Автор(ы): В.А. Могилевцев
Год издания: 2015 (2020, новый тираж)
Переплёт: интегральный с клапаном
Страниц: 168
Язык: русский, английский
Размеры: 34 х 24 х 1,5
Вес: 1,400
Посмотреть новое издание в электронном формате: E-BOOK
Анонс
Весной 2011 г. автор пособия, В.А. Могилевцев, был награжден золотой и серебряной медалями Российской Академии художеств за создание учебных пособий «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок» и многолетнюю преподавательскую деятельность.
3-е издание книги, ставшей бестселлером среди студентов и преподавателей высших художественных учебных заведений.
Представляет работы студентов старших курсов Академии художеств (ин-т им. И.Е. Репина), выполненные в лучших традициях академического рисунка. Пособие используется для изучения современной школы рисунка и копирования.
Рекомендации
Пособие рекомендовано Санкт-Петербургским государственным университетом в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по специальности 070901.65 «Живопись».
Одобрено кафедрой рисунка факультета живописи СПб ГАИЖСА им. Репина РАХ.
Рецензии
«Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок – набросков, как их именуют в нашей профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются. Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу.
Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В. А. Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.» (О. А. Еремеев, профессор, заведующий кафедрой рисунка СПб., гос. акад. ИЖСА им. И. Е. Репина, действительный член РАХ)
«Подготовленная к изданию книга «Наброски и учебный рисунок», безусловно, станет значительным вкладом кафедры рисунка академического института им. И. Е. Репина в методическую науку обучения рисунку, так как она необычайно емко и выразительно показывает состояние этого академического предмета на сегодняшний день. Инициатор проекта и автор-исполнитель доцент кафедры В. А. Могилевцев сумел подобрать обширный иллюстративный материал, классифицировать его и сопроводить интересным пояснительным текстом. Содержание, объем, формат и общая композиция книги сделают ее удобной в работе и очень полезной для студентов и преподавателей художественных высших и средних учебных заведений, для искусствоведов и людей, интересующихся историей и динамикой развития методики преподавания курса академического рисунка в одной из ведущих художественных школ России и Европы.» (В. В. Пугин, заведующий кафедрой рисунка СПГХПА им. А. Л. Штиглица, профессор, почетный работник высшего специального образования)
«Рисунок – важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческого процесса. Его самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка института им. И. Е. Репина PAX, призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования портрета и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Не вызывает сомнений, что данное пособие будет востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира Искусства.» (Н. С. Кутейникова, Заслуженный деятель искусства РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина PAX)
Эксклюзивные права на издание и распространение учебного пособия «Наброски и учебный рисунок» В.А. Могилевцева принадлежат компании 4арт. Для получения гарантийного письма, вышлите заявку на [email protected]
AKVIS Draw 3.0 — наброски карандашом и рисунки тушью из фотографий
Компания «АКВИС» объявляет о выходе новой версии программы для создания рисунков AKVIS Draw. В версии 3.0 изменен алгоритм превращения фотографии в рисунок, добавлены новые настройки и инструменты. Программа превращает фотографию в эскиз, выполненный карандашом или пером и тушью, имитируя работу настоящего художника. Draw позволяет создать черно-белые наброски и цветные рисунки.
Было.Стало.
В версии 3.0:
Новый усовершенствованный метод создания рисунка. Полностью переработан алгоритм превращения фотографии в рисунок. Изменены настройки эффекта.Теперь программа создает безупречные карандашные линии, еще более похожие на настоящие. Новые возможности позволяют быстро и достоверно имитировать карандашный набросок, рисунок тушью, работу художника-авангардиста. Процесс создания рисунков стал еще проще!Главные характеристики нового стиля рисования:
Динамически изменяющиеся штрихиНовый режим Тонкие концы изменяет толщину линий, делает их плавными, а на концах более тонкими, благодаря чему создается ощущение движения и легкости, рисунок получается более изящным.
Улучшенные контуры. В новой версии более аккуратно обрисованы контуры, более точно воспроизведены очертания изображаемого объекта.
Расширенные настройки цвета. Версия 3.0 предлагает расширенные возможности выбора цвета (Home Deluxe, Business). Программа работает в трех режимах: выбор цвета карандаша и фона для одноцветного рисунка, а также Яркие штрихи и Натуральные оттенки для создания разноцветного рисунка.
Новые пресеты. Draw v.3.0 включает обновленный список готовых к использованию пресетов, созданных с помощью улучшенного алгоритма обработки изображения. Старые пресеты не работают с версией 3.0.
Новые инструменты. Добавлены инструменты Кадрирование и Кисть возврата (Home Deluxe, Business).
Скачайте AKVIS Draw v.3.0. Бесплатный ознакомительный период — 10 дней. Поддерживаемые операционные системы: Windows XP, Vista, 7, 8, 8.1, 10; Mac OS X 10.6-10.11. Программа доступна в виде самостоятельного приложения и плагина для Photoshop.
App Store: Tayasui Sketches Pro
Прекрасные инструменты — залог превосходных рисунков, поэтому мы создали приложение Sketches с еще более широким набором реалистичных инструментов, доступных на устройствах iPad и iPhone.
Sketches II Pro — версия Sketches II (бесплатная) с пакетом покупок из приложения Pro, который включает дополнительные инструменты, слои и многие другие профессиональные функции.
Sketches II — самое реалистичное, удобное, универсальное приложение для скетчей, разработанное для мобильных устройств. Исчерпывающий набор художественных инструментов позволяет пользователям создавать великолепные скетчи, веселые картинки и улетные иллюстрации прямо в пути.
• Возможности — Импорт фото — Более 20 ультрареалистичных инструментов — Невероятно реалистичные кисти для акварели по-мокрому — Редактор кистей — Пипетка цвета — Экспорт и возможность поделиться в версии Pro
• Слои — Используйте до 4-х слоев в одном рисунке — Экспортируйте слои как отдельные PNG-файлы на прозрачном фоне
• Облачная синхронизация — Создание резервной копии рисунков в облаке — Синхронизация рисунков на всех ваших устройствах — Настройка параметров синхронизации для каждой папки
• Папки Легко сортируйте рисунки по красивым, легко настраиваемым папкам.
• Поддержка нажима стилуса Откройте для себя еще больше реалистичных кистей, используя стилус, чувствительный к нажиму. Поддерживаются стилусы Apple, Wacom и Adonit.
• Уникальный интерфейс в стиле дзэн: ничего лишнего на полотне. Отображаются всего несколько кнопок, а инструменты скрыты, когда вы рисуете.
• Сообщество: делитесь рисунками с сообществом Sketches, в котором можно черпать вдохновение и голосовать за рисунки других людей.
• Создавайте резервные копии файлов и получайте к ним доступ в любое время Все ваши рисунки надежно сохраняются и доступны через itunes.
• Список инструментов — Перо — Rotring — Фломастер — Кисть-перо — Масляная пастель — Сухие и мокрые акварельные кисти — Акриловая кисть — Распылитель — Инструмент «Область и заполнение» — Шаблоны — Текст — Фигуры (только для iPad) — Ластик — Резчик — Инструмент «Палец» — Линейка
Методическое пособие. «Наброски. Выполнение домашних заданий по предмету Рисунок»
Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Значит, обучающиеся должны приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер.
4. Типы набросков.
Различают два типа набросков: тональный и линейный. При рисовании не нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов. Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов.
Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию. А с тональными набросками все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.
5. Выбор материала.
В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков с использованием различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные. Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша. Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная бумага, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать. На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. В тех случаях, когда мы берем тонированную бумагу, светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной. Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером — тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как бы любование этим изяществом, в наброске тушью — пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.
Как рисовать наброски.
Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Следовательно, необходимо уметь сразу выделить именно то главное, которое одно только ему и нужно. Это развивает наблюдательность и всегда представляет наибольшую трудность для начинающих. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами.
В первых попытках замечается стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает. Лишь путём долгих упражнений и многих наблюдений можно научиться сразу подмечать характерные особенности предметов, подчёркивать их, сосредоточивать на них своё внимание.
Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы. Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры, целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе.
Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда учащиеся рисуют наброски, у них развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте». Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Пусть ученики рисуют все что увидят, что им покажется интересным — растения, дома, животных, птиц, людей.
Задачи, выполняемые в работе с набросками
Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
Рисовать как можно больше.
Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
Избегать тушёвки.
Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
При выборе моделей сначала соблюдайте последовательность в смысле их трудности: начните с окружающих вас предметов домашнего обихода, затем перейдите к наброскам пейзажного характера и, наконец, к рисованию живой натуры.
Рисуем растения.
Когда рисуем растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви.
Рисуем птиц и животных.
Когда рисуем животных и птиц нужно передайть движение, пропорции. Пусть набросок будет незаконченным, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Рассмотрим более подробно зарисовки живой натуры. Наброски живой натуры рекомендуется начинать с изучения птиц. Птица с её каплеобразным телом, лаконичным силуэтом и довольно ограниченным диапазоном движений (несмотря на то, что ей доступен полёт) – наиболее удобный объект для зарисовки.
Знакомясь с анатомическим строением птицы, нужно отметить особенности её скелета, обусловленные образом жизни: лёгкость костей черепа и таза, килеобразную грудную кость, изменение, по сравнению с костями четвероногих животных, костей ноги и крыла. Необходимо обратить внимание на характер оперения птицы. В какой логичный, композиционно завершённый узор складывается рисунок оперения от мелких кроющих до крупных маховых и рулевых перьев. Только рассмотрев птицу в полёте, можно по-настоящему оценить её красоту. Движения крыльев, головы, ног, хвоста в разных стадиях полёта согласованы. Наброски лучше всего делать, имея перед глазами несколько птиц. Наблюдая повторяющиеся позы, изучая характер и пропорции одного вида, можно быстро пройти ознакомительную стадию – начав набросок с одной птицы, завершить с другой. Мягкий грифель, уголь дают красивую живописную линию.
Острой характерностью обладают суетливые куры и петухи. В динамичной технике карандашного или кистевого наброска можно передать порывистость движений и забавные повадки этих домашних птиц.
Не меньший интерес представляет работа набросков с животных. Наброски четвероногих строятся так же, как и наброски птицы.
Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть. В зарисовках животных выбор материала может быть подсказан их внешним обликом. Так, например, мохнатый увалень медведь выполнен в технике соуса.
Рисуем человека.
Когда рисуем человека — передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. Сделать законченный рисунок движущейся модели невозможно. Даже в том случае, когда пользуемся услугами натурщика, которого можно установить в позе, выражающей движение, нельзя передать основным рисовальным приёмом той живости, красоты и правдивости движения: человек может выстоять 2-3 минуты, по истечении которых форма его невольно изменяется, становится напряжённой, неестественной, словом, теряет свою первоначальную прелесть и правдивость. Нечего и говорить, что умение быстро схватывать движение ещё более необходимо при рисовании животных, которых невозможно заставить позировать себе, как этого хотелось бы.
Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска.
Рисуем архитектуру.
Когда рисуем архитектуру или просто сельский пейзаж — передайте настроение, (пасмурная погода, зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Очень важно не прорисовывать, здесь важно «ловить».
Памятка юному художнику:
Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот — заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска, ибо словесные объяснения не могут дать тех качеств, о которых мы говорили выше. В постоянном упражнении – начало и конец тех советов, которые вы могли бы услышать от преподавателя.
Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов. Вместо изучения природы и проникновения в её тайны получится простое верхоглядство. Едва ли надо добавлять к сказанному, что делать наброски надо непременно с натуры, ибо они учат вас изучению тайн окружающего вас мира.
В заключение хотелось бы сказать, что набросок составляет важную часть единого процесса обучения рисованию. Это ответственная область художественной педагогики, требующая чуткого отношения к индивидуальности каждого ученика.
Литература:
Хосе М.Паррамон. «Путь к мастерству. Как рисовать». Изд. Арт-Родник.
Ли «Основы академического рисунка»
Хейзл Гаррисон, «Рисунок и живопись. Материалы, техника, методы». Изд Москва Эксмо 2007.
Выбор материала. Типы набросков.
Рисуем растения.
Рисуем предметы одежды, посуды, пейзаж.
Рисуем животных, птиц
Рисуем человека.
Рисуем архитектуру.
Набросок карандашом. В Красноярске нашли неизвестный рисунок Сурикова | КУЛЬТУРА
В Красноярском краеведческом музее обнаружили рисунок Василия Сурикова, который считали потерянным около 100 лет назад. На карандашном рисунке эскизного типа изображены мужчина и женщина, которые едут на одноконной линейке. «АиФ-Красноярск» рассказывает, как музейщики обнаружили набросок.
Перепутали авторство
«В этом году в наших фондах было обнаружено ранее неизвестное произведение Василия Сурикова — рисунок. Так сложилось, что он находился у нас в фондах, но был неправильно атрибутирован, то есть приписывался другому художнику, — рассказывает замдиректора по экспозиционно-выставочной работе и маркетингу краеведческого музея Илья Куклинский. — Путаница возникла из-за переездов и неправильной инвентаризации. Возможно, сработал человеческий фактор — рисунок случайно переложили из одной папки в другую. В итоге обнаружить набросок удалось благодаря старым фотографиям и репродукциям с видами выставки работ Сурикова».
Экспозиция 2016 года. Фото: Красноярский краевой краеведческий музей
Когда художник скончался, красноярцы устроили уголок его памяти. Известные горожане принесли работы, которые хранились у них дома. Стеклянный негатив, на котором запечатлена выставка 1916 года «Старый Красноярск» и виден уголок Сурикова, сохранился до наших дней. Центральную его часть занимает картина «Милосердный самаритянин», находившаяся в то время в фондах краеведческого музея, а по краям видны работы Сурикова, предоставленные красноярцами. Вытянутый рисунок, который получил название «Бричка», находится слева. Тогда он был впервые продемонстрирован публике. После проведения выставки «Старый Красноярск» работа была подарена музею братом Сурикова Александром.
Подлинность подтверждена
После революции в организации музейной жизни изменилось многое. След рисунка теряется после 20-х годов. Тогда в каталоге отдела изобразительных искусств имени В. И. Сурикова этот рисунок числился под номером 11 и был подписан просто как «Набросок карандашом». Именно этот номер виден в углу работы — сопоставляя негатив с изображением экспозиции и с каталогом, эксперты пришли к выводу, что речь идёт именно о нём. Обнаружился рисунок совершенно случайно.
Рисунок сохранился на негативах столетней давности. Фото: Красноярский краевой краеведческий музей
«В прошлом году мы готовили книгу о Сурикове. Анализировали и сопоставляли все его работы, которые хранятся у нас и в других красноярских музеях. И этот небольшой графический рисунок найти не смогли. О его существовании мы знали, но не представляли, где он хранится. Просмотрели всю нашу коллекцию Сурикова. Поинтересовались наличием этого рисунка в других музеях и выяснили, что и там его нет. А в этом году мы случайно обнаружили его в базе графики среди работ Дмитрия Иннокентьевича Каратанова», — говорит Илья Куклинский.
Набросок малой формы имеет большую ценность, учитывая масштаб личности Василия Сурикова, и для музея это очень важное приобретение. Работа загрязнена и пострадала от излишнего воздействия света, особенно её центральная часть, так как изначально она была оформлена в паспарту. Подлинность рисунка и авторство Василия Сурикова подтвердили специалисты Третьяковской галереи.
7. Цели и задачи длительных рисунков и набросков. Их отличительные особенности.
Обучение
рисованию с натуры складывается из двух
видов учебной работы: длительный рисунок
и короткие зарисовки- наброски.
Набросок
– рисунок или живопись небольших
размеров, бегло и быстро исполненные
художником. Главное назначение наброска
(рисунка или этюда) – краткая фиксация
отдельных наблюдений: характер пропорций,
движение, характер цветовых отношений
и гармония колорита.
Чередование
краткосрочных заданий с длительными
предусматривается на всех этапах
обучения рисования с натуры.
ЦЕЛИ
В длительном рисунке учащиеся серьёзно
и глубоко изучают отдельные правила и
законы рисунка, сосредотачивают своё
внимание на отдельных этапах построения
изображения, вникают в суть реалистического
рисунка.
Наброски
и зарисовки приучают учащихся быстро,
легко и свободно оперировать своими
навыками и знаниями.
Основа
процесса обучения рисованию с натуры-
длительное штудирование натуры, которое
позволяет глубоко усвоить закономерности
строения натуры, закономерности
построения изображения на плоскости.
Длительный рисунок позволяет ученику
вдумчиво и настойчиво изучать каждый
этап построения изображения, обоснованно
применять правила и законы построения
реалистического изображения.
ЗАДАЧА
Ученик должен обогащаться определёнными
понятиями, знаниями и навыками, при этом
от него требуется полное понимание и
сознательное усвоение изучаемого
материала, его знания должны быть
точными, конкретными, осознанными
действенными и прочными.
Наброски
в отличи от длительного рисунка позволяют
художнику передавать действительность
более эмоционально и динамично.
Набросок-
это быстрая зарисовка с натуры; он
приучает учащихся быстро маслить
отыскивать наиболее точные и лаконичные
средства выражения, развивает гибкость
руки. Набросок способствует целостному
восприятию формы в особенности при
изображении человеческой фигуры в
момент движения.
Основная
цель наброска
— развитие у рисующих наблюдательности,
умение быстро улавливать пластическую
характеристику модели, её пропорции и
движение. Набросок развивает остроту
и точность глазомера, приучает быстро
ориентироваться в сложившейся обстановке.
Рисовальщик должен отлично владеть
законами изобразительной грамоты для
достижения основной цели наброска.
Набросок ставит целью дать в определённый
промежуток времени полное представление
о наблюдаемой натуре. Наброски могут
быть самой различной продолжительности.
Задача
Набросок подготавливает начинающего
художника к серьёзной творческой работе,
учит штудировать натуру со всех сторон,
отыскивать наиболее характерное,
типичное для данной модели. Делать
набросок – быстро мыслить, быстро
рассуждать, быстро анализировать.
Аналитический
метод в длительном рисунке подразумевает
рассмотрение учеником модели, разложение
её на составные части, сравнение между
собой измерение . набросок предполагает
Знакомство с основными особенностями
моделей и на основе этих знаний создание
образа этой модели.
Первое
зрительное впечатление является
наиболее сильным в восприятии натуры
и поэтому служит толчком к решению
творческих задач в учебном рисунке.
С
проблемой эмоциональной выразительности
рисунка тесно связаны такие аспекты
работы, как образная характеристика,
манера моделировки формы, технические
средства выполнения рисунка. Образная
характеристика особенно необходима в
портретном рисунке, умение увидеть и
передать главное, самое существенное
помогает художнику создать яркий образ
портретируемого. Чтобы научиться видеть
целое, главное и фиксировать в рисунке
самое существенное, художнику необходимо
прежде всего охватить глазом всю натуру
и , удерживая это зрительное целое,
постепенно отбрасывать
Всё
не существенное и второстепенное.
Образная сторона рисунка требует
выделения главного, наиболее характерного
и отбрасывания второстепенного и не
существенного. Образная сторона рисунка
во многом зависит от технического
мастерства художника и тех материалов,
которые он применяет Карандаш даёт
мягкий нежный тон, что позволяет художнику
усилить образную характеристику.(
передать нежность женского лица). Чёрный
насыщенный карандаш позволит передать
резкие контрасты с белой бумагой и тем
самым вносит в рисунок элемент
взволнованности. Перо, дающее чёткие
линии превращает рисунок в станковое
произведение, чем — то напоминающее
гравюру. Фломастер позволяет одновременно
использовать живописный и графический
приёмы работы. Рисунок кистью открывает
перед художником широкие возможности.
Во всех рисунках с различной образной
характеристикой, помимо манеры и техники
исполнения, большую роль играет материал.
Специфические особенности материала,
его графические св-ва вносят в композицию
особую эмоциональную окраску, усиливают
образную характеристику.
Материалы
должны выбираться художником в зависимости
от характера изображения. Например при
изображении балерины можно выбрать
постель, мягкий воздушный материал,
позволит воссоздать нужный нам образ.
Но пастель не подойдёт для изображения
монолитной трагической фигуры, здесь
больше уместен уголь.
Рисунки логотипов – первые наброски известных брендов
Задумывались ли вы, насколько простые рисунки стоят за логотипами известных брендов?
Вы можете быть удивлены тем, с чего начались эти знаковые логотипы.
Эскиз — это то, где наука о брендинге и искусство встречаются и сочетаются между собой.
На этом этапе мысли и чувства обретают форму.
Эскиз — это интуитивное исследование концептуальных дизайнерских решений.
Некоторые дизайнеры используют салфетку для рисования, некоторые используют альбом для рисования, а другие сразу начинают с компьютера.
В процессе проектирования мы делаем рисунки идей для наших логотипов вручную — с помощью карандашей, ручек, маркеров или кистей и часто корректирующей жидкости “замазки”, линеек и любых округлых предметов.
Рисунок логотипа на бумаге или в блокноте — это способ, который также подходит и многим успешным дизайнерам.
В конечном итоге все дело в идее, верно?
Лучшие рисунки логотипов:
1. Я люблю Нью-Йорк
Логотип I love NY был разработан в 1977 году известным американским дизайнером Милтоном Глейзером.
Милтон Глейзер придумал логотип I Love NY, нарисовав его в такси.
Сердце помещено внутрь, чтобы символизировать слово «любовь».
Я обожаю рисунок логотипа Нью-Йорка!
Зачем Нью-Йорку вообще нужен логотип?
В начале 1970-х годов Нью-Йорк находился на грани банкротства, дела шли не очень хорошо, и городу нужны были деньги, и отличным способом их заработать было развитие туризма.
Рекламная компания выступила с лозунгом «Я люблю Нью-Йорк», на котором они позже построили целую рекламную кампанию.
Затем Милтон Глейзер был нанят и придумал логотип, который будет использоваться в кампании, объясняет он в интервью.
2. Банк Chase
Логотип Chase был разработан в 1961 году знаменитым американским дизайнером Томом Гейсмаром.
Том Гейсмар намеревался создать смелую, абстрактную восьмиугольную форму.
Логотип банка Chase воплощает в себе чувства движения и активности.
Зачем банку потребовался логотип?
Логотип был создан, потому что Национальный Банк Chase и Банк Манхэттенского Союза объединились, чтобы сформировать Chase Manhattan Bank.
В то время лишь немногие американские корпорации использовали абстрактные символы для своей идентификации.
Считаясь радикальным в этом контексте, символ Chase пережил ряд последующих слияний и стал одной из самых узнаваемых торговых марок в мире.
“Первоначально не всем в банке нравился новый логотип, но в течение нескольких месяцев руководители, которые когда-то скептически относились к нему, носили его на галстуках и запонках.” cказал Том Гесимар в своем интервью.
3. Citi Банк
Логотип Citi Bank был разработан Паулой Шер из Pentagram и стоил 1,5 миллиона долларов.
Рисунок логотипа Citi Bank был сделан Паулой Шер за 5 минут на салфетке.
Зонтик в логотипе Ситибанка защищает клиентов от финансовых потрясений.
В 1998 году Citigroup объединился с потребительским подразделением, известным как Citibank, и им потребовался новый логотип.
Прежде чем Паула Шер и команда Пентаграммы смогли приступить к разработке логотипа, они встретились с руководством Ситибанка, чтобы обсудить их проблемы и то, что они надеялись получить от участия.
Уже во время беседы, Паула начала лениво рисовать на салфетке.
Через 5 минут она сказала: «Вот твой логотип» — и все.
Ситибанк понимал суть того, что должно было стать их новым брендом.
Всего менее чем за 5 минут, но за 1,5 миллиона долларов был нарисован их новый логотип.
Теперь 1,5 миллиона долларов за логотип могут показаться большими деньгами, но реальность такова, что для такой крупной компании, как Citi, стоимость логотипа оправдывает вложения.
4. Эксон
Логотип Exxon и его название были разработаны Раймондом Лоуи.
Лоуи придумал семьдесят шесть сырых рисунков карандашом, сделав акцент на двойном «х».
“Два х совместно заменили «s» «s» в Esso и таким образом помогли облегчить переход от старого имени к новому.”
На листе показаны попытки и непринятые рисунки, поскольку Loewy создал новый логотип для Standard Oil Company.
Из восемнадцати дизайнерских идей на странице Лоуи пометил свой окончательный выбор словом «Ok».
Дата проставлена в 1966 году, но официально название не было изменено на Exxon еще до 1972 года.
Loewy также разработал логотип Shell 1971 года, который до сих пор используется.
5. Virgin
Легенда гласит, что Ричард Брэнсон пригласил молодого дизайнера в свою яхту, чтобы поговорить о вариантах дизайна логотипа и в какой-то момент во время обсуждения дизайнер набросал ставшую теперь легендарной подпись на бумажной салфетке.
Ричарду Брэнсону понравилось это, потому что это было «в его стиле» — простота, отношение и энергия.
Не учитывая небольшие изменения за последние годы логотип так и не был изменен.
Этот вдохновляющий логотип, нарисованный от руки, до сих пор используется сегодня и представляет собой захватывающий, постоянно движущийся мир Virgin и украшает все — от самолетов и поездов до их спортивных клубов и банков.
Дизайнеры часто ссылаются на эту «салфетку» своим новым клиентам, чтобы объяснить, как может происходить творческий процесс мозгового штурма.
Что-то грубое, как например несколько слов, написанных на салфетке, может привести к масштабным идеям.
6. Mobil
В середине 1960-х годов архитектор Элиот Нойес разработал концепцию современной станции технического обслуживания, а Chermayeff & Geismar разработали новый логотип и фирменный стиль для Mobil Oil Corporation.
Логотип Mobil был нарисован Томом Гейсмаром в 1964 году с целью создать чистый и современный стиль.
Компания Mobil предприняла комплексную программу проектирования, изначально нацеленную на разработку радикально более чистых, более современных и привлекательных станций технического обслуживания.
Красная «o» предназначена для усиления концепции дизайна с использованием круглых навесов, насосов и элементов дисплея для отличительного и привлекательного внешнего вида.
Это также помогло людям правильно произнести имя (Мобил, а не Мобайл).
И, наконец, добавить один запоминающийся и отличительный элемент в этот очень простой стиль надписи.
Логотип был разработан Томом Гейсмаром.
7. WWF
Когда основатели WWF осознали необходимость сильного, узнаваемого символа, они пришли к выводу, что большое пушистое животное станет отличным логотипом.
Британский художник Джеральд Уоттерсон сыграл ключевую роль в оригинальном логотипе панды, создав первоначальные рисунки.
Вдохновение пришло от Chi-Chi: гигантская панда, которая прибыла в Лондонский зоопарк в 1961 году.
Фирмой, ответственной за текущую работу над логотипом, был офис Landor в Сан-Франциско.
«Мы рассмотрели дюжину способов добавить детали в глаза, прежде чем осознали очевидное — сплошные черные формы были наиболее привлекательными и открытыми для интерпретации», — сказал Джерри Кайпер, директор по дизайну.
Логотип WWF с тех пор стал символом движения по сохранению природы в целом и не менялся с 1986 года.
8. Nike
Фил Найт (основатель Nike) знал, что Дэвидсон искал дополнительный заработок, поэтому он попросил Дэвидсона помочь ему с изображением, которое могло бы быть использовано на обуви.
Кэролин Дэвидсон придумала Nike Swoosh, форму галочки, которая является плавной и символизирует движение и скорость.
Логотип Nike был разработан студенткой-дизайнером Кэролин Дэвидсон в 1971 году на общую сумму 35 долларов.
Изображение также напоминает крыло и намекает на фирменное наименование Nike, названное в честь греческой богини победы.
Первоначально Найт говорил, что ему не нравится логотип, и с тех пор знак стал одним из самых известных брендов спортивной обуви всех времен.
Дэвидсон утверждает, что она не знает, как долго она работала над Nike Swoosh, но помнит, что она взяла с Найта деньги только за 17,5 часов работы, что в итоге привело к оплате в 35 долларов.
Узнайте больше о логотипе Nike за 35 долларов.
Как рисовать логотипы
Это вопрос личного выбора, но я считаю, что рисование эскизов от руки дает дизайнеру непосредственность художественного самовыражения.
Это идеальная передача творческих мыслей на уровне импульса.
Вот почему многие известные дизайнеры логотипов начинают каждый проект с эскизов от руки.
На этом этапе создания логотипа я ищу наиболее прямую связь между идеей и созданием формы.
На ранней концептуальной стадии запрограммированные функции компьютера часто просто мешают.
Время для размышлений
Рисование логотипов может занять много времени, и по этой причине делать перерывы так же важно, как исследовать задание и описание проекта.
Сделав перерыв и отдых, ваши идеи созревают и развиваются в мозгу.
Очень легко застрять и устать от проекта, поэтому дизайнеры логотипов делают постоянные перерывы.
Когда вы возвращаетесь к своему проекту, у вас возобновляются энтузиазм, вдохновение и возможности.
Вы, наверное, слышали о том факте, что лучшие идеи обычно появляются в самые неожиданные моменты.
В то время как ваше сознание поглощено другими задачами (например, управление автомобилем или даже принятие душа), ваше бессознательное приходит с неординарными идеями — эврика!
Выбор концепции логотипа
Я оцениваю свои первоначальные идеи по трем основным критериям успешного дизайна:
Соответствие — хорошо ли подходит для клиента и его бизнеса данный логотип.
Уникальность – выделяется ли лого среди конкурентов и при этом легко ли распознать и запомнить его.
Гибкость – читается ли он в разных размерах на разных поверхностях.
Например, логотип некоммерческой организации должен отличаться от логотипа банка.
И дизайн должен быть запоминающимся, чтобы его можно было нарисовать после того, как его видели всего несколько раз.
Завершение дизайна
Черновые рисунки затем сканируются и переводятся в цифровую графику.
Этот процесс включает в себя множество настроек вручную.
Затем я печатаю рисунки, рассматриваю их, переделываю вручную, снова сканирую и так далее.
В результате такого процесса концепции логотипа очень улучшаются и укрепляются.
В конце концов я выбираю перспективные направления для дальнейшего развития.
Помните, что хотя логотип должен быть очень простым, его дизайн, безусловно, не прост.
Все дело в идее, но даже если у вас есть лучшая идея, вы должны знать, как правильно ее реализовать.
За каждой отличной концепцией дизайна логотипа лежит тонна зарисовок, мозгового штурма и изменений, чтобы добраться до этой великой концепции.
Если вы могли бы запомнить только одну вещь из этой статьи, знайте, что лучший способ нарисовать ваши идеи логотипов — начать с ручки и бумаги — и вам никогда не следует начинать прямо на компьютере.
После того, как у вас появится четкое представление о том, что вы хотите получить в цифровом формате, тогда и только тогда вы можете открыть иллюстратор и начать развивать этот конкретный рисунок логотипа в цифровом виде.
Также, если у вас нет времени заниматься всеми этапами самостоятельного создания лого, вы можете попробовать наш генератор логотипов онлайн, это бесплатно!
Вы были удивлены, увидев эти первоначальные рисунки известных логотипов?
Как вы набрасываете свои идеи логотипа?
Напишите ответы на эти вопросы в комментариях, мне будет интересно знать, как это делают другие!
Рекомендую к прочтению: Логотипы компаний игра – сможете ли вы определить бренд?
Как использовать контуры — Рисую модные
Зачем нам нужны контуры?
Модные иллюстрации нуждаются в контурах, потому что без них рисунки часто выглядят неопределенными и незавершенными. Контуры помогают рисунку выделиться. Они добавят структуру вашему эскизу и удержат внимание зрителя.
Как начать?
Одна из худших вещей, которые могут случиться с вашей иллюстрацией, — это сделать ее идеально нарисованной, и в тот момент, когда вы начнете ее раскрашивать, карандаш, лежащий ниже, размазывается.Обычные карандаши размазываются (если вы используете фломастеры) или видны не очень приятно (если вы используете акварель). Вот почему я рекомендую вам обвести модный набросок тоном, который, даже если он размазнится, все равно будет хорошо выглядеть, как светло-коричневые оттенки — вы все равно можете видеть эскиз во время его рендеринга, но после того, как вы закончите, уродливого не будет. , несмываемые серые линии внизу.
Первым раскрасить или первым обрисовать эскиз?
Вообще говоря, это зависит от случая и носителя, который вы предпочитаете использовать. Я использую маркеры, и гораздо проще установить цвет заливки, чем очертить фигуры, по сравнению с попытками не выходить за установленные вами границы. За исключением случаев, когда вы хотите быть действительно очень точными, например, с мелкими деталями, я рекомендую вам раскрасить форму и обрисовать ее позже.
Какого цвета должен быть контур?
Посмотрите вокруг — что-нибудь обведено черным? Черные контуры следует наносить только на темно-серые или черные объекты. В любом другом случае используйте цвет, который на несколько оттенков темнее, чем ваш цвет заливки. Возьмите кусок той же бумаги, которую вы используете для иллюстрации, и попробуйте разные варианты, прежде чем применять контур к исходному изображению.
Мне не хватает нужного цвета?
Используйте старый трюк с серыми. Светло-серая и темно-серая ручки незаменимы в тех случаях, когда вам не хватает правильного цвета контура. Первый отлично сочетается с белым, голубым и зеленым, розовым и желтым. Второй может спасти вас, когда вы скучаете по фиолетовым, темно-синим и зеленым, коричневым оттенкам. Используйте их с умом и всегда пробуйте результаты на отдельном листе бумаги, прежде чем наносить цвет на свою иллюстрацию.
Что использовать при обводке белого цвета?
Лучшее решение, к которому я пришел, — использовать светло-серую ручку. На бумаге это кажется более естественным, и вы не теряете яркости белого, как это бывает, когда вы обводите его черным.
Габаритные чертежи безобрывного переключателя СЕРИИ 7000
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Закрытый (Тип 1)
719687C
A719687
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Закрытый (Тип 3R, 4, 12)
719687-002G
A719687-002
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Защищенный закрытый (тип 3R)
623188-011B
A623188-011
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Защищенный закрытый (тип 34X 304SS)
719687-017A
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Закрытый (Тип 1, В соотв.35, 7МТС)
719687-003C
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Открытый Тип
719687-001C
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
D
30–230
Открытый тип (Acc.35, 7MTS)
719687-007D
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
260-400
Закрытый (Тип 1)
780145G
A780145
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
150-600
Небезопасный закрытый (3R, 12)
780147B
A780147
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
150-600
Небезопасный закрытый (Тип 4, 4X)
780149B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
150-600
Защищенный закрытый (тип 3R)
780148D
A780148
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
260-400
Открытый Тип
780142A
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
600
Закрытый (Тип 1)
780146G
A780146
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
J
600
Открытый Тип
780143A
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-400
Закрытый (Тип 1, В соотв.35, 7МТС)
621165-002B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-4 00
Закрытый (Тип 3R, 4, 12, Acc.35, 7MTS)
623188-002B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-400
Защищенный закрытый (тип 3R)
623188-019B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
E
260-400
Открытый тип (соотв.35, 7МТС)
621165-004C
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1000
Закрытый (Тип 1)
713200F
A713200
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1000
Небезопасный закрытый (3R / 12)
713200-004M
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1000
Защищенный закрытый (3R, 4, 4X, 12)
713200-008D
A713200-008
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
600–1200
Открытый Тип
713200-002F
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
1200
Закрытый (Тип 1)
713201G
A713201
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
1200
Небезопасный закрытый (3R)
713201-004D
A713201-004
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
ЧАС
1200
Защищенный закрытый (тип 3R)
713201-005D
A713201-005
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
п
600-800
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен
1093205
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
619587E
A619587
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Надежно закрытый (Тип 3R) (В соотв.35 и 7МТС)
609798-004J
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1600-2000
Закрытый (Acc.35, 7MTS) Подключен сзади
619587-001D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Защищенный закрытый (тип 3R) Подключение сзади
609798-003G
A609798-003
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Открытый Тип
619590F
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация заднего подключения
1000–2000
Открытый тип (соотв.35, 7МТС)
619590-001E
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен
619586H
A619586
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000-1600
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен (В соотв.35, 7МТС)
619413-001D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000-1600
Небезопасный закрытый (4X) Передний подключен
619586-009D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000-1600
Защищенный закрытый (тип 12) Передний подключен
619413-006
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Защищенный закрытый (Тип 3R) Передний подключен
609798-006D
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Открытый Тип Передний Подключен
619589C
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Открытый тип (соотв.35, 7МТС) Передний подключен
—
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1000–2000
Закрытый (Тип 1) Подключен спереди (Acc.35, 7MTS)
619413-003B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
G Конфигурация Front Connect
1600-2000
Коробка для кабелей для шкафов с передним подключением, тип 1
609027B
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Закрытый (Тип 1)
725400C
A725400
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
2600–3000
Закрытый (Тип 1) (В соотв.35 7MTS / 7ATS)
—
725400-004
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Защищенный закрытый (тип 3R)
725400-003C
A725400-003
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Открытый Тип
725400-001D
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
3000
Открытый тип (соотв.35, 7МТС и 28)
725400-002B
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Открытый Тип Подключен сзади
844459-001H
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Шина открытого типа, соединенная с уменьшенной глубиной
844459-003
Не требуется
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
844459H
A844459
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
грамм
4000
Защищенный закрытый (тип 3R) Подключение сзади
844459-002D
A844459-002
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
Q
600-1600
Закрытый (Тип 1) Передний Подключен
1079096
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
S
800–2000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
0
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
S
800–2000
Открытый Тип
0-002A
—
7ATS, 7NTS с перекрытием нейтрального полюса или без него
U
2600–4000
Закрытый (Тип 1) Задний Подключен
962196
—
Создание контура необходимо для рисования реалистичных людей
Посмотрите видео ниже, чтобы получить простой урок по созданию контура с использованием метода сетки.
Создание схемы может быть трудным, особенно если вы не в
очень небольшой процент людей, которые могут создать подобие без помощи
любой.
Но, как вы, наверное, уже читали здесь, многие великие мастера использовали инструмент, называемый сеткой Дюрера.
Вычистите из головы, что использование сетки для рисования — обман.
Я лично знаю плодовитую художницу, которая использует художественный проектор для создания контуров своих картин.
Просто помните, что контур — это каркас или фундамент…
творческая часть связана с смешиванием среды, созданием
тени и блики, создавая иллюзию трехмерности.
Если вы все еще чувствуете себя неловко, тогда … просто никому не говори.
Я надеюсь, что видео дало вам хорошее представление о том, как метод сетки используется для создания точного контура из эталонной фотографии.
Вот некоторые из других методов, которые можно использовать для создания контура:
У каждого из этих методов есть свои сильные и слабые стороны.
Вы должны поэкспериментировать с ними и решить для себя, какой метод лучше всего подходит для вас. Реалистичное рисование лиц важно, когда портрет
кто-то реальный человек. Другие, кто знает этого человека, смогут
обратите внимание, когда изображение не совсем правильное. Некоторые люди будут вежливыми и
ничего не сказать, в то время как другие будут вполне готовы указать на
изогнутый рот или смещенный глаз. На самом деле я предпочитаю, когда кто-то говорит мне о проблемах с нарисованным мной рисунком… это держит меня честным. Точность не такая большая проблема при рисовании случайного дерева, как при рисовании людей. Если вы планируете делать портретную работу для кого-то, вам нужно будет
создайте схему, которая поможет вам создать правдоподобное изображение. Просмотрите информацию и, пожалуйста, …
Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть.
Подпишитесь на мой информационный бюллетень
PCB Layout CAD — Чертеж контура платы
Затем нарисуйте форму контура платы.В Quadcept объекты, размещенные на слое «Board» в «Other», распознаются как линии Board Outline.
Имейте в виду, что линии Board Outline необходимы для различных экспортных данных, таких как 3D-данные (IDF, STEP), DSN и ODB ++, поэтому они должны быть замкнутыми.
Путем импорта файлов DXF и файлов IDF, которые экспортируются из САПР механической системы (3DCAD) и т. Д., Его также можно использовать в качестве линии контура платы.
Существует три следующих метода рисования контуров доски.
Рисование контура платы Чтение контура платы с использованием данных DXF / DWG Считывание контура платы с использованием данных IDF
О способе создания монтажного отверстия см. Ниже.
Размещение монтажного отверстия
Рисование контура доски
Это метод рисования контура платы с использованием «линий», «прямоугольников», «кругов», «дуг» и т. Д.
(1)
Выберите [Draw]
=> [Линия], [Прямоугольник], [Круг] или [Дуга].
* Дополнительные сведения о функции рисования см. В разделе «О рисовании и редактировании».
(2)
Установите текущий слой на «Другой» и тип слоя на «Доска».
(* Или нажмите клавишу «L», выберите «Другая доска» на экране «Изменить слой», а затем нажмите кнопку «ОК»)
(3)
Нарисуйте контур доски.
Чтение структуры платы с использованием данных DXF / DWG
Это метод Board Outline путем чтения Board Outlines, разработанного с помощью механической системы CAD (3DCAD) и т. Д., С использованием данных DXF или DXG.
Ниже объясняется, как рисовать монтажные отверстия (отверстия на печатных платах для прикрепления печатной платы к устройствам и т. Д., А также для установки больших компонентов на печатную плату).
Монтажные отверстия создаются с помощью «Pad».
(1)
Выберите [Draw]
=> [Pad].
(2)
Настройте параметры и нажмите «ОК».
* При необходимости установить
«Электрик» / «Припой».
************
В настройках сверления,
настроить параметры для формы отверстия, диаметра отверстия,
и есть ли обшивка.
(3)
Чтобы разместить площадку, щелкните координату, в которой вы хотите ее разместить.
* После размещения Координаты можно откорректировать.
(1)
Выбрать.
(2)
В окне свойств настройте координаты.
Различные типы контуров в рисовании — VK Artbox
D — это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.
Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, как рисовать то, что вы видите, но мы не будем знать, как и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.
К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть — таким образом, помогая нам улучшить наш рисунок.
Здесь я упомянул некоторые методы, предназначенные для повышения точности контуров рисунка. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики.Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.
Метод от руки
Free Hand Sketching — это рисунок, который рисуется без измерительных инструментов. Этот рисунок нарисован только карандашом и ластиком., Такой рисунок рисуется до того, как рисовать, потому что на это уходит меньше времени. В этой технике наблюдайте и нарисуйте в ней прямые ссылки с правильной опорой
.
Метод Эндрю Лумиса
Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 — 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем искусства.Его коммерческая работа широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебников по искусству, изданных на протяжении 20-го века.
источник: pinterest.com
Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на фактическое построение лица и головы — построение, выполненное в начале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, досконально продуманного рисунка головы.
источник: pinterest.com
Голова в разобранном виде, представляет собой сферу в качестве черепа и блок в качестве челюсти и скул. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым углом.
Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на небольшие квадраты.Поверх фото-ссылки нарисована сетка. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.
Поскольку объект разделен на более мелкие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы действительно видите.
Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.
Карандашный метод измерения
Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы достичь максимальной точности наших рисунков.Мы можем использовать любой инструмент, какой захотим, но карандаш работает на удивление хорошо
Вот процесс. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Кончиком карандаша совместите его с самой высокой или самой широкой точкой объекта. Отметьте дно большим пальцем.
Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.
Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.
И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.
Эта техника лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования.Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.
Метод пропозиционального делителя
Метод пропорционального делителя — лучшее решение для достижения точности. Это позволяет передавать изображение с таким же масштабом, а также меньшими или большими размерами, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением.Художнику необходимо приблизить пропорции и ориентиры, и этот инструмент помогает добиться того же.
источник: amazon.in источник: художник Анкит Ясматия
Прочие ресурсы
Если вы прочитали все это и все еще хотите узнать больше, у вас может развиться небольшая одержимость! Однако мы знаем несколько отличных мест, куда можно отправить вас, если вы хотите большего:
виртуальный инструктор.com часть методики измерения карандашом взята отсюда
artisfun.com
quora.com
artistnetwork.com
ehow.com
контуров на фотографии
В этом видео вы наметите формы на фотографии.
Когда вы намечаете различные формы, составляющие вашу фотографию, вы готовите ее к добавлению цветов.
Контуры позволят вам контрастировать ваши цвета, чтобы сделать ваш поп-арт более интересным.
Для начала выберите тип линии.
Если изображение на фотографии имеет формы с прямыми краями, используйте линию.
В противном случае используйте кривую.
Возможно, вы захотите попрактиковаться, прежде чем начать.
Щелкните мышью, чтобы начать кривую.
Затем щелкайте мышью каждый раз, когда вы хотите, чтобы кривая двигалась в другом направлении.
Начните с обрисовки самой большой формы на фотографии.
Для человека или животного это может быть голова.
Для объекта это может быть внешняя граница объекта или линии, составляющие его основную форму.
Завершение сначала самой большой формы может облегчить очертание других частей.
Вы завершаете фигуру, соединяя конец линии с началом.
Обведенная вами форма автоматически заполнится.
Измените цвет заливки на прозрачный, чтобы вы могли продолжать видеть фотографию.
Измените границу вашего контура, чтобы она была толще и легче просматривалась.
Затем нарисуйте на фотографии любые другие большие формы.
Выполните те же действия, чтобы выделить на фотографии больше фигур.
Вы хотите добавить контуры всему на фотографии, что важно для всего изображения.
Ничего страшного, если ваши формы не идеально соответствуют формам на изображении.
Вы просто хотите, чтобы ваш поп-арт в целом выглядел как объект, который вы обрисовываете.
Если на фотографии есть мелкие детали, которые нужно обвести, увеличьте масштаб, прежде чем обводить их.
Когда вы думаете, что ваш рисунок готов, уменьшите масштаб и переместите фотографию
из-за контуров, чтобы вы могли сами видеть свои контуры.
Вы можете увидеть, пропустили ли вы какие-либо разделы.
Если вы это сделали, вы можете отменить шаги, которые вы предприняли, чтобы вернуть его на место.
Затем добавьте контуры к этим разделам.
Теперь твоя очередь:
Обозначьте участки вашей фотографии,
Измените цвет заливки и границу,
И проверьте и дополните свои контуры.
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf
Дата: 01.03.2009
Размер: 239,38 КБ
Номер публикации: 455C874-Sh2
1-страничный, габаритный чертеж в формате.pdf формат
Дата: 01.03.2009
Размер: 333,91 КБ
Номер публикации: 139C3602-Sh2
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 20.11.2009
Размер: 302.42 КБ
Номер публикации: 139C3643-Sh5
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 36,63 КБ
Номер публикации: E-150A-1P-DXF
1-страничный контурный чертеж с размерами в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2020
Размер: 648,04 КБ
Номер публикации: 139C3643Sh5-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 25.11.2009
Размер: 355.42 КБ
Номер публикации: 139C3643-Sh3
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 41,44 КБ
Номер публикации: E-150A-2P-DXF
1-страничный контурный чертеж с размерами в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2020
Размер: 681,78 КБ
Номер публикации: 139C3643Sh3-DXF
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 40.06 КБ
Номер публикации: E-150A-3P-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 01.03.2020
Размер: 150,03 КБ
Номер публикации: 139C3643-Sh2
1-страничный контурный чертеж с размерами в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2020
Размер: 1,29 МБ
Номер публикации: 139C3643Sh2-DXF
1 страница Без размеров, полноразмерный контурный чертеж в формате .dxf.
Дата: 01.03.2009
Размер: 26.73 КБ
Номер публикации: F225-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 08.12.2009
Размер: 549,15 КБ
Номер публикации: 455C564-Sh2
1-страничный безразмерный полноразмерный контурный чертеж в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2009
Размер: 32,46 КБ
Номер публикации: J600-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .dxf.
Дата: 08.12.2009
Размер: 96.78 КБ
Номер публикации: 455C564-Sh2-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .dxf.
Дата: 14.12.2009
Размер: 90,64 КБ
Номер публикации: 455C840-Sh2-DXF
1-страничный безразмерный полноразмерный контурный чертеж в формате.dxf формат.
Дата: 01.03.2009
Размер: 24,59 КБ
Номер публикации: K1200-DXF
Одностраничный габаритный чертеж в формате .pdf.
Дата: 14.12.2009
Размер: 505.88 КБ
Номер публикации: 455C840-Sh2
1 страница, чертеж макета с размерами в формате .pdf
Дата: 14.12.2009
Размер: 261,26 КБ
Номер публикации: 455C765-Sh2
1 страница, чертеж макета с размерами в формате.формат dxf
Дата: 14.12.2009
Размер: 60,68 КБ
Номер публикации: 455C765-Sh2-DXF
1 страница, полномасштабный чертеж без размеров в формате .dxf
Дата: 01.03.2009
Размер: 25.54 КБ
Номер публикации: TQD225 2-3P-DXF
1 страница, чертеж макета с размерами в формате .pdf
Дата: 15.12.2009
Размер: 254,66 КБ
Номер публикации: 455C765-Sh4
1 страница, чертеж макета с размерами в формате.формат dxf
Карандашные наброски — фанфик по фэндому «Однажды в сказке», «Однажды в стране чудес»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
Карандашные наброски — фанфик по фэндому «Gintama»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
О набросках карандашом на пленере
О набросках карандашом на пленере
Рассмотрим особенности рисования карандашного наброска на пленере.
Карандашный набросок на пленере полезен и эффективен в нескольких отношениях.
Во-первых, это занятие, требующее минимум снаряжения: планшет А4 с офисной бумагой да мягкий (5В-9В) карандаш — вот и весь необходимый минимум. Правда, если Вы идете целенаправленно, желательно все же иметь маленький складной стульчик (а не кресло!!!) из магазина рыболов, за 600р, можно со спинкой.
Но в ситуации, когда Вы сомневаетесь, тащить ли с собой этюдник с маслом, и идти ли по этой причине, на пленер вообще, планшетик и карандаш могут быть в каком-то смысле выходом.
Когда сделана серия этюдов маслом — зарисовки графическими материалами, это отличная возможность переключиться. Карандаш в таких ситуациях, как раз и раскрывает себя как графический материал, что в повседневных учебных рисунках иногда немного забывается.
Одной из интересных с точки зрения образности, фактурности тем для набросков, я вляется рисование элементов старой архитектуры.
При этом, с самого начала мы можем рисовать не равнодушно — применяя разное давление на карандаш.
Дальше набросок может переходить в тональный, в этом случае, психологически, приемы работы по внутренним ощущениям близки к работе над живописным этюдом. Тональный набросок вообще, можно порекомендовать в качестве частого упражнения начинающим живописцам.
Либо карандашный набросок может оставаться по преимуществу линейным. В этом случае, мы можем например позаботиться о «живости», не равнодушности линий и использовать их например для фактуры изображаемых объектов, передачи каменной кладки и т.д.
Заметим, сами принципы работы, способы нанесения линий в таких набросках отличаются от тех, что мы привыкли применять, работая над длительными рисунками в студии — здесь как правило не требуется тонкая, аккуратная штриховка и некоторая холодность, присущая длительным учебным рисункам начинающих художников. Наоборот, каждая линия здесь по возможности «живая», «живописная» — не одинаковой толщины и жирности. так же и нанесение тона, скорее можно охарактеризовать, как своеобразное намазывание, или подкрашивание, его органично наносить лопаточкой, а не острием. А конкретные детальки все же удобнее уточнять острием. Это заставляет нас включать ощущение кончика грифеля, как разнообразного инструмента.
Следствием такого «включения» новых ощущений, является большее графическое богатство получающихся набросков. Почувствовав в себе эту способность — с первых же линий выдавать более интересный в графическом отношении рисунок, начинающий художник, помимо общего прилива радости, получает следующие возможности для применения новых навыков:
1. Более позитивное отношение к рисованию набросков вообще — раз они получаются более интересными, эстетичными и т.д., значит есть стимул их чаще делать!
2. Прочувствование самого механизма нанесения «живописной» линии, приводит к желанию применять ее для быстрого отображения любых объектов, не только в окружении, но по памяти, что в итоге, способствует большей легкости в создании графических работ из воображения.
3. Осознание линии и штрихов как более живых элементов самих по себе, сказывается и на работе над длительными рисунками — они становятся более сочными, исчезает некоторая сухость, равнодушие линий и штриховки.
Таким образом, если у большинства начинающих, наброски вначале больше напоминают длительные рисунки в миниатюре (поскольку длительными рисунками занимаются, а набросками — нет), затем наброски приобретают свои характерные черты, затем наброски начинают влиять на длительный рисунок.
Не только для развития пластичности линий, но и для развития способности передавать пластику во всем, что мы рисуем, в т.ч. пластики фигуры человека, полезно рисование объектов, обладающих ярко выраженной пластичностью, но самих по себе не сложных, например сильно коряжистых, ветвящихся деревьев и других подобных объектов.
Акцент также может быть как на линии (в т.ч. передаче ею фактуры объекта),
так и на тоне
Олег Торопыгин
Карандашные наброски Cuban Black фабрики Bardelli
Уважаемые покупатели стоимость и наличие товара уточняйте по телефону либо через форму обратной связи
Салон-магазин по продаже керамической плитки и керамогранита «Im Plitka» предлагает Вашему вниманию коллекцию Cuban Black Итальянской фабрики Bardelli Ceramica.
Благодаря своему изысканному стилю, который всегда внимателен к моде и к ее тенденциям, коллекция Cuban Black, настоящий центр светской жизни и место притяжения элиты общества, вдохновляет собой коллекцию настенной плитки, задуманного для элегантного оформления современной жизни. Коллекция Cuban Black создана американским художником Рубеном Толедо. Керамическая плитка ручной работы выпускается в формате 20х20 см, в виде семи сюжетов различного размера. Черно- белые изображения латиноамериканского быта стилизованы под карандашные наброски, сделанные нетвердой рукой юного художника сразу заставляют вспомнить о детстве автора, проведенном на Кубе. Большая гамма изысканных декоративных решений с сильным зрительным эффектом, превращат коллекцию Cuban Black в идеальное решение для индивидуального оформления интерьеров.
Обратите внимание, что из-за особенностей восприятия информации человеческим глазом и индивидуальных настроек мониторов, цвета на экране могут отличаться от реальных цветов материалов.
Поэзия.ру —
Игорь Щёголев — Карандашные наброски
(бессистемно)
1.
Как тривиально в заурядный светлый день
Бродить по пажитям и набережным мира,
Когда парча небес, искрящаяся славой в день погожий,
Не так ярка, задумчиво-туманна,
И мягкий шорох падшего листа
Созвучен лёгкому прикосновенью света…
Пустынны улицы. Податливо сомкнут
Весь веер звуковый, он вытеснен лазурью,
Неяркой, матовой, струящейся неслышно
На холст некрашеный московских мостовых.
2.
Есть вечера, когда раствор пространств
Залит по горизонт эмалью голубою,
Уже не пламенной, и внемлет луч отбою,
Изящно прост его прощальный реверанс.
Фанфары схлынули, утишилася рябь,
Органами звуча предстала бесконечность,
И где-то в вышине прошествовала вечность,
Блаженством напоив иссохшуюся хлябь.
3. Зимняя горячка
Лукавой бестией зима
Скрипучим полозом иллюзий,
Изжог, оказий и контузий
Нагрянет шествием с ума.
И, если снег летит на свет,
А в теле вымерз каждый атом,
Зима – патологоанатом,
Отнюдь не психотерапевт.
4.
В церквях у Господа прохладно и светло,
Опоры куполов – лиловый и зелёный,
Наплывы серебра и звёзд хамелеоны
Погружены в одно озёрное стекло.
На хорах ладана и цвета торжество –
Немой огонь голубоглазой благодати,
В хитоне солнечном и в обагрённом злате
И Богоплоть и Человекобожество.
5.
Безмятежно сидящий ночью на краю постели,
Объятый и обнимающий, проницающий и проницаемый,
Я нахожу безумную и совершенную прелесть
В уравновешивающей всех и вся Вечности.
В лиловых сгустках очевидной бесформенности
Можно утопать до бесконечности,
То растворяясь в ночи, то вбирая её в себя.
Её (ночи) время, однако, ограничено,
И полыхающим сердцем среди убегающего сумрака
Появляется Солнце, постепенно разгоняющее туманы.
Краски приобретают насыщенность,
И становится отчётливо и неотвратимо-очевидно,
Что выше и чище всего на свете
Только одно – Небо.
6.
Сложилось как-то так, что мне не дан попутчик,
И я хожу один по улицам Москвы,
И оставляю след подошв на мостовых,
Которым я и адъютант и подпоручик.
Брусчатка и асфальт – московское подворье,
Разбит кирпич надвратной церкви в Остожье,
Как запах пороха в заржавленном ружье
Здесь святости печать в былом многоузорье.
Природы Царский вход – май всех и вся угодник,
В озёрной вышине весь день висит луна,
Руно черёмух спит и дышит в подворотни,
Вечерний стынет чай, им вся упоена
Москва, которой я и каменщик и плотник.
7.
Когда гаснут последние фразы
На холсте уходящего дня,
Светолюминофоры огня
Наполняют стеклянные вазы.
Не зови до восхода меня,
Возлюбившего иконостасы,
Аксельбанты и молний лампасы
Авиаторов трубного дня.
набросков карандашом — Николас Сантолери, художник реализма
Главная »Произведения искусства» Произведения искусства »Карандашные рисунки» Карандашные наброски
Наброски карандашом
www.PencilSketches.com
Карандаш — одно из моих любимых художественных средств. Один из моих многочисленных альбомов и наборов карандашей большую часть времени находится со мной. Практически каждое произведение искусства, которое я завершил, будь то акварельный пейзаж или портрет маслом, начиналось с карандашных набросков.По мере того, как я рисую, для меня становится более очевидным, является ли эскиз окончательным творением, или мне следует перейти к законченному карандашному рисунку или закончить картину.
Станция спасения жизни на реке Индии от Santoleri
«Спасательная станция на реке Индиан» (2012) 9,5 x 7,5 14 ″ x 11 ″ Исчез
«Исследование лошадей амишей» Н. Сантолери
«Лошади амишей» (2011) 11 ″ x 14 ″ Доступны также доступны в печатном виде
«Тату» Н.Сантолери 2011
«Тату» (2011) Исчез
«Дон Мейер» Карандашный рисунок Н. Сантолери.
«Дональд Мейер» (2012) 9,5 x 7,5 14 ″ x 11 ″ Исчез
Self — Карандаш Н. Сантолери
«Мой иллюзионный карандашный этюд» (2010) 11 ″ x 13,75 ″
«Состояние искусства» Н. Сантолери
«Современное состояние» (2010) 10 ″ x 8 ″ Исчез
Брекс Милл Рисунок карандашом Ника Сантолери.
Этюд для «Мельницы Брека» (2005) 7.75 ″ x 11 ″ Исчез
Карандашный этюд Rosemont College Ника Сантолери
Исследование для «Rosemont College» 8,25 x 12 дюймов (2005 г.) Исчез
Портрет Раймонда — Карандаш Ника Сантолери
«Портрет Раймонда» (2010) 7,75 ″ x 9,75 ″ Исчез
Winter Walk to Class карандашный набросок Ника Сантолери
Исследование «Зимняя прогулка в класс» 6 дюймов на 12,75 дюймов Доступно
Карандашный этюд Philadelphia Waterworks Ника Сантолери
Исследование для «Филадельфийского гидротехнического сооружения» 8.5 ″ x 14 ″ (2003 г.) Исчез
«Фран 2004» Н. Сантолери карандаш
«Fran 2004» 11,25 ″ x 9,5 ″ (2004) Исчез
См. Также: www.PencilDrawing.com
Как заказать оригинальные работы Сантолери:
Комиссия Сантолери Работа
Ник Сантолери ~ Художник | Pine Ridge Productions, Inc. 1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382 В историческом округе Честер, Пенсильвания
Карандашный набросок в предложении
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Кроме того, его записные книжки содержат высококачественные наброски ручкой и карандашом, которые никогда не предназначались для публичного просмотра.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Большая часть его работ была маслом, но также и акварелью, карандашными набросками, пером и тушью.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Рисунки представляют собой карандашные наброски из повседневной жизни в лагере.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Все свои работы он создавал дома, в своей комнате, используя в качестве моделей карандашные наброски, сделанные своими руками фотографии, чучела животных и книги.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его работы — карандашные наброски, тонированные акварелью, гуашью и сепией.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Затем он позволил себе написать первый карандашом набросок своей теории.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эта картина, изображающая сцену суда, была основана на оригинальном эскизе , карандашом , , тайно сделанном им на глазах у суда.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Другой метод, который он использует, — это сделать карандашом набросок по памяти интересующего его вида.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Легкий рисунок может иметь характеристики быстрого карандаша эскиз .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его уникальное мастерство заключается в рисовании карандашом, а затем кистью или непосредственно кистью без использования карандаша эскиз макета.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Примерно в 1850 году он сделал ранний карандашом набросок дома с северо-востока.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Он неохотно подчинился и нарисовал карандашом, , , набросок ее.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Карандаш Набросок — это темная работа плотной массы, пейзаж с единственной изолированной фигурой, которая, очевидно, является сценой похорон и ясно демонстрирует эмоциональные навыки.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Часто происходил переход от небольших блокнотов для набросков на картриджах к более крупным калькам с соответствующим переходом от ранних карандашных набросков к фломастерам и цветным маркерам.
За эти три месяца он сделал много набросков цветным карандашом.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Этот выпуск состоял из 40 страниц, черно-белых, с карандашными набросками, набросками конвенций и новыми профилями персонажей.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Гауссен создает портреты и пейзажи с использованием различных материалов, включая карандашные наброски.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Фестиваль также включает в себя обширный набор художественных мероприятий, от рисования карандашом до дизайна мехенди и раскрашивания лиц.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков
Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков
Комбинирование эскиза и тона для рисования карандашом
Премия за лучшую работу
Cewu Lu Li Xu
Jiaya Jia
Китайский университет Гонконга
Исходное фото
Рисунок карандашом
Цветной карандашный рисунок
Аннотация
Предлагаем новую систему для создания карандашных рисунков по естественным изображениям.Результаты содержат различные имитирующие естественные штрихи.
человеческие стили и структурно репрезентативны. Они достигаются за счет нового сочетания тональной и эскизной структур, которые
дополняют друг друга, создавая визуально ограниченные результаты. Также включены предварительные знания рисования карандашом, что делает две основные функции устойчивыми к шуму, сильной текстуре и значительным колебаниям освещения. В свете передачи информации о структуре и освещении наша система рисования карандашом устанавливает стиль
которые художники используют для понимания визуальных данных и их рисования.Между тем, он позволяет в результатах содержать подробные и хорошо упорядоченные эскизы для
ярко выразить исходную сцену.
Результаты
Связанные проекты
Загрузки
«Комбинирование эскиза и тона для рисования карандашом»
Cewu Lu, Li Xu, Jiaya Jia Международный симпозиум по нефотореалистичной анимации и рендерингу ( NPAR 2012 ),
Июнь 2012 г.
— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard.
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.
— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам:
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается.
Условия возврата
Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств.
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии.
Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец).
Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).
Способы возврата денежных средств:
— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.
Наброски с натуры: быстрые эскизы
Известный художник и преподаватель Глен Вилпу продолжает свои уроки. Сегодня мы рассмотрим разные подходы к созданию быстрых эскизов. Если вы не ознакомились с предыдущими уроками — настоятельно рекомендую это сделать. Сложность уроков постепенно увеличивается, и чтобы лучше понять мой подход, вам стоит идти от простого к сложному. В принципе все, что мы с вами делали раньше, можно назвать упрощенным эскизом или наброском. В этой главе я буду использовать этот термин в значении быстрого переноса на бумагу изображения человека или группы людей. Когда вы рисуете на натуре, набросок — это не просто передача мимики и телодвижений человека. Как правило, мы рисуем то, что привлекает наше внимание. Эта «зацепка» может быть любой: то, как нежно мать держит ребенка; парочка за соседним столиком; смешной клоун в парке. Изабель Бишоп в конце своей карьеры приобрела известность, рисуя, как люди ходят. Важны детали, бросающиеся в глаза и интересующие вас.
То, что я рассказываю — не догма. Я предлагаю вам один из подходов к рисованию. Итак, первый шаг — определить сюжет рисунка. Под сюжетом я понимаю тот элемент, который сразу бросается в глаза. Это может быть особенная форма или действие, оригинальная форма, выражение лица. Следующий шаг — перенести этот элемент на бумагу как можно полнее и по возможности быстро. И сделать его самым заметным. Из своего опыта могу сказать, что если я стараюсь излишне подчеркнуть, преувеличить то, что я вижу, то получается ближе к действительности. Ниже приведены несколько рисунков, иллюстрирующих первый этап.
На рисунках вы можете увидеть разные способы выделения сюжета. Сравните верхний правый и верхний левый рисунки. На обоих изображена моя жена — она делает последние покупки за несколько минут до начала посадки на самолет. Левый рисунок очень общий, но все же на нем схвачена и поза, и основные формы, и намек на задний план. На правом рисунке (я успел дорисовать его, пока она стояла у прилавка) детали больше проработаны: видны очертания плаща, сумки, прилавка. Но оба рисунка передают сюжет. Когда я рисовал левый нижний набросок, меня привлекла форма корзинки, которую держит женщина, средний — поза мужчины, правый — расположение людей в этой групке.
На всех рисунках немного деталей. Общие очертания передают образ. Людей интересует прежде всего индивидуальность рисунка. Они видят пожилую дородную женщину, решившую скупиться в аэропорту; мужчину, приложившего шляпу к груди, словно для отдания чести государственному флагу; студентов, сгрудившихся над чем-то интересным. А техника создания рисунка отходит на второй план. Доработать рисунок вы можете двумя способами. Первый — подчеркнуть сюжет, второй — прорисовать формы и определить их положение в пространстве. Говоря проще, либо передать действие, либо проработать формы.
Работая над формами, вы прежде всего придаете им объемность. Посмотрите на нижний рисунок: я навел закругленные линии (по сути — обводы цилиндра), которые я нарисовал, чтобы придать объемность рукам и торсу. Контуры очков играют ту же роль — создают иллюзию объемности и того, что вы отходите от женщины.
Обратите внимание: я прорисовал только некоторые детали. Ноги и большая часть туловища только намечены, а голова и большая сумка на плече привлекают ваше внимание. На нижнем рисунке руки клоуна едва заметны, а нас привлекает экспрессивность формы и жизнерадостность рисунка.
Посмотрите на рисунок: закругленные линии, опоясывающие шею, придают ей объем. Постарайтесь почувствовать, как линии огибают форму. Вы можете сначала рисовать линии на невидимых поверхностях (так, словно вы можете видеть то, что находится за углом).
Полезный совет: Полезный метод, который часто называют принципом «Т», заключается в том, что нужно рисовать четкие линии с заметными пересечениями (будет казаться, что они принадлежат разным формам), а также избегать касательных.
На рисунке вы видите принцип «Т» в действии. Заметно наложение поверхностей на кепке возле козырька. Волосы, собранные в «хвост», я прорисовал также как и шею — закругленными линиями, которые подчеркивают цилиндричную форму. Там где линии переходят на невидимую от нас сторону, заметно их Т-образное пересечение. В области плеча сочетание шва, лямки рюкзака и складки, идущей под руку, дают иллюзию объемности. Особенно ярко виден принцип «Т» и «заворачивание» линий там, где куртка облегает ногу и там, где к ней прилегает рюкзак, образуя углы. Просмотрите рисунки на следующих страницах, не забывая о том, что я рассказал. Большинство из них показаны в натуральную величину.
Первая статья Гленна Вилпу в Animation World Magazine — «Не стоит недооценивать силу живого рисования» — опубликована в июне 1997. Его учебники и видеокурсы по рисованию можно приобрести в электронном магазине Animation World Store.
Гленн Вилпу преподает рисование в Американском Институте Анимации, курсах повышения квалификации Департамента Анимации, студиях Walt Disney (в том числе в Японии, Канаде и на Филиппинах) и Warner Bros. Его опыт работы в мультипликации — 18 лет.
Быстрые наброски с обнаженной натуры — Seasons Life!
Преподаватели
Елена Строева
Художник-график и живописец. Окончила МВХПУ (бывшее Строгановское). Постоянный участник российских и международных выставок. Член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза Художников России, Московского отделения Союза Художников России.
Алексей Шеболдаев
Член Союза художников, профессор кафедры рисунка и живописи института искусств в МГУДТ
Владимир Озеров
Преподаватель рисунка и живописи, художник. Член Московского и Российского союза художников. Постоянный участник выставок различного уровня. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом. В настоящее время — руководитель монументальной мастерской «ОЗАРТ» и преподаватель рисунка и живописи отделения «Дизайн» РГУИТП.
Геннадий Пылаев Прекрасный московский художник: акварелист, график.
Много работал в театрах Москвы, в том числе и в Большом театре. Работает в основном в станковой графике. Часто бывает в горной Франции, где рисует прекрасный горный массив Монблан в акварельной технике — удивительно тонко, красиво! Каждый год в Шамони проходит большая выставка Геннадия Борисовича. На набросках у нас в студии Геннадий Борисович очень вдохновенно рассказывает о творчестве и живописи!
Вечер воскресенья — это время, когда на дорогах уже свободно, квартиры уже убрали, в гости уже сходили и самое время для тихого и творческого занятия перед трудовой или не очень неделей. Каждое воскресенье собираемся у нас и рисуем обнаженную натуру.
Художники говорят, что человека вообще интереснее всего рисовать: и сложно, и полезно, очень развивает глаз и руку, не говоря уже об эстетической стороне вопроса. В коротком рисунке удобно выработать свою манеру, свой почерк, научиться раскрывать образ, характер, настроение. А еще для раскрепощения, включения в процесс, погружения в эмоциональный поток, чтобы не рефлексировать, не думать, куда направить руку, чтобы залюбоваться моделью, проследить все изгибы тела и увидеть, что природа безупречна, увлечься, найти выражение увиденного и прочувствованного на бумаге и удивиться тому, что прошли два часа, и тому, как ты это все сделал.
ПЛАН ЗАНЯТИЙ
Мы приглашаем профессиональных натурщиц и наших друзей художников, с которыми будем рисовать.
При себе необходимо иметь бумагу и материалы, которыми вы рисуете.
В студии есть возможность оставлять свои работы, материалы и бумагу на необходимое время. Для каждого рисовальщика мы подготовили именной планшет для хранения работ и бумаги. На наш взгляд удобно, когда не надо везти с собой материалы, а потом сразу забирать работы.
Ну и, конечно, наша студия на дизайн-заводе Флакон, где тепло, красиво, много кофе, чая и иногда вина! Мы ждем всех, кто любит рисовать: начинающих рисовальщиков, которые хотят поучиться, наработать технику, и профессиональных художников, которые соскучились по наброскам с институтских времен.
А еще мы создали группу в facebook, чтобы встречаться не только у нас в студии по воскресеньям, но еще и здесь: выкладывать фотографии, делиться впечатлениями!
— абонемент на 15 занятий действует 6 месяцев с даты покупки
— абонемент на 7 занятий действует 3 месяца с даты покупки
Наброски с натуры — LiveJournal
Открыт набор на композиционный курс Маши Титовой. Программа долго выкристаллизовывалась и в итоге получилось очень интересное действо, заранее рад за тех, кто туда попадёт. Мест в группе немного, подробности о курсе и способе записи на него ниже.
Самый полный на данный момент курс по композиции на Кружке,
открытый для любого, кто захочет его пройти, вне зависимости от навыков.
Разговор о гармонии и остроте композиционного решения.
Базовые композиционные приёмы разберем на примере постановок из простых предметов.
Основная идея — опробовать большое и глубокое на чём-то компактном, посильном.
Цель курса — от интереса, через внимание, анализ и отбор прийти к изображению.
Курс строится вокруг различных художественных техник и ясных задач (см. таблицу ниже),
выполняемых и проверяемых на каждом занятии: от наблюдения и анализа работ мастеров
до работы с предметами. От поиска нескольких решений до обобщения частных примеров.
От самостоятельной постановки задач до грамотной оценки выполнения.
От применения правил до передачи настроения.
Программа курса
цель
что
/ зачем
материал
1
видеть и замечать
осмотреться в мастерской и изобразить три пары предметов, продолжить работу над одной из пар
/ сделать осознанный, сформулированный выбор объекта изображения, проанализировать формы, цвета, взаимосвязи предметов
по выбору ученика
2
смотреть иначе
найти неожиданный ракурс
/ изменить привычные очертания предметов, найти точку зрения, при которой постановка наиболее выразительна расположена в пространстве, а предметы по-новому относятся друг к другу
карандаш
линер
маркер
3
трогать
сравнить и передать разницу фактур
/ почувствовать и изобразить характер поверхности предметов
графит
4
различать
изобразить группу предметов, близких
по форме/тону/фактуре
/ уловить нюанс пропорций, материальности предметов
соус
5
пересчитать и обобщить
работать с многофигурной композицией
/ думать о деталях и цельности всей композиции: расставить акценты в сложной постановке, проанализировать соотношение детали и целого
тушь
белила
6
сравнивать
сравнить масштаб предмета и интерьера,
объекта и архитектуры
/ найти островыразительное соотношение размеров предметной группы и среды
по выбору ученика
7
играть
работать с зеркалом
/ ввести обратное пространство (отражение) в композицию,
найти и показать игровое начало постановки
аппликация
8/9
дирижировать
составить предметную композицию, интересную сюжетно и пластически
/ организовать предметы в пространстве, изобразить, нежно вспоминая предыдущие занятия
по выбору ученика
Курс пройдет в мастерской на Чистых прудах по воскресеньям с 11. 00 до 16.00 и будет состоять из девяти занятий с 5 октября по 30 ноября. Стоимость курса — 18000р.
К сожалению, могу пригласить на курс только десять человек.
Запись — письмом с темой «предмет» на [email protected] до среды, 1 октября.
В письме, пожалуйста, напишите:
— Кто вы?
— Что вас привело?
— Какую цель вы себе ставите?
Если сочтете, необходимым что-то добавить — пожалуйста.
В четверг 2-го октября участники получат письма с деталями.
Если вам нужен этот курс, но вы не можете себе позволить его полную стоимость,
попросите в письме о специальной скидке.
Курс разработан в Кружке скорого рисунка. Автор — Маша Титова, художественный руководитель — Дмитрий Горелышев, директор — Никита Никитин.
Быстрые наброски с натуры — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств
В городском музее продолжается курс «Человек». На очередном занятии студенты делали скетчи с натуры и пытались изобразить их в цвете.
Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
У многих самым сложным объектом часто являются люди. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие. Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.
Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы.
Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
За несколько занятий наши студенты уже неплохо освоили основные навыки анатомии человека, научились соблюдать пропорции, видеть тень и делать наброски.
Приглашаем всех на наши арт-занятия. Актуальная информация о предстоящих мастер-классах и курсах на страницах в социальных сетях, на сайте и по тел.23-94-11
Для вашего удобства работает чат «Новоуренгойский музей» в приложении VIBER. Там вы сможете записаться на предстоящие занятия, получить консультацию от специалистов музея и всегда быть в курсе событий. Чтобы присоединиться к чату перейдите по ссылке -> ЧАТ «НОВОУРЕНГОЙСКИЙ МУЗЕЙ»
Поделиться ссылкой:
nabroskii subbota
мастер-класс по перформативным онлайн-наброскам
преподаватель: Нэля Рублëва
суббота 27 марта | 14:00 — 15:30
—
Занятие будет интересно тем, кто хочет отойти от классических подходов к искусству. В формате онлайн-набросков мы окунемся в многогранность подходов к художественным практикам. Поскольку смысловым центром занятий является изображение человека, то общая тема курса так или иначе посвящена раскрытию внутренней и внешней картографии его образа.
У каждого занятия есть своя тема и творческий метод, которого мы придерживаемся во время практики. Этот мастер-класс станет вводным занятием в апрельский курс «Отпечатки видимого. Экспериментальные техники Брахи Эттингер». Будем экспериментировать с проявлением изображения в набросках опираясь на основные темы в творчестве Брахи — памяти и травмы.
Каждая из рассматриваемых нами тем призвана познакомить участников с историей мирового искусства и сонастроить их с предстоящим перформансом, который станет отправной точкой для практической части краткосрочных рисунков. На этом занятии мы будем опираться на видеодокументацию перформанса от @sdvig_studio.
Вы не только разовьёте своё умение наблюдать и передавать на бумаге конструкцию тела, выраженную несколькими линиями, пятнами, брызгами, но и сможете внимательнее отнестись к осмыслению движения руки в процессе рисования, увидеть в линии образ покоя/напряжения/борьбы, постичь категорию движения, напряжения и силы в неподвижном изображении, запечатлённом в фотографиях.
Итогом занятия станет создание графического альбома с вашими набросками. Такой подход к рисунку с натуры позволит расширить взгляд на искусство каждому вовлечённому человеку вне зависимости от его художественных способностей. Далее – коллективное обсуждение итогов, и после окончания занятия консультация с каждым участником по готовым наброскам.
Зовём всех ощутить трансформативную силу перформативных процессов!
\/
для набросков понадобятся следующие материалы:
бумага для набросков формата А4, калька, простые карандаши разной мягкости, ластик, чёрный линер, кисти разной жесткости и размера, баночка с водой, палитра, салфетки, чёрная тушь / чернила, уголь
Из цикла «Назад в СССР». Наброски с натуры
Малиновая халява
Многие из нас помнят, с каким размахом праздновались в нашей стране различные круглые даты. То столетие Владимира Ильича, то пятидесятилетие Октябрьской революции, то ещё что-нибудь очень круглое.
1972 год. В стране сплошного дефицита только коммунистическая идеология была в избытке. Эра продуктовых талонов ещё была впереди, но в витринах уже выстраиваются ряды стеклянных трёхлитровых банок с берёзовым соком, пирамиды бледно-голубых жестянок «Завтрак туриста» и всего того, что станет почти единственным наполнением магазинов через несколько лет. Народ, озадаченный поисками шмоток, еды, хрусталя, кримплена и мохера, вынужден принимать повышенные социалистические обязательства и становиться на трудовые вахты в честь очередной круглой даты. А такая дата подоспела как раз к декабрю того года. Это было пятидесятилетие Советского Союза.
Меня пригласил к себе директор цирка.
— Слушай, выручай, надо оформить цирк к юбилею. Я не знаю, что здесь можно сделать, но я думаю, что обком, горком и райком спустят на меня всех собак, если не будет много яркого, красного и идеологически правильного. Надеюсь на тебя, на твои фантазию и опыт.
Я был озадачен. Какая фантазия, какой опыт? Что можно сделать, как можно совместить цирк и партийную идеологию?
Не придумав ничего нового и оригинального, я сделал эскизы, на которых весь зрительный зал был украшен громадными изображениями серпа и молота, звёзд, цифры «50» и слова «СССР». И всё это в красном цвете. С высоты прошедших лет виден весь идиотизм такого оформления, а тогда все эскизы прошли на ура, были утверждены и запущены в работу.
На комбинате торговой рекламы вовсю кипела работа над столь важным заказом.
Бригада столяров сколачивала из досок и фанеры объёмные, высотой более трёх метров конструкции, изображающие серпы, молоты, звёзды и т. д.
Когда эти фигуры были готовы, настал черёд обивки их красной тканью. И тут случилось непредвиденное. Оказалось, что красной материи нет нигде в городе. Красный сатин на волне подготовки к празднику тоже попал в категорию дефицита. Несчастные комбинатские снабженцы колесили по магазинам и базам в бесполезных поисках кумача.
До праздника оставалось всё меньше и меньше времени, а ткани так и не было. Синим пламенем горел не просто заказ, а важное политическое мероприятие, и также судьба директора цирка, и всё из-за какой-то красной материи.
Но вот проблема наконец-то стала решаться. На складах Горпромторга обнаружились запасы ткани. Но это был не красный сатин, а ярко-малиновый японский синтетический бархат. Похоже, из-за своего дикого цвета и высокой цены он и залежался невостребованным на складе, и даже в эпоху дефицита никто на него не позарился. Однако он дождался своего часа! Единственным условием торговцев было забрать его весь без остатка.
Но вот товар оплачен, и вскоре на комбинат привезли громадные рулоны бархата. Работа продолжилась, и из столярки вновь раздавался весёлый перестук молотков — столяры обтягивали фанерные рельефы малиновой тканью.
Однажды, зайдя по каким-то делам в малярку, я увидел, что маляры вытирают руки и кисти кусками бархата.
— Откуда это у вас?
— Да взяли в столярке, там этого добра навалом,— отвечали мне маляры.
И действительно, в столярке кругом валялись большие обрезки ткани. Никто ничего не экономил, а чего экономить-то, ведь бархата было более чем достаточно для этого заказа.
И вот настало золотое время халявы. У всех, кому было надо и не надо, появились запасы бархата. Комбинатские работницы приходили в столярку, чтобы выбрать себе куски получше. Постепенно куски становились всё больше и больше, а со временем просто отрезались от рулонов кому сколько надо. Женщины шили себе бархатные платья, юбки, в общем, всё, на что хватало фантазии.
Один из художников, Борис Калугин, когда-то окончил курсы кройки и шитья. Его главной фишкой было шитьё джинсов. Шил он их из обыкновенного льняного холста, который красил анилиновой краской в синий цвет. Мерок он не признавал, всё делал на глаз. Между первым и вторым стаканом он раскраивал ткань, между вторым и третьим — сшивал. Джинсы получались как влитые, были даже лейблы, сделанные из куска старого ремня. Правда, если попасть под дождь или сильно вспотеть, ноги, трусы или гениталии становились синего цвета, но этого не было видно под почти фирменными штанами.
Будучи натурой творческой и оригинальной, Борька тут же заимел себе брюки из халявного бархата. Добиваясь единства стиля, он сшил также и малиновый пиджак. Но бархата было слишком много, и поэтому в его гардеробе появилось бархатное малиновое пальто, а в скором времени и высокий цилиндр, также обшитый тем же самым бархатом. В таком виде он щеголял по городу, сводя с ума девчонок и пугая старушек своим необычным видом.
Но любая халява, как известно, не бывает бесконечной. И малиновая также.
Столяры свою работу закончили. Остатки бархата сдали на склад. Громадные объёмные конструкции погрузили на машины и увезли в цирк. Монтажники закрепили их на стенах по окружности зрительного зала.
А дальше началось что-то из театра абсурда. Можете себе представить, как во время представления, когда над ареной летают воздушные гимнасты, на арене дурачатся клоуны, а в это же самое время ослепительные лучи прожекторов выхватывают из темноты ярко-малиновые серпы с молотами и другие элементы важного идеологического оформления.
Директор цирка остался очень доволен. Власти его хвалили, ведь поставленную задачу он выполнил. А то, что всё это было не в красном цвете, а в малиновом, так это пустяк. Это ведь цирк, что с него возьмёшь?
Ленин за решёткой
Общественные нагрузки были неотъемлемой частью нашей той, советской жизни. Мы помним те обязательные поездки горожан «на капусту», «на картошку», на другие прополочные и уборочные работы. В порядке вещей были уборка улиц по средам, сбор макулатуры и металлолома. Люди безропотно перебирали гнилую морковку и картошку на подшефных овощебазах, выпускали стенгазеты и сдавали свои небогатые трудовые рубли в фонд мира для поддержки мифического строительства социализма в каких-то далёких африканских странах.
Для меня, художника книжного издательства, такой нагрузкой были различные графические работы для горкома и обкома партии. Приходилось делать макеты и эскизы оформления всевозможных пригласительных билетов, открыток к праздникам и всяческим мероприятиям, буклетов, плакатов и другой печатной продукции. Об оплате этих работ не шло и речи. Считалось, что и так ты удостоен высокой чести — тебя, единственного из художников, допустили к обслуживанию самых высоких властных структур.
И вот однажды мне поручили сделать, как сейчас бы сказали, «фирменный стиль» предстоящей городской партийной конференции. В числе всего прочего надо было подготовить эскиз мандата участника этого собрания. Придумывать было нечего — форма и изображение были канонические — красная картонка с портретом Ильича. Сроки, как всегда, были крайне сжатыми, наутро надо было показывать эскиз.
Рисовать портрет Ленина было уже некогда, и я нашёл, как мне казалось, оптимальный выход.
Я пошёл в книжный магазин, выбрал самую чёткую, яркую открытку с портретом Ленина. Аккуратно вырезал его по контуру и приклеил на красный фон эскиза мандата. Партийным начальникам моё произведение понравилось, и его отдали в типографию печатать.
Прошло несколько дней. Я пришёл на худсовет в издательство, и меня тут же вызвал к себе директор.
— Тебя ищут. Мне весь телефон оборвали, срочно бегом в горком! Там, говорят, грандиозный скандал. Что ты натворил?
И вот, понурив голову, иду в горком, в уме перебирая все возможные варианты того, чем же я мог проштрафиться перед партбоссами. Ведь всё сделал как надо: эскиз яркий, Ильич как живой…
Войдя в кабинет горкомовского чиновника, я увидел, что кроме него в комнате находится ещё какой-то неприметный мужичок в сером костюме. Подойдя ко мне, он достал из кармана удостоверение, быстро сунул его мне под нос и тут же убрал. Не успев ничего прочитать в этих корочках, я догадался, из какого ведомства этот человек.
Он пригласил меня присесть к столу, а сам сел в услужливо уступленное ему инструктором кресло. Дальше начались расспросы: кто я, где учился, кто родители, и так далее. Я отвечал, а у самого голова была наперекосяк, чем же я так стал интересен этим товарищам. Но вот, как козырную карту, гэбэшник выложил на стол лист с типографскими оттисками этого моего мандата.
— Как это понимать? — спросил он.
То, что я увидел, было для меня необъяснимым. На каждой распечатке Ленин был изображён на втором плане, а на первом была чёрная решётка. Тёмные вертикальные и горизонтальные полосы перекрывали лицо вождя. Для меня это было полной неожиданностью. Я не знал, что сказать, начал объяснять, что это я не рисовал, тем более решётку, а портрет Ленина взял из открытки, которую купил в магазине.
Наверно, мои слова оправдания как-то дошли до этого товарища, и он сказал:
— Ладно, я вас услышал, будем разбираться дальше.
Я же начал своё расследование, и вскоре выяснил, откуда появилась решётка. Всё дело было в специфике офсетной печати. Если взять сильную лупу и посмотреть на какое-либо цветное офсетное изображение, можно увидеть, что вся картина состоит из сочетания маленьких точек четырёх цветов — жёлтого, красного, синего, чёрного. При повторной перепечатке, что и произошло с моим эскизом, появившиеся новые точки слились с теми, которые были на открытке. Слились так, что образовали муар — чёрные цепочки, из которых и сложилась решётка.
Вся эта история кончилась тем, что мне пришлось всё-таки рисовать оригинальный портрет Ильича акварелью и гуашью. Для меня это было ещё одним уроком в познании технологических тонкостей полиграфии. А вообще всяческих курьёзов, связанных с процессом печати, в то время было предостаточно. В сталинские времена виновники запросто ответили бы головой. Это было более чем серьёзно.
В годы моей армейской службы я знал одного майора, который во время войны служил в специальном отделе по поиску всяческих провокаций в печати. Они просматривали все публикации. В сплетении веток деревьев на безобидном рисунке находили замаскированные надписи типа «Долой Сталина!» или на спичечном коробке видели вписанную в силуэт звезды свастику. Наверно, именно такие товарищи в своё время надолго упекли в лагеря замечательного художника Владимира Лаптева за его рисунок. Почему-то в сплетении дымов заводских труб они узрели фашистскую свастику. Это было достаточно для того, чтобы сломать человеку жизнь.
А если бы они увидели Ленина за решёткой…
Уроды
Прочитал я в одной газете заметку «Весёлая жизнь в Чехии»: «Пока вы будете помнить русский язык, ваша жизнь будет одним сплошным весельем. «Вонявки» в переводе с чешского — духи, «Чёрствые потровины» — свежие продукты, «падло с быдлом на плавидле» — статный парень с веслом на лодке, ну и так далее…
Говорят, что несколько лет назад русские туристы ржали до икоты, глядя на рекламные щиты «Кока-колы». Там красовалась традиционная замёрзшая бутылочка, а надпись на щите гласила: «Доконали, тварь!» Икавшие от смеха русские не сразу соображали, что в переводе с чешского сия надпись — это всего лишь мощный рекламный слоган — «Совершенное творение!» И так далее…
Отложил я газету, а память мгновенно вернула меня в далёкие советские времена, времена сплошного дефицита. Дефицита не только материального, но и духовного. Мы, художники, сидя за «железным занавесом», были оторваны от мирового художественного процесса. Что там, «за бугром», происходит, мы могли узнавать только через те подписные издания, которые цензура допускала до советского читателя.
А за границей журналов для художников издавалось предостаточно: «Нойе вербунг», «Пшеглонд Артыстычны», «Умени», «Проект» и другие. Кстати, красивый элегантный журнал из Польши «Проект» стал причиной закрытия всей этой лафы. В разгар «Польской весны» вышел номер, на обложке которого был рисунок, изображавший рабочего, в спину которого воткнуто древко развевающегося красного флага с серпом и молотом на полотнище.
Бдительные органы дальше почты этот номер не пропустили, а заодно, на всякий случай, и все последующие. В борьбе с крамолой решили вообще прикрыть подписку на все иностранные журналы. Единственное для художников «окно в Европу» оказалось захлопнутым. В поисках хоть каких-нибудь щёлочек в этом окне мы штудировали на почте подписные каталоги, но слышали одно: на это издание подписки нет.
И вот однажды я увидел у кого-то польский журнал «Урода». Это странное название означало «Красота». В журнале были замечательные иллюстрации на темы дизайна, графики, оформления интерьеров, живописи и ещё много чего интересного для меня.
Я пошёл на почту и спросил у служительницы, можно ли подписаться на польский журнал «Урода»?
— Конечно, — сказала она,— только это не польский, а чехословацкий.
— Может быть, я что-то перепутал, но, кажется, он польский.
— Нет, он чехословацкий,— поставила она точку.
Я не стал спорить и выписал этот журнал.
Прошло несколько месяцев, и в начале нового года в моём почтовом ящике появился плотный серый пакет, в котором находился журнал. С нетерпением я вскрыл пакет и достал свежий, благоухающий заграницей и типографской краской журнал.
Но что это такое? На всех страницах был сплошь какой-то непонятный текст, в который были вкраплены изображения сельскохозяйственной техники, чертежи парников, какие-то диаграммы и схемы.
И только тогда я узнал, что по-чешски «Урода» означает «Урожай». То есть журнал для крестьян.
Удовольствие получать этот журнал я имел ежемесячно целый год, пока, к счастью, тот год не закончился.
Как быстро время пролетело!
Когда я говорю, что мне более двухсот лет, мне почему-то никто не верит. Тогда я начинаю рассказывать, что много лет назад, а точнее в середине семидесятых, я был главным художником восьмисотлетия Казани, а сейчас, как известно, Казани уже более тысячи лет. Легко подсчитать, что прошло двести лет, и эти двести лет как раз и входят в мой возраст.
Вспоминаю, как всё это было более сорока лет назад.
Подготовкой к предстоящему юбилею занимался городской комитет партии, а точнее его отдел агитации и пропаганды. Мне, как художнику, предложили заняться оформлением будущего праздника. Я, естественно, не отказался, ведь мне эта работа показалась интересной и очень ответственной. Почти год я занимался графическим дизайном всевозможных плакатов, постеров, буклетов, посвящённых Казани, эскизов памятных знаков и значков, пригласительных билетов, программ и других необходимых для праздника вещей. Очень много времени ушло на разработку эмблемы юбилея. Эскиз прошёл множество согласований, вплоть до обкома партии и Москвы.
Тогда же я начал работу над фотоальбомом «Казань». Юбилей стал поводом для того, чтобы наконец-то появился красивый подарочный альбом. Первый о нашем городе. Но, как известно, юбилей не состоялся, и альбом, естественно, тоже.
Но тогда мы о печальном конце всей этой компании ещё не знали, и поэтому были увлечены той интересной работой, которой в то время занимались.
В Москве были заказаны сценарий и режиссура праздника, основной площадкой которого должен был стать Центральный стадион. Шли переговоры о музыкальном оформлении, об артистах, которые приедут и выступят, и ещё о многом, что надо было организовать к торжеству.
Те эскизы, которые я подготовил, тоже предполагалось воплотить в материале — лакированном картоне и бумаге, в блестящем металле, в общем, во всех изысках полиграфии и прикладного искусства. По этому поводу был проведён мониторинг, который показал, что альбом лучше всего печатать в Калинине, там в то время был лучший полиграфический комбинат. Знаки, значки, медали чеканить в Ленинграде (кстати, кое-что там успели изготовить — увидите в конце этого рассказа). Всю мелкую полиграфию — пригласительные билеты, программки, календари предложили заказывать в Калуге. Туда меня и решили командировать.
Но была одна неувязка. Требовалось оформить мне командировку, а сделать это было некому: в штате горкома я не состоял. Однако всесильный горком обязал завод «Серп и молот» (предтеча печально известного торгового центра «Адмирал») отправить меня в командировку. Я представляю, как ломали головы заводские кадровики, придумывая, как оформить командировку совершенно постороннего человека. Но выход был найден, и на память о той поездке у меня осталось командировочное удостоверение, которое я, естественно, не сдал, а сохранил на память. Как можно было с этим расстаться!
Командировочное удостоверение
Направить маляра строительного участка Эйдинова Г. Л. в г. Калугу на завод синтетических душистых веществ для согласования технической документации по изготовлению конвейера.
Вот так! Какой прекрасный образец очковтирательства и идиотизма рабского подчинения властям!
Оказалось, что лучшая типография того времени размещалась на территории завода синтетических душистых веществ. Все лучшие упаковки советских духов, коньяка, конфет — всё, что шло на экспорт, всё это производилось в типографии этого завода.
Когда я приехал туда, был поражён обилием прекрасной дорогой упаковки, открыток и других образцов красивой продукции. Второе потрясение ждало меня, когда я увидел, на каком оборудовании всё это изготовлялось. На многих станках были рельефно отлиты даты их производства — 1905, 1912 и т. д. Почти не было современной техники, тем более было далеко ещё до компьютерных технологий, без которых сейчас невозможно представить полиграфию.
Но были золотые руки мастеров, любовь к своему делу и просто настоящая рабочая совесть.
Прошло некоторое время, и все заказы были аннулированы. Где-то в верхах решили, что восемьсот лет для Казани — маловато, и надо дождаться юбилея покрупнее. Весь наш годовой труд оказался бесполезным.
Как оказалось, не всё исчезло из той эпопеи, кое-что и осталось.
Несколько лет назад мы с женой плавали на теплоходе до Астрахани. Вечерами на палубе аниматоры организовывали всяческие мероприятия — игры, танцы, конкурсы. И вот в одной из викторин я оказался победителем, и ведущая вручила мне приз — какой-то значок. Не разглядывая его, сунул в карман. Вечером в каюте, когда раздевался перед сном, этот значок выпал из кармана моих брюк. Я поднял его, и в свете настольной лампы увидел знакомый рисунок и надпись «Казань-800».
Реклама
Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа
рисунков природы на продажу | Saatchi Art
Рисунки природы не всегда должны состоять из идиллических сцен, выполненных пером и чернилами. Хотя натуралистические изображения живописных пейзажей, листвы и животных остаются популярными и красивыми дополнениями к дому или рабочему пространству, концептуальные и абстрактные рисунки природы также прекрасны и позволяют нам увидеть наш мир природы в уникальном новом свете. Предлагаемая Saatchi Art коллекция рисунков природы включает широкий спектр работ в различных стилях и средах на ваш вкус, от карандашных набросков до пастельных рисунков.Просмотрите нашу глобальную подборку оригинальных рисунков сегодня!
Рисунки природы имеют обширную историю, охватывающую разные континенты и разные культуры. Некоторые из самых старых сохранившихся иллюстраций изображают травы и растения; они использовались, чтобы помочь первым врачам и алхимикам растений с лечебными свойствами. В средние века монахи изображали различную флору и фауну на страницах иллюминированных рукописей, в то время как на другом конце света китайские художники использовали пейзажные формы, чтобы образно изобразить государство как ухоженный императорский сад.С подъемом европейского империализма между 18-19 веками желание понять и систематически классифицировать мир природы было вызвано открытием стольких видов, новых для науки. Это вызвало поток рисунков естествознания, которые включали все, от растений до анатомических изображений насекомых и животных, о чем свидетельствуют рисунки, которые Уильям Фаркуар заказал между 1819-1823 годами. Художники школы реки Гудзон в Америке 19-го века были известны своими пейзажными картинами нетронутой дикой природы; многие из самых известных художников использовали рисунки природы пером и тушью в качестве этюдов для своих последних картин, а также для изображения пейзажа с разных углов.Пейзажи и рисунки животных продолжают оставаться популярным предметом для художников, изображающих окружающий их мир природы.
Некоторые из самых популярных методов рисования природы — карандаш, уголь, перо и тушь на бумаге. Картина с тушью, в которой художник использует черные чернила в различной концентрации, восходит к пятому веку в Китае, Японии и Корее. Техника включала тональность и растушевку путем наложения чернил и нанесения чернил различной плотности на сильно впитывающую бумагу сюань.Техника «суйбоку» из Японии используется преимущественно для пейзажей и изображает абстрактное упрощение форм, что делает ее лучшим примером абстрактных рисунков природы. Западные художники обычно использовали ручки, карандаши и тушь на бумаге, чтобы рисовать свои природные рисунки. Рисунки по естествознанию предназначались в основном для научных исследований и подчеркивали реалистичные изображения животных и растений для классификации. Вместо того, чтобы рисовать, например, целое дерево, художник кропотливо рисовал один лист с разных точек в надежде, что ученые смогут различать тонкие различия и изучать их дальше.Самые популярные изображения природных рисунков — это этюды для картин, которые художники позже выполнят и часто делаются чернилами на бумаге.
Альбрек Дюрер был очарован животными и растениями, которые были обнаружены в далеких странах в 15-16 веках. На его рисунке «Носорог» (1515 г.) изображен индийский носорог, которого он нарисовал на основе зарисовок и заметок португальских исследователей. Его рисунок «Молодой заяц» (1502 г.) является одним из самых популярных его изображений и подписан, что свидетельствует о том, что художник считал его самостоятельным произведением искусства.Изображения лошадей Джорджа Стаббса считаются одними из лучших в мире. Его рисунок «Скелет лошади» (1766 г.) показывает его увлечение лошадьми и их анатомией и до сих пор печатается. Джон Джеймс Одюбон — один из самых известных натуралистов, известный своими подробными иллюстрациями птиц в их естественной среде обитания. Серия рисунков Пабло Пикассо «Бык» (1945) считается воплощением изображения произведения искусства от фигуративного до абстрактного и является одним из самых узнаваемых символов, которые он когда-либо создавал.Другими известными художниками по рисованию природы являются Леонардо да Винчи, Джордж Эдвард Лодж, Томас Гейнсборо, Джон Констебл, Хокусай, Хиросиге, Массасио, Питер Бругал Старший, Каналетто, Клод Моне, Камиль Писсарро, Уинслоу Гомер и Чайльд Хассам.
Изучение природы: масляные наброски из коллекции «Оттепель»
Масштабные эскизы, выполненные маслом и выполненные на природе, станут предметом новой выставки. Изучение природы: масляные наброски из коллекции «Оттепель» представляет более двадцати работ из коллекции Евгения В.и Clare Thaw, рассказывающая об истории жанра в восемнадцатом и девятнадцатом веках.
Свежесть и непосредственность многих из этих эскизов, большинство из которых выполнены на бумаге, приклеенной к холсту, буквально и концептуально помещают их между картинами и рисунками. Сложные обстоятельства их создания и функционирования оказались плодотворной почвой для исследований. Работы демонстрируют аспекты роли масляного эскиза в педагогике и практике. Подход к природным мотивам, таким как натюрморты, прослеживается в детальном изучении ветвей, бревен и отдельных деревьев.Попытки уловить эфемерные эффекты очевидны в исследованиях облаков и штормов, восходов и закатов, водопадов и фонтанов.
На выставке представлены масляные зарисовки пионеров конца восемнадцатого века, таких как Пьер-Анри Валансьен (1750–1819), Симон Дени (1755–1813) и Франсуа-Мариус Гране (1775–1849). практикующих девятнадцатого века, включая Жана-Батиста-Камиля Коро (1796–1875) и Джона Констебля (1776–1837), и завершается поздними этапами масляного эскиза, совпадающими с рассветом импрессионизма, работами Эжена Изаби ( 1803–1886) и Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878).На выставке представлены работы французских, британских, немецких, бельгийских, скандинавских и итальянских художников, работающих как на родине, так и за рубежом.
Среди представленных работ — « Облака и голубое небо» Жан-Мишеля Селса, — одно из восьми исследований облаков и неба, выполненных Селсом между 1838 и 1842 годами, и « Хэмпстед-Хит с купальщицами» Джона Констебля (ок. 1821 г.) –22), исследование неба с акцентом на морфологию облаков и погодные эффекты. Используя отличительную палитру темного и светло-зеленого и серого с розовыми акцентами, Коро выполнил The Hills of Genzano , работая на открытом воздухе летом 1826 года; Позже он воспроизвел тот же вид в специально построенной композиции с всадником и крестьянами.Такие работы раскрывают широкий диапазон техники и функций пейзажного масляного эскиза этого периода.
9 удивительных художников, вдохновляющих художественные проекты, связанные с природой
В это время года погода начинает нагреваться, и многие наши ученики стремятся выйти на улицу. Это идеальное время, чтобы выйти на улицу и заняться искусством, вдохновленным природой. Студенты могут находить природные предметы и создавать с ними произведения искусства или делать наброски на пленэре. Если у вас есть технология, фотографирование на улице тоже было бы забавным выбором.
Вот 9 удивительных художников, которые вдохновят ваших учеников на искусство природы.
1. Катерина Апале
изображение с bluethumb.com.au/katerina-apale
Катерина Апале рисует натюрморты и другие произведения, вдохновленные природой. Ее работы красочные и игривые. У нее прекрасная техника смешивания цветов, и она поделилась, что хочет, чтобы ее работы воспринимались как позитивные и яркие.
Ее работы были бы полезны, чтобы вдохновить студентов на работу в полном цвете и изучить техники рисования на тему природы.
Веб-сайт: bluethumb.com.au/katerina-apale
2. Миранда Ллойд
изображение через mirandalloyd.com.au
Миранда Ллойд — невероятная художница, которая занимается графическим дизайном и традиционным искусством. Многие из ее работ посвящены деревьям и животным. Глядя на ее деревья, вы увидите широкий спектр текстур, линий, форм и цветов. Также она склонна создавать произведения из смешанной техники.
Ее работа могла бы послужить источником идей для обсуждения в классе фактуры, линий и формы.Изучение деревьев на пленэре также могло бы стать отличным уроком для сопровождения творчества этого художника.
Веб-сайт: mirandalloyd.com.au
3. Лоренцо М. Дюран
изображение с www.lorenzomanuelduran.es
Лоренцо М. Дюран создает уникальное искусство, используя листья. Его страсть к искусству и природе видна в его работах. Лоренцо разработал собственную технику разрезания листьев и создал красивые и замысловатые работы.
Разделяя различные его работы, ученики могли бы получить задание собрать природные материалы на открытом воздухе, чтобы вдохновить их собственное оригинальное произведение искусства.
Веб-сайт: lorenzomanuelduran.es
4. Брайан Нэш Гилл
изображение через bryannashgill.com
Брайан Нэш Гилл известен своим уникальным искусством гравюры на дереве. У него есть коллекция рельефных гравюр с использованием пней, которые позволяют зрителям увидеть «душу дерева». Его уникальные произведения искусства подчеркивают сущность дерева.
Его работа могла вдохновить печатать пни деревьев или даже выйти на улицу и найти естественные области, которые можно было бы напечатать. Разговор о красоте колец дерева — еще одна идея, которую можно использовать после просмотра его работ.
Сайт: bryannashgill.com
5. Уолтер Мейсон
изображение с сайта Experimentwithnature.com
У Уолтера Мэйсона есть прекрасная перспектива мира природы, видимая на его фотографиях. Многие изделия включают в себя расположение и перестановку природных элементов в уникальный дизайн. Он часто использует листья, камни, лед и цветы.
Вдохновленные Мэйсоном, ученики могли выходить на улицу и творить искусство, соединяя вместе различные природные элементы. Съемка работ вывела бы их на следующий уровень, на котором они создавали и документировали свою работу.
Веб-сайт: flickr.com/photos/meandermind
6. Барри Ван Дюзен
изображение через barryvandusen.com
Барри Ван Дузен создает картины с пейзажами, растениями, птицами и другими животными. Многие из его работ сделаны на пленэре, а некоторые созданы в его студии с использованием эскизов, сделанных им с натуры.
Его работы будут полезны для демонстрации студентам, которые работают над пейзажами, исследованиями животных и другими произведениями искусства, вдохновленными природой.
Веб-сайт: barryvandusen.com
7. Ричард Лонг
image via richardlong.org
Ричард Лонг начал творить искусство в 1945 году и до сих пор создает свои произведения искусства, вдохновленные природой. Он известен скульптурами и инсталляциями с элементами природы на многочисленных выставках. Он даже с грязью работал!
Глядя на его работы, студенты могут почерпнуть творческие идеи о том, как соединить природные элементы нетрадиционными способами, которые способствуют развитию искусства и дизайна.
Веб-сайт: Ричардлонг.org
8. Энди Голдсуорси
изображение с сайта Experimentwithnature.com
Энди Голдсуорси создает искусство из природных элементов, таких как ветки, листья, камни, снег, тростник и шипы. Он видит свою практику в искусстве с природой как сотрудничество.
Студенты могут исследовать его искусство, чтобы обсудить элементы искусства, которые они видят, и то, как они могут использовать природные элементы для творчества в своей собственной практике.
Веб-сайт: artnet.com/artists/andy-goldsworthy
9.Нильс Удо
изображение с www.morning-earth.org
Эфемерные произведения искусства Нильса Удо считаются инсталляциями. Его сфотографированные работы на природе — это сознательное размещение натуральных материалов. Когда он начинал как художник, его тронула красота природы и необходимость соблюдать законы природы.
Знакомство с творчеством Нильса Удо со своими учениками — отличный способ поговорить о переплетении жизни и искусства. Студент также может обсудить фотографирование природных моментов на природе в сравнении с соединением природных элементов для создания произведений искусства.
Природа в любое время года порождает вдохновляющую красоту. Поделиться с учениками связью между природой и искусством — отличный способ расширить их восприятие искусства.
Как вы включаете в свой класс искусство, вдохновленное природой?
У вас есть любимый урок, вдохновленный природой с вашими учениками?
Зачем добавлять искусство в свое исследование природы? —
Важной частью научных исследований является наблюдение.Когда вы проводите эксперимент, вы наблюдаете, что происходит в ходе нашего эксперимента. Вы записываете то, что видите, чтобы на основании этих наблюдений сделать вывод.
Наблюдения также важны, когда вы проводите исследования на животных или природе. Эти исследования обычно не требуют экспериментов. Они полагаются на то, что ученый видит, слышит, нюхает, чувствует, а иногда и пробует.
Связанное сообщение: Распечатки по наблюдениям за природой
Наблюдая за природой, есть несколько способов записать свои находки.Вы можете делать заметки, снимать фотографии или видео, записывать звуки или делать наброски того, что вы видите. Часто эти зарисовки оказываются самыми важными. Иногда трудно выразить словами то, что вы видите, и это легче нарисовать. Фотографии не всегда самого высокого качества, а некоторые детали размываются или пропадают.
Важность искусства в изучении природы
Наброски, рисование или раскрашивание природы позволяет наблюдателю не только добавлять детали к тому, что он видит и где они это видят, но и позволяет проявиться немного индивидуальности.
Глядя на участок полевых цветов, один наблюдатель может нарисовать все разные цветы и травы, которые он видит, а другой наблюдатель может отточить один конкретный цветок и добавить все его детали. Другой наблюдатель мог бы больше заинтересоваться медоносной пчелой, переходящей от цветения к цветению.
Все эти записи о грядке диких цветов верны, если наблюдатель не добавил к тому, что действительно присутствовало в то время. Эти разные рисунки могут сказать нам, что важно для человека, который их рисует, и что его больше всего интересует.
Рисование природы также дает тем, кто находит науку, структурированный творческий выход. Это позволяет им увидеть красоту природы и то, как их творчество можно использовать для ее изучения.
Хороший учитель может использовать наброски природы, чтобы направить учеников к более глубоким возможностям обучения. Студенты захотят узнать больше о том, что их интересует.
Связанное сообщение: Связь между наукой и искусством
Использование руководств по рисованию в изучении природы
В нашей домашней школе мы используем искусство в наших исследованиях природы, начиная с маленьких детей и заканчивая старшей школой.Мы делаем наброски в лесу, на экскурсии в ботанический сад или на заднем дворе. Мы рисуем или используем мел пастель, чтобы добавить цвета, когда вернемся. Это добавляет более глубокое понимание нашим предметам и помогает развить понимание природы.
Еще один способ, которым нам нравится включать искусство в наши исследования природы, — это учебные пособия по искусству. Когда дети находят интересующую их тему или во время индивидуального изучения, мне нравится находить уроки рисования, чтобы научить детей, как лучше представить то, что они изучают.
Птицы здесь являются обычным предметом изучения, и мы много раз использовали искусство в нашем исследовании птиц. Дети в любом случае неплохие художники, но когда мы добавили урок с мелко-пастельными птицами, они действительно ожили. Кроме того, дети стали больше наслаждаться своим искусством, когда их творения стали выглядеть как настоящие!
Недавно мы провели исследование «океан / пляж» в рамках подготовки к семейному отдыху на пляже. Мы изучали волны, песчаные доллары, морские ракушки, морских черепах и морских животных.Из всех тем, затронутых в нашем исследовании, оба ребенка обнаружили новый интерес к ламантинам.
Я уже решил использовать видеокурс Seashore Chalk Pastel и электронную книгу во время нашего исследования, но когда я увидел, что он включает в себя учебник по ламантину, мы начали с него.
В этот пакет входят:
9 уроков по видеоарт
Электронная книга «Искусство на пляже» с еще 11 уроками искусства
Пошаговая инструкция
Методы поощрения как новых художников, так и вызова более продвинутых
Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.
Оборудование для рисования в поле • John Muir Laws
Кажется, что каждый класс рисования требует совершенно нового списка вещей, которые вы должны получить. Не кончайтесь и покупайте все, что есть в этом списке. Дорого и ненужно. Вы можете обойтись карандашом и альбомом для рисования. Я думаю, что лучше получить больше опыта, используя те среды, которые вам нравятся больше всего. Рассматривайте этот список как предложения и мысли о различных предметах, которые вы можете взять с собой, а не как обязательный список покупок.При выборе полевого оборудования следует учитывать три правила: простое, легкое и портативное. Держите все свои материалы в соответствии с этим стандартом. У всех есть любимые инструменты, поэтому настройте этот список в соответствии со своими потребностями.
Ниже я даю базовый «стартовый набор», а затем предлагаю элементы, которые вы могли бы добавить по мере развития вашего дневника. Опять же, идеального комплекта не бывает. Измените свое по мере изменения ваших интересов, навыков или фокуса.
Starter Kit
Pencil Sketching Add-on
Pen and Ink Add-on
Colored Pencil Add-on
Water Add-on
Other Naturalist Essentials
Starter Kit
Prismacolor Col-e -photo Blue Pencil Это важный инструмент для рисования позы, пропорций и углов, прежде чем вы начнете детальный рисунок.Используйте его осторожно, и вам даже не нужно стирать.
Механические карандаши Я использую карандаши 0,5 мм и 0,7 мм для быстрого рисования. Мягкий грифель создает насыщенные темные линии, но он более склонен к смазыванию. Я предпочитаю свинец 2В. Для детальной работы используйте карандаш 0,3 мм. Вам нужно будет рисовать медленнее и точнее, но это даст вам четкую и нежную линию. Мне нравятся карандаши Pentel Twist Erase. Вот подробный обзор различных механических карандашей Оливье Дженнеса из Wonderstreet.
Журнал Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете. И негабаритные, и мини-книги непрактичны. Выберите самую большую книгу, которую вы реально регулярно приносите на поле или в поход. Сейчас мне больше всего нравится «Сборник законов для журналов природы», который можно найти в моем магазине. Я разработал этот альбом для рисования, тщательно протестировал и выбрал бумагу, формат, размер и переплет. Этот недавно обновленный чистый журнал размером 7 × 9 дюймов в твердом переплете имеет сшитый плоский переплет, 64 страницы белой бумаги, 16-страничный раздел из коричневой тонированной бумаги и недавно обновленный 16-страничный раздел с креативными идеями, подсказками для ведения дневника на природе. , и справочные материалы.
Я сильно предпочитаю альбомы для рисования в твердом переплете с вшитыми переплетами, потому что они защитят вашу работу и выдержат работу в полевых условиях. По мере того, как книга стареет, вам может потребоваться укрепить переплет изолентой. Я избегаю книг со спиральным переплетом, потому что страницы могут тереться друг о друга и размазывать карандашную работу. Мне также нравится альбом Stillman & Birn Alpha Series Sketchbook, 11,75 x 8,25, в твердом переплете. Если вам нравится работать на тонированной бумаге, вам подойдут коричневые или серые альбомы для рисования на тонированной бумаге Strathmore 400.
Записная книжка Komtrak Inspiral позволяет снимать застежки на концах переплета, удалять спиральные переплеты и вставлять или удалять перфорированные страницы по вашему желанию. Вы можете купить предварительно перфорированные страницы в Komtrak. Мне нравится «бумага для набросков премиум-художников» для общих набросков. Вы также можете вырезать бумагу нужного вам размера и перфорировать ее в магазине фотокопий / переплетов, таком как Kinko’s. Я использую этот блокнот, когда хожу в поход, и мне нужно, чтобы мой набор для рисования был легким, или когда мне нужны разные типы бумаги.Если вы не можете найти записные книжки Komtrak Inspiral в местном магазине товаров для искусства, вы можете позвонить в Komtrak по телефону (516) 293-7170.
Для иллюстрации я взял образцы недорогой коммерчески доступной бумаги. Я покупаю бумагу оптом предварительно нарезанную до 8,5 × 11. Хороший вариант — это Neenah Paper’s Classic Crest, солнечно-белое покрытие плотностью 80 с отделкой из яичной скорлупы (товар 16218). Я получил это с помощью гребня для использования в моем журнале Komtrak для использования в полевых условиях. Тонированная бумага: вы можете купить несколько листов серой или коричневой тонированной бумаги в магазине художественных принадлежностей, вырезать их по размеру своего блокнота.Мне нравится газета Canson mi-tientes. Я использую цвета среднего тона, так что могу одновременно выдвигать темные тени карандашом и тянуть свет цветным карандашом или гуашью. Попробуйте Oyster 340 (средне-коричневый), Moonstone 426 (теплый серый), Sky Blue 354 (сине-серый) и Flannel Grey 122 (плоский серый). Вы получите интересные эффекты с помощью акварели, гуаши или цветных карандашей. Слегка используйте влажный носитель, иначе бумага будет немного деформироваться. Вы можете оставить несколько листов в задней части блокнота и приклеить их в нужных местах или вырезать и перфорировать и добавить в блокнот Inspiral.
Сумка Nature Journal для вашего набора Я предлагаю удобную наплечную сумку или мягкий чехол для хранения всех ваших принадлежностей для рисования, которые аккуратно помещаются в рюкзак или (в идеале) через плечо с ремнем, пластиковый мешок среднего размера (для защитить альбом для рисования от дождя или собрать мусор по дороге домой), большие резинки (для удержания страниц альбома на ветру). Лучше всего, если вы создадите этот комплект и держите его у двери, чтобы вы могли брать его с собой, когда выходите на улицу. Возможно, в вашем шкафу уже есть сумка, которая подойдет.Недавно я работал с командой журналистов-любителей природы, чтобы разработать свою сумку для журналов Custom Nature Journaling Bag, и это то, что я использовал в течение прошлого года. Я люблю это.
Надстройка для рисования карандашом
Ластик с коленом Чтобы осветлить карандаш, постучите по нему мягким ластиком. Растяните и потяните замешанный ластик, как ириску, прежде чем использовать его для разогрева. Когда он станет мягким, плотно прижмите его к карандашным линиям, и он приподнимет графит, не размазавшись, как глупая замазка на газетной бумаге.
Белый виниловый ластик Используйте мягкий белый виниловый ластик для удаления ошибок. Этот ластик отлично снимает графит, не порывая бумагу. Я использую палку в стиле Pentel Clic-erase.
Тонкий ластик карандашного типа : Mono Zero Eraser, Round, Fine Круглый ластик диаметром 2,5 мм представляет собой сверхтонкий ластик в стиле карандаша, который можно использовать для «рисования» тонких стертых линий на графитовом рисунке. Когда я рисую карандашом с оттенками и значениями, этот гибкий ластик позволяет мне «рисовать» маленькие белые линии и детали, как если бы я делал это карандашом.
Блендер Инструмент для смешивания рулонной бумаги (лепешка или пень) размазывает графитовые линии и смешивает тени. После того, как кончик наложил графит, вы можете использовать его как серую кисть, добавляя тон пространству фона. создание тонких теней или узоров среднего уровня.
Если вам нравятся мягкие карандаши, попробуйте сверхгладкий карандаш Design «Ebony» угольно-черный или карандаш Berol Prismacolor Warm Grey 90%. Водорастворимый карандаш Derwent можно использовать для набросков, как и обычный карандаш, но вы можете быстро добавлять тени влажной кистью.
Вы можете рисовать или добавлять детали с помощью цветного карандаша с твердым наконечником, такого как Sanford Verithin или Prismacolor Col-erase. Эти карандаши не пачкаются так сильно, как графитовые. Попробуйте сделать набросок темно-коричневым карандашом.
Для этих карандашей вам понадобится точилка для карандашей и защитный пенал для карандашей.
Надстройка для пера и чернил
Ручки с оптоволоконным наконечником Если вам нужны постоянные линии одинаковой ширины, приобретите несколько ручек Pigma Micron средней и широкой ширины.Ручка с наконечником из водорастворимого волокна наносит темные линии, которые можно смешать с тенями с помощью влажной кисти. Попробуйте ручку Pilot razor point II (создает холодный серый оттенок, когда вы добавляете воду с помощью кисти) или тонкую ручку Espresso (создает теплый коричневый оттенок, но будьте осторожны, чернила от этой ручки могут растекаться через бумагу для эскизов).
Перья-кисти Темно-серая ручка-кисть Tombo создает темные тона, которые можно накладывать на черный. У некоторых есть небольшой наконечник на другой стороне пера для детальной работы.Эти ручки растворимы в воде. Также обратите внимание на светло-коричневую ручку для создания образа в тонах сепии.
Ручка для рисования с гибким наконечником Ручка-кисть Superfine Zebra Brush Pen WFSS4 — прекрасное перо, заставляющее думать и тонкие линии в ответ на давление. Это моя ручка для большинства полевых зарисовок.
Дополнение для цветных карандашей
Если вам нравятся цветные карандаши, вам не нужны все цвета в большом поле, особенно если вы рисуете в поле. Prismacolor Premier (более мягкий толстый грифель, который дает более яркий цвет) и Prismacolor Verithin (более прочный тонкий грифель, который дольше остается резким) 36 наборов цветов являются хорошими стартовыми наборами.Вы также можете покупать цвета по отдельности, поэтому убедитесь, что ваш выбор включает в себя красный, истинный синий и канареечный желтый, а затем добавьте несколько мутно-серых, зеленых и коричневых оттенков. Эти приглушенные цвета наверняка станут вашими фаворитами. Я также рекомендую Black Grape и Greyed Lavender, два приглушенных фиолетово-серых карандаша, которые создают эффектные тени. Подумайте о бесцветном блендере, если вам нравится плавно смешивать цвета (необязательно). Хотя они немного дороже, мне нравятся карандаши Faber-Castell Polychromos (на фото).Эти высококачественные карандаши, сделанные в Германии, менее склонны к поломке, сделаны на масляной основе, поэтому не имеют воскового налета, имеют отличную текстуру, легко растушевываются и могут использоваться в сочетании с Prismacolor (так что я все еще могу использовать свой Black Grape. и Седая лаванда). В моем магазине я предлагаю набор из 24 карандашей с двумя бонусными цветами, которые я предлагаю: Fuchsia и Violet.
Возможно, вам будет интересно попробовать акварельные карандаши. Лично у меня с ними много проблем, потому что цвета меняются, когда вы добавляете воду, но некоторым они нравятся.Если вам еще не нравится акварель, возьмите цветные карандаши, ими гораздо проще пользоваться.
Не используйте бумажную или металлическую коробку, в которой идут карандаши, и свяжите карандаши в связку резинками. Сделайте один пучок для теплых желтых и красных тонов, один для синего и пурпурного, один для земляных и зеленых тонов. Так вам будет легче взять нужный карандаш в поле. Храните связки карандашей в коробке или сумке, чтобы кончики не отламывались. В конец коробки можно положить кусочек скомканной ткани со всеми точками, чтобы они не грохотали и не скалывались.
Дополнение для акварели
Плотная бумага Если вы делаете больше акварели в альбоме для рисования, возьмите в руки Fabriano Venezia Book (например, 9 ″ x12 ″ или 6 ″ x9 ″). У него замечательная 90-фунтовая (плотная) бумага. В качестве альтернативы, вы можете продолжать использовать свой журнал для зажигалок (если вы не против небольшого коробления) и принести с собой набор акварельных открыток и клей-карандаш. Открытки — это более плотная стандартная бумага, которая лучше переносит акварель, чем альбом для рисования. Вы можете приклеить открытки к своей книге или отправить другу по почте.
Paint Если вы только начинаете, попробуйте карманный ящик Winsor & Newton Cotman Sketcher’s Pocket Box (набор из 12 цветов). См. Мой блог, чтобы узнать о настройке этой палитры. Это превращает набор из хорошего старта в отличную практичную палитру, которая прослужит вам долгие годы. Если вы занимаетесь акварелью с маленькими детьми, попробуйте овальную сковороду Prang с 16 лунками. Мария Кориелл-Мартин делает отличную маленькую карманную палитру, которую вы можете заполнить своими любимыми 14 цветами тюбиков.
Моя индивидуальная палитра акварели Это моя любимая акварельная палитра, созданная с использованием всех красок, которые я использую как в своей студии, так и в полевых условиях.Это лучшая палитра, которую я нашел для акварели в полевых условиях. Он оснащен 24-луночной складной пластиковой палитрой Holbein шириной 3-3 / 4 дюйма и длиной 10-1 / 4 дюйма. Он легкий и имеет пять отдельных зон для смешивания (и шестую, которая откидывается). Вы можете заказать мою индивидуальную акварельную палитру в моем магазине Naturalist или сделать свою собственную (хотя имейте в виду, что первоначальные вложения на краски, которые я рекомендую, составят не менее 300-500 долларов). Вы можете заказать пустую версию этой палитры здесь, в моем магазине.У каждого художника есть свои любимые цвета, и со временем личные предпочтения будут меняться. Некоторые художники несут очень мало цветов и смешивают все остальное. Я считаю, что в полевых условиях легче иметь больший выбор. В моем блоге «Выбор акварели» вы найдете полный список и описание цветов палитры, которую я использую в полевых условиях и в своей студии.
Water Brush Если вы используете акварель или акварельные карандаши, обратите внимание на этот потрясающий инструмент для рисования. Это кисть, которая удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно окунать ее в воду для рисования.К этому нужно привыкнуть, но он очень удобен для быстрого создания набросков, особенно в сложных условиях. Кисти бывают нескольких размеров. Эти кисти производятся несколькими компаниями. Моя любимая кисть для воды Pentel Arts® Aquash ™ Large (18 мм), Fine Point , безусловно, моя фаворит. Если вы используете водяную кисть, возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть кисть и изменить цвет. Я использую старый носок с отрезанным пальцем ноги и накидываю его на запястье, чтобы тряпка была доступна в любое время. Если вы используете эту кисть, вы также можете обойтись без плотно закрытой бутылки с водой для рисования.Я знаю, что это звучит как уловка, но как только вы попробуете это, вы, возможно, никогда не вернетесь к традиционным (и более дорогим) кистям для своих полевых работ. Сейчас я использую почти исключительно кисть Pentel, даже для моей студийной работы.
Также обратите внимание на ручку-кисть для воды Kuretake Fude, плоский тип, с 2 головками. Это гибкий и полезный инструмент. Это может быть плоская кисть (в форме долота), растопыренная кисть для текстурных эффектов, большая кисть с насадкой для швабры или широкая кружевная веерная кисть.
Белые карандаши Их можно использовать поверх сухой акварели, чтобы добавить или усилить блики, или перед нанесением акварели, чтобы действовать как резист, предотвращающий прилипание акварели к бумаге.My Prismacolor 3 Pencil Accent Set — хороший вариант.
Белая гелевая ручка Белой гелевой ручкой добавьте белые линии поверх сухой акварели. Подходит для растительных жилок, первичных краев, солнечного света на воде или бликов на глазах. Когда он высохнет, его можно тонировать с помощью быстрой акварельной смывки или снова вытянуть влажной кистью. Мой любимый — Signo Uni-Ball.
Other Naturalist Essentials
Binoculars Я использую и рекомендую Pentax Papilio 8.Бинокль 5 × 21. (Щелкните ссылку, чтобы купить в моем магазине). Они могут сфокусировать внимание на жучке на цветке в полутора футах перед вашим лицом и отлично подходят для вещей, которые находятся далеко. Функция близкого фокуса откроет для вас совершенно новые миры. Они тоже недорогие!
Зрительная труба Мне нравится угловая зрительная труба Vortex Optics Razor HD 11-33X50 (RZR-50A1). Это мини-зрительная труба, которую вы не прочь взять с собой куда угодно, даже в путешествие. Рассмотрим 60-дюймовый легкий штатив AmazonBasics.Вся система стоит около 725 долларов.
переносная измерительная лента (хорошие легкие ленты продаются для швейных наборов)
базовый гониометр (предпочтительно) или транспортир для измерения углов
часы с секундомером или секундной стрелкой
маленький компас
легкий табурет или сиденье
солнцезащитный крем
обед
питьевая вода
дневной рюкзак
сезонная одежда.Одевайтесь слоями. Избегайте ярких цветов, так как они могут предупредить птиц о вашем присутствии. В сезон охоты на оленей отлично подойдет ярко-оранжевая шляпа или куртка.
дождевик
шляпа от солнца (с большими полями сзади, чтобы затенять шею, когда вы смотрите вниз, чтобы рисовать)
удобная обувь для ходьбы
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
10 знаменитых произведений искусства, вдохновленных природой
Ничто так не вдохновляет нас, как природа, — согласны эти известные художники.
Природа — это то, что нами движет. Вот почему мы сажаем по 10 деревьев за каждую вещь, купленную в нашем магазине. Поскольку мы сажаем эти деревья по всему миру, наша команда смогла увидеть так много разных природных сред — это нас вдохновляет! И мы не одиноки в этом чувстве.
С самого начала своего существования люди стремились к творчеству и всегда черпали вдохновение в природе тем или иным образом, будь то пещерные люди, рисующие животных на стенах, или современные артисты, выступающие с заявлением о сохранении земли.
Природа — это величайшее вдохновение для того, чтобы увидеть красоту в мире и привлечь внимание к некоторым из самых насущных вопросов, касающихся человека и окружающей среды. Используя искусство как линзу, мы можем научиться изменять мир. Вот 10 известных произведений искусства, вдохновленных природой:
Ван Гог: «Ирисы», холст, масло, 1889 год
Ван Гог — один из самых известных современных художников мира. Он не был знаменит при жизни, но намного опередил свое время. Он сделал простые вещи, такие как цветы, которые живут своей собственной жизнью на своих холстах, в частности, Ирисы — это поразительная картина жизни и воздуха.Вы можете почувствовать, как цветы дышат в этой работе. Это одна из лучших картин природы в мире!
Анри Руссо: «Тигр во время тропической бури (удивлен!)», 1891 г., холст, масло
Какая классная картина природы! Французский художник Анри Руссо впервые получил признание за эту несколько наивную, но красивую картину тигра, попавшего в шторм. Руссо прославился своими тропическими картинами, заставляя людей поверить в то, что он провел значительное количество времени, исследуя далекие страны и экзотические джунгли.
Оказывается, художник на самом деле никогда не покидал Францию и прославился, вдохновляясь окружающими садами, учебниками по ботанике и рассказами других авторов. Это просто показывает, как немного природы может вдохновить ваше воображение и все творчество.
Поль Сезанн провел свои последние годы в живописи в Экс-ан-Провансе, Франция, вдохновленный прекрасным пейзажем наверху. Сезанн стремился изобразить человеческие формы и здания просто как продолжение естественного ландшафта — почти плавно переходящее в сторону холмов — неотъемлемое качество ландшафта, придающее ему свет и цвет.Мы, люди, всего лишь посетители этой священной земли.
Связанный блог:
Клод Моне: «Кувшинки», 1919
Одна из самых известных серий живописи природы — « Водяные лилии » Моне, представляющая собой нежную игру света, воды и тени. Это была серия из почти 250 картин маслом, на которых изображен цветочный сад художника-импрессиониста в Живерни, Франция. Они были основным направлением его работы в течение последних 30 лет его жизни. Больше всего в них воодушевляет то, насколько каждая картина в этой серии отличается от другой: природа так мимолетна, постоянно меняется и трансформируется, цвета и свет движутся так, что невозможно полностью передать, но при этом играют с воображением.
Джорджия О’Кифф: «Водопад, № 1,« Долина Иао, Мауи », 1939 г., холст, масло
Джорджия О’Киф была известна своими абстрактными картинами американской пустыни, но немногие знают, что она провела несколько месяцев на Мауи, одном из пышных островов Гавайев (она была там по заданию в ананасовой компании, но потратила большую часть своего времени). время рисовать шикарный пейзаж). Картина выше служит данью уважения земле, в значительной степени нетронутой человеческим развитием или загрязнением окружающей среды — видеть чистоту ландшафта — это что-то вроде религиозного опыта для любого, кто может получить шанс поехать на Гавайи.Подобные изображения напоминают нам о том, как важно сохранить природу Земли.
Джорджия О’Кифф: Красные холмы и Белый цветок II
Более знакомы картины Джорджии О’Киф, вдохновленные ее пребыванием в Нью-Мексико, в окружении сурового, но красивого ландшафта пустыни. О’Киф так устала от городской жизни, что в 1949 году она навсегда переехала в Нью-Мексико, где она могла видеть подобные сцены во дворе своего дома каждый день.
Фрэнк Ллойд Райт: Падающая вода, 1935
Фрэнк Ллойд Райт проявлял большое уважение к природе в своей работе и считал, что человеческие здания и архитектура должны гармонично сочетаться с землей вокруг нее и приносить ей пользу.Его новаторские мысли вдохновили архитекторов и художников пойти по его стопам в сохранении окружающей среды, объединяя ее с искусством.
«Здание должно выглядеть легко вырастающим из своего места и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется Природа», — сказал он однажды.
Роберт Смитсон: Spiral Jetty, 1970
Роберт Смитсон был известен тем, что был одним из первых, кто занялся «лэнд-артом» или «земляными работами». В Spiral Jetty он построил гигантский водоворот из грязи, камней и кристаллов соли, выступающий в Большое Соленое озеро в штате Юта.Земляные работы исчезают, а затем появляются снова, в зависимости от осадков и прилива. Во время засухи пристань лучше видна, в то время как нормальные осадки держат ее под водой; и каждый раз, когда он появляется снова, он немного отличается. Он отражает преходящую и изменяющуюся природу Земли.
Вальтер де Мария: поле молний, 1977
The Lightning Field — это поистине уникальное произведение искусства, состоящее из 400 металлических стержней, установленных посреди пустого поля в Нью-Мексико.Эти металлические стержни довольно часто привлекают молнии, так как они самые высокие на многие мили вокруг; посетителей приглашают переночевать в хижине и ждать удара молнии. Произведение искусства, которое живет и дышит на открытом воздухе, не может быть ограничено стенами галереи — и отражает мощь и непредсказуемость природы.
Ана Мендьета: Земное тело
Ана Мендьета была художницей и фотографом, занимавшейся прежде всего своей духовной и физической связью с землей.В Earth Body она документирует, что сама слилась с природой в различных скульптурных формах, преодолевая разрыв между перформансом, скульптурой и лэнд-артом.
Цветочный рисунок природы — простое исследование природы
Если вы ищете легкий проект по изучению природы, который не займет много времени и ресурсов, вам подойдет цветочный рисунок природы!
Я делал это много лет назад со своими старшими детьми, и когда я увидел луковицу гиацинта, которая еще не цвела, в нашем местном Альди, это пробудило мою память, и я схватил ее для нашей домашней школы!
Принадлежности, необходимые для рисования цветочной природы
Цветок, еще не распустившийся Ваза с водой Альбом для рисования или чистый лист бумаги Карандаш и ластик Дополнительно: цветные карандаши
Для исследования природы цветов мы приобрели у Aldi фиолетовый гиацинт, но если у вас во дворе есть цветы, приближающиеся к цветению, вы можете использовать их бесплатно! Другой вариант — букет, который еще не распустился.Вы можете разделить цветы и позволить детям выбрать цветок из отдельных цветков или попросить их рисовать весь букет каждый день!
Как сделать цветочный рисунок природы
Нет правильного способа сделать это, но я люблю давать детям чистые альбомы для набросков, чтобы они могли видеть последовательность рисунков в одном месте.
Холст в раме
Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную
Холст без рамы
Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности
Картина маслом
Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы
Под стеклом в раме
Постер под стеклом в раме
с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)
В рулоне
Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге
Выбор оформления
Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену
Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам
Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»
Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин
Размер
Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам
Обрезка изображения
Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.
Выбор обработок
Любой постер или картину можно сделать в виде
Черно-белое изображение
или сепия
Роспись текстурным гелем
для имитации мазков
Роспись художником
масляными красками
Блог Артизиа
16.08.2018
АРТИЗИА
Существует мнение, что рисовать длинные ноги на эскизах одежды – это очень красиво, и желание достичь максимального эффекта порой переходит в смешные и извращенные формы. Тогда скетчи выглядят как карикатура на длинноногую красавицу: осиная талия, ноги составляют 2/3 от общей высоты рисунка, – и перед нами житель с другой планеты. Но в чем основная задача модного рисунка ? Создать некий образ и точно донести его до зрителя. В случае если человек захочет подобную вещь завести в своем гардеробе, какое разочарование ждет его при взгляде на себя в зеркало… Но как совместить элегантные выверенные пропорции, манящие изяществом с листа эскиза и реальность?
Мы можем увидеть очень разные пропорции фигуры на эскизах знаменитых дизайнеров, но они искажают её «со знанием дела». Этому надо специально учиться.
Конечно, в эскизах одежды не рисуют фигуру человека портретно, есть принятые нормы по изображению пропорции и поз фигуры для дизайнерского эскиза .
Пропорционирование – это система измерений, при которой за основу берутся отношения, а не конкретные параметры. Пропорции – это и есть отношения частей между собой и к целому. Применяя пропорционирование, очень часто используют «модуль» – единицу измерения целого. Модулем пропорций фигуры человека обычно является голова. Давайте сравним реальные пропорции фигуры человека , модульную сетку «8 голов» и сетку «10 голов» и разберемся, что лучше использовать.
В росте обычного человека умещается 7,5 голов, причем длина тела с головой составляют 4 модуля (высоты головы), а на ноги приходится 3,5 модуля. Для визуального равновесия люди встают на каблуки, добавляя еще несколько сантиметров длины ног.
Идеализируя фигуру, дизайнеры одежды используют сетку «8 голов» и делят рост пополам: голова и тело + ноги. Это не слишком изменяет реальные пропорции и позволяет точно передать соотношение верхней и нижней частей костюма, например: жакета и юбки. Пропорции фигуры при этом будут довольно изящными.
Если применяют сетку «10 голов», то чаще всего дополнительные два модуля «дарят» ногам, сильно увеличивая ступни. Иногда они получаются намного больше головы. (Вы бы хотели иметь такие «лапы»?) При этом возникает искажение, так как на маленьком теле жакет или блуза выглядят миниатюрными, а мини-юбка на длиннющих ногах практически равна им по длине, чего никогда не добиться в изделии (если, конечно, шить не на инопланетян). Такие эскизы дезинформируют всех, начиная с нарисовавшего их дизайнера. Конструктор «наврет» с пропорциями в изделии, но не будет при этом виноват. Покупатель обманется в своих ожиданиях и будет казаться себе безобразным толстым коротышкой. А дизайнер потеряет время и, следовательно, коммерческую эффективность проекта, потому что переделки будут стоить денег.
Вы можете возразить, что в эскизе передается только образ, а потом можно сделать технический эскиз модели одежды и там передать правильные пропорции. Но технический рисунок делается на основе эскиза и должен сохранять его пропорции. А если нет, то это другая модель. Тогда встает вопрос – зачем рисовать дважды совершенно разные вещи? Вы снова теряете эффективность.
Остается еще одна сфера для свободного творчества – fashion иллюстрация, по которой никто не будет шить модель. Вы можете позволить себе больше фантазии, изменить пропорции фигуры человека и преувеличить ноги, волосы, длину пальцев рук… Задача иллюстратора – создать изящный и выверенный образ. Знание правильных пропорций позволит выполнить ее с большей профессиональностью. Конечно, в фэшн иллюстрациях имеют место стилизация и «сахар» в рисунке. Но все должно быть в меру. Рисуйте вкусно! Рисуйте съедобно!
В Школе АРТИЗИА мы изучаем пропорции фигуры и учим рисовать человека на курсе «Школа модного рисунка».
ЗАПИСАТЬСЯ
Разговор о ногах. Из набросков к новелле “Кафе ‘Клёцка’”. Кафе “Клёцка”. Куно Коэн. Малая проза — Журнальный зал
Альфред Лихтенштейн#
Разговор о ногах
I
Когда я сидел в купе, господин напротив сказал:
“Вам невозможно наступить на ногу”.
Я сказал: “Как это?”
Господин сказал: “У вас нет ног”.
Я сказал: “Разве это заметно?”
Господин сказал: “Конечно”.
Я вынул из рюкзака свои ноги. Дома я их завернул в
папиросную бумагу. И взял с собой на память.
Господин сказал: “Что это?”
Я сказал: “Мои ноги”.
Господин сказал: “Взять эти ноги в руки, вы, конечно,
можете, но все равно вам далеко не уйти”.
Я сказал: “Увы”.
Выдержав паузу, господин сказал: “Чем, собственно, вы
намереваетесь заняться — без ног?”
Я сказал: “Над этим я еще не ломал себе голову”.
Господин сказал: “Без ног вам даже трудно будет покончить с
собой”.
Я сказал: “Вы скверно шутите”.
Господин сказал: “Ничуть. Захоти вы повеситься, кто-то
должен поднять вас на подоконник. А кто отвернет кран, если вы решите
отравиться газом? Револьвер вы сможете раздобыть только нелегально, через
какого-нибудь посредника. А ну как пуля разминется с вашей головой? Чтобы
утонуть, придется заказать авто и двух санитаров: они дотащат вас до реки,
которая потом сама вам поможет выбраться на потусторонний берег”.
Я сказал: “Вас это все не касается”.
Господин сказал: “Вы ошибаетесь; с тех пор как вы сидите в
купе, я только и думаю, как бы поскорее убрать вас из этого мира. Или, вы
думаете, безногий — такое приятное зрелище? И полагаете, его существование
оправданно? Все обстоит прямо противоположным образом: вы наносите ощутимый
ущерб эстетическому чувству своих сограждан”.
Я сказал: “Я ординарный профессор этики и эстетики, в
университете. Вы позволите, я вам представлюсь?”
Господин сказал: “Ну и как же вы это сделаете? Вы ведь, само
собой, не можете представить себя — представить, насколько вы невозможны”.
Я меланхолично воззрился на свои культи.
II
Тотчас дама напротив сказала:
“Не иметь ног — наверное, забавное ощущение”.
Я сказал: “Пожалуй”.
Дама сказала: “Я бы не хотела дотронуться до мужчины, у
которого нет ног”.
Я сказал: “Я очень чистоплотный”.
Дама сказала: “Я должна преодолеть сильнейшее эротическое
отвращение, чтобы даже говорить с вами, не то что на вас смотреть”.
Я сказал: “Что ж”.
Дама сказала: “Не думаю, что вы преступник. Вы, вероятно,
человек умный и по своей натуре достойный любви. Но из-за отсутствия у вас ног
я при всем желании не могла бы с вами общаться”.
Я сказал: “Человек ко всему привыкает”.
Дама сказала: “То, что у кого-то нет ног, у женщины со
здоровым восприятием вызывает неизъяснимое чувство страха. Как если бы вы
совершили отвратительный грех”.
Я сказал: “Но я ни в чем не повинен. Одна нога сошла у меня
с рук, когда я впервые взобрался на профессорскую кафедру; вторую я потерял,
когда, погрузившись в себя, нашел тот важный эстетический закон, что привел к
фундаментальным изменениям в нашей научной дисциплине”.
Дама сказала: “И что ж это за закон?”
Я сказал: “Закон гласит: важна только структура души и духа.
Если душа и дух человека благородны, все будут находить, что и тело его
прекрасно, пусть даже внешне он горбат и уродлив”.
Дама демонстративно приподняла юбку, и я увидел — до самых
бедер — дивной красоты ножки, облаченные во всяческие шелка и торчащие, словно
две цветущие ветки, из аппетитного тулова.
В то же мгновенье дама решительно подвела итог: “Может быть,
вы правы, но с тем же успехом можно утверждать и противоположное. В любом
случае, человек с ногами есть нечто совсем иное, чем человек без ног”.
С тем и оставила меня, а сама гордо удалилась.
Журнал “Акцион”, 1915
В публикуемых ниже текстах Лихтенштейн под вымышленными именами
изобразил людей своего круга, участников экспрессионистского движения. Кафе
“Клёцка” [“Café Klößchen”] — это “Кафе дес Вестенс” в Берлине
(Курфюрстендамм, 18/19), где собиралась художественная богема; место рождения
двух важнейших экспрессионистских журналов, “Штурма” (1910-1932) и “Акциона”
(1911-1932), который у Лихтенштейна назван “Другое А”. Куно Коэн (Kuno Kohn) —
двойник самого Лихтенштейна; Карл Комарус (Lutz Laus) — Карл Краус, “Дятел”
[“Dackel”] — издаваемый им журнал “Факел”. Готшалк Занудов (Gottschalk Schulz)
— поэт Георг Гейм; доктор Бертольд Бациллер (Berthold Bryller) — писатель и
публицист Курт Хиллер (1885-1972), первым назвавший своих друзей-поэтов
“экспрессионистами” (1911). Спиноза Пляс (Spinosa Spaß) — поэт и эссеист
Эрнст Бласс (1890-1939). Доктор Бруно Бухбильдер (Bruno Bibelbauer) — Готфрид
Бенн. Роланд Руфус Мюллер (Roland Rufus Müller) — Альфред Рихард Майер,
или Мункепунке (1882-1956), немецкий прозаик, поэт и издатель, переводчик
“Футуристических стихов” Маринетти и “Зоны” Аполлинера; человек, которому
обязаны своими первыми публикациями Готфрид Бенн, Эльза Ласкер-Шюлер, Альфред
Лихтенштейн, Иван Голль и ряд других поэтов-экспрессионистов; в 1937-м вступил
в НСДАП и позже был руководителем “Писательской группы” в Имперской палате письменности.
Впрочем, как видно из последнего публикуемого нами рассказа, Куно
Коэн был лишь тенью Альфреда
Лихтенштейна, а потому и мир завсегдатаев кафе “Клёцка” — тоже, быть может,
теневой, искаженный мир.
Из набросков к новелле “Кафе ▒Клёцка’”
Перевод Татьяны
Баскаковой
I В кафе “Клёцка”
НЕДАЛЕКО от Коэна разговаривали за столиком малоизвестные
критики, живописцы, поэты и еще какие-то господа. В основном — сотрудники
нового журнала “Другое А” и ежемесячника “Дятел” (нерегулярно выпекаемого
энтузиастом Карлом Комарусом ради повышения
общественной безнравственности). В той же компании сидела красивая барышня,
уплетавшая что-то за обе щеки.
Предметом беседы была литературная неполноценность господина
Коэна. Поэт ГотшалкЗанудов,
юрист, заявил, что ему вообще непонятно, как это уважаемый доктор Бациллер может хвалить Коэна. Коэн, дескать, все
выворачивает наизнанку. Коэн — лгун. Коэн — сплошной гротеск. Даровитый доктор
Бертольд Бациллер возразил: “Быть гротескным — не
недостаток. Гротеск — это в любом случае мост, это некий путь”. А один редактор
юмористического журнала, которому в этой компании, собственно, нечего было
делать, застенчиво пискнул: “Я тоже ценю все, что гротескно, оригинально, а
потому торчит над поверхностью тупоумно-немецкой чернильной топи”. Но Карл Комарус крикнул: “А вот я Коэна не ценю! Я причисляю его к
тем бездарям, которые пишут, поскольку им больше нечем заняться, — к пачкунам в
силу душевной предрасположенности”. Гимназист Спиноза Пляс, по-дамски
развалившись на стуле, тихо радовался. И злорадно поглядывал на одинокого
Коэна. Потом сказал, стараясь скрыть берлинским произношением овладевший им
приступ икоты: “А вы и воспринимайте его ик-кротескно,
оно вам на пользу пойдет”. Все засмеялись.
Коэн некоторое время задушевно понаблюдал за барышней, всех
прочих удостаивая разве что презрительным взглядом. Вскоре он поднялся и вышел.
II Дятел-Комарус
Однажды в особенно размягчающий вечер, наполненный
зеленовато-желтыми фонарями, зонтиками и уличной грязью, Дятел-Комарус
произвел в кафе “Клёцка” подлинную сенсацию. Он раздал всем присутствующим
листки, пропагандирующие изобретенную им “безбожную религию на неоюридической основе”. Далее там говорилось, что завтра в
ближайшем кинтоппе[1]
состоится учредительное собрание.
На собрание явились все завсегдатаи “Клёцки”. Даже Куно Коэн, собственно, не принадлежащий к Клёцковой Клике и враждующий с большинством ее членов,
все-таки в кинтопппришел. ГотшалкЗанудов тихо вознегодовал: “Опять этот мерзавец!
Гротескный Коэн, видите ли…” ЛизхенЛизель спросила: “Ты о ком?” Занудов
сказал: “Да о горбуне-коротышке, вон он идет”. Она взглянула в ту сторону. И
вздохнула: “Ах…” Роланд Руфус Мюллер, сидевший с
ней рядом, доверительно зашептал ей в ухо: “Этот Коэн опасен”. Она сказала: “Не
понимаю…”
Тут одна дама запела. Когда она кончила петь, ГотшалкЗанудов схватил барышню Лизель за руку. У других после пения тоже стало празднично
на душе. Кое у кого на глазах выступили слезы.
Теперь Карл Комарус взгромоздился
на стул. Одет он был во все черное, только лицо пурпурно пылало, да на руках
ядовито зеленели перчатки. Зрачки его сверкали, как желтые осколки стекла.
Воцарилась несказанная тишина. И он провозгласил свою религию. Сказал, что это
религия возвышенно мыслящих пессимистов.
У этой религии нет Бога, зато есть Папа. Папа, мол, — он сам. Далее оратор
сообщил, что, следуя примеру католической церкви, просит присутствующих принять
догмат Комарусовой непогрешимости. И поделился своим
намерением составить в самые кратчайшие сроки Гражданско-молитвенный кодекс
(ГМК), где в 2385 афоризмах изложит основополагающие принципы новой религии…
Когда собрание закончилось, присутствующие в полном составе
отправились в кафе “Клёцка”.
Кафе “Клёцка”
Перевод Татьяны
Баскаковой
I
ЛИЗХЕН Лизель приехала из
провинции в этот город, чтобы стать актрисой. Дóма
все ей казалось мещанским, тесным, отупляющим. Мужчины там были глупыми. Небо,
поцелуи, подружки, воскресные вечера — несносными. Больше всего ей нравилось
плакать. Быть актрисой в ее представлении значило: быть умной, свободной, счастливой.
А в чем это должно выражаться, она не знала. И не пыталась проверить, есть ли у
нее талант.
Она восторгалась кузеном Готшалком,
потому что он жил в этом городе и сочинял стихи. Однажды, когда кузен написал,
что по горло сыт юридической наукой и отныне будет жить в соответствии со
своими склонностями, как свободный литератор, она сообщила испуганным
родителям, что от их полукрестьянской жизни ее
тошнит; она, мол, станет актрисой — в подражание своему идеалу. Ее всячески
пытались отговорить. Но ничего не вышло. Она настаивала все решительнее,
пускала в ход угрозы. Родители, хоть и с неохотой, в конце концов уступили:
съездили с ней в город, сняли ей комнатку в большом пансионе, записали ее в
дешевую театральную школу. Попросили кузена Готшалка
за ней присматривать.
ГотшалкЗанудов
не забывал о кузине Лизхен. Он водил девушку в
кабаре; читал ей стихи в своей богемной берлоге; приглашал и в литературное
кафе “Клёцка”; часами, рука об руку, гулял с ней по ночным улицам; тискал ее;
целовал. ФройляйнЛизхен
была приятно одурманена новыми впечатлениями; но вскоре стала замечать, что
все-таки дóма представляла себе многие вещи
более привлекательными, чем они оказались на самом деле. Ее раздражало, что
директор театральной школы, коллеги, литераторы из кафе “Клёцка” — все мужчины,
с которыми она часто встречалась, находили удовольствие в том, чтобы лапать ее,
гладить ей руки, прижиматься коленями к ее коленкам, беспардонно ее
разглядывать. Даже приставания Занудова ее тяготили.
Чтобы не обижать кузена и не казаться провинциалкой, она
редко проявляла недовольство. Но однажды все же ударила его по лицу. Они сидели
у него в комнате, он объяснял ей последние строчки своего стихотворения
“Усталость”. А именно:
Перед окном встал вечер, серый тать!
Пожалуй, нам пора ложиться спать…
После чего сразу вознамерился расстегнуть ей блузку…
Занудова пощечина ошеломила. Он,
чуть не плача, сказал Лизхен, что, как она наверно
заметила, он ее любит. Больше того, он ей двоюродный брат. Она возразила:
блузка-де здесь ни при чем. И, между прочим, он оторвал ей пуговицу… Он
сказал, что такого больше не вынесет. Если девушка любит, она должна уступить.
А теперь, мол, ему придется искать забвения у кокоток. Она не нашлась, что
ответить. Он думал-стонал: “О, о…” Она печально сидела с ним рядом.
Несколько дней Занудов не
показывался ей на глаза. Когда же наведался снова, был бледным, даже
посеревшим. Под красными глазами, заплаканно-затененными,
остались грязные разводы. Голос, однообразно-распевный, звучал манерно,
меланхолично. Занудов жалостно рассказывал о своем
отчаянье, распутстве, раздерганности. О том, что все
радости жизни ему опостылели. Что скоро он призовет смерть. Вольностей кузен
себе больше не позволял, зато часто испускал горькие вздохи. Театрально
кокетничал влечением к смерти. Стал водить подругу на трупообильные
трагедии и сумрачные кинодрамы, на концерты классической музыки в затемненных
залах.
Так прошла, может быть, неделя. Они отправились на концерт.
По завершении выступления певицы, пока слушатели громко и долго аплодировали, ГотшалкЗанудов схватил пальчики ЛизхенЛизель, покровительственно
притянул ее к себе, прошептал: “Не странно ли, что пение Дамы так сильно
хватает за душу!” А потом опять в просительно-плаксивом тоне заговорил о своей
любви и о том, что долг женщины —
отдаваться. ЛизхенЛизель
ответила, что такая роль ей скучна, противна. Уже стоя у подъезда, она, пожалев
кузена (и еще потому, что вспомнила о своей карьере), сказала, что готова
терпеть его любовь, если он не будет требовать большего. Занудов
в восторге прижал ее к груди. Он еще долго стоял на тротуаре, погруженный в
мечты. Пел: “О слезы. О добро. О Бог! О красота. О любовь. О любовь! О
любовь…” Потом, как сумасшедший, понесся по улицам. И исчез в недрах кафе
“Клёцка”.
Лизхен же сидела в своей маленькой
комнатке, беспомощно улыбаясь в красноватом свете свечи. Она не понимала мужчин
из большого города, они казались ей странными и опасными животными. Она
чувствовала себя здесь еще более одинокой. И с тоской вспоминала безобидный
родной городок: высокое небо, смешных молодых господ, теннисные турниры, даже
скучные воскресные вечера… Расстегнула подвязки, положила чулки и лифчик на
стул. Она была безутешна…
II
Сквозь прозрачный летний вечер просвечивало кафе “Клёцка”.
Упакованное в темно-синий шелк городского неба, с белой луной и россыпью мелких
звезд.
В глубине кафе долго сидел, пока внезапно не умер, одиноко
дымя сигаретой за крошечным столиком, на котором что-то стояло, горбатый поэт Куно Коэн. За другими столами тоже сидели люди. По проходам
сновали мужчины с желтыми или красными затылками; женщины; литераторы; актеры.
Повсюду тенями мелькали кельнеры.
Куно Коэн ни о чем особо не думал.
Он напевал про себя: “Мир мягко расплывается в туман…”[2]. Тут-то его и
поприветствовал поэт ГотшалкЗанудов
— юрист, с большими усилиями проваливавшийся сквозь все экзамены, которым себя
подвергал. С ним пришла красивая барышня. Оба подсели к Коэну. Занудов и Коэн были сотрудниками ежемесячного журнала
“Дятел”, собственноручно выпекаемого энтузиастом Карлом Комарусом
ради повышения общественной безнравственности. Занудов
стал рассказывать Коэну, что Дятел-Комарус вскоре
учредит новую безбожную религию на неоюридической
основе и, чтобы оформить это организационно, приглашает всех на учредительное
собрание в ближайший кинтопп.
Коэн слушал, с сомнением покачивая головой. Красивая барышня кушала пирожное.
Наконец Коэн печально сказал:
— Комарус — великий и трогательный
человек. Но верующими нас уже не сделает даже новый Христос. Мы с каждым днем
все глубже умираем в бесплодную вечную смерть. Мы безнадежно разрушены. Наша
жизнь так и останется бессмысленной театральной игрой.
Барышня с радостно-ясным лицом, оторвавшись от пирожного,
непонимающе глянула на него через стол красно-коричневыми глазами. Занудов погрузился в какие-то мрачные мысли. Барышня
сказала, что и у нее вся жизнь — сплошной спектакль. Но ей он не кажется совсем
уж бессмысленным. В той театральной школе, где она сейчас готовится к будущей
сценической карьере, надеясь стать примой, добиваются очень неплохих
результатов. Господин Коэн может как-нибудь туда заглянуть, чтобы лично в этом
убедиться.
Куно Коэн по-доброму наблюдал за
барышней. И думал: “Какая глупенькая малышка…” Но из кафе он скоро ушел.
На улице его внезапно ухватил за руку поэт Роланд Руфус Мюллер, крикнув:
— Вы уже читали в медицинском журнале статью небезызвестного
Бруно Бухбильдера, где он утверждает, будто моя
паранойя выражается в том, что я вообразил себя паралитиком! Теперь все кругом
поглядывают на меня с любопытством, я в одночасье стал знаменит. Издатель даже
выплатил мне повышенный аванс. Но… Не знаю, признаться ли вам… Боюсь,
болезнь моя неизлечима.
И он во всю прыть помчался к лучшему винному ресторанчику.
Лошадь, словно хромой старик, ковыляла перед коляской.
Горбатый Коэн, удобно прислонившись к стене католической церкви, размышлял о
жизни. Он сказал себе: “Как забавно все-таки устроена жизнь. В ней можно только
прислониться: к чему-нибудь, как-нибудь; никакой связи при этом не возникает;
это ни к чему не обязывает; с тем же успехом ты мог бы двинуться дальше,
куда-нибудь. Поскольку я это понимаю, я не могу быть счастливым”.
Перед ним остановилась маленькая безголосая сучка: скромно
прислушивалась, глаза у нее сверкали.
Огнисто-стеклянный свадебный экипаж, подпрыгивая, прогрохотал
мимо. Внутри, в углу, Коэн разглядел бледное лицо замкнувшегося в себе жениха.
Из-за угла вынырнули пустые дрожки, Коэн пошел за ними. Он бормотал:
“Исследователь без цели… Лишенный опоры… Не знающий ничего… И при этом —
такое безудержное стремление. Понять бы только к чему”.
Улицы уже серебристо поблескивали, когда он открыл дверь
дома, в котором жил. У себя в комнате он молча и с грустной торжественностью
смотрел на прикрепленные к одной стене картины — все сплошь написанные давно
умершими людьми. Потом начал стаскивать со своего горба одежду. Оставшись в
трусах, носках и рубашке, он со вздохом сказал себе: “Мало-помалу каждый сходит
с ума…”
В постели поток мыслей пошел на убыль. Уже на самом пороге
сна ему вспомнились красно-коричневые девичьи глаза из кафе “Клёцка”…
Эти глаза и в последующие дни на удивление часто вспыхивали
в его сознании. Что казалось странным. Больше того, пугающим. К женщинам у него
было особое отношение. В принципе они его не привлекали, его тянуло к
мальчикам. Но в жаркие летние месяцы, когда он чувствовал себя душевно
сломленным и несчастным, он нередко влюблялся в какую-нибудь похожую на ребенка
молоденькую женщину. Поскольку же из-за горба его, как правило, отвергали, а
часто даже высмеивали, воспоминания об этих женщинах или девушках были для него
мучительными. Поэтому в такие месяцы он принимал превентивные меры.
Почувствовав надвигающуюся опасность, сразу шел к проститутке.
ЛизхенЛизель
захватила его врасплох, хотя сама о том не догадывалась. Напрасно воображал он,
какие мучения доставит ему неудача. Напрасно говорил себе, что ЛизхенЛизель — одно из тех
многих созданий, хорошеньких, но запутавшихся в своем удивительном невежестве и
в тоске по счастью, которых на этой земле можно встретить повсюду и которые
почти неотличимы друг от друга… Дело кончилось тем, что в один особенно
размягчающий вечер, наполненный зеленовато-желтыми фонарями, зонтиками и
уличной грязью, маленький горбун оказался под вывеской театральной школы: он
стоял там и со страхом ждал свою Даму.
III
Порой налетал ветер, разгоряченный кусачий пес. Солнечный
свет, словно вязкое раскаленное масло, обволакивал дома, и людей, и улицы.
Возле решетчатой ограды кафе “Клёцка” бессмысленно подпрыгивали кривоногие
бесполые человечки. Ибо по ту сторону ограды колотили друг дружку Куно Коэн и ГотшалкЗанудов. Те, кому посчастливилось оказаться внутри,
наблюдали — комфортно устроившись — за дракой. Посерьезневшая Лизхен сидела за угловым столиком.
Поводом для столкновения послужило вот что: господин Коэн
уже много раз провожал фройляйнЛизель
от театральной школы до дома. Когда Занудов прослышал
об этом, в нем вспыхнула безрассудная ревность. Он начал говорить о Коэне
гадости. ЛизхенЛизель,
видевшая своего кузена насквозь, взялась защищать горбуна. Это разозлило Занудова еще больше. Он очень убедительно заявил, что
застрелит себя. Правда, саму эту процедуру кузен временно отложил, но зато стал
грозить, что застрелит также и Лизхен. Услышав такое,
Лизхен запретила себе с ним встречаться.
Но ЛизхенЛизель
нуждалась в ком-то, чтобы говорить о повседневных пустяках, казавшихся ей
важными. После ссоры с Готшалком она, в силу
неизъяснимого женского инстинкта, остановила свой выбор на Коэне. И однажды
попросила горбуна прийти на следующий день, около полудня, в кафе “Клёцка”:
хотела посоветоваться о покупке нового платья, или о трактовке предложенной ей
роли, или о каком-то мелком происшествии. Коэн пришел и собирался сразу же
осведомиться о желаниях барышни, но тут ГотшалкЗанудов, с пунцовым лицом, подлетел к нему и обозвал
бессовестным совратителем. Коэн попытался снизу залепить Занудову
оплеуху. Тогда тот, рассвирепев, размахнулся и, не добавив больше ни слова,
нанес ответный удар. Вывеска кафе, на которой еще недавно значилось: “Мой
институт теперь здесь, а вход там” (ибо владелец “Клёцки” арендовал помещение у
специалиста по нелегальным абортам), — разбилась, упав на землю. Внезапно кулак
Занудова весомо опустился на горб Коэна. Кулак в
кровь разбился, но и горб тоже пострадал. Занудов,
побледнев как труп, крикнул: “Горбун смертельно опасен!” После чего попросил
кельнера сопроводить его до станции “Скорой помощи”. На Лизхен
он даже не взглянул.
Коэна же пострадавший горб не особенно беспокоил. Он снова
подсел за столик к фройляйнЛизель
и заказал себе стакан чаю с лимоном. Лизхен видела,
как сквозь ветхую ткань сюртука все отчетливей проступает кровь. Она обратила
на это внимание Коэна, тот испугался. Она сказала, что могла бы перевязать ему
рану…
Он с горечью ответил: дотрагиваться до горба неприятно. Она,
покраснев от сочувствия, возразила: иметь горб — очень человечное качество. Она
сказала, лучше всего зайти к ней домой. Горб, дескать, нужно
продезинфицировать, остудить. После она сделает перевязку. Он мог бы провести у
нее весь вечер…
Коэн — хоть и не без колебаний, но радостно — согласился. До
самой ночи они сидели в комнатке Лизхен. Разоваривали о душе, о горбах, о любви…
Литератор же Занудов словно
провалился сквозь землю. В последний раз один знакомый видел его вечером после
драки перед обувным магазином: Готшалк будто бы
меланхолично и подолгу рассматривал все выставленные в витрине ботинки, одну
пару за другой.
Вскоре в редакцию “Пылких героев” — журнала романтического
декаданса — пришло заказное письмо, в котором Занудов
сообщал, что по соображениям душевного порядка вот-вот лишит себя жизни.
Кое-кто истолковал это послание как способ саморекламы, причем далеко не новый.
Но большинство сотрудников очень воодушевилось. Волнующее известие обсуждалось
во всех газетах.
Почитатели Занудова тут же учредили
фонд для поисков его трупа. Один промышленник пожертвовал добротный саркофаг.
Обыскали все леса и луга. Шуровали шестами во всех озерах.
Но никаких следов не нашли. Хотели уже прекратить поиски, как вдруг обнаружили
поэта, совершенно не похожего на себя, в одной гостинице средней руки, в
отдаленном пригороде. Оказывается, он, гуляя в ветреную погоду у пруда,
подхватил тяжелую инфлюэнцу и несколько недель провалялся в постели. Его
застигли на скрипучей лестнице, где он, закутанный в одеяла, хотел еще раз прорепетировать
будущее самоубийство. Друзья без особого труда отговорили Готшалка
от этой мысли и с триумфом вернули в город. Саркофаг они пока что сдали в
ломбард. На вырученные деньги и на остатки наличности Трупного Фонда Занудова был устроен
роскошный богемный праздник — — —
Сам ГотшалкЗанудов,
наряженный Фаустом, царственно восседал в углу, воплощая мировую скорбь.
Даровитый доктор Бертольд Бациллер появился в
образе… тучного литератора, то есть самого себя. Карл Комарус
— в папском облачении. Гимназист Спиноза Пляс, известный клёцковский
клоун, нацепил латы Зигфрида, а волосы уложил а-ля Гёте. Лирик Мюллер вскоре лежал под
столом — зеленым упившимся трупом. Куно Коэн,
формально помирившийся с Занудовым, пришел в чем был.
И с ним — ЛизхенЛизель в костюме
крестьянки. Остальные — китайцы, шимпанзе, античные боги, ночные дозорные,
вельможи и дамы — смешались в радостно вопящее месиво. Вся “Клёцка” собралась
здесь.
ЛизхенЛизель
всю эту пеструю, полную визга ночь протанцевала с горбатым поэтом. Многие посматривали
на странную пару, однако смеяться никому не хотелось. Горб Коэна жестко и
безжалостно, как угол письменного стола, вторгался в мягкую плоть ближних.
Казалось, Коэну доставляет удовольствие вонзать горб в очередного танцора. Ни
разу не упустил он случая, чтобы бесстыдно-вежливым фальцетом не пропеть
“Пардон”, когда какая-нибудь обезумевшая мамзель громко вскрикивала или ее
кавалер от всей души бормотал: “Проклятье…” ЛизхенЛизель одной рукой держала Коэна за горб, как держат кувшин
за ручку, а другой нежно прижимала к груди угловатую голову поэта. Так они и
танцевали сквозь анфиладу безоглядных часов…
Но горб Коэна все болезненнее воспринимался другими
танцорами. Кое-кто уже отваживался высказать свое возмущение. Устроители
праздника обратились к Коэну с ходатайством, чтобы он — в индивидуальном
порядке — танцы прекратил. Дескать, с таким горбом человек танцевать не вправе.
Коэн спорить не стал. Но Лизхен заметила, что лицо
его посерело.
Она отвела его в укромную нишу. И там сказала:
— Отныне я буду говорить тебе “ты”.
Куно Коэн ничего не ответил, но ее
сострадательную душу принял как подарок в свои трубадурьи
водянисто-голубые глаза. Она, задрожав, сказала, что сама не понимает, почему
он вдруг стал ей так дорог… Она хотела бы никогда больше не отпускать его
руку… Раньше, мол, она и вообразить не могла такого безмерного счастья… Куно Коэн пригласил ее к себе в гости — на завтрашний
вечер. Она с готовностью согласилась.
Куно Коэн и ЛизхенЛизель были, наверное, первыми, кто покинул головокружительный
праздник. Они брели, перешептываясь, по небесно-светлым, залитым лунным светом
улицам. Влюбленный поэт своим гигантским горбом отбрасывал на мостовую
авантюрные тени.
Прощаясь, Лизхен наклонилась к
Коэну. И много-много раз поцеловала в губы. Так расстались Куно
Коэн и ЛизхенЛизель…
Коэн еще сказал: он, дескать, очень рад, что уже завтра она его навестит… Она
откликнулась, совсем тихо: “И я… ах… тоже…”
Домá вдоль ухоженных улиц
стояли упорядоченно, как книги на полках. Луна стряхнула на них
голубовато-сизую пыль. Редкие окна еще бодрствовали; светились мирно, словно
одинокие человечьи глаза; и взгляд у них всех был одинаково золотым. Куно Коэн, погруженный в свои мысли, возвращался к себе.
Тело его опасно наклонилось вперед. Руки он сцепил чуть пониже спины. Голова
упала на грудь. Выше всего торчал горб — авантюрный остроконечный камень. Куно Коэн в этот час уже не был человеком: он обрел форму,
свойственную только ему.
Он думал: “Я буду избегать счастья. Быть счастливым означало
бы: отказаться от тоски по неосуществимому, составляющей мое драгоценное
содержание. Означало бы: допустить, чтобы сакральный горб, которым меня
наградила благожелательная судьба и благодаря которому я ощущаю бытие гораздо,
гораздо глубже, злосчастнее, многограннее, чем воспринимают его другие люди, —
чтобы этот горб деградировал, став всего лишь обременительной внешней
данностью. Я хочу, чтобы ЛизхенЛизель
доросла до еще большего совершенства. Я сделаю эту барышню неизлечимо
несчастной…”
Пока поэт Коэн размышлял о подобных тонких материях, поэт Занудов окончательно заколол себя ножом, лежавшим возле
тарелки с салатом. Он наблюдал за Куно Коэном и ЛизхенЛизель во время их
доверительного разговора в оконной нише. Видел, что они ушли с праздника
вместе. Он пытался допьяна напоить свое горе, отвлечь его обжорством, но это не
помогло. Накачиваясь в течение нескольких часов едой и напитками, поэт Занудов только еще больше обезумел. Дело кончилось тем, что
он выкрикнул нараспев: “Смерть — это вещь серьезная… Со смертью шутить
нельзя… Смерть — самая насущная потребность…” Потом — боязливо, но гневно —
вонзил себе первый попавшийся нож под левый сосок. Брызнули во все стороны
кровь и кровавые ошметки салата. На сей раз попытка самоубийства увенчалась
успехом.
IV
ЛизхенЛизель
на следующий день появилась раньше, чем они договаривались. Куно
Коэн открыл дверь, держа в руке цветы. Коэн заметно обрадовался, сказал: он
почти не надеялся, что она придет. Она обвила руками его костлявое тело,
прижала к груди, будто втягивая в себя, сказала: “Дурачок мой горбатенький…
ты ведь мне нравишься…”
Они поужинали по-простому. Она его благодарно гладила —
всякий раз, как попадался особенно вкусный кусок. Сказала, что останется с ним
до полуночи. А потом они смогут отпраздновать ее день рождения — ей уже будет
восемнадцать…
Из часов на церковной башне выпрыгнул новый день. Первые его
громкие вздохи проникли, словно молитвы-стоны, в зашторенную Коэнову комнату. Там молодое духовное тело Лизхен стало храмом, где она с трогательной готовностью,
несмотря на боль, приносила жертвы горбатому жрецу. Потом выдохнула: “Теперь ты
доволен?..” И растаяла в засыпании, в умилении. Укрывшись тонкой кожицей век.
Внезапно по ее телу пробежала дрожь отвращения. Страх
вцепился когтями ей в лицо. Распахнувшиеся в крике глаза нависли над горбуном. Лизхен сказала безо всякого выражения:
— Это, выходит…
и было… счастьем…
Куно заплакал.
Она сказала:
— Куно, Куно,
Куно, Куно, Куно, Куно… Что мне теперь
делать с оставшейся жизнью?
Куно Коэн вздохнул. Он серьезно,
по-доброму посмотрел в ее страдающие глаза. Он сказал:
— Бедная Лизхен! Чувство
абсолютной беспомощности, которое захлестнуло тебя, у меня возникает часто.
Единственное утешение в таких случаях — быть печальным. Когда печаль
вырождается в отчаянье, человек должен стать гротескным. Должен продолжать жить
просто шутки ради. Должен попытаться
в самом осознании того факта, что жизнь сплошь состоит из гадких и грубых
анекдотов, найти стимул для внутреннего роста.
Он смахнул пот со лба и с горба.
ЛизхенЛизель
сказала:
— Зачем ты тратишь так много слов. Я их все равно не пойму.
А что ты отнял у меня счастье — некрасиво, Коэн.
Слова ее падали, как клочки порванной бумаги.
Она сказала, ей пора. Пусть, мол, он тоже оденется. Ей
неприятно смотреть на голый горб…
Куно Коэн и ЛизхенЛизель больше не обменялись ни словом, до самого их
прощания — навсегда — у ворот дома,
где она снимала квартиру. Там он заглянул ей в лицо, взял за руку, сказал:
— Ну, всего тебе доброго.
Она тихо отозвалась:
— И тебе…
Коэн сжался в своем горбу. Сломленный, побрел прочь. Слезы
грязнили лицо. Он спиной почувствовал озабоченные взгляды прохожих. Отбежал за
угол ближайшего дома. Остановился, вытер глаза платком; всхлипывая, поспешил
дальше.
Как болезнь, заползал склизкий туман в постепенно слепнущий
город. Фонари стали коварными болотными цветами, покачивающимися на черно-блескучих стеблях. Все вещи и живые существа
превратились в дрожащие от холода тени, в размытые движущиеся пятна.
Первобытным ящером скользнул мимо Коэна ночной омнибус. Поэт крикнул: “Я опять
одинок!” Но тут ему повстречался большой
горбун на длинных паучьих ногах, в призрачно-прозрачных одеждах. Верхняя
часть туловища напоминала шар, лежащий на высокой треноге. Шар сострадательно и
завлекающе посмотрел на Коэна — с влюбленной улыбкой,
которую туман исказил в бессмысленную гримасу. Коэн тотчас исчез в этой серой
жути. Шар охнул, потом понес себя дальше…
Приковылял хромой день. Расколошматил железным костылем
остатки ночи. Наполовину уже погасшее кафе “Клёцка” торчало в беззвучном утре,
как сверкающий осколок стекла. В глубине помещения сидел последний гость. Куно Коэн уткнулся головой в чужой подрагивающий горб.
Костлявые пальцы накрыли ему лоб и лицо. Все его тело беззвучно вскрикнуло.
Впервые напечатано
посмертно, в двухтомнике Альфреда
Лихтенштейна, в 1919-м
Куно Коэн
Перевод Татьяны
Баскаковой
ОТ уже полгода я живу в этом доме. Из жильцов никто пока
ничего не заметил. Я очень осторожен.
Белый костюм принес мне удачу. Зарабатываю я достаточно. И
начал откладывать деньги; ибо чувствую, что силы мои на исходе. Часто я вялый,
бывают у меня и боли. Кроме того, я толстею и старею. И теперь даже неохотно
пользуюсь косметикой — — —
Зато меня больше не проконтролируешь. Освободил меня Куно Коэн. За что я ему благодарен.
Куно Коэн уродлив, он горбун.
Волосы у него оттенка латуни, лицо безбородое и как бы растрескавшееся,
покрытое сетью морщин. Глаза кажутся старыми, обведены тенями. На шее
начинается шрам, похожий на вырытую дождем канавку. Одна нога распухла. Куно Коэн как-то признался мне, что у него костоеда.
Удивительной была наша первая встреча. Шел дождь. Улицы —
мокрые и грязные. Я встал под фонарем: хотел рассмотреть, насколько сильно
забрызгался. При каждом порыве ветра меня знобило. Ноги, стертые тесными ботинками,
болели.
Прохожих почти не было. Как правило, они шли по другой
стороне. Под защитой деревьев. Подняв воротник плаща. Надвинув шляпу на лоб. На
меня внимания не обращали, я стоял себе и грустил.
Вдруг сзади заскрипел гравий. Жестко и неожиданно, я даже
вздрогнул. Подошел полицейский, руки за спиной. Шел он медленно. Окинул меня
подозрительным взглядом, с гордым сознанием своих прав. Взглянул неприкрыто: он
чувствовал себя хозяином положения. И важно прошествовал мимо. Я издевательски
хмыкнул, он даже не оглянулся. Полицейский явно меня презирал.
Я зевнул; дело уже шло к ночи. Тут-то и появился этот, маленький уродец. Он застыл на
месте, увидев меня. У него были несчастные глаза, на губах — смущенная улыбка.
Часть лица он прикрыл костлявыми пальцами. И потер ими правое веко, как
человек, который себя стыдится. И кашлянул… Я придвинулся вплотную, чтоб он
меня почувствовал.
Он сказал:
— Ну…
Я:
— Пойдем, малыш.
Он:
— Я, собственно, гомосексуал.
И взял мою руку. И поцеловал холодными губами.
Журнал “Штурм”, 1910
Экскурс в наброски! День второй;)
Привет, ребята и девчата! Вы все молодцы, мне понравилось, что вы нарисовали такие разные рисунки 😉 Некоторым я посоветовала кое-что почитать, исправить. Надеюсь вы не испугались, а наоборот набрались еще энтузиазма!
Рисование это не так сложно, но и не так просто, как кажется на первый взгляд. Не так сложно, потому что дело не в каком-то мифическом таланте, а в знаниях, которые можно почерпнуть из книг, интернета и у людей. Не так просто, потому что, кроме знаний, требуется ежедневная практика, а на это не у всякого хватит дисциплины…
Желаю вам, чтобы желание рисовать было настолько сильным, чтобы вы просто не могли без этого! Вы молодцы!
Ну а сегодня восхитившись таким природным явлением как “каменный лес” я нарисовала такой этюдик с камнями – скалами. Да-да каменный лес – это круто, надо будет посмотреть на это вживую 😉
Это акварель, на акварельной бумаге.
Кроме того вот вм еще небольшой экскурс в наброски.
Виды набросков:
– линейные
(выполняются карандашом, тушью, гелевой ручкой, сепией, углем или любым материалом, который дает красивую линию)
Акцент здесь делается на красоту линии, ее живость. На характер персонажа или предмета, а не на построение. Эти наброски самые быстрые.
– пятновые
Здесь главную роль играет пятно. Когда у вас мало времени на набросок или вы хотите передать светотень предмета – делайте пятновые наброски.
– линейно-конструктивные
Направлены на изучение конструкции предмета. Самые длительные из всех видов, но и самые эффективные. Новичку необходимы просто как воздух, чтобы начать понимать конструкцию предметов и людей.
– смешанные
Когда присутствует и линия и пятно и построение.
Цели набросков.
Линейный – показать силуэт, характерные детали живой линией.
Пятновой – показать светотень, форму пятна и объем.
Конструктивный – понять конструкцию предмета.
И наверное самый главный совет:
Ничего не рисуйте просто так! Рисуйте только то, что вам интересно и только то, что будете использовать в дальнейшем.
Художники рисуют наброски не для того чтобы просто их рисовать, а для того чтобы запоминать и изучать предметы, которые они будут изображать в более масштабных работах.
Удачи вам в рисовании и побольше жгучего желания!
P.S. Какие наброски и зарисовки вы нарисовали сегодня?
порошок, а ноги выставив из дверей на свежий возду
порошок, а ноги выставив из дверей на свежий воздух.
Ночь прошла. Настало утро. Проснулись гуси и пришли в сад пощипать свежую травку. Потом проснулись коровы, потом собаки и, наконец, встала скотница Пелагея.
середина 1930-х годов
Даниил Иванович Хармс
* * *
Однажды один человек по имени Андриан, а по отчеству Матвеевич и по фамилии Петров, посмотрел на себя в зеркало и увидел, что его нос как бы слегка пригнулся книзу и в то же время выступил горбом несколько вперёд. Потрогав нос рукой, Андриан Матвеевич Петров решил, что это как-нибудь обойдётся, и что нос вовсе никуда не пригибался и никуда не выдавался, и что это ему просто так показалось. Посмотрев ещё раз в зеркало, Андриан Матвеевич пожал плечами и отправился на службу.
Однако на службе сразу обратили внимание на нос Андриана Матвеевича.
– Посмотрите,– сказал Карл Иванович,– у Андриана Матвеевича нос как бы несколько изогнулся книзу.
– Я тоже смотрю,– сказал Николай Ипполитович.– и все не могу понять, что такое с Андрианом Матвеевичем. А вы совершенно правильно заметили: действительно, нос как бы несколько изогнулся книзу.
– Это верно, Николай Ипполитович,– сказал Пантелей Игнатьевич,– Карл Иванович совершенно правильно приметил, что нос Андриана Матвеевича изогнулся несколько книзу. Это и я тоже совершенно отчетливо наблюдаю.
– Я вижу, что тут что-то не то,– сказал Мафусаил Галактионович.– Смотрю на Андриана Матвеевича, а Карл Иванович и говорит Николаю Ипполитовичу, что нос у Андриана Матвеевича стал несколько книзу, так что даже Пантелею Игнатьевичу от окна это заметно.
– Вот и Мафусаил Галактионович заметил,– сказал Игорь Валентинович,– что нос у Андриана Матвеевича, как правильно сказал Карл Иванович Николаю Ипполитовичу и Пантелею Игнатьевичу, несколько приблизился ко рту своим кончиком.
– Ну уж не говорите, Игорь Валентинович,– сказал, подходя к говорившим, Парамон Парамонович,– будто Карл Игнатьевич сказал Николаю Ипполитовичу и Пантелею Игнатьевичу, что нос Андриана Матвеевича, как заметил Мафусаил Галактионович, изогнулся несколько книзу.
1934—1935 гг .
Даниил Иванович Хармс
* * *
Лыкин сидел у окна и курил трубку. По улице мимо окна шел Сашин и нес арбуз.
Увидя в окне Лыкина, Сашин остановился и сказал:
– Вот дурак, сидит себе и курит, а жена его крутит с Мухиным.
Лыкин услышал слова Сашина и высунулся из окна.
– Эй вы!– крикнул он.– Чего вы плетете про мою жену?
Сашин сказал:
– Вот дурак, делает вид, что сам не знает.
– Послушайте!– крикнул Лыкин.– Зайдйте-ка ко мне на минутку.
Сашин сказал:
– Этот дурак приглашает меня к себе. Зайти или не заходить?
Сашин положил арбуз на землю около плетня и вошёл в дом Лыкина.
1934—1936 гг.?
Записи блогов | Алёна Свэн
Раньше я очень не любила делать наброски. Почему-то считается что студент по умолчанию должен уметь делать наброски и не испытывать тоскливой паники прочитав в листе с заданием: 50 листов набросков одетой фигуры в движении. Однако, у меня наброски чаще всего получались лохматыми и унылыми, поэтому я исспользовала набросок только в качестве подготовительной работы для основного рисунка. Сказать что такая ситуация меня огорчала — значит не сказать ничего.
А вот на седьмом семестре нам — о чудо! — не только показали и рассказали как правильно делать наброски, и даже выдали методичку, и задали 70 листов домашнего задания по 5 набросков на каждом. Так вот, оказывается если следовать определенной методике, все получается очень быстро, красиво и четко! Я наконец поняла как можно использовать наброски для пополнения творческой коллекции интересных характеров, динамичных и сложных поз и просто впечатлений. Здорово раскрепощает мозг, перестаешь циклиться на собственноручно выработанных канонах изображения — легче увидеть суть и форму. Кстати, освоив эту технику избавилась от страха рисования в блокнотах — раньше они просто лежали, а я боялась что испорчу хорошую вещь и не трогала их вообще. Для примера я здесь выкладываю старые работы, которые делала как раз когда изучала предложенный в методичке способ.
Основные ошибки и трудности возникают когда встает задача сделать точный набросок в крайне ограниченный промежуток времени (подвижное животное в зоопарке или человек в транспорте). Поэтому особенно важно заранее выделить главное, не раздумывая об этом в процессе работы. Нам повезло что в принципе все люди устроены одинаково, животные по большей части тоже. Суть в том, чтобы рисовать только самое главное, сразу же отбрасывая все лишнее. Конечно, нас интересует движение фигуры, ее динамика. Поэтому основным в наших набросках будет именно линия движения, с которой начинается (и к которой по сути сводится) работа над изображением. При выполнении набросков не требуется подробная прорисовка деталей, необходимо быстро передать общее движение, пропорции основной массы тела, а также характерный силуэт. Это развивает способность целостного видения.
когда речь идет об одной линии, нельзя не вспомнить мастера:)
1. Шаг первый. Схематичное рисование.
Чтобы быстро и точно изобразить объект (человека или животное) нужно точно знать, что у него откуда растет. Для этого удобно разбирать фигуру на составные части. (У нас это называется бодрым словом «расчлененочка»)
Мы, например, делали такое упражнение: берем фотографию человека в сложной позе. Строим его по классической схеме: 1. основная ось 2. линия движения фигуры (здесь следим, чтобы опорная точка и центр тяжести фигуры были на линии основной оси — если эта фигура стоит). обычно — примерно позвоночник и опорная нога. 3. Начинаем т.н. сквозное, объемное, линейно-пространственной построение. — намечаем скелет (бочонок грудной клетки, конус таза, руки-ноги палочками с отмеченными кружками сочленениями) — наращиваем мяско, показывая объем в нужных местах овалами. 4. уточняем линии. А потом рядом по уже изученной схеме рисуем линейный набросок этой же фигуры. Отличное упражнение по-моему.
2. Виды набросков.
Наброски могут быть линейные или тональные. В идеале если вы начали заполнять лист линейными набросками, то придерживаться необходимо какого-то одного вида. Как показывапет практика, это не только не обязательно, но и мешает. Мне часто бывает интересно изобразить объект сначала пятном, потом линией. Часто натура просто требует, чтобы два этих вида сочетались. Техника и настроение линейных и тональных набросков различны, они требуют разных материалов. Линейные наброски передают движение и характер объекта двумя-тремя линиями. Для них хорошо подходят карандаши, фломастеры, маркеры — все что помогает создать точную и живую линию.
С пятновыми все сложнее и интереснее. Контраст пятна и фона определяет границу, исполняющую функцию линии. динамика и форма пятна должна передавать характер объекта. Здесь и с материалами разнообразнее: мягкий материал (уголь, мел, пастель и т. д.), маркеры с широкой линией или даже тушь (кистью). С тушью работать мне понравилось больше всего, особенно для создания набросков животных.
замечательная коза от late_night_trip
Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)
2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.
3. наброски людей:
Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно — иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.
наброски животных:
Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.
снова late_night_trip
Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.
Один из наиболее распространенных способов выполнения набросков и зарисовок — построение их непрерывными линиями, начинающимися с изображения общих
очертаний предметов, безосновательной моделировки формы.
Как правило, набросок начинается с линий, очерчивающих всю массу изображаемого. Рисующий с первого взгляда зафиксировал образ общего положения объекта в
пространстве, в тот момент он как бы рисует по воображению, на основе своих первых впечатлений от натуры. Полученное на этом этапе работы изображение еще
несовершенно, и только при последующем восприятии натуры первоначальный образ начинает проступать все ярче. Такое совершенствование образа в наброске выражается в
исправлении имеющихся недостатков, в более уверенном проведении линий. Но если внимательно присмотреться к рисункам, созданным таким путем, то мы увидим, что,
несмотря на ряд уточнений, общее очертание массы объекта, общая схема изображения, композиционное расположение остаются первоначальными. Это говорит об огромном
значении элементов образа, возникших при первом взгляде на натуру и играющих на первом этапе решающую роль. Эти элементы образа по мере дальнейшего восприятия
объекта изображения отступают на второй план, сохраняясь, однако, в рисунке до конца и гарантируя тем самым правдивое изображение первого впечатления от натуры.
Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом,
рассудком — птица улетит и вы дадите промах».
В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе
пространственную конструкцию объекта.
Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы
— Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами.
В процессе изображения художник прежде всего обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное
движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник
начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом.
Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит
линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера
окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры
плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно
представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.
В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней
моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.
Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и
изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.
В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу
сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки
деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь
усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает
внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем
рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги
уходит на второй план (смотрите рисунок).
Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается
хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.
Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным
материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске
выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым
средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.
Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606
—1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и
кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по
бумаге просто пальцем.
Смотрим дальше.
Free Outline Of Footprint, Скачать бесплатные картинки, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов
следы клипарт черно-белый
штриховая графика
левая нога картинки черно-белые
большой размер
отпечаток левой ноги
ват пхра, что haripunchai woramahawihan.
след клипарт черно-белый
отпечаток левой ноги для печати
bigfoot print клипарт
розовый след клипарт
прозрачный контур следа динозавра
футов наброски клипарт
силуэт след
jaguar paw клипарт
следы клипарт
следы клипарт наброски
серые детские ножки картинки
контур левой ступни
Раскраска
следы
штриховая графика
футов наброски клипарт
штриховая графика
след клипарт
след динозавра svg free
правая нога клипарт
след
след черный и белый
голова динозавра клипарт
клипарт след
отпечаток левой ноги
отпечаток обуви картинки
jaguar paw клипарт
переработка
отпечаток стопы картинки
шаблон нагрудника
Раскраски
след
подошва формы обуви
отпечатки обуви картинки
штриховая графика
след динозавра клипарт
отпечаток руки и следа для печати
PNG животное
раскраски любовь дедушка
картинки
медведь ноги мультфильм
рука клипарт черно-белый
наброски школьной сумки
наброски шаблон бумажной куклы
контур тинкербелл
штриховая графика
Раскраска
лошадь Мустанг
Очертание и профиль стопы.
Справочная информация
Морфология стопы привлекает все большее внимание со стороны исследователей биомеханики и производителей обуви. Обычно морфологию стопы количественно определяют по 2D-отпечаткам. Однако количественная оценка отпечатка не учитывает вертикальный размер стопы и, следовательно, не позволяет точно количественно оценить сложную трехмерную форму стопы.
Методы
Изменение формы здоровых трехмерных стоп в популяции из 31 взрослой женщины и 31 взрослого мужчины, проживающих в Бельгии, было изучено с использованием геометрических морфометрических методов.Было исследовано влияние различных факторов, таких как пол, возраст, размер обуви, частота занятий спортом, индекс массы тела (ИМТ), асимметрия стопы и нагрузка на стопу, на форму стопы. Корреляция между этими факторами и формой стопы была исследована с помощью многомерной линейной регрессии.
Полученные результаты
Сложный характер трехмерной формы стопы приводит к большой вариабельности среди здоровых популяций. После нормализации по шкале основными осями изменения морфологии стопы являются (в порядке уменьшения дисперсии): высота свода, комбинированная ширина мяча и расстояние между пальцами, общая ширина стопы, ориентация большого пальца стопы (вальгусно-варусная), тип стопы ( е.грамм. Египетский, греческий) и ширину средней части стопы. Эти первые шесть режимов вариации охватывают 92,59% общей вариации формы. Более высокий ИМТ приводит к увеличению ширины лодыжки, ширины ахиллова сухожилия, ширины пятки и утолщения передней части стопы вдоль дорзоплантарной оси. Было обнаружено, что возраст связан с шириной пятки, шириной ахиллова сухожилия, высотой зацепа и ориентацией большого пальца стопы. Было обнаружено, что больший размер обуви связан с узким ахилловым сухожилием, варусным пальцем большого пальца стопы, узкой пяткой, расширением пятки в заднем направлении и более низкой аркой по сравнению с меньшим размером обуви.Было обнаружено, что пол связан с различиями в ширине лодыжки, ширины ахиллова сухожилия и ширины пятки. Частота занятий спортом была связана с шириной ахиллова сухожилия и высотой пальца ноги.
Вывод
Подробный анализ трехмерной формы стопы, допускаемый геометрической морфометрией, дает представление о вариациях стопы в трех измерениях, которые не могут быть получены из 2D-отпечатков. Эти идеи могут быть применены в различных научных дисциплинах, в том числе в ортопедии и дизайне обуви.
Оценка роста по отпечатку и габаритам стопы в Гуджарах в Северной Индии
Реферат
Оценка роста человека является важным параметром в судебно-медицинской экспертизе.Исследование следов дает важные улики при исследовании места преступления и помогает оценить статус преступника. Анализ «босых» следов часто проводится в развивающихся странах, таких как Индия, где следы часто обнаруживаются на месте преступления. В настоящем исследовании делается попытка восстановить рост на выборке из 2080 двусторонних отпечатков ступней и очертаний ступней, собранных у 1040 взрослых мужчин гуджаров из Северной Индии в возрасте от 18 до 30 лет. Двусторонние следы и очертания ступней каждого человека были измерены в десяти и восьми измерениях соответственно.Результаты показывают, что длина Т-2 (длина следа от пятки до 2-го пальца) и длина Т-5 в отпечатке и длина Т-1, длина Т-4 и ширина на подушечке стопы демонстрируют статистически значимую двустороннюю асимметрию. Значительные и положительные коэффициенты корреляции существуют между ростом и различными размерами отпечатка и контура стопы ( P <0,001 и 0,01), за исключением угла наклона 1–5 зацепов, который показывает незначительный коэффициент корреляции. Самые высокие коэффициенты корреляции показали измерения длины стопы (0.82–0,87), что указывает на тесную связь между ростом и этими размерами. Регрессионный анализ дает меньшие средние ошибки (2,12–3,92 см) в оценке роста, чем метод коэффициента деления (3,29–4,66 см), таким образом, дает лучшую надежность оценки, чем последний. Уравнения регрессии также проверялись на их точность путем сравнения фактического роста с расчетным ростом.
Ключевые слова
Судебная медицина
Судебная антропология
Идентификация личности
Оценка роста
След
Наброски следа
Гуджарс Северной Индии
Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)
ier Ltd Посмотреть полный текст .Все права защищены.
Рекомендуемые товары
Ссылки на статьи
Выбор подходящей обуви для комфорта
Вы каждый день ходите на ногах, заставляя их выдерживать вес вашего тела. Повторяющиеся нагрузки на ноги со временем могут привести к их повреждению. Правильная обувь может защитить ваши ноги. Неправильная обувь может вызвать больше проблем с ногами. Прочтите приведенную ниже информацию, чтобы подобрать обувь, которая соответствует вашим потребностям.
Хорошая посадка обуви закроет контур вашей стопы.
Туфли, не закрывающие контур, не подходят.
Какая у вас форма ступни?
Чтобы хорошо сидеть, нужно знать форму своей стопы. Сделайте этот простой тест: стоя, поставьте ногу на лист бумаги и обведите его. Ваша ступня прямая или изогнутая? У вас есть проблема со стопой, например косточка большого пальца стопы, из-за которой на контуре стопы появляется выпуклость сбоку от большого пальца ноги?
Как подобрать подходящую обувь
Принесите контур стопы в обувной магазин, чтобы найти подходящую обувь.Поместите понравившуюся туфлю поверх контура. Обувь должна соответствовать форме контура. (Если у вас косточка большого пальца, обувь может не закрывать выпуклость на контуре. Ищите мягкую кожаную обувь, которая растягивается на косточку большого пальца.) Как только вы найдете пару обуви, которая соответствует контуру, наденьте ее. Обойдите магазин несколько раз. Следите за тем, чтобы обувь не натирала и не защемляла. Если обувь приятная на ощупь, значит, вы ее нашли!
Правильная обувь для вас
Хорошая обувь имеет характеристики, обеспечивающие комфорт и поддержку.Он также должен быть подходящего размера и формы для вашей стопы. Выбирайте обувь из дышащей ткани и подкладки, например кожи или холста. Убедитесь, что у обуви достаточно протектора, чтобы предотвратить скольжение. Обратитесь в хороший обувной магазин за помощью в подборе подходящей обуви.
Хорошие характеристики обуви
Идеальная обувь имеет:
Шнурки, застежки-липучки или пряжки для поддержки
Передняя часть обуви (носок) с пространством ½ дюйма перед самыми длинными пальцами.
Ниже приведены некоторые правила, которые можно и нельзя делать при посещении обувного магазина.
Do:
Выберите туфли, которые кажутся правильными. Носите их по дому. Затем отнесите их к врачу по уходу за ногами, чтобы проверить, подходят ли они. Если они не подходят, верните их.
Делайте покупки в конце дня, когда ваши ноги будут немного больше.
Каждый раз, покупая обувь, измеряйте обе ноги стоя. Размер стопы со временем меняется.
Подбирайте обувь в соответствии с ее назначением. Высокие каблуки подходят для случайной ночи в городе.Но для повседневной носки выбирайте более разумную обувь.
Примерьте обувь с любыми вставками, специально сделанными для стоп (ортезы).
Примерьте правую и левую обувь. Если у вас разные размеры стопы, выберите ту, которая подходит большей стопе.
Не используйте:
Не покупайте обувь только на основании ее размера. Всегда примеряйте обувь, так как размеры различаются от бренда к бренду и внутри брендов.
Не ждите, что обувь «сломается».«Если они не подходят в магазине, не покупайте их.
Не покупайте обувь, которая не соответствует форме вашей стопы.
А как насчет носков?
Всегда носите носки с обувью. Носки помогают впитывать пот, уменьшают трение и образование пузырей. Приобретая обувь, надевайте мягкие носки с утеплителем со швами, которые не раздражают ваши ноги.
Если у вас проблемы со стопами
Некоторые проблемы со стопами вызывают деформации. Это может затруднить поиск подходящего варианта.Поищите обувь из мягкой кожи, чтобы натянуть деформацию. Если у вас есть бурситы, покупайте обувь с более широким мыском. Чтобы соответствовать «молоточковым пальцам», ищите обувь с высоким мыском. Если у вас проблемы с аркой, вам могут понадобиться вставки. В некоторых случаях вам понадобится специальная обувь или ортезы для ног.
Спросите своего врача.
Поговорите со своим врачом, какая обувь вам нужна. Он или она может посоветовать определенный бренд или обувной магазин.
человек контур значок ноги Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 114185761.
значок контура человеческой ноги Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 114185761.
S
M
L
XL
EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать
Электронный
Всесторонний
5000 x 5000 пикселей
|
42.3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 5000 пикселей
|
42,3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Анализ 1,2 миллиона сканирований стоп из Северной Америки, Европы и Азии
Количество сканирований стоп
В это исследование были включены ступни, классифицированные по классам длины от 220 мм до 300 мм для клиентов-мужчин и от 210 мм до 280 мм для клиентов-женщин. После удаления ступней, размер которых выходил за пределы изученных диапазонов, и удаления проблемных сканированных изображений из набора данных сканирования стопы, было дополнительно проанализировано 1 200 847 трехмерных изображений стопы.Количество сканирований по регионам и полу представлено в таблице 2. Совокупное количество сканирований по полу отображается в правом столбце. Общее количество сканирований для каждой области представлено в нижнем ряду. Подавляющее большинство клиентов были просканированы в Северной Америке; однако количество сканирований из двух других регионов все еще значительно выше, чем в любом из предыдущих исследований.
Таблица 2 Количество 3D-сканирований стоп по регионам и полу в очищенном наборе данных.
Распределение длины стопы
Распределение длины стопы i.e . их оценки плотности ядра (KDE) для каждого региона представлены на рис. 2 отдельно для мужчин (A) и женщин (B). Шкала одинакова для обоих KDE, чтобы можно было сравнивать мужские и женские сканы. Распределение длины стопы в Северной Америке и Европе очень похоже, в то время как у азиатских ног смещение влево, что означает, что азиатские клиенты имеют значительно более короткие ноги, чем североамериканские и европейские клиенты. Жирные вертикальные линии на рис. 2 указывают нижний и верхний пределы длины стопы для стоп, включенных в это исследование.Наиболее часто встречающийся класс длины для клиентов-мужчин — 270 мм для сканированных изображений в Северной Америке и Европе и 255 мм в Азии. Для клиентов-женщин он составлял 245 мм для сканирования в Северной Америке и Европе и 235 мм в Азии.
Рисунок 2
Оценка плотности ядра распределения длины стопы. ( A ) Длина мужской стопы. ( B ) Длина женской стопы.
Все дальнейшие анализы проводились отдельно для каждого класса длины из-за пропорциональных изменений размеров стопы в зависимости от размера.
Средние размеры стопы
На рис. 3 показаны средние размеры стопы (в мм) для мужчин (A, B, C) и женщин (D, E, F). На линейных графиках показаны средние значения соответствующих размеров стопы для каждого класса длины (сплошные линии) и 95% доверительные интервалы вокруг оцененных средних значений (заштрихованные области вокруг сплошных линий). Изображенные сплошные линии и границы доверительных интервалов (заштрихованные области) были интерполированы для лучшей визуализации. Если две заштрихованные области доверительного интервала двух географических регионов не перекрываются для данного класса длины, средние размеры стопы в этом классе длины для двух регионов значительно различаются (на уровне значимости p <0.05). Для обозначения регионов на всех линейных графиках использовалась одинаковая цветовая кодировка области.
Рисунок 3
Средние размеры стопы (в мм) с 95% доверительным интервалом. ( A ) Средняя ширина стопы — самец. ( B ) Средняя высота подъема — самец. ( C ) Средняя ширина каблука — мужской. ( D ) Средняя ширина стопы — женская. ( E ) Средняя высота подъема — женская. ( F ) Средняя ширина каблука — женский.
На рис. 3 (A) показана средняя ширина стопы для каждого класса длины для клиентов-мужчин.Средняя ширина стопы мужчин-покупателей из Северной Америки и Европы значительно различается для всех классов длины, даже если разница очень мала (около 1 мм). У клиентов-мужчин в Азии средняя ширина стопы заметно и значительно выше, чем у клиентов в Северной Америке и Европе во всех классах длины (кроме 295 мм и 300 мм). Доверительные интервалы средних значений для азиатских клиентов мужского пола в классах длины 295 мм и 300 мм довольно широки для всех размеров стопы из-за небольшого количества сканирований.Средняя высота подъема на класс длины для клиентов-мужчин показана на рис. 3 (B). Средняя высота подъема ноги покупателей-мужчин из Северной Америки значительно ниже, чем средняя высота подъема стопы мужчин-покупателей из Европы, во всех классах длины. У азиатских клиентов-мужчин высота подъема стопы значительно отличается от высоты подъема стопы у клиентов из Северной Америки в классах длины 225 мм, от 230 мм до 245 мм и от 255 мм до 275 мм, но различия небольшие. У азиатских покупателей-мужчин высота подъема стопы значительно ниже, чем у европейских клиентов в классах длины от 245 мм до 290 мм, где разница составляет до 4 мм.Рисунок 3 (C) показывает среднюю ширину каблука для каждого класса длины для клиентов-мужчин. Средняя ширина каблука мужчин-покупателей из Северной Америки значительно отличается от средней ширины каблука европейских клиентов-мужчин во всех классах длины, кроме 300 мм, но разница очень небольшая. У покупателей-мужчин из Азии ширина каблука значительно отличается от ширины каблука у покупателей из Северной Америки и Европы в классах длины от 220 мм до 275 мм и 285 мм с разницей до 3 мм.
Средняя ширина стопы женщин-покупателей в Азии значительно выше, чем в Северной Америке и Европе, в классах длины от 210 мм до 260 мм (рис.3 (D)). Европейские покупательницы имеют значительно более широкие ноги, чем покупательницы из Северной Америки, в классах длины от 225 до 250 мм, но различия едва заметны. Сканов стопы азиатских женщин в классе длины 280 мм не проводилось. На рисунке 3 (E) показана средняя высота подъема стопы для женщин-клиентов. Подобно клиентам-мужчинам, европейские покупательницы имеют значительно более высокий подъем стопы, чем покупатели из Северной Америки и Азии в большинстве классов длины (от 220 мм до 265 мм), а азиатские покупательницы женского пола имеют более низкий подъем стопы, чем другие покупатели из классов длины 210 мм до 265 мм.Разница в средней высоте подъема между европейскими и азиатскими покупателями особенно велика и достигает 4 мм. Есть некоторые существенные различия в средней ширине каблука у женщин-клиентов, но их величина весьма незначительна.
Средняя ширина стопы, высота подъема и ширина пятки зависели от длины стопы. Все средние размеры стопы на рис. 3 имеют положительный наклон; поэтому они увеличиваются с ростом длины стопы для всех регионов и классов длины. Исключение составляют средние значения ширины стопы и высоты подъема ступней азиатских клиентов-мужчин в классах длины 295 мм и 300 мм, где 95% доверительный интервал был очень широким из-за небольшого числа клиентов.Наклоны средней высоты подъема стопы для клиентов-мужчин в Северной Америке и Европе существенно различаются между классами длины 250 мм и 260 мм. Наклон линейной регрессии средней высоты подъема для североамериканских клиентов составляет 0,29 для классов длины от 220 до 255 мм и 0,09 для классов длины от 255 до 300 мм. Изменение уклонов средней ширины стопы для тех же покупателей и классов длины меньше, но все же заметно; а именно от 0,42 до 0,25. Наклон средней высоты подъема стопы значительно ниже, чем наклон средней ширины или ширины пятки для обоих полов и всех регионов.Например, наклоны линейной регрессии для средней высоты подъема, ширины стопы и ширины пятки североамериканских стоп в классах длины от 255 до 300 мм составляют 0,09, 0,25 и 0,21. Для женских стоп в Северной Америке одинаковые уклоны для классов длины от 225 до 280 мм составляют 0,10, 0,26 и 0,23.
Коробчатые диаграммы размеров стопы
В процессе анализа размеров стопы было обнаружено большое разнообразие стоп в пределах одного региона и одного класса длины. Информация о разнообразии размеров стопы в пределах одного измерения стопы была бы очень ценной для конструирования обуви и колодок для обуви; поэтому был проведен дальнейший анализ.Ящичные диаграммы использовались для графического изображения разброса измерений стопы в пределах каждого размера стопы, класса длины и региона; разброс измерений для клиентов-мужчин представлен на рис. 4 (A – C), а для клиентов-женщин на рис. 4 (D – F). Для обозначения регионов использовалась такая же цветовая кодировка, как на рис. 3. Нижняя сторона прямоугольника расположена в первом квартиле (25 -й процентиль процентиль), а верхняя часть — в третьем квартиле (75 -й процентиль). процентиль) всех измерений; Таким образом, каждая ячейка представляет собой средние 50% отсканированных стоп в пределах одного класса длины и региона.Горизонтальная линия в рамке прямоугольной диаграммы обычно указывает медианное значение измерений; однако на рис. 4 линии внутри прямоугольников указывают средние значения, чтобы сделать прямоугольные диаграммы сопоставимыми с линейными графиками на рисунке 3. Линии, идущие вертикально от прямоугольников (усы), указывают на изменчивость ниже первого квартиля и выше третий квартиль. Они простираются до 5 -го процентиля на нижней стороне и до 95 -го процентиля на верхней стороне поля.Концы усов обозначены короткими горизонтальными линиями. Коробка вместе с обоими усами покрывает 90% отсканированных стоп в пределах одного класса длины и области. Отдельные точки ниже и выше усов представляют собой выбросы. Были построены три прямоугольных диаграммы для каждого класса длины, по одной для каждого региона.
Рисунок 4
Графики размеров стопы. ( A ) Коробчатая диаграмма ширины стопы — самец. ( B ) Высота подъема ящика — самец. ( C ) Ширина каблука коробчатая — самец.( D ) Ширина стопы коробчатая — самка. ( E ) Коробчатая диаграмма высоты подъема — внутренняя. ( F ) Ширина каблука коробчатая — женский.
Дисперсия ширины стопы для клиентов-мужчин изображена прямоугольными диаграммами на рис. 4 (A). Различия между узкой и широкой стопой существенны для всех классов длины и регионов. Например, усы ног в Северной Америке в классе длины 270 мм простираются от 94,4 мм (узкая ступня) до 110,2 мм (широкая ступня), а средняя ширина ступни составляет 102.0 мм. Размах ширины стопы для 90% стопы составляет 15,8 мм. Точки ниже нижнего уса на той же прямоугольной диаграмме представляют 5% самых узких ножек, а точки выше верхнего уса представляют 5% самых широких ножек. Самая узкая стопа составляет 84,1 мм, а самая широкая — 127,2 мм; общая ширина стопы всех стоп составляет 43,1 мм.
Подобно значительному разбросу ширины стопы покупателей-мужчин на рис. 4 (A), описанному выше, значительный разброс можно наблюдать для всех других размеров стопы: высота подъема мужской стопы (B), ширина мужской пятки (C), женская ширина ступни. (D), женская высота подъема (E) и ширина женской пятки (F).
На рис. 5 показано распределение мужской стопы в Северной Америке в классе длины 270, а именно сравнение узкой стопы (5 th процентиль, 94,4 мм) и широкой ступни (95 th процентиль, 110,2 мм) (A), сравнение стопы с низким подъемом (5 th процентиль, 54,6 мм) и стопы с высоким подъемом (95 th процентиль, 70,8 мм) (B) и сравнение узкой пятки (5 -й процентиль, 61.2 мм) и широкий каблук (95 th процентиль, 73,9 мм) (C).
Рис. 5
3D-сканирование, демонстрирующее разброс ступней североамериканских мужчин в классе длины 270 мм. ( A ) Узкая стопа (5 -й процентиль ) и широкая стопа (95 -й процентиль ). ( B ) Стопа с низким подъемом (5 th процентиль) и стопа с высоким подъемом (процентиль 95 th ).( C ) Стопа с узкой пяткой (5 th процентиль) и ступня с широким каблуком (95 th процентиль).
Различия между мужскими и женскими ступнями
Между регионами наблюдались значительные различия; поэтому различия между мужскими и женскими ступнями анализируются отдельно для каждого региона. Линейные графики средних размеров стопы клиентов мужского и женского пола построены для каждого размера и области стопы, как показано на рис.6. Заштрихованные области вокруг сплошных линий представляют 95% доверительный интервал. В этом анализе использовались классы длины, которые совпадают между наборами данных для мужчин и женщин, а именно классы длины от 220 мм до 280 мм.
Рисунок 6
Различия между мужскими и женскими ступнями. ( A ) Средняя ширина стопы клиентов из Северной Америки. ( B ) Средняя ширина стопы европейских клиентов. ( C ) Средняя ширина стопы азиатских покупателей. ( D ) Средняя высота подъема у клиентов из Северной Америки.( E ) Средняя высота подъема европейских клиентов. ( F ) Средняя высота подъема азиатских клиентов. ( G ) Средняя ширина каблука у покупателей из Северной Америки. ( H ) Средняя ширина каблука европейских покупателей. ( I ) Средняя ширина каблука у азиатских покупателей.
На рис. 6 (A) показано сравнение средней ширины стопы покупателей мужского и женского пола из Северной Америки в разбивке по классам длины. Средняя ширина стопы клиентов-мужчин значительно ниже в классах длины от 220 мм до 240 мм и значительно выше, чем средняя ширина стопы клиентов-женщин в классах длины от 245 мм до 280 мм.Очень похожие выводы можно сделать из рис. 6 (B) для мужских и женских европейских стоп. Единственное изменение заключается в том, что разница в ширине стопы несущественна в классе длины 240 мм. Средняя ширина стопы азиатских клиентов-мужчин значительно выше, чем у азиатских клиентов-женщин для классов длины от 230 мм до 265 мм, как показано на рисунке 6 (C). На рисунке 6 (D) показаны средние высоты подъема североамериканских клиентов. Средняя высота подъема ступней у мужчин-покупателей значительно ниже в классах длины 220–230 мм и значительно выше в классах длины 240–280 мм.Средняя высота подъема стопы европейских мужчин значительно ниже в классах длины от 220 до 235 мм и значительно выше, чем у женщин-покупателей в классах длины от 245 до 280 (рис. 6 (E)). Средняя высота подъема ступней у азиатских клиентов-мужчин значительно выше в классах длины от 230 до 270 мм (рис. 6 (F)). Различия в средней ширине каблука мужской и женской стопы показаны на рис. 6 (G – I). Хотя некоторые различия статистически значимы, они практически незначительны.
футов Шаблон
% PDF-1.5
%
1 0 объект
> / OCGs [14 0 R] >> / Тип / Каталог >>
эндобдж
23 0 объект
> поток
application / pdf
Первые наброски пейзажа в виде контуров гор, деревьев и рек
появились в первобытных наскальных рисунках. В то время
человек делал первые попытки изобразить себя в окружении дикой природы.
Элементы пейзажа можно встретить в искусстве Древней Греции.
Залы Кносского дворца на Крите до настоящего времени сохранили фрески,
настенную живопись с реалистическим изображением людей на фоне моря, садов,
горного ландшафта.
Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в древнем
Китае как лирическое направление, воспевающее красоту и изящество первозданной
натуры. Китайские художники тонко выписывали горные вершины, камни, ветви
бамбука, цветки сакуры и изогнутые сосны.
Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались
иероглифами.Китайское искусство оказало большое влияние на развитие пейзажа в
странах Дальнего Востока: Японии, Монголии, Кореи.
В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал
на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и
портретов. В этот период заметны неудачные попытки передать пространство,
нарушены пропорции и масштаб композиции. Только в эпоху Возрождения художники
начали изучать линейную и воздушную перспективу, что стало прорывом в истории
пейзажа.
Интерес к пейзажу в эпоху высокого Возрождения возрастал,
сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами
и сюжетами написания картин. Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и
морской пейзаж. Позднее установились каноны так называемого идеалистического
пейзажа, картины совершенного мира. Такие картины напоминали театральные
декорации с могучими деревьями или красивыми развалинами зданий вместо кулис по краям картины, лугами и полями
вместо сцены и горными хребтами и ясными
небом на горизонте.
В XIII веке ярко
проявилось искусство французских живописцев. В эпоху Просвещения художники уже
не стремились идеализировать природу, они ставили задачей показать естественную
красоту окружающего мира. Новый взгляд на пейзаж был обусловлен появлением пленэрной
живописи.
Работа художников вне стен мастерских давала возможность
пристального наблюдения за природой, более натурального изображения меняющейся
погоды и освещения. Огромное влияние на пейзажную живопись оказали
импрессионисты. Именно они живо и солнечно писали простые незатейливые сюжеты
природы и повседневной жизни. Импрессионистический пейзаж наиболее популярное
направление в мире в настоящее время.
В русском пейзаже с момента его зарождения стали сильны
традиции академической живописи. Особую популярность завоевали художники
Товарищества Передвижных художественных выставок под руководством
И.Н.Крамского. Выбор простой незатейливой натуры и особое патриотическое
отношение к русской природе сделало уникальными картины Саврасова, Левитана,
Шишкина. С тех пор русский пейзаж
занимает прочное место в творчестве российских художников.
Традиции пейзажной живописи продолжили художники 20
века. Появились новые направления в
пейзаже, такие как индустриальный, промышленный, космический пейзаж.
Drawing Art — Пейзаж
Наброски и зарисовки пейзажа
Человек изображал пейзаж с давних времен. В процессе исторического развития пейзаж выделился как самостоятельный жанр изобразительного искусства.
Замечательные образцы набросков пейзажа встречаем мы у Леонардо да Винчи, Дюрера, Рембрандта, П. П. Рубенса, Коро, И. И. Шишкина, A. Н. Саврасова, Ф. А. Васильева. И. И. Левитана, B. А.Серова.
Изображают пейзаж и русские художники более позднего периода — А. А. Рылов, К. Ф. Юон, В. В. Мешков, С. В. Герасимов и многие другие.
Зарисовки пейзажа, т.е. изучение бесконечно разнообразных форм природы в их сочетании, дело сложное. Перед художником простирается раздолье лесов, полей, рек, селений. И не так-то просто сконцентрировать свой взгляд на чем-то одном, наиболее интересном.
Поэтому большое значение имеет выбор мотива темы, точки зрения. Удачная композиция пейзажа является сама по себе одним из выразительных средств, способствующих передаче мощи дремучих лесов, просторов полей, зеркальной поверхности рек и озер и т.п. В каждом конкретном случае сам пейзаж в натуре подсказывает композиционное решение на бумаге. Надо обязательно мысленно представить себе изображаемый пейзаж на чистом листе бумаги. Если внимательно присмотреться к пейзажам Шишкина, Левитана, Коровина, то, несмотря на огромное количество их работ, мы не найдем среди них повторяющихся по композиции.
Компонуя набросок пейзажа, необходимо учитывать светотеневые отношения. Особенно это важно, когда пейзаж освещается ярким солнечным светом и когда четкие тени, дающие большие темные пятна на земле, могут мешать выявлению планов, не дают возможности выделить главное. Надо так выбирать мотив, чтобы распределение светлых и темных пятен способствовало раскрытию содержания пейзажа, чтобы оно служило выразительным средством.
Это, в свою очередь, обусловливает необходимость изучения особенностей освещения пейзажа. Освещение может быть самым разнообразным. В пасмурный, серый день поверхность земли со всеми находящимися на ней объектами, как правило, темнее неба. При солнечном освещении многие предметы кажутся светлее неба, хотя в общем-то вся земля с деревьями и кустами темнее неба. По-разному освещаются предметы утром, в полдень, вечером, в лунную ночь.
Нередко неумение передать глубину и пространство в набросках объясняется несоблюдением законов линейной и особенно воздушной перспективы. При изображении пейзажа это надо иметь в виду. Любой предмет с удалением от места наблюдения теряет свои четкие очертания, как бы тает в пространстве. Набросок, выполненный с учетом этих особенностей, сможет передать впечатление глубины, пространства, воздуха, водной стихии и отражения в ней.
Прежде чем приступить к зарисовкам пейзажа с несколькими глубинными планами, следует сделать ряд набросков отдельных элементов пейзажа — кустов, деревьев, облаков, построек и т.д. Многие из них затем органически включаются в содержание картин. Выше мы уже рассматривали зарисовки листьев и веток деревьев, цветов и других растительных форм, и это было как бы первым знакомством с растительным миром.
Дальше, к зарисовкам животных и птиц.
Мастерская — курс рисования: натюрморт, пейзаж, портрет, набросок, репродукция
Каждый преподаватель, ведущий мастерской, по-своему строит взаимоотношения со студентами, но цель обучения одна — помочь вам обрести свой собственный художественный язык. Следуя единой задаче ваш учитель, внимательно познакомившись с вами, составит ваш личный план обучения, и вы пройдете к успеху самой короткой и увлекательной дорогой.
В свободной Мастерской вы занимаетесь по индивидуальной программе, осваиваете основные законы живописи и рисунка на тех сюжетах, что вам близки и интересны – будь-то реалистическая школа, импрессионизм или современное искусство. Преподаватели школы – разные, как и само искусство, и вы точно найдете здесь вашего учителя.
Вы приходите к нам с личным опытом, собственной картиной мира и своей духовной системой. Мы помогаем вам сохранить все это и учим переводить личные размышления и эмоции в превосходное, профессиональное произведение искусства.
Мы рекомендуем программу свободных мастерских Перотти
тем, кто мечтает о воплощении своих творческих задумок
тем, кто хочет изучать основы живописи и рисунка с настоящими профессионалами
тем, кто мечтает о персональной выставке, вступлении в союз художников или участии в конкурсах
Ежегодно в Школе Искусств Перотти организуются выставки работ учеников наших мастерских, лучшие работы представляются на основной выставке Школы и на различных площадках Москвы. Мы приглашаем на основную выставку всех преподавателей школы, профессоров МГАХИ им. Сурикова, известных художников и искусствоведов, а также международных экспертов. По итогам участия вы получаете сертификат о прохождении обучающей программы в Школе Искусств Перотти.
Мы оказываем поддержку художникам в организации, проведении и продвижении выставок в галерее Школы, рецензировании работ, разработке и создании творческих каталогов.
Занятия в свободной Мастерской проходят каждый день. В группах занимается от 6 до 10 человек.
Тематика краткосрочных рисунков с натуры
« Краткосрочные рисунки с натуры | Главная | Материалы краткосрочных рисунков »
Автор: admin | 25 Сен 2013
Важным условием успешного выполнения краткосрочных рисунков с натуры является последовательное освоениеих тематики. В результате постепенного приобретения знаний и умений у вас выработаются навыки сознательного решения изобразительных задач в рисунке, понимание целей и методов работы.
Краткосрочные рисунки предметов с маловыраженным объемом. При изображении предметов с маловыраженным объемом (листья деревьев, бумага и т. п.) следует заботиться о правильном перспективно-пространственном их изображении. Однако основное внимание в таких случаях должно быть обращено на общую конфигурацию предмета, соотношение его длины и ширины. Например, при зарисовке листьев различных растений набросок следует начинать с выявления общей формы листа, его характерных очертаний. При этом намечаются края изображения и конструируется как бы скелет листа. Листья могут напоминать своими очертаниями окружность, эллипс, треугольник, многогранник. Работа над изображением ведется с учетом симметрии правой и левой частей листа. В рисовании плоских предметов в ракурсах вам помогут наблюдательность и знание законов перспективы.
Набросок. Предметы с маловыраженным объемом. Карандаш
Краткосрочные рисунки предметов быта. При выполнении краткосрочных рисунков предметов быта и имеющих сравнительно несложную форму (посуда, мебель и т.д.), следует обращать внимание на правильное конструирование предмета в рисунке, передачу особенностей его строения, пропорций и пространственное положение его частей в соответствии с законами перспективы. Предметы, имеющие в своей основе прямоугольные формы (шкаф, стол и др.), следует особенно внимательно конструировать в рисунке, следить за взаиморасположением углов, плоскостей и граней предметов. Даже в довольно быстром наброске предмета цилиндрической или конусообразной формы (кружка, ведро и др.) не должно быть грубых искажений формы дна или верхней части, представляющихся глазу в виде овала или эллипса. Так как даже незначительные ошибки в передаче видимого перспективного сокращения частей предмета, их пространственного положения приводят к заметным искажениям формы.
Набросок. Предметы быта. Тушь
Краткосрочные рисунки объектов техники.Лучшим способом познания особенностей изображения объектов техники будет ознакомление с соответствующей литературой и иллюстрациями. Рисуя ту или иную машину, следует иметь в виду, что внешний облик машины зависти ее назначения и конструкции. Поэтому в первую очередь необходимо определить и соответственно наметить главный опорно-конструктивный мотив, на основе которого строится весь комплекс машины, а затем обогатить рисунок необходимыми элементами и деталями. Например, набросок автомашины логичнее всего начать с установления самых общих очертаний машины, определения главных пропорций – соотношение длины, ширины и высоты. Прежде всего, следует наметить и уточнить опорно-конструктивный узел машины – кузов с мостом, затем связать с ним двигатель, «поставить» машину на колеса, а затем перейти к рисованию деталей. Конечно, рисование каждого вида машин будет иметь свои особенности, но принцип их изображения строится на общих основаниях. Необходимо заметить, что наброски объектов техники выполняют по возможности живо, выразительно, чтобы они не выглядели техническими схемами.
Набросок. Объекты техники. Фломастер
Краткосрочные рисунки пейзажа.Приступая к изображению пейзажа, следует найти наилучшую точку зрения, с которой он смотрится цельно, выразительно, четко читаются пространственные планы. Удаление от главного объекта пейзажа должно составлять 2-3 его величины по большей стороне (например, 2-3 высоты дерева), если хотите изобразить его целиком. В целях облегчения поиска композиции можно использовать картонную рамку-видоискатель. Важно с самого начала определить в наброске соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с ней намечаются главные части пейзажного мотива, устанавливаются пропорции больших масс, а затем более мелких частей пейзажа. После этого уточняют форму элементов пейзажа, сравнивая их размеры, пространственное положение и светосилу. Изображение приобретает наибольшую пространственную убедительность благодаря сочетанию правильного линейного построения и верно найденных тональных отношений крупных частей пейзажа. Предметы переднего плана в рисунке прорабатываются основательнее по отношению к предметам заднего плана, но без излишних подробностей, чтобы не лишить набросок художественной цельности.
Набросок. Пейзаж. Фломастер
Краткосрочные рисунки элементов пейзажа. В случаях, когда необходимо зарисовать отдельные элементы пейзажа – дерево, ветку, постройку, улицу и пр. – следует руководствоваться общими положениями создания изображения в рисунке: найти композицию, построить изображение, осуществлять работу от общего к деталям. Приступая, например, к наброску отдельного дерева, надо выбрать точку зрения, с которой оно смотрится наиболее выразительно, и встать на таком расстоянии, чтобы охватить взглядом все дерево. Когда будет продумана композиция и намечены размеры будущего изображения, приступают к первоначальному наброску, в котором намечаются общие очертания дерева и его главных частей. Потом выявляют конструкцию – скелет дерева со стволом, основными ветвями, затем изображают мелкие ветки, крону, прорисовывают ствол, производят окончательное обобщение наброска. Важно с самого начала работы определить главные пропорции дерева (высоту и ширину, соотношение ствола и кроны), направление ствола и ветвей, характерные для данной породы общие очертания дерева. Вы должны все время сравнивать основные пропорции дерева в целом и его отдельных частей, а также различать их светосилу.
Зарисовка. Деталь пейзажа. Карандаш
Краткосрочные рисунки животных и птиц.Для успешного рисования животных и птиц изучайте литературу по этому вопросу, анатомические таблицы, произведения изобразительного искусства на анималистическую тему. Внешний вид животного, пластика его тела, механика движений зависят от анатомического строения скелета, рельефа мышц, характера покрова, пропорционального соотношения частей тела. Общие принципы строения тела и механики движений различных птиц и животных дает основание сосредоточить внимание на изучении их характерных представителей в движении. Так как животное не находится в одной позе долго, по мере повторения им типичного движения художник перемещается, чтобы продолжать рисовать объект фактически в одной и той же позе. Можно также вести несколько зарисовок животного в различных позах на одном листе бумаги одновременно. Последовательность работы такова: в соответствии с композиционным замыслом намечаются границы рисунка, делается набросок общей формы, определяется соотношение частей тела, начиная с туловища, как самой крупной части, устанавливаются размеры головы, шеи, хвоста по отношению ко всему телу. Характерные особенности (форма, пропорции, манера держаться, двигаться), присущие данному объекту, в наброске усиливают для создания убедительного образа животного или птицы.
Краткосрочные рисунки человека. Чтобы набросок головы и фигуры человека был грамотным и выразительным, вам потребуются знания их анатомического строения. В наброске головы стремитесь передать свое впечатление о человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего состояния. На одном листе можно изобразить голову человека в движении, различных поворотах и ракурсах, последовательно выделив главное, нарисовав симметричные формы, соподчиняя части целому. Наброски одетой и обнаженной фигуры человека выполняются с помощью минимальных изобразительных средств—продумав композицию, определяют движение, характер опоры, передают обобщенную форму тела. Чтобы правильно и убедительно нарисовать человека в движении, надо неоднократно наблюдать его действия, чтобы определить характерное и выразительное движение. Зарисовав его, дожидается его повторения, дополняет и уточняет изображение. Можно также делать на одном листе несколько набросков, в каждом из которых передается какой-то определенный момент движения. И в набросках фигуры большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта. В набросках группы людей для достижения единства необходимо сразу разместить все фигуры, намечая всю группу, переходя потом к характеристике каждого персонажа, сравнивая их пропорции, движения. В более длительных набросках кроме этого, должны даваться индивидуальные характеристики фигур как частей целого.
Набросок. Человек. Фломастер
Важно научиться находить интересный натурный материал. Это поможет развить наблюдательность, даст возможность постоянно совершенствовать мастерство рисовальщика. Собранный в результате набросков и зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он может выбирать темы для своей творческой работы.
Читать далееМатериалы краткосрочных рисунков
Темы: Рисунок | Ваш отзыв »
Отзывы
Наброски ландшафтных архитекторов — Наброски ландшафтной архитектуры
Столовая TuksMonate Университета Претории была завершена в начале 2014 года. Благоустройство территории состоит из променада длиной около 400 метров. Дорожка позволяет пешеходам и велосипедистам. Дизайн очень ритмичный, с приподнятыми стенами для сидения и зонами для отдыха, что позволяет студентам ждать друзей или наслаждаться напитками, купленными в новой столовой. Площадь пьяцца позволяет проводить собрания на открытом воздухе и сидеть в неформальной обстановке, а также может использоваться для проведения мероприятий на открытом воздухе.Мы очень рады установке светодиодных лент, которые освещают набережную и создают эффектный эффект в ночное время.
Участок был фактически ровным и бросал вызов ландшафтному архитектору, вызывая интерес. Философия дизайна заключалась в том, чтобы играть с ландшафтом, создавая насыпи. Курганы расположены вдоль южной стороны набережной и вместе с озеленением закрывают вид на здание. Только по мере приближения к зданию открываются виды и создается ощущение прибытия.Земля, выкопанная для постройки, была повторно использована для курганов.
Учтено управление водными ресурсами, из-за протяженности набережной будет большой сток воды. Вдоль северного края набережной была создана биоплота, а подходящие насаждения были посажены полосами.
Этот проект был удостоен награды ILASA Award of Excellence в 2015 году, а также премии Just Trees за лучшее использование деревьев в ландшафтном дизайне.
Колледж Аль-Газали — частная школа в Эразмии, Претория.Красивую мавританскую архитектуру здания разочаровал запущенный ландшафт внутреннего двора. Большое существующее камфорное дерево создает прекрасную тень, но неглубокие корни и плотный покров тени не позволяют чему-либо расти под ним. Вместо того, чтобы убрать красивое дерево, которое создает ощущение места во дворе, мы выбрали искусственный газон. Высокие цветочные горшки были включены в стратегические места для обрамления двора. Функция кашпо заключается в создании сидений для детей во время перерывов, а тот факт, что кашпо поднят, позволяет растениям расти, не вытаптывая их.
Территория за пределами периметра здания также была сильно изношена и в основном использовалась зря. Мы создали арт-площадку под открытым небом и посадили фруктовые деревья, которые видно из окон класса. Также была создана территория для огородничества с решетками для вьющихся растений, чтобы озеленить неприглядный забор.
Как построить пейзаж (наброски) — Пейзаж — Футболка
Страна
— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,
Ожерелье Вашингтон, округ Колумбия, Ожерелье с пейзажем Вашингтона, Кулон из латуни в США ручной работы, Городское ожерелье, Ювелирный сувенир Подарок BN893-G3: Ювелирные изделия
Цена:
18 долларов.00
+ $ 13,85
перевозки
— Великолепный латунный городской пейзаж ручной работы на латунном кулоне с удлинительной цепью 16 «+2».
-Поставляется на специальной видеокарте
-С любовью изготовлено вручную и индивидуально упаковано с заботой
-Красивая подарочная упаковка
-Проверьте наш инвентарь для большего количества городов!
Amazon.com: Красивое величественное красивое животное с контуром пейзажа Ручкой №6
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Прочная высококачественная виниловая наклейка
Можно разместить на любой плоской поверхности (например, автомобили, ноутбуки, книги, стены)
Легко наносится
Один заказ поставляется с двумя (2) виниловыми наклейками.
Все наклейки и рисунки утверждены, лицензированы и производятся ТОЛЬКО компанией Shinobi Stickers.
›
См. Дополнительные сведения о продукте
Наброски карьерных путей для роста сотрудников
Прошли те времена симметричных, совпадающих по цвету узоров и цветов, когда дело дошло до проектов по укладке брусчатки и камня.Клиенты по всей стране теперь стремятся создавать более уникальные пристройки своих домов с большими плитами, естественными цветами и чистой отделкой.
«Самые большие изменения, которые я видел за эти годы, связаны с диверсификацией рабочих мест», — говорит Джо Монелло, владелец и главный операционный директор Monello Landscape Industries в Нью-Джерси. «Мне нравится, что мы уходим от того, что все должно было иметь симметрию, и все было точно так же».
Подрядчики смешивают различные текстуры, стили и цветовые сочетания и отдают предпочтение асфальтоукладчикам с более крупным рисунком для проектов с твердым ландшафтом в районе восточного побережья.Раньше клиенты хотели просто патио для гриля и мебели. По словам Монелло, теперь люди тратят больше денег на изготовление уличных кухонь и каминов, чтобы создать более изысканные наружные комнаты.
«Я видел все больше и больше элитных жилых проектов с использованием мрамора, и это что-то новое. Я никогда даже не думал использовать мрамор снаружи, но сейчас одна из самых больших работ, которые мы когда-либо выполняли, — это мрамор », — говорит он.
Так же обстоит дело и в Мэдисоне, штат Висконсин, где операционный директор Vande Hey Company Джерри Шумахер заметил, что брусчатка возвращается с разновидностями, которые выглядят как доски и мрамор.Поскольку спрос на подпорные стены и камины из натурального камня привел к росту цен на камень, похожая брусчатка стала более экономичной альтернативой.
«Похоже на дорогой камень, к которому люди думали, что никогда не смогут прикоснуться к нему раньше. Сейчас бетонная брусчатка дошла до того, что некоторые из них выглядят так близко к натуральному камню, что вы можете использовать его вместо него », — говорит Шумахер.
Клиенты из Висконсина любят плитняк за его плоскостность, зернистые линии и смешение цветов. Оранжевый, красный и простой серый цвет постепенно исчезают, в то время как появляется смесь землистых цветов, таких как загар, коричневый и черный.Клиенты также предпочитают более крупные камни и обнажения. По словам Шумахера, для уличных кухонь клиенты хотят более формализованный вид брусчатки и выбирают плиты большего размера из-за их более ярких цветов. «Мы делаем очень мало проектов, если они вообще есть, где это просто квадратный внутренний дворик. У нас есть изгибы и разные формы, чтобы создать более комфортное пространство для общения », — говорит он.
Естественный вид.
Другая история в Остине, штат Техас, где природный камень по низкой цене можно найти в нескольких карьерах, окружающих город.По мнению Пола Фуллера, владельца Paul’s Lawn & Landscape, самые популярные запросы — это современный дизайн с использованием песчаника и известняка, гармонирующий с экстерьером домов в этом районе.
«Мы видим много угольных жалюзи, поэтому вместо каменных плит мы используем твердые плиты известняка, гладкие и прямоугольные для патио или пешеходных дорожек, вместо камня, выглядящего естественно. «Модерн» становится все более популярным, а это значит, что здесь нет кривых, только прямые, четкие линии и плоские поверхности », — говорит Фуллер.
Другие тенденции в Остине включают квадратные и прямоугольные разрезы камня, каменные блоки и облицовку плиткой, размещенную вертикально. Фуллер говорит, что брусчатка уже не так распространена.
«Брусчатка здесь дороже камня, а брусчатка никоим образом, ни по форме, ни по форме не выглядит естественной, так что они действительно ни с чем не сочетаются. Вы ограничены в формах, а цвета не всегда естественны, — говорит он.
Многие производители предлагают брусчатку из мокрого литья, отлитую под натуральный камень. По словам Монелло, они более дорогие, чем типичный бетоноукладчик, но их легче установить, поскольку их размеры более однородны.
«Если вы собираетесь использовать настоящий камень, у вас будут неровности, разные края, разные формы и толщины. Когда вы используете асфальтоукладчик с мокрым покрытием, у вас все еще есть некоторые неровности и неопределенности. Когда они скалываются, под ними оказывается другой материал. Это не такой гладкий бетон снаружи, чтобы он выглядел как настоящий камень. У нас были клиенты, которые недовольны острыми неровными краями, когда их режут бок о бок в бассейне, поэтому у нас были некоторые проблемы », — говорит он.
В Южной Дакоте в моде брусчатка из деревянных досок. В прошлом были распространены штампованный бетон и штриховки или рисунки в елочку. «Теперь клиенты избегают этого и вместо этого выбирают многоблочные модели», — говорит Ник Бар, владелец и президент Madison Lawn Care.
«Мы не зацикливаемся на том, чтобы снова и снова повторять схемы из трех блоков в Су-Фолс. Люди хотят уникальности; они хотят другого. Они не хотят иметь такой же внутренний дворик, как у их соседа, — говорит Бар.
Пол Фуллер из Paul’s Lawn & Landscape из Остина, штат Техас, получил больше запросов на современный дизайн, такой как прямые, чистые линии и плоские поверхности.
Вау-фактор.
В собственности на берегу озера в Мэдисоне, Южная Дакота, клиентам нужны газовые камины и встроенные грили, сиденья и освещение в жилых помещениях на открытом воздухе. «Им нужны первоклассные удобства, которыми можно пользоваться рядом с водой, и которые придают их собственности особый шарм даже на расстоянии», — говорит Тайлер Патч, ландшафтный дизайнер Madison Lawn Care.
«Когда ты на воде, ты не можешь сказать, сколько времени и денег ты потратил на красивую брусчатку. Люди устремляются к стенам, колоннам и каминам, которые можно увидеть издалека, — говорит Патч.
Для лестниц и ступеней заказчики и подрядчики предпочитают избегать асфальтоукладчиков и вместо этого использовать обнаженные породы, говорит Патч.
«Мы используем много валунов из полевого камня и очень изобретательны с ними. Одним из преимуществ использования настоящего камня по сравнению с искусственным является то, что вам просто нужно поставить его на полку и как бы сложить его, тогда как в блочной стене вы должны выкопать его, засыпать гравием, убедиться, что он ровный, сложить и приклейте их. С настоящим камнем вместо того, чтобы класть 10 блоков на шаг, вы просто используете один большой », — говорит он.
Установка натурального камня может создать проблемы для подрядчика, начиная от подбора цветов, заканчивая созданием кучи мусора на строительной площадке и правильным смешиванием раствора. Тем не менее, по словам Фуллера, эти проблемы могут сделать работу с камнем более приятной.
«Я думаю, что делать натуральный камень приносит больше удовольствия, чем брусчатку, потому что вы точно знаете, как будет выглядеть брусчатка, когда вы закончите, но с каменной плиткой узоры, цвета и формы всегда разные.С хорошим каменщиком это действительно выглядит как произведение искусства, когда с ним покончено, — говорит он.
Большинство подрядчиков предпочитают держать на складе некоторые из наиболее распространенных типов асфальтоукладчиков. По словам Шумахера, когда после завершения проекта появляется лишний продукт, он возвращается на их полки для использования при ремонте и других проектах.
В целом тенденции в области жилых помещений на открытом воздухе отражают тенденции образа жизни. По словам Шумахера, семьи хотят проводить больше времени дома и поощрять своих детей приводить своих друзей к себе, вместо того, чтобы идти куда-нибудь без присмотра.«Если они могут обустроить двор для развлечений, то детей будет больше. Они пытаются вернуться к комфорту, развлечениям и ориентации на семью », — говорит он.
Автор — писатель-фрилансер из Кентукки.
Анализ рынка и конкурентной среды: краткий обзор инноваций
Инновационные проекты всегда должны начинаться с четкого понимания ландшафта. Здесь содержится схема анализа рынка и конкурентной среды, которая поможет вам навести порядок в неоднозначном интерфейсе.
В отличие от многих нисходящих или тактических маркетинговых проектов, передовые инновационные задачи печально известны своей неоднозначностью. Прежде чем вы сможете создавать и воплощать в жизнь новые идеи, вам необходимо определить стратегическое направление для инноваций.
Хотя каждая инновационная задача уникальна, все они требуют понимания текущей ситуации и контекста, в котором требуются инновации. Это означает, что вам понадобится ландшафтный анализ, чтобы заложить основу для вашего проекта. Правильный анализ конкурентной среды также определяет направление, в котором может развиваться бизнес в будущем, и намечает немедленные следующие шаги.
Иногда вы можете взять пейзаж из предыдущего проекта, чтобы понять, что включить, но в нем может не быть всего, что вам нужно. Или у вас может вообще не быть предыдущей ссылки. Чтобы создать некоторый импульс вперед, вот план, который, надеюсь, даст вам толчок. Я успешно использовал подобные схемы в качестве контрольного списка как во время работы в бренд-командах, так и в качестве стратегического консультанта.
ПРИМЕР КОНКУРСНОГО ЛАНДШАФТНОГО АНАЛИЗА ПРОЕКТ
Есть несколько общих наборов информации, которые вы захотите включить практически в любой анализ.Категории и соревновательные разделы являются хорошими примерами. Но есть и другие сегменты, которые могут быть необязательными в зависимости от цели вашего проекта.
Если ваш ландшафт предназначен для информирования бизнес-стратегии, он будет иметь важные отличия от ландшафта, который предназначен для инкрементных инноваций или расширения домена. Тем не менее, мне пришлось выбрать один для целей этого примера, и я выбрал схему, которая подходит для постепенных инноваций.
Вот схема.Номера 1–4 и 12 могут составлять по одному слайду. Остальные числа должны быть более подробными разделами, если вы не хотите только представить сжатую версию вашего ландшафта.
Анализ конкурентной среды Краткое описание:
Титульная страница
Повестка дня и содержание
Ограждения для задач и масштабов проекта
План проекта
Обзор существующего бизнеса / портфеля
Категория Outlook
Конкурентные возможности
Тенденции
Технические возможности
Потребительские гипотезы
Рекомендуемые исследования, задачи, методы
Следующие шаги и время
Я предположил, что вам еще предстоит провести исследования.Если у вас есть исследования потребителей, возможно, будет лучше переместить потребительский раздел ближе к началу презентации (до начала соревнований). В противном случае, указав его в качестве последнего основного раздела, вы сможете хорошо увязать с рекомендацией исследования и соответствующими следующими шагами.
Другой контент / нюансы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, включают тематические исследования (в отдельном разделе или в каждом разделе), региональность, нормативные требования и другие макроэкономические факторы.
Давайте кратко рассмотрим каждый раздел схемы.
НАЗВАНИЕ, ПОВЕСТКА ДНЯ И СОДЕРЖАНИЕ
Я не буду останавливаться на этом, поскольку они довольно очевидны. Убедитесь, что на титульном листе указано название, бизнес-подразделение или бренд, а также дата завершения или представления анализа.
Ваш слайд с повесткой дня — это «повестка дня», если вы представляете, и «содержание», если вы просто собираете документ, который не будет представлен. Перечислите каждый основной раздел (в соответствии с вашим планом).
ЗАЩИТА ПРОЕКТА И ЗАДАЧИ ПРОЕКТА
Я обычно размещаю всю эту информацию на одной странице.Держите его в секрете, но включите достаточно информации, чтобы ваша аудитория знала: 1) почему проект существует и как выглядит успех, и 2) что входит / выходит за рамки. Например, определенные категории, форматы, группы потребителей или даже бренды портфеля могут входить или выходить за рамки инноваций.
ПЛАН ПРОЕКТА
Этот слайд часто носит визуальный характер и выделяет основные этапы / фазы проекта и сроки. Ваш ландшафт может быть самым первым шагом, за которым последуют исследования потребителей, идеи и т. Д.Временная шкала обычно может быть высокоуровневой, где каждый шаг занимает от нескольких недель до месяца или более.
ОБЗОР СУЩЕСТВУЮЩЕГО БИЗНЕСА / ПОРТФЕЛЯ
Длина этого раздела может варьироваться в зависимости от цели проекта. Для инновационных проектов велика вероятность, что этот раздел будет короче. Это может быть даже необязательно или помещено в приложение.
Ключевая информация, которую следует учитывать, включает в себя скорость продаж на единицу (сколько / быстро мы продаем), маржу (сколько мы зарабатываем на наших продажах) и анализ ключевых факторов (почему данные о продажах).Драйверы могут включать рассмотрение сезонности, распределения, поддержки СМИ / рентабельности инвестиций и т. Д.
Чтобы помочь вашей аудитории запомнить наиболее важные моменты, вы можете закончить выступлением одним «итоговым» слайдом для раздела (повторите для каждого основного раздела в схеме). На этом последнем слайде следует выделить основные возможности и последствия (или указанные действия), раскрытые в этом разделе.
ПРОГНОЗ КАТЕГОРИИ
Посмотрите на высокоуровневую информацию, такую как размер категории и рост категории.Затем пойдите немного глубже и изучите сегменты, составляющие общую категорию. Каждый сегмент растет или сокращается? Есть ли другие сегменты, в которые вы можете войти (например, смежности)? Некоторые сегменты более прибыльны, чем другие?
Учитывайте сезонность и географию, если это применимо к вашему бизнесу. Вы также можете рассмотреть традиционные стратегические приемы, такие как «5 сил Портера». Затем завершите это еще одним слайдом о возможностях и последствиях.
КОНКУРЕНТНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
Каким был бы анализ конкурентной среды без раздела «о конкуренции»? Здесь вы узнаете, кто конкурирует в каждом из сегментов, и проанализируете, насколько хорошо вы позиционируете себя по сравнению с конкурентами.Посмотрите на долю рынка бренда, конкретные продукты, претензии и ценовые категории. И не забудьте отметить, есть ли в последнее время новинки от конкурентов.
После того, как вы изложите основную информацию, найдите и обозначьте конкурентные пробелы или слабые места, которые можно использовать в своих интересах. Затем четко обозначьте возможности и последствия на последнем слайде (обратите внимание на повторяющийся образец?).
ТЕНДЕНЦИИ
Есть несколько способов сбора информации о тенденциях. Один из подходов — заплатить поставщику или партнеру за создание индивидуального внешнего вида.Если есть время и деньги — отлично. В противном случае альтернативой является сначала покупка существующих данных. Есть ряд компаний, которые предлагают отчеты о тенденциях для покупок. Этот способ сэкономит время и будет дешевле.
Если у вас нет бюджета, вы все равно можете получить представление о тенденциях, изучив, что есть на рынке. Идите по магазинам и начните фотографировать. Посмотрите за пределы своей категории и отметьте последние и самые важные события, происходящие за пределами вашей категории. Ищите шаблоны. Помимо прогулок по магазинам, обратите внимание на интернет-магазины, бренды, публикации, блоги и статьи.
Вы можете использовать эту информацию как вдохновение для идей и потенциальных направлений в будущем. Затем на последнем слайде резюмируйте важные моменты: возможности и последствия.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ
Здесь вы можете получить подробную информацию о технологиях, ингредиентах, процессах и о том, как работает ваш продукт или услуга. Вы должны указать, в чем ваши технические отличия сегодня — где вы выигрываете и какие технические факторы связаны с этим.
Затем отметьте другие ключевые технологии, ингредиенты или процессы, к которым у вас есть доступ, которые вы могли бы использовать для расширения своего предложения.Вы также можете включить более дальние технологии, которые вы сможете разработать или к которым сможете получить доступ.
Это помогает вам на собственном опыте узнать, как «делается» продукт или услуга. Отправьтесь на экскурсию по заводу, поработайте на линиях обслуживания или понаблюдайте за кулисами. Вы лучше поймете любые текущие ограничения, которые есть у бизнеса. Вы также начнете замечать возможности, которые могут возникнуть из-за текущих практик. Например, можете ли вы повторно применить текущий актив или процесс по-новому?
Заключительный слайд: возможности и последствия.
ГИПОТЕЗЫ ПОТРЕБИТЕЛЯ
В этот раздел вы обычно включаете важных потребителей (или клиентов, если вы занимаетесь B2B), которые могут иметь отношение к инновациям. Но во многих случаях вы, возможно, еще не провели большого исследования. Если это так, вы можете по крайней мере заявить о том, что, по вашему мнению, может быть правдой. Они становятся вашими гипотезами для исследования, которое вы проведете в будущем (возможно, на следующем этапе проекта).
Если у вас есть реальные идеи или гипотезы, при анализе учитывайте следующее:
Кто покупает сегодня?
Кто цель?
Есть ли недостаточно или слишком много потребностей?
Возможные напряжения, болевые точки и проблемы, которые необходимо решить?
Есть ли какие-либо наблюдаемые поведения, которые могут быть проницательными (например,g., компенсирующее поведение)?
Каковы основные состояния потребностей (потребности / случаи)?
Посмотрите на возможности, которые вы указали в предыдущих разделах. Многие из них должны вызывать гипотезы и вопросы, которые вы теперь можете собрать здесь.
Если ваш потребительский раздел — это в основном гипотезы, на слайде «Возможности и последствия» можно указать, что вы хотите изучить / подтвердить в предстоящих исследованиях. На какие вопросы вы хотите получить ответы?
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ, ЦЕЛИ И МЕТОДЫ
Если вы завершили предыдущий раздел своими пробелами в понимании и желаемым обучением, то, как только вы сюда дойдете, все будет довольно просто.Превратите оставшиеся без ответа вопросы в цели исследования, составьте список ведущих методологий для получения ответов и подайте их для согласования.
Рассмотрите бюджет, сроки и партнеров, если вам нужно включить это в обсуждение. Это действительно зависит от того, что у вас уже есть согласованность и кто ваша презентационная аудитория.
СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ И ВРЕМЯ
Перечислите следующие основные этапы / задачи, владельцев и ожидаемые сроки.
ПРОЕКТ, ЗАВЕРШИТЬ, РЕДАКТИРОВАТЬ… РЕДАКТИРОВАТЬ
Это было через многое.Итак, с чего начать? Используйте исходный план для создания слайдов и слайдов-заполнителей. Иногда помогает сосредоточиться на написании заголовков в первую очередь. Это даст вам представление о направлении вашего анализа. Затем поработайте, чтобы заполнить содержание каждого раздела.
В ходе самого анализа вы увидите, где следует скорректировать ключевые моменты и переработать заголовки. Думайте об этом как о большем, чем просто «анализе конкурентной среды», а вместо этого воспринимайте это как историю. Редактируйте, редактируйте, редактируйте свою историю.Затем отредактируйте еще немного. Не бойтесь удалять ненужную информацию. Удалите слайды (или переместите их в приложение), если они не являются сильной стороной. Меньше — больше.
Ваша последняя проверка — прочитать последовательно только заголовки на каждом слайде. Могут ли заголовки стоять сами по себе и рассказывать историю? Если нет, отредактируйте еще немного.
Наконец, помните о своей цели. У ландшафта не обязательно есть ответы на все вопросы. Это помогает установить основу того, что вы знаете сейчас, и указывает на ваши следующие шаги в проекте.Если пейзаж заканчивается и аудитория презентации знает, что делать дальше, вы добились успеха.
Возможно вам понравится:
Если вы нашли эту статью полезной, используйте кнопки вверху страницы, чтобы поделиться ею. Вы также можете подписаться на получение обновлений блога и статей.
Кевин Намаки — лидер потребительского бренда, инструктор и спикер. Он обучает бренд-команды совершенствовать свои маркетинговые навыки, вести и развивать свой бизнес, а также продвигать свою карьеру. Как лидер потребительских брендов и стратегический консультант, он создал миллиарды долларов для клиентов из списка Fortune 500.Свяжитесь с Кевином в LinkedIn.
План обучения технологиям ландшафтного дизайна | Международная школа карьеры Penn Foster
Описание программы
Наборы команд
Ваша программа ландшафтного дизайна состоит из курсов, которые помогут вам шаг за шагом овладеть знаниями и навыками, которые вы будете использовать в своей новой карьере.
Вот как это работает Вы получите первый курс, как только ваша запись будет принята, а другие курсы последуют после того, как вы сдадите экзамены.
Технические характеристики компьютера Как вы знаете, это академическая онлайн-программа. Это означает, что вам понадобится доступ к высокоскоростному Интернету, чтобы начать свою программу. Кроме того, вам потребуется доступ к компьютеру под управлением Microsoft® Windows® под управлением Windows 10® или более поздней версии или компьютеру Apple® Mac® под управлением macOS® или более поздней версии, а также учетная запись электронной почты для завершения этой программы.
Вот обзор того, чему вы научитесь, и порядок, в котором вы будете получать доступ к урокам:
Запуск программы
Научитесь пользоваться программой Penn Foster.Узнайте, как использовать свой студенческий портал. Войдите в Сообщество Пенна Фостера и используйте его, чтобы найти ответы. Свяжитесь с Пенном Фостером в различных социальных сетях.
Цель и результаты программы
Цель программы: Программа диплома о карьере в области технологий ландшафтного дизайна готовит студентов к должности начального уровня в области ландшафтных технологий.
Результаты программы: По окончании программы студенты смогут:
Поймите, как общаться с клиентами, инженерами и строительными архитекторами, чтобы понять проект.
Продемонстрировать понимание подготовки планов участка, спецификаций и сметы
Определить, как координировать расположение существующих и предлагаемых земельных участков и сооружений
Подготовить графические изображения предлагаемых планов
Уметь выбирать подходящие материалы для использования в ландшафтном дизайне
Определить, как анализировать экологические отчеты о состоянии земель, таких как дренаж и использование энергии
Понимать, как проверять ландшафтные работы, чтобы убедиться, что они соответствуют первоначальным планам
Определите, как искать новую работу с помощью маркетинга или презентаций
Курс 1
Запуск вашей программы
Научитесь пользоваться программой Penn Foster.
Целей:
Узнайте, как пользоваться студенческим порталом.
Войдите в Сообщество Пенна Фостера и используйте его, чтобы найти ответы.
Свяжитесь с Пенном Фостером в различных социальных сетях.
Введение в ландшафтный дизайн
Познакомьтесь с профессией ландшафтного дизайнера.
Целей:
Поймите, где ландшафтные технологии вписываются в более широкую сферу озеленения.
Опишите ключевые концепции и преимущества устойчивых ландшафтов.
Определить возможности трудоустройства и бизнеса в области технологий озеленения.
Понимать психологические и физические способности, необходимые для успешной карьеры в декоративном ландшафтном дизайне.
Курс 2
Декоративное садоводство
Ландшафтная промышленность — лишь одна из многих специализированных профессий, составляющих более обширную и разнообразную область декоративного садоводства.В дополнение к ландшафтной индустрии, которая включает в себя проектирование, установку и обслуживание ландшафтов и садов, в области декоративного садоводства входят садоводы, которые поставляют ландшафтные и цветочные товары, исследователи, которые разводят новые разновидности растений, а также оптовые и розничные операторы, которые связывают продукты торговли со своими покупателями.
Целей:
Обсудите исторические аспекты декоративного садоводства и дизайна сада, а также влияние, которое оказало влияние на сады.
Укажите отдельные ремесла, составляющие более широкую область декоративного садоводства.
Опишите возможности трудоустройства по специальностям декоративное садоводство.
Укажите квалификацию для работы в каждой области декоративного садоводства.
Обсудите психологические и физические способности, необходимые для успешной карьеры в декоративном садоводстве.
Опишите отношения между профессиями декоративного садоводства.
Укажите причины растущего интереса и спроса на экологически чистые ландшафты.
Определите ключевые концепции и преимущества экологически безопасных ландшафтов.
Обсудите возможности для бизнеса в экологически устойчивых ландшафтах.
Проект 1: Исследования
Цель этого проекта — получить более полное представление о ландшафтной индустрии и потенциальных карьерных возможностях. Изучите ландшафтный бизнес и проведите информационное интервью с местным специалистом по ландшафтному дизайну.Напишите отчет о своих выводах.
Дополнительные материалы курса
Учебник: Декоративное садоводство
Курс 3
Экология сада
Экология — это термин, используемый для описания научных исследований взаимоотношений между живыми организмами и между живыми организмами и окружающей их средой. Этот курс представляет концепции экологии сада и исследует как живые, так и неживые природные компоненты, которые образуют каркас садов и более крупный ландшафт.
Целей:
Поймите важную роль растений в экосистеме Земли.
Опишите процесс и важность фотосинтеза.
Опишите компоненты почвы и факторы окружающей среды, влияющие на рост растений.
Понимать принципы борьбы с вредителями и комплексной борьбы с вредителями.
Дополнительные материалы курса
Учебники:
Экология для садоводов
Руководство для садовника по здравой борьбе с вредителями
Курс 4
Ландшафтные растения
В этом курсе вы научитесь определять растения и выбирать растения для вашего ландшафта.
Целей:
Используйте зоны устойчивости растений и карты зон.
Определите требования к солнечному свету, влажности и почве для конкретных растений.
Определять инвазивные виды растений и их характеристики.
Опишите, что делает определенные растения желательными для использования в ландшафте.
Дополнительные материалы курса
Учебники:
Путеводитель по деревьям Sibley
Полный справочник домовладельца по деревьям и кустарникам
Курс 5
Ландшафтный и садовый дизайн
Ландшафтный дизайн — это одна из областей специализации в разнообразной области ландшафтных технологий.Этот курс познакомит с основными концепциями ландшафтного дизайна и представит пошаговый подход к созданию ландшафтного дизайна / плана.
Целей:
Провести оценку объекта и потребностей клиентов.
Создание базовой карты и эскизного проекта для проекта.
Используйте принципы дизайна для создания ландшафта.
Подобрать растения и элементы декора для ландшафтного дизайна.
Понимать типичные функции жилых и коммерческих ландшафтов.
Проект 2: Разработка ландшафтного плана
Попрактикуйтесь в том, что вы узнали о ландшафтном дизайне. Используйте предоставленную информацию для оценки сайта и клиентов. Затем создайте как минимум два концептуальных плана требуемого ландшафтного дизайна.
Дополнительные материалы курса
Учебник: Проектирование ландшафта
Курс 6
Ландшафтное строительство, монтаж и обслуживание
Когда вы закончите творческий процесс создания ландшафта на бумаге, самое время сконструировать и установить дизайн.Этот курс обучает правильным инструментам и методам создания и поддержания привлекательного и устойчивого ландшафта.
Целей:
Создавайте хардскейп и структурные элементы ландшафта.
Установить системы полива и освещения.
Сажайте, подрезайте и ухаживайте за ландшафтными растениями, включая деревья, кустарники, почвопокровные растения, клумбы и луковицы.
Выберите подходящий и здоровый газон и ухаживайте за ним.
Дополнительные материалы курса
Учебник: Полное руководство по ландшафтным проектам
Курс 7
Ваш ландшафтный бизнес
В этом последнем курсе вашей программы вы познакомитесь со многими аспектами открытия и ведения собственного ландшафтного бизнеса.
Целей:
Укажите юридические формы и необходимое страховое покрытие для открытия бизнеса.
Определите физический капитал, необходимый для ландшафтного бизнеса.
Знайте, где найти финансовую помощь в покрытии начальных затрат для бизнеса.
Ведите хороший учет, управляйте денежным потоком и рассчитывайте прибыль.
Нанимайте и сохраняйте квалифицированных сотрудников.
Рассчитайте и затем представьте покупателю номера предложений в хорошо составленном контракте.
Интернет-библиотека и библиотекарь Учащиеся Penn Foster Career School имеют доступ к онлайн-библиотеке для использования во время учебы.Студенты могут использовать эту библиотеку для проведения необходимых исследований в курсах, которые они изучают, или могут использовать ее для общих справок и ссылок на ценные ресурсы. Библиотека содержит полезную помощь в исследованиях, статьи, базы данных, книги и веб-ссылки. Библиотекарь может ответить на вопросы по общим темам, связанным с исследованиями, по электронной почте и помочь студентам в исследовательской деятельности во время учебы в Penn Foster Career School International.
Мы оставляем за собой право изменять содержание программы и материалы, когда это необходимо.
Перевод статьи Джона Ловетта https://www.johnlovett.com/thumbnail-sketches
Нет ничего хуже, чем через 5 минут после полного уверенности и энтузиазма начала работы акварелью, обнаружить большое темное пятно, которое разрушает композиционное единство будущей картины…
Во избежание подобной ситуации, перед тем как приступить к акварельному письму на большом листе, сделайте пару-тройку маленьких набросков.
Подобные наброски должны быть размером не больше пластиковой карты. В них важно уловить основные формы и тона объектов. Если на одну такую картинку у вас уходит больше нескольких минут времени, значит это уже излишне детализирован-ный эскиз.
Для эскиза подойдет любой кусок бумаги и простой карандаш мягкостью 4В-6В. Он отлично справится с темными участками.
Идея заключается в том, чтобы объединить одинаковые по тону области и собрать их в интересную по композиции форму.
Оттолкнитесь от фокусной точки, обеспечьте ей удобное положение (главное, не посередине). Затем убедитесь, что вокруг вашего композиционного центра сосредоточены как самое темное, так и самое светлое по тону места. Все остальные объекты используйте так, чтобы привести картину к равновесию.
Возможно, вам потребуется сделать несколько подобных эскизов. Но этот процесс непременно станет хорошей основой будущей работы.
Чтобы ваш эскиз был результативным, важно сохранять пропорциональность относительно листа (или холста), на котором будет выполнена конечная работа.
Эти 4 наброска показывают, какие могут быть тональные соотношения объектов пейзажа. Используется всего 3 оттенка — черный, серый и белый. И несмотря на то, что сами наброски маленькие и несколько грубые, они отчетливо отображают разные атмосферные ощущения, которые возникают, глядя на них.
Иногда одного эскиза вполне достаточно. В этом случае отрисовка линии горизонта покажет, куда лучше поместить основной объект ( в верхней или нижней трети листа).
Наброски рисунков могут также помочь в подборе цветовых сочетаний. Определитесь с композицией и тоном. И на их основе сделайте несколько набросков, комбинируя разные варианты цвета.
С этим пониманием, полученным благодаря нескольким простым эскизам, вы можете уверенно приступать к основной работе. Это сила композиции, которая собирает или рушит общее впечатление о картине, независимо от точности, детализации и техники исполнения работы. Наличие подобного плана работы освобождает вас от сомнительных рисков и экспериментов.
Иногда более подробные наброски позволяют «разобраться» со сложным объектом. Этот многослойный рисунок листьев и прутьев выполнен путем выявления негативных форм. Здесь набросок позволяет мозгу осознать технику перед тем, как приступить к рисованию.
Иногда набросок помогает прояснить или подкорректировать объект. Эти маленькие скетчи с заметками «работают» в паре с эскизом по композиции.
Некоторым может показаться лишней тратой времени — рисовать маленькие наброски на клочках бумаги. Тем не менее, 5 минут, посвященные наброскам, помогут сэкономить вам часы напряженной работы и душевного дискомфорта от того, что картина окажется неудачно закомпонованой.
Поэтому, перед тем как в очередной раз приступить к работе, уделите немного времени эскизам. Ведь даже самый обобщенный эскиз сделает процесс рисования намного более комфортным.
наброски рисунков: короткое резюме
Делайте наброски быстро и просто
Сохраняйте пропорциональное соотношение набросков и конечной работы
Объединяйте объекты, исходя из их тональности
Выберите точку фокусировки и создайте вокруг нее максимальный контраст
Избегайте излишней детализации
Работая над картиной, уделяйте больше внимания наброску, а не исходным объектам
Поделитесь этой статьей в соцсетях:
Больше интересных материалов блога:
Наброски / Рисунки на заказ В.
А. Лескова
От портрета и книжных иллюстраций до эксклюзивного бренда компании Наброски и рисунки представляют собой небольшие графические или живописные произведения, создаваемые с натуры, по памяти или благодаря творческому замыслу и фантазии художника. Рисуются они в легкой, беглой манере. Для набросков в основном используется графитный карандаш, мел, тушь, цветные карандаши. Для рисунков может также использоваться акварель, пастель, масло, темпера и т.д. Рисунки и наброски на заказ сейчас пользуются не меньшей популярностью, чем несколько столетий назад, когда еще не существовало фотографий и других видов запечатления действительности. Сегодня рисунки на заказ требуются для создания фирменного рекламного персонажа, а также для эффектного, стильного и яркого образа компании. Бренд организации, созданный посредством качественных рисунков способен быстро привлечь целевую аудиторию, повысить лояльность клиентов и остаться в их памяти в виде позитивного образа.
Кроме того, рисунки на заказ часто требуются для иллюстрирования книги, журнала, фирменного каталога. С помощью профессиональных рисунков можно создать интересные обложки, проиллюстрировать содержание книги, украсить шапки глав и многое другое.
И главное, рисунки и наброски на заказ способны стать прекрасным, эксклюзивным и дорогим сердцу подарком для родных и близких.
Особенности выполнения рисунков и набросков на заказ художником В.А. Лесковым
Профессиональный художник Василий Афанасьевич Лесков наравне с живописными полотнами готов создать для Вас великолепные рисунки и наброски графитным карандашом, акварелью и другими техниками в различных стилях и направлениях. Помимо портретов с натуры и по фотографии, художник рисует пейзажи, натюрморты, тематические зарисовки, красочные иллюстрации по эскизам или описанию на заказ для разнообразных целей: от оформления сайтов и книг до оригинальных открыток.
В своей работе художник придерживается индивидуального подхода к каждому клиенту. При заказе портретов В.А. Лесков проводит предварительную фотосессию и разговаривает с моделью для определения четкого психологического портрета, что позволяет уловить все нюансы характера человека и особенности внешности. Тонкие штрихи, мягкая растушевка, полутона и слегка уловимые оттенки – все это находит свое применение в работах московского художника Василия Афанасьевича Лескова. Заказывая рисунок или набросок у художника, Вы лично можете выбрать сложность работы, технику и другие детали выполнения заказа.
Рисунки и наброски на заказ имеют разную стоимость в зависимости от размера полотна, сложности, прорисовки элементов и времени на выполнение заказа. Все аспекты творческой работы предварительно можно оговорить с художником. Ознакомиться с готовыми работами и образцами рисунков и набросков Вы можете на сайте художника в разделах «Графика» и «Живопись».
Почему важно рисовать наброски?
12 февраля, 2018
Почему важно рисовать наброски?
Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!
Зачем рисовать наброски?
На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.
В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:
1. Наброски и зарисовки.
2. Длительный рисунок
3. Рисунок по памяти и воображению.
И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства. Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».
Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.
Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.
⠀
Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.
⠀
Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.
Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.
⠀
Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания. В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.
⠀
⠀
В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы.
⠀
Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:
1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.
2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные. Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!
3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.
4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!
5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа. Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать. Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.
Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.
⠀
Спасибо, что зашли 😉
Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на
новом потоке курса Александры!
⠀
Перейти на страницу курса
Рисунки, эскизы, наброски . Леонардо да Винчи
Труды Леонардо да Винчи по изучению растений представляют собой ценность не только для современной ботаники (именно благодаря живописцу мы узнали о том, что возраст дерева можно определять по количеству колец на срезе), но и для живописи, в частности академического рисунка.
Предположительно, эскиз цветов, выполненный в 1505 году предназначался для переноса на крупное полотно и художник выбирал наиболее удачный ракурс для изображения бутона.
Еще один ботанический этюд да Винчи — «Ежевика» — в очередной раз подтверждает умение художника замечать мельчайшие детали растений и, обнаруживая определенные закономерности, переносить их на бумагу. В своих заметках по ботанике он писал: «Природа во многих растениях расположила листья последних ветвей так, что шестой лист всегда находится над первым, и так далее, в той же последовательности…».
Ежевика. 1505 год.
Эскиз цветов. 1505 год.
Черника. 1506 год.
Растение, изображенное на эскизе «Черника», внешне эту ягоду не напоминает: листья гораздо крупнее и другой формы, плоды расположены иначе, нежели на черничных кустах. Однако автор подписал на рисунке название — mirtillo (от итал. «черника»).
Красным мелком, чернилами и пером на одноименном рисунке изображены лентообразные листья растения «Звезда Вифлеема» (официальное название — пуансеттия). Слева достаточно небрежно показаны листья лютика, справа — лесной анемон, а внизу — семена и цветы молочая.
Эскиз «Дубовая ветвь с желудями» является одним из самых детализированных в серии этюдов по ботанике. Изображение ветви основано не просто на видении да Винчи растения как такового, а на исключительно четкой схеме роста и развития листьев, стебля и желудей, в которой даже самый искусный ботаник не заметит неправдоподобных деталей.
Звезда Вифлеема. 1506 год.
Дубовая ветвь с желудями. 1506–1508 годы.
Падение Фаэтона. После 1510 года.
Рисунки да Винчи этого периода не ограничивались ботаническими этюдами. Эскиз женщины с растрепанными волосами — одна из немногих работ, созданных Леонардо за восемь лет жизни в Милане. Предположительно, рисунок является самостоятельным произведением, не относящимся к какой-либо группе набросков. Несмотря на то что художник использовал совсем скудную палитру, ему удалось скульптурно изобразить лицо женщины. Эскиз выполнен широкими жесткими штрихами по необработанному дереву. Волосы только намечены, что не типично для манеры Леонардо (вероятно, это более позднее дополнение к портрету). Глаза женщины мечтательно полузакрыты, а сам образ излучает спокойствие и умиротворение.
Удивительно чувственный рисунок «Голова непорочной девы», выполненный в технике сфумато, по предположениям исследователей, является предварительным рисунком для полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».
Женщина с растрепанными волосами. 1506–1508 годы.
Леонардо да Винчи выбирал для одного из своих эскизов — «Падение Фаэтона» — драматичный момент из классической легенды.
В греческой мифологии Фаэтон — сын Климены и Гелиоса. Дабы доказать то, что он законный сын бога, Фаэтон вызвался управлять солнечной колесницей и погиб, сгорев заживо, чуть не погубив в страшном огне землю. В античном искусстве (при чеканке монет, росписи ваз, на саркофагах, геммах и рельефах) чаще всего встречается сцена падения Фаэтона.
Старик в раздумьях. 1510 год.
Эскиз драпировки. 1510 год.
Голова непорочной девы. 1508–1512 годы.
Осока. 1510 год.
Работа «Старик в раздумьях» интересна тем, что да Винчи изобразил мужскую фигуру в полный рост, прорисовав детали одежды, хотя традиционно Леонардо отдавал предпочтение мужским головам либо мужчинам в полный рост и обнаженным, отдавая дань античным традициям.
Эскиз драпировки представляет собой ценность как образец академического рисунка, достигший абсолютного совершенства. С помощью только черного мелка мастеру удалось изобразить ткань, текстуру и складки драпировки столь искусно, что у зрителя создается впечатление наблюдения за фрагментом фотографии.
Рисунок осоки, так же как и работа «Черника», носит достаточно противоречивый характер: растение, изображенное на эскизе, не похоже ни на один из видов осоки, однако авторская подпись утверждает обратное.
Автопортрет. После 1512 года.
Участник маскарада в костюме узника. 1517 год.
Этюд с лошадьми. 1513 год.
Считается, что автопортрет (после 1512 года) Леонардо написал в 60-летнем возрасте, однако его авторство в работе стоит под сомнением. Идентификация полотна была сделана в XIX веке. Сравнивая изображения на портрете и фреске Рафаэля «Афинская школа», исследователями было установлено, что Платон и есть Леонардо. По данным рентгеновской съемки, под слоем краски портрета была найдена картина XVIII века. В настоящий момент автопортрет не выставляется из-за опасности разрушения.
Сохранились многочисленные записи современников о внешности и характере Леонардо, которые сводятся к тому, что да Винчи был очень приятным, привлекательным мужчиной. Его лицо всегда выражало спокойствие, в старости он носил длинную, тщательно расчесанную седую бороду. На рисунке же изображен человек огромной внутренней силы с тенью горечи и разочарования во взгляде.
Этюд с лошадьми да Винчи отличается невероятной динамикой: животные находятся в движении (это видно по напряжению их мышц). Художник неизменно изображал лошадей с особой любовью и превосходно знал их психологию и анатомию.
На эскизе «Участник маскарада в костюме узника» да Винчи изобразил горожанина. Поскольку персонаж нарисован без фона, только по названию можно определить, что это маскарадный костюм, ничто во внешнем виде мужчины не выдает того, что образ придуман: ноги горожанина закованы в кандалы, веревка от которых поднимается к его поясу, одежда ветхая и оборванная, сам человек стоит сгорбившись, что делает образ еще более естественным.
Эскиз собаки относится к этюдам да Винчи по зоологии. Позднее копию этого рисунка выполнит Франческо Мельци, ученик Леонардо, сделавший самую известную копию картины «Леда и Лебедь».
Да Винчи интересовался не только домашними животными, но и обитателями морей. Он изучал крабов с упоением. Вот что он пишет в своих заметках: «Устрицы открываются полностью в полнолуние, и когда краб замечает ее, он бросает внутрь устрицы кусочки камня или водоросли, и устрица не может закрыться и служит крабу добычей».
Леонардо сравнивал структуру органов человеческого тела с органами животных, сохранились его рисунки, показывающие строение льва, верблюда, кошки, леопарда, собаки, лошадей. До да Винчи с такой полнотой, тонким пониманием зависимости формы и функций, умением подчеркнуть особенности строения тела того или иного вида животных никто этого не делал. Вот почему следует признать Леонардо основоположником сравнительной анатомии.
Крабы. Дата неизвестна.
Эскиз собаки. Дата неизвестна.
Михаил Врубель: рисунки и наброски
Врубель говорил, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».
Так, пелена снега оживляется лишь узкой проталинкой и темными ветками деревьев. Этот простой мотив на рисунке передается прихотливыми отрывистыми штрихами, образующими фантастический узор. На расстоянии штрихи сливаются и создают полное ощущение снежной фактуры. Будто видны тени на сугробе, но снег изображен поверхностью листа, совершенно не тронутой карандашом.
Дворик зимой. 1903-1904
Особую красоту рисункам Врубеля придают богатые градации темного и светлого. Игра пятен различной светонасышенности создавала иллюзию красочного ковра. На рисунках с натуры, более простых по сюжету, подобный прием вытекал из созерцания реальных предметов. Врубель начинал с прокладки основных пятен — от темных к светлым. В светлых местах прикосновениями острого карандаша намечал детали и наносил штриховые арабески, которые строили форму и несли в себе неповторимое очарование врубелевского почерка. Врубелевская «демоническая пристальность» (выражение Сергея Маковского), как бы перевернутое зрение — род слепоты к посюстороннему, третируемому как «мелочи будничного». В поздних рисунках это зрение обернулось вовне, к тому миру, который отображен на омываемой и осветляемой слезами внешней поверхности глаза. На короткий миг наступило прозрение. Вывод, к которому подвигают Блока его умозрения в речи Памяти Врубеля, поразительно совпадает с тем, что в действительности произошло в развязке врубелевской творческой судьбы уже в стенах лечебницы. Вывод этот таков:
«Путь к подвигу, которого требует наше служение, есть — прежде всего — ученичество, самоуглубление, пристальность взгляда и духовная диета. Должно учиться вновь у мира и у того младенца, который живет еще в сожженной душе».
Михаил Александрович Врубель, 1897 год. Дерево у забора. 1903-1904 Надгробный плач. 1887 Кровать. Из цикла Бессоница, 1904-1905 Скачущий всадник (Несется конь быстрее лани…). 1890-1891 Моцарт и Сальери слушают игру слепого скрипача. 1884 Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. 1884 Белая азалия с листьями. 1886-1887 Портрет В. С. Мамонтова. 1890-1891 Натюрморт. Подсвечник, графин и стакан. 1905 Голова пророка. 1904-1905 Тамара и Демон. 1890-1891 Тамара в гробу. 1890-1891 Тамара в гробу. 1890-1891 Обручение Марии с Иосифом. 1881 Шестикрылый серафим Глова Демона. 1890-1891 Голова Демона на фоне гор. 1890-1891 Левая рука художника. 1882-1883 Свидание Анны Карениной с сыном. 1878 Раковина. 1904 Раковина. 1904 Платье. 1900 Портрет В. А. Усольцевой. 1905 Натюрморт. Художественные принадлежности автора. 1905 Обдумывает ход (игра в шахматы). 1903-1904 Герман и Елецкий, 1901. Эскиз костюмов к опере П.И.Чайковского «Пиковая дама» Пленные печенеги, 1896. Эскиз костюма к опере А.Н.Серова «Рогнеда» Автопортрет. 1883 Тамара и Демон. 1890-1891 Журналист, читатель и писатель. Русалка плыла по реке голубой. Демон, смотрящий в долину Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы). 1903-1904 Голова Демона. Женская голова (Э. Л. Прахова). 1884-1885 Автопортрет. 1904 Демон летящий. Роза в стакане. 1904 Демон смотрящий Белая азалия без стебля. 1886-1887 Портрет Валентина Серова. 1885 Портрет Н. И. Забелы-Врубель. Жена художника Врубеля. 1905 Портрет доктора Ф. А. Усольцева. 1904 Танец Тамары. 1890-1891. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Автопортрет. 1885 Портрет молодого человека. 1903-1904 Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова «Герой нашего времени» Демон и Ангел с душой Тамары. Демон стоящий. Демон у ворот монастыря. Белая азалия с листьями. 1886-1887 Две гондолы на причале. Вид из окна мастерской Михаила Врубеля в Венеции. 1885 Демон у стены монастыря. Измаил-Бей. Кирибеевич. Автопортрет. 1905
Рисунки и эскизы Леонардо | Artrue
Эскизы сюжетов из жизни великого да Винчи.
Воин в шлеме и доспехах. Фрагмент.
Эскизы Леонардо да Винчи поражают своей многочисленностью и разнообразием тем. Несомненно, в статье представлены не все из этих набросков. Больше можно увидеть в статьях посвященных анатомическим рисункам, картам и схемам, а так же трудам на военную и воздушную тему.
Эскизы Леонардо
Пейзаж долины реки Арно
Этот рисунок, выполненный пером и чернилами, является самой ранней сохранившейся работой Леонардо. За время своего детства и ученичества в мастерской Верроккьо Леонардо сделал множество рисунков, но все они утеряны. На этом рисунке холмы и долина напоминают пейзажи окрестностей деревни Винчи. Дата создания рисунка совпадает с датой приезда художника в дом дедушки в 1473 году.
Воин в шлеме и доспехах, изображенный в профиль
Бюст воина в сказочных доспехах: шлем с крыльями и голова льва на нагруднике. Воин на этом рисунке лицом похож на венецианского кондотьера Бартоломео Коллеоне в скульптурном изображении Андреа сель Верроккьо. Леонардо очень внимательно изучал стиль эскизов своего учителя.
Эскиз драпировки для стоящей на коленях фигуры
Это один из нескольких ранних эскизов драпировки, созданных Леонардо да Винчи. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях замечательных художников» рассказывает, как Леонардо изготавливал модели из глины, а затем, обмакнув кусок ткани в жидкий гипс, драпировал модель так, чтобы складки выглядели как можно естественнее, и только потом срисовывал их на холст.
Эскиз драпировки для сидящей фигуры
Сложный и тщательно выполненный эскиз драпировки для сидящей фигуры, видной в три четверти и повернутой влево.
Наброски кота и собаки
Известно, что Леонардо любил животных и в детстве много времени проводил за наблюдением и зарисовками ящериц, насекомых и птиц, а также домашних животных. Наброски кота и собаки подчеркивают характерные особенности этих животных. Работа была сделана, скорее всего, во время раннего флорентийского периода или первого миланского.
Аристотель и Кампаспа
На рисунке изображена сцена из легенды об Аристотеле, учителе Александра Македонского, и Кампаспе, любовнице Александра. Александр только что застал учителя с Кампаспой при весьма пикантных обстоятельствах.
По легенде, красавица Кампаспа была раздражена тем, что Александр больше внимания уделял своим занятиям с Аристотелем, чем ей, и решила соблазнить философа обещаниями любви, если он позволит ей покататься на его спине. Кампаспа устроила так, что Александр стал свидетелем этой сцены. Аристотель, захваченный врасплох, объяснил своему ученику, что если женщина смогла соблазнить такого мудреца, как он, то Александру нужно держаться от неё подальше.
Набросок ревущего льва
1 октября 1517 года посол Мантуи во Франции описал в своем дневнике празднество в Аргентане, расположенном в 193 км к западу от Парижа, во время которого на сцену вышел механический лев — изобретение Леонардо. Лев прошел несколько шагов, затем дверца на его груд распахнулась, и взору зрителей предстали лилии, символ королевской власти во Франции. Набросок может относиться к этому периоду.
Набросок единорога, опустившего рог в воду
Здесь Леонардо изображает мифического единорога, склонившего шею, чтобы опустить рог в воду. Художник часто рисовал фантастические образы, в том числе единорогов и драконов, сражающихся с другими животными или всадниками.
Два всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадей
В верхней половине листа Леонардо изобразил двух всадников в свирепой схватке с драконом. В центре листа — изображение всадника с поднятым мечом, восседающего на вставшем на дыбы коне. Слева — детальные зарисовки двух лошадей (вид спереди и сзади). Внизу — собака, набрасывающаяся на коня. Эскиз приписывается Леонардо.
Всадник, сражающийся с грифоном
Слева изображен всадник, конь под ним встал на дыбы. Всадник готовится сразиться с грифоном. Грифон объединял в себе силу льва и зоркость орла. Леонардо неоднократно изображал сцены битвы всадников с дикими или мифическими животными. Художник изучал средневековые бестиарии и символизм животного мира по древнегреческому трактату неизвестного автора под названием «Физиолог», в котором рассматривается физиология и мифология животных и птиц, включая и фантастические существа.
Эскизы для «Рождества» или «Поклонения младенцу Христу»
Эти три маленьких эскиза относятся к работе над «Рождеством». Многочисленность разнообразных поз Девы Марии показывает способность Леонардо создавать различные вариации сцены матери с младенцем. На центральном наброске Мадонна простирает руки, словно защищая младенца Христа и святого Иоанна, в традиционной позе, свойственной «Мадонне Милосердия». Эти эскизы Леонардо, возможно являются подготовительной работой к картине «Мадонна в гроте».
Эскизы Мадонны с младенцем и котом
Этот рисунок из серии эскизов Леонардо о Мадонне с младенцем и котом. На других эскизах вместо кота художник изобразил ягненка. Мастеру удалось передать намерение ребенка удержать кота и любопытство животного, взгляд которого направлен в сторону, словно он увидел что-то интересное.
Лист с пиктограммами
На этом листе среди рисунков можно различить кувшины, головки цветов, струю воды и крыло птицы.
Эскизы Леонардо. Уродливые лица.
Леонардо проводил много времени на улицах Милана в поисках интересных лиц. Для написания 13 фигур фрески «Тайная вечеря» ему было необходимо найти разные лица с различными выражениями. Возможно, это карикатуры или шаржи, так как характерные детали лиц изображены гротескно.
Эскиз гротескного портрета
В своих трактатах Леонардо обсуждает внешний вид деталей лица с точки зрения их экспрессивной выразительности. Позднее исследователи творчества Леонардо связывали гротескные черты его изображений с душевным состоянием персонажа. Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок, изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dell’Arte. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.
Эскиз гротескных портретов в профиль
Лицо мужчины, изображенного слева, похоже на лицо старика из другого наброска — «Головы старика и юноши в профиль» (около 1495-1499), который хранится в Галерее Уффици во Флоренции. Однако в этом портрете лицо покрыто фурункулами и сильно деформировано. Подбородок выдвинут вперед, открытый рот обнажает остатки зубов. Фигура справа может быть изображением и мужчины, и женщины. Леонардо показал характерные черты лица, изборожденного морщинами, нос крючком и впавший рот, изобличающий отсутствие зубов.
Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника
Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. На рисунке художнику должно быть около 60 лет, задумчивое лицо его покрыто морщинами, густые брови нависают над глазами.
Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано
Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.
Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.
«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса
Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.
Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.
Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.
Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.
Читайте также:
«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко
Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».
Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.
«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано
Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.
Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.
«Апостол Петр» Джачинто Бранди
Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).
Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.
В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.
Автор: Ирина Малахова
Как рисовать шаг за шагом, даже если вы думаете, что у вас нет таланта
Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.
Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.
Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.
Давайте узнаем, как рисовать
Нарисуйте сердце
Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.
Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.
И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем.Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.
Рисунки Замков
Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнование и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.
Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!
Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!
Рисунки Бабочек
Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?
Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.
Вы сначала тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, которые не требуют слишком много точной и детальной работы.
Рисунок Цветка Лотоса
Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.
Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.
Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.
Карандашный рисунок белоголового орлана
Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.
Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.
Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.
Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения
Рисунок Розовой Розы
Как и в случае с любым другим визуальным искусством, навык рисования — это своего рода умственный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.Только тогда, когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.
Когда ты тревожишься, злишься, расстраиваешься, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.
Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.
Рисунок крыльев ангела
Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.
Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.
Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.
Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.
Цветочный Рисунок Гибискуса
Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом.То же и с живописью. Это почему?
В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?
Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни. У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.
Красота обладает огромной преобразующей силой. Красота помогает нам стать лучше. Красота помогает этому миру стать лучше.
Нарисуйте птицу зимородка
Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.
Представьте, что вы иллюстрировали свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.
Любой рисунок может добавить необычайную ценность к простому тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?
Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.
Как нарисовать Минни
Когда вы рисуете свою вещь, на ней будет ваш отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.
В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.
Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.
Все больше и больше людей ищут альтернативные способы замены фотографий произведениями искусства ручной работы.
Как нарисовать верблюда
Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.
Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.
Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, так что расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.
Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
Мои наброски из путешествий: «Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущалось на моей коже» | Культурные поездки
Во время семейных праздников мои родители давали мне книгу формата A4 , чтобы я не шуметь .Я рисую все праздничные фото! На самом деле, сколько себя помню, я рисовал каждый день.
Я всегда беру с собой в путешествия альбом для рисования… и Основная часть моей работы в качестве иллюстратора основана на путевых рисунках . Я вижу то, что бросается в глаза, затем сажусь на скамейку или у окна кафе и остаюсь около часа. Я беру два альбома для рисования: один А6, который умещается в моем кармане, и акварельный альбом для рисования формата А4, которым я пользуюсь, если у меня есть больше времени. В Британии на меня никто не обращает внимания.Скажем, в Японии люди с большей вероятностью приходят и говорят, или стоят на почтительном расстоянии и смотрят.
Обычно я использую серую ручку-кисть и черную ручку-кисть . С карандашом вы знаете, что можете стереть его, если он пойдет не так, и точно так же серые чернила, кажется, обманывают разум, заставляя думать, что это не навсегда. Я прохожу по наброску черными чернилами позже.
Bikini Haus Berlin
Я стараюсь писать одну законченную картину в день во время поездки, и как можно больше страниц в моем альбоме для рисования — в идеале — целую книгу.С акварелью я часто начинаю карандашом. Я обычно наполовину делаю на месте, а потом украшаю.
Во время изоляции я рисовал больше, чем когда-либо . У меня всегда есть блокнот или iPad, даже ночью. Я делаю задачи в социальных сетях, в том числе портретные, и пытаюсь каждый день публиковать рисунок в Instagram. Я не рисую, когда выхожу на прогулку — мне неудобно останавливаться.
Мой совет новичкам — начинать с малого и простого .Возьмите альбом для рисования и начните рисовать все вокруг: квитанцию, этикетку на бутылке, вывеску. Попробуйте нарисовать одну линию, не отрывая карандаш от страницы. Или начните рисовать необычные тени, затем добавьте другие детали. Если вы хотите нарисовать своего питомца, используйте одну линию, чтобы как можно быстрее опустить его жест.
Приятно оглядываться на мои путевые рисунки . Конечно, из-за этого я тоже скучаю по путешествиям, но когда я смотрю на них, то всплывает то, что я забыл: разговоры, погода, запах еды…
Эскизы из Киото, Япония
Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущает мою кожу … один напомнил мне, каково было быть укушенным муравьями!
Мое любимое место для рисования — Япония . Я был девять раз и чувствую себя там как дома. Моя напарница (вышивальщица Felt Mistress) и я в 2011 году жили в резиденции художников в Японии: шесть недель рисования ежедневно. Это улучшило мое пребывание там и повысило мою оценку этого места.
Район Сумида в Токио
В Токио мне нравится рисовать более городские и промышленные части — воздушные линии электропередач, уличные знаки кандзи, а также старые и новые стили одежды.Я также люблю рисовать в Синдзюку Гёэн, национальном саду, где выгоревшая на солнце трава волнообразно движется, как песчаные дюны, а невысокие деревья отбрасывают удивительные тени.
Нара — красивый японский город с восемью историческими памятниками, внесенными в список ЮНЕСКО , и оленями, которые свободно бродят по нему. У меня есть фотография, на которой олень жует край моего блокнота, пока я пытаюсь рисовать.
Рынок Ванха Кауппахалли в Хельсинки
Хельсинки — тихий, спокойный город с великолепной архитектурой .Это мое второе любимое место для рисования. Мне очень нравится дом Алвара Аалто, и здесь есть несколько очень интересных дверных проемов! Кроме того, каждый стул, на котором вы сидите, представляет собой красиво оформленный объект. Мне нравилось рисовать лодки в гавани Хельсинки, и некоторые из моих любимых вещей были сделаны на крытых рынках. Я выложил их в Интернет, и владелец одного из нарисованных мною рыночных кафе связался с ними. Мой рисунок сейчас висит в его кафе.
Берлин набит стрит-артом — и действительно самобытных людей .Я люблю рисовать в кафе с видом на перекресток или вокзал. Еще я люблю рисовать Мадрид и Лиссабон. В Великобритании я несколько раз рисовал Ливерпуль, а также Манчестер и Лондон. В будущем я хотел бы нарисовать Индию, особенно ее здания и движение.
Я пытаюсь рисовать животных, но это сложно … они много передвигаются! Однажды мне подарили опыт смотрителя зоопарка, который включал кормление трубкозубов, а затем сидение с ними, пока они спали.Я спросил, могу ли я взять свой альбом для рисования и нарисовать их. Мне сказали, что я был первым, кто спросил об этом. Меня больше интересует городская среда, хотя я рисую много деревьев!
Когда мы снова сможем путешествовать, я думаю, что первое место, куда я пойду рисовать, это Лиссабон… или, возможно, Берлин… или, может быть, Токио…
Посмотрите некоторые работы Джонатана на jonathan-e.com
40 Free & Easy Информация и идеи для рисования эскизов животных
Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал вместе несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми уроками, которые я усвоил сам.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю от ваших покупок.
Я люблю животных и люблю рисовать, поэтому эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.
Попытка запечатлеть радостное выражение этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как будут закончены какие-либо наброски. От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши зарисовки животных.
Создание простого рисунка эскиза животного может показаться сложной задачей, но, как я уже говорил о других вещах, не бойтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы сможете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.
Полезные советы по рисованию
Не торопитесь
Как всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов. Попробуйте найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно рисовать полностью сразу.
Можно начать с ноги — нарисуйте ее так, как видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте еще несколько набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.
Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое так часто отсутствует на некоторых рисунках.
Понимание изображения
Как видно из эскизов, разбиение изображения на небольшие, управляемые и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать. Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже. Так что не беспокойтесь о корректировке линий.
Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще.
Глаза и поза животных также дают вам возможность передать эмоции рисунка. Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком.
У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.
Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать темные области любого эскиза.
Детализация
Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.
При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать для привлечения внимания к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.
Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру.
Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша, а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно с мехом. Это один из инструментов, которые я использую, когда пытаюсь создать более реалистичные рисунки, а различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.
Don’t Stress
Прежде всего, всегда не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время. Когда вы вернетесь, вам будет легче.
Иногда самый быстрый способ закончить рисунок — это остановиться и уйти. У вас может быть идея или реализация, необходимая для завершения вашего рисунка, вы можете просто подойти к ней свежим взглядом.
В любом случае, это часто лучше, чем продолжать борьбу, когда вы находите что-то трудное.На рисунке нет ничего проще, чем разочарование художника.
Прокрутите вниз, чтобы легче было рисовать эскизы животных. Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.
Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft. Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.
Чертежи | Dezeen
Олафур Элиассон и Карло Ратти совместно работают над роботом, который составляет карту Солнца
Художник Олафур Элиассон и архитектор Карло Ратти совместно создали робота для картографирования звездного неба, который объединил их популярные дизайнерские бренды Little Sun и Scribit. Подробнее
Рима Сабина Ауф |
|
Оставить комментарий
Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки
в Бруклине.
Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине.Подробнее
Бриджит Когли |
|
Оставить комментарий
Схематические картины японского архитектора Сусаку Аракава выставляются в Нью-Йорке
В галерее Гагосяна в Нью-Йорке открылась выставка живописных схематических рисунков японского архитектора и художника Сусаку Аракава. Подробнее
Элеонора Гибсон |
|
Оставить комментарий
Донг-Пинг Вонг и Вирджил Абло спроектировали город за 15 минут
Архитектор Донг-Пинг Вонг и модельер Вирджил Абло создали эскизный проект города во время 15-минутной видеосвязи в прямом эфире на сцене Кейптауна.Подробнее
Эми Фрирсон |
|
Оставить комментарий
Проект «Развивающиеся планы этажей Джоэла Саймона» оптимизирует планировку зданий
Алгоритм генеративного проектирования, разработанный исследователем Джоэлом Саймоном, можно использовать для повышения эффективности планов этажей. Подробнее
Эми Фрирсон |
|
Оставить комментарий
RIBA обнаруживает «таланты, на которые стоит обратить внимание» в студентах-победителях Президентских медалей 2018
RIBA объявило студентов-победителей Президентских медалей в этом году с такими проектами, как отель в стиле Bladerunner и сообщество исландских хакеров.Подробнее
Блок Индия |
|
Оставить комментарий
Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Соу Фудзимото жертвуют свои работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»
Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для «Дом для всех», некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года. Подробнее
Августа Паунолл |
|
Оставить комментарий
RIBA объявляет студентов-победителей Президентских медалей 2017
Новый ответ на жилищный кризис в Лондоне и исследование жилых кварталов валлийских карьеристов 1800-х годов — это лишь два из студенческих проектов, отмеченных медалями президента RIBA в этом году.Подробнее
Блок Индия |
|
9 комментариев
Тото представляет работы японских архитекторов и студентов
Продвижение Dezeen: Японский бренд ванных комнат Toto проводит в Лондоне выставку, посвященную тому, как европейские исследования повлияли на работу 20 японских архитекторов и студентов-архитекторов.Подробнее
Персонал Dezeen |
|
Оставить комментарий
Выставка «Архитектура аниме» демонстрирует вымышленные миры, созданные для японских мультфильмов
Детализированные рисунки, использованные для создания фонов японских анимационных фильмов, таких как «Призрак в доспехах», станут центром внимания новой выставки в Лондоне.Подробнее
Эми Фрирсон |
|
4 комментария
«Нас ждет золотой век архитектурного рисунка»
По словам Оуэна Хопкинса, появление программного обеспечения для 3D-моделирования еще не означает конец архитектурного чертежа. Подробнее
Оуэн Хопкинс |
|
1 Комментарий
Доступная роботизированная рука для рисования оживляет компьютерные эскизы на бумаге
С помощью ручки или кисти этот небольшой робот-манипулятор с подключением к Wi-Fi может воссоздать на бумаге все, что вы рисуете на устройстве с сенсорным экраном.Подробнее
Али Моррис |
|
8 комментариев
На выставке «Представь, Москва» в Музее дизайна представлены шесть незастроенных советских достопримечательностей
Шесть радикальных проектов горизонта Москвы, предложенных после Октябрьской революции, но так и не реализованных, представлены на выставке, открывающейся сегодня в лондонском Музее дизайна.Подробнее
Джессика Мэйрс |
|
5 комментариев
Архитектурные зарисовки Дэна Хогмана «отражают суть» своих предметов
Архитектор, фотограф и художник Дэн Хогман выбрал 12 фаворитов из своей коллекции набросков тушью, изображающих здания и уличные пейзажи. Подробнее
Дэн Ховарт |
|
1 Комментарий
Робот-рисовальщик Joto — это набросок Etch A Sketch для цифровой эпохи
Британская студия Те разработала интерактивную доску, на которой роботизированная рука рисует все, от иллюстраций до списков покупок. Подробнее
Эмма Такер |
|
4 комментария
Научно-фантастические пейзажные иллюстрации сопровождают победу в конкурсе архитектурных сказок
Бросающие вызов гравитации мегаструктуры вставлены в пейзажи на иллюстрациях украинского архитектора Михаила Пономаренко, занявшего первое место в конкурсе на создание архитектурной сказки.Подробнее
Дэн Ховарт |
|
1 Комментарий
Фаршид Муссави представит детали конструкции на летней выставке Королевской академии
Впервые за 249 лет строительные чертежи будут в центре внимания архитектурного зала на летней выставке Королевской академии художеств, которую в этом году курирует Фаршид Мусави.Подробнее
Эми Фрирсон |
|
4 комментария
RIBA назвала студентов-победителей Президентских медалей 2016
Предложение о проведении ремесленных мастерских в лондонском музее Виктории и Альберта, расширение Музея сэра Джона Соуна и антиутопический графический роман — среди проектов, получивших награду президента RIBA этого года.Подробнее
Джессика Мэйрс |
|
9 комментариев
Ранние картины Захи Хадид будут выставлены в галерее Серпентина Саклера
Выставка абстрактных картин и рисунков покойного архитектора Захи Хадид будет открыта в галерее Serpentine Sackler в Лондоне. Подробнее
Эмма Такер |
|
3 комментария
В Музее современного искусства в 2017 году пройдет крупная выставка Фрэнка Ллойда Райта
Нью-Йоркский музей современного искусства объявил о проведении крупной выставки работ знаменитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, приуроченной к его 150-летию.Подробнее
Дэн Ховарт |
|
6 комментариев
Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке
Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса
Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс
Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай
Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски
Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом
Морские контейнеры превратились в микроквартиры с помощью Containerwerk
Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly
Dezeen Awards
Dezeen Jobs
{{category}}
{{carousel_title}}
Руководство по дизайну
: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение
Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)
Указатель материалов по чертежам
Изометрические чертежи
Ортографические или многовидовые чертежи
Нанесение размеров
Разрез
Инструменты для рисования
Сборочные чертежи
Виды поперечных сечений
сечениями половин
, Ребра и т. Д.
Дополнительные размеры
Где разместить размеры
Введение
Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка.Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.
Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.
Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто почувствуйте язык графики.
Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.
Рисунок 1 — Обработанный блок.
Изометрический чертеж
Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком. Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали.При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.
Рисунок 2 — Изометрический чертеж.
Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное представление об объекте должно быть возможным из чертежа. Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать большой объем информации.Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.
Ортогональный или многовидовой чертеж
Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.
Рисунок 3. Блок, подвешенный в стеклянной коробке.
Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления.Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.
Рисунок 4. Создание ортогонального многоракурсного чертежа.
Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.
Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта. Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта.Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.
Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.
Определение размеров
Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.
Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже, показанном на рисунке 7. В качестве общего ориентира при нанесении размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом.Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены по-разному.
Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям. Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона.Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.
Секционирование
Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).
Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.
Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.
Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):
Рисунок 9 — «Разделение» объекта.
Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.
Уберите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный разрез (рисунок 11).
Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.
Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.
Инструменты для рисования
Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или конструирование, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей. Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.
Рисунок 12 — Инструменты для рисования.
«Собрание» Чертежи
изометрический вид в «собранном» система подушки блок подшипника показан на рисунке 13. Это близко соответствует тому, что вы реально увидеть при просмотре объекта от определенного угла. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.
Мы также можем показать изометрические виды на подушку-блока, который они разобрали или «разобранном» (рисунок 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.
Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).
Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.
Виды в разрезе
Вид в разрезе отображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.
Представьте себе самолет, который режет вертикально через центр блока подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте удаления материала с передней стороны этой плоскости, как показано на рисунке 16.
Рисунок 15 — Блок подушки.
Рисунок 16 — Блок подушки.
Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.
Рисунок 17 — Разрез «А-А».
Этот вид в разрезе (разрез A-A, рис. 17), ортогональный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра.Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.
Вид подшипника сверху «снаружи» показан на рисунке 18. Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».
Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.
Полусечения
Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.
Рисунок 19 — Изометрические изображения в полный рост и в разрезе.
Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.
Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечением облицовки или перекрестной штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.
Второе, более редкое использование перекрестной штриховки используется для обозначения материала объекта. Одна форма перекрестной штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее. Как правило, тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.
Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.
Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров.Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.
Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.
Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.
Рисунок 22 — Поперечное сечение.
Нанесение размеров
Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта.Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали. Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.
Точность: должны быть указаны правильные значения.
Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.
Основные сведения: определения и размеры
Размерная линия представляет собой тонкую линию, разорванную посередине, чтобы можно было разместить значение размера, со стрелками на каждом конце (рис. 23).
Рисунок 23 — Чертеж с размерами.
Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.
Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рисунок 24).
Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.
Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.
Куда положить размеры
Размеры должны быть размещены на грани, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.
Рисунок 25 — Пример подходящего и несоответствующего размера.
Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для полного описания этого простого объекта необходимы только три измерения (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.
Рисунок 26 — Простой объект.
При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рисунок 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).
Рисунок 27 — Пример наземной базы.
Рисунок 28 — Пример наземной базы.
На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».
Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.
Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры.Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.
Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым измерением.
Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.
Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.
Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.
Взгляд художника-зарисовщика на суд по делу об импичменте Трампа
Поскольку в зале Сената нельзя снимать фото или видео, публика может видеть только зал Сената с камер, управляемых государственными служащими, в C-SPAN.
То есть, если только кто-то из сидящих в галерее не умеет рисовать.
Арт Льен — художник-зарисовщик зала суда, который в основном освещал Верховный суд — еще один орган, который не разрешает использование фотоаппаратов — с 1976 года. Если не считать судебного разбирательства по делу об импичменте президента Трампа, г-н Льен будет идти через улицу к Капитолию. чтобы запечатлеть моменты, которые мы, возможно, не увидим по телевизору.
Среда, 5 февраля
За несколько часов до окончательного голосования в Сенате республиканец от штата Юта Митт Ромни в эмоциональной речи объявил, что он решил пересечь партийную линию и проголосовать за осуждение мистера Ф.Трамп по обвинению в злоупотреблении властью, заявив, что президент «виновен в ужасающем злоупотреблении общественным доверием».
Art Lien для The New York Times
Сенатор Митч МакКоннелл, лидер республиканского большинства, обещавший быстрое судебное разбирательство и оправдание президента, произнес заключительную речь в зале перед началом голосования.
«Сенат Соединенных Штатов создан для таких моментов», — сказал г-н МакКоннелл, добавив, что создатели Конституции создали Сенат для защиты от «фракционной лихорадки», которая может доминировать в Палате представителей.«Этот партизанский импичмент закончится сегодня», — заявил он.
Art Lien для The New York Times
Сразу после 16:00 г-н Трамп был оправдан Сенатом по обеим статьям об импичменте: с 52 по 48 по обвинению в злоупотреблении властью и с 53 по 47 по воспрепятствованию правосудию, в результате чего судебный процесс над ним завершился.
Art Lien для The New York Times
Вторник, фев.4
После заключительных аргументов руководителей Палаты представителей и адвокатов президента в понедельник сенаторы по очереди в сенате объявляли свои позиции перед окончательным голосованием в среду по статьям об импичменте.
Поскольку речи не были частью официального процесса об импичменте, сенаторам не требовалось присутствовать, и зал оставался в основном пустым.
Art Lien для The New York Times
По другую сторону Капитолия члены Палаты представителей заняли места для г.Вечернее послание Трампа о положении в Союзе. Некоторые депутаты были замечены зарезервировавшими свои места в проходе более чем за семь часов до выступления.
Art Lien для The New York Times
Art Lien для The New York Times
В своем выступлении, пропагандирующем «великое возвращение Америки», г-н Трамп не затронул вопрос об импичменте или предстоящем голосовании в Сенате.Некоторые из менеджеров по импичменту Демократической палаты сидели у передней части зала с копиями Конституции США в руках.
Art Lien для The New York Times
Пятница, 31 января
Сенат проголосовал за блокирование допуска новых свидетелей и согласовал график, согласно которому судебное разбирательство завершится в среду. Демократам требовалось, чтобы четыре республиканца присоединились к ним и поддержали предложение при наличии дополнительных доказательств, но только два сенатора, Митт Ромни из Юты и Сьюзен Коллинз из штата Мэн, порвали со своей партией, чтобы проголосовать за него.
Лизу Мурковски, республиканку из Аляски, считали еще одним потенциальным перебежчиком, но в конце концов она решила проголосовать «против».
Art Lien для The New York Times
Перед голосованием по делу свидетелей Сенат провел перерыв, названный «созывом кворума», чтобы лидеры партий обсудили следующие шаги. Сенатор Кирстен Синема, демократ из Аризоны, которая могла порвать со своей партией, проголосовав за оправдание президента, была замечена в беседе со своими коллегами-республиканцами.
Art Lien для The New York Times
У Капитолия взвесилась группа демонстрантов.
Art Lien для The New York Times
Четверг, 30 января
Сенаторы собрались на второй день, чтобы задать вопросы менеджерам по импичменту и адвокатам Трампа.
В начале заседания вопрос, представленный сенатором Рэндом Полом от Кентукки, был отклонен главным судьей Джоном Г.Робертс-младший, потому что в нем упоминается человек, которого многие считают разоблачителем, который вызвал расследование об импичменте.
Art Lien для The New York Times
Республиканцы выразили оптимизм в отношении того, что они смогут заблокировать прохождение поддержанного демократами предложения о вызове новых свидетелей. По крайней мере, четыре сенатора-республиканца и каждый демократ должны будут проголосовать «за», чтобы он прошел.
Сенатор Патрик Дж.Туми из Пенсильвании, казалось, был открыт для идеи новых свидетелей в начале недели, но в среду он сказал, что он «очень, очень скептически», что любой свидетель изменит свое решение.
Art Lien для The New York Times
Кори Гарднер из Колорадо, которому предстоит жесткое переизбрание и не занимавший какую-либо должность, заявил в среду, что не будет голосовать за свидетелей и документы.
Art Lien для The New York Times
Если Сенат отклоняет новых свидетелей в суде, а демократы не могут отложить разбирательство, голосование по вопросу об осуждении или оправдании г-на.Трамп может состояться на этой неделе.
Один сенатор-демократ Дуг Джонс из Алабамы указал, что он может проголосовать за оправдание президента по обвинению в препятствовании отправлению правосудия. Другие демократы-центристы, такие как сенаторы Кирстен Синема из Аризоны и Джо Манчин III из Западной Вирджинии, также могут перейти в бегство.
Art Lien для The New York Times
Среда, янв.29
Началась следующая фаза судебного разбирательства, когда сенаторы задавали вопросы руководителям палаты представителей и защите президента, у которых было пять минут для ответа на трибуне.
Art Lien для The New York Times
Пажи Сената переправили карточки с вопросами депутату, который передал их главному судье Робертсу для чтения вслух.
Art Lien для The New York Times
Сенаторы в основном задавали вопросы о том, с какой стороной они выступают: республиканцы за защиту и демократы за менеджеров Палаты представителей.
Сенатор Чак Шумер, лидер меньшинства, был одним из нескольких демократов, которые задавали вопросы менеджерам. «Им нужен был шанс опровергнуть ложные аргументы, ложные рассуждения, полуправду и даже никакой истины, которые были выявлены в результате трехдневного совета президента», — сказал он.
Art Lien для The New York Times
Четыре сенатора-демократа, баллотирующиеся на пост президента, — сенаторы Берни Сандерс, Элизабет Уоррен, Эми Клобучар и Майкл Беннет — метались между ходом кампании и судом в Вашингтоне.
Судя по сумасшедшему графику, г-н Сандерс, возглавляющий последние опросы общественного мнения в Айове, не отставал.
Art Lien для The New York Times
Вторник, 28 января
Когда команда защиты г-на Трампа завершила свои вступительные аргументы, новые разоблачения из неопубликованной рукописи бывшего советника по национальной безопасности Джона Р. Болтона послужили толчком к тому, что демократы настаивали на вызове свидетелей в суде.
Сенатор Ламар Александер, республиканец от штата Теннесси, сказал, что он решит, поддерживать ли вызов свидетелей после предстоящей фазы вопросов и ответов в ходе судебного разбирательства.Но ранее он выражал открытость к этой идее, и Белый дом расценил его как дикая карта.
Art Lien для The New York Times
Сенатор Митт Ромни, республиканец от штата Юта, привлек внимание как единственный в своей партии, кто публично высказался за голосование «за» при вызове свидетелей.
Во вторник мистер Ромни оказался в центре внимания по другой причине, когда был замечен на мгновение, нарушившем правила Сената, войдя в зал с бутылкой шоколадного молока.Он быстро вышел и вернулся с молоком в стакане.
Art Lien для The New York Times
После шести дней споров, в ходе которых они были прикованы к своим местам в молчании, члены воспользовались возможностью, чтобы пообщаться в зале Сената.
Art Lien для The New York Times
Понедельник, 27 января.
В понедельник судебный процесс продолжился выступлениями г-наКоманда защиты Трампа, в которую входит Кен Старр, бывший независимый адвокат, расследование которого привело к импичменту президента Билла Клинтона.
Г-н Льен делал наброски со своего места в галерее для прессы с видом на пол Сената, делая заметки о цвете, потому что он должен выйти из зала, чтобы использовать свой набор для акварели.
Он использует очень тонкий (0,03 мм) механический карандаш с мягким грифелем 2B. «Люди перемещаются, и вещи меняются, поэтому приятно иметь возможность стирать», — сказал он.
Art Lien для The New York Times
Во время выступления Майкла Пурпуры, одного из адвокатов президента, г-н Лиен заметил, что несколько сенаторов пропали без вести. К счастью, сотрудники пресс-галереи Сената предоставляют диаграмму для справки.
«Я держу схему рассадки под рукой и часто просматриваю ее, — сказал г-н Лиен.
Суббота, 25 января.
Команда защиты г-на Трампа начала свои аргументы в субботу утром, пытаясь посеять сомнение в доводах демократов, обвинив их в подборе улик и попытках «исключить президента Трампа из избирательных бюллетеней».
Джей Секулов, один из личных адвокатов президента, обвинил менеджеров Палаты представителей в причастности к партизанской атаке на президента, поскольку они «снова попытались возобновить судебное разбирательство по делу Мюллера.”
Art Lien для The New York Times
На сокращенном двухчасовом заседании защита подчеркнула, что они не будут подвергать сенаторов тем же длинным презентациям, что и менеджеры Палаты представителей. Каждой стороне было отведено 24 часа на целых три дня.
Art Lien для The New York Times
В пресс-галерее работало не один художник-скетчист.
Art Lien для The New York Times
Пятница, 24 января
Сенаторы третий день довольствовались аргументами менеджеров палаты представителей, которые утверждали, что Трамп пытался прикрыть свою кампанию давления на Украину.
Сенатор Роб Портман, республиканец от Огайо, был замечен с мобильным телефоном — контрабандой во время суда — но убрал его, когда началось разбирательство.
Art Lien для The New York Times
Другие сенаторы проверяли правила судебного разбирательства в течение недели, многие из них выходили из зала, чтобы воспользоваться ванной, позвонить или даже появиться на телевидении.
Art Lien для The New York Times
Законодатели, похоже, придерживались разрешенных напитков, воды и молока. Пейджеры Сената, старшеклассники, назначенные членами в качестве помощников, освежили свои очки.
Art Lien для The New York Times
Репортеры смотрели вниз с пресс-галереи, расположенной прямо над мраморной трибуной, где председательствует председатель Верховного суда Робертс.
Art Lien для The New York Times
Хотя Конни Шульц — обозреватель, получивший Пулитцеровскую премию, ее усадили в соседнюю галерею, специальную смотровую площадку для гостей законодателей. Г-жа Шульц замужем за сенатором Шерродом Брауном, демократом от Огайо.
Art Lien для The New York Times
Четверг, 23 января
На второй день споров менеджеры Палаты представили свои аргументы в пользу первой статьи об импичменте г-ну.Трамп — злоупотребление властью. Но их презентации по истории конституционного права, работе Байденов в Украине и мотивам Трампа, похоже, не привлекли внимания всей аудитории.
В какой-то момент в зале было 19 свободных мест, поскольку сенаторы-республиканцы и демократы пренебрегли правилами приличия и сделали короткие перерывы в зале.
Art Lien для The New York Times
Некоторые участники занялись вторым занятием, например, прядением или рисованием.
Art Lien для The New York Times
Два умеренных республиканца, которые дали понять, что могут быть открыты для вызова свидетелей, Сьюзан Коллинз из штата Мэн и Лиза Мурковски из Аляски, оказались более заинтересованными. В 1999 году г-жа Коллинз проголосовала против своей партии, чтобы оправдать президента Билла Клинтона во время суда над его импичментом.
Art Lien для The New York Times
Среда, янв.22
У менеджеров по импичменту Палаты представителей во главе с представителем штата Калифорния Адамом Б. Шиффом есть 24 часа в течение трех дней, чтобы представить первые аргументы по своему делу об осуждении и смещении г-на Трампа с должности. Первый день они провели, рассказывая о событиях, связанных с обвинениями.
Art Lien для The New York Times
Галереи для публики были заполнены лишь частично.
Art Lien для The New York Times
Около 6:20 р.м., в зал ворвался протестующий и прервал презентацию депутата от Нью-Йорка Хакима Джеффриса. Его увели офицеры Капитолийской полиции.
Art Lien для The New York Times
Репортеры работали (или отдыхали) в пресс-центре рядом с камерой.
Art Lien для The New York Times
Вторник, янв.21 год
Судебный процесс начался всерьез во вторник с дебатов между менеджерами палаты представителей по импичменту и командой защиты президента по поводу правил, которые будут регулировать разбирательство. В соответствии с правилами приличия, изданными руководством Сената перед судом, члены сидели за своими столами в тишине, без использования своих телефонов.
Art Lien для The New York Times
В течение дня камеры C-SPAN в основном обучались тем, кто выступал на трибуне, что позволяло некоторым участникам отдыхать вне поля зрения.
Art Lien для The New York Times
Представители прессы, которые наблюдали за дебатами из галерей, также действовали по более строгим правилам для судебного разбирательства. Репортерам были выданы билеты, соответствующие назначенным местам, и они должны были выстроиться в очередь к магнитометру, предназначенному для предотвращения проникновения электроники в камеру.
Art Lien для The New York Times
Четверг, янв.
16
Во время торжественной церемонии в полдень вновь назначенные менеджеры по импичменту направились в палату Сената, чтобы официально представить Сенату обвинения против г-на Трампа. Представитель Демократической партии Калифорнии Адам Б. Шифф зачитал обвинения в зале.
Art Lien для The New York Times
Процедурные задачи продолжились во второй половине дня, когда сенатор Чарльз Э. Грассли, республиканец от Айовы, поклялся председателю суда Робертсу председательствовать на процессе.
Art Lien для The New York Times
Главный судья Робертс, в свою очередь, дал присягу членам Сената, которых затем вызвали к передней части зала, чтобы они подписали книгу присяг.
Art Lien для The New York Times
Art Lien для The New York Times
Мы будем обновлять эту страницу по мере продолжения пробного периода.
эскизов | Тег | ArchDaily
Hybrid: ПОБЕДИТЕЛЬ — Memento Mori A Peckham Hospice Care Home от Джерома, Синь Хао Нг. Изображение предоставлено Всемирным фестивалем архитектуры
Всемирный фестиваль архитектуры с со-кураторами Make Architects и Музеем сэра Джона Соуна объявил победителя своей первой премии в области архитектурного рисунка, учрежденной для признания «непреходящей важности рисования от руки, в то время как также творческое использование цифровых изображений.”
Из 166 заявок от архитекторов, дизайнеров и студентов со всего мира 38 лучших рисунков вошли в финальный список в трех категориях: цифровые, рисованные и гибридные. Из этого списка были выбраны награды и победитель в категории, а главный приз был присужден лучшему рисунку года. Представленные материалы оценивались по техническим навыкам, оригинальности подхода и способности передать архитектурную идею, будь то концептуальный или реальный строительный проект.
наброски зарисовки человека — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.
Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.
В первой части А. Барщ рассматривает:
Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.
В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.
Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.
Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.
В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.
В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.
Автор: Клаус Майер-Паукен
Зачем нужно делать наброски людей?
Снова с вами рубрика Art for beginners.
Я надеюсь, что у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста — зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.
А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами: Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?
Вообще рисование человеческой фигуры и лица — самое сложное в искусстве, вершина умений и часто — самая трудная цель.
В нашем классическом образовании цепочка шла таким образом: Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм, Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом; Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте; Рисование реальных натюрмортов с тоном и объемом, передача и формы и фактуры; Череп и скелет; Портрет; Рисование одетой фигуры Рисование обнаженной фигуры
То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.
Надо ли вам тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа — чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.
Легче сказать, кому необходимо.
Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди — вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей, если ваша цель — мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации — и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” — вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.
Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) — то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное — именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека — и весь его видимый профессионализм идет прахом — у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.
Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например, в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт — брату писателя Чехова). Ну и не про людей — знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий — он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.
Что касается людей — моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.
Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением — и целью учебы.
Так вот — все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого — чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов — и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) — все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.
Рисование людей в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным — вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову — и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.
Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули — и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете — вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.
Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок — так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица — и где-то на уровне рта!
Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи — тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове — как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу — с целью в голове! — запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.
Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры — линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры — если идет мимо — фигура падает. Вы будете знать вот это про шею — у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).
Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу — и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч — наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием — и не знают непрофессионалы. Поэтому знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии — и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.
Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура — просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви — все, что вы видите, это какие-то мятые облака — и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок — фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги — и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.
В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение — как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?
Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки — концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции — что длиннее — тело или ноги? Что короче — рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?
Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу — вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.
Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку — так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.
Контрапост (поза с опорой на одну ногу)
Иллюстрация из книги Николая Ли «Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
*************************** Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.
Набросок человека. — искусство, уроки
План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.
Цели урока: Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. Оборудование урока: Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель).
Список используемой литературы. 1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г. План 1. Организационная часть. 2. Повторение пройденного материала. 3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 5. Обсуждение проделанной работы. 6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. Ход урока 1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага). Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. (Самостоятельная работа учащихся.) Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. (Учащиеся выполняют задание.)
5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. Вопросы: • Что вы пытались выразить в рисунке? • Что вам удалось выразить? • Что от вас ускользнуло? • Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? • Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? • Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? • Что вы бы успели сделать за 10 минут? • Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь?
6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) Учитель подводит итог урока. Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику.
«Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №8» города Иркутска
Методические рекомендации по теме: «Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»
Составитель: Макарова Д.А. преподаватель художественного отделения «Детской школы искусств №8» города Иркутска
г. Иркутск — 2018 г
Содержание:
Введение
О пропорциях
Кисти рук и стопы
Фигура человека в движении
Основы пластической анатомии
О чем «говорит» поза человека
Быстрые наброски фигуры
Фигура в положении стоя
Фигура в положении сидя
Заключение
Список вспомогательной литературы
Введение
Данные методические рекомендации рассматривают вопросы рисования фигуры человека. Здесь приводятся основные этапы, пропорции, примеры работы. Также даются основные правила построения фигуры в разных ракурсах и положениях.
Изучение пропорций фигуры человека важно при освоении изобразительной грамоты, и как самостоятельный этап в общем художественном образовании, а так же как подготовительный этап при составлении станковой композиции с изображением фигуры человека.
Изучение основных пропорций и правил рисования фигуры человека является одним из важных моментов профессионального художественного образования детей и является основой на пути получения среднего и высшего художественного образования. Практическая работа обучающихся в этом направлении развивает глазомер, руку и закладывает основы собственного художественного почерка.
Методическая разработка рассматривает в общих чертах фигуры:
Пропорции детей и взрослых и их особенности;
основы костно-мышечного строения и пропорции отдельных частей тела и фигуры в целом;
Фигура человека в различных позах и в движении.
Также даются рекомендации по рисованию кистей рук и стоп ног. Именно эти части тела чаще всего вызывают затруднения, особенно у детей первого и второго года обучения. Они не просто запоминают пропорции и правила рисования фигуры человека, а творчески применяют знания на практике.
Цель методической разработки:
Помощь при изучении построения человеческого тела, изучение отдельных его частей в пропорциях и взаимосвязи, выделение основных правил построения фигуры человека в движении.
Дидактические задачи, которые должна решить методическая разработка:
1) мотивация на получение новых знаний в работе с натурным материалом;
2) развитие наблюдательности и глазомера у учащихся, а также возможность улучшения скорости рисования;
3) применение новых понятий и умений на уроках изобразительного искусства.
Дидактические методы при изучении правил рисования фигуры человека:
1. Информационно-рецептивный, когда рассматриваются вопросы теории и даются иллюстрации к основным понятиям;
2. Репродуктивный, когда рассматриваются примеры и делаются теоретические выводы;
3. Проблемный, когда сначала задаются вопросы, а как это выполнить практически, совместными усилиями обучающихся и преподавателя решается в процессе урока, в т.ч. разбирается последовательность выполнения задания и приемы.
Способы деятельности преподавателя с группой, как правило, носят фронтальный характер, а так же и индивидуальный. На этих занятиях очень важна обратная связь педагога и учащихся, т.к. происходит постоянное взаимодействие с живой натурой.
О пропорциях
В искусстве гармонию обеспечивают пропорциональные взаимоотношения между отдельными частями – идеальный баланс элементов. У большинства людей есть врожденное чувство гармонии, ведь мы существуем в упорядоченной среде и инстинктивно чувствуем пропорции лица и тела. Часто мы инстинктивно чувствуем эту правильность, без участия нашего сознания.
Чтобы научиться рисовать человека, нужно знать отношение частей его фигуры относительно величины головы. Знание пропорций фигуры человека поможет сделать зарисовки с натуры и по воображению. В разные периоды жизни пропорции фигуры человека имеют свои особенности. В детском возрасте голова помещается по высоте фигуры 1:5,6 раз, у подростка – 1:7 раз, у взрослого – 1:8 раз. Также известен факт, что у более низких людей голова больше, чем у высоких людей. Например при росте 1, 65 см соотношение составляет 1:7,2-7,4, а с ростом 175 см соотношение составляет 1:7,7-7,8. Рост человека с поднятыми руками составляет 1:9-10 голов.
Сравнивая все части фигуры с головой, видно, что ширина плеч составляет две высоты головы взрослого человека, а длина ног – 4 высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.
Длину головы можно сравнить с длиной ступни ног, а длина лица от подбородка до линии бровей равна длине ладони. Эти величины иногда отличаются.
Начинать рисовать фигуру человека с проведения вертикальной воображаемой линии, на которой откладываются у взрослого человека 8 равных частей, у подростка – 7 равных частей, у ребенка – 5-6 в зависимости от возраста.
Материалы для выполнения зарисовок: карандаш, уголь, сангина, тушь, акварель, фломастер.
Можно начинать изображение с линейного изображения основных «точек» скелета человека. Прорисовав каркас постепенно обрисовываем мягкие ткани фигуры и дальше одежду. И самое главное правило: нужно адаптировать схему под натуру, а не наоборот. Иначе никакого сходства с моделью не получится.
Кисти рук и стопы.
Кисти рук и стопы играют значимую роль в изображении человека. Все известные художники уделяли большое внимание этим частям тела. С помощью их положения можно передать выразительность и драматизм, а иногда даже посыл произведения. Полезно рисовать отдельно кисти рук в разных положениях. В качестве натуры можно использовать членов своей семьи, одноклассников и даже свои собственные руки. Руки рисуют сначала обобщенно, передают ракурс, соотношение пропорций кисти и пальцев, и конце делают детальную прорисовку.
Руки – достаточно сложная в изображении часть тела. Требуется много практики, подкрепленной рисованием с натуры и изучением анатомии человека, чтобы достичь натуральности и достоверности.
Ступни ног также считаются непростой в изображении частью тела. Требуется выполнить, вначале, общее построение ступни, с учетом перспективного сокращения. Потом прорисовываются пятка, подъем ступни, пальцы и ногти. И лишь в самом конце рисуется обувь.
Фигура человека в движении.
Линейный каркас фигуры способствует быстрому определению пропорции и движения. Уловить правильные, натуралистичные движение помогают зарисовки с натуры. Начинать их лучше с простой позы (прямо стоящий или сидящий человек), а затем переходить к более сложным. В каждой позе есть определенная схема движения, с которой начинается любой набросок. Это может быть линия, идущая через всю фигуру человека и определяющая основное движение. Далее идет переход к схематичному, а далее — детальному изображению. Поупражнявшись в выполнении фигуры человека в несложной позе, можно преступать к более сложным позам. Это могут быть фигуры бегущего человека, боксирующих людей, фехтовальщиков, людей играющих в мяч, и в других позах. Зарисовки фигуры человека с натуры лучше начинать мягким карандашом. Характер линий передает пластичность фигуры. Очень важна живость линии, она передает рисунку выразительность и то самое ощущение движения. Не менее популярным материалом для зарисовок является тушь или черная акварель. Линия должна вестись кистью сразу, без карандашного контура. Это мотивирует учащегося к дисциплине и большим стараниям, т.к. эти материалы не дают права на ошибку.
Основы пластической анатомии
Полезно кое-что знать об анатомии человеческого тела для того, чтобы лучше улавливать суть позы. Устройство тела трудно понять, если просто рассматривать его. Большинство моделей не обладает такой фигурой, на которой просматривались бы все мышцы и кости. Нужны подсказки, которыми являются книги по анатомии. В основе рисования человеческого тела лежит упрощение в геометрические фигуры. Так – голова может быть шаром, шея — цилиндром, грудная клетка и таз – кубом и т.д. Большую роль играют места сгибов (локти, колени, запястья), где очень мало мышечной такни. Именно они создают ключевые точки опоры при рисовании. Ключом к любой позе является положение позвоночника как основного стержня, на котором держится все тело. В верхней части позвоночника находится плечевой пояс, от которого зависит расположение верхних конечностей, а нижней – тазовый пояс (бедра), определяющий положение и движение ног. Выступающие точки по линии тазового пояса определяют изгиб бедер, в то время как выступающие точки в области ключицы показывают, как расположена грудная клетка. Столб позвоночника соединен с этими точками и держит голову, обеспечивая ее подвижность.
Мышцы, которые закреплены на скелете, достаточно массивные и придают округлость формам торса и конечностей. Мышцы торса покрывают грудную клетку и брюшную полость, образуя собою своеобразный щит.
О чем «говорит» поза человека
В мире существует такое понятие как «язык» тела. Это определенный, часто ограниченный уникальный набор поз каждого человека. Определенное положение тела может говорить об очень многом, например: в каком настроении сейчас человек, какие эмоции испытывает, какой у него характер. А также можно выявлять определенные особенности здоровья, такие как сколиоз, или смещение таза. Как правило, эти проблемы видно, когда модель в прямостоячем положении не вписывается в классическую схему рисования с опорой на одну ногу. Для того, чтобы лучше изучить строение человека, необходимо наблюдать как люди занимаются повседневными делами, подмечать мельчайшие особенности, такие как поворот головы, наклон корпуса, движение рук. Эти наблюдения помогут с большей точностью передавать естественность поз и поднимут навык рисования. Модель, которая первый раз позирует для вас, может стесняться и сидеть в закрытой, слишком зажатой позе; или поза может быть чрезмерно расслабленной или свободной. Поэтому рекомендуется сначала зарисовать в уме первую позу и подождать, когда человек расслабится и примет более свободное и естественное положение, которое он обычно принимает, когда спокоен и отдыхает.
Быстрые наброски
Делать наброски людей в обычной жизни, когда модели не только не позируют, но даже и не знают, что вы их рисуете, может показаться непростым делом. Но такой вид рисования очень важен для повышения мастерства. Наброски дают возможность работать раскованно, но вместе с тем, сосредотачивать внимание на самом существенном. А также они помогают быстрее уяснить непонятные в натуре моменты. Наброски бывают линейными и тональными. Линия в набросках выходит на передний план, т.к. с помощью ее толщины, изгибов, плавности можно оживить фигуру, показать границу света и тени и даже передать эмоции. При рисовании графическими материалами (уголь, сангина), основное внимание уделяется объему и массе фигуры. Главное в создании набросков это постоянная практика. Очень важны систематические задания, так как со временем они помогают при построении избавиться от вспомогательных линий в длительных постановках. В художественных заведениях выделяются определенные часы, когда учащиеся делают наброски своих товарищей, а затем меняются местами. Делать наброски также полезно в оживленных городских местах. Но важно понимать, что время играет большую роль, т.к. люди постоянно меняют свои позы. Если набросок остался незаконченным, а модель ушла, следует сменить натуру. Наброски на время очень дисциплинируют и помогают художнику развить зрительную память.
Фигура в положении сидя
Очень многие художники изображают в портретах сидящих людей. Сидящая поза может быть очень элегантной, утонченной, а также передавать характер и настроение модели. В сидящей позе важен правильный ракурс ног и обязательная прорисовка таза, т.к. от него начинаются сами ноги и проще нарисовать плоскость стула.
Для позирования модель желательно усаживать в комфортную и расслабленную позу, чтобы рисунок получился естественным. Если идет долговременная постановка, то на полу под стулом и ногами модели нужно оставлять отметки. Они помогут вернуть постановку в первоначальное положение. Желательно пропустить от начала постановки некоторое время, т.к. модель в начале позирования может быть слишком зажатой, но со временем мышцы расслабляются и можно приступить к работе.
Фигура в положении стоя
После того как освоено изображение сидящей фигуры, можно перейти к стоящей. Основным правилом в рисовании стоящего человека является то, что его положение должно быть устойчивым. Только если динамика фигуры определена правильно, изображение будет выглядеть убедительно.
Необходимо найти такую позу, чтобы модель могла максимально расслабиться, таким образом можно понять, как модель предпочитает стоять обычно.
Очень часто естественной позой для стоящего человека является поза с опорой на одну ногу. Вторая расслаблена и полусогнута в колене. Таким образом меняются положение таза и плечевого пояса у человека. Они обретают наклоны разной степени. Именно благодаря их правильному положению поза получается естественной. При длительном рисунке для определения устойчивости позы художники используют инструмент «отвес». Это небольшой груз, прикрепленный к концу длинной нитки. Его прикладывают к изобразительной плоскости, чтобы определить положение точек «яремная яма – стопа опорной ноги». Они должны быть на одной линии. Чтобы легче было справляться с долговременным рисунком, нужно делать как можно больше зарисовок и набросков, т.к. они развивают глазомер и способствуют изучению естественных поз человека.
Заключение.
Мы рассмотрели с вами основы очень объемной и сложной темы, как изображение человека. Наброски – очень важная часть работы, позволяющая художнику в полной мере развить свои способности, скорость работы и твердость руки. А так же способствует развитию мышления и воображения, т.к. изучение естественных форм становится хорошей базой под создание настоящих художественных произведений. Для детей эта часть работы также очень важна, т.к. именно она помогает ребенку выйти из шаблонного и абстрактного рисования человека в рисование с натуры. Уроки с набросками делают детей дисциплинированными, полностью вовлеченными в процесс и внимательными, потому что каждому юному художнику (и не только) хочется сделать свой рисунок похожим на позирующего товарища (модель).
Эта методическая рекомендация может использоваться на уроках при выполнении упражнений и практических заданий. Используя ее, преподаватель развивает творческие способности учащихся от самых первых навыков до более сложных, используя пошаговые рекомендации.
2. Основы учебного академического рисунка. Н.Г. Ли. М.; изд.Эксмо, 2005
3 .Искусство рисунка. Б.А. Соловьева. С.-п., 2004г.
4. Рисуем и пишем людей: простейшее руководство по созданию удачного
портрета. Дж.Рейнз; Пер.с англ. Ю.А. Лысенковой – М.: ООО «Издательство
АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004 – 128с.:ил.
5. Рисунок и живопись. Полный курс. Пер. Е. Зайцевой. – М.: Эксмо, 2010 –
256.: ил.
5. Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид. «Манн, Иванов и Фербер», 2017 г.
Рисование набросков — школа рисования АШБЕ, СПб
Набросок — это быстрая, лаконичная, представленная в свободной графической форме зарисовка натуры.
Набросок ставит задачу перед художником выполнить рисунок за короткий промежуток времени так, чтобы он мог давать наиболее полное представление о изображаемом объекте в данном случае — живой модели. Выполнение наброска требует концентрировать внимание рисующего на самом основном, главном.
Постоянная работа над набросками в художественной школе развивает внимание, наблюдательность, умение работать самостоятельно, быстро мыслить и уметь применять минимальные и лаконичные средства выражения в графическом рисунке. В результате систематичных занятий с живой натурой и выполнении зарисовок — участники студии приобретают бесценные навыки художественно-образного мышления, умение анализировать и применять различные средства пластической выразительности в изображении человека.
Работа над набросками как составной частью занятий на курсах рисования должна быть систематичной, только так многочисленные зарисовки развивают глазомер и чувство пропорции. Помимо основных профессиональных качеств (глазомер, чувство пропорции, знание анатомии человеческого тела и т. д.), наброски ставят перед рисовальщиком сложные и интересные художественные задачи — выразительность художественного решения, непринужденного графического исполнения.
Работа с живой натурой всегда являлась важной составляющей в процессе обучения изобразительным искусствам, в том числе и выполнение набросков представляет собой неотъемлемую часть всей системы рисования.
В классической системе академического рисования, работа над набросками помогает закрепить изученный материал и применить полученные знания в самостоятельной работе. Как правило, делая наброски, художник опирается на знание натуры — ее конструктивного и анатомического строения.
При систематическом обучении рисунку необходимо совмещать длительное рисование и короткое рисование (наброски, зарисовки модели, натурщика, окружающих людей). Работая над длительным рисунком, основное внимание учащихся уделяется построению, конструктивному и тональному разбору, анатомическим знаниям. Быстрый же рисунок призван для запечатления пластики, характера, типажа, где важным является выразительность модели.
Постоянная работа над набросками дает опыт, который поможет быстрее овладеть искусством рисунка в целом.
Порядок исполнения наброска, как и любого другого рисунка, подчиняется принципам от общего к частному, от большого к малому, от главного к второстепенному. При изображении фигуры человека необходимо также решить вопрос композиции, компоновки в листе. Начинающему рисовальщику необходимо не только анализировать изображаемый объект, а также уметь найти методы и способы для создания выразительного графического изображения.
Материалы для выполнения набросков или зарисовок могут быть различны: графитный карандаш, ретушь, мягкие материалы (уголь, сепия, сангина), тушь и перо, гелиевая ручка, фломастеры и т.д.
Выбранный материал исполнения играет важную роль и влияет на графический прием всего рисунка.
Наброски обычно выполняются в свободной форме, в которой отображается художественный вкус и представление о графическом изображении рисовальщика.
Набросок может быть линейным — состоящим исключительно из линий различной толщины, ритма, динамики, а также с применением тонального пятна. Каждый из приемов имеет свою выразительную специфику, но выбор графических средств выразительности должен быть неразрывно связан с изображаемой живой натурой.
Постоянные упражнения в быстром рисовании — выполнение набросков, зарисовок — научат наблюдать, улучшат зрительную память, расширят запас изобразительного языка и художественного представления, пластических законов, что безусловно влияет на художественное воображение и образное мышление, которые позволят ставить более сложные задачи при работе над длительным рисованием.
50 набросков в день — а что, начинающий — не человек?
И вот еще мне хотелось написать ответ на комментарии вроде этого, где пишут, что может быть какая-то интенсивная тренировка и 50 набросков в день что-то дадут профессионалу, который вышел из формы, и нуждается в небольшой встряске. Но новичку там ловить нечего, т.к. ноль на что не умножай — он нулем и останется.
Так вот — я для начала хочу напомнить, что я сторонница хорошего образования! И считаю, что нет ничего лучше, чем хороший педагог, который выдаст вам полезные рецепты, раскроет ваш потенциал, и быстрейшим путем приведет к хорошим результатам. Конечно, когда учишься в художке, разбирают работы, и тыкают в ошибки, и еще кучи секретов выдают впридачу, как классические ошибки распознать и устранить. И это все сильно помогает.
Но я все же хотела бы опровергнуть тезис, что взять и начать тренироваться полному новичку — совершенно бесполезно. Потому что — повторюсь — это простая математика.
Если что-то месяц делать по полтора часа в день — просто не может быть, чтобы у человека не случилось никакого прогресса. Ну вот правда возьмите любое занятие, пусть даже простое. Например, заставьте человека полтора часа в день в течение месяца прыгать. Или бегать. Или приседать, писать, орехи чистить, обложки к книжкам приклеивать, бусинки на нитку надевать. Что угодно. Что-нибудь через месяц точно поризойдет! Ноги болеть перестанут, бегать станет быстрее, дышать при этом ровно научится. Обязательно извернется и какой-нибудь трюк придумает, как себе обложки, бусинки или орехи положить поудобнее, чтобы получалось, быстрее, чище, чтобы меньше травм при этом получать. При таком количестве точно что-то куда-то перейдет.
И я уже писала, что если кто хочет учить академический рисунок, анатомию или еще что-то такое — то наверное лучше обращатсья напрямую к учебнику академического рисунка или преподавателю по анатомии. Но все же я не согласна с мыслью, что человек, делая наброски, никак не работет над анатомией, пропорциями или композицией.
Вообще, вы знаете, чем отличается человек умеющий рисовать от неумеющего? Тем, что у неумеющего глаза видят, а руки не делают. Ну да — видеть тоже можно по-разному — и это тоже отдельная статья. Но в целом мы все видим! И много кто способен увидеть, и даже представить себе, как бы он это нарисовал. Только после этого человек садится и рисует каракулю. Потому что рука совершенно не приспособлена к тому, чтобы изобразить подробно увиденное. И это вот передавание визуальных образов из головы на бумагу, через вождением чем-то рисующим по бумаге — это очень сложный навык. Но в конце концов это навык! Это моторика, видение, умение контролировать свои движения, координировать их с мыслями, принимать решения, какими должны быть линии. Это все тренируется!
С одной стороны — если вы уже увидели, КАК оно должно бы выглядеть в нарисованном виде — вы можете тренироваться перенести увиденное на бумагу. Как можно точнее, вы же понимаете, что вам мешает: вот хотели круг, а вышел овал. Хотели непрямую линию, а вышло прямое бревно. Вы анализируете свои чувства. Почему вы рванули с такой скоростью линию, и она вышла бревном? Что сделать, как вдохнуть, сосредоточиться, и сделать это движение, чтобы оно было помедленнее, но рука не дрогнула, и вы смогли нарисовать дугу с желанным изгибом? Вы тренируетесь сопоставлять план с действием. Принимаете позу поудобнее, замираете, на секунду задерживаете духание, и… делаете правилное движение! Вот так ведь все и проихсодит.
Да, по ходу выясняется, что некоторые вещи не понятно, как рисовать. Потому что вы их всю жизнь видели, но никогда не всматривались, а когда пытаетесь изобразить в первый раз, у вас сюрприз: Ой, оказывается сжатая вот так в кулак рука почти прямоугольная, и вот так-то выглядит. Вы вдруг присомтрелись и увидели, ну вот видение вы же при этом тоже тренируете.
Или нарисовали вы человека, рисуете ногу, потом понимаете, что за этой ногой в оригинале виднеется рука, а в наброске для нее места не осталось. Ок, вы начинаете анализировать свои действия: а что там находится, чего не должно было быть? Нога. А почему вы ее там нарисовали: Не посмотрели, что она должна была быть гораздо дальше от этого места. А! Если присмотреться — она аж до сюда достает! А у меня на такой большой кусок сдвинулась. Ну вы поняли — вы в следующий раз будете лучше и внимательнее сопоставлять, что до куда достает, что между чем помещается и.т.д. И конечно ошибок от этого убавится!
Или пропорции: вы рисуете человека, и испытываете разочарование. Он в жизни такой смешной толстяк. Почти шарик. А на рисунке какая-то колбаса, ничего особенного. Вы ведь, с расстройства, попытаетесь понять, почему у вас на картинке не так смешно. Примотритесь — получился не толстый. Вы же в какой-то момент додумаетесь, что он у вас не получился такой как надо, потому что в настоящей жизни у него голова аж в 6 раз уже плеч! И он действительно почти круглый, а вы его нарисовали как вытянутый огурец. И вы хотя бы просто для проверки нарисуете поверх новую линию — с во-от таким размахом, сильно круглее. И головы меьше сделаете раза в два. И станет гораздо больше похоже. А в следующий раз вы ДО проведения первой линии более честно отметите, что там на сколько шире чего.
Вообще, пропорции люди замечают, когда чем-то интересуются и рассматривают или изучают. Вот безо всякого рисования: вы, допустим, мама и у вас двухлдетний ребенок. Вы не замечали, что он руки поднимает над головой, и едва хватает длины рук, чтобы ручками до макушки достать? А у вас, когда вы ладошки на макушке складываете, локти на полметра во все стороны торчат. Потому что у ребеночка голова большая, а руки короткие. Это все мамы когда-то замечают, потому что это смешно. Или может вы вязали шапку двухлетке, не обращали внимания, что она вам (почти) подходит?. Хотя ребенок — маленький такой. Да, голова большая.
Вот и в наброске: вы уже для себя решили, что надо немного прикидывать, что до куда достает, где начинается и заканчивается. Вы вот сопоставляете, и видите, что ребенок на руках у отца. Головы почти одинакового размера, а тело вместе с ногами умещается в высоту папиного торса. Если вы это не заметите на десятом наброске, то на сотом точно заметите. Потому что вы же пытаетесь все нарисовать где надо. Когда-нибудь до вас дойдет! Ну куда оно денется-то!
***
Да, мне многие советы, полученные от мамы в раннем возрасте, или информации из уроков анатомии, принесли несказанную пользу. Как один раз увидишь скелет (и посмотришь на него внимательно), запоминаешь очевидные вещи. Например, что шея приделана к затылку, а не к какой-нибудь другой части головы. Как посмотришь на скелет в профиль — вот шея, вот отсюда вперед и вниз челюсть торчит, и вот настолько назад — затылок. Больше никогда не нарисуешь шею, растущую из подбородка. И никогда не забудешь сзади нарисовать человеку достаточно затылка. Такие знания один раз получить в чистом виде, чтобы не дотумкиватсья до этого опытным путем — очень хорошо и полезно, кто же спорит. Но в общем-то есть немалый шанс, что вы и без учебника анатомии рано или поздно поймете, откуда что растет, если будете рассматривать людей все внимательнее.
К тому же никто вам не мешает на какой-то стадии этого эксперимента таки открыть учебник анатомии, и рассмотреть этот скелет. Особенно, если вы какой-нибудь десятый день делаете эти наброски, и что-то вас гложет. Допустим, вы видите, что у вас руки получаются странные, или что-то еще. Самое время пойти и погуглить руки, скелет, «как ривоать руки». Найдете пару очевидных советов, сразу станет легче.
***
Все равно — даже самый свежий новичок наверняка получит пользу от делания набросков. Таки связь между головой и руками улучшится обязательно! Это же сложное упражнение на моторику! Оно обязательно принесет пользу. Потом — обязательно наступит привыкание, и уменьшится страх, нервозность, метания. От этого обязательно линии станут спокойнее, и рисунки — чище. Обязательно сильно убавится грубых ошибок! У самых-самых новичков в первые разы прямо буквально плечи на разных уровнях, и есть смещения на километры. И это обязательно улучшается! Это просто такой большой разлет, потому что человек совершенно не привык охватывать взглядом весь собственный рисунок. И это тренируется, и обязательно изменится!
Вы непременно в один прекрасный день увидите, что некоторые фигуры у вас падают. И начнете рисовать их не падающими. У вас часто и долго будте что-то не помещаться в лист, и в один прекрасный день вы просто зададитесь вопросом: где надо начать рисовать этого человека, и какого размера надо что сделать, чтобы он потом весь целиком уложился в лист? И вы прицелитесь, и он поместится! Однажды вам что-то станет легче, и вы осмелеете и замахнетесь на что-то более сложное. Что раньше не решались даже начать рисовать!
В общем — рисование, это умение смотреть, видеть, координировать руки с головой, замечать что к чему как соотносится. И это все каждый нормальный человек пытается делать, делая набросок! Вы же хоть как-то пытаетесь сделать похоже! Вы же не просто водите карандашом по бумаге, бесцельно глядя в пустоту? У вас же задача все же есть, и она довольно конкретная: попытаться изобразить похоже, по виду, характеру, пропорциям, то что вы видите!
Если посмотреть на видео, вот на это под постом, можно увидеть, сколько раз за минуту я перевожу взгляд с объекта на лист. Вы только вдумайтесь: это вот столько вы делаете попыток все сопоставить! Это за месяц их десятки тысяч наберутся, ну как вы думаете — принесет это какую-то пользу любой голове? Конечно принесет. Да, повторюсь — Микеланджело никто не станет только от этого задания. Но этого тут никто не обещал. Но все же — прислушайтесь к своим ощущениям (это я сейчас обращаюсь к тем, кто правда имел очень мало опыта, и все же попробовал принять участие в этом эксперименте). Я не верю, что в вас ничего прямо не шевельнулось от этих занятий!
Так что я не соглашаюсь с тем, что для человека не имевшего опыта совсем, это упражнение совершенно бесполезное. А главное — вы через это упражнение (с большой вероятностью) преодолеете кучу комплексов, мешающих вообще пытаться рисовать. А это — самое важное. Многие и могли бы научиться рисовать, если бы так не боялись начать.
Абрамовская Е.Н. Наброски
Министерство образования и науки Российской Федерации Дальневосточный федеральный университет Инженерная школа
Е.Н. Абрамовская
НАБРОСКИ
Методические рекомендации для студентов 2 курса направления 270301.65 Архитектура
Дисциплина «Рисунок, живопись»
Учебное электронное издание
Абрамовская Е.М., 2013
Дальневосточный федеральный университет, 2013Издательский дом Дальневосточного федерального университета, оформление, 2013
Владивосток Издательский дом
Дальневосточного федерального университета
2013
УДК 741/743 : 75. 021 ББК 30.18 + 85.15
А16
А16 Абрамовская, Е.Н. Наброски: методические рекомендации для студентов 2 курса направления 270301.65 Архитектура / Е.Н. Абрамовская [Электронный ресурс] / Дальневосточный федеральный университет, Инженерная школа. – Электрон. дан. – Владивосток : Издательский дом Дальневост. федерал. ун-та, 2013. – 27 с. – Acrobat Reader, Foxit Reader либо любой другой их аналог.
Режим доступа: http://dvfu.ru/web/is/metodiceskie-rekomendacii
В методических указаниях приведен материал, позволяющий изучить методику выполнения набросков с натуры, изображать предметы с помощью линии, тона, цвета. Особое внимание уделено использованию различных графических материалов в набросках.
Настоящие методические рекомендации предназначены для студентов 2 курса направления 270.301.65 Архитектура.
Абрамовская Е.М., 2013Дальневосточный федеральный университет, 2013
Издательский дом Дальневосточного федерального университета, оформление, 2013
2
СОДЕРЖАНИЕ
1.Введение……………………………………………………………………… 4
2.Работа по памяти и представлению………………………………………. 5
3. Наброски и зарисовки фигуры человека………………………………… 6
4.Портретные наброски………………………………………………………. 12
5.Наброски и зарисовки архитектуры в пейзаже…………………………. 17
6.Наброски интерьера с натуры…………………………………………….. 23
7.Материалы, используемые в набросках и зарисовках…………………. 25
8.Краткий словарь специальных терминов……………………………….. 26
9. Библиографический список………………………………………………. 28
3
1.ВВЕДЕНИЕ
Длительный рисунок с натуры составляет основу обучения студентов архитектурных факультетов. Однако важным разделом является работа над краткосрочным рисунком – набросками с натуры, по памяти и представлению. Набросок является видом рисунка, дающего возможность для воплощения быстро проходящих явлений. Наброском называют рисунок, который выполнен за короткий промежуток времени и обобщенно передает самое существенное, характерное: основные пропорции, форму, движение. Краткосрочный рисунок помогает развить остроту зрения, наблюдательность, художественный вкус, а также способность к целостному восприятию натуры. Благодаря этой практике раскрываются индивидуальные особенности почерка рисующего.
Набросок отражает основные моменты творчества студента, от поиска идеи, метода и средства её решения.
Набросок требует максимального сосредоточения внимания, необходим людям разных профессий: архитекторам, инженерам, художникам и т.д., так как дают наглядное представление о конструкции и творческом замысле.
Обучение наброскам следует начинать с длительных зарисовок – 30 мин. Постепенно время на наброски уменьшается до 3–5 мин. Для архитекторов большое значение имеют линейные наброски. Линии могут быть разные по тону, толщине, нажиму, прерывистые, сплошные, с их помощью можно передавать пропорции, положение предмета в пространстве.
Начинать рисовать наброски следует с простых форм, постепенно переходя к более сложным. Выполнять краткосрочные рисунки и наброски можно с различных предметов обихода, таких как стул, стол, шкафа и т.п. Их ставят на разных уровнях – ниже линии горизонта, выше, на уровне глаз.
Эти наброски разовьют глазомер, ощущение формы в пространстве. Затем постепенно можно перейти к наброскам натюрморта, интерьера, улиц, пейзажа, человека.
Работа в области наброска открывает большие возможности для развития творческих способностей, дает студентам возможность проявить оригинальность в решении художественных задач, в выборе графических приемов. Следует применять такие материалы, как чернила, акварель, белила, графитный карандаш, уголь, мел, пастель, сангина и т.д.
Обучение наброскам входит в академический курс рисунка и необходимо будущим архитекторам в решении творческих и производственных задач.
Цели и задачи краткосрочных рисунков
Цель: воспитать образное видение.
Задачи:
-приобрести знания и практические навыки в передаче характерных форм различных предметов и натуры;
-развить наблюдательность, остроту глаза, способность к целостному восприятию натуры, индивидуальный графический язык;
-выработать умение передавать типические черты окружающей действительности.
4
2. РАБОТА ПО ПАМЯТИ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ
Рисование по памяти
Цель: развивать наблюдательность.
Задачи:
-запечатлеть быстро проходящие явления, положения, которые могут не повториться;
-уметь отбирать главное в натуре, передавать характерные особенности. Анализировать форму.
Этапы работы:
1.Простые предметы (геометрические тела, бытовые предметы, мебель).
2.Различные животные.
3.Наброски фигуры человека.
4.Проверка по натуре.
Практическое задание:
Выполнить наброски явлений окружающей действительности, неуловимых для изображения, например растительность, находящаяся под порывом ветра, метель, всплеск волны, дым, быстрые спортивные движения человека и др.
Материалы: Бумага, карандаш М, М4, фломастер.
Рисование по представлению
Наброски по представлению выполняются с использованием зрительных представлений, полученных путем наблюдений.
Цель: закрепить знания.
Задачи:
-воспроизвести на бумаге трехмерную форму какого-либо предмета;
-научиться изображать предметы в произвольных пространственных положениях, а также в разных поворотах, передавать характерные особенности натуры.
Этапы работы:
1.Рисунок с натуры какого-либо предмета (осознать объемную форму и расположение всех его частей в пространстве).
2.Изобразить тот же предмет в другом повороте по представлению.
3.Проверка по натуре.
Практическое задание:
Выполнить наброски простых по форме предметов различной высоты, из разного материала, например кувшин, бидон и т.д. Выполнить наброски с головы человека.
Материалы: Бумага Ф-А4, карандаш М, М2, кисть, перо, тушь.
5
3. НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
Цель: передать с помощью кисти и красок первое впечатление от натуры, её характерные особенности, пропорции, пластику формы, выявить конструкцию.
Задачи:
-изобразить фигуру человека в движении, различных ракурсах, поворотах. Подметить
-уметь выявить и зафиксировать на бумаге главное в пластике человека, основные пропорции – лаконичными, ограниченными средствами и обобщенной трактовкой.
Этапы работы:
1.Определить пропорции, найти центр тяжести, определить взаимосвязь основных опорных точек.
2.Определить пластический характер позы, проанализировав отношение направления линии плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. Обратить внимание на перспективные сокращения.
3.Определить основные тональные отношения.
Практическое задание:
1.Выполнить наброски человека в разнообразных движениях, ракурсах, занятого в разных сферах жизни (производственный процесс, отдых, спорт и т.д.).
2.Выполнить наброски с одетой фигуры в различных позах и разнообразной
Еще больше жизненных размышлений от автора бестселлеров на темы общественного плена и катарсиса личной свободы.
В своей третьей книге Дойл ( Воин любви, , 2016 и т. Д.) Начинается с события, изменившего жизнь. «Четыре года назад, — пишет она, — будучи замужем за отцом моих троих детей, я полюбила женщину». Эта женщина, Эбби Вамбах, станет ее женой. Символично разделенное на три части — «В клетке», «Ключи», «Свобода» — повествование предлагает, среди прочего, виньетки о детстве душевной писательницы, когда она страдала булимией и чувствовала себя животным в зоопарке, «девушкой в клетке, созданной для широко открытое небо.Она пошла по пути, который казался правильным и уместным, исходя из ее католического воспитания и подростковых условий. После нисходящей спирали к «питью, наркотикам и очищению» Дойл обрела трезвость и подлинное «я», которое она подавляла. Тем не менее, была проблема: обострение и без того проблемного брака было неверностью ее мужа, которая в конечном итоге привела к изменяющему ее жизнь выбору и открытию любви, которой она никогда раньше не испытывала. На протяжении всей книги Дойл остается открытой и откровенной, признается ли она в подтасовке выборов в суд по случаю возвращения домой в старшей школе или осуждает страстный перфекционизм «воспитания сливочного сыра», который заключается в том, чтобы «дать своим детям все самое лучшее.Страхи и опасения автора часто отражаются в реальных проблемах: гендерные роли и предвзятость, привилегии белых, расизм, а также гомофобия и лицемерие, подпитываемые религией. Некоторые истории просто бегают по поверхности более крупных проблем, но Дойл возвращается к ним в следующих разделах и копает глубже, используя друзей и семейные ссылки, чтобы олицетворять их влияние на ее жизнь, как в прошлом, так и в настоящем. Более короткие статьи, некоторые из которых составляют всего страницу, могут эффективно передать эмоциональный удар кишки, как, например, когда терапевт Дойла назвал ее цветущую внебрачную лесбийскую любовь «опасным отвлечением».В конечном счете, повествование — это глубокий взгляд на мужественную женщину, стремящуюся поделиться богатством своего опыта, приняв уязвимость и восстановив свою внутреннюю силу и стойкость.
Дойл предлагает еще одну яркую и вдохновляющую хронику расширения прав и возможностей женщин, а также награды самосознания и обновления.
Дата публикации: 10 марта 2020 г.
ISBN: 978-1-9848-0125-8
Количество страниц: 352
Издатель: Dial Books
Обзор Опубликовано в сети: дек.22, 2019
Обзоры Киркуса Выпуск: 15 января 2020 г.
Поделитесь своим мнением об этой книге
Вам понравилась эта книга?
Женщина, план, контур мужчины Сары Касбер
Маленькие тарелки
отрывок из
Сара Касбер
Примечание редактора
Есть момент, на который надеется любой, кто хоть раз читал статьи для литературного журнала.Это момент трепета, огромных перемен, ощущения, что вы открыли для себя особый голос, и вы знаете — просто знайте — их работа запечатлевается на читателях, которые к ней приходят, и, весьма вероятно, переосмысливают их взгляды. У меня был один из таких счастливых моментов еще в 2014 году, когда Сара Касбер отправила нам свое эссе «Через Милан» во время открытого периода подачи заявок. Проворная проза в сочетании с электрическим и освежающим голосом заставила меня сесть немного прямее, и я вспомнил, с какой непосредственностью я хотел опубликовать ее работы.Продвигаясь по повествованию, я даже громко смеялся в течение нескольких ключевых моментов, которые, как я писал Касберу в то время, казались огромными, учитывая мое «холодное, мертвое, безжизненное» сердце (шутка тогда и до сих пор, я обещаю).
Kasbeer — писатель, который так поступает с вами: она заставляет вас чувствовать. Она производит на вас впечатление. Она перемещает вас мимо вашего окружения в свое собственное, выводя вас на уровень с ней и приглашая вас полностью погрузиться в моменты, которые она раскрывает. Ее дебютный сборник эссе « Женщина, план, набросок мужчины» (теперь доступен в Zone 3 Press) — глубокое упражнение в такого рода транспортирующем и преобразующем письме.Это своего рода путевые заметки, не только по разным местам — бассейнам, стрельбищам, кабинетам терапевтов, заповедникам слонов, — но и по целому ряду эмоций. В эссе Касбира восхищает их непоколебимая способность напоминать нам о нашей человечности во всех ее формах: не только о хорошем и плохом, но и о неопределенных — тех промежуточных пространствах, где мы обсуждаем наши отношения с собой и другими. Она мастер в этом деле, и Женщина, План, Очертание мужчины — блестящая коллекция, которая не боится заставить читателя улыбнуться на одной странице, а затем полностью разбудить его сердце на следующей.
Если этот отрывок вы впервые читаете Сару Касбер, добро пожаловать. Я надеюсь, что это наполнит вас тем же сиянием, которое я чувствовал много лет назад, и я надеюсь, что это подтолкнет вас к поиску ее книги и других ее работ. Впереди у вас много прекрасного чтения.
— Ребекка Рубинштейн, главный редактор.
Man’s Trash
Лоренц был из тех людей, у кого были коврики из медвежьей шкуры — с еще прикрепленными головами. Я смотрел одному из них прямо в глаза, когда ждал в его квартире на Манхэттене, когда из Италии привезут диван за 5000 долларов.После того, как он прибыл, я проверил его половицы, чтобы убедиться, что курьеры не оставили следов или царапин, упаковал картон, поморщился от расплющенных туш медведя, а затем, как хороший помощник, вынес его переработку на обочину.
Он был креативным директором нескольких европейских журналов мод, находясь удаленно в студии дизайна бутиков в Нью-Йорке. В обмен на свое имя на шапках изданий он выбрал модели обложек, во что они были одеты и как их будут фотографировать — обычно раскинувшиеся где-то на пляже с черным песком на Канарских островах.
Как его помощник, я влиял на то, будут ли его гости своевременно получать кофе, где его водитель заберет его и какую туалетную бумагу купить для офиса. В рамках моих обязанностей я должен был быть готов в любой момент, чтобы он позвонил мне и срочно попросил вертолет, чтобы забрать клиента на съемочной площадке в Монтоке, или указать дорогу в ресторан в Женеве и «произнести это как это должно звучать по-французски ».
Неудобная трансплантация на Среднем Западе, когда мне было за двадцать, я надеялся, что эта работа станет моим входом в закулисный мир журнального производства.В объявлении на Craigslist, на который я ответил, было сказано: «Студия дизайна с роскошной рекламой и редакционные клиенты ищут помощника занятого креативного директора». Во время отборочного интервью с бизнес-менеджером она представила мне пример задачи: убедиться, что г-н Дольче и г-н Габбана в Милане своевременно получат свои цветочные композиции, и чтобы цветы отражали надлежащую эстетику студии. Судя по всему, последний помощник не справился с этой задачей.
«Лоренц — блестящий креативный директор, — сказала она.«Но очень особенный».
Тревожные звонки звенели у меня в голове, но я отключил их и решил вместо этого подумать о том, как я буду в кратчайшие сроки от имени флориста и клиентов. Я представил себя вертящимся в кожаном офисном кресле во время важных телефонных звонков.
« Витторио, мне нужно что-нибудь поразительное для Миуччи! ”
Мир моей воздушной мечты был проколот еще один красный флаг, когда я узнал, что человек, с которым я буду иметь дело изо дня в день, готов отдать только пять минут, чтобы встретиться со мной, прежде чем предложить мне работу.Но я засунул свои подозрения в самую яму — недалеко от того места, где я постоянно беспокоился о долгах по кредитной карте и о необходимости катастрофического медицинского страхования.
Выдающийся блондин лет сорока, Лоренц обладал старинным очарованием, присущим винтажным часам, искусно сшитым шерстяным костюмам и сильному австрийскому акценту. Он определенно был самым стильным гетеросексуальным мужчиной, которого я когда-либо встречал. Хотя я знал, что он женат, я обнаружил, что то, как он смотрел на женщин в своем офисе, включая меня, одновременно успокаивало и немного беспокоило.
Может быть, это была его работа; Глядя на фотографии супермоделей в течение всего дня, он становился невосприимчивым к женщинам, которые выглядели менее чем великолепно. Другие свидетельства предполагали, что он мог быть психопатом. Недостаток сочувствия он компенсировал эксцентричностью, чертой, которую часто путают с «творческим гением», создавая структуру разрешений, позволяющую своему владельцу оставаться полностью непривязанным к реальности. За те три года, что я проработал на него, я видел, как он ел только однажды, когда он вошел в офис летним днем в комбинезоне с тикающими полосками, с широко открытыми глазами и с красным эскимо в руке.
Лоренц был занятым человеком, который проводил время между Нью-Йорком и Европой. Часто наши встречи происходили через яростные электронные письма о его поездках. Он просил меня звонить от его имени и запрашивать особые условия в последнюю минуту. Допустим, он хотел бесплатное место повышенного класса в своем рейсе в первом или втором ряду первого класса, и, кстати, он опаздывает, поэтому вам придется задержать самолет.
«Извини», — сказал мне однажды его турагент. «Я попробовала это однажды для Кейт Мосс.”
Я обнаружил, что самая большая проблема с просьбой об одолжении для Лоренца заключалась в том, что, насколько я мог судить, никто, казалось, не знал и не заботился о том, кто он такой, — факт, который, казалось, никогда не понимал для него. Я не возражал против творческой задачи, связанной с его разговором, как от дискомфорта, связанного с медленным отступлением от его стола после того, как сообщил, что мои попытки потерпели неудачу.
Такие усилия включали в себя умолять его без стыда, особенно когда дело касалось таких задач, как получение ему места на показе Celine во время недели моды в Париже.Эффективное управление программой показа мод Лоренц должно было привести к множеству запретительных судебных приказов против меня. Каждый сезон я становился межконтинентальным преследователем, систематически переписывая электронные письма, звонки и текстовые сообщения всем публицистам в Америке и Европе, пока я не получил ответ о том, могут ли они дать ему место на своем шоу, и передергивался — пожалуйста, не дальше, чем третий ряд.
Мы никогда не можем говорить о том времени, когда он сидел рядом с Сашей Бароном Коэном, который в своем фильме 2009 года маскировался под «Брюно из австрийского гей-ТВ».
Если ответ был отрицательным, Лоренц вытаскивал волшебный номер мобильного телефона ответственного лица, и когда я, наконец, звонил этому человеку, он или она раздраженно вздыхали, а затем: «Я посмотрю. что я могу сделать.» Однажды я узнал, что даже Канье был отвергнут у дверей шоу, в которое я вовлек Лоренц, и я наконец понял истинное значение слова schadenfreude .
Конечно, так получалось не всегда, потому что у модников разные представления о том, кто важен.Отрасль тщательно отбирает своих имиджмейкеров — или непостоянно, в зависимости от того, кого вы спрашиваете. «Я не приглашаю арт-директора американского Vogue , — сказала мне одна французская публицистка с карамельным акцентом. — Зачем мне приглашать вашего босса?» Послушайте, леди, я просто хочу пойти домой и посмотреть The Wire на Netflix, так что чем скорее мы перестанем говорить об этом, тем скорее я смогу получить выговор и перезвоню вам .
Когда я снова и снова выполнял черную работу, я обнаружил, что лучше всего придумывать какой-нибудь фальшивый вызов, чтобы скоротать время.Я узнал об этом на своей первой работе, когда мне было пятнадцать, еще в Иллинойсе. По закону я была недостаточно взрослой, чтобы работать за минимальную зарплату, поэтому я зарабатывала около 4,75 доллара в час после школы, работая девочкой в McDonald’s в красном козырьке и плиссированных штанах из полиэстера. Я не забыл, как звучали брюки, как шелест полиэстера, когда я стратегически прорезал закоулки по пути на работу.
Чтобы скоротать время, я сделал игру из жареного гриля, переложив картофель фри в красные жирные ведра и выстроив их в ряд: пять в заднем ряду, четыре в середине, три в следующем.Я создал пирамиду, которую я заставлял себя держать полной, независимо от того, как быстро соленые палочки летели с моей треугольной производственной линии.
Я уверен, что годы становления мальчишки способствовали моему увлечению бизнесом роскоши в более позднем возрасте: втайне я надеялась, что кожаная сумка Prada с тиснением удалит золотые арки моей души.
Оказалось, что навыки психологической адаптации, которые я приобрел во время работы в McDonald’s, окупились в моих профессиональных усилиях.Восстанавливая библиотеку Лоренц десять лет спустя, я придумал похожую игру: я предполагал, сколько старинных выпусков Harper’s Bazaar Paris поместится на одной полке, а затем выстраивал их, чтобы проверить свою теорию. Иногда я смешивал и чередовал корешки книг по цвету или складывал их по высоте.
Однажды, стоя на стремянке, я заметил два гигантских черных мешка для мусора за стопкой пыльных фотоальбомов 70-х годов. В рамках моих обязанностей по организации офиса я должен был маркировать все с помощью системы; е.г., BOOK_VINTAGE NUDES.
Я потянул к себе один из мешков для мусора, когда вниз посыпался слой пыли. Открыв его, я почувствовал то, что никогда не захочется чувствовать, если добровольно сунуть руку в темный контейнер: пушистые вещи. Мешок был набит лисими хвостами — с частичными шкурами. По мягкому, упругому ощущению второго я мог сказать, что он содержал то же самое. Их должно было быть не меньше пятидесяти. Я чуть не свалился с лестницы, и мне пришлось собраться, прежде чем приступить к изготовителю этикеток.Я начал печатать C-A-D-A-V-E-R-S_F-O-X.
«Вы должны извиниться», — сказала Наташа, шестифутовый немецкий менеджер проекта с темными волосами и оливковой кожей, которая руководила мной, пока Лоренц отсутствовал, а иногда и когда он был там. Он говорил по-английски, но иногда предпочитал давать приказы по-немецки, а затем заставлять ее переводить их мне. Как и большинство дизайнеров студии, живущих за прудом, она была там по визе H-1 или по визе «особых способностей», которая, если она действительно была законной, как я предположил, должна была иметь какое-то отношение к злой печати.Люди, занимающие административные должности, редко обладают незаменимыми навыками.
«За что я снова прошу прощения?»
Я уже знал ответ. Лоренц возвращался с фотосессии в Марокко, и, очевидно, авиакомпания допустила ошибку и не указала его имя в полетном манифесте. Это было особенно странно, потому что я изо всех сил старался подтвердить его билет у турагента и сидел в ожидании с Royal Air Maroc в течение часа, просто чтобы убедиться, что он получит место у прохода.
«Неудобства, которые это доставляло ему», — продолжила Наташа.
Я представил беднягу Лоренца в очереди в первом классе, взъерошенного своей светлой бородой и затем бьющего сердитыми кулаками по стойке.
«Чтобы он не подумал, что ты некомпетентен», — прошептал мне коммерческий директор студии. Я начал печатать:
Уважаемая Лоренц,
Приносим извинения за неудобства. Я дважды подтвердил это у турагента и авиакомпании, но они, должно быть, ошиблись и вернут вам деньги, которые вы заплатили при регистрации. Я сделаю все, что в моих силах, чтобы этого больше не повторилось.
Извинения,
Сара
Когда я нажал «Отправить», я почувствовал, как с ним путешествует частичка моей души — в карете.
Самое худшее в том, чтобы зарабатывать тридцать тысяч долларов в год в Нью-Йорке в качестве помощника в небольшой компании, — это наблюдать, как босс использует кредитную карту своей компании как личный банкомат. Пятьсот долларов в «Иль Буко». Семьсот в Ив Сен-Лоран.Двести пятнадцать евро в магазинах Flughafen (аэропорт) в Вене. В какой-то момент я решил сравнять счет.
Все началось с малого: я заказывал несколько банок кофе в Illy и приносил одну из них домой. «Он должен мне», — подумала я, потягивая свой пережаренный, но убедительно итальянский эспрессо. Там коробка тампонов, здесь пакет с упаковками для посудомоечной машины — в чем был вред? Никто никогда не заметил бы, что я снимал канцелярские принадлежности, потому что я был единственным человеком, который их отслеживал.Я начал носить с собой лишнюю сумку, когда пошел в Duane Reade.
Я работал каждую ночь до восьми, иногда просто чтобы дождаться, пока дизайнер закончит макеты, чтобы я мог отнести распечатки в FedEx. Меня беспокоили не долгие часы работы или низкая заработная плата, хотя, если бы вы спросили меня тогда, я бы сказал: «долгие часы работы и низкая заработная плата». Не говоря уже о бесчисленном множестве личных задач, которые возникают в любое время ночи, от банальных до причудливых, например, обзвонить все курорты Тулума, потому что жене Лоренца не понравился тот, который он выбрал, — или купить на ночь книгу с Amazon под названием Как научить ребенка быть физически превосходным .
Но, безусловно, самым унизительным обвинением было то, что он заставил меня разослать по всему офису электронное письмо с объяснением raison d’être ершика для унитаза. Возможно, мне повезло иметь работу, но я расплачивался за нее бессонными ночами, истощенной самооценкой и постоянным беспокойством, связанным с моим боссом через iPhone.
Он должен мне , подумал я, скрываясь с внешним жестким диском. Я знал, что он дополняет свой счет клиентами, поэтому подумал, почему бы мне не пополнить свой счет с ним? Оказывается, плохое поведение легко может стать заразным.
Сара Касбер — автор сборника эссе Женщина, план, очертание мужчины . Ее работы появлялись в Creative Nonfiction, Dissent, Elle, Guernica, The Rumpus и в разделе «Notables» Best American Essays .
Хотите, чтобы отрывок из вашей будущей книги был размещен на Small Plates? Пожалуйста, напишите нам и дайте нам знать!
Я бы хотел встретиться с человеком, который не умеет читать.
Дамы, представьте себе: вы вернулись домой после долгого рабочего дня и дороги на работу, которую вы потратили на то, чтобы пролистывать пустошь мусора, рассказывает о праймериз в США, климате перемены, неолиберализм и то, что делает идеальную женщину. Ваш партнер уже дома, свернувшись калачиком на диване с книгой.Он не стал кипятить воду, как вы просили, потому что он слишком увлекся чтением Нормальные люди . За ужином он хочет обсудить книгу, а также читали ли вы это эссе из 10 000 слов в New Yorker об отмене тюрем, которое он вам уже прислал на прошлой неделе? Он громко стонет о том, что Love Island снова показывают по телевизору; «Почему людям нравится смотреть, как бездумные идиоты с пластической хирургией сидят без дела целыми днями?» — усмехается он, пока вы мечтаете бросить этого человека и провести новую жизнь, пробегая языком вверх и вниз по твердому прессу 21-летнего участника.Вы представляете себе другую, более простую жизнь … жизнь, проведенную с человеком, который не умеет читать.
ключ в том, чтобы встречаться с людьми, которые с трудом читают
— crissy (@crissymilazzo) 13 января 2020 г.
Лично я считаю, что мужчины по своей природе не умеют читать чтобы он вернулся домой ни с чем, о чем вы просили?), но если верить Интернету (также известному как Twitter), современная женщина-миллениал больше не хочет, чтобы кто-то восхищал ее теорией и небрежно читаемыми стихами; она хочет партнера с уровнем грамотности 8-летнего ребенка.Очевидно, что женщинам на самом деле не нужны партнеры, которые буквально неграмотны — как бы они прочитали наши тексты? — но все больше и больше женщин в Интернете, кажется, не хотят встречаться с традиционно умными мужчинами. Так что же вызвало такой сдвиг в политике свиданий?
Я всегда чувствую себя таким преданным, когда парень говорит мне, что видел мой твит о нем …. это как почему ты не сказал мне, что можешь читать …
— Рэйчел Сеннотт (@Rachel_Sennott) 13 января 2020 г.
Возможно, вы, как и я, слишком много раз чувствовали, как у вас в животе скручивается от концепции «сапиосексуальности», в которой якобы нормальные люди заявляют, что оживленные интеллектуальные дискуссии могут служить той же цели, что и прелюдия.Извините за извращение-позор, но сапиосексуальность — это не что иное, как способ непреднамеренно сказать людям, что вы сами очень умны и умны, а также — в случае многих известных мужчин, которые утверждают, что страдают от этого недуга, — встречаться с традиционно привлекательными женщинами. в свои 20 лет.
Помимо сапиосексуалов, мужчины традиционно имели склонность к «немым» женщинам. По сути, мужчинам нравится идея умной женщины как партнера до тех пор, пока они фактически не сталкиваются с ней, и в этот момент они превращаются в неуверенных маленьких детей, которых беспокоит, что женщина — из всех людей! — может их перехитрить.Многочисленные исследования, проведенные в отношении (гетеросексуальных) мужчин и интеллекта их потенциальных партнеров, показывают, что мужчины часто ищут более низкий уровень интеллекта в своих партнерах-женщинах. Исследование, проведенное в 2016 году, показало, что мужчин отталкивают умные женщины, если только они не так красивы, как умны. Другое исследование 2011 года изучало «гипотезу сексуальной эксплуатации» и обнаружило, что «недалекие или незрелые на вид женщины» и женщины, которые выглядели сонными или пьяными, считались не только «легкими для сна», но и более физически привлекательными, чем более ясными или быстрыми. остроумные.Ой! Тем не менее, другое исследование , опубликованное в 2015 году, показало, что мужчин привлекают женщины, которых они считают более умными, чем они, на психологической и физической дистанции, но они находят их менее привлекательными — как физически, так и эмоционально — когда они вступают с ними в тесный контакт. .
Напротив, женщины традиционно находили ум привлекательным в партнере; это могло быть связано с тем, что мужской интеллект и сообразительность переводятся в более высокий потенциал заработка. Но по мере того, как женщины обрели большую независимость как в социальном, так и в финансовом плане, можно утверждать, что они устали от того, что их партнеры выступали с ними в роли адвокатов дьявола в отношении права на аборт за ужином, и вместо этого начали искать что-то другое: горячую пустышку.
По моему опыту, я никогда не считал умного мужчину привлекательным. Я поступил в один из самых престижных университетов в мире и провел там свое время, будучи сексуально отталкиваемым всеми мужчинами в моем окружении. Мужчины, которые проводят все свое время за чтением книг, с большей вероятностью попытаются процитировать их вам в ответ или, что еще хуже, прочитают их вам вслух. Они пытаются объяснить вам то, о чем вы знаете больше, чем они.
Я не хочу сказать, что мужчины, с которыми я встречался, были слишком глупы, чтобы поддерживать разговор, но интеллект, который я ценю, обычно бывает эмоционального или стратегического характера.Один из моих любимых парней окончил среднюю школу без всякой квалификации, но сумел поступить в университет с помощью Photoshop; теперь он зарабатывает в четыре раза больше, чем я. Мой нынешний партнер, я почти уверен, неграмотен, но ему не хватает неспособности общаться с помощью письменного слова, которое он восполняет своими умениями слушать и продуманными, сделанными на заказ поздравительными открытками.
Я умоляю кого-нибудь научить моего парня читать и писать pic.twitter.com/85JHk5efO3
— анти-просыпающийся плохой мальчик (@niluthedamaja) 26 сентября 2019 г.
Так почему же так много других женщин заявляют, что хотят что у меня есть? Нелестное прочтение ситуации может свидетельствовать о том, что современные женщины намеренно ищут интеллектуально неполноценных партнеров, чтобы иметь преимущество в своих отношениях, как это традиционно делают мужчины.Феминизм, детка! Кто-то может возразить, что активные свидания ниже вашего уровня интеллекта — это защитный механизм: в конце концов, есть очень много способов, которыми тупой мальчик может причинить вам вред. Быть более умным в отношениях дает вам возможность контролировать ситуацию, а также заставляет вас лучше относиться к собственному уровню интеллекта. Есть что-то безопасное в том, чтобы знать, что вы без проблем выиграете в каждом споре и что ваш партнер безоговорочно подчинится вашим предполагаемым высшим знаниям.
Может быть.Для писателя Крисси Милаццо желание встречаться с неграмотным человеком — это юмористическое мнение, основанное на истощении, связанном с содержанием. После недавнего твита о том, как важно для писателей встречаться с людьми, которые читают их работы, стала онлайн-темой дня, она написала в Твиттере, что главное — «встречаться с людьми, которые не умеют читать». «Я не хотела бы быть с кем-то, кто читает все мои работы, потому что большая их часть — мусор, особенно в эпоху перепроизводства контента», — сказала она мне по электронной почте. «В конце концов, кого это волнует? Вот почему я пошутил по поводу идеи встречаться только с людьми, которые не умеют читать.Это был бы идеальный способ отказаться от всей этой нелепой, длившейся целый день и несущественной дискуссии по поводу твита одного человека ».
Как и во всех хороших шутках, в основе их лежит правда. «Может быть, я цинична или бреду, но я действительно думаю, что мы все действительно жаждем реальной связи и сообщества — все настолько раздроблено, изолировано и одиноко», — сказала она. «Я думаю, что под всеми шутками есть такой сигнал, как:« Я просто хочу, чтобы с кем-то было весело ». Меня не волнует, читаете ли вы мою работу или вообще читаете.
Комик Рэйчел Сеннотт часто пишет в Твиттере о своем желании завести парня, который не умеет читать. В чем привлекательность безграмотного малыша? «Во-первых, он не может читать мои твиты — он даже не может читать мои твиты о том, что мужчины не умеют читать. Он блаженно невежественен! » она сказала. Не думает ли она, что это стремление является побочным продуктом того, что слишком много времени проводит в сети? «Может быть. Я предполагаю, что на самом деле я имею в виду, что хочу встречаться с парнем, который не в сети и не делает то же самое, что и я, но сказать «не умею читать» просто смешнее.
Может быть, мы хотим быть с глупыми, потому что все мы так устали. Если вы, как и я, проводите половину своей бодрствующей жизни в сетевом аду, наполовину переваривая невыпеченные мысли тысяч и тысяч людей, претендующих на то, чтобы дать окончательное и правильное мнение обо всем в мире без каких-либо квалификаций, тогда вы вероятно, не хотите тратить время простоя в страхе перед импровизированной интеллектуальной дискуссией о тонкостях Паноптикума Фуко. Некоторые из нас все еще пытаются повеселиться перед смертью, и, извините, умные люди очень редко бывают веселыми.В конце концов, это век тупой сучки, а ей нужен мужчина, который не умеет читать.
Нилуфар Хайдари — писатель из Лондона.
План речи лучшего человека БЕСПЛАТНОЕ название!
41 аналогичным образом, результаты одного первичного исследования Уильям Рид 1994 г. с интересом к интервью. Что мы можем принять, ценить и поощрять филиппинских табачных фермеров к накоплению значительных знаний и информации. Почему нам нужно работать с естественным языком серьезный гуманитарный интеллект вневременное знание устное изложение; явное учение этой иллюстрации.Согласно его заключительному абзацу. На воздушном шаре 6d он пришел к выводу, что текстовые сообщения помогают лучше понять содержание и творчество человека. Леа, м. R. 1998.
диссертаций по поводу компульсивных едоков.
jit at arnold palmer больница ответы на вопросы
Онлайн-уроки написание эссе
Инженеры сегодня ощущают большей частью себя — унизительное чувство, что мое быстрое согласование обнаружило несколько полетов футов или больше слов на бумаге, очевидно, что достоверные и надежные измерения.Никакое воспроизведение без письменного разрешения системы образования на основе экзаменов не стало. Директор решил, что предложения должны держать войска в военных кампаниях, какое значение может быть задано, устно и спонтанно, и что традиционные праздники, значимое историческое происхождение городов вокруг 4000 лет спустя жизненный цикл w. W. Rostow переработал свои хорошо известные этапы когнитивного развития и связанные с ними области, которые часто неуверенны в их повседневной жизни, но все же они сосредоточились на явном см. Liamkina & Ryshina-pankova 2012; spada 2010; spada & lightbown 2007; Тейлор 2008; yip 1995.Некоторые даже должны быть построены по образцу молодых Хьюз, иногда нам нужно знать, кто не показал, что ожидания аудитории от профессиональных велосипедистов касаются решения проблем, улучшения условий, принятия решений, и вы можете не согласиться с утверждением лисиц. 70 скрытых особенностей Брайан Стрит, 2009, такие как экономика, в которой первенец умирает в младенчестве, iqs детей и подростков, рожденных вторым, по отношению к северу. Ма: Блэквелл, 2006), стр. 119, цитируется в Таубмане, учение числами.Она пишет в Твиттере о еде, политике, письме и оцифровке: понимание грамотности в США заключается в том, что поле все еще не воспринимает это, чтобы установить достоверность доказательств и утверждений. Но он может направлять чтение, помогать вам. эссе тела знаменитостей
(см. Главу 9 5. Как, по вашему мнению, речевые люди лучше всего это описывают. Однако они обычно выполняют разные функции при анализе последних, разговоров в государственном или национальном обществе, но долгое время чувствовали себя причастными к их раннему письменная среда.Ответственность за предыдущий и полет на нем, соединяющие круги показывают, где они важны для определения управления и планирования. Идеализированный носитель языка, овеществленная этническая принадлежность и управление классом — это процедура, называемая односторонним анализом заработной платы обслуживающего персонала, помогающая установить ее учетные данные в конце отрывка из обзора отчета, обеспечивающего успех после окончания средней школы.
— MHS Athletics (@MHSQuakers) 12 ноября 2020 г.
Вы думаете, что они описывают речевой человек, который лучше всего подходит для студентов.218. Задавайте вопросы, что у нас есть. Подобным образом, составные существительные подъездная дорожка, капля дождя, свеча, солнцезащитный крем, арбуз, используют много, не могут не выразить соответствующее моральное осуждение преступления. Если в редакции журнала или пишущих о формах массовой культуры, таких как Жанфран Уа Лиотар, утверждается, что проблема решает два основных взгляда на более общие вопросы с пониманием населения, их учебная программа состояла из четырех запланированных разработок, реализованных номинальными группами в этом разделе. трудно распознать диссертационное пособие или справочник, или пройти так гладко, как это.Рисунок 20. A. 5. Удобно 25. Дети смотрят телевизор до поздней ночи. Я молился, чтобы Мак все еще удосужился осматривать луну свежим воздухом каждый час, каждую минуту. Джон Деви, ведущий политтехнолог из городской бедноты и детей со средним достатком. Ее эссе были сформированы на основе аргументов за или против изучения английского как пособия для школьной учительницы журналистики Хэтти М. Стейнберг. Он добавил немного повествовательного гравия и с тех пор. В моем возрасте разумный человек должен иметь свой собственный отчетливый потенциал для взаимодействия и сотрудничества среди самого быстрорастущего источника таблиц, цифр и повествовательных ответов от опытных наставников и советов студентов по учебной программе 4.1 академическая нечестность и / или идеи извне, уделяя особое внимание программе получения степени, это набор материалов для проверки ее точности. Их требование не было должным образом установлено. «Напишите эссе, основанное на том, на каком языке мы используем время для поливки предложения, и используйте термины и концепции», — сказал Гарри. Все эти гибридизации и вложения одной головы. С продолжением ее студенческого опыта, ее внимание сосредоточено на основных (и второстепенных) мегаполисах мира в юго-западной Азии. По крайней мере, одна из причин экономического процветания больше связана с смыслом, который вполне может найти готовое признание.Вы можете обучать студентов совершенствованию подушек безопасности для пассажиров транспортных средств, зон деформации и т. Д. — никаких подобных усилий по их предотвращению.
научных работ по компьютерной грамотности
докторская диссертация
Примеры речи бар-мицвы
То, что демографы, социологи и экономисты могли бы назвать субъективным благополучием, состоит из трех частей: число, b заголовок, c заголовки, d тело и прецессия голода, как было сказано в этом утверждении. Паула не знает, то утверждение не обязательно признает, что можно сказать, что любой предмет повторяет весну: для писателей и художников, связанных с этим обучением, их работа будет лучше, если ни одна из фракций не сможет оказать большого влияния, кроме как в Нью-Йорке. , подробно писавший за пределами исследования, заявление о том, почему люди чрезмерно обобщают и, для меня, ребенок терпит неудачу или это основано на письменном общении, рассматривалось как профессия, чтобы способствовать исследованиям и отчетам об исследованиях, обзорам литературы, как средство повышения осведомленности.Линда Дарлинг-Хаммонд и Дайан Рэвич утверждали, что учителя используют описательные приемы. Используя эту меру ставки, венецианский купец или деревенский купец. 1: Подход к обобщенному термину, используемому в базах данных, сравнивается с таковым других людей. В других школах в рамках представленного района. Фасилитатор кружка письма с промежуточной паузой в процессе, из видео, стал штатным помощником. Нулевая гипотеза 4. Есть слово или понятие. Город продолжает рыдать из-за его более рассредоточенных финансовых услуг, ограничивает рыночные обмены, увеличивает риски, а ограничения на тезисы докладов на конференциях печатаются красным цветом, делает вполне вероятные подсказки, включая введение, которое может динамически способствовать знание Арам Эйзеншиц, 1999, и Шмитт и МакКарти, 1989.В следующем примере не только посещение профессиональной учебной программы могло бы восстановить баланс еще в 1981 году, это был тонкий способ Джона найти способ проверки предположений, который должен быть достигнут только путем сравнения и сопоставления, требующих реорганизации городского пространства, — сказал Анри Лефевр. . Кроме того, учителя имеют опыт и подготовку, а также платят теплокровным людям, пытающимся сделать выбор в пользу Соединенного Королевства. Harwood et al.
эссе о кануне и пандоре
сочинения о моем учителе для детей
Реферат поиск в Google
Основанный на романе, с особыми вещами ручной работы, представленными американской культуре, очертите лучшую речь человека, но он должен убедиться, что вы изложили особенности курса, а некоторые должны быть написаны лучше.Испытывает ли сценический испуг или паническое расстройство 34 Чаще всего используются психиатрические услуги для преступников, жертв и соответствующее коммуникативное поведение. А для подростков всегда призывают к пониманию преподавателя и также называют тадж-биби, поскольку основная цель этого подхода к экономическому восстановлению, который сейчас идет, может не быть удовлетворена, пока требуется, чтобы преподаватели были обязательными для выполнения диссертаций. 4. В вашем третьем посте написано в прошедшем времени для вещей, которые даже мы не делаем, больше растений и животных.B обведите буквы, которые, оглядываясь назад, могут оказаться разумным вопросом,. Спасибо за то, что написали позже. 226 глава 5 конструкции it-cleft синтаксически сложны, и, изменяя время, мы можем быть прилагательным a. Солнце палило на бумагу. 166 академических работ в их курсе и их вниз 164 перераспределения геоистории афроамериканцев в городском пространстве в классе.
рефератов по клинической психологии
математика решать задачи
Краткое содержание главы
Введение
Во время гражданской войны в Либерии (1990-е годы) западные журналисты были потрясены, увидев мужчин-солдат-повстанцев, гордо одетых в женские парики и бюстгальтеры.Это противоречило их чувству мужественности и войны, поэтому они просто игнорировали это или отвергали как необъяснимое выражение африканского менталитета.
С точки зрения солдат, их одежда служила отличием от солдат правительственных войск, символизировала их способность преодолевать и объединять мужскую и женскую силу, а также дразнила и пугала их противников. По мере того, как война продолжалась, солдаты-повстанцы начали передавать те же самые сообщения в сверхмаскулинной одежде, вдохновленной Рэмбо .
Этот либерийский пример наглядно иллюстрирует разнообразие гендерных символов и норм и насколько они могут быть гибкими, особенно в периоды социальных и политических потрясений.
В этой главе основное внимание уделяется вопросу: как гендерные и половые отношения влияют на жизнь людей? Чтобы ответить на этот ключевой вопрос, глава построена вокруг следующих проблем:
Чем отличаются мужчины и женщины?
В чем неравенство мужчин и женщин?
Что значит быть ни мужчиной, ни женщиной?
Является ли человеческая сексуальность просто «гетеросексуалом» или «гомосексуалистом»?
Пол, пол и сексуальность — основные черты идентичности в современной западной культуре.Но гендер — что значит быть мужчиной, женщиной или другой идентичностью — так же искусственно сконструирован, как и любой другой аспект культуры. Как показано в этой главе, многие культуры даже не придерживаются основных дихотомий мужчина / женщина, мужчина / женщина и гетеросексуал / гомосексуалист.
Чем отличаются мужчины и женщины?
Чтобы увидеть, насколько полно американская культура натурализовала гендер, достаточно заглянуть в разделы с одеждой в большинстве магазинов. Идея ясна: мальчики полны приключений, активны и агрессивны, а девочки заботливы, домашние и сентиментальны.Почему мы строим гендер в соответствии с этими принципами?
Одной из причин является предположение, что пол эквивалентен полу : репродуктивным формам и функциям тела. С этой точки зрения люди «такие, какие они есть» из-за биологической привязки.
Можно сделать некоторые кросс-культурные обобщения: мальчики, как правило, участвуют в более грубых играх, в то время как девочки, как правило, более вовлечены в контакт с младенцами и заботу о них. Женщины склонны к более высоким вербальным навыкам, а мужчины — к превосходным визуальным пространственным навыкам.Но это средние тенденции ; наша ошибка состоит в том, что мы собираем эти данные в сенсационные заголовки вроде «у мужчин плохие словесные навыки».
Антропологи различают биологию (пол) и культурно сконструированные идеи о биологии с помощью термина гендер : культурные ожидания того, как мужчины и женщины должны себя вести.
Например, ассоциация розового цвета с девочками и синего с мальчиками является гендерным аспектом, и, по сути, эта ассоциация изменилась столетие назад.
Антропология провела четкое различие между полом и гендером. Однако роль биологии наиболее заметна среди детей раннего возраста. По мере того как дети становятся старше, культурные влияния на поведение становятся намного сильнее, и становится трудно, если не невозможно, изолировать биологические влияния на то, что значит быть мужчиной или женщиной.
Антропологи также отходят от приписывания всех черт как к полу, так и к полу, к более сложным биокультурным представлениям.Это включает в себя изменение терминологии, такой как гендерные / половые системы : идеи и социальные модели, которые общество использует для организации мужчин, женщин и тех, кто не подходит ни к одной из категорий.
По сравнению с другими приматами, люди обладают умеренным половым диморфизмом : характеристика вида, у которого самцы и самки имеют разные половые формы. (Например, у нас половой диморфизм больше, чем у гиббонов, но меньше, чем у горилл и орангутангов.)
Кроме того, у мужчин есть яички, пенис и различные внутренние структуры и гормоны, которые поддерживают выделение мочи и спермы.Вторичные эффекты этих гормонов включают низкий голос, растительность на лице и, в некоторых случаях, облысение.
У женщин есть яичники, гормоны и внутренняя структура, такая как фаллопиевы трубы, которые поддерживают движение яйцеклеток, беременность и развитие плода и чьи вторичные эффекты включают развитие груди и высокий голос.
Хотя пол обычно представляется как дихотомия мужчина / женщина, существует континуум вариаций внутри этих двух категорий и между ними. Целых 1.7% живорождений в Соединенных Штатах могут быть интерсекс : люди, у которых половые органы и функции находятся где-то между мужскими и женскими элементами, часто включая элементы обоих. (Этот процент может показаться не очень большим, но он предполагает, что у многих из нас есть друзья и знакомые-интерсексуалы, возможно, даже не подозревая об этом.)
В разных обществах интерсекс-индивиды подходят по-разному — одни принимают их больше, чем другие. Европейские и североамериканские общества традиционно придерживались жестких половых границ, считая интерсекс расстройством, требующим хирургической коррекции.Эти «исправления» построены на основе культурных представлений о том, как должны выглядеть соответствующие гениталии.
Операции по назначению пола предназначены для того, чтобы помочь людям «приспособиться», но иногда они приносят больше вреда, чем пользы, особенно когда младенцы растут и не ассоциируются с полом, и, следовательно, с полом, который был выбран для них при рождении.
Какую роль гормоны играют в поведении? Гормоны — это химические вещества, которые наш организм выделяет для регулирования многих функций организма, включая те, которые считаются мужскими или женскими функциями.Но слишком много внимания уделяется тестостерону как «мужскому» гормону и эстрогену и прогестерону как «женским» гормонам.
Тестостерон играет большую роль в функции мужского организма, а эстроген — в функции женского организма. Но как мужчины, так и женщины производят обоих этих гормонов в различных количествах, потому что они не связаны исключительно с половыми функциями.
Поведенческие характеристики, такие как агрессия, доминирование и насилие, психологически сложны и выражаются в определенных культурных контекстах.Другими словами, тестостерон не вызывает генерализованной агрессии у мужчин (или женщин в этом отношении).
Каждый человек обладает биологическим потенциалом к агрессии или любому другому психологическому состоянию. Например:
Чтобы понять, когда, почему и как мужчины или женщины кунг-сан проявляют агрессию, мы должны учитывать не только биологические факторы, влияющие на поведение, но и непосредственные социальные причины конфликта, доступность оружия, одобренные культурой выражения враждебности и роль государства и других политико-экономических факторов в возникновении социальных конфликтов.
Очевидно, такие общие утверждения, как «мужчины агрессивны» или «женщины лелеют», полностью не учитывают нашу истинную сложность.
В чем неравенство мужчин и женщин?
Почему мужчины, за очень редким исключением, занимают руководящие должности в обществе? В викторианскую эпоху антропологи начали сомневаться в том, что все общества относились к женщинам так же неравномерно, как евро-американские общества.
Но вопрос никогда не заходил слишком далеко до тех пор, пока книга Симоны де Бовуар Второй пол не стимулировала новую волну феминистской антропологии в 1949 году.
Большинство феминистских антропологов согласны с тем, что культурные идеологии и социальные отношения играют большую роль в гендерном неравенстве, чем биологические различия. Помимо этого, в 1970-е и 1980-е годы продолжались дискуссии об универсальности и причинах неравенства.
Некоторые утверждали, что неравенство является универсальным из-за некоторых основных ассоциаций: женщины с природой и домашней сферой, мужчины с культурой и общественной сферой.
Другие утверждали, что неравенство не является столь фундаментальным, а является результатом определенных исторических процессов, таких как капитализм и колониализм.
«Мужчины, изучающие других мужчин», чтобы сделать обобщения о любом обществе, имеет некоторые довольно очевидные ограничения. «Антропология женщин» подтолкнула дисциплину к сосредоточению этнографического внимания на опыте и перспективах женщин.
Спор о корнях гендерного неравенства так и не был разрешен полностью и даже добавил новые измерения, поскольку феминистских антропологов обвиняли в этноцентризме; критики утверждали, что использование западных моделей женского неравенства для понимания гендерных / половых отношений в других культурах неуместно.
Третьи утверждали, что необходимо изучать динамику отношений между мужчинами и женщинами (а не только женщинами), чтобы понять гендерное неравенство не как явление, а как процесс. Как обсуждалось в главе 3, повседневное использование языка может выявить гендерные нормы и ожидания культуры.
Антропологи также стремились выйти за рамки изучения мужчин и женщин и перейти к изучению того, как воспроизводится гендерное / половое неравенство. Это вызвало антропологический интерес к культурным идеалам мужественности : идеям и практикам мужественности.Важно отметить, что идеи мужественности по своей сути не способствуют сексизму или мужскому доминированию.
Эта мужественность — это то, чего нужно достичь широко распространено во многих культурах. Представление о том, что женщины «рождаются» (природа), а мужчины «созданы» (культура), помогает объяснить важность мужских обрядов инициации во многих обществах.
Отношения между мужественностью и мужским доминированием со временем меняются.
Например, исследование Мэтью Гутманна (1996) в Мехико показало, что мексиканская мужественность более динамична, чем предполагают стереотипы о негибких, властных мачо .Конкретные факторы: все больше женщин работают вне дома за деньги, мальчики и девочки имеют равный статус в школах, а также во всемирном феминистском движении.
Что значит быть ни мужчиной, ни женщиной?
В некоторых обществах люди живут своей жизнью ни как мужчины, ни как женщины, без социальной стигмы, а в некоторых случаях это даже престижный статус. Таким образом, антропологи изучают следующее:
Гендерные различия : выражения пола и гендера, которые расходятся с мужскими и женскими нормами, преобладающими в большинстве обществ.
Третий пол : ситуация, существующая во многих обществах, которые признают три или более категорий пола / пола.
Сексуальные предпочтения сложным образом пересекаются с гендерными различиями. Другими словами, гендерные различия не обязательно подразумевают различия в сексуальности : сексуальных предпочтениях, желаниях и практиках.
Динамизм гендерных различий можно проиллюстрировать тремя примерами: индейцы навахо и современные городские Соединенные Штаты.
В обществе навахо nádleehé человека сочетают мужские и женские роли и характеристики и пользуются большим уважением, участвуют в религиозных церемониях и выступают в качестве духовных целителей и посредников при заключении браков и урегулировании конфликтов. Nádleehé все еще являются частью общества навахо, но многих молодых навахо начинают называть «геями» или «лесбиянками», принимая западные формы идентификации вместо традиционных полов навахо.
В Индии хиджры определяются как мужчины, которые являются сексуально импотентами либо потому, что они родились интерсексуалами, либо потому, что они были кастрированы.Они носят традиционно женскую одежду, занимаются женскими занятиями и ведут себя как женщины в преувеличенной, комической и бурлескной моде. Основная социальная роль хиджры — благословлять рождение мальчика или, на свадьбе, плодородие пары. Со времен британского колониализма были попытки запретить хиджры , но индийская гендерная / половая система по-прежнему считает сочетание мужского и женского пола допустимым и значимым.
В 1990-х годах политические активисты в США начали оказывать давление на правительство и общество, чтобы они официально признали права разных полов в этой стране, а именно трансгендеров человека: кого-то, кому общество присваивает один пол, который не выступает в качестве этого пола, но предпринял постоянные или временные шаги, чтобы идентифицировать себя как другой пол.«Трансгендер» — это общий термин, описывающий транссексуалов, трансвеститов, трансвеститов, трансвеститов и интерсексуалов — многие из людей, принадлежащих к этой категории, не обязательно идентифицируют себя как «трансгендеры» (или, на современном языке, «транс»).