Наброски рисунков в миниатюре

Перевод статьи Джона Ловетта https://www.johnlovett.com/thumbnail-sketches

Нет ничего хуже, чем через 5 минут после полного уверенности и энтузиазма начала работы акварелью, обнаружить большое темное пятно, которое разрушает композиционное единство будущей картины…

Во избежание подобной ситуации, перед тем как приступить к акварельному письму на большом листе, сделайте пару-тройку маленьких набросков.

Подобные наброски должны быть размером не больше пластиковой карты. В них важно уловить основные формы и тона объектов. Если на одну такую картинку у вас уходит больше нескольких минут времени, значит это уже излишне детализирован-ный эскиз.

Для эскиза подойдет любой кусок бумаги и простой карандаш мягкостью 4В-6В. Он отлично справится с темными участками.

Идея заключается в том, чтобы объединить одинаковые по тону области и собрать их в интересную по композиции форму.

Оттолкнитесь от фокусной точки, обеспечьте ей удобное положение (главное, не посередине). Затем убедитесь, что вокруг вашего композиционного центра сосредоточены как самое темное, так и самое светлое по тону места. Все остальные объекты используйте так, чтобы привести картину к равновесию.

Возможно, вам потребуется сделать несколько подобных эскизов. Но этот процесс непременно станет хорошей основой будущей работы.

Чтобы ваш эскиз был результативным, важно сохранять пропорциональность относительно листа (или холста), на котором будет выполнена конечная работа.

Эти 4 наброска показывают, какие могут быть тональные соотношения объектов пейзажа. Используется всего 3 оттенка — черный, серый и белый. И несмотря на то, что сами наброски маленькие и несколько грубые, они отчетливо отображают разные атмосферные ощущения, которые возникают, глядя на них.

Иногда одного эскиза вполне достаточно. В этом случае отрисовка линии горизонта покажет, куда лучше поместить основной объект ( в верхней или нижней трети листа).

Наброски рисунков могут также помочь в подборе цветовых сочетаний. Определитесь с композицией и тоном. И на их основе сделайте несколько набросков, комбинируя разные варианты цвета.

С этим пониманием, полученным благодаря нескольким простым эскизам, вы можете уверенно приступать к основной работе. Это сила композиции, которая собирает или рушит общее впечатление о картине, независимо от точности, детализации и техники исполнения работы. Наличие подобного плана работы освобождает вас от сомнительных рисков и экспериментов.

Иногда более подробные наброски позволяют «разобраться» со сложным объектом. Этот многослойный рисунок листьев и прутьев выполнен путем выявления негативных форм. Здесь набросок позволяет мозгу осознать технику перед тем, как приступить к рисованию.

Иногда набросок помогает прояснить или подкорректировать объект. Эти маленькие скетчи с заметками «работают» в паре с эскизом по композиции.

Некоторым может показаться лишней тратой времени — рисовать маленькие наброски на клочках бумаги. Тем не менее, 5 минут, посвященные наброскам, помогут сэкономить вам часы напряженной работы и душевного дискомфорта от того, что картина окажется неудачно закомпонованой.

Поэтому, перед тем как в очередной раз приступить к работе, уделите немного времени эскизам. Ведь даже самый обобщенный эскиз сделает процесс рисования намного более комфортным.

наброски рисунков: короткое резюме

• Делайте наброски быстро и просто
• Сохраняйте пропорциональное соотношение набросков и конечной работы
• Объединяйте объекты, исходя из их тональности
• Выберите точку фокусировки и создайте вокруг нее максимальный контраст
• Избегайте излишней детализации
• Работая над картиной, уделяйте больше внимания наброску, а не исходным объектам

Поделитесь этой статьей в соцсетях:

Больше интересных материалов блога:

Наброски / Рисунки на заказ В.

А. Лескова

От портрета и книжных иллюстраций до эксклюзивного бренда компании Наброски и рисунки представляют собой небольшие графические или живописные произведения, создаваемые с натуры, по памяти или благодаря творческому замыслу и фантазии художника. Рисуются они в легкой, беглой манере. Для набросков в основном используется графитный карандаш, мел, тушь, цветные карандаши. Для рисунков может также использоваться акварель, пастель, масло, темпера и т.д. Рисунки и наброски на заказ сейчас пользуются не меньшей популярностью, чем несколько столетий назад, когда еще не существовало фотографий и других видов запечатления действительности. Сегодня рисунки на заказ требуются для создания фирменного рекламного персонажа, а также для эффектного, стильного и яркого образа компании. Бренд организации, созданный посредством качественных рисунков способен быстро привлечь целевую аудиторию, повысить лояльность клиентов и остаться в их памяти в виде позитивного образа.

Кроме того, рисунки на заказ часто требуются для иллюстрирования книги, журнала, фирменного каталога. С помощью профессиональных рисунков можно создать интересные обложки, проиллюстрировать содержание книги, украсить шапки глав и многое другое.

И главное, рисунки и наброски на заказ способны стать прекрасным, эксклюзивным и дорогим сердцу подарком для родных и близких.

Особенности выполнения рисунков и набросков на заказ художником В.А. Лесковым

Профессиональный художник Василий Афанасьевич Лесков наравне с живописными полотнами готов создать для Вас великолепные рисунки и наброски графитным карандашом, акварелью и другими техниками в различных стилях и направлениях. Помимо портретов с натуры и по фотографии, художник рисует пейзажи, натюрморты, тематические зарисовки, красочные иллюстрации по эскизам или описанию на заказ для разнообразных целей: от оформления сайтов и книг до оригинальных открыток.

В своей работе художник придерживается индивидуального подхода к каждому клиенту.

При заказе портретов В.А. Лесков проводит предварительную фотосессию и разговаривает с моделью для определения четкого психологического портрета, что позволяет уловить все нюансы характера человека и особенности внешности. Тонкие штрихи, мягкая растушевка, полутона и слегка уловимые оттенки – все это находит свое применение в работах московского художника Василия Афанасьевича Лескова. Заказывая рисунок или набросок у художника, Вы лично можете выбрать сложность работы, технику и другие детали выполнения заказа.

Рисунки и наброски на заказ имеют разную стоимость в зависимости от размера полотна, сложности, прорисовки элементов и времени на выполнение заказа. Все аспекты творческой работы предварительно можно оговорить с художником. Ознакомиться с готовыми работами и образцами рисунков и набросков Вы можете на сайте художника в разделах «Графика» и «Живопись».

Почему важно рисовать наброски?

12 февраля, 2018

Почему важно рисовать наброски?

Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!

Зачем рисовать наброски?

На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.

 

В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:

1. Наброски и зарисовки.  

2. Длительный рисунок

3. Рисунок по памяти и воображению.

 

И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства.

Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».

Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.

Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.

 

⠀

Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.

⠀

Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.

Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.

⠀

Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания.

В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.

⠀

⠀

В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. 

⠀

Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:

1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.

 

2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные. Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!

 

3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.

 

4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!

 

5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа.

Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать. Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.

 

Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.

⠀

Спасибо, что зашли 😉

Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на

новом потоке курса Александры! 

⠀

Перейти на страницу курса

 

Рисунки, эскизы, наброски . Леонардо да Винчи

Труды Леонардо да Винчи по изучению растений представляют собой ценность не только для современной ботаники (именно благодаря живописцу мы узнали о том, что возраст дерева можно определять по количеству колец на срезе), но и для живописи, в частности академического рисунка.

Предположительно, эскиз цветов, выполненный в 1505 году предназначался для переноса на крупное полотно и художник выбирал наиболее удачный ракурс для изображения бутона.

Еще один ботанический этюд да Винчи — «Ежевика» — в очередной раз подтверждает умение художника замечать мельчайшие детали растений и, обнаруживая определенные закономерности, переносить их на бумагу. В своих заметках по ботанике он писал: «Природа во многих растениях расположила листья последних ветвей так, что шестой лист всегда находится над первым, и так далее, в той же последовательности…».

Ежевика. 1505 год.

Эскиз цветов. 1505 год.

Черника. 1506 год.

Растение, изображенное на эскизе «Черника», внешне эту ягоду не напоминает: листья гораздо крупнее и другой формы, плоды расположены иначе, нежели на черничных кустах.

Однако автор подписал на рисунке название — mirtillo (от итал. «черника»).

Красным мелком, чернилами и пером на одноименном рисунке изображены лентообразные листья растения «Звезда Вифлеема» (официальное название — пуансеттия). Слева достаточно небрежно показаны листья лютика, справа — лесной анемон, а внизу — семена и цветы молочая.

Эскиз «Дубовая ветвь с желудями» является одним из самых детализированных в серии этюдов по ботанике. Изображение ветви основано не просто на видении да Винчи растения как такового, а на исключительно четкой схеме роста и развития листьев, стебля и желудей, в которой даже самый искусный ботаник не заметит неправдоподобных деталей.

Звезда Вифлеема. 1506 год.

Дубовая ветвь с желудями. 1506–1508 годы.

Падение Фаэтона. После 1510 года.

Рисунки да Винчи этого периода не ограничивались ботаническими этюдами. Эскиз женщины с растрепанными волосами — одна из немногих работ, созданных Леонардо за восемь лет жизни в Милане. Предположительно, рисунок является самостоятельным произведением, не относящимся к какой-либо группе набросков. Несмотря на то что художник использовал совсем скудную палитру, ему удалось скульптурно изобразить лицо женщины. Эскиз выполнен широкими жесткими штрихами по необработанному дереву. Волосы только намечены, что не типично для манеры Леонардо (вероятно, это более позднее дополнение к портрету). Глаза женщины мечтательно полузакрыты, а сам образ излучает спокойствие и умиротворение.

Удивительно чувственный рисунок «Голова непорочной девы», выполненный в технике сфумато, по предположениям исследователей, является предварительным рисунком для полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

Женщина с растрепанными волосами. 1506–1508 годы.

Леонардо да Винчи выбирал для одного из своих эскизов — «Падение Фаэтона» — драматичный момент из классической легенды.

В греческой мифологии Фаэтон — сын Климены и Гелиоса. Дабы доказать то, что он законный сын бога, Фаэтон вызвался управлять солнечной колесницей и погиб, сгорев заживо, чуть не погубив в страшном огне землю. В античном искусстве (при чеканке монет, росписи ваз, на саркофагах, геммах и рельефах) чаще всего встречается сцена падения Фаэтона.

Старик в раздумьях. 1510 год.

Эскиз драпировки. 1510 год.

Голова непорочной девы. 1508–1512 годы.

Осока. 1510 год.

Работа «Старик в раздумьях» интересна тем, что да Винчи изобразил мужскую фигуру в полный рост, прорисовав детали одежды, хотя традиционно Леонардо отдавал предпочтение мужским головам либо мужчинам в полный рост и обнаженным, отдавая дань античным традициям.

Эскиз драпировки представляет собой ценность как образец академического рисунка, достигший абсолютного совершенства. С помощью только черного мелка мастеру удалось изобразить ткань, текстуру и складки драпировки столь искусно, что у зрителя создается впечатление наблюдения за фрагментом фотографии.

Рисунок осоки, так же как и работа «Черника», носит достаточно противоречивый характер: растение, изображенное на эскизе, не похоже ни на один из видов осоки, однако авторская подпись утверждает обратное.

Автопортрет. После 1512 года.

Участник маскарада в костюме узника. 1517 год.

Этюд с лошадьми. 1513 год.

Считается, что автопортрет (после 1512 года) Леонардо написал в 60-летнем возрасте, однако его авторство в работе стоит под сомнением. Идентификация полотна была сделана в XIX веке. Сравнивая изображения на портрете и фреске Рафаэля «Афинская школа», исследователями было установлено, что Платон и есть Леонардо. По данным рентгеновской съемки, под слоем краски портрета была найдена картина XVIII века. В настоящий момент автопортрет не выставляется из-за опасности разрушения.

Сохранились многочисленные записи современников о внешности и характере Леонардо, которые сводятся к тому, что да Винчи был очень приятным, привлекательным мужчиной. Его лицо всегда выражало спокойствие, в старости он носил длинную, тщательно расчесанную седую бороду. На рисунке же изображен человек огромной внутренней силы с тенью горечи и разочарования во взгляде.

Этюд с лошадьми да Винчи отличается невероятной динамикой: животные находятся в движении (это видно по напряжению их мышц). Художник неизменно изображал лошадей с особой любовью и превосходно знал их психологию и анатомию.

На эскизе «Участник маскарада в костюме узника» да Винчи изобразил горожанина. Поскольку персонаж нарисован без фона, только по названию можно определить, что это маскарадный костюм, ничто во внешнем виде мужчины не выдает того, что образ придуман: ноги горожанина закованы в кандалы, веревка от которых поднимается к его поясу, одежда ветхая и оборванная, сам человек стоит сгорбившись, что делает образ еще более естественным.

Эскиз собаки относится к этюдам да Винчи по зоологии. Позднее копию этого рисунка выполнит Франческо Мельци, ученик Леонардо, сделавший самую известную копию картины «Леда и Лебедь».

Да Винчи интересовался не только домашними животными, но и обитателями морей. Он изучал крабов с упоением. Вот что он пишет в своих заметках: «Устрицы открываются полностью в полнолуние, и когда краб замечает ее, он бросает внутрь устрицы кусочки камня или водоросли, и устрица не может закрыться и служит крабу добычей».

Леонардо сравнивал структуру органов человеческого тела с органами животных, сохранились его рисунки, показывающие строение льва, верблюда, кошки, леопарда, собаки, лошадей. До да Винчи с такой полнотой, тонким пониманием зависимости формы и функций, умением подчеркнуть особенности строения тела того или иного вида животных никто этого не делал. Вот почему следует признать Леонардо основоположником сравнительной анатомии.

Крабы. Дата неизвестна.

Эскиз собаки. Дата неизвестна.

Михаил Врубель: рисунки и наброски

Врубель говорил, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».

Так, пелена снега оживляется лишь узкой проталинкой и темными ветками деревьев. Этот простой мотив на рисунке передается прихотливыми отрывистыми штрихами, образующими фантастический узор. На расстоянии штрихи сливаются и создают полное ощущение снежной фактуры. Будто видны тени на сугробе, но снег изображен поверхностью листа, совершенно не тронутой карандашом.

Дворик зимой. 1903-1904

Особую красоту рисункам Врубеля придают богатые градации темного и светлого. Игра пятен различной светонасышенности создавала иллюзию красочного ковра. На рисунках с натуры, более простых по сюжету, подобный прием вытекал из созерцания реальных предметов. Врубель начинал с прокладки основных пятен — от темных к светлым. В светлых местах прикосновениями острого карандаша намечал детали и наносил штриховые арабески, которые строили форму и несли в себе неповторимое очарование врубелевского почерка. Врубелевская «демоническая пристальность» (выражение Сергея Маковского), как бы перевернутое зрение — род слепоты к посюстороннему, третируемому как «мелочи будничного». В поздних рисунках это зрение обернулось вовне, к тому миру, который отображен на омываемой и осветляемой слезами внешней поверхности глаза. На короткий миг наступило прозрение. Вывод, к которому подвигают Блока его умозрения в речи Памяти Врубеля, поразительно совпадает с тем, что в действительности произошло в развязке врубелевской творческой судьбы уже в стенах лечебницы. Вывод этот таков:

«Путь к подвигу, которого требует наше служение, есть — прежде всего — ученичество, самоуглубление, пристальность взгляда и духовная диета. Должно учиться вновь у мира и у того младенца, который живет еще в сожженной душе».

Михаил Александрович Врубель, 1897 год.
Дерево у забора. 1903-1904
Надгробный плач. 1887
Кровать. Из цикла Бессоница, 1904-1905
Скачущий всадник (Несется конь быстрее лани…). 1890-1891
Моцарт и Сальери слушают игру слепого скрипача. 1884
Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. 1884
Белая азалия с листьями. 1886-1887
Портрет В. С. Мамонтова. 1890-1891
Натюрморт. Подсвечник, графин и стакан. 1905
Голова пророка. 1904-1905
Тамара и Демон. 1890-1891
Тамара в гробу. 1890-1891
Тамара в гробу. 1890-1891
Обручение Марии с Иосифом. 1881
Шестикрылый серафим
Глова Демона. 1890-1891
Голова Демона на фоне гор. 1890-1891
Левая рука художника. 1882-1883
Свидание Анны Карениной с сыном. 1878
Раковина. 1904
Раковина. 1904
Платье. 1900
Портрет В. А. Усольцевой. 1905
Натюрморт. Художественные принадлежности автора. 1905
Обдумывает ход (игра в шахматы). 1903-1904
Герман и Елецкий, 1901. Эскиз костюмов к опере П.И.Чайковского «Пиковая дама»
Пленные печенеги, 1896. Эскиз костюма к опере А.Н.Серова «Рогнеда»
Автопортрет. 1883
Тамара и Демон. 1890-1891
Журналист, читатель и писатель.
Русалка плыла по реке голубой.
Демон, смотрящий в долину
Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы). 1903-1904
Голова Демона.
Женская голова (Э. Л. Прахова). 1884-1885
Автопортрет. 1904
Демон летящий.
Роза в стакане. 1904
Демон смотрящий
Белая азалия без стебля. 1886-1887
Портрет Валентина Серова. 1885
Портрет Н. И. Забелы-Врубель. Жена художника Врубеля. 1905
Портрет доктора Ф. А. Усольцева. 1904
Танец Тамары. 1890-1891. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон».
Автопортрет. 1885
Портрет молодого человека. 1903-1904
Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова «Герой нашего времени»
Демон и Ангел с душой Тамары.
Демон стоящий.
Демон у ворот монастыря.
Белая азалия с листьями. 1886-1887
Две гондолы на причале. Вид из окна мастерской Михаила Врубеля в Венеции. 1885
Демон у стены монастыря.
Измаил-Бей. Кирибеевич.
Автопортрет. 1905

Рисунки и эскизы Леонардо | Artrue

Эскизы сюжетов из жизни великого да Винчи.

Воин в шлеме и доспехах. Фрагмент.

Эскизы Леонардо да Винчи поражают своей многочисленностью и разнообразием тем. Несомненно, в статье представлены не все из этих набросков. Больше можно увидеть в статьях посвященных анатомическим рисункам, картам и схемам, а так же трудам на военную и воздушную тему.

Эскизы Леонардо

Пейзаж долины реки Арно

Этот рисунок, выполненный пером и чернилами, является самой ранней сохранившейся работой Леонардо. За время своего детства и ученичества в мастерской Верроккьо Леонардо сделал множество рисунков, но все они утеряны. На этом рисунке холмы и долина напоминают пейзажи окрестностей деревни Винчи. Дата создания рисунка совпадает с датой приезда художника в дом дедушки в 1473 году.

Воин в шлеме и доспехах, изображенный в профиль

Бюст воина в сказочных доспехах: шлем с крыльями и голова льва на нагруднике. Воин на этом рисунке лицом похож на венецианского кондотьера Бартоломео Коллеоне в скульптурном изображении Андреа сель Верроккьо. Леонардо очень внимательно изучал стиль эскизов своего учителя.

Эскиз драпировки для стоящей на коленях фигуры

Это один из нескольких ранних эскизов драпировки, созданных Леонардо да Винчи. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях замечательных художников» рассказывает, как Леонардо изготавливал модели из глины, а затем, обмакнув кусок ткани в жидкий гипс, драпировал модель так, чтобы складки выглядели как можно естественнее, и только потом срисовывал их на холст.

Эскиз драпировки для сидящей фигуры

Сложный и тщательно выполненный эскиз драпировки для сидящей фигуры, видной в три четверти и повернутой влево.

Наброски кота и собаки

Известно, что Леонардо любил животных и в детстве много времени проводил за наблюдением и зарисовками ящериц, насекомых и птиц, а также домашних животных. Наброски кота и собаки подчеркивают характерные особенности этих животных. Работа была сделана, скорее всего, во время раннего флорентийского периода или первого миланского.

Аристотель и Кампаспа

На рисунке изображена сцена из легенды об Аристотеле, учителе Александра Македонского, и Кампаспе, любовнице Александра. Александр только что застал учителя с Кампаспой при весьма пикантных обстоятельствах.

По легенде, красавица Кампаспа была раздражена тем, что Александр больше внимания уделял своим занятиям с Аристотелем, чем ей, и решила соблазнить философа обещаниями любви, если он позволит ей покататься на его спине. Кампаспа устроила так, что Александр стал свидетелем этой сцены. Аристотель, захваченный врасплох, объяснил своему ученику, что если женщина смогла соблазнить такого мудреца, как он, то Александру нужно держаться от неё подальше.

Набросок ревущего льва

1 октября 1517 года посол Мантуи во Франции описал в своем дневнике празднество в Аргентане, расположенном в 193 км к западу от Парижа, во время которого на сцену вышел механический лев — изобретение Леонардо. Лев прошел несколько шагов, затем дверца на его груд распахнулась, и взору зрителей предстали лилии, символ королевской власти во Франции. Набросок может относиться к этому периоду.

Набросок единорога, опустившего рог в воду

Здесь Леонардо изображает мифического единорога, склонившего шею, чтобы опустить рог в воду. Художник часто рисовал фантастические образы, в том числе единорогов и драконов, сражающихся с другими животными или всадниками.

Два всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадей

В верхней половине листа Леонардо изобразил двух всадников в свирепой схватке с драконом. В центре листа — изображение всадника с поднятым мечом, восседающего на вставшем на дыбы коне. Слева — детальные зарисовки двух лошадей (вид спереди и сзади). Внизу — собака, набрасывающаяся на коня. Эскиз приписывается Леонардо.

Всадник, сражающийся с грифоном

Слева изображен всадник, конь под ним встал на дыбы. Всадник готовится сразиться с грифоном. Грифон объединял в себе силу льва и зоркость орла. Леонардо неоднократно изображал сцены битвы всадников с дикими или мифическими животными. Художник изучал средневековые бестиарии и символизм животного мира по древнегреческому трактату неизвестного автора под названием «Физиолог», в котором рассматривается физиология и мифология животных и птиц, включая и фантастические существа.

Эскизы для «Рождества» или «Поклонения младенцу Христу»

Эти три маленьких эскиза относятся к работе над «Рождеством». Многочисленность разнообразных поз Девы Марии показывает способность Леонардо создавать различные вариации сцены матери с младенцем. На центральном наброске Мадонна простирает руки, словно защищая младенца Христа и святого Иоанна, в традиционной позе, свойственной «Мадонне Милосердия». Эти эскизы Леонардо, возможно являются подготовительной работой к картине «Мадонна в гроте».

Эскизы Мадонны с младенцем и котом

Этот рисунок из серии эскизов Леонардо о Мадонне с младенцем и котом.  На других эскизах вместо кота художник изобразил ягненка. Мастеру удалось передать намерение ребенка удержать кота и любопытство животного, взгляд которого направлен в сторону, словно он увидел что-то интересное.

Лист с пиктограммами

На этом листе среди рисунков можно различить кувшины, головки цветов, струю воды и крыло птицы.

Эскизы Леонардо. Уродливые лица.

Леонардо проводил много времени на улицах Милана в поисках интересных лиц. Для написания 13 фигур фрески «Тайная вечеря» ему было необходимо найти разные лица с различными выражениями. Возможно, это карикатуры или шаржи, так как характерные детали лиц изображены гротескно.

Эскиз гротескного портрета

В своих трактатах Леонардо обсуждает внешний вид деталей лица с точки зрения их экспрессивной выразительности. Позднее исследователи творчества Леонардо связывали гротескные черты его
изображений с душевным состоянием персонажа. Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок, изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dell’Arte. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.

Эскиз гротескных портретов в профиль

Лицо мужчины, изображенного слева, похоже на лицо старика из другого наброска — «Головы старика и юноши в профиль» (около 1495-1499), который хранится в Галерее Уффици во Флоренции. Однако в этом портрете лицо покрыто фурункулами и сильно деформировано. Подбородок выдвинут вперед, открытый рот обнажает остатки зубов. Фигура справа может быть изображением и мужчины, и женщины. Леонардо показал характерные черты лица, изборожденного морщинами, нос крючком и впавший рот, изобличающий отсутствие зубов.

Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника

Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. На рисунке художнику должно быть около 60 лет, задумчивое лицо его покрыто морщинами, густые брови нависают над глазами.

Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.

Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.

«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса

Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.

Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.

«Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто

Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.

Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.

Читайте также:

«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко

Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».

Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.

«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано

Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.

Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.

«Апостол Петр» Джачинто Бранди

Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).

Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.

В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.

---

Автор: Ирина Малахова

Как рисовать шаг за шагом, даже если вы думаете, что у вас нет таланта

Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.

Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.

Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.

Давайте узнаем, как рисовать

Нарисуйте сердце

Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.

Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.

И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем.Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.

Рисунки Замков

Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнование и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.

Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!

Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!

Рисунки Бабочек

Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?

Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.

Вы сначала тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, которые не требуют слишком много точной и детальной работы.

Рисунок Цветка Лотоса

Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.

Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.

Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.

Карандашный рисунок белоголового орлана

Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.

Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.

Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.

Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения

Рисунок Розовой Розы

Как и в случае с любым другим визуальным искусством, навык рисования — это своего рода умственный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.Только тогда, когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.

Когда ты тревожишься, злишься, расстраиваешься, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.

Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.

Рисунок крыльев ангела

Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.

Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.

Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.

Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.

---

---

Цветочный Рисунок Гибискуса

Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом.То же и с живописью. Это почему?

В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?

Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни.
У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.

Красота обладает огромной преобразующей силой.
Красота помогает нам стать лучше.
Красота помогает этому миру стать лучше.

Нарисуйте птицу зимородка

Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.

Представьте, что вы иллюстрировали свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.

Любой рисунок может добавить необычайную ценность к простому тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?

Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.

Как нарисовать Минни

Когда вы рисуете свою вещь, на ней будет ваш отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.

В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.

Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.

Все больше и больше людей ищут альтернативные способы замены фотографий произведениями искусства ручной работы.

Как нарисовать верблюда

Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.

Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.

Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, так что расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.

Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.

НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

---

Мои наброски из путешествий: «Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущалось на моей коже» | Культурные поездки

Во время семейных праздников мои родители давали мне книгу формата A4 , чтобы я не шуметь .Я рисую все праздничные фото! На самом деле, сколько себя помню, я рисовал каждый день.

Я всегда беру с собой в путешествия альбом для рисования… и Основная часть моей работы в качестве иллюстратора основана на путевых рисунках . Я вижу то, что бросается в глаза, затем сажусь на скамейку или у окна кафе и остаюсь около часа. Я беру два альбома для рисования: один А6, который умещается в моем кармане, и акварельный альбом для рисования формата А4, которым я пользуюсь, если у меня есть больше времени. В Британии на меня никто не обращает внимания.Скажем, в Японии люди с большей вероятностью приходят и говорят, или стоят на почтительном расстоянии и смотрят.

Обычно я использую серую ручку-кисть и черную ручку-кисть . С карандашом вы знаете, что можете стереть его, если он пойдет не так, и точно так же серые чернила, кажется, обманывают разум, заставляя думать, что это не навсегда. Я прохожу по наброску черными чернилами позже.

Bikini Haus Berlin

Я стараюсь писать одну законченную картину в день во время поездки, и как можно больше страниц в моем альбоме для рисования — в идеале — целую книгу.С акварелью я часто начинаю карандашом. Я обычно наполовину делаю на месте, а потом украшаю.

Во время изоляции я рисовал больше, чем когда-либо . У меня всегда есть блокнот или iPad, даже ночью. Я делаю задачи в социальных сетях, в том числе портретные, и пытаюсь каждый день публиковать рисунок в Instagram. Я не рисую, когда выхожу на прогулку — мне неудобно останавливаться.

Мой совет новичкам — начинать с малого и простого .Возьмите альбом для рисования и начните рисовать все вокруг: квитанцию, этикетку на бутылке, вывеску. Попробуйте нарисовать одну линию, не отрывая карандаш от страницы. Или начните рисовать необычные тени, затем добавьте другие детали. Если вы хотите нарисовать своего питомца, используйте одну линию, чтобы как можно быстрее опустить его жест.

Приятно оглядываться на мои путевые рисунки . Конечно, из-за этого я тоже скучаю по путешествиям, но когда я смотрю на них, то всплывает то, что я забыл: разговоры, погода, запах еды…

Эскизы из Киото, Япония

Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущает мою кожу … один напомнил мне, каково было быть укушенным муравьями!

Мое любимое место для рисования — Япония . Я был девять раз и чувствую себя там как дома. Моя напарница (вышивальщица Felt Mistress) и я в 2011 году жили в резиденции художников в Японии: шесть недель рисования ежедневно. Это улучшило мое пребывание там и повысило мою оценку этого места.

Район Сумида в Токио

В Токио мне нравится рисовать более городские и промышленные части — воздушные линии электропередач, уличные знаки кандзи, а также старые и новые стили одежды.Я также люблю рисовать в Синдзюку Гёэн, национальном саду, где выгоревшая на солнце трава волнообразно движется, как песчаные дюны, а невысокие деревья отбрасывают удивительные тени.

Нара — красивый японский город с восемью историческими памятниками, внесенными в список ЮНЕСКО , и оленями, которые свободно бродят по нему. У меня есть фотография, на которой олень жует край моего блокнота, пока я пытаюсь рисовать.

Рынок Ванха Кауппахалли в Хельсинки

Хельсинки — тихий, спокойный город с великолепной архитектурой .Это мое второе любимое место для рисования. Мне очень нравится дом Алвара Аалто, и здесь есть несколько очень интересных дверных проемов! Кроме того, каждый стул, на котором вы сидите, представляет собой красиво оформленный объект. Мне нравилось рисовать лодки в гавани Хельсинки, и некоторые из моих любимых вещей были сделаны на крытых рынках. Я выложил их в Интернет, и владелец одного из нарисованных мною рыночных кафе связался с ними. Мой рисунок сейчас висит в его кафе.

Берлин набит стрит-артом — и действительно самобытных людей .Я люблю рисовать в кафе с видом на перекресток или вокзал. Еще я люблю рисовать Мадрид и Лиссабон. В Великобритании я несколько раз рисовал Ливерпуль, а также Манчестер и Лондон. В будущем я хотел бы нарисовать Индию, особенно ее здания и движение.

Я пытаюсь рисовать животных, но это сложно … они много передвигаются! Однажды мне подарили опыт смотрителя зоопарка, который включал кормление трубкозубов, а затем сидение с ними, пока они спали.Я спросил, могу ли я взять свой альбом для рисования и нарисовать их. Мне сказали, что я был первым, кто спросил об этом. Меня больше интересует городская среда, хотя я рисую много деревьев!

Когда мы снова сможем путешествовать, я думаю, что первое место, куда я пойду рисовать, это Лиссабон… или, возможно, Берлин… или, может быть, Токио…

Посмотрите некоторые работы Джонатана на jonathan-e.com

40 Free & Easy Информация и идеи для рисования эскизов животных

Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал вместе несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми уроками, которые я усвоил сам.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю от ваших покупок.

Я люблю животных и люблю рисовать, поэтому эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.

Попытка запечатлеть радостное выражение этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как будут закончены какие-либо наброски. От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши зарисовки животных.

Создание простого рисунка эскиза животного может показаться сложной задачей, но, как я уже говорил о других вещах, не бойтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы сможете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.

Полезные советы по рисованию

Не торопитесь

Как всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов. Попробуйте найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно рисовать полностью сразу.

Можно начать с ноги — нарисуйте ее так, как видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте еще несколько набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.

Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое так часто отсутствует на некоторых рисунках.

Понимание изображения

Как видно из эскизов, разбиение изображения на небольшие, управляемые и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать. Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже. Так что не беспокойтесь о корректировке линий.

Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще.

Глаза и поза животных также дают вам возможность передать эмоции рисунка. Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком.

У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.

Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать темные области любого эскиза.

Детализация

Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.

При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать для привлечения внимания к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.

Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру.

Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша, а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно с мехом. Это один из инструментов, которые я использую, когда пытаюсь создать более реалистичные рисунки, а различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.

Don’t Stress

Прежде всего, всегда не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время. Когда вы вернетесь, вам будет легче.

Иногда самый быстрый способ закончить рисунок — это остановиться и уйти. У вас может быть идея или реализация, необходимая для завершения вашего рисунка, вы можете просто подойти к ней свежим взглядом.

В любом случае, это часто лучше, чем продолжать борьбу, когда вы находите что-то трудное.На рисунке нет ничего проще, чем разочарование художника.

Прокрутите вниз, чтобы легче было рисовать эскизы животных.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft. Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.

Чертежи | Dezeen

• Олафур Элиассон и Карло Ратти совместно работают над роботом, который составляет карту Солнца

  Художник Олафур Элиассон и архитектор Карло Ратти совместно создали робота для картографирования звездного неба, который объединил их популярные дизайнерские бренды Little Sun и Scribit. Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 11 августа 2019 | Оставить комментарий

• Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки

  в Бруклине.

  Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине.Подробнее

  Бриджит Когли | 10 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

• Схематические картины японского архитектора Сусаку Аракава выставляются в Нью-Йорке

  В галерее Гагосяна в Нью-Йорке открылась выставка живописных схематических рисунков японского архитектора и художника Сусаку Аракава. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 7 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Донг-Пинг Вонг и Вирджил Абло спроектировали город за 15 минут

  Архитектор Донг-Пинг Вонг и модельер Вирджил Абло создали эскизный проект города во время 15-минутной видеосвязи в прямом эфире на сцене Кейптауна.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Проект «Развивающиеся планы этажей Джоэла Саймона» оптимизирует планировку зданий

  Алгоритм генеративного проектирования, разработанный исследователем Джоэлом Саймоном, можно использовать для повышения эффективности планов этажей. Подробнее

  Эми Фрирсон | 3 января 2019 г. | Оставить комментарий

• RIBA обнаруживает «таланты, на которые стоит обратить внимание» в студентах-победителях Президентских медалей 2018

  RIBA объявило студентов-победителей Президентских медалей в этом году с такими проектами, как отель в стиле Bladerunner и сообщество исландских хакеров.Подробнее

  Блок Индия | 5 декабря 2018 | Оставить комментарий

• Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Соу Фудзимото жертвуют свои работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»

  Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для «Дом для всех», некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года. Подробнее

  Августа Паунолл | 31 октября 2018 г. | Оставить комментарий

• RIBA объявляет студентов-победителей Президентских медалей 2017

  Новый ответ на жилищный кризис в Лондоне и исследование жилых кварталов валлийских карьеристов 1800-х годов — это лишь два из студенческих проектов, отмеченных медалями президента RIBA в этом году.Подробнее

  Блок Индия | 6 декабря 2017 г. | 9 комментариев

• Тото представляет работы японских архитекторов и студентов

  Продвижение Dezeen: Японский бренд ванных комнат Toto проводит в Лондоне выставку, посвященную тому, как европейские исследования повлияли на работу 20 японских архитекторов и студентов-архитекторов.Подробнее

  Персонал Dezeen | 18 сентября 2017 г. | Оставить комментарий

• Выставка «Архитектура аниме» демонстрирует вымышленные миры, созданные для японских мультфильмов

  Детализированные рисунки, использованные для создания фонов японских анимационных фильмов, таких как «Призрак в доспехах», станут центром внимания новой выставки в Лондоне.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 августа 2017 г. | 4 комментария

• «Нас ждет золотой век архитектурного рисунка»

  По словам Оуэна Хопкинса, появление программного обеспечения для 3D-моделирования еще не означает конец архитектурного чертежа. Подробнее

  Оуэн Хопкинс | 21 июня 2017 г. | 1 Комментарий

• Доступная роботизированная рука для рисования оживляет компьютерные эскизы на бумаге

  С помощью ручки или кисти этот небольшой робот-манипулятор с подключением к Wi-Fi может воссоздать на бумаге все, что вы рисуете на устройстве с сенсорным экраном.Подробнее

  Али Моррис | 25 мая 2017 г. | 8 комментариев

• На выставке «Представь, Москва» в Музее дизайна представлены шесть незастроенных советских достопримечательностей

  Шесть радикальных проектов горизонта Москвы, предложенных после Октябрьской революции, но так и не реализованных, представлены на выставке, открывающейся сегодня в лондонском Музее дизайна.Подробнее

  Джессика Мэйрс | 15 марта 2017 г. | 5 комментариев

• Архитектурные зарисовки Дэна Хогмана «отражают суть» своих предметов

  Архитектор, фотограф и художник Дэн Хогман выбрал 12 фаворитов из своей коллекции набросков тушью, изображающих здания и уличные пейзажи. Подробнее

  Дэн Ховарт | 14 марта 2017 г. | 1 Комментарий

• Робот-рисовальщик Joto — это набросок Etch A Sketch для цифровой эпохи

  Британская студия Те разработала интерактивную доску, на которой роботизированная рука рисует все, от иллюстраций до списков покупок. Подробнее

  Эмма Такер | 14 марта 2017 г. | 4 комментария

• Научно-фантастические пейзажные иллюстрации сопровождают победу в конкурсе архитектурных сказок

  Бросающие вызов гравитации мегаструктуры вставлены в пейзажи на иллюстрациях украинского архитектора Михаила Пономаренко, занявшего первое место в конкурсе на создание архитектурной сказки.Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 февраля 2017 г. | 1 Комментарий

• Фаршид Муссави представит детали конструкции на летней выставке Королевской академии

  Впервые за 249 лет строительные чертежи будут в центре внимания архитектурного зала на летней выставке Королевской академии художеств, которую в этом году курирует Фаршид Мусави.Подробнее

  Эми Фрирсон | 17 января 2017 г. | 4 комментария

• RIBA назвала студентов-победителей Президентских медалей 2016

  Предложение о проведении ремесленных мастерских в лондонском музее Виктории и Альберта, расширение Музея сэра Джона Соуна и антиутопический графический роман — среди проектов, получивших награду президента RIBA этого года.Подробнее

  Джессика Мэйрс | 6 декабря 2016 г. | 9 комментариев

• Ранние картины Захи Хадид будут выставлены в галерее Серпентина Саклера

  Выставка абстрактных картин и рисунков покойного архитектора Захи Хадид будет открыта в галерее Serpentine Sackler в Лондоне. Подробнее

  Эмма Такер | 4 декабря 2016 г. | 3 комментария

• В Музее современного искусства в 2017 году пройдет крупная выставка Фрэнка Ллойда Райта

  Нью-Йоркский музей современного искусства объявил о проведении крупной выставки работ знаменитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, приуроченной к его 150-летию.Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 июня 2016 г. | 6 комментариев

Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс

Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом

Морские контейнеры превратились в микроквартиры с помощью Containerwerk

Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Руководство по дизайну

: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение

Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)

Указатель материалов по чертежам

Изометрические чертежи

Ортографические или многовидовые чертежи

Нанесение размеров

Разрез

Инструменты для рисования

Сборочные чертежи

Виды поперечных сечений

сечениями половин

, Ребра и т. Д.

Дополнительные размеры

Где разместить размеры

Введение

Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка.Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.

Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.

Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто почувствуйте язык графики.

Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.

Рисунок 1 — Обработанный блок.

Изометрический чертеж

Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком. Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали.При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.

Рисунок 2 — Изометрический чертеж.

Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное представление об объекте должно быть возможным из чертежа. Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать большой объем информации.Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.

Ортогональный или многовидовой чертеж

Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.

Рисунок 3. Блок, подвешенный в стеклянной коробке.

Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления.Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.

Рисунок 4. Создание ортогонального многоракурсного чертежа.

Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.

Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта. Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта.Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.

Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.

Определение размеров

Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.

Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже, показанном на рисунке 7. В качестве общего ориентира при нанесении размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом.Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены по-разному.

Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям. Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона.Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.

Секционирование

Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).

Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.

Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.

Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):

Рисунок 9 — «Разделение» объекта.

Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.

Уберите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный разрез (рисунок 11).

Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.

Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.

Инструменты для рисования

Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или конструирование, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей. Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.

Рисунок 12 — Инструменты для рисования.

«Собрание» Чертежи

изометрический вид в «собранном» система подушки блок подшипника показан на рисунке 13. Это близко соответствует тому, что вы реально увидеть при просмотре объекта от определенного угла. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.

Мы также можем показать изометрические виды на подушку-блока, который они разобрали или «разобранном» (рисунок 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.

Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).

Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.

Виды в разрезе

Вид в разрезе отображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.

Представьте себе самолет, который режет вертикально через центр блока подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте удаления материала с передней стороны этой плоскости, как показано на рисунке 16.

Рисунок 15 — Блок подушки.

Рисунок 16 — Блок подушки.

Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.

Рисунок 17 — Разрез «А-А».

Этот вид в разрезе (разрез A-A, рис. 17), ортогональный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра.Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.

Вид подшипника сверху «снаружи» показан на рисунке 18. Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».

Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.

Полусечения

Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.

Рисунок 19 — Изометрические изображения в полный рост и в разрезе.

Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.

Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечением облицовки или перекрестной штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.

Второе, более редкое использование перекрестной штриховки используется для обозначения материала объекта. Одна форма перекрестной штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее. Как правило, тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.

Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.

Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров.Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.

Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.

Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.

Рисунок 22 — Поперечное сечение.

Нанесение размеров

Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта.Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали. Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.

1. Точность: должны быть указаны правильные значения.
2. Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
3. Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
4. Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.

Основные сведения: определения и размеры

Размерная линия представляет собой тонкую линию, разорванную посередине, чтобы можно было разместить значение размера, со стрелками на каждом конце (рис. 23).

Рисунок 23 — Чертеж с размерами.

Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.

Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рисунок 24).

Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.

Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.

Куда положить размеры

Размеры должны быть размещены на грани, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.

Рисунок 25 — Пример подходящего и несоответствующего размера.

Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для полного описания этого простого объекта необходимы только три измерения (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.

Рисунок 26 — Простой объект.

При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рисунок 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).

Рисунок 27 — Пример наземной базы.

Рисунок 28 — Пример наземной базы.

На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».

Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.

Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры.Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.

Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым измерением.

Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.

Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.

Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.

Взгляд художника-зарисовщика на суд по делу об импичменте Трампа

Поскольку в зале Сената нельзя снимать фото или видео, публика может видеть только зал Сената с камер, управляемых государственными служащими, в C-SPAN.

То есть, если только кто-то из сидящих в галерее не умеет рисовать.

Арт Льен — художник-зарисовщик зала суда, который в основном освещал Верховный суд — еще один орган, который не разрешает использование фотоаппаратов — с 1976 года. Если не считать судебного разбирательства по делу об импичменте президента Трампа, г-н Льен будет идти через улицу к Капитолию. чтобы запечатлеть моменты, которые мы, возможно, не увидим по телевизору.

Среда, 5 февраля

За несколько часов до окончательного голосования в Сенате республиканец от штата Юта Митт Ромни в эмоциональной речи объявил, что он решил пересечь партийную линию и проголосовать за осуждение мистера Ф.Трамп по обвинению в злоупотреблении властью, заявив, что президент «виновен в ужасающем злоупотреблении общественным доверием».

Art Lien для The New York Times

Сенатор Митч МакКоннелл, лидер республиканского большинства, обещавший быстрое судебное разбирательство и оправдание президента, произнес заключительную речь в зале перед началом голосования.

«Сенат Соединенных Штатов создан для таких моментов», — сказал г-н МакКоннелл, добавив, что создатели Конституции создали Сенат для защиты от «фракционной лихорадки», которая может доминировать в Палате представителей.«Этот партизанский импичмент закончится сегодня», — заявил он.

Art Lien для The New York Times

Сразу после 16:00 г-н Трамп был оправдан Сенатом по обеим статьям об импичменте: с 52 по 48 по обвинению в злоупотреблении властью и с 53 по 47 по воспрепятствованию правосудию, в результате чего судебный процесс над ним завершился.

Art Lien для The New York Times

Вторник, фев.4

После заключительных аргументов руководителей Палаты представителей и адвокатов президента в понедельник сенаторы по очереди в сенате объявляли свои позиции перед окончательным голосованием в среду по статьям об импичменте.

Поскольку речи не были частью официального процесса об импичменте, сенаторам не требовалось присутствовать, и зал оставался в основном пустым.

Art Lien для The New York Times

По другую сторону Капитолия члены Палаты представителей заняли места для г.Вечернее послание Трампа о положении в Союзе. Некоторые депутаты были замечены зарезервировавшими свои места в проходе более чем за семь часов до выступления.

Art Lien для The New York Times

Art Lien для The New York Times

В своем выступлении, пропагандирующем «великое возвращение Америки», г-н Трамп не затронул вопрос об импичменте или предстоящем голосовании в Сенате.Некоторые из менеджеров по импичменту Демократической палаты сидели у передней части зала с копиями Конституции США в руках.

Art Lien для The New York Times

Пятница, 31 января

Сенат проголосовал за блокирование допуска новых свидетелей и согласовал график, согласно которому судебное разбирательство завершится в среду. Демократам требовалось, чтобы четыре республиканца присоединились к ним и поддержали предложение при наличии дополнительных доказательств, но только два сенатора, Митт Ромни из Юты и Сьюзен Коллинз из штата Мэн, порвали со своей партией, чтобы проголосовать за него.

Лизу Мурковски, республиканку из Аляски, считали еще одним потенциальным перебежчиком, но в конце концов она решила проголосовать «против».

Art Lien для The New York Times

Перед голосованием по делу свидетелей Сенат провел перерыв, названный «созывом кворума», чтобы лидеры партий обсудили следующие шаги. Сенатор Кирстен Синема, демократ из Аризоны, которая могла порвать со своей партией, проголосовав за оправдание президента, была замечена в беседе со своими коллегами-республиканцами.

Art Lien для The New York Times

У Капитолия взвесилась группа демонстрантов.

Art Lien для The New York Times

Четверг, 30 января

Сенаторы собрались на второй день, чтобы задать вопросы менеджерам по импичменту и адвокатам Трампа.

В начале заседания вопрос, представленный сенатором Рэндом Полом от Кентукки, был отклонен главным судьей Джоном Г.Робертс-младший, потому что в нем упоминается человек, которого многие считают разоблачителем, который вызвал расследование об импичменте.

Art Lien для The New York Times

Республиканцы выразили оптимизм в отношении того, что они смогут заблокировать прохождение поддержанного демократами предложения о вызове новых свидетелей. По крайней мере, четыре сенатора-республиканца и каждый демократ должны будут проголосовать «за», чтобы он прошел.

Сенатор Патрик Дж.Туми из Пенсильвании, казалось, был открыт для идеи новых свидетелей в начале недели, но в среду он сказал, что он «очень, очень скептически», что любой свидетель изменит свое решение.

Art Lien для The New York Times

Кори Гарднер из Колорадо, которому предстоит жесткое переизбрание и не занимавший какую-либо должность, заявил в среду, что не будет голосовать за свидетелей и документы.

Art Lien для The New York Times

Если Сенат отклоняет новых свидетелей в суде, а демократы не могут отложить разбирательство, голосование по вопросу об осуждении или оправдании г-на.Трамп может состояться на этой неделе.

Один сенатор-демократ Дуг Джонс из Алабамы указал, что он может проголосовать за оправдание президента по обвинению в препятствовании отправлению правосудия. Другие демократы-центристы, такие как сенаторы Кирстен Синема из Аризоны и Джо Манчин III из Западной Вирджинии, также могут перейти в бегство.

Art Lien для The New York Times

Среда, янв.29

Началась следующая фаза судебного разбирательства, когда сенаторы задавали вопросы руководителям палаты представителей и защите президента, у которых было пять минут для ответа на трибуне.

Art Lien для The New York Times

Пажи Сената переправили карточки с вопросами депутату, который передал их главному судье Робертсу для чтения вслух.

Art Lien для The New York Times

Сенаторы в основном задавали вопросы о том, с какой стороной они выступают: республиканцы за защиту и демократы за менеджеров Палаты представителей.

«Вы хотите контролировать динамику», — пояснил сенатор Майк Браун, республиканец от Индианы.

Сенатор Чак Шумер, лидер меньшинства, был одним из нескольких демократов, которые задавали вопросы менеджерам. «Им нужен был шанс опровергнуть ложные аргументы, ложные рассуждения, полуправду и даже никакой истины, которые были выявлены в результате трехдневного совета президента», — сказал он.

Art Lien для The New York Times

Четыре сенатора-демократа, баллотирующиеся на пост президента, — сенаторы Берни Сандерс, Элизабет Уоррен, Эми Клобучар и Майкл Беннет — метались между ходом кампании и судом в Вашингтоне.

Судя по сумасшедшему графику, г-н Сандерс, возглавляющий последние опросы общественного мнения в Айове, не отставал.

Art Lien для The New York Times

Вторник, 28 января

Когда команда защиты г-на Трампа завершила свои вступительные аргументы, новые разоблачения из неопубликованной рукописи бывшего советника по национальной безопасности Джона Р. Болтона послужили толчком к тому, что демократы настаивали на вызове свидетелей в суде.

Сенатор Ламар Александер, республиканец от штата Теннесси, сказал, что он решит, поддерживать ли вызов свидетелей после предстоящей фазы вопросов и ответов в ходе судебного разбирательства.Но ранее он выражал открытость к этой идее, и Белый дом расценил его как дикая карта.

Art Lien для The New York Times

Сенатор Митт Ромни, республиканец от штата Юта, привлек внимание как единственный в своей партии, кто публично высказался за голосование «за» при вызове свидетелей.

Во вторник мистер Ромни оказался в центре внимания по другой причине, когда был замечен на мгновение, нарушившем правила Сената, войдя в зал с бутылкой шоколадного молока.Он быстро вышел и вернулся с молоком в стакане.

Art Lien для The New York Times

После шести дней споров, в ходе которых они были прикованы к своим местам в молчании, члены воспользовались возможностью, чтобы пообщаться в зале Сената.

Art Lien для The New York Times

Понедельник, 27 января.

В понедельник судебный процесс продолжился выступлениями г-наКоманда защиты Трампа, в которую входит Кен Старр, бывший независимый адвокат, расследование которого привело к импичменту президента Билла Клинтона.

Г-н Льен делал наброски со своего места в галерее для прессы с видом на пол Сената, делая заметки о цвете, потому что он должен выйти из зала, чтобы использовать свой набор для акварели.

Он использует очень тонкий (0,03 мм) механический карандаш с мягким грифелем 2B. «Люди перемещаются, и вещи меняются, поэтому приятно иметь возможность стирать», — сказал он.

Art Lien для The New York Times

Во время выступления Майкла Пурпуры, одного из адвокатов президента, г-н Лиен заметил, что несколько сенаторов пропали без вести. К счастью, сотрудники пресс-галереи Сената предоставляют диаграмму для справки.

«Я держу схему рассадки под рукой и часто просматриваю ее, — сказал г-н Лиен.

Суббота, 25 января.

Команда защиты г-на Трампа начала свои аргументы в субботу утром, пытаясь посеять сомнение в доводах демократов, обвинив их в подборе улик и попытках «исключить президента Трампа из избирательных бюллетеней».

Джей Секулов, один из личных адвокатов президента, обвинил менеджеров Палаты представителей в причастности к партизанской атаке на президента, поскольку они «снова попытались возобновить судебное разбирательство по делу Мюллера.”

Art Lien для The New York Times

На сокращенном двухчасовом заседании защита подчеркнула, что они не будут подвергать сенаторов тем же длинным презентациям, что и менеджеры Палаты представителей. Каждой стороне было отведено 24 часа на целых три дня.

Art Lien для The New York Times

В пресс-галерее работало не один художник-скетчист.

Art Lien для The New York Times

Пятница, 24 января

Сенаторы третий день довольствовались аргументами менеджеров палаты представителей, которые утверждали, что Трамп пытался прикрыть свою кампанию давления на Украину.

Сенатор Роб Портман, республиканец от Огайо, был замечен с мобильным телефоном — контрабандой во время суда — но убрал его, когда началось разбирательство.

Art Lien для The New York Times

Другие сенаторы проверяли правила судебного разбирательства в течение недели, многие из них выходили из зала, чтобы воспользоваться ванной, позвонить или даже появиться на телевидении.

Art Lien для The New York Times

Законодатели, похоже, придерживались разрешенных напитков, воды и молока. Пейджеры Сената, старшеклассники, назначенные членами в качестве помощников, освежили свои очки.

Art Lien для The New York Times

Репортеры смотрели вниз с пресс-галереи, расположенной прямо над мраморной трибуной, где председательствует председатель Верховного суда Робертс.

Art Lien для The New York Times

Хотя Конни Шульц — обозреватель, получивший Пулитцеровскую премию, ее усадили в соседнюю галерею, специальную смотровую площадку для гостей законодателей. Г-жа Шульц замужем за сенатором Шерродом Брауном, демократом от Огайо.

Art Lien для The New York Times

Четверг, 23 января

На второй день споров менеджеры Палаты представили свои аргументы в пользу первой статьи об импичменте г-ну.Трамп — злоупотребление властью. Но их презентации по истории конституционного права, работе Байденов в Украине и мотивам Трампа, похоже, не привлекли внимания всей аудитории.

В какой-то момент в зале было 19 свободных мест, поскольку сенаторы-республиканцы и демократы пренебрегли правилами приличия и сделали короткие перерывы в зале.

Art Lien для The New York Times

Некоторые участники занялись вторым занятием, например, прядением или рисованием.

Art Lien для The New York Times

Два умеренных республиканца, которые дали понять, что могут быть открыты для вызова свидетелей, Сьюзан Коллинз из штата Мэн и Лиза Мурковски из Аляски, оказались более заинтересованными. В 1999 году г-жа Коллинз проголосовала против своей партии, чтобы оправдать президента Билла Клинтона во время суда над его импичментом.

Art Lien для The New York Times

Среда, янв.22

У менеджеров по импичменту Палаты представителей во главе с представителем штата Калифорния Адамом Б. Шиффом есть 24 часа в течение трех дней, чтобы представить первые аргументы по своему делу об осуждении и смещении г-на Трампа с должности. Первый день они провели, рассказывая о событиях, связанных с обвинениями.

Art Lien для The New York Times

Галереи для публики были заполнены лишь частично.

Art Lien для The New York Times

Около 6:20 р.м., в зал ворвался протестующий и прервал презентацию депутата от Нью-Йорка Хакима Джеффриса. Его увели офицеры Капитолийской полиции.

Art Lien для The New York Times

Репортеры работали (или отдыхали) в пресс-центре рядом с камерой.

Art Lien для The New York Times

Вторник, янв.21 год

Судебный процесс начался всерьез во вторник с дебатов между менеджерами палаты представителей по импичменту и командой защиты президента по поводу правил, которые будут регулировать разбирательство. В соответствии с правилами приличия, изданными руководством Сената перед судом, члены сидели за своими столами в тишине, без использования своих телефонов.

Art Lien для The New York Times

В течение дня камеры C-SPAN в основном обучались тем, кто выступал на трибуне, что позволяло некоторым участникам отдыхать вне поля зрения.

Art Lien для The New York Times

Представители прессы, которые наблюдали за дебатами из галерей, также действовали по более строгим правилам для судебного разбирательства. Репортерам были выданы билеты, соответствующие назначенным местам, и они должны были выстроиться в очередь к магнитометру, предназначенному для предотвращения проникновения электроники в камеру.

Art Lien для The New York Times

Четверг, янв.

16

Во время торжественной церемонии в полдень вновь назначенные менеджеры по импичменту направились в палату Сената, чтобы официально представить Сенату обвинения против г-на Трампа. Представитель Демократической партии Калифорнии Адам Б. Шифф зачитал обвинения в зале.

Art Lien для The New York Times

Процедурные задачи продолжились во второй половине дня, когда сенатор Чарльз Э. Грассли, республиканец от Айовы, поклялся председателю суда Робертсу председательствовать на процессе.

Art Lien для The New York Times

Главный судья Робертс, в свою очередь, дал присягу членам Сената, которых затем вызвали к передней части зала, чтобы они подписали книгу присяг.

Art Lien для The New York Times

Art Lien для The New York Times

Мы будем обновлять эту страницу по мере продолжения пробного периода.

эскизов | Тег | ArchDaily

Hybrid: ПОБЕДИТЕЛЬ — Memento Mori A Peckham Hospice Care Home от Джерома, Синь Хао Нг. Изображение предоставлено Всемирным фестивалем архитектуры

Всемирный фестиваль архитектуры с со-кураторами Make Architects и Музеем сэра Джона Соуна объявил победителя своей первой премии в области архитектурного рисунка, учрежденной для признания «непреходящей важности рисования от руки, в то время как также творческое использование цифровых изображений.”

Из 166 заявок от архитекторов, дизайнеров и студентов со всего мира 38 лучших рисунков вошли в финальный список в трех категориях: цифровые, рисованные и гибридные. Из этого списка были выбраны награды и победитель в категории, а главный приз был присужден лучшему рисунку года. Представленные материалы оценивались по техническим навыкам, оригинальности подхода и способности передать архитектурную идею, будь то концептуальный или реальный строительный проект.