by : alexxlab Разное

Как нарисовать манекен для одежды: D0 bc d0 b0 d0 bd d0 b5 d0 ba d0 b5 d0 bd векторы, картинки, клипарт D0 bc d0 b0 d0 bd d0 b5 d0 ba d0 b5 d0 bd

Поэтапный мастер-класс по рисунку модной одежды

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Теги: мастер-класс, мода, рисунок, стиль

Читайте также

Манекен нарисованный карандашом для одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт


Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом


Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс


Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку


Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки


В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий


Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.


Фэшн скетчи


Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.


Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и нежно-розовыми оттенками карандашей проштрихуйте нижнюю часть платья;

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

    Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

  • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
  • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
  • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз

    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

    4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

    1. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

      • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
      • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
      • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

    2. Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

      • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
      • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

    3. Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

      • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
      • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
      • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
      • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
      • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
      • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

    • Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

    По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

    Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

    Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.


    Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.


    Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.


    Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.


    Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.


    Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.


    8 книг о техническом рисунке одежды. Блог LINES DRAWN

    Ниже подборка самых популярных книг, которые помогают в освоении технического рисунка одежды.

    Они будут полезны всем, кто создает одежду для себя и для других, а также для тех, кто увлечен fashion-иллюстрацией.

    «Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор: Бикташева Н. Р.

    Учебно-методическое пособие для студентов вузов, включающих список тем, необходимых дизайнерам для получения цельных знаний по созданию проектной деятельности по костюму, технический рисунок. Теоретическая часть позволяет увидеть модели одежды в трехмерном изображении, а практические задания в конце книги учат пошагово рисовать технический рисунок на фигуре человека.

    Издательство «Планета музыки», 2016 – 152 с.: ил. (+вклейка 16 с.)

    «Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)». Автор: Basia Szkutnicka

    Одно из лучших пособий по рисованию одежды. Содержит методы по рисованию технического рисунка от руки и в графическом редакторе. Хотя книга написана на английском языке, богатый иллюстративный материал прост в восприятии. Сначала автор рассказывает о том, как построить технический рисунок одежды (в первой части книги), затем дает 600 технических рисунков одежды с фотографиями макетов изделий разных силуэтов и объемов (вторая часть книги).

    В комплект книги входит CD-диск, на котором содержатся более 30 технических рисунков одежды из книги, нарисованных в графическом редакторе Adobe Illustrator.

    Издательство: «Laurence King Publishing», 2010 – 224 с.

    «Фэшн-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор: Анна Кипер

    В книге раскрываются приемы и методы изображения модной одежды с точки зрения дизайнера, даются рекомендации по построению энергичных композиций, созданию эффекта движения и общей атмосферы при изображении фигуры.

    Издательство: Попурри, 2019 г. – 144 с.

    «Научиться рисовать как модный дизайнер». Автор: Силия Джойси, Деннис Нотдрафт

    Это курс рисования для начинающих дизайнеров-модельеров, основанный на практических занятиях в творческих мастерских при Музее моды и текстиля в Лондоне. Помимо того, что книга дает основы рисования женской фигуры, отдельных частей тела, поз и предметов одежды, она включает интервью с ведущими дизайнерами: Анной Суи, Кристианом Лакруа, Сандрой Роудс, Валентино и др. В конце книги есть материал про моделирование одежды. Он про то, как составлять коллекции и как пытаться продать себя в фэшн-индустрии.

    Издательство: Искусство XXI век, 2015 г. – 96 с.

    «Fashion Illustration For Designers». Автор: Kathryn Hagen

    В книге простым языком изложен самый современный подход к «модной» иллюстрации. В деталях показано, как профессионально рисовать стильные эскизы одежды для женщин, мужчин и детей. Особое внимание уделено одежде для спорта и активного отдыха, а также использованию Photoshop в ходе работы над иллюстрацией. Множество красочных примеров, пошаговых описаний и заданий для самостоятельной работы.

    Издательство: Pearson Education, 2010 г. – 578 с.

    «Рисунок для модельеров». Автор: Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг

    Книга создана для модельеров и содержит базовый курс рисунка. Содержит сведения о техниках и материалах, необходимых как для создания эскизов, так и для технического рисунка. Освещаются базовые концепции дизайна, приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, а также обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном.

    Издательство: АРТ-Родник, 2007 г. – 194 с.

    «Эскиз и рисунок». Автор: Ханнелоре Эберле, Туула Сало, Ханнес Деллель

    Книга «Эскиз и рисунок» предназначена для разъяснения основ рисования фигуры человека и графических способов подачи эскизов моделей одежды начинающим модельерам. Она будет полезна студентам художественно-графических факультетов профессионально-технических училищ моды и дизайна, профессиональных школ и техникумов, школ моды, высших специализированных учебных заведений, а также всем, кто желает изучить этот предмет самостоятельно.

    Издательство: Эдипресс-Конлига, 2012 г. – 152 с.

    «Компьютерное проектирование в дизайне одежды». Авторы: Бадмаева Е. С., Бухинник В. В., Елинер Л. В.

    В книге подробно описываются этапы проектирования промышленной коллекции, принципы создания технического эскиза, технические спецификации для промышленного производства и графическая конфекционная карта модели. Особое внимание уделено основам компьютерного проектирования в дизайне одежды. Дана классификация основных видов тканей, способы создания принтованных тканей с помощью компьютерного проектирования, включение цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой. В книге уделено особое внимание принципам разработки фирменного авторского портфолио дизайнера одежды, структуре, концепции и стилю портфолио.

    Издательство «Питер», 2016 – 190 с.

    Эскизы одежды для начинающих. Урок по созданию эскиза

    Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
    Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
    Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Ластик;
    3). Карандаш;
    4). Линер;
    5). Листочек бумаги.


    Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
    1. Изобразите очертания манекена;
    2. Нарисуйте лиф платья;
    3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
    4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
    5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
    6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
    7. Сотрите ластиком эскиз;
    8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н
    ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
    Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
    Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

    Создание единой коллекции
    Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
    Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

    Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

    Важность набросков
    Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
    ПРОЕКТ
    Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
    ЦЕЛЬ

    • Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
    • С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
    • Разработать индивидуальный стиль.
    • Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.
    ПРОЦЕСС
    Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
    Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
    Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

    Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

    Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.



    Самооценка

    Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
    Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
    Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
    Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
    Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

    Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

    Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

    Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

    Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

    Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

    Силуэт


    Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

    Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

    В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

    Отношения между тканью и телом


    Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

    Определяем ракурс


    Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

    При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

    Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку


    Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

    Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

    Характеристики ткани/Складки


    В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

    Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

    Используйте разные варианты линий


    Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

    Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

    Карман — важная деталь в вашем дизайне.

    Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.


    Фэшн скетчи


    Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

    Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

    Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

    В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:


    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

    Используемые материалы

    Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

    Поза для эскиза

    Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

    Рисование наброска

    Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

    То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

    Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

    Рисование одежды

    Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

    Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

    Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

    Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

    Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
    Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
    Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Ластик;
    3). Карандаш;
    4). Линер;
    5). Листочек бумаги.


    Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
    1. Изобразите очертания манекена;
    2. Нарисуйте лиф платья;
    3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
    4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
    5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
    6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
    7. Сотрите ластиком эскиз;
    8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

    Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

    Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

    Графическая интерпретация

    Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

    Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

    Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

    Ритмическая структура

    Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

    В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

    В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

    Способ выполнения:

    Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

    Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

    Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

    В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

    Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

    Рисунок в общих чертах и модельная поза.

    Базовый fashion -эскиз .

    Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

    Слева направо:

    Общий набросок всей фигуры.

    Подробный анализ различных анатомических частей.

    Положительное и отрицательное пространство

    Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

    Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

    Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

    Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

    Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

    К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

    Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

    Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

    Школа Шитья Анастасии Корфиати
    Бесплатная подписка на новые материалы

    Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
    А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

    Что такое художественный эскиз модели?

    Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

    Рис. 1. Фор-эскиз платья

    После этого следует создание художественного эскиза модели.
    Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

    Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

    Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

    После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

    Технический эскиз модели

    Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

    Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

    Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

    В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

    1. Краткое описание изделия в свободной форме.
    2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
    3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
    4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
    5. Особенности модели.

    Рис. 5. Описание к техническому рисунку

    Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
    После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

    Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Рис. Шаблон для художественного эскиза

    А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

    Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

    Безграничного вам творчества!

    Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

    По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

    Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

    Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.


    Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.


    Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.


    Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.


    Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.


    Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.


    Отзывы. Курсы дизайна одежды. Обучение дизайну одежды

    Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

    Оставить отзыв

    Крутикова Ирина Владимировна (Москва)

    Российский модельер, дизайнер, художник, Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, лауреат Недели Высокой Моды в Москве — обладатель гран-при «Золотой манекен», обладатель гран-при «SWAKARA» за вклад в развитие мировой моды.

    Показ дипломных коллекций выпускников профессиональных курсов «Дизайн одежды» произвёл очень хорошее впечатление. За сравнительно короткий срок обучения слушатели курсов продемонстрировали не только грамотное и глубокое раскрытие темы своих дипломных работ, но и очень качественное исполнение довольно сложных моделей. Развитие темы, подбор материала и отделок, грамотное конструктивное решение моделей за редким исключением – говорит об очень хорошей подготовке выпускников курсов.

    Поздравляю выпускников с отличным завершением учёбы на профессиональных курсах и успешной защитой достойной высокой оценки. Самые наилучшие пожелания и дальнейших успехов педагогам и руководителям школы искусств и дизайна.


    Марина Марис

    Дизайнер, создатель собственного бренда «Maris», участник ежегодных недель моды в России и Китае.

    За такой небольшой срок проделана колоссальная работа. Я считаю, что здесь дают очень хороший уровень подготовки и помогают начинающим дизайнером не только овладеть мастерством, но и творчески раскрыться, что очень важно для создателя модной одежды.


    Ольга Рейниш

    Дизайнер бренда «13.20», участник недель моды, участник международных fashion-показов, в том числе в Токио, участник производитель ткани и верхней одежды собственной марки в Китае и Турции.

    Зная то, что на курсы приходят люди с нулевым уровнем знаний, я не перестаю удивляться тому высокому уровню подготовки, который они показывают в своих итоговых работах. Все выпускники — готовые специалисты, дизайнеры, которые могут выпустить свою коллекцию, и она будет востребована.


    Анна Арбелина

    Дизайнер, создатель собственного бренда «Анна Арбелина», участник ежегодных недель моды.

    Несколько лет подряд я являюсь членом экспертной комиссии на защите выпускных работ слушателей курсов. С уверенностью могу сказать, что уровень работ выпускников высокий.  Видно, что в этой школе прививают не только вкус и навыки шитья, но и учат грамотно представлять свою коллекцию: видео ролики, фотосессии – все смотрится очень целостно и гармонично. Образование здесь дают качественное и, год от года, его уровень только растет.


    Мария Цуман

    Дизайнер, создатель собственного бренда Maria Tsuman.

    Работы всех выпускников очень сильные, выполнены лаконично и достойно. Образовательная программа выше всех похвал, видно, что преподаватели вкладывают душу в своих подопечных и это отражается на уровне подготовки слушателей курсов.


    Станислав Карлов

    директор по маркетингу Вортманн Групп (обувной бренд Tamaris), Agent Provocateur (UK Luxury Lingerie Brand), Jacques Lemans (Austria), INCITY | DESEO (fashion clothes & accessories)

    Хотел поделиться своими впечатлениями от последнего показа дипломных работ выпускников Института бизнеса и дизайна. Каждая дипломная работа индивидуальна и наполнена творческим потенциалом. С точки зрения маркетинга исключительно все работы сопровождаются «упаковкой», включая разработку креативной концепции/природы и ДНК бренда, видео презентация/подача коллекции, профессиональный дизайн/вёрстка лукбука и, главное, наличие связи с продуктом. От себя желаю всем выпускникам творческого успеха в продвижении и реализации ваших планов – всегда ориентируйтесь на чувства и желания вашего будущего покупателя и, конечно, умейте слышать свой внутренний голос.


    Эскиз модели и технический рисунок

    Создаем эскиз модели и технический рисунок

    Как рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

    Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

    Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

    Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
    А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

    к оглавлению ▴

    Что такое художественный эскиз модели?

    Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

    Рис. 1. Фор-эскиз платья

    После этого следует создание художественного эскиза модели.
    Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

    Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

    Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

    После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

    к оглавлению ▴
    Технический эскиз модели

    Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

    Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

    Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

    В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

    1. Краткое описание изделия в свободной форме.
    2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
    3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
    4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
    5. Особенности модели.

    Рис. 5. Описание к техническому рисунку

    Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
    После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

    к оглавлению ▴
    Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Рис. Шаблон для художественного эскиза

    А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

    к оглавлению ▴
    Скачать PDF-шаблон для эскизов

    Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшивателе.

    Безграничного вам творчества!

    Смотрите также:

    форм одежды и манекенов | Журнал Seamwork

    Есть разница между формами одежды, используемыми для пошива одежды, и манекенами, демонстрирующими одежду на витринах магазинов: первая остается неизменной на протяжении многих лет, а вторая меняется в зависимости от сезона. Формы одежды помогают в пошиве и посадке, а манекены продают фантазию.

    Форма одежды — один из самых узнаваемых символов моды. Вы увидите их романтически изображенные в ателье портного в фильмах и в классах моды в университетах, так что вы можете подумать, что он вам нужен для ваших проектов домашнего шитья, но так ли?

    Во-первых, давайте рассмотрим историю форм одежды и манекенов.

    Наши формы за годы

    Ходят слухи, что первая форма одежды возникла в гробнице царя Тутанхамона, деревянный бюст, вырезанный по его точным размерам, хранившийся на вечность рядом с его гардеробом.

    На самом деле нет ничего удивительного в скачке от манекенов, найденных в Древнем Египте, к деревянным или восковым формам, использовавшимся в начале 20 века. Часто это были бюсты, из которых шили одежду. Лишь во время промышленной революции у этих форм выросли ноги — а позже головы, черты лица и постоянно меняющиеся бюсты — и они нашли свой путь из ателье портных в магазины одежды, чтобы демонстрировать моду, доступную для покупки.

    Манекены имеют яркую историю. При любом буме розничных покупок манекены на витринах магазинов отображали модные тенденции наряду с идеалами тела. Если вы посмотрите на меняющиеся формы манекенов, вы увидите эволюционирующую историю идеалов тела, отраженных в дереве, воске, папье-маше и стекловолокне. Например, в 60-х годах манекены в магазинах были вдохновлены супермоделями, и Твигги лидировала в этой форме. Торговые центры 80-х и 90-х годов довели манекены до предела своих возможностей с эффектными конечностями и часто отталкивающими чертами лица.

    Эти тенденции в манекенах легко заметить, поскольку манекены сильно меняются за короткие промежутки времени, идут в ногу с темпами моды и развиваются, чтобы убедить покупателей покупать, покупать, покупать — но это не относится к формам одежды.

    Формы одежды имеют менее динамичную историю. Корсеты оказали сильное влияние на формы одежды с узкой талией, и в средние века члены королевской семьи имели эксклюзивный доступ к нестандартным формам, которые их портные использовали для создания своей одежды. Первая мировая война и последующие тенденции 1920-х годов привели к появлению более андрогинных форм одежды.После Второй мировой войны идеалы тела изменились, и формы одежды начали стандартизироваться — слегка песочные часы, с зауженной талией, маленькими бюстами и узкими конечностями.

    Стандартные размеры форм одежды, разработанные наряду со стандартными размерами одежды, и — в интересах тех из нас, кто шьет — стандартные размеры выкройки.

    В конце 50-х годов Национальный институт стандартов и технологий представил данные, которые были приняты в качестве образца для калибровки, обновлены в 70-х и технически заброшены в 80-х, но не раньше, чем эти цифры вошли в быструю моду и выкройки шитья. одинаково.Вы можете узнать больше о происхождении размеров одежды в этой статье из 14 номера Seamwork.

    В то время как многие независимые компании-производители выкроек увеличивают размеры своих выкроек, становится все труднее найти формы широкого диапазона размеров. Если цель формы платья — подогнать ее под ваше тело, что вы будете делать, если форма вашего тела не представлена? Это сложная задача для домашних швей, которые могут подумать, что форма одежды является неотъемлемой частью любого швейного цеха.

    Индустрия форм одежды прилагает усилия, чтобы представить больше форм и размеров, но большая часть обязанностей ложится на индивидуальную набивку и аксессуары, которые вы можете использовать, чтобы ваша форма выглядела более похожей на вас.

    Анатомия профессиональной формы одежды

    Существует много различных типов профессиональных форм одежды, и вот некоторые особенности, которые вы можете найти.

    Формы одежды и домашний пошив

    Вам абсолютно необходима форма для одежды в швейной? Неа. Они разработаны, чтобы представлять стандартный — часто путаемый с идеальным — тип телосложения, помогающий создавать выкройки.

    При этом они могут помочь вам добиться индивидуальной подгонки, пометить подол, драпировать одежду, проверить расположение элементов дизайна и даже использовать их для подгонки ткани.Кроме того, на них действительно интересно смотреть во время шитья.

    Решая, нужна ли вам форма платья, а затем отправляясь на поиски лучшей формы для шитья, вы можете предпринять четыре шага.

    Четыре шага к покупке формы одежды

    1. Знайте свои измерения : Когда-нибудь скоро мы сможем заказать доступные трехмерные версии наших тел, но мы еще не дошли до этого. Прежде чем начать покупать форму платья, снимите подробные мерки. Если размеры вашего тела — бюст, талия и бедра — имеют несколько очень разных размеров, форма одежды может создать больше стресса, чем она того стоит, потому что вы можете в конечном итоге потратить гораздо больше денег на набивку, чтобы настроить свою форму.

    2. Знайте свои привычки : Вы тратите время на примерку большей части своей одежды? Вы часто мечтаете о возможности выйти за пределы своего тела, надевая кисею? Если да, то форма платья — достойное вложение. В противном случае вы можете обнаружить, что ваша форма одежды в основном используется для ношения одного из ваших незаконченных предметов одежды, служа дорогостоящим визуальным напоминанием о том, что вы еще не закончили. Для следующих трех проектов сделайте паузу и подумайте, не воспользуетесь ли вы формой платья. Следите за тем, сколько раз форма помогла бы вам вписаться в эти проекты.

    3. Перечислите плюсы и минусы : Запишите каждую причину, по которой вы хотите купить форму одежды, а затем перечислите плюсы и минусы каждой формы, исследуя различные бренды. Вот некоторые качества, которые следует учитывать.

    • Для вас очень важна подгонка ? Затем вы хотите изучить форму, которая будет наиболее близка к вашим измерениям.
    • Вы носите индивидуальную одежду ? Возможно, вы захотите вложиться в складные плечи.
    • Будете ли вы драпировать проекты ? В таком случае профессиональная форма одежды может быть лучше регулируемой.
    • Вам не все равно, каково это, сидя на вашем месте для шитья ? Если да, то, возможно, вы захотите приобрести качественную форму с льняным покрытием.
    • Вы шьете более одного размера ? Регулируемая форма может быть лучше всего для вас.
    • Вы просто хотите, чтобы он отображал ваши проекты ручной работы ? Хорошие новости! Вы можете просто купить демонстрационную форму, которая дешевле профессиональной платочной формы. Часто в магазинах товаров для дома можно встретить декоративные формы для одежды.

    4. Наконец, сделайте покупки около : выбрать форму сложно, поэтому вам нужно будет провести исследование. Подумайте, когда вы впервые выбрали швейную машину — возможно, вы выбрали совершенно другую марку, нежели ваш лучший друг. У каждого из нас есть свои предпочтения при шитье, поэтому нет правильного ответа, который подходит для всех. Вот несколько ресурсов, которые помогут вам начать исследование.

    • Формы Беатрис: Если бы только этот дуэт мужа и жены мог изготавливать формы одежды для всего швейного сообщества.Их миссия заключается в том, чтобы соответствовать вашему индивидуальному телу и уважать ваше мастерство с помощью формы, которая помогает вам получить такую ​​форму, которая заставляет вас гордиться.
    • 10 лучших регулируемых форм одежды 2020 года: в этом обзоре сравниваются некоторые популярные регулируемые формы одежды.
    • В этой статье Университета моды рассказывается о том, что происходило в последнее время в индустрии форм одежды. Прочтите это, если хотите увидеть, как отрасль удовлетворяет растущий спрос на калибровку.
    • The Shop Company предлагает профессиональные формы, помогает с калибровкой и продает набивки.
    • Wolf Dress Forms десятилетиями занимается производством высококачественных форм одежды, и после закрытия в 2017 году он снова открыт.
    • Superior Model Form Company, основанная более 80 лет назад, находится в Нью-Йорке и предлагает высококачественные формы.
    • DittoForm — одна из компаний, которые смотрят в будущее в области форм одежды, поскольку их 3D-сканирование тела предлагает инновационные индивидуальные размеры.
    • Fabulous Fit позволяет легко набивать форму одежды.
    • Alvanon интересно смотреть, даже если он не обязательно предназначен для домашнего шитья.
    • Если вы хотите вывести свое мастерство на новый уровень, вы можете сделать свою собственную форму платья. В Интернете есть множество учебных пособий, в том числе о том, как изготовить их из клейкой ленты или отлить из папье-маше.
    • Здесь, в штаб-квартире Seamwork, мы используем формы PGM и подкладки Fabulous Fit для облегания формы платья.

    Мэг Стивли

    Ответственный редактор

    Мэг здесь, чтобы помочь вам. Как главный редактор Seamwork и улыбающееся лицо, стоящее за нашими социальными сетями, она любит говорить с вами о том, как весело шить собственный гардероб.

    Как освоить редактирование в Photoshop с манекеном-призраком

    Бекки Килимник

    Манекены Ghost создают отличный эффект, когда вы хотите продемонстрировать как переднюю, так и внутреннюю часть одежды — как если бы одежда была помещена на невидимый манекен. Выполнив указанные ниже действия и проявив немного художественных навыков, вы сможете узнать, как создать свой собственный манекен-призрак в Photoshop CC 2019.

    В этом руководстве:

    Получение лучших фотографий для работы с

    Чем лучше исходный материал, тем проще будет создать манекен-призрак в Photoshop. Хотя у некоторых продавцов есть настоящие невидимые манекены, которые они могут использовать для фотографии своих товаров, многим из нас приходится полагаться на обычные манекены или модели и технику, описанную в этом руководстве.

    Чтобы у вас были самые лучшие фотографии, во время фотосессии выполните следующие действия:

    1. Снимайте предметы одежды на симметричном манекене, направив руки вниз.
    2. Если вы используете модель вместо манекена, убедитесь, что их руки свисают вниз, а ноги не скрещены. Также отрежьте длинные волосы или украшения, которые могут скрыть предмет одежды.
    3. При съемке интерьеров одежды держите камеру и освещение в одном месте. Прикрепите предмет одежды к куску доски или пенопласта, затем поставьте доску на том же месте и на той же высоте, что и манекен, чтобы обеспечить равномерное освещение.
    4. Сохраняйте фон нейтральным и однотонным.Лучше всего использовать простой белый или светло-серый неотражающий фон. Наш анализ ведущих онлайн-брендов одежды показал, что более 94% этих брендов имеют простой нейтральный фон.
    5. Прогладьте или отпарьте одежду перед съемкой и убедитесь, что одежда плотно прилегает к манекену — без складок и разрывов.
    6. Установите камеру на той же высоте, что и продукт. Другими словами, не размещайте камеру над предметом, глядя вниз. Съемка камерой под неправильным углом исказит продукт и потребует дополнительной обработки.

    В идеальном мире у вас был бы полный контроль над фотографией одежды. Тем не менее, вы все равно можете создать эффект невидимого манекена в Photoshop, используя неидеальные исходные материалы. Следующий урок покажет вам технику невидимого манекена, которая будет работать как с хорошими, так и с не очень хорошими фотографиями.

    Это конкретное приложение для создания манекенов-призраков также позволяет вам установить изображение на любой цветовой фон.

    Ищете другие советы по созданию отличных фотографий продукта? Вот 7 вещей, которые вы можете сделать сегодня.

    Как создать манекен-призрак в Photoshop: пошаговое руководство

    В этом уроке по созданию манекена-призрака мы будем использовать следующие фотографии для передней и внутренней части нашей одежды и покажем вам, как использовать технику манекена-призрака, чтобы объединить их вместе. Обратите внимание, что фотография интерьера не соответствует указанным выше рекомендациям, поэтому вы поймете, как работать с изображениями, которые не идеальны.

    Источник: DenisProduction.ru / Adobe Stock

    Шаг 1. Настройте слои

    Откройте изображение одежды, снятое на манекене или модели в Photoshop, и дважды щелкните слой Background , чтобы сделать слой доступным для редактирования. Переименуйте слой «Front».

    Создайте новый слой и поместите его за слоем Front . Назовите слой Background. Затем залейте новый слой Background 100% черным, набрав SHIFT + F5 (FN + SHIFT + F5 на ноутбуке Mac) и выбрав Black рядом с Contents .

    Примечание. Если вы работаете с черной одеждой, установите цвет фона на 100% белый.

    Создание черного фона поможет вам точно увидеть свой выбор при его создании. Позже мы изменим этот цвет фона по мере необходимости.

    Шаг 2. Выберите фон с помощью инструмента «Волшебная палочка»

    Убедитесь, что на панели «Слои» выбран слой Front .

    Выберите инструмент Magic Wand на панели инструментов Photoshop.(Если вы не видите инструмент Magic Wand , возможно, он скрывается за инструментом Quick Selection . Нажмите и удерживайте инструмент Quick Selection , чтобы открыть и выбрать инструмент Magic Wand .)

    Выбрав инструмент Magic Wand , вы увидите две кнопки в верхней части окна приложения на панели параметров: Выбрать тему и Выбрать и замаскировать … . Щелкните Select and Mask … .

    В появившемся окне предварительного просмотра вы не должны видеть абсолютно ничего, кроме черного экрана.(Если у вас что-то, кроме полностью черного экрана, нажмите Отмена и убедитесь, что у вас выбран слой Front ). Не волнуйтесь — ничего не было удалено. Убедитесь, что для параметра View установлено значение On Layers (Y) .

    Нажмите кнопку Select Subject вверху экрана.

    Photoshop попытается определить объект вашей фотографии и соответственно создаст выделение. Если на исходной фотографии сплошной фон отличается от цвета одежды, этот выбор будет близок к идеальному.

    В левой части окна предварительного просмотра находятся инструменты, которые можно использовать для работы с выделением.

    Если вам нужно уточнить выделение (например, неровный край на левой стороне платья на изображении выше), вы можете нарисовать вдоль края выделения, используя инструмент Refine Edge Brush или Brush. в левой части окна предварительного просмотра.

    См. Руководство по инструменту «Волшебная палочка» для подробного объяснения «Выделение и маска»… .

    По теме: Как заменить или удалить фон изображения с помощью инструмента Magic Wand.

    Шаг 3. Выберите манекен с помощью инструмента «Волшебная палочка»

    Следующим шагом будет снятие одежды с манекена в Photoshop.

    Выберите инструмент Quick Selection , затем выберите Subtract на панели параметров в верхней части окна предварительного просмотра ( Add и Subtract выглядят как пунктирные эллипсы, окружающие знаки «плюс» и «минус»).

    Выберите области манекена, которые все еще отображаются, щелкнув по ним в окне предварительного просмотра . Эти области исчезнут из поля зрения, когда вы нажмете на них. Если вы случайно удалили часть одежды, введите CTRL + Z (COMMAND + Z на Mac) для отмены, а затем уменьшите значение параметра « Size » рядом с инструментом выделения.

    Выбор не обязательно должен быть безупречным, но его нужно достаточно уточнить, чтобы вы чувствовали себя уверенно, удаляя любые дополнительные пиксели с изображения с помощью инструмента Eraser .

    В правой части окна предварительного просмотра переместите ползунок Shift Edge влево примерно на 30%. Это немного переместит выделение внутрь, помогая удалить любые эффекты ореола из выделения.

    Щелкните ОК .

    Шаг 4: Создайте маску слоя

    На слое Front щелкните значок маски в нижней части панели Layers , чтобы замаскировать фон объекта. Затем выберите значок маски рядом со значком слоя Front .

    Выберите инструмент Ластик на панели инструментов и убедитесь, что цвет переднего плана установлен на белый, а цвет фона установлен на черный.

    Сотрите все видимые части манекена.

    Шаг 5: Создайте выборку интерьера

    Пришло время выделить второй образ — тот, который показывает внутреннюю часть вашей одежды (например, шею).

    Повторите шаги 2 и 3 с фотографией интерьера, чтобы у вас был выбор самой одежды, а затем создайте маску слоя.

    С помощью инструмента Rectangular Marquee выделите область шеи одежды. Введите SHIFT + CTRL + C (SHIFT + COMMAND + C на Mac), чтобы скопировать выделение и маску.

    На изображении Front выберите слой Background и нажмите CTRL + V (COMMAND + V на Mac), чтобы вставить выделение. Назовите слой «Шея».

    Введите CTRL + T (COMMAND + T на Mac), чтобы масштабировать или повернуть слой шеи так, чтобы задняя часть шеи совпадала с передней частью шеи и плеч.

    Повторите процесс с любыми другими частями одежды, где должна быть видна задняя часть одежды. Например, на изображении розового платья левый рукав ориентирован так, чтобы мы могли видеть внутреннюю часть рукава. Мы можем взять правый рукав на нашем внутреннем изображении, перевернуть его и поместить под слой Front на лицевом изображении.

    Шаг 6. Деформация и очистка внутренних частей

    Это шаг, который отделяет хороший манекен-призрак в Photoshop от отличного манекена-призрака в Photoshop.

    Помните, у вас была фотография, на которой вы взяли внутреннюю часть одежды, лежащую на плоскости, но вы хотите, чтобы эти части выглядели так же заполненными, как и передняя часть одежды. Вы можете использовать инструмент преобразования Warp , чтобы добиться цели.

    Убедитесь, что у вас выделен слой, который вы хотите деформировать (в этом примере мы начнем с шеи). Выберите Edit> Transform> Warp , чтобы включить инструмент Warp .

    Потяните вверх центр шеи с помощью анкеров Warp , чтобы сформировать изгиб, как на самом деле.Вы также можете использовать этот инструмент для корректировки любых других расхождений, которые вы видите.

    После того, как вы отрегулировали изгиб одежды, используйте инструмент Eraser , чтобы аккуратно удалить все области, которые не совпадают полностью с верхним краем шеи.

    Повторите процесс с другими частями одежды, на которых виден интерьер.

    Шаг 7. Затемнение интерьеров

    Чтобы завершить иллюзию того, что эта фотография была сделана на невидимом манекене, нам нужно добавить тени к внутренним частям одежды.

    Выберите слой Neck на панели Layers . Выберите Image> Adjustments> Curves из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

    В диалоговом окне Curves щелкните по центру линии, проходящей через график справа. Потяните леску вниз, пока не увидите, что внутренняя часть шеи затемняет желаемую величину.

    Щелкните ОК.

    Повторите корректировку кривых на всех остальных слоях, где видны внутренние части.

    Если вам нужно еще больше затемнить внутренние области, вы можете использовать инструмент Burn на панели инструментов, чтобы «закрасить» области, которые вы хотите сделать темнее.

    Шаг 8: При желании измените цвет фона

    И вы почти закончили! Вернитесь к слою Background и измените его цвет на белый или любой другой цвет, который вам больше нравится. Поскольку вы использовали черный цвет при создании своего выделения, вы можете быть уверены, что ваш манекен-призрак будет хорошо смотреться на фоне любого цвета.

    Не хватает времени, чтобы разобраться во всем самостоятельно? Отправьте нам свои фотографии, и мы в кратчайшие сроки создадим профессионально отредактированную фотографию с призрачным манекеном — и менее чем за 50 центов за изображение.

    Узнайте больше об аутсорсинге вашего манекена-призрака команде дизайнеров Clipping Path India.

    Бекки Килимник

    Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки увлечена тем, что помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала со множеством образовательных издательств в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.

    Справочник продавца по манекенам и формам тела — Мерчандайзинг и схема магазина

    В эпоху, когда обычные магазины служат точкой соприкосновения между брендом и потребителем, розничным торговцам необходимо как можно больше возбуждать клиентов. И он начинается с их привлечения с помощью эффектного оконного дисплея.

    Визуальная презентация магазина не только рассказывает историю бренда, но также пробуждает воображение и любопытство и пробуждает эмоциональные чувства: «Мне нужно это!» — что поистине является конечной целью.

    Кэтлин Аргиро — дизайнер одежды из Нью-Йорка в Kathlin Argiro Design Studio и профессор Школы дизайна Парсонса. Поверьте ей: «Самое главное, что клиенты ищут в розничной торговле, — это опыт. Дело не только в продуктах, которые они покупают. Они также хотят почувствовать себя в особой среде, где им уделяется индивидуальное внимание.Вот почему наблюдается рост числа небольших дизайнерских розничных бутиков и серьезный спад в бизнесе розничных продавцов больших размеров ».

    Мы проконсультировались с группой экспертов, в том числе с владельцами розничных продавцов и профессорами мерчандайзинга, чтобы узнать больше о том, как обеспечить своевременность мерчендайзинга и рост продаж.

    Правила демонстрации товаров и визуального мерчендайзинга

    1. Знай своего клиента

    Как бы очевидно это ни звучало, стоит повторить: понимание того, чего хочет ваш клиент, является критическим шагом в мерчандайзинге и планировании сбыта.

    Предприниматель в области технологий моды, консультант по стратегии и разработке продуктов Хая Купер, основатель Click2Fit, говорит, что когда дело доходит до демонстрации ваших продуктов и знания того, что в первую очередь добавить к ассортименту, понимание потребностей ваших клиентов имеет первостепенное значение. Итак, если что-то не продается, да, это может быть вопрос определения того, привлекает ли это внимание или нуждается в лучшей демонстрации, но это также вопрос того, чтобы спросить себя: «Я совершил ошибку, купив это? Действительно ли мой клиент хочет этого? » (Подробнее об этом ниже.)

    2. Покажите, что вы продаете

    Кирстен Ла Грека, основательница Rosa Gold, ранее работала над визуальной презентацией в двух крупных модных торговых точках (одно из которых находилось в The Grove в Лос-Анджелесе). По словам Ла Грека: «Большинство клиентов покупают то, что видят. Просто как тот.» она сказала.

    Они хотят выглядеть в окне или на манекене. Магазины могут стать огромными, поэтому создание для них продуктов может помочь в процессе принятия решений.

    Она отметила, что эта концепция характерна не только для обычных магазинов. «Это тоже переводится онлайн. Покупатели захотят именно то, что изображено на картинке, поэтому, если вы продавец модной одежды, отображение топов, которые вы продаете, с определенными низами не только облегчит им принятие решения о покупке, но и может подтолкнуть их к покупке всей одежды. ”

    3. Знайте инструменты торговли

    Полные манекены

    Модельер и профессор Кэтлин Аргиро дала нам полную информацию о манекенах в качестве демонстрационных инструментов.

    «Манекены всегда представляют собой некоторую версию человеческого тела, включая руки, ноги и т. Д. Внешний вид манекенов широко варьируется: от очень реалистичного до очень абстрактного и художественного».

    Мы также поговорили с Дмитрием Кумбисом, соучредителем платформы электронной коммерции Bishop Collective (предлагающей американские промышленные товары, которые красноречиво сочетают моду, искусство и образ жизни) и преподавателем по совместительству в бизнес-школе Parsons and Rutgers Business School.

    Кумбис объясняет: «Манекены созданы так, чтобы имитировать детали человеческого тела, и они могут быть очень стилизованы.В зависимости от розничного продавца они могут выбрать тип манекена, который соответствует их клиентской базе по полу, размеру, форме и / или материальности. Большинство розничных продавцов будут покупать манекены, которые не только соответствуют их клиентской базе, но и будут лучше всего отображать их продукцию. Кроме того, манекены немного более деликатны, чем формы тела, и с ними следует обращаться осторожно, чтобы не поцарапать, не поцарапать или не сломаться ».

    Форма одежды и тела

    Итак, чем отличаются форма одежды и тела?

    Формы одежды используются в индустрии моды как технический инструмент для драпировки и создания выкройки.Далее Аргиро поясняет: «Они служат общим« шаблоном »для человеческого тела, но не являются анатомически« правильными », как традиционные манекены».

    Важно отметить, что основная функция формы одежды — это ее использование в творческом процессе модного дизайна.

    Как только вы это поймете, мы углубимся в разницу между формами одежды и телосложением, которые не являются синонимами.

    Кумбис продолжает: «Многие розничные торговцы используют термины« форма одежды »и« форма тела »как синонимы, но форма одежды обычно тяжелее и имеет более толстую набивку и складные плечи, чтобы облегчить одевание.Профессионалы в области дизайна одежды обычно используют формы одежды, тогда как розничный торговец будет использовать форму тела, которая напоминает форму платья, но намного легче, имеет меньше набивки и может быть представлена ​​из множества вариантов материалов. К тому же они намного дешевле. Хотя форма тела, как и форма одежды, не имеет головы или конечностей, формы тела используются с единственной целью — демонстрация товаров ».

    Какой использовать? Манекены против фигур

    Манекены более специфичны, менее вневременные: По словам Аргиро, «манекены гораздо более специфичны и должны представлять целевого клиента дизайнера.Традиционные формы одежды и тела более универсальны, поэтому они обеспечивают гибкость и неподвластность времени, которые невозможно уловить с помощью манекена. Как и модные тенденции, манекены входят в моду и выходят из нее, поэтому ваши вложения обычно имеют «срок годности», если вы хотите оставаться в курсе внешнего вида своих дисплеев. По этой причине я рекомендую модели одежды или тела для небольших дизайнеров, чтобы это не было проблемой. Вечное качество формы платья — то есть она никогда не выходит из моды — также является большим плюсом для максимизации ваших вложений.”

    Форма одежды и тела — двойной инструмент для дизайнеров: Аргиро продолжает: «Дополнительным преимуществом использования формы одежды является то, что она также может использоваться как практичный инструмент в дизайнерском ателье, помимо того, что служит опорой для демонстрации. . »

    Итак, для дизайнеров с ограниченным бюджетом это может быть разумным и практичным выбором.

    Anthropologie and Free People (обе являются частью одной материнской компании, бренды URBN) может похвастаться лучшими в своем классе витринами и витринами в магазинах, обычно с формами тела и одежды.

    Изображение: Pinterest


    Изображение: Pinterest

    Подумайте, что вы продаете: Некоторые товары предназначены для демонстрации на манекенах, например спортивная одежда (например, йога, упражнения и беговое снаряжение). Аргиро объясняет: «Когда они отображаются на манекенах, они отражают динамичный характер спорта или деятельности», — поясняет Аргиро.

    Это заметная тенденция в витринах магазинов, таких как lululemon, где манекены часто находятся в различных позах йоги.Аргиро продолжает: «Использование специальных манекенов позволяет покупателю легко представить себе, как он сам носит одежду».

    Кумбис добавляет, что по этой причине в магазинах Nike часто используются спортивные манекены в движении.

    Изображение: Pinterest

    Изображение: Pinterest

    Опять же, знайте своего покупателя: Argiro советует тщательно обдумать, кто ваш покупатель и как он будет лучше всего относиться к вашему продукту, когда он отображается визуально.

    Не уверены? Проведите некоторую разведывательную работу и проверьте, что делают ваши главные конкуренты, поскольку известные компании по производству одежды будут собирать огромное количество данных, чтобы сделать лучший выбор для преобразования дисплеев в продажи. Аргиро добавляет: «Как только вы это определите, вы должны определить свой бюджет и сделать соответствующий выбор».

    Дизайнерские бренды и высококлассные универмаги, как правило, имеют интересные примеры креативных витрин, поэтому изучите эти магазины в реальном реале или выполните поиск в Pinterest по запросу «витрины», «витрины» или «манекен для вдохновения».”Прогулка по 5-й авеню в Нью-Йорке сама по себе может вдохновить вас! Если у вас есть бюджет на поездки, постарайтесь найти время, чтобы исследовать модные улицы разных городов и делать снимки, особенно если вы собираетесь покупать путевки.

    Изображение: Pinterest

    TAKEAWAY: «Выбор между манекеном и формой тела зависит от потребностей продавца и общей эстетики бренда, но важно, чтобы продавцы были последовательны в своих дисплеях, чтобы наилучшим образом представить связное сообщение.Хотя смешивание типов манекенов и / или форм тела не запрещено, это часто выглядит любительским и беспорядочным. Например, в универмагах будут реализованы различные манекены и формы тела, но они часто зависят от отдела / бренда и не часто смешиваются ». —Димитри Кумбис, соучредитель Bishop Collective и по совместительству преподаватель бизнес-школы Parsons and Rutgers.

    Учитывайте свой бюджет: Кумбис объясняет: «Хотя и формы тела, и манекены могут быть дорогостоящими для покупки, манекены могут легко превысить бюджетные затраты из-за разнообразия вариантов (стиля и материальности), доступных для розничных продавцов.”

    Где найти манекены и платья / формы тела

    Как это обычно бывает, существует большой или низкий диапазон поставщиков манекенов, форм тела и форм одежды.

    Вы можете найти самые разные манекены, от супер-элитных, авангардных и художественных (манекены Ральфа Пуччи, Genesis Mannequins и Manex USA) до более коммерческих (Mannequin Mall, StoreSupply.com и Mannequin Madness, все из которых продают манекены и формы тела / одежды). Формы для подгонки одежды также могут быть высокого класса, например, в Wolf Form Company и Superior Model Form Co.

    Диапазон цен на манекены также широк: от примерно 200 до 1000 и более долларов (в зависимости от материала и конструкции манекена; многие из более дорогих поставщиков не публикуют цены в своих онлайн-каталогах, поэтому вам нужно будет узнать напрямую).

    Стоимость форм может быть еще шире, так как это зависит от того, какие «части» вам нужны: простой бюст (который может стоить от 60 до 100 долларов) или полная форма тела (которая может колебаться от 200 до 600 долларов и выше). ).

    Покажи и расскажи: магия розничной торговли

    Как видите, существует множество инструментов для демонстрации модной одежды, которые помогут выделить ваш магазин, интерьер и реальные товары. Так что мыслите нестандартно, следите за вдохновением и оценивайте, какой тип средства отображения лучше всего подходит для вашей одежды и целевого покупателя.

    Хорошо зная своего клиента (примечание: спрашивайте отзывы и задавайте правильные вопросы!) И применяя эти знания при принятии решений о покупке и демонстрации, вы получите золотую прибыль в розничной торговле.

    выкройки | Выкройки Модные

    ПОЧЕМУ BOOTSTRAPFASHION?

    Отмеченные наградами модельеры и модельеры

    Более 50 лет опыта в индустрии моды и изготовления выкройки

    Мы несколько раз тестируем наши шаблоны в процессе проектирования / разработки

    Подгонка пройм, совпадение пазов и исправление швов

    По индивидуальному заказу FIT Проверено и любимо десятками тысяч женщин по всему миру

    Маленькие, юниорские, мисси, высокие и большие

    ROYALTY-FREE, для личного и коммерческого использования

    Шаблон индивидуальной подгонки будет отправлен вам по электронной почте в течение минут

    В тренде, дизайн, вдохновленный подиумом

    От винтаж до современности и от кутюр

    Дизайнерская мода своими руками по фигуре

    Дизайнерские коллекции за считанные минуты

    Удобное хранение выкроек индивидуальной посадки в личном кабинете

    Простые в печати и сборке выкройки

    Печать дома или на плоттере

    Используйте Adobe Illustrator для изменения векторных шаблонов PDF

    Формат DXF для любых моделей Cad

    Импорт в другие системы CAD.

    Подробные инструкции по шитью для инди-паттернов

    Бесплатные инструменты для дизайна одежды

    Отличное обслуживание клиентов

    Мы делимся выручкой с нашими клиентами. Присоединяйтесь к нашей программе послов!

    Кто наши клиенты

    Инди-модельеры

  • Идеально подходящие лекала, упрощенные.
  • Экономьте время и деньги.
  • Измените узоры в Adobe Illustrator.

    • Производители одежды

  • Свежие новые стили быстро выводятся на рынок.
  • Сэкономьте на проектировании и разработке.
  • Измените шаблоны с помощью собственной системы CAD.

    • Портнихи на заказ

  • Меньше работай, больше зарабатывай!
  • Экономьте время на черчении выкроек.
  • Добейтесь идеальной посадки быстрее и проще.
  • Продемонстрируйте клиентам свои дизайнерские идеи, используя настоящие ткани.

    • Любители шитья

  • Больше времени для творческих частей шитья.
  • Идеально подходит для коммерческих швейных лекал.
  • Просмотрите свой дизайн, используя настоящие ткани.

    • ОТЗЫВЫ КЛИЕНТОВ НА ВЫКРОЙКУ ШИТЬЯ REVIEW.COM

    Что говорят наши клиенты

    ВДОХНОВЕНИЕ ПО ВПП, ВЫЗОРЫ НА ЗАКАЗ

    НАША МИССИЯ

    Наша миссия — вдохновлять, расширять возможности и расширять возможности модных талантов по всему миру. От энтузиастов-шьютеров, независимых дизайнеров,
    мелких производителей до потребителей модной одежды, мы существуем для демократизации индустрии моды
    , делая ее простой, легкой и доступной для всех.

    Как создать эффект манекена-призрака в Adobe Photoshop

    Некоторое время назад мы предлагали вам оживить ваши продукты с помощью призрачного изображения.

    Эффект манекена-призрака дает размер продукта и показывает части продукта, которые в противном случае были бы скрыты манекеном или моделью за один выстрел.

    Вкратце, это простой способ придать вашему магазину электронной коммерции профессиональный вид, который позволяет потенциальным клиентам визуализировать продукты в своем воображении.

    В этой статье я расскажу вам, как настроить съемку, сделать нужные фотографии и отредактировать их в Adobe Photoshop для создания эффекта призрачного манекена.

    К концу этого сообщения в блоге вы будете точно знать, как делать фотографии, из-за которых создается впечатление, что ваша одежда плавает на невидимом теле.

    Приступим!

    Шаг 1. Выберите манекен

    Первое, что вам нужно сделать, это подготовить студию к съемкам.

    Во-первых, убедитесь, что у вас качественный манекен. Вы можете использовать модель , но манекен даст вам наиболее последовательные фотографии.

    Даже если вы используете одну и ту же модель для всех своих продуктов, нелегко снимать их каждый раз, стоя в одном и том же положении.

    Вы также должны помнить, что для создания эффекта манекена-призрака необходимо сшить цифровым способом два кадра вместе.

    Начните с манекена, который стоит прямо.

    Манекены бывают в разных позах, поэтому традиционные магазины могут смешивать их, но когда вы удалите фон за манекеном с вытянутым бедром и согнутой рукой, ваша фотография будет выглядеть странно и неестественно.

    Кроме того, если у вашего товара есть рукава, вам понадобится манекен с руками, иначе вы получите странное изображение товара. — Туловище будет иметь трехмерный вид, но руки будут неудобно болтаться по бокам.

    Если вы фотографируете рубашку или куртку, будет полезно иметь полупрозрачную подставку для крепления бюста, чтобы вы могли видеть драпировку заднего края на первом снимке.Это поможет вам выровнять объекты в Photoshop на этапе редактирования.

    Шаг 2. Создайте свою студию

    Установите белый фон.

    Это поможет гарантировать, что цвета одежды не будут переэкспонированы и каждый из них будет соответствовать цвету реального продукта.

    Белый будет отражать свет обратно на ваше изображение и обеспечивать точность калибровки баланса белого вашей камеры. Это также значительно упрощает удаление фона позже в Photoshop.

    Используйте штатив, чтобы установить камеру в устойчивом стабильном положении.

    Снимите все свои топы вместе, затем снимите попы и, наконец, снимите одежду для «всего тела», чтобы сделать процесс более эффективным.

    В идеале вы хотите, чтобы камера располагалась так, чтобы весь кадр был заполнен белым фоном и продуктом.

    Убедитесь, что освещения достаточно для демонстрации вашего продукта.

    Если вы используете естественное освещение, ознакомьтесь с нашей публикацией о , как использовать естественное освещение для фотосъемки товаров , где вы найдете несколько быстрых советов.Если вы используете искусственное освещение, ознакомьтесь с этими советами в нашем блоге о том, как построить свою фотостудию с бюджетом .

    Наконец, приготовьте манекен!

    Расположите его на расстоянии не менее пяти футов от фона, чтобы ваше окончательное изображение было очень четким и равномерно освещенным.

    Когда вы одеваете манекен, убедитесь, что вы нашли время, чтобы проверить наличие складок, подтеков и пятен.

    Хотя вы всегда можете отредактировать их позже, проще иметь наготове влажную ткань и утюг, чтобы избавить вас от хлопот.Также поможет наличие дополнительной пары рук при одевании манекена; поправить руки и одежду, удерживая ее, может быть непросто.

    Шаг 3. Сделайте фотографии

    Первый шаг прост: сфотографируйте переднюю часть одежды так, чтобы передняя часть манекена была обращена в камеру.

    Второй шаг немного сложнее.

    Снимите одежду, переверните манекен так, чтобы его задняя часть была обращена к камере, а затем снова оденьте манекен — но на этот раз одежда должна быть вывернута наизнанку.

    Причина, по которой вы делаете это, заключается в том, что вы можете хорошо видеть область бирки (за шеей или талией), а также нижнюю часть подола сзади.

    Сделайте второй снимок с теми же настройками, что и первый, и не перемещая камеру. Вот почему вам следует использовать штатив и почему манекен работает лучше, чем модель. Здесь стоит потратить некоторое время, чтобы быть точным при повороте продукта ровно на 180 градусов, иначе будет сложнее сшить цифровым способом половинки вместе.

    Вы можете проделать то же самое для любой одежды сзади; просто переверните направления.

    Сделайте снимок задней части манекена с товаром наизнанку и передней части манекена с товаром наизнанку.

    Вам не нужно этого делать, если задняя часть вашего товара длиннее / шире передней во всех местах, так как не будет разницы между простым снимком задней части товара и призрачным изображением задней стороны товара. .

    После того, как мы сделали фотографии, мы должны приступить к редактированию, чтобы склеить эти части вместе.

    Шаг 4. Отредактируйте, чтобы создать эффект призрачного манекена

    Импортируйте изображения на свой компьютер и откройте Photoshop, затем выполните следующие действия:

    1. Откройте изображение «передней части» в Photoshop.

    Убедитесь, что ваша панель «Слои» открыта; вы увидите, что ваше изображение составляет заблокированный фоновый слой.

    2. Разблокируйте фоновый слой, щелкнув значок замка рядом с ним.

    Он будет автоматически переименован в «Слой 0».Если вы еще этого не сделали, возьмите за привычку давать своим слоям имена при работе в Photoshop; это дополнительный шаг, но он значительно упрощает работу по мере наращивания слоев.

    Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя (убедитесь, что вы щелкаете по самому тексту, а не по всему полю, иначе откроется окно «Стиль слоя»).

    Переименуйте этот слой в «front».

    3. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой…».

    Это мера предосторожности, поэтому у вас есть неизмененная версия исходного изображения на случай, если вы сделаете ошибку.

    Я бы посоветовал назвать этот слой чем-то вроде «передняя резервная копия».

    4. Создайте новый пустой слой и назовите его «фон».

    Используйте инструмент «Ведро с краской», чтобы заполнить слой белым цветом. Этот слой будет фоном окончательного изображения.

    5. Измените порядок слоев так, чтобы «передний» был вверху, «фон» был посередине, а «передний резервный» — внизу.

    Вы можете сделать это, щелкнув и перетащив их вверх и вниз.

    6. Теперь пора удалить фон.

    Использование инструмента «Перо» даст вам наилучшие результаты, но требуется немного практики, чтобы понять, как он работает.

    Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о , как удалить фон в Photoshop , если вы не знакомы с этим процессом.

    Вам нужно будет использовать инструмент «Перо», чтобы создать контур вокруг продукта на вашем «лицевом» слое.

    7. Нажмите «Выделение…» в верхней палитре Photoshop, и вы увидите, как вокруг продукта появляются «марширующие муравьи».

    8. Перейдите к «Select»> «Inverse» в верхней части окна Photoshop.

    «Марширующие муравьи» будут размещены вокруг фона, а не продукта.

    Нажмите «Удалить» на клавиатуре, и ваш продукт должен появиться на белом; исходное фото скрыто за белым слоем.

    Этот продукт, кстати, является прекрасным примером того, когда необходим эффект призрачного манекена, потому что майка выглядит неуклюже срезанной сверху.

    9.Откройте в Photoshop свою «заднюю половину» фото.

    10. Повторите шаги 2 и 3 для этого изображения, назвав слои «back» и «back backup» соответственно. Создавать фоновый слой не нужно.

    11. Используя инструмент «Перо», нарисуйте контур вокруг продукта.

    12. Нажмите «Выбор…», чтобы разместить «марширующих муравьев» вокруг продукта.

    13. Нажмите Ctrl + C / Command + C, чтобы скопировать слой.

    14. Вернитесь к своей «передней половине» и нажмите Control + V / Command + V, чтобы вставить слой.Измените порядок слоев так, чтобы «задний» находился за «передним», а белый фон — позади обоих.

    15. Убедившись, что выбрано «назад», переместите его и измените размер (нажмите Ctrl + T / Command + T, чтобы включить инструмент свободного преобразования), пока не найдете для него наилучшее положение.

    Иногда может оказаться, что он идеально подходит. Вы также можете использовать инструмент лассо, чтобы удалить любые фрагменты, которые не должны быть видны.

    Несколько советов, как сделать эффект манекена-призрака более естественным:

    • Выберите инструмент «Ластик» и установите его в режим кисти с непрозрачностью 25%.На шее / манжетах / подоле используйте этот инструмент, чтобы смешать передний слой с изнанкой, постепенно и мягко стирая его.
    • Выберите инструмент «Кисть» и установите его черный цвет (# 000000) с непрозрачностью 15%. Используйте этот инструмент, чтобы создать естественную тень в местах пересечения передней и задней части. Это сделает изделие более реалистичным и придаст ему объем.
    • Только не переусердствуйте! Несколько мазков должны создать приятную иллюзию глубины.

    Вот и все, готово.Теперь вы мастер создания эффекта призрачного манекена!

    Вот как создать манекен-призрак для вашего интернет-магазина. Это отличный метод, и мы надеемся, что это руководство помогло вам изучить его.

    Оставьте комментарий ниже, если вам когда-нибудь понадобится помощь!

    В качестве альтернативы, если вы сочтете этот процесс слишком обременительным, вы также можете бесплатно попробовать нашу службу редактирования изображений!

    Модель

    vs.Манекен: что увеличивает продажи?

    Модель может придать великолепный вид даже тусклому предмету одежды, подчеркнув его силуэт, показывая, как предмет одежды сочетается с другими предметами одежды, и поощряя амбициозный подход к покупке. Конечно, почти никто не может позволить себе лучшие модели, и немногие владельцы малого бизнеса могут позволить себе профессионалов. Это оставляет большинству предприятий возможность выбирать между манекенами (или другими дисплеями, такими как модные вешалки) и любительскими или неполными моделями.

    Так что лучше? Это зависит от вашего целевого рынка, продукта, который вы продаете, и идентичности бренда, который вы пытаетесь развивать.Следующие вопросы помогут вам оценить, какой подход лучше для вашего бренда.

    Могу ли я позволить себе поэкспериментировать?

    Если вы разрываетесь между моделью и манекеном или вешалкой, подумайте, есть ли у вас время поэкспериментировать. Один из самых простых способов оценить относительную ценность каждого из них — нанять модель для нескольких предметов одежды, а затем использовать манекен для остальных. Вы сэкономите деньги, если не будете класть всю свою коллекцию на корпус модели, и сможете четко оценить, стоит ли того стоит модель.

    В качестве альтернативы рассмотрите возможность использования фотографий модели и манекена на одном и том же предмете одежды, особенно если это популярный предмет, который уже получил много продаж. Затем чередуйте изображения ежедневно или еженедельно, чтобы определить, какое из них получает больше всего просмотров, а какое — больше всего продаж. Вы можете обнаружить, что люди чаще нажимают на одежду, которую носит модель, но клики не имеют значения, если они не приводят к продажам, поэтому не зацикливайтесь на аналитике на основе кликов!

    Хочу рассказать историю?

    Каждый хороший бренд одежды рассказывает историю своей продукции и побуждает покупателя расширять эту историю.Ваша история имеет значение, будь то бизнес по пошиву одежды, который побуждает женщин задуматься о том, где их продукты могут в будущем привести женщин, работающих по профессии, или причудливая компания в стиле бохо, которая использует одежду как выход для творчества.

    То, как вы показываете свои продукты, влияет на то, как рассказывается эта история.

    Если вы стремитесь к профессиональному, безупречному образу, модели просто необходимы, даже если вы используете их только для нескольких своих лучших вещей. Если вам больше нравится вычурный, инди или бохо, возможно, вам удастся накинуть одежду на манекен, окруженный клетками для птиц, книгами, канцелярскими принадлежностями и другими привлекательными символами хипстерского творчества.

    Могут ли целеустремленные клиенты помочь или навредить моему бизнесу?

    Модель не просто показывает, как ваша одежда выглядит на реальном человеческом теле. Модели также побуждают ваших клиентов стремиться к определенному имиджу. Это отличная стратегия брендинга, но она также может иметь неприятные последствия.

    Если ваши клиенты слишком амбициозны, они могут подумать, что одежда будет выглядеть на них лучше, чем она будет. Необоснованные ожидания убивают продажи в долгосрочной перспективе.По этой причине вам не следует использовать модели, которые внешне сильно отличаются от вашего идеального покупателя. Например, если вы обслуживаете пожилых женщин, использование молодых женщин для демонстрации одежды искажает ваш бренд, что может привести к негативной реакции покупателей и возвратам.

    Доступна ли у меня подходящая модель?

    Если вы решите взять на прокат любительскую модель, убедитесь, что это не нанесет вред вашему бренду. Плохо сидящая одежда, сутулая модель или неудобный пост, непрофессиональное освещение и неправильный имидж — все это может снизить продажи.Чтобы максимально использовать возможности вашей модели:

    • Выберите кого-нибудь с пропорциями, которые подходят к вашей одежде, и используйте булавки, чтобы обеспечить идеальную посадку.
    • Сделайте несколько фотографий в различных позах, а затем выберите наиболее привлекательную. Помните, что фотографии, на которых изображены легкие движения, могут быть очень эффективными. К примеру, развевающаяся юбка обычно выглядит лучше, чем юбка, прилегающая к телу.
    • Выберите для своей модели профессиональный, безупречный макияж и прическу.Эстетика вашей модели должна соответствовать вашему бренду. Никогда не позволяйте модели носить устаревший макияж, отвлекать прически или иным образом отвлекать от ваших товаров.

    Могу ли я использовать манекен для демонстрации одежды?

    Модель — не всегда правильный выбор. Иногда манекен лучше демонстрирует особенности изделия. Снимки великолепных тканей и узоров крупным планом привлекают внимание и вызывают интерес у покупателей. Точно так же фотография, сделанная вместе с подходящими аксессуарами, может побудить клиентов проявить творческий подход и купить больше.

    Чтобы получить максимальную отдачу от съемки, используйте правильный манекен. Возможно, вам придется купить несколько. Несколько полезных советов:

    • Одежда не должна сливаться с манекеном. Белому платью не место на ярко-белом манекене. Вместо этого выберите цвет манекена, который дополнит вашу одежду.
    • Манекены без головы, как правило, более эффективны, поскольку лица и прически полных манекенов могут отвлекать и даже пугать.
    • В то время как снимки под углом часто лучше всего смотрятся с моделями, прямые снимки манекенов, как правило, лучше подчеркивают силуэт предмета.Убедитесь, что у вас есть хотя бы один точный и точный снимок передней части фигуры.
    • Обратите внимание, что богатые ключевыми словами, вызывающие воспоминания описания предметов могут быть почти так же эффективны, как и красивая модель. Если вы не можете позволить себе модель, убедитесь, что то, как вы описываете свои продукты, побуждает клиентов задуматься о том, как ваша работа может улучшить их жизнь и улучшить внешний вид.
    • Снимайте хорошо освещенные и хорошо обрезанные изображения. Вам нужно будет сделать несколько снимков каждого предмета. Когда у вас нет модели, профессионально выглядящие изображения становятся еще более важными для вашего коммерческого предложения.

    Каков мой итог?

    Если вы, как и большинство предприятий, решите, что профессиональная модель в конечном итоге будет лучше продавать ваш продукт, следующий вопрос: можете ли вы себе это позволить. Конечно, вы можете получить деньги, но профессиональная модель действительно того стоит, только если увеличение продаж компенсирует расходы на модель. Увеличение на 1–5% не принесет вам много пользы, если модель съедает 10% вашего бюджета.

    Если вы не уверены, сколько ценности добавляет модель, попробуйте эксперимент с моделью и манекеном, упомянутый выше.Затем примите решение, основываясь на этих данных, а не полагаясь на интуицию или обещания маркетинговой фирмы.

    CorelDRAW Graphics Suite — Уроки

    от Анны Марии Лопес Лопес

    CorelDRAW — самая популярная программа для векторного дизайна в индустрии профессионального компьютерного дизайна одежды, которую многие модельеры используют для рисования своих манекенов и создания своих дизайнов.Если вы посещали школу моды или просто посещали студию дизайна одежды, вы, вероятно, видели маленькие деревянные манекены, расположенные на чертежных столах. Этот классический манекен часто используют в качестве наглядного пособия при создании разных поз для модных фигурок. У вас может не быть своего собственного, и в этом случае вам будет очень полезно иметь его в цифровом формате и использовать его в качестве руководства для создания различных поз для ваших будущих дизайнов.

    Это учебное пособие или творческое упражнение позволит вам создать геометрический шарнирный манекен с помощью инструментов рисования основных форм CorelDRAW (Эллипс, Многоугольник и Прямоугольник), вместе с параметрами формы Weld и Trim .

    Божественная пропорция

    Если у вас нет опыта рисования модных фигурок, прежде чем рисовать геометрические фигуры, которые будут формировать вашу, мы рекомендуем вам начать с размещения рекомендаций в соответствии с выбранным вами соотношением пропорций. Божественная пропорция или золотое сечение — это ориентир, который устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на части, называемые модулями. Художники и ученые на протяжении всей истории устанавливали несколько соотношений, соответствующих их эпохе и образным концепциям своего времени.При создании модных фигурок часто используется греческое золотое сечение с некоторыми вариациями. В соответствии с этим соотношением размер головы используется в качестве ориентира для определения подразделений, так что общая высота тела в 8 раз превышает размер головы. Поскольку модная фигурка должна быть стилизована под более тонкую и элегантную форму, греческое соотношение немного изменено для высоты , что в 9 или 10 раз превышает размер головы .

    Если вы считаете полезным иметь направляющих линий на экране для лучшего позиционирования геометрических фигур, щелкните и перетащите столько линий, сколько вам нужно, от горизонтальной или вертикальной линейки .Эти линии не будут видны при печати.

    Чертеж частей геометрического манекена

    Мы начнем рисовать голову и шею, используя два эллипса и прямоугольник (используя инструменты Ellipse и Rectangle из набора инструментов Toolbox ). Используя инструмент «Многоугольник», мы создадим пятиугольник (многоугольник с 5 сторонами) для туловища, а с помощью инструмента «Эллипс» создадим два круга для плеч. Чтобы завершить верхнюю часть тела, мы нарисуем два прямоугольника, а затем, используя инструмент Pick , мы повернем их на несколько градусов, чтобы найти правильный наклон.Затем мы создадим два круга, которые будут служить локтями, как показано на следующем изображении.

    Для создания таза мы будем использовать пятиугольник, который мы растянем с помощью инструмента Pick и два круга в его основании, которые будут служить суставами ног.

    Чтобы нарисовать предплечье, мы будем использовать пятиугольник и треугольник. Рука будет состоять из другого обращенного вниз пятиугольника, соединенного с предплечьем кружком, как показано ниже.

    Чтобы нарисовать ногу и ступню, мы будем использовать четыре пятиугольника и два треугольника, а также два круга для колена и лодыжки соответственно.

    После того, как мы создали одну ногу, мы можем продублировать ее и разместить две рядом. Используя инструмент Pick , мы можем вращать некоторые компоненты, чтобы добиться асимметрии и движения.

    На данный момент у манекена уже есть все его элементы, состоящие ровно из 37 базовых предметов.Мы можем просмотреть их в докере Object manager . Чтобы открыть диспетчер объектов , щелкните меню «Окно »> «Окна настройки»> «Диспетчер объектов ».

    Уменьшение количества предметов путем их сварки

    После того, как манекен будет иметь все свои компоненты, мы можем оптимизировать его, используя инструменты формования, упомянутые ранее. В частности, мы будем использовать параметры Weld и Trim .

    Чтобы упростить дальнейшее использование манекена, мы уменьшим количество компонентов, сварив некоторые из них вместе.

    Начнем с соединения туловища с шеей. Выделите обе формы (пятиугольник и прямоугольник) и нажмите кнопку Weld на панели свойств , и вы увидите, как обе формы становятся единым объектом.

    Сварите также два эллипса, которые образуют голову, в единый объект.

    Затем мы выберем два многоугольника, которые образуют предплечье, и сварим их вместе.Чтобы визуализировать результаты, рекомендуется выбрать получившиеся объекты с помощью инструмента Pick и применить к ним цвет заливки, щелкнув нужный цвет в цветовой палитре. Мы продолжим сваривать многоугольники, образующие бедра, икры и ступни, пока не получим результат, подобный следующему изображению.

    Формы обрезки для придания подвижности суставам

    Количество компонентов оригинальной фигурки уменьшено до 27.Чтобы обеспечить подвижность суставов, мы обрежем области, где объекты собираются вместе, используя опцию Trim на панели свойств . Мы можем начать с выбора эллипса, образующего плечо, щелкнув опцию Trim , а затем щелкнув пятиугольник, образующий туловище. Поскольку треугольник, образующий предплечье, простирается до руки, нам нужно будет выбрать пятиугольник, образующий руку, активировать опцию Trim и щелкнуть треугольник предплечья.Таким образом, кисть и предплечье будут готовы к обрезке запястья.

    Продолжайте обрезать все эллипсы, составляющие стыки соседних объектов. Если объект, образующий голову, появляется за шеей, щелкните меню «Объект »> «Порядок»> «На переднем плане». .. и добавьте белый цвет заливки, чтобы лучше его различить. Чтобы создать лодыжки, мы будем следовать той же процедуре, что и с запястьями: выберите объект, представляющий стопу, активируйте опцию Trim и щелкните объект икры, затем обрежьте эллипс, соответствующий лодыжке.

    Теперь, когда манекен готов, вы можете удалить линии, которые вы использовали в качестве направляющих, выбрав инструмент Pick , щелкнув каждую из них и нажав клавишу Delete.

    Чтобы унифицировать внешний вид фигурки, выберите все составляющие ее объекты с помощью инструмента Pick и щелкните черный цвет цветовой палитры.

    Теперь мы можем проверить универсальность только что созданного манекена.

    Смена позы манекена

    Используя инструмент Pick и его функции наклона и вращения, вы можете выбрать суставы и придать вашему новому манекену движение, а также расположить его в любом количестве поз. Возможности безграничны, как показано в приведенном ниже примере.

    Базовые формы, создающие собственную моду

    Вы видели возможности основных инструментов рисования фигур для создания манекенов, но в этих инструментах гораздо больше творческой силы.Теперь, когда у вас есть геометрический манекен в качестве отправной точки, попробуйте нарядить его, используя техники рисования основных форм, обрезки и сварки, как показано ниже:

    Скачать векторный манекен в формате

    CorelDRAW

    Если у вас нет времени следовать этому руководству с самого начала, не стесняйтесь скачать готовый геометрический манекен и начать с одевания или перемещения, чтобы найти новые позы.Щелкните следующее изображение, чтобы загрузить векторный файл в формате .CDR. Вы сможете открывать прямо в CorelDRAW.

    Это руководство было подготовлено Анной Марией Лопес Лопес — многопрофильным дизайнером, основателем www.corelclub.org и автором множества книг о дизайне и моде, таких как Figurines de Moda, Técnicas y Estilos (www.figurinesdemoda.com) и Coolhunting Digital, a la caza de las últimas tendencias (www.coolhunting.pro).

    Источник: http://www.corelclub.org/tutorial-maniqui-de-moda-geometrico-en-coreldraw/

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Улица перспектива карандашом: улица в перспективе рисунок карандашом: 10 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

    👩🏻‍🎨 Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.

    Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.

    Джон Хаган (John Hagan)

    Этот урок исходит из предыдущего и развивает его тему. Структурные элементы перспективы очень похожи, но при похожести начальных построений в завершении мы получаем совсем другой результат.

    Материалы: альбом для рисования, карандаш HB, ластик, линейка. И любые другие художественные материалы для доработки рисунка.

    Подготовьте страницу как в предыдущем уроке.

    а) Разделите страницу легкими линиями так, как показано на рисунке.
    Найдите центр листа. Для этого разделите все края листа на две равные части и поставьте там точки. С помощью линейки и этих точек найдите центральную точку, отметьте ее. Это точка схода, через которую будет построена вся перспектива. Через нее нарисуйте диагональные линии.


    б) Добавьте две дополнительных тонких линии.

    в) Обведите получившуюся фигуру жирным карандашом (или тем же, но с бoльшим нажимом).

    г) Добавьте следующий ряд горизонтальных легких линий и две дополнительные линии из центра. И снова отметьте, что все линии на этом рисунке или горизонтальные, или вертикальные, или исходят из центра.

    д) Обведите контуры намечающихся зданий.

    е) Добавьте еще два дома.

    ж) Теперь нарисуйте вертикальные линии, и структура начнет обретать форму.

    з) Основное построение сделано. Теперь двумя горизонтальными линиями нарисуйте края тротуара.

    и) Штрихуем теневые и полутеневые стороны зданий, самые освещенные части зданий оказываются наверху.

    Напишите название вашей работы в оставленном прямоугольнике, добавьте линии и штриховку, чтобы наметить окна и закончите работу, как вам нравится. «Оживить» получившуюся улицу можно добавив пешеходов, автомобили, деревья, фонари, вертолетные площадки, больше окон…

    Как нарисовать красивую улицу


    Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

    Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна 🙂

    В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

    Учимся рисовать город

    1 этап
    Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

    Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

    2 этап
    Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

    3 этап
    Теперь работаем над крышами нашего города.

    Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

    4 этап
    Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

    Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

    Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

    5 этап
    Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь 🙂

    6 этап
    Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

    Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

    7 этап
    Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

    Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

    8 этап
    Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

    При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

    Итог
    На вас мы оставили самую-самую сложную задачу 🙂 Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

    Также, предлагаем обратить ваше внимание на пример ниже. Может быть он вдохновит вас на что-нибудь 🙂

    Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

    В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

    Взгляните еще раз на рисунок города.

    Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

    [tip]В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».[/tip]

    1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

    2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

    3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

    Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

    4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

    5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

    6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

    7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

    8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

    УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

    В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

    Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

    УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

    Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

    Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

    Вот один из вдохновляющих примеров:

    Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

    Улица — это обычно ряд или два ряда домов вдоль дороги. Некоторые улицы носят название людей, городов, цветов или растений, некоторые посвящены каким-то событиям в городе или в стране. Очень часто люди не помнят, почему так назвали улицу или в честь кого или чего она была названа.

    В России в большинстве городов и населенных пунктах есть улицы: Ленина, Маркса, Профсоюзная, Комсомольская и другие. В некоторых странах улицы носят не имена, а номера, что тоже довольно удобно. Улицы бывают большие и маленькие, узкие и широкие.

    Тут покажу, как правильно нарисовать улицу города или можете нарисовать улицу в перспективе простым карандашом.

    Рисуем улицу поэтапно:

    Шаг первый. Набрасываем карандашом линии больших зданий, потом дорогу, по которой будет ехать машина и деревья слева.

    Шаг второй. Улучшаем немного эскиз.

    Шаг третий. Убираем дефекты, дорисуйте двух человек проходящих возле дерева и заштрихуйте все.

    Как нарисовать карандашом интерьер? — Ghenadie Sontu Fine Art

    Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

    В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

    При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

    Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

    Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

    Основы перспективы — Ghenadie Sontu Fine Art

    Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

    Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

    Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

    Учимся рисовать здания,интерьер. Как нарисовать город карандашом Как нарисовать городской пейзаж карандашом

    Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

    Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.


    Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.


    Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.


    На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.


    После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.


    Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
    • Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
    • Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
    • Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.


    Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

    Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

    1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.

      Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.


    2. Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.


    3. Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.


    4. Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.


    5. Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».


    6. В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.


    Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.

    Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

    Взгляните еще раз на рисунок города.

    Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

    В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

    1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

    2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

    3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

    Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

    4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

    5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

    6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

    7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

    8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

    УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

    В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

    Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

    УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

    Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

    Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

    Вот один из вдохновляющих примеров:

    Делитесь своими работами в

    Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

    Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

    Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

    Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

    Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

    С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

    Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

    Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

    Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

    1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

    2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

    3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

    4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

    Школа изобразительного искусства — Перспектива улиц и дорог

    Статистика

    Перспектива улиц и дорог

    Перспектива улиц и дорог

    На рисунке мы видим улицу с подъемом. Карнизы домов, подоконники и другие горизонтальные прямые имеют точку схода Р  на линии горизонта, а основания домов направлены выше линии горизонта точку P2, расположенную на одном перпендикуляре с центральной точкой схода. Затем улица имеет более пологий подъем, а потому точка схода для границ тротуаров и оснований домов рас­положена ближе к горизонту, то есть в точке Р1. Также выше линии горизонта будут расположены точки схода для поднимающихся по наклонной улице автомобилей, троллейбусов и другого транспорта. Точки схода выше горизонта называются воздушными точками. Чем круче подъем, тем выше над горизонтом будет находиться точка схода.

    Когда мы изображаем направленную вниз улицу или дорогу, то точки схода для расположенных на наклонной поверхности тротуа­ров и оснований домов будут находиться ниже линии горизонта и тем дальше от него, чем круче спуск.


    На рисунке ближайшая часть улицы не имеет спуска. Далее мы видим крутой спуск, а затем поворот улицы. Чем больше поверхность земли приближается к горизон­тальному положению, тем ближе расположена точка, схода к линии горизонта. Точки схода ниже линии горизонта называют земными точками схода.

    На рисунке изображена улица с поворотом. Горизонтальные ли­нии построек направлены в несколько точек схода на горизонте Fl, F2, F3 и т. д. в зависимости от углов поворота фасадов по отноше­нию к картинной плоскости. Фасады, расположенные перпендику­лярно к картине, имеют направления горизонтальных линий карни­зов, окон и т. п. в центральную точку схода Р. Если улица с поворо­том имеет подъем или спуск, то точки схода всех горизонтальных линий окажутся на горизонте вправо или влево от точки Р в зави­симости от угла поворота, а точки схода для оснований этих же до­мов будут расположены на перпендикулярах к линии горизонта от соответствующих точек схода горизонтальных направлений.

    «Новый Рим» Сильв. Ф. Щедрина имеет перспектив­ное изображение реки и архитектурного пейзажа. В соответствии с законами перспективы река нарисована сужающейся по мере уда­ления от зрителя. Высота берега справа кажется уменьшенной на более дальнем плане. Стены прибрежных домов слева расположены под разными углами к картинной плоскости, что зависит от изгиба реки. Точки схода горизонтальных линий окон и крыш у ближайшего дома так же, как и у здания, которое помещено ближе к мосту, находятся на горизонте, но в разных местах, что соответствует различным поворотам фасадов домов по отношению к картинной плоскости. Можно проследить направления сходящихся в точках сходов линий этих построек, прикладывая на рисунке к ним  карандаш  или ли­нейку.

    С натуры, по памяти и по представлению сделайте несколько рисунков улицы, расположенной на горизонтальной плоскости, на­правленной вверх, вниз, а также с поворотом. Расположите на улице фигуры людей и транспорт на разном удалении от картинной плоскости. Нарисуйте фигуры людей и транспорт на улицах со спуском и с подъемом.

     

    Как нарисовать дорогу карандашом поэтапно. Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото

    Здравствуйте, дорогие друзья!

    Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

    Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

    Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

    Воздушная перспектива

    Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

    Передний и задний план

    Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и мазки.

    «Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.

    Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

    На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

    Техника живописи A la prima

    Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

    Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.

    Цвет в воздушной перспективе

    Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?

    Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.

    Примеры работ в воздушной перспективе

    Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.

    Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.

    Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

    Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

    Пейзаж «Весенняя гроза»

    В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

    Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

    Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

    Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

    Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

    Схемы линейной перспективы

    Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

    К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.

    Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

    Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.

    В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

    «Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

    Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода, красные линии — обозначают высоту фонарей.

    Как нарисовать красный тюльпан

    Перспектива и восприятие

    Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

    Сделайте дорогу по которой следует взгляд зрителя интересной, яркой разнообразной, не монотонной, не скучной. Или изобразите что-то наиболее важное, ключевое, интересное для созерцания там, где дорога сходится в одну точку.

    Примеры картин

    «Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.

    К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.

      Нечто подобное и моей дочке задавали в школе. Нарисовали дорогу от дома до учебного заведения при помощи карандашей. Можно цветными, можно простым. Указали некие условные обозначения виде номеров домов мимо которых проходил маршрут. Думаю если нужно заострить внимание на каком либо ориентире или достаточно опасном участке маршрута, можно выделить красным цветом, где более безопасно — зеленым. После создания схемы подклеили в дневник сухим клеем. Вот и все.

      Когда идете в школу, отмечайте каждый дом, каждую улочку, которую вы проходите. Старайтесь отмечать их так, чтобы они были пропорциональны их реальному размеру. А затем перенесите свои наброски на бумагу в виде подобного плана:

      Необязательно делать все так геометрически точно и достоверно. Главное, чтобы совпадало число крупных объектов (домов, садов, зданий, дорог, магазинов), которые вы проходите по дороге в школу.

      Если не углубляться в подробности и детали, то дорого от дома до самой школы можно изобразить следующим образом:

      От вас требуется изобразить школу, рядом растительность, скамейки. И к школе должна идти дорога с местом для перехода пешеходов.

      У нас в городе, практически во всех школах, начиная с первого класса, дети вместе с родителями рисуют безопасный маршрут(если это конечно возможно)quot;От дома в школуquot;. Просто много было трагических случаев, когда дети гибли под колесами автомобиля. Поэтому родители и рисуют маршрут движения с ребенком и потом еще обсуждают это в классе. Своеобразный урок выживания на дорогах. Можно нарисовать дороги, школу и все пешеходные переходы. Отнестись к этому надо очень серьезно.

      Если речь идет о создании маршрутного листа в дневник ученика школы, то мы поступаем проще.

      В интернете находим гугл-карту нашей улицы и улиц по маршруту до школы, распечатываем соответствующий участок, и на нем отмечаем маршрут в школу.

      А если речь идет просто и рисунке — тут уже можно руководствоваться удобством — чем самому ребенку удобнее рисовать — карандашами или красками? Конечно, рисунок красками выглядит более красочно, однако на нем трудно прописать мелкие детали. При этом рисунок карандашом позволит ребенку вычертить мелкие детали. Только вот карандаши нужно подобрать не бледные, а яркие — тогда и рисовать ими будет приятно.

      На рисунке можно изобразить дома, деревья, дорогу, машины и автобусы, других учеников. Можно детализировать рисунок изображением светофора на дороге, пешеходного перехода.

      Как я понимаю, так это задание из младших классов школы по рисованию?

      Тогда Лучше всего не вдаваться в подробный план, ребнок его не поймт, тем более не стоит чертить карту.

      Самым лучшим вариантом будет нарисовать в одном углу школу, а в противоположном дом, провести немного извилистую линию — дорогу и по сторонам нарисовать объекты, которые ребнок помнит, проходя по этому пути.

      Можно поступить следующим образом: в яндекс картах или гугл мэпс найти место, в котором находятся школа и дом ребенка, напечатать карту местности (скорее, даже план) и начертить на нем оптимальный безопасный маршрут.

      Если это свободный рисунок а не план-схема маршрута quot;дом-школа-домquot; то вдаваться в детали не стоит. Просто на обычном листе, в свободном варианте нарисуйте хоть немного похожие силуэты дома и школы, и основных объектов (памятников, фонтанов, остановок), ну и контуры дорог, без особого соблюдения масштаба.

      Мы тоже рисовали ребенку дорогу от дома до школы, но нам был нужен более или менее точный план маршрута quot;дом-школа-домquot; как реальное руководство для ориентирования на местности. Нарисовать его можно двумя способами —

      Если есть принтер можно просто распечатать карту этой местности, открытую в Гугле, в черно-белом варианте, и на свое усмотрение раскрасить объекты (дома, дороги и все остальное)

      Если если нет принтера (как было у нас), можно просто положить лист бумаги на экран и аккуратно прорисовать проступающие сквозь лист улицы и дома. Далее так же раскрасить нужными цветами. Получится достаточно реалистичный масштаб, в тоже время нарисованный как бы самостоятельно без спец. средств — карты, принтера и прочего. Прямо на рисунки стрелочками можно отметить местонахождение школы и дома, и соединить их по кратчайшему и безопасному пути по линии дорог красным или иным ярким фломастером.

      В пояснении к рисунку следует указать адрес дома, адрес школы и описание мест где ребенок должен проявить особое внимание при движении.

      Цвета карандашей или красок должны быть несколько контрастными, что бы не сливаться в одну картину, и ребенку легче было быстрее определять направление дорог и окружающие объекты.

      Можно нарисовать улицу с домами, деревьями, шоссе, пешеходными переходами, светофором, машинами, и вдалеке изобразить здание школы. За основу такого рисунка можно взять пример из видео с изображением города.

      Если задание состоит просто в создании рисунка (для учеников младших классов), то поступаем просто: берм карандаши или краски и начинаем творить: рисуем в левом нижнем углу свой дом маленького размера. В правом верхнем рисуем школу. Между ними дорога с поворотами. По обеим сторонам дороги основные объекты. Например, магазин, детский садик, гаражи, парк, речка. Если школа находится рядом, рисуем соседние дома, двор, деревья.

    Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать дорогу могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

    Что понадобится

    Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

    Для того, чтобы нарисовать дорогу нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Акварельные или маслянные краски.
    • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
    • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
    • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
    • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дорогу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Шаг первый.

    Шаг второй.

    Шаг третий.

    Шаг четвертый.

    Шаг пятый.

    Теперь вы знаете как нарисовать дорогу и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

    Маленькие художники очень часто мучают своих родителей непростым для них таким вопросом, как нарисовать дорогу, и сделать пейзаж полноценным? На первый взгляд кажется, что объяснить ребенку это очень сложно. Но на самом деле сделать это достаточно просто, главное, только знать, как это делается и следовать определенному алгоритму действий и, конечно же, включать собственную фантазию.

    Начнем с подготовки и описания всех необходимых нам материалов. Для того, чтобы нарисовать дорогу нам понадобится: обычные альбомные листы, простой, обратите внимание не цветной, карандаш, стиральная резинка, линейка, и всевозможные другие материалы, которые помогут Вам впоследствии украсить Ваш шедевр. После того, как Вы старательно подготовили все необходимые нам материалы, приступаем, непосредственно, к кропотливой работе.

    Как нарисовать железную дорогу

    Вначале необходимо провести на листе бумаги четкую линию горизонта. Затем схематично изобразить в прямой перспективе железную дорогу. Далее нужно сдвинуть точку, в которой сходятся все линии горизонта в правую сторону. После этого, нужно просто объединить все линии, сделав, таким образом, дорогу. Итак, внимательно всматриваемся в собственный рисунок, после чего поднимаем точку схода над горизонтом, и лишь только потом совмещаем точку схода с направлениями дороги. А теперь нам потребуется снова опустить точку, но уже нижу уровня горизонта. Железную дорогу выделяем фломастером или ярким карандашом. Если Вы четко следовали вышеизложенной инструкции и выполняли все вышеописанные пункты, то все должно получиться красиво. Замечательным итогом нашей усердной деятельности должна стать великолепная железная дорога, уходящая куда-то вдаль. Ну на этом работа не заканчивается, так как дальше наступает заключительный, но очень интересный этап – украшение и раскрашивание своего рисунка по собственному усмотрению, фантазии и желанию.

    Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

    Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

    Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

    На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

    Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым. Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

    А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

    Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

    Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

    На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

    В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях. Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

    8 простых шагов для рисования интересных улиц и зданий

    Естественно, есть еще вопрос, как вы используете выбранный вами носитель. Потому что, как все мы знаем, любой материал для рисования или рисования можно использовать для создания самых разных стилей.

    Карандашом, например, вы можете использовать тонкие волнистые линии или можете сделать темные и прямые. Вы можете рисовать реалистично или абстрактно, импрессионистично или минималистично.

    Вы можете следовать своему обычному стилю или использовать подход, который отражает тип архитектуры, которую вы выбрали для изображения, или даже ваше настроение дня.Если вы хотите передать конкретное сообщение, будь то философское или политическое, подумайте, как лучше всего сделать это с помощью выбранных вами материалов.

    Например, в ваших силах сделать уродливое здание, подобное жилой башне из чистого бетона в стиле 1970-х годов, еще ужаснее, или вы можете сделать его красивее.

    Естественно, также нет правил, согласно которым вы должны использовать цвет, который отражает реальность. Напротив, может быть очень весело выбирать цвета по другим причинам, например, что вы чувствуете, что вы хотите, чтобы чувствовали ваши зрители, или просто используйте свои любимые цвета, которые, по вашему мнению, выглядят лучше всего.

    Чтобы увидеть несколько захватывающих дух примеров хорошего архитектурного искусства и впечатляющего использования среднего и строительного стиля, взгляните на работы малазийского художника Чанг Киа Киан.

    5 Разработка перспективы

    После того, как вы определились с предметом, средой, стилем и ракурсом, вам нужно решить, какие правила перспективы вам нужно применить, чтобы нарисовать ее правильно. Конечно, помогает, если вы немного разбираетесь в перспективе.

    Вы можете взглянуть на мою публикацию Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать ее в своем искусстве, чтобы начать работу.

    Самый простой способ проработать перспективу объекта с вашей точки зрения — это сделать быстрый набросок эскиза (например, тот, который вы сделали для разработки композиции).

    Просто нарисуйте очень приблизительно свое здание и найдите, где находится линия горизонта (или будет, если она не видна). Затем ищите линии схождения и точки схода (подробнее об этом в упомянутых выше статьях).

    Вы имеете дело с одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективой? Есть ли какая-нибудь атмосферная перспектива, где то, что дальше вдалеке, становится более размытым и синим? Какие-то части вашего объекта перекрывают другие части?

    Рисование в перспективе стало проще!

    Перспективный рисунок

    Многие люди, которые учатся рисовать, думают, что рисование в перспективе требует большого количества технических навыков и часов практики.

    Но все не так сложно, как вы думаете.

    Если вы понимаете, что рисование чего-либо включает в себя всего пять основных фигур, то рисование в перспективе — это только средство растяжения этих фигур немного по-другому.

    Следуйте простым шагам, описанным в этом руководстве, чтобы получить правильные основы, и вы сможете создавать правильно пропорциональные рисунки и картины в кратчайшие сроки.

    Главное, что вам нужно помнить, это то, что чем дальше они находятся, тем меньше они кажутся.

    Однако, если у вас есть два одинаковых предмета, например, фонарные столбы на железнодорожной платформе на картинке (вверху справа), вы знаете, что на самом деле они одинакового размера, даже если ближайший выглядит больше …

    Стена дома, если смотреть спереди, обычно имеет одинаковую высоту с обоих концов. В противном случае это выглядело бы довольно необычно, и крыша, вероятно, соскользнула бы с одного конца!

    Тем не менее, когда мы рисуем его как «перспективный рисунок», то есть в трехмерном виде, дальний конец уходит от нас, и мы принимаем это как вполне нормальное явление.Почему?

    Потому что мы видим это «в перспективе». И это все, что представляет собой перспективный рисунок. Это то, как вы видите вещи , которые всегда будут немного отличаться от меня или кого-либо еще.

    ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
    Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

    Рисунок в перспективе — этап 1

    Посмотрите на два эскиза четырех разных фигур ниже. Во-первых, представьте, что все они смотрят прямо на точку на кирпичной стене слева, прямо на высоте их глаз от земли.

    Представьте также, что они так сосредоточены на этом кирпичике, что не могут видеть ничего ни сбоку, ни над ним, ни под ним.

    Я закрасил 4 кирпича в стене, на которые смотрит каждый.

    Все они разные, потому что каждая фигура находится на разной высоте, поэтому они видят разные вещи. Каждый видит свой кирпич.

    На следующем скетче все они смотрят на один и тот же кирпич. Но что случилось?

    Все они видят один и тот же кирпич под разным углом, поэтому каждому из них будет казаться немного разной формы.

    В одном случае фигура смотрит вниз на кирпич, другая смотрит прямо на него, а двое других смотрят на него вверх.

    Если вы не уверены в этом, подумайте о просмотре игры с мячом или футбольного матча с тыльной стороны верхнего яруса трибун.

    Тогда посмотрите ту же игру со стороны поля. Вы получаете совершенно другой взгляд — или ….. перспективу!

    Рисунок в перспективе — этап 2

    Теперь давайте посмотрим на три эскиза дома.Каждый немного отличается. Мы смотрим на это под другим углом, поэтому первый — это взгляд глазами пресловутого червя.

    На втором уровне ваши глаза находятся в центре дома, как если бы вы стояли.

    Однако, когда ваш уровень глаз перемещается к верхней части дома в третьем виде, вы смотрите вниз, как если бы вы были в верхнем окне напротив.

    На трех эскизах вы словно находитесь на раздвижной лестнице, когда видите одно и то же здание с трех разных точек.Но все, что мы сделали, это отрегулировали ваш УРОВЕНЬ ГЛАЗ.

    Итак, КАК нам это отрегулировать?

    Очень просто!

    Две точки по обе стороны здания, где пересекаются все линии построения, называются точками схода (VP) — теоретическая точка, где все эти линии соединяются и «исчезают».

    А теперь простая, но умная деталь …

    Нарисуйте горизонтальные линии вашего здания, то есть: линию крыши, верх двери, верх и низ окон на эти вспомогательные линии .

    Нанесите их тяжелее, чем линии построения, как на эскизах.

    Затем нарисуйте стороны здания, двери и окна по вертикали. Вы обнаружите, что весь дом представляет собой идеальный перспективный рисунок! Это одно из упражнений, в котором я бы настоятельно рекомендовал вам использовать линейку, пока вы не освоитесь с ней.

    Этих линий может быть сколько угодно. Вам решать.

    Важно, чтобы все толстые линии находились на линиях финта построения, иначе рисунок в перспективе будет выглядеть неправильно.

    И убедитесь, что все они начинаются с одной и той же точки исчезновения, как у меня.

    Рисунок в перспективе — этап 3

    Теперь посмотрим на приведенные ниже примеры. Все это пара больших S-образных форм, которые сливаются на линии горизонта.

    Обратите внимание, чем больше вы показываете дорогу (или чем глубже ваша буква «S»), это предполагает, что вы находитесь выше нее.

    С другой стороны, на нижнем эскизе буква «S» (дорога) намного более сжата.

    Фактическое пространство между передним планом и горизонтом на самом деле намного уже, чем на первом наброске.

    Посмотрите, что происходит … Ваш обзор автоматически снижается, и кажется, что вы стоите на уровне земли. Чтобы подчеркнуть эту мысль, взгляните на фигуру на каждом наброске.

    Они оба одинакового размера, но в нижнем он стоит намного выше линии горизонта, еще больше усиливая нижнюю точку обзора.

    Попробуйте сами. Все, что вам нужно, чтобы проложить дорогу, — это две большие буквы S, постепенно сходящиеся на горизонте.

    Вам не нужно возиться с холмами.Я добавил их, чтобы подчеркнуть расстояние. Помните, чем больше вы сглаживаете S-образные формы, тем ниже будет вид вашего перспективного рисунка …

    Конечно, это может быть река, а не дорога. Или линии могут быть более прямыми и представлять собой узор на скатерти.

    Вы бы нарисовали скатерть или ковер, используя те же принципы ракурса и перспективного рисования.

    Рисунок в перспективе — этап 4

    В двух последних набросках я нарисовал линию бутылок на полке.

    Все те же принципы применимы, если придерживаться рекомендаций по рисованию в перспективе в первом эскизе, чтобы все бутылки были одинаковой высоты и на одной линии.

    Однако в финальном наброске обратите внимание на то, как я намеренно нарисовал несколько бутылок выше или ниже направляющих и пару бутылок разной формы. Что произошло?

    Кажется, что бутылки выросли, сузились или сдвинулись вперед или назад на полке. Тем не менее, все, что я сделал для этого, — это руководствовался принципами… или для некоторых бутылок, , а не , используя их … если вы понимаете, о чем я!

    Я надеюсь, что это введение в простую перспективу избавит ее от страха и тайны.

    Конечно, это требует немного практики и настойчивости, но как только пенни упадет, вы начнете рисовать в перспективе стремительно. Помните, главное — хорошее наблюдение. Посмотрите внимательно и нарисуйте то, что видите. Не то, что, по вашему мнению, должно быть там!

    Приятного рисования!

    Домашняя страница — Научитесь рисовать — Перспективный рисунок
    Нравится эта страница?

    Одноточечная перспектива городских улиц (5-я)

    Я хочу начать этот пост с того, что Я ЛЮБЛЮ свою документ-камеру.

    В первый год преподавания я пытался научить одноточечной перспективе, рисовал демонстрации на своей доске и показывал анимированные PowerPoint … но больше никогда! Получение документ-камеры в моем классе в этом году изменило правила игры!

    В первый день, когда пришли мои ученики, я показал им быстрый PowerPoint, просматривая словарь одноточечных перспективных рисунков (линия горизонта, точка схода, удаляющиеся линии, параллельные линии и т. Д.), А затем сразу приступил к работе, выполняя практику рисую с моими учениками.Я попросил их сложить лист бумаги для принтера пополам (стиль тако — или, извините, стиль «хот-дог»), а затем провести по этой линии карандашом и линейкой, чтобы создать линию горизонта. Затем они поместили точку схода посередине линии. Над точкой схода они нарисовали 3 квадрата (один вверху слева, один вверху справа и один прямо над точкой схода), а ниже они нарисовали 3 треугольника (один внизу слева, один внизу справа и один непосредственно под точкой схода).Когда я рисовал свой пример с помощью своей документ-камеры, мои ученики следовали за мной на своих местах.

    На следующий день, когда они пришли, мы начали рисовать простой городской пейзаж. Мы начали с линии горизонта и точки схода немного выше середины страницы, затем начали добавлять здания и другие детали. Я снова нарисовал свой пример под камерой для документов, а мои ученики последовали за мной.

    На следующий день мы сделали то же самое. Я просмотрел вещи, которые у меня были накануне, а затем показал им некоторые дополнительные детали, которые они могли добавить к своим рисункам.

    Следующие два дня мои ученики работали над созданием собственных городских пейзажей большего размера. Я поместил пошаговую перспективу с одной точкой для печати на их столы, чтобы помочь им, если они забыли шаг.

    В целом я бы сказал, что этот урок был очень успешным — моим ученикам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понравилось учиться рисовать с помощью этой техники! Я сожалею только о том, что у меня не было с ними больше времени. У некоторых из моих учеников было время раскрасить свои рисунки … а у других — нет.


    Если вас интересует более подробно объясненный план урока с презентациями PowerPoint (с анимированными слайдами, чтобы помочь учащимся лучше понять рисование в одноточечной перспективе), два пошаговых раздаточного материала по проекту, два обучающих видео (одно — быстрое 2 минутное видео, а другой — 10-минутное описательное видео), проверьте мой магазин!

    Как рисовать здания карандашом

    Как быстро рисовать места

    Как рисовать одноточечную перспективу: рисовать здания и небо

    Как рисовать здания в одноточечной перспективе: вилла Ротонда : Рассказано

    Как нарисовать дом в 1-точечной перспективе: Рассказанный карандашный рисунок

    Как нарисовать здание в 2-точечной перспективе: Шаг за шагом

    Как нарисовать город : Рисунок тональным карандашом

    Как рисовать одноточечную перспективу: Здание Британского музея

    Как рисовать и затенять старые деревянные дома карандашом

    Как рисовать здания в одноточечной перспективе : Cube House

    Как рисовать Колизей в перспективе

    Как рисовать здания: Капитолий США 9005 1

    Как рисовать дорогу: чертеж в перспективе с одной точкой: рассказано

    Как рисовать здания | Архитектурные дудлы для начинающих

    Как рисовать в одноточечной перспективе: здания и гавань

    Как упростить и зарисовать здания (Учебное пособие)

    Как нарисовать собор Нотр-Дам: Здания в перспективе

    Учебное пособие по созданию эскизов с помощью карандаша.Быстрые и легкие методы. Эскиз сарая Питера Шилера

    Как рисовать здания: небоскребы

    Как нарисовать панорамный городской горизонт или городской пейзаж со зданиями

    Как нарисовать здание карандашом …..

    Как нарисовать дом в 1-точечной перспективе: карандашный рисунок

    Как нарисовать пейзажи, старый сарай, здания, небо, используя методы графитового карандаша

    Как быстро нарисовать здание в 1-точечной перспективе

    Как рисовать с использованием двухточечной перспективы: рисовать здания города шаг за шагом для начинающих

    Как рисовать здания: рисовать балкон: рассказанное руководство

    Как рисовать здания с помощью 2-х точечная перспектива: рассказано

    Как рисовать здания и пейзажи, методы затенения графитным карандашом

    Как рисовать здания на месте | Быстрая демонстрация, советы и приемы

    Как нарисовать здание Gherkin London

    Как рисовать здания, графитовые текстуры для рисования, методы затенения и смешивания

    Как рисовать архитектурные здания | Руководство для начинающих [две минуты]

    Рисование карандашом на месте и практика

    Как нарисовать одноточечный пейзаж с перспективой простым карандашом

    Как легко нарисовать городской горизонт (рисование городского пейзажа карандашом и маркер)

    Как нарисовать дом в двухточечной перспективе: современный дом

    Как нарисовать здания в одноточечной перспективе: рассказано

    Как нарисовать современный дом в двух- Точечная перспектива с помощью карандаша

    Как рисовать в двухточечной перспективе: Здания: Сан-Франциско

    Как нарисовать город в двухточечной перспективе с помощью карандаша

    Как рисовать здания в перспективе : Улица в Эдинбурге

    Двухточечный рисунок в перспективе: пошаговое руководство для начинающих

    Рисунок в перспективе — это биография l художественная техника, если вы заинтересованы в передаче пространственных представлений на бумаге.Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с 2-точечной перспективой с помощью простых пошаговых инструкций!

    Определение двухточечной перспективы

    Двухточечная перспектива — это тип линейной перспективы. Двухточечная перспектива — это систематический способ рисования прямоугольных объектов или чего-либо, что может быть логически организовано в геометрическую сетчатую структуру. Этот метод рисования 2pt определяется двумя точками схода, которые представляют 2 точки схождения и бесконечное расстояние.Все геометрические объекты, расположенные перпендикулярно или параллельно друг другу, будут иметь нарисованные стороны, сходящиеся в каждой точке схода. Это станет предельно ясным в следующих примерах.

    Зачем учиться 2pt. Перспектива важна

    Изучение перспективы 2 pt — одна из самых умных вещей, которую вы можете сделать как художник. В результате вы сможете правильно определять углы, которые образуют стороны объектов, и точно их рисовать.

    2 пт. перспектива — это просто рецепт рисования геометрических объектов с особой реалистичностью.Это очень важная ступенька в вашем стремлении стать лучшим художником. При рисовании или рисовании проблемы с перспективным рисунком будут возникать повсюду. Даже в таких местах, как портреты и пейзажи, о которых вы даже не догадывались, но об этом позже.

    Вы когда-нибудь пробовали нарисовать городской пейзаж или несколько домов? Как насчет интерьера или столешницы, заваленной книгами?

    Как все прошло?

    Я не очень хорошо догадываюсь, и именно поэтому вы здесь это читаете! Как только вы поймете, как видеть объекты и окружающую среду в перспективе, их становится намного легче рисовать.Вам больше не придется гадать, как раньше. Помните, двухточечная перспектива — это система рисования. Вам просто нужно следовать системе, чтобы каждый раз получать хорошие результаты, без каких-либо догадок!

    Звучит неплохо, правда? Это.

    Пошаговые инструкции в перспективе

    Следующий раздел содержит множество пошаговых иллюстраций, которые помогут вам понять работу системы двухточечной перспективы. Каждая иллюстрация имеет цветовую кодировку для облегчения понимания.

    Вы начнете с рисования двухточечного чертежа здания в перспективе.Я выбрал дом под конструкцию этого здания. Это даст вам прочную основу для рисования экстерьера здания. Это подготовит вас к рисованию более сложных перспективных рисунков, таких как городские пейзажи, центры городов… действительно что-нибудь архитектурное.

    На втором уроке я покажу вам, как нарисовать спальню правильным 2pt. перспектива. Понимание спальни позволит вам нарисовать интерьер в правильной перспективе.

    Если вы прочитаете введение, то вспомните, что у есть две точки схода в 2 точках.перспективный рисунок. Нет ничего удивительного!

    Чтобы все было легко понять, я создам красную исчезающую точку слева и зеленую исчезающую точку справа. В чем смысл?

    Хе-хе… это не каламбур!

    Любая из удаляющихся линий (линий перспективы), которые необходимо провести к левой точке схода, также будет нарисована красным. Все линии, которые должны пересечься в правой точке схода, будут нарисованы зеленым. Для контраста все вертикальные линии будут нарисованы черным.Обратите внимание: все вертикальные линии в 2pt. рендеринг перспективы должен быть параллельным. Также будут некоторые другие типы специальных линий. Позвольте дать вам ключ, к которому вы можете вернуться:

    Клавиша перспективы с цветовой кодировкой

    Используйте этот цветной ключ, чтобы пройти через оба пошаговых руководства по рисованию перспективы, представленных ниже.

    Круто! Поехали…

    Один из моих любимых способов научить 2pt. перспектива — нарисовать дом.Это структура, более или менее знакомая практически каждому, и она содержит несколько действительно замечательных функций для перспективного обучения!

    Убедитесь, что вы рисуете все линии линейкой или прямым краем. В противном случае у вас будет беспорядок, когда вы будете пытаться этому научиться.

    Чертеж дома с использованием 2пт. Перспектива

    Научиться рисовать простой дом в правильной перспективе — отличное упражнение. Мы начнем с создания простого прямоугольника (твердое тело прямоугольной формы).Затем мы превратим эту коробку в дом, добавив такие детали, как крыша, дверь и проход!

    ШАГ 1

    Первое, что вам нужно сделать, это установить линию горизонта и две точки схода . А пока вы можете нарисовать линию горизонта ближе к центру листа. Вам нужно разместить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.

    Линия горизонта — это горизонтальная линия, обозначающая уровень глаз.

    ШАГ 2

    Далее следует нарисовать ближайший угол дома. Это не что иное, как вертикальная линия.

    ШАГ 3

    Чтобы создать лицевую сторону дома, вы должны соединить верхний и нижний концы вертикальной линии с левой точкой схода.

    ШАГ 4

    Вам нужно решить, насколько далеко простирается эта стена. Выберите расстояние и завершите сторону вертикальной линией. Помните, что все вертикальные линии на этом рисунке будут параллельны друг другу.

    ШАГ 5

    Повторите ту же процедуру для другой стороны дома / ящика. Эти линии можно увидеть ниже зеленым цветом.

    Напомню, что я закодировал весь рисунок цветом. Обратите внимание, как красные линии проходят к левой точке схода, зеленые линии — к правой точке схода, а черные линии абсолютно вертикальны и параллельны друг другу.

    ШАГ 6

    Верх прямоугольника можно нарисовать, соединив оставшиеся верхние углы с соответствующими точками схода.Посмотрите схему ниже!

    ШАГ 7

    На этом этапе рисунка было бы неплохо немного поправить ситуацию. Сотрите лишнюю длину на ваших линиях.

    ШАГ 8

    Найти середину объекта, нарисованного в двухточечной перспективе, не так просто, как измерить его. Поскольку перспективный рисунок учитывает визуальное пространство, вещи должны уменьшаться по мере удаления от зрителя рисунка. Другими словами, задняя половина коробки должна быть меньше передней!

    Нарисуйте пространственную перспективу правильно!

    К счастью, есть простой способ сделать это.Заимствуя простую технику из геометрии, мы можем найти перспективу middl e нашей коробки, соединив противоположные углы. Эти линии (желтые) носят временный характер, поэтому вы должны рисовать их очень легко.

    ШАГ 9

    Затем идеально вертикальной линией вы хотите пересечь перспективную середину прямоугольника. Это делит коробку на две половины, размер которых правильно скомпенсирован для вашего перспективного рисунка.

    Привыкайте к порядку расчета перспективных коридоров.Вы будете часто использовать эту технику!

    ШАГ 10

    Теперь, когда у вас есть середина коробки, вы можете добавить дверь. Там! Теперь эта коробка начинает напоминать дом.

    ШАГ 11

    Перед тем, как нарисовать крышу, необходимо вычислить середину перспективы. Обратите внимание на желтые линии, нарисованные ниже. Я использую ту же процедуру, что и мы, чтобы расположить дверь.

    ШАГ 12

    На этом этапе рисования вы можете решить, какой высоты или ската будет крыша.Укажите точку где-нибудь в середине перспективы (высокая желтая линия). Затем вы соедините эту точку с каждым из двух верхних углов правой стены. (нарисовано фиолетовым цветом)

    ШАГ 13

    Далее мы построим коньковую часть крыши. Это самая высокая часть крыши. Это просто. Просто соедините точку, которую вы установили на предыдущем шаге, с левой точкой схода.

    Примечание. Следующие 3 шага требуют особого внимания.Большинство людей подделывают или угадывают угол и положение последней линии, из которой строится крыша. Но есть точный способ его нарисовать. Для этого требуются дополнительные временные строки, но их стоит изучить. Смотрите…

    ШАГ 14

    Вы собираетесь построить заднюю стену дома, хотя мы ее и не видим. Делайте это легко.

    ШАГ 15

    Теперь разделите эту стену на половины в перспективе.

    ШАГ 16

    Если вертикальная линия, представляющая половину перспективы (желтая), пересекается с линией гребня (красная), это место, куда должна быть направлена ​​последняя линия.Просто отметьте перекресток и соедините его с оставшимся левым углом. Я делаю это фиолетовым цветом.

    ШАГ 17

    Молодец! Я уверен, что у вас есть лишние линии. Удалите их, прежде чем продолжить, пожалуйста.

    ШАГ 18

    Наконец, вы можете пригласить гостей в наш рисунок дома, добавив дорожку. Сохраняйте хладнокровие и не придумывайте собственные углы. Убедитесь, что вы проводите линии до правильной точки схода.

    ШАГ 19

    Можно даже нарисовать изменение направления дорожки.В моем доме есть дорожка, очень похожая на эту! Обратите внимание, как я использую другую точку схода, чтобы изменить направление дорожки?

    ШАГ 20

    Если ваш рисунок все замечательно догнал! Теперь вам нужно бросить вызов самому себе. Можете ли вы добавить несколько окон спереди и сбоку в вашем доме? Как можно разделить пространство так, чтобы они располагались симметрично, но с учетом перспективы? (Подсказка: многократно используйте технику поиска середины «x»)

    Рисование спальни в двухместной перспективе

    Как насчет спальни с двумя точками зрения?

    Рисование дома показало вам, как нарисовать внешний вид здания, но как насчет рисования интерьеров в двухточечной перспективе? Позвольте показать вам простой пошаговый пример рисования простого интерьера…

    ШАГ 1

    Первый шаг, который вам нужно сделать, это установить линию горизонта и две точки схода .А пока вы можете нарисовать линию горизонта ближе к центру листа. Вам нужно разместить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.

    Помните: линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет уровень глаз зрителя. Все, что находится под этой линией, мы увидим вверху. Все, что находится над линией горизонта, мы не увидим верха, но увидим низ. Это, конечно, предполагает, что верхняя и / или нижняя плоскости видны.

    ШАГ 2

    Далее вы должны нарисовать самый дальний угол интерьера спальни. Это может быть где угодно между двумя точками схода, но пока мы поместим его ближе к середине. Я представлю эту вертикальную линию черным цветом.

    ШАГ 3

    Чтобы нарисовать внутреннюю стену спальни, соедините верх и низ вертикальной линии с точкой схода. При прорисовке интерьеров стены уходят в противоположные углы. Это сбивает с толку новичков, поэтому обратите на это особое внимание. Стена слева соединяется с точкой схода справа.

    ШАГ 4

    Теперь вы можете нарисовать вторую стену. Помните, что здесь я кодирую разные цвета, чтобы вы могли без проблем следить за ними!

    Цветовой ключ расположен выше.

    Вы заметили, что я нарисовал линии, которые представляют стены в перспективе, так что они сходятся и нигде не заканчиваются?

    Это потому, что когда вы находитесь внутри комнаты, вы обычно не можете видеть начало стен.Обычно они начинаются за вашим полем зрения и появляются в поле зрения.

    ШАГ 5

    Теперь, когда нарисована пустая оболочка комнаты, мы можем добавить элементы перспективы. Превратим этот пустой ящик в спальню! Нарисуем кровать. Кровать — это не что иное, как ящик. Мы можем использовать точки схода, чтобы нарисовать его. Можно начать с выкладки фронтальной плоскости кровати.

    ШАГ 6

    Далее вы можете нарисовать другую сторону кровати.

    ШАГ 7

    Наконец, карандашом и линейкой нарисуйте верх кровати.Не угадывай углы. Используйте точки схода при рисовании спальни с двухточечной перспективой!

    Ага, это не более чем коробка! (кстати… позже вы можете добавить нарисованные от руки детали, такие как подушки, простыни и т. д.)

    ШАГ 8

    Было бы разумно очистить рисунок. Вы должны стереть те части стены, которые будут заблокированы кроватью.

    ШАГ 9

    Вам нужен дверной проем, чтобы попасть в перспективный рисунок в спальне! Давайте добавим дверной проем прямо сейчас!

    ШАГ 10

    Вы даже можете использовать одну из точек схода, чтобы все выглядело так, как будто дверь открыта.

    Довольно круто, да?

    ШАГ 11

    Спальня не была бы полной без окна. Убедитесь, что вы все еще используете точки схода. Вот… Я покажу вам ниже…

    ШАГ 12

    Наконец, вы можете стереть любые лишние строки, которые вы использовали при создании окна.

    ШАГ 13

    Как насчет того, чтобы добавить несколько классных постеров на стену в спальне? Помните, что в перспективном рисунке все имеет очень контролируемое представление.Вы выбираете размер и расположение плаката, но он должен быть обращен к одной из точек схода.

    Теперь ваша очередь добавить больше элементов к рисунку спальни. Что еще из того, что можно нарисовать с помощью метода двухточечной перспективы? Не торопитесь и проявите творческий подход!

    Нужны идеи? Попробуйте нарисовать несколько из этих предметов:

    • Плакаты
    • Письменный стол
    • Прикроватная тумба
    • Будильник
    • Консоль для ТВ и видеоигр
    • Плед
    • Книжные полки

    Проверка чертежа

    Чертежи с линейной перспективой, использующие 2 точки схода, довольно легко оценить, если вы освоите их.Вы рисуете в соответствии с набором правил. Эти правила гласят, что все, что является частью прямоугольной структуры, должно быть 1 из 3 типов линий:

    1. Встреча перспективной линии в точке схода №1
    2. Встреча перспективной линии в точке схода №2
    3. Вертикальная линия

    Вот почему человек с большим опытом рисования перспективы может очень быстро обнаружить ошибки среди сотен и даже тысяч нарисованных линий. На большинство строк есть только 3 возможных правильных ответа.

    Единственным исключением являются несоответствующие линии, линии, которые не вписываются в трехмерную сетку, к которой выстраиваются другие прямоугольные объекты. Вы испытали эти несоответствующие линии на скате крыши во время урока по рисованию дома выше.

    Продолжайте практиковаться. Вы научитесь лучше замечать свои ошибки в рисовании . Помните, вы не выбираете углы линий, они определяются каждой точкой схода.

    Заключение

    Я не могу переоценить, насколько важно формальное образование в области рисования в перспективе.Как только вы узнаете основные правила, регулирующие рисование трехмерного пространства на двухмерной поверхности, рисование станет во много раз проще. По собственному опыту могу сказать, что когда рисовать становится проще, становится и веселее!

    Если вы просто пролистали эту страницу и дошли до нее, это прекрасно. Спасибо за чтение. Но вам действительно нужно взять на себя обучение рисованию. Возьмите карандаш и линейку, вернитесь и приступайте к урокам. Нарисуйте дом и спальню, как описано в уроках выше.

    Вы хотите зафиксировать 2pt. перспективный метод рисования на память. Даже когда вы пытаетесь рисовать или раскрашивать предметы, которые не кажутся достойными перспективы, такие как натюрморты, пейзажи или даже портреты, ваши знания перспективы помогут вам так, как вы даже представить себе не можете!

    Есть вопросы? Как всегда, звоните ниже.

    Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

    Perspective 101

    Perspective оживляет искусство, представляя сцену точно такой, какой зритель видел бы ее в реальности.Это включает в себя определение точки фокусировки и настройку масштаба объектов в сцене в соответствии с их расстоянием от зрителя и близостью к точке фокусировки. Учащиеся младшего школьного возраста способны создавать произведения с точной перспективой. Попробуйте эти простые упражнения, чтобы научить своих учеников искусству одно-, двух- и трехточечной перспективы.

    Практика одно-, двух- и трехточечной перспективы

    Одна точка перспективы

    1. Покажите своим ученикам несколько фотографий с одной точечной перспективой — снимки улицы, моста или коридора отлично подходят для демонстрации уменьшения размера объектов по мере удаления от зрителя. (Обязательно поделитесь «Я там» , одноточечная перспектива, которая украсила обложку нашего каталога 2016 года. Она была создана Минбио Ю, когда он учился в старшей школе Саммер Крик в Хьюстоне. Техас.)

    2. На больших листах бумаги попросите учащихся нарисовать карандашом линию горизонта горизонтально через центр листа.

    3. Теперь ваши ученики начертят на листе «X», начиная с линии от верхнего левого угла до нижнего правого угла и заканчивая линией от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Эти диагональные линии должны пересекаться в центре горизонтальной линии горизонта.

    4. Начиная с левой стороны страницы, попросите учащихся нарисовать ряд деревьев, укорененных на диагональной линии в правом нижнем квадранте, причем вершины деревьев примерно соответствуют диагональной линии в правом верхнем квадранте. Деревья должны уменьшаться в размере по мере приближения к центру «X». Это точка схода пьесы.

    5. Повторите шаг 4 с правой стороны страницы.

    6. Добавьте детали в нижнюю центральную часть страницы — учащиеся могут сделать этот центр дорогой с тротуарами с обеих сторон или, возможно, рекой с каменистыми берегами с обеих сторон.

    7. Студенты могут добавить заходящее солнце или луну в область фокуса, а затем добавить дополнительные элементы, такие как автомобили, лодки, люди, облака, птицы и т. Д.

    8. Обработайте изделие цветом.

    Двухточечная перспектива

    1. Найдите или сфотографируйте здание, снятое с угла, так, чтобы левая и правая стены здания были хорошо видны.Поделитесь снимком со своими учениками и обсудите линии изображения. Кажется, что основание обеих боковых стен движется вверх и горизонтально, в то время как вершины каждой боковой стены движутся вниз и горизонтально по мере удаления от наблюдателя. Две стороны изображения приводят взгляд зрителя к двум различным точкам схода. Это двухточечная перспектива.

    2. Попросите учащихся воссоздать эти углы. Начните с рисования горизонтальной линии через центр страницы и вертикальной линии, рассекающей ее, от центра верхней части страницы до центра нижней части.Затем, начиная с краев страницы, сотрите пару сантиметров от каждой линии. Это ваши точки схода.

    3. Используя линейку, проведите линии, соединяющие верх вертикальной линии с левым концом горизонтальной линии, левый край горизонтальной линии с нижним концом вертикальной линии, нижний конец вертикальной линии с правый конец горизонтальной линии. Теперь ваша страница должна иметь форму ромба.

    4. Нарисуйте детали здания со своей фотографии, напоминая учащимся, что детали должны становиться тем меньше, чем дальше они удаляются от угла здания и чем ближе они приближаются к точкам схода.Другими словами, детали ближе к центру страницы должны быть больше, чем детали ближе к краям страницы.

    5. Предложите своим ученикам добавить несколько человек, убедившись, что те, которые находятся рядом с центром страницы, больше, чем те, которые расположены по бокам.

    Трехточечная перспектива

    1. Трехточечная перспектива возникает, когда зритель смотрит на сцену вверх или вниз, а не на уровне глаз, как в одно- и двухточечной перспективе. Поделитесь с учениками фотографиями, демонстрирующими трехточечную перспективу.Укажите на две точки схода на горизонте; затем предложите им найти третью точку схода. Он будет либо выше линии горизонта, либо ниже нее. Покажите своим ученикам треугольник, образованный тремя сходящимися точками.

    2. Учащиеся начнут с рисования горизонтальной линии, расположенной выше центра страницы (хорошо работает центр между верхом страницы и естественным центром), которая простирается почти до левого и правого краев страницы, но не проходит. вполне полностью.

    3. Затем учащиеся поместят точку где-нибудь в центре нижней части страницы. Используя линейку, попросите учащихся соединить концы линии горизонта с точкой, образуя на странице треугольник.

    4. Теперь ученики могут начать грубую прорисовку элементов своих сцен внутри треугольника, помня, что продолжение линий любого из элементов должно вести к одной из трех точек схода или углов треугольника.

    5. Добавьте финальную деталь к каждому элементу сцены.

    Блоги о других навыках в искусстве

    Ищете обзоры и советы по основным художественным навыкам? Просмотрите все другие блоги серии Art 101 и соберите свои творческие силы для следующего художественного проекта или плана урока.

    Блоги серии Art 101

    Успешно ли вы обучили своих учеников перспективному рисованию? Какой ваш любимый предмет или сцена для обучения трехточечной перспективе? Дайте нам знать в комментариях ниже.

    Как освоить базовую перспективу: часть 1

    Концепция перспективы позволяет создать глубину в ваших рисунках и картинах.И ничто не испортит картину быстрее, чем плохая перспектива и плохая пропорция!

    Неважно, насколько реалистично вы можете визуализировать различные текстуры и объекты — если ваша перспектива не соответствует действительности, ваша картина будет иметь неуклюжий, неприятный для глаза вид.

    Фактически, вы можете возразить, что чем больше времени и деталей вы вкладываете в картинку, тем более резкой становится неряшливая перспектива — очень свободный и импрессионистский стиль может утверждать, что эти шаткие линии и диспропорции являются частью эффекта!

    Что такое перспектива?

    Перспектива — это все о том, что объекты (или части одного и того же объекта) кажутся меньше по мере удаления от нас, и о том, как это искажает их форму.

    Классический пример перспективы — смотреть на здание сбоку, а не прямо на него. Если смотреть «вниз по линии» здания, это означает, что дальний конец здания находится дальше и, следовательно, кажется меньше.

    Посмотрите на фотографию дома ниже и обратите внимание, как линия крыши и линия пола проходят под разными углами — одна наклонная вниз, а другая — вверх. Фактически, левая сторона здания выглядит значительно меньше правой:


    От пола вверх углы всех горизонтальных линий (например, вершин дверных и оконных рам) будут постепенно изменяться, пока вы не достигнете линии крыши.Если вы ошиблись в любом из этих углов — например, если линия окон первого этажа слишком крутая — ваша перспектива будет искажена, и ваше изображение будет выглядеть неверно:


    И этого не должно быть слишком много, чтобы что-то выглядело «не совсем правильно».

    Как вы увидите ниже, использование простой точки схода гарантирует, что эти детали, в таких объектах, как здания, находятся в правильной перспективе и правильно выровнены друг с другом.

    Точка исчезновения

    Вы, наверное, слышали об этом раньше, но, возможно, точка схода вам так и не была объяснена должным образом.Или, может быть, пришло время немного обновить …

    Точка схода — это воображаемая точка, где все линии на одной плоскости пересекаются и исчезают.

    Как только вы поймете, что КАЖДАЯ горизонтальная линия вдоль одной стороны плоского здания ДОЛЖНА пересекаться в одной и той же точке, простая перспектива становится легкой!

    Следуйте упражнениям

    Остальная часть этого руководства построена на простых упражнениях.

    Если вы будете читать только пассивно, вы не получите особой пользы.Рисование в перспективе — одна из тех вещей, которые усваиваются гораздо быстрее, чем вы читаете об этом. С учетом сказанного, вот очень простой список вещей, которые вам понадобятся:

    • Некоторые листы обычной бумаги (достаточно бумаги для копировальных аппаратов)
    • Карандаш
    • Линейка
    • Ластик

    101 Идеи рисования для художников

    Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что рисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы…


    ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

    Упражнение 1

    Давайте нарисуем дом без окон и продлим линию крыши и линию пола до тех пор, пока они не встретятся в одной точке (для этого используйте линейку или любой другой прямой край).

    Кстати, неважно, под какими углами вы рисуете линию пола и крыши. Просто нарисуйте линию пола с уклоном вверх и линию крыши с уклоном вниз на расстоянии нескольких дюймов друг от друга. Вставьте вертикальные стены с обоих концов (ближайшая, очевидно, будет выше, чем дальнейшая):

    Нарисуем одно окно на первом этаже (на самом деле их будет два, но другое начнет «появляться» автоматически, когда мы будем рисовать первое).Нарисуем ближайшего к себе. Все, что мне нужно сделать, это отметить слабое пятно (не линию, а просто пятно) в том месте, где я хочу, чтобы НАЗАД ПРАВО был правым окном.

    Теперь проведите линейкой слабую линию до точки схода.


    Теперь у вас есть нижняя строка для ОБЕИХ окон первого этажа.

    Повторите это для верхней части окон, а затем добавьте вертикали. Да, и убедитесь, что эти вертикали вертикальные (сравните линию с краем вашей бумаги).Это ловит даже лучших художников — не потому, что они не понимают, а потому, что легко забыть проверить. Так что проверьте и еще раз проверьте свои вертикали!


    Теперь добавьте верхние окна и дверь точно так же:


    ракурс

    На картинке выше обратите внимание, что мои правые окна (самые близкие к нам) шире левых. И посмотри на дверь. кажется, что находится в центре дома, но если вы измерите любую сторону, вы обнаружите, что на самом деле он расположен ближе к левому краю дома.

    Это то, что называется ракурсом , где больше «вещей» втиснуто в меньшее пространство из-за эффектов перспективы.

    Упражнение № 2

    Давайте нарисуем еще один дом без окон, и на этот раз я хочу, чтобы вы измерили ширину своего дома линейкой и отметили его центральную точку. Затем нарисуйте дверь над этой центральной точкой:

    .


    Хотя дверь находится прямо в центре здания, не выглядит так, как есть.Похоже, что слева от него больше места, чем должно быть (даже если учесть, что с каждой стороны ровно 4 см).

    Сотрите эту дверь, и на этот раз просто используйте свой глаз, чтобы «почувствовать», куда должна идти дверь, чтобы она выглядела в центре стены:



    Измерьте еще раз, и вы увидите, что дверь не по центру. Помните об этом, когда рисуете. Дело не в числовой точности, а в том, как выглядит прямо на глаз.

    Если вы не доверяете своему глазу, вы можете найти визуально правильный центр, нарисовав диагональный крест через свое здание.

    Материалы для рисования — это просто

    Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги. См. Список здесь …


    ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

    Использование нескольких точек схождения

    Давайте добавим солидности нашему дому наверху, придав ему другую сторону.

    Упражнение № 3

    Взгляните на изображение ниже:

    Все, что я здесь сделал, это создал вторую точку схода справа, а затем верхнюю и нижнюю линии фронтона дома.

    Убедитесь, что эта вторая точка обзора находится точно на той же линии, что и первая точка схода (другими словами, она на той же высоте по бумаге). Эта линия между двумя точками схода является линией глаза зрителя или линией горизонта .Пока не беспокойтесь об этом, мы рассмотрим более подробно во второй части этой серии статей о перспективах.

    Теперь давайте добавим второе здание на другой стороне воображаемой улицы. Всего у вас должно быть 4 точки схода:

    Хотя все эти линии могут выглядеть немного неопрятно, на самом деле их можно стереть на ходу.

    Следует помнить, что каждый аспект или сторона строения, который вы рисуете, должны иметь свои собственные точки схода.И все точки схода должны находиться на одной линии друг с другом (т.е. вы можете провести через них прямую горизонтальную линию).

    Упражнение № 4

    Давайте перейдем к следующему этапу …

    Во многих зданиях нет плоских стен. У них есть различные выступы, например, как у пристройки.

    Добавить их просто. Используйте ОДНУ точку схода для чего-либо в одном и том же аспекте (то есть с одной стороны дома). Возьмем один из наших более ранних рисунков и добавим сбоку небольшую постройку:

    Небольшой блок, который я добавил к исходной стене, использует те же две точки схода для двух видимых сторон.

    Линия взгляда зрителя (также известная как Линия горизонта)

    Предположим, вы лежите на полу и смотрите на объект очень низко — взгляд червяка. Как вы думаете, чем этот объект будет отличаться от вида на крыше, где вы смотрите вниз?

    Изменится ли объект и его перспектива значительно? Вы делаете ставку!

    Вы можете полностью изменить восприятие изображения, просто изменив точку обзора — или линию глаз — с которой наблюдается объект.

    Как этого добиться?

    Упражнение № 5

    Вы нарисуете два дома на одной странице! Начните с верхней части листа, чтобы освободить место.

    Нарисуйте точку в верхней части листа справа. Это будет представлять линию глаза наблюдателя (я сделал свою точку на изображении ниже, чтобы напомнить вам).

    Теперь проведите идеально горизонтальную линию от точки на бумаге (убедитесь, что эта линия проходит параллельно низу вашей бумаги).

    Конец этой линии (слева) — это ваша исчезающая точка .

    Для этого первого дома эта линия будет представлять ЭТАЖ вашего здания.

    Теперь проведите относительно НЕБОЛЬШОЙ угол от точки схода, чтобы он служил крышей вашего здания. Нарисуйте крышу и пол более жирными линиями и вертикалями. Я добавил к зданию конец, но не стал использовать вторую точку схода для этого упражнения.

    Должно получиться примерно так:

    Обратите внимание, как это создает впечатление, что здание находится на некотором расстоянии?

    Теперь переместитесь вниз по бумаге и повторите рисунок выше, но на этот раз нарисуйте СТРОЧНУЮ линию от точки схода для крыши.

    Нарисуйте дом примерно таких же пропорций (т.е. не делайте один очень длинным и тонким, а другой коротким и высоким):

    Это приводит к тому, что вы приближаетесь к зданию очень близко, но все еще с низкой точки обзора.

    Так что в будущем помните, что чем круче или наклоннее вы сделаете линии перспективы, тем ближе объект будет к вам. Чем более плоские и менее строгие линии перспективы, тем дальше они отталкивают объект вдаль.

    Ровная линия пола здания или объекта создаст впечатление, что вы тоже стоите на земле. Вы находитесь на одном уровне с полом здания — вы не смотрите на здание с холма или не смотрите на него из провала в земле.

    Упражнение 5

    Давайте нарисуем еще два дома, но на этот раз создадим высокую точку обзора, как если бы вы стояли на вершине холма или другого здания, глядя вниз. Вот как …

    На новом листе бумаги повторите шаги, описанные выше в упражнении 4, за исключением того, что на этот раз нарисуйте наклонные линии НИЖЕ горизонтальной линии глаз.

    Итак, в первом домике в верхней части листа нарисуйте НЕБОЛЬШУЮ наклонную линию ниже линии глаз. Во втором домике в нижней части листа нарисуйте круто наклонную линию ниже линии глаз.

    Теперь, когда все в здании находится на ниже линии глаз, оно автоматически поднимает вашу точку обзора до уровня крыши. Похоже, ты высоко встал, глядя на вещи сверху вниз:


    Опять же, верхний пример выглядит так, как будто здание находится вдалеке, а нижний пример выглядит так, как будто оно ближе к вам.

    Рисунок из фотографий и реальной жизни

    Вот несколько фотографий, по которым вы можете попрактиковаться в рисовании. Не беспокойтесь о деталях, просто сосредоточьтесь на создании прочного перспективного чертежа базовой конструкции здания.

    СОВЕТ: используйте карандаш (удерживая его над значком, чтобы измерить угол САМОЙ НИЗКОЙ строительной линии (т. Е. Линии пола) и ВЫСОКОЙ строительной линии (т. Е. Линии крыши):

    Справочные фотографии

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть в полном размере

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть в полном размере

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть в полном размере

    Уроки графита, чернил и угля

    Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов…


    ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

    Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать по фотографиям, выйдите на улицу и работайте с натуры.

    Выберите уединенное место — задний двор или даже комнату в помещении — и проведите карандашом по этим воображаемым строительным линиям. Вам нужно только измерить самые низкие и самые высокие линии того, что вы рисуете, и как только они будут на вашей бумаге, вы можете создать точку схода, чтобы помочь завершить различные детали (например, окна, двери, ряды кирпича и т. Д.) с хорошей перспективой.

    Во второй части этого руководства мы рассмотрим одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Кролик эскиз: фото примеры рисунков, значение, история

    фото примеры рисунков, значение, история

    Тут мы собрали для ознакомления эскизы тату кролик, которые вы сможете непосредственно использовать для перенесения на тело, или взять как основу для создания идеи уникального рисунка татуировки. На сайте есть дополнительная информация по теме:

    Эскизы тату кролик — коллекция рисунков для татуировки

    Все самое важное про рисунок и эскизы тату кролик

    Нередко при виде эффектной и яркой татуировки возникает желание пойти в салон и набить себе что-нибудь оригинальное и новомодное. В последнее время эскизы тату с изображением кролика приобретают большую популярность. Эти невероятно прелестные и милые существа все чаще выступают не только в качестве домашнего питомца, но и изображения для татуировки.

    Рисование тату с изображением кролика

    Кролик — животное, ставшее героем множества сказок и мультфильмов. Зачастую татуировки с его изображением подразумевают конкретного персонажа с его отличительными харизматичными чертами. Наиболее яркие примеры — кролик с часами из “Алисы в стране чудес”, Бакс Банни, кролик Роджер.

    Наиболее красочно и реалистично смотрятся татуировки, выполненные в акварельной технике. Она позволяет одновременно задействовать десятки оттенков и добиться их плавного перехода один в другой.

    Для монохромных татуировок лучше подойдет орнаментальная техника выполнения. Однако в ней не стоит делать акцент на мелких элементах, так как готовая работа со временем приобретает небольшую расплывчатость, что негативно отражается на тату.

    Места нанесения

    • Шея и зона декольте
    • Спина, лопатка
    • Плечи и локти
    • Запястье
    • Область бедер и живота
    Особенности

    Татуировки с изображением кролика, в отличие от других животных, зачастую изображаются в альтернативном стиле. На ассоциативное восприятие данного животного оказали свое влияние популярные ранее диснеевские мультфильмы. Татуировки с изображением мультяшных персонажей не несут в себе какое-либо смысловое значение, лишь служат напоминанием чего-то веселого и забавного.

    Значение татуировки

    В различных культурах имеется свой вариант трактования тату и эскизов с изображением кролика. У японцев он считается основным символом плодородия. Англичане ассоциируют его с проницательностью. Для американцев кролик является символом героя, способного одержать победу в схватке с врагом. В Греции изображение кролика — символ любви, считается что он был постоянным спутником красавицы Афродиты. В китайском гороскопе кролик считается самым счастливым из 12 знаков зодиака.

    Зачастую, тату с его изображением  предпочитают представительницы прекрасной половины человечества. Но все же стоит отметить, что  подобные изображения можно трактовать в двух вариантах:

    1) стремление подчеркнуть нежность, непорочность и чистоту помыслов

    2) желание продемонстрировать окружающим свою тягу к независимости и раскрепощенности, сделать акцент на соблазнительности и неординарности.

    Эскизы тату кролик – примеры рисунков от 09.01.2018

    Смотреть видео:

    Вы можете посмотреть:

    ФОТО ТАТУ КРОЛИК


    Подготовлено: marikota27 (Маргарита)

    значения, 40 фото, лучшие эскизы

    Татуировка заяц (кролик) в разных культурах является символом плодородия и изобилия, нежности и невинности, вожделения и сексуальности. Например, китайский гороскоп гласит о том, что кролик – самое счастливое животное из всех зодиакальных знаков. Поэтому и сегодня в Поднебесной считается, что тату с кроликом приносит удачу его обладателю. Кроме того, символ зайца у китайцев относится к энергии «инь», к женскому началу: это доброта, мягкость, нежность, женственность.

    Чопорные англичане приписывали этому зверьку магические свойства и ассоциировали его с высоко развитой интуицией. Первыми обитателями Канады Великий Заяц был возведен в божественный статус и считался Богом плодородия. В Индии и по сей день кролик – это символ богатства и благосостояния, японцы отождествляют его с такими качествами, как хитрость и ум.

    В Древней Греции и Риме изображение зайца считалось символом любви, это животное было неизменным спутником богини Афродиты. Для некоторых народов кролик был женским талисманом, оберегающим от бесплодия и помогающим облегчить процесс родов.

    В Христианстве заяц является символом Пасхи, его принято считать вестником обновления жизни и возрождения. Толкования изображения значительно разнятся в зависимости от религии и культуры, поэтому прежде чем набивать себе тату кролик, подумайте, какая трактовка этого символа ближе вам по духу и настроению.

    Тату с кроликом – выбор жизнелюбов!

    Чаще всего татуировки с изображением зайца предпочитают набивать представительницы слабого пола, желающие показать своё стремление к свободе и раскрепощенности, подчеркнуть свою неповторимость и сексуальность. Но не стоит забывать, что для многих народов значение тату кролик трактуется, как символ беззащитности, невинности и робости. Поэтому здесь все зависит от индивидуальных предпочтений.

    Чаще всего такая наколка имеет мультяшный образ. Этот факт легко объяснить высокой популярностью диснеевских мультфильмов, отечественного героя из «Ну, погоди!», веселого кролика Роджера – персонажа из мультипликационного фильма «Алиса в стране чудес». Конечно, такие татуировки не несут в себе каких-то скрытых символов, они лишь указывают на то, что их обладатель – веселый, открытый и задорный человек, любящий жизнь.

    Фото тату заяц

    Эскизы тату зайца или кролика

    0 0 голос

    Рейтинг статьи

    Tattoo • Значение тату: Кролик

    Смысл татуировки с кроликом не меняется с древних времен и всегда несет положительное значение для владельца. Животное, бывшее в почете у греческого божества любви, в современном мире тоже считается символом плодовитости, счастья. Ночной образ жизни стал причиной олицетворения кролика с Луной.

    Тату кролик значение


    Древние люди считали, что на поверхности Луны отчетливо видны силуэты скачущих кроликов и связывали животное с цикличностью регулярно убывающего и вновь возрождающегося ночного светила. Игры ушастых прыгунов в темное время, которые часто могли наблюдать охотники, стали поводом наделить животных магическими качествами, невероятной ловкостью, бдительностью и быстротой.

    Изображение кролика на Луне, как спасителя, пожертвовавшего жизнью ради Будды — частый атрибут восточных легенд и сказок. В них рассказывалось, как животное прыгнуло в огонь, чтобы спасти великое божество от голода. Именно героизм поступка позволил кролику вознестись на Луну.

    В античной культуре изображение пушистого прыгуна считалось образом божественного посланника. Легкость передвижения животного, невероятная плодовитость и неутомимость — такими чертами мог обладать лишь любимец богов, поэтому кролика часто рисовали рядом с Венерой, Гермесом, Купидоном.

    Во множестве мифов различных культур способность ушастых животных часто воспроизводить на свет огромное количество детенышей породила легенды о лечебных свойствах изображения кролика. Его считали талисманом от бесплодия, средством для облегчения тяжелых родов. Среди древних тевтонцев и скандинавов родилась традиция ежегодного праздничного поклонения кролику, который приносит яйца на Пасху.

    Значение тату для девушек

    Изображение кролика — знак женского начала в греческой, кельтской, буддистской культурах. В Китае этот символ считают эмблемой энергии Инь, и нередко используют, как амулет, несущий везение обладательнице.

    Современные девушки считают, что плодовитое животное, украшающее тело, поможет в будущем легко забеременеть и выносить детей, обрести семейное счастье и принести удачу. Игривость животных, их ночная жизнь для многих — знак раскрепощенности. Именно поэтому графичные тату в виде кролика предпочитают женщины, мечтающие обрести сексуальность, раскованность, неповторимое обаяние.

    Забавные и смешные кролики — герои известных диснеевских мультфильмов, выбранные девушками в качестве татуировки, призваны намекать о жизнерадостном, легком и открытом нраве владелицы. В такие рисунки нередко не вкладывают никакой смысловой нагрузки, считая их просто милым украшением. Четкие контуры мультяшных рисунков и яркие оттенки свидетельствуют о прямолинейности, лидерских задатках, смелости.

    Значение тату для мужчин

    Невинная мордашка кролика, выбранная в качестве эскиза для тату мужчиной, обозначает скрытую изворотливость и хитрость под маской простодушия. Это значение берет свои корни из традиционных африканских и американских сказок, в которых невинный обман пушистого персонажа заставляет выполнять тяжелую работу более сильных и крупных животных.

    Логотип журнала Плейбой — элегантный кролик нередко украшает мужское тело. Этот символ — прямая отсылка к эротическим мечтам, любви к обнаженному женскому телу. Владелец такой татуировки не скрывает своей страсти к любовным похождениям, сексуальным приключениям. Нередко эмблему считают знаком, свидетельствующим о том, что обладатель — большой знаток и ценитель женской красоты.

    Кролик из «Алиса в стране чудес»

    Персонаж из мультфильма, безумный белый кролик — герой поговорок, известных в западной культуре. Считается, что в марте животные просто сходят с ума и ведут себя неадекватно, начиная бешеный гон во время брачного периода. Нелепость некоторых современных традиций, с которыми нет желания мириться — такое значение вкладывают в тату с Мартовским кроликом из книги «Алиса в стране чудес». Почитатели философских загадок Кэрролла, заключенных в его произведениях, выбирают белого кролика в знак любви к остроумным и необычным книгам писателя.

    Тату зайцев — 248 лучших фото татуировок 2021 года

     

    Привет, ушастый!

    Заяц (в меньшей мере кролик) — один из самых архетипических образов в человеческой культуре. Неудивительно, что даже маленькие эскизы татуировок с зайцами находят большое количество приверженцев. Они будут интересны для:

    • ценителей живой природы;
    • романтиков;
    • остающихся в душе в какой-то мере детьми;
    • любящих всё красивое и изящное в природе;
    • людей с простым и открытым характером;
    • любителей традиционной культуры, сказок или мультфильмов.

    Подходящие в данном случае черты характера

    Выбирать картинку или фото с зайцем для тату имеет смысл, если вы:

    Конечно же, на практике ситуация куда как более разнообразна. Изображение зайцев (тем более кроликов) имеет почти всюду значение символа удачи, даже если от всего зверя оставлена только лишь одна лапка. Заяц символизирует способность миновать удары судьбы, выйти из-под них и прорваться-таки к успеху.

    Мужское и женское в образе зайца, нюансы вида

    Нежелательно девушкам и даже большинству парней украшать себя кроличьей мордой в профиль, под которой угадывается галстук; это атрибут скорее безудержных дамских угодников. Поднятые вверх, навострённые уши как бы подают сигнал окружающим, что вы очень бдительны и осторожны, не дадите нанести удар исподтишка. И весь эффект достигается без надписей.

    Культурное значение зайцев и кроликов

    Татуировки с зайцами (кроликами) в разных странах оцениваются неоднозначно. Так, в Древней Индии они обозначают плодородие, японцы считают зайца очень хитрым и мудрым одновременно зверем, англичане полагают, что это целый кладезь интуиции. Древнекитайская философия отводит данному животному важное место в достижении удачи, в олицетворении молодости и движения вперёд. В Израиле зайцев откровенно недолюбливают.

    Самые подходящие места

    И на мужском, и на женском теле зайцы могут изображаться где угодно, поскольку они всюду смотрятся одинаково хорошо. Широко распространено решение татуировки в мультипликационном стиле — и классическое из «Ну, погоди», по мотивам Диснея, других кинофильмов и мультфильмов. Искать какой-либо подтекст в таких изображениях не стоит, они лишь иллюстрируют открытость и честность конкретного человека. Каждый вправе сам трактовать, что означает его тату с зайцем.

    Мультяшные варианты картинки с зайцами (кроликами) подойдут в большей мере женщинам, тем более, что они подчёркивают чистоту помыслов, внутреннюю последовательность и непоколебимую нравственность.

    Значение татуировки КРОЛИК, обозначение тату КРОЛИК, что значит татуировка КРОЛИК, фото и примеры. / Тату салон «Дом Элит Тату»

    ТАТУИРОВКА КРОЛИКА, ЗНАЧЕНИЕ ТАТУИРОВКИ

    Лунное животное. Как и заяц, живет на Луне и связан со всевозможными лунными богинями и Матерью-Землей. В символике ацтеков Луна — это кролик или заяц. В Китае фигурки белых кроликов изготавливались к празднеству Луны. У индейцев лесистого восточного побережья Америки кролик или заяц — это сказочный хитрец. Символизирует также плодовитость и похотливость, однако, в обрядах одеяния из кроличьих шкурок означают послушание и смирение перед Великим Духом.

    Кролик является также дохристианским символом возрождения и обновления в начале весеннего равноденствия. Эмблема тевтонской богини весны и рассвета Остары или Эастры. Вероятно, название христианского праздника пасхи (Easter) происходит от имени этой богини. Это животное наиболее часто связывали с луной; оно также символ плодовитости, желания, выведения потомства, циклического возрождения, ловкости, быстроты, бдительности и магической силы. Древние усматривали в пятнах на Луне скачущих зайцев или кроликов (их редко отличали друг от друга).

    Заячий лунный символизм был подкреплен наблюдением за их играми при свете луны.

    В африканских, индейских, кельтских, буддийских, китайских, египетских, греческих, индуистских и тевтонских мифах заяц ассоциировался с лунным и женским циклом воспроизводства. Иногда он появляется в качестве жертвенной или спасительной фигуры, как в буддийской легенде о зайце, прыгнувшем в огонь, чтобы дать пищу голодному Будде, поэтому заяц поднялся и занял почетное место на луне. В даосском искусстве лунный заяц изображался смешивающим в ступке эликсир долголетия или бессмертия.

    В императорском Китае заяц был символом «инь» и предвестником удачи (в Китае он также символизировал гомосексуализм). Зайцы воплощали невинный обман во многих традициях: истории Братца Кролика, вероятно, имеют истоки в африканских сказках (например, в сказке, где заяц обманом заставляет бегемота и слона перетягивать канат, чтобы очистить для себя землю).

    Подобным образом, в Японии белый заяц Оки пересекает море по крокодилам, которые вытягиваются в линию, морда к хвосту, когда он делает вид, что хочет их посчитать. Некоторые североамериканские индейские племена возвели зайца в статус культового героя (алгонквины, например, рассматривали лунного зайца как сына великого Маниту и творца природных сил, поставившего их на службу человеку). Как плодовитых животных, зайцев и кроликов часто связывали с магией и средствами от бесплодия и рассматривали как помощников при трудных родах (латинский поэт Плиний рекомендовал зайца в качестве талисмана). Заяц был атрибутом богинь луны и охоты в античном и кельтском мирах, а также греческой богини Афродиты (в римской мифологии Венеры), богов Эроса (Купидона) — как воплощение любви, Гермеса (Меркурия) — в качестве быстроногого посланца.

    Древние ассоциации с плодовитостью и возрождением в тевтонской и скандинавской традициях лежат в основе символизма Пасхального кролика или зайца (ссылка на зайцеголовую Eostre, англосаксонскую богиню весны). Как божественное или полубожественное создание, заяц часто был запретной пищей. Некоторые шииты верили, что он является воплощением зятя Мухаммада Али. Евреи считали зайца нечистым животным. Исходя из этого и из его сексуального аппетита, он стал в христианстве символом вожделения, хотя его способность быстро скакать по скалам сделала его также аллегорией верующего, ищущего прибежища во Христе. Рыцарь, удирающий от робкого зайца, был в средневековье образом трусости.

    Безумный Мартовский Заяц Льюиса Кэрролла взят из народных наблюдений за буйным поведением зайцев во время весеннего гона. Народное поверье, что лапка проворного кролика или зайца — хорошее средство от подагры и ревматизма, — еще один пример белой магии.

     

    Кролик тату выражает жизнелюбие и радушность, а заяц напротив …

    Тату кролика на бедре, фото от:

    Принято считать, что тату кролик приносит удачу. Напротив татуировка заяц может обозначать сложный и склочный характер владельца. Многие сталкиваясь с этим феноменом задаются вопросом, откуда столь разные значение у казалось бы одинакового символа. Корни этой расшифровки уходят в средневековый символизм и язык знаков, унаследованный традициями современного тату.

    Тату кролик, выбор жизнелюбов

    Тату кролик выражает жизнелюбие и радушность. Это связано с тем, что кролик одомашненное животное. Выращенный в заботе и любви зверек попал на страницы многих сказок, как отражение галантности и учтивости.

    Примером подобного тату может служить Белый кролик из «Алисы в стране Чудес». Татуировка обозначает дружелюбие, уважительное отношение к чужим ценностям и в месте с тем непоседливость владельца.

    Кроличья лапка в представлениях обывателей приносит удачу. Из этого поверья родился тату образ кроленя: наполовину кролика, а на другую — оленя. В рисунке сочетаются идеи благородства и жизнелюбия.

    Плодовитость кроликов вошла в притчи. Именно поэтому кролик изображенный на теле считается талисманом на благосостояние и материальное благополучие. В комплексе с представлением о его волшебных качествах он притягивает Фортуну.

    Совсем другое направление имеет тату заяц. Его значение взято из традиционного рыцарского символизма. В представлениях европейских художников, заяц это умное, изобретательной и хитрое животное. Оно выступает символом вероломства, корысти и скверного характера. По этой причине заяц может изображаться в негативном ключе.

    Значение тату для девушек и парней

    Татуировка кролик несет положительное значение как мужчинам, так и женщинам. Для девушек тату кролик символ нежности, ранимости и трогательных чувств. На коже рисунок создается с максимально художественным эффектом. Акцент делается на больших глазах зверька, подчеркиваются пушистый мех и милое выражение мордочки.

    Тату кролика на бицепсе, фото от:

    Тату кролик у девушек означает:

    • любвеобилие;
    • радушность;
    • душевное тепло;
    • трогательную натуру;
    • желание создавать уют;
    • духовный комфорт;
    • солнечная натура;
    • жизнерадостность.

    На теле мужчин кролик подчеркивает любовь к юмору, розыгрышам. Владельцы татуировки часто выполняют сатирические изображения. Любимым персонажем парней считается неутомимый Багз Банни. Мультипликационный персонаж воплощает невозмутимость и искрометное остроумие. Помимо этих значений, кролик подчеркивает чувство прекрасного своего владельца.

    Татуировка заяц несет двойственный характер, расшифровку можно прочесть по типу и стилю изображения. Для девушек заяц несет значение свободолюбия, граничащее со стервозностью. У мужчин на теле заяц обозначает силу воли, стремление к первенству и каверзный характер.

    Это связано с тем, что в дикой природе животное вынуждено активно защищаться. Задние лапы зайца имеют длинные и крепкие когти, с помощью силы удара ног он может вспороть кожу или нанести сотрясение голове противника. При этом у зверька весьма дружелюбный и миролюбивый вид.

    Варианты тату с изображением зайца и кролика

    Оригинально смотрятся изображения зайца взятые со средневековых книжных гравюр. Натуралистичные работы в реализме подчеркнут красоту зверя. Для ценителей графики животное в окружении цветов самый удачный рисунок.

    Изображение логотипа плейбой на теле девушке или парней усилит пикантность образа. Символ плейбой выполняется в черно-белой технике, за основу берется лого журнала. Игривый зайчик из мультфильма «Бэмби» любимый мотив мечтательных натур. Его исполняют в стиле нью скул, нео-традишнл или олд скул.

    Тату кролика и пионы на бедре, фото от:

    Образ кролика из фильмов и мультфильмов посвященных Алисе идеально подходит целеустремленным натурам с хорошим чувством юмора. Его рисуют как в реализме, так и в различных направлениях: акварель, графика, геометрия, скетч стайл, черно-белая и т. д. Предпочтение отдается цветной гамме, поскольку это позволяет полностью раскрыть образ.

    Куда нанести тату?

    Рисунок набивают на ту часть тела, где будет максимально выражено ее значение. Так для реалистичных работ с юмористическим подтекстом подходит предплечье, бедро, икра и плечо. Графические работы украсят торс: зона ребер, спина, грудь, лопатка.

    Девушки украшают медальонами с кроликом в рамке бедро, предплечье и голень. У молодых людей предпочтение отдается рукам и груди. Мордочка кролика украсит шею в обрамлении цветочной рамкой. Большое изображение в стиле лайнворк украсит женскую кожу на ребрах под грудью, в зоне ключицы и на лопатке.

    Советы для эскизов

    Ваш уникальный эскиз тату заиграет всеми гранями, если приложить немного фантазии и вложить личностный смысл. На светлой коже хорошо смотрятся черно-белые работы с минимальной заливкой. Четкие контуры и лаконичная композиция позволит подчеркнуть красоту вашего тела.

    Рекомендуем прочитать: «Мультяшные» тату

    Безобидное создание красиво осмотрится в акварельной гамме. Если дополнить его цветами, рисунок будет смотреться художественно и привлекательно. В остальном положитесь на советы мастера.

    Фото тату кролика

    • Тату на ноге, фото от:
    • Тату кролика и цветы, фото от:
    • Тату на предплечье, фото от:
    • Тату на бедре, дотворк фото от:
    • Тату на щиколотке, фото от:
    • Тату на руке, фото от:
    • Тату на бицепсе, фото от:
    • Тату кролика на руке, фото от:
    • Тату на плече, фото от:
    • Тату на икре, фото от:
    • Тату на бицепсе, фото от:
    • Тату на руке дотворк, фото от:
    • Тату на животе, фото от:
    • Тату на предплечье, фото от:
    • Тату кролика на бицепсе, фото от:
    • Тату заяц геометрия, фото от:
    • Тату на предплечье кролика, фото от:
    • Тату на предплечье, акварель
    • Тату зайца на бедре
    • Тату на ноге

    Эскиз головы кролика — Уроки рисования карандашами и пастелью

    Привет!

    В этом уроке мне захотелось нарисовать какую-нибудь живность. При этом так, чтобы не тратить много времени на прорисовку деталей. Поэтому я решил нарисовать эскиз кролика на эскизной бумаге. Т.к. бумага у меня светло-коричневого цвета, то на ней одинаково ярко смотрятся как белый, так и черный цвета. Решение пришло сразу же — нарисовать рисунок всего двумя карандашами, черным и белым.

    Для рисунка я взял карандаши марки koh-i-noor «GIOCONDA» — белый мел (white chalk) и NEGRO, номера 8801 и 8815/1 соответственно.  Немного погуглил в интернете в поисках различных фотографий кролика и нашел подходящую. Должен получится неплохой портрет кролика 🙂

    Простым карандашом я набросал основной контур рисунка. Рисовал от руки, чего и вам советую в таких простых рисунках. Это всего лишь учебный эскиз. Здесь мы учимся, изучаем формы объектов и животных, применяем цветовые, тоновые решения, пытаемся передать увиденное на бумагу. Не получилось с первого раза, не страшно. Стираем и пробуем еще раз.

    Далее нужно определить светлые и темные области на голове кролика. Самая светлая часть у него на лбу, а темная — на зрачке глаза. Для начала я закрасил одним слоем белого цвета все светлые области. При этом нужно штриховать по форме роста шерсти у кролика. Здесь не должно быть ровных линий контура, т.к. шерсть как правило торчит. Более менее ровно будут выглядеть уши кролика, т.к. на них очень короткая шерстка. Также намечаем блики на глазу.

    Далее берем черный карандаш и также штрихами по форме шерсти проходим по темным участкам. На ушах черный слегка смешивается с белым и получается серый цвет.

    Перед тем, как рисовать глаз, обязательно снова заточите черный карандаш. Острым карандашом вам будет проще прорисовать мелкие детали на глазу. Аккуратно прорисовываем вокруг блика, у нас должны остаться большое белое пятно, а также пара светлых рефлексов справа глаза. Усиливаем штрихи черным цветом вокруг глаза, где есть черная шерстка.

    Теперь, когда почти все готово, снова берем белый карандаш и усиливаем цвет на лбу и носу. Не забываем наносить штрихи по форме роста шерсти. Обратим внимание на левую часть от носа и губы на фото. Там явно просматривается другой, более темный оттенок. Как быть, если у нас всего два карандаша? Очень просто. Сначала легким нажимом наносим штрихи черным карандашом (поэтому карандаш лучше брать мягкий или пастельный). Затем белым просто растушевываем его. Получаются серые оттенки, которые делают голову кролика более реальной и объемной.

    Ну и в заключении я снова подточил поострее белый карандаш и нарисовал несколько усов, торчащих в стороны. 40 минут и рисунок готов!

    Забавное совпадение…в прошлом уроке рисовали морковку, в этом кролика. Теперь вы самостоятельно сможете нарисовать кролика с морковкой. 🙂

    Полный процесс о том, как нарисовать эскиз головы кролика, смотрите здесь:

    Присылайте ваши работы, пишите комментарии ниже. Удачи!

    Похожие записи

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Pinterest

    бесплатных картинок кроликов для рисования, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

    нарисовать кролика

    милые пасхальные кролики рисовать

    штриховая графика

    kids hub как нарисовать пасхального кролика

    кролик винни пух фан арт

    рисунки головы кролика питера

    рисуем кролика для детей

    пасхальные раскраски для детей

    красивый рисунок кроликом

    кролик клипарт черно-белый

    нарисовать череп кролика

    пасхальные раскраски дошкольные

    раскраски кролик

    круг

    раскраски для детей: распечатать

    пошаговые пасхальные рисунки

    раскраски Пасха для детей: распечатать

    раскраски Пасха для детей: распечатать в полном размере

    раскраски кролик

    мультфильм

    раскраски милый кролик

    куклы из бумажных пакетов

    раскраски забавный кролик

    рисунок мультипликационного персонажа Диснея

    раскраски кролик

    раскраски милый кролик

    шаблонов детских рисунков для печати на пасху

    Раскраска крем

    от sonic

    conejo saltando para colorear

    рисунков кремового кролика

    раскраски кролик Винни пух

    кролик черно-белый

    раскраски Лесные животные

    рисунок кролика

    домашний кролик

    ?????????? ?????

    мэгги симпсон рисунок

    контурных рисунков кролика

    нарисовать собаку-кролика

    забавный рисунок кролика

    кролик простой рисунок для детей

    домашний кролик

    кролик рисунок

    раскраски кролик

    раскраска кролик

    нарисовать ангорского кролика

    кролик шаг за шагом

    нарисовать крутого кролика

    нарисовать реалистичного кролика

    мультфильм

    раскраски кролик роджер

    кролик мультфильм рисунок легко

    эскиз

    фрэнк донни дарко рисунок

    милых рисунков кроликов

    Amazon.com: Rabbit Sketch Home Decal Виниловая наклейка 14 « X 11 »: плакаты и принты

    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
    • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
    • Стикер домашнего декора
    • Художественный дизайн высокого качества
    • Съемная наклейка
    • Наружное и внутреннее использование
    • Сделано в США

    мы говорим с командой, стоящей за King Rabbit

    Хотя Sketch — мощный инструмент для разработки пользовательских интерфейсов, мы всегда удивляемся тому, как люди находят его по-разному.Поэтому, когда мы увидели сообщение Reddit о King Rabbit — игре, полностью разработанной в приложении для Mac, — мы были заинтригованы.

    Чтобы узнать больше о процессе создания King Rabbit, мы поговорили с Брайаном Оппенландером, соучредителем RareSloth и дизайнером названия. Вот история того, как он начал использовать Sketch для создания всех ресурсов в игре.

    Не могли бы вы рассказать нам немного о своей истории дизайна?

    У меня есть степень магистра в области взаимодействия человека с компьютером и дизайна в Университете Индианы, и после его окончания я два года проработал дизайнером взаимодействия в группе взаимодействия с пользователем в крупной компании по разработке программного обеспечения для здравоохранения.Я никогда не думал, что буду делать игры.

    Я нашел друга, Остина, программиста, который позже стал моим деловым партнером. Мы решили сделать мобильную игру, и нам потребовался год, чтобы ее завершить. После этого мы начали работу над другой игрой и в конечном итоге запланировали переход к начальной загрузке RareSloth и созданию игр на постоянной основе.

    В компании, производящей программное обеспечение для здравоохранения, мы использовали Adobe Fireworks, а затем перешли на Sketch. Так что у меня как минимум пять лет опыта использования Sketch для дизайна пользовательского интерфейса и игр.

    Использование Sketch определенно нетрадиционно! Я никогда не встречал другого человека, использующего Sketch для разработки игр. Но, как видите, это можно сделать — и я все еще наслаждаюсь этим!

    Для моей первой игры я использовал Photoshop и планшет, чтобы раскрасить все активы. Это определенно более «нормальный» инструмент для игрового искусства. Но я все еще не считаю себя хорошим иллюстратором или художником, поэтому мне намного удобнее создавать минималистичные векторные изображения.

    Sketch был достаточно гибким, чтобы я мог создать свою собственную систему «Создатель персонажа» с использованием символов.

    В нашей второй игре я хотел использовать простой художественный стиль, чтобы я мог быть более последовательным, быстрым и мог работать больше в рамках своих способностей. Я начал с создания векторной графики в Illustrator, но затем перешел на Sketch.

    Я считаю, что для таких головоломок, как King Rabbit, изображения должны быть очень чистыми и удобочитаемыми. Сильно стилизованная игра-головоломка может быстро стать визуально отвлекающей, что отвлекает от головоломки и потенциально может стать ошеломляющим или разочаровывающим.

    Как процесс проектирования в Sketch по сравнению с использованием Illustrator, который вы использовали для предыдущих игр?

    Illustrator казался раздутым, а процесс экспорта был запутанным и медленным, что было для меня огромной проблемой. Нам очень часто приходится вывозить активы.

    Artboard и управление экспортом лучше в Sketch — действительно важно иметь возможность быстро и эффективно управлять активами и экспортировать их. Illustrator также вылетал случайным образом, что я редко сталкивался со Sketch.

    Я обнаружил, что управление активами и поток экспорта в Sketch намного лучше, чем в продуктах Adobe. В Sketch всегда было легче работать, и это делало работу более приятной и эффективной.

    Наличие всего художественного конвейера, содержащегося в Sketch, действительно упростило работу. Было меньше переключения контекста и меньше времени на возню с несколькими программами.

    Насколько просто было превратить ваши проекты Sketch в рабочую игру?

    Я думаю, что Sketch может быть отличным решением для 2D-игр.Он был достаточно гибким, чтобы я мог создать свою собственную систему «Создателя персонажа» с использованием символов. Эти отдельные части тела представляют собой символы, которые показывают предварительный просмотр персонажа во всех различных ракурсах, поддерживаемых нашей игрой. В нашем случае мы хотели создать много скинов для King Rabbit, поэтому нам нужно было повторно использовать анимацию. Используя шаблон и предварительный просмотр в Sketch, мы можем убедиться, что все уже идеально выстроено, прежде чем экспортировать его в программу для анимации. Фактически, нам даже не нужно больше открывать наше программное обеспечение для анимации — если скин хорошо выглядит в Sketch, он готов к работе.

    Присвоение имени артбордам путем экспорта позволяет очень быстро обновлять ресурсы в игровом проекте.

    Я также создал систему для создания тайлсетов. Наборы плиток — обычное требование для 2D-игр с видом сверху, таких как King Rabbit. В Sketch было легко настроить шаблон набора тайлов, который также показывает предварительный просмотр в реальном времени, чтобы убедиться, что все идеально по пикселям. Мы используем наш шаблон тайлсета для основания, стен и дорожек.

    Вы также можете использовать Sketch для создания и предварительного просмотра ваших собственных повторяющихся текстур с использованием сетки символов 9×9.Вот пример текстуры, использованной для стены из земли или камня.

    Хотя могут быть и другие инструменты, которые могут делать эти вещи, наличие всего художественного конвейера, содержащегося в одной части программного обеспечения, действительно упрощало работу. Было меньше переключения контекста и меньше времени на возню с несколькими программами. Очень удобно иметь все (цвета, стили, символы, элементы пользовательского интерфейса и т. Д.) В одном месте.

    А вы столкнулись с какими-либо проблемами? Как вы их преодолели?

    Когда файлы стали увеличиваться с большим количеством символов, все стало немного замедляться.Я думаю, что это было вызвано использованием символов тонн, и, похоже, это было улучшено с помощью Sketch 67. Чтобы решить эту проблему и уменьшить требования к памяти, я разделил ресурсы на отдельные страницы или файлы — пользовательский интерфейс, символы, наборы тайлов, предметы и так далее.

    Каковы ваши планы на будущее King Rabbit (и RareSloth)? Будет ли Sketch их частью?

    Большие планы! King Rabbit — это игра, управляемая сообществом, где вы можете участвовать в формировании опыта других игроков.Наши игроки уже построили около 150 000 уровней King Rabbit, обеспечивая почти бесконечный поток контента бесплатно.

    В следующем крупном обновлении мы добавим рынок кроликов, который позволит игрокам покупать и продавать кроликов напрямую у других игроков. Наши скины отличаются от большинства игр тем, что их количество ограничено 100! Мы думаем, что дефицит скинов — это хорошо для игроков, потому что они сохраняют свою ценность. Если скин вам надоест, его можно продать за премиум-валюту и купить новый.Это создает динамичный игровой процесс, в котором игроки могут соревноваться, собирая кроликов и демонстрируя свою коллекцию. Подбрасывание кроликов с целью получения прибыли — еще одна мета-игра, в которой могут принять участие игроки. Будет интересно посмотреть, как она закончится.

    Нам даже не нужно больше открывать наше программное обеспечение для анимации — если скин хорошо выглядит в Sketch, он готов к работе.

    Еще одна вещь, которую мы тестируем, — это разрешение дизайнерам и художникам отправлять свои собственные векторные ресурсы с помощью Sketch.Например, вы можете создать собственный скин кролика или набор плиток. Дизайнеры не только получат вознаграждение за свой вклад, но и получат признание сообщества.

    Если дизайнеры заинтересованы, они могут зарегистрироваться на нашем веб-сайте, чтобы получить шаблоны персонажей и наборов тайлов, которые они также могут использовать в своих собственных проектах.

    Мы действительно планируем делать больше игр, но мы хотим, чтобы King Rabbit оставалась живой игрой, которую мы постоянно улучшаем и добавляем новый контент.Это песочница с большим потенциалом для масштабирования и развития.

    Лично я планирую и дальше использовать Sketch для наших игр. У нас есть хорошая библиотека ресурсов, которые можно повторно использовать или использовать для будущих игр, что действительно поможет ускорить время разработки.

    Есть ли у вас какие-нибудь уловки или советы, которыми вы могли бы поделиться с другими дизайнерами, рассматривающими возможность использования Sketch для разработки игры?

    Начните с малого и повторяйте! Объем — это умение управлять…

    Я слежу за процессом расширения и сжатия.На этапе расширения вы позволяете себе быть свободным и творческим. Обычно это немного хаотично. Затем, в сокращении, вы возвращаетесь и снова становитесь организованным, сжимая вещи. Повторение.

    Если вы всегда находитесь в режиме сокращения, возможно, вы чрезмерно оптимизируете и слишком перфекционист. На дизайнеров оказывается большое давление, чтобы они создавали работу с точностью до пикселя. Излишняя оптимизация — это ловушка, в которую я попал с некоторыми из игровых артов: попытка сделать все пиксельное идеальным и согласованным может действительно замедлить и ограничить вас.Это, конечно, зависит от того, какую работу вы выполняете, и от ваших ограничений.

    Я думаю, что одна из ловушек, в которую попадают разработчики инди-игр, — это слишком высокая точность воспроизведения, до такой степени, что все занимает слишком много времени, а игра никогда не заканчивается. Очень важно расходовать время эффективно, и Sketch помог мне упростить задачу.

    Вы можете бесплатно загрузить King Rabbit на iOS , Android и Steam , чтобы увидеть иллюстрацию #MadeWithSketch во всей ее анимированной интерактивной красоте.Это очень весело.

    Вы использовали Sketch для создания подробных архитектурных чертежей? Создать мультсериал? Или что-то еще более впечатляющее? Дайте нам знать в Твиттере — мы будем рады рассказать вашу историю.

    Уроки рисования и рисование и как рисовать кроликов и пасхальных кроликов Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

    Как нарисовать мультяшных кроликов и зайцев с помощью простого пошагового урока рисования

    Хотите научиться рисовать очаровательного кролика (зайца)? Вот отличный урок по рисованию кролика-кролика, который покажет вам, как нарисовать кролика за несколько иллюстрированных шагов.Этот заяц сидит как Диснеевский Тампер, но это другой персонаж.

    Как нарисовать мягких кроликов с помощью простого пошагового урока рисования

    Сегодня вы научитесь рисовать мультяшного кролика, который оказывается плюшевым животным. Если вы умеете рисовать простые фигуры и числа… тогда вы можете нарисовать этого очаровательного плюшевого кролика. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, выполнив следующие действия.

    Как нарисовать мультяшного кролика в боксе с помощью простого пошагового урока

    Научитесь рисовать классического мультяшного кролика-боксера с поднятыми кулаками. Это пошаговый урок рисования, который понравится всем детям, подросткам и взрослым.

    Как рисовать кроликов легкими фигурами для дошкольников

    Вы хотите научиться рисовать мультяшного кролика, из которого получится отличный пасхальный кролик? Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать кроликов и кроликов, используя простые формы для создания их формы.Это простой урок рисования, который понравится детям, подросткам и взрослым.

    Как рисовать кроликов с помощью Easy Bunny Rabbits Урок рисования

    Хотите научиться рисовать мультяшного кролика из пустыни? Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать кроликов, используя простые формы для создания их формы.

    Как нарисовать Кролика Багса из TinyToons Adventures

    Узнайте, как нарисовать этого персонажа, в следующем простом пошаговом руководстве.

    Как нарисовать Багза Банни из Looney Tunes с помощью простых шагов Урок

    Сейчас мы покажем вам, как нарисовать Багза Банни из Looney Tunes.Узнайте, как нарисовать Багза Банни, с помощью следующего простого пошагового руководства.

    Как нарисовать Макса и Руби из Макса и Руби с помощью простого пошагового руководства по рисованию

    Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Макса и Руби из Макса и Руби. Узнайте, как рисовать этих симпатичных персонажей, с помощью следующего простого пошагового руководства.

    Как рисовать кролика из игры Rayman Raving Rabbids с помощью простых шагов, урок

    Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Кролика из игры Rayman Raving Rabbids.Кролики — общий враг в этой игре, и, если вы спросите меня, восхитительно безумные. 🙂

    Научитесь рисовать грустного мультяшного кролика

    Узнайте, как нарисовать этого озабоченного кролика в стиле чиби / каваи.

    Как Как нарисовать мультяшных кроликов за 5 шагов

    Узнать как нарисовать кролика в этой статье.Пошаговая инструкция инструкции и полезные схемы.

    Как нарисовать мультяшного пасхального кролика

    Вот упрощенный персонаж Пасхального кролика, которого мы можем показать вам, как его нарисовать.

    Как нарисовать кролика Бакстера из книги Артура

    Узнайте, как нарисовать Банни Бакстера из PBS Артур.

    Как Как рисовать реалистичных кроликов Урок рисования

    Узнать как нарисовать кролика-кролика, выполнив эти простые шаги. При обучении как рисовать животных, неплохо было бы начать с реальной модели или эталонное фото.

    Как рисовать мультяшных кроликов и кроликов Уроки рисования для детей

    Узнать нарисовать кроликов в простейшем виде.Этот учебник отлично подходит для взрослые и дети.

    Как рисовать мультяшных кроликов: уроки рисования

    I Надеюсь, вам снова понравится еще один из моих руководств по кроликам.

    Как Как нарисовать кролика-кролика Инструкции по рисованию

    Вот еще один Webkinz, фанаты.Это один из моих любимых кроликов Вебкинз. Мне очень нравится кролик, поэтому я с нетерпением ждал этого урока. Надеемся, вам понравится!

    Как Как нарисовать забавного мультяшного кролика

    Узнать нарисовать странного мультяшного кролика.Это очень оригинально.

    Легко Пошаговая инструкция как нарисовать голландского кролика

    I Надеюсь, вам понравился урок о том, как нарисовать голландского кролика! Теперь ваша очередь могу рассказать людям, что вы узнали что-то сегодня !!!

    Легко Пошаговая инструкция, как нарисовать кролика из Skunk Fu

    В в этом уроке я покажу вам, как нарисовать кролика из Skunk Fu step. шаг за шагом.Я упростил выполнение шагов урока, а инструкции легко читать. Изучив это руководство, вы увидите, насколько легко это рисовать других персонажей Skunk Fu шаг за шагом.

    Легко Пошаговая инструкция, как рисовать Багз Банни

    Это учебник покажет вам, «как рисовать персонажа Багза Банни шаг за шагом ».Я знаю, что вы найдете шаги, которым легко следовать, потому что они идут с простые для чтения и понимания инструкции. Я вернусь немного позже с большим удовольствием от рисования, так что держитесь за своих детей-морковок, есть еще в дороге.

    Легко Пошаговая инструкция как нарисовать кролика Питера

    В в этом уроке я покажу вам очень простой способ нарисовать Кролика Питера. шаг за шагом.Подробные инструкции покажут вам, насколько просто и Развлекательный рисунок Питера может быть.

    Как рисовать кроликов: легкий урок рисования кроликов для детей

    Это самоучитель идеально подходит для самых маленьких детишек.

    Как Как нарисовать роботов-кроликов Учебник по рисованию для детей

    Как нарисовать мультяшного кролика легко, когда знаешь, на что смотреть для этого милого животного.

    Как Рисовать кроликов: Учебник по простому рисованию для детей

    Узнать нарисовать кролика поэтапно.

    Узнать рисовать кроликов уроки рисования

    Узнать нарисовать кролика, выполнив простые шаги в бесплатном уроке ниже. Это действительно просто — все, что вам нужно сделать, это следовать анимация, которая проведет вас от начала до конца.Начать с нарисовать милого кролика, а затем научиться его раскрашивать. Это урок — идеальное руководство по рисованию этого очаровательного животного без никакой суеты. Легко научиться рисовать животных, когда получил урок, чтобы показать вам, как! Так что продолжайте и нарисуйте этот нечеткий существо самостоятельно!

    Как рисовать кроликов по отпечаткам рук

    Путь положите руку на лист бумаги и обведите ее карандаш как показано на фото.

    Узнать Как нарисовать кролика-кролика уроки по рисованию

    Узнать как нарисовать мультяшного кролика, начав с простых кругов как и многие другие уроки рисования, а затем переходите и начинайте добавлять детали, чтобы закончить.У вас есть под рукой карандаш и ластик? Давайте нырни и создай этого милого мультяшного кролика!

    Как Как нарисовать милого кролика уроки рисования

    Я собираюсь научить вас рисовать милого кролика сегодня.Ну я надеюсь, вам понравится этот урок!

    Ничья Мультяшные кролики: уроки рисования для детей

    Рисунок мультяшный кролик, подобный тому, что вы видите справа, — простая задача, особенно если у вас есть базовое расположение из шести кругов, чтобы придать ему форму.

    Узнать Как нарисовать пасхального кролика уроки рисования

    Как чтобы нарисовать кролика-зайца за 13 простых шагов. Наслаждайтесь детьми!

    Как Как рисовать пасхальных кроликов Уроки рисования

    Ага — давай перейдем к нему… давайте научимся рисовать пасхального кролика! Апрель время для многих вещей — Весна идет способ, птицы начинают щебетать … дни становятся солнечнее! … и да — пасха Банни ходит, разнося всеми любимый шоколад яйца и другие закуски пасхального типа. На с уроком..

    Как Как рисовать пасхальных кроликов Учебные пособия по рисованию

    Пасхальный кролик — большая часть празднования Пасхи сегодня. Кролик кролик был символом новой жизни и весенних праздников с тех пор, как древние времена.

    Ничья Урок по иллюстрации мультяшного пасхального кролика

    Привет все! На этот раз мы собираемся нарисовать нашего пушистого маленького друга, Пасхальный заяц. Когда вы начнете этот рисунок, убедитесь, что вы оставили немного места на вашей странице для ушей и лапок Пасхального кролика — и конечно же вкусное пасхальное яйцо!

    Как рисовать кролика: уроки рисования на пасху

    Это урок покажет вам, как нарисовать мультяшного кролика или кролика.Мы будут использовать простые формы, поэтому даже самый начинающий художник сможет способен добиваться экспертных результатов.

    Как рисовать кроликов: простой урок рисования для детей и дошкольников

    Узнать нарисовать кролика буквой «Б» для Зайчика!

    Как Как нарисовать мультяшного кролика с помощью уроков рисования Eay

    Это Простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшного кролика.Так что вы может спросить себя: в чем разница между кроликом и кролик? Ну нет реальных отличий! «Зайчик» просто еще один способ назвать кролика … точка!

    Как Как нарисовать счастливого кролика, Урок рисования для детей

    I было очень весело рисовать этого персонажа, и я знаю, что ты будешь тоже.Научиться рисовать Счастливого кролика шаг за шагом очень просто. вещь которую нужно сделать. Вы можете быть начинающим художником или продвинутым художником, когда взять урок так же легко, как этот.

    Как Рисовать пасхальных кроликов на Пасху

    He розового цвета, и у него есть корзина с яйцами, готовая спрятаться и доставить всем детям, которые верят в него.Я надеюсь тебе понравится учимся шаг за шагом рисовать Пасхального кролика. Как всегда шаги просты для выполнения, а инструкции просты для чтения.

    Легко Пошаговая инструкция как нарисовать мультяшного кролика

    глаза в стиле аниме, но это нормально, потому что все равно выглядит хорошо.Если вы действительно смотрите на этого кролика, похоже, что ребенок не Это? Возможно, мне стоит назвать этот урок «как нарисовать ребенка. кролик », как вы думаете? Нет, я оставлю все как есть является. Если бы я собирался нарисовать кролика, я бы сделал его похожим на ребенок не аниме животное. В любом случае, я надеюсь, вам понравился этот урок которая научит вас шаг за шагом «как нарисовать мультяшного кролика» шаг.Инструкциям легко следовать, поэтому у вас не должно быть серьезных проблемы вообще.

    Как нарисовать аниме кролика

    Ничья этот милый очаровательный кролик. Он состоит из 5 простых шагов.

    Легко Пошаговая инструкция, как нарисовать кролика Энерджайзер

    Это розовый маркетинговый кролик бьет в барабан с 1989 года и он буквально все еще ходит, идет и идет.В этом уроке вы научимся поэтапно нарисовать зайчика Энерджайзер. В инструкции легко читать, а шаги просты для выполнения. я надеюсь, вам понравится этот замечательный опыт обучения тому, как нарисуйте этого персонажа поп-культуры.

    Как Рисовать шоколадного пасхального кролика

    Так чтобы упростить этот урок, я нарисовал этот шоколад кролик в стиле аниме.Глаза большие и смотрят так, что все, что у тебя есть нужно нарисовать простой круг, а тело довольно простое. Добавить шейный галстук, и вы только что создали особое лакомство, которое можно окунуть в ваше любимое арахисовое масло или пух.

    Как рисовать объятия из Happy Tree Friends

    I я собираюсь показать вам, как нарисовать еще одного персонажа Happy Tree Friends от начала до конца.Если вам нравится Giggles, вам понравится Cuddles. Когда вы закончите этот урок, вы, наконец, узнаете, как рисовать объятия »из книги« Счастливые лесные друзья »шаг за шагом.

    Как Рисовать Тампера из Бэмби

    В в этом уроке у вас будет возможность научиться рисовать Тампера. от Бэмби шаг за шагом.Инструкции помогут сделать это руководство легко понять и понять.

    Как рисовать Happy Bunny

    Я собираюсь научить вас рисовать счастливого кролика. Счастливый кролик — подлый маленький кролик.

    Как легко нарисовать милого кролика

    Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать очаровательного кролика.

    Как поэтапно нарисовать милого кролика

    Хотите нарисовать что-нибудь милое и простое? В этом уроке я покажу вам, как нарисовать кролика с нуля, шаг за шагом.Вам не нужны никакие ссылки, и вы можете использовать любые инструменты, которые захотите. Это будет просто и весело!

    Как нарисовать кролика

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать кролика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать кролика

    В этом уроке мы научимся рисовать кролика.Это руководство запрашивали неоднократно, и я наконец нашел время, чтобы его выполнить. Итак, если вы любите кроликов и когда-нибудь хотели нарисовать их для себя, приступим!

    Как нарисовать кролика

    В этом действительно простом уроке рисования вы научитесь рисовать простого кролика.

    Как нарисовать пасхального кролика пошаговое руководство по рисованию для детей

    Хоп-хоп-хоп! Сегодня мы покажем вам, как нарисовать милого мультяшного кролика, который идеально подходит для рисования Пасхального кролика! Поместите маленькую пасхальную корзинку на маленького приятеля, и у вас будет отличная открытка с пасхальным кроликом, которую вы можете сделать! Радоваться, веселиться!

    Как нарисовать кролика-голландца

    Узнайте, как с легкостью нарисовать своего собственного кролика-голландца за несколько шагов.

    Как рисовать Багз Банни

    Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Багза Банни из мультфильмов Looney Tunes. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!

    Как нарисовать кролика

    Этот урок должен быть достаточно легким для молодых художников и достаточно увлекательным для старых.

    Как нарисовать кролика для детей

    Научиться рисовать кроликов на самом деле не сложно, но когда вы начинающий художник, попытка создать одного из этих очаровательных животных может оказаться сложной задачей. Вот почему я хотел сделать этот урок «как нарисовать кролика для детей», шаг за шагом.

    Как нарисовать кролика (мультфильм)

    Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать милого мультяшного кролика

    .

    Как нарисовать кролика

    Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать кролика.

    Как нарисовать мультяшного кролика

    Я знаю, что рисование мультяшного кролика может показаться немного сложным. На этот раз я выбрала типичную мультяшную позу кролика, держащего морковку.

    Как рисовать Багз Банни

    Все видели Looney Tunes и смеялись над шумными и удивительными приключениями Багза Банни.Вот простой урок, как нарисовать самого кролика.

    Как нарисовать кролика из варенья с животными

    Зайчик — зверёк из мультфильма «Зверобой». На самом деле он кролик.

    Как рисовать Багз Банни

    Хотите узнать, как нарисовать Багза Банни за десять шагов? Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию мультфильмов поможет вам рисовать, как художник, за несколько быстрых шагов.В увлекательных и простых шагах урок проведет вас через наброски, рисование и раскрашивание изображения. Каждый точный шаг может продолжаться только после того, как вы нажмете кнопку воспроизведения, поэтому следить за ним невероятно легко! Знаете ли вы, что голос Багза Банни был идеальным сочетанием бронкского акцента и бруклинского акцента?

    Как нарисовать кролика для детей

    Всем привет! В сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать кролика.Этот невероятно обаятельный ушастый зверек — герой разных мультиков и сказок.

    Как нарисовать кролика

    В этом посте мы рассмотрим рисунок милого и пушистого млекопитающего — кролика. Шаги по рисованию кролика очень похожи на рисование чего-либо еще. Все дело в поиске простых форм.

    Как нарисовать кролика Роджера

    Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Кролика Роджера из диснеевского фильма «Кто подставил кролика Роджера».Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!

    Как нарисовать кролика в шляпе

    Это очень простой и легкий учебник для детей.

    Как нарисовать кролика

    Здесь мы научимся рисовать кролика, но дело в том, что есть еще одно животное, очень похожее на него — заяц.Так что надо это учитывать и стараться, чтобы этих похожих животных не путали.

    Как нарисовать зайца

    Давайте научимся рисовать зайца. Заяц — дикое животное, очень похожее на кролика. Это понятно — они родственники. Но не запутаемся — между зайцами и кроликами есть отличия.

    Как нарисовать пасхального кролика

    Сегодня я подумал, что будет правильным сделать новый урок о том, как рисовать Пасхального кролика, шаг за шагом. Мне очень нравится, как вышла эта версия, потому что он на самом деле выглядит как кролик, который доставляет корзины молодым мальчикам и девочкам, а также прячет яйца по дому.

    Как нарисовать маленького пасхального кролика

    Вот как поэтапно нарисовать маленького пасхального кролика.

    Как нарисовать пасхального кролика

    Узнайте, как поэтапно нарисовать Пасхального кролика.Как всегда, шаги просты для выполнения, а инструкции просты для чтения.

    Как нарисовать кролика

    Сегодня я покажу вам, «как нарисовать зайчика», шаг за шагом. Это не просто кролик, это кролик пастельно-желтого цвета с ярко-синими глазами, длинными ушами и невероятно милым телом и носиком.

    Как нарисовать лицо пасхального кролика

    Это, очевидно, очень простая мордашка пасхального кролика, которую можно воссоздать из-за круглой головы и длинных заостренных ушей. Большие глаза и длинные бакенбарды лишь дополняют эту очень простую концепцию и делают воссоздание еще более захватывающим. Я думаю, вам понравится рисовать пасхальные вещи, потому что это всегда весело, когда приближается сезон.

    Как нарисовать пасхального кролика

    Следуйте этому руководству, и вы сразу же будете рисовать этого пасхального кролика.

    Как нарисовать кролика, кролика на Хэллоуин

    Вот моя версия «как нарисовать кролика» в стиле Хэллоуина.Кролик одет в костюм на Хэллоуин, сделанный из краски.

    Как нарисовать пасхального кролика

    Это день Пасхи, и я подумал, что мне нужно сделать урок, посвященный этому особому дню. Удачи, научившись рисовать пасхального кролика!

    Как нарисовать плюшевого кролика

    Существует так много чучел животных, а также множество стилей, дизайнов и форм текстур.Так как Пасха скоро наступит, я хотел сделать фигурку на основе игрушки, которую вы, вероятно, увидите в пасхальных корзинах по всему земному шару. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать плюшевого кролика».

    Как рисовать кроликов

    Вот еще одна пара детенышей животных, которые невероятно милы и уютно выглядят.Я знаю, что до Пасхи осталось несколько месяцев, но я подумала, что урок по паре очаровательных кроликов будет чем-то, что людям очень понравится. Итак, вот шаг за шагом «как нарисовать кроликов».

    Как рисовать милых кроликов, милых кроликов

    Маленькие, милые, милые, пушистые зверюшки, которых все хотят и любят! Вот новейший урок о маленьких милых кроликах! Я люблю это!

    Как нарисовать кролика

    Вот и я снова, и у меня есть еще одно руководство только для всех вас.На этот раз у меня есть для тебя несколько кроликов, и я надеюсь, тебе это понравится. Всего за несколько быстрых и простых шагов мы получим очаровательного, милого, пушистого кролика, и мы сделаем все так, чтобы все было красиво и просто. Так что возьмите свои инструменты, и мы сразу же начнем с этого урока, как нарисовать кролика!

    Как рисовать пасхальных кроликов

    Научитесь рисовать двух пасхальных кроликов, опирающихся на дерево!

    Как нарисовать кролика

    Это моя третья репетиция! Думаю, вы бы уже догадались, что это такое! Сегодня я покажу вам, как нарисовать кролика.Это еще один простой урок от меня.

    Как нарисовать кролика

    Это будет простой учебник, на котором можно будет учиться, потому что это рисунок мультяшныйа.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ

    Как рисовать аллигаторов / крокодилов

    Как рисовать медведей

    Как рисовать птиц

    Как рисовать кроликов и кроликов

    Как рисовать верблюдов

    Как рисовать кошек и котят

    Как рисовать цыплят

    Как рисовать коров

    Как нарисовать оленя

    Как рисовать собак

    Как рисовать дельфинов

    Как рисовать драконов

    Как рисовать уток

    Как рисовать лягушек

    Как рисовать жирафов

    Как рисовать коз

    Как рисовать бегемотов

    Как рисовать кенгуру

    Как рисовать медведей коалу

    Как рисовать ягнят и овец

    Как рисовать львов

    Как рисовать осьминога

    Как рисовать опоссумов

    Как рисовать сов

    Как рисовать попугаев

    Как рисовать павлинов

    Как рисовать пингвинов

    Как рисовать свиней

    Как рисовать носорогов

    Как рисовать морских коньков

    Как рисовать акул

    Как рисовать белок

    Как рисовать улиток

    Как рисовать лебедей

    Как рисовать китов

    Как нарисовать моржа

    Утка или кролик? Оптическая иллюзия столетней давности, которая может рассказать вам о ваших творческих способностях | Индепендент

    Что вы видите: кролик? или утка?

    Спустя более чем 100 лет после того, как он был впервые сделан, рисунок вызвал огромную реакцию после публикации в социальных сетях.

    Некоторые видят кролика, другие — утку, но можете ли вы увидеть и то, и другое?

    Подробнее

    То, что вы видите (и как быстро вы это видите), может указывать на то, насколько быстро работает ваш мозг и насколько вы креативны.

    Рисунок утки-кролика был впервые использован американским психологом Джозефом Джастроу в 1899 году, чтобы подчеркнуть, что восприятие — это не только то, что человек видит, но и умственная деятельность.

    Исследование г-на Джастроу основывалось на том, как быстро можно увидеть второе животное и как быстро участники могут изменить свое восприятие рисунка, чтобы переключаться между двумя животными.

    Согласно исследованию, чем быстрее вы это сделаете, тем быстрее будет работать ваш мозг и тем более креативным вы будете.

    Куда не побывать, если вы любите животных

    Показать все 9

    1/9 Куда не пойти, если вы любите животных

    Куда не сходить, если вы любите животных

    Обезьяна показывает

    Шимпанзе вынуждены выполнять унизительные трюки на поводке и часто подвергаются жестоким методам дрессировки. Животные, которые содержатся в маленьких бесплодных вольерах и вынуждены работать, что неудивительно, демонстрируют симптомы стресса и депрессии.Были задокументированы шимпанзе, раскачивающиеся взад и вперед, посасывающие губы, выделяя слюну и раскачиваясь по периметру вольера в бедственном положении.

    Getty

    Куда не пойти, если вы любите животных

    Морские парки

    В некоторых парках косаток ограничивают бетонными резервуарами и заставляют их выполнять бессмысленные трюки ради еды — многие умирают в неволе. Косатки — очень умные и социальные млекопитающие, которые могут сильно страдать как физически, так и морально, когда они находятся в неволе.

    Getty

    Куда не побывать, если вы любите животных

    Тигры

    Тигры вынуждены жить в неестественной и бесплодной среде, и им приходится сталкиваться с постоянным потоком туристов. Поскольку тигры никогда не теряют своих диких инстинктов, по сообщениям, во всем мире их накачивают наркотиками, калечат и удерживают, чтобы сделать их «безопасными» для населения. Тем не менее, каждый год на туристических объектах этого типа регистрируются случаи нападения тигров.

    Getty

    Куда не сходить, если вы любите животных

    Катание на ослах

    Солнце на пляже отлично подходит для людей — мы можем быстро окунуться или перекусить, когда нам станет слишком жарко или голодно. Но это настоящий ад для ослов, которые прикованы к пляжу и вынуждены возить детей по горячему песку. Некоторые операторы ослов на пляжных курортах Великобритании даже держат животных на цепях.

    Getty

    Куда не побывать, если вы любите животных

    Плавание с дельфинами

    Некоторые морские парки используют дельфинов-афалин в представлениях и предлагают посетителям возможность поплавать с дельфинами.К сожалению, люди часто не подозревают, что этих животных ловят в дикой природе и разрывают с их семьями или продают в разных парках по всему миру.

    Getty

    Куда не побывать, если вы любите животных

    Охота на консервы

    Львы ограничены огороженными территориями, так что их можно легко загнать в угол, и у них нет шансов на побег. Большинство из них были выведены в неволе, а затем взяты у своих матерей для ручного выращивания в индустрии по ласкам детенышей.Когда они становятся слишком большими, их могут накормить наркотиками, прежде чем их выпустят в «охотничий» вольер. Поскольку эти животные обычно содержатся в огороженных вольерах (размером от нескольких квадратных ярдов до тысяч акров), у них никогда нет шансов выжить.

    Getty

    Куда не побывать, если вы любите животных

    Бег быков

    Ежегодно туристы едут в Памплону на «Бег быков». Быков, которых заставляют скользить по узким мощеным улочкам города, преследуют прямо на арене.Затем над ними издеваются, наносят несколько ударов ножом и, наконец, убивают матадор на глазах у насмехающейся толпы. Большинство испанцев отвергают корриду, но туристы держат жестокую индустрию на последнем издыхании.

    Getty

    Куда не сходить, если вы любите животных

    Конные экипажи

    На городских улицах не место для лошадей. Животные трудятся в любую погоду, страдая от респираторной недостаточности из-за вдыхания выхлопных газов, а также от многочисленных проблем с копытами, ногами и спиной из-за хождения по тротуару в течение всего дня.Как хищные животные, которых легко напугать, лошади, подверженные громким и неожиданным звукам городских улиц, могут попасть в аварии, даже со смертельным исходом.

    Getty

    Куда не ходить, если вы любите животных

    Зоопарки

    Сообщество зоопарков рассматривает животных, которых содержит, как товар, и животных регулярно покупают, продают, берут в долг и обменивают без какого-либо отношения к сложившимся отношениям. В зоопарках разводят животных, потому что присутствие младенцев привлекает посетителей и увеличивает доход, но часто потомство некуда положить, когда они растут, и их убивают, как мы видели жирафа Мариуса в Дании.Некоторые зоопарки ввели вечерние мероприятия с громкой музыкой и алкоголем, что еще больше беспокоит заключенных животных.

    EPA

    В разное время в течение года кажется, что результат теста меняется.

    В пасхальный период люди с большей вероятностью сначала увидят кролика, но в октябре чаще всего видят утку.

    Изображение было впервые опубликовано анонимно в немецком журнале Fliegende Blätter с заголовком «Какие животные больше всего похожи друг на друга?».

    Как нарисовать кролика поэтапно

    В этом уроке мы научимся шаг за шагом рисовать кролика! Если вы любите кроликов и когда-нибудь хотели нарисовать их для себя, это руководство для вас. Так что берите карандаши и давайте научимся рисовать кролика!

    Что вам понадобится:

    Шаг 1

    Первый шаг к рисованию кролика — это то, что нам нужно будет нарисовать большой овал — почти в форме яйца, который будет телом нашего кролика.

    Шаг 2

    Рядом с левым верхом овала нарисуйте еще один круг, размер которого примерно 1/3 размера предыдущего. Этот круг будет головой вашего кролика. Этот круг должен быть примерно на полпути внутри тела большего круга.

    Шаг 3

    После того, как вы наметили голову и тело кролика, вы можете добавить овалы, которые будут его лапками. Как правило, у кроликов очень маленькие передние лапы и очень большие задние.Но для простоты мы сделаем их примерно одинакового размера.

    Чтобы сделать лапки кролика, нарисуйте два маленьких овала примерно 1/4 размера его головы. Возле передней ступни нарисуйте еще один маленький кружок, который будет другой ступней, торчащей из-за передней.

    Шаг 4

    Для следующего шага нарисуйте пару больших висячих ушей по обе стороны от головы кролика. Эти уши можно нарисовать несколько небрежно — помните, когда рисуя вещи с натуры, их несовершенство делает их органичными и естественными.

    Шаг 5

    Как вы можете видеть на изображении, я удалил все указания из простых форм, чтобы соединить их в одну форму. Я также сделал линии немного более неровными, чтобы кролик не выглядел так, как будто он состоит из группы кругов.

    Обязательно разделите лапы кролика, чтобы придать ему пальцы. Кроме того, голова кролика должна быть не круглой формы, а довольно плоской внизу.

    Шаг 6

    Если вы когда-нибудь видели мордочку кролика, то знаете, что нос и рот связаны.Чтобы создать это, нарисуйте фигуру, которая выглядит как заглавная буква «I». Затенение в верхней части буквы «I» позволит отличить нос кролика от его пасти.

    Шаг 7

    Рисование мордочки кролика состоит из двух частей. Для начала нам нужно наметить, где будут располагаться глаза, и контуры головы кролика одновременно. К счастью, это легко сделать, нарисовав S-образную форму с обеих сторон головы кролика.

    Шаг 8

    На этом этапе вы, вероятно, понимаете цель рисования S-форм на предыдущем шаге.Вверху каждой буквы «S» нарисуйте кружок для глаз кролика. Как вы теперь можете видеть, линия идет от глаза кролика, продолжается вниз по голове и очерчивает щеки кролика.

    Шаг 9

    К настоящему моменту вы закончили рисовать кролика. Поздравляю! Как вы можете видеть на изображении, все, что осталось сделать, это раскрасить глаза кролика и добавить несколько мелких деталей.

    Хороший способ добавить реализма — стереть контуры кролика и заменить их неровными линиями, чтобы создать иллюзию шерсти.

    Надеюсь, вам понравилось научиться рисовать кролика. Как всегда счастливого рисования!

    Как нарисовать кролика — видео

    Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием кролика, посмотрите это видео с сайта Cartoon Hub, где они расскажут, как нарисовать очень простого и очень симпатичного кролика!

    Эскиз белого кролика — Кэтрин Рене

    —————————————- ————————————————— ——

    Политика доставки и доставки

    Пожалуйста, убедитесь, что вся ваша информация верна и актуальна, чтобы избежать проблем или задержек.

    Доставка: Все транспортные расходы включают страховку и отслеживание, если таковые имеются. Заказы будут выполнены быстро после подтверждения оплаты, но доставка может занять до 14 дней, поскольку скорость доставки зависит от пункта назначения. Международные тарифы и время также могут отличаться; а также будет включать номер для отслеживания / подтверждение доставки, которое вы получите по электронной почте в день отправки вашего заказа. Если вам нужны дополнительные функции или более быстрая доставка, сообщите мне перед заказом, чтобы я мог удовлетворить ваши потребности.

    Повреждение при транспортировке: Я стараюсь принимать превентивные меры, чтобы минимизировать возможные повреждения. Однако после того, как посылка покинула меня, я не могу гарантировать ее безопасность или взять на себя ответственность за ее обращение. Если ваш заказ будет поврежден или утерян, напишите мне, и я сделаю все возможное, чтобы исправить ситуацию.

    Неплатеж / отмена: Если вы совершите покупку и передумаете, сообщите мне как можно скорее, и я отменим транзакцию.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунки анатомии для художников: Курс Анатомия для Художников — обучение рисованию, курсы рисования — CG LAB

    Анатомический рисунок

    В Художественном музее города ИМАТРА (Финляндия) с 18 февраля по 23 марта 2012 года проходит выставка студенческих работ «Анатомический рисунок», выполненных студентами под руководством профессора кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина Г. Манашерова. Выставка организована благодаря многолетнему совместному сотрудничеству между Институтом имени И.Е. Репина и Сайменским университетом прикладных наук.

    ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

    Главная особенность нашего учебного заведения состоит в том, что мы во многом сохраняем традиции академической системы художественного образования и этой консервативностью отличаемся от других академий сильно изменившихся под влиянием современного артрынка, от художественных школ в исторических стенах и с историческими именами, но принципиально новым содержанием. Как и прежде — сто и двести лет назад — мы ориентируемся на канонические образцы, постепенно — от первого к последнему курсу — усложняя учебные задания. Обучение начинается с изображения человека, изучения его строения. Рисование с натуры сопровождается занятиями анатомией, которые проходят в замечательном кабинете, сохраняющем дух старой академии. Это, конечно, не анатомический театр, в котором происходили публичные демонстрации вскрытия с разъяснениями прелектора на латыни, и не натурный класс, в котором истопники принимали позы античных героев, но сохранивший черты того и другого развернутый к подиуму благородный амфитеатр в окружении высоких шкафов, наполненных множеством черепов и скелетов, освещенных инфернальным светом неоновых ламп. К сожалению, до нас не дошли учебные пособия из папье-маше профессора Василия Шебуева, но сохранилась фигура экорше, созданная профессором Петром Клодтом. Лежащая на массивном основании фигура в естественной позе, по легенде сделана с утопленника, некогда обнаруженного на невской набережной. На пьедестале этого странного объекта, который при желании можно назвать памятником человеческим несчастьям, в том месте, где должны быть эпитафия или слова сострадания, недрогнувшей рукой выведено: «На замороженном теле препарировал профессор анатомии Илья Буяльский и по снятии под его наблюдением формы отлил в бронзе профессор барон Петр Клодт». Получив инвентарный номер 30613, фигура чудом уцелела в период пролетарской перековки-переплавки и теперь хранится в качестве скорее артобъекта, чем учебного пособия в интерьере, где пространство и время объединены сакральной связью. Я говорю о метафизи- ческой сущности анатомического кабинета, очевидной для всякого чувствительного человека.

    Попадают сюда через низкую дверь под чугунной лестницей, и это расположение важнейшей академической аудитории кажется неслучайным. Здесь как нигде прилежно, под надзором требовательных профессоров трудятся академические воспитанники. Особенно эффектно выглядит кабинет в вечерние часы, в сумраке и тишине, когда, как кажется, стихают споры, суета сменяется послушанием, когда торжествуют сосредоточенность и усердие. В этой сокрытой под чугунной лестницей аудитории изучают анатомию человека, строение тела, чтобы потом перенести его на холст, наполнив движением жизни.

    В последнее десятилетие анатомия стала темой замечательных выставок, проходивших в европейских столицах — в Лондоне и Париже, в Стокгольме. Наша небольшая выставка, не претендуя на широту исторического контекста и глубину смыслов, знакомит зрителей с рисунками талантливых студентов, в процессе обучения создающих штудии, подчас не уступающие по художественным качествам работам мастеров прошлого. И в этом, конечно, заслуга учителей, редких для нашего времени энтузиастов, взыскательных педагогов, знающих и любящих свое дело. Пользуясь случаем, я

    хотел бы выразить особую признательность профессору Геннадию Иосифовичу Манашерову, подготовившему эту интересную выставку, всем, кто способствовал ее проведению в дружественной Финляндии. Смею надеяться, она заинтересует тех, кому небезразлична судьба искусства в его традиционном понимании.

    Семен Михайловский
    ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

    ЧУВСТВОВАТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ — ПОЛНОЕ ИСКУССТВО…
    (П. П. Чистяков)

    Во все времена совершенное, безукоризненно точное изображение человеческого тела считалось вершиной мастерства во всех видах и жанрах изобра- зительного искусства. Путь к этой вершине лежит через процесс глубокого изучения пластической формы фигуры человека, стремление к точной ее передаче, через понимание общих закономерностей внутреннего строения человека, определяющего его внешние формы. Конечная цель этого процесса — раскрыть в изображении индивидуальные особенности живого, конкретного человека, неповторимость и своеобразие его пластического образа, характера, движения.

    Изображая лучшее творение природы — человека и его тело, проникая в тайны его строения, красоты, гармонии и пластики, художники от самых примитивных изображений дошли до поразительных по красоте и совершенству пластических форм и глубине содержания образов. Исключительно важная роль в этом принадлежит науке, тесно связанной с изобразительным искусством, — «пластической анатомии» и «анатомическому рисунку», как средству закрепления и практического применения ее знаний, без которых невозможно создание подлинного произведения искусства. Много внимания уделяли изучению пластической анатомии гениальные художники и ваятели прошлого. Серьезные труды и трактаты , в этой области, оставили после себя — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Альберти, Дюрер, Гольбейн, Кампер, Гудон, Жерди, Сальваж и другие, а также представители русской академической школы. Их «анатомические рисунки», сопровождавшие эти труды, хотя и дошли до нас в ограниченном количестве, тем не менее раскрывают особенности творческого метода старых мастеров, в области работы над формой, в русле художественных школ, которые строили свою педагогическую систему, применительно к требованиям идейных целей своего времени.

    Большой вклад в научно-теоретическое обоснование искусства рисования человека, на основе изучения пластической анатомии, внесла и русская академическая школа. За более чем двух вековую историю, школа подготовила и воспитала целую плеяду блистательных мастеров изобразительного искусства: А. П. Лосенко, П. И. Соколова, В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, Ф. А. Бруни, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, В. А. Серова, Д. Н. Кардовского, А. Е. Яковлева и многих других, включая в этот ряд и современных мастеров искусства. Их «учебные рисунки с натуры», так же как и «анатомические», которые они создали в стенах Академии, могут служить примерами , достойными подражания.

    Современная педагогическая система академического института имени И.Е.Репина — одной их ведущих школ мирового изобразительного искусства, давно привлекает пристальное внимание высоким уровнем профессиональной подготовки художника. Школе удалось сохранить лучшие достижения и традиции Академии художеств, как высокой школы мастерства.

    В основе этой школы лежит «учебный рисунок с натуры», ядром и сутью которого являются: наука — «пластическая анатомия» и неотделимый от этой науки — «анатомический рисунок», как основной метод познания и закрепления знаний, так необходимых художнику, для правдивого и убедительного изображения человека.

    «Анатомические рисунки», представленные на данной выставке , расположенные в определенной последовательности , иллюстрируют методику преподавания пластической анатомии в институте им. И. Е. Репина, тесно слитую с методикой преподавания «учебного рисунка с натуры». Они выполнены на основе общих принципов объемного, конструктивно-анатомического анализа формы тела человека. В этом единстве закономерностей и принципов построения реалистической формы, в определенной последовательности заданий — от «простого к сложному» — и заключается основная ценность анатомохудожественного образования в институте им. И. Е. Репина , в учебной работе которого, содержится синтез науки и творческой художественной способности. И как продолжение рисования с натуры — развитие навыков рисования по воображению, по представлению, по памяти. Учебные рисунки студентов, выполненные в учебной мастерской , и анатомические рисунки студентов 1 и 2 курсов всех творческих факультетов института им. И. Е. Репина, как и рисунки учащихся Сайменского университета прикладных наук, выполненные на практических занятиях по анатомии, показывают методику преподавания дисциплин «пластическая анатомия» и «учебный рисунок», а также теснейшую связь учебных программ этих дисциплин.

    Метод комплексного подхода по изучению пластической анатомии и опыт практического применения знаний этой науки в «учебном рисунке живой модели» был успешно применен в ряде зарубежных художественных школ изобразительного искусства Китая, Швеции, Эстонии, США и Финляндии (факультет скульптуры Финской Академии Художеств, Академии Пекка Халонена, Институт искусства и дизайна Университета прикладных наук г. Лахти, Высшее народное училище в г. Карья, отделение изобразительного искусства Сайменского университета прикладных наук в г . Иматра).

    В последнее время все очевиднее становится необходимость повышения анатомо-художественной культуры в системе художественного специального образования. Хочется надеяться , что представленные на данной выставке рисунки, выполненные на высоком профессиональном уровне, будут способствовать этому процессу.

    Выставка адресуется широкому кругу зрителей : педагогам-художникам, учащимся художественных учебных заведений, художникам-любителям и всем тем, кто интересуется проблемами изобразительного искусства.

    Г. И. Манашеров
    профессор рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

    Лучшие книги по рисованию фигур

    Лучшие книги по рисованию фигур поднимет ваш жизненный набор навыков рисования. Наблюдательный отрисовка человеческой фигуры — это классическое умение, и его совершенствование может занять всю жизнь. Имея это в виду, мы выбрали лучшие книги по рисованию фигур, доступные прямо сейчас, чтобы помочь вам на пути к изяществу рисунка.

    Возможно, это не идеальная подгонка в первый раз. Подобно тому, как вы пробуете разных учителей, прежде чем найдете подходящего, вам, возможно, придется поэкспериментировать с разными стилями книг, прежде чем вы найдете тот, который вам подходит. Чтобы ускорить этот процесс, мы рассмотрели каждую книгу и стиль преподавания ниже, чтобы вы могли найти книгу для рисования фигур для себя.

    Взгляните на наш путеводитель по лучшим книгам для рисования для более классических названий. И если вы хотите по крайней мере немного научиться рисовать фигуры в Интернете, не упустите наш список того, как рисовать учебники, которые включают разделы о людях, животных и ландшафтах.

    Содержание статьи

    01. Рисование рук и ног: практическое руководство

    Это руководство отформатировано таким образом, чтобы хорошо подойти как новичкам, так и более продвинутым иллюстраторам (Изображение предоставлено: Eddie Armer / Search Press)

    Сложный макияж и выразительный характер человеческих рук и ног могут сделать их сложными частями тела для изобразить точно и достоверно. Рисуя руки и ноги Эдди Армера, чья карьера в рисовании фигуры охватывает более четырех десятилетий, сочетает в себе серию семинаров и письменную теорию, чтобы помочь художникам овладеть искусством иллюстрирования обоих.

    Вдумчивый и умный в своем подходе, Это руководство отформатировано таким образом, чтобы оно было удобно как новичкам, так и более продвинутым иллюстраторам. Практические элементы представлены в виде пошаговых руководств, которые, возможно, являются одними из наиболее информативных анатомических нарушений, которые мы когда-либо видели, в основном благодаря частичным иллюстрациям, четко изображающим каждый шаг.

    [отлично доступный ресурс (Изображение предоставлено: Eddie Armer / Search Press)

    Письменная теория столь же всеобъемлющая: первые 30 страниц книги содержат простые для чтения и наглядно иллюстрированные советы по лучшим материалам, фонам и освещению, а также структуре костей и мышц руки и ноги. Сначала вы должны пройти довольно длительное, несколько снисходительное знакомство и личную историю, но оба дают представление об обширном опыте автора и очевидной страсти к рисованию жизни, что может быть только хорошей вещью.

    В целом это превосходный, очень доступный ресурс, который поможет вам нарисовать реалистично выглядящие руки и ноги.

    Рисование рук и ног: A …

    02. Рисунки из жизни: рисование со стилем

    Перекрывающиеся формы и сдвиг перспективы рассматриваются Патриком в его разделе о ракурсе

    [19459аучительПатрикДжонсначалоттачиватьсвоитворческиеспособностивсегов17летатеперьспустя30летонделитсясвоимопытомизнаниявэтойучебнойкниге:«Рисункиизжизни:рисованиесостилем»ЕгороскошнаянаощупьобложкасприподнятойнадписьюдляназванияипоразительнымочеркомженщинынаколеняхдаетраннеепредставлениеославезаключеннойвнутриАртистизмисоветыДжоунсараспространяютсяна160страницахисодержатсявшестиудивительноглубокихглавах

    Каждая из рассматриваемых тем — жесты, длинные и короткие позы, мастерская художника, ритм жизни и «преданность любви» — открывается подробным пошаговым руководством о том, как нарисовать определенную позу. Каждый этап сопровождается большой фотографией для справки. Это здесь и на следующих страницах, где представлены самые сложные и впечатляющие рисунки мужской и женской формы, где вы получаете ценность своих денег.

    В каждой главе не только объясняется, как рисовать определенную позу, но также имеется ряд бесценных художественных советов. Также отмечаются типичные ошибки и проблемные области, а также отдельные разработки для решения некоторых более сложных областей тела, таких как голова, рука, рука и нога.

    Фигуры из жизни удивительно легки для ношения

    В формате A4 эта книга легко поместилась бы в сумках большинства стандартных размеров, и хотя она довольно толстый и качественный, на удивление легкий носить с собой. Одним небольшим недостатком является размер основной копии, который слишком мал, если учесть количество слов. Но тогда это учитывает большие изображения, так что это все о балансе. Отношение изображения к слову будет работать для одних, а не для других. В любом случае, это не отнимает ничего от блестящего содержания книги.

    Чувство авторитета окружает «Фигуры из жизни: рисование со стилем». Тот факт, что легенда искусства Джули Белл написала предисловие к книге, должен рассказать вам все, что вам нужно знать о талантах Патрика как художника. И если этого не произойдет, то опыт и страсть к искусству, которые сочатся из других 159 страниц, несомненно, будут.

    ]

    Фигуры из жизни: рисунок …

    [1945900Рисункиснатуры

    03. Рисование рисунков для художников: подсчет каждого знака

    Рисунок для художников включает главы по рисованию различных частей тела

    [1945900] Несмотря на некоторые громкие претензии к рекламе на задней обложке, рисунок рисунка для художников не совсем предлагает революционный подход чтобы нарисовать рисунок, который он предлагает. Тем не менее, это по-прежнему авторитетная и полезная книга с набором советов экспертов, указателей и советов, которые помогут улучшить рисунок вашей фигуры. Все они написаны известным и популярным художником и инструктором Стивом Хьюстоном.

    В первой половине книги рассматриваются основные элементы рисунка, а также главы о структуре, жесте, перспективе и свете. Вторая половина предлагает обзор основных форм, а также главы по рисованию головы, туловища, рук, рук, ног и ступней. Есть также последняя глава о деталях отделки (свет и тени).

    Эта книга является прекрасным введением в рисование фигур

    В конце каждой главы Хьюстон рассматривает мастерскую работу классического художника, такого как Микеланджело и Рафаэль, и объясняет, как она относится к урокам.

    Большая часть земли покрыта, но с ее воздушным расположением эта книга никогда не чувствует себя захламленной или академический. Это прекрасное введение в рисование, и оно станет хорошим дополнением к другим из перечисленных здесь руководств.

    Рисунок для художников: …

    04. Рисование человеческой фигуры

    ] Рисунок человеческой фигуры полон упражнений, которые вы можете выполнить

    В этой книге говорится, что научиться рисовать анатомию — это все равно, что начать говорить или играть на инструменте. вместо того, чтобы тратить слишком много времени на теорию, Даниэла Брамбилла вместо этого устанавливает серию упражнений и призывает вас учиться делая — учась на своих ошибках.

    Этот широкоформатный твердый переплет на 260 страниц охватывает практически все области рисования человеческих фигур. Он начинается с основ: жестов, контуров и понимания позиции, пропорций и силовых линий. Затем речь идет о более продвинутых темах, таких как расширение вашего воображения и захват «движений души», как выразительно говорит Брамбилла.

    С множеством примеров и упражнений, которые побуждают вас к строчкам, это похоже на непринужденный вечерний урок, проводимый лучшим учителем города.

    Рисунок человеческой фигуры: рисунок …

    Рисование человеческой фигуры: рисование …

    05. Анатомия стиля: методы рисования фигур

    Знание анатомии — ключ к улучшению рисунков на фигуре

    Вот еще одна замечательная книга Патрика Джонс. В «Анатомии стиля: рисование фигур» Техники, Джонс объясняет, как рисовать анатомически точные фигуры.

    Иллюстратор предлагает практические советы по таким вещам, как художественные принадлежности и, шаг за шагом, часть тела за частью тела, объясняют, как применить принципы анатомии к вашему рисунку жизни. Он начинает с коротких поз, переходит в длинную позу, затем распространяет эти принципы на создание человеческих фигур из воображения.

    Первые пять глав относятся главным образом к рисованию, шестая — к живописи, к последним чертам приурочены рисунки жизни, демонстрируя методы, изложенные в книге. Подробные примечания разбирают каждую иллюстрацию.

    Анатомия стиля: рисунок … [1945900]

    06. Мастер-класс рисования рисунков

    ] Эта простая в использовании книга показывает вам, как подражать великим художникам

    Когда вы пытаетесь подражать великим мастерам искусства, имеет смысл взглянуть на … ну, великие мастера. Эта книга уважаемого художника Дана Гено делает именно это, рассекая работы таких как Рафаэль и Рембрандт, и показывает вам, как вы можете использовать эти методы в своих работах.

    Другие уроки включают в себя, как рисовать головы и руки — два элемента, с которыми борются многие художники, — и ключевые концепции рисования фигур, в том числе как передавать эмоции с помощью позы. Эта информативная книга включает в себя множество собственных рисунков Гено и подходит как для начинающих, так и для тех, кто хочет сделать свою фигуру еще более привлекательной.

    Просмотров: 0

    ‎App Store: 3D Анатомия для художников

    Полностью бесплатная скелетная система

    Бесплатный доступ к скелетной системе и галерее рисунков
    Мышечная система (оплачивается в приложении)

    Анатомические модели в 3D для изучения искусства художественной анатомии.
    Глубокое изучение анатомии человека всегда было важнейшим шагом для любого художника: со времен Микеланджело и Леонардо и до лучших художников комиксов наших дней.
Это приложение позволит художникам изучить скелетную и мышечную системы человека в мельчайших подробностях при помощи детализированных анатомических 3D-моделей. Форма каждой кости и мускула станет ясно видна и понятна.
Используя это приложение вместе с анатомическими справочниками, любой художник получит мощный инструмент для своего творчества.

    ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ АНАТОМИЧЕСКИЕ 3D-МОДЕЛИ
    • Скелетная система (бесплатно)
    • Мышечная система (оплачивается в приложении)
    • Точное 3D-моделирование
    • Поверхность скелета с высоким разрешением текстур до стандарта 4K

    ПРОСТОЙ И ПОНЯТНЫЙ ИНТЕРФЕЙС.
    • Вращайте и приближайте каждую модель в трехмерном пространстве
    • Разделение по районам для понятной и быстрой визуализации каждой структуры
    • Мышцы сгруппированы по слоям, от поверхностных до самых глубоких
    • Визуализация мышечных слоев в нескольких или одной режиме
    • Возможность спрятать каждую кость или мышцу по отдельности
    • Функция фильтра для того, чтобы скрыть или отобразить каждую систему
    • Умное вращение, автоматически двигает центр вращения для более легкой навигации
    • Интерактивный значок позволяет визуализировать термин, который имеет отношение к каждой анатомической детали
    • Скрыть / Показать интерфейс, идеально подходит для использования на смартфонах
    • Описания мышц (происхождение, вставка, действие), на английском
    • Pисунки, Фото

    МНОГОЯЗЫЧНОСТЬ
    • Анатомические термины и интерфейс доступны 11 языках: Латинский, английский, французский, немецкий, итальянский, португальский, русский, китайский, японский и корейский
    • Язык может быть выбран непосредственно через интерфейс приложения
    • Анатомические термины могут быть показаны на двух языках одновременно

    *** PLEASE NOTE: This app only works with iPad Pro, iPad Air and earlier, iPad (3rd generation) and earlier, iPad Mini 2 and earlier, iPhone 5 and earlier ***

    Анатомия встречает искусство: рисунки да Винчи | Королевская коллекция

    Женское тело

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество королева Елизавета II)

    Леонардо да Винчи начал изучать человеческое тело, чтобы улучшить свои изображения человеческой формы. Но вскоре он погрузился в изучение анатомии. Здесь иллюстрация сердечно-сосудистой системы и основных органов женщины, сделанная примерно в 1509-1510 годах.

    Обнаженный мужчина

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество королева Елизавета II)

    Рисунок обнаженного мужчины сзади, c.1504-6, Леонардо да Винчи.

    Органы и сосуды

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество королева Елизавета II)

    Леонардо да Винчи был близок к разгадке тайн системы кровообращения. Этот рисунок основных органов и кровеносной системы человека был сделан между 1485 и 1490 годами.

    Красота руки

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество Королева Елизавета II)

    Леонардо да Винчи запечатлел тонкость руки в этой серии эскизов примерно 1510 года.

    Конечности да Винчи

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество королева Елизавета II)

    Эскизы плеча и стопы, сделанные Леонардо да Винчи около 1510 года.

    Записки да Винчи

    ( Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012 г., Ее Величество королева Елизавета II)

    Журналы Леонардо да Винчи также содержат заметки. Здесь заметки о смерти столетнего гражданина, написанные рукой да Винчи примерно в 1508 году.

    Пищеварительная система

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество Королева Елизавета II)

    Исследование пищеварительной системы система, созданная Леонардо да Винчи.

    Череп

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество королева Елизавета II)

    Череп Леонардо да Винчи, разрезанный в 1489 году.

    Наброски сердца

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество Королева Елизавета II)

    Исследования Леонардо да Винчи коронарных сосудов и клапанов сердца, около 1511-13

    Плод in Utero

    (Изображение предоставлено: Королевская коллекция (c) 2012, Ее Величество королева Елизавета II)

    Наброски Леонардо да Винчи плода в утробе матери, сделанные между 1510 и 1513 годами.

    Искусство и анатомия — Даниэль Офри

    Даниэль Офри
    Предисловие к «Искусство и анатомия: рисунки»
    ( Лаура Фергюсон и Кэти Гроган, ред. )

    «Художественный» — не первый дескриптор, который приходит на ум при входе в анатомическую лабораторию. Прилагательные более распространены: душный, вонючий, капризный, отвратительный. Но каждому студенту-медику выдается руководство при входе в этот странный мир. Для меня мой Вергилий был Атласом анатомии Гранта. Я наклеил на него пластиковую крышку, тщетно пытаясь сохранить его в чистоте, но страницы неизбежно становились сморщенными от формалина, окрашивались от сока, предпочтительно неисследованного происхождения, и хихикали от потных рук, отчаянно пытающихся разгадать загадочную дорожную карту человеческого тела.

    Технические инструкции в атласе были находкой, но больше всего меня захватили рисунки. В эпоху, когда фотографическая точность или компьютерная визуализация могли обеспечить идеальное сходство, авторы этой книги и других сопоставимых атласов решили предложить рисунки. Эти рисунки в градациях серого передали человеческое тело в мельчайших деталях. Теперь, вспоминая об этом, я понимаю, что в этих рисунках меня очаровало то, что я мог представить человека, который их рисует.Когда на снимке были показаны щипцы, почтительно двигающиеся в сторону мускула, чтобы обнажить хрупкую нижележащую сосудистую сеть, я мог представить себе одну руку художника, держащую эти щипцы, в то время как другой яростно рисовал сокровище под ним.

    Анатомические атласы

    , созданные из изображений КТ или МРТ, не вызвали у меня такой же реакции. Эти книги, безусловно, были полезны, но они казались безличными и объективными. Я не чувствовал, что кто-то «делает» эти изображения, хотя я определенно знал, что должны быть настоящие люди, управляющие машинами и создающие книги.

    Но рисунки «Атлас» Гранта и «Анатомия Грея» и ярко раскрашенные книги Неттера сохранили следы человеческой руки, следы художника. Я мог представить себе авторов, разделяющих внутренности своими (надеюсь) руками в перчатках, все время размышляя о том, как лучше всего они могли бы оживить — так сказать — мертвых, лежащих перед ними.

    Художники, конечно же, всегда стремились воплотить свои сюжеты в жизнь на холсте, и человеческая фигура остается самой сложной темой.Но желание проникнуть под кожу — это особая смесь научного драйва и эстетической строгости.

    Эта комбинация была явно продемонстрирована, когда врач эпохи Возрождения Андреас Везалий опубликовал свою работу «De humani corporis fabrica» в 1543 году. Отточив свои навыки препарирования трупов казненных преступников, он стремился передать эти знания визуально в семитомной серии, которая стала незамедлительно бестселлер.

    Основным вкладом Везалия в анатомию была точность.В течение предыдущего тысячелетия врачи полагались на ошибочные описания Галена, который основывал свои знания на вскрытии животных и собственной интуиции. Вместо этого Везалий работал на основе прямого наблюдения за человеческими трупами. Но не менее De humani corporis fabrica славилась своим художественным мастерством и чувством стиля. Везалию было недостаточно просто переписать то, что он увидел. Он направил художников, с которыми работал, изобразить человеческие фигуры в лесной местности. На заднем плане появляются деревни, церковные шпили, холмы, реки и мосты.

    Еще более драматично, фигуры были показаны в действии, часто в агонии. По мере того, как слои мышц отслаиваются, тела опускаются из-за отсутствия поддержки. Подгибаются колени и торс киль. Головы падают — иногда из-за рассеченной мускулатуры, иногда из-за петли палача. Головы попадают в ладонь, но не раньше, чем делается чистый поперечный разрез черепа, чтобы обнажить внутренние желудочки.

    Кажется, даже голые скелеты способны передавать эмоции. Скелеты Везалия, кажется, выражают задумчивость, тоску, отчаяние.Вдохновив своих художников на вершины творчества, Везалий создал шедевр анатомического искусства.

    Однако за шестьдесят лет до того, как на сцену вышел Везалий, другой художник усердно работал над своими яркими и точными анатомическими рисунками. В конце 1480-х Леонардо да Винчи получил человеческий череп. Очарованный этой богато украшенной природной скульптурой, он начал серию анатомических рисунков черепа, очевидно, планируя грандиозный опус человеческого тела. Но либо у него не было доступа к большему количеству человеческого материала, либо он просто оказался втянутым в несметное количество поручений, потому что прошло еще пятнадцать лет, прежде чем он вернулся к анатомии человека.

    Однако, когда он вернулся, у него был доступ к трупам всего тела, и он решил нанести на карту все человеческое тело. Как непревзойденный ученый-художник, Леонардо был озабочен не только тем, как тело работает, но и тем, как его следует визуализировать. Хотя невозможно предположить мотивацию, можно представить, как изысканная красота шасси подтолкнула к научному исследованию.

    Результат Леонардо стал настоящим испытанием человеческого тела.Он, несомненно, произвел первую анатомически точную визуализацию. Его поперечные «разрезы» и множественные точки зрения предвосхитили современные анатомические учения. Кроме того, он разъяснил большую часть его физиологии, в первую очередь сердца. Он объяснил четырехкамерную структуру, конусообразную перекачку сердца и сложное функционирование аортального клапана.

    Его рисунков и объяснений было бы достаточно, чтобы свергнуть тысячелетнее царствование ошибочных теорий Галена.Однако Леонардо предпочел не публиковать свою работу. Его революционные идеи и искусство остались нетронутыми. Полвека спустя Везалий пришел ко многим из тех же выводов — по крайней мере, анатомически. Но из-за того, что Леонардо ранее молчал, Везалий стал тем, кто сверг Галена.

    Непонятно, почему Леонардо не опубликовал свои основополагающие рисунки. Это могло быть связано с политическими беспорядками в Милане или внезапной смертью (от бубонной чумы) его бывшего партнера по анатомии Маркантонио делла Торре, или просто то, что он отвлекся на другие интригующие предприятия, такие как разъяснение эмбриологии, проектирование колодцев или рисование пейзажи.Как бы то ни было, его более 700 новаторских рисунков и бесчисленные заметки оставались практически неизвестными миру в течение примерно 500 лет.

    Некоторые ученые предполагают, что Леонардо, возможно, принял сознательное решение сохранить свои рисунки в тайне. (Его частая привычка писать в зеркале могла быть активным способом держать свою работу при себе). Возникает вопрос, мог ли Леонардо более активно сосредоточиться на процессе обучения и рисования, а не на продукте этих усилий.

    Мы, общественность, благодарны за то, что по крайней мере некоторые из его продуктов наконец увидели свет, но можно многого добиться, если сконцентрироваться на процессе. Рисунки в книге перед вами — результат вашего внимания к процессу.

    Студенты-медики, участвовавшие в программе «Искусство и анатомия», не обучались, чтобы стать художниками, а скорее делали свои первые шаги к тому, чтобы стать врачами. Проведение дополнительного времени с пациентами, даже с умершими, имеет решающее значение для развития отношений между врачом и пациентом.Изучение всех подноготных пациентов — физически и эмоционально — является частью процесса становления проницательным врачом. Развитие творческих способностей и чувствительности необходимо, чтобы превратить умного врача в мудрого врача.

    Медицинское обучение — это, как правило, безумное занятие, когда огромные массивы знаний с бешеной скоростью проникают в умы студентов. Одна вещь, на которую у студентов редко есть возможность, — это созерцание. Art & Anatomy — один из немногих оазисов в медицинской школе, где для этого выделено время и пространство.Фотографии в этой книге изображают глубоко сосредоточенное созерцание студентов; отношения между учеником и объектом ощутимы. Это особенно бросается в глаза на рисунке Эми Оу «Рука, держащая руку» (стр. 67). Ученица кладет левую руку на скелет левой руки, а затем рисует обе правой. Это образ одновременно интимный и тревожный.

    Art & Anatomy также позволяет учащимся созерцать эмоциональный резонанс того, что они испытывают. Как ученица Карен М.Онг отметил: «Я никогда раньше не сталкивался со смертью сколько-нибудь значительным образом» (стр. 107), — это чувство, вероятно, присуще подавляющему большинству студентов-медиков-первокурсников. Анатомическая лаборатория может быть особенно ошеломляющим способом впервые встретить смерть. Подходя к этому через рисование — сосредотачиваясь на одной кости или одном конкретном органе — можно предложить более доступное блюдо. Сама специфика этого опыта побуждает к большему количеству нюансов: размышлениям о красоте и горе, размышлениям и воспитанию, форме и функции.

    Один из самых пугающих моментов при стандартном вскрытии трупа — это рассечение головы пополам. После того, как мозг был удален, студенты с помощью бензопилы разрезают оставшуюся часть головы пополам, оставляя чистый срез посередине. Это проясняет иначе непонятную анатомию головы. Для моей группы анатомирования это была пропасть, которая остановила нас как вкопанные. Одно дело разрезать грудину и возиться с грудной клеткой; разрезать голову было на несколько порядков страшнее.До этого момента мы закрывали лицо трупа. Но теперь нам пришлось столкнуться с ее человечностью, а также нарушить ее.

    Рисуя соломку, мне выпало орудовать пилой. Продвигая его сквозь слои костей и мышц, стиснув зубы и эмоции, я думал о диссекторах прошлого. Я подумал о Везалии и Леонардо, которые проделали те же самые надрезы столетия назад, хотя и с более грубыми инструментами. Мне было интересно, как они справились с трудными переговорами между человечеством и исследованием.Это несоответствие, с которым должен бороться каждый практикующий врач.

    «Пополам голова» Майкла Мэлоуна (стр. 115) прямо противоречит этому парадоксу. Левая часть головы — это лицо трупа в нетронутом состоянии. На правой стороне головы изображена полностью разрезанная пополам голова. Тем не менее, эти две части нарисованы почти связанными, так что голова кажется одновременно цельной и рассеченной. Лицо женщины и лежащие в его основе структуры, которые создают это лицо, а также разрез, который студент сделал, чтобы выявить эти структуры, могут быть соединены вместе, что было бы трудно в реальной жизни.Художественная обработка позволяет нам оценить эмоциональную борьбу, которую необходимо совершать в мире анатомии и в более широком мире медицины.

    «Искусство медицины» — это термин, который используется — иногда пренебрежительно — для обозначения нетехнических навыков медицины. Безусловно, Везалий и Леонардо убедительно продемонстрировали, что искусство медицины может быть чрезвычайно строгим, даже будучи исключительно эстетичным. Студенты, которые потратили эти дополнительные часы на искусство и анатомию, смогли погрузиться в буквальное искусство медицины.У читателей этой поучительной книги тоже будет такой шанс.

    (Получите свой собственный экземпляр книги «Искусство и анатомия: рисунки».)

    Основы рисования фигур: Дэн Томпсон о рисовании трупов

    Когда Искусство студенческой лига Нью-Йорк представила семинар под названием Опорно-двигательный Gross Anatomy для Фигуративного художника, студенты имели беспрецедентную возможность изучить от реальных трупов человека и prosections из Корнельского колледжа анатомии лаборатории медицины и разработать подробные анатомические знания для фигурного рисунка .

    Этот курс представляет изучение анатомии как сближение анатомического и структурного рисунка. Студенты работали над достижением большей биологической ясности в своих исследованиях рисования, одновременно испытывая новое понимание человеческого строительства.

    Мастер-класс проводил Дэн Томпсон из Лиги студентов-художников, который был удостоен Гран-при за лучшую выставку на Международном конкурсе портретов Американского общества художников-портретистов в Метрополитен-музее в Нью-Йорке за свои фигуративные рисунки.Томпсон также является преподавателем Съезда изобразительного искусства (FACE) (следующий FACE состоится с 29 октября по 1 ноября 2020 года в Балтиморе, штат Мэриленд).

    Анатомический рисунок Дэна Томпсона

    Рисунок Рисунок Q&A

    Cherie Dawn Haas: Каковы преимущества рисования трупов?
    Дэн Томпсон: Преимущества рисования трупов многочисленны — наиболее предсказуемым для этого интервью является то, что рисование трупа дает студентам беспрецедентные возможности пройти мимо книги по анатомии.В очень личном смысле ученики могут развить свои собственные способности к тому, что влечет за собой внутренняя фигура, из первых рук.

    Рисунок с трупа во многом отличается от рисунка живой модели. Рисование живой фигуры — это, по сути, шанс передать ощущение присутствия и живой личности, как в позе. В обучении рисованию я называю это «жестом». Это очень индивидуальная практика. В то время как трупам недостает жестов, существует почти фантастическое понимание смысла формы, слой за слоем.Изучение нити и композиции человеческого тела — неиссякаемый источник знаний.

    CDH: Чему можно научиться из этого опыта?
    DT: Опыт преподает студентам несколько важных уроков рисования фигур. Во-первых, это уникальное удобство ощущения движения форм тела в трех измерениях. Во-вторых, это характер того, как эти формы были классифицированы, организованы в доктрины и традиции изучения — в различных текстах по художественной анатомии со всего мира и на протяжении всей истории.В-третьих, существует очень много различий от человека к человеку. Когда мы сталкиваемся с этим третьим аспектом, то, что у нас вообще есть книги по анатомии, впечатляет.

    Изображение предоставлено Лигой студентов-художников, Нью-Йорк,

    CDH: Расскажите, пожалуйста, какая здесь атмосфера, и объясните правила этикета.
    DT: Я считаю лабораторию библиотекой тканей человека. Мы, художники, занимаемся эстетической наукой. Важно помнить, что мы исследуем концепции красоты, многие из которых объединяются в идеализированную фигуру, которой не существует.Кажется, что каждый студент в лаборатории воспринимает это почти инстинктивно, что создает атмосферу трепета.

    CDH: Как кто-то может найти этот ресурс в своем районе, чтобы он мог улучшить свое собственное рисование фигур с помощью аналогичного семинара?
    DT: Я не знаю ни одной такой возможности, которая открыта для студентов-искусствоведов в районе Нью-Йорка. Такое расположение встречается крайне редко.

    CDH: Что еще вы хотели бы добавить?
    DT: Я хочу добавить впечатление, которое мне сначала пришлось рисовать с умерших людей — то, о чем все мои студенты и коллеги знают (что может пролить интересный свет на это интервью для тех, кто не участвовал в возможность этого типа).Я ушел с отчетливым и непоколебимым впечатлением, что все мы — дух. Индивид полностью эфирен и нематериален. Контейнер красивый, и его нужно хорошо понимать — это часть всестороннего обучения искусству рисования.

    Присоединяйтесь к нам на 4-й ежегодной выставке и выставке изобразительного искусства, 29 октября — 1 ноября 2020 г., в Балтиморе, штат Мэриленд.

    Искусство и анатомия: Рисунки — полифония

    Изображение предоставлено: Pixabay

    Какой вклад в медицинское образование может внести анатомический рисунок? Подчеркивая связь между художественной практикой и практическим искусством медицины, Сабина Досани рассматривает книгу Art and Anatomy: Drawings под редакцией Лауры Фергюсон и Кэти Гроган (2018).

    Мои собственные воспоминания о входе в комнату, полную частично рассеченных трупов и исследованных образцов, представляют собой жуткое место, заполненное трупами, неуклюже обезображенными группами неуклюжих студентов-медиков-первокурсников. Это была комната отвращения и страха, как перед трупами, так и перед анатомическими экзаменами, которые там проводились. Больше всего мне запомнилась анатомическая лаборатория в медицинской школе, где эти неприятные чувства отвращения и отталкивания обезболивались.Художественное пространство, изображенное в Art and Anatomy , по сравнению с ним выглядит неожиданно привлекательно. Каждый вторник вечером студенты-медики, врачи и другие медицинские работники, принимающие участие в программе магистров гуманистической медицины Нью-Йоркского университета, входят в анатомическую лабораторию, где она превращается в художественную студию. Анатомические образцы выставлены, как на уроке рисования на натуре: «Предоставлены художественные принадлежности: графитовый, пастельный и цветной карандаши; уголь, мелки Conté и фломастеры; и блокнот для рисования для каждого ученика.'(Ferguson and Grogan 2017: 23) Скелет стопы — это один из сотен анатомических рисунков, выполненных студентами Art and Anatomy, — инновационной серии семинаров Медицинской школы Нью-Йоркского университета (NYU), представленных в этой книге.

    Визуальный художник Фергюсон провела восемь практических семинаров, составляющих Искусство и анатомия , во время своей художественной резидентуры в медицинской школе Нью-Йоркского университета в 2009 году. Ее мотивацией было дать возможность студентам-медикам и врачам открыть для себя красоту, которую она видела в человеческом теле. ее работа художника.Как отмечает врач и эссеист Офри в своем предисловии к этой книге, термин «артистический» далек от обычного описания анатомической лаборатории. Офри предлагает более распространенные прилагательные «вонючий и отвратительный» (Ferguson and Grogan 2017: 7).

    В Skeleton Foot , изображенном Саймой Усмани на трупном образце, кости женской стопы украшены кружевным свадебным узором Менди (Ferguson and Grogan 2017: 59). Менди — это временный боди-арт, обычно используемый женщинами Индийского субконтинента для украшения своих рук и ног во время праздничных ритуалов, особенно во время свадьбы (Roome 2014: 8).Резкое сопоставление Усмани свадьбы и смерти столь же тревожно, как и эстетически завораживает. В ее маленьком карандашном наброске раскрываются важные темы. Сложные узоры Менди напоминают узоры из вен, артерий и нервов, которые пересекали бы стопу при жизни, а также намекают на похожие на кружево структуры внутри самих костей. Подразумеваемое мастерство и твердые руки мастера менди наводят на мысль о параллелях с хирургическим мастерством, а также с точностью и осторожностью, необходимыми для точного вскрытия.Сопоставление Усмани также вызывает смерть одинокой женщины, когда она идет к своему новому мужу. Напоминая нам, что рассеченная скелетная ступня принадлежит женщине, которая жила, у которой был день свадьбы, которой нравилось красить и праздновать ее юные ступни, он действует как memento mori. Это также заставляет зрителей задуматься о мобильности, творчестве и творческих актах. Применяя менди к костям стопы, Skeleton Foot напоминает нам, что ступни священны и красивы, но в то же время гротескны.И художнику-менди, и целителю-медику дается социально санкционированное разрешение прикоснуться к ноге женщины. Искусство Усмани восстанавливает части тела от обособленной объективации, которая сопровождается традиционным рассечением по принципу «именование частей».

    Искусство больше не является неотъемлемой частью уроков анатомии в современном медицинском образовании. В этой книге приводится множество причин, почему так должно быть. Рисование анатомических образцов замедляет спешный процесс препарирования и запоминания сотен анатомических структур.В искусстве перед вмешательством обязательно есть период наблюдения, прежде чем наносить карандаш на бумагу или кисть на холст. Дисциплина наблюдения перед вмешательством — вот что должно быть хорошей медицинской практикой, но слишком часто это не так. Обучение рисованию — кинестетическое. Кинестетические ученики лучше всего осваивают темы, когда они вовлечены в практическую деятельность, а не пассивно смотрят демонстрацию или слушают лекцию. Было обнаружено, что студенты-первокурсники-медики предпочитают кинестетическое обучение другим стилям обучения (Baykan and Naçar 2007: 158).Это имеет смысл; медицина — это практическое искусство с богатой научной глубинкой. Рисование анатомических образцов приглашает к разговору о жизни, тогда как вскрытие без искусства способствует повествованию о смерти и объективации.

    Искусство и анатомия может также стать полезным пособием для медицинских педагогов, намеревающихся организовать аналогичные семинары, но он не совсем раскрывает этот потенциал. Это стало бы возможным благодаря более подробным описаниям и указаниям для каждого сеанса.Возможно, причина, по которой он не работает в качестве поучительного руководства, заключается в том, что Art and Anatomy представлен как изысканно оформленный каталог художественной выставки, перемежающийся случайными фотографиями работающих художников-анатомов. Глядя на их произведения искусства, заново открывая для себя красоту человеческого тела, видя структуры в костях, кровеносных сосудах и мозге, кажется радикальным. Человеческий инстинкт, когда он представляет собой рассеченную плоть, почти всегда смотрит в сторону, а не смотрит с трепетом.Как читатели и наблюдатели, мы приглашаемся поделиться гуманными взглядами, открытыми для участников семинара. Их пристальное внимание к теням в костях черепа, необычной топографии головки бедренной кости, прочности и хрупкости грудной клетки становится общим вниманием и отражающим открытием эстетического чуда человеческой анатомии.

    Ссылки

    Байкан, З. и Начар, М. 2007. Стили обучения студентов-медиков первого года обучения в Университете Эрджиес в Кайсери, Турция. Достижения в области физиологического образования. 31: 158–160.

    Фергюсон, Л. и Гроган, К. (ред.). 2017. Искусство и анатомия: Рисунки. Калифорнийский университет медицинских гуманитарных наук.

    Хэнкинсон, Р. Дж. 2008. Кембриджский компаньон Галена. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

    Кемп, М. (ред.). 1975. Д-р Уильям Хантер из Королевской академии художеств . Глазго: Университет Глазго Пресс.

    Лауренца, Д. 2012. Искусство и анатомия в Италии эпохи Возрождения: образы научной революции. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.

    Roome, L. 2014 Менди: Вечное искусство рисования хной. Нью-Йорк: St Martin’s Press.

    Королевский колледж хирургов Англии. Информационный бюллетень по вскрытию человека. https://www.rcseng.ac.uk/-/media/files/rcs/museums-and-shop/archives/human-dissection-factsheet.pdf. (по состоянию на 26 августа 2019 г.).

    Сондерс, Дж. Б.и O’Malley, C. 2013. Иллюстрации из произведений Андреаса Везалия из Брюсселя. Courier Corporation.

    Д-р Сабина Досани — консультант-детский и подростковый психиатр и свидетель-медицинский эксперт. Она является докторантом Университета Восточной Англии и использует методологию творческого и критического письма для выяснения языка, используемого в медицинском ведении повторяющихся выкидышей.

    Лаура Фергюсон и Кэти Гроган (ред.), Искусство и анатомия: рисунки был опубликован Медицинско-гуманитарным издательством Калифорнийского университета в 2018 году.

    Как это:

    Нравится Загрузка …

    Краткая история анатомии, рассказанная через искусство

    Елизавета Леско

    История медицины длинна и напряжена, полна больших скачков, за которыми следовали темные века, блестящие умы, закаленные нравами своего времени. Хотя нам всем хотелось бы верить, что мы живем в просвещенное время, в котором полно людей, доверяющих передовой практике медицинских профессионалов, текущее положение дел во время SARS-CoV-19 совершенно ясно показало, что развитие медицинская практика по-прежнему глубоко привязана к общественному мнению.Хотя ученые хотели бы верить в силу данных, способных вызвать положительные изменения, для всех нас было бы полезно рассмотреть силу влияния. Искусство может обращаться к более инстинктивной, эмоциональной сфере человеческой психики, и великие художники практикуются в использовании выбранной ими среды, чтобы влиять на свою аудиторию в направлении новых идей. В этой статье мы углубимся во взаимодействие искусства и науки посредством обсуждения истории человеческого вскрытия в западном мире, рассказанной через визуальное искусство.

    Классический Греческий e Рис. 1. Дискобол Таунли — римская копия греческого оригинала V века до нашей эры. Анатомия очень точная, хотя голова была установлена ​​под неправильным углом по сравнению с оригинальным .

    Некоторые из первых зарегистрированных исследований человеческого тела относятся к классической эпохе в Греции, когда медицина была переплетена с философией. В те времена вскрытие проводилось в первую очередь для ответа на вопросы, которые носили скорее религиозный, чем медицинский характер.Примерно в 4 -х годах века до нашей эры греческому философу Гиппократу приписывают рождение медицины как дисциплины, отличной от философии 1 . Римский врач Гален развил медицину Гиппократа в — годах нашей эры. В то время греки и римляне считали вскрытие человеческих тел табу, но сильный интерес к анатомии человека сохранялся. Известно, что врачи-философы, такие как Гален, следовали традициям исследований Аристотеля по биологии и анатомировали животных, таких как обезьяны и свиньи 2 .Информация, полученная в результате таких вскрытий, была дополнена изучением поверхностной анатомии человеческих трупов, когда она была доступна. Очарование этой эпохи человеческими формами отражено в подробной, но иногда неточной анатомии греческих скульптур (рис. 1) 3 , что позволяет предположить, что художники, вероятно, изучали анатомию, используя те же ресурсы, что и врачи в этот основополагающий век медицины.

    Средние века Рисунок 2.Le Livre des Proprietes des Choses (фрагмент) — Barthelemy l’Anglais, 13 век A D.

    После установления христианства и Священной Римской империи в 10 -х годах века нашей эры, медицина как отдельная научная дисциплина начала стагнировать. Религиозная мораль того времени отвергала идею осквернения человеческого тела путем вскрытия, и многие медицинские знания, накопленные в первые века нашей эры, были забыты или проигнорированы 4 . Медицина оставалась отдельной дисциплиной, которую практиковали врачи, но большинство экспериментов были лишь повторением экспериментов, выполненных Галеном или Аристотелем.Большинство анатомических знаний было основано на изучении травм (рис. 3) и болезней с внешними симптомами до основания первых университетов в 12 -х веках.

    Рис. 3. Раненый человек — Псевдо-Гален Клавдий, работа, изображающая различные раны с примечаниями к лечению .

    На запросы университетов в новой информации по анатомии человека, чтобы помочь развитию медицины и хирургии, были приняты указы Папы — высочайшего европейского авторитета в области морали в то время — разрешающие некоторые редкие человеческие вскрытия исключительно в учебных целях 4 .Эти вскрытия будут редкими и редкими и, следовательно, будут хорошо посещаться как врачами, так и общественностью. Западные картины и скульптуры в средние века были почти исключительно религиозными и стилизованными, хотя можно найти несколько изображений, изображающих исследования анатомии человека (рис. 2).

    Эпоха Возрождения и Раннего Нового времени Рисунок 4,5. Анатомические рисунки — Леонардо да Винчи (слева) и Микеланджело (справа), ок. 1511.

    Эпоха Возрождения продолжила традицию публичных вскрытий, установленную в период позднего средневековья, когда многие художники посещали публичные вскрытия или даже выполняли свои собственные, чтобы лучше понять человеческую форму.Леонардо да Винчи и Микеланджело, как известно, выполнили множество вскрытий во время своих соответствующих анатомических исследований и сделали подробные наблюдения и рисунки (рис. 4 и 5) 4 . Во многих частях Европы человеческое вскрытие все еще находилось под строгими ограничениями, разрешая вскрытие только осужденных преступников и ограничивая количество, которое может быть проведено на законных основаниях данным учреждением.

    Рисунок 6. Иллюстрации из De humani corporis fabrica — Андреас Везалий, 1543 г.

    Известно, что врачи того периода создавали свои собственные работы, изображающие анатомию человека с помощью опытного художника, такие как знаменитая ткань De humani corporis fabrica Андреаса Везалиуса (рис. 6) 5 .Эта книга считается продолжением и дискредитацией работы Галена по анатомии и содержит множество подробных и поразительно художественных изображений человеческого тела в различных состояниях препарирования.

    Рис. 7. Урок анатомии доктора Николая Тулпа — Рембрандт, 1632 г.

    В то время как публичные вскрытия стали основой преподавания анатомии в эпоху Возрождения, из-за редкости такой возможности эти уроки анатомии превратились в жуткие общественные мероприятия, на которые, помимо студентов-медиков, часто приходили богатые.Маловероятно, что малоимущие люди когда-либо будут иметь возможность лично посетить такое мероприятие, и, возможно, как следствие, они с большей вероятностью сочли эту практику ужасающей и аморальной. Изображения вскрытий на произведениях искусства того времени были редкостью, но, возможно, оказали влияние на более широкое признание этой практики. Ярким примером этого является книга Рембрандта «Урок анатомии доктора Николая Тулпа », фиктивная визуализация реального вскрытия с участием художника (рис. 7) 6 .

    18 -е , 19 -е и начало 20 -е век Рис. 8. Плот «Медузы» — Теодор Жерико, 1818 г. Художник изучал трупы, чтобы точно изобразить последствия крушения военно-морского фрегата «Медуза» в 1816 г.

    В то время как признание человеческого вскрытия было прочно утвердилось в медицинском мире к 18, и векам, большая часть общественности по-прежнему считала анатомирование неуважительным по отношению к человеку.Таким образом, трупы были получены исключительно от казненных преступников (в качестве дополнительного наказания) или, позднее, в 18 -м, веке, от невостребованных мертвецов 4 . Растущий спрос на трупы со стороны быстрорастущих медицинских школ по всему западному миру означал, что этих источников в конечном итоге оказалось недостаточно, и ограбление могил только что захороненных людей «воскрешающими людьми» с целью получения прибыли становилось все более проблематичным. Закон об анатомии 1832 года в Англии официально узаконил использование невостребованных тел бедняков из работных домов и больниц, одновременно запретив использование казненных людей и разрешив добровольные пожертвования.Искусство в этот период быстро развивалось и расширялось в предметах, выходящих за рамки изображения человеческой формы, но такие художники, как Теодор Жерико, все еще были известны тем, что в погоне за реализмом изучали трупы или развоплощенные части (рис.

    Рис. 9. Иллюстрация из Анатомия человеческого тела — Генри Вандайк Картер и Генри Грей, 1858 г.

    19, 90, 27, 2, 90, 275 века продолжили развитие медицинских текстов, содержащих подробные изложения анатомии человека, с публикацией книги Грея Анатомия в 1858 году (рис. 9) 8 .Этот важный текст был прямым следствием Закона об анатомии, поскольку теперь трупы было легче добывать для изучения. Ограничение предметов для препарирования, будучи ценным для научных исследований и медицины, привело к неэтичной практике получения тел 4 . У бедных было меньше шансов позволить себе похороны или принять меры против похищения трупов, а тела рабов продавались для обучения врачей, не обращая внимания на желания семьи умершего. Психиатрические пациенты, умершие в психиатрических больницах, также непропорционально оказались на столе для препарирования.

    конец 20 -е век и 21 st век Рис. 10. Гимн — Дэмиен Херст, 2000 г. (фото 2019 г.). Художник использует анатомию во многих своих работах, в том числе в этой шестиметровой скульптуре.

    Сомнительные источники предметов для вскрытия человека достигли пика в середине 20-х -х годов века, в разгар зверств Второй мировой войны, что привело к радикальным изменениям в политике послевоенного периода. Законодательство, разрешающее добровольную передачу тел для обучения анатомии, было усовершенствовано во второй половине 20-го года. -е годы века 4 .Между тем, большие успехи в других областях науки и медицины улучшили общественное мнение о медицинских исследованиях и позволили пожертвованиям тел удовлетворить потребность в трупах в медицинских учебных заведениях. Прошли те времена, когда проводилось публичное вскрытие — преподавание анатомии теперь прочно вошло в частную школу с целью подготовки врачей. Однако человеческое вскрытие по-прежнему занимает свое место в современном искусстве. Художники часто изучают учебники анатомии и живые фигуры для понимания человеческой фигуры, а некоторые люди, такие как художник Дэмиен Херст, даже стремятся напрямую использовать анатомию и вскрытие как искусство, чтобы информировать или влиять на свою аудиторию (рис. 10).

    Более печально известный пример препарирования в современном искусстве — это передвижная выставка «Настоящие тела», на которой пластифицированные трупы использовались в реалистичных позах для демонстрации человеческого тела. Эта выставка также демонстрирует, что споры о вскрытии человека не остались в прошлом, поскольку считается, что трупы, использованные на выставке, могли быть казненными заключенными из Китая 9 .

    Чтение отчетов о старомодной морали, препятствующей научному прогрессу, может быть неприятным для ученого, но полемика о «настоящих телах» служит острым напоминанием о том, что этические соображения по-прежнему невероятно важны для защиты прав всех людей — живых или мертвых.Выдающаяся сила, определяющая чье-то мнение, например, о ответных мерах на пандемию Covid-19, может в такой же степени зависеть от их морали, как от фактов или данных. Принятие во внимание ценностей аудитории — это абсолютно жизненно важный навык для ученого, позволяющий донести свою работу до публики, и я считаю, что изучение того, как художники использовали и выражали такие революционные идеи, как человеческое вскрытие, является бесценным способом развить такой навык.

    Список литературы

    1. FH Гарнизон.История медицины. Филадельфия: W.B. Компания Saunders . 1966.
    2. AJ Brock (переводчик). Вступление. Гален. О естественных факультетах. Эдинбург . 1916.
    3. FN Pryce, AH Smith. Скульптура / Каталог греческой скульптуры в Британском музее. БМП , Лондон. 1892-1928. https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1805-0703-43
    4. С. К. Гош. Вскрытие трупа человека: исторический отчет от Древней Греции до современной эпохи. Анат Клетка Биол . Сентябрь 2015. 48 (3): 153–169.
    5. CD O’Malley. Андреас Везалий Брюссельский, 1514-1564 гг. Беркли: Калифорнийский университет Press . 1964.
    6. H Rachlin. Скандалы, вандалы и да Винчи. Книги Хризалис . 2007. 55–61.
    7. Р. Кристиансен. Викторианские посетители: культурный шок в Британии девятнадцатого века. Нью-Йорк Таймс . 3 июня 2001 г.
    8. H Gray, HV Carter. Анатомия описательная и хирургическая. Лондон: Джон У.Паркер и сын . 1858.
    9. F Mao. Выставка «Настоящие тела» вызывает споры в Австралии. BBC News . 26 апреля 2018 г.

    Рисунок 1: Британский музей (https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1805-0703-43)

    Рисунки 2-10: Wikimedia Commons

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Связанные

    Эти старые анатомические рисунки заслуживают внимания

    Гал Коплевиц

    Во время своего долгого путешествия по Европе и Леванту в 1867 году Марк Твен остановился в Милане.Как и многие другие, он был поражен величием большого городского собора, но это было что-то еще, что по-настоящему запечатлелось в его памяти. Внутри собора стояла статуя святого Варфоломея, апостола, с которого заживо содрали кожу и который изображался с кожей, обернутой вокруг его плеч, как если бы это было полотенце. В рассказе Твена о том году путешествия «Невинные за границей» он рассказывает: «Это был человек без кожи; каждая вена, артерия, мускул, каждое волокно, сухожилие и ткань человеческого тела представлены в мельчайших деталях… Это было отвратительно, и все же в этом было какое-то очарование ».

    Скинхед Ободранное тело в «Описании человеческого тела» (1616)

    Воодушевленные тем же увлечением, врачи и художники на протяжении веков открывали человеческое тело и записывали то, что они обнаружили внутри, будучи посетителями. на новую выставку в Королевском колледже врачей в Лондоне найдете. «Под кожей» объединяет небольшую, но впечатляющую подборку анатомических иллюстраций, созданных в основном западными врачами и художниками (хотя есть некоторые поразительные исключения) с позднего средневековья до 20-го века.Эти свитки, гравюры и гравюры на дереве показывают, как эти ученые боролись с проблемами представления анатомии человека и при этом создавали иллюстрации, столь же ужасные, сколь и убедительные.

    Различные препятствия стояли на пути тех, кто хотел произвести точные изображения наших внутренностей. Вскрытие — лучший способ узнать анатомию человека: ничто не может заменить опыт самостоятельного раскопок слоев ткани. Но на протяжении веков христианский и исламский миры налагали на практику правовые и религиозные ограничения.В Британии 18 и 19 веков, например, единственными законами доступными для вскрытия телами были тела казненных преступников; когда спрос намного превысил предложение, «похитители трупов» начали выкапывать трупы и продавать их медицинским школам. Когда труп оказался на столе для препарирования, анатому пришлось привыкнуть к запаху гниющей плоти — Леонардо да Винчи предупредил студента-анатома, что «возможно, вам будет мешать желудок». Затем он (поскольку это всегда был «он») должен был выяснить, как изобразить трехмерный объект — тот, который движется и изменяется со временем — на двухмерной среде: как уловить не только извилистые контуры объекта. кишечник, но бьющееся сердце или вздымающиеся легкие на плоском куске холста.

    По пункту Руководство по иглоукалыванию Ходзуми Коремаса (1820-е годы)

    Итак, анатомы сотрудничали с художниками, способными запечатлеть свои видения на бумаге. Хотя знания художника в области физиологии часто совпадали со знаниями анатома, первый обычно был обязан следовать инструкциям второго. Неудивительно, что иногда они конфликтовали. Хирурги жаловались, что художники чрезмерно приукрашивали то, что должно было быть четким изображением, иллюстрирующим функцию определенной части тела.Самуэль Томас фон Зоммеринг, немецкий врач, в 1791 году возразил, что слишком подробные наброски могут «навредить важным моментам». Арно-Элуа Готье д’Аготи, французский художник конца 18 века, чей отец впервые применил новые методы цветной печати в своих анатомических иллюстрациях, не согласился. «Чтобы научить мужчин, — настаивал он, — они должны быть соблазнены эстетикой».

    Твена часто посещала статуя святого Варфоломея. «Мне очень жаль, что я видел это», — заключил он, опасаясь, что он был обречен вечно мечтать о его «скрученных руках», «тягучих холодных ногах» и «мертвых глазах».Мертвые тела, изображенные в фильме «Под кожей», несомненно, запомнятся посетителям, но не потому, что они вызывают отвращение, а скорее потому, что восхищаются не только безграничной сложностью человеческого тела, но и изобретательностью человека. разум.

    Нервная система в «Ташрих-и Мансур» (1386)

    До того, как появилась анатомия Грея, была анатомия Мансура. Пятитомный трактат «Тасрих-и Мансури», написанный в 1386 году Мансуром ибн Ильясом, выдающимся персидским врачом и анатомом, считается первой иллюстрированной анатомической рукописью такого рода.На этом изображении нервной системы пунктирные линии представляют собой сложные волокна, протекающие через тело все более тонкими нитями, с разными цветами, обозначающими разные маршруты и ветви. Ориентация тела любопытна: в то время как расположение ступней и рук, кажется, предполагает, что тело обращено к зрителю, расположение черт лица при взгляде вверх указывает на то, что фигура обращена к нам спиной.

    Мужская внутренняя анатомия в «De humani corporis fabrica librorum epitome» Андреаса Везалия (1543)

    Андреас Везалий был отцом-основателем современной анатомической иллюстрации на Западе.Он родился в семье выдающихся врачей в Брюсселе, учился в Париже, Лёвене, Бельгии и, наконец, в Падуе, где в 1537 году стал кафедрой хирургии и анатомии. Из трупов казненных преступников Везалий проводил большую часть своего времени, анатомируя человеческие трупы. Более тысячелетия европейские врачи полагались на идеи Галена, греческого врача второго века, чьи теории тела считались каноническими.Но, проводя собственное вскрытие, Везалий заметил, что физиология Галена часто была неверной. В конце концов он пришел к выводу, что Гален на самом деле никогда не рассекал человеческое тело — практика, запрещенная Римской империей. В своей влиятельной книге «De Humani Corporis Fabrica» («О ткани человеческого тела») он утверждал, что врачам необходимо проводить свои собственные систематические наблюдения посредством вскрытия, а не полагаться на работы прошлых ученых. Это изображение является частью серии иллюстраций «мускулистых мужчин», которые появляются в «Фабрике» и показывают мускулатуру мужского тела под разными углами.Когда первые 12 иллюстраций собраны рядом, они рисуют непрерывный пейзаж холмов вокруг Падуи.

    Нервная система головы, шеи и туловища в «Неврологической диссекции» Людовика Хиршфельда, рисунок Жана Батиста Франсуа Левейе, литография Лемерсье (1853)

    В 18-19 веках, как и западные анатомы понимание художниками тела стало более развитым, произведения, которые они создавали, стали более детальными — и намного более яркими.На этой поразительной литографии, раскрашенной вручную, нервная система кажется почти трехмерной, и этот эффект усиливается за счет наложения исходного серого оттенка отпечатка на цвет. Также стало нормой в ту эпоху более четко изображать реалии препарирования: здесь хорошо видны крючки, используемые для оттягивания кожи и обнажения сердца.

    Внутренние органы и точки акупунктуры на руках в «Сиси бесшо дзуй» (иллюстрации, показывающие, как воспринимать тех, кто должен умереть, и идентифицировать тех, кто должен жить) Ходзуми Коремаса (1820-е годы)

    Это изображение является частью Пятиметровый свиток (вверху) представляет собой стилистический гибрид: он сочетает в себе традиционные японские изображения человеческого тела с изображениями внутренних органов в западном стиле.Эта схема была предназначена для использования в иглоукалывании, с линиями, указывающими на точки на теле, где введение игл будет служить некоторой терапевтической цели. Кураторы вновь открыли это произведение в архивах Королевского колледжа врачей, когда готовили выставку: они знали, что японский анатомический свиток того периода существует, но не имели представления, насколько он большой и красивый.

    Анатомия мужского торса в «Медицинской анатомии или, Иллюстрации относительного положения и движений внутренних органов» Фрэнсиса Сибсона (1869)

    Человеческое тело находится в постоянном движении: время — еще одно измерение, которое художник должен как-то сжать и спроецировать на страницу.На этих изображениях английский анатом и врач Фрэнсис Сибсон изобразил тело одного и того же человека дважды, один раз со сдутыми легкими ( вверху, ) и один раз в надутом состоянии ( внизу, ), чтобы показать, как дыхание изменяет размер и положение легких и прилегающих органов, таких как селезенка и почки. Включение художником инструментов, использованных при вскрытии (обратите внимание на трубку, вставленную в шею), показывает, как эта иллюстрация могла бы служить руководством для будущих вскрытий.

    Горизонтальные срезы головы мужчины 35 лет в «Атласе головных срезов». Рассечение сэра Уильяма Макьюэна, эскизы мисс МакИхрэн, фотогравюра господина Аннана из Глазго (1893)

    В последние десятилетия технологии медицинской визуализации позволили заглянуть внутрь тела, не дотрагиваясь до скальпеля. Но в XIX веке горизонтальный разрез требовал очень трудоемкого и тщательного вскрытия. Чтобы сделать серию поперечных сечений головы человека, сэр Уильям МакИвен, шотландский хирург, должен был заморозить мозг, который в противном случае «утонул бы под собственным весом и стал бы деформированным», прежде чем разрезать его.Затем сегменты были воспроизведены с использованием фототехники, фотографической техники того периода, известного своей высокой контрастностью, а затем отредактированы МакЭваном, чтобы выделить определенные особенности, такие как границы между тканями. Наша способность быстро вглядываться в любой череп, не разрезая его предварительно, — это чудо современной медицины, но вы не можете не думать, что некоторая артистичность, необходимая для создания этих изображений, была потеряна в виде новых, менее инвазивных методов исследования тела были приняты.

    Под кожей: изображение человеческого тела Королевский колледж врачей, Лондон, до 15 марта и снова с начала октября

    Анатомия и фигуративное рисование — Академия рисования

    Вопрос от Ивайло

    «Как человек, который никогда раньше не сталкивался с анатомией, могу ли я в будущем рисовать каких-либо персонажей, просто просматривая и отслеживая видео на курсах Академии рисования?»

    Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

    Уважаемый Ивайло,

    Спасибо за вопрос.

    Это зависит от того, какого уровня мастерства вы хотите достичь. Курс Академии рисования поможет вам понять принципы конструктивного рисования, золотые пропорции, традиционные техники рисования, правильную тональную передачу, правила композиции и так далее. Тем не менее, если ваша цель — стать фигуративным художником и уметь рисовать реалистичные человеческие фигуры и портреты, знание анатомии для художников просто необходимо.

    Но есть и хорошие новости: анатомия для художников не так сложна, как анатомия для медиков.Вам не обязательно учить латинские названия костей и мышц, внутренние органы, физиологию можно вообще пропустить. Вам даже не нужно знать все кости и мышцы, только те, которые влияют на внешний вид тела. Конечно, нужно выучить пропорции тела, головы и лица человека.

    Чтобы помочь таким студентам-искусствоведам, как вы, которые хотят быстро и легко изучить анатомию человека, мы создали мастер-класс по анатомии

    Для обучения профессиональным техникам рисования,

    Записаться на курс Академии рисования:

    Оплатите курс в 3 простых платежа

    • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
    • Невероятная скидка — 4 164 $
    • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
    • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
    • Персональное обучение преподавателей Академии рисования
    • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
    Общая стоимость: 291 доллар (три платежа по 97 долларов)

    Получите все видео уроки за единовременный платеж

    • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
    • Невероятная скидка — 4198 долларов
    • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
    • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
    • Персональное обучение преподавателей Академии рисования
    • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
    Общая стоимость — всего 257 долларов

    Категория: Задавайте вопросы репетиторам .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Корень дерева рисунок: Анализируем корни в рисунке дерева. Часть 1.

    Анализируем корни в рисунке дерева. Часть 1.

    Главная страница » Методика «Дом-Дерево-Человек» » Анализируем корни в рисунке дерева. Часть 1.

    Добрый день!! Вот наконец я добралась в анализе рисунка «Дом-Дерево-Человек» до корней дерева.  В первой части вы узнаете, что символизирует собой изображение корней, и о чем можно говорить, если их нет в рисунке + предварительные выводы из опроса по книге в формате 3D.

    План анализа изображения корней дерева таков:

    •  выясняем, что могут символизировать корни в рисунке дерева
    • интерпретируем случаи, когда корни отсутствуют
    • отмечаем, какой корни толщины и длины
    • анализируем способ изображения и расположение корней
    • интерпретируем случаи, когда изображены мертвые корни

    Это непростой вопрос. Существует несколько совершенно разных интерпретаций, которые даже никак между собой не связаны, потому что дают их разные специалисты.

    Поэтому интерпретация этого элемента в рисунке дерева будет затруднительна, особенно для начинающих психологов, использующих рисуночные методики в своей практике.

    В большей степени в анализе корней дерева нужно будет опираться не на их символику, а на другие показатели (толщину, длину и т.д.) – они дадут первичную информацию. Затем, на основании данных анализа всего рисунка «Дом-Дерево-Человек» и пострисуночного опроса по нему, можно будет понять, что же символизировали корни дерева в конкретном анализируемом рисунке.

    Итак, корни в рисунке дерева могут символизировать:

    1. Значимость семейных связей.

    Определяется отношение человека к его семье, предкам, «семейным корням», семейным традициям.

    Мое мнение: я рассматриваю эту символику как одну из основных, если дерево имеет хорошую корневую систему.

    2. Связь с коллективом.

    3. Бессознательное.

    Возможно, что корни дерева могут представлять какие-то аспекты личности, которые им не осознаются.

    4. Потребность в безопасности и защите.

    5. Внутреннее равновесие человека.

    Корни – это скрытый элемент реального дерева (находятся в земле), но одновременно его основа и опора.

    6. Устойчивость жизненной позиции человека (насколько «крепко» он стоит на ногах).

    Здесь о корнях можно говорить также,  как о показателе надежности человека.

    Мое мнение: я принимаю во внимание такую интерпретацию, хотя и здесь есть много нюансов. Рассматривать их нужно на конкретных примерах (рисунках).

    7. Любопытство человека.

    Как видите, довольно много символов имеет изображение корней дерева.

    Отсутствие корней

    По поводу отсутствия корней в рисунке взрослых говорят, что семейные связи для него не имеют большого значения, он слабо привязан к семье. Но не спешите делать подобный вывод.

    «Дом-Дерево-Человек». В рисунке дерева отсутствуют корни.

    Если у дерева нет корней – возможно, человек не имеет поддержки со стороны окружающих, ощущает, что они могут его подвести, что он не может положиться на них в эмоциональных и практических вопросах. Чувствует себя одиноким, несмотря на наличие родственников.

    Считается, что высшая степень проявления такого символа – это отсутствие доверия даже к самому себе – когда корни дерева отсутствуют, и при этом оно отделено от почвы чертой. Так же и человек чувствует себя изолированным и, возможно, несчастным.

    В рисунке ДДЧ корни отсутствуют и дерево отделено от почвы чертой.

    Также в случае, когда отсутствуют корни дерева и при этом обозначена линия земли – говорят о том, что человек подавляет свои эмоции (поразмышляйте над символикой корней дерева под №3, 4, 5, 6).

    В рисунке дерева отсутствуют корни. Обозначена линия земли.

    Если у основания дерева нет ни корней, ни линии земли – считается, что это показатель подверженности человека стрессам (можно подтвердить или опровергнуть с помощью теста «Человек под дождем»).

    Отсутствие корней у дерева может указывать на то, что человек часто меняет свою точку зрения, колеблется, его можно легко уговорить отказаться от своих взглядов (подумайте  над символикой корней дерева под №5, 6).

    Анализируя отсутствие корней в рисунке дерева, помните, что существует еще такие понятия, как логика и инфантильность.

    Знаете, почему дети очень часто не рисуют корни у дерева? «Их же не видно!»

    Рисунки ДДЧ и КРС Елизаветы, 6-7 лет. Корни деревьев не прорисованы.

    Так же и взрослые могут не рисовать корни по такой же простой причине. Есть, конечно, много деревьев, у которых корни выходят на поверхность земли. Вот и подумайте – важное ли значение имеет изображение корней в рисунках детей и взрослых? Я считаю, что да. Только интерпретировать сложно.

    И еще  – не забывайте о пострисуночном опросе.  Может случиться такое, что в рисунке «Дом-Дерево-Человек» дерево будет изображено без корней. Но при опросе окажется, что у дерева есть корни, причем «мощные, уходящие вглубь земли»! Как легко здесь можно ошибиться, решив, что данный случай надо интерпретировать как «отсутствие корней у дерева»!

    И последнее – корни могут отсутствовать в поспешно выполненных рисунках, схематических, эскизных и т.п.

    На этом первую часть анализа корней в рисунке дерева я закончу. Думаю, вам есть над чем подумать.

     ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

    Хочу немного сказать о том, какие предварительные выводы я сделала, исходя из опроса: «Понравился ли Вам 3D-формат книги?»

    Форму опроса заполнили на сегодняшний день 15 человек, за что им большое спасибо!!! Ответы были следующими:

    Понравился ли Вам такой формат книги – 3D?

    «Да» – 14 человек

    «Пока не могу сказать» – 1 человек.

    Удобно ли пользоваться книгой в формате 3D?

    «Да» – 14 человек

    «Надо привыкнуть» – 1 человек.

    Хотели бы Вы и в дальнейшем получать книги в формате 3D?

    «Да» – 15 человек.

    Итак, практически однозначно можно сказать, что книга в формате 3D имеет право на существование. Есть свои нюансы, о которых Вы сказали в своих пожеланиях, и я их обязательно учту на будущее.

    К сожалению, у некоторых читателей возникла проблема с открытием книги, поэтому я решила впредь делать книги в двух вариантах – в 3D-формате и в PDF, который вы все наверняка знаете.

    Кстати, подобные книги в 3D-формате с эффектом перелистывания страниц можно создавать даже просто для себя или своих близких. Например, в качестве подарка любимому человеку. В ней можно подключить любую музыку, которая включается при просмотре книги, можно сделать типа фотоальбома, можно прямо в книге видео смотреть (например, семейное) и т.д. В общем, огромное поле для фантазии.

    Если вдруг Вы сами захотите попробовать создать такую книгу – зайдите на эту страничку.

    Пока-пока!

    С уважением, Наталия.

    Корни дерева в рисунке. Часть 2.

    Главная страница » Методика «Дом-Дерево-Человек» » Корни дерева в рисунке. Часть 2.

    Здравствуйте!!! Это вторая часть статьи о том, что можно узнать по изображению корней в рисунке дерева. Я расскажу, как могут быть нарисованы корни и о чем говорит их размер + важный опрос по поводу расширения тематики сайта.

    Если корни дерева прорисованы, то они могут изображаться в разных вариантах. Можно условно выделить такие типы изображений, когда корни:

    • висят в воздухе;
    • находятся на поверхности земли;
    • «прячутся» в землю;
    • нарисованы как продолжение ствола одиночными линиями.

    Рассмотрим каждый рисунок на примере.

    Корни дерева висят в воздухе, без земли

    Корни дерева висят в воздухе, без земли.

    В таком случае можно рассматривать такие варианты интерпретаций:

    • человек не ощущает устойчивости, «почвы под ногами»
    • автор рисунка плохо ориентируется в реальной жизни
    • недостаток дружеского внимания и понимания
    • плохая адаптация в социуме
    • непрактичность
    • конфликты в доме, в семье

    Корни изображены на поверхности земли, опираются на нее

    При этом сама почва может быть и не прорисована.

    Если корни находятся на поверхности, нужно будет оценить их толщину, длину и т.д. (об этом читайте ниже).

    Корни дерева находятся на поверхности.

    Если корни напоминают когти птицы и опираются на поверхность земли, не проникая в нее вглубь, то считают, что человек имеет слабый или ограниченный контакт с реальностью, а возможно, даже параноидно-агрессивные черты.

    В случае, когда корни изображены как составная часть дерева и производят впечатление полноты, прочности и опоры, делается предположение, что человек ещё связан со своим детством и сопротивляется изменениям. Он флегматичен и нуждается в поддержке. Иногда бывает груб, растерян, но склонен к созидательному труду и сможет развить интуицию и рассудительность, если освободится от неуверенности и заторможенности, вызванных трудностями взросления.

    Корни дерева «прячутся» в землю

    Корни дерева «прячутся» в землю, но они не ярко выражены.

    Если корни дерева уходят в землю, и при этом они ярко выражены – человек может испытывать чувство незащищенности. Также возможна такая интерпретация, как сильное стремление сохранить имеющееся восприятие действительности: человек ни за что не окажется от того, что привык считать правильным.

    Если корни прорисованы в почве, возможны такие варианты интерпретаций:

    • небезопасность человека в настоящий момент
    • жизнь «в прошлом»
    • привязанность к своей семье.

    Корни изображены одиночными линиями, как продолжение ствола

    Их видимая часть – это нижние ответвления от ствола. 

    Корни изображены двумя линиями как продолжение расширяющегося книзу ствола дерева.

    Так часто рисуют дети. Кроме того, часто проводится линия, означающая слегка взрытую почву.

    Считается, что автор рисунка наделён чувством реализма и благоразумия, а также беспокойства и тревожности.

    Оцените, насколько пропорционально изображена корневая система по сравнению с самим деревом.

    Интерпретация с точки зрения символики корней дерева как «любопытство»

    Здесь действует принцип: чем длиннее корни, тем сильнее любопытство человека.

    Если корневая система непропорционально маленькая (конечно, если она такая и есть, потому что, может быть, она частично изображена на поверхности земли, а частично – в почве; поэтому это надо уточнять в пострисуночном опросе) – возможно, что человек замкнут в себе. Также это интерпретируют как умеренное любопытство («тяга к сокрытому»).

    Если корневая система примерно такого же размера, как ствол дерева  – считается, что имеет место выраженное (более сильное) любопытство, которое уже представляет проблему.

    Если корневая система непропорционально больше ствола – это интерпретируется как интенсивное (чрезмерное) любопытство, которое может вызвать тревогу.

    Мое мнение: такие 3 интерпретации как степени любопытства  обычно встречаются в «ключах» к рисунку дерева под такими определениями:

    «корни меньше ствола,

    корни равны стволу,

    корни больше ствола»

    Мне вот в том виде, в каком они подаются, не нравится само построение фразы. Жаль, что я не знаю немецкого языка – можно было бы найти оригинал и посмотреть его. Потому как основная часть рисуночных методик у нас – это перевод с иностранного языка, и он мог выполняться непрофессионально, вольно. А ведь здесь имеет значение каждое слово!

    Да и вообще, мне пока не приходилось пользоваться этими интерпретациями, поскольку у меня нет в практике ни одного рисунка дерева, где корни занимали бы основную часть. Да и таких, где соотношение между объемом корневой системы и стволом составляло бы 50х50 – тоже нет. Обычно корни или не рисуют, или чаще рисуют, но более-менее пропорционально всему рисунку дерева.

    Что касается использования символики корней как бессознательного в человеке, то здесь все понятнее.

    Если размеры корней больше остальной части дерева – считается, что бессознательное превалирует над сознательным (смотрите схему распределения областей сознательного-бессознательного в рисунке дерева в первой части статьи).

    Слишком большие, «разлапистые» корни могут говорить о том, что человек привык держать ситуацию под контролем, он ничего не упускает из виду и с трудом меняет свои взгляды и привычки.

    «Разлапистые» корни дерева.

     • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

    В следующей статье мы закончим анализ изображения корней в рисунке дерева, а сейчас хочу с вами посоветоваться по поводу расширения тематики сайта.

    Но для начала, хотелось бы уточнить, кто все-таки чаще читает мой блог – профессиональные психологи или любители – потому что от этого напрямую зависит целесообразность этого «расширения».

    Ответьте, пожалуйста:

     Загрузка …

    Насколько я поняла из предыдущих вопросов, бОльшая часть моей аудитории – это профессиональные психологи (если, конечно, ситуация не поменялась). К ним бы я и хотела обратиться.

    Дело в том, что мне на почту иногда приходят письма с вопросами о других методиках, не только рисуночных. Также интересовались темой психокоррекции.

    Я понимаю, что рисуночные методики – это только один из методов (причем не основной) психодиагностики. А психологи в своей практике используют великое множество различных методик. К тому же, это хороший вариант в работе с детьми – выявленные проблемы подтверждать другими психологическими методиками.

    Мне бы не хотелось создавать для этого отдельный сайт. Я бы лучше подредактировала этот, добавив такие разделы как «Психодиагностика» и «Психокоррекция»: сначала выявляем проблемы, потом проводим психокоррекционные мероприятия. Как Вам такая идея? Мне кажется, было бы удобнее. Можно было бы обмениваться опытом по поводу применения методик.

    В общем, хочу услышать Ваше мнение! Ответьте, пожалуйста, на вопросы:

     Загрузка …  Загрузка …

    Если Вам есть что добавить по поводу этого опроса (какую информацию Вы бы хотели получить на сайте, о каких конкретных методиках узнать?), напишите, пожалуйста, в нижеследующей форме:

    [iframe src=”https://docs.google.com/forms/d/1GAdfA9ivxKKiRo-pGNLdyD3hZRwl0SGBu1eq_ZFcoQw/viewform?embedded=true” width=”630″ height=”500″]

    На сегодня – всё! До встречи!

    С уважением, Наталия.

    %d0%ba%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b8 %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d1%8c%d0%b5%d0%b2 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса

    4000*4000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • распродажа баннер шаблон дизайна большая распродажа до 80 скидок

    5000*5000

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

    2000*2000

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

    • Тип привязки «Дерево» [BS Docs 5]

    Тип привязки «Дерево» используется для вывода в отчете справочников, имеющих иерархическую структуру. К таким справочникам относятся, например, справочники «Процессы», «Субъекты» или любые другие справочники, где разрешено создание папок.

    В структуре привязки «Дерево» можно вывести значения любых параметров объекта привязки, в том числе вложенную привязку типа «Список» или вложенную привязку типа «Дерево» (см. Типы привязок и работа с ними).

    В шаблоне для привязки типа «Дерево» создается такая же таблица, как и для привязки типа «Список». Подробнее о вставке привязки в шаблон описано в главе Вставка привязки в шаблон отчета.

    Привязка типа «Дерево» может использоваться двумя способами:

    1. для вывода в отчете иерархии объектов того справочника, которому принадлежит объект привязки;

    2. для вывода в отчете иерархии объектов того справочника, которому принадлежит один из параметров объекта привязки.

    Для вывода иерархии от объекта привязки объект привязки обязательно должен принадлежать справочнику с иерархической структурой.

    При выборе типа привязки «Дерево» на экран выводится страница выбора корня дерева. В качестве корня при данном виде настройки выбирается -Объект- (Рис. 1).

    Рисунок 1. Выбор корня дерева

    Это единственный случай, когда можно не выбирать параметр. На странице настройки привязки (Рис. 2) настраиваются привязки для параметров, значения которых будут выводиться в таблице. Это параметры справочника объекта привязки, указанного в поле Путь.

    Рисунок 2. Настройка привязки типа «Дерево»

    В списке дочерних привязок имеется колонка Узел дерева. Если флажок установлен, то значения будут выводиться с отступами, соответствующими уровню в иерархии. Если флажок снят, то все значения будут выводиться без отступа, на одном уровне.

    Число уровней иерархического справочника для вывода в отчете задается в поле Глубина дерева. Если нужно вывести все уровни списка, а их количество заранее неизвестно, то можно ввести любое число, заведомо превышающее количество уровней в списке.

    Флажок Выводить иерархический номер в первой колонке устанавливается, если нужно вывести иерархический номер объекта списка. В отчете номер всегда выводится в первой колонке слева. Под номер должна быть зарезервирована отдельная колонка таблицы.

    При использовании этого способа настройки привязки типа «Дерево» в качестве корня дерева выбирается параметр объекта привязки, принадлежащий иерархическому справочнику. Дополнительные привязки настраиваются для выбранного параметра, а не для объекта привязки.

    Этот способ используется при создании вложенного дерева в привязках типа «BAND».

    Пример привязки типа «Дерево» можно видеть в отчете «Регламент процесса IDEF0». Название привязки — «Приложение_Наборы». С её помощью выводится иерархический список процессов — потомков того процесса, от которого вызвали отчет, включая сам этот процесс, а от каждого из них с помощью дочерней привязки типа «Список» — список связей процесса по объектам с наложенным на привязку фильтром для отбора только связей с наборами объектов.

    Выбран тип привязки «Дерево»; источник данных — «Динамическая привязка»; корень дерева — «-Объект-«.

    На странице настройки сложной привязки настроена дополнительная привязка: привязка с типом «Список» — «Связи процесса по объектам», которая в свою очередь имеет свои дополнительные привязки для вывода нумератора, названия набора объектов и перечня составляющих набор объектов. Глубина дерева у привязки «Приложение_Наборы»: 1 — для вывода корня дерева (самого процесса, от которого вызывается отчет) и его непосредственных потомков.

    Таблица в шаблоне состоит из трех колонок, в первую вставлен тег привязки «Приложение_Наборы» (Рис. 3).

    Рисунок 3. Внешний вид привязки типа «Дерево»

    В результате выполнения отчета «Регламент процесса IDEF0» для процесса «A0 Деятельность в области проектирования и монтажа инженерно-технических систем» (демонстрационная база данных) будет получена таблица, представленная на Рис. 4.

    Рисунок 4. Результат выполнения отчета с привязкой типа «Дерево»

    Все что нужно знать о древовидных структурах данных | by NOP | NOP::Nuances of Programming

    Перевод статьи TK: “Everything you need to know about tree data structures”

    Деревья прекрасны. Вот рисунок, который я сделал ребенком

    Когда вы впервые учитесь кодировать, общепринято изучать массивы в качестве «основной структуры данных».

    В конце концов, вы также изучаете хэш-таблицы. Для получения степени по «Компьютерным наукам» (Computer Science) вам придется походить на занятия по структурам данных, на которых вы узнаете о связанных списках, очередях и стеках. Эти структуры данных называются «линейными», поскольку они имеют логические начало и завершение.

    Однако в самом начале изучения деревьев и графов мы можем оказаться слегка сбитыми с толку. Нам привычно хранить данные линейным способом, а эти две структуры хранят данные совершенно иначе.

    Данная статья поможет вам лучше понять древовидные структуры данных и устранить все недоразумения на их счет.

    Из этой статьи вы узнаете:

    • Что такое деревья?
    • Разберете примеры деревьев.
    • Узнаете терминологию и разберете алгоритмы работы с этими структурами.
    • Узнаете как реализовать древовидные структуры в программном коде.

    Давайте начнем наше учебное путешествие 🙂

    Определения

    Когда вы только начинаете изучать программирование, обычно бывает проще понять, как строятся линейные структуры данных, чем более сложные структуры, такие как деревья и графы.

    Деревья являются широко известными нелинейными структурами. Они хранят данные не линейным способом, а упорядочивают их иерархически.

    Давайте вплотную займемся реальными примерами

    Что я имею в виду, когда я говорю иерархически?

    Представьте себе генеалогическое древо отношений между поколениями: бабушки и дедушки, родители, дети, братья и сестры и т. д. Мы обычно организуем семейные деревья иерархически.

    Мое фамильное дерево

    Приведенный рисунок — это мое фамильное древо. Тосико, Акикадзу, Хитоми и Такеми — мои дедушки и бабушки.

    Тошиаки и Джулиана — мои родители.

    ТК, Юдзи, Бруно и Кайо — дети моих родителей (я и мои братья).

    Структура организации — еще один пример иерархии.

    Структура компании является примером иерархии

    В HTML, объектная модель документа (DOM) представляется в виде дерева.

    Объектная модель документа (DOM)

    HTML-тег содержит другие теги. У нас есть тег заголовка и тег тела. Эти теги содержат определенные элементы. Заголовок имеет мета теги и теги заголовка. Тег тела имеет элементы, которые отображаются в пользовательском интерфейсе, например, h2, a, liи т.д.

    Техническое определение

    Дерево представляет собой набор объектов, называемых узлами. Узлы соединены ребрами. Каждый узел содержит значение или данные, и он может иметь или не иметь дочерний узел.

    Первый узел дерева называется корнем. Если этот корневой узел соединен с другим узлом, тогда корень является родительским узлом, а связанный с ним узел — дочерним.

    Все узлы дерева соединены линиями, называемыми ребрами. Это важная часть деревьев, потому что она управляет связью между узлами.

    Листья — это последние узлы на дереве. Это узлы без потомков. Как и в реальных деревьях, здесь имеется корень, ветви и, наконец, листья.

    Другими важными понятиями являются высота и глубина.

    Высота дерева — это длина самого длинного пути к листу.

    Глубина узла — это длина пути к его корню.

    Справочник терминов

    • Корень — самый верхний узел дерева.
    • Ребро — связь между двумя узлами.
    • Потомок — узел, имеющий родительский узел.
    • Родитель — узел, имеющий ребро, соединяющее его с узлом-потомком.
    • Лист — узел, не имеющий узлов-потомков на дереве.
    • Высота — это длина самого дальнего пути к листу.
    • Глубина — длина пути к корню.

    Бинарные деревья

    Теперь рассмотрим особый тип деревьев, называемых бинарными или двоичными деревьями.

    “В информатике бинарным (двоичным) деревом называется иерархическая структура данных, в которой каждый узел имеет не более двух потомков (детей). Как правило, первый называется родительским узлом, а дети называются левым и правым наследниками.” — Wikipedia

    Рассмотрим пример бинарного дерева.

    Давайте закодируем бинарное дерево

    Первое, что нам нужно иметь в виду, когда мы реализуем двоичное дерево, состоит в том, что это набор узлов. Каждый узел имеет три атрибута: value, left_child, и right_child.

    Как мы реализуем простое двоичное дерево, которое инициализирует эти три свойства?

    Давайте посмотрим.

    Вот наш двоичный класс дерева.

    Когда мы создаем экземпляр объекта, мы передаем значение (данные узла) в качестве параметра. Посмотрите на left_child, и right_child. Оба имеют значение None.

    Почему?

    Когда мы создаем наш узел, он не имеет потомков. Просто есть данные узла.

    Давайте это проверим:

    Это выглядит так.

    Мы можем передать строку ‘a’ в качестве значения нашему узлу бинарного дерева. Если мы напечатаем значение, left_child и right_child, мы увидим значения.

    Перейдем к части вставки. Что нам нужно здесь сделать?

    Мы реализуем метод вставки нового узла справа и слева.

    Вот правила:

    • Если у текущего узла нет левого дочернего элемента, мы просто создаем новый узел и устанавливаем его в left_child текущего узла.
    • Если у него есть левый дочерний потомок, мы создаем новый узел и помещаем его вместо текущего левого потомка. Назначьте этот левый дочерний узел новым левым дочерним новым узлом.

    Давайте это нарисуем 🙂

    Вот программный код:

    Еще раз, если текущий узел не имеет левого дочернего элемента, мы просто создаем новый узел и устанавливаем его в качестве left_child текущего узла. Или мы создаем новый узел и помещаем его вместо текущего левого потомка. Назначим этот левый дочерний узел в качестве левого дочернего элемента нового узла.

    И мы делаем то же самое, чтобы вставить правый дочерний узел.

    Сделано. 🙂

    Но не полностью. Осталось протестировать.

    Давайте построим следующее дерево:

    Подытоживая изображенное дерево, заметим:

    • узел a будет корнем нашего бинарного дерева
    • левым потомком a является узел b
    • правым потомком a является узел c
    • правым потомком b является узел d (узел b не имеет левого потомка)
    • левым потомком c является узел e
    • правым потомком c является узел f
    • оба узла e и f не имеют потомков

    Таким образом, вот код для нашего дерева следующий:

    Вставка выполнена.

    Теперь нам нужно подумать об обходе дерева.

    У нас есть два варианта: поиск в глубину (DFS) и поиск по ширине (BFS).

    • Поиск в глубину (Depth-first search, DFS) — один из методов обхода дерева. Стратегия поиска в глубину, как и следует из названия, состоит в том, чтобы идти «вглубь» дерева, насколько это возможно. Алгоритм поиска описывается рекурсивно: перебираем все исходящие из рассматриваемой вершины рёбра. Если ребро ведёт в вершину, которая не была рассмотрена ранее, то запускаем алгоритм от этой нерассмотренной вершины, а после возвращаемся и продолжаем перебирать рёбра. Возврат происходит в том случае, если в рассматриваемой вершине не осталось рёбер, которые ведут в не рассмотренную вершину. Если после завершения алгоритма не все вершины были рассмотрены, то необходимо запустить алгоритм от одной из не рассмотренных вершин.

    • Поиск в ширину (breadth-first search, BFS) — метод обхода дерева и поиска пути. Поиск в ширину является одним из неинформированных алгоритмов поиска. Поиск в ширину работает путём последовательного просмотра отдельных уровней дерева, начиная с узла-источника. Рассмотрим все рёбра, выходящие из узла. Если очередной узел является целевым узлом, то поиск завершается; в противном случае узел добавляется в очередь. После того, как будут проверены все рёбра, выходящие из узла, из очереди извлекается следующий узел, и процесс повторяется.

    Давайте подробно рассмотрим каждый из алгоритмов обхода.

    Поиск в глубину (DFS)

    DFS исследует все возможные пути вплоть до некоторого листа дерева, возвращается и исследует другой путь (осуществляя, таким образом, поиск с возвратом). Давайте посмотрим на пример с этим типом обхода.

    Результатом этого алгоритма будет: 1–2–3–4–5–6–7.

    Почему?

    Давайте разъясним это подробно.

    1. Начать с корня (1). Записать.
    2. Перейти к левому потомку (2). Записать.
    3. Затем перейти к левому потомку (3). Записать. (Этот узел не имеет потомков)
    4. Возврат и переход к правому потомку (4). Записать. (Этот узел не имеет потомков)
    5. Возврат к корневому узлу и переход к правому потомку (5). Записать.
    6. Переход к левому потомку (6). Записать. (Этот узел не имеет никаких потоков)
    7. Возврат и переход к правому потомку (7). Записать. (Этот узел не имеет никаких потомков)
    8. Выполнено.

    Проход в глубь дерева, а затем возврат к исходной точке называется алгоритмом DFS.

    После знакомства с этим алгоритмом обхода, рассмотрим различные типы DFS-алгоритма: предварительный обход (pre-order), симметричный обход (in-order) и обход в обратном порядке (post-order).

    Предварительный обход

    Именно это мы и делали в вышеприведенном примере.

    1. Записать значение узла.

    2. Перейти к левому потомку и записать его. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется левый потомок.

    3. Перейти к правому потомку и записать его. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется правый потомок.

    Симметричный обход

    Результатом алгоритма симметричного обхода для этого дерева tree в примере является 3–2–4–1–6–5–7.

    Первый левый, средний второй и правый последний.

    Теперь давайте напишем код.

    1. Перейти к левому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется левый потомок.
    2. Записать значение узла.
    3. Перейти к правому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется правый потомок.

    Обход в обратном порядке

    Результатом алгоритма прохода в обратном порядке для этого примера дерева является 3–4–2–6–7–5–1.

    Первое левое, правое второе и последнее посередине.

    Давайте напишем для него код.

    1. Перейти к левому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется левый потомок.
    2. Перейти к правому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется правый потомок.
    3. Записать значение узла.

    Поиск в ширину (BFS)

    BFS алгоритм обходит дерево tree уровень за уровнем вглубь дерева.

    Вот пример, помогающий лучше объяснить этот алгоритм:

    Таким образом мы обходим дерево уровень за уровнем. В этом примере результатом является 1–2–5–3–4–6–7.

    • Уровень/Глубина 0: только узел со значением 1.
    • Уровень/Глубина 1: узлы со значениями 2 и 5.
    • Уровень/Глубина 2: узлы со значениями 3, 4, 6, и 7.

    Теперь давайте напишем код.

    Для реализации BFS-алгоритма мы используем данные структуры “очередь”.

    Как это работает?

    Вот пошаговое объяснение.

    1. Сначала добавитьroot узел внутрь очереди с помощью метода put.
    2. Повторять до тех пор пока очередь не пуста.
    3. Получить первый узел в очереди, а затем записать ее значение.
    4. Добавить и левый и правый потомок в очередь (если текущий узел имеет потомка).
    5. Выполнено. Мы будет записывать значение каждого узла, уровень за уровнем с помощью нашей очереди.

    Бинарное дерево поиска

    “Бинарное (двоичное) дерево поиска иногда называют упорядоченными бинарными деревьями, оно хранит значения упорядоченно, таким образом поиск и другие операции могут строится на принципах бинарного поиска ” — Wikipedia

    Важным свойством поиска на двоичном дереве является то, что величина узла Binary Search Tree больше, чем количество его потомков левого элемента-потомка, но меньшее, чем количество его потомков правого элемента-потомка.

    Вот детальный разбор приведенной выше иллюстрации.

    • A инвертировано. Поддерево subtree 7–5–8–6 должно быть с правой стороны, а поддеревоsubtree 2–1–3 должно быть слева.
    • B является единственной корректной опцией. Оно удовлетворяет свойству Binary Search Tree.
    • C имеет одну проблему: узел со значением 4. Он должен быть слева отrootпотому что меньше 5.

    Давайте напишем код для поиска на бинарном дереве!

    Наступило время писать код!

    Что вы увидите? Мы вставим новые узлы, поищем значения, удалим узлы и сбалансируем дерево.

    Давайте приступим.

    Вставка: добавление новых узлов на наше дерево

    Представьте, что у нас есть пустое дерево, и мы хотим добавить новые узлы со следующими значениями в следующем порядке: 50, 76, 21, 4, 32, 100, 64, 52.

    Первое, что нам нужно знать, это то, что 50 является корнем нашего дерева.

    Теперь мы можем начать вставлять узел за узлом.

    • 76 больше чем 50, поэтому вставим 76 справа.
    • 21 меньше чем 50, поэтому вставим 21 слева.
    • 4 меньше чем 50. Узел со значением 50 имеет левого потомка 21. Поскольку 4 меньше чем 21, вставим его слева от этого узла.
    • 32 меньше чем 50. Узел со значением 50 имеет левого потомка 21. Поскольку 32 больше чем 21, вставим 32 справа от этого узла.
    • 100 больше чем 50. Узел со значением 50 имеет правого потомка 76. Поскольку 100 больше чем 76, вставим 100 справа от этого узла node.
    • 64 больше чем 50. Узел со значением 50 имеет правого потомка 76. Поскольку 64 меньше чем 76, вставим 64 слева от этого узла.
    • 52 больше чем 50. Узел со значением 50 имеет правого потомка 76. Поскольку 52 меньше чем 76, узел со значением 76 имеет левого потомка 64. 52 меньше чем 64, поэтому вставим 54 слева от этого узла.

    Вы заметили, что здесь присутствует некоторая структура (патттерн)?

    Давайте рассмотрим еще раз более подробно.

    1. В новом узле значение больше или меньше чем значение текущего узла?
    2. Если значение нового узла больше чем значение текущего узла, следует перейти на правое поддерево. Если текущий узел не имеет потомка справа, вставить его справа, или в ином случае вернуться к шагу 1.
    3. Если значение нового узла меньше текущего узла — перейти на левое поддерево. Если текущий узел не имеет левого потомка, вставить его слева, или в ином случае вернуться к шагу 1.
    4. Мы не рассматривали здесь обработку особых ситуаций. Когда значение нового узла равно значению текущего узла, используется правило 3. Рассмотрим вставку равных значений слева в поддерево.

    Давайте напишем код.

    Вроде бы все просто.

    Большой частью этого алгоритма выступает рекурсия, которая находится в строке 9 и строке 13. Обе строки кода вызывают метод insert_node и используют его для своих левых и правых потомков соответственно.

    Строки 11 и 15 осуществляют делают вставку для каждого потомка.

    Давайте найдем значение узла … Или не найдем …

    Теперь алгоритм, который мы будем строить — алгоритм поиска. Для данного значения (целое число), мы скажем, имеет ли наше дерево двоичного поиска или нет это значение.

    Важно отметить, что мы определили алгоритм вставки. Сначала у нас есть наш корневой узел. Все левые узлы поддеревьев будут иметь меньшие значения, чем корневой узел. И все правильные узлы поддерева будут иметь значения, превышающие корневой узел.

    Давайте рассмотрим пример.

    Представьте, что у нас имеется это дерево.

    Теперь мы хотим узнать есть ли у нас узел со значением 52.

    Давайте рассмотрим подробнее.

    1. Начинаем с корневого узла в качестве текущего. Является ли данная величина меньше текущей величины узла? Если да, будем искать ее на поддереве слева.
    2. Данное значение больше текущего значения для узла? Если да, будем искать ее справа на поддереве.
    3. Если правила №1 и №2 оба неверны, можем сравнить значение текущего узла и заданного узла на равенство. Если результат сравнения выдает значение true, можем сказать, «Да!» Наше дерево имеет заданное значение, иначе сказать – нет, оно не имеет.

    Давайте напишем код.

    Разберем код подробнее:

    • Строки 8 и 9 попадают под правило №1.
    • Строки 10 и 11 попадают под правило №2.
    • Строки 13 попадают под правило №3.

    Как нам это проверить?

    Давайте создадим наше Binary Search Tree путем инициализации корневого узла значением 15.

    А теперь мы вставим много новых узлов.

    Для каждого вставленного узла мы проверим работает ли наш метод find_node.

    Да, он работает для этих заданных значений! Давайте проверим для значения, отсутствующего в нашем бинарном дереве поиска.

    О да.

    Поиск выполнен.

    Стирание: удаление и организация

    Удаление — более сложный алгоритм, потому что нам нужно обрабатывать разные случаи. Для заданного значения нам нужно удалить узел с этим значением. Представьте себе следующие сценарии для данного узла: у него нет потомков, есть один потомок или есть два потомка.

    • Сценарий №1: узел без потомков (листовой узел).

    Если узел, который мы хотим удалить, не имеет дочерних элементов, мы просто удалим его. Алгоритм не требует реорганизации дерева.

    • Сценарий №2: узел с одним потомком (левый или правый потомок).

    В этом случае наш алгоритм должен заставить родительский узел указывать на узел-потомок. Если узел является левым дочерним элементом, мы делаем родительский элемент левого дочернего элемента дочерним. Если узел является правым дочерним по отношению к его родительскому, мы делаем родительский элемент правого дочернего дочерним.

    • Сценарий №3: узел с двумя потомками.

    Когда узел имеет 2 потомка, нужно найти узел с минимальным значением, начиная с дочернего узла. Мы поставим этот узел с минимальным значением на место узла, который мы хотим удалить.

    Пришло время записать код.

    1. Во-первых: Обратите внимание на значение параметров и родительский. Мы хотим найти узел, который имеет это значение, а родительский узел имеет важное значение для удаления узла.
    2. Во-вторых: Обратите внимание на возвращаемое значение. Наш алгоритм вернет логическое значение. Он возвращает True, если находит узел и удаляет его. В противном случае он вернет False
    3. От строки 2 до строки 9: Мы начинаем искать узел, который имеет искомое значение. Если значение меньше текущего значения узла, мы переходим к левому поддереву, рекурсивно (если и только если текущий узел имеет левый дочерний элемент). Если значение больше ‑ перейти в правое поддерево, повторить.
    4. Строка 10: Начинаем продумывать алгоритм удаления.
    5. От строки 11 до строки 13: Мы покрываем узел без потомков, и это левый потомок его родителя. Мы удаляем узел, устанавливая левый дочерний элемент родителя в None.
    6. Строки 14 и 15: Мы покрываем узел без потомков, и это правый потомок его родителя. Мы удаляем узел, установив правый дочерний элемент родителя в None.
    7. Очистить метод узла: я покажу код clear_node ниже. Он устанавливает дочерние элементы слева, правый дочерний элемент и его значение в None.
    8. От строки 16 до строки 18: мы покрываем узел только одним потомком (левым дочерним), и это левый потомок его родителя. Мы заменяем левый дочерний элемент родителя на левый дочерний элемент узла (единственный его дочерний элемент).
    9. От строки 19 до строки 21: мы покрываем узел только одним потомком (левым дочерним), и это правый потомок его родителя. Мы устанавливаем правый дочерний элемент родителя в левый дочерний элемент узла (единственный его дочерний элемент).
    10. От строки 22 до строки 24: мы покрываем узел только одним потомком (правый ребенок), и это левый дочерний элемент его родителя. Мы устанавливаем левый дочерний элемент родителя правым дочерним элементом узла (единственный его дочерний элемент).
    11. От строки 25 до строки 27: Мы покрываем узел только одним дочерним элементом (правый дочерний элемент), и это правый потомок его родителя. Устанавливаем правый дочерний элемент родителя правым дочерним элементом узла (единственный его дочерний элемент).
    12. От строки 28 до строки 30: Мы покрываем узел как левыми, так и правыми потомками. Получаем узел с наименьшим значением (код показан ниже) и устанавливаем его на значение текущего узла. Завершите действия, удалив наименьший узел.
    13. Строка 32: если мы найдем узел, который ищем, ему нужно снова присвоить True. Код между строками 11 и 31 мы используем именно для этого случая. Так что просто верните значение True, этого будет достаточно.
    • Чтобы использовать метод clear_node : установите значение None для всех трех атрибутов — (значения left_child и right_child)
    • Чтобы использовать метод find_minimum_value : перейдите влево. Если мы больше не найдем узлов, мы найдем самый маленький.

    Теперь давайте проверим.

    Будем использовать это дерево для проверки нашего алгоритма remove_node.

    Удалим узел со значением 8. Это узел без дочернего элемента.

    Теперь давайте удалим узел со значением 17. Это узел с одним потомком.

    Наконец, мы удалим узел с двумя потомками. Это корень нашего дерева.

    Проверки успешно выполнены 🙂

    Пока это все!

    Мы с вами уже очень многое изучили.

    Поздравляем с завершением чтения и разбора нашей насыщенной информацией и практикой статьи. Всегда довольно сложно понять новую, неизвестную еще концепцию. Но вы читатель, преодолели все трудности 🙂

    Это еще один шаг в моем обзоре алгоритмов и моделировании и структур данных. Вы можете найти более полные сведения о моем обзоре в издании Renaissance Developer.

    Получайте удовольствие, продолжайте учиться и кодировать.

    Вот мои учетные записи Instagram, Twitter, GitHub и LinkedIn.

    Что означает тату дерево с корнями для мужчины, символизм и значение татуировки с корнями

    Деревья имеют мощную энергетику и глубокий символизм. Такой нательный рисунок будет необычным изображением. Тату расскажет о мыслях и чувствах своего обладателя. Потому к выбору татуировки с изображением дерева важно отнестись серьезно и учесть все детали. Здесь имеет значение не только вид растения, а и то как оно изображено. Так можно сделать татуировку с веткой дерева, или же узнать что означает тату дерево с корнями и сделать особенное нательное изображение. В целом главными символами татуировки в виде дерева будут бессмертие, развитие, плодородие и связь с природой.

    Еще наши предки почитали деревья. Они для них были не менее важными, нежели все остальные растения. А может, даже имели большую ценность. Деревьям было принято приписывать особые возможности. В легендах и мифах они оживали и говорили друг с другом. Понятно было одно – без дерева невозможно представить жизнь человека. Такая татуировка с глубоким смыслом всегда будет олицетворять здоровье, связь с высшими силами и жизненную энергию.

    Тату в виде дерева с корнями – что означает?

    Если вы хотите сделать татуировку в виде дерева, обязательно изучите, что она означает. Скажем, тату дерево с корнями будет иметь символическое значение. Ветви тянутся к солнцу, а корни уходят глубоко в землю. Такой рисунок расскажет про связь с потомками и предками. Татуировка дерева с корнями будет ассоциироваться с бессмертием. Изображенное дерево расскажет о могуществе души, физической силе, внутренней и внешней красоте своего обладателя. Все должно быть гармонично.

    Татуировка с корнями будет эффектно смотреться на сильном мужском теле. Она – символ мужества, целеустремленности, свободы и в то же время одиночества.

    Эффектный рисунок на теле можно заказать в лучшей студии художественной татуировки. Определитесь с эскизом и местом нанесения. Такая татуировка вне сомнений сделает вас еще привлекательнее для окружающих.

    Двоичное дерево.

    Двоичное дерево – вид связного ациклического (не имеющего циклов) графа, характерный тем, что у каждого из его узлов имеется не более двух потомков (связанных узлов, находящихся иерархически ниже).

    Определения следующего абзаца не относятся непосредственно к двоичным деревьям, а скорее к деревьям вообще, поэтому тем, у кого не возникает проблем с понятиями можно перейти к следующему абзацу.

    В двоичном дереве есть только один узел, у которого нет предка, он называется корнем. Конечные узлы – листья. Если у корня отсутствует предок, то у листьев – потомки. Все вершины помимо корня и листьев называются узлами ветвления. Длина пути от корня до узла определяет уровень этого самого узла. Уровень корня дерева всегда равен нулю, а уровень всех его потомков определяется удаленностью от него. Например, узлы F и L (рис. ниже) расположены на первом уровне, а U и B – на третьем.

    Связный граф является деревом тогда и только тогда, когда P—A=1, где P – количество вершин в графе, а A – количество ребер, поскольку в любом дереве с n вершинами, должно быть n-1 ребро. Это справедливо и для бинарного дерева, так как оно входит в класс деревьев. А увидеть отличительные признаки бинарного дерева, можно просто зная его определение. Достаточно взглянуть на рисунок 1, чтобы понять является ли изображенный на нем граф бинарным деревом.

    Во-первых, он связный и не имеет ни одного цикла (следовательно, имеем дело с деревом), во-вторых из каждого узла исходит не больше двух ребер (если бы граф был неориентированным, то допускалось три исходящих ребра), что указывает на главный признак двоичного дерева. Но существует и немного другой способ проверить является ли дерево бинарным. Составим список, в левом столбце которого будут содержаться номера уровней, а в правом – число вершин, лежащих на каждом из них:

    Уровень

    Количество вершин

    0

    1

    1

    2

    2

    3

    3

    2

    Обозначим уровень символом k, а количество вершин n, тогда для бинарного дерева будет справедливо равенство n≤2k, т. е. количество вершин на k-ом уровне не может иметь значение большее, чем степень двойки этого уровня. Для доказательства этого достаточно построить полное дерево, все уровни которого содержат максимально возможное для двоичного дерева количество вершин:

    Продолжая построение, будем получать на каждом новом уровне число вершин равное k-ой степени двойки, а их общее количество вычисляется по формуле:Для рисунка 2 формула раскрывается так: 20+21+22+23=15.

    Операция, при которой вершины дерева поочередно просматриваются и каждая только один раз, называется обходом дерева. Выделяют четыре основных метода обхода:

    • обход в ширину;
    • прямой обход;
    • обратный обход;
    • симметричный обход;

    Обход в ширину – это поуровневая обработка узлов слева на право. Работа метода заключается в просмотре всех вершин, начиная с некоторой вершины на n-ом уровне.

    Возьмем нулевой уровень за начальный (рис. 2), и, начиная с вершины K, будем методом обхода в ширину поочередно двигаться вниз, просматривая вершины в следующем порядке: K A X T N H Q F U P L B J V Y.

    Обход в прямом порядке вначале предполагает обработку узлов предков, а потом их потомков, то есть сначала посещается вершина дерева, далее левое и правое поддеревья, именно в описанном порядке. Для нашего дерева последовательность прямого обхода такая: K A T F U N P L X H B J Q V Y.

    Обход в обратном порядке противоположен прямому обходу. Первыми осматриваются потомки, а уже затем предки, иначе говоря, первоначально обращение идет к элементам нижних уровней левого поддерева, потом то же самое с элементами правого, и в конце осматривается корень. Обратный обход дерева с рисунка 2: F U T P L N A B J H V Y Q X K.

    Обход в симметричном порядке заключается в посещении левого узла, перехода в корень и оттуда в правый узел. Все для того же дерева узлы будут осмотрены в следующем порядке: F T U A P N L K B H J X V Q Y.

    На практике используются не просто бинарные деревья, а их частные случаи, например, такие как двоичное дерево поиска, АВЛ-дерево, двоичная куча и другие.

    Похожие записи:

    python — Networkx: как указать несколько корней для одновременного построения нескольких деревьев?

    Я не думаю, что есть способ сделать это на одном графике с макетом graphviz twopi . Twopi должен в целом хорошо справиться с установкой корневых узлов каждого подграфа, поскольку, как упоминалось в документации, он случайным образом выберет один из узлов, наиболее удаленных от листового узла, в качестве корневого, поэтому в случае наличия единственный корневой узел, это должно привести к ожидаемому топологическому расположению.Хотя, если это не так, и вы хотите установить вручную корней для каждого подграфа, я бы подошел к этому, перебирая графы связанных подграфов компонентов и отображая каждый компонент на отдельной оси в подграфе graph, создав собственный graphviz_layout для каждого.

    Вот как это можно сделать, используя следующий пример графика:

      из matplotlib import pyplot as plt
импорт Pygraphviz
из networkx.drawing.nx_agraph import graphviz_layout

result_set = {('растение', 'дерево'), ('дерево', 'дуб'), ('цветок', 'роза'), ('цветок', 'маргаритка'), ('растение', 'цветок '), (' дерево ',' сосна '), (' растение ',' корни '), (' животное ',' рыба '), (' животное ',' птица '), (' птица ',' малиновка '), (' птица ',' сокол '), (' животное ',' homo '), (' homo ',' homo-sapiens '), (' животное ',' рептилия '), (' рептилия ', 'змея'), ('грибы', 'гриб'), ('грибы', 'плесень'), ('грибы', 'поганка'), ('рептилия', 'крокодил'), ('гриб', 'Portabello'), ('гриб', 'Shiitake'), ('сосна', 'roig'), ('сосна', 'pinyer'), ('дерево', 'eucaliptus'), ('роза', 'Флорибунда'), ('роза', 'крупноцветковая')}
G = nx.from_edgelist (набор_ результатов, create_using = nx.DiGraph)

    Чтобы перебрать существующие подграфы, мы должны создать копию текущего графа как неориентированный граф, если это еще не так, и создать список подграфов, используя nx.connected_component_subgraphs :

      UG = G.to_undirected ()
подграфы = список (nx.connected_component_subgraphs (UG))

    Допустим, мы знаем, что мы хотим, чтобы корневые узлы различных компонентов были узлами «растение» , «животное» и «гриб» , теперь мы можем создать набор подзаголовков и выполнить итерацию по соответствующие оси вместе с объектами подграфа и списком корней (убедившись, что они находятся в одном порядке), создавая новый макет для каждого подграфа, устанавливая соответствующие корневые узлы:

      n_cols = 2
корни = ['растение', 'животное', 'гриб']
fig, axes = plt.подзаголовки (nrows = int (np.ceil (len (подграфы) / n_cols)),
                         ncols = n_cols,
                         figsize = (15,10))
plt.box (Ложь)

для подграфа, корня, топора в zip (подграфы, корни, axes.flatten ()):
    pos = graphviz_layout (G, prog = 'twopi', args = f "-Groot = {root}")
    nx.draw (подграф, pos = pos, with_labels = True,
            node_color = 'голубой', node_size = 500, ax = ax)

    [Ласка смотрит в корень дерева]

    Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

    В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

    Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Кабинет американской иллюстрации — Информация о правах и ограничениях

    • Консультации по правам : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Кабинет американской иллюстрации» https://www.loc.gov/rr/print/res/111_cai.html.
    • Номер репродукции : —
    • Телефонный номер : CAI — Бык, нет. 43 (размер B) [P&P]
    • Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции часто очень хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

    Получение копий

    Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

    Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

    1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
    2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

      Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвета или оттенка (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

    3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

    Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

    Доступ к оригиналам

    Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

    1. Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

      • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
        В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
      • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

    2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

      • Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
      • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
    3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

    Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

    Как большие деревья, такие как секвойи, получают воду от корней до листьев?

    На прошлой неделе мы представили общий план того, как деревья поднимают воду. Дональд Дж. Мерхо из питомника «Монровия» со штаб-квартирой в Азуза, Калифорния., предоставил более подробный ответ:

    «Вода часто является самым ограничивающим фактором для роста растений. Поэтому растения разработали эффективную систему для поглощения, перемещения, хранения и использования воды. Чтобы понять водный транспорт в растениях, сначала нужно понять, как устроены растения. Растения содержат обширная сеть каналов, которая состоит из тканей ксилемы и флоэмы.Этот путь транспортировки воды и питательных веществ можно сравнить с сосудистой системой, которая транспортирует кровь по всему телу человека.Как и сосудистая система человека, ткани ксилемы и флоэмы простираются по всему растению. Эти проводящие ткани начинаются в корнях и пересекают стволы деревьев, разветвляясь на ветви, а затем разветвляясь еще дальше на каждый лист.

    «Ткань флоэмы состоит из живых удлиненных клеток, которые связаны друг с другом. Ткань флоэмы отвечает за перемещение питательных веществ и сахаров (углеводов), которые производятся листьями, в области растения, которые метаболически активны (требующие сахара для энергии и роста).Ксилема также состоит из удлиненных клеток. Как только клетки образуются, они умирают. Но клеточные стенки остаются нетронутыми и служат отличным трубопроводом для транспортировки воды от корней к листьям. Одно дерево будет иметь множество ксилемных тканей или элементов, проходящих через дерево вверх. Каждый типичный сосуд ксилемы может иметь диаметр всего несколько микрон.

    «Физиология поглощения и транспорта воды тоже не такая сложная. Основной движущей силой поглощения и транспорта воды в растение является транспирация воды из листьев.Транспирация — это процесс испарения воды через специальные отверстия в листьях, называемые устьицами. Испарение создает отрицательное давление водяного пара, развивающееся в окружающих клетках листа. Как только это происходит, вода втягивается в лист из сосудистой ткани, ксилемы, чтобы заменить воду, которая вышла из листа. Это притяжение воды или напряжение, которое происходит в ксилеме листа, будет распространяться вниз через остальную часть ксилемы дерева и в ксилему корней из-за сил сцепления, удерживающих вместе молекулы воды. по бокам ксилемной трубки.(Помните, что ксилема представляет собой непрерывный столб воды, который простирается от листа к корням.) Наконец, отрицательное давление воды, возникающее в корнях, приведет к увеличению поглощения воды из почвы.

    «Теперь, если транспирация листа уменьшается, как это обычно бывает ночью или в пасмурную погоду, падение давления воды в листе не будет таким большим, и, следовательно, будет меньше потребность в воде (меньшее натяжение). Потеря воды листом (отрицательное давление воды или вакуум) сравнима с всасыванием на конце соломинки.Если создаваемый таким образом вакуум или всасывание достаточно велик, вода поднимется вверх через соломинку. Если у вас соломинка очень большого диаметра, вам потребуется больше всасывания, чтобы поднять воду. Точно так же, если у вас очень узкая соломинка, потребуется меньшее всасывание. Эта корреляция возникает в результате когезионного характера воды вдоль сторон соломинки (сторон ксилемы). Из-за узкого диаметра трубки ксилемы степень давления воды (вакуум), необходимая для продвижения воды через ксилему, может быть легко достигнута за счет нормальной скорости транспирации, которая часто возникает у листьев.»

    Алан Дикман — директор учебной программы факультета биологии Орегонского университета в Юджине. Он предлагает следующий ответ на этот часто задаваемый вопрос:

    «Оказавшись внутри клеток корня, вода входит в систему взаимосвязанных клеток, которые составляют древесину дерева и простираются от корней через ствол и ветви к листьям. Научное название древесной ткани — ксилема; состоит из нескольких типов ячеек.Клетки, которые проводят воду (вместе с растворенными минеральными питательными веществами), длинные и узкие и больше не являются живыми, когда они работают в водном транспорте. Некоторые из них имеют открытые отверстия в верхней и нижней части и сложены более или менее как бетонные канализационные трубы. Другие ячейки сужаются на концах и не имеют целых отверстий. Однако у всех есть ямки в стенках клеток, через которые может проходить вода. Вода перемещается из одной ячейки в другую, когда между ними существует разница в давлении.

    «Поскольку эти клетки мертвы, они не могут принимать активное участие в перекачивании воды.Может показаться возможным, что живые клетки в корнях могут создавать высокое давление в клетках корня, и в ограниченной степени этот процесс действительно происходит. Но обычный опыт подсказывает нам, что вода в древесине не находится под положительным давлением — на самом деле, она находится под отрицательным давлением или всасыванием. Чтобы убедиться в этом, подумайте, что происходит, когда дерево спиливается или когда в стволе просверливается отверстие. Если бы в штоке было положительное давление, можно было бы ожидать, что из него выйдет струя воды, что случается редко.

    «На самом деле всасывание, которое существует внутри водопроводящих клеток, возникает в результате испарения молекул воды из листьев. Каждая молекула воды имеет как положительные, так и отрицательные электрически заряженные части. В результате молекулы воды имеют тенденцию прилипать друг к другу; Из-за этой адгезии вода образует округлые капли на гладкой поверхности, а не растекается в полностью плоскую пленку. Когда одна молекула воды испаряется через поры в листе, она оказывает небольшое притяжение на соседние молекулы воды, снижая давление в водопроводящие клетки листа и вытягивающие воду из соседних клеток.Эта цепочка молекул воды простирается от листьев до корней и даже простирается от корней до почвы. Таким образом, простой ответ на вопрос о том, что продвигает воду от корней к листьям, заключается в том, что это делает энергия солнца: тепло от солнца заставляет воду испаряться, приводя в движение водную цепь ».

    Обновлено 8 февраля 1999 г.

    Хэм Кейлор-Фолкнер — профессор лесного хозяйства в колледже сэра Сэндфорда Флеминга в Линдси, Онтарио.Вот его объяснение:

    Изображение: CHERYL MATTHEWS, Humboldt Redwoods Interpretive Association

    REDWOOD TREES. Старовозрастные секвойи, такие как эти гиганты из Рокфеллерского леса в государственном парке Гумбольдт Редвудс в Калифорнии, достигают высоты 100 метров и более.

    Чтобы превратиться в высокие самонесущие наземные растения, деревья должны были развить способность переносить воду из источника в почву в крону — расстояние по вертикали, которое в некоторых случаях составляет 100 метров и более ( высота 30-ти этажного дома).Чтобы понять это эволюционное достижение, необходимо знать структуру древесины, некоторые биологические процессы, происходящие внутри деревьев, и физические свойства воды.

    Вода и другие материалы, необходимые для биологической активности деревьев, переносятся по стволу и ветвям в тонких полых трубках в ксилеме или древесной ткани. Эти трубки называются сосудами у лиственных или лиственных деревьев (те, которые теряют листья осенью) и трахеидами у хвойных или хвойных деревьев (те, которые сохраняют большую часть своей недавно сформированной листвы в течение зимы).Элементы сосуда соединяются встык через перфорационные пластины с образованием трубок (называемых сосудами), длина которых варьируется от нескольких сантиметров до многих метров в зависимости от вида. Их диаметр колеблется от 20 до 800 мкм. Вдоль стенок этих сосудов есть очень маленькие отверстия, называемые ямами, которые позволяют перемещать материалы между соседними сосудами.

    Трахеиды хвойных пород намного меньше, редко превышают пять миллиметров в длину и 30 микрон в диаметре.У них нет перфорированных концов, и поэтому они не соединяются встык с другими трахеидами. В результате ямки на хвойных деревьях, также обнаруживаемые по длине трахеид, играют более важную роль. Они — единственный способ, с помощью которого вода может перемещаться из одной трахеиды в другую, когда она движется вверх по дереву.

    Для перемещения воды через эти элементы от корней к кроне должен образоваться непрерывный столб. Считается, что эта колонна возникает, когда дерево является недавно проросшим саженцем, и поддерживается на протяжении всей жизни дерева двумя силами: одна выталкивает воду от корней, а другая подтягивает воду к кроне.Толчок осуществляется двумя действиями, а именно капиллярным действием (стремление воды подниматься в тонкой трубке, потому что она обычно течет вдоль стенок трубки) и корневым давлением. Капиллярное действие — второстепенный компонент толчка. Давление на корни обеспечивает большую часть силы, толкающей воду, по крайней мере, на небольшой путь вверх по дереву. Давление на корни создается за счет перемещения воды из резервуара в почве в ткань корня путем осмоса (диффузия по градиенту концентрации). Этого действия достаточно, чтобы преодолеть гидростатическую силу водяного столба и осмотический градиент в случаях, когда уровень воды в почве низкий.

    Капиллярное действие и давление корней могут поддерживать столб воды высотой от двух до трех метров, но более высокие деревья — фактически все деревья в зрелом возрасте — очевидно, требуют большей силы. У некоторых более старых экземпляров, включая некоторые виды, такие как Sequoia , Pseudotsuga menziesii и многие виды тропических дождевых лесов, полог находится на высоте 100 метров или более над землей! В этом случае дополнительной силой, которая тянет столб воды вверх по сосудам или трахеидам, является эвапотранспирация, потеря воды из листьев через отверстия, называемые устьицами, и последующее испарение этой воды.Поскольку вода теряется из клеток листа в результате транспирации, устанавливается градиент, при котором движение воды из клетки увеличивает ее осмотическую концентрацию и, следовательно, ее давление всасывания. Это давление позволяет этим клеткам всасывать воду из соседних клеток, которые, в свою очередь, забирают воду из соседних клеток и так далее — от листьев к веточкам, от ветвей к стеблям и вниз к корням, поддерживая постоянное притяжение.

    Изображение: ГЭРИ АНДЕРСОН, Университет Южного Миссисипи

    ТИПЫ КСИЛЕМ. Некоторые элементы сосуда имеют полную перфорацию ( 1 ), а другие не имеют торцевых стенок ( 2 ). Трахеиды ( 3 ) имеют перекрывающиеся стенки и ямки.

    Для поддержания непрерывной колонки молекулы воды также должны иметь сильное сродство друг к другу. Эта идея называется теорией сплоченности. На самом деле вода обладает огромной силой сцепления. Теоретически это сцепление оценивается в 15 000 атмосфер (атм).Однако экспериментально оказалось, что оно намного меньше — всего от 25 до 30 атм. Предполагая атмосферное давление на уровне земли, девяти атм более чем достаточно, чтобы «подвесить» столб воды в узкой трубке (трахеидах или сосудах) на вершине 100-метрового дерева. Но необходима большая сила, чтобы преодолеть сопротивление потоку и сопротивление поглощению корнями. Тем не менее, многие исследователи продемонстрировали, что сила сцепления воды более чем достаточна для этого, особенно когда ей помогает капиллярное действие в трахеидах и сосудах.

    В заключение, деревья включились в круговорот, в котором вода циркулирует от почвы до облаков и обратно. Они способны поддерживать воду в жидкой фазе до их общей высоты, поддерживая столб воды в небольших полых трубках, используя корневое давление, капиллярное действие и силу сцепления воды.

    Марк Витош, ассистент программы в области лесного хозяйства в Университете штата Айова, добавляет следующую информацию:

    Изображение: ТИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЛЮТЕРАНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

    XYLEM. Вода перемещается от корней дерева к его кронам через эту проводящую ткань.

    В деревьях происходит множество различных процессов, которые позволяют им расти. Один из них — это движение воды и питательных веществ от корней к листьям навеса или верхним ветвям. Вода — строительный блок живых клеток; это питательный и очищающий агент, а также транспортная среда, которая позволяет распределять питательные вещества и углеродные соединения (пищу) по всему дереву.Прибрежные секвойи, или Sequoia sempervirens , могут достигать высоты более 300 футов (или приблизительно 91 метра), что является огромным расстоянием для перемещения воды, питательных веществ и соединений углерода. Чтобы понять, как вода движется по дереву, мы должны сначала описать путь, по которому она идет.

    Вода и минеральные питательные вещества — так называемый сокодород — перемещаются от корней к вершине дерева в слое древесины, находящемся под корой. Заболонь состоит из проводящей ткани, называемой ксилемой (состоящей из небольших трубчатых клеток).Между лиственными (дуб, ясень, клен) и хвойными (красное дерево, сосна, ель, пихта) существуют большие различия в структуре ксилемы. В древесине лиственных пород вода движется по дереву в клетках ксилемы, называемых сосудами, которые выстроены встык и имеют большие отверстия на концах. Напротив, ксилема хвойных деревьев состоит из замкнутых клеток, называемых трахеидами. Эти ячейки также выстроены встык, но в части прилегающих к ним стенок есть отверстия, которые действуют как сито. По этой причине вода движется быстрее через более крупные сосуды лиственных пород, чем через более мелкие трахеиды хвойных пород.

    И сосудистые, и трахеидные клетки позволяют воде и питательным веществам перемещаться вверх по дереву, тогда как специализированные лучевые клетки пропускают воду и пищу горизонтально через ксилему. Все клетки ксилемы, несущие воду, мертвы, поэтому они действуют как труба. Ткань ксилемы находится во всех годичных кольцах (древесине) дерева. Не все виды деревьев имеют одинаковое количество годовых колец, которые активны в движении воды и минеральных питательных веществ. Например, у хвойных деревьев и некоторых лиственных пород может быть несколько годичных колец, которые являются активными проводниками, тогда как у других пород, таких как дубы, функционирует только годовое кольцо текущего года.

    Эта уникальная ситуация возникает из-за того, что ткань ксилемы дуба имеет очень большие сосуды; они могут быстро переносить много воды, но также могут быть легко повреждены из-за замерзания и образования воздушных карманов. Удивительно, что 200-летний живой дуб может выжить и расти, опираясь только на очень тонкий слой ткани под корой. Остальные 199 годичных колец в основном неактивны. Однако в прибрежных секвойях ксилема в основном состоит из трахеид, которые медленно перемещают воду к вершине дерева.

    Изображение: PURDUE UNIVERSITY

    СТОМАТЫ. Эти поры в листьях позволяют воде выходить и испаряться — процесс, который помогает вытягивать больше воды через дерево от его корней.

    Теперь, когда мы описали путь, по которому вода проходит через ксилему, мы можем поговорить о задействованном механизме. Вода обладает двумя характеристиками, которые делают ее уникальной жидкостью. Во-первых, вода прилипает ко многим поверхностям, с которыми она контактирует.Во-вторых, молекулы воды также могут сцепляться или держаться друг за друга. Эти две функции позволяют воде вытягиваться, как резиновая лента, по маленьким капиллярным трубочкам, таким как клетки ксилемы.

    У воды есть энергия для выполнения работы: она переносит химические вещества в растворе, прилипает к поверхностям и делает живые клетки тургорными, наполняя их. Эта энергия называется потенциальной энергией. В состоянии покоя чистая вода имеет 100 процентов своей потенциальной энергии, которая по соглашению равна нулю. Когда вода начинает двигаться, ее потенциальная энергия для дополнительной работы уменьшается и становится отрицательной.Вода перемещается из областей с наименьшей отрицательной потенциальной энергией в области, где потенциальная энергия более отрицательная. Например, наиболее отрицательный водный потенциал дерева обычно находится на границе раздела лист-атмосфера; наименьший отрицательный водный потенциал находится в почве, где вода проникает в корни дерева. По мере того, как вы поднимаетесь по дереву, водный потенциал становится более отрицательным, и эти различия создают притяжение или напряжение, которое поднимает воду вверх по дереву.

    Ключевым фактором, который помогает создать приток воды вверх по дереву, является потеря воды из листьев в результате процесса, называемого транспирацией.Во время транспирации водяной пар выходит из листьев через маленькие поры или отверстия, называемые устьицами. Устьица присутствуют в листе, поэтому внутрь может проникать углекислый газ, который листья используют для производства пищи посредством фотосинтеза. Потеря воды во время транспирации создает более отрицательный водный потенциал в листе, который, в свою очередь, забирает больше воды на дерево. В общем, потеря воды листьями — это двигатель, который тянет воду и питательные вещества вверх по дереву.

    Как вода может выдержать напряжение, необходимое для того, чтобы подняться на дерево? Уловка заключается, как мы упоминали ранее, в способности молекул воды так сильно прилипать друг к другу и к другим поверхностям.Учитывая эту силу, потеря воды на верхушке дерева из-за испарения обеспечивает движущую силу, чтобы подтягивать воду и минеральные питательные вещества вверх по стволам деревьев, столь же мощных, как секвойи.

    Исходный ответ опубликован 1 февраля 1999 г.

    Полезное средство для диагностики когнитивных нарушений

    Цель . Изучить тест рисования дерева в группе пациентов с деменцией и сравнить его с группой пациентов с умеренными когнитивными нарушениями (MCI) и контрольной группой. Методы . Последовательные амбулаторные пациенты были классифицированы как страдающие деменцией (болезнь Альцгеймера (AD), лобно-височная деменция (FTD) и сосудистая деменция (VD)) или MCI. Пациенты и контрольная группа прошли тест на рисование дерева и MMSE. Результатов . Было зарегистрировано 118 пациентов с AD, 19 пациентов с FTD, 46 пациентов с VD и 132 пациентов с MCI и 90 пациентов контрольной группы. Пациенты с AD рисуют деревья в глобальном масштабе меньше, чем другие пациенты и контрольные группы. Пациенты с FTD рисуют деревья с более широким пространством, чем пациенты с AD и MCI, но меньше, чем в контрольной группе, а также пациенты с VD.Деревья, нарисованные пациентами с MCI, занимают промежуточное положение по размеру между пациентами с AD и контрольной группой. Отношение ствола к кроне деревьев, нарисованных пациентами с когнитивными нарушениями, больше, чем в контрольной группе, в то время как индекс размера дерева относительно пространства страницы значительно меньше. Индекс дерева по отношению к пространству страницы для деревьев, нарисованных пациентами с БА, меньше, чем у других пациентов с когнитивными нарушениями. Высота дерева и соотношение длины ствола и кроны являются независимыми предикторами когнитивных нарушений. Выводы .Деревья, нарисованные пациентами с когнитивными нарушениями, отличаются от деревьев, нарисованных здоровыми людьми, с прогрессивной дифференциацией от легкой до более значимой степени когнитивных нарушений.

    1. Введение

    Тест рисования дерева (TDT, тест Коха Баума) — это проективное психологическое обследование, часто используемое для оценки личности в возрасте развития [1]. Простота применения делает его полезным инструментом для выражения самооценки и эмоциональных состояний с относительно небольшим сопротивлением.TDT широко изучается у больных шизофренией, демонстрируя хорошую способность отличать патологическое состояние от нормального [2–4]. В нескольких исследованиях сообщалось о TDT у пожилых людей и у пациентов с когнитивными нарушениями, что позволяет предположить, что это полезный инструмент для оценки психических функций в этих группах [5–10]. Чтобы оценить различия TDT между различными типами когнитивного ухудшения, мы изучили TDT в группе пациентов с болезнью Альцгеймера (AD), лобно-височной деменцией (FTD) и сосудистой деменцией (VD) и сравнили его с группой умеренных когнитивных нарушений (MCI). пациенты и контроль.

    2. Пациенты и методы

    Мы оценили последовательных амбулаторных пациентов, направленных в течение года их родственниками и врачами или которые спонтанно явились в Центр когнитивных расстройств IRCCS Istituto delle Scienze Neurologiche Болоньи и в Центр когнитивных расстройств Общего Больница Имола, Италия. Все субъекты дали свое информированное согласие на исследование в соответствии с Хельсинкской декларацией. Пациенты были классифицированы как слабоумные или нет в соответствии с критериями DSM-IV-TR [11].Классификация деменции (AD, FTD и VD) и диагностика MCI основывались на международных критериях [12–15]. Среди родственников пациентов была выбрана группа контроля, сопоставимая по возрасту и образованию.

    Всем пациентам и контрольной группе было предложено нарисовать карандашом дерево на листе белой бумаги формата A4. Инструкции были такие: «Нарисуй дерево, как хочешь». Никаких ограничений по времени не было. Нарисованное дерево оценивалось качественно (наличие кроны, корней, ветвей, листьев и цветов; типы раскрытия торца ствола, т.е. верхний конец ствола, закрыт, открыт или шире ствола) и количественно (высота и ширина ствола, короны, корней и наклон ствола). Качественный анализ стволов, крон и ветвей включал также характеристику формы (одинарные или двойные линии ствола и ветвей; открытая или закрытая коронка). Высота и ширина были получены непосредственно в миллиметрах в соответствии с критериями, показанными на рисунке 1. Наклон ствола был получен в градусах с помощью гониометра. Отношение ствола к кроне ((высота ствола / высота кроны) 10), соотношение кроны (ширина кроны / высота кроны) и индекс размера дерева относительно пространства страницы ((высота дерева ширина дерева) / ( высота листа бумаги ширина листа бумаги)).Краткое обследование психического состояния (MMSE) [16] проводилось пациентами и контрольной группой экзаменатором, не имеющим отношения к диагнозу пациента и результатам TDT. Оценка MMSE была скорректирована с учетом возраста и образования в соответствии с итальянскими стандартами [17, 18].


    Данные были проанализированы с использованием программного обеспечения статистического анализа SPSS, версия 21.0. Мы провели описательный анализ различных параметров групп пациентов; Сравнение переменных различных групп пациентов было получено с использованием многомерной общей линейной модели с поправкой Бонферрони с установленным уровнем значимости и полом, возрастом, образованием и длительностью заболевания в качестве ковариант.Кроме того, для исследования предикторов когнитивных нарушений использовались множественные линейные регрессионные анализы с прямым выбором переменных.

    3. Результаты

    Было включено 118 пациентов с БА, 19 ЛТД, 46 ВБ, 132 MCI и 90 контрольных. Средний возраст, образование, распределение по полу и продолжительность заболевания в каждой группе перечислены в таблице 1.

    24 (Доминирование справа / слева)
    AD FTD VD MCI174 Контроль = 118 = 19 = 46 = 132 = 90
    Возраст
    (лет)    		 76.73 ± 5,12 73,16 ± 7,87 77,2 ± 4,86 ​​ 76,12 ± 5,65 75,11 ± 8,71
    Пол
    (мужской / женский)    		 34/84 10/9 60/72 32/58
    Образование
    (лет)    		 5,61 ± 3,1 6 ± 2,66 5,85 ± 3,04 5,6 ± 3,15 6,69 ± 3,18
    116/2 19/0 46/0 125/7 85/5
    Длительность заболевания
    (лет)    		 2.17 ± 0,99 1,84 ± 0,83 2,17 ± 0,85 1,36 ± 0,54—
    3.1. Качественный анализ

    Качественные характеристики деревьев, нарисованных пациентами и контрольной группой, перечислены в таблице 2. Существенных различий между группами не обнаружено.

    AD FTD VD MCI Элементы управления
    (%) 9017% ) (%)
    Форма ствола
    (s: одинарная линия, d: двойная линия)    		 s: 23 (19%)
    d: 95 (81%)    		 s: 2 (11%)
    д: 17 (89%)    		 с: 8 (17%)
    д: 38 (83%)    		 с: 11 (9%)
    д: 121 (91%)    		 с : 5 (6%)
    d: 85 (94%)
    Торцевое отверстие багажника
    (0: верхняя часть багажника закрыта,
    1: верхняя часть багажника открыта,
    2: верхняя часть ствол шире ствола)    		 0: 102 (86%)
    1: 12 (10%)
    2: 4 (4%)    		 0: 19 (100%)
    1: 0 (0%)
    2 : 0 (0%)    		 0: 43 (93%)
    1: 2 (4%)
    2: 1 (3%)    		 0: 124 (94%)
    1: 8 (6%)
    2: 0 (0%)    		 0: 82 (91%)
    1: 7 (8%)
    2: 1 (1%)
    Форма короны
    (o: открыто, c: закрыто, n: не выполнено)    		 o: 86 (73%)
    c: 29 (25%)
    n: 3 (2%)    		 o: 12 (63%)
    c: 7 (37%)    		 o: 33 (72%)
    c: 13 (28%)    		 o : 106 (80%)
    c: 26 (20%)    		 o: 53 (59%)
    c: 37 (41%)
    Форма ветвей
    (s: однострочная, d : двойная линия, n: не выполнено)    		 s: 84 (71%)
    d: 3 (3%)
    n: 31 (26%)    		 s: 11 (58%)
    d: 1 (5%) )
    n: 5 (37%)    		 s: 30 (65%)
    d: 5 (11%)
    n: 11 (24%)    		 s: 101 (77%)
    d: 5 (4%) )
    n: 26 (19%)    		 s: 53 (59%)
    d: 13 (14%)
    n: 24 (27%)
    Листья 24 (20%) 5 (26%) 9 (20%) 41 (31%) 28 (31%)
    Цветы 0 0 2 (4%) 6 (5%) 4 (4%)
    3.2. Количественный анализ

    В целом, учитывая высоту и ширину стволов, крон и корней деревьев, нарисованных пациентами, выявляются существенные различия (Таблица 3). Пациенты с AD рисуют деревья, отличные от контрольных, по всем параметрам, кроме соотношения крон и наклона; деревья, нарисованные пациентами с БА, также в целом меньше по сравнению с другими пациентами, страдающими слабоумием или MCI (рис. 2). Пациенты с FTD рисуют деревья с более широким пространством, чем AD и MCI, но меньше, чем контрольная группа, а также пациенты с VD из-за меньших размеров кроны.Деревья, нарисованные пациентами с MCI, в целом меньше, чем деревья, нарисованные контрольной группой, и имеют средний размер по сравнению с деревьями, нарисованными пациентами с AD и здоровыми субъектами.

    9017 по сравнению с 9040 ± SD MCI
    AD FTD VD MCI Элементы управления Элементы управления по сравнению с 9017 по сравнению с 9017 Среднее ± SD Среднее ± SD Среднее ± SD Среднее ± SD AD FTD VD MCI FTD VD MCI MCI
    MMSEc 17.61 ± 3,89 18,68 ± 6,42 19,52 ± 3,28 26,09 ± 1,77 28,04 ± 1,42 **** **** **** **** н.с. *** **** н.у. **** ****
    Отношение ствола к коронке 12,62 ± 7,59 12,75 ± 4,91 12,29 ± 6,12 11,04 ± 5,37 8,35 ± 3,72 * *** ** *** *** н.с. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у.
    Коэффициент короны 1,51 ± 0,61 1,63 ± 0,57 1,68 ± 0,73 1,53 ± 0,45 1,45 ± 0,48 н.у. н.у. * н.у. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у.
    Размер дерева относительно пространства страницы 0.03 ± 0,03 0,13 ± 0,11 0,1 ± 0,68 0,08 ± 0,06 0,23 ± 0,19 **** **** **** **** * *** **** **** нс **** *
    Высота дерева 52,09 ± 24,04 109,89 ± 38,98 91,41 ± 28,35 **** **** **** **** **** **** * **** **
    Ширина дерева 35.86 ± 21,14 70 ± 39,08 65,43 ± 26,86 56,67 ± 25,6 96,57 ± 41,67 **** **** **** **** * *** **** **** нс * *
    Высота багажника 26,64 ± 15,34 56,74 ± 22,83 45,87 ± 21,11 38,11 ± 17,71 **** 52,73 ± 23,74 90,17 с. н.с. **** **** **** **** * **** *
    Ширина багажника 8,13 ± 7,25 13,58 ± 10,32 11,02 ± 7,99 9,85 ± 6,84 13,23 ± 7,78 **** нс н.у. ** ** * н.у. н.у. н.у. н.у.
    Наклон багажника 89.39 ± 8,79 86,89 ± 4,65 88,09 ± 5,64 89,59 ± 6,14 90,7 ± 4,21 н.с. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у. н.у.
    Высота коронки 23,86 ± 13,11 47,47 ± 21,12 41,04 ± 15,67 38,34 ± 16,47 72,46 ± 39,22 **** **** **** **** **** **** n.с. * н.у.
    Ширина короны 34,71 ± 21,86 75,11 ± 39,53 64,8 ± 26,58 56,48 ± 25,54 95,91 ± 41,22 **** ** *** **** **** **** нс ** н.у.
    Высота корня 1,59 ± 4,63 5,68 ± 8,7 4,5 ± 8,45 4.31 ± 7,83 7,42 ± 13,34 **** н.с. * ** * * * н.с. н.у. н.у.
    Ширина корня 3,53 ± 12,13 15,84 ± 23,13 9,41 ± 16,48 9,33 ± 16,89 18,44 ± 32,19 **** н.с. ** **** ** н.у. ** н.с. н.у. н.у.
    <0,000; <0,001; <0,01; <0,05; n.s .: не имеет значения.

    Отношение ствола к кроне деревьев, нарисованных безумными пациентами и пациентами с MCI, больше, чем в контрольной группе, в то время как индекс размера дерева относительно пространства страницы значительно меньше. Более того, индекс дерева относительно размера дерева относительно пространства страницы для деревьев, нарисованных пациентами с БА, меньше, чем у других пациентов с когнитивными нарушениями, слабоумием или MCI.Тот же индекс деревьев, нарисованный пациентами с ЛТД, отличается от БА и МРН, но не от пациентов с ВД. Соотношение крон деревьев, нарисованных пациентами с ВД, значительно больше, чем в контроле.

    Модель множественной линейной регрессии с прямым выбором переменных включает в качестве независимых предикторов когнитивных нарушений переменные высоты дерева и отношения ствола к кроне.

    4. Обсуждение

    TDT был проанализирован у пожилых людей и пациентов с когнитивными нарушениями [5–10]. Авторы в целом обнаружили, что пожилые и в основном пациенты с нарушениями когнитивных функций рисуют небольшие деревья плохих форм [7, 8] с постепенным уменьшением пространства рисования от нормального уровня к безумному [6].В целом они не различают разные типы деменции, за исключением типа Альцгеймера [5], и предлагают TDT как полезный инструмент для оценки психических функций пожилых людей [7–10].

    В нашей выборке пациенты с когнитивными нарушениями рисуют деревья меньше, чем здоровые. В частности, деревья, нарисованные пациентами с БА, значительно меньше деревьев, нарисованных другими пациентами с когнитивными нарушениями, слабоумием или MCI, а также контрольной группой. Что касается элементов управления, пациенты с AD рисуют более мелкие плохо детализированные деревья с увеличенным отношением ствола к кроне и уменьшенным индексом размера дерева по отношению к пространству страницы, то есть с меньшей кроной и с уменьшенным занимаемым пространством.Пациенты с MCI рисуют деревья, промежуточные по размеру между пациентами с AD и здоровыми субъектами, что указывает на своего рода прогрессию от легкой до большей степени когнитивных нарушений. Различные размеры дерева по сравнению с контролем у пациентов с AD и MCI связаны как с увеличением отношения ствола к кроне, так и с уменьшением индекса размера дерева относительно пространства страницы, что является преобладанием ствол по отношению к кроне дерева и к глобальному уменьшенному занимаемому пространству. Пациенты с FTD отличаются от AD и MCI по индексу размера дерева относительно размера страницы: они рисуют деревья больше, чем пациенты с AD и MCI, но меньше, чем контрольная группа.И наоборот, между пациентами с FTD и VD такой значимой разницы не существует.

    В глобальном масштабе соотношение длины ствола к кроне и индекс размера дерева по отношению к пространству страницы отличает пациентов с когнитивными нарушениями, безумными или нет, от контрольной группы, а индекс размера дерева по отношению к пространству страницы отличает также пациентов с ЛТД. от пациентов с AD и MCI. Кроме того, общая высота дерева и отношение длины ствола к кроне являются предикторами когнитивных нарушений в нашей выборке пациентов.

    Известно, что соотношение длины туловища к макушке обратно пропорционально развитию языковых способностей и абстрактного мышления в процессе развития [1, 19, 20].Точно так же у наших пациентов соотношение ствола к макушке значительно выше по сравнению с контрольной группой с увеличением от пациентов с MCI до пациентов с деменцией, что предполагает, что лингвистические способности и абстрактное мышление постепенно ухудшаются с ухудшением когнитивных функций. Кроме того, уменьшение общего размера дерева у пациентов с деменцией и MCI также можно объяснить прогрессирующим нарушением конструктивного праксиса и зрительно-пространственных функций в ходе когнитивного ухудшения.Наконец, рассматривая прогрессирующее уменьшение размера дерева у пациентов с когнитивными нарушениями как выражение более низкого самосознания [1], можно предположить своего рода личностную регрессию.

    У взрослых ТДТ изучалась также у психиатрических пациентов (расстройства пищевого поведения и шизофрения) [2–4, 21]. Пациенты с расстройствами пищевого поведения рисуют в основном деревья меньшего размера, чем контрольные, как по общему размеру, так и по ширине ствола [21]. У шизофреников дерево тоже невелико, а ствол и ветви в основном однолинейные [3, 4].

    Таким образом, пациенты с психическими и когнитивными нарушениями в равной степени склонны рисовать деревья меньшего размера и плохо сформированные, чем здоровые люди. Однако некоторые характеристики различаются между двумя группами, например, верхний конец ствола, который обычно закрыт у здоровых людей и у пациентов с когнитивными нарушениями, в то время как у шизофреников он обычно открыт [3, 22, 23], что, возможно, указывает на путаницу. между собой и не собой [1].

    Наши данные должны быть дополнительно подтверждены на более широкой выборке пациентов, отобранных в соответствии с передовыми критериями болезни Альцгеймера и подтвержденными результатами биомаркеров и передовыми методами нейровизуализации.

    В заключение, мы считаем, что TDT может быть полезным инструментом для ориентирования диагноза когнитивных нарушений и может быть простым тестом для проведения врачами общей практики и в специализированных амбулаторных клиниках. Кроме того, его можно было бы включить в обширные нейропсихологические батареи, исследующие когнитивные функции пациентов с когнитивными нарушениями, чтобы попытаться найти возможный и простой подход к изучению нормального и патологического старения.

    Конфликт интересов

    Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.

    Корни деревьев, 1890 Винсент Ван Гог

    На первый взгляд, Tree Roots выглядит как смесь ярких цветов и диких абстрактных форм. Мощные мазки и густо нанесенная краска отмечают холст. Тема только становится очевидной при более внимательном рассмотрении: корни деревьев, растения, листья с коричневым и желтым цветом песчаного лесного пола под ними. Ван Гог нарисовал другие сцены с деревьями и лесами. Он часто отрезал себе композиции в необычной манере, часто изображающие деревья без верхушек или кусок леса, показывающий только подлесок и цветы — или, как здесь, только корни деревьев.Эта картина является примером двойных квадратных полотен, которые Ван Гог использовал в своих последних пейзажах.

    Винсент Ван Гог провел последние несколько месяцев своей жизни в Овер-сюр-Уаз, небольшом городке к северу от Парижа, после того, как в мае 1890 года покинул приют в Сен-Реми. Древесные корни считается многими учеными, это последняя картина Ван Гога перед его смертью в конце июля 1890 года.

    В 2020 году с помощью открытки 1905 года было определено точное место, где Винсент Ван Гог написал свою последнюю работу, после того, как он годами прятался у всех на виду среди путаницы корни рядом с сельским переулком недалеко от Парижа.Эксперты говорят, что это открытие проливает новый свет на душевное состояние мучительного художника в тот день, когда он, как многие полагают, застрелился со смертельным исходом.

    После сравнительного изучения картины, открытки и текущего состояния холма исследователи Музея Ван Гога пришли к выводу, что это «весьма правдоподобно». место, где Ван Гог делал свои последние мазки, было обнаружено.

    Исследователи полагают, что композиция и исполнение Tree Roots — пристальное внимание к корявым корням на склоне холма — привели к тому, что его стали рассматривать как «предвестник абстракции».

    Винсент Ван Гог — Корни деревьев

    Йошиюки Фурутани, «Сад Добиньи» Винсента Ван Гога , 2010, стр. 65

    Клаудиа Бертлинг Бьяджини, Альберто Джакометти и Винсент Ван Гог: durch Finsternis ins Licht , 2019, стр. 77

    Ed. Сьюзан Элисон Стейн, Ашер Итан Миллер; Колин Б. Бейли … [и др.], Коллекция Анненберга: шедевры импрессионизма и постимпрессионизма , 2009, с.233, 235

    Воутер ван дер Вин; прив. Автор: Доминик-Шарль Янссенс, Атаковано в самом корне: расследование последних дней Ван Гога , 2020 г., стр. 42, 59-68, 75-112, 126-127

    Шарлотта ван Раппард-Бун, Виллем ван Гулик, Кейко ван Бремен-Ито; с вступлением. об утопическом японизме Ван Гога. Автор Цукаса Кодера, Каталог коллекции японской гравюры музея Ван Гога , 1991, с. 44

    Samengesteld дверь W.Steenhoff, Каталог Винсента Ван Гога: werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 1931, стр. 37

    Полное собрание сочинений Винсента Ван Гога , 1978, т. 2, пл. 266

    Ребекка Нелеманс, Een zoektocht naar de ziel = Поиск души , стр. 16-17

    Элла Хендрикс, К. Ричард Джонсон мл., Луук ван дер Лёфф … [и др.], Первый международный семинар по обработке изображений для идентификации художников , 2007, стр.35, 77, 98

    Ханс ден Хартог Ягер, Хокни — Ван Гог: радость природы , 2019, стр. 76-77

    Mariella Guzzoni, In viaggio con Vincent , 2010

    Шарлотта ван Раппард-Бун, Виллем ван Гулик, Кейко ван Бремен-Ито; с вступлением. об утопическом японизме Ван Гога — Цукаса Кодера, Японские гравюры: каталог коллекции музея Ван Гога , 2006 г., с. 41, 44

    И.Кауфман Аренберг, Убийство Винсента: человек, миф и убийство , 2018, стр. 125

    Текст: Эстер Дарли, Ренске Суйвер, Шедевры в музее Ван Гога , 2019, стр. 154-155

    Текст: Esther Darley, Renske Suijver, Meesterwerken в музее Ван Гога , 2019, стр. 154-155

    Jenny Reynaerts, Зеркало реальности: живопись XIX века в Нидерландах , 2019, стр. 336, 341

    Hrsg.Ингрид Бруггер, Флориан Штайнингер; mit Beitr. фон Йоханнес Майнхарт … [и др.], Моне — Кандинский — Ротко унд ди Фольген: Wege der abstrakten Malerei , 2008, с. 103

    Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 476, 480

    Ниенке Баккер, Луи ван Тилборг, Лаура Принс, На грани безумия: Ван Гог и его болезнь , 2016, стр. 84-85

    Ed. до свидания.ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога , 1987, стр. 286-287, 350

    красный. Ричард Бионда, Карел Блоткамп: Риета Бергсма … [и др.], De schilders van Tachtig: nederlandse schilderkunst 1880-1895 , 1991, p. 172

    Jenny Reynaerts, Spiegel van de werkelijkheid: 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland , 2019, p. 336, 341

    Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007, стр.485, 575

    Берт Маес и Луи ван Тилборх, «Корни деревьев» Ван Гога крупным планом , стр. 54-71

    Элла Хендрикс и Мюриэль Гелдоф, Подставки Ван Гога к фотографиям Антверпена и Парижа (1885–1888), реконструирующие выбор , стр. 73

    Ed. Марие Веллекоп, Элла Хендрикс, Лео Янсен … [и др.]; Тейо Медендорп, Нинке Баккер, Майте ван Дейк … [и др.], Студийная практика Ван Гога , 2013, стр. 173, 175-178, 184, 194, 242, 247, 250, 262, 264, 275, 281

    Под редакцией Сьюзан Элисон Стейн, Ван Гог: ретроспектива , 1986, стр.365

    Sous la direction de Cornelia Homburg; Анабель Кинле, Джозеф Дж. Ришель, Дженнифер А. Томпсон; с вкладом Ракхи Баларам, Ноэль К. Полсон, Ульрих Польманн … [и др.], Ван Гог: де-пре , 2012, с. 32, 35, 72, 270

    Корнелия Хомбург, Саймон Келли, Лора Принс … [и др.], Ван Гог: в подлесок , 2016, стр. 54-55

    Ed. Корнелия Хомбург; Анабель Кинле, Джозеф Дж.Ришель, Дженнифер А. Томпсон; при участии Ракхи Баларам, Ноэль К. Полсон, Ульриха Полманна … [и др.], Ван Гог: вблизи , 2012, с. 32, 71, 270

    Marije Vellekoop; встретился с бидрагеном ван Ниенке Баккер, Майте ван Дейк, Эллой Хендрикс … [и др.], Ван Гог ан Хет Верк , 2013, с. 216

    Nienke Bakker, Van Gogh aan het werk: hoogtepunten , 2013, стр. 38-39

    Marije Vellekoop; с вклад.Нинке Баккер, Майте ван Дейк, Мюриэль Гелдоф … [и др.], Ван Гог за работой , 2019, стр. 216

    Воутер ван дер Вин; Питер Кнапп, Ван Гог в Овере: его последние дни , 2010, стр. 164–165, 205, 242, 244–245, 300

    Рональд Пикванс, Ван Гог в Сен-Реми и Овер , 1986, стр. 282

    Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, p. 239

    Лео Янсен, Ренске Суйвер; met een bijdrage van Ann Blokland, Vincent , 2012, стр.64-65

    Вальтер Файльхенфельдт, Винсент Ван Гог: Die Gemälde 1886-1890: Händler, Sammler, Ausstellungen: Die Frühen Provenienzen , 2009, стр. 261

    Вальтер Файльхенфельдт, Винсент Ван Гог: die Gemälde 1886-1890: Händler, Sammler, Ausstellungen: die Frühen Provenienzen , 2009, p. 261

    Walter Feilchenfeldt, Винсент Ван Гог: годы во Франции: полные картины 1886-1890: дилеры, коллекционеры, выставки, происхождение , 2013, стр.263

    Воутер ван дер Вин; Питер Кнапп, Винсент Ван Гог à Auvers , 2009, стр. 205, 242, 244-245, 300

    Богомила Валлий-Овчаров, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​элиты , 1981, стр. 162

    Карел Блоткамп … [и др.], Винсент Ван Гог между землей и небом: пейзажи , 2009, стр. 94, 113-114, 270

    Карел Блоткамп .

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Ключ как рисовать: Как рисовать скрипичный ключ?

    Как рисовать скрипичный ключ?

    Многие родители в домашнем воспитании своих детей практикуют развивающие музыкальные занятия. Музыку дети изучаются по-разному: они ее слушают, они ее исполняют – играют или поют, наконец, они стараются научиться музыку записывать. И, конечно же, при начале обучения ребенка азам нотной грамоты дело не обходится без изучения скрипичного ключа.

    Сегодня мы будем говорить, о том, как рисовать скрипичный ключ. Казалось бы, это такой пустяк, и зачем нужно посвящать этому вопросу отдельную статью? Многие взрослые такой знак напишут без труда, но при этом некоторые из них совершенно не могут объяснить, как они это делают. А детям как раз такие объяснения и нужны. И поэтому мы сейчас подробно расскажем о том, как же все-таки нужно писать скрипичный ключ, а вы, дорогие родители будущих гениев, затем в доступной форме сможете эти объяснения передать своему ребенку.

    Секрет скрипичного ключа

    Это удивительно, но совсем немногие об этом знают. Считается, что скрипичный ключ – это чисто музыкальный знак, но на самом деле скрипичный ключ в своем первоначальном историческом виде – это буква. Да, это буква G латинского алфавита, которая за многие века преобразилась до неузнаваемости. Впрочем, наблюдательный человек невооруженным глазом вполне может обнаружить очертания этой буквы в этом музыкально-графическом символе.

    Причем тут буква G? – скажете вы. Дело в том, что в музыке существует система буквенного обозначения звуков. Так вот, по этой системе буква G латинского алфавита соответствует звуку СОЛЬ! А второе название скрипичного ключа – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что скрипичный ключ указывает положение ноты СОЛЬ первой октавы на нотном стане (забегая вперед, скажем, что это вторая линейка).

    Как нарисовать скрипичный ключ?

    Скрипичный ключ располагается на специальной нотной строчке – нотном стане. Нотный стан состоит из пяти горизонтальных линий, которые пересчитываются снизу вверх, как этажи у любого здания. Скрипичный ключ привязан ко второй линейке, на которой, как уже было сказано, должна разместиться нота СОЛЬ. Скрипичный ключ нужно либо начинать рисовать с точки на второй линейке, либо, наоборот, на этой линейке заканчивать его запись. Таким образом, есть целых два способа по-разному изобразить на бумаге скрипичный ключ. Можно применять любой из них. Разберемся подробнее.

    Способ 1 – шаг за шагом

    1. При первом способы скрипичный ключ начинаем рисовать со второй линейки – на ней ставим точку или ее слегка перечеркиваем штрихом, направленным вверх.
    2. От первой точки рисуем окружность между третьей и первой линейками. Важно, чтобы ваши линии не выходили за границы указанных линеек, иначе скрипичный ключ получится некрасивый. Также следует избегать другой крайности – рисовать круг слишком маленький.
    3. Нарисованный круг не замыкаем, а продолжаем по типу спирали дальше, но на втором витке уводим линию вверх и немного влево. Таким вот образом нужно подняться немного выше пятой линейки.
    4. Выше пятой линейки делается разворот в правую сторону. При движении в обратную сторону, то есть вниз, у вас при пересечении линий должна получиться петля. Подобные петли в письме встречаются часто, например, когда мы пишем в тетрадочке строчную букву В.
    5. Далее прямой или наклонной линией спускаемся вниз, как бы прокалывая наш скрипичный ключ посередине. Когда мы уже «проткнули» готовый ключ и линия спустилась чуть ниже первой линейки, то можно ее заворачивать – получается крючок. Заворачивать не нужно сильно – достаточно одного изгиба в форме маленького полукруга (как при написании заглавных букв Ф, А и др.).

    ВАЖНО! Показывать ребенку нужно несколько раз, причем с каждым разом подробность объяснения должна уменьшаться. Сначала рассказывается все, затем отмечаются только ключевые моменты (КРУГ, ПЕТЛЯ, КРЮЧОК). Последние несколько показов должны быть плавными, то есть все отдельные элементы должны быть соединены в цельную линию, карандаш должен скользить по бумаге, не отрываясь от нее и без остановок.

    МОМЕНТ 1. Если ребенку трудно повторить графическую комбинацию сразу на бумаге, тогда можно поработать с ним следующими способами. Во-первых, можно порисовать гигантские скрипичные ключи в воздухе. Ребенок может повторять движения, которые ему будет показывать взрослые. Сначала можно даже взять его руку и несколько раз плавно провести всю комбинацию, когда малыш запомнит движение, пусть работает самостоятельно.

    МОМЕНТ 2. Во-вторых, можно применят еще один хороший способ – рисование больших скрипичных ключей мелом на доске. Взрослый может написать скрипичный ключ и попросить ребенка несколько раз обвести контур знака, можно – разноцветными мелками. Утолщенный скрипичный ключ затем можно стереть с доски, а ребенку дать задание – нарисовать все самостоятельно.

    Способ 2 – все наоборот

    Второй способ рисования проще, чем первый, но первый считается традиционным, а этот – экзотическим. Но обычно при рисовании с крючка скрипиный ключ получается более округлым, красивым.

    1. Рисовать скрипичный ключ начинаем снизу, с крючка. Поднимаемся прямой или слега наклонной линией вверх, выше пятой линейки.
    2. Выше пятой линейки начинаем рисовать обыкновенную восьмерку (цифру восемь), но до конца это дело не доводим.
    3. Наша восьмерка не замыкается, не возвращается к первоначальной точке, а в нужном месте просто заворачивается кругом до второй линейки. Помните да, что круг между первой и третьей линейкой?

    Таким образом, теперь мы на второй линейке изображение скрипичного ключа заканчиваем. Еще раз подчеркнем исключительную важность привязки ключа ко второй линейке. На этом месте нотного стана пишется нота СОЛЬ, которая является своеобразной точкой отсчета для всех остальных нот скрипичного ключа.

    Рисование скрипичных ключей обычно очень увлекает детей. Для большей крепости и для лучшего качества написанием этого музыкального знака можно позаниматься несколько раз – на доске, в альбоме, в нотной тетради, а также в музыкальных прописях.

    Мы предлагаем вам для домашних занятий страницы музыкальных прописей Г. Калининой, которые как раз посвящены скрипичному и басовому ключам. Отработавший этот материал ученик, как правило, уже больше никогда не испытывает никаких сложностей, когда ему нужно поставить ключ вначале нотоносца.

    Скачать подборку заданий – СКАЧАТЬ

    Конечно, в музыке кроме скрипичного ключа используются и другие – басовый, альтовый и теноровый ключ. Но они вводятся в практику чуть позже, поэтому с их написанием никаких проблем не возникает.

    Дорогие друзья, если у вас остались вопросы, на которые вы давно ищете ответы, задайте их в комментариях к данному материалу. Мы также будем рады выслушать от вас пожелания по темам дальнейших наших выпусков.

    А сейчас, уставшим взрослым и энергичным ребятам  мы предлагаем сделать в жизни музыкальную паузу. Сегодня у нас – музыкальный юмор. Послушайте знакомое с детства стихотворение А. Барто «Болтунья» с музыкой композитора С. Прокофьева. Мы надеемся, что от просмотра этого номера вы получите массу положительных эмоций.

    Как нарисовать ключ карандашом поэтапно

    В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

    Какими еще бывают ключики:
    • Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
    • Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
    • Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
    • Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.
    А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

    Как нарисовать ключ карандашом поэтапно Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества:
    1. Коробок спичек;
    2. Сигарету;
    3. Бутылку вина;
    4. Камин;
    5. Диван;
    6. Красивую вазу;
    7. Мягкую игрушку;
    8. Рисуем стол;
    9. Чашку чая с лимоном;

    TrustNo1

    Специально для DayFun

    Как Рисовать Скрипичный Ключ И Ноты

    Студийные микрофоны

    ОКТАВА

    • Валерий Меладзе интересуется микрофонами «Октава»

    • Музыканты группы «Мастер» представляют ламповый студийный микрофон Октава МКЛ-100

    • Дмитрий Маликов подтверждает качество микрофонов «Октава»

    • На фото Алексей Белов поёт в ламповый студийный микрофон «Октава» МКЛ-5000

    • Cолист группы «Ария» Артур Беркут поёт в ламповый студийный микрофон «Октава» МКЛ-5000

    • Тестовые записи сравнения микрофонов Октава с микрофонами других брендов

    Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи?
    Вам нужен чистый и прозрачный звук?
    Желаете студийный микрофон, вокальный или инструментальный, качество которого превосходило бы качество именитых брендов, а цена была бы гораздо ниже?

    Добро пожаловать!

    Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам «Oktava».
    Качество этих микрофонов признано во всем мире! За рубежом микрофоны «Oktava» популярны не мене, чем микрофоны фирм: Rode, AKG, Neumann, Shure…

    Как писать скрипичный ключ

    Блок: 5/5 | Кол-во символов: 1240
    Источник: http://juicep.ru/?p=21306

    Пожалуй, нет более яркого символа музыкального искусства, чем скрипичный ключ. Именно он ставится в начале практически каждого нотного стана (практически — потому что есть еще куда менее известный басовый ключ). Так что если вы хотите соединить вместе музыкальное и изобразительное искусство, то можно, к примеру, научиться тому, как нарисовать скрипичный ключ.

    Блок: 1/5 | Кол-во символов: 381
    Источник: http://juicep.ru/?p=21306

    Секрет скрипичного ключа

    Это удивительно, но совсем немногие об этом знают. Считается, что скрипичный ключ – это чисто музыкальный знак, но на самом деле скрипичный ключ в своем первоначальном историческом виде – это буква. Да, это буква G латинского алфавита, которая за многие века преобразилась до неузнаваемости. Впрочем, наблюдательный человек невооруженным глазом вполне может обнаружить очертания этой буквы в этом музыкально-графическом символе.

    Причем тут буква G? – скажете вы. Дело в том, что в музыке существует система буквенного обозначения звуков. Так вот, по этой системе буква G латинского алфавита соответствует звуку СОЛЬ! А второе название скрипичного ключа – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что скрипичный ключ указывает положение ноты СОЛЬ первой октавы на нотном стане (забегая вперед, скажем, что это вторая линейка).

    Блок: 2/5 | Кол-во символов: 846
    Источник: http://muz-teoretik.ru/kak-risovat-skripichnyj-klyuch/

    Пошаговое обучение рисованию скрипичного ключа и нот

    1. Кладем лист бумаги горизонтально, и маркером рисуем на нем линию волной с двумя изгибами.
    2. Чуть ниже рисуем такую же линию. Затем третью, четвертую и пятую. Стараемся, чтобы расстояние между ними было одинаковым.
    3. Начинаем рисовать скрипичный ключ с вертикальной палочки, внизу заканчивающейся завитком и капелькой, похожими на ручку зонтика.
    4. Далее из конца верхней части палочки рисуем петельку, похожую на половинку восьмерки. Для создания объема прорисовываем эту деталь несколько раз.
    5. Теперь от конца этой петельки до нижней волнистой линии рисуем слева от палочки полумесяц и прорисовываем его для объемности картинки.
    6. Затем от нижней части полумесяца вправо рисуем часть кружочка, заканчивающегося на второй волнистой линии слева от палочки. Вот и получился скрипичный ключ.
    7. Переходим к вопросу, как рисуется нота. Рисуем палочку, начинающуюся от третьей линии, и заканчивающуюся под первой линией капелькой, наклоненной вправо. Закрашиваем капельку внутри. Это получилась у нас нота ре.
    8. Так же рисуем следующую ноту, палочка которой начинается выше третьей линии, а заканчивается капелькой на первой. Это нота ми.
    9. Верхние части палочек соединяем. Чуть ниже проводим еще одну линию соединения, параллельную первой. Пространство между ними закрашиваем маркером.
    10. Теперь рассмотрим, как нарисовать ноту немножко по-другому. На первой линии рисуем левую половинку окружности, которая плавно переходит в палочке, заканчивающуюся изогнутым хвостиком. Хвостик немного обводим, а полукруг зарисовываем.
    11. Теперь рисуем такую же ноту, но без хвостика. Это ми. А на некотором расстоянии от него справа рисуем такую же ноту на второй линии. Это соль. Соединяем их двумя жирными палочками.
    12. На второй линии рисуем кружочек, обводим его, но внутри не закрашиваем.
    13. И еще одну ноту с палочкой рисуем на второй линии и внутри закрашиваем. Все эти ноты закрашенные, незакрашенные, с хвостиками и перемычками и без отличаются длительностью звучания. От размерности и темпа мелодии зависит, какие ноты как рисовать.

    Блок: 3/4 | Кол-во символов: 2063
    Источник: https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/notyi

    Как нарисовать скрипичный ключ?

    Скрипичный ключ располагается на специальной нотной строчке – нотном стане. Нотный стан состоит из пяти горизонтальных линий, которые пересчитываются снизу вверх, как этажи у любого здания. Скрипичный ключ привязан ко второй линейке, на которой, как уже было сказано, должна разместиться нота СОЛЬ. Скрипичный ключ нужно либо начинать рисовать с точки на второй линейке, либо, наоборот, на этой линейке заканчивать его запись. Таким образом, есть целых два способа по-разному изобразить на бумаге скрипичный ключ. Можно применять любой из них. Разберемся подробнее.

    Блок: 3/5 | Кол-во символов: 599
    Источник: http://muz-teoretik.ru/kak-risovat-skripichnyj-klyuch/

    Простой пример

    У многих людей, только-только начавшихся знакомиться с нотной грамотой, нередко возникают трудности с написанием некоторых знаков. К примеру, того же скрипичного ключа. Так что если вы хотите научиться тому, как нарисовать скрипичный ключ поэтапно, то этот урок будет вам очень полезным.

    Рисовать будем на нотном стане. Чтобы было удобнее, можно купить специальную тетрадь с уже расчерченными полосами. Первым делом рисуем завиток. Его начало и конец лучше поместить на вторую линейку.

    Затем уведем линию вверх — за пределы полос. Но чересчур размахиваться не стоит, ведь наверху будут размещаться следующая группа полос.

    Далее уводим линию вниз и завершаем все крючком. Важно, чтобы весь контур смотрелся цельным. Со временем вы сможете рисовать этот знак одним движением — нужно лишь немного практики.

    Теперь знак дорисован — можно смело идти на урок сольфеджио.

    Блок: 3/5 | Кол-во символов: 892
    Источник: http://juicep.ru/?p=21306

    Скрипичный ключ — рисуем за 3 шага

    Если вы когда-то занимались музыкой (к примеру, посещали музыкальную школу в детстве), то знаете, что ни одно музыкальное произведение не обходится без скрипичного ключа. Да, существует еще и басовый ключ, однако его партия, как правило, является аккомпанементом. А, стало быть, всем, кто хочет изучить музыкальное искусство, надо непременно разобраться, как нарисовать скрипичный ключ карандашом.

    Для начала нарисуем нотный стан. Это пять параллельных горизонтальных полос, расположенных довольно близко друг к другу.

    После этого легкой линией намечаем контур нашей фигуры. Не стоит давить на карандаш — набросок должен быть очень светлым, чтобы его можно было легко подкорректировать при необходимости.

    Затем хорошенько наведем контур знака. Так ключ будет хорошо виден на нотном стане.

    Все, теперь мы положили начало обучению нотной грамоте. Конечно, впереди еще множество материала для изучения, но ведь главное — хороший старт.

    Блок: 4/5 | Кол-во символов: 976
    Источник: http://juicep.ru/?p=21306

    Предупреждения

    • Воспринимайте приведенную форму ключа как пример, так как вам необходимо писать скрипичный ключ в соответствии с общепринятыми правилами.
    • Скрипичный ключ называется ключом соль, так как указывает на положение ноты соль на 2 строке снизу. У всех ключей есть свое положение на нотном стане.
    • Можно нередко увидеть несколько скошенный скрипичный ключ по сравнению с тем, что нарисован в примере, где он совершенно прямой. При желании вы можете немного наклонить исходную вертикальную линию вправо.
    • Если хотите, то хвостик можно не писать. Единственно важной особенностью является то, что ключ соль рисуется вокруг строки соль. При этом спираль заканчивается на строке соль, но даже при несоблюдении этого условия нет ничего страшного, если спираль не выглядит нарисованной вокруг какой-то другой строки (верх спирали должен дотрагиваться до строки ноты си, а низ – до строки ноты ми).
    • Пишите скрипичный ключ карандашом.

    Блок: 4/5 | Кол-во символов: 958
    Источник: https://ru.wikihow.com/%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%B8%D1%87%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87

    Видео инструкция

    В этом видео показано как рисуются ноты и скрипичный ключ. Это может пригодиться не только музыкантам, а и всем, кто любит музыку.

    Из этой статьи вы узнали, как рисовать ноты и скрипичный ключ поэтапно. Музыка на любую тему, ритмичная или спокойная, всегда записывается в виде набора нот и скрипичного ключа. Умение это делать говорит о вашей музыкальной грамотности. Вы уже умеете это делать, или только собираетесь научиться? Пишите в комментариях.

    Блок: 4/4 | Кол-во символов: 465
    Источник: https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/notyi

    Способ 2 – все наоборот

    Второй способ рисования проще, чем первый, но первый считается традиционным, а этот – экзотическим. Но обычно при рисовании с крючка скрипиный ключ получается более округлым, красивым.

    1. Рисовать скрипичный ключ начинаем снизу, с крючка. Поднимаемся прямой или слега наклонной линией вверх, выше пятой линейки.
    2. Выше пятой линейки начинаем рисовать обыкновенную восьмерку (цифру восемь), но до конца это дело не доводим.
    3. Наша восьмерка не замыкается, не возвращается к первоначальной точке, а в нужном месте просто заворачивается кругом до второй линейки. Помните да, что круг между первой и третьей линейкой?

    Таким образом, теперь мы на второй линейке изображение скрипичного ключа заканчиваем. Еще раз подчеркнем исключительную важность привязки ключа ко второй линейке. На этом месте нотного стана пишется нота СОЛЬ, которая является своеобразной точкой отсчета для всех остальных нот скрипичного ключа.

    Рисование скрипичных ключей обычно очень увлекает детей. Для большей крепости и для лучшего качества написанием этого музыкального знака можно позаниматься несколько раз – на доске, в альбоме, в нотной тетради, а также в музыкальных прописях.

    Мы предлагаем вам для домашних занятий страницы музыкальных прописей Г. Калининой, которые как раз посвящены скрипичному и басовому ключам. Отработавший этот материал ученик, как правило, уже больше никогда не испытывает никаких сложностей, когда ему нужно поставить ключ вначале нотоносца.

    Скачать подборку заданий – СКАЧАТЬ

    Конечно, в музыке кроме скрипичного ключа используются и другие – басовый, альтовый и теноровый ключ. Но они вводятся в практику чуть позже, поэтому с их написанием никаких проблем не возникает.

    Дорогие друзья, если у вас остались вопросы, на которые вы давно ищете ответы, задайте их в комментариях к данному материалу. Мы также будем рады выслушать от вас пожелания по темам дальнейших наших выпусков.

    А сейчас, уставшим взрослым и энергичным ребятам  мы предлагаем сделать в жизни музыкальную паузу. Сегодня у нас – музыкальный юмор. Послушайте знакомое с детства стихотворение А. Барто «Болтунья» с музыкой композитора С. Прокофьева. Мы надеемся, что от просмотра этого номера вы получите массу положительных эмоций.

     

    на эту тему:

    Блок: 5/5 | Кол-во символов: 2258
    Источник: http://muz-teoretik.ru/kak-risovat-skripichnyj-klyuch/

    «Милый» скрипичный ключик с сердечками

    Несмотря на то, что основное применение скрипичного ключа все еще наблюдается именно в музыкальной сфере, этот знак все чаще используют люди, далекие от музыки. Татуировки, обычные рисунки, наклейки, аквагрим… список можно продолжить. Что ж, давайте научимся тому, как нарисовать скрипичный ключ. Это будет очень интересно.

    Первым делом выполним легкий карандашный набросок. Теперь вместо обычного знака будет настоящее произведение искусство со звездочками, сердечками и прочими украшениями.

    Затем сделаем контур более тонким, четким и аккуратным. Аккуратно сотрите первичный набросок и наведите контур ручкой или тонким маркером. Или мягким карандашом — 2B, 3B, 4B. Мягче брать не стоит, иначе контур будет размазываться.

    На следующем этапе заполняем пустые места черным цветом. Обратите внимание на пробелы в некоторых местах контура — это добавит рисунку изюминки.

    Теперь рисунок полностью окончен — наш красивый музыкальный знак выполнен.

    Узнаем как правильно нарисовать ключ? Подробное описание рисования скрипичного ключа

    Понимание фразы, как нарисовать ключ, может быть разным, а именно рисование ключа на нотном стане, а также на простом листе в виде рисунка и изображения. Рассмотрим несколько способов рисовки такого ключа. Скрипичный ключ является очень красивым по своему внешнему виду, как говорят музыканты, он открывает мелодию на партитуре или листе с нотами, чтобы она зазвучала.

    Как нарисовать ключ на нотном стане?

    Все знают, что скрипичный ключ — это символ музыки, и стоит отметить, что на вид он очень красив и в то же время может напоминать скрипку.

    Скрипичный ключ – это ключ соль, который пишется на второй строчке нотного стана. Для того чтобы легче было рисовать такого рода ключ, нужно немного потренироваться, к примеру на большем формате, а не в нотных тетрадях. Для этого можно использовать простой лист бумаги с прочерченными нотными линиями.

    Далее рассмотрим, как нарисовать скрипичный ключ. На самом деле это достаточно просто, так как он имеет незамысловатую форму.

    Для того чтобы ответить на вопрос о том, как нарисовать ключ, стоит отсчитать вторую линию снизу. На ней ставим небольшую точку. От нее и будет идти вид скрипичного ключа. Далее после этого, не спеша, проводим полукруг в правую сторону от данной точки. В итоге должен получиться небольшой крючок, который не должен быть слишком большим.

    Далее выводим линию вверх, для того чтобы она проходила через все линии нотоносца. Должен получиться небольшой крючок, который также не должен быть и слишком широким. Линия должна обратно заворачиваться вниз. Перейдя на первую строчку нотоносца, выводите ее на пределы, на белые промежутки, и далее завивайте кончик.

    Конечно же, у каждого человека получаются разные скрипичные ключи, и в основном их вид зависит от аккуратности и точности всех проведенных линий. В таком случае нужно сказать, что при писании произведения композиторами они не совсем задумываются о виде скрипичного ключа, особенно если это делается в порыве творческого вдохновения.

    Рисуем ключ на бумаге

    Принцип такого рисунка остается такой же, как и при рисовании на нотоносце. Для того чтобы узнать, как нарисовать музыкальный ключ, можно также использовать и трафарет, который обязательно будет полезным. Трафарет можно вырезать самостоятельно, в таком случае будет проще наносить такой рисунок на разные поверхности, к примеру, на одежду, бумагу и прочие предметы.

    Интересно, что такой ключ можно рисовать абсолютно в разных цветовых разрешениях и при этом даже использовать дополнительные принты. Часто у людей, которые связаны с музыкой, есть достаточно много разной атрибутики, на которой и нарисован такой ключ.

    Интересно

    Не так давно люди сравнили скрипичные ключи композиторов, таких как Бах, Вивальди, Бетховен, Шуберт, Моцарт и других, и стоит отметить, что все они являются такими, как мы привыкли видеть. Это может быть связано с тем, что композиторам просто было некогда вырисовывать данный скрипичный ключ. Также в таком случае стоит сказать, что ключ пишется как элемент музыкальной грамматики, для того чтобы понимать, в каком ключе и в каком регистре пишется то или иное произведение, композиция и мелодия. Их есть несколько, а именно скрипичный, басовый, альтовый, теноровый, ключ баритона. Они все отличаются только тем, откуда будет построено произведение и композиция.

    Итог

    Как можно понять, на данный момент есть достаточно много разных вариантов рисования такого ключа, но стоит также отметить, что он может быть использован не только при написании музыкальных упражнений или же произведений, но и как элемент, который можно добавить в разные изделия, как, например, одежда и предметы с использованием принтов.

    Эта статья будет полезной для тех, кто желает узнать, как нарисовать ключ.

    Изучаем ноты басового ключа | Музыкальный класс

    Ноты басового ключа осваиваются со временем. Быстрее запомнить ноты в басовом ключе помогает активная проработка при помощи сознательных установок.

    В начале нотоносца выставляется басовый ключ – ноты будут выстраиваться от него. Басовый ключ пишется на четвёртой линейке и означает ноту «фа» малой октавы  (счёт линеек ведётся снизу вверх).

    Записываются в басовом ключе ноты таких октав: все линейки нотного стана занимают ноты большой и малой октавы, выше нотного стана (на дополнительных линейках) – несколько нот из первой октавы, ниже нотного стана (тоже на дополнительных линейках) – ноты контроктавы.

    Басовый ключ – ноты большой и малой октав

    Для начала освоения нот басового ключа достаточно изучить две октавы – большую и малую, всё остальное приложится само собой. Понятие об октавах вы найдёте в статье «Как называются клавиши фортепиано». Вот как это выглядит в нотах:

    Чтобы запомнить ноты басового ключа было просто, обозначим несколько точек, которые будут служить нам ориентирами.

    1)    Прежде всего, это четвёртая линейка – нота фа малой октавы, можно в её окружении легко назвать расположения и нескольких других нот той же октавы.

    2)    Второй ориентир, который я предлагаю, – место на нотоносце трёх нот «до» – большой, малой и первой октавы. Нота до большой октавы пишется на двух добавочных линейках снизу, до малой октавы – между 2-й и 3-й линейками (на самом нотном стане, то есть как бы «внутри»), ну а до первой октавы занимает первую добавочную линейку сверху.

    Вы можете придумать для себя какие-то свои ориентиры. Ну, например, выделять отдельно ноты, которые пишутся на линейках и те, которые занимают промежутки.

    Ещё один способ быстро освоить ноты в басовом ключе – выполнить упражнения тренинга «Как легко и быстро выучить ноты». Там предлагается ряд практических заданий (письменно, устно и игра на фортепиано), которые помогают не только разобраться в нотах, но и развивают музыкальный слух.

    Если вы находите данную статью полезной, порекомендуйте её своим друзьям с помощью кнопок социальных сетей внизу страницы. Также вы можете получать новые полезные материалы прямо на свою почту – заполните форму и подпишитесь на обновления (важно – сразу же проверьте свой e-mail и подтвердите подписку).

    Вверх


    Опыт рисования – ключ к значению

    Читайте также

    Знание – ключ к успеху

    Знание – ключ к успеху Вы можете подумать, что это единичный случай крайней глупости. Но это не так. Буквально каждый день умные инвесторы вдруг превращаются в идиотов, потому что не понимают, насколько важно для недвижимости грамотное управление, и недооценивают

    Новизна: ключ к изменению

    Новизна: ключ к изменению После того как Уолт взорвался во время упражнения по заполнению пропусков в предложениях и ярко описал свой страх перед отцом и гнев на него, а также страх перед возможностью когда-либо пробудить в себе отцовский гнев, я задал ему прямой вопрос.

    Ключ к успеху – в простоте

    Ключ к успеху – в простоте В процессе обсуждения шести потребительских тенденций с руководителями компаний мы постоянно сталкивались с одним и тем же вопросом – с чего начать?Мы убеждены в том, что каждая из шести тенденций, представленных нами в предыдущих главах,

    Ключ к успеху – постоянство

    Ключ к успеху – постоянство Постоянство усилий и постоянство в совершенствовании торговли действительно рано или поздно приводят к хорошим результатам. Но чаще всего трейдер после ряда неудач сдается и опускает руки.Обычно при получении негативных результатов он

    27. ТРЕТИЙ КЛЮЧ

    27. ТРЕТИЙ КЛЮЧ В это воскресенье 14 сентября штаб-квартира Банка была, естественно, пуста. Только в зале заседаний наблюдались признаки оживления. Президент распорядился вызвать нас всех по телефону к 15 часам. Всех в данном случае означало: начальника бэк-офиса Этьена,

    Ключ к финансовой свободе

    Ключ к финансовой свободе Ключом к финансовой свободе и богатству является способность превращать трудовой доход в пассивный и/или портфельный. Этому очень долго учил нас с Майком богатый папа. Именно благодаря этому я и моя жена Ким стали финансово независимыми

    3.4. Строительство объектов «под ключ»

    3.4. Строительство объектов «под ключ» Одной из наиболее сложных форм международной торговли является сооружение объектов «под ключ», которое включает следующие подрядные работы:• подготовка технико-экономического обоснования объекта;• разработка проектного задания,

    Ключ к успешному маркетингу

    Ключ к успешному маркетингу Многие начинающие бизнесмены считают маркетинг синонимом слова «продажа». Когда бизнес находится на начальном этапе, ваш маркетинговый план может состоять только из пунктов, касающихся непосредственно продаж, благодаря которым вы сможете

    Капитализация – ключ к производительности

    Капитализация – ключ к производительности На заседании Госсовета 8 февраля 2008 года президентом было сказано: «Главная проблема сегодняшней российской экономики – это ее крайняя неэффективность. Производительность труда в России остается недопустимо низкой. Те же

    Ключ – в долговечности

    Ключ – в долговечности Оглядываясь назад, я понимаю, что стремился к этому всегда, но до недавних пор не мог сформулировать свою цель. Я хочу выстроить долговечную деловую карьеру. Не меньше. Анализируя работу с клиентами в Twist Image, эту книгу, мои записи в блоге,

    Разум – это ключ

    Разум – это ключ Дэвид Химери задавал каждому из спортсменов, у которых он брал интервью, вопрос, велика ли роль разума в их виде спорта. Он пишет:«Единогласный вердикт выражался словами: “огромная роль”, “первостепенная”, “от него-то все и зависит”, “играешь умом, а не

    Видение – это ключ

    Видение – это ключ История гастронома Zingerman’s начиналась в 1982 году в помещении площадью в 12 квадратных метров. К 1992 году его основатели Пол Сагино и Ари Вайнцвейг почувствовали зуд предпринимательской амбициозности. Может, им стоить выдавать франшизы? Нет, они хотели,

    Упражнения в альбоме для рисования

    Упражнения в альбоме для рисования Чтобы разбудить способность к рисованию, купите себе альбом или блокнот. Чистые страницы – поле для эксперимента и игры. Карандаш, ручка, краски – и жить веселее. Ведь никто за вами не наблюдает, так что можно начать с этого. Ошибайтесь.

    Работа без программы для рисования

    Работа без программы для рисования Компания The Grove на настоящее время предлагает линейку приложений GraphicGuides в формате PowerPoint, с которыми можно работать в режиме «удаленного рабочего стола» без планшетника. Рисовать в них нельзя, но можно впечатывать текст, фиксируя то, что

    Гармония – ключ к успеху

    Гармония – ключ к успеху В тот момент, когда читатель говорит: «Нет» или хотя бы: «Я не верю его словам», или: «Я не думаю, что это имеет отношение ко мне», – считайте, что вы его потеряли. Однако до тех пор, пока читатель продолжает повторять «да» или верить в правдивость

    Как нарисовать ключ и замок

    Простое, пошаговое руководство по рисованию ключей и замков

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Замки — это механические устройства, запирающие двери. Когда замок установлен, его можно открыть только с помощью ключа или секретного кода. Самый старый известный замок был обнаружен недалеко от древнего вавилонского города Ниневия. Ему может быть 4000 лет.

    Вместе с изобретением замка, естественно, появился ключ. Ключи подходят для конкретных замков.Выпуклости и выступы на ключе «привязаны» к тумблерам внутри замка. Эти выступы называются гребнями или зубами.

    Замки и ключи — часть нашей повседневной жизни — большинство людей запирают свои машины и дома, когда выходят из них или входят в них. Шкафчики тренажерного зала, школьные шкафчики, ворота и здания имеют замки.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Таким образом, замки и ключи также вошли на английский язык. Держать что-то «под замком» — значит держать это в тайне, недоступном или защищенном.Запереть кого-то и выбросить ключ — значит посадить в тюрьму навсегда. А отдать кому-то ключ к своему сердцу — это фраза, выражающая привязанность.

    Хотите нарисовать мультяшный замок и ключ? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. В нашем руководстве по рисованию изображены висячий замок обычного типа и старинный отмычка. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Сундук с сокровищами», «Дверь» и «Мультяшный домик».

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию ключа и замка

    Рисунок «Ключ и замок» — шаг 1

    1. Начните с рисования L-образной линии. Затем нарисуйте короткую прямую линию, отходящую от него под диагональным углом. Эти линии образуют прямые стороны замка. Далее обведите фигурку, соединив прямые стороны длинной изогнутой линией. Это называется корпусом замка.

    Рисунок ключа и замка — шаг 2

    2.Нарисуйте прямые линии, чтобы заключить параллелограмм в верхней части замка. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию от ее угла до нижней части замка.

    Рисунок «Ключ и замок» — шаг 3

    3. Нарисуйте три маленьких овала на лицевой стороне замка — по одному в каждом из верхних углов и по одному у основания.

    Рисунок «Ключ и замок» — шаг 4

    4. Нарисуйте замочную скважину. Обведите контуром форму замочной скважины — узкий треугольник с кружком на конце, напоминающий форму шахматной пешки. Сделайте его трехмерным, нарисовав прямые и изогнутые линии вдоль двух сторон, а затем соединив эти линии с контуром по углам.

    Рисование ключа и замка — шаг 5

    5. Затем нарисуйте серьгу или стержень, стирая при необходимости. Нарисуйте две параллельные перевернутые линии в форме буквы «J», выходящие из верхней части замка. В конце внутренней буквы «J» нарисуйте три линии, похожие на три стороны квадрата. Затем нарисуйте короткую линию, равную длине линий в форме буквы «J». Соедините линии на обоих концах, используя короткие изогнутые линии. Нарисуйте изогнутую линию в нижней части частичного квадрата, чтобы придать механизму трехмерный вид.

    Рисование ключа и замка — шаг 6

    6. Начните рисовать ключ, стирая при необходимости. Нарисуйте две длинные прямые горизонтальные параллельные линии. Соедините их на одном конце короткой изогнутой линией. Это называется лезвием, стержнем или стержнем ключа.

    Рисунок «Ключ и замок» — шаг 7

    7. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести закругленную форму на открытом конце ключа. Это называется дугой ключа.

    Рисунок «Ключ и замок» — шаг 8

    8. Приложите еще одну, меньшую округлую форму, параллельную первой.

    Рисование ключа и замка — шаг 9

    9. Нарисуйте бит ключа, стирая при необходимости. Вытяните L-образные линии от штифта или штифта (кончика ключа). Соедините их с дополнительными линиями в форме буквы «L». Обведите фигуру длинной прямой линией. Затем заключите маленькие прямоугольники с одной стороны сверла, чтобы придать ей трехмерный вид.

    Завершите рисунок «Ключ и замок»

    Раскрасьте свой мультяшный замок и ключ.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    5. Как рисовать прямые линии

    5. Как рисовать прямые линии

    5. Как рисовать прямые линии

    Это руководство основано на тексте и изображениях Copyright © 2002 Seth Burgess. Оригинальный учебник можно найти в Интернете. [ TUT01 ].

    Рисунок 3.46. ​​Пример прямых

    В этом уроке показано, как рисовать прямые линии с помощью GIMP. Заставить линию быть прямой — это удобный способ справиться с неточностью мышь или планшет, а также использовать возможности компьютера для сделать вещи аккуратными и упорядоченными. В этом руководстве не используется Straight Линии для сложных задач; он предназначен, чтобы показать, как вы можете использовать его для создавать быстрые и легкие прямые линии.

    1. Препараты

      Рисунок 3.47. Представляем клавишу Shift

      Изобретение под названием пишущая машинка представило Смена Ключ. Обычно у вас есть 2 из них на клавиатуре. Они выглядят что-то вроде рисунка выше.Клавиши расположены слева и правые стороны клавиатуры. Мышь был изобретен Дугласом Энгельбартом в 1970 году. разные разновидности, но всегда есть хотя бы одна кнопка.

    2. Создание пустого чертежа

      Сначала создайте новое изображение. Подойдет любой размер. Использовать → для создания нового образа.

    3. Выберите инструмент

      Рисунок 3.49. Инструменты для рисования в ящике для инструментов

      Любой из инструментов, выделенных красным на панели инструментов выше, может работать с линиями.

    4. Создание начальной точки

      Рисунок 3.50. Отправная точка

      Щелкните кисть на панели инструментов. Щелкните изображение в том месте, где должна начинаться или заканчиваться линия. А на экране появится одна точка. Размер этой точки представляет текущий размер кисти, который вы можете изменить в Brush Диалог (см. Раздел 3.2, «Диалог кистей»). Теперь приступим. рисование линии. Удерживая нажатой клавишу Shift , и потише.

    5. Рисование линии

      Рисунок 3.51. Рисование линии

      После того, как у вас есть начальная точка и при нажатии Shift , вы увидите прямую строка, следующая за курсором.Нажмите первую кнопку мыши (крайнюю левую обычно один) и отпустить. В течение всего этого «Щелчок» кнопки мыши, вам нужно удерживать нажатой клавишу Shift .

    6. Финал

      Рисунок 3.52. Окончательное изображение

      Это мощная функция.Вы можете рисовать прямые линии любым из инструменты рисования. Вы даже можете нарисовать больше линий в конце этой. Наш последний шаг — отпустить клавишу Shift . И вот оно что. Еще несколько примеров показаны ниже. Счастливый GIMPing!

    5. Как рисовать прямые линии

    5. Как рисовать прямые линии

    5. Как рисовать прямые линии

    Это руководство основано на тексте и изображениях Copyright © 2002 Seth Burgess.Оригинальный учебник можно найти в Интернете. [ TUT01 ].

    Рисунок 3.46. Пример прямых

    В этом уроке показано, как рисовать прямые линии с помощью GIMP. Заставить линию быть прямой — это удобный способ справиться с неточностью мышь или планшет, а также использовать возможности компьютера для сделать вещи аккуратными и упорядоченными.В этом руководстве не используется Straight Линии для сложных задач; он предназначен, чтобы показать, как вы можете использовать его для создавать быстрые и легкие прямые линии.

    1. Препараты

      Рисунок 3.47. Знакомство с клавишей Shift

      Изобретение под названием пишущая машинка представило Смена Ключ.Обычно у вас есть 2 из них на клавиатуре. Они выглядят что-то вроде рисунка выше. Клавиши расположены слева и правые стороны клавиатуры. Мышь был изобретен Дугласом Энгельбартом в 1970 году. разные разновидности, но всегда есть хотя бы одна кнопка.

    2. Создание пустого чертежа

      Сначала создайте новое изображение.Подойдет любой размер. Использовать → для создания нового образа.

    3. Выберите инструмент

      Рисунок 3.49. Инструменты для рисования в ящике для инструментов

      Любой из инструментов, выделенных красным на панели инструментов выше, может работать с линиями.

    4. Создание начальной точки

      Рисунок 3.50. Начальная точка

      Щелкните кисть на панели инструментов. Щелкните изображение в том месте, где должна начинаться или заканчиваться линия. А на экране появится одна точка. Размер этой точки представляет текущий размер кисти, который вы можете изменить в Brush Диалог (см. Раздел 3.2, «Диалог кистей»). Теперь приступим. рисование линии. Удерживая нажатой клавишу Shift , и потише.

    5. Рисование линии

      Рисунок 3.51. Рисование линии

      После того, как у вас есть начальная точка и при нажатии Shift , вы увидите прямую строка, следующая за курсором.Нажмите первую кнопку мыши (крайнюю левую обычно один) и отпустить. В течение всего этого «Щелчок» кнопки мыши, вам нужно удерживать нажатой клавишу Shift .

    6. Финал

      Рисунок 3.52. Окончательное изображение

      Это мощная функция.Вы можете рисовать прямые линии любым из инструменты рисования. Вы даже можете нарисовать больше линий в конце этой. Наш последний шаг — отпустить клавишу Shift . И вот оно что. Еще несколько примеров показаны ниже. Счастливый GIMPing!

    Как рисовать реалистичные клавиши фортепиано с помощью Photoshop

    В этом уроке мы нарисуем реалистичные клавиши пианино исключительно с помощью Adobe Photoshop.Мы будем комбинировать рисование вручную и старый золотой стиль слоя для достижения этой цели.

    Фортепиано — один из самых популярных музыкальных инструментов в мире. На нем нажимают или ударяют по клавишам, в результате чего молоточки ударяют по струнам внутри.

    Этот учебник не слишком сложен, но предполагается, что вы уже знакомы с основами Photoshop, такими как концепция слоев и векторного рисования. Давайте начнем.

    Предварительный просмотр

    Вот клавиши пианино, которые мы сделаем в этом уроке:

    VIP-членство в PSD Vault

    Вы можете скачать PSD-файл для этого руководства через VIP-зону всего за 6 долларов.95 / Месяц (или меньше)! Вы получите не только этот PSD-файл, но и более 250 других PSD-файлов и 50+ VIP-эксклюзивных руководств по Photoshop. Зарегистрируйтесь сейчас и получите эксклюзив!

    Шаг 1: Подготовка

    Нам не нужны никакие ресурсы, кроме самого Photoshop. Начнем с создания нового файла (Ctrl + N) . Точного размера холста нет. Поскольку это будет отображаться на экране, а не для печати, мы можем выбрать размер 1.000 × 1.000 пикселей. Нажмите кнопку OK , чтобы принять новые настройки файла.

    Шаг 2. Рисование белых ключей

    На клавиатуре есть два типа клавиш: белые клавиши и черные клавиши. Мы собираемся организовать их в отдельный групповой слой. Слои, используемые в проекте Photoshop, могут быть бесчисленными, и всегда полезно включить группу слоев. Нажмите значок нового группового слоя и назовите его белый ключ

    Шаг 3

    Активируйте инструмент Прямоугольник со скругленными углами и установите его Радиус 5 пикселей .Установите # f9f9f9 для Fill Color и none для Stroke .

    Шаг 4

    Дважды щелкните слой прямоугольника с закругленными углами, чтобы добавить стилей слоя . Мы будем использовать множество стилей слоев, чтобы превратить плоскую 2D-форму в 3D-форму. Используйте следующую настройку, чтобы добавить Bevel & Emboss к форме. Ниже вы можете увидеть влияние этого стиля слоя на фигуру.

    Шаг 5

    Мы все еще работаем над тем же прямоугольником с закругленными углами.Теперь мы хотим добавить Inner Shadow . Настройка, показанная ниже, добавит темной тени поверх формы.

    Шаг 6

    Щелкните значок плюса рядом с текстом Inner Shadow , чтобы добавить к фигуре еще один экземпляр стиля слоя Inner Shadow . На этот раз мы добавим блик в левую часть фигуры. Как видно из настроек ниже, мы используем белый цвет с расстоянием и размером 3 пикселя .

    Шаг 7

    Посмотрите результат ниже.Сравните разницу до и после добавления Inner Shadow . Слева от скругленного прямоугольника есть небольшая тень. Эффект очень тонкий, вы можете не заметить его с первого взгляда. Одна из вопиющих ошибок, сделанных теми, кто только начал изучать Photoshop, — это использование слишком большого количества стилей слоя . Главное здесь — умеренность.

    Шаг 8

    Добавьте еще один экземпляр Inner Shadow . На этот раз мы добавляем темную тень сверху. Используемый здесь размер тени достаточно большой, чтобы затемнить фигуру.

    Шаг 9

    Добавьте еще один экземпляр Inner Shadow , на этот раз для усиления тени поверх скругленного прямоугольника.

    Шаг 10

    Добавьте еще Inner Shadow . Используйте следующие настройки, чтобы затемнить нижнюю часть белого ключа.

    Шаг 11

    Активируйте Inner Glow , используя следующие настройки, чтобы выделить край клавиши.

    Шаг 12

    , чтобы добавить реализма белым клавишам, я всегда старался добавить градиент.Активируйте Gradient Overlay , а затем выберите градиент от серого к белому из доступной предустановки с углом 90 ° .

    Шаг 13

    Это слой и стили, которые мы добавили. Вам не обязательно следовать точно таким же настройкам. Я рекомендую вам поэкспериментировать с настройками стиля слоя, потому что самое главное — получить правильный результат. Небольшие различия в настройках слоя здесь и там не повредят.

    Шаг 14

    Белые клавиши готово.Нам нужно еще несколько ключей. Конечно, было бы проще просто скопировать существующий белый ключ, чем создавать новый с нуля. Используя инструмент Move Tool , перетащите белую клавишу, удерживая нажатой клавишу Alt . Обязательно добавьте промежуток в 2 пикселя между каждой белой клавишей. Для этого вы можете привязать край ключа к другому, а затем дважды нажать клавишу со стрелкой, чтобы переместить его на 2 пикселя.

    Шаг 15

    Повторите предыдущие шаги, чтобы добавить еще один белый ключ.

    Шаг 16: Рисование черных ключей

    Мы закончили рисовать белые клавиши.Прежде чем переходить к рисованию темного ключа, нам нужно нарисовать отверстие за ним. Это начинается со скругленного прямоугольника с радиусом 2 пикселя. Установите цвет # 262626 . Что касается его размещения, следует отметить, что черная клавиша не всегда находится посередине двух белых клавиш. Из трех наборов черных клавиш подряд только средний находится в центре белых клавиш. Другой смещен от центра, немного вправо или влево, в зависимости от его положения

    Шаг 17

    Дважды щелкните его слой и добавьте Inner Shadow со следующими настройками.

    Шаг 18

    На нижнем конце фигуры появляется более темная тень.

    Шаг 19

    Добавьте к слою Gradient Overlay . На этот раз выберите градиент от черного к белому с углом 90 ° .

    Шаг 20

    Мы получим немного более светлый цвет в нижней части формы.

    Шаг 21

    Теперь добавьте к слою Drop Shadow .

    Шаг 22

    Изготовление черных клавиш намного сложнее, чем белых клавиш.Они подняты над белыми клавишами. Это означает, что их трехмерный вид должен быть более правдоподобным. Их тени должны быть темнее с более сильными бликами. Для этого нам понадобится более одного слоя. Начните с дублирования слоя с отверстиями. Нажмите Ctrl + J . Нам не понадобится Layer Style . Чтобы удалить их, перетащите значок fx рядом с названием слоя на значок корзины.

    Шаг 23

    Ключ, очевидно, должен быть немного меньше отверстия за ним.Выделите левую сторону формы, используя The Direct Selection Tool . Нажмите правую клавишу один раз, чтобы переместить левую сторону на 1 пиксель вправо.

    Шаг 24

    Как показано ниже, зазор между фигурой и отверстием позади нее должен составлять 1 пиксель. Повторите то же самое с правой стороной фигуры, сдвинув ее на 1 пиксель влево, и к нижней части фигуры, сдвинув на 1 пиксель вверх.

    Шаг 25

    Дважды щелкните слой, чтобы добавить Стиль слоя . Активируйте Обводка и добавьте черную линию размером 1 пиксель, выбрав Внутри .

    Шаг 26

    Добавьте еще один стиль, Inner Shadow . Установите угол -90 °, с черным цветом и расстояние 5 пикселей .

    Шаг 27

    У вас получится слегка темный оттенок на нижней части ключа.

    Шаг 28

    Нанесите сильный Gradient Overlay . Используйте градиент от белого к черному, Отраженное и угол 0 ° . Этот градиент поднимет ключевую поверхность.

    Шаг 29

    Добавить Drop Shadow .Угол наклона источника света должен составлять 130 ° . Установите Distance на 5 пикселей и Opacity: 40% .

    Шаг 30

    Мы хотим усилить тень, добавив еще один экземпляр Drop Shadow . Щелкните значок плюса рядом с предыдущим стилем Drop Shadow . Используйте тот же угол, но уменьшите Непрозрачность до 25% и увеличьте расстояние до 10 пикселей . Тень будет дальше и имеет более мягкий край.

    Шаг 31

    Опять же, мы хотим добавить еще один экземпляр Drop Shadow . Щелкните значок плюса, чтобы продублировать предыдущий стиль и увеличить его Distance , уменьшив при этом его непрозрачность .

    Шаг 32

    Как показано ниже, у меня получилось 6 экземпляров Drop Shadow . Все они используют один и тот же угол с увеличением Distance и уменьшением Opacity .

    Шаг 33

    Нам нужна другая форма.Добавьте прямоугольник с закругленными углами и поместите его внизу ключа. Его цвет должен быть # 333132 .

    Шаг 34

    Выберите его верхнюю часть с помощью The Direct Selection Tool .

    Шаг 35

    Нажмите Ctrl + T , чтобы преобразовать выбранные точки. Удерживайте Alt , подтягивая трансформацию ближе к ее центру.

    Шаг 36

    Дважды щелкните его слой, чтобы добавить стиль. В диалоговом окне активируйте Inner Shadow со следующими настройками.

    Шаг 37

    При увеличении вы обнаружите более темную тень на его конце.

    Шаг 38

    Добавить Inner Glow .

    Шаг 39

    Мягкая темная форма появится на краю формы.

    Шаг 40

    Добавьте Gradient Overlay , чтобы выделить конец ключа.

    Шаг 41

    Добавьте к слою Drop Shadow .

    Шаг 42

    Теперь нам нужно добавить верхнюю часть черного ключа.Нарисуйте еще один прямоугольник с закругленными углами, на этот раз он должен быть тоньше и короче. В качестве цвета используйте # 131313 .

    Шаг 43

    Дважды щелкните слой и добавьте Inner Shadow . Установите черный для своего цвета с углом 23 ° . Это добавит линию внутри формы, которую наши глаза воспринимали как тень на ее краю.

    Шаг 44

    Еще нам нужна подсветка. Для этого мы используем тот же Inner Shadow , но на этот раз мы используем белый цвет и меняем его угол на противоположную сторону.

    Шаг 45

    Добавьте Gradient Overlay к форме. Используемый здесь градиент — от черного к белому под углом 90 ° .

    Шаг 46

    Добавьте второй Gradient Overlay к форме. Градиент от черного к белому с углом 0 ° .

    Шаг 47

    Оба Gradient Overlay добавляют освещение к форме и делают ее немного более реалистичной.

    Шаг 48

    Добавить Drop Shadow .

    Шаг 49

    Белый ключ был сделан, но он недостаточно хорош. Нам все еще нужно настроить его освещение, например добавить отражение или свет и тень. Добавьте новый слой и нарисуйте прямую белую линию размером 1 пиксель, используя инструмент Pencil Tool .

    Шаг 50

    Добавьте маску к слою, щелкнув значок прямоугольника и круга в нижней части панели слоев .

    Шаг 51

    Убедитесь, что цвет переднего плана черный.Закрасьте нижнюю часть линии, используя большую мягкую кисть.

    Шаг 52

    Закрашенные области будут скрыты и оставят нам приятное мягкое выделение на краю клавиши. Чтобы сделать его еще мягче, уменьшите его слой с Непрозрачность до .

    Шаг 53

    Давайте добавим мягкую подсветку. Это просто. Чтобы вам было легче увидеть процесс создания, мы покажем его на черном фоне. Создайте новый слой для выделения. Нарисуйте тонкое эллиптическое выделение и залейте его белым цветом. Отмените выбор ( Ctrl + D ). Примените размытие в меню Filter> Blur> Gaussian Blur .

    Шаг 54

    При необходимости можем стереть край с помощью большого мягкого инструмента Eraser Tool .

    Шаг 55

    Переместите только что созданное выделение на краю клавиши. Размещение должно быть последовательным, чтобы оно было реалистичным. В этом случае источники света поступают из верхнего левого угла, поэтому убедитесь, что каждый блик находится слева от объекта, так чтобы его верхняя часть была сильнее, чем его нижняя.

    Шаг 56

    Мы используем тот же процесс, но используем черный цвет для создания тени. Залейте эллиптическое выделение черным цветом. Снимите выделение, а затем смягчите его, применив фильтр Gaussian Blur .

    Шаг 57

    Так же, как и в случае с светом, вам нужно поместить тень в нужное место. Поскольку в этом случае источник света идет сверху слева, вам нужно поместить тень справа.

    Шаг 58

    Свет отражается на нескольких участках.То, что источник света расположен с правой стороны, не означает, что каждый свет всегда будет на этой стороне, а тень всегда будет на другой стороне. Добавьте слои, а затем добавьте немного света на противоположной стороне рядом с тенью. Но помните, не злоупотребляйте им. На изображении ниже я нарисовал небольшую мягкую белую точку с помощью The Brush Tool в правом верхнем углу клавиши. Не стесняйтесь добавить еще одну изюминку по своему вкусу.

    Шаг 59: Рисование футляра для клавиш пианино

    Мы закончили работу с клавишами, как с черными, так и с белыми.Теперь мы работаем над корпусом клавиатуры. Для лучшей организации слоев создайте новый групповой слой и поместите его под всеми остальными групповыми слоями.

    Шаг 60

    Добавьте прямоугольник с закругленными углами. В качестве цвета используйте # 363636 . Он должен быть достаточно большим, чтобы покрыть все клавиши.

    Шаг 61

    Добавьте к слою Bevel & Emboss .

    Шаг 62

    Стиль добавит темного оттенка поверх закругленного прямоугольника.

    Шаг 63

    Добавить Наложение градиента . Здесь мы хотим создать собственный градиент. Щелкните предварительный просмотр градиента, чтобы открыть редактор градиента.

    Шаг 64

    В следующем диалоговом окне создайте градиент, как показано ниже. Необязательно быть очень точным. Основная цель состоит в том, чтобы сделать верхнюю часть прямоугольника с закругленными углами мягким светом. Посмотрите изображение ниже, чтобы увидеть результат, который мы ищем.

    Шаг 65

    Добавьте еще Gradient Overlay .На этот раз используйте градиент от черного к белому под углом 0 ° .

    Шаг 66

    Добавьте последний стиль слоя, Drop Shadow . Используйте следующие настройки.

    Шаг 67

    Добавить новый слой. Сделайте мягкий блик, используя технику, описанную ранее.

    Шаг 68

    Уменьшите Непрозрачность слоя с подсветкой, чтобы результат оставался едва заметным.

    Шаг 69

    Вручную нарисуйте несколько более ровных прямых линий для более ярких бликов с помощью инструмента The Pencil Tool .

    Шаг 70

    Нам также нужно добавить прямоугольник с закругленными углами за клавиатурой.

    Шаг 71

    Примените к слою Drop Shadow .

    Шаг 72

    На данный момент мы проделали отличную работу. Но есть еще несколько шагов, чтобы результат был как можно более реалистичным. Добавьте новый слой и затем активируйте Инструмент «Кисть ». Выберите большой и мягкий кончик кисти. Установите цвет переднего плана на черный, а затем нанесите один раз над черной клавишей.

    Шаг 73

    Мы только что добавили мягкую тень на корпус пианино от черной клавиши. Он очень тонкий, большинство может этого не заметить, но он добавил реалистичности рисунку.

    Шаг 74

    Вот еще один дополнительный шаг, чтобы он выглядел как миллион долларов. Добавьте новый слой и поместите его над черным ключом.

    Шаг 75

    Используйте инструмент Polygonal Lasso Selection Tool и затем нарисуйте выделение в виде треугольника над промежутком между двумя белыми клавишами.

    Шаг 76

    Залейте выделение черным.

    Шаг 77

    Это служит отражением промежутка между белыми клавишами на поверхностях черной клавиши. Очень тонкий, но при этом добавляющий еще один уровень реализма рисунку.

    Шаг 78

    На панели Layers Panel выберите групповой слой для черного ключа и его отражения. Используя инструмент Move Tool , удерживайте клавишу Alt , а затем перетащите, чтобы дублировать черную клавишу.Средняя черная клавиша должна быть помещена прямо между двумя белыми клавишами под ней.

    Шаг 79

    Обязательно отрегулируйте положение отражения зазора между белыми клавишами. Он должен быть прямо над зазором.

    Шаг 80

    Снова продублируйте, чтобы получить третий черный ключ.

    Шаг 81

    О мелких деталях легко забыть. Убедитесь, что вы не забыли добавить тень поверх всех черных клавиш.

    Заключение

    Мы закончили рисовать.Используя те же принципы, вы можете продублировать клавишу для создания полноценной клавиатуры, если хотите. Желаю вам изучить один или два трюка из этого простого урока Photoshop. Как видите, со стилем слоя не нужно особо выделяться. Тонкий эффект стиля слоя — это все, что вам нужно для создания реалистичного рисунка. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в разделе комментариев ниже. Спасибо за чтение. Присоединяйтесь к нам снова для еще одного урока рисования.

    Нарисуйте и зарисуйте заметки на странице

    Рисовать и зарисовывать на стандартном компьютере

    1. Щелкните вкладку Draw .

    2. Щелкните пером или маркером на ленте, а затем с помощью мыши нарисуйте или зарисуйте заметки на странице.

    3. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

    Рисование и наброски на компьютере или устройстве с сенсорным экраном

    1. Откройте вкладку Draw .

    2. Коснитесь Рисование с помощью касания , коснитесь любого из перьев или маркеров, показанных на ленте, а затем используйте палец или стилус, чтобы рисовать или рисовать на странице.

      Советы:

      • Если ваше сенсорное устройство имеет небольшой экран, нажмите или коснитесь кнопки Touch / Mouse Mode на панели быстрого доступа, а затем нажмите Touch .Это увеличивает пространство между командами, поэтому их легче нажимать пальцем. Вы можете отключить этот режим, когда закончите рисовать.

      • Если ваш компьютер оснащен сенсорным экраном, вы также можете делать рукописные заметки и преобразовывать их в текст.

    3. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

    Чтобы нарисовать фигуру

    1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , выберите элемент в галерее Shapes , а затем перетащите мышь или палец на страницу, чтобы нарисовать фигуру.

    2. Пока фигура выделена, вы можете перетащить ее, чтобы изменить размер или переместить в другое место на странице.

    3. Чтобы просмотреть дополнительные варианты рисования, щелкните или коснитесь стрелки Дополнительно в правом нижнем углу галереи Фигуры , а затем выберите фигуру в появившемся меню.

    4. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

    Чтобы нарисовать несколько фигур подряд

    1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , а затем щелкните стрелку More в правом нижнем углу галереи Shapes .

    2. В появившемся меню щелкните Заблокировать режим рисования .

      OneNote останется в режиме рисования, если вы его отключите.

    3. Выберите элемент в списке Фигуры , а затем щелкните и перетащите по странице, чтобы нарисовать нужную форму. Повторите этот шаг для любого количества дополнительных фигур.

    4. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

    Удаление нарисованных вами фигур или заметок

    • Щелкните Нарисуйте > Ластик и сотрите заметки.

    • Вы также можете выбрать заметки или фигуры и нажать клавишу Delete на клавиатуре.

    Инструменты письма в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство, например перо для рисования, перо планшетного ПК или даже мышь, для добавления рукописного текста или рисунков от руки к заметкам.

    В этой статье

    Показать или скрыть панели инструментов для письма и рисования

    1. В меню Просмотр выберите Панели инструментов , а затем выполните одно из следующих действий:

      • Щелкните Инструменты рисования .

      • Щелкните Мои ручки .

      • Щелкните Инструменты для письма .

    Примечание. По умолчанию панели инструментов Drawing Tools и My Pens закреплены ниже и слева от окна приложения. Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите маркер перемещения на закрепленной панели инструментов или в строке заголовка на плавающей панели инструментов.

    Верх страницы

    Делать или рисовать заметки

    1. Чтобы выбрать определенную ширину и цвет пера, на панели инструментов Writing Tools нажмите Pen или щелкните стрелку рядом с Pen .

    2. С помощью пера планшетного ПК или мыши нарисуйте или сделайте заметки прямо на поверхности страницы.

      • Чтобы добавить на страницу больше места, щелкните Вставить дополнительное место для записи на панели инструментов Writing Tools поместите указатель в то место, где вы хотите добавить пространство, а затем перетащите стрелку в направлении, указанном указателем.

      • Чтобы удалить росчерки, щелкните Ластик на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите указатель по чернилам.Чтобы остановить стирание чернил, нажмите Ластик еще раз. Ластик Stroke может удалить весь чернильный мазок одним касанием или щелчком. Это особенно полезно для удаления или исправления рукописных штрихов.

      • Чтобы выбрать чернила, щелкните Инструмент «Текст / Выбор» на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор или дважды нажмите, чтобы выбрать слово.

    Верх страницы

    Настроить перо

    1. На панели инструментов Writing Tools щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen , а затем в контекстном меню щелкните фломастером или маркером, который хотите настроить.

      OneNote включает восемь фломастеров и четыре маркера. При настройке перьев новые варианты выбора не добавляются в список доступных перьев. Для каждого настраиваемого пера исходный выбор заменяется указанными вами параметрами.

    2. Щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen еще раз, а затем щелкните Customize Current Pen .

    3. В диалоговом окне Настроить текущее перо выполните одно из следующих действий:

      • В поле Имя пера введите новое имя для текущего пера.

      • В списке Цвет пера щелкните новый цвет для текущего пера.

      • В списке Толщина пера (мм) введите новый размер штриха (в миллиметрах) для текущего пера.

    Верх страницы

    Преобразование рукописного ввода в текст

    Вы можете преобразовать рукописные заметки в машинописный текст.Распознавание рукописного ввода зависит от языка вашей операционной системы.

    1. Выберите страницу, контейнер заметки или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив одно из следующих действий:

      • Чтобы выбрать страницу рукописных заметок, коснитесь или щелкните вкладку страницы для активной страницы.

      • Чтобы выбрать контейнер для заметок, коснитесь или щелкните верхний край контейнера.

      • Чтобы выбрать отдельные слова, коснитесь или щелкните Инструмент ввода / выбора на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь слова.

    2. В меню Инструменты коснитесь или щелкните Преобразовать рукописный текст в текст .

    3. Если слово преобразовано неправильно, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст / Выбор» на панели инструментов Writing Tools коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем выполните одно из следующих действий:

      • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, коснитесь или щелкните стрелку рядом с символом альтернативного списка , а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

      • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Windows XP Tablet PC Edition 2005, щелкните преобразованное слово правой кнопкой мыши, а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

        Примечание: Если правильное слово отсутствует в контекстном меню, необходимо либо переписать слово, отменить преобразование, либо использовать панель ввода планшетного ПК или клавиатуру для повторного ввода слова.Если у вас есть клавиатура, проще всего повторно ввести неправильно преобразованный текст или нажать F7, чтобы исправить слова с ошибками.

    Верх страницы

    Как привлечь внимание к ключевой информации в вашем резюме

    По мере того, как вы пишете свое резюме и ищете советы по написанию резюме, вы, возможно, начинаете чувствовать себя ошеломленным объемом информации.Однако многие советы по написанию резюме попадают в одну широкую категорию: как составить и отформатировать свое резюме, чтобы выделить соответствующие, интересные достижения и квалификации из вашей истории работы, произвести впечатление на менеджера по найму или рекрутера — и дать вам интервью.

    Это потому, что это самая важная функция эффективного резюме. Несмотря на то, что существует множество конкретных формулировок и тактик форматирования, которые вы можете глубже изучить при написании резюме, начните с информации, которую я изложу в этой статье, чтобы приступить к созданию хорошего резюме.После этого, возможно, будет не так утомительно копаться в большем количестве советов по написанию резюме и дальше редактировать свое резюме, чтобы убедиться, что вы впечатляете потенциального работодателя.

    Почему мне нужно привлекать внимание? Разве работодатель не зачитывает все полученные резюме?

    Короткий ответ — нет. Семь секунд — это среднее время, которое работодатель потратит на чтение резюме соискателя на начальном этапе процесса приема на работу, и это если он проходит через систему отслеживания кандидатов или работодатель читает мимо сопроводительного письма.Даже то, что вы считаете отличным резюме, может занять всего несколько секунд, если важная информация скрыта внутри, а не выделена четко.

    Предположим, у менеджера по найму есть резюме перед собой — у него также есть стопка, вероятно, из десятков других. Теперь, когда у вас есть шанс, вы хотите, чтобы они обратили внимание на то, что они читают о вас, а затем запомнили это — по правильным причинам — позже. Если вы не привлечете их внимание, они не будут читать дальше, чтобы узнать о вашем опыте работы, который делает вас таким впечатляющим кандидатом на эту работу.

    В идеале, все, что вы включаете при написании резюме, должно подпадать под категорию релевантной, важной информации, которая будет соответствовать позициям, на которые вы ориентируетесь. Но чтобы привлечь внимание, вам нужно направить менеджера по найму или рекрутера к ключевым деталям, которые им необходимо увидеть, чтобы они хотели потратить больше времени на изучение вашей истории работы, навыков и профессиональной квалификации.

    Поместите это на первую страницу

    Независимо от того, есть ли у вас одностраничное резюме, двухстраничное резюме или вы собираетесь перейти на трехстраничную территорию, имейте в виду, что если в вашем предыстории есть что-то важное, оно должно появиться на первой странице — и, желательно, рядом с верхом.

    Например, доктор медицины, возвращающийся к фармацевтическим продажам после 10 лет медицинской практики, имел прекрасные показатели для достижения квот и управления территорией, но все эти достижения были указаны в нижней части второй страницы его резюме. В результате он не получил ни одного обратного звонка, несмотря на наличие обширной сети медицинских связей, блестящих продаж и внутренних знаний фармацевтической отрасли. У потенциального работодателя просто нет времени, чтобы внимательно прочитать две полные страницы soft skills, хронологическую историю работы и т. Д., чтобы получить важную информацию, которая их зацепит.

    Помещение этого более старого, но впечатляющего и полностью актуального опыта на более видное место в резюме, включив его в его заявление о карьере, позволило ему лучше занять должности, которые он ищет сейчас. Сделав достижения в области продаж, полученные из его трудовой истории, в центре внимания своего резюме, рекрутер или менеджер по найму могли легко увидеть квалификацию, которая соответствовала их потребностям, поскольку они стремились заполнить позицию продаж.

    Создавая резюме, помните об этом, решая, какой формат использовать. Вам нужен формат резюме, который даст вам место для заметного отображения такой информации. Я рекомендую более современный формат резюме с визуальной привлекательностью, а не устаревший простой формат абзацев / списков. Если у вас есть резюме с большим количеством метрик, вы можете даже подумать об использовании формата резюме с инфографикой.

    Этот совет о важном опыте работы также относится к наградам, образованию и другим важным квалификациям, таким как технические навыки.Возможно, когда-то у вас даже была работа с частичной занятостью, которая больше всего соответствовала той работе, на которую вы сейчас претендуете. Сделайте это заметным или упомяните на видном месте в сопроводительном письме (уделяя особое внимание навыкам, а не факту, что это было неполное рабочее время).

    Даже если ваше образование впечатляет, вам редко нужно помещать раздел об образовании над разделом о профессиональном опыте, но вы должны хотя бы упомянуть свой MBA, если это важная квалификация для данной должности. Один из способов определить, является ли такая квалификация требованием или решающим предпочтением для должности, — это уделить пристальное внимание описанию должности или просмотреть веб-сайт компании, когда вы пишете резюме.Вы, вероятно, обнаружите, что перемещаете эту информацию по мере того, как адаптируете свое резюме к различным должностным инструкциям и культуре компании. Настройте свое резюме, чтобы подчеркнуть то, что ищет работодатель.

    Основная информация для первой страницы:
    -Ваше имя
    -Контактная информация
    -Соответствующий заголовок / название должности
    -Промышленность
    -Ценностное предложение / что вы приносите в новую организацию

    Форматирование для направления взгляда

    Простое упражнение из урока истории искусства может показать вам, что в вашем резюме в настоящее время подчеркивается.Положите свое резюме перед собой и закройте глаза на несколько секунд, прежде чем открывать их. Затем, не фокусируясь, дайте им плавать по документу. Куда они идут в первую очередь? Второй? Что-то ведет их вниз по странице? Если ваше имя и соответствующий заголовок / заголовок — не первое, на что вы обращаете внимание, ваш формат резюме требует некоторой доработки. Хорошие резюме сразу же направляют читателя к такой важной и, надеюсь, интересной информации.

    Есть много способов упростить просмотр резюме.Вот несколько примеров, которые следует учитывать:

    -Избегайте плотных абзацев, которые перегружают читателя.
    — Разбивайте длинные маркированные списки, используя подзаголовки.
    -Добавьте соответствующие пробелы между маркерами в списке.
    -Используйте цвет и / или затенение, чтобы упростить поиск заголовков разделов.
    — Выделите конкретные достижения с помощью диаграммы / графика.

    Исправление формата быстрого резюме: выделите жирным шрифтом

    Как правило, вы можете выделить слова, выделенные жирным шрифтом, на которые вы хотите привлечь внимание в первую очередь, например, ваши ученые степени, должности или заявление о личном бренде / профессиональное резюме в верхней части вашего резюме.

    Кроме того, один из самых простых способов направить вашего читателя ко всем вашим впечатляющим, поддающимся количественной оценке результатам — это выделить числа жирным шрифтом, например:

    Произведен капитальный ремонт продуктов и запчастей, реализован прямой поиск поставщиков для увеличения прибыли на 100%.

    Идея здесь в том, что ваш потенциальный работодатель сначала видит 100% жирного шрифта, а затем его втягивает в чтение полного достижения, а затем он впечатляется достаточно, чтобы захотеть узнать об остальной части вашего опыта работы и продолжить чтение остальной части вашего опыта. продолжить.Резюме, усыпанное жирными цифрами, касающимися экономии затрат, роста доходов, удержания клиентов или увеличения прибыли, обязательно произведет сильное впечатление на менеджеров по найму и рекрутеров!

    В резюме нет цифр, выделенных жирным шрифтом? Пора подумать о важности включения количественных результатов в резюме, особенно если вы пишете резюме для руководителей и к этому моменту вашей карьеры у вас должно быть достаточно количественных результатов. Прочтите сообщение в блоге Great Resumes Fast о том, почему и как количественно определять информацию и использовать числа в своем резюме.

    Вы также можете искать в наших архивах блогов советы по резюме по любому количеству тем, в том числе дополнительные советы по форматированию, которые помогут вам создать привлекательное резюме, чтобы произвести впечатление на менеджеров по найму и рекрутеров.

    Чтобы получить больше вдохновения при написании резюме, вы также можете посмотреть примеры резюме на нашей странице с образцами резюме.

    Чтобы узнать больше о том, как команда профессиональных составителей резюме в Great Resumes Fast может помочь вам в поиске работы, перейдите на нашу страницу «О нас».Наши профессиональные составители резюме уже помогли сотням людей, и мы хотели бы узнать о вашей истории работы, поговорить о ваших карьерных целях и помочь вам создать впечатляющие документы о карьере, необходимые для привлечения внимания работодателя.

    Вы устали от того, что ваше резюме отклоняют системы отслеживания кандидатов? Я знаю, как неприятно отправить свое резюме и не получить ответа. Я ненавижу видеть, что квалифицированные люди никогда не проходят через процесс отбора. Так не должно быть.Вот почему я создал это руководство и рекомендую вам скачать БЕСПЛАТНЫЙ PDF-файл, чтобы повысить скорость откликов на резюме!

    ключей к успешному совещанию по строительной чертеже — hdj

    Вы завершили финансирование своего проекта LIHTC и готовы начать строительство (и другие встречи). Во время строительства проекта важно, чтобы команда разработчиков помогала координировать продуктивные ежемесячные розыгрыши строительных работ.

    Как правило, один раз в месяц генеральный подрядчик проводит выездные встречи с владельцем и архитектором.Эта встреча предназначена для того, чтобы дать возможность рассмотреть ход строительства и представить владельцу приложение о выплате заработной платы, которое широко известно как пакет розыгрыша. Учитывая характер проектов LIHTC, на этих встречах обычно присутствуют представители кредитора, инвестора, государственного распределительного агентства, HUD и других. Другими словами, количество стульев в трейлере вакансий прямо пропорционально количеству уровней финансирования в сделке.

    При таком большом количестве людей, посещающих ежемесячные собрания строительных работ, важно уделять время планированию собраний для повышения эффективности.Все мы знаем, что неорганизованные собрания могут быть контрпродуктивными, поэтому предварительное планирование может привести к успешным ежемесячным розыгрышам. Вот несколько ключей к успеху, которые мы поощряем:

    1. Запланируйте встречу перед началом строительства . Все за столом по разным причинам. Поэтому до первой встречи важно обойти комнату и узнать, что нужно каждому человеку и как это сделать на будущих встречах.

    2. Создайте повестку дня. Создайте шаблон повестки дня после совещания перед началом строительства. Эта повестка дня будет включать все темы, которые необходимо решить, чтобы удовлетворить цели участников. Повестка дня также может учитывать ход встреч. Некоторым участникам может не понадобиться оставаться на протяжении всего собрания, поэтому вы можете захотеть выделить определенные части в начале или в конце собрания.

    3. Назначьте кого-нибудь вести собрание и вести протокол собрания .Поручите архитектору или генеральному подрядчику провести собрание. Назначение человека обеспечит соблюдение повестки дня и ведение протокола собрания. Человеку следует поручить поддерживать ход встречи и быть готовым вмешаться, если обсуждаемый вопрос будет решен позже.

    4. Оформить протокол собрания. Протоколы собраний являются ключом к отслеживанию проблем, последующих действий, действий, расписаний и т. Д. Хороший набор протоколов собраний вселяет уверенность в том, что дела отслеживаются и не проваливаются.Эти протоколы следует выпускать в течение нескольких дней после каждой встречи.

    5. Отправьте участникам розыгрыш до встречи. При подготовке и проверке пакета розыгрыша требуется много деталей. Если вы отправите его раньше, у всех будет достаточно времени, чтобы провести обзор и подготовить любые вопросы. Это побуждает задавать вопросы лично во время встречи, а не проводить серию последующих бесед.

    6. Поощряйте открытый диалог. Это строительство, и здесь будут проблемы. Поощряйте всех открыто рассказывать о проблемах. Положить проблему на стол без решения — это нормально. Многие участники просто хотят знать о проблеме и знать, что ее кто-то изучает. Если его не поднять сразу, это может привести к путанице и вопросам, когда они будут представлены позже в игре.

    У каждого проекта свои задачи. Ежемесячные собрания по розыгрышу строительных работ играют жизненно важную роль и, если они правильно структурированы, могут быть большим преимуществом для всех участников за столом.

    Hooker DeJong, Inc., (HDJ) — ведущая национальная проектная фирма, предоставляющая архитектурные и инженерные знания для поддержки индустрии доступного жилья (LIHTC) на всей территории Соединенных Штатов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Екатерина толстова: Толстова Екатерина. Заместитель директора международного рейтингового агентства S&P Global Ratings | Персоналии | Фотографии

    Обзор страховых рынков стран БРИКС — Екатерина Толстова

    Страховые рынки стран БРИКС находятся пока еще на этапе становления. Потенциал развития этих рынков огромен, учитывая тот факт, что рост премии за последние 5 лет был существенным (на уровне 56%), что опережает темпы роста в развитых странах. Конечно, в текущей макроэкономической ситуации рост страховой премии начинает замедляться и в некоторых из стран БРИКС.  Мы (агентство S&P — прим ред) отмечаем, что доля этих стран в мировом объеме страховой премии продолжает расти. Она составила 11% в 2013 г. по сравнению  с 8% в 2009 г. Основной объем премии приходится на Китай, доля которого в общемировом объеме страховой премии составляет около 6%. По этому показателю Китай занимает 4-ое место после США (27%), Японии (11%) и Великобритании (7%). Все остальные страны БРИКС значительно  уступают страховому сектору Китая, например, Россия находится на 24 месте, уступая Бразилии (12 место), Индии (15 место) и ЮАР (18 место).

    Учитывая специфику развития страховых секторов стоит отметить, что Россия несколько отличается структурой страхового портфеля, так как 91% от страховой премии в стране приходится на страхование иное, чем страхование жизни (без учета ОМС). В то время как в других странах ситуация несколько иная, так как страхование жизни составляет 82% в Южной Африке и 55% в Китае. Это, в первую очередь, связано с особенностями социального обеспечения в этих странах. Например, в Южной Африке страхование жизни составляет 11% от ВВП в 2013 г., что свидетельствует о значительном проникновение страховых услуг по страхованию жизни в этой стране. Это обусловлено тем, что отсутствует система социального обеспечения для населения со стороны государства, что стимулирует население использовать услуги страхования для защиты сбережений в будущем и пенсионных накоплений.

    Уровень проникновения страховых услуг (страхование иное, чем страхование жизни) варьируется от 0.8% в Индии до 2.7% в Южной Африке. Уровень проникновения страховых услуг в России составляет 0.6%, что существенно ниже, чем в развитых странах, где этот показатель колеблется от 7% до 17%.

    Пока большинство стран БРИКС показывают достаточно позитивные показатели рентабельности капитала (return on equity — ROE), которые колеблются от 9 до 17%. Однако мы отмечаем, что в связи с ростом расходов и уровня убытков, комбинированный коэффициент убыточности постепенно приближается к 100% или уже достиг этого показателя (как например, в России). Это отчасти говорит о том, что страховая отрасль постепенно становится нерентабельной на уровне страховой деятельности, которую компании пытаются компенсировать за счет инвестиционной составляющей своего бизнеса.

    Специфика рынков страхования не-жизни в странах БРИКС связана с тем, что основная доля бизнеса приходится на простые страховые продукты, например автострахование и личное страхование. Например, в России на эти продукты приходится более 65% страховой премии.

    Мы отмечаем, что существует умеренная подверженность  катастрофическим рискам для всех стран БРИКС, кроме России, где она оценивается, как низкая. На территории, подверженной природным катастрофам, в России проживает всего 10% населения. В других странах основные риски связаны с возникновением пожаров, землетрясениями и наводнениями. Однако, несмотря на то, что возможность возникновения таких событий выше, чем в России, во многих случаях такие события происходят в регионах с низким уровнем проникновения страхования.

    Мы видим постепенное сокращение игроков на страховом секторе. Наиболее ярко эта тенденция прослеживается в России, где страховой сектор сократился самыми быстрыми темпами по количеству игроков. Основной фактор связан со сложившимися барьерами для входа новых игроков на страховой рынок. За последние 5 лет количество страховых компаний сократилось на 41% до 425 компаний на конец первого полугодия 2014 г. В то же время китайский страховой сектор был изначально очень закрыт для иностранных инвесторов, открыв новые возможности  для них только в 2001 г. Соответственно там мы наблюдаем постепенный рост сектора и в 2013 г.  количество компаний составлял 64 в сравнение с 52 в 2009 г.  Мы также отмечаем значительную концентрацию страхового сектора стран БРИКС на топ 10 страховых компаниях. Например, в Бразилии 92% страховой премии приходится на 10 страховых компаний, а в России 57% бизнеса. Соответственно, уход одного из игроков из top-10 может существенно образом повлиять на доверие население к страховым услугам и дальнейшее развитие страхового сектора.

     Несмотря на различия в уровне развития страховых секторов в странах БРИКС, существует достаточно много схожих характеристик секторов страхования иного, чем страхование жизни в этих странах.  Страхование иное, чем страхование в странах БРИКС находится на этапе становления. Сектора страхования объединяет низкий уровень проникновения страховых услуг, умеренная подверженность катастрофическим рискам за исключением России, где он оценивается как низкий, наличие простых страховых продуктов, высокая концентрация бизнеса в крупных городах и регионах.

     

     

    Екатерина Толстова, Клин, Россия

    Жизненная позиция

    Политические предпочтения

    консервативные

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Мировоззрение

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Главное в жизни

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Главное в людях

    доброта и честность

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Отношение к курению

    нейтральное

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Отношение к алкоголю

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Вдохновляют

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Толстова Екатерина Александровна, директор, Самарская средняя общеобразовательная школа, МБОУ

    Главная | Мобильная версия | Новости
    Ваше имя: Пароль:
    Регистрация    		 
     
     
    Все городаАнгарскБайкальскБалаганскБаяндайБодайбоБоханБратскЕланцыЕрбогаченЖелезногорск-ИлимскийЖигаловоЗалариЗимаИркутскКачугКиренскКуйтунКутуликМагистральныйМамаНижнеудинскНовонукутскийОсаСаянскСвирскСлюдянкаТайшетТулунУлан-УдэУсолье-СибирскоеУсть-ИлимскУсть-КутУсть-ОрдынскийУсть-УдаЧеремховоЧунскийШелехов
    Пример: магазины на Фортуне   Алфавитный указатель        Добавить организацию        Справка по поиску
    		Предприятия
    Товары и услуги
    Люди
    Расширенный поиск
    Телефонные коды
     
    		 
     
    		Справочная 09 | Толстова Екатерина Александровна
    		 
     
    Место работы : Самарская средняя общеобразовательная школа, МБОУ
    Должность : директор
     
    		  
    Проект Контактного-центра Иркутского филиала ОАО «Ростелеком» © 2008 г. Активная ссылка на страницу при копировании материала обязательна
    		  

    Наталия Толстова ВКонтакте, Новосибирск, Россия, id68859171

    Чёртов стыд
    Втопим креативностью по серости будней!

    ПОТЕРЯННЫЙ МИР

    Чёрный юмор
    Любишь чернее черной черноты бесконечности? Только серьёзный юморок, только хардкор. Твоя личная комната грязи здесь! У нас есть канал в ТГ где жестче контент: https://t.me/blahumor

    Trollface
    В нашем сообществе вы найдете море юмора, огромное количество прикольных картинок, интересных фотографий и занимательных фактов и много другое!

    Я люблю Спорт
    Подпишись 🔥

    Притчи. Цитаты. Истории.

    [ Клуб Внедорожников Уаз 4х4 ]™
    ВКонтакте © 2011 — 2020

    K o t o a m a t s u k a m i

    Токадо｜Японский язык и культура
    Токадо – Япония рядом! Учебники японского языка, манга и художественная литература Страны восходящего солнца в оригинале. А также товары для занятий японской живописью, каллиграфией, оригами.

    Rammstein
    [club22739050|Rammstein] — немецкая рок-группа, которая была образована в Германии, в 1994 году. На сегодняшний день продано более 20 миллионов альбомов. + Christoph «Doom» Schneider — барабанщик + Richard Z. Kruspe — соло-гитарист ([club130109800|Emigrate]) + Paul Landers — ритм-гитарист + Till Lindemann — вокалист ([club72082796|Lindemann]) + Oliver Riedel — бас-гитарист + Christian «Flake» Lorenz — клавишник Официальный сайт: www.rammstein.de

    MDK
    Только для тех, кто в теме. Остановись и оцени сарказм о наболевшем.

    Котики
    ♥ Комиксы: #котмиксы@v.kote ♥ Анимашки: #котогифки@v.kote ♥ Смешные подписи: #котписи@v.kote ♥ Ваши котаны: #ваши@v.kote ♥ Котятки: #котята@v.kote ♥ Помощь животным: #котопомощь@v.kote ♥ Художество с котами: #котэарт@v.kote ♥ Тематические котаны: #подборка@v.kote ♥ Пушистые новости: #котоновости@v.kote ♥ Смешные видео с котам: #котовидео@v.kote ♥ Истории про котов: #котоистории@v.kote ♥ Разные породы: #породы@v.kote

    Speed Metal
    Стиль характеризуется огромной скоростью исполнения и частыми соло на гитаре.

    Тряхни Нормальность
    Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.

    ILLIDIANCE (Modern Metal Unity)
    ILLIDIANCE – известная сyber-metal группа России, исполняющая хитовую, оригинальную и техничную альтернативную музыку нового тысячелетия. Широкая география туров, объемный промоушн и отличные отзывы в российских и западных СМИ, ротации на ведущих экстремальных радиостанциях мира, а также профессиональный европейский менеджмент открывают перед группой все новые горизонты музыкальной карьеры.

    Корпорация Юмора ツ

    Classical Music Humor
    Юмор о классической музыке и музыкантах. НАВИГАЦИЯ ПО СТРАНИЦЕ: Наши правила: http://vk.com/topic-23727386_26044120 (NB! Прочитайте!) Лучший способ ознакомиться с контентом – скролить стену до бесконечности. Наши лучшие картинки: http://vk.com/album-23727386_127055504, http://vk.com/album-23727386_154382355 и http://vk.com/album-23727386_157339102 Прислать свои смешные картинки и ознакомиться с уже присланными: http://vk.com/album-23727386_170744912 Прислать свои не смешные, а просто красивые картинки и ознакомиться с уже присланными: http://vk.com/album-23727386_154581073 Прислать свои «порошки»: http://vk.com/wall-23727386_157119 Вообще все альбомы с картинками: http://vk.com/albums-23727386 Наши видео: http://vk.com/videos-23727386 Прислать свои видео, ссылки и проч., и ознакомиться с уже присланным: http://vk.com/topic-23727386_25828180 Прислать свои анекдоты, приколы, любой текст и ознакомиться с уже присланным: http://vk.com/topic-23727386_25741003

    Ору с твоего фэйса
    Добро пожаловать 🎉

    Urban3p.ru
    Урбантрип «Что для нас урбантрип? Это путешествие в неизвестность, путешествие, рождающее в наших головах образы, которые мы воспринимаем как послания из будущего. Наверное, мы все немного сумасшедшие, нам нравится созерцать рукотворные чудеса, пребывающие в забвении, нам нравится считать, что это только начало, что однажды все окунется в хаос. Мы не думаем о причинах, способных привести к этому, мы думаем о том, как это будет прекрасно. Мы — романтики каменных джунглей. Единственное что нам нужно: ощущать дуновения ветра, проникающего сквозь разбитые окна, сквозь рухнувшие перекрытия, сквозь всю вселенную…»

    Tele2 Kazakhstan
    Tele2 – одна из ведущих альтернативных телекоммуникационных компаний в Европе. Сегодня Tele2 обслуживает около 31 миллиона абонентов в 11 странах, предлагая услуги мобильной и фиксированной телефонии, широкополосного доступа в Интернет, кабельного телевидения. TELE2 всегда стремится предлагать услуги хорошего качества по самым низким на рынке ценам. Бизнес-модель — сотовый дискаунтер. В 2010 году Tele2 завершила сделку по приобретению 51% акций оператора сотовой связи в Республике Казахстан. После интеграции компании в бизнес Tele2, качественной перестройки сети и обновления продуктового портфеля оператор начнет работу под брендом Tele2. Ориентировочные сроки запуска — 2011 год.

    Международная научно-практическая, литературно-творческая конференция «Юные дарования», посвященная наследию Л.Н. Толстого

    Александрова Анастасия Николаевна

    МБОУ «СОШ №2» г. Шумерля 

    Альгинова Софья Юрьевна

    МОАУ «Гимназия №1» г. Нефтекамска Республика Башкортостан   

    Аминов Артур Марселевич

    МБОУ средняя общеобразовательная школа д.Штанды муниципального района Балтачевский район Республики Башкоротостан    

    Латипова Сюмбель Кабировна

    Казанский филиал ФГБОУВО «РГУП»   

    Вагизов Азат Нургалиевич

    МКОУ СОШ д. Рыбная Ватага Кильмезского района Кировской области    

    Василевич Валерия Андреевна

    МБОУ гимназия № 2 им. И. С. Колесникова г. Новокубанска   

    Васильева Софья Сергеевна

    ГБПОУ «Муромский педагогический колледж»    

    Власова Алина Рамилевна

    МБОУ «Школа №184 им. М.А. Махмутова» Советского р-на г. Казани    

    Волкова Варвара Алексеевна

    МБОУ средняя общеобразовательная школа «Горки-Х» Одинцовского муниципального района Московской области   

    Воробьева Анна Алексеевна

    МБОУ «Средняя школа № 4», 10 класс г.Кольчугино Владимирской области    

    Ганина Ева Сергеевна 

    МБОУ «Лицей №1» п. Добринка Липецкой области   

    Гегамян Гаяне Вардановна

    МБОУ СОШ «Горки-Х»    

    Гирфанова Азиза Радиковна

    МБОУ «Старочечкабская ООШ Кайбицкого муниципального района Республики Татарстан»   

    Гирфанова Назиля  Радиковна

    МБОУ «Старочечкабская ООШ Кайбицкого муниципального района Республики Татарстан»    

    Григорьева Ангелина Николаевна

    ГПОУ «Гимназия искусств при Главе Республики Коми» имени Ю.А. Спиридонова     

    Григорьева Арина Анатольевна

    МБОУ «Гимназия №1»

    г. Чебоксары Чувашской Республики      

    Гришина Яна Дмитриевна

    МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №39 с углубленным изучением английского языка» Вахитовского района г. Казани    

    Гурбанова Айсел Ягуб-кызы 

    МБОУ г.Астрахани «СОШ № 64»    

    Джукалаева Раяна Якубовна

    СОШ № 2 г.Сунжа Республика Ингушетия    

    Дьячкова Мария Николаевна

    ГБОУ СОШ с. Красносамарское    

    Егорова Елена Аверьяновна

    МБОУ «Гимназия №4» г. Чебоксары    

    Ермакова Ксения Сергеевна

    МБОУ г.Астрахани «СОШ № 64»     

    Загнетин Алексей Сергеевич

    МБОУ «Сергачская СОШ № 3» Нижегородская область, г. Сергач    

    Зайцева Лада Антоновна

    МБУ «Школа №34» г.Тольятти     

    Захватов Алексей Николаевич  

    ГБОУ СОШ «ОЦ «Южный город» пос. Придорожный Самарская область    

    Златоустова Алина АлександровнаМАОУ «Средняя общеобразовательная школа №39 с углубленным изучением английского языка» Вахитовского района г. Казани  

    Золотарева Анна Владимировна

    Гимназия № 2 им. И. С. Колесникова г. Новокубанска   

    Зубкова Ангелина Николаевна

     «Школа-интернат г. Козьмодемьянска «Дарование»   

    Ибрагимов Ринат Харисович

    МБОУ СОШ с.Аксаитово Татышлинского района Республики Башкортостан    

    Иванян Альбина Витальевна

    МОАУООШ № 28 имени А. Матросова г. Новокубанска    

    Караваева Ольга Николаевна

    МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 8» городского округа город Октябрьский Республики Башкортостан    

    Карасева Анна Андреевна

    Лицей г.о. Орехово-Зуево Московской области     

    Карасева Варвара Александровна

    МОУ «Средняя общеобразовательная школа №11» г. Саранска   

    Кащеева Арина Алексеевна

     «Гимназия №64 им. В.А. Котельникова» города Липецка   

    Кобякова Дарья Андреевна 

    МБОУ г. Астрахани «Средняя общеобразовательная школа №64»   

    Кречина Екатерина Михайловна

    ГБОУ Гимназия №11 Василеостровского района Санкт-Петербурга   

    Кулаков Илья Олегович

    МАОУ «СОШ №39 с углубленным изучением английского языка»    

    Кульнева Ирина Викторовна

    МБОУ «Среднеикорецкая СОШ» имени Героя Советского Союза Д.М.Яблочкина Воронежская область   

    Лагутин Павел Андреевич

    ГБПОУ МО «Подольский колледж имени А.В. Никулина»    

    Лутфуллина Аделина Рифкатовна

    МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 8» городского округа город Октябрьский Республики Башкортостан, 11 класс    

    Лучанинова Полина Андреевна

    филиал ФГБОУ ВО «Владивостокский государственный университет экономики и сервиса» в г. Уссурийске   

    Лядова Алина Сергеевна

    ЧОУ РО «НЕРПЦ(МП)» «Нижегородская православная гимназия имени преподобного Сергия Радонежского»    

    Мазитова Эвелина Марселевна

    МАОУ «Лицей №2» г.Альметьевска Республики Татарстан    

    Макарова Екатерина ЕвгеньевнаМуниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №119» г. Казани

    Малышин Владислав Евгеньевич

    МОУ «СОШ №11» Республика Мордовия    

    Мамедова Динара Парвизовна

    ГБОУ Самарской области средняя общеобразовательная школа имени А.А.Климова п.г.т. Петра Дубрава муниципального района Волжский Самарской области    

    Маннанова Эндже Ирековна

    МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №39 с углубленным изучением английского языка» Вахитовского района г. Казани    

    Микутова Анастасия ЕвгеньевнаМарий Эл МОУ «Сотнурская средняя общеобразовательная школа»     

    Мильчевский Леонид Владимирович 

    МАОУ гимназия №25, г. Краснодар     

    Миннегалиева Венера Ирековна

    МБОУ Лицей№14 г.Нижнекамск   

    Молокин Кирилл Александрович

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №183» Советского района г. Казани 

                    

    Монахов Даниил Дмитриевич

    Пензенский колледж информационных и промышленных технологий (ИТ-колледжа)    

    Мухутдинов Денис Шамильевич

    МБОУ «Гимназия №21» Казань    

    Мучкина Анна Дмитриевна

    ГБОУ РМЭ «Школа-интернат г. Козьмодемьянска «Дарование»    

    Набиева Полина Рафаэлевна

    МБОУ «СОШ №2» Альметьевск   

    Набиева Элина Рафаэлевна

    МБОУ «СОШ №2» Альметьевск   

    Насибуллина Альсина Динаровна

    МБОУ «Татарская гимназия №11» Советского района г. Казани   

    Наумчиков Вячеслав Владимирович

    Гимназия № 2 им. И. С. Колесникова г. Новокубанска   

    Неустроева Любовь Васильевна

    МБОУ «Эмисская СОШ» Амгинского района Республики Саха (Якутия)   

    Никитина Виктория ИвановнаГБОУ РМЭ «Школа-интернат г. Козьмодемьянска «Дарование»            

    Николаева Полина Михайловна

    МАОУ «Лицей государственной службы и управления» города Канаш Чувашской Республики   

    Окунева Алена Александровна

    ГБПОУ КК Армавирский аграрно- технологический техникум   

    Паринова Анастасия Андреевна

    МБОУ средняя общеобразовательная школа «Горки-Х» Одинцовского муниципального района Московской области   

    Патрушева Ксения КонстантиновнаМБОУ «Элистинский лицей» Республика Калмыкия 

    Петрова Валерия Валерьевна

    МБОУ «СОШ№2» г. Новочебоксарска   

    Петряков Александр НиколаевичГБОУ РМЭ «Школа-интернат г. Козьмодемьянска «Дарование»            

    Пилипенко Мария Владимировна 

    МАОУ гимназия №25, г. Краснодар    

    Поваева Айса Аюкаевна

    МБОУ «Элистинский лицей» Республика Калмыкия  

    Птицына Александра Сергеевна

    БУ СПО ХМАО-Югры «Урайский политехнический колледж»  

    Разгулин Иван Сергеевич

    ГБПОУ «Нижегородский индустриальный колледж»    

    Розенкова Ольга Михайловна

    МБОУ «СОШ № 21» г.Коврова Владимирской области 

    Ростомова Ника Эдуардовна

    Гимназия № 2 им. И. С. Колесникова г. Новокубанска   

    Садрттинова Ралина Рустемовна

    МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №39 с углубленным изучением английского языка» Вахитовского района г. Казани  

    Сафин Андрей Аделевич

    МБОУ «Гимназия №21» Приволжского района г. Казани   

    Сафина Алина Радиковна

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №2» г. Альметьевска РТ   

    Светиков Максим Денисович

    «Кораблинская средняя школа №1» г.Кораблино Рязанской области     

    Седова Надежда Валерьевна

    ЧОУ РО «НЕРПЦ(МП)» «Нижегородская православная гимназия имени преподобного Сергия Радонежского»     

    Селезнёва Валерия Руслановна

     

    МБОУ СШ № 42 г. Липецка Липецкой области 

    Селезнёва Софья Руслановна

    МБОУ СШ № 42 г. Липецка Липецкой области    

    Селетникова Юлия Сергеевна 

    ГБОУ СОШ с. Майское муниципального района Пестравский

    Самарская область                                                                                             

    Семенов Максим Александрович

    МБОУ «Гимназия №1» г.Чебоксары   

    Смирнов Александр Сергеевич

    МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 40» г.о. Саранск   

    Соловьёва Мария Александровна

    МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №167 с углубленным изучением отдельных предметов» Советского района г. Казани Республики Татарстан  

    Соляр Ева Денисовна

    Гимназии № 1 им.А.С.Пушкина Южно-Сахалинск  

    Сосипатрова Снежана Романовна

    ГПОУ «Гимназия искусств при Главе Республики Коми» имени Ю.А. Спиридонова   

    Степанов Никита Андреевич

    МБОУ Гимназия № 16 г.о.Мытищи  

    Стрельникова София СергеевнаМБОУ «Марксовская основная общеобразовательная школа имени Героя Советского Союза   Мартынова Н.М.»   

    Сударев Александр Михайлович

    МОУ ДО «Центре творческого образования и гуманитарного развития» г.Истра  

    Тимергалеева Диляра Линаровна

    МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №39 с углубленным изучением английского языка» Вахитовского района г. Казани 

    Торгашева Ксения Николаевна

    МБОУ «Школа № 77» городского округа Самара   

    Трибуналова Т.Д.

    ГБПОУ «Нижегородский индустриальный колледж»   

    Трохов Николай Олегович 

    Гимназия №205 Санкт-Петербург     

    Федотов Михаил АндреевичМуниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №119» г. Казани

    Ушкова Диана Владиславовна

    МОУ «Сотнурская средняя общеобразовательная школа» Республики Марий Эл   

    Фабричнова Анна Васильевна

    студентка группы 4ПК-419 «Подольский колледж имени А.В. Никулина» Московской области   

    Хабибулина Алина Игоревна

    МБОУ средняя общеобразовательная школа «Горки-Х» Одинцовского муниципального района Московской области   

    Хабибуллина Эльвина Марселевна

    Набережночелнинский институт (филиал) ФГАОУ ВО «Казанский (Приволжский) федеральный университет» Инженерно-экономический колледж   

    Хабриева Людмила ФаритовнаМАОУ «Средняя общеобразовательная школа №39 с углубленным изучением английского языка» Вахитовского района г. Казани  

    Хабитова Алина Алибиевна

    Гимназии № 1 им.А.С.Пушкина Южно-Сахалинск  

    Харченко Татьяна Юрьевна

    МОБУООШ № 27 им. Е.С. Рязанцева ст. Советской    

    Хитюнина Евгения Михайловна

    МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №14 с углубленным изучением отдельных предметов» гор.Балахна   

    Хуснуллина Камилла Ильдаровна

    «Средняя общеобразовательная школа №51» Вахитовского района г. Казани     

    Царцидзе Лаура Кауфовна

    МБОУ СОШ № 140 Советского района г.Казани  

    Чернопищук Анастасия Витальевна

    МОУ «Гимназия № 7» города Саратов Саратовская область  

    Чуйкова Софья Сергеевна

    МБОУ Вачская средняя общеобразовательная школа Нижегородская область  

    Шарипова Азалия Рафисовна

    Набережночелнинский институт (филиал) федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Казанский (Приволжский) федеральный университет» Инженерно-экономический колледж  

    Шачнева Анастасия Александровна

    ГБПОУ «Нижегородский индустриальный колледж»   

    Шевченко Александра Евгеньевна 

    СОШ «ФГБОУ «МДЦ «Артек», г.Ялта, Республика Крым    

    Шевякин Вадим Владимирович

    МОАУООШ № 28 имени А. Матросова г. Новокубанска    

    Шестакова Анна Сергеевна

    МБОУ «Гимназия №16» Мытищи Московская область     

    Шкваркина Арина Михайловна 

    МБОУ средняя общеобразовательная школа «Горки-Х» Одинцовского муниципального района Московской области   

    Шурыгина Мария Дмитриевна

    средняя общеобразовательная школа № 21 города Коврова Владимирской области   

    Южанина Ульяна Сергеевна

    МБОУ «Гимназия №16» г.о.Мытищи        

    Юлуева Снежана Тагировна

    МБОУ «Кутучевская основная общеобразовательная школа» Оренбургская область      

    Юсупова Гульназ Ризвановна

    СОШ № 179 г.Казани 

    Янина Арина Вадимовна

    МОАУ «Гимназия №8 имени Льва Таикешева» г. Оренбурга                   

    Вакансии

    HR-город Административный аппарат Архивное дело Архитектура Ветеринария и сельское хозяйство Военная и правоохранительная деятельность Городская экономика Государственные закупки Государственные услуги Гражданская защита Депутатский корпус Жилищная политика Жилищно-коммунальное хозяйство и благоустройство Здравоохранение и фармация Земельные ресурсы Имущественные отношения, недвижимость Иное Информационные технологии Кадровая служба Капитальный ремонт Комфортная городская среда Консалтинг Культура и искусство Медийный город Международные отношения Наука Некоммерческие организации, связи с общественностью Образование, обучение Правовое пространство Предпринимательство Природопользование и окружающая среда Промышленность Религия и межнациональные отношения Семейная и молодёжная политика Сми, реклама Социальная защита Социальный город Спорт, физическая культура Строительство Судейское дело Территориальное управление Технический надзор Торговля и услуги Транспорт Труд и занятость Туризм и гостиничное хозяйство Финансы Экономика Энергетика, топливно-энергетическое хозяйство Юриспруденция, законотворчество

    Анна Вольфрамовна Краснова — Научно-исследовательский портал Уральского федерального университета

    Международная научно-практическая конференция студентов, аспирантов и молодых ученых «Энерго- и ресурсосбережение. Энергообеспечение. Нетрадиционные и возобновляемые источники энергии. Атомная энергетика» — Даниловские чтения

    Виктор Анатольевич Кокшаров (Председатель оргкомитета), Александр Викторович Германенко (Зам.председателя оргкомитета), Андрей Васильевич Полтавец (Зам.председателя оргкомитета), Алексей Владимирович Фаюстов (Зам.председателя оргкомитета), Сергей Тихонович Князев (Зам.председателя оргкомитета), Елена Семеновна Авраменко (Член оргкомитета), Сергей Геннадьевич Тушин (Член оргкомитета), Виктор Юрьевич Балдин (Член оргкомитета), Сергей Федорович Сарапулов (Член оргкомитета), Олег Юрьевич Шешуков (Член оргкомитета), Михаил Викторович Вараксин (Член оргкомитета), Сергей Алексеевич Бычков (Член оргкомитета), Надежда Викторовна Гредасова (Член оргкомитета), Сергей Евгеньевич Кокин (Член оргкомитета), Максим Алексеевич Безматерных (Член оргкомитета), Федор Леонидович Капустин (Член оргкомитета), Нина Павловна Ширяева (Член оргкомитета), Владимир Александрович Спиридонов (Член оргкомитета), Виктор Васильевич Шимов (Член оргкомитета), Владимир Александрович Мунц (Член оргкомитета), Сергей Евгеньевич Щеклеин (Член оргкомитета), Татьяна Феоктистовна Богатова (Член оргкомитета), Юрий Миронович Бродов (Член оргкомитета), Алексей Васильевич Костылев (Член оргкомитета), Андрей Владимирович Паздерин (Член оргкомитета), Николай Александрович Спирин (Член оргкомитета), Василий Эдуардович Фризен (Член оргкомитета), Анатолий Павлович Хомяков (Член оргкомитета), Владимир Иванович Велькин (Член оргкомитета), Алексей Михайлович Дубинин (Член оргкомитета), Александр Сергеевич Колпаков (Член оргкомитета), Владислав Васильевич Лавров (Член оргкомитета), Александр Филиппович Рыжков (Член оргкомитета), Федор Никитич Сарапулов (Член оргкомитета), Владимир Геннадьевич Тупоногов (Член оргкомитета), Николай Анатольевич Абаимов (Член оргкомитета), Владимир Анатольевич Бегалов (Член оргкомитета), Владимир Арисович Гольцев (Член оргкомитета), Елена Александровна Маляр (Член оргкомитета), Владимир Анатольевич Микула (Член оргкомитета), Валерий Александрович Никулин (Член оргкомитета), Ирина Аркадьевна Павлова (Член оргкомитета), Елена Юрьевна Павлюк (Член оргкомитета), Александр Ильич Попов (Член оргкомитета), Ирина Станиславовна Селезнева (Член оргкомитета), Олег Леонидович Ташлыков (Член оргкомитета), Юлия Исааковна Толстова (Член оргкомитета), Екатерина Владимировна Черепанова (Член оргкомитета), Николай Владимирович Вальцев (Член оргкомитета), Александра Игоревна Вальцева (Член оргкомитета), Екатерина Сергеевна Герасимова (Член оргкомитета), Наталья Владимировна Колпакова (Член оргкомитета), Виктория Андреевна Климова (Член оргкомитета), Юрий Евгеньевич Немихин (Член оргкомитета), Галина Ивановна Никитина (Член оргкомитета), Павел Валентинович Осипов (Член оргкомитета), Александр Сергеевич Прошин (Член оргкомитета), Рамиль Нуриханович Шарипов (Член оргкомитета), Александр Дмитриевич Никитин (Член оргкомитета), Борис Эдуардович Любомудров (Член оргкомитета), Геннадий Андреевич Семенов (Член оргкомитета), Олег Леонидович Яковлев (Член оргкомитета), Андрей Викторович Корелин (Член оргкомитета), Дарья Викторовна Шатунова (Член оргкомитета), Дмитрий Алексеевич Бенеманский (Член оргкомитета), Анна Вольфрамовна Краснова (Член оргкомитета), Вадим Юрьевич Малыгин (Член оргкомитета), Максим Евгеньевич Шнырев (Член оргкомитета) & Светлана Александровна Май (Член оргкомитета)

    14 дек 2020 → 18 дек 2020

    Деятельность: Участие в мероприятии или организация мероприятия › Участие в конференции

    Медведь ЕКАТЕРИНЫ ТОЛСТОВОЙ | Тедсби

    Платежная политика

    Мы поддерживаем все основные кредитные карты: Visa, MasterCard, American Express и Discover через PayPal. На странице оплаты вы можете произвести оплату с помощью карты или PayPal.

    Обратите внимание, что если у вас нет учетной записи PayPal, просто выберите вариант «Оплатить дебетовой или кредитной картой».В этом случае PayPal не потребует регистрации или каких-либо дополнительных действий с вашей стороны.

    Почему я попадаю в PayPal?
    После того, как вы нажмете кнопку «Купить», вы будете перенаправлены на веб-сайт PayPal для оплаты. PayPal предлагает удобные и безопасные платежи, а также дополнительную защиту как для покупателя, так и для автора.

    Какие способы оплаты поддерживает Tedsby?

    Мы поддерживаем все основные кредитные карты: Visa, MasterCard, American Express и Discover через PayPal.На странице оформления заказа вы можете выбрать оплату кредитной картой или PayPal. PayPal также принимает все основные кредитные карты.

    Обратите внимание, что если у вас нет учетной записи PayPal, выберите «Оплатить дебетовой или кредитной картой». вариант, и они просто попросят данные вашей кредитной карты. PayPal НЕ попросит вас создать аккаунт для оплаты.

    Почему меня перевели на сайт PayPal?

    После того, как вы нажмете кнопку «Купить сейчас», вы будете безопасно переведены на PayPal.PayPal предлагает дополнительную защиту как для клиента, так и для исполнителя.

    Политика доставки

    Отправляем после оплаты 1-3 рабочих дня
    Медведь приедет к Вам из России 15-20дней. Время доставки может зависеть от вашего местоположения и таможенного оформления.

    Политика возврата

    Надеюсь, что этого не произойдет. Если у вас возникнут проблемы, свяжитесь со мной.


    Автор обзора Юань L.
    Китай, на Фев 4, 2021

    Художник очень хорошая, очень ретро кукла, мне очень нравится, желаю вам хорошей жизни.

    Автор обзора Элейн M.
    Великобритания, на Янв 6, 2021

    Очаровательный и милый мишка — отличное дополнение к чьим-либо объятиям.
    Великолепные пропорции и аксессуары с красивой вязаной шапкой и шарфом.
    Екатерина также принесла красивую сумку ручной вязки, чтобы Люси могла путешествовать с вами.
    Это так заботливо с ее стороны.
    Очень доволен Люси.

    Автор обзора Ансель С.
    Австралия, на Янв 5, 2021

    Любите его! Так хорошо сделано! Обязательно куплю снова

    Маленький спящий мишка тедди

    Автор обзора Лея М.
    США, на Июл 13, 2020

    этот маленький сонный мишка создан с любовью и это видно. слаще меда, он растопил мое сердце! он очень хорошо сделан, чтобы передаваться из поколения в поколение и ценить его! все, что вы хотите в маленьком плюшевом мишке.

    Лея, привет! Большое спасибо за ваш отзыв! Мне очень приятно!!!!!! Пусть медвежонок сделает вас счастливыми и принесет счастье !!! Спасибо за фотографии!!!
    ЕКАТЕРИНА ТОЛСТОВА

    российских страховщиков должны оставаться устойчивыми к шокам от COVID-19 и низких цен на нефть

    Контактная информация аналитика

    S&P Global Ratings считает, что экономические и финансовые последствия новой пандемии коронавируса в сочетании со снижением цен на нефть и волатильностью рынков капитала станут проверкой устойчивости российских страховщиков.

    Наша рейтинговая совокупность российских страховщиков остается устойчивой к этим последствиям, которые, по нашему мнению, будут негативными для российского страхового сектора в целом. S&P Global Ratings ожидает, что валовая начисленная страховая премия (GPW) по страхованию имущества от несчастных случаев (P / C) российских страховщиков снизится в 2020 году. Их совокупный коэффициент (прибыли и убытка), вероятно, ухудшится примерно до 100% по сравнению с нашим предыдущим ожиданием в 95%. -98%, а рентабельность собственного капитала (ROE) — примерно до 10% по сравнению с нашим предыдущим ожиданием в 15%.

    Российские страховщики находятся в хорошей форме, чтобы пережить эти непростые времена.Страховщики с наибольшим рейтингом накопили значительные запасы капитала до пандемии, а их инвестиционные портфели включают низкий процент акций и, как правило, очень ликвидны.

    S&P Global Ratings признает высокую степень неопределенности в отношении скорости распространения и пика вспышки коронавируса. По оценкам некоторых государственных органов, пик пандемии наступит примерно в середине года, и мы используем это предположение при оценке экономических и кредитных последствий. Мы считаем, что меры, принятые для сдерживания COVID-19, вынудили мировую экономику погрузиться в рецессию (см. Наши макроэкономические и кредитные обновления здесь: www.spglobal.com/ratings). По мере развития ситуации мы будем обновлять наши предположения и оценки соответственно.

    Мы пересмотрели наш базовый прогноз роста ВВП в России на 2020 год в сторону понижения и теперь ожидаем, что экономика будет сокращаться, отражая удар по внешнему спросу, усугубляемый шоком для внутреннего спроса в результате мер сдерживания. Мы ожидаем, что потребление и инвестиции упадут в 2020 году. Это следует за нашим понижением средней цены на нефть марки Brent в 2020 году до 30 долларов за баррель с 60 долларов США ранее (см. «S&P Global Ratings снижает предположения о ценах на нефть WTI и Brent в условиях продолжающегося краткосрочного давления. , «опубликовано 19 марта 2020 г.), а также наши ожидания глобальной рецессии в 2020 г.Мы считаем, что российская экономика выдержит нынешние потрясения и, вероятно, восстановится в 2021 году в соответствии с восстановлением цен на нефть и мировой экономики.

    В то же время риски ухудшения нашего базового сценария сохраняются. Что означает распространение коронавируса для экономических результатов, остается неясным и может быть хуже, чем мы предполагаем в настоящее время. Скорость восстановления будет также зависеть от мер политики, направленных на смягчение и ограничение экономической нестабильности и поддержку экономики и домашних хозяйств.Мы видим несколько каналов передачи стресса в страховой сектор P / C и отдельные страховые компании.

    Профиль бизнес-рисков: усиление конкуренции на фоне снижения деловой активности

    Теперь мы ожидаем, что GPW будет стагнировать на российском страховом рынке в 2020 году из-за ожидаемого снижения потребительских расходов и экономической активности. Мы ожидаем, что конкуренция между страховщиками усилится в 2020 году по таким основным направлениям, как корпоративное страхование, обязательная автогражданская ответственность (ОСАГО) и автострахование.Последствиями рецессии станут не только более низкие объемы премий, но и меньшая рентабельность для страховщиков. Мы полагаем, что рентабельность собственного капитала снизится примерно до 10%, а комбинированный коэффициент — до 100%. Наши текущие предположения предполагают:

    • Снижение спроса на страхование по основным направлениям страхования P / C, таким как ОСАГО и КАСКО (46% P / C GPW в 2019 г.) из-за ожидаемого снижения продаж автомобилей. Потребители, скорее всего, отложат покупку новых автомобилей из-за экономической неопределенности. Тем не менее, мы действительно увидели временный рост продаж автомобилей, а затем и покупку страховых полисов в марте 2020 года из-за увеличения расходов, поскольку потребители ожидают роста цен.
    • Снижение страхования путешественников после значительного снижения ограничений на международный туризм и полеты.
    • Сокращение объемов корпоративного страхования из-за снижения деловой активности.
    • Падение спроса на медицинское страхование. Снижение охвата со стороны работодателей также будет иметь значение, поскольку ассортимент продукции будет меняться в сторону более дешевых продуктов телемедицины.
    • Снижение объемов страхования от несчастных случаев и имущественного страхования через банковские каналы из-за замедления роста кредитования, несмотря на всплеск в марте 2020 года.
    • Хотя продажи через агентские сети могут сократиться, а процент онлайн-продаж вырастет в 2020 году из-за временной социальной изоляции, мы по-прежнему считаем, что компании с сильными агентскими сетями по всей стране сохранят определенные конкурентные преимущества.
    Профиль финансового риска: стресс, связанный с COVID-19, может снизить прибыль, но капитал остается устойчивым

    Страховщикам удалось за последние пять лет нарастить свой капитал, который поддержит их в этот непростой период.

    Прямое воздействие на инвестиционные результаты за счет корректировок рыночных оценок по портфелям облигаций и акций, на наш взгляд, будет управляемым и останется в основном событием прибылей и убытков, а не событием капитала. Поскольку доля вложений российских страховщиков в акции составляет менее 4% от инвестированных активов, падение фондовых рынков не сразу отразится на результатах страховщиков. Облигации многих страховщиков учитываются как удерживаемые до погашения и не подлежат переоценке. Более того, в отличие от банков, страховщики не регулируются в отношении валютных рисков, и мы отмечаем, что большинство страховщиков, как правило, имеют длинные открытые валютные позиции в США.Долларов США, что означает, что отрицательные корректировки справедливой стоимости в большинстве случаев будут компенсированы (в некоторых случаях с маржей) прибылью от курсовых разниц.

    Комбинированные коэффициенты чувствуют давление, возникающее из-за увеличения коэффициентов потерь в нескольких линиях, но особенно в ОСАГО и моторном КАСКО. Скорее всего, это будет происходить по схеме, которую мы наблюдали при девальвации российского рубля в 2014 году, с полугодовым лагом для достижения показателей убыточности.

    В то же время, однако, мы не прогнозируем значительных негативных последствий пандемии COVID-19 в 2020 году для коэффициентов убытков по медицинскому страхованию, поскольку обязательное государственное медицинское страхование обычно покрывает расходы, связанные с COVID-19.Страховщики, предлагающие медицинское страхование, вероятно, в конце 2020 года примут меры по снижению затрат, чтобы поддерживать свои резервы прибыли.

    Мы не ожидаем, что российские страховщики изменят способ распределения своих инвестиционных портфелей, в основном сосредоточившись на облигациях и депозитах. Однако мы полагаем, что давление на среднее кредитное качество портфелей может возрасти.

    Управление по-прежнему имеет решающее значение для непрерывной деятельности

    Пандемия COVID-19 вынудила многие страховые компании существенно изменить методы своей работы.На наш взгляд, большинство из них успешно реализовали планы обеспечения непрерывности бизнеса. Но мы отмечаем, что операционные, кибер-риски и риски отчетности явно растут для всех игроков.

    Большинству страховщиков придется пересмотреть свои бюджеты на 2020-2021 годы, но мы понимаем, что они завершат этот процесс, как только последствия вспышки COVID-19 станут более заметными.

    В настоящее время ликвидности достаточно, чтобы выдержать стресс, связанный с COVID-19

    Мы не ожидаем немедленного влияния на ликвидность рейтингуемых страховщиков.Их инвестиции в основном связаны с российскими суверенными облигациями, облигациями российских корпоративных эмитентов и финансовых институтов, а также с депозитами в крупнейших российских банках. Мы полагаем, что, несмотря на увеличение спредов, облигации рейтингуемых российских страховщиков останутся ликвидными. Кроме того, мы в целом считаем, что стабильность фондирования в российском банковском секторе в последнее время улучшилась, чему способствуют стабильные и растущие внутренние депозиты за последние три года. Недавняя нестабильность потенциально может привести к более высокому риску временного панического оттока депозитов, но мы полагаем, что возникшее в результате сокращение ликвидности, вероятно, будет управляемым и будет поддерживаться инструментами ликвидности центрального банка, где это необходимо (см. «Рецессия и волатильность рынка будут проверять устойчивость» Российских банков »от 2 апреля 2020 г.).

    Государственная поддержка остается ограниченной

    В настоящее время мы не ожидаем каких-либо конкретных мер поддержки для российских страховщиков, но уже введены определенные нормативные послабления: продленные сроки подачи отчетности, отсутствие проверок и продленный срок по запросам регулирующего органа. Мы также понимаем, что ведется обсуждение создания списка системно значимых страховщиков на рынке, аналогичного существующему списку банков. Остается неясным, в какой степени эта новая инициатива может быть реализована, а также какие дополнительные требования или преимущества она может принести таким страховщикам.

    Опыт COVID-19 будет неодинаковым для каждой страховой компании в России, причем некоторые из них пострадают больше, чем другие. Способность противостоять текущим условиям во многом будет зависеть от структуры бизнеса компании, позиции капитала, распределения инвестиционного портфеля и способности адаптироваться к вызовам как с операционной, так и с деловой точки зрения. На наш взгляд, влияние на страховщиков, которые мы оцениваем в России, на сегодняшний день ограничено. Однако дальнейшие события, связанные с COVID-19, и макроэкономическая среда могут повлиять на их эффективность в большей степени, чем мы предполагаем в настоящее время.Если бы мы увидели более быстрое ухудшение деловой активности, это могло бы привести к более резкому снижению объемов и маржи, значительному увеличению числа мошеннических требований и потенциальному давлению на капитальные базы страховщиков. Поскольку события продолжают развиваться стремительно, мы продолжим внимательно отслеживать потенциальное влияние COVID-19 на бизнес-риски и профили финансовых рисков страховщиков.

    Сопутствующие исследования
    • Рецессия и волатильность рынка станут проверкой устойчивости российских банков, 2 апреля 2020 г.
    • Эскалация коронавирусного шока подталкивает глобальный рост 2020 года к нулю, 30 марта 2020 г.
    • Подтверждены рейтинги России в иностранной валюте на уровне «BBB- / A-3» и «BBB / A-2» в национальной валюте; Прогноз: «Стабильный», 26 марта 2020 г.
    • S&P Global Ratings снизило прогнозы по ценам на нефть WTI и Brent на фоне продолжающегося краткосрочного давления, 19 марта 2020 г.

    Данный отчет не является рейтинговым действием.

    Никакой контент (включая рейтинги, кредитные анализы и данные, оценки, модель, программное обеспечение или другое приложение или выходные данные из них) или любая его часть (Контент) не может быть изменен, реконструирован, воспроизведен или распространен в любой форме любыми средствами, или хранятся в базе данных или поисковой системе без предварительного письменного разрешения Standard & Poor’s Financial Services LLC или ее аффилированных лиц (вместе S&P). Контент не должен использоваться в каких-либо незаконных или неразрешенных целях.S&P и любые сторонние поставщики, а также их директора, должностные лица, акционеры, сотрудники или агенты (в совокупности стороны S&P) не гарантируют точность, полноту, своевременность или доступность Контента. Стороны S&P не несут ответственности за любые ошибки или упущения (небрежные или иные), независимо от причины, за результаты, полученные от использования Контента, или за безопасность или поддержание любых данных, вводимых пользователем. Контент предоставляется на условиях «как есть».СТОРОНЫ S&P ОТКАЗЫВАЮТСЯ ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, СВОБОДА ОТ ОШИБОК, ОШИБОК ПО ИЛИ НЕИСПРАВНОСТЕЙ В ПРОГРАММНОМ ОБЕСПЕЧЕНИИ. КОНТЕНТ БУДЕТ РАБОТАТЬ С ЛЮБЫМ ПРОГРАММНЫМ ОБЕСПЕЧЕНИЕМ ИЛИ АППАРАТНОЙ КОНФИГУРАЦИЕЙ. Ни при каких обстоятельствах стороны S&P не несут ответственности перед какой-либо стороной за любые прямые, косвенные, случайные, образцовые, компенсационные, штрафные, специальные или косвенные убытки, издержки, расходы, судебные издержки или убытки (включая, помимо прочего, упущенную выгоду или упущенную выгоду. альтернативные издержки или убытки, вызванные небрежностью) в связи с любым использованием Контента, даже если было сообщено о возможности такого ущерба.

    Кредитный и прочий анализ, включая рейтинги, и утверждения в Контенте являются высказываниями мнения на дату их выражения, а не констатацией фактов. Мнения, анализы и решения S&P о подтверждении рейтинга (описанные ниже) не являются рекомендациями покупать, держать или продавать какие-либо ценные бумаги или принимать какие-либо инвестиционные решения и не касаются пригодности какой-либо ценной бумаги. S&P не берет на себя никаких обязательств по обновлению Контента после публикации в любой форме или формате.На Контент нельзя полагаться и он не заменяет навыки, суждения и опыт пользователя, его руководства, сотрудников, консультантов и / или клиентов при принятии инвестиционных и других деловых решений. S&P не выступает в качестве доверительного управляющего или инвестиционного консультанта, за исключением случаев, когда они зарегистрированы как таковые. Хотя S&P получило информацию из источников, которые оно считает надежными, S&P не проводит аудит и не берет на себя обязательство проявлять должную осмотрительность или независимую проверку любой полученной информации.Публикации, связанные с рейтингами, могут публиковаться по разным причинам, которые не обязательно зависят от действий рейтинговых комитетов, включая, помимо прочего, публикацию периодического обновления кредитного рейтинга и связанных анализов.

    В той степени, в которой регулирующие органы разрешают рейтинговому агентству признавать в одной юрисдикции рейтинг, присвоенный в другой юрисдикции для определенных регулирующих целей, S&P оставляет за собой право присваивать, отзывать или приостанавливать такое признание в любое время и по своему собственному усмотрению.Стороны S&P отказываются от любых обязательств, вытекающих из уступки, отзыва или приостановления подтверждения, а также от любой ответственности за любой ущерб, который предположительно был понесен в результате этого.

    S&P хранит отдельные виды деятельности своих бизнес-единиц отдельно друг от друга, чтобы сохранить независимость и объективность их соответствующей деятельности. В результате некоторые бизнес-единицы S&P могут располагать информацией, недоступной для других бизнес-единиц S&P.S&P разработало политику и процедуры для обеспечения конфиденциальности определенной закрытой информации, полученной в связи с каждым аналитическим процессом.

    S&P может получать компенсацию за свои рейтинги и определенный анализ, как правило, от эмитентов или андеррайтеров ценных бумаг или от должников. S&P оставляет за собой право распространять свои мнения и анализы. Публичные рейтинги и аналитические материалы S&P доступны на его веб-сайтах www.standardandpoors.com (бесплатно) и www.ratingdirect.com и www.globalcreditportal.com (подписка) и могут распространяться другими способами, в том числе через публикации S&P и сторонних распространителей. Дополнительная информация о наших рейтинговых сборах доступна на сайте www.standardandpoors.com/usratingsfees.

    Любые пароли / идентификаторы пользователей, выдаваемые S&P пользователям, предназначены для одного пользователя и могут использоваться ТОЛЬКО тем лицом, которому они были назначены. Не допускается совместное использование паролей / идентификаторов пользователей и одновременный доступ с использованием одного и того же пароля / идентификатора пользователя.Для перепечатки, перевода или использования данных или информации, кроме указанных в настоящем документе, обратитесь в S&P Global Ratings, Отдел обслуживания клиентов, 55 Water Street, New York, NY 10041; (1) 212-438-7280 или по электронной почте: [email protected].

    6-9 ноября 2019 г.

    Программа

    среда, 6 ноября 2019 г., 1 улица день

    09:00 — 10:00

    –

    РЕГИСТРАЦИЯ УЧАСТНИКОВ КОНФЕРЕНЦИИ

    (фойе Crystal Hall, International Hotel Tashkent)

    10:00 — 10:05

    –

    ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Приветственная речь:

    Тимур Ишметов — заместитель министра финансов Республики Узбекистан

    СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

    10:05 — 11:20

    –

    РАЗДЕЛ 1

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Модератор: Камолиддин Талипов — Директор Агентства по развитию страхового рынка при Министерстве финансов Республики Узбекистан

    1. Камолиддин Талипов — Директор Агентства по развитию страхового рынка при Министерстве финансов Республики Узбекистан

    Тема выступления: «Текущее состояние и перспективы страхового рынка Узбекистана»

    2. Сердар Карлиев — генеральный директор New Frontier (Великобритания)

    Тема выступления: «Страховой рынок: мировые тенденции и ориентиры для Узбекистана»

    3. Екатерина Толстова — заместитель директора S&P Global Ratings (Россия)

    Тема выступления: «Тенденции и мировая практика управления капиталом страховых компаний»

    4. Майкл Коэн — консультант, International Securities Consultancy Ltd (ISC), (Гонконг)

    Тема выступления: «Роль страхования и пенсий в расширении рынков капитала в Узбекистане»

    5. Саид о Лим Насретдинов — Председатель Правления АО «Страховая компания Кафолат»

    Тема: «Интеграция в мировой страховой рынок»

    11:20 — 11:40

    –

    Кофе-брейк

    (фойе Crystal Hall, International Hotel Tashkent)

    11:40 — 13:00

    –

    РАЗДЕЛ 2

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Модератор: Сарвар Отамурадов — Председатель Акционерного общества «Узагросугурта»

    1. Владимир Юдин — Учредитель. Директор по инновациям и развитию Агроагентства АГРОС — AAA (Украина)

    Тема выступления: «Страхование хлопчатобумажных, полевых и многолетних культур (плодов, ягод) от погодных рисков: проблемы и практические аспекты»

    2. Сарвар Отамуратов — Председатель Правления АО «Узагросугурта»

    Тема выступления: «Направления реформ и ускоренного развития страхового рынка, предусмотренные Указом Президента»

    3. Зохид Ерматов — главный специалист отдела обязательного медицинского страхования Министерства здравоохранения Республики Узбекистан

    Тема выступления: «Внедрение обязательного медицинского страхования в Узбекистане»

    4. Нематулла Каримов — Управляющий партнер «Грант Торнтон»

    Тема выступления: «Страховой маркетинговый анализ»

    13:00 — 14:00

    –

    Обед

    (фойе Crystal Hall, International Hotel Tashkent)

    14:00 — 15:00

    –

    СЕМИНАР

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Дониёр Махкамов — Руководитель ташкентского офиса KPI Software Inc (США)

    Тема выступления: «ERP-система для страховых компаний»

    15:00 — 19:00

    –

    Время по делам переговоры

    19:00 — 22:00

    –

    Гала-ужин

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Четверг, 7 ноября 2019 г., 2 -й день

    10:00 — 11:00

    –

    МАСТЕР-КЛАСС

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Екатерина Толстова — заместитель директора по рейтингам финансовых организаций и страховых компаний, S&P Global Ratings

    Тема выступления: «Подходы S&P Global Ratings к присвоению рейтингов страховым компаниям.Оценка капитала страховой компании »

    11:00 — 11:20

    –

    Кофе-брейк

    (фойе Crystal Hall, International Hotel Tashkent)

    11:20 — 12:20

    –

    СЕМИНАРЫ

    (Хрустальный зал, Гостиница Интернешнл Ташкент)

    Владимир Горчаков — Заместитель директора «Рейтинг-Агент Эксперт РА ГмбХ» (Германия)

    Тема выступления: «Международные рейтинги страховых компаний: показатели и процедуры, применяемые международными рейтинговыми агентствами»

    12:30 — 14:00

    –

    Обед

    (ресторан «Brasserie on the Park», International Hotel Tashkent)

    14:00 — 18:00

    –

    Время по делам переговоры

    19:00 — 22:00

    –

    Ужин

    (ресторан «Бахор», Адрес: Мирабадский район, истикбол 8.Достопримечательности: Ташкентские куранты, Дворцовый фонд Форум.)

    Пятница, 8 ноября 2019 г., 3 -й день . Поездка в Бухару

    суббота, 9 ноября 2019 г., 4 -е день

    При получении предложений Организатор получает право изменять Программу и тематику.

    Для получения дополнительной информации звоните по телефону :

    + 998 (71) 233 57 64,
    + 998 (71) 236 00 55,
    + 998 (71) 232 27 29.

    Эл. Почта: [email protected]

    Контактные лица :

    Дильшод Султанов, моб. номер: +998 90 977 27 47
    Музаффар Исмаилов, моб. номер: +998 90 353 82 19
    Жонибек Мусаев, моб. номер: +998 91 162 03 90

    Ситуация в автопроме и автомобильном рынке России в условиях кризиса

    Автор

    Перечислено:
    • Старкова Надежда Олеговна
    • Толстова Алиса Захаровна
    • Убогова Екатерина Андреевна

      (Кубанский государственный университет)

    Реферат

    Проанализирована сегодняшняя ситуация в автомобильной промышленности и автомобильном рынке России.Выявлены основные факторы, влияющие на их положение, представлен краткосрочный прогноз развития. Сформулированы направления стабилизации ситуации в производстве и продаже автомобилей в России.

    Рекомендуемая ссылка

  • Старкова Надежда Олеговна и Толстова Алиса Захаровна и Убогова Екатерина Андреевна, 2015. « Ситуация в автомобильной промышленности России и автомобильном рынке в условиях кризиса ,» Европейский журнал экономики и менеджмента CyberLeninka; Ассоциация перспективных исследований и высшего образования «Восток-Запад», выпуск 2, стр. 103-107.
    • Рукоятка: RePEc: scn: 032479: 15821112

    Скачать полный текст от издателя

    Исправления

    Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Вы можете помочь исправить ошибки и упущения. При запросе исправления, пожалуйста, укажите код этого элемента: RePEc: scn: 032479: 15821112 . См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.

    По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, названия, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: (CyberLeninka).Общие контактные данные провайдера: http://cyberleninka.ru/ .

    Если вы создали этот элемент и еще не зарегистрированы в RePEc, мы рекомендуем вам сделать это здесь. Это позволяет связать ваш профиль с этим элементом. Это также позволяет вам принимать потенциальные ссылки на этот элемент, в отношении которого мы не уверены.

    У нас нет ссылок на этот товар. Вы можете помочь добавить их, используя эту форму .

    Если вам известно об отсутствующих элементах, цитирующих этот элемент, вы можете помочь нам создать эти ссылки, добавив соответствующие ссылки таким же образом, как указано выше, для каждого ссылочного элемента.Если вы являетесь зарегистрированным автором этого элемента, вы также можете проверить вкладку «Цитаты» в своем профиле RePEc Author Service, поскольку там могут быть некоторые цитаты, ожидающие подтверждения.

    Обратите внимание, что исправления могут занять пару недель, чтобы отфильтровать различные сервисы RePEc.

    AIIF 2016 — Азербайджанская международная страховая конференция

    Четверг, 23 июня

    09:00 — 09:30 Регистрация

    09:30 — 11:30 Официальное открытие

    • Руфат АСЛАНЛИ, Председатель Совета директоров, Управление по надзору за финансовыми рынками, Азербайджанская Республика
    • Зияд САМАДЗАДЕ, председатель комитета по экономической политике, промышленности и предпринимательству, Парламент Азербайджана

    Конференция — Часть 1

    Новые реалии на страховом рынке Азербайджана.Подход и прогнозы регулятора

    • Решения, предлагаемые надзорными органами
    • Макроэкономические тенденции и их влияние на региональный страховой сектор
    • Новые возможности страхового бизнеса для Азербайджана

    В кресло:

    • Сергей СИМОНИТИ, Президент Экспертного совета Агентства страхового надзора, Словения

    Спикеры:

    • Асим ЗУЛЬФУГАРОВ, Директор, Управление по надзору за финансовыми рынками, Департамент стратегических услуг, Азербайджанская Республика
    • Мехмет ЭРОГЛУ, Генеральный секретарь Страховой ассоциации Турции
    • Мариуш ВИХТОВСКИ, председатель правления, Польское бюро автостраховщиков
    • Анастасия ЛИТВИНОВА, директор, FITCH Ratings, Россия
    • Жан-Франсуа ДИЕТ, генеральный директор, Europ Assistance, Франция

    Дискуссионная панель

    • Лучшие практики в надзорных моделях
    • Уроки кризиса — адаптация предложений страхового бизнеса к текущим вызовам

    11:30 — 12.00 Кофе-брейк
    от

    12:00 — 13:30 Конференция, часть 2

    Кратко о перестраховании

    • Тенденции мирового рынка перестрахования и решения для региона в современных реалиях
    • Достаточно ли застрахованы страховые компании в регионе?
    • Как рынок перестрахования может поддержать развитие и диверсификацию страхового рынка

    В кресло:

    • Фуад КУЛИЕВ, Председатель Правления, AZ Re Reinsurance, Азербайджанская Республика

    Спикеры:

    • Алла МЫГАШКО, старший перестраховочный брокер; Руководитель операций в странах СНГ, AON в Центральной и Восточной Европе, Чехия
    • Синиса ЛОВРИНЧЕВИЧ, генеральный директор филиала, TRUST Re, Кипр
    • Екатерина ТОЛСТОВА, старший аналитик по рынкам СНГ, Standard Poor’s, Россия
    • Гепа ЯНСЕН-КЛАУС, старший менеджер по работе с клиентами в России и СНГ, Swiss Re, Германия
    • Дмитрий ГАРМАШ, Глава представительства, Баренц Ре, Россия

    Дискуссионная панель

    • Перестрахование для Кавказа — рейтинги, доступность, финансовая устойчивость
    • Стратегия перестраховщиков в регионе
    • Преимущества и недостатки международного рынка программного обеспечения

    13:30 — 14.30 бизнес-ланчей
    предлагает

    14.30 — 16.30 Конференция Часть 3

    Агрострахование — эффективные способы снижения рисков

    • Международная практика и модели агрострахования
    • Оценка рисков и пути повышения степени проникновения в агрострахование

    В кресло:

    • Корней БИДОВ, Президент, Национальная ассоциация сельскохозяйственных страховщиков, Россия

    Спикеры:

    • Юсуф САТОГЛУ, генеральный директор, Управляющая компания пула сельскохозяйственного страхования (TARSIM), Турция
    • Варела САНЦ ДОМНГО, заместитель управляющего агрострахования, Консорциум страховых компенсаций, Испания
    • Гепа ЯНСЕН-КЛАУС, старший менеджер по работе с клиентами в России и странах СНГ, SWISS Re, Германия
    • Лия СОРОКА, руководитель программы в Восточной Европе и Центральной Азии, Агрофинансовые услуги, IFC — Международная финансовая корпорация
    • Александр ПРИЩЕПА, Главный агроном-андеррайтер, Украинский аграрный сюрвейер и убыточная компания

    Дискуссионная панель

    • Оценка рисков в агростраховании — новые подходы
    • Постановление Правительства об агростраховании

    09:00 — 18:00 Двусторонние встречи

    20:00 — 22:00 Официальная приемная
    предлагает

    Пятница, 24 июня

    09:00 — 10:00 Регистрация

    10:00 — 14:00 Автострахование
    при поддержке

    • Тарифы и оценка убытков
    • Цифровизация рынка автострахования
    • Новостные каналы продаж

    В кресло:

    • Мариуш ВИЧТОВСКИ, председатель правления, Польское бюро автостраховщиков

    Спикеры:

    • Сергей СИМОНИТИ, Президент Экспертного совета Агентства страхового надзора, Словения
    • Мехмет Акиф ЭРОГЛУ, Генеральный секретарь Страховой ассоциации Турции
    • Алексей МЕРЦАЛОВ, заместитель начальника управления, Ассоциация автостраховщиков России
    • Эльхан ГУЛИЕВ, исполнительный директор, Бюро обязательного страхования, Азербайджанская Республика
    • Сергей РАЗУВАН, Исполнительный директор, Бюро Зеленой Карты, Россия
    • Раду МАТЕЕСКУ, Claims Corporation Network, Нидерланды
    • Диляра КАРАКУЛОВА, Президент Правления, Гарантийный фонд, Казахстан
    • Раз ПЕЛЕГ, региональный директор по продажам, Mobileye Vision Technologies, Израиль

    10:00 — 13:30 Новые страховые продукты — как лучше обслуживать местных жителей?
    поддерживается

    • Страховые продукты как эффективные инструменты защиты капитала в период экономических потрясений »- что нужно клиентам?
    • Какие продукты следует продавать банкам с учетом снижения спроса на кредитное страхование?
    • Пакет продуктов — новые разработки

    В кресло:

    • Менексе УКАРОГЛУ, генеральный директор, IUC Group, Турция
    • Джейхун Али, спикер для телевидения и радио

    Спикеры:

    • Рустам МАММАДОВ, член правления, PASHA Life
    • Корней БИДОВ, Вице-президент, Общероссийская страховая ассоциация
    • Екатерина ТОЛСТОВА, старший аналитик по рынкам СНГ, Standard Poor’s, Россия
    • Мэтью ДЖОНС, Вице-президент по работе с клиентами, Life Capital, Swiss Re Europe, UK
    • Фарид ГУСЕЙНОВ, Заместитель Председателя Правления, KAPITAL Bank, Азербайджанская Республика

    11:30 — 12:00 Кофе-брейк
    предлагает

    13:30 — 14:30 Бизнес-ланч
    предлагает

    09:30 — 16:00 Двусторонние встречи
    Зал AIIF, Boulevard Hotel Baku

    19: 00 — 22:00 AZERI Evening
    предлагает

    S&P не прогнозирует значительного ослабления тенге в 2017 году

    Дата: 16:46, 17 мая 2017 г.

    Алматы. 17 мая. КазТАГ — S&P Global Ratings не прогнозирует значительного ослабления тенге в 2017 году, сообщает рейтинговое агентство.
    «Мы не ожидаем дальнейшего значительного снижения курса тенге в 2017 году ввиду стабилизации цен на нефть, и поэтому мы не ожидаем дополнительного давления на показатели андеррайтинга страховщиков. Тем не менее, страновой риск по-прежнему высок», — говорится в сообщении.
    S&P Global Ratings оценивает отраслевые и страновые риски для сектора страхования имущества / от несчастных случаев (P / C) в Казахстане как умеренные, как указано в опубликованном сегодня отчете «Сектор страхования имущества / от несчастных случаев в Казахстане проводит умеренную оценку отраслевых и страновых рисков.«
    » Мы видим умеренный экономический рост, при этом рост реального ВВП в среднем составит 2,5% в период 2017-2020 гг., Обусловленный более высокими инвестициями, восстановлением частного потребления и более высокими экспортными показателями, поскольку прогноз цен на нефть незначительно улучшается наряду с вероятным увеличением добычи на гигантском Кашагане. — сказала заместитель директора S&P Global Ratings Екатерина Толстова.Толстова. «Мы считаем платежную культуру и верховенство закона в Казахстане слабыми местами, которые затрудняют прогнозирование операционной среды для страховых компаний в Казахстане».
    «Мы оцениваем отраслевой риск в Казахстане как промежуточный, что отражает наше видение экономических тенденций, оказывающих давление на операционную среду отечественного страхового сектора P / C. Прибыльность сектора поддерживается хорошими результатами андеррайтинга в среднем за пять лет. Мы пересмотрели нашу оценка перспектив роста рынка на нейтральную, поскольку мы ожидаем, что рынок будет демонстрировать рост на 10% в год в номинальном выражении в следующие два-три года, что значительно превышает целевые показатели роста для развитых западноевропейских рынков страхования и некоторых развивающихся рынков.В то же время мы считаем, что на рынке доминирует несколько страховщиков, что искажает статистику. Риск продукта, барьеры для выхода на рынок и институциональная структура остаются нейтральными факторами в нашей оценке страховой отрасли в Казахстане », — говорится в сообщении агентства.
    Согласно отчету, страховая отрасль Казахстана и страновой риск как умеренный сопоставимы с нашими. оценки таких рынков P / C, как Польша, Италия, Марокко и Турция. Агентство видит ограниченную вероятность того, что они пересмотрят свою оценку в течение следующих 12 месяцев, учитывая как страновые, так и отраслевые риски в Казахстане.

    Remedium Информация | Ремедиум Профиль

    Мы установили стандарт поиска писем

    Нам доверяют более 7,5 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.

    Нам не с чего начать.Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

    Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

    — Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

    До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

    Это лучшая и самая эффективная поисковая система по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картины с лошадьми маслом: Картинки d0 bb d0 be d1 88 d0 b0 d0 b4 d0 b8 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bb d0 be d1 88 d0 b0 d0 b4 d0 b8 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc

    Модульная картина маслом, авторская работа! (Категория «Животный Мир

    Картина «Лошади» авторской работы, написана вручную профессиональным художником в технике масляной живописи на холсте!

    Срок изготовления картины 10-12 дней.

    Размеры модулей согласно размерам картины:

    Маленький (125х60) Средний (175х80)
    Наиболее часто заказываемый    		 Большой (200х90)
    25х35 — 2 модуля 35х45 — 2 модуля 40х55 — 2 модуля
    25х50 — 2 модуля 35х65 — 2 модуля 40х75 — 2 модуля
    25х60 — 1 модуль 35х80 — 1 модуль 40х90 — 1 модуль

    Важно! Дополнительно учитывайте 5-10 см. с учетом общего расстояния между модулями.

    Приобретая картину у нас, Вы имеете:

    Авторская работа

    Все наши картины авторской работы, пишутся вручную профессиональным художником в технике масляной живописи

    Эко-холсты

    Картина пишется на натуральном высококачественном хлопковом холсте P.E.R. BelleArti итальянского производства

    Галерейная натяжка

    Холст натягивается на подрамник галерейной натяжкой (картина прорисовывается на торце, никаких белых или черных торцов)

    Галерейный подрамник

    Наши подрамники изготавливаются из высококачественной сосны. Толщина подрамника — 4×2 см

    Крепеж к подрамникам

    В комплект к каждой картине вкладывается крепеж к подрамникам для монтажа на стену (из расчета 2 крепежа на 1 подрамник)

    Надежная упаковка

    Мы даем гарантию, что с Вашей картиной ничего не случится во время транспортировки. Если картина повредится, мы сделаем новую картину бесплатно!

    Интернет магазин модульных картин маслом MODUL PLUS, модульные картины, модульные картины природы пейзаж, модульные картины абстракция, модульные картины цветы, модульные картины животный мир, модульные картины силуэты людей, модульные картины городской пейзаж, модульные картины для детей в детскую, модульные картины морской пейзаж, модульные картины любовь, модульные картины для кухни, модульные картины музыка

    «Особый взгляд». Улан-удэнцы оценили выставку тактильных картин

    0:10

    Пропустить

    Знаменитые картины, наконец, смогут оценить незрячие люди. Уникальный проект презентовали в Художественном музее имени Сампилова. Для него привлекли деньги миллиардера Алишера Усманова. Что такое «Особый взгляд» на изобразительное искусство, расскажем далее.

    — Арканщик — он сидит на коне. Он сидит на коне и держит в руке аркан. Аркан — это такая длинная палка, а на конце такая петля. И вот этой петлей он должен поймать лошадь.

    Все, о чем говорит музейный гид, дублирует шрифт Брайля. Эти барельефы – тактильные копии знаменитых картин из зала Художественного музея имени Сампилова.

    Татьяна Бороноева, директор Национального музея Республики Бурятия: Она изготовлена из полимерной глины. Такой искусственный материал, то есть он небьющийся. Заказывали в мастерской Михаила и Ольгу Шу в Москве. Это специализированная мастерская по изготовлению вот таких копий.

    Музей выиграл грант от благотворительного фонда Алишера Усманова. Сделали барельефы пяти картин. Кроме знаменитого «Арканщика» Сампилова, это «Девушки с ведрами» Сахаровской, «Сбивание масла» Доржиева, «Тайлаган» Мэрдыгеева и картина Ивана Ксенофонтова «Ной проклинает Хама». Первые посетители уже оценили выставку.

    Лилия Никитина, председатель Улан-Удэнской местной организации Всероссийского общества слепых: Конечно, все понимаем, но восприятие этой картины не идет моментально, как зрительно. Естественно нам нужно вот эту рамочку посмотреть, где края у этой картины. И только потом у нас получается все это прощупать. Да, чувствуется. Если еще прибавить воображение. И в воображении все это раскрасить красками, то, как будто настоящую картину смотрим.

    Ростислав Тугутов, посетитель выставки: Ну, это картина «Девушка с ведрами» называется. Тут нарисованы девушки. Их четыре, и с ведрами они.

    — Действительно хорошо сделано? Или есть какие-то детали, которые вы не можете понять еще?

    — Ну, да. Хорошо сделано.

    Все модели независимо от размера оригинала выполнены в формате А3. Это масштабы осязательного поля человека. Тактильные картины теперь будут в музее постоянно.

    Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

    Тулячка создает полотна из «живых материалов»

    С 8 по 12 апреля 2021 года в Выставочном зале в Туле проходит выставка «Космос и моря» от Союза бирюзовых художников (далее СБХ). Работы, представленные там, отражают творческие поиски и философию каждого из участников.

    «МК в Туле» поговорил с председателем СБХ 38-летней Натальей Жукиной о работе, творчестве и вдохновении. Наталья с детства занималась рисованием, однако в художественную школу не ходила. В 14 лет еще при разговоре с подругой поняла, что хочет быть художником, несмотря на все сложности этой деятельности.

    фото: из архива Натальи Жукиной / портрет.

    Наша героиня родилась в Советске, но потом отучилась в Туле на графического дизайнера и осталась здесь. При поступлении, по словам Натальи, это было единственное, что она нашла, связанное с рисованием. Девушка работала по профессии, которая ее увлекла: делала сайты, рекламу. Однако в какой-то момент Наталья поняла, что это не совсем то, что ей нужно.

    «Самым трудным было понять, что ты не хочешь быть дизайнером, а хочешь быть художником. Дизайнер – это творческая профессия, но ты работаешь в офисе с нормированным графиком. У художников происходит все иначе. Мне было трудно осмыслить это. Мне не хватало работы именно с живым материалом, а не с компьютером», — отмечает Наталья.

    И последние 2-3 года своей жизни она занимается исключительно творческой деятельностью.

    Вдохновение приходит внезапно

    Наталья говорит, что в деятельности художника трудно справиться с нестабильностью, но она может рисовать и ночью, и днем. Однажды вдохновение посетило Наталью во время карантина.

    «Всем очень нравится моя работа, где я писала мужа на самоизоляции во время карантина. Он надел маску и собирался уходить, а я попросила его остановиться. И он сидел в этой маске «несчастной», пока создавалась картина», — делится с нами художница.

    По словам героини, вдохновение нестабильное, приходит внезапно. В тот момент у мужа Натальи было время остановиться, но его могло бы и не быть. На эту картину у нее ушло 3 сеанса по несколько часов.

    фото: из архива Натальи Жукиной/ «В магазин», холст, масло, 70×60.

    Наталья Жукина поделилась с нами и идеальным днем художника, рассказав о случае из своей жизни. Это произошло зимним вечером при закате. Наталье нужно было собираться за ребенком в детский сад, но на кухне в тот момент было слишком красиво.

    «Там была невероятная красота. Снег налип на веточки деревьев, солнце красиво отражалось. Я прямо остолбенела и не знала, что делать. Начала метаться по квартире в панике, не зная, какие краски и принадлежности взять. В тот момент еще и время поджимало, но я сделала небольшие зарисовки. Впоследствии рисовала уже на большом холсте», — рассказывает Наталья.

    фото: из архива Натальи Жукиной / «Вдохновение», холст 35×45, масло.

    По ее словам, идеальным днем для художника является тот, когда находится вдохновение и мотив для создания картины.

    Наталья отметила, что больше всего любит писать маслом на холстах в реализме. Художнице понравилось создавать портреты.

    «В жизни не думала, что мне понравится писать людей. А ,оказывается, это очень интересно. Ты не рисуешь сходства человека, а пытаешься выразить через портрет его настроение», — добавляет Наталья.

    По словам художницы, обычно на портрет уходит 3 сеанса по 2 часа, на пленэры – по часу. Также Наталья подчеркнула, что любит смотреть на картину несколько дней. Для нее необходимо, чтобы работа постояла, а девушка походила вокруг нее.

    В своем творчестве художница вдохновляется работами Константина Коровина. По словам Натальи, ее до сих пор поражает сложность его техники.

    Союз подталкивает на творчество

    Наталья – председатель Союза бирюзовых художников. И его создание было инициативой девушки.

    «Сама бы я ничего не создала. Меня поддержали люди. Изначально нас было 4-5 человек, но сейчас уже 20 участников. Любому творческому человеку хочется, чтобы с твоими работами познакомились. Мы создали этот союз, чтобы делать выставки, перформансы. И мне безумно нравится это организовывать», — отметила Наталья.

    Как союз они начали свою деятельность 16 апреля 2019 года, в этом году у них двухлетие, подчеркнула девушка. Среди художников много дизайнеров, фотографов, которые устали работать за компьютером, и им хочется пробовать себя с живыми материалами.

    По словам Натальи, до карантина они работали с художником из Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, чтобы поднять свое мастерство в академической технике.

    Как отмечает Наталья, очень многих интересует броское название союза, хоть оно и получилось случайно, но полностью отражает художников.

    «У нас союз — это самоорганизация. Один придумает, другой делает, третий воплощает. У нас единый организм. И это очень совпадает с описанием бирюзовых организаций. И само значение цвета нам подходит», — объясняет Наталья Жукина.

    фото: из архива Натальи Жукиной / «Того, что не хватало весной 2020», холст, масло, 20×33.

    У СБХ есть свой устав, упор в котором делается на развитие творчества тульских художников и взаимодействие с другими регионами. По словам нашей героини, в союзе остаются те люди, которым нравится творческое взаимодействие.

    «Художники пишут в разных стилях и разными материалами. Кто-то делает скетчи, другой использует масло, третий акрил или акварель. Наши выставки тем и интересны, что работы сильно отличаются. Обычно мы собираемся на пленэрах, пишем, обсуждаем что-то. Нравятся нам старенькие дворы, от которых веет живой историей», — рассказывает о Союзе бирюзовых художников Наталья.

    фото: из архива Натальи Жукиной / «Знойное лето», масло, 31×24.

    На счету наших художников множество выставок и перформансов. Они участвовали в выставке «Сердце земли Тульской» в Московском доме национальностей в октябре 2020 года, в перформансе «Чудо-конь» для музея-заповедника «Куликово поле» в июне 2020 года и многих других творческих мероприятиях.

    Все началось с одной работы

    На новой выставке «Космос и моря» туляки могут увидеть работы Союза бирюзовых художников, выполненные в разных стилях. По словам Натальи, будут картины от фантазии художников до реализма, так как тема позволяет фантазировать.

    «Изначально художники переживали, что не успеют все написать. Однако потом они разошлись, некоторые отправили на выставку триптихи. Например, наша художница Анастасия Аржанова рисовала со своим мужем Никитой Аржановым. Их картина на космическую тему называется «Зарождение жизни». Мужу просто захотелось помочь своей жене», — рассказывает Наталья Жукина.

    Одна из участниц союза Лиза Викторова сейчас живет в Светлогорске Калининградской области и активно взаимодействует с тульскими художниками. По словам Натальи, девушка отправила им свою картину на морскую тему по почте, и именно это работа попала на афишу выставки.

    Наталья Жукина рассказала, что художники планируют устроить 10 апреля перформанс, в котором, возможно, примут участие зрители.

    В планах у СБХ выехать в августе на фестиваль в Светлогорск, который будет проходить на берегу моря, сделать еще одну пленэрную выставку, а также показать, как современные художники видят мифы разных народов мира.

    фото: из архива Натальи Жукиной/ на пленэре.

    Художники, которые приняли участие в выставке «Космос и моря»:

    • Татьяна Экстерович
    • Елистратова Екатерина
    • Жукина Наталья
    • Кедяшова-Берк Татьяна
    • Аржанова Анастасия
    • Чудаков Александр
    • Воробьева Наталия
    • Мулыкина Светлана
    • Викторова Елизавета
    • Гура Дмитрий
    • Евгения Фролова
    • Владимир Новиков
    • Матюшина Ирина
    • Маклинова Катрин
    • Анастасия Легась

    В Бурятии музей презентовал тактильные модели уникальных картин — Общество и культура

    2 апреля в Национальном художественном музее им. Ц.С. Сампилова состоялась презентация тактильных моделей картин из коллекции музея.

    Модели созданы в рамках реализации гранта Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» по программе поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».

    Тактильные модели картин — это рельефно-графические пособия для изучения слабовидящими посетителями. Они выполняют роль иллюстративного материала и помогают в знакомстве с экспозицией, позволяют лучше усвоить материал выставки и наполнить его образным содержанием.

    На презентации присутствовали заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков, председатель местной организации Всероссийского общества слепых Лилия Никитина, члены республиканской организации Всероссийского общества слепых, ученики и преподаватели ГБОУ «СКОШИ № 62 III–IV ВИДА».

    В своей приветственной речи директор Национального музея Бурятии Татьяна Бороноева рассказала, что музей выиграл грант в числе 11 претендентов из России, и благодаря этому 5 картин из коллекций русского и бурятского искусства получили тактильные копии для слабовидящих посетителей.

    Заместитель министра культуры Николай Емонаков отметил, что это значимое мероприятие, так как в России и Бурятии делается очень многое для обеспечения доступа к культурным ценностям для людей с ограниченными возможностями.

    — Благодаря слаженной работе под руководством Татьяны Анатольевны Национальный музей Бурятии уже не в первый раз реализует социально значимые проекты, выигрывает гранты, за счет которых становится доступнее для людей с ограниченными возможностями, — отметил Николай Владимирович.

    Модели представлены на постоянных экспозициях «Русское искусство конца XVIII — начала XX вв.» и «Тактильная юрта». Среди копий — «Девушки с ведрами» А.Н. Сахаровской, «Сбивание масла» Л. Д. Доржиева, «Тайлаган» Р.С. Мэрдыгеева, «Арканщик» Ц.С. Сампилова и «Ной проклинает Хама» И. С. Ксенофонтова.

    — Создание тактильных копий картин – это важный проект для слабовидящих. Благодаря им посещение Художественного музея им. Ц.С. Сампилова и знакомство с картинами приобрели другое ощущение и восприятие, — поделилась впечатлениями Лилия Никитина.

    Все пособия, выполненные на полимерной пленке, созданы в мастерской тактильных макетов Ольги и Михаила Шу. Размер тактильных моделей составляется от осязательного поля человека (примерно формат А3) и не зависит от размера оригинала.

     

    Пресс-служба Министерства культуры РБ

    Картины с лошадьми по фен-шуй | Блог о янтаре

    Согласно древнекитайскому учению фен-шуй, лошадь и изображение лошади – один из самых популярных символов, имеющих многостороннее влияние на жизнь человека. Это животное символизирует выносливость, скорость, смелость и непревзойденную репутацию, отличается благородством и величественностью. Поэтому ее изображение – эффективный способ изменить жизнь к лучшему, стать успешнее и влиятельнее.

    Картины с лошадьми по фен-шуй рекомендуется располагать в помещении на юге или юго-западе, избегая спальни. Человек будет испытывать трудности со сном, так как энергия животного, его напор будут мешать спокойному ночному сну.

    Лошади на картинах из янтаря

    Последователи фен-шуй уверены, что лошадь символизирует не только силу и упорство, но и взаимное уважение. К тому же, каждое изображение имеет свое конкретное значение:

    • Изображение вставшего на дыбы коня может принести признание
    • Неоседланный скачущий конь символизирует победу над противником, будь то на работе или спорте
    • Груженое животное приносит финансовую независимость

    Лошади на картинах из янтаря способны привнести гармонию. К тому же их действие не узконаправленное, они помогают человеку абсолютно во всех сферах. И даже в романтических делах она – надежный помощник. Стоит только обзавестись парным изображением этих животных, и они моментально начнут «действовать» на укрепление семейных отношений.

    Если проблемы на работе и в жизни не дают покоя, нужно купить картину с изображением лошади и повесить ее на рабочем месте. Успех, удача, признание и победа в конкурентной борьбе будут обеспечены!

    Популярные товары

    3 180 грн

    Наш интернет-магазин подарков предлагает картины, украшенные янтарем и янтарной крошкой. Такие картины – довольно оригинальный подарок как родным, так и коллегам или партнерам. Они украсят любое помещение, придавая ему теплой, уютной атмосферы. Не стоит забывать и о свойствах самого янтаря! Издавна ему приписывали свойства оберега, который хранит от сглаза, очищает энергетику в доме и положительно влияет на здоровье людей, приносит удачу и деньги. Поэтому картины из янтаря с изображением лошади, — двойной оберег, который надежно защитит своего владельца и непременно принесет ему все блага!

    «Рыжее настроение»: веснушки приветствуются | Республика Татарстан

    Опубликовано: 08.04.2021 17:57

     

     

    На днях жителям и гостям столицы республики представится возможность познакомиться с трогательным миром творчества художницы Людмилы Бабаевой. В созданных ею произведениях можно найти разные оттенки «Рыжего настроения» – именно так называется нынешняя экспозиция.

     

    Людмила родилась в Казани, окончила художественную школу №2 и поступила в строительный институт учиться на архитектора. Но не успела поработать по специальности – вышла замуж, а потом – декретный отпуск. И вот у супруга скоро день рож­дения… Что может подарить безденежная декретница? Не просить же у любимого денег ему же на подарок? И Людмила решила вспомнить своё «художественное» детство – создать картину. Образ пришёл сразу – кот. Добрый, ответственный, любящий…

    Так и пошло. Вот уже более пятнадцати лет Людмила занимается изобразительным искусством. В основном создаёт портреты, в том чис­ле семейные, но в необычном стиле – люди представлены в образе животных, чаще котов и кошечек. Пишет маслом на холсте, реже используя акриловые краски. Её упитанные разноцветные котики и кошечки с большими, по-человечески умными глазами неизменно вызывают положительные эмоции и широкие улыбки. А спустя несколько мгновений заставляют долго всматриваться, неосознанно задерживать взгляд на в чём-то хорошо знакомой позе, прищуре глаз или изгибе тела животного. И прислушиваться к промелькнувшей мысли о чём-то давно забытом или потаённом.

    В моменты работы над картиной художница просто физически ощущает, что заряжает холст своей энергией. Неизменно позитивной. Не­случайно этим картинам многие ценители приписывают некие мистические свойства. Нарисовала Людмила как-то знакомую девушку рядом с парнем (в образе любимых животных, конечно), который, испытывая нежные чувства, четыре года не решался сделать главный шаг. И любимый тут же повёл избранницу под венец. А одна московская заказчица попросила художницу написать свой портрет в образе кошечки. Людмила почему-то увидела её не одну, а вместе с котёнком, льнущим к тёплому родному боку. И что же? «У меня родился сыночек, прямо как на картинке – постоянно буквально липнет ко мне», – написала москвичка по прошествии пары лет.

    Впрочем, на заказ Людмила работает редко, если только очень попросят. Рисует всё больше для души. Но к каждой весне успевает подготовить новую выставку. Уже были представлены экспозиции «Моя Италия», «Ты и я вместе – навсегда», «Цветы», «Кошкин дом»…

     

     

    В этом году мастер немного изменила себе: в «Рыжем настроении», а это название нового мини-вернисажа, вышагивают слоны, летают собаки… Оранжевый дух сконцентрирован в хищном, но явно незлобном тигре, играет всеми оттенками цвета в рыжей добродушной лошади, просматривается в заморской птице тукане… Через свои работы Людмила щедро делится со всеми посетителями «рыжим настроением», и каждый найдёт здесь свой, импонирующий только ему оттенок этого весеннего и жизнерадостного цвета.

    Но любимой темой полотен мастера традиционно остаются хвостатые символы уюта. Дородные (как минимум шесть килограммов пушистого урчанья), все они довольны жизнью, уверенно либо игриво смотрят на посетителей, но ни в коем случае не заглядывают в глаза – уважают индивидуальный внутренний мир зрителей.

    На открытие своей выставки «Рыжее настроение» Людмила приглашает 10 апреля в 15 часов в Студию цвета на улице Габишева, 2. В тот же день состоится мастер-класс – здесь пройдёт обучение всех желающих изображению природных гигантов, слонов. Единственное пожелание к участникам – чтобы в их одежде, причёске или аксессуарах присутствовал празднично-весенний рыжий цвет. Приветствуются также веснушки.

    [uptolike]

    Добавить комментарий

    Конная лошадь оригинальные картины

    UKAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandsAustraliaAustriaAzerbaijanAzoresBahamasBahrainBalearicBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegowinaBotswanaBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaChristmas IslandColombiaCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuyanaHaitiHoly See (VaticanCityState) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламский RepublicofIraqIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая & # 39; s Re publicofKorea, Республика ofKuwaitLao Люди & # 39; s демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussian FederationRwandaSaint HelenaSaint Kittsand NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tomeand PrincipeSaudi ArabiaSenegalSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth АфрикаЮжная Грузия и Южные Сандвичевы острова, Испания, Шри-Ланка, Судан, Суринам, Свазиленд, Швеция, Швейцария, Сирийская Арабская Республика, Тайвань, Таджикистан, Танзания, Объединенная Республика ic ofТаиландТогоТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыМалые отдаленные острова СШАСоединенные Штаты АмерикиУругвайУзбекистанВануатуВенесуэлаВьетнамВиргинские острова, Британские Виргинские острова, Британские Виргинские острова,С.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЮгославияЗамбияКанарские островаГернсиИрландия, Республика Джерси

    На росписи лошадей — Реализм сегодня

    «Белая молния» Йоханны Манги

    В центре внимания художника / Как рисовать лошадей: профессиональный художник, инструктор, любитель животных, а также бывший владелец и дрессировщик лошадей, Йоханн Манги делится своим вдохновением о том, как рисовать с любовью и страстью, которые вы испытываете к животным.

    Узнайте, как рисовать лошадей, с помощью нового художественного видео-мастер-класса «Изобразительное искусство рисования портретов лошадей»

    Йоханн Манги «О рисовании лошадей»

    Я всю жизнь занимался каким-то видом искусства. Это не значит, что это было хорошо, просто было желание творить. Я не относился к этому серьезно до 2008 года, и я не начинал улучшаться в этом, пока не сосредоточился на своей страсти.

    Собаки, лошади и другие животные… они всегда были в центре моего внимания. Помню, когда я был молод, я просматривал все журналы о скачках в поисках фотографий и любые журналы для любителей собак, которые существовали в магазине на углу.

    Вот почему Я твердо верю, что вы должны рисовать то, что любите, особенно когда вы изучаете . Вы не можете это подделать. Я рисую все типы предметов, но именно признание моей страсти помогло мне развить смекалку.

    Конное искусство от Johanne Mangi

    Я твердо уверен, что если вы найдете то, что вам нравится, это половина дела! Вы можете читать о теориях и правилах все, что хотите, но это также может сдерживать вас, потому что вы думаете, что никогда не сможете узнать все.

    Базовое понимание определенно полезно, но на самом деле они не говорят вам, что мы можем изменять вещи для наших собственных целей. Выберите и выберите, на чем сосредоточить внимание. Не увлекайтесь правилами, деталями и теориями.

    .
    Узнайте больше о том, как рисовать лошадей с помощью Johanne, на StreamlineArtVideo.com/mangi-2. В этом видео вы увидите, как Йоханна демонстрирует картину полностью — от начальной подготовки до последних штрихов. Вы можете рисовать вместе с ней или смотреть и учиться, чтобы быть готовыми создать собственный портрет животных.

    Статья по теме> Техники рисования маслом: как приготовить собственное масло

    оригинальных работ — Тим Кокс

    Тим Кокс рисует то, что знает; владельцы ранчо, скотоводы, пастухи или деревенские дети — все они трогают его сердце. Яркие лошади, крупный рогатый скот, добавьте поразительный пейзаж с драматическим небом — чистые голубые, тонкие розовые облака или впечатляющие грозовые тучи, и у вас есть картина Тима Кокса.

    Есть оригинал продать? Позвоните Сьюзи 505-632-8080

    «Снег в пустыне»

    Масонит, масло 9 «X 12»

    $ 6 500 [ПРОДАНО]

    Маленькие оригинальные картины Тима Кокса трудно найти! «Снег в пустыне» будет доступен 13 февраля 2021 года в галерее Settlers West в Тусоне.Если вы заинтересованы, позвоните Стюарту Джонсону, чтобы он сделал ставку по доверенности.

    ПОСЕЛЕНИЯ ЗАПАД

    6420 N. CAMPBELL AVE.

    TUCSON, AZ 85718

    (520)299-2607

    https://settlerswest.com/show/settlers-west-galleries-american-miniatures

    Стюарт Джонсон [email protected]

    Американские миниатюры

    Прием для шоу начинается 13 февраля в 17:30 и заканчивается розыгрышем покупок в 19:00, и посетители могут не присутствовать для участия.Пожалуйста, свяжитесь с галереей по телефону или электронной почте, и мы заполним бланк о намерении совершить покупку от вашего имени. Чтобы гарантировать, что Settlers West получит вашу заявку вовремя, они просят отсутствующих клиентов связаться с нами до полудня 13 февраля и сообщить о своем выборе покупки.

    В 19:00 13 февраля будет выписан один бланк на каждую работу, и привлеченный человек обязуется приобрести эту работу по установленной цене плюс применимый налог с продаж и / или стоимость доставки.

    Пожалуйста, свяжитесь с галереей с любыми вопросами о выставке по телефону 520-299-2607 и сообщите им, что мы отправили вас к ним.Нажмите здесь, чтобы узнать, как купить!

    «Утренние размышления»

    Масло 20 «X 30» $ 29 000 [ПРОДАНО]

    «Мне нравится рисовать в отражающем (созерцательном) настроении. Воссоздание сцены в воде — часть веселья. Результатом стала эта картина« Утренние размышления ».

    ~ Тим Кокс ~

    «С целью»

    Рисунок карандашом 14 «x 18» [ПРОДАНО]

    «На этом рисунке я решил оставить на усмотрение зрителя, что этот ковбой преследовал« с целью ».Он пропустил теленка на клейме, или он направляется лечить больную корову, или животное вышло за забор? «~ Тим Кокс ~

    «Мягкое прикосновение»
    Масло 9 «X 12» [ПРОДАНО]

    «Ее собственный вид небес»
    Масло 24 «X 18» $ 22 500 [ПРОДАНО]

    «Осеннее утро»

    Масонит, масло, 24 x 36 дюймов, размер 45.5 «X34» [ПРОДАНО]


    «Bottom Of Mooney Trail»
    Масло 20 «X 30» на масонитовой раме 36 «X 26,25» Масло $ 22 500 [ПРОДАНО]

    «Мисти Крик»

    20 «X 30» Масонит, масло — размер в рамке 43 «x 33» [ПРОДАНО]

    «Сгруппированные»
    Нефть 18 «X 24» $ 19 500 [ПРОДАНО]

    « Утренний брифинг»

    24 «X 36» Масонит, масло 37 500 долл. США [ПРОДАНО]


    «Сумеречная луна»
    18 «X 24» Нефть 19 500 долл. США [ПРОДАНО]

    «Не могу помочь тебе, малыш»

    Тим Кокс

    Масло 18 «X 24» $ 19 500 [ПРОДАНО]

    «Божий дар человеку»

    Масло 24 «X 48»

    $ 48,000 [ПРОДАНО]

    «Сухой сезон»

    Масло 20 «X 30»

    $ 25,000 [ПРОДАНО]

    «Вырезать быка»

    Масло 24 «X 36»

    $ 35,000 [ПРОДАНО]

    «ИДИТЕ СВОЕЙ МАМОЧКЕ»

    Масонит, масло 9 «X12»

    $ 6,900 [ПРОДАНО]

    «ДАТА НОЧЬ»

    24 «X 30» Масонит, масло
    $ 28 000 МИНИМАЛЬНАЯ СТАВКА —

    «ИЩУ ДРУГОГО»

    ЧЕРТЕЖ КАРАНДАША 14 «X 18»

    $ 5 500 [ПРОДАНО]

    «Стадо наследия»

    24 «X30» Масло

    $ 28,000 [ПРОДАНО]

    «Ленивое лето»

    Масонит, масло 9 «X 12»

    $ 6,500 [ПРОДАНО]

    «ДВИЖЕНИЕ МАРЕС»

    30 «X 40» Масло, холст

    $ 50,100 [ПРОДАНО]

    «ЗА ПРАВА КОРРЕКЦИИ»

    Масонит, 24 дюйма X 36 дюймов

    $ 35,000 [ПРОДАНО]

    «ДАЛЬНЕЙШИЕ МЫСЛИ»

    Рисунок карандашом, 12 x 18 дюймов

    $ 4,500 [ПРОДАНО]

    «ЛЕТО ПОЧТИ ПРОШЛО»

    Масонит, масло 20 «X 30»

    25 000 долларов США [ПРОДАНО]

    «Торговля сокровищами»

    Масонит, масло, 30 x 48 дюймов

    $ 60,500 [ПРОДАНО]

    «Я всегда восхищался творческим сотрудничеством членов Ассоциации традиционных ковбойских искусств (TCAA).Когда я один год рассматривал коллекцию TCAA на выставке Crossings Art Show с Пабло Лозано и Доминго Эрнандесом, я начал планировать, как я могу сотрудничать с TCAA.

    Я помню, как почетный член, Дон Хеджепет, всегда приносил свой военный мешок с товарами, чтобы торговать с Ковбойскими Артистами Америки на наших тропических аттракционах каждый год и веселье, которое приносило в лагере. Много лет назад некоторые из моих одноклассников-ковбоев вернулись с больших северных ранчо с блестящими кусочками, шпорами и плетеными изделиями, и я был счастлив торговать с ними.С тех пор я много раз бывал на ранчо с другими ковбоями и был свидетелем того, как они торгуют своими сокровищами.

    Я рад, что наконец-то создаю картину, посвященную западным мастерам предыдущих поколений, подающим и будущим мастерам, а теперь и элите TCAA. Я связываю все это вместе с рамой, сделанной членом CA, сыном Брюса Грина, Адамом, центром, украшенным тисненой кожаной инкрустацией от Кэри Шварца, декоративными металлическими угловыми картушами от Wilson Capron Bits & Spurs, LLC, а также серебром и золотом. именная табличка с филигранной гравировкой, сделанная Скоттом Харди Сильвер / Голдсмит.

    Тим был удостоен чести быть художником плаката на 50-й ежегодной выставке и празднике ковбойских художников Америки в Национальном музее ковбоев и западного наследия. На картине изображены ковбои из лагеря «Торговля сокровищами», и они НАСТОЯЩИЕ предметы коллекционирования, так как многие из предметов, такие как Longhorn Spurs Уилсона Кэпрона, головной убор Кэри Шварца и Скотта Харди с призовым призом Тима, принадлежат двум парням. Тим даже надел реату из сыромятной кожи, плетеный пояс из сыромятной кожи, Romal и Reins от Пабло Лозано. Поппер на поводья Пабло был сделан Кэри Шварцем.Все эти предметы созданы членами Ассоциации традиционных ковбойских искусств, которые также представлены в Cowboy Crossings с CA’s. Другие предметы — это наша собственная антикварная Kelly Steer Head — Arrow Shanked Spurs, новое седло Тима Джима Грегори на переднем коне, парни на земле от Calla Cox Mackey, а также накладка Hereford Bull Head Silver Spurs от Kellys. У ковбоев, сидящих на земле, есть Билли Клэппер 27, подаренный Тиму его женой Сьюзи на Рождество, и лопата Колибри от Ernie Marsh Brothers Silver & Saddle Shop.«

    «Выезд на встречу дня»

    Масонит, масло, 30 x 40 дюймов

    $ 45,000 [ПРОДАНО]

    «Когда солнце заходит на запад»

    24 «X 30» Масло на панели из мазонита

    $ 28,000 [ПРОДАНО]

    «Назад в пучок»

    Рисунок карандашом 12 «x9»

    $ 5,000 [ПРОДАНО]

    «Если бы эти стены могли говорить»

    Масонит, масло, 20 x 30 дюймов

    $ 25,000 [ПРОДАНО]

    «Наблюдатели за облаками»

    30 «x 40» Масло

    $ 45,000 [ПРОДАНО]

    «Сквозь пыльный свет рассвета»

    Масло, 18 «x 24»
    18 000 долл. США [ПРОДАНО]

    «Монте»
    Рисунок карандашом, 9 «x 12»
    2 500 $ [ПРОДАНО]

    «Может быть, это будет хороший год»

    22 ″ X 30 ″ Картина маслом на холсте

    $ 26 000 [ПРОДАНО]

    «Этот ковбой видел несколько скудных времен — обходился тем, что есть под рукой, с заплетенными в тюки шнурками, нагрудным воротником с брезентовым ремнем, ковбоями ручной работы на седле и вокруг шеи лошадей.Самодельный холщовый мешок вот-вот выдастся, когда его плоскогубцы начинают изнашиваться. Даже перо индейки в его поношенной шляпе потрепано, но надежда есть, поскольку лучи света пробиваются сквозь грозовые тучи. Грядут зеленая трава и весенние цветы, у него хорошие коровы и жирные телята, и, МОЖЕТ БЫТЬ, ЭТО БУДЕТ ХОРОШИЙ ГОД ».

    «Мелководный переход»

    24 «x 36» Масонит, масло

    $ 35,000 [ПРОДАНО]

    «Ищу поездку»

    Мезонит, масло 24 «X 36»

    $ 32,300 [ПРОДАНО]

    «Синяя корова»

    Рисунок карандашом 12 ″ X 18 ″

    [ПРОДАНО]

    «Устранение изломов»

    Масонит, 26 дюймов x 40 дюймов

    $ 38,000 [ПРОДАНО]

    «С раннего света»

    Мезонит, масло 18 «X 36»

    $ 32,000 [ПРОДАНО]

    «ограбили»

    Рисунок карандашом 12 ″ X 18 ″

    $ 4,500 [ПРОДАНО]

    «Душевное спокойствие»

    Масонит 20 «X 24»

    $ 18 300 [ПРОДАНО]

    «Пыльный рассвет»

    Масонит, масло 9 «X 12»

    $ 5,000 [ПРОДАНО]

    «Ранняя осень»

    Мезонит, масло 24 «X 36»

    $ 35,000 [ПРОДАНО]

    «Пока есть закат»

    30 «X 48» Масонит, масло

    $ 42,000 [ПРОДАНО]

    «Много как небо»

    Масонит, масло 24 «X 18»

    $ 18 000 [ПРОДАНО]

    «Прямо из скважины»

    Масонит, масло 20 «X 30»

    $ 24 000 [ПРОДАНО]

    «Собираем ловушку для отлучения»

    Масонит, масло 20 «X 30»

    $ 26 000 [ПРОДАНО]

    «Взрыв» 30 «X 40»

    Масонит, масло

    $ 45 000 [ПРОДАНО]

    «Ночные бризы»

    Масонит, масло 20 «X 30»

    $ 25 000 [ПРОДАНО]

    «Когда лошадиный шепот становится громким»

    Масонит, масло 20 «X 30»

    $ 25 000 [ПРОДАНО]

    «Когда все будет хорошо»

    18 «X 24» Масонит, масло

    $ 15 000 [ПРОДАНО]

    «Час пик пастбищ»

    Мезонит, масло 24 «X 48»

    $ 55,000 [ПРОДАНО]

    «Больше, чем просто лошадь»

    24 «X 30» Масонит, масло

    $ 26 000 [ПРОДАНО]

    «Весной прошлого года мы перевели на летние пастбища 3 000 голов молодняка бычков.У нас был фургон, вигвамы, и мы разбили лагерь по пути. Мы стреножили наших лошадей, чтобы поймать их на следующее утро. Я был свидетелем подобных ситуаций, когда были полные дни, тяжелые для лошадей и людей. Некоторые считают своих рабочих животных инструментом, а другие — партнером и «больше, чем просто лошадь».

    «Отталкивая их от сеток»

    18 «X 24» Масонит, масло

    $ 14,000 [ПРОДАНО]

    «Долгие дни, короткая зарплата»

    Мезонит, масло 24 «X 36»

    $ 40 000 [ПРОДАНО]

    «Размышления уходящего дня»

    20 «X 30» Масло на мазоните

    25 000 долларов США [ПРОДАНО]

    «Весенний брендинг»

    20 «X 30» Масло на мазоните

    25 000 долларов США [ПРОДАНО]

    «Хорошие лошади — хорошие ковбои»

    28 «X 40» Масонит, масло

    $ 42,000 [ПРОДАНО]

    «Лошади завтрашнего дня»

    Масонит, масло 20 «X 30»

    25 000 долларов США [ПРОДАНО]

    «Напиток заслуженный»

    18 «X 24» Масонит, масло

    $ 18,000 [ПРОДАНО]

    «Компания неохотно»

    Масонит, масло 16 «X 20»

    $ 15,000 [ПРОДАНО]

    «ДЕНЬ ПРОСТО ПРОШЕЛ»

    18 «X 24» Масонит, масло

    $ 12,000 [ПРОДАНО]

    «НАГНЕТ БУРЯ»

    18 «X 24» Масонит, масло

    $ 18,000 [ПРОДАНО]

    «ГДЕ МЕДЛЕННО ПРИСТУПАЮТ ИЗМЕНЕНИЯ»

    Мезонит, масло 24 «X 36»

    42 250 долларов США [ПРОДАНО]

    «Who Dat?»

    Масонит, масло 9 «X 12»

    $ 4 333 [ПРОДАНО]

    Пользовательский портрет лошади | Раскрась свою жизнь

    Превратите свою фотографию в картину лошади

    Пользовательские портреты лошадей ручной работы, написанные по вашим фотографиям.Лучший способ сохранить ваши воспоминания!

    Галерея картин

    Ваша фотография становится персонализированной картиной вашей лошади

    Середина: Масло

    Размер: 20 х 25 см

    Тема картины: 1 питомец

    Общее 149 €

    Только 20% депозит к оплате сейчас: 30 € Остаток после утверждения покраски
    Масло Окрашено для Алтина ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Масло 40х50см Окрашено для Ричард ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Масло 50х60см Окрашено для Джереми ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Масло 28×36см Окрашено для Мартин ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Масло 50х60см Окрашено для Грэм ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Карандаш 40х50см Окрашено для Джон ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Масло 40х50см Окрашено для Ричард ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Масло 28×36см Окрашено для Мартин ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО Карандаш 40х50см Окрашено для Джон ОРИГИНАЛЬНОЕ ФОТО

    Искусство рисования лошадей

    Как мне узнать, что охватывает класс?

    Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

    Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

    Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и получите к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

    Как мне приобрести класс?

    Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ вечно.

    Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

    После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

    Мне нужно сразу сдавать класс?

    Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

    Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

    Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

    Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

    Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

    Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

    Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступен, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

    Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

    После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

    Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

    Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

    Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

    Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

    Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

    Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

    Картины маслом с лошадьми отмечают сезон

    Поделитесь этой историей!

    Сообщите друзьям в вашей социальной сети, что вы читаете о

    Картины маслом с лошадьми отмечают сезон

    Выставка Craft (s) Gallery включает в себя рисунки лошадей, а также картины маслом и фигуративные работы художницы Джинин Барнхарт.

    Опубликовать в Facebook
    Отправлено!

    Ссылка была отправлена ​​на адрес электронной почты вашего друга.

    Размещено!

    На ваш канал Facebook размещена ссылка.

    Произведение искусства Джинин Барнхарт, чьи работы выставлены в Craft (s) Gallery. (Фото: Courtesy Craft (s) Gallery)

    В апреле Кентукки Дерби и все, что связано с лошадьми, становится в центре внимания. Это верно и для Craft (s) Gallery, где помимо фигуративных работ этого художника представлены рисунки лошадей и картины маслом Джинин Барнхарт.

    Работы Барнхарт были частью праздников Дерби уже более двух десятилетий, а ее работы были представлены на плакатах фестиваля Дерби в Кентукки в 1994, 1997, 2009 и 2014 годах. Ее работы также были выбраны для праздников Сент-Джеймс в 1999 и 2010 годах. Постеры Court Art Show, а в 2010 году — памятная бутылка Woodford Reserve Kentucky Derby 136.

    КОГДА: с 1 апреля по 15 мая

    ГДЕ: Craft (s) Gallery, 572 S. Fourth Street Часы работы: с 10:00 до 18:00., С понедельника по пятницу и с полудня до 18 часов, в субботу или по предварительной записи.

    СТОИМОСТЬ: Вход свободный

    ИНФОРМАЦИЯ: (502) 584-7636; www.craftslouisville.com, www.artsocool.com

    Свяжитесь с корреспондентом Элизабет Крамер по телефону (502) 582-4682 и [email protected]. Следуйте за ней в Twitter @arts_bureau и в Facebook на Элизабет Крамер, писателя по искусству.

    Произведение Джинин Барнхарт, чьи работы выставлены в Craft (s) Gallery.(Фото: галерея Courtesy Craft (s).)

    Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.courier-journal.com/story/entertainment/arts/visual/2016/03/31/oil-paintings-horses -марка-сезон / 82383124/

    Больше историй
    • 12 лучших шляп Kentucky Derby, которые мы видели на распродаже Big Brims & Fancy Trims

      9 апреля 2021 г., 7:13

    • Двигаться или не двигаться? Вот что решил Шекспир из Кентукки

      7 апреля 2021 г., 5:39 а.м.

    • Ваше полное расписание мероприятий фестиваля Kentucky Derby Festival в 2021 году

      9 апреля 2021 г., 7:36

    • ДЛЯ АБОНЕНТОВ

      Почему эта пара открыла франшизу по продаже индийской еды в разгар пандемии

      6 апреля 2021 г., 06:14

    • 7 мест, куда можно отправить детей в летний лагерь

      9 апреля 2021 г., 5:32 а.м.

    • Woodford Reserve представляет мятные чашки для джулепа за 1000 долларов для Derby 2021 года

      6 апреля 2021 г., 12:24

    Фрэнсис Уитли Картина маслом на английском языке XVIII века под названием «Лошади с всадниками» | Worthington Галереи

  • Английский пейзаж XVIII века, картина маслом известного британского королевского академика Фрэнсиса Уитли (1747 — 1801) | Под названием «Лошади с всадниками» | Масло на борту | Изображает двух лошадей и всадников с собакой на фоне пейзажа | Помещенный в старинную, возможно, оригинальную раму, акцизный сбор 18 века или коллекционную восковую печать на обратной стороне опоры для картона | Хорошее состояние с учетом возраста, некоторые кракелюры и потемнения лака | Имеет размеры 12-3 / 4 дюйма в высоту и 15-3 / 8 дюймов в ширину, изображение прицела имеет размеры 7-11 / 16 дюймов в высоту и 10-1 / 4 дюйма в ширину.

    Фрэнсис Уитли (1747 — 1801):

    Сын портного, Фрэнсис Уитли родился в Ковент-Гарден в 1747 году и получил образование в рисовальной школе Уильяма Шипли, а также в недавно созданных школах Королевской академии. В начале своей карьеры он получил несколько премий Общества художников. Его ранние работы в основном состоят из портретов и бесед, которые напоминают манеру Йохана Цоффани (1733-1810) и Бенджамина Уилсона (1721-1788), у которых, возможно, учился Уитли.Джон Гамильтон Мортимер (1740–1779), его друг и соратник, также, кажется, оказал влияние на его работу, особенно в визуализации тканей.

    В юности Уитли страдал от финансовых трудностей из-за игровой зависимости и любви к экстравагантному образу жизни лондонского высшего общества. В 1779 году с помощью ссуды Бенджамина Уэста (1738-1820) он сбежал в Дублин с женой Дж. А. Гресса (1740-1794), другого художника.

    В течение четырех лет Уитли работал преимущественно портретистом, хотя он завершил ряд крупномасштабных картин, изображающих современные события.Однако по возвращении он начал создавать сентиментальные жанровые сцены, вдохновленные Жаном-Батистом Грезом (1725–1805), которым он наиболее известен.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картина карандаш скетч: иллюстрация скетч карандаши картина акварель иллюстратор ручка продажа картины, картины на заказ, продам картину, продам скетч

    29 шт. Набор для начинающих, набор карандашей для набросков, набросок рисунок, художественный инструмент, современный графитовый карандаш, угольный карандаш, скетч карандаш|Картины по номерам|

    Описание:

    1,18 продвинутый графитовый карандаш. Он обрабатывает все диапазоны, включая Hb, 2h, B, 2b, 3b, 4b, 4 + 5b, 6b, 7b, 8b. Анти-перелом, нетоксичный свинцовый сердечник, легко протирать и писать.

    2,3 карандаш из древесного угля. Жесткий диск s, m, мягкий и средний. Он прост в эксплуатации с высоким ударным эффектом, но его нелегко сломать.

    3,3 бумажный стираемый карандаш. Включая большие, средние и маленькие размеры. Рисовая бумага, мягкая и тонкая текстура, подходит для богатых слоев эскиза, карандаша, пастельных и т. Д.

    4. Ручной нож. Две стороны с одной стороны, карандаш остро на лицевой стороне и один зажим с другой стороны, удобно для фиксации и переноски.

    5. Картина маслом прокатки мешок/холст карандаш мешок. Есть 39 / 40 слотов, в том числе 37 / 38 Большой слот карандаш и 2 слота, ластик. Лучший, портативный, везде.

    Характеристики:

    Тон угольной ручки не отражается, а цвет толстый. Он оказывает более сильное визуальное воздействие, чем карандаш. Угольная ручка может быть окрашена, вытерта, натерта, а также может быть использована для обработки поверхности лески или блока. Он может внести много изменений в тон. Таким образом, традиционный гипсовый эскиз использует древесный уголь в качестве инструмента для практики

    Карандаш HB подходит для ежедневного письма

    2H ~ 2b подходит для гипсового эскиза

    6h ~ 2H подходит для изображения гипса в глубине или в неподвижной жизни

    2B ~ 6B подходит для пейзажа, портретной живописи

    6B ~ 8b подходит для обработки технических коротких и некоторых изображений

    Посылка включает в себя:

    Список: marley пластиковая резина * 1 + художественный нож * 1 + приемник ручки с двойным концом * 1 + 36 занавес для ручки * 1 + резина Marley 4B * 1 + карандаш для эскиза HB * 1 + b * 1 + 2 ч * 2 + 2B * 4 + 3B * 2 + 4B * 4 + 5B * 1 + 6B * 1 + 7b * 1 + 8b * 1 + mark sketch carbon pen soft medium hard + sketch paper кисть * 1 большая средняя и Маленький

    6pcs sketch pencils painting pencil hb# 2h# 2b# 4b# 6b# 8b# sketch drawing writing graphite pencil art supply Sale

    Доставка

    Общее расчетное время, необходимое для получения заказа, показано ниже:

    • Вы размещаете свой заказ
    • (Время обработки)
    • Мы отправляем ваш заказ
    • (Время доставки)
    • Доставка!

    Общее расчетное время доставки

    Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки. Общее время доставки разбито на время обработки и время доставки.

    Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего(их) товара (ов) для отправки из нашего склада. Это включая подготовку ваших товаров, проверку качества и упаковку для отправки.

    Время доставки: Время нужно вашему(им) товару(ам) для отправления из нашего склада в вашего назначения.

    Рекомендуемые способы доставки для вашей страны/региона приведены ниже:

    Доставка до: Отправка из

    Этот склад не может быть отправлен к вам.

    • Метод(ы) доставкиСрока доставкиИнформация о треке

    Примечание:

    (1) Время доставки, указанное выше, относится к расчетному времени рабочих дней, которое будет отправлена после отправки заказа.

    (2) Рабочие дни не включают субботу/воскресенье и любые праздничные дни.

    (3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.

    (4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любого форс-мажорного события, такого как стихийное бедствие, непогоды, войны, таможенные вопросы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.

    (5) Ускоренная доставка не может использоваться для адресов PO Box

    расчетные налоги:предполагаемые налоги: может применяться налог на товары и услуги.

    Способ оплаты

    Мы поддерживаем следующие способы оплаты.Нажмите для получения дополнительной информации, если вы запутались в как платить.

    *В настоящее время мы предлагаем COD платежи для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы подтвердить правильность ваших контактных данных. Пожалуйста, убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.

    *Оплата с рассрочкой (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с доставкой в Бразилии.

    Техника рисунка карандашом. Основы скетча

    Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со скетчей. Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных ошибок при более детальном рисовании.

    Скетч, как заметки художника

    Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

    Скетчи — помощники и инструменты рисования

    Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

    Как рисовать скетчи

    Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

    Добавление цвета

    Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

    Делайте пометки и рабочие наброски

    Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

    Создайте свою книгу скетчей и создавайте наброски своих будущих замечательных картин!

     

    Преобразования фотографии в карандашный рисунок. Sketch Drawer

    Как из фото сделать рисунок

    Превратите вашу фотографию в художественный шедевр! SoftOrbits Sketch Drawer поможет преобразовать изображения в карандашные рисунки несколькими щелчками мыши. Наша программа создаст цветные или чёрно-белые карандашные рисунки из обычных фотографий, сгенерировав аккуратные карандашные штрихи. Вам не нужно уметь держать в руках карандаш, чтобы быть художником. Sketch Drawer делает создание фото из рисунка простым и веселым делом!

    Как сконвертировать фото в карандашный рисунок?

    Удивительно, но переделать фото в рисунок довольно просто, даже если вы не художник. Для этого вам понадобится компьютер с установленной программой для создания рисунка из фото. Sketch Drawer быстр и прост в освоении и использовании. Откройте картинку, выберете тип рисунка из готового набор и получите великолепный карандашный рисунок!

    Дайте волю своей фантазии

    В программе имеется много готовых к использованию эффектов карандашного рисунка для получения разных типов изображений. С помощью них вы сможете создать как рисунки простым карандашом, так и цветными карандашами, а также рисунки ручкой, фломастером, акварелью, углем. Вы можете отредактировать каждый шаблонов, изменив его настройки, чтобы получить те эффекты, которые вы хотите.


    Создайте рисунок цветными карандашами несколькими щелчками мыши

    Создание рисунка цветными карандашами никогда не было столь просто. Вам не нужно не только уметь держать в руках карандаш, но даже иметь его. Все что вам нужно для преобразования фотографии в цветной карандашный рисунок, это Sketch Drawer.

    Sketch Drawer одинаково просто позволяет создавать как цветные, так и черно белые рисунки. Чтобы выполнить рисование цветными карандашами просто включите настройку «Цветной эскиз». Также вы можете сделать из фото рисунок, выполненный не простым карандашом, а карандашом заданного цвета.

    Пакетное преобразование из фотографии рисунок

    Хотите преобразовать большое число изображений в рисунки с одинаковыми настройками? Cо Sketch Drawer не важно сколько у вас исходных фотографий. Имеющийся пакетный режим позволяет легко преобразовать все ваши фотографии в рисунки. Вы можете добавить фотографии по одной или целыми папками. Просто проверьте настройки на одной из фотографий и получите отличные рисунки из всех фотографий за считанные минуты.

    Sketch Drawer 8.1

    Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

    В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

    Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

    Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

    В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

    Твердость карандашей

    Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

    9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

    Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

    Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

    Виды карандашей

    • Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
    • Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
    • Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
    • Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

    • Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

    • Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

      

    • Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

        

    Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

    Как точить карандаш

    Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

    Существует 2 основных вида заточки карандашей:

    • Классическая заточка карандаша конусом
    • Заточка карандаша «лопаточкой»

    И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

    Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

    Способы держать карандаш

    Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

    Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

    • Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
    • Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

    Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

    Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

    Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

    Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

    Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

    В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

    Техники рисования карандашом

    Основные техники рисования:

    • штриховка
    • тушевка
    • растушёвка

    Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

    Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

    Штриховка

    Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

    Последовательность эта может сильно отличаться.

    Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

    Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

    Тушевка

    Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

    Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

    Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

    Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

    !Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

    Бумага

    Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
    Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

    Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

    Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

    Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

    Дополнительные материалы

    Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

    Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

    Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

    Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

    Резюмируя

    С чего начать обучение рисованию карандашом.

    1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
    2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
    3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
    4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
    5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
    6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
    7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
    8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
    9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

    Книги по теме

    • Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
    • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
    • Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
    • Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
    • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
    • Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
    • Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

    Вконтакте

    Facebook

    Pinterest

    E-mail

    5 приложений чтобы сделать рисунок из фото

    Для мобильных устройств на платформе Android существует множество приложений, удовлетворяющих самым широким потребностям. Кому-то больше нравятся игры, а кто-то отдает предпочтение программам, позволяющим проявлять свои творческие способности, например, создавать анимации или красочные открытки. Впрочем, процесс рисования на дисплее телефона довольно утомителен, гораздо проще превращать в рисунки уже готовые фотографии.

    Как сделать рисунок из фото

    Для этих целей можно найти немало приложений в магазине Google Play. Но какое из них выбрать? Мы хотим помочь вам разобраться в этом вопросе и предлагаем обзор 5-ти лучших инструментов, предназначенных для преобразования фото в графические картинки с помощью различных встроенных фильтров.

    РЕКОМЕНДУЕМ:
    Как сделать портрет из фото в старинном художественном стиле

    Большинство из этих приложений можно скачать бесплатно, но, возможно, потребуется внести небольшую сумму, чтобы получить доступ к расширенному набору функций.

    Deep Art Effects

    Работать с этим приложением невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. При этом не обязательно производить полное преобразование, достаточно поэкспериментировать с одним или несколькими фильтрами. Также здесь есть кнопки всех основных социальных сетей, и вы можете делиться полученным результатами с друзьями.

    Приложение позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.

    Deep Art Effects: приложение для создания рисунка из фото

    Нужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в безопасности вашей конфиденциальности. При бесплатном использовании приложения, фотографии преобразовываются в рисунки с разрешением HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD.

    Есть некоторые другие преимущества получения полной лицензии, что, безусловно, стоит затраченных денег. Но мы предлагаем для начала попробовать Free версию, а затем, если понадобится, приобрести Pro. В бесплатном варианте приложения, разумеется, есть реклама.

    Скачать приложение Deep Art Effects вы можете в магазине Google Play.

    Photo Cartoon Camera

    Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.

    Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фото

    Разработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.

    Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине Google Play.

    MomentCam Cartoons & Stickers

    Это приложение, несомненно, придется по вкусу активным пользователям социальных сетей. С его помощью можно создавать карикатурные рисунки из фотографий, а затем устанавливать в качестве аватарок на своих страницах. Кроме того, вы сможете делать анимированные смайлики и делиться ими с друзьями. Коллекции фонов и фильтров пополняются ежедневно, что дает огромный простор для полета фантазии.

    MomentCam Cartoons & Stickers: приложение для создания рисунка из фото

    MomentCam был загружен почти 100 миллионов раз в Play Store, что доказывает его высокую востребованность. Об этом же свидетельствует огромное количество положительных отзывов. Скачивание бесплатно, но, как и в любом другом подобном приложении, здесь есть реклама и возможность совершать покупки. Вам не придется беспокоиться о совмести приложения с вашим мобильным гаджетом, так как оно отлично работает практически на всех смартфонах и планшетах с Android.

    Скачать приложение MomentCam Cartoons & Stickers вы можете в магазине Google Play.

    ArtistaCartoon & Sketch Cam

    Это классическое приложение для конвертации изображений с некоторыми интересными дополнениями. Однако, в отличие от других подобных инструментов, ArtistA обладает своеобразным художественным подходом. Разработчики позаботились о том, чтобы дать пользователям ощущение реальности создаваемой графики или живописи. Фильтры имитируют работы известных художников, что заставляет считать это приложение в своем роде уникальным.

    ArtistaCartoon & Sketch Cam: приложение для создания рисунка из фото

    Разумеется, вы сможете поделиться результатами с друзьями при помощи встроенных кнопок социальных сетей. У этого приложения есть один существенный недостаток – слишком много всплывающей рекламы. К сожалению, с этим ничего нельзя поделать, так как здесь не предусмотрены платные функции. Приложение полностью бесплатно и совместимо с устройствами под управлением Android 4. 1 и выше.

    Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.

    Pencil Sketch

    Рисунок карандашом – так переводится название этого приложения, что полностью отражает его возможности. Здесь присутствует и целый ряд дополнительных функций, позволяющих редактировать фотографии, удалять дефекты, наносить надписи, улучшать внешний вид изображений.

    Pencil Sketch: приложение для создания рисунка из фото

    Основное его предназначение – конвертация фото в карандашный эскиз. Поскольку большинство произведений искусства являются спонтанными импровизациями, создаваемые с помощью этого инструмента рисунки можно смело выдавать за наброски, принадлежащие кисти какого-нибудь художника. В целом, это очень интересное и забавное приложение, и мы настоятельно рекомендуем вам с ним познакомиться.

     

    РЕКОМЕНДУЕМ:
    6 приложений для создания GIF на Android и iOS

    Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.

    Загрузка…

    из фотографии в рисунок / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

    Начинающим пользователям Photoshop не терпится создать интересные работы, но порой знаний для этого недостаточно. В таком случае выручат эффекты Photoshop. Быстрые готовые эффекты программы находятся в «Галерее фильтров». Возможно, вы встречали преображённый карандашный рисунок из фотографии в Photoshop? Такие рисунки легко сделать, применяя к фотографиям эффекты в Photoshop из «Галереи фильтров».

    Чтобы понять принцип работы этой галереи, достаточно рассмотреть пару эффектов из неё. Остальные вы освоите также просто.

    Для начала рассмотрим пример, как сделать фотографию нарисованной краской. Далее — как из фото сделать рисунок карандашом.

    Рисунок красками из фотографии в Photoshop

    Лучше всего для рисунка красками подходят пейзажи и виды городов. Открываем изображение в Photoshop. В главном меню выбираем пункт «Фильтр»/Filter, «Галерея фильтров»/Filter Gallery.

    Откроется окно предпросмотров и выбора эффектов. Нажав на плюс и минус слева внизу, можно масштабировать изображение. В середине расположены списки эффектов по тематике. Раскрываются списки при нажатии на стрелку возле названия. Справа расположены элементы управления эффектом. В основном это — выпадающие списки текстур, ползунки размеров штрихов и тому подобное.

    Преобразим фото в рисунок масляной краской. Выбираем группу эффектов «Имитация»/Artistic, а в ней — эффект «Масляная живопись»/Paint Daubs.

    Остаётся подобрать на свой вкус «Размер кисти»/Brush Size, «Резкость»/Sharpness (от неё зависит степень слияния соседних мазков) и «Кисть»/Brush Type («Простая»/Simple, «Широкая резкая»/Wide Sharp, «Светлая грубая»/Light Rough, «Широкая размытая»/Wide Blurry, «Тёмная грубая»/Dark Rough, «Искры»/Sparkle).

    Завершив настройки, жмём Ok, фото сохраняем (Shift+Ctrl+S) в любом удобном формате, например, в JPG.

    К данному снимку подберём настройки, как указано на фото ниже.

    Получилось вполне правдоподобно. Можно использовать в качестве сувенирной открытки. Если же такую фотографию в обработке распечатать на холсте в фотолаборатории, она будет очень похожа на настоящую картину и вполне может послужить украшением интерьера.

    После обработки

    Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

    Карандашный рисунок из фотографии в Photoshop

    В «Галерее фильтров» можно подобрать эффект эскизного рисунка карандашом. Применяют его чаще всего к портретам. Это простой способ, но важно учесть следующее: чем больше разрешение фото, тем лучше сработает эффект. К тому же фото должно быть контрастным (фон однородный, чтобы модель не сливалась с ним).

    Подбираем фото большого размера (в данном случае 5472х2767 пикселей). Открываем его в Photoshop.

    Цвет штрихов эскиза будет соответствовать основному цвету, который выбирается на панели инструментов внизу. Вызвать палитру для выбора цвета можно, один раз щёлкнув по изображению наложенных друг на друга квадратов.

    После выбора основного цвета заходим в «Галерею фильтров». Главное меню, «Фильтр»/Filter, «Галерея фильтров»/Filter Gallery, «Эскиз»/Sketch, эффект «Ксерокопия»/Photocopy. Перемещая ползунки «Детализация»/Detail и «Затемнённость»/Darkness, нужно добиться изображения, максимально похожего на рисунок карандашом. К данному фото были применены настройки, которые можно увидеть на снимке ниже.

    Можно добавить ещё один эффект из «Галереи фильтров», который усилит схожесть с карандашным рисунком. Для этого в нижнем правом углу нужно нажать на изображение подогнутого листа бумаги. В списке используемых эффектов появится ещё одна строка.

    Теперь можно зайти в другой список эффектов. Заходим в группу фильтров «Штрихи»/Brush Strokes, выбираем «Перекрёстные штрихи»/Crosshatch. В его настройках подбираем параметры, чтобы наш эскиз максимально напоминал штриховку карандашом. Параметр «Длина штриха»/Stroke Length, «Резкость»/Sharpness, «Интенсивность»/Strength в нашем случае можно увидеть на фото ниже. После подбора настроек нажимаем Ok.

    В итоге можно доработать рисунок. Если вдруг на фоне изображения получились не очень привлекательные серые пятна, их можно закрасить белой мягкой кистью. Вызывается инструмент нажатием клавиши B, на панели управления выбираем «С растушёванным краем». Основной цвет меняем на белый, нажав угловую стрелку над изображением наложенных друг на друга квадратов. Затем просто закрашиваем нежелательные зоны.

    Теперь сохраните рисунок комбинацией клавиш Shift+Ctrl+S, формат файла выбрать можно, как обычно, JPG.

    Вот что получилось.

    Если перед применением эффектов из «Галереи фильтров» основной цвет выбрать фиолетовый, то эскиз будет похож на рисунок ручкой.

    Вот так всё просто. Теперь вы научились пользоваться «Галереей фильтров». Можно радовать себя и друзей интересными аватарками для соцсетей. Применяйте фантазию и пользуйтесь остальными фильтрами. Ваши работы удивят вас самих.

    Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

    Портретное фото для карандашного наброска с помощью Photoshop CS6 Учебное пособие

    Узнайте, как превратить любое портретное изображение в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CS6.

    Автор Стив Паттерсон.

    В этом уроке мы узнаем, как легко превратить портретную фотографию в карандашный набросок, как черно-белый, так и цветной, с помощью Photoshop CS6. Если вы используете Photoshop CC, ознакомьтесь с обновленной версией Photoshop CC.

    Эта версия учебника, полностью обновленная по сравнению с исходной версией, предлагает более гибкий, неразрушающий способ создания эффекта эскиза с помощью интеллектуальных фильтров и корректирующих слоев Photoshop, а также некоторых удобных режимов наложения слоев.

    Мы начнем с изучения того, как преобразовать фотографию в черно-белый набросок (и как сделать эффект полностью редактируемым с помощью смарт-фильтров), а затем мы закончим работу, изучив, как раскрасить наш эскиз, используя цвета из исходное изображение.

    Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

    Вот фото, которое я буду использовать (портрет подростка из Shutterstock):

    Исходное изображение.

    Вот как это будет выглядеть в виде черно-белого карандашного наброска:

    Эскиз в черно-белом цвете.

    А вот тот же эффект после добавления цветов с исходной фотографии:

    Эскиз в цвете.

    Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

    Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

    Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

    Шаг 1.

    Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

    Когда мое изображение было открыто в Photoshop, мы видим на моей панели Layers , что фотография находится сама по себе на фоновом слое , который в настоящее время является единственным слоем в моем документе:

    Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

    Чтобы создать наш эскизный эффект, первое, что нам нужно сделать, это удалить весь цвет с нашего изображения, и мы можем сделать это неразрушающим образом, используя корректирующий слой Hue / Saturation. На панели настроек щелкните значок Hue / Saturation (первый значок слева, средний ряд):

    Щелкните значок оттенка / насыщенности.

    Photoshop добавляет корректирующий слой Hue / Saturation с именем Hue / Saturation 1 над фоновым слоем:

    Корректирующий слой, расположенный над фоновым слоем.

    Шаг 2: Перетащите ползунок насыщенности до -100

    Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства » . Чтобы удалить цвет с изображения, просто перетащите ползунок Saturation до упора влево до значения -100 :

    .

    Перетаскивание ползунка «Насыщенность» в крайнее левое положение.

    Удаляет все цвета с фотографии, оставляя ее черно-белой:

    Изображение после удаления цвета.

    Шаг 3: Выберите фоновый слой

    Щелкните фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его:

    Выбор фонового слоя.

    Шаг 4: Дублируйте фоновый слой

    Нам нужно сделать копию фонового слоя. Для этого перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy . Или, чтобы быстрее дублировать слой, просто нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

    Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

    Кажется, что с изображением ничего не произошло, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что между оригиналом и корректирующим слоем оттенка / насыщенности появилась копия фонового слоя:

    Панель «Слои», показывающая новый слой Фоновая копия .

    Шаг 5. Инвертируйте изображение

    Далее нам нужно инвертировать слой. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert .Или нажмите Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac) на клавиатуре для сочетания клавиш:

    Идем в Image> Adjustments> Invert.

    Переворачивает изображение, придавая ему вид негативной пленки:

    Изображение перевернуто.

    Шаг 6: Измените режим наложения слоя на Color Dodge

    В верхнем левом углу панели «Слои» измените режим наложения слоя фоновой копии с Нормального (режим наложения по умолчанию) на Осветление цвета :

    Изменение режима наложения слоя на Color Dodge.

    Это сделает изображение белым. Как и в случае с моим изображением, вы все еще можете увидеть несколько небольших оставшихся черных областей, но по большей части оно должно теперь выглядеть белым (не беспокойтесь о темной рамке вокруг моего изображения на снимке экрана. Это просто серая область монтажного стола Photoshop и не часть эффекта):

    Изображение после изменения режима наложения на Color Dodge.

    Шаг 7. Преобразование слоя в смарт-объект

    Одна вещь, которую я люблю делать, когда это возможно, — это использовать интеллектуальные фильтры Photoshop , которые позволяют полностью редактировать фильтры, которые мы применяем к изображению, на случай, если мы захотим вернуться позже и изменить некоторые настройки.Через мгновение мы собираемся применить фильтр Gaussian Blur, но прежде чем мы это сделаем, давайте убедимся, что мы будем применять его как Smart Filter.

    Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Не снимая выделения с слоя фоновой копии, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

    Щелкните значок меню панели «Слои».

    Выберите Преобразовать в смарт-объект из появившегося списка:

    Выбор «Преобразовать в смарт-объект»

    И снова, похоже, ничего не произошло, но в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя появляется небольшой значок смарт-объекта , сообщающий нам, что он был преобразован в смарт-объект:

    Новый значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра.

    Шаг 8: Применение фильтра размытия по Гауссу

    Перейдите в меню Фильтр вверху экрана, выберите Размытие , затем выберите Размытие по Гауссу :

    Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

    Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к этому слою. Для этого щелкните ползунок Radius в нижней части диалогового окна и начните медленно перетаскивать его вправо, чтобы применить небольшое размытие.Следите за изображением при перетаскивании, и вы увидите, что оно начинает все больше и больше походить на набросок. Однако не затягивайте слишком далеко, так как слишком сильное размытие снова сделает изображение похожим на фотографию. Небольшое размытие — все, что нам нужно.

    Здесь нет конкретного значения радиуса для выбора, поскольку оно будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Для меня я установлю значение радиуса около 12 пикселей:

    Перетащите ползунок «Радиус», чтобы применить небольшое размытие.

    Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы принять настройку и закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Вот мой результат:

    Эффект эскиза после применения фильтра «Размытие по Гауссу».

    Как я уже упоминал, одно из больших преимуществ применения фильтра в качестве смарт-фильтра заключается в том, что мы можем легко вернуться и отредактировать его настройки позже, если это необходимо. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под своим смарт-объектом. Если в какой-то момент вы почувствуете, что для вашего эффекта эскиза нужно немного более тонкой настройки, просто дважды щелкните прямо на слове Размытие по Гауссу , чтобы снова открыть его диалоговое окно и повторно настроить значение радиуса:

    Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его для дальнейшего редактирования.

    Шаг 9: Добавьте корректирующий слой Levels

    Мы создали наш основной эффект эскиза, но он слишком светлый. Давайте затемним его, и мы можем сделать это с помощью корректирующего слоя Levels. На панели настроек снова щелкните значок Уровни (второй значок слева, верхний ряд):

    Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция».

    Photoshop добавляет корректирующий слой уровней с именем Levels 1 непосредственно над фоновой копией смарт-объекта (и ниже корректирующего слоя Hue / Saturation):

    Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни 1».

    Шаг 10: Измените режим наложения на умножение

    Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства», но на самом деле они нам не нужны. Вместо этого, чтобы затемнить наш эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения корректирующего слоя уровней с Нормальный на Умножить :

    Изменение режима наложения корректирующего слоя «Уровни» на «Умножение».

    Режим наложения «Умножение» — один из пяти наиболее часто используемых режимов наложения в Photoshop, и, просто изменив корректирующий слой «Уровни» на «Умножение», нам удалось быстро и легко затемнить эффект эскиза:

    Эффект после изменения режима наложения на Умножение.

    Шаг 11: При необходимости уменьшите непрозрачность

    Если вы обнаружите, что ваш набросок стал слишком темным, вы можете снова сделать его ярче, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете опцию Непрозрачность прямо напротив опции режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию непрозрачность установлена ​​на 100%. Я уменьшу свой примерно до 60%:

    Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

    А теперь мой образ посветлее:

    Эффект после понижения непрозрачности слоя.

    Шаг 12: выберите и снова продублируйте фоновый слой

    На этом базовый эффект эскиза завершен, но если вы хотите вернуть часть исходного цвета фотографии, вы захотите продолжить с этих последних нескольких шагов. Сначала нажмите на фоновый слой (исходный, а не копию), чтобы выбрать его и снова сделать активным:

    Щелкните слой Background , чтобы выбрать его.

    Затем, как мы делали в шаге 4, продублируйте фоновый слой, перейдя в меню Layer вверху экрана, выбрав New , затем выбрав Layer через Copy или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

    Снова идем в Layer> New> Layer via Copy.

    Вторая копия фонового слоя, эта с умным названием Background copy 2 , появится прямо над оригиналом:

    Панель «Слои», показывающая новый слой Background copy 2 .

    Шаг 13: переименуйте слой «Цвет»

    Мы собираемся использовать этот слой для раскрашивания нашего наброска, поэтому вместо того, чтобы мириться с общими названиями слоев Photoshop, такими как «Фоновая копия 2», давайте назовем этот слой более описательным. Дважды щелкните прямо на слове Фоновая копия 2 , чтобы выбрать и выделить имя, а затем переименовать его в Цвет .Нажмите Enter (Win) / Return (Mac), когда вы закончите, чтобы принять новое имя слоя:

    Переименование слоя Background copy 2 в Color .

    Шаг 14: Перетащите слой над другими

    Нам нужно переместить наш слой Color на вершину стека слоев. Для этого щелкните по нему и, удерживая кнопку мыши, перетащите слой вверх, пока не увидите, что белая горизонтальная полоса появляется прямо над слоем оттенка / насыщенности:

    Перетаскивание слоя Color над другими слоями.

    Когда появится белая полоса, отпустите кнопку мыши, чтобы поместить слой Color на место:

    Слой Color теперь находится наверху стопки слоев.

    Шаг 15: Измените режим наложения слоя на Цвет

    Чтобы раскрасить эскиз цветами исходного изображения, измените режим наложения слоя Color с Normal на Color :

    Изменение режима наложения слоя на Цвет.

    Режим наложения цветов скрывает всю тональную информацию (значения яркости) на слое и позволяет просвечивать только цвета, создавая наш эффект окраски:

    Результат после изменения режима наложения на Цвет.

    Шаг 16: Уменьшите непрозрачность цветового слоя

    Наконец, если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив значение Непрозрачность слоя Цвет . Я понижу свой до 65% :

    Понижение непрозрачности слоя Color до 65%.

    И вот мой последний результат «портрет для наброска», с более тонкими цветами:

    Окончательный эффект.

    Куда идти дальше …

    И вот оно! Вот как превратить портретную фотографию в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью смарт-фильтров, корректирующих слоев и режимов наложения в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

    Эффект карандашного наброска

    в Affinity Photo

    Используя немного волшебства Affinity Photo, вы можете превратить ЛЮБУЮ фотографию в карандашный набросок.И, что самое главное, вам даже не понадобится карандаш!

    В этом уроке мы будем использовать это великолепное фото моста.

    В дополнение к этому письменному руководству вы также можете посмотреть наш видеоурок по созданию эффекта карандашного наброска.

    Хорошо, давай сделаем это.

    Открыв фотографию в Affinity Photo, мы дублируем слой фотографии, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).

    Дублирование слоя позволит легко увидеть наши «до» и «после» в конце.

    Сделав копию фотографии, нажмите значок Adjustment .

    Примените регулировку HSL .

    Регулировка HSL позволяет вам регулировать масштаб изображения H ue, S и L uemosity вашей фотографии.

    Перетащите ползунок Saturation до конца влево, чтобы полностью обесцветить фотографию, затем выйдите из диалогового окна HSL .

    На панели Layers выберите дублированный слой с фотографией и измените Blend Mode с Normal на Color Dodge .

    Затем нажмите Command I (Mac) или Control I (PC), чтобы инвертировать слой. На этом этапе ваше изображение должно быть почти полностью белым.

    В верхней части экрана перейдите к Layer , затем New Live Filter Layer , затем Blur , затем Gaussian Blur Filter .

    В диалоговом окне переместите ползунок до Radius . Если вы перетащите Radius полностью вверх, вы снова сможете увидеть всю картинку, чего мы не хотим для карандашного наброска.

    Вместо этого мы можем придать изображению эскизный вид, установив для параметра Radius низкое значение. В этом примере я оставил 0,8 пикселя , но в зависимости от того, над какой фотографией вы работаете, вам может потребоваться немного увеличить или уменьшить радиус.

    Теперь воспользуемся корректирующим слоем Levels , чтобы сделать наши карандашные линии толще и темнее.

    Перейдите в Adjustment Studio и нажмите Levels .

    В этом диалоговом окне увеличьте ползунок Уровень черного . Чем выше ползунок, тем более черными и толстыми будут выглядеть линии.

    Если вы поднимете Black Level на слишком высоко , тогда все изображение станет черным.Ой. Не делай этого.

    Держите ползунок где-нибудь посередине, чтобы получить хороший эффект карандашного наброска.

    Если вы выполните эти шаги еще раз, этот эффект может работать для любого из ваших изображений. 🙂

    Хорошая работа, следуя этому руководству! Если вы выполните все эти шаги до конца, становится ясно, что вы серьезно относитесь к редактированию фотографий.

    Фото для карандашного наброска

    Фото из коллекции карандашных набросков

    Ищете уникальные идеи декора стен? Устали от стандартных принтов на холсте? Здесь, в Canvas Vows, мы стремимся к совершенству и создаем свежий дизайн, который поощряет творческий подход наших клиентов.

    Вам может быть интересно, что такое карандашный набросок ?

    Когда дело доходит до индивидуального домашнего декора, карандашные наброски — это уникальная форма настенного искусства, которая превращает ваши прекрасные воспоминания в произведение искусства, которое выглядит так, как если бы оно было нарисовано карандашом. Хотя есть эффекты, которые можно найти в Интернете, чтобы превратить фотографию в линейный рисунок, прелесть работы с индивидуальной печатью на холсте заключается в том, что ваша фотография карандашного наброска будет напечатана на высококачественных холстах и ​​собрана в высококачественные настенные рисунки, которые вы можете останется с вами на долгие годы.

    Ознакомьтесь со следующими идеями, чтобы узнать, какая из них вам подходит!

    Идеи для рисования карандашом

    # 1 Преобразование фотографии в карандашный набросок

    Эта опция просто преобразует вашу фотографию в настенное искусство карандашного рисунка. Если вы ищете вариант, в котором ваша фотография будет стоять сама по себе, этот вариант вам подойдет. Не нужно никаких изысков — главное — память, которую представляет фотография. А что может быть лучше, чем превратить его из обычной картины в произведение искусства?

    # 2 Фото для карандашного наброска — с текстом или клятвами

    Для счастливой пары, которая только что поженилась и хочет продемонстрировать свою любовь ярким и значимым образом, вариант настенного рисунка с карандашным наброском, который включает в себя ваши письменные клятвы, — это путь.С помощью этого замечательного варианта вы также можете выбрать текст вашей первой танцевальной песни или другой значимой песни, со вкусом нацарапанных на вашем уникальном настенном декоре.

    # 3 Фото к карандашному эскизу — с именами и датой

    Трудно найти уникальное настенное искусство на холсте, но с помощью этого настенного рисунка с карандашным наброском с вашими именами и датой вы можете красиво оформить свой домашний декор. Есть много причин, по которым настенная живопись на холсте — лучший выбор; Основная причина в том, что с индивидуальным декором дома вы будете чувствовать себя более воодушевленными каждый день счастливыми воспоминаниями о вас и вашей любви.

    Искусство стены на заказ

    Здесь, в Canvas Vows, мы используем только материалы высочайшего качества, чтобы ваш отпечаток на холсте был безупречным. Наша преданная команда будет работать с вами, чтобы создать любой дизайн, который вы придумаете — — это предел ! Мы используем только высококачественные материалы и строгий контроль качества здесь, в Canvas Vows. Все наши чернила на водной основе, не содержат растворителей и запаха, а оборудование, необходимое для установки вашего индивидуального настенного искусства на холсте, входит в комплект.Мы используем высококачественную ткань для печати на холсте, высококачественные принтеры и чернила, а также исключительные деревянные рамы, чтобы вы знали, что ваш индивидуальный домашний декор прослужит вам очень долго.

    Если вас интересует, как чистить отпечаток на холсте, стандартные размеры холста на Canvas Vows, как повесить отпечаток на холсте или какие материалы мы используем, загляните в наш блог !

    Чтобы начать преобразование ваших красивых фотографий в карандашные рисунки, свяжитесь с нами сегодня !

    Как превратить любое изображение в карандашный набросок из 10 строк кода

    , Ришав Агарвал

    Используйте базовое компьютерное зрение и библиотеку Python Numpy

    Меня всегда восхищало компьютерное зрение, особенно его способность манипулировать изображениями.

    Изображение в Python представляет собой массив чисел. Таким образом, мы можем выполнять множество манипуляций с матрицами, чтобы получить очень интересные результаты. В этом посте я расскажу о том, как уменьшить изображение до «карандашного» контура.

    Шаги

    Процесс довольно прост:

    1. Оттенки серого
    2. Инвертировать
    3. Размыть перевернутое изображение
    4. Dodge смешивает размытое и полутоновое изображение.

    Можем забрать любое изображение из Интернета.Я использую это изображение индийского игрока в крикет Вирата Кохли:

    1. Загрузите изображение 
      import imageioimg = "http://static.cricinfo.com/db/PICTURES/CMS/263600/263697.20.jpg" start_img = imageio.imread (img)
    Исходное изображение

    Вы можете увидеть, как Python видит это изображение с атрибутом shape :

      start_img.shape (196, 160, 30)

    Итак, это трехканальное изображение размером 196×160.

    2. Оттенки серого

    Затем мы делаем изображение черно-белым.

    Numpy не имеет встроенной функции для градации серого, но мы можем легко преобразовать изображение, используя формулу. Вы можете узнать, почему эта формула работает, прямо здесь.

      Y = 0,299 R + 0,587 G + 0,114 B

    Итак, наша функция будет выглядеть так:

      import numpy as npdef grayscale (rgb): return np.dot (rgb [...,: 3], [0,299, 0,587, 0,114])

    Применение оттенков серого:

      gray_img = grayscale (start_img)
    Изображение в градациях серого
    3.Инвертировать изображение

    Мы можем инвертировать изображения, просто вычитая из 255, поскольку изображения в градациях серого являются 8-битными изображениями или имеют максимум 256 тонов.

      Inverted_img = 255-gray_img
    Инвертированное изображение
    4. Размытие изображения

    Теперь мы размываем инвертированное изображение. Размытие выполняется путем применения фильтра Гаусса к инвертированному изображению. Ключевым моментом здесь является дисперсия функции Гаусса или сигмы.

    По мере увеличения сигмы изображение становится более размытым.Sigma контролирует степень дисперсии и, следовательно, степень размытия.

      import scipy.ndimageblur_img = scipy.ndimage.filters.gaussian_filter (Inverted_img, sigma = 5)
    Больше размытия при увеличении сигмы
    5. Осветление и слияние

    Режим наложения Color Dodge делит нижний слой перевернутый верхний слой. Это осветляет нижний слой в зависимости от значения верхнего слоя. У нас есть размытое изображение, на котором выделяются самые смелые края.

    Поскольку все наши изображения читаются с помощью Numpy, все вычисления матрицы выполняются очень быстро.

      def dodge (спереди, сзади): результат = спереди * 255 / (255-назад) результат [результат> 255] = 255 результат [сзади == 255] = 255 return result.astype ('uint8')  
      final_img = dodge (blur_img, gray_img)
    Final image

    И все!

    6. Постройте и сохраните

    Мы можем построить наше окончательное изображение, используя plt.imgshow . Обратите внимание, что нам нужно сохранить аргумент cmap равным «серый» .

      import matplotlib.pyplot as pltplt.imshow (final_img, cmap = ”gray”)

    Мы можем сохранить изображение, используя:

      plt.imsave ('img2.png', final_img, cmap = 'gray' , vmin = 0, vmax = 255)
    Окончательный результат
    Весь код в действии
    Каждый этап алгоритма

    Здесь у нас не так много места, чтобы поиграть, за исключением параметра сигма при размытии.

    По мере увеличения сигмы изображение становится более четким, но время выполнения также увеличивается.Так что сигма 5 подходит для нас.

    эффект увеличения сигмы
    Краткий код:

    Я обещал 10 строк или меньше, так что вперед:

    Как всегда, вы можете найти весь подробный код на моем GitHub.

    PS Вот как я создал свой Medium DP. Если вам нравится этот блог, покажите some 🙂

    Также мне не принадлежит это изображение Вирата. Надеюсь, он не против!

    Сверхреалистичный карандашный набросок Майкла Джордана от художника заставляет пользователей сети называть его фотографией

    Instagram — это не просто место, где можно делиться селфи.Люди делятся своей кулинарией, работой, и большинство используют это, чтобы поделиться своим искусством и показать миру свой талант. Один из таких художников недавно поразил пользователей сети своим удивительным карандашным рисунком.

    Аккаунт называется Keegan.hall, и он довольно известный художник в Instagram. Он поделился видео, на котором он делает набросок знаменитой легенды баскетбола Майкла Джордана. Все, что он использует для создания этого удивительного искусства, — это механический карандаш и белая бумага. Полученный рисунок выглядит как черно-белое изображение, снятое камерой высокого разрешения.Его глубина и детализация находятся на божественном уровне, и люди не могут перестать терзаться его удивительным талантом.

    Видео с изображением создания этой картины было опубликовано в Instagram, а неподвижное изображение окончательного рисунка было загружено на Reddit.

    Он подписал изображение так: «На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов».

    Рисунок настолько гиперреалистичен, что некоторые люди в разделе комментариев прямо отказывались поверить, что он нарисован от руки.

    «Товарищ художник … Я кланяюсь вам прямо сейчас», — прокомментировал пользователь.

    Некоторые люди даже начали спорить в ветке, утверждая, что это не может быть рисунок, поскольку другие пытались убедить их, что художник действительно талантливый человек, а не мошенник или трюк с камерой.

    «Толпа, я имею в виду дааайыммммм сын. Детали в течение нескольких дней », — написал другой пользователь, имея в виду очень подробное изображение толпы. Свет сияет на полу, в нем отражаются люди, даже такая мелочь, как мигающий на далеком фоне чей-то телефон, запутанно запечатлена.

    Вот изображение:

    На создание этого карандашного рисунка у меня ушло более 250 часов. от r / nextfuckinglevel

    Что касается «закулисного» видео в Instagram, он назвал его своим самым длинным видео на данный момент. Он назвал рисунок «Взлетом», так как он показывает, как Джордон подпрыгивает в воздухе, чтобы забить корзину.

    Видео является доказательством для тех, кто с трудом верит, что рисунок может быть нарисованным карандашом. В покадровой видеозаписи он быстро продвигается вперед через весь процесс.Он начинается с чистого листа, белого листа бумаги, приклеенного к столу. Постепенно он двигает карандашом по мере того, как начинают формироваться фигуры. Он вмешивается с карандашом, создавая детали из этих свободных форм, и результат просто захватывает дух.

    Пользователь сказал: «Это. Является. Нереально. Богом данный талант !! »

    Преобразование фотографии в карандашный набросок с помощью Python в 12 строках кода | автор: randerson112358

    Превратите изображение в карандашный набросок с помощью языка программирования Python

    В этой статье я покажу вам, как преобразовать изображение в карандашный набросок с помощью языка программирования Python всего за 12 строк кода! Python — это язык программирования общего назначения, который был создан в конце 1980-х годов и за последние годы стал популярным среди крупных технологических компаний и сообществ.

    Одна из причин роста его популярности — простота использования и простота. Подумайте только, что мы собираемся преобразовать изображение всего за 12 строк кода !!
    Вообще-то могло быть и меньше.

    Прежде чем писать какой-либо код, давайте пройдемся по некоторым шагам, которые будут использоваться, и попытаемся их немного понять.

    Шаг 1. Найдите изображение, которое мы хотим преобразовать в карандашный набросок. Я собираюсь использовать изображение щенка лабрадора (одной из самых популярных собак в мире).

    puppy.jpg

    Шаг 2: Прочтите изображение красного, синего и зеленого цветов (RBG), а затем преобразуйте его в изображение в оттенках серого. Это фактически превращает изображение в классическую фотографию « черно-белое ». Это будет наше « полутоновое изображение ».

    Шаг 3: Мы собираемся инвертировать « серого изображения », также известное как получение негативного изображения, это будет наше « инвертированное серое изображение ». Инверсия может использоваться для улучшения деталей .Логическое НЕ или инверсия — это оператор, который принимает двоичное изображение или изображение уровня серого в качестве входных данных и создает его фотографический негатив, , т.е. темных областей на входном изображении становятся светлыми, а светлые области становятся темными. -homepages

    Изображение: Инвертировать формулу Источник: домашние страницы

    Шаг 4: Используйте функцию Гаусса, чтобы размыть изображение. При обработке изображений размытие по Гауссу (также известное как сглаживание по Гауссу) является результатом размытия изображения с помощью функции Гаусса (названной в честь математика и ученого Карла Фридриха Гаусса).Это широко используемый эффект в графическом программном обеспечении, обычно для уменьшения шума изображения и уменьшения деталей . — Википедия

    Мы будем называть это вновь созданное изображение «размытое изображение ».

    Изображение: Функция размытия по Гауссу Источник: Википедия

    Шаг 5: Инвертируйте недавно созданное «размытое изображение » , это будет называться « перевернутое размытое изображение ».

    Шаг 6: Теперь мы собираемся создать изображение карандашного наброска, смешав « полутоновое изображение » с « инвертированным размытым изображением ».Это может быть сделано путем деления « изображения шкалы серого» на « инвертированное размытое изображение ». Поскольку изображения — это просто массивы, мы можем легко сделать это в программировании, используя функцию разделения из библиотеки cv2.

    Быстрые действия:

    1. Преобразуйте цветное изображение RGB в оттенки серого.

    2. Инвертируйте изображение в оттенках серого, чтобы получить негатив.

    3. Примените размытие по Гауссу к негативу из шага 2.

    4. Смешайте изображение в градациях серого из шага 1 с размытым негативом из шага 3.

    Если вы предпочитаете не читать эту статью и хотите ее видеопрезентацию, вы можете посмотреть видео YouTube ниже. В нем подробно рассказывается обо всем, что описано в этой статье, и это поможет вам легко начать программировать. Или вы можете использовать оба в качестве дополнительных материалов для обучения!

    11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)

    Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.

    Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.

    Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.

    Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм

    Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.

    Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.

    Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.

    Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.

    назад в меню ↑

    Создатель комиксов и карикатур Clip2

    Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!

    Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.

    В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.

    Вы получаете действительно качественные финальные снимки. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.

    назад в меню ↑

    Инструмент для создания фото эскизов

    Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.

    В

    Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые вы можете применить к своей фотографии.К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю. Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.

    Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.

    Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платно. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.

    назад в меню ↑

    Фоторедактор для карандашных набросков

    Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут.Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.

    Фоторедактор

    Pencil Sketch Photo Editor легко распознает основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в изображение, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть. В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.

    В коллекции

    Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз.Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь, что нарисовал сам.

    Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие картинки — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.

    назад в меню ↑

    Enlight Photofox: цифровое искусство

    Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства.Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до выдержки.

    По сути, Enlight Photofox — полноценный фоторедактор, частично обладающий художественным функционалом. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.

    Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать.В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».

    Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.

    Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки.Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.

    Вам также может понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS

    назад в меню ↑

    Prisma Photo Editor

    Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом. Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.

    Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что вы можете бесплатно использовать любые фильтры из 2-х базовых сборников, а уже более интересные и художественные требуют платной подписки. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях тоже есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.

    Сама по себе

    Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу.Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.

    В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.

    назад в меню ↑

    Фотолаборатория: Face Picture Editor

    Как поклонник более грубых рисунков, Photo Lab — это то, что вы искали.Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на главной странице разработчики сразу показывают, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.

    Количество эффектов в приложении впечатляет. Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек.Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.

    Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного. Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.

    Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!

    назад в меню ↑

    Набросок карандашом

    Чаще всего наброски рисуют карандашами. Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой.Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если они есть) и сбалансировать цвета.

    Pencil Sketch имеет всего 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, и вы можете скорректировать стиль по своему желанию. Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.

    Doodle выглядит как красочный мультик, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, комикс не выдаст ошибки.

    Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.

    назад в меню ↑

    Varnist — Художественные эффекты для фото

    Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни. Однако Варнист имеет несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.

    Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачали из интернета, результат может вас не устроить на 100%.В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.

    Варнист популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики. Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.

    назад в меню ↑

    Painnt — Художественные и мультяшные фильтры

    Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?

    Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt. Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы.Существует более двух тысяч эффектов и их вариаций, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.

    Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр. Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!

    Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS

    назад в меню ↑

    Artomaton — Художник движения

    Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу.Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее. В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.

    Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра.В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.

    Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете эскизы, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры.Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.

    Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем. На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.

    Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно.Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественную и интересную отделку за считанные минуты.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Основы

    Основы учебного академического рисунка онлайн: Николай Геннадьевич Ли — все книги скачать или читать онлайн бесплатно

    Книги по рисованию: fotovivo — LiveJournal

    Пособия по изобразительному искусству в он-лайн библиотеках:

    «Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве»   Кэрол Марин

    📚 Классическая библиотека художника

    Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

    Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

    www.rulit.me

    Например:

    «ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА»

    «РИСУНОК. ШКОЛА РИСУНКА»

    📚 Частное собрание 

    «Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
    Учебник, Николай Ли

    “Основы изобразительной грамоты”
    Г. В. Беда  

     “Рисунок в средней художественной школе”
    А. О. Барщ  Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963

    и много других отличных книг.

    Файлы PDF открываются с гугл-диска

    📚 rucont.ru/catalog

    «СТАТИКА И ДИНАМИКА СЮЖЕТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
    Лупандина Елена Александровна

    «Красота урало-сибирской росписи»
    Мусина О. В.

    И другие уxебные пособия

    📚 may.alleng.org/edu/art

    «Вы сможете рисовать через 30 дней».
    Кистлер М. (2014, 312с.)

    «Академический рисунок».
    (Учебник) Ростовцев Н.Н. (1984, 240с.) 

    И множество других изданий

    📚 graf74.ru/literatura_ris

    «Ключи к искусству рисунка»
    Берт Додсон

     «Объёмный рисунок и перспектива»
    Эрнест Норлинг

    и другие хорошие  книги, переводные в том числе

    Каталог книг

    Сборник книг о живописи, рисунке, искусстве для учащихся художественных институтов, колледжей, училищ. Книги переведены в текстовый формат. Скачать их можно бесплатно

    hudozhnikam.ru

    📚 sovietime.ru/cherchenie-i-risovanie

    Библиотека старых советских учебников.
    Раздел  по черчению и рисованию.

    Изобразительное искусство. Поурочные разработки. 1-4 класс

    📚 loveread.ec

     С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского  Инна Соловьева

    С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо  Инна Соловьева

    Очень  много изданий, самых разных времен и направлений.

    На момент публикации ссылки проверены. 

    Никаких торрентов и «депозитов»: тексты в pdf, открываются или непосредственно со страниц или с Яндекс/Гугло-дисков. 

    Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Prostoykarandash ( Простой Карандаш) — это сайт о том как научиться рисовать, уроки рисования маслом, уроки живописи маслом, рисование карандашом, prostoykarandash, уроки рисования акварелью

    prostoykarandash.ru

    Ресурс богатый самыми разными материалами — от книг, до видеозаписей, реально можно найти что-то полезное. Но, увы, не модерируемый, наряду с рабочими ссылками — битые файлы на «рапидшарах»

    Для примера:  уроки пастели (онлайн, скачивать не нужно) — 

    Мастер-класс  «Как нарисовать груши»

    Урок по масляной пастели, натюрморт

    PS
    совет от КО —  в ин-те все зыбко и недолговечно,  сегодня эти страницы есть, завтра нет, лучше выбрать и переправить  себе на диск интересные книги загодя, не откладывая до лучших времен. 

    Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Ли Николай | ISBN 9785699351510

    Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

    Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

    Альтернативный ISBN

    9785699311941

    Izlozheny osnovnye teoreticheskie i metodicheskie voprosy izobrazhenija golovy cheloveka. Soderzhitsja polnyj obem osnovnykh uchebnykh zadanij po risunku, raspolozhennykh v strogoj posledovatelnosti uslozhnenija zadach. Rassmotreny osnovy kompozitsii, perspektivy, proportsii, zakony svetoteni i plasticheskoj anatomii, dany predstavlenija o forme, obeme i konstruktsii. Osoboe vnimanie udeleno metodike konstruktivno-strukturnogo izobrazhenija, a takzhe konstruktivno-anatomicheskomu analizu takoj slozhnoj zhivoj formy, kak golova cheloveka, osnovannomu na zakonomernostjakh ee stroenija. Privedeny osnovnye printsipy uchebnogo risunka s natury, sposobstvujuschie formirovaniju i razvitiju obemno-prostranstvennykh predstavlenij i sovershenstvovaniju graficheskikh navykov.

    Uchebnik prednaznachen dlja studentov khudozhestvennykh i arkhitekturnykh vuzov i fakultetov, a takzhe dlja uchaschikhsja professionalnykh uchebnykh zavedenij khudozhestvennogo profilja. Mozhet byt rekomendovan v kachestve teoreticheskogo, metodicheskogo i prakticheskogo rukovodstva dlja prepodavatelej i uchitelej khudozhestvennykh shkol i uchilisch.

    Альтернативный ISBN

    9785699311941

    Курс академического рисунка

    Натюрморт: геометрия, гипс

    1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
    2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
    3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
    4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
    5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
    6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

    Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

    1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
    2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
    3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
    4. Ваза гипс.
    5. Натюрморт с розеткой.
    6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
    7. Капитель.
    8. Натюрморт с капителью.

    Рисунок гипсовой головы

    1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
    2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
    3. Детали лица: глаза, нос, губы.
    4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
    5. Пластическая анатомия головы человека:
    Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
    6. Рисунок черепа с натурной постановки.
    7. Обрубовка.
    8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
    Экорше.

    Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

    1. Наброски – быстрые (мин по 20 — 30) зарисовки с фото.
    2. Детали лица. «Живые» глаза, носы, губы, зубы, волосы, уши
    Анатомический рисунок мягких тканей лица.
    3. Название формообразующих мышц и др.
    4. Мужской, женский портрет с фото-референсов.
    5. Мягкие ткани лица, мимические морщины, возрастные изменения.
    6. Рисунок пожилого человека.
    7. Детские и подростковые пропорции лица. Зарисовки пропорциональных схем и выполнение детского портрета.

    Фигура человека: пластическая анатомия

    1. Пропорции взрослого человека — мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
    2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
    3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
    4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
    5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».
    6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
    7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
    8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
    9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
    10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
    11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
    12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

    Курс «Учебный рисунок онлайн», Школа рисования

    Вы можете совершить оплату:

    — на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard. 
    После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

    — в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
    Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается. 

    Условия возврата

    Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
    Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

    Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

    Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

    Способы возврата денежных средств:

    — при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
    — при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
    Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

    Онлайн-курсы по искусству — Основы академического рисунка и живописи — Художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

    Мне посчастливилось иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учение дало мне прочную основу и значительно улучшило мою работу.

    Sandy M

    Я ходил на много уроков с Mr.Целлера и нашли его образцом профессионализма и терпения, приспосабливая его всегда наглядные инструкции к проницательному пониманию индивидуальных потребностей студентов. Я безоговорочно рекомендую его занятия.

    Майкл C

    Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба уловить то, что важно в процессе, и поделиться этими знаниями в доступной форме. Я никогда бы не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добрых советов и помощи.Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

    Майкл П

    Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный урок. Уроки анатомии, техники, история, знания. Все, что вы хотите знать, здесь в одном месте.

    Вирджиния B

    Урок рисования фигур Роба учит вас техникам, которые вы будете использовать на протяжении всей своей рисовальной карьеры.

    Адриана В.

    Я имел удовольствие посещать много уроков с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств.Я лично могу засвидетельствовать, что Роб — отличный учитель и художник. Уроки хорошо проработаны, увлекательны и чрезвычайно информативны. Мой личный рост как художника значительно улучшился благодаря занятиям, которые я брал с Робом. Его энциклопедические познания в анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму как в рисовании, так и в живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я очень рекомендую записаться на его курс.

    Tom C

    «Основы академического рисунка и живописи» — отличный урок для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить его навыки в зависимости от их уровня.В школе много отличных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и сеансы рисования открытых фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает этот процесс, и я уже использую эти знания!

    Annette M R

    Без оговорок, я бы рекомендовал взять «Образную основную программу» от Роба Зеллера. У него прекрасный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основах рисования и живописи из его уроков рисования.

    Romanita V

    Я учился у Роба Зеллера несколько лет и считаю его курс «Рисование и рисование фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход объединяет элементы из разных школ, целеустремлен и ясен. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, уделяя внимание вашей работе и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно приобрел прочную основу, обучаясь с ним, и даю его классам мою высшую рекомендацию.

    Джонатан К

    Учебные студии искусств — это ТОЧНОЕ место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в гостеприимной обстановке. Роб Зеллер — не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он отлично умеет оценивать сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание для поощрения и направления художников к их полному потенциалу. Небольшие размеры классов позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

    Лично я проучился здесь несколько лет и сейчас участвую в «Образной основной программе». Эта традиционная программа углубленного изучения искусства основывается на навыках рисования, чтобы перейти к рисованию. Мы не только отлично оттачиваем свои способности, Роб также занимается нашими личными проектами и помогает нам работать независимо.

    Мэри Энн Б

    Я не могу поблагодарить вас за то, что вы предложили это очень познавательный и полезный класс! Я всегда баловался всевозможными средствами массовой информации, но на самом деле никогда не имел базовой подготовки в рисовании.«Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком вы уровне. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

    Heather D

    Я ходил на семинары и уроки в Учебные студии искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась расслабленная, но серьезная атмосфера. Он оказался чрезвычайно информативным и достаточно сложным.Анатомия изучалась в колледже, но Роб учил меня так, что я действительно запоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и уделяют время индивидуальной работе со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я настоятельно рекомендую это всем, кто действительно хочет учиться.

    Lorraine V

    Я не могу сказать достаточно положительных слов о Роберте Целлере и Обучающих студиях искусства в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш выпускник старшей школы мог получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться в Манхэттен.Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную среду обучения прямо здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой повысились не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. Помимо строгих инструкций, Роб и другие преподаватели / художники в студии являются бесценным ресурсом для создания портфолио и обзора, когда придет время отправлять свои работы для продолжения высшего образования в области изобразительного искусства.Если вы хотите заниматься искусством на протяжении всей жизни или окунуться в жизнь в качестве любителя, или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить учебные студии Oyster Bay.

    Alec H

    Google Рисунки | Интернет-инструменты для преподавания и обучения

    Google Drawings — это виртуальная доска, которая позволяет пользователям создавать контент, рисуя, вставляя изображения, связывая видео и веб-сайты, а также вставляя текст, фигуры, таблицы и другой контент на страницу в Google Диске.Пользователи могут создавать блок-схемы, диаграммы, концептуальные карты, визуальные раскадровки, оригинальные произведения искусства и многое другое. Это приложение доступно бесплатно всем, у кого есть учетная запись Google. Пользователи могут совместно работать над одним и тем же чертежом одновременно. Это означает, что учащиеся могут совместно работать над одним и тем же рисунком с разных компьютеров в разных местах. Рисунками можно поделиться по ссылке или встроить в веб-страницу (выбрав «Опубликовать в Интернете» в меню файла). Соавторы могут редактировать документ и оставлять комментарии к нему.Если вы ищете инструмент, который поможет вовлечь студентов и способствовать сотрудничеству и творчеству, это отличный инструмент для студентов, чтобы визуально конструировать и демонстрировать свои знания.

    Снимок инструмента

    Влияние на обучение студентов: Благодаря дизайну студенты могут сотрудничать, творить, общаться и участвовать в обучении. Что особенно хорошо в этом приложении, так это то, что оно позволяет студентам работать над одним и тем же документом одновременно из разных мест.Они могут редактировать, добавлять, удалять и комментировать контент одновременно. Это приложение действительно может вернуть учащихся в центр их собственного обучения.

    Простота использования: Это приложение невероятно интуитивно понятно, я мог перемещаться по нему и производить нужные мне продукты без предварительного ознакомления с приложением через учебные пособия или службу поддержки. К этому приложению можно получить доступ через любой браузер и на любом устройстве с доступом в Интернет, но редактировать рисунки на планшетах и ​​компьютерах гораздо проще из-за большего экрана.Это бесплатный и легкий доступ для всех, у кого есть учетная запись Google, что является большим плюсом моей книги.

    Доступность: Это приложение очень доступно для программ чтения с экрана и дисплеев Брайля. Google предоставляет несколько страниц с пошаговыми инструкциями для включения этих адаптаций в рисунки Google.

    Размер класса: У этого приложения нет определенного количества людей, которые могут им пользоваться, и оно бесплатное. Честно говоря, в зависимости от вашего конкретного проекта ограничений по размеру для этого приложения действительно нет, хотя у меня, вероятно, не было бы 400 человек, редактирующих один документ.

    Конфиденциальность: Это действительно единственный недостаток рисунков Google, который я могу найти. Google не раскрывает, какую именно информацию они собирают из каких приложений, но их общей политики конфиденциальности и условий использования достаточно, чтобы дать паузу при принятии решения, использовать это приложение или нет. Они собирают данные о вас, когда у вас есть учетная запись. Google также заверяет пользователей, что контент в Google является их собственным, но позже заявляет, что контент также принадлежит Google, что, на мой взгляд, вносит некоторую путаницу в авторские права.Замечу, что если вы используете Google Рисунки через Google Apps for Education, политика конфиденциальности будет более защищенной для учащихся.

    Google Рисунки Обзор видео

    *** Смотрите стенограмму видео здесь ***

    Рисунки Google и модель SAMR
    • Замена: Учащиеся используют Google Рисунки для создания цифрового плаката (вместо рисования плаката).
    • Дополнение: Учащиеся совместно работают над одним и тем же цифровым плакатом в одно и то же время в классе или у себя дома.Работа каждого человека видна учителю в истории изменений.
    • Модификация: учащиеся могут совместно создавать интерактивные визуальные дисплеи с изображениями, подвижными объектами и интерактивными ссылками, которые приводят вас прямо к видео или веб-ресурсу, на котором учащиеся могут в режиме реального времени оставлять комментарии и отзывы.
    • Новое определение: Студенты и учителя могут критиковать другие группы из любой точки мира.

    Учебная деятельность

    Math: Попросите учащихся представить статистическую информацию на графических дисплеях и связать внешние источники со своими страницами.Или используйте Чертежи для уроков геометрии, попросите учащихся манипулировать формами, чтобы определить, какие характеристики остаются постоянными для каждой формы, а какие могут изменяться (например, прямоугольник против параллелограмма против трапеции).

    Наука : Попросите группу студентов исследовать и собрать информацию по определенной теме, включая изображения, графики, видео, веб-сайты и текст, и представить ее классу. Попросите аудиторию, членов сообщества или родителей оставить вопросы на странице, на которые студенты-докладчики смогут ответить.

    English / Language Arts: Попросите весь ваш класс вместе деконструировать персонажа, сцену или книгу, создав визуальную раскадровку или комикс с изображениями, а также связанные видео, текст и другие ресурсы, объясняющие историческую значимость, образы, развитие персонажей, и т. д.… которыми можно поделиться с классом в конце урока.

    Социальные науки: Предложите учащимся создать интерактивную шкалу времени, объединяющую изображения, видео, текст и другие ресурсы, объясняющие, как события влияли друг на друга и развивались с течением времени.Студенты также могут комментировать изображение, разбирая, как различные аспекты изображения иллюстрируют разные темы в тот период времени.

    Другое: Создайте наглядную доску о поездке или отпуске. Попросите учащихся подготовить рисунок, чтобы представиться классу в начале года. Прежде чем писать статью, создайте визуальный органайзер и попросите других студентов оставить комментарии и отзывы. Рисунки Google — отличный инструмент для создания и изменения графики.

    Ресурсы

    Как использовать Google Рисунки

    Если у вас НЕТ учетной записи Google

    1. Перейти на www.google.com
    2. Нажмите «Войти» в правом верхнем углу
    1. Нажмите «Создать учетную запись»
    1. Создать аккаунт

    Если у вас уже есть учетная запись Google

    1. Войти в Google
    2. Щелкните значок Google Apps
    1. Щелкните значок диска

    1. Нажмите «Создать» в верхнем левом углу

    1. Наведите указатель мыши на «Еще» и выберите «Google Рисунки»
    2. Начните создавать контент!

    Посмотрите несколько уроков:

    15 бесплатных потрясающих инструментов для рисования и рисования для учителей и студентов

    1- Sketchfu Это отличный бесплатный веб-инструмент, который позволяет пользователям легко рисовать и создавать эскизы и делиться ими с другими.Требуется регистрация.

    2- Блокнот


    Sketchpad — это отличная платформа, с помощью которой вы можете создавать потрясающие рисунки, используя текст и широкий спектр цветов и узоров.

    3- Комиксы


    Это еще один крутой веб-сайт, который позволяет пользователям рисовать комиксы и делиться ими с другими.

    4- Быстрые карты

    Quickmaps позволяет пользователям быстро рисовать карту. Он очень прост в использовании, но требует совершенно бесплатной регистрации.

    5- Смокинг


    Это бесплатная программа для рисования для детей от 3 до 12 лет.Он имеет удобный интерфейс и забавные звуковые эффекты. Он доступен для загрузки для Windows XP, 2000, Vista 7.

    6- Drawing Game Maker

    Это бесплатная программа для рисования для детей с множеством хороших опций. Он позволяет пользователям рисовать разными перьями и ставить штампы на свои рисунки. Его можно скачать бесплатно.

    7- Живая щетка


    Livebrush — это приложение для рисования. В нем используется простой в использовании инструмент кисти, который реагирует на ваш жест.Комбинируя простые элементы управления движением со стилями кисти, Livebrush предлагает увлекательный и уникальный способ создания графики.

    8- FlockDraw


    FlockDraw — это бесплатный онлайн-инструмент для рисования и рисования на основе доски. Это позволяет легко рисовать онлайн бесплатно с несколькими людьми.

    9- DoInk

    DoInk — это простой и удобный векторный редактор, который позволяет пользователям создавать анимацию в стиле flash.

    10- Чоггер


    Chogger — это простая платформа, на которой вы можете использовать различные инструменты для создания потрясающих рисунков.Это бесплатно и доступно в Интернете.

    11- Любители цвета


    Это творческое сообщество, в котором люди со всего мира создают и делятся цветами, палитрами и узорами, обсуждают последние тенденции и изучают красочные статьи.

    12- Psyko Paint


    Psykopaint — это веб-сайт, на котором пользователи учатся и получают удовольствие от рисования, используя широкий спектр инструментов, таких как кисти, карандаши и многие другие. Это так весело использовать.

    13- Kerproof


    Вы, наверное, уже слышали об этом инструменте.В Kerprof есть раздел, предназначенный для пользователей, которые могут создавать и тренировать свои навыки рисования с помощью нескольких инструментов.

    14- Odosketch


    Odosketch — еще один отличный инструмент, который позволяет бесплатно создавать великолепные эскизы. Требуется регистрация.

    15- Карандаш


    Pencil — это программа для рисования и анимации для Mac OS X, Windows и Linux. Он позволяет создавать традиционную рисованную анимацию (мультфильм), используя как растровую, так и векторную графику.Pencil бесплатен и имеет открытый исходный код. это требует загрузки.

    CAA News | College Art Association »Интернет-ресурсы

    отправлено CAA — 3 августа 2020 г.

    Слева направо: Наталья Наказава, Меме Омогбай и Дебора Обалил.

    вторник, 18 августа 2020 г.
    14:00 — 15:15 (восточноевропейское время)
    RSVP HERE

    Организатор Art World Conference

    Ведущий: Наталья Накадзава, художник, администратор искусств и педагог

    Участники: Дебора Обалил, президент и исполнительный директор AICAD; Меме Омогбай, исполнительный директор и генеральный директор CAA

    В 2020 году колледжи и университеты по всему миру поспешили адаптироваться к новой реальности, которая ставит под сомнение саму природу их работы: пандемия отправила студентов домой, а протесты высветили неравенство, поддерживаемое многими нашими учреждениями, в том числе высшими учебными заведениями. образование.С марта всем, кто занимается образованием, пришлось переосмыслить основы и бросить вызов основным предположениям, начиная от формата обучения и заканчивая тем, что и кто создает ценность. Поскольку художественное образование исторически уязвимо для сокращения финансирования и большая часть обучения полагается на практические занятия в студии, специализированное оборудование, личное наставничество и деньги за обучение, системные изменения, необходимые для процветания, требуют радикального этического мышления. Какие обязанности и приоритеты рассматриваются в этом исключительном учебном году?

    Художник и педагог Наталья Наказава проведет дискуссию между двумя важными лидерами в области художественного образования: Деборой Обалил, президентом и исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), и Меме Омогбай, исполнительным директором и генеральным директором компании. Художественная ассоциация колледжей (CAA).Оба учреждения поддерживают и защищают художников, деятелей искусства и ученых в области искусства и дизайна. Вместе они обсудят развивающиеся пути дальнейшего развития высшего образования в области искусств, включая структурные изменения и очень важные проблемы. Какова роль высшего образования во время кризиса? Поскольку креативность взращивается учреждениями, которые они контролируют, какие творческие решения внедряются для решения проблем со здоровьем, борьбы с расизмом, дополнительной культуры и доступности? Каковы их надежды и ожидания на будущее?

    Этот 75-минутный веб-семинар рассчитан на всех в мире искусства, от студентов до художников, администраторов искусств и историков искусства .Вопросы, заданные во время регистрации, будут при необходимости включены в обсуждение.

    ОТВЕТИТЬ ЗДЕСЬ

    БИОГРАФИИ УЧАСТНИКОВ

    Наталья Наказава — междисциплинарный художник из Квинса, работающий в живописи, текстиле и социальной практике. Используя стратегии, основанные на разнообразном опыте в сферах образования, управления искусством и общественной активности, Накадзава согласовывает пространства между учреждениями и отдельными людьми, часто приглашая к участию и коллективному воображению.Она занимала должность помощника директора EFA Studios более 8 лет, поддерживая большую сеть современных художников с помощью субсидированных студий и возможностей профессиональной практики в центре Манхэттена. Накадзава получила степень магистра в области студийной практики в Калифорнийском колледже искусств, степень магистра в колледже Куинс и степень бакалавра искусств в школе дизайна Род-Айленда. Ее работы недавно выставлялись в Wave Hill (Бронкс, Нью-Йорк), Arlington Arts Center (Вашингтон, округ Колумбия), Transmitter Gallery (Бруклин, Нью-Йорк), Wassaic Project (Вассаик, Нью-Йорк), The Old Stone House в Бруклине (Бруклин, Нью-Йорк). ) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).Накадзава был художником в MASS MoCA, SPACE on Ryder Farm, Детском музее Манхэттена и Wassaic Project. Она преподает в CUNY.

    Дебора Обалил имеет более чем двадцатилетний опыт работы в качестве лидера национальной индустрии искусства и культуры. В июне 2012 года она была назначена исполнительным директором Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), а осенью 2015 года — президентом. До своего назначения в AICAD Обалил руководила успешной консалтинговой фирмой по управлению искусством Obalil & Товарищи на четыре года.Фирма предоставляла консультации и содействие в стратегическом бизнес-планировании, маркетинговых исследованиях и планировании, а также в создании совета директоров некоммерческих организаций искусства, независимых художников всех дисциплин и творческих коммерческих предприятий. Обалил также был исполнительным директором Альянса сообществ художников и директором Центра маркетинга и исследований в области искусства в Совете по искусству и бизнесу Чикаго.

    Мем Омогбай — исполнительный директор и генеральный директор College Art Association (CAA), выдающейся международной организации поддержки профессионалов изобразительного искусства.До прихода в CAA Омогбай был членом и бывшим председателем правления Исторического фонда Нью-Джерси, одного из четырех знаковых организаций, занимающихся сохранением исторического и культурного наследия штата, и Консультативного совета государственного университета Монтклера. The Network Journal назвал Меме одной из 25 влиятельных чернокожих женщин в бизнесе. Она имеет более чем 25-летний опыт работы в корпоративном, государственном, высшем образовательном и музейном секторах. Как первый американец африканского происхождения, возглавивший Американский альянс музеев, Омогбай возглавил инициативу по ребрендингу AAM в глобальный, инклюзивный альянс.В то время как главный операционный директор и попечитель, она возглавила серьезную трансформацию операционных показателей в Ньюаркском музее. Во время работы в качестве заместителя помощника канцлера Департамента высшего образования штата Нью-Джерси Омогбай получила признание законодательства и была отмечена Премией Нью-Джерси за заслуги перед заслугой за свою работу над инициативами по доступности колледжей для семей. Омогбай получила степень магистра делового администрирования в Университете Рутгерса и имеет степень CPA. Она работала в аспирантуре Гарвардского университета по программе управленческого менеджмента и получила звание дипломированного бухгалтера по глобальному менеджменту.Она изучала глобальное руководство музеями в Институте лидерства музея Дж. Пола Гетти, где также работала на факультете.

    Преподавание лабораторных наук и изящных искусств во время COVID-19

    Линия за линией и кривая за кривой Майкл МакГреал недавно превратил глыбу льда на своем заднем дворе в рыбу-меч. На своем пути он привлек небольшую, социально отстраненную толпу: гудение его бензопилы и зрелище резьбы по льду во время пандемии привлекли внимание некоторых прохожих.

    МакГреал был счастлив предоставить отвлечение и немного красоты в странное время. Но это было о работе. Кафедра кулинарного искусства в колледже Джолиет недалеко от Чикаго записывала себя на предстоящую встречу в классе резьбы по льду. Как правило, он заставляет рыбу-меч жить в кампусе на глазах у студентов, которые затем долбят собственные глыбы льда с помощью электроинструментов.

    Но сейчас эпоха COVID-19, когда преподаватели, которые проводят практические курсы в самых разных областях, находят способы заставить удаленное обучение работать.

    «Это не такой сложный переход, как я ожидал», — сказал МакГреал. «Это большая часть работы, — признал он, — обустраивая наши дома, чтобы делать живые видео о кулинарии и записывать их на пленку. И у многих из нас сейчас есть дети дома ».

    В то же время, продолжил МакГреал, «это прекрасная возможность сделать некоторые вещи для онлайн-формата, которые сделают наши личные занятия лучше, чем когда-либо прежде».

    Возьми ледяную резьбу. МакГреал планирует в этом семестре сохранить видео, которые он сделал из фигурок рыб и лебедей, для своих учеников и поделиться ими со своими классами в будущем.Таким образом, по его словам, ученики могут смотреть видео перед уроком и быть более подготовленными к созданию собственных скульптур при встрече.

    По словам МакГреала, есть что-то интимное и эффективное в том, чтобы просить студентов посмотреть, как их инструкторы готовят и пекут на их собственной домашней кухне, даже если они сейчас не готовят самостоятельно. (Департамент обсуждал вопрос о том, чтобы просить студентов готовить вместе с помощью Zoom, но решил, что неразумно просить студентов платить и даже покупать ингредиенты. Тем не менее, многие студенты, застрявшие дома, готовят самостоятельно и делятся фотографиями со своими инструкторами и сверстниками в чате. доски.)

    «Теперь они входят в наши миры вместо стальной стерильной классной комнаты, и это заставляет вас чувствовать себя более комфортно», — сказал МакГреал. «Похоже, студентам это нравится».

    «В конце концов,

    учеников МакГреала работают в сфере гостеприимства», — добавил он.

    Однако

    «Комфортный» не означает экологичность. МакГреал сказал, что в основном синхронные кулинарные занятия на его факультете, которые позже публикуются на YouTube для студентов, которые не могут смотреть вживую, работают, потому что студенты проводят в кампусе не менее восьми недель, прежде чем перейти на удаленный доступ.За это время они научились основам кулинарии, запекания и резьбы по дереву. Большая часть того, что они сейчас узнают, наблюдая за тем, как готовят их инструкторы, — это сложное применение этих навыков. «Трудно представить, что такой подход к кулинарному образованию, вдохновленный Food Network — , мог бы работать в долгосрочной перспективе без такого введения», — сказал он.

    Удаленный STEM

    Мишель Стокер, доцент геобиологии Технологического института Вирджинии, согласилась с тем, что «в этом семестре мы можем заставить это работать.Однако я бы не сказал, что нам вообще нравится это делать ».

    С помощью многих ученых-анатомов, которые за последние шесть недель поспешили поделиться трехмерной сеткой и другими видами скелетных изображений в Интернете на таких веб-сайтах, как MorphoSource и Sketchfab, Стокер смог продолжить преподавание лабораторных курсов по морфологии позвоночных. с относительной легкостью. Тем не менее, один аспирант из смешанного класса уже попросил сесть на него в следующий раз, когда Стокер будет его преподавать, для подлинного опыта.Ее ответ? Конечно.

    Курс верхнего уровня разработан таким образом, чтобы он был сложным и чрезвычайно практическим, в нем учащиеся работали с материалами скелета по 2,5 часа за раз. Теперь студенты изучают образцы онлайн в сеансах Zoom. Стокер, которая также брала с собой домой физические образцы, иногда входит во вторую учетную запись, чтобы увеличить их с помощью камеры своего мобильного телефона. Поскольку студенты Стокера, как и МакГреал, провели недели в университетском городке, прежде чем уйти в отдаленные районы, они запоминают эти образцы — вплоть до их запаха.

    Даже в этом случае учащиеся не могут взаимодействовать с материалами так, как они могут в лаборатории. Поэтому Стокер просит их больше взаимодействовать друг с другом. Студентам предлагается виртуально делиться костями, которые они нашли во время безопасных для COVID-19 прогулок в лесу, например, и класс работает, чтобы идентифицировать животное и то, что с ним могло случиться.

    Это также способ противостоять усталости от Zoom, о которой сообщают многие профессора: дистанционное обучение кажется более утомительным, чем обучение лично, потому что трудно оценить реакцию студентов.

    «Говорить с самим собой долгое время может быть очень скучно», — засмеялся Стокер.

    Джулия Свобода Гувеа, доцент кафедры естественных наук Университета Тафтса, случайно в начале семестра преподавала вычислительный модуль по гриппу в своей лаборатории организмов и популяций. Цели проекта заключались в том, чтобы отслеживать сезон гриппа в базе данных генетического секвенирования Nextstrain и в конечном итоге рекомендовать Всемирной организации здравоохранения план действий на сезон гриппа в следующем году.Но по прошествии нескольких недель студенты все больше и больше увлекались отслеживанием COVID-19.

    «Они могли видеть, как происходит процесс передачи», по данным геномного секвенирования на Nextstrain, — сказал Гувеа.

    У студентов было время перейти к другому блоку «Спроектируйте свой собственный эксперимент», в котором участвовали бы откладывающие яйца бобовые жуки, прежде чем кампус закрылся из-за вспышки коронавируса.

    К настоящему времени, как сказал Гувеа, «в лаборатории обитает группа жуков, которую мы так и не смогли определить количественно.И студенты планировали эти эксперименты, зная, что они никогда не увидят результатов, так что это подрывает подлинность деятельности ».

    В настоящее время студенты удаленно работают на блоке с заводами. Гувеа превратил этот последний раздел курса в насыщенный литературой, в котором студенты читают исследовательские работы и используют инструмент совместного комментирования для их обсуждения. К концу семестра студенты напишут свои собственные ответы на литературу.

    Некоторые документы, которые Гувеа нашла для этого модуля, вдохновляют ее на то, чтобы заранее подумать о других возможных итерациях курса. Область исследований о том, как растения взаимодействуют через летучие химические вещества и их корни, заставила Гувеа подумать, что она могла бы попросить будущих студентов купить относительно недорогие датчики для обнаружения летучих химических веществ на растениях на открытом воздухе или в их собственных домах.

    Удаленное выполнение лабораторных исследований более чем возможно, сказал Гувеа. Тем не менее, она беспокоилась о том, чтобы уловить, возможно, самую важную часть лабораторной работы: борьбу.

    «Лаборатории, которые я проектирую, очень конфиденциальны», — сказала она. «Они трудны для студентов, и мы используем реальные данные, а не воображаемую лабораторную работу». По словам Гувеа, студенты часто путаются, в хорошем смысле, из-за части лаборатории, задавая вопросы и преодолевая трудности. Она спросила, можно ли поддерживать этот процесс в Интернете.

    Чтобы обучать лабораторной работе удаленно с самого начала, она продолжила: «Вы собираетесь сказать студентам, что ничего страшного не понимать этого в течение первых пяти минут после открытия веб-страницы.”

    Моделирование и аккредитация

    Моделируемые лабораторные технологии уже доступны, и их использование возросло из-за COVID-19. Labster, например, пожертвовал услуги на сумму 5 миллионов долларов для школьников и преподавателей колледжей и университетов, пострадавших в результате сбоя. Записались десять тысяч инструкторов. За последние две недели использование программы увеличилось в 10 раз, и сегодня Labster объявила о новом партнерстве с Калифорнийскими общественными колледжами.

    Соучредитель

    Майкл Бодекаер сказал, что миссия компании состоит в том, чтобы вовлечь студентов в науку, отчасти за счет геймификации лабораторных работ, и расширить доступ.По его словам, во многих учебных заведениях отсутствуют первоклассные лаборатории, и даже в кампусах с самым лучшим оборудованием студенты могут не использовать свои высококачественные инструменты.

    По его словам, модули

    Labster «похожи на симулятор полета для пилотов». Цель не в том, чтобы полностью заменить лаборатории, а в том, чтобы студенты были заинтересованы и были достаточно подготовлены к науке, чтобы преуспеть, когда они туда доберутся.

    У

    Ed tech есть скептики, и определенно есть некоторые вещи, которым он не может научить. Коллега Гувеа из Тафтса, Лорен Кроу, преподаватель биологии, например, сказала, что дистанционное обучение не позволяет ей обучать своих студентов основным навыкам мелкой моторики, таким как использование микропипетки.

    Labster привносит в эту борьбу свои собственные данные, в том числе статью в Nature , в которой говорится о двукратном улучшении результатов обучения студентов после использования игрового моделирования. Что касается точки зрения Гувеа о борьбе, виртуальные гиды Labster иногда позволяют студентам сначала терпеть неудачу.

    «Есть много способов сделать это, и у каждого учителя есть свои предпочтения, например, смешанное обучение и преподаватели, проводящие курсы в качестве домашнего задания», — сказал Бодекаер.

    Аккредитация — еще одна часть головоломки.Как внешние органы, ответственные за обеспечение качества практических программ, адаптируются к текущему моменту?

    ABET, который аккредитует тысячи программ в области прикладных и естественных наук, вычислений и инженерии, посоветовал учреждениям не предупреждать его о краткосрочных адаптациях из-за коронавируса. Однако постоянные изменения необходимо будет пометить.

    Джозеф Л. Суссман, главный специалист по аккредитации в организации, сказал: «Мы полностью понимаем, что учреждения и программы должны вносить коррективы для защиты своих сообществ и способствовать сдерживанию распространения вируса.”

    Наиболее важным является «постоянная способность программы, независимо от метода ее выполнения, демонстрировать, что она способствует достижению учащимися результатов, связанных с программой».

    Сассман добавил: «Аккредитация ABET не будет препятствием для успеха».

    Искусство онлайн

    В дополнение ко многим коллегам по естественным наукам и программам профессионального обучения профессора изящных искусств глубоко адаптируют физическую работу для совершенно нового мира.

    Дуглас Рассел, профессор рисования в Университете Вайоминга, в прошлом месяце разослал своим студентам-рисовальщикам объявление о новых модулях, которые он создал для курса.Существует рекомендуемый порядок прохождения по ним, но студенты могут двигаться в любом порядке и в своем собственном темпе. Все сдаются в конце семестра. Типичный модуль включает задание, компонент обсуждения, обучающие видео и изображения для просмотра, а также слайды.

    Russell был быстро организован, чтобы предлагать асинхронное обучение студентам, которые по-своему борются с реалиями COVID-19. Сейчас большая часть его работы в режиме реального времени заключается в предоставлении студентам подробной цифровой обратной связи по мере их поступления.Пока, по его словам, студенты кажутся «довольно оптимистичными». Некоторые попросили пройти курс по принципу «прошел / не прошел», на что Рассел согласился. Он планирует разослать напоминание на следующей неделе, сказав студентам не дожидаться конца урока, чтобы выполнить свою работу.

    Если управление временем является проблемой для учащихся, самая сложная часть обучения — это «отсутствие индивидуального, личного обучения, которое автоматически происходит в обычном классе», — сказал Рассел. По его словам, существует «раскладывание взад-вперед» обучения, которое происходит с 20 студентами в комнате, которые работают над одним и тем же проектом.

    «Существенность» класса также отсутствует.

    «Я не могу показать студентам, как что-то делать, опираясь на их реальные рисунки», — сказал Рассел. «Я, конечно, могу снять видео или нарисовать их рисунок в цифровом виде. Но это совсем не то. И что-то определенно теряется в процессе ».

    Клара Лиу, адъюнкт-преподаватель изобразительного искусства в Школе дизайна Род-Айленда, в этом семестре преподает курс рисования фигур для иллюстраций. Это, конечно, сложно, поскольку в удаленном формате нет живых моделей, а Лиеу звонит в Zoom с небольшими группами студентов в зависимости от их доступности.Некоторые из них находятся так далеко, как Азия, поэтому время — сложная задача.

    «Онлайн-обучение — это определенно больше работа, чем обучение лично», поскольку оно требует больше умственных усилий и даже большей подготовки, — сказала она. «Я считаю, что лично вы можете быть более гибкими и спонтанными».

    Тем не менее, Лиу знает, что дистанционное обучение искусству возможно. Несколько лет она преподает искусство онлайн на сайте Art Prof . Критику можно купить, но обучающие видео и советы на сайте и на YouTube бесплатны.

    Особенно актуально для COVID-19 видео Лиу и пространный пост о пяти ошибках, которых следует избегать при обучении онлайн. Лиу рекомендует снимать себя на видео для студентов, даже если вы стесняетесь камеры, чтобы усилить присутствие. Устанавливайте напоминания и конкретные сроки, используйте платформы, которые ваши ученики уже используют (Лиу любит YouTube), предлагайте ученикам различные способы общения с вами, будьте гибкими и соглашайтесь на замену. Лью также выступал за то, чтобы сводить основные моменты любой лекции к их сути.По ее словам, объем внимания в Интернете невысок.

    Точно так же, как преподаватель естественных наук не может научить студента держать микропипетку онлайн, Лиу сказала, что не может научить студентов на уроках печати точно, как держать свои инструменты.

    «Нет, не делай этого таким образом». Это такая большая часть обучения », что сейчас труднее, — наполовину пошутила Лиу.

    Учебные видеоролики, созданные в рамках дистанционного обучения, действительно оказались эффективными учебными пособиями для студентов, однако, по словам Лиу, особенно в такой области, как искусство, где студенты, как правило, проявляют самомотивацию.По ее словам, они проводят много часов, работая над проектами в свободное время, даже в обычном семестре.

    Эндрю Шульц, декан Колледжа изящных искусств Университета Аризоны, сказал, что «исторически изобразительное искусство было уединенной практикой, поэтому в некотором смысле легче воспроизвести это в контексте дистанционного обучения».

    Echoing Lieu, однако, сказал Шульц, сделать это становится все труднее с развитием технологий, таких как лазерная резка, «которая похожа на лабораторное оборудование».

    Выставки отменены — и что впереди

    Шульц также сказал, что искусство предназначено для совместного использования в шоу изобразительного искусства, музыкальных и танцевальных представлениях и многом другом.Аризона быстро отменила все свои личные мероприятия из-за COVID-19, но с тех пор нашла способы перенести некоторые из них в онлайн, включая ежегодную выставку бакалавров изящных искусств.

    Шульц сказал, что все отмена тяжелее всего для студентов, которые заканчивают свою степень, поскольку старшеклассники и аспиранты «с нетерпением ждали публичных презентаций и впечатлений».

    Отмена успеваемости повлияла на многие программы в разных учреждениях. Мелисса Хеллер, менеджер магазина костюмов и инструктор по дизайну в Тихоокеанском университете, например, сказала, что ее класс, как правило, «требует много знаний во время каждой постановки».«В этом семестре, конечно, не будет шоу, поэтому единственная нынешняя студентка Хеллер пишет исследовательскую работу по выбранной ею теме. Она отправит его в конце семестра.

    Как и в естественных науках, аккредитация сторонними организациями является реальностью для многих программ в области искусства. Шульц сказал, что в этих обычных обстоятельствах аккредиторы, в общем и целом, приспособились.

    Помимо повседневных корректировок, Шульц уже предвидел, как COVID-19 повлияет на художественное образование в целом.

    «Художники стойкие, изобретательные и изобретательные, и мы разберемся с этим», — сказал он. «Это может выглядеть иначе, чем мы привыкли — весь пейзаж будет выглядеть иначе».

    Искусство — Программы довузовской подготовки — Университет Карнеги-Меллона

    Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы. Эти беспрецедентные времена Covid-19 требуют новых методов обучения, взаимодействия
    и фабрикации.

    Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Во время дистанционной 4-недельной программы подготовки к поступлению в колледж студенты посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Помимо структурированного учебного времени, у них будет доступ к отслеживаемым открытым студиям и обзорам портфолио.

    Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи. Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.


    Учебная программа


    Учебная программа по искусству перед колледжем фокусируется на основах технических навыков, а также на развитии концептуального мышления и на том, как эти элементы применяются в личной художественной практике. Индивидуальные занятия, занятия в классе, критические замечания, демонстрации и лекции — все это часть опыта в классе. Студенты должны ожидать посещения студий, открытых по ночам, чтобы выполнять работу вне уроков.

    В течение 4-недельной программы все студенты пройдут:

    Скульптура

    Чтобы противостоять нашим текущим цифровым реалиям, этот курс исследует, как мы можем начать стирать грань между цифровым и физическим, вводя скульптурные концепции через компьютерное цифровое моделирование и моделирование сеток.Студенты познакомятся с работой своих сверстников в более физической форме с помощью имитированных галерей и дополненной реальности, а также узнают, как перенести свои цифровые модели в реальный мир с помощью бумажных ремесел и 3D-печати.

    Анимация

    Этот курс разработан, чтобы познакомить студентов с художественной средой анимации, включая различные связанные процессы и аниматоров. Проекты будут созданы для показа в конце семестра.

    Этот четырехнедельный курс удаленной анимации будет охватывать сочетание пиксельной анимации, видеоколлажа и манипуляции с найденными кадрами, а также техник виртуального марионетки и ротоскопирования.Студенты будут работать с этими медиафайлами через Adobe After Effects и программное обеспечение Photoshop. Для успешного прохождения курса требуется доступ к компьютеру, на котором можно запускать программы Zoom и Adobe. Доступ к зеркальной камере предпочтительнее, но при необходимости можно использовать iPhone или другой смартфон. Дополнительное использование планшета Wacom может быть полезно, но не обязательно.

    Анимация перед колледжем не будет чисто лекционным курсом, а будет состоять из смеси технических демонстраций, семинаров, лекций, опросов и, что наиболее важно, практических студийных проектов.Студенты изучат концепции и навыки, связанные с работой с цифровой анимацией — от пре до постпродакшна. Мы научимся раскадровке и обсудим наши первоначальные концепции, изучим инструменты, необходимые для создания нашего проекта, и представим / критикуем наш проект в классе. Ожидаются значительные усилия, время, воображение, продуктивность, участие и вовлеченность в течение всего семестра.

    Concept Studio

    Этот курс смоделирован по образцу школы искусств CMU, Concept Studios, которые представляют собой последовательность из шести студийных курсов, предназначенных для того, чтобы помочь студентам разработать личный подход к созданию искусства и обучению передаваемым концептуальным навыкам.Темы концептуальных студий решаются через последовательность структурированных, независимых от СМИ проектов.

    Фотография

    Этот курс знакомит студентов с основами фотоискусства с использованием методов цифровой обработки изображений. Лекции и демонстрации в классе будут охватывать композицию, экспозицию, качество света, основы Adobe Lightroom и Photoshop для постобработки и обработки изображений. Студенты познакомятся с широким спектром современных работ и тематических интересов.В ходе работы над проектом будет изучено, как интегрировать концепцию и технику, отвечая на различные запросы проекта.

    Принадлежности

    Студенты получат список предлагаемых материалов перед удаленным запуском программы. Мы проектируем каждый класс таким образом, чтобы он был гибким в эти непростые времена. Учащимся потребуется доступ к надежному интернет-соединению и компьютеру со следующими характеристиками:

    macOS 10.14 или выше:

    Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или больше — в идеале 16 ГБ

    10 ГБ бесплатно дисковое пространство / хранилище

    Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

    Windows 10:

    64-разрядный процессор Intel или AMD (не ARM), 4 ядра, Intel Core i3 1,7 ГГц, AMD Ryzen 3 или выше

    Рекомендуется 8 ГБ памяти (ОЗУ) или более — в идеале 16 ГБ

    10 ГБ свободного дискового пространства / хранилища

    Рекомендуется графический процессор NVIDIA или AMD.

    Требования:

    • Необходимое оборудование и приложения. [Если что-либо кроме домашнего компьютера, доступа в Интернет и программ, поставляемых CMU]
    • U.С. Расположение. Программа доступна только физическим лицам в США. Студенты должны постоянно физически находиться в Соединенных Штатах при посещении курсов и / или мероприятий Программы.
    • Ожидается, что студенты будут стремиться к учебе с 9 утра до 4 вечера (восточное стандартное время — EST). Кроме того, ожидается, что студенты будут посещать каждую ночь открытые студии, как указано выше.

    Pre-College Art мотивирует, стимулирует и готовит начинающих художников и творческих людей, решающих проблемы.

    Изучение традиционных инструментов и новых технологий в различных средствах массовой информации ведет к развитию концептуальных и технических навыков — отличная подготовка к подаче заявления и успешному прохождению конкурсной художественной программы на уровне колледжа. Студенты познакомятся с духом и сущностью Школы художественной культуры CMU через сложные курсы, критику, стимулирующие семинары, развитие портфолио и энергичное взаимодействие с преданными преподавателями и талантливыми сверстниками. Летом студенты программы Pre-College Art Program посещают утренние и дневные занятия с понедельника по четверг.Они работают в наших красивых, просторных студиях в историческом здании Колледжа изящных искусств и производственных помещениях Школы искусств Доэрти Холл. Помимо структурированного учебного времени, они будут участвовать в факультативных семинарах по пятницам, в открытых студиях и обзорах портфолио.

    Факультет искусств доуниверситетского образования состоит из опытных художников с опытом обучения подростков, а также на уровне бакалавриата и магистратуры. Небольшие размеры классов позволяют учащимся получать пользу от индивидуального внимания, интенсивного обучения и конструктивной обратной связи.Ассистенты преподавателей бакалавриата оказывают поддержку как преподавателям, так и студентам и добавляют ценную информацию о программе BFA Школы искусств.

    учебных онлайн-курсов — AcademicEarth.org

    Учителя играют роль в формировании нашей жизни от дошкольного возраста до взрослой жизни. Те, кто хочет вдохновить будущие поколения, могут открыть для себя свое призвание в образовательной программе.Начинающие учителя, школьные администраторы, библиотекари и инструкторы могут специализироваться на обучении учеников разного возраста, например, в раннем детстве, в K-8 или в старшей школе. Те, кто поступает в рамках образовательной программы, также могут специализироваться на определенных темах обучения, таких как языковые искусства, общественные науки, химия или математика.

    Должности в сфере преподавания, школьной администрации и корпоративного обучения открыты для соискателей с большим опытом обучения как для детей, так и для взрослых.В целом, специалисты по образованию получают глубокое понимание развития навыков, способностей к обучению и практики лидерства; этот опыт делает их ценными членами любого сообщества.

    Образцы курсов

    Потенциальные педагоги пройдут широкий спектр курсов на уровне бакалавриата, которые охватят основы педагогики, развитие детей и методы обучения. Некоторые курсы могут даже углубляться в недавнюю политику страны и штата, которая влияет на правила обучения, ресурсы и учебные планы.Нагрузка на эту степень будет варьироваться от студента к студенту в зависимости от его специализации, которая обычно выбирается, когда студент подает заявку на программу бакалавриата.

    Курсы специального образования помогают будущим педагогам глубоко познакомиться с расстройствами аутистического спектра, физическими недостатками и вспомогательными технологиями в академических кругах. Курсы дошкольного образования сосредоточены на психологическом и физическом состоянии младенцев и детей ясельного возраста, их потребностях в питании и технике безопасности в классе.Курсы начального образования делают упор на языковое и логическое развитие учащихся классов K-8. Курсы средней школы позволяют начинающим учителям сосредоточиться на разработке учебных программ для любого количества предметов средней школы, которые они будут преподавать, часто за исключением других основных областей образования.

    Возможные специализации

    Перед тем, как учащиеся будут приняты на программу бакалавриата, они, как правило, должны подать заявление на получение одной из следующих специализаций: специальное образование, начальное образование, среднее образование или развитие детей младшего возраста.Специальная степень образования готовит учителей к работе со студентами с различными способностями и инвалидностью. Педагоги, которые хотят сосредоточиться на академическом развитии детей ясельного возраста или учащихся K-12, могут выбрать путь получения степени, который соответствует учащимся определенной возрастной группы в этой возрастной группе.

    Типы градусов

    В дополнение к различным специальностям, студенты также могут подавать заявки на получение степени образования от младшего до докторского. Следующие ниже типы степеней могут определять количество времени, в течение которого студент остается в колледже, и возможные варианты карьеры.

    Сотрудник

    Поскольку в большинстве штатов для получения сертификата учителя требуется степень бакалавра, большинство колледжей предоставляют ассоциированные степени только студентам, которые намерены использовать кредиты для получения степени бакалавра в будущем. Эта двухлетняя степень может помочь студентам понять общие основы методов обучения, но одна только ассоциированная степень не приведет к лицензированию.

    Бакалавр

    Обычно на получение этой степени у студентов уходит от четырех до пяти лет.Студентам, как правило, рекомендуется правильно выбрать специальность при подаче заявления, поскольку это существенно повлияет на учебные планы и опыт обучения в классе. Степень бакалавра в области образования может подготовить студентов к сдаче экзаменов государственного совета для получения сертификата преподавателя.

    Магистратура

    Эту степень магистра обычно получают преподаватели, которые хотят усовершенствовать свои знания по определенным академическим предметам и методам преподавания, таким как преподавание продвинутой биологии для старшеклассников или обучение английскому языку для учащихся начальной школы.Другие могут получить степень магистра, чтобы получить школьный административный опыт или опыт школьного консультирования.

    Ed. D. или Ph.D.

    Для будущих аспирантов доступны два варианта докторской степени — доктор философии и доктор философии. Издание D. фокусируется на развитии навыков и практических приемов, которые можно применять в качестве преподавателей или администраторов в школе. Доктор философии маршрут имеет тенденцию делать упор на исследования и эксперименты более теоретического характера.

    Идеальные кандидаты на образование

    Диплом об образовании отлично подходит для прирожденных лидеров и учеников, которые учатся на протяжении всей жизни.Учителя, школьные администраторы и консультанты будут руководить большими группами учащихся, оставаясь при этом открытыми для новых идей преподавания и академических подходов. Кандидаты, которые эффективно сотрудничают с другими, добьются успеха в области образования. Педагогов часто призывают работать вместе с родителями, сообществами и другими учителями.

    Карьера

    Студенты, получившие диплом в области образования, могут выбрать несколько направлений карьеры в классах, библиотеках, издательствах и даже на предприятиях.Обучение в классе — очень популярный вариант, но учащиеся с дипломом об образовании также могут работать администраторами, контролируя деятельность всей школы или школьного округа. Выпускников образования часто ценят компании, которым необходимы учебные программы и учебные материалы для сотрудников. Издания, специализирующиеся на учебниках и учебных пособиях, часто нанимают выпускников учебных заведений, поскольку они знакомы с широким спектром стилей обучения, образовательными потребностями и текущими академическими стандартами.

    Учителя детского сада и начальной школы могут рассчитывать на заработок в среднем 53 090 долларов в год, при этом средние темпы роста перспектив трудоустройства до 2022 года составят 12%. Выпускники, которые работают учителями на уровне средней школы, получают немного более высокую заработную плату.

    Leave a comment
    1 2