10 самых интересных арт-студий и творческих мастерских Москвы для детей – Афиша
Независимые детские творческие мастерские и арт-студии при музеях появились как альтернатива академическому образованию в области визуальных искусств, утолив голод по неформальной атмосфере, творческой свободе и современным подходам к обучению. Хороший выбор для тех, кто тянется к искусству, но еще не открыл в себе внутреннего художника или не определился с направлением.
Тем, у кого способности уже проявились, такие занятия помогут раскрыться, попробовать свои силы в различных жанрах и техниках, найти свой авторский стиль, манеру самовыражения. А самые маленькие здесь узнают, что творить — весело, интересно и очень похоже на игру. Расскажем о студиях и мастерских, где обещают обучать искусству на основе индивидуального подхода, свободы творческого поиска и синтеза накопленного предыдущими поколениями опыта и современных визуальных практик.
Творческие мастерские
Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)
facebook.com/www.dtssma.ru
Студия открылась в 2010 году на базе Союза московских архитекторов. Слушателям предлагается 21 курс, возраст студентов — от 4,5 до 16 лет. Занятия проходят раз в неделю. Студия работает с октября по май, открыта каждый день, можно подобрать курс и удобное время, соответствующее возрасту ребенка. Преподаватели — выпускники МАРХИ, архитекторы-практики из московских архитектурных бюро, имеющие реализованные проекты в области городского строительства и профессиональные премии. ДТС СМА (и дети, и преподаватели) — традиционный участник профессиональных фестивалей, городских праздников, работы юных архитекторов нередко можно увидеть среди экспонатов выставок.
Помимо практических занятий раз в неделю проходят лекции по истории искусства, культуры и архитектуры. Работая в атмосфере полной творческой свободы, будущие архитекторы получают возможность поиска своего способа воплощения художественной идеи, выработки собственной творческой манеры, индивидуального авторского почерка. Мастера студии, инициируя этот поиск путем постановки творческой задачи, ненавязчиво сопровождают юных художников в движении к цели, лишь по необходимости корректируя его траекторию.
Попасть в студию можно через отборочные мастерские. Предварительно заполнив простую регистрационную форму на сайте (самостоятельно или с помощью родителей), дети приносят в мастерские примеры своих домашних работ (принимаются даже фотографии на телефоне) и проходят конкурсное испытание, выполняя одно из заданий мастерских прошлых лет. Учебный год заканчивается грандиозной костюмированной вечеринкой за городом.
Адрес: Москва, Гранатный пер., 7 (здание Центрального дома архитектора), комната №4
Тел.: +7 917 595 45 48
E-mail: [email protected]
Сайт
Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»
facebook.com/tvorchmaster
Открылись в 2009 году группой энтузиастов, задумавших это пространство таким, чтобы сюда хотелось приводить собственных детей. Строгой и расписанной образовательной программы нет, занятия проходят в легкой и непринужденной игровой манере. Для детей от 3 лет работают 15 творческих студий и группа «Творческий детский сад и продленка», где малыш проводит время в обучающей творческой активности.
Детей можно приводить на отдельные занятия, а можно — на целый день, предоставив им полную свободу выбора: рисование, лепка, гончарный круг, анимация, шитье кукол, керамика, столярное дело, роспись сумок, декупаж, свечное дело, роспись деревянной игрушки, мастерская ручной печати — попробовать захочется все! Здесь можно заказать тематической день рождения, выехать в летний лагерь в Подмосковье, весело и с пользой провести весенние и осенние каникулы, отпраздновать Масленицу и Хеллоуин.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6
Тел.: 8 (495) 782 51 87
E-mail: [email protected]
Сайт
Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»
vk.com/zilcc
В самом крупном культурном центре столицы художника со своими уникальными идеями и видением мира видят в каждом ребенке. Киношкола и школа анимации, мастерские керамики и художественного проектирования, студии изо и цифровой фотографии — искусству во всем его современном многообразии здесь обучают с 4 до 16 лет.
Несмотря на демократичные условия обучения (на некоторые программы присоединиться к группе не поздно в течение всего года), знакомство с миром искусства здесь основательное, а подход к обучению серьезный. Так, в студии рисования создано максимальное приближение к программе художественной школы.
В киношколе имени МакГаффина результат каждого семестра — просмотр самостоятельных учебных работ на большом экране с приглашением экспертов мира кино. В студии анимации год заканчивается презентацией коллективного анимационного проекта. Детей принимают по результатам собеседования и знакомства с творческим портфолио. Есть бюджетные места. Оплачивать можно как разовые занятия, так и абонемент на несколько посещений.
Адрес: Москва, Восточная, 4, корп. 1
Тел.: 7 (495) 675 16 36
E-mail: [email protected]
Сайт
Студия «Летал и шагал»
facebook.com/letalishagal
«Летал и шагал» — это не изостудия, это философия творческой жизни. По отзывам детей и родителей это мастерская с особой душевной атмосферой, свободой творческого труда и взаимного уважения. Работает с 2011 года для детей от 3 до 10 лет. С помощью современных мультимедийных средств детей знакомят с лучшими образцами изобразительной культуры от древних времен до новейшего актуального искусства. Отталкиваясь от классики, в практической работе здесь не предлагают готовые шаблоны и схемы. Здесь знают, как не надо учить. Включая в контекст мировой культуры, детей стараются увлечь так, что они сами найдут свой творческий способ выразить эмоцию, идею, впечатление имеющимися средствами.
У мастера здесь роль проводника: моделируя творческую ситуацию и атмосферу, быть рядом, чтобы вовремя подсказать, осторожно предложить выбор средств художественного выражения, вселив уверенность в себе, пробудив радость от соприкосновения с искусством и процесса созидания. Здесь бережно относятся к состоянию свободного творчества, берегут творческий импульс, учат не бояться «чистого листа» (не только в искусстве, но и в жизни), получать удовольствие от общения с искусством, видеть прекрасное в работах не только великих мастеров, но и собственных.
Адрес: Москва, Красноармейская, 4 (Музей авиации и космонавтики)/Б.Никитская, 47, стр.2 (Еврейский культурный центр)/Бобров пер., 6, стр. 1 (Библиотека Тургенева)
Тел.: +7 985 860 47 11
E-mail: [email protected]
Сайт
Школа искусств Перотти
vk.com/perottiartschool
В 2009 году Итальянский культурный центр и посольство Италии поддержали идею художников Федерико и Светланы Перотти о создании художественной школы. Так появилась Школа искусств Перотти, получившая признание за созданный метод интуитивной живописи. Школа предлагает годовые программы развития детей 3–4, 4–6, 7–9 лет и подростков 10–12 и 13–16 лет. За 30 занятий юные художники познакомятся с миром живописи, секретами мастерства великих художников, научатся открыто выражать себя художественными средствами, мыслить как художники. Школу отличает индивидуальный подход к каждому студенту, составленная с учетом возрастных особенностей программа, интересные творческие задачи.
Живописи здесь учат через творческое размышление и познание себя, навыкам самовыражения — через опыт взаимодействия с самыми разными материалами, техниками и художественными средствами. Отдельные курсы посвящены изучению основ графики и дизайна, скетчингу, авторской кукле. На период каникул школа предлагает летний лагерь и творческие путешествия. Запись на курсы идет в течение всего года. Места в группах бронируются после внесения оплаты. По окончании обучения студенты получают международный сертификат Школы Перотти.
Адрес: Москва, Расковой, 16/18/Никулинская, 6, корп. 3
Тел.: +7 985 920 12 78
E-mail: [email protected]
Сайт
Арт-студии при музеях
Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина
vk.com/theartsmuseum
Работает с 2006 года. Один из самых востребованных городских просветительских центров художественной направленности расположился в старинной городской усадьбе XVIII века. Творческим развитием детей от 5 до 18 лет здесь занимаются на фоне богатой коллекции музейных экспонатов. Занятия проходят в главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки. В центре работают «Изостудия», художественные мастерские «Эстамп» и «Керамика», кружок «Компьютерная графика», Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искусства (Древний мир). Цикл обучения — от года до 5 лет.
Образовательные программы составлены так, чтобы соответствовать возрастным особенностям детей и школьным программам по всеобщей истории и истории мировой художественной культуры. Для самых маленьких (5–7 лет) действуют двухлетние семейные группы: под руководством искусствоведов дети вместе с родителями знакомятся с изобразительным искусством, совершая познавательные прогулки по музею, слушают рассказы о шедеврах музейной коллекции, отвечают на вопросы, выполняют задания.
Изостудия, один из самых популярных кружков, рассчитана на детей, которые любят и умеют работать самостоятельно. Каждое занятие начинается с экскурсии по залам музея и продолжается в мастерских, где после знакомства с произведениями великих мастеров ребенок может «высказаться», изобразив на бумаге свои впечатления от только что увиденного. Для участия в занятиях необходимо приобрести абонемент (есть льготы). Прием в некоторые кружки осуществляется по результатам собеседования с просмотром домашних работ. По многолетним программам обучения весной — в начале лета происходит перерегистрация на следующий год (из практики — места заканчиваются уже в апреле).
Адрес: Москва, Колымажный пер., 6/2,3
Тел.: 8 (495) 697 74 96, 8 (495) 609 95 20
E-mail: [email protected]
Сайт
Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)
acebook.com/mmomakids
Программа арт-студии состоит из двух курсов: «Двухмерная визуализация» и «Основы художественного восприятия». Чтобы попасть на занятия, достаточно заполнить регистрационную форму на сайте и пройти собеседование с просмотром работ (май-июнь). Обучение — с 5 до 12 лет. Курс длится с октября по май, обстановка камерная — в группах не более 10–15 человек. Занятия проходят в залах музея и состоят из теоретической и практической частей. В первой дети знакомятся с основами теории изобразительного искусства, базовыми понятиями, элементами композиции, основными художественными техниками, а также актуальными практиками современного искусства. Практическая часть предполагает отреагирование эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного, дети рисуют с натуры, выезжают на пленэр.
Для самых маленьких слушателей (4–6 лет) разработаны короткие семейные программы, в ходе которых в совместной с родителями деятельности дети приобретают знания через эмоции, движение, игру и творческую активность. Для тех, кто постарше, открыта мастерская скульптора, в которой дети изучают жанры скульптуры и работают не только с глиной, но и с самыми неожиданными материалами, из которых тоже можно создавать скульптуры. Занятия проводятся на коммерческой основе, для льготных категорий предусмотрены скидки.
Адрес: Москва, Петровка, 25/Ермолаевский пер., 17
Тел.: 8 (495) 650 75 04, 8 (495) 650 05 78, 8 (495) 231 44 06
E-mail: [email protected], [email protected]
Сайт
Детская студия Третьяковской галереи
vk.com/tretyakovgallery
Студия в Лаврушинском переулке открылась в 1989 году. В развивающие группы приглашают детей от 4 лет. Для самых маленьких занятия проходят в форме игры совместно с родителями. Учебные курсы — авторские разработки музейных педагогов; бОльшая часть из них идет циклами по несколько лет. Аудитория для занятий — выставочное пространство Третьяковской галереи, поэтому посещение постоянной экспозиции, временных выставок и вернисажей — обязательная часть образовательной программы. Детям преподаются различные творческие дисциплины (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство). Каждое занятие — это просмотр экспонатов, тематических видео и творческие эксперименты в мастерской. Принимают в студию в сентябре по результатам собеседования и просмотра работ.
Новые творческие мастерские Новой Третьяковки
Программа мастерских составлена на год и знакомит с базовыми понятиями (цвет, фактура, объем, композиция), художественными материалами и ремесленными практиками. Основная цель — развитие креативного мышления и художественного вкуса — достигается продуманным сочетанием теории и практики. В начале каждого занятия дети знакомятся с музейными экспонатами — произведениями из постоянной коллекции «Искусства ХХ века» и временных выставок, вторая часть проходит в мастерской и посвящена осмыслению увиденного и воплощению творческой идеи через доступный художественный материал и инструментарий. Абонементы раскупают очень быстро.
Адрес: Москва, Лаврушинский пер., 12/Толмачевский пер., 6, стр.1/Крымский Вал, 10
Тел.: 8 (495) 957 07 73, 8 (495) 957 07 00, доб. 1905
E-mail: [email protected]
Сайт
Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)
vk.com/ncca_moscow
Богатая образовательная программа мастерских (медиаискусство, графика, дизайн, художественное конструирование, скульптура, керамика), говоря на понятном детям языке, знакомит их с визуальной культурой в целом и современным искусством в частности. На занятиях дети экспериментируют с художественными практиками и технологиями, пробуют свои силы в различных жанрах художественного творчества, развивают творческое и проектное мышление, приобретают навыки, необходимые для дальнейшего образования и самостоятельного творчества.
Для детей 5–16 лет работают мастерские «Движущиеся картинки», «Умная глина», мастерская художественного конструирования и скульптуры «Форма и образ», мастерская видеоарта «Видеоглаз», мастерская книжного дизайна и графики «Книга художника», мастерская «Дизайн от А до Я». Занятия проходят в малых группах (до 10 человек), с сентября по май, один-два раза в неделю. Принцип синтеза искусств лежит в основе образовательной программы, нацеленной на комплексное художественно-эстетическое развитие детей, приобретение ими творческого опыта в процессе создания собственного творческого продукта, привитие художественного вкуса, формирование привычки находиться в постоянном творческом поиске и состоянии готовности к эксперименту. Запись — через анкету на сайте. Обучение проводится на платной основе, для детей с ОВЗ — бесплатно.
Адрес: Москва, Старая Басманная, 15, стр. 3
Тел.: 8 (499) 254 06 74
E-mail: [email protected]
Сайт
Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева
vk.com/archmuseum
Изучение архитектуры в доступной форме. От коротких программ до долгосрочных курсов. Каждый курс содержит в себе теоретическую часть (знакомство с архитектурой), экскурсионную (по залам и выставкам музея) и практическую (создание своих работ) для закрепления знаний и развития творческих навыков. Зачисление на курс проходит по результатам индивидуального собеседования с просмотром работ. Преподаватели курсов — специалисты в своей области: художники, скульпторы, искусствоведы, реставраторы, историки, научные сотрудники музея. Черчение, архитектурная графика, моделирование, академический рисунок, столярное дело, керамика, мозаика, макетирование, монументальная живопись — занятия по этим направлениям рассчитаны на детей от 4–5 лет («Жизнь и архитектура Древней Руси») до 16 лет («Работа с камнем»). Попасть просто: через запись по электронной почте.
Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25
Тел.: 8 (495) 690 05 51
E-mail: [email protected]
Сайт
Художественная студия «Арт Фабрика» — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Художественная студия в ЮАО Москвы
Когда малыш начинает рисовать, он пользуется самыми примитивными приемами, пытаясь передать свой внутренний мир и то, что его окружает. Не стоит ждать от него сложных пространственных композиций и гармоничных с эстетической точки зрения картин. Ребенок выстраивает фризовую композицию, преследуя, скорее, повествовательную цель. Так как изображение очень символично, то взрослому, порой, бывает трудно понять ,что именно пытался изобразить малыш.
Занятия в творческой студии помогут ребенку раскрыть свой талант, развить чувство гармонии цвета и композиции, научиться пользоваться различными материалами и техниками, работать в команде и индивидуально. Участие в конкурсах разовьет соревновательный дух.
Программа студии «Стильная Палитра» ориентирована на личность ребенка, становление его духовного мироощущения, создания условий для художественно эстетического развития и творческой самореализации индивидуума.
Она включает в себя такие дисциплины, как графика, живопись, скульптура, проектная деятельность, дизайн и декоративное искусство. На занятиях ребенок знакомится с природными явлениями и формами, изучает человека и его бытовую среду, изображает портреты, пейзажи и натюрморты.
Уроки включают в себя живопись гуашью и акварелью, рисование карандашами, фломастерами, тушью, углем, сангиной, лепку из глины и пластилина, аппликацию, работу с натуры и творческую фантазию. Каждую весну выходим на пленэр.
Основные Задачи Программы «СтилЬнаЯ ПалитрА»
1. развитие мелкой моторики
2. развитие внимательности при работе с натуры
3. развитие творческого мышления и любознательности
4. формирование вкуса и гармоничного видения
5. ознакомление с историей и теорией искусства
6. обучение работе с различными материалами и техниками
7. научить выражать свои мысли и чувства посредством изобразительного искусства
8. сохранение неповторимой индивидуальности каждого ученика.
Содержание программы строится на принципах:
• Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения содержания искусства (тематический принцип).
Тематика программы позволяет ребенку «вживаться» в живую ткань художественной культуры.
Целостность программы обеспечивают:
— метод поэтапных открытий через вычленение тем каждого урока;
— метод единства восприятия и созидания;
— обобщающие занятия в конце тематического блока.
• Принцип диалога культур («от родного порога – в мир общечеловеческой культуры»). Все познается в сравнении острее.
• Принцип творческой самореализации; взаимосвязь обучения и творчества.
• Принцип единства реальности и фантазии. Одно помогает отражать действительность, другое помогает уходить от стереотипов и зрительных клише, штампов.
Главная цель художественного развития вовсе не в том, чтобы каждый ребенок развил до высокого уровня какие-то сугубо специальные способности или связал с искусством свою профессиональную судьбу. Главная цель в том, чтобы каждый человек, независимо от будущей его профессии, приобрел способность так относиться к жизни, к природе, к другому человеку, к истории своего народа, к ценностям культуры, как относится ко всему этому настоящий художник, духовно развитая личность.
Художественная школа от 200 руб\час
Живопись, графика, композиция для детей от 7 до 16 лет
Занятия проводят квалифицированные педагоги, окончившие Факультет станковой живописи в КХУ им. Сурикова по специальности живопись, присвоена квалификация художник живописец-преподаватель, Факультет Архитектуры, Дизайна и Строительства, а так же стажируются студенты МАРХИ.
Занятия подходят как для детей, которые ни разу не рисовали, так и для тех, у кого есть опыт рисования.
Ученики знакомятся с основными законами живописи, графики и композиции.
В ходе освоения программы дети учатся владеть художественными материалами, смешивать сложные оттенки цветов, разбирать работы по тону, тепло-холодности, учатся компоновать предметы в листе, определять размеры предметов относительно друг друга, перспективе линейной и воздушной.
Занятия способствуют развитию воображения, чувство вкуса, усидчивости, глазомера, дети «ставят руку», ведь все линии мы рисуем строго от руки, учатся анализировать , создавать работу от зарождения идеи до её полного воплощения на листе.
В основную программу включены уроки прикладного искусства.
В целом обучение направлено на изучение основ академического изобразительного искусства и развитие гармоничной личности. Ведь изобразительная деятельность совершенствует органы чувств, зрительное восприятие, которое основано на развитии мышления, умении наблюдать, анализировать, запоминать. Воспитывает волевые качества, творческие способности, воображение. Развивает эстетическое чувство (умение видеть красоту форм, движений, пропорций, цвета, цветосочетаний).
К тому же классическое искусство не содержит в себе агрессию, а напротив, успокаивает мысли человека, побуждая его чувствовать и передавать любовь, совершать добрые поступки.
Дополнительным плюсом занятий в студии является возможность участия заинтересованных и активных учащихся в конкурсах, проводимых на базе городских и прочих платформ, участие в выставках.
Возможно ваш ребёнок выберет себе творческую профессию и занятия изобразительным искусством сейчас , станут прочной основой для его будущего.
В программе: Лепка. Скульптура.
В ходе курса учащийся получит знания, умения и навыки:
- об основных видах лепки и скульптуры, передачи объемной формы
- лепки простых по форме предметов и рельефа
- 3D объём и способах его создания
- лепки декоративных объёмных предметов
- лепки птиц и животных
- общие принципы лепки человека
В ходе обучения развиваются:
- мускулатура кистей рук и глазомер, согласованность движений обоих рук, привычка последовательно выполнять работу
- сенсорная чувствительность, т.е. способность тонкого восприятия формы, фактуры, цвета, веса, пластики
- воображение, пространственное мышление, мелкая моторика
- умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его, при необходимости вносить коррективы в первоначальный замысел.
- умение видеть и анализировать пропорции, компоновать предметы в пространстве
- художественный вкус, эстетическое восприятие и умение анализировать окружающий мир с эстетической точки зрения
Студия работает среда 15:30-18:00, пятница 18:15-20:45, суббота 13:00-15:30, Вы можете заниматься два занятия сразу, если увлечены творческим процессом
Суббота взрослые группы масло, акрил 17:00-20:00
Художественная студия аренда в городе Москва
Художественная студия аренда в городе МоскваУникальная художественная студия в доме литераторов.
Для Вас представлены все условия и возможности для проведения любых мероприятий. Зал легко трансформируется под презентации, есть проектор, фото студия, проведение телевизионных интервью, организация фуршетов. Удобная логистика, в центре Москвы недалеко от Арбата. В шаговой доступности от м. Баррикадная, м. Краснопресненская.
На ночных мероприятиях (после 23:00) возраст гостей должен быть не менее 18 лет.
ДЛЯ ДОБАВЛЕНИЯ В ИЗБРАННОЕ, ОТЗЫВОВ ИЛИ СВЯЗИ С ПОДРЯДЧИКОМ, ПОЖАЛУЙСТА, ВОЙДИТЕ, ИЛИ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ
CloseПОСЛЕ ЗАПОЛНЕНИЯ ВСЕХ ПОЛЕЙ ДЛЯ ВАС БУДЕТ СОЗДАН ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ. НАЖИМАЯ «ПРОДОЛЖИТЬ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ «ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ».
CloseПодтвердите действие
Вы уверены, что хотите удалить альбом?
CloseВы не заполнили обязательные поля
Ваш профиль не будет отображаться в каталоге, если не заполнены все обязательные поля, либо поля заполнены в некорректном формате. Внимание (!) в описании услуги не допускается использование смайлов и спец. символов (формат не поддерживается). Если вы считаете, что возникла техническая проблема, пожалуйста, напишите на [email protected]
CloseВы не заполнили обязательные поля
Ваш профиль не будет отображаться в каталоге, если не заполнены все обязательные поля, либо поля заполнены в некорректном формате. Внимание (!) в описании услуги не допускается использование смайлов и спец. символов (формат не поддерживается). Если вы считаете, что возникла техническая проблема, пожалуйста, напишите на [email protected]
CloseУспешно
Данные успешно обновлены
CloseПожалуйста, исправьте следующие ошибки
CloseEventbooking
Запросить расчет CloseEventbooking
CloseПожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?
CloseПожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?
CloseНедопустимый формат файла
Close
Eventbooking
CloseПожалуйста, исправьте следующие ошибки
CloseВаш запрос успешно отправлен
Подрядчик пришлет ответ на ваш e-mail или личным сообщением
CloseДанный товар заблокирован
Данный товар заблокирован. Пожалуйста, обратитесь к администратору: [email protected]
CloseПожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?
Отменить
Заменить файл
Изменить
Выберите файл
Неверный тип файла!
Размер файла не должен превышать 10m
Отзывы о Художественная студия «МоскваАрт», Москва (Арт)
Средняя оценка:4,0
35 отзывов
Рекомендуют:+22
-7 Valeba
Отзывов: 1 Репутация: +10
За 2 часа на вас потрятят 2 минуты
1 Не рекомендуюОтзыв: Это курсы для парашютистов-самоубийц, скорее. Поэтому отзанимался всего 2,5 урока. Дальше стало жаль времени. Подарила сертификат жена. Написано индивидуальный подход. Это действительно так. За 2 часа пару раз на пару минут к вам подойдут индивидуально и это все. 1 урок. Композиция-1 минута. Измерение карандашом- 30 секунд. 2 урок состоялся уже в другом помещении, школа переехала вместе с моим натюрмортом, с нарушением расположения деталей. За 1 минуту мне объяснили про контраст цветов, основ… Читать далее
Анна Ж МоскваОтзывов: 1 Репутация: +9
Каждому человеку нужно хобби, тут научат одному из лучших
5 РекомендуюДостоинства: Дизайн и удобства класса, подход преподавателей, расположения по близости к метро, чистота и уют, соотношение цена к качеству.
Недостатки: Проблема города — пробки, на машине ехать трудно:)) Нужно использовать метро:).
Отзыв: Человек существо ленивое, после работы лично я просто трачу время попусту… телевизор, интернет и т. д. Решила, не так давно, найти себя в чем то: танцы разные направления (трудно начинать, старая уже почти 23:)), бассейн — быстро надоел, пошла на кулинарию — отдельная история — кинула. Потом как то решила попробовать себя в рисование, при выборе школы не заморачивалась — гуглик посоветовал МоскваАрт, еще и про купоны рассказал. Место расположения для меня приемлемое, в нашем то городе — все к… Читать далее
Cool-Ace М 36 лет Отзывов: 134 Репутация: +83
Научат
5 РекомендуюОтзыв: Ооо) был в этом месте, очень понравился персонал то есть все преподователи, учителя и многие другие, все на высшем уровне, здесь могут многому научить и тут можно стать настоящим художником, не считая того что просто для себя можно хорошо научиться рисовать. Единственно цены не совсем дешевые.
Ж 30 лет, МоскваОтзывов: 1 Репутация: +5
Главное — поддержка и напутствие.
5 РекомендуюДостоинства: 1. Материальная база 2. Уровень подготовки мастеров 3. Индивидуальный подход 4. Комфортные помещения 5. Разнообразность занятий 6. Отсутствие «воды» в программе.
Недостатки: Существенных недостатков не заметила, лично для меня не сильно удобное территориальное размещение, зато недалеко от станции метро.
Отзыв: У меня конкретная проблема — поступление. Естественно такие «вопросы» нужно решать заранее, на мое день рождение родители подарили сертификат от МоскваАрт. В эффективности индивидуальных занятий с мастером ВУЗа я разочаровалась, поэтому и хотела пойти в школу с групповыми занятиями. В целом — все устраивает, главное сразу дать понять мастеру что тебе нужно и на какие результаты ты рассчитываешь. К своим экзаменам я уже готова (за 3 мес), хотя не собираюсь пока бросать школу…
Супер студия
5 РекомендуюДостоинства: Приятные учителя, замечательная студия, высокий уровень преподавания.
Недостатки: Нет.
Отзыв: Студия вообще отпад. Мне так нравится рисовать, но в основном это цветочки, домики, солнышко и котики))) Никогда не занималась рисованием профессионально и не училась, но всегда хотелось. И тут случайно на Европа Плюс увидела купоны и решила купить, цена еще такая хорошая была, доступная. Вот хожу уже вторую неделю, на курс «Пейзаж и панорама». Очень круто, я в восторге. Сейчас там намечаются прикольные мастер-классы по раскрашиваю новогодних игрух, тоже хочу попробовать. Короче, все нравится, и… Читать далее
Обалденная
5 РекомендуюДостоинства: Студия находится в самом центре города, всего лишь в 3..
Отзыв: Всем привет! !! Хочу поделиться с вами своей историей. Год назад я очень болезненно разошлась с молодым человеком и после этого очень сильно замкнулась: дом — работа — дом. Резко пропал интерес к своим прошлым увлечениям — очень любила туризм и ходила на фитнес. Я тогда на личном примере поняла что такое быть офисным планктоном. Для меня все изменилось неожиданно, от сотрудницы узнала про большую скидку (купон) на посещение художки, так как времени у меня было полно — записалась. Для меня был… Читать далее
Елена Ж 33 года, МоскваОтзывов: 1 Репутация: +3
Крутая
5 РекомендуюДостоинства: Дрючат, но поступила!!!
Недостатки: Не знаю.
Отзыв: Студия крутая, готовят к поступлению хорошо, хоть и докапываются до каждой детали но без этого никак, иначе не поступить, требования такие. Я ходила не очень долго месяцев девять, с моим уровнем подготовки хватило. Препод норм, помогла.
Очень нравиться)
5 РекомендуюОтзыв: Не ожидал, что обычной акварелью можно сотворить такие шедевры. Посещаю студию Москвуарт и теперь буду прям рекомендовать ее своим друзьям! Спасиииибо!
ElenaОтзывов: 1 Репутация: +3
Отличная студия
5 РекомендуюДостоинства: Развивает, радует, приятный педагог.
Недостатки: Нет.
Отзыв: Войдя в студию в первый раз удивилась разнообразию красок и увлечённых людей за своим делом. Как они ловко смешивали цвета и получали живую картинку, тогда мне это казалось чудом. Но теперь я поняла, что это не так уж сложно. Главное практиковаться и находить новые методы вдохновения, о чем меня так любезно научили в этой студии. Что еще написать не знаю, все хорошо, все нравится, цена тоже устраивает. Занимаюсь два раз в неделю, плачу 5500 в месяц.
Хорошая студия. Могу рекомендовать
5 РекомендуюДостоинства: Удобно ехать, цена не высокая.
Недостатки: Не нашла.
Отзыв: Хорошая студия. Мне нравится как учат и сама студия. Когда заканчиваешь курс, выдают сертификат об окончании, что очень здорово и для себя приятно и для работы дополнительный плюс. Я занимаюсь оформлением залов для праздничных мероприятий. Мне уже по работе пригодилось то, что пошла рисованию учится. Все равно от основ никуда не убежишь, композиция, сочетания цветов и вообще вкус развивать, это думаю много кому пригодится для профессии, да и так тоже очень полезно. И рисовать очень приятно, успо… Читать далее
Instupina2 Ж МоскваОтзывов: 1 Репутация: +3
Отличное место!
5 РекомендуюДостоинства: Близко от метро, возможность самому составить расписание.
Недостатки: Хотелось бы занятие подольше, всего 2 часа, бывает, что так разрисуешься и уходить не хочу.
Отзыв: Давно занимаюсь в студии. Что сказать, жаль, что когда я поступала в институт, не было такого места. Пришлось отдавать бешеные деньги частным педагогам, а результат гораздо хуже. Сейчас решила вспомнить свои навыки в рисовании, попала к педагогу Евгении. Мне очень нравится. Все оказалось легко, очевидно и по системе. Получаю большое удовольствие от занятий! Спасибо, коллектив студии!
Макар М 33 года, Санкт-Петербург Отзывов: 89 Репутация: +14Хорошая студия
5 РекомендуюОтзыв: Хорошая студия.
Leks М 30 лет, Уфа Отзывов: 258 Репутация: +256Класс
5 РекомендуюОтзыв: Ооо) был в этом месте, очень понравился персонал то есть все преподователи, учителя и многие другие, все на высшем уровне, здесь могут многому научить и тут можно стать настоящим художником, не считая того что просто для себя можно хорошо научиться рисовать. Единственно цены не совсем дешевые.
Гость М МоскваОтзывов: 1 Репутация: +2
Отличная студия с высоким уровнем преподавания
5 РекомендуюОтзыв: Отличная студия с высоким уровнем преподавания. Если ищите качество и профессионализм да еще и по недорогой цене Армосква то что надо. Я более чем доволен, особенно своими картина.
Александр М 37 лет, МоскваОтзывов: 1 Репутация: +2
Спасибо, что научили меня живописи!
5 РекомендуюДостоинства: Все отлично!
Недостатки: Ни одного.
Отзыв: Всем доброго времени суток. Хочу выразить благодарность студии Арт Москва за все! Спасибо, что научили меня живописи, помогли определиться с тем, в какой технике мне рисовать и особенно хочу поблагодарить Артемьеву Евгению. Обязательно продолжу заниматься уже по индивидуальному курсу.
Похожие предметы
Отзывы на Художественная студия «МоскваАрт», Москва (Арт) в категории Тренинги, Курсы, Семинары.
Вы можете написать отзыв на этот предмет или добавить новый предмет, которого еще нет на сайте и написать отзыв на него.
Художественная cтудия «Индиго», ГБОУ Школа № 705, Москва
Харитонова Анжела Михайловна окончила факультет изобразительного искусства Московского Государственного областного университета (МГОУ), соискатель степени кандидата педагогических наук кафедры педагогики МГОУ.
Прошла обучение по программам «Фитодизайн», «Фитоживопись» в ИОО МГОУ; повышение квалификации в ГОУ ДПО ЦНХО «Искусство в школе будущего»; «Современные материалы и применение их в художественном творчестве» на Образовательном форуме педагогов дополнительного образования.
Преподаватель изобразительного искусства высшей категории.
Член Союза педагогов-художников.
Член международного художественного фонда.
Художник-живописец, с одинаковым успехом работающий в разных жанрах и техниках (масло, пастель, гуашь, акрил). Увлекается современным декоративным искусством – витраж, фитодизайн, декупаж. Работы находятся в частных коллекциях в России, Украине, Черногории, Англии.
Член предметного жюри окружного тура Московской олимпиады школьников по изобразительному искусству с 2012 года.
Участник Всероссийских и международных научно-педагогических конференций с 2009 по настоящее время
Автор 18 публикаций в научно-педагогических изданиях, а так же, в изданиях, рекомендованных ВАК РФ.
Автор Программы с методическими рекомендациями по внеурочной деятельности в начальной школе для общеобразовательных учреждений «Дизайн», издательство ИИУ МГОУ, 2015 г
Участник окружного этапа конкурса «Учитель года-2009» в номинации «Изобразительное искусство»
Лауреат и дипломант фестиваля художественного творчества педагогов дополнительного образования «Признание», «Золотые руки», 2010 – 2014 гг.
Руководитель проекта «Витражи в зимнем саду», победившего в окружном конкурсе проектных работ «Будущее Северо-Запада», 2011 г.
Награждена множеством дипломов, грамот и благодарственных писем за профессиональную педагогическую работу по воспитанию будущих художников, активную выставочную деятельность; за подготовку победителей и призёров творческих и художественных конкурсов окружного, городского и международного уровня.
Здесь и сейчас. Атлас Московских художественных мастерских
«Здесь и сейчас» — это месячный семинар, который проводят лучшие московские художники и учителя изобразительного искусства. Выставка Здесь и сейчас. Атлас московских арт-студий, открывающийся в Московском Манеже 26 июля 2019 года, представляет собой обзор художественного образования города, знакомит посетителей с современными педагогическими практиками и исследует их влияние на жизнь в Москве.Проект включает выставку и обширную программу лекций и мастер-классов преподавателей ведущих художественных школ и студий города, современных художников и кураторов. Проект «Здесь и сейчас» стартовал Правительством Москвы как масштабная ежегодная выставка художественных практик города. Проект направлен на создание важной платформы для изучения возможностей Москвы как центра современной культуры. В 2018 году проект Здесь и сейчас! представил обзор институциональных инициатив в области культуры, позволяющий посетителям увидеть культурную карту всего города в одном выставочном пространстве. Выставка Здесь и сейчас. Атлас московских арт-студий охватывает широкий спектр современных творческих практик, от живописи и скульптуры до фотографии и новых медиа. В этом году выставка, которую курирует архитектор Юрий Аввакумов, представляет проекты двенадцати художников, которые преподают в различных учебных заведениях. Выставка организована Департаментом культуры города Москвы совместно с Московским музеем современного искусства и Московским музейно-выставочным объединением «Манеж». В число участников входят ведущие преподаватели искусства, художники и кураторы, которые определяют развитие современной московской арт-сцены: Владислав Кирпичев (архитектура), Анатолий Осмоловский (скульптура), Айдан Салахова (живопись), Александр Корноухов (мозаика), Виктор Меламед (графика), Андрей Сильвестров (фильм), Дмитрий Крымов (театр), Михаил Лабазов (стрит-арт), Сергей Братков (фотография), Дмитрий Знаменский (новые медиа), Светлана Тегин (мода) и Елена Тупысева (танец) .У каждого из них есть творческая студия, они предложат понимание создания произведений искусства различных форм и жанров — шанс увидеть «закулисье» современного искусства. Образовательная программа включает лекции, семинары, показы, зарисовки, экспериментальную лабораторию, дискуссии, публичные выступления и другие мероприятия с ведущими практиками в области культуры. Мероприятия проходят каждый день, кроме понедельника, а занятия для детей проходят каждое воскресенье. Учреждения, участвующие в образовательной программе: Российская академия художеств, Художественный институт им. Сурикова, Российский институт театрального искусства — ГИТИС, РОСИЗО-ГЦСИ, Британская высшая школа искусства и дизайна, Художественная школа Родченко, Институт База, Школа-студия ЭДАС, Студия ДЭЗ № 5, Центр современного танца ЦЕХ, Дом моды Тегин, Центр современного искусства Винзавод и Студия коллективных фильмов. На время выставки Московский Манеж будет действовать как творческая мастерская в самом центре города. Каждый вид искусства, представленный в проекте — живопись, скульптура, фотография, графика, мозаика, уличное искусство, кино и видеоарт, медиа-арт, архитектура, танец и мода — будет иметь свою собственную рабочую мастерскую, позволяющую посетителям стать свидетелями создания искусство в реальном времени. Действуя как интерактивная выставка, «Здесь и сейчас» позволяет многогранно общаться со зрителями.Проект направлен на то, чтобы зажечь диалог о современном искусстве, представить широкий спектр художественных форм и идей, которые можно найти сегодня на сцене, и показать многогранность и яркую энергию творческих практик в городе. Куратор Юрий Аввакумов — архитектор и куратор, действительный член Российской академии художеств. В последние годы он занимается музейным дизайном.Работы Юрия Аввакумова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; МоМА, Нью-Йорк; Государственный центр современного искусства, Москва; Государственный музей архитектуры, Москва; Немецкий архитектурный музей, Франкфурт; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Центр Жоржа Помпиду, Париж; и Музей нового искусства ZKM, Карлсруэ. Департамент культуры города Москвы Занимаясь разработкой и реализацией государственной культурной политики, Департамент культуры Москвы координирует деятельность более 900 учреждений культуры, в том числе музеев, театров, выставочных залов, библиотек, домов культуры, кинотеатров, парков, концертных и образовательных организаций.Департамент занимается обслуживанием и благоустройством парков, ремонтом и обновлением театров, музеев и других культурных учреждений, а также организацией досуга и отдыха детей, имеющих право на получение социальных пособий. В число проектов отдела входят такие мероприятия, как День города Москвы, День Победы, Московский культурный форум, «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь искусств», «Ночь кино», «Ночь литературы», « Ночь на катке »и Московский выпускной в Парке Горького. Московский музей современного искусства Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России. Он был основан в 1999 году президентом Российской академии художеств Зурабом Церетели. Коллекция Церетели, насчитывающая более 2000 работ известных художников ХХ века, стала основой собрания музея, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний русского искусства ХХ века.ММОМА с шестью площадками, расположенными по всему городу, является активным участником городской художественной жизни. Недавно ММОМА открыл Образовательный центр на одной из своих площадок в самом центре столицы. В нем есть библиотека с книгами по искусству, кафе, лекционный зал и выставочные залы с работами из коллекции ММОМА. Музей предлагает обширную выставочную программу с упором на художественное образование, программы для молодых художников и инклюзивные проекты. В музее есть собственная издательская программа, исследовательский отдел и лаборатория, оказывающая услуги по оценке произведений искусства.Музей активно распространяется в регионы России, способствуя поддержанию яркой культурной жизни по всей стране. В 2019 году ММОМА отмечает свое 20-летие. Москва Манеж Москва Манеж играет важную роль в культурной жизни города и страны. Здание Центрального выставочного зала «Манеж» было построено в 1817 году по приказу Александра I. За свою 200-летнюю историю назначение здания несколько раз менялось.В нем проводились массовые развлекательные мероприятия и парады, а также он служил гаражом для автомобилей государственных служащих. В 1957 году он был преобразован в выставочный зал. Сегодня Манеж — одна из крупнейших выставочных площадок города и главный выставочный зал страны. Сайт поддерживается при поддержке МОСГОРТУР В августе 2018 года в Московском Манеже прошла первая выставка современного искусства Здесь и сейчас! Задуманная как ежегодное мероприятие, выставка направлена на то, чтобы познакомить город с современным искусством.Пятьдесят проектов, представляющих различные формы искусства, такие как театр, кино, инсталляция, саунд-арт, видеоарт, перформанс, а также смежные дисциплины, такие как образование и издательское дело, были собраны на одной площадке. Куратор выставки — художник и архитектор Катя Бочавар. Проект был заказан Мэром Москвы Сергеем Собяниным после встречи с арт-сообществом, которая прошла 6 июня 2018 года в Образовательном центре ММОМА и проведена Департаментом культуры Москвы совместно с МОСГОРТУР.В рамках выставки MOSGORTUR нанял и обучил посредников, чтобы помочь посетителям с разным уровнем художественных знаний понять концепции представленных работ. Менее чем за месяц выставку посетили более 35 тысяч человек. Реализован сайт Кинопоказов |
Художественная студия Московского театра (СТИ)
Художественная студия Московского театра (СТИ)
Художественный руководитель и постановщик — Сергей Геновач
Художественная студия Московского театра — одна из самых молодых театральных трупп Москвы, которая уже успела завоевать большую аудиторию.Труппа, большинству участников которой около двадцати лет, стремится привнести свежую энергию и юношеский задор в традиции русского психологического театра.
Репертуар театра выводит на сцену шедевры мировой литературы, в том числе не только редко ставимые пьесы, но и обработки необычайно сложных произведений. Среди премьер последних трех лет — «Воспоминания мертвеца» по роману М. Булгакова (номинация «Золотая маска-2015» в номинациях «Лучший малый фильм» и «Лучшая мужская роль»), «Москва до конца» по роману В.Стихотворение Ерофеева в прозе «Самоубийство» Н. Эрдмана поставлено к 10-летию студии.
В 2005 году ученики ателье Сергея Геновача при Российской академии театрального искусства представили свои дипломные постановки как фестиваль «Шесть спектаклей в ожидании своего театра». Название показалось многообещающим, так как в конце фестиваля студенты объявили, что продолжат выступать со своими постановками на московских сценах. Так была создана Художественная студия Московского театра, художественным руководителем которой стал Сергей Геновач.Это было одно из важнейших театральных событий Москвы.
В 2008 году Студии была предложена постоянная резиденция театра — историческое здание на улице Станиславского в Москве. Главный художник-постановщик студии Александр Боровский был удостоен «Премии Станиславского» за архитектуру сценического пространства Художественной студии Московского театра.
Среди множества наград за 10 лет своего существования продукция компании четыре раза была отмечена премией «Золотая маска» в категории «Лучшее маломасштабное производство» и 16 раз номинирована в различных категориях «Золотая маска».Студия регулярно участвует в «Международном театральном фестивале Антона Чехова» в Москве.
Компания принимала участие во многих российских и международных фестивалях в США, Южной Корее, Польше, Литве, Латвии, Эстонии, Белоруссии, Украине, а также во многих городах России: Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Красноярске и Калининграде.
Репертуар. Спектакли Сергея Геновача.
Самоубийство (2015) Н.Эрдман
Мемуары мертвеца (2014)
по роману М. Булгакова
Номинация «Золотая маска-2015» в номинациях «Лучший малый спектакль и лучшая мужская роль»
Москва до конца очереди (2012)
по поэме В. Ерофеева в прозе
«Золотая маска – 2014» в номинации «Лучшая мужская роль», номинация в номинации «Лучшая мелкая постановка»
Брат Иван Федорович (2011)
на основе F.Роман Достоевского «Братья Карамазовы»
Номинация «Золотая маска-2012» в категории «Лучшая малотоннажная продукция»
Записные книжки (2010)
по дневнику А. Чехова
Три года (2009)
по роману А. Чехова
Река Потудань (2009)
по рассказу А. Платонова
«Золотая маска-2010» в номинации «Лучшая мелкотоварная продукция»
Битва жизни (2008)
на основе гл.Рассказ Диккенса
«Золотая маска-2008» в номинации «Лучшая мелкотоварная продукция»
Игроки (2007) Н. Гоголь
Семья в упадке (2006)
по роману Н. Лескова
«Золотая маска-2007» в номинациях «Лучший малый спектакль», «Лучший режиссер» и специальный приз жюри за лучшую женскую роль; Премия Всероссийского театрального союза «Событие сезона»
Мальчики (2004)
на основе F.Роман Достоевского «Братья Карамазовы»
номинаций «Золотая маска-2006» в номинациях «Лучший малый спектакль», «Лучший режиссер»; Сергею Геновачу присвоено звание «Хрустальная Турандот» в категории «Лучший режиссер»
.Искусство на выходах в Москве? Художников грозят массовые выселения из студий.
Еще с советских времен Москва была раем для русских художников, которые получали субсидии, специально построенные студии для занятий своими ремеслами.Но в последние несколько месяцев этому пришел конец, поскольку сотни художников были изгнаны со своих рабочих мест из-за проекта городской реновации, который меняет весь московский ландшафт в пользу крупных девелоперов.
Советское государство рассматривало все с точки зрения производства. Он признал, что художникам и другим творческим людям нужны особые условия, чтобы заниматься своим ремеслом. Опытным мастерам вручили мастерские и дали на их заполнение выгодные государственные заказы.
Почему мы это написали
Для того, чтобы культура процветала в обществе, художникам требуется покровительство.В России наиболее реальным источником такой поддержки является государство. Следует ли Москве выгнать художников из дотационных студий в пользу градостроительства?
После распада Советского Союза система субсидирования мастерских для признанных художников продолжала работать под патронажем давнего мэра Москвы Юрия Лужкова. Но похоже, что эта эпоха закончилась.
«Новое поколение городских властей решило все взвесить и измерить в денежном выражении», — говорит Сергей Александров, известный русский художник, получивший последнее уведомление о выселении.«Больше не имеет значения, насколько вы знамениты или чем занимались. Теперь ты не нужен. Или, по крайней мере, государство больше не считает, что культура его заботит ».
Москва
Когда Яна Гаврилкевич, живописец, учитель рисования, получила извещение о выселении из художественной студии, это была «катастрофа». И не только ее выгнали.
Большинство квартир в большом многоквартирном доме 1960-х годов на востоке Москвы, где находится ее студия, простые.Но весь верхний этаж состоит из 14 больших студий с высокими потолками, специально построенных для художников в советское время и совершенно отличающихся по дизайну от квартир внизу. Поколения художников работали здесь, рисовали, лепили, иллюстрировали и тому подобное, пользуясь преимуществами ныне несуществующей системы, которая когда-то давала им работу, помещения и высокий социальный статус.
Но теперь художников — не только в этом здании, но и сотнями по всему городу — выгоняют из субсидируемых студий, поскольку московские власти, похоже, решили, что забота о культуре и подпитка культуры больше не их проблема.
Почему мы это написали
Для того, чтобы культура процветала в обществе, художникам требуется покровительство. В России наиболее реальным источником такой поддержки является государство. Следует ли Москве выгнать художников из дотационных студий в пользу градостроительства?
«Мы работаем не только здесь. Здесь также хранятся наши рабочие материалы и коллекционное искусство », — говорит г-жа Гаврилкевич, унаследовавшая здесь мастерскую от своего отца, известного советского художника-портретиста. «Это не просто рабочее место, это место творческой преемственности, памяти.А теперь нас просто выбросят на улицу ».
Мастерские сейчас в основном пустуют, так как их бывшие обитатели склоняются перед неизбежным сносом здания в соответствии с грандиозным планом Москвы по замене старого городского жилья новыми зданиями в рамках гораздо более крупного проекта реконструкции города, который перестраивает всю Москву. ландшафт в пользу крупных застройщиков. Но в то время как постоянным обитателям дома город предоставляет альтернативное жилье, художникам показывают дверь с неявным сигналом, что пора начать приспосабливаться к жизни при капитализме.
«Новое поколение городских властей решило все взвесить и измерить в денежном выражении», — говорит известный русский художник Сергей Александров, получивший последнее уведомление о выселении из небольшой студии, которую он занимал. десятилетия. «Больше не имеет значения, насколько вы знамениты или чем занимались. Теперь ты не нужен. Или, по крайней мере, государство больше не считает, что культура его заботит ».
Денис Рудих (слева) и Яна Гаврилкевич стоят в студии в снесенном многоквартирном доме на востоке Москвы, 12 декабря.1 февраля 2020 года. Оба художника, а также как минимум десяток других, были выселены из собственных студий в здании за пределами города без предоставления компенсационных площадей.
Создано Советами
Мастерские возникли как часть щедрой советской системы, которая обучала большое количество художников в специализированных школах и заставляла их работать над украшением общественных мест идеологически тематическими фресками, памятниками, плакатами и другими украшениями; иллюстрирование съемочных площадок и обложек книг; и многое другое.Но он также предоставил им частное студийное пространство, где они могли заниматься своими собственными проектами. Большинство московских мастерских, находящихся в настоящее время под угрозой, были основаны в 1960-х годах, во время относительного экономического процветания и сильного политического и культурного брожения в СССР.
Советское государство рассматривало все с точки зрения производства. Мир был большой фабрикой, населенной рабочими, выполняющими назначенные им роли в социалистическом обществе. Он признал, что художникам и другим творческим людям нужны особые условия, чтобы заниматься своим ремеслом.Состоявшимся художникам Союз художников вручил мастерские, а также получил на заполнение выгодные государственные заказы.
Даже сегодня прогулка по любому российскому городскому пространству обнаружит многие из этих старинных жемчужин. Не только величественные памятники советским героям и роскошные станции метро, но и фрески, призывающие к миру во всем мире, которые покрывают целые многоквартирные дома, скульптурные фонтаны в парках и мозаики, посвященные играм детей в детских садах или книжному обучению в школах. В то время как большая часть произведений советских художников сегодня считается отбросом, некоторые из них высоко ценятся и могут быть найдены в лучших музеях и художественных галереях.
«Поздний советский период дал нам эти мастерские, но он также стимулировал очень плодотворные нонконформистские тенденции в искусстве», — говорит г-жа Гаврилкевич. «Государственные инвестиции в культуру, возможно, служили идеологической цели, но они также вызвали взрыв творчества».
Сегодня мастерские закреплены за Союзом художников Москвы, который арендует все студии, находящиеся под угрозой, сроком до 2025 года. Но три месяца назад правительство Москвы приказало им уйти. Окончательные уведомления пришли в начале декабря.
Около 500 студий в настоящее время разорены, в них задействовано около 700 художников. Это львиная доля из примерно 900 таких мастерских, которые остались по всему городу. Правительство Москвы проводит выселения без публичного обсуждения, и до сих пор это не привлекало внимания московских СМИ.
В ответ на вопросы Наблюдателя городской департамент имущества дал краткий, неподписанный ответ: «По условиям договоров, заключенных с городом, в случае реконструкции или сноса здания, в котором расположена общественная организация, она обязан освободить занимаемое нежилое помещение.
В заявлении без объяснения причин добавлено: «Эти творческие мастерские можно разместить на ранее выделенных площадях».
Эта нота официальной двусмысленности вселяет надежду в некоторых, но Елена Янчук, депутат Моссовета от коммунистов, говорит, что ничего не изменится, если общественное мнение не займется судьбой художников.
«В какой-то момент мэр Сергей Собянин сказал, что артистов не выбрасывают на улицу», — говорит она. «Но он сделал это замечание мимоходом, и никаких четких инструкций не последовало.Так что, может быть, городские власти ждут приказов. Между тем ситуация выглядит как массовый запрет на профессию художников ».
Г-н Александров, который выставлял свои картины на русскую традиционную тематику в США и других странах, говорит, что трагедия заключается в том, что государство лишает художников их немногих оставшихся советских льгот в то время, когда в России все еще отсутствует развитое искусство. рынки, богатые благотворители, гранты фондов и другие ресурсы, которые доступны, чтобы помочь борющимся артистам в западных странах.
«Мы хотим интегрироваться в современный мир, но наше государство не знает, как помочь нам в этом переходном процессе», — говорит он. «У нас создается впечатление, что мы просто не нужны; мы одноразовые. Для многих художников это выселение станет смертельным ударом по профессии ».
Остались без капиталистов?
После распада Советского Союза система субсидирования мастерских для признанных художников продолжала работать под патронажем давнего мэра Москвы Юрия Лужкова.
«При Лужкове многие художники были выселены из мест, ставших первоклассной недвижимостью, но город всегда находил им альтернативные мастерские», — говорит Денис Рудих, художник и активист Московского союза художников.«Государство прекратило закупку художественной продукции, но позволило нам выжить, ища частные заказы, обучая, делая вещи, которые сохраняли тело и душу вместе, но при этом позволяли сохранять индивидуальность художника».
Конечно, многие выпускники все еще престижных российских художественных школ сегодня находят прибыльную работу в частном секторе, в рекламе, кино, СМИ и корпоративном PR. Возможно, они считают старых московских художников, цепляющихся за свои советские мастерские, динозаврами.Но некоторые из этих художников возражают, что консьюмеризм высосал из искусства творческий потенциал.
Получите доставленные вам истории Monitor Stories на ваш почтовый ящик.
«Я обучаю маленьких детей, и чем больше я учу, тем больше я чувствую растущее отсутствие сочувствия, разрыв в эмоциональном развитии», — говорит г-жа Гаврилкевич. «Западный консьюмеризм развивался в течение длительного периода времени, но здесь он просто возник в одночасье. Кажется, что все в этом мире здесь и сейчас.Возьмите то, что вы можете получить сегодня, и не будет места для эмоционального роста, традиций или преемственности.
«Оглядываясь назад, кажется, что советская система, несмотря на все ее недостатки, дала нам пространство для творчества, время для размышлений и искусство, предназначенное для всех».
Как я управлял своей арт-студией последние девять лет? | Художественная студия, серия
После стипендии в Дрездене я много и напряженно работал в студии. Я также несколько раз путешествовал по Англии и Европе со своей женой и в то время подругой, которая была японско-американской художницей.
Она как раз случайно снова навестила меня в Манчестере. Потом пришло время, когда я решил лететь в США. Перед отъездом у меня был забронирован и обратный билет. Изначально я планировал пробыть там около 40 дней, однако мне пришло в голову, что я мог бы просто остаться там подольше, если бы у меня было место в студии.
К счастью, с помощью нескольких человек я снял хорошее место в Москве, сельской части США, и решил остаться. Не в Москве в России, а в Айдахо.Да, я знаю, это звучит довольно забавно, когда парень из Восточной Европы говорит, где он живет, и все путаются.
Были даже несколько моментов, когда ко мне обращался офицер, когда я был на борту самолета, они часто говорили, что я был не на том самолете. Без шуток.
Я провел пять лет в Москве, Айдахо. За это время у меня было два пространства арт-студии.
Моим первым местом был магазин в задней части дома. Он был хорошего размера, с красивыми стенами, что позволяло мне работать в больших масштабах.В этой студии я подготовил ряд работ для моей персональной выставки в Испании, Колумбии, Великобритании и моей первой персональной выставки в Соединенных Штатах.
Примерно за полтора года до того, как я уехал из Москвы, штат Айдахо, мне пришлось переехать из этого помещения, так как владелец продал собственность. На этот раз я решил пойти на что-то большее. Я был в маленьком городке, где-то в глуши, вы могли подумать, что места будут доступными и дешевыми, но это не так.
Конечно, это стоило меньше, чем я бы потратил на то, чтобы арендовать то же самое в Нью-Йорке, но все равно было дорого.
Обратной стороной жизни в маленьком городке является то, что вы будете ограничены лишь несколькими возможностями, особенно если у вас нет видения своей карьеры. Моя новая студия была большой, красивой и чистой.
Artist Studio — Экологический институт Palouse-Clearwater
Artist Studio — прекрасный пример проектов PCEI по созданию сообщества, поскольку он объединил воедино так много значимых аспектов того, что мы отстаиваем. Это спокойное место для художников, писателей, сотрудников PCEI и членов сообщества.Из него открывается вид на Центр природы, а также на кампус PCEI, центр Москвы и кампус Университета Айдахо. Будь то небольшая группа или отдельный человек, Artist Studio — идеальное место для собраний и размышлений. Наряду со своим видением, Студия имеет глубокую связь с нашим сообществом, от материалов, используемых для волонтеров, которые помогли построить ее. Он содержит множество видов деревьев, выращиваемых на местном уровне и устойчиво собранных, включая пихту Дугласа, сосну Пондероза, ель Энглеманн и американский вяз.Некоторые бревна были пожертвованы членами общины, а другие были срублены деревьями в окрестностях Москвы, как почти 8000-фунтовый американский вяз из парка Ист-Сити, умирающий от голландской вяза.
Идея дизайна была создана двумя местными художниками по деревянным каркасам, Люком Шенеманом и Питером Освальдом из компании Nora Creek Timber Frames. Люк и Питер потратили почти год на фрезеровку, шлифовку, резку и подготовку массивных бревен в красивые пиломатериалы ручной работы. У Люка отличный блог, в котором отслеживается весь проект от начала до конца.Подобно возведению велосипедного павильона, при строительстве Artist Studio для членов сообщества были предоставлены практические курсы по изучению логистики, а также преимуществ устойчивого строительства. Сотрудники PCEI, члены сообщества, друзья и родственники собрались вместе, чтобы принять участие в подъеме рамы и последних штрихах, чтобы сделать Художественную студию поистине уникальным дополнением не только к Природному центру PCEI, но и к городу Москве.
Структура демонстрирует три практики устойчивого строительства: деревянный каркас, заполнение дровами и строительство зеленой крыши.
Что такое деревянный каркас?Деревянный каркас — это метод строительства с использованием тяжелых бревен вместо коммерческих пиломатериалов. Бруски фрезерованы, скруглены и точно подогнаны друг к другу и удерживаются штифтом из твердой древесины, также известным как врезные и шипованные столярные изделия. Поскольку стойки и балки представляют собой тяжелые бревна, требуется меньше материалов, чтобы выдержать структурный вес здания. С меньшим количеством материалов меньше внутреннего пространства скомпрометировано вертикальными опорными стойками — это означает открытый план этажа.
Преимущество деревянного каркаса заключается в том, что он позволяет строителю использовать местные ресурсы и адаптировать план здания в соответствии с имеющимися возможностями. Примеры этого показаны с планированием, подготовкой и строительством Artist Studio в блоге Люка. Дополнительным преимуществом является то, насколько быстро возводится конструкция. После того, как деревянный каркас будет построен, конструкция может быть поднята и выдержана всего за один день. Подготовка к ней долгая и трудоемкая, но результат того стоит.Посмотрите это замечательное видео из блога Люка о дне повышения квалификации Artist Studio.
Что такое Cordwood Infill?Заполнение Cordwood — это древняя строительная техника с использованием бревен и раствора для возведения стен. Строительный раствор скрепляет бревна, а пространство между стенками из раствора обычно заполняется опилками для изоляции. Бревна можно собирать в самых разных местах, но самое интересное в том, что они обычно вырезаны из древесины, которая не подходит для других целей и может остаться неиспользованной.Концы бревен открыты как снаружи, так и внутри, что придает им неповторимый эстетический вид. Но помимо приятного внешнего вида, заполнение из дровяной древесины предлагает множество преимуществ: в нем используются только натуральные материалы, он энергоэффективен, прост в изготовлении, требует минимального ухода и служит долгое время.
Вот отличное видео из блога Люка, которое дополнительно объясняет заполнение дровами и документирует мастерскую по заполнению дровами для Artist Studio.
Как видно из видео, только нижняя половина стен Художественной студии заполнена дровами.Остальная часть стен отштукатурена джинсовой изоляцией. Джинсовый утеплитель представляет собой прекрасную альтернативу традиционному утеплителю, поскольку он не содержит стекловолокна или химических раздражителей. Это означает, что его можно устанавливать без проблем со здоровьем, а поскольку он сделан в основном из переработанных синих джинсов, для его производства требуется минимум энергии. Даже если вы не можете использовать джинсовый утеплитель, вы можете внести свой вклад, чтобы помочь продолжить производство этого замечательного продукта и помочь нуждающимся сообществам, пожертвовав свои старые синие джинсы.Посетите Blue Jeans Go Green для получения дополнительной информации.
Что такое зеленая крыша?Зеленая крыша или живая крыша — это такая крыша, на которой растут растения. Это слоистые конструкции, которые заменяют голую крышу и могут частично или полностью перекрывать поддерживающую их конструкцию. См. Нашу страницу Living Roofs на странице PCEI для получения дополнительной информации.
РесурсыBlue Jeans Go Green — Программа переработки джинсовой ткани: http: // www.bluejeansgogreen.org/
Bonded Logic — производитель утеплителя UltraTouch Denim Insulation и других изоляционных материалов из натуральных волокон: http://www.bondedlogic.com/
Cordwood Construction — отличный веб-сайт с обширной галереей, посвященной деревянному строительству: http://www.cordwoodconstruction.org/
Блог Люка Шенемана о строительстве Студии художника: http://pceiwriterstudio.blogspot.com/2008/07/kicking-off-pcei-writers-studio-project.html
Wonderful Art Studio открывает двери — Новости — The Tri-County Independent
МОСКВА — Келли Дэвис, уроженка Москвы, прожила в этом районе большую часть своей жизни и прекрасно понимает необходимость позитивных действий для местных жителей.
Около трех лет это место на главной улице 410 N. пустовало. Глядя в окно, Келли Дэвис мечтала о месте, которое могло бы удовлетворить потребности женщин и детей в Москве.
Дэвис решил начать бизнес, в котором царит культура, он стоит недорого и предоставляет альтернативу выходу для людей, жаждущих чего-либо.
Ей пришла в голову идея создать художественную студию, в которой можно было бы заниматься как обучением, так и самоучкой рисования, поделок и многого другого.
На подготовку помещения и перекраску ушло 8 недель.
Теперь он дополнен ярко-зеленой дверью и металлическим символом W. Замечательный родился.
Пространство отражает его эклектичный и творческий колорит с красивой антикварной мебелью, произведениями искусства на стенах и различными другими декоративными деталями, которые делают пространство интригующим и вдохновляющим.
«Я пытаюсь спроектировать место для вещей, которых не хватает в местном масштабе, которые я хотела бы испытать, и передать это женщинам и детям Москвы.”
Местным родителям не нужно ехать далеко, а цены на детей варьируются от 15 долларов за некоторые проекты до 20 долларов за более сложные проекты и дни рождения.
Взрослые платят 35 долларов.
4 марта состоялось официальное открытие Wonderful. Это был огромный успех.
Замечательный явно оставил свой след, так как все мероприятия марта забронированы.
У парадного входа в студию также есть небольшой бутик женской одежды и украшений.В ночь открытия они почти распроданы.
Участники могут увидеть предложения курсов на Facebook и на сайте greatinmoscow.com.
Они также могут внести предоплату или забронировать сеанс на срок от четырех до восьми недель.
Это очень непринужденное место, и участники могут приносить свои напитки, закуски, пиццу и т. Д.
«Вы можете прийти в бальном платье или в пижаме, и вам здесь будут рады, несмотря ни на что».
Дэвис подчеркивает, что это не просто студия рисования, а «Станция творчества», где представлены не только проекты рисования.
В апрельское расписание для детей и взрослых будут включены все переработанные материалы в честь Дня Земли. Проекты будут включать папье-маше, акварели, смешанную технику с газетами, пластиковыми бутылками и ловцами снов.
Художественная студия расширится, чтобы использовать заднюю часть палубы для рисования под звездами с живой музыкой. Она хотела бы пойти еще дальше и провести ночь Open Mic.
Заглядывая вперед, Дэвис заложил основу для летнего отдыха детей.Участвовать могут дети в возрасте от 5 до 10 лет. Каждый месяц лета будет отдельной темой. Первая тема — океан, и вся студия будет оформлена так, как будто она находится «под водой».
Второй будет посвящен природе, с рисунком на камнях и листьях. Третий — космос.
Детские программы также будут включать в себя чтение.
Например, в течение месяца, посвященного океану, если тема дня — медуза, они могут прочитать книгу о медузах, обсудить их, а затем поработать над картиной медуз.
В августе Дэвис планирует провести недельное мероприятие для детей-аутистов. У нее есть племянник, страдающий аутизмом, который любит декоративно-прикладное искусство, и он решил устроить мероприятие специально для таких детей, как он.
Это лишь некоторые из грандиозных планов в творчестве дальновидной арт-студии с зеленой дверью. Келли Дэвис и ее способная ассистентка Изабелла Валенца из средней школы Северного Поконо создали творческую и позитивную атмосферу для москвичей, стремящихся обогатить свою жизнь искусством.
Одна поездка Два инструктора! — Мы привозим лучших преподавателей искусства со всего мира
Живопись Тур для художников художниками! Инструкторы: Владислав Елисеев, акварель и Хай-Оу Хоу, масло
Приглашаются все медиумы.
Доступно ограниченное количество мест.
Два выдающихся преподавателя живописи отправят вас в путешествие по рисованию снов в Россию.Культурное и художественное путешествие, которое включает Москву, сердце России, и ее душу — провинциальные города Золотого кольца, которые позволят вам познакомиться как с современным мегаполисом с древней историей, так и с поэзией русской деревни.
В наши дни мы много слышим о России. Доводилось ли вам когда-нибудь побывать в этой красивой, запутанной стране? Мы хотели бы пригласить вас в интимное путешествие на всю жизнь, чтобы открыть для себя корни загадочной русской души, нарисовать уникальные аутентичные места и посетить места, известные своей нереальной красотой, которые привлекали многих известных русских художников-пейзажистов 19 века.
Владислав Елисеев, родившийся и получивший образование в Москве, хотел бы поделиться с вами своими знаниями местных традиций и культуры. Он знает местные виды и их расположение и хотел бы снова посетить эти места вместе с вами. Помимо рисования под руководством двух великих преподавателей Владислава и Хай-Оу, мы посетим Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Третьяковскую галерею, Собор Василия Блаженного и многое другое в Москве.
Помимо раскрашивания знаменитых мест в Москве в первые несколько дней, главный акцент поездки будет сделан на нетронутые самобытные русские города Золотого кольца, включая Суздаль, Владимир, Плес и другие.Плёс был любимым местом величайших русских художников-пейзажистов, таких как Левитан, Репин, Саврасов и других. Сегодня он по-прежнему привлекает современных российских художников как никогда. Группа посетит Дом Исаака Левитана, ныне музей, и Музей русского пейзажа, в котором представлены русские классики этого жанра: Саврасов, Боголюбов, Жуковский, Шишкин, Клодт — замечательная коллекция для провинциального городка с таким же населением. двух многоэтажных жилых домов в Москве.Плёс — один из красивейших городов Волги. Живописный архитектурно-ландшафтный ансамбль Плеса и его окрестностей создает неповторимую художественную атмосферу, помогающую понять и передать красоту русского пейзажа.
Вы получите вдохновение и заряд энергии, просто взглянув на старинные церкви, умиротворяющие пейзажи и бескрайнюю Волгу.
Другие остановки будут включать в себя роскошные достопримечательности Золотого кольца России — впечатляющее множество соборов с золотыми крышами, сокровища, такие как фрески Рублева Страшный суд, древние городские стены и причудливую архитектуру, пока вы исследуете такие объекты всемирного наследия ЮНЕСКО, как Успенский собор и Суздаль. Кремль.
Вы будете наслаждаться приятным балансом культурного исследования и живописных приключений с гидом.
Помимо запланированного маршрута во время нашего визита, мы станем свидетелями традиционных русских праздников на улицах города и немного свободного времени для покупки сувениров и предметов искусства, если это необходимо.
О Хай-Оу Хоу Хай-Оу Хоу, отмеченная наградами художница, родилась в Пекине, Китай, где она получила степень бакалавра искусств Центрального института изобразительного искусства и дизайна. Она заработала М.F.A. из государственного университета Таусона. Она преподавала живопись и дизайн в Институте изящных искусств Хубэй в У Хань, Китай. В настоящее время она является владельцем и директором Chesapeake Fine Art Studio в Мэриленд.
О Владиславе Елисееве Русский эмигрант приехал в США в 1980-х годах, получив классическое художественное образование в Московской художественной школе и степень магистра архитектуры в Московском архитектурном институте. Теперь известная акварель… Читать дальше
Общая стоимость: 3900 долларов США (при двухместном размещении)
Скидка партнерам по некраскам: 500 $
Доплата за одноместный номер: 800 $
Полная оплата: 2 апреля 2018 г.
Депозит для резервирования места: 1000 долларов США (возвращается в случае отмены до 9 марта 2018 г .; 50% при отмене до 2 апреля; после этого возврат не производится)
Срок регистрации: 2 апреля 2018 г.
Мы принимаем чеки, кредитные карты (3.Взимается комиссия за обработку PayPal в размере 5%), банковские переводы. Если вы заинтересованы, позвоните или напишите нам, чтобы получить дополнительную информацию.
Что включено?
- Жилье — 10 ночей
- Некоторые приемы пищи — все завтраки, 4 ужина, 2 обеда
- Входные билеты в музеи: Пушкин, Третьяков, Левитан, Василия Блаженного, Русский пейзаж
- Экскурсии с гидом
- Трансфер из аэропорта Москвы Шереметьево (SVO)
- Трансфер в отель Аэропорт (SVO) за день до вылета
- Микроавтобус из Москвы в города Золотого кольца
- Все прочие перевозки от и до мест проведения пленэров
- Все инструкции по рисованию с двумя художниками.
Если вы рисуете карандашом то у вас всегда есть шанс стереть не получившиеся линии или фигуры, для того и существует ластик))
Для этого рисуем круг, далее в его нижней части проводим линию, а в верхней рисуем овал. После в верхней части круга рисуем полукруглую линию, так как вы видите на нашем примере.
А сейчас мы рисуем глазные яблоки и кость переносицы. Особое внимание уделите рисованию глаз черепа, так как именно они придают татуировке особенно завораживающий вид.
А у меня на этом всё, до встречи!
После этого вам останется только затемнить бутоны цветов в тех местах, где это необходимо.
Главное не торопится, а постараться сделать всё ровненько и чистенько, хотя кому как))
Всё что нам осталось это стереть не нужные линии. Не забудем добавить на череп пулевое отверстие.
Для этого рисуем ей глаза, ноздри, верхние и нижние клыки, а после рисуем змее длинный язык.
В процессе рисования убедитесь, что бы нижние зубы имели такой же размер, как и верхнее.
Листья и цветы по краям должны быть зеркальным отражением друг друга.
Как только рога берут начало линии вы начнете набрасывать трещина линий на демона черепа лба, как видно здесь, а затем нарисуйте форму челюсти.
После того, как пламя вытягивается теперь вы будете начать набрасывать в детализации пятнами и добавить некоторые трещины до зубов. Цвет в носу отверстие, а затем двигаться к линии искусства шаг.
Но есть отличный выход – просто нарисовать татуировку самостоятельно, пусть даже не на собственной коже, можно обойтись и листком бумаги.
..
Каждое воскресенье собираемся у нас и рисуем обнаженную натуру. 
Программа долго выкристаллизовывалась и в итоге получилось очень интересное действо, заранее рад за тех, кто туда попадёт. Мест в группе немного, подробности о курсе и способе записи на него ниже.
00 до 16.00
Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.