, но попытаться стоит.

Если вы случайно смяли важный документ, то не стоит пытаться расправить его самостоятельно. Надежнее будет отдать в мастерскую по восстановлению, где с ним будут работать профессионалы.

Дополнительные принадлежности

Для работы с ватманской бумагой и ее хранения вам могут понадобиться различные дополнительные принадлежности.

Для транспортировки ватмана необходим чехол. Очень удобно защитить от непогоды свою работу, выполненную на ватмане, в компактном футляре. Какой вы выберете, зависит только от ваших личных предпочтений. Это может быть пластиковый тубус, диаметр и длину которого следует выбирать, ориентируясь на количество транспортируемых листов и их формат.

Папки сделаны обычно из плотной и прочной ткани. Листы в них закрепляются с помощью эластичных лент. Жесткий устойчивый каркас ей придает планка, проходящая по дну.

Сумка больше подходит для разовой транспортировки листов небольшого формата. Пользоваться ей постоянно не очень удобно.

Мольберты и этюдники – это переносные подставки в форме ящичка, в котором могут храниться краски, кисти и другие принадлежности. Они необходимы художникам, занимающимся живописью. Держатели и винты позволяют крепить ватман к крышке ящичка по-разному. Крышка может фиксироваться под разными углами. Они могут быть с треногой или без нее. Все эти нюансы зависят от конкретной модели.

Также иногда применяется кульман – прибор для черчения пантографной системы. Сделан он в виде доски, которая может быть установлена вертикально или под углом.

Подробнее смотрите далее.

Уроки живописи — Как обтянуть планшет бумагой. Секрет 4

2/17 Заброшенный скит | Ридли

Это оказался небольшой деревянный планшет, стоящий возле стены. Его обтягивал дорогой плотный ватман с голубоватым оттенком. На бумаге простым мягким грифелем была изображена голова Аполлона. Будущий абитуриент указал другу на этот рисунок.

– Класс! – восхищённо вымолвил тот.

Они подошли к подрамнику ближе и, тихо переговариваясь, принялись обсуждать технику исполнения. Как показалось друзьям, незабвенный сын Зевса был отражён просто отлично.

Во-первых, они сразу узнали древнего бога – покровителя всевозможных искусств, и это, само по себе, уже говорило о многом. Во-вторых, штрихи были чёткими, очень уверенными, тени контрастными, мазня напрочь отсутствовала.

Посмотрев на портрет, парень с большим сожаленьем вздохнул. Глеб подумал о том, что сколько бы он не старался, так здорово у него, пожалуй, вряд ли когда-то получится. А ведь при поступлении в их институт, на экзаменах по рисованию на работу давалось всего лишь четыре часа. Как тут всё успеть?

Он ещё раз переглянулся с приятелем и понял, что тот тоже чувствует себя весьма неуверенно. Немного смутившись, Глеб повернулся к упитанной женщине, стоявшей рядом с подрамником, и спросил, как можно почтительней:

– Извините, пожалуйста! Для того, чтобы поступить на факультет архитектуры нужно нарисовать именно так? – и он указал рукой на гордое лицо Аполлона.

Старая тётка с явной брезгливостью взглянула на парня, одетого так, как все наряжались на пролетарских окраинах. Потом с отвращением зыркнула на деревянный планшет с карандашным рисунком. Сурово насупилась, и возмущённо прокаркала: – Это всего лишь на двойку!

Два «крепостных живописца» были буквально раздавлены этой коротенькой фразой. В их головах мелькнула одна та же удивлённая мысль: – «Как же тогда нужно ещё рисовать, если такой отличный рисунок тянет только на пару?»

– Ходят тут всякие! – не унималась возмущённая старая перечница: – Научились картинки с открыток срисовывать, и прутся все, как один, прямиком на наш факультет.

Ошарашенные гневной филиппикой, приятели слушали громко кричащую тётку и угрюмо молчали.

– Чтобы хоть что-то уметь, нужно, хотя бы, художественную школу закончить! – продолжала буйствовать учёная грымза.

Перед друзьями стояла юная девушка, о которой с уверенность можно было сказать, что она живёт в престижном квартале Трёхреченска. Дорогая одежда, золотые серёжки, колечко с мелким брильянтом и такой же кулончик, всё кричало о том, что она из очень «хорошей семьи».

То ли, дочь бизнесмена, которых теперь развелось, как осенних грибов? То ли, ребёнок большого городского начальника? Что в общем то, недалеко отстоит одно от другого.

Девушка уже закончила оформлять документы на факультет архитектуры. Она взяла все бумаги и аккуратно сложила в папку из крокодиловой кожи. Высокомерно повернулась к приятелям и осмотрела обоих уничижительным взглядом. Язвительно ухмыльнулась. Гордо вскинула красивую голову с прекрасной причёской, сделанной в лучше парикмахерской города, и модельной походкой отошла от прилавка.

Как назло, два приятеля были из неполных семей, где семью тянула одна только мама. Да и жили они в сугубо пролетарском районе. Поэтому, о том, что существуют не только обычные общеобразовательные и музыкальные, а ещё и художественные школы, они узнали только перед окончанием десятого класса.

Естественно, что в какой-либо «художке», они никогда не бывали, не говоря уж о том, чтобы чему-нибудь там научиться. К тому же, прослышали они о таком заведении совершенно случайно.

В самом конце учебного года, в классе Глеба вдруг появился один паренёк, который тут же затмил всех остальных «живописцев». Он-то и поведал ошеломлённым друзьям о существовании в Трёхреченске двух специализированных учреждений. Рассказал и о том, что он прошёл полный курс стажировки и даже получил там бумажку, подтверждающую столь знаменательный факт.

Выслушав возмущённую преподавательницу архитектуры, опешившие приятели, вдруг осознали себя, как совершенно ущёрбные личности. Они уразумели ничтожность своих, ни на чём не основанных, притязаний на обучение в данном храме искусств.

Парень слегка покраснел. Дрожащей рукой подал бумаги молодой регистраторше и сдавленно вымолвил: – На Промышленное и Гражданское Строительство. Пожалуйста. – стоявший сзади приятель выразился намного короче: – На факультет ПГС.

Впоследствии Глеб с горечью понял, что поступил совершенно неверно. К сожалению, это произошло уже после того, как он окончил обучение в ВУЗе. Стал инженером и с успехом работал в разных конторах, занимавшихся строительным проектированием.

Дело было в том, что он очень часто встречал дипломированных архитекторов, которые не только не могли рисовать, но и даже нормально чертить. Ну, а о том чтобы они им удалось создать хоть мало-мальски приличное здание, не могло быть и речи.

К огромной радости данных великих «художников» именно в те славные годы началась эра виртуального зодчества. Все они с облегчённо вздохнули и пересели с чертежных досок, где «рисовали», как курица лапой, за мониторы компьютеров.

На приёмных экзаменах с Глебом повторилась та же история, что и во всех предыдущих образовательных заведениях города. Все преподавательницы единодушно поставили ему «слабые» тройки.

Причём каждая из них настойчиво спрашивала, в каком районе Трёхреченска парень учился? Услышав в ответ номер тринадцатой школы, в которой он получил неплохой аттестат, все презрительно хмыкали и выводили в карточке абитуриента посредственный «УД».

Совершенно естественно, что с полным комплектом подобных отметок, имеющихся в экзаменационном листе, Глеб не набрал нужный балл. Подал документы на вечернее отделение «стройакадемии» и попробовал прорваться туда. С тем же успехом.

Узнав об очередной неудаче любимого сына, его мама всё взяла в свои крепкие руки. Навела справки среди очень ушлых знакомых и быстро узнала, что, где и почём? Сняла деньги с тощей сберкнижки. Перекрестилась и отправилась в стройинститут.

Вернулась она оттуда со странной бумажкой в руках. На ней стояла короткая надпись: – «Принять на вечернее отделение в качестве кандидата». – внизу виднелась вчерашняя дата и совершенно безликое факсимиле. Пойди догадайся, кто её нацарапал?

Глеб взял довольно сомнительный, с его точки зренья, мандат и отправился в деканат. Как ни странно там эту цедулку приняли без всяких вопросов. Спросили все его личные данные. Куда-то, что-то внесли и выдали парню другую бумажку.

На ней стояла гордая надпись, выполненная на древнем матричном принтере: – «Временный студенческий билет». – ниже красовалась витиеватая подпись и большая печать ярко-синего цвета.

С этого дня расходы семьи должны были слегка возрасти. Ведь, теперь нужно было ездить в альма-матер, туда и обратно, и покупать разные вещи, которые не нужны были в школе: учебники, миллиметровку и ватман, готовальню, рейсфедеры, тушь, карандаши.

Жить на одну лишь зарплату мамани они теперь не могли. Да и моральных оправданий у Глеба уже не осталось. Раз кончил школу, иди, учись в институт. Не смог поступить на «дневной», ступай братец вкалывать, как все остальные.

Вот и вся трудовая мораль, бытовавшая в их скромной семье. Вечерний институт его мама отнесла ко второй категории, и начался безуспешный поиск свободных вакансий.

Проектных контор в городе имелось немало. Однако, везде требовались молодые сотрудники лишь с высшим образованием и трёхлетним стажем работы по данной специальности. Получался замкнутый круг. Не имеешь опыта, не возьмут ни в какую «шарашку». Нет работы, нет, естественно, опыта.

К всеобщему удивлению всех друзей и знакомых, в Трёхреченск внезапно нагрянул родной папа студента. Совершенно внезапно для всех, он решил навестить всю родню, живущую в городе и в его ближайших окрестностях.

Заодно, мужчина зашёл и к своей давно нелюбимой жене. Узнав, что сын ищет хоть какое-то место, бывший супруг поднял свои старые связи. Встретился с десятком друзей. Поговорил с ними обо всём по душам и всё же устроил «родную кровиночку» в одну из проектных контор.

Рисование акварельными красками

Акварельная живопись — процесс увлекательный, хотя и очень непростой.

Для акварельной живописи нужно не так много различных материалов, как например, для масляной живописи, но тем не менее, материал должен быть качественным.

Очень важно знать, как его правильно использовать. Знание материала и умение правильно его применить является залогом правильной работы в технике акварельной живописи.

В самом начале достаточно иметь пару кистей, бумагу и краски. Но целый ряд сопутствующих материалов может сделать процесс рисования намного приятнее, а результат будет более качественным.

Чтож, попробуем разобраться, какие материалы лучше всего выбрать в художетсвенном салоне, ведь от их разнообразия глаза разбегаются.
акварельная краска

Акварельные краски бывают разных сортов и качества. Самые дешевые наборы выпускаются для школьников, и не отличаются особым качеством. Для серьезной акварельной живописи такие материалы совершенно не пригодны, т.к. не обладают даже теми возможностями, которыми обладает второстепенная настоящая акварельная краска.

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках. В принципе, оба вида красок хороши.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках. Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Также используются краски в фарфоровых чашечках. Чашечки достаточно крупные, поэтому ими удобнее пользоваться в мастерской или на пленэре при работе в монохромной технике. По бокам чашечек есть углубления, чтобы можно было положить кисть. В отечественных художественных салонах краски в фарфоровых ванночках мне ни разу не встречались.

Бумага имеет первостепенное значение. Для этой техники подходит только специальная акварельная бумага. Такая бумага обладает рядом свойств.

Свойства акварельной бумаги:

Плотность бумаги определяется в граммах на м².

Свойства бумаги зависят от проклейки: акварельная техника требует высокой впитывающие способности бумаги, что зависит от определенного числа проклеек бумаги.

Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м².

Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании.

Можно использовать как отдельные листы бумаги, которые либо крепятся к мольберту, либо «натягиваются», так и готовые альбомы.

Альбомы для акварели. Достаточно удобны. На обложке, как правило, указаны свойства бумаги (лучше приобретать достаточно плотную бумагу большого веса). Альбомы и блокноты можно купить самых различных форматов, соответственно поставленных задач. Среди акварельных альбомов лучше выделить те, в которых кромки листов склеены по всем 4 сторонам: бумага в таком блоке не коробится при намокании. Для отделения одного листа от другого пользуются ножом.

Бумага ручного изготовления используется для отдельных работ, т.к. является очень качественной и дорогой, изготавливается вручную. Продается как в отдельных листах, так и в виде блоков и альбомов

Третьим важным составляющим компонентом для акварельной живописи являются кисти.

Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

хорошо впитывать и удерживать воду;

быть гибкой;

легко принимать прежнюю форму после мазка;

при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
Выбор кисти

Кистей можно иметь немного, но все они должны быть качественными. Лучше использовать кисти из натурального волоса: белка, колонок.

Достаточно следующего набора:

широкая плоская кисть, №40;

плоская кисть, №17;

малая плоская кисть, № 10;

круглая кисть, №6, №8

малая круглая кисть, №2, №4.
Части кисти

Некоторое представление о строении кисти и способах их изготовления иметь нужно, чтобы было легче выбрать качественную кисть.

Головка кисти. Состоит из волосяного пучка, который может быть сделан из синтетических волокон, щетины (например, свиной), волоса куницы или колонка, и других волокон. Головка кисти охватывается зажимом.

Форма головки кисти зависит от формы зажима, круглого или плоского. Круглой кистью наносят тонкие линии. Плоские кисти дают возможность делать широкие и узкие мазки, в зависимости от положения кисти при письме, т.е. плашмя или ребром.

Зажим. Это небольшая металлическая трубочка или втулка, которая крепит головку кисти на деревянном стержне. Форма зажима соответствует форме волосяного пучка. Хорошо, если зажим хромированный и цельный, без шва по середине. Такой зажим сослужит хорошую службу.

Ручка, как правило, делается из качественной древесины. Ручки хороших кистей пропитаны защитным составом, предохраняющим их от плесени и влаги.
Какие кисти бывают

1 – широкая плоская кисть из натуральной щетины

2 – плоская кисть из синтетики

3 – кругая кисть из беличьего волоса

4 – малая круглая кисть из синтетики

5 – малая круглая кисть из волоса колонка
Уход за кистями и хранение

Все кисти, а акварельные в особенности, очень чувствительны к тому, как с ними обращаются. Чтобы кисти служили долго, нужно соблюдать правила их хранения.

Начнем с самого простого: не давать кисти грызть животным и маленьким детям, не наносить ими косметику (для женщин), не оставлять в стакане с водой, т.к. от этого портится форма головки кисти. Волос кисти прогибается, и восстановить прежнюю форму кисти сразу не удается.

Волос новых кистей склеен, чтобы кончик кисти не терял форму. Твердость исчезнет сразу, как только намочить кисть водой. Многие круглые кисти продаются с пластиковым колпачком, который способствует сохранению формы кисти. Рекомендуется и дальше использовать этот колпачком, однако прежде, чем закрывать головку кисти колпачком нужно полностью ее высушить, иначе на обжимном кольце может образоваться ржавчина.

Мыть кисти можно просто под краном, с мылом. После того, как кисть вымыта, ее нужно тщательно прополоскать от остатков краски.

Чтобы сохранить волос кисти от различных бактерий в случае длительно не использования кисти, можно хранить кисть завернутой вместе с шариками камфоры.

При хранении кисти можно заворачивать в обычную тростниковую салфетку. Это защитит их от повреждения и обеспечит быстрый способ убрать кисти на место.

Пластиковый контейнер с держателем для кистей. В таком пластиковом держателе кисти удерживаются креплениями, которые не дают их кончикам соприкасаться с дном и предохраняют деревянную ручку от влаги.

Пеналы для кистей. Очень удобный способ хранения кистей — пенал или коробка для кистей. Бывают разных размеров, поэтому подобрать можно почти к любым кистям. Размер пенала должен быть соизмерим с количеством кистей, хранимых в нем: если кистей мало, и они хранятся в большом пенале, то они будут в нем кататься, от чего кончики кистей могут деформироваться.

«Футляры» для кистей. Обычные емкости от пищевых продуктов, всевозможные сосуды, банки и бутылки.

Кроме того, никто не отменял самого просто способа хранения кистей — самый обычный стакан. Для хранения своих кистей я использую деревянную «вазочку» из корня сосны, которую привезла из Карелии. Так совмещаются приятные воспоминания и полезное и удобное хранилище для кистей.

Подставка для хранения кистей
Салфетка для хранения кистей

Пробы кисти

А теперь попробуем наши кисти в действии и сравним полученные результаты. Для этого понадобятся кисти, акварельные краски, бумага, и, конечно же, вода.

Кисть нужно смочить водой, удалить лишнюю жидкость, отжав кисть, перенести кистью краску на палитру и перемешать, чтобы кисть хорошо пропиталась краской.

Для начала проводится линия самой широкой плоской кистью. Затем остальными кистями. Плоская кисть используется для нанесения пятен и покрытия больших участков листа.

Теперь можно попробовать нанести краску широкой плоской кистью на значительную часть листа. Эта кисть впитывает много краски, поэтому не нужно насыщать ее слишком сильно.
Как набрать краску

На палитру переносится небольшое количество краски. Если используется краска из тюбика, то нужно выдавить на уголок небольшое количество краски на край палитры, чтобы было удобнее работать кистью.

Если используется краска в ванночках, нужно смочить кисть (при этом с кисти не должна капать вода), набрать краску из ванночки, проведя при этом несколько раз по краске в ванночке, чтобы кисть хорошо пропиталась краской. Теперь можно переносить краску на палитру или сразу на бумагу.

Возьмите бумагу трех различных зернистостей, или разных плотностей, сделайте пару мазков и убедитесь, что акварельная бумага по-разному реагирует на краску.

палитра

Многие краски, продающиеся в наборе, уже имеют палитру.

Обычные отдельные палитры больше подходят для работы в мастерской. Отдельные палитры часто делают из белой, легко моющейся керамики. Такие палитры хороши, если они не часто пускаются в путь с художником.

Однако запросто можно использовать и более дешевые и практичные пластмассовые палитры (белые!) или обычную керамическую тарелку.

планшет

Просто рисовать на листе бумаги акварельными красками невозможно. Понадобится жесткое основание под лист. Более того, лучше не просто положить лист на твердый кусок фанеры, а еще и заранее “натянуть” его. Так бумага будет меньше коробиться и растягиваться при намокании.

Бумагу нужно закрепить на твердой доске или фанере по всем четырем сторонам.

Закреплять бумагу можно следующими инструментами:

клейкой лентой;

кнопками или кнопками с большими головками;

прищепками.

Закрепить бумагу можно следующими способами:

смочить бумагу водой по всей поверхности, положить на твердое основание (планшет) и закрепить клейкой лентой (лучше всего чем-то вроде бумажного монтажного скотча). Этот способ более быстрый и подходит для пленэра и других работ, не отнимающих много времени.

смочить бумагу по всей поверхности, обтянуть ее вокруг планшета (с бортиком, что-то типа подрамника) и закрепить с обратной стороны кнопками. Такой способ натяжки больше подходит для долговременных работ.

Акварельные рисунки лучше всего хранить в папках. Тем более, что в магазине можно приобрести папки на любой вкус и цвет.

Самые простые сделаны из плотного картона на матерчатой подкладке. Есть папки из пластика, папки обшитые тканью и др. варианты папок. Разные виды папок можно использовать для разных целей.

Хранить работы в тубусе не рекомендуется, т.к. бумага скручивается, и потом достаточно не просто ее разгибать.

Кроме материалов, перечисленных в данной статье, есть еще ряд ползеных вещей, которые могут понадобиться.

стакан для воды;

ножницы и канцелярский нож;

губки;

линейки и треугольник для обрезки бумаги од прямым углом;

бумажные салфетки или полотенца;

бумажный скотч для закрепления бумаги;

кнопки и прищепки для закрепления бумаги;

тряпочки для вытирания;

карандаши и шариковые ручки, впрочем, как и любые другие письменные принадлежности;

глицерин и спирт для замедленного высыхания акварели;

фен для быстрого высыхания акварели;

клей для бумаги;

Tags: акварельная бумага, акварельная краска, акварельные кисти, палитра для акварели, планшет

This entry was posted on Monday, October 13th, 2008 at 08:58 and is filed under Техника живописи. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.

Как упаковать квадратный и прямоугольный подарок?

Подарки и сюрпризы, имеющие квадратную или прямоугольную форму, – самые распространённые решения. Благодаря простоте исполнения, в отличие от, например, круглых и многогранных подарков нестандартного вида, они требуют минимум фантазии на оформление, а их упаковку можно выполнить всего за несколько минут.

Что требуется?

Презенты квадратной или прямоугольной формы, например коробка изысканных конфет или небольшой торт, преподносимый в качестве сюрприза любимой девушке, требуют, помимо подарочной упаковки, следующее:

• крафт-бумага – любое декоративное, яркое и красочное внешнее покрытие, соответствующее по стилю формату сюрприза, который вы подарите близкому вам человеку;
• обвязочная лента – любая атласная, кружевная или пластиковая, может быть дополнена или заменена аналогично отдекорированной бечёвкой;
• двусторонний скотч.

По желанию может быть докуплена полиграфическая краска с блёстками или специальным глянцевым отливом. Она нужна, когда в магазине не нашлось нужного образца декоративной бумаги, но есть идея, как исправить это недоразумение.

Из инструментов потребуются ножницы.

Пошаговая инструкция

Перед началом обёртывания сюрприза подарочной бумагой, если вы не уверены, рекомендуется потренироваться на старых обоях или газете. Иначе говоря, требуется вырезать кусок нужной формы и обернуть им украшаемую коробку. Далее выкраивается такая же упаковка из декорированной бумаги.

Если же вы уверены в своих действиях, то для упаковки квадратного подарка сделайте следующее:

• выберите подходящий по размеру и расцветке лист декоративной бумаги и посередине разместите коробку с сюрпризом;
• оберните бумагу вокруг коробки вначале по основным граням последней;
• зафиксируйте бумагу на месте стыка, используя двусторонний скотч;
• согните бумагу на торцах подобно тому, как собирают конверт, готовый к склеиванию;
• сложите концы бумаги на торце так, как склеивают выкроенный конверт, и закрепите её этим же скотчем;
• повторите два предыдущих шага для другого торца коробки;
• обтянув коробку обёрткой, украсьте её красивой лентой с бантом на верхней части.

Сюрприз квадратной формы готов к вручению.

Схема оформления прямоугольного презента сходна с украшением квадратного подарка. Разница проявляется лишь в длине нужного куска подарочной бумаги.

Если вы действуете не на глазок, а чётко и выверенно, а также у вас есть дополнительное время, можно обмерить коробку и расчертить с изнаночной стороны подарочную бумагу. Способ хорош тем, что вы в данном случае не отрежете лишнего. То же самое сработает, если подарок – не просто прямоугольный, а вдобавок ещё и длинный.

Заводская упаковка

В заводской упаковке прямоугольной формы часто поставляется товар нестандартного, круглого вида либо несколько экземпляров плоского товара.

• Смартфон, планшет, мини-ноутбук – данные разновидности товара часто поставляются в прямоугольной упаковке. Пример – iPhone, упаковка из-под которого имеет вид кирпича. Под эти же очертания подходит вообще любой гаджет.
• Шоколадные плитки оптом, блок шоколада. Дарить одну небольшую плитку шоколада не каждый возьмётся. Поэтому покупается набор сладостей с разной начинкой от разных фирм либо приобретается несколько «однотипных» шоколадок, затем под них подбирается подходящая по габаритам упаковка. То же самое можно сказать о коробках конфет или пирожных – эти сюрпризы часто не являются плоскими.
• Корзинка с набором косметики/парфюмерии, которую нет времени или желания долго заворачивать и украшать, но вдруг нашлась подходящая по размеру прямоугольная или «кубовая» упаковка. Последняя затем и оформляется по вышеприведённой схеме.

Особенности правильного оформления

Строго не рекомендуется в качестве упаковки использовать коробки всё от того же iPhone, например, если нет возможности приклеить к ним обёрточную бумагу намертво. Особенно неправильно такую отсылку к дорогому бренду может воспринять ваша любимая, намекнув в ответ на то, что вы ей не подарили точно такой же или равноценный по функциональности и дороговизне сюрприз.

Завернуть в упаковочную бумагу ваш сюрприз без подарочной ленты – признак небрежности.

Обычная, хоть и на вид изрядно украшенная упаковка, но без банта или цветочком завязанного узелка, сразу бросится в глаза – получатель может не совсем правильно воспринять такой подарок.

Законченность сюрприза – одно из основных правил, которые при его дарении никак нельзя нарушать.

Оригинальное украшение своими руками

Если под рукой нет готовой отдекорированной бумаги, то можно воспользоваться простой крафт-бумагой без каких-либо фабричных декораций, а оригинальное оформление сделать самому перед тем, как непосредственно запаковать готовящийся презент.

Кроме бумаги, ножниц и скотча, могут также потребоваться разноцветные акриловые краски и кисть.

Итак, сюрприз упакован в крафт-бумагу по одной из вышеприведенных инструкций. Теперь сделайте следующее:

• откройте одну или несколько банок с красками требуемых цветов;
• возьмите с помощью кисти немного белой краски и при помощи широких размашистый движений нанесите брызги на крафт-бумагу, рисунок должен получится таким, как вы захотите;
• аналогичные действия проделайте с другой краской, например, розового или коричневого цвета – рисунок, созданный при помощи брызг, полностью готов;
• закончив окрашивание крафт-бумаги, оберните ею ваш сюрприз и украсьте декоративной лентой.

Если вы хорошо умеете рисовать – примените тонкие кисточки и создайте настоящую картину. Подарок в подобной упаковке будет приятно получить каждому. Интересным также получится оформление, выполненное при помощи баллончиков с краской.

Нарисовать картину или изобразить подходящий образ на крафт-бумаге можно до того, как вы будете с её помощью заворачивать упаковку с сюрпризом. Главное – после нанесения нужного рисунка дать самой бумаге хорошо просохнуть, чтобы не размазать полученное изображение и не испачкать сам подарок.

Вместо акриловых красок также используются цветные карандаши, фломастеры и блёстки. Существуют даже специальные маркеры и грифели различных цветов, в которых эти блёстки уже содержатся, – наносить их отдельно необязательно.

Если вы, как художник и оформитель, изобретательны и неутомимы, то можно также красиво оформить упаковку путём нанесения на клей конфетти, извлеченного из хлопушки.

Вариантов украшения квадратного или прямоугольного подарка множество – используйте оптимальный для человека, которого хотите порадовать своим презентом.

Различные техники упаковки представлены в видео.

Обзор вариантов тюнинга приборной панели

Приборная панель — «внутреннее лицо» автомобиля. Рассмотрим несколько интересных вариантов по конструктивной и декоративной доработке это… Просмотров: 37627

1. Перетяжка маски приборов
Обтянуть козырек приборной панели — не самая простая задача, сложная форма детали не позволяет перетянуть маску без шва.
Козырек приборной панели может быть перетянут алькантарой, искусственной или натуральной кожей. Материал и аккуратный шов красиво дополняют панель.
// не пытайтесь перетягивать панель карпетом. Получается безобразно
В случае, когда деталь сильно изогнута, то без выкройки и швов не обойтись.
Для начала необходимо демонтировать маску приборной панели, открутив для этого 2 болта вверху и 2 внизу. Теперь можно снять выкройку, размечая места, где будут проходить швы. Лучше добавить по 1 см на каждый шов. Для выкройки отлично подойдет плотный ватман или бумажный скотч.



Переносим полученный нами шаблон на материал и сшиваем куски используя швейною машинку. Рекомендуется использовать американский шов с подворотом. После этого останется лишь приклеить полученный чехол на козырек.

2. Запуск двигателя с кнопки
Кнопка запуска двигателя – способ зажигания, который плавно переходит из элитных авто в средний сегмент. Все большее количество современных автомобилей избавляются от старой системы пуска двигателя.

Существует несколько вариантов (схем) установки кнопки для запуска двигателя. Они различаются несколькими нюансами:

1. Ключ для запуска двигателя через кнопку используется (ключ включает зажигание, кнопка – заводит двигатель)
2. Ключ для запуска двигателя через кнопку не используется (нажатие кнопки – полностью заменяет ключ)
3. Через кнопку можно отдельно включать зажигание (нажал кнопку — включилось зажигание, нажал кнопку и педаль тормоза — завел двигатель)

Попробуем показать основные моменты подключения кнопки старта двигателя.
1. Пуск двигателя кнопкой (с ключом зажигания)
Этот способ на наш взгляд самый простой.

Кнопка при работающем двигателе не работает, то есть стартер не крутится, а начинает работать после того, как двигатель заглушили и включили зажигание ключом.
Берём реле зажигания с колодкой проводов. (всего 4 провода, 2 сильноточная цепь (желтые контакты на самом реле) и 2 слаботочная цепь(белые контакты).
Провод сильноточной цепи кидаем на 15 контакт замка зажигания, а второй в контакт 30 того же замка (один розовый, а второй красный).

Один провод слаботочной цепи кидаем на — массу, а второй на зелёный провод на нём + появляется при зажигании и прерываем провод от реле до зеленого провода нашей кнопкой.

2. Пуск двигателя кнопкой (без ключа зажигания)
В схеме используется реле задних противотуманных фар. Его можно купить или собрать самостоятельно.

Нужен крупный провод с клеммой, подключенный к розовому.
Ещё есть тонкие провода: красные и синий с полосой изолируем, а серый кидаем на зажигание или соединяем с красным, иначе БСК не будет работать. Диод подойдёт любой.
Удобно подсветку кнопки и питание реле подключить к сигнализации. Если двигатель глохнет, то нажимаем на кнопку — зажигание выключится, нажимаем кнопку еще раз — двигатель заведется.

3. Кнопка запуска двигателя с нажатой педалью.
За основу взяли схему с реле задних противотуманных фар и доработали.
Используем кнопку с фиксацией, которую подключаем к контактам 87 и 86 реле зажигания. Ей можно будет включать зажигание. Правильнее все таки сделать отдельное включение зажигания через педаль.
Обычно для запуска двигателя используют педаль тормоза для включения зажигания через кнопку.
Как вариант еще можно использовать не педаль, а ручник, т.к. у него тоже есть концевик.
Чтобы сделать пуск двигателя с кнопки через педаль тормоза нужно:
86 реле стартера подключить к стоп-сигналам, либо использовать реле (кому как удобнее)


В качестве кнопки запуска мотора можно использовать:
Кнопки отечественных автомобилей (например, кнопка открывания багажника ВАЗ 2110 (без фиксации)
Универсальные кнопки (с фиксацией и без)
Кнопки от иномарок (например, BMW)
Доработать кнопку (нанести рисунок самостоятельно)

3. Рамка для навигатора
Одним из удачных мест куда можно встроить навигатор во многих автомобилях — центральный воздуховод, но для этого его нужно доработать.

Установить монитор в дефлектор можно до 7 дюймов, но здесь мы рассмотрим размещение навигатора XPX-PM977 в 5 дюймов.
Для начала снимаем дефлектор. После этого, выпиливаем центральную перегородку и боковины тыльной стороны, чтобы монитор был утоплен и параллелен лицевой поверхности дефлектора. В качестве основы рамки используем крышку навигатора. Для устранения пустот используем сеточки от колонок.

Используем малярным скотч для заклеивания и лепим рамку с помощью эпоксидки. После просушки удаляем и приклеиваем рамку используя клей

Наносим шпаклевку и ждем, пока она затвердеет. Затем удаляем лишнее мелкозернистой наждачной бумагой, после чего повторяем так до тех пор, пока не получится ровная форма


Осталось только покрасить рамку. Краску используем аэрозольную, наносим ее в несколько слоев.


Отгораживаем поток воздуха от навигатора с помощью листа целлулоида и скотча. Защелкиваем дефлектор.


По аналогии можно встроить в панель планшет, а, при желании, еще и сделать его съемным.

За сеточки(которые идут по краям навигатора) можно поставить диодную подсветку светодиодной лентой. Это смотрелось бы очень красиво.
Например синей лентой. 

4. Подсветка панели приборов
Мы решили использовать для подсветки сразу 3 цвета.
Шкалы приборов — подсветить голубым цветом.
Цифры – белым цветом
Красные зоны – соответственно красным цветом.
Для начала снимаем комбинацию приборов. Затем необходимо аккуратно снять стрелки. Далее аккуратно снимаем подложку цифр. Она делается из плотной полиэтиленовой ленты. Подложка приклеена. При аккуратном грамотном усилии она хорошо снимается.
У Вас должно получиться нечто подобное:

Далее нужно уложить подложку на бумагу, лицевой стороной вниз. На ее тыльной стороне нанесен светофильтр. Который мы стираем при помощи ватной палочки, смоченной в спирте. После отчищаем напыление, использованное для фиксации светофильтра.
Должно получиться следующее

Теперь можно приступать к вырезанию основания, куда будут припаиваться светодиоды. Можно использовать текстолит, если его нет, то можно использовать плотный картон. В нем вырезаем основание для диодов.

Мы используем разные цвета светодиодов, поэтому необходимо сделать светозабор(иначе цвета перемешаются). В центре основания делаем прорезь, для создания светозабора между двумя шкалами диодов. Вырезаем линию из того же картона по размеру и высоте и вставляем в сделанную прорезь между двумя рядами диодов.


Теперь нужно параллельно припаять светодиоды:

Для стрелок припаиваем у основания два красных светодиода и направляем их линзы вверх.
Аналогичным образом подсвечиваем все остальные шкалы и цифры.

Припаиваем + и — к дорожкам от штатных лампочек и, соблюдая полярность, спаиваем проводки.
Теперь необходимо установить стрелки. Аккуратно крепим их на приводы моторчиков, при этом глубоко сажать их не стоит, иначе стрелки будут цепляться за шкалы. После собираем все в обратном порядке и подключаем.

Возможна интересная модификация такой подсветки. Можно взять РГБ трёхкристалльные диоды(они ярче и надёжнее обычных+их свечением можно управлять) и установить их, подключив к такому контроллеру.. 
Поясним разницу! В этом случае поумлочанию подсветка будет светить точно также(только значительно ярче), но при желании нажатием кнопки на пульте дистанционного управления вы сможете менять цвет подсветки приборов и даже более того — включать её в режиме светомузыки!
Также можно добавить подсветку ног передних пассажиров, подключив её к этому же контроллеру. Для этого рекомендуем воспользоваться такой лентой. Получится, что подсветка панели и ног светится одним цветом или одновременно в режиме светомузыки.

5. Изготовление стойки под дополнительные приборы

Радикальное и очень интересное решение — подиумы под дополнительные приборы в стойке окна.
Для начала вымеряем удобное расстояние между датчиками, внутри салона. Снимаем пластиковую стойку, зачищаем ее шкуркой, чтобы клей лучше держался.

В комплекте с приборами чашки могут отсутствовать, тогда изготовить их можно из пластиковой трубы нужного диаметра. Теперь нужно временно закрепить получившиеся подиумы под нужным углом. После этого мы еще раз примеряем приборы и вырезаем в стойке отверстия для их достаточного углубления. На этом этапе самое главное увидеть удобно ли они расположены.

Теперь, чтобы все было красиво, необходимо сделать плавный спуск от прибора к стойке. Сделать это можно по разному.
В одном варианте можно использовать кусочки пластиковой трубы или картона. Вырежем небольшие формочки и приклеим так, чтобы получился плавный спуск от датчика к стойке.
В другом варианте подойдет любая ткань, которую нужно обернуть вокруг наших заготовок. Ткань мы фиксируем при помощи зажимов, чтобы она не сползала.
Сверху картона, трубы либо ткани укладываем стекловолокно и после этого наносим эпоксидный клей. Здесь важно также нанести стекловолокно на саму стойку, чтобы надёжно зафиксировать гнезда для приборов. После этого, ждем пока наша конструкция высохнет.
Далее, мы обрезаем лишнее стекловолокно и зачищаем конструкцию.В процессе зачистки нельзя работать без респиратора — вредно! Затем, с помощью шпаклевки для стекловолокна, создаем, нужные нам, плавные формы. Делаем это, пока не получим ровную поверхность. Следующий слой будет уже шпаклевка для пластика. Наносим, ждем пока высохнет, зачищаем. Повторяем так до тех пор, пока поверхность не окажется максимально гладкой.






Осталось лишь создать привлекательный вид для наших подиумов. Для этого используем либо грунтовку с последующей покраской, либо перетяжку материалом (более сложный вариант). Наконец, вставляем приборы и подключаем их.

Очень интересным дополнением была бы установка неонового колечка в зазор между краями прибора и концом чашки или как вариант — изнутри по козырьку прибора, если таковой имеется. Это было бы очень футуристично! Для этого потребовалось бы около 2х метров гибкого неона(например синего) и такой драйвер. Этим комплектом можно было бы сделать подсветку на все приборы+украсить панель.

Оценка керамической таблетки с серебряным покрытием в качестве первичной и вторичной технологии очистки воды в провинции Лимпопо, Южная Африка

Abstract

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) признает технологии очистки воды в точках потребления (PoUWT) как эффективное средство улучшения качества воды. В этой статье исследуются долгосрочные характеристики и общественное признание новой технологии PoUWT, керамической таблетки с добавлением серебра, в провинции Лимпопо, Южная Африка.При помещении в емкость для хранения воды керамическая таблетка с залитым серебром высвобождает ионы серебра в воду, тем самым дезинфицируя патогенные микроорганизмы и делая воду безопасной для употребления в пищу человеком. В результате своей простоты и эффективности керамическая таблетка с залитым серебром керамическая таблетка может служить в качестве автономного метода PoUWT и в качестве вторичного PoUWT для улучшения существующих методов PoUWT, таких как керамические фильтры для воды. В этой статье были проведены три вмешательства PoUWT для оценки керамической таблетки с залитым серебром керамические таблетки: (1) керамическая таблетка с залитым серебром как отдельный метод PoUWT, (2) автономные керамические фильтры для воды и (3) a комбинация фильтр-таблетка.Комбинация фильтр-таблетка оценивает керамическую таблетку с залитым серебром как вторичный метод PoUWT при помещении в нижний резервуар керамической системы фильтрации воды для обеспечения остаточной дезинфекции после фильтрации. Образцы были собраны в 79 домашних хозяйствах в течение одного года и проанализированы на мутность, общий уровень серебра и бактерии группы кишечной палочки. Результаты показывают, что керамическая таблетка с залитым серебром эффективно снижает общее количество колиформных бактерий (TC) и E . coli при использовании в качестве автономного метода PoUWT и при использовании в сочетании с керамическими фильтрами для воды.Производительность керамического планшета с залитой серебром в качестве автономного метода PoUWT была сопоставима с текущими недорогими одноразовыми методами PoUWT, продемонстрировав 100% и 75% медианное снижение в E . coli и TC соответственно после двух месяцев использования. В целом комбинация фильтр-таблетка показала лучший результат из трех вмешательств, обеспечив 100% среднее процентное снижение E . coli более одного года. Также были проведены опросы пользователей, которые показали, что керамическая таблетка с залитым серебром проста в использовании и соответствует культурным традициям.Кроме того, уровень серебра во всех образцах обработанной воды оставался ниже 20 мкг / л, что значительно ниже стандарта питьевой воды 100 мкг / л, что делает ее безопасной для употребления. Многолетние данные показывают, что керамическая таблетка с залитым серебром керамическая таблетка оказывает положительное влияние даже после одного года использования. Это исследование демонстрирует, что керамическая таблетка с залитым серебром керамическая таблетка может эффективно улучшить качество воды при использовании отдельно или с керамическими фильтрами для воды, чтобы снизить уровень повторного загрязнения. Таким образом, таблетка может стать недорогим средством очистки воды в условиях ограниченных ресурсов.

Образец цитирования: Ehdaie B, Rento CT, Son V, Turner SS, Samie A, Dillingham RA, et al. (2017) Оценка керамической таблетки с серебряным покрытием в качестве первичной и вторичной технологии очистки воды в провинции Лимпопо, Южная Африка. PLoS ONE 12 (1): e0169502. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0169502

Редактор: Чжи Чжоу, Университет Пердью, США

Поступила: 24 июля 2016 г .; Одобрена: 19 декабря 2016 г .; Опубликован: 17 января 2017 г.

Авторские права: © 2017 Ehdaie et al.Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.

Доступность данных: Все соответствующие данные находятся в документе и его файлах с вспомогательной информацией.

Финансирование: Это исследование было поддержано Национальным научным фондом США (награды CBET-1438619 и EEC 1156999) (URL: nsf.gov), получатель JAS; Программа общественного гражданина Джефферсона Университета Вирджинии (URL: http://www.virginia.edu/jpc/), получатели: VS CTR SST; и Центр глобального здравоохранения Университета Вирджинии (URL: https://globalhealth.virginia.edu), получатели: VS CTR SST.

Конкурирующие интересы: JAS и BE исследовали коммерциализацию этой серебряно-керамической технологии в рамках программы NSF I-Corps. JAS помогла создать общественную компанию (MadiDrop PBC) для коммерциализации аналогичной технологии.JAS является членом совета директоров и акционером MadiDrop PBC.

Введение

Питьевая вода для примерно 1,8 миллиарда человек во всем мире загрязнена фекальными патогенными микроорганизмами и, таким образом, является причиной 2 миллионов смертей ежегодно, связанных с диарейными заболеваниями [1]. Кроме того, заболевания, связанные с водой, могут вызывать когнитивные нарушения и задержку роста [2] у детей в возрасте до пяти лет. Отсутствие доступа к безопасной воде является серьезным препятствием на пути улучшения здоровья людей и развития мирового сообщества.Домохозяйства могут иметь доступ к коммунальным водопроводным кранам, контролируемым муниципальными властями, однако они часто сталкиваются с нехваткой воды и поврежденными муниципальными системами водоснабжения, что приводит к плохому качеству питьевой воды [3]. Методы очистки воды в точке потребления (PoUWT) показали большие перспективы в улучшении качества воды в точке потребления. В настоящее время существует множество многообещающих PoUWT, включая керамические фильтры для воды [4–6], методы на основе хлора [7,8], фильтры с биопесками [9,10] и флокулянтные / дезинфицирующие порошки [11].Хотя эффективность этих методов PoUWT доказана в лабораторных условиях, их эффективность зависит от внешних факторов, таких как соблюдение требований пользователем, простота использования технологии и существующие плохие санитарно-гигиенические условия при использовании в домашних условиях [12]. Например, методы на основе хлора обычно изменяют вкус и запах воды, что может быть непривлекательно для многих конечных пользователей [7,8,11,13]. Методы PoUWT, такие как флокулянты / дезинфицирующие порошки, имеют короткий срок службы или требуют нескольких рабочих этапов и расходных материалов.Исследования показали, что даже при использовании керамических фильтров для воды повторное загрязнение очищенной воды может произойти в течение месяца использования из-за плохих санитарных условий [14]. В результате долговременная эффективность методов PoUWT может снизиться при применении в полевых условиях [15,16].

Керамические таблетки с залитым серебром, описанные Ehdaie et al [17], демонстрируют потенциал в решении некоторых проблем, возникающих при использовании современных методов PoUWT. Новый и недорогой метод внедрения серебра в керамическую среду помещается в емкость для хранения воды, где ионы серебра выделяются в воду для микробиологической дезинфекции.Он обеспечивает остаточную дезинфекцию на безопасных для употребления уровнях и может использоваться повторно в течение не менее 6 месяцев [17]. В этой статье впервые оценивается эффективность керамических таблеток с залитой серебром в качестве метода PoUWT в полевых условиях. Керамическую таблетку с залитым серебром можно использовать двумя способами: как автономный метод PoUWT для людей, нуждающихся в недорогом, многоразовом и портативном методе PoUWT, и как вторичный метод PoUWT для обеспечения постоянной дезинфекции для снижения рисков повторное загрязнение.Примером вторичного применения PoUWT могут быть керамические системы фильтрации воды. Керамические системы фильтрации воды состоят из пористого керамического фильтра в форме горшка внутри 20-литрового пластикового контейнера для хранения воды. Когда вода проходит через фильтр, твердые частицы и микроорганизмы физически удаляются, а обработанная вода затем хранится в резервуаре для воды, называемом нижним резервуаром. Как упоминалось ранее, очищенная вода подвержена риску повторного заражения из-за плохих санитарных условий.Методы PoUWT, такие как керамическая таблетка с залитым серебром, могут обеспечить остаточную дезинфекцию после фильтрации, просто помещаясь в нижний резервуар.

Чтобы лучше понять потенциал керамической таблетки с залитой серебром керамической таблетки как эффективного метода PoUWT, в этой статье сравниваются три вмешательства PoUWT: (1) керамическая таблетка с заделкой серебром при использовании отдельно (SCT), (2) керамические фильтры для воды при использовании отдельно (CWF) и (3) комбинация фильтр-таблетка, где керамическая таблетка с залитым серебром помещается в нижний резервуар керамической системы фильтрации воды для обеспечения непрерывной дезинфекции (CWF + SCT).У каждого метода вмешательства есть свои достоинства и недостатки. Использование керамической таблетки в качестве основного метода PoUWT улучшит микробиологическое качество воды, но не устранит мутность. Керамический фильтр для воды удаляет патогенные микроорганизмы и твердые частицы, но очищенная вода подвержена риску повторного заражения. Комбинация фильтр-таблетка удаляет патогенные микроорганизмы и помутнение, в то время как керамическая таблетка с залитым серебром обеспечивает непрерывную дезинфекцию для уменьшения повторного заражения, но она еще не прошла полевые испытания.В этом документе сравниваются технические характеристики и общественное признание этих трех методов PoUWT среди 79 домашних хозяйств в провинции Лимпопо, Южная Африка.

Материалы и методы

Этика

Протокол этого исследования был одобрен Советом институционального обзора социальных и поведенческих наук Университета Вирджинии. С помощью переводчиков устное согласие было получено от каждого участника до начала исследования. Каждому участнику зачитывалась форма письменного согласия, и переводчик записывал ответы участников.Большинство участников были неграмотными, поэтому использовалось устное согласие, и по этой причине согласие было записано в форме письменного согласия. Эта процедура была одобрена этическим комитетом. Участники были проинформированы обо всех деталях исследования. Для тех, кто использовал керамическую таблетку с залитой серебром в качестве автономного метода PoUWT, участники были проинформированы о том, что одна из керамических таблеток, которые им дали, была залита серебром, а другая — нет, но участникам не сказали, какая из них какая.Участникам было рекомендовано использовать керамические таблетки и соответствующие контейнеры только для хранения неочищенной воды. Перед употреблением они должны обработать свою воду с помощью тех методов очистки воды, которые они используют в настоящее время, поскольку эффективность керамической таблетки с залитым серебром все еще оценивается в этом исследовании. Все участники были проинформированы о том, что серебро является дезинфицирующим средством и при использовании для обработки воды дезинфицирует патогенные микроорганизмы, передающиеся через воду. В конце исследования всем участникам были предоставлены керамические планшеты с вкраплениями серебра и керамический фильтр для воды.

Полевой участок и право на участие

Полевое исследование проводилось в провинции Лимпопо, Южная Африка. Провинция Лимпопо была выбрана местом проведения исследования, потому что это одна из наименее развитых провинций в Южной Африке с самым высоким уровнем распространения ВИЧ / СПИДа и самым низким уровнем доступной питьевой воды (44%) [18]. Здесь реализуется программа «Вода и здоровье в Лимпопо» (WHIL) — междисциплинарное сотрудничество между Университетом Вирджинии и Университетом Венда.Проект WHIL направлен на обеспечение безопасной питьевой водой для улучшения здоровья населения в провинции Лимпопо.

Для участия в исследовании было случайным образом выбрано 79 домохозяйств из двух сельских деревень в провинции Лимпопо. Чтобы иметь право на участие, участники должны были быть не моложе 18 лет и не иметь опыта использования каких-либо интервенционных технологий PoUWT. Соответствующие и заинтересованные домохозяйства были определены с помощью главы села. Из этой группы подходящих участников домохозяйства были выбраны случайным образом.Перед зачислением участников проверяли на предмет предшествующих знаний или воздействия какой-либо из технологий вмешательства в исследовании. Если домохозяйства ранее владели или активно использовали одну из технологий вмешательства, они не имели права участвовать.

Вмешательство и дизайн исследования

Эффективность керамической таблетки с залитой серебром керамической таблетки была оценена как автономный метод PoUWT (рис. 1A) среди 29 домашних хозяйств. Каждому из этих 29 домохозяйств были предоставлены два 20-литровых контейнера для хранения воды, один с керамической таблеткой, залитой серебром (рис. 1A), а другой — с контрольной керамической таблеткой (без серебра), называемой группой только с SCT.Контейнер с контрольной керамической таблеткой служил слепым контролем. Участников попросили использовать оба контейнера одинаково в меру своих возможностей. Также участников проинструктировали использовать контейнеры только для сбора и хранения неочищенной воды.

Рис. 1. Практические методы очистки воды на керамической основе.

(A) Керамическая таблетка, залитая серебром, в нижнем резервуаре на 20 л (SCT). (B) Керамическая система очистки воды: керамический фильтр для воды и нижний резервуар (CWT).(C) Керамическая система очистки воды с керамической таблеткой, залитой серебром, в нижнем резервуаре (CWF + SCT).

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0169502.g001

Пятьдесят домохозяйств получили керамические фильтры для воды. Половине домохозяйств также была вручена керамическая таблетка с вкраплением серебра, которую поместили в нижний резервуар керамических систем очистки воды. Это были домохозяйства, использующие комбинацию фильтров и таблеток (CWF + SCT) (рис. 1). Керамический фильтр для воды служил основным методом PoUWT путем физического удаления загрязнений, в то время как керамическая таблетка с залитым серебром служила вторичным PoUWT.Остальным 25 домохозяйствам была предоставлена ​​только керамическая система фильтрации воды, без керамической таблетки с залитой серебром, и, таким образом, они служили контрольной группой (только CWF).

Домохозяйства посещали еженедельно в течение пяти недель подряд и снова на 37-й и 52-й неделях. Домохозяйства были проинструктированы не чистить нижние резервуары и емкости для хранения воды, чтобы оценить способность непрерывной дезинфекции керамических таблеток с залитым серебром. Схема полевого исследования представлена ​​на S1 Рис.Только 30 из 79 домохозяйств были отобраны на 37 неделе из-за нехватки времени, после чего им выдали новые керамические таблетки с залитым серебром и удалили из исследования. Остальные домохозяйства были посещены на 52 неделе для сбора образцов. После того, как образец был собран, им предоставили новую керамическую таблетку с залитым серебром и удалили из исследования. Оригинальные керамические таблетки были доставлены обратно в Университет Вирджинии для дальнейших лабораторных испытаний.

Приготовление керамических фильтров для воды и керамических таблеток

Керамические фильтры для воды были предоставлены некоммерческой организацией PureMadi Университета Вирджинии и изготовлены на заводе по производству фильтров PureMadi, расположенном в провинции Лимпопо, С.Африка. Фабрика является совместным проектом WHIL, местного женского гончарного кооператива Мукондени и PureMadi. Керамические фильтры для воды были изготовлены из местных материалов: глины из месторождения натуральной глины, опилок местной обработки и воды. Глина обрабатывалась на заводе с помощью молотковой мельницы. Опилки пропускали через сито 16 меш и использовали воду из частной скважины. Смешивали 68 кг глины и 8 кг опилок в течение 30 минут, затем добавляли 28 л воды и перемешивали еще 30 минут.Смесь формовали в форме горшка с помощью фильтр-пресса и сушили на воздухе в течение трех дней. Фильтры обжигались в дровяной печи. Чтобы убедиться, что фильтры работают должным образом, их скорость потока была проверена. Фильтры вымачивали на водяной бане, а затем заполняли до краев. Уровни воды были измерены через 1 час, и было подтверждено, что скорость потока составляет от 1,5 л / ч до 3 л / ч. Все рабочие фильтры были окрашены 0,3 г коллоидного серебра и оставлены для высыхания. Завод также поставляет нижний резервуар, который используется с керамическими фильтрами для воды.Нижние резервуары были подготовлены путем просверливания отверстия в 20-литровом ковше Evernu для крепления патрубка. Фильтр и нижний резервуар продаются как единое целое, как показано на 2 1.

Керамические таблетки с залитой серебром таблетки были изготовлены в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, на экспериментальном производстве. Сухая смесь глины и опилок была приготовлена ​​из 168,8 г глины Redart и 18,8 г опилок, пропущенных через сито 20 меш. Раствор нитрата серебра (27,2 г / л) готовили с использованием деионизированной воды и 57,6 мл добавляли к сухой смеси.Влажную смесь формовали и прессовали в течение 1 мин при 6895 кПа с использованием ручного гидравлического пресса и сушили на воздухе в течение 72 ч при комнатной температуре. Всего было приготовлено 54 керамических таблетки с залитыми серебром и обожжено в электрической печи (Evenflow). Керамические таблетки обжигали со скоростью 150 ° C / ч до 600 ° C, а затем со скоростью 300 ° C / ч до 900 ° C и выдерживали в течение 3 часов. Домохозяйствам в селе Ха-Машамба также были предоставлены контрольные таблетки, приготовленные с использованием деионизированной воды вместо раствора нитрата серебра. Всем участникам был выдан 20-литровый пластиковый контейнер для воды с краном для каждой керамической таблетки.

Сбор образцов