День: 19.05.2021

автор: Морис Кардинал Это был год значительных успехов в проведении Международного дня художника.С момента создания IAD основателем Крисом МакКлюром в 2004 году мы неуклонно набирали обороты и заметность в нашем мандате, чтобы отмечать вклад художников в жизнь общества. Когда…

Искусство — неотъемлемая часть всего, что мы делаем и переживаем. В «эпоху знаний» творчество изобилует даже больше, чем за всю историю. Формы искусства можно найти повсюду, от картин до представлений, и все они включают в себя самое главное, что составляет искусство, искусство — предвкушение, напряжение,…

Напоминаем, что 25 октября — наш официальный праздник! Если у вас есть планы организовать художественное мероприятие совместно с iAD, нажмите на картинку, чтобы узнать больше и узнать, как с нами связаться! Чтобы разработать мероприятие iAD, требуется серьезное планирование, поэтому не ждите до последнего момента.

Художественные ярмарки очень популярны во всем мире и быстро растут. В то время как галереи продолжают бороться за сохранение своего присутствия и развитие в постоянно бешеном мире социальных сетей, художественные ярмарки повсюду заполняют растущую дыру, оставшуюся позади. Некоторым начинающим художникам ярмарки предлагают…

Флагманский гала-концерт Международного дня художника в 2016 году прошел с оглушительным успехом! Наши стены были наполнены невероятным искусством, которое менялось каждую неделю.Наши художники, ценители искусства и коллекционеры разошлись по домам счастливыми. Посмотрите видео, статьи и фотографии ниже… Призрак Пабло Пикассо был…

Procreate проводит КОНКУРС ИСКУССТВА (2016 г.) в честь Международного дня художника — ВОЙДИТЕ, чтобы ПОБЕДИТЬ Открытие анонимной выставки IAD 12 x 12 было сенсационным: любители искусства и коллекционеры ушли с красивыми картинами местных художников Британской Колумбии, некоторых мастеров.Еще есть отличные…

Я Морис Кардинал, партнер IAD и директор по маркетингу и продвижению. Крис МакКлюр основал International Artist Day в 2004 году, и я присоединился к нему чуть больше года назад, чтобы помочь представить IAD еще большему количеству городов по всему миру. База для Международного дня художника в белом цвете…

Международный день художника | Праздник

Международный день художников, отмечаемый художниками и их сторонниками по всему миру, отмечает вклад художников в жизнь общества.Это день для продвижения и повышения авторитета и узнаваемости художников как на местном, так и на глобальном уровне, а также для признания их большого социального влияния. В этот день люди наслаждаются искусством и выражают признательность художникам. Частично это делается за счет фестивалей и мероприятий, таких как Международный день художников изобразительных искусств. Эти шоу повышают узнаваемость искусства и художников во многих жанрах, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровое искусство, искусство стекла, музыка, литературное искусство, актерское мастерство и танцы. Впервые праздник был отмечен в 2004 году по инициативе Криса МакКлюра, канадского художника-романтика-реалиста.

Как отметить Международный день художника

Отметьте этот день, организовав или посетив мероприятие или фестиваль, например, выставку изобразительного искусства, посвященную Международному дню художника. Изучите многие виды искусства, которые отмечаются на этих мероприятиях, такие как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровое искусство, искусство стекла, музыка, литература, актерское мастерство и танцы. Выставка IAD Fine Art Show может включать в себя все эти виды искусства, но создатели дня предлагают сузить фокус вашего мероприятия, чтобы вы могли привлечь нужных художников и чтобы спонсоры и покупатели мероприятия согласовывались друг с другом.Они предлагают связаться с художниками заранее, провести мероприятие в помещении, которое отражает качество искусства, и иметь в нем что-то эксклюзивное и захватывающее, чтобы привлечь толпу покупателей. Выставки IAD Fine Art Shows продвигаются не только для местных покупателей, но и для международной публики, что отражает глобальную перспективу и высокое качество.

Создатели дня предлагают отметить еще несколько способов: пригласить художника на обед, купить картину, посетить галерею, сходить на симфонию или поучаствовать в творчестве, выходящем за рамки повседневной рутины.Вы можете проверить события, происходящие поблизости, написать гостевой блог на день, изучить услуги, которые те, кто работает за день, предлагают художникам и продюсерам арт-шоу, следить за днем ​​в Twitter и Facebook и подписаться на дневную рассылку новостей.

Спонсор

Что-то не так или отсутствует?

Уведомления о наблюдениях

Знайте историю и события, связанные с этим праздником, который также отмечается как День национального искусства

Astroyogi

Ваш ежедневный гороскоп на воскресенье, 7 марта 2021 года

Овен Дорогой Овен, сегодня вы будете в веселом настроении в течение всего дня благодаря присутствие Луны в Стрельце.Это будет удачный день, особенно для профессионалов, прогнозируют астрологи «Астройоги». Те, кто занимается писательской деятельностью, тоже преуспеют. Вы обнаружите, что похвалы приходят к вам с разных сторон, и заказы действительно поступают. Впитайте все это; эти комплименты вполне заслужены. Для достижения наилучших результатов следует планировать важные события и задачи с 11:15 до 12:00. Цвет Фиолетовый сегодня окажется для вас удачным. Присутствие сегодняшней Луны в Стрельце может заставить вас чувствовать непогоду и разочарование.Если вы рассматривали инвестирование в недвижимость как долгосрочное вложение, сейчас не подходящее время для этого, поскольку это может привести к финансовым потерям. Это могло быть основной причиной вашего беспокойства. На работе вы можете отвлекаться, так как домашние дела будут держать ваш ум занятым. Не беспокойтесь слишком сильно и найдите способы сохранить мотивацию, вы с легкостью справитесь со своей задачей. Ближе к концу дня вы почувствуете себя расслабленным, так как сможете хорошо провести время в компании своих близких.Носите Maroon, чтобы привлечь позитивную энергию. Хорошее время для вас указано с 14:00 до 15:00 по мнению астрологов «Астройоги». Близнецы: Вы будете в приподнятом настроении и, скорее всего, останетесь такими же, пока Луна позиционирует себя в Стрельце. Сегодня хороший день, особенно для романтики, и вы обязательно почувствуете тепло любви вашего партнера и разделите то же самое со своим партнером. Ваши романтические аспекты сегодня очень благоприятны, поэтому воспользуйтесь этой ситуацией в полной мере, советуют астрологи Astroyogi.Если вы уже состоите в отношениях, вы оцените прочность ваших отношений, а одинокие люди, скорее всего, обретут любовь, которую они так долго искали. Наслаждайтесь этим временем в полной мере. Время с 15:00 до 16:00 считается самым удачным для вас, а желтый цвет помогает передавать положительные вибрации. Рак: Дорогой Рак, когда Луна обосновывается в Стрельце, пора расслабиться и избавиться от тревог. Последние несколько дней, возможно, оказались не такими, как вы надеялись.Но из-за этого транзита вполне вероятно, что продолжающийся спор может быть улажен раз и навсегда, внушив чувство облегчения. Все ваше терпение и упорный труд, наконец, окупятся, сделав вас довольными и счастливыми. Фиалка поможет привлечь удачу и положительную энергию, считают астрологи Astroyogi. Чтобы получить максимальную пользу, займитесь важными делами с 15:00 до 16:30. Это общие прогнозы по гороскопу, основанные на солнечных знаках. Для получения более персонализированного прогноза, основанного на вашей карте рождения, поговорите с известными астрологами Индии только в Astroyogi.com. Щелкните здесь, чтобы продолжить. Лев Из-за присутствия Луны в Стрельце ваша умственная энергия будет сегодня на пике, согласно астрологам Astroyogi. Вы увидите возможности даже в проблемах, и сегодня это станет для вас огромным преимуществом. Для вас не должно быть сюрпризом, если этот боевой настрой поднимет вас выше во всех сферах вашей жизни, и это идеальное время для того, чтобы заняться всеми трудными проблемами, которые вам пришлось отложить по той или иной причине. Сегодня вы, кажется, обладаете золотым прикосновением, которое позволит вам добиться успеха во всех сферах.Счастливое время с 16:00 до 17:00. Носите что-нибудь синего цвета, чтобы привлечь много положительной энергии. Дева: вы можете быть в интроспективном настроении, поскольку Луна присутствует в Стрельце. Этот переход может заставить вас почувствовать, что вам нужно время, чтобы предаться самопознанию. Возможно, это хорошее время для вас, чтобы побыть в одиночестве и серьезно подумать о том, как далеко вы продвинулись. Вы всегда работали, чтобы достичь своих целей, и вы можете быть удивлены, что дорога впереди имеет в магазине для вас, дорогие Девы.Эти периоды мысленных размышлений могут помочь вам в долгосрочной перспективе сохранить ваши цели, считают астрологи Astroyogi. Время с 10 до 11 считается для вас благоприятным. Небесно-голубой — ваш счастливый цвет на весь день. Весы: Дорогие Весы, сегодня вы можете почувствовать необходимость воссоединиться с собой и своими внутренними потребностями, поскольку Луна остается в Стрельце. Возможно, пришло время изучить все ваши эмоциональные потребности, если в последнее время вы все держали при себе. По сравнению с любым другим днем ​​вам может быть намного легче выразить свое разочарование, теперь вы переходите в умиротворенное и расслабленное состояние.Красный цвет поможет вам расслабиться и расслабиться. Для достижения оптимальных результатов планируйте любые важные дела с 15:30 до 16:30, советуют астрологи Astroyogi. Скорпион: Луна, переходящая в Стрельца, должна быть хорошим переходом для вас, Скорпион. Пора внести изменения в свою жизнь и не поддаваться слабостям. Дайте людям шанс и не спешите с выводами. Возможно, вы упускаете что-то особенное. Сегодня вы почувствуете себя лучше после достижения личной цели, близкой вашему сердцу.Кто-то заслужит ваше доверие своей добротой. Тебе повезло с севером. С 16:00 до 18:00 окажется удачным временем для выполнения дел. Присутствие Луны в Стрельце раскрывает эмоциональную сторону вашей личности. Этот день может начаться с разочарования, но закончится чувством огромного удовлетворения. Ваше терпение и настойчивость окажут значительное влияние на окружающих, и трудности исчезнут, а препятствия исчезнут. Вперед! Астрологи Astroyogi предполагают, что что-то в зеленом поможет вам привлечь положительную энергию этого транзита.Удачным для вас считается время с 17:00 до 18:00. Это общие предсказания гороскопа, основанные на солнечных знаках. Для получения более персонализированного прогноза, основанного на вашей карте рождения, поговорите с известными астрологами Индии только на Astroyogi.com. Нажмите здесь, чтобы продолжить. Козерог Сохраняйте светлое настроение и спокойный ум сегодня, чтобы не увлекаться мелкими жизненными раздражениями, дорогой Козерог. Поскольку Луна находится в Стрельце, некоторые из вас могут немного сорваться, но не волнуйтесь.Обладая дипломатической проницательностью и исключительными коммуникативными навыками, вы хорошо подготовлены, чтобы превратить любые вызовы в возможности в долгосрочной перспективе. Все, что вам нужно делать, это сохранять хладнокровие и сохранять манеру поведения, советуют астрологи Astroyogi. Сосредоточьтесь на общей картине и наслаждайтесь многими положительными аспектами вашей жизни. Синий — ваш счастливый цвет на весь день, а время с 10 до 11 часов — хорошее время для любых новых начинаний. Водолей Сегодня обозначено семейное мероприятие, так что достаньте свой лучший наряд и приготовьтесь выйти на улицу и хорошо провести время.Это также может воссоединить вас с давно забытыми родственниками, поскольку Луна находится в Стрельце. Сегодня отмечаются поводы для празднования, а также прочные связи между членами семьи, полагают астрологи Astroyogi. Сегодня день, когда нужно наслаждаться и ценить узы, которые вы разделяете в своей семье, так что берегите эти времена, пока они длятся. Ношение темного оттенка фиолетового цвета сегодня окажется для вас удачным. Момент между 9:00 и 10:00 благоприятен, поэтому запланируйте что-нибудь важное на этот час.Рыбы, вполне вероятно, что некоторые страхи могут сделать вас напряженными и тревожными из-за влияния Луны в Стрельце. Вам нужно расслабиться и успокоиться, сделать передышку. Не пугайтесь неизвестных причин и старайтесь не брать на себя ненужное напряжение. Ведь основы для них может и не быть. Это может быть результатом переутомления всех дополнительных усилий, которые вам пришлось приложить в последнее время. Астрологи-астройоги рекомендуют гулять с близкими друзьями, это успокоит ваш разум и устранит иррациональные страхи.Белый — ваш счастливый цвет на весь день, а время с 15:30 до 17:00 окажется хорошим временем для решения любого важного дела. # Ежедневный гороскоп # Астрология

. EbeneMagazine — RU — 8 декабря — День художника и День Сала | Астрахань. Ru последние новости

.

В 2007 году Международная ассоциация художников мира учредила Международный день художника. Его отмечают 8 декабря, хотя многие страны и даже регионы России отмечают его в другие даты.

Также предлагалось установить дату 25 октября — в честь дня рождения Пабло Пикассо, которого многие искусствоведы считают величайшим художником 20 века. Но сегодняшний праздник посвящен не только профессионалам, мастерам кисти и карандаша, но и всем ценителям прекрасного.

Творчество сопровождает человечество с давних времен. Изначально рисунок и живопись были тесно связаны с церемонией и ритуалом, первобытные художники прибегали к так называемой симпатической магии.Например, привлечение того, что вы хотите, соответствующими изображениями. Во многих культурах и религиях мастерство художника подпитывается множеством суеверий о том, что можно и чего нельзя изображать.

В средние века основными областями искусства были иконопись, фрески и мозаика. В эпоху Возрождения развивался портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня.

Многие арт-порталы предоставляют обзор самых дорогих картин, проданных на аукционах или из частных коллекций.Следует понимать, что цены на искусство складываются из многих составляющих: часто за многомиллионными ценниками скрываются также вопросы престижа и некоторые мошенничества, которые не совсем понятны широкой публике.

Итак, в первом место в рейтинге — картина Поля Сезанна «Игроки в карты». В 2011 году картина была куплена за 250 миллионов долларов королевской династией Катара. «Игроки» — это серия из пяти картин, четыре из которых украшают коллекции мирового уровня, такие как Musée d’Orsay и MoMA.Четверть миллиарда долларов — это самая высокая цена за произведение искусства не только за последние годы, но и за всю историю. Катар сейчас создает музейную империю, и династия платила не только за картину, но и за билет в клуб элиты.

8 декабря в некоторых странах отмечают День Сало (но не в Украине). Можно смело сказать, что сало из простого пищевого продукта стало своеобразным культурным символом. Функционально жир представляет собой запас питательных веществ в организме животного, состоящий в основном из триглицеридов, содержит большое количество остатков насыщенных жирных кислот.

Сало очень калорийно: в 100 граммах продукта содержится около 770 ккал! Многие годы сало было в позоре: например, диетологи считали его вредным для организма. Но в последнее время сало все более оправдано за счет высокого содержания витаминов и полезных веществ .. Продукт содержит жирорастворимые витамины А, Е и D, а также арахидоновую кислоту, которая, являясь одной из незаменимых жирных кислот, помогает в поддержании иммунитета.

Сало также может быть полезно для профилактики рака, оно выводит из организма тяжелые металлы, очищает сосуды.Кроме того, в нем много легкоусвояемого селена — природного антиоксиданта. Однако все это актуально только в том случае, если вы не превышаете потребление сала: для взрослого человека оно составляет не более 10-30 грамм в сутки.

Интернет-издание Астрахань. RU. Зарегистрировано Роскомнадзором. Регистрационный номер Эль № ФС77-75494 от 19 апреля 2019 г. Учредитель: Лимонов Владимир Михайлович. Главный редактор: Трунов Александр Евгеньевич. Телефон редакции: 7 (8512) 66-79-17, e-mail: smi @ astrakhan.ru

День художника, 8 декабря, Россия,

EbeneMagazine — RU — 8 декабря — день художника и день сала | Астрахань. Ru последние новости

Мой обычный день профессионального художника Живопись на жизнь

Я не могу сказать, сколько раз меня спрашивали, каково это жить как художник, работающий полный рабочий день. Потратив много времени на обсуждение своих повседневных ритуалов со студентами и коллекционерами, я почувствовал, что уместно поделиться с вами своим распорядком.Трудно делать что-то в отвлеченном мире, но я стараюсь, чтобы каждый день был на счету. Хотите узнать, на что похож мой обычный день? Тогда продолжайте читать!

Мой обычный день (в наши дни) как художник масляной живописи, работающий полный рабочий день

Я не буду тратить ни секунды больше вашего времени, чем необходимо. Взгляните на картинку ниже и станьте пожилым мужчиной, работающим сегодня художником.

Вот и ничего…

Больше не нужно прыгать с кровати, принимать душ, бриться и биться о кирпичи.Это больше похоже на 10 минут в постели, когда я сам с собой разговариваю и убеждаю себя встать с постели. Затем нужно 15 минут подождать, пока мои ступни и ноги не начнут работать должным образом, а затем как можно скорее добраться до кофейника. Я обязательно заправляю свое тело кофе!

Следующая задача — потратить следующие 20 минут на лечение. Это значит проверять уровень сахара в крови, делать уколы, принимать таблетки от артериального давления и т. Д. Вы знаете, все те вещи, которые заставляют меня тикать.Затем я нахожу время в течение 15 минут, пока пью кофе, над тем, стоит ли идти в душ в течение дня.

Решение номер три, следует ли мне одеваться по комфорту, по внешнему виду, по погоде или вообще? Это борьба за моду, с которой мы все ненавидим иметь дело, но этого требуют боги повседневности.

Я еду в кофейню и встречаю своих друзей. Вот так мы начинаем день в «офисе». Конечно, мы пытаемся спасти мир с помощью небольшой политической риторики и очищающего количества времени, скучая по любому количеству вещей, а также с некоторыми мотивационными оптимистическими мыслями.Это моя терапия на день, и она мне просто необходима.

Иди в мою студию и покорми моих двух кошек, мистера Китти, и маленького котенка. Они не стесняются говорить мне, «кто управляет делами» в студии. Они проголодались и вздохнули. Убирайте кошачьи туалеты в первое время дня. Все это часть гламура художника.

Затем я создаю список дел, пока пью второй кофе. Я провожу утреннюю медитацию и говорю еще одну самомотивационную речь о смысле жизни и о том, как держаться там.LOL, это работает, и я рекомендую попробовать как-нибудь.

Решите, будет ли это день изготовления нестандартных ножей или создания чего-то свежего и нового за мольбертом, напоминая себе, что я так же хорош, как и моя последняя картина.

Решите, проводить ли утро за шлепками. Вы знаете, например, выполнение поручений, уход за машиной, получение и сдача вещей, поездка в Лоус, заказ припасов, бла-бла-бла. Все эти захватывающие вещи.

Затем я готовлю студию и расставляю столы / мольберты для моего урока масляной живописи в тот вечер.Необходимо пополнить запасы материалов, поэтому я проверяю готовность бумажных полотенец и принадлежностей для студентов и придумываю что-нибудь интересное, чтобы нарисовать этим вечером в классе, что может понравиться каждому.

Следующий шаг — трудный. Я должен встать лицом к пустому холсту на мольберте и попытаться представить, что вытащить из холста для моего следующего творения. Кажется, чем дольше я рисую (а это было 63 года), со временем становится все труднее. Причина в том, что вы ожидаете большего от себя как художника, и единственный непростительный грех для художника — оставаться в застое.Художники не могут оставаться на одном и том же месте, создавая одни и те же картины снова и снова.

К этому времени я, наконец, достаточно проснулся, чтобы приступить к таким вещам, как инвентаризация, оплата счетов и все, что требует полупонятного творческого мышления.

Не могу забыть проверить уровень в крови и сделать вторую за день укол. Все, прежде чем думать о том, чтобы пообедать. Глядя в зеркало и пытаясь убедить себя, что обед должен быть здоровым, мне нужно сбросить 30 фунтов. Мы с племянником много говорим о тренировках.Хотя мы оба признаем, что нам нужно обрести лучшую форму, мы любим вкусные пирожные. Должен быть наследственным.

После обеда я убираю студию для случайной встречи с клиентом в час дня. Я стараюсь выглядеть и действовать как можно более профессионально. Легче сказать, чем сделать.

Я провожу некоторое время, как говорится «тушу пожары» и выполняю различные деловые обязанности, а также заставляю себя поднимать настроение и говорю себе: «Ты справишься, черт возьми, тебе всего 69 лет! ”

Затем я провожу занятия в классе, который обычно состоит из 8 или 10 студентов всех уровней.Я прилагаю огромные усилия, чтобы приспособиться к каждому ученику и его индивидуальным потребностям и желаниям. Это часть дня, за которую я благодарен и искренне наслаждаюсь.

Ну вот и подводит итог типичного дня из жизни. Если у вас есть интерес к рисованию, покупке произведений искусства или просто выпить чашку кофе, чтобы расслабиться, напишите мне. Мы что-нибудь устроим. А пока ознакомьтесь с некоторыми из последних созданных мною рефератов. Если это не для вас, то вам может понравиться более традиционная коллекция Ливингстона.

Первое упражнение это — копирование. Дело в том, что у каждого человека на самом деле есть свой индивидуальный почерк, просто из-за неуверенности и неотработанности действий, недостатка опыта, этот почерк скрыт. Если вы видите у какого-то художника работу, которая вам нравится или элемент, то вы смело можете это скопировать. Главное делать это с умом, понимая каждое ваше действие. Если вы будете копировать бездумно, то это принесёт не так много пользы. Это упражнение полезно для поиска вашего стиля и почерка, так как у профессиональных художников уже есть готовые решения, которым вы и будете следовать в процессе копирования. Также помимо этого это хорошо оттачивает ваш скилл.

Например сейчас я учусь рисовать всякие штуки около гейм-дизайн, чтобы понять, что вообще требуется для этой среды, как делать это красиво. Я нашла картинку из игры на Pinterest, которая мне понравилась и скопировала её. Вот что у меня вышло.

Полезно делать пару копий, а потом что-то своё. Мне очень нравится данное упражнение.

Пленэр — это практическая работа на природе. На пленэре формируется мировоззрение художника, острота зрения, чувство цвета. Эта практика является закреплением полученных теоретических знаний художника, а также развивает его. Помимо всего вышеперечисленного я бы назвала пленэр своего рода медитацией. Ты сливаешься с природой, пытаешься изобразить её, так, как чувствуешь.

Это очень крутая практика как и в плане развития скилла, так и в плане балансировки ментального состояния.

• Быстрые наброски

Ещё одна крайне полезная практика. Ежедневные быстрые наброски чего угодно. Они развивают глазомер и очень хорошо набивают руку, со временем линии становятся гораздо более отточенными и другие ваши работы вы начнёте делать гораздо быстрее и обдуманнее. Также если вы делаете быстрые наброски ежедневно это развивает в вас творческую дисциплину. В любом занятии главное — это регулярность. Только в этом случае вы можете ожидать успеха.

Следующие два упражнения я нашла на канале SG Speak, я уже пробовала их сама и продолжу их выполнять.

• Работа с персонажем

Здесь речь опять же сводится к наброскам. Суть упражнения состоит в том, чтобы нарисовать очень много набросков своего персонажа с различными эмоциями на лице. Также можно нарисовать его в разнообразных позах.

• Перерисовка старой работы

Совсем недавно я перерисовала свою старую работу с 2017 года. С удовольствием бы вставила её, но мне она уже не нравится. Пусть времени прошёл месяц, но я уже сейчас замечаю в ней много ошибок, которые сейчас бы не сделала, к тому же у меня уже успел поменяться стиль. На тот момент, когда я рисовала эту работу, я была в шоке от результата. Это очень крутое упражнение для отслеживания прогресса и отработки ошибок.

Если понравилась статья, подписывайся на мой канал РИСОВАКА.

А также ставь лайк и поделись полезными упражнениями, которые знаешь👇

Упражнения для художников | Творческая Академия «Яблоко»

Упражнения

для художников

   Каждый рисовальщик знает, что умение контролировать свою руку и правильное видение – фундаментальные навыки художника.

​

      Нарабатывается это практикой. Если долго не рисовать, то потребуется время, чтобы наработать эти навыки снова.

​

    Условия выполнения заданий:

​

• Тренируйтесь по 5-15 минут один-два раза в день

• Используйте ручку или карандаш.

• Рисуйте на недорогой бумаге — блокнот, офисная бумага

• Найдите положение, при котором рука не будет испытывать болевых ощущений

• Не сжимайте карандаш со всей силы, просто оставляйте след на бумаге

• Включите музыку, чтобы расслабиться и довести движения до автоматизма

• Рисуйте играючи. Не давите на себя. Помните, что реальные успехи имеют право не совпадать с воображаемыми:-)

• После каждого подхода потрясите кистью руки.

Упражнение № 1.

     Полностью заполните лист бумаги кругами РАЗНОГО размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались. Рисуйте их большими и маленькими, рисуйте быстро и медленно, влево и в право. Заполните столько листов, сколько вам захочется.

​

    Это упражнение тренирует руку совершать вращения, контролировать сжатие карандаша при поворотах, координирует зоркость глаза и движение кисти.

Упражнение № 2.

​

Полностью заполните лист бумаги параллельными диагональными линиями. Не поворачивайте бумагу. Рисуйте в разных направлениях. Наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

​

Диагональные линии считаются самыми простыми, так как они совпадают с движением нашего запястья. Учтите, что левша предпочитает противоположное направление штрихов.

​

Взгляните на рисунки итальянского художника Леонардо да Винчи и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Тренировка руки для художника

Тренируем руку — упражнение «ТОЧНОСТЬ».

Если Вы уже научились уверенно и правильно держать карандаш, то приступайте к следующему упражнению. Оно называется «Точность».

Будем тренировать точность руки при проведении линий. Упражнение очень простое, но очень нужное. Оно похоже на то упражнение, которое мы делали когда учились правильно держать карандаш, но если тогда мы проводили линии произвольно, теперь каждая проведенная линия должна попасть точно по адресу

	Поставьте по всему листу бумаги точки в произвольном порядке. Для тех кто любит точность, точек должно быть около 20 штук, можно больше. Примерно так как на моем рисунке.
	Закрепите лист вертикально, или на планшете под углом, возьмите карандаш в руку так, как мы учились его держать в предыдущем уроке и начинаем проводить линии от точки до точки. Выберите любую приглянувшуюся пару точек и соедините их.
	После этого присмотрите следующую точку и вновь соедините. Старайтесь что бы линии были ровные, начинались и оканчивались ровно в точках. Конечно с первого раза это вряд ли получиться, даже у художников, если они не рисуют несколько лет, это упражнение получается, после некоторой тренировки.
	Самое главное, при выполнении этого упражнения не пользуйтесь линейкой и не поворачивайте лист, а то толку от этого упражнения не будет. Весь смысл в том, чтобы научить руку выполнять то, что Вы ей приказываете, поэтому старайтесь проводить линии в разные стороны, с права на лево и наоборот, слева на право. Сверху вниз конечно удобнее проводить, но снизу в верх тоже надо учиться проводить ровные линии.
	Когда все точки будут соединены, должно получиться непонятное нагромождение геометрических фигур. Каждый раз рисунок будет разный, ведь мы точки ставили как попало. Иногда получается что-то симпатичное)) Делайте это упражнение, пока линии не станут получаться ровными и точными. Возможно Вам придется испортить много бумаги, не расстраивайтесь, для экономии бумаги можно перевернуть лист и снова за работу. Несколько самых симпатичных листов с фигурами оставьте для упражнения с красками.

Полезно?

Сохраните ссылку, чтобы не потерять:

Иллюстрация 1 из 29 для Простое рисование. Упражнения для развития и поддержания самостоятельной рисовальной практики — Дмитрий Горелышев | Лабиринт

Книга будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам, художникам широкого профиля. Не важно, что мы рисуем, важно — как. Упражнения ставят перед нами задачи, которые мы сами бы не решились или не смогли перед собой поставить. Условия задачи не позволяют нам рисовать по привычным шаблонам, они создают новую, необычную для нас ситуацию.

По этим методикам автор занимается со студентами Строгановки и Британки, с художниками разного профиля в Простой школе. Упражнения Горелышева подойдут художникам на любом этапе развития — от самого начального до профессионального.

Фишки книги
— методика автора — отход от шаблона привычного обучения и копирования, раскрепощение;

— рассказ о разных техниках, вплоть до штампов, благодаря чему работы учеников становятся максимально цельными, позволяют добавлять в них изюминки, сочетать жанры и переосмысливать творчество;

— в книге собрано огромное количество работ не только Дмитрия, но и его коллег и учеников. Разные жанры, техники, индивидуальные особенности художников убеждают в том, что рисование подвластно каждому и носит на себе отпечаток личности художника.

Для кого эта книга
Это книга подойдет читателям с разными навыками и опытом в рисовании. Новичкам она поможет правильно расставить ориентиры и начать с самого важного, а опытным рисовальщикам поможет разнообразить и углубить личную практику.

Об авторе
Дмитрий Горелышев — художник, художественный руководитель «Кружка скорого рисунка», сооснователь и художественный руководитель Простой школы. Старший преподаватель кафедры Академического рисунка и кафедры Коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова. Преподаватель Британской высшей школы дизайна. Создатель и модератор виртуального Музея рисунка (drawing-museum.org). Окончил МГХПУ имени С.Г. Строганова, отделение «Проектирование интерьеров». Занимался дизайном общественных и жилых интерьеров, книжной и журнальной иллюстрацией (журналы «Большой город», «Компания», «Инфографика», СЕО, Strong Man, Billboard, Elle Decoration, издательство «Самокат»). Художник-график, участник ряда групповых и персональных выставок.

Энциклопедия художника

Изображение пространственности за счет света и тени.

Поза стоя и сидя в разных положениях.

Меняющееся освещение.

Графитовый стержень. Твердый карандаш. Мягкий карандаш. Бумага для эскизов. Перепластицированный каучук.

От 20 до 30 мин.

Контрастное видение прищуренными глазами.

Сангина.

Без освещения мы не могли бы видеть и, соответственно, рисовать. Только свет превращает реальный мир в оптическое явление.

А там, где свет, есть также тень. Только за счет этой противоположности мы можем воспринимать пластичные формы, иначе все было бы одинаково светлым и неконтрастным. Осознайте, что каждая форма, даже самая мягкая выпуклость, становится видимой только за счет совместного воздействия света и тени. Свет моделирует — сделайте то же самое!

На этом рисунке, созданном перед зеркалом, формы тела переданы в результате комбинации темных и светлых поверхностей. Линии контура оказываются полностью излишними, глаз зрителя дополняет отсутствующие соединительные линии.

Свет и тень «моделируют» рельеф тела.

Никола Пуссен (1594-1665), эскиз римской мраморной группы (два атлета), находится в Предо. Перо и коричневая тушь, 24,6×17,1см.

Свет падает сбоку справа спереди.

Этапы рисования

1 Начинайте снова с освоенных этапов: набросок пропорций, проведение оси симметрии.

2 Откуда падает свет? Сверху, сбоку? Спереди? Повернутая от света сторона находится в тени.

3 При дальнейшей работе не задумывайтесь об объемности фигуры, рассматривайте тени как плоскости, и пространственный эффект возникнет сам собой. Также и в этом случае обратите вначале внимание на крупные взаимосвязи и поставьте перед собой только два вопроса: 1. Где тень? 2. Какая у нее форма? Лишь слегка заштрихуйте найденные теневые зоны. Так у вас останется открытой возможность наложить поверх другую штриховку и добиться более глубокого затенения.

4 Последующую штриховку накладывайте в противоположном направлении (крестообразная штриховка), по диагонали и т. д. Светлые места не заштриховывайте.

Таким образом медленно продвигайтесь вперед, пока не появятся замкнутые темные поверхности: самые глубокие затемнения.

Чем больше ступеней вы проработаете, тем объемнее будет казаться рисунок.

5 Перепластицированным каучуком создаются световые пятна, для этого на самых светлых участках сотрите серый цвет.

6 В заключение там, где необходимо, проведите линию внешнего контура. Вы можете также оставить фигуру открытой: зритель делает вывод об очертаниях, исходя из контекста — он «очерчивает» рисунок перед своим мысленным взором.

Давид Ревуа: «11 базовых навыков иллюстратора»

Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel).

В своей статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как».

Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах.

Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).

Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание).

Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».

Источник: habrahabr

Как развить глазомер

Прежде, чем отвечать на этот вопрос, давайте разберемся, что же представляет собой глазомер и зачем, собственно, его развивать художнику. Если обратиться к истокам этого термина, то станет ясно, что глазомер, прежде всего, медицинское понятие, тесно связанное с физиологией человека, а именно с анатомией глаза. Оно означает способность определять расстояния без каких-либо специальных механических или электронных приспособлений.

С точки зрения изобразительного искусства понятие «глазомер» может употребляться как в широком, так и в узком понятии. В первом случае имеется ввиду, что изображение на картине художника прямо зависит от того, как он видит окружающий мир своими глазами.

Например, человек со здоровым зрением и отсутствием офтальмологических заболеваний видит отдельно стоящие деревья с расстояния 2000 метров, и чем ближе предмет, тем более четко можно разглядеть его детали. А с таким заболеванием, как близорукость, даже близкие предметы кажутся размытыми. Это несомненно отразится на том, как художник изобразит дерево. История знает яркие примеры близоруких художников: многие критики придерживаются мнения, что знаменитый французский живописец Анри Матисс страдал миопией, однако, недуг никак не помешал его творениям стать венцами искусства.

Но чаще всего глазомер рассматривается не как общее понятие, а именно как термин, обозначающий способность правильно определять расстояния.

Художник, который не может верно подобрать пропорции — это вовсе не художник.

Дело в том, что изображать мир на бумаге чрезвычайно сложно (без опыта), именно поэтому способность к живописи считают талантом. Наверняка, каждый сталкивался с ситуацией, когда в школе на уроках изобразительного искусства кто-нибудь из детей рисовал непропорциональные рисунки: так, человек мог оказаться больше дома, а кошка выше дерева. При этом, логически ребенок понимает, что в реальной жизни все наоборот, а вот изобразить на бумаге не может.

Глазомер для художника сродни слуха для музыканта или голоса для певца. Вроде бы у всех есть эти качества в глобальном смысле: мы издаем звуки, слышим их, отличаем дальние предметы от ближних, но далеко не каждый может красиво петь, сочинять композиции и писать картины. Поэтому, развитие глазомера очень важно, если вы решили всерьез заниматься живописью.

Способы развития глазомера

Прежде всего, необходимо понимать, что глазомер — это навык и его можно и нужно развить. Очень многие начинающие художники великолепно могут изобразить предмет отдельно, но если попросить их нарисовать два предмета вместе, тут же возникают сложности. Если таковые имеются, не стоит ставить крест на рисовании, напротив, следует усиленно практиковаться. Существуют определенные методы развития глазомера.

Если изучить программу любой художественной школы, то там можно найти специальные комплексы простых и, в некотором роде, даже примитивных упражнений, которые позволяют развить чувство пропорции. Все они предназначены для новичков и имеют практическую направленность — выполняются на бумаге.

Вторым способом выступают специальные методики, которые не требуют применения изобразительных средств. В основном, это упражнения, предназначенные непосредственно для глаз и мышления. Они помогают улучшить уже имеющиеся навыки верно определять расположение и пропорции предметов.

Третий способ больше подходит уже более опытным художникам — это комплексные методики, целью которых выступает идентичное изображение реальных групп объектов на бумаге. Теперь рассмотрим эти способы подробнее.

Простые упражнения для начинающих художников

1. Рисование параллельных линий без линейки на обычном листе (не в клеточку). Кажется, что это легко, но на деле оказывается, что все наоборот. Начинать следует с совсем коротеньких линий, потом их можно постепенно удлинять. Первые параллели будут получаться кривыми, волнистыми или с явным наклоном. Чтобы облегчить себе задачу, отмечайте точками конец и начало отрезка, а затем старайтесь соединить их карандашом, не отрывая его от листа бумаги. Со временем, можно научиться очень быстро и четко изображать линии. Чтобы проверить себя, можно прикладывать к получившимся отрезкам линейку.

2. Деление отрезков на части. Научились делать ровные линии? Теперь попробуйте поделить их на равные части. Начинайте обязательно с четного числа кусочков. Для начала разделите отрезок пополам. А потом каждую образовавшуюся часть еще на два отрезка и так далее. Показалось не сложным? Попробуйте разделить отрезок на три части. Так же делите линию на две части, а затем отделяйте от половинок два куска такого расстояния, чтобы получились три равные части. Руководствуясь тем же принципом делите отрезок на пять частей: отмерьте шесть кусочков и из них компонуйте пять одинаковых, а затем и семь.

3. Геометрические фигуры и орнаменты. Оказывается, школьники и студенты, рисуя на полях тетрадей геометрические орнаменты, не «занимаются ерундой», а развивают глазомер. Любой орнамент основан на чередовании определенного набора геометрических фигур. Попробовать лучше с самых простых: это может быть змейка из квадратиков или кирпичики. Так же пробуйте поделить различные фигурки на равные части, как и отрезки. Такая практика позволяет значительно улучшить глазомер и набить руку.

Упражнения для глаз

Попробуйте мысленно прикинуть сколько шагов вам предстоит пройти до нужного объекта: допустим, до ближайшего дерева. Чем ближе ваш ответ к действительности, тем лучше работает глазомер.

Так же пробуйте определить в нестандартных ситуациях: скажем, в общественном транспорте или на высоком этаже здания, какие предметы находятся выше, а какие ниже, и соответственно ближе и дальше. А что будет, если мысленно поставить дерево на дом? Будет ли он выше, чем соседняя новостройка? Казалось бы, эти упражнения далеки от рисования, но на самом деле, их регулярное выполнение улучшает зрительное восприятие и память.

Сложные упражнения

Возьмите несколько объектов разной формы и размеров (например, фруктов, бутылок, овощей), расположите их на одной линии и попробуйте срисовать. Как только стало получаться — меняйте линии их положения.

Пробуйте изобразить конкретные предметы так, чтобы их перспектива была идентична реальной. Например: домашнее животное на окне. Учитывайте не только, что окно больше животного, а именно насколько больше, в какой пропорции, во сколько раз. Затем попробуйте изобразить вид так, чтобы животное получилось крупнее, чем окно. Пусть кот сидит теперь на столе, а окно выступает задним фоном.

Очень действенно регулярно вырезать симметричные фигуры из чистого листа бумаги. Попробуйте вырезать силуэт женщины, не рисуя его предварительно: вы удивитесь, насколько он далек от того, что вы можете изобразить карандашом.

И напоследок

Почерпать больше интересной и полезной информации о глазомере можно из литературы. Например, из книг «Практическая перспектива» М. Н. Макаровой, «Уроки рисования с натуры» Виноградовой Г., «Основы рисунка» Шембеля А. Ф., а так же различных учебных пособий и хрестоматий.

5 простых упражнений, которые могут выполнять художники, чтобы оставаться здоровыми

Постоянный стресс и долгие часы работы могут сказаться на вашем самочувствии. Ваше тело — ваш самый большой актив как художника, поэтому мы выбрали пять упражнений, которые помогут вам оставаться здоровым и творить как можно дольше. Эти упражнения не отнимают много времени и места, поэтому вы можете выполнять их, не выходя из студии.

Если вы попадаете в студию после долгого рабочего дня, рассматривайте эти движения как время, когда вы можете сосредоточиться, перейти к творчеству и сохранить свое здоровье на долгое время, полное творчества.

Вы, наверное, уже знаете, как делать планку, но мы не можем не повторить, насколько полезно это упражнение для наращивания силы корпуса. Если вам нужно освежиться или проверить свою форму, вот полезное видео о технике настила.Независимо от того, проводите ли вы день, стоя за мольбертом или бросая глину, крепкий стержень важен для осанки и физического здоровья художника.

Боль в пояснице поражает огромное количество людей и может способствовать возникновению множества проблем со здоровьем. Расширения спины Супермена помогают укрепить и удлинить мышцы нижней части спины. Лягте на пол лицом вниз, раскинув руки. Поднимите руки и ноги над полом и задержитесь с интервалом в одну секунду, прежде чем медленно опускаться, пока снова не лягте ровно. Повторите это движение 10 раз, а затем отдохните. Совместите это движение с обшивкой, чтобы равномерно укрепить мышцы кора. Накидка по желанию.

Прыжки со скакалкой — отличный способ заставить ваше сердце биться быстрее и кровь течет. Держите скакалку в своей студии, и вы можете делать это на тротуаре или на парковке. Начните с прыжков со скакалкой в ​​течение 60 секунд в удобном для вас темпе. Если вы чувствуете себя скучно, но у вас нет времени на прогулку, достаньте скакалку, чтобы ваше тело буквально взорвалось.

Мировой рекорд по количеству отжиманий без остановок — 10 507. Хотя это, вероятно, невозможно превзойти в вашей студии, даже несколько повторений этого простого движения могут обеспечить напряженную тренировку для множества мышц. Отжимания прорабатывают ваш корпус, плечи и руки … и являются отличной тренировкой для всех. Работа всех этих мышц одновременно — хороший способ дать телу сигнал о том, что пора сменить фокус. Отжимания занимают очень мало места, и вы можете легко варьировать прорабатываемые мышцы, меняя положение рук и ног.

Хорошо, это не совсем упражнение, но его важно выполнять, чтобы предотвратить травмы и повысить подвижность. Пенные валики могут работать как инструмент самомассажа, и хотя сначала катание может быть неудобным, после этого вы почувствуете себя более гибким. Держите в студии поролоновый валик и используйте его, чтобы снять напряжение, вызванное мышечным стрессом и усталостью. Расположите целевую группу мышц на ролике, сохраняя прямой позвоночник.Затем сделайте по 5–10 повторений на каждую сторону. Перед тем как закончить, выберите наиболее болезненную область и оставайтесь на ней, не перекатываясь, в течение 30 секунд.

Топ-3 упражнений для художников: как выполнять упражнения как художник

Знаете ли вы, что даже художникам нужно регулярно заниматься спортом, чтобы развивать свои идеи и творческий потенциал?

По сути, — это не просто сидеть на столе и рисовать что-то в своей голове, ожидая синхронизации следующей картины в . Что ж, небольшая помощь, такая как упражнения, тоже может помочь.

Если вы хотите по-настоящему продуктивно заниматься своим искусством, то самое время заняться серьезными упражнениями , которые повышают вашу мотивацию заниматься творчеством и в то же время влияют на ваш внешний вид — они помогают сбросить лишний вес. , сжигание жира, наращивание мышечной массы и многое другое.

Создание искусства включает в себя много скручиваний, изгибов, сутулостей; иногда от долгого сидения болит спина, а также шея и онемение пальцев, когда вы держите кисть.Все дело в том, что артист испытывает большие физические нагрузки на свое тело.

По сути, не только ваша голова и остроумие вносят большой вклад в то, чтобы ваше искусство было удивительным и красивым. Ваше тело — ваш самый большой актив как художника , поэтому очень важно, чтобы вы также хорошо о нем заботились.

Если вы приходите в студию после долгого рабочего дня, рассматривайте эти движения как время, когда вы можете сосредоточиться, перейти к творчеству и сохранить свое здоровье на долгое время, полное творчества.

Итак, вот несколько упражнений, которые не отнимают много времени и места, поэтому вы можете выполнять их, не выходя из своей художественной студии, дома, в комнате или где угодно.

Это упражнение идеально подходит для построения ядра. Если вы проводите день больше стоя или бросая пластилин. Тогда сильная тренировка кора важна для вашей хорошей осанки и физического здоровья.

Боль в пояснице поражает огромное количество людей и может способствовать множеству проблем со здоровьем, поэтому время от времени старайтесь растягивать эти конечности.

Чувствуете себя скучным? Тогда сделайте несколько упражнений на биение сердца, чтобы начать двигаться!

Прыжки со скакалкой или просто прыжки — отличный способ повысить частоту сердечных сокращений и повысить кровяное давление. Это также помогает сжигать жир тоже.

Если вы также хотите дополнить свои упражнения, вы можете принимать добавки для сжигания жира, такие как bruciare grasso addominale , и другие формы добавок для набора веса, чтобы гарантировать, что у вас есть полезные упражнения.

Нездоровая жизнь художника

Это совершенно очевидный первый вариант, но это то, что вы можете сделать, не мешая вашему творческому времени.

Найдите занятие, которое вам нравится не меньше рисования, рисования, фотографии и т. Д. Софтбол, теннис, бег — это может сработать. Мне нравится теннис, но для этого мне нужен партнер. Что приводит нас к…

Найдите занятие, которое нравится вашим друзьям и семье, и займитесь им. Это разбивает двух зайцев одним метким камнем.Хотите провести время со свекровью, друзьями или родителями? Кто-нибудь из них играет в теннис? Угадай, что? Теперь ты тоже играешь в теннис. Там. Позаботьтесь о ваших социальных обязательствах, а также о тренировках. Кроме того, не вступая в лигу, вы можете играть, когда захотите.

Или вы можете присоединиться к софтбольной лиге или команде. Некоторым людям нужен график, и знание того, что каждый вторник и четверг — это футбольный вечер, может помочь.

Диктуйте свою работу во время бега. Это подталкивает, но идея заключается в следующем: установите программу для диктовки на свой телефон (в iPhone есть Dragon Naturally Speaking и другие) и используйте встроенный микрофон в наушниках, чтобы записывать свои идеи.А теперь беги. Когда вы вернетесь домой, проиграете свои заметки и приступите к работе.

Работаете на постоянной работе? Почему бы не ездить на велосипеде на работу и обратно? Сделайте быструю пробежку в обеденный перерыв. Приседайте перед факсом. Поднимитесь по лестнице вместо лифта. Потеряйте бумажный стаканчик и купите пятифунтовую оловянную кружку для кулера с водой. Все, что сжигает пару калорий.

Не устраивайте ужины, на приготовление, приготовление и уборку которых уходит больше часа. Две или три ночи в неделю ешьте остатки еды, которые можно нагреть за пару минут.Вернувшись домой, отправляйтесь на велосипедную прогулку или пробежку со своей красивой и любящей супругой, а когда закончите, прыгайте в душ, кладите продукты в микроволновую печь и ешьте за мольбертом. Этим достигается несколько вещей. У вас есть тренировка, вы провели время со своей обожаемой второй половинкой, а теперь остаток ночи свободен для работы, как вам заблагорассудится.

По выходным все дела, которые у вас есть? Катайся на своем велосипеде. Или припаркуйтесь где-нибудь, откуда вы можете дойти пешком до каждого дела, чтобы получить несколько миль упражнений.

Каждое утро вставайте на час раньше, чтобы прогуляться, пробежаться, посетить тренажерный зал или покататься на велосипеде. Моя дисциплинированная и превосходная жена время от времени пытается это сделать. У меня никогда не было. Как я уже сказал, мужчине нужен отдых. Но это не мешает ему быть чертовски хорошей идеей.

Планируйте свое время лучше. Выберите три вечера для творческой работы, два — для тренировок или любой другой физической активности. Поместите это в свой календарь. Поделитесь этим календарем со своей второй половинкой. Это твое расписание.Если вас пригласили на ужин или вечеринку, сделайте это вечером тренировки. Пьет после работы? Нет. Выпейте после занятий в тренажерном зале или после того, как вы поиграли в теннис или в течение часа тренировались в прыжках в высоту.

Связь между упражнениями и творчеством

(фото: Хокан Дальстрём)

Художники и другие творческие мыслители могут стать более мотивированными, оставаясь здоровыми, и

Исследуя «креативность» , я прочитал, что физические упражнения у здоровых взрослых могут улучшить творческое мышление.Художники, музыканты и писатели использовали телесные движения, чтобы помочь преодолеть психические блоки и решить проблемы, в том числе такие авторы, как Сорен Кьеркегор, Генри Джеймс и Томас Манн.
Процитировали знаменитого философа Генри Дэвида Торо: «В тот момент, когда мои ноги начинают двигаться, мои мысли начинают течь — как если бы я дал волю ручью на нижнем конце, и, следовательно, новые фонтаны потекли в него наверху».
Frontiers in Human Neuroscience объясняет, «Те, кто регулярно тренируется, лучше обладают творческим мышлением.Этот результат был определен когнитивным психологом Лейдена Лоренсой Кользато. Она определила, что люди, регулярно выполняющие упражнения, лучше справляются с тестами на креативность, чем те, кто не занимается спортом ».

Colzato: « Мы думаем, что физические движения хороши для способности гибко мыслить, но только если тело привыкло быть активным. В противном случае большая часть энергии, предназначенной для творческого мышления, идет на само движение ».

Были протестированы два типа мышления: дивергентное и конвергентное.
Дивергентное мышление представляет собой стиль мышления, позволяющий генерировать множество новых идей в контексте, когда правильным является несколько решений. Сеанс мозгового штурма — лучший тому пример.
Конвергентное мышление рассматривается как процесс создания одного возможного решения конкретной проблемы. Он подчеркивает скорость и полагается на высокую точность и логику.
Исследования доказали, что физические упражнения дают возможность блуждать ума, а позволение уму блуждать помогает способствовать творческому мышлению и решению проблем.Люди, которые тренируются четыре раза в неделю, работают с людьми, которые не тренируются. Упражнения тренируют ваш мозг, чтобы быть более гибким в поиске творческих решений (чтобы узнать больше об исследовании, посмотрите видео ниже).

Кользато считает, что результаты испытаний подтверждают знаменитую классическую идею в здоровом теле. ‘

Colzato: « Регулярные упражнения могут, таким образом, действовать как усилитель когнитивных функций, способствуя творчеству недорогими и полезными для здоровья способами.”

По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, легко выполнить инструкции по аэробной активности. Так что, если вы готовы улучшить свои упражнения и творческие способности, важно все. Просто убедитесь, что это делается с умеренной или высокой интенсивностью не менее 10 минут за раз.
В начале каждого нового года примерно каждый третий американец решает стать лучше, поправиться находится на вершине большинства списков новогодних планов.Но иногда нам становится трудно поддерживать энтузиазм в режиме физических упражнений.
Если вы выберете физические упражнения, которые вам нравятся и которые соответствуют вашим способностям, это поможет гарантировать, что вы будете их придерживаться. Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько примеров.

(диаграмма: Центр по контролю и профилактике заболеваний)

* Действия, требующие умеренных усилий, безопасны для большинства людей. Однако, если у вас есть хроническое заболевание, такое как болезнь сердца, артрит, диабет или другие симптомы, обязательно поговорите со своим врачом, прежде чем начинать любую программу упражнений.
*****
Спасибо за посещение! Вы можете увидеть мое искусство на моем веб-сайте LoriMcNee.com, а давайте встретимся на странице Facebook Fine Art Tips Facebook Fan Page, на Twitter , Google Plus и Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукций и открыток на Fine Art America! ~ Лори

О нас — Фитнес-художник

Отличия от фитнес-художников

Вы заметите это с того момента, как начнете тренироваться у нас в Клифтон-парке, Нью-Йорк — это необычный тренажерный зал.В Fitness Artist мы предлагаем индивидуальные тренировки и индивидуальные тренировки в небольших группах, групповые занятия и варианты виртуальных тренировок.

Независимо от того, включают ли ваши цели похудание, тонизирование, наращивание силы, повышение выносливости, реабилитацию, улучшение диеты или их комбинацию, наши профессиональные тренеры могут составить программу специально для вас. Мы принимаем ограниченное количество клиентов, чтобы всегда обеспечивать индивидуальный подход к обучению для решения ваших индивидуальных задач.Мы также предлагаем гибкость расписания, чтобы учесть ваш напряженный образ жизни.

Если вы хотите сменить традиционный фитнес-центр или тренажерный зал, вы это нашли!

Достижение целей — это командные усилия

Как профессионалы в области фитнеса, мы даем вам твердое обещание, что если вы поставите реалистичные цели и будете следовать указаниям своего фитнес-мастера, вы полностью раскроете свой потенциал.Что для этого нужно? Последовательность, сила воли и целеустремленность — все это ваш тренер поможет вам сохранить. Когда вы тренируетесь с Фитнес-Артистом, вы должны соблюдать следующие обязательства:

• Иногда вам, возможно, придется столкнуться с препятствиями и преодолеть их, например, чувство физического или эмоционального истощения.
• Вы должны проявить терпение и принять тот факт, что программа требует времени. Ваше тело не изменится в мгновение ока, а фитнес требует изменения образа жизни, чтобы сделать вас физически и эмоционально сильнее.
• Вас могут попросить изменить ваши нынешние привычки в еде, а также ваше отношение.

Вы можете это сделать, и ваш фитнес-мастер будет рядом, подбадривая и подталкивая вас на протяжении всего пути. Нажмите здесь, чтобы познакомиться с нашей командой фитнес-художников.

FAQ — Фитнес-художник

Q: Как вы обеспечиваете мою безопасность от COVID?
A: Ваше здоровье и безопасность очень важны для нас.В дополнение к строгим протоколам очистки мы также измеряем температуру каждого клиента перед занятиями. Мы также предлагаем дезинфицирующее средство для рук и чистящие средства высочайшего качества.

Q: Первая сессия бесплатна?
A: Да. Первый сеанс на дому! Мы очень уверены, что вы увидите потрясающие преимущества, которые может предложить Fitness Artist. Во время вашего первого занятия мы проведем для вас экскурсию по студии, подробно расскажем о ваших целях и способах их достижения, а также проведем краткую оценку / тренировку, чтобы увидеть, какова ваша основа фитнеса.

Q: Как рано мне следует явиться на занятия или занятия?
A: Пожалуйста, приходите как минимум на 10 минут раньше, чтобы можно было проверить температуру, зарезервировать оборудование и обезопасить зону тренировки.

Q: Как вы соедините меня с моим тренером?
A: Мы объединяем вас с тренерами на основе многих факторов, таких как ваши цели, стремления, мужские или женские предпочтения, текущий уровень физической подготовки и с кем, по нашему мнению, вы лучше всего подойдете, исходя из вашего типа личности.

В: Что делать, если мой тренажер не подходит?
A: Если вы считаете, что ваш тренажер не подходит, не волнуйтесь! В вашем распоряжении целый арсенал потрясающих тренажеров. Хотя мы поддерживаем опыт и квалификацию каждого тренера, мы знаем, что люди общаются с людьми на разных уровнях, и это личный опыт. Вы заслуживаете тренера, который раскроет в вас все самое лучшее! Все, что вам нужно сделать, это связаться со специалистом по работе с клиентами (info @ fitness-artist.com) прямо сейчас и мы не успокоимся, пока не найдем вашего личного фитнес-героя!

Q: Могу ли я тренироваться с разными тренерами?
A: Конечно! Фактически, мы поощряем это. У каждого тренера такие отличные сертификаты и специализации, зачем ограничиваться одним? Мы хотим, чтобы вы получали как можно больше преимуществ от участия в нашей культуре и обучения с нашей разнообразной командой!

В: Предлагаете ли вы планы питания?
A: Конечно, есть! Мы здесь, чтобы удовлетворить все ваши потребности в оздоровлении! Мы предлагаем индивидуальные планы питания, основанные на ваших диетических потребностях и целях.Ознакомьтесь с нашими вариантами программы питания вкуса.

В: Предлагаете ли вы планы оплаты?
A: Да, есть. Наш приоритет №1 — достичь ваших целей. Для получения дополнительной информации обратитесь к нашему специалисту по работе с клиентами ([email protected]).

В: Предлагаете ли вы возврат средств?
A: К сожалению, мы не осуществляем возврат средств. Программы обучения предлагаются по сниженным ценам для наших клиентов. Сессии действительны до 6 месяцев после покупки.

В: Что делать, если я хочу отменить тренировку?
A: Вы можете отменить свое членство в любое время по следующим причинам:

Q: Какова ваша политика отмены?
A: Частное обучение «Скульптура и форма»
У нас действует политика отмены 24 часа в сутки SCULPT и SHAPE. В Fitness Artist мы понимаем, что расписание может быть напряженным, и отмена или перенос некоторых встреч неизбежны. Однако, чтобы уважать ваше время и время нашего тренера; мы просим вас отменить или перенести любые встречи до 24 часа времени начала.Если вы отмените бронирование без уведомления 24 часа , сеанс будет вычтен из вашей программы. Отмененные сеансы нельзя переключить в пределах окна 24 часа в MindBody. Если вам необходимо отменить бронирование, позвоните в службу поддержки фитнес-артиста по телефону 518-497-5440. В случае, если клиент SHAPE откажется от участия без уведомления 24 часа , другому клиенту в группе будет предоставлена ​​возможность тренироваться без него / нее. Если они так решат, с них будет взиматься плата в размере 40 долларов за частную сессию лепки.
A: Тренинг в группе Sweat
У нас действует политика отмены класса 4 часа . Клиенты могут отменить до за 4 часа до до начала вашего класса. За все запросы на отмену без уведомления 4 часа взимается штраф в размере 10 долларов США. Пожалуйста, войдите в приложение MindBody, если вам нужно отменить. Если у вас возникнут вопросы, позвоните в службу поддержки фитнес-артиста по телефону 518-497-5440. Отмененные сеансы нельзя переключить в пределах окна 4 часа в MindBody.Однако в тот же день вы можете прийти в другой класс, и если место доступно, то оно ваше. Если на занятии, которое вы хотели бы записаться, заполнено до отказа, мы настоятельно рекомендуем записаться в список ожидания. Для этого вы должны приобрести класс или серию. Если вы не получите место в классе, баллы за класс будут возвращены на ваш счет. Если место откроется, вы будете добавлены в класс и получите подтверждение по электронной почте. Чтобы проверить статус своего списка ожидания, войдите в свою учетную запись, выберите «Моя информация» и нажмите «Мое расписание».Если вы вошли в класс, будет написано «СПИСОК ОЖИДАНИЯ НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО». Если вам не нужен этот класс, удалите себя или сообщите нам, и мы отменим ваше бронирование.

Q: Будет ли взиматься плата в случае метели?
A: Ваш тренер свяжется с вами накануне, чтобы обсудить варианты изменения расписания. Мы не хотим, чтобы вы жертвовали своей безопасностью ради тренировок. Ведь ваше здоровье и безопасность на первом месте!

В: Что делать, если я опаздываю на сеанс?
A: В идеальном мире время не имеет значения.К сожалению, график работы нашего тренера основан на очень строгом графике, поскольку мы обслуживаем клиентов непрерывно. Мы очень серьезно относимся к времени наших клиентов. Сидеть в приемной в кабинете врача может быть очень трудоемким и неприятным занятием. Помня об этом, мы делаем все возможное, чтобы встречи начинались и заканчивались в кратчайшие сроки. Если у тренера есть свободный слот после запланированного сеанса, он может продлить временные рамки, чтобы помочь вам в редких случаях.

Q: Уроки неограниченны?
A: Да, мы предлагаем членство в безлимитном классе SWEAT.

Q: Есть ли у вас раздевалки?
A: Да. Мы оборудованы частными раздевалками и душевыми.

В: Я новичок в физических упражнениях; у вас есть классы для начинающих?
A: У нас есть классы и тренеры для всех. Мы обслуживаем клиентов из всех слоев общества на любом этапе их пути к фитнесу. У нас есть классы для новичков, вплоть до тренировок профессионального спортсмена.

Q: Вы разрешаете клиентам тренироваться без инструктажа?
A: Да! Ознакомьтесь с нашей опцией Chisel Open Gym ЗДЕСЬ

В: Чем вы отличаетесь от занятий в спортзале?
A: Мы гордимся тем, что отличаемся от тренажерного зала.Поверьте, нам тоже не нравится ходить в спортзал! Fitness Artist предлагает групповые занятия SWEAT, а также индивидуальные индивидуальные занятия и закрытые частные групповые занятия. Мы предлагаем полную конфиденциальность, чтобы вы чувствовали, что можете заниматься в непринужденной обстановке. Мы также предоставляем нашим клиентам столько обучения, сколько необходимо для достижения их целей.

Q: Каково ваше участие в сообществе?
A: Мы стремимся к улучшению сообщества и всегда ищем способы внести свой вклад и вернуть.Мы участвуем в мероприятиях и делаем пожертвования, а также стараемся повысить осведомленность о причинах. Если у вас есть организация, в которую вы хотите, чтобы мы вносили свой вклад, свяжитесь с нами (info@fitness-artist. com).

Независимо от того, предпочитаете ли вы частные индивидуальные тренировки или эксклюзивное расписание занятий, ваш фитнес-художник всегда даст вам квалифицированные инструкции и личное внимание, которого вы заслуживаете, чтобы добиться ощутимых результатов, которые вы можете увидеть и почувствовать!

Заполните форму ниже, чтобы начать свой путь к большему здоровью и хорошей физической форме!

Контактная информация

Имя

Электронное письмо

Телефон

Дополнительная информация

Каковы твои цели?
(т.е. — Похудение, наращивание силы, наращивание выносливости и т. Д.)

Вопросы / комментарии (необязательно)

Трэвис Гил — Фитнес-художник

У большинства из нас есть страсти, которые служат источником жизненной силы нас как людей. Мы обращаемся к этим вещам для ощущения идентичности и как побега от трудных моментов жизни.И Трэвис Гил, основатель Fitness Artist, сделал еще один шаг вперед и сделал карьеру на своей страсти: он превратил жизнь со скудной мотивацией в постоянно развивающееся и процветающее предприятие, каким оно является сегодня. И по сей день Трэвис стремится еще больше приблизиться к строгим стандартам, которые он придерживается для себя, своей команды, а также своих клиентов.

Но это не означает, что его путешествие следовало по линейной траектории; вместо этого он выбрал несколько окольный путь, чтобы оказаться там, где он находится сейчас.И, как это часто бывает с успешными людьми, иногда простое изучение других возможностей дает необходимую перспективу для окончательного выбора правильной карьеры. Трэвису, возможно, потребовалось несколько лет, чтобы окончательно обдумать то, что он, вероятно, знал с самого начала, но он понимал, что страсть может превратиться в жизнеспособную карьеру, а затем и в некоторые другие. Со времен старшей школы — когда он, безусловно, больше сосредоточился на своем физическом развитии, чем на интеллектуальных аспектах своей жизни — до студенческих лет и начинающейся актерской карьеры, на заднем плане всегда стояли два постоянных интереса: здоровье и коучинг.

Вскоре после окончания университета Платтсбург Трэвис стал сертифицированным персональным тренером Национальной академии спортивной медицины (NASM). Его клиентская база быстро росла, и его любовь к своим клиентам была сильной. Однако следующие два с половиной года были для Трэвиса в значительной степени скучным временем, поскольку он едва сводил концы с концами и спал на кушетке своего приятеля. Устав от той жизни, которой он жил, он принял важное решение, которое с тех пор подпитывает его повседневную жизнь: Трэвис смирился с тем фактом, что он хотел добиться большего для себя и помогать другим с более широкой платформы.Он решил, что лучший способ сделать это — открыть собственную компанию. Поскольку было чрезвычайно важно, чтобы у Трэвиса была возможность стать самим себе боссом и создать бизнес, который он задумывал, он добился своего. В результате в феврале 2010 года родился Фитнес-Артист.

Трэвис взял ссуду в размере 5000 долларов, не имея представления о том, что он делал — у него также практически не было деловой хватки или опыта. Все, что у него было, — это горячее желание и страсть изменить мир к лучшему. Он купил все свое оборудование на Craigslist и начал вкладывать серьезные часы в развитие своего бизнеса.Трэвис Гил загорелся, не желая спать, пока не отработал дневную работу выше среднего. Часто из-за поздних ночей и раннего утра ему было более эффективно спать на полу в его небольшом фитнес-клубе. Короче, ел, спал и дышал своим делом.

Компания начиналась как фитнес-студия с одной комнатой, в крошечном месте, мало чем отличавшимся размерами от его спальни. И хотя Фитнес-Артист начинал с малого, он быстро расцвел как бизнес. Приходили клиенты, разносилась молва, и Трэвис Гил работал изо всех сил, чтобы развивать свой бизнес.И это окупилось. Через два года Трэвису пришлось собраться и переехать в более просторное место, чтобы разместить множество клиентов, которых он приобрел. Он хотел найти место с большей экспозицией. Он обнаружил это на трассе 1581 Route 9 в Клифтон-парке, где до сих пор находится один из фитнес-центров. В то время это был только Трэвис, но он решил, что для наилучшего достижения результатов, которые он хотел для своего бизнеса, ему лучше нанять больше тренеров. В мае 2013 года было открыто второе заведение в Саратога-Спрингс, третье в конце 2014 года в Лаудонвилле, и по сей день видение Трэвиса Гила только усиливается.

У Трэвиса есть драйв и решительность, которые постоянно набирают обороты. Как и у клиентов, которым он помогает, его образ мышления и трудовая этика продолжают развиваться, чтобы соответствовать его собственным строгим ожиданиям. Миссия Трэвиса Гила — создать непревзойденный продукт и услугу, в которых, по его мнению, нуждается мир. И это действительно срочная миссия, которая зависит от того факта, что многие люди нездоровы и не имеют надлежащего руководства и мотивации, чтобы физически и морально изменить свою жизнь к лучшему.Это еще более очевидно в его новейшем бизнес-предприятии Work Force Strong, которое является подразделением Fitness Artist, которое занимается предотвращением производственных травм и выплатами компенсаций рабочим путем поощрения и обеспечения безопасности рабочей силы. Это следующая глава в стремлении Трэвиса сделать мир более здоровым и безопасным, и, возможно, это одна из самых важных его попыток.

В Work Force Strong проповедуется философия безопасной и здоровой рабочей силы, простой и понятной.Трэвис сейчас посвящает большую часть своего времени этому предприятию, потому что он знает, насколько важно поддерживать здоровье сотрудников. Сидение и стояние в течение длительного времени, повторяющиеся движения, неудобные позы, неправильные движения, долгие часы работы, график, который способствует быстрому и удобному перекусу, — это многие из проблем, которые могут повлиять на общее состояние здоровья работника. Но тот, кто здоров, будет более уверен в себе, будет более продуктивным, а также будет менее подвержен травмам, что в конечном итоге означает меньшее количество требований о компенсации работникам, которые подаются ежегодно.Трэвис и его команда в Work Force Strong решили показать, насколько вредной может быть средняя смена для человека, который не принимает во внимание эти факторы. Чтобы предотвратить эти негативные последствия, Трэвис обучает своих клиентов тому, почему осознание тела, правильная механика движений, мобильность, стабильность и сила важны для предотвращения травм.

В Work Force Strong Трэвис пытается преодолеть типичную динамику фитнеса и сосредоточиться на работниках, которым часто пренебрегают.Он просит нас исследовать качество работы типичного персонала и ненужные расходы, которые накапливаются. По сути, непродуктивную и дорогостоящую рабочую силу можно превентивно предотвратить с помощью такой платформы, как Work Force Strong. Когда дело доходит до целей Трэвиса Гила на будущее, он чувствует, что это путешествие только начинается, и он и его команда будут продолжать менять жизни к лучшему.

Трэвиса включают:
Специалист по производительности с Exos
Специалист по функциональным движениям с Системами функциональных движений
Специалист по оценке эргономики с The Back School
Уровень допуска «L» с номером Министерство энергетики
Более 15 лет опыта обучения тысяч клиентов

УЗНАТЬ КЛИЕНТА

Познакомьтесь со своими клиентами и подумайте о том, как они хотят быть задокументированы с помощью ваших изображений.Возьмите интервью у своего объекта по телефону или при личной консультации, чтобы лучше узнать своего клиента.

Ответственность фотографа — понять, как достичь желаемого результата, используя позы, которые выглядят аутентично и естественно. Успех портретной фотосессии во многом зависит от общения с вашим клиентом, чтобы понять его характер и личность.

Фотографируя женщин, всегда помните, что они хотят, чтобы их изображали красивыми и уверенными в себе личностями. Избегайте поз, которые могут добавить им лишний вес, или неправильного освещения, из-за которого они могут выглядеть старше, чем они есть на самом деле.

Клиент пришел к вам, чтобы запечатлеть их красоту и уверенность в себе в данный момент, и задача фотографа — знать настройку освещения, позирование и правильное руководство для создания таких изображений.

Мы рекомендуем вам прочитать нашу статью Как подготовиться к портретной фотосессии , чтобы узнать больше о процессе подготовки.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [005]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/125 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

МЕХАНИЗМ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этом посте, использовалось различное фотографическое оборудование и осветительное оборудование.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС НА «INSTAGRAM»
ПОСМОТРЕТЬ ЗА СЦЕНАМИ НА «YOUTUBE»
СМОТРЕТЬ НАШЕ ПОРТФОЛИО НА «BIDUNSTUDIO».COM –

ЗНАЙТЕ ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНУЮ СТОРОНУ ВАШЕГО СУБЪЕКТА

Всегда полезно спросить своего собеседника, знает ли она, что она предпочитает, или «хорошая сторона». Если у них есть любимый профиль, запомните его и помните на протяжении всей фотосессии.

Если вы сделаете это и проявите внимательность, это будет иметь большое значение в том, как вашим клиентам понравятся их изображения. Общение — один из ключевых компонентов во время сеанса портретной съемки; не забывай об этом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/200 с, ISO 160 | Фото © Сергей Бидун

УЗНАЙ, КАК НАЙТИ ЛУЧШИЙ СВЕТ

В зависимости от того, снимаете ли вы на улице или в студии, как профессиональный фотограф вы должны знать, как найти идеальное освещение для любой портретной сессии. Знание света — ваш лучший друг, если вы знаете, как расположить объект под правильным углом.

Я работаю в основном с тремя основными осветительными установками: Rembrandt Lighting , Butterfly Lighting и Split Lighting .Эти настройки освещения помогают выделить естественные тени на лицах.

Что отличает профессиональных фотографов от учеников, так это способность работать с тенями и находить правильный баланс на своих фотографиях.

Короткий свет Рембрандта
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 10, 1 / 200s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ОТВЕРНИТЕ ПЛЕЧИ ОТ КАМЕРЫ

Если вы сфотографируете женского объекта в лоб, он только станет больше.Вы же не хотите, чтобы женщина выглядела так, как будто она спортивная спортсменка с широкими плечами — в этом нет женской красоты.

Пусть объект съемки немного повернет голову, при этом голова будет направлена ​​в камеру — модель будет выглядеть стройнее. Помните, что объект всегда должен быть обращен к источнику света, будь то естественный свет или студийный свет.

Если вы хотите сделать исключительный выстрел в голову, попросите вашего объекта сделать поворот на две трети, где верхняя часть тела модели поворачивается на две трети от камеры.

Это одна из моих любимых поз для красивых снимков головы крупным планом женщинам всех возрастов. Это также помогает сделать профиль объекта немного более тонким.

Обратное плечо от камеры
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 8, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ВЗГЛЯД НА ПЛЕЧЕ

Эта поза подчеркивает красоту объекта и делает фотографию более объемной, уделяя все внимание лицу.

Поставьте женщину так, чтобы одно плечо было направлено в сторону фотографа под углом примерно 45 °. Попросите ее слегка повернуть голову, чтобы она смотрела через плечо в сторону фотографа.

Пусть объект съемки наклонит подбородок под разными углами и даст вам разные выражения лица для более творческих портретов. Это фантастическая портретная поза для снимков с близкого расстояния, а также для снимков половинного тела.

Внешний вид через плечо
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 2.0, 1/200 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

КАК ПОЛОЖИТЬ ШЕЮ И ПОДБОРОДОК

Чтобы избавиться от двойного подбородка или короткой шеи, воспользуйтесь несколькими простыми советами.

Первый шаг — попросить испытуемого вытянуть лоб вперед и вниз. Это приведет к тому, что кожа вокруг шеи будет туго натянута, создавая более привлекательный фронтальный портрет и избавившись от двойного подбородка.

Эта техника позирования часто используется в жанре художественной фотографии.Вы можете узнать больше о Fine Art портретной фотографии здесь .

Вытяните голову вперед и опустите подбородок
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.4, 1 / 250s, ISO 320 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: задний Свет окна + 2 V-образные передние

Удлинение шеи имитирует рост и улучшит осанку объекта. Попросите клиента вытянуть шею, чтобы освободить пространство между подбородком и телом.

Эта поза может показаться нелегкой и немного неестественной, но вашей клиентке понравится, как этот простой трюк сделает ее портрет более тонким. Попробуйте сфотографировать эту позу чуть выше, и вы получите гораздо более четкую линию подбородка.

Создайте пространство между подбородком и телом
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,6, 1/320 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

ВЫДЕЛИТЕ ГЛАЗА, НЕ ПОКАЗЫВАЙТЕ СЛИШКОМ БЕЛОГО

Самая привлекательная и яркая черта любого портрета — это обычно глаза человека, особенно в портретной фотографии женщин.Независимо от того, смотрит ли объект прямо в камеру или немного сбоку, важно, чтобы ваша камера фокусировалась на глазах.

Если вы хотите создать творческий, мечтательный образ, вы можете выбрать, чтобы объект смотрел за пределы камеры. Дайте им объект позади вас, чтобы вы могли сфокусироваться на них, чтобы вы могли контролировать линию их глаз.

Прочтите наши советы в статье Как выделить глаза в портретной фотографии , чтобы узнать больше.

Фотограф должен уметь видеть, что является хорошей фотографией, а что нет, когда он делает снимок.Вы не хотите показывать слишком много белки ее глаза; это не будет хорошо смотреться ни на одном портрете.

Если объект смотрит в сторону, вы все равно хотите видеть цветную часть — радужную оболочку — на снимке. Небольшое изменение линии глаз вернет глаза и избавит от ненужной белой части.

ПОЛОЖЕНИЕ ВОЛОС

Обычно мы не думаем о волосах как о части тела, которую мы можем контролировать, но вы действительно можете и должны!

В процессе общения между фотографом и клиентом следует обсудить такие вещи, как прически, макияж и наряды.Независимо от длины или типа волос, они должны быть чистыми и аккуратными.

Если вы фотографируете человека с длинными волосами, то спутанные волосы будут первым, что люди заметят на вашем снимке. Очень важно обсудить этот аспект со своим клиентом перед фотосессией.

Есть несколько простых советов, которые вы должны знать, чтобы как можно больше избавиться от плохих снимков.

• Не позволяйте волосам ложиться на плечи. Он сгибается и начинает выглядеть неаккуратно из-за того, что торчит в разные стороны.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: волосы на плечах.
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/400 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Держите под рукой расческу, чтобы расчесать волосы, когда они начинают выглядеть спутанными.

Нет никаких конкретных правил относительно того, какие прически выглядят идеально или идеально во всех отношениях.Все будут выглядеть уникально и по-разному, независимо от того, как они укладывают волосы.

Вот несколько разных способов, которыми ваш объект может расположить свои волосы, чтобы дать совершенно новую перспективу для портретной съемки. Эти советы применимы к волосам средней и длинной длины.

• Волосы по всей длине плеч

DO: Волосы у всех за плечами
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1.4, 1/6400 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

• Волосы до плеч

DO: Волосы до плеч
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.2, 1/640 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

• Волосы с одной стороны

DO: Волосы на одной стороне
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Наружное естественное освещение | f / 1.2, 1/1600 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

• Прическа вверх

DO: Волосы вверх
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,8, 1/500 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ПОЛОЖЕНИЕ ВСЕГО ТЕЛА

По правде говоря, человеческое тело одновременно очаровательно и неудобно. Сделать так, чтобы каждая часть тела выглядела на портрете исключительной, — непростая задача. Не каждый фотограф и не каждый объект съемки может преодолеть эту проблему.

Несмотря на то, что снимки всего тела могут быть сложными, есть небольшие корректировки, которые вы можете сделать, чтобы получить более естественный вид.

Одна из самых типичных ошибок новичков — это забвение рук и кистей рук. Руки объекта, вероятно, сложнее всего освоить, но также и одни из самых важных.

Базовые знания о позе верхней части тела и рук придадут вам уверенности в создании творческих портретов для обложек журналов.

Верхняя часть тела и руки позируют
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.8, 1 / 1250s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ПОДЪЕМ РУЧКИ

Вы должны обращать внимание на руки объекта при съемке половины и всего тела. Когда люди стоят естественно, они обычно стоят, раскинув руки по бокам. Эта поза не лестна и заставляет их выглядеть на фото неловко и неудобно.

Когда они стоят в этой позе, их руки прижимаются к верхней части тела. Предплечье сжимается, что, в свою очередь, делает руку больше, чем она есть на самом деле. Если руки свешены прямо в стороны, они будут казаться длиннее, чем есть на самом деле.

Простой и эффективный способ исправить это — попросить человека приподнять руку на пару дюймов. Таким образом, он не прижимается к телу, а скорее находится в плавающей форме. Попросите клиента отодвинуть плечи назад — это улучшит осанку и поможет похудеть.

Еще один отличный способ поставить руки — положить одну или обе руки на бедра. В этой позе также обратите внимание на широкие плечи и выпуклые локти.

В портретной фотографии женщин очень важно позиционировать их изящно и женственно. Всегда просите испытуемого отводить плечи назад и поджимать локти, не прижимая предплечье к туловищу.

Подъем руки
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.0, 1 / 100s, ISO 125 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Создайте пространство между руками и туловищем объекта. Это отличный способ подчеркнуть талию и подходит для людей любого типа телосложения. Постарайтесь держать руки раздельными и слегка согнутыми, чтобы получить наилучшую портретную позу.

Один из самых простых способов — положить руки объекта на бедра в расслабленном стиле — это создаст значительное отделение конечностей от тела. Попробуйте поработать с разными углами и попросите объект съемки настроить руки, пока не получите нужный снимок.

Тактика, которую я часто использую при съемке женщин и пожилых людей, заключается в том, что объект съемки выталкивает бедро и переносит вес на заднюю ногу. Не каждый может научиться выталкивать бедро. Как фотограф, вы должны уметь визуально продемонстрировать эту позу, чтобы объекту было легче достичь ее.

Как только объект сможет выдвинуть бедро, это станет значительным преимуществом для получения отличной формы.Попросите их слегка скрестить колени, так как это подчеркнет им букву «S».

Популярность
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.2, 1/1250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ВЕС НА ЗАДНЮЮ НОЖКУ

Для получения более привлекательных поз для всего тела попробуйте расположить клиентов так, чтобы их вес приходился на их заднюю ногу. Таким образом, одна нога оказывается впереди, а все тело слегка наклонено вперед.

Также создает эффект похудания для объекта. Такое положение тела позволит выровнять бедра и плечи и придать ему более удобную осанку.

Эта техника позирования может работать не для всех типов телосложения. Но по возможности попробуйте поэкспериментировать с вариациями этого положения, чтобы получить более лестные портреты на обложке журнала.

Перенести вес на заднюю ногу
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.2, 1/2000 с, ISO 1250 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Здесь собраны все основные моменты, которыми я хотел поделиться с фотографами, которые хотят улучшить свои портретные фотографии.

Общение — важная часть любой фотосессии. Ваш клиент будет полностью доверять вам, если он знает, почему вы позиционируете его определенным образом. Уделите достаточно времени тому, чтобы лучше узнать объект съемки и изображения, которые они хотят получить в этой съемке.

Как профессиональный фотограф вы должны понимать, как поставить объект съемки. Вы должны уметь направлять тело объекта под углом к ​​камере.

Лучший способ узнать углы и изгибы тела — это попробовать эти позы на себе перед зеркалом. Когда вы овладеете основами, вам будет намного легче демонстрировать эти позы своим клиентам.

Эти знания позволят вам работать более эффективно и делать снимки журнального качества, что принесет пользу как вам, так и вашему клиенту.Во время фотосессии вы почувствуете себя намного увереннее.

Теперь все, что осталось, это выйти и практиковаться, практиковаться и практиковаться! Надеюсь, вы нашли эти советы по позированию ценными и примените некоторые из них во время своих портретных фотосессий.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Деревянный человеческий манекен Элвина (унисекс) высотой 12 дюймов

Мне трудно заставить эту штуку встать прямо, когда я выполняю позы, которые требуют, чтобы большая часть веса была смещена в одну сторону, не упав лицом на мой стол.Конечно, вы можете сказать: «Ну, дерьмо …», но, честно говоря, это происходит, когда я даже поднимаю одну ногу. Хотя, полагаю, не помогает то, что металлический стержень, удерживающий манекен, начал терять хватку и теперь наклоняется. Также не помогает то, что деревянная платформа, на которой он расположен, не идеально плоская, поэтому она как бы катится в сторону, где наклоняется металлический стержень, что заставляет манекен еще больше смещать свой вес в эту сторону, а затем, ну … в Короче говоря, гравитация — отстой, когда вещи, которые не должны упасть, не сделаны прилично.Хотя, возможно, мне просто не повезло, и я получил дефект.

В любом случае:

Насчет поз. Я бы не ожидал многого. Он неплохо справлялся с простыми стоячими позами, прежде чем металлический стержень решил на меня напасть. Когда дело доходит до скручивания и покачивания, голова имеет нормальный диапазон, только не ожидайте, что она сможет поворачивать голову под более глубокими углами, на которые обычно может пойти человек. Что ж … можешь попробовать. Можно вытащить голову на эти углы, хотя пружина, удерживающая голову, просто вернет ее на место.

Для оружия; вы можете заставить его вертеться, как сумасшедший, вывихнувший суставы на руках, так что получайте удовольствие от этого.

Торс немного ограничен. При этом туловище можно поворачивать на полные 360 градусов. Торс может наклоняться только вперед, назад или из стороны в сторону максимум на 45 градусов (приблизительная оценка). Так что, если вы хотите, чтобы они свернулись в клубок или, может быть, получили удовольствие, как акробат, то вы будете очень разочарованы.

Бедра, совсем не могут двигаться: 0/10.

Ноги имеют очень ограниченный диапазон. Хотя вы можете поворачивать ноги и ступни на 360 градусов, а ступни можно наклонять под довольно большим углом, бедра, к сожалению, соединены суставами, приклеенными к бедрам. Эти суставы заблокированы, поэтому вы можете двигаться только вперед или назад. Так что вы не можете заставить манекен наклонять свои ноги, как будто они делают шпагат … Погодите, вы можете, но другой вид шпагата. Эээ … в принципе, вы не можете позировать манекен, как будто они писают, как кобель.

Долговечность. Metal Rod получает оценку 0/10. Хотя из-за некомпетентности металлического стержня я обнаружил, что сама фигура довольно прочная после того, как бросила его на различные твердые поверхности из-за моего разочарования в попытках заставить его стоять прямо (глупый металлический стержень).

Хотя он и не идеален, он довольно дешевый (хотя я все еще зол на металлический стержень, но что вы ожидаете от этой цены). Если каким-то образом будущие продукты будут включать металлический стержень, который ведет себя сам, то я настоятельно рекомендую это любому начинающему художнику, который хочет получить общее представление о рисовании фигур.

Хотя, оглядываясь назад, я, вероятно, мог бы легко починить металлический стержень, набрав немного суперклея и набив отверстие, в котором он был заполнен этим материалом.

… хм …

Что такое арт-модель?

Художественные модели позируют для самых разных художников, которые заинтересованы в запечатлении человеческой формы для своих художественных проектов. Эти модели должны смотреть на себя как на произведение искусства и обладать уверенностью, чтобы позировать для многих студентов-художников или профессионалов в области искусства. Понимание карьерного пути и обязанностей арт-модели может помочь вам решить, хотите ли вы продолжить этот карьерный путь.

В этой статье мы обсудим, чем занимается арт-модель, ее средняя зарплата, их квалификация и ответы на часто задаваемые вопросы о карьере в модельном бизнесе.

Что такое арт-модель?

Художественная модель — это тот, кто представляет себя художникам для рисования, раскрашивания, лепки или фотографии. Художественные модели часто позируют для отдельных художников, но многие также позируют для студентов-художников во время занятий. Художественные модели должны комфортно позировать в одном и том же положении в течение длительного периода времени, чтобы художники могли запечатлеть линии и контуры их телосложения.Они могут позировать дни и недели подряд профессиональным художникам, которые пытаются запечатлеть и завершить реалистичные картины, эскизы или скульптуры.

Что делает арт-модель?

Общие обязанности арт-модели могут включать:

• Позирование для начинающих и профессиональных художников в классах или студиях
• Удержание поз или мимики в течение длительного периода времени
• Позирование для студентов или профессиональных художников индивидуально для картин, рисунков или скульптуры
• Изменение поз, мимики и жестов для демонстрации впечатления, которое хочет художник
• Поддержание портфеля работ для завершенных проектов художественного моделирования

Средняя зарплата арт-моделей

Средний доход арт-модели составляет 25 долларов.75 в час, а зарплаты некоторых моделей колеблются от 7,25 до 778,70 долларов в час. Ставка оплаты художественных моделей может варьироваться, поскольку многие модели являются внештатными работниками с разным уровнем опыта. Сумма, которую зарабатывает арт-модель, скорее всего, зависит от продолжительности проекта, уровня их опыта и того, кому они позируют.

Связано: 10 высокооплачиваемых вакансий для художественных специальностей

Квалификация арт-модели

Художественная модель обычно должна соответствовать нескольким квалификациям, прежде чем она сможет начать позировать для студентов-художников или профессиональных художников, в том числе:

1 .Получите аттестат средней школы или эквивалентный

Минимальное необходимое образование для художественных моделей — это аттестат средней школы или GED. Люди, которые хотят быть моделями, могут начать в старшей школе с занятий по искусству или стать волонтером, чтобы моделировать для начинающих студентов-искусствоведов.

2. Прослушивание

Большинство работ по моделированию требует от вас прохождения прослушивания перед тем, как вас взяли на работу. Работодатели могут попросить вас позировать в разных позах и одеться в разную одежду. Они хотят получить представление о вашей форме тела, позе и тенях, которые ваше тело отбрасывает при разном освещении.Это помогает им понять, подходите ли вы для того искусства, которое они хотят создавать для себя или для своих учеников.

3. Уметь удерживать позы от 20 секунд до 25 минут за раз.

Художественные модели остаются в разных положениях до 25 минут за раз, с перерывами между позами. Любое изменение положения их тел может изменить тени и контуры, из-за чего художникам сложно правильно запечатлеть форму модели.

4.Составьте портфолио работ

Художественные модели должны быть сосредоточены на создании портфолио, которое они могут показать работодателям для поиска новых рабочих мест. Они могут сделать это, наняв фотографа, чтобы он сфотографировал разные позы, в которых они могут находиться, или они могут сфотографировать произведения искусства, для которых они смоделировали. Некоторые арт-модели создают веб-сайты, чтобы продемонстрировать свою работу, и предоставляют краткие биографические данные о себе, чтобы привлечь потенциальных работодателей.

5. Получите рекомендательные письма

При подаче заявления на вакансию арт-моделям могут потребоваться рекомендательные письма от художников и учителей изобразительного искусства, с которыми они работали, чтобы продемонстрировать свой профессионализм и опыт.

По теме: Как найти для вас лучшую работу

Часто задаваемые вопросы об художественном моделировании

Вот несколько ответов на часто задаваемые вопросы о том, как быть арт-моделью:

• Какие навыки или атрибуты должны моделировать должны быть успешными на своей должности?
• Каков обычный день для арт-модели?
• Каков типичный график работы арт-модели?
• Кто пользуется моделями?
• Нужно ли моделям выглядеть определенным образом, чтобы устроиться на работу?

Какими навыками или атрибутами должны обладать художественные модели, чтобы добиться успеха на своей должности?

Художественные модели должны обладать определенным набором навыков и атрибутов, чтобы быть успешными на своей должности, например:

Физическая выносливость

Художественные модели должны позировать в течение продолжительных периодов времени.Это означает, что модели должны обладать физической выносливостью, чтобы сидеть, стоять или лежать в различных положениях столько, сколько требуется художнику или инструктору. Некоторые позы напрягают конечности и другие части тела, и модели, которые не могут оставаться в позах дольше 20 минут, должны заранее сообщить об этом своему работодателю.

Уверенность

Уверенность — важный атрибут для художественных моделей, поскольку они должны позировать перед людьми и заставлять людей внимательно на них смотреть.

Организационные навыки

Художественные модели могут давать несколько концертов каждый день или неделю, и им необходимо эффективно управлять своими портфелями и расписаниями, чтобы продолжать бронировать вакансии.

Навыки слушания

Позируя для художников и студентов, арт-модели должны внимательно прислушиваться к указаниям и инструкциям относительно положения своего тела во время сеансов моделирования.

Каков обычный день для арт-модели?

Художественные модели часто работают в студии, позируя в центре комнаты для студентов-художников.Как правило, у художников есть период разминки, чтобы сделать быстрые наброски различных поз за короткие промежутки времени. После завершения разминки арт-модели должны сохранять позы в течение более длительных периодов времени с небольшими перерывами между ними. Они остаются неподвижными и сохраняют мимику, поэтому студенты-художники могут точно запечатлеть человеческую форму, чтобы расширить свои художественные способности.

Модели, заказанные профессиональными художниками или отдельными художниками, могут иметь большую конфиденциальность, чем модель, которая работает в классе, но заказанным художественным моделям, возможно, придется позировать в различных условиях для художника, и проекты могут длиться дольше и требовать им позировать в течение более длительных периодов времени.

Каков типичный график работы художественной модели?

Типичный график художественной модели варьируется в зависимости от того, на кого они работают. В основном они планируют свою работу в соответствии с потребностями художника, а арт-модели, позирующие на занятиях, составляют свое расписание в соответствии с расписанием занятий. Они могут работать по вечерам, в выходные или в течение дня.

Кто пользуется моделями?

Художественные модели обычно работают не по найму, хотя они могут иметь постоянную работу в колледжах и учителях искусств.Большинство арт-моделей работают с местными художественными студиями, профессиональными художниками-эскизами, художниками и фотографами.

Связано: Как создать свой рабочий портфель

Нужно ли художественным моделям выглядеть определенным образом, чтобы заказывать работу?

Обычно художественные модели любого возраста и телосложения могут претендовать на работу, позирующую для студентов, поскольку студенты должны научиться рисовать различные живые формы для классов. Профессиональные художники и фотографы могут иметь определенные особенности, которые они ищут в модели, но это варьируется в зависимости от произведения искусства, в создании которого они заинтересованы.

Будьте профессионалом: набросайте перед съемкой

Неважно, фотографируете ли вы моделей в студии или в горах на природе, предварительная подготовка значительно облегчит вашу работу. Я не говорю здесь о проверке вашего оборудования и зарядке аккумуляторов. Я имею в виду заряжаться идеей.

Очень хорошо все спланировать и подготовить заранее. Таким образом, вам не нужно придумывать новые позы и композиции, а также искать одежду или другой реквизит в последнюю минуту.Это не только сэкономит ваше время, но и сделает вас надежным и профессиональным партнером для ваших моделей.

Заранее сделайте набросок запланированных фотографий. Затем, по крайней мере, за день до сеанса, проведите съемку со своей моделью и скажите им, чего им следует ожидать. Таким образом, вы оба придете на сессию подготовленными и готовыми следовать плану.

Знай свой сайт, знай свою модель

Но заранее составить текст на бумаге — не единственная полезная подготовка. Также следует заранее выбрать место съемки.Так вы будете знать, что вас ждет. Затем нужно знать свою модель. Съемка высоких людей отличается, например, от фотографии невысоких людей. Кроме того, никто не совершенен, даже физически. У каждого есть недостатки, и конечно у каждого своя красота.

Если вы никогда раньше не работали с этой моделью или, как часто бывает, даже не видели их раньше, то попросите их сделать снимки. Они должны показывать лицо модели спереди и сбоку, а также все ее тело спереди и сбоку.Их следует носить либо в купальных костюмах, либо в нижнем белье. Конечно, если вы фотографируете обнаженных людей, то снимки нужно делать в обнаженном виде и, конечно же, без макияжа. Эти снимки сделают понятными все фотографические плюсы и минусы модели.

Это, в свою очередь, поможет вам подготовить композицию, которая подчеркивает их плюсы и подавляет их минусы. Если вы работаете в команде (визажист, парикмахер и т. Д.), Вы можете использовать снимки, чтобы дать своим товарищам по команде более четкое представление о том, какую прическу и макияж использовать.

Что, если вы не Пикассо?

Для этих скетчей необязательно быть одним из них. Все, что вам нужно сделать, это четко понять анатомию модели и сделать набросок на ее основе. Не нужно добавлять детали, если вы этого не хотите. Эскиз просто должен показать позу, реквизит и основы окружения.

Другой вариант, которым вы можете воспользоваться при планировании наперед, — это деревянный манекен.Возьмите один из них, сфотографируйте его в желаемой позе на нейтральном фоне, а затем используйте инструмент «Кисть» в редакторе Zoner Photo Studio, чтобы нарисовать окрестности, а также любой реквизит. Любой из вышеперечисленных методов даст вам эскизы, достаточно подходящие для выполнения своей задачи.

Меньше значит больше

Нет смысла планировать двадцать снимков заранее. Вместо этого приготовьте всего пять-семь. Если вам удастся запечатлеть идеи этих планов в картинках, у вас будет пять-семь действительно окончательных фотографий, готовых к публикации.

Как незнакомец становится твоей моделью

Недавно в Фейсбуке друг спросил, как он может подходить к женщинам, которые позируют ему, чтобы не показаться чудовищем.Мне нравилось читать ответы, которые варьировались в духе Facebook: от «Я хочу, чтобы твои изгибы были на моем холсте» до «Приготовь свою визитную карточку и смартфон с изображениями своих работ». Я вмешался в один момент. Тогда я действительно задумался о том, что я делаю, потому что я часто прошу незнакомцев позировать мне. Эти встречи делятся на две категории, которые я называю почтовым отделением или кафе. Если это первое, то есть время только для светской беседы, например, когда мы стоим в очереди в ожидании отправки посылки.В этом сценарии я просто заявляю, что я художник и что мне интересно нарисовать портрет этого человека. Упоминание о проекте, который я разрабатываю, помогает поместить мое предложение в модель в контексте. Я предлагаю свою визитную карточку, поощряя человека просматривать мой веб-сайт или искать меня в социальных сетях. Если он или она находит мою работу интересной, я заверяю человека, что хотел бы получить от него известие. Я также упоминаю, что с радостью предоставлю ссылки. Я обнаружил, что примерно в 50% случаев мне звонят или пишут по электронной почте через почтовое отделение.

Второй подход обычно применяется в кофейнях, куда я часто захожу, когда продвигаю рисунки между сеансами портретной съемки с моделями. Конечно, работая в кофейне, я должен рисовать в мелком масштабе. Как вы должны знать, живопись или рисунок отлично подходят для разговора с незнакомыми людьми.Им естественно любопытно узнать о моей работе и о том, чем я занимаюсь как художник. Если меня интересует человек, позирующий мне, я утверждаю, что большинство моих моделей — это люди, которых я встречаю наугад, и я упоминаю положительный опыт позирования для портретов. Обычно моя коллега, пьющая кофе, задает собственные вопросы о моем процессе. По мере того, как мы налаживаем взаимопонимание, становится естественным спросить, будет ли она заинтересована в участии в моем проекте. Иногда мой новый друг добровольно позирует даже до того, как я успею задать вопрос.

Социальные сети — еще один отличный форум для поиска моделей. Самый простой способ — разместить звонок для моделей с кратким описанием планируемого рисунка или портретной живописи. Я также отправляю личные сообщения другу в Facebook, который интересует меня портретной фотографией, даже если это обнаженный портрет. Я включаю ссылки на свой веб-сайт, а также онлайн-статьи и интервью о моей работе.Главное — предоставить потенциальной модели исчерпывающий, но краткий портфель информации о том, кто я как профессиональный художник и чем занимаюсь.

Какой бы метод ни был для вас наиболее удобен, самое важное качество, которое вы можете передать незнакомцу, — это честность и страсть к своей работе. Эти двое производят большое впечатление на любого, кого вы можете рассматривать как образец. Даже если у вас нет модели, эти взаимодействия позволяют вам преуспеть в том, чтобы представить себя позитивным и увлеченным художником.Возможно, у вас появится поклонник или даже коллекционер ваших работ. Есть много возможностей представиться в таком позитивном настроении.

–Marcos

Сохранить

Сохранить

советов по рисованию: позирование — остров аниматора

На прошлой неделе мы рассмотрели вопрос Питера Кейси о форме и объеме. Мы рассмотрим вторую часть, «Позирование», в сегодняшней статье. Позирование — одна из самых важных вещей, на которой вы можете сосредоточиться в анимации.

Питер продолжил ту же линию недоумения, о которой я всегда думаю:

«Позирование: Да, позирование очень важно для анимации, сделать персонажа счастливым, сделать его грустным, поставить персонажа так, чтобы он почувствовал себя просветленным, съев острый буррито.Посмотрите на силуэт, убедитесь, что он «читается», посмотрите на линию действия. Убедитесь, что вы умеете читать, что «чувствует» персонаж. Действительно? Вы можете мне объяснить, как? Как я узнаю, соответствует ли поза персонажу и «чувствует»?

«Вам нужно сделать ваши лески более тяжелыми и мощными.»
«Я не понимаю.»
«Они недостаточно тяжелые.»
«Я уже понял это. ‘

Вот что меня чертовски бесит.«

Я тоже, Питер. Эти комментарии легко сказать и правдиво точны, но они не всегда так полезны, не так ли? Вот мой ответ. Это то, что я узнал по ходу дела. Опять же, это не единственный ответ, и, возможно, он даже не «правильный», но он мне очень помог.

Позирование — это то, о чем я рад поговорить, потому что совсем недавно я сделал ГЛАВНЫЙ прорыв в позировании. Я думаю, что прорывы случаются часто, нам просто нужно их признать.Слишком часто мы позволяем им пройти мимо и вместо этого сосредотачиваемся на том, что мы ВСЕ ЕЩЕ не так далеко, как нам хотелось бы. Мини-совет: насладитесь маленькими победами! В любом случае, я бы порекомендовал вам подумать об этом так:

Хорошая поза рассказывает историю.

ЭТО ВСЕ. Больше ничего знать не нужно. Вам не нужно беспокоиться о толщине линий, силуэтах или линиях движения. (Что ж, вы понимаете, но не правы в эту секунду. Я бы сказал, что лучшая поза для рассказа истории превзойдет любую позу, которая специально пытается рассмотреть силуэт или линию действия.Почему? Потому что лучшие позы для рассказов — это из этих вещей. История должна быть в ФОКУСЕ, и блоки упадут прямо на свои места.)

Вы пытаетесь рассказать историю как можно лучше. И угадай, как ты это делаешь? (Или, по крайней мере, как я это делаю?) Вы рисуете 100 вариантов одной и той же позы. Толкай вещи. Тянуть вещи. Что-то работает? Поместите его в следующую позу. Что-то странное? Выньте это. Ничья Ничья Ничья Ничья. Рисуйте, пока не почувствуете ненависть к истории, которую рассказываете.Если это парень, получивший образование из буррито, нарисуйте все возможные способы, которые только можно придумать, чтобы изображение рассказывало эту историю в единой картинке как можно ПРОСТО, но как можно ХОРОШО. Вот старый (дрянной по моим нынешним меркам) пример из моих файлов:

Я хотел нарисовать парня, который ждет, глядя на часы. Рассказ:

«Чувак, я ждал здесь вечно, где, черт возьми, Джо? Почему его еще нет? Посмотри, прошло уже 20 минут.Эта секундная стрелка просто продолжает тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать!

Моя первая попытка не была ужасной. Он рассказывает историю. Хотя все могло быть и лучше. Следующая поза продвигается дальше. Недостаточно. Следующую позу отодвинули еще БОЛЬШЕ. Попасть туда. Следующая поза, на полпути, ненавижу, это неправильно, идем дальше. Следующая поза кажется почти СЛИШКОМ, а это значит, что мы действительно начинаем готовить!

Я сделал там всего пять поз. Мне не хватает 95 поз, чтобы найти правильную позу.(100 произвольно. Я имею в виду «МНОГО».) Затем, как только я найду то, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО рассказывает эту историю, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, я начну думать о линиях действия, силуэте и остальном. И угадайте, что это значит? Да, еще несколько сотен попыток сделать это еще лучше.

Это глупый объем работы, не так ли? Это безумие .

Что ж, самое интересное: Необязательно проходить этот процесс бесконечно! Нет, это часть ранних стадий. Прежде чем вы это осознаете (хотя, по нашему мнению, никогда не скоро), сделанная вами 50-я поза сорвет джекпот! А через некоторое время 10-я поза может вас туда доставить! И однажды (я могу только надеяться) мы с вами будем, как Андреас Дежа, Гленн Кин или Эрик Голдберг, и обнаружим, что золотая поза Ключевые позы — самые важные позы в анимации.Каждый нужен для понимания и продвижения истории. … Еще с первой или второй попытки. Если это не очень важная поза, и тогда мы (и они) все еще будем делать 100. Но к тому времени это будет совсем несложно, потому что мы будем делать это уже много лет. (Я мечтаю, что Милт Каль и старые мастера могли создавать удивительные позы во сне! Возможно, это нереально, но, тем не менее, это забавная мечта.)

Я желаю сверх всех желаний, чтобы я мог направить свой графитовый карандаш на вас и ЗАП! Вы бы видели вещи в форме и понимали идею «вырезания» рисунка или создания позы.(Черт возьми, в большинстве случаев я хотел бы сам сделать это с . ) Но это не работает. Единственный способ добиться этого — это ОЧЕНЬ много рисовать, наблюдать и прилагать усилия. Но, как я уже сказал, ИЩИТЕ это. Держите это в уме. Убедитесь, что изображение Гленна Кина «щекочет», и СОХРАНИТЕ его в своей голове. Некоторое время это будет неприятно, но вы добьетесь цели. Мне потребовалось около трех лет реальной практики в дополнение к примерно 25 годам плохой, подражательной, непростой практики, прежде чем я действительно начал понимать.Затем каждый день был новый опыт обучения, который научил меня еще большему (и до сих пор учит). Я говорю, что это не происходит в одночасье.

Но я обещаю вам, что всего несколько лет назад я был на 100% на вашем месте. Я чувствовал такое же разочарование, и мне казалось, что это никогда не закончится.