Автор(ы): В.А. Могилевцев
Год издания: 2015 (2020, новый тираж)
Переплёт: интегральный с клапаном
Страниц: 168
Язык: русский, английский
Размеры: 34 х 24 х 1,5
Вес: 1,400
Посмотреть новое издание в электронном формате: E-BOOK
Анонс
Весной 2011 г. автор пособия, В.А. Могилевцев, был награжден золотой и серебряной медалями Российской Академии художеств за создание учебных пособий «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок» и многолетнюю преподавательскую деятельность.
3-е издание книги, ставшей бестселлером среди студентов и преподавателей высших художественных учебных заведений.
Представляет работы студентов старших курсов Академии художеств (ин-т им. И.Е. Репина), выполненные в лучших традициях академического рисунка. Пособие используется для изучения современной школы рисунка и копирования.
Рекомендации
Пособие рекомендовано Санкт-Петербургским государственным университетом в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по специальности 070901.65 «Живопись».
Одобрено кафедрой рисунка факультета живописи СПб ГАИЖСА им. Репина РАХ.
Рецензии
«Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок – набросков, как их именуют в нашей профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются. Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу.
Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В. А. Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.» (О. А. Еремеев, профессор, заведующий кафедрой рисунка СПб., гос. акад. ИЖСА им. И. Е. Репина, действительный член РАХ)
«Подготовленная к изданию книга «Наброски и учебный рисунок», безусловно, станет значительным вкладом кафедры рисунка академического института им. И. Е. Репина в методическую науку обучения рисунку, так как она необычайно емко и выразительно показывает состояние этого академического предмета на сегодняшний день. Инициатор проекта и автор-исполнитель доцент кафедры В. А. Могилевцев сумел подобрать обширный иллюстративный материал, классифицировать его и сопроводить интересным пояснительным текстом. Содержание, объем, формат и общая композиция книги сделают ее удобной в работе и очень полезной для студентов и преподавателей художественных высших и средних учебных заведений, для искусствоведов и людей, интересующихся историей и динамикой развития методики преподавания курса академического рисунка в одной из ведущих художественных школ России и Европы.» (В. В. Пугин, заведующий кафедрой рисунка СПГХПА им. А. Л. Штиглица, профессор, почетный работник высшего специального образования)
«Рисунок – важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческого процесса. Его самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка института им. И. Е. Репина PAX, призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования портрета и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Не вызывает сомнений, что данное пособие будет востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира Искусства.» (Н. С. Кутейникова, Заслуженный деятель искусства РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина PAX)
Эксклюзивные права на издание и распространение учебного пособия «Наброски и учебный рисунок» В.А. Могилевцева принадлежат компании 4арт. Для получения гарантийного письма, вышлите заявку на [email protected].
AKVIS Draw 3.0 — наброски карандашом и рисунки тушью из фотографий
Компания «АКВИС» объявляет о выходе новой версии программы для создания рисунков AKVIS Draw. В версии 3.0 изменен алгоритм превращения фотографии в рисунок, добавлены новые настройки и инструменты. Программа превращает фотографию в эскиз, выполненный карандашом или пером и тушью, имитируя работу настоящего художника. Draw позволяет создать черно-белые наброски и цветные рисунки.
Было.Стало.
В версии 3.0:
Новый усовершенствованный метод создания рисунка. Полностью переработан алгоритм превращения фотографии в рисунок. Изменены настройки эффекта.Теперь программа создает безупречные карандашные линии, еще более похожие на настоящие. Новые возможности позволяют быстро и достоверно имитировать карандашный набросок, рисунок тушью, работу художника-авангардиста. Процесс создания рисунков стал еще проще!Главные характеристики нового стиля рисования:
Динамически изменяющиеся штрихиНовый режим Тонкие концы изменяет толщину линий, делает их плавными, а на концах более тонкими, благодаря чему создается ощущение движения и легкости, рисунок получается более изящным.
Улучшенные контуры. В новой версии более аккуратно обрисованы контуры, более точно воспроизведены очертания изображаемого объекта.
Расширенные настройки цвета. Версия 3.0 предлагает расширенные возможности выбора цвета (Home Deluxe, Business). Программа работает в трех режимах: выбор цвета карандаша и фона для одноцветного рисунка, а также Яркие штрихи и Натуральные оттенки для создания разноцветного рисунка.
Новые пресеты. Draw v.3.0 включает обновленный список готовых к использованию пресетов, созданных с помощью улучшенного алгоритма обработки изображения. Старые пресеты не работают с версией 3.0.
Новые инструменты. Добавлены инструменты Кадрирование и Кисть возврата (Home Deluxe, Business).
Скачайте AKVIS Draw v.3.0. Бесплатный ознакомительный период — 10 дней. Поддерживаемые операционные системы: Windows XP, Vista, 7, 8, 8.1, 10; Mac OS X 10.6-10.11. Программа доступна в виде самостоятельного приложения и плагина для Photoshop.
App Store: Tayasui Sketches Pro
Прекрасные инструменты — залог превосходных рисунков, поэтому мы создали приложение Sketches с еще более широким набором реалистичных инструментов, доступных на устройствах iPad и iPhone.
Sketches II Pro — версия Sketches II (бесплатная) с пакетом покупок из приложения Pro, который включает дополнительные инструменты, слои и многие другие профессиональные функции.
Sketches II — самое реалистичное, удобное, универсальное приложение для скетчей, разработанное для мобильных устройств. Исчерпывающий набор художественных инструментов позволяет пользователям создавать великолепные скетчи, веселые картинки и улетные иллюстрации прямо в пути.
• Возможности — Импорт фото — Более 20 ультрареалистичных инструментов — Невероятно реалистичные кисти для акварели по-мокрому — Редактор кистей — Пипетка цвета — Экспорт и возможность поделиться в версии Pro
• Слои — Используйте до 4-х слоев в одном рисунке — Экспортируйте слои как отдельные PNG-файлы на прозрачном фоне
• Облачная синхронизация — Создание резервной копии рисунков в облаке — Синхронизация рисунков на всех ваших устройствах — Настройка параметров синхронизации для каждой папки
• Папки Легко сортируйте рисунки по красивым, легко настраиваемым папкам.
• Поддержка нажима стилуса Откройте для себя еще больше реалистичных кистей, используя стилус, чувствительный к нажиму. Поддерживаются стилусы Apple, Wacom и Adonit.
• Уникальный интерфейс в стиле дзэн: ничего лишнего на полотне. Отображаются всего несколько кнопок, а инструменты скрыты, когда вы рисуете.
• Сообщество: делитесь рисунками с сообществом Sketches, в котором можно черпать вдохновение и голосовать за рисунки других людей.
• Создавайте резервные копии файлов и получайте к ним доступ в любое время Все ваши рисунки надежно сохраняются и доступны через itunes.
• Список инструментов — Перо — Rotring — Фломастер — Кисть-перо — Масляная пастель — Сухие и мокрые акварельные кисти — Акриловая кисть — Распылитель — Инструмент «Область и заполнение» — Шаблоны — Текст — Фигуры (только для iPad) — Ластик — Резчик — Инструмент «Палец» — Линейка
Методическое пособие. «Наброски. Выполнение домашних заданий по предмету Рисунок»
Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Значит, обучающиеся должны приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер.
4. Типы набросков.
Различают два типа набросков: тональный и линейный. При рисовании не нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов. Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов.
Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию. А с тональными набросками все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.
5. Выбор материала.
В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков с использованием различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные. Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша. Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная бумага, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать. На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. В тех случаях, когда мы берем тонированную бумагу, светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной. Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером — тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как бы любование этим изяществом, в наброске тушью — пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.
Как рисовать наброски.
Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Следовательно, необходимо уметь сразу выделить именно то главное, которое одно только ему и нужно. Это развивает наблюдательность и всегда представляет наибольшую трудность для начинающих. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами.
В первых попытках замечается стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает. Лишь путём долгих упражнений и многих наблюдений можно научиться сразу подмечать характерные особенности предметов, подчёркивать их, сосредоточивать на них своё внимание.
Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы. Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры, целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе.
Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда учащиеся рисуют наброски, у них развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте». Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Пусть ученики рисуют все что увидят, что им покажется интересным — растения, дома, животных, птиц, людей.
Задачи, выполняемые в работе с набросками
Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
Рисовать как можно больше.
Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
Избегать тушёвки.
Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
При выборе моделей сначала соблюдайте последовательность в смысле их трудности: начните с окружающих вас предметов домашнего обихода, затем перейдите к наброскам пейзажного характера и, наконец, к рисованию живой натуры.
Рисуем растения.
Когда рисуем растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви.
Рисуем птиц и животных.
Когда рисуем животных и птиц нужно передайть движение, пропорции. Пусть набросок будет незаконченным, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Рассмотрим более подробно зарисовки живой натуры. Наброски живой натуры рекомендуется начинать с изучения птиц. Птица с её каплеобразным телом, лаконичным силуэтом и довольно ограниченным диапазоном движений (несмотря на то, что ей доступен полёт) – наиболее удобный объект для зарисовки.
Знакомясь с анатомическим строением птицы, нужно отметить особенности её скелета, обусловленные образом жизни: лёгкость костей черепа и таза, килеобразную грудную кость, изменение, по сравнению с костями четвероногих животных, костей ноги и крыла. Необходимо обратить внимание на характер оперения птицы. В какой логичный, композиционно завершённый узор складывается рисунок оперения от мелких кроющих до крупных маховых и рулевых перьев. Только рассмотрев птицу в полёте, можно по-настоящему оценить её красоту. Движения крыльев, головы, ног, хвоста в разных стадиях полёта согласованы. Наброски лучше всего делать, имея перед глазами несколько птиц. Наблюдая повторяющиеся позы, изучая характер и пропорции одного вида, можно быстро пройти ознакомительную стадию – начав набросок с одной птицы, завершить с другой. Мягкий грифель, уголь дают красивую живописную линию.
Острой характерностью обладают суетливые куры и петухи. В динамичной технике карандашного или кистевого наброска можно передать порывистость движений и забавные повадки этих домашних птиц.
Не меньший интерес представляет работа набросков с животных. Наброски четвероногих строятся так же, как и наброски птицы.
Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть. В зарисовках животных выбор материала может быть подсказан их внешним обликом. Так, например, мохнатый увалень медведь выполнен в технике соуса.
Рисуем человека.
Когда рисуем человека — передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. Сделать законченный рисунок движущейся модели невозможно. Даже в том случае, когда пользуемся услугами натурщика, которого можно установить в позе, выражающей движение, нельзя передать основным рисовальным приёмом той живости, красоты и правдивости движения: человек может выстоять 2-3 минуты, по истечении которых форма его невольно изменяется, становится напряжённой, неестественной, словом, теряет свою первоначальную прелесть и правдивость. Нечего и говорить, что умение быстро схватывать движение ещё более необходимо при рисовании животных, которых невозможно заставить позировать себе, как этого хотелось бы.
Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска.
Рисуем архитектуру.
Когда рисуем архитектуру или просто сельский пейзаж — передайте настроение, (пасмурная погода, зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Очень важно не прорисовывать, здесь важно «ловить».
Памятка юному художнику:
Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот — заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска, ибо словесные объяснения не могут дать тех качеств, о которых мы говорили выше. В постоянном упражнении – начало и конец тех советов, которые вы могли бы услышать от преподавателя.
Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов. Вместо изучения природы и проникновения в её тайны получится простое верхоглядство. Едва ли надо добавлять к сказанному, что делать наброски надо непременно с натуры, ибо они учат вас изучению тайн окружающего вас мира.
В заключение хотелось бы сказать, что набросок составляет важную часть единого процесса обучения рисованию. Это ответственная область художественной педагогики, требующая чуткого отношения к индивидуальности каждого ученика.
Литература:
Хосе М.Паррамон. «Путь к мастерству. Как рисовать». Изд. Арт-Родник.
Ли «Основы академического рисунка»
Хейзл Гаррисон, «Рисунок и живопись. Материалы, техника, методы». Изд Москва Эксмо 2007.
Выбор материала. Типы набросков.
Рисуем растения.
Рисуем предметы одежды, посуды, пейзаж.
Рисуем животных, птиц
Рисуем человека.
Рисуем архитектуру.
Набросок карандашом. В Красноярске нашли неизвестный рисунок Сурикова | КУЛЬТУРА
В Красноярском краеведческом музее обнаружили рисунок Василия Сурикова, который считали потерянным около 100 лет назад. На карандашном рисунке эскизного типа изображены мужчина и женщина, которые едут на одноконной линейке. «АиФ-Красноярск» рассказывает, как музейщики обнаружили набросок.
Перепутали авторство
«В этом году в наших фондах было обнаружено ранее неизвестное произведение Василия Сурикова — рисунок. Так сложилось, что он находился у нас в фондах, но был неправильно атрибутирован, то есть приписывался другому художнику, — рассказывает замдиректора по экспозиционно-выставочной работе и маркетингу краеведческого музея Илья Куклинский. — Путаница возникла из-за переездов и неправильной инвентаризации. Возможно, сработал человеческий фактор — рисунок случайно переложили из одной папки в другую. В итоге обнаружить набросок удалось благодаря старым фотографиям и репродукциям с видами выставки работ Сурикова».
Экспозиция 2016 года. Фото: Красноярский краевой краеведческий музей
Когда художник скончался, красноярцы устроили уголок его памяти. Известные горожане принесли работы, которые хранились у них дома. Стеклянный негатив, на котором запечатлена выставка 1916 года «Старый Красноярск» и виден уголок Сурикова, сохранился до наших дней. Центральную его часть занимает картина «Милосердный самаритянин», находившаяся в то время в фондах краеведческого музея, а по краям видны работы Сурикова, предоставленные красноярцами. Вытянутый рисунок, который получил название «Бричка», находится слева. Тогда он был впервые продемонстрирован публике. После проведения выставки «Старый Красноярск» работа была подарена музею братом Сурикова Александром.
Подлинность подтверждена
После революции в организации музейной жизни изменилось многое. След рисунка теряется после 20-х годов. Тогда в каталоге отдела изобразительных искусств имени В. И. Сурикова этот рисунок числился под номером 11 и был подписан просто как «Набросок карандашом». Именно этот номер виден в углу работы — сопоставляя негатив с изображением экспозиции и с каталогом, эксперты пришли к выводу, что речь идёт именно о нём. Обнаружился рисунок совершенно случайно.
Рисунок сохранился на негативах столетней давности. Фото: Красноярский краевой краеведческий музей
«В прошлом году мы готовили книгу о Сурикове. Анализировали и сопоставляли все его работы, которые хранятся у нас и в других красноярских музеях. И этот небольшой графический рисунок найти не смогли. О его существовании мы знали, но не представляли, где он хранится. Просмотрели всю нашу коллекцию Сурикова. Поинтересовались наличием этого рисунка в других музеях и выяснили, что и там его нет. А в этом году мы случайно обнаружили его в базе графики среди работ Дмитрия Иннокентьевича Каратанова», — говорит Илья Куклинский.
Набросок малой формы имеет большую ценность, учитывая масштаб личности Василия Сурикова, и для музея это очень важное приобретение. Работа загрязнена и пострадала от излишнего воздействия света, особенно её центральная часть, так как изначально она была оформлена в паспарту. Подлинность рисунка и авторство Василия Сурикова подтвердили специалисты Третьяковской галереи.
7. Цели и задачи длительных рисунков и набросков. Их отличительные особенности.
Обучение
рисованию с натуры складывается из двух
видов учебной работы: длительный рисунок
и короткие зарисовки- наброски.
Набросок
– рисунок или живопись небольших
размеров, бегло и быстро исполненные
художником. Главное назначение наброска
(рисунка или этюда) – краткая фиксация
отдельных наблюдений: характер пропорций,
движение, характер цветовых отношений
и гармония колорита.
Чередование
краткосрочных заданий с длительными
предусматривается на всех этапах
обучения рисования с натуры.
ЦЕЛИ В длительном рисунке учащиеся серьёзно
и глубоко изучают отдельные правила и
законы рисунка, сосредотачивают своё
внимание на отдельных этапах построения
изображения, вникают в суть реалистического
рисунка.
Наброски
и зарисовки приучают учащихся быстро,
легко и свободно оперировать своими
навыками и знаниями.
Основа
процесса обучения рисованию с натуры-
длительное штудирование натуры, которое
позволяет глубоко усвоить закономерности
строения натуры, закономерности
построения изображения на плоскости.
Длительный рисунок позволяет ученику
вдумчиво и настойчиво изучать каждый
этап построения изображения, обоснованно
применять правила и законы построения
реалистического изображения.
ЗАДАЧА Ученик должен обогащаться определёнными
понятиями, знаниями и навыками, при этом
от него требуется полное понимание и
сознательное усвоение изучаемого
материала, его знания должны быть
точными, конкретными, осознанными
действенными и прочными.
Наброски
в отличи от длительного рисунка позволяют
художнику передавать действительность
более эмоционально и динамично.
Набросок-
это быстрая зарисовка с натуры; он
приучает учащихся быстро маслить
отыскивать наиболее точные и лаконичные
средства выражения, развивает гибкость
руки. Набросок способствует целостному
восприятию формы в особенности при
изображении человеческой фигуры в
момент движения.
Основная
цель наброска — развитие у рисующих наблюдательности,
умение быстро улавливать пластическую
характеристику модели, её пропорции и
движение. Набросок развивает остроту
и точность глазомера, приучает быстро
ориентироваться в сложившейся обстановке.
Рисовальщик должен отлично владеть
законами изобразительной грамоты для
достижения основной цели наброска.
Набросок ставит целью дать в определённый
промежуток времени полное представление
о наблюдаемой натуре. Наброски могут
быть самой различной продолжительности.
Задача Набросок подготавливает начинающего
художника к серьёзной творческой работе,
учит штудировать натуру со всех сторон,
отыскивать наиболее характерное,
типичное для данной модели. Делать
набросок – быстро мыслить, быстро
рассуждать, быстро анализировать.
Аналитический
метод в длительном рисунке подразумевает
рассмотрение учеником модели, разложение
её на составные части, сравнение между
собой измерение . набросок предполагает
Знакомство с основными особенностями
моделей и на основе этих знаний создание
образа этой модели.
Первое
зрительное впечатление является
наиболее сильным в восприятии натуры
и поэтому служит толчком к решению
творческих задач в учебном рисунке.
С
проблемой эмоциональной выразительности
рисунка тесно связаны такие аспекты
работы, как образная характеристика,
манера моделировки формы, технические
средства выполнения рисунка. Образная
характеристика особенно необходима в
портретном рисунке, умение увидеть и
передать главное, самое существенное
помогает художнику создать яркий образ
портретируемого. Чтобы научиться видеть
целое, главное и фиксировать в рисунке
самое существенное, художнику необходимо
прежде всего охватить глазом всю натуру
и , удерживая это зрительное целое,
постепенно отбрасывать
Всё
не существенное и второстепенное.
Образная сторона рисунка требует
выделения главного, наиболее характерного
и отбрасывания второстепенного и не
существенного. Образная сторона рисунка
во многом зависит от технического
мастерства художника и тех материалов,
которые он применяет Карандаш даёт
мягкий нежный тон, что позволяет художнику
усилить образную характеристику.(
передать нежность женского лица). Чёрный
насыщенный карандаш позволит передать
резкие контрасты с белой бумагой и тем
самым вносит в рисунок элемент
взволнованности. Перо, дающее чёткие
линии превращает рисунок в станковое
произведение, чем — то напоминающее
гравюру. Фломастер позволяет одновременно
использовать живописный и графический
приёмы работы. Рисунок кистью открывает
перед художником широкие возможности.
Во всех рисунках с различной образной
характеристикой, помимо манеры и техники
исполнения, большую роль играет материал.
Специфические особенности материала,
его графические св-ва вносят в композицию
особую эмоциональную окраску, усиливают
образную характеристику.
Материалы
должны выбираться художником в зависимости
от характера изображения. Например при
изображении балерины можно выбрать
постель, мягкий воздушный материал,
позволит воссоздать нужный нам образ.
Но пастель не подойдёт для изображения
монолитной трагической фигуры, здесь
больше уместен уголь.
Рисунки логотипов – первые наброски известных брендов
Задумывались ли вы, насколько простые рисунки стоят за логотипами известных брендов?
Вы можете быть удивлены тем, с чего начались эти знаковые логотипы.
Эскиз — это то, где наука о брендинге и искусство встречаются и сочетаются между собой.
На этом этапе мысли и чувства обретают форму.
Эскиз — это интуитивное исследование концептуальных дизайнерских решений.
Некоторые дизайнеры используют салфетку для рисования, некоторые используют альбом для рисования, а другие сразу начинают с компьютера.
В процессе проектирования мы делаем рисунки идей для наших логотипов вручную — с помощью карандашей, ручек, маркеров или кистей и часто корректирующей жидкости “замазки”, линеек и любых округлых предметов.
Рисунок логотипа на бумаге или в блокноте — это способ, который также подходит и многим успешным дизайнерам.
В конечном итоге все дело в идее, верно?
Лучшие рисунки логотипов:
1. Я люблю Нью-Йорк
Логотип I love NY был разработан в 1977 году известным американским дизайнером Милтоном Глейзером.
Милтон Глейзер придумал логотип I Love NY, нарисовав его в такси.
Сердце помещено внутрь, чтобы символизировать слово «любовь».
Я обожаю рисунок логотипа Нью-Йорка!
Зачем Нью-Йорку вообще нужен логотип?
В начале 1970-х годов Нью-Йорк находился на грани банкротства, дела шли не очень хорошо, и городу нужны были деньги, и отличным способом их заработать было развитие туризма.
Рекламная компания выступила с лозунгом «Я люблю Нью-Йорк», на котором они позже построили целую рекламную кампанию.
Затем Милтон Глейзер был нанят и придумал логотип, который будет использоваться в кампании, объясняет он в интервью.
2. Банк Chase
Логотип Chase был разработан в 1961 году знаменитым американским дизайнером Томом Гейсмаром.
Том Гейсмар намеревался создать смелую, абстрактную восьмиугольную форму.
Логотип банка Chase воплощает в себе чувства движения и активности.
Зачем банку потребовался логотип?
Логотип был создан, потому что Национальный Банк Chase и Банк Манхэттенского Союза объединились, чтобы сформировать Chase Manhattan Bank.
В то время лишь немногие американские корпорации использовали абстрактные символы для своей идентификации.
Считаясь радикальным в этом контексте, символ Chase пережил ряд последующих слияний и стал одной из самых узнаваемых торговых марок в мире.
“Первоначально не всем в банке нравился новый логотип, но в течение нескольких месяцев руководители, которые когда-то скептически относились к нему, носили его на галстуках и запонках.” cказал Том Гесимар в своем интервью.
3. Citi Банк
Логотип Citi Bank был разработан Паулой Шер из Pentagram и стоил 1,5 миллиона долларов.
Рисунок логотипа Citi Bank был сделан Паулой Шер за 5 минут на салфетке.
Зонтик в логотипе Ситибанка защищает клиентов от финансовых потрясений.
В 1998 году Citigroup объединился с потребительским подразделением, известным как Citibank, и им потребовался новый логотип.
Прежде чем Паула Шер и команда Пентаграммы смогли приступить к разработке логотипа, они встретились с руководством Ситибанка, чтобы обсудить их проблемы и то, что они надеялись получить от участия.
Уже во время беседы, Паула начала лениво рисовать на салфетке.
Через 5 минут она сказала: «Вот твой логотип» — и все.
Ситибанк понимал суть того, что должно было стать их новым брендом.
Всего менее чем за 5 минут, но за 1,5 миллиона долларов был нарисован их новый логотип.
Теперь 1,5 миллиона долларов за логотип могут показаться большими деньгами, но реальность такова, что для такой крупной компании, как Citi, стоимость логотипа оправдывает вложения.
4. Эксон
Логотип Exxon и его название были разработаны Раймондом Лоуи.
Лоуи придумал семьдесят шесть сырых рисунков карандашом, сделав акцент на двойном «х».
“Два х совместно заменили «s» «s» в Esso и таким образом помогли облегчить переход от старого имени к новому.”
На листе показаны попытки и непринятые рисунки, поскольку Loewy создал новый логотип для Standard Oil Company.
Из восемнадцати дизайнерских идей на странице Лоуи пометил свой окончательный выбор словом «Ok».
Дата проставлена в 1966 году, но официально название не было изменено на Exxon еще до 1972 года.
Loewy также разработал логотип Shell 1971 года, который до сих пор используется.
5. Virgin
Легенда гласит, что Ричард Брэнсон пригласил молодого дизайнера в свою яхту, чтобы поговорить о вариантах дизайна логотипа и в какой-то момент во время обсуждения дизайнер набросал ставшую теперь легендарной подпись на бумажной салфетке.
Ричарду Брэнсону понравилось это, потому что это было «в его стиле» — простота, отношение и энергия.
Не учитывая небольшие изменения за последние годы логотип так и не был изменен.
Этот вдохновляющий логотип, нарисованный от руки, до сих пор используется сегодня и представляет собой захватывающий, постоянно движущийся мир Virgin и украшает все — от самолетов и поездов до их спортивных клубов и банков.
Дизайнеры часто ссылаются на эту «салфетку» своим новым клиентам, чтобы объяснить, как может происходить творческий процесс мозгового штурма.
Что-то грубое, как например несколько слов, написанных на салфетке, может привести к масштабным идеям.
6. Mobil
В середине 1960-х годов архитектор Элиот Нойес разработал концепцию современной станции технического обслуживания, а Chermayeff & Geismar разработали новый логотип и фирменный стиль для Mobil Oil Corporation.
Логотип Mobil был нарисован Томом Гейсмаром в 1964 году с целью создать чистый и современный стиль.
Компания Mobil предприняла комплексную программу проектирования, изначально нацеленную на разработку радикально более чистых, более современных и привлекательных станций технического обслуживания.
Красная «o» предназначена для усиления концепции дизайна с использованием круглых навесов, насосов и элементов дисплея для отличительного и привлекательного внешнего вида.
Это также помогло людям правильно произнести имя (Мобил, а не Мобайл).
И, наконец, добавить один запоминающийся и отличительный элемент в этот очень простой стиль надписи.
Логотип был разработан Томом Гейсмаром.
7. WWF
Когда основатели WWF осознали необходимость сильного, узнаваемого символа, они пришли к выводу, что большое пушистое животное станет отличным логотипом.
Британский художник Джеральд Уоттерсон сыграл ключевую роль в оригинальном логотипе панды, создав первоначальные рисунки.
Вдохновение пришло от Chi-Chi: гигантская панда, которая прибыла в Лондонский зоопарк в 1961 году.
Фирмой, ответственной за текущую работу над логотипом, был офис Landor в Сан-Франциско.
«Мы рассмотрели дюжину способов добавить детали в глаза, прежде чем осознали очевидное — сплошные черные формы были наиболее привлекательными и открытыми для интерпретации», — сказал Джерри Кайпер, директор по дизайну.
Логотип WWF с тех пор стал символом движения по сохранению природы в целом и не менялся с 1986 года.
8. Nike
Фил Найт (основатель Nike) знал, что Дэвидсон искал дополнительный заработок, поэтому он попросил Дэвидсона помочь ему с изображением, которое могло бы быть использовано на обуви.
Кэролин Дэвидсон придумала Nike Swoosh, форму галочки, которая является плавной и символизирует движение и скорость.
Логотип Nike был разработан студенткой-дизайнером Кэролин Дэвидсон в 1971 году на общую сумму 35 долларов.
Изображение также напоминает крыло и намекает на фирменное наименование Nike, названное в честь греческой богини победы.
Первоначально Найт говорил, что ему не нравится логотип, и с тех пор знак стал одним из самых известных брендов спортивной обуви всех времен.
Дэвидсон утверждает, что она не знает, как долго она работала над Nike Swoosh, но помнит, что она взяла с Найта деньги только за 17,5 часов работы, что в итоге привело к оплате в 35 долларов.
Узнайте больше о логотипе Nike за 35 долларов.
Как рисовать логотипы
Это вопрос личного выбора, но я считаю, что рисование эскизов от руки дает дизайнеру непосредственность художественного самовыражения.
Это идеальная передача творческих мыслей на уровне импульса.
Вот почему многие известные дизайнеры логотипов начинают каждый проект с эскизов от руки.
На этом этапе создания логотипа я ищу наиболее прямую связь между идеей и созданием формы.
На ранней концептуальной стадии запрограммированные функции компьютера часто просто мешают.
Время для размышлений
Рисование логотипов может занять много времени, и по этой причине делать перерывы так же важно, как исследовать задание и описание проекта.
Сделав перерыв и отдых, ваши идеи созревают и развиваются в мозгу.
Очень легко застрять и устать от проекта, поэтому дизайнеры логотипов делают постоянные перерывы.
Когда вы возвращаетесь к своему проекту, у вас возобновляются энтузиазм, вдохновение и возможности.
Вы, наверное, слышали о том факте, что лучшие идеи обычно появляются в самые неожиданные моменты.
В то время как ваше сознание поглощено другими задачами (например, управление автомобилем или даже принятие душа), ваше бессознательное приходит с неординарными идеями — эврика!
Выбор концепции логотипа
Я оцениваю свои первоначальные идеи по трем основным критериям успешного дизайна:
Соответствие — хорошо ли подходит для клиента и его бизнеса данный логотип.
Уникальность – выделяется ли лого среди конкурентов и при этом легко ли распознать и запомнить его.
Гибкость – читается ли он в разных размерах на разных поверхностях.
Например, логотип некоммерческой организации должен отличаться от логотипа банка.
И дизайн должен быть запоминающимся, чтобы его можно было нарисовать после того, как его видели всего несколько раз.
Завершение дизайна
Черновые рисунки затем сканируются и переводятся в цифровую графику.
Этот процесс включает в себя множество настроек вручную.
Затем я печатаю рисунки, рассматриваю их, переделываю вручную, снова сканирую и так далее.
В результате такого процесса концепции логотипа очень улучшаются и укрепляются.
В конце концов я выбираю перспективные направления для дальнейшего развития.
Помните, что хотя логотип должен быть очень простым, его дизайн, безусловно, не прост.
Все дело в идее, но даже если у вас есть лучшая идея, вы должны знать, как правильно ее реализовать.
За каждой отличной концепцией дизайна логотипа лежит тонна зарисовок, мозгового штурма и изменений, чтобы добраться до этой великой концепции.
Если вы могли бы запомнить только одну вещь из этой статьи, знайте, что лучший способ нарисовать ваши идеи логотипов — начать с ручки и бумаги — и вам никогда не следует начинать прямо на компьютере.
После того, как у вас появится четкое представление о том, что вы хотите получить в цифровом формате, тогда и только тогда вы можете открыть иллюстратор и начать развивать этот конкретный рисунок логотипа в цифровом виде.
Также, если у вас нет времени заниматься всеми этапами самостоятельного создания лого, вы можете попробовать наш генератор логотипов онлайн, это бесплатно!
Вы были удивлены, увидев эти первоначальные рисунки известных логотипов?
Как вы набрасываете свои идеи логотипа?
Напишите ответы на эти вопросы в комментариях, мне будет интересно знать, как это делают другие!
Рекомендую к прочтению: Логотипы компаний игра – сможете ли вы определить бренд?
Как использовать контуры — Рисую модные
Зачем нам нужны контуры?
Модные иллюстрации нуждаются в контурах, потому что без них рисунки часто выглядят неопределенными и незавершенными. Контуры помогают рисунку выделиться. Они добавят структуру вашему эскизу и удержат внимание зрителя.
Как начать?
Одна из худших вещей, которые могут случиться с вашей иллюстрацией, — это сделать ее идеально нарисованной, и в тот момент, когда вы начнете ее раскрашивать, карандаш, лежащий ниже, размазывается.Обычные карандаши размазываются (если вы используете фломастеры) или видны не очень приятно (если вы используете акварель). Вот почему я рекомендую вам обвести модный набросок тоном, который, даже если он размазнится, все равно будет хорошо выглядеть, как светло-коричневые оттенки — вы все равно можете видеть эскиз во время его рендеринга, но после того, как вы закончите, уродливого не будет. , несмываемые серые линии внизу.
Первым раскрасить или первым обрисовать эскиз?
Вообще говоря, это зависит от случая и носителя, который вы предпочитаете использовать. Я использую маркеры, и гораздо проще установить цвет заливки, чем очертить фигуры, по сравнению с попытками не выходить за установленные вами границы. За исключением случаев, когда вы хотите быть действительно очень точными, например, с мелкими деталями, я рекомендую вам раскрасить форму и обрисовать ее позже.
Какого цвета должен быть контур?
Посмотрите вокруг — что-нибудь обведено черным? Черные контуры следует наносить только на темно-серые или черные объекты. В любом другом случае используйте цвет, который на несколько оттенков темнее, чем ваш цвет заливки. Возьмите кусок той же бумаги, которую вы используете для иллюстрации, и попробуйте разные варианты, прежде чем применять контур к исходному изображению.
Мне не хватает нужного цвета?
Используйте старый трюк с серыми. Светло-серая и темно-серая ручки незаменимы в тех случаях, когда вам не хватает правильного цвета контура. Первый отлично сочетается с белым, голубым и зеленым, розовым и желтым. Второй может спасти вас, когда вы скучаете по фиолетовым, темно-синим и зеленым, коричневым оттенкам. Используйте их с умом и всегда пробуйте результаты на отдельном листе бумаги, прежде чем наносить цвет на свою иллюстрацию.
Что использовать при обводке белого цвета?
Лучшее решение, к которому я пришел, — использовать светло-серую ручку. На бумаге это кажется более естественным, и вы не теряете яркости белого, как это бывает, когда вы обводите его черным.
Габаритные чертежи безобрывного переключателя СЕРИИ 7000
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Закрытый (Тип 1)
719687C
A719687
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Закрытый (Тип 3R, 4, 12)
719687-002G
A719687-002
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Защищенный закрытый (тип 3R)
623188-011B
A623188-011
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Защищенный закрытый (тип 34X 304SS)
719687-017A
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Закрытый (Тип 1, В соотв.35, 7МТС)
719687-003C
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Открытый Тип
719687-001C
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Открытый тип (Acc.35, 7MTS)
719687-007D
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
260-400
Закрытый (Тип 1)
780145G
A780145
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
150-600
Небезопасный закрытый (3R, 12)
780147B
A780147
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
150-600
Небезопасный закрытый (Тип 4, 4X)
780149B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
150-600
Защищенный закрытый (тип 3R)
780148D
A780148
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
260-400
Открытый Тип
780142A
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
600
Закрытый (Тип 1)
780146G
A780146
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
600
Открытый Тип
780143A
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-400
Закрытый (Тип 1, В соотв.35, 7МТС)
621165-002B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-4 00
Закрытый (Тип 3R, 4, 12, Acc.35, 7MTS)
623188-002B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-400
Защищенный закрытый (тип 3R)
623188-019B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-400
Открытый тип (соотв.35, 7МТС)
621165-004C
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1000
Закрытый (Тип 1)
713200F
A713200
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1000
Небезопасный закрытый (3R / 12)
713200-004M
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1000
Защищенный закрытый (3R, 4, 4X, 12)
713200-008D
A713200-008
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1200
Открытый Тип
713200-002F
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
1200
Закрытый (Тип 1)
713201G
A713201
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
1200
Небезопасный закрытый (3R)
713201-004D
A713201-004
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
1200
Защищенный закрытый (тип 3R)
713201-005D
A713201-005
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
п
600-800
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен
1093205
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
619587E
A619587
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Надежно закрытый (Тип 3R) (В соотв.35 и 7МТС)
609798-004J
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1600-2000
Закрытый (Acc.35, 7MTS) Подключен сзади
619587-001D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Защищенный закрытый (тип 3R) Подключение сзади
609798-003G
A609798-003
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Открытый Тип
619590F
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Открытый тип (соотв.35, 7МТС)
619590-001E
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен
619586H
A619586
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000-1600
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен (В соотв.35, 7МТС)
619413-001D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000-1600
Небезопасный закрытый (4X) Передний подключен
619586-009D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000-1600
Защищенный закрытый (тип 12) Передний подключен
619413-006
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Защищенный закрытый (Тип 3R) Передний подключен
609798-006D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Открытый Тип Передний Подключен
619589C
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Открытый тип (соотв.35, 7МТС) Передний подключен
—
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Закрытый (Тип 1) Подключен спереди (Acc.35, 7MTS)
619413-003B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1600-2000
Коробка для кабелей для шкафов с передним подключением, тип 1
609027B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Закрытый (Тип 1)
725400C
A725400
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
2600–3000
Закрытый (Тип 1) (В соотв.35 7MTS / 7ATS)
—
725400-004
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Защищенный закрытый (тип 3R)
725400-003C
A725400-003
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Открытый Тип
725400-001D
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Открытый тип (соотв.35, 7МТС и 28)
725400-002B
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Открытый Тип Подключен сзади
844459-001H
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Шина открытого типа, соединенная с уменьшенной глубиной
844459-003
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
844459H
A844459
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Защищенный закрытый (тип 3R) Подключение сзади
844459-002D
A844459-002
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
Q
600-1600
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен
1079096
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
S
800–2000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
0
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
S
800–2000
Открытый Тип
0-002A
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
U
2600–4000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
962196
—
Создание контура необходимо для рисования реалистичных людей
Посмотрите видео ниже, чтобы получить простой урок по созданию контура с использованием метода сетки.
Создание схемы может быть трудным, особенно если вы не в
очень небольшой процент людей, которые могут создать подобие без помощи
любой.
Но, как вы, наверное, уже читали здесь, многие великие мастера использовали инструмент, называемый сеткой Дюрера.
Вычистите из головы, что использование сетки для рисования — обман.
Я лично знаю плодовитую художницу, которая использует художественный проектор для создания контуров своих картин.
Просто помните, что контур — это каркас или фундамент…
творческая часть связана с смешиванием среды, созданием
тени и блики, создавая иллюзию трехмерности.
Если вы все еще чувствуете себя неловко, тогда … просто никому не говори.
Я надеюсь, что видео дало вам хорошее представление о том, как метод сетки используется для создания точного контура из эталонной фотографии.
Вот некоторые из других методов, которые можно использовать для создания контура:
У каждого из этих методов есть свои сильные и слабые стороны.
Вы должны поэкспериментировать с ними и решить для себя, какой метод лучше всего подходит для вас. Реалистичное рисование лиц важно, когда портрет
кто-то реальный человек. Другие, кто знает этого человека, смогут
обратите внимание, когда изображение не совсем правильное. Некоторые люди будут вежливыми и
ничего не сказать, в то время как другие будут вполне готовы указать на
изогнутый рот или смещенный глаз. На самом деле я предпочитаю, когда кто-то говорит мне о проблемах с нарисованным мной рисунком… это держит меня честным. Точность не такая большая проблема при рисовании случайного дерева, как при рисовании людей. Если вы планируете делать портретную работу для кого-то, вам нужно будет
создайте схему, которая поможет вам создать правдоподобное изображение. Просмотрите информацию и, пожалуйста, …
Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть.
Подпишитесь на мой информационный бюллетень
PCB Layout CAD — Чертеж контура платы
Затем нарисуйте форму контура платы.В Quadcept объекты, размещенные на слое «Board» в «Other», распознаются как линии Board Outline. Имейте в виду, что линии Board Outline необходимы для различных экспортных данных, таких как 3D-данные (IDF, STEP), DSN и ODB ++, поэтому они должны быть замкнутыми. Путем импорта файлов DXF и файлов IDF, которые экспортируются из САПР механической системы (3DCAD) и т. Д., Его также можно использовать в качестве линии контура платы.
Существует три следующих метода рисования контуров доски.
Рисование контура платы Чтение контура платы с использованием данных DXF / DWG Считывание контура платы с использованием данных IDF
О способе создания монтажного отверстия см. Ниже.
Размещение монтажного отверстия
Рисование контура доски
Это метод рисования контура платы с использованием «линий», «прямоугольников», «кругов», «дуг» и т. Д.
(1)
Выберите [Draw] => [Линия], [Прямоугольник], [Круг] или [Дуга].
* Дополнительные сведения о функции рисования см. В разделе «О рисовании и редактировании».
(2)
Установите текущий слой на «Другой» и тип слоя на «Доска».
(* Или нажмите клавишу «L», выберите «Другая доска» на экране «Изменить слой», а затем нажмите кнопку «ОК»)
(3)
Нарисуйте контур доски.
Чтение структуры платы с использованием данных DXF / DWG
Это метод Board Outline путем чтения Board Outlines, разработанного с помощью механической системы CAD (3DCAD) и т. Д., С использованием данных DXF или DXG.
Ниже объясняется, как рисовать монтажные отверстия (отверстия на печатных платах для прикрепления печатной платы к устройствам и т. Д., А также для установки больших компонентов на печатную плату).
Монтажные отверстия создаются с помощью «Pad».
(1)
Выберите [Draw] => [Pad].
(2)
Настройте параметры и нажмите «ОК».
* При необходимости установить «Электрик» / «Припой». ************ В настройках сверления, настроить параметры для формы отверстия, диаметра отверстия, и есть ли обшивка.
(3)
Чтобы разместить площадку, щелкните координату, в которой вы хотите ее разместить.
* После размещения Координаты можно откорректировать.
(1)
Выбрать.
(2)
В окне свойств настройте координаты.
Различные типы контуров в рисовании — VK Artbox
D — это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.
Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, как рисовать то, что вы видите, но мы не будем знать, как и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.
К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть — таким образом, помогая нам улучшить наш рисунок.
Здесь я упомянул некоторые методы, предназначенные для повышения точности контуров рисунка. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики.Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.
Метод от руки
Free Hand Sketching — это рисунок, который рисуется без измерительных инструментов. Этот рисунок нарисован только карандашом и ластиком., Такой рисунок рисуется до того, как рисовать, потому что на это уходит меньше времени. В этой технике наблюдайте и нарисуйте в ней прямые ссылки с правильной опорой
. Метод Эндрю Лумиса
Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 — 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем искусства.Его коммерческая работа широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебников по искусству, изданных на протяжении 20-го века.
источник: pinterest.com
Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на фактическое построение лица и головы — построение, выполненное в начале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, досконально продуманного рисунка головы.
источник: pinterest.com
Голова в разобранном виде, представляет собой сферу в качестве черепа и блок в качестве челюсти и скул. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым углом.
источник: stackskills.com источник: stackskills.com Метод сетки
Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на небольшие квадраты.Поверх фото-ссылки нарисована сетка. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.
Поскольку объект разделен на более мелкие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы действительно видите.
Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.
Карандашный метод измерения
Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы достичь максимальной точности наших рисунков.Мы можем использовать любой инструмент, какой захотим, но карандаш работает на удивление хорошо
Вот процесс. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Кончиком карандаша совместите его с самой высокой или самой широкой точкой объекта. Отметьте дно большим пальцем.
Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.
Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.
И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.
Эта техника лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования.Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.
Метод пропозиционального делителя
Метод пропорционального делителя — лучшее решение для достижения точности. Это позволяет передавать изображение с таким же масштабом, а также меньшими или большими размерами, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением.Художнику необходимо приблизить пропорции и ориентиры, и этот инструмент помогает добиться того же.
источник: amazon.in источник: художник Анкит Ясматия Прочие ресурсы
Если вы прочитали все это и все еще хотите узнать больше, у вас может развиться небольшая одержимость! Однако мы знаем несколько отличных мест, куда можно отправить вас, если вы хотите большего:
виртуальный инструктор.com часть методики измерения карандашом взята отсюда
artisfun.com
quora.com
artistnetwork.com
ehow.com
контуров на фотографии
В этом видео вы наметите формы на фотографии.
Когда вы намечаете различные формы, составляющие вашу фотографию, вы готовите ее к добавлению цветов.
Контуры позволят вам контрастировать ваши цвета, чтобы сделать ваш поп-арт более интересным.
Для начала выберите тип линии.
Если изображение на фотографии имеет формы с прямыми краями, используйте линию.
В противном случае используйте кривую.
Возможно, вы захотите попрактиковаться, прежде чем начать.
Щелкните мышью, чтобы начать кривую.
Затем щелкайте мышью каждый раз, когда вы хотите, чтобы кривая двигалась в другом направлении.
Начните с обрисовки самой большой формы на фотографии.
Для человека или животного это может быть голова.
Для объекта это может быть внешняя граница объекта или линии, составляющие его основную форму.
Завершение сначала самой большой формы может облегчить очертание других частей.
Вы завершаете фигуру, соединяя конец линии с началом.
Обведенная вами форма автоматически заполнится.
Измените цвет заливки на прозрачный, чтобы вы могли продолжать видеть фотографию.
Измените границу вашего контура, чтобы она была толще и легче просматривалась.
Затем нарисуйте на фотографии любые другие большие формы.
Выполните те же действия, чтобы выделить на фотографии больше фигур.
Вы хотите добавить контуры всему на фотографии, что важно для всего изображения.
Ничего страшного, если ваши формы не идеально соответствуют формам на изображении.
Вы просто хотите, чтобы ваш поп-арт в целом выглядел как объект, который вы обрисовываете.
Если на фотографии есть мелкие детали, которые нужно обвести, увеличьте масштаб, прежде чем обводить их.
Когда вы думаете, что ваш рисунок готов, уменьшите масштаб и переместите фотографию
из-за контуров, чтобы вы могли сами видеть свои контуры.
Вы можете увидеть, пропустили ли вы какие-либо разделы.
Если вы это сделали, вы можете отменить шаги, которые вы предприняли, чтобы вернуть его на место.
Затем добавьте контуры к этим разделам.
Теперь твоя очередь:
Обозначьте участки вашей фотографии,
Измените цвет заливки и границу,
И проверьте и дополните свои контуры.
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf
Дата: 01.03.2009
Размер: 239,38 КБ
Номер публикации: 455C874-Sh2
1-страничный, габаритный чертеж в формате.pdf формат
Дата: 01.03.2009
Размер: 333,91 КБ
Номер публикации: 139C3602-Sh2
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 20.11.2009
Размер: 302.42 КБ
Номер публикации: 139C3643-Sh5
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 36,63 КБ
Номер публикации: E-150A-1P-DXF
1-страничный контурный чертеж с размерами в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2020
Размер: 648,04 КБ
Номер публикации: 139C3643Sh5-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 25.11.2009
Размер: 355.42 КБ
Номер публикации: 139C3643-Sh3
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 41,44 КБ
Номер публикации: E-150A-2P-DXF
1-страничный контурный чертеж с размерами в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2020
Размер: 681,78 КБ
Номер публикации: 139C3643Sh3-DXF
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 40.06 КБ
Номер публикации: E-150A-3P-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 01.03.2020
Размер: 150,03 КБ
Номер публикации: 139C3643-Sh2
1-страничный контурный чертеж с размерами в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2020
Размер: 1,29 МБ
Номер публикации: 139C3643Sh2-DXF
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 26.73 КБ
Номер публикации: F225-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 08.12.2009
Размер: 549,15 КБ
Номер публикации: 455C564-Sh2
1-страничный безразмерный полноразмерный контурный чертеж в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2009
Размер: 32,46 КБ
Номер публикации: J600-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .dxf.
Дата: 08.12.2009
Размер: 96.78 КБ
Номер публикации: 455C564-Sh2-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .dxf.
Дата: 14.12.2009
Размер: 90,64 КБ
Номер публикации: 455C840-Sh2-DXF
1-страничный безразмерный полноразмерный контурный чертеж в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2009
Размер: 24,59 КБ
Номер публикации: K1200-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 14.12.2009
Размер: 505.88 КБ
Номер публикации: 455C840-Sh2
1 страница, чертеж макета с размерами в формате .pdf
Дата: 14.12.2009
Размер: 261,26 КБ
Номер публикации: 455C765-Sh2
1 страница, чертеж макета с размерами в формате.формат dxf
Дата: 14.12.2009
Размер: 60,68 КБ
Номер публикации: 455C765-Sh2-DXF
1 страница, полномасштабный чертеж без размеров в формате .dxf
Дата: 01.03.2009
Размер: 25.54 КБ
Номер публикации: TQD225 2-3P-DXF
1 страница, чертеж макета с размерами в формате .pdf
Дата: 15.12.2009
Размер: 254,66 КБ
Номер публикации: 455C765-Sh4
1 страница, чертеж макета с размерами в формате.формат dxf
Карандашные наброски — фанфик по фэндому «Однажды в сказке», «Однажды в стране чудес»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей. Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
Карандашные наброски — фанфик по фэндому «Gintama»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей. Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
О набросках карандашом на пленере
О набросках карандашом на пленере
Рассмотрим особенности рисования карандашного наброска на пленере.
Карандашный набросок на пленере полезен и эффективен в нескольких отношениях.
Во-первых, это занятие, требующее минимум снаряжения: планшет А4 с офисной бумагой да мягкий (5В-9В) карандаш — вот и весь необходимый минимум. Правда, если Вы идете целенаправленно, желательно все же иметь маленький складной стульчик (а не кресло!!!) из магазина рыболов, за 600р, можно со спинкой.
Но в ситуации, когда Вы сомневаетесь, тащить ли с собой этюдник с маслом, и идти ли по этой причине, на пленер вообще, планшетик и карандаш могут быть в каком-то смысле выходом.
Когда сделана серия этюдов маслом — зарисовки графическими материалами, это отличная возможность переключиться. Карандаш в таких ситуациях, как раз и раскрывает себя как графический материал, что в повседневных учебных рисунках иногда немного забывается.
Одной из интересных с точки зрения образности, фактурности тем для набросков, я вляется рисование элементов старой архитектуры.
При этом, с самого начала мы можем рисовать не равнодушно — применяя разное давление на карандаш.
Дальше набросок может переходить в тональный, в этом случае, психологически, приемы работы по внутренним ощущениям близки к работе над живописным этюдом. Тональный набросок вообще, можно порекомендовать в качестве частого упражнения начинающим живописцам.
Либо карандашный набросок может оставаться по преимуществу линейным. В этом случае, мы можем например позаботиться о «живости», не равнодушности линий и использовать их например для фактуры изображаемых объектов, передачи каменной кладки и т.д.
Заметим, сами принципы работы, способы нанесения линий в таких набросках отличаются от тех, что мы привыкли применять, работая над длительными рисунками в студии — здесь как правило не требуется тонкая, аккуратная штриховка и некоторая холодность, присущая длительным учебным рисункам начинающих художников. Наоборот, каждая линия здесь по возможности «живая», «живописная» — не одинаковой толщины и жирности. так же и нанесение тона, скорее можно охарактеризовать, как своеобразное намазывание, или подкрашивание, его органично наносить лопаточкой, а не острием. А конкретные детальки все же удобнее уточнять острием. Это заставляет нас включать ощущение кончика грифеля, как разнообразного инструмента.
Следствием такого «включения» новых ощущений, является большее графическое богатство получающихся набросков. Почувствовав в себе эту способность — с первых же линий выдавать более интересный в графическом отношении рисунок, начинающий художник, помимо общего прилива радости, получает следующие возможности для применения новых навыков:
1. Более позитивное отношение к рисованию набросков вообще — раз они получаются более интересными, эстетичными и т.д., значит есть стимул их чаще делать!
2. Прочувствование самого механизма нанесения «живописной» линии, приводит к желанию применять ее для быстрого отображения любых объектов, не только в окружении, но по памяти, что в итоге, способствует большей легкости в создании графических работ из воображения.
3. Осознание линии и штрихов как более живых элементов самих по себе, сказывается и на работе над длительными рисунками — они становятся более сочными, исчезает некоторая сухость, равнодушие линий и штриховки.
Таким образом, если у большинства начинающих, наброски вначале больше напоминают длительные рисунки в миниатюре (поскольку длительными рисунками занимаются, а набросками — нет), затем наброски приобретают свои характерные черты, затем наброски начинают влиять на длительный рисунок.
Не только для развития пластичности линий, но и для развития способности передавать пластику во всем, что мы рисуем, в т.ч. пластики фигуры человека, полезно рисование объектов, обладающих ярко выраженной пластичностью, но самих по себе не сложных, например сильно коряжистых, ветвящихся деревьев и других подобных объектов.
Акцент также может быть как на линии (в т.ч. передаче ею фактуры объекта),
так и на тоне
Олег Торопыгин
Карандашные наброски Cuban Black фабрики Bardelli
Уважаемые покупатели стоимость и наличие товара уточняйте по телефону либо через форму обратной связи
Салон-магазин по продаже керамической плитки и керамогранита «Im Plitka» предлагает Вашему вниманию коллекцию Cuban Black Итальянской фабрики Bardelli Ceramica.
Благодаря своему изысканному стилю, который всегда внимателен к моде и к ее тенденциям, коллекция Cuban Black, настоящий центр светской жизни и место притяжения элиты общества, вдохновляет собой коллекцию настенной плитки, задуманного для элегантного оформления современной жизни. Коллекция Cuban Black создана американским художником Рубеном Толедо. Керамическая плитка ручной работы выпускается в формате 20х20 см, в виде семи сюжетов различного размера. Черно- белые изображения латиноамериканского быта стилизованы под карандашные наброски, сделанные нетвердой рукой юного художника сразу заставляют вспомнить о детстве автора, проведенном на Кубе. Большая гамма изысканных декоративных решений с сильным зрительным эффектом, превращат коллекцию Cuban Black в идеальное решение для индивидуального оформления интерьеров.
Обратите внимание, что из-за особенностей восприятия информации человеческим глазом и индивидуальных настроек мониторов, цвета на экране могут отличаться от реальных цветов материалов.
Поэзия.ру —
Игорь Щёголев — Карандашные наброски
(бессистемно)
1.
Как тривиально в заурядный светлый день
Бродить по пажитям и набережным мира,
Когда парча небес, искрящаяся славой в день погожий,
Не так ярка, задумчиво-туманна,
И мягкий шорох падшего листа
Созвучен лёгкому прикосновенью света…
Пустынны улицы. Податливо сомкнут
Весь веер звуковый, он вытеснен лазурью,
Неяркой, матовой, струящейся неслышно
На холст некрашеный московских мостовых.
2.
Есть вечера, когда раствор пространств
Залит по горизонт эмалью голубою,
Уже не пламенной, и внемлет луч отбою,
Изящно прост его прощальный реверанс.
Фанфары схлынули, утишилася рябь,
Органами звуча предстала бесконечность,
И где-то в вышине прошествовала вечность,
Блаженством напоив иссохшуюся хлябь.
3. Зимняя горячка
Лукавой бестией зима
Скрипучим полозом иллюзий,
Изжог, оказий и контузий
Нагрянет шествием с ума.
И, если снег летит на свет,
А в теле вымерз каждый атом,
Зима – патологоанатом,
Отнюдь не психотерапевт.
4.
В церквях у Господа прохладно и светло,
Опоры куполов – лиловый и зелёный,
Наплывы серебра и звёзд хамелеоны
Погружены в одно озёрное стекло.
На хорах ладана и цвета торжество –
Немой огонь голубоглазой благодати,
В хитоне солнечном и в обагрённом злате
И Богоплоть и Человекобожество.
5.
Безмятежно сидящий ночью на краю постели,
Объятый и обнимающий, проницающий и проницаемый,
Я нахожу безумную и совершенную прелесть
В уравновешивающей всех и вся Вечности.
В лиловых сгустках очевидной бесформенности
Можно утопать до бесконечности,
То растворяясь в ночи, то вбирая её в себя.
Её (ночи) время, однако, ограничено,
И полыхающим сердцем среди убегающего сумрака
Появляется Солнце, постепенно разгоняющее туманы.
Краски приобретают насыщенность,
И становится отчётливо и неотвратимо-очевидно,
Что выше и чище всего на свете
Только одно – Небо.
6.
Сложилось как-то так, что мне не дан попутчик,
И я хожу один по улицам Москвы,
И оставляю след подошв на мостовых,
Которым я и адъютант и подпоручик.
Брусчатка и асфальт – московское подворье,
Разбит кирпич надвратной церкви в Остожье,
Как запах пороха в заржавленном ружье
Здесь святости печать в былом многоузорье.
Природы Царский вход – май всех и вся угодник,
В озёрной вышине весь день висит луна,
Руно черёмух спит и дышит в подворотни,
Вечерний стынет чай, им вся упоена
Москва, которой я и каменщик и плотник.
7.
Когда гаснут последние фразы
На холсте уходящего дня,
Светолюминофоры огня
Наполняют стеклянные вазы.
Не зови до восхода меня,
Возлюбившего иконостасы,
Аксельбанты и молний лампасы
Авиаторов трубного дня.
набросков карандашом — Николас Сантолери, художник реализма
Главная »Произведения искусства» Произведения искусства »Карандашные рисунки» Карандашные наброски
Наброски карандашом
www.PencilSketches.com
Карандаш — одно из моих любимых художественных средств. Один из моих многочисленных альбомов и наборов карандашей большую часть времени находится со мной. Практически каждое произведение искусства, которое я завершил, будь то акварельный пейзаж или портрет маслом, начиналось с карандашных набросков.По мере того, как я рисую, для меня становится более очевидным, является ли эскиз окончательным творением, или мне следует перейти к законченному карандашному рисунку или закончить картину.
Станция спасения жизни на реке Индии от Santoleri
«Спасательная станция на реке Индиан» (2012) 9,5 x 7,5 14 ″ x 11 ″ Исчез
«Исследование лошадей амишей» Н. Сантолери
«Лошади амишей» (2011) 11 ″ x 14 ″ Доступны также доступны в печатном виде
«Тату» Н.Сантолери 2011
«Тату» (2011) Исчез
«Дон Мейер» Карандашный рисунок Н. Сантолери.
«Дональд Мейер» (2012) 9,5 x 7,5 14 ″ x 11 ″ Исчез
Self — Карандаш Н. Сантолери
«Мой иллюзионный карандашный этюд» (2010) 11 ″ x 13,75 ″
«Состояние искусства» Н. Сантолери
«Современное состояние» (2010) 10 ″ x 8 ″ Исчез
Брекс Милл Рисунок карандашом Ника Сантолери.
Этюд для «Мельницы Брека» (2005) 7.75 ″ x 11 ″ Исчез
Карандашный этюд Rosemont College Ника Сантолери
Исследование для «Rosemont College» 8,25 x 12 дюймов (2005 г.) Исчез
Портрет Раймонда — Карандаш Ника Сантолери
«Портрет Раймонда» (2010) 7,75 ″ x 9,75 ″ Исчез
Winter Walk to Class карандашный набросок Ника Сантолери
Исследование «Зимняя прогулка в класс» 6 дюймов на 12,75 дюймов Доступно
Карандашный этюд Philadelphia Waterworks Ника Сантолери
Исследование для «Филадельфийского гидротехнического сооружения» 8.5 ″ x 14 ″ (2003 г.) Исчез
«Фран 2004» Н. Сантолери карандаш
«Fran 2004» 11,25 ″ x 9,5 ″ (2004) Исчез
См. Также: www.PencilDrawing.com
Как заказать оригинальные работы Сантолери:
Комиссия Сантолери Работа
Ник Сантолери ~ Художник | Pine Ridge Productions, Inc. 1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382 В историческом округе Честер, Пенсильвания
Карандашный набросок в предложении
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Кроме того, его записные книжки содержат высококачественные наброски ручкой и карандашом, которые никогда не предназначались для публичного просмотра.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Большая часть его работ была маслом, но также и акварелью, карандашными набросками, пером и тушью.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Рисунки представляют собой карандашные наброски из повседневной жизни в лагере.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Все свои работы он создавал дома, в своей комнате, используя в качестве моделей карандашные наброски, сделанные своими руками фотографии, чучела животных и книги.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его работы — карандашные наброски, тонированные акварелью, гуашью и сепией.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Затем он позволил себе написать первый карандашом набросок своей теории.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эта картина, изображающая сцену суда, была основана на оригинальном эскизе , карандашом , , тайно сделанном им на глазах у суда.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Другой метод, который он использует, — это сделать карандашом набросок по памяти интересующего его вида.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Легкий рисунок может иметь характеристики быстрого карандаша эскиз .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его уникальное мастерство заключается в рисовании карандашом, а затем кистью или непосредственно кистью без использования карандаша эскиз макета.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Примерно в 1850 году он сделал ранний карандашом набросок дома с северо-востока.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Он неохотно подчинился и нарисовал карандашом, , , набросок ее.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Карандаш Набросок — это темная работа плотной массы, пейзаж с единственной изолированной фигурой, которая, очевидно, является сценой похорон и ясно демонстрирует эмоциональные навыки.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Часто происходил переход от небольших блокнотов для набросков на картриджах к более крупным калькам с соответствующим переходом от ранних карандашных набросков к фломастерам и цветным маркерам.
За эти три месяца он сделал много набросков цветным карандашом.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Этот выпуск состоял из 40 страниц, черно-белых, с карандашными набросками, набросками конвенций и новыми профилями персонажей.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Гауссен создает портреты и пейзажи с использованием различных материалов, включая карандашные наброски.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Фестиваль также включает в себя обширный набор художественных мероприятий, от рисования карандашом до дизайна мехенди и раскрашивания лиц.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков
Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков
Комбинирование эскиза и тона для рисования карандашом
Премия за лучшую работу
Cewu Lu Li Xu
Jiaya Jia
Китайский университет Гонконга
Исходное фото
Рисунок карандашом
Цветной карандашный рисунок
Аннотация
Предлагаем новую систему для создания карандашных рисунков по естественным изображениям.Результаты содержат различные имитирующие естественные штрихи.
человеческие стили и структурно репрезентативны. Они достигаются за счет нового сочетания тональной и эскизной структур, которые
дополняют друг друга, создавая визуально ограниченные результаты. Также включены предварительные знания рисования карандашом, что делает две основные функции устойчивыми к шуму, сильной текстуре и значительным колебаниям освещения. В свете передачи информации о структуре и освещении наша система рисования карандашом устанавливает стиль
которые художники используют для понимания визуальных данных и их рисования.Между тем, он позволяет в результатах содержать подробные и хорошо упорядоченные эскизы для
ярко выразить исходную сцену.
Результаты
Связанные проекты
Загрузки
«Комбинирование эскиза и тона для рисования карандашом» Cewu Lu, Li Xu, Jiaya Jia Международный симпозиум по нефотореалистичной анимации и рендерингу ( NPAR 2012 ),
Июнь 2012 г.
— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard.
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.
— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам:
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается.
Условия возврата
Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств.
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии.
Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец).
Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).
Способы возврата денежных средств:
— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.
Наброски с натуры: быстрые эскизы
Известный художник и преподаватель Глен Вилпу продолжает свои уроки. Сегодня мы рассмотрим разные подходы к созданию быстрых эскизов. Если вы не ознакомились с предыдущими уроками — настоятельно рекомендую это сделать. Сложность уроков постепенно увеличивается, и чтобы лучше понять мой подход, вам стоит идти от простого к сложному. В принципе все, что мы с вами делали раньше, можно назвать упрощенным эскизом или наброском. В этой главе я буду использовать этот термин в значении быстрого переноса на бумагу изображения человека или группы людей. Когда вы рисуете на натуре, набросок — это не просто передача мимики и телодвижений человека. Как правило, мы рисуем то, что привлекает наше внимание. Эта «зацепка» может быть любой: то, как нежно мать держит ребенка; парочка за соседним столиком; смешной клоун в парке. Изабель Бишоп в конце своей карьеры приобрела известность, рисуя, как люди ходят. Важны детали, бросающиеся в глаза и интересующие вас.
То, что я рассказываю — не догма. Я предлагаю вам один из подходов к рисованию. Итак, первый шаг — определить сюжет рисунка. Под сюжетом я понимаю тот элемент, который сразу бросается в глаза. Это может быть особенная форма или действие, оригинальная форма, выражение лица. Следующий шаг — перенести этот элемент на бумагу как можно полнее и по возможности быстро. И сделать его самым заметным. Из своего опыта могу сказать, что если я стараюсь излишне подчеркнуть, преувеличить то, что я вижу, то получается ближе к действительности. Ниже приведены несколько рисунков, иллюстрирующих первый этап.
На рисунках вы можете увидеть разные способы выделения сюжета. Сравните верхний правый и верхний левый рисунки. На обоих изображена моя жена — она делает последние покупки за несколько минут до начала посадки на самолет. Левый рисунок очень общий, но все же на нем схвачена и поза, и основные формы, и намек на задний план. На правом рисунке (я успел дорисовать его, пока она стояла у прилавка) детали больше проработаны: видны очертания плаща, сумки, прилавка. Но оба рисунка передают сюжет. Когда я рисовал левый нижний набросок, меня привлекла форма корзинки, которую держит женщина, средний — поза мужчины, правый — расположение людей в этой групке.
На всех рисунках немного деталей. Общие очертания передают образ. Людей интересует прежде всего индивидуальность рисунка. Они видят пожилую дородную женщину, решившую скупиться в аэропорту; мужчину, приложившего шляпу к груди, словно для отдания чести государственному флагу; студентов, сгрудившихся над чем-то интересным. А техника создания рисунка отходит на второй план. Доработать рисунок вы можете двумя способами. Первый — подчеркнуть сюжет, второй — прорисовать формы и определить их положение в пространстве. Говоря проще, либо передать действие, либо проработать формы.
Работая над формами, вы прежде всего придаете им объемность. Посмотрите на нижний рисунок: я навел закругленные линии (по сути — обводы цилиндра), которые я нарисовал, чтобы придать объемность рукам и торсу. Контуры очков играют ту же роль — создают иллюзию объемности и того, что вы отходите от женщины.
Обратите внимание: я прорисовал только некоторые детали. Ноги и большая часть туловища только намечены, а голова и большая сумка на плече привлекают ваше внимание. На нижнем рисунке руки клоуна едва заметны, а нас привлекает экспрессивность формы и жизнерадостность рисунка.
Посмотрите на рисунок: закругленные линии, опоясывающие шею, придают ей объем. Постарайтесь почувствовать, как линии огибают форму. Вы можете сначала рисовать линии на невидимых поверхностях (так, словно вы можете видеть то, что находится за углом).
Полезный совет: Полезный метод, который часто называют принципом «Т», заключается в том, что нужно рисовать четкие линии с заметными пересечениями (будет казаться, что они принадлежат разным формам), а также избегать касательных.
На рисунке вы видите принцип «Т» в действии. Заметно наложение поверхностей на кепке возле козырька. Волосы, собранные в «хвост», я прорисовал также как и шею — закругленными линиями, которые подчеркивают цилиндричную форму. Там где линии переходят на невидимую от нас сторону, заметно их Т-образное пересечение. В области плеча сочетание шва, лямки рюкзака и складки, идущей под руку, дают иллюзию объемности. Особенно ярко виден принцип «Т» и «заворачивание» линий там, где куртка облегает ногу и там, где к ней прилегает рюкзак, образуя углы. Просмотрите рисунки на следующих страницах, не забывая о том, что я рассказал. Большинство из них показаны в натуральную величину.
Первая статья Гленна Вилпу в Animation World Magazine — «Не стоит недооценивать силу живого рисования» — опубликована в июне 1997. Его учебники и видеокурсы по рисованию можно приобрести в электронном магазине Animation World Store.
Гленн Вилпу преподает рисование в Американском Институте Анимации, курсах повышения квалификации Департамента Анимации, студиях Walt Disney (в том числе в Японии, Канаде и на Филиппинах) и Warner Bros. Его опыт работы в мультипликации — 18 лет.
Быстрые наброски с обнаженной натуры — Seasons Life!
Преподаватели
Елена Строева
Художник-график и живописец. Окончила МВХПУ (бывшее Строгановское). Постоянный участник российских и международных выставок. Член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза Художников России, Московского отделения Союза Художников России.
Алексей Шеболдаев
Член Союза художников, профессор кафедры рисунка и живописи института искусств в МГУДТ
Владимир Озеров
Преподаватель рисунка и живописи, художник. Член Московского и Российского союза художников. Постоянный участник выставок различного уровня. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом. В настоящее время — руководитель монументальной мастерской «ОЗАРТ» и преподаватель рисунка и живописи отделения «Дизайн» РГУИТП.
Геннадий Пылаев Прекрасный московский художник: акварелист, график.
Много работал в театрах Москвы, в том числе и в Большом театре. Работает в основном в станковой графике. Часто бывает в горной Франции, где рисует прекрасный горный массив Монблан в акварельной технике — удивительно тонко, красиво! Каждый год в Шамони проходит большая выставка Геннадия Борисовича. На набросках у нас в студии Геннадий Борисович очень вдохновенно рассказывает о творчестве и живописи!
Вечер воскресенья — это время, когда на дорогах уже свободно, квартиры уже убрали, в гости уже сходили и самое время для тихого и творческого занятия перед трудовой или не очень неделей. Каждое воскресенье собираемся у нас и рисуем обнаженную натуру.
Художники говорят, что человека вообще интереснее всего рисовать: и сложно, и полезно, очень развивает глаз и руку, не говоря уже об эстетической стороне вопроса. В коротком рисунке удобно выработать свою манеру, свой почерк, научиться раскрывать образ, характер, настроение. А еще для раскрепощения, включения в процесс, погружения в эмоциональный поток, чтобы не рефлексировать, не думать, куда направить руку, чтобы залюбоваться моделью, проследить все изгибы тела и увидеть, что природа безупречна, увлечься, найти выражение увиденного и прочувствованного на бумаге и удивиться тому, что прошли два часа, и тому, как ты это все сделал.
ПЛАН ЗАНЯТИЙ
Мы приглашаем профессиональных натурщиц и наших друзей художников, с которыми будем рисовать.
При себе необходимо иметь бумагу и материалы, которыми вы рисуете.
В студии есть возможность оставлять свои работы, материалы и бумагу на необходимое время. Для каждого рисовальщика мы подготовили именной планшет для хранения работ и бумаги. На наш взгляд удобно, когда не надо везти с собой материалы, а потом сразу забирать работы.
Ну и, конечно, наша студия на дизайн-заводе Флакон, где тепло, красиво, много кофе, чая и иногда вина! Мы ждем всех, кто любит рисовать: начинающих рисовальщиков, которые хотят поучиться, наработать технику, и профессиональных художников, которые соскучились по наброскам с институтских времен.
А еще мы создали группу в facebook, чтобы встречаться не только у нас в студии по воскресеньям, но еще и здесь: выкладывать фотографии, делиться впечатлениями!
— абонемент на 15 занятий действует 6 месяцев с даты покупки
— абонемент на 7 занятий действует 3 месяца с даты покупки
Наброски с натуры — LiveJournal
Открыт набор на композиционный курс Маши Титовой. Программа долго выкристаллизовывалась и в итоге получилось очень интересное действо, заранее рад за тех, кто туда попадёт. Мест в группе немного, подробности о курсе и способе записи на него ниже.
Самый полный на данный момент курс по композиции на Кружке,
открытый для любого, кто захочет его пройти, вне зависимости от навыков.
Разговор о гармонии и остроте композиционного решения.
Базовые композиционные приёмы разберем на примере постановок из простых предметов.
Основная идея — опробовать большое и глубокое на чём-то компактном, посильном.
Цель курса — от интереса, через внимание, анализ и отбор прийти к изображению.
Курс строится вокруг различных художественных техник и ясных задач (см. таблицу ниже),
выполняемых и проверяемых на каждом занятии: от наблюдения и анализа работ мастеров
до работы с предметами. От поиска нескольких решений до обобщения частных примеров.
От самостоятельной постановки задач до грамотной оценки выполнения.
От применения правил до передачи настроения.
Программа курса
цель
что
/ зачем
материал
1
видеть и замечать
осмотреться в мастерской и изобразить три пары предметов, продолжить работу над одной из пар
/ сделать осознанный, сформулированный выбор объекта изображения, проанализировать формы, цвета, взаимосвязи предметов
по выбору ученика
2
смотреть иначе
найти неожиданный ракурс
/ изменить привычные очертания предметов, найти точку зрения, при которой постановка наиболее выразительна расположена в пространстве, а предметы по-новому относятся друг к другу
карандаш
линер
маркер
3
трогать
сравнить и передать разницу фактур
/ почувствовать и изобразить характер поверхности предметов
графит
4
различать
изобразить группу предметов, близких
по форме/тону/фактуре
/ уловить нюанс пропорций, материальности предметов
соус
5
пересчитать и обобщить
работать с многофигурной композицией
/ думать о деталях и цельности всей композиции: расставить акценты в сложной постановке, проанализировать соотношение детали и целого
тушь
белила
6
сравнивать
сравнить масштаб предмета и интерьера,
объекта и архитектуры
/ найти островыразительное соотношение размеров предметной группы и среды
по выбору ученика
7
играть
работать с зеркалом
/ ввести обратное пространство (отражение) в композицию,
найти и показать игровое начало постановки
аппликация
8/9
дирижировать
составить предметную композицию, интересную сюжетно и пластически
/ организовать предметы в пространстве, изобразить, нежно вспоминая предыдущие занятия
по выбору ученика
Курс пройдет в мастерской на Чистых прудах по воскресеньям с 11. 00 до 16.00 и будет состоять из девяти занятий с 5 октября по 30 ноября. Стоимость курса — 18000р.
К сожалению, могу пригласить на курс только десять человек.
Запись — письмом с темой «предмет» на [email protected] до среды, 1 октября.
В письме, пожалуйста, напишите:
— Кто вы?
— Что вас привело?
— Какую цель вы себе ставите?
Если сочтете, необходимым что-то добавить — пожалуйста.
В четверг 2-го октября участники получат письма с деталями.
Если вам нужен этот курс, но вы не можете себе позволить его полную стоимость,
попросите в письме о специальной скидке.
Курс разработан в Кружке скорого рисунка. Автор — Маша Титова, художественный руководитель — Дмитрий Горелышев, директор — Никита Никитин.
Быстрые наброски с натуры — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств
В городском музее продолжается курс «Человек». На очередном занятии студенты делали скетчи с натуры и пытались изобразить их в цвете.
Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
У многих самым сложным объектом часто являются люди. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие. Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.
Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы.
Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
За несколько занятий наши студенты уже неплохо освоили основные навыки анатомии человека, научились соблюдать пропорции, видеть тень и делать наброски.
Приглашаем всех на наши арт-занятия. Актуальная информация о предстоящих мастер-классах и курсах на страницах в социальных сетях, на сайте и по тел.23-94-11
Для вашего удобства работает чат «Новоуренгойский музей» в приложении VIBER. Там вы сможете записаться на предстоящие занятия, получить консультацию от специалистов музея и всегда быть в курсе событий. Чтобы присоединиться к чату перейдите по ссылке -> ЧАТ «НОВОУРЕНГОЙСКИЙ МУЗЕЙ»
Поделиться ссылкой:
nabroskii subbota
мастер-класс по перформативным онлайн-наброскам
преподаватель: Нэля Рублëва
суббота 27 марта | 14:00 — 15:30
—
Занятие будет интересно тем, кто хочет отойти от классических подходов к искусству. В формате онлайн-набросков мы окунемся в многогранность подходов к художественным практикам. Поскольку смысловым центром занятий является изображение человека, то общая тема курса так или иначе посвящена раскрытию внутренней и внешней картографии его образа.
У каждого занятия есть своя тема и творческий метод, которого мы придерживаемся во время практики. Этот мастер-класс станет вводным занятием в апрельский курс «Отпечатки видимого. Экспериментальные техники Брахи Эттингер». Будем экспериментировать с проявлением изображения в набросках опираясь на основные темы в творчестве Брахи — памяти и травмы.
Каждая из рассматриваемых нами тем призвана познакомить участников с историей мирового искусства и сонастроить их с предстоящим перформансом, который станет отправной точкой для практической части краткосрочных рисунков. На этом занятии мы будем опираться на видеодокументацию перформанса от @sdvig_studio.
Вы не только разовьёте своё умение наблюдать и передавать на бумаге конструкцию тела, выраженную несколькими линиями, пятнами, брызгами, но и сможете внимательнее отнестись к осмыслению движения руки в процессе рисования, увидеть в линии образ покоя/напряжения/борьбы, постичь категорию движения, напряжения и силы в неподвижном изображении, запечатлённом в фотографиях.
Итогом занятия станет создание графического альбома с вашими набросками. Такой подход к рисунку с натуры позволит расширить взгляд на искусство каждому вовлечённому человеку вне зависимости от его художественных способностей. Далее – коллективное обсуждение итогов, и после окончания занятия консультация с каждым участником по готовым наброскам.
Зовём всех ощутить трансформативную силу перформативных процессов!
\/
для набросков понадобятся следующие материалы:
бумага для набросков формата А4, калька, простые карандаши разной мягкости, ластик, чёрный линер, кисти разной жесткости и размера, баночка с водой, палитра, салфетки, чёрная тушь / чернила, уголь
Из цикла «Назад в СССР». Наброски с натуры
Малиновая халява
Многие из нас помнят, с каким размахом праздновались в нашей стране различные круглые даты. То столетие Владимира Ильича, то пятидесятилетие Октябрьской революции, то ещё что-нибудь очень круглое.
1972 год. В стране сплошного дефицита только коммунистическая идеология была в избытке. Эра продуктовых талонов ещё была впереди, но в витринах уже выстраиваются ряды стеклянных трёхлитровых банок с берёзовым соком, пирамиды бледно-голубых жестянок «Завтрак туриста» и всего того, что станет почти единственным наполнением магазинов через несколько лет. Народ, озадаченный поисками шмоток, еды, хрусталя, кримплена и мохера, вынужден принимать повышенные социалистические обязательства и становиться на трудовые вахты в честь очередной круглой даты. А такая дата подоспела как раз к декабрю того года. Это было пятидесятилетие Советского Союза.
Меня пригласил к себе директор цирка.
— Слушай, выручай, надо оформить цирк к юбилею. Я не знаю, что здесь можно сделать, но я думаю, что обком, горком и райком спустят на меня всех собак, если не будет много яркого, красного и идеологически правильного. Надеюсь на тебя, на твои фантазию и опыт.
Я был озадачен. Какая фантазия, какой опыт? Что можно сделать, как можно совместить цирк и партийную идеологию?
Не придумав ничего нового и оригинального, я сделал эскизы, на которых весь зрительный зал был украшен громадными изображениями серпа и молота, звёзд, цифры «50» и слова «СССР». И всё это в красном цвете. С высоты прошедших лет виден весь идиотизм такого оформления, а тогда все эскизы прошли на ура, были утверждены и запущены в работу.
На комбинате торговой рекламы вовсю кипела работа над столь важным заказом.
Бригада столяров сколачивала из досок и фанеры объёмные, высотой более трёх метров конструкции, изображающие серпы, молоты, звёзды и т. д.
Когда эти фигуры были готовы, настал черёд обивки их красной тканью. И тут случилось непредвиденное. Оказалось, что красной материи нет нигде в городе. Красный сатин на волне подготовки к празднику тоже попал в категорию дефицита. Несчастные комбинатские снабженцы колесили по магазинам и базам в бесполезных поисках кумача.
До праздника оставалось всё меньше и меньше времени, а ткани так и не было. Синим пламенем горел не просто заказ, а важное политическое мероприятие, и также судьба директора цирка, и всё из-за какой-то красной материи.
Но вот проблема наконец-то стала решаться. На складах Горпромторга обнаружились запасы ткани. Но это был не красный сатин, а ярко-малиновый японский синтетический бархат. Похоже, из-за своего дикого цвета и высокой цены он и залежался невостребованным на складе, и даже в эпоху дефицита никто на него не позарился. Однако он дождался своего часа! Единственным условием торговцев было забрать его весь без остатка.
Но вот товар оплачен, и вскоре на комбинат привезли громадные рулоны бархата. Работа продолжилась, и из столярки вновь раздавался весёлый перестук молотков — столяры обтягивали фанерные рельефы малиновой тканью.
Однажды, зайдя по каким-то делам в малярку, я увидел, что маляры вытирают руки и кисти кусками бархата.
— Откуда это у вас?
— Да взяли в столярке, там этого добра навалом,— отвечали мне маляры.
И действительно, в столярке кругом валялись большие обрезки ткани. Никто ничего не экономил, а чего экономить-то, ведь бархата было более чем достаточно для этого заказа.
И вот настало золотое время халявы. У всех, кому было надо и не надо, появились запасы бархата. Комбинатские работницы приходили в столярку, чтобы выбрать себе куски получше. Постепенно куски становились всё больше и больше, а со временем просто отрезались от рулонов кому сколько надо. Женщины шили себе бархатные платья, юбки, в общем, всё, на что хватало фантазии.
Один из художников, Борис Калугин, когда-то окончил курсы кройки и шитья. Его главной фишкой было шитьё джинсов. Шил он их из обыкновенного льняного холста, который красил анилиновой краской в синий цвет. Мерок он не признавал, всё делал на глаз. Между первым и вторым стаканом он раскраивал ткань, между вторым и третьим — сшивал. Джинсы получались как влитые, были даже лейблы, сделанные из куска старого ремня. Правда, если попасть под дождь или сильно вспотеть, ноги, трусы или гениталии становились синего цвета, но этого не было видно под почти фирменными штанами.
Будучи натурой творческой и оригинальной, Борька тут же заимел себе брюки из халявного бархата. Добиваясь единства стиля, он сшил также и малиновый пиджак. Но бархата было слишком много, и поэтому в его гардеробе появилось бархатное малиновое пальто, а в скором времени и высокий цилиндр, также обшитый тем же самым бархатом. В таком виде он щеголял по городу, сводя с ума девчонок и пугая старушек своим необычным видом.
Но любая халява, как известно, не бывает бесконечной. И малиновая также.
Столяры свою работу закончили. Остатки бархата сдали на склад. Громадные объёмные конструкции погрузили на машины и увезли в цирк. Монтажники закрепили их на стенах по окружности зрительного зала.
А дальше началось что-то из театра абсурда. Можете себе представить, как во время представления, когда над ареной летают воздушные гимнасты, на арене дурачатся клоуны, а в это же самое время ослепительные лучи прожекторов выхватывают из темноты ярко-малиновые серпы с молотами и другие элементы важного идеологического оформления.
Директор цирка остался очень доволен. Власти его хвалили, ведь поставленную задачу он выполнил. А то, что всё это было не в красном цвете, а в малиновом, так это пустяк. Это ведь цирк, что с него возьмёшь?
Ленин за решёткой
Общественные нагрузки были неотъемлемой частью нашей той, советской жизни. Мы помним те обязательные поездки горожан «на капусту», «на картошку», на другие прополочные и уборочные работы. В порядке вещей были уборка улиц по средам, сбор макулатуры и металлолома. Люди безропотно перебирали гнилую морковку и картошку на подшефных овощебазах, выпускали стенгазеты и сдавали свои небогатые трудовые рубли в фонд мира для поддержки мифического строительства социализма в каких-то далёких африканских странах.
Для меня, художника книжного издательства, такой нагрузкой были различные графические работы для горкома и обкома партии. Приходилось делать макеты и эскизы оформления всевозможных пригласительных билетов, открыток к праздникам и всяческим мероприятиям, буклетов, плакатов и другой печатной продукции. Об оплате этих работ не шло и речи. Считалось, что и так ты удостоен высокой чести — тебя, единственного из художников, допустили к обслуживанию самых высоких властных структур.
И вот однажды мне поручили сделать, как сейчас бы сказали, «фирменный стиль» предстоящей городской партийной конференции. В числе всего прочего надо было подготовить эскиз мандата участника этого собрания. Придумывать было нечего — форма и изображение были канонические — красная картонка с портретом Ильича. Сроки, как всегда, были крайне сжатыми, наутро надо было показывать эскиз.
Рисовать портрет Ленина было уже некогда, и я нашёл, как мне казалось, оптимальный выход.
Я пошёл в книжный магазин, выбрал самую чёткую, яркую открытку с портретом Ленина. Аккуратно вырезал его по контуру и приклеил на красный фон эскиза мандата. Партийным начальникам моё произведение понравилось, и его отдали в типографию печатать.
Прошло несколько дней. Я пришёл на худсовет в издательство, и меня тут же вызвал к себе директор.
— Тебя ищут. Мне весь телефон оборвали, срочно бегом в горком! Там, говорят, грандиозный скандал. Что ты натворил?
И вот, понурив голову, иду в горком, в уме перебирая все возможные варианты того, чем же я мог проштрафиться перед партбоссами. Ведь всё сделал как надо: эскиз яркий, Ильич как живой…
Войдя в кабинет горкомовского чиновника, я увидел, что кроме него в комнате находится ещё какой-то неприметный мужичок в сером костюме. Подойдя ко мне, он достал из кармана удостоверение, быстро сунул его мне под нос и тут же убрал. Не успев ничего прочитать в этих корочках, я догадался, из какого ведомства этот человек.
Он пригласил меня присесть к столу, а сам сел в услужливо уступленное ему инструктором кресло. Дальше начались расспросы: кто я, где учился, кто родители, и так далее. Я отвечал, а у самого голова была наперекосяк, чем же я так стал интересен этим товарищам. Но вот, как козырную карту, гэбэшник выложил на стол лист с типографскими оттисками этого моего мандата.
— Как это понимать? — спросил он.
То, что я увидел, было для меня необъяснимым. На каждой распечатке Ленин был изображён на втором плане, а на первом была чёрная решётка. Тёмные вертикальные и горизонтальные полосы перекрывали лицо вождя. Для меня это было полной неожиданностью. Я не знал, что сказать, начал объяснять, что это я не рисовал, тем более решётку, а портрет Ленина взял из открытки, которую купил в магазине.
Наверно, мои слова оправдания как-то дошли до этого товарища, и он сказал:
— Ладно, я вас услышал, будем разбираться дальше.
Я же начал своё расследование, и вскоре выяснил, откуда появилась решётка. Всё дело было в специфике офсетной печати. Если взять сильную лупу и посмотреть на какое-либо цветное офсетное изображение, можно увидеть, что вся картина состоит из сочетания маленьких точек четырёх цветов — жёлтого, красного, синего, чёрного. При повторной перепечатке, что и произошло с моим эскизом, появившиеся новые точки слились с теми, которые были на открытке. Слились так, что образовали муар — чёрные цепочки, из которых и сложилась решётка.
Вся эта история кончилась тем, что мне пришлось всё-таки рисовать оригинальный портрет Ильича акварелью и гуашью. Для меня это было ещё одним уроком в познании технологических тонкостей полиграфии. А вообще всяческих курьёзов, связанных с процессом печати, в то время было предостаточно. В сталинские времена виновники запросто ответили бы головой. Это было более чем серьёзно.
В годы моей армейской службы я знал одного майора, который во время войны служил в специальном отделе по поиску всяческих провокаций в печати. Они просматривали все публикации. В сплетении веток деревьев на безобидном рисунке находили замаскированные надписи типа «Долой Сталина!» или на спичечном коробке видели вписанную в силуэт звезды свастику. Наверно, именно такие товарищи в своё время надолго упекли в лагеря замечательного художника Владимира Лаптева за его рисунок. Почему-то в сплетении дымов заводских труб они узрели фашистскую свастику. Это было достаточно для того, чтобы сломать человеку жизнь.
А если бы они увидели Ленина за решёткой…
Уроды
Прочитал я в одной газете заметку «Весёлая жизнь в Чехии»: «Пока вы будете помнить русский язык, ваша жизнь будет одним сплошным весельем. «Вонявки» в переводе с чешского — духи, «Чёрствые потровины» — свежие продукты, «падло с быдлом на плавидле» — статный парень с веслом на лодке, ну и так далее…
Говорят, что несколько лет назад русские туристы ржали до икоты, глядя на рекламные щиты «Кока-колы». Там красовалась традиционная замёрзшая бутылочка, а надпись на щите гласила: «Доконали, тварь!» Икавшие от смеха русские не сразу соображали, что в переводе с чешского сия надпись — это всего лишь мощный рекламный слоган — «Совершенное творение!» И так далее…
Отложил я газету, а память мгновенно вернула меня в далёкие советские времена, времена сплошного дефицита. Дефицита не только материального, но и духовного. Мы, художники, сидя за «железным занавесом», были оторваны от мирового художественного процесса. Что там, «за бугром», происходит, мы могли узнавать только через те подписные издания, которые цензура допускала до советского читателя.
А за границей журналов для художников издавалось предостаточно: «Нойе вербунг», «Пшеглонд Артыстычны», «Умени», «Проект» и другие. Кстати, красивый элегантный журнал из Польши «Проект» стал причиной закрытия всей этой лафы. В разгар «Польской весны» вышел номер, на обложке которого был рисунок, изображавший рабочего, в спину которого воткнуто древко развевающегося красного флага с серпом и молотом на полотнище.
Бдительные органы дальше почты этот номер не пропустили, а заодно, на всякий случай, и все последующие. В борьбе с крамолой решили вообще прикрыть подписку на все иностранные журналы. Единственное для художников «окно в Европу» оказалось захлопнутым. В поисках хоть каких-нибудь щёлочек в этом окне мы штудировали на почте подписные каталоги, но слышали одно: на это издание подписки нет.
И вот однажды я увидел у кого-то польский журнал «Урода». Это странное название означало «Красота». В журнале были замечательные иллюстрации на темы дизайна, графики, оформления интерьеров, живописи и ещё много чего интересного для меня.
Я пошёл на почту и спросил у служительницы, можно ли подписаться на польский журнал «Урода»?
— Конечно, — сказала она,— только это не польский, а чехословацкий.
— Может быть, я что-то перепутал, но, кажется, он польский.
— Нет, он чехословацкий,— поставила она точку.
Я не стал спорить и выписал этот журнал.
Прошло несколько месяцев, и в начале нового года в моём почтовом ящике появился плотный серый пакет, в котором находился журнал. С нетерпением я вскрыл пакет и достал свежий, благоухающий заграницей и типографской краской журнал.
Но что это такое? На всех страницах был сплошь какой-то непонятный текст, в который были вкраплены изображения сельскохозяйственной техники, чертежи парников, какие-то диаграммы и схемы.
И только тогда я узнал, что по-чешски «Урода» означает «Урожай». То есть журнал для крестьян.
Удовольствие получать этот журнал я имел ежемесячно целый год, пока, к счастью, тот год не закончился.
Как быстро время пролетело!
Когда я говорю, что мне более двухсот лет, мне почему-то никто не верит. Тогда я начинаю рассказывать, что много лет назад, а точнее в середине семидесятых, я был главным художником восьмисотлетия Казани, а сейчас, как известно, Казани уже более тысячи лет. Легко подсчитать, что прошло двести лет, и эти двести лет как раз и входят в мой возраст.
Вспоминаю, как всё это было более сорока лет назад.
Подготовкой к предстоящему юбилею занимался городской комитет партии, а точнее его отдел агитации и пропаганды. Мне, как художнику, предложили заняться оформлением будущего праздника. Я, естественно, не отказался, ведь мне эта работа показалась интересной и очень ответственной. Почти год я занимался графическим дизайном всевозможных плакатов, постеров, буклетов, посвящённых Казани, эскизов памятных знаков и значков, пригласительных билетов, программ и других необходимых для праздника вещей. Очень много времени ушло на разработку эмблемы юбилея. Эскиз прошёл множество согласований, вплоть до обкома партии и Москвы.
Тогда же я начал работу над фотоальбомом «Казань». Юбилей стал поводом для того, чтобы наконец-то появился красивый подарочный альбом. Первый о нашем городе. Но, как известно, юбилей не состоялся, и альбом, естественно, тоже.
Но тогда мы о печальном конце всей этой компании ещё не знали, и поэтому были увлечены той интересной работой, которой в то время занимались.
В Москве были заказаны сценарий и режиссура праздника, основной площадкой которого должен был стать Центральный стадион. Шли переговоры о музыкальном оформлении, об артистах, которые приедут и выступят, и ещё о многом, что надо было организовать к торжеству.
Те эскизы, которые я подготовил, тоже предполагалось воплотить в материале — лакированном картоне и бумаге, в блестящем металле, в общем, во всех изысках полиграфии и прикладного искусства. По этому поводу был проведён мониторинг, который показал, что альбом лучше всего печатать в Калинине, там в то время был лучший полиграфический комбинат. Знаки, значки, медали чеканить в Ленинграде (кстати, кое-что там успели изготовить — увидите в конце этого рассказа). Всю мелкую полиграфию — пригласительные билеты, программки, календари предложили заказывать в Калуге. Туда меня и решили командировать.
Но была одна неувязка. Требовалось оформить мне командировку, а сделать это было некому: в штате горкома я не состоял. Однако всесильный горком обязал завод «Серп и молот» (предтеча печально известного торгового центра «Адмирал») отправить меня в командировку. Я представляю, как ломали головы заводские кадровики, придумывая, как оформить командировку совершенно постороннего человека. Но выход был найден, и на память о той поездке у меня осталось командировочное удостоверение, которое я, естественно, не сдал, а сохранил на память. Как можно было с этим расстаться!
Командировочное удостоверение
Направить маляра строительного участка Эйдинова Г. Л. в г. Калугу на завод синтетических душистых веществ для согласования технической документации по изготовлению конвейера.
Вот так! Какой прекрасный образец очковтирательства и идиотизма рабского подчинения властям!
Оказалось, что лучшая типография того времени размещалась на территории завода синтетических душистых веществ. Все лучшие упаковки советских духов, коньяка, конфет — всё, что шло на экспорт, всё это производилось в типографии этого завода.
Когда я приехал туда, был поражён обилием прекрасной дорогой упаковки, открыток и других образцов красивой продукции. Второе потрясение ждало меня, когда я увидел, на каком оборудовании всё это изготовлялось. На многих станках были рельефно отлиты даты их производства — 1905, 1912 и т. д. Почти не было современной техники, тем более было далеко ещё до компьютерных технологий, без которых сейчас невозможно представить полиграфию.
Но были золотые руки мастеров, любовь к своему делу и просто настоящая рабочая совесть.
Прошло некоторое время, и все заказы были аннулированы. Где-то в верхах решили, что восемьсот лет для Казани — маловато, и надо дождаться юбилея покрупнее. Весь наш годовой труд оказался бесполезным.
Как оказалось, не всё исчезло из той эпопеи, кое-что и осталось.
Несколько лет назад мы с женой плавали на теплоходе до Астрахани. Вечерами на палубе аниматоры организовывали всяческие мероприятия — игры, танцы, конкурсы. И вот в одной из викторин я оказался победителем, и ведущая вручила мне приз — какой-то значок. Не разглядывая его, сунул в карман. Вечером в каюте, когда раздевался перед сном, этот значок выпал из кармана моих брюк. Я поднял его, и в свете настольной лампы увидел знакомый рисунок и надпись «Казань-800».
Реклама
Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа
рисунков природы на продажу | Saatchi Art
Рисунки природы не всегда должны состоять из идиллических сцен, выполненных пером и чернилами. Хотя натуралистические изображения живописных пейзажей, листвы и животных остаются популярными и красивыми дополнениями к дому или рабочему пространству, концептуальные и абстрактные рисунки природы также прекрасны и позволяют нам увидеть наш мир природы в уникальном новом свете. Предлагаемая Saatchi Art коллекция рисунков природы включает широкий спектр работ в различных стилях и средах на ваш вкус, от карандашных набросков до пастельных рисунков.Просмотрите нашу глобальную подборку оригинальных рисунков сегодня!
Рисунки природы имеют обширную историю, охватывающую разные континенты и разные культуры. Некоторые из самых старых сохранившихся иллюстраций изображают травы и растения; они использовались, чтобы помочь первым врачам и алхимикам растений с лечебными свойствами. В средние века монахи изображали различную флору и фауну на страницах иллюминированных рукописей, в то время как на другом конце света китайские художники использовали пейзажные формы, чтобы образно изобразить государство как ухоженный императорский сад.С подъемом европейского империализма между 18-19 веками желание понять и систематически классифицировать мир природы было вызвано открытием стольких видов, новых для науки. Это вызвало поток рисунков естествознания, которые включали все, от растений до анатомических изображений насекомых и животных, о чем свидетельствуют рисунки, которые Уильям Фаркуар заказал между 1819-1823 годами. Художники школы реки Гудзон в Америке 19-го века были известны своими пейзажными картинами нетронутой дикой природы; многие из самых известных художников использовали рисунки природы пером и тушью в качестве этюдов для своих последних картин, а также для изображения пейзажа с разных углов.Пейзажи и рисунки животных продолжают оставаться популярным предметом для художников, изображающих окружающий их мир природы.
Некоторые из самых популярных методов рисования природы — карандаш, уголь, перо и тушь на бумаге. Картина с тушью, в которой художник использует черные чернила в различной концентрации, восходит к пятому веку в Китае, Японии и Корее. Техника включала тональность и растушевку путем наложения чернил и нанесения чернил различной плотности на сильно впитывающую бумагу сюань.Техника «суйбоку» из Японии используется преимущественно для пейзажей и изображает абстрактное упрощение форм, что делает ее лучшим примером абстрактных рисунков природы. Западные художники обычно использовали ручки, карандаши и тушь на бумаге, чтобы рисовать свои природные рисунки. Рисунки по естествознанию предназначались в основном для научных исследований и подчеркивали реалистичные изображения животных и растений для классификации. Вместо того, чтобы рисовать, например, целое дерево, художник кропотливо рисовал один лист с разных точек в надежде, что ученые смогут различать тонкие различия и изучать их дальше.Самые популярные изображения природных рисунков — это этюды для картин, которые художники позже выполнят и часто делаются чернилами на бумаге.
Альбрек Дюрер был очарован животными и растениями, которые были обнаружены в далеких странах в 15-16 веках. На его рисунке «Носорог» (1515 г.) изображен индийский носорог, которого он нарисовал на основе зарисовок и заметок португальских исследователей. Его рисунок «Молодой заяц» (1502 г.) является одним из самых популярных его изображений и подписан, что свидетельствует о том, что художник считал его самостоятельным произведением искусства.Изображения лошадей Джорджа Стаббса считаются одними из лучших в мире. Его рисунок «Скелет лошади» (1766 г.) показывает его увлечение лошадьми и их анатомией и до сих пор печатается. Джон Джеймс Одюбон — один из самых известных натуралистов, известный своими подробными иллюстрациями птиц в их естественной среде обитания. Серия рисунков Пабло Пикассо «Бык» (1945) считается воплощением изображения произведения искусства от фигуративного до абстрактного и является одним из самых узнаваемых символов, которые он когда-либо создавал.Другими известными художниками по рисованию природы являются Леонардо да Винчи, Джордж Эдвард Лодж, Томас Гейнсборо, Джон Констебл, Хокусай, Хиросиге, Массасио, Питер Бругал Старший, Каналетто, Клод Моне, Камиль Писсарро, Уинслоу Гомер и Чайльд Хассам.
Изучение природы: масляные наброски из коллекции «Оттепель»
Масштабные эскизы, выполненные маслом и выполненные на природе, станут предметом новой выставки. Изучение природы: масляные наброски из коллекции «Оттепель» представляет более двадцати работ из коллекции Евгения В.и Clare Thaw, рассказывающая об истории жанра в восемнадцатом и девятнадцатом веках.
Свежесть и непосредственность многих из этих эскизов, большинство из которых выполнены на бумаге, приклеенной к холсту, буквально и концептуально помещают их между картинами и рисунками. Сложные обстоятельства их создания и функционирования оказались плодотворной почвой для исследований. Работы демонстрируют аспекты роли масляного эскиза в педагогике и практике. Подход к природным мотивам, таким как натюрморты, прослеживается в детальном изучении ветвей, бревен и отдельных деревьев.Попытки уловить эфемерные эффекты очевидны в исследованиях облаков и штормов, восходов и закатов, водопадов и фонтанов.
На выставке представлены масляные зарисовки пионеров конца восемнадцатого века, таких как Пьер-Анри Валансьен (1750–1819), Симон Дени (1755–1813) и Франсуа-Мариус Гране (1775–1849). практикующих девятнадцатого века, включая Жана-Батиста-Камиля Коро (1796–1875) и Джона Констебля (1776–1837), и завершается поздними этапами масляного эскиза, совпадающими с рассветом импрессионизма, работами Эжена Изаби ( 1803–1886) и Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878).На выставке представлены работы французских, британских, немецких, бельгийских, скандинавских и итальянских художников, работающих как на родине, так и за рубежом.
Среди представленных работ — « Облака и голубое небо» Жан-Мишеля Селса, — одно из восьми исследований облаков и неба, выполненных Селсом между 1838 и 1842 годами, и « Хэмпстед-Хит с купальщицами» Джона Констебля (ок. 1821 г.) –22), исследование неба с акцентом на морфологию облаков и погодные эффекты. Используя отличительную палитру темного и светло-зеленого и серого с розовыми акцентами, Коро выполнил The Hills of Genzano , работая на открытом воздухе летом 1826 года; Позже он воспроизвел тот же вид в специально построенной композиции с всадником и крестьянами.Такие работы раскрывают широкий диапазон техники и функций пейзажного масляного эскиза этого периода.
9 удивительных художников, вдохновляющих художественные проекты, связанные с природой
В это время года погода начинает нагреваться, и многие наши ученики стремятся выйти на улицу. Это идеальное время, чтобы выйти на улицу и заняться искусством, вдохновленным природой. Студенты могут находить природные предметы и создавать с ними произведения искусства или делать наброски на пленэре. Если у вас есть технология, фотографирование на улице тоже было бы забавным выбором.
Вот 9 удивительных художников, которые вдохновят ваших учеников на искусство природы.
1. Катерина Апале
изображение с bluethumb.com.au/katerina-apale
Катерина Апале рисует натюрморты и другие произведения, вдохновленные природой. Ее работы красочные и игривые. У нее прекрасная техника смешивания цветов, и она поделилась, что хочет, чтобы ее работы воспринимались как позитивные и яркие.
Ее работы были бы полезны, чтобы вдохновить студентов на работу в полном цвете и изучить техники рисования на тему природы.
Веб-сайт: bluethumb.com.au/katerina-apale
2. Миранда Ллойд
изображение через mirandalloyd.com.au
Миранда Ллойд — невероятная художница, которая занимается графическим дизайном и традиционным искусством. Многие из ее работ посвящены деревьям и животным. Глядя на ее деревья, вы увидите широкий спектр текстур, линий, форм и цветов. Также она склонна создавать произведения из смешанной техники.
Ее работа могла бы послужить источником идей для обсуждения в классе фактуры, линий и формы.Изучение деревьев на пленэре также могло бы стать отличным уроком для сопровождения творчества этого художника.
Веб-сайт: mirandalloyd.com.au
3. Лоренцо М. Дюран
изображение с www.lorenzomanuelduran.es
Лоренцо М. Дюран создает уникальное искусство, используя листья. Его страсть к искусству и природе видна в его работах. Лоренцо разработал собственную технику разрезания листьев и создал красивые и замысловатые работы.
Разделяя различные его работы, ученики могли бы получить задание собрать природные материалы на открытом воздухе, чтобы вдохновить их собственное оригинальное произведение искусства.
Веб-сайт: lorenzomanuelduran.es
4. Брайан Нэш Гилл
изображение через bryannashgill.com
Брайан Нэш Гилл известен своим уникальным искусством гравюры на дереве. У него есть коллекция рельефных гравюр с использованием пней, которые позволяют зрителям увидеть «душу дерева». Его уникальные произведения искусства подчеркивают сущность дерева.
Его работа могла вдохновить печатать пни деревьев или даже выйти на улицу и найти естественные области, которые можно было бы напечатать. Разговор о красоте колец дерева — еще одна идея, которую можно использовать после просмотра его работ.
Сайт: bryannashgill.com
5. Уолтер Мейсон
изображение с сайта Experimentwithnature.com
У Уолтера Мэйсона есть прекрасная перспектива мира природы, видимая на его фотографиях. Многие изделия включают в себя расположение и перестановку природных элементов в уникальный дизайн. Он часто использует листья, камни, лед и цветы.
Вдохновленные Мэйсоном, ученики могли выходить на улицу и творить искусство, соединяя вместе различные природные элементы. Съемка работ вывела бы их на следующий уровень, на котором они создавали и документировали свою работу.
Веб-сайт: flickr.com/photos/meandermind
6. Барри Ван Дюзен
изображение через barryvandusen.com
Барри Ван Дузен создает картины с пейзажами, растениями, птицами и другими животными. Многие из его работ сделаны на пленэре, а некоторые созданы в его студии с использованием эскизов, сделанных им с натуры.
Его работы будут полезны для демонстрации студентам, которые работают над пейзажами, исследованиями животных и другими произведениями искусства, вдохновленными природой.
Веб-сайт: barryvandusen.com
7. Ричард Лонг
image via richardlong.org
Ричард Лонг начал творить искусство в 1945 году и до сих пор создает свои произведения искусства, вдохновленные природой. Он известен скульптурами и инсталляциями с элементами природы на многочисленных выставках. Он даже с грязью работал!
Глядя на его работы, студенты могут почерпнуть творческие идеи о том, как соединить природные элементы нетрадиционными способами, которые способствуют развитию искусства и дизайна.
Веб-сайт: Ричардлонг.org
8. Энди Голдсуорси
изображение с сайта Experimentwithnature.com
Энди Голдсуорси создает искусство из природных элементов, таких как ветки, листья, камни, снег, тростник и шипы. Он видит свою практику в искусстве с природой как сотрудничество.
Студенты могут исследовать его искусство, чтобы обсудить элементы искусства, которые они видят, и то, как они могут использовать природные элементы для творчества в своей собственной практике.
Веб-сайт: artnet.com/artists/andy-goldsworthy
9.Нильс Удо
изображение с www.morning-earth.org
Эфемерные произведения искусства Нильса Удо считаются инсталляциями. Его сфотографированные работы на природе — это сознательное размещение натуральных материалов. Когда он начинал как художник, его тронула красота природы и необходимость соблюдать законы природы.
Знакомство с творчеством Нильса Удо со своими учениками — отличный способ поговорить о переплетении жизни и искусства. Студент также может обсудить фотографирование природных моментов на природе в сравнении с соединением природных элементов для создания произведений искусства.
Природа в любое время года порождает вдохновляющую красоту. Поделиться с учениками связью между природой и искусством — отличный способ расширить их восприятие искусства.
Как вы включаете в свой класс искусство, вдохновленное природой?
У вас есть любимый урок, вдохновленный природой с вашими учениками?
Зачем добавлять искусство в свое исследование природы? —
Важной частью научных исследований является наблюдение.Когда вы проводите эксперимент, вы наблюдаете, что происходит в ходе нашего эксперимента. Вы записываете то, что видите, чтобы на основании этих наблюдений сделать вывод.
Наблюдения также важны, когда вы проводите исследования на животных или природе. Эти исследования обычно не требуют экспериментов. Они полагаются на то, что ученый видит, слышит, нюхает, чувствует, а иногда и пробует.
Связанное сообщение: Распечатки по наблюдениям за природой
Наблюдая за природой, есть несколько способов записать свои находки.Вы можете делать заметки, снимать фотографии или видео, записывать звуки или делать наброски того, что вы видите. Часто эти зарисовки оказываются самыми важными. Иногда трудно выразить словами то, что вы видите, и это легче нарисовать. Фотографии не всегда самого высокого качества, а некоторые детали размываются или пропадают.
Важность искусства в изучении природы
Наброски, рисование или раскрашивание природы позволяет наблюдателю не только добавлять детали к тому, что он видит и где они это видят, но и позволяет проявиться немного индивидуальности.
Глядя на участок полевых цветов, один наблюдатель может нарисовать все разные цветы и травы, которые он видит, а другой наблюдатель может отточить один конкретный цветок и добавить все его детали. Другой наблюдатель мог бы больше заинтересоваться медоносной пчелой, переходящей от цветения к цветению.
Все эти записи о грядке диких цветов верны, если наблюдатель не добавил к тому, что действительно присутствовало в то время. Эти разные рисунки могут сказать нам, что важно для человека, который их рисует, и что его больше всего интересует.
Рисование природы также дает тем, кто находит науку, структурированный творческий выход. Это позволяет им увидеть красоту природы и то, как их творчество можно использовать для ее изучения.
Хороший учитель может использовать наброски природы, чтобы направить учеников к более глубоким возможностям обучения. Студенты захотят узнать больше о том, что их интересует.
Связанное сообщение: Связь между наукой и искусством
Использование руководств по рисованию в изучении природы
В нашей домашней школе мы используем искусство в наших исследованиях природы, начиная с маленьких детей и заканчивая старшей школой.Мы делаем наброски в лесу, на экскурсии в ботанический сад или на заднем дворе. Мы рисуем или используем мел пастель, чтобы добавить цвета, когда вернемся. Это добавляет более глубокое понимание нашим предметам и помогает развить понимание природы.
Еще один способ, которым нам нравится включать искусство в наши исследования природы, — это учебные пособия по искусству. Когда дети находят интересующую их тему или во время индивидуального изучения, мне нравится находить уроки рисования, чтобы научить детей, как лучше представить то, что они изучают.
Птицы здесь являются обычным предметом изучения, и мы много раз использовали искусство в нашем исследовании птиц. Дети в любом случае неплохие художники, но когда мы добавили урок с мелко-пастельными птицами, они действительно ожили. Кроме того, дети стали больше наслаждаться своим искусством, когда их творения стали выглядеть как настоящие!
Недавно мы провели исследование «океан / пляж» в рамках подготовки к семейному отдыху на пляже. Мы изучали волны, песчаные доллары, морские ракушки, морских черепах и морских животных.Из всех тем, затронутых в нашем исследовании, оба ребенка обнаружили новый интерес к ламантинам.
Я уже решил использовать видеокурс Seashore Chalk Pastel и электронную книгу во время нашего исследования, но когда я увидел, что он включает в себя учебник по ламантину, мы начали с него.
В этот пакет входят:
9 уроков по видеоарт
Электронная книга «Искусство на пляже» с еще 11 уроками искусства
Пошаговая инструкция
Методы поощрения как новых художников, так и вызова более продвинутых
Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.
Оборудование для рисования в поле • John Muir Laws
Кажется, что каждый класс рисования требует совершенно нового списка вещей, которые вы должны получить. Не кончайтесь и покупайте все, что есть в этом списке. Дорого и ненужно. Вы можете обойтись карандашом и альбомом для рисования. Я думаю, что лучше получить больше опыта, используя те среды, которые вам нравятся больше всего. Рассматривайте этот список как предложения и мысли о различных предметах, которые вы можете взять с собой, а не как обязательный список покупок.При выборе полевого оборудования следует учитывать три правила: простое, легкое и портативное. Держите все свои материалы в соответствии с этим стандартом. У всех есть любимые инструменты, поэтому настройте этот список в соответствии со своими потребностями.
Ниже я даю базовый «стартовый набор», а затем предлагаю элементы, которые вы могли бы добавить по мере развития вашего дневника. Опять же, идеального комплекта не бывает. Измените свое по мере изменения ваших интересов, навыков или фокуса.
Starter Kit
Pencil Sketching Add-on
Pen and Ink Add-on
Colored Pencil Add-on
Water Add-on
Other Naturalist Essentials
Starter Kit
Prismacolor Col-e -photo Blue Pencil Это важный инструмент для рисования позы, пропорций и углов, прежде чем вы начнете детальный рисунок.Используйте его осторожно, и вам даже не нужно стирать.
Механические карандаши Я использую карандаши 0,5 мм и 0,7 мм для быстрого рисования. Мягкий грифель создает насыщенные темные линии, но он более склонен к смазыванию. Я предпочитаю свинец 2В. Для детальной работы используйте карандаш 0,3 мм. Вам нужно будет рисовать медленнее и точнее, но это даст вам четкую и нежную линию. Мне нравятся карандаши Pentel Twist Erase. Вот подробный обзор различных механических карандашей Оливье Дженнеса из Wonderstreet.
Журнал Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете. И негабаритные, и мини-книги непрактичны. Выберите самую большую книгу, которую вы реально регулярно приносите на поле или в поход. Сейчас мне больше всего нравится «Сборник законов для журналов природы», который можно найти в моем магазине. Я разработал этот альбом для рисования, тщательно протестировал и выбрал бумагу, формат, размер и переплет. Этот недавно обновленный чистый журнал размером 7 × 9 дюймов в твердом переплете имеет сшитый плоский переплет, 64 страницы белой бумаги, 16-страничный раздел из коричневой тонированной бумаги и недавно обновленный 16-страничный раздел с креативными идеями, подсказками для ведения дневника на природе. , и справочные материалы.
Я сильно предпочитаю альбомы для рисования в твердом переплете с вшитыми переплетами, потому что они защитят вашу работу и выдержат работу в полевых условиях. По мере того, как книга стареет, вам может потребоваться укрепить переплет изолентой. Я избегаю книг со спиральным переплетом, потому что страницы могут тереться друг о друга и размазывать карандашную работу. Мне также нравится альбом Stillman & Birn Alpha Series Sketchbook, 11,75 x 8,25, в твердом переплете. Если вам нравится работать на тонированной бумаге, вам подойдут коричневые или серые альбомы для рисования на тонированной бумаге Strathmore 400.
Записная книжка Komtrak Inspiral позволяет снимать застежки на концах переплета, удалять спиральные переплеты и вставлять или удалять перфорированные страницы по вашему желанию. Вы можете купить предварительно перфорированные страницы в Komtrak. Мне нравится «бумага для набросков премиум-художников» для общих набросков. Вы также можете вырезать бумагу нужного вам размера и перфорировать ее в магазине фотокопий / переплетов, таком как Kinko’s. Я использую этот блокнот, когда хожу в поход, и мне нужно, чтобы мой набор для рисования был легким, или когда мне нужны разные типы бумаги.Если вы не можете найти записные книжки Komtrak Inspiral в местном магазине товаров для искусства, вы можете позвонить в Komtrak по телефону (516) 293-7170.
Для иллюстрации я взял образцы недорогой коммерчески доступной бумаги. Я покупаю бумагу оптом предварительно нарезанную до 8,5 × 11. Хороший вариант — это Neenah Paper’s Classic Crest, солнечно-белое покрытие плотностью 80 с отделкой из яичной скорлупы (товар 16218). Я получил это с помощью гребня для использования в моем журнале Komtrak для использования в полевых условиях. Тонированная бумага: вы можете купить несколько листов серой или коричневой тонированной бумаги в магазине художественных принадлежностей, вырезать их по размеру своего блокнота.Мне нравится газета Canson mi-tientes. Я использую цвета среднего тона, так что могу одновременно выдвигать темные тени карандашом и тянуть свет цветным карандашом или гуашью. Попробуйте Oyster 340 (средне-коричневый), Moonstone 426 (теплый серый), Sky Blue 354 (сине-серый) и Flannel Grey 122 (плоский серый). Вы получите интересные эффекты с помощью акварели, гуаши или цветных карандашей. Слегка используйте влажный носитель, иначе бумага будет немного деформироваться. Вы можете оставить несколько листов в задней части блокнота и приклеить их в нужных местах или вырезать и перфорировать и добавить в блокнот Inspiral.
Сумка Nature Journal для вашего набора Я предлагаю удобную наплечную сумку или мягкий чехол для хранения всех ваших принадлежностей для рисования, которые аккуратно помещаются в рюкзак или (в идеале) через плечо с ремнем, пластиковый мешок среднего размера (для защитить альбом для рисования от дождя или собрать мусор по дороге домой), большие резинки (для удержания страниц альбома на ветру). Лучше всего, если вы создадите этот комплект и держите его у двери, чтобы вы могли брать его с собой, когда выходите на улицу. Возможно, в вашем шкафу уже есть сумка, которая подойдет.Недавно я работал с командой журналистов-любителей природы, чтобы разработать свою сумку для журналов Custom Nature Journaling Bag, и это то, что я использовал в течение прошлого года. Я люблю это.
Надстройка для рисования карандашом
Ластик с коленом Чтобы осветлить карандаш, постучите по нему мягким ластиком. Растяните и потяните замешанный ластик, как ириску, прежде чем использовать его для разогрева. Когда он станет мягким, плотно прижмите его к карандашным линиям, и он приподнимет графит, не размазавшись, как глупая замазка на газетной бумаге.
Белый виниловый ластик Используйте мягкий белый виниловый ластик для удаления ошибок. Этот ластик отлично снимает графит, не порывая бумагу. Я использую палку в стиле Pentel Clic-erase.
Тонкий ластик карандашного типа : Mono Zero Eraser, Round, Fine Круглый ластик диаметром 2,5 мм представляет собой сверхтонкий ластик в стиле карандаша, который можно использовать для «рисования» тонких стертых линий на графитовом рисунке. Когда я рисую карандашом с оттенками и значениями, этот гибкий ластик позволяет мне «рисовать» маленькие белые линии и детали, как если бы я делал это карандашом.
Блендер Инструмент для смешивания рулонной бумаги (лепешка или пень) размазывает графитовые линии и смешивает тени. После того, как кончик наложил графит, вы можете использовать его как серую кисть, добавляя тон пространству фона. создание тонких теней или узоров среднего уровня.
Если вам нравятся мягкие карандаши, попробуйте сверхгладкий карандаш Design «Ebony» угольно-черный или карандаш Berol Prismacolor Warm Grey 90%. Водорастворимый карандаш Derwent можно использовать для набросков, как и обычный карандаш, но вы можете быстро добавлять тени влажной кистью.
Вы можете рисовать или добавлять детали с помощью цветного карандаша с твердым наконечником, такого как Sanford Verithin или Prismacolor Col-erase. Эти карандаши не пачкаются так сильно, как графитовые. Попробуйте сделать набросок темно-коричневым карандашом.
Для этих карандашей вам понадобится точилка для карандашей и защитный пенал для карандашей.
Надстройка для пера и чернил
Ручки с оптоволоконным наконечником Если вам нужны постоянные линии одинаковой ширины, приобретите несколько ручек Pigma Micron средней и широкой ширины.Ручка с наконечником из водорастворимого волокна наносит темные линии, которые можно смешать с тенями с помощью влажной кисти. Попробуйте ручку Pilot razor point II (создает холодный серый оттенок, когда вы добавляете воду с помощью кисти) или тонкую ручку Espresso (создает теплый коричневый оттенок, но будьте осторожны, чернила от этой ручки могут растекаться через бумагу для эскизов).
Перья-кисти Темно-серая ручка-кисть Tombo создает темные тона, которые можно накладывать на черный. У некоторых есть небольшой наконечник на другой стороне пера для детальной работы.Эти ручки растворимы в воде. Также обратите внимание на светло-коричневую ручку для создания образа в тонах сепии.
Ручка для рисования с гибким наконечником Ручка-кисть Superfine Zebra Brush Pen WFSS4 — прекрасное перо, заставляющее думать и тонкие линии в ответ на давление. Это моя ручка для большинства полевых зарисовок.
Дополнение для цветных карандашей
Если вам нравятся цветные карандаши, вам не нужны все цвета в большом поле, особенно если вы рисуете в поле. Prismacolor Premier (более мягкий толстый грифель, который дает более яркий цвет) и Prismacolor Verithin (более прочный тонкий грифель, который дольше остается резким) 36 наборов цветов являются хорошими стартовыми наборами.Вы также можете покупать цвета по отдельности, поэтому убедитесь, что ваш выбор включает в себя красный, истинный синий и канареечный желтый, а затем добавьте несколько мутно-серых, зеленых и коричневых оттенков. Эти приглушенные цвета наверняка станут вашими фаворитами. Я также рекомендую Black Grape и Greyed Lavender, два приглушенных фиолетово-серых карандаша, которые создают эффектные тени. Подумайте о бесцветном блендере, если вам нравится плавно смешивать цвета (необязательно). Хотя они немного дороже, мне нравятся карандаши Faber-Castell Polychromos (на фото).Эти высококачественные карандаши, сделанные в Германии, менее склонны к поломке, сделаны на масляной основе, поэтому не имеют воскового налета, имеют отличную текстуру, легко растушевываются и могут использоваться в сочетании с Prismacolor (так что я все еще могу использовать свой Black Grape. и Седая лаванда). В моем магазине я предлагаю набор из 24 карандашей с двумя бонусными цветами, которые я предлагаю: Fuchsia и Violet.
Возможно, вам будет интересно попробовать акварельные карандаши. Лично у меня с ними много проблем, потому что цвета меняются, когда вы добавляете воду, но некоторым они нравятся.Если вам еще не нравится акварель, возьмите цветные карандаши, ими гораздо проще пользоваться.
Не используйте бумажную или металлическую коробку, в которой идут карандаши, и свяжите карандаши в связку резинками. Сделайте один пучок для теплых желтых и красных тонов, один для синего и пурпурного, один для земляных и зеленых тонов. Так вам будет легче взять нужный карандаш в поле. Храните связки карандашей в коробке или сумке, чтобы кончики не отламывались. В конец коробки можно положить кусочек скомканной ткани со всеми точками, чтобы они не грохотали и не скалывались.
Дополнение для акварели
Плотная бумага Если вы делаете больше акварели в альбоме для рисования, возьмите в руки Fabriano Venezia Book (например, 9 ″ x12 ″ или 6 ″ x9 ″). У него замечательная 90-фунтовая (плотная) бумага. В качестве альтернативы, вы можете продолжать использовать свой журнал для зажигалок (если вы не против небольшого коробления) и принести с собой набор акварельных открыток и клей-карандаш. Открытки — это более плотная стандартная бумага, которая лучше переносит акварель, чем альбом для рисования. Вы можете приклеить открытки к своей книге или отправить другу по почте.
Paint Если вы только начинаете, попробуйте карманный ящик Winsor & Newton Cotman Sketcher’s Pocket Box (набор из 12 цветов). См. Мой блог, чтобы узнать о настройке этой палитры. Это превращает набор из хорошего старта в отличную практичную палитру, которая прослужит вам долгие годы. Если вы занимаетесь акварелью с маленькими детьми, попробуйте овальную сковороду Prang с 16 лунками. Мария Кориелл-Мартин делает отличную маленькую карманную палитру, которую вы можете заполнить своими любимыми 14 цветами тюбиков.
Моя индивидуальная палитра акварели Это моя любимая акварельная палитра, созданная с использованием всех красок, которые я использую как в своей студии, так и в полевых условиях.Это лучшая палитра, которую я нашел для акварели в полевых условиях. Он оснащен 24-луночной складной пластиковой палитрой Holbein шириной 3-3 / 4 дюйма и длиной 10-1 / 4 дюйма. Он легкий и имеет пять отдельных зон для смешивания (и шестую, которая откидывается). Вы можете заказать мою индивидуальную акварельную палитру в моем магазине Naturalist или сделать свою собственную (хотя имейте в виду, что первоначальные вложения на краски, которые я рекомендую, составят не менее 300-500 долларов). Вы можете заказать пустую версию этой палитры здесь, в моем магазине.У каждого художника есть свои любимые цвета, и со временем личные предпочтения будут меняться. Некоторые художники несут очень мало цветов и смешивают все остальное. Я считаю, что в полевых условиях легче иметь больший выбор. В моем блоге «Выбор акварели» вы найдете полный список и описание цветов палитры, которую я использую в полевых условиях и в своей студии.
Water Brush Если вы используете акварель или акварельные карандаши, обратите внимание на этот потрясающий инструмент для рисования. Это кисть, которая удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно окунать ее в воду для рисования.К этому нужно привыкнуть, но он очень удобен для быстрого создания набросков, особенно в сложных условиях. Кисти бывают нескольких размеров. Эти кисти производятся несколькими компаниями. Моя любимая кисть для воды Pentel Arts® Aquash ™ Large (18 мм), Fine Point , безусловно, моя фаворит. Если вы используете водяную кисть, возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть кисть и изменить цвет. Я использую старый носок с отрезанным пальцем ноги и накидываю его на запястье, чтобы тряпка была доступна в любое время. Если вы используете эту кисть, вы также можете обойтись без плотно закрытой бутылки с водой для рисования.Я знаю, что это звучит как уловка, но как только вы попробуете это, вы, возможно, никогда не вернетесь к традиционным (и более дорогим) кистям для своих полевых работ. Сейчас я использую почти исключительно кисть Pentel, даже для моей студийной работы.
Также обратите внимание на ручку-кисть для воды Kuretake Fude, плоский тип, с 2 головками. Это гибкий и полезный инструмент. Это может быть плоская кисть (в форме долота), растопыренная кисть для текстурных эффектов, большая кисть с насадкой для швабры или широкая кружевная веерная кисть.
Белые карандаши Их можно использовать поверх сухой акварели, чтобы добавить или усилить блики, или перед нанесением акварели, чтобы действовать как резист, предотвращающий прилипание акварели к бумаге.My Prismacolor 3 Pencil Accent Set — хороший вариант.
Белая гелевая ручка Белой гелевой ручкой добавьте белые линии поверх сухой акварели. Подходит для растительных жилок, первичных краев, солнечного света на воде или бликов на глазах. Когда он высохнет, его можно тонировать с помощью быстрой акварельной смывки или снова вытянуть влажной кистью. Мой любимый — Signo Uni-Ball.
Other Naturalist Essentials
Binoculars Я использую и рекомендую Pentax Papilio 8.Бинокль 5 × 21. (Щелкните ссылку, чтобы купить в моем магазине). Они могут сфокусировать внимание на жучке на цветке в полутора футах перед вашим лицом и отлично подходят для вещей, которые находятся далеко. Функция близкого фокуса откроет для вас совершенно новые миры. Они тоже недорогие!
Зрительная труба Мне нравится угловая зрительная труба Vortex Optics Razor HD 11-33X50 (RZR-50A1). Это мини-зрительная труба, которую вы не прочь взять с собой куда угодно, даже в путешествие. Рассмотрим 60-дюймовый легкий штатив AmazonBasics.Вся система стоит около 725 долларов.
переносная измерительная лента (хорошие легкие ленты продаются для швейных наборов)
базовый гониометр (предпочтительно) или транспортир для измерения углов
часы с секундомером или секундной стрелкой
маленький компас
легкий табурет или сиденье
солнцезащитный крем
обед
питьевая вода
дневной рюкзак
сезонная одежда.Одевайтесь слоями. Избегайте ярких цветов, так как они могут предупредить птиц о вашем присутствии. В сезон охоты на оленей отлично подойдет ярко-оранжевая шляпа или куртка.
дождевик
шляпа от солнца (с большими полями сзади, чтобы затенять шею, когда вы смотрите вниз, чтобы рисовать)
удобная обувь для ходьбы
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
10 знаменитых произведений искусства, вдохновленных природой
Ничто так не вдохновляет нас, как природа, — согласны эти известные художники.
Природа — это то, что нами движет. Вот почему мы сажаем по 10 деревьев за каждую вещь, купленную в нашем магазине. Поскольку мы сажаем эти деревья по всему миру, наша команда смогла увидеть так много разных природных сред — это нас вдохновляет! И мы не одиноки в этом чувстве.
С самого начала своего существования люди стремились к творчеству и всегда черпали вдохновение в природе тем или иным образом, будь то пещерные люди, рисующие животных на стенах, или современные артисты, выступающие с заявлением о сохранении земли.
Природа — это величайшее вдохновение для того, чтобы увидеть красоту в мире и привлечь внимание к некоторым из самых насущных вопросов, касающихся человека и окружающей среды. Используя искусство как линзу, мы можем научиться изменять мир. Вот 10 известных произведений искусства, вдохновленных природой:
Ван Гог: «Ирисы», холст, масло, 1889 год
Ван Гог — один из самых известных современных художников мира. Он не был знаменит при жизни, но намного опередил свое время. Он сделал простые вещи, такие как цветы, которые живут своей собственной жизнью на своих холстах, в частности, Ирисы — это поразительная картина жизни и воздуха.Вы можете почувствовать, как цветы дышат в этой работе. Это одна из лучших картин природы в мире!
Анри Руссо: «Тигр во время тропической бури (удивлен!)», 1891 г., холст, масло
Какая классная картина природы! Французский художник Анри Руссо впервые получил признание за эту несколько наивную, но красивую картину тигра, попавшего в шторм. Руссо прославился своими тропическими картинами, заставляя людей поверить в то, что он провел значительное количество времени, исследуя далекие страны и экзотические джунгли.
Оказывается, художник на самом деле никогда не покидал Францию и прославился, вдохновляясь окружающими садами, учебниками по ботанике и рассказами других авторов. Это просто показывает, как немного природы может вдохновить ваше воображение и все творчество.
Поль Сезанн провел свои последние годы в живописи в Экс-ан-Провансе, Франция, вдохновленный прекрасным пейзажем наверху. Сезанн стремился изобразить человеческие формы и здания просто как продолжение естественного ландшафта — почти плавно переходящее в сторону холмов — неотъемлемое качество ландшафта, придающее ему свет и цвет.Мы, люди, всего лишь посетители этой священной земли.
Связанный блог:
Клод Моне: «Кувшинки», 1919
Одна из самых известных серий живописи природы — « Водяные лилии » Моне, представляющая собой нежную игру света, воды и тени. Это была серия из почти 250 картин маслом, на которых изображен цветочный сад художника-импрессиониста в Живерни, Франция. Они были основным направлением его работы в течение последних 30 лет его жизни. Больше всего в них воодушевляет то, насколько каждая картина в этой серии отличается от другой: природа так мимолетна, постоянно меняется и трансформируется, цвета и свет движутся так, что невозможно полностью передать, но при этом играют с воображением.
Джорджия О’Кифф: «Водопад, № 1,« Долина Иао, Мауи », 1939 г., холст, масло
Джорджия О’Киф была известна своими абстрактными картинами американской пустыни, но немногие знают, что она провела несколько месяцев на Мауи, одном из пышных островов Гавайев (она была там по заданию в ананасовой компании, но потратила большую часть своего времени). время рисовать шикарный пейзаж). Картина выше служит данью уважения земле, в значительной степени нетронутой человеческим развитием или загрязнением окружающей среды — видеть чистоту ландшафта — это что-то вроде религиозного опыта для любого, кто может получить шанс поехать на Гавайи.Подобные изображения напоминают нам о том, как важно сохранить природу Земли.
Джорджия О’Кифф: Красные холмы и Белый цветок II
Более знакомы картины Джорджии О’Киф, вдохновленные ее пребыванием в Нью-Мексико, в окружении сурового, но красивого ландшафта пустыни. О’Киф так устала от городской жизни, что в 1949 году она навсегда переехала в Нью-Мексико, где она могла видеть подобные сцены во дворе своего дома каждый день.
Фрэнк Ллойд Райт: Падающая вода, 1935
Фрэнк Ллойд Райт проявлял большое уважение к природе в своей работе и считал, что человеческие здания и архитектура должны гармонично сочетаться с землей вокруг нее и приносить ей пользу.Его новаторские мысли вдохновили архитекторов и художников пойти по его стопам в сохранении окружающей среды, объединяя ее с искусством.
«Здание должно выглядеть легко вырастающим из своего места и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется Природа», — сказал он однажды.
Роберт Смитсон: Spiral Jetty, 1970
Роберт Смитсон был известен тем, что был одним из первых, кто занялся «лэнд-артом» или «земляными работами». В Spiral Jetty он построил гигантский водоворот из грязи, камней и кристаллов соли, выступающий в Большое Соленое озеро в штате Юта.Земляные работы исчезают, а затем появляются снова, в зависимости от осадков и прилива. Во время засухи пристань лучше видна, в то время как нормальные осадки держат ее под водой; и каждый раз, когда он появляется снова, он немного отличается. Он отражает преходящую и изменяющуюся природу Земли.
Вальтер де Мария: поле молний, 1977
The Lightning Field — это поистине уникальное произведение искусства, состоящее из 400 металлических стержней, установленных посреди пустого поля в Нью-Мексико.Эти металлические стержни довольно часто привлекают молнии, так как они самые высокие на многие мили вокруг; посетителей приглашают переночевать в хижине и ждать удара молнии. Произведение искусства, которое живет и дышит на открытом воздухе, не может быть ограничено стенами галереи — и отражает мощь и непредсказуемость природы.
Ана Мендьета: Земное тело
Ана Мендьета была художницей и фотографом, занимавшейся прежде всего своей духовной и физической связью с землей.В Earth Body она документирует, что сама слилась с природой в различных скульптурных формах, преодолевая разрыв между перформансом, скульптурой и лэнд-артом.
Цветочный рисунок природы — простое исследование природы
Если вы ищете легкий проект по изучению природы, который не займет много времени и ресурсов, вам подойдет цветочный рисунок природы!
Я делал это много лет назад со своими старшими детьми, и когда я увидел луковицу гиацинта, которая еще не цвела, в нашем местном Альди, это пробудило мою память, и я схватил ее для нашей домашней школы!
Принадлежности, необходимые для рисования цветочной природы
Цветок, еще не распустившийся Ваза с водой Альбом для рисования или чистый лист бумаги Карандаш и ластик Дополнительно: цветные карандаши
Для исследования природы цветов мы приобрели у Aldi фиолетовый гиацинт, но если у вас во дворе есть цветы, приближающиеся к цветению, вы можете использовать их бесплатно! Другой вариант — букет, который еще не распустился.Вы можете разделить цветы и позволить детям выбрать цветок из отдельных цветков или попросить их рисовать весь букет каждый день!
Как сделать цветочный рисунок природы
Нет правильного способа сделать это, но я люблю давать детям чистые альбомы для набросков, чтобы они могли видеть последовательность рисунков в одном месте.
Холст в раме
Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную
Холст без рамы
Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности
Картина маслом
Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы
Под стеклом в раме
Постер под стеклом в раме
с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)
В рулоне
Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге
Выбор оформления
Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену
Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам
Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»
Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин
Размер
Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам
Обрезка изображения
Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.
Выбор обработок
Любой постер или картину можно сделать в виде
Черно-белое изображение
или сепия
Роспись текстурным гелем
для имитации мазков
Роспись художником
масляными красками
Блог Артизиа
16.08.2018
АРТИЗИА
Существует мнение, что рисовать длинные ноги на эскизах одежды – это очень красиво, и желание достичь максимального эффекта порой переходит в смешные и извращенные формы. Тогда скетчи выглядят как карикатура на длинноногую красавицу: осиная талия, ноги составляют 2/3 от общей высоты рисунка, – и перед нами житель с другой планеты. Но в чем основная задача модного рисунка ? Создать некий образ и точно донести его до зрителя. В случае если человек захочет подобную вещь завести в своем гардеробе, какое разочарование ждет его при взгляде на себя в зеркало… Но как совместить элегантные выверенные пропорции, манящие изяществом с листа эскиза и реальность?
Мы можем увидеть очень разные пропорции фигуры на эскизах знаменитых дизайнеров, но они искажают её «со знанием дела». Этому надо специально учиться.
Конечно, в эскизах одежды не рисуют фигуру человека портретно, есть принятые нормы по изображению пропорции и поз фигуры для дизайнерского эскиза .
Пропорционирование – это система измерений, при которой за основу берутся отношения, а не конкретные параметры. Пропорции – это и есть отношения частей между собой и к целому. Применяя пропорционирование, очень часто используют «модуль» – единицу измерения целого. Модулем пропорций фигуры человека обычно является голова. Давайте сравним реальные пропорции фигуры человека , модульную сетку «8 голов» и сетку «10 голов» и разберемся, что лучше использовать.
В росте обычного человека умещается 7,5 голов, причем длина тела с головой составляют 4 модуля (высоты головы), а на ноги приходится 3,5 модуля. Для визуального равновесия люди встают на каблуки, добавляя еще несколько сантиметров длины ног.
Идеализируя фигуру, дизайнеры одежды используют сетку «8 голов» и делят рост пополам: голова и тело + ноги. Это не слишком изменяет реальные пропорции и позволяет точно передать соотношение верхней и нижней частей костюма, например: жакета и юбки. Пропорции фигуры при этом будут довольно изящными.
Если применяют сетку «10 голов», то чаще всего дополнительные два модуля «дарят» ногам, сильно увеличивая ступни. Иногда они получаются намного больше головы. (Вы бы хотели иметь такие «лапы»?) При этом возникает искажение, так как на маленьком теле жакет или блуза выглядят миниатюрными, а мини-юбка на длиннющих ногах практически равна им по длине, чего никогда не добиться в изделии (если, конечно, шить не на инопланетян). Такие эскизы дезинформируют всех, начиная с нарисовавшего их дизайнера. Конструктор «наврет» с пропорциями в изделии, но не будет при этом виноват. Покупатель обманется в своих ожиданиях и будет казаться себе безобразным толстым коротышкой. А дизайнер потеряет время и, следовательно, коммерческую эффективность проекта, потому что переделки будут стоить денег.
Вы можете возразить, что в эскизе передается только образ, а потом можно сделать технический эскиз модели одежды и там передать правильные пропорции. Но технический рисунок делается на основе эскиза и должен сохранять его пропорции. А если нет, то это другая модель. Тогда встает вопрос – зачем рисовать дважды совершенно разные вещи? Вы снова теряете эффективность.
Остается еще одна сфера для свободного творчества – fashion иллюстрация, по которой никто не будет шить модель. Вы можете позволить себе больше фантазии, изменить пропорции фигуры человека и преувеличить ноги, волосы, длину пальцев рук… Задача иллюстратора – создать изящный и выверенный образ. Знание правильных пропорций позволит выполнить ее с большей профессиональностью. Конечно, в фэшн иллюстрациях имеют место стилизация и «сахар» в рисунке. Но все должно быть в меру. Рисуйте вкусно! Рисуйте съедобно!
В Школе АРТИЗИА мы изучаем пропорции фигуры и учим рисовать человека на курсе «Школа модного рисунка».
ЗАПИСАТЬСЯ
Разговор о ногах. Из набросков к новелле “Кафе ‘Клёцка’”. Кафе “Клёцка”. Куно Коэн. Малая проза — Журнальный зал
Альфред Лихтенштейн#
Разговор о ногах
I
Когда я сидел в купе, господин напротив сказал:
“Вам невозможно наступить на ногу”.
Я сказал: “Как это?”
Господин сказал: “У вас нет ног”.
Я сказал: “Разве это заметно?”
Господин сказал: “Конечно”.
Я вынул из рюкзака свои ноги. Дома я их завернул в
папиросную бумагу. И взял с собой на память.
Господин сказал: “Что это?”
Я сказал: “Мои ноги”.
Господин сказал: “Взять эти ноги в руки, вы, конечно,
можете, но все равно вам далеко не уйти”.
Я сказал: “Увы”.
Выдержав паузу, господин сказал: “Чем, собственно, вы
намереваетесь заняться — без ног?”
Я сказал: “Над этим я еще не ломал себе голову”.
Господин сказал: “Без ног вам даже трудно будет покончить с
собой”.
Я сказал: “Вы скверно шутите”.
Господин сказал: “Ничуть. Захоти вы повеситься, кто-то
должен поднять вас на подоконник. А кто отвернет кран, если вы решите
отравиться газом? Револьвер вы сможете раздобыть только нелегально, через
какого-нибудь посредника. А ну как пуля разминется с вашей головой? Чтобы
утонуть, придется заказать авто и двух санитаров: они дотащат вас до реки,
которая потом сама вам поможет выбраться на потусторонний берег”.
Я сказал: “Вас это все не касается”.
Господин сказал: “Вы ошибаетесь; с тех пор как вы сидите в
купе, я только и думаю, как бы поскорее убрать вас из этого мира. Или, вы
думаете, безногий — такое приятное зрелище? И полагаете, его существование
оправданно? Все обстоит прямо противоположным образом: вы наносите ощутимый
ущерб эстетическому чувству своих сограждан”.
Я сказал: “Я ординарный профессор этики и эстетики, в
университете. Вы позволите, я вам представлюсь?”
Господин сказал: “Ну и как же вы это сделаете? Вы ведь, само
собой, не можете представить себя — представить, насколько вы невозможны”.
Я меланхолично воззрился на свои культи.
II
Тотчас дама напротив сказала:
“Не иметь ног — наверное, забавное ощущение”.
Я сказал: “Пожалуй”.
Дама сказала: “Я бы не хотела дотронуться до мужчины, у
которого нет ног”.
Я сказал: “Я очень чистоплотный”.
Дама сказала: “Я должна преодолеть сильнейшее эротическое
отвращение, чтобы даже говорить с вами, не то что на вас смотреть”.
Я сказал: “Что ж”.
Дама сказала: “Не думаю, что вы преступник. Вы, вероятно,
человек умный и по своей натуре достойный любви. Но из-за отсутствия у вас ног
я при всем желании не могла бы с вами общаться”.
Я сказал: “Человек ко всему привыкает”.
Дама сказала: “То, что у кого-то нет ног, у женщины со
здоровым восприятием вызывает неизъяснимое чувство страха. Как если бы вы
совершили отвратительный грех”.
Я сказал: “Но я ни в чем не повинен. Одна нога сошла у меня
с рук, когда я впервые взобрался на профессорскую кафедру; вторую я потерял,
когда, погрузившись в себя, нашел тот важный эстетический закон, что привел к
фундаментальным изменениям в нашей научной дисциплине”.
Дама сказала: “И что ж это за закон?”
Я сказал: “Закон гласит: важна только структура души и духа.
Если душа и дух человека благородны, все будут находить, что и тело его
прекрасно, пусть даже внешне он горбат и уродлив”.
Дама демонстративно приподняла юбку, и я увидел — до самых
бедер — дивной красоты ножки, облаченные во всяческие шелка и торчащие, словно
две цветущие ветки, из аппетитного тулова.
В то же мгновенье дама решительно подвела итог: “Может быть,
вы правы, но с тем же успехом можно утверждать и противоположное. В любом
случае, человек с ногами есть нечто совсем иное, чем человек без ног”.
С тем и оставила меня, а сама гордо удалилась.
Журнал “Акцион”, 1915
В публикуемых ниже текстах Лихтенштейн под вымышленными именами
изобразил людей своего круга, участников экспрессионистского движения. Кафе
“Клёцка” [“Café Klößchen”] — это “Кафе дес Вестенс” в Берлине
(Курфюрстендамм, 18/19), где собиралась художественная богема; место рождения
двух важнейших экспрессионистских журналов, “Штурма” (1910-1932) и “Акциона”
(1911-1932), который у Лихтенштейна назван “Другое А”. Куно Коэн (Kuno Kohn) —
двойник самого Лихтенштейна; Карл Комарус (Lutz Laus) — Карл Краус, “Дятел”
[“Dackel”] — издаваемый им журнал “Факел”. Готшалк Занудов (Gottschalk Schulz)
— поэт Георг Гейм; доктор Бертольд Бациллер (Berthold Bryller) — писатель и
публицист Курт Хиллер (1885-1972), первым назвавший своих друзей-поэтов
“экспрессионистами” (1911). Спиноза Пляс (Spinosa Spaß) — поэт и эссеист
Эрнст Бласс (1890-1939). Доктор Бруно Бухбильдер (Bruno Bibelbauer) — Готфрид
Бенн. Роланд Руфус Мюллер (Roland Rufus Müller) — Альфред Рихард Майер,
или Мункепунке (1882-1956), немецкий прозаик, поэт и издатель, переводчик
“Футуристических стихов” Маринетти и “Зоны” Аполлинера; человек, которому
обязаны своими первыми публикациями Готфрид Бенн, Эльза Ласкер-Шюлер, Альфред
Лихтенштейн, Иван Голль и ряд других поэтов-экспрессионистов; в 1937-м вступил
в НСДАП и позже был руководителем “Писательской группы” в Имперской палате письменности.
Впрочем, как видно из последнего публикуемого нами рассказа, Куно
Коэн был лишь тенью Альфреда
Лихтенштейна, а потому и мир завсегдатаев кафе “Клёцка” — тоже, быть может,
теневой, искаженный мир.
Из набросков к новелле “Кафе ▒Клёцка’”
Перевод Татьяны
Баскаковой
I В кафе “Клёцка”
НЕДАЛЕКО от Коэна разговаривали за столиком малоизвестные
критики, живописцы, поэты и еще какие-то господа. В основном — сотрудники
нового журнала “Другое А” и ежемесячника “Дятел” (нерегулярно выпекаемого
энтузиастом Карлом Комарусом ради повышения
общественной безнравственности). В той же компании сидела красивая барышня,
уплетавшая что-то за обе щеки.
Предметом беседы была литературная неполноценность господина
Коэна. Поэт ГотшалкЗанудов,
юрист, заявил, что ему вообще непонятно, как это уважаемый доктор Бациллер может хвалить Коэна. Коэн, дескать, все
выворачивает наизнанку. Коэн — лгун. Коэн — сплошной гротеск. Даровитый доктор
Бертольд Бациллер возразил: “Быть гротескным — не
недостаток. Гротеск — это в любом случае мост, это некий путь”. А один редактор
юмористического журнала, которому в этой компании, собственно, нечего было
делать, застенчиво пискнул: “Я тоже ценю все, что гротескно, оригинально, а
потому торчит над поверхностью тупоумно-немецкой чернильной топи”. Но Карл Комарус крикнул: “А вот я Коэна не ценю! Я причисляю его к
тем бездарям, которые пишут, поскольку им больше нечем заняться, — к пачкунам в
силу душевной предрасположенности”. Гимназист Спиноза Пляс, по-дамски
развалившись на стуле, тихо радовался. И злорадно поглядывал на одинокого
Коэна. Потом сказал, стараясь скрыть берлинским произношением овладевший им
приступ икоты: “А вы и воспринимайте его ик-кротескно,
оно вам на пользу пойдет”. Все засмеялись.
Коэн некоторое время задушевно понаблюдал за барышней, всех
прочих удостаивая разве что презрительным взглядом. Вскоре он поднялся и вышел.
II Дятел-Комарус
Однажды в особенно размягчающий вечер, наполненный
зеленовато-желтыми фонарями, зонтиками и уличной грязью, Дятел-Комарус
произвел в кафе “Клёцка” подлинную сенсацию. Он раздал всем присутствующим
листки, пропагандирующие изобретенную им “безбожную религию на неоюридической основе”. Далее там говорилось, что завтра в
ближайшем кинтоппе[1]
состоится учредительное собрание.
На собрание явились все завсегдатаи “Клёцки”. Даже Куно Коэн, собственно, не принадлежащий к Клёцковой Клике и враждующий с большинством ее членов,
все-таки в кинтопппришел. ГотшалкЗанудов тихо вознегодовал: “Опять этот мерзавец!
Гротескный Коэн, видите ли…” ЛизхенЛизель спросила: “Ты о ком?” Занудов
сказал: “Да о горбуне-коротышке, вон он идет”. Она взглянула в ту сторону. И
вздохнула: “Ах…” Роланд Руфус Мюллер, сидевший с
ней рядом, доверительно зашептал ей в ухо: “Этот Коэн опасен”. Она сказала: “Не
понимаю…”
Тут одна дама запела. Когда она кончила петь, ГотшалкЗанудов схватил барышню Лизель за руку. У других после пения тоже стало празднично
на душе. Кое у кого на глазах выступили слезы.
Теперь Карл Комарус взгромоздился
на стул. Одет он был во все черное, только лицо пурпурно пылало, да на руках
ядовито зеленели перчатки. Зрачки его сверкали, как желтые осколки стекла.
Воцарилась несказанная тишина. И он провозгласил свою религию. Сказал, что это
религия возвышенно мыслящих пессимистов.
У этой религии нет Бога, зато есть Папа. Папа, мол, — он сам. Далее оратор
сообщил, что, следуя примеру католической церкви, просит присутствующих принять
догмат Комарусовой непогрешимости. И поделился своим
намерением составить в самые кратчайшие сроки Гражданско-молитвенный кодекс
(ГМК), где в 2385 афоризмах изложит основополагающие принципы новой религии…
Когда собрание закончилось, присутствующие в полном составе
отправились в кафе “Клёцка”.
Кафе “Клёцка”
Перевод Татьяны
Баскаковой
I
ЛИЗХЕН Лизель приехала из
провинции в этот город, чтобы стать актрисой. Дóма
все ей казалось мещанским, тесным, отупляющим. Мужчины там были глупыми. Небо,
поцелуи, подружки, воскресные вечера — несносными. Больше всего ей нравилось
плакать. Быть актрисой в ее представлении значило: быть умной, свободной, счастливой.
А в чем это должно выражаться, она не знала. И не пыталась проверить, есть ли у
нее талант.
Она восторгалась кузеном Готшалком,
потому что он жил в этом городе и сочинял стихи. Однажды, когда кузен написал,
что по горло сыт юридической наукой и отныне будет жить в соответствии со
своими склонностями, как свободный литератор, она сообщила испуганным
родителям, что от их полукрестьянской жизни ее
тошнит; она, мол, станет актрисой — в подражание своему идеалу. Ее всячески
пытались отговорить. Но ничего не вышло. Она настаивала все решительнее,
пускала в ход угрозы. Родители, хоть и с неохотой, в конце концов уступили:
съездили с ней в город, сняли ей комнатку в большом пансионе, записали ее в
дешевую театральную школу. Попросили кузена Готшалка
за ней присматривать.
ГотшалкЗанудов
не забывал о кузине Лизхен. Он водил девушку в
кабаре; читал ей стихи в своей богемной берлоге; приглашал и в литературное
кафе “Клёцка”; часами, рука об руку, гулял с ней по ночным улицам; тискал ее;
целовал. ФройляйнЛизхен
была приятно одурманена новыми впечатлениями; но вскоре стала замечать, что
все-таки дóма представляла себе многие вещи
более привлекательными, чем они оказались на самом деле. Ее раздражало, что
директор театральной школы, коллеги, литераторы из кафе “Клёцка” — все мужчины,
с которыми она часто встречалась, находили удовольствие в том, чтобы лапать ее,
гладить ей руки, прижиматься коленями к ее коленкам, беспардонно ее
разглядывать. Даже приставания Занудова ее тяготили.
Чтобы не обижать кузена и не казаться провинциалкой, она
редко проявляла недовольство. Но однажды все же ударила его по лицу. Они сидели
у него в комнате, он объяснял ей последние строчки своего стихотворения
“Усталость”. А именно:
Перед окном встал вечер, серый тать!
Пожалуй, нам пора ложиться спать…
После чего сразу вознамерился расстегнуть ей блузку…
Занудова пощечина ошеломила. Он,
чуть не плача, сказал Лизхен, что, как она наверно
заметила, он ее любит. Больше того, он ей двоюродный брат. Она возразила:
блузка-де здесь ни при чем. И, между прочим, он оторвал ей пуговицу… Он
сказал, что такого больше не вынесет. Если девушка любит, она должна уступить.
А теперь, мол, ему придется искать забвения у кокоток. Она не нашлась, что
ответить. Он думал-стонал: “О, о…” Она печально сидела с ним рядом.
Несколько дней Занудов не
показывался ей на глаза. Когда же наведался снова, был бледным, даже
посеревшим. Под красными глазами, заплаканно-затененными,
остались грязные разводы. Голос, однообразно-распевный, звучал манерно,
меланхолично. Занудов жалостно рассказывал о своем
отчаянье, распутстве, раздерганности. О том, что все
радости жизни ему опостылели. Что скоро он призовет смерть. Вольностей кузен
себе больше не позволял, зато часто испускал горькие вздохи. Театрально
кокетничал влечением к смерти. Стал водить подругу на трупообильные
трагедии и сумрачные кинодрамы, на концерты классической музыки в затемненных
залах.
Так прошла, может быть, неделя. Они отправились на концерт.
По завершении выступления певицы, пока слушатели громко и долго аплодировали, ГотшалкЗанудов схватил пальчики ЛизхенЛизель, покровительственно
притянул ее к себе, прошептал: “Не странно ли, что пение Дамы так сильно
хватает за душу!” А потом опять в просительно-плаксивом тоне заговорил о своей
любви и о том, что долг женщины —
отдаваться. ЛизхенЛизель
ответила, что такая роль ей скучна, противна. Уже стоя у подъезда, она, пожалев
кузена (и еще потому, что вспомнила о своей карьере), сказала, что готова
терпеть его любовь, если он не будет требовать большего. Занудов
в восторге прижал ее к груди. Он еще долго стоял на тротуаре, погруженный в
мечты. Пел: “О слезы. О добро. О Бог! О красота. О любовь. О любовь! О
любовь…” Потом, как сумасшедший, понесся по улицам. И исчез в недрах кафе
“Клёцка”.
Лизхен же сидела в своей маленькой
комнатке, беспомощно улыбаясь в красноватом свете свечи. Она не понимала мужчин
из большого города, они казались ей странными и опасными животными. Она
чувствовала себя здесь еще более одинокой. И с тоской вспоминала безобидный
родной городок: высокое небо, смешных молодых господ, теннисные турниры, даже
скучные воскресные вечера… Расстегнула подвязки, положила чулки и лифчик на
стул. Она была безутешна…
II
Сквозь прозрачный летний вечер просвечивало кафе “Клёцка”.
Упакованное в темно-синий шелк городского неба, с белой луной и россыпью мелких
звезд.
В глубине кафе долго сидел, пока внезапно не умер, одиноко
дымя сигаретой за крошечным столиком, на котором что-то стояло, горбатый поэт Куно Коэн. За другими столами тоже сидели люди. По проходам
сновали мужчины с желтыми или красными затылками; женщины; литераторы; актеры.
Повсюду тенями мелькали кельнеры.
Куно Коэн ни о чем особо не думал.
Он напевал про себя: “Мир мягко расплывается в туман…”[2]. Тут-то его и
поприветствовал поэт ГотшалкЗанудов
— юрист, с большими усилиями проваливавшийся сквозь все экзамены, которым себя
подвергал. С ним пришла красивая барышня. Оба подсели к Коэну. Занудов и Коэн были сотрудниками ежемесячного журнала
“Дятел”, собственноручно выпекаемого энтузиастом Карлом Комарусом
ради повышения общественной безнравственности. Занудов
стал рассказывать Коэну, что Дятел-Комарус вскоре
учредит новую безбожную религию на неоюридической
основе и, чтобы оформить это организационно, приглашает всех на учредительное
собрание в ближайший кинтопп.
Коэн слушал, с сомнением покачивая головой. Красивая барышня кушала пирожное.
Наконец Коэн печально сказал:
— Комарус — великий и трогательный
человек. Но верующими нас уже не сделает даже новый Христос. Мы с каждым днем
все глубже умираем в бесплодную вечную смерть. Мы безнадежно разрушены. Наша
жизнь так и останется бессмысленной театральной игрой.
Барышня с радостно-ясным лицом, оторвавшись от пирожного,
непонимающе глянула на него через стол красно-коричневыми глазами. Занудов погрузился в какие-то мрачные мысли. Барышня
сказала, что и у нее вся жизнь — сплошной спектакль. Но ей он не кажется совсем
уж бессмысленным. В той театральной школе, где она сейчас готовится к будущей
сценической карьере, надеясь стать примой, добиваются очень неплохих
результатов. Господин Коэн может как-нибудь туда заглянуть, чтобы лично в этом
убедиться.
Куно Коэн по-доброму наблюдал за
барышней. И думал: “Какая глупенькая малышка…” Но из кафе он скоро ушел.
На улице его внезапно ухватил за руку поэт Роланд Руфус Мюллер, крикнув:
— Вы уже читали в медицинском журнале статью небезызвестного
Бруно Бухбильдера, где он утверждает, будто моя
паранойя выражается в том, что я вообразил себя паралитиком! Теперь все кругом
поглядывают на меня с любопытством, я в одночасье стал знаменит. Издатель даже
выплатил мне повышенный аванс. Но… Не знаю, признаться ли вам… Боюсь,
болезнь моя неизлечима.
И он во всю прыть помчался к лучшему винному ресторанчику.
Лошадь, словно хромой старик, ковыляла перед коляской.
Горбатый Коэн, удобно прислонившись к стене католической церкви, размышлял о
жизни. Он сказал себе: “Как забавно все-таки устроена жизнь. В ней можно только
прислониться: к чему-нибудь, как-нибудь; никакой связи при этом не возникает;
это ни к чему не обязывает; с тем же успехом ты мог бы двинуться дальше,
куда-нибудь. Поскольку я это понимаю, я не могу быть счастливым”.
Перед ним остановилась маленькая безголосая сучка: скромно
прислушивалась, глаза у нее сверкали.
Огнисто-стеклянный свадебный экипаж, подпрыгивая, прогрохотал
мимо. Внутри, в углу, Коэн разглядел бледное лицо замкнувшегося в себе жениха.
Из-за угла вынырнули пустые дрожки, Коэн пошел за ними. Он бормотал:
“Исследователь без цели… Лишенный опоры… Не знающий ничего… И при этом —
такое безудержное стремление. Понять бы только к чему”.
Улицы уже серебристо поблескивали, когда он открыл дверь
дома, в котором жил. У себя в комнате он молча и с грустной торжественностью
смотрел на прикрепленные к одной стене картины — все сплошь написанные давно
умершими людьми. Потом начал стаскивать со своего горба одежду. Оставшись в
трусах, носках и рубашке, он со вздохом сказал себе: “Мало-помалу каждый сходит
с ума…”
В постели поток мыслей пошел на убыль. Уже на самом пороге
сна ему вспомнились красно-коричневые девичьи глаза из кафе “Клёцка”…
Эти глаза и в последующие дни на удивление часто вспыхивали
в его сознании. Что казалось странным. Больше того, пугающим. К женщинам у него
было особое отношение. В принципе они его не привлекали, его тянуло к
мальчикам. Но в жаркие летние месяцы, когда он чувствовал себя душевно
сломленным и несчастным, он нередко влюблялся в какую-нибудь похожую на ребенка
молоденькую женщину. Поскольку же из-за горба его, как правило, отвергали, а
часто даже высмеивали, воспоминания об этих женщинах или девушках были для него
мучительными. Поэтому в такие месяцы он принимал превентивные меры.
Почувствовав надвигающуюся опасность, сразу шел к проститутке.
ЛизхенЛизель
захватила его врасплох, хотя сама о том не догадывалась. Напрасно воображал он,
какие мучения доставит ему неудача. Напрасно говорил себе, что ЛизхенЛизель — одно из тех
многих созданий, хорошеньких, но запутавшихся в своем удивительном невежестве и
в тоске по счастью, которых на этой земле можно встретить повсюду и которые
почти неотличимы друг от друга… Дело кончилось тем, что в один особенно
размягчающий вечер, наполненный зеленовато-желтыми фонарями, зонтиками и
уличной грязью, маленький горбун оказался под вывеской театральной школы: он
стоял там и со страхом ждал свою Даму.
III
Порой налетал ветер, разгоряченный кусачий пес. Солнечный
свет, словно вязкое раскаленное масло, обволакивал дома, и людей, и улицы.
Возле решетчатой ограды кафе “Клёцка” бессмысленно подпрыгивали кривоногие
бесполые человечки. Ибо по ту сторону ограды колотили друг дружку Куно Коэн и ГотшалкЗанудов. Те, кому посчастливилось оказаться внутри,
наблюдали — комфортно устроившись — за дракой. Посерьезневшая Лизхен сидела за угловым столиком.
Поводом для столкновения послужило вот что: господин Коэн
уже много раз провожал фройляйнЛизель
от театральной школы до дома. Когда Занудов прослышал
об этом, в нем вспыхнула безрассудная ревность. Он начал говорить о Коэне
гадости. ЛизхенЛизель,
видевшая своего кузена насквозь, взялась защищать горбуна. Это разозлило Занудова еще больше. Он очень убедительно заявил, что
застрелит себя. Правда, саму эту процедуру кузен временно отложил, но зато стал
грозить, что застрелит также и Лизхен. Услышав такое,
Лизхен запретила себе с ним встречаться.
Но ЛизхенЛизель
нуждалась в ком-то, чтобы говорить о повседневных пустяках, казавшихся ей
важными. После ссоры с Готшалком она, в силу
неизъяснимого женского инстинкта, остановила свой выбор на Коэне. И однажды
попросила горбуна прийти на следующий день, около полудня, в кафе “Клёцка”:
хотела посоветоваться о покупке нового платья, или о трактовке предложенной ей
роли, или о каком-то мелком происшествии. Коэн пришел и собирался сразу же
осведомиться о желаниях барышни, но тут ГотшалкЗанудов, с пунцовым лицом, подлетел к нему и обозвал
бессовестным совратителем. Коэн попытался снизу залепить Занудову
оплеуху. Тогда тот, рассвирепев, размахнулся и, не добавив больше ни слова,
нанес ответный удар. Вывеска кафе, на которой еще недавно значилось: “Мой
институт теперь здесь, а вход там” (ибо владелец “Клёцки” арендовал помещение у
специалиста по нелегальным абортам), — разбилась, упав на землю. Внезапно кулак
Занудова весомо опустился на горб Коэна. Кулак в
кровь разбился, но и горб тоже пострадал. Занудов,
побледнев как труп, крикнул: “Горбун смертельно опасен!” После чего попросил
кельнера сопроводить его до станции “Скорой помощи”. На Лизхен
он даже не взглянул.
Коэна же пострадавший горб не особенно беспокоил. Он снова
подсел за столик к фройляйнЛизель
и заказал себе стакан чаю с лимоном. Лизхен видела,
как сквозь ветхую ткань сюртука все отчетливей проступает кровь. Она обратила
на это внимание Коэна, тот испугался. Она сказала, что могла бы перевязать ему
рану…
Он с горечью ответил: дотрагиваться до горба неприятно. Она,
покраснев от сочувствия, возразила: иметь горб — очень человечное качество. Она
сказала, лучше всего зайти к ней домой. Горб, дескать, нужно
продезинфицировать, остудить. После она сделает перевязку. Он мог бы провести у
нее весь вечер…
Коэн — хоть и не без колебаний, но радостно — согласился. До
самой ночи они сидели в комнатке Лизхен. Разоваривали о душе, о горбах, о любви…
Литератор же Занудов словно
провалился сквозь землю. В последний раз один знакомый видел его вечером после
драки перед обувным магазином: Готшалк будто бы
меланхолично и подолгу рассматривал все выставленные в витрине ботинки, одну
пару за другой.
Вскоре в редакцию “Пылких героев” — журнала романтического
декаданса — пришло заказное письмо, в котором Занудов
сообщал, что по соображениям душевного порядка вот-вот лишит себя жизни.
Кое-кто истолковал это послание как способ саморекламы, причем далеко не новый.
Но большинство сотрудников очень воодушевилось. Волнующее известие обсуждалось
во всех газетах.
Почитатели Занудова тут же учредили
фонд для поисков его трупа. Один промышленник пожертвовал добротный саркофаг.
Обыскали все леса и луга. Шуровали шестами во всех озерах.
Но никаких следов не нашли. Хотели уже прекратить поиски, как вдруг обнаружили
поэта, совершенно не похожего на себя, в одной гостинице средней руки, в
отдаленном пригороде. Оказывается, он, гуляя в ветреную погоду у пруда,
подхватил тяжелую инфлюэнцу и несколько недель провалялся в постели. Его
застигли на скрипучей лестнице, где он, закутанный в одеяла, хотел еще раз прорепетировать
будущее самоубийство. Друзья без особого труда отговорили Готшалка
от этой мысли и с триумфом вернули в город. Саркофаг они пока что сдали в
ломбард. На вырученные деньги и на остатки наличности Трупного Фонда Занудова был устроен
роскошный богемный праздник — — —
Сам ГотшалкЗанудов,
наряженный Фаустом, царственно восседал в углу, воплощая мировую скорбь.
Даровитый доктор Бертольд Бациллер появился в
образе… тучного литератора, то есть самого себя. Карл Комарус
— в папском облачении. Гимназист Спиноза Пляс, известный клёцковский
клоун, нацепил латы Зигфрида, а волосы уложил а-ля Гёте. Лирик Мюллер вскоре лежал под
столом — зеленым упившимся трупом. Куно Коэн,
формально помирившийся с Занудовым, пришел в чем был.
И с ним — ЛизхенЛизель в костюме
крестьянки. Остальные — китайцы, шимпанзе, античные боги, ночные дозорные,
вельможи и дамы — смешались в радостно вопящее месиво. Вся “Клёцка” собралась
здесь.
ЛизхенЛизель
всю эту пеструю, полную визга ночь протанцевала с горбатым поэтом. Многие посматривали
на странную пару, однако смеяться никому не хотелось. Горб Коэна жестко и
безжалостно, как угол письменного стола, вторгался в мягкую плоть ближних.
Казалось, Коэну доставляет удовольствие вонзать горб в очередного танцора. Ни
разу не упустил он случая, чтобы бесстыдно-вежливым фальцетом не пропеть
“Пардон”, когда какая-нибудь обезумевшая мамзель громко вскрикивала или ее
кавалер от всей души бормотал: “Проклятье…” ЛизхенЛизель одной рукой держала Коэна за горб, как держат кувшин
за ручку, а другой нежно прижимала к груди угловатую голову поэта. Так они и
танцевали сквозь анфиладу безоглядных часов…
Но горб Коэна все болезненнее воспринимался другими
танцорами. Кое-кто уже отваживался высказать свое возмущение. Устроители
праздника обратились к Коэну с ходатайством, чтобы он — в индивидуальном
порядке — танцы прекратил. Дескать, с таким горбом человек танцевать не вправе.
Коэн спорить не стал. Но Лизхен заметила, что лицо
его посерело.
Она отвела его в укромную нишу. И там сказала:
— Отныне я буду говорить тебе “ты”.
Куно Коэн ничего не ответил, но ее
сострадательную душу принял как подарок в свои трубадурьи
водянисто-голубые глаза. Она, задрожав, сказала, что сама не понимает, почему
он вдруг стал ей так дорог… Она хотела бы никогда больше не отпускать его
руку… Раньше, мол, она и вообразить не могла такого безмерного счастья… Куно Коэн пригласил ее к себе в гости — на завтрашний
вечер. Она с готовностью согласилась.
Куно Коэн и ЛизхенЛизель были, наверное, первыми, кто покинул головокружительный
праздник. Они брели, перешептываясь, по небесно-светлым, залитым лунным светом
улицам. Влюбленный поэт своим гигантским горбом отбрасывал на мостовую
авантюрные тени.
Прощаясь, Лизхен наклонилась к
Коэну. И много-много раз поцеловала в губы. Так расстались Куно
Коэн и ЛизхенЛизель…
Коэн еще сказал: он, дескать, очень рад, что уже завтра она его навестит… Она
откликнулась, совсем тихо: “И я… ах… тоже…”
Домá вдоль ухоженных улиц
стояли упорядоченно, как книги на полках. Луна стряхнула на них
голубовато-сизую пыль. Редкие окна еще бодрствовали; светились мирно, словно
одинокие человечьи глаза; и взгляд у них всех был одинаково золотым. Куно Коэн, погруженный в свои мысли, возвращался к себе.
Тело его опасно наклонилось вперед. Руки он сцепил чуть пониже спины. Голова
упала на грудь. Выше всего торчал горб — авантюрный остроконечный камень. Куно Коэн в этот час уже не был человеком: он обрел форму,
свойственную только ему.
Он думал: “Я буду избегать счастья. Быть счастливым означало
бы: отказаться от тоски по неосуществимому, составляющей мое драгоценное
содержание. Означало бы: допустить, чтобы сакральный горб, которым меня
наградила благожелательная судьба и благодаря которому я ощущаю бытие гораздо,
гораздо глубже, злосчастнее, многограннее, чем воспринимают его другие люди, —
чтобы этот горб деградировал, став всего лишь обременительной внешней
данностью. Я хочу, чтобы ЛизхенЛизель
доросла до еще большего совершенства. Я сделаю эту барышню неизлечимо
несчастной…”
Пока поэт Коэн размышлял о подобных тонких материях, поэт Занудов окончательно заколол себя ножом, лежавшим возле
тарелки с салатом. Он наблюдал за Куно Коэном и ЛизхенЛизель во время их
доверительного разговора в оконной нише. Видел, что они ушли с праздника
вместе. Он пытался допьяна напоить свое горе, отвлечь его обжорством, но это не
помогло. Накачиваясь в течение нескольких часов едой и напитками, поэт Занудов только еще больше обезумел. Дело кончилось тем, что
он выкрикнул нараспев: “Смерть — это вещь серьезная… Со смертью шутить
нельзя… Смерть — самая насущная потребность…” Потом — боязливо, но гневно —
вонзил себе первый попавшийся нож под левый сосок. Брызнули во все стороны
кровь и кровавые ошметки салата. На сей раз попытка самоубийства увенчалась
успехом.
IV
ЛизхенЛизель
на следующий день появилась раньше, чем они договаривались. Куно
Коэн открыл дверь, держа в руке цветы. Коэн заметно обрадовался, сказал: он
почти не надеялся, что она придет. Она обвила руками его костлявое тело,
прижала к груди, будто втягивая в себя, сказала: “Дурачок мой горбатенький…
ты ведь мне нравишься…”
Они поужинали по-простому. Она его благодарно гладила —
всякий раз, как попадался особенно вкусный кусок. Сказала, что останется с ним
до полуночи. А потом они смогут отпраздновать ее день рождения — ей уже будет
восемнадцать…
Из часов на церковной башне выпрыгнул новый день. Первые его
громкие вздохи проникли, словно молитвы-стоны, в зашторенную Коэнову комнату. Там молодое духовное тело Лизхен стало храмом, где она с трогательной готовностью,
несмотря на боль, приносила жертвы горбатому жрецу. Потом выдохнула: “Теперь ты
доволен?..” И растаяла в засыпании, в умилении. Укрывшись тонкой кожицей век.
Внезапно по ее телу пробежала дрожь отвращения. Страх
вцепился когтями ей в лицо. Распахнувшиеся в крике глаза нависли над горбуном. Лизхен сказала безо всякого выражения:
— Это, выходит…
и было… счастьем…
Куно заплакал.
Она сказала:
— Куно, Куно,
Куно, Куно, Куно, Куно… Что мне теперь
делать с оставшейся жизнью?
Куно Коэн вздохнул. Он серьезно,
по-доброму посмотрел в ее страдающие глаза. Он сказал:
— Бедная Лизхен! Чувство
абсолютной беспомощности, которое захлестнуло тебя, у меня возникает часто.
Единственное утешение в таких случаях — быть печальным. Когда печаль
вырождается в отчаянье, человек должен стать гротескным. Должен продолжать жить
просто шутки ради. Должен попытаться
в самом осознании того факта, что жизнь сплошь состоит из гадких и грубых
анекдотов, найти стимул для внутреннего роста.
Он смахнул пот со лба и с горба.
ЛизхенЛизель
сказала:
— Зачем ты тратишь так много слов. Я их все равно не пойму.
А что ты отнял у меня счастье — некрасиво, Коэн.
Слова ее падали, как клочки порванной бумаги.
Она сказала, ей пора. Пусть, мол, он тоже оденется. Ей
неприятно смотреть на голый горб…
Куно Коэн и ЛизхенЛизель больше не обменялись ни словом, до самого их
прощания — навсегда — у ворот дома,
где она снимала квартиру. Там он заглянул ей в лицо, взял за руку, сказал:
— Ну, всего тебе доброго.
Она тихо отозвалась:
— И тебе…
Коэн сжался в своем горбу. Сломленный, побрел прочь. Слезы
грязнили лицо. Он спиной почувствовал озабоченные взгляды прохожих. Отбежал за
угол ближайшего дома. Остановился, вытер глаза платком; всхлипывая, поспешил
дальше.
Как болезнь, заползал склизкий туман в постепенно слепнущий
город. Фонари стали коварными болотными цветами, покачивающимися на черно-блескучих стеблях. Все вещи и живые существа
превратились в дрожащие от холода тени, в размытые движущиеся пятна.
Первобытным ящером скользнул мимо Коэна ночной омнибус. Поэт крикнул: “Я опять
одинок!” Но тут ему повстречался большой
горбун на длинных паучьих ногах, в призрачно-прозрачных одеждах. Верхняя
часть туловища напоминала шар, лежащий на высокой треноге. Шар сострадательно и
завлекающе посмотрел на Коэна — с влюбленной улыбкой,
которую туман исказил в бессмысленную гримасу. Коэн тотчас исчез в этой серой
жути. Шар охнул, потом понес себя дальше…
Приковылял хромой день. Расколошматил железным костылем
остатки ночи. Наполовину уже погасшее кафе “Клёцка” торчало в беззвучном утре,
как сверкающий осколок стекла. В глубине помещения сидел последний гость. Куно Коэн уткнулся головой в чужой подрагивающий горб.
Костлявые пальцы накрыли ему лоб и лицо. Все его тело беззвучно вскрикнуло.
Впервые напечатано
посмертно, в двухтомнике Альфреда
Лихтенштейна, в 1919-м
Куно Коэн
Перевод Татьяны
Баскаковой
ОТ уже полгода я живу в этом доме. Из жильцов никто пока
ничего не заметил. Я очень осторожен.
Белый костюм принес мне удачу. Зарабатываю я достаточно. И
начал откладывать деньги; ибо чувствую, что силы мои на исходе. Часто я вялый,
бывают у меня и боли. Кроме того, я толстею и старею. И теперь даже неохотно
пользуюсь косметикой — — —
Зато меня больше не проконтролируешь. Освободил меня Куно Коэн. За что я ему благодарен.
Куно Коэн уродлив, он горбун.
Волосы у него оттенка латуни, лицо безбородое и как бы растрескавшееся,
покрытое сетью морщин. Глаза кажутся старыми, обведены тенями. На шее
начинается шрам, похожий на вырытую дождем канавку. Одна нога распухла. Куно Коэн как-то признался мне, что у него костоеда.
Удивительной была наша первая встреча. Шел дождь. Улицы —
мокрые и грязные. Я встал под фонарем: хотел рассмотреть, насколько сильно
забрызгался. При каждом порыве ветра меня знобило. Ноги, стертые тесными ботинками,
болели.
Прохожих почти не было. Как правило, они шли по другой
стороне. Под защитой деревьев. Подняв воротник плаща. Надвинув шляпу на лоб. На
меня внимания не обращали, я стоял себе и грустил.
Вдруг сзади заскрипел гравий. Жестко и неожиданно, я даже
вздрогнул. Подошел полицейский, руки за спиной. Шел он медленно. Окинул меня
подозрительным взглядом, с гордым сознанием своих прав. Взглянул неприкрыто: он
чувствовал себя хозяином положения. И важно прошествовал мимо. Я издевательски
хмыкнул, он даже не оглянулся. Полицейский явно меня презирал.
Я зевнул; дело уже шло к ночи. Тут-то и появился этот, маленький уродец. Он застыл на
месте, увидев меня. У него были несчастные глаза, на губах — смущенная улыбка.
Часть лица он прикрыл костлявыми пальцами. И потер ими правое веко, как
человек, который себя стыдится. И кашлянул… Я придвинулся вплотную, чтоб он
меня почувствовал.
Он сказал:
— Ну…
Я:
— Пойдем, малыш.
Он:
— Я, собственно, гомосексуал.
И взял мою руку. И поцеловал холодными губами.
Журнал “Штурм”, 1910
Экскурс в наброски! День второй;)
Привет, ребята и девчата! Вы все молодцы, мне понравилось, что вы нарисовали такие разные рисунки 😉 Некоторым я посоветовала кое-что почитать, исправить. Надеюсь вы не испугались, а наоборот набрались еще энтузиазма!
Рисование это не так сложно, но и не так просто, как кажется на первый взгляд. Не так сложно, потому что дело не в каком-то мифическом таланте, а в знаниях, которые можно почерпнуть из книг, интернета и у людей. Не так просто, потому что, кроме знаний, требуется ежедневная практика, а на это не у всякого хватит дисциплины…
Желаю вам, чтобы желание рисовать было настолько сильным, чтобы вы просто не могли без этого! Вы молодцы!
Ну а сегодня восхитившись таким природным явлением как “каменный лес” я нарисовала такой этюдик с камнями – скалами. Да-да каменный лес – это круто, надо будет посмотреть на это вживую 😉
Это акварель, на акварельной бумаге.
Кроме того вот вм еще небольшой экскурс в наброски.
Виды набросков:
– линейные
(выполняются карандашом, тушью, гелевой ручкой, сепией, углем или любым материалом, который дает красивую линию)
Акцент здесь делается на красоту линии, ее живость. На характер персонажа или предмета, а не на построение. Эти наброски самые быстрые.
– пятновые
Здесь главную роль играет пятно. Когда у вас мало времени на набросок или вы хотите передать светотень предмета – делайте пятновые наброски.
– линейно-конструктивные
Направлены на изучение конструкции предмета. Самые длительные из всех видов, но и самые эффективные. Новичку необходимы просто как воздух, чтобы начать понимать конструкцию предметов и людей.
– смешанные
Когда присутствует и линия и пятно и построение.
Цели набросков.
Линейный – показать силуэт, характерные детали живой линией.
Пятновой – показать светотень, форму пятна и объем.
Конструктивный – понять конструкцию предмета.
И наверное самый главный совет:
Ничего не рисуйте просто так! Рисуйте только то, что вам интересно и только то, что будете использовать в дальнейшем.
Художники рисуют наброски не для того чтобы просто их рисовать, а для того чтобы запоминать и изучать предметы, которые они будут изображать в более масштабных работах.
Удачи вам в рисовании и побольше жгучего желания!
P.S. Какие наброски и зарисовки вы нарисовали сегодня?
порошок, а ноги выставив из дверей на свежий возду
порошок, а ноги выставив из дверей на свежий воздух.
Ночь прошла. Настало утро. Проснулись гуси и пришли в сад пощипать свежую травку. Потом проснулись коровы, потом собаки и, наконец, встала скотница Пелагея.
середина 1930-х годов
Даниил Иванович Хармс
* * *
Однажды один человек по имени Андриан, а по отчеству Матвеевич и по фамилии Петров, посмотрел на себя в зеркало и увидел, что его нос как бы слегка пригнулся книзу и в то же время выступил горбом несколько вперёд. Потрогав нос рукой, Андриан Матвеевич Петров решил, что это как-нибудь обойдётся, и что нос вовсе никуда не пригибался и никуда не выдавался, и что это ему просто так показалось. Посмотрев ещё раз в зеркало, Андриан Матвеевич пожал плечами и отправился на службу.
Однако на службе сразу обратили внимание на нос Андриана Матвеевича.
– Посмотрите,– сказал Карл Иванович,– у Андриана Матвеевича нос как бы несколько изогнулся книзу.
– Я тоже смотрю,– сказал Николай Ипполитович.– и все не могу понять, что такое с Андрианом Матвеевичем. А вы совершенно правильно заметили: действительно, нос как бы несколько изогнулся книзу.
– Это верно, Николай Ипполитович,– сказал Пантелей Игнатьевич,– Карл Иванович совершенно правильно приметил, что нос Андриана Матвеевича изогнулся несколько книзу. Это и я тоже совершенно отчетливо наблюдаю.
– Я вижу, что тут что-то не то,– сказал Мафусаил Галактионович.– Смотрю на Андриана Матвеевича, а Карл Иванович и говорит Николаю Ипполитовичу, что нос у Андриана Матвеевича стал несколько книзу, так что даже Пантелею Игнатьевичу от окна это заметно.
– Вот и Мафусаил Галактионович заметил,– сказал Игорь Валентинович,– что нос у Андриана Матвеевича, как правильно сказал Карл Иванович Николаю Ипполитовичу и Пантелею Игнатьевичу, несколько приблизился ко рту своим кончиком.
– Ну уж не говорите, Игорь Валентинович,– сказал, подходя к говорившим, Парамон Парамонович,– будто Карл Игнатьевич сказал Николаю Ипполитовичу и Пантелею Игнатьевичу, что нос Андриана Матвеевича, как заметил Мафусаил Галактионович, изогнулся несколько книзу.
1934—1935 гг .
Даниил Иванович Хармс
* * *
Лыкин сидел у окна и курил трубку. По улице мимо окна шел Сашин и нес арбуз.
Увидя в окне Лыкина, Сашин остановился и сказал:
– Вот дурак, сидит себе и курит, а жена его крутит с Мухиным.
Лыкин услышал слова Сашина и высунулся из окна.
– Эй вы!– крикнул он.– Чего вы плетете про мою жену?
Сашин сказал:
– Вот дурак, делает вид, что сам не знает.
– Послушайте!– крикнул Лыкин.– Зайдйте-ка ко мне на минутку.
Сашин сказал:
– Этот дурак приглашает меня к себе. Зайти или не заходить?
Сашин положил арбуз на землю около плетня и вошёл в дом Лыкина.
1934—1936 гг.?
Записи блогов | Алёна Свэн
Раньше я очень не любила делать наброски. Почему-то считается что студент по умолчанию должен уметь делать наброски и не испытывать тоскливой паники прочитав в листе с заданием: 50 листов набросков одетой фигуры в движении. Однако, у меня наброски чаще всего получались лохматыми и унылыми, поэтому я исспользовала набросок только в качестве подготовительной работы для основного рисунка. Сказать что такая ситуация меня огорчала — значит не сказать ничего.
А вот на седьмом семестре нам — о чудо! — не только показали и рассказали как правильно делать наброски, и даже выдали методичку, и задали 70 листов домашнего задания по 5 набросков на каждом. Так вот, оказывается если следовать определенной методике, все получается очень быстро, красиво и четко! Я наконец поняла как можно использовать наброски для пополнения творческой коллекции интересных характеров, динамичных и сложных поз и просто впечатлений. Здорово раскрепощает мозг, перестаешь циклиться на собственноручно выработанных канонах изображения — легче увидеть суть и форму. Кстати, освоив эту технику избавилась от страха рисования в блокнотах — раньше они просто лежали, а я боялась что испорчу хорошую вещь и не трогала их вообще. Для примера я здесь выкладываю старые работы, которые делала как раз когда изучала предложенный в методичке способ.
Основные ошибки и трудности возникают когда встает задача сделать точный набросок в крайне ограниченный промежуток времени (подвижное животное в зоопарке или человек в транспорте). Поэтому особенно важно заранее выделить главное, не раздумывая об этом в процессе работы. Нам повезло что в принципе все люди устроены одинаково, животные по большей части тоже. Суть в том, чтобы рисовать только самое главное, сразу же отбрасывая все лишнее. Конечно, нас интересует движение фигуры, ее динамика. Поэтому основным в наших набросках будет именно линия движения, с которой начинается (и к которой по сути сводится) работа над изображением. При выполнении набросков не требуется подробная прорисовка деталей, необходимо быстро передать общее движение, пропорции основной массы тела, а также характерный силуэт. Это развивает способность целостного видения.
когда речь идет об одной линии, нельзя не вспомнить мастера:)
1. Шаг первый. Схематичное рисование.
Чтобы быстро и точно изобразить объект (человека или животное) нужно точно знать, что у него откуда растет. Для этого удобно разбирать фигуру на составные части. (У нас это называется бодрым словом «расчлененочка»)
Мы, например, делали такое упражнение: берем фотографию человека в сложной позе. Строим его по классической схеме: 1. основная ось 2. линия движения фигуры (здесь следим, чтобы опорная точка и центр тяжести фигуры были на линии основной оси — если эта фигура стоит). обычно — примерно позвоночник и опорная нога. 3. Начинаем т.н. сквозное, объемное, линейно-пространственной построение. — намечаем скелет (бочонок грудной клетки, конус таза, руки-ноги палочками с отмеченными кружками сочленениями) — наращиваем мяско, показывая объем в нужных местах овалами. 4. уточняем линии. А потом рядом по уже изученной схеме рисуем линейный набросок этой же фигуры. Отличное упражнение по-моему.
2. Виды набросков.
Наброски могут быть линейные или тональные. В идеале если вы начали заполнять лист линейными набросками, то придерживаться необходимо какого-то одного вида. Как показывапет практика, это не только не обязательно, но и мешает. Мне часто бывает интересно изобразить объект сначала пятном, потом линией. Часто натура просто требует, чтобы два этих вида сочетались. Техника и настроение линейных и тональных набросков различны, они требуют разных материалов. Линейные наброски передают движение и характер объекта двумя-тремя линиями. Для них хорошо подходят карандаши, фломастеры, маркеры — все что помогает создать точную и живую линию.
С пятновыми все сложнее и интереснее. Контраст пятна и фона определяет границу, исполняющую функцию линии. динамика и форма пятна должна передавать характер объекта. Здесь и с материалами разнообразнее: мягкий материал (уголь, мел, пастель и т. д.), маркеры с широкой линией или даже тушь (кистью). С тушью работать мне понравилось больше всего, особенно для создания набросков животных.
замечательная коза от late_night_trip
Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)
2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.
3. наброски людей:
Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно — иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.
наброски животных:
Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.
снова late_night_trip
Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.
Один из наиболее распространенных способов выполнения набросков и зарисовок — построение их непрерывными линиями, начинающимися с изображения общих
очертаний предметов, безосновательной моделировки формы.
Как правило, набросок начинается с линий, очерчивающих всю массу изображаемого. Рисующий с первого взгляда зафиксировал образ общего положения объекта в
пространстве, в тот момент он как бы рисует по воображению, на основе своих первых впечатлений от натуры. Полученное на этом этапе работы изображение еще
несовершенно, и только при последующем восприятии натуры первоначальный образ начинает проступать все ярче. Такое совершенствование образа в наброске выражается в
исправлении имеющихся недостатков, в более уверенном проведении линий. Но если внимательно присмотреться к рисункам, созданным таким путем, то мы увидим, что,
несмотря на ряд уточнений, общее очертание массы объекта, общая схема изображения, композиционное расположение остаются первоначальными. Это говорит об огромном
значении элементов образа, возникших при первом взгляде на натуру и играющих на первом этапе решающую роль. Эти элементы образа по мере дальнейшего восприятия
объекта изображения отступают на второй план, сохраняясь, однако, в рисунке до конца и гарантируя тем самым правдивое изображение первого впечатления от натуры.
Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом,
рассудком — птица улетит и вы дадите промах».
В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе
пространственную конструкцию объекта.
Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы
— Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами.
В процессе изображения художник прежде всего обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное
движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник
начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом.
Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит
линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера
окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры
плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно
представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.
В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней
моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.
Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и
изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.
В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу
сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки
деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь
усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает
внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем
рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги
уходит на второй план (смотрите рисунок).
Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается
хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.
Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным
материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске
выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым
средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.
Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606
—1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и
кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по
бумаге просто пальцем.
Смотрим дальше.
Free Outline Of Footprint, Скачать бесплатные картинки, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов
следы клипарт черно-белый
штриховая графика
левая нога картинки черно-белые
большой размер
отпечаток левой ноги
ват пхра, что haripunchai woramahawihan.
след клипарт черно-белый
отпечаток левой ноги для печати
bigfoot print клипарт
розовый след клипарт
прозрачный контур следа динозавра
футов наброски клипарт
силуэт след
jaguar paw клипарт
следы клипарт
следы клипарт наброски
серые детские ножки картинки
контур левой ступни
Раскраска
следы
штриховая графика
футов наброски клипарт
штриховая графика
след клипарт
след динозавра svg free
правая нога клипарт
след
след черный и белый
голова динозавра клипарт
клипарт след
отпечаток левой ноги
отпечаток обуви картинки
jaguar paw клипарт
переработка
отпечаток стопы картинки
шаблон нагрудника
Раскраски
след
подошва формы обуви
отпечатки обуви картинки
штриховая графика
след динозавра клипарт
отпечаток руки и следа для печати
PNG животное
раскраски любовь дедушка
картинки
медведь ноги мультфильм
рука клипарт черно-белый
наброски школьной сумки
наброски шаблон бумажной куклы
контур тинкербелл
штриховая графика
Раскраска
лошадь Мустанг
Очертание и профиль стопы.
Справочная информация
Морфология стопы привлекает все большее внимание со стороны исследователей биомеханики и производителей обуви. Обычно морфологию стопы количественно определяют по 2D-отпечаткам. Однако количественная оценка отпечатка не учитывает вертикальный размер стопы и, следовательно, не позволяет точно количественно оценить сложную трехмерную форму стопы. Методы
Изменение формы здоровых трехмерных стоп в популяции из 31 взрослой женщины и 31 взрослого мужчины, проживающих в Бельгии, было изучено с использованием геометрических морфометрических методов.Было исследовано влияние различных факторов, таких как пол, возраст, размер обуви, частота занятий спортом, индекс массы тела (ИМТ), асимметрия стопы и нагрузка на стопу, на форму стопы. Корреляция между этими факторами и формой стопы была исследована с помощью многомерной линейной регрессии. Полученные результаты
Сложный характер трехмерной формы стопы приводит к большой вариабельности среди здоровых популяций. После нормализации по шкале основными осями изменения морфологии стопы являются (в порядке уменьшения дисперсии): высота свода, комбинированная ширина мяча и расстояние между пальцами, общая ширина стопы, ориентация большого пальца стопы (вальгусно-варусная), тип стопы ( е.грамм. Египетский, греческий) и ширину средней части стопы. Эти первые шесть режимов вариации охватывают 92,59% общей вариации формы. Более высокий ИМТ приводит к увеличению ширины лодыжки, ширины ахиллова сухожилия, ширины пятки и утолщения передней части стопы вдоль дорзоплантарной оси. Было обнаружено, что возраст связан с шириной пятки, шириной ахиллова сухожилия, высотой зацепа и ориентацией большого пальца стопы. Было обнаружено, что больший размер обуви связан с узким ахилловым сухожилием, варусным пальцем большого пальца стопы, узкой пяткой, расширением пятки в заднем направлении и более низкой аркой по сравнению с меньшим размером обуви.Было обнаружено, что пол связан с различиями в ширине лодыжки, ширины ахиллова сухожилия и ширины пятки. Частота занятий спортом была связана с шириной ахиллова сухожилия и высотой пальца ноги. Вывод
Подробный анализ трехмерной формы стопы, допускаемый геометрической морфометрией, дает представление о вариациях стопы в трех измерениях, которые не могут быть получены из 2D-отпечатков. Эти идеи могут быть применены в различных научных дисциплинах, в том числе в ортопедии и дизайне обуви.
Оценка роста по отпечатку и габаритам стопы в Гуджарах в Северной Индии
Реферат
Оценка роста человека является важным параметром в судебно-медицинской экспертизе.Исследование следов дает важные улики при исследовании места преступления и помогает оценить статус преступника. Анализ «босых» следов часто проводится в развивающихся странах, таких как Индия, где следы часто обнаруживаются на месте преступления. В настоящем исследовании делается попытка восстановить рост на выборке из 2080 двусторонних отпечатков ступней и очертаний ступней, собранных у 1040 взрослых мужчин гуджаров из Северной Индии в возрасте от 18 до 30 лет. Двусторонние следы и очертания ступней каждого человека были измерены в десяти и восьми измерениях соответственно.Результаты показывают, что длина Т-2 (длина следа от пятки до 2-го пальца) и длина Т-5 в отпечатке и длина Т-1, длина Т-4 и ширина на подушечке стопы демонстрируют статистически значимую двустороннюю асимметрию. Значительные и положительные коэффициенты корреляции существуют между ростом и различными размерами отпечатка и контура стопы ( P <0,001 и 0,01), за исключением угла наклона 1–5 зацепов, который показывает незначительный коэффициент корреляции. Самые высокие коэффициенты корреляции показали измерения длины стопы (0.82–0,87), что указывает на тесную связь между ростом и этими размерами. Регрессионный анализ дает меньшие средние ошибки (2,12–3,92 см) в оценке роста, чем метод коэффициента деления (3,29–4,66 см), таким образом, дает лучшую надежность оценки, чем последний. Уравнения регрессии также проверялись на их точность путем сравнения фактического роста с расчетным ростом.
Ключевые слова
Судебная медицина
Судебная антропология
Идентификация личности
Оценка роста
След
Наброски следа
Гуджарс Северной Индии
Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)
ier Ltd Посмотреть полный текст .Все права защищены.
Рекомендуемые товары
Ссылки на статьи
Выбор подходящей обуви для комфорта
Вы каждый день ходите на ногах, заставляя их выдерживать вес вашего тела. Повторяющиеся нагрузки на ноги со временем могут привести к их повреждению. Правильная обувь может защитить ваши ноги. Неправильная обувь может вызвать больше проблем с ногами. Прочтите приведенную ниже информацию, чтобы подобрать обувь, которая соответствует вашим потребностям.
Хорошая посадка обуви закроет контур вашей стопы.
Туфли, не закрывающие контур, не подходят.
Какая у вас форма ступни?
Чтобы хорошо сидеть, нужно знать форму своей стопы. Сделайте этот простой тест: стоя, поставьте ногу на лист бумаги и обведите его. Ваша ступня прямая или изогнутая? У вас есть проблема со стопой, например косточка большого пальца стопы, из-за которой на контуре стопы появляется выпуклость сбоку от большого пальца ноги?
Как подобрать подходящую обувь
Принесите контур стопы в обувной магазин, чтобы найти подходящую обувь.Поместите понравившуюся туфлю поверх контура. Обувь должна соответствовать форме контура. (Если у вас косточка большого пальца, обувь может не закрывать выпуклость на контуре. Ищите мягкую кожаную обувь, которая растягивается на косточку большого пальца.) Как только вы найдете пару обуви, которая соответствует контуру, наденьте ее. Обойдите магазин несколько раз. Следите за тем, чтобы обувь не натирала и не защемляла. Если обувь приятная на ощупь, значит, вы ее нашли!
Правильная обувь для вас
Хорошая обувь имеет характеристики, обеспечивающие комфорт и поддержку.Он также должен быть подходящего размера и формы для вашей стопы. Выбирайте обувь из дышащей ткани и подкладки, например кожи или холста. Убедитесь, что у обуви достаточно протектора, чтобы предотвратить скольжение. Обратитесь в хороший обувной магазин за помощью в подборе подходящей обуви.
Хорошие характеристики обуви
Идеальная обувь имеет:
Шнурки, застежки-липучки или пряжки для поддержки
Передняя часть обуви (носок) с пространством ½ дюйма перед самыми длинными пальцами.
Ниже приведены некоторые правила, которые можно и нельзя делать при посещении обувного магазина.
Do:
Выберите туфли, которые кажутся правильными. Носите их по дому. Затем отнесите их к врачу по уходу за ногами, чтобы проверить, подходят ли они. Если они не подходят, верните их.
Делайте покупки в конце дня, когда ваши ноги будут немного больше.
Каждый раз, покупая обувь, измеряйте обе ноги стоя. Размер стопы со временем меняется.
Подбирайте обувь в соответствии с ее назначением. Высокие каблуки подходят для случайной ночи в городе.Но для повседневной носки выбирайте более разумную обувь.
Примерьте обувь с любыми вставками, специально сделанными для стоп (ортезы).
Примерьте правую и левую обувь. Если у вас разные размеры стопы, выберите ту, которая подходит большей стопе.
Не используйте:
Не покупайте обувь только на основании ее размера. Всегда примеряйте обувь, так как размеры различаются от бренда к бренду и внутри брендов.
Не ждите, что обувь «сломается».«Если они не подходят в магазине, не покупайте их.
Не покупайте обувь, которая не соответствует форме вашей стопы.
А как насчет носков?
Всегда носите носки с обувью. Носки помогают впитывать пот, уменьшают трение и образование пузырей. Приобретая обувь, надевайте мягкие носки с утеплителем со швами, которые не раздражают ваши ноги.
Если у вас проблемы со стопами
Некоторые проблемы со стопами вызывают деформации. Это может затруднить поиск подходящего варианта.Поищите обувь из мягкой кожи, чтобы натянуть деформацию. Если у вас есть бурситы, покупайте обувь с более широким мыском. Чтобы соответствовать «молоточковым пальцам», ищите обувь с высоким мыском. Если у вас проблемы с аркой, вам могут понадобиться вставки. В некоторых случаях вам понадобится специальная обувь или ортезы для ног.
Спросите своего врача.
Поговорите со своим врачом, какая обувь вам нужна. Он или она может посоветовать определенный бренд или обувной магазин.
человек контур значок ноги Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 114185761.
значок контура человеческой ноги Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 114185761. S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 5000 пикселей
|
42.3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 5000 пикселей
|
42,3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Анализ 1,2 миллиона сканирований стоп из Северной Америки, Европы и Азии
Количество сканирований стоп
В это исследование были включены ступни, классифицированные по классам длины от 220 мм до 300 мм для клиентов-мужчин и от 210 мм до 280 мм для клиентов-женщин. После удаления ступней, размер которых выходил за пределы изученных диапазонов, и удаления проблемных сканированных изображений из набора данных сканирования стопы, было дополнительно проанализировано 1 200 847 трехмерных изображений стопы.Количество сканирований по регионам и полу представлено в таблице 2. Совокупное количество сканирований по полу отображается в правом столбце. Общее количество сканирований для каждой области представлено в нижнем ряду. Подавляющее большинство клиентов были просканированы в Северной Америке; однако количество сканирований из двух других регионов все еще значительно выше, чем в любом из предыдущих исследований.
Таблица 2 Количество 3D-сканирований стоп по регионам и полу в очищенном наборе данных.
Распределение длины стопы
Распределение длины стопы i.e . их оценки плотности ядра (KDE) для каждого региона представлены на рис. 2 отдельно для мужчин (A) и женщин (B). Шкала одинакова для обоих KDE, чтобы можно было сравнивать мужские и женские сканы. Распределение длины стопы в Северной Америке и Европе очень похоже, в то время как у азиатских ног смещение влево, что означает, что азиатские клиенты имеют значительно более короткие ноги, чем североамериканские и европейские клиенты. Жирные вертикальные линии на рис. 2 указывают нижний и верхний пределы длины стопы для стоп, включенных в это исследование.Наиболее часто встречающийся класс длины для клиентов-мужчин — 270 мм для сканированных изображений в Северной Америке и Европе и 255 мм в Азии. Для клиентов-женщин он составлял 245 мм для сканирования в Северной Америке и Европе и 235 мм в Азии.
Рисунок 2
Оценка плотности ядра распределения длины стопы. ( A ) Длина мужской стопы. ( B ) Длина женской стопы.
Все дальнейшие анализы проводились отдельно для каждого класса длины из-за пропорциональных изменений размеров стопы в зависимости от размера.
Средние размеры стопы
На рис. 3 показаны средние размеры стопы (в мм) для мужчин (A, B, C) и женщин (D, E, F). На линейных графиках показаны средние значения соответствующих размеров стопы для каждого класса длины (сплошные линии) и 95% доверительные интервалы вокруг оцененных средних значений (заштрихованные области вокруг сплошных линий). Изображенные сплошные линии и границы доверительных интервалов (заштрихованные области) были интерполированы для лучшей визуализации. Если две заштрихованные области доверительного интервала двух географических регионов не перекрываются для данного класса длины, средние размеры стопы в этом классе длины для двух регионов значительно различаются (на уровне значимости p <0.05). Для обозначения регионов на всех линейных графиках использовалась одинаковая цветовая кодировка области.
Рисунок 3
Средние размеры стопы (в мм) с 95% доверительным интервалом. ( A ) Средняя ширина стопы — самец. ( B ) Средняя высота подъема — самец. ( C ) Средняя ширина каблука — мужской. ( D ) Средняя ширина стопы — женская. ( E ) Средняя высота подъема — женская. ( F ) Средняя ширина каблука — женский.
На рис. 3 (A) показана средняя ширина стопы для каждого класса длины для клиентов-мужчин.Средняя ширина стопы мужчин-покупателей из Северной Америки и Европы значительно различается для всех классов длины, даже если разница очень мала (около 1 мм). У клиентов-мужчин в Азии средняя ширина стопы заметно и значительно выше, чем у клиентов в Северной Америке и Европе во всех классах длины (кроме 295 мм и 300 мм). Доверительные интервалы средних значений для азиатских клиентов мужского пола в классах длины 295 мм и 300 мм довольно широки для всех размеров стопы из-за небольшого количества сканирований.Средняя высота подъема на класс длины для клиентов-мужчин показана на рис. 3 (B). Средняя высота подъема ноги покупателей-мужчин из Северной Америки значительно ниже, чем средняя высота подъема стопы мужчин-покупателей из Европы, во всех классах длины. У азиатских клиентов-мужчин высота подъема стопы значительно отличается от высоты подъема стопы у клиентов из Северной Америки в классах длины 225 мм, от 230 мм до 245 мм и от 255 мм до 275 мм, но различия небольшие. У азиатских покупателей-мужчин высота подъема стопы значительно ниже, чем у европейских клиентов в классах длины от 245 мм до 290 мм, где разница составляет до 4 мм.Рисунок 3 (C) показывает среднюю ширину каблука для каждого класса длины для клиентов-мужчин. Средняя ширина каблука мужчин-покупателей из Северной Америки значительно отличается от средней ширины каблука европейских клиентов-мужчин во всех классах длины, кроме 300 мм, но разница очень небольшая. У покупателей-мужчин из Азии ширина каблука значительно отличается от ширины каблука у покупателей из Северной Америки и Европы в классах длины от 220 мм до 275 мм и 285 мм с разницей до 3 мм.
Средняя ширина стопы женщин-покупателей в Азии значительно выше, чем в Северной Америке и Европе, в классах длины от 210 мм до 260 мм (рис.3 (D)). Европейские покупательницы имеют значительно более широкие ноги, чем покупательницы из Северной Америки, в классах длины от 225 до 250 мм, но различия едва заметны. Сканов стопы азиатских женщин в классе длины 280 мм не проводилось. На рисунке 3 (E) показана средняя высота подъема стопы для женщин-клиентов. Подобно клиентам-мужчинам, европейские покупательницы имеют значительно более высокий подъем стопы, чем покупатели из Северной Америки и Азии в большинстве классов длины (от 220 мм до 265 мм), а азиатские покупательницы женского пола имеют более низкий подъем стопы, чем другие покупатели из классов длины 210 мм до 265 мм.Разница в средней высоте подъема между европейскими и азиатскими покупателями особенно велика и достигает 4 мм. Есть некоторые существенные различия в средней ширине каблука у женщин-клиентов, но их величина весьма незначительна.
Средняя ширина стопы, высота подъема и ширина пятки зависели от длины стопы. Все средние размеры стопы на рис. 3 имеют положительный наклон; поэтому они увеличиваются с ростом длины стопы для всех регионов и классов длины. Исключение составляют средние значения ширины стопы и высоты подъема ступней азиатских клиентов-мужчин в классах длины 295 мм и 300 мм, где 95% доверительный интервал был очень широким из-за небольшого числа клиентов.Наклоны средней высоты подъема стопы для клиентов-мужчин в Северной Америке и Европе существенно различаются между классами длины 250 мм и 260 мм. Наклон линейной регрессии средней высоты подъема для североамериканских клиентов составляет 0,29 для классов длины от 220 до 255 мм и 0,09 для классов длины от 255 до 300 мм. Изменение уклонов средней ширины стопы для тех же покупателей и классов длины меньше, но все же заметно; а именно от 0,42 до 0,25. Наклон средней высоты подъема стопы значительно ниже, чем наклон средней ширины или ширины пятки для обоих полов и всех регионов.Например, наклоны линейной регрессии для средней высоты подъема, ширины стопы и ширины пятки североамериканских стоп в классах длины от 255 до 300 мм составляют 0,09, 0,25 и 0,21. Для женских стоп в Северной Америке одинаковые уклоны для классов длины от 225 до 280 мм составляют 0,10, 0,26 и 0,23.
Коробчатые диаграммы размеров стопы
В процессе анализа размеров стопы было обнаружено большое разнообразие стоп в пределах одного региона и одного класса длины. Информация о разнообразии размеров стопы в пределах одного измерения стопы была бы очень ценной для конструирования обуви и колодок для обуви; поэтому был проведен дальнейший анализ.Ящичные диаграммы использовались для графического изображения разброса измерений стопы в пределах каждого размера стопы, класса длины и региона; разброс измерений для клиентов-мужчин представлен на рис. 4 (A – C), а для клиентов-женщин на рис. 4 (D – F). Для обозначения регионов использовалась такая же цветовая кодировка, как на рис. 3. Нижняя сторона прямоугольника расположена в первом квартиле (25 -й процентиль процентиль), а верхняя часть — в третьем квартиле (75 -й процентиль). процентиль) всех измерений; Таким образом, каждая ячейка представляет собой средние 50% отсканированных стоп в пределах одного класса длины и региона.Горизонтальная линия в рамке прямоугольной диаграммы обычно указывает медианное значение измерений; однако на рис. 4 линии внутри прямоугольников указывают средние значения, чтобы сделать прямоугольные диаграммы сопоставимыми с линейными графиками на рисунке 3. Линии, идущие вертикально от прямоугольников (усы), указывают на изменчивость ниже первого квартиля и выше третий квартиль. Они простираются до 5 -го процентиля на нижней стороне и до 95 -го процентиля на верхней стороне поля.Концы усов обозначены короткими горизонтальными линиями. Коробка вместе с обоими усами покрывает 90% отсканированных стоп в пределах одного класса длины и области. Отдельные точки ниже и выше усов представляют собой выбросы. Были построены три прямоугольных диаграммы для каждого класса длины, по одной для каждого региона.
Рисунок 4
Графики размеров стопы. ( A ) Коробчатая диаграмма ширины стопы — самец. ( B ) Высота подъема ящика — самец. ( C ) Ширина каблука коробчатая — самец.( D ) Ширина стопы коробчатая — самка. ( E ) Коробчатая диаграмма высоты подъема — внутренняя. ( F ) Ширина каблука коробчатая — женский.
Дисперсия ширины стопы для клиентов-мужчин изображена прямоугольными диаграммами на рис. 4 (A). Различия между узкой и широкой стопой существенны для всех классов длины и регионов. Например, усы ног в Северной Америке в классе длины 270 мм простираются от 94,4 мм (узкая ступня) до 110,2 мм (широкая ступня), а средняя ширина ступни составляет 102.0 мм. Размах ширины стопы для 90% стопы составляет 15,8 мм. Точки ниже нижнего уса на той же прямоугольной диаграмме представляют 5% самых узких ножек, а точки выше верхнего уса представляют 5% самых широких ножек. Самая узкая стопа составляет 84,1 мм, а самая широкая — 127,2 мм; общая ширина стопы всех стоп составляет 43,1 мм.
Подобно значительному разбросу ширины стопы покупателей-мужчин на рис. 4 (A), описанному выше, значительный разброс можно наблюдать для всех других размеров стопы: высота подъема мужской стопы (B), ширина мужской пятки (C), женская ширина ступни. (D), женская высота подъема (E) и ширина женской пятки (F).
На рис. 5 показано распределение мужской стопы в Северной Америке в классе длины 270, а именно сравнение узкой стопы (5 th процентиль, 94,4 мм) и широкой ступни (95 th процентиль, 110,2 мм) (A), сравнение стопы с низким подъемом (5 th процентиль, 54,6 мм) и стопы с высоким подъемом (95 th процентиль, 70,8 мм) (B) и сравнение узкой пятки (5 -й процентиль, 61.2 мм) и широкий каблук (95 th процентиль, 73,9 мм) (C).
Рис. 5
3D-сканирование, демонстрирующее разброс ступней североамериканских мужчин в классе длины 270 мм. ( A ) Узкая стопа (5 -й процентиль ) и широкая стопа (95 -й процентиль ). ( B ) Стопа с низким подъемом (5 th процентиль) и стопа с высоким подъемом (процентиль 95 th ).( C ) Стопа с узкой пяткой (5 th процентиль) и ступня с широким каблуком (95 th процентиль).
Различия между мужскими и женскими ступнями
Между регионами наблюдались значительные различия; поэтому различия между мужскими и женскими ступнями анализируются отдельно для каждого региона. Линейные графики средних размеров стопы клиентов мужского и женского пола построены для каждого размера и области стопы, как показано на рис.6. Заштрихованные области вокруг сплошных линий представляют 95% доверительный интервал. В этом анализе использовались классы длины, которые совпадают между наборами данных для мужчин и женщин, а именно классы длины от 220 мм до 280 мм.
Рисунок 6
Различия между мужскими и женскими ступнями. ( A ) Средняя ширина стопы клиентов из Северной Америки. ( B ) Средняя ширина стопы европейских клиентов. ( C ) Средняя ширина стопы азиатских покупателей. ( D ) Средняя высота подъема у клиентов из Северной Америки.( E ) Средняя высота подъема европейских клиентов. ( F ) Средняя высота подъема азиатских клиентов. ( G ) Средняя ширина каблука у покупателей из Северной Америки. ( H ) Средняя ширина каблука европейских покупателей. ( I ) Средняя ширина каблука у азиатских покупателей.
На рис. 6 (A) показано сравнение средней ширины стопы покупателей мужского и женского пола из Северной Америки в разбивке по классам длины. Средняя ширина стопы клиентов-мужчин значительно ниже в классах длины от 220 мм до 240 мм и значительно выше, чем средняя ширина стопы клиентов-женщин в классах длины от 245 мм до 280 мм.Очень похожие выводы можно сделать из рис. 6 (B) для мужских и женских европейских стоп. Единственное изменение заключается в том, что разница в ширине стопы несущественна в классе длины 240 мм. Средняя ширина стопы азиатских клиентов-мужчин значительно выше, чем у азиатских клиентов-женщин для классов длины от 230 мм до 265 мм, как показано на рисунке 6 (C). На рисунке 6 (D) показаны средние высоты подъема североамериканских клиентов. Средняя высота подъема ступней у мужчин-покупателей значительно ниже в классах длины 220–230 мм и значительно выше в классах длины 240–280 мм.Средняя высота подъема стопы европейских мужчин значительно ниже в классах длины от 220 до 235 мм и значительно выше, чем у женщин-покупателей в классах длины от 245 до 280 (рис. 6 (E)). Средняя высота подъема ступней у азиатских клиентов-мужчин значительно выше в классах длины от 230 до 270 мм (рис. 6 (F)). Различия в средней ширине каблука мужской и женской стопы показаны на рис. 6 (G – I). Хотя некоторые различия статистически значимы, они практически незначительны.
футов Шаблон
% PDF-1.5
%
1 0 объект
> / OCGs [14 0 R] >> / Тип / Каталог >>
эндобдж
23 0 объект
> поток
application / pdf
Первые наброски пейзажа в виде контуров гор, деревьев и рек
появились в первобытных наскальных рисунках. В то время
человек делал первые попытки изобразить себя в окружении дикой природы.
Элементы пейзажа можно встретить в искусстве Древней Греции.
Залы Кносского дворца на Крите до настоящего времени сохранили фрески,
настенную живопись с реалистическим изображением людей на фоне моря, садов,
горного ландшафта.
Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в древнем
Китае как лирическое направление, воспевающее красоту и изящество первозданной
натуры. Китайские художники тонко выписывали горные вершины, камни, ветви
бамбука, цветки сакуры и изогнутые сосны.
Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались
иероглифами.Китайское искусство оказало большое влияние на развитие пейзажа в
странах Дальнего Востока: Японии, Монголии, Кореи.
В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал
на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и
портретов. В этот период заметны неудачные попытки передать пространство,
нарушены пропорции и масштаб композиции. Только в эпоху Возрождения художники
начали изучать линейную и воздушную перспективу, что стало прорывом в истории
пейзажа.
Интерес к пейзажу в эпоху высокого Возрождения возрастал,
сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами
и сюжетами написания картин. Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и
морской пейзаж. Позднее установились каноны так называемого идеалистического
пейзажа, картины совершенного мира. Такие картины напоминали театральные
декорации с могучими деревьями или красивыми развалинами зданий вместо кулис по краям картины, лугами и полями
вместо сцены и горными хребтами и ясными
небом на горизонте.
В XIII веке ярко
проявилось искусство французских живописцев. В эпоху Просвещения художники уже
не стремились идеализировать природу, они ставили задачей показать естественную
красоту окружающего мира. Новый взгляд на пейзаж был обусловлен появлением пленэрной
живописи.
Работа художников вне стен мастерских давала возможность
пристального наблюдения за природой, более натурального изображения меняющейся
погоды и освещения. Огромное влияние на пейзажную живопись оказали
импрессионисты. Именно они живо и солнечно писали простые незатейливые сюжеты
природы и повседневной жизни. Импрессионистический пейзаж наиболее популярное
направление в мире в настоящее время.
В русском пейзаже с момента его зарождения стали сильны
традиции академической живописи. Особую популярность завоевали художники
Товарищества Передвижных художественных выставок под руководством
И.Н.Крамского. Выбор простой незатейливой натуры и особое патриотическое
отношение к русской природе сделало уникальными картины Саврасова, Левитана,
Шишкина. С тех пор русский пейзаж
занимает прочное место в творчестве российских художников.
Традиции пейзажной живописи продолжили художники 20
века. Появились новые направления в
пейзаже, такие как индустриальный, промышленный, космический пейзаж.
Drawing Art — Пейзаж
Наброски и зарисовки пейзажа
Человек изображал пейзаж с давних времен. В процессе исторического развития пейзаж выделился как самостоятельный жанр изобразительного искусства.
Замечательные образцы набросков пейзажа встречаем мы у Леонардо да Винчи, Дюрера, Рембрандта, П. П. Рубенса, Коро, И. И. Шишкина, A. Н. Саврасова, Ф. А. Васильева. И. И. Левитана, B. А.Серова.
Изображают пейзаж и русские художники более позднего периода — А. А. Рылов, К. Ф. Юон, В. В. Мешков, С. В. Герасимов и многие другие.
Зарисовки пейзажа, т.е. изучение бесконечно разнообразных форм природы в их сочетании, дело сложное. Перед художником простирается раздолье лесов, полей, рек, селений. И не так-то просто сконцентрировать свой взгляд на чем-то одном, наиболее интересном.
Поэтому большое значение имеет выбор мотива темы, точки зрения. Удачная композиция пейзажа является сама по себе одним из выразительных средств, способствующих передаче мощи дремучих лесов, просторов полей, зеркальной поверхности рек и озер и т.п. В каждом конкретном случае сам пейзаж в натуре подсказывает композиционное решение на бумаге. Надо обязательно мысленно представить себе изображаемый пейзаж на чистом листе бумаги. Если внимательно присмотреться к пейзажам Шишкина, Левитана, Коровина, то, несмотря на огромное количество их работ, мы не найдем среди них повторяющихся по композиции.
Компонуя набросок пейзажа, необходимо учитывать светотеневые отношения. Особенно это важно, когда пейзаж освещается ярким солнечным светом и когда четкие тени, дающие большие темные пятна на земле, могут мешать выявлению планов, не дают возможности выделить главное. Надо так выбирать мотив, чтобы распределение светлых и темных пятен способствовало раскрытию содержания пейзажа, чтобы оно служило выразительным средством.
Это, в свою очередь, обусловливает необходимость изучения особенностей освещения пейзажа. Освещение может быть самым разнообразным. В пасмурный, серый день поверхность земли со всеми находящимися на ней объектами, как правило, темнее неба. При солнечном освещении многие предметы кажутся светлее неба, хотя в общем-то вся земля с деревьями и кустами темнее неба. По-разному освещаются предметы утром, в полдень, вечером, в лунную ночь.
Нередко неумение передать глубину и пространство в набросках объясняется несоблюдением законов линейной и особенно воздушной перспективы. При изображении пейзажа это надо иметь в виду. Любой предмет с удалением от места наблюдения теряет свои четкие очертания, как бы тает в пространстве. Набросок, выполненный с учетом этих особенностей, сможет передать впечатление глубины, пространства, воздуха, водной стихии и отражения в ней.
Прежде чем приступить к зарисовкам пейзажа с несколькими глубинными планами, следует сделать ряд набросков отдельных элементов пейзажа — кустов, деревьев, облаков, построек и т.д. Многие из них затем органически включаются в содержание картин. Выше мы уже рассматривали зарисовки листьев и веток деревьев, цветов и других растительных форм, и это было как бы первым знакомством с растительным миром.
Дальше, к зарисовкам животных и птиц.
Мастерская — курс рисования: натюрморт, пейзаж, портрет, набросок, репродукция
Каждый преподаватель, ведущий мастерской, по-своему строит взаимоотношения со студентами, но цель обучения одна — помочь вам обрести свой собственный художественный язык. Следуя единой задаче ваш учитель, внимательно познакомившись с вами, составит ваш личный план обучения, и вы пройдете к успеху самой короткой и увлекательной дорогой.
В свободной Мастерской вы занимаетесь по индивидуальной программе, осваиваете основные законы живописи и рисунка на тех сюжетах, что вам близки и интересны – будь-то реалистическая школа, импрессионизм или современное искусство. Преподаватели школы – разные, как и само искусство, и вы точно найдете здесь вашего учителя.
Вы приходите к нам с личным опытом, собственной картиной мира и своей духовной системой. Мы помогаем вам сохранить все это и учим переводить личные размышления и эмоции в превосходное, профессиональное произведение искусства.
Мы рекомендуем программу свободных мастерских Перотти
тем, кто мечтает о воплощении своих творческих задумок
тем, кто хочет изучать основы живописи и рисунка с настоящими профессионалами
тем, кто мечтает о персональной выставке, вступлении в союз художников или участии в конкурсах
Ежегодно в Школе Искусств Перотти организуются выставки работ учеников наших мастерских, лучшие работы представляются на основной выставке Школы и на различных площадках Москвы. Мы приглашаем на основную выставку всех преподавателей школы, профессоров МГАХИ им. Сурикова, известных художников и искусствоведов, а также международных экспертов. По итогам участия вы получаете сертификат о прохождении обучающей программы в Школе Искусств Перотти.
Мы оказываем поддержку художникам в организации, проведении и продвижении выставок в галерее Школы, рецензировании работ, разработке и создании творческих каталогов.
Занятия в свободной Мастерской проходят каждый день. В группах занимается от 6 до 10 человек.
Тематика краткосрочных рисунков с натуры
« Краткосрочные рисунки с натуры | Главная | Материалы краткосрочных рисунков »
Автор: admin | 25 Сен 2013
Важным условием успешного выполнения краткосрочных рисунков с натуры является последовательное освоениеих тематики. В результате постепенного приобретения знаний и умений у вас выработаются навыки сознательного решения изобразительных задач в рисунке, понимание целей и методов работы.
Краткосрочные рисунки предметов с маловыраженным объемом. При изображении предметов с маловыраженным объемом (листья деревьев, бумага и т. п.) следует заботиться о правильном перспективно-пространственном их изображении. Однако основное внимание в таких случаях должно быть обращено на общую конфигурацию предмета, соотношение его длины и ширины. Например, при зарисовке листьев различных растений набросок следует начинать с выявления общей формы листа, его характерных очертаний. При этом намечаются края изображения и конструируется как бы скелет листа. Листья могут напоминать своими очертаниями окружность, эллипс, треугольник, многогранник. Работа над изображением ведется с учетом симметрии правой и левой частей листа. В рисовании плоских предметов в ракурсах вам помогут наблюдательность и знание законов перспективы.
Набросок. Предметы с маловыраженным объемом. Карандаш
Краткосрочные рисунки предметов быта. При выполнении краткосрочных рисунков предметов быта и имеющих сравнительно несложную форму (посуда, мебель и т.д.), следует обращать внимание на правильное конструирование предмета в рисунке, передачу особенностей его строения, пропорций и пространственное положение его частей в соответствии с законами перспективы. Предметы, имеющие в своей основе прямоугольные формы (шкаф, стол и др.), следует особенно внимательно конструировать в рисунке, следить за взаиморасположением углов, плоскостей и граней предметов. Даже в довольно быстром наброске предмета цилиндрической или конусообразной формы (кружка, ведро и др.) не должно быть грубых искажений формы дна или верхней части, представляющихся глазу в виде овала или эллипса. Так как даже незначительные ошибки в передаче видимого перспективного сокращения частей предмета, их пространственного положения приводят к заметным искажениям формы.
Набросок. Предметы быта. Тушь
Краткосрочные рисунки объектов техники.Лучшим способом познания особенностей изображения объектов техники будет ознакомление с соответствующей литературой и иллюстрациями. Рисуя ту или иную машину, следует иметь в виду, что внешний облик машины зависти ее назначения и конструкции. Поэтому в первую очередь необходимо определить и соответственно наметить главный опорно-конструктивный мотив, на основе которого строится весь комплекс машины, а затем обогатить рисунок необходимыми элементами и деталями. Например, набросок автомашины логичнее всего начать с установления самых общих очертаний машины, определения главных пропорций – соотношение длины, ширины и высоты. Прежде всего, следует наметить и уточнить опорно-конструктивный узел машины – кузов с мостом, затем связать с ним двигатель, «поставить» машину на колеса, а затем перейти к рисованию деталей. Конечно, рисование каждого вида машин будет иметь свои особенности, но принцип их изображения строится на общих основаниях. Необходимо заметить, что наброски объектов техники выполняют по возможности живо, выразительно, чтобы они не выглядели техническими схемами.
Набросок. Объекты техники. Фломастер
Краткосрочные рисунки пейзажа.Приступая к изображению пейзажа, следует найти наилучшую точку зрения, с которой он смотрится цельно, выразительно, четко читаются пространственные планы. Удаление от главного объекта пейзажа должно составлять 2-3 его величины по большей стороне (например, 2-3 высоты дерева), если хотите изобразить его целиком. В целях облегчения поиска композиции можно использовать картонную рамку-видоискатель. Важно с самого начала определить в наброске соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с ней намечаются главные части пейзажного мотива, устанавливаются пропорции больших масс, а затем более мелких частей пейзажа. После этого уточняют форму элементов пейзажа, сравнивая их размеры, пространственное положение и светосилу. Изображение приобретает наибольшую пространственную убедительность благодаря сочетанию правильного линейного построения и верно найденных тональных отношений крупных частей пейзажа. Предметы переднего плана в рисунке прорабатываются основательнее по отношению к предметам заднего плана, но без излишних подробностей, чтобы не лишить набросок художественной цельности.
Набросок. Пейзаж. Фломастер
Краткосрочные рисунки элементов пейзажа. В случаях, когда необходимо зарисовать отдельные элементы пейзажа – дерево, ветку, постройку, улицу и пр. – следует руководствоваться общими положениями создания изображения в рисунке: найти композицию, построить изображение, осуществлять работу от общего к деталям. Приступая, например, к наброску отдельного дерева, надо выбрать точку зрения, с которой оно смотрится наиболее выразительно, и встать на таком расстоянии, чтобы охватить взглядом все дерево. Когда будет продумана композиция и намечены размеры будущего изображения, приступают к первоначальному наброску, в котором намечаются общие очертания дерева и его главных частей. Потом выявляют конструкцию – скелет дерева со стволом, основными ветвями, затем изображают мелкие ветки, крону, прорисовывают ствол, производят окончательное обобщение наброска. Важно с самого начала работы определить главные пропорции дерева (высоту и ширину, соотношение ствола и кроны), направление ствола и ветвей, характерные для данной породы общие очертания дерева. Вы должны все время сравнивать основные пропорции дерева в целом и его отдельных частей, а также различать их светосилу.
Зарисовка. Деталь пейзажа. Карандаш
Краткосрочные рисунки животных и птиц.Для успешного рисования животных и птиц изучайте литературу по этому вопросу, анатомические таблицы, произведения изобразительного искусства на анималистическую тему. Внешний вид животного, пластика его тела, механика движений зависят от анатомического строения скелета, рельефа мышц, характера покрова, пропорционального соотношения частей тела. Общие принципы строения тела и механики движений различных птиц и животных дает основание сосредоточить внимание на изучении их характерных представителей в движении. Так как животное не находится в одной позе долго, по мере повторения им типичного движения художник перемещается, чтобы продолжать рисовать объект фактически в одной и той же позе. Можно также вести несколько зарисовок животного в различных позах на одном листе бумаги одновременно. Последовательность работы такова: в соответствии с композиционным замыслом намечаются границы рисунка, делается набросок общей формы, определяется соотношение частей тела, начиная с туловища, как самой крупной части, устанавливаются размеры головы, шеи, хвоста по отношению ко всему телу. Характерные особенности (форма, пропорции, манера держаться, двигаться), присущие данному объекту, в наброске усиливают для создания убедительного образа животного или птицы.
Краткосрочные рисунки человека. Чтобы набросок головы и фигуры человека был грамотным и выразительным, вам потребуются