15 273 просмотров

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с  тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P. S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Где появились первые наброски пейзажа?​

О каких ценностях говорится писательница А Бондаренко в своём рассказе Странник? (​

загадки к произведению Чарской «подарок феи»10штук без спама​

Ребят…помогите пожалуйста…как извениться перед учительницей которая мне нравится за плохое поведение?….я не знаю что делать…уже пять часов утр … а,я еще не ложилась,плачу не могу успокоиться…​

Образ дерева, солнца, дороги и зеркала в произведениях искусства. Напишите про каждый предмет по три предложения. ​

те кто любят рисовать,сделайте пожалуйста рисунок букв на любую тему:концелярия,спорт,оружие,техника,ну или на свою на любую,но главное чтоб можно был … о разобрать буквы.НАДО ТОЛЬКО 25 БУКВ.исключения:й,ц,ё,щ,ы,ж,э,ъ​

по темі сліпий музикантдуже потрібні відповіді ​

Тваринний свит мишаного лису в Украине. ​

І ВАРІАНТПочатковий і середній рівеньТермін «Відродження» пов’язаний з…А) спадщиною античностіБ) науковим баченнямВ) музикою та архітектуроюКого вважа … ють останнім поетом Середньовіччя і першим поетом Відродження?А) М.Сервантес Б) В.Шекспір В) Д.Аліг’єрі 3. Збірка сонетів Ф.Петрарки має назву :А) «Книга Лаури»Б) «Книга пісень»В) «Канцоньєре» 4. Як називався театр В. Шекспіра:А) «Глобус»;Б) «Геркулес»;В) «Атлант»? 5. Що спричинило вигнання Ромео з Верони:А) убивство Тібальта;Б) одруження з Джульєттою;В) сварка з Парісом6. Хто висвятив Дон Кіхота в рицарі:А) Санчо Панса;Б) король;В) корчмарДостатній рівень7. Доберіть відповідну пару:1) Ромео; а) Лаура;2) Петрарка б) Дульцінея;3) Дон Кіхот; в) Джульєтта.8. Яку структуру має англійський сонетА) 4+4+4+2Б) 4+4+3+3В) 4+3+3+49. Що таке трагедія? Доведіть, що п’єса «Ромео і Джульєтта» В. Шекспіра – трагедія.Високий рівень10. Написати твір на тему: «Вічна тема любові в трагедії В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта». Допоможіть будь ласка!!! ​

Зарубіжна література. Допоможіть будь ласка швидко відповісти даю вам 10 балів.

Зарубіжна література. Допоможіть будь ласка!! Даю вам 10 балів

Нейросети NVIDIA превращают наброски в реальные пейзажи

Нейросети NVIDIA научились создавать реалистичные изображения из примитивных рисунков.

Превращаем каракули в шедевр одним кликом

Нейросети NVIDIA не перестают удивлять: недавно они научились создавать лица людей, которые не существуют в реальной жизни, а теперь они и вовсе могут создать полноценный фотореалистичный ландшафт на основе примитивного эскиза.

Программа GauGAN построена на основе генеративно-состязательных нейросетей, которые до этого прошли обучение на миллионе картинок с изображением различных пейзажей. Пользователю достаточно нарисовать примитивный, можно даже сказать детский рисунок, и программа автоматически преобразит его в практически неотличимую от фотографии картинку.

Пока что всё немного сложнее, чем кажется на первый взгляд, но не пугайтесь — с задачей справится даже ребёнок. Всё дело в том, что каждому элементу ландшафта присвоен свой цвет: облака надо рисовать голубым, холмы — коричневым и так далее. В интерфейсе GauGAN каждый цвет подписан соответствующим элементом, поэтому на его освоение уйдет не больше минуты. Посмотрите сами, как это работает:

Приложение пока ещё находится на стадии демоверсии, поэтому его функционал ограничен. Например, есть определенный перечень элементов ландшафта, и создать иные объекты нельзя, однако всё это может стать доступно в будущем.

Технологии развиваются невероятными темпами

Уже сейчас можно представить, где подобная технология пригодится на практике. Она может быть полезна дизайнерам и архитекторам, которые нуждаются в создании реалистичных пейзажей для своих работ, но не обладают высокими познаниями в графических редакторах. Программа также может быть полезна детям: представьте, если бы в нашем детстве мы могли взять свои каракули и превратить их в красочный, живой пейзаж! Для некоторых такая возможность станет стимулом развивать свои навыки в рисовании.

С таким бурным развитием технологий не сложно предположить, что нас ждёт дальше. Представьте, что нейросети по созданию пейзажей, людей и прочих объектов научатся создавать не статичные двухмерные картинки, а полноценные, динамичные 3D модели. А теперь представьте, что технологии виртуальной реальности смогут обрабатывать подобные декорации в максимальном качестве, стирая грань между реальной и виртуальной картинкой.

Когда это случится, любой желающий сможет за несколько минут создать свои собственные локации, населенные любыми персонажами и объектами, и всё это без каких-либо познаний в дизайне или технологиях. После этого, виртуальная реальность позволит полностью погрузиться в этот рукотворный мир, и далее всё зависит лишь от вашего воображения. Поскорее бы подобные технологии воплотились в жизнь!

набросков идей ландшафтного дизайна | Houzz

Формальный огород

Небольшой формальный огород, окаймленный кирпичом и выложенный мелким гравием. Фото: Джо Шеффер
Фотография среднего размера, традиционного частичного солнечного озеленения заднего двора в DC Metro.
каменный гравий для моего заднего двора — lupe_moreno62

Whitefish Bay — Old World Made New

Узорчатый полнодиапазонный голубой камень составляет меньший внутренний дворик. Курс солдата из красного кирпича объединяет все это воедино.Westhauser Photogrpahy
Идеи дизайна для традиционной тенистой каменной садовой дорожки среднего размера в Милуоки.
красивый голубой камень с кирпичной каймой — ceo113

Stanford Garden

Это пример азиатского озеленения в Сан-Франциско.
Очень красиво для палисадника. Джон любит разные цвета и разновидности роз — resiedmondson

English Jewel Box

Просторный газон обрамляют традиционные кровати и зеленая стена для уединения. Небольшой вырез позволяет использовать антикварный контейнер на индивидуальном постаменте.
красивых горизонтальных слоев от лужайки — shwinslow

Pathway & Sunrise

Фотография большой традиционной гравийной дорожки на заднем дворе под солнцем в Сан-Франциско.
Граница между гранитной дорожкой и горшком — clhanna

Succulent Gardens

Агава «Blue Gloe» и агава «Blue Flame» в питомнике Succulent Gardens недалеко от Сан-Франциско. Фото Дебры Ли Болдуин Больше фотографий суккулентов в пейзаже можно найти на странице Фото моего сайта.
Агава «Blue Gloe» и агава «Blue Flame» — chiot

Lafayette

Это пример переходного гравийного ландшафта заднего двора в Остине.
Галька, трава, бетон и деревья — fosterfarmhouse

English Jewel Box

Просторный газон обрамляют традиционные кровати и зеленая стена для уединения. Небольшой вырез позволяет использовать антикварный контейнер на индивидуальном постаменте.
, как сеялка по центру, рядом с открытой площадкой — juliewalford

Засухоустойчивый ландшафт

Газон преобразован в засухоустойчивый ландшафт, не требующий особого ухода.
Идеи дизайна для современного засухоустойчивого и солнечного палисадника среднего размера в Сан-Франциско.
такой же каменный дворик у нас, может, обрисовать его простым бетоном? затем смешайте простые бетонные плиты с спальней — kingston

избранное

Идеи дизайна для традиционного озеленения в DC Metro.
Weathermaster Window from sunspace — alyssaheathbar

Патио с естественным ландшафтным дизайном

Прочные ступени в естественном стиле спускаются во внутренний дворик с бассейном из натурального камня в Кресскилле, штат Нью-Джерси. Растения вплетаются в каменные валуны и выходят из них, чтобы полностью интегрировать их в новый ландшафтный дизайн у бассейна и в патио.
Еще один вариант использования валунов для обозначения лестницы, ведущей вниз с холма к патио — kpitre

Plant Bed Ideas, Winnetka, IL.

Запросить бесплатное предложение Неформальные идеи клумбы в Виннетке, Иллинойс. Пейзажи Шмехтига. Грядки с растениями окружают дорожку из щебня и украшены розами, желтой ромашкой из воловьего глаза, кареглазой сьюзан, самшитами и декоративным деревом.
Используйте идею вокруг гортензии. — juliecarroza

Портфолио

Идеи дизайна для среднего размера традиционного сада с гравием на заднем дворе в Сан-Франциско.
split tier — john_redemptoin

debora carl landscape design

Фотография средиземноморского ландшафта в Сан-Диего.
Любите яркие тонкие цветы с резкими белыми контурами посередине — ali_s34

Nashawtuc Hill Residence

Этот дом площадью 3 акра в историческом городе Конкорд объединяет новый дом с окружающей топографией и строится на историческом и эстетические влияния. Благодаря десяти входам, успех создания пространства основан на выражении внутренних и внешних связей.Античные гранитные плиты, настил ипэ и оштукатуренные бетонные подступенки с синими ступенями играют важную роль в формировании физического и визуального восприятия собственности. Официальная прогулка из регенерированного голубого камня и булыжника через скульптурную рощу из пересаженных, зрелых горных лавров и азалий, а также новая подъездная дорога проходит мимо главного входа в дом, ведущего к парковке. Луг образует промежуточную зону между внутренним двором и диким лесом, а заросли кустарников и многолетников придают текстуру и масштаб дому и открытым пространствам.
Брусчатка для подоконников окон и верхней части стены крыла / декоративной стены — morgan_denton81

Пало-Альто 2

Вид с улицы Калифорния на главный вход. Джейсон Лиске, фотограф
Фотография современного озеленения переднего двора в Сан-Франциско.
окон с жирным черным контуром и белым — kristin_terres

page_type: page_search_photo

Онлайн-курс ландшафтного дизайна

Раздел 1 Введение в ландшафтный дизайн

1.1 Введение в ландшафтный дизайн
1.2 Оценка сайта и потребностей вашего клиента
1.3 Пейзаж в контексте
1.4 Оценка существующего состояния участка

В Блок 1: Исследование, подготовка и элементы дизайна мы собираемся обсудить основы ландшафта дизайн и включить полезные знания, необходимые для понимания ландшафтного дизайна.

Студенты научатся начинать процесс проектирования, используя интервью с клиентами и оценку сайта. Эти уроки также научит основным принципам рисования и рисования и объединит их с элементами оценки сайта. и интервью с клиентом для создания приблизительной концептуальной схемы.

На каждом уроке вы должны будете выполнять задания по чтению из учебника, Рабочая тетрадь по основному дизайну сада.

Блок 2 Разработка ландшафтного дизайна

2.1 Подготовка проекта
2.2 Наземный самолет
2.3 Твердые ландшафтные материалы
2.4 Повышение ландшафта
2.5 Накладные функции и барьеры
2. 6 Доработка сада

В Раздел 2: Разработка ландшафтного дизайна мы собираемся обсудить основы ландшафта. дизайн и включить полезные знания, необходимые для понимания ландшафтного дизайна.

Уроки этого раздела охватывают разработку общей темы дизайна и создание газона. и посадочные площадки на основе разработанной темы.Освещение урока также включает добавление путей и внутренние дворики до разработки дизайна. Студент продолжает развивать навыки презентации через использование линий сетки и подробных чертежей в их плане.

Далее мы приводим краткое описание процесса выбора материалов, необходимых для выполнения желаемого дизайна. строить планы. Эти уроки представляют конкретные шаги, которые необходимо выполнить для выбора вертикальных элементов в дизайне. и процесс добавления деревьев и растений для достижения конкретных целей проектирования. Урок 2 также адресные строительные нормы и правила и то, как они влияют на завершение окончательного проекта.

На каждом уроке вы должны будете выполнять задания по чтению из учебника, Рабочая тетрадь по основному дизайну сада.

Блок 3 Инструменты ландшафтного дизайна

3.1 Первые шаги при выборе завода
3.2 Завершение выбора завода
3.3 Методы идентификации растений
3.4 Ландшафтный дизайн и графика
3,5 A Инструменты дизайнера

В Раздел 3: Инструменты ландшафтного дизайна , мы собираемся более подробно обсудить тему ландшафтный дизайн и поговорите об инструментах, которые вы будете использовать в качестве ландшафтного дизайнера.

Студенты узнают о специфике цели создания дизайна и о том, как правильно выбрать растения. за счет применения признанных принципов проектирования. Студенты знакомятся с понятием растения. морфология и как этот метод может быть использован для идентификации неизвестных растений. Мы также предоставляем инструкции по созданию и обслуживанию заводских тетрадей.

Далее представлен обзор инструментов для рисования, которые используются для создания ландшафтных дизайнов, и о том, как использовать черчение. инструменты правильно.Студенты также узнают этапы процесса ландшафтного дизайна, как разные презентации графика используется в ландшафтном дизайне и как планы и чертежи могут быть использованы для помощи клиентам и подрядчикам понять дизайн.

На каждом уроке вам нужно будет выполнять задания по чтению из ваших учебников, Основная рабочая тетрадь по дизайну сада и графика для ландшафтного дизайнера.

Блок 4 Дизайн ландшафта

4.1 Линии в дизайне
4.2 Надпись
4.3 Символы в ландшафтном дизайне
4.4 Рисование плоскости земли
4.5 Элементы окончательного чертежа

В Раздел 4: Проектирование ландшафта , мы собираемся применить наше понимание ландшафтного дизайна, и начнем наше путешествие в практический процесс создания ландшафта.

В этом модуле студенты будут расширять свои навыки рисования и дизайна, узнавая, как контролировать качество линий. и применить разные типы линий для создания генерального плана. Урок также охватывает надписи и использование символов для обозначения конкретных растений в дизайне.

Затем учащиеся изучают приемы рисования плоскости земли с использованием текстуры для создания дизайна, который визуально приятно и четко представляет все части дизайна.Подготовка чертежа генерального плана с использованием разметки Для описания условных обозначений и других элементов дизайна план завершает урок.

На каждом уроке вам нужно будет выполнять задания по чтению из ваших учебников, Графика плана для ландшафтного дизайнера.

Блок 5 Завершение проектирования и управление бизнесом

5.1 Добавление цвета
5.2 Чертеж в разрезе
5.3 Компьютерная графика и дизайн
5.4 Правильное начало ландшафтного бизнеса
5. 5 Сохранение прибыльности ландшафтного бизнеса
5.6 Обеспечение юридической устойчивости вашего бизнеса

В Раздел 5: Завершение проектирования и управление бизнесом , мы собираемся углубиться в Практический процесс проектирования ландшафта и доработки нашего дизайна.Дополнительно мы посмотрим в методах управления бизнесом, которые помогут вам лучше вести свой ландшафтный бизнес.

Этот модуль охватывает процесс рисования и проектирования, знакомит с инструментами, используемыми для добавления цвета и разрезов на планы. Студенты также познакомятся с программным обеспечением для рисования, которое можно использовать для рисования плана, и с основными функциями. стандартного программного обеспечения для рисования.

Затем студенты изучат процесс и материалы, необходимые для начала ландшафтного бизнеса, включая минимальное необходимое оборудование, юридические вопросы, возникающие в ландшафтном бизнесе, ожидания работодателя, и как составлять контракты и делать заявки на участие в торгах.

На каждом уроке вы должны будете выполнять задания по чтению в своих учебниках, планировать графики для ландшафтного дизайнера и Справочник профессионального ландшафтного дизайнера: Все, что вам нужно знать, чтобы начать и вести свой собственный бизнес по ландшафтному дизайну или уходу за газонами.

Блок 6 Обслуживание ландшафта

6.1 Управление Turfgrass
6.2 Уход за ландшафтными растениями
6.3 Знакомство с почвами
6,4 Обрезка
6.5 Техническое обслуживание ирригации

В Раздел 6: Уход за ландшафтом , мы завершили дизайн, и теперь переходим к практическому элементы, участвующие в поддержании спроектированного ландшафта.

Этот блок научит студентов, как ухаживать за газоном клиента, а также устанавливать и обслуживать растений в установленной обстановке. Темы также включают удобрение и орошение газона. и растения.

Кроме того, это подразделение охватывает идентификацию различных типов почвы и использование различных почвенных добавок. на основе испытаний почвы и pH почвы.Урок также содержит инструкции по обрезке деревьев и кустарников и выполнение типового обслуживания собственности.

На каждом уроке вы должны будете выполнять задания по чтению из учебника, Справочник профессионального ландшафтного дизайнера: все, что вам нужно знать, чтобы начать заниматься ландшафтным дизайном или бизнес по уходу за газоном.

Наброски ландшафта: Фил Мецгер

В мартовском и апрельском выпусках журнала The Artist’s Magazine за 2010 год я делюсь с вами этапами моего мышления и процесса, когда я разрабатываю пейзажный рисунок от начального эскиза до контурного рисунка и заканчивая готовой работой, Небо и поля (графит, 8 × 10), как показано ниже.

На четвертом этапе демонстрации я сделал окончательный контурный рисунок на бумаге Strathmore bristol с покрытием (гладкой) (см. Ниже). Я сделал линии темнее, чем обычно, чтобы вы могли их видеть.

Я считаю копирование отличным способом изучить и попрактиковаться в рисовании (и рисовании), поэтому я предлагаю вам скопировать любые или все мои рисунки из моих книг и журнальных статей.

Щелкните здесь или на изображении выше, чтобы увидеть увеличенный контурный чертеж .

Нажмите здесь, чтобы загрузить Artist’s Magazine , выпуск за март 2010 г. .

Нажмите здесь, чтобы загрузить Artist’s Magazine , апрельский выпуск 2010 г.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с книгой Фила Метцгера, Pencil Magic .

Фил Мецгер хранит работы в тысячах частных и государственных коллекций. Он преподает акварель и перспективный рисунок.
Эта статья взята из его книги Магия карандаша: методы рисования ландшафта . © 2004 Фил Метцгер, используется с разрешения North Light Books, является отпечатком F + W Media Inc. Посетите местного продавца книг, позвоните по телефону 800 / 448-0915 или посетите www.northlightshop.com , чтобы получить копию.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Grande Arte • Электронная библиотека для любителей искусства • Лекции о пейзаже • АННОТАЦИЯ.

1. В своей вступительной лекции [1] я заявил, что, занимая эту должность профессора, я должен направлять вас в ваших практических упражнениях, главным образом, на естествознание и ландшафт. И поскольку в течение прошедшего года я в достаточной мере изложил вам фундаментальные элементы искусства, я приглашаю вас начать настоящую работу со мной; и, соответственно, я предлагаю во время этого и следующего семестра дать вам то практическое руководство, которое я могу дать в элементарном изучении ландшафта и области естественной истории, которая станет своего рода центром для всего остального — ихтиологии.

Вначале я должен кратко изложить вам позицию, которую занимает пейзажная живопись и живопись животных по отношению к высшим отраслям искусства.

2. Пейзажная живопись — это вдумчивое и страстное изображение физических условий, предназначенных для человеческого существования. Он имитирует аспекты и фиксирует явления видимых вещей, которые опасны или полезны для людей; и демонстрирует человеческие методы обращения с ними, наслаждения ими или страданий от них, которые либо образцовые, либо заслуживают сочувственного рассмотрения.Живопись исследует законы большего и меньшего благородства характера в органической форме, так же как сравнительная анатомия исследует законы большего и меньшего развития в органической структуре; и функция живописи животных состоит в том, чтобы обращать внимание на второстепенные и непостижимые условия силы или красоты, так же как функция физиологии заключается в выявлении второстепенных условий адаптации.

3. Вопросы относительно назначения или использования органов животного, однако, находятся в компетенции художника не меньше, чем физиолога, и, действительно, более вероятно, что они предложат вам себя посредством рисования, чем вскрытия. .Ибо, рассекая животное, вы обычно считаете его форму необходимой и исследуете только то, как оно устроено; но, внимательно рисуя саму внешнюю форму, вы неизбежно вынуждены учитывать образ жизни, для которого она предназначена, и поэтому будете поражены любой неловкостью или кажущейся бесполезностью в ее частях. После того, как однажды я сделал набросок нескольких голов птиц, меня стало очень интересовать использование костного отростка на голове птицы-носорога; но, спросив великого физиолога, я обнаружил, что это кажется ему абсурдным вопросом и, безусловно, на него невозможно ответить.

4. Я ограничил, как вы только что слышали, пейзажную живопись изображением явлений, относящихся к человеческой жизни. Вряд ли вы будете склонны признать уместность такого ограничения; и вы еще менее вероятно поймете его необходимую строгость и строгость, если я не убедлю вас в этом несколько подробных примеров.

Вот два пейзажа Тернера в его величайшее время — Везувий в покое, Везувий в извержении.

One — прекрасная гармония холодных цветов; а другой — горячего, и оба они изысканно выполнены в орнаментальных линиях.Но они не расписаны по этим качествам. Они написаны потому, что состояние сцены в одном случае вызывает восторг у мужчин; а в другом — боли и опасности. И цель Тернера вовсе не в том, чтобы показывать или иллюстрировать природные явления, какими бы интересными они ни были сами по себе.

ВЕСУВИУС В ИЗВЕРЖЕНИИ. С картины Тернера.

Он не хочет рисовать голубой туман, чтобы научить вас природе испарения; ни этот поток лавы, чтобы объяснить вам действие силы тяжести на тяжелые и вязкие материалы.Он рисует голубой туман, потому что он приносит жизнь и радость людям, и поток лавы, потому что он для них смерть.

5. И снова два морских скульптора Тернера того же периода — по крайней мере, фотографии с них. Один — штиль на берегу в Скарборо; другой — обломки индейца.

Каждая из них также написана с изысканной художественной целью: первая в противопоставлении местного черного и рассеянного солнечного света; второй — в декоративной группировке белых пятен на темном фоне.Эта декоративная цель в виде пятен, или ποικιλια, столь же старательно и изысканно выполняется Тернером со стороной Дудала, инкрустируя эти белые пятна на палубе индейца, как если бы он работал с драгоценной игрушкой из черного дерева и слоновой кости. Но Тернер рисовал ни одну из морских фигур не ради этих приличных аранжировок; он также не рисовал Скарборо как профессора физических наук, чтобы показать вам уровень отлива на побережье Йоркшира; ни индейцу, чтобы показать вам силу удара в жидкой массе морской воды заданного количества движения.Он нарисовал это, чтобы показать вам ежедневный ход тихой человеческой работы и счастья, а это — чтобы вы могли представить себе что-то из крайних человеческих страданий — и то и другое велено силой великой бездны.

6. Вы можете легко — возможно, вам придется на некоторое время — заподозрить меня в преувеличении этого утверждения. Вполне естественно предположить, что главный интерес ландшафта — это камни, вода и небо; и что фигуры должны быть помещены, как соль и горчица в блюдо, только для того, чтобы придать ему аромат.

Выкинь все это сразу из головы. Интерес пейзажа целиком состоит в его отношении либо к существующим, либо к прошлым фигурам, либо к задуманным человеческим силам. Самый великолепный рисунок цепи Альп, независимо от их отношения к человечеству, является не более истинным пейзажем, чем картиной, изображающей этот кусок камня. Для вас, как для натурфилософов, нет ни величия, ни малости. Этот камень для вас так же интересен, или должен быть, как если бы он был в миллион раз больше.Нет больше возвышенности — per se — в земле, наклоненной под углом сорок пять, чем на уровне земли; ни в перпендикулярном изломе скалы, чем в горизонтальном. Единственное, что делает один более интересным для вас на пейзаже, чем другой, — это то, что вы можете перевернуться через перпендикулярную трещину — и не сможете перевернуться через другую. Облако, рассматриваемое только как облако, не более предмет для рисования, чем столько плодовитости в грязной воде. Это просто грязный воздух или, в лучшем случае, плохо приготовленный химический раствор.То, что он вообще достоин рисования, зависит от того, является ли он средством питания и наказания для людей или местом обитания воображаемых богов. Есть кусочек голубого неба и облаков Тернера — одни из самых красивых, когда-либо написанных человеческой рукой. Но в качестве простого сине-белого узора ему лучше было бы нарисовать крыло сойки: оно было нарисовано только им — и на самом деле это только вам приятно, — потому что это означает появление проблеска сладкого солнца в ветреная погода; о ветре стоит думать только потому, что он наполняет паруса кораблей, а о солнце — потому, что он согревает моряков.

7. Теперь очень важно, чтобы вы убедились в этой истине и полностью приняли ее, потому что все трудности при выборе темы возникают из-за ошибок в ней. Осмелюсь предположить, что некоторые из вас, любящие рисовать, часто бывали в красивейшей стране, но все же с чувством, что в ней нет хорошего сюжета. Это всегда происходит из-за того, что вы недостаточно симпатизируете его жизненному характеру и вместо этого ищете физическую живописность. Напротив, в Америке и других странах, не имеющих никакой истории, к пейзажной живописи постоянно прилагаются грубые усилия на самых великолепных физических явлениях.От этого нет ни малейшего толку. Ниагара, или Северный полюс и северное сияние не создают ландшафта; но канава в Иффли сделает это, если в вас есть человечность — достаточно, чтобы истолковать чувства хеджеров, канавов и лягушек.

8. Далее, вот один из самых красивых пейзажей, когда-либо нарисованных, лучший, что у меня есть рядом с Гретой и Тис.

Физически объект представляет собой простую траву над ручьем с вязами и ивами. Банк с верхним уровнем; вода прорезала свой путь вниз через мягкий намек возвышенной равнины к известняковой скале внизу.

Если бы эта сцена была в Америке, ни один смертный не смог бы составить из нее пейзаж. Это не что иное, как травяной вал, по которому разбросаны не очень красивые деревья, совершенно не группирующиеся. Ручей внизу действительно каменистый, но скалы у него скупые, плоские и тускло-желтого цвета. Небо серое и бесформенное. Нет абсолютно ничего, что можно было бы нарисовать где-либо на важном ландшафтном предмете, как это обычно понимается.

А теперь посмотрите, из чего состоит пейзаж, который, как я сказал вам, является одним из самых красивых, когда-либо написанных человеком.Сначала немного осталось почти диким, не совсем диким; по ней среди рощи тянется телега и след всадника; а затем, просто стоящие на земле диких мховых солдат, разбросанные руины большого аббатства, видимые так тускло, что кажутся исчезающими в цвете, как со временем.

Эти две вещи вместе, дикая рощица и руины, переносят вас в жизнь четырнадцатого века. Один — царство пограничных всадников; другой — миролюбивый, который борется против пересечения границ — как тщетно! Оба они остались в прошлом.Но флигели и трапезная аббатства были превращены в фермерский дом, и в нем обитают, и перед ним Хозяйка кормит своих цыплят. Вы видите, что в стране совершенно тихо и невинно, потому что нигде нет и следа забора; скот сбился к берегу реки, день был жаркий; и немного отдыха в тени и два в воде.

Они не смогли бы сделать это с легкостью, если бы река не была очеловечена. Осталась лишь небольшая часть его каменистого ложа; переброшенная мельничная плотина удерживает воду в совершенно чистом и восхитительном бассейне; Чтобы показать, насколько это ясно, Тернер поместил единственный играющий цвет на всей картине в ее отражения.Одна корова белая, другая бело-красная, очевидно, чистая, как утренняя роса может омыть им бока. Этого не могло быть в стране, где было меньше всего угольного дыма; Итак, Тернер протянул сквозь деревья венок из идеально белого дыма; и чтобы этого не было достаточно, чтобы показать вам, что они жгли дрова, он сделал свой передний план только что подрезанным куском рощи с новыми хворостами, стоящими напротив него; и этого все еще недостаточно, чтобы дать вам представление о безупречной чистоте, он накрыл камни русла реки белой одеждой, разложенной сушиться; и этого еще недостаточно, потому что русло реки могло быть чистым, хотя все остальное не было, он повесил еще несколько вещей над стенами аббатства.

9. Только природные явления в их прямом отношении к человечеству — они должны быть вашими предметами в пейзаже. Камни, воду и воздух нельзя рисовать ради самих себя, как доспехи, вырезанные без воина.

Но, во-вторых. Я сказал, что пейзаж должен быть страстным отображением этих вещей. Это нужно делать, то есть с силой и глубиной души. Это действительно до некоторой степени просто частное применение принципа, не имеющего исключений.Если у вас нет сильных страстей, вы вообще не можете быть художником. Укладка краски нечувствительным человеком, что бы он ни пытался изобразить, — это не рисование, а обмазывание или штукатурка; и это, соблюдайте, независимо от смелости или мелкости работы. Нечувствительный человек намазывает щеткой из верблюжьей шерсти и ультрамарином; а увлеченный будет красить раствором и шпателем.

10. Но рисовать пейзаж нужно гораздо больше, чем просто страсть. Физические условия там так многочисленны, а духовные настолько оккультны, что вы наверняка будете подавлены материализмом, если только ваше чувство не будет сильным. Ни один мужчина, естественно, не думает в первую очередь об анатомии, когда рисует красивую женщину; но он очень склонен делать это, когда рисует гору. Ни один здравомыслящий человек не получит удовольствия от черт, которые не имеют значения, но он может легко воспринять это в пустошах, лесах или водопадах, которые не имеют выражения. Так что для рисования пейзажа требуется гораздо больше силы сердца и интеллекта: многие обычные люди, воспитанные в хороших школах, нарисовали фигуру приятно или даже хорошо; но никто, кроме сильнейших — Джон Беллини, Тициан, Веласкес, Тинторет, Мантенья, Сандро Боттичелли, Карпаччо и Тернер — когда-либо рисовал фрагмент хорошего пейзажа.В росписи миссала часто встречается изысканный рисунок, а пейзажные фоны в поздних работах сложны; но хороший пейзаж я знаю только по одной книге; и я исследовал — я говорю намеренно — тысячи.

11. Во-первых, энтузиазм необходим для простого количества дизайна. В хорошем искусстве, будь то живопись или скульптура, я снова и снова говорил вам, что каждое прикосновение необходимо и красиво задумано. Теперь это входит в рамки обычного применения — правильно разместить все складки драпировки или отблески света на цепочке или украшения в узор; но когда дело доходит до размещения каждого листа на дереве, художник устает.Вот, например, немного предыстории Сандро Боттичелли; Я намеренно обрисовал его в малейшем виде, чтобы вы могли увидеть, как вся его ценность зависит от продуманного размещения. Нет никакой текстуры, никакой завершенности, почти нет разнообразия света и тени; но от простой осторожности в размещении вещь прекрасна. Что ж, каждый лист, каждое облако, каждое прикосновение обрабатываются с одинаковой тщательностью в большой работе; и когда это делается, как Иоанн Беллини в изображении Петра Мученика [2] или как это было у Тициана в Великом Петре Мученике, с каждым листом в лесу он утомляется.Я не знаю другого такого ландшафта в мире, как этот, или как он был.

12. Возможно, вы думаете, что в таких условиях вы вообще никогда не сможете рисовать пейзаж. Что ж, великолепный пейзаж, конечно же, нет; но приятный и полезный пейзаж, да; при условии, что только ваша страсть будет истинной и чистой. Степень этого, которой вы не можете управлять; подлинность этого — да, и глубина источника тоже. Страсть Тинторета может быть похожа на Рейхенбах, а твоя — только на немного капающий Холиуэлл, но и то и другое в равной степени из глубоких источников.

13. Но хотя достоинства всей живописи (а также скульптуры и любого другого искусства) — это страсть, я не должен, чтобы вы начинали с увлеченности. Дисциплина молодежи во всей своей работе заключается в том, чтобы охладить и обуздать себя, как дисциплина возраста состоит в том, чтобы согревать и подстегивать себя; вы знаете вакхический хор стариков из Платона Закона . Действительно, до конца жизни сила прекрасной природы человека проявляется в должном воздержании; но это потому, что самые прекрасные натуры остаются молодыми до смерти: и для вас первое, что вы должны делать в искусстве (как и в жизни), — это быть тихим и твердым — тихим, превыше всего; и скромно, с этой самой важной скромностью, что пейзаж, который вы собираетесь нарисовать, должен вам нравиться больше, чем вы ожидаете, что вам понравится его рисунок, как бы хорошо он ни был. Если вы не хотите иметь настоящую вещь, а не ее набросок, значит, вы совсем не в том состоянии, чтобы делать наброски. Если вы думаете только о сцене, «какой хороший набросок получится!» будьте уверены, вы никогда не сделаете этого красивого наброска. Вы можете подумать, что создали прекрасную работу; нет, возможно, публика и многие справедливые судьи согласятся с вами; но уверяю вас, то, что вы сделали таким образом, не будет иметь непреходящей ценности. Тогда как если вы думаете о сцене: «Ах, если бы я мог получить хоть какую-то тень или каракули, чтобы унести с собой, как бы я был рад!» — тогда все, что вы сделаете, будет, в зависимости от ваших сил, хорошо и прогрессивный: он может быть слабым или очень ошибочным, но он будет жизненно важным и по существу драгоценным.

14. Теперь вы не можете управлять этим состоянием ума или чем-то подобным сразу в себе. Нет, по всей вероятности, ваши глаза настолько пресыщены фальшивым народным искусством, окружающим нас сейчас со всех сторон, что вы не можете увидеть тонкую реальность, даже если попытаетесь; но даже если вам может наплевать на правду, вы можете действовать так, как если бы вы это делали, и говорить ее.

Итак, теперь обратите внимание на это следующее довольно простое направление. Каждый раз, когда вы решаете что-либо нарисовать, подумайте только о том, как лучше всего вы можете дать человеку, который не видел этого места, истинное представление о нем.Используйте для этого любые средства, которые в ваших силах, и не думайте о человеке, для которого вы рисуете, как о знатоке, а как о человеке с обычным разумом и чувством. Не наделяйте его художественными качествами: сначала дайте ему приятное ощущение пребывания в этом месте, затем покажите ему, как лежит земля, как течет вода, как дует ветер и так далее. Всегда думайте о публике как о Мольере своей старухи; Вы не сделали ничего действительно хорошего или хорошего, если не смогли доставить ей удовольствие.

15. Теперь, начиная с мудрости, чтобы не терять времени и труда, вы научитесь рисовать все условия спокойного света и неба, прежде чем вы попытаетесь создать условия переменного света и облачности.Не утруждайтесь и не позволяйте себе соблазняться какими-либо блестящими или потрясающими эффектами; за исключением того, что с самого начала я рекомендую вам всегда следить за восходом солнца; вести небольшой дневник, как это делается, и иметь под окном небольшой альбом для рисования с карандашом, вырезанным на ночь, и влажными цветами. Единственное удовольствие, которое я хотел бы, чтобы вы позволили себе быстро раскрасить на какое-то время, — это попытка зафиксировать какую-то запись в мгновение окраса утренних облаков; в то время как, если они просто белые, серые или синие, вы должны нарисовать их карандашом.Благодаря этому вы скоро почувствуете, с какими реальными трудностями придется столкнуться во всех пейзажных раскрасках, и ваши глаза научатся количеству и гармоничному действию форм.

А в остальном — научитесь все раскрашивать в самом тихом и простом свете. Сначала обведите весь объект полностью тонкой острой карандашной линией. Если у вас нет большего, пусть ваш план будет законченной и красивой схемой целого.

16. Затем все предметы должны быть раскрашены в их надлежащие цвета, подбирая их как можно ближе, как написано в миссале, аккуратно заполняя очерченные формы до их соединений; усиление впоследствии при необходимости, но как можно реже; но, прежде всего, точно знать, что это за свет и где он находится. [3]

17. Я принес две старинные цветные гравюры [4], которые являются точным типом стиля, с которого я хочу, чтобы вы начали. Обработано от угла до угла так же легко, как и маляр; все сделано для благой цели, ничего не для суетной славы; ничего в спешке или притворстве, ничего в лихорадке или болезненном возбуждении. Наблюдение точное; сантименты, хотя и детские, глубокие и чистые; и эффект света, для обычной работы, весьма любопытно гармоничный и обманчивый.

Это, несмотря на их слабые стороны, абсолютно единственные пейзажи, которые я мог бы вам показать, которые дают вам реальное представление о местах или которые задают вам тон, который, если бы вы были счастливы и расслаблены, они бы восприняли воздух и свет Италии.

Я особо останавливаюсь на необходимости завершения, потому что сам потерял много времени из-за сочувствия лихорадочной напряженности умов великих граверов; и от того, что я всегда зацикливаюсь на одном или двух пунктах своей темы и пренебрегая остальным.

18. Итак, мы видели, что каждый предмет должен рассматриваться сначала в его конечных чертах, затем в его свете и тени, а затем в его цвете.

Первая из конечных линий пейзажа или контура.

Я думаю, что примеры контура оболочки в вашей серии копий уже должны были дать вам почувствовать точную природу чистого контура, его сложность и ценность.

Но теперь мы должны иметь дело с ограничениями более тонкого типа.

Контур любой простой твердой формы, даже если он может состоять из сложных частей, представляет собой фактический предел, которому необходимо точно следовать.Контур чашки, раковины или конечности животного имеет определяемый курс, с которым линия ручки или карандаша либо совпадает, либо нет. Вы можете сказать об этой строке, либо она неправильная, либо правильная; если верно, то это до некоторой степени наводит на размышления и благородно наводит на размышления о характере объекта. Но у большего числа объектов в пейзаже либо очертания настолько сложны, что карандаш не может проследить за ними (как деревья на среднем расстоянии), либо они вообще не имеют фактических очертаний, а имеют градуированные и смягченные края; как, по большей части, облака, пена и тому подобное. И даже в вещах, имеющих определенную форму, очертания этой формы обычно совершенно неспособны выразить их истинный характер.

19. Вот самый обычный компонент переднего плана, например, приятно окрашенный камень. Любые из его чистых очертаний не только лишены красоты, но и абсолютно бессильны дать вам какое-либо представление о его характере, хотя этот персонаж сам по себе настолько интересен, что Тернер нарисовал здесь не более чем кучу таких камней с голубая вода, чтобы противостоять их цвету.Вследствие этих трудностей и недостатков большинство художников-пейзажистов было склонно полностью пренебречь контурами и думать только о влиянии света или цвета на более или менее неясно определенные массы. Таким образом, они постепенно утратили чувство органической формы, точность рук и уважение к ограничивающему закону; Одним словом, за все гарантии и суровые достоинства их искусства. И поэтому пейзажная живопись из-за этой ошибки больше, чем из-за какой-либо другой ошибки, стала слабой, легкомысленной и справедливо презираемой.

20. Теперь, если кто-нибудь из вас случайно заметил в конце моей «Королевы воздуха» мое высказывание о том, что в пейзажах Тернер должен быть вашим единственным проводником, вы, возможно, думали, что я сказал это из-за его огромной силы в тающие цвета или в объединении света и тени. Не так. Я всегда говорил, что он единственный великий художник-пейзажист и будет вашим единственным руководителем, потому что он единственный художник-пейзажист, который может нарисовать контур.

Его законченные работы, возможно, покажутся вам более расплывчатыми, чем работы любого другого мастера: ни один человек не теряет свои очертания более постоянно.Вы будете удивлены, узнав, что его откровенность в проигрыше зависит от его уверенности в том, что он найдет, если он выберет; и что, в то время как все другие художники-пейзажисты учатся у Природы в тени или цвете, Тернер всегда делал наброски с точки.

«Всегда», конечно, широкое слово. В вашу серию копий я поместил цветной эскиз Тернера из Nature; несколько других подобных существ существуют в Национальной галерее и в других местах. Но, как правило, с детства до последнего дня своей жизни он делал наброски только тонким карандашом и всегда наброски, больше, если у него было время, но, по крайней мере, наброски каждой сцены, которая его интересовала; и в целом, наброски настолько тонкие и сложные, что они неисчерпаемы при рассмотрении и несопоставимы для деликатности.

Вот набросок сцены в английском парке, который представляет средний характер этюда Тернера из книги «Природа»; и вот набросок из Nature of Dumblane Abbey для Liber Studiorum , который показывает вам, что он взял у Природы, когда у него было время только получить то, что было для него самым драгоценным.

21. Итак, первое, что вам нужно научиться в пейзаже, — это очертить; и поэтому теперь мы должны точно знать, что такое набросок, как его следует представлять; и это будет правильно определить в довольно общих терминах, применимых ко всем предметам.

В пятой лекции [5] мы видели, что все видимые объекты состоят из цветных пространств, оканчивающихся резкими или градационными границами. Всякий раз, когда они резкие, линия разделения, за которой следует острие вашего инструмента для рисования, является правильным контуром вашего объекта, независимо от того, представляет ли он пределы плоских пространств или твердых форм.

22. Вот, например, рисунок Гольбейна дамы в темном платье с полосами черного бархата вокруг руки. Повсюду видна ее форма, очерченная на фоне света совершенно четкой линией, которую Гольбейн может точно нарисовать пером; участки бархата также отличаются от остального ее платья линейной границей, которой он так же решительно следует своим пером.Итак, вот ваш первый великий закон. Где бы вы ни видели одно цветовое пространство, отличающееся от другого резкой границей, вы должны твердо провести эту границу; и это ваш план.

23. Также заметьте, что поскольку вы представляете этот предел темной линией, это условность, и в той же мере конвенционализм, когда линия тонкая, как и толстая, великие мастера принимают и декларируют этот условность с полной откровенностью, используйте жирный и четкий контур, если таковой имеется.

Также обратите внимание, что хотя, когда вы мастер своего искусства, вы можете изменить свой контур, сделав его темным в некоторых частях, светлым в других, и даже иногда толстым, а иногда и тонким, научно точный контур совершенно одинаков во всем; и в вашей первой практике я желаю вам всегда использовать ручку с тупым концом, которая не будет гладить волосы ни при каких условиях.Таким образом, используя черные чернила и только одно движение пера, не возвращаясь к увеличению толщины вашей линии, вы либо будете иметь свою линию там, либо нет; и что вы не сможете оценить или изменить его каким бы то ни было образом или степенью.

24. Теперь первый вопрос, касающийся этого: какое место должна занимать ваша толстая линия по отношению к пределу, который она представляет — вне его, внутри или над ним? Теоретически это должно быть закончено; истинный предел падает до центра толстой линии.Соревнование Апеллеса с Протогенами заключалось в том, чтобы все более и более тонко преодолевать этот истинный предел внутри линий друг друга. И вы всегда можете рассматривать линию пера как первый разрез для скульптуры, истинным пределом которого является острый центр разреза.

Но на практике, когда вы очерчиваете светлый объект на фоне темного, линия должна выходить за его пределы; а когда темный предмет против светлого — внутри него.

На этом рисунке Гольбейна рука видна против света, контур проходит внутри контура пальцев.

25. Во-вторых. И это очень важно. Постоянно будет происходить, что формы полностью отличны друг от друга и разделены истинными границами, которые все же невидимы или почти невидимы для глаза. Я кладу, например, одно из этих яиц перед другим, и, вероятно, для большинства из вас разделение на свету будет незаметным. Значит, следует обрисовать это в общих чертах? При практическом объединении контура с совершенным светом и тенью есть случаи такого рода, в которых контур может с преимуществом или даже должен быть опущен для истинного эффекта.Но факты о твердой форме имеют настолько жизненно важное значение, а безупречное владение ими настолько необходимо для достоинства и разборчивости работы, что величайшие художники, даже в своих законченных рисунках, любят ограничивать каждую твердую форму штрафом. линия, независимо от того, будет ли ее контур виден глазу или нет.

26. Таким образом, идеально составленный контур с абсолютным решением и с размытием одного цвета над ним является наиболее искусным из всех методов исследования света и тени с ограниченным временем, когда формы объектов, которые нужно нарисовать, ясны. и не подвержен влиянию тумана.Но без какой-либо смывки цвета такой план является наиболее ценным из всех средств для получения таких воспоминаний о любой сцене, которые могут объяснить другому человеку или записать для себя то, что является наиболее важным в его характеристиках.

27. Выберите интересующий вас предмет; и поскольку нехватка времени или материалов вынуждает вас закончить одну часть или выразить одного персонажа, а не другого, конечно, остановитесь на особенностях, которые вас интересуют больше всего. Но помимо этого, забудьте или даже несколько подавите себя и сделайте своей первой целью дать истинное представление о месте другим людям.Вы не должны пытаться выразить свои чувства по этому поводу; если уж на то пошло, ошибитесь в их сокрытии. Лучше всего вообще не думать о себе, а как можно яснее и проще изложить всю правду. То, что вы считаете в нем неважным, может быть для другого человека самым трогательным: то, что вы считаете прекрасным, может быть в действительности банальным и не имеющим ценности. Спокойно завершайте каждую часть в меру своих сил, стараясь поддерживать устойчивую и послушную энергию и спокойное удовольствие рабочего.

исследователей из США обрисовали картину распространения COVID-19 за пять лет

COVID-19 может варьироваться от «устойчивых эпидемий» до «почти полной ликвидации» в зависимости от силы иммунитета, уровня вакцинации и эффективности, а также протокола социального дистанцирования.

Исследование под названием «Иммунный анамнез, вакцинация и динамика SARS-CoV-2 в течение следующих 5 лет» было опубликовано в журнале Science Magazine в сентябре. 21. Модель представляет диапазон результатов пандемии по скользящей шкале, — пояснила Кэролайн Вагнер, бывший постдок в области экологии и эволюционной биологии и соавтор статьи. Однако для более точных прогнозов потребуется лучшее понимание иммунитета COVID-19.

«В зависимости от предположений о силе и продолжительности иммунитета можно получить очень разные результаты», — добавил Чади Саад-Рой, доктор философии. кандидат Института интегративной геномики Льюиса-Сиглера.

Например, частота и серьезность последующих инфекций играют большую роль в том, как будет выглядеть траектория COVID. Более того, влияние популяционных и индивидуальных вариаций и вирусной эволюции также недостаточно изучено. Эффективность и частота вакцинации могут быть несовершенными, что также влияет на траекторию передачи.

«Мы пытались использовать общую модель, которая была достаточно простой, чтобы охватить все возможные варианты того, как могут выглядеть иммунные ответы», — отметил Вагнер. «Модель достаточно общая, чтобы в основном сказать:« Мы думаем, что эта скользящая шкала может охватывать варианты того, что может произойти, так почему бы нам не исследовать все, что может происходить в этой шкале? »»

«Если бы у нас были данные за 10 лет, я думаю, мы могли бы провести для вас лучший анализ», — добавила она. «Когда вы имеете дело с чем-то, что появляется… трудно делать прогнозы на будущее, если вы еще не знаете, каков правильный набор предположений».

Несмотря на это, ученые быстро работают над восполнением пробелов.По оценкам Вагнера, каждый день выходит более 400 статей о COVID.

Это была сложная ситуация для таких исследователей, как Вагнер, которая сказала, что работа над такой своевременной проблемой увеличила ее внимание и энергию. Пандемия также сформировала ее взгляд на то, как лучше всего донести науку до общественности и политиков.

Саад-Рой имеет математическое образование. Его исследования посвящены экологии и эволюции инфекционных заболеваний. Когда случается что-то вроде SARS CoV-2, сказал Саад-Рой, вопросы, на которые он пытается ответить с помощью моделирования заболеваний, становятся очень актуальными и применимыми.

Оба исследователя заметили большую готовность общественности прислушиваться к науке. По словам Саад-Роя, общественность узнала гораздо больше о передаче болезней во время пандемии.

«В конце концов, наука — это не политический вопрос.Выводы, которые сообщает нам наша модель, не зависят от чьей-либо точки зрения, поэтому мы должны исходить из того, что, как мы знаем, эффективно », — сказал Вагнер. «Если не считать вакцины или терапевтического средства, мы знаем, что это физическое дистанцирование, мытье рук [и] ношение маски».

Хотя рекомендации по общественному здравоохранению не являются политическим вопросом, в конечном итоге ответственность за донесение рекомендаций в понятной и последовательной форме лежит на политических лидерах, сказал Вагнер.

«Это не обязательно то, что мы видели во всем мире, и поэтому это должно быть приоритетом в будущем», — сказала она.

Лидерство снова станет важным, когда будет разработана вакцина. Модели исследования показывают, как неполная вакцинация между разными группами ухудшит траекторию COVID-19 по сравнению с исходным результатом, когда все соглашаются с мерами вакцинации.

Многие вакцины против COVID-19 находятся в стадии разработки, но их эффективность и дата выпуска остаются под вопросом.

Что касается сроков вакцинации, Саад-Рой сказал: «Я думаю, что это очень большое открытие, которое действительно всем нравится».

«Я думаю, это зависит от того, как пройдут испытания», — сказал Вагнер.

«Лучшее для мира — это убедиться, что эти испытания проводятся безопасно, с научной точки зрения, и что мы делаем все возможное, и стараемся получить доступ как можно более справедливо и быстро», — продолжил Вагнер. «Но когда это произойдет, я не знаю».

планшет-альбомная ориентация • IonIcons • Iconify

Как добавить ion-tablet-landscape-outline на ваш сайт:

Чтобы встроить ion-tablet-landscape-outline на вашу страницу, добавьте следующий код:

Не забудьте добавить это в раздел (предпочтительный метод для более быстрой загрузки значков) или до :

код SVG для ion-tablet-landscape-outline.

Используйте его для встраивания SVG прямо на страницу или для вставки в приложение для редактирования пользовательского интерфейса, такое как Sketch, Adobe XD, Affinity Designer или Figma.

Большинство редакторов игнорируют атрибут SVG viewBox. Из-за этого, когда вы вставляете SVG в редактор, размеры часто не совпадают, что затрудняет выравнивание значка.Код ниже включает дополнительный прозрачный прямоугольник, соответствующий viewBox, поэтому, если вы вставите значок в редактор, он будет иметь те же размеры, что и в HTML:

Или щелкните эту ссылку, чтобы загрузить SVG.

Добавьте код ниже в таблицу стилей, чтобы использовать ion-tablet-landscape-outline в качестве фона:

Добавьте приведенный ниже код в таблицу стилей, чтобы использовать ion-tablet-landscape-outline в качестве содержимого псевдоэлемента:

По возможности избегайте использования Iconify в CSS. Изображения загружаются одно за другим, что может повлиять на производительность, если изображений будет слишком много. Монотонные изображения не могут наследовать цвет из таблицы стилей, поэтому вы должны установить атрибут цвета.

Добавьте приведенный ниже код в свой скрипт, чтобы использовать ion-tablet-landscape-outline в качестве компонента React.

Импорт:

использование:

Настроить внешний вид ионного планшета, альбомной ориентации:

Иконки Iconify могут вести себя как изображения или как глифы.Разница очень небольшая, но важная.

Если вы хотите, чтобы оно было украшением, выберите опцию «блокировать», если вы хотите, чтобы изображение помещалось в середине текста, например, помещая смайлики в текст, выберите опцию «встроенный».

Вы выбрали монотонный значок.

Монотонные значки не имеют жестко заданных цветов, что означает, что вы можете установить любой цвет.

По умолчанию цвет для монотонных значков такой же, как цвет текста, что означает, что вы можете стилизовать значки с помощью CSS следующим образом:

Монотонные значки при использовании в качестве внешних ресурсов не могут наследовать цвет из таблицы стилей, поэтому вы должны указать цвет. По возможности используйте значок в HTML, а не в CSS.

По умолчанию высота установлена ​​на «1em», ширина автоматически регулируется для каждого значка.

При желании вы можете установить произвольную ширину и / или высоту. В отличие от других изображений, SVG не сжимает контент при неправильном соотношении ширины / высоты, поэтому вы можете установить любую ширину и высоту, которые хотите.

Вы можете использовать таблицу стилей для установки пользовательских размеров, например:

Значок можно переворачивать и вращать.Преобразования выполняются с использованием преобразований SVG, а не CSS. Это гарантирует, что содержимое изображения остается в пределах его ограничивающей рамки, и позволяет применять дополнительные преобразования CSS.

Iconify — это самая универсальная из доступных фреймворков для иконок. Он предлагает один синтаксис для более чем 80 популярных наборов значков, включающих более 60 000 значков. Его также можно использовать с пользовательскими значками.

Iconify SVG разработан для замены устаревших глифовых шрифтов и предлагает огромный выбор иконок.В отличие от других структур SVG, Iconify загружает только те значки, которые отображаются на странице. Это означает, что вашим посетителям не придется загружать несколько шрифтов для отображения значков из разных наборов значков, вы больше не ограничены значками, доступными в 1 наборе значков.

Подробности см. В документации по инфраструктуре Iconify SVG.

Помимо инфраструктуры SVG, Iconify также доступен в виде собственных компонентов для React, Vue, Svelte и Angular.

Просмотрите 80+ наборов значков, которые предлагают более 60 000 хорошо продуманных значков, чтобы найти идеальные значки для вашего проекта!

могут импортировать значки прямо в проекты с помощью плагина Iconify для Figma или плагина Iconify для Sketch.

Подробнее см. В документации Iconify.

курсов пейзажной фотографии | Схема класса фотографии

Раздел 1 Освоение оборудования

• Урок 1.1 Знакомство с вашим снаряжением

  В Уроке 1.1: Знакомство с вашим снаряжением мы начнем обсуждать все варианты оборудования, доступные людям, которые планируют снимать природу и пейзажные композиции. Этот урок познакомит вас с вашими вариантами, от выбора подходящей камеры до экспериментов с различными объективами, поскольку вы исследуете то, что кажется наиболее подходящим для ваших целей.

• Урок 1.2 Выдержка

  В Уроке 1.2: Экспозиция мы уйдем от ручного режима, когда вы научитесь управлять камерой самостоятельно. От настройки выдержки до создания более убедительной глубины резкости — мы расскажем вам, как лучше всего творчески управлять своим устройством.

• Урок 1. 3 Управление камерой

  В Уроке 1.3: Управляя камерой, мы начнем встряхивать и экспериментировать с новыми методами. По мере того, как мы знакомим вас с другими фотографическими концепциями, такими как блики и искажение перспективы, вы можете начать развивать свой личный стиль и визуальную подпись, определяя, какие методы больше всего подходят вам как художнику.

Блок 2 Использование света

• Урок 2.1 Характеристики естественного света

  В Уроке 2.1: Характеристики естественного света, мы начинаем развивать одно из важнейших качеств профессионального фотографа — способность ощущать различные настроения света. От резкого яркого солнечного света в полдень до мягкого, бархатистого, рассеянного света облачного дня к концу этого урока вы получите более глубокое понимание того, как свет может положительно изменить ваши изображения.

• Урок 2. 2 Искусственный свет

  В Уроке 2.2: Искусственный свет, мы обсудим возможное использование лампочек и вспышек в природе и пейзажной фотографии. Хотя многие фотографы на открытом воздухе предпочитают, по крайней мере, сначала работать только с естественным освещением, добавление искусственного света может быть использовано для повышения эстетики работы — навык, который вы разовьете на этом уроке.

• Урок 2.3 Исследование, подготовка и понимание

  В Уроке 2.3: Исследование, подготовка и понимание, вы узнаете, насколько важно провести исследование перед поездкой на съемки. От анализа местоположения до стратегий освещения к концу этого урока вы разовьете способность знать кадры, которые хотите сделать в любом конкретном месте, еще до того, как приедете.

Блок 3 Управление составом

• Урок 3.1 Композиция

  В Уроке 3. 1: Композиция, вы научитесь использовать линию, форму, пространство, форму, цвет, значение и текстуру для создания узоров, контраста, баланса, масштаба, ритма, акцента и единства. Обладая более глубоким пониманием этих концепций, вы скоро сможете добавлять порядок к отдельным элементам и различать, как они соотносятся с изображением в целом.

• Урок 3.2 Предмет и рамка

  В Уроке 3.2: Предмет и рамка мы начнем работать за пределами руководящих принципов и позволим вашему творчеству развиваться.Мы будем работать над вашей способностью идентифицировать и размещать объект в кадре, научившись добавлять акцент и эмоции к простому кадру.

• Урок 3.3 Освоение композиции

  В Уроке 3.3: Освоение композиции мы начинаем настраивать вашу способность запечатлеть живописный пейзаж, одновременно эффективно передавая определенное сообщение. Постоянно фокусируясь на простоте, в этом уроке мы научимся удалять несущественные элементы из фотографии, чтобы добиться аккуратного и продуманного расположения визуальных элементов в кадре.

Раздел 4 Улучшение вашей фотографии

• Урок 4.1 Предметы

  В Уроке 4.1 «Субъекты» мы узнаем о том, как вредно навешивать на себя ярлык исключительно фотографов природы и пейзажей. Изучая новые предметы и композиционные задачи, мы можем расширить наше портфолио и отточить более широкий спектр технических навыков. Мы обсудим фотографии цветов, воды и насекомых, помня о преимуществах расширения нашей зоны комфорта при изучении новых объектов.

• Урок 4.2 Погода

  В Уроке 4.2: Погода мы обсуждаем важность развития способности адаптироваться к различным погодным изменениям. Как фотографу природы и пейзажей, работа на открытом воздухе и путешествия — фундаментальные аспекты вашего ремесла. Поэтому знание того, как приспособиться к сопутствующим погодным изменениям, имеет решающее значение для этого процесса. Этот урок, от упаковки определенного снаряжения до настройки параметров камеры, поможет вам подготовиться к любым погодным условиям, как профессионалу.

• Урок 4.3 Постпродакшн

  В Уроке 4.3: Пост-продакшн мы начинаем процесс редактирования изображений, которые мы научились создавать на предыдущих уроках. Начиная с введения в форматы RAW, DNG, JPEG и TIFF, мы проработаем процесс загрузки, резервного копирования, настройки и редактирования наших снимков, пока не добьемся идеального вида, к которому мы стремимся.

• Урок 4.4 Развитие глаза

  В Уроке 4.4: Развитие зрения мы учимся постоянно замечать прекрасные возможности фотографирования вокруг нас. Когда вы начинаете видеть вещи, выходящие за рамки очевидного, мир вокруг вас начинает выглядеть как постоянно создаваемая композиция. Этот урок напоминает вам создавать сцены, вызывающие эмоции, по мере того, как вы продолжаете развивать свою визуальную подпись.