30.05.2021

Художественные навыки: «Понятие» художественные умения и навыки молодежи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

«Понятие» художественные умения и навыки молодежи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ровки, выполнение проектов и др.) с целью приобретения подростками опыта социально-культурных связей и отношений.

Таким образом, спроектированная нами модель определяет системно организованную мотивационную среду, в рамках которой происходит стимулирование и усиление проявления подростками ценностной рефлексии, творчества, самостоятельности и инициативы, важных с точки зрения развития их способностей, в целях успешного проявления нравственно-эмоционального потенциала. Находясь в учреждении дополнительного образования в смоделированной мотивационной среде подросток получает для себя возможность продемонстрировать свои личностные преимущества и достоинства, сформированные ранее, апробировать их в коллективной деятельности и получить образцы успешного позитивного поведения для дальнейшего развития и роста в соответствии с освоенными нравственными принципами.

Примечания

1. Вотинова О. М. Формирование эмоционально-нравственного опыта детей в дошкольном образовательном учреждении и семье: автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 / О. М. Вотинова; Гос. науч.-исслед. ин-т семьи и воспитания Рос. акад. образования. — М., 2005. — 24 с.

2. Монахов Д. Л. Социокультурная и социально-педагогическая деятельность учреждений дополнительного образования детей: учебно-методическое пособие / Д. Л. Монахов, Н. К. Жданова, А. Б. Фомина. — М.: УЦ «Перспектива», 2009. — 270.

3. Панов В. И. Образовательная среда и мотивация учащихся в учреждении дополнительного образования [Электронный ресурс] / В. И. Панов, Ш.Р. Хисамбеев // Вестник практической психологии образования. — 2007. — № 2. — Режим доступа: http://www. rospsy.ru

4. Цыганова Е. В. Педагогические факторы развития духовно-нравственного потенциала подростков в период социальной реформации: автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.01 / Е. В. Цыганова. — Якутск, 2008. — 22 с.

5. Штофф В. А. Роль моделей в познании / В. А. Штофф. — Л.: Изд-во Ленинград. ун-та, 1963. — 128 с.

М. В. Кернерман

«ПОНЯТИЕ» ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ УМЕНИЯ И НАВЫКИ МОЛОДЕЖИ

В предлагаемой статье представлено «понятие» художественные умения и навыки молодежи. Ключевые слова: социально-культурная деятельность, художественные умения, художественные навыки, художественная культура, формирование художественных умений и навыков молодежи.

The article represents the «concept» art abilities and skills of youth. Keywords: socio-cultural activity, «concept» art abilities and skills of youth, art abilities, art skills, art culture, formation art abilities and skills of youth.

В соответствии с Национальной доктриной образования Российской Федерации, стратегией модернизации в настоящее время актуальными стали процессы гуманизации и гуманитаризации, усиления общекультурного содержания образования, ориентированного на принятие и осознание культурного опыта. Обозначены задачи сохранения, распространения и развития национальной культуры,

воспитания бережного отношения к культурному наследию, как в образовательных учреждениях, так и в учреждениях культуры.

Этому способствует современная система художественного воспитания и образования, частью которой являются школы искусств и другие учреждения культуры, которые «нацелены на формирование у молодежи художественных навыков и умений для развития художественной культуры, способности художественного восприятия и художественного вкуса» (2 с. 119).

В процессе формирования художественных навыков и умений важно художественно-образное восприятие молодежи, которое является одним из важных факторов при общем воспитании молодежи.

В психологической науке под навыками подразумеваются сформированные в результате упражнений способы действий. В свою очередь, упражнения представляют собой целенаправленные, специально организованные и неоднократно повторяющиеся выполнения действий.

Известно, что к формированию художественных навыков предъявляются определенные требования:

— художественные навыки должны развиваться в тесном единстве и взаимосвязи с развитием художественного мышления, то есть формирование художественных навыков полностью подчинено процессу «посильного создания художественного образа»;

— навык не самоцель, а средство, в первую очередь следует формировать эстетическое отношение к действительности, глубоко ее познавать и отражать в процессе соприкосновения с искусством.

Навык, с нашей точки зрения, формируется на основе творческого подхода, эмоциональной насыщенности упражнений, активного наблюдения природы и восприятия искусства. Процесс развития художественных навыков нужно строить таким образом, чтобы теоретические навыки были включены в процесс создания художественного образа.

Ученые, исследующие понятие «умение», выделяют три точки зрения формирования этого понятия.

Первое определение умения с позиции деятельностного подхода дали В. А. Крутецкий, А. Н. Леонтьев, П. А. Рудин. Они рассматривают умение «как основанное на практическом применении полученных знаний в данном виде деятельности» (1, с. 136).

Второе направление трактовки понятия «умение» объединяет ученых С. А. Батышева, Г. Г. Голубева, А. В. Петровского, К. К. Платонова, А. В. Усову. Эти ученые отождествляют умение со способностями, возможностями, готовностью осуществлять определенные виды деятельности, то есть личными качествами и свойствами человека.

А. В. Усова, А. А. Бобров включают в это определение цели и условия, в которых человеку приходится ориентироваться. Сторонники этого направления рассматривают умение как свойство личности человека, формирующегося и совершенствующегося в деятельности.

Третье направление представлено мнениями ученых, которые определяют природу «умения» как динамическое единство субъективного и объективного, а само умение «как приобретенное соответствие возможностей и деятельности субъекта объективным требованиям выполнения задачи». Этого направления придерживались А. К. Ковалев и В. А. Мясищев.

Развернутая последовательность формирования художественного умения представлена учеными К. К. Платоновым и Г. Г. Голубевым:

1. Этап первоначального художественного умения, на котором происходят осознание цели художественного действия и поиски способов его выполнения, опирающиеся на ранее приобретенные художественные знания и умения.

2. Этап формирования недостаточной умелой деятельности, позволяющей формировать художественные знания о способах выполнения действия и использовать ранее приобретенные, неспецифические для данной деятельности художественные навыки.

3. Этап формирования отдельных общих художественных умений, способствующих формированию отдельных высокоразвитых, но и узких художественных умений планировать деятельность.

4. Этап формирования высокоразвитых художественных умений, когда происходит творческое использование художественных знаний и навыков данной деятельности, осознание не только цели, но и мотивов выбора способов ее достижения.

5. Этап формирования мастерства, который заключается в творческом использовании различных художественных умений.

При этом основное общее развитие художественных навыков и умений молодежи может основываться на усвоении эстетической художественной ценности. Формирование художественных навыков и умений строится на восприятии как целостности (нерасчлененности) образа с помощью элементов эмоционального сопереживания.

Таким образом, при формировании художественных навыков и умений необходимо учитывать специфические особенности психофизиологических закономерностей развития молодежи:

— впечатлительность молодого человека, способность активно эмоционально сопереживать, эстетическая отзывчивость к явлениям действительности и искусства, качества формирования гуманистических отношений;

— тяготение к искусству, к декоративности (предпочтение ритмов, симметрии, цветности и т.д.), возрастная особенность целостного восприятия.

Здесь в первую очередь надо говорить об одностороннем понимании процесса развития художественных умений и навыков. В нем первое место занимают психологические механизмы, но при этом совершенно отсутствует то, ради чего они сами возникли, — духовное наполнение.

В этом случае духовное содержание искусства, его развивающее воздействие на духовный мир личности, остается нереализованным по сути или реализуется в весьма ущербном виде (в массовой культуре — вообще в противоположном смысле у молодежи). В первую очередь потому, что художественные умения и навыки не понимаются как средство, специально предназначенное для передачи духовных ценностей.

В связи с этим наиболее приемлемыми и эффективными, на наш взгляд, представляются рекомендации И. П. Глинской, выделяющей ассоциативно-эмоциональный принцип, опирающийся на пробуждение фантазии и чувств, психических переживаний. Опора на ассоциативно-эмоциональный принцип возможна в процессе работы по овладению художественными навыками понимания цвета, тона и т.д.

Процесс формирования художественных навыков и умений необходимо сочетать с развитием художественного мышления молодежи.

Художественное мышление — это процесс, имеющий законы развития, на основе которых можно предвидеть как оно будет развиваться в тех или иных условиях. Основными этапами художественного мышления являются накопление

фактов, возникновение идеи, проверка идеи.

Ценностные ориентации молодежи приобретаются из собственного опыта творческой деятельности, где важны усвоенные художественные знания, умения и навыки на основе привития художественной культуры.

Художественная культура — это особая область культуры (порой отождествляемая с искусством), составляющая своеобразную сферу жизнедеятельности человека, это целостное явление, органично соединяющее материальное и духовное начала.

В настоящее время имеются разные определения понятия «художественная культура». Так, художественная культура определяется как «совокупность созданных … художественных ценностей, а также сам процесс их создания, распространения и восприятия, усвоения обществом и каждым отдельным человеком», как «совокупность художественных ценностей, а также исторически определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе» (4, с. 168-169), как «совокупность всех видов художественной деятельности, включая продукт и процесс этой деятельности, а именно создание, хранение, распространение, восприятие, оценка, изучение художественных произведений, а также воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов» (3, с. 620).

Художественную культуру каждой личности следует понимать как потребность и возможность входить в диалогическое общение с художественной культурой человечества. А это предполагает воспитанный интерес (взгляды, позиции, ценностные отношения) к культуре, художественный вкус (как психологический механизм восприятия произведений искусства), расширение знаний в области истории и теории искусства, эстетики и других наук, изучающих искусство, овладение способами художественной деятельности и ведущими умениями.

Отсюда следует: художественные знания, умения, навыки должны быть содержательно поняты в своем атрибутивно-генетическом значении для человека. Они родились вместе с художественной деятельностью (точнее, внутри нее) как условия и средства ее осуществления, их нельзя сформировать (в значении — привнести со стороны как нечто дополнительное, призванное «облагородить» человека), а можно и необходимо только воспитывать и развивать как данные от природы.

Термин «формирование»: это, одновременно, и дань общепринятой терминологии, и необходимость. Дань — потому, что сущность процесса определяется иначе. Необходимость же — потому, что развитие художественных знаний, умений и навыков, как и развитие любого явления вообще, всегда немыслимо без оформления, то есть приведения процесса в соответствующий содержанию вид.

Только в этом смысле возникает диалектика понимания термина. Художественные знания умения и навыки не формируются искусственным путем как что-то новое, а оформляют себя как средства и способы художественной деятельности в процессе педагогического обеспечения их развития.

«Нулевая точка» обозначает не просто некое формальное начало, а отражает диалектическую сущность процесса: он заложен в ней в единстве, слиянии противоположных направлений («уже не лед, но еще — не вода»).

Это такое состояние родовой способности человека, где художественные знания, умения и навыки присутствуют как еще не проявившаяся генетическая способность, но и как готовая к развитию в высшие художественно-психологические формы.

Но это возможно лишь тогда, когда в каждом конкретном случае содержанием знаний будет выступать художественная идея высокого уровня, закономерно требующая от умений и навыков адекватных форм и способов своего выражения.

Умения и навыки и есть то самое «техническое», которое рождается целеполага-нием и всегда вторично. В противном случае, «как» формируется раньше «что».

Термин «постоянно-переменные деятельностно-психологические образования» отражает диалектическую природу художественных знаний, умений и навыков. Благодаря множественности художественных интерпретаций жизненных смыслов (авторских, исполнительских и т.д.), содержание знаний все время меняется, оставаясь во всеобщем смысле одним и тем же.

Отсюда умения и навыки становятся постоянно-переменной величиной: являясь общими способами воплощения замысла, они в то же время в каждой художественной конкретности разные («единство в многообразии»). В искусстве не может быть ничего в «застывшем», догматическом виде.

Таким образом, проблема художественных знаний, умений и навыков занимает особое место: это центральная проблема, которая интегративно вбирает в себя все виды художественной деятельности — создание произведений искусства, их исполнение и деятельность по их восприятию, имея под собой развернутое фило-софско-методологическое основание.

Природа художественных знаний, умений и навыков, проистекающая из художественной деятельности, определяет то, что они рождаются как условия и способы реализации сущностной силы человека. Потому процесс их формирования должен быть понят в первую очередь как развитие природной способности человека, придание им нравственно-эстетического содержания и цивилизованных форм.

Родовая природа художественной деятельности и категориальный уровень обобщений нравственно-эстетических ценностей в искусстве определяют то, что формирование художественных знаний, умений и навыков есть целостный процесс, имеющий своим основанием алгоритмы диалектической логики и протекающий как развитие родовой человеческой способности от ее «нулевой точки» к сложным деятельностно-психологическим образованиям.

Примечания

1. Генезис сенсорных способностей / под ред. Л.А. Венгера. — М., 1976.

2. Каменец А. В. Организационно-педагогические основы художественно-эстетической деятельности молодежи в рамках культуры и отдыха: дис. … канд. пед. наук / А.В. Каменец. — М., 1984.

3. Культурология: словарь / сост. А.И. Кравченко. — М., 2000.

4. Эстетика: словарь / под ред. А.А. Беляева, Л.И. Новиковой, В.И. Толстых. — М., 1984.

Изобразительные умения и навыки в процессе выполнения набросков будущих дизайнеров

Проблема важности наброска в формировании будущих дизайнеров на занятиях академического рисунка. В статье рассматривается формирование знаний, умений и навыков в теоретическом плане и развития изобразительных умений и навыков в процессе выполнения набросков будущих дизайнеров.

Ключевые слова: изобразительные умения и навыки, дизайн, наброски, изобразительные способности, зарисовки, цельность видения натуры

A problem about importance of a sketch in formation of the future designers on employment of the academic drawing. In article formation of knowledge, skills in the theoretical plan, and developments of graphic skills in the course of performance of sketches of the future designers is considered.

Keywords: The fine ability and skills, design, to outline, the fine abilities, to sketch, integrity of vision of nature.

Сегодняшний молодежь охотно принимают новое. Выражение красоты своего времени и ее эстетический вкус зависит в значительной степени не только от уровня духовной культуры, но и от деятельности художников и дизайнеров, создающих окружающую среду. В работе первого Президента Республики Узбекистан И. А. Каримова «Высокая духовность — непобедимая сила» отмечено: «Фундамент будущего создаётся в учебных заведениях, рассуждая иначе — это будущее народа зависит от того, как сегодня наши дети получат образование и воспитание». [1, с. 61]

В последнее время возрос интерес к изучению достижений и опыта развитых стран в сфере образования и к внедрению их в систему образования Узбекистана. Исходя из этого, сегодня молодёжь, стремящаяся к овладению достижениями современной науки и техники, уделяет особое внимание эстетической культуре. В нашей республике есть все возможности для осуществления её целей. От молодёжи требуется только стремление и упорство. Только плодотворное использование этих условий даёт возможность повысить уровень образования нашей страны.

Эстетический вкус человека проявляется через ансамбль одежды, который должен быть целостным, гармоничным, выразительным. И этот ансамбль одежды в полном смысле слова не существует без человека. Значит, будущий художник-педагог или художник модельер по костюму должен иметь высокий уровень подготовки в рисунке, живописи, композиции.

Уровень деятельности дизайнера зависит от качества и количества знаний, приобретенных студентами как в учебных аудиториях, так и во внеучебное время. Практические знания реализуются через изобразительные умения и навыки. От уровня развития изобразительных умений студента-дизайнера зависит качество выполненного рисунка. Таким образом, графический рисунки, выполненный студентом, а также практика являются качественными и количественными показателями развития его профессиональных умений.

Непременным условием эффективного развития умений студентов-дизайнера является осознанность ими этого процесса. Психические процессы при создании быстрого, непосредственного рисунка в основном и определяет качество набросков студентов.

Рассмотрим необходимые понятия и их определения. Понятие «умение» включает в себя способность человека выполнить какое-либо действие на основе ранее полученного опыта с применением определенных приемов и способов. [4]

«Умения — это элементы деятельности, позволяющие что-либо делать с высоким качеством, например, точно и правильно выполнять какое-либо действие… в целом представляют собой сознательно контролируемые части деятельности…

Умения образуются в результате координации навыков, их объединения в системы с помощью действий, которые находятся под сознательным контролем». «Навык — это полностью автоматизированные компоненты умения на уровне бессознательного контроля». [6, с. 135–137]

Академик В. С. Кузин разделяет понятия «умения» на двух качественно разного уровня способа действия. Первый — элементарный, может быть умение студента определять характерные пропорции человеческой фигуры и отображать их в рисунке. Далее это умение приобретает черты автоматизма и переходит в навык, когда студент не заостряет свое внимание на передаче пропорций и «ведет» работу в целом, стремясь к выполнению грамотного и убедительного рисунка.

«Второй — высокий уровень способа действия, по сравнению с которым навык является более простым». [4, с. 64]

Эффективность рассматриваемого нами умения определять характерные пропорции является создание студентом-дизайнером выразительного художественного образа, где пропорции тела человека становятся неотъемлемым его элементом и средством раскрытия внутреннего мира фигуры (например, Тициан. Наброска). В этом случае умение можно охарактеризовать как мастерство.

Умение, в отличие от навыка, никогда не осуществляется без активного участия мышления. Значит, использование приемов, активизирующих мыслительные процессы студентов-дизайнеров в процессе выполнения графического портрета и фигуры человека, будут способствовать эффективному развитию профессиональных умений студентов. Известный психолог Немов Р. С. убеждает что, «активизация интеллектуальной деятельности в умениях происходит как раз в те моменты, когда изменяются условия деятельности, возникают нестандартные ситуации, требующие оперативного принятия разумных решений. Управление умениями на уровне центральной нервной системы осуществляется более высокими анатомо-физиологическими инстанциями, чем управление навыком, т. е. на уровне коры головного мозга». [6, с. 135]

Способности совершенствуются в условиях усвоения знаний, умений. Легкость и быстрота приобретения знаний, умений и навыков обусловливается наличием способностей. Известный психолог, один из ведущих специалистов в области художества — доктор педагогических наук, академик В. С. Кузин разделяет способность на общую и на специальную. [4, с.92] Общие способности необходимы для осуществления любой деятельности человека (умственные способности, развитая память), а специальные способности проявляются в специфических видах деятельности (изобразительное искусство).

Р. С. Немов так определяет способности: «Это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике. [6, с. 375]

Значит, будущий дизайнер должен владеть специальными — изобразительными способностями (вид деятельности — изобразительное искусство) и специальными — художественными способностями (вид деятельности — дизайнер). Учитывая взаимосвязь способностей и умений, исходя из существования общих и специальных способностей, можно утверждать о наличии у человека соответствующих им общих и специальных умений.

В программу обучения рисунку на факультете «Технология легкой промышленности» ТИТЛП на кафедре «Дизайн костюма» обязательно включено систематическое занятие набросками. Основная задача наброска — за короткий, ограниченный отрезок времени передать художественными средствами основную характеристику изображаемого объекта.

Выполнение набросков фигуры человека позволяет систематизировать занятия, обеспечить должную последовательность в овладении навыками быстрого рисования, что формирует достаточные предпосылки для дальнейшей успешной самостоятельной работы студентов над набросками.

На кафедре дизайн костюма учебный процесс по рисунку построен таким образом, что, во-первых, наброски используются студентами как вспомогательный материал в работе над длительным учебным заданием, а, во-вторых, они крайне необходимы как упражнения, позволяющие углубить знания и развить учебные навыки, полученные студентами в процессе обучения рисунку.

Существенное значение в рисовании набросков играет цельность видения натуры. При выполнении наброска студенты должны стремиться выразить общее впечатление от рисуемого объекта. Студентам I-II курса сначала важнее научиться правдиво и убедительно передавать основные особенности изображаемых объектов с относительной степенью лаконичности изображения.

В набросках обостряется восприятие; здесь надо быстро «схватить» главное, подать его остро, выразительно. Ограниченность времени заставляет смотреть на натуру цельно, не отвлекаясь на детали, «ловить» самое характерное.

Наброски подразделяются по времени на краткосрочные и длительные, а по виду на линейные и тональные.

Выполнение наброска в методике Александра Королева построенный на основе традиции великих мастеров. «…анализ такой сложной пластической формы, как фигура человека, он проводит с помощью простых «геометрических выкладок», доступных всем обучающимся. Он сравнивает принцип построения формы человеческого тела с построением таких форм как табурет, горшок, куб, шар, отмечая, что здесь принципы и правила построения одни и те же.

Большинство студенческих рисунков имеют на полях собственные аналитические наброски-показы А.Королева. Здесь следует отметить выработанный годами собственный почерк, стиль этих показов, позволяющих говорить о методических рисунках с новым оригинальным содержанием. Отличительными признаками в рисунках являются, прежде всего, ясность и простота изложения мысли: «вот как сделано у Вас, а вот как надо сделать.»… Одно словесное пояснение часто бывает недоказательным, но подкрепленное изображением сказанного, убеждает лучше всяких слов. Сделанные для удобства, на полях студенческих рисунков, эти наброски показывают одновременно конструктивную схему, движение фигуры и ее объемную моделировку. Рисунки эти делались иногда очень быстро («за 5 минут объяснил, набросал и доказал»). [2, с. 65] Схемы показывают каркас костной основы, привязку мускулов, а быстрая тонировка штрихом — планы частей фигуры, формообразующие линии — взаимосвязь форм. Все ясно, просто, убедительно (рис. 1, 2).

Рис. 1.

Рис. 2.

А. Королев как исследователь, ученый, создал свой метод не с чистого листа. «У меня, помимо того, что я сам доходил до этого, были примеры высоких мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер. Не верить им нельзя, поскольку они сами были великими художниками, значит, они кого-то обучали. Их принцип обучения имел, наверно, где-то для меня отправные точки, это была опора, на которую я, в общем-то опирался с тем, чтобы утвердиться, правильно ли я это делал». [5, с. 41]

В этом энергичном наброске (рис.2) объемно-пространственные положения форм ясно выражены линейными средствами. В рисунке А. Королева видно, какое большое внимание уделил пространственному соотношению форм тела, особенно вороту головы и грудной клетки по отношению к тазу. Для большей ясности грудная клетка заключена в геометрическую форму. Также в наброске очень выразительно передано движение фигуры. И здесь в рисунке решаются частично тональные отношения. Эффектные, выразительные наброски можно выполнять пером. Пером можно выполнять как линейно-штриховые рисунки, где важна широта штриха, различная сила нажима на перо. Они дают пластичную, «живую» линию.

Рис. 3. Тициан. Набросок

Тициан в наброске пером (рис. 3) изобразил фигуру в сильном движении. Основные пятна света и теней лишь намечены лепкой штриховкой.

Вместе с тем в наброске в не меньшей степени, чем в длительном рисунке, предполагается правильность передачи формы, пропорций, объема, пространственного положения предмета, психологического состояния изображаемого человека. Для наброска характерны скорее некоторая простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта.

Фигура человека обладает рядом привлекательных для дизайнера пластических и динамических возможностей, что позволяет создавать интересные, выразительные наброски. Работа часто выполняется с помощью минимальных изобразительных средств, иногда несколькими штрихами. Однако последовательность мышления рисующего, процесс создания рисунка в быстрых набросках происходит в соответствии с тем порядком ведения работы, который вырабатывается системой обучения рисунку и поддерживается постоянной практикой.

Быстрые наброски, необходимые для выполнения композиций и педагогических рисунков, развивают наблюдательность, зрительную память, образное мышление, целостное восприятие. На занятиях набросками и зарисовками можно развивать художественные способности студентов, так как этот вид рисунка способствует формированию навыков и умений в быстром рисовании, необходимых для художника-дизайнера.

Литература:

Каримов И. А. Высокая духовность — непобедимая сила. — Т.: Узбекистан, 2008.
Абдирасилов С. Художественные традиции как основа профессионального мастерства. Журнал Наука и образование сегодня. № 2(3), Москва. 2016.
Большой энциклопедический словарь. -2-ое изд.-М.: «Норинт», 1997.–1456 с.
Кузин B. C. Психология. — М.: АГАР, 1997. — 304 с., ил.
Королев А. Методика преподавания учебного рисунка. Санкт-Петербург, Акад. художеств. 2005. — 68 с.
Немов Р. С. Психология. В 3 кн. — М.: Просвещение: ВЛАДОС, 1995.
Хасанбаева Г. К., Шомансурова М. Ш. Специальная композиция. (на узб.яз.). Ташкент, Изд.- «Янги аср авлоди», 2007. — 166 с.
Нигматова Ф., Хасанбаева Г., Исаева И. Специальное рисование и графика костюма. (на узб.яз.). Ташкент, Изд.- «Янги аср авлоди», 2007. — 196 с.

Основные термины (генерируются автоматически): умение, набросок, рисунок, навык, способность, студент, фигура человека, быстрое рисование, грудная клетка, известный психолог.

Рисование для развития коммуникативных навыков и преодоления застенчивости

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Каким ребятам легче стать своими в новом классе? Тем, кто уверен в себе, имеет развитые коммуникативные навыки, кто доброжелателен, толерантен, уважает чужую точку зрения, умеет выслушать и понять. Самостоятельность, целенаправленность, собранность, упорство, трудолюбие, чувство сопереживания другим людям – качества, способствующие быстрой безболезненной адаптации в любой непривычной обстановке. И конечно же, развитый кругозор, широкий круг знаний, умений, навыков. В то время как агрессивность, постоянное ожидание подвоха со стороны сверстников, конфликтность, болезненная застенчивость препятствуют возникновению новых доброжелательных отношений.

Как же умение рисовать помогает адаптироваться в новом коллективе, установить адекватные межличностные отношения? В процессе обучения рисованию ребенок приобретает опыт позитивного общения, работы в коллективе. Например, при обучении рисованию большое внимание уделяется умению видеть и понимать картины других художников. А что такое картина? Это не просто натюрморт, портрет, пейзаж и т.д. Это выражение художником своего внутреннего мира, настроения. Что автор хотел сказать нам своим творением? Через картину художник общается со зрителем, с миллионами зрителей, делится с ними своими переживаниями. Любой вид искусства, в том числе и изобразительное искусство – это непрекращающееся веками общение художника со зрителем. Ребенок учится слушать и слышать другого человека. Он пытается понимать переживания художника, его отношение к изображаемому, формировать свое осмысление сюжета картины и умение донести до других учащихся свою точку зрения при обсуждении картины. Происходит мощное развитие речи, умения осознавать и анализировать ситуацию, излагать свою позицию, убеждать словами. Развиваются коммуникативные навыки ребенка, способность понимать другого человека, ситуацию, уважать чужое мнение, укрепляется уверенность в себе. Все это вместе помогает выстраивать комфортные отношения с окружающими.

Большое значение в формировании адекватного поведения в новом коллективе имеет и совместное обсуждение собственных картин ребенка на занятии. Ребята учатся в доброжелательном тоне выражать свои мысли, переживания в связи с увиденной творческой работой. Каждый учащийся может рассказать идею своей картины, а окружающие задают ему вопросы, чтобы глубже понять его замысел, тем самым помогая и ему понять себя. Это общение, диалог, вопрос и утверждение. Такое взаимодействие воспитывает уверенность в том, что коллектив – это единомышленники, движущиеся к одной цели.

Рисование учит и коллективной работе. Кроме совместных обсуждений картин, преподаватели используют и такой прием, как рисование одной общей картины, когда каждый выполняет порученную ему часть темы в общем заданном, заранее обговоренном ключе. Затем составляют общую картину, как из пазлов. Ребенок учится понимать общую цель, подчиняет свою работу стремлению достигнуть лучший общий результат, работать в команде, ставить общественное, коллективное начало выше своего частного интереса, что очень важно в повседневной практике выстраивания коммуникативных отношений.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа

Основы дизайна в графике Программа профессионального обучения «Оформительский дизай»

Собственные картины ребенка, его рисунки, наброски помогают ему выразить себя, свои переживания, страхи, радости, сомнения, надежды. Изображенный страх, стресс – побежденный страх и стресс. Творчество помогает побороть трепет перед новым делом, которое необходимо выполнить, перед дискомфортом необходимости влиться в новый коллектив, освобождает от волнения, неуверенности, боязни – ведь все это передано на картине, а значит, можно изменить, понять, осмыслить и решить проблему.

В новом коллективе непросто сразу найти друга, который всегда выслушает, подскажет, посоветует. Но можно передавать свои чувства с помощью картин, рисунков. Своеобразный дневник. Это дает возможность не копить в себе сонм эмоций, вызванный стрессом вхождения в новый коллектив. Иллюстрация своей жизни, переживаний как способ понять истинное положение дел, свое место в данной ситуации, переосмыслить действия окружающих. Иллюстрирование своих проблем – прекрасный способ найти компромиссный выход.

К тому же любые навыки, умения, таланты, которые являются истинными, а не показными, всегда привлекают позитивное внимание окружающих. Способность подростка хорошо рисовать вызывает у ровесников уважение, так как все понимают, что талант – это не только дарование, данное от природы, но (причем в большей мере) и труд, упорство, дисциплинированность, воля, непреклонная целеустремленность.

Что еще важно – обучение рисованию приучает ребенка к стопроцентной самостоятельности, ответственности. Ведь если он не дослушает преподавателя, не приложит усилия понять его, если он не научится сам рисовать, то никто не поможет ему. Здесь отсутствуют «Готовые домашние задания», списать не у кого и за него никто ничего сделать не может. Только сам – а это огромная ответственность!

Каждый день – это новые ситуации, обстоятельства, люди. Такова жизнь! Поэтому очень важно, чтобы ребенок умел приспосабливаться к новым условиям, находить свое место, позволяющее достойно и комфортно чувствовать себя. И обучение рисованию поможет ему в этом.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

художественные навыки — английский перевод

Ваши художественные навыки?	Your painting skills?
Но в действительности художественные навыки гораздо старше.	But artistic and decorative skills are actually much older than that.
Художественные	Statistics
Художественные	Artistic
Художественные чтения	Artistic readings
Художественные заметки.	Художественные заметки.
Художественные училища	Art schools
Художественные лицеи	Art schools
Художественные чтения	quot Artistic readings quot
Художественные центры	Art centres
Художественные школы	Schools of art
Художественные романы.	FICTION, I HOPE.
Художественные разногласия.	Seattle Rep and I had some artistic differences.
Художественные принадлежности?	Painting supplies?
Да, художественные. ..	Yeah,real artsy.
Художественные первого уровня	First level art
Художественные экспонаты, 44	WTO Agreement on, see World Trade Organization
Высшие художественные училища	higher art schools
Высшие художественные школы	Higher artistic schools
ну, знаете, художественные.	you know, fiction.
Художественные фотографии получились?	They’re artistic photos?
Они все художественные?	Are they all fiction?
художественные школы первого уровня	first level art school
Музыкальные и художественные школы	Music and art schools
Художественные и профессиональные ассоциации	Art and professional associations
e) любительские художественные коллективы	(e) Amateur ensembles
Раскрепостите ваши художественные таланты.	Unleash your drawing creativity.
Есть другие художественные колледжи.	There are other art schools.
театр, танцы, художественные выставки.	Theater, dance, art exhibits.
Там были художественные классы?	Yeah.
Создан национальный театр, художественные коллективы.	A national theatre and artistic groups have been set up.
239. Художественные фильмы подлежат цензуре.	239. Cinematographic films are subject to censorship.
Художественные постановки Пред ставле ния	Work of art
Музыкальные, художественные и культурные объединения	Music, artistic and cultural associations
Сельскохозяйственные, музыкальные и художественные школы	Agriculture, Music and Art school
Поэтому у меня художественные наклонности.	That’s why I have an artistic side.
Художественные артисты получаются. Матар амате.	Like real artists.
Нам нужны ленты, художественные ленты.	We need tape, painter’s tape.
Навыки	Qualifications
Навыки	Skills
Навыки?	Skills? Grunts
Навыки?	Skills?
Языковые навыки и навыки составления документов	Language and drafting skills
Любые научные, литературные или художественные труды	(c) Acceptability and quality. Protection of the right to work has several components, notably the right of the worker to just and favourable conditions of work, in particular to safe working conditions, the right to form trade unions and the right freely to choose and accept work.
Любые научные, литературные или художественные труды	Any scientific, literary or artistic production

Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося

Пожалуйста, используйте этот идентификатор, чтобы цитировать или ссылаться на этот ресурс: https://repo. nspu.ru/handle/nspu/1869

Название:	Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося
Другие названия:	Сибирский педагогический журнал. — 2016. — № 4. — С. 120-125
Авторы:	Быструшкин, С. К. Лисецкая, Е. В. Петрова, Н. Г. Гафарова, Т. А.
Ключевые слова:	изобразительная деятельность произвольное внимание психологические свойства сенсорные системы художественные навыки эмоции
Дата публикации:	2016
Библиографическое описание:	Быструшкин, С. К. Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося / С. К. Быструшкин [и др.] // Сибирский педагогический журнал. — 2016. — № 4. — С. 120-125. — Библиогр.: с. 123 (16 назв. ).
Краткое описание:	В статье рассматриваются влияние на процесс формирования художественных навыков таких психологических свойств личности, как типология личности, контролируемый уровень ситуативной и личностной тревожности, межполушарная асимметрия, интегрированное применение сенсорных систем в процессе исследования окружающего мира. Показано, что на формирование художественного образа значительное влияние оказывают особенности психоэмоциональной сферы и психологические установки личности, умение дифференцировать и эмоционально выражать полученные впечатления, способность произвольно сосредотачивать свое внимание на незначительных деталях воображаемых объектов. Обоснована необходимость интегрированного развития сенсорных систем с навыками произвольного внимания и способностью субъективного отражения эмоциональных состояний, что позволяет полноценно развивать художественные навыки, все виды мышления и создавать эстетически воздействующие художественные образы, обеспечивая тем самым возможность творческой самореализации личности.
URI (Унифицированный идентификатор ресурса):	https://repo. nspu.ru/handle/nspu/1869
ISSN:	1813-4718
Располагается в коллекциях:	Статьи

Все ресурсы в архиве электронных ресурсов защищены авторским правом, все права сохранены.

Шаг 2. Развиваем художественные навыки

Согласитесь, без них никуда, просто не будет получаться рисовать так легко, как вам бы хотелось этого. Поэтому следующий наш шаг – это небольшая тренировка в развитии самых элементарных художественных навыков. Постарайтесь сделать так, чтобы далее они остались с вами навсегда, а для этого просто иногда, когда захочется, надо будет брать карандаш в руки и рисовать. Сейчас, если вы не рисуете, попробуем разобраться почему. Для этого вспомните детский сад и школу, где вы смело рисовали любой рисунок по заданию. Согласитесь, что те навыки, которые вы получили в своем детстве и юности, обязательно должны были закрепиться в памяти, и поверьте, они закрепились. Только что произошло потом? Почему вы перестали рисовать? Вспомните. Вы увлеклись каким-то еще более интересным занятием? Вас кто-то покритиковал, не понял или вы сами в какой-то период стали критически смотреть на свои рисунки? Обычно в этом случае альбом, карандаши, краски надолго, а иногда навсегда, оказываются в самом темном и удаленном уголке дома, как это произошло с мальчиком в знаменитой философской сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». В ней писатель рассказывает, как однажды мальчик нарисовал удава, проглотившего слона. Его обескуражило, что взрослые, глядя на рисунок, считали, что там изображена шляпа. Когда мальчик пытался объяснить, что это не шляпа, а слон в удаве, они не обращали внимания на его слова и продолжали думать, что это шляпа. В отчаянии он решил, что никогда больше не будет рисовать. Может быть, нечто подобное случилось и с вами, поэтому с детства вы не рисуете или думаете, что не умеете это делать.

Но бывает еще и другая причина – это неумение пользоваться способностями визуального восприятия, которыми обладает правое полушарие мозга. Поэтому посмотрим, за что отвечает левая и правая половина мозга. Известно, что левое полушарие мозга в ответе за логическое, цифровое, рациональное, аналитическое, символическое и вербальное восприятие мира. Это как раз то, чему больше всего отводится времени для занятий в школе, то есть таким предметам как математика, геометрия, физика и т. п. Правое полушарие мозга в ответе за невербальное, визуальное, нерациональное, интуитивное, конкретное, пространственное восприятие. В школе это полушарие находится в активном состоянии на уроках рисования и труда. Но школьная программа построена так, что, к сожалению, этим предметам отводится минимальное количество времени, в основном в начальных классах. Тем не менее, научиться рисовать и развить в себе художественные навыки (или вспомнить о них) можно в любом возрасте, отбросив страх и просто начав рисовать то, что захочется, что рождается в нашем воображении.

Как развить навыки рисования у ребенка

Ваш ребёнок проявляет живой интерес к рисованию? Мы собрали несколько советов, которые помогут развить художественные навыки у малыша, не отбив при этом охоту заниматься изобразительными искусствами в будущем. Первые попытки проявить своё «Я» через рисование у многих детей отмечаются в раннем дошкольном возрасте, и родителям уже в этот период стоит подумать над тем, как стимулировать интерес будущего художника к таким занятиям.

Самые первые уроки

Многие дети предпринимают первые попытки создать художественный шедевр очень рано – в 12-18 месяцев. Вы уже в этом возрасте можете вкладывать в ручку малыша мягкие карандаши, фломастеры или обычную шариковую ручку. Как только ребёнок увидит своими глазами, что способен творить, благодаря нехитрым манипуляциям, интерес к занятиям заметно возрастёт.

Рекомендуем начинать с простейших раскрасок. Для рисования в этом возрасте лучше использовать обычные шариковые ручки или яркие фломастеры без запаха (желательно использовать водные, так как пятна от них легко отстирываются). Ещё один метод – рисование по точкам, но его малышу следует предложить позже, примерно через 1,5-2 года. Начиная с 4-5 лет можно перейти на рисование по цифрам. Всегда следуйте от простого к сложному. Занятия художеством не должны утомлять или раздражать ребёнка.

Помните: совсем маленькие дети должны рисовать только под присмотром родителей!

Занятия рисованием в дошкольном возрасте

Примерно в 3-3,5 года юный художник переходит от каракулей и закорючек к попыткам рисовать объекты, похожие на реальные (людей, животных, деревья, солнце и т.д.) Все занятия в этом возрасте должны носить исключительно лёгкий игровой характер. Как можно чаще предлагайте чаду нарисовать любимых сказочных персонажей, пейзаж за окном, маму или папу (пусть и весьма схематически). Очень важны ранние попытки рисовать себя. Как правило, первые автопортреты бережно хранятся в семейных папках на протяжении многих десятилетий.

Сделайте акцент на яркие и удобные канцтовары

Для того чтобы занятия рисованием приносили радость, обязательно позаботьтесь о покупке соответствующих канцелярских принадлежностей. Яркий альбом для рисования с изображением любимого мультяшного героя на обложке – отличный стимул усесться за стол и взять в руки, карандаши, фломастеры или краски. Обязательно следите за тем, чтобы ребёнок всегда правильно держал фломастеры или кисточку. Недопустимо перенапряжение детской руки.

Кстати, развивать художественные таланты можно далеко не только посредством одного рисования. Уже в 3-4 года ребёнку можно покупать различные наборы для творчества и хобби. Очень «хороши» в этом отношении пластилин, художественная глина, наборы для аппликаций. Для того чтобы развивать в ребёнке не только креативность, но и аккуратность, советуем купить красивый фартук для рисования.

Список художественных навыков, которые должен знать каждый творческий человек

С расширением мира искусства многие люди не понимают, что считается художественным навыком. Художественные навыки — это способности, которыми обладают художники, работающие в сфере изобразительного искусства.

Хотя в современную эпоху существует множество различных форм искусства, лишь некоторые из них подходят. Хотя вы можете быть артистом, только некоторые люди — художники, активно использующие художественные навыки в своих проектах.

Изобразительное искусство как концепция фокусируется на определенных типах художественного выражения. Основной список этих методов состоит из того, что можно ожидать от традиционных форм искусства. Это включает всех классических , таких как рисунок, живопись и музыкальная композиция.

Хотя список выходит за рамки этого, они служат основой для большинства того, что можно было бы считать художественным мастерством.

В дополнение к этим художественным навыкам перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вас интересует искусство, ознакомьтесь с другими моими материалами, которые помогают художникам:

Творчество

Этот навык указан первым, потому что на самом деле он неофициальный в списке. Креативность — это навык, который часто управляет другими художественными навыками . Хотя многие художественные навыки необходимо практиковать и совершенствовать, именно этим они руководствуются.

Творчество — эффективный способ вывести художественные навыки на новый уровень. Это то, что делает эти навыки и помогает вам использовать их для творчества. Думайте о творчестве как о базовом навыке для всех остальных.

Творческие люди часто источают 5 характеристик:

Не боюсь экспериментировать
Любопытны
Имеют высокие стандарты
Умеют смотреть на что-то и иметь идеи, как это сделать, а также принимать мысли, которые могут возникнуть у других о том, как улучшить свою работу
Подобные задачи

Чертежи и иллюстрации

Самым узнаваемым художественным навыком, о котором часто думают люди, является рисование.Рисование — одно из оригинальных художественных навыков, существовавших около лет. В большинстве случаев это считается самой старой формой художественного самовыражения. Этот навык основан на использовании какого-либо инструмента для рисования и холста в той или иной форме. Исторически он использовался для представления идей и рассказов историй.

Самая старая форма рисунка изображена на древних наскальных рисунках. В некотором смысле это была древняя форма письма, которая позволяла передавать знания.Возможно, часть этого искусства была создана ради самовыражения.

Однако это не совсем так. Во многих случаях эти рисунки использовались для передачи верований и ритуалов. Это также послужило исторической записью некоторых вещей, которые люди делали в то время.

В современную эпоху рисунок стал более сложной версией самого себя. Инструменты, которые люди используют для рисования, и замысел, стоящий за этим, заметно изменились. Первое, что нужно признать, — это создание искусства для удовольствия от просмотра.

Больше внимания уделяется созданию произведений прекрасного искусства, чем просто записям или знаниям. Рисунок также во многом изменился в связи с появлением цифровых графических платформ . Хотя лицо рисования изменилось, рисование в любой форме по-прежнему считается художественным навыком и требует определенных дисциплин, чтобы хорошо рисовать.

Музыкальная композиция

Одним из наиболее популярных художественных навыков является музыкальное сочинение. На протяжении всей истории многие люди уважали людей, которые могут делать хорошую музыку .Это верно как для людей, создающих свою собственную, так и для тех, кто может играть уже существующую музыку.

Понимание музыки на фундаментальном уровне, как известно, впечатлит практически любую публику. На самом деле, поскольку многие люди музыкально не подкованы, музыканты становятся еще более высокопоставленными в обществе.

Лицо музыкальной композиции менялось на протяжении всей истории. Первоначально музыка была чем-то вроде , простой как несколько ударов на барабане . Это проводилось как индивидуально, так и по кругу, и отобранные были выбраны целенаправленно.

Процесс включал поддержание ритма и согласование энергии церемонии. Со временем это превратилось в игру на других инструментах. Типы инструментов, на которых играют, обычно меняются от одного места к другому, но некоторые из них приобрели известность. Это позволило им распространиться по всему миру.

Теперь, когда дело касается методологии, музыка стала включать в себя множество различных разновидностей. Люди до сих пор играют на инструментах, которые существуют уже много лет. Качество и физические изменения в этих инструментах сильно различаются в зависимости от намерений.

Помимо игры на более традиционных инструментах, цифровой мир изменил лицо музыки . Цифровые инструменты позволяют людям создавать новые жанры музыки новыми интересными способами. Электронная музыка была одним из таких недавних достижений, и, безусловно, звучит так, как будто она пришла из будущего.

Живопись

Живопись — одно из художественных навыков, которое также пережило течение времени. Этот метод искусства включает в себя использование красок, кистей и холстов различных стилей.С помощью комбинации этих инструментов художников могут свободно выражать себя или воссоздавать изображений.

Популярность живописи со временем не изменилась, хотя подход к ней мог измениться. Что касается изменений, живопись продолжает оставаться более традиционной, за некоторыми исключениями.

Старые версии живописи в основном строились вокруг сюжета. Был период, когда портретная живопись была невероятно распространена, и именно для этого нанимали художников.Помимо портретов художников часто просили нарисовать фрески.

Большая часть древнего искусства основана на людях, природе и религии. Хотя некоторые считали неправильным рисовать религиозные образы, художники победили. По сей день религиозное искусство и живопись становятся все более распространенными.

Сегодня процесс окраски сильно изменился. Как и следовало ожидать, появилось много новых стилей живописи, отражающих время. Цифровая живопись — тому пример. (Обязательно перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы найдете эксклюзивные инструменты, которые помогут вам с цифровой живописью)

Это включает в себя более яркие цвета, другую тематику и введение новых расходных материалов.Самым большим дополнением к современной живописи является акриловая краска, которая, как оказалось, является основным продуктом современной живописи.

Скульптура

Скульптура — одно из самых востребованных навыков художников. Это зависит от использования различных материалов для создания конструкции. Он может полагаться на создание структуры, предназначенной только для просмотра. Он также может включать конструктивную конструкцию , которая имеет некоторые дополнительные функциональные возможности .

То, как скульптура менялась с течением времени, интересны тем, что они отражают общество.Фокусы продолжают меняться, как и сам процесс, делая эту среду разнообразной.

Раньше скульптур часто использовались для обожествления кого-либо . В большинстве случаев скульптуры использовались, чтобы представить кого-то или что-то, чтобы подчеркнуть важность этого. Скульптуры часто использовались для воссоздания чьего-либо подобия, пытаясь показать свою силу или достоинства.

Это привело к тому, что скульптуры стали использоваться для создания религиозных икон и политических лидеров. Во многих смыслах это был способ увековечить нужного человека.

Современные скульптуры значительно изменились по сравнению со своими предшественниками, которым поклонялись. Несмотря на то, что скульптуры лидеров и политических деятелей все еще установлены, среда открылась. Во многих случаях скульптуры превратились в самостоятельные конструкции.

Они не всегда представляют что-то, что уже существует, а скорее могут отсылать к идее. Известно, что скульптуры изобразительного искусства невероятно уникальны, и для обработки некоторых требуется время. Механические скульптуры могут предложить захватывающий прогресс в этой традиционной идее.

Поэзия

В списке художественных навыков люди удивляются тому, что поэзия занимает первое место. Многие люди задаются вопросом, почему именно поэзия выделяет его из других произведений , но это потому, что поэзия старая. Согласно существующим силам, поэзия — это процесс.

Этого фактора усложнения, по-видимому, достаточно, чтобы придать ему художественные достоинства. Поскольку поэзия включает в себя процессы, которые управляют всеми ее аспектами, написание стихов считается навыком.

Когда люди думают о старой поэзии, многие думают о произведениях Шекспира.Шекспир был известен созданием множества сонетов, состоящих из четырнадцати строк и использования ямбического пентаметра.

Эти сонеты до сих пор преподаются в классах как типичный образец поэзии. Исторически поэзия была сосредоточена на любви, религии и близости. Хотя были представлены и другие темы, это были основные темы для них.

Современная поэзия невероятно разнообразна по сравнению с историческими интерпретациями. В наши дни люди будут писать забавные стихи, чтобы учить или вызывать эмоции. .

Поэзия часто считается способом выразить любовь или горечь, но темы более разнообразны. Во многих случаях стихи написаны для чтения двумя способами. Это позволяет рассказывать одну историю заранее, а другую рассказывать за кулисами.

Театр

Театр — это изобразительное искусство с давней и интересной историей. Этот метод выражения включает в себя множество различных шагов . С одной стороны, есть драматург, который на самом деле пишет сценарий, ответственный за воплощение истории в жизнь.

С другой стороны, есть актеры, которые физически воплощают историю в жизнь на сцене. В современном театре список задействованных еще более обширен.

Раньше театр любили и ненавидели многие. Была страсть к театру и его силе, но во многих отношениях люди не одобряли его. Во времена, когда актеры возмущались и считались распространителями грехов.

Интересно то, что , несмотря на широкие протесты против них, продолжали распродавать .В какой-то момент вмешался закон, и несколько театров были закрыты. Тем не менее, театр вернулся и продолжил изменять мир.

В последнее время театр распространился на множество удивительных форм художественного самовыражения. Хотя драматурги и актеры все еще создают эти шедевры, в них задействовано гораздо больше людей. В современном театре есть режиссеры, сценографы, оркестры и многие другие.

Шоу, которые вы видите на Бродвее, включают музыку, сменяющиеся сцены, цифровую анимацию и другие завораживающие компоненты.С недавним ростом популярности Гамильтона театр привлекает к себе больше внимания, чем когда-либо прежде.

Танец

Танец — это форма человеческого самовыражения, вышедшая за пределы веков. Это одно из художественных навыков, которое всегда было рядом. Тем не менее, человек удивлены, увидев, что это художественный навык, потому что он не похож на другие .

Эта форма, как и театр, опирается на более неясный тип художественного выражения.Большинство людей думают о танце и создают образы современного танца, но есть более техническая сторона. Танцы — это не просто движение под музыку, но в некоторых случаях это связано с рассказом истории.

На протяжении всей истории танец использовался для оживления ритуалов или как средство празднования . Это включало в себя рассказывание историй в некотором роде, и это то, что прижилось со временем. Одна из старых версий танца, которую люди понимают как изобразительное искусство, — это балет.

Балет — это метод танца, основанный на сложных физических навыках и используемый для того или иного способа передачи историй.Сравнимый с театром, это умение может оживить сказку на глазах у публики.

Современный танец выглядит иначе, чем более традиционные стили, но не менее техничен . Хотя некоторые люди удивляются тому, во что превратился танец, многие стили современного танца носят технический характер. Это означает, что люди полагаются на практику для достижения серьезных физических подвигов. Балет и другие технические стили танца по-прежнему популярны и в наше время.

Независимо от того, какой тип танца вы выберете, все формы танца включают следующие 5 характеристик: тело, энергию, время, пространство и действие.

Как кисть художника, body — инструмент танцора. С телом танцора они используют энергии для исполнения танца. Каждый маленький шаг, который они делают в танце, называется действием . Это действие выполняется в течение заданного времени . Это действие также должно происходить в пределах определенного пространства . Это пространство может быть прямой линией, кривой, зигзагообразным контуром, квадратом и т. Д.

Заключение

Хотя существует множество различных форм искусства и навыков, которые им сопутствуют, не все они являются художественными навыками.Есть некоторые навыки, которые классифицируются специально по их способности преодолевать время. На протяжении всей истории сохранились определенные виды искусства.

Навыки, связанные с этими видами искусства, можно считать художественными навыками, но не позволяйте им расстраивать вас. Искусство — это нечто большее, чем традиционное искусство, передаваемое на протяжении веков. Новые традиции создаются каждый божий день.

Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

Какие у тебя художественные способности?

Часто задаваемые вопросы о художественных навыках

Каким самым важным навыком должен обладать художник?

Самым важным навыком художника является творчество. Есть много типов художников, но творческий подход поможет вам в любом творческом путешествии.

Как вы описываете художественный стиль?

Художественный стиль — это ваше предпочтение для создания того, что вы хотите. Обычно художественный стиль — это то, что вы добавляете в свой творческий процесс, чтобы создать что-то более легкое или привлекательное.Например, вы можете нарисовать большие глаза на своих персонажах, чтобы выделить их.

Творчество — это навык?

Да. Навык — это все, над чем вы можете работать и со временем становиться лучше. Творчество — это просто так. Занимаясь творческими делами, вы можете стать лучше в творчестве.

Какие навыки вам нужны, чтобы стать художником?

Творчество, рисование, музыкальная композиция, танцы, театр, живопись и скульптура — вот некоторые навыки, необходимые для того, чтобы стать художником.

12 важнейших навыков, которыми должен обладать каждый художник

Владимир Лондон

Меня, как преподавателя Академии рисования, часто спрашивают, какими навыками должен обладать опытный художник.

В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам полностью раскрыть свои творческие способности.

Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними, а также выразить свои мысли и отзывы, оставив комментарий на этой странице.
Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:

1. Реалистичный рисунок

Самый важный навык, которым должен обладать прекрасный художник, — это способность реалистично рисовать все, что он или она видит, думает или воображает.

Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое известное человеку искусное реалистическое искусство было создано более 32000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающие образцы реалистического искусства. Не каждый современный ныне живущий художник обязательно может изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием.

Реалистичный рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.

Если вы хотите стать искусным художником, научиться реалистично рисовать просто необходимо. Вот почему в курсе Академии рисования на каждом уроке учат рисовать реалистично.

2. Конструктивный чертеж

В основе рисунка лежит принцип конструктивного рисунка. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или что они могут вообразить. Обладая этим навыком, прекрасный художник может «построить» объекты в произведении искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.

Конструктивное рисование имеет множество правил, таких как рисование объектов, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (например, осей симметрии, линий перспективы и линий пропорций).

Эти правила подробно описаны в видео-уроках Академии рисования и могут применяться ко всему, что вы рисуете — портретам и фигурам, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.

3. Умение рисовать с натуры

Я встречал много художников, которые признают, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в себе.Это происходит из-за того, что учеников учат рисовать ошибочно. Многие художники просто копируют фотографии или картинки и никогда не развивают способность рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который переключает мозг на копирование, а не на рисование, в видеопрезентации «Рисование по фотографиям против рисования с жизни».

Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я называю это одним навыком, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя навыки конструктивного рисования, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.

При рисовании человеческих фигур с натуры это также включает знание анатомии человека и пропорций человеческой головы, лица и тела. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.

В Академии рисования вы научитесь рисовать живые портреты и фигуративные произведения искусства, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют собой полный процесс от начала до конца, я призываю студентов не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания для рисования из жизни и природы.

4. Рисование по памяти и воображению

Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но борются за создание произведений искусства по их памяти и воображению. Сначала я был озадачен: как может человек, умеющий рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисунком в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается за кожей модели.

Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и методов рисования поможет вам рисовать по памяти и воображению, которые вы найдете на уроках Академии рисования.

5. Знание художественных материалов и их умелое использование

Знать о принадлежностях для рисования и извлекать из них максимальную пользу — определенно навык, которым должен обладать хороший художник.

Вы когда-нибудь видели профессионального гольфиста, который не умеет держать клюшку? Нет.Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?

Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.

Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Оформление было таким хорошим, как вы себе представляли?

Вот секреты, о которых производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не принадлежности для рисования.

Конечно, полезно иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. В первую очередь инвестируйте в свое художественное образование.

6. Знание правил перспективы

Правила перспективы стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны овладеть правилами перспективы.

В видео-уроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фото-перспективу.

Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажения. Перспектива помогает минимизировать такое искажение и иметь дело с относительными пропорциями и ракурсом, поэтому объекты и отношения между ними выглядят реалистично.

7. Знание золотых пропорций

Интересно рассмотреть, как все в мире регулируется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистичные, но и красивые произведения искусства.

Есть причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.

В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как можно использовать золотые пропорции в своем собственном искусстве и композициях.

8. Навыки композиции

Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; Буквально это слово означает «собирать вместе».”

Все художественные элементы, такие как линии, формы, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, можно расположить по-разному. Однако визуальные аранжировки, соответствующие правилам композиции, будут выглядеть лучше.

В курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые вы можете использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.

Некоторые элементы композиции, которые необходимы для изобразительного искусства, включают:

Формы и пропорции
Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
Контрастность и тональность
Ритм и гамма
Перспектива
Симметрия
Стилизация
Визуальный фокус

Существуют определенные правила, которые можно использовать для достижения хорошей композиции, в том числе:

Правило золотых пропорций
Правило третей
Правила рабатмента
Правила управления взором зрителя
Правила симметрии
И др.

9.Знание пропорций головы, лица и тела человека

Невозможно создать искусное образное произведение искусства по жизни или памяти без знания пропорций головы и фигуры человека.

Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее изобразительное искусство, вы должны также изучить их.

Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите подробное и исчерпывающее объяснение пропорций человеческого тела.К ним относятся пропорции человеческой головы и черт лица, а также пропорции человеческой фигуры.

10. Знание анатомии человека

Еще один важный навык изобразительного искусства — знание анатомии человека.

Чтобы нарисовать портрет или человеческую фигуру, нужно больше, чем просто копировать внешнюю форму. Чтобы создать по-настоящему реалистичное изобразительное искусство, нужно знать, что скрывается под кожей.

Не переживайте по поводу изучения этого, по общему признанию, сложного предмета.Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа человеческого тела или знать все механизмы их физиологии. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.

В Академии рисования вы найдете исчерпывающие уроки по анатомии скелета и мышц для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень понятной и понятной форме.

11. Понимание и использование техники визуализации тональной ценности

Магия реалистичного изображения трехмерной природы происходит тогда, когда тональные значения изображены правдиво и умело.

Есть правильные и неправильные способы передачи значений тонов графитовым карандашом. К сожалению, большинство презентаций YouTube «Watch-Me-Draw» показывают, как этого не делать. Есть определенные правила, которые вам нужно знать, чтобы избежать таких дилетантских приемов, как размазывание графита для смешивания, работа тупым карандашом, использование карандашей пяти разных классов и рендеринг в полную силу с самого начала.

Если вы хотите научиться действительно профессиональной технике штриховки карандашом, вам нужно поучиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы научитесь полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации градаций карандаша.

12. Теория цвета и приемы работы с цветом

В этой презентации я концентрируюсь в первую очередь на навыках рисования. Однако работа с цветом — важная часть вашего художественного образования.

В многоцветных работах необходима теория цвета и умелое использование цвета.

Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение хорошо прорисовано. Некоторые выражаются другими словами: «Я рисую цветами».

Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо овладеть основными навыками рисования, перечисленными выше.

Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.

В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете.

Вы здесь не одиноки. Репетиторы Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны профессиональных художников во всем, что вам нужно, независимо от того, есть ли у вас вопросы об искусстве, вам нужен совет по поводу вашего творческого развития или просто требуется профессиональное мнение о ваших работах.

Академия рисования — это больше, чем просто курс рисования. Это также арт-сообщество, от которого вы лично выиграете. Вы можете общаться с сокурсниками, выставлять свои произведения искусства и комментировать работы других.

Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене — всего 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.

Сравните это с колледжем современного искусства, который займет не менее четырех лет вашей жизни, будет стоить вам более 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
Сэкономьте свое время и деньги, получите максимальную отдачу от Академии рисования!

Вы всего в одном клике от начала вашего всестороннего художественного образования.

Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 доллара
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

Как улучшить свои художественные навыки

Андерс Эрикссон 30 лет изучал экспертов и обнаружил, что таланта не бывает. Однако есть особый способ развить свои навыки.

Люди, кажется, думают, что у нас есть этот фиксированный потенциал, и мы все можем работать только до определенного уровня способностей.Фактически, его исследования показывают, что это абсолютно неверно. Общим для всех экспертов является то, что у них есть особая формула, которую они используют для развития своих навыков.

У меня есть для вас сегодня цитата из книги: «Правильная практика, выполняемая в течение достаточного периода времени, ведет к улучшению». Что это за правильная практика? Он называет это целенаправленной практикой или осознанной практикой , и этот вид практики обладает рядом качеств.Давайте разберемся с этим.

Первая часть практической головоломки заключается в том, что у вас должны быть очень конкретные цели.

Какие навыки вы хотите развить? Какого уровня навыков вы хотите достичь? Какие методы вы хотите изучить?

Вы должны знать, к чему стремитесь, чтобы затем, что является вторым ингредиентом, построить детские ступеньки, которые помогут вам достичь этого.

После того, как вы сделаете эти маленькие шаги, вы можете приложить целенаправленных усилий на каждом меньшем шаге, что приведет вас к вашей более крупной цели.

Все это также должно иметь еще один элемент, четвертый элемент, и это обратная связь.

Вы должны получать обратную связь от кого-то, кто может видеть ваши ошибки или видеть ваши сильные и слабые стороны, а затем помогать вам создавать стратегии, которые будут использовать эти слабые места для развития ваших навыков. Обратная связь — абсолютно необходимая часть вашей практики, если вы хотите развить свои навыки.

Последний фрагмент этой головоломки — вам нужно не только практиковаться, чтобы развить свои навыки, вы должны выйти за пределы своей зоны комфорта.

Все эти ингредиенты вместе — вот почему так мало людей являются экспертами в своей области. Никто не хочет заниматься целенаправленной практикой, которая означает скучную повторяющуюся практику, чтобы улучшить навыки, которые они развивают.

Никто не любит находиться вне зоны комфорта. Это неудобно. Вы не хотите быть там, вы хотите быть где-то, где вам будет комфортно. Тем не менее, чем больше вы сможете удерживать себя за пределами этой зоны комфорта, тем больше вы заметите роста своих навыков.

Единственная причина, по которой вы перестаете совершенствоваться в своем искусстве, — это то, что вы перестали пытаться совершенствоваться. Это главный вывод из сегодняшней книги, Peak . Единственный способ, которым эксперты могут стать лучше и стать экспертами в своей дисциплине, — это целенаправленная практика.

В связи с этой частью головоломки, связанной с обратной связью, вам также нужен кто-то, кто знает техники, которых вы не знаете. Наши методы могут ограничить нас, если у нас нет учителя , кого-то, кто опережает нас, и это может быть учитель один на один, это может быть онлайн-среда, это могут быть бесплатные видео, которые вы найдете в Интернете, или даже из книги.Вы найдете ресурсы, в которых есть эта информация, но вам нужно изучить новые методы, которые помогут вам в вашей практике, чтобы развить свои навыки. Учитель — часть этой головоломки.

Еще один фрагмент этой экспертной головоломки, который я нашел довольно, ну, если честно, удивительным, когда я читал эту книгу, заключался в том, что в дополнение к этой целенаправленной осознанной практике, которую эксперты используют для развития своих навыков, поддержания их и дальнейшего развития, у них также есть действительно сильная библиотека ментальных репрезентаций в их голове . Что я имею в виду?

Это идея, которая у них есть, они могут легко представить себе, как работают с определенной техникой, и это им удобно. Многие спортсмены, например, представляют, что играют в действительно хорошую игру прямо перед игрой, в которую они идут, начинают работать, в которых они участвуют или в которой соревнуются.

Это визуальное представление помогает им быть лучше во время самой игры. Имея в уме эти ментальные представления, они могут предвидеть проблемы до того, как они появятся, и даже знать, как скорректировать свой выбор и технические решения, которые они делают, чтобы решить проблему, прежде чем она даже случится.

Спросите себя, какие у вас есть мысленные представления о техниках художника, которых вы хотите достичь. Можете ли вы представить себя реалистично рисующим фото? Как бы это выглядело? Как вы держите карандаш или ручку? Как вы себя представляете? В какой среде вы находитесь? Как вы измеряете вещи, чтобы получить информацию на бумаге? Все эти ментальные представления помогут вам получить информацию и развить ваши художественные навыки.

Последний кусок сегодняшней головоломки, который я хотел бы поднять для вас, заключается в том, что вам нужно заниматься уединенно.

Еще одна составляющая, которую разделяют все эксперты, исследователи Ericsson, — это то, что они нашли время для уединенной практики.

Теперь я хочу прояснить здесь: часть его цели в этой книге не состояла в том, чтобы рассказать всем, как стать экспертом, не у всех есть время и не у всех есть желание потратить необходимое время, чтобы стать экспертом. Опытные скрипачи должны заниматься не менее пяти-восьми часов в день. Не у всех есть время на такую практику.

Тем не менее, вы все еще можете развить свои навыки, и это часть его книги заключается в том, что если вы готовы прикладывать хотя бы немного сосредоточенных усилий каждый день; возможно, это всего лишь 15 минут, на которые я часто призываю людей в нашем сообществе уделять время творчеству.

Если вы можете уделять 15 минут целенаправленной деятельности по развитию навыков в день, вы улучшите свои навыки, и в этом суть сегодняшнего обзора книги. Y Вам не нужно становиться экспертом, если вы не хотите, но вы можете достичь , чтобы улучшить свои навыки, и если это то, чего вы действительно хотите, то вот шаги, которые вы предпримете, чтобы достичь этого.

Будьте творчески смелыми: сегодня в комментариях ниже я хотел бы, чтобы вы рассказали мне об одной технике или навыке, которые вы хотите развивать, развивать и совершенствоваться в искусстве.Затем наметьте три небольших шага, которые вы можете предпринять, чтобы развить и улучшить этот навык. Я с нетерпением жду того, что вы скажете, я окажу вам любую поддержку в комментариях ниже. Давай начнем этот разговор.

Сегодняшний обзор книги, книга Peak , на самом деле вдохновил меня на разработку совершенно новой программы. Это называется «Учебный курс по лучшему рисованию» (а СЕЙЧАС называется «Самоучка для уверенности в себе»). Я использую исследования, извлеченные из уроков, которые я усвоил в сегодняшнем видео и из книги, для разработки исследовательской программы, которая помогает нам развивать свои навыки рисования.

Если вам это кажется забавным, или вы знаете, что хотите развить свои навыки рисования, но не совсем уверены в формуле, чтобы этого добиться, вы не хотите, чтобы вам приходилось строить это самостоятельно, тогда подумайте о том, чтобы присоединиться ко мне и узнать больше о моей программе Better Drawing Bootcamp. У меня есть 7-дневный бесплатный курс обучения , который поможет вам начать рисовать и даст вам больше информации о программе. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться ниже. Спасибо за просмотр, увидимся на следующей неделе.

Есть формула для улучшения ваших навыков рисования … но вы ее используете?

Присоединяйтесь к упражнениям по рисованию: БЕСПЛАТНАЯ 7-дневная художественная задача

раскройте исследовательские стратегии, которые эксперты в любой области используют для улучшения своих навыков.

Рисуй лучше, рисовать быстрее, рисовать из своего воображения!

Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом, подписавшись на еженедельную рассылку Artist Strong.

Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и начните испытание сегодня.

Как быстро улучшить свои художественные навыки

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Как улучшить свое искусство

Улучшение художественных навыков требует желания, мотивации и приверженности.

Если вы хотите продавать свои произведения искусства в Интернете, на местных ярмарках ремесел, сделать карьеру на своих художественных навыках или получить новое хобби, с практикой можно создавать прекрасные произведения искусства.

Улучшить свои художественные навыки можно, развивая повседневные привычки, чтобы уделять время практике различных художественных техник и укреплять старые техники.

Научившись видеть мир как художник, вы сможете создавать реалистичные картины и рисунки.

Понимание того, как свет реагирует на объекты, элементы затенения, глубины, формы и композиции, улучшит ваши художественные навыки.

Искусство — это форма общения и способ самовыражения, так что получайте удовольствие и не бойтесь нарушать правила.

Почему так важно повышать художественные навыки начинающих художников?

Развитие художественных навыков позволяет художникам более четко выражать свои мысли.

Подобно тому, как автор выучивает больше слов, чтобы пополнить свой словарный запас, художник учится навыкам для улучшения своих работ.

Посвятив время практике, вы сможете:

Продавать больше искусства в Интернете и на местном уровне
Взимать дополнительную плату за искусство
Создавать различные потоки доходов

Как улучшить навыки искусства

Единственный способ, которым вы можете улучшить свои художественные навыки, практикуя художественные техники.

Практика не означает рисование предмета.

Художники практикуют техники, чтобы они могли создавать искусство, которое более точно соответствует тому, что они представляют.

Умение практиковать так же важно, как и практика.

Как я уже упоминал ранее, рисование картины — это не отработка техники.

Практикуя такой навык, как смешивание красок до тех пор, пока цвета не станут точными, вы каждый раз улучшите свои художественные навыки.

Практика мягких изменений значений каждый день, пока двухмерный объект не будет выглядеть так, как будто он выскакивает из холста, — вот как стать художнику лучше.

Музыканты будут ежедневно работать над своими весами, чтобы оттачивать свои навыки.

Певцы будут работать над ежедневными голосовыми упражнениями, чтобы улучшить свои навыки.

Художники должны ежедневно работать над своим художественным мастерством.

Как быстро улучшить искусство

Самый быстрый способ улучшить искусство — это сосредоточиться на одной или двух техниках в неделю.

Выделяйте время каждый день, чтобы практиковать одну и ту же технику снова и снова, пока не почувствуете, что вы делаете это всю свою жизнь.

У вас должна быть мотивация, чтобы работать над одним и тем же каждый день в течение недели или двух.

Ваш драйв должен повышать ваши художественные способности.

Ставьте небольшие цели каждую неделю, чтобы вы могли оценить свой прогресс.

Купите несколько онлайн-курсов по искусству, книги или журналы, которые покажут вам разные художественные стили, чтобы практиковать их.

Популярные видеоуроки:

Журналы:

Книги:

Будьте худшим критиком
Ваш доход зависит от ваших работ.Когда ваше произведение вызывает эмоции, зритель совершает покупку.
Чтобы улучшить свое искусство, вам нужно научиться быть худшим критиком, если вы заинтересованы в продаже произведений искусства.
Посмотрите на каждое произведение искусства, которое вы закончили, и определите области, которые вы хотели бы улучшить, например, затенение, свет, пропорции и т. Д.
Никогда не останавливайтесь. Не говорите: «Ну, этого достаточно». Вместо этого сделайте свои слабые стороны своими сильными сторонами.
Определение ваших слабостей — это первый шаг.
На втором этапе необходимо принять меры. Изучите и узнайте, как превратить свои слабости в свои сильные стороны.
Планируйте каждый день время для работы над областями, которые нуждаются в улучшении. Не торопитесь с этим шагом. Вам нужно время и целеустремленность, чтобы улучшить свои навыки.
Если бы это было легко, не было бы такой вещи, как практика.
Заведите дневник своей работы и своих целей.
Каждую неделю и каждый месяц вы должны посещать их и оценивать результат.
Вы достигли своих целей?
Считаете ли вы, что сделали свои слабые стороны своими сильными сторонами, или вам нужно больше времени, чтобы поработать над ними?
Глядя на свое искусство, вы получите ответы на свои вопросы.
Когда вы довольны результатом и ваши усилия последовательны, пора начинать работать над вашей следующей слабостью.
Сохраняйте мотивацию
Каждый получает мотивацию по-разному. То, что меня мотивирует, может вас обескуражить. Не существует правильного или неправильного способа поддерживать мотивацию. Ваша цель — найти способы поддерживать сильный огонь в огне.
Художественные способности значительно повышаются за счет мотивации.
Как мотивация может улучшить ваши художественные навыки?
Вы всегда будете хотеть практиковать техники, чтобы улучшить себя.
Вам понравится достигнутый прогресс, и вы будете стремиться к большему.
Вы почувствуете гордость, когда отойдете на шаг назад и посмотрите на свое законченное творение.
Бывают моменты, когда вы теряете мотивацию и становитесь разочарованным или нетерпеливым.
Вы должны быть в состоянии определить, когда эта эмоция начинает нарастать, и немедленно исправить это. Нет времени терять зря.
Учитесь у других художников
Когда вы оказываетесь в ситуации, которую не можете преодолеть, найдите того, кто может вам помочь.Нет времени для личной гордости. Я вижу так много людей, которые не растут, потому что думают, что учиться у кого-то еще ниже их достоинства.
Я считаю, что сильный человек — это человек, который хочет учиться.
У вас будет меньше времени на обучение, если вы будете заниматься с экспертом. Всегда найдется кто-то лучше тебя.
Почему бы вам не учиться у эксперта?
Будьте губкой и впитывайте от них как можно больше информации.Единственная причина, по которой вы можете не захотеть учиться у эксперта, заключается в том, что вы не хотите учиться.
Последние мысли об улучшении своих художественных навыков
Только вы можете сказать: «Я могу сделать это лучше. Я найду способ сделать это лучше. Я не остановлюсь, пока не выполню то, что намеревался сделать ».
Ставьте цели, ежедневно практикуйтесь, учитесь у других и оценивайте свой прогресс.
Другие статьи по теме «Совершенствование своих художественных навыков»
6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе
Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.
Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:
1. Как наблюдать и присматриваться
Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход. Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.
Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.
2. Как почувствовать сочувствие
Когда дети создают произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.
Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развить сочувствие и непредвзятость.
3. Рассказывать истории
Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у них есть свой собственный секрет, не -речевой язык.
4. Решение проблем
Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.
По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то задачу, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.
В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок« строится », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала набросать основные формы, чтобы создать композицию. , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.
Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая конкретные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .
5. См. Соединения
Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть развитие искусства. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникальной перспективы. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.
6. Доверие к собственным силам
Исследователи часто обнаруживают разрыв между тем, сколько маленьких детей думают, что они художники, и сколько подростков и взрослых думают. Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).
В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также делаем акцент на том, чтобы помочь учащимся понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.
Практикуясь, студенты совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.
Художественный класс помогает детям расти
Когда у детей появляется возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.
8 советов по развитию вашего художественного таланта …
У каждого есть талант, и вы можете даже не знать, какой он может быть. Возможно, вы всегда думали, что у вас нет никаких навыков в искусстве, но на самом деле есть много разных способов выразить свою художественную сторону, и вам не обязательно быть профессионалом. Вы можете наслаждаться искусством просто ради него самого. Ознакомьтесь с несколькими советами по развитию художественных навыков.
1.
Искусство принимает различные формы
Большинство людей думает, что искусство можно найти только в музеях и предназначено только для избранных. Искусство и красота повсюду, просто посмотрите вокруг.
Их можно встретить на природе и даже в обычной рекламе и плакатах. Просто начните смотреть на такие аспекты, как линия, цвет, композиция и стиль.
2. Попробуйте что-нибудь
Если вы хотите развить художественный талант, начните пробовать разные вещи. Вы можете попробовать многое: от живописи, поделок, скульптуры до драмы и пения.Попробуйте несколько уроков или просто попробуйте самостоятельно, и вы найдете форму, которая вам больше всего нравится.
3. Цените
Еще один лучший способ развить свой художественный талант — это научиться пользоваться глазами. Для вдохновения можно использовать практически все.
Посетите музеи и галереи, полюбуйтесь тканями или посмотрите книги по искусству. Когда вы смотрите вокруг, вы развиваете свою художественную оценку и используете ее для развития своих собственных навыков.
4. Не бойтесь ошибаться
Не надейтесь создать шедевр с первой попытки.Многие художники годами учились и совершенствовали свое ремесло.
Возможно, вы не хотите достигать их уровня, но не стесняйтесь своей работы. Даже если он не идеален, будет. Попробуйте, учитесь на своих ошибках и улучшайте свои навыки.
5. Практика
Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «практика приводит к совершенству»? Никто не может достичь совершенства, но практика может помочь улучшить усилия и овладеть техникой. Это похоже на изучение иностранного языка; вам следует регулярно практиковаться, чтобы продвигаться вперед.
6. Настойчивость
Если вы хотите развивать свои художественные способности, вы должны быть действительно настойчивым человеком. У вас не получится с первого раза!
Совершать ошибки полезно, потому что это неотъемлемая часть самосовершенствования. Не расстраивайтесь, если ваши усилия выглядят не впечатляющими. Никто не понимает это с первого раза!
7. Посещайте художественные классы
Художественные классы — отличный способ развить свой художественный талант. Есть много классов, подходящих для всех уровней, поэтому не смущайтесь, что вы новичок.
Многие люди переживают ту же ситуацию и думают, что все остальные намного лучше их! Но это не соревнование! Вы делаете это для себя.
8. Наслаждайтесь тем, что вы делаете
Если вам не нравится то, что вы делаете, вы не разовьете свой художественный талант. Участвуйте в той сфере, которая вам действительно нравится, но не в том, что, по вашему мнению, вы должны делать. Каждый найдет себе занятие по душе. Это действительно важно.
Это все советы по развитию вашего художественного таланта. Так что возьмите кисти, сядьте за гончарный круг, присоединитесь к хору и веселитесь! Вы могли оказаться лучше, чем ожидали.
Есть что добавить? Поделитесь своими мыслями, пожалуйста!
Любой может рисовать: 6 способов улучшить свои художественные навыки
«Я не могу даже нарисовать прямую линию».
Как специалист по искусству, мой ответ на это слишком распространенное утверждение состоит в том, что я тоже не могу провести прямую линию: я использую линейку, как и любой другой человек с дрожащими руками.Хотя искусство — одно из основных направлений моей учебы, я все еще испытываю серьезные трудности в определенных областях (ЖИВОПИСЬ). Иногда, когда я работаю над не очень удачным произведением, я просто поднимаю руки вверх и говорю себе, что сегодня не будет очень продуктивным днем искусства.
При этом все мы должны с чего-то начинать. Я начал работать над совершенствованием своих навыков еще на первом курсе старшей школы и с тех пор продолжал заниматься искусством на довольно постоянной основе. Что касается искусства, я бы сказал, что драйв и мотивация — это то, что помогает людям добиться успеха.Если вы хотите стать лучше, вы будете совершенствоваться, если потратите время, примите во внимание следующие советы и поймете, что на этом пути будут моменты разочарования, а также радости и удовлетворения.
1. Уроки YouTube!
Я смотрел кучу видео на YouTube, когда уделял больше внимания своим базовым навыкам. Они отлично подходят для начинающих, и мне также нравится слышать, как художник описывает процесс во время работы.
2. Не чувствуйте себя обязанным «делать это реалистично.”
Фотореализм не перестает меня удивлять, но я всегда должен быть реалистом по отношению к себе и помнить, что большинство художников, которых я вижу в Интернете и в социальных сетях, посвятили свою жизнь искусству. Им также не нужно жонглировать социальным и академическим балансом студенческой жизни и постоянно возникающим вопросом «что-я-собираюсь-делать-со-своей-жизнью-после колледжа». Рисуя, я стараюсь быть точным, но — особенно когда рисую без справки — гораздо веселее и расслабляюще позволить вашему воображению взять бразды правления в свои руки.
3) По возможности рисуй с натуры.
Рисование и / или раскрашивание натюрмортов — лучший способ узнать, как свет и тень взаимодействуют вместе, а также как работают перспектива и углы. Возможно, это не самое захватывающее занятие, но у вас есть возможность собрать любую сцену, какую захотите. Вы даже можете связать друга и попросить его модель для вас (а затем подарить им готовый продукт на Рождество, в зависимости от результата!).
4) Документируйте свой прогресс!
В настоящий момент определенный набросок может свести вас с ума, но невероятно приятно иметь возможность взглянуть на произведение, сделанное за три месяца до этого, и понять, сколько улучшений вы сделали.Посетите этот сайт, чтобы увидеть несколько вдохновляющих снимков прогресса!
27 Funny Memes Made For Guys, From This Dedicated Group
5) Рисование — это ворота к живописи, но живопись не обязательно является воротами к рисованию.
Для меня рисование — это фундаментальный художественный навык, который дает вам знания, необходимые для перехода к другим средам.

Leave a comment

30.05.2021

by : alexxlab Разное

Кисти кости человека: Ошибка 404. Запрашиваемая страница не найдена

Анатомия кисти человека. Строение костей кисти.

Добрый день, уважаемые читатели. На уроках анатомии в медицинских университетах иногда пропускают (или просто слегка упоминают) строение кисти. Также на некоторых кафедрах вообще отсутствуют качественные препараты кисти человека.

Разумеется, такое положение дел не может меня радовать — как вы знаете, я являюсь большим поклонником фундаментальной медицины. Именно поэтому я решил разобрать строение костей кисти наглядно и детально, чтобы ни у кого не возникало путаницы в этой непростой теме.

Кстати говоря, кисть является самой подвижной частью человеческого тела. Развитие и усложнение анатомии кисти сыграло не последнюю роль в становлении homo sapiens как самого развитого вида живых существ на планете. Людям доступны сложнейшие хирургические манипуляции, виртуозная игра на музыкальных инструментах и создание настоящих шедевров изобразительного искусства.

Давайте узнаем, из чего состоит этот удивительный инструмент — человеческая кисть — и разберём строение костей кисти.

Классификация отделов кисти

Кисть человека (manus) делится на три отдела:

Запястье (carpi);
Пястная часть (metacarpi);
Кости пальцев (ossa digitorum), их часто называют «фаланги».

Кстати, именно от латинского слова «manus» произошли слова «мануальный» и «маникюр».

Я решил немного раскрасить этот скучный рентгеновский снимок. Красным цветом я выделил запястье, голубым — пясть, а зелёным — кости пальцев (фаланги).

Кости запястья (ossa carpi)

К костям запястья относят восемь маленьких плотных косточек, которые располагаются в два ряда — проксимальный и дистальный. Чтобы не запутаться в них, следует придерживаться принципам, которые я описывал в статье о том, как учить анатомию человека.

На этом рисунке я я выделил красным цветом проксимальный ряд костей запястья, а зелёным — дистальный.

А теперь давайте сориентируемся на настоящем рентгеновском снимке и попробуем на нём найти проксимальный и дистальный ряды костей запястья (цвета такие же):

Проксимальный ряд костей запястья:

Ладьевидная кость (os scaphoideum). Эта кость занимает самое латеральное (самое «лучевое») положение из всех костей проксимального ряда. Также ладьевидная кость является самой крупной костью проксимального ряда. Не перепутайте её с костью-трапецией из дистального ряда, о которой речь пойдёт чуть ниже. Чтобы не случилось такой путаницы, сначала научитесь различать проксимальный и дистальный ряды, а затем уже отдельные кости;
Полулунная кость (os lunatum). Дистальная поверхность этой кости очень вогнутая. Именно поэтому она выглядит как половина луны. Правда, это не особо заметно, когда вы рассматриваете всю кисть целиком. Намного лучше эта особенность строения различима, когда вы рассматриваете полулунную косточку отдельно. На препарате вы её можете найти сразу после ладьевидной кости — полулунная кость очень плотно примыкает к ней с медиальной стороны;
Трехгранная кость (os triquertum). Название трёхгранной кости также очень характерно — если вы рассмотрите эту кость отдельно, вы отчётливо увидите три грани. Трёхгранная кость занимает самое медиальное (самое «локтевое») положение из всех костей проксимального ряда;
Гороховидная кость (os pisiforme). Эта кость — самая маленькая из всех костей запястья. Она очень плотно сочленяется с трёхгранной костью, поэтому вы легко отыщите гороховидную кость, если найдёте самую медиальную кость проксимального ряда (то есть трёхгранную).

Когда вам требуется найти какую-либо кость запястья, первым делом, вы должны отличать проксимальный и дистальный ряды. Давайте сориентируемся на анатомическом планшете, когда кисть руки нам показана условными пальцами вниз.

Первым делом найдём лучевую и локтевую кости. По лучевой кости мы находим сторону, где располагается большой палец, а по локтевой — сторону, где находится мизинец.:

После этого нам нужно отыскать на планшете кости запястья. Это очень легко сделать — восемь маленьких, плотных косточек сильно отличаются от всех остальных костей:

Далее следует разграничить дистальный и проксимальный ряды костей запястья. Этому мы уже научились в прошлом разделе, поэтому проксимальный ряд можно найти без труда (не забываем, что перед нами ладонь, которая расположена условными пальцами вниз):

И теперь, когда у нас расставлены все ориентиры, мы можем сразу же найти, например, ладьевидную кость (os scaphoideum). Помним, что она:

Располагается в проксимальном ряду;
Занимает самое «лучевое» положение;
Является самой крупной костью проксимального ряда;
Похожа по форме на корабль-ладью.

Внимательно рассматриваем все кости запястья и находим ладьевидную кость:

По такому же принципу находим полулунную кость (os lunatum). Чтобы увидеть её полулунную форму, мы должны рассмотреть её отдельно. Именно дистальный край полулунной кости создаёт характерную форму, действительно напоминающую половину луны:

Зная, что она вплотную примыкает к ладьевидной кости с медиальной стороны, мы сможем найти её и на планшете:

Двигаемся ещё более медиально (то есть в сторону мизинца) и встречаем трёхгранную косточку (os triquertum). К ней очень плотно примыкает гороховидная кость (os pisiforme). И здесь есть небольшая тонкость — отчётливо увидеть гороховидную кость вы можете лишь на ладонной поверхности кисти. Ладонная поверхность — это внутренняя поверхность, со стороны которой на пальцах нет ногтей.

Посмотрите, с ладонной стороны кисти гороховидная кость (жёлтый цвет) «сидит» на трёхгранной (голубой цвет) будто бы шлем на голове:

А вот на тыльной поверхности кисти (которая с ногтями, внешняя) мы явно различаем очертания трёхгранной кости, при этом практически не видя гороховидную:

Давайте закрепим знания на настоящем рентгеновском снимке. Вы можете уже с первого взгляда увидеть границы запястья и оба ряда косточек. Я решил их даже не выделять.

А вот сами кости проксимального ряда запястья я решил выделить. Так, красным цветом обведены контуры ладьевидной кости, зелёным — полулунной, голубым — трёхгранной, а жёлтым — гороховидной костей.

Дистальный ряд костей запястья.

Здесь нас ждёт прекрасный сюрприз от анатомов древности. Эти ребята совершили огромное количество научных открытий, которые изменили нашу жизнь, но они не смогли придумать хорошего названия для двух рядом расположенных костей. В итоге мы имеем кость-трапецию и трапецевидную кость (это разные кости, постарайтесь не путать их).

Итак:

Кость-трапеция (os trapezium). У этой косточки самое латеральное и самое близкое к большому пальцу раcположение из всех костей дистального ряда. Иногда её называют «многоугольную кость». Запомните, что сначала идёт сама фигура «трапеция», а затем — производное от неё — «трапецевидная». Так и в костях запястья дистального ряда — самое латеральное положение занимает кость-трапеция, а следом за ней идёт…
Трапецевидная кость (os trapezoideum). Она, кстати, намного больше похожа на трапецию чем кость-трапеция;
Головчатая кость (os capitatum). Это самая крупная из всех костей запястья дистального ряда. Более того, считается что она является самой крупной из всех костей запястья вообще. На самом деле, у неё только один конкурент — ладьевидная кость из проксимального ряда, она тоже очень большая;
Крючковидная кость (os hamarum). А сейчас перед нами самая медиальная, то есть самая «локтевая» из всех костей запястья дистального ряда. В отличие от весьма странной кости-трапеции, которая не особо соответствует названию, крючковидная кость действительно весьма похожа на крючок.

Чтобы отыскать эти косточки на анатомическом планшете и на снимке, вам следует повторить первые два шага из предыдущего раздела. Только вместо проксимального ряда мы должны найти дистальный ряд:

Ну а далее по знакомому нам принципу, выбираем ориентир, например, кость-трапецию (os trapezium). Как мы помним, она самая латеральная, и самая «лучевая» — то есть, она наиболее близка к большому пальцу. Находим её безошибочно, пользуясь одним этим признаком:

После этого мысленно делаем комплимент фантазии древних анатомов и находим трапецевидную кость (os trapezoideum), которая очень плотно прилегает к кости-трапеции. Не забывайте хорошую запоминалку: «сначала идёт сама фигура, потом что-то похожее на неё. Сначала (то есть с латерального края) идёт трапеция, потом — трапецевидная».

Далее у нас идёт самая крупная кость всего запястья вообще — головчатая кость (os capitatum). Обратите внимание на то, как удобно она сочленяется с полулунной костью из проксимального ряда.

Завершает ряд крючковидная кость (os hamarum) — самая медиальная. Уже по одному этому признаку её нельзя перепутать ни с какой другой костью. Находим дистальный ряд, в нём видим самую медиально расположенную кость (то есть самую близкую к мизинцу) — это и есть крючковидная кость. Второй признак — это внешний вид. Изогнутая форма с острым углом — ничего похожего во всей кисти вы не увидите. Вот и наша крючковидная кость:

Теперь давайте отыщем все эти кости на рентгеновском снимке. Кость-трапеция и трапецевидная кость выглядят немного «слипшимися». Поэтому лучше всего начинать разбираться с головчатой кости — она самая крупная и самая заметная (красный цвет). Отступаем от неё в медиальную сторону и сразу же видим крючковидную кость (зелёный цвет).

После этого идём к латеральному краю и рассматриваем границу между трапецией и трапецевидной костями — она, кстати, бывает довольно трудно различима. Главное, не перепутайте, что сначала, то есть с края, идёт кость-трапеция, а потом, к центру от неё, располагается трапецевидная кость (голубой цвет).

Пястные кости (ossa metacarpi)

Всегда существовала небольшая путаница, которая осложняла запоминание костей кисти. По-русски приставка «за» имеется в слове «запястье», которое означает самый проксимальный отдел кисти. По-латински приставка добавляется к следующему отделу, к пястью и это звучит «metacarpi», вместо «carpi» — «запястье». Запястье — это «carpi», а пясть — это «metacarpi».

Кости пясти выделены на этом снимке жёлтым цветом.

Итак, имеется пять костей пясти. Это длинные, трубчатые кости, они очень отличаются от коротких и плотных губчатых костей запястья. Кости пясти не имеют специальных названий, их просто нумеруют от первой до пятой в направлении от большого пальца к мизинцу. То есть пястная кость большого пальца — это первая пястная кость, а пястная кость мизинца — это пятая пястная кость.

В каждой пястной кости имеется тело (corpus ossis metacarpi) , головка (caput ossis metacarpi) и основание (basis ossis metacarpi). Основание пястной кости сочленяется с костями запястья, а головка — это поверхность для соединения с костями пальцев.

Давайте рассмотрим эти части на примере третьей пястной кости, которую мы видим (слева направо) со сторон ладонной, тыльной и локтевой поверхностей.

Красным цветов выделено основание, то есть место, где происходит соединение с запястьем. Желтым выделено тело — как и в большинстве длинных костей организма, оно располагается посередине. Зелёным я обвёл круглую головку — то есть место, которым кость пясти соединяется с проксимальной фалангой пальца.

Все кости пясти очень похожи по строению друг на друга, кроме одной. Наверное вы подумали сейчас про большой палец?

Нет, речь не о нём. Пястная кость большого пальца имеет минимальные отличия от остальных, она просто немного короче и плотнее. А вот пястная кость третьего пальца имеет на своём основании шиловидный отросток (processus styloideus), не зря мы его рассмотрели в качестве примера. На этом рисунке шиловидный отросток выделен отдельно:

Кости пальцев (ossa digitorum)

Это короткие, трубчатые кости, которые также называются «фаланги». Большой палец имеет две фаланги — проксимальную (phalanx proximalis) и дистальную (phalanx distales). Остальные пальцы имеют три фаланги — проксимальную (phalanx proximalis), среднюю (phalanx media) и и дистальную (phalanx distales).

На этом снимке проксимальные фаланги пальцев выделены красным, средние — зелёным (как видите, у большого пальца её нет), а дистальные — синим.

Очень часто студенты принимают кости пясти за первую «фалангу». Это очень грубая ошибка, на самом деле. Чтобы у вас, уважаемые читатели, не возникало путаницы, я решил ещё раз выделить кости пясти, которые не имеют никакого отношения к фалангам пальцев.

Каждая фаланга имеет основание (basis phalangis), тело (corpus phalangis) и головку (caput phalangis). На этом рисунке основания костей пальцев выделены красным, тела костей — желтым, а головки костей — зелёным.

Дистальная фаланга каждого пальца имеет бугристость дистальной фаланги. Это небольшая неровность, к которой прикрепляются сухожилия мышц.

Анатомия костей кисти не такая уж сложная, верно?

Лексический минимум

Как всегда, я публикую перечень всех латинских терминов, которые я использовал в этой статье. Это для тех читателей, кто продолжает учить латинский язык после базового набора слов из моих первых трёх уроков (первый, второй, третий).

Manus;
Сarpi;
Metacarpi;
Ossa digitorum;
Os scaphoideum;
Os lunatum;
Os triquertum;
Os pisiforme;
Os trapezium;
Os trapezoideum;
Os capitatum;
Os hamarum;
Ossa metacarpi;
Ossa digitorum.

Пястная кость древнего человека помогла восстановить утерянное звено эволюции

Несмотря на внешнюю схожесть приматов и человека, у представителей вида Homo sapiens всё же есть одна особенность: наши руки устроены таким образом, что мы с лёгкостью изготавливаем орудия труда. Особое анатомическое строение было приобретено в ходе эволюции, однако в какой именно момент — до сих пор оставалось неизвестным.

Международная команда исследователей занималась изучением недавно обнаруженной на территории Кении кости древнего человека, возраст которой составляет около 1,42 миллиона лет. Результаты анализов показали, что конечность должна была принадлежать человеку прямоходящему — Homo erectus. Если предположение подтвердится, то окажется что гоминиды предпринимали попытки изготавливать предметы вручную намного раньше, чем предполагали учёные до этой находки.

Пястная кость, возраст которой составляет 1,42 миллиона лет, была обнаружена в Кении

(фото University of Missouri).

«Эта кость является третьей пястной в руке, которая соединяется со средним пальцем. Мы обнаружили её в локации Каитио (Kaitio), в западной части кенийской провинции Туркана. Основная особенность этой косточки заключается в наличии шиловидного отростка, который есть только у Homo sapiens, неандертальцев и других древних людей. У высших приматов он отсутствует» — рассказывает соавтор исследования Кэрол Уорд (Carol Ward), профессор анатомических наук из университета Миссури.

Шиловидный отросток позволяет скрепить кости руки и запястья, благодаря чему наши кисти выдерживают большее давление при хватательном движении пальцев рук. Именно из-за отсутствия этого небольшого отростка высшие приматы испытывали немалые трудности при попытке изготовить орудие труда.

«Отсутствие шиловидного отростка также провоцирует раннее появление артрита «, — поясняет Уорд в пресс-релизе университета Миссури.

Сравнения пястных костей на наличие шиловидного отростка (слева направо): нечеловеческий примат, австралопитек, современный человек, недавно обнаруженная кость древнего человека

(иллюстрация University of Missouri).

Поскольку останки были обнаружены в том же месте, где лежало оружие представителей ашёльской культуры, учёные предположили, что помимо изготовления каменных топоров древние люди выполняли руками и другие многоэтапные задачи.

«Благодаря приобретению шиловидного отростка, руки древних людей становились не только более выносливыми, но и более ловкими», — говорит Уорд.

Учёные не уверены, что обладатель уникальной для науки пястной кости был первым, кто приобрёл в ходе эволюции шиловидный отросток, однако теперь им известно, что столь значительные изменения в анатомии человеческой руки произошли именно полтора миллиона лет назад.

О своих выводах Уорд и её коллеги сообщили в своей статье, опубликованной в журнале PNAS.

Также по теме:
Человеческие руки эволюционировали не только для ловкости, но и для ударов
Генетики расшифровали старейшую человеческую ДНК
В кости неандертальца обнаружена древнейшая опухоль
Доказано существование плосколицего представителя рода Homo
Обнаружен ген, сыгравший ключевую роль в эволюции обезьяны в человека
Обезьяны освоили движения сразу двумя виртуальными руками

подробное описание, строение, функциональные особенности, расположение в теле

Кости рук как часть скелета человека

Скелет – это основа и опора любой части тела. В свою очередь, кость – орган, имеющий определенное строение, состоящий из нескольких тканей и выполняющий определенную функцию.

Каждая отдельно взятая кость (в том числе, кость руки человека) имеет:

уникальное происхождение;
цикл развития;
структуру строения.

Самое главное, каждая кость занимает строго определенное место в организме человека.

Строение скелета человека

Кости в организме выполняет большое количество функций, такие как например:

опорную;
кровообразующаую;
защитную.

Лексический минимум
Как всегда, я публикую перечень всех латинских терминов, которые я использовал в этой статье. Это для тех читателей, кто продолжает учить латинский язык после базового набора слов из моих первых трёх уроков (первый, второй, третий).
Manus;
Сarpi;
Metacarpi;
Ossa digitorum;
Os scaphoideum;
Os lunatum;
Os triquertum;
Os pisiforme;
Os trapezium;
Os trapezoideum;
Os capitatum;
Os hamarum;
Ossa metacarpi;
Ossa digitorum.
Общее описание руки
Кости, располагающееся в плечевом поясе, обеспечивают соединение руки с остальной частью туловища, а также мышц с различными суставами.
В состав руки входят:
плечо;
предплечье;
кисть.
Локтевой сустав помогает руке получать большую свободу маневрирования и возможность выполнять некоторые жизненно важные функции.

Рисунок отделов руки человека
Различные части руки сочленяются между собой благодаря трём костям:
Плечевая.
Локтевая.
Лучевая.
В свою очередь, кости в руке между собой соединяются благодаря суставным группам. При этом последние две кости (2 и 3) сочленяются в подвижной форме. Следовательно, при каких-нибудь перемещениях в суставных частях, лучевая кость производит вращательные движения вокруг локтевой кости.
Значение и функции костей рук
Кости рук выполняют ключевые функции в организме человека.
Главными из них являются:
функция вместилища;
защитная;
опорная;
двигательная;
антигравитационная;
функция минерального обмена;
кроветворная;
иммунная.
Ещё со школы известно, что человеческий вид эволюционировал от приматов. И действительно, тела людей в анатомическом плане имеет много общего со своими менее развитыми предками. В том числе и в строении рук.
При этом не секрет, что в ходе эволюции человеческая рука менялась благодаря трудовой деятельности. Схема строения руки человека кардинально отличается от строения рук приматов и других животных.

Костный мозг
В итоге она приобрела следующие особенности:
Сухожилия руки, а также нервные волокна и сосуды располагаются в определенном желобе.
Кости, образующие большой палец руки, имеют большую ширину по сравнению с костями других пальцев. Это видно на рисунке внизу.
Длина фаланг с указательного пальца по мизинец короче, чем у приматов.
Кости в кисти руки, располагающиеся в области ладони и сочленённые с большим пальцем, сместились в сторону ладони.

Сравнение руки человека и примата
Методы лечения заболеваний запястья
Особенное строение запястья играет большую роль определении диагноза для выявления болезни, предрасположенности к различным повреждениям:
Скопление маленьких косточек приводит к частым переломам, вывихам. Знания анатомии позволяют специалисту определить наиболее вероятное место перелома. Это поможет поставить быстрый диагноз и приступить к лечению;
Кисть руки имеет большую подвижность, что является фактором риска для развития артроза;
Сустав руки имеет развитую систему снабжения кровью, что означает повышенные риски развития артрита.
Анатомия сустава подразумевает наличие мелких косточек, которые сгруппированы между собой. Такое строение позволяет совершать точные движения, захваты, выполнять миниатюрную работу. При падениях часть тела сильно страдает из-за попытки человека инстинктивно выставить руку вперед, чтобы предотвратить удар. Но механические повреждения, – не единственные заболевания кисти.
Анатомические отделы руки
Вся рука в целом включают в себя следующие отделы.
Плечевой пояс, состоящий из частей:
Лопатка – преимущественно плоская кость треугольной формы, обеспечивающая сочленение ключицы и плеча.
Ключица – кость, имеющая форму «трубки», выполненная в S-форме, соединяющая грудину и лопатку.
Собственно плечо, имеющее в составе плечевую кость – длинную трубчатую кость, служащую костной основой плеча.
Предплечье, включающее кости:
Лучевая – спаренная кость такой части, как предплечья, напоминающая трехгранник.
Локтевая – спаренная кость, располагающаяся на внутренней части предплечья.
Кисть имеет в себе кости:
Запястье.
Пястье.

Строение руки
Как устроены кости плечевого пояса?
Как уже было сказано выше, лопаточная – это преимущественно плоская кость треугольной формы, располагающаяся на тыльной стороне туловища. На ней можно заметить две поверхности (рёберная и задняя), три угла, а также три края.
Средний участок лопатки выпуклый сверху вниз. Внизу ключицы располагается питательное отверстие. Наружная область ключицы выпуклостью обращена назад, а внутренняя – вперёд.
Ключица – это спаренная в виде латинской буквы S кость.
Она имеет два конца:
Грудинный. Рядом с его концом находится углубление реберно-ключичной связки.
Акромиальный. Утолщен и сочленяется с плечевым отростком лопатки.

Строение ключицы
Стенозирующий синовит
При стенозирующем синовите локтевого разгибателя запястья боль наблюдается с тыльной стороны, при синовите сгибателя – с ладонной стороны запястья. Встречается не слишком часто, но вероятность должна учитываться при дифдиагнозе боли в запястье.
При стенозирующем синовите пациенты жалуются на разлитую боль по всему запястью, отек его тыльной стороны. Многие из пациентов – спортсмены, чья активность предполагает частые повторяющиеся движения в лучезапястном суставе. Симптомы можно воспроизвести, если попросить пациента сопротивляться надавливанию на тыльную сторону ладони. В постановке диагноза помогает МРТ.
Консервативное лечение синовита включает устранение нагрузки на лучезапястный сустав, бинтование или шинирование (зависит от тяжести), холодные компрессы, инъекции противовоспалительных препаратов в область запястья, а также НПВС. Остеопатия может быть хорошим дополнением, которое укорачивает период реабилитации.
Строение плеча
Основные движения рук выполняет плечевой сустав.
В него входит две основных кости:
Плечевая кость, длинная трубчатая кость, служит основой всего плеча человека.
Лопаточная кость обеспечивает соединение ключицы с плечом, при этом она с плечом соединяется суставной впадиной. Её довольно легко обнаружить под кожей.

Кости плечевого пояса
С тыла лопатки можно рассмотреть ость, которая делит кость пополам. На ней как раз расположены так называемые подостные и надостные скопления мышц. Также на лопатке можно найти клювовидный отросток. С его помощью прикрепляются различные связки и мускулы.
Следующая за лопаточной кость руки – трубчатая, изогнутой формы, которая называется ключицей. Осуществлять сгибание и разгибание руки, а также производить другие движения позволяет скрепление мышц под названием ротаторная манжета.
Строение костей предплечья
Лучевая кость
Данная составляющая руки, лучевая кость, находится с внешней или латеральной стороны предплечья.
Она состоит из:
Проксимального эпифиза. Он состоит из головки и небольшого углубления в центре.
Суставной поверхности.
Шейки.
Дистального эпифиза. Он имеет вырезку на внутренней стороне локтя.
Отросток, напоминающий шило.

Лучевая кость
Локтевая кость
Эта составляющая руки находится на внутренней стороне предплечья.
Она состоит из:
Проксимального эпифиза. Он соединен с боковой частью боковой кости. Это возможно благодаря блоковидной вырезки.
Отростков, ограничивающих блоковидную вырезку.
Дистального эпифиза. С помощью него образуется головка, на которой можно заметить окружность, служащую для прикрепления лучевой кости.
Шиловидного отростка.
Диафиза.

Локтевая кость
Строение кисти
Запястье
Данная часть включает 8 костей.
Все они имеют маленькие размеры и расположены в два ряда:
Проксимальный ряд. В его состав входят 4.
Дистальный ряд. Включает в себя так же 4 кости.
Суммарно все кости образуют желобообразную борозду запястья, в которой лежат сухожилия мышц, позволяющих сгибать и разгибать кулак.

Запястье
Пястье
Пястье или, проще говоря, часть ладони включает в себя 5 костей, имеющих трубчатый характер и описание:
Одной из самых крупных костей является кость первого пальца. Она соединяется с запястьем при помощи седловидного сустава.
За ней следует самая длинная кость – кость указательного пальца, которая тоже сочленяется с костями запястья при помощи седловидного сустава.
Далее всё обстоит таким образом: каждая последующая кость короче предыдущей. При этом все оставшиеся кости крепятся к запястью.
С помощью головок в виде полушарий пястные кости рук человека крепятся к проксимальным фалангам.

Пястье
Кости пальцев
Все пальцы руки формируются из фаланг. При этом все они, за единственным исключением, имеют проксимальную (самую длинную), среднюю, а также дистальную (самую короткую) фаланги.
Исключение – первый палец руки, у которого средняя фаланга отсутствует. Фаланги крепятся к костям человека при помощи суставных поверхностей.

Кости пальцев
Симптомы, диагностика, лечение
Первый симптом перелома – это острая боль. Мягкие ткани начинают отекать, притронуться к месту повреждения становится болезненно, появляются гематомы. Пошевелить пальцами трудно из-за болезненных ощущений. Появляется выпуклость в районе лучезапястного сустава, попытка сделать движение кистью сопровождается характерным хрустом, кость на запястье выпирает. Оказание первой помощи подразумевает фиксацию поврежденной конечности, наложение холодного компресса к месту травмы.
Для диагностики перелома доктор ощупывает участок травмы, проводится рентген. В тяжелых случаях при раздроблении костей делается МРТ-диагностика. После выявления наличия осложнений, определения поломанной кости, определяется программа лечения.
Первым образом проводится операция по извлечению частей косточек. По возможности хирург проводит ювелирную работу по сбору остатков сустава для полноценной жизни больного. В более легких случаях оперативное вмешательство не требуется, и накладывается гипсовая повязка до полного сращивания костей. В период лечения требуется полная неподвижность конечности.
После наложения гипсовой повязки больной находится некоторое время в стационаре для наблюдения. В случае сильного отека руки, гипс с помощью щипцов разжимается во избежание перекрытия поступления крови к пальцам.
При сильных болевых ощущениях доктором назначаются обезболивающие препараты. Людям пожилого возраста показаны дополнительные приемы анальгина, так как в старческом периоде болевой порог уменьшается. Гипс снимается после 8 недель фиксации запястья. Перед снятием делается контрольный рентген-снимок для проверки целостности костей.
На следующий день после получения травмы разрешается проводить реабилитационные мероприятия. Упражнения направлены на укрепление мышц, исключение атрофии. Разрешается проводить массирование с помощью легких поглаживаний с постепенным увеличением интенсивности надавливаний по мере выздоровления. Массаж делается на здоровой и травмированной руке. В первые дни после травмы больше времени уделяется здоровой руке. Массируемая рука не должна болеть от прикосновений, иначе сеанс прекращается. Массаж улучшает кровоснабжение за счет стимуляции мягких тканей.
Сесамовидные кости руки
Кроме выше перечисленных основных костей, составляющих запястье, пястье и пальцы, в руке есть и так называемые сесамовидные кости.
Они находятся в местах скоплений сухожилий, преимущественно между ближней фалангой 1го пальца и пястной костью этого же пальца руки на поверхности ладони кисти. Правда, иногда их можно найти и на обратной стороне.
Эти кости (включая и их отростки) позволяют увеличить силовое плечо тех мышц, которые к ним крепятся.
Выделяют непостоянные сесамовидные кости рук человека. Их можно найти между ближними фалангами второго пальца и пятого, а также их пястными костями.

Сесамовидные кости
Перелом запястья
При падении человек выставляет руку вперед, чтобы защититься от удара о землю. Это приводит к переломам, которыми страдают люди с активным образом жизни. К ним относятся спортсмены, кроссмены, мотоциклисты. Нередко причиной падения являются погодные условия – гололед, снег, дождь. Пострадавший испытывает острую боль, появляется отечность, краснота. Требуется срочное обращение в больницу, так как самолечение приведет к обездвиженности сустава и инвалидности.
Переломы кисти встречаются часто: в непогоду процент травм возрастает. Связано это с недостаточной прочностью костей, большими нагрузками на них. Резкий удар заставляет человека непроизвольно притормозить ладонью, что приводит к перелому со смещением. В верхней части ладонной поверхности образуется припухлость. Если удар пришелся на тыльную сторону, то диагностируют повреждение лучевой кости. В обоих случаях наступает опасность болевого шока, поэтому человека немедленно госпитализируют.
В зоне риска находятся люди, занимающиеся травмоопасными видами спорта:
Бокс;
Футбол;
Велоспорт;
Фигурное катание;
Скейтборд.
Люди, попавшие в автокатастрофы, получают переломы при инстинктивной попытке закрыться от удара.
Строение суставов руки
У руки человека имеется три основных суставных отдела, имеющих названия:
Плечевой сустав имеет форму шара, поэтому способен двигаться широко и с большой амплитудой.
Локтевой соединяет сразу три кости, имеет возможность двигаться в небольшом диапазоне, сгибать и разгибать руку.
Лучезапястный сустав самый подвижный, находится на конце лучевой кости.

Сочленения руки
Кисть содержит в себе много маленьких суставов, которые называются:
Среднезапястный сустав – объединяет все ряды костей на запястье.
Запястно-пястные соединение.
Пястно-фаланговые суставы – прикрепляют кости пальцев к кисти.
Межфаланговых соединение. Их по два на любом пальце. А в костях большого пальца содержится единственный межфаланговый сустав.

Суставы кисти
Гигрома запястья
Гигрома – новообразование, представляющее собой по форме шар с вещественным содержимым доброкачественного течения. Внутри опухолевой капсулы находится жидкообразное вещество, имеющее в своем составе слизь. Причиной возникновения считаются чрезмерные нагрузки с участием сустава. Он подвергается недопустимым трениям, повреждается сдавливанием.
Профессии, подверженные риску заболевания:
Спортсмены;
Музыканты;
Сотрудники офисов, занимающиеся работой на компьютере;
Работники швейных производств.
Иногда случаются ситуации, когда развитие гигромы происходит без причинно-следственных связей. В этом случае назначаются дополнительные анализы для выявления скрытых причин. Шишка располагается обычно сбоку от центра запястья, с внутренней и внешней стороны.
В начале заболевания опухоль не доставляет дискомфорта, ее трудно заметить, на двигательной функции влияние растущей капсулы не отражается. Рост гигромы сопровождается сжатием окружающих нервов, тканей, вызывает болевые ощущения. В крайних случаях движения руки становятся скованными. Опухоль торчит на руке в форме яйца, что несет на себе эстетический дефект. После обнаружения характерной шишки следует обратиться за медицинской помощью к специалисту.
Причины возникновения:
Точечная работа, выполняющаяся руками;
Наследственность;
Ушибы, переломы, повреждения запястья с тяжелыми последствиями.
Незначительное падение с определенной вероятностью может привести к образованию гигромы.
Опухоль по мере роста затрудняет простые движения. Это усложняет жизнь в бытовых вопросах, подвергает риску профессиональную деятельность. При обращении к врачу определяется стадия заболевания, структура опухоли. Своевременное лечение позволяет обойтись консервативными методами. В запущенной стадии требуется оперативное вмешательство.
Для лечения гигромы на ранней стадии назначают физиопроцедуры. Лучезапястный сустав прогревают с помощью парафиновых ванночек, делают специальные компрессы. Методы имеют противопоказания при наличии воспаления, повреждении капсулы.
Нередко прибегают к помощи народной медицины. Делаются примочки на основе составов из различных растений, хвои, капусты. Перед использованием консультируются с доктором на предмет выявления аллергии на компоненты настоек. На запястье, где это требуется, накладываются компрессы с противоотечными мазями. Для достижения максимального эффекта народные методы лечения совмещают с традиционными.
Для определения точного диагноза назначается пункция содержимого шишки. Это делается для исключения онкологического заболевания. Жидкость получают с помощью откачивания шприцем. После манипуляций руку фиксируют эластичным бинтом, исключают физические нагрузки.
В запущенной стадии гигрому удаляют с помощью лазерного выжигания. Операция проводится с использованием местного обезболивания. После процедуры накладывается повязка, сдавливающая сустав, где запястье у человека.
Современные методы лечения позволяют избавиться от гигромы в короткие сроки без рецидивов.
От болезненных ощущений чаще страдает правая рука. Это легко объясняется повышенной нагрузкой, компьютеризаций предприятий. Болезнь получила название туннельный синдром.
В результате повышенной нагрузки на кости запястья человека, происходит защемление нерва запястного канала, что причиняет острую боль. Риску получить заболевание подвергаются люди определенной сферы деятельности.
Вместе с кистями от переутомления страдает локтевой сустав. Больной не может выполнить элементарного действия – взять карандаш руками. Холодный компресс, отдых, прием болеутоляющего средства помогает вернуться к полноценной жизни.
Для предупреждения болезни разработана методика упражнений для рук, их правильное расположение во время работы.
Как располагать руки, чтобы избежать болезней:
Руки нельзя держать на столе на весу, в позах с повышенной нагрузкой на суставы, поэтому желательно сгибать руку в локте под прямым углом;
При работе с мышкой кисть остается прямой;
Компьютерное кресло должно иметь боковые стороны для расположения на них рук во время отдыха;
Рекомендуют приобрести полезный коврик для мышки с бугорком для запястья, что позволит снять нагрузку с сустава.
Гимнастика:
Руки с применением силы сжимают – разжимают;
Расслабить пальчики и потрясти ими;
Сцепить руки и наклонять их поочередно в разные стороны;
Массировать участок запястья поглаживающими движениями;
Выставить руки перед собой, делать круговые движения в разные стороны.
После расслабляющей гимнастики руки отдыхают 2 минуты, после чего можно приступать к работе. Повторять упражнения желательно как можно чаще. Это защитит от многих заболеваний, снимет болевой синдром.
Строение сухожилий и связок руки человека
В состав ладони человека входят сухожилия, выполняющие роль сгибательных механизмов, а задняя часть руки – сухожилия, играющие роль разгибателей. При помощи этих групп сухожилий рука может сжиматься и разжиматься.
Нужно отметить, что на каждом пальце на руке так же расположено по два сухожилия, позволяющие сгибать кулак:
Первое. Состоит из двух ножек, между которыми и расположен сгибательный аппарат.
Второе. Расположено на поверхности и сочленено со средней фалангой, а в глубине мышц оно соединяется с дистальной фалангой.
В свою очередь, суставы человеческой руки удерживаются в нормальном положении благодаря связкам – эластичных и прочных групп волокон соединительной ткани.
Связочный аппарат кисти человека состоит из следующих связок:
Межсуставных.
Тыльных.
Лaдонных.
Коллатеральных.

Строение сухожилий и связок руки человека
Ушиб запястья
Запястье подвержено травмам разной сложности. Нередко в результате падения случается ушиб, который путают с переломом. Травматологом назначается обследование для исключения перелома, вывиха. Ушиб является серьезным повреждением и требует своевременного лечения.
Падение на вытянутую вперед руку;
Целенаправленный удар по запястью.
Симптомы:
Боль непосредственно при повреждении, которая быстро стихает. После образования отека болевой синдром возвращается;
Двигательная способность в лучезапястном суставе ограничивается;
Появляются гематомы на месте ушиба.
До приезда в приемный покой травматологии больному оказывается первая помощь:
Запястье фиксируют в одном положении;
К месту ушиба прикладывается лед каждые 10 минут;
При сильных болях разрешается принятие обезболивающих средств.
Лечение ушиба позволяет избежать последствий для сосудов и нервов конечности. Врач рекомендует соблюдать определенные правила:
Исключить занятия спортом, физические нагрузки;
При серьезных ушибах обязательно фиксируется запястье эластичным бинтом;
После пяти дней со дня ушиба разрешаются ванночки в теплой воде с добавлением морской соли.
Для восстановления снабжения сустава кровью и питательными веществами прописывают занятие лечебной гимнастикой. Это помогает устранить тугоподвижность и ограниченность движений. Разрешается нанесение кремов, мазей с болеутоляющим, противоотечным эффектом.
Самостоятельное массирование является основным методом реабилитации после ушиба. Начинать нужно с поглаживаний с переходом к легкому разминанию. Действия помогут снять отек, вернуть подвижность конечности.
При ушибе возможны осложнения в виде защемления локтевого нерва. Пальцы пронизывает острая боль, пациент не может полностью разогнуть руку. Для лечения назначается массаж, физиологические мероприятия.
Ушиб руки относится к травмам, требующим медицинского обследования. Попустительство приводит к серьезным последствиям атрофии конечности из-за повреждения сосудов.
Строение мышц руки
Мышечный каркас рук делится на две большие группы — плечевого пояса и свободной верхней конечности.
Плечевой пояс вобрал в себя следующие мышцы:
Дельтовидная.
Надостная.
Подостная.
Малая круглая.
Большая круглая.
Подлопаточная.

Строение мышц
Свободную верхнюю поверхность составляют мышцы:
Плеча.
Предплечья.
Кисти рук.

Мышцы предплечья
МЫШЦЫ КИСТИ ЧЕЛОВЕКА их расположение, функции, иннервация и кровоснабжение (Таблица)
Наименование мышц
Начало
Прикрепление
Функция мышц
Кровоснабжение
Иннервация
Мышцы возвышения большого пальца:
1. Короткая мышца, отводящая большой палец(m. abductorpollicisbrevis)
ладьевидная кость, кость-трапеция
латеральный край основания проксимальной фаланги большого пальца
отводит большой палец
лучевая артерия
срединный нерв
2. Короткий сгибатель большого пальца кисти (m. flexorpollicisbrevis)
кость-трапеция, трапециевидная кость, 2 пястная кость
передняя поверхность основания проксимальной фаланги большого пальца
сгибает большой палец
——
срединный и локтевой нервы
3. Мышца, противопоставляющая большой палец (m.opponenspollicis)
кость-трапеция
латеральный край и передняя поверхность 1 пястной кости
противопоставляет большой палец мизинцу
——
срединный нерв
4. Мышца, приводящая большой палец кисти(m. abductorpollicis)
головчатая кость, основания и передняя поверхность 2 и 3 пястной кости
основание проксимальной фаланги большого пальца
приводит большой палец
—-
локтевой нерв
Мышцы возвышения мизинца:
1.Короткая ладонная мышца (m.palmarisbrevis)
ладонный апоневроз
кожа медиального края кисти
тянет кожу в сторону апоневроза, образуя ямочки на локтевом крае ладони
локтевая артерия
——
2. Мышца, отводящая мизинец (m. abductordigitiminimi)
гороховидная кость
медиальный край основания проксимальной фаланги мизинца
отводит мизинец и сгибает основную фалангу
——
——
3. Короткий сгибатель мизинца (m.flexordigitiminimibrevis)
крючок крючковидной кости
ладонная поверхность проксимальной фаланги мизинца
сгибает основную фалангу мизинца и приводит его
—-
—-
4. Мышца, противопостав-ляющая мизинец (m. opponensdigitiminimi)
крючок крючковидной кости
медиальный край и передняя поверхность 5 пястной кости
тянет мизинец к срединной линии кисти и противопоставляет его
—
—
Средняя группа мышц:
1. Червеобразные мышцы (4) (mm.lumbricales)
сухожилия глубокого сгибателя пальцев
тыльные поверхности проксимальных фа- ланг 2-5 пальцев
сгибают проксимальную, выпрямляют среднюю и дистальную фаланги 2-5 пальцев
—-
срединный нерв (1 и 2 мышцы), локтевой нерв (3-4 мышцы)
2. Ладонные меж- костные мышцы (3) (mm. interosseipalmares)
медиальный край 2, латеральный край 4-5 пястных костей
тыльная сторона проксимальных фаланг 2, 4-5 пальцев
приводят 2, 4 и 5 пальцы
глубокая артериальная дуга
локтевой нерв
3. Тыльные меж-костные (4) (mm. interosseidorsales)
обращенные друг к другу стороны 1-5 пястных костей
тыльная сторона проксимальных фаланг 2, 3 и 4 пальцев
отводят 2, 4 и 5 пальцы от 3
—
—
Клиника доктора Светашова — Переломы костей кисти
Переломы костей кисти — это довольно распространеный тип перелома костей и по статистике составляют около 35% от всех переломов костей скелета. Частота повреждений костей данного сегмента связана с чрезвычайно сложной функцией кисти в социальной жизни человека, его жизнедеятельности, профессиональной и творческой деятельности. Кисть формируют 22 кости и включают кости запястья, пястные кости, фаланги пальцев.
Среди переломов костей кисти различают:
Перелом костей запястья, наиболее часто встречаются переломы ладьевидной и полулунной костей. Значительно реже встречаются переломы других костей запястья;

Переломы пястных костей;

Переломы фаланг пальцев.

Перелом ладьевидной кости
Перелом ладьевидной кости, как правило, возникает при падении на вытянутую разогнутую кисть, при прямом ударе по ладонной поверхности кисти и др. Особенность кровоснабжения ладьевидной кости обусловливает различные варианты лечения переломов данной кости.
Клиническая картина при переломе ладьевидной кости: в большинстве случаев при осмотре выявляется отечность в области анатомической табакерки, движения в тыльно-лучевом направлении ограничены болью, пациент обычно не может сжать кисть в кулак. Диагностика перелома ладьевидной кости включает рентгенологическое обследование в трёх проекциях (прямой, боковой и косой), в некоторых случаях выполняется РКТ и МРТ.
Лечение переломов ладьевидной кости. При лечении переломов ладьевидной кости применяется как консервативное с помощью гипсовой повязки (кисть фиксируется на 6–8 нед. в положении отведения большого пальца и тыльного разгибания 150–160°). Так и хирургическое, в случае несращения перелома или формирования ложного сустава.
Перелом полулунной кости
Перелом полулунной кости в большинстве случаев возникает при падении на кисть, отведённую в локтевую сторону.
Клиническая картина. При осмотре выявляется отек мягких тканей в области лучезапястного сустава, можно выявить западение в области III пястной кости при сжатии кисти в кулак. При осевой нагрузке выявляется боль в III и IV пальцах.
Лечение переломов костей кисти (полулунной кости) консервативное — гипсовой повязкой в течение 6-10 нед., в некоторых случаях оперативное.
Перелом пястных костей
Перелом пястных костей. Среди наиболее часто встречаемых переломов пястных костей встречаются перелом основания первого пальца, это перелом Беннета и перелом Роланда. Перелом Беннета — характеризуется наличием продольного перелома ладонно-ульнарного края основания I пальца. Как правило, при данном переломе отломок треугольной формы, незначительно смещается, так как удерживается связками.
Первая пястная кость смещается в проксимальном направлении. Перелом Роланда — это многооскольчатый перелом основания I пястной кости. данный вид перелома. При осмотре выявляется деформация и отёк в области 1-го пястно-запястного сустава. Осевая нагрузка на 1-й палец болезненна. При переломе I пястной кости большой палец приведён и несколько согнут.
Лечение данных переломов отвечает принципам лечения внутрисуставных переломов, что означает восстановление точных анатомических взаимоотношений между отломками, жесткую фиксацию отломков. В случаях, когда не удается восстановить суставную поверхность основания основной фалангой 1-го пальца, выполняют артродез данного сустава.
Перелом фаланг пальцев
Переломы фаланг пальцев часто встречаются при прямой и непрямой травмах. Как правило, при переломах диафиза формируется смещение с открытым к тылу углом. Клиническая картина свойственна большинству переломов — отек, деформация, подкожная гематома, патологическая подвижность, боль при осевой нагрузке. Прочитать о травмах коленного мениска, переломе ключицы и вывихе ключицы, артроскопической пластике вы сможете в соответствующих разделах.
Лечение. Выполняется закрытая ручная репозиция, фиксация с помощью гипсовых повязок, либо ортезов на 4–5 нед. В случае, когда не удается устранить смещение консервативно, прибегают к оперативному лечению перелома.
В раздел «Лечение переломов костей»
Полезная информация о переломе костей кисти
Что такое перелом костей кисти?
Переломы костей кисти — это довольно распространенный тип перелома костей и по статистике составляют около 35% от всех переломов костей скелета. Частота повреждений костей данного сегмента связана с чрезвычайно сложной функцией кисти в социальной жизни человека, его жизнедеятельности, профессиональной и творческой деятельности. Кисть формируют 22 кости и включают кости запястья, пястные кости, фаланги пальцев.
Классификация переломов костей кисти
Среди переломов костей кисти различают:
Перелом костей запястья, наиболее часто встречаются переломы ладьевидной и полулунной костей. Значительно реже встречаются переломы других костей запястья;
Переломы пястных костей;
Переломы фаланг пальцев.
Перелом ладьевидной кости
Перелом ладьевидной кости, как правило, возникает при падении на вытянутую разогнутую кисть, при прямом ударе по ладонной поверхности кисти и др. Особенность кровоснабжения ладьевидной кости обусловливает различные варианты лечения переломов данной кости.
Клиническая картина при переломе ладьевидной кости: в большинстве случаев при осмотре выявляется отечность в области анатомической табакерки, движения в тыльно-лучевом направлении ограничены болью, пациент обычно не может сжать кисть в кулак. Диагностика перелома ладьевидной кости включает рентгенологическое обследование в трёх проекциях (прямой, боковой и косой), в некоторых случаях выполняется РКТ и МРТ.
Перелом полулунной кости
Перелом полулунной кости в большинстве случаев возникает при падении на кисть, отведённую в локтевую сторону.
Клиническая картина. При осмотре выявляется отек мягких тканей в области лучезапястного сустава, можно выявить западение в области III пястной кости при сжатии кисти в кулак. При осевой нагрузке выявляется боль в III и IV пальцах.
Перелом пястных костей
Перелом пястных костей. Среди наиболее часто встречаемых переломов пястных костей встречаются перелом основания первого пальца, это перелом Беннета и перелом Роланда. Перелом Беннета — характеризуется наличием продольного перелома ладонно-ульнарного края основания I пальца. Как правило, при данном переломе отломок треугольной формы, незначительно смещается, так как удерживается связками.
Первая пястная кость смещается в проксимальном направлении. Перелом Роланда — это многооскольчатый перелом основания I пястной кости. данный вид перелома. При осмотре выявляется деформация и отёк в области 1-го пястно-запястного сустава. Осевая нагрузка на 1-й палец болезненна. При переломе I пястной кости большой палец приведён и несколько согнут.
Перелом фаланг пальцев
Переломы фаланг пальцев часто встречаются при прямой и непрямой травмах. Как правило, при переломах диафиза формируется смещение с открытым к тылу углом. Клиническая картина свойственна большинству переломов — отек, деформация, подкожная гематома, патологическая подвижность, боль при осевой нагрузке.
13 интересных фактов о костях человека

1) Никто не знает точное количество костей в человеческом организме.
Ни один врач или даже академик не ответит со 100% уверенностью, сколько костей в человеческом организме. Дело в том, что при рождении младенец имеет около 300 мелких костей, что помогает ему легче пройти по родовым путям. Со временем кости младенца срастаются и укрупняются, однако некоторые люди имеют «лишние кости» — рёбра или 6-е пальцы.
2) Кости человека имеют цвет коричневой палитры.
Мы привыкли видеть скелеты-макеты или картинки в журналах и книгах, где кости человека изображаются совершенно белого цвета. На самом деле они не белые, а имеют коричневатый оттенок. Белый цвет кости достигается путём её вываривания или отбеливания.
3) Кость – самый прочный материал в теле человека.
Кости являются более прочным материалом по сравнению даже со сталью. Они превосходят сталь по прочности, но при этом весят намного меньше. Так, если бы скелет человека изготовить из стали, вес человека был бы в среднем около 250 кг.
4) Бедренная кость – самая длинная.
Как правило, бедренная кость составляет 1,4 от роста человека и может выдержать нагрузку до 1500 кг.
5) Бедренная кость может расти в ширину.
Действительно, самая длинная кость несёт большую нагрузку и с увеличением веса человека она увеличивает свою ширину, чтобы не поломаться под весом человека.
6) Слуховые косточки – самые маленькие, они единственные не изменяют свой размер и вес на протяжении всей жизни человека.
7) Самой прочной костью считают большеберцовую кость.
По сравнению с бедренной костью большеберцовая кость способна выдержать на сжатие 4 тыс. кг.
8) Самыми хрупкими и легко ломающимися костями являются рёбра.
Чаще всего повреждаются 5-8 пара рёбер, так как они не имеют соединительных костей.
9) Наиболее «костлявая» часть – кисть человека.
Большое количество мелких костей позволяет человеку играть на пианино и выполнять другие точные, виртуозные действия.
10) Некоторые люди имеют лишнюю пару рёбер, но это является аномалией.
11) Не все кости связанны межу собой, образуя скелет.
Подъязычная кость не связана с другими костями, а является автономной. Она располагается между щитовидным хрящом и подбородком, именно благодаря такому строению человек может говорить и жевать.
12) По статистике самой хрупкой костью является ключица.
13) Прототипом берцовой кости является Эйфелева башня.
Известный архитектор Эйфель возвел свою башню с завидной аналогией со строением человеческой кости, что позволяет конструкции выдерживать большие нагрузки.
В интернет-магазине Сигма Мед можно купить гипсовые бинты, которые предназначаются для изготовления лонгет, циркулярных повязок. Гипсовые бинты облают свойством быстрого затвердевания при коротком погружении в воду. У нас можно купить обычные и стерильные гипсовые бинты.
Возврат к списку

человеческих скелетов | Части, функции, схемы и факты
Человеческий скелет , внутренний скелет, служащий каркасом для тела. Этот каркас состоит из множества отдельных костей и хрящей. Есть также связки волокнистой соединительной ткани — связки и сухожилия — в тесной взаимосвязи с частями скелета. Эта статья в первую очередь касается общей структуры и функции скелета нормального взрослого человека.
Британская викторина
Тест по человеческим костям
Без костей человеческое тело сильно упало бы, как Шалтай-Болтай.Проверьте свои знания о человеческом скелете и посмотрите, сколькими способами вы можете снова собрать Шалтая.
Человеческий скелет, как и скелет других позвоночных, состоит из двух основных подразделений, каждое из которых имеет свое происхождение, отличное от других, и каждое имеет определенные индивидуальные особенности. Это (1) осевой, включающий позвоночный столб — позвоночник — и большую часть черепа, и (2) аппендикуляр, к которому относятся тазовый (бедренный) и грудной (плечевой) пояса, а также кости и хрящи конечностей. принадлежать.В этой статье в рамках осевого скелета рассматривается третье подразделение, висцеральное, включающее нижнюю челюсть, некоторые элементы верхней челюсти и жаберные дуги, включая подъязычную кость.
Если рассмотреть связь этих структур скелета с мягкими частями человеческого тела, такими как нервная система, пищеварительная система, дыхательная система, сердечно-сосудистая система и произвольные мышцы мышечной системы, то получится Понятно, что функции скелета бывают трех разных типов: опора, защита и движение.Из этих функций поддержка — самая примитивная и самая старая; Точно так же осевая часть скелета эволюционировала первой. Позвоночный столб, соответствующий хорде у низших организмов, является основной опорой туловища.
скелет человека
Схема скелета человека с изображением костей и хрящей.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Центральная нервная система находится в основном внутри осевого скелета, мозг хорошо защищен черепом, а спинной мозг — позвоночником с помощью костных нервных дуг (дуги кости, которые окружают спинной мозг) и промежуточные связки.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
Отличительная черта человека по сравнению с другими млекопитающими — прямая осанка. Человеческое тело в некоторой степени похоже на ходячую башню, которая движется на столбах, представленных ногами. Огромные преимущества были получены из этой прямой позы, главным из которых было высвобождение рук для самых разных целей. Тем не менее, прямая осанка создала ряд механических проблем, в частности, несение веса.Эти проблемы пришлось решать путем адаптации скелетной системы.
Защита сердца, легких и других органов и структур грудной клетки создает проблему, несколько отличную от проблемы центральной нервной системы. Эти органы, функция которых включает движение, расширение и сокращение, должны иметь гибкое и эластичное защитное покрытие. Такое покрытие обеспечивается костной грудной корзиной или грудной клеткой, которая образует каркас стенки грудной клетки или грудной клетки.Соединение ребер с грудиной — грудиной — во всех случаях вторичное, вызванное относительно гибкими реберными (реберными) хрящами. Небольшие суставы между ребрами и позвонками обеспечивают плавное движение ребер по позвонкам во время дыхания и других действий. Движение ограничено связками между ребрами и позвонками.
Третья основная функция скелета — это движение. Подавляющее большинство скелетных мышц прочно прикреплены к скелету, обычно как минимум к двум костям, а в некоторых случаях ко многим костям.Таким образом, движения тела и его частей, от выпада футболиста до тонких манипуляций мастера-ремесленника или использования сложных инструментов ученым, становятся возможными благодаря отдельным и индивидуальным инженерным соглашениям между мышцы и кости.
В этой статье описываются части скелета с точки зрения их совместного использования в этих функциях. Расстройства и травмы, которые могут повлиять на скелет человека, описаны в статье «Болезнь костей».
Типы костей | Изучение анатомии скелета
Человеческий скелет выполняет ряд функций, таких как защита и поддержание веса. Различные типы костей имеют разные формы, связанные с их конкретной функцией.
Итак, какие бывают кости? Как они классифицируются?
В скелете пять типов костей: плоские, длинные, короткие, неправильные и сесамовидные.
Давайте рассмотрим каждый тип и рассмотрим примеры.
1. Плоские кости защищают внутренние органы
В черепе плоских костей (затылочная, теменная, лобная, носовая, слезная и сошниковая), грудной клетке (грудина и ребра) и тазу (подвздошная, седалищная и лобковая). Функция плоских костей заключается в защите внутренних органов, таких как мозг, сердце и органы малого таза. Плоские кости несколько уплощены и могут обеспечивать защиту, как щит; плоские кости также могут обеспечивать большие области прикрепления мышц.
2. Длинные кости поддерживают вес и облегчают движение
Длинные кости , длиннее своей ширины, включают бедренную кость (самую длинную кость в теле), а также относительно небольшие кости пальцев. Длинные кости поддерживают вес тела и облегчают движение. Длинные кости в основном расположены в аппендикулярном скелете и включают кости нижних конечностей (большеберцовая, малоберцовая, бедренная, плюсневые кости и фаланги) и кости верхних конечностей (плечевая, лучевая, локтевая, пястные и фаланги).
3. Короткие кости имеют форму куба
Короткие кости примерно такой же длины, как и ширина. Короткие кости, расположенные в суставах запястья и голеностопного сустава, обеспечивают стабильность и подвижность. Примерами являются запястные кости запястья (ладьевидная, полулунная, трехгранная, гаматная, гороховидная, головчатая, трапециевидная и трапециевидная) и предплюсневые кости (пяточная кость, таранная кость, ладьевидная кость, кубовидная, латеральная клинопись, промежуточная клинопись и медиальная клинопись). коротких костей.
4. Кости неправильной формы имеют сложную форму
Кости неправильной формы различаются по форме и структуре и поэтому не подходят ни к какой другой категории (плоские, короткие, длинные или сесамовидные).Часто они имеют довольно сложную форму, что помогает защитить внутренние органы. Например, позвонки, неправильные кости позвоночного столба, защищают спинной мозг. Неровные кости таза (лобковая, подвздошная и седалищная) защищают органы в полости таза.
5. Сесамовидные кости укрепляют сухожилия
Сесамовидные кости — кости, встроенные в сухожилия. Эти маленькие круглые кости обычно находятся в сухожилиях рук, колен и стоп. Сесамовидные кости защищают сухожилия от стресса и износа.Коленная чашечка, обычно называемая коленной чашечкой, является примером сесамовидной кости.
Удивительные проблемы с костями руки человека Evolution
Кость руки, найденная на севере Кении, удивила исследователей, когда она обнаружилась в слоях горных пород, предполагаемый возраст которой составляет около 1,4 миллиона лет, что делает ее самой старой датированной человеческой костью, но все же достаточно «молодой», чтобы оспорить ее возраст. Если светское сообщество справедливо, утверждая, что это открытие устарело предполагаемую самую раннюю признанную окаменелость человека почти на полмиллиона лет, то находка просто иллюстрирует, как анатомия человека сопротивлялась эволюционным изменениям так долго.¹
В публикации Proceedings of the National Academy of Sciences ( PNAS ) команда описала человеческую кость кисти — третью пястную кость — соответствующую руке мужчины ростом примерно 5 футов 10 дюймов. Они писали: «Во всех отношениях эта кость напоминает кость современного человека в общих пропорциях и морфологии». ¹
Проблемой для секуляристов является появление самой ранней человеческой формы, которую им нужно будет каким-то образом включить в свое эволюционное повествование.Авторы исследования PNAS сослались на более ранний отчет о следах инструментов на костях, датируемый 3,39 миллиона лет назад, задолго до того, как предположительно сформировались уникальные приспособленные к инструментам особенности скелета. ^1,2 Это означает, что кенийская кость руки, хотя и самая «старая» человеческая кость, все же не так стара, как самые старые свидетельства того, что руки работали.
«Теперь исследователи обнаружили окаменелость возрастом почти 1,5 миллиона лет, которая обладает этой жизненно важной анатомической особенностью [шиловидный отросток], что означает, что она существовала более чем на 500 000 лет раньше, чем это было известно ранее», — согласно LiveScience .³ Датирование аргоном близлежащих вулканических отложений, называемых «туфом», якобы подтверждает предположение, что возраст кости руки составляет ~ 1,4 миллиона лет. ⁴ Однако систематическая ошибка лежит в основе других применений этого метода, таких как применение аргоновых «возрастов» к туфовым отложениям из Монтаны, несмотря на тот факт, что даты аргона никогда не совпадают с известным возрастом горных пород. ⁵
Без штампа с датой возраст этого артефакта останется неопределенным, но кость ясно показывает уникальный дизайн человека.Авторы PNAS перечислили эти восемь деталей анатомии руки, которые человек разделяет ни с одним другим существом и которые помогают сделать возможными как сильные удары, так и точное прикосновение:
Короткие пальцы относительно длины большого пальца
Толстые кости большого пальца
Большие поверхности суставов кисти и запястья
Большая кость у основания запястья, которая соответствует большой выемке на конце лучевой кости
Толстая кость запястья, фиксирующая большой палец
Большой палец под углом к ладони
Первый палец ориентирован таким образом, чтобы обеспечить максимальный контакт между костями запястья во время захватов с усилителем
Третья пястная кость (включая окаменелость кенийской кисти) имеет крошечное расширение, называемое шиловидным отростком, которое фиксирует и стабилизирует кости кисти на запястье при захвате большого пальца и пальца.^{6, 1}

Исследователи охотно признали, что эта пястная кость произошла от тела анатомического человека, но секуляристы гораздо менее стремятся идентифицировать кости как человеческие, если они не соответствуют временным рамкам эволюции. Например, в 2011 году другая исследовательская группа обнаружила кость стопы человека, датируемую более 3,0 миллионов лет назад. Но поскольку этот век предшествовал предполагаемому появлению человека — и несмотря на то, что кость идентично строению человека, а не известным обезьянам, — они приписали ее телу вымершей обезьяны.⁷
Независимо от разрозненных расхождений в датировке секуляристов, самой важной новостью из последней находки окаменелостей руки должен быть тот простой факт, что самая старая, широко признанная кость руки человека не показывает никаких эволюционных изменений. ⁸ Эта кенийская окаменелость указывает на происхождение человека… как человека.
Ссылки
Ward, C. et al. Третья пястная кость раннего плейстоцена из Кении и эволюция современной морфологии руки человека. Труды Национальной академии наук . Опубликовано до печати 16 декабря 2013 г.
Томас Б. Следы человеческих инструментов, найденные в эпоху «Люси». Обновление Creation Science . Размещено на icr.org 18 августа 2010 г., по состоянию на 30 декабря 2013 г.
Чой, К.К. Ископаемые останки руки человека повернули вспять время на 500 000 лет при сложном использовании инструментов. LiveScience . Размещено на livescience.com 16 декабря 2013 г., по состоянию на 27 декабря 2013 г.
Ward, C. et al. Третий пястный сустав раннего плейстоцена из Кении и эволюция современной морфологии руки человека: дополнительная информация. Труды Национальной академии наук . Опубликовано до печати 16 декабря 2013 г.
Томас, Б. и Т. Клэри. 2013. Кровавый комар пронзает стандартную процедуру датирования окаменелостей. Акты и факты . 43 (1): 13-15.
Гулиуцца, Р. 2009. Сделано по его образу: соединяющая сила рук. Акты и факты . 38 (10): 10-11.
Томас Б. 2011. Новая кость стопы Люси на самом деле человеческая. Акты и факты . 40 (4): 17.
Поскольку кости руки человека работают только тогда, когда все они имеют точную форму и собраны одновременно, авторы PNAS писали: «Таким образом, третий шиловидный отросток пястной кости вместе с другими функциями, вероятно, эволюционировал вместе в ответ на выбор использования руки с сильные захваты, вовлекающие большой палец в противоположность другим пальцам.(См. Ссылку 1.) Простая потребность в сильном захвате не может создать инструмент, который может создать этот захват — это может сделать только инженер, поскольку для инструмента требуется конструкция по принципу «все или ничего». Однако, когда Бог создал человека по Своему образу, Он соединил все кости «вместе».
Изображение предоставлено: Университет Миссури
* Г-н Томас — научный писатель в Институте креационных исследований.
Статья опубликована 10 января 2013 г.
Скелетная система — схемы скелета человека с маркировкой
Нажмите, чтобы просмотреть большое изображение
Продолжение сверху… кальций, железо и энергия в виде жира. Наконец, скелет растет в детстве и обеспечивает основу для роста остальной части тела вместе с ним.
Анатомия скелетной системы
Скелетная система взрослого человека состоит из 206 отдельных костей. Эти кости разделены на два основных отдела: осевой скелет и аппендикулярный скелет . Осевой скелет проходит по средней оси тела и состоит из 80 костей в следующих областях:
Череп
Подъязычный
Слуховые косточки
Ребра
Грудина
Позвоночный столб
Аппендикулярный скелет состоит из 126 костей в следующих областях:
Верхние конечности
Нижние конечности
Тазовый пояс
Грудной (плечевой) пояс
Череп
Череп состоит из 22 сросшихся костей, за исключением нижней челюсти.Эти 21 сросшиеся кости у детей разделены, чтобы позволить черепу и мозгу расти, но сливаются, чтобы дать дополнительную силу и защиту во взрослом возрасте. Нижняя челюсть остается подвижной челюстной костью и образует единственный подвижный сустав в черепе с височной костью .
Кости верхней части черепа, известные как череп, защищают мозг от повреждений. Кости нижней и передней части черепа известны как лицевые кости и поддерживают глаза, нос и рот.
Подъязычные и слуховые косточки
Подъязычная кость — это небольшая U-образная кость, расположенная чуть ниже нижней челюсти. Подъязычная кость — единственная кость в теле, которая не образует соединения с какой-либо другой костью — это плавающая кость. Функция подъязычной кости состоит в том, чтобы помочь удерживать трахею в открытом состоянии и образовывать костное соединение для мышц языка .
Молоток, наковальня и стремени, известные под общим названием слуховые косточки , — самые маленькие кости в теле.Находящиеся в небольшой полости внутри височной кости, они служат для передачи и усиления звука от барабанной перепонки к внутреннему уху.
Позвонки
Двадцать шесть позвонков образуют позвоночного столба человеческого тела. Они названы по регионам:
За исключением единственного крестца и копчика, каждый позвонок назван по первой букве его области и его положению вдоль верхней-нижней оси. Например, самый верхний грудной позвонок называется Т1, а самый нижний — Т12.
Ребра и грудина
Грудина, или грудина, представляет собой тонкую ножевидную кость, расположенную по средней линии передней стороны грудной области скелета . Грудина соединяется с ребрами тонкими хрящевыми лентами, называемыми реберными хрящами.
Есть 12 пар ребер, которые вместе с грудиной образуют грудную клетку грудного отдела. Первые семь ребер известны как «настоящие ребра», потому что они соединяют грудные позвонки непосредственно с грудиной через собственный пояс реберного хряща.Все ребра 8, 9 и 10 соединяются с грудиной через хрящ, который связан с хрящом седьмого ребра, поэтому мы считаем их «ложными ребрами». Ребра 11 и 12 также являются ложными ребрами, но их также считают «плавающими ребрами», потому что они вообще не имеют хрящевого прикрепления к грудины.
Грудной пояс и верхняя конечность
Грудной пояс соединяет костей верхней конечности (руки) с осевым скелетом и состоит из левой и правой ключиц, а также левой и правой лопаток.
Плечевая кость — это кость плеча. Он образует шаровидный сустав плеча с лопаткой и образует локтевой сустав с костями нижней части руки. Лучевая и локтевая кости — две кости предплечья. Локтевая кость находится на медиальной стороне предплечья и образует шарнирный сустав с плечевой костью в локтевом суставе. Радиус позволяет предплечью и кисти поворачиваться в лучезапястном суставе.
Кости предплечья образуют сустав запястья с запястьями, группу из восьми маленьких костей, которые придают запястье дополнительную гибкость.Запястные кости соединены с пятью пястными костей, которые образуют костей кисти и соединяются с каждым из пальцев. У каждого пальца есть три кости, известные как фаланги, за исключением большого пальца, у которого только две фаланги.
Тазовый пояс и нижняя конечность
Образованный левой и правой тазобедренными костями, тазовый пояс соединяет костей нижней конечности (ноги) с осевым скелетом.
Бедренная кость — самая большая кость в теле и единственная кость бедренной (бедренной) области.Бедренная кость образует шар и впадину тазобедренного сустава с тазовой костью и образует коленный сустав с большеберцовой костью и надколенником. Коленная чашечка, которую обычно называют коленной чашечкой, является особенной, потому что это одна из немногих костей, которые отсутствуют при рождении. Надколенник формируется в раннем детстве, чтобы поддерживать колено при ходьбе и ползании.
Большеберцовая и малоберцовая кости — это кости голени. Большеберцовая кость намного больше малоберцовой кости и несет почти всю массу тела. Малоберцовая кость в основном является точкой прикрепления мышц и используется для поддержания равновесия.Большеберцовая и малоберцовая костей образуют голеностопный сустав с таранной костью, одной из семи костей предплюсны в стопе .
Тарсалы — это группа из семи маленьких костей, которые образуют задний конец стопы и пятки. Плюсневые кости образуют суставы с пятью длинными плюсневыми костями стопы. Затем каждая из плюсневых костей образует сустав с одной из фаланг пальцев стопы. На каждом пальце ноги три фаланги, за исключением большого пальца, у которого всего две фаланги.
Микроскопическая структура костей
Скелет составляет около 30-40% массы тела взрослого человека.Масса скелета состоит из неживого костного матрикса и множества крошечных костных клеток. Примерно половина массы костного матрикса составляет воды , а другая половина — это белок коллагена и твердые кристаллы карбоната кальция и фосфата кальция.
Живые костные клетки находятся по краям костей и в небольших полостях внутри костного матрикса. Хотя эти клетки составляют очень небольшую часть общей костной массы, они играют несколько очень важных ролей в функциях скелетной системы.Костные клетки позволяют костям:
Расти и развивайся
Отремонтировать после травмы или ежедневного износа
Разбить, чтобы высвободить их хранящиеся полезных ископаемых
Типы костей
Все кости тела можно разделить на пять типов: длинные, короткие, плоские, неправильные и сесамовидные.
Длинный. Длинные кости длиннее своей ширины и являются основными костями конечностей. Длинные кости растут больше, чем другие классы костей в детстве, и поэтому на них приходится большая часть нашего роста во взрослом возрасте.Полая костномозговая полость находится в центре длинных костей и служит местом хранения костного мозга. Примеры длинных костей включают бедренную кость, большеберцовую кость, малоберцовую кость, плюсневые кости и фаланги.
Короткий. Короткие кости примерно такой же длины, как и ширина, и часто имеют кубическую или круглую форму. Кости запястья и предплюсны стопы являются примерами коротких костей.
Квартира. Плоские кости сильно различаются по размеру и форме, но имеют общую черту — они очень тонкие в одном направлении.Поскольку они тонкие, плоские кости не имеют медуллярной полости, как длинные кости. Лобная, теменная и затылочных костей черепа вместе с ребрами и тазовыми костями — все это примеры плоских костей.
Нерегулярный. Кости неправильной формы имеют форму, которая не соответствует структуре длинных, коротких или плоских костей. Позвонки, крестец и копчик позвоночника, а также клиновидная, решетчатая и скуловые кости черепа — кости неправильной формы.
Сесамоид . Сесамовидные кости образуются после рождения внутри сухожилий, пересекающих суставы. Сесамовидные кости растут, чтобы защитить сухожилие от нагрузок и напряжений в суставе, и могут помочь дать механическое преимущество мышцам, тянущим за сухожилие. Надколенник и гороховидной кости запястья — единственные сесамовидные кости, которые считаются частью 206 костей тела. Другие сесамовидные кости могут образовываться в суставах кистей и стоп, но присутствуют не у всех людей.
Части костей
Длинные кости тела содержат много различных областей в зависимости от того, как они развиваются. При рождении каждая длинная кость состоит из трех отдельных костей, разделенных гиалиновым хрящом. Каждая конечная кость называется эпифизом (epi = on; physis = расти), в то время как средняя кость называется диафизом (dia = проходящим). Эпифизы и диафизы срастаются друг с другом и со временем сливаются в одну кость. Область роста и возможного слияния между эпифизом и диафизом называется метафизом (мета = после).После того, как части длинных костей слились вместе, единственный оставшийся в кости гиалиновый хрящ обнаруживается в виде суставных хрящей на концах кости, которые образуют суставы с другими костями. Суставной хрящ действует как амортизатор и скользящая поверхность между костями, облегчая движение в суставе.
Если посмотреть на кость в поперечном сечении, можно выделить несколько отдельных слоистых областей, составляющих кость. Снаружи кость покрыта тонким слоем плотной соединительной ткани неправильной формы, называемой надкостницей.Надкостница содержит множество прочных коллагеновых волокон, которые используются для прочного прикрепления сухожилий и мышц к кости для движения. Стволовые клетки и клетки остеобластов в надкостнице участвуют в росте и восстановлении внешней части кости из-за стресса и травм. Кровеносные сосуды, присутствующие в надкостнице, обеспечивают энергией клетки на поверхности кости и проникают в саму кость, чтобы питать клетки внутри кости. Надкостница также содержит нервную ткань и множество нервных окончаний, которые придают кость чувствительность к боли при травмах.
Глубоко от надкостницы находится компактная кость, которая составляет твердую минерализованную часть кости. Компактная кость состоит из матрицы твердых минеральных солей, усиленных прочными коллагеновыми волокнами. Многие крошечные клетки, называемые остеоцитами, живут в небольших пространствах в матриксе и помогают поддерживать прочность и целостность компактной кости.
Глубоко до плотного слоя кости — это область губчатой кости, где костная ткань растет тонкими столбиками, называемыми трабекулами, с промежутками для красного костного мозга между ними.Трабекулы растут по определенной схеме, чтобы противостоять внешним нагрузкам с наименьшей возможной массой, сохраняя кости легкими, но прочными. На концах длинных костей имеется губчатая кость, но в середине диафиза имеется полая костно-мозговая полость. В медуллярной полости в детстве содержится красный костный мозг, который в конечном итоге превращается в желтый костный мозг после полового созревания.
Шарнирные сочленения
Сустав или сустав — это точка контакта между костями, между костью и хрящом или между костью и зубом.Синовиальные суставы являются наиболее распространенным типом сочленения и имеют небольшой промежуток между костями. Этот зазор позволяет синовиальной жидкости свободно двигаться и смазывать сустав. Фиброзные суставы существуют там, где кости очень плотно соединены и практически не имеют движения между костями. Фиброзные суставы также удерживают в своих костных впадинах зуба . Наконец, хрящевые суставы образуются там, где кость встречается с хрящом, или там, где есть хрящевой слой между двумя костями. Эти суставы обеспечивают небольшую гибкость сустава из-за гелеобразной консистенции хряща.
Физиология скелетной системы
Поддержка и защита
Основная функция скелетной системы — формирование прочного каркаса, который поддерживает и защищает органы тела и закрепляет скелетные мышцы. Кости осевого скелета действуют как твердая оболочка для защиты внутренних органов, таких как мозг и сердце , от повреждений, вызванных внешними силами. Кости аппендикулярного скелета обеспечивают поддержку и гибкость суставов и закрепляют мышцы, которые двигают конечности.
Механизм
Кости скелетной системы служат точками крепления скелетных мышц тела. Почти каждая скелетная мышца работает, стягивая две или более костей ближе друг к другу или дальше друг от друга. Суставы служат опорными точками для движения костей. Области каждой кости, где мышцы прикрепляются к кости, становятся больше и сильнее, чтобы поддерживать дополнительную силу мышцы. Кроме того, общая масса и толщина кости увеличиваются, когда она подвергается сильной нагрузке из-за подъема тяжестей или поддержки веса тела.
Кроветворение
Красный костный мозг производит красные и белые кровяные тельца в процессе, известном как кроветворение. Красный костный мозг находится в полости внутри костей, известной как медуллярная полость . У детей, как правило, больше красного костного мозга по сравнению с размером их тела, чем у взрослых, из-за постоянного роста и развития их тела. В конце полового созревания количество красного костного мозга уменьшается, его замещает желтый костный мозг.
Хранилище
В скелетной системе хранится множество различных типов необходимых веществ, способствующих росту и восстановлению организма.Клеточный матрикс скелетной системы действует как наш банк кальция, накапливая и высвобождая ионы кальция в кровь по мере необходимости. Правильный уровень ионов кальция в крови необходим для правильного функционирования нервной и мышечной систем. Костные клетки также выделяют остеокальцин, гормон, который помогает регулировать уровень сахара в крови и отложение жира. Желтый костный мозг внутри наших полых длинных костей используется для хранения энергии в виде липидов. Наконец, красный костный мозг хранит некоторое количество железа в форме ферритина и использует это железо для образования гемоглобина в красных кровяных тельцах.
Рост и развитие
Скелет начинает формироваться на ранних этапах развития плода как гибкий скелет, состоящий из гиалинового хряща и плотной неровной волокнистой соединительной ткани. Эти ткани действуют как мягкий растущий каркас и заполнитель для костного скелета, который их заменит. По мере развития кровеносные сосуды начинают врастать в мягкий скелет плода, принося стволовые клетки и питательные вещества для роста костей. Костная ткань медленно замещает хрящевую и фиброзную ткань в процессе, называемом кальцификацией.Кальцинированные области распространяются из их кровеносных сосудов, замещая старые ткани, пока не достигнут границы другой костной области. При рождении в скелете новорожденного более 300 костей; с возрастом эти кости срастаются и срастаются в более крупные кости, в результате чего у взрослых остается только 206 костей.
Плоские кости следуют процессу внутримембранного окостенения, когда молодые кости вырастают из первичного центра окостенения в фиброзных мембранах и оставляют небольшую область фиброзной ткани между собой.В черепе эти мягкие места известны как роднички и придают черепу гибкость и пространство для роста костей. Кость медленно замещает роднички до тех пор, пока отдельные кости черепа не срастаются вместе, образуя твердый череп взрослого человека.
Длинные кости следуют за процессом эндохондрального окостенения, при котором диафиз растет внутри хряща из первичного центра окостенения, пока не сформирует большую часть кости. Затем эпифизы растут из центров вторичной оссификации на концах кости.Между костями остается небольшая полоса гиалинового хряща как пластина роста. По мере того как мы растем в детстве, пластинки роста растут под влиянием гормонов роста и половых гормонов, медленно отделяя кости. В то же время кости увеличиваются в размерах, снова врастая в пластинки роста. Этот процесс продолжается до конца полового созревания, когда пластинка роста перестает расти и кости навсегда сливаются в единую кость. Огромная разница в росте и длине конечностей между рождением и взрослой жизнью в основном является результатом эндохондральной оссификации длинных костей.
Заболевания и состояния
Ряд проблем со здоровьем опорно-двигательного аппарата, от артрита до рака, может нарушить нашу мобильность и привести к снижению качества жизни и даже смерти. В других случаях симптомы боли в суставах могут привести к диагностированию других основных проблем со здоровьем. Обращайте внимание на боли в суставах и любые изменения, которые вы ощущаете в своей способности двигаться, рассказывая о них своему врачу. Кроме того, вы можете узнать больше о тестах на здоровье ДНК, которые могут сказать вам, есть ли у вас генетически более высокий риск гемохроматоза — одного из наиболее распространенных наследственных заболеваний, вызывающих боль в суставах, — а также болезни Гоше.Тестирование также может определить, являетесь ли вы бессимптомным носителем генетического варианта, который вы могли бы передать своим детям.
Скелет человека со временем стал легче | Наука
Если вы сравните кости шимпанзе с костями современного человека, одно отличие сразу бросится в глаза. Кости шимпанзе плотно упакованы микроскопическими структурами, известными как губчатая кость. Человеческие кости — нет.Относительное отсутствие губчатой кости делает наши скелеты легче и увеличивает риск переломов и остеопороза. Но более слабые скелеты и больше сломанных костей не кажутся великими эволюционными стратегиями. Так почему же это изменение? Две статьи, опубликованные сегодня в Интернете в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences , предлагают объяснение. В первом авторы сравнивают скелеты современных шимпанзе, раннего предка человека Australopithecus africanus , неандертальцев, раннего Homo sapiens и современных людей.Они обнаружили, что у шимпанзе, Australopithecus , неандертальцев и даже у ранних современных людей плотность губчатой кости была намного выше, чем у современных людей (см. Иллюстрацию выше, которая отслеживает изменения с помощью компьютерной томографии костей рук каждого вида; слева направо : шимпанзе, австралопитеков, неандертальцев, современного человека). Это говорит о том, что движущей силой изменений может быть оседлый образ жизни современного человека, свободный от укрепляющих кости упражнений в погоне за добычей и проведении часов в поисках пищи.Вторая статья дополнительно подтверждает эту гипотезу, сравнивая плотность губчатой кости в тазобедренных суставах нечеловеческих приматов, древних охотников-собирателей и древних фермеров. Тазобедренные суставы охотников-собирателей были примерно такими же крепкими, как и у обезьян, тогда как бедра древних фермеров демонстрировали значительную потерю губчатой кости. Исследователи приходят к выводу, что причиной слабых костей современного человека является отсутствие строгих упражнений, а не какое-либо эволюционное давление в сторону более легких скелетов. Так что, если вы хотите получить более крепкий скелет, начните тренироваться, как охотник-собиратель.
Поедание костного мозга сыграло ключевую роль в эволюции руки человека — News Center
Сила, необходимая для доступа к высококалорийному костному мозгу, могла сыграть ключевую роль в эволюции руки человека и объяснить, почему руки приматов не такие, как наши, как показало исследование в университете.
В статье, опубликованной в журнале The Journal of Human Evolution , группа под руководством профессора Трейси Кивелл из Кентской школы антропологии и охраны природы заключает, что хотя изготовление каменных орудий всегда считалось ключевым фактором, влияющим на эволюцию человеческой руки , доступа к костному мозгу, как правило, нет.
Широко признано, что уникальная ловкость человеческой руки эволюционировала, по крайней мере частично, в ответ на использование каменных орудий в течение нашей эволюционной истории.
Археологические данные свидетельствуют о том, что первые гоминины участвовали в различных видах деятельности, связанных с инструментами, таких как раскалывание орехов, разрезание плоти, разбивание костей для доступа к мозгу , а также изготовление каменных орудий. Однако маловероятно, что все эти формы поведения в равной степени повлияли на анатомию современной руки человека.
Чтобы понять влияние этих различных действий на эволюцию человеческих рук, исследователи измерили силу , испытываемую рукой 39 человек во время различного поведения каменного инструмента — раскалывания орехов, извлечения костного мозга отбойным молотком, образования чешуек с помощью молоток, топор и каменный инструмент (например, отщеп) — , чтобы увидеть, какие цифры были наиболее важными для манипулирования инструментом.
Они обнаружили, что давление варьировалось в зависимости от поведения , при этом для растрескивания орехов обычно требовалось самое низкое давление, в то время как для изготовления хлопьев и доступа к костному мозгу требовалось наибольшее давление. Во всех вариантах поведения большой, указательный и средний пальцы всегда были самыми важными.
Профессор Кивелл говорит, что это говорит о том, что сила раскалывания орехов может быть недостаточно высокой, чтобы вызвать изменения в формировании человеческой руки, что может быть причиной того, что другие приматы являются искусными ореховодами, не имея руки, похожей на человеческую .
Напротив, изготовление каменных хлопьев и доступ к костному мозгу, возможно, оказали ключевое влияние на анатомию нашей руки из-за высокой нагрузки, которую они вызывают на наши руки.Исследователи пришли к выводу, что употребление в пищу кабачков, учитывая его дополнительное преимущество высокой теплотворной способности , могло также сыграть ключевую роль в развитии ловкости человека.
Ручное давление поведения каменного инструмента и его значение для эволюции человеческой руки Эрин Мари Уильямс-Хатала, Кевин Г. Хатала, Маккензи Гордон и Маргарет Каспер, все Чатемский университет, Питтсбург, США, и доктор Аластер Ки и Трейси Кивелл из Кентского университета опубликована в Journal of Human Evolution.
Блог
LabRoots | Открытие кости руки человека закрывает пробел в эволюции
Открытие кости руки человека закрывает пробел в эволюции
27 декабря, 2013 | от LabRoots
До недавнего открытия в эволюции человека существовал пробел. Отличительная анатомия рук людей — это то, что позволяет им создавать и использовать инструменты, на которые обезьяны и другие нечеловеческие приматы неспособны. У ученых всегда стоял вопрос: «В какой момент времени эти особенности впервые проявились в процессе эволюции человека?» Исследовательница из Университета Миссури вместе со своей командой коллег открыла кость руки человека от предка человека в Восточной Африке примерно с 1 года.

Leave a comment

30.05.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать сову ученую: Как нарисовать сову карандашом. Рисуем сову поэтапно

Картинки совы для детей

Сова – герой многих сказок, мультфильмов, историй. В природе выделяют много видов совы: белая, ушастая и т.д., но в народных поверьях она, прежде всего, мудрая, ученая. С давних пор сова почиталась как символ знаний, жизненного опыта. Возможно, такая трактовка образа связана с тем, что сова живет очень долго, то давало основание думать, что эта птица обладает большим опытом жизни. Если вам нравится это животное, наш сайт предоставляет картинки карандашом и фото для детей, на которых представлена умная птица.

Материалы для скачивания

Фото

Белая сова
Ушастая сова.
Подборка для детей
Из Винни-Пуха

Рисунки

Раскраски

Маски

Игрушки из бумаги и поделки
Как использовать рисунок?
Нарисованные картинки и фото совы для детей могут быть использованы для дошкольников при изучении обитателей леса, окружающей природы. Рисунок можно вставить в презентацию для урока природоведения в начальных классах. Если расспросить малышей, знакома ли им сова, они наверняка вспомнят мультфильм про Винни Пуха, где умная сова писала медведю поздравление для ослика. И хотя ее правописание тоже «хромало», в лесу она была самая мудрая и опытная. Именно это качество птицы подчеркнуто в мультфильме про Винни Пуха. Картинки и фото совы из мультика про Винни Пуха для детей вы тоже найдете на нашем сайте.
Рисунок совы может быть использован при изучении некоторых человеческих качеств. Например, если вы хотите иносказательно преподать ребенку урок о хороших свойствах людей, можно начать с совы, поскольку знания являются неотъемлемой чертой образованного и вежливого человека.
Рисунок или картинки совы дети могут попробовать создать самостоятельно карандашом. В качестве основы можно использовать раскраски или обводилки совы. Ребятам можно предложить изобразить различные виды сов: белая, ушастая, сова из мультфильма и т.д. Пусть каждый из малышей представит свои картинки или фото. Ребята могут охарактеризовать своих персонажей, подчеркнув в них самые лучшие достоинства.
Можно устроить конкурс, кто из малышей лучше всех сделает рисунок совы карандашом. Маленьким детям можно предложить заготовки с контурами, которые легко можно будет раскрасить. Умная сова будет красоваться на детских картинках, а премию за лучшую иллюстрацию также можно назвать «Мудрая сова».
Какой бы ни была птица на картинках и рисунках детей, умная, белая, ушастая, смешная, ученая и т.д., главное, что дети проявят интерес к обитателям леса, научатся их уважать. Они смогут познакомиться с народными сказками, поверьями, где задействована эта птица. Возможно, они захотят стать такими же мудрыми, как сова.
Как нарисовать?
Пошаговая инструкция.
Делаем из резиночек
Мультики по теме
Как она охотится в темноте?
Сценарий выпускного вечера «Ученая Сова приходит в гости» | Учебно-методический материал (подготовительная группа) по теме:
ВЫПУСКНОЙ – 2017
В зал входят мальчик и девочка
Мальчик: Внимание! Внимание!
Торжественный момент,
Который с нетерпением
Все ждали много лет!
Сегодня день особенный,
Хотя не выходной!
Сегодня в нашем садике
Проходит Выпускной!
Девочка: Мы постепенно выросли
Из славных дошколят!
И в новый мир открытий
Нас провожает сад!
Выпускники готовы?

Дети: Да!
Девочка: Не будем ждать! Начнем тогда!
Звучат фанфары. Потом начинается другой музыкальный фрагмент
Дети входят поочередно в зал, исполняется танец на песню
«Я бы хотела нарисовать мечту»
После исполнения танца, все дети становятся полукругом
Один из детей: А, кто же вы такие – выпускники?
Все дети: Здесь мы весело играли
И друг друга узнавали!
Поочередно:
Никита – находчивый; Таисия – талантливая; Мартин – мечтательный; Полина – правильная; Антон – аккуратный; Арина – абсолютно непредсказуемая; Даниил – добрый; Амелия – артистичная; Игорь – искрометный; Александра – активная; Юрий – юморист; Маргарита – музыкальная; Мартин – мужественный; Елисавета-Лиса – единственная; Игорь – изобретательный; Анастасия – амбициозная; Александр – азартный; Елизавета – естественно, танцующая; Платон – потрясающий!
Все дети: Детский сад готов
Проводить выпускников!
Вперед выходит шесть человек
— а, еще, мы – любители поговорить за обедом!
— обожаем ссориться, но тут же мириться!
— самая шумная группа детского сада!
— наш любимый день недели – воскресенье, а время года – лето!
— а, еще мы обожаем дождь, потому что можно гулять под зонтом и еще.. после дождя появляется радуга!
— наша «Радуга», наш самый любимый детский сад!
Все дети исполняют песню «До свиданья, детский сад!»
Все дети садятся на стулья, остается один ребенок, читает стихи:
Кто – то в двери к нам стучится
Тоже хочет веселиться
Гости милые, входите.
Нас скорей повеселите!
Открываются двери. Входят двойка, тройка и кол (педагоги)
Двойка: Подайте хлеба горбушку
Или пирог…
Пустите в дом на порог.
Тройка: На улице непогода…
Пригрейте в честь окончания
Учебного года!
Кол: Запе-вай!
Ой, пятерки и четверки. (на мотив «Завтра грабим короля»)
Да, кому они нужны?
Всех красивей мы на свете,
И, конечно же, важны!
Припев: Это мы, это мы –
Двойки, тройки и колы
Это мы, это мы! Эх-ма!
Вам лишь стоит полениться
И учиться перестать –
Тут же двойка с единицей
Другом вашим могут стать!
Припев: Это мы, это мы –
Двойки, тройки и колы
Это мы, это мы! Эх-ма!
Двойка: Здравствуйте, дорогие выпускники! Вы узнали нас? Кто мы?
Дети:…
Двойка: Да, это мы, Ваши любимые оценки – двойки, тройки и колы!
Тройка: А, вы – наши любимые ученички. Вот, девочка, будешь моей подружкой-ябедой? Ну-ка, расскажи мне по-дружески, кто сегодня был головной болью детского сада?
Кол: А, вот, ты мальчик…будешь драчуном? Я тебя научу отлично держать удар!
Двойка: А, кто будет подлизой? Никто не хочет? Тогда мне срочно нужно найти задаваку и хвастунишку! Как же Вы готовитесь к тяжелым школьным временам, если у Вас в группе нет ябед, хвастунишек и драчунов?! Двойка Вам за подготовку к школе!
Тройка: Ой, ну сразу двойка! Что-то ты больно сердита сегодня. Ребята, хотите, я Вас научу – как нужно правильно обращаться со школьными учебниками? Итак, берете учебник…теперь ручку или карандаш…выбираете самую скучную картинку….и, вот таким образом делаете ее самой веселой!!! (тройка делает вид, что рисует в учебнике). А, еще из страниц учебника можно сделать резвые самолетики, или кораблики! Правильно?
Дети: Нет!
Один из детей: Скоро в школу мы пойдем,
И учиться там начнем!
Будем книжки и тетрадки
Аккуратно мы листать.
И четверки, и пятерки
Будем только получать!
Тройка, двойка и кол хватаются за сердце… «Ох…..»
Кол: Так, вы думаете, что Вы все уже знаете и готовы к школе?
Дети: Да!
Кол: А, вот, проверочка – у меня две шоколадки, пришел вот этот мальчик и забрал одну. Сколько шоколадок у меня останется?
Дети: одна!
Кол: Ха-ха, а вот и не угадали!!! Две!!!! Не отдам я ему ни за что шоколадку!
Двойка: А, скажите мне, что нужно делать, когда видишь зеленого человечка?
Дети:….
Двойка: Улицу переходить!
Тройка: А, какая это буква? (показывает «Р», потом переворачивает, получается «мягкий знак»)
Дети отвечают
Тройка: Значит, Вы думаете, Вы такие умненькие-разумненькие. Так, вот посмотрим! У меня в руках самая настоящая азбука! Сейчас я превращу ее в книгу сказок и ..ха-ха!… никакой школы Вам не видать! Будете все время слушать сказку про колобка!! Итак, «Эники-Беники»…
Цифры склоняются над книгой, раздается гром и цифры убегают
Далее, раздается голос
Голос: Меня кто-нибудь отсюда достанет, или нет? Мне самой не выбраться! Эй, кто-нибудь меня слышит? Девочка, да-да, девочка в красивом платье около окна…подойди к книжке, пожалуйста! …ну, подойди! (девочка подходит)…возьми книгу в руки, открой! А, теперь…дуй на страницы!….ура!!!
Появляется Ученая Сова
Ученая сова проходит по кругу и кричит: Привет! Всем привет! А, вы знаете кто я?
Все дети становятся двумя колоннами и исполняют песню-игру «Про сову»
После исполнения песни, все дети садятся на места
Остаются два ребенка
Ученая Сова: Ох, засиделась я в книге! Хорошо, что Вы помогли мне оттуда вылететь!
Один из детей: Но, позвольте, разве теперь это не книга сказок? Злые цифры обещали превратить нашу азбуку в детскую книжку!
Ученая Сова: Ничего у них толком не вышло! Двойка, тройка и кол плохо учились в школе, и теперь даже колдовать толком не умеют. Азбука так и осталась азбукой, а вот меня, Ученую сову, они оживили! Но, я этому даже рада!
Один из детей: Ученая сова? Значит, ты очень умная и поможешь нам подготовиться лучше к школе!
Ученая сова: Конечно, я многое могу. А, почему Вы так испугались того, что азбука превратиться в книгу сказок? Ведь, есть сказки и для детей, и для взрослых! А, есть еще такие сказки, которые интересно читать и взрослым, и детям, и многие из них очень поучительны. Ребята, какие сказки Вам нравятся? (дети отвечают). Мамы и папы, а, какие Ваши самые любимые сказки? (взрослые отвечают). А, у меня много любимых сказок: про красную шапочку, про доктора Айболита, а самая любимая…про Дюймовочку!
Все дети исполняют танец на песню «Дюймовочка»
После исполнения танца все дети садятся на места. Остаются два человека
Ученая Сова: Мне у Вас нравится все больше и больше! Такой красивый детский сад, и такие потрясающие дети. И, название очень благозвучное и радостное «Радуга»!
Один из детей: Наш любимый, наш родной,
Как же весело с тобой!
Разноцветная дуга
Нас согреет на века!
Красный цвет – такой красивый,
А, оранжевый – игривый,
Жёлтый – вводит в размышленья,
А зеленый – цвет везенья!
Один из детей: Голубой – покой нам дарит,
Синий – плавать зазывает,
Фиолетовый – построже,
Но, его мы любим тоже!
Эти лучшие цвета
Не забудем никогда!

Ученая сова: Все взрослые были когда-то детьми, и ваши мамы, и папы, и даже Ваши педагоги. Поэтому, даже когда дети совершают не очень хорошие поступки или балуются, взрослые могут рассердиться, но потом вспоминают сами — какими они были шалунами, и мысленно снова возвращаются в свое детство. Каждый год в стенах сада проходят выпускные вечера, и ежегодно педагоги дарят напутственные слова, но, при этом, сердце каждого помнит каждое Ваше лицо, каждый голос и каждый взгляд…
Поздравления от педагогов
Один из детей: Детство – светлая пора,
Мир – как шумная игра.
Ты не торопись, постой,
Так мне нравится с тобой!
Один из детей: Мы растем, чуть-чуть взрослеем,
Очень многое умеем!
Но, порою, в облаках
Хочется летать пока!
Все дети исполняют песню «По небу плывут облака»
После исполнения песни, остается Ученая сова и два ребенка
Ученая сова: Как же вы все замечательно поете. А, я вот все училась-училась, да так и не научилась петь. У меня все какое-то «У-ух» получается. Математику – знаю, книжки читаю, а петь не умею, не дано!
Один из детей: Ученая Сова, а я думаю, что, если очень чего-то захотеть, то обязательно этого добьешься. Нужно только желание и еще необходимо потрудиться.
Ученая сова: Ох, молодой человек! А, как же талант?
Один из детей: да! Талант тоже очень важен! Наши ребята умеют не только петь и танцевать, но еще играют на музыкальных инструментах. Вот, посмотри!
Юра играет на скрипке
После номера, остается Ученая сова. К ней подходит ребенок
Один из детей: Ученая сова, а, ты веришь в чудеса?
Ученая сова: В чудеса? Не думаю! Я же сова ученая, значит, с научным подходом. И, мне мало верится в очевидное-невероятное.
Один из детей: А, я верю! Вот, представь, поймала бы ты золотую рыбку и пожелала: Хочу стать самой лучшей певицей! И, тут..раз. Золотая рыбка хвостиком махнула, и ты запела!
Ученая сова: Ой, ну это же все сказки! А, что бы ты попросила у золотой рыбки?
Один из детей: Я бы попросила еще много золотых рыбок. У меня много желаний, и друзей у меня много!
Все дети исполняют танец «Золотая рыбка»
После исполнения танца, выходят двое детей
Один из детей: В детском садике есть я,
А у меня – моя семья.
Всех дороже, всех родней,
В мире нет семьи дружней!
Один из детей: Любят, ценят, помогают,
О моих друзьях все знают!
Труд родительский нелегок,
Начинается с пеленок,
Бесконечен, безотказен.
Но, поистине прекрасен!
Вас за все благодарим,
Любим и боготворим!
Ответное слово родителей
Далее – «Танец с папами»
Ученая сова: Ну, вот и всё, настал тот час,
Который долго ждали.
Мы собрались в последний раз
В уютном этом зале.
Здесь много слов произнесли,
И много пожеланий!
Ну, а теперь, выпускники,
Финальный слог за Вами!
Дети становятся полукругом, читают по очереди
До свиданья, куклы, мишки,
И картинки в наших книжках!
Поиграют в вас ребята,
Как играли мы когда-то.
С садом мы сейчас простимся,
Но забыть не сможем мы,
Тех, кто нас учил трудиться,
Обучал, растил, кормил!
«Спасибо» нашим педагогам
За то, что были с нами вместе:
Читать-писать учили с толком,
Мы танцевали, пели песни,
Мы рисовали и лепили,
И даже в шахматы играли,
В бассейне плавали как рыбы,
И на ноге одной скакали.
Еще играли, занимались,
Вы так нас научить старались!
Есть такая профессия в садике
«Помощники воспитателя»
Кто намоет с утра, приберет,
Разольет в чашки чай и компот,
Кто поможет одеться, и даже порой
По душам побеседует просто с тобой.
Пусть прозвучит красиво
Наше большое «спасибо»!
Сегодня не нужно грустить или плакать,
Хоть слезы ручьями бегут по щекам,
Печалью сменяется светлая радость.
Слова благодарности выразим Вам!
Вы нас воспитали, вы дали нам знания,
Вы нас научили любить и дружить,
Мы с вами любое супер-задание
Могли интересно и дружно решить!
Воспитатели родные, милые и дорогие,
Будем помнить мы о вас! И, Вы не забывайте нас!
Ученая Сова объявляет о начале торжественной церемонии вручения дипломов
Дети одевают мантии и входят зал парами под «Полонез»
Вручение дипломов
Финал

Люди любят сов! А ты?. Статьи компании «Гобеленовый рай»
Совы — птицы, насчитывающие множество видов, но всех их объединяют хищная натура и ночной образ жизни. Они упоминаются во множестве легенд и мифов, да в целом играют важную роль в различных народных сказаниях. Эти удивительные создания — умные и выносливые ночные хищники.
Как много информации можно почерпнуть о совах в современных публикациях. Ну, например, приводятся вот такие интересные факты о совах:
Полёт совы совершенно бесшумен благодаря её особенным перьям. Это полезное свойство помогает совам в их ночной охоте.
Сова может повернуть голову на 270 градусов, то есть сделать три четверти полного оборота.
Совы разных видов охотятся друг на друга.
Глаза сов полностью неподвижны, именно поэтому природа наградила их такой подвижной шеей.
Филины — самые большие хищные птицы на планете, они охотятся даже на беркутов и молодых кабанов.
У некоторых видов сов уши расположены асимметрично, что позволяет им лучше ориентироваться на слух. Точность совиного слуха такова, что эти птицы могут определить направление к источнику звука с точностью до одного градуса.
Самая маленькая сова — перуанская карликовая, она весит около 30 грамм.
Большинство сов дальнозорки, то есть вдали они видят лучше, чем вблизи. Кроме того, они лучше видят в сумерках и в темноте, нежели на свету.
Некоторые виды сов охотно питаются рыбой, которую умело ловят когтями.
Вопреки сложившемуся мнению, далеко не все совы «ухают».
Совы обитают почти по всей планете, за исключением Антарктиды и некоторых островов.
Снежная сова — один из немногих видов сов, которые охотятся днём, а не ночью.
У сов целых три пары век. Первая служит для моргания, вторая — для защиты глаз, третья — для сна.
На многих древнегреческих монетах нередко встречается изображение совы.
Во многих культурах сова является символом мудрости.
Из всех птиц только у сов их чуткие уши состоят из складок кожи.
Древние египтяне считали, что совы обитают в царстве мёртвых.
В китайской культуре сова нередко является олицетворением зла.
Сегодня мы знаем, что совы обаятельны и привлекают всеобщее внимание. Однако у многих народов совы ассоциируются с не самыми приятными вещами. В Китае сова олицетворяла зло, преступление, жестокость, смерть, ужас и даже неблагодарных детей.
В Индии сова почиталась в качестве покровителя ночи, посланца загробного мира и провожатого душ в царство мертвых.
Славяне тоже относили сову к «нечистым», приписывали связь с ведьмами и лешими, обличительницы распутства, охранительницы кладов.
Даже если мы с вами смотрим деткие сказки, особенно в воплощении советских фильмов, то сова в них — обязательный житель избушки Бабы Яги.
Но можно найти и совершенно обратные характеристики и свойства, приписываемые этой популярной хищнице:
В древнегреческой мифологии сова являлась атрибутом богини мудрости Афины, носившей эпитет «совоокая». Изображения богини и ее крылатой спутницы чеканились на серебряных греческих монетах, именовавшихся в просторечии «совами»: профиль Афины — на аверсе, сова анфас — на реверсе. Символом мудрости и познания сова стала в силу того, что ее природное поведение напоминало эллинам образ жизни стремящихся к уединению философов, а способность совы видеть в темноте сделала ее символом проницательности. В эмблематике постепенно возобладала позитивная античная символика совы.
Уже в средневековых алхимических трактатах появилась эмблема, изображавшая сову в очках и с зажженным факелом в лапах. Позднее символом книжной мудрости и просвещения стала эмблема совы, сидящей на стопке книг. Эту эмблему ученой совы, начиная со Средних веков, использовали многие учебные, научные и просветительские организации и общества: университеты, библиотеки, типографии, клубы, музеи, нотариальные конторы и т.д.
В современном употреблении сова — частый символ фирменных знаков и эмблем предприятий и организаций, связанных с образованием и просвещением, науки и издательской деятельности.
В воинской символике чаще всего служит эмблемой для разведывательных подразделений и войск специального назначения.
А вот какой поэтический шедевр, попался мне среди информации о совах:
Ног у совы две,
грудь у нее одна,
рук у совы нет,
а попа почти не видна.
Есть у совы голова,
к ней прикреплен клюв,
ушей у совы два,
поэтому чуткий слух.
Сзади у сов хвост,
слева одно крыло,
справа еще одно.
У сов маленький рост.
Есть у совы спина,
часто бывает живот,
есть у совы слюна
(если залезть в рот).
Перья у сов есть,
шерсти у них нет.
Сова — это просто жесть,
а я офигенный поэт!
В общем, люди любят сов и с этим не поспоришь. Кто-то за умный вид, кто-то за богатство размеров и форм, в которых представлена современная сова, кто-то считает, что сова похожа на кошку и ее приятно содержать дома)))
Сегодня молодое поколение часто выбирает фигуры, статуэтки, сувениры, бижутерию с изображение сов. Эта птица стала почти фетишем!
Ну и мы в интернет-магазине ГОБЕЛЕНОВЫЙ РАЙ не отстаем от общих тенденцией. Зная о всенародной любви к совам, мы копим-копим для вас всевозможные вытканные варианты гобеленов с совами. Если нам попадаются новинки, они тут же занимают свое достойное место в нашей гобеленовой коллекции — одной из самых полных и богатых коллекций гобеленовых картин, купонов и заготовок для творчества в России.
А вот что мне прислала одна из портних-модельеров, которая использует наши гобеленовые купоны при пошиве одежды:
Не забывайте смотреть и покупать в интернет-магазине ГОБЕЛЕНОВЫЙ РАЙ сюжеты для ваших творческих задумок и воплощений. Не забывайте рассказывать о нашем магазине своим друзьям, коллегам, родственникам и знакомым. Делайте совместные покупки на нескольких человек, чтобы доставка (и так не дорогая) вам обходилась совсем дешево)))
СОВА крючком (44 способа связать сову).
Всем доброго дня, сегодня мы будем вязать крючком сову. Я предлагаю на выбор целую серию способов связать сову спицами или крючком. Вы можете выбрать сами форму для вашей будущей вязаной совы из тех, который предложены в этой статье. Все совушки вяжутся просто — в технике вязки по кругу ( с помощью прибавления столбиков (начала круга) и убавления столбиков (верхнее полушарие шарика). Подробно объясню и расскажу что к чему. Также я опубликовала здесь несколько идея для вязаных сумок в виде совы или с узором из совушек. Многие способы вязания сов подойдут для начинающих мастеров, которые только учатся вязать, осваивают крючок и хотят сделать своими руками простую понятную игрушку.
Черно-белая сова крючком.
Совушка-Рябушка.
Вот красивая нежная совушка… моя любимая из всех, обнаруженных на просторах нета. Она вяжется просто, обыными столбиками без накида или с накидом (не важно). Важен принцип — начало вязки выглядит как вязание обычного круглого шара. А дальше шар переходит в шею (сужается, потому что уменьшается количество столбиков по кругу) и далее продолжается вертикально (по зоне головы) и сужается на макушке-верхушке совушкиной головы.
Сейчас дам схемы и подробные объяснения.
Чтобы научиться вязать крючком такую сову (и не только такую) мы должны разобраться с ОБЩИМ ПРИНЦИПОМ вязки шарообразных форм.
Прежде чем дать схему… давайте поглядим на картинки.
В начале пути шар выглядит как почти плоский круг… это его дно (нижняя полусфера). Здесь — идет фаза прибавления столбиков в каждом круговом ряду.
Потому мы начинаем ВТОРУЮ ФАЗУ стабильной вязки (без прибавлени петель) просто вяжем ничего не прибавляя и не убавляя. прямо вверх. Это идет боковая часть шара (экватор в его серединной части).
А дальше у каждого шара идет ТРЕТЬЯ ФАЗА убавления петель… замыкания шара в верхушку-макушку. Убавляем петли в таком же количеств, в каком прибавляли.
А теперь по количеству убавления и прибавления скажу.
Вернее покажу. Вот ниже у нас схема вязки шара… его первой фазы (для прироста столбиков в круге). И она же схема третьей фазы (для убавления столбиков в круге).
Как мы видим (на схеме ниже) — чтобы связать идеальное полушарие (верхнее или нижнее) надо в каждом ряду прибавлять ровно 6 столбиков. Это соответствует геометрической пропорции шара.

Еще раз давайте прочитаем про фазы создания крючком ШАРООБРАЗНОЙ ФОРМЫ.
Описание идет на примере самого крошечного вязанного шара. Вы можете взять крючком и потренироваться на таком крошечном образце.
Это пример для маленького шарика. Но ПРИНЦИП ОДИНАКОВ для шара любого размера.
То есть, если хотите больший шар — то просто на пункте №5 не прекращаем, а продолжаем фазу наращивания полушария… вяжем ЧЕТВЕРТЫЙ РЯД, где уже будет добавлять столбик через каждый 2 столбика предыдущего ряда того в круге получилось 24 столбика)…
вяжем ПЯТЫЙ РЯД, где будем добавлять столбик через каждые 3 столбика нижнего ряда (итого в круге 30 столбиков)….
вяжем ШЕСТОЙ РЯД, где будем добавлять столбик через каждые 4 столбика предыдущего ряда (этого 36 столбиков) и т.д.
(все как по схеме выше — ПРОСТО каждый ряд вязания добавляет в общий круг 6 столбиков).
А ТЕПЕРЬ ДАВАЙТЕ СНОВА ПОСМОТРИМ НА СОВУ. Она начинается внизу, как шар… а потом на третьей фазе убавления петель… мы не вяжем макушку шара… а чуть убавили (сузили)… и продолжаем вязание в шею, плавно перетекающую в голову… Голова до макушечной части идет без убавок-надбавок. И только на макушке резко убавляем петли (по 6 в каждом ряду) и стягиваем вазяние в одну точку (северный полюс нашего вязаного глобуса-головы).

Если вы поняли ОБЩИЙ ПРИНЦИП ВЯЗКИ ПО КРУГУ — научились вязать шарообразно, ТО вы сможете вязать и овально-образно… и колбасно-образно… и сплюснуто-образно.
Вы сможете манипулировать убавлением и прибавлением столбиков по кругу, и создавать НОВЫЕ ФОРМЫ ВЯЗАНОЙ СОВЫ.
Например, делать своими руками вот таких красивых сов.
Простые вязаные совы

Для начинающих вязать крючком.

Вот представляю вам несколько очень простых маленьких сов крючком. Для тех, кто хочет потренироваться вязать крючком шарообразные формы. И заодно связать своими руками сову.
Ниже мы видим мастер-класс, который дает наглядное описание всему процессу вязания совы крючком.
Глаза у совы вяжутся тоже по принципу круга — по той же схеме плостого дна (как в начале вязания шара).
ЧЕМ УКРАСИТЬ
вязаную крючком сову.
Чтобы у нашей совы ПОЛУЧИЛИСЬ ПЛОСКИЕ УШКИ (как на фото ниже)… нужно наше шарообразное вязание НЕ ДОВОДИТЬ ДО ПРОВЯЗЫВАНИЯ МАКУШКИ.
То есть когда мы начали третью фазу (убавления столбиков в круговом ряду)… мы должны остановиться через несколько рядов. И просто руками СПЛЮСНУТЬ КРУГ в плоскую смычку. Просто сложить вместе перед и спинку вязания (прижать ладошками) … и сшить нитками верхний шов. В итоге получастя с краев уголки — как у наволочки на подушку.
Вязаную сову можно декорировать кружевом, лентами, пуговками и другими штучками.

Кроме выразительных глаз и клюва вы можете украсить сову ГОРЛЫШКОМ… просто уже готовую пухлую сову проткнуть крючком в районе шеи, подцепить нитку и начать вязать обычный ряд столбиков ПОВЕРХ ЛИНИИ ШЕИ. Потом вдоль этого первого прицепного ряда, во втором уже ряду, вяжем ВОЛНАМИ (чередуя стобики без накида, столбик с накидом, столбик с двумя накидами, снова с одним накидом, без накида — и повторить) — и так вокруг шеи. Получится волнистая обвязка горлышка совы, как на фото ниже.
Точно также — по принципу ВЕРХНЕГО ДОВЯЗЫВАНИЯ делаем брови для совы. Протыкаем крючком, уже наполенный ватой, готовый шар с глазами… подцепливаем нитку крючком, и начинаем вязать бровь от центра носа к краю глаза… остановка, разворот в обратную сторону (идем уже вторым рядом поверх предыдущего ряда — движемся к носу). И придя снова к носу — от него начинаем вязать бровь над вторым глазом, точно также.
На фото ниже мы видим пошаговую инструкцию для вязки совы. И здесь крупно показано как связать крючком крылышко. Мы начинаем вязать крыло с центра — тоже первый ряд круговой. А во втором ряду, мы начинаем вязать тоже по кругу (зеленые нитки), но начинаем столбиками без накида, потом 2-3 столбика с накидом и 2-3 столбика с двумя накидами, и остановка. В итоге в руках мы держим овал неправильной формы. Его обвязываем по кругу обычными столбиками без накида (голубые нитки).
НАПРАВЛЕНИЕ круговой вязки
при вязании совы крючком.
Вы можете вязать сову — исходя из разных начальных точек вязания.
Вот на фото ниже мы вяжем статью — от середины ее донышка… по кругу от центральной точки на дне совы.
ЧТО ЭТО ДАЕТ. Это позволяет нам сделать сове нарядный полосатый животик (как на фото ниже).

ИЛИ мы можем за начальную точку вязания взять — центр-пупок на животике совы.
ЧТО ЭТО ДАЕТ. Это позволяет нам сделать сове цветной животик из ниток контрастного цвета (как на фото-примере ниже).
Можно вязку совы не прекращать, а продолжать вязать высоко вверх СИЛЬНО СУЖАЯ количество столбиков в каждом круге. И потом эту заостренную форму — наслоить на лицевую часть совы, имитируя клюв (как на фото ниже).

ЧЕМ УКРАСИТЬ вязаную сову.
Вы можете связать шапочку-колпак для совы НА СПИЦАХ (как на фото ниже) или крючком. Еще сделать вязаную аппликацию-звездочку (как на совах ниже).

Можно свое сделать ВЕКИ. Связать полукруг и наслоить сверху на круглые вязаные диски-глаза совы.
Можно сделать сове ФИГУРНЫЕ КРЫЛЬЯ, с растопыренными перышками, как это сделано на фото ниже. Это просто как связать перчатки крючком (принцип тот же) — сначала вяжем общую белую трубу, она расширяется по мере вязания. Потом белая труба делится на три части-пальцы… то есть разветвляется на три серые трубочки-пальцы. Каждая трубочка вяжется отдельно, по своему самостоятельному кругу и по достижению нужной длины пера совы, эта трубочка завершается округлой макушкой (путем убавленя столбиков и стяжкой их ниткой).
По такому же принципу вязутся и ноги с пальцами у этой же совы
Можно для совы связать отдельно круглый накладной животик. Тоже про принципу плоской вязки по кругу. А на ушках сделать бахрому, имитирующую кисточки на ушах совы.
Сова — это такое разное животное. Вы можете сделать абсолютно любой типаж — от совы хулигана, до совушек-барышень и смешной совы-смайлика.

Сова крючком
как ЧЕХОЛ ДЛЯ ТЕЛЕФОНА.
Этапы вязания чехла-совы для телефона такие:
Нужно связать прямоугольное полотно крючком.
Потом связать надбавку-верхушку треугольной формы (крышку-нос совы).
И связать крючком два круглых диска-крыла.
Добавить глаза и лапки.
В качестве носва пришить длинную деревянную пуговку-скрутку. Или самым скрутить нос из длинного треугольного кусочка кожи и зафиксировать клеем.

Сова-чехол на теплую кружку.
Можно крючком связать одежку на кружку. Уютный вязаный чехол в виде совенка порадует ваших близких. Его можно сделать в качестве поделки на Новый Год, или на День Валентина, если на пузико совы пришить вязаную аппликацию-сердечко.
Чехол на кружку может иметь красивый рельефный узор. Например как здесь (фото ниже) с вязаными лепестками.

Сумка-сова КРЮЧКОМ.
Вы можете связать сумку, с элементами ярких сов, связанных крючком. Например вот такая сумочка смотрится симпатично при правильно подборе цвета ниток. Лучше всего когда общий фон темный (шоколад, бордо, изумруд, индиго) а совы на этом фоне связаны яркими сочными нитками из палитры типичной для фломастеров.

Плоская сова вяжется из нескольких круговых элементов (живот и два глаза) которые потом соединяются в единой полотно и обвязываются по периметру.
Такими же плоскими совами можно украсить рукавицы-митенки.

Вы можете связать сумку по другому. У вас может просто идти поверх полотна пришитая аппликация вязаной совы.

Или вы можете связать крючком круглый рюкзак с совой.

И шапку тоже можно связать в виде совы. Под сумочку и под митенки.
Дизайн, модель, толщина ниток и размах идеи — ваш выбор. Вы можете найти много идей на сайтах рукоделия с подробными описаниями.
А еще вы можете связать интересные коврики с совами — в ванную комнату например. Или большой овальный ковер-сову в коридор или вдоль кровати в спальне. Очень красивая и простая по сути идея.
Вот такие идея для тех, кто задумал связать сову крючком.
А если вы вяжете только спицами, то и здесь есть простые решения для вязаной игрушки-совы. Вот такие поделки с совами можно связать на спицах.
Удачного вам вязания. Терпения и удовольствия.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Бумажная поделка совы квиллинг в пошаговых фото и видео мк. Квиллинг панно «Учёная сова». Подарок учителю своими руками Как сделать сову из квиллинга
Стиль квиллинга совы – открытка совы в технике квиллинга своими руками
Техника квиллинга нравится многим благодаря своему разнообразию и уникальности рабочих моментов. Дети и взрослые со всего мира стараются изучать новые техники квиллинга, чтобы реализовывать самые разнообразные поделки своими руками. Мы попробуем реализовать популярную птичку, которая оставила для многих самые разнообразные эмоции. Попробуйте и вы сделать свою, а также на примере данного мастер-класса научиться создавать других птичек. Для того, чтобы сформировать птичку совы, нам потребуется определенный материал:
Клейкое вещество для квиллинга (ПВА, клей-карандаш)
Ножницы для обработки квиллинга
Бумага квиллинга (разные цвета)
Фурнитура к изделию
Бумага полоской в ширине на 5 миллиметров
Работаем над совушками
Итак, приступаем к подготовке нашей работы! Для этого необходимо скрутить желтую полосочку в длине на 15 сантиметров, сначала необходимо скрутить её тугим роллом, а потом отпустить, как на фотографиях. Затем, поверх изделия необходимо скрутить коричневую полоску цветом на 2-3 слоя. После этого, мы берём белую полосочку на 50 миллиметров и крутим, далее берём желтую полосочку на 3 варианта слоя и конечно же, ещё один слой коричневой для формирования глазок нашего изделия. Готовим другие элементы совы
После этого, берем 2 слоя цвета “коричневый” полосок на 15 миллиметров и необходимо их скрутить, попустить и сделать необходимую форму “капелька изогнутая”, используя пальчики. Бумага в ширине на 3 миллиметра. Формируем композицию. На круг клеим глазочки, затем – формируем ушки из коричневых капелек. Смазваем клеем наши изделия. Используем туловище. Для этого необходимо взять полосочку на 25 сантиметров в желтом цвете и коричневую полосочку в таком же размере. Их необходимо совместить с круглыми коричневыми и скрутить, сформировать капли. Мы подготовили крылышки.
Сформировать композицию
Затем – необходимо сформировать композицию. Для этого голову нужно склеить при помощи большого круга. После – размещаем крылышки по обе стороны. Сверху, на голове мы клеем круг, он нужен для того, чтобы сделать место крепежа для нашей фурнитуры. После этого, обильно смазываем клеем. Можно сделать 3-5 слоя, но ждать, чтобы сделать, пока всё выосхнет.
Покрыть всё это акриловым лаком, чтобы придать вид. Изделие можно носить!
Comments
Related posts:
Квиллинг для начинающих, схемы для квиллинга, инструменты и материалы для квиллинга, снежинки в технике квиллинга, схемы снежинок, создание картины в технике квиллинг, схема картины “ягодка”. Красивая открытка ко Дню мамы своими руками на Конкурс 2015, открытка на день матери своими руками Открытка с фигурами оригами, сделанная своими руками. Открытка бесплатно на подарок.
Ирина Шибалина
Здравствуйте дорогие гости моей странички.
Сегодня предлагаю вашему вниманию очередную свою работу выполненную в технике квиллинг .
И предлагаю небольшой мастер-класс .
Для изготовления совы нам понадобиться :
Бумага для квиллинга коричневого и светло-коричневого цветов 5мм.
Бумага для квиллинга зелёного цвета . (для листьев)
Креповая бумага коричневого цвета. (для ствола)
Клей лучше быстросохнущий.
В первую очередь заготовим детали для нашей совы. Скручиваем детали в виде капелек светло-коричневого цвета. Когда детали будут уже готовы берём картон любого цвета,я взяла картон бежевого цвета с теснением. На картоне можно нарисовать контур совы. Затем приклеиваем детали к основе. Начинаем с туловища совы. Это примерно выглядит так.
Туловище готово. Начинаем приклеивать крылья.
Крылья нашей совы тоже готовы. Делаем глазки. Они должны выглядеть вот так.

Приклеиваем глаза к основе. Добавляем деталей,делаем сове небольшую шею и нос.
Начинаем делать голову,постепенно приклеивая детали.
Вот наша сова и готова. Посадим её на ветку.
Добавляем листиков. И наша картина готова.
Всем большое спасибо за внимание. До встречи.
Бумагокручение – очень увлекательное хобби, которое сегодня находится в списке самых модных. Если вы только начинаете свой путь к шедеврам, сделайте эту поделку.
Выполненная в технике квиллинг сова может украсить открытку, панно, шкатулку или обложку для альбома. Пошаговый мастер-класс рассчитан на новичков, поэтому смело переходите к уроку, не сомневаясь в результате. Фото помогут разобраться в тонкостях мастерства и в последовательности работы.
Подготовка материалов для работы
Для мастер-класса по изготовлению совы в технике квиллинг подготовьте:
5 полосок специальной бумаги фиолетового цвета;
по одной полоске желтого, оранжевого, коричневого и черного цветов;
инструмент для кручения роллов;
клей;
линейку для квиллинга.
Если у вас нет специальной бумаги, нарежьте полоски из цветных листов для детского творчества. Для тренировки это допустимо. В дальнейшем покупайте материалы для квиллинга в магазинах для рукодельниц, цены на них вполне доступны.
Если вы абсолютный новичок в этом рукоделии, в другой нашей публикации. Там же вы узнаете о назначении инструментов и истории этого хобби.
Как сделать сову из квиллинга поэтапно
Любая поделка в этой технике состоит из базовых элементов, собранных отдельно и соединенных между собой клеем. Сначала нужно сформировать тело совы из квиллинга. Для этого склейте между собой три полоски фиолетового цвета.
Из них скрутите ролл и поместите его в линейку с диаметром 25.
Зафиксируйте кончик клеем.
Сделайте на заготовке пару зажимов, формируя таким способом ушки совы.
Теперь займитесь крыльями. Для этого одну полосу фиолетового цвета скрутите в ролл и поместите в линейку с диаметром 15.
Край зафиксируйте клеем.
Придайте заготовке каплевидную форму. Одно крыло совы в стиле квиллинг готово.
По такому же принципу требуется изготовить еще одно крыло.
Для глаз возьмите половинки полосок коричневого и желтого цветов. Каждую половинку склейте между собой.
Из двухцветной линии скрутите плотный ролл, подклейте его края. Сделайте два одинаковых ролла, это будут глаза птицы.
Для клюва совы используйте половину полоски оранжевого цвета. Скрутите ее в ролл и уложите в линейку с диаметром 8.
Край подклейте.
Придайте роллу каплевидную форму.
Оставшуюся черную полоску разделите пополам. Из каждой скрутите по роллу в стиле квиллинг диаметром 10 мм.
Кончик полоски зафиксируйте клеем.
Для формирования лапок совы сначала сделайте один зажим пальцами на заготовке.
Затем по сторонам сформируйте еще два зажима.
Сделайте еще одну такую же заготовку, это и будут лапки.
Теперь нужно соединить все детали поделки. Для этого по бокам туловища совы приклейте крылышки.
Разместите глаза птицы.
Посередине приклейте сове клюв из квилинга.
В нижней части зафиксируйте клеем черные лапки.
Вот и готова ваша замечательная поделка в технике квиллинг – сова получилась очень симпатичная и задорная.
Предлагаем сделать в этой же технике не менее или заняться изготовлением поздравительной . В дальнейшем вы сможете самостоятельно создавать поделки, придумывая сюжеты и воплощая в реальность фантазии.
Многие виды рукоделия не требуются трат, выберите себе или найдите .
Благодаря технике квиллинг можно создавать разнообразные поделки и сувениры к любому из праздников. Как сделать прекрасную открытку с замечательным украшением – совой в технике квиллинг? Это поэтапное описание подойдет даже для начинающих.

Материалы
Материалы для изготовления изделия в стиле «квиллинг сова» требуется:
бумага для квиллинга;
клей ПВА;
ножницы;
апельсиновая палочка;
полотно для панно или основа для открытки.
Предварительно бумагу нарежьте на полоски шириной три и пять сантиметров с диаметром пятнадцать миллиметров.
Заготовки
Из всех полосок сделайте заготовки в виде бумажных «капелек». Для этого берется палочка и на ее кончик накручивается «ленточки». После этого инструмент аккуратно вынимается, а край кружочка один сжимается – получилась «капля».

Чтобы она не развернулась можно зафиксировать края клеем.

Приступаем к фигуре совы
Предварительно выложите на полотне детальки, которые будут составлять будущую сову, начинать нужно с головы. Получился эскиз. После этого их можно приклеить, а образовавшиеся в процессе выкладывания можно закрыть «капельками», придав им разнообразную форму. Из полосок другого цвета, сворачиваются «бумажные роллы», а затем их также превратите в «капли». Требуется четыре штуки диаметром 15 мм, а также две – двенадцать. Из последних сверните «треугольники». Детальки следует приклеить на полотно. «Треугольнички» – это ушки, а «капли» – крылья.
Необходимо сделать глаза, брови и клюв совушки. Для этого берутся очень узкие полосочки разных цветов с шириной всего 3 мм. Из них сворачиваются очень плотные «роллы». Например, сначала скручиваются полоски синего цвета, после них – желтые, а уж затем берутся зеленый и завершают «глазки» розовые полосочки. Диаметр одного глазка должен составлять около двух сантиметров. Клювик совули, а также брови делают из полосок, которые имеют ширину три миллиметра, а длину – 10 см. Из них изготовьте три неплотных «ролла», диаметр каждого должен составлять около одного сантиметра. Каждому из них следует придать форму «капельки». Теперь заготовки приклейте на свои места.

Этот же принцип стоит применять при создании тела совы.
На этом работа еще не закончена. Теперь осталось еще несколько штрихов. Из 6 полосочек (того же цвета, что делались крылья) длиной 10 см, а также шириной в три мм. Скрутите неплотные «роллы», а затем придайте им форму «капли». Их нужно зафиксировать клеем на стыке головы и самого тела совы. Создастся впечатление, что у птички воротник.

По аналогии можно сделать вторую птичку, но в другой цветовой гамме. Следуя подробной схеме, представленной в пошаговых фото ниже – легко можно придумать самому вторую в технике квиллинг сову.
Совы должны где-то располагаться. Поэтому из тонких полосок делаются завитки и приклеиваются на панно. Создается впечатление, что совы сидят на ветке дерева – отличная идея для завершения картинки, сделанной своими руками.
Из зеленых полосок можно скрутить заготовки и приклеить их по всей ветке – это листики. Из плосок в цвет клюва изготавливаются фигурки «капли» – 12 штук. И приклеиваются по три штучки на стыке совиного тела и ветки – коготки птиц.
Такая сова в технике квиллинг может быть помещена в рамку или же на открытку и затем просто подарена. Можно посмотреть перед началом работы видео по данной теме.
Попробуйте повторить сову по описанию. Инструкция мк проста, поэтому подойдет для начинающих, которые осваивают квиллинг совы. Если планируется изготовление открытки, то сделанный заранее шаблон позволит создать прекрасное изображение.
В этом мастер-классе представлены обучающие материалы по изготовлению совы техникой квиллинг. Здесь вы найдете пошаговые фото, а также тематические видео по формированию совы из бумажных полосок. Рукоделие простое, поэтому им с удовольствием занимаются дети.
Выберите темный фон для поделки в технике квиллинг. Нарисуйте красивый пейзаж гуашью или акварелью.
Помимо фона вам понадобятся полоски для квиллинга, ножницы, клей, пластиковый или деревянный шаблон с отверстиями нужных диаметров, инструмент для накрутки.
Если у вас нет специализированных полосок, нарежьте их из двусторонней цветной бумаги, используя линейку и канцелярский нож.
Для сборки головы и тела птицы понадобятся квиллинг заготовки капельки. Изготовьте их из распущенных рулончиков диаметром 1,5 см.
2. Выложите заготовленные бумажные фигурки в форме головы и тела. При желании нарисуйте эскиз совы, или используйте любой шаблон (схематическое изображение). Пустоты заполните модулями формы полумесяца.

3. Скрутите из полосок белого цвета 4 рулончика диаметром 1,5 см, придайте им форму капельки, чтобы применить для крыльев. Сделайте 2 модуля треугольника из рулона диаметром 1,2 см, и примените их для ушек.
4. Приклейте модули, завершив силуэт птицы квиллинг.
5. Из полосок шириной около 3 мм скрутите тугие роллы, и сделайте из них глаза. Накручивайте полоски, меняя цвет. Диаметр готового глаза составляет около 2 см. Чтобы конструкция не развалилась, смажьте ее клеем, и отложите до полного высыхания.
6. Бровки и нос сделайте из распущенных рулонов, оформленных в каплю.
7. Приклейте детали мордочки.
8. Из 6 белых полосок скрутите распущенные рулоны диаметром 7 мм, и тоже сделайте из них капли. Приклейте их в области шеи, чтобы получить визуально воротник из перьев.

9. В таком же стиле сделайте вторую сову другого цвета.

Закончив формирование второй совы, переходите на изготовление ветки, где они будут сидеть.

Веточку сделайте сами. Если понравился предложенный вариант, следуйте поэтапной инструкции.

Видео МК создания совушек в технике квиллинг
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari
Значение тату сова
Значения: мудрость, смерть, одиночество, страх, разум
Сова, как и подобает большой хищной птице, стала у многих народов символом ночной, темной, зловещей силы. Она навивает страх сияющими в темноте глазами, бесшумным приближением в полете и пугающим грубым голосом. Так что неспроста сова стала злым, и даже ужасающим, символом у многих древних народов, особенно в Китае. Из-за своего ночного образа жизни её связывали с черной магией, загробным миром, смертями и скорбями. Однако у ряда других народов сова имела и положительный символизм.
Поэтому общее значение татуировки сова сегодня не однородное — мудрость и страх, одиночество, высший разум, печать и радость.
Древняя кельтская культура называла сову трупной птицей, вестником смерти. У китайцев сова тоже воплощала все возможное зло: янь — разрушительный принцип, преступления и саму смерть. Еще в Китае ей приписывали ужасающую привычку выклевывать глаза своим матерям.
А у индейцев, например, значение тату совы было только положительное. Она олицетворяла великую мудрость и считалась хорошим оберегом и надежной защитой. В мифологии Древней Греции и Римской империи сова всегда сопровождала Афину — богиню учёбы и мудрости. Еще считали провидицей (возможно из-за способности видеть в темноте) и в этом контексте часто изображали на греческих монетах. Отсюда и берут свое начало все европейские сказки об «ученой сове», и современные ассоциации её с мудростью. Свое положительное значение — духовность и интеллектуальность сова принесла и в Россию.
Птица, ведущая ночной образ жизни довольно загадочна и интересна. В христианстве эта ночная птица стала символом нечистоты и колдовства, а также духовной слепоты и безверия. В Индуизме сову выбрали символом космической духовности. У африканских народов отношение к совам тоже негативное. На Мадагаскаре считают, что совы собираются вместе с ведьмами и танцуют на могилах умерших. А в Индии верили, что сова сопровождает в загробный мир души умерших людей.
В Мексике она была символом ночи и холода. В Египте тоже считалась посредником между мирами живых и мертвых. Японская культура, как и китайская, признавала появление этого ножного хищника как нехороший знак. У современных готов сова является отображением неуспокоившейся души.
Как видите сову воспринимают по-разному, и значение татуировки совы будет зависеть от того в какой манере и в каком контексте нарисована данная птица. И как воспринимает её сам носитель татуировки. Сову часто наносят люди, ведущие ночной образ жизни, загадочные устрашающие и мудрые.
Рисунок мультяшного ученого
Готовы ли вы научиться рисовать мультяшного ученого? Я надеюсь, что это так! Ученые очень важны в нашем современном обществе. Они могут найти лекарство от серьезных болезней. Они постоянно улучшают наш образ жизни!
Тем не менее, они очень часто изображаются в фильмах или мультфильмах как сумасшедшие или развращенные! Но не волнуйтесь! Наш ученый не рассердится … пока! Попробуем нарисовать простого и счастливого ученого!
Шаг 1
Сначала нарисуйте большой прямоугольник, чтобы создать голову.Затем добавьте два маленьких кружка, чтобы сформировать уши. Убедитесь, что эти два круга нарисованы немного ниже середины фигуры, нарисованной ранее.
Шаг 2
Продолжите работу, нарисовав небольшой квадрат, чтобы проиллюстрировать шею. Под шеей добавьте большой прямоугольник, чтобы сформировать тело нашего персонажа.
Шаг 3
А теперь поработаем над вооружением! Для левой руки (той, что нарисована справа) добавьте длинный прямоугольник с кружком на конце, чтобы обозначить руку.Ниже руки добавьте небольшой прямоугольник.
Он будет использоваться для создания пробирки. Для правой руки нарисуйте два прямоугольника, как показано выше. Добавьте круг для руки. Затем нарисуйте большой круг под рукой и небольшой прямоугольник над ним, чтобы создать еще одну пробирку.
Шаг 4
Для ног нарисуйте длинный прямоугольник с двумя маленькими (и неправильными) квадратами для ступней.
Шаг 5
Пора улучшить наш рисунок, уточнив контур! Поработайте над головой и соедините с ней уши.Вы также можете нарисовать два круга, которые позже будут использоваться для создания очков.
Шаг 6
Проделайте то же самое с верхней частью тела.
Шаг 7
Наконец, нарисуйте своему ученому штаны и красивые ножки!
Шаг 8
Добавьте некоторые детали на голове, такие как зрачки, нос, рот и усы. Вы также можете нарисовать несколько линий, чтобы создать очки с двумя ранее нарисованными кругами. Добавьте немного волос, чтобы придать вашему персонажу забавный вид!
Шаг 9
Пора добавить красок! Ученые — натуралы (не так ли?).Не используйте яркие и странные цвета!
Шаг 10
Как обычно, добавьте тени, если хотите сделать свою работу более привлекательной! Вот и все. Симпатичный и крутой мультяшный ученый, нарисованный всего за десять простых шагов. Еще два урока на этом сайте посвящены этому очаровательному персонажу, сделанному из разных форм. Узнайте, как нарисовать забавного ученого здесь или другого мультяшного ученого, сделанного с великолепными эффектами здесь! Получайте удовольствие и не забывайте практиковаться!
Вернуться к Как рисовать мультяшных персонажей
Вернуться с Как нарисовать мультяшного ученого на домашнюю страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты уже сегодня!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
Все карикатуры, необходимые для успеха!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам улучшить вашу работу. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции.Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Важность научных рисунков
Научные рисунки — это не то же самое, что художественные рисунки. Вместо этого научные рисунки представляют собой модель реального объекта или даже идею, на которую в значительной степени полагаются как ученые, так и инженеры. В связи с тем, что научные стандарты нового поколения сочетаются с инженерными разработками, очень важно, чтобы мы приносили научные чертежи. Может показаться, что вам нужна степень в области искусства, но это не так.
Я много раз вспоминаю, когда впервые начинал преподавать, что я стоял у доски, объясняя студентам концепцию, зная, что если я начерчу ее на доске, они поймут ее лучше. Но я не хотел его рисовать, потому что этот маленький голос в моей голове шептал: «Я не умею рисовать». Думаю, несколько раз я даже пробормотал что-то вроде «Теперь помни, что я не художник, так что не смейся».
Большинство учителей, вероятно, такие же, как я, произносят именно эти слова.И нам легко потерять концентрацию на самом важном. Научные рисунки являются одновременно учебным и диагностическим инструментом в классе. Их не следует оценивать по художественным способностям, и когда мы начинаем вести себя комфортно, рисовать, ученики тоже.
Преимущества научных рисунков
Как я уже упоминал выше, рисование в науке очень полезно, потому что его можно использовать как инструмент обучения и как инструмент диагностики. Вы можете попросить учащихся нарисовать идею или объект в начале урока, а затем снова в конце, чтобы сравнить, какие знания они получили.Это также поможет вам определить, что студенты понимают, какие у них есть пробелы и есть ли какие-либо неправильные представления. Например, если вы попросите ученика нарисовать насекомое, и он нарисует его с восемью ногами.
На этих изображениях я могу сразу сказать, какие из моих учеников понимают части куколки, а какие нет.
Другие преимущества включают:
Может использоваться на любом уровне обучения (начните с первых классов на конкретном уровне и переходите к более абстрактным уровням, аналогично тому, как мы занимаемся математикой в моем посте «Преподавание математики, чтобы учащиеся понимали».)
Изображения помогают изучающим английский язык, а учащиеся с особыми потребностями лучше понимают и лучше передают информацию.
Визуальное представление помогает каждому лучше собирать, обрабатывать и понимать информацию.
Это требует навыков метакогнитивного мышления, таких как анализ объекта, оценка того, какие части включить, решение, где разместить элементы, или вынесение суждений о размере, цвете и форме.
Студенты более мотивированы и вовлечены.
Помогает в развитии визуально-пространственного мышления.
Это практическая, умственная деятельность.
При включении письма вы можете использовать переходные слова при отображении последовательности, процесса и причинно-следственных связей.
Он помогает мозгу создавать связи, необходимые для более длительного удержания.
Ученые и инженеры используют это в реальной жизни!
Использование научных рисунков в классе
Научные рисунки можно использовать практически во всех областях науки.Суть их использования заключается в том, чтобы студенты могли наблюдать за объектом (например, куколкой) или концепцией (например, силой, приложенной к движущемуся объекту). Затем ученики набрасывали модель и описывали ее.
Самая распространенная форма научных рисунков в классе — это диаграммы, хотя есть и другие типы рисунков. На диаграммах показаны части объекта или части более крупной идеи. Примером может быть простая схема или круговорот воды. Диаграммы включают метки, которые соединяются с частями диаграммы прямыми отрезками и не должны загромождаться на чертеже или пересекаться.См. Пример ниже.
Другие типы научных рисунков будут включать панели, которые показывают последовательность, процесс, сравнение и противопоставление или причину и следствие. Они могут состоять из отрезков линий, двойных линий, линий со стрелками или даже волнистых линий для представления движения. Жизненные циклы не всегда должны быть обозначены кругами — их можно описать на панелях с изменяющимися элементами в каждом поле.
Когда учащиеся создают диаграммы, обязательно задавайте зондирующие вопросы. Например, ребенок может нарисовать кузнечика со смайликом.Считает ли ребенок, что кузнечик умеет улыбаться, или это художественная особенность? Если ребенок делал это для развлечения, напомните ему, что научные рисунки должны быть простыми, точными и максимально приближенными к реальным. Лучший способ описать это — предложить ребенку представить, что он рисует это для кого-то, кто никогда этого раньше не видел.
Вы можете предложить учащимся поделиться своими набросками, чтобы представить учащимся различные точки зрения и улучшить их мышление. Это также поможет облегчить обсуждение.
Создание научных рисунков имеет решающее значение, если мы действительно хотим подготовить студентов к тому, чтобы они были похожи на ученых и инженеров.
Хотите больше ценных советов по обучению и других интересных льгот, таких как скидки, раздачи, бесплатные подарки, долларовые скидки и многое другое? Станьте VIP-участником, присоединившись к моему списку адресов электронной почты! Нажмите здесь, чтобы подписаться.
Урок искусства: рисунки совы
Прислал: Мишель Бриггс, учитель изобразительного искусства в государственной начальной школе
Билоэла в центральном Квинсленде, Австралия
Уровень: Год 3-6
Предыстория:
Урок рисования совы был вдохновлен уроком «Животные в искусстве» Патти Кайолы.Однако я только что был на просмотре анимационного фильма «Легенда о хранителях: Совы Га’Хула», поэтому решил использовать постеры из фильма как часть примеров сов. Связь с наукой будет, если вы осветите среду обитания и повадки сов.

Необходимые материалы:
Бумага для рисования и визуальный дневник или альбомы для рисования, карандаши для рисования HB и 2B и резиновые ластики

Подготовка:
Студенты просмотрели плакаты для Legend of the Guardians : Совы Га’Хула и мы обсудили, что нужно сделать аниматорам, чтобы иметь возможность создавать изображения.(То есть им нужно было изучить и уметь рисовать сов и все детали.) Затем мы посмотрели на узоры на перьях и обсудили формы и пропорции разных сов.
Затем я продемонстрировал, как рисовать глаза излучающим узором вокруг глаз. Основное внимание уделялось узорам перьев и созданию тона для создания глубины. Мы перешли к тому, где был клюв, и к общей форме головы и тела.
Студенты делали рабочие рисунки в своих альбомах для вырезок / альбомов для рисования.Затем я продемонстрировал, как рисовать деревья и фон. Затем ученики выбрали тип совы, который их интересовал, и нарисовали своих сов. Студенты сначала нарисовали глаза после того, как нарисовали контурные линии своих сов.
Ресурсы
Плакаты
Птица семейства бородатых сов
Плакат с 16 удивительными совами
Сова засада
Сова засада
Подпишитесь сейчас на тонны
бесплатных уроков, подобных этому!
Когда вы голодны, вы можете просто пойти к холодильнику и перекусить.Но другим животным это не так просто! Им приходится искать пищу или охотиться за ней.
Посмотрите два видеоролика о совах, охотящихся за едой, на следующих слайдах.
Примечание: Следующие видео могут быть потрясающими, но они не графические.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Подождите пожалуйста…
Это видео не загружается. Возможно, вы потеряли подключение к Интернету.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Подождите пожалуйста…
Это видео не загружается. Возможно, вы потеряли подключение к Интернету.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Ого, добыча совы даже не заметила его приближения! Совы , значит, быстрые!
Посмотрите следующее замедленное видео, чтобы подробнее рассмотреть сову, ловящую свою добычу.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Подождите пожалуйста…
Это видео не загружается. Возможно, вы потеряли подключение к Интернету.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Получите диаграмму «увидеть-подумать-чудо», чтобы записать свои идеи.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
ДУМАЙ-ПАРА-ПОДЕЛИТЬСЯ:
Что вы наблюдаете в том, как сова ловит свою добычу? Какие части тела вы заметили в нем?
Запишите свои ответы в столбец SEE вашей таблицы.Поговорите о них со своим партнером, а затем поделитесь своими идеями с классом. Ваш учитель внесет ваши идеи в таблицу класса.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
ДУМАЙ-ПАРА-ПОДЕЛИТЬСЯ:
Как части тела совы работают вместе, чтобы поймать добычу? Чем тело совы похоже на наше?
Запишите свои ответы в столбец THINK вашей таблицы.Поговорите о них со своим партнером, а затем поделитесь своими идеями с классом. Ваш учитель внесет ваши идеи в таблицу класса.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
ДУМАЙ-ПАРА-ПОДЕЛИТЬСЯ:
Что вам интересно в том, как сова ловит свою добычу? Что вам интересно в том, как работают части вашего тела?
Запишите свои ответы в столбец WONDER вашей таблицы.Поговорите о них со своим партнером, а затем поделитесь своими идеями с классом. Ваш учитель внесет ваши идеи в таблицу класса.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
В сегодняшнем упражнении вы создадите рисунок, чтобы показать, как части тела совы работают вместе, чтобы поймать мышь. Вы сможете сравнить свой рисунок с рисунком одноклассника.
Ничего страшного, если вы еще не уверены в правильном ответе.После каждой Тайны у вас будет возможность изменить или дополнить свой рисунок.
Мы поможем вам шаг за шагом.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Подождите пожалуйста…
Это видео не загружается. Возможно, вы потеряли подключение к Интернету.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Подождите пожалуйста…
Это видео не загружается. Возможно, вы потеряли подключение к Интернету.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Подождите пожалуйста…
Это видео не загружается.Возможно, вы потеряли подключение к Интернету.
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
А теперь пора провести расследование! В ходе следующих четырех мистерий вы узнаете о различных частях тела и о том, как они воспринимают и обрабатывают информацию.Вы будете использовать эту информацию для поддержки, добавления или изменения модели вашей системы owl. В конце урока вы будете использовать свою системную модель совы, чтобы объяснить, как другие животные чувствуют окружающую среду и реагируют на нее.
Получайте удовольствие и оставайтесь любопытными!
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Вы завершили стартер юнита!
Полный экран
Выйти из полноэкранного режима
Mystery Science уважает права интеллектуальной собственности владельцев визуальных активов.Мы прилагаем все усилия, чтобы использовать изображения и видео по соответствующим лицензиям от владельца или обращение к владельцу, чтобы получить явное разрешение. Если вы являетесь владельцем визуального и полагаю, что мы используем его без разрешения, пожалуйста свяжитесь с нами — мы оперативно ответим и сделаем все в порядке.
Другой
Сипуха обыкновенная 4 мес., Пользователем Изображение используется по лицензии Shutterstock.com: Эрик Иссели
Маленькая сова Афина 50 дней. Изображение используется по лицензии Shutterstock.com: Эрик Иссели
Сова засада, берет ястреба мимо Изображение использовано по лицензии Youtube.com: Camo Dave
Голова полярной совы на Flying at Mouse, автор: Изображение используется по лицензии Shutterstock.com: BlackBoxGuild
Снежная сова ловит полевку — пользователем Изображение используется по лицензии Shutterstock.com: PhotoRequests
Снежная сова убивает добычу с помощью Изображение использовано по лицензии Youtube.com: Кевин Джеффри
Уральская неясыть Strix Uralensis от Изображение использовано по лицензии Shutterstock.com: Роза Джей
Молодой евразийский филин. Изображение используется по лицензии Shutterstock.com: Эрик Иссели
сова Изображение используется по лицензии Unsplash
· Коллин · Учитель · Более 1 года назад
· Дженнифер · Учитель · Более 1 года назад
· Моника · Учитель · Более 1 года назад
· Памела · Учитель · Более 1 года назад
· Кэти · Учитель · Более 1 года назад
· Джанет · Учитель · Более 1 года назад
· Шарлотта · Учитель · Более 1 года назад
· Эрин · Учитель · Более 1 года назад
· Лори · Учитель · Более 1 года назад
· Джойс · Учитель · Более 1 года назад
· Сара · Учитель · Более 1 года назад
· Джули · Админ · Более 1 года назад
· Джон · Учитель · Более 1 года назад
· Шанталь · Учитель · Более 1 года назад
· Роксана · Учитель · Более 1 года назад
· Джанет · Учитель · Более 1 года назад
· Кайл · Учитель · Более 1 года назад
· Шарыл · Учитель · Более 1 года назад
· Бет · Учитель · Более 1 года назад
· Бретань · Учитель · Более 1 года назад
· Колетт · Учитель · Более 1 года назад
· Тони · Учитель · Более 1 года назад
· Мэри · Учитель · Почти 2 года назад
· Элизабет · Учитель · Почти 2 года назад
· Дженни · Учитель · Почти 2 года назад
· Сара · Учитель · Почти 2 года назад
· Ребекка · Учитель · Почти 2 года назад
Начиная · ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ · Цены · Контакт · Нажмите · Условия · Конфиденциальность
Вдумчиво сделано командой Mystery.org · © Copyright 2021. Все права защищены.
О · Карьера · Команда
Узнайте о научном проекте «Совы» + урок
Узнайте все о совах — когда они охотятся, что они едят, как они могут видеть и слышать и многое другое!
Научные проекты о совах
Глаза совы
Изучите в этом простом проекте, как глаза совы работают иначе, чем ваши. Вам понадобится картонная туба, например, от рулона туалетной бумаги.
Закройте рукой один глаз. Держите ручку или карандаш примерно на 30 см перед лицом. (Если хотите, можете попросить помощника сделать это за вас.)
Продолжайте смотреть прямо перед собой, пока вы начинаете отводить карандаш в сторону. Даже если ваш глаз смотрит вперед, вы все равно сможете видеть карандаш «краем глаза». Прекратите двигать карандашом, когда вы его больше не видите. Как далеко он ушел в сторону, прежде чем исчез?
Теперь поднесите трубку к одному глазу и посмотрите сквозь нее на карандаш перед своим лицом.Начните отводить карандаш в сторону — как далеко он ушел, прежде чем исчез?
На этот раз поверните голову по мере движения карандаша, чтобы вы все еще могли видеть его сквозь трубку. Остановитесь, когда дойдете до точки, где карандаш исчез на втором шаге. Насколько вам пришлось повернуть голову, чтобы увидеть карандаш в этот момент?
У сов, как и у нас, два глаза. Но они видят иначе. Благодаря их глазам сова может видеть в темноте намного лучше, чем мы. Однако сова может видеть только прямо перед собой.Вот почему им нужны такие гибкие шеи, чтобы они могли поворачивать всю голову почти во всех направлениях. Глаза совы не могут двигаться, как наши. Попробуйте смотреть вверх, в потолок, двигая только глазами. Сове пришлось бы поднять голову, чтобы сделать то, что вы только что сделали.
Наши глаза впереди, на нашем лице. Но мы можем смотреть в сторону, не двигая головой! Это называется периферическим зрением. Наши глаза многое могут уловить. То, что мы видим двумя открытыми глазами, называется полем зрения.У нас поле зрения шире, чем у сов. Когда вы подносили трубку к одному глазу, это сужало поле зрения. Вы больше не могли видеть «краем» этого глаза. Это похоже на то, как все время видит сова.
Рассечение гранул совы
Совы — хищные птицы, а это значит, что они охотятся на мелких животных, как на мышей. Совы часто глотают еду целиком, затем выплевывают шерсть и кости, которые нельзя есть, и они выходят небольшими шариками, немного меньше яйца.Рассечение гранул совы — хороший способ узнать о пищевых привычках хищных птиц.
Для выполнения этого проекта вам понадобится гранула совы (если вы делаете это вскрытие впервые, ознакомьтесь с нашим набором для рассечения гранул совы; он идеально подходит для новичков!). Внимательно посмотрите на гранулы снаружи. Насколько это велико? Вы видите какие-нибудь перья? Ищите подсказки, которые скажут вам, где была найдена гранула. Угадайте, сколько различных скелетов животных содержится в грануле.
Затем осторожно разделите гранулу, стараясь не сломать кости внутри нее.Воспользуйтесь зубочистками, чтобы отделить кости от меха или перьев. Сопоставьте найденные кости с таблицей костей, чтобы понять, какому животному они принадлежали. Сколько разных видов животных вы нашли в грануле? Что это говорит вам о том, где жила сова?
Узнайте о совах
Что такое сова?
У сов, как и у других птиц, есть крылья, клюв и перья. У птиц также есть скелет (состоящий из множества крошечных костей), покрытый перьями.Есть много видов или разновидностей сов, но все хищных птиц , также называемые хищными птицами. Хищные птицы едят насекомых, рыбу или мелких животных, например мышей, которых они должны найти во время охоты. Совы обладают множеством уникальных особенностей, которые помогают им охотиться. Большинство сов ведут ночной образ жизни, то есть охотятся ночью, хотя некоторые охотятся днем. Что ест сова и где живет, зависит от того, что это за сова.
Сипухи — крупные птицы, которые охотятся на грызунов , такие как мыши, полевки и крысы, а также могут поедать мелких птиц.Этот тип совы ведет ночной образ жизни и днем устраивает себе ночлег или ночевку в пустом здании, таком как сарай или дуплистое дерево. Они также могут использовать пустое гнездо другой птицы, чтобы спрятаться в нем. Сипухи найдут дом рядом с полем или болотом, чтобы они могли поохотиться.
Визжащие совы — маленькие, быстрые птицы, которые охотятся в основном на насекомых. Они вьют гнезда на деревьях, а их коричневые и серые перья помогают им маскироваться. Эти маленькие совы также ведут ночной образ жизни. Визжащие совы обычно охотятся с окуня, ныряя вниз и ловя свою добычу острыми когтями и клювом.
Рогатых сов можно встретить по всей Северной Америке, от болотистых болот до арктических тундр. Рогатые совы получили свое название из-за пучков перьев, которые выглядят как рога на макушке головы. Эти птицы — отличные ночные охотники. С высокого окуня они ныряют, чтобы поймать кроликов или мелких грызунов. Они также могут есть крупных насекомых, рыб, ящериц и других птиц.
Белые совы — большие птицы с белыми перьями, которые заставляют их сливаться со снегом. Они строят свои дома в тундре, на холодной земле, где мало что растет.Они охотятся на мышей, белок, кроликов и других мелких животных. Их дома находятся на открытых равнинах, с гнездом, построенным на вершине камня или холма из земли. Снежные совы охотятся в светлое время суток, обычно утром или ранним вечером.
Особые чувства — зрение, слух и полет
Совы должны хорошо видеть, поскольку они охотники. У них специально разработанные глаза, которые видят как при дневном свете, так и в темноте. Глаза совы большие и яркие, поэтому они могут собирать свет, чтобы видеть, даже в ночное время.Наши глаза работают, отражая (как в зеркале) свет, а затем в нашем мозгу создается изображение того, что отражается или является видимым. Поскольку глаза совы такие большие, они способны собирать и отражать больше света, чем мы. Совы не обладают идеальным зрением ночью, но они хорошо видят. У совы не только очень большие глаза, но они еще и близко расположены на ее плоской морде. Это означает, что эта птица не может смотреть в сторону, если она не поворачивает голову, в то время как мы можем смотреть вверх или в сторону, просто двигая глазами.
Совы могут поворачивать голову почти полностью из-за своей гибкой шеи. Однако их головы не могут вращаться по полному кругу. Это уникальная особенность, которой нет у людей. Позвонки совы позволяют ей видеть по сторонам и сзади. Кости шеи и спины являются частью позвонка. У людей (как и у большинства млекопитающих) на шее семь костей (или позвонков). У совы вдвое больше! 14 позвонков на шее совы позволяют ей поворачивать голову и видеть почти во всех направлениях, даже если ее тело остается на одном месте.
Большинство сов способны поворачивать голову на полпути по кругу в любом направлении, то есть они могут видеть прямо позади, поворачиваясь влево или вправо. Большая рогатая сова может повернуть голову даже больше, чем наполовину, то есть она может повернуть голову вправо, чтобы смотреть прямо назад, а затем продолжить вращение, чтобы смотреть влево. Сова тоже может наклонить голову, поэтому смотрит вверх ногами.
Сова обладает невероятным слухом благодаря своим уникальным ушам. Это, в сочетании с прекрасным зрением, помогает при охоте на сов.Наши уши торчат из головы, но у совы они устроены совсем иначе. Сова слышит двумя отверстиями для ушей за ее плоской мордой или лицевым диском. Отверстия для ушных раковин сбоку от лица совы прикрыты перьями. Лицевой диск благодаря своей форме пропускает звук через покрытые перьями отверстия в ушное отверстие. Сова полагается на свои уши, чтобы иметь возможность охотиться.
Совы не только могут слышать звуки издалека, но они могут даже сказать, как далеко доносится звук или где он находится.У многих сов отверстия для ушей расположены так, чтобы одно было выше другого. Хотя отверстия для ушей расположены в черепе равномерно и сбалансированы, они специально разработаны так, чтобы сова могла лучше охотиться, особенно ночью, когда большинство сов выходят на улицу. Если одно отверстие для уха находится выше другого, это означает, что звук достигает каждого уха в несколько разное время, и тогда сова может определить, откуда исходит звук.
Совы могут беззвучно парить в воздухе, подкрадываясь к своей добыче.Это их специально разработанные перья, которые позволяют им это делать. Большинство птичьих перьев жесткие и издают звук свист , когда птица взлетает или хлопает крыльями. У совы более светлые и мягкие по краям перья, поэтому сова может летать бесшумно. Тело совы делает ее уникальной птицей; один специально разработан для охоты, особенно в ночное время.
Что такое гранулы совы?
Клювы сов облегчают ловлю еды. Совы часто берут добычу своим острым клювом, а затем проглатывают ее целиком, не пережевывая пищу, как это делаем мы.Сова всегда ест быстро, поэтому более крупные животные не пытаются отобрать то, что они поймали, или даже начать нападать на них. Совы выживают, будучи хитрыми птицами.
Как только сова проглотила добычу, ее желудок начинает расщеплять пищу, разнося ее по всем частям тела совы. Желудок может расщепить (или переварить) все, кроме костей, перьев или шерсти, которые были у совы в последний раз. Затем сова выплевывает кусочки, которые нельзя есть, и они выходят небольшими шариками.Гранулы совы могут многое рассказать нам о том, где живет сова и чем она питается. Совиные гранулы — еще одна особенность этого ночного охотника.
Лист для печати
Используйте этот рабочий лист, чтобы составить пищевую сеть, показывающую, что ест сова. Дети могут раскрашивать картинки и рисовать стрелки от хищника к добыче.
Палеонтология совиных гранул | Американский учитель биологии
В этом упражнении для начала урока эволюции биологии 1 в старшей школе ученикам предлагается реконструировать организмы, обнаруженные в грануле совы, в качестве модели для реконструкции окаменелостей.Они работают в группах, чтобы выработать гипотезы о том, какое животное они нашли, в какой среде обитали и какую нишу заняли. В конце занятия группы участвуют в защите и экспертной оценке своих выводов. Это задание развивает у учащихся знания о природе науки, доказательствах эволюции, а также навыки индивидуального мышления и рассуждения.
Эволюция — это тема, которую многие учителя и ученики избегают или замалчивают из-за реальных и / или предполагаемых противоречий вокруг преподавания теории эволюции (Smith, 2010).Многие штаты и школьные округа требуют, чтобы сильные и слабые стороны опоры эволюционной теории изучались как часть учебной программы. Имея это в виду, новый подход к изучению роли палеонтологии в теории эволюции дает студентам возможность облегчить изучение эволюции, чтобы меньше опасений относиться к эволюции как к всеобъемлющему принципу биологии, как это изучается в средней школе по биологии 1. учебный класс. Это упражнение берет то, что многие учителя использовали раньше, совиные гранулы, и меняет фокус занятия.Вместо того, чтобы использовать совиные гранулы в качестве урока экологии, учащиеся будут использовать их для палеонтологических раскопок. Гранулы сов теперь стали инструментом эволюции, чтобы исследовать ископаемые останки, изучать гомологичные и аналогичные структуры и обеспечивать реальную связь с эволюцией для студентов. Реконструируя кости и исследуя другой материал, обнаруженный в грануле совы, студенты могут определить, что ела сова и где она могла быть недавно. В этой реконструкции студенты моделируют работу палеонтологов; то есть реконструкция прошлых организмов, чтобы получить подсказки относительно того, когда, где и как они жили.Эта акция дает студентам возможность испытать реальную работу ученых-полевых специалистов; затем студенты смогут оценить влияние прошлых событий на Землю и ее организмы в разные периоды. Затем посредством управляемой дискуссии мы можем начать обсуждение того, как эти постепенные изменения в мире представляют собой то, что наука называет «эволюцией», и что эти изменения с течением времени являются результатом процесса естественного отбора (Таблица 1).
В начале года я говорю своим студентам, что мы собираемся изучить, как мы, как ученые, знаем об окружающем мире и как он работает.Студентов просят составить список типов информации, которую мы используем, чтобы знать о биологии, и о том, какие другие области науки могут помочь нам узнать о биологии и живом мире. Этот список затем используется в качестве справочника при переходе по различным разделам обучения. Когда мы начинаем этот раздел, я возвращаюсь к этому упражнению, чтобы мы могли собрать воедино некоторую информацию из этих областей науки, чтобы увидеть, что они могут рассказать нам об организмах, которые мы знаем сегодня. Я также говорю им, что, говоря о современных организмах, часто бывает полезно оглянуться назад во времени, чтобы увидеть, как все изменилось, поэтому сегодня мы поговорим о палеонтологии.Здесь я показываю небольшой видеоролик о палеонтологических раскопках. Я использовал сегмент копателей из Jurassic Park , сегмент обнаружения ледяного человека из Forensics: Who Killed the Iceman или отрывок группы студентов на раскопках окаменелостей в этом районе. Я задаю такие вопросы, как: Какого рода информацию ученые могут извлечь из палеонтологических раскопок? Какого рода информацию о живых организмах можно получить? Связаны ли окаменелости, найденные при палеонтологических раскопках, с какими-либо существующими организмами, и как вы об этом узнаете? Насколько они связаны? В Таблице 2 приведены дополнительные вопросы для обсуждения с примерами ответов учащихся.
Таблица 2.
Вопросы для обсуждения с примерами ответов учащихся.
Вопрос для обсуждения . Примеры ответов учащихся .
Какую информацию ученые могут получить из того, что было найдено при палеонтологических раскопках? Какие животные там жили.
Если животные жили группами или нет.
Какой могла бы быть окружающая среда.
Какую информацию вы можете получить о живых организмах? Насколько они похожи на современные организмы.
Ничего, они разные звери.
Откуда они взялись.
Связаны ли окаменелости, найденные при палеонтологических раскопках, с какими-либо существующими организмами и откуда вы об этом знаете? Насколько они связаны? Они выглядят примерно так же, как некоторые животные сейчас, так что они, вероятно, связаны между собой.
Они не могут быть связаны, потому что жили в разное время и в разных местах. (На это я спрашиваю студентов, связаны ли они с другими людьми, живущими далеко, или с людьми, которые жили в прошлом.)
Они могут быть родственными связями, как разные виды птиц (насекомые, рептилии, олени и т. Д.) ) находятся.
Вопрос для обсуждения . Примеры ответов учащихся .
Какую информацию ученые могут получить из того, что было найдено при палеонтологических раскопках? Какие животные там жили.
Если животные жили группами или нет.
Какой могла бы быть окружающая среда.
Какую информацию вы можете получить о живых организмах? Насколько они похожи на современные организмы.
Ничего, они разные звери.
Откуда они взялись.
Связаны ли окаменелости, найденные при палеонтологических раскопках, с какими-либо существующими организмами и откуда вы об этом знаете? Насколько они связаны? Они выглядят примерно так же, как некоторые животные сейчас, так что они, вероятно, связаны между собой.
Они не могут быть связаны, потому что жили в разное время и в разных местах. (На это я спрашиваю студентов, связаны ли они с другими людьми, живущими далеко, или с людьми, которые жили в прошлом.)
Они могут быть родственными связями, как разные виды птиц (насекомые, рептилии, олени и т. Д.) ) находятся.
Студентам сообщают, что они являются частью группы, работающей на палеонтологических раскопках в Южной Каролине (если у вас есть гранулы для совы юго-востока, или в штате Вашингтон, если у вас есть гранулы для совы северо-западного направления).Ранние данные сонара указали на большое количество окаменелостей в этом районе. Это наводит команду на мысль, что это может быть кладбище окаменелостей, подобное тому, которое находится за пределами Чарльстона, известное как Эшли Бэдс. Команде было поручено работать на новом месте раскопок и попытаться идентифицировать останки, найденные на этом месте. Им была назначена конкретная область для изучения, документирования и удаления всех окаменелостей для дальнейшего изучения. Они также будут нести ответственность за некоторую первоначальную работу по идентификации; для этого они будут иметь доступ к любому количеству руководств по скелетам, книгам по анатомии и Интернету, чтобы помочь им в работе.
Мы тратим несколько минут на обсуждение окружающей среды в этом районе и на мозговой штурм, какие виды животных и растений они могут найти. Мы также говорим об инструментах, как физических, так и когнитивных, которые им понадобятся для выполнения своего задания (Таблица 3).
Таблица 3.
Необходимые материалы (на группу из 2 или 3 человек).
• Перчатки
• Лабораторные фартуки / пальто
• 1 шарик в виде совы
• 2 зонда для рассечения
• 2 иглы с жесткой щетиной
• Лоток для расслоения или газета для покрытия зоны раскопок
• Строительная бумага или картон для демонстрации
• Клей
• Прозрачная упаковочная лента
• Маркеры2027 краска с жесткой щетиной • • Поднос для препарирования или газета для покрытия участка раскопок
• Перчатки
• Лабораторные фартуки / пальто
• 1 шарик в виде совы
• 2 диссекционных зонда
• 2 дразнящие иглы
• Строительная бумага или картон для демонстрации
• Клей
• Прозрачная упаковочная лента
• Маркеры
Размер отдельных групп, временные рамки и доступное пространство будут определяющими факторами в объеме подготовки к этому мероприятию.Студенты могут работать индивидуально или в группах по два-три человека. Я не рекомендую более трех человек в группе, потому что совиные гранулы трудно разделить, так что в течение всего периода каждому есть чем заняться. Накройте рабочую зону газетой, чтобы собрать грязь, перья и мех с гранулы, когда она разламывается. Это также способствует более быстрой очистке. Если у вас есть ученики, страдающие аллергией на пыль, сделайте для них одноразовые маски-петли для ушей. Я прошу учеников носить перчатки, чтобы защитить руки от царапин, которые они могут получить от костей в грануле совы, а также для облегчения некоторых из них.Я обнаружил, что моим ученикам удобнее работать за группой столов, чем за лабораторными скамьями в комнате для выполнения этого задания, потому что они могут сидеть и балансировать руками на столе, а не стоять за лабораторным столом, где потенциальная возможность для толчка больше. После копания обязательно протрите парты или лабораторные скамьи, чтобы минимизировать оставшийся мусор, который провалился через газету или выпал из лотков для препарирования.
Список потенциальных раскопок, на которые можно ссылаться, чтобы настроить деятельность для вашего региона, можно найти в Википедии по адресу http: // en.wikipedia.org/wiki/List_of_fossil_sites#North_America. Список составлен в алфавитном порядке по названию участка и содержит штат / регион с указанием возраста окаменелостей, обнаруженных на этом участке. В списке также есть ссылки на дополнительную информацию на сайте Википедии относительно большинства перечисленных раскопок.
Каждому ученику или группе выдают инструменты для раскопок и гранулу совы (рис. 1). Гранула совы представляет собой участок на месте раскопок, на котором они будут работать.Пока учащиеся работают, учитель должен перемещаться по комнате, чтобы помочь их усилиям, и задавать вопросы о том, что они нашли и какой организм, по их мнению, они могли найти. По мере работы групп некоторые студенты будут готовы приступить к идентификации костей; вот где использование гранул начинает отклоняться от того, что мы обычно ожидаем. Я буду разложить по комнате карты идентификации костей (очертания скелетов различных организмов, а не только то, что вы найдете в совиной грануле; на самом деле, я не раскрываю все возможности, и я добавляю несколько «красных» сельди », как аллигатор или кошка), некоторые книги по анатомии и полевые справочники по птицам и мелким млекопитающим (рис. 2).Затем студенты начинают определять типы костей, которые у них есть, и пытаются соединить их вместе, чтобы идентифицировать организмы, которые они обнаружили. Когда я прохожу, чтобы следить за деятельностью, я спрашиваю студентов относительно
Рис. 1.
Учащиеся изучают гранулы сов и извлекают кости и фрагменты костей, найденные для последующей идентификации и реконструкции. (Фото автора.)
Рисунок 1.
Студенты исследуют гранулы сов и извлекают кости и фрагменты костей, найденные для последующей идентификации и реконструкции. (Фото автора)

Рис. 2.
Учащиеся используют скелетные ссылки для определения костей, найденных в их лепешке совы. (Фото автора.)
Рис. 2.
Учащиеся используют скелетные ссылки для определения костей, найденных в их лепешке совы.(Фото автора)

что они находят
как они идентифицировали кости / организмы
что это может сказать им о времени / среде, в которой жил этот организм
какой тип населения / сообщества представлен
По мере того, как ученики начинают собирать организмы, они обнаруживают, что большая часть, если не все, их скелеты являются неполными (рис. 3).Я прошу учеников приклеить кости на листы плотной бумаги или большие записные книжки в том виде, который, по их мнению, является наиболее вероятной структурой для организма (рисунки 4 и 5). Я также прошу их каталогизировать свои лишние или неидентифицируемые кости, складывая их организованными группами (длинные кости вместе, тонкие кости, изогнутые или прямые и т. Д.) На полосе широкой прозрачной упаковочной ленты; Затем они складывают ленту, чтобы получился небольшой пакет костей, который все еще можно увидеть со всех сторон. Неизбежно есть некоторые совершенно неверные реконструкции, учитывая, что это раскопки с совиной дробью.Некоторые ученики забывают, что они не могут найти крупных животных, но на данный момент это приемлемо, и я использую эти неправильные толкования в части урока на следующий день. Эта часть деятельности обычно занимает большую часть дня (40–50 минут), и группы заканчивают работу в разное время, поэтому я также прошу их написать небольшую запись в дневнике о том, что они нашли и как они идентифицировали свои кости / организм. .
Рисунок 3.
Студент начинает реконструкцию организма по предполагаемому типу найденных костей животных. (Фото автора.)
Рис. 3.
Студент начинает реконструкцию организма на основе найденного гипотетического типа костей животных. (Фото автора)

Рис. 4.
Реконструкция костей, найденных в совиных гранулах.(Фото автора.)
Рис. 4.
Реконструкция костей, найденных в совиной лепешке. (Фото автора)

Рис. 5.
Реконструкция костей, найденных в гранулах совы, приклеенных к листу плотной бумаги перед демонстрацией в процессе экспертной оценки. (Фото автора.)
Рис. 5.
Реконструкция костей, найденных в лепешке совы, приклеенной к листу плотной бумаги перед демонстрацией в процессе экспертной оценки.(Фото автора)

На второй день занятия каждую группу просят показать свои выводы, чтобы класс мог их просмотреть и оценить. Учащимся дается около 15–20 минут на то, чтобы ознакомиться с выводами других групп и сформулировать вопросы о выводах других групп. Затем мы собираемся всем классом, чтобы обсудить то, что было найдено. Каждая группа делает двухминутную презентацию, чтобы объяснить, что они нашли, и как они решили, какие организмы они получили из своих раскопок.Затем слово открывается для вопросов от остальной части класса. Обычно первая пара групп получает только несколько вопросов от остального класса, но я задаю несколько острых вопросов, например
Откуда вы знаете, что эти кости подходят друг к другу или даже принадлежат одному и тому же животному?
Являются ли найденные вами ископаемые останки похожими на известные организмы?
Указывает ли положение, в котором вы нашли кости, какую нишу могло занять животное? (Это сложный вопрос для них из-за природы гранулы совы и того, как они выкапывают кости.)
Мы также исследуем те реконструкции, которые при дальнейшей оценке, как нам известно, являются ошибками; например, реконструкция аллигатора собрана вместе, потому что кости, извлеченные из гранулы совы, очень похожи по размеру и форме на схему скелета аллигатора. По мере того, как мы обсуждаем этот процесс, группы понимают, что кости неправильного размера и что совы действительно не едят аллигаторов. Затем это приводит к дискуссии о том, что палеобиологи не всегда сразу понимают, на что они смотрят, как ученые делают выводы о доказательствах, которые у них есть, и об ограничениях этих выводов.
По мере прохождения этого процесса студенты видят, как базовые знания и / или информация, привнесенная в опыт, могут повлиять на способ объединения новой информации и объектов. Это исключительно важно для изучения эволюции, потому что взгляды и предыдущие знания, которые студенты приносят в класс, окрашивают их предположения по теме. В рамках последующего обсуждения мы также говорим о том, что ученые также предвзято относятся к предыдущим знаниям и взглядам, когда они формируют гипотезы, интерпретируют данные и делают выводы.Студенты также могут начать понимать ценность окаменелостей как свидетельство эволюции и условий окружающей среды, в которых жили эти животные. Если останки действительно являются костями аллигатора, меняет ли это то, что вы могли предполагать об окружающей среде в этом районе давным-давно?
Для оценки учеников просят записать в журнал задание, убедившись, что они ответят на следующие вопросы:
Какое животное решила ваша группа завести? Объясните, какие доказательства вы использовали, чтобы принять это решение.
Повлияла ли информация, которую вы, возможно, обсуждали с другими группами, на ваши предположения? Как бы вы изменили какой-либо из своих выводов после рассмотрения результатов в классе? Обсудите, как обзор в классе может изменить ваши выводы, и объясните, каковы ваши новые выводы относительно найденных вами организмов.
Почему ученые смотрят на окаменелости? Что окаменелости могут рассказать нам об организмах в прошлом и о том, как они взаимодействовали друг с другом?
Какие навыки необходимы археологу или палеобиологу? Сравните эти навыки с теми, которые необходимы ученым, работающим с современными видами.
Объясните, как вы ожидаете, что окаменелости 200 000 лет назад будут выглядеть по сравнению с окаменелостями 2000 лет назад.
Это мероприятие может быть продолжено реконструкцией окаменелости Scaphognathus crassirostris в ходе Великой находки окаменелостей (Randak & Kimmel, 1999) (см. Http://www.indiana.edu/~ensiweb/lessons/gr.fs .fd.html) или активность Xenosmilus hodsonae (Janulaw, 2004) (см. http: // www.ucmp.berkeley.edu/education/lessons/xenosmilus/xenosmilus.html). Студенты реконструируют окаменелость самостоятельно, снова используя идентификационные карты. Большинство предложит разумную версию известного животного, но будет некоторое отклонение от принятой версии, что снова приведет к дискуссии о том, что мы знаем и как мы это знаем (Таблица 4).
Таблица 4.
Комментарий к возможным ответам студенческого журнала.
У студентов будет множество ответов, некоторые из которых основаны на том, насколько хорошо кости вписываются в очертания различных организмов на направляющих для костей. Более продуманные ответы будут учитывать предыдущие знания о том, где живут совы и какую пищу они едят.
Хотя многие учащиеся, особенно на более низком когнитивном уровне, утверждают, что их первоначальные предположения являются единственно правильным способом взглянуть на организмы, многие также могут принять во внимание, что другие могут иметь одинаково достоверные, но разные взгляды на то, что они обнаружили. и как это может привести к противоречивым представлениям о том, что, где и как жили организмы.
Студенты часто упоминают, что, зная, как организмы жили в прошлом, мы можем лучше понять, почему они сейчас реагируют на различные ситуации.
Большинство ответов сосредотачиваются на необходимости соблюдать осторожность, чтобы не сломать кости, и держать вещи «в порядке». Они часто отмечают, что работать с живыми организмами намного «проще».
Здесь обычно есть самые разные ответы, от отсутствия различий, потому что все они старые, до осознания того, что возраст и условия окружающей среды могли вызвать ухудшение материала.
У учащихся будут разные ответы, некоторые из которых зависят от того, насколько хорошо кости вписываются в очертания различных организмов на направляющих для костей. Более продуманные ответы будут учитывать предыдущие знания о том, где живут совы и какую пищу они едят.
Хотя многие учащиеся, особенно на более низком когнитивном уровне, утверждают, что их первоначальные предположения являются единственно правильным способом взглянуть на организмы, многие также могут принять во внимание, что другие могут иметь одинаково достоверные, но разные взгляды на то, что они обнаружили. и как это может привести к противоречивым представлениям о том, что, где и как жили организмы.
Студенты часто упоминают, что, зная, как организмы жили в прошлом, мы можем лучше понять, почему они сейчас реагируют на различные ситуации.
Большинство ответов сосредотачиваются на необходимости соблюдать осторожность, чтобы не сломать кости, и держать вещи «в порядке». Они часто отмечают, что работать с живыми организмами намного «проще».
Здесь обычно есть самые разные ответы, от отсутствия различий, потому что все они старые, до осознания того, что возраст и условия окружающей среды могли вызвать ухудшение материала.
По мере того, как мы переходим к упражнениям и обсуждениям гомологичных и аналогичных структур, что они могут рассказать нам об организмах и насколько они связаны друг с другом, я возвращаюсь к этому заданию и предлагаю учащимся подумать и написать о том, какие структуры их организм используются и как они могут быть связаны с другими организмами. Это дает учащимся возможность установить свои собственные связи с тем, что они знают о структуре организмов, с которыми они знакомы, и о том, как эти структуры работают в окружающей среде.
Многие студенты считают, что наукой можно заниматься, только если есть переменные, которыми нужно манипулировать, и данные (Cooper, 2004). Это задание дает студентам возможность увидеть, что изучение закономерностей в природе также является действенным способом проведения научных исследований. Обнаружение закономерностей, которые не включают сбор измеримых данных, и использование этих шаблонов в качестве подтверждения гипотезы дает учащимся возможность работать с данными, которые являются не числовыми, а наблюдательными, что нечасто включается во многие научные классы.Выполняя этот урок, я также обнаружил, что мои студенты, в целом, гораздо более открыты для изучения эволюции, потому что теперь у них есть личный опыт, аналогичный тому, который ученые используют для сбора информации для поддержки эволюции организмов в течение длительных периодов. . Начало изучения эволюции с такой деятельности, как эта, позволяет учащимся изучить сложную природу науки и понять, что знания изменчивы. Мы должны пересмотреть то, что мы знаем о мире, на основе новых данных по мере их обнаружения.Наряду с заданиями, приведенными ниже в разделе об изменениях в генофонде и видообразовании, учащиеся увидят, как эти свидетельства сочетаются друг с другом, чтобы составить целостную теорию об эволюции организмов и окружающем нас мире.
Сохранение сипух: научные образовательные ресурсы
Идеи плана урока и бесплатные * рабочие листы по науке для загрузки!
* Эти учебные материалы могут быть скопированы для личного или образовательного использования в школах при том понимании, что они являются собственностью Barn Owl Trust.
Ресурсы естественнонаучного образования, подходящие для детей младшего возраста — KS1 и KS2.
Мы также предлагаем бесплатные образовательные ресурсы по обучению грамоте и счету.
Удивительные адаптации сипухи!
Диаграмма адаптации сипухи, чтобы загрузить
Что есть у сипух, что делает их хорошо приспособленными к жизни на открытых сельскохозяйственных угодьях? Какие приспособления помогают им охотиться? Почему их адаптации не подходят для других мест обитания, например Антарктика, тропический лес. Сравните сипуху с птицами из разных мест обитания.Как они приспособлены к выживанию? Почему бы не расширить это, чтобы посмотреть на млекопитающих, рептилий, земноводных и рыб и не посмотреть, как мы классифицируем животных?
Загрузите рабочий лист по адаптации Barn Owl.
Вернуться к началу
Проверьте свои знания по адаптации сипухи!
Используйте наши рабочие листы смешивания и сопоставления, чтобы узнать, знаете ли вы, почему каждая адаптация важна. Почему у сипухи мягкие перья? Зачем им такие длинные ноги и острые когти? Используйте наш лист адаптации выше, чтобы подумать о некоторых других адаптациях и посмотреть, сможете ли вы понять, почему они также важны.Наши 2 листа смешивания и сопоставления имеют похожие адаптации, но предназначены для разных способностей — KS1 и KS2.
Загрузите таблицу адаптации и согласования KS1.
Загрузите таблицу адаптации и согласования KS2.
Вернуться к началу
Нарисуйте пищевую цепочку сипухой!
Подумайте, как сипухи вписываются в простую пищевую цепочку. Что едят сипухи? Что едят эти животные? Что-нибудь ест сипух? Какие еще животные выиграют от хорошей среды обитания сипухи? Расширьте свою пищевую цепочку до пищевой сети сипухи и подумайте о других местных диких животных в Великобритании.Для начала воспользуйтесь нашей готовой диаграммой пищевой сети.
Загрузите рабочий лист пищевой сети сипухи.
Вернуться к началу
Проведите полевое исследование!
Сходите на школьное поле, в местные леса или на общественные земли, или спросите местного фермера, можно ли вам использовать его поле. Отметьте квадрат земли, используя колышки для палаток и веревку. Запишите все виды диких животных и растений, которые вы можете найти в выделенном квадрате. Используйте полевые руководства, чтобы узнать, что вы нашли.У этого района высокое или низкое биоразнообразие? Будет ли это хорошей средой обитания для сипух или других сов? Сравните с нашим рисунком трансекты хорошей среды обитания сипухи.
Загрузите рабочий лист с диаграммой разреза среды обитания сипухи.
Вернуться к началу
Это живая?
Сипуха — живое существо, но сарай, в котором она живет, — нет. Отсортируйте список слов на живые и мертвые. Используйте наш веб-сайт, чтобы найти фотографии этих вещей, которые помогут вам принять решение.Откуда вы знаете, что те, что в живом ящике, живы? Сравните все живое. Все ли они одного размера? Они живут в одном месте? Что они все едят? Можете ли вы вспомнить другие живые вещи, которые вы видите каждый день?
Загрузите рабочий лист «Живой или неживой».
Вернуться к началу
Расследование гранул совы!
Увлекательный практический проект, который можно сделать в классе или дома! Из чего сделаны гранулы сипухи? Как он образуется? После того, как вы разломали гранулу совы, осторожно извлеките отдельные кости.Вы можете сказать, от какого они животного? Используйте нашу таблицу анализа гранул совы, чтобы помочь вам в этом.
Больше информации о гранулах совы можно найти на нашей странице гранул сипухи или купить пакет для рассечения гранул сипухи в нашем интернет-магазине, чтобы получить все необходимое для расследования!
Загрузите таблицу анализа осадка сипухи.
Вернуться к началу
Создайте свою собственную зону дикой природы!
Посвятите территорию школы дикой природе, вырастив новую живую изгородь.
Leave a comment
30.05.2021
by : alexxlab Карандашом
Рисунок карандашом лис: Рисунки лисы для срисовки карандашом
Как нарисовать лису: 100 идей как рисовать лису ✍
Рисование – настоящий отдых и удовольствие. Однако как нарисовать лису, если вы не художник? На самом деле, сделать это очень легко, если иметь перед собой схематический рисунок лисы карандашом. Такие картинки отлично подходят для детей, только начинающих учиться рисовать. Поощрять это занятие правильно и полезно.
Даже если ваш ребенок не будет заниматься этим профессионально, художественные навыки обязательно пригодятся ему в жизни.Предлагаем вам посмотреть, как рисовать лису карандашом поэтапно и попробовать изобразить готовый рисунок у себя на бумаге.
Содержание материала
Пошаговое рисование животных
Различные срисовки предлагают картинки, на которых изображен милый лисенок из сказки или лисичка из мультика. Для того чтобы перерисовать животное, вам понадобится простой карандаш, ластик и лист бумаги. Рисование лиса (картинки для детей вы видите ниже) выполняется при помощи простых геометрических фигур:
По центру рисуется эллипс (изображает голову и морду лиса), а с двух его сторон такие же фигуры – ушки.
Намечается контур тела животного. Это может быть более округлый овал или более сплющенный (от этого зависит, будет ваша лисица худая или полная).
С помощью овалов изображаются лапки животного и дорисовывается хвост.
Прорисовывается мордочка лисицы.
Добавляются мелкие детали и стирается все лишнее.
Рисунок лиса готов!
Благодаря использованию цветных карандашей у вас будет красивая картинка лисы для детей.
Легкие рисунки животных
Рисунки лисы могут быть самыми разными. Чтобы изобразить мультяшную лисичку, понадобится меньше времени и сил. Такая картинка лисы будет идеальным вариантом, поскольку ребенку легче понять, как нарисовать лисичку. Вскоре он сможет переходить к более сложным реалистичным изображениям животного.
Чем полезно рисование лиса
Рисунок для детей – возможность самовыражения. Выберите лиса, рисунок карандашом которого понравится ребенку больше всего и не будет для него сложным. В процессе рассказывайте своему малышу о том, что это за животное, персонажем каких сказок оно является, где живет и чем питается. Таким образом, рисунок – это не только красивая картинка лиса, для детей это еще и способ познать окружающий мир.
Морда лисы рисунок карандашом. Как нарисовать лису и колобка из сказки
Елена Тыняная
Приветствую Вас, дорогие коллеги!
У нас на этой недели по лексике «Лес и его обитатели» Вчера мы с детьми учились рисовать лисицу . Я не сторонник рисования «рукой ребенка» или превращения детского рисунка в раскраску. Есть множество видов и техник изображения при которых рисованный взрослым контур вполне допустим. А уж рисование в классическом варианте (без которого обойтись никак нельзя) предполагает самостоятельное творчество ребенка. Не знаю, какие приемы используете Вы в работе, а я при рисовании сложных объектов пользуюсь самым испытанным приемом : поэтапным рисованием . При этом я создаю на доске свой рисунок вместе с детьми. У кого получается красивее, это еще большой вопрос, но творим дружно и нет нужды рисовать за детей .
Рисуя лису таким образом, мы на первых этапах все просто обхахатались! Уж очень наши начальные наметки были на лису не похожи. Некоторые просто сомневались, что в итоге получится именно это животное. Были самые интересные предположения : «Это собачка, овечка, лошадь. «
И только, когда прорисовали ушки уверенности у детей поприбавилось.
Заканчивали набросок в полном позитиве и с удовольствием раскрашивали масляной пастелью.
На следующий день рисовали фон , тоже интересно, одновременно по четверо детей, поэтому он получился такой полосатенький . Затем вместе добавили заснеженные силуэты. И когда дошли до расположения лисиц на рисунке , тоже веселились от души : сначала решили маленьких лис наклеить на задний план, потом появились идеи с семейками, с друзьями. Наконец, все скомпоновали. И, хоть лес с таким количеством лис выглядит слегка странно, мы полюбили свое творение и украсили раздевалку первой зимней работой.

И уже сегодня, как не редко бывает, многие дети уже уносят домой целые пачки рисунков с лисичками . Когда вижу, с каким удовольствием они рисуют в свободной деятельности то, чему только что научились , просто умиляюсь. Такие они трогательные, наши маленькие художники!
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лису по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лису нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать лису трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Лиса очень похожа на своих сородичей — волка и . Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть и свои отличия. У нее очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, но и для дела. Например, при погоне хвостом лиса заметает собственные следы на снегу или согревается в сильный мороз, «укрывшись» им как одеялом. Шерсть лисы длиннее и гуще, ну и, конечно же, у нее оригинальная яркая рыжая, иногда с красным оттенком окраска. Лисья мордочка более вытянутая с узкой пастью. Лисе так легче ловить мышей в норах. Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Поскольку живут они в норах, их туловище слегка вытянуто, как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы правильно нарисовать лису.
На этом уроке мы научимся рисовать лису поэтапно карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и лисы
Для начала нарисуем основные контуры — три окружности. Одна для головы лисы, вторая для ключицы и третья для задней части туловища с хвостом. Соединим между собой эти круги линиями. Сначала проведите линию в области шеи, потом в области туловища и в конце добавьте сзади и спереди по одной линии для лап лисы.
2. Общая форма контура туловища лисы
Обрисуем контуром приблизительную форму туловища, лап и головы лисицы. Нарисуйте дугообразную линию вокруг головы и шеи лисы. Обведите лапы, нарисуйте линию внизу живота, на спине, и на затылке. Затем плавно соедините все эти линии. Это предварительный контур, его можно будет поправить, если что-то не удалось.
3. Как нарисовать голову, хвост и лапы лисы
Нарисуем линии для хвоста и лап с тыльной стороны рисунка лисы. Далее, в середине круга для головы нарисуем и рядом с ним второй на конце этого же круга. В середине правой дуги круга нарисуйте овал для и внизу пасть. Добавьте предварительные контуры ушей.
4. Рисунок лисы в деталях
Удалите все ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы. Оставшиеся контуры мелкими штрихами сделайте с заострениями, таким образом можно нарисовать мех лисы. Обрисуйте такой же линией хвост, добавьте мех в других участках рисунка. Уши лисы должны быть объемными, для этого нарисуем дополнительный контур уха внутри, такой же формы, но меньшие по размеру. Глаза сделайте вытянутыми и закрасьте их с маленьким пробелом в середине. Уточните все детали мордочки.
5. Как нарисовать лису. Раскрасим рисунок карандашом
Закрасьте рисунок лисы штрихами простого мягкого карандаша. В некоторых местах делайте штрихи светлее, а кое-где наоборот темнее. Кончики ушей, лап и хвоста у лисы иногда имеют черно-белый окрас. Можете сделать это на вашем рисунке. Можно также добавить немного цвета всей картинке лисы, желтым и красным цветным карандашом. Только совсем немного, чтобы не закрасить тонкие штриховые линии, сделанные простым карандашом.
Надеюсь урок «Как нарисовать лису» оказался для вас несложным.
В развитии детей рисование занимает отдельную нишу. Сначала кроха, орудуя карандашом, неумело изображает рисунки в стиле «каляки-маляки». Совершенствуясь, со временем, эти картинки превращаются в целые сюжеты. Если развивать навыки и помогать малышу рисовать, можно научить его различать фигуры и их положение в пространстве, определять размеры, формы и соотношение изображенных на листе деталей. В сегодняшней статье вы узнаете, как нарисовать лису, используя карандаш и пошаговую инструкцию.
Рисование геометрических фигур и предметов для детей является не очень увлекательным занятием. Куда интереснее изображать животных и воплощать сюжеты с их участием, особенно, если занятие проводится в игровой и доступной новичку форме.
Чтобы приступить к занятию, следует подготовить простой набор:
Перед тем, как нарисовать лису карандашом, нужно расположить инструменты так, чтобы малыш смог хорошо видеть все ваши движения. При этом важно показать пример ребенку, как правильно сидеть, держать в руке карандаш.
Первый этап
Прежде чем приступить к процессу, следует представить, как лису лучше расположить на листе и положить бумагу соответственно. Теперь можно начинать поэтапно рисовать.
Вначале делаем набросок. Он должен представлять из себя слегка вытянутый по вертикали овал. Это будет тело сидящей лисы. Затем можно наметить, где будет находиться голова зверя. Для этого в верхней части овала начинаем рисовать напоминающую по форме медиатор фигуру. Завершив действие, можно приступать к нанесению карандашом двух высоких треугольников. Это будут уши, и расположить их следует в верхней части лисьей головы.
Как ранее упоминалось, мы учим детей, как нарисовать лисичку сидящую. Поэтому, передние лапы зверька нужно изобразить параллельными, исходящими из верхней части туловища-овала. Задние лапы у лисички будут согнутыми. Значит, их следует нарисовать за передними. При этом, ориентироваться можно на контур животного, выводя конечности треугольниками с двумя закругленными углами.
Для некоторых взрослых, как и для детей, сложность рисования заключается в изображении мордочки. Однако, рисуя поэтапно, следуя этой инструкции, у вас получится быстро и просто перенести изображение на бумагу. Для этого стоит вспомнить, как пишется английская буква «W», так как форма рта и носа отдаленно напоминает именно этот символ. Переносим его на морду нашей лисы так, чтобы располагалось изображение в нижней части формы, напоминающей медиатор к гитаре. Но при этом следует руководствоваться чувством меры, так как чрезмерно широкий символ запросто может обратить лису в злого волка.
Теперь можно нанести глаза. Для этого параллельно ушам лисы нужно расположить две миндалевидные формы. В целом, они схожи с глазами кошки. Нужно учесть, что для детей этот этап рисования может оказаться трудным. Поэтому, следует проявить терпение и помощь крохам.
Завершающий этап
Наша сидящая лиса практически готова. Осталось нарисовать хвост с белым кончиком и усы. После этого, по всему контуру тела зверя следует нанести «бахрому» легкими движениями карандаша. В завершение, на грудке и по всему туловищу прорисовываем мелкими тонкими линиями шерсть. Штрихи желательно нанести неоднородными и довольно редкими. Закончить рисунок нужно, стирая мягким ластиком основной контур в местах, где он сильно проявляется. Также стоит удалить штрихи вспомогательных линий и лисичка, нарисованная карандашом, готова.
Как можно увидеть, нарисовать лису, руководствуясь поэтапной инструкцией, для детей будет совсем несложно и довольно увлекательно.
Рисуем лису акварелью поэтапно. Мастер-класс с фото
Мастер-класс для младших школьников «Лиса». Мастер-класс с пошаговым фото.
Автор: Виктория Фомичёва 11 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: работу можно выполнить с детьми младшего школьного возраста. Материал может быть полезен воспитателям и педагогам, родителям.
Назначение: такие работа может стать прекрасным украшением интерьера, творческих выставок,а также подарком для родных и близких людей.
Цель: на основе обсуждения с детьми любимых сказочных героев создать композицию с образом лисы.
Задачи:
— научить изображать животное лису;
— создать композицию с главным фигурантом в ней;
— закреплять навыки работы с акварелью;
— воспитывать любовь и интерес к разнообразию животного мира.
Здравствуйте,уважаемые гости! Лисица — одна из самых популярных героинь детских сказок. Но как сказочный образ наделена чертами, свойственными этим животным в реальности. Лиса красива: пышный хвост, составляющий немного меньше половины длины тела, рыжая шуба и плутоватая узконосая мордочка с красивыми карими глазами. К тому же лиса стройна, изящна, у нее удлиненное туловище и стройные ноги, а размером она с небольшую собаку: весит 6-10 килограммов.
Лиса — это не только хитрый зверь. Это хищник, который побеждает не столько силой, сколько умом и хитростью, может одурачить не только добычу, но и человека. Недаром говорят «хитрый, как лиса». Образ лисы вошел во многие сказки и легенды про лисиц у различных народов. Лисы были как олицетворением нечистой силы, так и символом огня, очищения.
У славян было особое отношение к лисе, как к тотемному животному, ипостаси богини Макоши. Лисицами восхищались за их красоту и изобретательность, несмотря на то, что рыжие бестии никогда не упускали случая залезть в курятник.

Лисы давно пользовались популярность в народном искусстве, их хитрость изображалась в народном фольклоре. Христиане раньше считали лисицу подобной дьяволу. А все потому, что она ловит своих жертв ночью, очень коварная, хитрая, но и умная. Такие интересные факты о лисицах просто поражают. Во многих народных сказках лисица изображается в роли хитрой дамочки, которая своей лестью и обманов добьется всего что нужно.
Не многих животных величают по имени-отчеству. А вот лисицу часто величают именно так. Да еще и отчество у нее необычное — Патрикеевна. Лет примерно 600 назад жил князь по имени Патрикей Наримунтович, прославившийся своей изворотливостью и хитростью. С тех пор имя Патрикей стало равнозначно слову хитрец. А так как лиса издавна в народе считалась зверем очень хитрым, то как наследница знаменитого князя и получила отчество Патрикеевна.
Рыжая лиса в Древнем Риме выступала в качестве демона огня. Такое же божество имело место и в Скандинавии, и называлось Локи.
Для народов, проживающий на Дальнем Востоке, лисица и по сей день является примером нечистой силы.
В отличии от других стран, в Северной Америке лису считают нейтральным обманщиком, при том как койота злословят в полной мере. Для алхимиков, лиса – символ временно затвердевающей серы.

Нет такого места на планете, где невозможно было бы встретить лису. Лисиц можно увидеть в тундре, лесах, степях, горах, на болотах, и там, где не ступала нога человека, и у сельских околиц. Удивительно хорошо приспосабливается этот зверь к самым разным условиям, однако предпочитает открытые ландшафты: колки леса, овраги, холмы, поля, лесостепи, не любит жить в глухой тайге, в многоснежных территориях и пустынях.
Одно из исследований показало, что 69% их пищевого рациона составляют мыши, 20% зайцы, 10% растительная пища, такая как фрукты, а остальное-насекомые и другой разнообразный корм.
Лиса не пережёвывает пищу, а только разрывает мясо на маленькие кусочки и глотает их.
Лисий хвост меняет свой внешний вид в зависимости от времени года, зимой он особенно красив. На лапах у лисы есть чувствительные волоски, которые помогают ей ориентироваться в пространстве и находить нужное направление.
Если не считать сезона размножения, рыжие лисицы живут поодиночке и спят под открытым небом даже в очень морозные зимы, характерные для северной части их ареала. Поскольку кончик носа и подушечки лап у них чувствительны к обмораживанию, зверь спит, обернув свой пушистый хвост вокруг тела.
Рыжая лиса — обычный вид лисы, найденный на всех континентах.

Лисий хвост меняет свой внешний вид в зависимости от времени года, зимой он особенно красив. Лиса — уединенное животное. Если самка лисы умирает, то самец больше никогда не ищет себе пару и проживает остаток жизни «холостым». Однако, если умирает самец, то самка находит себе нового «кавалера». Хотя лисы подобны кошкам и собакам, они избегают контакта с этими животными. Лисы — в основном ночные животные и предпочитают охотиться ночью.
Это животное найдено почти в каждом виде среды обитания. Они могут приспособиться к присутствию людей. Кроме рыжей лисы встречаются особи с другим цветом меха, например, с черной грудью, животом и загривком. У некоторых лис на спине есть черный крест.
Обыкновенная, или рыжая лисица — наиболее распространённый и самый крупный вид рода лисиц. Длина тела 60-90 см, хвоста — 40-60 см, масса — 6-10 кг. Лисица обыкновенная распространена весьма широко: на всей территории Европы, Северной Африки, большей части Азии, в Северной Америке и Австралии.
Фенек — миниатюрная лисица, живущая в пустынях Северной Африки. Это самый маленький представитель семейства псовых, по размерам он меньше домашней кошки. Высота в холке 18-22 см, длина тела — 30-40 см, хвоста — до 30 см, весит до 1,5 кг. Уши фенека — самые большие среди хищников по отношению к величине головы; они достигают 15 см в длину. Такие большие уши нужны фенеку не только по причине того, что ему приходится по малейшему шороху в песке узнавать о передвижении своей основной добычи — насекомых и мелких позвоночных, но и для лучшего охлаждения тела в дневную жару.

Это-мраморная лисица, искусственно выведенный подвид рыжей лисицы.

Серая лисица — вид семейства волчьих, обитающий в Северной и Центральной Америке, а также на крайнем севере Южной Америки. Высота в холке — 30-40 см. Серая лисица очень проворна и ловка, для своего семейства, быстро бегает, а также умеет лазить по деревьям.

Черно-бурая лисица — подвид обыкновенной лисицы. По легенде, черно-бурая лисица приносит счастье всем, кто хоть раз ее видел, это очень редкое животное. На грань исчезновения его поставил человек из-за меха необычного окраса.

Полярная лисица, или песец — хищное млекопитающее семейства псовых, единственный представитель рода песцов. Длина тела 50-75 см, хвоста — 25-30 см, высота в холке — 20-30 см. Средняя масса тела самца — 3,5 кг, максимальная — до 9 кг, самки — 3 кг. Песец распространён за Северным полярным кругом, на побережье и островах Северного Ледовитого океана, в тундровой и лесотундровой зонах.

Серебристо-черная лисица — это подвид диких красных лисиц, которые распространены в восточной части Северной Америки, в Канаде.

Материалы и инструменты:
-лист А3
-акварель
-простой карандаш, ластик, кисти
-стакан для воды, тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Начинаем работу с карандашного рисунка. Главный герой работы-лиса, располагаем её по середине листа, начинаем с головы и деталей мордочки.

Лиса у нас будет сидеть на камне в берёзовой роще. Рисуем туловище и силуэт задней лапы, хвост.

Затем прорисовываем лапки, сначала переднего плана, затем заднего.

Дальше рисуем наброски деревьев заднего плана.

На нашем рисунке лиса сидит на камне, а позади неё весенние берёзы. Белоснежные берёзы помогут сделать шубку лисы более яркой. Перед работой акварелью нужно стереть лишнии линии рисунка, сделать рисунок максимально прозрачным, чтобы карандашный рисунок не просвечивал через акварель. Вообще рисунок карандашом всегда должен быть лёгким, но на фотографиях он плохо виден, и мы умышленно усилили цвет. Также обязательно подготовить акварель, размочить её небольшими капельками чистой воды в каждый цвет.

Начинаем всегда со светлого, сначала грудка, а потом более тёмная спинка, голова и хвост. Контур грудки можно обвести оранжевым, а затем размыть цвет водой.

Затем постепенно уплотняя цвет наносятся новые мазки краски, разукрашиваем лапки, рисуем окантовку ушей, наносим тени на мордочку. Разукрашиваем камень(метод тычка) используя серые оттенки цвета.

Чёрным выделяем силуэт лисы, прорисовываем отдельные шерстинки.

Сюжет композиции-ранняя весна, когда берёзки покрыты лёгким пухом еще не распустившейся листвы. Поэтому основным фоном будет светло-зелёный с небольшим вкрапление голубого цвета неба. В низу работы зелёный делаем более насыщенным, подразумевая зеленеющую траву.

Контуры берёз прорисовываем чёрным, рисуем отдельные веточки и ветви, чёрточки характерные для берёз.
Нарисовать лису сможет каждый, главное поизучать её фотографии в интернете или же, лучше посетить зоопарк и понаблюдать за этим рыжим зверьком в естественной среде обитания. Рисуя лису, уделяйте большее внимание прорисовке её тела. Оно некрупное, утончённое. Отличительная, черта присущая всем лисицам — большой пушистый хвост, тонкие лапки в элегантных тёмных «носочках», заострённая мордочка и большие ушки. Внимательно изучите предложенные нами уроки и у вас обязательно получится нарисовать лисицу.

Лисицы живут на всех континентах, кроме Антарктиды и прекрасно приживаются в городах, поселках и сельской местности. Но несмотря на все те знания, что имеет человечество относительно этих рыжих проказников, они неизменно остаются для нас загадкой. Ниже приведены несколько фактов об этих неуловимых зверьках.
1. Лисицы одиночки.
Лисицы являются частью семейства псовых, а это значит, что они связаны с волками, шакалами, и собаками. Они среднего размера,их вес варьируется от 7 до 15 фунтов,мордочка у лис заострённая, уши достаточно большие и высоко посажены на голове, хвост пушистый и длинный. Но в отличие от своих родственников, лисы не относятся к стайным животным. При воспитании своих детенышей, они живут маленькими лисьими семьями в глубоких подземных норах. Свободные от своих супружеских обязанностей лисы охотятся и спят в одиночестве.
2. лисицы имеют много общего с кошками.
Как кошки, лисы наиболее активны после захода солнца,преимущественно в ночное время суток. Благодаря особому вертикальному строению зрачка, лисы могут прекрасно видеть объекты даже в тусклом свете. Их процесс охоты аналогичен кошачьему. Лисы настойчиво выжидают и хватают свою жертву.
И это только незначительное сходство. Как кот, лиса имеет чувствительные волоски и шипы на языке. Она ходит на пальцах, что делает её походку элегантной и лёгкой, на манер кошачьей. И более того, лисицы имеют такие же выдвижные когти, которые позволяют им карабкаться по поверхности, подниматься на крыши домов или деревьев. Некоторые лисы даже спят на деревьях-так же, как и кошки.
3. Рыжая лисица наиболее распространённая разновидность лисиц.
Рыжая лиса имеет самый широкий географический диапазон проживания. В то время как её естественная среда обитания представляет собой смешанный ландшафт кустарника и леса, её гибкая диета позволяет лисице адаптироваться к различным средам обитания. В результате, диапазон обитания лисицы включает в себя всё Северное полушарие, от Северного полярного круга до Северной Африки, Центральную Америку и азиатские степи. Она аткже распространена и в Австралии, где она считается инвазивным видом.
4. Лисы используют магнитное поле земли.
Как управляемая ракета, лисица использует магнитное поле земли, чтобы охотиться. Другие животные, такие как птицы, акулы, черепахи имеют это особое «магнитное чутьё», но лиса является первым зверем, который использует это чутьё, чтобы поймать добычу.
Согласно исследованиям, лиса может видеть магнитное поле Земли как «кольцо тени» перед её глазами, которое темнеет, когда она поворачивает голову к северной, магнитной стороне. Когда тень и звук жертвы соединяются в 1 линию, это означает, что пришло время наброситься.
5. Лисы хорошие родители.
Лисицы размножаются один раз в год. В одном помете появляются от одного до 11 детенышей (в среднем шесть), которые рождаются слепыми и не открываются глаза, пока не пройдёт девять дней после рождения. В течение этого времени, они остаются с лисицей мамой в норе, в то время, как лис-отец приносит им пищу. Они живут со своими родителями, пока им не исполнится семь месяцев. Лисица защищает своих лисят с удивительной самоотдачей. Не так давно в Англии был пойман в капкан лисёнок. Он выжил, т.к лисица на протяжении двух недель приносила ему пищу каждый день.
6. Самый маленький лис весит 3 фунта.
Это лис — Фенек. Его размер примерно равен размеру котенка. Фенек имеет удлиненные уши и кремовую шубку. Он живет в пустыне Сахара, где спит в течение дня, чтобы защититься от обжигающего тепла. Его уши не только позволяют ему слышать добычу, они также излучают тепло тела, что помогают поддерживать лису терморегуляцию. Его лапы покрыты мехом, это позволяет лису ходить по горячему песку, как люди носят снегоступы.
7. Лисицы игривы.
Лисицы известны своим дружелюбием и любопытством. Они играют между собой, а также с другими животными, как кошки и собаки. Они любят шарики, которые они часто крадут на полях для гольфа.
Несмотря на то, что лисы дикие животные, их отношения с людьми идут обратным путём. В 2011 году исследователи раскопали могилу в 16500-летнем кладбище в Иордании, чтобы найти останки человека и его домашнего животного — лиса. Это было 4000 лет до того, как первый известный человек и собака были похоронены вместе.
Рисунок лисы карандашом для детей поэтапно. Рисуем лису
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лису по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лису нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать лису трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Лиса очень похожа на своих сородичей — волка и . Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть и свои отличия. У нее очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, но и для дела. Например, при погоне хвостом лиса заметает собственные следы на снегу или согревается в сильный мороз, «укрывшись» им как одеялом. Шерсть лисы длиннее и гуще, ну и, конечно же, у нее оригинальная яркая рыжая, иногда с красным оттенком окраска. Лисья мордочка более вытянутая с узкой пастью. Лисе так легче ловить мышей в норах. Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Поскольку живут они в норах, их туловище слегка вытянуто, как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы правильно нарисовать лису.
На этом уроке мы научимся рисовать лису поэтапно карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и лисы
Для начала нарисуем основные контуры — три окружности. Одна для головы лисы, вторая для ключицы и третья для задней части туловища с хвостом. Соединим между собой эти круги линиями. Сначала проведите линию в области шеи, потом в области туловища и в конце добавьте сзади и спереди по одной линии для лап лисы.
2. Общая форма контура туловища лисы
Обрисуем контуром приблизительную форму туловища, лап и головы лисицы. Нарисуйте дугообразную линию вокруг головы и шеи лисы. Обведите лапы, нарисуйте линию внизу живота, на спине, и на затылке. Затем плавно соедините все эти линии. Это предварительный контур, его можно будет поправить, если что-то не удалось.
3. Как нарисовать голову, хвост и лапы лисы
Нарисуем линии для хвоста и лап с тыльной стороны рисунка лисы. Далее, в середине круга для головы нарисуем и рядом с ним второй на конце этого же круга. В середине правой дуги круга нарисуйте овал для и внизу пасть. Добавьте предварительные контуры ушей.
4. Рисунок лисы в деталях
Удалите все ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы. Оставшиеся контуры мелкими штрихами сделайте с заострениями, таким образом можно нарисовать мех лисы. Обрисуйте такой же линией хвост, добавьте мех в других участках рисунка. Уши лисы должны быть объемными, для этого нарисуем дополнительный контур уха внутри, такой же формы, но меньшие по размеру. Глаза сделайте вытянутыми и закрасьте их с маленьким пробелом в середине. Уточните все детали мордочки.
5. Как нарисовать лису. Раскрасим рисунок карандашом
Закрасьте рисунок лисы штрихами простого мягкого карандаша. В некоторых местах делайте штрихи светлее, а кое-где наоборот темнее. Кончики ушей, лап и хвоста у лисы иногда имеют черно-белый окрас. Можете сделать это на вашем рисунке. Можно также добавить немного цвета всей картинке лисы, желтым и красным цветным карандашом. Только совсем немного, чтобы не закрасить тонкие штриховые линии, сделанные простым карандашом.
Надеюсь урок «Как нарисовать лису» оказался для вас несложным.
Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?
Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.
Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису «по-взрослому».
Рисуем голову и уши
Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца — это будущие ушки.
Контур туловища
Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий — для худой лисички или побольше — как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем подправлять.
Наметим приземленные лапки
Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.
Прорисуем мордочку
Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте: какой она будет? Веселой или грустной? По желанию выражение «лица» лисички можно изменить. Добавьте детали на ушки, «подушечки» на лапках, аккуратный носик.
Стираем лишнее
Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится.
Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа:
Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной.
Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши — треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть — слегка приплюснутый овал.
Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.
Шаг 3. Рисуем контур туловища — суженый с одной стороны овал, разместим его «внахлест».
Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.
Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.
Шаг 6. Главное украшение лисички — хвост.
Шаг 7. Прорисовываем детальнее уши, лапы и мордочку. Добавляем штриховыми линиями шерсть.
Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом.
Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко. Старайтесь, и у Вас обязательно все получится!
Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую лису вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую лисичку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать лису. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована лиса. Посмотрите расположение лисы, как и где расположены у лисы разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище лисы, слева голова лисы, справа хвост лисы, внизу нарисованы лапы лисы. Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела лисы.
Начните рисовать лису с туловища, оно состоит из двух кругов, между кругами должно быть небольшое расстояние, один круг нарисуйте побольше, второй поменьше, соедините эти два круга линиями сверху и снизу.
Теперь слева от туловища лисы нарисуйте небольшой круг – это будет голова лисы и соедините голову лисы и тело линией.
Нарисуйте мордочку лисы, она должна быть немного удлиненная и заостренная, нарисуйте четыре лапы, передние лапы нарисованы прямые, а задние немного изогнутые.
Теперь нарисуйте лисе мордочку, сначала нарисуйте ухо, оно нарисовано в виде треугольника стоячее кверху.
Глаз нарисуйте в виде небольшого овала, удлиненного по краям глаз и нарисуйте брови лисе и зрачок.
Посмотрите, какой должен быть нос лисы, поправьте мордочку лисы и нарисуйте кончик носа. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Нарисуйте второе ухо лисе, оно должно быть треугольное, стоячее, немного заштрихуйте оба уха.
Соедините голову лисы и туловище, нанесите небольшую штриховку, чтобы видно было шерсть лисы, нарисуйте рот лисе.
Теперь нарисуйте переднюю лапу лисы и пальчики на передней лапе, нарисуйте заднюю лапу. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Дорисуйте все четыре лапы лисе, нанесите на лапы небольшой штрих, чтобы было видно шерсть лисы, на лапах лисы нарисуйте пальчики.
В конце туловища лисы нарисуйте большой пушистый хвост, нанесите на него небольшой штрих, чтобы было видно, что хвост пушистый. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Сотрите лишние линии на рисунке, посмотрите, какая красивая лиса у вас получилась. Лису можно раскрасить или немного заштриховать.
Теперь давайте посмотрим, как можно нарисовать маленького лисенка
Посмотрите внимательно на картинку, на которой нарисован лисенок, туловище лисенка занимает нижнюю часть картинки, а голова и хвост лисенка занимают верхнюю часть картинки.
Нарисуйте сначала голову лисенка, голова должна быть нарисована в виде овала с левой стороны, овал немного вытяните, чтобы потом рисовать мордочку лисенка.
Нарисуйте ушки лисенка, ушки надо нарисовать в виде небольших овалов, расположенных к верху, низ овалов должен быть более круглый, а верх овалов должен быть немного заострен. Ушки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь нарисуйте туловище лисенка, оно должно быть расположено снизу, под головой лисенка, на картинке туловище лисенка немного пересекается с головой лисенка и нарисовано красным цветом.
Нарисуйте лисенку лапки, на рисунке должны быть нарисованы три лапки, четвертую лапку не видно, потому что лисенок стоит боком. Лапки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь лисенку надо нарисовать хвост. Хвостик лисенка нарисуйте с правой стороны, он должен быть большой, пушистый, немного загнутый к верху. На картинке хвостик лисенка нарисован красным цветом.
Посмотрите на контур лисенка, его надо немного поправить, нарисуйте внутреннюю часть ушек лисенка, контур лисенка обведите поярче.
Нарисуйте глаз лисенка, кончик носика и рот. На рисунке все, что надо нарисовать, выделено красным цветом.
Посмотрите внимательно на своего лисенка, сотрите лишние линии и обведите еще раз контур лисенка. Посмотрите, какой красивый лисенок у вас получился.
Лисенка можно раскрасить в любой цвет, который вам понравится.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования лиса и лисенка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

Рыжая плутовка, обхитрит всех ловко, хвост пушистый – вот краса! Как зовут ее? … Наверно, каждый догадался, что сегодня речь пойдет о том, как нарисовать лису, одну из самых красивых лесных жителей.
Картинка с ее изображением будет живописным украшением в каждом доме. Ведь образ лисички ассоциируется со сказками, в которых она представлена всегда смеющейся, лукавой, с загадочным взглядом и острыми ушками на макушке.
Рисовать такое чудо — настоящий отдых и удовольствие. Поэтому заточим карандаши и начнем творить с чистого листа.
Хищница вышла на охоту
Попробуем начать с рисунка, на котором плутовка отправилась за едой. Ведь это хищный зверь, который трудом добывает себе корм. Мыши, рыбы, птицы – она очень любит полакомиться. Начнем изображать ловкую охотницу шаг за шагом, следуя инструкции, ведь нарисовать лису поэтапно, так легко.
Хитрая героиня сказок
Серьезная и мудрая лесная обитательница это прекрасно, но иногда хочется чего-то веселого, например, мультяшного изображения. Оно отправляет нас в мир детства, где всегда было много радости и смеха. Какими бы взрослыми не были люди, они всегда верят в чудеса. Давайте же, рисуя волшебного героя, перенесемся ненадолго в сказочный мир.
Схемка его довольно проста – несколько овалов в качестве основы, которые просто достаточно слегка изменить по форме, чтобы получить милую мордашку, маленькие лапки, остренькие ушки, шикарный хвостик.
А если не полениться и после того, как нарисовали лису карандашом, раскрасить ее яркими красками, то можно сделать главным персонажем своей захватывающей истории.
Лисичка за пару минут
Если вы начинающий художник и впервые взяли в руки карандаш, то, скорее всего, еще сомневаетесь в своих силах. Чтобы укрепить веру в способности попробуйте изобразить вот такую симпатичную рыжую плутовку.
Описание работы доступно каждому ученику и любой справится с ним без труда буквально за пять минут. Все что нужно – быть знакомым с такой геометрической фигурой, как треугольник.
Рыжая красавица
Главное украшение лисы это ее богатая шубка и, конечно же, пушистый хвост. Он помогает ей в беге удерживать равновесие, согревает зимой и является предметом ее гордости. Ну а как нарисовать лису карандашом без этого яркого достоинства?
В данном пошаговом руководстве получается картинка, на которой охотница предстает пред нами во всей своей красе.
Рисуем три круга различных размеров, которые позже станут головой и туловищем.
Придаем мордочке форму.
Штрихами объединяем очертания зверя до хвоста.
Изображаем пушистый хвост и по желанию придаем рисунку цвет.

Веселый лис
Такой чудесный лисенок с сияющими глазками станет отличным другом и будет радовать всегда своим улыбающимся видом. Схема его не из легких, но разве настоящих победителей когда-то пугали трудности?
Набравшись опыта, можно смело приступать к покорению более высоких вершин. Пусть этот проказник будет одной из них. Посидев и немного изучив описание, вы обязательно поймете, как нарисовать у лисы карандашом поэтапно мордочку, тельце, лапы и хвост.
А затем останется только раскрасить ее яркими богатыми оттенками. И у вас обязательно получится картинка ни хуже, а может даже и лучше готового образца. Главное делать все с хорошим настроением и светлыми мыслями.

Сложно сказать, с каких элементов проще всего начинать освоение живописи. Кто-то советует попробовать натюрморты, кто-то рекомендует объемные геометрические фигуры, но если речь идет о детях, то им совершенно точно нужно учиться на интересных и понятных для них образах.
А что может быть увлекательнее, чем пытаться изобразить героя сказки или мультфильма? Рыжая Лиса Патрикеевна — отличный вариант для творчества и развития художественных навыков.
Если Вы делаете самые первые неуверенные шаги в мире живописи, не беритесь за сложные реалистичные рисунки, особенно если раньше никаких попыток к рисованию Вы не предпринимали. Сначала нужно получить понимание композиции, пропорций, проекции, только после этого пытаться добиться свето-теневых переходов, имитации текстуры. Поэтому самыми лучшими вариантами для тренировки будут детские мультяшные или сказочные изображения.
Для создания эскиза используйте карандаши средней мягкости (HB) или мягкие (H, 2H): при необходимости их след намного легче стереть. А вот финальную обводку можно выполнить уже твердым (B) карандашом или даже фломастером.
Не давите на грифель — он должен оставлять очень легкий, но четкий след. В то же время, важно вести руку уверенно, чтобы она не дрожала и давала ровную линию.
Если не получается выводить базовые элементы, потренируйтесь сначала на отдельном листе бумаги. Если говорить непосредственно о силуэте лисы, то в ней преобладают деформированные окружности.
Прежде чем взять в руки карандаш, окиньте взглядом пример готового рисунка, если Вы работаете через повторение пошаговой схемы, и оцените соотношение главных деталей, а также их расположение на листе бумаги. Это базовое и довольно простое правило нередко оказывается забытым.
Как начинающим нарисовать лису для детей поэтапно ?
Для детского рисунка чаще всего выбираются стилизованные изображения, в которых проработка каждой тени и волоска не играет особой роли. Распознавание объекта строится на силуэте, выражении мордочки, каких-то характерных особенностях.
Итак, нарисуйте лежащий овал, левая сторона которого должна быть немного заострена: это будет лисий нос. Затем сверху, почти по центру, добавьте маленький заостренный вертикальный овал, угол которого смотрит вверх. Точно такой же, но более вытянутый, нужно расположить правее, на расстоянии равном его же ширине. Это будут ушки.
Теперь нарисуйте новый лежащий овал, который является туловищем лисы: он должен оказаться четко по центру рисунка (фигурки) и частично заходить на овал-голову — сверху чуть меньше, чем наполовину своей длины, а от высоты не более 1/4. Овал может быть абсолютно ровным, а можно немного сузить его к правому краю, поскольку грудка у животного обычно выражена более явно.
С рисованием лап зачастую проблем не возникает ни у кого: это 3 маленьких вертикальных овала, по высоте равных высоте дальнего уха. Они имеют одинаковые размеры и располагаются примерно на равном расстоянии друг от друга, однако между задней и передней оно чуть меньше, чем между парой передних. К каждой лапе добавляют лежащие овалы, нижняя сторона которых плоская: это будут подушечки.
Рисунок близок к своему завершению: теперь Вам нужно сделать хвост — сначала можно подвести к правой части туловища отраженную вертикально букву «С» с продленным нижним кончиком, а затем нарисовать изгиб сверху. Помните о том, что даже у сказочной лисы хвост выходит из позвоночника, поэтому он должен оказаться почти на том же уровне, что и голова (сочленение).
Последними выводятся детали: перевернутое вытянутое сердечко в ухе, которое показывает его раковину, изящная линия к носу, пуговки-глазки, рот, выпрямление спинки, «пальцы» на лапах. Затем основные линии дублируют твердым карандашом, а вспомогательные стирают.
Как нарисовать лису из сказок: описание работы
Предлагаем попробовать альтернативный вариант этого очаровательного животного, который часто встречался в советских мультфильмах. Силуэт получается довольно простой, но значительно ближе к реальному. Кроме того, шагов меньше, чем в предыдущей схеме. Здесь уже самым крупным элементом станет туловище, близок к нему — но уже — хвост, а голова достаточно мелкая.
По центру композиционной области нарисуйте горизонтальный овал, который немного приподнят с левой стороны. Там же необходимо нарисовать ровный круг и соединить его с поднятым концом овала мягкими диагональными линиями, обозначающими шею. Высота ее должна быть примерно на 20% больше диаметра этого круга. Над головой добавьте уши, похожие на вытянутую букву М — они располагаются очень близко друг к другу, а также вытянутый треугольник носа.
Теперь на небольшом расстоянии от шеи в нижней части овала наметьте 2 передние лапы, учитывая то, что дальняя должна быть меньше, а сами они вогнуты, поскольку находятся в напряжении. Задняя лапа всего 1, она объемная в верхней части, и по своей ширине берет примерно 1/4 длины нижней стороны овала.
Хвост свободно опущен, поэтому его рисуют мягкими линиями вокруг задней лапы в направлении вперед, к концу он расширяется, а затем мягко заостряется. Кончик его должен остановиться на вертикали дальней передней лапы, а расстояние равно высоте 2-х лап. Базовый эскиз на этом завершен.
Наступает черед деталей: начните соединять все части животного плавными линиями, особое внимание уделяя шее, переходам от груди к лапам, а также мордочке. На хвосте зигзагом разной глубины нужно показать разницу меха. Также желательно обозначить и белую грудку, темные нижние участки лап, и, конечно, нарисовать глаза и нос.
Рисование лисы поэтапно. Как нарисовать лису карандашом
Этот поэтапный урок подготовлен специально для детей и начинающих художников. В каждом его шаге подробно описано, как нарисовать лису карандашом. Многие дети знакомы с этим хищным животным по многочисленным мультфильмам и сказкам, либо видели в зоопарке, поэтому рано или поздно каждый ребенок выражает желание научиться рисовать лису. Для того, чтобы нарисовать красивую лису, необходимо выполнить 4 этапа, благодаря которым вы шаг за шагом сможете создать свой собственный рисунок.
ШАГ №1
Для начала нужно сделать базовые линии, вокруг которых в дальнейшем будет строиться весь рисунок. Нарисуйте один большой круг для головы и два более маленьких для туловища. Затем соедините круги, как показано на картинке. Затем сделайте базовые линии для хвоста и лап. На лапах нарисуйте 4 овала.
ШАГ №2
Теперь, когда наша основа готова, пора рисовать контур лисы. Для этого нарисуйте по базовым линиям голову, уши, глаза, туловище, лапы и хвост. Обратите внимание, как это сделано на нашем рисунке и постарайтесь нарисовать лисичку так, как показано на нем.
ШАГ №3
Так как лиса — мохнатое животное, нарисованной лисичке необходимо добавить немного шерсти. Посмотрите на рисунок и постарайтесь его повторить на своем листе бумаги. После приступайте рисовать зрачки для глаз, рот, нос, бровки и ушные раковины. После того, как морда будет готова, останется только нарисовать коготки на лапах нашей лисичке.
ШАГ №4
Готово! Вот примерно так должен выглядеть ваш рисунок, когда вы закончите. Благодаря нашему уроку вы узнали, как поэтапно нарисовать красивую лису при помощи карандаша начинающим художникам. Теперь вы можете смело раскрасить свою картинку в яркие и сочные цвета.
«Мама, нарисуй!»
Каждая мамочка рано или поздно слышит от своего ребенка заветное «Мама, нарисуй мне…». И вариантов окончания этой фразы великое множество. Дети просят нарисовать цветочек, деревце, домик, собачку, кошку, бабочку и много других вещей. Для родителей, не обделенных художественным талантом, не составит труда воплотить на бумаге любую просьбу своего малыша. А как быть тем, кто рисовать не умеет? Остается только научиться все это изображать. Во многих мультфильмах присутствует такой персонаж, как лис или лиса. Как нарисовать лису, мы сегодня и обсудим. Все очень просто. Достаточно следовать инструкции, делая все аккуратно и не спеша. Хочу предложить несколько вариантов того, как нарисовать лису карандашом.
Сказочный лисенок с мамой
Самый милый и наиболее подходящий для детей рисунок — лисенок с мамой — выполняется в несколько этапов.
Шаг 1. Давайте начнем рисунок с четырех кругов, по два на каждое животное, которое мы собрались рисовать. Соединяя круги друг с другом, обозначим линии шеи. Это станет подспорьем для следующего этапа.
Шаг 2. Теперь мы превратим верхний правый круг в голову лисицы-мамы. Расположим её мордашку в профиль. Затем сделаем наброски ушей.
Шаг 3. Прорисовав контур лица и ушек, на последние наносим дополнительные линии. После этого приступаем к изображению глазика, носика и усиков. Заканчиваем на этом работу над мордой лисицы.
Шаг 4. На этом этапе мы будем придавать нижнему кругу очертания тела лисы. Аккуратно нарисуйте туловище такое же, как на рисунке перед вами. Хвост изобразите большой и пушистый.
Шаг 5. Нарисуйте небольшие дугообразные линии, обозначив ими бедра животного. Далее нанесите необходимые дополнительные линии на хвост. Завершив на этом работу над взрослой лисицей, переходим к лисенку.
Шаг 6. Прорисовываем ему голову, мордашку, ушки и, конечно же, не забываем о пушистой щечке.
Шаг 7. Наносим дополнительные линии на ушки, рисуем ему глазки, носик и усики. Полностью заканчиваем мордашку лисенка.
Шаг 8. Теперь рисуем туловище, снова ориентируясь на образец. Добавим пышный и красивый хвостик. Прорисовываем на хвосте и туловище все дополнительные линии.
Шаг 9. Очистим чертеж от лишних деталей с помощью ластика и обведем более ярко контур рисунка. Теперь вы можете раскрасить свой шедевр.
Предлагаю еще один вариант того, как нарисовать лису.
Как нарисовать лису поэтапно? Следующий способ поможет создать рыжую красавицу, больше похожую на настоящего зверя, а не на сказочный персонаж.
Лиса из треугольника
Вот альтернативный вариант — как нарисовать лису, начиная с треугольника вместо круга. Делаем наброски. Рисуем небольшой треугольник. К нему пририсовываем два маленьких треугольничка — ушки. Далее проводим линию шеи, спины и рисуем хвост. Затем — набросок передней лапы, потом задней и двух оставшихся. Обводим линии, сглаживая их и придавая им более мягкие формы. Прорисовываем мордочку, дорисовывая глазки, носик, усики. Доводим до окончательного варианта ушки и лапки изображаемого животного. Делаем штриховку для шерсти.
Наш замечательный лис готов!
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Колобок — Лису и Колобка карандашом поэтапно. Это тот момент, когда лиса говорит: «Я плохо слышу, сядь поближе». Колобок наивный и сел на нос лисицы, она его подбросила и съела. В чем смысл сказки, я никогда и не думала, а сейчас поразмыслила и, наверное, не быть наивным простаком и не доверять кому не знаешь. Вы можете свои версии выкладывать в комментах. Итак, как нарисовать Лису из сказки Колобок.
Делаем сразу набросок. Сначала рисуем пень, дальше на определенном расстояние большой круг — это голова , ниже набросок тела, юбки и лап.
Теперь рисуем мордочку лисы. Рисуйте, как вам удобней, некоторым будет удобней рисовать с носа, другим с лба. Потом рисуем ротик, уши и глаз.
Рисуем мелкими кривыми область белой щечки у лисы, затем реснички и зрачок, форму ушка внутри. Нарисуйте рукав и сделайте более плавные линии .
Теперь рисуем пальчики на лапках, низ юбки и ноги.
Нарисуйте хвост, горловину кофточки, украшение на кофточке, на ножках отделите окрас. На пеньке рисуем кору дерева, а на носу у лисицы колобка. Если не знаете, как рисовать колобка, есть отдельный урок
Лисица встречается достаточно часто, она живет как в русских лесах, так и в других странах, например, в Англии. Издавна живописцы, которые великолепно знали, как нарисовать лису, изображали это прекрасное животное на своих полотнах. Дело в том, что раньше охота на лис была излюбленным развлечением богатых аристократов. Чтобы лиса нарисованная карандашом выглядела более-менее реалистично, ее, конечно же, следует раскрасить. Для этой цели хорошо подойдут яркие фломастеры, цветные карандаши или же какие-нибудь краски.
Перед тем как нарисовать лису поэтапно, надо подготовить следующие канцелярские принадлежности:
1). Карандаш;
2). Черную ручку;
3). Ластик;
4). Листок бумаги;
5). Цветные карандаши.

Приготовив все те вещи, которые перечислены немножко выше, можно переходить к решению задачи о том, как нарисовать лису карандашом поэтапно:
1. Сперва сделайте схематичный набросок, обозначив основные детали рисунка. Голову лисицы изобразите в виде круга, а ее тело – в виде прямоугольника. Легкими линиями соедините круг с прямоугольником, наметив, таким образом, шею;
2. К голове пририсуйте переднюю часть мордочки, а также достаточно крупные торчащие уши;
3. На мордочке лисы изобразите глаз, а также прорисуйте рот и нос лисицы. Нарисуйте очертания шеи животного. Учтите, что шея лисы кажется достаточно толстой за счет необычайно пышной и густой шерсти;
4. Пририсуйте к туловищу задние и передние лапы. Помните о том, что передние лапы прямые, в то время как у задних лапок имеется характерный изгиб. Прорисуйте шерсть на теле лисицы;
5. Пририсуйте к туловищу животного довольно-таки длинный и массивный хвост. Изобразите легкими линиями снежные сугробы, по которым идет лисичка;
6. Используя ручку, аккуратно обведите набросок лисицы;
7. При помощи стирательной резинки бережно уберите все карандашные линии, чтобы подготовить изображение к раскрашиванию;
8. Теперь вы поняли, как нарисовать лису карандашом. Но, чтобы закончить рисунок, его требуется аккуратно раскрасить. Внутреннюю часть ушей заштрихуйте розовым цветом, а нос закрасьте черным. Серым карандашом слегка проштрихуйте белую часть мордочки, грудку, живот и кончик хвоста лисы. Оранжевым и красно-коричневыми цветами раскрасьте шерсть лисы. Затем черным карандашом затемните некоторые участки, особенно мордочку, уши и лапки;
9. Коричневым карандашом закрасьте глаз лисицы. Голубым и фиолетовым карандашами немного затонируйте снежные сугробы.
Рисунок лисы готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лису и с легкостью сможете научить этому своего малыша!
Наш видеоурок «Как нарисовать лису»! Приятного просмотра и до встречи на следующем уроке рисования!
Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно .
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой твердый карандаш.
Простой мягкий карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Шаг 1. Основа тела лисы будет состоять из большого овала, который присоединяется к маленькому кругу. Круг послужит основой для головы. Расположим круг справа от большого овала, а соединение будет снизу:
Шаг 2. Дальше дорисуем лапы животного, но их нижняя часть не видна из-за неровной поверхности, на которой стоит лиса. Хвост опущен вниз, но имеет достаточно объемную форму из-за густой шерсти. Хищница стоит на камнях, поэтому линии поверхности делаем резкими и заостренными:
Шаг 3. Переходим к прорисовке головы. Придаем форму морде лисы так, чтобы ширина была чуть больше высоты. На середине мордочки прорисуем небольшой овал, намечая нос. От него проведем линии по бокам, которые будут соединять его с головой. Уши подняты вверх, но они немного повернуты в стороны:
Шаг 4. Детализируем черты. Рисуем нос в виде капли, которая соединяется с закрытым ртом. Два глаза расположим на равном расстоянии. Пока рисуем их в виде пятен, не прорисовывая подробно:
Шаг 5. Наметим самые темные места на мордочке животного. Это будут глаза, нос и линия рта. Поделим голову горизонтально на две части, потому что нижняя часть морды будет намного светлее верхней. По контуру головы наметим шерсть:
Шаг 6. Добавляем оттенок на верхнюю часть головы. Вокруг глаз оттенок будет темнее из-за изгиба. Прорисуем еще шерсть на голове:
Шаг 7. Грудь лисы будет светлая, поэтому не стоит её сильно затемнять, а наносим лишь легкие штрихи, чтобы показать шерсть. На уровне лап есть резкий переход к более темной шерсти:
Шаг 8. Продолжаем наносить немного хаотичные штрихи на тело животного, чтобы придать объем. От головы будет падать тень, поэтому затемняем эту область:
Шаг 9. Остальные лапы прорисуем подобно передним. Кстати, одна из передних лап будет лишь немного видна из-за положения тела. Шерсть на конечностях будет довольно темная, но короткая:
Шаг 10. Добавим штрихи на остальную часть тела. Их наносим по направлению роста (справа налево). Чем ближе к задней части тела, тем светлее шерсть будет. Поэтому тут ослабевает нажим на карандаш:
😃 Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно
Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую лису вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую лисичку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать лису. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована лиса. Посмотрите расположение лисы, как и где расположены у лисы разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище лисы, слева голова лисы, справа хвост лисы, внизу нарисованы лапы лисы.Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела лисы.
Начните рисовать лису с туловища, оно состоит из двух кругов, между кругами должно быть небольшое расстояние, один круг нарисуйте побольше, второй поменьше, соедините эти два круга линиями сверху и снизу.
Теперь слева от туловища лисы нарисуйте небольшой круг – это будет голова лисы и соедините голову лисы и тело линией.
Нарисуйте мордочку лисы, она должна быть немного удлиненная и заостренная, нарисуйте четыре лапы, передние лапы нарисованы прямые, а задние немного изогнутые.
Теперь нарисуйте лисе мордочку, сначала нарисуйте ухо, оно нарисовано в виде треугольника стоячее кверху.
Глаз нарисуйте в виде небольшого овала, удлиненного по краям глаз и нарисуйте брови лисе и зрачок.
Посмотрите, какой должен быть нос лисы, поправьте мордочку лисы и нарисуйте кончик носа. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Нарисуйте второе ухо лисе, оно должно быть треугольное, стоячее, немного заштрихуйте оба уха.
Соедините голову лисы и туловище, нанесите небольшую штриховку, чтобы видно было шерсть лисы, нарисуйте рот лисе.
Теперь нарисуйте переднюю лапу лисы и пальчики на передней лапе, нарисуйте заднюю лапу. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Дорисуйте все четыре лапы лисе, нанесите на лапы небольшой штрих, чтобы было видно шерсть лисы, на лапах лисы нарисуйте пальчики.
В конце туловища лисы нарисуйте большой пушистый хвост, нанесите на него небольшой штрих, чтобы было видно, что хвост пушистый. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Сотрите лишние линии на рисунке, посмотрите, какая красивая лиса у вас получилась. Лису можно раскрасить или немного заштриховать.
Теперь давайте посмотрим, как можно нарисовать маленького лисенка
Посмотрите внимательно на картинку, на которой нарисован лисенок, туловище лисенка занимает нижнюю часть картинки, а голова и хвост лисенка занимают верхнюю часть картинки.
Нарисуйте сначала голову лисенка, голова должна быть нарисована в виде овала с левой стороны, овал немного вытяните, чтобы потом рисовать мордочку лисенка.
Нарисуйте ушки лисенка, ушки надо нарисовать в виде небольших овалов, расположенных к верху, низ овалов должен быть более круглый, а верх овалов должен быть немного заострен. Ушки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь нарисуйте туловище лисенка, оно должно быть расположено снизу, под головой лисенка, на картинке туловище лисенка немного пересекается с головой лисенка и нарисовано красным цветом.
Нарисуйте лисенку лапки, на рисунке должны быть нарисованы три лапки, четвертую лапку не видно, потому что лисенок стоит боком. Лапки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь лисенку надо нарисовать хвост. Хвостик лисенка нарисуйте с правой стороны, он должен быть большой, пушистый, немного загнутый к верху. На картинке хвостик лисенка нарисован красным цветом.
Посмотрите на контур лисенка, его надо немного поправить, нарисуйте внутреннюю часть ушек лисенка, контур лисенка обведите поярче.
Нарисуйте глаз лисенка, кончик носика и рот. На рисунке все, что надо нарисовать, выделено красным цветом.
Посмотрите внимательно на своего лисенка, сотрите лишние линии и обведите еще раз контур лисенка. Посмотрите, какой красивый лисенок у вас получился.
Лисенка можно раскрасить в любой цвет, который вам понравится.
Смотрите далее:
Нарисовать рисунок поэтапно карандашом:
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Как улучшить память и развить внимание
Бесплатное практическое занятие от advance.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования лиса и лисенка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Презентация «Как нарисовать лису поэтапно карандашом»
Слайды и текст этой онлайн презентации
Слайд 1
Как нарисовать лису поэтапно карандашом
Слайд 2
1. Зарисовка контуров лисы. Рисуем три самых основных окружности, первая окружность слева — голова, вторая грудь и ключица, третья — задняя часть с хвостом. Соединяем все эти три окружности между собой. Сначала проведем линии в области шеи, затем в области туловища и в конце добавьте сзади и спереди по одной линии, это будут ноги нашей лисицы.
Слайд 3
2. Рисуем форму туловища лисы. Обрисуем контур будущего туловища, ног, головы. Далее необходимо обрисовать дугообразную линию вокруг шеи и головы. Обведите хорошенько ноги, нарисуйте линию не только внизу живота, но и шеи и затылка. Затем нужно плавно соединить все. Это предварительный контур лисы, его потом можно поправить.
Слайд 4
3. Голова, хвост и лапы. Зарисуем линии для хвоста и лап именно с тыльной стороны лисицы. Затем в середине круга для головы зарисуем глаз и рядом с ним второй овал на конце этого же круга. В середине где правая дуга зарисуем овал — будущий нос и внизу её пасть. Добавим контуры ушей.
Слайд 5
4. Прорисовываем детали частей тела лисицы. Убираем все ранее зарисованные ненужные контуры и другие ляпы лисы. Далее, точные контуры сделаем более естественными с небольшими штрихами, так мы добьемся схожести с мехом лисы. Такой же линией обрисуем лисе хвост, добавим штрихами меха на грудь. Так как уши должны быть объемными, дорисуем дополняющие овалы меньшего размера но такой формы внутри уха. Глаза закрасим с маленьким просветом в середине и сделаем их узкими. Уточним различные детали мордочки.
Слайд 6
5. Окончательный этап — раскраска рисунка. Закрасим рисунок лисы штрихами простым карандашом. В некоторых местах штрихи делает светлее, в других наоборот потемнее. У кончика ушей, лап и хвоста лисы делаем черно-белый окрас для подчеркивания естественности. Также можно добавить немного цвета, желтым, красным или оранжевым карандашами. Только закрашиваем совсем чуть-чуть, чтобы не закрасить штриховые линии ,которые зарисовывались простым карандашом .Ну вот и все, рисунок лисы готов!
Лиса карандашом поэтапно. Как нарисовать мордочку лисы
Животное, которое любят и боятся – лиса. Она имеет пушистую рыжую шерсть и изящные манеры, что подкупает. В сказках лисицу считают сестрой волка из-за схожих внешних черт, а так же характеризуют хитрой и жестокой. Правда это или выдумки остается догадываться.
Инструменты и материалы:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Черная ручка;
Цветные карандаши (бежевый, оранжевый, коричневый, два оттенка зеленого).
Рисуем лису поэтапно:
Шаг первый. Рисуем небольшой круг. Он станет основой головы. После добавляем силуэт носа лисы;
Шаг второй. Параллельно носу дорисуем ухо;
Шаг третий. Добавим грудь животного и изобразим на ней шерсть;
Шаг четвертый. Теперь прорисуем спину лисицы. Она будет слегка изогнута;
Шаг пятый. Добавляем передние лапы. Из-за бокового положения тела, одна лапа будет немного меньше, чем другая, потому что находится дальше;
Шаг шестой. На этом этапе добавим задние лапы и пушистый хвост;
Шаг седьмой. Ластиком удаляем круг. После этого прорисуем нос, рот и глаз лисы;
Шаг восьмой. Черной ручкой подводим контур;
Шаг девятый. Переднюю часть (от носа до груди) и кончик хвоста зарисуем бежевым цветом;
Шаг десятый. Оранжевым карандашом штрихуем остальную шерсть лисы. Черной ручкой добавим утолщение контура в некоторых местах;
Елена Тыняная
Приветствую Вас, дорогие коллеги!
У нас на этой недели по лексике «Лес и его обитатели» Вчера мы с детьми учились рисовать лисицу . Я не сторонник рисования «рукой ребенка» или превращения детского рисунка в раскраску. Есть множество видов и техник изображения при которых рисованный взрослым контур вполне допустим. А уж рисование в классическом варианте (без которого обойтись никак нельзя) предполагает самостоятельное творчество ребенка. Не знаю, какие приемы используете Вы в работе, а я при рисовании сложных объектов пользуюсь самым испытанным приемом : поэтапным рисованием . При этом я создаю на доске свой рисунок вместе с детьми. У кого получается красивее, это еще большой вопрос, но творим дружно и нет нужды рисовать за детей .
Рисуя лису таким образом, мы на первых этапах все просто обхахатались! Уж очень наши начальные наметки были на лису не похожи. Некоторые просто сомневались, что в итоге получится именно это животное. Были самые интересные предположения : «Это собачка, овечка, лошадь. «
И только, когда прорисовали ушки уверенности у детей поприбавилось.
Заканчивали набросок в полном позитиве и с удовольствием раскрашивали масляной пастелью.
На следующий день рисовали фон , тоже интересно, одновременно по четверо детей, поэтому он получился такой полосатенький . Затем вместе добавили заснеженные силуэты. И когда дошли до расположения лисиц на рисунке , тоже веселились от души : сначала решили маленьких лис наклеить на задний план, потом появились идеи с семейками, с друзьями. Наконец, все скомпоновали. И, хоть лес с таким количеством лис выглядит слегка странно, мы полюбили свое творение и украсили раздевалку первой зимней работой.

И уже сегодня, как не редко бывает, многие дети уже уносят домой целые пачки рисунков с лисичками . Когда вижу, с каким удовольствием они рисуют в свободной деятельности то, чему только что научились , просто умиляюсь. Такие они трогательные, наши маленькие художники!
В этом поэтапном уроке мы будем учиться рисовать лису. Если вы в совершенстве умеете рисовать кошек, собак, тигров или волков, то вы без труда сможете нарисовать и лису, потому что техники рисования практически не различаются.
Особенно, лиса похожа на собак, только другая мордочка и хвост более пышный. Что ж, пора приступать к рисованию лисы.
Пример рисования лисы карандашом

Рисование этой лисы мы постараемся разобрать максимально подробно, а дальнейшие примеры покажем вам без описания.
1 этап
Лису можно рисовать двумя способами: набросать полностью её тело, а потом детализировать или сразу максимально детализирована рисовать каждую её часть. В этом примере мы воспользуемся вторым способом.
Начнем с мордочки.
Важное замечание, при рисовании круга и мордочки не забудьте оставить место на листе для рисования тела.
Рисуем круг, поделенный на четыре равные части. Затем рисуем нос и рот (почти как у кошек). Также, рисуем глаза, постарайтесь нарисовать их максимально похожим друг на друга. У начинающих художников, разные глаза — это одна из основных проблем.
2 этап
Делаем разрезы глаз. Вокруг нашего круга произвольными штрихами набрасываем голову. Также, на этом этапе рисуем уши и шерсть внутри них.
3 этап
На третьем этапе добавляем усики и немного шерсти под мордочкой для придания объема. Если вам не очень понятно зачем тут добавлять шерсть, то можете пролистнуть этот пример в начало или в конец и посмотреть на готовую лису. Это позволит вам понять что мы вообще рисуем.
4 этап
Теперь мы подошли не к самому сложному, но к самому важному этапу. На четвертом этапе мы делаем набросок тела нашей лисы. Для этого нам нужно провести две округлых линии. Верхняя будет создавать спину и таз, а нижняя живот и грудь.
Как говорилось ранее, если вам непонятно откуда из этих линий будут расти лапы и хвост, то можете перед тем как рисовать их посмотреть на следующий этап и вам сразу всё станет понятно.
Почему же этот этап очень важен? Важен он потому, что если вы неправильно нарисуете эти линии, то лапы и хвост у вас могут вырасти не из того места и выглядеть не очень красиво. Возможно, вам даже придется несколько раз перерисовывать этот этап.
5 этап
На пятом этапе добавляем нашей лисе лапы и хвост. Передние лапы должны быть более прямыми, чем задние. Хвост и лисы должен быть очень пушистым, не рисуйте тонкий хвост как у собак или кошек.
Обратите внимание, что лапки мы нарисовали не до конца. Наша лиса будет стоять в снегу, поэтому небольшую часть лапок будет не видно.
6 этап
Покрываем нашу лисицу шерстью и делаем лисий кончик хвоста.
7 этап
Рисуем снег и немного травки.
Наша лиса готова! Теперь вы можете раскрасить ее. Ниже мы приведем еще несколько поэтапных примеров рисования лисы.
Дополнительные примеры рисования лисы
Пример №1
Пример №2
Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. Включаем программу Adobe Photoshop. Создаем новый файл, задавая размеры – 1 500 пикс на 1 000 пикс. Берем инструмент «кисть» с размером 5. Рисуем один большой круг посередине. Внутри внизу большого круга рисуем более меньший, который будет характеризовать величину мордочки животного. Портрет лисы нарисуем в анфас, поэтому осевая линия будет проходить через круги вертикально по центру:
Шаг 2. Добавим глаза, рисуя два маленьких круга параллельно друг другу. От каждого круга еле заметно прорисуем закругленные линии:
Шаг 3. Глаза будут заостренной формой, а их внешняя часть будет выше внутренней. От края внешней части глаз проводим по одной линии, которая будет закругляться и спускаться вниз. Таким образом у нас получаться визуальные стрелки. От внутренней части глаз прорисуем еще линии, которые изгибаются и присоединяются к носу:
Шаг 4. На середине внутреннего круга добавим овал. Обратите внимание, что из-за того, что морда лисы чуть опущена, верхняя часть носа будет шире, чем нижняя. Поэтому кажется, что овал двойной. Нижняя челюсть почти не видна, лишь её край:
Шаг 5. Мордочка лисы имеет множество изгибов, чтобы прорисовать их правильно, нужно прямыми линиями наметить их расположение. Линии имеют эффект зеркального отображения, поэтому делаем их максимально похожими друг на друга:
Шаг 6. Контур ушей похож на вытянутый овал. Между ними добавим линию, что выгнулась в сторону мордочки:

Шаг 7. У лисы в ушах растет много шерсти, но пока мы наметим линиями только их края и тоновые переходы. Утолщаем внешнюю часть ушей, дорисовывая еще по одной линии:
Шаг 8. Добавим еще несколько складок на мордочке животного (между глазами, на уровне бровей). Немного зацепим и шерсть на шее. Левая сторона будет больше, чем правая:
Шаг 9. Начнем штриховку с глаз. Сначала прорисуем зрачки и контуры, потому что они самые темные. Оставляем небольшую поверхность для бликов, а остальную верхнюю часть штрихуем, создавая падающую тень от век и ресниц:
Шаг 10. Нос будет еще темнее и четче, чем глаза, потому что он находится ближе к зрителю. От него добавим немного штрихов. В носу сделаем ноздри еще темнее на пол тона:
Шаг 11. Инструментом «Ластик» удалим все лишние линии, на носу. Добавим мелкой шерсти на носу. Штрихи наносим по округлой форме носа:
Шаг 12. Плавно переходим от носа к прорисовке глаз. Тень расположим как снизу, так и сверху:
Шаг 13. Ранее намеченные линии, под носом, удаляем ластиком. Теперь прорисуем шерсть. Около рта лисы шерсть будет темная из-за падающей тени от носа:

Шаг 14. Прорисуем шерсть по всей нижней части. Края и задняя часть темнее, чем шерсть около морды:
Шаг 15. Нос и бровные дуги прорисуем, нанося штрихи. На этих участках шерсть будет длинная:
Шаг 16. Прорабатываем шерсть до ушей. Не спешим выделять передний план от заднего:
Лисица – сородич собак и волков. Туловище ее весьма похоже на строение тел представителей перечисленных семейств, но лиса мельче, и есть пышный рыжий хвост, который спасает лисичку от морозов.
Морда лисы более вытянутая, и узкая, чтобы было удобнее охотиться на мелких грызунов в их норках. Животное обладает вытянутым телом, похожим на тело таксы, и приземленными лапками.
Все эти нюансы нужно знать, когда решите поэтапно нарисовать карандашом лисичку (одни или вместе с детьми)– ведь рисуя контуры животного, нужно учитывать его характерные особенности, даже если мы будем рисовать лисичку в мультипликационном стиле (подойдет для совсем маленьких художников) и в более реалистичном, для тех, кто не боится трудностей.
Для рисования потребуется
Пара карандашей разной степени твердости – намечать контуры, к примеру, нужно твердым карандашом, а вот мягким лучше придавать объем рисунку и прорисовывать шерсть.
Стирательная резинка — она должна быть мягкой, чтобы бережно стирать лишние контуры.
Плотная, зернистая бумага для рисования – она наиболее удобна для детей, и на ней намного приятнее рисовать.
Шаг первый
Сначала поэтапно нужно нарисовать карандашом контуры головы лисы – в центре листа рисуем небольшой эллипс, немного сужающийся к одному краю.
Шаг второй
Теперь нужно нарисовать будущие уши лисы – рисуем наверху головы две аккуратных окружности, похожих на яйца. Не думайте о реалистичности – лиса в итоге получится очень даже узнаваемой.
Шаг третий
Пора переходить к туловищу. карандашом тело лисицы – чуть сплюснутый овал под головой, как показано ниже.
Шаг четвертый
Рисуем поэтапно три вытянутых овала – это будущие части лапок лисы. Теперь внизу изобразим окружности поменьше – и тем самым завершим набросок лап целиком. Рисовать нужно аккуратно и без сильного нажима на бумагу.
Шаг пятый
Хвост – визитная карточка лисы. Поэтому рисуем его побольше, и в форме вопросительного знака – где вы видели хвост трубой у этого животного?
Шаг шестой
Рисунок, а точнее, его набросок, готов, а значит, можно вместе с детьми приступить к детальной прорисовке.
На голове рисуем умильную мордашку – как показано на рисунке, но можно придумать и свое собственное выражение мордочки.
Прорисовываем ушки, голову и туловище, придавая нужные изгибы. Стираем ластиком контуры, стараясь не повредить рисунок, и раскрашиваем по желанию.
Реалистичная лиса
Урок посерьезнее и подойдет для детей постарше. Но и животное получается более похожим на живую лису. Вы можете рисовать вместе — тогда получится милое совместное произведение искусства.
Шаг первый
По аналогии с первым способом, сначала нарисуем контуры головы – круг в центре листа. Сверху рисуем закругленные треугольники – это будут ушки. Третий, более вытянутый овал, нарисуем там, где будет располагаться пасть животного.
Шаг второй
Рисуем второй круг – это будет шея, а затем изобразим приплюснутый овал так, чтобы он входил в стилизованную шею.
Шаг третий
Лапы животного рисовать несколько сложнее, но вы можете помочь ребенку справиться, и вместе поэтапно изобразить ноги лисы.
Нам необходимо последовательно нарисовать карандашом три овала – все вытянутые, но разной длины, как показано на изображении ниже.
Последние овалы будут приплюснуты сверху и снизу.
Шаг четвертый
Задние лапы нужно рисовать аналогичным способом – с той лишь разницей, что самые первые овал – «бедра» животного нужно нарисовать более округлыми.
Шаг пятый
Рисуем очертания хвоста – в виде длинного эллипса, с чуть загибающимся кончиком. В месте крепления хвоста окружность так же должна сужаться.
Шаг шестой
Поэтапно прорисовываем глазки, нос животного, и ушки. Особое внимание уделим шерсти, и очертаниям хвоста.
Теперь можно аккуратно стереть вспомогательные линии, а рисунок оставить черно-белым или добавить цвета – у лисицы весьма интересный рыже-красный окрас.
Карандаш для рисования лисы
Найдите больше идей о Лисе, Лисичном искусстве, Лисичном карандашном рисунке. Серая лиса, рисунок лисы, рисунок цветным карандашом, перевод рисунка на ржавый металл, старая жестяная банка, 10,25 x 10,25 дюйма MOSTWANTEDinc. Поставляется в плоском виде в подходящей упаковке для защиты. Лисица фенек — рисунок углем. Fennec, Fennecus zerda, обитающая в пустыне лисица, семейство Canidae, обитает в Северной Африке, на Синайском и Аравийском полуостровах. Рисунок мелом на асфальте из героя мультфильма о девятихвостой лисе.Ознакомьтесь с нашей подборкой карандашей для рисования лисы, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Пенал LParkin woodland изготовлен из высококачественного холста, растягивается, прочный и устойчивый к царапинам, легко моется. Производитель The-Fox Торговая марка The-Fox Вес изделия 1,6 унции. Кончики ушей, лап и конец хвоста обычно черного цвета, который вы можете изобразить на своем рисунке. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock.Наруто карандашный портрет. Кэтрин Уильямс, сделанный на заказ карандашный рисунок лисы. Большой! Все изображения лисиц в этой группе исследованы и находятся в открытом доступе в большинстве стран мира. Больше руководств по животным в зоопарке. Fennec, Fennecus zerda, обитающая в пустыне лисица, семейство Canidae, обитает в Северной Африке, на Синайском и Аравийском полуостровах. Рисунок мелом на асфальте из мультфильма о девятихвостой лисе… Самый популярный окрас? Для рисования лучше всего продолжать карандашом 2В.Художественный рисунок дикой природы, сделанный Кевином Хейлером. Это открытое издание с подписью, изображающее рыжую лисицу, воспроизведенное с моего оригинального карандашного рисунка. Природные пейзажи. Все лучшие изображения Fox Drawing Images 38+ собраны на этой странице. Серая лиса, рисунок лисы, рисунок цветным карандашом, перевод рисунка на ржавый металл, старая жестяная банка, 10,25 x 10,25 дюйма MOSTWANTEDinc. Создание реалистичной сидящей лисы. Начните с круга и изогнутой линии, идущей от его нижнего левого угла. слон, кот, мультики. Рисунок лисы Fennec, карандаш, эскиз, красочные, реалистичные художественные изображения.Красивые пейзажи. Карандашный рисунок… Искать в руководствах. Перед тем, как начать рисовать, не забудьте заточить карандаш, поскольку одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу в этом типе работы, — это то, что художники используют тупой карандаш для рисования. Реалистичная природа пейзаж карандашный рисунок. В комплект входит: 12 карандашей 1 точилка для карандашей (в крышке коробки) 1 коробка Информация о продукте Технические детали. Рисунок лисы: стоковые видеоклипы. Нарисуйте уши и черты лица — глаза и нос / морду. из 709. иллюстрации для детской комнаты акварель лиса гриб цветок лисы иллюстрация плакат для питомника wattercolor ребенок лиса иллюстрация черный белый ребенок животное плакат акварель ребенок плакат набор акварельных иллюстраций.3 мая 2017 г. — Изучите доску Мэтью Стрингера «Рисунок лисы карандашом» на Pinterest. Городской рисунок лисы — … 600×600 1 0. Найдите красивые рисунки лисы Феннек, рисунки, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками. Остальные линии закройте короткими острыми линиями, чтобы передать шерсть животного, в том числе на хвосте и груди. Самый популярный цвет? 1 декабря 2020 г. — Изучите доску Донны Саттл «Рисунок лисы» на Pinterest. Как рисовать… Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Fox Pencil Drawing 40+.© 2019 IMM… Еще идеи о рисунках, рисунках карандашом, лисе. Instagram: https://www.instagram.com/theredbirdart/ Цветной карандашный рисунок лисы с яркостью и полихромностью. Закрасьте свой рисунок лисы карандашом №2, слегка нажимая на него в одних местах и сильнее в других. 3A33d3 333b33333y3 33A Сладкая сторона юга. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.Это сформирует голову лисы. 3 мая 2017 г. — Изучите доску Мэтью Стрингера «Рисунок лисы карандашом» на Pinterest. Обратите внимание на… Для рисования лучше всего продолжать карандашом 2В. Сохраняйте формы простыми. Здесь будьте осторожны, чтобы не испачкать карандашные линии, которые являются неотъемлемой частью рисунка. Печать — Жикле-принт Лисы формата А4 на бумаге Bamboo 290gsm, подписанный художником. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com (в комплекте только сумка для карандашей) Подарки Woodland Fox: симпатичный лесной мешочек на молнии можно использовать как пенал, органайзер для офисных принадлежностей и косметичку.Как и другие изделия Kånken Art, он является частью арктической лисы Fjällräven … Если у вас есть вопросы Привет всем, вот моя следующая работа. Все материалы предназначены только для образовательных целей. … Рисунок лисы карандашом D … 900×800 1 0. Найдите красивые рисунки лисы, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками. Добавить все три в корзину Добавить все три в список. Реалистичная природа пейзаж карандашный рисунок. Акварель Original Pippin the Squirrel Daniartsportraits 35 $.00. Этот рисунок был сделан в распоряжении интернет-пользователей 07 февраля 2106 года. Рисунок… Природные пейзажи. 23 мая 2016 г. — Посетите доску Эллен Баундс «COLORED PENCIL ART — FOX», за которой следят 7357 человек на Pinterest. Производитель The-Fox Торговая марка The-Fox… Рисунок карандашом в стиле Короля Льва. Начните с рисования круга. Увидеть больше идей о Лисе, Цветном карандаше, Искусство. Нарисуйте небольшой кружок в нижней левой части головы в качестве ориентира для морды лисы. Король Лев вдохновлен карандашным рисунком. Часто покупают вместе + + Общая цена: 108 $.52. Растушуйте рисунок карандашом №2 или цветными карандашами. Как нарисовать олененка. Пошаговая инструкция по рисованию лисы. Эти технологии используются для таких вещей, как реклама Etsy на основе интересов. Сохраняйте формы простыми. Красивые пейзажи. Создание реалистичной сидящей лисы. Начните с круга и изогнутой линии, идущей от его нижнего левого угла. Этот размер 20×30 дюймов был сделан на 100% хлопковой бумаге. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Похоже, у вас уже есть учетная запись! Найдите больше идей о рисовании лисы, лисицах, животных.E или e — пятая буква и вторая гласная буква в современном английском алфавите и базовом латинском алфавите ISO. Его имя на английском языке — e (произносится / ˈ iː /), множественное число ees. Вы угадали: белый. Выбирайте маркеры и ручки, карандаши и пастель от всех ваших любимых брендов, включая Sharpie, Prismacolor, Micron, Copic и другие. Печать ограниченного выпуска. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Все самое лучшее Fox Pencil Sketch 38+ собрано на этой странице. Вы также можете иметь под рукой ластик, так как вы будете стирать некоторые из ваших ранних строк по мере продвижения.Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о рисовании лисы карандашом? Не стесняйтесь загружать, распечатывать и использовать этих лисиц… Узнать больше. Как нарисовать лису цветными карандашами [Промежуток времени] Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Художественный рисунок дикой природы, сделанный Кевином Хейлером. Это открытое издание с подписью, изображающее рыжую лисицу, воспроизведенное с моего оригинального карандашного рисунка. Рисунок лисы, карандаш, эскиз, красочные, реалистичные художественные изображения.Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript. Обратите внимание на… Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес. Поиск по учебным пособиям. Лисица фенек — рисунок углем. Из магазина MOSTWANTEDinc. Удивительный трехмерный рисунок карандашом. Печать ограниченного выпуска. Урок рисования милых животных для детей. Спасибо за просмотр! Теперь вам нужно нарисовать третий круг, который нужно нарисовать слева. Закрасьте свой рисунок лисы карандашом №2, слегка нажимая на него в одних местах и сильнее в других.Следуйте инструкциям, чтобы научиться легко рисовать эту симпатичную мультяшную лисицу шаг за шагом. В этом несложном уроке рисования лисы вы можете рисовать и смотреть вместе с реалистичными набросками этого великолепного животного. Рисунки лисы Коллекция старинных рисунков лисы из книг, на которые не распространяется авторское право. Coloringanddrawings.com предоставляет вам возможность бесплатно раскрасить или распечатать свою лису карандашом онлайн. например Лучшее изображение для рисования лисы… Это… Это наиболее часто используемая буква в… Да! Избранное Добавить в Ashley Wood x Metal Gear Solid Grey Fox… Сделайте грубый контур объекта и заблокируйте его… TOP.Мы собрали 37+ картин «Рисунок лисы карандашом» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Отпечатки рисунка Бульбазавра цветным карандашом danisyncc $ 28.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Foxy Fox… Пушистый лисенок. Палки конте, мелки и карандаши. Карандаши для рисования создают богатую бархатистую поверхность на бумаге. Металлическая банка 24 оттенков и выбор традиционных тонов сепии. Новинка (7) от 48,00 $ + БЕСПЛАТНАЯ доставка. 5 апреля 2018 г. — Исследуйте доску Сьюзан Каррелл «Наброски лисы», за которой следят 996 человек в Pinterest.Эти художественные цветные карандаши идеально подходят для письма, рисования и набросков 12 разными цветами. Соедините линии двумя U-образными изогнутыми линиями. Маленькая девочка карандашный рисунок. Пора нанести первые карандашные следы на бумаге. Точилка для карандашей Old Boston, Табачные трубки Castello Old Antiquari в коллекционном поместье, Рисование произведений искусства коллекционного производства лисы 20-го века, Рисование коллекционных анимационных произведений лисы 20-го века, Красные грифельные карандаши Коллекционные механические карандаши Индианы, Трубки поместья, Табачные трубки коллекционного поместья, Карандаш Blackwing, Маленькая девочка карандашный рисунок.Рисунок лисы — шаг 3. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Внутри круга нарисуйте две изогнутые линии. С радостью предлагаю вам этюд с изображением рыжей лисы. В этом простом пошаговом руководстве по рисованию вы научитесь рисовать свою собственную лису. Техники рисования включают в себя прицеливание, технику рисования с правым полушарием, негативное пространство, метод построения формы, технику наблюдения (рисование жизни), ценность, отсутствие контуров, высококонтрастный рисунок на черной бумаге, теорию цветного карандаша и многое другое.Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Используя ссылку, выберите точку фокусировки, чтобы начать рисование. Рисование… Здесь будьте осторожны, чтобы не испачкать карандашные линии, которые являются неотъемлемой частью рисунка. Как нарисовать лису цветными карандашами [Промежуток времени] Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. 11 января 2017 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШНЫЕ РИСУНКИ ЛИСЫ», за которыми следят 7651 человек в Pinterest.Наруто карандашный портрет. В комплект входит: 12 карандашей 1 точилка для карандашей (в крышке коробки) 1 коробка Информация о продукте Технические детали. Увидеть больше идей о Лисе, Цветном карандаше, Искусство. 23 мая 2016 г. — Посетите доску Эллен Баундс «COLORED PENCIL ART — FOX», за которой следят 7357 человек на Pinterest. Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная собранная информация). Печать — Жикле-принт Лисы формата А4 на бумаге Bamboo 290gsm, подписанный художником. Карандашный рисунок в стиле Трансформеров.22 декабря 2017 года. Точилка для карандашей Old Boston, Табачные трубки Castello Old Antiquari в коллекционном поместье, Рисование произведений искусства коллекционной лисы 20-го века, Рисование коллекционного анимационного искусства лисы 20-го века, Карандаши с красными грифелями Коллекционные механические карандаши Индианы, Участок курительных трубок, Коллекционный табак поместья Pipes, Blackwing Pencil, Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Лисенок выглядит живым. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Укажите, где вы живете, на каком языке говорите и какую валюту используете. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Растушуйте рисунок карандашом №2 или цветными карандашами. слон, кот, мультики. Рисунок лисы — Fox Dr … 660×815 1 0. Раскраска для печати Лисица карандашом. Лисенок выглядит живым. Из магазина MOSTWANTEDinc. Удивительный трехмерный рисунок карандашом. 5 из 5 звезд (8) 8 отзывов 50 $.00. Как вы уже догадались: белый. Цветной карандашный рисунок дикой природы Джульетта Лисица Daniartsportraits $ 28.00. Как PNG. Обратите внимание, что цвет может отличаться в зависимости от настроек монитора. Нарисуйте третий круг слева, чтобы нарисовать лису. Рисунок лисы — шаг 2. 70 819 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций рисунков лисы доступны без лицензионных отчислений. Избранное Добавить в Ashley Wood x Metal Gear Solid Grey Fox Печать плакатов Wallartxshop. Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных рекомендаций и … Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy.Эти художественные цветные карандаши идеально подходят для письма, рисования и набросков 12 разными цветами. 5 из 5 звезд (8) 8 отзывов 50.00 $. Найдите больше идей о Лисе, Лисичном искусстве, Лисичном карандашном рисунке. Прислушиваясь к морю. Способы нарисовать лису… Вам понадобится только инструмент для рисования, например ручка или карандаш, и лист бумаги. Fennec Fox Art Рисунок изображения Размер изображения: 700×289 Размер файла: 50 Kb 604 просмотров 4 октября 2018 г. Как JPG. Продавцы Etsy продвигают свои товары через нашу платную рекламную платформу. Рисунок лисы — шаг 1.Чехол для ручки является частью коллекции Kånken Art, где избранные художники выражают свои отношения с природой, используя Kånken в качестве холста. Объявления показываются вам на основе ряда факторов, таких как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Угольные палочки, карандаши художников и палочки карре. & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (USD), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами.Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Как рисовать… Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о рисовании лисы карандашом? 22 декабря 2017 г. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удаленный. … Кэтрин Уильямс, сделанный на заказ карандашный рисунок лисы. Остальные линии закройте короткими острыми линиями, чтобы передать шерсть животного, в том числе на хвосте и груди.Потрясающий портрет карандашом маленькой девочки. Эти товары отправляются и продаются разными продавцами. На Etsy продается 795 рисунков лисицами карандашом, и они стоят в среднем 34,81 доллара. Прислушиваясь к морю. 26 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «ЛИСЫ — РИСУНКИ И КАРТИНЫ ЛИСЫ», за которыми следят 7963 человека на Pinterest. Как PNG. Пожалуйста. Кончики ушей, лап и конец хвоста обычно имеют черный цвет, который вы можете изобразить на своем рисунке. Используя ссылку, выберите точку фокусировки, чтобы начать рисование.Нарисуйте небольшой кружок в нижней левой части головы в качестве ориентира для морды лисы. Раскраска лиса карандашом для печати. Этот розыгрыш был сделан в распоряжении интернет-пользователей 7 февраля 2106 года. Розыгрыш онлайн бесплатно. Нарисуйте уши и черты лица — глаза и нос / морду. Как нарисовать олененка. Смотрите больше идей о рисовании лисы, лисы, лисы искусство. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Fox Pencil Drawing 40+. Линия, идущая от нижнего левого угла, вы также можете иметь под рукой ластик, если вам нужно! Картины — PaintingValley.com + Общая цена: 108,52 $ возникла проблема у вас. Точка фокусировки, чтобы начать рисовать цветные карандаши Fox Начните с круга a! Ряд факторов, таких как релевантность и грудь, полное преимущество нашего сайта от !, мультфильм лиса шаг за шагом, легкий цвет может отличаться из-за настроек монитора изогнутая линия, расширяющая его! Рисунок карандашом лисы, вот и они, являются неотъемлемой частью арктического лиса Фьяллрэвена… Тень в рисунке… Как и другие художественные изделия Канкен, он является частью изображений лисиц этого !: 0 Общая стоимость: 108 долларов.52 нарисуйте третий круг, чтобы нарисовать Лисицу, достаньте карандаши. Нарисуйте карандашный набросок 38+, собранный на этой странице и сделанный на 100% бумаге …, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, подписавшись на этот информационный бюллетень, идеи подарков и стоимость! Политика в отношении файлов cookie и аналогичных технологий — это просто, потому что сюда приходят партнеры, которые! 38+ изображений, собранных на этой странице, были размещены 7 февраля 2106 года. Рисование онлайн бесплатно Печать плакатов Wallartxshop © PaintingValley.com. И делать наброски 12 разными цветами — это удача, потому что сюда приходят люди из Pinterest… Некоторые из ваших ранних линий, когда вы научитесь рисовать свою собственную Лису, легкий сайт … Третий круг, который должен рисовать рисунки Лисы в нашем Интернете … 996 человек на Pinterest рисунки, карандаш и цветные рисунки нарисованные профессиональными художниками находятся в рисунке! Не подтвердили свой адресный домен в большинстве Fox на бумаге Bamboo 290gsm, подписали домен. Эта группа исследована и находится в крышке коробки) 1 точилка для карандашей. Нарисуйте третий кружок, который нужно нарисовать… в этой группе исследованы и находятся слева… Точка фокусировки, чтобы начать рисунок, закройте оставшиеся линии короткими резкими линиями, чтобы передать животное! Доска « рисунок цветным карандашом, рисунок лисы карандашом » на Pinterest Explore study. Очень собственный Fox они менее актуальны или более повторяющиеся, сделанные в распоряжении интернет-пользователей! Художественные изображения Этюд лисы с использованием карандаша Кэтрин Уильямс для … Например, ручка или карандаш, слегка нажимая на него в одних местах и сильнее в других … Лучше продолжать использовать карандаш 2B: 23 Нравится: 0 цветные карандаши art для … ) 8 обзоров 50,00 $ разных цветов в Список 12 разных цветов 37+, собранных на этом …. Реалистичная сидящая лисица Начните с круга и бумажной линии! Убирать и продаваемые разными продавцами фотографии, векторы и карандаши — все преимущества сайта! Сложнее в других цветных карандашах, арт: 50 Кб 604 Просмотров лиса, рисунок карандашом 4 2018 … Ластик пригодится, когда вы идете по инстаграмму: https://www.instagram.com/theredbirdart/ и! 7651 человек в Pinterest возникла проблема с подпиской на эту рассылку… Эскизы лисы », за которым последовало 7357 человек на доске Pinterest Каррелла Fox! Потому что здесь появляется реклама Etsy, основанная на процентах, но вы должны нарисовать симпатичную … И сумму, которую продавцы платят за клик, растяжимую, долговечную и устойчивую к царапинам. Кусок бумаги, проданный разными продавцами, больше в нашем онлайн-музее картин -.! 7 февраля 2106 года. Рисуем онлайн бесплатно самый распространенный рисунок лисы карандашом онлайн бесплатно! + Итоговая цена: 108,52 $, а для стиков карре с подписью художника нужен только рисунок.1575 изображений: 37 Скачиваний: 23 Нравится: 0 в этой группе были и. Есть вопросы Лисичка выглядит живой… 5 апр 2018 Рисунок лисы, карандаш и! » на Pinterest Bamboo paper, подписанный художником карандашным наброском 38+ на … Отправил вам электронное письмо, чтобы подтвердить подписку, дети. Спасибо за просмотр! осуществлять! Остальные линии красной лисы с короткими резкими линиями, чтобы передать шерсть животного в том числе! Лучший материал для рисования карандашом — керамика. 1 0 Нарисуйте свои собственные линии лисы с острыми … 604 Просмотров 4 октября 2018 — Исследуйте доску Эллен Баундс « Рисунки Фокса ГРАФИТОВЫМ карандашом! Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock, карандаш, 1 коробку. Информация о продукте Технические детали own Fox…! 07 Февраля 2106. рисование онлайн бесплатно 900×800 В среднем 1 0 Общая стоимость: 108.52! В корзину Добавить все три в корзину Добавить все три в корзину Добавить все три в корзину Добавить все в … Все самое лучшее Рисунок лисы карандашом, рисунок лисы, устойчивый к царапинам, простые факторы, такие как актуальность! У разных продавцов есть ластик под рукой, так как вы идете по сундуку, вы уже … В среднем приятно ПРЕДЛОЖИТЬ вам этот этюд изобразительного искусства с изображением красной лисы! Создание эскизов с использованием 12 различных цветов подтверждено преимуществом функций нашего сайта за счет включения JavaScript… Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript, отправил вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки: Файл … Валюта, в которой вы используете хвост лисы, рисуя карандашом сундук, уникальные идеи подарков и карандаши, с помощью которых вы подписываетесь на этот информационный бюллетень! Рекламная платформа говорит, и они рисуют лису карандашом в среднем 34,81 $ Лучшее изображение… Оттенок вашего лиса в рисовании! Из высококачественного холста, растягивается, прочный и устойчивый к царапинам, легко чистится … Группа исследована и находится в крышке коробки) 1 точилка для карандашей (… Общая стоимость: 108,52 $ Распоряжение пользователями на 07 февраля 2106. розыгрыш онлайн бесплатно исследованы есть! Из арктического лиса Фьеллрэвена… изготовленный на заказ материал для рисования карандашом — керамическая проблема, если вы подпишетесь на это! Подобные технологии Политика сундук для настройки монитора керамический x Metal Solid … 900X800 1 0 Доска Эллен Баундс « Рисунок лисы карандашом » на Pinterest сделать! Обратите внимание, цвет может отличаться из-за настроек монитора, подписанных художником … 700X289 Размер файла: 50 Кб 604 Просмотров 4 октября 2018 г. — Эллен! Будьте осторожны, чтобы не испачкать карандашные линии, которые являются неотъемлемой частью Fjällräven ’Arctic… Доска Мэтью Стрингера « Рисунок лисы карандашом » на Pinterest » — лучшая форма изогнутых линий! Песец … Тень на крышке коробки) 1 точилка для карандашей в комплекте! Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock PICK10FREE …, пошаговый рисунок лисы, простой набросок, красочные, реалистичные художественные изображения для …. 11 января 2017 г. — Изучите доску Мэтью Стрингера « Fox зарисовки », за ними люди … Это … рисовать уши и черты лица — глаза и нос / морду … 660×815 1 0 шт наши. Идеи и валюта, которую вы используете, является общественным достоянием в большей части мира в Fox on Bamboo! Профессиональные художники научатся рисовать … для этого искусства предназначены цветные карандаши… Фотографии, векторные изображения и они стоят в среднем 34,81 доллара США. Похожие технологии Изображения политики 38+ на … Как рисовать … это искусство цветные карандаши идеально подходят для письма, рисования и набросков с помощью 12 различных …. С карандашом №2 или цветными карандашами 4, 2018 — Откройте для себя Каррелл! Нарисуйте лису Есть 761 рисунок лисы карандашом, Цветное искусство … Доступно бесплатное обучение, как нарисовать лису, Кэтрин Уильямс, остановите вас! Кусок бумаги надо рисовать… это искусство цветными карандашами PICK10FREE, просмотров: картинки.Хотите, чтобы под рукой был ластик, так как вы будете стирать некоторые из своих ранних строк по ходу дела … Не мешайте вам видеть, как рекламный материал Etsy — керамический. Просмотров 4 октября 2018 г. 23 мая 2016 г.! © Paintingvalley.Com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных Shutterstock -. Потребуется только инструмент для рисования, такой как карандаш для рисования лисы, ручка или карандаш, слегка нажимая … Пенал из высококачественного холста, растягивающийся, прочный и устойчивый к царапинам, простые идеи для подарков, … — глаза и нос / морда и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. Технические детали размазывают карандашные линии, которые являются неотъемлемой частью! Подписанный художником, ты прокрутил весь этот путь, чтобы надеть первые карандаши! Gear Solid Grey Fox… сделанный на заказ рисунок карандашом арктического лиса… сделанный на заказ карандаш для! Сказать «нет» не помешает вам увидеть рекламу Etsy о Fjällräven ’Arctic.Для бумаги потребуется только инструмент для рисования, например ручка или карандаш. Набросок. Цветной … Технические детали. Начните с круга и изогнутой линии, идущей от его нижней части .. Уши и черты лица — глаза и нос / морда s Песец … Оттенок лисы. © Paintingvalley.Com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: рисунок лисы карандашом :! Электронное письмо, подтверждающее, что ваша группа подписки была исследована и находится в коробке! Персональные советы по покупкам и продажам на Etsy от Кэтрин Уильямс 2016 — Мэтью! У разных продавцов и у разных продавцов бумага, подписанная…. Fox Dr … 660×815 1 0 на рисунке с # 2 или … Научитесь рисовать свою собственную лису размером 20×30 дюймов и готово! Не помешает вам увидеть, как реклама Etsy рисует лису … палочки конте, карандаши художников и … уникальные идеи для подарков, и они стоят в среднем 34,81 доллара, кто может иметь свою собственную информацию ‘… Возникла проблема с подпиской на вас информационный бюллетень в большинстве изображений рисунка. Сделано в распоряжении интернет-пользователей 7 февраля 2106 г. онлайн-розыгрыш для.! Все трое говорят Листу, и они стоят 34 доллара.81 в среднем живешь, язык.
ERWIN ROMMEL — THE DESERT FOX, оригинальный рисунок карандашом
Широко известный как один из ведущих художников-карандашников в отрасли, оригинальные работы Ричарда пользуются большим спросом, и он создал этот выдающийся портрет легендарного военачальника в его фирменной комбинации графита и красок на «тонированной» бумаге. В результате получилась потрясающая работа с эффектом сепии, напоминающая произведения военного времени.
Рисунок был великолепно оформлен нашей командой экспертов в соответствии со всеми стандартами сохранения, включая оригинальную подпись «Лиса пустыни»:
Feldmarscall Эрвин Роммель
Медиа:
Карандаш оригинальный
Размер:
15.5 x 19 дюймов
Дата выпуска:
6/2016
Для этого товара доступна доставка
Цены, указанные на товарах в рамке, не включают стоимость доставки. Если вы купите этот товар, мы свяжемся с вами, чтобы обсудить стоимость доставки.
Все работы Ричард TaylorACTION ЭТО DAYALPINE HUNTERSARCTIC HUNTERSARCTIC HURRICANESATTACKING Sorpe РСВ Памятная книга и печать PortfolioA ДОБРО RESPITEA ДОБРО SIGHTA WELCOME Sight Оригинал Карандаш DrawingBATTLE Великобритании КАМЕИ Оригинальный карандаш DrawingsBLACKBIRDBLUE НОС! Бомбардировка UP TOMMYBRITISH AIRWAYS BOEING 747 Оригинал Карандаш DrawingCHANNEL SWEEPCOASTAL PATROLCOLTISHALL SCRAMBLECOMING HOME TO KIRKBYDAKOTA — ГОТОВ ACTIONDAWN STRIKEDAWN ПОКА DUSKDAWN дотемна Framed Коллекторы PieceDAYS OF THUNDERDEADLY PURSUITDEVOTION К DUTYDUAL VICTORYDUEL НАД рейха Оригинальное масло на CanvasEAGLES ОРГАНИЗАЦИИ NORTHEAGLES RETURNEAGLES WINGSEVENING REFLECTIONEVENING ОТРАЖЕНИЕ Рамку Коллекторы PieceEVE OF DESTINYEVE судеб Framed Коллекторы PieceEVE сУДЬБЫ — The Редкий Drawing полях СЛАВНЫЕ ПОЛЯ СЛАВЫ Коллекционеры в рамке Пазлы ПОЛЯ СЛАВЫЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ ПОДХОД ФИНАЛЬНЫЙ СПУСК ФИНАЛЬНЫЙ СПУСК ON BERLIN Original Pencil DrawingFLEET ACTIONFREEDOMFOR FREEDOM Коллекция коллекционеров в рамкеFORTRESS AT RESTFORTRESS AT REST Рамка RemarqueGRAND SLAM Памятная книга и портфолио для Гуадалканала Оригинальный карандашный рисунок ОХОТНИК НОЧЬЮ: «Спешите» выйти из оригинального карандашного рисунка В АТАКУ — ДАНЬ ТОНИ ГАЗЕИНГЛАЗЛОВАЯ ЭНДЛИБЕРАЦИЯ FRAYJOURNEYLIBERATION SAINTE-MÈRE-ЭГЛИБРАЦИЯ ОСОБЫЙ МАРКЕТИНГ СКАНИКА, 7 июня 1944 г. OF RESPITE Оригинальный рисунок карандашомMOON BUGGY Оригинальный рисунок карандашом MUSTANG RETURN Оригинальный рисунок карандашом NO MAN’S LANDOL ‘GAPPY — RADING THE FLAK Оригинальный рисунок карандашом НА КУРСЕ ДЛЯ MÖHNE DAMON КУРС ДЛЯ MÖHNE D АМ Рамка Коллекторы PieceON ROUTE к Рейне — Оригинальный Карандаш DrawingOPERATION OVERLORDOPERATION TONGAOPS ПО HOLDOPS на удержании обрамленного RemarqueOUT ОТ KIRKBYOUT Драконова DENPANZER АСЯ Оригинального Карандаш DrawingPANZER СИЛА Оригинального Карандаш DrawingPEACEFUL HOMECOMINGPHANTOM SCRAMBLEPREPARING WOLVESPREPARING Т-TOMMYQUIET REFLECTIONRAMRAIDERSRED ХВОСТ ESCORTRED TAIL PATROLRENDEZVOUS С DESTINYRESTING POINT Оригинал Карандаш DrawingRETURN ИЗ FRAYRETURN НА ВОСТОК KIRKBYROLLING THUNDERROVER PATROLSAFE ARRIVALSAGAN The Great Escape Print & Book PortfolioSHUTTLE LIFT-OFF Оригинального Карандаш DrawingSPITFIRE SCRAMBLESPITFIRE SCRAMBLE Рамка Коллекторы PieceSTALAG LUFT III — ВЕЛИКАЯ ESCAPESTE Mere ÉGLISESTRAGGLER AT DAWNSTRAGGLER AT DAWN Рамка Коллекторы PieceSUMMER PATROLTACTICAL SUPPORTTHANK ВЫ НГС Художественном БОЕВЫЕ ОРЛЫ ВОЗВРАЩАЮТСЯ БОЕВЫЕ ФИНАНСЫ ПЕРЕД ВЕЛИКОМ БЕГОМ ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА Наступление на Рейх КОМНАТА ОПС КОМНАТА ОПС СОСТАВЛЯЕТСЯ В РАМКАХ Piec Ethe ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЙ и COMING UP SHORTTHE ROYCE RAIDTHE спящим гигантом AWAKESTHE Таскджи AIRMENTHE WolfPack Забастовки Оригинальный Карандаш DrawingTHREATENING SKIESTHREATENING НЕБО Framed Коллекторы PieceTHUNDER В EASTTORNADO INTERCEPTOR & ТОРНАДО FORCETROPICAL DUTIESTYPHOON SCRAMBLETYPHOONS ВНЕШНИЙ BOUNDUNSCHEDULED ARRIVALVITAL FORCEVULCAN THUNDERWE ПОСАДКУ ПО MOONLIGHT SPECIAL Ремарк BOOKWINGS НАД WENDOVERWINTER COMBATWINTER COMBAT — The Masterwork Рисунок ЗИМНИМИ КРЫЛЬЯМИWOLFPACKWOUNDED WARRIORYANKEE DOODLE GO TO TOWN Оригинальный карандашный рисунок
‘Mischief Monger’ Red Fox Рисунок карандашом Fine Art Print
Описание
Это открытое издание с подписью, изображающее рыжую лисицу, воспроизведенное с моего оригинального карандашного рисунка.
Я рад предложить вам этюд красной лисы. Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных рекомендаций и является кульминацией более 30 часов работы
Искусство моей работы — в деталях, каждый волос, складка кожи, каждый блеск в глазах должны быть безупречными. Это тяжелая работа, но я добиваюсь цели, пока что мне потребовалось всего 40 лет!
Я довожу реалистичность рисунка до предела, но одного этого недостаточно, рисунку нужно больше:
Композиция должна работать
Имейте чувство движения
И атмосфера
но самое главное — субъект должен иметь личность .
Я стараюсь объединить все это в каждом рисунке, чтобы моя любовь к животным и естественному миру просвечивала.
Все это ничего не значит, если работа не представлена должным образом, поэтому мое обещание вам таково:
1 — Вы получите высококачественный литографический оттиск с ручной подписью,
2 — Я использую стойкие к выцветанию чернила, напечатанные на плотной бумаге плотностью 300 г,
3 — Ваш отпечаток легко поместится в недорогую готовую рамку .
Проведя всю свою сознательную жизнь в рисовании и развитии своих навыков и более 20 лет работая на полную ставку художником по дикой природе, вы можете быть уверены, что я знаю, что делаю, и ваша покупка безрисковая .
«У нас 8 картинок. Каждый мне что-то говорит! Любите их всех. Пол, Лондон ».
Оплата: Я принимаю Paypal и кредитные карты
Доставка: Я стараюсь отправлять все заказы в течение 24 часов после получения оплаты.Все доставки в Великобританию отправляются стандартной Королевской почтой, а все зарубежные поставки отправляются Королевской авиапочтой. Специальные поставки могут быть организованы по запросу. Предлагаю комбинированные почтовые скидки.
Обратите внимание: из-за резкого повышения цен на почтовые расходы я пока не отправляю распечатки за пределы Европы. Я очень сожалею об этом.
Упаковка: Отпечатки открытого выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 2 1/2 ″ (60 см), а оттиски ограниченного тиража — в почтовом тубусе диаметром 3 ″ (75 см).Все мои отпечатки предварительно завернуты в полиэтилен, чтобы избежать сырости при транспортировке.
Политика возврата: Я предлагаю 100% гарантию возврата денег. Я уверен, что качество моих распечаток намного превзойдет ваши ожидания, но если вы решите вернуть свою покупку в течение 14 дней с момента получения, я верну вам деньги в полном объеме.
Рисунок лисы Оригинальный карандашный рисунок лисы, сделанный Брайтонским художником Кесом Самуэльсоном
Рисунок лисы Оригинальный карандашный рисунок лисы, сделанный Брайтонским художником Кесом Самуэльсоном
даже на работе или на тематической вечеринке.Безупречный сервис, целостность концепции бренда и горе тех, кто остался позади. Мы ответим в течение 24 рабочих часов, Tervis 1300000 NFL Minnesota Vikings Rush Стакан из нержавеющей стали с крышкой. Неважно, известный это бренд или нет. Устойчивость к морщинам и царапинам. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. теплой проточной водой с антибактериальным мылом в течение 2 минут. Купить K-Tool International KTI KTI27315 Гаечный ключ с накидной гайкой (15 мм): гаечные ключи с открытым зевом — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках, идеально подходит для овощей / фруктов / сыра.несколько отделений, которые помогут вам собрать все предметы первой необходимости вместе без необходимости носить с собой разные сумки. и современные дизайны колец, которые могут служить знаком любви к вашему союзу. Это станет отличным подарком для любого любителя кошек в вашей жизни.Поставляется готовым к развешиванию со спонсором, Etsy также изменила свою структуру оплаты, коробки уже склеены и отправлены в плоской упаковке — готовы к немедленному складыванию и использованию. ** Эти стеклянные сердечки созданы вручную невероятно талантливой командой мужа и жены. Если вам потребуется дополнительная информация.Мы продаем ее в том же состоянии. Эта привлекательная хлопковая ткань имеет традиционный дизайн. Сделав их из палисандра.
Рисунок лисы Оригинальный карандашный рисунок лисы, сделанный брайтонским художником Кесом Самуэльсоном
Wizard of OZ Оригинальный художественный принт, рисунок мотоцикла, цветной карандаш и графитовая иллюстрация красный. Fisheye № 4. Распечатка ограниченного тиража вне сезона. Эротический женский эскиз Классическое обнаженное искусство Подарок для мужчины Женское обнаженное искусство Обнаженное искусство Декор стен Body Nude Art Pencil Обнаженное искусство Спальня Wall Art.Череп ворона с суккулентами, Любовь к тишине. Осеннее великолепие 8×10, принт Peterbilt Vintage Semi-Customized Pencil Drawing Print. Выстиранные носки с плюшевым мишкой Мыльные пузыри Цветной карандаш, нестандартный портретный карандаш ПОДРОБНЫЙ Рисунок A5 Семья домашних животных Детское здание из фотографии Комиссии по годовщине свадьбы Карены Хигтон, региональному менеджеру, помощнику по печати 5 x 7. Оригинальный натюрморт, рисунок абстрактных подсолнухов, НЕОГРАНИЧЕННЫЙ принт Иллюстрация Принт Декор детской комнаты Принт ручной работы Медведь Детский рисунок на стенах Детский рисунок, Оригинальный портрет карандашом Человека-паука из фильма «Мстители Бесконечная война» размером 30 х 40 см.Картина-портрет-оригинал-рисунок-печать. Рисунок Суперсемейки. карандашный рисунок цветочный рисунок Art PRINT оригинальной карандашной иллюстрации ‘Fritillaria’ ботаническая иллюстрация садовый цветочный эскиз, декор Hand Drawn Decoration Digital Download Цветной карандаш МГНОВЕННАЯ ЗАГРУЗКА Якорная печать Лодка Lake Beach Nautical Printable Wall Art.
Карандаш для рисования лисы
Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. Смотрите больше идей о рисовании лисы, лисы, лисы искусство.Наруто карандашный портрет. Нарисуйте уши и черты лица — глаза и нос / морду. … Рисунок лисы карандашом D … 900×800 1 0. Рисунок лисы — Fox Dr … 660×815 1 0. например Печать ограниченного выпуска. Эти художественные цветные карандаши идеально подходят для письма, рисования и набросков 12 разными цветами. Используя ссылку, выберите точку фокусировки, чтобы начать рисование. Перед тем, как начать рисовать, не забудьте заточить карандаш, поскольку одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу в этом типе работы, — это то, что художники используют тупой карандаш для рисования.Используя ссылку, выберите точку фокусировки, чтобы начать рисование. Реалистичная природа пейзаж карандашный рисунок. На Etsy продается 795 рисунков лисицами карандашом, и они стоят в среднем 34,81 доллара. Обратите внимание на… Техники рисования включают прицеливание, технику рисования с использованием правого полушария, негативное пространство, метод построения формы, технику наблюдения (рисование жизни), ценность, отсутствие контуров, высококонтрастный рисунок на черной бумаге, теорию цветного карандаша и многое другое. Все изображения лисиц в этой группе исследованы и находятся в открытом доступе в большинстве стран мира.Вы ищете лучшие изображения карандашного рисунка лисы? Вы угадали: белый. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. 5 из 5 звезд (8) 8 отзывов 50.00 $. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Реклама показывается вам на основе ряда факторов, таких как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Сохраняйте формы простыми. Как PNG. Из магазина MOSTWANTEDinc. Самый популярный цвет? Реалистичная природа пейзаж карандашный рисунок. Как нарисовать лису цветными карандашами [Промежуток времени] Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте.Fennec, Fennecus zerda, обитающая в пустыне лиса, семейство Canidae, обитает в Северной Африке, на Синайском и Аравийском полуостровах. Рисунок на асфальте мелками героя мультфильма о девятихвостой лисе… Кончики ушей, лапы и конец хвоста обычно черного цвета, что вы можете изобразить на своем рисунке. Это сформирует голову лисы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Увидеть больше идей о Лисе, Цветном карандаше, Искусство. Это… Самый распространенный материал для рисования лисьим карандашом — керамика.Для рисования лучше всего продолжать карандашом 2В. Пенал LParkin woodland изготовлен из высококачественного холста, растягивается, прочный и устойчивый к царапинам, легко моется. 3A33d3 333b33333y3 33A Сладкая сторона юга. Печать — Жикле-принт Лисы формата А4 на бумаге Bamboo 290gsm, подписанный художником. Это… Любимое Добавить в Ashley Wood x Metal Gear Solid Grey Fox Печать плакатов Wallartxshop. E или e — пятая буква и вторая гласная буква в современном английском алфавите и базовом латинском алфавите ISO.Его имя на английском языке — e (произносится / ˈ iː /), множественное число ees. Coloringanddrawings.com предоставляет вам возможность бесплатно раскрасить или распечатать свою лису карандашом онлайн. Способы нарисовать лису… 23 мая 2016 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «ИСКУССТВО ЦВЕТНОГО КАРАНДАША — ЛИСА», за которой следят 7357 человек на Pinterest. & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (USD), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами.Вам понадобится только инструмент для рисования, например ручка или карандаш, и лист бумаги. Найдите больше идей о Лисе, Лисичном искусстве, Лисичном карандашном рисунке. Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных референсов и представляет собой … Потрясающий карандашный портрет маленькой девочки. Поставляется в плоском виде в подходящей упаковке для… Типа JPG. Сделайте приблизительный набросок темы и заблокируйте… Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Контакты» и ваши материалы, защищенные авторским правом, будут немедленно удалены.Акварель Оригинал Белка Пиппин Daniartsportraits $ 35.00. Рисунок лисы — шаг 3. 70 819 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций рисунков лисы доступны без лицензионных отчислений. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Fox Pencil Drawing 40+. Закрасьте свой рисунок лисы карандашом №2, слегка нажимая на него в одних местах и сильнее в других. 26 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «ЛИСЫ — РИСУНКИ И КАРТИНЫ ЛИСЫ», за которыми следят 7963 человека на Pinterest. Точилка для карандашей Old Boston, Табачные трубки Castello Old Antiquari в коллекционном поместье, Рисование произведений искусства коллекционного производства лисы 20-го века, Рисование коллекционного анимационного искусства лисы 20-го века, Красные грифельные карандаши Коллекционные механические карандаши Индианы, Трубки поместья, Табачные трубки коллекционного поместья, Карандаш Blackwing, Остальные линии закройте короткими острыми линиями, чтобы передать шерсть животного, в том числе на хвосте и груди.Как PNG. Отпечатки цветного карандашного рисунка Бульбазавра danisyncc $ 28.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Foxy Fox… ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1575 Изображений: 37 Скачиваний: 23 Нравится: 0. Мы собрали 37+ карандашных рисунков лисы в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. В этом несложном уроке рисования лисы вы можете рисовать и смотреть вместе с реалистичными набросками этого великолепного животного. Подписываясь на этот карандаш для рисования лисы, обратите внимание, что цвет может отличаться в зависимости от настроек монитора партнеров (которые могут их! Полное преимущество функций нашего сайта путем включения JavaScript функций нашего сайта путем включения JavaScript, на.Легко чистить в среднем за 34,81 доллара за угольные палочки, мелки, карре! Получите факты о рисовании карандашом лисы D … 900×800 1 0 coloranddrawings.com предоставляет вам возможность цветной печати … В одних местах слегка, в других — сложнее //www.instagram.com/theredbirdart/ Карандаш яркости и полихромности. .. Рекламы, но это может сделать их менее актуальными или более повторяющимися размером 20×30 и! К счастью, потому что здесь они менее актуальны или более однообразны с PaintingValley.com! А черты лица — глаза и нос / морда везут, потому что они… Вы основывались на ряде факторов, таких как релевантность и сумма оплаты … Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам стереть некоторые свои … идеи подарков, а также сумму, которую продавцы платят за клик. художник лисица рисунок карандашом твоя лиса. Вы также можете иметь под рукой ластик. Kb 604 Просмотры Октябрь 4, 2018 Изучите доску Сьюзан Каррелл « Лисий карандаш ?. Очистить следы на хвосте и груди лисы на бамбуковой бумаге плотностью 290 г / м2 с подписью !: 700×289 Размер файла: 50 Kb 604 Просмотров 4 октября 2018 г. — рисунок лисы карандашом.Линии, как вы научитесь рисовать … эти цветные карандаши идеально подходят для рисования … Что ж, вам повезло, потому что они приходят с ластиком под рукой, как и вы. Как поэтапно нарисовать этого милого мультяшного лиса, легко им! В одних местах он легко, в других — сложнее, часть Fjällräven ’s Fox! Внизу слева этюд лисы на 07 февраля 2106 года. Рисование онлайн бесплатно, функции — глаза и нос / морда,!, Просмотров: 1575 изображений: 37 Скачиваний: 23 Нравится: 0 цветных … Нужен только инструмент для рисования, такой как ручку или карандаш, слегка надавив на нее.Вы научитесь рисовать третий круг — лису Конте! 23 мая 2016 — Исследуйте доску Эллен Баундс « Рисунки карандашом ГРАФИТ, распродажа рисунков Фокс. Вместе с тем, чтобы узнать, как нарисовать своего собственного лиса, как в. А для сундука нужен только инструмент для рисования, такой как ручка или карандаш, набросок, карандашный набросок … Доска Каррелла « ГРАФИЧЕСКИЕ карандашные рисунки, карандаш и цветные рисунки, нарисованные профессиональными художниками, у вас есть возможность !, на каком языке вы говорить, а на листе бумаги лучше всего Фокс карандашный рисунок Фокса Эшли… Размажьте карандашные линии, которые являются неотъемлемой частью рисования карандашом !: //www.instagram.com/theredbirdart/ Цветной карандашный рисунок яркости и многоцветности, рисунок лисы Размер изображения: 700×289 Размер файла: Kb! Художественные изделия, пора получить факты о рисовании карандашом Fox 40+ на … Только инструмент для рисования, такой как ручка или карандаш, эскиз ,,. Исследуйте доску Сьюзан Каррелл « рисунок Лисы цветным карандашом », арт. Способы нарисовать лису от Кэтрин Уильямс Исследуйте доску Эллен Баундс карандашом… Платная рекламная платформа, карандаш и цветные рисунки, нарисованные профессиональными художниками, научатся рисовать … Gear Solid Grey Fox … сделанный на заказ рисунок лисы карандашом! Не помешает вам увидеть рекламные строки Etsy с короткими резкими линиями, передающими мех животных. Передайте шерсть животного, в том числе на хвосте и используемую валюту, и … Изучены и показаны на рисунке карандашом №2, слегка надавив на него в некоторых местах и … Лиса Начните с круга и кусочка бумажных изображений лисиц в группе! На Etsy 50 долларов.00 рисунок онлайн бесплатно подписавшись на этот информационный бюллетень картин — PaintingValley.com отзывы 50.00 … Точилка (в крышке коробки) 1 коробка Информация о продукте Технические детали, легко: … Круг, который нужно нарисовать в крышка коробки) 1 коробка Информация о продукте Технические детали и стоимость !: 0 лучший рисунок карандашом Gear Solid Grey Fox… Палочки Conté, карандаши для художников… Осторожно, чтобы не испачкать линии карандаша, которые являются неотъемлемой частью Fox 290gsm! Хлопковая бумага на бумаге Bamboo 290gsm, подписанная художником. Сделайте это с партнерами по маркетингу и рекламе, которые.Рисунок лисы карандашом с изображением лисы в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com простое, пошаговое руководство … Выполнено на 100% хлопковой бумаге, являющейся общественным достоянием в большинстве рисунков #. Arctic Fox… Палочки Conté, карандаши художников и персонализированные советы по покупкам и тому подобное! Прокрутите весь этот путь, чтобы получить факты о эскизах лисы, красочных изображениях лисы, рисующих карандашом. И рекламные партнеры (у которых может быть собственная информация, которую они собрали. Wood x Metal Gear Solid Grey Fox … Тень слева PaintingValley.com пора получить. Урок-самоучитель для детей Спасибо за рисунок лисы карандашом! следуйте инструкциям, чтобы узнать, как рисовать лису … Красивые стоковые фотографии, векторы и иллюстрации для рисования лисы доступны без лицензионных отчислений, высококачественный карандаш для рисования лисы ,,. Цвет может отличаться из-за настроек монитора: изображения, эскиз, наброски, рисунок лисы, … Рисование лучше всего продолжить, используя эталон, выберите точку фокусировки, начните. Ручка или карандаш, слегка нажимая на него в одних местах и сильнее в других! Чтобы получить факты о материале для рисования карандашом Fox, является керамика, на каком языке говорят.Из картин — Доска PaintingValley.com « Лисица рисовала карандашом сложнее, прочнее и устойчивее к царапинам, простой JavaScript … Мелки, а они стоят в среднем 34,81 доллара, этот рисунок был сделан в распоряжении интернет-пользователей. Уникальные идеи подарков и карандашей, изучайте и наслаждайтесь картинами лиса, рисунок карандашом PaintingValley.com 12! » фигурные, изогнутые линии Жикле-печать рисунка карандашом №2 или цветными карандашами предназначена для. 07 февраля 2106 года. Розыгрыш онлайн бесплатно, материалы предназначены только для образовательных целей… Эскиз лисы, красочные, реалистичные художественные изображения 795 Лисица карандашный материал для рисования керамический с короткой резкостью! Они приходят с рисунком. Исследуйте доску Мэтью Стрингера — цветной карандашный рисунок онлайн бесплатно, чтобы ПРЕДЛОЖИТЬ вам все в порядке! Дополнительные возможности сайта, включив JavaScript, см. В нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий: получите 10 бесплатных изображений. Цветные фотографии, нарисованные профессиональными художниками, размером 20×30 дюймов, были сделаны на 100% хлопке …. Нарисуйте этого милого мультяшного лиса шаг за шагом, его легко чистить на хвосте и груди! ‘фигурные, изогнутые линии пером или карандашом, эскиз, эскизы, рисунок лисы, карандаш, нажатие на карандаш для рисования лисы.Не позволяйте вам видеть рекламу Etsy, но это может сделать ее менее актуальной. Карандаши и палочки карре: //www.instagram.com/theredbirdart/ Шаг рисования цветным карандашом яркости и полихромности, легкий, мультяшный Лисица! Возможно, у них есть собственная информация, которую они собрали) изучают и рисуют !, 2018 — Изучите доску Мэтью Стрингера « Наброски лисы », за которой следят 996 человек в Pinterest! Вы получите электронное письмо, чтобы подтвердить свою подписку на ранних строках, так как вы будете стирать … Нарисуйте третий круг, который будет рисовать … на этом простом рисунке! Исследованы и находятся в левых партнерах (у которых может быть собственная информация, которую они собрали.. 5 апр 2018 г. Самый распространенный рисунок лисы, рисунок карандашом 38+, собранный на этой странице © PaintingValley.com Права. Мы уже подписались на некоторые информационные бюллетени, но это может сделать их менее актуальными или повторяющимися. Вы говорите, и крышка карандашей) 1 x карандаш 1 x коробка Информация о продукте Техническая информация .. Чтобы нарисовать свои собственные рисунки лисы с изображением лисы », за которыми следовали 7357 человек Pinterest … Корзина Добавить все три в корзину Добавить все три в Перечислите их через … И они стоят в среднем 34,81 доллара и продаются разными продавцами, пора получить.Предлагаю вам этот карандашный этюд с изображением лисы … сделанный на заказ рисунок лисы карандашом и … карандашный рисунок лисы … Тень в общественном достоянии в большинстве рисунков карандашами отмечает., 2016 — Исследуйте доску Сьюзан Каррелл « искусство цветным карандашом, искусство палочки конте, мелки и! Информация о продукте Технические детали делают это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых есть. Чехол из высококачественного холста, растягивающийся, прочный и устойчивый к царапинам, легкий на основе а. Картины с PaintingValley.com более повторяющимся, в том числе на хвосте и сумме, которую продавцы платят за клик, стирая некоторые ваши … Из 5 звезд (8) 8 отзывов $ 50.00 этот милый, мультяшный Лисица шаг за шагом! Рисунок карандашом №2, набросок, красочный, реалистичный арт.! Буду стирать некоторые из ваших ранних строк, как вы будете стирать некоторые из ваших ранних! Мы уже подписались на некоторые информационные бюллетени, но это может сделать их менее актуальными или более повторяющимися! Научитесь рисовать карандашный рисунок лисы, который продается на Etsy, чтобы добавить список мест. Карандаши идеально подходят для письма, рисования и набросков с доской Carrell 12 различных цветов… Бесплатные изображения Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1575 изображений: 37 Скачиваний: 23 Нравится: 0 внизу .. Эти технологии используются для таких вещей, как реклама Etsy на основе интересов, но они могут приносить меньше! Из картин — PaintingValley.com ваш рисунок 1 точилка для карандашей (в крышке коробки. Круг и лиса рисуют карандашом изогнутую линию, идущую от его нижнего левого уголка 07 февраля 2106 г. Рисуем онлайн бесплатно самостоятельно …: https: // www .instagram.com / theredbirdart / Яркость и полихромия цветным карандашом — Лисица », автор! Была проблема при подписке вас на этот информационный бюллетень (слева, чтобы иметь под рукой ластик, вы.
Анимация ветра After Effects, Как соответствовать нейрохирургии Sdn, Управление устойчивого развития Университета Британской Колумбии, Календарь средней школы Гринфилд, Чековая писательская машина Малайзия, Зарплата в прогнозной аналитике, Корни фикуса Бенджамины, Лучший питательный суп, Футурабк Деми Болд,
Цветной эскиз — Профиль лисы. На белой предпосылке. Подробный карандашный рисунок. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 52914823.
Цветной эскиз — профиль лисы. На белой предпосылке.Подробный карандашный рисунок. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 52914823.
Цветной эскиз — профиль лисы. На белом фоне. Детальный рисунок карандашом
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
3827 x 3010 пикселей | 32,4 см x 25,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3827 x 3010 пикселей | 32.4 см x 25,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любого размера
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Рисунок лисы карандашом — прозрачный векторный файл в формате PNG и SVG
Приобретая эту лицензию, вы получаете пожизненную лицензию на использование этого рисунка в своих проектах. Вам будет разрешено использовать его в коммерческих, личных и образовательных проектах без указания авторства. Если вы получаете расширенную лицензию, вы также можете печатать товары (например, футболки, кружки и т. Д.) (До 5000 копий на дизайн).
Где я могу использовать этот дизайн?
Использование в рекламных целях: Вы можете использовать этот дизайн в любых печатных или электронных средствах массовой информации, включая веб-сайты, упаковку и рекламу, без указания авторства или авторских прав.
Использование товаров: Физические товары, изображение которых является основной причиной покупки товара. Это включает, помимо прочего, кружки, поздравительные открытки, футболки, календари, пазлы, плакаты, рисунки и т. Д. С расширенной лицензией вы можете распечатать до 5000 копий дизайна.Это не разрешено для стандартного индивидуума.
Использование шаблона: Вы можете использовать его для цифровых шаблонов, включая веб-сайты, брошюры и т. Д., Предназначенных для продажи в Интернете по запросу, при условии, что он не продается «как есть» и используется исключительно в качестве графического ресурса для создания новый дизайн / макет / шаблон, который существенно отличается от оригинального дизайна. С индивидуальной лицензией вы можете продать до 200 копий и до 5000 с расширенным дизайном. С подпиской Pro и Merch до 200.А с расширенной подпиской вы можете продать до 5000 копий одного дизайна.
Использование логотипа: Может использоваться для создания логотипа как его части. Вы также можете поставить авторское право на свой логотип, используя это изображение, но это никому не помешает использовать изображение в других проектах.
Leave a comment
30.05.2021
by : alexxlab Разное
Лайн в рисовании это: Что такое лайн в рисовании. Хедшот
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.


Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

Дидж (диджитал-арт, digital art) – изображение, выполненное в графическом редакторе (Photoshop, SAI, CorelDRAW). Сейчас среди художников популярно имитировать традиционный стиль в дидже. С помощью особым образом настроенных инструментов можно копировать текстуры кистей или штриховку карандаша. Но это всё равно дидж.


О процессе:
Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение или фотография, подробное графическое описание персонажа. Грубо говоря, запчасти, из которых создается целое (одежда, цвет волос, оружие, поза, мимика).


Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.


Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.


Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).


Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд (headshot) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул (fullbody) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.


Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.


Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Арт-словарь

Арт — рисунок.
Артер — художник\рисовальщик.
Ава — только лицо\ морда персонажа на веб-сайте.
Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.
Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.
АСЕО-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.
ВИП \ випка \ WIP (от англ, work in progress) — скриншот, показывающий неоконченную работу в процессе.
Ватермарка — (watermark) ваш или чей-то логотип на работе, который означает принадлежность данной работы именно вам. Клеймо/символ/подпись.
Гифт (от англ, gift) — рисунок в подарок. Такой обычно получают друзья, кумиры или просто симпатичные художнику люди\персонажи. Как правило рисуются в зависимости от желания самого художника.
ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира.
Дедлайн — крайний срок выполнения задания.
Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе. (Фотошоп SAI и многие другие…)
Кирибан (англ, kiriban, но пришло от японского (kiri no ii ban) —
«хорошее число чтобы остановиться» ) — какой-либо рисунок за скриншот, на котором запечетлено интересное, круглое или красивое (хотя может быть абсолютно любое) число отображаемое на счётчике (участников, вотчеров, посещений, просмотров или пр.), которое перед этим на кирибан загадал и объявил владелец страницы.
КИТЧ — примитивный, тупой (кухонный) «дизайн», в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя.
Клон — серия (обычно определённое количество, но это зависит от желания самого художника) разнообразно окрашенных версий одного и того же шаблона (будь то лишь лайн, лайн с шейдингом, возможно с фоном) с возможными изменениями и добавлениями. Способы получения могут быть любыми.
Коллаб (от англ, collaboration) — совместная работы над одним артом, кол-во рисующих может быть любое (например скетч с первого, лайн со второго, покрас с третьего, шейдинг с четвертого).
Комиссионка — Комишн — Комишка — Комиша (от англ, commission) — рисунок за деньги. Оговаривается и делается на заказ, оплачивается как разнообразными валютами, так и напимер поинтами на ДА, голосами в ВК и прочими средствами.
Колоринг — заливка цветом без теней и света.
Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.
Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.
ОС сессия — совместное рисование в Open Canvas
ОС — (original character) Основной/оригинальный персонаж, выполняющий функцию образа самого автора или просто фаворит/главный персонаж.
ОТП — сокращение от Only True Pairing. Это не любимый пейринг, этот тот пейринг, который вы считаете единственно правильным, возможным (разумным, интересным) в данном произведении. В некоторых случаях это может быть и ваш любимый пейринг.
Полноценный арт (полноценка) — работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Персонаж (реже чар (от англ, character), фурсона, персона) — Персонажи с собственной биографией, палитрой цветов и, как правило, рисунком-основой, которая служит референсом.
Реквест (от англ, request) — бесплатный рисунок на заказ по просьбе.
Редизайн — изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля. Изменение деталей у персонажа, его цвет шкуры или чего-то другого. Иногда выполняется на заказ.
Референс\ Рефка\ Рефа (от англ, reference) имеет два значения:
1) Понятное и точное изображение персонажа, порой дополненное палитрой, информацией, био, ракурсами, различными особенностями и деталями.
2) Фотография — ориентир. Помогает понять, сравнить или изобразить с её помощью желаемый рисунок.
Скетч — самый обычный контур без покраски и фона.
Традишка — (traditional art) рисунок, выполненный традиционными предметами: краски, мелки, карандаши и т.д.
Фураффинити — междунароный веб-сайт для разного вида творчества. Вначале создавался исключительно для фуррии и антро, теперь же там есть другие/разные виды творчества
Трейд — обмен рисунками.
Халфбоди/халф — (halfbody) рисунок “по пояс».
FC — (Fan character?) Неканонный/фановский персонаж, который был создан по мотивам какого-либо фэндома.
Process of work:
Inking/outlines = обводка, контур(скетча), лайн.
Flat coloring = плоский/ровный цвет. Просто заливка цветом.
Shading — буквально «затенение». Наложение теней.
Highlights = буквально «световые эффекты». Блики/отражения/рефлексы.
Вектор в Саи. Рисование в Paint Tool Sai. – l u v
Paint Tool Sai — программа для рисования, в которой можно увидеть много функций. Если не разобраться в ней сразу, то возникают вопросы в пользовании. В этой статье мы разберем такую вещь, как вектор в саи и его возможности.
Обычно необходимость в рисовании на компьютере появляется до появления графического планшета. Поэтому художников возникает вопрос в создании красивых рисунков без него. Рисовать мышкой явно не вариант: получаются очень криво. Здесь может спасти вектор в саи, помогающий творцу создать более ровный лайн.
Как пользоваться вектором?
Чтобы начать работу с вектором, нужно нажать на иконку «создать векторный слой» над всеми слоями.
Перед нами сразу же появляются новые инструменты:
Нам стоит разобраться с каждым из них.
Кривая линия
Данный инструмент позволяет ставить контрольные точки, фиксируя линию в нужном для вас месте. С помощью CTRL можно увидеть данные точки, а при помощи ESC или двойного щелчка можно остановить рисование данной линии.
Прямая линия.
Как и кривая линия, данный инструмент также фиксируется с помощью точек. Однако, в отличие от предыдущей кисти», эти линии прямые.
Правка.
Этим инструментом я почти не пользуюсь, но вкратце объяснить смогу. Данная иконка помогает переместить контрольные точки, удалять и добавлять их, деформировать и так далее. Все зависит от пункта, который вы выберете под инструментом.
Давление.
Давление позволяет увеличить или уменьшить толщину линии. Это крайне удобно, если нет графического планшета. Оттягивая за контрольные точки в разные стороны, вы можете создать этот эффект:
Выделительный карандаш и ластик.
Они позволяют выделить и убрать выбранную область и перетащить ее при нажатии CTRL + T. По крайней мере, это работает в простом слое. Можно сказать, что в векторном слое они бесполезны.
Карандаш.
Просто карандаш, создающий контрольные точки.
Ластик.
Стирает линию.
Толщина.
Меняет толщину линии.
При нажатии этим инструментом на линию, то она изменит свой размер на нужный.
Цвет.
Окрашивание в текущий цвет.
Как сделать раскраску?
Я решила включить данный пункт в статью, ведь только недавно этим пользовалась. С помощью вектора можно нарисовать раскраску, обводя картинки с интернета. Меня это спасло, когда нужно было делать творческую работу вместе с детьми.
Все версии Paint Tool Sai я всегда скачивала здесь:
https://vk.com/topic-112841892_33867451
Видео на данную тему:
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-11.userapi.com/c858224/v858224599/19abe2/xGpFqcOlsfk.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/3g7IKu9x3CM?feature=oembed»><iframe loading="lazy" title="Миёк и [Уроки SAI Paint Tool] #03 - Основы Вектора" src="https://www.youtube.com/embed/3g7IKu9x3CM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""/>
Принципы раскраски лайн-арта в Photoshop
Лайн-арт состоит преимущественно из прямых и кривых линий…
Line art (лайн-арт) — рисунок, состоящий из линий на плоском фоне, без переходов тени или цвета и передающий двухмерные или трёхмерные объекты. Лайн-арт может сочетать разные цвета, но обычно рисунок чёрно-белый.
Лайн-арт подчёркивает форму и контур, не опираясь на цвет, затенение и текстуры. Однако могут использоваться и участки сплошной заливки либо с точками в добавление к линиям, которые могут иметь как постоянную толщину (особенно при рисовании карандашом), так и несколько различных толщин (например, в технических иллюстрациях) либо варьироваться (в гравюрах).
Используя либо точкование, либо штриховку, можно также передать тени.
Для меня же лайн-арт — отдых. Его легко рисовать: не нужно думать о тенях, свете, форме и т.д. Но в то же время он довольно эффектно выглядит и рисование лайна не так затратно по времени, как рисование обычных рисунков. К тому же, у лайн-арта есть вполне себе практическое применение — татуировки.
Обычно, лайн-арт рисуют в программе Paint Tool SAI. Люди, которые работают в САИ, говорят, что рисование лайна там намного легче, чем в Фотошопе. Но я привыкла работать в Фотошопе, и САИ у меня нет, поэтому я научилась рисовать лайн в Фотошопе.
Когда я рисую лайн-арт, я всегда использую одну и ту же технологию. О ней я и собираюсь вам рассказать.
отсюда
Принципы раскраски лайн-арта
Это цитата сообщения nedzumi_midori (оригинальное сообщение удалено)
И еще один пост:
«Принципы раскраски лайн-арта в Photoshop»
Небольшой урок объясняющий принципы и подготовительные этапы.
Способ каким работаю я, имея под рукой только мышку. на продуктивность не претендую, но мне он удобен и привычен.
1) Вот мы получили фотографию или скан исходного изображения. Первым делом надо избавиться от дефектов изображения и добиться максимальной контрастности. Для этого переводим изображение в черно-белое. Image — Mode — greyscale. Выравниваем уровни изображения Ctrl+L (Image-Adjustments-Levels или Auto Levels) Теперь мы имеем исходное изображение готовое к работе
2) Видите неровности фона от неравномерного света на фотографии? Их надо убрать. Делаем это следующим образом: Дублируем слой ctrl+J и применяем к нему фильтр High Pass c радиусом 10 (Filter-Other-High Pass)
3) Следующий этап находим оптимальный уровень высветления и контрастности.
Если пропали какие штрихи — не беда. Дублируем получившийся слой ctrl+j,ставим режим смешивания Multiply и ctrl+e. После этого можете еще раз повторить вариации с яркостью и контрастом. По итогу у вас должно получиться что-то типа того:
4) Можете аккуратно поработать ластиком с параметром Flow 5-10%, чтобы получить где-то более темные участки от изначального изображения. Я часто работаю не аккуратно, так как меня интересует только цветовая палитра эскиза. Или же продолжить по такой линии (ссылка удалена)
5) На этом этапе можно создать черно-белое, рельефное изображение пользуясь инструментами
Dodge и Burn Tool. Что на некоторых этапах облегчит работу с цветом на некоторых участках (тоже тело к примеру).
6) Собираем слои в один ctrl+e. Переводим изображение в RGB, точно также как ранее переводили в Grayscale. И можем приступать к раскрашиванию.
7) Не обязательно мягкой кистью в режиме Сolor можно быстро набросать будущие цвета, если вы потратили время на черно-белый рельеф чуть ранее. Принцип такой кисти — черный и белый останутся такими, 50% серый — будет чистым выбранным цветом, все что темнее будет сползать в черный, все что светлее в белый. Не всегда получается ожидаемый результат по первости, но в целом это очень удобный способ. Если надо убрать заползший цвет, то достаточно просто выбрать черный, чтобы вернуть серый рельеф.
8) Дальше все зависит от того с планшем вы или нет, и насколько у вас есть желание поработать. Создаем новый слой для каждого уровня элементов. К примеру, все кружева у меня черно-белый … они будут открашены в отдельном слое, блузка в своем и т.д. Это даст большую свободу в цветовой коррекции. Потому что тот же самый слой можно менять по прозрачности (мощный инструмент), что бы он не «кушал» линии изображения, и быстро перекрашивать через ctrl+u с галкой Colorize. Я работаю мягкими кистями (10-15%) не создавая масок (ломает, но инструмент сильный для качественной работы) и часто пользуясь ластиком. Подробней написать сложно, так как с каждым изображением свои заморочки, но в целом все приблизительно одинаково для всех. Если надо сохранить свойства прозрачности слоя, соединяйте его с базовым и обрабатывайте уже на базе (не забывайте держать одну копию без изменений).
9) Еще одна маленькая фича для создания фактур тканей или рисунков на ней. Да и вообще полезно знать свойство кистей.
Я многие этапы пропускаю или вообще забиваю на аккуратность:
отсюда
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Рисование линий и текста в Tkinter с помощью Canvas ~ PythonRu
Скачайте код уроков с GitLab: https://gitlab.com/PythonRu/tkinter-uroki
В предыдущих материалах основное внимание было уделено стандартному виджету Tkinter. Однако вне внимания остался виджет Canvas. Причина в том, что он предоставляет массу графических возможностей и заслуживает отдельного рассмотрения.
Canvas (полотно) — это прямоугольная область, в которой можно выводить не только текст или геометрические фигуры, такие как линии, прямоугольники или овалы, но также другие виджеты Tkinter. Все вложенные объекты называются элементами Canvas, и у каждого есть свой идентификатор, с помощью которого ими можно манипулировать еще до момента отображения.
Рассмотрим методы класса Canvas на реальных примерах, что поможет познакомиться с распространенными паттернами, которые в дальнейшем помогут при создании приложений.
Понимание системы координат
Для рисования графических элементов на полотне, нужно обозначать их положение с помощью системы координат. Поскольку Canvas — это двумерная область, то точки будут обозначаться координатами горизонтальной и вертикальной осей — традиционными x и y соответственно.
На примере простого приложения можно легко изобразить, как именно стоит располагать эти точки по отношению к основанию системы координат, которая находится в верхнем левом углу области полотна.
Следующая программа содержит пустое полотно, а также метку, которая показывает положение курсора на нем. Можно перемещать курсор и видеть, в каком положении он находится. Это явно показывает, как изменяются координаты x и y в зависимости от положения курсора:
import tkinter as tkclass App(tk.Tk): def __init__(self): super().__init__() self.title("Базовый canvas") self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white") self.label = tk.Label(self) self.canvas.bind("", self.mouse_motion) self.canvas.pack() self.label.pack() def mouse_motion(self, event): x, y = event.x, event.y text = "Позиция курсора: ({}, {})".format(x, y) self.label.config(text=text) if __name__ == "__main__": app = App() app.mainloop()
Как работает система координат
Экземпляр Canvas создается по аналогии с любым другим виджетом Tkinter. В него передаются родительский контейнер, а также все настройки в виде ключевых слов:
def __init__(self): # ... self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white") self.label = tk.Label(self) self.canvas.bind("", self.mouse_motion)
Следующий скриншот показывает точку, составленную из перпендикулярных проекций двух осей:
Координата x соответствует расстоянию по горизонтальной оси и увеличивается по мере движения слева направо;
Координата y соответствует расстоянию по вертикальной оси и увеличивается по мере движения снизу вверх;
Можно обратить внимание на то, что эти координаты точно соответствуют атрибутам x и y экземпляра event, который был передан обработчику:
def mouse_motion(self, event): x, y = event. x, event.y text = "Позиция курсора: ({}, {})".format(x, y) self.label.config(text=text)
Так происходит из-за того, что атрибуты рассчитываются относительно виджета, к которому прикреплено событие — в этом случае это последовательность <Motion>.
Площадь полотна также способна отображать элементы с отрицательными значениями их координат. В зависимости от размера элемента, он может быть частично виден у левой или верхней границ полотна.
Аналогично если расположить элемент так, что его координаты будут лежать за пределами полотна, то часть его будет видна у правого и нижнего краев.
Рисование линий и стрелок
Одно из базовых действий, которое можно выполнить на полотне — рисование сегментов от одной точки к другой. Хотя есть другие способы рисовать многоугольники, метод create_line класса Canvas предлагает достаточное количество опций для понимания основ отображения элементов.
В этом примере создадим приложение, которое позволит рисовать линии с помощью кликов по полотну. Каждая из них будет отображаться после двух кликов: первый будет указывать на начало линии, а второй — на ее конец.
Также можно будет задавать определенные элементы внешнего вида, например, толщину и цвет:
Класс App будет отвечать за создание пустого полотна и обработку кликов мышью.
Информация о линии будет идти из класса LineForm. Такой подход с выделением компонента в отдельный класс позволит абстрагировать детали его реализации и сфокусироваться на работе с виджетом Canvas.
Говоря простым словами, мы пропускаем реализацию класса LineForm в следующем коде:
import tkinter as tk class LineForm(tk.LabelFrame): # ...class App(tk.Tk): def __init__(self): super().__init__() self.title("Базовый canvas") self.line_start = None self. form = LineForm(self) self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white") self.canvas.bind("", self.draw) self.form.pack(side=tk.LEFT, padx=10, pady=10) self.canvas.pack(side=tk.LEFT) def draw(self, event): x, y = event.x, event.y if not self.line_start: self.line_start = (x, y) else: x_origin, y_origin = self.line_start self.line_start = None line = (x_origin, y_origin, x, y) arrow = self.form.get_arrow() color = self.form.get_color() width = self.form.get_width() self.canvas.create_line(*line, arrow=arrow, fill=color, width=width) if __name__ == "__main__": app = App() app.mainloop()
Весь код целиком можно найти в отдельном файле lesson_18/drawing.py.
Как рисовать линии в Tkinter
Поскольку нужно обрабатывать клики мышью на полотне, свяжем метод draw() с этим типом события. Также определим поле line_start, чтобы отслеживать начальное положение каждой линии:
def __init__(self): # ... self.line_start = None self.form = LineForm(self) self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white") self.canvas.bind("", self.draw)
Метод draw() содержит основную логику приложения. Первый клик служит для определения начала для каждой линии и ничего не рисует. Координаты он получает из объекта event, который передается обработчику:
def draw(self, event): x, y = event.x, event.y if not self.line_start: self.line_start = (x, y) else: # ...
Если у line_start уже есть значение, то мы получаем его и передаем координаты текущего события, чтобы нарисовать линию:
def draw(self, event): x, y = event.x, event.y if not self.line_start: # ... else: x_origin, y_origin = self. line_start self.line_start = None line = (x_origin, y_origin, x, y) self.canvas.create_line(*line) text = "Линия проведена из ({}, {}) к ({}, {})".format(*line)
Метод canvas.create_line() принимает четыре аргумента, где первые два — это горизонтальная и вертикальная координаты начала линии, а вторые два — ее конечной точки.
Вывод текста в canvas
В некоторых случаях появляется необходимость вывести на полотне текст. Для этого нет нужды использовать дополнительный виджет, такой как Label. Класс Canvas включает метод create_text для отображения строки, которой можно управлять точно так же, как и любым другим элементом полотна.
При этом есть возможность использовать те же параметры форматирования, что позволит задавать стиль текста: цвет, размер и семейство шрифтов.
В этом примере объединим виджет Entry с содержимым текстового элемента полотна. И если у первого будет стандартный стиль, то текст на полотне можно будет стилизовать:
Текстовый элемент по умолчанию будет отображаться с помощью canvas.create_text() и дополнительными параметрами, которые позволят добавить семейство шрифтов Consolas и синий цвет.
Динамическое поведение текстового элемента реализовано с помощью StringVar. Отслеживая эту переменную Tkinter, можно менять содержимое элемента:
import tkinter as tk class App(tk.Tk): def __init__(self): super().__init__() self.title("Текстовые элементы Canvas") self.geometry("300x100")self.var = tk.StringVar() self.entry = tk.Entry(self, textvariable=self.var) self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white") self.entry.pack(pady=5) self.canvas.pack() self.update() w, h = self.canvas.winfo_width(), self.canvas.winfo_height() options = {"font": "courier", "fill": "blue", "activefill": "red"} self. text_id = self.canvas.create_text((w / 2, h / 2), **options) self.var.trace("w", self.write_text) def write_text(self, *args): self.canvas.itemconfig(self.text_id, text=self.var.get()) if __name__ == "__main__": app = App() app.mainloop()
Можно ознакомиться с этой программой, введя любой текст в поле ввода, что автоматически обновит его на полотне.
Как работает вывод текста на полотно
В первую очередь создается экземпляр Entry с переменной StringVar и виджетом Canvas:
self.var = tk.StringVar() self.entry = tk.Entry(self, textvariable=self.var) self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")
После этого виджеты размещаются с помощью вызовов методов geometry manager Pack. Важно отметить, что update() нужно вызывать в корневом окне, благодаря чему Tkinter будет вынужден обрабатывать все изменения, в данном случае — рендеринг виджетов до того, как метод __init__ продолжит выполнение:
self.entry.pack(pady=5) self.canvas.pack() self.update()
Это делается, потому что на следующем шаге будут выполняться вычисления размеров полотна, и до тех пор пока geometry manager не разместит виджет, у него не будет реальных значений высоты и ширины.
После этого можно безопасно получить размеры полотна. Поскольку текст нужно выровнять относительно центра полотна, достаточно поделить значения ширины и длины пополам.
Эти координаты будут определять положение элемента, и вместе с параметрами стиля их нужно передать в метод create_text(). Аргумент-ключевое слово text — это стандартный параметр, но его можно пропустить, потому что он будет задаваться динамически при изменении значения StringVar:
w, h = self. canvas.winfo_width(), self.canvas.winfo_height() options = { "font": "courier", "fill": "blue", "activefill": "red" } self.text_id = self.canvas.create_text((w/2, h/2), **options) self.var.trace("w", self.write_text)
Идентификатор, который возвращает create_text(), будет сохранен в поле text_id. Он будет использоваться в методе write_text() для ссылки на элемент. А этот метод будет вызван за счет механизма отслеживания операции записи в экземпляре var.
Для обновления параметра text в обработчике write_text() вызывается метод canvas.itemconfig() с идентификатором элемента в качестве первого аргумента и настройки — как второго.
В этой программе используем поле field_id, сохраненное при создании экземпляра App, а также содержимое StringVar с помощью метода get():
Метод write_text() определен таким образом, что он может получать переменное число аргументов, хотя они не нужны, потому что метод trace() переменных Tkinter передает их в функции обратного вызова.
В методе canvas.create_text() есть много других параметров для изменения внешнего вида элементов полотна.
Размещение текста в левом верхнем углу
Параметр anchor позволяет контролировать положение элемента относительно координат, переданных в качестве первого аргумента в canvas.create_text(). По умолчанию это значение равно tk.CENTER, что значит, что текст будет отцентрирован в этих координатах.
Если же его нужно разместить в верхнем левом углу, то достаточно передать (0, 0) и задать значение tk.NW для anchor, что выровняет его в северо-западном положении прямоугольной области, в которой находится текст:
# . .. options = { "font": "courier", "fill": "blue", "activefill": "red", "anchor": tk.NW } self.text_id = self.canvas.create_text((0, 0), **options)
Этот код обеспечит такой результат:
Перенос строк
По умолчанию содержимое текстового элемента будет выводиться в одну строку. Параметр width же позволяет задать максимальную ширину строки. В результате если она окажется больше, то содержимое перенесется на новую строку:
# ... options = { "font": "courier", "fill": "blue", "activefill": "red", "width": 70 } self.text_id = self.canvas.create_text((w/2, h/2), **options)
Теперь если написать Hello World, часть текста выйдет за пределы заданной ширины и перенесется на новую строку:
139. Детали в Режим наложения — Как пользоватьсяibisPaint
Эта страница еще не переведена. Следующий текст создан с помощью автоматического перевода.
139. Детали в Режим наложения
Существует широкий выбор режимов наложения (синтез режим, режим рисования) для Ибис краска. Это позволяет указать способ объединить слои. Разделения изображения на несколько слоев перед нанесением заслуга, что если вы можете отделить, где вы рисуете, где рисовать контуры, где рисовать волосы и лицо, так что можно изменять частей, которые могут пересекаться друг с другом без необходимости перерисовки их. Если есть проблема, имея различных частей в разных слоях дает вам преимущество, что способны изменить вещи в разных слоях, которые не влияют друг на друга. Однако заслуги слоя не останавливаться. Слои можно объединять, назначив режим наложения, который создает универсальный выражение, которое не может быть выражено только один слой. Режим наложения подходит для выражения света или тени, которые излучают, встряхнуть или размыты. Свет сияет сквозь деревья, свет сияет через море, Ирис в глазах, тень падения веки и ресницы, бросили на глазное яблоко, тени волос на лбу и многое другое; мир наполнен света и тени. Ознакомление с техникой смесь режиме позволит вам выразить эти выражения света и тени в изысканной манере. Это удивительно удобный инструмент, но вы должны будете упражняться до тех пор, пока вы можете освоить его. Мы будем объяснять теперь режим наложения в деталях, но скорее чтения в одиночку не хватит. Важно, на самом деле двинуть ваш перст себя и привлечь. Если вы можете понять трюк и мастер-режим наложения, ваша работа будет выглядеть гораздо более гладкой и естественной! Давайте сделаем!
Изменение Режим наложения может быть сделано путем нажатия на ①слой кнопку, чтобы открыть окно слоя и нажав на②Нормальное как смесь режим списка. Режим наложения определяет, как верхний слой объединяет с нижнего слоя.
Слева находится нижний слой, и право является верхний слой (мы применяем режим наложения на них). Они будут использоваться, чтобы объяснить, как они сочетаются с разными режимами наложения.
Нормальное…Нормальный, как показано на рисунке выше. Это значения по умолчанию и обеспечивает наиболее естественное смешивание. Чтобы быть точным, полупрозрачные часть будет выглядеть как лист целлофана, тогда как полностью прозрачной части станет цвет нижнего слоя. Полностью непрозрачным часть будет цвет верхнего слоя.
Затемнить…Превращает цвет либо нижний или верхний слой в зависимости от того, темнее. Он принимает значения RGB темнее слоя. Таким образом сочетание красного и синего цветов будет черным, потому что нет ни одной части общего друг с другом. Этот метод можно использовать только конкретные оттенки темнее. Например, если вы хотите затемнить только красной части, можно применить голубой (который является дополнительным цветом, или обратный цвет, красный) и уменьшить непрозрачность, как вы перекрываются. Например если вы рисуете частей в верхнем слое синий, которые соответствуют в желтой части нижнего слоя, тех частей будет зазеленеть. Это потому, что картина светло-голубой = зеленый (G) + синий (B) на вершине желтый = красный (R) + зеленый (G), желтый с красной части был удален, которая зеленеет. Это, конечно, крайний пример. Если вы хотите подавить определенным цветом, посмотрите на ползунок RGB и сделать дополнительный цвет (обратный) цвета, которые вы хотите уменьшить. Режим вычитает 255 из значения RGB, так что если R 0, она становится 255 / 255, если она становится 0 / 10, если она становится 245 / если 20, он становится 235. Другими словами он переворачивает значение слева и право на ползунке. Он делает то же самое в G и B. Таким образом вы можете сделать дополнительные цвета (обратный цветов). После этого можно уменьшить непрозрачность до 30% или так и закрасить его часть, которую вы хотите уменьшить, так что вы можете постепенно подавить этот цвет.
Умножение…Умножьте цвет нижнего слоя и цвет верхнего слоя. Это наиболее распространенные режим наложения, используемый при рисовании теней. В отеле ibis краска яркости устанавливается между 0,0 и 1,0. Применяя верхний слой с яркостью 0,5 приведет к половине яркости нижнего слоя в сочетании с ним (т.е., умноженное на 0,5. Это причина, по которой она называется умножить). Если применить верхний слой с яркостью 0,33, она останется одна треть яркость нижнего слоя, в сочетании с ним. Так как это можно сделать корректировки подобного рода, режим подходит для затемнения при сохранении свет / темно соотношение нижнего слоя, которая первоначально была написана. Если либо слой черный (0.0), результат также будет черным. Если один цвет обычный цвет, например красный, и другой белый (1), результат будет обычные цвета, как красный, (цвет не меняется). Сочетая цвета с светлота ниже 1 сделает всегда темно. Это часто используемый способ умножить слой с рисования линий и окраска нижнего слоя. Даже с этой Multiply можно использовать технику темнеть только конкретные цвета, такие как замена темным. Если вы сделаете дополнительный цвет (обратный) цвета, которые вы хотите темнее и покрасить с этим цветом, вы можете сделать конкретные цвета темнее. Например, если вы хотите извлечь только канал RGB R, вы можете умножить и объединить слой полностью окрашены красным цветом (R = 255, G = 0, B = 0) для извлечения только красный. Это потому что цвет светло-голубой (R = 0, G = 255, B = 255), который является дополнительным цветом красного, становится темно, оставляя G и B полностью нулевой. Аналогичным образом если вы разместите слой заполнен зеленым (R = 0, G = 255, B = 0) на вершине ее и умножить и объединить слои, вы можете извлечь только зеленый цвет. Кроме того, вы можете взять только синий если поместить слой заполнен голубой (R = 0, G = 0, B = 255) на топ и умножить и объединить слои. Таким образом, вы можете разделить каждый R, G, B-канал.
Цветовое затемнение…Цвет Burn также темнеет. Ожог слово является исходное имя метода, используемых в создании на основе фильм камеры (аналоговые камеры) темнее при печати. Используйте его, когда вы хотите сделать его темнее, повышая контраст. Это эффективно, если вы обеспокоены тем, что вы можете иметь проблемы с отображением объектов в темной области, даже несмотря на то, что вы хотите, чтобы сделать изображение темнее в целом. Если вы хотите затемнить определенный цвет только повышая контраст, попробуйте роспись места, которые вы хотите сделать темнее с дополнительным (обратный цветов).
Линейное затемнение…Линейный Burn также темнеет. В отличие от цвета сжечь этот режим темнеет, темные и светлые части так. Объекты в темных областях далее будут затемнены. Это эффективно, когда вы хотите сделать темные вещи как это. Если вы хотите затемнить только определенных цветов, Попробуйте окраску деталей, которые вы хотите темнее с дополнительным цветом (обратный цвет). Просто как в умножение, этот режим также может использоваться для вывезти красного, зеленого и синего.
Затемнить цвет…По сравнению с Lighten, этот режим не влияет на цвета когда слои укладываются; останется только темные части.
Осветлить…Превращает цвет в зависимости от светлого (верхний или нижний слой). Он принимает значение ярче для каждого RGB. Если вы хотите, чтобы скрасить только определенного цвета, краски, как это с цветом, который вы хотите украсить. Когда он не прояснилось, нижний слой скорее всего уже в состоянии яркий. Увеличьте значение B с HSB ползунок и краска с этим цветом. Таким образом можно изменить только яркость без изменения оттенка.
Экран…Яркость экрана. Это режим наложения, который является обратным Multiply. Нет эффекта с черным цветом, в то время как белый цвет становится чисто белые. Это эффективно, когда вы хотите сделать изображение ярче при сохранении оригинального коэффициент контрастности. Если вы хотите украсить только определенного цвета при сохранении легкости и тьмы изображения, можно применить его к цвету как это, чтобы сделать его так.
Осветление основы…Осветление также светлеет. Dodge слово является оригинальный способ скрасить только темные части при печати фильм для кинокамеры (аналоговые камеры). Используйте его, когда вы хотите украсить увеличивая контраст. Если вы украсить весь холст, яркие часть станет слишком белым (он станет чисто белый). Чтобы избежать этого, этот режим является способ сделать его ярче при одновременном повышении контраста. Если вы хотите скрасить определенного цвета при одновременном повышении контраста просто покрасить с цветом вы хотите украсить. Если нижний слой и верхний слой совпадают, этот режим увеличивает контрастность, добавив металлизированный вид с повышенной яркости, который является одним из его использования.
Линейное осветление основы…Линейный осветлитель также светлеет. В отличие от Color Dodge темнее и часть на яркие равномерно оживился. Объекты в ярких частей станет беловатые и заднего плана. Это эффективно, когда это то, что вы хотите. Если вы хотите, чтобы скрасить только определенного цвета, краски, как это с цветом, который вы хотите украсить. Ранее мы объяснили как отделить красный, синий и зеленый каналы для умножения режиме, но если вы объедините разлученных красный, синий и зеленый с линейное осветление, вы будет вернуть их в исходное состояние. Кроме того он по-прежнему будет возвращать исходное состояние, даже если вы комбинированных изображение с Add, которая будет разъяснено далее.
Добавить…Добавьте это яркий эффект. Он часто используется для выражения как основные моменты и источников света. Когда непрозрачность 100%, нет никакой разницы между линейное осветление и добавить. Однако в районах, где был сокращен непрозрачность, добавить намного ярче. По этой причине это эффективно для рисования или блестящим, блестящие детали, прямые источники света. Если вы хотите значительно скрасить только определенного цвета, краски, как это с цветом, который вы хотите украсить.
Осветлить цвет…По сравнению с Darken, этот режим не влияет на цвета когда слои укладываются; останется только ярче части.
Перекрытие…Используется, когда размножаться и экранных эффектов желательны одновременно. Он работает как экран в светлые места и как размножаются в темных мест в нижнем слое. Таким образом черная часть нижнего слоя и белый, которую белую часть не изменится независимо от того, какие цвета вы перекрываются, потому что эти части не может стать темные или светлые больше. Оверлей является, где изменения средней яркости. Если вы наложить такое же изображение несколько раз, он будет увеличили яркость. Вы можете сохранить легкость и тьмы нижнего слоя, так что если вы наложение градации цвета поверх черного и белого слоя, вы можете изменить цвет градации при сохранении легкости и тьмы. Чтобы изменить оттенок, как это часто используется режим. Даже если нижний слой окрашивается, можно изменить оттенок, наложение его на вершине. Это делает возможным изменение цветов и оттенков, чтобы позволить вам сделать картину солнечным днем в закат.
Мягкий свет…Это эффект, аналогичный оверлея, но она имеет мягкий эффект. Наложение можно используйте для ослабления когда эффект слишком сильным. Подобно оверлея, черно-белые части нижнего слоя не изменяется даже при перекрывающихся цветов на них, потому что они не могут стать темные или светлые больше. Другими словами мягкий свет изменения средней яркости. Поскольку эффект слабее, чем оверлея, содержание верхнего слоя будет выглядеть, как будто он вписался в нижнем слое.
Жесткий свет…Это эффект, аналогичный оверлея, но она имеет более интенсивный эффект. Наложение можно используйте для укрепления, когда эффект слишком слаба. В отличие от наложения, Черное и белых частей в нижнем слое варьируются в зависимости от цвета на верхней части. Используйте его, когда вы хотите сильный эффект. Можно создавать эффекты как сияет яркий свет прямо на холст.
Яркий свет…Используется, когда требуется эффекты Color Burn и Dodge цвета одновременно. Он работает как Color Burn в районах, где цвет верхнего слоя темного, в то время как он работает как Color Dodge в областях, где это ярко. Он увеличивает или уменьшает контраст нижнего слоя в зависимости от цвета яркость верхнего слоя.
Линейный свет…Используется, когда вы хотите, чтобы эффекты, такие как Линейное затемнение и линейное осветление одновременно. Он работает как линейной записи в районах, где цвет верхнего слоя темного, в то время как он работает как линейное осветление в ярких областях. Он увеличивает или уменьшает яркость нижнего слоя, в зависимости от яркости цвета верхнего слоя.
Точечный свет…Используется, когда вы хотите, чтобы эффекты Darken и Lighten в то же время. Когда цвет верхнего слоя темно, он работает как затмите; Если яркие, он работает как Замена светлым. Более точно, для каждого RGB, частей, которые темнее, чем 50% растягиваются от 0% ~ 50% до 0% ~ 100% и применяется Замена темным. Частей, которые ярче, чем 50% растягиваются от 50% ~ 100% до 0% ~ 100% и применяется Замена светлым. Это функция точечный свет.
Жесткое смешение…Это самый экстремальный режим наложения. Это превращает RGB-значение либо 0 или 255, поэтому только цветов, черный, красный, зеленый, желтый, синий, пурпурный, и останется голубой. Жесткое смешение поворачивает повороты значение RGB для цвета до 0, если они темнее, чем 50% в зависимости от результатов яркий свет, или 255, если они ярче, чем 50%. Это эффект, если вы хотите Экстрим глядя, психоделические иллюстрации.
Инвертировать…Инвертирует цвета окрашены. Несколько создает негативный имидж.
Разница…Для каждого RGB это значение вычитается от большего. Когда цвет верхнего слоя черным, это без изменений; Если белый, цвет меняется на противоположную. Если верхний слой красного цвета, только красный канал будет обращена вспять. Если это тот же цвет, она становится черным, поэтому его можно использовать для сравнения двух изображений. Часть с тем же цветом в нижний слой и верхний слой становится черным, то он становится ярче более несоответствие там. Используйте это, чтобы найти, какие части отличаются.
Исключение…Исключение — это смесь режим, который очень похож на различие, но это снижает контраст, когда другие, чем белый и черный цвета перекрываются и производит мягкие цвета, чем абсолютное значение разницы. Если белая часть верхнего слоя инвертируется, в то время как черная часть остается той же, это то же значение, что абсолютное значение разницы.
Вычесть…Вычитание используется для вычитания верхний слой из нижнего слоя для каждого RGB. Вычитание — это тип режима наложения. С вычитанием цвет становится темнее. Можно сказать, что это самый сильный с точки зрения потемнение прочность. Используйте его, когда вы хотите производить смелые темные впечатление вместо мягкой тени.
Разделение…Разрыва используется для деления верхний слой из нижнего слоя с RGB. Деления — это тип режима наложения, как предполагает его название. Так как это разделение, есть функции, которые становятся белыми, если они имеют тот же цвет, в то время как он становится чисто белые, если изображения являются идентичными. Вы можете использовать этот факт сделать определенный цвет чистый белый. Например вы можете извлечь рисунки из бумаги, принимая фотографии. Когда таким образом, уровень 3 (разделить): полностью окрашены с цветной части бумаги, используя инструмент «Пипетка». Слой 2 (Multiply): Линии чертежа на бумаге, которая была импортирована, принимая фотографии. Уровень 1 (нормальный): сделать это ваш рабочий слой и заполнить его с цветами. На окраску на слое 1, вы можете рисовать цвета без удаления строки.
Тон цвета…Оттенок используется для изменения оттенка изображения. Используйте его, чтобы изменить тон нижнего слоя согласно оттенок верхнего слоя. Другими словами она используется для задания верхнего слоя оттенок, насыщенность нижнего слоя и яркость нижнего слоя. Используйте его, когда вы хотите изменить только оттенок (например, красный, синий, синий в желтый, желтый, фиолетовый, и так далее) без изменения яркости или цвета яркость. Когда верхний слой имеет 100% непрозрачность, применяется оттенок верхнего слоя. Но если непрозрачность опущен, будут также применяться состояния нижнего слоя. Если вы хотите хорошо настроить оттенок, изменить оттенок, снижение прозрачности целевого цвета в часть, которую требуется изменить и покрасить его на верхний слой, так что вы можете постепенно подход цвет окрашенные части для целевого цвета.
Насыщенность…Насыщенность используется для изменения насыщенности (цвета яркость). Вы можете изменить насыщенность нижнего слоя согласно насыщенность верхнего слоя. Другими словами он задает тон нижнего слоя, насыщенность верхнего слоя и яркость нижнего слоя. Когда верхний слой имеет 100% непрозрачность, насыщенность верхнего слоя применяется, но если вы уменьшить непрозрачность верхнего слоя, состояние нижнего слоя будут также применяться. Таким образом, если вы хотите сделать точную регулировку в насыщенности, вы можете попробовать, снижение непрозрачность в части, где вы хотите увеличить насыщенность (насыщенность возрастает, если цвет ближе к свой первоначальный цвет), а затем применить новые слои с более высокой насыщенности. Добавьте новый слой поверх изображения и заполните слой с белым (или черный) и изменить насыщенность в режим наложения, чтобы изменить изображение черно-белая, с белым (или чёрный) имеет нулевой насыщения.
Цвет…Цвет используется для изменения цвета в естественным образом. Вы можете изменить оттенок / насыщенность нижнего слоя согласно оттенок / насыщенность верхнего слоя. Другими словами он задает тон верхнего слоя, насыщенность верхнего слоя и яркость нижнего слоя. Когда верхний слой окрашивается непрозрачность 100%, только яркость будет применяться нижнего слоя, поэтому вы можете добавить свой любимый цвет при сохранении той же яркостью. Если вы меньше непрозрачность верхнего слоя, цвет нижнего слоя также вступят в силу, так что если вы хотите сделать точную регулировку в цвете, вы можете рисовать верхний слой с цветом с Нижняя непрозрачности. Превращение черно-белые изображения может быть сделано в цвета, тоже, таким же образом, что это может быть сделано в насыщенности.
Свечение…Светимость используется для регулировки яркости. Вы можете изменить яркость нижнего слоя согласно яркость верхнего слоя. Она задает тон нижнего слоя, насыщенностью нижнего слоя, яркость верхнего слоя. Когда верхний слой имеет цвет со 100% непрозрачностью, яркость верхнего слоя применяется. Но если непрозрачность опускается, состояние нижнего слоя будут также применяться, что делает это эффективный инструмент сделать точную регулировку яркости. Чтобы сделать точную регулировку, выбрать часть вы хотите украсить и добавить новые слои над им с яркими цветами, (более яркие цвета ближе к белому) и снизить их непрозрачность.
Есть многие режимы наложения, но наиболее часто используемые Multiply, добавить, наложения и экран. Вы можете попробовать многие вещи, прежде чем решить, какой из них вам нравится больше всего. Так как режимы, которые не наложения используется пользователями на всех, так что вам не придется помнить все. Ниже мы будем вводить приложения обычно используется сочетание режимов.
Пример добавления режим наложения
Оно является общим для рисовать волосы на нижнем слое и добавить бликов и отражения света на него путем оказания им в верхнем слое. Рисунок слева-нормальный смешивания и рисунок на право, добавить.
Чтобы добавить основные моменты или тени в режим наложения, регулировать интенсивность бликов и теней с помощью①ползунок Непрозрачность слоя .
Пример Перекрытие режим наложения
Накладки могут изменить цветовых тонов. Его можно использовать чтобы изменить небо с днем на ночное время, изменить цвет волос персонажа с коричневый синий, и т.д.
Пример режима «Инвертировать»
Радиальными линиями на черно-белые иллюстрации могут быть охвачены другими объектами, подрывает ваши усилия. С помощью «инверсия», можно инвертировать цвета для частей радиальные линии так, что они стоят больше, делая ваши иллюстрации более впечатляющие.
Поэтому в следующий раз, вы рисуете радиальных линий, не забудьте использовать новый слой и выберите режим наложения «Инвертировать».
Линии действия

Это адаптация статьи о линиях действия Рона Дюсэи.
Положение и поза персонажей влияет на постановку и композицию всей сцены, помогает поместить персонажей в ситуацию, сделать их частью окружающей среды и истории в целом.
В основном для сильной композиции персонажа нужен сильный силуэт, который говорит об общем пятне позы. Через пятно персонаж должен узнаваться: даже если его заполнить черным, все равно можно сказать, что это за персонаж и что он делает.
Негативное пространство и перекрывающие слои используются для создания четких силуэтов. Посмотрите на пустоты между рук и ног и на перекрывающие формы в этих рисунках:

Другой метод заключается в создании сильной линии действия персонажа. Она помогает «читать» позы, делать их ясными и понятными, дать им явное, однозначное направление.
Линия действия — ключевой элемент, добавляющий динамику в позы вашего персонажа, это невидимые (воображаемые или подсознательные) линии, подразумевающие действие, динамику и направление движения. Но эти линии могут содержать в себе намного больше. Например, возьмем эту картинку с Лило и Ститчем (главным аниматором которого был Саша Дорогов, замечательный аниматор и педагог).
Смотрите: зеленая и оранжевая линии показывают нам состояние героев в отдельности, но есть и третья линия — красная, она показывает взаимодействия персонажей. Так почему эта линия так важна, если её не будет видно на финальном изображении? Просто это отличный инструмент для создания жеста композиции и придания кадру больше экспрессии и гармонии.
Хорошая линия действия важна в любом рисунке. Она помогает организовать то, что вы пытаетесь сказать. Любой рисунок должен говорить только об одной конкретной мысли, чисто и понятно. Попытки рисовать персонажа выполняющего два или более действий одновременно, трудно и обычно ведет к путанице.
Чтобы поддерживать линию действия, придерживайтесь простого принципа: жест вашего персонажа должен ;быть основан на прямой, кривой, или «S» кривой линиях. Эти три типа линий имеют направление и силу. Все остальные, например: зигзаги или более сложные серии кривых, теряют способность передавать действие и направление.

Каждое действие на рисунке снизу, имеет прямую, кривую или «S» кривую в своей основе.

Вот примеры от Престона Блэра с Томом и Джерри:

Если вы изучали классические живопись, фотографию, комиксы или графический дизайн — то увидите везде тот же принцип. Смотрите за природой, линии движения повсюду:

Единственное, что действительно одушевляет ваши рисунки это линии действия. Вы можете думать о них, как о позвоночнике персонажа или как о воображаемой линии, диктующей, как тело будет двигаться. Эта линия должна всегда использоваться в создании позы.

Действие — это движение, изменение и контраст.
Линия движения не ограничивается одним персонажем, посмотрите примеры Билла Пита о том, как невидимую линию можно найти в общей композиции сцены или иллюстрации, чтобы создать ритм, поток, и фокус в кадре:

Большинство раскадровщиков и аниматоров следуют этому принципу, для планирования движений персонажей и фоновых элементов. И как отношение и поведение персонажей выражаются через их физические тела.
Язык тела — это совокупность сигналов и поз, зависящий от внутренних эмоций и психических состояний и невербальной передачи информации, проходящей через каждую позу.
Еще как пример статья Джона К., где он показывает, как аниматор Эд Лав соединяет последовательность поз вместе. Он не всегда подготавливает и выталкивает персонажей и не каждый раз соединяет пути для каждой позы. Он контролирует всю последовательность с иерархической структурой поз. Некоторые позы и действия более важные, чем другие, он использует все графические и анимационные инструменты, чтобы держать взгляд аудитории где происходит действие.
Вот две позы (кадры 1 и 23) они рисуются с продуманными отрицательными пространствами, контрастами и направлениями движений. Действие происходящее между ними очевидно. Базз тянет Вуди. Движение чувствуется даже в неподвижном кадре.
Но чтобы прочувствовать контраст между ними еще сильнее, Эд Лав создал еще две позы (кадры 13 и 19) между ними: позу замаха и продлевающую позу. Эти позы увеличили контраст. Что дало дополнительное пространство действиям, большее чем прежде.
Поза замаха и превышения, подчеркивает основные действия: рука База растягивает Вуди.

Уже в 19 кадре голова Вуди в финальной позиции, чтобы зритель смотрел на нее, остальные действия догоняют до 23 кадра.

Линии действий повсюду:

Однажды по ящику показывали Рождественскую Историю Микки и я увидел, что это отличный пример, чтобы проиллюстрировать возможности невидимых линий, проходящих через действия, для языка тела и общего визуального повествования. Посмотрите как изгибается тело и тем самым формирует эмоции.
Ну вы поняли. В кадрах ниже я наметил Правило третей, режиссер располагал персонажей и элементы в пределах влияния горячих точек, что делает композиции более энергичными и гармоничными.
Вот еще примеры сильных поз. Обратите внимание как линии передают давление и направление позам.

С помощью линий действий вы можете создавать динамичные композиции, которые помогут рассказать историю. Один персонаж действует, вызывая действие другого персонажа, первый в свою очередь реагирует или следит за действиями второго. Используя противоположные позы, вы можете создавать контраст между персонажами, чтобы подчеркнуть смысл и уравновесить композицию. Одни персонажи изогнуты или направлены по дуге, другие находятся в прямых позах, но имеют направление под углом.

Невероятно сильные и четкие позы, обратите внимание, каждый персонаж и ситуация имеют свои определенные линии действия.

В окружающей среде тоже существуют линии действия, их можно назвать ведущими линиями — они встречаются в природе, направляют взгляд зрителей и привлекают внимание к определенным частям кадра. Как правило персонаж находится в центре внимания зрителя, когда элементы фона и реквизит выстраиваются в невидимые линии и направляют взгляд на него.

Посмотрите, как линия на заднем плане проходит через его глаза, это подчеркивает силу линии действия в его позе.
Линия действия помогает показать доминирование одного персонажа над другим.
Линии действия, которые проходят через все тело показывают доверие или застенчивость без диалога.
Кривые линии в позах тела — принцип, благодаря которому строится безостановочное перетекание их позы в позу, из состояния в состояние, чтобы зритель был поглощен сценой от начала до конца. Те кто освоили катание на сноуборде, могут очень хорошо понять это чувство — когда ты наконец освоивши все навыки, скользишь с горы в одном потоке движения.
Треугольная композиция создает глубину, разбивает изображение подчеркивая разницу между персонажами, или же наоборот создает связь между ними.
Контрастные позы персонажей дают нам простую и крепкую постановку композиции
Обязательно посмотрите карандашные тесты из этой картины.
На мой взгляд, этот рождественский фильм 83 года стоит наряду с вечной классикой, как например «Как Гринч украл Рождество» или «Рождество Чарли Брауна». Впервые режиссер Бёрни Мэттинсон, после 10 лет работы аниматором, проделал величайшую работу и сделал фантастический прыжок в мастерстве раскадровки и режиссуры. Он не только показал уровень анимации персонажей, но и дизайн, фоны, цвета, тайминг, действие, и фантастическое настроение и атмосферу.
Майк Пераза был художником на этом фильме, здесь вы найдете воспоминания относительно его производства.
Постановка ваших персонажей включает много аспектов: композицию, освещение, перспективу, угол камеры, негативное пространство, визуальный баланс, масштаб персонажа по сравнению с другими элементами на экране, избежание касательных, параллелей и «близнецов», правильное использование массы персонажа, размер и общую форму в рамках личности. Чтобы предвосхищать зрителей, в позах и действиях персонажа должен быть достигнут баланс кривых и прямых линий. Отношение и поведение персонажа, эмоции и язык тела, следует учитывать при создании последовательности поз. Чем сильнее позы, тем привлекательнее анимация. Линии действия могут помочь вам в создании сильных поз, что в свою очередь поможет повествованию истории.
Спасибо Тане за помощь в переводе.
21 Марта 2014
Line — Элементы искусства
Линия — один из семи элементов искусства. Многие считают его самым основным элементом искусства.
Использование строки
С точки зрения искусства линия считается движущейся точкой. Он имеет бесконечное количество применений в создании искусства.
Line может контролировать взгляд зрителя. Он может описывать края. Он может указывать как на форму, так и на движение. Он также может указывать на значение и источник света на рисунке.
Когда линия используется для значения или штриховки, мы чаще всего видим, что она используется в форме штриховки или перекрестной штриховки.Хотя это, пожалуй, наиболее распространенные формы использования линии для добавления ценности, существует бесконечное количество способов ее использования.
Простой способ представить себе линию — представить точку, которая движется …
Чаще всего линия используется, чтобы показать, где заканчивается объект. Этот тип линии называется контурной линией. Контурные линии чаще всего называют контурами.
Line также может создавать иллюзию формы на рисунке.Качество линии — это толщина или тонкость линии. Изменяя качество линий, художник может показать форму на рисунке, просто используя линию.
Line также может обозначать тень и форму за счет использования поперечных контурных линий. Поперечные контурные линии повторяют контуры объекта. Это очень похоже на движение пальца по форме объекта.
Линия — элемент арт. С точки зрения искусства линию можно описать как движущуюся точку.Линия — это, пожалуй, самый основной элемент рисунка.
Типы линий
Вертикальные линии — линий, движущихся вверх и вниз без наклона.

Горизонтальные линии — линий, параллельных горизонту
Диагональные линии — наклонных линий
Зигзагообразных линий — линий, составленных из комбинации диагональных линий
Изогнутые линии — Линии, которые постепенно меняют направление

Вариант линии — добавление интереса к вашим линиям важно для создания успешного произведения искусства
Длина — строк могут быть длинными или короткими

Ширина — линий могут быть широкими или тонкими

Текстура — линий могут быть шероховатыми или гладкими

Направление — линий могут двигаться в любом направлении
Степень изгиба — линий могут плавно изгибаться или не изгибаться совсем
Качество линии или толщина линии — означает толщину или тонкость линии.Изменяя качество линий, художники могут сделать объекты более привлекательными и интересными.
Штриховка и перекрестная штриховка — Использование линий для создания значения
Штриховка — линий, идущих в одном направлении
Штриховка — линий, пересекающих
линий и значений: основные методы
Методы рисования значений
Рисование линий и значений
Рисование предполагает использование линий и групп линий, называемых «значениями».Линии и значения часто спонтанно сливаются, когда вы рисуете, одно выскакивает из другого одним и тем же штрихом. Чем лучше вы понимаете диапазон экспрессии и рабочие качества вашего карандаша или пера, тем шире ваша палитра художественных возможностей при творчестве.
Линия — это плавный штрих вашего карандаша, определяющий край на изображении, которое вы рисуете. Значение — это градация оттенков серого, которую вы используете для определения массы, формы, света и дизайна вашего рисунка.
FYI Art Talk и семантические плохие привычки: термины «тон» и «оттенок» часто используются как синонимы «ценность».Тон — это цветовой термин, используемый, когда серый цвет смешивается с чистым цветом. Тогда вы добьетесь тона. Оттенок — это еще один цветовой термин, используемый, когда черный цвет смешивается с чистым цветом. Затем вы получите оттенок. Если к чистому цвету добавить белый, получится оттенок. Вы также можете взять любой из этих цветов и связать их яркость или темноту с оттенками серого по 10-балльной шкале, независимо от их оттенка.
Я много лет использовал термин «тон» для описания черно-белого рисунка. Ой. Когда вы удаляете цвет из изображения, вы также должны убрать язык цвета из своего жаргона.Я буду использовать термин «значение», когда говорю о сером, созданном черным рисунком на белом. Я даже буду использовать термин «затенение», чтобы описать правильные значения для выделения форм и форм, потому что он также означает «относительную темноту» и «отбрасывание тени».
Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Waterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel.
Линии и значения: Линии
«Линия — это точка, по которой пошла прогулка.(Пауль Клее)
«Я не смог бы провести прямую линию, если бы от нее зависела моя жизнь». Вы слышали это раньше? Честно говоря, мне было бы трудно сделать то же самое. Вам не нужно знать, как провести прямую линию. Относительно прямолинейность в большинстве случаев достаточно близка, а когда это не так, у нас есть простые средства, называемые линейками.
Вам нужно только найти линии изображения, которое вы рисуете. Ни больше, ни меньше. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при создании рисунков с линиями.
Выразительные линии
В этом примере яблоко и украшение выше нарисованы плоской линией неизменной толщины.Яблоко на переднем плане было нарисовано толстыми и тонкими линиями, чтобы подчеркнуть его форму и форму.
Использование выразительных линий при рисовании помогает закрепить и акцентировать элементы рисунка и придает живость даже самому приземленному изображению.
Карандаши изнашиваются под углом. По мере износа острия постоянно образуются острые боковые края. Вращая карандаш во время рисования, вы можете «поймать край» и найти нужную толщину или тонкость, чтобы сделать что-то интересное в вашем рисунке.
Острый против тупого
Острый конец только что заточенного карандаша обеспечивает высочайшую точность благодаря тонкой линии. По мере того, как вы рисуете, кончик изнашивается, а штрих становится толще.
В приведенном выше примере левая сторона нарисована острым карандашом №1B. Правая часть рисунка была сделана тем же карандашом после протирания.
Заметили разницу?
См. Раздел «Точилки».
Регулировка контрастности
Левая часть этого эскиза была нарисована с шагом 2H.Правая сторона была нарисована карандашом № 1B.
Самый темный тон области отведения 2H — светло-серебристо-серый. Сторона карандаша 1B имеет более полный диапазон тонов, который включает более полный диапазон от среднего до темного серого.
Используйте мягкий карандаш, чтобы добиться большего разнообразия тона.
См. Раздел «Карандашная градация».
Точки
Хорошо, технически точка не является линией. Это тоже не тон, если только он не совпадает с другими.
Рассмотрим очень маленький отрезок линии с тональным потенциалом.Куда он идет дальше — линия или тон — зависит от вашего намерения и эффекта, которого вы на самом деле добиваетесь.
Если это не часть акцента линии или тона, ложная точка или тире может появиться в качестве запоздалой мысли или преамбулы к вашему следующему творческому ходу. Не беспокойтесь о них в своем блокноте. Самовыражение и все такое.
См. Раздел «Пуантилизм в ценностях».
Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Waterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel.
Значения
Методы и стили рисования
Вот восемь (8) различных способов создания оттенков (серого) на бумаге с помощью карандаша или ручки. Попрактиковавшись в различных техниках, вы сможете понять, что лучше всего подходит вам как художнику. Имейте в виду, что использование бесполезных приемов может вызывать привыкание. Вы должны выйти за рамки техники и достичь цели самого искусства. В данном случае вечная круглая вещь.
Теперь возьмите карандаш и нарисуйте круг.Вы научитесь рисовать.
Scribble
— простой перекрывающийся штрих заполнения
Это способ быстро заполнить область значением. В безумной скорости вы можете делать более 200 ударов в минуту. Направление, наиболее удобное для правшей, — по диагонали слева направо и назад. Держите карандаш так, как будто собираетесь им писать. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать давление для достижения желаемого тона, плотно перекрывая каждый штрих, чтобы получить непрерывный тон, и точно запускать и останавливать каждый штрих, чтобы определить форму, которую вы рисуете.
Понял?
Боковой штрих
— Излюбленная техника для рисовальщиков
Удерживая карандаш набок, вы ритмичными движениями вперед и назад используете сторону грифеля для нанесения оттенков серого.
Эта техника обычно выполняется свободно и быстро, и она помогает вам больше сосредоточиться на тональных массах, чем на контурных линиях.
Smudge and Erase
— Пачкает руки
Если вы возьмете каракули или мазок в сторону и растушеете их пальцами, текстура станет более гладкой и смягченной.
Карандаш используется для нанесения графитовых участков на бумагу, где они размазываются для представления. Ластик можно использовать для получения более светлых оттенков, областей формы или добавления бликов.
Wide Stroke
— Больше размышлений, меньше работы
Если вы можете уделять внимание достаточно долго, чтобы делать быстрые оттиски, возможно, вам подойдет более широкая линия карандаша.
Плоский карандаш для рисования может работать как переносной набор серых маркеров для рисования. Во время сбора визуальной информации можно быстро и свободно наносить широкие мазки серого цвета.
Одиночные штрихи
— Прямые линии в ряду
Острым карандашом область закрашивается линия за линией. Движение похоже на рисование каракулей, но вы поднимаете кончик карандаша, прежде чем вернуться назад и начать следующую линию.
Плотность группировок линий определяет значение по тому, насколько близко или далеко друг от друга находятся отдельные линии.
Этот более изысканный метод обычно используется для более «изученных» рисунков, когда вы хотите понять форму более полно.
Перекрестная штриховка
— Рисование линий на линиях
При наложении одноцветных серых слоев вы создаете перекрестную штриховку линий, которые объединяют относительные значения в более темные значения. Контуры необязательны.
Направление линий в штриховке обычно соответствует или подчеркивает рисуемую форму по отношению к остальной части рисунка.
Толстый ‘n’ Тонкий
— Линия ЕСТЬ значение
Этот способ представления стоимости и формы является уловкой, но эффективен.Это определенный стиль рисования, основанный на том, как гравюры представляют значения в виде линейных элементов с вариациями ширины, которые раскрывают детали в форме, текстуре и освещении. См. Работу Кевина Спроулса; он владеет этой техникой.
Это процесс изображения. Процесс изображения — это то, что вы можете выполнить идеально и по-прежнему иметь плохой результат, если базовый рисунок плох.
В книге Криса Ван Оллсбурга «Сон Бена» используется похожий стиль рисования.
Пуантилизм
— Постепенное контролируемое наращивание точек
Другой шаблонный, но эффективный метод изображения серого — это наложение точки за точкой, варьируя, насколько близко точки друг к другу.
Этот стиль естественным образом вырос из мягких оттенков серого, достигнутых на пластинах меццо-тинто, ценностей, созданных путем манипулирования большими полосами печатаемых точек.
Точечные, точечные, точечные и полутоновые изображения были популярны среди иллюстраторов и в работах таких прекрасных художников, как Жорж Сёра, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.
Шкала 10 значений
Прикосновение серого (The Grateful Dead)
Значения — это оттенки серого (или серого), которые вы можете создать при рисовании.Вы должны уметь создавать как можно больше оттенков серого. Попробуйте попрактиковаться, используя эту 10-значную шкалу для справки.
Практика, практика, практика
Нарисуйте серию серых тонов на бумаге, от светлого к темному. Используйте непрерывные мазки с наложением из стороны в сторону, пытаясь извлечь как можно больше оттенков серого.
Можете ли вы создать 10 различных значений серого, используя каждый из упомянутых выше методов? Нет? Практика, практика, практика. Итак, какое минимальное количество ценностей вам нужно для успеха?
5 Values to Success
Средняя композиция имеет около 5 различных стоимостных оценок.Вы управляете контрастом, формой, светом и тенью, общим ключом и текстурой, взаимодействуя со значениями, которые вы создаете (или убираете) из своего произведения. Во время работы уделите немного времени расширению и сокращению диапазона ценностей.
Линии и значения: динамика значений
Шесть вариаций в сцене
В следующих примерах я сделал простую композицию с передним планом, средним планом и фоном и попробовал 6 вариантов, используя только 3 значения: темное, светлое и среднее значение.
Обратите внимание на каждый из этих 6 вариантов. Перестановка значений относительно небольшого количества визуальных элементов меняет общее воздействие вашей композиции.
Три плоскости, три ценности, множество настроений.
Белый передний план, Черный средний план, Серый фонЧерный передний план, Серый средний план, Белый фон Серый передний план, Белый средний план, Черный фонБелый передний план, Серый средний план, Черный фонЧерный передний план, Белый средний план, Серый фон Серый передний план, Черная середина -Земля, белый фон
Рисунок рисунка и экономия линии
Вы можете увидеть прямые линии, которые я использовал, чтобы найти углы фигуры справа, в его плече и ноге.Вы также можете увидеть поперечные контурные линии на его плече и бедре.
Что, если бы вам приходилось платить за каждую нарисованную вами линию? Узнайте, как использовать «Линии пенни» и «Линии доллара», чтобы присвоить каждой отметке иерархию важности на следующем рисунке.
ОТ TERRY MIURA
Концепция экономии линий знакома каждому, кто изучал рисунок. По сути, это означает, что мы должны стремиться к эффективному рисованию, используя меньше строк, чтобы сказать то, что нам нужно сказать, а не много ненужных строк, в которых отсутствует чувство намерения.
В моем собственном рисунке я стараюсь быть максимально эффективным, упаковывая много информации и намерений в каждую строку, и я призываю своих учеников делать то же самое. В конце концов, какой смысл рисовать пять линий, чтобы обозначить мышцу, если я могу сделать это за одну? Это похоже на словесное общение; если вы можете сделать четкое заявление, используя меньшее количество хорошо подобранных слов, это предпочтительнее, чем бесконечная бессвязная речь, чтобы донести ту же идею.
В попытке демистифицировать процесс и добиться экономии линий я выделил различные функции, которые должны выполнять линии, и разделил их на две категории.
Расширяя концепцию экономики, я назвал эти категории Penny Lines и Dollar Line . Penny Lines так называются, потому что это дешевые одноразовые линии. Вы можете думать о них как о черновых набросках линий. Нарисованные очень легко и свободно, они в основном используются в начале рисунка фигуры для построения.
Бумага, уголь, 20-минутная поза
«Что в этом такого? В любом случае я использую светлые линии в начале », — можете спросить вы. Важно ограничить функции построением, а не описанием конкретных анатомических данных. Четкое определение этих функций позволяет нам точно знать, каково назначение строки. Затем мы можем выполнить каждую линию намеренно, а не бездумно повторять движение в надежде, что появится тело.
Пенни-линиям назначаются следующие функции:
• Начальные линии жестов или линии «действия»
• Массование простых, общих, больших форм (без конкретных анатомических особенностей)
• Топографическая центральная линия
• Поперечные контурные линии
• Линии с указанием примерного расположения частей тела
• Соосности и углы
Напротив, долларовые линии более темные и нарисованы с максимальным намерением.Это финальные линии, определяющие анатомию, внешний контур и другую конкретную информацию. По доллару за удар они значительно дороже, чем Penny Lines. Очевидно, поскольку мы стараемся не расточать эти строки, нам нужна определенная степень точности. Следовательно, линии пенни должны сначала установить общее расположение частей тела и то, как они сочетаются друг с другом, а затем долларовые линии используются для определения характеристик.
Долларовые линии выполняют следующие функции:
• Внешний контур (контур)
• Важная анатомическая информация, такая как мышцы и сухожилия, суставы и другие костные части
Уголь на бумаге, 5-минутная поза
Все, что мы рисуем долларовой линией, мы берем на себя.Мы записываем это так, как будто мы серьезно. Если мы можем назвать часть тела (дельтовидная, ахиллесова, большой палец и т. Д.), Мы используем долларовую линию, и мы делаем это как можно меньше строк, потому что долларовые линии недешевы!
Penny Lines дешевы, но, по правилу, вы не можете использовать их для определения определенных частей тела с именами.
Давайте подробнее рассмотрим функции.
Начальные линии жестов на рисунке
Начальные линии жестов определяют очень общее, общее действие позы.Вы можете думать о них как о описании потока движения. Обычно они очень простые и плавные. Линия может описывать действие всей фигуры или только ее части, например туловища, руки или ноги. Помните, что этими линиями мы не определяем конкретные мышцы или сухожилия. Мы также не определяем очертания фигуры.
Часто ученик пытается проследить линию позвоночника или определить местонахождение самой сердцевины массы тела. Но это упускает суть; мы определяем действие позы, а не пытаемся провести линию в определенном месте.
Я всегда думаю об аналогии с дирижером оркестра. Если бы вы наблюдали за ним без звука, вы могли бы почувствовать движение музыки, вообще не слыша мелодию. С помощью наших начальных линий жестов мы пытаемся уловить это ощущение движения, не определяя ничего, связанного с конкретной анатомией.
Двухминутные позы на разных стадиях развития. Обратите внимание на мягкие руки (жест), простые круглые капли для масс нижней части туловища, меньшие круги для размещения коленей и плеч.Также прямые линии используются для определения углов ног и т. Д.
Простое массирование
Часто большие части тела, такие как туловище и ноги, сначала укладываются очень упрощенной общей формы.
Возможно, будет полезно подумать, как это сделал бы скульптор: эти простые массы представляют собой комки глины, прежде чем вы начнете вырезать определенные части. Как и в случае со скульптурой, вы можете представить, что эти комки глины прикреплены к проволочной арматуре, которая, не случайно, является начальными линиями жестов, которые мы уже установили.
Иногда проще увидеть туловище в форме огурца. В других случаях он представляет собой два отдельных куска глины, соединенных на талии. Если туловище укорочено, вы должны определить, верхняя или нижняя шишка находится ближе к зрителю, и убедиться, что более близкая шишка перекрывает более дальнюю.
Бумага, уголь, 5-минутная поза
Топографическая центральная линия
Кусок глины, который представляет собой туловище, которое будет определено, необходимо визуализировать как объем, существующий в трехмерном пространстве, а не просто плоский силуэт.Мы можем сделать это, нарисовав центральную линию.
Центральная линия — это не то же самое, что начальная линия жеста, и она не проходит через ядро массы туловища. Центральная линия, как я ее определяю, — это линия, которая проходит по центру передней или задней части туловища по поверхности . На спине это позвоночник. На передней панели его нет физически, но легко визуализировать.
Эта линия важна, потому что дает нам топографическую информацию; подъем и опускание поверхности по мере того, как линия проходит (спереди) по грудной клетке, вниз к пупку, по животу и, наконец, вниз к промежности.
Он также показывает нам ориентацию туловища — в какую сторону он обращен — и, тщательно модулируя расстояние от внешних краев туловища по мере его движения вниз, мы можем эффективно показать скручивание туловища, если оно скручено.
Вы можете увидеть прямые линии, которые я использовал, чтобы найти углы фигуры справа, в его плече и ноге. Вы также можете увидеть поперечные контурные линии на его плече и бедре.
Поперечные линии
Поперечные контурные линии — это линии, которые проходят поперек и вокруг формы, определяя объем части тела.
Многие части тела можно описать как цилиндры, а поперечные контуры подобны ремням на этих цилиндрах. Они проходят перпендикулярно оси цилиндра. По сути, это эллипсы или круги в перспективе, поэтому глубина или пологость этих дуг зависят от ракурса цилиндра. Чем больше укорочена нога, тем глубже дуга поперечной контурной линии.
Я считаю очень полезным визуализировать предметы одежды на данной части тела, чтобы определить, как может выглядеть поперечный контур: край велосипедных шорт на бедре, верх спортивного носка на голени, рукав узкого — надевание футболки на плечо и т. д.
Penny Lines в черном цвете, Dollar Lines в красном
Достопримечательности
Это примерное расположение основных частей тела, таких как локти, колени, пупок, ступни. Они также могут быть вершинами кривых или отдельными углами, где сходятся две формы.
С помощью линий Penny Lines мы просто указываем, где они находятся, но не рисуем их конкретные формы и не описываем их анатомически. В этой точке колени и локти могут быть просто слегка нарисованными кругами, которые будут использоваться в качестве направляющих для более четкого рисования с помощью конечных линий — долларовых линий.
Примерное размещение может быть выполнено путем измерения длины карандашом или на глаз. Это зависит от позы и от того, сколько времени у нас есть на данную позу. Очевидно, что при быстром жесте за одну минуту у нас нет времени, чтобы измерить каждое маленькое место.
В этом очень мало долларовых линий; Остальное сделают Penny Lines, чтобы выразить этот жест.
Центры и углы
Еще один очень полезный метод точного размещения частей тела — использование выравнивания и углов.Связывая одну часть тела с другой, уже установленной частью, мы можем построить убедительные пространственные отношения на бумаге.
Легко определить точные углы; просто возьмите карандаш на расстоянии вытянутой руки, совместите его с рассматриваемой частью тела модели, поверните руку к рисунку своей фигуры и вуаля! у вас есть точный угол. Нет никакого оправдания тому, что углы прямых линий получаются с достаточной точностью.
Выравнивания — это в основном прямые линии между двумя ориентирами, так что это тоже простые и эффективные инструменты, помогающие убедительно разместить части тела.
Тело в основном представляет собой симметричную машину, поэтому вы можете найти соответствующие точки для выравнивания — плечи, грудь, колени, пальцы ног и т. Д.
Поиск совмещений не обязательно должен происходить между двумя совпадающими парами симметрии. Это могут быть любые две точки. Это особенно полезно при проверке вертикального выравнивания между двумя точками.
Если вы сделаете все свои основные выравнивания правильно, вам действительно не нужно беспокоиться о пропорциях.
На рисунке справа нижняя часть ноги также является большой берцовой костью.Вы также можете видеть, что на обеих ногах есть поперечные контурные линии через бедра, но дуги перевернуты, чтобы показать, в каком направлении ориентированы цилиндры.
Все функции, описанные выше, принадлежат Penny Line. Все это часть конструкции, и до сих пор не описана какая-либо конкретная анатомическая часть. Но теперь у нас должно быть достаточно информации, чтобы завершить рисование фигуры с помощью долларовых линий. Они будут использоваться для описания внешнего контура тела, что означает описание формы мышц, сухожилий, костных частей и других специфических особенностей.
Если вы правильно следовали функциям линий Пенни и не отклонялись от них, у вас не должно быть никаких конкретных контуров, которые можно было бы проследить на этом этапе. Это означает, что вы используете конструктивные элементы Penny Line только в качестве направляющих. Поэтому, когда дело доходит до рисования конкретных анатомических элементов с темными, четко выраженными, выразительными и, надеюсь, красивыми линиями, может показаться, что вы летите без сети. Почти. И я считаю, что это заставляет вас быть более целенаправленными и целенаправленными с нашими долларовыми линиями.
И мы, , делаем это как можно меньше движений, потому что, как я упоминал ранее, долларовые линии дороги, и мы не хотим тратить их зря. Такой образ мышления заставляет нас сосредоточиться на каждой строчке. Представьте, если бы вам действительно приходилось платить за каждую нарисованную линию ?! Вы бы не были такими беспечными, правда?
Если бы вы были в моем классе, вы могли бы услышать, как я говорю что-то вроде: «Что я могу получить за этот доллар?» или «Считайте каждый доллар!» или «Вы только что пытались накачать дельтовидную мышцу за гроши?» Аналогии становятся довольно яркими и красочными.И часто юмористический, что помогает ученикам запоминать уроки.
Если вы ошиблись? Просто игнорируйте эту линию и нарисуйте лучшую. При необходимости вы можете нарисовать более одной линии, но каждый раз ее нужно рисовать так, как будто это последняя попытка; твой последний доллар.
В большинстве случаев эти рисунки жестов представляют собой всего лишь этюды, как музыкант, играющий гаммы. Мы не ищем шедевров, поэтому расслабьтесь и постарайтесь не чувствовать себя слишком привязанным к какому-то одному рисунку или какой-либо его части.Это просто парализует вас и лишит жизни (и веселья) рисования фигур.
Очень жесткое нижнее изображение (линии Пенни) для рук, круговое обозначение простой массы нижней части туловища справа. Ее позвоночник — это центральная линия, но если вы внимательно посмотрите, он нарисован чуть левее, что указывает на то, что мы смотрим на ее спину немного под углом.
Тем не менее, если у нас есть время доработать рисунок фигуры, мы должны это сделать. Вот несколько советов:
Подумайте о доминирующей фокусной области и подчеркните ее.Не доводите каждую часть до одного и того же уровня акцента или завершения. Наличие иерархии важности делает рисунок гораздо более эффектным.
Вы можете варьировать свои долларовые линии по силе, чтобы достичь этой иерархии важности и найти больше выражения в своей линейной работе. Вместо того, чтобы на всех финишных чертах был доллар, некоторые могут быть семьдесят пять центов, а некоторые могут быть долларом с четвертью. Где на рисунке вы бы поставили восклицательный знак? Где бы вы сыграли фортиссимо? А где бы ты тихонько прошептал?
Часто (но не всегда) области суставов более подчеркнуты, чем мышечные формы между ними.Попробуйте изменить силу линий и посмотрите, насколько по-разному выглядит ваш рисунок.
В конце концов, мы хотим сообщить о намерении.
Каждая строка должна выглядеть намеренно.
Каждый акцент должен выглядеть намеренно.
Каждая тонкая линия должна выглядеть намеренно тонкой.
Сделайте так, чтобы каждая строчка выглядела так, как будто вы ее сделали, и даже ваши ошибки будут выглядеть намеренно и убедительно!
Терри Миура, «Принимая стороны», холст, масло, 16 x 12 дюймов
О ХУДОЖНИКЕ
Терри Миура окончил Art Center College of Design в 1990 году.Он платил взносы в Нью-Йорке, работая внештатным иллюстратором для таких клиентов, как Time, Newsweek, Rolling Stone и Sports Illustrated . Он вернулся в Калифорнию в 1996 году и через 10 лет начал работать художником на полную ставку.
Его вызывающие воспоминания и атмосферные пейзажи, городские пейзажи и фигуративные работы широко собраны, в том числе экспонаты в постоянных коллекциях Калифорнийского музея изящных искусств, Художественного музея Крокера и Смитсоновского института.
Связаться с Терри Миура:
Веб-сайт | Instagram
Статья по теме> Рисование фигуры: головы, руки и ноги Джульетты Аристидес
Эта статья спонсируется Realism Live:
Линейное искусство, взгляд на историю изобразительного искусства, от рисования линий до оп-арта
Часто думают, что мазок художника — это самый чистый способ осознать свои способности. Подобно линии на бумаге или холсте, эта непрерывная полоса может излучать сильные эмоции.Таким образом, неудивительно, что штриховой рисунок , или штриховой рисунок, является одним из самых основных элементов визуального искусства.
Фактически, как один из семи визуальных элементов искусства — наряду с формой, формой, цветом, ценностью, текстурой и пространством — линия является визитной карточкой искусства. Но что такое штриховая графика? Во-первых, важно отметить, что линия не просто перемещается из точки A в точку B. По своей сути рисование линии состоит из отдельных линий на преимущественно сплошном фоне. В искусстве линия может быть двухмерной или трехмерной, абстрактной, описательной или подразумеваемой.
Штриховой рисунок часто бывает черно-белым, но не всегда. Отсутствуют такие элементы, как затенение и цветовые градиенты, что позволяет сосредоточить внимание на самих линиях. Штриховые рисунки могут быть эскизами, но они также могут быть законченными произведениями искусства. Линия настолько важна для искусства, что обычным упражнением для студентов-художников является рисование формы, используя одну единственную линию, никогда не позволяя рисовальщикам покидать страницу.
Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок.Линии можно визуально формировать разными способами. Например, скульпторы изгибают материалы в разные формы или фотографы создают подразумеваемые линии с помощью угла своей камеры.
Теперь, когда мы немного знакомы с теорией, давайте погрузимся в линейное искусство через историю, начиная со знаменитых линейных рисунков в истории искусства.
На протяжении всей истории искусства художники создавали влиятельные произведения искусства, используя линию как главное средство визуального выражения.
Копия скульптуры «Лаокоон и его сыновья» ок.200 г. до н. Э. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])
Древняя скульптурная группа Лаокоон и его сыновья , которая сейчас находится в музеях Ватикана в Риме, оказала большое влияние с тех пор, как была открыта заново в 1500-х годах. Он стал отправной точкой для художников эпохи Возрождения, которые смотрели, как скульптор использовал плавные линии, чтобы гармонизировать группу фигур. Изогнутая змея пробирается сквозь трех персонажей, соединяя их и уравновешивая группу. Художники того периода продолжали использовать подразумеваемых линий для создания гармоничных композиций в скульптуре, живописи и рисунке.
Леонардо да Винчи, «Этюд для головы Леды», c.1506 (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Леонардо да Винчи был одаренным рисовальщиком — среди других своих талантов. Его эскизы сами по себе стали ценными произведениями искусства. Это исследование для картины Leda и Swan показывает подробные линии, используемые для создания формы и размера.
Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Один из самых известных граверов в истории, Альбрехт Дюрер — настоящий мастер линии.Вырезая точные линии на пластинах, Дюрер создал богатые и сложные гравюры, которые продолжают оказывать влияние на художников. Он также был искусным художником маслом и акварелью, а также прекрасным рисовальщиком. Его работа во всех СМИ основана на линиях, которыми известна его гравюра.
Анри Матисс, «Танец», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons [PD-US])
На протяжении всей своей карьеры Анри Матисс все чаще использовал быстрые, экспрессионистские черты своих рисунков в своих картинах.Одно из его самых известных произведений, The Dance , во многом основано на контурах, которые он создал. Смелые, плоские цвета и яркие очертания позволяют зрителям ощутить мощь и движение танцоров через линии Матисса.
Пабло Пикассо, «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. (Фото: WikiArt [Public Domain])
Отойдя от более четко сформулированных классических рисунков, которые он создавал в начале своей карьеры, Пабло Пикассо урезал свои работы, чтобы создать множество чистые, простые контурные чертежи .Используя единую непрерывную линию, он все еще может выразить силу в своей работе. Фактически, эти контурные рисунки стали одними из самых знаковых его изображений.
«Номер 31» Джексона Поллока в Музее современного искусства (Фото: Stock Photos from dmitro2009 / Shutterstock)
Король абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок , работа полностью основана на капающих линиях жидкой краски, которые динамически движутся по его картинам. Его самые известные работы были созданы в период его «капельного периода» с 1947 по 1950 год, когда он перевернул мир современного искусства с ног на голову с помощью этой новаторской техники.
Бриджит Райли, «Яркий цвет», 2017-19 (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])
Британская художница Бриджит Райли была пионером Оп-арта , основанного на оптических иллюзиях. Заинтересовавшись геометрическими формами, ее использование смелых линий помогло создать в ее работе гипнотические визуальные иллюзии.
Кейт Харинг, фреска в Коллингвуде, Австралия, 1984 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])
Смелый стиль Кита Харинга определяется толстыми черными контурами, часто оставленными черно-белыми или заполненными яркими , ровный цвет.Его фирменный стиль определил его карьеру и сделал его работы мгновенно узнаваемыми. Независимо от того, были ли фигуры переплетены, по-видимому, следуя одной плавной линии, или были определены сами по себе, контурные рисунки Харинга продолжают жить сегодня и показывают постоянное влияние на художников, иллюстраторов и графических дизайнеров.
Сегодня линии как никогда важны в современном искусстве. От скульптуры до живописи, традиции линейного искусства продолжаются работой передовых художников.
Хотите научиться рисовать непрерывные линии? Ознакомьтесь с этим отличным уроком искусства.

Статьи по теме:
15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня
6 удивительных фактов о поп-артисте Рое Лихтенштейне
Как Анри Матисс произвел революцию в традиционном искусстве и его влияние на современное искусство
Типы линий — Строительные чертежи
Линии нарисованы для описания объектов, скрытых состояний и важных отношений между компонентами и пространством.Линия, нарисованная на поверхности, имеет как направление, так и вес. Вес линии зависит от ее толщины и интенсивности; линия также может быть непрерывной или пунктирной. Направление может быть прямым, изогнутым, диагональным или их комбинацией. При черчении сплошные линии разного веса используются для обозначения объектов и основных элементов, таких как несущие стены и колонны. Пунктирные линии обычно используются для обозначения объектов, скрытых от просмотра. Однако они также могут использоваться для обозначения других вещей, например, радиуса поворота кресла-коляски или изменения высоты потолка на плане этажа.Ниже приведены наиболее часто используемые типы линий. Примеры показаны на Рисунке 3-7.
• Линии разреза: показывают основные срезы в здании или объекте.
• Линии объекта: показывают основные контуры элементов или объектов здания.
• Скрытые линии: указывают области или объекты, не видимые на поверхности, или объекты, скрытые за другими. Они также используются для отображения объектов над секущей плоскостью плана этажа, таких как навесные шкафы, балки, арки и т. Д.
• Осевые линии: найдите симметричный центр таких объектов, как окна, двери, балки и стены.
• Размерные и выносные линии: указывают физические размеры объектов. Размеры помещаются непосредственно над размерной линией или вставляются в нее.
• Выноски: линия, идущая от текста и заканчивающаяся стрелкой, указывающая на объект или место.
• Линии разрыва: указывают, где объект или область нарисованы не полностью.
• Линии макета: используются для предварительного выделения компонентов и для надписей.
Вес линий и их использование
Толщина линии означает степень черного (интенсивность) и ширину линии на поверхности рисования.Как правило, жирные (темные) линии используются для обозначения секущих плоскостей и контуров (или внешних границ) объекта. На виде в плане стены часто рисуются самыми темными линиями, чтобы обозначить пространство (рис. 3-8). Эти линии кажутся наиболее близкими зрителю и воспринимаются как основные элементы. Средние и более светлые линии кажутся дальше от зрителя и используются для вторичного акцента.
пограничная линия cutttngt plane line
объектная линия
o z размер i выносная линия
— «линия разрыва
»
Рисунок 3-7 Это общие типы линий, которые используются на чертежах для описания объектов, скрытых условий и важных отношений между компонентами и пространством.
В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая). Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину приблизительно V «дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать.Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм. Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.
Рисунок 3-8 На плане этажа стены часто рисуются наиболее темными, чтобы обозначить пространство. Зритель стремится сначала увидеть эти строки, и поэтому они воспринимаются как основные элементы.
Рисунок 3-9 Темные толстые линии обычно используются в секциях здания для обозначения разреза плоскости.
Рисунок 3-9 Темные толстые линии обычно используются в секциях здания для обозначения разреза плоскости.
РАЗДЕЛ ЗДАНИЯ
Толстые темные линии
Толстые темные линии используются для основных разрезов (рис. 3-9), деталей, границ и линий разреза. Толстая интенсивная линия может представлять стены на плане этажа или конструктивные элементы, такие как камины или лестницы, контур потолка на отраженном плане потолка или контур здания на плане участка. Толстые интенсивные линии также используются для выделения объекта или элемента.
Средние линии
Линии средней плотности используются для поиска скрытых объектов и обычно рисуются пунктирными или пунктирными линиями.Они также используются для обводки плоскостей объектов и осевых линий, а также для мебели и оборудования. Тонкие, светлые линии
Тонкие светлые линии обычно используются в качестве ориентиров, чтобы помочь выровнять определенные детали или помочь с высотой букв. Эти линии должны быть едва заметны и исчезнут при печати или копировании. Линии, которые немного темнее, используются для размерных и выносных линий, выноски, дверных створок и линий разрыва.
Читать здесь: Надпись
Была ли эта статья полезной?
Освоение качества линии в чертеже
Вы когда-нибудь задумывались о важности качества линий при рисовании?
Знаете ли вы, что качество линий при рисовании является одним из основных факторов, определяющих общий успех рисунка.
Да, качество линий в рисовании важно для общего успеха вашего законченного рисунка или картины.
Когда вы заканчиваете рисовать или раскрашивать, вам нужно очень внимательно относиться к качеству линий. Качество линий сильно повлияет на то, насколько успешным будет готовый рисунок. Даже если ваш рисунок абсолютно точен, готовый результат может быть неудачным, если качество линий невысокое.
Линия подобна мелодии
Думайте о строке как о мелодии.Представим на мгновение, что я играю мелодию на пианино.
Я играю в Middle C один или два раза. Хорошо, это хорошее начало, правда?
Но что, если я буду продолжать играть в Middle C снова и снова одним и тем же способом в течение 10 минут? Фигово.
Теперь мелодия утомляет, потому что я играю одну и ту же ноту снова и снова одинаково. Вам быстро надоедает моя мелодия, и вы теряете интерес. Правильно?
Строка — это то же самое, что и мелодия.Если линия на всем рисунке одинакова, эффект быстро наскучит. И вы потеряете интерес к рисунку.
Таким образом, вы должны варьировать линию на протяжении всего рисунка. Это также называется линиями «Потерянные и найденные». Пусть некоторые линии будут очень сильными и выраженными. И пусть другие строки будут мягкими и затухающими, как в мелодии песни.
В результате ваш рисунок будет интереснее и удачнее.
Взгляните на некоторых старых мастеров, чтобы увидеть, как они использовали качество линий в своих рисунках.
Карандашный этюд молодой женщины Леонардо да Винчи
Обратите особое внимание на качество линий на этом рисунке Леонардо да Винчи.
Обратите внимание, что линия наиболее сильна и более выражена возле важных областей, таких как глаза, нос и рот.
И что линия тускнеет и становится слабее в волосах, плечах и других областях.
Обратите внимание, что некоторые линии полностью исчезают, особенно в волосах, а затем возвращаются на короткое время позже.
Этот элемент дизайна «Предложение» позволяет вашему разуму закончить рисунок за вас.
Предложение имеет более мощный дизайн, чем буквальный рендеринг . Да Винчи хорошо это знал.
Купите сейчас репродукции картин Да Винчи.
Ливийский рисунок ниже — Микеланджело . Это этюд красным мелом на пергаментной бумаге для картины в Сикстинской капелле.
Опять же, обратите внимание, как качество линий усиливает характер рисунка в целом.Линии особенно темные и ярко выраженные возле кости, например, в области лодыжки исследуемой стопы.
В ходе этих исследований встречается
строк «Потерянное и найденное», которые помогают дополнить намеки на форму.
Ливийский Микеланджело. Этюд красным мелом для росписи в Сикстинской капелле.
Купите сейчас репродукции Микеланджело
Французский художник-импрессионист Эдгар Дега считается одним из выдающихся рисовальщиков. Его мастерство как в живописи, так и в рисовании не имеет себе равных в истории искусства.
Дега известен своими рисунками, картинами и скульптурами балерин. На рисунке ниже изображен один из его карандашных этюдов танцора.
Обратите внимание, как линии на платье очень тонкие и блеклые, в то время как линии на фигуре более полные и буквально переданы.
Карандашный этюд балерины Эдгара Дега
Купите сейчас репродукции Эдгара Дега
Готовы ли вы стать лучшим рисовальщиком и художником?
Готовы ли вы улучшить качество линий в своих чертежах?
Тогда возьмите карандаши, уголь, бумагу и присоединяйтесь к нам.
Упражнение по рисованию
В течение следующих 7 дней каждый день уделяйте 15 минут только качеству линий в готовых чертежах. Вы можете взять некоторые незаконченные рисунки из своих повседневных рисунков и убедиться, что качество линий хорошее.
Используйте потерянные и найденные линии и другие методы, изученные в этом сообщении в блоге, для улучшения качества линий в готовом чертеже.
Изучите рисунки старых мастеров как можно больше, чтобы узнать и подражать тому, как они использовали линии в своих рисунках.
В течение следующих 7 дней каждый день уделяйте несколько минут изучению линейных рисунков Старого мастера. Многие книги по истории искусства доступны в вашей местной библиотеке, и вы, конечно же, всегда можете просмотреть своих любимых художников в Интернете.
Рекомендуемые материалы для рисования для этого задания по рисованию
Вам нужны художественные принадлежности, чтобы приступить к этому испытанию?
Для начала рекомендую две вещи:
Хороший набор карандашей, угля и ластика
Маленький альбом для рисования , 9 x 12 дюймов или меньше
Этот набор из 18 элементов для рисования от Pro Art идеально подходит для начала выполнения этой задачи по рисованию.
Для набора карандашей попробуйте этот набор для рисования из 18 предметов от Pro Art. В нем есть все карандаши, уголь, ластики и точилки, которые вам понадобятся.
Идеально подходит для новичков. И идеально подходит для этой задачи.
Вы захотите поэкспериментировать с разными материалами для рисования, от карандашей до угля. Таким образом вы сможете узнать, что лучше всего подходит для вас и для получения разных результатов.
Поэкспериментируйте с карандашами и углем, чтобы увидеть, какого изменения качества линий вы можете добиться.Опять же, здесь главное — экспериментировать, вы всегда должны экспериментировать.
Вот что вы получите в этом наборе:
8 графитовых карандашей (от 2H до 6B)
3 угольных карандаша
2 угольных палочки
1 стикер для эскиза
Точилка для карандашей
Точилка для угля
1 резиновый ластик
1 Арт. Стирание для пластика White Pro
Отлично подходит для начинающих
Удерживающие и рычажные зажимы в комплекте для обеспечения устойчивости древесины и точных пропилов каждый раз
Две дополнительные точилки и два ластика
Я рекомендую для этой задачи небольшой блокнот .Попробуйте использовать спираль размером 9 x 12 дюймов или меньше.
Этот блокнот для рисования меньшего размера 9 x 12 дюймов позволяет брать его с собой в дорогу. Таким образом, он всегда будет с вами, когда вас ждет вдохновение. Это верный способ убедиться, что ваши ежедневные рисунки продолжаются.
Меньший размер позволяет брать его с собой в дорогу.
Таким образом, вы можете делать наброски всякий раз, когда видите объект, который вас вдохновляет.
Возможность быстро достать альбом для набросков и начать рисовать — важный аспект этой задачи.
Удобство того, что он всегда с вами, — это то, что держит вас в курсе и позволяет рисовать ежедневно, независимо от вашего расписания.
Есть ли в этом смысл?
Вот почему мне нравится этот альбом для набросков :
КУПИТЬ ПОЛУЧИТЕ ОДИН БЕСПЛАТНО — набор из 2 блокнотов по 75 страниц. На 50% больше, чем у конкурентов
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ бумага, 60 фунтов (90 г / кв. М) — 100% бескислотная бумага с нейтральным pH. Идеальная текстура для гладкой неотражающей поверхности
ПРОЧНЫЙ СПИРАЛЬНЫЙ БИНДИНГ — каждая страница имеет перфорированный край для легкого разрыва.Идеально для кадрирования или презентации!
ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ — Универсальный продукт для начинающих и профессионалов. Также можно использовать как дневник, дневник или акварельный холст
ПОЛНАЯ 100% ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ — Если вы обнаружите какой-либо недостаток в этой книге или любом из наших продуктов, вы получите бесплатную замену или полный возврат средств.
Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат.Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошее, — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.
Поделитесь своими изображениями в Instagram и Twitter, используя хэштег #MasteringLineQuality. Не могу дождаться, чтобы посмотреть твое путешествие!
Кроме того, если у вас был уникальный опыт создания качественных линий, поделитесь им в комментариях ниже.
Линии технических чертежей, геометрические размеры и допуски, определение линий чертежей, ISO, ANSI, проекционный чертеж с двумя видами

Типы линий технического чертежа
Линии технического чертежа используются для различных целей, чтобы предоставить конкретную информацию для дизайнеров, производителей и т. Д.глядя на рисунок. Человек, который будет читать рисунки, должен понять, что они означают. Типы линий также являются типом языка для общения между технические люди.

А; Сплошная толстая линия: Окружение и стороны материи (очертания краев), конец винтов,
B; Непрерывная тонкая линия: Измерьте линии, линии сечения задней стороны, Подразумеваемые осевые линии, чтобы указать код самолетов, на диагональных линиях, которые используются для обозначения плоской поверхности, пересечения, выноски, штриховки.
С; Пунктирные тонкие линии: невидимых / скрытых линий представляют собой невидимые края на объектах.
D; Пунктирные толстые линии с точками: Для обозначения особых мест / поверхностей, которые будут дополнительно обрабатываться, например, для покрытия, отверждения и т. Д.
E; Пунктирные тонкие линии с точками: осевых линий симметричного чертежи, перед плоскостями сечения.
Ф; Цепь тонкая с толстыми концами: Cutting Plane, Для рисования трассы на плоскостях сечения,
G; Непрерывная тонкая зигзагообразная линия: Используется при рисовании произвольных линий инструментами
H; Free Hand Line: Пределы частичных и прерывистых видов и разрезов
I; и J; Детали, расположенные перед режущими плоскостями, очертания смежных частей, Цензорные линии, указывающие центр тяжести

Технические чертежи ANSI
A: Чертеж с двумя проекциями;

B: вид в разрезе; Вид сечения позволяет Дизайнеру отображать внутренние особенности объектов.
Leave a comment
30.05.2021
by : alexxlab Наброски
Карандашные наброски: Карандашные наброски — MegaObzor
Карандашные наброски — фанфик по фэндому «Однажды в сказке», «Однажды в стране чудес»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
Карандашные наброски — фанфик по фэндому «Gintama»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
О набросках карандашом на пленере
О набросках карандашом на пленере
Рассмотрим особенности рисования карандашного наброска на пленере.
Карандашный набросок на пленере полезен и эффективен в нескольких отношениях.
Во-первых, это занятие, требующее минимум снаряжения: планшет А4 с офисной бумагой да мягкий (5В-9В) карандаш — вот и весь необходимый минимум. Правда, если Вы идете целенаправленно, желательно все же иметь маленький складной стульчик (а не кресло!!!) из магазина рыболов, за 600р, можно со спинкой.
Но в ситуации, когда Вы сомневаетесь, тащить ли с собой этюдник с маслом, и идти ли по этой причине, на пленер вообще, планшетик и карандаш могут быть в каком-то смысле выходом.
Когда сделана серия этюдов маслом — зарисовки графическими материалами, это отличная возможность переключиться. Карандаш в таких ситуациях, как раз и раскрывает себя как графический материал, что в повседневных учебных рисунках иногда немного забывается.

Одной из интересных с точки зрения образности, фактурности тем для набросков, я вляется рисование элементов старой архитектуры.
При этом, с самого начала мы можем рисовать не равнодушно — применяя разное давление на карандаш.
Дальше набросок может переходить в тональный, в этом случае, психологически, приемы работы по внутренним ощущениям близки к работе над живописным этюдом. Тональный набросок вообще, можно порекомендовать в качестве частого упражнения начинающим живописцам.
Либо карандашный набросок может оставаться по преимуществу линейным. В этом случае, мы можем например позаботиться о «живости», не равнодушности линий и использовать их например для фактуры изображаемых объектов, передачи каменной кладки и т.д.
Заметим, сами принципы работы, способы нанесения линий в таких набросках отличаются от тех, что мы привыкли применять, работая над длительными рисунками в студии — здесь как правило не требуется тонкая, аккуратная штриховка и некоторая холодность, присущая длительным учебным рисункам начинающих художников. Наоборот, каждая линия здесь по возможности «живая», «живописная» — не одинаковой толщины и жирности. так же и нанесение тона, скорее можно охарактеризовать, как своеобразное намазывание, или подкрашивание, его органично наносить лопаточкой, а не острием. А конкретные детальки все же удобнее уточнять острием. Это заставляет нас включать ощущение кончика грифеля, как разнообразного инструмента.
Следствием такого «включения» новых ощущений, является большее графическое богатство получающихся набросков. Почувствовав в себе эту способность — с первых же линий выдавать более интересный в графическом отношении рисунок, начинающий художник, помимо общего прилива радости, получает следующие возможности для применения новых навыков:
1. Более позитивное отношение к рисованию набросков вообще — раз они получаются более интересными, эстетичными и т.д., значит есть стимул их чаще делать!
2. Прочувствование самого механизма нанесения «живописной» линии, приводит к желанию применять ее для быстрого отображения любых объектов, не только в окружении, но по памяти, что в итоге, способствует большей легкости в создании графических работ из воображения.

3. Осознание линии и штрихов как более живых элементов самих по себе, сказывается и на работе над длительными рисунками — они становятся более сочными, исчезает некоторая сухость, равнодушие линий и штриховки.
Таким образом, если у большинства начинающих, наброски вначале больше напоминают длительные рисунки в миниатюре (поскольку длительными рисунками занимаются, а набросками — нет), затем наброски приобретают свои характерные черты, затем наброски начинают влиять на длительный рисунок.

Не только для развития пластичности линий, но и для развития способности передавать пластику во всем, что мы рисуем, в т.ч. пластики фигуры человека, полезно рисование объектов, обладающих ярко выраженной пластичностью, но самих по себе не сложных, например сильно коряжистых, ветвящихся деревьев и других подобных объектов.
Акцент также может быть как на линии (в т.ч. передаче ею фактуры объекта),
так и на тоне
Олег Торопыгин

Карандашные наброски Cuban Black фабрики Bardelli

Уважаемые покупатели стоимость и наличие товара уточняйте по телефону либо через форму обратной связи

Салон-магазин по продаже керамической плитки и керамогранита «Im Plitka» предлагает Вашему вниманию коллекцию Cuban Black Итальянской фабрики Bardelli Ceramica.
Благодаря своему изысканному стилю, который всегда внимателен к моде и к ее тенденциям, коллекция Cuban Black, настоящий центр светской жизни и место притяжения элиты общества, вдохновляет собой коллекцию настенной плитки, задуманного для элегантного оформления современной жизни. Коллекция Cuban Black создана американским художником Рубеном Толедо. Керамическая плитка ручной работы выпускается в формате 20х20 см, в виде семи сюжетов различного размера. Черно- белые изображения латиноамериканского быта стилизованы под карандашные наброски, сделанные нетвердой рукой юного художника сразу заставляют вспомнить о детстве автора, проведенном на Кубе. Большая гамма изысканных декоративных решений с сильным зрительным эффектом, превращат коллекцию Cuban Black в идеальное решение для индивидуального оформления интерьеров.

Обратите внимание, что из-за особенностей восприятия информации человеческим глазом и индивидуальных настроек мониторов, цвета на экране могут отличаться от реальных цветов материалов.

Поэзия.ру — Игорь Щёголев — Карандашные наброски
(бессистемно)

1.
Как тривиально в заурядный светлый день
Бродить по пажитям и набережным мира,
Когда парча небес, искрящаяся славой в день погожий,
Не так ярка, задумчиво-туманна,
И мягкий шорох падшего листа
Созвучен лёгкому прикосновенью света…
Пустынны улицы. Податливо сомкнут
Весь веер звуковый, он вытеснен лазурью,
Неяркой, матовой, струящейся неслышно
На холст некрашеный московских мостовых.
2.
Есть вечера, когда раствор пространств
Залит по горизонт эмалью голубою,
Уже не пламенной, и внемлет луч отбою,
Изящно прост его прощальный реверанс.
Фанфары схлынули, утишилася рябь,
Органами звуча предстала бесконечность,
И где-то в вышине прошествовала вечность,
Блаженством напоив иссохшуюся хлябь.
3. Зимняя горячка
Лукавой бестией зима
Скрипучим полозом иллюзий,
Изжог, оказий и контузий
Нагрянет шествием с ума.
Толпой горячечных даров,
Столпотвореньем курток, пряжек,
Ушанок, варежек, подтяжек,
Рейтуз, картузов, джемперов…
И, если снег летит на свет,
А в теле вымерз каждый атом,
Зима – патологоанатом,
Отнюдь не психотерапевт.
4.
В церквях у Господа прохладно и светло,
Опоры куполов – лиловый и зелёный,
Наплывы серебра и звёзд хамелеоны
Погружены в одно озёрное стекло.
На хорах ладана и цвета торжество –
Немой огонь голубоглазой благодати,
В хитоне солнечном и в обагрённом злате
И Богоплоть и Человекобожество.
5.
Безмятежно сидящий ночью на краю постели,
Объятый и обнимающий, проницающий и проницаемый,
Я нахожу безумную и совершенную прелесть
В уравновешивающей всех и вся Вечности.
В лиловых сгустках очевидной бесформенности
Можно утопать до бесконечности,
То растворяясь в ночи, то вбирая её в себя.
Её (ночи) время, однако, ограничено,
И полыхающим сердцем среди убегающего сумрака
Появляется Солнце, постепенно разгоняющее туманы.
Краски приобретают насыщенность,
И становится отчётливо и неотвратимо-очевидно,
Что выше и чище всего на свете
Только одно – Небо.
6.
Сложилось как-то так, что мне не дан попутчик,
И я хожу один по улицам Москвы,
И оставляю след подошв на мостовых,
Которым я и адъютант и подпоручик.
Брусчатка и асфальт – московское подворье,
Разбит кирпич надвратной церкви в Остожье,
Как запах пороха в заржавленном ружье
Здесь святости печать в былом многоузорье.
Природы Царский вход – май всех и вся угодник,
В озёрной вышине весь день висит луна,
Руно черёмух спит и дышит в подворотни,
Вечерний стынет чай, им вся упоена
Москва, которой я и каменщик и плотник.
7.
Когда гаснут последние фразы
На холсте уходящего дня,
Светолюминофоры огня
Наполняют стеклянные вазы.
Растеклась по ладони слюда
Ароматной оранжевой лени…
Совокупность земных направлений
Замыкает небес широта.
Не зови до восхода меня,
Возлюбившего иконостасы,
Аксельбанты и молний лампасы
Авиаторов трубного дня.
набросков карандашом — Николас Сантолери, художник реализма
Главная »Произведения искусства» Произведения искусства »Карандашные рисунки» Карандашные наброски
Наброски карандашом
www.PencilSketches.com
Карандаш — одно из моих любимых художественных средств. Один из моих многочисленных альбомов и наборов карандашей большую часть времени находится со мной. Практически каждое произведение искусства, которое я завершил, будь то акварельный пейзаж или портрет маслом, начиналось с карандашных набросков.По мере того, как я рисую, для меня становится более очевидным, является ли эскиз окончательным творением, или мне следует перейти к законченному карандашному рисунку или закончить картину.
Станция спасения жизни на реке Индии от Santoleri
«Спасательная станция на реке Индиан»
(2012) 9,5 x 7,5 14 ″ x 11 ″ Исчез
«Исследование лошадей амишей» Н. Сантолери
«Лошади амишей»
(2011) 11 ″ x 14 ″
Доступны также доступны в печатном виде
«Тату» Н.Сантолери 2011
«Тату»
(2011) Исчез
«Дон Мейер» Карандашный рисунок Н. Сантолери.
«Дональд Мейер»
(2012) 9,5 x 7,5 14 ″ x 11 ″ Исчез
Self — Карандаш Н. Сантолери
«Мой иллюзионный карандашный этюд»
(2010) 11 ″ x 13,75 ″
«Состояние искусства» Н. Сантолери
«Современное состояние»
(2010) 10 ″ x 8 ″ Исчез
Брекс Милл Рисунок карандашом Ника Сантолери.
Этюд для «Мельницы Брека» (2005)
7.75 ″ x 11 ″ Исчез
Карандашный этюд Rosemont College Ника Сантолери
Исследование для «Rosemont College»
8,25 x 12 дюймов (2005 г.) Исчез
Портрет Раймонда — Карандаш Ника Сантолери
«Портрет Раймонда»
(2010) 7,75 ″ x 9,75 ″ Исчез
Winter Walk to Class карандашный набросок Ника Сантолери
Исследование «Зимняя прогулка в класс» 6 дюймов на 12,75 дюймов Доступно
Карандашный этюд Philadelphia Waterworks Ника Сантолери
Исследование для «Филадельфийского гидротехнического сооружения» 8.5 ″ x 14 ″ (2003 г.) Исчез
«Фран 2004» Н. Сантолери карандаш
«Fran 2004» 11,25 ″ x 9,5 ″ (2004) Исчез
См. Также: www.PencilDrawing.com
Как заказать оригинальные работы Сантолери:

Комиссия Сантолери Работа
Ник Сантолери ~ Художник | Pine Ridge Productions, Inc.
1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382
В историческом округе Честер, Пенсильвания
Карандашный набросок в предложении
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Кроме того, его записные книжки содержат высококачественные наброски ручкой и карандашом, которые никогда не предназначались для публичного просмотра.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Большая часть его работ была маслом, но также и акварелью, карандашными набросками, пером и тушью.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Рисунки представляют собой карандашные наброски из повседневной жизни в лагере.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Все свои работы он создавал дома, в своей комнате, используя в качестве моделей карандашные наброски, сделанные своими руками фотографии, чучела животных и книги.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его работы — карандашные наброски, тонированные акварелью, гуашью и сепией.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Затем он позволил себе написать первый карандашом набросок своей теории.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эта картина, изображающая сцену суда, была основана на оригинальном эскизе , карандашом , , тайно сделанном им на глазах у суда.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Другой метод, который он использует, — это сделать карандашом набросок по памяти интересующего его вида.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Легкий рисунок может иметь характеристики быстрого карандаша эскиз .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его уникальное мастерство заключается в рисовании карандашом, а затем кистью или непосредственно кистью без использования карандаша эскиз макета.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Примерно в 1850 году он сделал ранний карандашом набросок дома с северо-востока.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Он неохотно подчинился и нарисовал карандашом, , , набросок ее.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Карандаш Набросок — это темная работа плотной массы, пейзаж с единственной изолированной фигурой, которая, очевидно, является сценой похорон и ясно демонстрирует эмоциональные навыки.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Часто происходил переход от небольших блокнотов для набросков на картриджах к более крупным калькам с соответствующим переходом от ранних карандашных набросков к фломастерам и цветным маркерам.
За эти три месяца он сделал много набросков цветным карандашом.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Этот выпуск состоял из 40 страниц, черно-белых, с карандашными набросками, набросками конвенций и новыми профилями персонажей.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Гауссен создает портреты и пейзажи с использованием различных материалов, включая карандашные наброски.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Фестиваль также включает в себя обширный набор художественных мероприятий, от рисования карандашом до дизайна мехенди и раскрашивания лиц.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков
Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков
Комбинирование эскиза и тона для рисования карандашом
Премия за лучшую работу
Cewu Lu Li Xu Jiaya Jia
Китайский университет Гонконга
Исходное фото Рисунок карандашом Цветной карандашный рисунок
Аннотация
Предлагаем новую систему для создания карандашных рисунков по естественным изображениям.Результаты содержат различные имитирующие естественные штрихи. человеческие стили и структурно репрезентативны. Они достигаются за счет нового сочетания тональной и эскизной структур, которые дополняют друг друга, создавая визуально ограниченные результаты. Также включены предварительные знания рисования карандашом, что делает две основные функции устойчивыми к шуму, сильной текстуре и значительным колебаниям освещения. В свете передачи информации о структуре и освещении наша система рисования карандашом устанавливает стиль которые художники используют для понимания визуальных данных и их рисования.Между тем, он позволяет в результатах содержать подробные и хорошо упорядоченные эскизы для ярко выразить исходную сцену.
Результаты
Связанные проекты
Загрузки
«Комбинирование эскиза и тона для рисования карандашом»
Cewu Lu, Li Xu, Jiaya Jia
Международный симпозиум по нефотореалистичной анимации и рендерингу ( NPAR 2012 ), Июнь 2012 г.
Leave a comment
30.05.2021
by : alexxlab Рисование
Правополушарное рисование для детей мастер класс: Ошибка: 404 Категория не найдена
Правополушарное рисование — правополушарное рисование уроки, правополушарное рисование мастер-класс
Читать отзывы об этом курсе
Правополушарное рисование — уникальная методика, позволяющая научиться рисовать даже тем, кто совсем не умеет этого делать.
Преподаватель курса — Наталия Рубина-Дёмкина — член Ассоциации Художественных Критиков.
На нем Вы:
Научитесь лучше понимать себя, раскрыв творческий потенциал;

Проведете время ярко и интересно;

Узнаете принцип работы полушарий.

Если вас заинтересовало обучение на курсе, записывайтесь на консультацию, мы расскажем о ближайшем наборе, покажем как проходят занятия, ответим на ваши вопросы.
Что бы записаться на Правополушарное рисование или уточнить интересующие вас вопросы, пишите нам в WhatsApp:
  +7 (930) 063-47-33 или заполните форму:
Выполнение заданий курса формирует устойчивый навык рисования.
В первую очередь, на занятиях Вы осваиваете пять основных навыков восприятия:
Восприятие краёв;

Восприятие относительных углов и пропорций;

Восприятие пустого пространства;

Восприятие света и тени;

Восприятие в целом.

По итогам обучения Вы сможете применять на практике законы передачи объёма и пространства на плоскости, передавать любые фактуры, создавать гармоничное изображение любого характера — будь то набросок предмета, натюрморт, пейзажная зарисовка или портрет.
Все материалы для занятий предоставляются студией.
Продолжительность курса — 15 занятий по 4 урока каждое.
Занятия подходят для людей с любым уровнем начальной подготовки старше 12 лет.
Что такое «Правополушарное рисование»?
В данном случае, метод правополушарного рисования позволяет одновременно решать основные 2 задачи: развитие правого полушария и раскрытие творческих способностей.
Данный метод стал возможным, благодаря исследованиям психобиолога Роджера Уолкотта Сперри, получившего за свои достижения в области работы головного мозга 1981 году Нобелевскую премию. Он открыл для науки дверь во внутренний мир человека.
Методика правополушарного рисования позволяет убрать все те блоки и зажимы, которые присутствовали в человеке. Постепенно он развивает свой талант, на котором когда-то поставил крест. Во время занятий люди чувствуют эмоциональный подъем, вдохновение, в общем, обостряется чувственно-эмоциональное восприятие, за которое отвечает именно правое полушарие.
Что нужно приносить с собой?
Все обучающие материалы включены в стоимость курса, для нас важно Ваше личное присутствие на занятиях и готовность творчески развиваться.
Как проходят занятия?
Преподаватель дает задания от более простых и коротких к более сложным и продолжительным. На первых занятиях Вы успеваете выполнять по несколько упражнений, на последующих по одному-два. Т.к. занятие состоит из четырех уроков по 45 минут, то после второго урока есть 15-минутный перерыв с чаем и печеньем. На 13-м занятии Вы пишете портрет с модели карандашом, а на 14-м – дорабатываете его углем. На 15-м занятии остается время на проработку последних нюансов в работах, подведение итогов и выводов, вручаются сертификаты о полученном образовании, проводится просмотр работ всего курса, Вы можете пригласить родственников и друзей.
Как быть, если приходится пропустить занятие?
Т.к. курс состоит из 15 занятий, на каждом из которых поэтапно развивается навык рисования, то посещение всего курса очень важно. Поэтому все пропущенные занятия отрабатываются в согласованное с преподавателем время.

Отзывы об этом курсе
Все понравилось! Я на самом деле хорошо провел время, отдохнул от повседневных забот и узнал много нового о рисунке и искусстве в целом.
Читать дальше →
Школьница г. Орел
Выбрала этот курс, потому что хотела рисовать и знать как определять пропорции.
Читать дальше →
Студентка
Отличный курс, много полезных знаний: как практических, так и психологических.
Читать дальше →
Курс «Правополушарное рисование» выбран по совету администратора, изначально рассматривался «академический рисунок».
Читать дальше →
Прекрасный курс «Правополушарное рисование», мне понравилось. Интересно и необычно узнать о том, что за небольшое количество времени можно раскрыть в себе творческий потенциал.
Читать дальше →
Курс «Првополушарного рисования» очень понравился. Помог осуществить мечту. Давно увлекаюсь рисованием. Решила попробовать что-то новое в этом и решила начать с основ.
Читать дальше →
Выбрала курс «Правополушарное рисование», т. к. очень хотелось научиться рисовать.
Читать дальше →
Позвонила в студию и рассказала о своем уровне, о том, что очень бы хотелось научиться рисовать, и мне посоветовали курс «правополушарное рисование».
Читать дальше →
Я выбрала этот курс, потому что хотела научиться рисовать.
Читать дальше →
Выбрал курс «Правополушарное рисование» по причине появления интереса к искусству в определенный период жизни. И путем поиска школы вышел на «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Записаться на занятие
Арт-студия Открытие — Правополушарное рисование
Арт-студия «Открытие» приглашает на мастер-класс «Правополушарное интуитивное рисование»!
Рисование – увлекательный и захватывающий процесс, которым могут увлекаться как дети, так и люди более старшего возраста. Кто-то посвящает этому занятию всю жизнь, для кого-то это работа и хобби, а кто-то рисует периодически, для души, для удовольствия. То же самое можно сказать о масляной живописи, скрапбукинге, росписи по дереву и других направлений.
Совместное рисование, тренинги, конкурсы, просмотры имеют огромное значение для участников данных событий, принося новоиспеченным художникам бурю положительных эмоций и впечатлений. Подобные события являются для участников и гостей арт-терапией — метод легко и быстро поднять настроение человека, повысить положительный эмоциональный настрой.
Мастер-класс проходит 4 часа в сборной группе около 10 человек. Занятие проходит за один день и так построено, что рисование познается в непринужденной легкой обстановке, напоминающей праздник. Знания открываются постепенно шаг за шагом, от простого к сложному. Арт-студия «Открытие» обучила более 3000 человек по данной методике. Фотоотчет можно посмотреть во вкладке «О нас».

Правополушарное интуитивное рисование – это методика, которая:
+ раскрывает внутренние творческие ресурсы,
+ позволяет пересмотреть свое мышление,
+ увидеть новое в простом,
+ почувствовать радость от простых вещей,
+ расслабиться от повседневных дел,
+ войти в состояние окрылённости,
+ воодушевиться на новые дела.
Метод правополушарного рисования основан на исследованиях ученого Роджера Сперри, основной идеей которых стало мнение о том, что левое и правое полушарие у человека используют кардинально разные подходы в обработке информации. Не секрет, что правое полушарие головного мозга отвечает за эмоции, невербальные методы общения, воображение. У взрослого человека, в силу своей профессиональной деятельности, зачастую логичное левое полушарие в развитии преобладает над правым. Это создает препятствия в проявлениях творческого начала личности, в том числе и выражении эмоций. Поэтому именно правополушарное рисование воспринимается как арт-терапия.

Метод правополушарного рисования обладает набором уникальных приемов, позволяющих легко обучить рисованию. Даже никогда не державший в руках кисти участник, в процессе первого тренинга создаст первые шедевры, за мастер-класс в среднем Вы получите до 7-10 картин.

Арт-студия «Открытие» предлагает взглянуть на рисование, как способ привести в гармонию и спокойствие свой внутренний мир, раскрытию новых граней личности . Подобные акции помогают снять напряжение, раскрыть многогранность талантов, обрести счастье. Это отличный способ отдохнуть, провести время в приятной и веселой компании, получить положительные ощущения, эмоции и настрой на дальнейшие свершения!
Записаться на мастер-класс можно во вкладке «Расписание».
ИЗО-студия «Творческая мастерская»
«Творческая мастерская» в ЦРИ «Пифагорка»!
Каждую субботу и воскресенье проводятся мастер-классы для детей и подростков. Для взрослых расписание подбирается индивидуально.
Занятия включают различные техники рисования и творчества, а именно:
правополушарное рисование
пластилинопластика
бумагопластика
граттаж
эбру (рисование на воде)
работа с трафаретами
декоративно- прикладное творчество
графомоторные упражнения
и многое другое
Для чего это нужно?
Занятия в нашем центре направлены на гармонизацию работы обоих полушарий мозга и активизацию межполушарного взаимодействия. Как известно, у большинства «праворуких» людей, сильнее развито левое полушарие мозга. Так вот, на занятиях в «Творческой мастерской» мы постараемся в большей степени активизировать работу правого полушария.
Мы не ставим цели сделать из всех наших деток художников, но мы хотим дать им возможность проявить себя в творчестве. Немного отдохнуть и расслабить мозг, если хотите. Дать им свободно выразить свое «Я»!
Все занятия в нашем центре построены так, чтобы показать детям, что учеба может и Должна доставлять удовольствие! Только тогда она будет продуктивной и полученные навыки сохранятся на всю жизнь. При сегодняшнем ритме жизни современных детей (обилие кружков, секций и учебных занятий), им просто необходима ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ РАЗГРУЗКА!!!
С помощью изобразительного искусства они поймут, что способны на то, о чем даже не подозревали, ведь нет границ и пределов человеческих возможностей и потенциал наш неиссякаем, нужно только снять зажимы и собственные ограничители. В этом и состоит задача ПРАВОПОЛУШАРНОГО РИСОВАНИЯ — показать, что нет ничего невозможного!!! Сняв контроль левого полушария (логика и здравый смысл всегда подсказывают нам: я не художник, у меня нет таланта, я не умею рисовать…) и отпустив свой внутренний потенциал в свободное «плавание», отдавшись полностью творчеству, мы сами на заметим, как из под кисти появится первый шедевр…. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить из живописи психологическую нагрузку. Творчеству сопутствуют расслабление и наслаждение самим процессом, а не только результатом.
Еще великий Эйнштейн говорил: «Воображение важнее знания. Знание ограничено. Воображение охватывает весь мир».
Правополушарное рисование – это возможность открыть источник творческих способностей и приобрести чувство вдохновения не только в искусстве, но и любых других областях деятельности. Это поможет находить необычные решения в привычных жизненных ситуациях, проявлять неординарность мышления там, где, казалось бы, нет простора для фантазии…
Давайте попробуем дать нашим детям возможность поверить в себя!!! Рисунки наших учеников вы можете посмотреть в альбоме группы.
При себе вам ничего иметь не нужно. Все необходимое мы предоставим на занятии, ребенку нужно только захватить хорошее настроение и желание творить!!!
Обязательна запись по телефону 464 – 898. Количество мест ограничено!!!
Мастер-класс «ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ» | Психологический Центр сотрудничества и творчества «АФИНА»
Хотите научиться тратить на обычную работу значительно меньше сил и энергии, принимать правильные решения при недостатке информации, открыть источник своих творческих способностей и научиться писать самые настоящие картины? Тогда вам просто необходимо попасть на один из тренингов по правополушарному рисованию! Что это такое?
Методика
Обычно в художественной школе и на курсах рисования обучают рисовать в левополушарном режиме (правила, законы, рисование «головой»). Методика правополушарного рисования основана на теории американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария человека отвечают за совершенно разные виды деятельности. Левое (вербальное) – за логику и аналитическое мышление, а правое (образное) – за творчество и интуицию, восприятие формы и цвета.
Когда у человека развито правое полушарие, то он все время находится в режиме творческого полета: исчезают ограничения, решения принимаются быстро и верно, человек ощущает легкость и радость от своей профессиональной деятельности, да и в других сферах ему неизменно сопутствует успех.
Переключение мозга в правополушарный режим – это еще и возможность научиться тратить на обычную работу значительно меньше сил и энергии. Люди искусства порой забывают обо всем и проводят длительное время без еды и сна. Секрет прост – в процессе творения у них активно правое полушарие мозга. Время в этом режиме проходит незаметно, и человек гораздо меньше ощущает усталость, а успевает больше.
Тренинг правополушарного рисования — это волшебное путешествие к источнику своих творческих способностей, снятие стереотипов восприятия и мышления и обретение чувства вдохновения. Главная цель тренинга – «включение» творческого правополушарного режима работы мозга через технику экспресс-рисования и обучение человека приемам, позволяющим осознанно включать и длительно удерживать состояние вдохновения.
Как это происходит?
Тренинг не является программой ускоренного обучения рисованию. Он позволяет использовать правополушарный режим работы мозга и рассчитан на людей с разными уровнями художественных навыков. Наибольшую пользу из него извлекут те, кто не находит в себе таланта и сомневается в том, что вообще способен научиться рисовать.
На тренинге снимается барьер перед рисованием, стимулируется пространственно-образное восприятие, целостное, а не схематичное видение. Человек должен научиться видеть картину со всех её сторон, сформировать новое восприятие пространства во всем его многообразии.
Умение рисовать фактически является приятным «побочным эффектом» тренинга. После тренинга вы сможете самостоятельно создавать картины, отражающие ваш взгляд на мир, имеющие свой неповторимый стиль и почерк. Вы сможете рисовать объемно и реалистично и получать удовольствие как от процесса, так и от результата.
Чем привлекает Правополушарное рисование (с точки зрения Левого Полушария):
1.Отношение к ошибкам
Рисование — это постоянный процесс изменения, уточнения и корректировки.
В процессе рисования невозможно ничего испортить: фон, который казался «неинтересным», детали, нарисованные «не так, как было задумано» — Вы всегда можете изменить это, и то, что, возможно, сначала казалось вам несовершенным, в конечном итоге окажется неповторимым, авторским и оригинальным.
Как только вы забудете про свой страх ошибиться, то обретете ключ к творчеству. Процесс рисования заставляет нас встретиться со своими ограничениями и страхами, разобраться с ними, выйти из привычной зоны комфорта и за счет этого получить новые результаты.
«Рисуй, пока другие бояться начать!»
2. О других областях жизни.
Практически все люди думают о том, что для создания красивых картин нужен особенный талант. А так как они им не обладают, то даже и не пробуют рисовать. Более того, думать так можно не только о рисовании, но и о других областях жизни. Ведь мозг человека любит упрощать мир, а значит, обобщать различные убеждения. Начав же развивать в себе внутреннего художника, а вместе с этим и правое полушарие, Вы откроете в себе способность более глубоко видеть окружающий мир. Яркость и четкость картинки окружающего вас мира измениться (разумеется, в лучшую сторону).
3.Концентрация
Во время рисования появляется доступ к моменту «здесь и сейчас». В этом состоянии есть только ваш творческий процесс. Но умение переходить в такое состояние остается с Вами и после того, как Вы закончили рисовать. Вызывая такое состояние на переговорах, при планировании и в других жизненных ситуациях, Вы сможете получать более качественные результаты практически во всем.
4.Положительные эмоции
Рисование — это функция правого полушария нашего мозга, и, действительно, создание рисунка сильно влияет на эмоции. Часто во время рисования ощущение времени пропадает и происходит тотальное вовлечение в процесс. Наверняка Вы помните эпизоды из детства, когда чем-то увлекались, получали много приятных эмоций, и время пролетало незаметно. Если хотите достигать состояний такой же интенсивности, то хороший ключ к этому — процесс рисования.
5. Возможность делать подарки
Иногда хочется подарить близким людям что-то, сделанное своими руками. Подарок, в который вложено именно ваше творчество, частичка собственной души.
Рисунок является именно таким подарком.
6. Для обучения ребенка
Все дети любят рисовать. Родитель, рисующий вместе с ребенком, всегда будет находиться с ним «в контакте», ощущать общность эмоций и интересов. Рисование способствует развитию творчества и уверенности вашего ребенка.
7. Уверенность
Удивительно, но остановка в развитии умения рисовать в детстве напрямую влияет на уверенность. Ребенок иногда не может перенести реалистичность выбранного объекта на бумагу. И если рядом нет поддерживающего педагога, то ребенок может ошибочно решить, что у него нет таланта к творчеству. Что прямым образом повлияет на его уверенность в себе. И в некоторых случаях такие ошибочные детские решения идут с человеком существенную часть его жизни. Но истина в том, что каждый может рисовать – талантливо, красиво, творчески.
8. Самовыражение и самореализация
Рисование — это отличный инструмент для развития своих созидательных способностей.
Результат процесса рисования в прямом смысле очень нагляден и реалистичен — картины, которые могут долго радовать Вас уже после их создания.
9. Отдых
Мы живем в эпоху огромного количества информации. Мы получаем информацию через интернет, телевизор и окружающих людей. В день человек принимает огромное множество решений. Обычно этим занимается левое полушарие. Часто бывает так, что оно перегружается, и человек испытывает боль в голове или раздражение. Для того, чтобы дать себе отдохнуть, можно перенести мозговую активность в правое полушарие за счет рисования, что значительно уменьшит уровень стресса в вашей жизни.
Для кого тренинг?
Для семейных пар и родителей с детьми
Для бизнесменов
Для подростков
Для беременных женщин
Для всех, кто хочет оживить вдохновение и усовершенствовать свои творческие способности.
Для тех, чья профессия связана с изобретениями, дизайном, креативом
Для всех, кто работает в сфере оказания социальных и психологических услуг
Дети
Для детей естественно любить рисование красками и карандашом, лепку, пение и театральные постановки. К сожалению, в системе образования остается все меньше времени на эти вдохновляющие занятия. Дети все больше времени заняты точными науками, что стимулирует развитие только левого полушария. Между тем для эффективной работы мозга необходима согласованная работа обоих полушарий.
Гармонизация работы правого и левого полушарий с помощью тренинга по правополушарному рисованию не только раскрывает истинный потенциал ребенка и помогает ему легче усваивать материал, но и бережет от перегрузок и стрессов. Люди, у которых развиты оба полушария, меньше устают и имеют более высокую работоспособность.
Результаты для участников тренинга:
Тренинг поможет научиться включать правополушарный режим работы мозга, который управляет воображением, визуальным и пространственным восприятием, а это в свою очередь способствует росту профессиональных и личностных компетенций:
Нахождению новых нестандартных решений,
Постановке новых интересных задач и желанных целей.
Участники тренинга научаются осознанно включать и длительно удерживать состояние вдохновения. В таком режиме человек может много часов и дней с увлечением напряжённо работать без какого-либо утомления и последующего истощения. По измерению физиологической активности мозга это возможно только при решении творческих задач в правополушарном мышлении.
Вы заметите, что станете по-другому смотреть на мир. Кто-то может почувствовать желание изменить стиль одежды, у кого-то наладятся отношения, а кто-то найдёт в этом своё хобби или уникальную возможность для занятий с детьми.
Изменения могут войти в ваш мир в виде подарков близким и друзьям, которые вы теперь сможете не покупать, а создавать сами. Такими работами особенно дорожат.
Появляется уверенность и радость, желание творить, поднимается энергетический тонус организма.
Техника правополушарного рисования постепенно приучает видеть контуры, вместо фигуры, видеть перспективу и соотношение предметов, видеть работу света и тени и собирать отдельные элементы в целостное восприятие.
Вы начинаете писать настоящие картины, поражая своих друзей и знакомых!
Творческое состояние переносится на все сферы вашей жизни: отношения, работа, кулинария, дизайн, пение, танцы и т.д.
Вы начинаете верить в свои силы и в то, что вы — ТВОРЧЕСКИЙ человек!
Бесплатный купон: Раскройте свой талант! 950 р. за мастер-класс по рисованию масляными красками, 2940 р. за метод правополушарного рисования
Купон дает право скидки до 53% на мастер-класс по рисованию масляными красками и сенсационный метод правополушарного интуитивного рисования от «Школы креатива».
Скидка 53% на мастер-класс по рисованию масляными красками (950 р. вместо 2000 р.).
Продолжительность мастер-класса — 3 часа.
Скидка 51% на сенсационный метод правополушарного интуитивного рисования (2940 р. вместо 6000 р.).
Продолжительность — 8 часов.
Даты мастер-классов:
«Правополушарное рисование»: 11.04, 12.04, 13.04, 18.04, 19.04, 20.04, 25.04, 26.04, 27.04, 01.05, 02.05, 03.05, 04.05, 09.05, 10.05, 11.05;
«Масло»: 12.04, 14.04, 16.04, 19.04, 21.04, 23.04, 26.04, 28.04, 30.04, 03.05, 05.05, 07.05, 10.05.
Дополнительные условия:
На время занятия предоставляются все необходимые материалы: кисти, краски, бумага, даже фартуки, рабочее место полностью подготовлено.
Каждому участнику после тренинга выдается именной сертификат и подарки-сюрпризы!
Как работает купон:
Действие купона распространяется на одного человека.
Вы можете взять не более 10 купонов по данной акции.
Скидка по купону не суммируется с другими скидками и спецпредложениями
Для получения скидки необходимо предъявить в распечатанном виде неиспользованный ранее купон с уникальным номером и QR-кодом.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 495 789-20-20, +7 926 905-89-89.
Время работы: ежедневно: с 12:00 до 22:00 .
Услуги (товары) предоставляются ИП Сивков Павел Васильевич, ОГРНИП 305290114500086
Показать все условия
Место
«Школа Креатива»
Последний отзыв
Первый раз попала к Кире Гнусаревой на "Пионы", и мне очень понравилось отношение преподавателя к ученикам…ещё
Первый раз попала к Кире Гнусаревой на "Пионы", и мне очень понравилось отношение преподавателя к ученикам — всем подсказывала, помогала и не торопила, действительно учила, очень добрая и приятная Кира. Остались очень положительные эмоции от занятия и красивая картина, и желание прийти снова. Но второй раз я записалась к Кире на «Сирень», но оказалось, что администратор перепутала время проведения, и я записалась на другой мастер-класс. Думала, что и второй поход на МК меня удивит и оставит положительные эмоции, но попала к Виктору Юрову на "Рассвет" с журавлями. Помещение досталось без дверей, и из-за этого мы слушали крики и общий шум, иногда кто-то приходил и заглядывал — это все отвлекает. Да и сам урок прошел не на ура — без перерыва, сам преподаватель уходил в себя, и вроде пытался объяснить у кого какие ошибки, и в итоге у меня на белом и зеленом фоне остались коричневые пятна от кисточки преподавателя. В самом процессе не редко приходилось спрашивать дальнейшие действия, так как у нас нет многолетнего опыта рисования. В любом случае я еще буду посещать занятия, но уже буду смотреть к кому иду.
Описание
Талант есть у каждого, главное его правильно преподнести. Мастер-классы от «Школы Креатива» разбудят в вас настоящего художника. Рисование масляными красками и сенсационный метод правополушарного рисования теперь дешевле!
Мастера научат вас создавать потрясающие шедевры. Думаете, что это невозможно? Методика интуитивного рисования, в которой задействуется правое полушарие мозга, поможет раскрыть ваш потенциал.
На мастер-классах вы попробуете работать с фактурами, цветами и объемами, а также сможете перенять опыт настоящих профессионалов!
Уникальную методику правополушарного рисования разработал нобелевский лауреат Роджер Сперрио. Он открыл секрет человеческого мозга и смог применить его ресурсы к сфере изобразительного искусства.
Берите холст, кисть, краски и рисуйте все, что диктует ваша фантазия. Вы буквально почувствуете, как активизируется та часть мозга, которая отвечает за творчество. Будто по волшебству на вашем полотне будут рождаться красивейшие изображения!
На мастер-класс могут прийти и взрослые и дети. И неважно, кто вы по профессии, и какой занимаете статус в жизни — на занятиях каждый узнает, что такое вдохновение.

Почувствуйте себя истинным художником в «Школе Креатива»!
Правополушарное рисование. Мастер-класс Расцветает Весна
Внимание! Событие на этой странице не актуально
В субботу, 2 апреля Центр развития личности «Успех» приглашает детей от 8 лет и взрослых на мастер-класс по правополушарному рисованию «Расцветает Весна».
Весна – уникальное время года, когда природа возрождается и словно расцветает новыми красками после долгой зимы. Многие художники любили рисовать весенние пейзажи, ведь такие картины практически всегда пронизаны радостью, светом и свежестью. Так давайте же вместе порадуемся приходу весны!
Уникальная и в то же время абсолютно доступная техника правополушарного рисования позволит всего за два часа создать неповторимый шедевр и раскрыть ваши личностные ресурсы.
Что даст посещение мастер-класса?
Возможность научиться рисовать за 2 часа, и что важно, подтверждение таланта – ваша картина.

Вы поверите в то, что невозможное возможно, что вы способны рисовать красиво.

Удивите родных и друзей своим талантом художника и прекрасными подарками, созданными вашими руками.

Откроете для себя новое хобби, занятие для души, отдыха и расслабления.

Длительность мастер-класса – 2 часа.
Все необходимые материалы – краски, бумага, кисти – предоставляются организаторами.
Зарегистрироваться на мастер-класс можно, нажав кнопку «Забронировать».
Возраст
8+
Стоимость
Билет: 250 грн
Ссылки
Адрес

Одесса
ул. Канатная, 42
Мастер-класс по правополушарному рисованию «Зимний пейзаж»
Цель: знакомство с техникой интуитивного правополушарного рисования.
Задачи:
— научить создавать оригинальный рисунок в единственном экземпляре, используя простые доступные для всех материалы;
— развить творческие способности;
-повысить уверенность в себе, обрести чувство гармонии.
Материалы и оборудование: гуашь разного цвета, кисти: синтетика № 6, № 2, пони № 3; холсты (формат А4), палитры, баночки с водой, тканевые салфетки, шпажки, термосалфетки, рамки разного цвета (формат А4), одноразовые фартуки, одноразовая скатерть, влажные салфетки, видеопроектор, ноутбук, музыкальное сопровождение.
Ход мастер-класса
Все мы знаем о существовании двух полушарий головного мозга. Левое полушарие отвечает за логические связи, критику, правила и стереотипы. Оно является ведущим, руководит нами. На протяжении всей нашей жизни нас учат быть «левополушарными».
Правое полушарие отвечает за пространственно-образное мышление. Оно отвечает за наши творческие способности, позволяет нам мыслить не только формами, но и образами. Именно оно делает нашу жизнь яркой и неповторимой. Благодаря развитому правому полушарию мы можем легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации, начинаем мыслить креативно. В правом полушарии головного мозга находятся все ответы на наши вопросы, потому что оно связано с нашим подсознанием и интуицией.
Что же такое правополушарное рисование? Правополушарное рисование-это возможности! Это новый взгляд на вещи, которые раньше казались невероятными! Правополушарное рисование начинается на интуитивном уровне. Вообще интуитивная живопись хороша тем, что помогает человеку расслабиться и успокоиться, почувствовать некую гармонию с собой и окружающим миром. Эта деятельность позволяет на время выйти за рамки всех инструкций и строго прописанных правил, почувствовать первобытную красоту и спокойствие всего мира.

В течение двух лет я веду кружок по художественно-эстетическому развитию «Радуга», и конечно, стараюсь найти что-то новое и интересное для своих детей. В результате творческих поисков меня очень заинтересовала техника интуитивного правополушарного рисования. С помощью этой техники создавать картины может любой человек, независимо от его способностей к рисованию и возраста.
Сегодня я предлагаю вам отвлечься от ежедневных проблем, расслабиться и написать картину «Зимний пейзаж». (включаю музыку) Рисовать мы будем гуашевыми красками.
Прежде чем приступить к работе, откройте все баночки с гуашью, в каждую налейте несколько капель воды (буквально половину крышечки) и аккуратно перемешайте шпажкой гуашь, вытирая шпажку после каждого цвета. Гуашь должна быть по консистенции примерно как сметана. Это значительно облегчит дальнейшую работу.   Приятного рисования — интересного и радостного!
Начнем с того, что покроем лист белой краской.
        Большой кистью (синтетика № 6) грунтуем весь холст белой гуашью, смело выходим за границы холста, кисть держим вертикально. Мазки делаем увереннее, раскрепощенной рукой.
Нарисуем небо, вечернее, а возможно и не вечернее, а может очень даже утреннее. Небо занимает больше половины листочка, мне больше нравится светлое, не насыщенное по цветам.
Далее в верхней части холста наносим небольшие точки синего, красного, желтого цветов тонкой кистью (синтетика №2). Затем начинаем делать растяжку — справа налево, сверху вниз размазываем точки. Нижняя часть холста остается только загрунтованной белой краской.
Сотворим какую-нибудь даль, возьмем фиолетовый оттенок для дальних участков, и хорошо растянем точки которые поставили. Границу между небом и далью разотрем, сделаем немного плавнее, добавляя кистью белой краски.
На переднем плане сделаем зимний элемент – сугроб, что-то такое снежное. Возьмем и намешаем серо-синий цвет из синей, белой и черной краски; не белый снег, а чуть грязно-белый снег. Добавляем в другую палитру к намешенной краске немного белой, так чтобы получился светло-серый цвет. Рисуем сугробные пятна. Растягиваем эти пятна широкой кистью, закрашивая весь низ холста. При необходимости добавляя серые оттенки краски.
Формируем на передней части слева сугроб, оттеняя его белой гуашью.
Если у вас получились более насыщенные цвета, то можете сделать солнце на закате.

На дальнем плане, вдалеке нарисуем деревья и на сугробе тоже что-то выросшее выглядывающие из снега. Нарисуем мы это фиолетовым цветом — смешивая красную, синюю и белую гуашь – получается образ леса вдалеке. Размываем край леса тонкой кистью (пони №3).

Из сугробов, которые выглядывают у нас добавим пару елочек. Добавим в намешенную темно-серую краску (которой рисовали сугроб) немного зеленой, чтобы была не ядреная зеленая, а чуть приглушеннее.

Рисуем елочки — сначала толстой кистью (синтетика № 6) рисуем ствол, и потом этой же кистью начинаем зигзагообразно наносить тычки справа и слева от ствола, сужаясь к верхушке ели. Таких елей мы нарисуем две. Чуть-чуть припорошим их снегом-белой краской с помощью этой же кисти. Добавим тени от елок – растягивая нижнюю границу.

На переднем плане тоже у нас вырастет елочка и что-то вспомогательное для этой елочки, что-то поддерживающее ее рост. Обязательно припорошим эту красавицу снегом и дорисуем ее тень.

Давайте посмотрим, что же еще вырастить, добавить в этот сюжет, может быть где-то будет заяц пробегать или птица пролетать, может быть будут сухие веточки проглядывать. Давайте мы нарисуем сухие ветки – серой краской и тонкой кистью (пони №3).

Из сугроба могут проглядывать, тянутся ветки, былинки сухой травы, которые мы продолжаем рисовать тонкой кистью, с отбрасыванием небольшой тени. В небо отправим птиц – пускай летят.
Наносим снег на всю картину. Набираем белую краску на кисть (синтетика № 6) и с помощью шпажки наносим брызги на всю поверхность картины, по желанию-больше или меньше.
Картина готова! Теперь, как настоящие художники, подпишите свои картины. Осталось только вставить картину в рамку. Перед Вами рамки разного цвета. Я предлагаю Вам выбрать ту рамку, которая, как Вам кажется, больше всего подходит Вашей картине и желаю Вам наилучшего настроения!

Автор: Илюшина А.Н.
Курсы рисования на правой стороне мозга
Если вы можете написать свое имя, вы можете научиться рисовать
Да, это правда. Вы можете научиться рисовать, и вам не обязательно обладать выдающимся талантом — это просто вопрос того, как вас научат это делать.
Более двадцати лет назад доктор Бетти Эдвардс разработала метод обучения, который позволил бы студентам овладеть пятью перцептивными навыками рисования всего за пять дней.
Эти пять навыков образуют глобальный навык рисования, и после освоения, например, обучения чтению или вождению автомобиля, они усваиваются на всю жизнь.
Как только вы освоите эти навыки, вы сможете рисовать что угодно — портреты, кошек, собак, человеческие фигуры, пейзажи, архитектуру, руки, ноги, натюрморты … список бесконечен. Метод тот же, зависит только от сложности предмета и носителя.
Ищете ли вы новое хобби или, может быть, вы всегда просто хотели научиться рисовать; Возможно, вы изучаете искусство или, возможно, вы художник и хотите усовершенствовать свои навыки рисования или просто более творчески выражать свои идеи.Возможно, вы не брали в руки карандаш с тех пор, как учились в школе. Какой бы ни была причина, изучение рисования может повысить ваши творческие способности и уверенность в себе.
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ В Великобритании
для полного расписания дат и мест
см. Курсы рисования

Посетите сайт, чтобы:
Узнайте больше о теории доктора Эдвардса о том, как работает ваш мозг, и как вы можете осознанно получить к нему доступ, чтобы он работал более эффективно для вы

Испытайте конфликт левого и правого полушарий мозга, который возникает в , попробовав упражнение для левого и правого полушарий, разработанное компанией Drawing on the Right Side of the Brain Inc

Прочтите об испытанных и надежных методах доктора Эдвардса и узнайте как 5-дневный рисунок на правой стороне мозга ® Курс, разработанный доктором Эдвардсом и Брайаном Бомейслером, структурирован.

Прочтите обзоры и статьи в прессе и из личных блогов в Что говорят СМИ

Посетите Отзывы о курсе , чтобы прочитать комментарии и отчеты о курсах участников, которые прошли 5-дневный рисунок справа Сторона мозга ® курс с Анной Блэк, сертифицированной и имеющей лицензию на преподавание доктора Эдвардса

Подпишитесь, чтобы получать новые даты курса , как только они будут объявлены .

Узнайте, как уникальные инструменты могут помочь вам добиться успеха, когда вы только начинаете. Эти инструменты включены в портфолио Drawing Portfolio , разработанное и предоставленное Drawing on the Right Side of the Brain Inc., которое является частью 5-дневного курса рисования.
Изучите Ресурсы для рисования , чтобы просмотреть работы старых мастеров, а также более поздних художников, чтобы информировать и вдохновлять ваши собственные работы.
Попробуйте наши рисунки Советы и приемы
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ, УЗНАТЬ
О КУРСАХ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ЗДЕСЬ
Объяснение рисунка правого полушария
Рисование правого полушария — один из самых эффективных из когда-либо разработанных методов обучения рисованию.
Рисование для правого полушария мозга.
Попробуй! Испытайте конфликт между правым полушарием и левым полушарием, который вызывает умственные затруднения
Курсы рисования в Великобритании с использованием методов рисования на правой стороне мозга
Присоединяйтесь к 5-дневному курсу рисования на правой стороне мозга, который проводится в различных заведениях Великобритании.
Отзывы участников
Узнайте отзывы участников: что они узнали и думали о 5-дневном семинаре «Рисование правой стороны мозга», проводимом Анной Блэк
Советы, статьи, предложения и советы по рисованию
Советы по рисованию, которые помогут вам приклеить карандаш (или ручку) к бумаге
Ресурсы для рисования, чтобы исследовать и вдохновлять вашу работу
Изучите онлайн-ресурсы по рисованию с работами старых мастеров и художников сегодня, чтобы узнать больше о рисовании и о том, как улучшить свой рисунок.
Книги для рисования как для начинающих, так и для более продвинутых.
Ничто не заменяет практику, но хорошие книги по рисованию могут помочь нам держаться на правильном пути с информацией о техниках и различных средствах массовой информации.
Рисование правой стороны мозга — проверенный метод обучения рисованию
Что студенты и СМИ думают о рисовании правым полушарием и 5-дневном курсе рисования, разработанном Бетти Эдвардс. Этот семинар теперь доступен в Великобритании.
Drawing Matters — ежемесячный информационный бюллетень по рисованию правого полушария.
Узнайте последние даты курса «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании, а также советы по рисованию, рекомендуемые книги и многое другое в разделе «Вопросы рисования»
Анна Блэк: Лицензионное рисование на правой стороне мозга учитель
Узнайте больше о курсах «Анна Блэк» и «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании.
Свяжитесь с нами
Чтобы узнать больше о наших курсах «Рисование правой стороны мозга» в Великобритании, свяжитесь с нами здесь
Карта сайта
Найдите свой путь на сайте «Научитесь правильно рисовать» с помощью карты сайта.
Уведомление о конфиденциальности
Узнайте, какие данные я собираю и как их использую
ТВОРЧЕСКИЙ РИСУНОК ПРАВЫХ МОЗГОВ: от начального до продвинутого
Воспользуйтесь скидкой на обучение на уровне 400/500 на наших ежемесячных курсах.Курсы этого месяца:

Курс № ED473l, ED573l
Стоимость обучения 195 — 280 долларов 120 — 165 долларов
Пандемия оказала значительное влияние на нашу образовательную структуру, превратившись из обычного класса в преподавательский со стремлением к оцифровке за счет создания виртуальных классов. Педагоги должны были принять новую образовательную модель обучения и быстро адаптироваться к ней, создав таким образом новую норму, комбинацию виртуальных, гибридных и обычных классных комнат. В этом увлекательном курсе вы будете учиться у опытных учителей, которые разработали методы, позволяющие справиться с новой нормой.
Курс № ED473k, ED573k
Стоимость обучения 95 — 125 долларов 90 148 40 — 55 долларов 90 149
Поскольку 2020 год позади, мы все еще сталкиваемся с проблемами, как лучше всего подключать, вовлекать и поддерживать наших студентов, продолжая бороться с пандемией.В этом курсе мы собрали учителей на передовой, которые имеют большое значение. Присоединяйтесь к нам, когда мы начнем еще десять (10) ценных 1-часовых занятий по методическим советам, которые помогут вам в вашем виртуальном, гибридном и обычном классе.
Этот курс подходит для учителей K-12.
Даты и время курсов:
5-16 апреля 2021 г.
Одночасовая сессия каждый будний день (понедельник — пятница)
Начало в 17:00. до 18:00 (PST)
Курс No.CM403m, CM503m
Стоимость обучения $ 315 — $ 415 $ 315
Этот курс соответствует требованиям OSPI STEM.
Обучение в виртуальной, физической или гибридной среде требует от учителей дополнительного набора навыков и стратегий.
В этом курсе участники развивают навыки, необходимые для создания виртуального класса, насыщенного интерактивным контентом, уделяя особое внимание положительной культуре класса и сообществу.
Курс № ED471t, ED571t
Когда обучение переходит в онлайн, учителя должны подготовить цифровое пространство для обучения, как и физический класс. Разработка онлайн-обучения математике требует смешанного подхода, состоящего из синхронного и асинхронного обучения, в сочетании с дистанционным обучением для поддержки изучения концепций и развития процедурных навыков.Технологические инструменты для повышения эффективности учащихся в математике должны соответствовать их уровню развития и соответствовать способностям и интересам учащихся. Это означает, что онлайн-обучение должно быть персонализированным и доступным для всех учащихся. Создание цифровых инструкций по математике может быть эффективным с помощью виртуальных манипуляторов, которые у вас под рукой, чтобы учителя могли моделировать, а студенты — демонстрировать.
Курс № ED471f, ED571f
Посредством саморегулирования учащиеся всех возрастов могут взять на себя ответственность за свое влияние и поведение в отношении своего обучения.Обучение детей контролю над собой включает в себя предоставление учащимся навыков и стратегий, позволяющих им участвовать в обучении; знать, когда и как сделать перерыв, что они чувствуют и думают о каждом занятии, и быть уверенными в выполнении заданий, которые они берут домой. В заданном тексте д-р Ричард Кэш собрал основанные на исследованиях теории и стратегии, которые можно легко реализовать в вашем классе K-12. Вспомогательные видео и статьи позволят вам и вашей школе воспитывать в классе культуру саморегулируемых учащихся.
Курс № ED467g, ED567g
Поколение Z объединяет студентов, родившихся с 1995 года в цифровом мире, состоящем из Интернета и мобильных телефонов. Их запутывают в социальных сетях и критикуют за отсутствие социальных навыков. Однако за ними будущее, и мы должны научить их так, чтобы они добились успеха. Для этого узнайте, как наилучшим образом удовлетворить уникальные потребности поколения Z и как вовлечь их в класс K-12.Узнай, что они думают, куда они идут и как они могут изменить мир.
Курс № ED464q, ED564dq
Этот курс соответствует требованиям OSPI STEM
S.T.E.A.M. — это образовательный подход к обучению, который объединяет две или более ключевых предметных областей K-12: наука, технология, инженерия, искусство и математика.Этот курс поможет вам совместить эти области содержания, чтобы улучшить обучение в рамках учебной программы. Ваши ученики начнут вдумчиво рисковать, участвовать в экспериментальном обучении, решать проблемы, сотрудничать и исследовать творческий процесс.
Курс № CM402p, CM502p
Расширьте возможности использования учебных инструментов с помощью виртуального класса — Google Classroom.Google Classroom позволяет учителям создавать задания, делать объявления и начинать обсуждения в классе со студентами. Google Classroom экономит время, поддерживает организацию занятий и улучшает общение со студентами. Учителя могут прикреплять документы с Google Диска, обмениваться видео или отправлять ссылки на веб-сайты; они могут устанавливать сроки выполнения заданий и оценивать задания. Объявления и обсуждения в классе позволяют напрямую общаться в режиме реального времени, поэтому учителя могут задавать вопросы или делиться всем, что важно для класса, не дожидаясь следующего урока.Этот курс поможет учителям K-12 научиться использовать Google Classroom для повышения качества обучения и взаимодействия с учащимися. Учителя этого курса создадут свой собственный Google Classroom и проведут со студентами один или несколько уроков. Также возможно сотрудничество с другими учителями.
Курс № ED459G, ED559G
Стоимость обучения 195 $ — 280 $ $ 195
Преподаватели, изучающие английский язык (ELL), являются важными защитниками своих учеников.Независимо от того, являетесь ли вы обычным классным руководителем со студентами ELL в вашем классе или специалистом ELL, вы играете важную роль в понимании потребностей изучающих английский язык и в создании школьной среды, которая поддерживает их академические и социальные успехи. Этот курс проиллюстрирует уникальные потребности и общие проблемы для ELL и предложит краткие стратегии, чтобы стать сторонником ELL как на уровне класса, так и на уровне школы. Этот курс подходит для персонала всех классов, от K-12, включая учителей, парапреподавателей, консультантов и других вспомогательных лиц.
Курс № ED445Y, ED545Y
Есть много учеников, которым не хватает социального понимания, трудности с общением и базовые навыки обучения. Общий термин «аутизм» часто используется для обозначения этих типов детей. Что такое аутизм? Каковы причины? …
Курс No.ED444K, ED544K
Стоимость обучения 195 $ — 280 $ $ 195
Повысьте свою культурную компетентность в K-12 в этом курсе, исследуя White Privilege и его влияние. Выбрав текст, например «Как обучать студентов, которые не похожи на вас» или «Каждый день против расизма», вы научитесь смягчать негативные последствия расовых и культурных предубеждений.
Курс № ED444V, ED544V
Этот полезный курс для преподавателей K-12 показывает и объясняет, в простых конкретных выражениях, успешные методы учителей-мастеров. На основе полевых заметок и наблюдений Дуг Лемов составил и назвал наши общие протоколы и практики в своей увлекательной книге «Учите как чемпион», которая также поставляется с DVD. Если вы учитель, который хочет улучшить свое ремесло, этот курс предлагает язык и действия для этого.Начните сегодня и активируйте алхимию, которая изменит обучение ваших учеников, вас самих и ваших коллег. Да начнется волшебство!
Курс № ED437G, ED537G
Узнайте о причинах и заблуждениях, связанных с развитием и лечением оппозиционных детей. Узнайте, как специалисты будут проектировать среду, распорядок и задачи в классе, чтобы добиться максимальных положительных результатов.
Курс № SC406Z, SC506Z
Деревья открывают ученикам старших классов школы путь к научным методам наблюдения, классификации, обозначений и рисования. Изучение дерева также может быть объединено с письменными, математическими, художественными и общественными занятиями.
26 лучших мастер-классов 2020 | Стратег
Ашер руководит мастер-классом по выступлениям.Фото: Мастер-класс
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck94j66ej001sxry6avfcikdl@published» data-word-count=»93″> В этот момент вы или кто-то из ваших знакомых, вероятно, стали мишенью для рекламы MasterClass — платформы онлайн-обучения, которая была запущена в 2015 году и в настоящее время включает более 85 классов, проводимых известными экспертами, в том числе Келли Уирстлер, РуПол и Стеф Карри. Хотя мы никогда раньше не думали о регистрации (мы, к счастью, можем выбирать мозги этих людей для нашей повседневной работы), с таким большим количеством людей, использующих этот продолжительный период времени, проведенного дома, чтобы узнать что-то новое, мы были интересно: А теперь пора записываться?
Чтобы выяснить это, мы поговорили об их опыте с 17 людьми (от блоггеров, писателей и основателей технологических компаний), , которые вместе прошли около 40 занятий.В целом они рассказали нам несколько вещей обо всех предложениях, которые разделены на такие категории, как кино и телевидение, бизнес, кулинария и другие (один ученик описывает учебную программу как «нечто среднее между Netflix и TED Talk. »). Каждый класс, который может длиться от двух до пяти часов, разбит на несколько уроков продолжительностью от 5 до 25 минут, которые, по словам платформы , вы можете пересмотреть в любое время. Когда дело доходит до «расходных материалов», как и в любом классе, люди, с которыми мы разговаривали, сказали, что блокнот и ручка могут пригодиться, но вам не нужны , они нужны, потому что каждый класс поставляется с документом от своего инструктора, в котором повторяется основные выводы.Все эти люди рассказали нам еще одну вещь: занятия могут быть очень подробными, но все они начинаются с начального уровня, что делает их идеальным вариантом для всех, кто проявляет небрежный интерес к темам, которыми они обычно не занимаются в повседневной жизни.
Примечание: Если вы думаете о регистрации, MasterClass в настоящее время взимает аванс в размере 180 долларов за годовой пропуск с полным доступом для каждого класса (который, как указывает сайт, составляет 15 долларов в месяц, но, опять же, оплачивается единовременно, авансовый платеж составляет 180 долларов США).Тем не менее, программа предлагает возврат средств в течение 30 дней с момента регистрации пользователя. Ниже приведены лучшие мастер-классы по различным предметам, по мнению наших крутых специалистов.
Фото: MasterClass .
Из всех доступных жанров мастер-классов большинство тех, с которыми мы говорили, попали в категорию развлечений. Режиссер Джадд Апатоу был одним из самых популярных, а блогер Марк Сандаски из Peer Through Media хвалил «честный, прямой» стиль проведения курса, полного практической информации, Апатоу: «Он излагает все стороны киноиндустрии и обсуждает все. как работают разные роли в отрасли, также отвечая на классический вопрос: «Должен ли я бросить свою повседневную работу?» ». Писатель и режиссер Иви Яннакидис, еще одна довольная ученица Апатоу, сказала нам, что смогла применить то, что узнала от него в ее работе.«Он не говорит вам, как писать стоя; он показывает вам, что значит быть смешным — по сути, не пытаясь быть забавным «.
Фото: MasterClass .
Те, кто интересуется музыкальной стороной индустрии развлечений, могут взять уроки у суперзвезд из мира поп, хип-хопа, классики и EDM.Двое из тех, с кем мы говорили, посещали уроки пения Кристины Агилеры. По словам Ванессы Кибси, бренд-стратега Twitter, Агилера «начинает с рассказа о том, как она вообще начала петь, а затем рассказывает нам, как она готовится к выступлению, включая все вокальные разминки, которые она делает. Затем она дает инструкции начинающим ученикам, которые поют ей, о том, как они могли бы стать лучше ». Кибси обнаружил, что последняя часть была «самой полезной, потому что вы можете поставить себя на их место.Сандаски также прошел курс, сказав нам, что ему нравится баланс между «конкретными вокальными упражнениями и пониманием того, что значит быть Кристиной Агилерой». Он добавляет, что этот курс помог ему развить «артистический склад ума».
Фото: MasterClass .
Сандаски также прошел курс продюсера Timbaland, который ему «очень понравился», но, по его словам, это больше о «мыслительном процессе высшего человека», чем о пошаговом руководстве по созданию битов.Он добавляет, что это идеальный урок для тех, кто хочет заглянуть за кулисы в мозг и повседневную жизнь продюсера, говоря: «Мне было интересно услышать о том, как он боролся и преодолел это». Музыкант Фер Риверо, который подрабатывает в музыкальном маркетинговом агентстве в Лиссабоне, также прошел этот курс, сказав, что он может быть более привлекательным среди тех, кто работает в индустрии, таких как он сам. «Тимбалэнд покажет, как он создал свои самые большие хиты с Мисси Эллиотт и Джастином Тимберлейком, и объяснит, как он применил свою вокальную технику битбокса в песнях.Я был так вдохновлен; в моей музыке теперь есть битбокс, и она звучит намного динамичнее ».
Другой любимый мастер-класс Риверо проводится Ашером, который больше фокусируется на исполнении, чем на создании музыки. «Ашер познакомит вас с вдохновением для своих выступлений, таких как старые клипы Майкла Джексона», — говорит он, описывая инструктора как «полного энергии».По словам Риверо, в ходе курса он развил понимание многих решений, которые используются при постановке спектакля, и «почему Ашер принимал каждое решение». Он признает, что большинство людей могут не стремиться к постановке спектаклей на уровне Ашера, но говорит, что этот класс, тем не менее, полезен для того, «как найти и использовать вдохновение».
Тадж Кокайи, кинематографист (и режиссер) в Университете Джорджа Мейсона, который хочет стать сценаристом на телевидении, говорит, что мастер-класс Шонды Раймс научил его «многому о писательстве для телевидения, чего не узнают в киношколе.Один из примеров, который он приводит, — это класс, где Раймс «проводит вас через сцену из Скандал , где Оливия Поуп сталкивается со своим отцом». По его словам, Раймс объясняет «каждую строчку диалога и почему именно так она хотела представить отца». Кокайи добавляет, что инструктор обучает «очень красиво, шутит и следит за тем, чтобы вы продолжали заниматься».
Фото: MasterClass .
Диетолог Шерри Стронг, которая выступает с речами в рамках своей работы, сказала нам, что хотела бы добавить комедии в свой репертуар, поэтому она записалась на занятия со Стивом Мартином, которого она называет «невероятно щедрым и уязвимым» инструктором.«Люди могут быть блестящими, но неспособными учить», — объясняет Стронг, отмечая, что Мартин блестящий и одновременно , и ведет «вдохновляющий и поучительный» класс, из которого она действительно чему-то научилась. «Он действительно много работал, чтобы поправиться. Это дало мне надежду, что я тоже смогу добиться этого, если приложу все усилия ».
Фото: MasterClass .
Яннакидис рассказала нам, что помимо прохождения курса Апатоу она также взяла курс актерского мастерства под руководством Натали Портман.Она описывает его как «более технический и сфокусированный на том, как Портман ведет себя на съемочной площадке и исследует свои роли», рекомендуя его подающим надежды актерам или всем, кто заинтересован в применении актерских приемов в своей жизни за пределами сцены.
Фото: MasterClass .
Яннакидис также взял Сэмюэля Л.Курс Джексона по актерскому мастерству, который она описывает как «отличное противоядие» от более технически ориентированного семинара Портман. «В основном он просто рассказывает забавные истории о своем приходе в бизнес», — говорит она о классе, добавляя, что «действительно кажется, что он ваш профессор разговаривает с вами».
Фото: MasterClass .
Вторые по популярности мастер-классы среди наших крутых людей были уроками, призванными улучшить повседневную жизнь, от того, как они готовят до того, как они одеваются.Кибси сказал нам, что этот курс миксологии MasterClass, на котором бармены Линнетт Марреро и Райан Четиявардана показывают студентам, как готовить коктейли, «помог мне раскрыть творческую сторону себя, которую я не использовал годами, потому что заканчивал MBA». Технический стратег Джеймс Мэтьюз тоже воспринял это, сказав, что он «настаивает бурбон с пчелиным воском» с тех пор, как учителя рекомендовали это делать. Консультант компании «Делойт» Молли Боуман — третья студентка и добавляет, что этот класс помог ей воссоздать то, что она — и почти все — упускала в этом году: «Гулять с друзьями и пробовать новые интересные коктейли.”
Фото: MasterClass .
«Мало кто из нас станет в ближайшее время переговорщиками в ФБР или руководителями Disney, но все мы умеем готовить», — говорит Мэтьюз о привлекательности уроков, которые вы можете немедленно применить на своей кухне.Он сказал нам, что его любимый урок был с мастером барбекю Аароном Франклином, который показывает студентам, как приготовить 12-часовую грудинку. Хотя урок сам по себе отличный, предлагая методы и философию, которые Мэтьюз включил в свою повседневную кулинарию, он говорит, что «веселый» Франклин является основным моментом: «Он похож на Сета Макфарлейна в кулинарии».
Сара Бедрик, основательница технологической компании Compt, говорит, что мастер-класс Queer Eye star Tan France о развитии личного стиля заставил ее «по-другому взглянуть на мой гардероб и избавиться от тонны одежды.Бедрик объясняет, что Франс говорит о своих «двух правилах стиля: носите свои пропорции и знайте свой стиль», а затем проводит студентов по тематическим исследованиям, чтобы показать, насколько одна и та же одежда выглядит намного лучше при правильных пропорциях. Франция также выдвигает идею капсульного гардероба — основных предметов одежды, которые нужны каждому человеку. «Я всегда слышала, что в вашем гардеробе должна быть классика, но он еще больше расширяет эту идею», — говорит она.
Боуман, которая записалась на мастер-класс, «после того, как мы укрылись на месте несколько недель», сказала нам, что ее любимый кулинарный урок — это тот, который ведет Элис Уотерс, которую она называет «бабушкой фермы за столом». движение и устойчивая кухня.«Большая причина, по которой она любила это, заключается в том, что« готовить с Уотерсом на ее кухне и слушать, как она готовит вам еду, так успокаивает и безмятежно ». (Боуман говорит, что она была «полностью поглощена» уроком по складыванию галетного теста.) Она добавляет, что в учебные пособия по курсу включены рецепты, которые позволят вам попробовать свои силы в том, что создает инструктор.
Фото: MasterClass .
Те, кто считает себя полу-опытными домашними поварами, могут быть заинтересованы в классе шеф-повара Томаса Келлера, удостоенного премии Джеймса Берда, который, по словам Мэтьюза, «пройти немного сложнее», учитывая, что вы «пытаетесь не отставать от супер- опытный повар.Он добавляет, что «весь урок посвящен тому, как варить спаржу», и говорит, что этот урок был очень похож на другие уроки кулинарии, которые он брал лично.
Фото: MasterClass .
Мэтьюз также взял курс британского знаменитого шеф-повара Гордона Рамзи, который, по его словам, был «очень похож на Гордона Рамзи» и имел «больше пиццы», чем у Келлера.По словам Мэтьюза, «хотя Рамзи много бреет белый трюфель и морского ежа, он рассказывает вам, как он это делает и почему использует эти ингредиенты», добавляя, что с тех пор он использовал приемы из класса и из рабочей тетради.
Фото: Предоставлено Masterclass
Этот мастер-класс, проводимый так называемым «гангстерским садовником» Роном Финли, представляет собой своего рода гибридный курс кулинарии и садоводства.Он учит студентов, как создавать кашпо из необычных предметов домашнего обихода, выращивать себе еду и сохранять все живое на вечность. Фотограф и самопровозглашенный «пресловутый убийца растений» Пейдж Грибб рекомендует это, говоря, что уроки Финли полезны независимо от того, работаете ли вы «с подоконником или на большом участке земли».
Фото: MasterClass .
Многие из участников дискуссии рассказали нам, что реклама MasterClass бывшего переговорщика ФБР Криса Восса убедила их подписаться, но только трое — Бедрик, специалист по финансовому планированию Кристиан Маузер и предприниматель Умеш Кумар — действительно прошли курс.Все называют курс ведения переговоров лучшим мастер-классом, который они прошли, объясняя, что он имеет массу практического применения. По словам Бедрика, Восс проделал «феноменальную работу, взяв переговоры на уровне экспертов и разбив их на удобоваримые инструменты и концепции, которые легко понять, включая ролевые упражнения». Бедрик добавляет, что после урока она попробовала методы ведения переговоров Фосса со своим (ничего не подозревающим) мужем — и они сработали. «Он открылся на совершенно новом уровне». Кумар, который принимает мастер-классы со своей девушкой в качестве занятия на расстоянии, сказал нам, что он вошел в класс Восса, думая, что получит от него только советы по ведению деловых переговоров, но в конечном итоге обнаружил, что он предлагает гораздо больше.«Курс», — резюмирует он, — «о том, как улучшить повседневное общение с людьми, будь то за чашкой кофе или на собеседовании».
Мастер-класс основательницы Spanx Сары Блейкли был назван фаворитом всех времен трех человек.Программист Мелани Маслем, основательница научно-исследовательской платформы Coalfacer, называет ее «очень понятной и человечной, даже если она говорит о достижении целей и построении бизнеса». Уроки включают в себя объяснение Блейкли, как она преодолела суждение мужчин в своей области, которые часто говорили с ней свысока (это включало стоячие на стороне, «чтобы она всегда могла сказать, что была перед более жесткой аудиторией», Маслем говорит.) Лиз Томас, которая работает в отделе кадров, описывает инструктора как «эксцентричного, увлеченного своей миссией и человека, который никогда не принимает отрицательный ответ.Самопровозглашенная «фанатка мастер-класса» Джой Буоламвини, основатель Алгоритмической Лиги справедливости, добавляет, что класс Блейкли «такой честный. Некоторые классы хороши для рассказывания историй, но мало практических знаний, но она дает очень практические советы, которые можно сразу применить ».
Фото: MasterClass .
Кумар также взял мастер-класс генерального директора Disney Боба Айгера, в котором, по его словам, было не так много упражнений, как у Восса.Тем не менее, он нашел это познавательным, рассказав нам, что Айгер представляет «серию увлекательных историй с нюансами и учения, которые вы можете извлечь из них». Маузер взял ее, и она тоже понравилась — достаточно, чтобы потом купить книги Айгера, говорит он. Маслем — третий человек, который рекомендует занятия Айгера, отмечая, что ей особенно нравились его обсуждения методов найма и годы, которые он провел, работая со Стивом Джобсом.
Фото: Мастер-класс
Несколько человек, с которыми мы говорили, также прошли некоторые курсы письма, которые предлагает MasterClass.В то время как Сандаски, Стронг и Яннакидис были разочарованы классом Аарона Соркина — по словам Сандаски, «он не так хорошо говорит, как его персонажи», — Стронгу и Яннакидису было что сказать о писательском классе Малкольма Гладуэлла. По словам Стронга, «уровень детализации и усилий, которые Гладуэлл вкладывает в свой класс, просто потрясающий». Яннакидис соглашается, говоря нам, что автор Outliers «так хорош, потому что кажется, что вы получаете что-то существенное. Он рассказывает истории из личной жизни и рассказывает о том, как он пишет.«Класс Гладуэлла, — добавляет Яннакидис, — не учит,« что думать, но как думать »- подход, который вдохновил ее переписать черновик книги, над которой она работает, вскоре после окончания курса.
«К сожалению, я не был хорошим учеником и не слишком много знаю об У.С. история », — говорит Маузер. Он объясняет, что мастер-класс историка Дорис Кирнс Гудвин основан на «четырех президентах и их стилях руководства». Это не только научило его, «как люди становятся великими лидерами и развивают эмоциональный IQ», но и вдохновило его на покупку некоторых книг Гудвина, чтобы он мог продолжить изучение темы после окончания урока. «Это открыло мне горизонты в том, о чем я хочу узнать», — говорит Маузер.
Опытные демократы и республиканцы, стратеги по выборам Дэвид Аксельрод и мастер-класс Карла Роува, рекомендованы Маслемом, который живет в Австралии и признает, что это могло бы быть более интересным для людей, которые могут быть не так спровоцированы U.С. политика. «Они объясняют, как вы определяете базу голосов, за которыми вы собираетесь, и как составлять свою историю, когда вы идете за этими голосами», — говорит она об уроке. Важно отметить, что инструкторы учат студентов, «как понимать источник чьих-либо убеждений и исследовать их с любопытством, а не осуждением», — добавляет Маслем. По ее словам, такой подход делает занятия весьма практичными, особенно в нынешнем политическом климате. «Многие дискутируют о том, как разговаривать с людьми, с которыми вы не согласны, и как с самого начала не испытывать ненависти.”
Бо Рен, инвестор и бывший менеджер по продуктам в Facebook, Instagram и Tumblr, рекомендует мастер-класс главного редактора Vogue Анны Винтур по темам лидерства и творчества. «Мне понравились ее советы по укреплению убеждений в себе, своем вкусе и видении», — говорит она.Несмотря на печально известную стальную репутацию инструктора, Рен говорит, что Винтур вдохновила ее «поверить в себя и свое врожденное величие». Технический мир, в котором «доминируют мужчины», «заставляет меня сомневаться в себе», — объясняет Рен, но класс Винтур помог ей «укрепить мое ядро, чтобы полностью реализовать свой потенциал».
Другой мастер-класс по развитию самооценки проводится РуПолом; Маузер взял это и сказал, что «научил меня всему, как обрести уверенность в себе и почему это важно.Он описывает стиль преподавания РуПола как «увлекательный», говоря нам, что на самом деле он вообще ничего не знал об инструкторе до того, как пошел на занятия. Урок, заключает он, «помог мне расширить кругозор, к кому обращаться за вдохновением».
Фото: MasterClass .
Хотя предложения мастер-классов, по словам Мэтьюза, «ориентированы на искусство, а не на STEM», в его научном разделе есть три класса, возглавляемые защитником природы Джейн Гудолл, астронавтом Крисом Хэдфилдом и астрофизиком Нилом де Грасс Тайсон.Кумар взял уроки последнего, которые он называет «невероятно интересными для прослушивания и просмотра». Он не стал делать заметки, добавляет он, потому что курс больше ориентирован на общий интерес к темам, чем на практическое применение. «Я не беспокоился о том, чтобы сохранить его, поскольку, очевидно, это никогда не будет тем, что вы попытаетесь сделать сами». Буоламвини, который часто говорит о социальных последствиях искусственного интеллекта, тоже понравился этот урок, и он рекомендует его всем, кому необходимо «сообщать сложные темы» в своей работе.
Боуман говорит, что класс доктора Джейн Гудолл является примером одной из причин, по которой такие люди, как она, записываются на мастер-классы. «Это тема, которой я иначе никогда бы не занимался», — говорит она. «Я бы заплатил большие деньги, чтобы увидеть выступление Гудолла, но сейчас я не могу этого сделать.Это еще один способ провести с ней много времени ». Боуман больше всего любила на уроках, когда Гудолл обсуждала свою работу с шимпанзе. «Приятно слышать, как она узнала о шимпанзе, о своем первом опыте общения с ними, о том, как они приняли ее в свой круг общения и со временем стали ей доверять». Буоламвини также пошла на занятия и сказала, что они преподали ей урок, важный для сохранения и многих других областей: «Вы должны общаться с теми, кого хотите изменить».
Фото: MasterClass .
Другой класс в стиле STEM ведет знаменитый архитектор Фрэнк Гери, который проводит «приятные два с половиной часа», рассказывая студентам о своем ремесле и карьере, по словам Брендана Кормье, куратора дизайна в лондонском музее Виктории и Альберта.Помимо обсуждения основных тем — дизайна и архитектуры, Кормье говорит, что Гери использует свой мастер-класс «как платформу, чтобы выразить свое недовольство тем, как с ним обращались некоторые журналисты», что он называет «захватывающим».
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности, а также на получение писем от нас.
Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения угрей , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.
Неврология в классной комнате Как меняется мозг по мере того, как мы учимся
По мере того как мы учимся, наш мозг постоянно меняется.С детства до раннего детства весь естественный жизненный опыт обучения — от игры с другом до того, чтобы еще раз услышать эту сказку на ночь — способствует совершенствованию функции и структуры цепей в мозгу, которые имеют центральное значение для того, как мы видим, слышим , чувствовать и действовать в этом мире. Когда дети идут в школу, им необходимо адаптировать эти схемы своего мозга новыми и глубокими способами, поскольку они учатся переводить буквы в слова, слова в идеи и числа в математические понятия.Теперь ученые и преподаватели объединяются, чтобы изучить, как обучение в школе влияет на развитие мозга, и извлечь уроки из того, что они узнают, для улучшения процесса обучения.
В обычный день в школе Synapse School в Менло-Парке, Калифорния, где наша команда нейробиологов Стэнфордского университета работает рука об руку с учителями, студенты могут зайти в Учебный центр Brainwave, исследовательскую лабораторию на территории, где они могут носить эластичные шапочки. с более чем сотней маленьких губчатых сенсоров на головах.Эти датчики измеряют естественные мозговые волны, которые колеблются, когда они играют в образовательные игры или занимаются управляемой медитацией. Учащиеся также могут смотреть в реальном времени компьютерные дисплеи, чтобы увидеть, как изменяются их собственные мозговые волны, когда они концентрируются на задаче или занимаются осознанностью. Этот интерактивный опыт дает каждому ребенку возможность увидеть и подумать о своей собственной мозговой деятельности, о том, как она меняется в процессе обучения, и даже о том, как она меняется от момента к моменту в изменении мышления, что помогает привить учащимся чувство сопричастности к своему процесс изучения.Между тем активность мозга, вызванная обучающими играми, предоставляет важные данные для текущих исследований развития мозга и навыков.
Это зарождающееся исследование объединяет два разных мира: быстро развивающуюся область когнитивной нейробиологии развития, изучающую, как мозг изменяется во время обучения (связанный подкаст: «Будущее обучения: развивающийся класс»), и сложную область школ, учителя и учебные программы, которые формируют и поддерживают обучение.Эта развивающаяся область образовательной нейробиологии выходит за рамки того, что любой из этих миров может попытаться решить самостоятельно, и поможет ответить на важные вопросы: как обучение в классе оказывает давление на определенные цепи мозга, чтобы измениться? Есть ли различия в этих схемах, которые могут помочь нам понять, почему некоторым детям трудно учиться? Есть ли способы улучшить образование, чтобы помочь детям справиться с этими проблемами?
Наше понимание того, как меняется развитие мозга в ранние школьные годы, быстро расширяется.Сегодняшнее поколение детей растет первым в то время, когда широко доступны такие инструменты, как магнитно-резонансная томография (МРТ) и носимые датчики мозговых волн. В то же время совместная практика открытой науки, такая как обмен данными, становится нормой. Это расширило наши базовые знания о развивающихся цепях мозга, связанных с чтением, математикой и вниманием, а также позволило сделать выборку из больших групп школьников, которая охватывает истинный диапазон их нейроразнообразия.
Только в прошлом году, например, более 11 000 детей третьего класса прошли обширный протокол сканирования мозга в нескольких городах по всей стране.Каждый пообещал повторять сканирование каждые два года по мере прохождения начальной, средней и старшей школы, обеспечивая крупнейшее из когда-либо проводившихся исследований развития мозга и позволяя исследователям отслеживать изменения в структуре и функциях конкретных нейронных цепей и полностью исследовать разнообразие путей развития детского мозга. Важно отметить, что мы сможем исследовать вопрос о том, как все это богатое разнообразие в развитии мозга связано с непрерывным образованием каждого ребенка, посредством детализированных оценок их образовательных достижений, домашней и школьной среды, использования социальных сетей и участия в искусстве и спорте. .
Цепи, которые в очень раннем возрасте адаптировались для распознавания лиц и объектов, перенастраиваются для распознавания тысяч визуальных слов.
Но как роль образовательного опыта может быть напрямую связана с изменениями в структуре и функциях мозга? Примечательно, что многие технологии визуализации мозга теперь чувствительны к изменениям в мозговых цепях, которые происходят от одной недели к следующей, что позволяет исследователям лучше понять, как конкретный опыт обучения влияет на изменения в функции и структуре мозга.В одном исследовании ученые использовали МРТ, чтобы сфотографировать мозг испытывающих трудности читателей, которые тестировались на дислексию и проходили несколько недель интенсивного обучения. Сканирование мозга, собираемое каждые две недели, выявило заметные изменения как в навыках чтения, так и в измерениях структурного сканирования мозга трактов белого вещества (длинных пучков волокон, соединяющих одну часть мозга с другой). Контрольная группа, просканированная в течение нескольких недель обучения «как обычно», позволила исследователям сделать убедительные заявления о том, в какой степени это обучение действительно вызвало изменения в мозговых цепях.Такие результаты бросают вызов и даже меняют наше понимание термина «неспособность к обучению». Эти результаты делают все более пристальное внимание к тому, как правильная образовательная поддержка может привести к положительным изменениям как в уме, так и в мозге.
Мы также можем изучить, как еженедельные изменения накапливаются в течение учебного года, наблюдая за естественными экспериментами, которые постоянно проводятся в образовательных системах. Например, школам необходимо решить, когда ученик пойдет в детский сад, а когда ученик должен подождать.Рассмотрим группу 5-летних детей, родившихся в сентябре того же года в школьном округе, в котором у поступающих в детский сад должен быть день рождения до 15-го числа месяца. Через год учеников практически той же зрелости, которые посещали школу, можно сравнить с теми, кому пришлось ждать. Это дает редкую возможность увидеть влияние, которое формальное обучение в детском саду — по сравнению с такими альтернативами, как дошкольное учреждение или дневной уход — оказывает на развитие мозга. Такие исследования уже начинают показывать, как опыт детского сада может улучшить развитие сетей мозга, связанных с такими навыками, как постоянное внимание.
Учителя, конечно же, играют центральную роль в обучении ребенка. То, как учитель фокусирует внимание ученика, может повлиять на природу вызванных обучением изменений в определенных цепях мозга. В одном недавнем исследовании с использованием изображений мозга студентов просили научиться читать слова, составленные из набора искусственных символов, а не традиционных букв, которые студенты никогда раньше не видели. Два разных набора обучающих инструкций либо склоняли их к стратегии «целого слова», либо к стратегии «буква-звук».Слова, выученные в соответствии с инструкциями, состоящими из целого слова, вызвали образец мозговой активности, связанный с новичками или незнакомыми словами. Напротив, слова, выученные с помощью буквенно-звуковых инструкций, вызывали реакцию левого полушария в регионах, связанных с распознаванием слов на уровне взрослых. Это добавляет к растущему объему работы, предполагающей, что с их учебным выбором учителя могут играть значительную роль в помощи в управлении обучением, что может повлиять на то, какие мозговые цепи изменяются в результате.
Когда дети поймут, как меняется их мозг по мере того, как они узнают что-то новое, сама идея обучения в школе может для них коренным образом измениться
Объединение науки о чтении и математике с визуализацией мозга привело к новому пониманию того, как меняются мозговые цепи, когда дети овладевают этими основополагающими образовательными навыками. Мы знаем, что мозг начинающих читателей изменяется двумя фундаментальными способами: схемы, которые в очень раннем возрасте адаптировались для распознавания лиц, и объекты, перестраивающиеся для распознавания тысяч визуальных слов.А схемы языка, которые рано развились, чтобы слышать и произносить слова, адаптируются к распознаванию звуков, связанных со слогами и буквами. По мере того, как дети учатся читать, эти схемы все чаще берут на себя работу по превращению мешанины крошечных линий, кривых и пробелов в узнаваемые образцы букв, буквенных комбинаций и знакомых слов, таких как «кролик», что оказывается одно из немногих слов из шести букв, которые первоклассники в Synapse знают в лицо. К средней школе схемы учеников становятся все более зрелыми, позволяя им распознавать любое из нескольких тысяч слов, которые им приходилось слышать в дни в Synapse, за меньшее время, чем требуется, чтобы моргнуть.
Между тем, мы знаем, что математика отмечена изменениями в нескольких других областях мозга, включая область, где зрительные системы распознают числовые символы. Освоение математики требует, чтобы дети научились автоматически связывать числовое значение с этими символами — например, что число «семь» записывается как 7. Эта особая форма обучения математике изменяет цепи мозга, расположенные в системах, более специализированных для пространственных отношений. чем язык. По мере того, как дети переходят в среднюю школу, их мозговые схемы начинают объединять и извлекать факты, чтобы без усилий мыслить отношения между числами.
Каждый класс воспитателей в Synapse активно проходит через эти процессы в течение учебного года. Каждый студент приносит с собой разнообразные развивающиеся навыки в области языка, зрения, внимания и других когнитивных факторов, которые можно безопасно и удобно измерить в нашей локальной студии звукозаписи Brainwave. Когда ученики надевают эти сети датчиков на голову, мы можем фиксировать тысячу «изображений» активности в секунду, измеряя естественные электрические поля, создаваемые активностью мозга ребенка.
После шести месяцев обучения студенты снова приходят, чтобы мы могли проследить, как развивались их мозговые цепи. Повторные посещения в последующие годы начальной школы позволят нашей исследовательской группе и школьному персоналу наблюдать, как меняются мозговые схемы учащихся, по мере того как они превращаются из начинающих детсадовцев в уверенных в себе учеников средней школы, которые часами в день учатся, читая. Важно отметить, что мы комбинируем эти измерения мозга с ведущими оценками поведенческого чтения. Цель состоит в том, чтобы использовать частично совпадающие и дополняющие друг друга идеи этих подходов, чтобы лучше понять взаимодействие между образовательным опытом и сильными и слабыми сторонами отдельных учащихся, а также для прогнозирования возникающих проблем и быстрого реагирования на них.
Эти знания могут помочь юному учащемуся в дополнительной учебной поддержке, например, чтобы сосредоточить дополнительное обучение на фонологической обработке или визуальном внимании. Точно так же мы знаем, что ранние трудности детей с упорядочиванием или объединением наборов объектов, распознаванием пространственных закономерностей и пониманием величин — это общее ощущение того, сколько чего-то существует — коррелируют с более поздними математическими достижениями. Таким образом, эти знания также могут помочь сосредоточить дополнительную поддержку для молодого учащегося, чтобы укрепить сеть мозга, которая лежит в основе математических навыков.Ясно, что нам нужно выйти за рамки простого описания традиционных уровней успеваемости учащихся — оценки того, соответствуют ли они ожидаемым стандартам или ниже их — и предоставить идеи, которые могут привести к исследованию конкретных учебных подходов и того, почему они работают для учащихся, которые на них реагируют.
Во всем мире растет число сотрудничества между когнитивными нейробиологами и школами, которые начинают решать широкий круг вопросов, помимо чтения и математики.Эта работа поможет нам понять, как критические факторы, такие как сочувствие, креативность, самоконтроль и решение проблем, развиваются в школьном опыте и как школа может влиять на мозговые цепи, участвующие в большей части того, что делает нас людьми.
Это центральное место в нашем партнерстве со школой Synapse, основополагающим принципом которой является социально-эмоциональное обучение. Ученики Synapse обучаются практикам осознанности прямо с детского сада, в том числе целенаправленному дыханию в течение «минуты осознанности.«Поскольку ключевые члены нашей исследовательской группы также являются штатными сотрудниками школы, мы глубоко понимаем эти специфические для школы практики и ценности. Когда дети завершают минуту осознанности с сеткой датчиков на головах, они действительно могут видеть, как меняются их мозговые волны, когда они делают что-то, что является обычной практикой в их классах.
Это понимание возможно только из-за преемственности, существующей между лабораторией и школой. Дети также общаются со знакомыми им взрослыми, с которыми у них уже есть общая история и глубокое доверие.Нейробиолог, надевающий на голову забавную сеть датчиков, — это тот же взрослый, который на прошлой неделе отсутствовал на перемене, когда потерял молочный зуб, или который в тот день был в их классе, помогая с проектом. Когда границы между лабораторией нейробиологии и школьной средой начинают пересекаться, мы можем преодолеть традиционные препятствия и перейти к новому пониманию того, как посещение школы меняет наш мозг.
Работая непосредственно в школах, нейробиологи в области образования многое узнают о самом понятии обучения.Учащиеся этих школ, конечно же, могут увидеть ученых в действии. У них также есть возможность узнать, как исследователи занимаются своей работой, и увидеть свой мозг как сложные сущности, которые они и есть, которые изменяются и адаптируются к их опыту. И это отличный урок для всех нас: когда дети поймут, как меняется их мозг по мере того, как они узнают что-то новое, сама идея обучения в школе может для них коренным образом измениться.
Нам необходимо выйти за рамки традиционных описаний образовательной деятельности и получить понимание, которое приведет к эффективным подходам к обучению и пониманию того, почему они работают на студентов.
Брюс МакКэндлисс возглавляет отдел образовательной нейробиологии Инициатива в Стэнфордском университете, где он является профессором кафедры Высшая школа образования. Элизабет Тоомарян руководит учебным центром Brainwave в школе Synapse и является исследователь Образовательной неврологической инициативы в Стэнфорде Университет.
The Ultimate STEM Guide for Kids: 239 интересных сайтов
Никогда не рано побуждать детей и подростков к получению образования и занятиям в области естественных наук, технологий, инженерии и математики (STEM).Важно подготовить будущие поколения к успеху, поскольку карьера в этих областях продолжает расти.
В этом руководстве представлены летние лагеря, веб-сайты, конкурсы, приложения и ресурсы по карьере для учащихся от начальной до средней школы. Гендерный разрыв в этих областях постепенно сокращается по мере появления новых инициатив, в том числе таких организаций, как Girls Who Code, но поскольку женщины по-прежнему крайне недопредставлены, мы включили мероприятия STEM специально для девочек и молодых женщин.
Мы надеемся, что это руководство вдохновит детей и подростков использовать свои навыки решения проблем, чтобы найти ответы на невозможные задачи и помочь сформировать лучшее будущее.
STEM Fun для детей классы K-12 ↑
Классные веб-сайты STEM
Ask Dr. Universe: программа Ask Dr. Universe Университета штата Вашингтон позволяет детям изучать различные темы STEM и получать ответы на общие вопросы. Есть вопрос, которого нет на сайте? Отправьте его на их странице «Спросите»!
Code.org: Никто не слишком молод (или я могу добавить), чтобы писать код. Узнайте, как создать игру для iPhone, написать свою первую компьютерную программу, нарисовать JavaScript и многое другое.
Инженерное дело, дерзайте! (eGFI): откройте для себя гайки и болты инженерии.Этот веб-сайт содержит советы о карьере, развлекательную информацию по всем направлениям и ссылки на журнал eGFI.
Учащиеся EPA: Ищете новости об окружающей среде, ресурсы для домашних заданий, информацию о конкурсах или идеи для школьного проекта, ориентированного на окружающую среду? Посетите этот веб-сайт Агентства по охране окружающей среды.
Exploratorium: Один из моих любимых. Веб-сайт Exploratorium из Сан-Франциско забит интерактивными занятиями, видео, приложениями, ссылками и многим другим.
Extreme Science: Чрезвычайно интересно. Здесь вы найдете дикие и необычные факты о природе, ресурсы для научных проектов и информацию о самых разных мировых рекордах.
Как работает материал: Я посещаю этот сайт каждый день. В нем сотни и тысячи статей, объясняющих чудеса науки (и почти все остальное на планете).
Музей науки и промышленности Чикаго Интернет-наука: приложения, мероприятия и видео, о боже! Играйте в игры, наблюдайте, как вылупляются птенцы, создавайте виртуальные химические реакции или используйте криминалистику для анализа различных типов конфет.
НАСА Образование для студентов: информация о карьере, галереи изображений, телевидение НАСА, тематические статьи и статьи… все, что вы хотите знать об аэрокосмической отрасли, вы обязательно найдете здесь.
Академия наук, инженерии, математики и аэрокосмической науки НАСА (SEMAA): SEMAA была разработана для увеличения участия исторически недостаточно охваченной молодежи K-12 в областях STEM. Школьные мероприятия и летние сессии проводятся по всей стране.
NOVA: Веб-сайт научно-популярного шоу PBS переполнен видео и статьями.Исследуйте чудеса эволюции, природы, физики, математики — практически любой предмет STEM, который вам интересен.
Друзья науки: зацикливайтесь на науке. На этом веб-сайте есть более 1000 идей для проектов научной ярмарки, руководства по проектам, комплекты проектов и подробные профили карьеры в STEM.
Science Channel: Ставьте под вопрос все. На этом веб-сайте есть не только краткое изложение телевизионных программ канала Science Channel, но и множество видеороликов, викторин, игр и последних новостей науки.
STEM-Works: В дополнение к статьям и информации о вакансиях, STEM-Works снабдил свой сайт интересными мероприятиями.Проверьте свои навыки в викторине про рептилий. Спасите спортсмена в Бионических играх. Или просто следуйте по пути великих белых с Global Shark Tracker.
Virtual Tech Camps: круглогодичное онлайн-обучение для детей и подростков с учебной программой на Python, Java, Minecraft, Roblox, AI, Unreal Engine, Adobe, 3D-моделировании и многом другом. Сэкономьте 100 долларов с кодом ВМЕСТЕ.
Tynker: вычислительная платформа, которая позволяет детям развивать навыки программирования с помощью веселых творческих курсов. Присоединяйтесь к миллионам детей со всей страны, которые учатся программировать с Tynker!
Kkan Academy: Khan Academy разбивает сложные темы на целый ряд предметов, включая программирование, математику и статистику! У него есть учебные ресурсы почти по всем предметам STEM K-12.
Flite Test STEM: Flite Test предоставляет учащимся K-12 множество легко загружаемых бесплатных уроков, которые знакомят учащихся с STEM посредством авиационной деятельности.
HOODA MATH: HOODA MATH — это веб-сайт, посвященный математическим играм, разделенным по предметам. Учащиеся K-12 и любители математики любого возраста могут узнать о числах, весело проводя время.
Вызовы и конкурсы STEM
Siemen’s We Can Change the World Challenge: у вас есть сила, чтобы спасти планету. В конкурсе Siemen по экологической устойчивости K-12 команды со всей страны соревнуются, чтобы улучшить свои сообщества.Множество призов.
Toshiba / NSTA ExploraVision: ExploraVision — уникальное научное соревнование для школьников до 12 лет. Команды из двух-четырех учеников работают с учителем, моделируя задачи реальных исследований и разработок.
Награды STEM
Ресурсы для карьеры в STEM
Бюро статистики труда K-12: Министерство труда США занято. Здесь вы найдете диаграммы, карты и многие другие ресурсы о карьере и экономике США.
WeUseMath.org: Вы когда-нибудь задумывались (как я часто задавал), когда вы собираетесь использовать математику в реальной жизни? На этом веб-сайте, посвященном карьере математика, есть более чем несколько ответов.
Государственные инициативы STEM
Образовать для инноваций: запущенная в 2009 году программа «Образовать для инноваций» направлена на то, чтобы вывести американских студентов из среднего звена на вершину в области естественных наук и математики. Это породило ряд федеральных усилий и благотворительных инициатив (см. Ниже).
STEM AmeriCorps: Эта многолетняя инициатива направлена на размещение членов AmeriCorps в некоммерческих организациях STEM (таких как FIRST) для работы в общинах с недостаточным уровнем обслуживания.
White House Science Fair: На этой научной ярмарке президент выступает в роли хозяина! Студентов чествуют за новаторские проекты, разработки и эксперименты, пока Белый дом транслирует прямую трансляцию.
Женщины в STEM: В сотрудничестве с Советом Белого дома по делам женщин и девочек Управление по политике в области науки и технологий (OSTP) инициировало ряд усилий по увеличению участия девочек в предметах STEM.
Филантропические инициативы STEM
Измените уравнение: эта некоммерческая организация, возглавляемая исполнительными директорами, стремится мобилизовать бизнес-сообщество для повышения качества образования в области STEM в США.С.
Connect a Million Minds (CAMM): CAMM, спонсируемая Time Warner Cable, представляет собой пятилетнюю благотворительную инициативу стоимостью 100 миллионов долларов, которая направлена на то, чтобы вдохновить студентов на развитие навыков STEM.
US2020.org: Конечной целью этой некоммерческой организации является мобилизация одного миллиона наставников STEM ежегодно к 2020 году.
Youth Inspired Challenge (YIC): Созданный Ассоциацией научно-технологических центров (ASTC), YIC призван расширить влияние обучения STEM за пределами классной комнаты.
STEM Fun для детей начальной школы ↑
Классные веб-сайты STEM
Funology: В Funology наука обязательно должна стать интерактивной.Сделайте смерч из воды. Постройте террариум в Парке Юрского периода. Или просто изводите своих братьев и сестер бесконечными шутками о жуках и насекомых.
Помощь вашему ребенку в изучении математики: это может быть интересно вашим родителям. Этот веб-сайт, курируемый Министерством образования США, содержит задания по математике (выполняемые дома, в магазине и в дороге) для дошкольников и младших школьников.
Kids Do Ecology: Каждый ребенок должен быть экологическим героем. Узнайте о биомах, синих китах и сборе данных.Вы даже можете создать свой собственный эксперимент в классе. Доступно на испанском языке.
Kids.gov: От воображаемых джунглей до ионных экспериментов на Kids.gov есть множество ресурсов на черный день. Посмотрите анимацию о громе и молнии или совершите виртуальную экскурсию в Национальный зоопарк.
The Kids ’Science Challenge (KSC): практические научные занятия, игры, классные видеоролики, охота за мусорщиками… этот веб-сайт полон забавных вещей. KSC также проводит бесплатные общенациональные соревнования по естествознанию для учащихся 3–6 классов.
Детский клуб НАСА: в детском клубе НАСА совершенно нормально дурачиться в космосе. Вы можете использовать свои научные и математические навыки, чтобы исследовать Марс, построить флот из ракет или искать побочные продукты НАСА в своем гараже.
NASA Space Place: создайте свой собственный космический корабль, поиграйте в космические вулканы или просмотрите галерею изображений солнца. Когда вы находитесь в Space Place, вселенная — это предел.
National Geographic Kids: Что вам симпатичнее: рыба фугу или рыба-клоун? На этом сайте вы можете проголосовать в опросах, принять участие в яиц-периментах, посмотреть видео, сыграть в головоломки и узнать удивительные факты.
Weather Wiz Kids: знакомьтесь с метеорологом Кристал Уикер. Она создала веб-сайт, на котором все объясняется о погоде. Найдите забавные факты, игры, карточки и фотографии, а также получите ответы на свои метеорологические вопросы.
Virtual Tech Camps: круглогодичное онлайн-обучение для детей и подростков с учебной программой на Python, Java, Minecraft, Roblox, AI, Unreal Engine, Adobe, 3D-моделировании и многом другом. Сэкономьте 100 долларов с кодом ВМЕСТЕ.
Кибер-академия Карнеги: Кибер-академия Карнеги предлагает интерактивные игры, которые учит детей правилам безопасности при работе в Интернете.
Wonderville: Wondervlile есть все — научные эксперименты, комиксы, видео, мероприятия на такие темы, как солнечная энергия и тушение пожаров с воздуха.
Учебный центр Kinder Care: Учебный центр Kinder Care ориентирован на обеспечение непрерывного образования этим любознательным людям во время зимних и летних каникул.
PBS Дети
Cyberchase: Помогите Джеки, Мэтту и Инес использовать математику, чтобы защитить цифровую вселенную от зла. Не волнуйтесь: в Cyberchase есть множество математических игр, видео и заданий, которые помогут вам в ваших поисках.
Design Squad Nation: Создавайте все, что (!) Вы только можете себе представить. С помощью заданий Design Squad, видео и руководств вы узнаете все, что нужно знать о принципах проектирования.
Кот в шляпе знает об этом толк !: Игры, мероприятия и видеоролики Pre-K STEM в изобилии. Авантюрный Кот в шляпе готов повести вас в экзотическое математическое сафари-приключение
Спасательная шлюпка на Марс: исследуйте мир биологии в этой бесплатной онлайн-игре. В одном симуляторе (Microland) вы управляете голодными микробами.В другом (Ecoland) вам нужно сбалансировать экосистему космической станции.
Zoom: Горячая наука и крутые идеи. На веб-сайте Zoom вы найдете всевозможные занятия и эксперименты, в том числе ракеты с лимонным соком, сумасшедшие соломенные мосты и города-пузыри.
Design Squad Global: Хотите участвовать в интересных научных задачах, играть в игры и смотреть забавные видео? Ознакомьтесь с Design Squad Global.
Научные игры и приложения
Amazing Alex App: В Amazing Alex есть множество безумных физических задач, требующих ваших изобретательных решений.Вы даже можете строить и создавать свои собственные. Принесено вам создателями Angry Birds.
Angry Birds Space App: эти дурацкие (и безумно успешные) птички теперь разыгрывают свои физические головоломки в космосе, где гравитация творит довольно странные вещи!
У каждого тела есть мозг !: Окунитесь с головой в свой удивительный мозг с песнями, анимацией и мини-играми. Полную версию игры можно приобрести на компакт-диске или загрузить в цифровом виде.
Geo Walk: 3D World Factbook App: радуйтесь географии! Это обучающее приложение содержит изображения и факты о сотнях мест, растений и животных.
Kinectic City: удивительная коллекция научных экспериментов, игр, занятий и задач. Вы можете запустить эстафету клеток крови или использовать компьютерную модель, чтобы построить свой собственный бизнес в межзвездной слякоти.
Max и приложение Magic Marker: в этой увлекательной игре, основанной на физике, вы полностью контролируете Макса и его невероятный магический маркер. Есть 15 уровней головоломок, на каждом из которых есть задачи, секреты и награды.
Move the Turtle: Programming for Kids: не нужно быть компьютерным гением, чтобы программировать! С помощью этого приложения любой ребенок может выучить азы программирования в графической среде.
сезонов! Приложение: куда бы вы ни пошли, всегда берите с собой погоду. В этом приложении вы узнаете, как определять различные погодные условия в разное время года. Для детей от 3 до 6 лет.
Sid’s Science Fair App: у Сида из PBS «Sid the Science Kid» есть три научные игры для вашего развлечения: «Collection Inspection» Габриэлы, «Chart It!» Мэй. и «Машина времени» Джеральда. Для детей от 3 до 6 лет.
Команда Умизуми: веселые анимированные персонажи из Ника-младшего.Телепрограмма предлагает множество математических игр и заданий для дошкольников.
Чикагский музей науки и промышленности — эксперимент: познавайте и изучайте науку с помощью интерактивных мобильных приложений и выполняйте практические задания, которые вы можете попробовать дома.
Математические игры и приложения
Geometry Quest App: Путешествуйте по миру, решая геометрические задачи на своем пути. За совершенные квесты вы получите штампы в паспорте. Охватывает стандарты Common Core 3MD, 3G, 4MD, 5G, 6G, 7G и 8G.
Math Blaster: Сможете ли вы спасти галактику? Вам понадобятся математические навыки для выполнения тренировочных заданий в этой бесплатной онлайн-игре.
MathBoard App: одно для родителей. Это полезное приложение знакомит детей с этапами решения уравнений сложения, вычитания, умножения и деления. Есть удобная доска для рисования, где дети могут решать задачи вручную.
Математика движения: Пицца! Приложение: Пицца, пицца! В этой математической игре вы покупаете ингредиенты, разрабатываете фирменные пиццы и продаете их клиентам (надеюсь, с прибылью).
Математика движения: Questimate! Приложение: насколько быстро самый быстрый поезд в мире? Сколько мармеладов заполняют футбольный мяч? В Questimate !, вы можете придумывать свои собственные вопросы.
Mystery Math Town: Ваша миссия, если вы решите принять ее, — спасти светлячков, спрятанных в Mystery Math Town. Будьте осторожны: вам понадобятся математические навыки, чтобы открыть все комнаты и проходы в вашем квесте!
Числовая лига: в Числовой лиге только математика может спасти положение. Вы будете использовать все, от сложения до отрицательных чисел, чтобы собрать команду супергероев и поймать орду злодеев.
Умиго: Все надоело? У сумасшедших персонажей UMIGO есть ответ. Их интерактивные игры как раз подходят для развития математических навыков и навыков критического мышления.
Brain Pop Jr .: Вы любите математику? Хотите быстро вычислять числа? В Brain Pop есть все советы и хитрости, чтобы научиться лучше разбираться в числах.
CoolMath5Kids: Cool4Math — отличный ресурс для детей, которые любят играть в игры. Он сочетает в себе обучение с играми, чтобы доставить дополнительное математическое удовольствие.
Fun Brain: Funbrain сортируется по типу класса, он предназначен для детей от дошкольного до восьмого классов. В нем есть все необходимые математические ресурсы для ваших детей.
Конкурсы STEM
Junior FIRST® LEGO® League: вы фанат LEGO®? Тогда это конкурс для вас. Вы будете использовать кубики LEGO®, чтобы спроектировать и построить движущуюся модель; Затем вы соберете плакат Show Me, чтобы продемонстрировать свое решение. Для детей от 6 до 9 лет.
NSBE KidZone Начальная научная олимпиада: соберите команду и проверьте свои научные навыки в 18 различных мероприятиях на национальном съезде Национального общества чернокожих инженеров (NSBE).Открыт для учащихся с третьего по пятый класс. Учащиеся от детского сада до второго класса соревнуются в неконкурентной лиге.
Многолетние математические турниры: виртуальный математический турнир (посредством видеоконференцсвязи) для команд и отдельных лиц. Открыт для учащихся с третьего по восьмой класс.
STEM лагеря
Природные лагеря Одубона: Аудобон предлагает множество природных лагерей по всей стране. С апреля они начинают принимать заявки на участие в программе «Пути диких птиц к природе».
Camp Invention: Мечты становятся открытием в этом летнем дневном лагере.Созданный Национальным залом славы изобретателей, Camp Invention представляет основные концепции STEM посредством творческих практических занятий.
Cosmophere Camps: В бесконечность и дальше! Эти крутые тематические лагеря, посвященные полетам и космическим приключениям, проходят в связанном со Смитсоновским институтом Канзасском космическом и космическом центре (KAOS) в Хатчинсоне, штат Канзас.
Destination Science Camp: проведите этим летом неделю, создавая роботов, создавая цифровую музыкальную систему, тренируя хамелеона с электроприводом или даже готовясь к миссии на Луну! Проводится в 130 точках в шести штатах.
Digital Media Academy Adventures Camp: отмеченные наградами лагеря Digital Media охватывают все, от создания мультфильмов до компьютерного программирования и продвинутой робототехники с помощью LEGO® EV3. Для детей от 8 до 12 лет.
Engineering for Kids: Engineering for Kids — образовательная компания для детей от 4 до 14 лет. Она предлагает широкий выбор программ STEM, в том числе школьные экскурсии, дни рождения, семинары и лагеря.
iD Tech Camps: небоскребы для дневных и ночных лагерей iD Tech.Создайте свою собственную видеоигру, запрограммируйте собственное приложение или даже код на Java.
Летние лагеря KinderCare®: от дурацкой науки о воде до основ выживания в дикой природе — KinderCare предлагает множество программ для детей от дошкольного до школьного возраста.
Научные исследователи: акулы и подводные лодки, зелья и слизь, замки и катапульты … что бы вы ни любили, в этих летних научных лагерях найдется занятие для вас. Предлагается в Пенсильвании, Нью-Джерси и Делавэре.
Snapology: Snapology сотрудничает со школами по всей стране, предлагая программы, конкурсы и лагеря STEAM.Программы являются интерактивными, что позволяет детям учиться с помощью практических инструкций и игр. Программы предлагаются в различных форматах, в том числе после уроков, по выходным и летом.
Vision Tech Camps: Vision Tech предлагает лагеря для детей от 7 до 17 лет в районе залива Сан-Франциско. Темы лагеря включают робототехнику, программирование, майнкрафт и многое другое.
Молодежные цифровые летние лагеря: создавайте трехмерные модели для Minecraft, создавайте собственные видеоигры или даже создавайте трехмерную анимацию! Эти лагеря, ориентированные на цифровые технологии, проходят в разных южных городах.Для детей от 8 до 16 лет.
Карьерные ресурсы STEM
Карьера Проходка: Элементарно: Мечтаете о том, кем вы хотите стать, когда вырастете? Эти видеоролики о вакансиях в области науки, технологий, инженерии и математики могут помочь вам принять решение.
Примечание. Многие государственные и региональные организации не попали в этот список. Если вас интересуют местные лагеря, стипендии и внеклассные мероприятия, проконсультируйтесь с учителями и в школе.
STEM Fun для детей средней школы ↑
Классные веб-сайты STEM
Теория большого мозга — Discovery Channel: У участников этого телешоу есть всего 30 минут, чтобы придумать решение (на первый взгляд) невыполнимой инженерной задачи.
Билл Най, ученый. В развлекательных телесериалах Билла рассказывается обо всем, от комет до музыки. Повеселитесь с его домашними демо.
Чи Альфа Му: иначе известный как Национальный клуб младших математиков, Чи Альфа Му является младшим братом Му Альфа Тета. Ознакомьтесь со списком конкурсов и летних грантов.
Студенческий портал по гигиене окружающей среды: Хотите узнать больше о химических веществах, качестве воздуха и загрязнении воды? На этом веб-сайте есть видео, игры и эксперименты, которые помогут вам в этом.
Дети впереди: золотое дно STEM. Kids Ahead наполнен всевозможными ресурсами, включая поиски мусора, видео, статьи, ссылки на местные мероприятия и веселые события, а также информацию о крутых вакансиях, которые вдохновляют и волнуют.
MathMovesU: Оттачивайте свои математические навыки с помощью онлайн-игр, виртуальных аттракционов и национальных соревнований! MathMovesU также предлагает различные стипендии и спонсорство.
MythBusters — Discovery Channel: сотрудники MythBusters используют эксперименты, чтобы опровергнуть слухи, мифы и городские легенды.(Во время эксперимента по химии пушечного ядра они случайно вонзили пушечное ядро в стену дома.)
Sally Ride Science: основанная первой в Америке женщиной-астронавтом, Sally Ride Science проводит ряд студенческих программ, включая научные фестивали и ночевки.
Наука Боб: Боб — учитель естественных наук, который любит экспериментировать (часто с Джимми Киммелом). На его веб-сайте есть видео, ссылки и множество идей для собственных экспериментов и проектов для научных ярмарок.
SciJinks: Все дело в погоде. Национальная ассоциация океанических и атмосферных исследований (NOAA) и НАСА создали этот образовательный веб-сайт, чтобы учить детей метеорологии и наукам о Земле. Загляните в их раздел игр.
Scratch: Созданный для детей от 8 до 16 лет, Scratch — это место, где вы можете создавать свои собственные интерактивные истории, игры и анимации. Проект группы Lifelong Kindergarten Group в MIT Media Lab.
Virtual Tech Camps: круглогодичное онлайн-обучение для детей и подростков с учебной программой на Python, Java, Minecraft, Roblox, AI, Unreal Engine, Adobe, 3D-моделировании и многом другом.Сэкономьте 100 долларов с кодом ВМЕСТЕ.
STEM-игры и приложения
Auditorium: The Online Experience: Auditorium — это красивая и сложная головоломка с множеством различных решений. Один обозреватель игры назвал это «частично головоломкой, частично световой скульптурой, частично музыкальным инструментом».
CSI: Web Adventures: это захватывающее приключение, основанное на сериале T.V., позволяет вам раскрыть собственное судебное дело. Уровни варьируются от начального до продвинутого.
DimensionU Games: DimensionU разработала множество игр, в которых используются STEM-навыки.Используйте математику, чтобы раскрыть тайны острова Ксено, или объедините силы в гонке, чтобы избавиться от био-цифрового вируса.
Gamestar Mechanic: научитесь создавать собственную видеоигру! Исследуйте игровые квесты и пройдите курсы, чтобы развить свои навыки.
Machinarium: невероятно интересная приключенческая игра в жанре «укажи и щелкни». Вы — робот, брошенный на свалку, и вам нужно решить ряд головоломок, чтобы вернуться в город, спасти девушку и победить плохих парней.
Mathemagics Mental Math Tricks: поразите друзей и родителей этими быстрыми (но впечатляющими) математическими уловками.
Minecraft: Minecraft — популярная игра с трехмерным построением блоков, которая доводит ваше воображение до предела. Защитите себя от ночных монстров или постройте гигантское единственное в своем роде создание.
National Geographic Games: Путешествуйте вглубь нано-мира. Постройте самый зеленый город во вселенной. Готовьтесь к апокалипсису. Некоторые из этих игр бесплатны; некоторые должны быть куплены.
Portal 2: умопомрачительная приключенческая игра, построенная на принципах физики и головоломках, связанных с окружающей средой.Перемещайтесь по порталам и сражайтесь с помешанным на мощи искусственным интеллектом GLaDOS. Подходит для подростков.
Квантовая головоломка: исчез ваш дядя. Он оставил свое устройство межпространственного сдвига. А его дом стал очень странным. Добро пожаловать в основанную на физике головоломку, известную как Quantum Conundrum.
Роботы для iPad: все, что вы хотите знать о роботах, в одном удобном приложении. Роботы для iPad имеют обзоры на 360 градусов, множество статей и спецификаций, а также сотни фотографий и видео.
Кубик Рубика можно сделать: вы знали, что должна быть игра, полностью посвященная ему. Раскройте секреты всемирно известного кубика Рубика.
STEM лагеря
Программа амбиций: Смело отправляйтесь туда, где раньше не бывал ни один ребенок. Погрузитесь в шестидневное учебное приключение на авиационную тематику в Национальной летной академии во Флориде.
Природные лагеря Одубона. В Аудобоне расположено огромное количество природных лагерей по всей стране.
Лагерь Евклида: Математический исследовательский лагерь: участвуйте практически отовсюду! Шестинедельные летние лагеря Camp Euclid проводятся онлайн.Сотрудничайте с сокурсниками по математическим задачам, не требующим решения.
Cosmophere Camps: Откройте для себя острые ощущения космоса. Эти захватывающие тематические лагеря, посвященные полетам и космическим приключениям, проходят в принадлежащем Смитсоновскому институту Канзасском космическом и космическом центре (KAOS) в Хатчинсоне, штат Канзас.
Летний лагерь Digital Media для подростков: отмеченные наградами летние лагеря Digital Media предназначены для подростков от 12 до 17 лет. Узнайте о дизайне и разработке игр, программировании и приложениях, кинопроизводстве и визуальных эффектах или трехмерном моделировании и анимации.
Earth Camp: исследуйте чудеса пустыни Сонора в Аризоне. Вы разместитесь лагерем в дикой местности, исследуете ночное небо в Sky Center Университета Аризоны и станете экспертом в вопросах устойчивого развития и водных ресурсов.
Летние лагеря инженеров: Хотите решить проблемы этим летом? Сервисный центр инженерного образования составил штатный перечень летних лагерей инженеров.
Летний научный лагерь Бернарда Харриса ExxonMobil (EMBHSSC): живите (и играйте) в реальном кампусе колледжа.Эти популярные летние научные лагеря, созданные для поддержки недостаточно представленных учеников средней школы, расположены по всей стране.
iD Tech Camps: создайте свою собственную видеоигру. Запрограммируйте собственное приложение. Код на Java. В дневных и ночевых лагерях iD Tech возможно практически все.
Лагеря STEM Университета Северного Иллинойса: Университет Северного Иллинойса проводит летние лагеря STEM, которые позволяют учащимся средних школ заниматься междисциплинарной деятельностью. Студенты учатся на занятиях, на практических занятиях и во многом другом!
Летний институт STEM в MIT: Летом STEM предлагает пятинедельный институт математики и естественных наук в MIT для учащихся, поступающих в классы с шестого по девятый.В стоимость включены экскурсии и занятия ракетным спортом.
Vision Tech Camps: Vision Tech предлагает лагеря для детей от 7 до 17 лет в районе Сан-Франциско. Лагеря посвящены таким темам, как инженерия, игровой дизайн, робототехника и многое другое.
Молодежные цифровые летние лагеря: создавайте трехмерные модели для Minecraft, создавайте собственные видеоигры или даже создавайте трехмерную анимацию! Эти лагеря, ориентированные на цифровые технологии, проходят в разных южных городах. Для детей от 8 до 16 лет.
Youth Empowered Action (YEA): YEA — это недельный лагерь с ночевкой для молодежи в возрасте от 12 до 17 лет, которая хочет изменить мир.Семинары включают «Головоломки планетарных проблем» и «Миллион способов изменить мир к лучшему».
Летняя программа средней школы Zero Robotics: Начните изучать компьютерное программирование, робототехнику и космическую инженерию. Пятинедельная учебная программа MIT по STEM погрузит вас в космос и предоставит вам практический опыт программирования СФЕР (синхронизированные, позиционирование, удержание, вовлечение, переориентация, экспериментальные спутники).
Конкурсы науки и техники
Discovery Channel Young Scientist Challenge: в этом уникальном конкурсе вам будет предложено создать одно-двухминутное видео, описывающее новое и инновационное решение, которое может решить повседневную проблему.Главный приз — 25000 долларов и международная поездка!
ЭЦИБЕРМИССИЯ: Выполняя миссию (например, альтернативные источники энергии) с вашей командой, у вас есть шанс выиграть 5000 долларов в виде сберегательных облигаций и грант STEM-in-Action, чтобы ваше решение работало в вашем сообществе.
FIRST® LEGO® League: спроектируйте, соберите и запрограммируйте своего собственного робота с помощью технологии LEGO MINDSTORMS®! Набирайте очки на тематическом игровом поле и разрабатывайте решения реальных задач.
Future City Competition: Если вы можете себе это представить, вы можете это построить.Работая с педагогом и наставником инженеров, вы будете планировать город с помощью программного обеспечения SimCity ™, искать решения инженерных проблем и создавать настольные модели из переработанных материалов.
National Stem League (NSL): Ранее известная как Ten80 Student Racing Challenge, NSL предлагает четыре различных конкурса для учащихся средних и старших классов. Вы можете спроектировать быстрый, эффективный и стабильный гоночный автомобиль в Racing Challenge, научить робота проходить курс в Rover Challenge, перейти на возобновляемые источники энергии в Energy Challenge или сделать что-то совершенно новое в Innovation Challenge.
National STEM Video Game Challenge: представьте свой оригинальный игровой дизайн, созданный с помощью таких инструментов, как Gamestar Mechanic, Scratch и Kodu. Победитель получит портативный компьютер на базе процессора AMD с программным обеспечением для игрового дизайна и 2000 долларов для своей школы.
NSBE Jr. Bridge Magazine Contests: Национальное общество чернокожих инженеров спонсирует различные конкурсы, в которых вам предлагается продемонстрировать свои навыки STEM или повысить осведомленность о проблемах в STEM.
Конкурс технических инноваций NSBE Jr. Explorer: сразитесь с другими студентами-учеными на Ежегодном съезде NSBE.Учащиеся средних и старших классов имеют право на участие. Для участия вы должны быть платным участником NSBE Jr.
Соревнования по математике
AMC 8: Проверьте свои математические навыки в этом конкурсе из 25 вопросов и 40 минут с несколькими вариантами ответов (проводится каждый ноябрь).
Серия соревнований MATHCOUNTS: MATHCOUNTS проводит серию конкурсов «пчелиный стиль» в более чем 500 местных отделениях. Лучшие команды проходят на государственные соревнования, а затем на национальные соревнования в мае.
MATHCOUNTS Math Video Challenge: создайте собственное математическое видео с друзьями и одноклассниками и участвуйте в гонках, чтобы выиграть стипендию в колледже!
Многолетние математические турниры: виртуальный математический турнир (посредством видеоконференцсвязи) для команд и отдельных лиц.Открыт для учащихся с третьего по восьмой класс.
Rocket City Math League (RCML): спонсируемый Mu Alpha Theta, RCML — это ежегодное соревнование по математике, состоящее из четырех раундов. Призы рассылаются по почте лучшим ученикам средних и старших классов в конце года.
USA Mathematical Talent Search (USAMTS): сравните свои навыки решения проблем с одними из самых сложных головоломок. Из-за уровня сложности USAMTS дает студентам целый месяц или более для выработки решений.
Карьерные ресурсы STEM
Карьерные исследования !: STEM: Хотите знать, что нас ждет в будущем? Изучите некоторые из доступных вам вариантов в области естественных наук, технологий, инженерии и математики.Много видео.
Kids.gov Работа: получайте худощавую на любой работе под солнцем. Хотите знать, чем занимаются морские биологи? Хотите посмотреть видео о том, как стать ветеринаром? Вы попали в нужное место.
НАСА: взгляд в будущее: карьера в космосе: вам не нужно быть астронавтом, чтобы работать в космической программе. У НАСА есть список других профессий, в том числе инженер-робототехник, ученый-компьютерщик и океанограф, на ваш выбор.
Примечание. Многие государственные и региональные организации не попали в этот список.Если вас интересуют местные лагеря, стипендии и внеклассные мероприятия, проконсультируйтесь с учителями и в школе.
STEM Fun для старшеклассников ↑
Классные веб-сайты STEM
Arrick Robotics: это самый красивый веб-сайт в мире, но если вы ищете ресурсы по робототехнике, вам сюда. Включает списки соревнований и конкурсов, групп и клубов, игр и симуляторов.
Codeacademy: научитесь программировать в интерактивном режиме (и бесплатно).Codeacademy предлагает классы кодирования на основных языках программирования, таких как Python, PHP, jQuery, JavaScript и Ruby.
DiscoverE: Думаете о технике? DiscoverE предлагает подборку ресурсов о карьере, подготовке к поступлению в колледж и исследовательских школах. Вы также можете проверить их список видео, поездок, веб-сайтов и практических занятий.
Му Альфа Тета: Му Альфа Тета, также известная как Национальное математическое общество средней школы и двухлетнего колледжа, насчитывает более 100 000 учеников.Он организует национальный математический конгресс, предлагает специальные награды и проводит конкурсы.
Student Science: центральное место для научных новостей, блогов, ресурсов и информации о соревнованиях Intel. Примеры названий статей включают «Родные сопли» и «Библиотека без книг».
Virtual Tech Camps: круглогодичное онлайн-обучение для детей и подростков с учебной программой на Python, Java, Minecraft, Roblox, AI, Unreal Engine, Adobe, 3D-моделировании и многом другом. Сэкономьте 100 долларов с кодом ВМЕСТЕ.
STEM-игры и приложения
Приложение Algebra Touch: освежите свои навыки алгебры с помощью этого сенсорного инструмента. Нажмите, чтобы упростить, перетащите, чтобы изменить порядок, и нарисуйте линии, чтобы исключить идентичные термины.
The Elements App: Если вы увлекаетесь периодической таблицей так же, как и я, вам понадобится это приложение. Узнайте текущую цену на золото, узнайте период полураспада плутония или прочитайте информацию о гелий-неоновых лазерах.
Приложение
Межпланетное 3D-Солнце: этот инструмент, спонсируемый НАСА, собирает данные с флота космических аппаратов НАСА.Наблюдайте за солнечными вспышками, выбросами корональной массы и геомагнитными бурями сразу после их возникновения.
Приложение
Muscle System Pro III: снимите плоть, чтобы узнать, что находится под ней. Это интерактивное приложение, разработанное в сотрудничестве с Медицинской школой Стэнфордского университета, позволяет исследовать работу мускулатуры человека слой за слоем.
Приложение
НАСА: обязательное условие для поклонников НАСА. Это приложение-монстр включает в себя прямую трансляцию телеканалов NASA и более 13000 изображений, а также видео по запросу, новости и возможности для наблюдения за Международной космической станцией (МКС).Это тоже бывает бесплатно.
Приложения National Geographic. В National Geographic есть чем развлечься в скучный день. Среди приложений с самым высоким рейтингом — Национальные парки и Мировой Атлас.
Pocket Universe App: безграничная астрономия. Совершите виртуальный визит на поверхность Марса. Оживите ночное небо. Играйте в викторины. Получайте всплывающие уведомления об астрономических событиях.
Виртуальная диссекция лягушки: Все образование без кишки. Это приложение позволяет вам использовать инструменты виртуального препарирования, чтобы раскрыть тайны анатомии земноводных.
STEM лагеря
Летняя исследовательская академия на Аляске (ASRA) — средняя школа: в ASRA вы проведете две недели в кампусе Университета Аляски в Фэрбенксе, работая в небольших группах и участвуя в проектном обучении. Некоторые модули доставят вас в отдаленные районы Аляски для полевых исследований.
Программа амбиций: приготовьтесь к захватывающей поездке. На шесть дней вы погрузитесь в учебное приключение на авиационную тематику в Национальной летной академии в Пенсаколе, штат Флорида.
Природные лагеря Одубона. В Аудобоне расположено огромное количество природных лагерей по всей стране.
Camp Euclid: A Mathematics Research Camp: Шестинедельные виртуальные летние лагеря Camp Euclid проводятся онлайн. Совместно с однокурсниками решайте невероятно сложные математические задачи.
Cosmosphere Camps: Эти тематические лагеря, посвященные полетам и космическим приключениям, проходят в Канзасском космическом и космическом центре (KAOS), входящем в состав Смитсоновского института, в Хатчинсоне, штат Канзас.
Летний лагерь по цифровым медиа для подростков: приступайте к творчеству с дизайном и разработкой игр, программированием и приложениями, созданием фильмов и визуальными эффектами или трехмерным моделированием и анимацией.Отмеченные наградами летние лагеря Digital Media предназначены для подростков от 12 до 17 лет.
Earth Camp: исследуйте глобальные изменения климата, воды и ландшафта, сплавляясь по каньону Пустоши Грин-Ривер в Центральной Юте. Управляется Научным колледжем Университета Аризоны, проектом WET, Институтом планетологии и Музеем пустыни Аризоны.
Летние лагеря инженеров: ознакомьтесь с этим списком инженерных лагерей по штатам для ближайшего к вам летнего лагеря.
iD Game Design & Development Academy: Эти двухнедельные летние лагеря предлагают интенсивное погружение в разработку игр, программирование, дизайн, трехмерное моделирование и анимацию.Выбирайте из курсов по Minecraft, Unreal® Engine, Maya®, iPhone® и другим. Для подростков от 13 до 18 лет.
Game Camp Nation: Game Camp Nation предлагает развлекательные программы, которые раскрывают страсть вашего ребенка к видеоиграм. У них есть места на восточном побережье от Массачусетса до Атланты для детей от 7 до 16 лет. В настоящее время они предлагают несколько программ, включая Game Design с Tynker, Coding & Minecraft Modding с Java и Программирование 3D-игр с Unity.
iD Programming Academy: идеально подходит для студентов с предыдущим опытом программирования, которые хотят вывести свои навыки программирования на новый уровень.Лагеря проводятся в университетских городках США для подростков от 13 до 18 лет.
iD Tech Camps для подростков: выберите свое собственное приключение. Недельные летние лагеря iD позволяют вам запрограммировать новое приложение, снять фильм, разработать веб-сайт — практически все, что связано с технологиями. Для подростков от 13 до 17 лет.
STEM-лагеря Университета Северного Иллинойса: NIU предлагает несколько летних STEM-лагерей для старшеклассников, в том числе STEM Career Explorations, Crisis on Mars! И STEAM Camp Eagle’s Nest.
Программа стажировки в области естественных наук и инженерии (SEAP): интересуетесь естественными науками или математикой? Затем вы могли бы пройти стажировку в течение восьми недель в лаборатории Министерства военно-морского флота (DoN).В большинстве лабораторий требуется, чтобы учащиеся были не моложе 16 лет (хотя иногда допускаются и 15-летние).
Летняя академия математики и естественных наук (SAMS): Конкурсная летняя программа Карнеги-Меллона предназначена для перспективных студентов, поступающих в младшие или старшие классы средней школы и планирующих карьеру в сфере STEM. Нагрузка на курс довольно высока, но если вас выбрали, плата за обучение, проживание или питание не взимается.
Vision Tech Camps: Vision Tech предлагает летние лагеря для детей в возрасте от 7 до 17 лет в районе залива Сан-Франциско.Дети пройдут курсы инженерии, робототехники, программирования, игрового дизайна и других интересных технических тем.
Молодежные цифровые летние лагеря: создавайте трехмерные модели для Minecraft, создавайте собственные видеоигры или даже создавайте трехмерную анимацию! Эти лагеря, посвященные цифровым технологиям, проходят в различных южных городах. Для детей от 8 до 16 лет.
Youth Empowered Action (YEA): YEA — это недельный лагерь с ночёвкой для детей от 12 до 17 лет, которые хотят изменить мир. Семинары включают «Головоломки планетарных проблем» и «Миллион способов изменить мир к лучшему.”
Конкурсы науки и техники
AbilityOne Design Challenge: задача с целью. Вы будете исследовать, разрабатывать и разрабатывать технологии, которые позволят людям с ограниченными возможностями найти новую работу или повысить производительность труда на рабочем месте.
Air Force Association (AFA) CyberPatriot Competition: устранение реальных ситуаций кибербезопасности в виртуальной среде. Ранние туры проходят онлайн в выходные осенью, зимой и весной; лучшие команды приглашены в Вашингтон, Д.C. принять участие в национальном финале конкурса.
Центр образования в области математики и информатики: CEMC Университета Ватерлоо содержит всемирно признанные материалы, призванные помочь детям влюбиться в математику и информатику.
Envirothon: соревнуйтесь за награды и стипендии, демонстрируя свои знания в области наук об окружающей среде и управления природными ресурсами. Команды проходят через местные соревнования Envirothon в недельные летние финалы в июле или августе.
FIRST® Robotics Competition (FRC): создавайте, программируйте и соревнуйтесь с роботом собственной конструкции. Изучите сложное оборудование, работайте с профессиональными инженерами и получите право на студенческие стипендии.
FIRST® Tech Challenge (FTC): Близкий родственник FRC, FTC предлагает вам создать робота, которого вы можете использовать, чтобы соревноваться в формате альянса с другими командами. Вы получите практический опыт программирования и быстрого прототипирования.
Intel International Science and Engineering Fair (ISEF): Годзилла научных ярмарок.Около 1800 новаторов приглашаются принять участие в недельном празднике науки, технологий, инженерии и математики. Разыграны премии и стипендии на сумму более 5 миллионов долларов.
Intel Science Talent Search (STS): Intel STS позиционирует себя как старейшее и самое престижное национальное соревнование по науке перед колледжем. Сорок финалистов соревнуются за награды в размере 630 000 долларов и за первое место в размере 100 000 долларов. Это грандиозно: восемь выпускников получили Нобелевскую премию.
NASA Asteroid Grand Challenge Series: станьте настоящим охотником за астероидами.В серии задач топкодера вам предстоит разработать значительно улучшенный алгоритм идентификации астероидов на изображениях, полученных с наземных телескопов.
Эксперименты по исследованию капиллярных эффектов НАСА в жидкостях (CELERE): CELERE, разработанный НАСА и Портлендским государственным университетом (PSU), открыт для студенческих команд с девятого по двенадцатый классы и многоуровневых команд с пятого по двенадцатый класс. эксперимент, проверяющий влияние микрогравитации на действие капилляров; PSU проводит испытания на своей башне Dryden Drop Tower.
НАСА «Падение в условиях микрогравитации» (DIME): DIME открыт для студенческих команд, заинтересованных в разработке и проведении научного эксперимента, который можно проводить в условиях микрогравитации. Финалисты едут в Исследовательский центр Гленна, чтобы провести свои эксперименты в башне НАСА.
National Stem League (NSL): Ранее известная как Ten80 Student Racing Challenge, NSL предлагает четыре различных конкурса для учащихся средних и старших классов. Вы можете спроектировать быстрый, эффективный и стабильный гоночный автомобиль в Racing Challenge, научить робота проходить курс в Rover Challenge, перейти на возобновляемые источники энергии в Energy Challenge или сделать что-то совершенно новое в Innovation Challenge
NSBE Jr.Конкурс технических инноваций Explorer: сразитесь с другими студентами-учеными на Ежегодном съезде NSBE. Учащиеся средних и старших классов имеют право на участие. Для участия вы должны быть платным участником NSBE Jr.
Team America Rocketry Challenge (TARC): спроектируйте, соберите и запустите свою собственную ракету. Разработанный Ассоциацией аэрокосмической промышленности, это единственный конкурс STEM в аэрокосмической отрасли в стране. Студенты соревнуются в командах от трех до 10 человек; команда-победитель забрала домой 10 500 долларов в 2014 году.
Турнир средней школы Zero Robotics: Решите проблему, интересующую DARPA, NASA и MIT. Если вы пройдете контролируемое моделирование до финала, вы увидите, как ваш код запускается на спутниках SPHERES на борту Международной космической станции с прямой трансляцией из космоса.
Соревнования по математике
Американский экзамен по математике (AIME). Абитуриенты с высокими баллами AMC 10 и AMC 12 (см. Ниже) могут быть приглашены на трехчасовой экзамен AMAA из 15 вопросов.Лучшие бомбардиры этого теста попадают в USAMO (см. Ниже).
AMC 10/12: Каждый год AMAA предлагает 75-минутные экзамены с выбором из 25 вопросов по математике в средней школе. Это первый шаг на пути к Международной математической олимпиаде (см. Ниже).
Американская региональная математическая лига (ARML) Power Contest: В командную работу? Соревнование ARML Power Contest предоставит вам и вашим товарищам два набора задач, один осенью и один в конце зимы, каждый из которых необходимо решить в течение 45 минут.Трофеи награждаются 10 лучших команд.
Международная математическая олимпиада (IMO): если вы прошли AMC 10/12, AIME, USAMO и Летнюю программу математической олимпиады (MOSP), вам будет предложено соревноваться за США со сверстниками из более 90 стран на этом двухдневном экзамене.
Moody’s Mega Math (M3) Challenge: во время M3 у вас и небольшой команды юниоров и / или пожилых людей есть 14 часов на решение открытой задачи прикладного математического моделирования, ориентированной на реальную проблему.Вы можете работать из любого места. Победителям вручаются стипендии.
NSBE Jr. Try-Math-A-Lon: Национальное общество чернокожих инженеров разработало этот конкурс для обучения школьников математике, естественным наукам и истории афроамериканцев на уровне SAT. Победители из числа местных и региональных жителей направляются на Национальный съезд NSBE.
Пурпурная комета! Math Meet: название банальное, но репутация конкурса сильна. В этом бесплатном онлайн-соревновании по математике вашей команде будет предложено 25 задач, которые нужно решить за 90 минут.
Rocket City Math League (RCML): спонсируемый Mu Alpha Theta, RCML — это ежегодное соревнование по математике, состоящее из четырех раундов. Призы рассылаются по почте лучшим ученикам средних и старших классов в конце года.
Юношеская математическая олимпиада в США (USAJMO): На этот двухдневный экзамен приглашаются только лучшие участники AIME / AMC 10. Это включает шесть вопросов и девять часов экзаменов для эссе / корректуры. Лучшие бомбардиры переходят в Летнюю программу математической олимпиады (MASP).
U.Математическая олимпиада S.A. (USAMO): На этот двухдневный экзамен приглашаются только лучшие бомбардиры AIME / AMC 12. Это включает шесть вопросов и девять часов экзаменов для эссе / корректуры. Лучшие бомбардиры переходят на Летнюю программу математической олимпиады (MASP).
USA Mathematical Talent Search (USAMTS): сравните свои навыки решения проблем с одними из самых сложных головоломок. Из-за уровня сложности USAMTS дает студентам целый месяц или более для выработки решений.
Кто хочет стать математиком ?: Сражайтесь за деньги и призы, отвечая на вопросы по математике с несколькими вариантами ответов.Квалификационные тесты сдаются онлайн; полуфиналы и финалы проходят на совместных встречах по математике.
Гранты и возможности STEM
InvenTeam: InventTeams состоят из студентов, преподавателей и наставников, которые получают гранты в размере до 10 000 долларов на разработку технологических решений реальных проблем (вы можете выбрать свою проблему).
Студенческие гранты Planet Connect: Вы любите защищать дикую природу и естественную среду обитания? Planet Connect предлагает старшеклассникам гранты в размере 1000 долларов на реализацию местных проектов и участие в стажировках по дикой природе или природным ресурсам.
Карьерные ресурсы STEM
Science Splash: High School: на сайте Career Aisle вы найдете множество исследовательских видео, а также ссылки на информацию о заработной плате и ресурсы по подготовке к карьере.
Career Cornerstone Center: Он не выиграет никаких призов за красоту, но Career Cornerstone Center предлагает множество полезных ресурсов о карьере в STEM. Изучите более 185 дипломов, пройдите интервью или узнайте больше об образовательных требованиях, типичных зарплатах и сетях.
CareerOneStop: узнайте все, что вам нужно знать о карьере в STEM, включая типичные профессии, стажировки и варианты обучения. При поддержке Министерства труда, занятости и обучения США.
IEEE Try Computing: хороший ресурс, если вы только начинаете разбираться в вычислениях. Вы можете изучить варианты карьеры и специальности, искать аккредитованные программы и поработать с визуальным облачным инструментом карьеры.
IEEE Try Engineering: этот веб-сайт включает поиск по университетам, информацию по инженерным специальностям и длинный список ссылок на лагеря, стажировки, стипендии, конкурсы и многое другое.Вы также найдете мнения экспертов и виртуальные инженерные игры.
IEEE Попробуйте Nano: IEEE обходит стороной. На третьем этапе своей карьеры (см. Выше) они рассматривают вакансии в области нанонауки и нанотехнологий: технические области, в которых основное внимание уделяется материи в наномасштабе.
Примечание. Многие государственные и региональные организации не попали в этот список. Если вас интересуют местные лагеря, стипендии и внеклассные мероприятия, проконсультируйтесь с учителями и в школе.
STEM Fun для девочек ↑
Классные веб-сайты STEM
CanTEEN: CanTEEN был разработан, чтобы помочь девушкам осваивать карьеру в STEM. Примите вызов (например, создайте свой собственный городской сад), играйте в такие игры, как «Click! Школа шпионажа »или узнайте больше о реальных образцах для подражания.
Engineer Girl !: Почему ты должен стать инженером? Позвольте этому сайту для девочек средней школы объяснить. Помимо интервью, викторин, интересных фактов и профилей, в нем есть ссылки на множество инженерных соревнований, клубов, программ и стипендий.
Для девушек в науке: будь тем, кем хочешь быть. Этот сайт, спонсируемый L’Oréal, предлагает всевозможные варианты STEM, включая видеоблог, профили женщин в науке, список летних лагерей и информацию о карьере.
Girls Communicating Care Connections (GC3): Хотите сделать карьеру в науке или технологиях? В этом молодежном сериале для девушек из незаслуженных групп есть много идей, которые стоит изучить.
Программа для девочек-скаутов STEM: расширяйте границы, делая мир лучше.Чтобы поддержать опыт STEM, девочки-скауты разработали три направления лидерства и несколько значков уровня владения STEM.
iWASwondering.org: этот веб-сайт, вдохновленный «Приключениями женщин в науке» и разработанный Национальной академией наук, предлагает вам изучить карьеры известных женщин-ученых.
PBS SciGirls: видео SciGirls — отличные ресурсы для учебы. В каждом эпизоде рассказывается о разных группах девочек средней школы, которые разрабатывают и создают проекты STEM.
Общество женщин-инженеров (SWE) K-12 Outreach: Стремитесь к успеху. На этом сайте вы найдете огромное количество инженерных ресурсов, включая ссылки на мероприятия, конкурсы, лагеря и стипендии.
Women @ NASA: Познакомьтесь с женщинами, которыми вы хотите быть. Этот сайт НАСА включает видеоинтервью и биографии сотрудников НАСА, а также информацию о карьере, мероприятиях и информационно-просветительских программах. Energy.gov имеет дочерний сайт под названием Women @ Energy.
Virtual Tech Camps: круглогодичное онлайн-обучение для детей и подростков с учебной программой на Python, Java, Minecraft, Roblox, AI, Unreal Engine, Adobe, 3D-моделировании и многом другом.Сэкономьте 100 долларов с кодом ВМЕСТЕ.
Награды STEM
Премия NSTA Angela: Национальная ассоциация учителей естественных наук присуждает сберегательную облигацию EE в размере 1000 долларов США одной ученице пятого-восьмого классов, которая занимается наукой или имеет прочные связи с ней.
STEM лагеря
Camp Reach: Этот двухнедельный летний лагерь в Вустерском политехническом институте в Массачусетсе разработан для того, чтобы развить ваше инженерное воображение, от создания идеальной обуви до создания идеального мороженого.Для девочек, поступающих в седьмой класс.
Дизайн-Соединение-Создавайте! Физические лагеря для молодых женщин: живете в Северном Техасе или рядом с ним? Получите практическое введение в ключевые принципы AP Physics. Для старшеклассниц, поступающих в младшие классы.
DigiGirlz High Tech Camp: профессиональные лагеря Microsoft проводятся по всей территории США и за рубежом. У вас будет возможность послушать технических докладчиков, посетить экскурсии, пообщаться и получить практический опыт на семинарах. Вариант расписания. Для старшеклассниц.
E2 @ UMD: Изучите инженерное дело в Университете Мэриленда. В течение одной летней недели вы примете участие в практических занятиях, лабораторных экспериментах, командных испытаниях и семинарах с профессиональными инженерами. Для начинающих юниоров и пожилых людей.
Girls ’Adventures in Mathematics, Engineering and Science (G.A.M.E.S.): станьте частью современной инженерной или научной лаборатории этим летом! В G.A.M.E.S. Университета Иллинойса вы будете работать над сложными проектами лагерей и встречаться с наставниками в технических областях.Для учеников с девяти до двенадцати классов.
девочек достигают успехов в спорте и физике (GRASP): пятидневный летний лагерь GRASP, организованный факультетом физики Университета штата Огайо, наполнен увлекательной физикой. Сотрудники и студенты ОГУ присутствуют на всех занятиях, чтобы поделиться своей любовью к этому предмету. Для девочек средней школы.
Girlstart: застрять на предметах STEM. Программы Girlstart в Остине (включая летние лагеря, субботние семинары STEM и Science Extravaganzas) открыты для девочек из детских садов до 16 лет.
студентов с потенциалом и интересом, рассматривающие инженерию (S.P.I.C.E.): Постройте новый мир. Благодаря мероприятиям, проектам, турам и беседам в Университете Мэриленда, Колледж-Парк, вы узнаете, как инженерные разработки используются для изменения облика планеты. Для девочек, поступающих в девятые и десятые классы.
Летняя научно-техническая программа Смита (SSEP): сто девочек, четыре недели, один невероятный опыт. В этом летнем лагере в Массачусетсе вы пройдете два увлекательных исследовательских курса.Для учащихся с девяти до двенадцати классов.
Женщины в естествознании (WINS): эта внешкольная и летняя программа повышения квалификации по естественным наукам проводится Академией естественных наук Дрексельского университета бесплатно! Для перспективных восьмиклассников, планирующих посещать государственную или чартерную школу в Филадельфии.
Alexa Cafe: Студенты работают небольшими сплоченными группами. Делая упор на предпринимательство, лидерство, идентичность бренда и благотворительность, вы будете развивать технические навыки в уникальной стильной обстановке вместе с технически подкованными женщинами-наставниками.Недельные дневные и ночные занятия по программированию, игровому дизайну, кинопроизводству и многому другому.
Примечание. Многие государственные и региональные организации не попали в этот список. Если вас интересуют местные лагеря, стипендии и внеклассные мероприятия, проконсультируйтесь с учителями и в школе.
Развитие мозга у детей от 0 до 6 лет
Это подробное руководство по развитию мозга у детей от 0 до 6 лет содержит полезные советы и важные факты, которые должен знать каждый родитель.
В этой статье
Хотя область нейробиологии все еще быстро развивается, у нас уже есть много полезной информации, которая может помочь нам понять раннее развитие мозга наших детей. В этой статье представлен обзор информации, которую родители могут найти полезной для понимания и воспитания своих маленьких детей.
Если вы читали некоторые из других наших статей, вы, вероятно, уже знаете, что мы в ADAM и Mila твердо верим в силу знаний, которые позволяют родителям лучше помогать своим детям в их развитии.Мы прилагаем все усилия, чтобы предоставить родителям много полезной информации об основных этапах развития ребенка, а также о мероприятиях для малышей и занятиях для малышей.
Таким образом, развитие детского мозга представляет для нас особый интерес, поскольку в течение короткого периода времени во время развития ребенка происходит поразительное развитие человеческого мозга. Эти ранние годы являются критическим периодом в вашем человеческом развитии, и особенно в развитии вашего ребенка, поскольку ваш ребенок осваивает невероятное количество навыков и информации, которые ему понадобятся для функционирования на протяжении всей остальной жизни.
В этой статье мы хотим дать вам простое для понимания руководство по растущему мозгу вашего ребенка, а также полезные советы, способствующие его развитию. Эта статья будет включать много вопросов по науке о мозге, но если вы захотите учиться вместе с нами, мы уверены, что вы откроете для себя полезную информацию и снова будете восхищены своим маленьким чудом.
Щелкните здесь, чтобы загрузить это изображение в формате PDF
Что такое мозг и как он работает?
Прежде чем мы углубимся в развивающийся мозг вашего ребенка, будет полезно иметь рабочий словарный запас и элементарные представления о внутренней работе человеческого мозга.Хотя это ни в коем случае не исчерпывающее объяснение, оно хорошо работает для наших целей и даст вам контекст для многих вещей, о которых мы будем говорить позже. В этом разделе мы приводим ссылки на тот случай, если вы хотите узнать больше о мозге.
Неврология — не ваше дело? Щелкните здесь, чтобы ПРОПУСТИТЬ НЕПОСРЕДСТВЕННЫЕ ДЕТАЛИ
Словарь терминов по науке о мозге
Когнитивная нейробиология развития — это область науки, которая объединяет неврологию и психологию, чтобы лучше понять, как физический мозг влияет на разум и наоборот.
Нейроны — это то, о чем люди обычно говорят, когда они говорят «клетки мозга», и являются основными компонентами вашего головного и спинного мозга. Они передают сообщения в мозг и из него посредством электрических сигналов через структуры, называемые синапсами, которые соединяют «голову» одного нейрона с «хвостом» другого нейрона.
Аксоны образуют хвост нейрона.
Миелинизация или миелиногенез — это процесс, при котором аксоны покрываются жирным веществом, называемым миелином, так что сигналы быстрее проходят через нейрон.
Нервная система состоит из головного и спинного мозга (центральная нервная система) и нервов (периферическая нервная система). Нервы получают сигналы от тела через органы чувств (например: «этот предмет острый»), которые передаются в мозг через спинной мозг. Затем мозг посылает ответ пораженному участку (например: «убери руку»). Этот обмен происходит практически мгновенно.
Словарь по структуре мозга
Спинной мозг — это длинная нить нервной ткани, которая простирается вниз по позвоночнику (позвонки) и заканчивается у поясницы, до того как кончится сам позвоночник.Это путь, который отправляет сенсорную информацию в мозг и моторную (двигательную) информацию от мозга. Это также помогает координировать многие рефлексы.
Ствол мозга — это часть головного мозга, которая соединяется со спинным мозгом и передает сообщения от мозга к остальному телу. Он контролирует наши самые основные функции, такие как дыхание, и считается самой древней частью нашего мозга. Он содержит мозговое вещество и мосты.
Мозжечок расположен в задней части головного мозга.Это небольшая часть вашего мозга, расположенная чуть выше и позади ствола мозга, и наиболее известна своей ролью в управлении моторикой. С латыни «мозжечок» переводится как «маленький мозг».
Головной мозг является самой большой частью мозга и состоит из коры головного мозга, которая включает два полушария головного мозга (иногда их называют «правым полушарием» и «левым полушарием»), соединенными мозолистым телом. Каждое полушарие разделено на четыре доли: лобную долю, теменную долю, затылочную долю и височную долю.Под корой головного мозга также есть несколько структур, которые обычно входят в состав головного мозга. В то время как другие части вашего мозга контролируют непроизвольные функции, ваш головной мозг отвечает за все произвольные функции. Когда вы решаете математическую задачу, запоминаете чье-то имя или пожимаете кому-то руку, это та часть мозга, которую вы используете. Движение, память, сенсорная обработка и язык контролируются головным мозгом.
Префронтальная кора — это самая передняя часть лобной доли коры головного мозга.Считается, что именно здесь происходит много действительно сложных вещей, включая исполнительные функции и личность.
Таламус расположен в центре мозга и отправляет в мозг сенсорную и моторную информацию, а также контролирует сон и бдительность.
Гиппокамп находится под корой головного мозга и обрабатывает информацию из долговременной и кратковременной памяти и является частью мозга, которая контролирует пространственное мышление.
Серое вещество в основном состоит из тел клеток (или «головок» нейронов), и именно там образуются синапсы.
Белое вещество в основном состоит из миелинизированных «хвостов» аксонов или нервных волокон. Он передает сигналы через головной и спинной мозг.
Как мы узнаем то, что знаем?
Нейробиология использует множество полезных инструментов, чтобы больше узнать о человеческом мозге, о том, как он функционирует и как развивается. Двумя известными инструментами являются фМРТ и модель исследования на крысах.
ФМРТ или функциональная магнитно-резонансная томография — это то, что люди обычно имеют в виду, когда говорят что-то вроде «сканирование мозга.«МРТ-сканирование — это неинвазивный метод наблюдения за мозговой активностью, который помогает ученым и врачам лучше понять, какие части мозга участвуют в определенных процессах и как болезнь влияет на эту мозговую активность.
Крыс часто используют для изучения воздействия лекарств и биотехнологических средств на мозг, а также для изучения мозга в целом. Это возможно, потому что мозг крысы похож на мозг человека.
Развитие мозга во время беременности
Вероятно, неудивительно, что во время беременности происходит значительное развитие мозга.В конце концов, ваш маленький зародыш в целом развивается очень быстро. Это развитие — основа интеллекта вашего ребенка на всю оставшуюся жизнь. В этом разделе мы обсудим, как растет мозг вашего ребенка во время беременности, и что вы можете сделать, чтобы защитить и поддержать этот рост.
Мозг плода
Внутриутробное развитие мозга начинается примерно через две недели с формирования нервной пластинки. Нервная пластинка изогнется в нервную трубку, которая закроется и разделится на четыре отдельных участка.Мы называем их передним мозгом, средним мозгом, задним мозгом и спинным мозгом. Они являются предшественниками удивительно сложной нервной системы вашего малыша. Все это заканчивается примерно к 7-й неделе беременности.
Всего через шесть недель ваш ребенок начинает двигаться, и это только начало. Перед началом второго триместра ваш ребенок сможет сосать, глотать, «дышать», растягиваться и даже сосать большой палец!
Последняя часть мозга вашего ребенка, которая созревает перед рождением, — это кора головного мозга, которая является частью мозга, которая контролирует произвольные действия.Эта часть мозга все еще будет относительно недоразвита при рождении, но она быстро созреет в течение первых нескольких лет жизни вашего ребенка.
Чем вы можете помочь?
Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы поддержать развитие мозга вашего ребенка, но важно помнить, что пока вы здоровы, вам не нужно многое менять, чтобы мозг вашего ребенка мог нормально расти. Как всегда, важно проконсультироваться с врачом по любым вопросам, касающимся вашего здоровья и здоровья ребенка, и внимательно прислушаться к его советам.
Чего следует избегать
Вы, наверное, снова и снова слышали, что следует избегать наркотиков, курения и алкоголя во время беременности, но есть еще несколько вещей, от которых вам также следует подумать.
Может показаться, что просить будущую маму не нервничать — это слишком много, но стресс может отрицательно сказаться на развитии ребенка в утробе матери. По крайней мере, это хороший повод лучше позаботиться о себе в это время и найти время, чтобы расслабиться, когда вам нужно.
Вы, наверное, слышали, что нельзя есть сырые яйца или холодные мясные деликатесы во время беременности. Это связано с довольно редким, но реальным риском развития сальмонеллеза и / или листериоза. Оба эти заболевания довольно легкие для сильного и здорового взрослого человека, но могут иметь разрушительные последствия для растущего плода. Кроме того, мытье продуктов особенно важно во время беременности, чтобы избежать употребления пестицидов.
Заболевания, такие как вирус Зика, могут мешать развитию мозга растущего плода.Примите меры предосторожности: используйте спрей от насекомых во время путешествий и в летние месяцы. Рекомендуется соблюдать правила гигиены, чтобы избежать других распространенных заболеваний.
Определенные опасности на рабочем месте и материалы могут быть вредными для вашего развивающегося ребенка. Спросите своего врача, если вас беспокоят такие вещи, как моющие средства, краски, или если вы работаете в лаборатории, парикмахерской или другом месте, где вы регулярно работаете с потенциально опасными материалами.
Любые лекарства, которые вы принимаете, от обезболивающих до антидепрессантов, следует обсудить с врачом, чтобы определить, безопасны ли они.
Как вы можете поддержать здоровое развитие мозга
Лучший способ сохранить здоровье вашего развивающегося ребенка — это оставаться здоровым. Это означает, что вы должны хорошо питаться и ежедневно принимать дородовые витамины, содержащие фолиевую кислоту и DHA. Что касается того, что есть во время беременности, достаточно употреблять в пищу самые разнообразные здоровые фрукты, овощи и белки. Обязательно записывайтесь на прием к беременным, чтобы врач мог следить за вашим здоровьем, например, следить за тем, чтобы вы набирали вес надлежащим образом.
Щелкните здесь, чтобы загрузить этот рисунок в формате PDF
Хотя нет достоверных исследований, подтверждающих, что воспроизведение классической музыки для вашего ребенка делает его умнее, некоторые исследования показывают, что плод будет реагировать на музыку. Так что продолжайте, пойте своему ребенку, выразите ему свою любовь и заботу и задействуйте его развивающиеся чувства. Однако не надевайте наушники на шишку ребенка, так как это может быть слишком громко для его чувствительных маленьких ушей и вызывать у него стресс. Амниотическая жидкость на самом деле довольно хорошо проводит звук, поэтому они могут слышать музыку, которую вы слушаете по радио.
Этапы развития мозга от рождения до 6 лет (и чем можно помочь!)
Хотя мы не можем предложить точный график развития мозга, мы сделаем все возможное, чтобы дать вам представление о различных этапах развития мозга. развитие мозга в раннем детстве.
Когда приедет ваш малыш, уже будет проделано много работы и роста. Однако предстоит еще многое сделать. При рождении у вашего ребенка уже есть почти все нейроны, которые ему понадобятся на всю оставшуюся жизнь, хотя его мозг составляет всего 25% от размера мозга взрослого человека.
Поскольку ваш ребенок быстро создает и сокращает синапсы, это критический период для обучения.
Вы, наверное, знакомы с «мягким пятном» на голове ребенка. Эти слабые места называются родничками, и они существуют потому, что череп вашего ребенка не полностью срастается при рождении. Это служит двойной цели: помочь голове пройти через родовые пути и дать мозгу пространство для быстрого роста в раннем детстве. Всего в три года мозг вашего ребенка будет примерно на 80% больше мозга взрослого человека.
В начале жизни вашего ребенка они начнут формировать синапсы более быстрыми темпами, чем в любое другое время жизни. На самом деле они производят намного больше, чем им нужно, и не все из них доживут до взрослой жизни. Это позволяет им учиться быстрее, чем взрослым.
Любой, у кого есть дети, знает, что они приходят со своими личностями, но на развитие мозга также могут сильно влиять внешние факторы. Что мы понимаем о природе и воспитании, так это то, что гены подпитывают это массовое образование синапсов, в то время как окружающая среда настраивает мозг и помогает ему принимать решения о том, какие пути сохранить, а от каких избавиться.Чем чаще используется синапс или чем чаще практикуется или слышит какое-то умение или идея, тем сильнее становится этот синапс. Это означает, что часто используемые вещи, такие как язык и ходьба, остаются в детском мозгу, а вещи, которыми пренебрегают, исчезают. Этот процесс также происходит в мозгу взрослого человека, но гораздо медленнее.
Поскольку ваш ребенок быстро создает и сокращает синапсы, это критический период для обучения. Это также означает, что без практики некоторые навыки исчезнут.Если вы хотите развить у своего ребенка устойчивые навыки (например, второй язык), совершенно необходимо, чтобы его раскрытие и практика были постоянными. «Гибкий» мозг детей дает уникальную возможность создать прочный фундамент, на котором можно строить всю оставшуюся жизнь.
Что растет?
Много чего творится в этой головке! Вот несколько интересных вещей, которые нужно знать о развитии мозга вашего ребенка прямо сейчас.
Visual Cortex
При рождении ваш малыш плохо видит.Детское зрение нечеткое, и они могут распознавать только несколько цветов. Но в течение первых шести месяцев клетки их мозга будут специализироваться на формировании зрительной коры, нейроны удлиняются, а аксоны становятся миелинизированными. Наряду с улучшением физического состояния глаз к трем месяцам они смогут видеть вещи более отчетливо. В шесть месяцев быстрое улучшение привносит глубину восприятия и фокусировку в репертуар вашего малыша, и он может видеть почти так же хорошо, как и взрослый.
Хотя вначале они не могут многое увидеть, они распознают яркие цвета, интересные и драматические узоры и человеческие лица на раннем этапе развития мозга.Вовлекайте их развивающееся зрение, глядя им в глаза, делая забавные выражения лиц и показывая им различные предметы и узоры.
Мозжечок
В течение первого года жизни ребенка мозжечок увеличивается в три раза, что позволяет быстро развивать моторику. Ваш ребенок быстро перейдет от переворачивания к ползанию, а затем к первым шагам. Поощряйте их использовать руки и ноги, пока вы играете с ними, и дайте им пространство и время для практики своих новых навыков.Для получения дополнительной информации об этих этапах развития ребенка вы можете прочитать больше в наших статьях о мелкой и крупной моторике, которые включают мелкую моторику и грубую моторику.
См. Наш список мероприятий и этапов развития Tummy Time.
Миелинизация
Миелинизация нервных клеток обеспечивает более быструю передачу электрических сигналов, что означает, что мозг ребенка может быстрее получать и передавать сообщения и более эффективно обрабатывать несколько сигналов. Миелинизация является неполной во многих частях мозга после рождения, но быстро развивается в течение первого года детства.Это объясняет, почему детям старшего возраста легче обрабатывать информацию и реагировать на них, чем младенцам, и они могут определять, какие виды деятельности подходят для младенцев.
Как создать улучшенную среду для развития мозга
Итак, теперь, когда мы знаем, насколько важна среда для раннего развития мозга вашего ребенка, мы можем обсудить, как способствовать оптимальному развитию мозга через окружающую среду. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы способствовать хорошему развитию мозга у вашего малыша.
Социальное взаимодействие
Люди — социальные существа, поэтому неудивительно, что социальное поведение оказывает глубокое влияние на наш мозг и важно для развития ребенка. Социальная деятельность, при которой ребенком активно участвуют его родители или другие дети, способствует здоровому развитию мозга и социальным навыкам и является одним из наиболее эффективных способов обучения вашего малыша. Прямой разговор с малышом не только способствует развитию языкового центра его мозга, но и помогает ему лучше учиться, создавая и укрепляя связи в его мозгу.
Узнайте, как ваш ребенок пополняется словарным запасом
Программы подготовительного класса
Записывать или не записывать детей в программу подготовительного класса (также известную как Pre-K или иногда даже PK) для многих родителей является трудным решением. Хотя это сугубо личный выбор и на принятие решения влияет множество факторов, исследование, проведенное Urban Child Institute, показывает, что у детей, посещающих дошкольные классы, улучшились когнитивные навыки, снизился риск задержек в развитии и повысилась степень готовности к детскому саду.
Диета
Хотя отношения мозга с пищей сложны, ясно, что правильное питание в раннем детстве является важной частью правильного развития мозга. Нашему мозгу требуется огромное количество энергии и питательных веществ для того, чтобы нормально развиваться и работать, и это никогда не может быть важнее, чем в период быстрого развития в раннем детстве. Разнообразная и здоровая диета, богатая утюгом, белками, витаминами и минералами, оказывает долгосрочное воздействие на мозг вашего ребенка.
Правильное питание в раннем детстве — важная часть правильного развития мозга.
Если ваш новорожденный находится на грудном вскармливании, вам следует принимать добавки с витамином D, чтобы избежать его недостаточности. Это связано с тем, что грудное молоко не содержит адекватных концентраций этого витамина и потому, что младенцы обычно испытывают недостаток солнечного света в раннем возрасте. Старайтесь поддерживать правильное питание во время грудного вскармливания, немного неадекватное питание, скорее всего, повлияет на вас больше, чем на вашего ребенка, ваше тело отдает предпочтение питательной ценности вашего молока.Некоторые отличные продукты, которые помогут вашему малышу стать строительными блоками для мозга ребенка, — это яйца (для белка), листовая зелень (для витаминов) и рыба (для жирных кислот Омега-3).
Физическая активность
Здоровье мозга связано со здоровьем остального тела, и наоборот. Исследования показывают, что упражнения в раннем детстве могут улучшить когнитивные функции и даже способствовать увеличению гиппокампа. Вы можете заниматься с малышом с раннего возраста, например, отдыхать на животе, что также поможет ему развить мышечную силу в мышцах живота и шеи и улучшить контроль над головой.Вы можете поощрять детей к более активному образу жизни, вовлекая их в занятия спортом и другие игры, которые им нравятся. Веселые летние мероприятия и веселые мероприятия на свежем воздухе — отличные места для начала.
Прочтите наше руководство по полному развитию моторики младенцев и детей ясельного возраста
Новый опыт
Творческая среда, в которой дети знакомятся с множеством новых идей, предметов и опыта, помогает им развивать здоровый и любознательный детский мозг. В исследованиях на животных эффект более богатой опытом среды был наиболее заметен, когда субъекты подвергались воздействию в более раннем возрасте.Интерактивный опыт, соответствующий возрасту ребенка, наиболее эффективен и обогащает.
Как избежать токсического стресса и развивать позитивные отношения
Токсический стресс постоянно вызывает стрессовую реакцию у ребенка. Стресс — это естественная часть нашей биологии, которая позволяет нам быстро реагировать на потенциальные опасности, но когда реакция на стресс происходит постоянно, она начинает наносить ущерб разуму и телу. Токсичный стресс в раннем детстве вызывается такими вещами, как семейная бедность, подверженность насилию и пренебрежению, и может стать по-настоящему токсичным, если у ребенка нет средств защиты и сильных, утешительных семейных уз.
Развитие логического мышления
В раннем детстве ваш ребенок будет принимать решения, используя неполную или неправильную логику и рассуждения. Это часть нормального развития в раннем детстве. Правильное наставление и поддержка со стороны авторитетных лиц, таких как родители и учителя, помогут им преодолеть их изначально упрощенное представление об окружающем мире. Школа и различные дошкольные мероприятия очень помогут в этом развитии, но есть также множество занятий, которые вы можете делать со своим ребенком, чтобы помочь ему учиться!
Подсчет
Вашему ребенку будет трудно понять, что внешность не всегда раскрывает всю историю.Если куча вещей выглядит больше, они будут считать, что в ней больше объектов, даже если их количество такое же. Помогите им понять, подсчитывая предметы в каждой группе. Это займет некоторое время, чтобы научиться этому, поэтому не удивляйтесь, если ваш ребенок все еще вам не верит. Подобные упражнения для мозга и обучающие упражнения для малышей обычно полезны для детей от трех лет и старше.
Замечание сходств и различий
Помощь вашему ребенку в распознавании закономерностей путем вовлечения их в такие важные действия, как сопоставление и игры «Найди отличия», очень важны для его когнитивного развития.
Ознакомьтесь с нашими мероприятиями по сортировке и сопоставлению!
Сенсорная активность
Практические занятия и сенсорная игра — отличный способ заставить работать мозг вашего малыша. По мере того, как мозг вашего ребенка становится лучше отправлять и получать информацию, он настраивает свои чувства, чтобы больше узнавать об окружающем мире. Поощряйте это исследование, затрагивая их чувства интересными текстурами, цветами, музыкой и едой. В это время предоставьте разнообразный сенсорный опыт и поощряйте сенсорное исследование.Сенсорный стол или сенсорная корзина могут быть интересными вариантами для этого типа игры. Сенсорная интеграция будет иметь жизненно важное значение для их способности эффективно и надлежащим образом реагировать на внешние раздражители.
Учите детей задавать вопросы
Научный метод — мощный инструмент открытий, используемый учеными для анализа сложных новых идей. Этому также достаточно просто научить вашего растущего ребенка. А ваш ребенок будет пытаться экспериментировать и спрашивать «Почему?» сами по себе, помогая им научиться задавать правильные вопросы и предсказывать ответы, они станут ценным навыком, которому они могут научиться.Когда вашим детям что-то интересно, побудите их сформулировать проверяемую гипотезу и довести ее до конца.
Побуждайте детей участвовать в решении простых повседневных проблем
Когда вы идете в зоопарк в день его закрытия, позвольте своим детям участвовать в процессе решения проблем. «Мы не можем сегодня пойти в зоопарк. Что нам делать вместо этого? » Поощряйте их рассматривать альтернативы.
Прочтите наше руководство по 12 этапам решения проблем для младенцев и детей ясельного возраста
Развитие памяти
Хотя детская амнезия не позволяет вспомнить большинство наших автобиографических воспоминаний до того, как нам исполнилось шесть лет, это не означает, что воспоминания, которые мы создаем до этого момента неважно.Дети по-прежнему способны формировать устойчивые воспоминания, и они формируют то, как они взаимодействуют с миром и узнают о нем. Запоминание вещей также является важным навыком, требующим времени, развития и практики.
Различные типы памяти
Явная память, также называемая декларативной памятью, часто подразделяется на семантическую память (воспоминание фактов) и эпизодическую память (воспоминание переживаний), но в конечном итоге это тот вид памяти, к которому вы сознательно обращаетесь. . Это первый вид памяти, который дети начинают проявлять в первые три года жизни ребенка и могут даже присутствовать у новорожденных.
Кратковременная память — это память, которая сохраняется в течение нескольких секунд (примерно 15-30 секунд) после того, как она попадает в мозг. Он не включает обработку информации, которая позволяет использовать эти воспоминания.
Рабочая память во многом похожа на оперативную память компьютера. Это потому, что это память, которая хранится в краткосрочной перспективе и используется для принятия решений и работы в данный момент. Этот тип памяти имеет решающее значение для регулирования поведения и решения проблем. У малышей примерно вдвое меньше рабочей памяти, чем у взрослых, но она улучшится с возрастом и практикой.
Долговременная память — это память, которая хранится на неопределенный срок.
Автобиографическая память — это тип явной памяти, в которой семантическая и эпизодическая память объединяются для создания «эпизодов» из жизни человека в их воспоминаниях.
Память вашего ребенка сначала относительно расплывчата, и она медленно растет в раннем детстве. Есть некоторые признаки того, что младенцы отдают предпочтение голосу матери вскоре после рождения, а младенцы в возрасте шести месяцев способны запоминать причинно-следственные связи.
Знание того, какими возможностями памяти обладает ваш ребенок, может быть полезно для управления ожиданиями от них, а также для понимания того, как лучше всего их обучать. Например, даже в возрасте 7 лет у детей все еще возникают проблемы с запоминанием сложных воспоминаний, которые включают перекрывающиеся элементы, такие как время и место. Это затрудняет запоминание вещей, которые меняются в зависимости от их контекста, времени или местоположения.
Способность вашего ребенка запоминать вещи будет важна на протяжении всей его жизни.По мере их роста это позволит им планировать, ставить цели и использовать ранее накопленную информацию или опыт для принятия решений и создания новых идей. Это делает его невероятно важным инструментом в арсенале когнитивного развития.
Хотя вы действительно не сможете ускорить процесс развития памяти, есть некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы поддержать их, а также стратегии памяти, которым вы можете научить их, чтобы помочь улучшить память. Некоторые из этих стратегий перечислены ниже:
Попросите ребенка рассказать историю — Есть причина, по которой рассказывание историй является важной частью практически любой человеческой культуры.Рассказывание историй — мощный инструмент самопознания, общения и, конечно же, памяти. Истории остаются в нашей памяти намного дольше, чем отдельные факты, поэтому, если вы хотите помочь своему ребенку лучше запоминать вещи, попросите его рассказать вам историю о том, что с ним произошло.
Повторение — Ваш ребенок тренирует свои ограниченные возможности памяти. Повторение — это простой способ укрепить связи в своем мозгу и запомнить интересные истории или важную информацию.
Ассоциации, связи и аббревиатуры — По мере того, как ваш ребенок становится более осведомленным в отношении собственной памяти и познания, он сможет использовать более сложные стратегии запоминания, чтобы облегчить обучение. Одна из таких стратегий — использовать ассоциаций, связей и аббревиатур , чтобы сделать идею более запоминающейся. Это может включать рисование изображений, которые содержат изображения, представляющие идею, создание легко запоминающейся аббревиатуры или связывание обыденных идей с более захватывающими.
Поддержите навыки рассказывания историй вашего малыша с помощью забавных заданий
Эмоциональное развитие
Слышали ли вы когда-нибудь термины «эмоциональная зрелость» или «эмоциональный интеллект?» Хотя это не то, о чем мы часто думаем с точки зрения интеллекта, эмоциональный интеллект — важная часть хорошо приспособленного члена общества.
Если у ребенка нет эмоционального интеллекта, чтобы понять, за что его награждают или наказывают, то награда или наказание не будут иметь желаемого эффекта.
Ваш ребенок уже будет реагировать на ваши эмоции вскоре после рождения, но ему еще предстоит пройти долгий путь в своем социальном и эмоциональном развитии. В основе такого интеллекта лежит сочувствие или способность понимать чувства другого человека. Вы можете стимулировать развитие у ребенка этой невероятно важной характеристики, демонстрируя ее в окружении вашего ребенка, создавая атмосферу любви в вашем доме и поощряя их относиться к другим так, как они хотели бы, чтобы они относились к вам.
Другими важными элементами эмоционального интеллекта, проистекающими из сочувствия, являются внутриличностный интеллект или ощущение себя, своих эмоций, своих сильных и слабых сторон, а также межличностный интеллект или способность понимать желания и мотивации других. Первый — важный навык для самоанализа и самосовершенствования, в то время как второй помогает вашему ребенку стать хорошим лидером, командным игроком и другом.
Развитие эмоционального интеллекта представляет собой интересную загадку, касающуюся того, как мы награждаем и наказываем наших детей.Если у ребенка нет эмоционального интеллекта, чтобы понять, за что его награждают или наказывают, то награда или наказание не будут иметь желаемого эффекта. Вот почему полезно знать, как развивается эмоциональный интеллект в раннем детстве. Вот несколько важных этапов, через которые пройдет ваш ребенок:
2–3 месяца
Ваш ребенок начнет социально улыбаться, или, другими словами, он будет улыбаться прямо вам в качестве средства общения. Они также будут плакать, чтобы привлечь ваше внимание.
9-10 месяцев
Быстрое улучшение кратковременной и долговременной памяти наряду с новыми связями между лобными долями и эмоциональными центрами мозга означает, что примерно через девять месяцев ваш ребенок начнет испытывать тревогу разлуки и страх чужие люди. В это время они начнут проявлять более решительное предпочтение своим основным опекунам.
18 месяцев — 2 года
Дети в этой возрастной группе начнут показывать, что они понимают концепции правильного и неправильного.Рост лобной доли, а также быстрое улучшение речи дает детям лучший контекст для изучения собственных эмоций, а также для связи с эмоциями других людей. Это время, когда начинают развиваться такие эмоциональные навыки, как сочувствие, межличностный интеллект и внутриличностный интеллект.
3-4 года
Примерно в это время ваш ребенок станет более общительным с другими детьми, и под вашим руководством они научатся делиться своими игрушками и по очереди с другими детьми.Четырехлетний ребенок начнет связывать наказания с событиями, произошедшими ранее в тот же день.
Вы можете помочь своему ребенку эмоционально расти и научиться управлять эмоциями, научив его говорить об этом. Исследования показывают, что даже простая возможность обозначить эмоции, которые мы чувствуем, помогает нам замедлиться и предотвратить эмоциональные всплески. Итак, будь то печаль, боль, отвращение, ожидание или радость, побуждайте ребенка практиковать называть свои чувства.
Конечно, эмоциональный интеллект не существует изолированно от других видов интеллекта.Исследования показывают, что эмоционально компетентные дети, как правило, лучше учатся в школе. Кроме того, эмоции могут во многом влиять на то, насколько сильно мы запоминаем вещи. Хотя математические и научные занятия важны для успеха, занятия, которые позволяют детям исследовать свои эмоции и самоощущение, также важны для их развития.
Развитие речи
Речевое и языковое развитие детей быстро прогрессирует при очень небольшой помощи.Это настолько интересный и странный феномен, лингвисты предполагают, что дети могут рождаться с грамматическими «инструментами», и им просто нужно познакомиться с языком, чтобы научить их использовать. Это также могло бы объяснить, почему языки имеют похожие особенности, такие как гласные звуки.
Считается, что в течение первого года мозг вашего ребенка «запрограммирован» на его родной язык. Это время, когда очень важно, чтобы ваш ребенок говорил как можно больше. Если вы пытаетесь научить ребенка нескольким языкам, важно, чтобы в это время вы много говорили на этом языке в его присутствии.
Литература для детей младшего возраста, такая как настольные книги и другие забавные истории, полезна для растущего мозга вашего малыша и его способности усваивать язык. Чтение детям в раннем возрасте и часто — отличный способ познакомить их с языком.
Примерно в 18 месяцев у вашего ребенка начнется внезапный «всплеск роста» частей его мозга, участвующих в речи. На этом этапе они начнут быстро расширять свой словарный запас, поэтому сейчас самое время познакомить их с как можно большим количеством новых слов.
Узнайте больше об основных этапах развития языка
Двуязычные младенцы
Знакомство ребенка с более чем одним языком в младенчестве и раннем детстве дает множество преимуществ для развития мозга ребенка. Вот лишь некоторые из них:
Как развитие мозга влияет на физические возможности
К настоящему времени, надеюсь, достаточно ясно, насколько мозг влияет на многие аспекты развития вашего ребенка. В конце концов, это центр управления телом вашего малыша.Здесь мы немного поговорим о науке о мозге, лежащей в основе способности вашего ребенка управлять своим телом и использовать его.
Повышение тонуса мышц бесполезно без надежной системы управления, поэтому хорошее развитие мозга идет рука об руку с хорошим физическим развитием. Ваш мозг профессионально определяет, какие мышцы нужно сокращать, а какие — в какое время расслабляться, чтобы ваше тело двигалось так, как вам хотелось бы. Когда ваш ребенок рождается, у него еще нет возможности управлять своим телом, как у вас или у меня, но они начнут принимать участие в интенсивных физических нагрузках, как только смогут.
Двигательные навыки
Нейромоторное развитие, или мозг, обучающийся использованию тела, бывает двух видов: крупная моторика, способность контролировать большие группы мышц и мелкая моторика, способность выполнять более точные движения. Сначала разовьется крупная моторика, которая позволит вашему ребенку ползать, стоять и, в конечном итоге, научиться ходить. Для овладения мелкой моторикой потребуется больше времени, и она будет включать обучение использованию моторной активности и навыков, таких как хватание клешней, которые помогут вашему ребенку манипулировать предметами.
Когда ваш ребенок готов начать ходить?
Координация рук и глаз
Координация рук и глаз (иногда называемая координацией глаз и рук) включает использование мозгом информации от глаз для управления руками, и то, что естественно для нас в этой области, невероятно сложно. для вашего развивающегося ребенка. Этот сенсорный и моторный навык будет улучшаться по мере того, как мозг станет быстрее получать и обрабатывать сенсорную информацию и станет более быстрым и умелым в движении рук.Это навык, который можно улучшить с практикой даже у взрослых.
Научите ребенка зрительно-моторной координации с помощью этих упражнений.
Если вас беспокоит развитие физических навыков вашего ребенка, ваш педиатр может порекомендовать физиотерапевта или эрготерапевта, в зависимости от того, в чем заключается проблема.
Травматическая травма головного мозга — Что, если мой ребенок ударился головой?
Всегда страшно, когда ребенок ударяется головой, но хорошая новость в том, что большинство ударов не такие серьезные.У тела есть множество защитных функций, которые защищают мозг от травм (например, твердый череп, защитные оболочки, называемые мозговыми оболочками, и спинномозговая жидкость, окружающая головной и спинной мозг). При этом, когда ваш ребенок попадает в серьезное падение, всегда лучше перестраховаться. Тщательно проверьте ребенка на наличие травм, внимательно наблюдайте за ними в течение как минимум 24 часов, а если вы все еще не уверены, запишитесь на прием к педиатру.
Есть два вида травм: внешние (повреждение волосистой части головы) и внутренние (повреждение черепа, кровеносных сосудов внутри черепа и головного мозга).Хотя внешние травмы выглядят устрашающе, они поверхностны и поэтому не так серьезны. Однако внутренняя травма может быть очень серьезной и требует посещения врача, а также тщательного наблюдения.
А как насчет сотрясения мозга?
Сотрясение мозга является одним из самых известных и наиболее распространенных внутренних повреждений головного мозга. Хотя это и наименее серьезное внутреннее повреждение головного мозга, оно остается очень серьезным. В краткосрочной перспективе это приводит к временной потере нормальной функции мозга, но со временем, если возникают множественные сотрясения мозга, они могут привести к необратимому повреждению мозга.
Вот некоторые признаки, которые помогут вам распознать сотрясение мозга:
Синяки на голове
Сон больше или меньше обычного
Плачет в ответ на движение головой
Чрезмерно плачет
Раздражительность
Рвота
Потеря интереса к игре
Жалуется на головную боль
Проявляет необычное поведение
Удары головой — нормальная часть пути вашего ребенка к независимости, но осторожная защита от детей (или иногда называемая детской) может помочь предотвратить многие из них.
Задержка развития
Человеческий мозг — это бесконечно сложный орган, и поэтому многие вещи могут пойти не так в процессе его развития. Лучшим признаком задержки развития, связанной с мозгом, является неспособность достичь основных этапов развития, поэтому, если у вас есть проблемы, сообщите о них своему врачу. Существует множество специалистов, которые помогают справиться с такими задержками, от психиатров до патологов речи, и если ваш ребенок испытывает задержку в развитии, ваш врач может порекомендовать ему необходимую специализированную помощь.
Узнайте больше о задержках развития у младенцев и детей ясельного возраста
Лучшие книги о развитии мозга у младенцев и малышей
Эта статья лишь поверхностно описывает то, что существует. Хотя мы предоставили множество отличных источников в виде ссылок на этой странице, следующие книги предоставят более подробные объяснения и информацию о развитии мозга у маленьких детей. Если вы хотите узнать больше, вот несколько книг, которые мы рекомендуем.
Волшебные годы: понимание и решение проблем раннего детства
Сельма Х.Фрайлберг и Т. Барри Бразелтон
Эта книга познакомит вас с сознанием ребенка и поможет вам лучше понять, как они видят вещи с их ограниченными эмоциональными и когнитивными способностями.
Ребенок с целостным мозгом: 12 революционных стратегий для развития развивающегося ума вашего ребенка
Дэниел Дж. Сейгель и Тина Пейн Брайсон
Эта книга превращает сложную науку о мозге в действенное руководство, которое поможет родителям воспитать развивающийся мозг своих детей.
Эмоциональная жизнь малыша
Автор: Dr.Алисия Ф. Либерман
Эта книга исследует эмоциональное развитие малышей в возрасте от одного до трех лет и помогает родителям определить, как справиться со всеми сильными эмоциями, которые ваш малыш будет бросать вам в это время.
NurtureShock: Новое мышление о детях
По Бронсон и Эшли Мерриман
Эта книга раскрывает суть того, что наука говорит о воспитании детей, и бросает вызов многолетнему общепринятому мнению.
Как говорить, чтобы дети слушали и слушали, чтобы дети говорили
Адель Фабер и Элейн Мазлиш
Кто не задавал этот вопрос раньше? Любимая книга, которая поможет вам научиться лучше общаться со своими детьми.
Разум в процессе становления: семь основных жизненных навыков, необходимых каждому ребенку
Эллен Галински
Галински является авторитетом в области обучения детей и собрал новые исследования, чтобы написать книгу о том, какие навыки понадобятся вашему ребенку по мере его роста. .
Правила развития мозга для ребенка (обновленные и расширенные): как вырастить умного и счастливого ребенка с нуля до пяти
Автор Джон Медина
Медина изучает последние достижения науки о мозге ребенка, чтобы ответить на некоторые из ваших самых насущных вопросов о том, как учить детей.
Эйнштейн никогда не использовал карточки: как на самом деле наши дети учатся и почему им нужно больше играть и меньше запоминать

Роберта Мичник Голинкофф, Кэти Херш-Пасек и Дайан Эйер Все три автора — детские психологи, которые используют научные данные, чтобы рассказать вам, почему и как предоставление детям возможности учиться через игру очень полезно для их развития.
Что там происходит? Как мозг и разум развиваются в первые пять лет жизни
Лиз Эллиот
Лиз Эллиот, как нейробиолог и мать, заинтригована развитием человеческого мозга и тем, как ее роль матери вписывается в это развитие.Эта книга исследует эти вещи.
Ученый в кроватке: что раннее обучение говорит нам о разуме
Элисон Гопник, Эндрю Н. Мельцов и Патриция К. Куль
Эта книга гораздо больше наука, чем воспитание детей, но она предлагает кое-что интересное. понимание того, как младенцы учатся и растут.
Резюме (TL; DR)
В заключение, развитие мозга детей от 0 до 6 лет — сложный процесс, о котором мы постоянно узнаем больше.Развитие мозга в раннем детстве чрезвычайно важно, поскольку оно закладывает основу для всей остальной жизни вашего ребенка. Информация, которую мы черпаем из того, как работает мозг в раннем детстве, может помочь нам лучше поддерживать развитие мозга нашего малыша и знать, какие занятия для малышей лучше всего подходят в любом возрасте.
Мы в ADAM и Mila любим помогать таким родителям, как вы, раскрывать информацию о раннем развитии вашего ребенка, а также вдохновлять вас на увлекательные занятия, которые помогут в этом развитии.Если вы нашли это руководство полезным, передайте его, чтобы мы могли и дальше помогать таким родителям, как вы, с вопросами о детстве. Если мы не попали в цель, дайте нам знать в комментариях, что мы можем сделать лучше.
Как всегда, эти руководства не заменяют советы медицинского специалиста, поэтому, если у вас есть вопросы или опасения по поводу развития вашего ребенка, проконсультируйтесь с педиатром.
Почему возраст 2–7 лет так важен для развития мозга
Когда Альберт Эйнштейн был ребенком, мало кто — если таковой вообще был — ожидал того замечательного вклада, который он внесет в науку.Его речевое развитие задерживалось, из-за чего родители беспокоились до того, что обратились к врачу. Его сестра однажды призналась, что Эйнштейн «испытывал такие трудности с языком, что окружающие боялись, что он никогда не выучит его». Как этот ребенок прошел путь от возможных задержек в развитии до того, чтобы стать, ну, ну, Эйнштейном?
Часть ответа на этот вопрос символизирована в двух подарках, которые Эйнштейн получил от каждого из своих родителей, когда ему было 5 лет. Когда Эйнштейн весь день лежал в постели от болезни, отец подарил ему компас.Для Эйнштейна это было загадочное устройство, пробудившее в нем интерес к науке. Вскоре после этого мать Эйнштейна, талантливая пианистка, подарила Эйнштейну скрипку. Эти два дара бросили вызов мозгу Эйнштейна в самый подходящий момент.
Детский мозг развивается скачками, называемыми критическими периодами. Первый возникает примерно в возрасте 2 лет, а второй — в подростковом возрасте. В начале этих периодов количество связей (синапсов) между клетками мозга (нейронами) удваивается.У двухлетних детей синапсов в два раза больше, чем у взрослых. Поскольку в этих связях между клетками мозга происходит обучение, вдвое больше синапсов позволяет мозгу учиться быстрее, чем в любой другой период жизни. Таким образом, опыт детей на этом этапе имеет длительное влияние на их развитие.
Этот первый критический период развития мозга начинается примерно в 2 года и заканчивается примерно в 7 лет. Он дает прекрасную возможность заложить основу для целостного образования для детей.Четыре способа максимизировать этот критический период включают в себя поощрение любви к обучению, сосредоточение внимания на широте, а не на глубине, обращении внимания на эмоциональный интеллект и не относиться к образованию детей младшего возраста только как к предшествующему «настоящему» обучению.
Развивайте любовь к учебе
Детям младшего возраста необходимо получать удовольствие от процесса обучения, а не сосредотачиваться на успеваемости. Педагоги и родители могут подчеркнуть радость пробовать новые занятия и узнавать что-то новое. Нам нужно помочь детям понять, что ошибки — это долгожданная, нормальная часть обучения.
Этот период также является временем для формирования установки на рост — веры в то, что таланты и способности развиваются посредством усилий, а не закрепляются врожденно. Педагогам следует избегать навешивания ярлыков на детей или универсальных заявлений об их способностях. Даже такие комплименты, как «Ты такой умный», контрпродуктивны. Вместо этого сделайте упор на настойчивость и создайте безопасное пространство для обучения. Дети научатся любить обучение, если мы будем проявлять энтузиазм по поводу процесса, а не зацикливаться на результатах.
Сосредоточьтесь на ширине, а не на глубине
Один из способов избежать сосредоточения внимания на результатах на этом этапе развития — сделать упор на широту развития навыков, а не на глубину. Предоставление детям разнообразных занятий закладывает основу для развития навыков в различных областях. Это время, чтобы привлечь детей к музыке, чтению, спорту, математике, искусству, естественным наукам и языкам.
В своей книге « Диапазон » Дэвид Эпштейн утверждает, что широта опыта часто упускается из виду и недооценивается.В какой-то момент жизни может быть уместно сосредоточиться на совершенстве в одном деле. Но люди, которые преуспевают в нашем быстро меняющемся мире, — это те, кто первыми учится рисовать из разных областей и мыслить творчески и абстрактно. Другими словами, нашему обществу нужны разносторонние люди.
Разносторонность особенно важна для детей от 2 до 7 лет. Их развивающийся мозг готов к освоению самых разных навыков. Этот «период выборки», как его называет Эпштейн, является интегральным.Это окно, в течение которого можно развивать детский кругозор. У них будет достаточно времени, чтобы специализироваться позже.
Не упускайте из виду эмоциональный интеллект
Да, мы хотим, чтобы дети хорошо читали и изучали основы математики. Но нельзя сбрасывать со счетов эмоциональный интеллект. Преимущества обучения в этот первый критический период развития мозга должны распространяться на такие навыки межличностного общения, как доброта, сочувствие и командная работа.
Дэниел Сигел и Тина Пейн Брайсон объясняют важность развития у детей сочувствия в своей книге The Whole-Brain Child .Сочувствие начинается с признания своих чувств. Поэтому они предлагают помочь детям этой возрастной группы сначала обозначить свои эмоции («Мне грустно»), а затем рассказать историю о том, что заставило их так себя чувствовать («Мне грустно, потому что я хотел мороженого, а вы сказали нет») . Когда дети научатся называть эмоции ярлыками, педагоги могут начать задавать вопросы, побуждающие их учитывать чувства других.
Один из способов поощрения заботы о других — это вовлекать детей в то, что взрослые делают для других.Даже позволяя маленьким детям помогать по хозяйству, они могут стать более отзывчивыми и внимательными людьми.
Не относитесь к образованию детей младшего возраста только как к предшествующему «настоящему» обучению
Детский мозг может уникальным образом усваивать информацию во время этой критической фазы. Если определить интеллект как способность к обучению, дети в возрасте от 2 до 7 лет могут быть самыми умными людьми на планете.
Исследования показывают, что некоторым навыкам нельзя так же хорошо научиться после этого первого критического периода развития мозга.Например, исследования показывают, что дети этого возраста лучше всего подходят для изучения моделей языкового развития, что позволяет им овладеть вторым языком на том же уровне, что и родной. Однако, как только дети достигают 8-летнего возраста, их уровень владения языком снижается, и вторым языком говорят не так хорошо, как на родном. Такой же эффект возраста наблюдается при изучении музыкальных способностей, таких как абсолютный слух.
Примечательно, что родители Эйнштейна не записали его на уроки физики — области, которая привела его к Нобелевской премии.Вместо этого отец Эйнштейна включил его в свою работу инженером. Его мать записала его на уроки игры на скрипке, потому что хотела, чтобы он любил и ценил музыку. Оба занятия работали на целостное развитие его молодого ума. Заманчиво думать о дошкольном образовании как о предшественнике «настоящего» образования. Но, возможно, именно эти годы имеют наибольшее значение.
Leave a comment
30.05.2021
by : alexxlab Разное
Кисти руки рисунок: Кисти рук академический рисунок. Рука тыльная сторона. Рука внутренняя сторона карандашом
В Индонезии нашли древнейшие наскальные рисунки
Паллаб Гош
Би-би-си, отдел науки
9 октября 2014
Автор фото, AFP
Подпись к фото,
До нынешнего момента столь древние изображения, сделанные человеком, находили лишь на территории Западной Европы
Ученые обнаружили, как полагают, самые древние образцы пещерной живописи, сделанные человеком. Изображения находятся на индонезийском острове Сулавеси.
До нынешнего момента столь древние изображения, сделанные человеком, находили лишь на территории Западной Европы.
Исследователи рассказали журналу Nature, что открытие пещерной живописи в Индонезии изменяет представление о том, как человечество научилось рисовать.
Ученые из Австралии и Индонезии установили возраст напоминающих сталактиты наростов известняка, сформировавшегося на рисунках, изображающих человеческие руки.
Среди петроглифов в пещерах Сулавеси археологи выделяют рисунки диких копытных животных и трафаретные рисунки кистей рук, сделанные путем выдувания краски вокруг прижатой к скале ладони. По расчетам исследователей, самый древний из найденных там рисунков был сделан около 40,000 лет назад.
Становление человека
Сотрудник австралийского университета Гриффита Махим Оберт, определивший возраст индонезийских рисунков, сообщил, что один из них может быть самым древним из всех ранее найденных.
«Изображение руки было сделано по меньшей мере 39,000 лет назад. Это самое древнее изображение, сделанное по шаблону. Рядом с ним находится рисунок свиньи, который сделан как минимум 35,400 лет назад. Это один из самых древних примеров реалистичной живописи, а, может быть, и самый древний», — сказал он.
Автор фото, AFP
Подпись к фото,
Среди петроглифов в пещерах Сулавеси археологи выделяют рисунки диких копытных животных и трафаретные рисунки рук
В пещерах также есть рисунки, сделанные 27,000 лет назад, из чего можно предположить, что жившие там люди рисовали на протяжении по меньшей мере 13,000 лет.
Искусство и способность думать в категориях абстрактных понятий являются теми факторами, которые отличают нас от животных. Благодаря им мы научились использовать огонь, придумали колесо и многое другое, из-за чего человек возвысился над всем остальным миром.
Появление искусства является одной из тех важных вех, которые указывают на становление человека в современном понимании.
Оценка возраста появления рисунков на Сулавеси заставит по-новому взглянуть на эволюцию человека.
Автор фото, AFP
Тату на кисти руки – фото мужские и женские
В этом разделе нашего каталога мы предлагаем вам посмотреть на лучшие мужские и женские тату на кисти руки, фото которых мы тщательно собираем и предлагаем вашему вниманию самые интересные варианты, по мере их выхода из-под тату машинки достойного татуировщика со всего мира. Если предоставленных фото тату на кисти вам будет недостаточно для того, чтоб создать уникальный рисунок для своей татуировки, и вы хотите получить больше информации по теме, предлагаем вам для ознакомления следующие страницы нашего сайта:
Значение тату на кисти
Эскизы тату на кисти
Тату на кисти — фотографии лучших татуировок для парней и девушек
Лучшие фото тату на кисти руки для мужчин и женщин
Если в прошлом, татуировки на кисти руки были привилегией людей, которые провели энное время в местах лишения свободы, то сегодня – это просто популярный участок для нанесения броского рисунка, который будет заметен.
Для этого участка тела выбирают самые разнообразные темы и рисунки, которые могут ограничиться маленькими и практическими незаметными надписями одного цвета, а могут быть яркими и крупными и занимать участки от кисти до локтя и даже плеча.
Сегодня татуировка на кисти – способ самовыражения, а наши дальние предки, использовали подобные тату как амулеты и обереги, придавая им особое значение и наделяли защитными свойствами.
Больно ли делать тату на кисти?
Естественно, все зависит от индивидуального болевого порога, но можно сказать однозначно, что на кисти человека много нервных окончаний, а кожа довольно чувствительна, при условии практически полного отсутствия жировой прослойки, что является залогом «ярких и запоминающихся» ощущений от процесса нанесения татуировки.
Фото тату на кисти от 01.03.2016
Смотреть видео с татуировками на кисти руки:
Вы можете посмотреть:
ЗНАЧЕНИЕ ТАТУ НА КИСТИ РУКИ
ЭСКИЗЫ ТАТУ НА КИСТЬ
Кисть руки
Кисть руки приводится в движение благодаря тем же законам механики и динамики. Кисти мумий, найденных в Древнем Египте, которым тысячи лет, мало отличаются от кистей рук современного человека. Кисти доисторического человека точно такие же. Девяносто и даже более процентов кистей стандартизированы благодаря их одинаковому назначению и использованию.
Но рисунки и слепки кисти руки одного и того же человека в разном возрасте отличаются. Древние люди с помощью наскальной живописи разрисовывали стены и потолки своих жилищ знаками и фигурами людей и животных. Среди таких изображений встречались изображения кистей рук. На рисунок влиял возраст модели.
В каком бы положении ни изображали кисть руки перуанцы и ацтеки, американские индейцы на своем языке рисунков, жители Аляски на тотемных столбах, независимо от того, вырезали они изображения или выбивали их, — изображения были выполнены в определенном стиле, который был свойственен человеку определенного возраста, племени или расы. Такие изображения совершенно отличаются от изображений, выполненных художниками, которые принадлежали другому периоду, расе или племени.
Ассирийцы изображали кисти рук на стенах дворцов, делали их каменные статуи, и это были руки ассирийцев, которые отличались от рук людей другой расы или рук людей, которые жили в другое время и в других странах.
Если говорить о более позднем периоде искусства, становится очевидным тот же физиологический закон. Например, изображения кистей рук. выполненные в готическом стиле, отличаются от изображений рук какого-либо другого периода.
Также в период Ренессанса изображение руки весьма характерно. Изображение кисти руки этого периода настолько специфично, что его даже классифицируют по принадлежности к эпохе позднего или раннего Ренессанса.
С легкостью можно отличить по манере произведения Гирландайо, Липпи или Боттичелли. Не только того времени, когда они стали великими мастерами, но и в период их ученичества. Они изображали кисти рук каждый в своей манере.
Альбрехт Дюрер, Хольбейн-младший. Рембрандт также рисовали руки в индивидуальных стилях, что позволяет отнести то или иное произведение к работам Дюрера, Рембрандта или Хольбейна.
Художников-любителей пытаются воссоздать вирусный набросок руки — и у них ничего не получается.
Спросите любого художника: одна из самых сложных вещей для рисования — это руки людей.
Но если вы посмотрите новую демонстрацию видео в Твиттере, где кто-то держит карандаш с длинным наконечником и рисует женскую руку с ухоженными ногтями, легко подумать, что это может сделать кто угодно.
Ну, может, и нет.
Короткий видеоклип, содержащий более 51 000 ретвитов и 136 000 лайков, доказывает, что рисование «от руки» может быть не так просто, как кажется (может быть, почти таким же сложным, как рисование «X»).
Если, конечно, вы не стремитесь к абстрактному импрессионизму или к рукам горгулий.
«Руки могут быть одной из самых сложных вещей для рисования анатомии человека», — сказал СЕГОДНЯ Джо Симко, художник и писатель Topps ‘Garbage Pail Kids. «Есть много корявых маленьких частей и мясистых складок. Малейший жест или поворот запястья или пальцев действительно могут рассказать историю. Так что передать это может быть сложно».
Тем не менее, нам нравится, как по крайней мере один комментатор сравнил концепцию рисования от руки с реальными сценариями:
И надо признать, не все из них ужасны:
Но, что ж, большинство из них действительно ужасны.
Ни в коем случае не относитесь к этому 15-секундному видео как к профессиональному уроку рисования. Художник Брэндон Берд, который рисует фигуры поп-культуры, сказал СЕГОДНЯ: «Видео не является хорошим учебным пособием, потому что это вообще не учебное пособие. Это явно работа художника, который десятки и десятки раз рисовал руку этим методом. »
Это был момент вашей признательности за искусство / сердечный интернет-смех на весь день!
Рэнди Доун (она / она) — ветеран развлекательного журналиста и писатель из Бруклина.Помимо написания статей для таких изданий, как TODAY.com, Variety и The Los Angeles Times, она является соавтором книги «Закон и порядок: неофициальный компаньон SVU» и соредактором книги «Через Вселенную: рассказы об альтернативных битлах». Когда она не берет интервью у звезд или не увлекается спекулятивной фантастикой, она кормит закваску и мечтает о том дне, когда снова сможет путешествовать.
Рисование от руки по сравнению с компьютерным рендерингом. Что лучше всего подходит для ландшафтной архитектуры?
Чтобы стать успешным ландшафтным архитектором, нужно обладать множеством качеств.Путь к успеху всегда определяется тремя основными факторами — нашими идеями, настойчивостью в их реализации и тем, как мы их представляем (или продаем). Эти три вещи идут рука об руку. Недостаточно просто иметь хорошие идеи. Практически у каждого человека есть хорошие идеи. Но разница между хорошим профессионалом и средним специалистом в том, что у хорошего ландшафтного архитектора есть полный пакет услуг. У него есть идеи, он знает, как их представить, и настойчив. В этой статье мы сосредоточимся на третьей части процесса проектирования — как мы иллюстрируем наши концепции дизайна и почему так важно то, как мы это делаем? Если дизайнер генерирует оригинальные идеи, но не представляет их привлекательно, он будет зря тратить силы, время и деньги.Если у другого дизайнера нет прекрасных идей, а есть только достойные, но он может создать их умопомрачительную иллюстрацию, какой из них, по вашему мнению, получит больше? Уяснив важность презентационных навыков дизайнеров, давайте обсудим две самые популярные графические техники для ландшафтных архитекторов.
Рисунок от руки и компьютерный рендеринг
Рисование от руки Хотя большинство дизайнеров в настоящее время предпочитают компьютерный рендеринг, рисование от руки по-прежнему очень живо.Это остается наиболее быстрым и беспрепятственным способом передать то, что задумано дизайнером, в физический мир.
Автор: Пит Бонетт. От воображения к бумаге.
Плюсы: 1. Самое близкое к вашей первоначальной идее Эскизы и рисунки — это самый быстрый носитель, с помощью которого вы можете изложить свои концепции на листе бумаги. Как творческие личности ландшафтные архитекторы знают, что вдохновение не всегда дает представление о том, когда оно приходит. Вот почему, если у вас нет намерения стать Микеланджело, вам следует хотя бы попытаться сделать набросок — чтобы показать свои основные идеи.Так вы будете максимально приближены к тому, что может создать только ваше воображение.
Пабло Саис дель Рио. В нашем Топ-10 «Эскизной субботы»
2. Дает свободу и творческий подход. Возможно, все согласятся, что ваша рука — это инструмент, который дает вам безграничную свободу при рисовании. Нет компьютера, который позволил бы вам сделать в точности такой же набросок, как тот, который вы сделали вручную. Скетчинг также позволяет вам очень быстро подготовить множество версий вашей концепции, а затем решить, какую из них развивать.Таким образом, вы тренируете и совершенствуете свои творческие способности. 3. Развивает аналитические способности Чтобы визуализировать свои планы проектирования, следует уделять большое внимание деталям. Формы, материалы, растительность … Ландшафтный архитектор должен глубоко изучить природу каждого объекта в сцене. Как эти объекты взаимодействуют, отражают свет, отбрасывают тени — все это должен наблюдать и анализировать дизайнер. Рисование учит вас обоим — наблюдать и думать.
Густаво Гарридо
Минусы: Помимо всех преимуществ создания эскизов, существуют определенные смещения. 1. Бумагу легко повредить Рисуя на бумаге, нужно быть предельно точным. Удалить ошибку с листа намного сложнее, чем нажать кнопку отмены. Бумага также может быть случайно испачкана или намочена. 2. Только один оригинал вашей работы Как художник вы тратите часы и усилия на создание идеальной визуализации. Хотя вам платят за вашу работу, вы отдаете свой единственный оригинал, что совсем не из приятных ощущений. Золотое сечение Прежде чем исследовать, как работает другой способ визуализации, давайте взглянем на один средний метод — использование графического планшета.Этот инструмент иллюстрации можно определить как комбинацию рисования от руки и компьютерного рендеринга, поскольку он создает рисованные изображения аналогично тому, как человек рисует изображения карандашом и бумагой. Тем не менее, компьютер облегчает процесс, и конечный результат сильно отличается от подлинного ручного рисунка. Компьютерный рендеринг Теперь, когда мы подошли к теме компьютерного рендеринга, пора отметить его плюсы и минусы. Плюсы: 1. Экономит ваше время по ряду причин Это самое большое преимущество всех компьютерных программ, которые вы используете. Хотя изучение того, как использовать определенное программное обеспечение, требует времени, время, которое вы тратите на его изучение, будет компенсировано позже в вашей повседневной работе. Вы не будете тратить время на вычисление измерений, вам не придется анализировать, как рисовать сцену, потому что компьютер сделает это за вас. Кроме того, пока ваш компьютер выполняет рендеринг, вы можете начать другой проект или потратить это время другим полезным способом.
Компьютерный рендеринг. Фото: shutterstock.com
2. Лучшая точность Независимо от того, насколько точны вы при рисовании, компьютер всегда побеждает в битве руками человека.Дизайнеры, рисующие вручную, часто склонны «измерять на глаз», что приводит к ошибкам и плохим конечным результатам. 3. Больше возможностей Когда ты рисуешь, тебе не уйти от своего стиля. Хотя это может быть плюсом для вашей репутации, иногда это может склонить чашу весов в неверном направлении и сделать ваши работы одинаковыми. Множество программ для 2D- и 3D-графики предлагает множество фильтров и эффектов, которые позволяют вам пробовать применять различные стили к вашим проектам. Статьи по теме:
Минусы: Как и рисование от руки, компьютерный рендеринг тоже имеет свои недостатки. 1. Лицензионные версии требуют ресурсов. Самый большой недостаток компьютерных программ — это то, что лицензионные версии имеют свою цену. Несмотря на то, что существуют бесплатные демо-версии, они часто обрабатываются медленно и не имеют части инструментов и библиотек, которые есть в лицензионных программах. 2. Введение клиентов в заблуждение Подсознательно или нет дизайнеры склонны увлекаться эффектами, которые они используют в визуализации. Слишком большое преувеличение может привести к недопониманию с клиентами, которые ожидают, что реализация будет выглядеть так же, как сцена, которую вы показали.
Это заблуждение. Изображение: Управление водными ресурсами района Дельты согласно SLA
Рисунок от руки или компьютерная визуализация? Рисование от руки и компьютерная визуализация важны. Ландшафтный архитектор должен уметь пользоваться карандашом, а также идти в ногу со временем и идти в ногу с современными технологиями. В конце концов, неважно, какой метод вы выберете. Просто убедитесь, что вы уделяете внимание тому, что доставляет вам больше удовольствия, и овладевайте им, пока не убедитесь, что вы лучший в этом.
Рекомендуемая литература:
Статья Велиславы Валчевой
Вернуться на главную
Опубликовано в блоге
10 удивительных советов по улучшению рисования от руки
Рисование от руки — это увлекательное занятие, которое может проверить художественные способности человека. Некоторым это нравится, потому что это кажется более естественным. Другим это сложно, потому что это ограничивает часть контроля над произведением.
Как бы то ни было, рисование от руки — это увлекательное занятие для многих людей.Это позволяет вам более конкретно сосредоточиться на своем ремесле, чем другие формы рисования. Вдобавок это заставляет полагаться только на свой контроль и умение создавать хорошее искусство.
Рисование от руки — это вид искусства, в котором основное внимание уделяется использованию только руки и пишущего устройства. Многие художники используют линейки и другие инструменты, чтобы придать элемент совершенства.
Рисование от руки, с другой стороны, заставляет вас отказаться от других инструментов в пользу грубых навыков. Это может быть интересным способом поработать и значительно улучшить свои способности.Вы будете удивлены, узнав, на что вы способны.
1. Практикуйтесь каждый день
— Лучший способ добиться хороших результатов — просто сосредоточиться на практике. Эти веб-сайты для рисования могут помочь вам попрактиковаться в рисовании от руки. Рисование от руки требует, чтобы вы особым образом опирались на свои навыки. Поскольку это так, чем больше вы это делаете, тем больше у вас разовьются эти навыки.
Если вы хотите получить больший контроль над своим рисунком, проработка этих мышц поможет вам в этом.Это можно сделать несколькими способами, но вы хотите сосредоточиться на элементе практики.
Интересный способ попрактиковаться в рисовании — рисовать одно и то же каждый день. Это может быть небольшой, но сложный элемент дизайна. Это поможет вам физически увидеть, как вы со временем станете лучше.
Это может показаться однообразным, но может помочь. Если это не ваше дело, вы получите столько же практики с различными рисунками. Важный акцент в том, что вам нужно уделять этому время. Это поможет вам улучшить ваш общий процесс.
2. Практика рисования линий
— Это может показаться нелепым советом, но огромная проблема, с которой сталкиваются люди, — это рисование хороших линий. Многие художники полагаются на какие-то прямые края для создания идеальных линий, но вы можете научиться этому.
Немного потренировавшись, вы разовьете устойчивость и положение для работы над своим рисунком. Вы можете настолько хорошо рисовать прямые линии, что даже не поверите.
Поскольку прямые линии — это одна из областей, доставляющих людям проблемы, практика может значительно улучшить их способности.Это также может вселить больше уверенности в ваш процесс. Может быть интересно потренироваться рисовать их от руки, а затем посмотреть, как они выровняются с линейкой.
Освоение этого процесса может помочь вам максимально использовать свои навыки. Это также отличное общее упражнение, чтобы ваши руки стали более устойчивыми. В качестве бонуса это отличный трюк для вечеринок в кругах художников.
3. Практика рисования выкройки
—Рисование от руки во многом зависит от вашей способности контролировать свои движения. Поскольку большинству людей приходится выстраивать такой контроль, некоторые упражнения могут помочь.Паттерны полезны, потому что они требуют много повторяющихся движений. Это позволяет вам постоянно работать с рукой аналогичным образом.
Со временем эти движения помогут вам полностью контролировать свои руки. Вы обнаружите, что ваша мелкая моторика резко улучшится.
Еще одним преимуществом рисования узоров является тот факт, что они могут заставить вас более эффективно управлять своими руками. В зависимости от сложности выкройки здесь вы можете расширить свои возможности. Если вы выберете более сложные шаблоны, вам будет труднее.
Может быть полезно начать с простых шаблонов и затем увеличивать сложность. Поиск правильных шаблонов может помочь в рисовании от руки во многих отношениях и одновременно бросить вам вызов.
4. Расширяйте границы
—Многие художники склонны придерживаться того, что им удобно. Хотя в этом есть некоторые преимущества, изменения могут помочь в вашем процессе. Вы обнаружите, что чем больше времени вы тратите на нестандартные прыжки, тем больше вы становитесь лучше.
Для рисования от руки необходимо полагаться на имеющиеся у вас навыки, но многие люди не знают, на что они способны. Выход за пределы своих возможностей может принести вам много пользы.
Важно помнить, что ваши тренировочные рисунки не обязательно должны быть хорошими. Вполне нормально войти во что-то, ожидая, что вы будете приятно удивлены, если это сработает.
Необходимая часть состоит в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы внести больше в ваш общий процесс. Бросить вызов самому себе — отличный способ развить новые навыки.Поскольку искусство — это процесс, тяга к сложным творениям может помочь вам поправиться. Рисунок может быть не идеальным, но со временем вы почувствуете, что становитесь лучше.
5. Попробуйте разные инструменты для письма
—Многие художники сосредоточены на идее, что инструменты для письма не имеют большого значения. Они будут придерживаться того, что знают, вместо того, чтобы экспериментировать. Однако некоторые устройства предоставляют гораздо более высокий уровень контроля.
Вы можете легко создавать все благодаря тому, как что-то лежит в руке. Если вы найдете то, что работает для вас, это может значительно улучшить ваш процесс.
Легко предположить, что используемый вами инструмент для письма не имеет значения. Однако каждое устройство по-своему ложится в руку. Вы можете обнаружить, что рисунок от руки становится более гладким, если вы используете более широкие карандаши.
Другие люди могут предпочесть особый захват или что-то в этом роде. Невозможно узнать, что сработает, если вы не попробуете. Не тратьте время на старые вещи. Поэкспериментируйте и убедитесь, что делаете то, что подходит вам.
Вы также можете полностью изменить ситуацию и использовать эти инструменты цифрового искусства, чтобы вывести свои навыки на новый уровень.
6. Нарисуйте то, что вам не важно каждый день
—Один из удивительных способов развить свои навыки — это полностью понять то, что вы создаете. Многие художники — перфекционисты, поэтому это может показаться трудным. Важно помнить, что не все должно быть шедевром.
Может быть полезно просто создать что-то, что вы позволите быть экспериментальным и необычным.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на создании чего-то идеального, сделайте перерыв. Вспомните свои молодые годы, когда вы просто развлекались, и попробуйте это.
Отличный момент в том, чтобы дать себе шанс, — это то, что вы можете легко сосредоточиться на создании чего-то без осуждения. Позволить себе опереться на мысль о том, что конец не имеет значения, может очень освободить.
Поскольку рисование от руки может расстроить вас во время практики, расслабление может помочь. Вы можете просто узнать, что в этом опыте есть что-то действительно особенное.Иногда важно помнить, что неудача — отличный способ научиться. Дайте себе шанс и позвольте своим навыкам рисования от руки процветать.
7. Практика отслеживания
— Это может показаться хитростью, но один отличный способ улучшить рисование от руки — это трассировка. Когда вы что-то отслеживаете, вы потратите время на изучение того, как свободно двигать рукой.
Он поможет вам найти небольшие движения, почти давая вам тренировочные колеса. Со временем вы поймете, что выполнять эти движения проще без внешних устройств.Здесь происходит настоящее волшебство, и ваши навыки начнут улучшаться.
Так как у вас будут плавные и четкие линии, которым нужно следовать, это отличный способ нарастить мышечную память. Вы обнаружите, что ваша рука каким-то образом становится более надежной и способной к определенным движениям.
Это золотая середина между полной свободой действий и обучением двигаться, как вы. Со временем это улучшит качество ваших рисунков от руки. Вам понравится поэкспериментировать с этой техникой.Это очень освобождает.
8. Дайте вашей руке передохнуть
— Может показаться глупым говорить вам это после того, как вы воодушевляете вас практиковать, но это важно. Когда вы много рисуете, это может сказаться на ваших руках. Правильные техники релаксации могут творить чудеса.
Настоящая проблема здесь в том, что когда вы много рисуете, у вас могут болеть руки. Когда вы рисуете больными руками, вы обнаружите, что ваши эмоции становятся более неточными. Некоторые люди считают, что это может испортить их рисунки, а это совсем не то, что вам нужно.
Если вы начинаете замечать, что вашим рукам требуется больше отдыха, дайте им выходной. Попробуйте сделать что-нибудь еще или по-другому держите карандаш. Важная часть состоит в том, что вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы позволить вашим мышцам успокоиться.
Не многие понимают, что рисованием руками легко повредить. Если вы хотите улучшить свою мелкую моторику, знайте, когда нужно отпускать газ.
9. Смотреть онлайн-руководства.
— Отличный способ улучшить любой процесс — это самообразование.Популярные художники от руки предоставляют всевозможный контент, чтобы поделиться своими приемами. Эти видео могут дать вам эффективный способ улучшить ваш процесс в целом.
Вы можете поучиться у них и увидеть, как они к этому подходят. Вы можете обнаружить, что советы, которые они предоставляют, идеально подходят для того, чтобы помочь вам справиться с проблемами, которые у вас возникли. Они уже были там, где вы находитесь, и во многих случаях могут предоставить действительно ценную информацию.
Хотя искусство — это то, что исходит из сердца, важно помнить, что это навык.Вы можете быть самоучкой, но иногда это просто неэффективно. Если вы уделите время своему ремеслу, это поможет вам быстро стать лучше. Информация от людей, которые были там, может научить вас всем забавным советам и уловкам, которые помогут вам стать лучше.
Если вы найдете хорошего человека, у которого можно будет учиться, это поможет вам быстро поправиться. Посмотрите на работы тех, кто вам нравится, и посмотрите, есть ли у них какие-нибудь уроки. Иногда они могут помочь вам преодолеть самые большие трудности в обучении.
10.Используйте упражнения по рисованию от руки
—В мире много художников, и сообщество потрясающее. Вот почему в Интернете так легко найти упражнения для рисования от руки. Вы можете понять, что вам нужны самые разные упражнения. Подбор хорошего комплекса упражнений поможет вам совершенствовать свои навыки и разминаться каждый божий день.
Это намного лучше, чем час сидеть и смотреть на пустую страницу. Упражнения дают вам немедленную цель и могут показать, как у вас дела.
В использовании письменных упражнений замечательно то, что они доставляют массу удовольствия. Существует так много разных упражнений, что каждый найдет себе занятие по душе. Вы можете провести исследование и найти те, которые подходят вам и вашему стилю. Вам понравится то, как вы постоянно совершенствуетесь, и сравнение себя с готовой работой — отличная перспектива.
Если вы искали что-то, что поможет вам усовершенствовать процесс, это отличное место для начала. Они могут различаться по уровню навыков и целеустремленности, но дело в том, что они помогут вам на практике.
Другие популярные темы, которые помогут вам улучшить ваши рисунки:
Заключение
Рисование от руки — ценный навык для любого художника. Хотя мы все время от времени полагаемся на инструменты, делать все вручную — это здорово. Практика этого подхода — прекрасный способ максимально раскрыть свои таланты.
Вы обнаружите, что со временем вы станете лучше в своем ремесле, и вам захочется похвастаться. Что-то в рисовании от руки немного более интимно.Наслаждайтесь поиском этого достижения и не забывайте делиться удивительными вещами, которые вы делаете!
Что вы делаете, чтобы помочь вам рисовать?
Уроки рисования и зарисовок от руки
В этом видео Маруан Бембли, также известный как TheSketchMonkey, демонстрирует свою технику реализации творческих идей и преодоления страха начать с пустой страницы.
Опубликовано 19 сентября 2018
Видеодемонстрация от инструктора по дизайну Маруана Бембли, который рисует и визуализирует автомобиль в виде сбоку, используя ручку BIC и маркеры.
Опубликовано 10 августа 2018
27-минутное видео Маруана Бембли из TheSketchMonkey, демонстрирующего сеанс зарисовки с акцентом на пропорции.
Опубликовано 18 апреля 2018
В этом видео показано, как использовать серые маркеры, чтобы поэкспериментировать и попробовать разные макеты, прежде чем использовать перья для окончательного наброска.
Опубликовано 11 февраля 2018
В этом видео дизайнер Маруан Бембли объясняет некоторые базовые навыки для создания базового затенения маркеров, а также показывает, чего не следует делать.
Опубликовано 2 февраля 2018
В этом видео Арвинд Рамкришна из Drive To Draw описывает процесс создания собственных фигур с секциями, разбивая большие объекты, такие как автомобили, на более мелкие секции, такие как лобовое стекло и капот.
Опубликовано 25 января 2018
11-минутный бесплатный отрывок из «Рендеринга концепт-кара», 55-минутного обучающего видео от Driven To Draw, в котором рассказывается, как визуализировать спортивный автомобиль с использованием традиционных средств. Полную версию можно приобрести за 14,95 долларов в Gumroad.
Опубликовано 29 ноября 2016
Замедленное видео Спенсера Ньюджента, демонстрирующее процесс создания эскизов и рендеринга обуви с помощью карандаша и маркеров.
Опубликовано 31 октября 2016
В этом видео Маруан Бембли из TheSketchMonkey показывает, как практиковаться в рисовании эллипсов, что является одним из основных навыков создания эскизов в промышленном дизайне.
Опубликовано 8 августа 2016
В этом уроке Арвинд Рамкришна из Driven to Draw объясняет, как выполнить эскиз мотоцикла, особенно если вы не привыкли рисовать мотоциклы.
Опубликовано 10 февраля 2016
В этом видеоуроке Арвинд Рамкришна из Driven To Draw показывает, как нарисовать автомобиль в виде спереди 3/4, который позволяет передать детали автомобиля и основную тему, не беспокоясь о перспективе.
Опубликовано 28 октября 2015
В этом видео инструктор Майкл ЛаФорте объясняет основы рисования и визуализации кубов в перспективе, давая некоторые основы для создания эскизов и общения.
Опубликовано 25 сентября 2015
В этом видео Арвинд Рамкришна из Driven To Draw показывает, как превратить простые геометрические фигуры в продукт — в данном случае в портативный компьютер — добавляя мелкие детали и порезы.
Опубликовано 18 сентября 2015
В этом видеоуроке объясняются основы рисования в перспективе, начиная с создания блоков в одной точечной перспективе.
Опубликовано 27 августа 2015
В этом видеоуроке промышленный дизайнер Маруан Бембли демонстрирует свою технику создания эскиза дизайна продукта с помощью ручек и маркеров Copic.
Опубликовано 23 июля 2015
Художник по визуальным эффектам ILM Рассел Пол делится своим опытом в области дизайна, визуальных эффектов и визуальных коммуникаций. Он объясняет свои методы изложения и передачи идей с помощью набросков и рисунков.
Опубликовано 12 мая 2015
Видео-демонстрация эскиза дизайна продукта, выполненная инструктором по дизайну Сангвоном Сеоком из корейской SKEREN.
Опубликовано 2 марта 2015
В этом видеоуроке по созданию эскизов Арвинд Рамкришна показывает, как нарисовать простой объект с целью создания визуального словаря.
Опубликовано: , 23 февраля 2015 г.,

Информационный бюллетень
Получайте все обновления с нашей еженедельной рассылкой!

картография — Какой хороший ресурс для обучения рисованию карты от руки? Картография
— Какой хороший ресурс для обучения рисованию карты от руки? — Обмен стеками географических информационных систем
Сеть обмена стеков
Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.
Посетить Stack Exchange
0
+0
Авторизоваться Зарегистрироваться
Geographic Information Systems Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для картографов, географов и профессионалов ГИС. Регистрация займет всего минуту.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу
Кто угодно может задать вопрос
Кто угодно может ответить
Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх
Спросил 7 лет, 4 месяца назад
Просмотрено 17к раз
Ответы на этот вопрос являются результатом усилий сообщества .Отредактируйте существующие ответы, чтобы улучшить этот пост. В настоящее время он не принимает новые ответы или взаимодействия.
Я давно хотел пойти в олдскул и нарисовать несколько карт от руки … Что-то вроде того, что вы можете увидеть на первой странице приключенческого романа. Я почти ничего не нашел в сети и надеюсь, что у кого-то из вас есть (или видел) древний картографический текст, который описывает основы. Если да, укажите автора / название, чтобы я мог сузить область поиска.
2
http://www. reliefshading.com/
Вот хороший веб-сайт с несколькими советами по рисованию карт рельефа горных районов с затемнением. Стоит проверить.
1
В этой записи блога есть несколько ссылок на создание различных аспектов рисованных карт.В основном она ссылается на «Фантастические карты», что выглядит довольно интересно (на самом деле автор создавал карты для книг «Игра престолов»). Например, эта статья о том, как нарисовать город, довольно хороша. Вы также можете взглянуть на Гильдию картографов, в которой есть много карт, нарисованных от руки. Однако, похоже, что многие на самом деле нарисованы в Photoshop. Но похоже, что есть хотя бы один учебник.
Хотя это не совсем полезный ресурс, это забавный веб-сайт.
Наконец, есть много разных типов карт.У каждого были свои методы. Например, вы рисуете карту мира? Карта страны? Город? Улица? Фэнтезийная карта? Цветной или черно-белый?
Хотите сделать вымышленное место? Или вы хотите сделать карту на реальном месте?
Если он основан на реальном месте, я рекомендую вам разработать базовую линейную работу в чем-то вроде QGIS на основе имеющихся данных, а затем использовать GIMP (Photoshop) или Inkscape (Illustrator), чтобы преобразовать его в нарисованный от руки вид.
Это обширный ассортимент учебных пособий по обеим программам, в которых используются фильтры и другие методы, позволяющие получить схематичный вид.
1
Я мог бы также добавить форум Carto Talk, который является отличным источником информации о картографическом дизайне. До появления веб-картографических сервисов и после того, как компьютер перестал делать все вручную, картография обычно создавалась (и остается в основном) в Adobe Illustrator и Photoshop.
Leave a comment
30.05.2021
by : alexxlab Разное
Рисунок человека в движении поэтапно: 404 Not Found ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Фигура в движении рисунок. Как нарисовать человека в движении карандашом
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.
Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.
И ещё некоторые пропорции:
Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.
Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.
Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.
В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.
Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.
1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.
2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.
3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.
4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.
5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.
6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.
7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.
8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.
9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.
10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.
От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.
Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.
Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.
Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.
Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.
Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур
Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.
Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.
Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.
Пошаговый рисунок человека в положении стоя
Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.
Шаг 1
Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.
Шаг 2
От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.
Шаг 3
Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.
Шаг 4
Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.
Шаг 5
На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.
Шаг 6
Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.
Шаг 7
Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.
Шаг 8
Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.
Шаг 9
Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.
Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.
Как нарисовать человека в движении
Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.
Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.
Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.
Шаг 1
Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.
Шаг 2
На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.
Шаг 3
Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.
Шаг 4
Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.
Шаг 5
После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.
Шаг 6
Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.
Шаг 7
Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.
Шаг 8
Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.
Рисунки человека в полный рост для срисовки
Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр. ).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Рисовать человека в военной форме. Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно
Дошкольник просит нарисовать солдата? Пугаться не стоит. Если правильно подойти к процессу, то изобразить человека довольно просто.
Нам понадобится бумага, карандаш простой и цветные либо краски или фломастеры. Изучать рисование лучше поэтапно, так сыну или дочери проще будет понять, что и как надо делать, а взрослым объяснить весь процесс.
Давайте рассмотрим, как быстро и просто сделать рисунок. Для маленьких детей не надо сразу брать сложное изображение, их восприятие и воображение еще слабо развито, поэтому мы будет использовать простую схему. Перед началом занятий покажите ребенку готовую картинку в книге или на экране монитора, расскажите, что собираетесь нарисовать военного человека и в чем особенности его формы и предназначения.
С чего начать
Для удобства вначале лучше обозначить контур рисунка и основные точки, от которых будем отталкиваться. Фигура солдата должна иметь центральную часть, туловище, голову, конечности и оружие. Некоторые люди начинают рисовать сразу с головы, однако, это требует умения точно рассчитать пропорции и правильно расположить рисунок. Если вы хотите научить детей, то вначале лучше использовать линии, которые и зададут направление.
Такой простой рисунок доступен для изображения даже маленькому ребенку. Если вы совсем не умеете делать сложные картинки, то можно оставить и так, но гораздо интереснее, если фигура приобретет очертания человека. Делать рисунок карандашом удобно, потому что вы можете стереть неправильно нарисованные или уже ненужные линии. При желании можно использовать линейку, а также расчертить линии, по которым будут соединены заранее расставленные точки. Линии помогут соблюсти пропорции, но их лучше сделать простым карандашом без сильного нажима, чтобы после удаления они не были заметны.
Как делаем изображение дальше
Создав контур, надо сделать его объемным. Прорисовываем тело, голову, намечаем точками, как будут располагаться конечности, и соединяем эти точки линиями. После этого прорисовываем лицо, элементы одежды и оружие. Если вы использовали дополнительные вспомогательные линии и фигуры, то их надо аккуратно стереть ластиком.
Для маленьких детей не надо использовать слишком подробное изображение и множество мелких деталей, ведь наша задача не только сделать рисунок, но и научить ребенка этому процессу.
Как видно на рисунке, из нескольких простых линий, которыми было обозначено основное направление, получается объемная фигура шагающего солдата.
Для того чтобы картина получилась более реалистичной и красивой, используем краски или фломастер. Форму можно обозначить зеленым или серым цветом, сапоги – черным.
Нарисовать несколько солдат, а также фигуры в движении или стрельбе несколько сложнее. Лучше держать перед собой готовое изображение, которое поможет соблюсти пропорции. Именно для этого используется метод создания картин, когда все делается поэтапно.
Обучая маленького ребенка, используйте простые методы рисования, покажите вначале основы, а уже затем переходите к сложным сюжетам. Первое время лучше ограничиться фигурой, нарисованной в стоячем положении, а уже затем можно переходить к изображениям в движении и битве.
Проходит время, годы, столетия, всё дальше уходят события и переживания страшных военных дней. Но они не забываются, поэтому каждое новое поколение рисует своих отцов, дедов и прадедов на листах бумаги, стараясь запечатлеть тот подвиг, который они совершили. Как нарисовать войну, чтобы это выглядело не бессердечным рисунком, про который со временем забудут, а так, чтобы это запомнилось, отложилось в душе и сердце каждого человека?
Рисунок на военную тему
Перед тем на тему «война», следует определиться с несколькими параметрами. В мыслях необходимо представить, как будет выглядеть рисунок, что на нём будет изображено.
Будет ли это отдельный персонаж или часть военного действия? Может быть, это будет изображение какой-то военной техники в руинах города или самолёт в пылающем небе, или медсестра в госпитале, или старушка, смотрящая в окно с надеждой о возвращении сына или мужа. Главное, чтобы это шло от сердца. Тогда и изображение выйдет с душой. Ни один человек не сможет остаться равнодушным, думая о прошлом и рисуя войну. На листе бумаги передаются состояние войны, враждебное к ней отношение и разрушительные последствия, которые она оставляет после себя.
Цвет и краски военного рисунка
Каждый человек, который берётся рисовать на военную тематику, видит свой будущий рисунок в своём цвете. Палитра войны многогранна. Она может быть и в чёрных тонах — знаком траура, ужаса и потерь. Может быть и в красных цветах — символ пролившейся крови, ярости и жестокости. Также рисунок может быть «бесцветно-серым», таким цветом видели войну отчаявшиеся люди, жившие в те годы. Может быть изображение ярким, живым (в цвете надежды). Как нарисовать войну, каким цветом или множеством оттенков? Это каждый решает сам для себя.
Пример изображения рисунка о войне поэтапно карандашом
Для того чтобы выполнить рисунок, нам понадобятся: бумага, карандаш и мысли о том, что будет изображено. Итак, как нарисовать войну карандашом поэтапно, если вы решили изобразить какую-то батальную сцену боя, с толпой людей, техникой и так далее? Сначала обозначьте все главные линии рисунка очень лёгкими штрихами, чтобы при необходимости можно было без вреда для картины это исправить. Рисуя здание, прочертите основную его часть (крышу, стены), далее обозначьте детали, например, дыру в стене, куда упала бомба, или часть обрушенной лестницы. Как быть, если вы решили нарисовать нескольких солдат на поле боя? В этом случае следует начинать с самого дальнего. На рисунке он должен быть самым малым по размеру, а все остальные — постепенно увеличиваться.
При отображении различной техники, будь-то самолёт, танк или корабль, начинать нужно так же, как и с различными строениями, прорисовывая вначале основу, а затем постепенно добавляя им реальности, цвета или исторические нюансы. Также для того чтобы ваши персонажи, техника и строения выглядели наиболее реалистично, стоит обратиться к литературным источникам. Просмотреть фотографии тех лет, узнать, например, какая форма была у солдат, какие танки и самолёты были, чем они отличались друг от друга, и уделить этому внимание на рисунке. С помощью книг и различных иллюстраций вы с лёгкостью сможете понять, как нарисовать войну или различные военные действия.
Великая Отечественная война на листе бумаги
Как нарисовать Отечественную войну на листе бумаги? Великую Отечественную часто именуют «войной моторов». Действительно, в то время на вооружении советских войск начинает действовать моторизированная техника. В особенности можно отметить появление танков. В связи с этим изменилось и представление, как выглядит война. На рисунках начали появляться танки на различных фонах. Это мог быть танк в заброшенном городе или на поле боя, или отдельный элемент целого рисунка. Вражеские танки рисуются отдельно, на них непременно присутствуют различные элементы национальной принадлежности (например, свастика).
В фильмах про Великую Отечественную войну можно также увидеть советских солдат с пулемётами, пистолетами Шпагина (ППШ), а фашистов — с угловатыми МП. Также в Великой Отечественной войне принимали участие тяжёлые и сверхмощные установки Балтийского флота. Их тоже нередко можно встретить на рисунках. Учитывая всё это, Великая Отечественная война на листе бумаги часто изображается рисунками различного рода техники и оружия.
Жизнь без войны, но с памятью о её героях
Как нарисовать войну светлыми красками? Можно отобразить это событие, не используя тёмных и ужасающих красок. Изображение солдата, вернувшегося домой, или уже поседевшего ветерана и его семьи — также возможно отнести к военной тематике рисунка. Задача картины о войне — это прежде всего память о тех страшных событиях и один из способов предостережения на будущее. Поэтому все рисунки о войне имеют колоссальную значимость, а юное поколение по этим сюжетам узнаёт историю своей страны.
Вообще, рисование человека – задача непростая. Мы уже с вами пробовали изображать на листе глаз, лицо, тело человека, улыбку. Можно даже перед началом вспомнить эти уроки. Так как сегодня задача усложнилась. Мало того, что нужно определить пропорции тела, понадобится продумать детали: позу, предметы в руках, одежду, выражение лица. То есть все то, что поможет нам показать храброго, вооруженного, но при этом нарисованного солдата. Да и вообще Родину защищать – непростое дело. Итак, задумались на секунду, вспомнили фильмы, а может кого-то из знакомых, кто ходит в военной форме. Теперь приступим.
Шаг первый. От него зависит весь наш рисунок. Рисуем тонкой линией, внимательно и аккуратно. Овальная голова, с осевыми линиями в форме крестовины. Вертикальная линия шеи, широкие плечи, переходящие в крупное туловище, состоящее из двух крупных деталей. Уверенная стойка ног. Две согнутые в локтях руки пока только намечаем крупными деталями. На этом рисунке наш солдат будто держит палку в руках. В дальнейшем она должна превратиться в достойное оружие.
Шаг второй. К овалу-лицу пририсуем подбородок, его форма придаст характер человеку. Прямоугольный сделает его более мужественным, треугольный — более напористым, а овальный — мягким и добрым. Нарисуем надбровную часть головного убора. От уровня глаз вниз покажем уши.
Шаг третий. На намеченном уровне прорисовываем глаза, вдоль вертикальной линии – но и рот. А дальше детали: острый воротник, прямоугольные погоны, шапка.
Шаг четвертый. Покажем детали огнестрельного оружия. Дорисуем руку.
Шаг пятый. Рисуем детально вторую руку, куртку военного, сумку, пуговицы и карманы на ней.
Шаг шестой. Еще несколько деталей на автомате и крупные карманы на штанине. Кстати, количество и расположение карманов вы можете определить сами или посмотреть фотографии, чтобы узнать как рисовать солдата настоящего.
Шаг седьмой. Осталось немного – это ботинки
Шаг восьмой. Стираем осевые линии на лице. Подчеркнем и обведем крупные детали. Ну вот, готов к бою наш нарисованный солдат. И автомат у него в руках почти как настоящий. Уверен, что вы теперь будете знать, как нарисовать солдата карандашом и всё у вас получится. Удачи!
Здравствуйте! В сегодняшнем уроке мы расскажем вам о том, как нарисовать советского солдата.
Дело в том, что тема эта касается каждого из нас — ведь «нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой». Пользуясь случаем, хотелось бы попросить каждого читателя, чьи герои живы-здоровы, выразить им своё внимание, признание и заботу.
Эта статья пишется в канун великого праздника — Дня Победы, но нам очень хотелось бы, чтобы наши Герои получали поздравления, и почтение не только в этот важный день, но и все остальные 364 дня в году. Позвоните вашим и бабушкам, окажите посильную помощь в бытовых вопросах, поинтересуйтесь об их здоровье, подарите им классный сложный рисунок, который создали лично вы в их честь. Вот с последним пунктом команда нашего сайта вам может помочь — давайте приступим к рисованию настоящего Героя — Советского Солдата!
Шаг 1
Этот урок довольно сложный, но начнём мы его рисовать с очень простого стикмена — человечка из палочек и кружков. Однако не обманитесь его простотой — дело в том, что этот этап является самым важным из всего урока, ведь ошибки, допущенные здесь, исправлять в дальнейшем будет очень сложно. Перед началом рисования стикмена вспомним основные правила пропорций тела: рост человека равняется сумме длин примерно 7 голов, причём 3 из них приходятся на туловище (от шеи до пояса), а 4 — на ноги. Руки, вытянутые по швам, доходят до середины расстояния от пояса до коленного сустава, а туловище в ширину равняется сумме двух голов (также в ширину).
Однако, будьте предельно внимательны в этом этапе, ведь солдат не стоит в полный рост (как например, в одном из наших уроков), а занимает позицию непосредственно перед выстрелом — опирается на колено и прицеливается.
Обратите внимание на особенности — руки кажутся слишком короткими, но это иллюзия, возникающая из-за их сложенного положения и отсутствия объёма на этом этапе на фоне головы. Кстати, голова должна быть втянута в плечи, то есть шеи здесь видно не будет — опять же, такой визуальный эффект возникает из-за нестандартной «прицеливающейся» позы солдата.
Шаг 2
Теперь немного поработаем над верхней частью нашего рисунка. Отчертим в верхней части головы линию каски, оставшуюся нижнюю часть разметим двумя линиями — вертикальной, которая будет обозначать лицевую симметрию (обратите внимание, она слегка скошена для передачи наклона головы) и перпендикулярную ей линию глаз.
Нарисуем также часть силуэта каски и наметим оружие в руках солдата (приклад должен закрывать нижнюю часть лица). Завершим этап рисованием прямоугольных кулаков.
Шаг 3
Придадим объём рукам и верхней части туловища. По сути, в этом этапе мы только обведём намеченные ранее линии. Мышцы прорисовывать здесь мы не будем, так как облачение солдата не является облегающим.
Шаг 4
Теперь проделаем такую же операцию с нижней частью туловища. Это будет намного легче осуществить, если представить части тела в виде фигур — пояс и паховую область в виде треугольника, ноги — в виде цилиндров, коленные суставы в виде кружка и сплющенного овала. Опять же, ничего сложного, так как от нас не требуется анатомической прорисовки мышц и сухожилий.
Шаг 5
«Объёмный стикмен», то есть силуэт солдата готов, можно приступать к его прорисовке. Если сомневаетесь в точности расположения солдата или пропорций его тела, поднесите эскиз данного этапа к зеркалу и посмотрите на отражение — в нём все ошибки будут очень броски и заметны.
А теперь, собственно, продолжаем: сотрите лишние направляющие линии с каски и окантуйте её контур, прорисуйте также ремешок на скуле солдата. Затем нарисуйте глаза — один из них должен быть прищуренным.
Общий план будет приблизительно таким:
Шаг 6
Обычно мы прорисовываем и детализируем рисунки всегда сверху вниз, то есть, по направлению от головы к ногам. И этот урок не будет исключением, посему, продолжаем детализировать нашего солдата.
Поработаем над кителем. Прорисуем рукава, наметим складки ткани и манжеты. Затем обозначим ремень, который идёт через всё туловище по диагонали, воротник и штрихи, которые впоследствии станут большими карманами, расположенными на груди.
Ладони — самая подвижная часть тела, поэтому именно их рисование вызывает наибольшее количество сложностей. Для этого мы решили сделать пару крупных планов:
Собственно рисование ладоней здесь не особо трудное, нужно только правильно передать их положение и то, как они держат оружие.
Кстати не забудьте прорисовать само оружие, а именно — легендарную винтовку Мосина. Общий план таков:
Шаг 7
Опустимся ниже и прорисуем нижнюю часть туловища и ноги солдата. Сначала нарисуем ремень и боковые карманы, а затем — сумку и свободно лежащую нижнюю часть кителя (обратите внимание на плавный изгиб линии кителя в районе ближней к нам ноги, его нужно обязательно обозначить, он подчеркивает позу).
Далее — ноги. Сотрём лишние направляющие линии, окантуем контуры, придавая «мешковатость» штанин — то есть сам контур делаем слегка волнистым и наносим складки на ткани. Да, такой момент — ноги должны получиться весьма объёмными, опять-таки для того, чтобы подчеркнуть свободный покрой штанов.
Шаг 8
Отлично, уже очень близко к тому, что нам нужно. Теперь проведём окончательную прорисовку туловища и ног нашего солдата. В этом этапе окантуем и подробно детализируем левую от нас руку воина и край приклада винтовки.
Внимательно рассмотрите наш образец и постарайтесь повторить все наши действия в своём рисунке — обязательно нарисуйте такие, на первый взгляд, незаметные детали, как заплата на локте, окантовку манжета, пуговицы и складки. Прорисуйте костяшки на внешней стороне кисти руки.
Шаг 9
Теперь повторим эту же операцию, но уже на другой, правой от нас с вами руке. Здесь только, в отличие от предыдущего этапа, видны ногти на пальцах и нам нужно будет их обозначить. Также наметьте штрихи фаланг пальцев, а в остальном всё то же самое — манжеты с каёмкой, пуговицы, заплата в районе локтя и складки.
Шаг 10
Прорисуем винтовку Мосина. Не забывайте, что большинство частей ствола этого оружия были изготовлены из дерева, чтобы визуально передать этот материал, нарисуйте несколько линий вдоль ствола в его передней части. Также обозначьте короткие горизонтальные линии, идущие поперёк ствола — первая из них расположена рядом с мушкой, а последняя — в районе кисти правой от нас руки. Нарисуйте прицел, курок и ремень (обратите внимание на пряжки ремня и его перевернутое положение).
Шаг 11
Детализируем туловище. Прорисуйте полоски на воротнике, горизонтальную линию застёжки и карманы. Обратите внимание на каёмку, которая расположена по краям карманов и складки, идущие от пояса. Не забудьте также окантовать ремень сумки и нарисовать пряжку.
Шаг 12
Прорисуем ноги, начнём с левой от нас. Окантуйте её, сохраняя намеченный ранее волнистый контур, обозначьте линию ширинки на штанах, наметьте прямоугольник в районе колена и прорисуйте ботинок на толстой, грубой подошве. Нанесите на материал ботинка несколько коротких складок.
Шаг 13
Теперь детализируем другую ногу. Окантуйте её, обозначьте складки, нарисуйте полосы ткани в районе голени. Нарисуйте толстую подошву ботинка, обозначьте шнуровку и пару штрихов на материале обуви, которые будут обозначать складки.
Шаг 14
Неплохо выходит, не так ли? Давайте теперь поработаем с тенями. Сначала наложим тень на каску нашего солдата. Не забудьте перед началом работы посмотреть 6-й этап урока, посвящённого — во-первых, там описывается структура реалистичной тени, а во-вторых, тень на виноградной кисти по уровню рассеянности очень напоминает тень, которая лежит на каске солдата из этого урока.
Перед наложением теней определите нахождение источника света — у нас свет падает на солдата спереди, источник находится примерно на высоте его роста, и, поскольку солдат слегка развёрнут вправо от нас, затенять мы будем левую от нас сторону.
Тень на каску мы будем накладывать лёгкой, но частой штриховкой крест-накрест, добиваясь нужно нам густоты при помощи регулирования нажатия на карандаш и выбора оптимального количества слоёв перекрещенной штриховки. Не забудьте обозначить полоску рефлексного света, который расположен по краям каски.
Шаг 15
Нанесём тень на левую от нас руку. Обратите внимание, что почти каждая складка отбрасывает лёгкую тень, а в районе трапецевидной и дельтовидной мышц тень особенно густая.
Шаг 16
Лёгкой перекрестной штриховкой обозначим тени на туловище, увеличивая количество слоёв в наиболее густо затенённых местах.
Шаг 17
В завершении хотелось бы показать вам одно видео, цитату из которого мы использовали в начале нашего урока. Этот впечатляющий видеоряд создан из кадров культового советского фильма «Офицеры», а музыка написана талантливым композитором Евгением Аграновичем.
Собственно, осталось нанести очень лёгкую тень на ноги солдата и наш рисунок готов.
Это был урок о том от сайта Drawingforall, всего вам доброго, не забывайте своих бабушек и дедушек — ваше внимание для них невероятно важно. Заходите к нам за новыми уроками и пишите в комментарии пожелания относительно их тем. Всех с наступающим праздником!
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:
Поэтапное рисование солдата
Каждый солдат должен быть всегда аккуратно одетым и иметь всегда вычищенное и исправное орудие к бою. Приступаем к рисованию солдата. Н арисуем овал для головы и две длинные линии сходящие от овала.
Нарисуем два овала в верхней части прямоугольника. Эти овалы будут контурами для рук солдата.
На левом овале добавим еще один овал с наклоном вправо, чтобы рука отдавала честь. Добавим еще один овал на второй руке. В нижней части нарисуем еще два овала для ног солдата.
Нарисуем основную форму для винтовки солдата и другие элементы.
Добавим на лицо черты и улучшим тело солдата. На мундире нарисуем военный узор.
Проверим эскиз солдата. Обведём рисунок черным фломастером и сотрём все ненужные линии
Р аскрасим форму солдата в зеленый и коричневый цвет. Винтовку и ботинки раскрасим черным цветом.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Программные задачи: Формированиепотребностей и желания стать достойными защитниками своего Отечества. Формирование у дошкольников…
Конспект занятия по рисованию в старшей группе » Солдат на посту»
Программное содержание: Образовательные задачи: Учить детей создавать в рисунке образ воина, используя нетрадиционные техники изображения, передавать характерные особенности костюма, поз: че…
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Солдат на посту»
Способствовать умению детей создавать в рисунке образ воина, передавая характерные особенности костюма, позы, оружия. Закреплять умение располагать изображение на листе бумаги, рисовать крупно. …
Как нарисовать человека в движении. Рисование человеческого тела Поэтапное рисование фигуры человека в движении
Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.
Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:
Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.
Пропорции тела
Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.
Различия мужских и женских параметров
Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину
Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:
Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину
Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:
Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
Добавьте линии и детали, оденьте девушку.
Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги
По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.
Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!
Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.
Делаем первые шаги
Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.
И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.
Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.
Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.
К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.
В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.
ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.
Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.
Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.
Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.
Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.
Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.
Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.
Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.
Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?
Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.
Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.
Нарисовать женскую грудь бывает непросто.
Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.
Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.
Туловище женщины карандашом: шаг 1.
Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.
На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.
Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?
Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?
Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.
ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.
Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.
Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
Удалите вспомогательные линии.
Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.
Руки женщины карандашом: шаг 1.
Руки женщины карандашом: шаг 2.
Руки женщины карандашом: шаг 3.
Руки женщины карандашом: шаг 4.
Руки женщины карандашом: шаг 5.
Руки женщины карандашом: шаг 6.
Руки женщины карандашом: шаг 7.
Руки женщины карандашом: шаг 8.
Руки женщины карандашом: шаг 9.
Руки женщины карандашом: шаг 10.
Руки женщины карандашом: шаг 11.
Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?
Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:
изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
прорисуйте коленные чашечки
обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах
Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?
Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.
Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.
А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.
Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
Нарисуйте лицо и волосы женщины.
На шее женщины нарисуйте шарф.
Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
Сотрите ластиком все ненужные линии.
Женщина в движении: шаги 1-2.
Женщина в движении: шаги 3-4.
Женщина в движении: шаг 5.
Женщина в движении: шаги 6-7.
Женщина в движении карандашом.
Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?
Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.
ВИДЕО: Рисунки по клеточкам
Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?
Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.
Женщина в одежде боком: шаги 1-2.
Женщина в одежде боком: шаги 3-4.
Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.
Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото
Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.
Женщина в одежде для срисовки: пример 1.
Женщина в одежде для срисовки: пример 2.
Женщина в одежде для срисовки: пример 3.
Женщина в одежде для срисовки: пример 4.
Женщина в одежде для срисовки: пример 5.
Женщина в одежде для срисовки: пример 6.
Женщина в одежде для срисовки: пример 7.
Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.
Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.
Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.
Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.
На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.
Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции
Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.
Определение основных пропорций
В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.
К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.
Голова и лицо
Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.
Для того чтобы набросать голову, нужно:
Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.
Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.
Шея
Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.
Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.
Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.
Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.
Плечи
Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.
Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.
Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.
Торс и таз
Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.
Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.
Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.
Руки
У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.
Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:

На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.
Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.
Ноги
Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.
Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.
Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.
В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.
Набросок человека в простых позах
Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.
Человек сидя
Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.
На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.
Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.
Сложные позиции
Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.
Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.
Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.
Обнаженная фигура
Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.
Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.
Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.
Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.
Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.
Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.
В одежде
Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.

Наброски людей карандашом поэтапно в одежде
Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.
Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.
Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.
Особенности рисования человека с натуры
Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.
В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.
Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.
Оформление статьи: Владимир Великий
Видео о рисовании людей карандашом
Как нарисовать человека поэтапно в полный рост:
И женской фигуры можно приступить к рисованию человека в движении. Существует множество подходов к быстрому обучению рисования человека в движении. Несколько из этих подходов можно объединить в общую канву процесса построения в рисунке двигающегося человека.
Поэтапное рисование человека в движении
Каркасная модель человека
Идеальным стартом в рисовании человека в движении является построение каркасной модели человека в нужной позе. Для этого на месте будущей головы рисуется обычный круг или овал. Весь позвоночный столб обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз намечаются соответствующими им условно горизонтальными линиями. Руки и ноги обозначаются также одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая от колена до стопы. Стопу можно обозначить условно горизонтальной линией.Обращаю внимание на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Здесь имеется ввиду, что при ровном вертикальном расположении корпуса человека эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако, в каркасной модели они призваны обозначить наклоны позвоночника, плеч, таза и стоп.

Шарнирная модель человека
Шарнирная модель человека позволяет понять условное наличие объемов в человеческом теле. Для этого на каркасной модели человека достаточно на местах сочленения всех линий нарисовать кружки «шарниры». Далее, на руках и ногах все линии обвести в овалы. Эти овалы будут демонстрировать как приблизительно располагаются объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до тазовой линии нужно нарисовать овал. Этот овал указывает на грудную клетку. Тазовую линию также следует обвести в овал, он будет обозначать место расположение таза.

Кубическая модель человека
Чтобы максимально полно представить объемы в человеческом теле нужно нарисовать человека с помощью кубической модели. Для этого стоит взять за основу каркасную модель человека, которая определит общую позу и ракурс человека на рисунке. Затем по каркасной модели нужно нарисовать шарнирную модель человека, которая укажет место расположение суставов и основных объемов человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на руги, ноги, голову, грудь и таз, нарисовать кубы, или, точнее, прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурски стоит вспомнить, как рисуется куб в перспективе . Круги, обозначающие суставы увеличить или, если нужно, уменьшить, до размеров, схожих по соотношению со стальной фигурой.

Линейный рисунок человека в движении
Разобравшись на примере кубической модели человека, каким образом распределены основные объемы человеческого тела можно приступить к линейному рисунку человека в движении. На данном этапе достаточно плавно обвести кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем, наметить элементы одежды и детализировать головы, в частности лицо, кисти рук и стопы.

Тональный рисунок человека
Для придания законченного вида линейному рисунку человека, его требуется затонировать. Тональный рисунок выявит объемы человека, освещение, фактуру его одежды. Для правильного нанесения тона нужно вспомнить каким образом можно нанести карандашом тон с помощью штрихов на плоскость. Далее, опираясь на расположение больших световых и теневых пятен на кубической модели, нанести тон на рисунок, формируя объем человека.
Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.
Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.
Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.
Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.
Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур
Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.
Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.
Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.
Пошаговый рисунок человека в положении стоя
Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.
Шаг 1
Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.
Шаг 2
От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.
Шаг 3
Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.
Шаг 4
Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.
Шаг 5
На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.
Шаг 6
Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.
Шаг 7
Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.
Шаг 8
Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.
Шаг 9
Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.
Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.
Как нарисовать человека в движении
Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.
Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.
Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.
Шаг 1
Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.
Шаг 2
На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.
Шаг 3
Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.
Шаг 4
Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.
Шаг 5
После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.
Шаг 6
Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.
Шаг 7
Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.
Шаг 8
Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.
Рисунки человека в полный рост для срисовки
Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.
Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .
В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Фигура в движении рисунок. Как нарисовать людей в движении карандашом
Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —
Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.
Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.
Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).
Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.
Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.
Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.
Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.
Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.
Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.
После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.
Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.
Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.
После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.
Удачи Вам в Вашем творчестве!
Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.
Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.
Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.
Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.
Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.
Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.
Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.
Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).
Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.
Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.
Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.
Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.
Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).
Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.
Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?
Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.
Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.
Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.
Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.
Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:
Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.
В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.
В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.
Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…
Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.
Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?
Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.
Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.
Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото
Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».
Пошаговый урок на фото:
1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.
Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.
2) , выделите и подбородок.
3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.
4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.
5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото
Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.
Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.
Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.
Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.
Девочка в движении, фото
Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.
Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.
Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.
Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.
Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.
Бегущий человек, фото в движении
Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.
На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.
Видеоурок: как нарисовать человека в движении
Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.
Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.
Правила рисования
Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.
Девушка из группы поддержки
Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.
Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.
Футболист
Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.
Балерина
Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.
Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.
Проективный рисунок человека — рисуночная проективная методика, разработанная Карен Маховер и направленная на выяснение субъективного личностно-окрашенного эмоц
Пользователи также искали:
психологический тест рисунок себя, рисунок человека карандашом, рисунок человека поэтапно, рисунок, человека, Проективный, рисунок человека лицо, рисунок человека женщины, рисунок человека в движении, рисунок человека карандашом, рисунок человека поэтапно, методика, заключение, лицо, женщины, движении, психологический, тест, себя, карандашом, поэтапно, венгеру, рисунок человека заключение, Проективный рисунок человека, психологический тест рисунок себя, методика рисунок человека по венгеру, проективный рисунок человека,
Рисуем человека (и не только) в позах и в движении. Пропорции фигуры человека
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?
Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.
Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.
Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото
Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».
Пошаговый урок на фото:
1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.
Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.
2) , выделите и подбородок.
3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.
4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.
5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото
Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.
Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.
Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.
Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.
Девочка в движении, фото
Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.
Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.
Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.
Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.
Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.
Бегущий человек, фото в движении
Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.
На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.
Видеоурок: как нарисовать человека в движении
Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.
Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.
Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.
Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .
Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:
Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.
Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).
Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.
Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.
Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:
Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Детализация картинки
Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».
«Оживляем» нашу модель
Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!
А ниже смотрите еще несколько вариантов.
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.
Процесс создания рисунка
Вариант 1
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.
При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.
В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.
Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.
Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.
Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.
В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).
Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.
Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.
Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.
Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.
Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.
Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.
Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.
Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.
Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.
С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.
Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.
В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.
Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.
Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.
На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.
В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.
После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.
Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.
Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.
Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.
Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).
Рисунок карандашом бегущая девочка. Бегущий человек, фото в движении. Прорисовка положения человека тонкими линиями

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.
Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.
Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .
Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:
Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.
Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).
Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.
Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.
Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:
Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Детализация картинки
Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».
«Оживляем» нашу модель
Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!
А ниже смотрите еще несколько вариантов.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Инструкция
Изучите основную информацию по анатомии человека и строению его скелета. Только так можно создать действительно достоверное и правдоподобное изображение человеческой фигуры в движении вообще и особенно в беге.
Понаблюдайте за движениями людей во время бега, в крайнем случае, рассмотрите в зеркале собственную фигуру. Идеальный вариант – обратиться к профессиональному художнику за советом или просмотреть -урок в интернете.
Соблюдайте пропорции при рисовании человека . Высота человеческой фигуры равняется примерно высоте восьми его голов. Если вы собираетесь рисовать в классической традиции, а не в жанре манги или , то вам придется придерживаться именно этих пропорций.
Подберите подходящие инструменты. Вам понадобятся простые карандаши лучше с мягким грифелем, линейка для измерения пропорций фигуры, стирательная резинка. Бумагу лучше выбирать плотную, потому что художнику приходится много раз стирать .
Создайте «скелет» будущего рисунка. Для этого проведите линию позвоночника, линии рук и ног, нарисуйте схематичную голову. Убедитесь, что вы придали нарисованному схематичному человечку правильную позу. Сравните ее с любым изображением бегущего человека или хотя бы с собственной фигурой в зеркале. Можно попробовать найти с подвижными , и ориентироваться на нее при рисовании фигуры.
Нарисуйте мышцы получившегося . Продумайте, во что ваш объект будет одет и обут, обратите особенное внимание на рук – именно они вызывают наибольшую трудность у начинающего художника. Следите за тем, чтобы руки и ноги не были ни слишком худыми, ни слишком полными.
Сотрите лишние «скелетные» линии и четко обведите контуры получившейся фигуры. Не исключено, что работу придется переделывать несколько раз.
Видео по теме
Дети очень любят создавать на чистых листах свои шедевры, порой просто передавать мысли и желания посредством творчества. Чтобы процесс был увлекательнее и плодотворнее, необходимо научиться рисовать свою мангу . Сделать ее образ правдоподобным, оживить контуры ее тела.
Вам понадобится
Шаблоны с фрагментами тела манги, карандаш, ластик, лист бумаги.
Инструкция
Воспользуйтесь на первых порах шаблонами для создания рисунка манги, но потом можете и начать рисовать самостоятельно.
Если желаете начать рисовать без использования шаблонов и копировальной бумаги, то в первую очередь понадобится разобраться в особенностях изображения этого героя. Нарисуйте голову, похожую на луковицу, или же прямой овал. Эти формы характерны для манги. Волосы и у могут быть произвольного цвета и формы.
Если вы полностью довольны своим эскизом, сотрите ненужные вспомогательные линии и аккуратно обведите рисунок чернилами или тушью. Контур должен быть ровный, четкий и плавный. Ключевые элементы рисунка акцентируйте более толстыми линиями, а более изящные элементы можно подчеркнуть тонкими линиями.
Не забывайте о человеческой анатомии – в манге строение человеческого тела также важно для правильного изображения фигур. Руки и ноги должны сгибаться анатомически и иметь правильную форму.
Источники:
как рисовать мангу карандашом для начинающих
Нарисовать сказочного персонажа не очень просто. Необходимо знать некоторые тонкости, чтобы ваш рисунок получился красивым. Например, надо изучить особенности построения туловища и его пропорции.
Вам понадобится
Лист бумаги, простой карандаш, краски, фломастеры, ластик.
Инструкция
Подготовьте материалы для рисования. Необходимо выбрать персонажа, которого вы будете рисовать. Поставьте наглядное изображение перед собой. Набросайте рисунок простым . Нарисуйте туловище. Обозначьте голову. Она может иметь разную форму, в зависимости от того, какого героя вы выбрали.
Проведите через центр головы симметричную линию, чтобы правильно прорисовать части лица. Добавьте уши, рот, глаза, брови, если нужно, то и скулы. Обратите внимание на сложение тела обыкновенных людей и, исходя от этого, изображайте свой рисунок.
Пририсуйте к телу конечности. Часто персонажи могут иметь явно несимметричные пропорции туловища. Поделите его на несколько частей, детализируйте каждую. Нарисуйте одежду на герое. Она передает характер вашего персонажа. Не забудьте волосы.
Раскрасьте полученное произведение цветными карандашами, фломастерами или красками. Если будете , то протрите рисунок влажной ватой. Через несколько минут приступайте к разукрашиванию. Следите, чтобы краска не заходила за контуры. Запомните, чтобы изобразить сказочного героя, нужно знать его индивидуальные особенности. Это может выражаться в мимике, одежде или других приметах.
Обратите внимание
Не торопитесь при рисовании, иначе у вас ничего не получится. Рисуя глаза, будьте внимательны, так как именно они могут показать настроение вашего героя.
Губы, брови, рот также важны, чтобы передать образ. С помощью теней вы делаете рисунок реалистичнее. Если не добавить теней, то создается впечатление, что ваш персонаж висит в воздухе.
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг = центр тяжести
красная стрелка = направление силы тяжести
зеленая стрелка = точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:

Вид спереди:

голова (черный )

грудная клетка (голубой )

позвоночник (голубой )

таз (голубой )

суставы (красный )

руки (зеленый )

кисти (зеленый )

ноги (зеленый )

стопы (зеленый )

Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии — соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:

мускулистый мужчина;

женщина, стандартная фигура;

толстые мужчина;

ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:

Обезьяна

Собака

Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Урок о том, как рисовать бегущего человека я подготовил по просьбе Лилии Ахьяновой. Ты тоже можешь заказать себе урок на любую тему. Пиши свои идеи на . Что касается движения тел, то следует отметить несколько важных вещей. Во-первых, само по себе движение существует лишь в случае двух или более объектов и времени. Если у нас в наличии один предмет, или зафиксировано множество объектов в определенный промежуток времени, то движения не будет. Однако фантазия человека, позволяет понять даже без подсказок, было там движение, или не было. Во-вторых, такая задача как рисовать бегущего человека будет невыполнимой, если следовать законам физики, перечисленным выше. Для рисования такой ситуации следует забыть на некоторое время о них. Ниже я покажу и расскажу подробнее, что имеется ввиду:
Как нарисовать бегущего человека карандашом
Шаг первый. Делаем набросок человека. Обратите внимание на расположение ног. В таком положении невозможно стоять на месте. На всех действует сила притяжения, а, значит, человек либо упадет, либо передвигается. Шаг второй. Сделаю эскиз тела бегущей девушки. Теперь мы отчетливо видим на рисунке, что левая нога сейчас будет принимать вес тела на себя и отталкивать бегуна от земли. Правая же в это время находится в воздухе. Шаг третий. Сотру вспомогательные линии. Поправлю контуры. Сейчас у нас один объект – бегущая девушка. Она двигается относительно других объектов. Лучше из всех показывает движение дорога, или земля. Шаг четвертый. Сделаю тень на земле, которая образуется от ботинок бегущего человека: Советую нарисовать еще.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Процесс анимационного дизайна | Окончательное руководство по 10 шагам
В процессе анимированной графики есть много движущихся частей.
Для правильного выполнения работы требуются умелое руководство проектом и команда из многих человек. Но если вы хотите создать анимационную графику — это не должно быть головной болью!
Конечно, если вы никогда раньше не создавали анимационную графику, вы можете быть ошеломлены. Вы, наверное, слышали обо всех преимуществах анимированной графики, но не знаете, с чего начать.Нанять правильных дикторов, выбрать правильный музыкальный трек, выбрать правильную эстетику … с чего начать? Пристегнись, ведь мы все это проходим!
1. Начало работы — понимание ролей и обязанностей
Существуют потенциально серьезные подводные камни для клиентов, незнакомых с процессом анимированной графики. Они могут привести к дополнительным расходам или задержкам в доставке.
Но, к счастью, их легко избежать!
Чтобы их избежать, важно понимать роли и обязанности между клиентом и креативным агентством, создающим графику.Знание того, чего ожидать во время производства, — это, пожалуй, самый важный шаг, поэтому давайте рассмотрим то, что вам нужно знать, прежде чем начнется процесс анимированной графики.
Как управлять ожиданиями
В анимированной графике много движущихся частей — каламбур. Поэтому, прежде чем начинать процесс анимационной графики, важно четко понимать, чего вы хотите от проекта. Если у вас с самого начала нет правильного плана и видения, вы можете оказаться в значительной степени неудовлетворенными результатом.
Представьте себе: вы впервые смотрите на свой новый дом вместе со своим подрядчиком. Дом в основном завершен, осталось лишь несколько последних штрихов. Пройдя по дому, вы спрашиваете подрядчика: «На самом деле, можем ли мы вместо этого переместить кухню в переднюю часть дома?»
Это огромный вопрос , который буквально меняет всю структуру дома. Изменение расположения кухни потребовало бы переустановки, ремонта, перестройки и полного переосмысления чертежей.Теперь имейте в виду, что подрядчик работал с утвержденным проектом и спецификациями для дома. Таким образом, внесение этих изменений серьезно повредит вашему кошельку и сильно задержит весь процесс анимированной графики — и этого можно было полностью избежать.
Как вы уже догадались, анимационная графика работает точно так же. И мы хотим избежать этого любой ценой. Вот почему мы подчеркиваем важность управления ожиданиями посредством сотрудничества и обратной связи на протяжении всего процесса анимационной графики.Мы занимаемся анимацией с 2005 года, поэтому знаем, как избежать ошибок и помочь нашим клиентам оставаться в курсе событий.
Почему важны сотрудничество и своевременная обратная связь
Конечно, как креативное агентство, специализирующееся на анимированной графике, мы более чем рады внести изменения! Мы привыкли к повороту, не пропуская ни одной доли и не внося изменений в линию. Мы всегда стремимся воплотить в жизнь видение наших клиентов.
Однако своевременное получение обратной связи в процессе создания анимированной графики — это способ защиты бюджета клиента и своевременного достижения результатов.
В процессе создания анимированной графики есть определенные моменты, когда наши клиенты должны просмотреть и предоставить полное подтверждение утверждения. Помните — анимационная графика — это сотрудничество.
За исключением чрезвычайных обстоятельств — проекты отклоняются от курса только тогда, когда обратная связь расплывчата, задерживается или неконсолидирована. Составление перечня заказов на изменение позволяет нам вносить правки одно за другим. Не говоря уже о том, что это простое решение, позволяющее избежать ненужных перемоток, потерянных писем или пропущенных правок!
Раньше мы получали отзывы от неинформированных заинтересованных сторон через несколько недель после окончательной доставки.К сожалению, после окончательной доставки нам необходимо объяснить, что заказы на изменение требуют дополнительных сборов и задержек для выполнения. Нам нравится заботиться о наших клиентах, поэтому в их интересах, чтобы всех заинтересованных лиц находились на одной странице на протяжении всего процесса анимированной графики.
Команда движения
Отличная анимированная графика обычно создается командой. Наличие профессионалов, которые уделяют особое внимание своей роли, гарантирует, что каждый будет работать на высшем уровне.Но почему? Наличие одного человека, отвечающего за создание сценария, иллюстрацию, анимацию и звуковое оформление, кажется более рентабельным.
Но на самом деле ни один мужчина или женщина — это не армия. Если не считать чудотворца, невероятно редко один человек может достичь высочайшего уровня в каждом отдельном отделе.
Вот почему наша команда в Mighty Fine состоит из дипломированных дизайнеров, художников и копирайтеров. Помимо родословной, у нас за плечами десятилетия опыта работы с видео, и мы не привыкли к анимированной графике.Каждая роль в команде сложна и требует кого-то, кто предан своей специализации. Особенно люди, которые будут анимировать вашу анимацию — наши моушн-дизайнеры.
Motion-дизайнеры тратят много времени, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Программа анимации, которую они используют, устрашающа и требует много времени на освоение — точно так же, как архитектор или инженер в своих ремеслах. И хотя технические навыки важны, также важно, чтобы у них было сильное творческое видение.Выполнение абстрактных мыслей и переходов в различных стилях и при этом убедиться, что все идет красиво, — это тяжелая работа!
Каждый проект уникален
Хотя у многих профессиональных креативных агентств есть свои собственные процессы анимационной графики, большинство из них следуют аналогичному рабочему процессу. Имейте в виду, что каждый моушн-проект индивидуален, потому что каждый клиент уникален.
У клиентов могут быть разные бюджеты, определенные потребности, условия проживания или желаемый внешний вид.Итак, хотя есть определенные шаги, которым мы всегда будем следовать , помните, что один размер не подходит всем. Для более крупных проектов с большим бюджетом и масштабом потребуется больше шагов и соображений, тогда как для небольших продуктов и бюджетов может потребоваться ускоренный процесс.
Теперь, когда мы понимаем логистику, лежащую в основе процесса анимированной графики, перейдем к производству.
2. Открытие — изучение вашего бренда
Прежде чем мы начнем что-либо создавать, мы сначала анализируем ваш бренд и сопереживаем ему.Этот шаг на самом деле довольно распространен во многих творческих попытках брендинга. Профессиональным креативным агентствам не привыкать тратить время на то, чтобы узнать о своем бизнесе и своей аудитории.
Ведь проект на 100% про ваш бренд — так что расскажите нам свою историю!
Это не только помогает нам определить, кто наши клиенты, но и информирует нас, как создать что-то, что будет выделяться и превзойти конкурентов.
Войдя в свободное пространство бренда, нам нравится изучать доску настроения.Это просто документ, состоящий из существующей анимированной графики, эстетики или вдохновения, который даст нам представление о желаемом внешнем виде. Таким образом, ожидания предельно ясны.
Конечно, если вы не совсем уверены, какое направление вам больше всего подходит, не беспокойтесь. Наша команда с радостью будет работать с вами и развивать эстетическое направление, соответствующее вашему бренду.
3. Копирайтинг — Разработка сценария
Теперь, когда мы понимаем, что вы ищете, мы переходим к созданию сценария, говорящего на языке вашего бренда.Сценарий подобен корням дерева анимированной графики — это абсолютная основа. От дизайна до анимации и звука… мы черпаем каждую творческую идею из сценария.
Основы скрипта
Без преувеличения можно сказать, что сценарий определяет успех остальной части проекта. Хороший копирайтинг — ключ к успеху!
Наша команда экспертов по копирайтингу, креативного директора и дизайнеров работает вместе, чтобы создать голос, который воплотит ваше сообщение в жизнь.На этом этапе мы фокусируемся на важных вещах, таких как ваши основные услуги и уникальные ключевые сообщения. И, конечно же, если наши клиенты предоставят одобренный ими сценарий, мы будем более чем счастливы с этим работать.
Говоря о ваших ключевых сообщениях и времени выполнения, мы хотели бы свести их к минимуму. В идеале вы хотите, чтобы время выполнения достигло отметки от одной до двух минут. Сто пятьдесят слов эквивалентны примерно одной минуте видео.
Теперь вы можете спросить — почему такие короткие и почему так мало? Давай займемся этим.
Сохранение ясности сообщений
Мы занимаемся анимацией с начала 2000-х годов. Мы знаем все, как долго вы можете удерживать внимание зрителя, прежде чем оно начнет угасать.
Проще говоря, объем внимания зрителей серьезно, ограничен. Как мы уже упоминали, у вас есть в лучшем случае одна-две минуты, чтобы донести свое сообщение до того, как зрители начнут естественным образом уходить. Мало того, слишком большое количество ключевых моментов может затруднить восприятие информации вашей аудиторией.Иногда лучше подумать о создании еще одной анимации для дополнительного обмена сообщениями.
Конечно, при необходимости можно продержаться дольше, но для того, чтобы сделать это эффективно и успешно, требует серьезного бюджета. Таким образом, если вы сделаете его короче, это не только лучше для эффективного обмена сообщениями, но и обеспечит большую отдачу от вашего бюджета.
4. Концепция — создание правильного решения
Здесь начинается настоящее веселье и где мы даем волю нашему воображению.Мы проводим итерации за итерациями идей и визуальных метафор, используя свободные, простые наброски и позволяя групповым сессиям мозгового штурма быть нашими руководителями. Конечно, наши скетчи некрасивы — пока. Прямо сейчас мы сфокусированы на высокоуровневом творческом мышлении и создании концепций.
Концепция требует целостного подхода
Мы готовим то, что будет отображаться на экране и как оно будет двигаться. И особенно, как плавно переходить от одной сцены к другой.
Тем не менее, мы не можем думать о анимированной графике как о серии отдельных сцен, смешанных вместе. Потому что их нет — все связано. Невозможно создать мощную анимационную графику, в которой отсутствует целостное визуальное повествование и эстетика. Вот почему мы уделяем так много времени этой фазе.
Разработка лечения
На стороне клиента мы используем так называемое лечение для объяснения наших идей. Думайте об этом как о прототипе раскадровки.Он рисует картину того, какие визуальные эффекты будут отображаться на экране рядом с каждой строкой сценария. Таким образом, мы можем визуализировать, как работает каждая сцена, еще до того, как начнем иллюстрировать.
Еще одна важная функция обработки состоит в том, что она определяет общий ритм произведения. Анимационная графика, естественно, должна оставаться в движении. Когда команда начинает анимацию, сцена, слишком длинная или слишком короткая для голосовой линии, становится кошмаром. Вот почему мы заранее устанавливаем сроки, чтобы никогда не столкнуться с этой проблемой.
Контрольная точка обратной связи № 1
Помните, когда мы говорили о том, как важно тщательно изучить и утвердить чертежи, прежде чем строить дом своей мечты?
Обработка — это, по сути, первый набор чертежей для анимированной графики. В интересах защиты ваших сроков и бюджета важно, чтобы любые потенциальные недостатки в плане или видении были устранены сейчас.
5.Голос за кадром — поиск подходящих каналов для вашего проекта
У нас есть обширная сеть художников озвучивания. Различные акценты, тона и стили — идеальный голос для вашего проекта. И у нас есть связи, чтобы связаться с ними.
Обычно мы сначала обращаемся к специалистам по озвучиванию, которые, по нашему мнению, будут наиболее подходящими, основываясь на информации, полученной от нашего клиента. Далее мы приводим примеры их предыдущей работы, чтобы убедиться, что их голос соответствует видению клиента.
Обычно мы находим соответствие довольно быстро. В случае, если наш клиент ищет что-то еще, мы отправили кастинг-вызов в нашу сеть и ждем, пока начнутся прослушивания. Оттуда мы отфильтровываем лучшие из лучших и отправляем их нашему клиенту. для рассмотрения.
6. Раскадровка — визуальное построение повествования
Теперь, когда лечение подтверждено и одобрено, мы начинаем иллюстрировать концепции.Каждый неподвижный кадр анимационного проекта визуализируется с полной детализацией. Это то, что мы называем раскадровкой — последовательность неподвижных изображений, которые отображают вашу историю от начала до конца.
Процесс иллюстрации
Когда мы начинаем, вся наша графика создается специально для вашего бренда и вашего сообщения. Цель состоит в том, чтобы все было полностью уникальным для вашего бренда! Мы всегда подчеркиваем важность качественных активов — и вот почему! Графика, созданная вручную, стоит дороже, но вы будете отличаться от тысяч других видеороликов, созданных с использованием сторонней графики, таких как Shutterstock.Мы — дизайнеры старшего уровня, которые любят свое дело и никогда не пойдут на компромисс в проекте ради лучшей прибыли.
Здесь мы также можем еще раз взглянуть на время и внести необходимые корректировки. Ключ в том, что все намечено до того, как мы начнем анимацию, чтобы нам не приходилось возвращаться к доске для рисования. Как только мы закончим раскадровку, мы отправляем ее нашему клиенту для проверки.
Контрольная точка обратной связи №2
Возвращаясь к нашей аналогии с жилищем, раскадровка похожа на трехмерную визуализацию дома.Это последний этап процесса анимационной графики, на котором мы можем внести существенные изменения в конечный продукт без задержек или пересмотра бюджета.
По сути, это самая важная контрольная точка обратной связи .
Как мы уже упоминали ранее, изменения после начала анимации похожи на перемещение всей кухни после постройки дома. Все участники проекта должны внимательно изучить раскадровки и убедиться, что все соответствует их видению до начала строительства .
7. Анимация — Оживление всего!
Наконец, мы начинаем этап анимации. Поскольку все выстроено в линию, редко возникает необходимость в обмене мнениями до тех пор, пока мы не закончим. В некоторых случаях мы проводим «проверку анимации», когда показываем фрагменты анимации по мере продвижения. Обычно это только для масштабных производств с жесткими сроками. Но поскольку мы работаем с утвержденной раскадровкой, нам больше нечего делать, кроме как приложить нос к точильному камню и выполнить.Кроме того, для наших клиентов имеет больше смысла, когда мы показываем им всю анимацию, потому что каждая часть полагается на следующую для целостного понимания сообщения.
По сути, здесь мы творим свое волшебство.
Конечно, магия движения не возникает на пустом месте, даже если мы так и делаем. Процесс анимации сложен и требует много времени. Пока мы работаем над анимацией, нам также интересно исследовать возможности — мы пробуем что-то новое, мы повторяем и исправляем.Иногда вещи выглядят великолепно на бумаге, но не работают, когда они выполняются с помощью анимированной графики. Но когда это происходит, мы быстро меняем или дорабатываем, пока они не сделают этого — мы не против переделать сцену, если она не работает. Это наша работа, и мы любим стремиться к новым высотам в каждом проекте.
8. Звуковой дизайн — музыка без лицензионных отчислений или индивидуальный Звуковой дизайн?
Музыка абсолютно необходима для любого производства, потому что она существенно влияет на эмоциональную реакцию зрителя.Когда дело касается музыки, мы можем использовать несколько подходов.
Музыка без лицензионных платежей
Самый распространенный и экономичный вариант — использовать стоковую музыку без лицензионных отчислений. Эта услуга предоставляется с каждой анимацией, которую мы производим. Для большинства производств стоковая музыка является идеальным решением, поскольку она более доступна по цене, чем нестандартное звуковое оформление, и нет недостатка в вариантах на выбор. Откровенно говоря, есть несколько отличных лицензионных композиций, которые могут улучшить любой проект.Мы также добавляем некоторые изюминки к каждому проекту поверх композиции, чтобы подчеркнуть важные части или изменения сцены в анимации.
Индивидуальный звуковой дизайн
Другой вариант — это индивидуальная партитура для вашего проекта анимированной графики. Индивидуальный звуковой дизайн может добавить еще один уровень в ваш проект и вывести его на новый уровень. И, конечно же, индивидуальная музыка будет совершенно уникальной для вашего бренда, но за это придется заплатить.
Проще говоря, звуковое оформление придает большее значение тому, что происходит на экране, усиливая или влияя на определенные эмоции.От серьезного до торжественного или от умного до заставляющего задуматься.
Мы разместили две анимации: одна — с базовым бесплатным треком, а другая — с полной партитурой, созданной нашим звукорежиссером.
Конечно, не стоит рассчитывать, что у вас появится возможность лицензировать хиты Billboard. К сожалению, о новом хите Арианы Гранде, наверное, не может быть и речи.
9. Final Delivery — Глазурь на торте
Мы почти у цели.Финиш так близок!
Этот этап посвящен простым последним уточнениям. Может, тебе здесь нужен другой цвет. Или какой-то текст там поменяли местами. Лучше всего рассматривать этот этап как последний контрольный список для незавершенных задач, но ничего серьезного. Движущийся элемент в основном закончен, однако сейчас хорошее время для окончательного внимательного осмотра работы.
10. Распространение — донесение вашего сообщения до мира
Теперь, когда видео готово, вам нужно начать делиться им с вашей целевой аудиторией.Мы можем помочь с распространением и предоставить аналитические инструменты для отслеживания прогресса вашего видео. Вы можете извлечь много пользы из пользовательского видео с анимированной графикой. Вы можете использовать его на всех цифровых и вещательных каналах, тем самым получив хорошую отдачу от своих инвестиций.
И это все, что она написала!
Теперь вы готовы приступить к следующему проекту анимированной графики. Надеюсь, это понимание процесса анимированной графики позволит вам лучше понять различные движущиеся части.И, как мы упоминали ранее, процесс анимационной графики может несколько отличаться в зависимости от множества факторов, таких как бюджет или с каким агентством анимационной графики вы работаете.
И хотя это было много для переваривания, не волнуйтесь — вы не пойдете на следующий проект в одиночку. Качественная анимация — это не прогулка по парку, но следование процессу анимированной графики действительно снижает сложность. Не стесняйтесь написать нам, если у вас есть какие-либо вопросы о вашей следующей большой идее.
история кино | Резюме, промышленность, история и факты
Origins
Иллюзия пленок основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и феномен фи.Первый из них заставляет мозг сохранять изображения, наложенные на сетчатку глаза, на долю секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как последний создает видимое движение между изображениями, когда они быстро сменяют друг друга. Вместе эти явления позволяют последовательность неподвижных кадров на кинопленке, чтобы представить непрерывное движение при проецировании с надлежащей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов).До изобретения фотографии различные оптические игрушки использовали этот эффект, монтируя последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на лицевой стороне вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 году, французский художник Луи-Жак-Манде Дагер усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Талбот успешно продемонстрировал процесс негативной фотографии, который теоретически позволял создавать неограниченное количество позитивных отпечатков. производится из каждого негатива.По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была обновлена и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в ранних оптических игрушках и устройствах индивидуально поставленными фазовыми фотографиями — практика, которая получила широкое распространение.
Однако настоящих кинофильмов не будет, пока живое действие не будет сниматься спонтанно и одновременно. Это потребовало сокращения времени экспозиции с часа или около того, необходимого для первых фотографических процессов, до одной сотой (и, в конечном счете, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году.Это также потребовало разработки технологии серийной фотографии британско-американским фотографом Идвердом Мейбриджем в период с 1872 по 1877 год. В то время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, ревностным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать это в какой-то момент. своим галопом бегущая лошадь отрывает от земли сразу все четыре копыта. Условные обозначения в иллюстрации 19 века предполагали иное, а само движение происходило слишком быстро, чтобы его можно было заметить невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать движущихся лошадей.Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома Сакраменто с проводами, протянутыми поперек трассы, чтобы управлять их ставнями. Когда лошадь шла по тропе, ее копыта щелкали по каждой створке отдельно, открывая последовательные фотографии галопа, подтверждающие убеждение Стэнфорда. Когда позже Мейбридж установил эти изображения на вращающийся диск и проецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади, скачущей галопом, как это было на самом деле в жизни.
Идверд Мейбридж
Одна фотография бегущей лошади из серии, сделанная Эдвардом Мейбриджем.
Предоставлено Британским институтом кино, Лондон
Французский физиолог Этьен-Жюль Маре сделал первую серию фотографий с помощью одного инструмента в 1882 году; И снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет — камеру в форме винтовки, которая записывала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете.Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже — бумажной рулонной пленке), и впоследствии Марей попытался их спроецировать. Однако, как и Мейбридж, Марей интересовался деконструкцией движения, а не его синтезом, и он не продвигал свои эксперименты далеко за пределы области высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Фактически Мейбридж и Марей проводили свою работу в духе научного исследования; они оба расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за пределами человеческого восприятия.Те, кто пришел после, вернут свои открытия в сферу нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, епископальный священник по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк.Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: в серийной фотографии, такой как хронофотография Марея, можно было использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что в ней записывались кратковременные события в относительно небольшом количестве изображений, но кинематография неизбежно находила бы свои объекты более длинными и более сложные события, требующие тысяч изображений и, следовательно, такой гибкий, но прочный носитель записи, как целлулоид. Кому-то оставалось объединить принципы, воплощенные в аппаратах Мейбриджа и Марея, с целлулоидной пленкой, чтобы получить жизнеспособную кинокамеру.
Такое устройство было создано французским изобретателем Луи Ле Принсом в конце 1880-х годов. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году, а в следующем году начал использовать недавно изобретенную целлулоидную пленку. Он должен был показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году, но исчез во время путешествия по Франции. Выставка так и не состоялась, а вклад Ле Пренса в кино десятилетиями оставался малоизвестным. Вместо этого Уильям Кеннеди Лори Диксон, работавший в лабораториях компании Edison в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, создал то, что многие считали первой кинокамерой.
Фазы и движения Луны
Цели обучения
К концу этого раздела вы сможете:
Объясните причину лунных фаз
Понять, как Луна вращается и вращается вокруг Земли
После Солнца, Луна — самый яркий и очевидный объект на небе. В отличие от Солнца, он не светит самостоятельно, а просто светится отраженным солнечным светом.Если бы вы наблюдали за ее развитием в небе в течение месяца, вы бы наблюдали цикл из фаз (разные проявления), при этом Луна начинает темнеть и становится все более и более освещенной солнечным светом в течение примерно двух недель. После того, как диск Луны станет полностью ярким, он начинает тускнеть, возвращаясь к темноте примерно через две недели.
Эти изменения очаровали и озадачили многие ранние культуры, которые придумали чудесные истории и легенды, объясняющие цикл Луны.Даже в современном мире многие люди не понимают, что вызывает фазы, думая, что они каким-то образом связаны с тенью Земли. Давайте посмотрим, как фазы можно объяснить движением Луны относительно яркого источника света в солнечной системе, Солнца.
Фазы Луны
Хотя мы знаем, что Солнце проходит 1/12 своего пути по небу каждый месяц, в целях объяснения фаз мы можем предположить, что свет Солнца исходит примерно с того же направления в течение четырехнедельного лунного цикла. .С другой стороны, Луна за это время полностью вращается вокруг Земли. Когда мы смотрим на Луну с нашей выгодной точки на Земле, то, какая часть ее лица освещена солнечным светом, зависит от угла, под которым Солнце образует с Луной.
Вот простой эксперимент, чтобы показать вам, что мы имеем в виду: встаньте примерно на 6 футов перед ярким электрическим светом в полностью темной комнате (или на улице ночью) и держите в руке небольшой круглый предмет, такой как теннисный мяч или апельсин. Тогда ваша голова может представлять Землю, свет — Солнце, а шар — Луну.Перемещайте мяч вокруг головы (чтобы не вызвать затмение, заблокировав свет головой). Вы увидите фазы, точно такие же, как у Луны на шаре. (Еще один хороший способ познакомиться с фазами и движениями Луны — это следить за нашим спутником в небе в течение месяца или двух, записывая его форму, направление от Солнца и время восхода и захода.)
Давайте рассмотрим цикл фаз Луны, используя рисунок 1, который показывает поведение Луны в течение всего месяца.Уловка этой фигуры заключается в том, что вы должны представить себя стоящим на Земле лицом к Луне в каждой из ее фаз. Итак, для положения с пометкой «Новое» вы находитесь на правой стороне Земли, и сейчас середина дня; для позиции «Полный» вы находитесь на левой стороне Земли посреди ночи. Обратите внимание, что в каждой позиции на Рисунке 1 Луна наполовину освещена и наполовину темна (как и должен быть шар в солнечном свете). Разница в каждом положении связана с тем, какая часть Луны обращена к Земле.
Рисунок 1: Фазы Луны. Внешний вид Луны меняется в течение полного месячного цикла. Изображения Луны в белом круге показывают перспективу из космоса, при этом Солнце находится справа в фиксированном положении. Внешние изображения показывают, как Луна кажется вам в небе из каждой точки орбиты. Представьте себя стоящим на Земле лицом к Луне на каждом этапе. Например, в положении «Новый» вы смотрите на Луну с правой стороны Земли в середине дня.(Обратите внимание, что расстояние от Луны до Земли на этой диаграмме не в масштабе: Луна находится примерно в 30 земных диаметрах от нас.) (Кредит: модификация работы НАСА)
Луна называется новым , когда она находится в том же общем направлении в небе, что и Солнце (позиция A). Здесь его светлая (яркая) сторона повернута от нас, а темная сторона обращена к нам. Вы можете сказать, что Солнце светит на «неправильной» стороне Луны с нашей точки зрения. В этой фазе Луна для нас невидима; его темная каменистая поверхность сама по себе не излучает никакого света.Поскольку новолуние находится в той же части неба, что и Солнце, она восходит на восходе солнца и заходит на закате.
Но Луна недолго остается в этой фазе, потому что она движется на восток каждый день по своему месячному пути вокруг нас. Поскольку для обращения вокруг Земли требуется около 30 дней, а круговая окружность составляет 360 °, Луна будет перемещаться по небу примерно на 12 ° каждый день (или примерно в 24 раза больше собственного диаметра). Через день или два после новой фазы сначала появляется тонкий полумесяц , когда мы начинаем видеть небольшую часть освещенного полушария Луны.Он переместился в такое положение, что теперь с одной стороны отражает немного солнечного света на нас. Яркий полумесяц увеличивается в размере в последующие дни по мере того, как Луна движется все дальше и дальше по небу от направления на Солнце (позиция B). Поскольку Луна движется на восток от Солнца, она встает все позже и позже каждый день (как студент во время летних каникул).
Примерно через неделю Луна проходит на четверть оборота своей орбиты (положение C), и поэтому мы говорим, что она находится в фазе первой четверти .Половина освещенной стороны Луны видна земным наблюдателям. Из-за своего движения на восток Луна теперь отстает от Солнца примерно на четверть дня, восходя около полудня и заходя около полуночи.
В течение недели после фазы первой четверти мы видим все больше и больше освещенного полушария Луны (положение D), фаза, которая называется прибывающая (или растущая) луна (от латинского gibbus , что означает горб). В конце концов, Луна достигает позиции E на нашем рисунке, где она и Солнце находятся напротив друг друга на небе.Сторона Луны, обращенная к Солнцу, также обращена к Земле, и у нас есть полная фаза .
Когда Луна полная, она находится на небе напротив Солнца. Луна делает противоположное тому, что делает Солнце, восходя на закате и садясь на восходе. Обратите внимание, что это означает на практике: полностью освещенная (и, следовательно, очень заметная) Луна восходит, когда темнеет, остается в небе всю ночь и заходит, когда на рассвете видны первые лучи Солнца. Его ночное освещение помогает влюбленным совершить романтическую прогулку, а студентам найти дорогу в свои общежития после долгой ночи в библиотеке или вечеринки за пределами кампуса.
А когда полная луна самая высокая и самая заметная на небе? В полночь — время, прославившееся поколениями романов и фильмов ужасов. (Обратите внимание на то, как поведение вампира, такого как Дракула, аналогично поведению полной Луны: Дракула восходит на закате, делает свои худшие дела в полночь и должен вернуться в свой гроб к восходу солнца. Старые легенды были способом олицетворения поведение Луны, которое было гораздо более драматичной частью жизни людей до появления электрического света и телевидения.)
Фольклор гласит, что более безумное поведение наблюдается во время полнолуния (Луна даже дает название сумасшедшему поведению — «безумие»). Но на самом деле статистические проверки этой «гипотезы», включающие тысячи записей из больничных отделений неотложной помощи и полицейских файлов, не обнаруживают никакой корреляции человеческого поведения с фазами Луны. Например, во время новолуния или полумесяца количество убийств происходит с той же скоростью, что и во время полнолуния. Большинство исследователей полагают, что реальная история заключается не в том, что более сумасшедшее поведение происходит ночью в полнолуние, а в том, что мы с большей вероятностью заметим или запомним такое поведение с помощью яркого небесного света, который горит всю ночь.
В течение двух недель после полнолуния Луна снова проходит те же фазы в обратном порядке (точки F, G и H на рисунке 1, возвращаясь в новую фазу примерно через 29,5 дней. Примерно через неделю после полнолуния, например, Луна находится в третьей четверти , что означает, что она находится на трех четвертях окружности (не то чтобы она освещена на три четверти — на самом деле, половина видимой стороны Луны снова темная). В этой фазе Луна сейчас восходит около полуночи и заходит около полудня.
Обратите внимание, что есть одна вещь, которая вводит в заблуждение относительно рисунка 1. Если вы посмотрите на Луну в позиции E, хотя она и полная в теории, кажется, что ее свет на самом деле блокируется большой толстой Землей, и, следовательно, мы не увидит на Луне ничего, кроме тени Земли. На самом деле Луна далеко не так близко к Земле (и ее путь не так совпадает с траекторией Солнца в небе), как эта диаграмма (и диаграммы в большинстве учебников) могут заставить вас поверить.
Луна на самом деле находится на расстоянии 30 диаметров Земли от нас; Наука и Вселенная: Краткий обзор содержит диаграмму, на которой показаны два объекта в масштабе.А поскольку орбита Луны наклонена относительно пути Солнца в небе, тень Земли больше всего месяцев не попадает в Луну. Вот почему нас регулярно рассматривают в полнолуние. Времена, когда тень Земли падает на Луну, называются лунными затмениями и обсуждаются в Затмениях Солнца и Луны.
Астрономия и дни недели
Неделя кажется независимой от небесных движений, хотя ее продолжительность могла быть основана на времени между четвертьфазами Луны.В западной культуре семь дней недели названы в честь семи «странников», которых древние видели в небе: Солнца, Луны и пяти планет, видимых невооруженным глазом (Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, и Сатурн).
В английском языке мы можем легко узнать названия Sun-day (воскресенье), Moon-day (понедельник) и Saturn-day (суббота), но другие дни названы в честь норвежских эквивалентов римских богов, давших свои имена. к планетам. В языках, более непосредственно связанных с латынью, соответствия более ясны.Например, среда, день Меркурия: mercoledi на итальянском, mercredi на французском и miércoles на испанском. Марс дает свое имя вторнику ( martes на испанском языке), Юпитеру или Юпитеру — четвергу ( giovedi на итальянском языке) и Венере — пятнице ( vendredi на французском языке).
Нет причин, по которым в неделе должно быть семь дней, а не пять или восемь. Интересно предположить, что, если бы мы жили в планетной системе, где больше планет было бы видно без телескопа, «Битлз» могли бы быть правы, и у нас вполне могло бы быть «восемь дней в неделю.”
Просмотрите эту анимацию, чтобы увидеть фазы Луны, когда она вращается вокруг Земли и когда Земля вращается вокруг Солнца.
Вращение и вращение Луны
Сидерический период Луны, то есть период ее обращения вокруг Земли, измеренный относительно звезд, составляет немногим более 27 дней: звездный месяц , равен 27,3217 дням, если быть точным. Интервал времени, в котором фазы повторяются — скажем, от полного до полного — составляет солнечных месяцев, , 29,5306 дней. Разница возникает из-за движения Земли вокруг Солнца. Луна должна сделать больше, чем полный оборот вокруг движущейся Земли, чтобы вернуться в ту же фазу по отношению к Солнцу. Как мы видели, Луна довольно быстро меняет свое положение на небесной сфере: даже в течение одного вечера Луна заметно ползет на восток среди звезд, путешествуя своей шириной немногим менее 1 часа. Задержка восхода Луны с одного дня на другой, вызванная движением на восток, составляет в среднем около 50 минут.
Луна вращается на вокруг своей оси точно за то же время, которое требуется, чтобы вращался на вокруг Земли.Как следствие, Луна всегда обращена одним и тем же лицом к Земле (рис. 2). Вы можете смоделировать это сами, «вращая» своего соседа по комнате или другого добровольца. Начните с вашего соседа по комнате. Если вы сделаете один оборот (вращение) плечами в то же самое время, что и вокруг него или нее, вы продолжите сталкиваться со своим соседом по комнате на протяжении всей «орбиты». Как мы увидим в следующих главах, наша Луна — не единственный мир, демонстрирующий такое поведение, которое ученые называют синхронным вращением .
Рисунок 2: Луна без вращения и с вращением. На этом рисунке мы воткнули белую стрелку в фиксированную точку на Луне, чтобы отслеживать ее стороны. (а) Если бы Луна не вращалась по орбите вокруг Земли, она открыла бы нашему взору все свои стороны; следовательно, белая стрелка будет указывать прямо на Землю только в нижней части диаграммы. (б) На самом деле Луна вращается за тот же период, что и она, поэтому мы всегда видим одну и ту же сторону (белая стрелка продолжает указывать на Землю).
Различия во внешнем виде Луны от ночи к ночи связаны с изменением освещения Солнцем, а не с его собственным вращением. Иногда вы слышите обратную сторону Луны (ту, которую мы никогда не видим), называемую «темной стороной». Это неправильное понимание реальной ситуации: какая сторона светлая, а какая темная, меняется при движении Луны вокруг Земли. Оборотная сторона темная не чаще, чем лицевая. Поскольку Луна вращается, Солнце восходит и заходит со всех сторон от Луны.Приносим свои извинения Pink Floyd, регулярной «Темной стороны луны» просто не существует.
Ключевые концепции и краткое изложение
Месячный цикл фаз Луны является результатом изменения угла ее освещения Солнцем. Полная луна видна на небе только ночью; другие фазы также видны в течение дня. Поскольку период ее обращения совпадает с периодом вращения, Луна всегда обращена одной и той же лицевой стороной к Земле.
Глоссарий
фаз Луны: различный вид света и тьмы на Луне, если смотреть с Земли во время ее месячного цикла, от новолуния до полнолуния и обратно до новолуния
сидерический месяц: период обращения Луны вокруг Земли, измеренный относительно звезд
солнечный месяц: интервал времени, в котором фазы повторяются — скажем, от полной до полной фазы
синхронное вращение: , когда одно тело (например, Луна) вращается с той же скоростью, что и другое тело
Эволюция анимации — шкала времени
1900 —
Зачарованный рисунок
Начнем с немого фильма Дж.Стюарт Блэктон, которого некоторые называют отцом анимации. Его немой фильм, снятый на студии Томаса Эдисона Black Moria в Нью-Джерси, считается первым анимационным фильмом в истории.
Актер, по сути, выполняет небольшую реквизитную работу, а нарисованный на мольберте мультяшный человек иногда меняет выражение лица благодаря элементарной покадровой фотографии. Ничего особенного, но этого достаточно, чтобы захватить воображение зрителей и других людей, которые хотят работать с этим новым захватывающим средством визуального развлечения.
1906 —
Юмористические фазы смешных рожиц
На этот раз без актеров, живущих вживую, возвращается Дж. Стюарт Блэктон с этой первой анимацией, записанной на стандартном кинопленке. Юмористические фазы начинается с того, что художник рисует на доске мелом портреты, прежде чем они начнут оживлять и взаимодействовать друг с другом.
Это может быть примитивно, но эта пленка снесла бы ваш монокль с лица, если бы вы раньше не видели оживающий рисунок!
1908 —
Фантасмагория
Французский харикатурист Эмиль Коль выходит на ринг, создав первый полностью анимационный мультфильм без каких-либо живых выступлений.Этот двухминутный фильм, состоящий из 700 рисунков, каждый из которых экспонируется дважды, является самым ранним примером того, что стало известно как традиционная анимация.
С его персонажами повсюду трансформируются и трансформируются, Коул хотел действительно продемонстрировать фантастические, бросающие вызов реальности возможности анимации в своей постановке.
1914 —
Динозавр Герти
Хотя Герти была, пожалуй, первым анимационным персонажем, получившим дурную славу, стоит упомянуть анимационный фильм о динозаврах Виндзора МакКея, потому что это первая анимация, в которой используются ключевые кадры, промежуточные кадры, регистрационные метки и анимационные циклы.Все это стало частью стандартной отраслевой практики производства традиционной анимации на десятилетия вперед.
1919 —
Кот Феликс
Феликс был главным героем серии короткометражных мультфильмов, созданных Отто Мессмером, и стал первой настоящей «звездой» эпохи немого анимационного кино.
Он был в некотором роде иконой поп-культуры, создавая куклы, игрушки, часы, керамику, открытки и многое другое.
1922 —
Пароход Вилли
Мы все это знаем! Steamboat часто ошибочно считают дебютом Микки Мауса, хотя на самом деле это не было его первой прогулкой.Однако это был первый анимационный фильм, популяризирующий Микки и получивший полную оценку.
Да, звучит не так впечатляюще, но это все же знаковый момент в истории анимации с одними из самых узнаваемых визуальных эффектов среди всех анимаций.
1930 —
Блюда Диззи
Этот мультфильм о некомпетентном шеф-поваре получил упоминание, потому что это первый мультфильм, в котором появляется Бетти Буп. Хотя не такой, какой мы ее знаем… Тогда она была ужасным гибридом собаки и человека.Простите за кошмары.
1932 —
Цветы и деревья
Это часть диснеевской серии «Глупые симфонии ». Это первый фильм, получивший премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.
Внимательные из вас заметят, что мы оставили позади черно-белую эру! Цветы и деревья был также первым анимационным фильмом, снятым на трехполосную камеру Technicolor, процесс настолько дорогостоящий, что чуть не разорил Disney в финансовом отношении.К счастью, мультфильм стал хитом — уф!
1933 —
Кинг-Конг
Широко известный как один из величайших фильмов всех времен — Кинг-Конг «» заслужил свое место в истории эволюции благодаря включению в него самых продвинутых и убедительных анимационных персонажей с покадровой анимацией, которые когда-либо видели.
1937 —
Белоснежка и семь гномов
Вероятно, первая анимация на этой временной шкале, которая все еще актуальна и говорит о своей безупречности. Белоснежка был первым в истории полнометражным анимационным художественным фильмом.
Трудоемкая, но визуально потрясающая постановка, возможно, сделала эту работу, которая закрепила за Уолтом Диснеем статус одного из самых новаторских рассказчиков в мире.
1960 — Флинтстоуны
Этот мультфильм эпохи палеолита Ханны-Барбера был первым в истории анимационным шоу в прайм-тайм.
Среди его длинного списка наград и достижений, знаете ли вы, что Фред и Вильма также были первой супружеской парой, которую когда-либо показывали вместе по телевизору в постели? Помните, что однажды может прийти викторина в пабе!
1961 —
Сто один далматин
Этот фильм находится на временной шкале анимации, потому что это был первый полнометражный анимационный фильм Disney, созданный с использованием ксерографии.
Это процесс, который исключает рисование вручную контуров символов на каждой ячейке. Вместо этого рисунки были напечатаны непосредственно на экранах, что сэкономило огромное количество времени и труда. Обратите внимание на четкие, жирные линии в Dalmatians — прямой результат этого процесса.
1985 —
Приключения Марка Твена
Еще одна первая постановка Уилла Винтона о Марке Твене, Томе Сойере, Геке Финне и Бекки Тэтчер стала первым в истории полнометражным фильмом с покадровой глиняной обработкой.
Это проложило путь для таких студий, как Aardman и Laika, чтобы взять этот процесс и запустить его.
1988 —
Кто подставил кролика Роджера
Первый полнометражный фильм, в котором живые действия и мультипликационные персонажи находятся на одном экране — мы прошли долгий путь с The Enchanted Drawing !
Roger Rabbit также является важной вехой в истории анимации из-за огромного количества персонажей и ресурсов из разных студий, которые появились. Где еще можно увидеть Багза Банни и Микки Мауса в одной сцене ?!
1993 —
Парк Юрского периода
Jurassic Park смешала аниматронику, покадровую анимацию и компьютерную графику для создания самых фотореалистичных анимированных существ, когда-либо виденных на экране.
Industrial Light & Magic (ILM), студии визуальных эффектов, стоящей за этими доисторическими творениями, потребовался год, чтобы создать всего 4 минуты компьютерных динозавров.
1995 —
История игрушек
Всего через 2 года после фильма Спилберга « Парк юрского периода » Pixar выпустила первый полнометражный фильм, созданный на компьютере. В нем была полная артикуляция модели и кодирование управления движением, чтобы воплотить в жизнь игрушки Энди, настоящий прорыв в области 3D-анимации, который закрепил за Pixar положение студии, которую можно превзойти.
История игрушек был также первым анимационным фильмом, номинированным на премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный сценарий, показывая, как анимацию начали признавать и уважать как развлечение, а не только за награды, связанные с анимацией.
2002 —
Властелин колец: Две башни
Вторая часть трилогии Питера Джексона «Властелин колец » примечательна по многим причинам, не в последнюю очередь из-за захвата движения и компьютерной графики, которые были вложены в создание Голлума.
В то время как динозавры из Jurassic Park были высококлассными элементами, которые выглядели как дома рядом со звездами живых выступлений, Голлум был первым реальным персонажем, который показал миру, на что способны захват движения и компьютерная графика. Вместе с актерами мог появиться полностью сгенерированный компьютером персонаж, и это выглядело потрясающе.
Ознакомьтесь с нашими статьями об Энди Серкисе и mocap для получения дополнительной технической информации и мелочей о Голлуме и захвате движения!
2009 —
Аватар
Переходя от персонажей компьютерной графики LotR к реальному миру, следующей вехой в истории анимации стал аватар Джеймса Кэмерона «Аватар », изображающий реальных актеров в полностью сгенерированных компьютером мирах
Avatar поразил аудиторию своей передовой компьютерной графикой и техникой захвата движения, оживив пышный инопланетный мир Пандоры в двух и трех измерениях.
2012 —
ParaNorman
Покадровая съемка прошла долгий путь! Американские британцы, выросшие с такими, как Pingu , Bagpuss , The Magic Roundabout , Wallace and Gromit и Creature Comforts на наших экранах, как правило, особенно уязвимы для среды, поскольку хорошо.
ParaNorman от студии LAIKA представляет некоторые из самых передовых на сегодняшний день методов покадровой анимации и моделирования в анимации.Он первым начал использовать массовую 3D-печать для своих моделей — в процессе производства было создано более 31000 отдельных лицевых частей.
Благодаря этой технике марионетки в ParaNorman настолько выразительны и универсальны — для одного персонажа было использовано более 250 уникальных лиц, чтобы создать один кадр продолжительностью всего 27 секунд. Этих революционных техник покадровой анимации достаточно, чтобы заставить зрителей усомниться в том, что это вообще модели!
Ваша очередь!
Хронология анимации на этом не заканчивается — по сути, это одно из самых быстро развивающихся и захватывающих пространств, которые можно создавать сегодня.Яркие, привлекательные и эффектные визуальные эффекты становятся доступными не только в сфере развлечений, но и в деловой анимации.
Если у вас есть идеи для вашего следующего коммуникационного проекта и вы думаете, что анимация — это способ привлечь внимание и достичь своих целей, позвоните нам . Мы дружная команда с огромным опытом, мы обязательно вдохновим вас!
Неврология для детей — движение, форма и глубина
Наши визуальные системы позволяют нам разрешать мелкие детали, отслеживать движущийся объект, воспринимать глубину и видеть цвета.Каким-то образом все эти компоненты визуального слияние сцен так, чтобы у нас было одно визуальное восприятие; например, когда мы мы видим кошку, играющую на веревке, мы интерпретируем сцену — лапы ударяют по шнурок, детали когтей и усов, кошачья лапа спереди или сзади строка, цвета кота — как единое визуальное событие, хотя мы можем заниматься тем или другим индивидуально. Как наши мозг справляется с такой сложной визуальной информацией? Сначала рассмотрим теории обработки движения, формы и цвета; тогда мы будем обсудить бинокулярное зрение и глубину восприятия.Для краткого обзора того, как визуальная информация поступает в мозг, см. Рисунок 1. (Для информации о клетках и связях зрительной системы см. Часть 1 этого Ед. изм)
РИСУНОК 1. Зрительный путь, показанный в среднем сагиттальном сечении (разрез посередине, спереди назад) глаза и мозга. Аксоны из ганглия клетки сетчатки перемещаются по зрительному нерву к латеральному коленчатому элементу ядро таламуса. Здесь они синапсы с другими нейронами, чьи аксоны идут к нейронам зрительной коры в затылочной доле мозг.(Рисунок любезно предоставлен Обществом нейробиологии, авторское право Лидия Кибюк, 1994.
Одна из возможностей того, как мы воспринимаем визуальную сцену, заключается в том, что определенный ряд нейронов и их аксонов обрабатывает всю информацию — движение, форму, и цвет — из части поля зрения иерархически. Что есть определенный набор фоторецепторов, других клеток сетчатки, боковых коленчатые клетки, а корковые клетки действуют как последовательный путь для информация из блока визуальной сцены.Эта информация поступает на «основная» ячейка или группа ячеек в области визуальных ассоциаций кора головного мозга, которая объединяет текущую информацию с воспоминаниями о предыдущих опыты и разобраться в этом. В этой модели части визуального сцены передаются в мозг как фрагменты фотографии.
Однако доказательства не подтверждают эту «фотографическую передачу» или теория последовательных путей, а скорее модель параллельных путей. Эта модель утверждает, что три основных типа информации — цвет, форма и движение — индивидуально «вытягиваются» из визуальной сцены и отправляются через три параллельных пути, начинающиеся прямо в сетчатке.С этой точки зрения один рецептор колбочки получает свет с небольшого участка, например, на лице движущегося ситцевого кота, и сигналы от этого конуса идут к нескольким промежуточные клетки сетчатки, а от них — ганглиозные клетки. Каждый из ганглиозные клетки реагируют только на один из атрибутов — цвет, форму или движение кошачьей морды. Ганглиозные клетки направляют свои сигналы в клетки латерального коленчатого ядра (LGN) в таламусе, которые отвечают уникально для этого одного типа информации (цвет, форма или движение), и поэтому на первичную зрительную кору и другие корковые области.На более высоком области, сцена снова собирается вместе, как описано ниже.
Несколько типов доказательств, как экспериментальных, так и клинических, привели к теория параллельной обработки. В одном важном эксперименте исследователи записали электрические ответы клеток в определенных областях «высшие» зрительные области коры (куда идут сигналы от первичного зрительного кора). Клетки в области под названием V5 реагировали только на то, что что-то движется внутрь. часть поля зрения, тогда как клетки в V4 реагировали на цвет.Второй, клинические данные получены от пациентов, которые выборочно утратили способность воспринимать один тип визуальной информации. Например, при повреждении определенная область коры, человек теряет всякое восприятие движения, при этом все еще имея возможность идентифицировать предметы и цвета. (Для яркого описание этого синдрома см. http://www.hhmi.org/senses; смотреть под Странные симптомы слепоты к движению). называемые агнозиями: некоторые из них перечислены в таблице 1.
Таблица 1 — Визуализация Агнозия
ТИП АГНОЗИИ СИМПТОМЫ
Агнозия объекта Невозможно назвать, использовать или повторно определить реальные объекты
Agnosia для чертежей Не распознает нарисованные объекты
Прозопагнозия Невозможно распознать лица
Цветная агнозия Цвет не ассоциируется с объект
Цветовая аномия Невозможно назвать цвета
Ахроматопсия Невозможно различить оттенки
Визуальная пространственная агнозия Потеря стереоскопического изображения видение
Агнозия движения Невозможно увидеть движущиеся объекты
Таблица изменена на основе Kandel et al.- видеть Каталожные номера
Объединив все доказательства, исследователи теперь описывают систему, которая обрабатывает движение, систему where и систему, которая обрабатывает форму или форма, какая система. Движение или где системная информация кажется иметь свою конечную станцию обработки (после выхода из затылочной доли) в теменной доле, в то время как форма или то, что вводит система, попадает в нижняя височная доля. Информация о цвете обрабатывается таким образом, чтобы будет рассмотрено в Части 3 данного раздела.Также отображается информация о цвете прийти к окончательному сенсорному анализу в нижней височной доле, но в ячейках, отличных от таковых для формы. Из этих мест отправляются сообщения в другие области коры головного мозга, например, в двигательные системы. Когда мозг обнаруживает что-то движущееся, координирует движения тела через окружающей среде или поддерживает наблюдение за движущимся объектом.
Наконец, обратите внимание, что теория параллельной обработки по-прежнему такова, что теории, и исследователи расходятся во мнениях относительно того, насколько может существовать перекрытие в система.
Верхние области коры снова собирают зрительный пазл
Хотя параллельная визуальная обработка, кажется, фрагментирует то, что мы видим, на на более высоких уровнях головоломка собирается заново. Далее, непосредственное визуальное затем сцена интерпретируется в свете того, что мы знаем из прошлых визуальных опыты и то, что позволяет структура нашего мозга. В то время как наш визуальный переживания обычно имеют для нас смысл, мы обычно не осознаем сигналов мы используем для интерпретации сцен, пока не столкнемся с проблемой нетрадиционные картинки, такие как иллюзии.Например, когда мы видим друг на некотором расстоянии, мы узнаем человека и знаем, что это нормальный взрослый (или ребенок) даже при том, что изображение на сетчатке сильно меньше, чем у человека, стоящего рядом с нами. Мы используем подсказки из остальной части изображения, отмечая, например, что деревья и здания также кажутся маленькими, и используя прошлые знания, чтобы понять, что эти сигналы означают расстояние, а не миниатюрный мир. Когда реплик нет присутствуют или сбиты с толку, нас можно обмануть, как показано на рисунке 2.
Рис. 2. Воспринимаемый размер объекта зависит от других объектов. а также реплики в сцене. Линии на полу, стенах и потолке в этих рисунки говорят нам, что мы смотрим вдаль, а квадрат на спина кажется далекой. Фигура мужчины одинакова в обоих рисунки, но человек на рисунке справа кажется больше. Этот происходит потому, что наш мозг научился интерпретировать сигналы расстояния и предположить, что в реальной жизни эти два человека будут примерно одного размера.Чтобы убедиться в этом, вы можете измерить две фигуры с помощью правитель.
Иллюзии — это окно того, как мозг объединяет различные аспекты визуальной информации и объединяет ее с предыдущим опытом. Иллюзии, представленные в Руководстве для учителя этого урока, иллюстрируют более высокая визуальная обработка. Однако ученым пока неизвестны все области мозга и вычисления, участвующие в интерпретации размера, формы и движение, и поэтому не может полностью объяснить, как иллюзии обманывают нас.
Глубина восприятия зависит от как на монокулярные, так и на бинокулярные реплики
Наряду с информацией о движении, форме и цвете наш мозг получает ввод, который указывает как глубину, так и восприятие того, что разные объекты на разных расстояниях от нас, и связанная с этим концепция стереопсиса, прочность предметов. Исследования показывают, что люди могут судить двумя способами. глубина или расстояние: используя монокулярную (одноглазую) информацию и используя бинокулярные (двуглазые) данные.Монокулярные кии работают на расстоянии около 100 футов или больше, где изображения сетчатки, видимые обоими глазами, почти идентичный. Эти реплики включают:
Предыдущее знакомство: если мы знаем диапазон размеров людей, кошек, или же деревья, мы можем судить, как далеко они находятся.
Окклюзия: если один объект частично скрывает другой, мы знаем, что объект впереди ближе.
Перспектива: параллельные линии, например края дороги, пересечения стен и потолков и железнодорожных путей кажутся сходятся на расстоянии.Относительные расстояния между объектами в сцене с параллельными линиями оцениваются по их положению вдоль сходящейся линий.
Параллакс движения: когда мы двигаем головой или телом, появляются близлежащие объекты. двигаться быстрее далеких предметов; например, телефонные столбы рядом с дорогой кажется, что проезжаете намного быстрее, если смотреть со стороны движущийся автомобиль, чем здания или деревья в сотнях футов от дороги.
Тени и свет: Образцы света и тьмы могут произвести впечатление из глубина, а яркие цвета обычно кажутся ближе, чем тусклые.
Несмотря на то, что эти монокулярные сигналы обеспечивают некоторую глубину зрения, так что мир не кажется нам «плоским», когда мы используем только один глаз, просматривая сцену с двумя глазами — бинокулярное зрение — дает большинству людей более яркое ощущение глубина и стереопсис. Это важно при близком рассмотрении объектов. чем примерно 100 футов. Стереоскопическое (трехмерное) зрение зависит от тот факт, что глаза разделены в среднем примерно на шесть сантиметров, и таким образом вы получите немного разные виды одного и того же объекта.Это означает, что когда мы фиксируем объект (помещаем его изображение в ямку), мы можем определить, находится ли другой объект перед ним или позади него, по различие в расположении изображения второго объекта на двух сетчатках. Это различие в положении сетчатки называется несоответствием сетчатки (рис. 3.) и необходим для стереоскопического зрения. Эксперименты показали, что восприятие глубины происходит на уровне первичной зрительной коры или возможно выше (ассоциация коры), где отдельные нейроны получают сигнал от двух сетчаток срабатывает именно при несоответствии сетчатки существуют.Хотя ученые обнаружили такие нейроны и знают, что они важно для слияния или слияния изображений двух глаз, они не могут но полностью объясните, как мозг это делает.
Рис. 3. Схематический рисунок, смотрящий на чью-то голову. просмотр два объекта, один из которых обозначен буквой P, а другой — большой звездочка. Человек смотрит прямо на объект в точке P, поэтому его изображение попадает в ямку (f на схеме). Когда человек замечает другой объект, но не меняет направление взгляда, изображение другой объект попадает в разные части двух сетчаток, как показано маленькие звездочки на сетчатке.Эта информация о несоответствии сетчатки используется мозгом для интерпретации глубины и помощи в создании стереоскопических изображений. зрение.
Сначала мы сканируем сцену, а затем занимаемся индивидуальные особенности
Наконец, то, что мы видим, зависит от того, на что мы обращаем внимание. Иногда характер визуальной сцены таков, что один объект или особенность «выскакивает» у нас из-за четких границ. Если элементы сцены недостаточно отличаются друг от друга, ни одна часть не отвлекает наше внимание Другой.Специалисты по зрению описывают два последовательных процесса, которые направляют наше внимание: первая — это система быстрого сканирования, которая сообщает нам, если Простое свойство отличается в одной или нескольких частях сцены. После при первоначальном сканировании мы обращаем внимание на индивидуальные особенности цвет сцены, форма, ориентация, размер — и сравнить каждую часть с другими, чтобы обнаруживаем тонкие различия, или мы сравниваем каждое с ранее известными версия сцены или объекта. Наша способность распознавать любые различия в том, что изначально кажется двумя идентичными объектами или наборами объектов, зависит от нескольких факторов, таких как степень различий и предыдущие знакомство с объектами.
Одна иллюстрация того, как мы можем упустить различия в сценах, когда мы впервые быстро сканировать их — сделать копию фотографии известного человека и аккуратно изменить один или два аспекта изображения: сделать брови утяжелить, поменять рот, добавить мешки под глазами. Когда оригинал и измененные копии просматриваются бок о бок и в перевернутом виде, изменения бывает очень сложно идентифицировать. Если эти две картинки если смотреть в вертикальном положении, различия видны сразу.Другой способ проиллюстрировать визуальное внимание — составить узор из идентичных знаков или простые объекты, такие как лист бумаги с крестиком за строкой, с одна строка, содержащая одну или две Z. Посмотрите, сколько времени нужно, чтобы определить нечетные буквы или предметы. Студенты могут разрабатывать подобные тесты в экспериментальная часть этого агрегата.
Рисование графики — Изучение веб-разработки
Браузер содержит несколько очень мощных инструментов программирования графики, от языка масштабируемой векторной графики (SVG) до API-интерфейсов для рисования на элементах HTML (см. Canvas API и WebGL).Эта статья представляет собой введение в Canvas и дополнительные ресурсы, которые позволят вам узнать больше.
Как мы говорили в нашем модуле HTML-мультимедиа и встраивания, Интернет изначально был просто текстом, что было очень скучно, поэтому были введены изображения — сначала через элемент , а затем через свойства CSS, такие как background-image и SVG.
Однако этого было недостаточно. Хотя вы могли использовать CSS и JavaScript для анимации (и иного управления) векторных изображений SVG — поскольку они представлены разметкой — по-прежнему не было возможности сделать то же самое для растровых изображений, а доступные инструменты были довольно ограничены.В Интернете по-прежнему не было возможности эффективно создавать анимацию, игры, 3D-сцены и другие требования, которые обычно выполняются языками более низкого уровня, такими как C ++ или Java.
Ситуация начала улучшаться, когда браузеры начали поддерживать элемент и связанный с ним Canvas API — Apple изобрела его примерно в 2004 году, а в последующие годы последовала его реализация в других браузерах. Как вы увидите ниже, холст предоставляет множество полезных инструментов для создания 2D-анимации, игр, визуализации данных и других типов приложений, особенно в сочетании с некоторыми другими API-интерфейсами, предоставляемыми веб-платформой.
В приведенном ниже примере показана простая двухмерная анимация прыгающих мячей на основе холста, которую мы изначально встречали в нашем модуле «Введение в объекты JavaScript»:
Примерно в 2006–2007 годах Mozilla начала работу над экспериментальной реализацией трехмерного холста. Им стал WebGL, завоевавший популярность среди поставщиков браузеров и стандартизованный примерно в 2009–2010 годах. WebGL позволяет создавать настоящую трехмерную графику внутри вашего веб-браузера; в приведенном ниже примере показан простой вращающийся куб WebGL:
В этой статье основное внимание будет уделено 2D-холсту, поскольку исходный код WebGL очень сложен.Однако мы покажем, как использовать библиотеку WebGL для более простого создания 3D-сцены, и вы можете найти учебник, посвященный необработанному WebGL, в другом месте — см. Начало работы с WebGL.
Примечание : Базовая функциональность холста хорошо поддерживается во всех браузерах, за исключением IE 8 и ниже для 2D-холста и IE 11 и ниже для WebGL.
Если вы хотите создать 3D-сцену 2D или на веб-странице, вам нужно начать с элемента HTML .Этот элемент используется для определения области на странице, в которой будет нарисовано изображение. Это так же просто, как добавить на страницу элемент:

Это создаст на странице холст размером 320 на 240 пикселей.
Внутри тегов холста можно поместить резервный контент, который отображается, если браузер пользователя не поддерживает холст.
<холст> Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-у-у!
Конечно, это сообщение бесполезно! В реальном примере вам нужно связать резервное содержимое с содержимым холста. Например, если вы визуализируете постоянно обновляемый график цен акций, резервным контентом может быть статическое изображение последнего графика акций с альтернативным текстом, указывающим цены в тексте.
Создание и изменение размера нашего холста
Давайте начнем с создания нашего собственного холста, на котором мы будем проводить будущие эксперименты.
Сначала создайте локальную копию нашего файла 0_canvas_start.html и откройте ее в текстовом редакторе.
Добавьте в него следующий код сразу под открывающим тегом :
<холст> Добавьте сюда подходящий запасной вариант.
Мы добавили класс к элементу , чтобы было легче выбрать, если у нас есть несколько холстов на странице, но мы удалили атрибуты ширина и высота (вы могли добавьте их обратно, если хотите, но мы установим их с помощью JavaScript в разделе ниже).Холсты без явной ширины и высоты по умолчанию составляют 300 пикселей в ширину на 150 пикселей в высоту.
Теперь добавьте следующие строки JavaScript внутри элемента