by : alexxlab Наброски

Наброски рук: Наброски рук. — Теплота близкодействия — ЖЖ

Урок ИЗО «Набросок кисти руки»

Цели  урока:

  • Завершить знакомство со строением и пропорциями фигуры человека в целом и детально.
  • Дать знания учащимся о выдающихся художниках и скульпторах и их произведениях в различных жанрах.
  • Развивать навыки плоского и объёмного изображения, знать правила построения эскизов кисти руки.

Оборудование: учебные таблицы.

Материал для учащихся: альбом, карандаши.

Зрительный ряд: плакатные графические серии; репродукции: В.А.Тропинин «Кружевница», В.И.Суриков «Боярыня Морозова», К.П.Брюллов «Последний день Помпеи», А.Дюрер «Портрет старика»; скульптура И.П.Мартоса «Минин и Пожарский».

План урока:

  • Организационный момент – 2 минуты.
  • Изучение нового материала – 12 минут.
  • Объяснение практического материала – 6 минут.
  • Практическая  работа учащихся – 20 минут.
  • Итоги урока – 5 минут.

Форма работы на уроке: фронтальная, индивидуальная.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

II. Содержание

  • Виды ИЗО. Бытовой, исторический жанры.
  • Изображение человека в центре любого жанрового произведения. Великие художники и скульпторы России 16-18 веков.
  • Набросок как вид рисунка. Деталь, выразительность и пластика детали – кисти руки.

Слово учителя.

Актуализация знаний.

– Вспомним, что называется жанром ИЗО?
– Какие жанры ИЗО вам известны?
– На ваш взгляд, к каким жанрам ИЗО относятся данные репродукции?
– Рисование рук – одна из важных и труднейших задач в работе над образом человека.        Издавна бытует среди художников изречение: умеешь изображать кисти рук и ступни ног, значит, умеешь рисовать (запись на классной доске).
В истории существует множество примеров, когда изображенные в картинах и портретах руки играли большую роль в раскрытии художественного образа и основной идеи произведения.
Давайте подробно рассмотрим репродукции.

Слово учащимся (рассказы по репродукциям).

1-й ученик. Перед вами «Памятник Минину и Пожарскому» в городе Москве. Иван Петрович Мартос – выдающийся русский скульптор, монументалист конца 18 века, создал эту композицию в период Отечественной войны 1812 года. Два героя – нижегородский староста Кузьма Минин пришёл к раненому князю Дмитрию Пожарскому, который руководил ополчением за освобождение Москвы от польских панов. Мартос изобразил русских героев в одеждах, напоминающих греческие туники, их щиты и мечи с греческим орнаментом и даже головы их напоминают головы греческих героев, как было принято изображать в то время.

2-й ученик.  Василий Иванович Суриков. «Природный казак со всех сторон … более 200 лет» – гордился Суриков своим происхождением. Родился в Сибири в г. Красноярске. За 3 месяца закончил 3-х годичный курс в школе Общества поощрения художеств. Затем поступил в Академию художеств. Участвовал в росписи московского храма Христа Спасителя. Первый эскиз «Боярыни Морозовой» появился в 1881 году, а непосредственно к работе над картиной  Суриков приступил три года спустя. На картине изображена сподвижница протопопа Аввакума – Ф.П.Морозова – сильная и страстная натура с трагической судьбой. Вот, например, взметнувшаяся вверх, закованная в цепь рука с двуперстным крестным знамением Феодосии Морозовой. Она родственница царя, но за старообрядческие взгляды боярыню увозят на каторгу.

3-й ученик. Василий Андреевич Тропинин сын крепостного. Как часть приданого за дочерью графа А. С.Миниха, перешёл во владение графа И.И.Маркова, который отдал юношу в Петербург на обучение кондитеру. Обретя свободу, в 1823 году Тропинин закончил Академию художеств в Петербурге. Художник-портретист изображал человека по пояс за каким-нибудь несложным занятием. Его картина «Кружевница» привлекает виртуозностью техники, пластической выразительностью жеста.

4-й ученик. Карл Павлович Брюллов родился в Петербурге. Десяти лет его отдали в Академию художеств. В 1827 году Брюллов посетил Помпеи, город, погибший в 79 году из-за вулкана, где от паники погибли 2000 жителей. Было сделано много эскизов, зрительная память художника позволяла ему совершать эту работу без натуры. За год было написано всё огромное полотно. Суть картины «Последний день Помпеи» в человеческих фигурах, а не в изображении бушующей стихии. Брюллова наградили Золотой медалью. Пушкин посвятил стихи этой картине.

Слово учителя.

– Чувствовать, знать, уметь – великая формула изобразительного творчества (запись на классной доске). Выдающиеся мастера заполняли целые альбомы рисунками рук, поисками наиболее удачных решений. Например, рисунок М.Нестерова «Кисть руки» к росписи «Рождество Христово» во Владимирском соборе. Большое значение имеет изображение рук в иконописи. Составлялись таблицы, как нужно правильно изображать персты (пальцы). Перед вами картина «Боярыня Морозова».
В Индии есть статуя Бога Шивы – царя космического танца. Известна магия индийского танца, насчитывающая более 400 жестов и движений рук, и каждая из них что-то обозначает. Посмотрите на скульптуру Бога Шивы – 4 руки, на скульптуре Бога Японского Будды – 6 рук.
Очень часто применяют изображения рук в плакатной графике, используя знакомые и всем понятные жесты. От неожиданности или от страха вы закрываетесь руками, прикрываете глаза, просите помочь, пытаетесь что-то уберечь или сохранить, защитить кого-нибудь и тому подобное. Рассмотрите внимательно графические серии с плакатов «Берегите природу».
Художники абстракционисты не редко прибегают к изображению руки. Перед вами плакат «Мой страх».

– Не сразу художник рисует руки на картине. Для начала  он знакомится с внутренним устройством кисти руки. Несмотря на все различия и своеобразие детских, женских, стариковских рук, их объединяет одно – строение.
Художники изучают пластическую анатомию.
Руки  человека – сложный механизм, способный совершать много разных движений (запись на классной доске). Давайте внимательно рассмотрим строение руки.  
Она состоит из 3-х частей: запястье, пясть и пальцы. Большой палец имеет 2  фаланги, а остальные – по 3. Форма кисти может быть: удлинённая, узкая, широкая, короткая. Форма пальцев у людей тоже не одинаковая.
Мы часто слышим: «золотые руки», «бархатные ручки», «ласковые руки», «умелые руки», «руки музыканта»,  «белоручка», «рука дружбы» и т. д. И художник всё это может изобразить.

III. Объяснение практического материала

– Определите по рисункам, мальчик или девочка рисовали свою кисть руки? (Демонстрация  работ учащихся).
–  Перед вами ваши руки. Как строить работу?   Начинать лучше с лёгкого наброска.

1. Попытайтесь сразу обозначить движение формы в пространстве. Важный вопрос – размер изображения. Редко рисуют человека больше натуры. Поэтому и руки рисуют в размер или чуть меньше. Это удобно чисто практически. Для начала рекомендуют использовать в качестве материала графический карандаш (подготовительные линии на классной доске учителем).

2. Затем начинается анализ отдельных деталей изображения. Прорабатывают форму отдельного пальца (прорисовывание пальцев учителем на классной доске).

3. В стадии прорисовки, в самом начале работы, рисунок может быть упрощенным. После линейно-конструктивного выражения формы, необходимо контурной линией уточнить выступы суставов, а затем перейти к расположению складок кожи. Это убедительно показывают рисунки А.Дюрера «Рука старика». (Работа на классной доске).

4. Завершение работы. В заключительной части для придания рисунку большей выразительности можно выявить контрасты – использовать большой свет и большую тень (завершение рисунка учителем).

– За недостатком натуры художник часто рисует в различных поворотах и ракурсах собственные руки. Попробуйте и вы заняться этим. Рассмотрим внимательно предложенные вам варианты набросков руки (на партах  лежат  таблицы с набросками  рук).

Вы можете выбрать понравившийся вам набросок кисти руки, сложить вашу руку таким же образом.
Помните, что вы выполняете рисунок с натуры. Размер наброска должен совпадать с размером вашей руки.

IV. Творческая работа учащихся

По ходу практической работы учитель индивидуально оказывает помощь учащимся.
Выявляет общие или индивидуальные ошибки в работе и зарисовывает их на доске.
Показывает лучшие работы учащихся всему классу.

V. Итоги

Организовывается выставка работ учащихся в кабинете или на классном родительском собрании (Приложение 1).

Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.

Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.

«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса

Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.

Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.

«Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто

Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.

Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.

Читайте также:

«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко

Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».

Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.

«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано

Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.

Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.

«Апостол Петр» Джачинто Бранди

Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).

Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.

В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.

Автор: Ирина Малахова

Новая тайна «Джоконды».

Ученый нашел под портретом Моны Лизы скрытый набросок

Автор фото, Getty Images

Французский ученый Паскаль Котт заявил, что обнаружил под портретом Моны Лизы работы Леонардо да Винчи (также известным как «Джоконда») скрытый набросок, о котором ранее не было известно.

Используя аппаратуру собственного производства, Котт, как утверждается в исследовании, опубликованном в журнале Journal of Cultural Heritage, нашел следы эскиза, который был сделан в технике спольверо (spolvero). Это значит, что Леонардо да Винчи перенес изображение на деревянную панель углем — через отверстия, проделанные в линиях эскиза, подобно трафарету.

Следы угля Котт обнаружил около руки и линии волос на голове Моны Лизы. Он также считает, что художник в процессе создания картины поменял позу своей героини, повернув ее голову непосредственно в сторону зрителя.

Кроме того, Котт заметил, что на скрытом наброске в волосах Джоконды есть шпилька, что вызывает новые вопросы о замысле художника. «У Моны Лизы не могло быть такой прически, — сказал ученый в интервью британской газете Express. — В это время в городе Флоренция такое было невозможно». Котт предполагает, что такие заколки могли изображать на портретах «реально не существующих женщин, например, богинь» — или же Девы Марии.

В описании исследования говорится, что, получив доступ к картине в 2004 году, ученый сделал цифровые снимки изображения мультиспектральной камерой собственного изобретения. Он утверждает, что применяемая им технология анализа отражения света позволяет увидеть дополнительные изображения между слоями краски.

В 2015 году Котт заявлял, что нашел под «Джокондой» второе изображение. Он предположил, что скрытая картина была портретом настоящей Моны Лизы, а всем известная картина — это изображение другой женщины.

Тогда его выводы специалисты подвергли сомнению, а Лувр отказался комментировать его заявление, сказав, что Котт не входит в исследовательскую группу музея. Как писал корреспондент Би-би-си Уилл Гомперц, художники очень часто по просьбе заказчика вносили изменения в уже законченные картины, поэтому присутствие на работе других изображений не вызывает удивления.

В новом исследовании Котта речь идет о первичном наброске, который был сделан перед тем, как на деревянной панели появилась краска.

Что известно о «Джоконде»

«Мона Лиза» — это, вероятно, самое знаменитое живописное произведение в истории искусства.

Предполагается, что Леонардо работал над ним в период с 1503 до 1517 год — в то время он жил во Флоренции и позже — во Франции. О том, кто именно изображен на картине, долгое время шли ожесточенные споры. Однако уже многие века считается, что это — Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шелком.

Набросок руки (ID 2731) — Рисунки и Иллюстрации. Портфолио фрилансера Ольга Чичилина (olga).

Вход в аккаунт

Восстановление пароля

Требуется авторизация

Пожалуйста, авторизуйтесь для отправки сообщения.

Требуется авторизация

Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить заметку о работодателе.

Требуется авторизация

Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить заметку о соискателе.

Требуется авторизация

Пожалуйста, авторизуйтесь как работодатель для добавления соискателя в закладки.

Требуется авторизация

Чтобы добавить проект в избранное, пожалуйста, авторизуйтесь как фрилансер.

Предложить работу

Требуется авторизоваться как работодатель

Чтобы предложить проект, пожалуйста, авторизуйтесь как работодатель.

Добавить фотографию

  • Загружается. ..
Перетащите
сюда фотографию

Минимальное разрешение: 250 х 250 px
Максимальный размер: 5 mb

Установить как аватар

Увеличение рейтинга

Если вы поделитесь ссылкой в двух разных сетях, то получите +10 к рейтингу!

Распознавание рисованного эскиза с помощью двухканальной сверточной нейронной сети | Журнал EURASIP о достижениях в обработке сигналов

В этом разделе, во-первых, мы познакомимся с CNN. Во-вторых, мы представляем метод выделения контура нарисованного от руки эскиза. Предлагаемый алгоритм будет представлен наконец.

Сверточная нейронная сеть

CNN — это алгоритм с меньшим вмешательством человека. Традиционная нейронная сеть БП используется для справки в процессе обновления веса. Для автоматического обновления параметров используется обратное распространение ошибок. Из-за отсутствия вмешательства человека CNN может напрямую принимать изображение в качестве входных данных и автоматически извлекать элементы изображения для распознавания. Характеристики распределения веса и локального восприятия CNN не только сокращают количество параметров в сети, но и работают аналогично зрительным нервным клеткам животных. Точность распознавания и эффективность сети значительно улучшены.

CNN имеет две типичные характеристики.Первый — это локальная связь между двумя слоями нейронов через ядро ​​свертки, а не полная связь. Следовательно, сверточный слой, связанный с входным изображением, представляет собой локальную ссылку, созданную для блоков пикселей, а не традиционное полное соединение на основе пикселей. Во-вторых, весовые параметры ядра свертки используются в одном слое. Эти две функции значительно сокращают количество параметров глубокой сети, упрощают модель и ускоряют скорость обучения. Это дает CNN большое преимущество в значении пикселя процессора. Основные компоненты CNN включают сверточный уровень, уровень пула, функцию активации, уровень полного соединения и классификатор, как показано на рисунке 1.

Рис. 1

Слой свертки

Сверточный слой — самый важный сетевой уровень в извлечении признаков CNN. Операция свертки — это процесс получения новой карты признаков с помощью ядра свертки и входного образца изображения или верхней выходной карты признаков под действием функции активации.{ij} \) представляет ядро ​​свертки в слое l , а свертка выражается как *. После операции свертки нам нужно добавить смещение b после результата, тогда новый график признаков формируется функцией активации.

Для обновления веса CNN используется алгоритм обратного распространения ошибки. И первым шагом в процессе обновления является вычисление градиента на каждом уровне.

Уровень даунсэмплинга и объединения

Нижний слой выборки — это процесс извлечения признаков. Уменьшение размера графа характеристик изображения обычно называется объединением. В процессе понижающей дискретизации размер верхнего уровня графа признаков уменьшается, чтобы получить граф признаков, удовлетворяющий взаимно-однозначному соответствию. Следовательно, n выходных характеристических карт верхнего сверточного слоя используются в качестве входных данных нижнего слоя выборки.

После уменьшения размерности получается n графиков выходных признаков. Следующая формула представляет процесс понижающей дискретизации и слияния.л \ вправо) $$

(2)

, где вниз (⋅) представляет операцию понижающей дискретизации. Значение пикселя в области n × n графа входных характеристик выбирается для получения значения в графе выходных характеристик. Размеры входного графа признаков уменьшены в n раз как по горизонтали, так и по вертикали. Конечное значение пикселей в выходном графике характеристик также связано со смещением β множителя и дополнительным смещением b . После активации функции получается окончательное значение пикселя.

Уровень полного соединения и классификатор softmax

Весь уровень соединения обычно подключается к уровню пула и последнему слою классификатора для объединения различных функций, представленных множественными графами функций.

Каждый нейрон на уровне полной связности связан со всеми нейронами нижнего уровня и имеет выходные характеристики.

Слой полного соединения объединяет все функции предыдущих функций и затем вводит их в классификатор softmax.

Образец входного изображения свертывается и субдискретизируется слой за слоем, чтобы получить относительно полный набор функций. Эти функции должны быть классифицированы классификатором, чтобы получить прогнозную ценность категории образца изображения. Затем получается разница между прогнозируемым значением и фактическим значением. Образец входного изображения отправляется обратно с помощью градиентного алгоритма для обучения всей нейронной сети. Как правило, последний уровень понижающей дискретизации не может быть напрямую связан с классификатором, а преобразование измерения может использоваться в качестве входных данных классификатора только после того, как один или два слоя будут полностью соединены.Классификатор Softmax обычно используется в CNN.

Классификатор Softmax подходит для множественной классификации, и его прототипом является модель логистической регрессии для двоичной классификации. В логистической регрессии предполагается, что метка категории выборки — y ( y = 0 или y = 1). Есть $ m $ выборок данных {( x 1 , y 1 ), ( x 1 , y 1 ),…, ( x m ) , y m )} и входная характеристика x ( i ) ∈ R n + 1 из этих образцов.Tx \ right)} $$

(3)

, где θ является важным параметром, а θ может составлять функцию стоимости. Регулируя параметр θ , чтобы минимизировать функцию стоимости, можно получить прогнозируемую категорию входной выборки.

Процесс обучения

Существует три основных способа обучения CNN, а именно: полный надзор, полное отсутствие надзора и сочетание надзора и отсутствия надзора.В этой статье используется метод обучения с учителем. Обучение с учителем обучается в нейронных сетях в виде контролируемых сигналов. Контролируемый сигнал — это истинное значение классификации в каждой выборке. В процессе обучения CNN изучает и извлекает особенности входного изображения и дает прогнозируемое значение классификации выборки на выходе. CNN выполняет обратное распространение разницы между прогнозируемым значением и фактическим значением для непрерывной корректировки параметров сети.Наконец, он позволяет всем входным классам в сети создавать правильные образцы изображений.

Предлагаемый алгоритм

В этой части мы сначала познакомимся с методом рисования контуров эскиза. Затем предлагается двухканальная CNN.

Процесс извлечения контуров эскиза показан на рис. 2. Сначала входной эскиз предварительно обрабатывается для получения гладкого эскиза. Затем извлекается контур эскиза.

Рис. 2

Процесс выделения контура нарисованного от руки эскиза

Из-за особенностей рисования от руки неизбежно будут две перекрывающиеся области, в которых есть повторяющиеся незамкнутые сегменты кривой.Чтобы получить плавный контур эскиза, необходимо предварительно обработать исходный эскиз.

Алгоритм исключения незамкнутого участка кривой можно описать следующим образом :.

(a) Отсканируйте изображение в соответствии с направлением линии. Если обнаруживается, что точка принадлежит конечной точке кривой, перейдите к пункту (b). Если на всем изображении по-прежнему нет конечной точки кривой, выйдите. Конечная точка кривой может быть определена по одной точке в области 3 × 3. Если в этой точке нет другой точки в восьми направлениях, которая является изолированной точкой, то она принадлежит конечной точке кривой. Если есть только одно направление, имеющее точку в восьми направлениях, то есть немного, то это конечная точка кривой. Если есть три направления и более трех направлений имеют точки в восьми направлениях, то это конечная точка кривой. Если есть два направления, которые имеют точки в восьми направлениях, и эти два направления смежны, то это конечная точка кривой; в противном случае это не так.

(b) Найдите конечную точку кривой и удалите эту конечную точку. Затем определите, является ли точка, смежная с этой конечной точкой, конечной точкой кривой.Если это конечная точка кривой, продолжайте устранять эту точку и определять следующую соседнюю точку. Если это не так, перейдите к пункту (а).

Для рисованного эскиза адаптивный алгоритм отслеживания, основанный на направлении восьмисвязной области, используется для извлечения контура эскиза. Исходное изображение представлено как I ( x , y ), C ( x , y ) представляет собой двухзначное изображение контура. Текущее направление — D i , начиная с правой стороны и начиная с направления 0,1, против часовой стрелки… 7. Выберите точку c слева от верхней строки изображения в качестве первой точки. В области 3 × 3 в этой точке нет других точек в верхнем, левом и правом направлениях. Затем выбирается d i = 2 и ищется контур эскиза против часовой стрелки. Конкретный алгоритм описывается следующим образом:

Шаг 1. Инициализация. Установите C на ноль и d i = 2, тогда массив направлений DI устанавливается на DI = {0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 0, 1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7}.

Шаг 2. Отсканируйте исходное изображение I построчно сверху вниз, слева направо, затем можно получить начальную точку контура, то есть точку c . Текущая точка теперь инициализируется точкой c .

Шаг 3. Добавьте текущую точку теперь к двоичному изображению C ( x , y ) контура. Точка поиска сейчас в порядке DI [ d i ], DI [ d i + 1 ],…, DI [ d i + 7 ], чтобы найти следующую соседнюю граничную точку следующая .Если обнаруживается, что точка в одном направлении принадлежит исходному изображению I и не равна начальной точке c , то эта точка является точкой , следующей за . Если направление DI [ i ] следующей точки найдено, то новое направление поиска d i является следующим направлением в направлении, противоположном DI [ i ], что равно d i = (DI [i] + 4 + 1) mod8.Затем присвойте значение точки , следующей за , точке , теперь .

Шаг 4. Если точка теперь совпадает с начальной точкой c , то выйдите. В противном случае его следует вернуться к шагу 3.

Эффект алгоритма показан на рис. 2, который имеет хорошую устойчивость. Плавный контур входного эскиза может быть получен путем предварительной обработки эскиза.

Многоканальный механизм CNN используется для доступа к различным представлениям данных, таким как красный, зеленый, синий каналы и стереофонические звуковые дорожки цветных изображений [26].Добавляя входную информацию, CNN может изучить больше функций и улучшить эффект классификации модели. Поэтому, чтобы оптимизировать процесс обучения распознаванию нарисованных от руки костей, в этой статье предлагается двухканальная CNN. На рисунке 3 показана структура сети. Сеть состоит из двух относительно независимых сверточных сетей. Первый вход сети — это нарисованное от руки изображение, а второй вход — это контур нарисованного от руки эскиза [27,28,29,30,31,32,33,34,35].

Рис. 3

Структура двухканальной CNN

В двухканальной CNN каждый канал содержит одинаковое количество слоев свертки и параметров, но имеет независимые веса. После уровня пула два канала подключаются к уровню полного соединения и выполняют полное сопоставление соединения. Два канала подключены к полностью связанному скрытому слою, который генерирует выходные данные классификатора логистической регрессии. Вес каждого канала обновляется отдельно.Но окончательная ошибка получается через два выходных слоя. Итак, два выходных слоя подобны слою, который отличается друг от друга.

Запущено

нарисованных от руки перспектив и эскизов, подготовленных Сарбджитом Бахга.

Недавно была выпущена новая книга под названием «Архитектурная визуализация: нарисованные от руки перспективы и эскизы» , подготовленная Сарбджитом Бахга и опубликованная издательством White Falcon Publishing. Это уникальная книга в виде сборника из 412 нарисованных от руки рисунков перспектив, эскизов, изометрии, аксонометрии, картин и плакатов, собранных лично 27 известными архитекторами и художниками. Эти рисунки были выбраны так, чтобы представить как можно больше стилей, типов, периодов и регионов.

Доктор Панкадж Чхабра, академик и автор книги «Индийская архитектура ХХ века: генезис и метаморфозы модернизма» рассматривает книгу следующим образом.

Архитекторы и художники, чьи работы включены в этот трактат, принадлежат к таким странам, как Индия, Италия, Кения, Перу и Соединенные Штаты Америки. Они представляют около четырех поколений иллюстраторов — старшее из них родилось в 1910 году, а младшее — в 1995 году.Этот ассортимент охватывает период почти столетие и, таким образом, является свидетелем множества стилей и меняющихся тенденций в архитектурном оформлении. Рисунков, представленных в этой книге, достаточно, чтобы вдохновить молодые умы принять, адаптировать и продолжить тенденцию рисованных перспектив, эскизов и картин. Эти рисунки сгруппированы в следующие четыре раздела:

Графический раздел-1: Перспективы (224 рисунка).

Графический раздел-2: Эскизы (108 рисунков).

Графический раздел-3: Изометрия и аксонометрия (34 рисунка).

Графическая секция-4: Живопись и постеры (46 рисунков).

Первая глава книги, озаглавленная «Актуальность теории перспективы», представляет собой эссе Г. А. Стори (1834-1919) — известного английского художника, иллюстратора и преподавателя перспективы в Королевской академии. Он написал книгу «Теория и практика перспективы», которая была опубликована в Оксфорде в 1910 году и сейчас находится в общественном достоянии. Вступительное эссе — это отрывок из этой книги, воспроизведенный для читателей.Это объясняет, почему все архитекторы, художники и скульпторы должны изучать искусство перспективы с самого начала.

Последний раздел книги под названием «Профиль автора» включает резюме и фотографии 27 архитекторов и художников, чьи работы были представлены в этой книге.

Идея создания книги с нарисованными от руки перспективами и набросками, особенно в нашу компьютерную эпоху, может сначала показаться многим читателям безумной / устаревшей. Когда Сарбджит Бахга начал работать над этим самостоятельным заданием в середине 2020 года, многие из его друзей задавали ему такие вопросы, как: «Как появилась эта идея? Какова актуальность такой книги в современном цифровом мире?». Бахга объяснил: «Однажды я просматривал свои старые рисунки, подготовленные более трех десятилетий назад. В процессе работы я наткнулся на некоторые из нарисованных от руки перспектив в виде рисунков, которые привлекли мое воображение, и поэтому я щелкнул фотографии некоторых из них. Я поделился ими с друзьями в социальных сетях, и, к моему удивлению, эти сообщения вызвали эмоции у многих архитекторов и друзей художников.Некоторые из них предлагали сохранить такое сокровище в виде книги для потомков ».

Бахга добавил: «Вдохновленный их предложением, я обратился к нескольким архитекторам / художникам, которые, как мне казалось, хороши в этом искусстве создания перспектив / эскизов. Многие из них положительно откликнулись, просмотрели свои архивные записи и предоставили много ценных рисунков. Таким образом, моя обязанность заключалась в том, чтобы подготовить и собрать эти рисунки в форме подходящего трактата.”

Книга была задумана и представлена ​​как справочник для архитекторов, художников, художников, рисовальщиков, скульпторов и студентов, изучающих эти смежные дисциплины. Надеемся, что эта книга позволит им получить обзор различных стилей архитектурной визуализации 20-го века и вдохновить их на продолжение этого искусства в современном цифровом мире.

Куратор Сарбджит Бахга (р. 1957) — архитектор, урбанист, писатель и фотохудожник.Он является главным архитектором Bahga Design Studio LLP, расположенной в Чандигархе фирмы «Архитектура + городской дизайн». У него 41 год практического опыта в проектировании зданий, комплексов и кампусов разного типа. Его выполненные работы включают эклектичный и впечатляющий спектр административных, развлекательных, образовательных, медицинских, жилых, коммерческих и сельскохозяйственных зданий. Опубликована монография по избранным им произведениям под названием «Современный регионализм: архитектура Сарбджита Бахги».

Бахга также является увлеченным исследователем и плодовитым писателем-архитектором. В его активе девять книг, в том числе «Современная архитектура в Индии», «Новые индийские дома», «Ле Корбюзье и Пьер Жаннере: Следы на песках индийской архитектуры», «Ле Корбюзье и Пьер Жаннере: индийская архитектура», «Деревья в городской среде обитания», «Современная индийская». Дома, озеленение среды обитания человека и доктор С.С. Бхатти: биографические беседы.

Подробная информация о книге

Издатель: White Falcon Publishing (14 мая 2021 г.)

Язык: английский

Твердая обложка: 284 страницы

ISBN-10: 1636402127

ISBN-13: 978-1636402122 Вес изделия300030003 9000 9000 : 2.65 фунтов

Размеры: 8,5 x 0,88 x 11,02 дюйма

Все изображения © Sarbjit Bahga

Рисование вручную в дизайне

19 июня Но сначала зарисовка.

Отправлено в 20:56 в идеях Мэгги Прайс

Просто взмахните своей волшебной палочкой и сделайте так, чтобы она выглядела красиво!

Я не могу сказать, сколько раз мне это говорили. Часто люди не понимают, что дизайн не происходит просто с помощью мыши (я полагаю, это моя волшебная палочка) — несколько щелчков мышью и вуаля! На самом деле, прежде чем работать на компьютере, нужно много подумать.Все дело в том, чтобы вернуться к основам.

Создание эскизов простое и не имеет функций. В наши дни технологии взяли верх, и поверьте мне, я сторонник своего Macbook, iPhone и iPad, но переход от ручки к бумаге дает преимущества, которые просто невозможно заменить.

Нет артбордов.

Sketching не ограничивает меня тщательно подобранными размерами монтажной области в Illustrator. Я могу использовать столько листов бумаги и делать наброски сколь угодно большими или маленькими, не ограничиваясь предустановками.Если я начинаю рисовать экран и обнаруживаю, что изначально нарисованный прямоугольник не работает, я просто рисую новый прямоугольник. Мысленный процесс того, что вводить в поля ширины и высоты, может появиться позже. Перемещение ручки по бумаге (или маркера на доске) позволяет вашему разуму работать, не отвлекаясь от других шагов, которые могут задержать вас больше, чем вы думаете.

Ключ состоит в том, чтобы просто позволить идеям течь — нет причин постоянно переключать инструменты в иллюстраторе — выбрать форму, растянуть прямоугольник, изменить размер прямоугольника, выбрать курсор, выбрать инструмент текста, разместить курсор — даже не заставляйте меня начинать отвлечение шрифтов и цветов.Все эти действия могут показаться незначительными, но они требуют времени и не позволяют уму блуждать так же свободно.

У меня есть один инструмент и одна поверхность.

Нет нареканий.

Наброски настолько просты, насколько это возможно, нет никаких свистков и колокольчиков, чтобы они выглядели красиво (может быть, несколько цветных маркеров, если они у меня есть под рукой?) Его грубость не кажется решающей. Когда я вижу идею на экране, я начинаю критиковать. Он автоматически выглядит отполированным. Рисование большого прямоугольника с небольшими квадратами внутри, может быть, круг или несколько линий? Не так уж и отполировано.Но он передает идею, и это все, что нужно на шаге 1.

Наброски могут стать отличной головкой для всего, что приходит в голову — не делайте это идеальным, оставьте место для интерпретации. Несовершенство и неправильное толкование могут привести к новым идеям, а иногда нестандартные идеи — лучший путь к правильным решениям. Свобода перемещения ручки по бумаге работает рука об руку с тренировкой ума и рождением новых идей.

Фильтрация может появиться позже.

Нет кнопки удаления.

Нет быстрого и простого способа удалить эскиз. Да, мусорные баки существуют, и карандаши можно стирать, но зарисовки можно заархивировать, если вы позволите. Полезно оглянуться назад и отследить ход моих мыслей. Возможность просматривать мои наброски с самого начала процесса, видеть заметки, сделанные на полях, а также задавать вопросы по ходу, полезна.

Я могу быть на полпути к реализации проекта, выполняя эскиз на компьютере, когда понимаю, что он работает не так, как я планировал.Я могу оглянуться на свои наброски и, возможно, решить отработать ту первую схему, которую я изначально исключил. Если бы я его удалил, это было бы невозможно.

Старые идеи могут вызвать новые; идея одного проекта может сыграть роль в другом.

Наконец…

Не ограничивайте создание эскизов от проекта к проекту. Любые наброски помогают поддерживать ум в движении и поток идей — рисуете ли вы портрет человека, едущего на работу в поезде, или создаете каркас приборной панели.

Процесс рисования задействует несколько частей нашего мозга, вызывая взаимодействия, которые переходят в ту область, где мы создаем, планируем и принимаем решения. Люди твердо верят, что рисунок улучшает визуальное восприятие. Милтон Глейзер (известный дизайнер, подсказка: логотип I ♥ NY) заявил:

«Только через рисование я на самом деле внимательно смотрю на вещи, и процесс рисования заставляет меня осознавать то, на что я смотрю».

Мы часами смотрим на компьютер с утра до вечера.Часто смена среды может помочь дать толчок творчеству.

Некоторые ссылки:

Нарисуй себя счастливым: рисование, творчество + мозг | Робин Ланда

Милтон Глейзер Рисунки и лекции | Видео C. Coy

Глубокое обучение нарисованных от руки частично цветных эскизов с помощью увеличения данных для визуального поиска

1. Датта Р., Ли Дж., Ван Дж. З., редакторы. Контентный поиск изображений: подходы и тенденции нового века. Материалы 7-го международного семинара ACM SIGMM по поиску мультимедийной информации; 2005: ACM.

2. Цао И, Ван Ц., Чжан Л., Чжан Л., редакторы. Индекс Эдгеля для крупномасштабного поиска изображений на основе эскизов. Компьютерное зрение и распознавание образов (CVPR), Конференция IEEE 2011 г .; 2011: IEEE.

3. Ван С., Чжан Дж., Хан ТХ, Мяо З. Поиск изображения на основе эскиза посредством выбора границы объекта на основе гипотез с дескриптором hlr. Транзакции IEEE в мультимедиа. 2015; 17 (7): 1045–57. [Google Scholar] 4. Цао Б, Кан И, Линь С., Ло Х, Сюй С., Львов З. и др. Новая система поиска 3D-моделей на основе трех-ракурсных эскизов.Журнал интеллектуальных и нечетких систем. 2016; 31 (5): 2675–83. [Google Scholar]

5. Hu R, Barnard M, Collomosse J, редакторы. Дескриптор поля градиента для поиска и локализации на основе эскиза. 2010 Международная конференция IEEE по обработке изображений; 2010: IEEE.

6. Сяо Ц., Ван Ц., Чжан Л., Чжан Л., редакторы. Поиск изображения на основе эскиза с помощью слов-фигур. Материалы 5-й Международной конференции ACM по поиску мультимедиа; 2015: ACM.

7. Эйтц М., Хильдебранд К., Бубекёр Т., Алекса М.Получение изображений на основе эскизов: дескрипторы тестов и наборов функций. IEEE Transactions по визуализации и компьютерной графике. 2011. 17 (11): 1624–36. DOI: 10.1109 / TVCG.2010.266 [PubMed] [Google Scholar] 8. Цянь X, Тан X, Чжан И, Хун Р., Ван М. Улучшение поиска изображений на основе эскизов путем повторного ранжирования и обратной связи по релевантности. IEEE Transactions по обработке изображений. 2016; 25 (1): 195–208. DOI: 10.1109 / TIP.2015.2497145 [PubMed] [Google Scholar]

9. Ци Й, Сун И-З, Чжан Х, Лю Дж, редакторы. Получение изображений на основе эскизов с помощью сиамской сверточной нейронной сети. Обработка изображений (ICIP), Международная конференция IEEE 2016 г. 2016: IEEE.

10. Chalechale A, Naghdy G, Mertins A. Сопоставление изображений на основе эскиза с использованием углового разбиения. IEEE Transactions on Systems, Man, and Cybernetics-Part A: Systems and Humans. 2005. 35 (1): 28–41. [Google Scholar] 11. Шао Т., Сюй В., Инь К., Ван Дж., Чжоу К., Го Б. — редакторы. Дискриминационный поиск 3D-модели на основе эскизов с помощью надежного сопоставления форм. Форум компьютерной графики; 2011: Интернет-библиотека Wiley. [Google Scholar]

12.Цао X, Чжан Х, Лю С., Го Х, Линь Л., редакторы. Сим-рыба: инвариантный симметричный дескриптор формы гистограммы эскиза. Материалы Международной конференции IEEE по компьютерному зрению; 2013.

14. Zheng Y, Yao H, Zhao S, Wang Y. Обнаружение отличительных пятен для анализа эскизов от руки. Мультимедийные системы. 2016: 1–11. [Google Scholar]

15. Бабенко А., Слесарев А., Чигорин А., Лемпицкий В. Нейронные коды для поиска изображений. Компьютерное зрение – ECCV 2014: Springer; 2014. с. 584–99.

16.Cao B, Kang Y, Lin S, Luo X, Xu S, Lv Z. Поиск 3D-модели с учетом стиля с помощью запросов на основе эскизов. Журнал интеллектуальных и нечетких систем. 2016; 31 (5): 2637–44. [Google Scholar] 17. Крижевский А., Суцкевер И., Хинтон Г.Е., ред. Классификация Imagenet с глубокими сверточными нейронными сетями. Достижения в области нейронных систем обработки информации; 2012: Curran Associates, Inc. [Google Scholar] 19. Перона П., Малик Дж. Обнаружение масштабного пространства и краев с использованием анизотропной диффузии. IEEE Transactions по анализу образов и машинному интеллекту.1990. 12 (7): 629–39. [Google Scholar] 20. ЛеКун Й, Бенжио Й, Хинтон Дж. Глубокое обучение. Природа. 2015; 521 (7553): 436–44. [PubMed] [Google Scholar] 21. Ахмад Дж., Мехмуд И., Байк С.В. Эффективный объектный поиск изображений наблюдения с использованием пространственного объединения сверточных функций. Журнал визуальной коммуникации и изображения. 2017; 45: 62–76. [Google Scholar]

22. Коллоберт Р., Уэстон Дж., Редакторы. Унифицированная архитектура для обработки естественного языка: глубокие нейронные сети с многозадачным обучением.Материалы 25-й международной конференции по машинному обучению; 2008: ACM.

23. Дэн Л., Ли Дж., Хуанг Дж. Т., Яо К., Ю Д., Сайд Ф. и др., Редакторы. Последние достижения в области глубокого обучения для исследования речи в Microsoft. Международная конференция IEEE по акустике, обработке речи и сигналов, 2013 г .; 2013: IEEE.

24. Джираючароенсак С., Пан-Нгум С., Исрасена П. Распознавание эмоций на основе ЭЭГ с использованием сети глубокого обучения с адаптацией ковариатного сдвига на основе главных компонентов. Научный мировой журнал.2014; 2014. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]

26. Симонян К., Зиссерман А. Очень глубокие сверточные сети для распознавания крупномасштабных изображений. Препринт arXiv arXiv: 14091556. 2014.

27. Бенжио Ю. Глубокое обучение представлений для неконтролируемого и трансфертного обучения. Неконтролируемое и трансферное обучение ICML. 2012; 27: 17–36.

28. Дэн Дж., Донг В., Сочер Р., Ли Л. Дж., Ли К., Фей-Фей Л., редакторы. Imagenet: крупномасштабная база данных иерархических изображений. Компьютерное зрение и распознавание образов, 2009 CVPR 2009 IEEE Conference on; 2009: IEEE.

29. Джиа Й., Шелхамер Э., Донахью Дж., Караев С., Лонг Дж., Гиршик Р. и др., Редакторы. Caffe: сверточная архитектура для быстрого встраивания функций. Материалы 22-й международной конференции ACM по мультимедиа; 2014: ACM.

30. Эйтц М., Хейс Дж., Алекса М. Как люди рисуют предметы? ACM Trans Graph. 2012; 31 (4): 44: 1-: 10. [Google Scholar] 32. Alışır F, Baştan M, Ulusoy Ö, Güdükbay U. Мобильный поиск изображений объектов с несколькими представлениями. Мультимедийные инструменты и приложения. 2015: 1–24. [Google Scholar] 35.Ахмад Дж., Саджад М., Ро С., Байк ЮЗ. Гистограмма многомасштабных шаблонов локальной структуры для описания визуального содержания в социальных системах поиска изображений. Мультимедийные инструменты и приложения. 2016; 75 (20): 12669–92. DOI: 10.1007 / s11042-016-3436-9 [Google Scholar] 36. Ахмад Дж., Саджад М., Мехмуд И., Ро С., Байк С.В. Графики, взвешенные по значимости, для эффективного описания визуального контента и их приложений в системах поиска изображений в реальном времени. Журнал обработки изображений в реальном времени. 2016: 1–17. DOI: 10.1007 / s11554-015-0536-0 [Google Scholar] 37.Казанова Д., Флориндо Дж., Фалво М., Бруно О. Анализ текстуры с использованием фрактальных дескрипторов, оцененных по взаимному влиянию цветовых каналов. Информационные науки. 2016; 346: 58–72. [Google Scholar] 38. Ахмад Дж., Мехмуд И., Ро С., Чиламкурти Н., Байк ЮЗ. Встроенная функция глубокого зрения в интеллектуальных камерах для представления и поиска объектов с несколькими проекциями. Компьютеры и электротехника. 2017 г. doi: 10.1016 / j.compeleceng.2017.05.033 [Google Scholar]

39. Ли Й, Сон Й-З, Гун С., редакторы. Распознавание эскиза путем ансамблевого сопоставления структурированных элементов. BMVC; 2013: Citeseer.

40. Li Y, Hospedales TM, Song Y-Z, Gong S. Распознавание эскизов от руки путем многоядерного изучения функций. Компьютерное зрение и понимание изображений. 2015; 137: 1–11. [Google Scholar] 41. Schneider RG, Tuytelaars T. Классификация эскизов и анализ на основе классификации с использованием векторов Фишера. Транзакции ACM на графике (TOG). 2014; 33 (6): 174. [Google Scholar]

42. Yu Q, Yang Y, Song Y-Z, Xiang T, Hospedales T. Набросок сети, которая побеждает людей. Препринт arXiv arXiv: 150107873.2015.

Рисованные от руки перспективы и эскизы: архитектурная визуализация

Рисованные от руки перспективы и эскизы: архитектурная визуализация

Титульный лист книги. Поделиться -drawn-перспектив-и-эскизы-архитектурный-рендеринг

АРХИТЕКТУРНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ: НАЧИСЛЕННЫЕ ОТ РУЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ И ЭСКИЗЫ — это уникальная книга в форме сборника из 412 нарисованных от руки перспектив, эскизов, изометрии, аксонометрии, картин и плакатов, собранных лично от 27 известных архитекторов и художников. Эти рисунки были выбраны так, чтобы представить как можно больше стилей, типов, периодов и регионов. Архитекторы и художники, работы которых включены в этот трактат, принадлежат к таким странам, как Индия, Италия, Кения, Перу и Соединенные Штаты Америки. Они представляют около четырех поколений иллюстраторов — старшее из них родилось в 1910 году, а младшее — в 1995 году. Этот ассортимент охватывает период почти столетие и, таким образом, является свидетелем множества стилей и меняющихся тенденций в архитектурной визуализации.Мы надеемся, что рисунков, представленных в этой книге, достаточно, чтобы вдохновить молодые умы принять, адаптировать и продолжить тенденцию рисованных перспектив, эскизов и картин. Рисунки, представленные в этой книге, сгруппированы в четыре раздела.

Сюда входят:

Графический раздел-1: ПЕРСПЕКТИВЫ (224 рисунка)

Графический раздел-2: Эскизы (108 рисунков)

Графический раздел-3: ИЗОМЕТРИКА и АКСОНОМЕТРИКА (34 рисунка)

Графический раздел-4: ЖИВОПИСИ и ПЛАКАТЫ (46 рисунков)

Книга была задумана и представлена ​​как справочник для архитекторов, художников, художников, рисовальщиков, скульпторов и студентов, изучающих эти смежные дисциплины. Надеемся, что эта книга позволит им получить обзор различных стилей архитектурной визуализации прошлого века и вдохновить их на продолжение этого искусства в современном цифровом мире.

перевод отсутствует: en-US.publications.pdf_paragraph_html

  • ISBN

    9781636402123

  • Название

    Перспективы и наброски, нарисованные вручную авторами: Architectural Rendering

    000

    000

    000

    0004 Bahnga

    Издательство «Белый сокол», Чандигарх.

  • Год публикации

    2021

  • Переплет

    Твердый переплет

  • Язык

    Английский

Рисованные от руки перспективы и эскизы:

RESENTECENTRENCED

2 ТЕОРИИ ПЕРСПЕКТИВЫ


Графический раздел-1: ПЕРСПЕКТИВЫ
Графический раздел-2: Эскизы
Графический раздел-3: ИЗОМЕТРИКА И АКСОНОМЕТРИКА
Графический раздел-4: ЖИВОПИСИ И АППАРАТЫ
Профиль авторов
Указатель

Произвольный эскиз

Создание эскизов от руки в инженерной графике — очень важная часть любого инженерного проекта. Его можно использовать на любом этапе жизненного цикла проекта, будь то планирование, выполнение или даже конечная фаза проекта, это способ передачи важной информации, касающейся определенных аспектов проекта.

Что такое набросок от руки?

  • Эскиз от руки — это нарисованный от руки набросок, который передает информацию о деталях конкретной части или раздела проекта или компонента
  • Он помогает впоследствии устранить ошибки на чертежах, имея четкое представление о деталях, которые должны быть нарисованным
  • Это «шаг» между фактической частью, которую необходимо нарисовать, и законченным чертежом

Скамейка

Это настоящие небольшие настольные тиски, которые необходимо нарисовать.Тиски нельзя было вынуть из мастерской, потому что они используются ежедневно. Необходимо изготовить больше подобных пороков.

Измерение и набросок

Это эскиз от руки, сделанный тисками в мастерской. Были произведены замеры тисков, так как не было возможности снять тиски и отнести их в редакцию.

3D Модель

3d модель была создана по эскизу от руки. Вся геометрия для 3D-модели была взята из эскиза.

Рисунок

Рисунок, сделанный от руки. На чертеж еще не добавлены размеры и детали.

Где и когда используются наброски от руки?

  • Наброски от руки используются на начальных и ранних стадиях проектирования, когда дизайнер демонстрирует определенные конфигурации или подходит для рисования.
  • Модификации или изменения могут быть обозначены эскизом от руки на этапе черчения или даже производства.Часто модификации вносятся, и модификация фиксируется с помощью эскиза от руки, который позже включается в чертеж
  • Часто рисовальщик навещает клиента, чтобы измерить и сделать от руки эскизы оборудования или компонентов, которые необходимо нарисовать
  • A эскиз сделан из того, что требуется на чертеже
  • Компонент может быть доступен только в течение короткого времени, поэтому для создания чертежа необходимо создать эскиз от руки

Требования к эскизу от руки

  • Наброски от руки должны быть пропорциональными. Как и в приведенном выше примере, я использовал каждый блок как 5-миллиметровое представление. Это помогло сохранить пропорции эскиза различных деталей.
  • Детали должны быть указаны правильно, неточная информация приведет к ошибкам на окончательном чертеже. может повлиять на дизайн детали / раздела.
  • Он должен быть доступен для чтения кем-то другим. Иногда может случиться так, что кто-то другой будет создавать чертежи, поэтому следует убедиться, что кто-то другой может работать с эскизом.
  • Аккуратные и аккуратные эскизы упрощают создание чертежей
  • В комплекте со всеми соответствующими размерами.Отсутствие размеров вызовет трудности при создании реальных чертежей.
  • Правильно и полно. Помните, что эскиз — это основная информация, из которой создается рисунок, правильность и полнота жизненно важны.

Как нарисовать эскиз от руки

Используемая бумага

Если возможно, используйте страницу с блоками (как показано выше). Это упростит рисование прямых линий, прорисовку пропорций и просто общую аккуратность эскиза

Если у вас нет линованной или заблокированной бумаги, можно также использовать чистую бумагу.Используя чистый лист бумаги, сначала нарисуйте очень слабые линии, а затем нарисуйте темные поверх них. Это поможет сохранить аккуратность эскизов и избежать ошибок.

Круги, радиусы и эллипсы

Круги, радиусы и эллипсы часто рисовать сложно. Вместо того, чтобы просто прыгать и рисовать круг, сделайте небольшие отметки на бумаге, чтобы отметить контрольные точки круга. Затем просто «соедините точки», и круг или радиус будут выглядеть более аккуратно.

Произвольное рисование эскизов в инженерной графике

Как превратить нарисованный от руки эскиз в цифровую иллюстрацию в Affinity Designer

В этом уроке Мэтт показывает, как преобразовать нарисованный от руки эскиз в цифровую иллюстрацию для трафаретной печати в Affinity Designer.

Посмотрите творческую сессию Мэтта, а затем прочтите его письменное руководство ниже.

Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра этого видео

Набросал идею макета футболки в Affinity Designer с Мэттом Сирстоном

Шаг 1: Первоначальный набросок

Вот первоначальный дизайн, который я создал для сеанса, сначала сделав карандашный набросок, а затем используя кальку, чтобы создать дублированную версию с тонкими линиями. Я хотел сохранить это отдельно от моего первоначального наброска, так как всегда здорово иметь исходный рисунок, к которому можно вернуться, а также избежать кошмарных ситуаций, когда ваша единственная копия будет повреждена, а вы вернетесь к исходной точке.

Я хотел, чтобы дизайн создавал ощущение ручной работы, поэтому решил пойти по пути кальки и фломастера. Другой вариант (который я часто выбираю) — это рисование непосредственно в Affinity Designer с помощью инструмента «Карандаш [N] » или инструмента «Кисть [B] ».

Шаг 2. Создайте новый документ в Designer

В этом уроке мы планируем создать что-то, что можно будет печатать на футболках и плакатах, поэтому я бы сказал, что создание документа A3 Portrait в CMYK и 300 DPI было бы лучшим способом начать.Таким образом, вы не дойдете до конца процесса проектирования только для того, чтобы понять, что ваш дизайн недостаточно велик для предполагаемой цели. Это также дает вам больше возможностей для адаптации дизайна в будущем.

Если вы решили нарисовать свой набросок в цифровом виде, вы можете перейти к Шаг 6: Добавление цвета к вашему дизайну .

Шаг 3. Поместите эскиз

Предполагая, что вы используете тот же метод, что и я, и хотите получить немного более ручной вид, теперь нам нужно поместить наш нарисованный чернилами рисунок в документ Designer, чтобы мы могли начать его оцифровку.

В идеале вы должны использовать сканер, чтобы получить хорошее сканирование вашего рисунка с высоким разрешением, но обычно я просто использую камеру своего телефона при хорошем дневном свете. Это действительно важно, так как следующий шаг сделать намного проще, если у нас есть четкое, яркое изображение для работы.

Когда у вас есть изображение вашего эскиза, перейдите в Файл> Поместить , затем найдите и откройте файл и щелкните свой документ, чтобы разместить его.

Шаг 4. Корректирующие слои

Теперь у нас есть нарисованное изображение, и нам нужно убедиться, что оно максимально контрастно.Лучший способ сделать это — добавить Brightness / Contrast Adjustment .

Мы можем сделать это, выбрав наш слой на панели слоев и выбрав Layer> New Adjustment> Brightness / Contrast или щелкнув значок Adjustments на панели слоев.

Теперь у нас открыто диалоговое окно, и мы можем настроить параметры, чтобы сделать изображение более контрастным. В итоге мы хотим получить очень четкое разделение между нарисованными чернилами линиями и пустыми частями бумаги.

Кончик: В качестве альтернативы для достижения этого эффекта можно использовать настройку порогового значения . Иногда это может привести к получению немного более резкого изображения, но если вам нужен именно такой вид, это может быть лучшим вариантом. Преимущество этого способа заключается в том, что он мгновенно превращает ваш дизайн в контрастное черно-белое изображение, которое можно использовать для получения отличного эффекта, особенно если вы пытаетесь избежать включения более светлых отметок или карандашных линий в ваш дизайн.

Теперь становится немного веселее.Во-первых, нам нужно перейти в верхний левый угол экрана и переключиться на Pixel Persona . Это позволяет нам использовать другой набор инструментов для оцифровки нашего изображения.

Теперь мы находимся в Pixel Persona, нам нужно создать новый пиксельный слой, выбрав Layer> New Pixel Layer или щелкнув маленький клетчатый значок внизу нашей панели слоев (убедившись, что новый слой размещен над слоем с чернильным рисунком), затем нам нужно взять инструмент Flood Fill Tool [G] с панели инструментов в левой части документа.

На контекстной панели инструментов в верхней части экрана нам нужно убедиться, что мы изменили Source на Layers Beneath . В противном случае, когда мы перейдем к заливке выбранной области, он автоматически заполнит весь пиксельный слой, тогда как при выбранных слоях под ним заливка будет применена только к данным пикселей в слоях под нашим текущим.

Нам также необходимо убедиться, что наш порог составляет где-то между 20-60%, но фактическая сумма зависит от вас.Более высокий процент позволит заполнить большую часть вашего изображения, а более низкий процент заполнит меньшее количество, поэтому я обычно нахожу около 40% оптимальным вариантом, но, возможно, стоит попробовать несколько разных настроек, чтобы убедиться, что вы получите лучшие результаты.

Наконец, необходимо отключить Непрерывный , так как в этом случае мы хотим заполнить весь чернильный рисунок одним щелчком мыши без необходимости индивидуального заполнения каждой строки, поэтому это действительно важный параметр, который нужно изменить.

Теперь все, что нам нужно сделать, это выбрать цвет заливки на панели цветов (в этом примере я использую черный, так как он пригодится ниже по строке), увеличьте масштаб нашего рисунка и просто нажмите на область с чернилами, чтобы мгновенно создайте дублированную версию нашего дизайна, на этот раз без какого-либо фона. Это даст нам полную свободу на следующих этапах разработки и (что более важно) большую гибкость для печати или других целей в будущем!

Шаг 6: Добавление цвета

А теперь давайте добавим цвета нашему дизайну.Я считаю, что на этом этапе очень важно создавать новый пиксельный слой каждый раз, когда мы хотим изменить цвет. Мы также могли бы разбить эти новые пиксельные слои на разные части нашего дизайна, чтобы придать себе еще больше гибкости.

Кончик: Разделение дизайна на разные цвета особенно полезно, если вы собираетесь распечатать изображение на экране. Часть процесса печати включает в себя создание отдельных экранов для печати сеток для каждого из цветных слоев, которые вы собираетесь распечатать, поэтому, учитывая, что на этом этапе процесса проектирования вы сэкономите много времени, а также избежите необходимости переделывать какие-либо из них. ваши готовые элементы.

Так как я хотел создать что-то действительно яркое и привлекающее внимание, на следующем этапе я решил использовать смелые цвета. Снова используя инструмент Flood Fill Tool [G] , вы можете просто пройтись по дизайну и заполнить его цветными блоками.

На этот раз мы хотим переключить опцию Contiguous на , поскольку теперь мы хотим быть более точными и потратить немного больше времени на рассмотрение того, куда эти заполненные области должны идти. Теперь мы заполняем заливку инструментом заливки, нам нужно убедиться, что мы нажимаем на пустые места, а не на ранее окрашенные области линии, которые мы делали раньше.

Шаг 7: Добавление других элементов

Я хотел создать ощущение ретро в своем изображении, поэтому решил поместить название бренда вокруг моего дизайна в окружающий круг. Этого легко достичь, во-первых, создав круговую траекторию с помощью инструмента Ellipse Tool (убедитесь, что вы находитесь в Designer Persona во время следующих шагов). Затем, как только это будет на месте, выберите инструмент Artistic Text Tool , щелкните контур эллипса и начните вводить текст.

Это отличный способ добавить динамику вашему дизайну и дает вам прекрасную возможность продемонстрировать название бренда, сочетая его с привлекательной иллюстрацией.Это отлично работает при создании дизайна, предназначенного для таких товаров, как футболка или большая сумка.

Шаг 8: Размещение нашего дизайна на месте

Этот последний шаг действительно прост и выполняется быстро. Для своего макета футболки я просто использовал базовое пустое изображение шаблона футболки. Их легко найти на многих стоковых веб-сайтах, но для этого примера я использовал изображение с Shutterstock, которое имело идеальный макет, который я искал.

Теперь мы хотим перетащить или поместить изображение нашей футболки в наш документ (в идеале на отдельную монтажную область, поскольку это упростит жизнь, когда мы приступим к экспорту наших изображений) и перенести наш иллюстрированный дизайн поверх макета. изображение вверх.

Один из быстрых и простых способов сделать это — сгруппировать вместе линейные области вашего дизайна вместе с отдельными цветными слоями, выбрав их на панели слоев и перейдя в меню Layer> Group , а затем сделав копию этого нового группу, которую вы можете использовать, чтобы разместить поверх макета футболки.

Кончик: Создание отдельных артбордов может оказаться полезным во многих типах дизайнерских работ. Для этого убедитесь, что вы находитесь в режиме Designer Persona по умолчанию, выберите инструмент Artboard Tool и нажмите Insert Artboard в верхней части контекстной панели инструментов.Артборды — отличный способ разделить ваши дизайны на разные части и помочь организовать вашу работу для дальнейшего использования.

Теперь дизайн готов, нам просто нужно перейти в режим наложения слоев и поэкспериментировать с некоторыми из имеющихся у нас опций. Я обнаружил, что Multiply — лучший вариант в этом случае, но посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вас. Немного поэкспериментировав, вы сможете увидеть, как часть текстуры футболки проникает в ваш дизайн и в конечном итоге вы получите реалистичный макет футболки!

Шаг 9: Последние настройки и подготовка к печати

Все, что осталось сделать, это экспортировать наше изображение для печати и использования в Интернете.От того, какой метод печати вы выберете, во многом зависит, какой файл вам нужно будет создать.

Например, традиционный метод трафаретной печати, о котором я упоминал ранее, требует экспорта нескольких файлов для воспроизведения различных цветов в дизайне (индивидуальные требования часто довольно специфичны для принтера, с которым вы работаете, поэтому вам нужно будет подтвердить свой выбранная компания трафаретной печати, точно так, как они потребуют, чтобы ваш дизайн был отправлен).

Прямая печать на одежду (DTG) — это еще один вариант, который вы можете использовать, который требует меньше времени на подготовку файла к печати.Наиболее распространенный способ использования этого параметра — экспорт файла PNG или TIFF с высоким разрешением, с включенным прозрачным фоном в изображении.

Leave a comment
by : alexxlab Наброски

Наброски листьев: Типы листьев. наброски листья разных видов, изолированные на плакаты на стену • плакаты сорняк, вектор, символ

Осенние листья с фоном векторов наброски eps

Осенние листья с фоном векторов наброски eps

ключевые слова

  • осень
  • фон
  • листья
  • контур
  • векторный фон
  • eps
  • Осенние
  • с
  • фоном
  • векторов
  • наброски

DMCA Contact Us

бесплатная загрузка ( eps, 4.45MB )

Связанная векторная графика

  • Осенние листья вектор eps
  • Лист Осень eps
  • Бесшовный образец льняных осенних листьев
  • Осеннее дерево без листьев svg eps
  • org/ImageObject»> Яркие осенние листья векторные фоны eps
  • Шаблон флаера осеннего фестиваля psd
  • Наброски облака eps svg
  • Осенние листья с вектором дождя eps
  • Мечеть наброски белый фон вектор eps
  • три осенних баннера с разноцветными листьями вектор eps
  • три продажи осенние баннеры с листьями вектор eps
  • Вектор Осенний фон с красочными осенними листьями ai
  • org/ImageObject»> Пилон наброски вектор ai svg
  • Осенний лист вектор eps
  • Продажа этикеток с осенними листьями вектор eps
  • Осенние листья фон ai
  • Красивые осенние листья eps
  • Красивый осенний лист eps
  • Красивые осенние листья eps
  • Коллекция тропических листьев eps
  • Желтые осенние листья Векторный фон набор eps
  • org/ImageObject»> Мечеть наброски белый фон вектор 13 eps
  • Бесплатные осенние листья вектор svg ai
  • Осенние листья с фруктами вектор eps
  • Осенняя композиция из листьев eps
  • 3d текст и осенние листья фон вектор eps
  • Красивый осенний лист eps
  • Красивые осенние листья eps
  • Векторный набор стоматологического значок наброски svg ai
  • org/ImageObject»> Вектор осенние листья фоны искусства eps
  • Яркие осенние листья стола Векторный набор eps ai
  • Наброски пакета традиционных символов Египта
  • Бесшовные осенние листья узор векторов материала eps
  • Значок шестеренки наброски вектор ai eps
  • Дизайн Векторная графика Осенний лист 1 eps
  • Бесшовный образец листа svg eps
  • Кривая осенние листья векторная графика eps
  • org/ImageObject»> Осенние фоны с акварельными оранжевыми, желтыми и зелеными листьями eps
  • Осенние листья вектор 4 графический дизайн eps
  • Осенние листья вектор ai
  • Осенние листья силуэты ai
  • Мечеть наброски белый фон вектор 10 eps
  • Мечеть наброски белый фон вектор eps
  • Яркие осенние листья векторные фоны eps
  • Набор осенних кленовых листьев иллюстрации вектора eps
  • org/ImageObject»> Пальмовые листья векторов svg ai
  • Векторный фон падения с осенними листьями ai
  • Яркие осенние листья стола Векторный набор ai eps
  • цветочная ветка с листьями вектор ai eps cdr
  • Зеленые листья зеленые листья вектор eps
Загрузи больше
  • Contact Us

👩🏻‍🎨 Рисуем карандашом и графитом

Существует несколько видов графитных карандашей, начиная твердыми и заканчивая слишком мягкими, благодаря данному различию есть возможность разнообразить тона в рисунке. Также диапазон цветов можно создать при помощи всего лишь одного карандаша, регулируя силу давления на него на бумагу, соответственно. При этом всегда существует сложность достижения требуемого оттенка при слишком сильном давлении на карандаш либо слишком малом.

В основном такой способ применяется, когда рисунок закончен, но не для наброски эскизов. Однако в отдельных случаях это может быть необходимо при создании набросков для будущего цветного рисунка. Главное изначально определить тональность, в которой будет проходить работа, тон всегда можно исправить – стереть слой нанесения либо дорисовать более темным карандашом, нужно просто не переусердствовать и не стереть слишком много, дабы не потерять основные линии рисунка.    
Виды и количество карандашей будет зависеть от выбранной вами темы рисунка и того, как вы захотите его подать. Для этого необходимо начать работу с наиболее твердого карандаша (тип НВ) и плавно переходить к 6В, а может даже и к 9В. Чтобы не растереть нанесенный рисунок, его лучше начать сверху и постепенно спускаться вниз.

Так как мягкие карандаши имеют свойство легко пачкать бумагу — если возникнет необходимость внести поправки вверху рисунок, когда основная часть нанесена, под руку необходимо подложить чистый лист бумаги.

Работа над рисунком

1. Начинают рисование, как правило, с нанесения основных штрихов и линий, данная работа выполняется карандашом НВ. Обычно растушевка начинается слева направо,  чтобы не размазать уже нанесенный рисунок, а если вы левша – справа налево соответственно. Чтобы оставить дерево, расположенное справа, в белом тоне художник выделяет только контуры листьев и оттеняет их.

2. Оттеняя ствол дерева, художник переходит к карандашу 3В и определенную совокупность листьев оставляет белыми. Для их изображения он использует волнистые шарики, а задний план делается темным с помощью карандаша 4В, а также более сильным надавливанием на маленькие карандаши.

3. Тени папоротника, листьев и луж на тропинке создают с помощью карандаша 4В и деревья на дальнем плане затемняют карандашами 5В, 6В, 7В, 8В, 9В.

4. Теперь немного притемняем передний план, таким образом, балансируя тон. Тени на дорожках, вокруг папоротников и листьев делаем выразительнее, используя карандаш 3В.

5. Для тональных корректировок, по окончанию работы: необходимо усилить тени столбиков справа для соединения обеих сторон аллеи, пользуемся карандашом 9В. Чтобы картина не была слишком навязчива, на светлых лужах нарисовали несколько черных полосок – отражения.

Презентация «Учимся делать наброски»

Просмотр содержимого документа
«Презентация «Учимся делать наброски»»

Тема урока: Учимся делать наброски

Автор:

Учитель начальных классов Стафеева Я.А.

НАБРОСОК — ЭТО РИСУНОК, СДЕЛАННЫЙ ОЧЕНЬ БЫСТРО. В НАБРОСКЕ ХУДОЖНИК СТРЕМИТЬСЯ ИЗОБРАЗИТЬ ОСНОВНУЮ МЫСЛЬ, УВИДЕННУЮ В НАТУРЕ. ЭТО ИДЕЯ БУДУЩЕЙ РАБОТЫ.

Чтобы научиться рисовать наброски и зарисовки , необходимо учиться видеть! Рисование начинается с этапа рассматривания

Этапы построения изображения

  • Правильно расположить лист бумаги (горизонтально или вертикально)
  • Выбрать размер рисунка , наметить основные части изображаемого предмета, учитывая пропорции
  • Вести построение необходимо очень легкими штрихами
  • Соблюдать цельность рисунка, от крупного изображения переходить к деталям
  • Правильно расположить лист бумаги (горизонтально или вертикально)

2. Выбрать размер рисунка , наметить основные части изображаемого предмета, учитывая пропорции

3.Вести построение необходимо очень легкими штрихами

4.Соблюдать цельность рисунка, от крупного изображения переходить к деталям

  • Правильно расположить лист бумаги (горизонтально или вертикально)

2.Выбрать размер рисунка , наметить основные части изображаемого предмета, учитывая пропорции

3.Вести построение необходимо очень легкими штрихами

4.Соблюдать цельность рисунка, от крупного изображения переходить к деталям

  • Правильно расположить лист бумаги (горизонтально или вертикально)

2.Выбрать размер рисунка , наметить основные части изображаемого предмета, учитывая пропорции

3.Вести построение необходимо очень легкими штрихами

4.Соблюдать цельность рисунка, от крупного изображения переходить к деталям

  • Правильно расположить лист бумаги (горизонтально или вертикально)

2. Выбрать размер рисунка , наметить основные части изображаемого предмета, учитывая пропорции

3.Вести построение необходимо очень легкими штрихами

4.Соблюдать цельность рисунка, от крупного изображения переходить к деталям

Художественные материалы для выполнения  набросков и зарисовок  Карандаши разной мягкости и твердости  Угольные палочки  Пастельные карандаши  Цветные карандаши  Бумага, ластик

Задание: Наброски и зарисовки весенних листьев, веточек, трав карандашом.

Рисунки, эскизы, наброски . Леонардо да Винчи

Труды Леонардо да Винчи по изучению растений представляют собой ценность не только для современной ботаники (именно благодаря живописцу мы узнали о том, что возраст дерева можно определять по количеству колец на срезе), но и для живописи, в частности академического рисунка.

Предположительно, эскиз цветов, выполненный в 1505 году предназначался для переноса на крупное полотно и художник выбирал наиболее удачный ракурс для изображения бутона.

Еще один ботанический этюд да Винчи — «Ежевика» — в очередной раз подтверждает умение художника замечать мельчайшие детали растений и, обнаруживая определенные закономерности, переносить их на бумагу. В своих заметках по ботанике он писал: «Природа во многих растениях расположила листья последних ветвей так, что шестой лист всегда находится над первым, и так далее, в той же последовательности…».

Ежевика. 1505 год.

Эскиз цветов. 1505 год.

Черника. 1506 год.

Растение, изображенное на эскизе «Черника», внешне эту ягоду не напоминает: листья гораздо крупнее и другой формы, плоды расположены иначе, нежели на черничных кустах. Однако автор подписал на рисунке название — mirtillo (от итал. «черника»).

Красным мелком, чернилами и пером на одноименном рисунке изображены лентообразные листья растения «Звезда Вифлеема» (официальное название — пуансеттия). Слева достаточно небрежно показаны листья лютика, справа — лесной анемон, а внизу — семена и цветы молочая.

Эскиз «Дубовая ветвь с желудями» является одним из самых детализированных в серии этюдов по ботанике. Изображение ветви основано не просто на видении да Винчи растения как такового, а на исключительно четкой схеме роста и развития листьев, стебля и желудей, в которой даже самый искусный ботаник не заметит неправдоподобных деталей.

Звезда Вифлеема. 1506 год.

Дубовая ветвь с желудями. 1506–1508 годы.

Падение Фаэтона. После 1510 года.

Рисунки да Винчи этого периода не ограничивались ботаническими этюдами. Эскиз женщины с растрепанными волосами — одна из немногих работ, созданных Леонардо за восемь лет жизни в Милане. Предположительно, рисунок является самостоятельным произведением, не относящимся к какой-либо группе набросков. Несмотря на то что художник использовал совсем скудную палитру, ему удалось скульптурно изобразить лицо женщины. Эскиз выполнен широкими жесткими штрихами по необработанному дереву. Волосы только намечены, что не типично для манеры Леонардо (вероятно, это более позднее дополнение к портрету). Глаза женщины мечтательно полузакрыты, а сам образ излучает спокойствие и умиротворение.

Удивительно чувственный рисунок «Голова непорочной девы», выполненный в технике сфумато, по предположениям исследователей, является предварительным рисунком для полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

Женщина с растрепанными волосами. 1506–1508 годы.

Леонардо да Винчи выбирал для одного из своих эскизов — «Падение Фаэтона» — драматичный момент из классической легенды.

В греческой мифологии Фаэтон — сын Климены и Гелиоса. Дабы доказать то, что он законный сын бога, Фаэтон вызвался управлять солнечной колесницей и погиб, сгорев заживо, чуть не погубив в страшном огне землю. В античном искусстве (при чеканке монет, росписи ваз, на саркофагах, геммах и рельефах) чаще всего встречается сцена падения Фаэтона.

Старик в раздумьях. 1510 год.

Эскиз драпировки. 1510 год.

Голова непорочной девы. 1508–1512 годы.

Осока. 1510 год.

Работа «Старик в раздумьях» интересна тем, что да Винчи изобразил мужскую фигуру в полный рост, прорисовав детали одежды, хотя традиционно Леонардо отдавал предпочтение мужским головам либо мужчинам в полный рост и обнаженным, отдавая дань античным традициям.

Эскиз драпировки представляет собой ценность как образец академического рисунка, достигший абсолютного совершенства. С помощью только черного мелка мастеру удалось изобразить ткань, текстуру и складки драпировки столь искусно, что у зрителя создается впечатление наблюдения за фрагментом фотографии.

Рисунок осоки, так же как и работа «Черника», носит достаточно противоречивый характер: растение, изображенное на эскизе, не похоже ни на один из видов осоки, однако авторская подпись утверждает обратное.

Автопортрет. После 1512 года.

Участник маскарада в костюме узника. 1517 год.

Этюд с лошадьми. 1513 год.

Считается, что автопортрет (после 1512 года) Леонардо написал в 60-летнем возрасте, однако его авторство в работе стоит под сомнением. Идентификация полотна была сделана в XIX веке. Сравнивая изображения на портрете и фреске Рафаэля «Афинская школа», исследователями было установлено, что Платон и есть Леонардо. По данным рентгеновской съемки, под слоем краски портрета была найдена картина XVIII века. В настоящий момент автопортрет не выставляется из-за опасности разрушения.

Сохранились многочисленные записи современников о внешности и характере Леонардо, которые сводятся к тому, что да Винчи был очень приятным, привлекательным мужчиной. Его лицо всегда выражало спокойствие, в старости он носил длинную, тщательно расчесанную седую бороду. На рисунке же изображен человек огромной внутренней силы с тенью горечи и разочарования во взгляде.

Этюд с лошадьми да Винчи отличается невероятной динамикой: животные находятся в движении (это видно по напряжению их мышц). Художник неизменно изображал лошадей с особой любовью и превосходно знал их психологию и анатомию.

На эскизе «Участник маскарада в костюме узника» да Винчи изобразил горожанина. Поскольку персонаж нарисован без фона, только по названию можно определить, что это маскарадный костюм, ничто во внешнем виде мужчины не выдает того, что образ придуман: ноги горожанина закованы в кандалы, веревка от которых поднимается к его поясу, одежда ветхая и оборванная, сам человек стоит сгорбившись, что делает образ еще более естественным.

Эскиз собаки относится к этюдам да Винчи по зоологии. Позднее копию этого рисунка выполнит Франческо Мельци, ученик Леонардо, сделавший самую известную копию картины «Леда и Лебедь».

Да Винчи интересовался не только домашними животными, но и обитателями морей. Он изучал крабов с упоением. Вот что он пишет в своих заметках: «Устрицы открываются полностью в полнолуние, и когда краб замечает ее, он бросает внутрь устрицы кусочки камня или водоросли, и устрица не может закрыться и служит крабу добычей».

Леонардо сравнивал структуру органов человеческого тела с органами животных, сохранились его рисунки, показывающие строение льва, верблюда, кошки, леопарда, собаки, лошадей. До да Винчи с такой полнотой, тонким пониманием зависимости формы и функций, умением подчеркнуть особенности строения тела того или иного вида животных никто этого не делал. Вот почему следует признать Леонардо основоположником сравнительной анатомии.

Крабы. Дата неизвестна.

Эскиз собаки. Дата неизвестна.

рисунки для татуировки, фото, значение

Тут вы сможете посмотреть эскизы тату дубовые листья рисунки которых можно использовать для нанесения тату на тело, или взять как основу для создания своего, уникального и неповторимого варианта татуировки. Больше информации о рисунке тут:

Эскизы тату дубовые листья — галерея оригинальных рисунков для татуировки

Все самое главное про рисунок и эскизы тату дубовые листья

Еще с давних времен любые изображения деревьев несли положительную энергетику – именно поэтому эскизы тату дубовых листьев прочно ассоциируются с внутренней силой, не только физической, но и силой духа. Такая татуировка символизирует постоянную работу над собой и духовный рост, показывает стремление ее обладателя к обогащению внутреннего мира и развитию собственного «я».

Кому подойдет тату в виде дубовых листьев?

Чаще всего татуировку, изображающую дубовые листья, делают представители сильного пола, так как этот рисунок является символом физической мощи и непоколебимости. Но сегодня красиво стилизованные листочки дуба и даже целые венки из листьев в качестве тату выбирают и уверенные в себе, сильные характером девушки.

Происхождение татуировки

У древних славян дуб всегда был знаком мужества, физической выносливости, быстрой способности восстанавливать утраченную силу. Еще тысячу лет назад листья дуба и его плоды – желуди – выступали в качестве оберегов: ими украшали входную дверь, преграждая путь в дом злым силам и людям с плохими намерениями. Для наших предков дуб также был символом плодородия и стремления к продолжению рода.

Кстати, изображение дубовых листьев пользуется популярностью не только в странах Восточной Европы:

— так, древние греки всегда рисовали листья дуба и желуди рядом с богиней-охотницей Артемидой – считалось, что они приносят удачу;

— рисунки дубовых листьев также были найдены во время раскопок на территории древнеримской империи, а египетские фараоны наносили их на золотые украшения – символы власти и могущества;

— в Старой Англии любые изображения дуба, его листьев и плодов были знаком чести, знатного происхождения и устойчивого положения в обществе. Дубовые листья украшали родовые гербы королевских семей, являясь символом многолетнего правления;

— спартанские воины украшали свои тела временными оберегами, рисуя их соком растений – все это были своеобразные прототипы современных эскизов тату дубовых листьев.

Куда лучше всего наносить тату дубовых листьев?

Согласно нынешним модным веяниям, подобные татуировки популярны не только среди мужчин – на хрупком женском теле искусно переплетенные дубовые веточки смотрятся очень выигрышно. Такое тату принесет своей обладательнице удачу во всех начинаниях, поможет построить крепкую семью и родить здоровых, счастливых малышей.

Татуировки, изображающие дубовые листья, набивают на самых разных частях тела: изящный рисунок – цветной или черно-белый – одинаково эффектно будет смотреться на затылке, предплечьях, лопатке или ключице.

Эскизы тату дубовые листья — примеры рисунков от 11.09.2018

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

ФОТО ТАТУ ДУБОВЫЕ ЛИСТЬЯ


Подготовлено: fierygirl (Елена)

 

Эскиз тату веточка с листьями (67 фото)

Эскиз тату ветка с листьями


Тату веточка эскиз


Веточка эскиз


Тату листья эскизы


Листья эскиз


Тату веточка с листьями


Тату веточка эскиз


Эскиз ветка с листьями


Тату веточка эскиз




Эскиз тату ветка с листьями


Тату листья эскизы


Тату веточка с листьями


Тату веточка эскиз


Эскиз тату ветка с листьями


Веточки для ежедневника


Тату веточка эскиз


Тату веточка эскиз


Тату листья эскизы



Ветка эскиз


Ветвь эскиз


Тату веточка Минимализм



Ветка оливки тату


Эскизы цветов для тату маленькие


Рисунки на ножах веточки


Эскизы тату маленьких веточек



Diana Severinenko эскизы


Тату листья эскизы


Ветка эскиз


Тату листочки веточки


Минималистические узоры


Тату полевые цветы эскизы


Тату листочки веточки


Веточка одной линией


Ветвь эскиз


Тату листья эскизы


Эскиз цветы на ветке


Эскиз веточка с листьями


Тату веточка эскиз


Веточка с листиками


Ветка эскиз


Веточка эскиз


Эскиз тату листок


Тату ветка с листьями


Тату листочки веточки


Папоротник эскиз


Тату ветка эскиз в цвете


Тату листья эскизы


Тату листочки веточки


Оливковая ветка эскиз



Цветы черной ручкой


Веточка эскиз


Веточка эскиз


Веточка браслет эскиз


Ветка эскиз


Эскиз тату ветка с листьями


Эскиз тату ветка с листьями


Тату веточка эскиз


Эскиз ветки на запястье


Листья орнамент тату


Тату веточка эскиз


Эскиз тату ветка с листьями

Осень… Осенние листья…осенние фото…скрап мысли и наброски

Доброе пятничное утро!)

Осенние…. бархатное…прохладное…ооо..как же привыкнуть к мысли, что скоро зима? а?)

Стараюсь… погружаюсь с головой осень… любуюсь… дышу этим воздухом, кутаюсь в теплое….Сейчас красиво… 

Инста наполнена прекрасными атмосферными снимками…


У нас осень такая сейчас…днем +24,  а ночью пока 8+10, а завтра уже опустится до +3

Сегодня утром увидела у Кати (Teri.lin) на ее страничке Инстаграм, что Челябинске (т.е в Иркутске, спасибо Катя внесла ясность)) уже и снег присыпал деревья… бррр… холодно и красиво)))

А вчера был   желтый  листик с сердечком)))…подумала, что хочу его нарисовать… 

вот таким, как в у Кати в руках… светящимся, чуточку прозрачным в лучах сдержанного осенью солнцем…

нарисовала…

Вчера Надя опубликовала 4 задание СП «Акварель»… теперь рисуем листики …такое действо… мммм…хорошее…Не знаю как сказать словами эту атмосферу… вы лучше  загляните..

Сегодня под музыку видео урока Нади так и рисовала… настроение само сложилось… хочется еще рисовать)… Я удивлена, почему я раньше боялась рисовать  с натуры…оказывается это интересно и даже легко…)

Листик каштана и листик, думаю, березы…

 как то так…

и совершенно чудесные работы участников проекта

Благодаря акварельным занятиям с Надей, я теперь довольно много рисую…

 ….точнее  все свои рабочие перерывы). Тема пейзажей меня увлекла… 

Вот такие миниатюры- тренировка руки и удовольствие процесса…

Думаю что они пригодятся мне в СП «Новогоднее настроение»

вот такие еще пробы были…

процесс меня увлекает…затягивает… такая творческая  медитация мне по душе)

А вчера поздним вечером и пол ночи..делала невесть что.. 

Просто так… ориентируясь только на ощущения… пойманное осеннее настроение, отпечаток которого ношу в себе уже несколько дней… от чтения блога Наташи Шук…

 Пришлось творить «на ощупь»…потому , что  ни одна мысль не хотела перекладываться на бумагу.. Ощущала себя совершенно не могущей ничего)))…

Потом просто  доверилась рукам и ощущениям… стало что-то рождаться… 

надеюсь скоро окончательно оформить это «начало» и покажу  его))…

вот что-такое оно… хаотичное…расплывчатое…


вот такие дела)))

пойду собирать листики для тренировки))))

хороших выходных!!

до встречи! 

Шаблон

Leaf — Лучшие идеи для детей

Все действия должны проходить под присмотром взрослых. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Если вы ищете простые осенние поделки, вы попали в нужное место. У нас есть много поделок и идей, которые вы можете сделать этой осенью или на любой сезон, используя шаблон листьев ! У нас есть 3 бесплатных шаблона листов, которыми мы можем с вами поделиться. Из этих шаблонов листьев можно сделать так много забавных поделок, баннеров или всего, что вы можете себе представить! Обязательно посмотрите на этом сайте все поделки, для которых вы можете их использовать.Все эти шаблоны бесплатны, и их можно легко распечатать из дома для вашего проекта.

СВЯЗАННЫЙ: Leaf Silhouette Art

Бесплатный шаблон листа

У нас есть 3 шаблона на выбор: простой лист, кленовый лист и шаблон дубового листа.

Вот схема шаблона кленового листа:

Вы можете закрепить это изображение, но не печатайте с него, так как разрешение не будет соответствовать размеру. Все файлы для печати можно найти внизу этого сообщения.

Вот схема шаблона дубового листа:

Вы можете закрепить это изображение, но не печатайте с него, так как разрешение не будет соответствовать размеру. Все файлы для печати можно найти внизу этого сообщения.

Вот простой шаблон листа:

С этими контурами листьев можно сделать так много всего! Нам нравится, как легко их раскрашивать, превращать в ловцов листвы или создавать силуэты.

Обязательно посмотрите и эти другие забавные поделки из листьев:

— Ловцы листвы

— Искусство силуэта листьев

— Осенний список ведер с гирляндой из листьев

— Блюдо из листовой глины

Загрузите и распечатайте 3 шаблона листа здесь:

Листовые шаблоны

Примечание: Они предназначены только для личного и школьного использования.

Чтобы найти больше забавных идей для осени, просмотрите более 100 идей, которые можно сделать этой осенью.

Прикрепите этот пост, чтобы вы могли легко вернуться и распечатать любой нужный вам шаблон!

Другие идеи поделок из листьев

Ищете еще забавные идеи поделок из осенних листьев? Вот некоторые из наших любимых!

Этот силуэт листа идеально подходит для детей всех возрастов! Сделайте скребок краской, используйте пряжу, ленту для васи или бумагу, чтобы украсить лист!

Эти листовые блюда — идеальное изделие для осеннего творчества.Дети могут раскрасить их в любой цвет, и им понравится вдавливать листья в глину.

бесплатных шаблонов для печати листов (6 размеров контуров листа, малого, среднего и большого)

  • Pinterest
  • Facebook
  • Twitter
Загрузите этот шаблон листа для печати маленького, среднего или большого размера. Этот бесплатный шаблон листа для печати идеально подходит для сезонных поделок, праздничных проектов, поделок, декораций и детских поделок всех форм и размеров.

Связано: Бесплатный шаблон звездочки для печати (6 маленьких, средних и крупных звездных контуров разных размеров)

Бесплатный шаблон для печати

Вы искали бесплатный шаблон листа для печати?

Если вы учитель, ищущий контур листа для использования в классе, или родитель, интересующийся творчеством на тему осенних листьев, мы создали формы и контуры листьев для печати, которые вы можете использовать.

Мы создали удобный набор шаблонов для печати листов, которые вы можете легко распечатать и использовать для множества различных поделок и декоративных проектов дома или в классе, требующих формы листьев.

Эти распечатанные шаблоны листов совершенно бесплатны для использования и могут быть легко загружены и распечатаны всего в несколько простых щелчков мышью.

Не стесняйтесь загружать один размер контура листа или несколько форм листьев в зависимости от вашего творчества и индивидуального проекта! Вы можете использовать наши милые шаблоны для печати листов, чтобы раскрасить, раскрасить, обвести трафарет и многое другое. Наш шаблон листа для печати универсален и является отличным выбором для родителей, учителей, репетиторов и детских садов.

Связанное содержание:

Сохраните эти шаблоны форм листьев.Нажмите здесь, чтобы сохранить этот шаблон листа для печати на Pinterest.

Размер шаблона листа

Поскольку мы слишком хорошо знаем, что для разных проектов требуются листы разного размера, мы хотели создать набор шаблонов контуров листа разного размера.

В наш комплект входят 6 отдельных страниц листов, которые вы можете легко распечатать одну за другой.

Каждая страница содержит разное количество и размер листьев, что делает их отличным выбором для множества творческих поделок и занятий для детей.

Каждый шаблон для печати со свободным листом был разработан для печати на бумаге стандартного размера Letter (8,5 x 11). Мы также предлагаем использовать качественный картон для трафарета, более устойчивого к окрашиванию.

Наши страницы для печати шаблонов листов включают:

  • Страница 1: Контуры 1 листа
  • Страница 2: Контуры 2 листов
  • Страница 3: Контуры 4 листов
  • Страница 4: Контуры 6 листов
  • Страница 5: Контуры 9 листов
  • Страница 6: 16 контуров листа
бесплатный печатный контур листа

форма листа для печати бесплатно
контур листа для рукоделия скачать шаблон с маленьким листом
скачать бесплатно форму листа для печати
шаблон со свободным листом

Продолжайте прокрутку, чтобы получить ссылки для загрузки для каждого отдельного шаблона листа для печати.

В шаблоне листа

используется

Наш бесплатный шаблон листа для печати можно использовать по-разному. Наш шаблон листа для печати может быть полезен для создания поделок и декора самыми разными способами.

Вот некоторые из наших любимых способов использования этих распечатываемых контуров листовых шаблонов:

Сохраните эти шаблоны листьев. Щелкните здесь, чтобы сохранить эти распечатанные контуры листьев в Pinterest.

Скачивание нашего шаблона листа для печати

Вот ссылки для загрузки для сохранения каждого из этих шаблонов контура листа на свой компьютер для печати.

Мы настоятельно рекомендуем загрузить схему листа в виде документа в формате pdf для обеспечения наилучшего качества. Просто щелкните ссылку для загрузки, соответствующую документам, которые вы хотите сохранить. Оттуда откройте каждый отдельный файл на жестком диске вашего компьютера и распечатайте.

Сохраните эти шаблоны листьев. Щелкните здесь, чтобы сохранить эти распечатанные контуры листьев в Pinterest.

Часто задаваемые вопросы

Какую бумагу вы рекомендуете для печати?

Это зависит от вашего проекта.Но в целом мы большие поклонники более толстого картона для печати. Картон хорошего качества (например, этот белый картон Printworks, доступный на Amazon) дает более долговечные отпечатки, которые выдерживают окрашивание и раскрашивание.

Могу ли я переключить ориентацию с книжной на альбомную?

Нет. Эти контуры листьев были созданы для печати только в книжной ориентации.

Можете ли вы сделать мне лист нестандартного размера для моего проекта?

Да! Не стесняйтесь, напишите нам привет @ thistinybluehouse.com с вашим запросом, и наша команда сделает все возможное, чтобы это произошло за вас.

Есть ли у вас другие наброски или шаблоны для печати?

Конечно. Щелкните здесь, чтобы увидеть всю нашу коллекцию бесплатных шаблонов для печати.

Я попробовал распечатать, качество было ужасным. Какие-нибудь советы?

Вы уверены, что скачали контур листа в виде файла pdf?

Мы настоятельно рекомендуем вам сохранить шаблоны листов, которые вы хотите распечатать, в формате PDF для обеспечения наилучшего качества.Сначала щелкните ссылку, соответствующую размеру контура листа, который вы хотите загрузить. Оттуда откройте PDF-документ на вашем компьютере и приступайте к печати.

Мы также рекомендуем использовать лазерный принтер хорошего качества, такой как этот Многофункциональный цветной принтер Brother, потому что это очень выгодная цена. Мы сами владеем одним и ОБОЖАЕМ его.

Еще идеи, которые, как мы думаем, вам понравятся

Сохраните эти шаблоны листьев. Нажмите здесь, чтобы сохранить эти распечатанные контуры формы листьев в Pinterest.

  • Pinterest
  • Facebook
  • Twitter

Free Autumn Leaf Outline, Download Free Autumn Leaf Outline png, Free ClipArts on Clipart Library

контур осенних листьев клипарт

черно-белый отпуск

кленовые листья черно-белые

простой листовой клипарт черно-белый

картинки лист плюща

осенний лист контур png

контур листа png

лист картинки

контур листа клипарт

контур листа клипарт без фона

штриховая графика

осенние листья картинки

контур кленового листа

контур осенних листьев клипарт

раскраски лист

картинки

простой листовой клипарт черно-белый

контур листа

контур дубового листа клипарт

благодарения картинки листья

желтые осенние листья картинки

пау картинки

контур осеннего листа картинки

шаблонов вырезанных листов

картинки лист плюща

штриховая графика

кленовый лист черно-белый клипарт png

контур кленового листа сахарного

??????? ?????? ???????? ?????????

листовой узор

предмета, связанного с падением, для рисования

Раскраска

лист грецкого ореха

раскраски лист

рисунок легкий кленовый лист

список drveta клипарт

контур осенних листьев клипарт

цвет границы страницы png

Книжка-раскраска

контурное изображение деревьев

бесплатные распечатать раскраски для детей осенние листья

красный дубовый лист клипарт

осенний лист картинки

штриховая графика

простой контур листа

половина канадского кленового листа

эскиз

рамка благодарения png прозрачная

наброски листья клипарт черный и белый

канада кленовый лист контур png

осенний лист картинки

штриховая графика

раскраски лист

лист картинки

забавных раскраски радуга

раскраски Винни Пух

большие листья клипарт черно-белый

Книжка-раскраска

картинки черно-белые

штриховая графика

белый дубовый лист клипарт

черно-белые листья картинки

Раскраска

сорное растение

картинки дубовый лист силуэт

штриховая графика

бесплатных печатных шаблонов листов — 3 версии, 2 размера каждый

  • Поделиться в Facebook
  • Поделиться в Twitter
  • Сохранить в Pinterest

Вы можете использовать эти бесплатных распечатываемых шаблонов листов для самых разных творческих проектов в этом предстоящем осеннем сезоне.С тремя разными формами листьев и двумя размерами каждый, найдется узор, идеально подходящий для каждого проекта!

Отказ от ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Это означает, что без дополнительных затрат для вас я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите совершить покупку. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочтите нашу информацию о партнерских программах .

Я думаю, что осень — мое любимое время года. Погода начинает остывать, в воздухе дует свежий ветерок, и, конечно же, теперь я могу расстегнуть свои любимые толстовки.

Одна вещь, о которой я сразу же думаю, когда представляю себе осень, — это красивые листья. Мне посчастливилось жить в той части страны, где мы действительно можем увидеть, как меняются листья. Ехать по обсаженным деревьями улицам, видеть все разные цвета, для меня так красиво и расслабляюще.

С тех пор, как я стала мамой, я определенно стала больше заниматься украшением дома для разных сезонов. Моим детям очень нравится помогать украшать и видеть все забавные предметы в доме.

Раньше я бы украшала только на Рождество, но теперь я рада сказать, что создаю прекрасную коллекцию украшений на все праздники и сезоны, и осень не исключение!

В этом году я планирую использовать эти шаблоны листьев для создания праздничных украшений дверей спальни. Я думаю, что дети получат массу удовольствия, выбирая разную цветную бумагу с осенней тематикой и тренируя свои навыки ножниц в вырезании листьев.

Мне бы очень хотелось узнать, как вы планируете использовать эти шаблоны листов! Дайте мне знать!

Листовой шаблон 1 — большой размер

Этот шаблон предназначен для печати на стандартном 8.Лист бумаги или картона 5 × 11 дюймов. На каждой странице печатается один большой лист.

Все ссылки для скачивания находятся внизу этого сообщения.

Листовой шаблон 1 — малый размер

Этот шаблон предназначен для печати на стандартном листе бумаги или картоне размером 8,5 × 11 дюймов. На каждой странице печатаются четыре маленьких листа.

Все ссылки для скачивания находятся внизу этого сообщения.

Листовой шаблон 2 — большой размер

Этот шаблон предназначен для печати на стандартном 8.Лист бумаги или картона 5 × 11 дюймов. На каждой странице печатается один большой лист.

Все ссылки для скачивания находятся внизу этого сообщения.

Шаблон листа 2 — малый размер

Этот шаблон предназначен для печати на стандартном листе бумаги или картоне размером 8,5 × 11 дюймов. На каждой странице печатаются четыре маленьких листа.

Все ссылки для скачивания находятся внизу этого сообщения.

Листовой шаблон 3 — большой размер

Этот шаблон предназначен для печати на стандартном 8.Лист бумаги или картона 5 × 11 дюймов. На каждой странице печатается один большой лист.

Все ссылки для скачивания находятся внизу этого сообщения.

Шаблон листа 3 — малый размер

Этот шаблон предназначен для печати на стандартном листе бумаги или картоне размером 8,5 × 11 дюймов. На каждой странице печатаются четыре маленьких листа.

Все ссылки для скачивания находятся внизу этого сообщения.

Как использовать бесплатные распечатываемые шаблоны листов:

Возможности безграничны! Вы можете использовать эти шаблоны листов в различных проектах.Вот несколько идей для начала:

Украсьте классную комнату
Вы можете использовать эти шаблоны листов для создания листьев из осенней цветной бумаги. Используйте листья, чтобы украсить дверь в класс или стены. Вы также можете написать имена своих учеников на листьях и прикрепить к их столам забавную табличку с именем.

Украсьте свой дом осенью
Кто не любит украшать свой дом в разное время года? Как только наступит осень, вы можете попросить детей помочь вам вырезать несколько шаблонов листьев и развесить их по всему дому, чтобы создать веселую атмосферу праздника.

Использовать как раскраски
Эти шаблоны также идеально подходят для раскраски. Выламывайте мелки, цветные карандаши и фломастеры и получайте раскраски! Для дополнительного удовольствия вы даже можете подарить своим детям блестки, наклейки, помпоны или другие художественные принадлежности, чтобы украсить их маленький листочек.

По завершении вы можете развесить декорированные листья вокруг дома или в классе.

Использовать в качестве ярлыков для предпочтений
У вас будет осенняя вечеринка в этом году? Распечатайте листья на открытках, сделайте отверстие вверху и напишите небольшую записку с именем получателя.Затем вы можете использовать веревку или бечевку, чтобы привязать бирку к своим праздничным сувенирам.

Используйте в качестве номеров столов или карточек мест
Собираетесь ли вы на вечеринке в классе, на работе, на осеннюю свадьбу или даже на большом обеде в День Благодарения, вы можете создать номера своих столов или карточки мест.

Просто распечатайте шаблоны листов на обычной бумаге для принтера, а затем обведите их на картон, чтобы создать свой трафарет. Затем обведите листья на желаемой бумаге.После этого вы можете написать имена ваших гостей и номера столиков на листьях, чтобы добавить праздничной атмосфере вашей вечеринке.

Вы также можете приобрести некоторые из этих замечательных держателей номеров для хранения ваших карточек мест.

Примечание. Если вы планируете использовать один из этих шаблонов в качестве трафарета, где вы будете рисовать на других типах бумаги или материала, я определенно рекомендую распечатать шаблоны на качественном картоне.

Карточки

более долговечны, чем обычная бумага для принтеров, и лучше выдерживают многократное использование и повторное отслеживание.

В зависимости от вашего принтера и толщины бумаги вы можете печатать прямо на карточках. Если это невозможно, просто распечатайте исходный шаблон на обычной бумаге для принтера, а затем обведите его по картону, чтобы создать более толстый и прочный трафарет.

Если вам понравился этот шаблон, вы можете проверить некоторые из наших других простых в использовании трафаретов для печати ниже:

Бесплатный шаблон для печати «Пряничный человечек»
Вы можете использовать этот шаблон «Пряничный человечек» для множества забавных поделок на праздничную тематику в этом зимнем сезоне.Используете ли вы его в качестве трафарета, украшения стен, раскраски или чего-то совершенно другого, этот шаблон станет отличным местом для начала вашего проекта.

Бесплатный шаблон для печати «Рождественский свет»
Используйте этот шаблон «Рождественский свет», чтобы создать забавные украшения для стен или дверей, идеально подходящие для вашего дома, класса или места работы. Это отличный шаблон для множества различных поделок для праздников.

Бесплатный распечатанный шаблон летучей мыши
Удачи украсить свой дом или класс в этот Хэллоуин с помощью этого простого в использовании шаблона летучей мыши.Он доступен в двух размерах и идеально подходит для любого жуткого проекта, который вы задумали.

Бесплатный шаблон комбинезона для печати
Если вы в настоящее время планируете детский душ и ищете несколько симпатичных шаблонов комбинезона, чтобы завершить свой декор, тогда не смотрите дальше! Эти бесплатные шаблоны комбинезонов для печати идеально подходят для самых разных веселых проектов.

Ссылки для скачивания:

Скачать шаблон для больших листов № 1

Скачать небольшой шаблон листа № 1

Скачать шаблон для больших листов № 2

Скачать небольшой шаблон листа № 2

Скачать шаблон для больших листов № 3

Скачать небольшой шаблон листа № 3

  • Поделиться в Facebook
  • Поделиться в Twitter
  • Сохранить в Pinterest

Наброски кленового листа для вышивальных машин

Кол-во дизайнов Шрифты: {{параметры.quickView.currentVariant.numberOfDesigns}}
Ш / В: {{options.quickView.currentVariant.stitchWidthIN | number: 2}} «x {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightIN | номер: 2}} «
{{параметры.quickView.currentVariant.stitchWidthMM | число: 2}} мм x {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightMM | число: 2}} мм
Ш / В: {{options.quickView.currentVariant.stitchHeightIN | номер 2}}»
Ш / В: Ш / В: Цвет: Размер: Размер: Размер: Вариант:
Стежки: {{$ parent.options.quickView.currentVariant.stitchCount}}
Размер пялец: {{$ parent.options.quickView.currentVariant.hoopSizeMin}} «x {{$ parent.options.quickView.currentVariant.hoopSizeMax}}»
Форматы:

{{параметры.quickView.currentVariant.fTA | прописные | formatFiletypes}}

Наличие: {{$ parent.options.quickView.selectedProduct.availability}}
Торговая марка: {{options.quickView.selectedProduct.brand || options.quickView.selectedProduct.vendor_Code}}
Артикул: {{options.quickView.selectedProduct.sKU}}
Автор: {{$ parent.options.quickView.selectedProduct.artist}}
Тип шрифта: {{$ parent.options.quickView.selectedProduct.fontType}}
Тип: Машина Дизайн вышивки Графика Индивидуальная Катушка с нитками

Черно-белая цифровая иллюстрация контура кленового листа

Черно-белая цифровая иллюстрация контура кленового листа в рамке

Мы рады предложить вам этот принт от Getty Images / Dorling Kindersley RF в сотрудничестве с Fine Art Storehouse

.

© Это содержимое защищено авторским правом.

Идентификатор носителя 13549271

91284856

Цветное изображение Создано в цифровом виде Цифровое изображение Иллюстрация Техника иллюстрации Иллюстративная техника Лист Штриховое Искусство кленовый лист Природа Нет людей Контур Простота Одиночный объект Студия выстрел Вертикальный Белый фон

14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см) в современной раме

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 21.2 x 24,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП, прикрепленная скобами к вешалке и покрытая прочным стирольным пластиком, обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_13549271_80876_736

Фотографическая печать Пазл Печать в рамке Плакат Печать Поздравительные открытки Печать на холсте Фото кружка Художественная печать Коврик для мыши Установленное фото Стеклянная подставка Печать в рамке Подушка Премиум обрамление Металлический принт Сумка Акриловый блок Стеклянные коврики Стеклянная рамка

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (6,07–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Печать в рамке (54,72–279,73 долларов)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Плакат (13 долларов)37 — 72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48 — 231,08 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных кураторов. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Premium Framing (109,45 — 352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на стену

Metal Print (144,73 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

осенних листьев и как использовать в сеансах ELSA

Как можно использовать осенние листья в сеансах ELSA? Огромное спасибо тем, кто участвовал и поделился своими идеями.Больше умов всегда лучше, чем один! Если вы хотите присоединиться к нашей группе ELSA на Facebook, сделайте это!

  • Делайте людей из листьев, используя листья различной формы.
  • Знакомство с вашим ремеслом. Из осенних листьев можно сделать так много поделок, от колючих ёжиков до сердитых львов.
  • Смотрим на прожилки на листе. 1 лист на человека много…. друзья, достижения, семья и т. д. — все это ответвления от одного человека / листа.
  • Сделайте шкалу гнева от зеленого до красного.Выбирайте листья разного цвета. Закончите коричневым хрустящим листом, который указывает на то, что никто не чувствует себя хорошо.
  • Сделайте мандалу из листьев, создав круги из осенних листьев.
  • Вырежьте из листьев звездочки, чтобы сделать палочки желаний.
  • Сделайте овсянки из осенних листьев, чтобы украсить свой участок.
  • Попросите детей использовать большой шаблон листа и пометьте его как новый лист. Затем они пишут 5 вещей, которых они хотят достичь в наступающем новом году. Блестяще для 6-го класса. Затем они могут его раскрасить / украсить.Отличная вещь, чтобы оглянуться назад в летнем семестре, чтобы увидеть, достигли ли они их или нет.
  • Обсудите, как деревья меняются и растут. Жизнь полна перемен, Где один лист упадет, другой вырастет. Новая возможность. «Это тоже пройдет».
  • Изобразите животное-лист, которое будет изображать, как они себя чувствуют прямо сейчас.
  • Используйте слова, чтобы описать, как листья выглядят, как они ощущаются, как они пахнут и как они звучат. — используйте чувства.
  • Внимательность через счет — сосчитайте стопку листьев, отсортируйте стопку листьев по цвету, форме, размеру.
  • Отправьтесь на прогулку по хрустящим осенним листьям, если поблизости есть лесной массив, и свяжите это с внимательностью. Что ты слышишь или видишь? Что ты чувствуешь и чувствуешь запах?
  • Нарисуйте листья разной формы, копируя настоящую вещь. Украсить зентангл.
  • Используется как инструмент перехода. Обсудите, как все меняется.
  • Составьте генеалогическое древо, выбирая разные листья, представляющие разных членов семьи. Почему они выбрали этот лист для этого человека?
  • Получите широкий выбор листьев и закажите их от самых маленьких до самых больших.Поговорим о масштабировании эмоций. Самый маленький лист — это самое маленькое ощущение, а самый большой лист — самое большое чувство.
  • Рвущая бумага имеет лечебное действие. Возьмите бумагу подходящего цвета и набросайте лист. Залейте лист цветом.
  • Возьмите палочку на глаза и сделайте людей из листьев разной формы. С помощью черного маркера нарисуйте черты лица.
  • Сделайте осеннюю сенсорную корзину с разными листьями, желудями, сосновыми шишками или чем-нибудь еще, что вы можете найти.
  • Сходите на прогулку и попросите учеников собрать свои любимые вещи. Раздайте каждому ребенку ламинированный мешочек, в который можно положить листья. Ламинируйте и используйте как коврик для обеда или как средство от солнца.
  • Протирания листьев — сенсорная, лечебная деятельность.
  • Сделайте венок из осенних листьев для ребенка, страдающего тяжелой утратой, с помощью бумажной тарелки. Напишите имя человека в центре и приклейте листья по краю.
  • Возьмите большой лист и держите его перед ребенком. Заставьте их практиковать дыхание.
  • Если у вас есть вращающиеся дженни, получайте удовольствие, подбрасывая их в воздух и наблюдая, как они вращаются вниз. Разогрейте активность или внимательность.
  • Сделайте ловец снов из осенних листьев вместо перьев.
  • С большой кучей (и снаружи) прыгайте в них, пинайте их, подбрасывайте в воздух … чтобы снять напряжение, тревогу и т. Д.
  • Срывать листья, чтобы показать, как могут возникать чувства, а затем прыгать на них всех?
  • Листовые фонари из лиственных солнечных лучей для внимательности.
  • Возьмите несколько листьев разного цвета и создайте радугу осознанности.
  • Каждая часть может быть членом семьи друга, и вы можете посмотреть, как вы все пришли из одного и того же места
    , но наносите разные отпечатки на мир.
  • Используйте дыроколы с ножницами с жатыми краями или дыроколы для придания формы и сделайте конфетти или экологически безопасные «блестки». Можно ли много болтать, пока ребенок занят? Познакомьтесь с вашей деятельностью, проденьте листья в нитку: «Для кого вы это делаете, расскажите мне о них».
  • Аналогично идеям ламинирования — возьмите кусок картона и вырежьте из него форму оконной рамы.
Leave a comment
by : alexxlab Наброски

Люди наброски: D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bb d1 8e d0 b4 d0 b5 d0 b9 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bb d1 8e d0 b4 d0 b5 d0 b9

Зачем нужно делать наброски людей?


Снова  с вами рубрика Art for beginners.

Я надеюсь, что  у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста — зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.

А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами:
Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?

Вообще рисование человеческой фигуры и лица — самое сложное в искусстве, вершина умений и  часто — самая трудная цель.

В нашем классическом образовании цепочка шла  таким образом:
Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм,
Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом;
Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте;
Рисование реальных натюрмортов  с тоном и объемом, передача и формы и фактуры;
Череп и скелет;
Портрет;
Рисование одетой фигуры
Рисование обнаженной фигуры

То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.

Надо ли вам  тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа — чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.

Легче сказать, кому необходимо.

Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди — вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей,  если ваша цель — мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации — и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” — вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.

Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) — то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное — именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека — и весь его видимый профессионализм идет прахом — у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.

Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например,  в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт — брату писателя Чехова). Ну и не про людей — знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий — он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.

Что касается людей — моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она  рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.

Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением — и целью учебы.

Так вот — все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого — чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов — и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) — все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.

Рисование людей  в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным — вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову — и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.

Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули — и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете — вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.

Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз  бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок — так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица — и где-то на уровне рта!

Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи — тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове — как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу — с целью в голове! — запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.

Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры — линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры — если идет мимо — фигура падает. Вы будете знать вот это про шею — у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).

Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу — и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч — наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием — и не знают непрофессионалы. Поэтому  знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии — и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.

Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура — просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви — все, что вы видите, это какие-то мятые облака — и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок — фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги — и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.

В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение — как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?

Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки — концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции — что длиннее — тело или ноги? Что короче — рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?

Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу — вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.

Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку — так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.

Контрапост (поза с опорой на одну ногу)

Иллюстрация из книги Николая Ли «Рисунок. Основы учебного академического рисунка»

***************************
 Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.

суть, назначение и виды набросков. Примеры набросков неизвестных и знаменитых художников

Набросок — разновидность рисунка, быстрая, лаконичная зарисовка небольшого размера. В нем художник старается запечатлеть на бумаге суть идеи без тщательной проработки деталей. Набросок обычно представляет собой изображение предмета в упрощенном виде с помощью подручного набора художественных материалов.

Назначение набросков

Набросок — важный инструмент в работе профессионального художника и обязательная составляющая обучения начинающего рисовальщика.

Набросок для уже состоявшегося мастера служит отличным средством создания основы будущего произведения. С его помощью художник может решать разнообразные творческие задачи:

  • зафиксировать свое восприятие предмета наблюдения;
  • выразить собственные эмоции от увиденного;
  • поэкспериментировать с композицией;
  • запечатлеть на бумаге отдельные элементы будущей картины.

Начинающему живописцу также стоит постоянно делать наброски для развития основных практических навыков:

  • наблюдательности;
  • глазомера;
  • зрительной памяти;
  • объектно-пространственного мышления;
  • мастерства владения карандашом и другими инструментами.

Многие сохранившиеся наброски великих мастеров живописи прошлых эпох в наше время признаны бесценными шедеврами изобразительного искусства. Они становятся объектами подробного изучения для профессионалов и яркими образцами творчества для начинающих художников. Такие рисунки занимают почетное место в экспозициях музеев и частных коллекциях.

Виды набросков

В изобразительном искусстве существует огромное разнообразие видов набросков. Всевозможные рисунки классифицируют по следующим параметрам:

  • По типу предмета изображения (с натуры, по памяти, по воображению, комбинированные).
  • По способу выполнения (с использованием линий, штрихов, тональных пятен).
  • По типу художественных материалов (карандашом, пером, тушью, углем, красками, фломастером) и бумаги (белая или цветная, гладкая или шероховатая, плотная или мягкая).

Наброски разных вариаций используют в своей работе не только художники, но и представители многих других творческих профессий (скульпторы, архитекторы, дизайнеры, модельеры). Этот вид рисунка всегда будет востребован в среде творческих людей.

На сайте Very Important Lot можно принять участие в аукционах предметов изобразительного искусства и антиквариата. Посетители портала также имеют возможность купить напрямую работы современных художников.

Челябинские художники объединились и начали вместе создавать наброски

Каждую неделю в Челябинске можно порисовать вместе с другими художниками города. Встречи проходят в комфортной обстановке и с доступом к различным художественным материалам.

Встречи челябинских художников проходят в творческой мастерской Маргариты Ерахтиной. Еженедельные собрания ребят, рисующих в одном месте, именуются — «Наброски».

Наброски — это творческое объединение людей, которые когда-то рисовали или рисуют сейчас, но больше всего желают оказаться в атмосфере творчества.

По словам организаторов, на создание такого объединения местных художников разных уровней повлияло желание рисовать в грамотно продуманном пространстве, где каждому будет комфортно. Но самое главное — желание объединить людей.

Вначале каждой встречи Маргарита, один из организаторов, объясняет задания и устанавливает тайминг. Стоит отметить, что в самом начале существования «Набросков» различных задний не было, однако, уже был тайминг, по которому создавались наброски. Обычно он длится на увеличение: от 3 до 6 минут и  с 6 до 15 минут.

Создание набросков происходит поэтапно в разных техниках: линия, добавление пятна, использования штриховки, цвета и т.д. В течение встречи каждый желающий по очереди выходит натурщиком для остальных художников. Все задания, как и сами встречи, проходят в свободном формате, поскольку это помогает новичкам раскрепоститься и поднять самооценку.

В перспективе организаторами планируется создание карточек с вариантами техник. Они нужны для разнообразия встреч и личного развития каждого художника. Каждый будет вытягивать одну карточку и  реализовывать свой новый набросок в попавшейся ему технике.

О причине существования проекта

Дарья Датипина

Дарья Датипина: «Моя точка зрения: самое главное, это общение и контакт между людьми. Потому что важно, чтобы было профессиональное художественное комьюнити в Челябинске. Есть члены союза художников и все остальные, но необходимо, чтобы ребята без специального образования не комплексовали и могли вместе общаться. Это полезно.»

Маргарита Ерахтина

Марагарита Ерахтина: «В первую очередь, это взаимообмен опытом, поскольку можно что-то у кого-то подсмотреть, напрямую поинтересоваться, спросить совета и получить обратную связь. Если мы рисуем, развиваемся и учимся в одиночестве, то процесс развития происходит медленнее. Когда люди приходят и обмениваются знаниями, то процесс идет гораздо быстрее.»

Дарья Скаредонова

Дарья Скареднова о проекте: «В первую очередь, это люди. Многому можно научиться самостоятельно, исследуя интернет. Это та же коммуникация с людьми, но многое меняется, когда ты видишь людей вживую, наблюдаешь за тем, как они смотрят на тоже, на что смотришь ты, как они думают, и что у них получается в итоге на листе, чем оно отлично от твоего мышления.»

Заключение

Поприсутсвовав на встрече, можно выделить два важных факта: дружеская, расслабленная обстановка и общение между творческими людьми, поскольку им тяжело найти контакт с другими. Уникальная атмосфера в мастерской, помогает обмениваться опытом и раскрыться начинающим художникам.

Одним из главных минусов, по-моему мнению, оказалось расположение мастерской. Дело в том, что для того, чтобы попасть в нее, необходимо пройти непростой путь, который сперва пугает, но впоследствии может запомниться. Однако доступность мастерской могла бы помочь развитию проекта.

Подробнее ищите в группе в ВКонтакте: Наброски Челябинск


Автор: Анастасия Мансурова
Фото: Елена Шишкова

Кой-коин, запрягающие волов, и другие наброски

Описание

Представленные здесь наброски входят в коллекцию из 27 рисунков на 15 листах, обнаруженных в 1986 г. в Национальной библиотеке Южной Африки. Ценность этих рисунков заключается в том, что они содержат самые ранние реалистичные изображения представителей народности кой-коин, коренных жителей Западно-Капской провинции. На этих виньетках запечатлены люди, занимающиеся различными видами деятельности: вверху — мужчина кой-коин, придерживающий волов, пока колонист поправляет ярмо, в середине — женщина, доящая корову в большой глиняный сосуд, в левом нижнем углу — мужчина, усмиряющий непокорную овцу, а в правом нижнем углу — женщины с каким-то грузом, возможно — связками хвороста. На рисунке написано на голландском языке: «Упряжка волов, управляемая готтентотами» (так называли представителей народности кой-коин в период основания европейских поселений; в настоящее время это название считается оскорбительным). Кой-коин были скотоводами, которые выделились из южноафриканской народности сан, занимавшейся охотой. Выселенные голландцами со своих земель и потерявшие свой скот, кой-коин попали в подчиненное положение и были вынуждены наниматься на работу к колонистам. Несмотря на то что у кой-коин были вьючные и ездовые волы, они не использовали скот в качестве тягловой силы. Белые фермеры, поселившиеся в районе Мыса Доброй Надежды в XVII веке, запрягали волов в повозки, поэтому мужчина кой-коин, изображенный на рисунке, очевидно, работал на фермера. Входящие в коллекцию рисунки были сделаны с натуры и, в отличие от большинства немногочисленных ранних европейских изображений представителей кой-коин, никогда не интерпретировались европейскими иллюстраторами. По всей вероятности, рисунки выполнены родившимся в XVII веке голландцем, который по роду деятельности был связан с Голландской Ост-Индской компанией, а возле Мыса Доброй Надежды оказался по пути в Голландскую Ост-Индию или обратно, в Нидерланды. Есть основания полагать, что названные рисунки были созданы не позднее 1713 г., а быть может, и гораздо раньше. Большинство из них содержат примечания на голландском языке, добавленные после 1730 г. другим человеком, имя которого также остается неизвестным.

Упражнение 61. Используя подготовленный дома материал, сделайте наброски на тему «Чему я

Вставьте пропущенные буквы, раскройте скобки, объясняя орфограммы. Расставьте знаки препинания. Есть своя (не)повторимая прелесть в ленточных сосновых … борах. Зелеными жгутами перехлес…нули они Пр…иртышские и Пр…обские степи. Сосны точно б…жали с севера на юг пересекли Семипалатинскую область передохнули в сырых ключевых балках зар…сших узорчатыми папоротниками и кустами ч…рной смородины и уж снов… было двинулись (в)перед да зад…ржались увидев перед собой в…лнистые барханы. Встали сосны пустили в землю мощ…ные узловатые корни чтобы (не)упасть от ударов жарко… ветра засл…няя собой тыловые леса от песча…ой напасти. (Не, ни) раз порывались сыпучие курганы двинут…ся на лес но (не)доставало сил. И ст…ят сейчас в Пр…иртышье крепкие сосновые леса настаивают воздух на терпкой п…хучей см…ле. Ветер нам…та…т к розовым ногам деревьев высок… снежные валы а весной зас…чатся сугробы поб…гут вешними руч…ями и напоят досыт… луга и пашни… (Н. Багрянов) Продолжите синонимический ряд: сосны величественные, срочно!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!11

Что такое профисеональная лексика Помогите срочно

Ответьте на вопросы. 1. Участвует ли шум в образовании гласных звуков? 2.Какую роль гласный звук играет в слоге? 3.В каких слогах мы чётко произносим … и слышим все гласные звуки? 4.В каких слогах различаются не все гласные звуки? 5.Какие гласные не произносятся в безударных слогах в литературном русском языке? 6. Сколько всего гласных звуков мы произносим под ударением в русском языке?

Составить и записать ТРИ предложения, используя заимствованные слова и НЕ с существительными, подчеркнуть заимствованные слова.

ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА!! РУССКИЙ ЯЗЫК, ДАМ 50 БАЛЛОВ!

Упр14. Помогите пжжж на завтра нужно пжжж​

Миниатюра «Прогулка по городу» с использованием причастийДам 30 баллов​

Упр14. Помогите пжжж.. На завтра нужно пжжж​

Укажите варианты ответов, в которых средством выразительности речи является эпитет. Укажите один или несколько правильных вариантов ответа: Никаких сл … едов того, что люди называют любовью, не было в жизни этого старого художника. Обвеянный своими видениями, окутанный вуалью поэзии, он сохранился ребенком, удовлетворяясь взрывами смертельной тоски и опьянением радостью от жизни природы. Я же об этом именно и говорю, что наконец-то испытываю великое счастье не считать себя человеком особенным, одиноким, и быть как все хорошие люди. Прошло бы, может быть, немного времени, и он умер, уверенный, что такая и есть вся жизнь на земле… Так все говорят, и Фацелия, ожидая от художника особенного и необыкновенного выражения чувства, спросила… Срочно помогите пажалуйста за рание спасибо​

17.Ниже дан список из 10 фразеологизма. Составьте из них пять пар, руководствуюсь некоторым принципам. Номера объединённых пару фразеологизма впишите … в отдельное поле для ответов. Каждая пара в отдельное поле! Первом пишите меньше номер. Например:ответ 12 получится, если вы объедините первый и второй фразеологизм в одну пару. 1)Попасть впросак 2)Сыграть в ящик 3)сесть в лужу 4)где раки зимуют 5)ума палата 6)светлая голова 7)за тридевять земель 8)бить баклуши 9)дать дуба 10)гонять лодыря

Free Outlines Of People, Download Free Outlines Of People PNG images, Free ClipArts on Clipart Library

очертаний людей

силуэт

силуэт головы и плеч

people shadow клипарт

силуэт людей

мама лицо картинки

окраска кузова

танцор силуэт прозрачный фон

мама лицо клипарт черно-белый

музыкальных набросков дизайна вышивки

человек, идущих по контурам

Пряничный человечек наброски клипарт

контур тела клипарт черный и белый

стоя

рисунков контуров людей

лицо человека клипарт

вырезать очередь

клубничный клипарт черно-белый

кот спит клипарт черно-белый

тело черно-белый клипарт

Раскраски

планета сатурн

people shadow клипарт

прозрачный фон люди силуэты png

контуров картинок для раскрашивания

картинки

контур тела клипарт черный и белый

контур женского силуэта

гонконг белая лента

ощущение в теле

распечатать шаблон лепестка цветка георгина

Раскраска

пустой лего человек

штриховая графика

картинки

электрик

Школа

сетевых людей, черно-белые

простой контур листа

лицо мамы клипарт

пули клипарт

ворона клипарт черно-белый контур

раскраски Пасха для девочек и мальчиков

радуга рыба осьминог раскраски

луи риель клипарт

картинки

пазл прозрачный фон png

штат Айова наброски

картинки

Схема ошибки

лего наброски

вагон клипарт черно-белый

Переносимая сетевая графика

мультфильм

картинки

гид картинки

кленовый лист

модная модель шаблон

штриховая графика

Как очертить человека в Photoshop — Креатив Брендана Уильямса

Несмотря на то, что в Photoshop есть много способов обрисовать объекты, обрисовка лица может показаться немного более сложной задачей.К счастью, есть очень простой способ обрисовать кого-либо в Photoshop с помощью инструмента «Быстрое выделение» и стилей слоя.

Чтобы очертить человека в Photoshop, продублируйте слой изображения, затем с помощью инструмента «Быстрое выделение» создайте выделение вокруг человека на новом слое. Примените выделение к маске слоя, чтобы удалить фон, затем дважды щелкните слой, чтобы получить доступ к стилям слоя, и выберите параметр «Обводка».

Поначалу это может показаться немного сложным, но я обещаю, что после поломки это будет очень просто.В этом посте вы узнаете, как создать базовый контур вокруг человека, но в конце я поделюсь альтернативным методом добавления контуров вдали от края вашего объекта! Давайте начнем.

Как нарисовать что-нибудь в Photoshop

Если вы предпочитаете учиться с помощью видео, в этом уроке ниже вы поделитесь всем, что вам нужно знать, чтобы нарисовать человека в Photoshop!

Как нарисовать контур человека в Photoshop — шаг за шагом

Шаг 1. Дублируйте слой изображения

Чтобы этот эффект сработал, вам нужно удалить фон со слоя, который вы хотите очертить.Дублируя слои, вы можете добавить контур, сохранив исходный фон изображения.

Выбрав слой изображения на панели слоев, нажмите Command + J (Mac) или Control + J (ПК), чтобы скопировать его.

Шаг 2. Создайте выделение вокруг своей темы

Выделив дублированный слой, пора создать выделение. В Photoshop есть много отличных способов сделать это, но для этого я рекомендую инструмент «Быстрое выделение».

Вы можете найти инструмент быстрого выбора в верхней части панели инструментов или нажать W , чтобы получить к нему прямой доступ.

Этот инструмент работает так же, как и инструмент «Кисть», за исключением того, что он закрашивает выделение на изображении, а не в цвет. Поскольку вам нужно полностью выделить человека, начните закрашивать его с помощью инструмента быстрого выбора. Выделение автоматически определит края вашего лица, что сделает этот инструмент быстрым и простым в использовании.

Вы можете изменить размер кисти быстрого выбора, нажав клавиши [или] .Чем больше размер вашей кисти, тем больше сразу будет добавлено к вашему выделению.

В некоторых случаях инструмент быстрого выбора может выбрать то, что вам не нужно. К счастью, вы можете легко вычесть из активного выделения, удерживая Alt или Option и закрашивая ненужное выделение. Это переключит режим на «Вычитание» и удалит любое выделение, которое вы закрашиваете.

Когда придет время снова добавить к вашему выбору, просто отпустите клавишу Alt или Option и продолжайте рисовать как обычно.

Шаг 3. Добавьте выделение на маску слоя

После того, как вы создали выделение вокруг всего человека, пора удалить фон с помощью маски слоя.

Убедитесь, что ваш дублированный слой выбран, щелкните значок маски слоя, чтобы применить выделение к маске. Это удалит фон и оставит человека на отдельном слое.

Причина, по которой фон не выглядит прозрачным, заключается в другом слое изображения под ним.Так что не волнуйтесь, вы здесь ничего плохого не сделали!

Шаг 4. Дважды щелкните маскированный слой, чтобы открыть стили слоя

Самый простой способ добавить контур к чему-либо в Photoshop — это сделать обводку. В стилях слоя есть несколько отличных вариантов обводки. Чтобы получить доступ к панели стилей слоя, просто дважды щелкните слой изображения с маской слоя.

Шаг 5: Выберите вариант «Штрих»

На панели стилей слоя выберите «Обводка» в параметрах стилей слева.

Шаг 6: Установите положение хода «снаружи»

В настройках хода сначала установите положение «Снаружи». Это дает наилучшие результаты для ваших контуров, поскольку никоим образом не мешает человеку. Вместо этого он находится за краями, оставляя человека не затронутым при использовании большей ширины штриха позже.

Шаг 7. Установите для типа заливки сплошной цвет

Теперь установите Тип заливки на «Сплошной цвет». Это позволит вам создать однотонный контур, который вы можете настроить, щелкнув цветное поле.

Вы также можете выбрать контур изображения с помощью градиентов или узоров, которые я описываю более подробно здесь.

Шаг 8: При необходимости отрегулируйте другие параметры хода

Наконец, поработайте с другими настройками обводки, чтобы настроить размер и непрозрачность по мере необходимости. Что касается режима наложения, оставьте для него значение «Нормальный» для достижения наилучшего результата.

По завершении всех настроек нажмите OK, чтобы выйти из стилей слоя.

Готово!

Теперь вы успешно обрисовали человека в Photoshop, используя простую технику обводки в стилях слоя.Этот вариант удобен тем, что с помощью этого метода вы можете добавить несколько контуров обводки к одному и тому же изображению (узнайте, как это сделать здесь).

В этом примере вы добавили контур прямо по краям вашего человека. К сожалению, если вам нужно добавить пробел между контуром и вашим лицом, этот метод не сработает, как вы надеялись.

Итак, в следующем разделе вы узнаете об альтернативном методе обводки человека, но на этот раз с пробелом между ним и контуром!

Добавление мазка от краев лица

Как и раньше, создайте выделение вокруг объекта с помощью инструмента «Быстрое выделение».Однако на этот раз вам не нужно дублировать слой изображения.

Выбрав человека, щелкните значок нового слоя, чтобы создать новый слой над слоем изображения.

Теперь перейдите к Image> Modify> Expand. Этот параметр переместит вашу область выделения наружу на определенное количество пикселей — введите любое значение, которое вы хотите здесь. Просто запомните, чем больше число, тем дальше удаляется выделение.

Я установил значение 50, и теперь вы можете увидеть, как выделение отошло от объекта.

Теперь пора добавить обводку. Выделив новый прозрачный слой и активировав выделение, перейдите в меню Edit> Stroke .

Здесь вы можете установить ширину (или толщину), цвет и положение мазка. При необходимости измените настройки и нажмите ОК.

Теперь к вашему активному выделению будет добавлен контур, окружающий человека. Наконец, чтобы закончить все, нажмите Command + D (Mac) или Control + D (ПК), чтобы отменить выбор.

И теперь у вас остался еще один контур вашего лица, на этот раз вдали от краев. Это добавляет уникальный эффект вашим контурам и придает им классный вид графического дизайна. Используя любой из изученных здесь методов, теперь вы можете быстро нарисовать человека в Photoshop и получить довольно потрясающие результаты! Чтобы еще больше улучшить свои навыки обводки, ознакомьтесь со следующим уроком по , как обрисовывать что-либо в Photoshop!

Удачного редактирования!

Брендан 🙂

человек контуры PNG изображений | Векторные и PSD файлы

  • контурный символ микрофона изолирован

    2500 * 2500

  • непрерывный рисунок ребенка, читающего книгу

    4000 * 4000

  • лампа белый контур

    1200 * 1200

  • вектор награды в стиле контура

    1200 * 1200

  • контур ракеты и облака на прозрачном фоне

    2500 * 2500

  • плоский контур дизайн камеры вектор

    1200 * 1200

  • символ контура будильника

    2500 * 2500

  • стиль контура значка женской толстовки

    5000 * 5000

  • рисунок пером вектор облака

    2000 * 2000

  • первая гарантия эмблемы наброски

    1842 * 1842

  • наброски здоровых людей логотип значок дизайн шаблон вектор

    1200 * 1200

  • здоровых людей e наброски логотип значок дизайн шаблона

    4167 * 4167

  • непрерывный рисунок одной линии семьи, идущей мать отец и сын концепция держаться за руки вместе родительские и детские темы метафора векторные иллюстрации простота стиль

    3967 * 3967

  • здоровые люди наброски логотип значок дизайн шаблона вектор

    1200 * 1200

  • набор иконок бизнес управления деньгами и стиль контура людей

    1200 * 1200

  • здоровые люди наброски вектор шаблон дизайна логотипа

    1200 * 1200

  • здоровых людей наброски логотип значок дизайн шаблона вектор

    1200 * 1200

  • грустный человек, чувствуя депрессию, непрерывная линия искусства рисования векторной иллюстрации

    2400 * 2400

  • набор блюд быстрого питания плоский дизайн иллюстрации

    8334 * 8334

  • логотип кофейных листьев

    5000 * 5000

  • набор меню быстрого питания на прозрачном фоне

    8334 * 8334

  • грустная женщина позы векторной линии искусства

    1200 * 1200

  • грустная женщина позы линии

    1200 * 1200

  • безработный человек, грустный и подавленный, непрерывный рисунок линии искусства, векторная иллюстрация

    2400 * 2400

  • современный знак йоги

    5000 * 5000

  • вектор рисования одной линии человека, который что-то работает со своим ноутбуком серьезно умный человек творческий одинарный рисунок

    4000 * 4000

  • ура векторная иллюстрация для вашей компании или бренд

    5000 * 5000

  • вектор рисования одной линии работы обсуждение двух людей

    4000 * 4000

  • вектор рисования одной линии делового человека разговаривают по телефону с ноутбуком и сидят в офисе

    4000 * 4000

  • вектор рисования одной линии обсуждения работы двух человек руководитель и его концепция сотрудника

    4000 * 4000

  • непрерывный рисунок одной линии стетоскоп медицинская тема на белом фоне векторная иллюстрация минимализм дизайн

    3967 * 3967

  • подключение людей значок социальной сети

    5000 * 5000

  • человек графический дизайн шаблон векторные иллюстрации

    4167 * 4167

  • ключ для рисования одной линией минималистский векто r иллюстрация объект минимализм знак и символ безопасности

    4667 * 4667

  • рука держит ключи от машины или квартиры непрерывная линия рисования векторной иллюстрации знак и символ

    4667 * 4667

  • красная банка газированного напитка плоская иллюстрация дизайна, изолированная на прозрачном векторном изображении

    8334 * 8334

  • красные безалкогольные напитки обычно для фаст-фуда плоский дизайн иллюстрации

    8334 * 8334

  • реалистичные 3d безалкогольные напитки плоские векторные иллюстрации

    8334 * 8334

  • содовая банка безалкогольный напиток плоский дизайн иллюстрация векторное изображение

    8334 * 8334

  • безалкогольный напиток в красной упаковке обычно используется для ресторана быстрого питания, изолированные на прозрачном фоне плоский дизайн иллюстрации

    8334 * 8334

  • красный раздетый безалкогольный напиток плоский дизайн иллюстрация, изолированных на прозрачной спине земля

    8334 * 8334

  • безалкогольный напиток для ресторана быстрого питания плоский дизайн векторное изображение, изолированное на прозрачном

    8334 * 8334

  • красный безалкогольный напиток с полосатой соломкой плоский дизайн иллюстрация векторное изображение

    8334 * 8334

  • всемирный день беженцев

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии человека, сидящего в позе лотоса для упражнений йоги или медитации векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • непрерывный рисунок одной линии йоги девушка делает медитацию и релаксацию с позой лотоса леди тренировки сидя и расслабляясь векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • непрерывный рисунок одной линии йоги девушка женщина, стоящая с одной позицией ноги векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • непрерывно o ne рисунок линии девушки йоги векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • непрерывный рисунок одной линии девушки занимающейся йогой, сидящей в женщине лотоса, расслабление и медитация для здорового тела и позитивного разума векторные иллюстрации минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • непрерывный рисунок одной линии девушки-йоги, занимающейся медитацией, векторная иллюстрация минимализм, дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • золотые снежинки, изолированные на прозрачном

    1400 * 1400

    • Типы контуров // Письменная лаборатория Purdue

    Эта страница предоставлена ​​вам OWL в Университете Пердью.При печати этой страницы вы должны включить полное юридическое уведомление.

    Авторские права © 1995-2018, Лаборатория письма и СОВ при Университете Пердью и Пердью. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, воспроизводить, транслировать, переписывать или распространять без разрешения. Использование этого сайта означает принятие наших условий добросовестного использования.

    Типы набросков и образцов

    Буквенно-цифровые контуры

    Это наиболее распространенный тип контура, который обычно легко узнается большинством людей.Форматирование следует за этими символами в следующем порядке:

    .
    • Римские цифры
    • Прописные буквы
    • Арабские цифры
    • Строчные буквы

    Если контур необходимо разделить за пределы этих разделов, используйте арабские цифры в круглых скобках, а затем строчные буквы в скобках. Выберите PDF-файл «Образцы схем» в Media Box выше, чтобы загрузить образец этой схемы.

    Образец PDF-файла в Media Box выше — это пример схемы, которую студент может создать перед написанием эссе.Чтобы систематизировать свои мысли и убедиться, что она не забыла ни одного ключевого момента, который она хочет затронуть, она создает план в качестве основы для своего эссе.

    Какое задание?

    Ваш преподаватель просит класс написать пояснительное эссе о типичных шагах, которые должен выполнить ученик старшей школы, чтобы подать заявление в колледж.

    Какова цель этого эссе?

    Чтобы объяснить процесс подачи заявки в колледж

    Кто является целевой аудиторией этого эссе?

    Старшеклассники, собирающиеся поступить в колледж, и их родители

    Что такое тезис эссе?

    При подаче заявления в колледж студент следует определенному процессу, который включает в себя выбор подходящей школы и подготовку материалов для подачи заявления.

    Полный текст предложений

    Формат полной структуры предложения по сути такой же, как буквенно-цифровой формат. Основное отличие (как следует из названия) состоит в том, что на каждом уровне схемы требуются полные предложения. Этот план чаще всего используется при подготовке традиционного сочинения. Выберите PDF-файл «Образцы схем» в Media Box выше, чтобы загрузить образец этой схемы.

    Десятичные контуры

    Десятичный контур аналогичен по формату буквенно-цифровому.Дополнительным преимуществом является система десятичной записи, которая ясно показывает, как каждый уровень схемы соотносится с большим целым. Выберите PDF-файл «Образцы схем» в Media Box выше, чтобы загрузить образец этой схемы.

    Наблюдаю, как это делают другие люди

    Я живу в Блумсбери, районе Лондона, название которого является синонимом давно минувшего, все еще романтизированного периода поствикторианских литературных и сексуальных экспериментов. Сегодня его репутация основана в первую очередь на удобном распределении транспортных маршрутов, которые петляют во всех направлениях, направляя забитых сардинами пассажиров в самые модные, более жилые районы города и обратно.В результате мой карман в городе превратился в оживленный эпицентр ухаживаний по будням с низкими ставками: первое или второе свидание, напитки после работы или обед из одного блюда, достигнутые с невысокими ожиданиями и с учетом комендантского часа. К 22:30. чаще всего по ночам на улицах становится тихо. Иногда, если позволяет погода, пара задерживается у высококлассного бара через дорогу от моей квартиры, пораженная неожиданной химией, или слишком большим количеством вина по будням, или сочетанием того и другого.

    Я знаю это не потому, что являюсь частью этого — по счастливой случайности или глупости я женат, — а потому, что смотрю.С тех пор, как я оставил свою офисную работу, с ее самовосстанавливающимся буфетом динамики власти и человеческого напряжения, я развил вкус к случайной антропологии. Несколько раз в месяц я хожу один в ближайший ресторан или паб; Мне больше всего нравится местное корейское заведение, где столы поставлены так близко друг к другу, что я физически не могу протиснуться между ними, не сбив бедрами чей-то соджу. (Раздражает, но близость создает отличные условия для прослушивания.)

    Я беру книгу, заказываю лапшу и чай и смотрю.Один дуэт пускается в обширный залп сексуальных намеков, подпитываемых бутылкой розового вина с завинчивающейся крышкой. Другой тратит целых семь минут, пытаясь вспомнить название ресторана, в котором они оба были в какой-то момент в Нью-Йорке — только чтобы прибыть, как вы уже догадались, Katz’s Delicatessen. «О, из , когда Гарри встретил Салли !», — кричит один из них. Ее собеседник явно никогда не видел Когда Гарри встретил Салли . «Я думаю, это есть во многих фильмах», — извиняясь, предлагает он. «Во всяком случае, это Нью-Йорк , должно быть, .

    В то время, когда все выходит из строя, наше коллективное желание историй, которые имеют смысл меняющейся динамики или, по крайней мере, предлагают жизнеспособный путь к некоторому беспроблемному индивидуальному счастью, превращается в гипердвигатель.

    Эти разговоры никогда не бывают особенно задушевными, и чаще всего первые 20 минут проходят, когда мужчина описывает свою работу, как если бы он изобрел концепцию управленческого консультирования. И все же меня очаровывает скрытое течение.Нет ничего лучше, чем то, как два человека взаимодействуют, когда они находятся в начале возможного чего-то: то, как они тяготеют к определенным твердым темам, а затем склоняются к краю суггестивного; то, как они расставляют ловушки для ключевой информации, а затем пожимают плечами, когда она падает им на колени; то, как они заботятся о своих лучших частях, чтобы удерживать внимание других, но при этом добавляют немного и своих худших, проверяя свою выносливость.

    Я знаю, что это странно и, вероятно, является нарушением социальных норм, но мы все это делаем.Мы живем в золотую эру самосознательного вуайеризма: мы все устраиваем шоу и все время смотрим. Мы все плывем в потоке тщательно подобранной близости, и все мы тоже в нем писаем. Мы слушаем и отключаемся, и все происходит постоянно, и ничего не происходит по порядку. Добавьте к этому тот факт, что мы все пойманы в бесконечный шум и стимулы, подобные казино, в войнах с самыми низкими ставками в истории человечества (потоковые войны, войны за контент, бесконечная кроссплатформенная битва Facebook за актуальность), и вы с культурой, предназначенной для компульсивного притаивания, слушания, наблюдения.Я начинаю свой день с горячего душа, слушая, как пары обсуждают свои проблемы интимной близости с откровенным и чувственным бельгийским психоаналитиком, я акцентирую свой день случайными видео и фотографиями чужих дней и отношений других людей, а заканчиваю свой день просмотром сериалов масштабные телешоу о чужих любовных историях.

    В каком-то смысле так было всегда: мы зависим от рассказов других людей, чтобы помочь построить (или ускользнуть, или переосмыслить) наши собственные.Также имеет смысл, что в то время, когда все идет не синхронно — не только погода, но и вся последовательность взросления — наше коллективное желание историй, которые имеют смысл меняющейся динамики или, по крайней мере, предлагают жизнеспособный путь к достижению цели. какое-то беспроблемное личное счастье перешло бы в гипердвигатель.

    Daunt Books Publishing

    Шейла Хети лучше всего выразила это в своем введении к недавно переизданной книге Филлис Роуз Parallel Lives , культовой классической биографии пяти викторианских браков: «Единственное реальное разрешение, которое может получить каждый из нас, чтобы жить творчески. это свидетельство того, что в литературе или в жизни наших друзей это делают другие люди.«С момента публикации в 1983 году« параллельных жизней » пользовались любовью среди начитанных американцев, от Норы Эфрон (которая, как утверждается, читала его каждые четыре года) до Хейли Млотек (чья New York Times Magazine Рекомендательное письмо для книги, вероятно, поощрила новую волну читателей Rose). В биографии прослеживается знаменитое литературное сотрудничество Джейн Уэлш и Томаса Карлайла, Эффи Грей и Джона Раскина, Харриет Тейлор и Джона Стюарта Милля, Кэтрин Хогарт и Чарльза Диккенса, а также Джорджа Элиота и Генри Льюиса на протяжении 60 лет, с 1821 по 1821 год. 1881 г.Я нахожу биографии почти нечитаемыми, но я закончил параллельных жизней за два дня. Это безупречная работа академических исследований, состоящая из 300 страниц увлекательных сплетен.

    Роза несентиментальна и беспощадна. Она продолжает свои исследования после собственного развода, но вместо того, чтобы руководствоваться каким-то определенным посланием (брак — это плохо, брак — это хорошо, брак неизбежен), ею движет щедрое и всестороннее любопытство к тому, как мы осуществляем наши партнерские отношения: с самими собой, когда мы одни, с нашими партнерами наедине и вместе, для внешнего мира.Она хорошо понимает, каким образом все отношения окутываются сплетнями других людей: каждая пара в параллельных жизнях в какой-то момент наблюдает за другими в своего рода моралистическом паноптикуме, с которым действительно удается справиться только Элиоту и Льюису. вырваться на свободу (сбежать, по современной моде, в Берлин). Они судят друг друга, получают сигналы друг от друга и ориентируются в сравнении: публичное разлучение одной пары дает другой смелость действовать вопреки условностям; дух сотрудничества другой пары вызывает болезненное облегчение в динамике чужого господина-слуги.Сила каждой пары проверяется не их близостью или привязанностью, а уровнем уравновешенного, поддерживающего натяжения веревки, которая проходит между двумя ее игроками: партнерство как модифицированное перетягивание каната, где каждый тянет, чтобы не бросить другого. выкл, но чтобы совместно добраться до центра.

    Больше, чем что-либо, что я читал по этому поводу на сегодняшний день, Parallel Lives раскрывает жестокую работу по построению единого повествования из двух субъективностей: от переговоров на ранней стадии в процессе ухаживания до глубоких рассуждений. спарринг, посредством которого любое партнерство, стремящееся к равенству или справедливости, достигает структуры, сценария или плана.

    Это спарринг, который наполняет меня, когда я слушаю душ: подкаст Эстер Перель Where Should We Begin , предпосылка которого десять лет назад казалась нарушением этики (или, по крайней мере, довольно жуткой). Короче говоря, шоу состоит в основном из неотредактированных разовых сеансов терапии для пар, которые проходят в офисе Перела на Манхэттене. В последнем сезоне темы варьировались от пары среднего возраста, обсуждающей открытый брак, до молодой пары, решающей, стоит ли пожениться для получения визы, до пары, которая объединилась, когда они оба изменили своим супругам (спойлер: мужчина затем снова обманывает, женщина не знает, может ли она ему доверять, и Перель прямо говорит ей, что она не может).

    Эстер Перель Жан Голдсмит / Contour by Getty Images

    Когда я впервые наткнулся на работу Переля несколько лет назад, я нашел предпосылку Где мы должны начать неотразимой; Какое-то время я задавался вопросом, почему не получил широкого распространения целый поджанр «сеансов терапии в виде подкастов». Но, слушая сезон за сезоном WSWB , ответ становится очевидным: драма существует в борьбе за власть между двумя нарративами. В историях, которые мы рассказываем себе, мы всегда являемся главными героями и обычно побеждаем.Удивительно, но с чего мы должны начать — как и параллельных жизней — никогда не уклоняется от клише. Извечный урок Перела состоит в том, что в отношениях никто не побеждает, но немногие хотят побеждать и оставаться в одиночестве. Как выразилась Роуз, описывая незавидный брак Джейн Уэлш и Томаса Карлайла: «Сказать, что они во многом столкнулись и во многом разочаровали друг друга, — значит сказать не более, чем то, что они были женаты, причем на долгое время. Они разыграли возможности формы ».

    Сейчас существует так много форм, что потребуется коллектив, чтобы реализовать все возможности.В некотором смысле, я думаю, именно это и происходит: еще никогда не было так просто увидеть тысячу различных версий того, какой могла бы быть ваша жизнь, если бы переменные были изменены. Наблюдая, как разворачиваются жизни моих друзей, в том же интерфейсе, где я наблюдаю, как разворачиваются жизни незнакомцев, в том же интерфейсе, где я наблюдаю, как разворачиваются коммерческие репрезентации жизней, я чувствую себя ошеломленным данными — как будто во всем этом есть шаблон что никто из нас не доживет до осмысления этого, когда некая Филлис Роуз из 23-го века напишет навязчиво читаемый отчет.(Вставьте необходимое предостережение о том, что в 23 веке не будет людей; вставьте необходимое предостережение о том, что если — это , они почти наверняка будут потомками сверхбогатых, которые будут единственным классом, пережившим это век, и поэтому их искусство будет очень плохим .)

    Все равно любовь и ее последствия не поддаются подготовке, не поддаются предупреждению. Вы можете рассматривать почти каждый роман и каждую биографию, когда-либо написанные в Yelp, как обзор партнерства (исходя из этого, он, вероятно, занимает две звезды), и вы можете потреблять и участвовать в бесконечном множестве сеансов терапии для незнакомцев, историй в Instagram и романтических выдумки, и все равно вы придете к двери с пустыми руками.В эпоху глубокого скептицизма, в эпоху, когда вряд ли можно сказать, что мы руководствуемся биологическим императивом, когда традиционные обещания партнерства были довольно основательно разрушены, возможно, именно это до сих пор толкает многих из нас в рестораны и бары по вечерам в будние дни. , в постели и жизни друг друга, и, в конечном итоге, то, что продвигает нас вперед в наших отношениях, пробуя возможности формы так долго или так быстро, как они длятся: желание одного из немногих оставшихся переживаний, которые невозможно измерить снаружи.Последний рубеж, на котором, без руля, в случае удачи или безрассудства, мы можем сами устроить беспорядок.

    Дженнифер Шаффер — писательница, живущая в Лондоне. Вы можете найти ее в Твиттере.

    Twitter и Facebook обрисовывают в общих чертах усилия по информированию людей о коронавирусе

    В связи с ростом опасений по поводу распространения коронавируса и связанными с этим обсуждениями, которые сейчас охватывают весь мир, и Twitter, и Facebook на этой неделе обрисовали в общих чертах упреждающие меры, которые они принимают для обеспечения того, чтобы их соответствующие пользователи ориентировались на точные источники информации, и что разговор не перехватывается теми, кто хочет посеять страх.

    Twitter сообщает, что уже было опубликовано более 15 миллионов твитов о вспышке коронавируса, и обсуждение быстро набирает обороты. И хотя Twitter также отмечает, что не видел «значительных скоординированных попыток масштабного распространения дезинформации по этой проблеме», он выделил ресурсы «для обеспечения защиты тенденций, поиска и других общих областей службы от злонамеренного поведения. »

    «Как всегда, те, кто практикует эти методы, будут удалены из нашей службы.Мы не допускаем манипуляции платформой и призываем людей подумать, прежде чем делиться информацией или участвовать в преднамеренных попытках подорвать общественное обсуждение ».

    Помимо мониторинга различных веток обсуждения, Twitter также добавляет новую строку поиска на нескольких языках, которая будет направлять пользователей, которые ищут информацию о коронавирусе, к официальным ресурсам и точной информации о вспышке.

    Twitter также приостанавливает любые автоматические предложения результатов, которые могут направить людей на недостоверный контент о коронавирусе, в то время как он дополнительно работает с официальными группами здравоохранения, чтобы предоставить любую помощь — в отношении данных твитов и массовых рассылок твитов, — что может помочь улучшить ответ на глобальные усилия по остановке распространения вируса.

    В Facebook они предпринимают аналогичные меры: группы проверки фактов отслеживают соответствующий разговор и отмечают неточные сообщения.

    «Наша глобальная сеть сторонних проверяющих фактов продолжает свою работу, анализируя контент и опровергая распространяемые ложные утверждения, связанные с коронавирусом. Когда они оценивают информацию как ложную, мы ограничиваем ее распространение в Facebook и Instagram и показываем людям достоверную информацию. информацию от этих партнеров. Мы также отправляем уведомления людям, которые уже поделились или пытаются поделиться этим контентом, чтобы предупредить их о том, что оно было проверено фактами.»

    Facebook заявляет, что он также удалит контент с ложными утверждениями или теориями заговора, которые были отмечены органами здравоохранения как потенциально причиняющие вред людям, которые им верят.

    Кроме того, Facebook также будет отправлять специальные уведомления в новостной ленте о коронавирусе пользователям в соответствующих регионах в соответствии с рекомендациями Всемирной организации здравоохранения, а также добавляет аналогичные запросы поисковых запросов в Twitter на основе тех, кто вводит запросы, связанные со вспышкой. .

    «Когда люди ищут информацию, связанную с вирусом, на Facebook или нажимают соответствующий хэштег в Instagram, мы возвращаем специальный информационный модуль с достоверной информацией».

    Facebook также предоставляет бесплатные рекламные кредиты соответствующим организациям, которые хотят проводить образовательные кампании по коронавирусу в Facebook и Instagram, а также предоставляет властям карты плотности населения и другие данные по мере необходимости.

    Уровень беспокойства по поводу распространения коронавируса растет с каждым днем, и, учитывая значительную роль, которую социальные платформы сейчас играют в нашем более широком интерактивном процессе, эти приложения, логично, являются тем местом, где многие люди будут искать информацию по этой проблеме.Таким образом, приятно видеть, что Facebook и Twitter работают над отслеживанием соответствующих упоминаний и тенденций и останавливают любую вводящую в заблуждение информацию на своем пути, в то время как усилия на этом фронте также могут указывать на развивающиеся процессы, которые могут быть использованы для ограничения распространения дезинформации. в более широком смысле.

    Это может быть особенно важно в предстоящей гонке на президентских выборах в США. Например, после выборов в США в 2016 году исследователи обнаружили «огромные, взаимосвязанные сети ботов Twitter», крупнейшие из которых включают около 500 000 фальшивых учетных записей.Было обнаружено, что эти сети в основном ретвитнули сообщения в поддержку Трампа, тем самым увеличивая его долю голоса и повышая эффективность его сообщений по сравнению с его оппонентами. Совсем недавно было обнаружено, что сеть ботов Twitter распространяет дезинформацию об австралийском кризисе лесных пожаров, усиливая теории заговора против изменения климата в противовес установленным фактам.

    Если Twitter сможет более проактивно обнаруживать и устранять такие проблемы, как это происходит с твитами о коронавирусе, это могло бы уменьшить этот тип злоупотреблений — и, следовательно, влияние платформы на тенденции расширенного обсуждения.

    И хотя относительная доля разговоров в Twitter, с точки зрения общего использования, намного меньше, чем у Facebook, где Twitter особенно актуален, так это то, что люди, которые используют Twitter, как правило, более активны в освещении новостей и, следовательно, с большей вероятностью станут ключевыми. источники для обсуждения последних новостей как на платформе, так и за ее пределами. Таким образом, Twitter играет большую роль в распространении такой информации, чем может показаться, поэтому борьба с подобными кампаниями дезинформации должна быть ключевым направлением для платформы.

    И, конечно же, у Facebook есть свои проблемы с дезинформацией и подпиткой теорий заговора.

    Надеемся, что их совместные усилия по борьбе с дезинформацией о коронавирусе помогут обеим платформам улучшить свои операции по обнаружению и удалению, что может уменьшить влияние аналогичных дезинформационных атак в будущих событиях.

    Иконки набросков инфографики Abandunt для быстрого создания инфографики

    > Символ Edraw> Иконки набросков Abandunt Infographic People для быстрого создания инфографики

    Разнообразие встроенных инфографических элементов контура людей

    Запустите программное обеспечение Edraw Infographics, вы легко найдете библиотеку из человек, наброскивающую векторную графику , которая позволяет вам при необходимости изменять ее цвет и размер.Для пользователей подготовлены и другие элементы инфографики, такие как новости, погода, туризм, мода.

    Нарисуйте свою собственную инфографику с контурной графикой людей

    Инструменты для рисования , такие как Pencil Tool , Pen Tool в этой программе дают вам возможность создавать контурные фигуры людей, которые вы хотите.

    Просто скачайте это программное обеспечение для инфографики , чтобы получить бесплатные элементы для набросков инфографики:

    Пример применения инфографических фигур с контурами людей

    Вот обзор приложения фигур с инфографикой.

    Почему Edraw — лучший инструмент для создания контуров людей в инфографике

    2. Легко редактировать встроенные картинки.

    3. Поддерживает автоматическое выравнивание и интервал. Легко оформить макет.

    4. Настройте символы с помощью встроенных инструментов рисования.

    5. Может вставлять локальные изображения.

    6. Легко выбрать размер страницы или установить индивидуальный размер страницы.

    7. Различные варианты экспорта, включая PDF, PNG, JPEG, Visio и т. Д.

    8. Различные варианты динамических диаграмм и графиков.

    9. Поддерживается совместная работа в облаке.

    Больше шаблонов инфографики

    Следующие шаблоны инфографики полностью редактируются. Вы можете использовать любой из них для запуска и сэкономить свое время.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Наброски

    Простые наброски: Наброски Карандашом для Начинающих (Как Делать?)

    Бесплатное приложение NVIDIA Canvas превратит простые эскизы в потрясающие пейзажи

    Компания NVIDIA выпустила бесплатную бета-версию приложения Canvas для ПК, дающую возможность digital-творцам ускорить творческий процесс с помощью инструмента GauGAN. Технология настолько проста, что позволит создавать потрясающие цифровые пейзажи даже детям, имеющим компьютеры с достаточно мощным железом.

    Разработанный командой NVIDIA Research инструмент GauGAN создавался с применением механизмов глубокого машинного обучения, позволявшего преобразовать грубые наброски в действительно впечатляющие сцены. Ранее в сети уже появился сайт нейросети с аналогичными, хотя и несколько урезанными возможностями.

    Построенное на его основе приложение NVIDIA Canvas предлагает использовать искусственный интеллект для преобразования мазков кистью в фотореалистичные изображения практически в режиме реального времени.

    NVIDIA Canvas — часть проекта NVIDIA Studio, в рамках которого авторам визуального контента предоставляются необходимые железо и программные инструменты. Для работы с приложением почти не надо никаких навыков — пользователям доступна палитра материалов вроде «травы» или «облаков», которые можно наносить на холст небрежными мазками. Искусственный интеллект немедленно преобразует даже самый неумелый креатив в прекрасно детализированные виды.

    Инструмент позволяет применять фильтры, помогающие оформить работу в стиле конкретного художника. При этом алгоритмы NVIDIA не используют фрагменты других работ, каждое созданное изображение уникально. Желающие смогут сохранять работы в виде PSD-файлов для дополнительной обработки в Photoshop.

    Помимо прочего, такой инструмент экономит время для дизайнеров-многостаночников, набравших много проектов. Новая программа позволит им стремительно генерировать уникальные фоновые пейзажи.

    Всего NVIDIA Canvas поддерживает «наложение» девяти стилей и использование пятнадцати разных материалов. Для того, чтобы отделить элементы друг от друга, можно создавать многочисленные слои. Для создания реалистичных изображений инструмент GAN «тренировали» на системе NVIDIA DGX, использовавшей более 5 миллионов изображений.

    Для применения программы подойдёт не каждый компьютер. В системных требованиях компании указаны ОС Windows 10 и видеокарты GeForce RTX, NVIDIA RTX, Quadro RTX и TITAN RTX. Загрузить бета-версию NVIDIA Canvas разработчик предлагает здесь.

    Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

    Простые рисунки: ✍ 100 идей что можно нарисовать

    Многие задумываются, а зачем нужна перерисовка? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то очень хочется. Даже просто ради полезного время препровождения или в свободную минутку. Вот тут на помощь и придут простые рисунки для срисовки, которые можно срисовать и потом красиво и легко раскрасить. Для того чтобы понять, что можно нарисовать, посетите наш сайт, где вы найдете отличные идеи и темы для рисования.

    Содержание материала

    Легкие рисунки

    Нарисовать рисунок – это довольно кропотливая и творческая работа. Но, если вы новичок в этом деле, не спешите переходить к сложным рисункам, сначала нужно брать рисунки легкие. А лучше всего начинать рисовать поэтапно. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо срисовать тот или иной объект. Ниже представлены легкие рисунки для срисовки. 

    Рисунки карандашом

    Для начинающих художников, кто только пробует свои силы в этом деле, а также для детей, необходимо начинать рисовать простым карандашом, который очень удобен в использовании, к тому же, можно легко подправить рисунок. Рисунок карандашом может быть совершенно на любую тему. Предлагаем вашему вниманию красивые рисунки для срисовки карандашом.

    Популярные рисунки

    Если вы задумываетесь, что нарисовать, чтобы рисунок получится красивым, эффектным и популярным, представленные ниже рисунки для срисовки: легкие и красивые изображения, помогут вам в этом. Это могут быть картинки про любовь, мультяшные герои, разнообразные совы, пейзаж, портреты и многое другое.

    Красивые картинки для срисовки

    Ниже собрана огромная подборка различных рисунков от легких до сложных, чтобы вы смогли подобрать для себя понравившиеся и без проблем нарисовать их. Также имеются рисунки карандашом для срисовки, рисунки цветные. Ваша задача выбрать красивое фото или картинку, взять карандаш, бумагу, запастись терпением, хорошим настроением и творить.

    Загрузка…

    Электрические устройства линейные иконки набор. простые наброски плакаты на стену • плакаты искусство, дизайн, знак

    становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.

    Плакат:

    Электрические устройства линейные иконки набор. простые наброски векторные иконки.

    Автор: ©

    Номер фотографии:

    #131077089

    другие темы:

    искусство, дизайн, знак, символ, значок, набор, иллюстрация, вектор, значок.

    Посмотреть в комнате:

    Стандартный плакат

    Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки.

    Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2
    Доступные дополнения: Имеется возможность выбора плаката в раме (доступны черные и серебряные алюминиевые рамы) или в антираме
    Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой


    Стандартный плакат в раме

    Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки. К плакату прилагается алюминиевая рама черного или серебряного цвета.

    Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2
    В комплекте: алюминиевая рама черного или серебряного цвета на выбор
    Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой


    Стандартный плакат в антираме

    Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки К плакату прилагается антирама.

    Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2
    В комплекте: антирама
    Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой





    дальшеСпрятать

    Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.

    Легкие рисунки для срисовки

    Предлагаем вашему вниманию легкие рисунки для срисовки карандашом. Практически все изображения имеют инструкцию о том, как правильно рисовать.

    Рекомендуем обратить внимание на первую часть еще более легких рисунков для срисовки, и третью серию – с самыми красивыми рисунками.

    Надеемся, что вам понравятся все предложенные варианты, и вы сможете реализовать свои идеи при помощи столь простых лайфхаков.

    На самом деле эти рисунки для срисовки действительно очень легкие, так что главное – не боятся, а брать и рисовать.

    Если вам понравилась подборка простых и легких рисунков для срисовки карандашом – поделитесь ими в социальных сетях и не забывайте подписываться на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

    Понравился пост? Нажми любую кнопку:

    Интересные факты:

    • Цицерон
    • 14 интересных фактов о Македонии
    • Шэрон Стоун
    • Борис Акунин
    • Татьяна Овсиенко
    • Эрнест Резерфорд
    • Диана Арбенина
    • 17 интересных фактов о Салтыкове-Щедрине
    • 25 интересных фактов об улитках
    • Роксолана
    • Сенека
    • Самые большие муравьи в мире

    оружие и оружие eps10 иконы простые наброски Клипарт Изображение

    оружие и оружие eps10 иконы простые наброски Клипарт Изображение
    • iStock ID 68876147
    • Размер файла 1,4 МБ
    • Автор martin951
    Описание

    Подобные клипарты

    Учимся у Да Винчи: наброски и креативное мышление (Часть 1)

    Я – архитектор и преподаватель архитектуры.
    Также я посвящаю свое время изучению так называемого «Кодекса Да Винчи» («Манускрипта») – это серия портфолио, содержащих очень детализированные рисунки и рассуждения ученого.

    Согласно оценкам историков, из более девяноста портфолио до нашего времени сохранились около тридцати. На каждой странице представлен непохожий на другие набор рисунков, невероятно сложных, изображающих анатомические срезы, механические приспособления, фортификации, здания, а также наброски по математике и геометрии. Заметки же писались задом наперед (справа налево), так, чтобы читать их можно было только при помощи зеркала.

    Когда перелистываешь цифровую копию «Кодекса», невозможно удержаться от чувства удивления и восторга. Все невообразимое богатство рисунков, схем и описаний, созданных да Винчи, напрямую связанно с его научными опытами и идеями. Мы застаем Леонардо в процессе размышлений, получая ценное представление о том, как ученый доверял свои мысли бумаги «в реальном времени». Более 4500 страниц зарисовок пером являют собой богатейшее собрание идей, теорий и догадок одного из величайших умов эпохи Возрождения.

    В условиях нынешней «высокооктановой» экономики инноваций возобновилось увлечение «проектированием через рисунок», «набросками» как инструментом для усиления нашего коллективного творческого потенциала. В последние годы на эту тему появилось немало исследований (см. например http://goo.gl/8vlpRD, а также прикрепленные к данной статье ссылки).

    Пусть нам, простым смертным, не по силам сравниться с гением да Винчи, мы можем извлечь из наследия его и других великих мастеров, ценные уроки – научиться, например, использовать зарисовку как метод создания и фиксации новых идей. Я хочу познакомить вас с некоторыми интересными находками, сделанными мною в альбомах набросков Леонардо. Надеюсь, они положат начало неувядающей дискуссии о силе набросков и того, какую роль они в силах сыграть в наше время.

    Набросок как наблюдение

    Знаменитые анатомические срезы Леонардо обязаны своим появлением его обучению у Андреа Дель Верроккьо, в школе которого понимание анатомии было необходимо для правильного изображения человеческого тела, скелета и мышечной структуры. То, что изначально представляло собой способ усовершенствовать существующее ремесло (живопись), со временем развилось в новые области науки (анатомия и медицина). Это убедительно показывает, что рисование с реальной жизни требует умения тщательно наблюдать, поскольку оно учит нас смотреть свежим взглядом на вещи, развивать новые идеи.

     

    Совет: сталкиваясь с незнакомой проблемой, старайтесь наблюдать и документировать ее свежим взглядом. Делайте следующий шаг на основании новых наблюдений. До боли в глазах всматривайтесь в мир, заставьте себя заново проанализировать принципы его вида и устройства, ведь неизвестно, какие новые миры предстоит еще открыть в будущем.

    Мультитекстуальн

    ый набросок: гиперссылка эпохи Возрождения

    Многие рисунки да Винчи перемежаются с текстом. В то же время, его объемные трактаты (особенно по астрономии) содержат диаграммы и зарисовки. Колонки и цифровые записи нередко помещаются вдоль главного повествовательного текстового блока как своего рода гиперссылка эпохи Возрождения: все слова, тексты, заметки, схемы, срезы и наброски продуманно размещены и скомбинированы. По достижении предела информационности одного «режима отображения», добавляется дополнительный «режим».

    Совет: не бойтесь соединять всевозможные варианты текста и рисунка в рамках одного наброска, в той мере, в какой это соответствует заданию. Отображайте идеи послойно и соединяйте их между собой, даже если они задуманы как нелинейные.

    Набросок как поиск: нелинейные и параллельные траектории

    На страницах многих альбомов да Винчи можно найти все виды рисунков, представляющие, как правило, различные аспекты нового изобретения или исследования ученого. Мы видим, как свободно он перемещается от одной части страницы к другой. Многие страницы его альбомов отличает отсутствие иерархии, линейности в организации пространства, как будто Леонардо использует данное упражнение как средство поиска решения конкретной проблемы, занимающей в данный момент его ум. Другие рисунки более упорядочены, как будто ученый лишь фиксирует уже найденные им решения той или иной задачи. В обоих случаях, построение каждой страницы содержит многочисленные фрагменты изображений и отрывочные записи. В итоге, кажется, можно рассуждать о парадоксе: мы видим как спонтанное изобретательство, так и логический, последовательный процесс создания рисунков. Предлагаемая ученым схема устройства или набросок может быть охвачена в целостности посредством прочтения всей связанной с нею фрагментарной информации.

     

    Совет: в процессе разработки конкретной схемы рисуйте все, что придет вам на ум. Не волнуйтесь насчет композиции вашего наброска, главное – изучать предмет вашего интереса, открывать новое о нем. Пусть вам откроется целое как сумма всех элементов.

    Трехмерные наброски: предпочтение аксонометрических и изометрических рисунков

    Среди набросков да Винчи есть немалое количество трехмерных, где приемы аксонометрии и изометрии помогают лучше представить его разработки, в особенности, его механические устройства: мы видим каждую деталь машины, ее колеса, рычаги и другие механизмы, причем все прорисовано с высокой степенью детализации. Многие машины изображены таким образом, чтобы передать движение – и это за столетия до изобретения кино. Любопытно, что Леонардо нередко располагал свои зарисовки в порядке от верхнего левого к нижнему правому углу листа. Перспективы использовались им редко, в основном при создании набросков к живописным полотнам, содержащим сцены с перспективой.

    Совет: мир – это в большей степени трех- и четырехмерный, чем двухмерный. Найдите способ использовать варианты представления реального или концептуального объекта. Разрушьте стереотипы двухмерного мышления.

    Мультирепрезентационный набросок и концептуальная параллельность

    Также, да Винчи не боится сочетать текст с рисунками, а также совмещать различные виды рисунков на одной странице. Например, среди его детальных рисунков машин есть примитивные схемы шкивов и других устройств, цель которых – показать принцип работы устройства, и лишь потом – принципы изготовления (напр. см. http://travel-wonders.blogspot.com/2010/11/in-footsteps-of-leonardo-da-vinci-3.html)

    Похожим образом, анатомические рисунки показывают в разрезе орган с ребенком внутри (например, матку) в виде трехмерного аксона. Срезы сочетаются с аксонами, а аксоны – с чертежами. Рисунок выполняется таким образом, что сама репрезентативная методика также становится своего рода изобретением.

    Совет: не один способ отображения может отразить все аспекты физического мира или силы, действующие в нем. Таким образом, используйте любой подход для передачи нужной степени детализации, чтобы отобразить некий аспект проектирования.

    Масштаб: от мелкого к крупному, от крупного к мелкому

    Многие из набросков да Винчи показывают один и тот же объект в разных масштабах, что раскрывает его более детально. Внимание, вопрос: «что же появилось первым – маленькая или большая картинка?» Рассмотрим в качестве примера набросок для статуи Людовико Сфорца на благородном коне. Рядом с крупным изображением скульптуры мы видим наброски меньшего размера под немного иным углом и на разных стадиях разработки. Что интересно, данный набросок показывает любовь да Винчи к лошадям – конь выписано сильными штрихами, в то время как всадник едва намечен, как будто призрак – он больше декорация для коня, а не наоборот.

     

    Совет: рисуйте в разных масштабах. Посмотрите на создаваемый вами объект как часть чего-то большего (контекста либо системы), как на нечто, что стоит рассматривать во множестве деталей, так что детали его передают форму и качества его более крупного контекста.

    Как принять ошибки и незавершенность: незаконченный набросок

    Да Винчи знаменит своими незаконченными проектами – и набросками тоже. Некоторые его наброски он так никогда и не завершил, как будто бы идея не стоила дальнейших усилий, либо же препятствовала его исследованию более новой, увлекательной темы. Другие же отражают его уникальное умение изобразить ровно столько, сколько нужно, опуская ненужные детали и точность. В остальном, мы видим простые наброски, которые выглядят совсем незавершенными, незаконченными, как будто их рисовал не такой великий гений как да Винчи.

     

    Совет: наброски – более свободная форма выражения, где можно рассмотреть незаконченные идеи и ошибки. Освобожденный от непосильной ноши идеального воплощения замысла, ум теперь может давать свободу воображению, сбросив всякие оковы.

    Сегодня все иначе, не так ли?

    Да, сегодня мы живем в другом мире, нам известно о Земле и всем видимом мире то, что и не снилось во времена Леонардо. Точные науки объяснили множество фундаментальных загадок физических свойств природы. Машины и системы, которые да Винчи мог лишь набросать и описать, теперь стали реальностью, как и те, которые он, скованный путами притяжения, не мог и вообразить. Не меньше изменились наши художественные инструменты, их природа и сила выразительности. Угольные карандаши уступили место компьютерной мыши и стилусу. Компьютерные художественные инструменты настолько мощны, что мы иногда склонны доверять фотореалистичным изображениям мира больше, чем собственным глазам.

    И все же нам далеко еще до предела воображения, мы в состоянии вообразить невиданные ранее вещи, миры и идеи. Как же нам освоить всю силу этих новейших инструментов и возможностей в сочетании с богатством и непосредственностью набросков великого Леонардо?

    Проблемы, которые мы пытаем решить, и используемые нами инструменты могут измениться, однако сокрытые творческие силы, которыми мы овладеваем и выпускаем на свободу, все еще доступны нам все эти столетия спустя. Пусть же наброски выпустят на свободу дух вашего творчества.

     

    Лёгкие рисунки для срисовки в скетчбук, личный дневник или блокнот

    Красивая и очень простая подборка рисунков и картинок для срисовки в личный дневник, блокнот или скетчбук. Данные изображения и рисунки вам обязательно понравятся.

    Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

    Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

    Смотрите также — Красивые рисунки простым карандашом — срисовки, картинки
    Смотрите также — Лучшие картинки для срисовки для девочек 9 лет — подборка

    Это интересно:

    • Он и она — картинки карандашом, очень милые рисунки
    • Красивые рисунки простым карандашом — срисовки, картинки
    • Картинки для распечатки черно-белые — подборка 25 фото
    • Необычные черно-белые картинки, рисунки для срисовки — сборка
    • Красивые мультяшные картинки, рисунки для срисовки — подборка
    • Прикольные и красивенькие рисунки для срисовки детям — подборка
    • Красивые идеи причесок для срисовки, коллекция 20 картинок
    • Прикольные и красивые аниме рисунки, картинки для срисовки
    • Грустные и печальные картинки со смыслом для срисовки — сборка
    • Прикольные картинки для срисовки парень и девушка — сборка

    Free Cool Simple Drawings, Download Free Cool Simple Drawings PNG images, Free ClipArts on Clipart Library

    мультфильм карандашный рисунок

    простых эскиза для рисования

    легкий рисунок супер марио

    черных чернильных эскизов easy

    забавных простых крутых идеи для рисования

    снупи джо круто

    крутых рисунков татуировок easy

    простых рисунков морских черепах

    простых крутых узора для рисования

    цветочный рисунок

    собака картинки

    пошаговых простых идей рисования

    easy monsters inc рисунок

    легкий крутой 3d рисунок

    легких чертежа автомобилей

    классных картинки, которые легко нарисовать детям

    легких рисунка черепа

    рисунков крутых мальчиков легко

    простой трехмерный чертеж

    простых крутых простых скетча

    нарисовать рисунок маори

    крутых простых рисунков

    схема орла птицы

    легкий рисунок покемона карандашом

    простых простых идеи рисования

    легкий рисунок Микки Мауса

    легкий рисунок акулы круто

    эскиз руки паутины

    штуки для рисования

    простых милых рисунков валентинки

    нарисовать кота смешной

    дизайнов татуировок на простом рисунке

    крутых онлайн-рисунков

    легкий рисунок крыла ангела

    татуировок для легкого рисования

    идеи для рисования карандашом

    легкий рисунок текстуры искусства

    хороший рисунок

    хороший рисунок червей

    русский музей

    крутой легкий рисунок акулы

    Воспоминаний, запечатленных в простых набросках

    Художник Иэн Стюарт делится своим терапевтическим процессом записи своих дней в альбомы для рисования.

    «Я вот что тебе скажу», — начинает моя жена Ноэль. «Держу пари, ты не сможешь набросать этот вид, пока я не допью этот бокал вина». Она одаривает меня своей озорной ухмылкой, делая глоток. В Париже июнь, и капли конденсата стекают по ножке бокала. Я смотрю на свой неоткрытый пакет с эскизами. Шансы невелики. Я начинаю бормотать какое-то оправдание, но затем останавливаюсь и хватаю свое снаряжение. «Ты в порядке, детка».

    Спустя семь минут, незадолго до того, как последняя пол-унции шардоне отправится в последний путь, я говорю «готово» и торжествующе заказываю себе пива.Это не лучшая моя работа, но, как оказалось, это один из моих любимых простых набросков. Каждый раз, когда я вижу это, я попадаю в тот самый момент во времени и месте, когда делюсь с женой прохладным напитком на закоулках 5-го округа. Я очень дорожу этим воспоминанием.

    Palais de L’Isle Annecy, Франция (акварель на бумаге, 10 x 8) — это пример типичного наброска для разминки, когда я нахожусь в Европе. Мне нравится приходить на день раньше, чтобы понять, где я буду преподавать. Этот средневековый замок был построен посреди главного канала и является одним из самых фотографируемых мест в Анси.Трудно сохранить достаточно личного пространства, чтобы рисовать там, не наткнувшись на меня, поэтому я нарисовал мост, пересекающий канал, а затем нарисовал изображение со ступеней ближайшей церкви.
    Рисование рассказов
    Из Le Bistrot Mazarin Saint-Germain, Париж (акварель на бумаге, 8 x 5) — отличное место, чтобы выпить бокал вина и поболтать.

    Есть еще много зарисовок Парижа, есть зарисовки других красивых мест, а также зарисовки моего заднего двора или различных сельских мест.У всех есть истории. Я живу настоящим и вспоминаю это по своим альбомам. Понимание того, почему я нахожу свои альбомы такими ценными, и использование моей силы убеждения, чтобы попытаться убедить других присоединиться ко мне в этом способе записи жизни, — это то, в чем я получаю большую радость как инструктор.

    Создание эскиза по одному правилу

    Проще говоря, набросок — это быстрое выражение того, где вы находитесь — мысленно или физически, — а не словесное объяснение. Альбом для рисования — мое место радости, наблюдения, утешения и исследований.Чем больше я работаю над этим, тем больше расслабляется моя студийная живопись. Те, кто рисовал со мной раньше, поймут из первых рук, насколько я считаю альбом для рисования идеальным инструментом для развития творческих инстинктов. Это один из лучших инструментов для улучшения акварели. У меня только одно правило: никогда не вырывайте страницу. Даже у простых набросков, которые вы считаете плохими, есть что рассказать.

    Осветлить

    В июне прошлого года я взял группу в Италию. С самой первой демонстрации я работал в основном над своим альбомом для зарисовок, подчеркивая легкость, с которой художник может переносить установку в течение всего дня рисования, и количество изображений, которые можно сделать за короткое время. Эскиз не является дополнительным багажом того, что он сделан с целью кадрирования или для отправки какому-либо присяжным заседателям для размышления над его достоинствами. Вы сами выбираете, с кем и когда делитесь своими набросками. Слишком часто я вижу художников, разочарованных, когда они пытаются взять на себя слишком много во время путешествий. Я знаю. Я был там. Вы таскаете свой мольберт и свой набор по всему творению, тщательно склеиваете бумагу, изучаете свой предмет, и все идет на юг.

    Во время сильного парижского дождя мне удалось сделать несколько быстрых снимков из безопасного зонтика бистро, но на самом деле я сделал Crossing the Canal Saint-Martin, Paris (акварель на бумаге, 10 x 8) в качестве демонстрации во время семинар в Вашингтоне, Д.С.

    Не пытайтесь брать с собой свою студию. Я считаю, что лучший способ получить удовольствие от рисования путешествий — это меньше вещей и больше исследований. Поразительно, сколько города можно записать с помощью всего лишь книги, пары карандашей, палитры для путешествий и трех кистей. Легкая установка позволяет вам ехать намного дольше и с гораздо большим комфортом. И это позволит вам собрать больше воспоминаний.

    Дать волю простым наброскам

    Я считаю, что самый верный способ испортить картину — это позволить ей стать драгоценной, прежде чем она заслужит даже малейшей похвалы.Ведение альбома для рисования позволяет вам начать избавляться от предвзятых представлений о том, как должна выглядеть ваша работа на месте. Потратьте 15 минут на разминку с небольшими виньетками, а затем начните более подробно исследовать, где вы находитесь.

    Billy’s Seafood, Inc. Bon Secour, AL (акварель на бумаге, 10 x 8) — отличное место, чтобы купить свежих морепродуктов по дороге в Байу-ла-Батр или обратно, где у меня есть друзья, у которых есть дом на берегу залива. рядом с Мобил. Это любимое место для рисования, где также подают подлую устрицу.

    Объект рисования места — это не результат, а опыт сидения неподвижно среди наплыва туристов. Отделите себя от этой толпы и станьте частью того, где вы находитесь. Наслаждайтесь ароматами близлежащего ресторана и звуками нового города или нового языка. Через некоторое время вы забываете о необходимости создавать шедевр. Это просто листок в книге. Это просто карандаш. Что тебе терять? Вы познаете «место» на гораздо более глубоком уровне, и эта практика сама по себе начинает вселять уверенность, которая послужит вам лучше, чем любой другой навык, о котором я могу думать.

    Tom’s Burned-down Café (акварель на бумаге, 14 x 10) показывает один из лучших маленьких баров в США. Этот набросок представляет собой пленэрную демонстрацию, которую я сделал на месте. Это сложный предмет, в котором так много обломков, груды хлама и металла, сваренных, чтобы создать что-то вроде одной огромной скульптуры. Его раскрашивание — фантастическое упражнение в редактировании.
    Разогрейте мышцы для рисования
    McNulty’s Tea & Coffee Co. Christopher St. Greenwich Village, NYC (акварель на бумаге, 10 x 8) изображает обязательную остановку в «деревне. «Вы можете почувствовать запах этого места за квартал. Я решил, что никакой цвет не нужен, и начал позволять линиям двигаться. Я включил бесстыдный автопортрет как покупатель упомянутых напитков.

    Как и любой другой вид творчества, важно разогреваться. Вам нужно расслабить мышцы, расслабиться и попасть в свою личную зону. Это похоже на какофонию симфонии, когда ее музыканты тренируют гаммы, или как атлет, растягивающийся перед матчем. Эти растяжки необходимы им, чтобы выполнять их на пиковом уровне.Почему у художника должен быть другой набор правил? Рисование — это ваша физическая и умственная растяжка. Если вы когда-нибудь увидите меня за мольбертом, я обычно делаю несколько простых набросков, прежде чем приступить к работе над основной картиной. Часто эти наброски мне интереснее, чем готовая картина.

    Нарисуйте свою реальность

    На месте ваше поле зрения так далеко, как вы можете повернуть голову. Когда вы начинаете разрабатывать эскиз, это поле значительно сужается. Я мог бы одолжить необычный дымоход или изменить поток движения в соответствии со своим дизайном.Не стесняйтесь перемещать элементы. Решите, что это за история, а затем начните выбросить все, что крадет из нее. Никогда не позволяйте реальности мешать хорошей картине. И никогда не позволяйте нарисованной линии указывать вам, куда положить кисть. На каждой картине по два рисунка. Первое делается карандашом; вторая, которую все видят, делается кистью.

    Скетчбук Святилище

    Мой комплект прост: удобная сумка с местом для бутылки с водой и всем необходимым, я всегда держу упаковку наготове.Сбор снаряжения тратит время, и если вы не можете найти свой резервуар для воды, вы можете с тоской взглянуть на диван и решить, что выходить на улицу немного неудобно. Положите альбомы для рисования в машину, сумочку, рюкзак или куда угодно. У меня обычно бывает четыре или пять сразу.

    Отлив из пивного сада Анструтер, Шотландия (акварель на бумаге, 5 x 8) — это быстрый набросок, сделанный прекрасным днем ​​в Файфе. Играла cèilidh (шотландский фольклорный ансамбль), пока мы с моим другом Ларсом (президентом Немецкого общества акварелистов) рисовали здесь, слушали музыку и рисовали на улице.Шотландия выбирает, когда подарит вам такой день. Надеюсь, вам повезет увидеть его.

    Как инструктор, я показываю только свой «общедоступный» альбом для рисования. Моя личная — там, где я тоже пишу. Эти мысли и воспоминания принадлежат мне, и я держу их под рукой. Хороший альбом для рисования — ваше убежище. Относитесь к нему как к такому. У меня есть книги, относящиеся к 1989 году, когда я начал изучать архитектуру, и могу вернуться к ним и перенестись к 21 или 35 годам или вчера.

    Реконструкция — Ротсей, остров Бьют, Шотландия. (акварель на бумаге, 14 x 8) изображает некогда процветающее место отдыха вниз по Клайду из Глазго до того, как появились дешевые рейсы в Испанию.Моя бабушка водила нас туда в детстве, а также недалеко от того места, где мой дядя Аластер пришвартовал свою лодку. Это одна из скрытых жемчужин Шотландии и более знакомая мрачная шотландская сцена.

    Даже самая приземленная обстановка предоставляет невероятное количество предметов для рисования и раскрашивания. Вам нужно только научиться видеть это, а это требует практики. Путешествие — это процесс. Награда — это то, что вы из этого получите.

    Время рисования

    В суете социальных сетей и 24-часовом новостном цикле я считаю, что самый спокойный способ приблизиться к началу дня — как можно дольше держаться подальше от экранов.Попытайся. Потратьте 30 минут на кофе и нарисуйте. Выберите что-нибудь на своем столе, посмотрите в окно или, еще лучше, выйдите на улицу и уделите себе немного времени в альбоме. Минута или две с альбомом для рисования успокоит вас, что может вас удивить.

    Трамвай у Колонны Константина Стамбул, Турция (акварель на бумаге, 14 x 8) был быстрым ранним утром, пока я позволил своей жене Ноэль поспать. Стамбул прекрасен для прогулок с чашкой кофе и альбомом для рисования. раннее утро.

    Наконец, позвольте мне оставить вас с этой мыслью. Идея о том, что простые наброски почему-то менее важны или слишком «грубые» по сравнению с более законченными работами, просто неверна. В эскизе есть честность, которую редко переносят в студийную работу. Конечно, каждый важен сам по себе, и они работают вместе, но пока работаем над эскизом. Возьмите альбом для рисования и выйдите на улицу. Я знаю, я буду.

    О художнике

    Иэн Стюарт (stewartwatercolors.com) — художник и иллюстратор, а также член Американского и Национального общества акварелистов. Его работа отмечена множеством наград как внутри страны, так и за рубежом, и он является востребованным инструктором семинаров и членом жюри. Чтобы получить более подробные инструкции от Стюарта, посмотрите его серию бестселлеров «От фотографий к фантастике», где он раскрывает свои техники рисования акварельных городских пейзажей, рисования акварельных морских пейзажей и рисования акварельных пейзажей.

    Эта статья была впервые опубликована в выпуске Акварельный художник за июнь 2019 г.Ознакомьтесь с остальной частью выпуска, чтобы узнать о других отличных техниках рисования и вдохновении!

    Простой инструмент для создания набросков для развития творческих способностей в научном контексте

    Разработка инструмента для создания набросков для развития творческих способностей

    Просмотр выступления на YouTube вдохновил меня на разработку аналогичного инструмента для создания набросков, чтобы развивать творческие способности моих учеников. Вместо 30 кругов я разработал инструмент только с девятью кругами (каждый имеет диаметр 2 см при печати на бумаге) и поместил их в коробки.Я представил тему «предметы, найденные дома», чтобы мои ученики думали о предметах, которые нужно зарисовать.

    Чтобы запустить процесс создания идей (непосредственно перед началом занятия), я показал несколько набросков, сделанных на основе выступления на TED. Учащимся не рекомендуется добавлять слишком много «словесных» ярлыков для описания своих набросков. Вместо этого я посоветовал им добавлять детали к своим наброскам, чтобы помочь читателям идентифицировать нарисованный предмет домашнего обихода. Во время проведения 10-минутного занятия я поощрял своих учеников придумывать множество идей (, беглость, ), разные идеи (, гибкость, ), идеи, которые, по их мнению, другие не будут рисовать (, оригинальность, ) и, где это возможно. Чтобы подробно описать эти идеи (, разработка, ) — это черты дивергентного мышления, основанные на концепциях творчества Гилфорда (1959) и Торранса (1979).Например, я призвал студентов придумывать разные предметы по дому, а не сосредотачиваться на предметах, которые есть только на кухне или в спальне. Я также посоветовал студентам потратить некоторое время, чтобы поделиться друг с другом своими набросками и обсудить их (см. Рис. 3).

    Изменение инструмента эскиза для развития творческих способностей в научном контексте

    Я заметил, что ряд диаграмм, опубликованных в учебниках естествознания, состоит из кругов, что побудило меня разработать аналогичный инструмент для создания набросков для развития творческих способностей в научном контексте. Идея состоит в том, чтобы преобразовать круги в диаграммы, связанные с физикой, химией и биологией. Сюда могут входить понятия, символы или предметы (например, инструменты), используемые в науке. Я чувствовал, что этот инструмент можно использовать в конце учебного года, поскольку ученики будут знакомы со многими диаграммами, связанными с физикой, химией и биологией.

    Я разработал простую рубрику оценки, чтобы способствовать дивергентному мышлению с помощью этого инструмента для набросков, основанного на концепциях творчества Гилфорда (1959) и Торранса (1979).

    • Беглость — в целом существует множество действительных диаграмм, относящихся к физике (1–3) / химии (1–3) / биологии (1–3). Итого: __ / 9

    • Гибкость — в целом существуют различные типы диаграмм, относящиеся к физике (1–3) / химии (1–3) / биологии (1–3). Итого: __ / 9

    • Оригинальность — в целом нарисованные научные диаграммы уникальны (отличаются от других) (1–3). Итого: __ / 3

    • Elaboration — в целом наброски содержат большое количество деталей, относящихся к науке (1–3).Итого: __ / 3

    Я попробовал набросок, показанный на рис. 4, с коллегами-учителями во время сеанса повышения квалификации и поделился с ними рубрикой для выставления оценок. Учителям понравилось это занятие, и они очень хотели опробовать инструмент на своих учениках. Я объяснил учителям, что, когда упражнение используется с учащимися, его продолжительность полностью зависит от их усмотрения, а оценка основывается на их суждении. Я подчеркнул им, что суть этого инструмента заключается в том, чтобы способствовать развитию творческого мышления в приятной форме среди наших учеников и не слишком усердно выставлять оценки.Скорее, они могли бы использовать критерии оценки в качестве руководства, чтобы помочь учащимся придумать множество различных, оригинальных и подробных идей.

    training.gov.au — CPCPCM4014A — Подготовка простых эскизов и чертежей

    CPCPCM4014A — Подготовка простых эскизов и чертежей (Версия 1)

    Сводка

    Рекомендация по использованию:

    Заменено


    Релизов:

    1 1 (этот выпуск) 07 февраля 2013 г.

    Учебные пакеты, которые включают этот модуль

    Квалификации, которые включают этот модуль

    Классификации

    История классификации

    Отображаемый контент был создан третьей стороной, хотя были предприняты все попытки сделать этот контент максимально доступным, это не может быть гарантировано. Если вы сталкиваетесь с проблемами, связанными с содержанием на этой странице, рассмотрите возможность загрузки содержания в его исходной форме

    История изменений

    Изменения критериев эффективности, требуемых навыков и знаний, определения диапазона и критических аспектов

    Не эквивалентно CPCPCM4004A

    Дескриптор устройства

    Эта единица компетенции определяет результаты, необходимые для создания на месте чертежей работ, необходимых в зданиях до пяти этажей с жилым, коммерческим, промышленным или смешанным размещением.Эскизы могут использоваться для целей оценки и показа измерений и других требований для строительства или пожарных, механических и / или сантехнических услуг.

    Применение агрегата

    Эта единица компетенции поддерживает потребности опытных специалистов, менеджеров проектов, оценщиков и строителей, отвечающих за подготовку эскизов и чертежей для определения объема и оценки работ.

    Лицензионная / нормативная информация

    В некоторых юрисдикциях эта единица компетенции может быть частью требований аккредитации, лицензирования, законодательных, нормативных или сертификационных требований.

    Предварительные требования

    Нет

    Информация о навыках трудоустройства

    Этот блок содержит навыки трудоустройства.

    Предварительное содержание элементов и критериев эффективности

    Модуль / подразделение ASCED Область компетенции Идентификатор образования 040327 Сантехника 07 августа 2013 г.

    Элементы описывают основные результаты единицы компетенции.

    Критерии эффективности описывают характеристики, необходимые для демонстрации достижения элемента.Если используется текст, выделенный жирным курсивом, дополнительная информация подробно описывается в разделе требуемых навыков и знаний и в заявлении о диапазоне. Оценка эффективности должна соответствовать руководству по доказательствам.

    Элементы и критерии эффективности

    1

    Приготовьтесь делать наброски и чертежи.

    1.1

    Типы требуемых чертежей и Ключевые особенности, подлежащие регистрации определяются путем консультаций и ссылок на соответствующую рабочую документацию и в соответствии с объемом и стандартной практикой соответствующего сектора промышленности .

    1,2

    Требования по охране труда и технике безопасности (WHS) на месте определены и соблюдаются.

    1,3

    Инструменты и оборудование , необходимые для осмотра и измерения, а также для изготовления чертежей, собраны и проверены на безопасность и работоспособность.

    2

    Создавайте простые наброски и рисунки.

    2,1

    Осуществляется осмотр соответствующего участка, снимаются и записываются необходимые измерения.

    2,2

    Любые вторжения в ткань здания в целях осмотра и измерения производятся с наименьшими нарушениями и устраняются в соответствии с соответствующими стандартами и отделкой.

    2,3

    Выбираются подходящие виды и создаются простые эскизы и чертежи с использованием стандартных условных обозначений и соответствующих норм и стандартов.

    2.4

    Чертежи конструктивных элементов в разрезе создаются с использованием стандартных схем чертежей.

    2,5

    Принципы и концепции устойчивого развития соблюдаются при подготовке и проведении рабочего процесса.

    3

    Обозначить и обработать чертежи.

    3,1

    Важная информация записывается на чертеже с помощью символов и сокращений в соответствии со стандартными схемами чертежей.

    3,2

    Чертежи маркируются, датируются и обрабатываются в соответствии с административными процедурами и процедурами контроля качества.

    Требуемые навыки и знания

    В этом разделе описаны навыки и знания, необходимые для этого модуля.

    Требуемые навыки

    • устно и письменно подтвердить должностные требования и требования
    • обеспечивает четкое и прямое общение с использованием вопросов для выявления и подтверждения требований, обмена информацией, слушания и понимания
    • использовать язык и концепции, соответствующие культурным различиям
    • использовать и интерпретировать невербальную коммуникацию, такую ​​как сигналы рукой
    • навыки творческого дизайна, рисования и черчения, включая использование оборудования для рисования
    • навыков грамотности для:
    • читать и интерпретировать ряд документов, таких как проектные задания, эскизы, чертежи и планы
    • читать, интерпретировать и применять соответствующие стандарты и коды
    • навыки счета для применения измерений и расчетов
    • навыки планирования и организации для:
    • планировать и устанавливать работу
    • обеспечивает скоординированное развитие эскизов и рисунков
    • навыки работы в команде для работы с другими над практическими задачами и общения с людьми различного культурного и этнического происхождения и с различными физическими и умственными способностями
    • технические навыки для доступа и понимания инструкций для конкретного объекта

    Требуемые знания

    • условные обозначения и элементы чертежей, включая направление, масштаб, ключ, контуры, символы и сокращения
    • техники рисования
    • требований соответствующих кодексов, стандартов и законодательных требований
    • безопасные методы работы
    • другие услуги и варианты проникновения, подлежащие рассмотрению

    Справочник доказательств

    Справочник фактических данных содержит советы по оценке, и его необходимо читать вместе с критериями эффективности, необходимыми навыками и знаниями, указанием диапазона и Руководством по оценке для пакета учебных материалов.

    Обзор оценки

    Эта единица компетенции может быть оценена на рабочем месте или близко смоделированной рабочей среде при условии, что смоделированные или основанные на проекте методы оценки полностью воспроизводят строительные условия на рабочих местах, материалы, обязанности и процедуры деятельности.

    Критические аспекты оценки и свидетельства, необходимые для демонстрации компетентности в этом подразделении

    Лицо, демонстрирующее компетентность в этой области, должно быть в состоянии предоставить доказательства:

    • создания четких и эффективных чертежей и эскизов с соответствующими обозначениями и маркировкой путем создания набора эскизов и чертежей для небольшого рабочего проекта в соответствующей области экспертиза, в том числе:
    • применение принципов и концепций устойчивого развития
    • размеры и детали компонентов, узлов, изделий и моделей
    • правильный расчет требуемых размеров
    • прочие детали чертежей, основанные на измерениях и другой соответствующей информации
    • обозначения и маркировка.

    Контекст и конкретные ресурсы для оценки

    Эта компетенция должна оцениваться с использованием стандартных и разрешенных методов работы, требований безопасности и экологических ограничений.

    Оценка основных базовых знаний обычно проводится вне офиса.

    Оценка

    должна соответствовать требованиям соответствующих регулирующих органов или австралийских стандартов.

    Ресурсы оценки включают:

    • вводную процедуру и требование
    • реалистичных или смоделированных задач, отвечающих минимальным требованиям
    • соответствующие спецификации и рабочие инструкции
    • инструменты и оборудование, подходящие для применения безопасных методов работы
    • вспомогательные материалы, соответствующие деятельности
    • инструкции на рабочем месте, касающиеся безопасных методов работы и устранения опасностей и чрезвычайных ситуаций
    • Паспорта безопасности материалов
    • исследовательских ресурса, включая системную информацию, относящуюся к отрасли.

    При необходимости в процессы оценки должны быть внесены разумные корректировки для людей с ограниченными возможностями. Это может включать доступ к модифицированному оборудованию и другим физическим ресурсам, а также предоставление соответствующей поддержки при оценке.

    Метод оценки

    Методы оценки должны:

    • соответствовать утвержденным Руководящим указаниям по оценке пакета учебных материалов по строительству, сантехнике и обслуживанию
    • включает прямое наблюдение за задачами в реальных или смоделированных рабочих условиях с опросом для подтверждения способности последовательно определять и правильно интерпретировать основные базовые знания, необходимые для практического применения
    • усилить интеграцию навыков трудоустройства с задачами на рабочем месте и должностными ролями
    • подтверждают, что компетенция проверена и может быть перенесена в другие обстоятельства и среды.

    Действительность и достаточность доказательств требует, чтобы:

    • компетентность должна быть продемонстрирована в течение периода времени, отражающего объем роли и практические требования рабочего места
    • , если оценка является частью структурированного учебного опыта, собранные доказательства должны относиться к ряду результатов, оцениваемых в разные моменты времени и разделенных дальнейшим обучением и практикой, при этом решение о компетентности принимается только в момент, когда оценщик завершил уверенность в продемонстрированных способностях и прикладных знаниях человека
    • вся оценка, которая является частью структурированного обучения, должна включать сочетание прямых, косвенных и дополнительных доказательств.

    Процессы и методы оценки должны, насколько это практически возможно, принимать во внимание язык, грамотность и навыки счета кандидата в зависимости от оцениваемой компетенции.

    Дополнительное свидетельство компетентности может быть получено из соответствующей заверенной документации от третьих лиц, таких как существующие руководители, руководители групп или специализированный обучающий персонал.

    Заявление о диапазоне

    Заявление о диапазоне относится к единице компетенции в целом.Это позволяет использовать различные рабочие среды и ситуации, которые могут повлиять на производительность. Текст, выделенный жирным курсивом, если он используется в критериях эффективности, подробно описан ниже. Также могут быть включены основные рабочие условия, которые могут присутствовать при обучении и оценке (в зависимости от рабочей ситуации, потребностей кандидата, доступности объекта, местной промышленности и регионального контекста).

    Типы необходимых чертежей включают:

    • поэтажные планы
    • земельные границы и площадь основания здания
    • орфографические рисунки
    • схематические чертежи электропроводки и трубопроводов
    • виды в разрезе.

    Ключевые характеристики, подлежащие регистрации могут включать:

    • для строительных эскизов:
    • высота потолка и варианты
    • двери
    • осветительная арматура и блоки питания
    • услуги
    • проходка в стене
    • стены
    • для сантехнических услуг эскизы:
    • водостоки
    • места размещения оборудования
    • фитинги
    • водоснабжение
    • источники освещения и питания
    • препятствия
    • служебные проходы
    • эскизы пожарных служб:
    • входящее водоснабжение
    • Схема автоматической системы обнаружения пожара и сигнализации
    • освещение
    • расположение гидрантов и шланговых барабанов
    • препятствия
    • пассивная противопожарная защита
    • блоки питания
    • сервисных проникновений
    • для эскизов механических сервисов:
    • требования к кондиционированию воздуха
    • потолки
    • двери
    • источники освещения и питания
    • препятствия
    • стены
    • окна (открывающиеся и неоткрывающиеся).

    Соответствующие отрасли промышленности и их требования включают двухмерные и трехмерные ручные эскизы и чертежи строительных и строительных работ, в том числе:

    • Все классы зданий, определенные в Национальном строительном кодексе:
    • коммерческие
    • внутренний
    • промышленное
    • жилая
    • сантехнические работы, в т.ч .:
    • газ
    • Гидранты и системы катушек для шлангов
    • спринклерные системы бытового и бытового назначения
    • Сантехника и канализация
    • ливневые системы
    • водоснабжение и водораспределение
    • работы пожарных служб, в том числе:
    • системы сигнализации и обнаружения
    • коммерческие и промышленные спринклерные системы пожаротушения
    • аварийная эвакуация
    • Гидранты и системы катушек для шлангов
    • переговорные системы оповещения
    • пассивная защита
    • спринклерные системы бытового и бытового назначения
    • Системы отвода дыма и тепла и контроля воздуха
    • особые опасности
    • механические услуги, в том числе:
    • системы вентиляции
    • системы кондиционирования воздуха
    • холодильные системы
    • системы отвода дыма и тепла.

    Охрана труда и техника безопасности Требования могут включать:

    • детали блоков питания
    • подробности обо всех услугах
    • установка строительных лесов
    • понимание опасностей, расположенных в зоне
    • использование средств индивидуальной защиты.

    Инструменты и оборудование в том числе:

    • записывающие устройства, например:
    • компьютеры
    • фотоаппараты цифровые
    • ручка и бумага.

    Принципы и концепции устойчивого развития :

    • охватывают социальное, экономическое и экологическое использование ресурсов для удовлетворения текущих и будущих потребностей
    • может включать:
    • удаление отходов для обеспечения минимального воздействия на окружающую среду
    • энергоэффективность.

    Сектор (ы)

    Функциональная зона

    Единичный сектор

    Сантехника и услуги

    Раздел настраиваемого содержимого

    Не применимо.

    простых набросков — SCP Foundation

    Исследователь Конвелл стоял над удерживающим столом. SCP-1360 смотрел в ответ. Его белые пластиковые глаза казались бесстрастными, когда он следил за каждым движением Конвелла. Рядом стояли четыре сотрудника службы безопасности, каждый из которых ждал, пока выведенный из строя автомат попытается сбежать. Конвелл быстро кивнул. Он нажал запись на маленьком магнитофоне на хирургическом столе сбоку от него.

    «Джейкоб Конвелл, 8 июля 2013 года.Регулярное плановое удаление SCP-1360-1. Образцы должны быть взяты из нижней части туловища, левого предплечья и правого бедра SCP-1360. Субъект полностью готов к сотрудничеству до удаления 1360-1. Рекомендуемая группа безопасности присутствует и находится в режиме ожидания ».

    Конвелл схватил небольшой скальпель и подошел к дроиду. Лезвие слегка дрожало в его руке. Ему хотелось отвести взгляд. Это было то, что он ненавидел больше всего. Конвелл резко вздохнул. Он начал резать, но остановился, когда один из чекистов положил ему руку на плечо.

    «Что-то торчит из его среднего пальца левой руки», — прошептал он Конвеллу на ухо.

    Конуэлл резко повернул голову набок. Конечно же, из-под колпачка, который служил кончиком пальца 1360, был виден небольшой листок бумаги. Конвелл кивнул офицеру. Он осторожно положил скальпель обратно на стол.

    — Будьте готовы сдержать это, — прошептал Конвелл. Затем он медленно подошел к руке дроида и схватил его средний палец. SCP-1360 немедленно начал бороться со своими ограничениями.Максвелл, Форрест, Харрисон и Ли быстро принялись удерживать дроида. Это только сделало его борьбу за свободу все более отчаянной.

    «Понятно!» — крикнул Конвелл. Он вытащил из пальца автомата несколько сложенных блокнотов. Дроид теперь прилагал все свои силы, пытаясь вырваться на свободу. Его движения переросли в неистовые удары. Глаза 1360 оставались прикованными к нему, когда он быстро схватил магнитофон и побежал к двери. «Держите его под контролем, пока он не успокоится! Не забудьте забрать его блокнот и ручки перед отъездом! »

    Четверо охранников согласно крякнули.Каждая унция их концентрации была посвящена тому, чтобы не дать дроиду вырваться на свободу. Конвелл оглянулся, когда вышел в коридор. Постоянный взгляд дроида исчез только после того, как дверь камеры захлопнулась.

    Конвелл тяжело вздохнул, глядя на многочисленные листы записной книжки, лежащие на столе перед ним. Каждый был смят и сильно изношен, казалось, что его складывали и раскладывали несколько раз. SCP-1360 приложил огромные усилия, чтобы не дать Конвеллу схватить их, но теперь, когда он смог увидеть, из-за чего был весь этот шум, он не мог не чувствовать себя разочарованным.На каждом листке был небольшой набросок.

    На первом изображено невероятно подробное изображение 1360 бега. Был виден даже сетчатый узор на коже дроида. На плече 1360-х годов была молодая девушка в летнем платье с цветочным узором. Ее длинные волосы развевались за спиной, пока 1360 бежал, ее руки были вытянуты вверх к небу. Однако ее лицо осталось совершенно пустым. Ни носа, ни глаз, ни рта. Просто чистый лист бумаги.

    Второй рисунок показал 1360 рукопожатий с мужчиной в костюме.У этого человека были короткие волосы, и он выглядел на полфута выше, чем сам 1360 год. Деталь, которая использовалась для прорисовки складок и складок костюма, была изысканной, но снова лицо мужчины оставалось пустым.

    На третьем рисунке было 1360 человек, идущих с маленькой девочкой через что-то вроде парка. Конвелл снова был поражен деталями, которые были помещены на рисунке, поскольку деревья на заднем плане казались почти реалистичными. Маленькая девочка, держась за руку 1360-го, казалось, ускользнула.Оба были одеты в праздничные шляпы. Однако в очередной раз лицо девушки оставалось пустым.

    На последнем рисунке 1360 человек вооружен пистолетом, рядом с двумя другими мужчинами, украшенными классическими рубашками и галстуками, прикрытыми пуленепробиваемыми жилетами, один размахивает дробовиком, а другой — пулеметом. Детали, которые были вложены в их одежду, компоненты оружия, которые они носили, и их стойки сделали тот факт, что их два лица остались совершенно пустыми, еще больше раздражали.

    Конвелл, вздохнув, обхватил голову руками и соскользнул со стола, чтобы покрутиться в своем вращающемся кресле. Он продолжал сидеть в тишине еще несколько мгновений, остановившись только тогда, когда услышал стук в дверь своего кабинета.

    «Он открыт», — крикнул он, скользнув обратно к своему столу, чтобы лучше поприветствовать своего гостя. Он улыбнулся и увидел, что это был никто иной, как доктор Грегг Коллинз.

    «Как у меня дела?» — спросил Коллинз. На его лице появилась глупая улыбка, когда он сел на стул с другой стороны стола.Конвелл тихонько усмехнулся и покачал головой, прежде чем посмотреть, как Коллинз оглядывает скудно обставленный офис. «Я вижу, ты почувствовал себя как дома».

    «Пройдет еще несколько лет, прежде чем у меня появится офис, сопоставимый с кабинетом доктора Джонсона, но я стараюсь изо всех сил», — ответил Конвелл. «Что привело тебя сюда?»

    «Я обещал Закари, что буду время от времени останавливаться, чтобы сказать вам, что вы делаете хорошую работу», — пошутил Коллинз, — «Я также слышал, что дроид вас сегодня немного разволновал.Если я правильно понимаю, это первый раз за последние несколько лет ».

    «Это так». Конвелл протянул эскизы по столу. Коллинз внимательно их осмотрел. «1360 прятал их в одном из отсеков для пальцев. Он пытался остановить нас, когда мы их забирали. ”

    Конвелл опустился на стул. Коллинз присвистнул, оторвался от рисунков и почесал в затылке.

    «Они действительно хороши. Бывшие владельцы? » он спросил.

    «Я тоже так думал.Высшее руководство хочет, чтобы я нажал 1360, чтобы посмотреть, не сможем ли мы получить какие-то настоящие личности для этих людей. Хотя, я уверен, что если бы я сделал этот 1360, то он будет таким же скрытным, как и все другие случаи, когда мы пытались взять у него интервью ». Конвелл вздохнул, еще глубже опускаясь на стул. «Если бы 1360 был человеком, я бы попросил Клейтона добавить его имя в одну из своих картотек на несколько дней, посмотреть, к чему это меня приведет, и покончить с этим. Но на автомате это не сработает. Мы просто в конечном итоге снова пройдем через все движения и вернемся к обычному графику сбора урожая 1360-1, и нам будет не на что показать.”

    Конвелл вздрогнул. Кожа дроида, SCP-1360-1, представляла собой самовосстанавливающееся арамидное волокно, которое было прочнее и легче, чем кевлар. Эти черты сделали его ценным для Фонда, к сожалению, поскольку ткань распалась, когда ее слишком долго снимали с дроида. Это сделало периодический сбор урожая требованием, если эксперименты по стабилизации и синтезу волокна были возможны хотя бы отдаленно.

    «Тебя это действительно волнует, не так ли?» — спросил Коллинз.

    «Это так». — ответил Конвелл. «Ненавижу сборник 1360-1. Дроид утверждает, что может чувствовать боль, и никогда не бывает так отчетливее, чем когда я практически снимаю с него кожу живьем каждые две недели. Если эта чертова штука просто скажет нам, где найти Андерсона или, по крайней мере, его прошлых владельцев, возможно, мы сможем двигаться дальше. К сожалению, 1360 просто не разговаривает, по крайней мере, больше ».

    «Я уже много раз бывал в вашей ситуации, — кивнул Коллинз. «Мне не приятно. Мы ничего не делаем.Однако подумайте о пользе, которую вы получите, узнав, как синтезировать 1360-1. Чем раньше мы это сделаем, тем скорее мы перестанем вырезать бедного дроида. Черт, чем раньше мы найдем Андерсона, тем скорее мы перестанем вырезать дроида.

    Коллинз встал со стула и положил руку Конвеллу на плечо.

    «Никто не просит вас получать удовольствие от работы, но помните, почему вы это делаете», — продолжил он. «Помните, почему Фонд вообще делает то, что он делает.”

    Конвелл посмотрел на свой стол. Он тяжело вздохнул и кивнул в знак признательности. Коллинз улыбнулся в ответ и направился к двери.

    «Дай мне знать, как дела», — сказал он, выходя из офиса.

    «Хорошо, 1360», — сказал Конвелл, садясь напротив стола напротив дроида. «После разговора с начальством мне было приказано вернуть вам ваши наброски, блокнот и ручку, если вы будете сотрудничать со мной во время этого собеседования.Для всех целей сотрудничества потребуется, чтобы вы ответили на все мои вопросы. Что ты говоришь?»

    SCP-1360 посмотрел на стол. Конвелл положил перед ним небольшой блокнот и ручку. Рядом стояли те же четыре офицера службы безопасности, которые ждали, когда дроид двинется с места. Некоторое время в комнате царила тишина, но, в конце концов, 1360 взял перо и начал писать.

    Хорошо

    «Отлично», — улыбнулся Конвелл. Затем он положил рисунки 1360 на стол перед ним, достаточно далеко вне досягаемости, чтобы их нельзя было схватить, если дроид будет настолько склонен уничтожить их.«Прежде всего, мне нужно, чтобы вы подтвердили несколько моих теорий о ваших рисунках. Это изображения вас с вашими предыдущими владельцами, Джеймсом и его дочерью, не так ли?

    Они есть.

    «Я так и думал. Это подводит меня к следующему вопросу: почему вы так отчаянно пытались вернуть их, когда мы их обнаружили? Зачем устраивать такую ​​борьбу? »

    Я не думал, что вы их вернете.

    «Даже если бы мы этого не сделали, разве вы не могли просто подождать, пока мы вернем вам ручку и бумагу и снова начертим их?»

    Я не знала, будет ли у меня такое время.

    «Что ты имеешь в виду?»

    SCP-1360 приостановился на несколько мгновений. Он посмотрел на блокнот, а затем несколько раз на свои рисунки, прежде чем снова начал писать.

    Андерсон может удаленно стереть мою клиентскую память. Не знаю, почему его еще не стерли. Я хотел эти рисунки, чтобы мне было на что, возможно, оглянуться и вспомнить их. Я не знала, будет ли у меня время подождать, пока я смогу их снова нарисовать.

    «Понятно.Конвелл потратил несколько минут, чтобы еще раз просмотреть рисунки. «Если это так, зачем оставлять лица пустыми? Ваши рисунки настолько подробны, но вы упускаете из виду одну из самых важных частей человеческого выражения? »

    Программирование Андерсона не позволяет мне использовать какие-либо подробности. Это лучшее, что я могу сделать. Это все еще может быть слишком много.

    Конвелл вздохнул. Казалось, что установить личность Джеймса и найти новую улику для поиска Андерсона не получится. Предвидение Андерсона снова победило.Затем Конвелл встал со стула и сдвинул рисунки до 1360. Дроид смотрел на него, не двигаясь, как будто ожидая ловушки.

    «Это все, что нам нужно, 1360. Не стесняйтесь забирать свои эскизы. Я верну тебе твою записную книжку и ручки через некоторое время, — сказал Конвелл, начиная собирать свои документы. Он с легкой улыбкой наблюдал, как дроид затем осторожно сложил эскизы и вернул их в отсек для хранения в левом среднем пальце. Конвелл молча смотрел, как дроида выводят из комнаты.Интервью оказалось тупиком, но, по крайней мере, сейчас SCP-1360 снова заговорил.

    Через несколько недель после интервью научный сотрудник Конвелл снова должен был собрать SCP-1360-1. Следуя обычной процедуре, он и четыре офицера службы безопасности вкатили ограничительный стол в камеру содержания «1360». Офицер службы безопасности немедленно приступил к работе, готовясь перенести дроида из его обычных ограничителей в углу камеры на стол, когда они заметили, что дроид держит свой блокнот.На странице было аккуратно написано одно сообщение.

    Могу я задать вам вопрос?

    Конвелл поднял руку, чтобы сотрудники службы безопасности умолкли.

    «Можно», — ответил он. Затем 1360 быстро написал еще одно сообщение, передав записную книжку Конвеллу, когда она была закончена.

    Можете рассказать мне что-нибудь об этих людях, которых я рисовал?

    Конвелл посмотрел на дроида. Он держал свои эскизы.

    «1360… я…» — начал Конвелл.Он не мог найти слов. «Вы ничего о них не знаете?»

    Дроид в ответ покачал головой. Затем он поднял третий лист бумаги, на этот раз с записью.

    Клиентская память удалена.
    Приносим извинения, # 31, но, как вы знаете, конфиденциальность наших клиентов является нашим главным приоритетом. Все становилось слишком близко для комфорта.
    Андерсон

    Конвелл долго смотрел на записку, а затем снова в глаза дроиду.Если бы дроид мог выражать эмоции, он задавался вопросом, какое из них он использовал бы прямо сейчас.

    «Мне очень жаль, 1360. Хотел бы я сказать вам, кто они такие. Хотел бы я тоже знать о них ».

    Дроид повесил голову и оставался неподвижным. Конвелл сделал то же самое. Через несколько секунд один из сотрудников службы безопасности похлопал его по плечу. Конвелл медленно кивнул сотрудникам службы безопасности. Затем четверо мужчин принялись за подготовку дроида к сбору SCP-1360-1.

    простых набросков для построения схемы архитектуры вашего программного обеспечения

    Если вы работаете в группе гибкой разработки программного обеспечения в момент, оглянитесь на свое окружение.Будь то физическое или виртуальный, скорее всего, будет стена рассказов или доска Канбан, визуализирующая работа еще не начата, еще не завершена. Визуализация вашего процесс разработки программного обеспечения — отличный способ представить прозрачность, потому что любой может сразу увидеть снимок высокого уровня текущего прогресса.

    Как отрасль, мы научились визуализировать наше программное обеспечение процесс разработки за последние несколько лет — однако, похоже, мы забыли, как визуализировать реальное программное обеспечение, которое мы создаем.Я не только к постпроектной документации. Это также включает общение в процессе разработки программного обеспечения. Гибкие подходы говорить о быстром движении, и это требует хорошего общения, но это удивительно, что многим командам сложно эффективно сообщать дизайн их программного обеспечения.

    Предписанные методы, структуры процессов и формальные обозначения

    Если вы оглянетесь на несколько лет назад, то структурированные процессы и формальные нотации послужили ориентиром как для разработки программного обеспечения, процесс и как сообщить о полученных дизайнах.Примеры включают Rational Unified Process (RUP), Структурированный системный анализ и Метод проектирования (SSADM), унифицированный язык моделирования (UML) и так далее. Хотя индустрия разработки программного обеспечения во многом прогрессировала, мы, кажется, забыли о некоторых хороших вещах, которые эти старые подходы дали нам.

    В современном мире гибкой доставки и бережливых стартапов некоторое программное обеспечение команды потеряли способность сообщать, что они строят и неудивительно, что этим командам часто не хватает технических лидерство, направление и последовательность.Если вы хотите убедиться, что все вносят свой вклад в достижение одной и той же конечной цели, вам нужно уметь эффективно передавать видение того, что вы создаете. И если вам нужна ловкость и способность быстро двигаться, вам нужно уметь также эффективно передать это видение.

    Отказ от UML

    Как отрасль, у нас есть унифицированный язык моделирования (UML), что является формальным стандартизированным обозначением для передачи дизайна программные системы.Я сам использую UML, но обычно использую только его экономно для набросков любых важных низкоуровневых аспектов дизайна программная система. Я не считаю, что UML хорошо подходит для описания программная архитектура программной системы. Хотя можно обсуждать этот вопрос, часто это не имеет значения, потому что многие команды уже выкинули UML или просто не знают его.

    Такие команды обычно предпочитают неформальные наброски в стиле «прямоугольники и линии». вместо этого, но часто эти диаграммы не имеют особого смысла, если они не сопровождается подробным повествованием, что в конечном итоге замедляет работу команды вниз.В следующий раз, когда кто-нибудь представит вам дизайн программного обеспечения, вокруг одного или нескольких неформальных эскизов спросите себя, являются ли они представляют то, что изображено на эскизах, или то, что они представляют все еще в их голове.

    Отказ от UML — это хорошо, но в погоне за гибкостью многие команды разработчиков программного обеспечения потеряли способность общаться визуально. Примеры схем архитектуры программного обеспечения (см. Выше) иллюстрируют ряд типичных подходов к передаче архитектуры программного обеспечения и они страдают от следующих типов проблем:

    • Цветовая кодировка не объяснена или непоследовательна.
    • Назначение элементов диаграммы (т. Е. Различных стилей прямоугольников и линий) не объясняется.
    • Ключевые отношения между элементами диаграммы отсутствуют или неоднозначны.
    • Используются общие термины, такие как «бизнес-логика», «служба» или «уровень доступа к данным».
    • Выбор технологии (или опции) не указан.
    • Уровни абстракции смешанные.
    • На диаграммах слишком много деталей.
    • Диаграммам недостает контекста или логической отправной точки.

    Некоторые простые абстракции и модель C4

    Неформальные прямоугольники и наброски линий могут работать очень хорошо, но есть многие ловушки, связанные с сообщением проектов программного обеспечения в этом способ. Мой подход заключается в использовании небольшого набора простых диаграмм, которые каждый показывает разные части одной и той же общей истории. Чтобы сделать это, однако, вам нужно договориться о простом способе думать о программная система, которую вы создаете.

    Предполагая объектно-ориентированный язык программирования, как мне нравится думать о программной системе так: программная система — это состоит из нескольких контейнеров, которые сами состоят из количество компонентов, которые, в свою очередь, реализуются одним или несколькими классы.Это простая иерархия логических технических строительных блоков. которые можно использовать для иллюстрации статической структуры большинства программные системы, с которыми я когда-либо сталкивался. С этим набором абстракций в помните, вы можете рисовать диаграммы на каждом уровне по очереди. Я называю это своей моделью C4: контекст, контейнеры, компоненты и классы. Некоторые диаграммы помогут объяснить это дальше.

    Контекстная диаграмма

    Контекстная диаграмма может быть полезной отправной точкой для построения диаграмм и документирование системы программного обеспечения, позволяющее сделать шаг назад и посмотреть на Большая фотография.Нарисуйте простую блок-схему, показывающую вашу систему в виде коробки. в центре, в окружении пользователей и других систем, которые он взаимодействует с.

    Давайте посмотрим на пример. Techtribes.je веб-сайт позволяет находить людей, племена (предприятия, сообщества, группы по интересам и т. д.) и контент, связанный с технологиями, ИТ и цифровыми технологиями. сектор в Джерси и Гернси, двух крупнейших из Нормандских островов. На самом базовом уровне это агрегатор контента для локальных твитов, новости, сообщения в блогах, события, переговоры, вакансии и многое другое.Вот контекстная диаграмма это дает визуальное резюме этого.

    Детали здесь не важны, так как это ваш уменьшенный вид, показывающий общая картина системного ландшафта. В центре внимания должны быть люди (актеры, роли, персонажи и т. д.) и программные системы, а не технологии, протоколы и другие подробности низкого уровня. Это своего рода диаграмму, которую вы можете показать нетехническим людям.

    Схема контейнеров

    Как только вы поймете, как ваша система вписывается в общую ИТ-инфраструктуру среды с контекстной диаграммой, действительно полезным следующим шагом может быть проиллюстрируйте выбор технологий высокого уровня с помощью диаграммы контейнеров.Под «контейнером» я подразумеваю что-то вроде веб-приложения, мобильного приложение, база данных, файловая система и т. д. По сути, контейнер все, что может содержать код или данные; это среда исполнения или хранилище данных. На следующей схеме показаны логические контейнеры, которые создать сайт techtribes.je.

    Проще говоря, techtribes.je представляет собой веб-приложение, работающее на Apache Tomcat, который предоставляет пользователям информацию, информация, обновляемая с помощью автономного средства обновления контента процесс.Все данные хранятся либо в базе данных MySQL, либо в MongoDB. базу данных или файловую систему. Стоит отметить, что эта диаграмма ничего не говорит о количестве физических экземпляров каждого контейнера.

    Например, ферма веб-серверов может работать с Кластер MongoDB, но эта диаграмма не показывает этот уровень Информация. Вместо этого я показываю физические экземпляры, отработку отказа, кластеризацию, и т. д. на отдельной схеме развертывания. Диаграмма контейнеров показывает высокоуровневый вид архитектуры программного обеспечения и как обязанности распределены по нему.Он также показывает основные варианты выбора технологий. и как контейнеры взаимодействуют друг с другом. Это простой, диаграмма высокоуровневой технологии, полезная для программного обеспечения как разработчики, так и сотрудники службы поддержки / эксплуатации.

    Схема компонентов

    Как следует из диаграммы контейнеров, показывающей высокоуровневые технологических решений, затем я начну увеличивать масштаб и разбирать каждый контейнер дальше. Как бы вы ни раскладывали свою систему, решать вам, но я стремятся идентифицировать основные логические компоненты и их взаимодействия.Речь идет о разделении функций, реализуемых программным обеспечением. систему на несколько отдельных компонентов, сервисов, модулей, подсистемы, слои, рабочие процессы и т. д.

    Как показано на диаграмме контейнеров, techtribes.je включает автономный процесс, который извлекает контент из Twitter, GitHub и блогов. На следующей диаграмме показана высокоуровневая внутренняя структура средство обновления контента с точки зрения компонентов.

    На этой диаграмме показано, что средство обновления содержимого состоит из нескольких компоненты.Компонент запланированного обновления контента использует Twitter. коннектор, коннектор GitHub и коннектор ленты новостей для извлечения информация из внешнего мира. Затем он также использует некоторые дополнительные компоненты для сортировки этой информации в соответствующее хранилище данных. На этой диаграмме показано, как средство обновления содержимого разделено на компоненты, каков каждый из этих компонентов, их обязанности и детали технологии / реализации.

    Диаграммы классов

    Это дополнительный уровень детализации, и я обычно рисую небольшой количество диаграмм классов UML высокого уровня, если я хочу объяснить, как конкретный шаблон или компонент будет (или был) реализован.В факторы, которые побуждают меня рисовать диаграммы классов для частей программного обеспечения система включает сложность программного обеспечения плюс размер и опыт команды. Любые диаграммы UML, которые я рисую, имеют тенденцию эскизы, а не комплексные модели.

    Подумайте об аудитории

    Существует распространенное заблуждение, что «диаграммы архитектуры» должен представлять только концептуальный взгляд на мир высокого уровня, поэтому неудивительно, что разработчики программного обеспечения часто считают их бессмысленными.Точно так же, как архитектура программного обеспечения должна быть связана с кодированием, коучинг и сотрудничество, а не башни из слоновой кости; программное обеспечение схемы архитектуры также должны быть обоснованы на практике. Включая выбор технологий (или вариантов) на диаграммах помогает предотвратить появление диаграмм выглядит как архитектура башни из слоновой кости, где множество концептуальных компоненты волшебным образом взаимодействуют друг с другом, образуя комплексную программную систему.

    Одна диаграмма может быстро стать беспорядочной и запутанной, но набор простых схем позволяет легко представить программу из множества различных уровней абстракции.И это важный момент, потому что это не только разработчики программного обеспечения в команда, которой нужна информация о программном обеспечении. Есть и другие заинтересованные стороны и потребители тоже; начиная с нетехнической области от экспертов, тестировщиков и руководства до технического персонала по эксплуатации и вспомогательные функции. Например, диаграмма, показывающая контейнеры, выглядит так: особенно полезно для таких людей, как производственный и вспомогательный персонал, нужна техническая информация о вашей программной системе, но не обязательно нужно что-нибудь знать о внутреннем устройстве.

    Общие абстракции над общей нотацией

    Цель этих набросков — помочь командам рассказать о своих разработка программного обеспечения эффективным и действенным способом, а не создание еще одно исчерпывающее обозначение моделирования. UML предоставляет как общий набор абстракций и общие обозначения для их описания, но я редко найти команды, которые эффективно используют любой из них. Я бы предпочел увидеть команды, способные обсуждать свои программные системы с общим набором абстракций в разум, а не пытаться понять, какие обозначения элементы пытаются показать.

    Для меня общий набор абстракций важнее, чем общий обозначение. Большинство карт являются прекрасным примером этого принципа в действии. Все они имеют тенденцию показывать дороги, реки, озера, леса, города, церкви, и т.д., но они часто используют разные обозначения с точки зрения цветового кодирования, стили линий, иконография и т. д. Ключом к их пониманию является точное это ключ / легенда, спрятанная где-то в углу. Мы можем сделать то же самое с нашими схемами архитектуры программного обеспечения.

    Стоит повторить, что, поскольку вы создаете свою собственную нотацию вместо использования стандарта, такого как UML, неформальные поля и линии эскизы обеспечивают гибкость за счет согласованности схем. Мой Совет здесь — помнить о цветовом кодировании, стиле линий, формах и т. д. и позвольте набору последовательных обозначений естественным образом развиваться в вашем команда. Включение простого ключа / легенды на каждую диаграмму для объяснения обозначения помогут. О, и если имя действительно самое сложное в разработка программного обеспечения, старайтесь избегать диаграмм, которые являются просто коллекцией маркированных коробок.Аннотирование этих рамок с обязанностями помогает чтобы избежать двусмысленности, обеспечивая при этом удобный обзор.

    Дизайн передней части «Достаточно»

    В заключение, Грэди Буч дает прекрасное объяснение разница между архитектурой и дизайном. Он говорит, что архитектура представляет собой «важные решения», значимость которых измеряется по стоимости сдачи. Диаграммы контекста, контейнеров и компонентов показывают то, что я считаю важными структурными элементами программного обеспечения система.Таким образом, помимо помощи командам с эффективными и эффективное общение, применение этого подхода к построению диаграмм также может помогать командам разработчиков программного обеспечения, которые либо делают слишком много, либо делают слишком много небольшой передний дизайн. Начиная с чистого листа бумаги, многие программные системы могут быть спроектированы и проиллюстрированы до высокого уровня компоненты в течение нескольких часов или дней, а не недель или месяцев.

    Проиллюстрировать дизайн вашего программного обеспечения может быть быстрой и легкой задачей это, если все сделано хорошо, действительно может помочь внедрить техническое лидерство и привить чувство общего технического видения, что вся команда может купить.Создание эскизов должно быть навыком в каждом разработчике программного обеспечения. ящик для инструментов. Это отличный способ визуализировать решение и сообщить о нем быстро плюс он прокладывает путь к совместному проектированию и коллективному право собственности на код.

    Простые и увлекательные 1-минутные наброски

    В дневнике природы существует множество инструментов, стратегий и подсказок для записи наших наблюдений в наш журнал природы. Они также помогают нам видеть более глубоко, пробуждают любопытство и удивление.

    Иногда они могут помочь освободить ваше внутреннее творчество от хватки внутреннего критика!

    Мы можем изучить эти инструменты из многих источников, но, если мы не будем их использовать, мы вряд ли их запомним. Это похоже на покупку новых инструментов. Если их нет на поясе для инструментов для облегчения доступа, но они заперты в ящике для инструментов, вы не сможете их использовать.

    В этот день у меня было всего около 20 минут, поэтому я начал с 4 квадратов. Я огляделся, чтобы увидеть, какие четыре предмета привлекли мое внимание. Работа быстро освободила меня и от хватки внутреннего критика.

    Способ, которым мы помещаем их в наш пояс для инструментов, — это использовать их!

    Раньше я видел минутные наброски на страницах других обозревателей природы, а некоторые сделал сам. Но недавно мне напомнила Кейт Раттер. Она показала нам, как использовать минутные зарисовки в своем классе на конференции по ведению журнала Wild Wonder Nature.

    Итак, я намеренно чаще использовал 1-минутные эскизы на страницах своего журнала, и это то, что я обнаружил.

    Эскизы эскизов в столбце, чтобы показать деталь усиков виноградной лозы.

    Разминка: это отличный способ разогреть координацию глаз, мозга и рук и дать волю творчеству.

    Низкая приверженность: я могу сделать это, когда это предмет, который я все еще учусь хорошо рисовать, или что-то сложное и хочу показать только определенные части. А если вам не нравится ваш рисунок, просто переходите к следующему квадрату!

    Quick: Я могу сделать это, когда у меня будет всего несколько минут.

    Краткий: вы можете показать различные объекты, видимые в определенном месте, за короткий промежуток времени и места.

    Рисование сокровищ природы

    Считается карандашными милями: это дает мне много практики — как на этой странице. Я все еще хорошо рисую альпак, поэтому

    Оттачивает наблюдательность! Нарисовав несколько эскизов объекта под разными углами и ракурсами, вы откроете для себя то, чего никогда раньше не видели!

    Они ВЕСЕЛЫЕ!

    Я все еще работаю над точным рисованием альпак, поэтому сделать эти минутные наброски различных частей их тела было легко, весело и можно считать практикой!

    Я рисую квадраты на своей странице от руки, но вы можете использовать линейку.

    Leave a comment
    by : alexxlab Наброски

    Рисунок наброски и зарисовки: 404 Страница не найдена

    Наброски и зарисовки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    «Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

    Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

    В первой части А. Барщ рассматривает:

    • Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

    • Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

    • Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

    В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

    Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

    Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

    В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

    В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

    В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

    Автор: Клаус Майер-Паукен

    Рисунок. Наброски и зарисовки | Кузин В. С.

    В течение всего курса обучения изобразительному искусству рисование с натуры является основным видом учебной работы.

    В процессе обучения рисованию наряду с длительными, многосеансовыми рисунками с натуры важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.

    В отличие от длительного рисунка, где основательно прорабатываются даже мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры чаще всего предполагают передачу общего впечатления, самого главного в объектах изображения или же, наоборот, отдельных частей натуры. Вместе с тем в наброске в не меньшей степени, чем в длительном рисунке правильность передачи формы, пропорций, объема пространственного положения предмета, психологического состояния изображаемого человека, эстетической сущности окружающей действительности. Для наброска характерны скорее некоторая простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Главное же заключается в том, что набросок есть непосредственная и, возможно, более быстрая передача данного впечатления от восприятия натуры. То есть наброски и зарисовки являются средством выражения первоначального впечатления от натуры, в том время как в длительном рисунке закрепляют и уточняют форму, объем натуры и тому подобное на основе тщательного ее изучения.

    В этом учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и так далее. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательных школах.

    Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.

    Рисунок, наброски и зарисовки | В. С. Кузин | Высшее профессиональное образование | Купить книги | ISBN 5-7695-1421-3

     

    Скачать книгу «Рисунок, наброски и зарисовки» бесплатно в ознакомительных целях! 

    Смотрите также другие материалы:

    Губарева — Муха Л. С. Самоучитель рисования.
    Объемный рисунок и перспектива. Норлинг Э.
    Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом. А. Тимохович. + CD видеокурс.

    Наброски и зарисовки — презентация онлайн

    1. Наброски и зарисовки

    НАБРОСКИ – одна из
    разновидностей
    рисунка. Набросками
    принято называть
    быстрые, лаконичные
    зарисовки. Чаще всего
    они бывают небольшого
    размера
    Словарь «В мире искусства»
    (сост. Т.К. Каракаш, А.А. Мелик-Пашаев, 2001)
    показывает разницу
    между наброском и зарисовкой.
    НАБРОСОК
    в изобразительном искусстве – это
    произведение небольших
    размеров, бегло и быстро
    исполненное художником
    с целью фиксации отдельных
    наблюдений.
    Набросок может исполняться
    не с натуры, а по памяти или
    по воображению как черновой
    вариант будущего законченного
    произведения.
    Чаще всего набросок – это быстрая
    зарисовка, но возможен и
    живописный и скульптурный
    набросок
    Евгений Рындин. Боровичи, Купол.
    Б., акварель, 2002
    Н.Купреянов. Стадо.Бумага,кисть,тушь.1927
    В.Алфеевский. Москва.
    Колокольня Петровского
    монастыря. Бумага, карандаш.
    1977
    Евгений Рындин. Пион
    Б., акварельный карандаш,2000
    Зарисовки с натуры
    ЗАРИСОВКА – это рисунок с
    натуры, выполненный
    преимущественно
    вне мастерской, чтобы
    сохранить в памяти пейзаж,
    облик человека, любой мотив,
    произведший на художника
    сильное эстетическое
    впечатление.
    Зарисовки также выполняют
    с целью собирания материала
    для более значительной
    работы или ради упражнения.
    В отличии от наброска
    исполнение зарисовки может
    быть очень детализированным
    Наброски, выполненные известными художниками,
    нередко представляют подлинную художественную ценность,
    становятся настоящими произведениями искусства.
    »
    Материалом для рисования
    могут служить:
    мягкий грифельный карандаш,
    угольный стержень
    или кусочек березового угля,
    графитный карандаш,
    сепия,
    сангина,
    акварель,
    фломастер и т.п.
    Зарисовки
    различными материалами
    »

    12. СПОСОБЫ ВЫПОЛНЕНИЯ НАБРОСКОВ И ЗАРИСОВОК

    Выполнение набросков линиями
    Выполнение набросков линиями с
    тоновой проработкой формы
    Выполнение набросков с
    применением элементов схемы
    построения
    Выполнение набросков схемой
    Выполнение набросков тоном,
    пятном
    Набросок «Девочка Ада». И. Е. Репин

    14. Выполняйте самостоятельно

    Наброски и зарисовки
    различными художественными
    материалами на белой и
    тонированной бумаге
    Разнообразные по тематике и
    сюжету краткосрочные рисунки
    Находите оптимальную
    композицию изображениям на
    листе бумаги
    Наброски и зарисовки
    — предметов быта (посуда, мебель,
    драпировки и т.п.),
    — овощей и фруктов,
    — обуви,
    — элементов архитектуры,
    — деревьев,
    — животных и птиц,
    — фигуры человека.

    15. Выполнение набросков и зарисовок – повышение художественного уровня педагога

    Наброски и зарисовки на уроках изобразительного искусства

    Актуальной проблемой современной школы является повышение эффективности уроков изобразительного искусства. Содержание предмета «изобразительное искусство» в школе составляют четыре основных вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об изобразительном искусстве.

    В течение всего курса рисование с натуры является основным видом учебной работы.

    В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.

    В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайщие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.

    Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы  пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия  натуры.

    В течение учебного года на занятиях отводится время на выполнение краткосрочных набросков, где учащиеся самостоятельно анализируют форму.

    Наброски должны отражать знания и опыт, приобретённые в изучении натуры.

    Краткосрочные рисунки и наброски предметов обихода разовьют у учащихся понятие формы в пространстве. Ценность наброска в том, что рисующий передаёт первое впечатление от натуры, то что его поразило, заинтересовало, что бывает трудно сохранить при длительном рисовании. Зарисовки бывают с проработкой деталей, а также выполненные условно, одной линией.

    Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в  схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.

    Линейно-пластическое изображение в краткосрочном рисунке применяется, в первую очередь, потому, что таким способом можно в короткий срок наиболее полно выразить представление, впечатление о натуре.

    Линия, как физическое понятие, в природе не существует. Всё обличённое в понятие трёхмерной формы ограничивается не линией, а плоскостями. При рисовании прибегают к линии как простому техническому приёму. Многие художники пользовались линиями в своих работах, например: Дюрер, Гольбейн, Энгр. Линия служила для определения формы.

    Линия  может быть толстой и тонкой, светлой и тёмной. Рисуя нужно помнить, что линия более активна в начале и менее активна в конце формы.

    Контуры освещённых поверхностей начинаются с легкой линии. Теневые стороны изображаемой формы всегда делаются мягче и обобщеннее, чем на свету.

    Изучая наследие любого выдающегося художника (А.Иванова, И.Репина, В.Серова, Микельанджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля), мы всегда найдем у него много зарисовок и набросков – подсобный материал для дальнейшей работы.

    Человек – высшая ценность нашего общества является главной темой в искусстве.

    Наброски позволяют творчески познавать и преобразовывать формы искусства. Наброски служат художнику средством изучения мира.

    Функции которые выполняют наброски:

    – учебно-познавательную (изучение натуры, действительности, накопление знаний и умений).
    – творческую (наброски – самостоятельные художественные произведения, один из видов графики, а изучение натуры – основа для создания художественного образа).

    Задания для 1-4 классов.

    Тема: Наброски инструментов спортинвентаря.

    Материалы: белая или тонированная бумага, карандаш, фломастер, соус, сангина, уголь.

    Задачи:

    • Закрепить зрительное представление о форме известных столярных, слесарных инструментах, спортинвентаря.
    • Приобретать начальные навыки в изображении данных предметов, используя тон и линию.
    • Развивать глазомер, умение рисовать с натуры.

    Содержание.

    1. Организационный момент

    2. Изложение материала

    Эти предметы просты по форме и потому удобны для изображения закономерностей формы.
    Эти закономерности яснее всего наблюдаются на простейших геометрических телах цилиндре, конусе, шаре, кубе, призме, пирамиде.
    Из сочетания этих элементарных форм строится любая форма в природе.
    Рисуя предмет, наметить композицию наброска.
    Определить ширину и высоту предмета, расположерие к линии горизонта,  степень перспективных сокращений.

    Тема: Наброски натюрморта из предметов быта различных по тону фактуре форме.

    Материалы: бумага, карандаш, уголь.

    Задача: составить оптимальную композицию, выявляя предметную сущность изображаемого.

    Содержание.

    1. Организационный момент

    2. Изложение материала

    Натюрморт – изображение предметов из повседневной жизни, как часть картины.Предметы характеризуют человека, время.Примеры натюрмортов Ж..Шардена Д.Веласкеса Хруцкого Ф.Толстого П.Кончаловского.При выполненнии обращать внимание на композицию, листа его заполнение, равновесие.           
    – пропорции предметов, характер формы и света, как средства выражения настроения, состояния, отношения
    – выделение смыслового центра композиции
    – материал выполнения, формат.

    3. Практическая работа учащихся

    1) Составление натюрморта из предложенных предметов быта на выбор (разных по фактуре).
    2) Передать рисунок композиции в набросках на настроение: радостный грустный.

    Наряду с набросками с натуры предметов натарморта желательно рисовать по па мяти и представлению. Такие упражнения будут способствовать развитию зрительной памяти, когда нужно вспомнить и рисовать увиденное с натуры. Можно менять материал карандаш или сангина или уголь.

    Рисование по памяти надо вести в двух направлениях:

    1 – учащийся делает сначала рисунок-набросок с натуры, а затем повторяет по памяти, закрыв предыдущий.
    2 – учащийся сначала 2-3 мин. смотрит на натуру изучая и запоминая, а затем без натуры зарисовывает предметы.

    Тема: Наброски в цвете животных и птиц с натуры (зоопарк, улица, чучела животных и т.д.)

    Материалы: акварель, гуашь.

    Задачи:

    • Учиться писать цветом с одновременным рисованием кистью и лепкой формы и объёма.
    • На открытом воздухе учитывать цвет.
    • Развивать воображение.

    Содержание:

    1. Организационный момент

    2. Изложение материала.

    Черная тушь, как материал очень богата по разнообразию технико-графических приёмов, которые зависят от применяемых инструментов: кисти белка, колонок, палочки разных фактур, бумага шероховатая, гладкая, обёрточная, тонированная и т. д.
    Начинать набросок серым тоном общим силуэтом, затем уточняя рисунок, делать более контрастным. Надо помнить, что тени на форме выполняют мягко, обобщённо, а на свету – контрастно.
    Удобный материал – фломастер: наброски не стираются, сохнут быстро, ими можно рисовать как пятном, так и линией.

    Выполнение набросков в чёрно-белом варианте делим на 3 приёма:

    • линейное решение;
    • пятновое решение;
    • линейно-пятновое.

    Тема: Наброски головы человека.

    Задачи:

    • Учиться передавать правильно пропорции головы индивидуальные особенности, состояние человека.
    • Овладевать графическими навыками.
    • Развивать пространственное мышление.

    Содержание.

    Предварительно рассмотреть экорше, гипсовые слепки частей лица, гипсовые головы. Зарисовать части лица, экорше.
    Проанализировать объемную форму. Наметить композиционное расположение наброска головы на листе бумаги (габариты головы).
    Определяется характер очертания общей формы головы её пространственное положение. Уточняются основные пропорции головы – отношение ширины к высоте.
    Средняя линия определяет наклон головы.
    Намечается поперечная линия глаз, определяющая соотношение мозговой части черепа и нижней лицевой.
    Общая форма разделяется линиями на лицевую и боковые плоскости.
    Определяется конструкция и пропорции нижней челюсти.
    Безнажимными линиями отмечают расположение и величину деталей лица – носа, глазных впадин, челюстей, лба, разреза рта, ушей, сравнивая эти детали с размером всей головы. Далее строятся все детали лица.
    Заканчивается набросок более точной проработкой частей.
    Нажим на карандаш усиливается.
    Первоначально делают наброски с классических голов Давида, Сократа и др., затем приступают к рисованию живой натуры (наброски делаются так же как и с гипсовой).
    Рисуя живую голову каждый должен отобрать в натуре главное и опустить незначительные детали.
    В конце занятия анализируются и сравниваются работы учащихся.

    Тема: Наброски одетой фигуры человека в интерьере.

    Задачи:

    • Получение начальных навыков в изображении фигуры человека.
    • Передача пропорции, особенностей модели, позы, движения.
    • Изучение принципов выполнения набросков (от общего к частному, от частного к общему)

    Содержание.

    Грамотно выполнить набросок человека (даже самый быстрый) без знания анатомического строения невозможно. Учитель должен дать элементарные сведения о строении человека, механике движения тела.
    Основа тела – скелет. Особенности формы костей обуслсвлены их функцией,  характером строения мышц, соединения костей с мышцами и связками.
    Построение наброска живой фигуры начирается с отметки верхней, нижней и боковых границ изображения. Затем обозначается общая масса головы, торса, нижних и верхних конечностей. Проводится прямая линия от ярёмной ямки к точке опоры. Это помогает найти точно положение всей фигуры,  выявить пропорции. Далее конкретно прорисовываются торс,  голова и т. п. Ориентиры: плечевой пояс,  локти, грудные и брюшные мышцы, колени. Набросок сразу же лучше проработать тоном,  выявляя рельеф человеческого тела,  обобщённо. После этого детально прорабатывать формы головы, груди, живота, бедер. Увязку всех форм производить относительно средней линии. Интересные примеры быстрых набросков есть у К.Брюллова,  А.Дейнеки, А.Пластова. После выполнения стоящей фигуры выполняют наброски с сидячей модели и в ракурсе. Наброски – подготовительный этап к созданию образов композиций.

    Приложение

    Наброски и зарисовки с животных (анималистические рисунки)

    Рецензия

    на методические рекомендации по выполнению практической работы «Наброски и зарисовки с животных (анималистические рисунки)», по учебной дисциплине « Рисунок с основами перспективы», разработанную для студентов средних специальных учебных заведений по специальности 031601 «Реклама». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно—строительного техникума.

    Рабочая программа дисциплины « Рисунок с основам перспективы» предназначена для реализации государственных требований к минимуму содержанию и уровню подготовки выпускников по специальности среднего профессионального образования 031601 «Реклама» и является единой для всех форм обучения и для всех типов образовательных учреждений среднего профессионального образования.

    Рабочая программа по учебной практике определяет общий объем знаний и умений полученных ранее, подлежащих обязательному закреплению студентами, а так же распределение часов по разделам и тематику практических работ.

    Содержание дисциплины состоит из 7 разделов,

    В первом разделе «Основные положения теории перспективы в упражнениях и рисунках» студенты выполняют практическое задание по построению плоских и объёмных фронтальных и угловых объектов;

    Во втором разделе «Изображение геометрических тел и бытовых предметов» студенты выполняют практическое задание:

    — линейный рисунок натюрморта;

    — тональный рисунок натюрморта;

    — интерьерную композицию с изображением объектов мебели и бытовыми вещами;

    В третьем разделе «Стилизация и фактура в натурном рисунке» студенты выполняют практическое задание:

    — линейно-пятновый рисунок;

    — тематический натюрморт с фрагментами интерьера;

    В четвёртом разделе «Конструирование и рисование шрифта» студенты выполняют практическое задание:

    — конструктивное построение архитектурного шрифта «антиква»;

    — линейная композиция абриса монограммы;

    — шрифтовая композиция из оригинального шрифта;

    В пятом разделе «Изучение и рисование человека» студенты выполняют практическое задание:

    — схематические линейные рисунки головы;

    — серию рисунков мышечного покрова головы;

    — детали лица;

    — построение головы в ракурсах;

    — линейные построения фигуры человека;

    — мышечный покров фигуры;

    — наброски фигур в статике, динамике.

    В шестом разделе «Изобразительная серия – раскадровка» студенты выполняют серию покадровых эскизов рекламной направленности с человеческими фигурами;

    В седьмом разделе «Компьютерная графика» студенты выполняют тематический натюрморт;

    В восьмом разделе «Компьютерная обработка ручной графики» студенты выполняют иллюстрации для рекламного постера;

    В девятом разделе «Совмещение ручной и компьютерной графики» студенты выполняют сюжетную композицию.

    В конце каждой темы проводится просмотр работ студентов за счет времени, отведенного на изучение материала.

    Текущий контроль рекомендуется проводить во время просмотра

    практических работ. Рабочая программа выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского Архитектурно-Строительного техникума.

    Рецензент ___________________ П.В.Казачинский

    Кандидат архитектуры,

    Профессор ФГОУ ВПО «Южный

    институт менеджмента»

    Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

    Краснодарского края

    «КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

    Методические рекомендации

    По выполнению практической работы «Наброски и зарисовки с животных

    (анималистические рисунки)», по учебной дисциплине «Рисунок » для студентов II курса

    специальности 031601 «Реклама»

    Краснодар, 2017г.

    Наброски и зарисовки с животных

    (анималистические рисунки)

    «Натура — лучший учитель, в ней все есть». Надо учиться наблюдать натуру, и она сама подскажет, что и как нужно сделать в рисунке. Умение наблюдать сделает каждую линию, каждый штрих более уверенными, точными, выразительными. Но следует помнить, что графический язык наброска должен быть сдержанным и скупым, рисунок должен наноситься без ошибок и исправлений».

    И.Е. Репин.

    Занятия анималистическими набросками надо рассматривать как переходную ступень между изображением неподвижной («мертвой») натуры к наиболее сложным для изображения объектом – движущейся фигурой человека.

    При изображении животных, чтобы передать мех зверя, оперение птицы, чешую рыбы, фактуру кожи и т.д., приходится прибегнуть к разнообразным графическим приемам и пользоваться различными материалами, что обогащает общую технику рисунка.

    Необходимо учащимся с самого начала объяснить, хотя бы общими знаниями устройства скелета животных, в качестве учебного пособия увеличенные таблицы, схем строения скелетов животных, птиц. Очень убедительными и наглядными таблицами, являются разработанные художником — анималистом академиком В.А.Ватагиным.

    В Ватагин. Строение животных, птиц. В Ватагин. Скелеты человека, лошади.

    Сравнивая эти схемы, студенты убеждаются в сходстве скелетного механизма человека и животных, и легко усваивают, что разница в форме и размерах аналогичных костей скелета животных и человека появились в итоге разных жизненных функций, которые эти кости выполняют. Под густым мехом, толстой кожей, перьями и пухом на глаз без знания строения скелетного механизма подчас трудно понять и верно определить подлинную форму животного или птицы. Без знания схемы строения скелета, работа над набросками может превратиться в механическое копирование натуры.

    Умение обобщенно и выразительно изображать форму, наблюденную в природе, сохраняя при этом ее живой облик, для будущего художника прикладного искусства имеет особенно практическое значение.

    В вводной беседе, нужно познакомить студентов о роли анималистического искусства, целью этой беседы будет служить поднятие интереса к анималистическим рисункам.

    Анималистические рисунки, относятся к доисторической эпохе называемой верхним палеолитом ХХ – ХХХ тысяч лет до н.э. Это древнейший вид изобразительной деятельности человека, с изображением животного в палеолите, началась история изобразительного искусства. Ученые и археологи находили на стенах пещер стоянки родовых охотничьих общин доисторического человека, изображения животных, они настолько выразительны и реалистичны, что даже специалисты не верили, что они сделаны человеческой рукой.

    Систематически выслеживая и изучая повадки зверя, при охоте за ним, человек хорошо знал и помнил особенности его внешнего облика, там были изображены – мамонт, зубр, носорог и т.д. они сохранились до наших времен. Древние люди изображали по памяти и представлению, в изображении лежит живое наблюдение реальной действительности и обобщенности, они очень похожи на наброски.

    Наряду с другими зарисовками и набросками, студенты начинают с зарисовки неподвижной моделей животных – с чучел.

    Цель зарисовок — подготовка учащихся к наброскам с живых объектов. Для этого необходимо брать объект небольшой, что бы можно было воспринимать его цельно и получать общее представление о форме натуры.

    Начинать нужно с чучела небольшой птицы (синичка, воробей), у которой оперение должно быть гладким и ровным.

    Преступая к работе, сначала нужно ознакомиться со строением скелета птицы, сравнивая со скелетом человека по устройству и действию, зарисовки должны быть короткими, обобщенными, без второстепенных деталей.

    Птица напоминает форму яйца, но под оперением скрыто подлинная форма туловища, превращая его в правильный овал. Центральная большая ось, которая определяет направление движения всей массы чучела птицы. Характерные признаки, это пропорции, особенность оперения, фактура.

    Зарисовку начинают едва касаясь карандашом бумаги, без нажима. Штрихи, направлены по форме, должны только намекать, где и как располагаются жесткие перья, а где мягкий пух, чтобы передать объем, нужно ограничиться легкой светотенью. Чучело зарисовывается в нескольких положениях. Для зарисовок можно использовать карандаши В – 2В, лист 4А.

    На других занятиях, можно сделать зарисовки с более крупных чучел птиц (ворона, голубь…) цели и задачи остаются те же, только время на исполнение постоянно сокращается. Можно использовать более мягкие карандаши или перо – тушь.

    Зарисовка. Чучела петуха М.М. Кукунов. Наброски

    Особое внимание привлекает художников работающих в прикладном искусстве над зарисовками рыб, пластичность тела, острота и разнообразие рисунка головы, хвоста, плавников, богатство и декоративность расцветки.

    Учащимся можно предложить выполнить наброски, зарисовки рыб, несмотря на кажущуюся простоту формы тела рыбы и ее скелета, при его изображении приходится сталкиваться с особыми трудностями, чучела рыб не могут дать ясного представления о живой форме и движении, поэтому приходиться делать зарисовки с натуры.

    В беседе со студентами необходимо показывать схему скелета рыбы, следует обратить внимание на наличие с обеих сторон тела рыбы так называемой боковой линии, направленной от головы к хвосту. Легко намечая на листе бумаги боковую линию определяя движение всей формы, учитывая перспективное сокращение формы туловища. При передаче фактуры туловища рыбы, надо учитывать, что чешуйки располагаются по форме тела в определенном геометрическом порядке – по пересекающимся под углом диагональным линиям, идущим сверху вниз от спины, — изменяясь в размере и подчеркивая пластичность тела.

    Это можно увидеть на зарисовке « Плотва» А.Барщ. Если время позволяет, в коротком по времени зарисовке, то можно точно передать чешуйчатую фактуру, а если времени недостаточно, то можно ограничиться намеком на наличие чешуйчатого покрова. Если чешуя мелкая и мало заметная, то можно передать фактуру тональными пятнами.

    Одним из вариантов заданий, можно предложить студентам выполнить короткие наброски рыб в аквариуме, рыбы все время находятся в различных движениях, приходится начинать рисунок с одной рыбы, а заканчивать его, глядя на другую рыбу.

    Для этого надо прицелившись к натуре и охватив глазом всю форму, быстро, по памяти одним легким касанием карандаша нанести контурную линию, мысленно ориентируясь на серединную или на боковую линию. К концу наброска, требуется подчеркнуть какую- либо форму или ее часть, это делается дополнительно акцентрированным штрихом по уже сделанному наброску.

    На одном листе будет несколько набросков рыб приблизительно одного размера.

    Ценность таких набросков состоит в том, что учащиеся знакомятся с новым способом их исполнение напоминает охоту, когда приходится « ловить на карандаш» движущую живую натуру. Материал можно использовать любой: графитный карандаш 2В-4В, сангина, перо- тушь, акварель одноцветная, темпера.

    А. Барщ, Зарисовка, « Плотва».

    А. Барщ. Набросок рыб в аквариуме. Перо.

    Переходя к наброскам и зарисовкам животных. Порядок проведения занятия такой же, как и предыдущего:

    Сначала короткая беседа о скелете, о его строении с показом репродукций, таблиц. Надо легким движением карандаша наметить линию позвоночника от хвоста до головы, а за тем наметить голову, под конец проводится уточнение всего контура с подчеркиванием объемности формы, с показом шерсти или меха и в последнюю очередь — глаза, уши и некоторые особо характерные детали.

    При изображении животных с натуры создаются особые условия, животное в любой момент может изменить не только позу, и даже убежать.

    Можно внимательно наблюдать за животными в зоопарке в клетке, пытаясь разобраться в его строении и в пропорциях, а затем, когда оно успокоится, начинать набросок. Если животное меняет позу или положение, то, не заканчивая первый набросок, надо сейчас же начать рядом набросок животного в другой позе, когда животное принимает первоначальное положение, то надо вернуться к первому наброску.

    Набросок животного начинается с нанесение на лист позвоночника, затем наиболее крупные части: туловище, ноги и т. д., одними наметками едва касаясь карандашом бумаги и не задерживая руки, надо лишь изредка взглядывать на натуру. Почти по памяти, уверенно по наметкам штрихами строить контур, уточняя форму, голова и шея животного изображается в последнюю очередь, затем глаза, уши и т.д., что недоработано в наброске, исполняется по памяти.

    Перегружать набросок не следует. Можно сделать дополнительно зарисовки (если животное в покое) в более крупном масштабе головы, лапы, крыла, копыта и т.д. Ошибочно нанесенные линии не стирать, а лишь исправить вновь найденными, верными линиями, меняя при этом лишь силу нажима. Вспомогательные линии стираются в самом конце работы.

    Начиная рисовать, не следует забывать и о хорошей компоновке всего листа, так как на листе получится несколько зарисовок животных в разных ракурсах.

    Наброски можно исполнять в альбомах или на листах А — 4, материал – мягкий графитный карандаш 3В-8В, ретушь, акварель одноцветная.

    Наброски, зарисовки можно сделать учащимся самостоятельно, с домашних животных (корова, лошадь, собака, кошка, куры, утки, свиньи и др.) Для детального изучения животных, можно обратиться в качестве образца серия набросков животных разных авторов, например к художникам А. Барщ, А.Лаптев, В Ватагин, Н. Устинов. На их рисунках наглядно показаны способы последовательного исполнения набросков с животного, находящего в движении, в этих набросках авторы пытаются передать ощущение пластической мягкости в статических позах и в движении.

    Итоговым заданием является исполнение без натуры « от себя» по представлению и воображению, усложнение задачи состоит в том, что приходится изображать животных в характерной позе или в движении, выражающей, то или иное состояние, соответствующему содержанию выбранной темы или сюжета, который должен объединить и связать группу в одно целое.

    Например: в группе собака и кошка – тему « Друзья», в группе двух тигрят – « Игра», можно взять сюжет человек и животное – всадница и лошадь, доярка и корова, для этого нужно сделать отдельно наброски с человека.

    Учащиеся одновременно демонстрируют свое знание и умение изображать «от себя» не только животных , но и человека , найденное композиционное решение группы позволит судить о степени подготовленности студентов к дальнейшей самостоятельной творческой работе в области изобразительного искусства вообще и в прикладном искусстве в частности , размеры и материалы по выбору.

    Наряду с освоением «комбинированного» способа исполнения, задачей анималистических набросков являются развитие наблюдательности и цельного видения.

    Приобретение навыков быстрого анализа своего восприятия, сопровождаемого точной оценкой размерных отношений «пропорций). При этом укрепляется способность зрительного запоминания.

    В.А Ватагин. Сердитый Гну.

    П.П. Рубенс. Женщина доящая корову.


    Х.Р. Рембрант. Слоны.


    В.А. Ватагин, Разъяренный страус. Н. Устинов. Набросок « Медвежата». Кисть.

    Г.К. Савицкий Наброски. М.М. Кукунов. Наброски. В зоопарке.

    А.А.Пластов Колхозный двор.

    Учебно – воспитательное значение анималистических набросков, заключается еще и в том, что учащиеся приучаются концентрировать свое внимание, сосредоточенно и упорно добиваться решения задач. В быстром наброске нет необходимости воспроизводить все, что воспринимает зрение, а только то, что обязательно нужно, чтобы изображение было понятным для всех.

    Главное заключается в убедительности общей характеристики животного, достигнутой самыми скупыми изобразительными средствами.

    Полученные навыки в исполнении набросков с животных переносится на новый, более сложный объект — на человеческую фигуру.

    Учебная и учебно – методическая литература.

    1. Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

    1. Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

    1. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие Арнхейм, Р. М- 1974-234с

    2. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество: Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры ХХ века Аронов В.Р-М. 1987-310с.

    3. Волков И.Ф.Творческие методы и художественные системы Волков И.Ф.-М. Искусство , 1989-253.

    1. Гильдебрант А. Проблема формы в изобразительном искусстве Гильдебрант М. -1914-353с.

    2. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление/ Г.Л. Ермаш – М. Искусство, 1992-275с.

    3. Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.

    .

    1. Осмоловская О.В. Мусатов А.А. Рисунок по представлению/ Осмоловская О.В. Мусатов А.А М. « Архитектура – С 2008- 392с.

    1. Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

    1. Мастера искусства об искусства. – М. Искусства, 1969-Т. 1-7

    2. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие; Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Мейлах- М. Искусство, 1985-318с.

    3. Пифагор. Золотой канон. Фигуры эзотерики/ Пифагор – М, ЭКСМО — ПРЕСС,2001-448с.

    4. Ростовцев Н.Н., Очерки по истории методов преподавания рисунка / Н.Н. Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.

    2.4 Зарисовки и наброски в педагогическом рисовании. Педагогический рисунок

    Похожие главы из других работ:

    Занимательное рисование в процессе художественного творчества дошкольников

    4. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами

    К изобразительным средствам относятся точка, штрих, линия, тон и цвет. Точка. Получают точку прикосновением острия карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий…

    Личность учителя глазами младшего школьника (на примере сочинения в жанре портретной зарисовки)

    Глава 2. Использование сочинения в жанре портретной зарисовки как средства оценки личности учителя

    …

    Личность учителя глазами младшего школьника (на примере сочинения в жанре портретной зарисовки)

    2.1 Готовность младших школьников к созданию и использованию жанров портретной зарисовки (организация, ход и результаты констатирующего эксперимента)

    Для создания сочинения в жанре портретной зарисовки требуются специальные знания об особенностях функционирования данной модели высказывания, а также соответствующие коммуникативно-жанровые умения…

    Методика обучения школьников выполнению тематической композиции на уроках изобразительного искусства

    Глава 4. Практические упражнения для развития наблюдательности (наброски с натуры), фантазии и воображения (рисование по представлению)

    Для художника рисунок служит одновременно средством познания и тем предметно-образным языком, при помощи которого он общается со зрителем, воздействует на него, передает свое отношение к действительности. Органы зрения…

    Приемы обучения рисованию пейзажа

    6. Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы

    Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы должна строится в соответствии с требованиями программы воспитания и обучения в детском саду, которые нацеливают на формирование у каждого ребенка…

    Развитие творческих способностей у старших дошкольников в рисовании

    2. Условия формирования творческих способностей дошкольников в рисовании.

    …

    Развитие творческих способностей у старших дошкольников в рисовании

    2.3 Анализ детской творческой деятельности в рисовании

    После проведённой работы был проведён повторный анализ детских рисунков тех же детей. Дети чаще проявляют заинтересованность в свободном рисовании, рисунки стали более интересны по замыслу и содержанию…

    Специфика и основы развития творчества детей старшего дошкольного возраста на занятиях по обучению сюжетному рисованию

    2.1 Общее представление о сюжетном рисовании

    Основная цель сюжетного рисования — научить ребенка передавать свои впечатления от окружающей действительности. При этом содержание рисования всегда является некий сюжет…

    Формирование изобразительных умений и навыков у детей младшего дошкольного возраста на занятиях рисования

    Глава I. Теоретические основы формирования изобразительных умений и навыков в рисовании у детей младшего дошкольного возраста

    В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное и декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи…

    Формирование изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц по алгоритмическим схемам

    Глава 1. Теоретические основы формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании

    …

    Формирование изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц по алгоритмическим схемам

    1.1 Психолого-педагогические исследования по проблеме формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

    Изобразительная деятельность — важнейшее средство эстетического воспитания. Это подчеркивали многие художники, искусствоведы, философы, педагоги, психологи, ученые. Это отмечали еще древние греки…

    Формирование изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц по алгоритмическим схемам

    1.2 Особенности формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

    В научных исследованиях по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие творческих начал в деятельности ребенка. Это — проявление активности, самостоятельности и инициативы в применении уже освоенных…

    Формирование изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц по алгоритмическим схемам

    1.3 Использование алгоритмических схем для формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

    Обучение рисованию детей шести-семи лет представляет особую сложность. При правильном руководстве дети этого возраста приобретают умение больше видеть, лучше наблюдать, что требует и соответствующей фиксации в рисовании, требует новых умений…

    Формирование изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц по алгоритмическим схемам

    2.1 Выявление уровня сформированности изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

    Опытно-экспериментальная работа проводилась в подготовительной к школе группе Муниципального Дошкольного Образовательного Учреждения №47 города Тулы. Для обследования было отобрано 6 детей подготовительной к школе группы…

    Формирование орнаментального образа в рисунках детей на материале Вологодского кружевного промысла

    2. Педагогические условия формирование орнаментального образа в рисовании детей 6-7 лет

    Выбор возраста детей — 6-7 лет — в данном исследовании обусловлен психолого-педагогическими данными. Так, этот период рассматривается как модель, иллюстрирующая эволюцию знаково-символической деятельности…

    Наброски и зарисовки фигуры человека

    Академический рисунок – одна из основных дисциплин в системе художественной подготовки. Основу обучения составляет изучение и выполнение длительных многосеансовых рисунков с натуры. Однако важным разделом является и работа над краткосрочными рисунками – набросками с натуры, по памяти и представлению, в частности фигуры человека, в которых будет правильно переданы пропорции и характер позирующего человека.

    Следует отметить, что во все времена художники искали идеальные пропорции человеческого тела. Первые пропорции были выработаны ещё в Древнем Египте, затем в Древней Греции. Много внимания уделяли пропорциям художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.

    Сегодня также рисование человека является одной из сложных тем в изучении академического рисунка. Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение. Решение сложной и интересной задачи изображения человека средствами наброска помогает развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов и выработке индивидуальных графических приемов в этой области. Данная тема нашла свое отражение в ряде диссератционных исследований художников-педагогов [1], [2], [3]. В этих исследованиях отмечается, что работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках фигуры человека, изучая живую форму. Для того, чтобы упростить задачу правильного изображения фигуры человека художниками-педагогами были разработаны методики по выполнению набросков и зарисовок с человека: методика работы над зарисовкой стоящей фигуры человека в несложном движении с опорой на одну ногу; методика упрощенной формы – сочетание форм фигуры человека с простыми геометрическими телами.

    Рассмотрим вторую методику подробнее, так как она подразумевает логику учебного процесса при освоении художественной грамоты по рисунку. Идею упрощённой формы человеческого тела предложил Альбрехт Дюрер, а развил эту идею в конце XIX века Шимон Холлоши, который расчленил фигуру на ряд основных геометрических форм. Согласно его трактовке, цилиндрическая шея поддерживала усечённую плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усечённой призмы и т.п.

    При таком подходе к изображению рисунок начинается с наброска фигуры, определения её общей формы и движения, определения положения центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Фигура человека представляет собой сложнейший комплекс различных взаимосвязанных и взаимообусловленных форм и масс тела [4, с. 162]. Основные массы тела намечаются на основе форм геометрических тел, так же, как и детали фигуры.

    Первые наброски рекомендуется выполнять со стоящей одетой фигуры, находящейся в спокойной определенной позе, с явно выраженным положением корпуса по отношению к опорной плоскости ног. Делать их следует с разных точек по отношению к натуре. Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение опери­ровать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры. Продолжительность каждого наброска – 15-20 минут [5, с. 27].

    При выполнении натурных зарисовок фигуры необходимо также помнить, что любое движение человека связано с работой целых групп скелетных мышц. Даже в спокойном состоянии большое количество мышц находится в напряжении и удерживает тело в том или ином положении. Во время движения меняются положение скелета, напряжение мышц, направления основных осей фигуры [6, с. 20]. Поэтому, рисуя фигуру, необходимо в первую очередь установить отношение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно проводят вертикальную линию вверх от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, и определяют положение остальных частей фигуры. Складки одежды нужно передавать только основные, и подчеркивающие движения.

    Чтобы определить пластический характер позы, нужно мысленно уяснить отношение направления лини плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.

    Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной линии, при рисунке со спины это будет линия позвоночника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояс могут находиться в разных положениях. Несомненную пользу принесут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте. Здесь важно увидеть направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобкового сочленения. В рисунке спины интересно проследить изгиб позвоночника [5, с. 26].

    Набросок может быть выполнен перед началом длительного рисунка, с целью уяснить строение большой формы или в конце его для закрепление пройденного и проверки последовательности выполнения. Кроме того, можно предварительно выполнить набросок мысленно, представляя последовательность выполнения рисунка. Это побуждает к активной мыслительной и графической деятельности, выражающейся в том, что рисующий внимательнее будет наблюдать натуру, стремиться лучше ее рассмотреть и запомнить [7].

    Изучая последовательность выполнения рисунка фигуры, необходимо каждодневно выполнять большое количество набросков и зарисовок с разных типажей человека, с помощью художественно-выразительных графических средств передавать характер и особенности позирующего. Так студент, хорошо изучивший анатомию с большим количеством наработанных набросков, во время рисования длительной работы будет акцентировать те детали, от которых зависит характер целого, которые подчеркивают органическую связь частей и целого [4, с. 164].

    Бывает же и такое, что человек специально не позирует, тогда краткосрочные рисунки делаются по памяти. Такое выполнение работы, помогает зафиксировать главное в фигуре человека, передать ее цельность. Именно об этой особенности (целостности) восприятия у художников говорил И. П. Павлов: «У людей художественного типа преобладает первая сигнальная система, и они воспринимают действительность целиком, без всякого дробления, без всякого разъединения» [8].

    В набросках и зарисовках очень важно профессионально использовать возможности различных графических материалов. Свойства материала, его фактура влияют на восприятие линии, штриха и силы тона, а, следовательно, и на характер изображения. Выразительность композиции во многом зависит от совокупности практических навыков, способов и приемов, используемых в процессе выполнения рисунка. Техническое мастерство должно способствовать выявлению пластических качеств натуры, помогать передаче характера позирующего [9, с. 13].

    Главной задачей наброска является передача живого впечатления от натуры, главным художественным средством наброска в этом случае будут выразительные линии и контуры.

    Первые наброски и зарисовки можно выполнять простыми мягкими графитными карандашами, затем по мере приобретения опыта возможно применение самых разнообразных материалов и техник: усиление тонального контраста до силуэтных пятен, использование мягких материалов (соуса, сангины, угля, пастели), фломастеров, туши, тонированной бумаги и т.д. В рисунке, сделанном в короткий срок, могут быть использованы материалы и технические приему выполнения, но выбор их должен обуславливаться прежде всего художественным замыслом, творческой задачей, особенностью позирующего и личным опытом рисующего.  Однако надо помнить, что, рисуя в изобразительном пространстве, мы оперируем не плоским пятном и не линией, лежащей на плоскости бумаги, а пространственными формами, результатом нашего зрительно-осязательного чувства так же, как в процессе лепки [4, с. 26].

    В пространстве плоскости листа важное значение для изучения фигур человека имеют наброски и зарисовки в группах. При изображении любой группы людей, даже состоящей из двух-трёх человек, необходимо путем сопоставления найти разницу в характере каждого человека, требуется передача перспективных и масштабных особенностей каждой фигуры по сравнению с другой. Необходимо при этом также передать наличие сюжетной связи между людьми всей группы [10, с. 170].

    Таким образом, из вышесказанного следует, что выполнение набросков и зарисовок являются одним из главных средств, способствующих повышению эффективности изучения фигуры человека. Наброски помогают развить целостность восприятия, увидеть фигуру человека обобщенно и выделить в ней главное, что помогает передать индивидуальность характера фигуры изображаемого. Кроме того, в процессе выполнения набросков развивается умение владеть различными техниками и выразительными средствами рисунка.

    В чем разница? — Улучшение чертежа

    Набросок по сравнению с чертежом В чем разница

    При сравнении эскиза с рисунком, некоторые ключевые различия отличают их друг от друга. Самый простой способ взглянуть на это состоит в том, что наброски рассматриваются как более свободная, менее изысканная работа, а рисунок обычно более подробный и имеет более законченный вид.

    Конечно, эти два понятия тесно связаны, и вы можете бесконечно спорить о том, является ли что-то эскизом или рисунком. Это потому, что все искусство подлежит интерпретации, единственный человек, который может окончательно сказать вам, является ли что-то эскизом или рисунком, — это художник, создавший это.Просто имейте в виду, что эскизы обычно делаются быстро и менее изысканно, чем рисунки, и вы будете иметь довольно твердое представление о том, чем они отличаются.

    В чем разница между рисованием от руки и художественным рисованием?

    На самом базовом уровне разница между наброском и рисунком сводится к уровню детализации того, что создает художник. Набросок от руки должен выполняться по одной из двух причин. Первая причина, по которой вам следует делать наброски от руки, — это быстро уловить суть вашего объекта.

    При рисовании от руки вы должны делать быстрые, спонтанные отметки, которые должны дать зрителю эскиза представление о том, как вы рассматриваете объект. Наброски можно делать с использованием любого носителя для рисования, и, делая наброски для практики, вы не должны беспокоиться об ошибках. Просто перерисуйте ошибку или начните заново, если это невозможно.

    Руководство по рисованию

    Другая причина, по которой вам следует делать наброски, — это создание компоновки и основы для готового чертежа.Некоторые художники обладают удивительной способностью работать без эскиза, но эскиз — отличный способ установить пропорции, перспективу и общий макет рисунка для всех нас. Надежный набросок, над которым нужно работать, — все равно что иметь прочный фундамент, прежде чем пытаться построить дом.

    Эскиз — это то, на чем построено все остальное. Делая набросок в качестве подготовительного шага к рисунку, вам нужно работать легко, чтобы вы могли легко стирать ошибки во время работы.

    Художественный рисунок будет отличаться от эскиза большим количеством деталей и изысканностью.Большинство художников предпочитают работать более контролируемым образом при рисовании того, что они планируют закончить, продать или показать. Ошибки стираются, детали обостряются, добавляются тени и блики, и на работу над рисунком тратится больше времени, чем на более простой набросок.

    Похожие сообщения:

    Что такое набросок на чертеже?

    Когда вы начинаете рисовать, что вы делаете в первую очередь? Ну, во-первых, нужно какое-то вдохновение. Вы должны что-то увидеть, о чем-то подумать или дать волю воображению и вдохновению.Но после этого вам нужно принять некоторые решения. Вы должны решить, на каком носителе вы планируете работать.

    Затем вы должны начать планировать свой рисунок. Наброски играют огромную роль в этом процессе, потому что они позволяют вам строить планы и пробовать разные вещи. Наброски — это когда вы исследуете различные идеи, прежде чем переходить к окончательному рисунку. Последнее, что вы хотите сделать, — это потратить много времени на работу над рисунком, а затем поэкспериментировать с ним, и он потерпит неудачу. Вот почему вы все решаете на этапе наброска.

    Следующий этап — начать набросок вашего рисунка. Эскизная часть чертежа включает в себя все планирование, которое вы выполняете над окончательным рисунком. Это не означает, что вам не следует делать кучу набросков, прежде чем вы начнете работать над окончательным рисунком; это просто означает, что перед тем, как вы начнете добавлять детали и выполнять любую визуализацию, вам нужно сначала набросать макет.

    Какие существуют типы эскизов?

    Когда вы узнаете о рисовании и рисовании эскизов, вы можете быть удивлены, узнав, что существует много разных типов рисования.Правильно, наброски можно разделить на множество разных категорий.

    Почему это важно для вас? Это важно, потому что вы должны делать разные типы набросков для разных целей. Если вы планируете выполнить определенный тип рисунка или иллюстрации, то практика рисования набросков, которая подготовит вас к этой попытке, будет для вас очень полезна. Наброски в первую очередь делаются для того, чтобы пробовать новые вещи и совершенствоваться как художник, поэтому логично, что существуют разные типы набросков.

    Рисование элементарного эскиза

    Рисование элементарного эскиза, вероятно, является наиболее творческим и выразительным типом эскизов, который вы когда-либо делали. Что объединяет практически все, что вы когда-либо зарисовывали или рисовали в прошлом? Дело в том, что вы, вероятно, выбрали тему для работы или у вас было представление о том, что вы хотите набросать или нарисовать, прежде чем приложить карандаш к бумаге.

    Создание элементарных набросков отличается, потому что вы не начинаете с идеи или предмета.У вас не должно быть никаких предвзятых представлений о том, как вы хотите, чтобы ваш набросок выглядел после того, как он будет закончен. Вам нужно просто сесть и начать ставить отметки на бумаге, и пусть процесс будет развиваться органично. Вы можете так или иначе дрейфовать, а затем, прежде чем вы это узнаете, то, что начиналось с простых каракулей, превратилось в портрет или пейзаж.

    Большинство набросков элементалей, которые вы делаете, не представляют собой ничего, кроме простого каракуля. Но иногда вы пробуете этот подход и в конечном итоге придумываете интригующую идею или зарисовываете то, что обычно не делаете.Вот почему может быть полезно рисование элементарных набросков; это помогает вам думать по-новому и пробовать новые вещи. Это дает вам творческий выход, которого у вас нет, когда вы работаете в более структурированной манере. Больше всего на свете рисовать элементарные наброски — это очень весело, и это способ без стресса исследовать и пробовать что-то новое в своем искусстве.

    Комплексный эскизный рисунок

    Комплексный эскизный рисунок — это настолько далеко от рисования элементарного эскиза, насколько это возможно. Исчерпывающий набросок чаще всего делается по коммерческим причинам, чтобы иллюстратор мог показать клиенту, как будет выглядеть конечный продукт.Исчерпывающий эскиз — это очень структурированный эскиз, который создается после работы над несколькими концепциями.

    Подробный набросок должен быть наиболее многообещающей концепцией, которую вы придумали во время мозгового штурма. Возможно, вы захотите разработать несколько различных комплексных набросков для вашего клиента, чтобы у него были варианты, но вы не хотите создавать слишком много таких эскизов, потому что это может занять очень много времени.

    Что должен включать полный набросок? Все, что появится на последней иллюстрации.Это означает все, что появится. Если заказчик поручает вам проектировать упаковку для продукта, вам необходимо иметь индикаторы штрих-кодов и текста. По сути, вы хотите, чтобы ваш клиент посмотрел на эскиз и имел четкое представление о вашем видении. Это повысит вероятность их одобрения концепции, что позволит вам приступить к созданию окончательного арта / иллюстрации.

    Dummy Sketch Drawing

    Для многих художников сложнее всего рисовать и рисовать — это то, что мы все должны быть лучше всего знакомы с человеческим телом.Человеческое тело не только очень сложное, но и настолько знакомо среднему человеку, что ошибки, допущенные при его рисовании, становятся очевидными.

    Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок в некоторых предметах, но даже небольшие ошибки будут чрезвычайно очевидны практически для всех, когда речь идет о человеческом теле.

    Когда дело доходит до овладения человеческой формой, ничто не может сравниться с рисованием с живых моделей. Рисование жизни — невероятный инструмент, которым вы должны пользоваться всякий раз, когда можете, чтобы научиться рисовать человеческое тело.Вам даже не нужно ходить на уроки рисования, чтобы получить необходимую практику. Вы можете рисовать друзей и семью. Вы также можете принести с собой альбом для рисования, когда будете на публике, и быстро зарисовать людей вокруг вас.

    Хотя вы можете посещать уроки рисования и рисовать случайных людей, друзей и членов семьи, найти желающих моделей в любое время дня может быть очень сложно. Вот где манекен художника может заполнить пустоту.

    Есть две веские причины, по которым вам стоит приобрести манекен художника, чтобы практиковаться в рисовании.Во-первых, у вас есть доступ к нему в любое время, и это большой плюс. Во-вторых, это дает вам полный контроль над вашей композицией. Вы можете установить манекен в любую позу, сделать набросок под любым углом и настроить источник света; однако вы этого хотите.

    Другое возможное значение фиктивного эскиза заключается в том, что это быстрый набросок в стиле макета того, каким вы ожидаете увидеть окончательный дизайн. Это то, что вы можете показать клиенту, чтобы получить его одобрение, прежде чем тратить больше времени на более точный набросок или готовую иллюстрацию.Эскиз-манекен должен показывать основные особенности того, что вы разрабатываете, и он должен быть довольно аккуратным и иметь четко обозначенный макет любой упаковки.

    Теоретический эскизный чертеж

    Теоретический эскизный чертеж — это этап в процессе иллюстрации, на котором вы придумываете концепции для своего клиента. Это следует сделать после того, как будет установлен первый контакт, и желательно до того, как вы сядете на встречу с ними. Наличие нескольких концепций, которые можно показать вашему клиенту на первой встрече, не только впечатлит его, но и поможет вам понять, что он ищет.

    Делая теоретические наброски, вы должны изучить все возможности, которые приходят вам в голову в связи с концепцией, над которой вы работаете. Чем больше теоретических набросков вы сможете сделать, тем больше вероятность, что вы найдете то, что понравится вашему клиенту. В худшем случае вы делаете много набросков, и вашему клиенту не нравится ни один из них. Но даже тогда это не полная потеря. Если ваш клиент говорит вам, что ему не нравится ни один из ваших набросков, это также дает вам информацию.Если это произойдет, заверьте их, что это были только начальные наброски и что вы будете более чем счастливы поработать над другими концепциями, которые могут быть им более интересными.

    Чертеж структурного эскиза

    Чертеж структурного эскиза чаще всего относится к чертежу искусственной конструкции, например здания. Структурный набросок может показаться немного скучным, но это только в том случае, если вы не найдете способ сделать свой набросок выразительным. Теперь, если вы делаете архитектурный чертеж, требующий большой точности, ваш рисунок будет намного более техническим, чем большинство других типов рисунков или иллюстраций.

    Но если вы рисуете здания как часть рисунка или картины, а не как что-то более техническое, тогда не стесняйтесь получать удовольствие от этого. Не берись сразу за линейкой. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы основные формы были на месте в вашем эскизе, затем вернитесь с линейкой или прямым краем и начните сжимать вещи после того, как у вас будет исходный макет на месте.

    Чертеж формального эскиза

    Формальный эскиз — последний шаг в процессе иллюстрации перед тем, как перейти к функциональному чертежу.Формальный эскиз должен содержать все окончательные элементы иллюстрации, чтобы вы могли отправить его своему клиенту для окончательного утверждения. Это ваша последняя сделка. Меньше всего вам нужно, чтобы ваш клиент посмотрел на это, а затем решил, что это не сработает для него. Это будет означать для вас огромное количество потерянного времени, поэтому вам следует убедиться, что вы получаете одобрение на каждом этапе творческого процесса.

    После того, как вы убедились, что ваш клиент доволен концепцией, остается только одна причина, по которой формальный эскизный чертеж не срабатывает, — это то, что он не выполняется должным образом.Официальный эскизный чертеж должен быть очень подробным. Если вы уверенно работаете с цветом, тогда добавьте цвет к эскизу. Только убедитесь, что окраска сделана профессионально. Не стоит добавлять цвет в свой набросок, если это может ухудшить его внешний вид. В этом случае добавление цвета будет препятствием, и лучше просто сосредоточиться на создании черно-белого наброска, который будет выглядеть чисто и профессионально.

    Функциональный чертеж

    Функциональный чертеж обычно относится к окончательному проекту, который готов к печати продукта.Функциональный чертеж должен быть тщательно отполирован и должен демонстрировать все функции того, что изображено на чертеже. Как только вы дойдете до этого момента, необходимость в доработках отпадет. Как вы можете гарантировать, что вам не потребуются какие-либо изменения, когда вы дойдете до этого момента? Вы делаете это, следуя надлежащим процедурам.

    Во-первых, вы начинаете работу над проектом, встречаясь со своим клиентом и получая подробное описание того, чего он хочет. После этой встречи вы должны иметь твердое представление о концепции, над которой будете работать.Если нет, значит, встреча прошла не по плану. Задавайте вопросы, при необходимости просите дополнительных разъяснений, но что бы вы ни делали, не уходите с встречи без твердого плана.

    Когда у вас есть общий план атаки на проект, не переходите к функциональному чертежу. Вы не представляете, какую концепцию утвердит ваш клиент, поэтому тратить много времени на создание функционального чертежа для концепции, которая может быть не одобрена, не имеет большого смысла. Вместо этого потратьте много времени на быстрые наброски концепций и вариаций концепций.С помощью электронной почты или обмена файлами вы можете легко отправить свои концепции клиенту на утверждение. Как только вы получите их одобрение, вы можете сделать набросок с промежуточным количеством деталей, чтобы получить их согласие и на это.

    В чем разница между рисованием от руки и точным рисованием?

    При сравнении рисования и эскиза сравнение между рисованием от руки и точным рисованием часто требует пояснений. Наброски от руки — это то, что вы делаете для практики и для воплощения идей на бумаге.Его также можно использовать в качестве метода создания набросков перед тем, как приступить к работе над точным рисунком. Когда вы делаете набросок от руки, вы должны использовать всю руку, чтобы делать отметки на бумаге. Ключ к созданию отличного наброска — быстро делать отметки всей рукой, запечатлевая основную форму композиции.

    При работе над точным рисунком вам нужно положить предплечье и запястье на бумагу, когда вы рисуете. Это обеспечит вам стабильность и позволит вам работать более подробно.При этом убедитесь, что вы используете папиросную бумагу или другой тип бумаги для заметок, чтобы случайно не испачкать свой рисунок.

    Точный рисунок должен фокусироваться на деталях. В нем все должно быть тщательно отрисовано. Прямые линии должны быть прямыми, перспектива должна быть правильной, а все штриховки, которые вы делаете, должны показывать точный переход значений. Если вы работаете с чернилами, вам нужно будет использовать штриховку, перекрестную штриховку и точечную штриховку для разных значений теней на вашем рисунке.Точный рисунок требует времени, поэтому приступайте к этому шагу только после того, как у вас будет окончательная концепция, которая будет одобрена.

    Рисование эскизов — хорошее хобби?

    Рисование — хорошее хобби? Что это за вопрос такой? Конечно, рисование — хорошее хобби! У рисования есть много преимуществ, и все они должны вас заинтересовать. Если вы хотите что-то улучшить, что вам нужно делать? Вы должны практиковаться. Вы не можете рассчитывать стать выдающимся художником, если не готовы тратить время и усилия на практику.

    Наброски — отличный способ практиковать различные техники, а также делать наброски и рисовать вещи, которые вы обычно не можете использовать в своем искусстве. Наброски — хорошее хобби? Как можно было задать такой вопрос любому художнику с серьезным лицом?

    Наброски подпитывают ваше воображение, и если вы научитесь просто позволять ручке или карандашу двигаться, не слишком об этом задумываясь, вы можете быть удивлены тем, что приходит в голову вашему подсознанию. Когда вы работаете над рисунком, над которым собираетесь потратить много времени, пока дорабатываете его, это может оказаться большим давлением.Особенно, если этот рисунок предназначен для продажи, подарка или публичного показа. Что делать, если вы ошиблись? Что, если что-то пойдет не так в конце процесса, и вы испортите рисунок? Что делать, если вы не закончите его вовремя? Что делать, если окончательный рисунок не соответствует вашим ожиданиям? Понимаете, это много стресса и давления, не так ли?

    Когда вы рисуете, вы не должны ощущать ни одного из этих давлений. Нет необходимости заканчивать что-то в определенное время; вы делаете наброски на досуге.В конце концов, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы что-то напортачить, потому что это всего лишь набросок. Рисование — это то, что вам следует расслабиться и расслабиться, и это просто полезно для вас как художника. Если вы ищете хорошее хобби, вам следует искать то, что вам нравится, продуктивно, полезно для вас физически и / или морально. При создании эскиза все эти флажки проверяются.

    Как называется «Быстрый набросок»?

    Как называется быстрый набросок? В большинстве случаев это называется наброском.Иногда это можно назвать дудлом, но дудлы обычно не делают для продуктивной работы; они готовы, когда тебе скучно. Если вы говорите о быстром наброске человеческой фигуры, вы можете говорить о крокисе. Крокис делается либо как быстрый автономный набросок, либо его также можно сделать в качестве предварительного рисунка или в качестве эскиза.

    Неважно, как вы это называете, ежедневные быстрые зарисовки должны быть в вашем списке приоритетов, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как художник.Единственное, что вам нужно сделать в первую очередь, когда дело доходит до вашего искусства, — это практика. Вам нужно ежедневно делать наброски для улучшения; это так просто. Создание быстрых набросков не займет много времени. Это помогает вам отточить свои навыки и может в конечном итоге дать вам идею готового рисунка или картины, которую вы хотите создать.

    В чем разница между рисунком и иллюстрацией?

    На первый взгляд рисунок и иллюстрация кажутся взаимозаменяемыми терминами, но если вы углубитесь немного глубже, вы увидите, что есть некоторые ключевые различия.Связаны ли они? Абсолютно. Они идентичны? Не случайно. Когда вы что-то рисуете, вы создаете художественную интерпретацию этого. Вы смотрите на что-то или представляете что-то, а затем с помощью какого-либо носителя создаете его двухмерное изображение. Зачем ты это делаешь? Потому что вы чувствуете вдохновение и хотите, вот почему. При создании искусства нет никакого основного мотива, если, конечно, вы не планируете продавать его позже, но это происходит как следствие создания искусства.Это не что-то, что может подтолкнуть вас к творческому акту рисования.

    Сейчас иллюстрации обычно делаются в коммерческих целях. Иллюстрации обычно используются для изображения чего-либо и добавления к написанному тексту. Например, в детской сказке в жанре фэнтези могут быть иллюстрации различных существ в рассказе. Иллюстрации не делаются просто ради их выполнения. Когда вы создаете искусство, вы делаете это, потому что чувствуете необходимость в этом. Когда вы создаете иллюстрацию, это часто происходит потому, что кто-то попросил вас нарисовать что-то конкретное.Это гораздо более узкий тип визуального выражения, потому что у вас есть конкретная цель, и у вас есть определенные критерии, которым должно соответствовать создаваемое изображение.

    Это не значит, что иллюстрация — это форма визуального выражения, меньшая, чем рисунок. Многие иллюстраторы — прекрасные художники, которые создают иллюстрации только потому, что это оплачивает счета. Создание иллюстраций требует таланта, обучения, навыков и владения различными художественными приемами. Если это очень похоже на то, что вам нужно что-то нарисовать, это потому, что навыки пересекаются.Подводя итог, рисунок делается для создания искусства; иллюстрация делается, когда кому-то нужно визуально изобразить что-то конкретное.

    Мои любимые ресурсы для рисования

    Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

    Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Воспользуйтесь ссылкой .

    Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

    Мольберты художественные .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

    Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.

    В чем разница между рисованием и эскизом?

    У большинства из нас возникает вопрос, в чем разница между Drawing и Sketching ?

    У каждого художника есть свой взгляд на разницу между рисунком и рисунком.Зарисовка .

    Для меня Sketching — это грубая отметка , сделанная на бумаге, чтобы передать суть фигур или объектов.

    Drawing — это усовершенствованная, детализированная и улучшенная форма эскиза .

    Мы часто используем эти термины, даже не зная их реального значения.

    Давайте сначала разберемся с основами набросков и рисования во Вселенной визуального искусства, чтобы понять различия.

    Что такое зарисовка?

    Проще говоря, набросок — это начальный этап рисования.

    Художник рисует контур , используя мазки и линии с помощью таких художественных материалов, как графит, карандаш или уголь. При создании эскизов художник избегает использования каких-либо грандиозных инструментов и техник.

    Он использует простые простых линий , короткие или длинные штрихов, неоднократно, чтобы представить суть мысли в своем уме.

    Бумага, используемая для набросков, может быть некачественной бумагой . Я использую газетную бумагу, она дешевле и больше подходит для использования и бросания.

    Вы можете использовать d ry media , например, графит, карандаш, угольные палочки на газетной бумаге. Для набросков можно использовать и другие типы грубой бумаги.

    В Sketching художник пытается визуально представить свою идею на бумаге и оценить результат.

    Когда набросок сделан на бумаге, это дает большую ясность, и если необходимо внести какие-либо исправления, он может исправить то же самое. Поскольку художник не потратил много времени на создание эскиза, он может вносить быстрые изменения.

    Во время рисования художник может использовать свой ластик, чтобы исправить ошибки больше раз, чем он использует при рисовании.

    Основная причина создания набросков — это предварительный этап рисования, который больше сосредоточен на рисовании контуров и представлении идеи, дизайна или концепции на бумаге.

    Помните, что в набросках мало деталей. Это немного грубо, просто, но вы получите то, что есть. Это хорошая черта рисования.

    Можно также сказать, что наброски — это быстро, и художник не тратит много времени на их создание.

    Можно делать наброски более значительное количество раз, и большинство из них никогда не увидят и не оценят другие.

    Что такое рисунок?

    Чертеж — это , следующий этап в процессе после создания эскиза. Намерение художника при рисовании — создать финальную картинку , которая будет презентабельна или продаваема. Что такое рисунок?

    Художник развивает свою идею, используя наброски, например, , добавляя оттенки , свет, блики и т. Д., и создает более презентабельное изображение .

    Художник также использует элементы искусства, такие как линии, формы, формы, пространство, цвет, текстуру и ценность, чтобы сделать свое искусство полезным и значимым.

    При рисовании художественными материалами являются графит, карандаши, уголь, пастель, тушь или пастель и т. Д. При рисовании другие инструменты, такие как растушевка пня, шкала, ластик и другие инструменты, создают очень богатые произведения искусства.

    Художник также добавляет других техник , таких как затенение, смешивание, штриховка и т. Д., чтобы улучшить его рисунок.

    Бумага или поверхность, используемая для рисования, дороже, чем та, которую мы используем для рисования, и высококачественная гладкая бумага.

    В процессе рисования художник всего лишь импровизирует эскиз, внося множество добавлений стоимости. Меньшее число исправления или исправления вносятся в процессе рисования.

    Вносится меньшее количество исправлений, так как слишком много исправлений испортят окончательный результат. Хороший рисунок будет содержать хороших деталей , а не простые контуры.

    Время, необходимое для завершения рисунка, варьируется. Это зависит от типа рисунка. Некоторый простой рисунок занимает часы, а какой-то рисунок, в котором прорисовываются сложные детали, — месяцы.

    На некоторые карандашные рисунки, на которых художник рисует текстуры кожи, уйдут дни или даже месяцы, в отличие от набросков, которые можно сделать за минуты и часы. Чтобы закончить рисунок, может потребоваться больше времени.

    Разница между рисованием и зарисовкой во вселенной изобразительного искусства

    Когда вас просят определить разницу между рисунком и эскизом , мы сразу чувствуем, что это синонимы.Но если вы подумаете немного глубже, вы поймете, что между ними есть различия. Наброски в рисовании в искусстве

    Если вы видите Вселенную искусства, рисование — это один из видов искусства. В разделе «Рисование» есть еще много ветвей, классифицируемых как наброски, карикатуры, иллюстрации, каракули и многие другие.

    Мы используем термин рисунок в очень общем смысле для любой формы визуального искусства на бумаге. У них есть несколько отличий.

    Эскиз можно назвать рисованием, но не наоборот.Эскиз — это первый шаг к рисунку, на котором зарождается концепция или дизайн.

    Рисование — следующий этап в создании эскиза.

    Разница между рисованием и эскизом (таблица)

    Разница Чертеж Создание эскиза
    1) В чем смысл рисования и эскиза? Словарное определение рисунка:
    а) рисунок или диаграмма, сделанная карандашом, ручкой или мелком, а не краской
    б) искусство или деятельность по рисованию.    		 Общее определение наброска — это а) создание приблизительного дизайна того, что вы думаете
    б) дать краткое визуальное представление или общий план чего-либо.
    2) Какова цель? Цель рисования намного шире, и художник может ссылаться на рисунок, который он набросал, чтобы нарисовать и добавить ценность своему эскизу. Здесь художник намерен проявить максимум своих способностей и создать шедевр, на что он способен. Художники больше делают наброски для практики .
    Цель рисования — быстро схватить изображение, которое вы видите, например, жесты. Художник видит человека, сидящего в парке или кафе. Он быстро делает снимок в своем альбоме.
    3) Где это в процессе? Рисование включает в себя создание эскиза, но это следующий шаг после эскиза или после рисования концепции. Концепция развивается, контур дополнительно улучшается, кристаллизируется, оценивается и т.д. .
    4) Какая бумага используется для черчения и рисования? Рисуя, художник больше времени уделяет своему творчеству. Следовательно, используемая бумага будет толстой, так как для рисования можно нанести больше средних слоев.
    		Обычно для создания эскизов используется более дешевая бумага. Создание эскиза — более быстрый процесс и не требует сложной презентации.
    5) Какие художественные материалы используются? Для рисования используются любые материалы, используемые для набросков, например тушь, графит, карандаш или уголь.В дополнение к этому, можно также использовать пастель, цветной карандаш, пастельный карандаш и т. Д. Набросок выполняется с использованием таких материалов, как графит, карандаш, уголь, а иногда и тушью.
    6) Как выглядит произведение? Рисование включает в себя наброски и может быть простым контуром, может состоять из света и тени, и чаще всего это лучше, чем наброски. В основном рисунок выглядит как готовая работа. Наброски — это скорее минимальные штрихи, контуры и грубые черты, дающие представление о картине.На зарисовке это кажется незаконченным.
    7) Общий размер изображения Рисунок может быть большим или маленьким, но в целом он будет больше, чем набросок. Рисовать в большинстве случаев лучше, чем делать наброски. Размер эскиза небольшой. В некоторых случаях это несущественно, когда делается на газетной бумаге и т. Д.
    8) Сколько времени нужно на создание? Для сравнения, рисование занимает больше времени, поскольку художник прилагает больше усилий для достижения желаемого результата. Набросок занимает меньше времени, так как это быстрый рисунок, чтобы представить концепцию от мысли к бумаге. Художник спешит уловить идею или суть в своем эскизе.
    9) Уровень уверенности художника? Уровень уверенности художника при рисовании высок, поскольку он добавляет ценность в дополнение к своим наброскам, например, затенение, выделение, что улучшает рисунок. Низкий уровень уверенности художника при рисовании. Его цель состоит в том, чтобы запечатлеть контуры.
    10) В чем ценность искусства? С другой стороны, хороший рисунок, даже если художник не известен, будет дорогим в зависимости от качества работы. Наброски могут не иметь большой ценности, если художник не знаменит. Эскиз тоже может быть не привлекательным.
    10 РАЗЛИЧИЙ МЕЖДУ ЭСКИЗОМ И ЧЕРТЕЖЕМ

    Некоторые говорят, что наброски — это форма рисования , но рисование — это метод создания эскиза. Это дискуссионная тема, и у каждого художника есть своя интерпретация различий.

    Наброски похожи на краткую заметку, написанную на черновой заметке или на листе бумаги, обычно кусочками и кусочками. С другой стороны, рисунок похож на законченное эссе или роман; это полезно.

    То, что я упомянул в этом посте, является скорее общим планом или структурой. Не пытайтесь переосмыслить и усложнить это. Некоторые эскизы известных художников сейчас бесценны. Это исключения.

    Когда вы видите Художественное произведение, попытайтесь различить, рисуют ли они наброски или рисуют на основе упомянутой выше структуры, и наброски, и рисование являются искусством, и они дополняют друг друга.

    Вы должны знать, когда рисовать, а когда рисовать.

    Продолжайте рисовать, продолжайте рисовать.

    СВЯЗАННЫЙ ЗАПИСЬ:

    1. Разница между искусством и ремеслом

    Разница между эскизом и рисунком

    Львы Дюрера (эскиз)

    Художники этого мира, работающие во всевозможных творческих средах, скажут вам, что существует явная разница между формой и относительным использованием эскиза и рисунка. Обыватель увидит эти два слова и понятия как очень похожие.Настроение, окружающее набросок и рисунок, вероятно, поместит каждую среду в перспективу. Наброски — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше. Рисунок более детализирован и в конечном итоге становится законченной работой. Полное понимание этих двух слов сделает различия более очевидными. Хотя их обычно относят к области искусства, использование слов «набросок» и «рисунок» также отражает аспекты общества.

    Что такое скетч ?

    Вообще говоря, набросок — это свободное, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка.В эскизах отсутствует детализация, и в них много линий, являющихся частью визуального образа. Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы выполнены в светлых и темных тонах, они представляют собой непринужденный способ передать суть картины. Отсылка к разработке финальной работы, эскиз является источником вдохновения художника после того, как он выбрал тему для своего творчества. Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными материалами, такими как тушь.Хотя эскизы не считаются законченными работами, есть некоторые эскизы, приписываемые известным художникам, которые стали ценными произведениями искусства. Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, был продан за рекордную цену в 16 миллионов долларов.

    Sketches также могут попасть в наши социальные сети, поскольку они станут частью различных способов описания других действий.

    Набросок может быть способом описать кого-то или какую-то деятельность, используя всего несколько слов.Например, может быть краткое описание события. Они также могут быть черновиками или ранними планами будущих событий. В книге, например, может быть набросок сюжета до подробного написания рассказа.

    В драматическом мире очерк может быть кратким музыкальным или литературным обзором. Это может быть сатирическая часть пьесы или какой-то пародий, просто дающий краткое или краткое представление о реальной истории. Эскизы стали частью сцены судебного заседания. Художник будет сидеть в суде и делать наброски лиц фигурантов судебного дела.Запись оживленных выражений судьи присяжным стала частью судебной драмы. Наброски добавляют к пониманию события, а также записывают изображения обвиняемых и других лиц, участвующих в деле. Зарисовки, известные как «составные наброски», могут помочь в расследовании уголовных дел, поскольку изображение преступника или свидетеля может быть зарисовано в соответствии с приведенным описанием. Это особенно полезно, если нет реального свидетеля преступления, и краткое описание того, что кто-то видел, часто может помочь найти преступника.

    Городские зарисовки — это интересная группа художников, которые любят рисовать жизнь в городе или местах, которые они видят во время своих путешествий. Есть организация под названием «Городские рисовальщики», у которой по приглашению есть группа из ста рисовальщиков. Эта избранная группа поощряет друг друга и демонстрирует работы друг друга в социальных сетях. Они демонстрируют только работы эскизов, принадлежащих выбранным ими художникам.

    Грамматика и части речи, описывающие эскиз и помогающие лучше понять это слово.

    Эскиз как существительное: Эскиз — это объект, картина, нарисованная художником.

    Использование эскиза как существительного: Леонардо да Винчи известен своими замечательными эскизами , которые стали такими же ценными, как и некоторые из его картин.

    Набросок как глагол: процесс составления эскиза, зарисовки.

    Художник нарисовал эскиз фермерского дома перед тем, как приступить к картине, которую собирался написать.

    Набросок / эскизный как прилагательное: способ, которым что-то выглядит после того, как набросок завершен или после описания чего-либо.

    Использование эскиза в качестве прилагательного: Свидетель дал отрывочное описание грабителя полицейскому в отделении полиции.

    Идиомы, использующие слово «эскиз».

    «Вести набросок» — значит быть начеку.

    Мальчик «держал эскиз » для своего старшего брата, когда пытался взять яблоко в фермерском саду.

    Миниатюрный набросок — это способ описания очень маленького наброска или идеи, нанесенного на карту с минимумом деталей. Это просто дает представление о том, чем можно поделиться о другом человеке, месте или предмете.

    Эскизы можно наносить на любую бумагу, даже бумагу плохого качества. Художники используют альбомы для рисования для записи своих эскизов, а эскизы закладывают основу для рисунков и других произведений искусства. Скульптор сделает 3D-эскизы из глины, пластилина или воска.

    Фернандо Ботеро, художник и скульптор из Колумбии сказал:

    «Рисование — это почти все.Это личность художника, его стиль, его убежденность, а цвет — это просто подарок рисунку ».

    Ботеро описывает связь в мире искусства с процессом создания эскиза, а затем конечного произведения искусства — рисунка с добавлением цвета. Вот и картина — окончательное творение завершено. Однако справедливо сказать, что эскиз и рисунок могут быть двумя отдельными частями работы, особенно если вы стали всемирно известным художником.

    Простой рисунок собаки

    Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

    Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением.Для рисования используйте мелки, графитные карандаши, пастель и другие монохромные материалы. Иногда художники называют рисунки «этюдами», поскольку они более подробно рассматривают финальную картину. Рисование может быть результатом эскиза, поскольку художник использует эскиз для руководства и первоначального изучения предмета.

    Художник Дега сказал: « Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно заставить увидеть другие».

    Для рисования используется более плотная бумага, поскольку на бумаге более высокого качества достигается лучшая глубина цвета и текстуры.Рисунки обычно нужно оформлять и отображать, поскольку они представляют собой более детальную работу.

    Есть и другие идиомы, связанные с использованием слова «рисунок» и различными вариантами использования или толкования этого слова. Вы можете вытащить или нарисовать что-то, вы можете набрать воду из колодца или вытащить выигрышный лотерейный билет. Однако в контексте рисования как художника рисунок — это произведение искусства.

    Интересные идиоматические примеры:

    • Рисовать пустым — значит чего-то не понимать.
    • Проведение границы между двумя вещами означает определение или различение двух вещей.
    • Забор крови относится к процессу кровопускания.
    • Вытянуть кого-то — значит задавать вопросы и получать от кого-то ответы.
    • Отвод огня отвлекает и отвлекает от кого-то.
    • Завершение чего-то — это завершение чего-то.

    Рисунок не лишен синонимов и антонимов, дополняющих понимание этого слова.

    Выбранные синонимы: изображать, собирать, очерчивать, тянуть,

    Выбранные антонимы: отклонить, сократить и передать.

    Рисунок, как и зарисовка, может использоваться как существительное, когда является предметом работы. Также это может быть глагол, акт рисования.

    Рисунки не ограничиваются творчеством художника и широко используются архитекторами и рисовальщиками. Архитектор рисует планы, и чертежник составляет проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ.Карты также записываются с помощью рисунков, и сегодня большинство карт производится в цифровом виде. Однако еще есть место для этой дружелюбной карты, нарисованной от руки, с указанием маршрута к вашему дому.

    В конечном счете Дега говорит:

    «Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность».

    Такая цитата помещает художника и его рисунки в более широкий мир творчества. Здесь рисунок является не только визуальным ремеслом, но и одним из настроений и эмоций художника, визуально выраженных через рисунок.Эскиз является неотъемлемой частью этого выражения, но он дает только представление о личном пути художника, поскольку он является лишь предвестником окончательного выражения художника.

    Кристина, учительница начальной школы на пенсии, начала писать несколько лет назад и любит участвовать в « словесной игре ». Ее педагогическая поездка провела ее через несколько стран юга Африки, а преподавание английского как второго языка воспитало любовь к словам и их значениям. Кристина пишет детские книги и родительские блоги.Она гордится тем, что участвует в программе FundZamobi, направленной на популяризацию чтения среди детей и молодых людей в Южной Африке. Кристина живет в фермерском районе в Натал-Мидлендс. Она любит прогулки по стране со своей собакой и пишет, не выходя из дома. смотрит на Драконовы горы.

    Последние сообщения от Christina Wither (посмотреть все)

    : Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, расскажите об этом. Поделитесь им с друзьями / семьей.

    Cite
    APA 7
    Иссушитель, C.(2019, 5 марта). Разница между эскизом и рисунком. Разница между похожими терминами и объектами. http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.
    MLA 8
    Иссушитель, Кристина. «Разница между эскизом и рисунком». Разница между похожими терминами и объектами, 5 марта 2019 г., http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.

    5 главных преимуществ рисования эскизов в качестве хобби | by Scriba Stylus

    Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня.

    Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вам следует заняться этим фантастическим хобби, но вот 5 из лучших !:

    1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему.Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Они могут быть действительно полезны для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.

    2. Создание зарисовок помогает развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, чтобы вам было легче выполнять повседневные задачи.Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

    3. Рисование эскизов может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — невероятно полезна.

    4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

    5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

    Создание набросков отлично по разным причинам, и они не применимы только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто возникают из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы это ни делали. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

    Помимо улучшения памяти, зарисовки имеют много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой один из наших читателей недавно поделился с нами: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-Health-Benefit /

    Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

    Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

    Инструмент визуального мышления — A List Apart

    В детстве я часами рисовал и зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

    Продолжение статьи ниже

    Я использовал рисунок в качестве основного языка для фиксации мыслей, изучения идей и последующего обмена ими. Учителя и наставники поддерживали меня, помогая сохранить зарисовку как ключевой навык на протяжении всей школы и в моей профессиональной карьере.Удача разожгла мою страсть стать сторонником скетчей, помогая другим заново открыть для себя скетч как мощный инструмент решения проблем и общения.

    Я с радостью расскажу, почему создание эскизов может быть таким полезным, показать образцы эскизов и предоставить полезные ресурсы. Моя цель — побудить вас — будь вы дизайнер, интерфейсный разработчик, кодировщик, писатель или кто бы то ни было — добавить наброски в свой инструментарий.

    Но я не умею рисовать — я не художник! # Section2

    Когда я предлагаю делать наброски в качестве инструмента визуального мышления, я часто слышу «Я не художник» или «Я не умею рисовать.«Понимая колебания, я здесь, чтобы сказать вам, что дело не в художественном качестве ваших эскизов. Настоящая цель рисования — функциональная. Речь идет о генерировании идей, решении проблем и более эффективном обмене идеями с другими.

    Когда вы чувствуете себя неадекватным в своих набросках, сделайте паузу и пересмотрите свою перспективу. Не волнуйтесь, насколько хорошо вы рисуете . Вместо этого думайте о своих набросках как о визуальном мышлении , которое работает независимо от качества вашего рисунка.Ugly отлично справляется со своей работой.

    Рис. 1. Держите его незакрепленным! Уродливые наброски делают свое дело.

    Зачем рисовать? # Section3

    Нет недостатка в программном или аппаратном обеспечении для создания потрясающих работ. Кажется, что все, что вы можете себе представить, программное и аппаратное обеспечение может сделать это.

    Добавление эскизов в процесс проектирования — отличный способ расширить программные и аппаратные средства. Создание эскизов предоставляет уникальное пространство, которое может помочь вам мыслить по-другому, быстро генерировать различные идеи, исследовать альтернативы с меньшим риском и поощрять конструктивные обсуждения с коллегами и клиентами.

    Давайте рассмотрим эти три преимущества рисования более подробно.

    1. Разнообразные идеи, быстро # section4

    Эскизы отлично подходят для быстрого генерирования идей. Карандаш или Sharpie и лист бумаги приглашают к свободному исследованию. Не забывайте продолжать генерировать идеи — вам нужно отказаться от этой первой кучи поверхностных идей, чтобы выбросить из головы более глубокие концепции.

    Для быстрого генерирования идей мне нравится читать заметки, которые я написал на начальном этапе проекта, позволяя этим словам и мыслям вертеться в моей голове, пока они не приведут меня к новым идеям.Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, добавляю заметки и нумерую каждый набросок как ссылку для дальнейшего рассмотрения.

    Рис. 2. Создание эскизов позволяет одновременно исследовать самые разные идеи.

    Ключ к созданию множества идей — не судить о них как о хороших или плохих до тех пор, пока ваш сеанс наброска не будет завершен. Сначала фиксируйте идеи, позволяя им течь, не беспокоясь о том, что они хороши. Подождите, пока вы не закончите оценивать и фильтровать.

    2.Изучите альтернативы # section5

    Создание эскизов дает вам возможность исследовать альтернативные идеи. В начале проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы вы могли выбрать лучший вариант. Для этого хорошо подходит наброски, так как вы можете быстро изучить эти разнообразные идеи.

    Когда вы рисуете, ваш разум может свободно играть и исследовать другие направления на поверхности. Наброски помогают отфильтровать идеи «кроличьей норы» — концепции, которые невозможно реализовать или реализовать.Вытеснение идей работает как система раннего обнаружения, выявляя потенциальные проблемы до того, как будет потрачено значительное время.

    Рис. 3. На раннем этапе процесса полезно увидеть, имеют ли ваши альтернативные идеи смысл или они безумны.

    Пришло время спросить: «А что, если?» и исследуйте ответы, которые приходят вам в голову. Такие вопросы, как «Что, если бы мы могли…» или «Что, если бы мы были ограничены…», могут помочь разрушить структуры, которые ваш разум формирует вокруг проблем.

    3.Стимулируйте лучшие обсуждения # section6

    Эскизы обладают удивительной способностью вызывать обсуждение идей. Работая с коллегами и особенно с клиентами, я обнаружил, что зарисовки дают всем участникам возможность рассмотреть, обсудить и оспорить идеи, которые они представляют. В конце концов, это всего лишь набросок.

    Поскольку наброски незакончены и неаккуратны, они требуют комментариев. Эскизу присуща свобода, которая, кажется, волшебным образом открывает дверь для других, чтобы предлагать идеи — часто мысли, которые вы не могли придумать с вашей исключительной точки зрения.

    Рис. 4. Наброски могут помочь клиентам предложить обратную связь, потому что они еще не закончены, чтобы вызвать обсуждение.

    Когда я представляю концептуальные идеи в готовом виде, коллеги и клиенты часто не решаются быть столь же честными, как с эскизами. В тщательно завершенной концептуальной работе есть что-то, что, как мне кажется, предполагает значительные усилия, затраченные на производство, — заставляя коллег и клиентов сдерживаться, чтобы избежать дополнительной работы, необходимой для внесения изменений.

    Практика, практика! # Section7

    Чтобы научиться рисовать наброски в процессе, нужно повторять. Практика имеет значение. Если рисование кажется вам неестественным, практикуйте его каждый день.

    Найдите возможности рисовать на полях или, если они у вас есть, рисовать вместе с детьми. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, когда сроки сдаются.

    Носите альбом для рисования # section8

    Вот идея, чтобы практиковаться: везде носите с собой блокнот и ручку или карандаш.Ознакомьтесь с широким выбором доступных молескинов, полевых заметок или скаутских книг и купите один. Когда у вас есть время простоя, уделите несколько минут, чтобы набросать и развязать или изучить идеи, которые у вас есть по поводу проблем дизайна.

    Рис. 5. На этой неделе возьмите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш и посмотрите, какие идеи приходят в голову.

    Главное здесь — сделать наброски рутинной, удобной вещью в повседневной жизни. Вы можете быть удивлены идеями, которые у вас возникнут, просто нося с собой альбом для рисования.

    Проведите тестовый запуск эскиза # section9

    Попробуйте сделать набросок на этапах генерации идей и коммуникации в начале вашего следующего проекта. Помните, что дело не в качестве рисунка, а в том, чтобы улавливать и передавать идеи от одного человека к другому.

    Придумайте как можно больше разных идей. Изучите безумные, бесперспективные идеи, а затем посмотрите, как отреагируют ваша группа или даже ваши клиенты. Вы можете быть удивлены последующим обсуждением.

    Поскольку я глубоко интегрировал эскизы в свою дизайнерскую практику, я, как правило, использую их для создания концепций и обмена с клиентами. От логотипов и значков до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса — эскизы, сделанные на ранних этапах процесса, являются ключевым компонентом.

    Вот несколько проектов, в которых я использовал эскизы для решения проблем, создания концепций и передачи идей.

    Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

    Этот проект представлял собой переработку веб-сайта Heartland Funds.Heartland Funds — это паевой инвестиционный фонд, расположенный в Милуоки. Им нужен был сайт, который соответствовал их бренду, был прост в управлении и чувствовал себя гостеприимным.

    Я сделал карандашные наброски на сетчатой ​​бумаге для каркасов, чтобы отразить мои идеи относительно структуры, с пометками на полях, чтобы предоставить детали клиенту:

    Рис. 6. Каркасный эскиз домашней страницы Heartland Funds с подробными примечаниями на полях для клиента.

    Каркасы были хорошо приняты; Последовало конструктивное обсуждение деталей, которые позже были перенесены в визуальные макеты, прототип и, наконец, редизайн.

    Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

    Меня наняли для разработчика программного обеспечения Дэниела Ялкута из Red Sweater Software, чтобы я создал идентичность, которая отражала бы идею его бренда — простое, эффективное и понятное программное обеспечение.

    Используя карандашные наброски, я создал множество начальных набросков, чтобы сосредоточиться на конкретной концепции свитера, затем повторил с Дэниелом, чтобы получить форму и детали прямо перед тем, как перейти в Illustrator, чтобы завершить работу и цвета:

    Рис 7.Эскизы концепции логотипа Red Sweater Software с подробными примечаниями.

    Дэниел был рад видеть, как идеи набросков помогли ускорить поиск идеальной формы свитера для логотипа.

    Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

    Pear Note — это приложение для Mac от компании Useful Fruit Software, которое записывает аудио и видео во время набора текста. Первоначальное приложение было функциональным, но требовало лучшего оформления и особого подхода к дизайну.

    Используя эскизы, я смог показать разработчику Чаду Селлерсу различные варианты элементов управления и структуры пользовательского интерфейса, прежде чем мы перешли к этапу визуального макета и прототипирования.

    Рис. 8. Карандашный набросок с пометками начал процесс изменения пользовательского интерфейса Pear Note.

    Эскизы позволили мне визуально запечатлеть и поделиться своими дизайнерскими идеями с Чадом. Чад был доволен окончательными результатами и счел редизайн пользовательского интерфейса очень полезным в привлечении новых пользователей к его обновленному приложению.

    Дизайн иконок почтового ящика # section14

    Шерман Дикман пригласил меня создать иконку для почтового ящика для Mac и Windows.Их команда разработчиков программного обеспечения не знала, какой значок лучше всего подойдет для приложения, поэтому они попросили меня изучить широкий спектр идей в карандаше, прежде чем выбрать угловой почтовый ящик в стиле Почтовой службы США.

    Рис. 9. Различные идеи почтовых ящиков для почтовых ящиков были изучены в виде эскизов задолго до создания иконки с помощью пикселей.

    Создание набросков для изучения множества идей (как хороших, так и плохих) очень помогло команде Postbox. Если бы у нас была безумная идея, было бы относительно легко ее набросать и посмотреть, выдержит ли идея тщательную проверку.Даже непригодные для использования идеи были полезны в том смысле, что они помогли сузить поле победных идей, не беспокоясь о мыслях типа «а что, если».

    Набор инструментов # section15

    Всякий раз, когда я говорю о набросках, вопросы в конечном итоге сводятся к инструментам, которые я использую и рекомендую. Хотя у меня есть свои любимые инструменты, я призываю вас исследовать и пробовать новые инструменты для себя, пока вы не найдете наиболее подходящие для ваших нужд.

    Ручки : Мне нравятся все разновидности гелевых ручек для работы — они хорошо покрываются и относительно быстро сохнут.Мне нравятся Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю более широкий наконечник 0,7 мм для лучшего потока чернил и покрытия.

    Маркеры : Что касается маркеров, то мне больше всего понравились перманентные маркеры Sharpie с мелкими точками для быстрых концепций. Я изучал использование теплых серых маркеров Copic на каркасах, добавляя затенение и глубину простым черным линиям с хорошими результатами.

    Карандаши : Я предпочитаю механические карандаши с более мягким грифелем, например HB и B, потому что эти грифели помогают мне оставаться свободным при рисовании.Мой любимый карандаш — Faber-Castell eMotion с большим грифелем 1,4 мм для красивых, рыхлых линий. Толстый карандаш также позволяет очень быстро добавлять насыщенный твердый грифель.

    Бумага : Бумага может быть личной и во многом зависит от ручки, карандаша или маркера, которые вы планируете использовать с ней. Обычно я предпочитаю гладкую бумагу, у которой достаточно веса, чтобы эскизы не просвечивали на оборотную сторону листа.

    Мне также нравится бумага с графиками и точечной сеткой, если я делаю работу с веб-интерфейсом и пользовательским интерфейсом, чтобы предложить тонкую структуру, хотя обычная бумага также хорошо подходит для общих набросков.

    Книги : Альбомы для рисования и блокноты Moleskine всегда являются отличным выбором для карандашей и ручки, хотя более тонкая бумага в блокноте может проступать на маркерах и некоторых ручках. По этой причине я предпочитаю более толстую бумагу для альбомов.

    Мне также нравятся книги с графиками Микельриуса в мягком переплете, книги Behance Dot Grid, планшеты Rhodia и более неясный блокнот Maruman Mnemosyne Imagination из Японии, который имеет миллиметровую бумагу и удивительно гладкую бумажную поверхность.

    Преимущество книги в том, что все ваши наброски остаются в удобной упаковке для презентаций, но при необходимости их можно удалить. Блокноты со спиральным переплетом можно положить на стол и легко удалить страницы, в то время как книги в твердом или мягком переплете более прочные и, вероятно, лучше, если вы не планируете удалять страницы и у вас все в порядке с переплетом.

    Белые доски : Это отличная поверхность для эскизов, которая позволяет легко стирать. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть свежие маркеры — засохшие маркеры сухого стирания не приносят удовольствия.

    Классные доски : Недавно у меня был опыт рисования мелом в офисе 37signals. Поначалу поверхность мела и классной доски казалась странной, но мне понравилась их непринужденность после того, как я поработал с ними в течение дня. Это немного грязнее, чем сухое стирание, но при этом более тактильно.

    iPad : Я нашел iPad интересным инструментом для рисования, особенно с развитием программного обеспечения, такого как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft, и это лишь некоторые из них.Сейчас я использую стилус Griffin для iPad и считаю, что он неплохо подходит для рисования. Мои пальцы, кажется, неплохо работают и для небрежных набросков.

    Дополнительная литература по эскизам # section16

    Вот множество полезных статей по созданию эскизов, которые могут послужить дополнительным источником вдохновения:

    • «Почему мы делаем наброски» Джареда Спула: вот исчерпывающий обзор наших мотивов создания эскизов, включая мышление, слушание, документирование и многое другое.
    • The Fear of Sketching by Yaron Schoen: Ярон рассказывает о том, как он отошел от набросков до такой степени, что он боялся их, и как он преодолел эти страхи, чтобы снова начать рисовать.
    • Pretty Sketchy Джейсон Санта-Мария: Джейсон говорит о важности рисования для мышления, а не о художественной красоте. Джейсон также создал группу эскизов на Flickr, которую вы можете просмотреть и присоединиться, чтобы поделиться своими собственными эскизами.
    • Рисовать или не рисовать? Эрик Форд: Эрик рассказывает о том, как наброски расширяют его творческие способности и эффективность, и о том, как сработало, когда он сделал это частью своей рутины.
    • Sketch, Sketch, Sketch by Joshua Brewer: Джошуа рассказывает о преимуществах рисования, если вы не художник, о том, как использовать острые предметы, чтобы не мешать, и о преимуществах, которые рисование может принести в процесс решения проблем.
    • «Изобразительное искусство каркасов» Т. Скотта Стромберга: Практическое руководство по использованию эскизов в качестве инструмента IA, ведущего к улучшенным окончательным каркасам и веб-сайтам.
    • Sketchboards: Откройте для себя лучшие и более быстрые решения UX от Brandon Schauer: увлекательный подход к объединению набросков идей и других элементов на одном большом листе бумаги, который можно переносить для обсуждения и встреч с клиентами.
    • Наши любимые инструменты для рисования от Leah Buley: инструменты, используемые командой Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до футляров и рисованных точек.

    Я надеюсь побудить вас потратить хотя бы пятнадцать минут на ваш следующий проект, чтобы набросать идеи, прежде чем тратить время на дизайн, разработку, написание или код. Посмотри, каково это. Продолжайте пробовать, пока не почувствуете себя комфортно рисовать.

    Подарите себе побольше благодати, если вы давно не рисовали. Это процесс, а не волшебство. Скажи этому подлому привидению учителя, плывущему через ваше плечо, который ругает вас за рисование, что я разрешил вам рисовать!

    Дизайн-мышление: виды эскизов и чертежей | Мэтью Веприн — UX @ VMware

    Для дизайнера пользовательского опыта одним из самых важных навыков, помимо слушания, является способность рисовать.Способность быстро сформулировать концепцию дизайна зависит от способности дизайнеров быстро воплотить ее в жизнь.

    По определению, набросок — это быстрый и грубый рисунок, который дает краткое описание или общий план. Эскиз — это быстро выполняемый от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа, но является прекрасным инструментом, поскольку позволяет дизайнерам быстро визуализировать несколько концепций дизайна.

    Эскизы и рисунки: в чем разница?

    Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

    ЭСКИЗ ИДЕИ

    Эскизы идей — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые на личном уровне для быстрого воплощения мыслей и демонстрации того, как дизайн выглядит как физический объект.

    ЭСКИЗ ИЗУЧЕНИЯ

    Эскизы исследования — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые для исследования внешнего вида и визуального воздействия идей, таких как аспекты геометрических пропорций, конфигурации, масштаба, компоновки и механизма.

    ССЫЛКА

    Референтные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые в качестве дневника для записи наблюдений для использования в будущем или в качестве метафоры.

    ЭСКИЗ ПАМЯТИ

    Эскизы памяти — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые помогают пользователям вспоминать мысли и элементы из предыдущей работы с заметками и текстовыми аннотациями.

    ЗАПИСАННЫЙ ЭСКИЗ

    Закодированные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, которые распределяют информацию по категориям, чтобы показать лежащий в основе принцип или схему.

    ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЭСКИЗ

    Информационные эскизы — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые позволяют заинтересованным сторонам понять намерения дизайнера, четко объясняя информацию и обеспечивая общую графическую настройку.

    РЕНДЕРИНГ

    Рендеринг — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, показывающие формальные предложения концепций дизайна, которые включают применение цвета. тон и детализация для реалистичности.

    INSPIRATION SKETCH

    Inspiration наброски — это ориентированные на форму 2D визуальные дизайнерские представления, используемые для передачи внешнего вида продукта путем задания тональности дизайна.бренд или ассортимент продукции.

    ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ Эскиз

    Предварительный эскиз — это неформальные двухмерные визуальные дизайнерские решения, которые передают проектные решения и общую техническую информацию, такую ​​как размеры, материал и отделка.

    ЧЕРТЕЖ КОНЦЕПЦИИ

    Концептуальные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают проектное предложение в цвете с ортогональными видами и точными линиями.

    ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ЧЕРТЕЖ

    Презентационные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в перспективе, которые действуют как окончательные чертежи для клиентов и других заинтересованных сторон.

    СЦЕНАРИЙ И РАСКАЗКА

    Сценарии и раскадровки — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, предлагающие взаимодействие пользователя и продукта и отображающие его использование в контексте артефактов, людей и отношений.

    ДИАГРАММА

    Диаграммы — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают основной принцип идеи или отношения между объектами с простыми геометрическими элементами.

    ЧЕРТЕЖ С ОДНОРАЗОВЫМ ВИДОМ

    Чертежи с одним видом — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в аксонометрической проекции, состоящие из изометрических, триметрических, диаметральных, наклонных или перспективных видов, нарисованных с небольшими эстетическими деталями.

    МНОГООБРАЗНЫЙ ЧЕРТЕЖ

    Мультивидовой чертеж — это двухмерное визуальное дизайнерское представление, используемое в проектах с первым или третьим углом.

    ЧЕРТЕЖ ОБЩЕГО РАЗМЕЩЕНИЯ

    Чертежи общего вида — это 2-х мерные визуальные представления дизайна, которые воплощают усовершенствованный дизайн, но опускают внутренние детали. Они используются для производства моделей внешнего вида с ограниченным количеством деталей.

    ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ

    Технические чертежи — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые для определения, спецификации и графического представления построенного объекта, а также для покрытия каждой детали для производства.

    ТЕХНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

    Технические иллюстрации — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые упрощают инженерные детали и подчеркивают ключевые особенности, не пропуская важную информацию о продукте.

    100 Sketchbook, который понравится вашим ученикам

    Home / 100 альбомов, которые понравятся вашим ученикам

    Если вы похожи на меня, у вас никогда не будет достаточно хороших идей для альбомов.Я всегда ищу способы вовлечь студентов, чтобы они действительно хотели, чтобы работал в их альбомах для рисования. Независимо от того, используете ли вы альбомы для планирования проектов, развития навыков, мозгового штурма или чего-то еще, вы найдете здесь идеи, которые подойдут вам. В моих заданиях и подсказках в альбоме для рисования используется подход «все вышеперечисленное», что делает следующий список хорошо округленным.

    Хотите электронную книгу со всеми этими подсказками? Нажмите 100 Sketchbook запросит электронную книгу , чтобы найти его!

    Список охватывает множество баз и организован по категориям.Есть подсказки о животных, еде, людях и других вещах, которые вызовут интерес у студентов. Этот список ориентирован на учащихся средних школ, но вы найдете здесь много вещей, которые подойдут и для младших школьников. Взгляните и посмотрите, что лучше всего подойдет вам и вашим ученикам. Добавьте свое любимое задание в альбоме в комментариях ниже!

    Щелкните здесь, чтобы загрузить список!

    Скачать сейчас

    Эти подсказки — отличное место для начала.Однако также важно знать, как реализовывать подсказки и управлять учениками с помощью альбомов! Если вам нужны идеи, которые помогут вашим ученикам развить свои творческие способности, навыки рисования и запоминание информации, обязательно ознакомьтесь со следующими двумя учебными пакетами Art Ed PRO.

    100 Sketchbook, который понравится вашим ученикам

    Люди

    1. Нарисуйте человека, рядом с которым вы сидите, в странной позе.
    2. Нарисуйте членов семьи вещами, которые для них важны.
    3. Нарисуйте себя (или кого-нибудь еще), красив ногти на ногах.
    4. Найдите тихое место в толпе. Нарисуйте толпу.
    5. Нарисуйте родственника по свету от телевизора / телефона / компьютера или другого экрана.
    6. Сделайте портрет себя через двадцать лет. Или через пятьдесят лет. Или оба.
    7. Нарисуйте мужчину (или женщину) в маске, который не является супергероем.
    8. Нарисуйте самого уродливого ребенка, которого вы можете представить.
    9. Нарисуйте две спортивные фигуры: одну в динамической позе, другую в статической.
    10. Нарисуйте два автопортрета со странным выражением лица.
    11. Нарисуйте что-нибудь или кого-нибудь, кого любите.
    12. Нарисуйте волосы. Много этого.
    13. Сфотографируйте кого-нибудь рядом с вами в автобусе или в машине. Нарисуйте их.

    Животные

    1. Нарисуйте животное, поедающее другое животное.
    2. Нарисуйте своего учителя рисования в битве с животным.
    3. Нарисуйте животное, играющее на музыкальном инструменте.
    4. В одной из ваших бытовых приборов живет животное.Нарисуй это.
    5. Нарисуйте мертвую птицу на красивом пейзаже.
    6. Нарисуйте что-нибудь с точки зрения домашнего животного.
    7. Нарисуйте животное, принимающее ванну.
    8. Нарисуйте животное, выводящее человека на прогулку.
    9. Объедините 3 существующих животных, чтобы создать совершенно новое существо.
    10. Нарисуйте семейный портрет. Поворот сюжета: это семейство насекомых или животных.
    11. Нарисуйте животное, играющее на музыкальном инструменте.
    12. Нарисуйте самое страшное животное, которое вы можете вообразить.Или самый очаровательный.

    Продукты питания

    1. Прежде чем мыть посуду, начертите стопку посуды.
    2. Затяните С-образный зажим на банане. Нарисуй это.
    3. Нарисуйте кусок лучшей пиццы, которую вы когда-либо видели.
    4. Нарисуйте нездоровую пищу и обертку.
    5. Нарисуйте свою любимую еду.
    6. Создайте свой собственный ресторан. Нарисуйте ресторан, своего шеф-повара и меню из 12 пунктов.
    7. Нарисуйте ингредиенты или процесс по вашему любимому рецепту.
    8. Нарисуйте солонку и перец.
    9. Нарисуйте свежие фрукты или овощи или что-нибудь свежее из духовки.
    10. Нарисуйте салат.
    11. Нарисуйте самую старую вещь в холодильнике.
    12. Рисуйте каждый день по фрукту, пока он не станет гнилым.
    13. Нарисуйте все на столе в ресторане.

    Объектов

    1. Нарисуйте то, что находится в зеркале заднего вида автомобиля.
    2. Нарисуйте движущуюся воду. Нарисуйте негазированную воду.
    3. Нарисуйте плавающий объект.
    4. Сделайте рисунок из всех ваших чертежных материалов.
    5. Найдите мусорное ведро. Нарисуйте его содержимое.
    6. Инструменты рисования, относящиеся к определенной профессии.
    7. Нарисуйте три объекта и их окружение. Один из трех должен быть в движении.
    8. Нарисуйте внутреннюю часть механического объекта. Увеличьте масштаб, сосредоточьтесь на деталях и тенях.
    9. Создайте три рисунка созданного вами беспорядка.
    10. Нарисуйте пять объектов с интересной текстурой: текстура древесины, пол, плитка, стены, ткань и т. Д.
    11. Нарисуйте коллекцию кошельков, бумажников или сумок.
    12. Нарисуйте любимый предмет или игрушку детства.
    13. Нарисуйте часы или другое украшение.
    14. Нарисуйте что-нибудь ужасное, что вы держите из сентиментальных соображений.
    15. Нарисуйте что-нибудь в зеркальном отображении.

    Развитие технических навыков / навыков

    1. Нарисуйте все содержимое ящика для мусора одной непрерывной линией.
    2. Сделайте подробный рисунок камня.
    3. Нарисуйте темный объект в светлом окружении.
    4. Нарисуйте светлый объект в темноте.
    5. Нарисуйте подробный рисунок травы площадью пять квадратных дюймов.
    6. Нарисуйте прозрачный объект.
    7. Нарисуйте полупрозрачный объект.
    8. Проведите несколько исследований глаз, носа и рта в разных позах.
    9. Нарисуйте интересный объект с трех разных углов.
    10. Исследования ценностей — нарисуйте три яйца и часть коробки с помощью сильного источника света.
    11. Нарисуйте три металлических объекта, отражающих свет.Сосредоточьтесь на основных моментах и ​​размышлениях.
    12. Refraction – Создание двух рисунков отдельных объектов, частично погруженных в воду.
    13. Сделайте три рисунка (тема на ваш выбор), используя незнакомые вам материалы.
    14. Нарисуйте кусок ткани с рисунком со складками.
    15. Нарисуйте мост и все его детали.

    Творчество / оригинальность

    1. Нарисуйте себя оригинальным супергероем.
    2. Сделайте рисунок, который будет выглядеть липким.
    3. Нарисуйте загадочный дверной проем или лестницу.
    4. Нарисуйте пустую комнату. Сделайте это интересно.
    5. Нарисуйте цветок. Сделайте это опасным.
    6. Нарисуйте плавящийся объект.
    7. Нарисуйте воображаемое место, добавляя всевозможные детали.
    8. Нарисуйте автомат по продаже жевательной резинки, который раздает все, кроме жевательной резинки.
    9. Опасно! Втянуть себя в опасную ситуацию.
    10. Вы находитесь в задней части автобуса. Выясните, кто с вами, куда вы идете и почему.Проиллюстрируйте и объясните.
    11. Нарисуйте то, что у вас под кроватью (настоящее или воображаемое).
    12. Нарисуйте самую невероятную игру в прятки, которую вы только можете представить.
    13. Создайте новый вид спорта. Вы можете улучшить существующий вид спорта, объединить два существующих вида спорта или придумать что-то совершенно новое.

    Открытые темы

    1. Создайте абсолютно правдивый рисунок.
    2. Сделайте рисунок, который лежит повсюду.
    3. Сделайте рисунок, который совершенно невозможно.
    4. Иллюстрация к рассказу: исправьте историю, которая вам не нравится, или подумайте / улучшите ту, которая вам нравится.
    5. Пусть кто-нибудь другой выберет ваш предмет и скажет вам, что рисовать.
    6. Нарисуй свой самый большой страх.
    7. Используйте тексты песен, цитаты или стихи, чтобы вдохновить на рисунок.
    8. Найдите три самых бесполезных предмета и нарисуйте их.
    9. Нарисуйте интересный вид транспорта.
    10. Нарисуйте что-нибудь, за что вы благодарны.
    11. Пойдите в новое место и нарисуйте то, что видите.
    12. Нарисуйте то, что нельзя выключить.
    13. Нарисуйте что-нибудь успокаивающее.
    14. Нарисуйте что-нибудь, что, по вашему мнению, звучит или пахнет невероятно.
    15. Нарисуйте что-нибудь, что нужно исправить.
    16. Нарисуйте то, что вы всегда хотели.
    17. Нарисуйте что-нибудь не к месту.
    18. Нарисуйте что-нибудь, что уже должно было быть изобретено.
    19. Нарисуйте то, что вы все откладываете, или что-то, что заставляет вас откладывать дела на потом.

    Этот список вдохновляет вас на выполнение некоторых заданий из альбома для рисования в своей художественной комнате? Или, может быть, верно обратное, и вы обнаруживаете, что чувствуете себя недостаточно подготовленным к обучению навыкам рисования.Может быть, вы попали где-то посередине, и вам просто нужно немного больше вдохновения, чтобы изменить свою учебную программу по рисованию. Все это веские причины взглянуть на AOE’s Studio: Drawing Course. Класс наполнен практическим опытом обучения, уроками по продвинутой технике, а также возможностями поделиться и учиться с учителями искусства, такими же, как вы.

    Leave a comment
    by : alexxlab Наброски

    Тела наброски: Наброски портретов. Простая техника выполнения.

    Наброски портретов. Простая техника выполнения.

    Наброски портретов являются бегло выполненными изображениями каких-либо людей. Причем в данном случае речь может идти как о набросках только лица человека, а также об изображении всего его тела, включая, естественно, и голову.

    Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

    Наброски портретов – важность рисования

    Микеланджело называл искусство делать наброски высшей точкой живописи, а также говорил, что это источник, душа и корень всех видов изобразительного искусства. Можно не сомневаться, что прославленный художник, скульптор и мыслитель знал, о чем говорил.

    Сегодня современные художники тоже не сомневаются в том, что к рисованию набросков портретов нужно относиться столь же серьезно, и при желании научиться хорошо рисовать пренебрегать такими маленькими быстрыми рисунками не стоит.

    К примеру, если обычный портрет мастер в среднем рисует от шести и более часов, комбинируя линии и цвета, и тщательно прорисовывая детали, то наброски портретов продолжительностью от 5 минут до 2-3 часов позволяют изобразить за это время множество самых разных видов человека.

    В результате опыт художника по изображению пропорций строения человека, по пониманию перспектив, применению глазомера увеличивается сразу в несколько раз. Поэтому опытные педагоги советуют своим ученикам делать наброски всегда и везде – в кафе, в библиотеке, в гостях, на улице, на работе.  

    Таким образом, понимание принципов портретной живописи для человека становится более живым и разнообразным. Также наброски учат художника быть наблюдательным. Кроме того, впоследствии такие зарисовки будут являться золотым фондом мастера, из которого он может черпать идеи для будущих полотен.

    Наброски лица и тела – техника выполнения 

    Согласно правилам, наброски лица и тела выполняются быстро. Здесь опускаются детали и передаются только основные особенности человека. В набросках важны легкость и лаконичность.

    В качестве инструментов изображения набросков используются любые подручные средства. Чаще же всего у настоящего художника под рукой оказываются простой карандаш, цветные карандаши, авторучка синяя или набор разноцветных, акварель, тушь, гуашь. Делают наброски обычно на небольшом листе бумаги, но в качестве материала тоже можно использовать все что угодно – ткани, стены и так далее.  

    Пример наброска:

     

    Техника выполнения набросков портретов состоит из следующих этапов работы:

    1. Охватываем взглядом общую фигуру человека и представляем ее размещенной на листе.

    2. Накладываем на бумагу первые штрихи, определяющие среднюю линию человека и основные пропорции его тела.

    3. Рисуем общий силуэт и намечаем крупные детали. Фиксируем на бумаге индивидуальные анатомические и другие особенности объекта.

    4. Конкретизируем изображение на основе основных линий и заданных пропорций. Рисует детали, выделяя только самое главное в образе.

    5. Дорисовываем штриховкой легкие светотени, придаем рисунку формы и объем. Однако деталей и штрихов на наброске должно быть немного.   

    Пример наброска:

    Если вы хотите овладеть искусством рисования набросков портретов, то приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». Наши опытные преподаватели поделятся с вами секретами своего мастерства, и на практике подскажут, как красиво и правильно рисовать наброски. Процесс и результат погружения в живопись у нас обязательно доставят вам удовольствие!

    Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, быстрый рисунок

    Домашние задания по курсу рисунка для студентов-бакалавров 1 курса 1 семестра очного и заочного отделения.

    Обучение академическому рисунку включает в себя и занятия набросками. Набросок означает быстрый кратковременный рисунок, то есть за короткое время нужно дать характеристику изображаемого объекта. Набросок можно сравнить со стихотворным произведением, когда в краткой лаконичной форме передается емкая мысль, образ. Наброски делаются как с неподвижных объектов, так и с быстро двигающихся. Делают их разными техниками, используя различные материалы – перо, тушь, акварель, кисть, графические карандаши различной твердости, сангина, соус и т.д.

    Ценность набросков заключается в том, что занятия ими развивает у обучающегося точный глазомер, чувство пропорций, чувство композиции, развивает чувство красоты линии и живописного пятна. Наброски можно делать линейные, используя в данном случае перо или остро отточенный карандаш или мягкий материал (сангина и т.д.) Выбор техники зависит от автора и натуры, если перед рисующим находится модель, освещенная таким образом, что образуется красивое распределение света и тени, то, разумеется, предпочтительнее выбрать тональное исполнение наброска. Если натура являет собой красивые силуэты, то прибегают к линейным наброскам. Зарисовки отличаются от набросков тем, что предполагают более тщательный подход к натуре, более подробный анализ формы. Обычно зарисовки используются тогда, когда нужно проанализировать какой либо узел в строении модели или детали. Занятия набросками должны быть постоянными. Количество обязательно перейдет в качество. Наброски позволят выработать координацию “рука-глаз”, быструю ориентацию, умение точно и лаконично передавать самое главное в натуре и выявлять конструкцию, структуру, пропорции и динамику изображаемых объектов. Владение искусством наброска позволит более свободно рисовать сложные формы и способствует профессиональному росту рисующего.

    1. Зарисовки геометрических тел, тел вращения. Техника – графические карандаши различной мягкости, количество – 10 штук

    Выполняя это домашнее задание нужно вернуться к главе “Рисование гипсовых геометрических тел”, еще раз внимательно проштудировать ее, обращая внимание на положение тела в пространстве, конструктивные оси, конструкцию предмета, его освещенность. Особое внимание нужно уделить “следкам”, то есть той площади, которую занимает предмет на плоскости, ибо если изображаемый предмет не лежит на плоскости зрительно он будет или выворачиваться в пространстве или проваливаться вглубь.

    Рис. 25. Зарисовки геометрических тел и тел вращения

    2. Наброски людей, животных, предметного мира, интерьеров в количестве 20 штук.

    Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.), (рис. 26-30).

    Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы.

    Рис.26. Наброски птиц

    Рис. 27. Контурный набросок (силуэт) Рис. 28. Цветовой набросок

    Рис. 29. Тональный набросок

    Рис. 30. Наброски и зарисовки бытовых предметов

    Рис. 31. Зарисовки интерьеров и натюрмортов

    В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения (рис. 31). Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.

    Рис. 32. Анализ формы бытовых предметов

    Наброски и способы их исполнение

    Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

    Краснодарского края

    «КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

    Методические рекомендации

    По выполнению практической работы «наброски и способы их исполнения» по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса

    специальности 07.02.01 «Архитектура»

    Краснодар, 2017

    Рецензия

    на методическую рекомендацию по выполнению практической «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине « Рисунок и живопись », разработанную для студентов II курса средних специальных учебных заведений по специальности 07. 02.01 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса, предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 07.02.01 «Архитектура» среднего профессионального образования и является единой для всех форм обучения и для всех типов образовательных учреждений среднего профессионального образования. Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений, полученных ранее, и подлежащих обязательному закреплению студентами.

    Содержание методической рекомендации очень подробно изложен материал о приобретении навыков быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким.

    В учебном процессе наброски применяют как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Это: выполнение контурного рисунка, набросков в цвете, по памяти , по представлению, зарисовок, бытовых предметов, интерьера, пейзажа, животных, головы, фигуры человека, портреты и т.д.

    Наброски развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление, помогают воспринимать действительность во всем ее многообразии и внутренней связанности, научить цельно видеть предметы.

    Методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского архитектурно-строительного техникума.

    Рецензент ___________________ П.В.Казачинский

    Кандидат архитектуры,

    Профессор ФГОУ ВПО «Южный

    институт менеджмента»

    НАБРОСКИ И СПОСОБЫ ИХ ИСПОЛНЕНИЯ

    …«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корней всякой науки. Тому. Кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он овладел ценным сокровищем.»

    Микеланжело Буаноротти.

    Чтобы активизировать весь процесс обучения рисунку и, в частности, добиться решения тех учебно – воспитательных задач, которых длительный учебный рисунок не позволяет решать полностью, современная методика обучения предлагает систему вспомогательных, краткосрочных учебных рисунков двух видов — наброски и зарисовки, которые сопутствуют длительному учебному рисунку в течение всего курса обучения. Главным источником получения знаний и практических навыков в изобразительном искусстве является систематическое рисование с натуры, по памяти и представлению, чтение специальной литературы и изучение произведений мастеров искусства.

    При работе с натуры, по памяти и представлению студент может выполнять как быстрые наброски, так и более основательные рисунки – продолжительные зарисовки. Особое внимание в учебном процессе по общехудожественной подготовке будущих дизайнеров уделяется изучению классического наследия, той суммы накопленного в искусстве опыта, который активно способствует профессиональному росту студентов. Психологами доказано необходимость чёткой установки в деятельности, в том числе и творческой. Например, простейшая установка художника – выбор формата, изобразительных материалов, и высшая установка личностно — ценностного характера: эстетический вкус, культура, социальные установки и др. «Установки, сформированные во время учебы в высших учебных заведениях, остаются на долгие годы и являются своеобразной системой ориентации и поведения. Целевые педагогические установки в условиях обучения академическому рисунку, могут ориентировать студентов на уровне потребностей на те или иные действия, изменяют характер учебно-творческой деятельности, делают её в большей или меньшей степени познавательной, учебной и творческой». В пособии рассматривается процесс овладения подготовительным рисунком, в той же последовательности, по которой строится академический учебный процесс по общехудожественной подготовке дизайнеров – бытовые предметы; интерьер; пейзаж и архитектурные сооружения; рисунок растений и животных, птиц, фигура человека.

    НАБРОСОК – монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, ограниченный промежуток времени, само слово говорит само за себя «набросать». При этом с целью ускорить работу используется минимальное количество средств, поэтому набросок часто определяется как « целое, увиденное без частностей». В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Наброски могут быть как линейные, так и тональные. Выбор вида наброска, зависит от стоящей перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Первые наброски, начинают с простейших геометрических натурных форм, постепенно усложняя их. Прежде перед выполнением набросков головы человека, следует поупражняться в набросках и зарисовках животных и птиц, растений. Набросками надо заниматься постоянно, они способствуют развитию глазомера, координации руки, и быстрой ориентации, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов.

    При работе над набросками студенты решают целый ряд задач: правдивость изображения, его пропорциональность, выразительность рисунка, художественно-образную трактовку его содержания. Привычка наблюдать, переходящая со временем в умение видеть суть любого объекта, развивается благодаря постоянным упражнениям в выполнении набросков, зарисовок. В связи с тем, что многие студенты допускают неточности в конструктивном построении изображения, в выполнении быстрых зарисовок и набросков, рисунков по памяти и представлению и т.п., целесообразно ввести в учебную практику специальные упражнения для развития памяти и воображения студентов и с целью активизации их самостоятельной работы.

    Основной задачей обучения будущих дизайнеров выполнению множества набросков, зарисовок и эскизов с натуры, по памяти и представлению. Наброски с живой, движущейся натуры развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление. Приобретается навык быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким. Необходимо нацеливать студентов на определенное количество времени для выполнения наброска либо зарисовки. Это в наибольшей степени активизирует учебную деятельность студентов.

    Таким образом, лишь в ходе сознательного развития у себя технических навыков, студенты подходят к более сложным действиям, и постепенно совершенствуя их, приближаются к творческому использованию приобретенных навыков.

    Творческая работа художника-дизайнера требует острого избирательного видения, развитого образного мышления. «Художник – это не бесстрастный копиист, не равнодушный фиксатор действительности, а человек, заинтересованно подходящий к её изображению, творчески осмысливающий сюжеты зарисовок, дающий им свою личную оценку, трактовку. Следовательно, речь идет о художественно-образном принципе отражения действительности в набросках».

    Чтобы построить методику обучения краткосрочным рисункам, то есть определить последовательность и содержание учебных знаний, наметить пути их решения, надо разобраться в специфических особенностях исполнения разных набросков и в первую очередь установить, в чем заключается различие в способах исполнениях краткосрочных рисунков (набросков и зарисовок).

    Для того чтобы наброски могли выполнять свою роль, для этого необходимо овладеть ими, как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения. Это помогает воспитывать чувство особенного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Чтобы облегчить студентам освоения метод анализа и обобщения, рекомендуется несколько вопросов, направляющих ход анализа, которыми можно пользоваться во время набросков или зарисовок в указанном порядке: 1. Что это или кто это?

    2. Какое это строение формы, устроено? ( Конструкция).

    3. На какие аналогичные знакомые предметы это похоже и что одинаково? ( Типическое).

    4.Чем отличаются?

    5 Что лишнее и что можно отбросить без нарушения изображения? ( Отбор).

    Это поможет студента одновременно наблюдать и анализировать, чтобы исполнить набросок в заданный жесткий срок.

    Короткий набросок с натуры является лишь неполным изображением действительности, предназначается главным образом для быстрого фиксирования зрительных восприятий и впечатлений. Наблюдение и анализ восприятия, и само исполнение наброска чаще всего происходит почти одновременно.

    Наброски — это эффективное средство изучения объекта, познания особенностей конструктивного строения, формы, пространственных отношений предметов и их частей, закономерностей светотени, перспективы, композиции, движений фигуры человека и животных, плавность и гибкость линий, контуров, пропорций, строгой симметричности формы.

    Краткосрочные наброски небольшого размера. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, лаконичностью и выразительностью, так как цель его – дать лишь общее представление о натуре, передать пропорции и характер предмета. Прежде чем выполнить набросок необходимо поставить цель изучить возможность различных рисовальных материалов (карандаш, сангина, мелков, туши, пастели). Наброски необходимо делать с нескольких позиций, с разных точек зрения. Благодаря этому строение, форма, объем, и другие особенности изображаемого объекта станут более понятными.

    При рисовании надо отбирать наиболее существенные детали, необходимо изучать разные способы и стили выполнения набросков, развивать свои графические навыки. Особое отношение заслуживают наброски с живых животных, птиц, людей. Быстрые рисунки с живых животных, людей позволяют изучить их движение, форму, характерные очертания.

    Копируя старых мастеров, важно проникнуть в суть их творчества, материала и техники исполнения произведения, познать творческую «кухню» художника.

    Накопление, таким образом знания и навыки, опыт приведут к свободному, выразительному графическому мастерству.

    Учебный рис. в зоопарке. «Лани».Перо, тушь. Адам Глобус. Торс. Кар.

    Контурный рисунок— это кратковременный рисунок, где одной линией в общих чертах переданы внешние очертания и пластические качества натуры. Контурные наброски выполняются в короткий сроком 5-20 мин.


    Контурный рисунки. Кар.

    Контурные рисунки. Кар. Авторучка.

    Анри Матисс. Рисунок. Кар

    Контурный рис. Головы. Кар.

    . Контурный рис. Кар.

    На этих рисунках ручкой и карандашом художник скользит по бумаге округлыми ритмическими взмахами. Обегая лицо и руки по контуру, оно опускает подробности, но при этом заполняет всю плоскость листа. Одной линией отображают движения и пластику объектов, работа ведется от общего к частному, все внимание направленно на характер линии.

    Линия в рисунке — основное изобразительное средство. Чистяков П.П., известный педагог в области изобразительного искусства ХIХ века, требовал «рисовать не изгибы линий, а формы, которые они образуют между собой ». Он говорил, что те, кто не видит форму, и линии правильно не нарисует. Линия может быть различной, как однородной и не меняющей по толщине, по длине и даже превратиться в точку, наброски исполняемые такой графической линией принято называть «линейными.»

    Образцами линейного рисунка могут служить древние наскальные изображения животных, людей, на греческих вазах, в древнеегипетских росписях и др. Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается прежде всего по характерным внешним очертания и ее силуэта или только по ее контуру, (силуэт- предмет видим полностью в массе без подробностей, особо видим на светлом фоне). По силуэту и контуру мы узнаем даже издали силуэт знакомого человека, животного и т. п. На контуре сосредотачивается наше прямое внимание. Линия контура, точно и остро найденная, даже не законченная, способна выполнять одновременно несколько функций — ограниченность форму, определять компоновку и размер изображения в листе, передавать характер и движение всей массы формы, ее пропорции и т.д.

    Линия логически должна быть оправдана, должна что-то выражать, поэтому чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое и чем острее проявленная при этом наблюдательность, тем живее и выразительнее может получиться набросок.

    При нанесении линейного контура движение руки с карандашом не должно останавливаться, исполнение контурной линии сразу, одним плавным и уверенным движением руки требует умения быстро ориентироваться в строении формы и натуры, смело и решительно, не задерживаясь, уже по памяти, наносится контур.

    « Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память, нанести ее на бумагу…» говорила известная художница А.П. Остроумова – Лебедева. Удачно найденный контур способен убедительно передать ощущение реальности изображенного — это почти сделанный набросок. Что бы завершить набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри контура линиями две – три наиболее характерные детали, дополняющие сходство с натурой, а чтобы подчеркнуть или особо выделить какую- либо часть изображенного, можно использовать также графическую линию, но более широкую.

    Графическая линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, а больше всего в станковой графике ( офорт, гравюра, плакат) в прикладном искусстве, при разработке эскизов для выполнения их в материале : дерево, металл, стекло, керамика, ткань, при проектировании интерьеров. Для исполнения линейного наброска кроме карандашей разных видов применяются специальные инструменты и приспособления, позволяющие проводить одинаковой ширины линии, например стеклянные трубочки и палочки, стальные перья, шариковые авторучки, фломастеры, кисть и др.

    Если перейти к учебному упражнению по теме « контурный набросок» можно разделить на три этапа.

    Первый этап — необходимо изучить форму и объем изображаемых предметов, их сходство и различие, при этом необходимо обвести пальцем предметы и сделать несколько быстрых набросков с разных положений и разными материалами. Необходимо соблюдать правильные пропорции соотношения по величине.

    Второй этап — необходимо выбрать такое положение предмета, которое будет наиболее выгодно. Обратить внимание на то, что предметы кое-где перекрывают друг друга, а так же расположение предметов на листе – композицию. Рисунок надо начинать рисовать общий контур предмета одной непрерывной линией, часто смотреть надо на натуру, чем на рисунок. Если не уверенны в следующем движении — остановитесь, надо убедиться в правильности линии и за тем продолжать рисунок

    Третий этап — необходимо дополнить самые нужные и характерные детали в натуре, но надо учесть, что в контурном наброске не должно быть лишних линий.

    Как более выразительное средство, линия выступает в роли штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, переходить в тонкую еле заметную, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться , или наоборот ложится близко друг к другу, можно передавать положение предмета в пространстве и изменение его формы в разных ракурсах В штриховом наброске, как и в линейном , нанесение контура является первоочередным делом, и штриховая линия при этом способна выполнять разные функции, она придает изображению некоторые объемно- пространственные качества.

    В штриховом наброске в затемненной стороне натуры обычно соответствует более широкая темная часть контурной штриховой линии, а светлой — более тонкая и легкая штриховая линия может постепенно меняться, уменьшаясь по ширине и ослабляя по тону, и даже совсем исчезать. Акцентированный, (подчеркивание объемности формы, а также выявление ее пластических качеств путем изменения толщины штриха при движении руки), штриховой контур может быть весьма динамичным и выразительным.

    Чтобы показать гладкую поверхность, можно использовать прямые штрихи, направленные в одну сторону. Параллельно положенными штрихами может показана в соответствующих местах затененность и окрашенность формы. Рядом параллельных или пересекающих в разных направлениях штрихов, тональное пятно требуемой силы, это говорит о богатой возможностей штриха и разнообразии технических приемов, которые могут одновременно передавать в быстром наброске характерные объемные и пластические признаки натуры.

    Основные навыки студенты получают на занятиях длительных учебных рисунках, решая задачи лепки формы светотеневыми отношениями (тон). Поэтому на исполнение первых заданий по наброскам с неподвижной натуры необходимо предоставлять несколько больше времени, чтобы его хватило на анализ формы, и сокращать его постепенно.

    На первых порах можно рекомендовать студентам начинать набросок с нанесении на лист легкой едва заметной вспомогательной линии, отграничивающей общую массу формы натуры, таким образом сразу решается компоновка и определяется размер будущего изображения, а главное будет виден ориентир, по которому будет уверенно наносится штриховой контур. Надо постепенно приучать студентов к непрерывному движению руки по рисунку.

    Набросок «Терьер» перо, тушь.

    На рисунке «Терьер» игре линий уделено особое внимание, очевидно что рисующий, четко и ясно понимает формы тела собаки и сочетание объемных масс. На рисунке собаки контур бывает то толстым растворяющий внутри фигуры, переходит на спине в короткие штрихи, вся это игра контура — результат взаимоотношения объема, который ложатся один на другой или один из-за другого. Выбор манеры закрашивания рисунка в первую очередь зависит от возможностей графических материалов: карандаша, угля, сангины соуса.

    Например: при работе тушью применение тушевки невозможно и тоновые насыщения происходят за счет линии и штриха.

    При исполнении набросков и зарисовок в качестве графического средства применяется тональные пятна, для студентов возникает следующие задачи: 1. При выявлении объемности формы натуры; 2. для передачи ее освещенности; 3. При желании показать силу тона, окраску тона, фактуру; 4 с целью передачи глубины пространства, фон.

    Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающими линиями, штрихами. Тональное пятно на бумаге может быть создано и другими средствами, в значительной мере зависит от особенностей и свойств графического материала, а также от техники нанесения этого материала на бумагу. В некоторых случаях тональное пятно может быть нанесено в начале работы, сразу, а затем уже по натуре уточнятся контур изображаемой формы, можно применять сразу все графические средства: линия штрих и тональное пятно и др.

    В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете – этюд небольших размеров, материал акварель, тушь, сангина, соус бегло и быстро исполненный.

    Главное назначение такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.

    Необходимо научиться смотреть на изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая её глазом всю в целом. Глаз начинает различать тончайшие нюансы цвета не сразу, к тому же быстро происходит цветовая и тональная адаптация (привыкание), поэтому первые работы могут быть вялыми по цвету и тону.

    На первых порах возможны неудачи, но нужно помнить, что лишь в результате систематической работы появляется необходимый опыт и уверенность, которые позволяют в дальнейшем выполнять наброски на профессионально-художественном уровне.



    Наброски. Акварель, тушь

    При компоновке длительного учебного рисунка в начале работы пользуются обобщенным изображением натуры, то есть по сути дела, пользуются наброском. Удачно найденное в наброске размещение всей массы натуры может служить началом длительного учебного рисунка.

    Набросок часто имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины. «В зависимости от характера исполнения наброски можно условно подразделить на наброски с натуры (зарисовки), по памяти, по представлению, воображению.

    Наброски по памяти – это как бы зафиксированная на бумаге зрительная память.

    Наброски по представлению предполагают богатый зрительный опыт,

    развитую фантазию, владение методами построения формы в пространстве.

    Наброски по воображению носят наиболее творческий характер. Они

    основываются на запасе знаний и представлений о предметном мире, на умении комбинировать свои представления.

    Наброски по памяти выполненные непрерывно с быстро движущейся натуры – это особенно трудное положение, в этом случае необходимо все рассмотреть сразу, в один момент, и немедленно, без задержки, наносить воспринятое на бумагу, чтобы сохранить впечатления и передать движение.

    При развитой способности зрительного запоминания мимолетного восприятия может быть достаточно, чтобы на очень короткое, время оно задерживалось в сознании, для крайне обобщенного, схематического изображения, такой набросок является зафиксированная на бумаге зрительная память Исправления, дополнения в таких набросках возможны только при условии повторения того же движения.

    Набросок по памяти «Хоккей» кар.

    Наибольшего напряжения зрительной памяти рисующего, требуют наброски с быстро движущегося человека и особенно с группы людей, животных, находящихся в разных по характеру и скорости движений.

    Например: наброски эскиза спортивных игр, хоккей, танцы, животных).

    Многократное восприятия, активность и быстрота наблюдения, желание запомнить увиденное, особенно запоминается то, что внимательно наблюдалось и изучалось. Эта способность проявляется не сразу. Ее надо развивать систематическими упражнениями. Однако чтобы наблюдать, надо знать, как смотреть на натуру, и знать, что в ней выделять, чтобы лучшее её запоминать.

    «Избирательность – одно из условий целенаправленного наблюдения и сохранения наиболее существенного в памяти. Понятие важного находится в прямой зависимости от поставленной цели, художественного интереса, индивидуального восприятия»…

    Целенаправленный характер памяти содействует творческому развитию, активно уводит от механического, пассивного наблюдения. …

    Выборочное смотрение не только активизирует работу памяти, но и способствует постановке художественной задачи.

    Механически, то есть без анализа, срисованное, как правило, в памяти не удерживается.

    С целью развития у студентов зрительной памяти и пространственных представлений в процессе рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению (в течение 10-15 минут) изображаемых с натуры объектов. Опытные педагоги-художники рекомендуют использовать следующие упражнения для активизации зрительной памяти.

    Первое упражнение:

    Сначала нужно сделайте зарисовку предмета с натуры, показав его основное строение, связь его отдельных частей. Для этого необходимо выбирать поворот, наиболее ясно выражающий форму предмета. Оставив предмет в том же положении, выполнить еще два-три рисунка этого же предмета, как бы с других точек зрения.

    Второе упражнение:

    Нарисовать предмет с натуры. Затем, убрав предмет и отложив в сторону рисунок, сделать по памяти два новых рисунка: один – предмет в том положении, как вы его рисовали, другой – тот же предмет в другом повороте.

    Третье упражнение:

    Поставить предмет, рассмотреть его с разных сторон, можно взять его в руки, и отдать себе ясный отчет в строении его формы.

    Закрепив в памяти форму предмета, нужно убрать его и выполните два-три рисунка по памяти, показав предмет с разных точек зрения. Все рисунки необходимо делать на одном листе. И не забывать, ясно выражать в них строение предмета и обозначать поверхность, на которой он находится.

    Четвертое упражнение:

    Для изображения человека по памяти, необходимо в течение 2-3 минут рассмотреть позу натурщика. По истечении отведенного на запоминание времени натурщик уходит, студент должен, сохранив наблюдения в памяти, воспроизвести движение и характерные пропорции модели на листе. После чего, необходимо постоянно сравнивать свои рисунки с натурой, поскольку несомненно, что запоминание формы предмета требует целенаправленного изучения объекта изображения, понимания строения и характера формы. Лишь при этом условии возможно достоверное воспроизведение запоминаемого предмета на бумаге наброски по памяти корректируются в соответствии с позой вернувшегося на место натурщика.

    Цель последнего упражнения – развитие способностей запечатлевать не все формы фигуры человека, а выборочно, лишь самые главные, характеризующие позу и неповторимые индивидуальные пропорциональные отношения, присущие только данной натуре.

    Перед студентами в процессе рисования по памяти и представлению ставятся учебные задачи: – определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, перспективы, светотени (возможно и цвет изображаемых объектов).

    Систематическая работа, последовательное усложнение задач могут стать стимулом творческого осмысления действительности и образного мировосприятия.

    Наброски по памяти.

    Наброски по представлению не связаны с непосредственным наблюдением натуры.

    Они исполняются лишь на основе ране воспринятых осевших в сознании. Они беднее подробностями и фиксируются лишь самые главные черты предметов и явлений.

    Наброски, сделаны по представлению (как говорят «от себя»), отличаются большой лаконичностью, время не ограниченно можно спокойно работать, направляя все свое внимание на исполнение наброска. Перед исполнением рисунка приходится восстанавливать в сознании образ объекта изображения, его строения, как будет выглядеть фигура в общем, с определенной точки зрения., учитывая размещение, формат листа, сначала мысленно, а затем на бумаге, определяя и намечая в воображаемом пространстве взаимоположение и связь отдельных частей с учетом размеров, перспективы, освещения. Умение «от себя» свободно и выразительно изображать человеческую фигуру в любом ракурсе и быстром движении, может быть только результатом многократных упражнений в набросках « с натуры» и по « памяти», знание анатомии человека.

    Зарисовки с натуры, наброски по памяти, по представлению и по воображению служат единой цели – воспитанию образного видения, без которого сложно решать творческие и профессиональные задачи.

    Наброски по представлению получают особое значение при прохождении учебного курса «Композиция».

    «Прежде чем приступить к исполнению композиции, итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастерской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента композиции. Любимым материалом для рисования у Итальянцев была сангина, или черный камень и уголь. По найденным проработанным деталям композиции изготовлялся большой картон в размер всей композиции с подробной отработкой всех световых и тоновых задач» Дж. Вазари

    Используя приобретённый жизненный опыт и практический опыт работы в набросках и зарисовках, богатое воображение, можно пофантазировать на тему. Для этого используйте заранее выполненные наброски и зарисовки по теме, не полагаясь только лишь на память. Сделайте несколько поисковых эскизов – этюдов, в которых воплотился бы художественный образ как конкретный графический результат художественного воображения, с целью поиска композиционного решения, определения композиционного центра, выявления главных действующих лиц, создания ситуации, изображения единства действий и содержания, цельности художественного образа, максимальной его выразительности. Для этого необходимо обладать достаточной свободой изобразительной деятельности, основанной на всеобъемлющем знании натуры и неисчерпаемой фантазией, даром импровизации. Чувство импровизации зависит от знания материала, представления и фантазии. Импровизация раскрепощает фантазию, придаёт яркость и убедительность замыслу, стимулирует творчество. От замысла художественной задачи зависит выбор изобразительных средств и в то же время, сам материал, активно влияет на замысел.

    Ценнейшее свойство художника – видеть своё произведение заранее. Для этого необходимо вырабатывать в себе умение интуитивно представлять себе, как будет выглядеть изображение на листе.

    Обычно Микеланджело начинал работу над статуей с серии набросков пером, в которых фиксировалось композиционное решение, учитывались различные точки зрения, а отдельные пластические мотивы получали дополнительную разработку. Повышенное внимание в своих рисунках Микеланджело уделял человеческой фигуре, проработке основных форм, опуская несущественные частности, детали бытовой среды и ландшафта. Все эти тонкости его мастерства создают впечатление законченности и монументальности рисунка. Работая пером и тушью, «как резцом он уделял главное внимание анатомической точности, чеканной акцентировке масс, наконец, светотени, что достигалось с помощью разнообразной штриховки. Графические листы Микеланджело выдают художественное видение скульптора, положившего основу своего метода преклонение перед объемом»

    Леонардо да Винчи – гений, был способен создавать трехмерный эффект графическими методами и техническими приемами. Его рисунку были послушны сангина, серебряный карандаш, перо и чернила. Тонкие наблюдения над рисунками Леонардо служили крупнейшим авторитетом в области искусства Возрождения.

    Бернардом Бернсоном: «Суть рисунков Леонардо можно выразить так: они отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу…В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки демиурга, земля пресуществляется в небеса».

    О. Роден — делал наброски с подвижной, не позирующей модели, мимолетно фиксируя её непроизвольные движения широкими росчерками акварели или сангины. Данный метод передает эмоциональное восприятие динамики человеческой фигуры, «ощущение трепетного живого движения», пластической взаимосвязи фигур.

    «Упражняйтесь беспрерывно, нужно набить себе руку в ремесле» О. Роден.

    П.Пикассо — Французский живописец-авангардист, график так высказывался по поводу своего творчества: «Я изображаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, каким я его мыслю». Для создания своих произведений он использовал самые разнообразные материалы и смешанные техники (графитный карандаш, уголь, цветные карандаши и т.д.),

    И. И. Шишкин Он был изумительным рисовальщиком, современники его называли «царем лесов». «…Он довел свое мастерство до совершенства, умел создавать равно убедительно «портреты» корней и хрупкой травинки.

    Шишкин – это «человек-школа», писал о нём И. Крамской. Карандаш его называли беспримерным»

    И.Е Репин — как известно, мастерски владел техникой рисунка. В наследии художника имеется большое количество рисунков и набросков, сделанных различными материалами: карандашом, углем, соусом, пером и др. По свидетельству очевидцев

    И.Е. Репин рисовал всегда и везде, используя каждую свободную минуту. Многочисленные зарисовки и наброски помогли художнику изучить и накопить огромный фактический материал (зарисовки будущих персонажей картин, зарисовки предметов материальной культуры и быта), питающий фантазию художника.

    В. В. А.Серов.- (1865-1911) – русский живописец, выдающийся рисовальщик, график, педагог, ученик И.Е. Репина, яркий представитель модерна на основе русской реалистической школы. Известная его картина «Девочка с персиками» (1887) ознаменовала «поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»… Юность, весна жизни тема этого произведения… Пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет – слагаемые этого произведения, образующие некий новый жанровый синтез».

    Известны и такие работы художника: «Девушка, освещенная солнцем» (1888),

    портреты Горького, Ермоловой и Шаляпина (1905), «Петр I» (1907), «Похищение Европы» (1910). Работал также в жанрах: аллегорическая картина и пейзаж, иллюстрировал басни Крылова, произведения Лермонтова и др. Виртуозно владел техникой акварели, пастели, литографии.

    Чистяков П. П. (1832-1919) – выдающийся педагог последней трети XIX – начала XX века в России, профессор Академии художеств. Полвека отдал преподавательской деятельности. Его учениками были: Суриков, Репин, Поленов, Васнецов, Врубель, Серов, Грабарь, Кардовский и др.

    В рассмотренных рисунках подготовительного характера отражен классический путь работы над картиной, свойственный мастерам XIX столетия: ряд эскизов, воплощающий последовательность поисков композиционного решения, и параллельно другой ряд – этюды с натуры, в которых проступает с большей или меньшей близостью к окончательному варианту среда и образы будущих полотен

    Рис. Леонардо да Винчи. Автопортрет. Рис. Микеланджело. Этюд к фигур Ливийской Сангина Около 1512-1515. Сивиллы. Картон, сангина. 1511

    Рис.О. Роден. Натурщица. Бумага, кисть.1990. Париж. Этюд. Черная акварель, кисть

    .

    Рис.П. Пикассо. Портрет А. Воллара. Рис. И.Е. Репин. Портрет Т.С. Репиной. Графитный карандаш. 1879

    Рис.В.Серов. Портрет Е. Карзинкиной. Пастель, Рис. В. Серов. Автопортрет. уголь, сангина1906 кар.1185

    .

    И.И. Шишкин. Дворик. Кар. И.И. Шишкин Спиленное дерево. Кар.

    Н.Кузьмин. Пушкин с женой. Э.Мане. Портрет мадам Гийеме.

    И.Е. Репин. Запорожец в шапке. Писарь. Запорожец, обнаженный по пояс.

    Этюды для картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

    Середина 1880-х годов. Графитный карандаш, растушка

    Учебная и учебно – методическая литература.

    1. Ли Н. Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2006г.-480с.

    2. Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

    3. Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990

    4. Учебный рисунок, Российской академии художеств. С — Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.

    5. Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

    1. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление/ Г.Л. Ермаш – М. Искусство, 1992-275с.

    2. Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.

    .

    1. Осмоловская О.В. Мусатов А.А. Рисунок по представлению/ Осмоловская О.В. Мусатов А.А М. « Архитектура – С 2008- 392с.

    2. Стародуб К.И. Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись. От реалистического изображения к условно стелизованному Стародуб К.И. Евдокимова Н.А.- М. « Феникс», 2009-208с.

    1. Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

    2. Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с

    1. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие; Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Мейлах- М. Искусство, 1985-318с.

    1. Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.

    50 набросков в день — а что, начинающий — не человек?

    И вот еще мне хотелось написать ответ на комментарии вроде этого, где пишут, что может быть какая-то интенсивная тренировка и 50 набросков в день что-то дадут профессионалу, который вышел из формы, и нуждается в небольшой встряске. Но новичку там ловить нечего, т.к. ноль на что не умножай — он нулем и останется.

    Так вот — я для начала хочу напомнить, что я сторонница хорошего образования! И считаю, что нет ничего лучше, чем хороший педагог, который выдаст вам полезные рецепты, раскроет ваш потенциал, и быстрейшим путем приведет к хорошим результатам. Конечно, когда учишься в художке, разбирают работы, и тыкают в ошибки, и еще кучи секретов выдают впридачу, как классические ошибки распознать и устранить. И это все сильно помогает.

    Но я все же хотела бы опровергнуть тезис, что взять и начать тренироваться полному новичку — совершенно бесполезно.
    Потому что — повторюсь — это простая математика.

    Если что-то месяц делать по полтора часа в день — просто не может быть, чтобы у человека не случилось никакого прогресса. Ну вот правда возьмите любое занятие, пусть даже простое. Например, заставьте человека полтора часа в день в течение месяца прыгать. Или бегать. Или приседать, писать, орехи чистить, обложки к книжкам приклеивать, бусинки на нитку надевать. Что угодно. Что-нибудь через месяц точно поризойдет! Ноги болеть перестанут, бегать станет быстрее, дышать при этом ровно научится. Обязательно извернется и какой-нибудь трюк придумает, как себе обложки, бусинки или орехи положить поудобнее, чтобы получалось, быстрее, чище, чтобы меньше травм при этом получать. При таком количестве точно что-то куда-то перейдет.

    И я уже писала, что если кто хочет учить академический рисунок, анатомию или еще что-то такое — то наверное лучше обращатсья напрямую к учебнику академического рисунка или преподавателю по анатомии. Но все же я не согласна с мыслью, что человек, делая наброски, никак не работет над анатомией, пропорциями или композицией.

    Вообще, вы знаете, чем отличается человек умеющий рисовать от неумеющего? Тем, что у неумеющего глаза видят, а руки не делают.
    Ну да — видеть тоже можно по-разному — и это тоже отдельная статья. Но в целом мы все видим! И много кто способен увидеть, и даже представить себе, как бы он это нарисовал. Только после этого человек садится и рисует каракулю. Потому что рука совершенно не приспособлена к тому, чтобы изобразить подробно увиденное. И это вот передавание визуальных образов из головы на бумагу, через вождением чем-то рисующим по бумаге — это очень сложный навык. Но в конце концов это навык! Это моторика, видение, умение контролировать свои движения, координировать их с мыслями, принимать решения, какими должны быть линии. Это все тренируется!

    С одной стороны — если вы уже увидели, КАК оно должно бы выглядеть в нарисованном виде — вы можете тренироваться перенести увиденное на бумагу. Как можно точнее, вы же понимаете, что вам мешает: вот хотели круг, а вышел овал. Хотели непрямую линию, а вышло прямое бревно. Вы анализируете свои чувства. Почему вы рванули с такой скоростью линию, и она вышла бревном? Что сделать, как вдохнуть, сосредоточиться, и сделать это движение, чтобы оно было помедленнее, но рука не дрогнула, и вы смогли нарисовать дугу с желанным изгибом? Вы тренируетесь сопоставлять план с действием. Принимаете позу поудобнее, замираете, на секунду задерживаете духание, и… делаете правилное движение! Вот так ведь все и проихсодит.

    Да, по ходу выясняется, что некоторые вещи не понятно, как рисовать. Потому что вы их всю жизнь видели, но никогда не всматривались, а когда пытаетесь изобразить в первый раз, у вас сюрприз: Ой, оказывается сжатая вот так в кулак рука почти прямоугольная, и вот так-то выглядит. Вы вдруг присомтрелись и увидели, ну вот видение вы же при этом тоже тренируете.

    Или нарисовали вы человека, рисуете ногу, потом понимаете, что за этой ногой в оригинале виднеется рука, а в наброске для нее места не осталось. Ок, вы начинаете анализировать свои действия: а что там находится, чего не должно было быть? Нога. А почему вы ее там нарисовали: Не посмотрели, что она должна была быть гораздо дальше от этого места. А! Если присмотреться — она аж до сюда достает! А у меня на такой большой кусок сдвинулась. Ну вы поняли — вы в следующий раз будете лучше и внимательнее сопоставлять, что до куда достает, что между чем помещается и.т.д. И конечно ошибок от этого убавится!

    Или пропорции: вы рисуете человека, и испытываете разочарование. Он в жизни такой смешной толстяк. Почти шарик. А на рисунке какая-то колбаса, ничего особенного. Вы ведь, с расстройства, попытаетесь понять, почему у вас на картинке не так смешно. Примотритесь — получился не толстый. Вы же в какой-то момент додумаетесь, что он у вас не получился такой как надо, потому что в настоящей жизни у него голова аж в 6 раз уже плеч! И он действительно почти круглый, а вы его нарисовали как вытянутый огурец. И вы хотя бы просто для проверки нарисуете поверх новую линию — с во-от таким размахом, сильно круглее. И головы меьше сделаете раза в два. И станет гораздо больше похоже. А в следующий раз вы ДО проведения первой линии более честно отметите, что там на сколько шире чего.

    Вообще, пропорции люди замечают, когда чем-то интересуются и рассматривают или изучают.
    Вот безо всякого рисования: вы, допустим, мама и у вас двухлдетний ребенок. Вы не замечали, что он руки поднимает над головой, и едва хватает длины рук, чтобы ручками до макушки достать? А у вас, когда вы ладошки на макушке складываете, локти на полметра во все стороны торчат. Потому что у ребеночка голова большая, а руки короткие. Это все мамы когда-то замечают, потому что это смешно. Или может вы вязали шапку двухлетке, не обращали внимания, что она вам (почти) подходит?. Хотя ребенок — маленький такой. Да, голова большая.

    Вот и в наброске: вы уже для себя решили, что надо немного прикидывать, что до куда достает, где начинается и заканчивается. Вы вот сопоставляете, и видите, что ребенок на руках у отца. Головы почти одинакового размера, а тело вместе с ногами умещается в высоту папиного торса. Если вы это не заметите на десятом наброске, то на сотом точно заметите. Потому что вы же пытаетесь все нарисовать где надо. Когда-нибудь до вас дойдет! Ну куда оно денется-то!

    ***

    Да, мне многие советы, полученные от мамы в раннем возрасте, или информации из уроков анатомии, принесли несказанную пользу. Как один раз увидишь скелет (и посмотришь на него внимательно), запоминаешь очевидные вещи. Например, что шея приделана к затылку, а не к какой-нибудь другой части головы. Как посмотришь на скелет в профиль — вот шея, вот отсюда вперед и вниз челюсть торчит, и вот настолько назад — затылок. Больше никогда не нарисуешь шею, растущую из подбородка. И никогда не забудешь сзади нарисовать человеку достаточно затылка.
    Такие знания один раз получить в чистом виде, чтобы не дотумкиватсья до этого опытным путем — очень хорошо и полезно, кто же спорит. Но в общем-то есть немалый шанс, что вы и без учебника анатомии рано или поздно поймете, откуда что растет, если будете рассматривать людей все внимательнее.

    К тому же никто вам не мешает на какой-то стадии этого эксперимента таки открыть учебник анатомии, и рассмотреть этот скелет. Особенно, если вы какой-нибудь десятый день делаете эти наброски, и что-то вас гложет. Допустим, вы видите, что у вас руки получаются странные, или что-то еще. Самое время пойти и погуглить руки, скелет, «как ривоать руки». Найдете пару очевидных советов, сразу станет легче.

    ***

    Все равно — даже самый свежий новичок наверняка получит пользу от делания набросков. Таки связь между головой и руками улучшится обязательно! Это же сложное упражнение на моторику! Оно обязательно принесет пользу. Потом — обязательно наступит привыкание, и уменьшится страх, нервозность, метания. От этого обязательно линии станут спокойнее, и рисунки — чище. Обязательно сильно убавится грубых ошибок! У самых-самых новичков в первые разы прямо буквально плечи на разных уровнях, и есть смещения на километры. И это обязательно улучшается! Это просто такой большой разлет, потому что человек совершенно не привык охватывать взглядом весь собственный рисунок. И это тренируется, и обязательно изменится!

    Вы непременно в один прекрасный день увидите, что некоторые фигуры у вас падают. И начнете рисовать их не падающими. У вас часто и долго будте что-то не помещаться в лист, и в один прекрасный день вы просто зададитесь вопросом: где надо начать рисовать этого человека, и какого размера надо что сделать, чтобы он потом весь целиком уложился в лист? И вы прицелитесь, и он поместится! Однажды вам что-то станет легче, и вы осмелеете и замахнетесь на что-то более сложное. Что раньше не решались даже начать рисовать!

    В общем — рисование, это умение смотреть, видеть, координировать руки с головой, замечать что к чему как соотносится. И это все каждый нормальный человек пытается делать, делая набросок! Вы же хоть как-то пытаетесь сделать похоже! Вы же не просто водите карандашом по бумаге, бесцельно глядя в пустоту? У вас же задача все же есть, и она довольно конкретная: попытаться изобразить похоже, по виду, характеру, пропорциям, то что вы видите!

    Если посмотреть на видео, вот на это под постом, можно увидеть, сколько раз за минуту я перевожу взгляд с объекта на лист. Вы только вдумайтесь: это вот столько вы делаете попыток все сопоставить! Это за месяц их десятки тысяч наберутся, ну как вы думаете — принесет это какую-то пользу любой голове? Конечно принесет.
    Да, повторюсь — Микеланджело никто не станет только от этого задания. Но этого тут никто не обещал. Но все же — прислушайтесь к своим ощущениям (это я сейчас обращаюсь к тем, кто правда имел очень мало опыта, и все же попробовал принять участие в этом эксперименте). Я не верю, что в вас ничего прямо не шевельнулось от этих занятий!

    Так что я не соглашаюсь с тем, что для человека не имевшего опыта совсем, это упражнение совершенно бесполезное. А главное — вы через это упражнение (с большой вероятностью) преодолеете кучу комплексов, мешающих вообще пытаться рисовать. А это — самое важное. Многие и могли бы научиться рисовать, если бы так не боялись начать.

    Наброски Обнаженных Людей – Telegraph


    👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

    Наброски Обнаженных Людей
    Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело
    ЛЕВИЗА 19 августа 2020 62 679 просмотров
    Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.
    Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях. Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.
    Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:
    Размер головы с размером тела – 7:1
    Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.
    Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.
    Читайте также:  Живопись: как эффективно применять технику лессировки
    Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
    Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.
    Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.
    Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.
    Читайте также:  В Киеве появилась работа Бэнкси
    Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
    После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.
    Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.
    Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
    Читайте также:  Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
    Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры. Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.
    Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.
    Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.
    Сей-Хай — это современное интернет издание о творчестве. Наши материалы освещают творчество, как стиль жизни. Мы пишем о визуальном искусстве: дизайне, фотографии, иллюстрации и людях, которые его создают
    Если нашли ошибку, выделите текст и нажмите

    Основы рисования женского тела (50 референсов) | Яндекс Дзен
    Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
    Как нарисовать человека ? Рисуем с обнаженной модели
    Подборка сайтов с позами и рефами людей | artlab.club
    Наброски человека в скетчбуке
    В предыдущей статье мы пробовали рисовать людей из реальной жизни в привычной обстановке. Однако, получение достаточных знаний и опыта, чтобы производить подлинные и убедительные рисунки из памяти или воображении невозможно без понимания обнаженной человеческой фигуры, так что вам нужно начать изучение рисования человека с обнаженной натуры. Хотя в дальнейшем вы, вероятно, будете рисовать больше одетых фигур, чем голых, но они не будут успешными, если вы не будете уверены в форме тела под одеждой. В последующих уроках мы будем обсуждать физическую анатомию, но, знания усвоятся намного легче, если вы сделаете несколько рисунков из жизни, поэтому на данном этапе я рекомендую вам сделать многочисленные быстрые эскизы модели в разных позах.
    В качестве модели попросите выступить вашего мужа/жену, это займет немного времени. Однако если совсем некого попросить, возьмите фотографии в качестве референса.
    Этим упражнением должны развить в себе способность наблюдать и рисовать одновременно. Конечно, это физически невозможно. Вы не можете сосредоточиться на модели и рисунке одновременно: если вы смотрите на модель, то не можете смотреть на рисунок. Но чем больше связаны эти два вида деятельности: видеть и рисовать, тем более живыми и выразительными будут ваши рисунки, и вы быстрее разовьете способность создавать фигуры из вашего воображения. Вы сможете рисовать действия и позы, которые ни одна модель не сможет удерживать достаточно долго. Обратите внимание, что время, когда вы будете знать все о человеческой фигуре никогда не настанет, и вам придется смотреть на нее вновь: как профессиональные футболисты не отказываются от своих тренировок, когда они достигают пика производительности, так и художники должны постоянно держать себя в форме.
    Когда вы будете работать дома или в студии, то, вероятно, захотите работать на листе большего масштаба, чем когда делали наброски на улице, так что использование А3 или А2 может быть целесообразно. Нет никаких правил по этому поводу: работайте в обстановке, которая заставляет вас чувствовать себя комфортно и на любого размера листах, который вам нравится. Некоторые художники всегда предпочитают работать на очень малых масштабах, в то время как другим нравится делать большие, широкие мазки с плеча, чтобы произвести рисунки почти в натуральную величину.
    Поставьте блокнот или чертежную доску в такое положение, чтобы вам приходилось двигать головой как можно меньше. Вам нужно только смотреть поверх или сбоку от него, чтобы видеть позы достаточно ясно.
    Вашей целью на данном этапе является зафиксировать позу всей фигуры. Конечно, все можно увидеть лишь взглянув единожды, но, пока вы не научились брать кривую позвоночника, и распределять на ней конечности, угол головы и шеи, то вам нужно периодически смотреть на модель в процессе работы. Сядьте достаточно далеко от модели, чтобы вы могли увидеть всю фигуру сразу, а не позволяйте себе задерживаться на каждой позе более четырех минут. Должно получаться что-то типа этого:
    Сначала постарайтесь передать форму позвоночника и позиции рук, ног и головы, лишь быстро взглянув на модель, проверяя относительные пропорции и углы. Такие рисунки часто называют «gesture drawing«, основная суть которых передать ощущение позы, движения, жестов. Когда вы видите положение вашей модели, вы должны попытаться мысленно ощутить себя в этой позе. У вас тоже есть позвоночник, плечи, руки и колени, которые движутся таким же образом, как и у модели. Это поможет вам понять, что чувствует модель в данной позе. Как только вы сможете это сделать, то начнете создавать более эффектные рисунки.
    Когда вы рисуете руку, то думайте о руке и чувствуйте вашу собственную руку. Этот вид идентификации с предметом вашего рисунка является секретом успеха. Попробуйте, и вы увидите, что хороший рисунок начинается с мысли о нем.
    Каждый из этих эскизов вы должны нарисовать лишь за несколько минут, так что хорошей идеей будет поручить модели принимать новую позу каждые четыре минуты, без ваших указаний. Как только модель поменяла позицию, нужно начинать новый скетч, даже если вы не закончили предыдущий. Это тренировка, и вы не получите столько, сколько могли бы, если не чувствовали небольшое давление. Поэтому не используйте ластик: если вы нарисовали что-то неправильно, перерисовывайте прямо поверх нарисованных линий. Несколько рисунков может быть сделано на одной странице, и это не имеет значения, если они пересекаются. Мы не стремимся к чистой аккуратной работе на данном этапе. Ценными здесь являются физические упражнения и правильное отношение ума.
    Потренируйтесь делать скетчи с обнаженной модели в реальности или с фотографии. Сделайте как минимум 20-30 скетчей в различным позах, прежде чем приступать к следующему уроку.
    Дальнейшую более детальную прорисовку фигуры можно делать разными способами, и они могут варьироваться от случая к случаю. Каждый рисунок — это новый опыт, поэтому выбирайте такой подход, который кажется вам правильным в данной ситуации. Тем не менее, если вы новичок в рисовании, то можно начать таким же образом, как вы делали быстрые эскизы: высмотреть крупные формы и поместить их на одной линии, а затем добавить детали.
    Рисунки начинающих очень часто являются плоскими и иллюзорными, так что делайте все возможное, чтобы подчеркнуть форму фигуры — ее объемную массу, прочность и твердость. Подчеркнуть форму можно, уделив особое внимание свету и тени.
    Еще один весьма интересный метод — начать с любой части, которая вас интересует. Прорисуйте ее подробно, а затем двигайтесь по фигуре и переходите к другой интересной области. Вы можете обнаружить, что рисунок выглядит достаточно полным, когда есть еще некоторые детали, работу над которыми вы даже не начали. Этот подход может легко выбить некоторые части из пропорции с другими, но это не слишком большая проблема в большинстве случаев, и иногда может добавить шарма готовой работе совершенно неожиданным образом; кроме того, этот рисунок не так дорого стоит, так что вы можете отказаться от него и начать снова — вы всегда будете узнавать что-то новое, что на этом этапе и является основной целью рисунка. Наиболее выразительные рисунки рождаются, когда вы даете свободу вашему воображению.
    Довольно часто ваша лучшая и самая доступная модель — это вы сами! Эта модель гарантированно не соскучится пока вы ее рисуете! Используйте крупноразмерное зеркало для этой цели. Зеркальное рисование идеально подходит для построения и понимания формы и структуры руки, запястья, локтя и колена: вы сможете все очень быстро понять, спустя несколько сеансов внимательного изучения.
    Есть еще множество других способов рисования с натуры, однако невозможно в одной статье перечислить их все. Здесь описаны лишь базовые знания, которые вам нужны, чтобы показать вам какой бесконечный спектр возможностей доступен для вас. Есть множество более подробной литературы, целиком посвященных этому аспекту рисунка.
    В последующих уроках мы более детально изучим структуру и пропорции человеческого тела.
    В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
    очень полезные статьи! спасибо большое, многое узнала:)
    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
    50 уроков бесплатно для новых учеников!
    Копирование материалов в сайта разрешено только с указанием ссылки на источник. Made by web-paint ©

    Обнаженная Сара Джесика Паркер
    Отсос В Подъезде Видео
    Скачать На Телефон Порно Мульт
    Порно Фото Викторий Дайнеко
    Порно Садомазо Без Регистрации Бесплатно

    Наброски Обнаженных Людей – Telegraph


    ➡➡➡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

    Наброски Обнаженных Людей
    Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело
    ЛЕВИЗА 19 августа 2020 62 104 просмотров
    Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.
    Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях. Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.
    Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:
    Размер головы с размером тела – 7:1
    Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.
    Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.
    Читайте также:  Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
    Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
    Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.
    Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.
    Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.
    Читайте также:  7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника
    Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
    После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.
    Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.
    Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
    Читайте также:  Исследование: художники становятся знаменитыми благодаря друзьям, а не таланту
    Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры. Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.
    Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.
    Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.
    Сей-Хай — это современное интернет издание о творчестве. Наши материалы освещают творчество, как стиль жизни. Мы пишем о визуальном искусстве: дизайне, фотографии, иллюстрации и людях, которые его создают
    Если нашли ошибку, выделите текст и нажмите

    Основы рисования женского тела (50 референсов) | Яндекс Дзен
    Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
    Рисунки карандашом женского тела (25 фото) 🔥 Прикольные…
    Как нарисовать человека ? Рисуем с обнаженной модели
    Наброски обнажённой натуры | Пикабу

    Лиза Энн Кончают Внутрь
    Большие Попки Негретянок
    Фото Обнаженной Ирины Круг
    Пинелопа Круз Порно
    Трахнул Начальницу Порно Онлайн

    Что удалось Наполеону, но не получилось у челябинских журналистов

    Полит74 продолжает серию публикаций о путешествиях по России. Раньше мы рассказали, что заставляет челябинцев в Тольятти вопить от возмущения. Теперь предлагаем узнать, почему сложно арендовать квартиру в Можайске и как правильно осматривать Бородинское поле.

    Бородинскому полю пришлось быть свидетелем грандиозных сражений как минимум двух эпох. На фото — памятник на батарее Раевского и ДОТ бойцов советской армии. Фото из личного архива автора

    Наши путевые заметки объединяет одна идея: выяснить, что радует и удивляет челябинцев в других городах, и повторения чего они категорически не хотели бы видеть у себя дома. Данная публикация по независящим от автора причинам выпадет из логического ряда. Увы, гостям с Южного Урала не удалось совершить то, чего добился император Наполеон: попасть в Можайск. Зато мы расскажем, как удобнее всего организовать самостоятельную экскурсию на Бородинское поле.

    «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…»

    Бородино – одна из главных достопримечательностей России, о которой каждый знает с детства. Чтобы добраться туда и познакомиться со знаменитым историческим объектом, нет необходимости покупать дорогостоящий тур. Хотя, без хорошего знакомства с историей войны 1812 года лучше запастись экскурсоводом. Но еще лучше заранее посидеть над парой книг – благо, научно-популярной литературы на эту тему достаточно. Если судьба занесла вас в Москву (тем более, если вы живете в Москве или окрестностях), и у вас есть свободный день, садитесь в поезд до Можайска (1,5 часа), а оттуда в автобус до деревни Бородино (30 минут). Правильнее будет именно так, чтобы потом через Бородинское поле дойти до железнодорожной станции Бородино, вернуться до Можайска на электричке (10 минут), и отправиться в Москву.

    Неплохой вариант — арендовать квартиру в Можайске, чтобы отдохнуть после длительной прогулки, посмотреть город, и вернуться в Москву на следующий день. Однако у нас это не получилось. За две недели до поездки местное агентство по аренде жилья заявило нам, что квартир у них полно, бронировать заранее не принято, а заселение в день обращения гарантировано. Это оказалось ложью: в середине прогулки по Бородинскому полю мы выяснили, что ночлега в городе не будет. Поэтому и описание Можайска в репортаже, увы, отсутствует.

    Железнодорожный вокзал в Можайске — заколдованное место, дальше которого продвинуться в город очень сложно. Фото из личного архива автора

    Железнодорожный вокзал неприятно поразил отсутствием камер хранения, наличие которых указано на сайте учреждения. Если вы приехали с вещами и хотите на время прогулки по Бородино оставить их на вокзале, сделать это не получится. Выехать с вокзала также весьма проблематично. Платформа всего одна, поезда и электрички отходят от нее каждые 10-15 минут в разные стороны. Но вот узнать, какой состав в каком направлении следует, можно только у пассажиров. Ни с помощью табло, ни через систему громкой связи об этом сообщать на можайском вокзале не принято.

    Ситуация на автовокзале еще печальней, поэтому с автобусом в деревню Бородино у нас совсем ничего не вышло. Справочной и логистической системы нет. Если вы здесь впервые, то никогда не догадаетесь, какой автобус, когда и откуда уходит. Кассиры этой информацией не обладают, а местные жители помочь не стремятся. Уже вернувшись из Бородино, мы выяснили, что автобусы в деревню все-таки есть. Но для их розыска нужно обежать всю территорию вокзала, внимательно читая объявления на столбах и заборах. Если повезет – автобус ваш! Но нам не повезло, а вариант с такси стоимостью в шесть раз выше поездки в общественном транспорте, только разозлил. В Бородино мы приехали через железнодорожную станцию. Кстати, само здание местного вокзала и территория вокруг стоят отдельного посещения.

    «Да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя…»

    Почти сразу от станции начинается дорога по Бородинскому полю, справа и слева от которой расположены памятники. Большинство из них установлены через сто лет после Бородинской битвы и посвящены полкам, принимавшим в ней участие. Есть персональные памятники на могилах погибших офицеров.

    Памятники и могилы героев войны 1812 года на Бородинском поле. Фото из личного архива автора.

    Один из центральных мемориалов – монастырь, который учредила Маргарита Тучкова. Вдова одного из военачальников, павших на Бородинском поле, после отступления французов несколько дней тщетно искала его тело. Не найдя, поставила часовню на предполагаемом месте гибели супруга возле Багратионовых флешей. А еще через несколько лет на этом месте был построен монастырь, первой настоятельницей которого стала безутешная вдова. Укрепления 1812 года частично восстановлены на прежнем месте. Там же во время археологических раскопок в 1962 году было найдено тело одного из погибших солдат.

    Другой значимый памятник на Бородинском поле — монумент у батареи Раевского. На этом месте сейчас находится могила Багратиона – одного из наиболее известных российских полководцев. Его перезахоронения на Бородинском поле долгие годы добивался знаменитый участник войны 1812 года – партизанский командир, гусар и поэт Денис Давыдов. В послереволюционные годы могилу Багратиона взорвали бравые красноармейцы, считая, что тут не место костям царского генерала. Останки сохранились, благодаря местному учителю.

    На поле есть небольшая смотровая площадка, обозначающее место, с которого художник Франц Рубо делал наброски для своей знаменитой панорамы «Бородинская битва». Сейчас кроме самой площадки ничего особенного на этом месте нет: местность заросла деревьями, жители деревни Семеновское разбили огороды и поставили не очень живописные хозяйственные постройки.

    Багратионовы флеши. Участок укреплений, реконструированный во второй половине ХХ века. Во время Бородинской битвы французы штурмовали флеши восемь раз. Фото из личного архива автора

    На Бородинском поле находится небольшой музей, посвященный истории сражения. Вокруг него установлены конфискованные у французов пушки, некоторые отлиты еще в 18 веке. Многие экспонаты были безвозвратно утрачены во время Великой Отечественной войны. Да, Бородино — это не только история Отечественной войны 1812 года, но и других великих сражений, прошедших в этих местах примерно через 130 лет. На поле отлично сохранились ДОТы, а в качестве одного из памятников стоит советский танк.

    Другим путешественникам после посещения достопримечательностей Бородино мы советуем попытаться познакомиться с Можайском. Несмотря на противоречивое настоящее, у этого года крайне интересное прошлое. А мы отправились отсюда в древний и славный Смоленск, о котором расскажем в следующем репортаже.

    Бесплатная версия для печати набросков человеческого тела, скачать бесплатные изображения для печати контуров человеческого тела в формате PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

    очертание тела

    человек щекочут

    контур тела клипарт

    контур человеческого тела

    тело черно-белый клипарт

    контур тела клипарт

    силуэт купола гумано

    контур тела клипарт черный и белый

    контур женского тела

    контурный рисунок человеческого тела

    человеческое тело клипарт черно-белый

    картинки головы

    наброски имбирного хлеба

    окраска кузова

    контур лица для печати

    силуэт тела PNG

    шаблон мужского тела

    рисунок органов человеческого тела

    картинки черно-белый барсук

    контур сердца

    Раскраска

    доска для буги-вуги

    контур человеческого лица

    лицо клипарт наброски

    пустой шаблон лица

    туалетный знак

    рентген черно-белый клипарт

    наброски манекена

    наброски татуировки человеческого тела

    тело png клипарт

    очертание тела

    шаблон динозавра для печати

    контур тела клипарт черный и белый

    ощущение в теле

    ощущение в теле

    контур человеческого тела

    прозрачный контур человеческого тела

    контур человеческого тела прозрачный фон

    человеческое тело мультфильм

    модная модель шаблон

    сундук клипарт черно-белый

    человеческое тело легкие рисунки

    женский силуэт наброски

    легкие клипарт черно-белый

    пряничный мальчик шаблон

    пустой шаблон пряничного человечка

    штриховая графика

    мальчик учится клипарт черно-белый

    штриховая графика

    шаблон для резьбы по тыкве бабочка

    радуга раскраски

    мексика карта вектор

    шаблон руки для вырезания

    картинки

    дизайн политической границы

    силуэт головы микки мауса

    клипарт ой куда пойдешь шрифты

    шаблонов масок для детей

    раскраски рука

    женские силуэты

    раскраска принцесса

    Диаграмма

    круг

    простых снежинки для раскрашивания

    штриховая графика

    4-часовой клевер раскраски

    штриховая графика

    части тела уши клипарт

    миллиметровая бумага клипарт

    Силуэт

    клипарт человеческое сердце

    Меловые контуры тела: ужасно, да, но шикарно

    Лейтенант.Дональд Стефенсон, командир отделения полиции Нью-Йорка на месте преступления, сказал, что не может вспомнить, когда в последний раз рисовали мелом контур на месте убийства. По его словам, полиция отказалась от его использования после того, как многие адвокаты заявили, что мелом очертания испорчены улики с места преступления. Лейтенант Стивенсон часто замечает, что гражданские лица присвоили себе изображение. «Это наглядно, и в нем есть что-то, что захватывает воображение зрителей», — сказал он. «Это остается в сознании людей.

    В Колледже уголовного правосудия Джона Джея доктор Питер Де Форест, профессор криминалистики и автор книги «Судебная медицина: Введение в криминалистику», никогда не обучал этой технике своих студентов. — сказал доктор Де Форест. — Это своего рода цикл. На самом деле, у учебников одного из моих конкурентов есть это изображение на обложке.

    Эта книга, «Методы исследования места преступления», была написана Барри Фишером, директором криминалистической лаборатории департамента шерифа округа Лос-Анджелес.«Хотел бы я взять на себя ответственность за обложку», — сказал г-н Фишер. «Но это было представление какого-то художника-графика о том, как выглядит место преступления. Это плод воображения СМИ, больше карикатура, чем реальность».

    НО из-за продажной силы контура тела коронерский офис в Лос-Анджелесе стал, вероятно, единственным в стране, где есть координатор по маркетингу. Это Мэрилин Льюис, бывший секретарь, которая помогла запустить линейку продуктов с контурами тела в 1993 году.

    «У нас есть торговая марка нашего маленького контура тела», — сказала г-жа Мисс.- сказал Льюис. «Мы начали с шести пунктов, а теперь перейдем к 23.» В их число входят часы, кофейные кружки, пляжные полотенца, футболки и боксеры, которые продаются через каталог и в сувенирном магазине в офисе коронера. По ее словам, на данный момент продукты собрали 300 000 долларов, и все вырученные средства используются для проведения образовательной программы для водителей, впервые пьяных.

    Г-жа Льюис сказала, что получила несколько жалоб на то, что продавать ужасный имидж не нравится. Но ей также звонили коронеры из Висконсина и Аризоны, которые думали о создании собственных производственных линий.«Но это могло произойти только в Лос-Анджелесе», — сказала она.

    Body Outline Декор для деревянных стен в черно-белой рамке — Linens n Things Online, Inc.

    Политика возврата
    ВСЕ В МАГАЗИНЕ И ОНЛАЙН-ПОКУПКИ, СОВЕРШЕННЫЕ ДО 1 СЕНТЯБРЯ 2020 г., ЯВЛЯЮТСЯ ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ ПРОДАЖЕЙ.

    Мы стремимся обеспечить безопасность наших клиентов и сотрудников во время навигации по COVID-19. Таким образом, время обработки возврата у нас дольше обычного. Пожалуйста, подождите 14–21 дней, прежде чем обращаться в службу поддержки по поводу возврата.

    Пожалуйста, знайте, что мы понимаем, что выбор правильного декора для вашего дома / офиса может быть утомительным процессом. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уверенно в своей покупке. Вот почему мы более чем рады помочь вам сделать правильный выбор. это не подходит, мы поможем вам в этом.

    Вы можете вернуть большинство товаров (если это не указано в перечне по санитарным причинам) на кредит магазина в течение 30 дней с момента доставки . Взимается плата за обратную доставку, и товар должен быть в исходном состоянии и в упаковке, чтобы быть принятым.

    Некоторые предметы не подлежат возврату:

    • Пункты выдачи

    • Персонализированные предметы

    • Товаров в комплекте со скидкой, например «5 за 25 долларов» (если не будет возвращен весь комплект)

    • Товары с пометкой «Невозврат» на странице распродажи

    • Предметов, которые вы уже собрали

      Однако, если ваш товар поврежден или неисправен , эти исключения не применяются.В этом случае мы позаботимся об этом и будем работать с вами, чтобы найти лучшее решение.


      Обмен
      Если вы хотите обменять товар на другой цвет, другой размер или на другой товар, мы будем рады помочь вам в этом! Этот процесс аналогичен возврату, и применяются все те же правила, которые указаны в нашей Политике возврата. Есть два способа обмена предмета в зависимости от ваших предпочтений.

    Перед возвратом: Чтобы получить новый товар раньше, вы можете сделать заказ на новый товар, прежде чем возвращать старый.Мы зачислим деньги на ваш счет или на исходный способ оплаты, как только получим возврат. Обратите внимание, что вы не можете использовать свой кредит магазина, пока мы не пополним ваш счет.

    После возврата: Выполните те же действия, что и при обычном возврате. Получив возмещение на счете магазина, используйте кредит магазина для размещения нового заказа.

    Стоимость обратной доставки по-прежнему применяется для всех обменов и будет автоматически вычтена из суммы возврата.


    Возврат
    Какие у меня варианты возврата?

    Вы получите возмещение в виде кредита магазина (никогда не истекает!) За вычетом затрат на обратную доставку в соответствии с нашей Политикой возврата.

    Для возврата средств на кредитную карту магазина или подарочную карту мы зачислим средства на ваш счет в течение 1 рабочего дня после получения уведомления о том, что вы вернули свои товары.

    В случае, если мы возвращаем деньги в особом случае. : При возврате средств по кредитной карте мы начнем возвращать вам деньги, как только получим уведомление о том, что мы получили ваши возвращенные товары на наш склад. Пожалуйста, дайте нам до 21 рабочего дня, чтобы мы полностью обработали ваш возврат и вернули вам деньги.Большинство банков обрабатывают возврат в течение 3-5 рабочих дней.

    уборщиков выявили «контур тела» на кровати после того, как человек лежал мертвым в течение недели

    Профессиональные уборщики обнаружили «контур», оставленный на кровати после того, как мужчина пролежал мертвым в течение как минимум недели, прежде чем его обнаружили.

    Spaulding Decon, которая публикует видео о последствиях на своей странице в TikTok, «Уборка места преступления», загрузила видео об одном из своих последних проектов.

    Видео, опубликованное в прошлую субботу, гласит: «Вы когда-нибудь видели очертания тела на кровати? Это из сцены декомпозиции, в которой мужчина скончался на своей кровати.

    «Его не обнаружили по крайней мере неделю. Мы должны исключить биологическую опасность на кровати и утилизировать ее. Все материалы, загрязненные биологически активными веществами, будут затем сожжены».

    Видео набрало более 11 миллионов просмотров, так как люди были потрясены тем, насколько тело разлагается за такой короткий промежуток времени.

    Кадр начинается с того, что оператор панорамирует подоконник, полный мертвых мух, проходит мимо планшета, который все еще подключен.

    Затем они снимают кровать в неизвестном месте, на которой видны зловещие коричневые пятна.

    Подушки и одеяла скопились на матрасе с такими же холодными пятнами. Отвечая на многочисленные комментарии о состоянии собственности, они подтвердили, что от нее «ужасно пахнет».

    Команда, которая сказала, что не знает, как он скончался, добавила, что все утилизируют должным образом, имея в виду матрас: «Мы вырезаем биологические части, а затем сжигаем их. Остальное вывозят на свалку».

    И для тех, кто сомневается в этичности публикации видео в Интернете, они добавили: «Мы всегда получаем подписанные пресс-релизы для публикации.«

    Видео вызвало большой интерес, и Стефани Уорнер написала:« Планшет, который просто сидит там подключенным, немного тревожит ».

    Одобренный сказал:« Хотя это печально, но также очень интересно увидеть, как разложение человека влияет на постельные принадлежности ».

    Асия Николь спросила:« Почему ты не можешь просто выбросить всю кровать? Есть ли причина, по которой вы должны его резать? »

    В то время как Орион прокомментировал: «Мне так грустно, что люди просто умирают вот так, и никто так долго не замечает.»

    Подробное описание того, что он делает, на странице Сполдинга Декона объясняется:» Мы — уборщики места преступления! Ищите клады, места преступления и чистки в лабораториях по борьбе с наркотиками! »

    В то время как его страница на YouTube, на которой представлены мини-эпизоды их самых запоминающихся чисток, более подробно рассказывает:« Вы когда-нибудь задумывались, что происходит, когда полиция уходит? Уборщики на месте преступления — это частные компании, которые занимаются уборкой после ухода полиции.

    «Spaulding Decon» — одна из крупнейших в стране компаний по ликвидации последствий убийств, самоубийств, разложения, накопления запасов и многого другого.»

    Newsweek обратился к Сполдингу Декону за комментарием.

    Стоковое изображение человека в костюме для уборки опасных материалов. Уборщики места преступления поделились в сети видеороликом, в котором подробно описываются последствия ситуации с биологической опасностью, в которой они участвовали. Д-Кейн / Getty Images

    женщин сообщают об обнаружении контура «мертвого тела» под ковром нового дома

    Один из самых больших страхов (рациональных или нет) людей, переезжающих в дом, ранее занимаемый другими, — это обнаружение в доме трупа. Об этом сообщил пользователь TikTok @DontBeAnAshHole в своем видео от 10 июня 2021 года.

    На фоне фоновой музыки из фильмов ужасов @DontBeAnAshHole показала, что, когда она подняла ковровое покрытие своего нового дома, на паркетном полу под ним она нашла контур тела — тип контура, связанный с сценами преступлений с участием смертей:

    @dontbeanashhole

    Это круто. Все отлично. 😅 # новая # жуткая #diyhomedecor

    ♬ Ужас Амитивилля — Страшные звуковые эффекты Хэллоуина — Звуковые эффекты Хэллоуина

    «Меня не беспокоило, что кто-то умер в моем новом доме, но представьте мое удивление, когда я разорвал пол и нашел это», — сказала @DontBeAnAshHole, показывая разорванный ковер с контуром тела и пятнами, видимыми под ним. .Рядом с контуром было написано черным маркером дата и номер полицейского дела:

    .

    «Хорошо, но это на самом деле немного жутковато», — заметила она.

    Многие комментаторы предположили, что контур тела был шуткой или розыгрышем, оставленным предыдущим жителем, в то время как один предложил @DontBeAnAshHole залить перекисью водорода на место пятна, потому что: «Если оно пузырится, это кровь. Если это так, вам нужно убрать это из дома! »

    В следующем видео @DontBeAnAshHole показала, что делает именно это.

    В первой половине видео @DontBeAnAshHole распыляет перекись на часть пола, на которой нет пятен. «Никаких пузырей, просто мокрые», — говорит она. Затем она распыляет большую «сомнительную» область, и через мгновение после распыления на полу начинают образовываться пузыри. «Ой, что теперь?» она вопросов:

    @dontbeanashhole

    Ответ @ jordyneverett1 Вы просили об этом .. как вы думаете? 😳 # новострой # 28XTREMES

    ♬ Monkeys Spinning Monkeys — Кевин МакЛауд

    Наконец, @DontBeAnAshHole взглянул на то, что было в подполье под домом прямо под пятном, сказав: «Я не совсем уверен, что я чувствую по этому поводу»:

    @dontbeanashhole

    Раз уж мы все задаемся вопросом … Может, нам стоит посмотреть, что же там внизу? 😳 #SendHelp #conjuringhorror #creepy

    ♬ оригинальный звук — DontBeAnAshHole

    «ПОЖАЛУЙСТА, Я ПРОСТО СМОТРЕЛ КОЛЛЕКЦИИ 3.Держитесь подальше от этого места », — в шутку посоветовал один из комментаторов.

    Body Outline Черно-белый деревянный декор для стен — Pier 1

    Последнее обновление 30 декабря 2020 г.

    Из-за COVID-19 обработка возврата занимает больше времени, чем обычно. Пожалуйста, дайте нам 14-21 день на обработку вашего возврата, прежде чем обращаться в службу поддержки по поводу статуса вашего возврата. Спасибо за терпеливость.

    ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: За некоторыми исключениями, возвраты (i) возвращаются покупателю в кредит магазина, подлежащий погашению на пирсе 1.com и (ii) покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки.

    Пожалуйста, знайте, что мы понимаем, что выбор правильного декора для вашего дома / офиса может быть утомительным процессом. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уверенно в своей покупке. Вот почему мы более чем рады помочь вам сделать правильный выбор. Если он вам не подходит, мы поможем вам это сделать.

    Вы можете вернуть большинство товаров на счет магазина в течение 30 дней с момента доставки. Если ниже не указано иное, стоимость исходящей доставки не возвращается, и вы несете ответственность за все расходы по обратной доставке.

    Товары с распродажей

    и любые предметы с пометкой «Final Sale» возврату не подлежат. Прочие невозвратные товары включают в себя товары с распродажей, персонализированные товары, упакованные товары со скидкой (например, «4 за 20 долларов»; если не будет возвращен весь комплект), товары, отмеченные как невозвратные на кассе или на странице описания товара, и товары, которые были собраны.

    Если в вашем заказе есть ошибка, или если товар будет доставлен с дефектом / повреждением на момент получения, мы позаботимся об этом и будем работать с вами, чтобы найти лучшее решение, как описано ниже.

    Чтобы начать процесс возврата / обмена, обратитесь за помощью в нашу службу поддержки клиентов. Наши представители службы поддержки клиентов доступны по телефону (888) 384-0700 или электронной почте [email protected]

    .

    Возврат / Обмен

    Вы можете вернуть большинство товаров в счет погашения кредита на сайте pier1.com в течение 30 дней с момента доставки. Применяется следующее:

    • Возмещению подлежат только расходы на исходящую доставку для поврежденных заказов. Все остальные расходы по доставке не подлежат возврату и будут автоматически вычтены из суммы возврата.
    • Товары с распродажей, любые предметы с пометкой «Final Sale» или с пометкой «невозвратный» возврату / обмену не подлежат.
    • Возврат / обмен подушек, стеганых одеял и других постельных принадлежностей не принимаются.
    • Мы оставляем за собой право отказать в возврате / обмене товаров, которые не находятся в новом состоянии, из-за повреждения или неправильного использования покупателем.
    • Каждый возвращенный товар должен быть в исходном состоянии и в упаковке.
    • Мы не несем ответственности за любые возвращаемые посылки, которые могут быть потеряны или украдены во время транспортировки.Пожалуйста, сохраните документ, подтверждающий почтовые расходы и / или номер отслеживания при возврате товара.
    • Возврат средств обычно осуществляется в течение 5-7 рабочих дней после обработки вашего возврата.

    Товар с дефектом и возврат из-за нашей ошибки

    Если в вашем заказе есть ошибки или товары будут доставлены с дефектами / повреждениями на момент получения, мы исправим их, отправив вам запасные части или аксессуары, заменив товар или вернув вам деньги.В таком случае плата за обратную доставку не взимается.

    Отмена заказа

    Поскольку ваш заказ обрабатывается максимально быстро, для его отмены есть 15-минутное окно в наши обычные рабочие часы. Если вы разместили заказ по ошибке, немедленно позвоните в службу поддержки по телефону (888) 384-0700. Если запрос на отмену поступит более чем через 15 минут после размещения заказа или в нерабочее время, заказ будет доставлен и должен быть обработан как возврат при доставке.

    .

    Контур тела PNG изображения | Векторные и PSD файлы

  • стиль контура значка детского боди

    5000 * 5000

  • вектор бесплатно пряжка силуэт матери

    4167 * 5208

  • медицинский узор с контуром фитнес

    4167 * 416753

    • 2000 * 2000

  • спортивные силуэты

    2000 * 2000

  • лосьон для ухода за телом значок контура стиль

    5000 * 5000

  • силуэт женского тела

    2000 * 2000

  • упражнения сила руки силуэт иллюстрации

    2296 * 3012

  • человеческий орган линия вектор значок

    8333 * 8333

  • проблемный женский силуэт вектор материала

    3072 * 4107

  • силуэты дайверов

    2000 * 2000

  • рукописный непрерывный рисунок одной линии человека писать на бумаге чернильной ручкой минимализм дизайн

    3967 * 3967

  • вешалка значок дизайн шаблона вектор изолированные

    4167 * 4167

  • футболка дизайн им неограниченный эффект линии типографии

    1200 * 1200

  • dia de muertos красная роза поза

    2000 * 2000

  • человек анатомия внутренних органов

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии йоги девушки тренировки концепция женщины упражнения стоя с руками векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • здоровый позвоночник можно использовать в хиропрактике

    5000 * 5000

  • непрерывный рисунок одной линии женщина делает упражнения йоги векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • непрерывный рисунок девушки танцует балет балерина концепция минимализм стиль

    4250 * 4250

  • девушка разогревается со скакалкой спортивная иллюстрация

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок линии семьи

    4000 * 4000

  • непрерывный рисунок линии йоги аэробика девушка минимализм дизайн спортивная тема

    3967 * 3967

  • маленький свежий цветок тело в домашней изоляции

    1200 * 1200

  • потерянная птица внешний элемент перо эскиз вектор

    5000 * 5000

  • футболка значок дизайн шаблона вектор изолированные

    4167 * 4167

  • ручная роспись цветочного тела английское слово pro

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии человека, делающего g push up man упражнения для здорового тела и большого и сильного мускулистого с одной рукой векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

    3967 * 3967

  • тонкий корпус мультфильм напиток

    3000 * 2000

  • цвет потерянная птица внешний элемент перо эскиз вектор

    5000 * 5000

  • ручная роспись цветочного тела английское слово уникальный

    1200 * 1200

  • декоративный элемент птицы перо старинный вектор

    5000 * 5000

  • силуэт ангел человек вектор крылатый человек

    5000 * 5000

  • значок вектора тела

    1024 * 1024

  • значок тела вектора

    1024 * 1024

  • значок тела вектора

    1024 * 1024

  • 1024 значок тела вектора

    * 1024

  • непрерывный чертеж семейства

    4000 * 4000

  • вектор значок тела

    1024 * 1024

  • праздник милый цветок праздник

    1200 * 1200

  • значок бодибилдинга в модном стиле изолированный фон

    5120 * 5120

  • 1024 1024 вектор значок тела

    * 1024

  • значок вектор бодибилдинг

    1024 * 1024

  • значок вектор бодибилдинг

    1024 * 1024

  • значок вектор тела

    1299 * 1299

  • значок

    1024 * 1024

  • реклама тела магазина тропических цветов

    1200 * 1200

  • значок вектора бодибилдинга

    1024 * 1024

  • жасминовое масло для тела косметическая косметика

    2048 * 2048 ночь

  • ночь спокойной ночи английский цветок тела

    1200 * 1200

  • вектор значок тела

    1024 * 1024

  • значок бодибилдинга в модном стиле изолированный фон

    5120 * 5120

  • значок бодибилдинг в модном стиле изолированный фон

    5120 * 5120

  • черно-белое изображение тела тигра

    1200 * 1200

  • фотография каракулей иллюстрация модная и прекрасная векторная иллюстрация

    3248 * 3248

  • вектор значок тела

    1024 * 1024

  • английский цветок тело творческое приветствие спокойной ночи

    1200 * 1200

  • значок бодибилдинга в модном стиле изолированный фон

    5120 * 5120

  • значок вектор бодибилдинг

    1024 * 1024

    • .
    Leave a comment
    by : alexxlab Наброски

    Наброски бытовых предметов: Наброски, зарисовки, эскизы бытовых предметов

    наброски карандашом бытовых предметов — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

    Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

    Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

    Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т. п.

    Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

    Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

    IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

    На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

    V. Полная тональная проработка формы

    Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

    Drawing Art — Рисуем бытовые предметы

    Зарисовки бытовых предметов

    Предметы бытового обихода вполне доступны всем, наиболее просты по форме и потому очень удобны для первоначального изучения закономерностей формы.

    Эти закономерности яснее всего проявляются в простейших геометрических телах: цилиндре, конусе, шаре, кубе, призме, пирамиде. Из сочетания этих элементарных форм в конечном счете строится любая форма в природе. Наброски с геометрических тел помогают понять построение сложных форм, поэтому бывает полезно выполнять их одновременно с рисованием сложных природных форм. Рассмотрим некоторые такие примеры.

    Прежде чем рисовать конус, нужно подробно рассмотреть его, проанализировать его пропорции и внешние очертания в зависимости от положения в пространстве, его наклон по отношению к горизонтальной плоскости и т.п. Затем начинают тонкими линиями строить рисунок. Основное внимание следует обращать при этом на правильное определение наклона конуса и отношение взаимно перпендикулярных осей, одна из которых большой диаметр основания круга, представляющего в перспективном сокращении овал, другая ось конуса, которая идет из его вершины к центру основания. Надо помнить, что на каком угодно пространственном положении конуса эти оси видны всегда перпендикулярными друг другу.

    После проверки построения наброска приступают к прорисовке. Прорисовка не должна быть механической обводкой простыми, проволочными линиями, она должна выявлять объемную форму с учетом того, что ближе к рисующему и что дальше от него.

    Наброски с цилиндров выполняются в такой же последовательности. Построение начинают с проведения оси цилиндра, по отношению к которой намечают основание (овалы). Важно знать, что большие диаметры овалов всегда изображаются пол прямым углом к оси цилиндра. После определения ширины и длины обоих оснований, длины цилиндра плавными линиями рисуют круги (овалы) и сразу же проводят линии, касательные к ним. Все это выполняется еле заметными линиями. На рисунке показано несколько набросков цилиндра. Один из них изображает вертикально стоящий цилиндр, другой — лежащий.

    При построении цилиндров следует пользоваться вспомогательными линиями. Эти линии уточняют пропорции, пространственное положение цилиндра. Некоторые участки набросков могут покрываться штриховкой, выявляющей и подчеркивающей направление формы, объем.

    Изображение призм и пирамид, особенно многогранных, облегчается, если мысленно вписать пирамиду в конус, а призму — в цилиндр. В рисовании это отражается следующим образом. После намеченной на листе бумаги композиции рисунка (например, шестиугольной пирамиды) начинаем прорисовку основания. Для этого сначала рисуем в перспективе окружность соответствующих пропорций и уже на ней отмечаем углы описанного шестиугольника. По натуре проверяем взаимное расположение вершин углов: сходятся ли параллельные стороны в точках схода.

    Вначале следует рисовать пирамиду, стоящую на горизонтальной плоскости, так чтобы две стороны шестиугольного основания были параллельны горизонту (краю картины), тогда рисунок получится симметричным. Следующий набросок можно выполнить с пирамиды, также стоящей на горизонтальной плоскости, но чтобы все три пары параллельных между собой сторон были пол углом к краю картины и сходились в трех точках схода. Такое положение пирамиды требует от рисующего точно определять на глаз взаимное расположение вершин углов основания, наклон сторон. Чтобы облегчить эту задачу, проводят вспомогательные линии — диагонали, соединяющие вершины, лежащие друг против друга. При продолжении диагонали шестиугольника сомкнутся в тех же точках схода.

    Затем можно делать наброски с пирамиды, лежащей боковой гранью на горизонтальной плоскости. Установив композицию в положение пирамиды по отношению к линии горизонта, наклон оси пирамиды, намечаем ее основание. Для этого можно нанести вспомогательную линию; перпендикулярно к оси наметить диаметр круга, описывающего основание — шестиугольник. Изобразив овал, отмечаем шесть вершин многоугольника, рисуем стороны шестиугольника основания. Заканчивается набросок соединением вершин углов шестиугольника с вершиной пирамиды и прорисовкой с усилением линий, выделением планов.

    Перейти к интерьеру и архитектуре.

    Наброски карандашом животных и людей. Рисуем животных

    Работа над наброском — это, прежде всего, познавательный процесс, связанный с решением ряда важных задач, к числу которых относится изображение геометрических тел, растений, предметов культурно-бытового и промышленного назначения, объектов архитектуры, пейзажа, человека.

    Наброски бытовых предметов

    В начале делают наброски простых по форме предметов, постепенно переходя к более сложным формам. Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, в своей основе содержат простые геометрические формы. Важно уяснить, что такие геометрические тела, как шар, цилиндр, конус, куб, призма, параллелепипед, пирамида, составляют основу формообразования любых сложных объемов. К простым предметам относятся те предметы, которые имеют в основе своей конструкции одну или две различные геометрические формы. Сложные по форме предметы состоят из нескольких различных геометрических тел. При анализе конструктивной составляющей отдельных предметов очень важно видеть в них взаимосвязь геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

    Чем сложнее форма предмета, тем сложнее его структура и тем сложнее убедительно изображать предмет.

    На первом этапе студентам рекомендуется делать наброски бытовых предметов, которые представляют одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной, — куб или параллелепипед. Это спичечные коробки, различные коробки, книги и т.п. Далее студентам предлагают перейти к рисованию более сложных предметов, сочетающих две геометрические формы, — цилиндра и конуса. Это банки, флаконы, тюбики, бутылки, чашки и т.п. После этого приступают к изображению предметов, сочетающих три и более геометрических тел, — куба, цилиндра и конуса или призмы, конуса и пирамиды. Это кувшины и вазы различной формы и другие сложные по форме предметы. Потом переходят к рисованию предметов поверхности, которых образованы изогнутыми плоскостями. Это различные предметы мебели, посуды, музыкальных инструментов. После завершения освоения изображения отдельных предметов, студенты должны перейти к наброскам групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

    Наброски животных и птиц

    Красота и своеобразие животного мира дают богатый материал для натурного рисования, являются стимулом для творческой работы.

    Внешний вид того или иного животного, пластика его тела, его двигательные функции зависят от строения скелета, мускулатуры, внешнего покрова, пропорций частей тела.

    Рисовальщик должен уметь видить под внешним покровом конструкцию тела животного.

    У большинства млекопитающих в строении скелета и ряда костей имеется много общего, поэтому прежде чем приступить к рисованию животных желательно изучить строение скелета хотя бы одного характерного представителя данного класса. Скелет выполняет основные опорно-двигательные функции: на нем закреплена вся масса тела, мышечный аппарат. Размер скелета, его составных частей определяет размер животного, пропорциональные соотношения его туловища, конечностей и головы.

    В создании набросков птиц есть свои особенности. Чтобы успешно делать их, необходимо ознакомиться прежде всего с устройством скелета птиц. Однако нужно отметить, что внешний облик птицы в оперении часто менее зависит от своей конструктивной основы, чем у животных, у которых под внешним покровом и верхнем слоем мускулатуры хорошо угадывается скелет. У большинства птиц конструктивная основа тела скрыта мышцами и обильным оперением. К тому же большую роль в окончательном определении внешнего облика многих птиц играют хвостовые перья.

    Совмещая короткие и длительные наброски, рисуя различных представителей животного мира, можно получить достаточное представление об анатомии животных, механике их движений и принципах изображения.

    Конечно, большую привлекательность представляет рисование набросков животных в движении, когда наиболее полно проявляется красота их пластики. Хорошо сделанные такие наброски, на которых животные запечатлены в динамических позах, привлекают особой красотой и выразительностью. Однако рисовать животных в движении трудно, особенно при отсутствии опыта быстрого рисования.

    В наброске животного важно передать общие очертания его тела, главные пропорции и движение. Очень выразителен профиль животного, когда хорошо читаются особенности его силуэта, легко угадываются основные детали, пластика, пропорции. Но не следует замыкаться только на профильных положениях тела, необходимо рисовать наброски животных с разных ракурсов.

    На начальном этапе в такой работе не следует стремиться к особому техническому совершенству и виртуозности наброска, важнее добиться конструктивной, анатомической правильности рисунка. Затем в процессе выполнения набросков студенты должны подмечать и отображать индивидуальные черты того или иного животного, характерные для него позы. Следует подчеркнуть, что студенты в таких набросках должны руководствоваться общими методическими принципами создания изображения (прежде всего отмечать целое, передавать обобщенные очертания формы рисуемого объекта, затем переходить к характеристике его главных, крупных частей с последующей проработкой деталей). Схематические приемы построения изображения при выполнении быстрых набросков животных обычно не применяются. Но и в этих случаях процесс мышления, текущий ход работы осуществляются в полном соответствии с вышеупомянутыми принципами.

    Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

    Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

    Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

    Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

    Упражнение

    Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

    1. Основная ось

    2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

    3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

    Наброски человека


    Типы набросков

    Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

    Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

    А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

    Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

    1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

    2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

    3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

    4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.


    Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности. Наброски — это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.

    Особенно необходима художнику наблюдательность. Это основное качество мастера изобразительного искусства, характерная черта каждого художника. Наблюдательность дает возможность заметить в жизни интересные моменты, важные явления, процессы, которые являются содержанием и основой художественного произведения. Без наблюдательности художник не в состоянии создать выразительный художественный образ, самостоятельно составить композицию или просто придумать тот или иной сюжет. Без наблюдательности невозможно самостоятельно находить изобразительный мотив в окружающей действительности.

    Наблюдательность приобретается в результате выполнения ежедневных зарисовок и набросков. Где бы ни находился художник — он всегда должен рисовать: на улице, в трамвае, на заседании, на рынке, в гостях, в зоопарке — словом, всегда, везде и всюду.

    Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения — от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера , экстерьера, элементов пейзажа , я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.

    Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных бытовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.

    Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.

    Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию , расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

    При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени , без основательной ее проработки, без характеристики деталей.

    В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.

    В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.

    Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.

    Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.

    Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.

    В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.

    Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его «повадку», создаст образное представление о нем.

    Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.

    Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.

    Учащимся следует соблюдать правильную последовательность работы над наброском: быстро рассмотреть, осмыслить, оценить рисуемый объект, мысленно решить вопросы композиции, увидеть будущее изображение на листе, отметить легкими засечками границы (наиболее выступающие точки) наброска. Обычно достаточно отметить верх и низ изображения для вертикальной композиции или правый и левый края при горизонтальном размещении, затем легкими штрихами установить пропорции, движение изображаемой натуры, переходя в конце к уточнениям и обобщению рисунка.

    Пока у рисующего мало опыта, не стоит стремиться к особой легкости, виртуозности, технической ловкости выполнения набросков. Эти качества со временем придут, а пока они не должны быть самоцелью. Гораздо важнее добиваться конструктивной, анатомической правильности изображения.

    Голова и фигура человека — это самые интересные и сложные объекты для изображения. Эти зарисовки занимают преимущественное место в работах учащихся старших курсов. С принципами изображения головы и фигуры человека студенты основательно знакомятся во время академических занятий по рисунку. Что касается изображения человека в набросках, то здесь можно дать некоторые дополнительные рекомендации.

    Зная анатомическое строение головы и фигуры человека, имея навык в набросках бытовых предметов и животных, студенты легко могут справиться с задачами изображения человека в набросках. При работе над набросками головы и фигуры не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Основой наброска является передача пропорций, движения, характера. Эти качественные моменты достигаются с помощью небольшого количества изобразительных средств за короткое время.

    Делая набросок головы человека, рисующий прежде всего заботится о том, чтобы быстро и убедительно передать свое впечатление об изображаемом человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего мира, настроения и т. д. Процесс же построении изображения, последовательное рисование формы, сравнение частей в данном случае протекает более скрытно и быстро. Рисующий занимается построением как бы попутно. Его внимание сосредоточено на задаче выразить главное, типичное, суметь выразительно и лаконично рассказать об изображаемом человеке.

    В набросках большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта, образное решение. Причем быстрота выполнения набросков (даже самых коротких по времени) отнюдь не предполагает, не оправдывает наличия в них ошибок, неправды, безвкусицы, дробности и т. д. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным по исполнению, но специально заботиться о «свободе» и «ловкости» исполнения не следует. Не техника, не прием, а содержание изображения, верность натуре должны прежде всего составлять заботу учащихся. Свобода в выполнении и техническое мастерство приходят с опытом, после большого количества сделанных набросков.

    Одной из наиболее интересных, но вместе с тем и сложных задач, возникающих при работе над набросками, являются зарисовки групп людей, различных сценок, наблюдаемых на улице, дома, в институте и других местах. Чаще всего такие наброски выполняются очень быстро, поскольку рисующий изображает не специально позирующих людей, а фиксирует свои жизненные наблюдения, рисует людей в самых разнообразных ситуациях, различной обстановке.

    В этом заключается большая ценность подобных зарисовок. Но это же составляет и немалую трудность для рисующих. Сложность выполнения таких набросков состоит также и в том, что наряду с выразительным изображением отдельных фигур надо найти то общее, что объединяет людей, увидеть их в определенном единстве.


    Необходимо заботиться о композиции, цельности набросков, сразу решая размещение всех фигур, намечая всю группу, переходя затем к характеристике каждого персонажа, сравнивая фигуру по пропорциям, характеру, жестам, движениям. Рисующий должен помнить о характеристике целого, о должном обобщении наброска. В более проработанных набросках наряду с решением этих задач должны, хотя бы в общих чертах, даваться индивидуальные характеристики фигур во взаимосвязи, как части единого целого.

    Групповые наброски, равно как и наброски отдельных фигур, дают учащимся большую практику и богатый материал для работы над композицией.

    Собранный в результате таких зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он черпает темы своих будущих произведений, выбирает типаж действующих лиц картины, иллюстраций, опирается на этот натурный материал, добиваясь убедительности решения своих композиций.

    Наброски могут быть выполнены с помощью линий, имеющих разную толщину и активность, в других случаях художник может использовать средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую форму, силуэт, характер освещения, объем и материал.

    Линия в наброске обладает большими изобразительными возможностями. Пользуясь только одними линиями, не вводя в рисунок светотени, можно не только изобразить пропорции объекта, но и передать его положение в пространстве, объем и характер освещения.

    В линейном наброске, в зависимости от характера формы и освещения, линии должны быть разными по тону, от самого светлого до самого темного, разнообразными по толщине, резкими и расплывчатыми, сплошными и прерывающимися. Они то усиливаются, то слабеют, то приближаются, то удаляются, исчезая совсем и вновь появляясь во всю силу. Аккуратное вырисовывание формы непрерывными линиями одинаковой толщины придает рисунку сухой, резкий и вместе с тем вялый вид. Такой рисунок так же скучен, как монотонное пение или чтение без понижения и повышения голоса. Самый правильный по пропорциям и перспективе рисунок, обведенный жесткими и одинаковыми по толщине линиями, будет производить неприятное впечатление сухого чертежа. Когда же линии в рисунке разнообразные: то сильные и жирные, то легкие и еле заметные — тогда линейный набросок хорошо вписывается в плоскость бумаги, становится объемным, пространственным и живым.

    Различные изменения в характере линий не должны быть случайными и произвольными, они должны быть связаны с натурой. При изменении положения и освещения формы предмета его контур, т. е. видимый край формы или границы поверхностей, тоже меняется, а там, где этот край по тону сближается с тоном фона, контур может быть незаметным. Поэтому в наброске контурные линии и границы поверхностей передаются штрихом разного качества как по тону, так и по ширине и мягкости. В теневых частях предмета линия рисунка проводится сильным нажимом карандаша, в освещенных и на выпуклых частях предмета — слабым нажимом. Те детали, которые в натуре находятся на первом плане и бросаются в глаза с первого взгляда, изображаются резче и отчетливее, а те из них, которые едва улавливаются взглядом или находятся на заднем плане, рисуются тонкими, светлыми и прерывистыми линиями. На форме человеческого тела нет ни одной прямой и геометрически правильной плоскости. Поэтому и граница объема — линейный контур должен быть таким же плавным, меняющимся в зависимости от характера формы, ее движения и положения по отношению к источнику света.

    Для более быстрого и правильного выявления характера линий, подчеркивающих форму, следует, глядя на натуру, прищурить глаза, чтобы видеть ее более обобщенно. В этом случае лучше выявляется характер контурных линий предмета. На рисунках выше даны примеры учебных набросков, в которых можно видеть интересную, живую и разнообразную линию, передающую и конструктивные особенности формы, и ее фактурные качества, и пространственное расположение.

    По мере накопления опыта в быстром линейном рисовании в набросок можно вводить и светотень, стараясь большими теневыми пятнами передать объем.

    Кроме набросков с натуры, необходимо делать упражнения в набросках по памяти. Эти наброски рекомендуется выполнять после окончания работы над длительным учебным рисунком. На основе создавшегося от изученной натуры впечатления рисующий восстанавливает по памяти самые общие, характерные черты ее. Это хорошо тренирует зрительную память и развивает способность к острому восприятию главного, типичного, интересного. Наброски по памяти бывших натурных объектов могут считаться первыми упражнениями по композиции.

    Не менее полезны наброски по представлению, которые выполняются без натуры на основе наблюдений. Эти упражнения развивают зрительную память и воображение, помогают накапливать опыт; фантазировать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет большой запас представлений, приобретенных в результате многолетнего рисования с натуры.

    Итак, пропорции, движение и характер — вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность.

    Одновременно с наброском надо заниматься длительным рисунком, так как чрезмерное увлечение наброском в ущерб длительным заданиям, вместо того чтобы воспитать глаз и наблюдательность может приучить к поверхностному легкомысленному отношению к форме.

    Материалы и техника набросков

    Для набросков можно использовать бумагу разных сортов, различную по размеру, цвету, тону, шероховатости. Для набросков пером хороша гладкая, плотная бумага, на которой не расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков акварелью, тушью более подходит бумага, не слишком впитывающая воду, слегка шероховатая. Для выполнения набросков можно использовать карандаши, средние и мягкие по твердости, уголь, сангину, соус, чернила, тушь, акварель, акварельные и пастельные мелки, фломастеры. Можно применять и мягкие цветные карандаши, если только уметь со вкусом подбирать необходимое сочетание цветов . Например, нецелесообразно использовать зеленые и синие карандаши для зарисовок портрета и фигуры человека. Темные и теплые тона для этих целей более привлекательны.

    Соусом работают сухим и мокрым способом, если его предварительно развести водой до нужной плотности и палочкой рисовать по влажной бумаге. Наброски в этом случае хорошо передают тональные особенности натуры.

    Интересны по своим изобразительным возможностям различные фломастеры. Особенно с такими фетровыми стрежнями, которые позволяют рисовать и тонкими, и широкими линиями, и быстро покрывать большие поверхности бумаги.

    Для выполнения набросков часто пользуются одноцветной или цветной акварелью. Заливка акварелью (краской любой насыщенности) иногда сочетается с прорисовкой контура фломастером или пером. Наброски в несколько цветов более трудны, требуют времени, опыта.

    Конечно же, они должны оставаться графическим изображением, но не живописным, где более внимательно передаются цветовые отношения между отдельными предметами и фоном.

    Работа неразбавленной тушью (или разведенной водой) производится мягкой акварельной или другой кистью. По технике эта работа аналогична работе акварелью (заливка).

    Интересны наброски акварельными мелками по бумаге, чуть увлажненной (предпочтительны одноцветные наброски). Выбор материала и техники работы зависит прежде всего от замысла задачи, поставленной рисующим, от характера изображаемого объекта, личных склонностей и вкуса, умения владеть тем или иным материалом.

    Наброски животных

    Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

    Вначале лучше выбирать для наброска чучела птиц, с оперением не слишком пестрым, что часто затрудняет поиски общей формы и невольно ведет в сторону детализации.

    Чтобы иметь полное представление о форме животною, нужно сделать с натуры наброски чучела, поставленного в различных по­воротах, а затем наброски по памяти и по представлению.

    Приобретя некоторый опыт работы в изображении чучел жи­вотных, можно перейти к зарисовкам живой натуры.

    Первое время лучше делать зарисовки животных, находящихся в относительно спокойных позах, что облегчает определение общей формы.

    В дальнейших набросках наряду с определением наиболее характерных черт формы нужно ставить и задачу передачи дви­жений, говорящих об определенных повадках данного животного.

    Так как животное постоянно меняет позу, то набросок будет наиболее доступной формой его изображения непосредственно с натуры и послужит отправным материалом для дальнейшей твор­ческой работы в этой области. При всей трудности работы над за­рисовкой животного, меняющего свое положение, нежелательно, однако, прервав зарисовку одного животного, переходить к на­броску другого в надежде, что повторный сеанс будет более продолжительным. У неопытного художника это часто вызывает чув­ство досады и вносит в работу излишнюю нервозность. Если зари­совка выполняется в зоопарке, нужно поставить задачу более пол­ного ознакомления с характером одного из животных, так как это оставит в зрительной памяти определенный образ, который всегда можно воссоздать по памяти.

    Известный советский художник-анммалист В. А. Ватагин, имею­щий многолетний опыт в рисовании животных, в своей книге «Изображение животного» рекомендует использовать в набросках следующий способ: «Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок не­законченным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков одного и того же животного в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы). Животное в условиях зоопарка имеет ограниченные движения и часто повто­ряет одни и те же позы, рисующий имеет возможность возвра­щаться к незавершенным позам и доводить их до желаемой законченности».

    В наброске животного, находящегося в сравнительно спокойной позе, можно передать основные выявляющие форму светотеневые отношения.

    Дошедшие до нас рисунки Рембрандта, например, такие, как набросок слона и льва, выполненные итальянским карандашом, бла­годаря выразительной и довольно широкой штриховке оставляют впечатление массивности формы и мощи изображенных жи­вотных.

    Среди графического наследия В. А. Серова видное место занимают наброски животных, выполненные очень скупыми средствами и отличающиеся мастерством в передаче характерной формы того или иного животного. Его иллюстрации к басням И. А. Крылова, где в рисунке персонажей художник использует и зрительную память, и опыт работы с натуры, свидетельствуют о глубоком знании характерных черт изображаемых животных.

    Серов Валентин Александрович. Лев и Волк. 1911


    Серов Валентин Александрович. Лев. Набросок. 1898-1899 гг.

    Виды краткосрочного рисунка

    Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

    Рисование животных с натуры имеет свои особенности. Все вы знаете непреложные законы светотени, в соответствии с которыми на каждом предмете имеется самое светлое место, а у предметов с гладкой, блестящей поверхностью – блик. У животного иногда вместо блика (или на наиболее освещенном месте) может оказаться темное пятно. Не зная причины его возникновения, рисующий механически изображает это темное пятно, и оно будет выглядеть на вашей работе дыркой. А пятно в самом освещенном месте у зверей иногда появляется вот почему: группа волос может оказаться точно перпендикулярной лучам солнца. Кончик одного волоса слишком мал, чтобы на нем могли заиграть лучи солнца, сам же волос остается в тени. Вот группа таких волос и создает темное пятно на самом освещенном месте, и рисовать такое «случайное» вовсе не обязательно. Еще один пример: часто бывает трудно изображать длинношерстных, пушистых зверей и пышно оперенных птиц. Все основные формы спрятаны под этими покровами, а чтобы нарисовать такого зверя или птицу, надо основную форму обязательно «зрительно прощупать», почувствовать. Для этого необходимо знать, что волосы, кроме курчавых, растут перпендикулярно коже зверя, а потом под собственной тяжестью обтекают его массы, опадают вниз к земле и немного отклоняются к хвосту, либо торчат во все стороны, увеличивая форму (рис. 1).

    Если знать закономерность завихрений потоков шерсти, всегда можно сквозь них разглядеть и понять основные формы животного. Там, где идут потоки шерсти от средней линии спины, при движении животного появятся «желобки-проспекты» – они-то и подскажут основные его формы.

    Посмотрите, когда какой-нибудь пушистый зверек вылезет после купания из воды – мокрый, он сразу кажется тощим, и все его строение – костяк и мышцы – хорошо видно (рис. 2).



    Поэтому при рисовании животного с натуры далеко не всегда можно доверяться внешним формам: чем пышнее и наряднее они у зверя или птицы, тем с большим вниманием надо стараться сквозь них проникнуть зрительно к основам строения зверя.

    Вначале лучше рисовать старых и худых зверей. У них все основы лучше просматриваются. Хорошо виден скелет – торчащие кости, ребра, глазные впадины, челюсти. Эти звери некрасивые, конечно, но – спасибо им – они прекрасно учат начинающего художника (рис. 3).



    Изображая животных, не меняйте то и дело натуру. Порисовав коров, перешли к лошадям, порисовали лошадей, затем кур, гусей, кошек, собак. Кроме утомления и привычки работать поверхностно, ничего путного из этого не получится. Конечно, можно их всех перерисовать за день, но в качестве «отдыха» от основного занятия, а основным занятием, героем вашего рисовального дня должен быть кто-то один. Лучше изображать зверя, который вызвал у вас симпатию, жалость, умиление. Положительные, светлые чувства – хороший помощник на пути к успеху.

    Для того чтобы умело работать с натуры, совсем не обязательно рисовать всех зверей. Вполне достаточно изучить формы двух, наиболее совершенных представителей животных, которых не так уж сложно заполучить в натурщики. Речь идет, во-первых, о кошке. Кстати, домашняя кошка – самый трудный зверек для изображения. Она дает ключ к рисованию всего семейства кошачьих, например, львов, тигров, караколов, манулов, барсов. Потом логично перейти к передаче парнокопытных: коров, быков, антилоп, коз, овец, баранов, серн. Изучив формы лошади, можно рисовать однокопытных: ишаков, ослов, зебр, квагг, тапиров, а после них – носорогов, даманов и так далее. Затем – к семейству собачьих: рисованию волков, шакалов, собак, куниц, гепардов. Гепард – промежуточное звено между кошкой и собакой.

    Кошка и лошадь будут чем-то вроде азбуки, зная которую можно «читать» формы самых разных животных. Каждый следующий зверь будет «осваиваться» легче, чем предыдущий, а потом не вызовет затруднений ни один новый, увиденный впервые – вы сразу же сумеете его верно изобразить.

    Работать с натуры надо по возможности регулярно – первое время, может быть, даже придется себя принуждать к этому, пока не выработается привычка делать это везде и всегда. Сначала изображайте животных в спокойных позах: стоящего, лежащего, сидящего, в несложных ракурсах: фас, профиль, три четверти, потом постепенно усложняйте задачи и рисуйте зверя с разных точек зрения.

    Рисование животных с натуры подчиняется непреложному закону – от простого к сложному, от общего к деталям. Другого пути нет. Вот тут-то и нужно тренировать себя, в начале работы избегать деталей, овладевать общими формами. Большую пользу принесут беглые наброски. Они научат быстро и четко схватывать в натуре главное (рис. 4).



    Если присмотреться к зверю, когда он в спокойном состоянии, то легко заметить, что ритм жизни у него довольно устойчивый и несложный: 5–6 повторяющихся движений. Значит, стоя перед клеткой, например, тигра, вы уловите через небольшие промежутки времени одни и те же положения, позы, ракурсы, а раз так – значит, его можно и рисовать.

    На одном большом листе бумаги, примерно 50×35 см, можно делать одновременно 5–6 набросков гуляющего по клетке тигра.

    Вы начали рисовать тигра в сидячей позе. Только наметили его общую форму, а он поднялся и встал к вам в профиль. Сейчас же оставьте начатый рисунок и принимайтесь изображать зверя в новой позе. Но вот он ушел в другой угол клетки и повернулся к вам в фас. Начинайте третий набросок, тигр уйдет и примет новое положение, бросайте третий рисунок и делайте четвертый. Через некоторое время он приблизительно – здесь точности повторения не ждите – вернется к первой позе – продолжайте первую зарисовку, потом вторую и так далее. Следя за его движениями, вы одновременно ведете 5–6 набросков. Когда общие формы, на ваш взгляд, уловлены, выбирайте один-два рисунка и доводите их до завершения (рис. 5).


    Звери никогда не станут позировать и ждать, пока вы их изобразите. В любом случае надо самим изловчиться и приноровиться к ним. Хорошо, если натура спокойная. Ведь одно дело рисовать тигра, бегемота, льва, зубра, осла. А если белку, попугайчиков, кур, фазанов и подобных им по суетливости животных и птиц? Значит, надо подыскивать какие-то более оперативные способы изображения.

    Ваше внимание привлекла белка. Белки – зверьки подвижные, ужасные непоседы. Без конца бегают и прыгают. Редкая из них застынет в какой-нибудь позе на 2–3 секунды, затем снова понесется по своим делам. Рисуйте белку на одном листе в 8–10 разных положениях, приглянувшихся вам. Белка в полете, в фас, профиль, сжалась в комочек, грызет орешек, изогнулась, при завершении прыжка и так далее. Наброски следует делать быстро, стало быть, их нужно больше обобщать. Эти зверьки тоже повторяют свои движения, а их не так уж много. Ориентируйтесь на то, что удержит память. Проверять форму, обновлять впечатление можно по любой другой попавшейся на глаза и приблизительно принявшей аналогичную позу белке (рис. 6).



    Во время набросков и в начальной стадии работы над рисунком приучайте себя, как это ни покажется странным, не замечать деталей. Иначе можно в них так запутаться, что уже не разберешься. Как же это не видеть раньше времени детали? Когда при помощи вспомогательных линий ищутся и откладываются на бумагу основы будущего изображения, художник часто пользуется так называемым «боковым зрением». При таком способе деталь видна обобщенно, а подробностей, всяких мелких форм, как бы и не существует – они смотрятся несколько расплывчато и не мешают видеть общую форму.

    Техника «бокового зрения» такова: вы не смотрите на объект, которому надо определить место на листе и наметить форму, а вокруг да около него. Например, вы рисуете губы. Смотрите на все, что вокруг них – кончик носа, щеки, ноздри, подбородок, носогубную складку. Легко, не останавливаясь ни на чем, «бегаете» слегка прищуренными глазами. Вот тогда вы легко и точно найдете место губам в рисунке. Разница процесса рисования у начинающего и у профессионального, опытного художника в том, что любитель идет от отработанных деталей к общему и всегда, запутавшись в них, разрушает работу в целом, а художник обычно идет от общего к деталям и при любой степени отточенности деталей всегда сохраняет общее, и в конце рисунка у него все на месте и ничто нигде не разрушается. Если основа своевременно найдена, все детали лягут на свои места, и работа будет убедительной и крепкой (рис. 7).



    Во время рисования надо то и дело сверять изображение с натурой. Сравнивать пропорции, соотношения углов, плоскостей, соразмерять детали и целое, попутно отсеивая все ненужное, случайное, освобождать работу от вспомогательных линий, когда в них отпадает нужда. Периодическая проверка сделанного – непременное условие для успеха.

    Техника проверки такая: глядя на натуру, прищуривайте постепенно глаза до тех пор, пока облик животного не будет смотреться общим, пусть даже немного расплывчатым, силуэтным пятном. У натуры начнут постепенно исчезать отдельные детали, обобщаясь в более крупные пятна. Исчезать эти детали будут в какой-то определенной последовательности, в зависимости от условий и световой среды. Например, исчезнут сначала из поля зрения ресницы, пучки волос в ушах, потом усы, брови. Затем превратится в четкую «кляксу» плоскость носа и ноздри и, наконец, стушуются все детали – вы будете видеть только общий облик зверя.

    Сейчас же, по свежему впечатлению, смотрите на свой рисунок так же постепенно, прищуривая глаза, пока изображенный вами зверь не будет восприниматься общим расплывчатым пятном. Если при этом соблюдается та же очередность исчезновения деталей, та же последовательность образования общих пятен, значит, основные формы натуры передаются на бумагу правильно. Если же в каком-то месте последовательность нарушилась, значит, здесь вкралась ошибка. Найти ее и ликвидировать не так уж трудно.

    Лучше всего, когда еще мало опыта, делать рисунки с натуры обыкновенным простым, только не жестким, карандашом. Простой карандаш – строгий учитель. Допустим, вы работаете сангиной и хотя где-то исказили форму, сдвинули пространственные планы – рисунок так приятно выглядит! Сангина сама по себе красивый материал, и любая ошибка, любой изъян легко скроется среди эффектных, бархатистых ее штрихов. Удовлетворившись общей красотой листа, иные начинающие художники прощают себе ошибки, а это как раз и мешает росту мастерства.

    Каким бы материалом вы ни работали, всегда учитывайте его возможности и пределы, берегите запасы этих пределов до конца.

    Предположим, вам нужно сделать рисунок карандашом. На старте у вас два тональных камертона: а) белая бумага, б) карандаш, взятый в полную силу. Вот во всех регистрах между границами белого и черного и должен поместиться рисунок.

    По собственному опыту знаю, да и многие мои коллеги, уже зрелые и опытные художники, на себе испытали, к чему приводит нерасчетливое отношение к пределам черного и белого. Поясню примером: заканчивая рисунок лошади, вы замечаете, что нужно усилить глубину тени под ногами и в глубоких складках гривы, а возможности карандаша уже исчерпаны, сил на более темный тон больше нет. Рисунок погиб – надо работать заново. Поэтому поначалу используйте средние или даже светлые регистры карандаша, припасая его силу для завершающей стадии. Когда появится, пусть даже небольшой, опыт, попробуйте поработать тушью, пером без предварительного наброска карандашом.

    Перед вами чистый лист бумаги и тушь, рисовать надо пером. Учтите, что ни один ошибочный штрих нельзя уже устранить. Помощь резинки исключается. Прежде, чем наносить изображение, прикиньте в уме, как оно ляжет на бумагу, что может оказаться лишним. Словом, немного подумайте, что и как вы решили делать.

    При работе пером тушь сразу же дает черный предел. Чем быстрее ведется линия, тем она тоньше, и наоборот, чем медленнее ведется линия, тем она толще. Вот эту-то особенность туши и надо использовать. Рядом лежащие, быстро проведенные штрихи смотрятся серой тональностью, как слабая штриховка карандашом. Выполненный таким образом рисунок корректируется более жирными, замедленно проведенными линиями, да еще в резерве остается нажим на перо. Умело манипулируя этими возможностями туши, можно добиться отличных результатов в передаче объемности предметов, светотеневых градаций.

    Приучайте руку и глаз работать в разных режимах, для этого делайте рисунки самых различных размеров: маленьких, средних, больших. При малых размерах (примерно 30×20 см) – один режим работы. В основном трудится кисть руки, в сектор зрения включается вся плоскость рисунка, для контрольного просмотра достаточно прищурить глаза. При средних размерах листа (примерно 50×30 см) режим несколько другой – к движениям кисти присоединяется предплечье, глаз не охватывает всей площади, и для контрольного просмотра нужно отклонить корпус и отодвинуть рисунок на вытянутую руку. При больших размерах, начиная с одного метра – третий режим. Кисть руки и предплечье работают с участием плеча (уже плечо водит руку). Картинная плоскость обозревается не полностью и даже частично подвергается перспективным сокращениям. Для проверки рисунка надо отходить на значительное расстояние. Да и работать в таких случаях лучше стоя.

    Рисуя с натуры зверя, старайтесь ясно себе представить, что делается с формами, которые вам не видны. Рассуждайте сами с собой. Вы изображаете, например, крадущуюся кошку. Видны ее правые лапы, хорошо чувствуются правая лопатка и основные мышцы правой группы поясов (плечевого и тазового). Надо мысленно представить себе, в каком положении и где в этот момент окажутся ее левые лапы, левая лопатка, левое колено и локоть, как они соотносятся с правыми. Можно даже, что часто и делают художники, наметить их слегка карандашом, и вам будет понятнее движение зверька. Впоследствии, когда придется передавать зверей в трудных позах и сложных ракурсах, – такая развитая способность окажет вам неоценимые услуги (рис. 8).



    В натурной работе анималиста часто возникает необходимость расчленить процесс познания животных на части (вообще изучать зверя по частям тоже неплохо). Надо фиксировать отдельно глаза, уши, носы, лапы, копыта, пальцы, крылья, хвосты и так далее. На их изучение и освоение с помощью карандаша не жалейте ни сил, ни времени. У меня, например, на изучение одних носов (зеркало носа, то есть его оголенная часть и ноздри) ушло три зимы. Ну не с утра до ночи, конечно, а между решением разных других художественных задач (рис. 9).



    Все свои рисунки, даже неудачные, надо беречь. Работы художника, особенно неудачные, – самые прекрасные учителя. Сравнивая удачное с неудачным, вы осознаете свои былые ошибки и заблуждения (особенно когда проходит большой срок – год, два, три). Ведь учимся-то мы (и до самой глубокой старости) главным образом на собственных ошибках. И только тогда приходит настоящая творческая удача.

    Обратите внимание на сходство строения костей руки человека и передней ноги слона.

    Р исовать животных доставляет большое удовольствие. Мно-

    гие из них представляют собой яркую индивидуальность, так что очень забавно порой просто понаблюдать за их поведением и сравнить с поведением людей. Ведь люди — это тоже животные, которые, конечно же, нам лучше всего знакомы и с которыми мы ежедневно контактируем. В физическом смысле большинство млекопитающих (в том числе и люди) имеют много общего. Скелеты всех млекопитающих, будучи разными по пропорциям и форме, имеют значительное сходство в строении костей и суставов.

    Животные в зоопарке

    У передней ноги слона, например, есть плечевая кость, лучевая кость и локтевая кость, точь-в-точь как у нашей руки. Схожие черты есть у всех животных, какими бы большими или маленькими они ни были. Разница в пропорциях обусловлена образом жизни и средой обитания животного.

    У нас есть пальцы и руки, в то время как у других животных могут быть копыта. Есть и другие способы адаптации к окружающей среде. Руки кита превратились в плавники, в которых, однако, имеются почти все кости, присущие человеку.

    Такое сравнительно-анатоми- ческое исследование можно продолжать нескончаемо долго. Но для наших непосредственных задач, однако, нужно лишь знать, что эти сходства существуют, и рисунки должны отражать, что вы это понимаете.

    Посетите зоопарк и посвятите эти часы «художественной тренировке». Изображение животных, которые все время находятся в движении, требует умения и терпения. Если животное двигается, делается сначала черновой набросок определенной позы, которая потом постепенно уточняется, когда подобная поза частично повторяется снова.

    Для начала лучше остановиться на одном животном, пока его формы не станут настолько хорошо знакомыми, чтобы вы могли делать беглые наброски, отражающие его движения, пропорции и отличительные признаки. Когда вы с этим справитесь, станет намного легче делать более точные наброски, даже если животное постоянно движется.

    Наброски животных — это один из наилучших способов развить свою наблюдательность и способность рисовать.

    Сходство строения скелета существует у всех млекопитающих. Вверху на рисунке нога человека сравнивается с задней лапой тигра. На рисунке справа видно, что и длинная шея жирафа, и короткая шея человека имеют семь позвонков.

    В зоопарке или где бы то ни было учитесь быстро схватывать общие пропорции животных перед тем, как начать рисовать. Задача не будет такой сложной, если попробовать свести длину и высоту туловища животного к прямоугольнику или квадрату.

    Попытайтесь представить основные части тела животного в виде простых форм, чтобы охватить трехмерность фигуры. Несмотря на то, что первоначальный рисунок может показаться несколько странным, этот способ поможет вам видеть в натуре набор простых геометрических фигур, а не сверхсложную структуру.

    Не нагружайте себя избытком рисовальных принадлежностей. Полного кармана карандашей 6В и толстого альбома для набросков будет достаточно, чтобы провести целый день в зоопарке. Спящее животное можно изучить в неподвижном состоянии и перенести больше деталей на эскиз.

    Работайте быстро, животные не будут стоять неподвижно специально для вас. Не стоит рассчитывать, что на пленэре вы сможете выполнить законченный рисунок. Достаточно самых беглых набросков, которые можно будет доработать позже.

    Животные в естественной среде обитания

    Зоопарк, конечно же, не единственное место, где художник может изучать животных. Пригласите живую природу заглянуть в ваш дворик. Кормушка для птиц привлечет превеликое множество пернатых посетителей. Остатки пищи, рассыпанная пшеница и другое зерно, а также доступ к воде соберут птиц и животных и позволят вам поближе их рассмотреть.

    Насекомых не надо и звать: они прилетят сами. Эти плодовитые создания есть повсюду. Они даже красивы, если не считать их всех «букашками». Если вас не приводят в восторг жуки, то начните хотя бы с такого изящного создания, как бабочка, мотылек или стрекоза. Даже нет необходимости использовать видоискатель: эти создания уже по своей природе неизбежно становятся главным центром нашего внимания.

    Возьмите себе за правило рисовать животных быстро. Быстрые наброски и краткие зарисовки по памяти — это как раз то, что нужно. Почему быстро? Животные почти всегда находятся в движении. Если вы не выработаете хорошую технику рисования по памяти или способность запечатлеть на беглом наброске всю позу животного, другого шанса изобразить его у вас может уже и не быть.

    Возможно, как раз именно здесь неплохо бы использовать подручный инструмент художника — фотоаппарат. Он предоставит вам эквивалент наброска на снимке, который можно будет использовать позже.

    Но наилучший совет, если хотите, чтобы среди ваших работ появились реалистичные изображения зверей, птиц и насекомых, — это рисовать, рисовать и снова рисовать. Станьте частым гостем в зоопарке, наблюдайте за дикой природой, посещайте природоведческие музеи — наблюдайте… постоянно.

    Медлительные буйволы, которые жевали жвачку и бродили, пощипывая траву, стали любопытной моделью для художника и предоставили много времени для рисования.

    Эти быстрые наброски, изображающие ондатру в движении, были сделаны карандашом № 2. Они содержат достаточно информации, чтобы образ ондатры можно было включить в последующие иллюстрации.

    Вот еще один пример разделения общей формы животного на простые, легко различимые составные части. Окружности, овалы и цилиндры помогают изобразить позу черного медведя, которого можно дорисовать на окончательном рисунке. Выполняя предварительный набросок, обратите внимание на отрицательные формы. Они помогут вам точно передать пропорции и позу.

    VI. Подведение итогов работы над рисунком

    На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от рисунка на некоторое расстояние и внимательно рассмотреть его. Придирчиво оценивая выполненную работу, постарайтесь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе. Такой ошибкой может быть перечерненность тонов на участках в тени, в свету, рефлексах, на фоне. Сила тонов рефлекса может быть чрезмерно высветлена или предметы, находящиеся на дальнем плане, недостаточно удалены и вырываются вперед, а ближние недостаточно выступают и т.п. Если сила тона рефлекса чрезмерно затемнена, ее следует ослабить, если наоборот, то усилить. Если предметы, находящиеся в глубине, вырываются вперед, их следует ослабить, смягчить. Если передний план недостаточно выступает вперед, его следует, подчеркивая, выделить. Таким образом исправив допущенные ошибки, следует еще раз проверить рисунок с расстояния, стараясь найти элементы, которые мешали бы цельному восприятию рисунка. Здесь перед студентами стоит основная задача — привести рисунок в единое целое, подчиняя ему все второстепенные детали. Под второстепенными деталями следует понимать предметы, расположенные вокруг главного. Поэтому, во избежание создания впечатления раздельного восприятия предметов в рисунке, необходимо смягчить второстепенное и выделить главное. При этом зрительный центр (центр основания зрительной пирамиды) не всегда может совпадать с композиционным центром, тем не менее, если второе не смещается далеко от первого, то следует их уравновесить. Для этого можно использовать тон или четкость прорисовки форм предметов с тем, чтобы оттянуть композиционный центр ближе к зрительному, совмещая я уравновешивая их.

    В процессе тщательной прорисовки деталей, как правило, допускают некоторую дробность рисунка. Для устранения этого следует обобщить мелкие подробности, подчеркивая и выделяя более крупные общие формы. В результате рисунок приобретет большую целостность. В случае соблюдения рассмотренных правил ведения работы рисунок можно считать законченным.

    Рисунок 18 Последовательность рисования натюрморта

    Домашние задания по курсу рисунка для студентов 1 курса заочного отделения. 1 семестр

    Обучение академическому рисунку включает в себя и занятия набросками. Набросок означает быстрый кратковременный рисунок, то есть за короткое время нужно дать характеристику изображаемого объекта. Набросок можно сравнить со стихотворным произведением, когда в краткой лаконичной форме передается емкая мысль, образ. Наброски делаются как с неподвижных объектов, так и с быстро двигающихся. Делают их разными техниками, используя различные материалы – перо, тушь, акварель, кисть, графические карандаши различной твердости, сангина, соус и т.д.

    Ценность набросков заключается в том, что занятия ими развивает у обучающегося точный глазомер, чувство пропорций, чувство композиции, развивает чувство красоты линии и живописного пятна. Наброски можно делать линейные, используя в данном случае перо или остро отточенный карандаш или мягкий материал (сангина и т.д.) Выбор техники зависит от автора и натуры, если перед рисующим находится модель, освещенная таким образом, что образуется красивое распределение света и тени, то, разумеется, предпочтительнее выбрать тональное исполнение наброска. Если натура являет собой красивые силуэты, то прибегают к линейным наброскам. Зарисовки отличаются от набросков тем, что предполагают более тщательный подход к натуре, более подробный анализ формы. Обычно зарисовки используются тогда, когда нужно проанализировать какой либо узел в строении модели или детали. Занятия набросками должны быть постоянными. Количество обязательно перейдет в качество. Наброски позволят выработать координацию “рука-глаз”, быструю ориентацию, умение точно и лаконично передавать самое главное в натуре и выявлять конструкцию, структуру, пропорции и динамику изображаемых объектов. Владение искусством наброска позволит более свободно рисовать сложные формы и способствует профессиональному росту рисующего.

    1. Зарисовки геометрических тел, тел вращения. Техника – графические карандаши различной мягкости, количество – 10 штук

    Рисунок 19 Зарисовки геометрических тел и тел вращения

    Выполняя это домашнее задание нужно вернуться к главе “Рисование гипсовых геометрических тел”, еще раз внимательно проштудировать ее, обращая внимание на положение тела в пространстве, конструктивные оси, конструкцию предмета, его освещенность. Особое внимание нужно уделить “следкам”, то есть той площади, которую занимает предмет на плоскости, ибо если изображаемый предмет не лежит на плоскости зрительно он будет или выворачиваться в пространстве или проваливаться вглубь.

    2. Наброски людей, животных, предметного мира в количестве 20 штук.

    Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.)

    Рисунок 20 Наброски птиц

    Рисунок 21 Контурный набросок (силуэт) Рисунок 22 Цветовой набросок

    Рисунок 23 Тональный набросок

    Рисунок 24 Наброски и зарисовки бытовых предметов

    Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы

    3 . Тональная шкала

    Рисунок 25 Тональная шкала

    Тональная шкала выполняется в формате А4 графическими карандашами разного тона, таким образом, чтобы осуществлялся плавный переход одного тона в другой. Сектор №1 представляет собой светлые тона. Сектор №2 – растяжку средних тонов. Сектор №3 – растяжку плотных тонов вплоть до самого темного.

    4. Работа по представлению

    Задание 1. Нарисовать на листе формата А1 формы кубов в перспективном сокращении с различных точек зрения и разной высотой горизонта, на гранях куба изобразить окружности в соответствующем перспективном сокращении. Техника – графический карандаш. В этом задании нужно попытаться кроме построения геометрических тел и окружностей создать в формате листа графическую композицию.

    Рисунок 26

    Задание 2. Нарисовать натюрморт из трех-четырех геометрических тел весящих в воздухе. Формат А3, техника – графический карандаш.

    Рисунок 27 Висящие натюрморты из геометрических тел

    Рисуя геометрические формы свободно висящие в воздухе, следует обратить особое внимание на линии сочленения, образующиеся при пересечении различных геометрических тел. Выявить передний план в композиции и лаконичными графическими средствами передать объем. В случае не пересекания форм нужно внимательно отнестись к построению геометрических тел в пространстве, определив их положение относительно друг друга. Легкой штриховкой “увести” дальние планы, отграничив таким образом передний и задний планы. Не следует увлекаться штриховкой, рисунок должен оставаться легким и прозрачным, а тон будет располагаться в местах границ форм и их пересечений. Освещение можно выбрать условное.

    Домашние задания по рисунку для студентов заочного отделения 1 курса. 2 семестр.

    Бытовые предметы наиболее близки по своей форме к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, пирамида, конус, цилиндр составляют основу строения любых сложных форм. В основе стула лежит прямоугольная форма (1 рисунок) или цилиндр (2рисунок). Более сложными по форме предметами будут являться предметы

    сочетающие в себе различные геометрические формы. Это могут быть сложные тела вращения: вазы, гончарные горшки и т.д.

    Построение конструкций таких форм осуществляют в линейно-конструктивном изображении. Изображение предметов следует начинать с общей формы, ширины и высоты. Затем проводят вертикальную ось, определяют высоту и ширину, соотносят их между собой, определяют пропорции и намечают перспективные сокращения форм с точки зрения рисующего. Выявляют характер формы, а затем переходят к передаче объемно-пространственной формы предмета. Последовательность ведения рисунка остается та же что и при рисовании геометрических тел. Выявляя тональность предмета не надо забывать, что в рисунке тон во многом определяется окружением ( соседними телами ), таким образом тон понятие условное. Главное сохранить тональные отношения, надо держать в голове самое темное место ( места ) и самое светлое. Определиться в распределении силы тона и до конца ведения рисунка не сбиваться с выбранной тональной шкалы. Передний план всегда будет иметь более контрастные отношения, чем отношения разноокрашенных предметов на дальнем плане. Работа по окончании должна иметь целостный, гармоничный вид.

    1. Наброски людей и животных, зарисовки интерьера, натюрмортов в различных техниках.

    Рисунок 28 Анализ формы бытовых предметов

    Рисунок 29 Натюрморт из бытовых предметов. Линейно конструктивное решение

    Рисунок 30 Натюрморт из бытовых предметов. Тональное решение

    Рисунок 31 Зарисовки интерьеров и натюрмортов

    В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения. Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.

    Рисунок 32 Наброски людей

    1. Декоративные композиции на основе классного натюрморта

    Решение силуэтное, линейное, фактурно-штриховое.

    Рисунок 33 Декоративные композиции на тему натюрморта различными техниками

    В этом задании основной упор делается на выразительное решение натюрморта различными графическими техниками. Упор делается на активное использование линии, пятна, фактур. Каждое решение должно отличаться от предыдущего. Композиция натюрморта может незначительно изменяться, так же как и точка зрения. Требуется соблюсти тональное равновесие, стремясь к выразительности и декоративности решения надо избежать перегруза в декорировке и стремиться к ясному прочтению натюрморта.

    В линейном решении обратите внимание на выразительность силуэтов, певучесть линий. Фактуры используемые в композиции должны проходить по всей плоскости композиции и их не должно быть много. В случае соблюдения перечисленных правил могут получится выразительные декоративные композиции.

    Список рекомендуемой литературы

    Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Учебное пособие. 3-е издание. Москва.

    Высшая Школа 2003г.

    Тамашевич Л.П. Набросок – как важный фактор рисования с фактуры. Изд.

    Писарева А.Н СПбГУТД 2005г.

    Стен Смит Рисунок. Полный курс. М. Внешсигма. Астрель-Аст 2001г.

    Под редакцией Материалы и техники рисунка. М. Изобразительное искусство

    Королева В.А. 2000г.

    Максимов О.Г. Рисунок в профессии архитектора. – М.: Стройиздат 1999г.

    36

    Академический рисунок — рабочая тетрадь изо

    Академический рисунок. Модуль 1. Нестандартно, весело, познавательно . 
    Уникальный курс. Просто и увлекательно о важном в рисунке. ✅😌

    За 2 месяца вы узнаете законы, принципы рисунка, техники и материалы, правила построения геометрических фигур, основы композиции, приёмы изображения различных материалов: как сделать масло масляным, стекло стеклянным и многое другое. Подробный план занятий ниже.⬇ 
    . 
    Курс ведет: Дарья Зверева👩✍, талантливый художник, опытный преподаватель. Дарья очень чуткий и внимательный преподаватель, она вкладывается в каждого ученика знаниями, эмоциями, помогает освоить основы и найти свой уникальный путь. 
    . 
    Занятия будут проходить в нашей студии в ТЦ БУМ, 4 этаж, правое крыло. 
    Группа1: пн, чт — 18:00. 
    Группа2: сб, вс — 13:00. 
    . 
    Темы занятий. Модуль1🎨 
    (Одна тема не равна 1 неделя. Кол- во уроков в теме зависит от усваимости учеников материала) 
    1. Академический рисунок. Что это? Общие законы, принципы, техники и материалы. Основы восприятия. Понятия объёма, формы и пространства. Свет, Тень, полутень, блик, рефлекс, контраст, нюанс. Линия, штрих.(1 занятие) 
    2. Линейная перспектива. Точки схода.(1 занятие) 
    3. Построение отдельных геометрических тел и фигур вращения. Рисуем куб, шар, цилиндр, пирамиду, конус. Способы изображения различных форм на основе простых с учётом линии горизонта, перспективы, точек схода, ракурса. 
    4. Основы композиции. Виды композиции. Законы. Средства. Типы. 
    5. Рисование бытовых предметов. Приёмы изображений различных материалов или как сделать масло масляным, а стекло стеклянным? 
    6. Натюрморт: компоновка в лист, построение с соблюдением пропорций, проработка формы предметов и складок драпировки при помощи тона. Рисование пятнами. 
    Дополнительные темы( если успеем): 
    7. Рисование экстерьера. 
    8. Зарисовки деревьев и растений. Пейзажи. 
    . 
    Запись уже идет! 🌷 
    Звони прямо сейчас! 
    8-920-01-01-601 Оксана 
    . 
    После прохождения ступени 1, мы пригласим вас на ступень 2 и ступень 3. 
    Смотри содержание курсов ниже. 
    . 
    2 модуль✍. Изучение и изображение головы человека. 
    Темы: 
    1. Обрубовка головы. Рисуем и лепим обрубовку. 
    2. Части лица. 
    Анатомия глаза, уха, носа, губ. 
    3. Пластическая анатомия костей черепа. 
    4. Рисование гипсовой головы. 
    5. Рисование живой головы. Ракурсы. Эмоции. Основы психологического портрета. 
    . 
    3 модуль✍. Рисование фигуры человека. 
    Темы: 
    1. Скелет. Пластическая анатомия. Пропорции. 
    2. Анатомия костей верхних и нижних конечностей. 
    3. Кисти и стопы. 
    4. Мышцы. 
    5. Позы. Зарисовки фигур с натуры. 
    . 
    📒✏Матариелы, необходимые на курс: 
    1) карандаши кохиноровские лучше, 2H, H, HB, B, 2B, они бывают в наборе. 
    2) точилка или канцелярский ножик точить. 
    3) стерки со слоном 
    4) бумага A3 и А4 по листу на одно занятие. Лучше альбом купить а3 и альбом а4 (с отдельными листочками, не скреплёнными друг с другом). Бумага только для графики! Не акварель! На пастель и т д. 
    . 
    Курс 1 модуль. 16 занятий по 3 часа, 2 раза в неделю, всего 2 месяца. 
    Старт курса 19 января. 
    Стоимость курса 9600р. при оплате до 16 января действует скидка — курс всего за 8500р.!💥🎁😉 
    . 
    Запись на курс уже идет! 
    Звони прямо сейчас! 


    При создании реалистичных изображений одним из важнейших моментов является придание объема объектам. В этой статье мы подробно рассмотрим как рисовать объемные изображения.

    Не используйте контурные линии

    Целью реалистичного рисунка является показать игру света и тени, игру тона по поверхности предмета. Рисуя контур, вы вырезаете ваш объект из внешней обстановки, он перестает взаимодействовать со светом на картине. Контурное и объемное рисование — две большие разницы, неверное использование этих методик может привести к ошибкам.

    Измените подход к рисованию

    Это трудно, но отучитесь рисовать линии. У трехмерных рисунков нет четких краев. Для начала нанесите крайне легкие едва заметные очертания предмета, а далее вырисовывайте ваш объект с помощью штриховки, переходя далее к тонированию областей. В итоге контуры вашего предмета будут вырисовываться сами по себе на тыке темных и светлых областей.

    Используйте задний фон для выделения объектов на переднем плане

    Сосредоточьтесь на рисовании теней и заднего фона. Используйте их для придания необходимого контраста. Используйте негативное пространство. Чистый задний фон тоже не плохо, но лучше всего его использовать для плавного растворения краев объекта.

    Потрясающие своей реалистичность рисунки карандашом достигаются как раз пристальным вниманием к прорисовке каждой детали и точному её тонированию. Самое главное — доверять своим глазам.

    Инструменты

    Рисуя объемные изображения карандашом используйте твердый карандаш Н для легких линий, НВ — для средних тонов. Уходим в тень с В и 2В, ну а если вздумаете рисовать черную дыру, то тут уж берите 4 или 6В

    Техника рисования

    Держите карандаш под острым углом, делайте тонирование быстрыми круглыми или продольными движениями. Побольше беспорядка в движениях — так вы избежите появления явных однонаправленных линий. По области, нарисованной мягким карандашом пройдитесь более твердым для выравнивания тона. Используйте резинку для очерчивания светлых участков. Новичкам лучше всего учиться максимально использовать каждый тип твердости карандаша и прежде чем смешивать карандаши на чистовике, потренируйтесь на отдельном кусочке бумаги. Зачастую новички боятсявыраженных теней или наоборот — делают резкие переходы между светом и тенью.

    Пробуйте, тренируйтесь и создавайте свои неповторимые шедевры!

    http://interjerokursai.weebly.com/piescaronimas.html




    Содержание:
    СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ
    ЗАДАЧИ РИСУНКА
    СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
    ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ
    ВИДЫ КОНтРОЛЯ
    УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН
    ЛИТЕРАТУРА
    СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ

    Работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно студент должен осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) разместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к рисунку, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение.

    Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем переключает внимание на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.

    Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить.

    Начинать работу на основном листе можно только после того, как разработаны композиционные наброски будущего рисунка.

    На первых порах большую трудность для студента представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен как бы видеть рамку будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги.

    Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинает работать на основном листе.

    Рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. На этом этапе работы студент должен научиться видеть основную форму предмета. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача студента – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

    Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными.

    Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка.

    Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое. Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. Студенты на этом этапе должны не только наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.

    На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань), рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

    Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

    Четвертый этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне (подчиняет свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

    В настоящее время линейно-конструктивный рисунок называют линейно-объемным. Форма строится без копирования светотонального состояния модели при помощи системы линий различной активности, нанесенных строго с учетом выявления объема конструкции.

    Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму («штрих по форме»).

    Программа начинается с рисунка простых геометрических или геометризированных тел, то есть подразумевается, что самая сложная форма состоит из простых элементов и может решаться геометрически. Следовательно, многие законы изображения простых тел вполне применимы для изображения сложных тел.

    ЗАДАЧИ РИСУНКА

    Главная задача при обучении рисунку заключается в том, чтобы совместно с другими учебными дисциплинами дать студенту основу для свободного, всесторонне осмысленного решения конструктивных и художественных задач с учетом реального выполнения их с натуры, в материале. На первом курсе даются основные элементарные знания по рисунку. Студенты знакомятся с различными материалами и техниками, перспективой, с законами композиции во взаимосвязи со специальностью дизайнера.

    Каждый из этапов обучения рисунку является переходным от простого к более сложному заданию, синтезирующему накопление ранее полученных знаний и навыков.

    Практической работе над заданиями предшествует вводная лекция, в которой освещаются:

    1.    Организационные вопросы (правила распорядка и проведения занятий, организация рабочего места, рисовальные материалы и принадлежности). Знакомство с учебным графиком.

    2.    Понятие о рисунке как об основе изобразительного искусства. Эстетическая выразительность рисунка, его виды.

    3.    Приемы изобразительной грамоты. Особенности зрительного восприятия, законы перспективы и светотени. Роль линии горизонта и точек схода, угловая и центральная перспективы.

    4.    Принципы рисования геометрических тел, перспективное построение прямоугольных объемов и тел вращения.

    5.    Методическая последовательность выполнения рисунка с натуры.

    Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической работы, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем.

    СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

    Задание 1.

    Рисунок куба. Знакомство с правилами перспективного изображения объемных тел на плоскости. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах. Построение проводится на основе каркасной модели. Знакомство с правилами построения эллипсов в перспективе.

    8 часов

    Задание 2.

    Зарисовки геометрических тел (построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса).

    14 часов

    Задание 3.

    Композиция, составленная по воображению из пяти и более геометрических тел. Врезка одного предмета в другой, выявление конструктивных особенностей разных фигур. Развитие воображения. В углу листа делается изображение композиционного решения.

    16 часов

    Задание 4.

    Рисунок натюрморта из трех геометрических тел из гипса с передачей тона.

    20 часов

    Задание 5.

    Рисунок драпировки. Изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани.

    12 часов

    Задание 6.

    Изображение складок драпировки. Материал: акварель, тушь, сангина, уголь, соус.

    8 часов

    Задание 7.

    Рисунок гипсовой вазы.

    12 часов

    Задание 8.

    Рисунок розетки.

    16 часов

    Задание 9.

    Рисунок натюрморта из бытовых предметов (сложный).

    24 часа

    Задание 10.

    Декоративная переработка предыдущего натюрморта (черная тушь, перо, кисть).

    16 часов

    ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ

    Приступая к рисованию, необходимо обратить внимание на следующие основные требования:

    1.    Освещение. Ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист с рисунком. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи.

    2.    Рисунок нужно располагать не ближе чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от рисунка или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи.

    3.    Объект рисования (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места рисующего на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между рисующим и рисунком.

    4.    Плоскость рисунка должна располагаться перпендикулярно к центральному лучу зрения рисующего (это самое короткое расстояние от глаза до центра плоскости рисунка).

    Успешному ведению работы способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе учебного рисунка. Необходимо отвыкнуть держать карандаш как ручку для письма. Легкое проведение линии, свобода штриховки во многом достигаются за счет манеры правильно держать карандаш. Кисть руки должна свободно двигаться над бумагой, слегка прикасаясь к рисунку кончиком карандаша, усиливая это прикосновение в местах, где нужна более темная линия. Во время работы рука расслаблена и находится на весу так, чтобы не размазывался рисунок и минимально закрывалась рабочая плоскость листа.

    Геометрические тела

    С рисунка геометрических тел и простых бытовых предметов начинается общее знакомство с основными принципами конструктивного рисунка, с приемами построения объемной формы на листе, последовательностью выполнения рисунка, закономерностями освещения и восприятия. Объясняется использование элементов рисунка (точек, линий, плоскостей) и принципы выражения светотени. Дается понятие узловых, основных точек формы, направляющих линий, определяющих форму и расположение элементов натуры и их изображение на рисунке, даются принципы перспективного изображения предмета.

    Лабораторная работа 1. Рисунок куба

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: задание является вводным и знакомит студентов с основными требованиями к учебному рисунку:

    1.    Правильное композиционное расположение рисунка на формате листа.

    2.    Линейное построение формы с учетом законов перспективы.

    3.    Выявление объемно-пространственного и конструктивного строения изображаемого объекта средствами линии.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 8 академических часов.

    Последовательность занятий. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

    Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.


    Рис. 1. Рисунок куба в различных ракурсах


    Рис. 2. Построение куба


    Лабораторная работа 2. Зарисовки геометрических тел

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, 2–3 листа плотной бумаги. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 14 академических часов.

    Последовательность занятий: На листе размещаются несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы (рис. 3–6). Рисунки линейно-конструктивного исполнения без тональной проработки. В учебном рисунке предметы изображаются, как правило, немного меньше их натуральной величины. Рисуя геометрические предметы на листе, следует располагать их выше геометрического центра листа. При изображении двух или более предметов в листе необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе. Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые части.


    Рис. 3. Построение шара

    Рис. 4. Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы


    Рис. 5. Построение параллелепипеда и цилиндра

    Рис. 6. Построение конусов


    Лабораторная работа 3. Композиция из геометрических тел

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: научить компоновке, построению простых геометрических тел в пространстве с использованием перспективы. Композиция состоит из 3–5 предметов (куб, шар, пирамида и так далее).

    Развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 16 академических часов.

    Последовательность занятий: На листе располагают композицию, составленную по воображению из пяти и более геометрических тел (рис. 7–9). Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться. Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта.

    В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат.


    Рис. 7. Зарисовка геометрических тел

    Рис. 8. Зарисовка геометрических тел

    Рис. 9. Композиция из геометрических тел
    (Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова)


    Лабораторная работа 4. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с передачей тона

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: правильно закомпоновать и построить натюрморт из 3–4 геометрических тел. Грамотный разбор тональных отношений.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 20 академических часов.

    Последовательность занятий. Постановка ставится из 3–4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма) с освещением (рис. 10). Работу над длительным рисунком надо вести в определенной последовательности. Основной принцип последовательности работы над любым рисунком заключается в том, что следует идти от решения общих задач к работе над частностями и обобщению всей работы на завершающем этапе.

    Последовательность работы над рисунком натюрморта.

    I этап – Поиск композиции.

    II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

    III этап – Уточнение перспективы основных форм.

    IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

    V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.

    VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов.

    Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Студенту дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.


    Рис. 10. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
    с передачей тона
    (А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова)


    Лабораторная работа 5. Рисунок драпировки

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 12 академических часов.

    Последовательность занятий. В процесс обучения студентов 1 курса первого семестра не случайно вводится рисунок драпировки, так как в дальнейшем, на протяжении всех лет обучения, студенты сталкиваются с изображением ткани как на натюрморте, так и в одежде человека. Драпировка – это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки (рис. 11). Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она накинута. Если ткань спускается с предмета или с иной точки опоры, то образует различного вида складки – драпируется. Все складки можно разделить на три основные типа: прямые, диагональные (косые) и радиальные. Поверхность наибольшей выпуклости принято называть гребнем складки, а поверхность наибольшей глубины – дном складки. Расстояние от дна складки до гребня называют высотой, или глубиной, складки. Необходимо прочувствовать объемность складок, их конструкцию, постараться на первом этапе «разбить» большие массы, выявлять объем за счет толщины линии, удаленность каждой складки. После построения и определения композиционного центра студенты слегка штрихуют все темные места драпировки, штрих кладут по форме движения складок, а в углублениях, дне складок – вдоль натяжения поверхности ткани.


    Рис. 11. Рисунок драпировки (карандаш)
    (Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова)


    Лабораторная работа 6. Изображение складок драпировки мягким материалом

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: цель задания – ознакомить студентов с принципами работы различными графическими материалами. Студенту-дизайнеру важно познать разнообразные приемы графического искусства, развить вкус к различным техникам и манерам рисования.

    Материалы: акварель, тушь, уголь, сангина, соус, резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 8 академических часов.

    Последовательность занятий. Вторая работа выполняется мягким материалом (углем, соусом, сангиной) за 4 часа (рис. 12). Рисунок выполняется в свободной манере торцевой поверхностью уголька, а затем на последнем этапе за счет тонких линий уточняется объемность складок, удаленность друг от друга.

    Углем и сангиной можно работать двумя способами. первый близок к работе с карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя.


    Рис. 12. Драпировка (уголь)
    (О. Филиппова, рук. Ю.А. Орлов, М.Л. Овчинникова)


    Лабораторная работа 7. Рисунок гипсовой вазы

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: построение гипсовой вазы на основе простых геометрических объемов. Задание дается с целью развития пространственного мышления, умения логически строить форму средствами линии с минимальным применением тона, то есть линий построения, без которых немыслим конструктивный анализ изображаемого.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 12 академических часов.

    Последовательность занятий. Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Разместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорций вазы, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы. Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости (рис. 13). Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Мно­гократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее (в целях наилучшего уяснения) на простые геометрические объемы, изу­ченные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру. Рисунок должен производить целое, законченное впечатление.


    Рис. 13. Рисунок гипсовой вазы

    Лабораторная работа 8. Рисунок розетки

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: объемно-пространственное изображение гипсовой розетки с необходимым применением тона.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 16 академических часов.

    Последовательность занятий. В качестве натуры используется пластически выразительная модель с растительным орнаментом (рис. 14). В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

    Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

    Главные требования к занятию: грамотность построения, академическая строгость и завершенность исполнения, цельность изображения, согласованность и единство деталей и целого.

    Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей.


    Рис. 14. Рисунок розетки
    (А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова)


    Лабораторная работа 9. Рисунок натюрморта из бытовых предметов

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: научить компоновке, построению и штриховке натюрморта из бытовых предметов.

    Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 16 академических часов.

    Последовательность занятий. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы.

    Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки (рис. 15).

    Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта).

    Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:

    1.    Предварительный анализ постановки.

    2.    Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

    3.    Передача характера формы предметов и их пропорций.

    4.    Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.

    5.    Выявление объема предметов средствами светотени.

    6.    Детальная прорисовка формы предметов.

    7.    Синтез – подведение итогов работы над рисунком.


    Рис. 15. Рисунок натюрморта из бытовых предметов
    (П. Юркин, рук. Ф.Г. Зинатулин)


    Лабораторная работа 10. Декоративная переработка натюрморта

    Вид занятий: рисование с натуры.

    Учебная цель: на основе предыдущего натюрморта изобразить натюрморт в графике творчески, с помощью линии, пятна и фактуры.

    Материалы: тушь, перо, кисти, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

    Время выполнения: 24 академических часа.

    Последовательность занятий. На основе предыдущего, нарисо­ванного карандашом натюрморта выполняется творческая декоративная композиция тушью с помощью линии, пятна, фактуры (рис. 16). Графи­ческое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. студенты делают небольшие форэскизы, из которых выбирается один, на основе его выполняется работа. Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты:

    1.    Сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов.

    2.    Произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых.

    3.    Отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку.

    4.    Преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза.

    5.    Использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов.

    Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры. Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т. е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность.


    Рис. 16. Декоративная переработка натюрморта
    (Ю. Мухина, рук. М.Л. Овчинникова)


    ВИДЫ КОНтРОЛЯ

    ·   Индивидуальная консультация студентов во время работы над постановкой.

    ·   Проверка домашнего задания (наброски бытовых предметов).

    ·   Просмотр и обсуждение работ на расстоянии. Индивидуальные замечания по постановкам.

    ·   В конце работы над рисунком ставится предварительная оценка ведущим курс преподавателем по пятибалльной системе.

    ·   В конце семестра работы студентов развешиваются в аудиториях. Комиссия в количестве 3–5 человек проводит просмотр работ и ставит студенту общую оценку за экзамен.

    УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН

    На экзамен студенты обязаны представить работы по всем темам пройденного курса за семестр, в том числе наброски, выполненные самостоятельно дома. На экзамене учитываются активность студентов на занятиях, количество и качество выполненных работ, текущая оценка, выставленная после окончания каждой работы. Положительная оценка на экзамене ставится за грамотное, правильное и своевременное выполнение всех работ семестра. Работы должны быть правильно закомпонованы в листе, конструктивно построены. В работах должны быть переданы перспектива как линейная, так и воздушная, характер предметов, тональный разбор. Работы по необходимости оформляются студентами в рамки.

    ЛИТЕРАТУРА

    Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. и др. Рисунок. М.: Легпромбытиздат, 1988.

    Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М., 2000.

    Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. М.: Легпромбытиздат, 1987.

    Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1995.

    Наброски людей, животных, предметного мира, интерьеров в количестве 20 штук.

    Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.), (рис. 26-30).

    Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы.

    Рис.26. Наброски птиц

     

    Рис. 27. Контурный набросок (силуэт) Рис. 28. Цветовой набросок

    Рис. 29. Тональный набросок

     

    Рис. 30. Наброски и зарисовки бытовых предметов

    Рис. 31. Зарисовки интерьеров и натюрмортов

    В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения (рис. 31). Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.

    Рис. 32. Анализ формы бытовых предметов

    Тональная шкала

    Рис. 33. Тональная шкала

    Тональная шкала выполняется в формате А4 графическими карандашами разного тона, таким образом, чтобы осуществлялся плавный переход одного тона в другой. Сектор №1 представляет собой светлые тона. Сектор №2 – растяжку средних тонов. Сектор №3 – растяжку плотных тонов вплоть до самого темного (рис. 33).

     

    Работа по представлению

    Задание 1. Нарисовать на листе формата А1 формы кубов в перспективном сокращении с различных точек зрения и разной высотой горизонта, на гранях куба изобразить окружности в соответствующем перспективном сокращении. Техника – графический карандаш. В этом задании нужно попытаться кроме построения геометрических тел и окружностей создать в формате листа графическую композицию (рис. 34).

    Рис. 34. Рисунок кубов в перспективном сокращении.

    Задание 2. Нарисовать натюрморт из трех-четырех геометрических тел «висящих» в воздухе. Формат А3, техника – графический карандаш.

    Рис. 35. «Висящие» натюрморты из геометрических тел

    Рисуя геометрические формы свободно висящие в воздухе (рис. 34), следует обратить особое внимание на линии сочленения, образующиеся при пересечении различных геометрических тел. Выявить передний план в композиции и лаконичными графическими средствами передать объем. В случае не пересекания форм нужно внимательно отнестись к построению геометрических тел в пространстве, определив их положение относительно друг друга. Легкой штриховкой “увести” дальние планы, отграничив таким образом передний и задний планы. Не следует увлекаться штриховкой, рисунок должен оставаться легким и прозрачным, а тон будет располагаться в местах границ форм и их пересечений. Освещение можно выбрать условное.

     

     

    Рисунок натюрморта

    Рис. 36. Натюрморт из бытовых предметов.

    Линейно-конструктивное решение

     

    Рис. 37. Натюрморт из бытовых предметов. Тональное решение

    Урок 03. Рисунок 1 класс.Набросок и зарисовка

    Слайд 1

    Набросок и зарисовка Презентацию подготовил: педагог дополнительного образования МБОУ ДО «Центра детского творчества» Шевченко А.А. По предмету: Рисунок г. Армавир, 2020г.

    Слайд 2

    Особенности Зарисовок и набросков Быстрые рисунки — наброски и зарисовки с натуры — выполняют важную роль в творческом процессе художника. В отличие от длительного, многосеансного рисунка, где основательно прорабатываются даже мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры фиксируют чаще всего общее впечатление, самое главное в объектах изображения или же, наоборот, отдельные частности натуры. Вместе с тем набросок в не меньшей степени, чем длительный рисунок, должен правильно передавать форму, пропорции, объем, пространственное положение предмета, психологическое состояние изображаемого человека. Характерная особенность наброска — простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Художник с наиболее возможной быстротой рисует то, что заинтересовало, привлекло его внимание. Нередко образы и впечатления дополняются накопленными ранее, будят творческую активность художника, рождают замысел будущего произведения. Те рисунки, с которых начинается воплощение творческого замысла, называются эскизами.

    Слайд 3

    Особенности Зарисовок и набросков Наброски и зарисовки могут выполняться с учебно-познавательной целью. В этом случае рисунок является средством изучения натуры, окружающей жизни и накопления профессиональных знаний и умений. Иная творческая задача ставится художником при выполнении набросков и зарисовок с целью проработки деталей, отдельных образов того или иного крупного произведения. В этом случае наброски и зарисовки художника часто имеют самостоятельную художественную ценность, экспонируются в музеях и на выставках. Таковы многие наброски Рембрандта, А. Дюрера, Ж. О. Д. Энгра , Э. Делакруа, И. Е. Репина, В. М. Васнецова, В. А. Серова, К. П. Брюллова, М. А. Врубеля, И. И. Шишкина, известных советских художников Н. А. Андреева, И. И. Бродского, Б. В. Иогансона, Г. С. Верейского , М. Б. Грекова и других мастеров. И. Е. Репин. Крестьянские дети. Карандаш. Э: Мане. В кабачке. Тушь

    Слайд 4

    Особенности Зарисовок и набросков Обе эти функции набросков и зарисовок органически связаны и представляют собой единство в изобразительной деятельности как начинающего художника, так и зрелого мастера. Десятки и сотни набросков и зарисовок известных мастеров свидетельствуют о внимательном, вдумчивом изучении ими закономерностей формы, объема, строения объектов окружающего мира, о тех чувствах, которые охватили художника при встрече с поразившим его явлением, событием. Здесь рисунки натурщиков, учебные натюрморты, наброски уличных сцен, портреты современников, зарисовки пейзажа, животных, архитектурных сооружений, эскизы тематических картин и многое другое.

    Слайд 5

    Особенности Зарисовок и набросков В ряде случаев быстрые рисунки выполняются под непосредственным впечатлением (или с натуры) от того или иного события, встречи, не связываясь в воображении художника с будущей тематической композицией, с конкретным сюжетом. Увидел художник поразившую его группу школьников на вокзале, достает альбом и тут же зарисовывает ее. Привлекло его внимание поваленное молнией дерево или зеркальная гладь ясного озера — опять карандаш с альбомом в руки. Такое собрание рисунков впрок необходимо в дальнейшей творческой работе, позволяет накапливать наблюдения и нередко служит отправным моментом в создании замечательных произведений искусства.

    Слайд 6

    Особенности Зарисовок и набросков Большую пользу оказывает рисование на улице, в метро, в учреждениях, во время экскурсий и т. п. Помимо накопления впечатлений такое рисование развивает умение «видеть» действительность, характерные особенности предметов и явлений. Умение же «видеть»— необходимый компонент художественного творчества. Особое значение приобретает набросок для развития глаза, руки и наблюдательности юного художника, ведь в этом случае рисовальщик вынужден отбрасывать детали, стремится несколькими линиями, штрихами схватить лишь самое существенное, характерное для данной модели. Наброски и зарисовки в зависимости от цели, задач, условий выполняются самыми различными способами и материалами. Наиболее часто — линиями без основательной моделировки формы; линиями с тоновой проработкой формы, с применением элементов схемы построения. Иногда наброски могут выполняться тоном, пятном.

    Слайд 7

    Материалы для зарисовок и набросков Материалы, применяемые при набросках и зарисовках, очень разнообразны. Это графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь (кистью мокрой и сухой, а также пером), соус (мокрый и сухой), сангина, пастель, однотонная акварель, уголь (древесный и прессованный), мел (на тонированной бумаге, картоне). Велика роль набросков и зарисовок как целенаправленного средства активизации внимания, интереса юных художников к изобразительному искусству, к своему художественному творчеству. На занятиях в художественных кружках, студиях, детских художественных школах наброски и зарисовки — важное средство воспитания любви к искусству, хорошая школа профессионального мастерства юного художника, развития его художественных способностей, эстетических чувств. А. А. Дейнека. В походе. Бумага, угольный карандаш .

    Слайд 8

    Техника наброска Для рисования набросков необходим маленький карманный альбом в твердом переплете (размер приблизительно 9Х15 см) с заменяющимися листками, а также альбом большого формата (приблизительно 20×27 см) с жесткой крышкой. Рисовать в альбоме надо на одной стороне листа. Наброски рисуйте легким контуром, стараясь поначалу чуть-чуть прикасаться мягким карандашом к бумаге, охватывая сразу возможно большие формы. В наброске, который вы затем используете в дальнейшей работе, следует какие-то детали, форму и складки одежды, а также форму здания, листа или ствола дерева и т. д. зарисовать отдельно и очень тщательно. При зарисовке дерева группы листьев связывайте с соответствующей веткой, отмечайте степень густоты и разреженности листьев. Выполняются наброски твердыми и мягкими графитными карандашами, цветными карандашами, тушью (с помощью кисти или пера), соусом (сухим и мокрым), сангиной, пастелью, древесным и прессованным углем, акварелью (однотонной), мелом. При набросках мелом используйте тонированную бумагу или картон.

    Слайд 9

    Домашнее Задание Выполнить 5 зарисовок бытовых предметов на формате А4 и 1 зарисовку живой натуры в нескольких ракурсах, любым материалом, который есть в наличии: карандаш, сангина, уголь, пастель, тушь, гуашь, акварель. (Примеры работ на слайдах ниже). Материалы: бумага для акварели или пастели, карандаш, сангина, уголь, пастель, тушь, гуашь, акварель.

    Слайд 10

    Примеры работ

    Слайд 11

    Примеры работ

    Слайд 12

    Примеры работ

    Слайд 13

    Список литературы 1. file:///C:/Users/%D0%9A%D1%80%D0%B5%D0%BF%D1%8B%D1%88/Downloads/4391_d1c7cb54823313c1021b2777dfe4009a.pdf 2. https://yunc.org/%D0%9D%D0%90%D0%91%D0%A0%D0%9E%D0%A1%D0%9A%D0%98_%D0%98_%D0%97%D0%90%D0%A0%D0%98%D0%A1%D0%9E%D0%92%D0%9A%D0%98 3. https://traditio.wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%BA,_%D0%B7%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0,_%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA

    Цифровой художник переосмысливает домашние предметы как эпические рисунки космических кораблей

    Большинство из нас очень мало думают о повседневных предметах домашнего обихода, но цифровой художник из Сан-Франциско Эрик Геуш превращает кухонную утварь, канцелярские принадлежности и другие обычные предметы в впечатляющие дизайны космических кораблей, способных исследовать галактика. У него явно нет недостатка в таланте или воображении, но может потребоваться время, чтобы визуализировать каждый единственный в своем роде космический корабль. «Иногда объект мгновенно воплощает идею», — рассказывает Гойс My Modern Met.«В других случаях я могу сказать, что у него классная форма, но я смотрю на него со многих сторон, пытаясь найти лучший подход».

    Талантливый цифровой художник, который постоянно работает инженером-программистом, черпает вдохновение в популярных фильмах на космическую тематику, таких как Звездные войны , а также в художниках и иллюстраторах научно-фантастических комиксов, включая Мебиуса, Питера Элсона и Криса Фосса. «Я также люблю космические технологии начала 50-х и 60-х годов», — делится Гойс. «Мне нравятся фотографии частей старых советских ракет и те старые футуристические концептуальные рисунки, которые они делали тогда для космической программы.”

    Это влияние ретрофутуризма проявляется в каждом из рисунков космического корабля Геуша. В одном произведении художник переосмысливает пару яйцевидных солонки и перца как космические капсулы для кошек, а в другом Геуш превращает восьмигранный кубик в многогранник «D20 Surface Recon Lander». Он даже представлял себе бутылку острого соуса чили как эпический межгалактический сосуд с культовым логотипом Шрирачи в виде курицы в качестве эмблемы. Гейш говорит, что «Корабль Срирача оживит любое сражение флота!»

    Ознакомьтесь с некоторыми из фантастических проектов космических кораблей Геуша ниже и подпишитесь на него в Instagram, чтобы увидеть больше из его портфолио.А если вам нравится его стиль иллюстрации, вы можете купить здесь футболки с его дизайном.

    Цифровой художник Эрик Геуш превращает повседневные предметы домашнего обихода в эффектные рисунки космических кораблей.

    Талантливый художник черпает вдохновение в научно-фантастических фильмах и творчестве художников комиксов.

    Geusz может превратить практически любой объект в эпическое межгалактическое судно.

    Эрик Геуш: Instagram

    My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Эрика Геуша.

    Статьи по теме:

    Художник переосмысливает повседневные предметы в виде эффектных космических кораблей

    Кровать для кошек в стиле космических кораблей дает котятам отличное место для сна

    Джефф Безос из Amazon представляет новый космический аппарат для доставки припасов на Луну

    Набросок людей, увиденных краем глаза

    У выхода на улицу и рисования зарисовок людей, занимающихся своими повседневными делами, есть много преимуществ (см. Множество постов в альбоме).К сожалению, по тем или иным причинам это не всегда легко.

    Кувшин для краски и воды и банка для конфет (игральных костей)

    Многие варианты рисования без людей теряют спонтанность, бессознательное (или сверхсознательное) движение, интуитивную прозорливость людей, которые просто занимаются своей жизнью. Но я пробовал несколько альтернатив.

    Итак, вчера вечером, когда я должен был планировать неделю, я начал рисовать предметы домашнего обихода в виде людей. (Акварель, потому что у меня было немного в палитре).

    Если бы я рисовал бутылку вина, чайник, вазу с протеинами, меня бы сбили с толку статические детали и желание точности. Но поскольку эти не были людьми, мне пришлось кратко проработать , чтобы раскрыть в них потенциал, чтобы стать людьми.

    Затем я вытащил детали еще немного:

    (Это противоположность моего обычного процесса «линия затем цвет»).

    В некоторых из них я до сих пор вижу их происхождение (бокал для вина вверху слева, бутылка с витамином внизу справа), другие более неясны.Мой чайник был более эмоционален, чем я думал. Мне особенно нравится чувак с продуктовыми сумками (настоящие продуктовые сумки).

    Позже я провел более формальное исследование. На этой странице целиком изображена бутылка ликера Cottee’s (вверху и в центре). Мне не нравятся эти наброски (и я обычно не набрасываю одного и того же прохожего более одного раза), но множители были полезны для определения того, что я заметил. В основном это касалось распределения веса, центра тяжести и линий жестов: где движение есть или могло быть — отсюда речь идет об экстраполяции на вероятного человека.

    Вы можете увидеть это немного яснее с маленьким молочником, который я использую для рисования водой. Вверху справа есть небольшая диаграмма веса и ощущения движения в форме, за которой следуют люди, которые могут быть. Детали кувшина (углы, орнамент) предполагают другие детали.

    Вот элементы, которые я больше всего замечал и с которыми работал:

    • Углы : быстро намекают на жест, движение, историю
    • Распределение веса : это довольно весело, а также снижает склонность к идеализации фигуры — вам нужно работать с тем, что у вас есть, и это часто намного ближе к реальным людям
    • Весы : связаны с распределением веса — знание того, где должен находиться центр тяжести, как люди будут держать руки, чтобы не опрокинуться, помогает мгновенно заполнить много информации о человеке
    • Отношение : этому способствуют все вышеперечисленные пункты, а отношение, в свою очередь, предполагает любой из тех элементов, которые не очевидны — это поза, поза и эмоции
    • Последствия (действие / реакция): куда дует пальто, как сварливые мужчины в пижамных штанах относятся к продуктовым магазинам
    • Существующие знания : это, конечно, не то же самое, что рисование реальных людей, но это заставило меня осознанно работать со многими из того, что я узнал из этого
    • Личность : отличается от отношения, но сочетание этого и формы и намеков, даваемых цветом и узором — смелость темно-красной эмали, тип человека, который носит полосы или цветы в определенных комбинациях

    Я также пробовал использовать один из объектов, чтобы предложить групповую позу.Вот и снова кувшин с краской и водой.

    Это увлекательный процесс как с точки зрения того, что он учит о том, что я уже знаю, так и с точки зрения того, как он избавляется от этого.

    Искусство / письменные упражнения:

    • Делайте сверхбыстрые наброски объектов вокруг вас, как если бы это были люди, проходящие мимо. Или при создании персонажа используйте соседний объект, чтобы проинформировать его (текстура, отношение, цвет). Хитрость в том, чтобы двигаться быстро: заполнить страницу разными объектами за как можно меньше времени.
    • Попробуйте то же самое письменно. Найдите предмет домашнего обихода, определите наиболее очевидные аспекты отношения, физического состояния, стиля и напишите снимок, описывающий этого человека — всего три или четыре предложения. Затем перейдем к следующему. Попробуйте быстро написать четыре или пять символов. Например:
      — Худенькая женщина с широкими покатыми плечами и длинным носом, одетая в слишком аккуратный, слишком глянцевый зеленый цвет. Умный кнут с острыми пальцами и привычкой подглядывать. Язвительный и конфликтный с коллегами, трезвый и благосклонный к своим работодателям.Образцовый сотрудник и устрашающий начальник.
      — Честный, как окно, с бледной прядью волос, тонких, как оптоволокно, и глазами, яркими, как дневной свет. Крепкая фигура, полная мыслей, идей, отвлекающих факторов. Удобная стойка, немного бойкая, немного нестандартная — ровно столько, чтобы всегда казаться готовым начать игру. )

    Edit: теперь часть 2 — открытие упрямых, упрямых девушек (или: простое путешествие во времени)

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Как сделать термит из алюминия по эскизу

    Возможно, вы узнали об экзотермических реакциях на уроках химии. В экзотермической реакции химические вещества взаимодействуют и выделяют тепло и часто свет. Горение древесины — экзотермическая реакция. То же самое и с ржавчиной железа, хотя реакция настолько медленная, что вы почти ничего не замечаете. Вы можете реагировать на железо намного быстрее и эффектнее, используя термитную реакцию, при которой алюминий сжигается.Классический метод проведения реакции включает оксид железа, алюминиевый порошок и магний, но можно обойтись и бытовыми материалами:

    • 50 грамм мелкодисперсной ржавчины (Fe 2 O 3 )
    • 15 граммов алюминиевой пудры (Al)

    Оксид железа

    Соберите ржавчину с ржавого железного предмета, например ржавчину с мокрой стальной ваты. В качестве альтернативы вы можете использовать магнезит в качестве соединения железа, которое можно собрать, пропустив магнит через пляжный песок.

    Алюминий

    Здесь в игру вступает ваш Etch-a-Sketch. Порошок внутри Etch-a-Sketch изготовлен из алюминия. Если вы взломаете Etch-a-Sketch, вы получите идеальное дополнение к оксиду железа из предыдущего шага. Однако, если вы не можете найти Etch-a-Sketch, вы можете измельчить алюминиевую фольгу в мельнице для специй. Независимо от того, как вы это получите, наденьте маску при работе с алюминиевой пудрой, потому что вы не хотите ее вдыхать. После работы с порошком вымойте руки и все остальное.

    Термитная реакция. Энди Кроуфорд и Тим Ридли / Getty Images

    Реакция термитов Etch-a-Sketch

    Это безумно просто. Только не забудьте выбрать место подальше от легковоспламеняющихся материалов. Наблюдая за реакцией, используйте защиту для глаз, так как излучается много света.

    1. Смешайте оксид железа и алюминий.
    2. Используйте бенгальский огонь, чтобы зажечь смесь.
    3. Отойдите от реакционной смеси и дайте ей полностью сгореть, прежде чем приступить к очистке.Когда он остынет, вы можете взять расплавленный металл и изучить его.

    Вы можете использовать пропановую горелку вместо бенгальского огня, чтобы инициировать реакцию, но старайтесь сохранять как можно большее расстояние.

    Источник

    • Goldschmidt, Hans; Вотен, Клод 1898). «Алюминий как нагревательный и восстанавливающий агент». Журнал Общества химической промышленности . 6 (17): 543–545.

    15 невероятно простых идей для рисования для детей

    С таким количеством уникальных и сложных художественных проектов и идей для рисования в Интернете родители могут чувствовать себя ошеломленными, особенно если у них есть дети, которых от природы не привлекают художественные занятия.В последнее время я почувствовал необходимость собрать воедино простые идеи для рисования, чтобы поделиться ими с моими детьми. Когда жизнь кажется особенно беспокойной, приятно успокоиться с помощью простых, медитативных идей рисования и занятий, подобных тем, которыми я делюсь с вами сегодня.

    Как вы знаете, некоторое время назад мой тогдашний шестилетний мальчик заявил, что «ненавидит искусство». Я украдкой посоветовал ему рисовать или каракули или создавать проекты в рамках таких проектов, как создание гигантского комикса или просто наклеивание цветной ленты в его художественный журнал.На протяжении всего этого я НИКОГДА не указываю, что он «занимался искусством». Если бы он понял, что это искусство, он бы отказался от этой деятельности! Пришлось применить тактику стелс-арта!

    Следующие ниже идеи невероятно легкие, очень простые идеи рисования для детей. Я разделил их на две категории. В идеях в первом наборе используются только бумага и чертежный инвентарь. Во вторую группу арт-проектов входят идеи, требующие несложного предмета домашнего обихода, который у вас обязательно будет.

    Простые идеи для рисования с помощью ручки и бумаги:

    Мелки, цветные карандаши, масляная пастель, фломастеры.Используйте все, что есть под рукой! Добавьте бумагу и ребенка — и вуаля, у вас есть искусство.

    По руке. Ему нравились чувственные ощущения, возникающие при очерчивании руки карандашом. И поскольку это была деятельность, сосредоточенная на нем и его собственном теле, это было заманчиво.

    Страница художественного журнала в стиле дзентангл. Это один из моих любимых проектов для рисования. Я подчеркнул полное отсутствие правил, и ему это понравилось!

    Одноцветный рисунок. Ограничение художественного проекта одним цветом сняло большое давление и помогло сосредоточиться на процессе, а не на результате.У меня есть много идей по поводу других предметов, а не только маркеров или мелков, поэтому нажмите на эту ссылку, чтобы узнать больше.

    Рисуем с новой точки зрения. Изменение перспективы может помочь сохранить интересность и побудить к творческому поиску.

    Обводка тела. Как и начертание рук, этот арт-проект стал еще одним доказательством того, что знают все родители: дети любят сосредотачиваться на себе!

    Тандемный рисунок. Эта игра про рисование двух человек не может быть проще! И это замечательно для общения с вашим ребенком в непринужденной обстановке.

    Еще идеи с других сайтов, которые мне нравятся:

    Тайная игра-рисование. Эта простая идея для рисования идеально подходит, когда детям приходится торчать в залах ожидания! (Мама улыбается)

    Наброски рисунков (Craftwhack)

    Трассировка теней (Искусный родитель) Этот проект завершается акварелью, но это необязательно.

    Нарисуйте дыру (Коварный родитель).

    Идеи для рисования, легко найти предмет

    Иногда введение нехудожественного предмета может стимулировать творческое воображение и убедить сопротивляющихся художников попробовать что-то новое, даже если это «ужасный арт-проект».»Вот некоторые из моих любимых идей, которые мы пробовали и которые нам понравились.

    Искусство, созданное из контуров игрушечных поездов.

    Подсказка с цветными точками (мама JDaniel4). Это так весело и является продолжением книги с картинками « Апельсин в январе». По сути, дети наклеивают большой цветной кружок на бумагу и используют его как подсказку для рисования.

    Подсказка рисования с блоками (учиться с помощью игры дома). Вы можете использовать блоки по-разному. Как отслеживаемые объекты, ландшафты для копирования или как подсказки формы.

    Рисование пучками (учимся в игре дома) Свяжите набор маркеров одинакового или разного цвета с помощью резиновой ленты! Это отличная идея для детей (, как мой ), которые любят «идти против правил».

    Подсказка рисования с помощью LEGO (Kids Steam Lab). LEGO есть у всех! Используйте это, чтобы вдохновлять на искусство.

    Нарисуйте на карте! (PickleBums) Мне очень нравится эта идея. Возьмите старые карты и отпустите детей в город. Может быть, это вдохновит их на создание собственной карты с нуля!

    Больше интересных арт-проектов:

    Хотите, чтобы ваши дети любили отключение от сети?

    Подпишитесь на нашу рассылку и в качестве благодарности получите 10 ожидающих игр, в которые дети могут играть в любое время в любом месте.

    Ваш адрес электронной почты * никогда * не будет передан или продан третьим лицам. Нажмите здесь, чтобы посмотреть нашу политику конфиденциальности.

    Чертеж предметов быта. Рисовать простые предметы Как рисовать школьные вещи

    Овладев рисованием простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному», следует переходить к рисованию более сложных фигур. Сюда, в первую очередь, следует отнести Предметы домашнего обихода , такие как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и прочее.

    Предметы домашнего обихода , простые и понятные по форме и дизайну, наиболее близки по своей сути к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида — составляют основу конструкции любых сложных форм.

    К самым простым из них относятся предметы, сочетающие в себе одну или две разные геометрические формы. Например, возьмем предметы, основанные на одной геометрической форме — кружка и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы — из двух направленных друг к другу усеченных конусов с узкими основаниями.

    Табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т. Д. Имеют одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму. Остальные объекты содержат две геометрические фигуры. Например, банка, основные части которой — корпус и горлышко — состоят из цилиндров, а соединяющая их часть — в виде усеченного конуса.

    Самыми сложными по форме являются предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения.Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, соответствующий цилиндру или конусу. Здесь нижняя часть тела представляет собой шар, а шейка — цилиндр или конус. Основание шара — усеченный конус с определенной толщиной матрицы.

    На рисунке представлено изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями навстречу друг другу (туловище), и цилиндра (шейка), во втором — из шара (тела) и конуса (шейки).Анализируя структуру различных предметов, очень важно приучить себя видеть в них набор геометрических тел, соединенных между собой в различных комбинациях.

    Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить объект, поскольку его структура, как правило, скрыта от глаз и может быть идентифицирована только по некоторым характерным признакам.

    К таким объектам самой сложной формы относятся различные элементы архитектуры и человеческого тела, имеющие скрытую внутреннюю структуру.Это еще предстоит рассмотреть, но теперь перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивного построения.

    Стул (квадрат у основания)

    Сначала рассмотрим более простые объекты, основанные на одной геометрической форме, близкой к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (коробки, коробки, книги, столы, табуреты и т. Д.). Осваивая простые предметы, мы перейдем к рисованию более сложных, сочетая две геометрические формы — цилиндр и конус (банка, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т. Д.)).

    .

    Самыми сложными по форме являются объекты, сочетающие в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, совмещенный с цилиндром или конусом. Вот дно


    Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить объект, поскольку его структура, как правило, скрыта от глаз и может быть идентифицирована только по некоторым характерным признакам.К таким объектам самой сложной формы относятся различные элементы архитектуры и человеческого тела, имеющие скрытое внутреннее строение. Это еще предстоит рассмотреть, но теперь перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивного построения. тело — шар, а шейка — цилиндр или конус. Основание шара — усеченный конус с определенной толщиной матрицы. На рисунке изображен кувшин, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями навстречу друг другу ( шпангоут ), и цилиндра ( шея ), во втором — из шарика ( шпангоут ) и конуса ( шея ). .Анализируя структуру различных предметов, очень важно приучить себя видеть в них набор геометрических тел, соединенных между собой в различных комбинациях.

    Сначала рассмотрим более простые объекты, основанные на одной геометрической форме, близкой к прямоугольной — кубу или параллелепипеду ( коробки, коробки, книги, столы, табуреты и т. Д. ). Осваивая простые предметы, мы перейдем к рисованию более сложных, сочетая две геометрические формы — цилиндр и конус (банка , пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т. Д.).

    Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более и более сложным, включающим две и более геометрических формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованные изогнутыми плоскостями, например, музыкальные смычковые инструменты, такие как скрипка и виолончель.

    Построение структур объектов осуществляется в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорций и ракурсов с разных точек зрения.Этот метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения. По окончании усвоения изображений отдельных предметов студентам следует перейти к рисованию групп предметов ( натюрморт, ), состоящих из нескольких геометрических тел.


    В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы подробно ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их структур.Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и понятных предметах обихода, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — банки и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображений всех форм одинаковы, кроме фигуры достаточно наглядно и убедительно показаны приемы конструирования предметов домашнего обихода различной сложности.

    При сознательном возведении конструкции из объемных объектов требуется определенная последовательность работ. Расчленение рисунка на логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу.Пошаговое рисование дает возможность следить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, они приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с жизни. Все это убеждает нас в необходимости разделить процесс учебного рисования на отдельные, логически следующие друг за другом этапы.

    Для того, чтобы работа шла успешно, необходимо выполнить ее, соблюдая следующие шаги:

    I. Анализ формы изделий.
    II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
    IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
    V. Полная тональная проработка формы.
    VI. Подведение итогов работы над рисунком.

    I. Анализ формы предметов исполнения

    Перед тем, как приступить к рисованию группы предметов (натюрморт , ), необходимо их тщательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, при этом выбирая наиболее выигрышные с точки зрения композиционной выразительности исполнения.Следует обратить внимание на их подсветку. Наиболее выразительно объекты освещаются боковым верхним освещением. Исходя из этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. Выбирая место, нельзя сидеть против света.

    II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

    На рисунке под раскладкой следует понимать пропорциональное соотношение на изображении массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса целая, а площадь листа — это ее расположение.И успех работы над рисунком во многом зависит от того, насколько правильно изображения предметов размещены на листе бумаги. Прежде всего, необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, как бы мысленно, объединяя всю группу предметов в единое целое.


    На рисунке ясно показаны способы размещения группы объектов на плоскости бумаги, причем последние чаще всего видятся заключенными в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы.Здесь очень важно сбалансировать группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения природы ( вверх, вниз, влево, вправо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения. теневых областей. Области теней также являются частью общего макета на листе. Чтобы не повредить лист при размещении изображения, следует сначала поработать над эскизом. Набросок можно сделать на листе бумаги или прямо на полях листа бумаги заданного размера.В этом случае очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае ссылка может не работать. Размеры рамок эскизов макета не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Они располагаются в соответствии с характером обстановки по горизонтали или вертикали.


    Таким образом, обозначив группу объектов ограничивающими рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположены на формате.Если они смещены в любую сторону, их следует уравновесить. Сбалансировав границы кадра группы объектов, необходимо обозначить в нем взаимное расположение отдельных объектов в соответствии с их натяжной постановкой. В этом случае необходимо строго следить за пропорциональными значениями предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы ( узкий, широкий, круглый и т. Д. ). После этого следует приступить к их построению с учетом дополнительных уточнений размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.


    III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение чертежа на плоскости

    Обозначив группу объектов, необходимо провести проверку. Только после этого можно переходить к анализу и построению элементов форм. Сначала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучая объекты формы природы, приступить к их построению. При конструировании предметов следует серьезно относиться к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и к каждому объекту в отдельности.Это значительно облегчит задачу построения рисунка … Наряду с соблюдением пропорций и с учетом характера формы объектов в объемно-конструктивных изображениях построения следует соблюдать закономерности и перспективы.

    Построение формы предметов должно производиться линейно-конструктивным образом, начиная с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между объектами, чтобы они не натыкались друг на друга телом и следы одних фигур не наступали на другие.

    Для этого, рисуя с места, нужно четко представить себе расположение следов с учетом характера выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следы некоторых предметов намного уже, чем их поверхности, которые, выступая за пределы следа, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Чтобы не допустить подобных ошибок, нужно время от времени вставать и подходить к натурному макету, пытаясь разобраться в расположении предметов и характере форм.При конструировании форм предметов нужно приучать себя постоянно анализировать, как, где, почему и почему. Так, например, при построении отдельных объектов следите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (таблицы , стойки ). Как показывает практика, целиком сосредоточившись на чем-то одном, они часто забывают, что все предметы находятся в одной плоскости и под определенным углом. В результате некоторые объекты изображаются так, как будто они находятся под другим углом или врезаются в плоскость стола, или даже висят в воздухе и т. Д.

    Очерчивая поверхности отдельных объектов, вы должны рисовать невидимые формы ( помните прозрачные каркасы ). При построении изображения объектов, составляющих группу, нельзя рисовать их один за другим. Всю группу следует рисовать как единое целое, переходя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и детали.

    Таким образом, завершая работы по построению предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (таблицы , стойки ), ориентируясь на весь.Обнаруженные ошибки следует незамедлительно исправлять.

    IV. Выявление объемной формы предметов с помощью светотени

    На данном этапе работы над рисунком необходимо определить объем предметов в светотени. Чтобы раскрыть объемные формы предметов в тон, прежде всего, необходимо определить самые светлые и самые темные места на природе. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самых светлых до самых темных и их промежуточных тонов, необходимо тщательно отслеживать направление световых лучей, падающих на поверхность предметов.Определив границы света и тени на фигурах предмета, найдите положение падающих теней. Обозначив границы собственной и падающей тени, приступайте к укладке тона. Тон следует накладывать постепенно, начиная с самых темных мест, одновременно по всей площади рисунка, сравнивая при этом силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе с учетом силы фонового тона. . Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях объектов, где лучи падают под скользящими углами.Работая в тоне, вы должны знать, что самое главное — это умение работать с отношениями, без которых вся работа сведется только к поверхностному зарисовке видимых тональных пятен. Применяя полутона, усилить тональность в теневых областях: собственных и падающих тенях, а также их границ с учетом цвета объектов ( темный, коричневый, зеленый и др. ). Таким образом, постепенно повышая тон, приступайте к детальному прорисовке форм.


    В.Полная тональная проработка формы

    Приступая к детальному рисованию форм, необходимо внимательно следить за всеми оттенками света и тени на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. При моделировании формы объектов очень важно правильно работать с соотношением тонов, от самых светлых до самых темных и их промежуточных тонов ( блики, свет, полутень и тени). Чтобы правильно воспринять тональные отношения, следует исходить из природы, из двух контрастирующих по силе пятен на ней.Самым светлым пятном на природе будет блик и его окружение, а самым темным — собственные и падающие тени. Эти два контрастирующих пятна должны служить ориентиром в последующей работе над светотональным узором при определении правильных соотношений тонов. Сосредоточившись на самых светлых и темных местах природы, постоянно сравнивая силу одного тона с другими, найдите все остальные оттенки светотени. Невозможно попытаться повторить абсолютную светлость и темноту в натурной постановке, да и смысла в этом нет, по той причине, что сила тона засветки на бумаге и яркость световой засветки на объекте не имеют ничего общего. в общем.Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

    Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в монохроматическом узоре за счет согласованности тональной шкалы. Рисунки в тон могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном узоре очень важно правильно установить тональную шкалу между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитового карандаша.При этом тональная шкала, независимо от мягкости карандашей, за исключением жестких карандашей, может быть правильно выставлена. Для ясности и полного представления о тональной шкале полезно потренироваться на отдельном листе ватмана. Наносим штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, расположенных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов, правильно подчиняя во всем диапазоне, от светлоты бумаги плавно и плавно, еле различаясь, переходит к самому темному тонущему карандашу .Практические занятия такого рода дают возможность испытать

    Я уже писал, что любой объект можно визуально разбить на составляющие. простых геометрических фигур (артикул). Этот метод построения был разработан Полем Сезанном, которого интересовали не столько индивидуальные особенности того, что он изображал, сколько общие узоры. В своих картинах он выделил в простых предметах форм — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепринята и широко распространена.

    Мы уже испробовали красок, геометрических примитивов. Попробуем перейти к более сложным формам.

    Итак, сначала возьмем яблоко. Очевидно, больше всего он напоминает геометрически. Конечно, мяч будет не идеальным, но несколько деформируется, но чем проще , покрасить — некоторые погрешности конструкции будут не столь разительны … Однако распределение светотени будет напоминать распределение светотени дальше.

    3 этапа розыгрыша

    • Первое, что мы делаем, это намечаем на бумаге позицию предмета .Напомню, что нужно оформить так, чтобы наше яблоко визуально не терялось на листе, но было не слишком большим и не выкатывалось за пределы. Поскольку элемент 1, а достаточно простого , можно расположить вертикальную ось посередине (про ошибки в композиции можно почитать).
    • Второй — обвести объект, сначала крупными плоскостями, затем — уточнение формы и добавление полутонов.
    • Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов.Как видите, светотень создает не только объемный, но и художественный образ.
    • В конце концов, поскольку вы обычно увеличиваете контрасты, вы можете немного обрисовать фон. И чертеж готов:

    Предметы более сложная форма отрисовка точно такая же, как простая , хотя есть некоторые особенности:

    • Геометрия кувшина более строгая и поэтому требует более тщательной сборки.В частности, необходимо очертить ось симметрии (разве она не симметрична?) И придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, препятствуя кувшину от фигуры косоглазие; во-вторых, при построении контура проверьте, насколько симметричны контурные линии относительно оси.
    • Как видите, геометрических составляющих уже несколько: в кувшине можно увидеть конус целиком или частично. При конструировании важно обозначить различия форм — это именно те места, где «встречаются» разные геометрические части.При этом нарисованы полностью, как если бы вы видите элемент насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать искажения перспективы.

    Как вы можете видеть на рисунке 3, есть довольно четкие различия. Даже если оставить их такими, , рисунок можно считать завершенным. Хотя в конце можно их немного сгладить (не растушевывать, а сделать растушевку более мягкой):

    Линии построения не нужно стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-то ненужное).Ничего страшного, если они где-то просвечивают — совсем не больно. картинка наоборот, сделает убедительнее.

    _______________________________________________________________________

    Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И один из самых интересных — построенный по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащий семье Глебовых.

    Набросок предметов домашнего обихода с помощью материала — простого карандаша, размер рисунков — А4, альбомный лист.Задача — отработать быстрые наброски для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещения, пропорций.

    Тип управления: Демонстрация чертежей.

    Нарисуйте стул карандашом на бумаге формата А4.

    Перед тем, как начать рисовать, сделайте несколько пробных эскизов, чтобы увидеть, как работает метод конструктора. Сначала протяните руку с карандашом перед собой и установите карандаш горизонтально на уровне глаз, чтобы обозначить линию горизонта.Отметьте линию горизонта точкой на бумаге.

    Затем нарисуйте две сложенные друг на друга коробки ниже горизонта в тех же пропорциях, что и стул. Нарисуйте линии перспективы для сторон ящиков, доходящие до точки схода на линии горизонта. Нарисуйте стул внутри ящиков, используя очертания ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам расположить ножки, спинку и сиденье стула.

    1 Построить ящик

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 1

    Внимательно осмотрите стул и измерьте его пропорции карандашом на расстоянии вытянутой руки.Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе две коробки, стоящие одна над другой. Очень вероятно, что точки схода окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете добавить дополнительные листы бумаги слева и справа, чтобы удлинить эти линии.

    2. Начинаем рисовать стул

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 2

    Отметьте ножки, сиденье и спинку стула так, чтобы они точно вошли в ящики. Ножки у нашего стула наклонные, а спинка изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо немного заходить внутрь ящиков, либо немного выходить за их границы.Нарисуйте контуры трех изогнутых стержней на спинке стула.

    Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой подобную схему-чертеж, на которой показаны линии перспективы, во время работы. Создавая коробки для строительства, вам будет легко отмерять любые линии или углы карандашом на расстоянии вытянутой руки.

    3. Уточняем основные контуры

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 3

    Обведите стул более жирной линией.Убедитесь, что все части стула совпадают с линиями построения. Подчеркните контуры слегка наклонных ножек стула, закругленные углы сиденья и проставки под ним.

    Работа над тоном Оцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступать к штриховке. Придаст стулу объема и силы. В процессе не забывайте в дальнейшем постепенно стирать ненужные строительные линии.

    4.Затенение спинки стула

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 4

    Поменяйте карандаш на 2В и начните добавлять тон. Слева кресло ярко освещено, поэтому вся его правая сторона находится в тени. Используйте диагональную штриховку, чтобы добавить глубокую тень к вертикальной стойке спинки стула и к краю сиденья.

    5. Продолжайте добавлять темный тон

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 5

    Затененные края стула заштрихуйте темным тоном.Сотрите ненужные вспомогательные линии, и ваш рисунок будет выглядеть намного четче. Возьмите карандаш 2В и длинными мазками нарисуйте сторону грифеля на сиденье стула.

    5. Показать отражение

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 6

    Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. Отражает верхнюю планку спинки стула. Рассмотрите это отражение и примените его с помощью штриховки. Покажите объем сиденья, используя узкую дорожку интенсивной штриховки с правой стороны.Добавьте участки интенсивного темного тона на спинку стула. Ригели стула следует растушевать изогнутыми линиями.

    7. Отделочные работы по светотени

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 7

    Снова пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Закончите тенью на перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять неокрашенные участки, где видны блики. Затем улучшите светотень на ножках стула.Затененные поверхности следует покрыть интенсивным тоном, а светлые — средним.

    Теперь удалите остальные вспомогательные линии, и рисунок будет выглядеть законченным. Правда, при желании можно продолжить работу по осветлению тона и добавлению теней. Это придаст креслу большую устойчивость в пространстве и позволит ему прочно «привязать» его к поверхности пола.

    8. Нарисуйте тени на полу

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 8

    Кресло ярко освещено, а это значит, что отбрасываемые им тени должны быть хорошо видны на ягодицах.Эти тени нарисуйте диагональными линиями: короткие у основания ножек стула, а затем постепенно расширяющиеся.

    Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 9

    Чтобы улучшить рисунок, можно сделать больший акцент на отдельных участках тона. Сделайте тень более глубокой на затемненных сторонах спинки, перекладин и ножек стульев. Не забывайте во время работы подложить под руку лист бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте дополнительные блики с помощью ластика.

    A Реалистичные очертания.Этот стул нарисован строительными линиями и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный объект выглядит так реалистично.

    B Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными мазками, он решительно доверяет тонам более светлым и светлым серым промежуточным тонам.

    Отбрасывает тени, отбрасывает тени, изображаемые штриховкой, помогает креслу устойчиво в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

    Тип контроля: Демонстрация рисунка.

    На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (свойств текстуры) предметов и применим новую технику: мы не будем использовать карандаш — мы обратимся к углю, который позволяет нам сразу покрывать большие плоскости бумагу, легко подкорректируйте рисунок и добейтесь большей глубины тона.

    Сразу предупреждаем, что роспись натуральным углем — техника очень маркая. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем происходит на открытом воздухе.

    Но прежде чем перейти к обучению рисованию углем, давайте попробуем изобразить любую форму большого объекта. Например, табурет или стул, положенный на пол. Это необходимо новичкам, чтобы прочувствовать на рисунке крупные предметы.

    Как научиться рисовать предметы.

    Итак, первый этап — это карандашный рисунок табурета … Рисование табурета выполняется на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. При этом табурет ставят на пол под углом, чтобы были видны и его ножки, и сиденье.(Именно лежащий, а не стоячий табурет позволяет лучше понять как дизайн формы, так и последовательность работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней целостности той формы, которая была раньше. в кувшине или в вазе. Ноги, перекладины, сиденье могут сбить с толку неопытного рисовальщика своей конструкцией. Не говоря уже о том, что табурет больших размеров, форма его кажется настолько сложной, что перед художником стоит новая задача — нарисовать эту форму, уже понятную для него самого.Он должен представить себе табурет таким образом, чтобы его было легко построить, а это значит, что ему нужно увидеть в нем одну из форм, над которой он ранее работал.

    Для обучения начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные объекты до состояния простых форм. Этот метод очень помогает в будущем — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, ведет к обучению рисованию абстракций.

    Действительно, если представить табурет, покрытый марлей, то он будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования призмы карандашом можно посмотреть). Обобщая, уменьшая форму табурета до простейшей геометрической формы, и вам следует приступить к рисованию этой модели.

    Но поскольку задача здесь во многом новая, начнем рисование с определения основы, стараясь более правильно определить направление и размер лиц, лежащих на полу табурета.Важно убедиться, что основа лежит в пространстве бумаги и ощущается под прямым углом. Рисовать необходимо, свободно перемещая карандаш по краям ножек и вычерчивая штрихи за краями, чтобы лучше прочувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно очертить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет вам точнее и быстрее создавать такие сложные формы.

    Проработав основу, переходим к определению ширины табурета, то есть высоты нашей условной призмы, а затем ее верхней части, которая даст нам все стороны поверхности модели.В этом обобщенном виде еще не будет ножек, перекладин, сидений, которые художник должен найти как детали общей формы табурета. Вы должны нарисовать табурет сразу целиком, одновременно нарисовав и объем, и освещение. Постепенно приходя к все большей точности пропорций, соотношения деталей, художник завершит рисунок и построит эту модель.

    Таким же образом следует нарисовать стоячий стул, следя за тем, чтобы размеры его частей точно соответствовали природе, и только потом научиться рисовать, например, венский стул с круглым сиденьем.Рисование круглого объекта требует более точного измерения и его сложнее построить, чем рисование объектов с прямыми сторонами. Рисование венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, который можно упростить, чтобы представить стул. Обязательно определить ось и только после завершения строительства переходить к деталировке.

    Также будет полезно научиться рисовать стулья различной формы; на них можно нарисовать предметы домашнего обихода или драпировки.

    Завершающим этапом рисования учебного натюрморта является изображение натюрморта в интерьере, то есть прорисовка предметов, находящихся не только на столе, но и в некоторой части комнаты. Эти задачи требуют уже определенных профессиональных навыков и умений. Сама обстановка, сам выбор предметов играет в них важную роль; композиция должна быть продумана до мелочей. Не стоит класть много предметов, особенно мелких, но нужно использовать поверхности разных характеристик: матовые, блестящие, контрастные.

    Натюрморт в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно определить композицию, обозначить освещение и тональные отличия предметов. Рисунок выполняется на большом листе бумаги и желательно углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза — а перенести ее нужно, держа уголь как карандаш и рисунок заостренным концом — художник затем отламывает кусок угля и плоской частью отмечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта.Когда это будет сделано, они начинают определять отдельные объекты, их положение, гарантируя, что каждый из них займет свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует прояснить большие граничные отношения на каждом объекте, цветовые и тональные различия последнего, и с помощью угля начать идентифицировать и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени укладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и крупной светотени до мелких деталей формы — никоим образом не нарушается, так что одновременно с изысканностью светотени, изысканность форма продолжается.

    Когда весь натюрморт решен, художнику необходимо еще раз его переработать с точки зрения точности передачи фактурных различий изображаемых вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем, чтобы получить очень ровную поверхность, в других можно рисовать углем, например, карандашом, где-то усиливая тон, а где-то подчеркивая форму объекта. При этом проверяется отношение всех предметов, входящих в производство, к полу и стене.Рисовать нужно так, чтобы все время сравнивать рисунок с природой и добиться максимально полного изображения реальности, которую художник видит перед собой.

    Рисование углем — для начинающего художника проверка всех накопленных знаний о строении предметов и способах их рисования. Поэтому первые натюрморты нужно научиться строить осторожно и в их рисовании добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама структура формы предмета, его положение говорило о том, из чего он сделан и какова его природа. .На втором этапе работы следует, очень свободно накладывая тени, научиться рисовать форму предметов в тон. При анализе особенностей материала вещей основное внимание следует уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачности и блеска стекла, тяжести и шерстяности шерстяной ткани и т. Д.

    На уроках рисования в школе New Art Intention много времени уделяется работе со стеклом и прозрачностью.Рисование карандашом и красками свойства прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства в решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения сложных постановок визуальными методами.

    Те же принципы применимы и при рисовании человека углем. В школе New Art Intention часть курса предназначена для того, чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетую и 3. обнаженную фигуру.

    Вектор эскизов домашнего хозяйства — ID: 57564604 — Роялти-изображения

    Вектор эскизов домашнего хозяйства — ID: 57564604 — Бесплатное изображение — Stocklib 57564604 Вы здесь:
    • Дома
    • Наброски бытовой техники на деревянном фоне , может использоваться как значок или …
    © Stocklib / Юлия Сумцова
    • Id: 57564604
    • Тип носителя: Вектор
    • Автор: Юлия Сумцова / xarlyxa
    • Ключевые слова:

    Эскизы бытовой техники на деревянном фоне, могут быть использованы как иконка или другой дизайн.Векторная иллюстрация.

    Дополнительная информация 9067 3128 пикселей
    Размер Ширина * Высота МБ Кредиты
    Маленькая веб-страница (jpg) 450 px * 450 px 0,56
    Большая паутина (jpg) 692 пикс. * 692 пикс. 1,37 2
    Мелкий шрифт (jpg) 1024 * 1024 пикс. 3 3
    Средняя печать (jpg) 2048 пикселей * 2048 пикселей 12 4
    Крупный шрифт 27.99 5
    Очень крупный шрифт (jpg) 4000 px * 4000 px 45,78 6
    VECTOR без ограничений — — 10
    Дополнительная информация
    Размер Ширина * Высота MB Кредиты
    POEL (eps) — — 50
    EOEL (eps) — — 75
    CEL (eps) — — 100

    Вы не авторизовались!

    Войдите, чтобы загрузить это изображение.

    Невероятные материалы. Гибкая ценовая политика. Купите кредиты и начните скачивание сегодня.

    Подождите, ваше изображение загружается

    27 художественных занятий и уроков, которые можно попробовать дома

    Художественное образование и коронавирус (COVID-19)

    В нынешней ситуации повсеместного распространения COVID-19 у педагогов связаны руки. Зная, что школы могут быть первыми местами, которые закроют, мы ждем, чтобы увидеть, чего от нас ждут. Школы закроются? Что произойдет, если моя школа закроется? Нужно ли мне готовиться к виртуальному обучению? Что делать, если у моих учеников нет доступа к Интернету или технологиям? Как я могу преподавать, если у учеников ограниченный доступ к художественным материалам дома?

    Это все вопросы, которые, вероятно, были у вас в голове в последние недели.У нас нет ответов на все эти вопросы, но мы знаем, что попытка сохранить нормальный образ жизни в художественной комнате дома будет сложной задачей.

    Подход к этой ситуации не будет универсальным. У каждого учителя рисования уникальная ситуация и разные ученики, которых они пытаются достичь. Помня об этом, вы, как педагог, должны будете разработать способы планирования и облегчения обучения в соответствии с вашей конкретной ситуацией. Чтобы облегчить боль от попыток понять, чему учить своих учеников дома, мы создали список идей, которые помогут вдохновить вас на планирование.Рассматривая эти идеи, помните об обстоятельствах, в которых живут ваши ученики, и вносите изменения, чтобы лучше всего служить вашим ученикам.

    Все ваши учебные ресурсы доступны из любого места: FLEX Curriculum

    Альтернативные варианты окраски

    К сожалению, у многих студентов нет возможности рисовать дома. Подумайте о том, чтобы использовать это как время для исследования, чтобы познакомить студентов с новыми типами красок. Предложите учащимся подумать о том, какие природные материалы у них могут быть, так же, как люди, создающие наскальные рисунки , могли использовать .Попробуйте самодельные варианты красок:

    Найденные идеи объектов

    Найденное создание предметного искусства — это среда, которую художники изучали на протяжении веков. Позвольте вашим ученикам развиваться творчеству, создавая предметы, которые они окружают.

    Вот список найденных объектов , которые могут вдохновить ваших учеников. Попробуйте одну из этих идей найденных объектов:

    Идеи для 3-D уроков

    Планирование занятий и уроков для трехмерных классов, таких как керамика и скульптура, может представлять дополнительную проблему.Будет непросто повторить уроки керамики без глины дома. Может быть, вам повезет, и вы сможете отправить каждого ученика домой с фунтом глины, но это не для всех. Вместо этого проявите творческий подход и будьте проще. Вот несколько идей, которые стоит рассмотреть.

    • Создавайте временные скульптуры из предметов домашнего обихода. Попросите учащихся сфотографировать их и использовать в качестве источника вдохновения. Когда вы в конце концов вернетесь в класс, ученики смогут воссоздать свои скульптуры из других материалов.
    • Попросите ваших учеников создать покадровых видеороликов из материала, похожего на глину. Это можно сделать с помощью глины, пластилина или даже теста для печенья.
    • Керамика из бумаги
    • Скульптуры из картона

    Вот еще несколько рецептов глины, которые ваши ученики могут попробовать сделать своими руками из глины:

    уроков с ограниченными материалами

    Когда дело доходит до ограниченных материалов, рисование — лучший способ помочь нашим ученикам добиться успеха.Они могут просто рисовать имеющимися у них материалами, любой тип маркировки и бумага сделают свое дело.

    Используйте эти подсказки для рисования, чтобы продолжить у учащихся навыки рисования.

    Наблюдательный чертеж

    Сейчас идеальное время для совершенствования навыков рисования с помощью наблюдений. Чтобы побудить ваших учеников обратить внимание на мир вокруг них, предложите им принять участие в розыгрыше «Взгляд из моего дня ».

    Прочая деятельность по рисованию:

    Дополнительные художественные задания для привлечения ваших студентов

    Используйте и адаптируйте эти задания по искусству в соответствии с потребностями ваших учеников.

    Эти списки — всего лишь несколько идей, которые помогут вам создавать уроки или рисовать дома. Как и во времена неопределенности, здесь нет серебряных пуль или однозначных ответов, но часто есть варианты. Как преподаватели искусства, у вас всегда под рукой есть выбор; в AOEU мы здесь, чтобы помочь вам их найти.

    Какие у вас есть варианты, когда школы закрываются?

    Как ваши ученики реагируют на разнообразие или отсутствие вариантов?

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Наброски

    Картинки наброски: Наброски рисунков для срисовки (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Новогодние рисунки для срисовки: 100 идей как нарисовать новогодний рисунок ✍

    Чтобы нарисовать красивую открытку к Новому году, посмотрите следующие новогодние рисунки для срисовки. Эти лёгкие и простые эскизы помогут создать лучшую открытку на Новый год. Можно рисовать открытки на любую тему. Это может быть зима, ёлка, снежинки, все что пожелаете. Главное чтобы темы были рождественские.

    Детские рисунки на Новый год заслуживают особого внимания, даже нарисованные карандашом. Новогодние срисовки поэтапно, представленные ниже, помогут найти идеальный рисунок на тему Новый год. 

    Содержание материала

    Легкие рисунки

    Самые лёгкие новогодние рисунки для срисовки – это, конечно, ёлка и снежинки. Рисунки на Новый год для срисовки лёгкие не просто так. Они нужны для того, чтобы дети могли их повторить. Новогодние рисунки карандашом для детей считаются самым любимым занятием. Дети любят дарить открытки, сделанные своими руками. Рисунки к Новому году для срисовки можно найти ниже. Рисунки про Новый год могут рисовать как взрослые, так и дети. 

     

    Рисунки карандашом

    Красивые и милые картинки могут быть нарисованы карандашом. Новогодние картинки для срисовки лучше всего рисовать по эскизу. Сначала нужно использовать чёрный карандаш, а затем раскрасить нарисованный по контуру предмет. Новогодние рисунки карандашом получаются очень красивыми, если сделать эффект растушёвки. А если вы не знаете, что можно нарисовать на Новый год – смотрите идеи ниже, а купить все необходимое для творчества можно здесь.

    Популярные рисунки

    Конечно, всегда можно рисовать снежинки, ёлку или что-то максимально новогоднее. Но если вы хотите нарисовать что-то более нестандартное, можете нарисовать пряничный домик или стол с едой. Берите вдохновение извне. Смотрите вокруг и получайте идеи, которые сможете осуществить. А если не выходит, смотрите примеры с картинками ниже.

    Варианты открыток

    И хотя на Новый год существует так много идей рисунков, многие все равно не знают, что нарисовать. Рисунок на Новый год может содержать в себе не только форменные предметы. Они могут быть абстрактными. Представьте, что вы художник, и рисуйте от души, ваш личный Новый год и то, каким вы его себе представляете.

    Ниже вы найдёте много вариантов открыток и сможете воссоздать любой из них. Рисунки на тему Новый год несут в себе особую атмосферу. Поздравления и рисунки с Новым годом нравятся всем.

    Загрузка…

    Использование функции «Разметка» на iPhone, iPad или iPod touch

    С помощью функции «Разметка» можно редактировать снимки экрана и фотографии, регулировать уровень прозрачности и толщину текста, а также подписывать документы в формате PDF.

    Программы и функции, в которых используется функция «Разметка»

    Ниже перечислены некоторые программы, в которых используется функция «Разметка», и инструкции по началу работы с ней.

    Почта

    1. Откройте программу «Почта» и нажмите кнопку создания сообщения , чтобы написать новое сообщение, или ответьте на любое другое.
    2. Нажмите в любой части сообщения и коснитесь значка или нажмите «Ввод», чтобы открыть панель форматирования. Вы можете также нажать в любой части сообщения, коснуться курсора и выбрать «Вставить фото/видео» или «Добавить документ». Может потребоваться нажать кнопку в виде стрелки , чтобы прокрутить доступные варианты.
    3. Нажмите кнопку камеры или документа , а затем выберите фотографию или файл PDF, которые нужно вложить или разметить.
    4. Коснитесь вложения, а затем нажмите . Нажмите «Разметка» , чтобы добавить разметку. Нажмите кнопку плюса , чтобы добавить подпись, текст и т. д.
    5. Нажмите «Готово» и отправьте сообщение.

    Рисуйте с помощью функции «Разметка»

    Выбрав инструмент «Разметка», например ручку , маркер или карандаш , можно выбрать цвет и начать рисовать.  Чтобы изменить прозрачность цвета, выберите тот же инструмент, а чтобы изменить толщину линий — другой. Можно также нажать кнопку цвета , чтобы изменить оттенок цвета.

    Перемещайте рисунок

    Нарисовав что-либо, вы можете переместить рисунок. Нажмите «Лассо» (), обведите рисунок, который нужно переместить, в круг и перетащите его в нужное место.

    Стирайте и редактируйте рисунки

    Чтобы изменить рисунок, нажмите кнопку ластика и потрите пальцем область, которую необходимо стереть. Можно также отменить любое действие разметки с помощью кнопки отмены . Если вы случайно отменили разметку, можно встряхнуть устройство и нажать кнопку «Повторить».

    Добавляйте текст, подписи, лупы и фигуры

    Нажмите кнопку плюса , чтобы выбрать другие инструменты разметки.

     

    Нажмите кружок, чтобы выбрать цвет текста, затем нажмите значок , чтобы выбрать шрифт, размер и расположение текста.

     

    Быстро добавляйте или создавайте подписи в документах.

    Перетяните лупу на нужное место и измените ее размер с помощью синей точки, а затем передвигайте зеленую точку, чтобы увеличить или уменьшить степень увеличения.

    Нажмите фигуру, чтобы добавить ее в снимок экрана, на фотографию или файл PDF. Затем перетащите фигуру в нужное место и с помощью синих точек измените ее размер и форму. Чтобы изменить изгиб стрелки и вид текстового облачка, перемещайте зеленые точки.

    Дополнительные возможности функции «Разметка»

    Дата публикации: 

    Красивые рисунки для срисовки поэтапно для начинающих, картинки

    Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения

    Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи.

    Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное.

    Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

    Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

     

    Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

    Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

    Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

    Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

    Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь интересна сама идея для собственного рисунка.

    Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

    Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

    Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

    Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.

    Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

    Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

    Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

    Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

    Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

    Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

    Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

    Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.

    Простой способ нарисовать лошадь.

    Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!

    Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

    Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

    Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

    Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

     

    Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

    Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

    Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

    Красивый бутон розы под срисовку.

    Птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

    Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

    Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.

    Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

     

    Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше.

    Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

    Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.

    Бутоны цветков для срисовки

    Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!

    Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.

    Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать

    Прикольная живая чашка в диснеевском стиле

    Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.

    Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.

    Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.

    Лев, царь зверей. Всё как обычно состоит из кругов и линий.

    Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

    Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

    Очень простой рисунок, скажем рыбку.

    А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

    Хороший вариант – корова.

     

    Рисовать можно не только животных, но и цветы.

    Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

     

    Рисунки для срисовки поэтапно для девочек

    Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

    Для любительниц телефонов.

    А здесь целая подборка красивых рисунков.

    А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

    Этот рисунок в стиле анимэ.

     

    Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

    Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

    Подойдет и военная техника, например, танки.

    Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

    Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

    Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

    Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

    Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

    В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

    Популярны в таких альбомах портреты.

     

    Простой рисунок, например, одуванчики.

    Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

    Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

    Как красиво срисовать по клеточкам

    Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом срисовки по клеточкам. Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

     

    Делаем красивые рисунки про осень

    Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

    Листопад.

    Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

     

    Рисуем поэтапно сову с узорами

    Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

    Сова с узорами из цветков.

    Сова в полете.

    Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

    Или, например, такой рисунок.

     

    Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

    И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

    Портрет зайца из «Ну погоди».

    Знаменитый Винни Пух.

    Волк из Маугли

    Картинка из мультфильма Смурфики.

    Любимец малышей – пони.

    Обучающее видео — как нарисовать простой и красивый рисунок

    Такие вот замечательные рисунки можно попробовать сделать самому. Достаточно взять карандаш, лист бумаги, запастись терпением и начать творить. Успехов!

    Какие принадлежности понадобятся для рисования

    Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

    Карандаши, например:

    • «Koh-i-Noor».
    • «HOLLAND».
    • «Faber-Castell».

    Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

    Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

    Также понадобятся:

    1. Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
    2. Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
    3. Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
    4. Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
    5. Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
    6. Стандартная точилка для карандашей.

    На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

    Последовательность срисовывания

    Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

    Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

    Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

    Для этого нужно:

    1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
    2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
    3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
    4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
    5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
    6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
    7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
    8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
    9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
    10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

    Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

    • Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
    • Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
    • Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

    Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

    Как держать карандаш:

    1. Традиционная методика используется для плавных, изогнутых линий и небольших отрывистых штрихов. Нужно взять карандаш в руку, выше кончика на 2 дюйма и держать, как пишущею ручку. Рука должна быть расслабленной плавно скользить по холсту.
    2. Позиция «рука над карандашом» применяется, когда нужно передать глубину и плотность цвета. Нужно направлять карандаш указательным пальцем, который будет располагаться вдоль длины карандаша. Необходимо при прорисовке сильно нажимать на бумагу.
    3. Захват «рука под карандашом» предназначен для качественного нанесения легких, воздушных линий. Руку нужно поддержать карандаш большим и указательным пальцем. Это помогает контролировать силу нажатия, двигается не только запястье, но и вся рука.

    Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

    • Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
    • Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
    • Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
    • Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
    • Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
    • Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
    • Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
    • Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
    • Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

    Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

    Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

    1. Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом. Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.
    2. Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка. Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.
    3. Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.

    Рисунки карандашом для личного дневника для срисовки для девушек, девочек и мальчиков: описание и лучшая подборка фото. Как нарисовать разные рисунки для личного дневника карандашами поэтапно?

    Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

    Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

    Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

    Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

     

     

     

    источники

    https://lifeo.ru/ https://kopilpremudrosti.ru/

    для девочек, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Рубрика: Техника рисования

    Классные рисунки для срисовки хороши тем, что доступны в разных видах, каждый из которых привлекателен для человека с конкретными уровнями навыков. Найти в сети подборку картинок, которые вдохновили бы на развитие собственного таланта в сфере художества не сложно. Главное, начать с чего-то простого и постепенно переходить к сложным рисункам.

    Классный рисунок для срисовки фото

    Почему срисовка?

    Не многим понятно, чем классные рисунки для срисовки лучше собственного воображения. Но стоит посмотреть правде в глаза и согласиться с тем фактом, что самостоятельно создавать рисунок с ноля, пользуясь собственными представлениями проекта, под силу профессиональным художникам. Даже они используют массу дополнительных инструментов и источников для вдохновения, позволяющих удачно реализовать свою задумку.

    Срисовка с готового изображения имеет ряд преимуществ.

    Это удобно!

    Нет никаких сомнений в том, что готовые картинки сокращают время на создание собственного творения, особенно если вы рисуете фигуры или портреты. Устраняет поиск реальных примеров для срисовки самостоятельно. К тому же, в любой момент вы можете прервать работу над рисунком, а затем вернуться к нему в удобное время.

    Изучение возможных техник рисования

    Срисовка с профессионального рисунка позволяет четко проследить использованную мастером технику. Не важно, что использовалось для создания рисунка: карандаш или краски. Вы можете заметить характерные черты мазка или штрихов, их направление, все то, что необходимо начинающему художнику для дальнейшего творческого развития с технической точки зрения.

    Объем субъектов и понимание соотношения размеров

    Неважно, выбраны классные рисунки для срисовки для девочек и мальчишек или для взрослых, только с выполненной профессионалом работой можно понять азы техники переноса объемов субъекта на бумагу с сохранением правильных соотношений размеров. Кроме того, сложные рисунки изначально создаются мастером при помощи срисовки с натуры. По мере того, как меняется освещение и его положение по отношению к объекту, профессионал справляется с «текучестью» форм и цветов, что облегчает понимание этих изменений для новичков (особенно тех, которые рисуют в цвете).

    Как правильно срисовывать красивые рисунки с картинок?

    Базовая техника, идеально подходящая как детям, так и взрослым, включает рисование прямоугольной или квадратной сетки (альтернативно использование сетки на чертежной бумаге). Таким образом, можно правильно срисовывать небольшие части картины за раз, что упрощает правильность пропорций. Также это позволяет переходить на продвинутый уровень рисования – увеличение срисованного объекта, переносимого на бумагу. Можно воспользоваться инструкцией.

    1. Начните с рисования сетки, расчерчивая линии так, чтобы их можно четко видеть. Чем меньше размеры сетки, тем точнее передача.
    2. Важно, чтобы размеры бумаги точно соответствовали размерам выбранной картинки. Если картинка размером 5 × 7, не стоит переносить ее на лист размером 9 × 16, вам придется много трудиться над проектом, чтобы правильно отобразить пропорции.
    3. Нарисуйте сетку на бумаге с помощью 6H или 7H (очень твердые, светлые карандаши, которые легко стереть). Нарисуйте линию сетки. Если вы используете простые кратные исходные размеры, заданные в примере картинки, этап еще проще.
    4. Начните срисовывание картинки по одному квадрату сетки за раз, используя 6H карандаш, чтобы сделать набросок. Затем используется мягкий карандаш, такой как 4B, что позволяет сделать рисунок темным.
    5. Тщательно следите за рисунком, методично определяя местоположение частей объекта, прежде чем их наводить. Если вы обнаружите, что до сих пор не смогли добиться правильных пропорций деталей, снова разделите сетку на более мелкие участки и мысленно проделайте то же самое с картинкой-примером. Чем меньше квадраты, тем легче точно определить местоположение деталей.
    6. Вы можете стирать линии сетки по мере того как прорисовываете объект и наводите линии.

    Главное, помнить о том, что срисовывание с готовой картинки – это не скучно. Такой тип рисования не ограничивает начинающего художника. Картинка пример может быть готова, но композиция не полностью определена. Человек может «обрезать», откорректировать картинку или опустить, некоторые детали (в некоторых случаях переупорядочить их), если есть желание и будет хватать навыков. Не допускайте, чтобы произвольный композиционный выбор, отображенный на примере «диктовал» вам, как будет выглядеть конечная работа. Вы еще можете добавить что-то свое.

    Классные рисунки для срисовки могут быть разными по уровню сложности, но все они – это верный путь к осваиванию новых техник, приемов подхода к созданию собственного художественного полноценного творения.

    Классные рисунки для срисовки для девочек фото:

    Смайлики

    Пони фото

    Влюбленные птички фото

    Аниме фото

    Миньоны фото

    Мороженое фото

    По клеточкам

    Куклы фото

    Скетчбук фото

    Русалочка фото

    Рапунцель фото

    Кот из Алисы фото

    Кот фото

    Прошу тебя, проголосуй!

    Загрузка…

    Наброски

    Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности.

    Наброски — это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.

    Особенно необходима художнику наблюдательность. Это основное качество мастера изобразительного искусства, характерная черта каждого художника. Наблюдательность дает возможность заметить в жизни интересные моменты, важные явления, процессы, которые являются содержанием и основой художественного произведения. Без наблюдательности художник не в состоянии создать выразительный художественный образ, самостоятельно составить композицию или просто придумать тот или иной сюжет. Без наблюдательности невозможно самостоятельно находить изобразительный мотив в окружающей действительности.

    Наблюдательность приобретается в результате выполнения ежедневных зарисовок и набросков. Где бы ни находился художник — он всегда должен рисовать: на улице, в трамвае, на заседании, на рынке, в гостях, в зоопарке — словом, всегда, везде и всюду.

    Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения — от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера, экстерьера, элементов пейзажа, я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.

    Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных бытовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.

    Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.

    Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию, расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

    При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени, без основательной ее проработки, без характеристики деталей.

    В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.

    В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.

    Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.

    Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.

    Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.

    В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.

    Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его «повадку», создаст образное представление о нем.

    Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.

    Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

    Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.

    Учащимся следует соблюдать правильную последовательность работы над наброском: быстро рассмотреть, осмыслить, оценить рисуемый объект, мысленно решить вопросы композиции, увидеть будущее изображение на листе, отметить легкими засечками границы (наиболее выступающие точки) наброска. Обычно достаточно отметить верх и низ изображения для вертикальной композиции или правый и левый края при горизонтальном размещении, затем легкими штрихами установить пропорции, движение изображаемой натуры, переходя в конце к уточнениям и обобщению рисунка.

    Пока у рисующего мало опыта, не стоит стремиться к особой легкости, виртуозности, технической ловкости выполнения набросков. Эти качества со временем придут, а пока они не должны быть самоцелью. Гораздо важнее добиваться конструктивной, анатомической правильности изображения.

    Голова и фигура человека — это самые интересные и сложные объекты для изображения. Эти зарисовки занимают преимущественное место в работах учащихся старших курсов. С принципами изображения головы и фигуры человека студенты основательно знакомятся во время академических занятий по рисунку. Что касается изображения человека в набросках, то здесь можно дать некоторые дополнительные рекомендации.

    Зная анатомическое строение головы и фигуры человека, имея навык в набросках бытовых предметов и животных, студенты легко могут справиться с задачами изображения человека в набросках. При работе над набросками головы и фигуры не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Основой наброска является передача пропорций, движения, характера. Эти качественные моменты достигаются с помощью небольшого количества изобразительных средств за короткое время .

    Делая набросок головы человека, рисующий прежде всего заботится о том, чтобы быстро и убедительно передать свое впечатление об изображаемом человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего мира, настроения и т. д. Процесс же построении изображения, последовательное рисование формы, сравнение частей в данном случае протекает более скрытно и быстро. Рисующий занимается построением как бы попутно. Его внимание сосредоточено на задаче выразить главное, типичное, суметь выразительно и лаконично рассказать об изображаемом человеке.

    В набросках большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта, образное решение. Причем быстрота выполнения набросков (даже самых коротких по времени) отнюдь не предполагает, не оправдывает наличия в них ошибок, неправды, безвкусицы, дробности и т. д. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным по исполнению, но специально заботиться о «свободе» и «ловкости» исполнения не следует. Не техника, не прием, а содержание изображения, верность натуре должны прежде всего составлять заботу учащихся. Свобода в выполнении и техническое мастерство приходят с опытом, после большого количества сделанных набросков.

    Одной из наиболее интересных, но вместе с тем и сложных задач, возникающих при работе над набросками, являются зарисовки групп людей, различных сценок, наблюдаемых на улице, дома, в институте и других местах. Чаще всего такие наброски выполняются очень быстро, поскольку рисующий изображает не специально позирующих людей, а фиксирует свои жизненные наблюдения, рисует людей в самых разнообразных ситуациях, различной обстановке.

    В этом заключается большая ценность подобных зарисовок. Но это же составляет и немалую трудность для рисующих. Сложность выполнения таких набросков состоит также и в том, что наряду с выразительным изображением отдельных фигур надо найти то общее, что объединяет людей, увидеть их в определенном единстве.

    Необходимо заботиться о композиции, цельности набросков, сразу решая размещение всех фигур, намечая всю группу, переходя затем к характеристике каждого персонажа, сравнивая фигуру по пропорциям, характеру, жестам, движениям. Рисующий должен помнить о характеристике целого, о должном обобщении наброска. В более проработанных набросках наряду с решением этих задач должны, хотя бы в общих чертах, даваться индивидуальные характеристики фигур во взаимосвязи, как части единого целого.

    Групповые наброски, равно как и наброски отдельных фигур, дают учащимся большую практику и богатый материал для работы над композицией.

    Собранный в результате таких зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он черпает темы своих будущих произведений, выбирает типаж действующих лиц картины, иллюстраций, опирается на этот натурный материал, добиваясь убедительности решения своих композиций.

    Наброски могут быть выполнены с помощью линий, имеющих разную толщину и активность, в других случаях художник может использовать средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую форму, силуэт, характер освещения, объем и материал.

    Линия в наброске обладает большими изобразительными возможностями. Пользуясь только одними линиями, не вводя в рисунок светотени, можно не только изобразить пропорции объекта, но и передать его положение в пространстве, объем и характер освещения.

    В линейном наброске, в зависимости от характера формы и освещения, линии должны быть разными по тону, от самого светлого до самого темного, разнообразными по толщине, резкими и расплывчатыми, сплошными и прерывающимися. Они то усиливаются, то слабеют, то приближаются, то удаляются, исчезая совсем и вновь появляясь во всю силу. Аккуратное вырисовывание формы непрерывными линиями одинаковой толщины придает рисунку сухой, резкий и вместе с тем вялый вид. Такой рисунок так же скучен, как монотонное пение или чтение без понижения и повышения голоса. Самый правильный по пропорциям и перспективе рисунок, обведенный жесткими и одинаковыми по толщине линиями, будет производить неприятное впечатление сухого чертежа. Когда же линии в рисунке разнообразные: то сильные и жирные, то легкие и еле заметные — тогда линейный набросок хорошо вписывается в плоскость бумаги, становится объемным, пространственным и живым.

    Различные изменения в характере линий не должны быть случайными и произвольными, они должны быть связаны с натурой. При изменении положения и освещения формы предмета его контур, т. е. видимый край формы или границы поверхностей, тоже меняется, а там, где этот край по тону сближается с тоном фона, контур может быть незаметным. Поэтому в наброске контурные линии и границы поверхностей передаются штрихом разного качества как по тону, так и по ширине и мягкости. В теневых частях предмета линия рисунка проводится сильным нажимом карандаша, в освещенных и на выпуклых частях предмета — слабым нажимом. Те детали, которые в натуре находятся на первом плане и бросаются в глаза с первого взгляда, изображаются резче и отчетливее, а те из них, которые едва улавливаются взглядом или находятся на заднем плане, рисуются тонкими, светлыми и прерывистыми линиями. На форме человеческого тела нет ни одной прямой и геометрически правильной плоскости. Поэтому и граница объема — линейный контур должен быть таким же плавным, меняющимся в зависимости от характера формы, ее движения и положения по отношению к источнику света.

    Для более быстрого и правильного выявления характера линий, подчеркивающих форму, следует, глядя на натуру, прищурить глаза, чтобы видеть ее более обобщенно. В этом случае лучше выявляется характер контурных линий предмета. На рисунках выше даны примеры учебных набросков, в которых можно видеть интересную, живую и разнообразную линию, передающую и конструктивные особенности формы, и ее фактурные качества, и пространственное расположение.

    По мере накопления опыта в быстром линейном рисовании в набросок можно вводить и светотень, стараясь большими теневыми пятнами передать объем.

    Кроме набросков с натуры, необходимо делать упражнения в набросках по памяти. Эти наброски рекомендуется выполнять после окончания работы над длительным учебным рисунком. На основе создавшегося от изученной натуры впечатления рисующий восстанавливает по памяти самые общие, характерные черты ее. Это хорошо тренирует зрительную память и развивает способность к острому восприятию главного, типичного, интересного. Наброски по памяти бывших натурных объектов могут считаться первыми упражнениями по композиции.

    Не менее полезны наброски по представлению, которые выполняются без натуры на основе наблюдений. Эти упражнения развивают зрительную память и воображение, помогают накапливать опыт; фантазировать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет большой запас представлений, приобретенных в результате многолетнего рисования с натуры.

    Итак, пропорции, движение и характер — вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность.

    Одновременно с наброском надо заниматься длительным рисунком, так как чрезмерное увлечение наброском в ущерб длительным заданиям, вместо того чтобы воспитать глаз и наблюдательность может приучить к поверхностному легкомысленному отношению к форме.

    Получите востребованную профессию дизайнера

    Материалы и техника набросков

    Для набросков можно использовать бумагу разных сортов, различную по размеру, цвету, тону, шероховатости. Для набросков пером хороша гладкая, плотная бумага, на которой не расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков акварелью, тушью более подходит бумага, не слишком впитывающая воду, слегка шероховатая. Для выполнения набросков можно использовать карандаши, средние и мягкие по твердости, уголь, сангину, соус, чернила, тушь, акварель, акварельные и пастельные мелки, фломастеры. Можно применять и мягкие цветные карандаши, если только уметь со вкусом подбирать необходимое сочетание цветов. Например, нецелесообразно использовать зеленые и синие карандаши для зарисовок портрета и фигуры человека. Темные и теплые тона для этих целей более привлекательны.

    Соусом работают сухим и мокрым способом, если его предварительно развести водой до нужной плотности и палочкой рисовать по влажной бумаге. Наброски в этом случае хорошо передают тональные особенности натуры.

    Интересны по своим изобразительным возможностям различные фломастеры. Особенно с такими фетровыми стрежнями, которые позволяют рисовать и тонкими, и широкими линиями, и быстро покрывать большие поверхности бумаги.

    Для выполнения набросков часто пользуются одноцветной или цветной акварелью. Заливка акварелью (краской любой насыщенности) иногда сочетается с прорисовкой контура фломастером или пером. Наброски в несколько цветов более трудны, требуют времени, опыта.

    Конечно же, они должны оставаться графическим изображением, но не живописным, где более внимательно передаются цветовые отношения между отдельными предметами и фоном.

    Работа неразбавленной тушью (или разведенной водой) производится мягкой акварельной или другой кистью. По технике эта работа аналогична работе акварелью (заливка).

    Интересны наброски акварельными мелками по бумаге, чуть увлажненной (предпочтительны одноцветные наброски). Выбор материала и техники работы зависит прежде всего от замысла задачи, поставленной рисующим, от характера изображаемого объекта, личных склонностей и вкуса, умения владеть тем или иным материалом.

    Наброски животных

    Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

    Вначале лучше выбирать для наброска чучела птиц, с оперением не слишком пестрым, что часто затрудняет поиски общей формы и невольно ведет в сторону детализации.

    Чтобы иметь полное представление о форме животною, нужно сделать с натуры наброски чучела, поставленного в различных по­воротах, а затем наброски по памяти и по представлению.

    Приобретя некоторый опыт работы в изображении чучел жи­вотных, можно перейти к зарисовкам живой натуры.

    Первое время лучше делать зарисовки животных, находящихся в относительно спокойных позах, что облегчает определение общей формы.

    В дальнейших набросках наряду с определением наиболее характерных черт формы нужно ставить и задачу передачи дви­жений, говорящих об определенных повадках данного животного.

    Так как животное постоянно меняет позу, то набросок будет наиболее доступной формой его изображения непосредственно с натуры и послужит отправным материалом для дальнейшей твор­ческой работы в этой области. При всей трудности работы над за­рисовкой животного, меняющего свое положение, нежелательно, однако, прервав зарисовку одного животного, переходить к на­броску другого в надежде, что повторный сеанс будет более продолжительным. У неопытного художника это часто вызывает чув­ство досады и вносит в работу излишнюю нервозность. Если зари­совка выполняется в зоопарке, нужно поставить задачу более пол­ного ознакомления с характером одного из животных, так как это оставит в зрительной памяти определенный образ, который всегда можно воссоздать по памяти.

    Известный советский художник-анммалист В. А. Ватагин, имею­щий многолетний опыт в рисовании животных, в своей книге «Изображение животного» рекомендует использовать в набросках следующий способ: «Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок не­законченным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков одного и того же животного в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы). Животное в условиях зоопарка имеет ограниченные движения и часто повто­ряет одни и те же позы, рисующий имеет возможность возвра­щаться к незавершенным позам и доводить их до желаемой законченности».

    В наброске животного, находящегося в сравнительно спокойной позе, можно передать основные выявляющие форму светотеневые отношения.

    Дошедшие до нас рисунки Рембрандта, например, такие, как набросок слона и льва, выполненные итальянским карандашом, бла­годаря выразительной и довольно широкой штриховке оставляют впечатление массивности формы и мощи изображенных жи­вотных.

    Среди графического наследия В. А. Серова видное место занимают наброски животных, выполненные очень скупыми средствами и отличающиеся мастерством в передаче характерной формы того или иного животного. Его иллюстрации к басням И. А. Крылова, где в рисунке персонажей художник использует и зрительную память, и опыт работы с натуры, свидетельствуют о глубоком знании характерных черт изображаемых животных.

    Серов Валентин Александрович. Лев и Волк. 1911

    Серов Валентин Александрович. Лев. Набросок. 1898-1899 гг.

     

    Виды краткосрочного рисунка

    Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

    Подробнее

     

    Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

    Твитнуть

    Поделиться

    Поделиться

    Отправить

    Класснуть

    Линкануть

    Картинки d0 b5 d0 b4 d0 b8 d0 bd d0 be d1 80 d0 be d0 b3, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b5 d0 b4 d0 b8 d0 bd d0 be d1 80 d0 be d0 b3 — Общие дети, г. Воронеж

    Легкие рисунки единорогов | Рог единорога

    5 апреля 2019      Мастер-класс

    Няшные рисунки единорогов.

    Милые маленькие единорожки вызывают улыбку, на них невозможно смотреть без умиления, так они прелестны и красивы! Что еще важно, эти рисунки просты в исполнении, их можно легко срисовать поэтапно карандашом или ручкой в тетрадь или же скетчбук, чтобы похвастаться перед друзьями и подругами своим умением. Мифология Единорога

    Посмотрите, какой классный единорог! Как лихо он танцует! Просто прелесть! Мультфильмы о розовом единороге

    А этот милаха кавайный поедает пончик аппетитный, аж слюньки текут, тоже хочется, глядя на него! Эти легкие для срисовки карандашом рисунки. Смотрите картинки, это самый настоящий лол для дневника!

    Единорог и русалка- веселые сказочные герои!

    Котик-единорог смотрит преданно в глаза и очаровывает, покоряет!

     

    Девушка с рогом единорога! Прочтите: Дева и Единорог – душа и желание

    Посмотрите только, какая смешная мордочка у него! Потеха, да и только!

    Единорог-кит.

    Веселая панда-единорог с большой головой. Его можно просто и легко нарисовать в тетради. Эти сказочные и крутые герои выглядеть прелестно! Облачка, котики, все это выполнено в тематике единорогов.

    Этот единорог – просто няша! Маленькие мини-рисунки выглядят привлекательно и мило. Есть различные виды единорогов, в том числе и с крыльями, которые парят по радуге, это волшебные существа все больше привлекают внимание к себе не только детей, но и взрослых. Мальчики и девочки любят этих волшебных милашек!

    Даже кигуруми в виде единорогов созданны, чтобы не расставаться с любимым героем. Все напоминает о нем, все больше различных рисунков и подделок на тему единорогов. Есть даже торт в виде единорога, а также много вкусной еды.

    На белых облачках спит мифическое существо, которое будоражит детское воображение и манит к чудесам. Эта очаровательная мордочка  полна нежности и очарованию. Вы можете рисовать такие рисунки не только карандашом, но и гуашью. Это просто пупсик!

    Волшебная разноцветная радуга, веселые бабочки ощущение радости, разлитое во всем!


    Как нарисовать Единорога?! Видео.

    KAWAII РИСУНКИ: как нарисовать единорога кавай. Уроки рисования для детей

    КАК НАРИСОВАТЬ КЕКС ЕДИНОРОГ

    Как Нарисовать ДЭБ ЕДИНОРОГА, рисунки для детей и начинающих

    Котик-единорог

    Барашка-единорог

    Милые кудрявые барашки радуют глаз.

    Маникюр

    Стильные ногти в виде милых сказочных существ.

     

    Откуда взялись единороги?

    

    Маленьких детей и взрослых всегда интересовал актуальный вопрос относительно происхождения единорога и присущих ему опознавательных признаков.

    Популярный ресурс «Rogedinoroga.ru» объединяет полезную и увлекательную информацию о том, кто такой единорог, которого издавна считают забавным мистическим созданием, обладающим магическими способностями.

    Согласно легенде, единороги способны исполнять волшебные желания, но только для тех людей, которые чисты сердцем и душой. На белогривых красавцах можно увидеть закрученный рог.

    Единорог как загадочное мифическое создание

    В реальном мире невероятно сложно повстречать настоящего единорога. Он является неуловимым созданием, которое привыкло прятаться от людских взоров в отдаленных местах. На своих картинах изображали единорогов многие талантливые художники.

    Любимыми блюдами этих сказочных существ являются трава и сено, которые нужны для поддержания сил и благоприятного энергетического тонуса. Существует множество древних рассказов, в которых повествуется о том, что единороги способны выполнять самые сокровенные желания для тех, кто действительно этого заслужил.

    Начитавшись упоительных сказочных историй про единорогов, детки стараются создавать няшные рисунки с ними. На единорогов, нарисованных подрастающим поколением, невозможно смотреть без умиления.

    Подобные рисунки являются довольно простыми в исполнении. Единорога можно поэтапно изобразить на бумаге с помощью использования карандаша, ручки, цветных карандашей и фломастеров.

    Популярность образа единорога у детей

    Среди детской аудитории обрели необыкновенную популярность разнообразные мультипликационные фильмы, в которых принимают прямое участие единороги.

    Просмотр композиций с единорогами способен вызвать у любого ребенка исключительно положительные эмоции. На страницах портала хозяйки могут обнаружить универсальные рекомендации и советы относительно декоративного оформления праздничного стола в стиле волшебного единорога.

    Благодаря такому праздничному столу представительницы прекрасного пола могут показать все богатство своей фантазии. Информация о единорогах может послужить верным путеводителем человека в реальной жизни и помочь материализовать его желания.

    няшные еда единорог картинки для срисовки

    представляем вам коллекцию милых котиков для срисовки. няшные кавайные котики реальные мемы.

    Kartinki Dlya Srisovki Prikolnye I Nyashnye Luchshaya Kollekciya

    няшные рисунки для срисовки понравятся как девочкам так и мальчикам взрослые тоже не останутся равнодушными к таким картинкам.

    няшные еда единорог картинки для срисовки. герои гравити фолз в рисунках срисовывания. у нас собраны самые простые способы изобразить напитки на бумаге и лучшая пошаговая инструкция для срисовывания легендарных. красивые рисунки няшные для срисовки онлайн.

    скачайте и распечатайте прикольные картинки и рисунки для срисовки карандашом. няшные картинки для срисовки. еда и напитки всем привет.

    красивые рисунки единороги для срисовки онлайн. более 110 картинок для оттачивания ваших навыков художника. арты в виде рисунков срисовок.

    только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук. няшные рисунки для легкой срисовки. няшные картинки для срисовки в скетчбук 39 фото картинки с днем рождения кирилл 28 фото рисунки для срисовки в скетчбук еда 24 фото рисунки для срисовки в скетчбук красками 27 фото.

    главное найти идеальный вариант. милые легкие простые срисовки няшные для девочек и мальчиков на сайте картинки для срисовки рф. милые картинки для срисовки.

    цветные и черно белые картинки для срисовки няшные карандашом. милые легкие простые срисовки единороги для девочек и мальчиков на сайте картинки для. сборник красивых и легких картинок для срисовки карандашом для девочек 12 лет.

    няшные картинки для срисовки. няшные картинки для срисовки карандашом легкие няшные ми мишные и в то же время очень лёгкие рисунки для срисовки хоть карандашом хоть паяльником. красивые и няшные рисунки для срисовки самые милые и няшные рисунки для девочек няшные котики еда аниме единорог лд.

    цветные и черно белые картинки для срисовки единорогов карандашом.

    Kartinki Dlya Srisovki Prikolnye I Nyashnye Luchshaya Kollekciya V

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Kartinki Dlya Srisovki Prikolnye I Nyashnye Luchshaya Kollekciya

    Kartinki Dlya Srisovki Prikolnye I Nyashnye Luchshaya Kollekciya S

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Kavajnye Risunki Dlya Srisovki Milye Risunki Risunki Risunok Keksa

    Kartinki Edy Dlya Srisovki 35 Kartinok V 2020 G Milye Risunki

    Milye I Nyashnye Kartinki Srisovki Dlya Devochek Malenkogo Vozrasta

    Krasivye Kartinki Dlya Ld 47 Foto Milye Karakuli

    Nyashnye Kartinki Dlya Srisovki Samye Prikolnye I Milye V 2020 G

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Kartinki Po Zaprosu Srisovki Dlya Ld Karandashom Risunok Keksa

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Legkie Kavajnye Risunki

    Nyashnye Kartinki Dlya Srisovki Risunki Karakuli Milye Risunki

    02 Kavajnye Risunki Dlya Srisovki Milye Risunki Risunok Keksa

    Ryaii Yeѕѕ ʝaiia Milye Risunki Kavai

    Multiplikaciya Sumasshedshie Milo Otvratitelno Ponchik Eda

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami


    Кавайные картинки: 100 идей как нарисовать няшные рисунки ✍

    В последнее время милые и простые рисунки всевозможных персонажей завоевывают все большую популярность в мире.

    Легко обучаться рисованию можно, взяв за основу кавайные картинки для срисовки. Данный стиль отличается наивной подачей сюжета и обилием ярких красок. За основу кавай чаще всего берут сквиши – игрушки, представленные как приятная аппетитная еда.

    Также это могут быть необыкновенные красивые животные. Чаще всего рисуют котиков, но это могут быть и няшные единороги, легкие для срисовки. Такой способ рисования будет одинаково интересен и для детей, и для взрослых. 

    Содержание материала

    Легкие рисунки

    Если вы задались вопросом, как нарисовать кавайные рисунки – рисовать кавай довольно просто. Большинство персонажей – это легкие картинки кавай, которые любой может повторить в тетрадке карандашом. Легкие сквиши, картинки для срисовки, предложенные ниже, подойдут для всех, кто делает первые шаги в данном направлении. 

    Рисунки карандашом

    Нарисовать кавайные картинки для срисовки не так уж и сложно, все дело в желании. Для срисовки карандашом кавайных картинок требуется чуточку терпения. Такими кавайными рисунками девочки могут красиво оформить свой личный дневник. Красивые кавайные мордашки или кавайные картинки для сквиши могут сделать особенными ваши фото. Ниже преложены каваи картинки для срисовки карандашом, которые понравятся каждому.

    Популярные рисунки

    Наиболее используемые рисунки кавай, которые чаще всего любят рисовать, – это картинки сквиши. Это мини сладости, еда, мордашки (няшные картинки для сквиши), единороги, котики и другие милые картинки для сквиши. Эти кавайные рисунки для срисовки легкие и красивые. Предложенные в подборке сквиши картинки для срисовки можно рисовать карандашом, фломастером или красками. 

    Польза увлечения

    В переводе кавай картинки или картинки каваи означает милый, славный, что видно по самим изображениям. Рисунки кавайные вызывают добрые и дружественные чувства и чаще всего представляют няшные картинки для сквиши. Но каваи рисунки для срисовки могут представлять также мрачные и серьезные персонажи. Если они совершают злодеяния, это преподносится как проступки, хулиганство, шкодливость, что немаловажно в воспитательном процессе ребенка. Увлекательные мини картинки для срисовки не только помогут раскрыть талант ребенка, но и всесторонне развить ваше чадо.

     

    Загрузка…

    Няшные картинки на заставку телефона (62 фото) • Развлекательные картинки

    Самая милая и няшная подборка обоев и заставок на телефон с классными единорожками, мишками мимимишками, зайчиками, ламами, сквишами, собачками, цветочками, аниме девочками и другими мультяшными няшными героями. Предлагаем вашему вниманию няшные картинки на заставку телефона.

    Головы единорогов на обои телефона.

    Панда, бурый медведь и белый мишка.

    Няшная розовая заставка с собачкой и косточкой на телефон.

    Милый щенок и руки на щеках.

    Прикольная собачка и сердечки на обои телефона.

    Няшные котята и сердечко на заставку телефона.

    Милый единорожек на голубом фоне.

    Единорог и звезды на розовом фоне смартфона.

    Няшный единорожек и розовый фон в горошек на заставку телефона.

    Классные сквиши кушают арбуз на пляже.

    Девочка аниме няшная на обои телефона.

    Мишки мимимишки на фон телефона.

    Красивая заставка на смартфон с милой девочкой аниме.

    Аниме няшная на обои телефона для девочки-подростка.

    Блестящий единорог и радуга на фон рабочего стола.

    Классная аниме девчонка на няшной заставке.

    Влюбленный Стич на нежно-розовом фоне.

    Няшный зайчик сквиш на картинке на заставку телефона.

    Милый зайчик в розовых цветочках.

    Прикольные сквиши зайчики на розовом фоне рабочего стола.

    Мимимишный зайчик с яблочком.

    Няшная розовая заставка на телефон с человечком.

    Прикольное сердечко с пистолетом.

    Милый человечек в сердечке.

    Няшная картинка с авокадо на розовом фоне на обои телефона.

    Милая заставка на телефон с веселым авакадо на желтом фоне.

    У большого авокадо родился маленький авокадо.

    Позитивная заставка на телефон с няшным авокадо.

    Зеленые милые обои на телефон с девочкой.

    Маленькая милая девочка на голубом фоне телефона.

    Самые няшные обои на телефон с красивой девочкой с большим бантиком.

    Розовая заставка на смартфон с облачком и человечком.

    Милый белый котенок на розовом фоне.

    Няшные мишки мимимишки на обои телефона девочке-подростку.

    Милые котята на нежно розовом фоне.

    Няшная картинка с цветочками на нежно-фиолетовом фоне заставки телефона.

    Пушистые милые щеночки.

    Прикольные овечки на розовом фоне в белый горошек.

    Няшные фиолетовые обои на телефон с ламами.

    Лама мальчик и лама девочка.

    Крутая заставка на телефон с няшной ламой и кактусом.

    Прикольный фон на смартфон с ламой-единорогом.

    Милая розовая лама на светлом фоне рабочего стола.

    Няшный единорог не верит в людей на обои телефона.

    Классный белый мишка кушает печенье.

    Медвежонок показывает язык на няшной заставке телефона.

    Винни Пух с бочонком меда спит.

    Милые голубые обои на телефон с жирафиком на няшной картинке.

    Винни Пух и зайчик на нежно-голубом фоне.

    Милые Пятачок и Пух обнимаются.

    Классный Винни в красном свитере.

    Няшная заставка с Винни Пухом с разбитыми сердечками на телефон подростка.

    Розовый Пятачок на нежно-розовом фоне рабочего стола.

    Няшная розовая картинка с Мини Маус на обои телефона.

    Зайчик и Пятачок.

    Белый милый медвежонок пишет письмо.

    Няшная лама летает на розовой заставке смартфона.

    Самый милый единорожек.

    Голова единорога на фон телефона.

    Няшный единорожек спит на обои телефона девочке.

    няшные единороги для декора les moins chers

    Offres spéciales sur les няшные единороги для декора on aliexpress

    Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de няшные единороги для декора? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

    Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre няшные единороги для декора va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

    AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services. «

    Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos няшные единороги для декора! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) няшные единороги для декора à un prix imbattable.»

    Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

    Няшные коалы. Перевернул страницу — увидел панду | Браун С. | ISBN 9785171168384

    Милых коал ошибочно считают медведями, но на самом деле они ближе к вомбатам и являются единственными современными представителями семейства коаловых. Это очень необычные животные! Например, их отпечатки пальцев похожи на отпечатки пальцев людей, и их сложно различить даже с помощью электронного микроскопа. На страницах этой раскраски мы решили познакомить коал с самым необычным представителем семейства медвежьих – большой пандой! Ведь самый необычный медведь тоже не всегда относился к этому семейству. Долгое время считали, что панда — это большой енот, и только недавно доказали, что они медведи. Поэтому два медведя не медведя обязательно должны познакомиться, пусть они и живут за тысячи километров друг от друга, но вместе они смогут развлечь любого. Ведь неважно, к какому семейству ты принадлежишь, если ты мягкий, пушистый и очень смешной.Быстрее доставайте цветные карандаши и присоединяйтесь к веселым приключениям коалы и панды!

    Milykh koal oshibochno schitajut medvedjami, no na samom dele oni blizhe k vombatam i javljajutsja edinstvennymi sovremennymi predstaviteljami semejstva koalovykh. Eto ochen neobychnye zhivotnye! Naprimer, ikh otpechatki paltsev pokhozhi na otpechatki paltsev ljudej, i ikh slozhno razlichit dazhe s pomoschju elektronnogo mikroskopa. Na stranitsakh etoj raskraski my reshili poznakomit koal s samym neobychnym predstavitelem semejstva medvezhikh – bolshoj pandoj! Ved samyj neobychnyj medved tozhe ne vsegda otnosilsja k etomu semejstvu. Dolgoe vremja schitali, chto panda — eto bolshoj enot, i tolko nedavno dokazali, chto oni medvedi. Poetomu dva medvedja ne medvedja objazatelno dolzhny poznakomitsja, pust oni i zhivut za tysjachi kilometrov drug ot druga, no vmeste oni smogut razvlech ljubogo. Ved nevazhno, k kakomu semejstvu ty prinadlezhish, esli ty mjagkij, pushistyj i ochen smeshnoj.Bystree dostavajte tsvetnye karandashi i prisoedinjajtes k veselym prikljuchenijam koaly i pandy!

    Поделка с милым единорогом для тонких моторных ножниц

    Если у вас есть ребенок, который любит единорогов, то это ремесло единорогов — то, что вам нужно. Это ремесло, которое развивает мелкую моторику и навыки ножниц, но при этом волшебно развлекается с единорогами! Если вы хотите больше заниматься единорогом, попробуйте это занятие Unicorn Yoga.

    Я люблю создавать поделки для детей, которые служат определенной цели. Есть много мастеров, которые борются с детьми, но, как терапевт, я нахожусь в лагере, где детские поделки ВЕЛИКОЛЕПНЫ для работы над мелкой моторикой.Следование указаниям, выполнение задач, мелкая моторика и ловкость (среди других областей цели) — все это можно решить с помощью забавного ремесла, которое дети будут делать с удовольствием и которым будут гордиться!

    Ремесло единорога

    (И бонус к целенаправленному ремеслу в том, что детям весело делать что-то, что интересует ребенка … будь то конкретное животное, любимый персонаж или время года … поделки воспитывают в ребенке азарт и улыбки.)


    Я должен сказать, что художественные творения, ориентированные на процесс, одинаково важны для развития и обучения ребенка. Все дело в балансе!

    Это супер милая поделка единорога — это то, что мои дети любили делать, и мы работали над навыками ножниц и мелкой моторикой. И они этого даже не знали!

    Как сделать Unicorn Craft Полное раскрытие: этот пост содержит партнерские ссылки.

    Для изготовления поделки единорога вам понадобятся следующие материалы:

    • Бело-розовый картон
    • Бумага
    • Розовый картон
    • Ножницы (это бренд, который я больше всего люблю для детей и начинающих пользователей ножниц.)
    • Дырокол
    • Пряжа разных цветов. Мы использовали розовый, фиолетовый, белый и синий.
    • Маленький глазок
    • Клей

    Инструкции по изготовлению этого единорога:

    1. Сначала вам нужно разрезать белую карточку на несколько форм: один большой прямоугольник, три маленьких прямоугольника, квадрат и треугольник.
    2. Вырежьте из розового картона форму крыла.
    3. Нарежьте пряжу на небольшие кусочки длиной около 4 дюймов.
    4. После того, как все формы и части пряжи будут вырезаны, склейте бумажные формы вместе в форме единорога.
    5. Используйте удерживающий штамп, чтобы сделать отверстия вдоль одного из маленьких прямоугольников и в углу большого прямоугольника.
    6. Завяжите пряжу в дырокол. Для этого защипните центр пряжи и протолкните его в отверстие. Затем протяните ее до середины отверстия и проденьте концы пряжи в петлю. Проделайте это с гривой и хвостом единорога.
    7. Обрежьте волосы и хвост единорога так, чтобы пряжа была короче и одинаковой длины.
    Используйте это ремесло из не кукурузы для развития терапевтических навыков

    Это ремесло единорога — отличное ремесло для сеансов трудотерапии, потому что оно работает во многих областях и во многих областях:

    • Навыки следования направлению и исполнительной деятельности
    • Зрительная моторика (копирование форм и размещение их на бумаге для создания единорога)
    • Координация глаз и руки для резки по линиям
    • Навыки ножниц и градуированная точность рук
    • Сила рук с помощью дырокола
    • Прецизионный мотор для продевания струны через отверстия
    • Двусторонняя координация для резки ножницами, использования дырокола и завязывания узлов

    Изготовление этой поделки — отличный способ поработать и отработать навыки ножниц, включая резку многоугольные формы, такие как прямоугольники, квадраты и треугольники. Я сделал пример поделки единорога и попросил своего дошкольника потренироваться разрезать линии.

    Бумага для раскроя карточек отлично подходит для детей младшего возраста из-за более толстой бумаги и большей устойчивости к ножницам во время резки. Это, вместе с толстой линией, такой как линия мелка, облегчает задачу для детей младшего возраста. Более толстые линии и бумага дают ребенку более низкий уровень мастерства и обеспечивают большую точность.

    Еще один способ облегчить это занятие или оценить поделку — помочь младшему ребенку, который завершает эту поделку, — расположить фигуру на краю бумаги, чтобы у прямоугольника было только две линии разреза на бумаге. .Затем ребенок может переместить бумагу вместо того, чтобы обрезать угол.

    Обрезание пряжи — отличный способ отработать навыки ножниц: ребенку нужно держать пряжу одной рукой и резать другой, работая над навыками двусторонней координации. Другой материал, такой как пряжа или нить, — это интересный способ поощрить больше практики ножниц, включая точность и точность ножниц.

    Итак, как можно развить мелкую моторику с помощью этого ремесла? Просто сделав это! Это электростанция мелкой моторики.От разрезания, надрезания, пробивания отверстий и продевания пряжи через отверстия, завязывания пряжи и приклеивания к глазку Googly: это отличный мотор!

    Национальный день единорога — 9 апреля. Кто знал?! Если у вас есть ребенок, который любит все единороги, это отличная тема для использования в терапии или в домашних делах, чтобы помочь детям развить мелкую моторику, зрительную моторику, двигательное планирование и все вышеописанные области.

    Более простые и веселые поделки для детей, которые вам понравятся:

    Математическое ремесло пугала

    Изготовление зародышей

    Пиратская марионетка

    Коллин Бек, OTR / L, эрготерапевт с 20-летним опытом, окончила Питтсбургский университет в 2000 году. Коллин создала The OT Toolbox, чтобы вдохновить терапевтов, учителей и родителей на простые и увлекательные инструменты, которые помогут детям развиваться. Как создатель, автор и владелец веб-сайта и его каналов в социальных сетях, Коллин стремится расширить возможности тех, кто обслуживает детей всех уровней и потребностей. Хотите сотрудничать? Отправьте письмо по адресу [email protected]

    Супер милые поделки с единорогами | Арти Крафти Кидс

    Поделиться — это забота!

    С увлечением единорогами в самом разгаре, мы запрыгиваем на эту яркую красочную подножку с великолепным обзором 18 супер-милых поделок с единорогами для детей.

    Как всегда, я придерживаюсь подхода «разнообразие — это изюминка жизни» и выбрал эклектичный ассортимент ремесел, подходящих для широкой возрастной группы.

    Там наверняка найдется хотя бы один или два, которые поразят ваше воображение!

    Так что будьте готовы к множеству ярких красок, блеска, искр, волшебства и просто очаровательной хитрости Единорога.

    Хороший звук? давайте взглянем на поделки единорогов!

    18 супер милых поделок с единорогами

    Дуть краска Creatures Craft

    Я просто обожаю, как техника «выдувной краски» используется для создания красочной гривы единорога, и если вам нравится Единорог, то вы обязательно полюбите других существ в этом посте «Раскрашенные существа» от The Pintehibited Parent.

    Ручная кукла единорога

    Следующим в нашем списке идет очень простая, но очаровательная «Марионетка в виде руки единорога» из I Heart Crafty Things. Разве это не мило?

    Витраж с единорогом своими руками

    Этот «Витраж Единорог своими руками» от Oh Happy Day отвечает всем требованиям — он красив, красочен и прост в изготовлении!

    Костюм единорога

    Если вашим детям предстоит посетить маскарадную вечеринку, вам понравятся игры с переодеванием или вы думаете о Хэллоуине, то этот «Костюм единорога» от Hello Wonderful — то, что вам нужно. И угадай что? это не шить!

    Поделка кукол над радужным единорогом

    Эта милая кукла «Над радужным единорогом» — одна из наших, и она поставляется с бесплатным шаблоном! Единорог может танцевать, прыгать и скользить по радуге бумажной тарелки.

    Единорог с принтом обуви

    Последняя поделка в этом разделе — «Единорог с принтом обуви» из блога Fun Handprint Art Blog идеально подходит для маленьких детей, особенно для дошкольников!

    Закладка Оригами Единорог

    Узнайте, как сделать эту великолепную закладку «Оригами с единорогом» из удивительного Дня Ивы.

    Посыпать «какающих» единорогов

    Эти «Посыпать какающие единороги» из Hello Wonderful станут волшебным дополнением к вечеринке, посвященной единорогам!

    TP Ролл Unicorn Marionette

    Создайте забавную марионетку «TP Roll Unicorn Marionette» с помощью Red Ted Art. Обожаю копыта conker!

    Ожерелье с единорогом

    Мы все любим немного шик, и дети могут носить аксессуары с этим милым «ожерельем единорога» из блога Meri Cherry.

    Сделай сам Единорог Пиньята

    Продолжая тему вечеринки, почему бы не добавить к празднику «DIY Unicorn Pinata».Он даже поставляется с бесплатным шаблоном для печати! (от Hello Wonderful).

    Единорог, смешанная техника

    Этот простой и легкий «Единорог из смешанной техники» — идеальная поделка для маленьких детей и отличный способ переделать обычные предметы домашнего обихода.

    Бумажные куклы с единорогом для рук

    Я обожаю интерактивные поделки, и эти очаровательные «Бумажные марионетки в виде единорога» от Make Film Play обязательно вдохновят на волшебную игру.

    Сделай сам Единорог Хобби Лошадь

    Вот еще один для вас… эта «Лошадка-единорог для хобби» от Adventure in a Box на удивление проста в изготовлении и станет тем, чем, я уверен, ваш ребенок будет дорожить вечно.

    Unicorn Mobile

    Этот «Unicorn Mobile» от Hattifant будет красиво смотреться в детской или детской комнате.

    TP Рулон Единороги

    Я люблю старые добрые поделки из бумажных трубочек, и эти «Единороги TP Roll Unicorns» от MollyMoo просто потрясающие!

    Бумажный пакет Unicorn

    Вот еще один простой «Единорог из бумажных пакетов» от I Heart Crafty Things.

    Копилка с единорогом из вторсырья

    И, наконец, мы завершаем эту коллекцию «Копилкой из переработанного единорога» от Willow Day.

    Надеюсь, вы любите и обожаете каждое ремесло единорога, представленное в этой коллекции 18 супер милых поделок единорога.

    У вас есть любимый?

    1. Существа с выдувным рисунком
    2. Ручная кукла единорога
    3. Витражи «сделай сам» Единорог
    4. Костюм единорога
    5. Кукольный единорог над радугой
    6. Единорог с принтом обуви
    7. Оригами Закладка единорога
    8. Посыпать какающие единороги
    9. TP Roll Unicorn Marionette
    10. Ожерелье единорога
    11. DIY Unicorn Pinata
    12. Смешанная техника Unicorn
    13. Unicorn Paper Hand Puppets
    14. DIY Unicorn Hobby Horse
    15. Unicorn Mobile
    16. TP Roll Unicorns
    17. Paper Bag Unicorn
    18. Recycled Unicorn Money Box

    Pin for Позже!

    бонусных проектов в области искусства и рукоделия с единорогами!

    Кто не любит единорогов ?? Я прав?!

    Что ж, у нас есть пара бонусных поделок Единорогов с БЕСПЛАТНЫМ шаблоном, который поможет вам развить ваше ремесло с вашими Arty Crafty Kids!

    Куклы-единороги в рождественской пижаме для печати

    Эти парни в своих рождественских пижамах, но с БЕСПЛАТНЫМ пустым шаблоном ваши Arty Crafty Kids могут раскрасить их в любое время года!

    А с помощью шаблона легко сделать этих забавных кукол для печати.

    Сердце единорога Ремесло

    Это милое распечатанное изделие «Сердце единорога» для детей очень быстрое и легкое, а также обладает неограниченным качеством, которое позволяет детям улучшать и персонализировать простой дизайн единорога.

    Дети могут рисовать и раскрашивать единорога по своему усмотрению.

    Они могут добавлять украшения по своему выбору или изучать методы печати, чтобы сделать это изделие своим собственным.

    см. Уроки — рисование брызгами, рисование соскабливанием, пузырчатая пленка

    Личный кабинет Arty Crafty Kids — Присоединяйтесь

    Сотни шаблонов Art & Craft, учебные ресурсы, раскраски, инструкции по рисованию, учебники и многое другое доступны в нашей зоне для участников!

    Идеально подходит для учителей и родителей, обновляйте ежедневно / еженедельно с новыми шаблонами и поделками!

    Сэкономьте время, получив доступ к нашей полной библиотеке готовых к печати и крафтингу шаблонов!

    Нажмите здесь, чтобы ПРИСОЕДИНИТЬСЯ СЕЙЧАС!

    🦄 CuteUnicorn.Клуб 🦄 — Интернет-магазин про милейшее волшебное существо

    Мы рады, что вы добрались сюда. Вы ЛЮБИТЕ симпатичных единорогов так же сильно, как и мы. Люди вокруг вас могут посмеяться над вами и сказать, что вы ребенок, но мы оба знаем, что в этом прекрасном мифологическом животном есть что-то особенное, привлекательное, притягательное, что делает его неотразимым. Мы должны предупредить вас, имейте в виду, что милые единороги могут вызвать зависимость, хотя, вероятно, для вас уже слишком поздно, так как вы здесь…

    Помогите себе, что бы вы ни искали, если это связано с этим духовным животным, скорее всего, мы он будет здесь, в нашем большом каталоге супер милых статей!

    Перейти непосредственно к содержимому

    Симпатичные имена единорогов

    Есть много способов дать имя единорогу, много игр, в которых вы можете выбрать свое имя и свой возраст или что-то в этом роде, а сочетание двух слов дает вам название.Вы можете, например, следовать инструкциям этой веселой игры, если хотите. Кроме того, вы можете продолжить чтение, поскольку мы тщательно выбрали для вас список любимых имен.

    Вы только что купили один из наших плюшевых игрушек и теперь пытаетесь найти для него правильное название? У вас уже есть единорог, а у него еще нет имени? В любом случае, вот вам полный список волшебных и оригинальных имен, которые, надеюсь, вам понравятся.

    Если вам нравится односложное имя для вашего особенного друга, вы можете попробовать любое из следующих:

    • Блестящий
    • Спарки
    • Радуга
    • Принцесса
    • Пушистый
    • Мерцание
    • Пузырьки
    • Мерцание
    • Sunny
    • Blossom
    • Fizzy
    • Candy
    • Happiness
    • Dramy
    • Sparkle
    • Stormy
    • Petal
    • Beauty

    Если вы предпочитаете более длинное имя для своего любимого уникального питомца, надеюсь, вы найдете ваше особое желаемое имя в этом другом списке:

    • Cheeky Daisy
    • Daring Rose
    • Naughty Lily
    • Passionate Tulip
    • Honest Sunflower
    • Dancing Petunia
    • Cuddly Iris
    • Dopey Azalea
    • Quiet Aster
      • Beautiful Butter
    • Pretty Lavender
    • Восхитительная примула
    • Bossy G ladioli
    • Loopy Orchid
    • Dizzy Zinnia
    • Singing Peony
    • Shy Hyacinth
    • Bubbly Freesia
    • Perky Chrysanthemum
    Милые цитаты единорога

    Каждый любитель единорога всегда на связи ваша комната, может быть, чтобы поместить ее в одну из персонализированных статей нашего каталога :), или просто потому, что вы любите узнавать что-то новое об этих волшебных существах.В любом случае, мы собрали для вас полный список лучших цитат об этих невероятных животных:

    • Быть человеком становится слишком сложно, пора быть единорогом
    • Всегда будьте собой… если только вы не можете будь единорогом, тогда всегда будь единорогом.
    • Будьте единорогом в поле лошадей
    • Мечтайте как единорог
    • Вы как единорог, который приносит мороженое и кексы: Слишком хорошо, чтобы быть правдой 🙂
    • (единорог) Я не смог бы стать более волшебным, даже если бы попытался…
    • (единорог) Я не верю в людей
    • Единороги — это просто лошади с определенной точкой зрения
    • Мечты — игровая площадка единорогов
    • Это не единорог, это лошадь с мечом на голове, чтобы защищать ваши мечты и надежды
    • Единороги — просто пони с оружием
    • Никогда не притворяйтесь единорогом с плунжером в голове
    • Сохраняйте спокойствие и будьте единорогом
    • Единороги — это просто возбужденные пони
    Что единороги делают для развлечения

    Эти ge Ночные животные любят есть траву и сено, хотя им и не нужно есть. Они также едят много кеглей, что помогает их шерсти сиять.

    Это волшебные существа, которые могут получать энергию от всего, что их окружает, особенно от солнца и звезд.

    Любят играть под радугой и под дождем.

    Эти уникальные лошади с волшебным рогом всегда счастливы и любят странствовать по миру, как правило, в одиночку.

    Это одинокие и застенчивые существа, которым не нравится быть окруженным множеством людей, хотя им нравится общаться с людьми, которые действительно ценят их, как вы и я 🙂

    Многие из вас проявили интерес к тому, чтобы научиться рисовать единорогов поэтому мы решили создать полное руководство, чтобы показать вам, как это сделать.Не волнуйтесь, если у вас не получится с первой попытки, вы добьетесь этого с терпением и любовью! 🙂

    Хорошо, время викторины про единорогов! Вы влюбились в единорогов с первого дня, и у вас есть все игрушки, лампы, постельные принадлежности, книги, картины, сумки и так далее. Более того, вы считаете себя одним из них… НО…. ты вообще знаешь о единорогах все? Давай узнаем здесь!

    Факты о единорогах
    • Они белые, несмотря на то, что многие люди считают, что они фиолетовые или розовые
    • Их рога называются аликорнами
    • Их рог считается волшебным и обладает целебными способностями среди других магических способностей. .
    • Впервые они появились в письменной книге около двух с половиной тысяч лет назад.
    • Единорог — национальное животное Шотландии
    • Рог единорога стоил в десять раз больше золота.
    • Существует легенда о том, что рога единорога могут лечить яд и очищать воду.
    • Марко Поло рассказывает в своих рассказах, что видел единорогов, хотя он, вероятно, действительно видел носорогов, учитывая его описания
    • Это было время, когда считалось, что первое известное изображение единорога датируется 15000 годом до нашей эры, но затем они поняли, что у единорога было два рога вместо одного.

    CuteUnicorn.Club, интернет-магазин для людей с индивидуальностью

    Вот и вы, это место — не только интернет-магазин, но и признание в любви единорогам и всему, что связано с их магическим и мифологическим духом.

    Мы открыто признаны их фанатиками и хотели отдать дань уважения нашему любимому животному, потому что думаем, что это существо заслуживает полностью посвященного ему веб-сайта. Это место, где вы можете дать волю своему воображению, как когда вы были ребенком и мечтали о единороге в качестве домашнего питомца, о том, что вы ехали на нем и что вы были с ним лучшими друзьями.Мы любим этих красивых лошадей с рогом спереди, нет ничего лучше этого, и мы не знаем, кому бы не понравилось иметь одну или хотя бы увидеть ее, даже если бы это было всего один раз. Многие люди говорят, что их не существует, другие клянутся, что видели их, независимо от того, что мы всегда будем к ним привязаны, и они будут продолжать появляться в наших сладких снах.

    Всем нравится симпатичная лошадка с рогом во лбу, даже если они не признают этого, это прекрасное создание всегда пользовалось большим спросом в магазинах и является бестселлером всех времен.Если вы ищете подарки или подарки для любителя единорогов или просто хотите побаловать себя, вы не ошибетесь с одной из наших статей, просто прокрутите вниз и выберите ту, которая вам больше нравится. У нас есть всевозможные вещи, картинки, рисунки, мультфильмы, фоны, обои, одежда, татуировки, маскарадные костюмы, игрушки… и многое другое!

    Добро пожаловать в, пожалуй, лучший в мире фан-клуб милых единорогов!

    20 лучших подарков единорогов — Подарки единорогов для детей и взрослых

    таунхаус / амазонка

    Мы бесконечно очаровываем единорогов.Каждый раз, когда мы думаем, что тренд на единорогов исчезнет, ​​происходит что-то, что заставляет его вернуться сильнее, чем когда-либо. Это могут быть радужные волосы, блестящие рога или все более популярные цветочные короны, которые, кажется, украшают их гривы, но по какой-то причине единороги мистически держатся за нас и не отпускают.

    Не пытайтесь бороться с этим — просто продолжайте. В конце концов, каждый день может использовать немного больше магии. Если в вашей жизни есть любовник единорога, который очарован всем, что есть радуги и искры, положительным моментом является то, что подарки единорога очень легко найти.Этих заколдованных лошадей можно найти на всем: от рюкзаков до кроссовок и наволочек (как для детей, так и для взрослых). Если в вашей семье есть мастер, существует множество наборов для сборки единорогов. Тот, кто любит аксессуары? Попробуйте ожерелье, часы или рог с цветочными кольцами, которые можно носить дома. Дети могут сесть за воображаемый горячий напиток с чайным сервизом единорога, в то время как взрослые могут потягивать свой настоящий напиток из кружки единорога или дорожной кружки. О, и пока вы это делаете, не забудьте просмотреть наш путеводитель по лучшим детским подаркам 2019 года.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Размеры 2–12 лет

    Единорог Халат Доктор Единорог amazon.com

    17,99 долл. США

    Двусторонняя наволочка с пайетками Unicorn

    Потрите пайетки в одну сторону, и у вас получится однотонная подушка. Потрите их друг о друга, и откроется изображение единорога.Наволочка украшена фиолетовыми, золотыми или красными пайетками.

    Возраст 5+

    Коллекционные единороги-сюрпризы (набор из двух)

    Эти неожиданные коллекционные единороги входят в мягкое пушистое облако, которое растворяется в воде (и превращается в забавную слизь единорога), открывая сокровища внутри. В каждом облаке есть фигурка единорога Uni-Verse, маленький друг (в форме слезы или «зуба единорога») и два аксессуара, а также несколько других забавных парней.Единороги происходят из одного из семи различных тематических миров и оформлены соответствующим образом (темы включают пончики, макияж и поп-звезды).

    Сумка через плечо Unicorn

    Аксессуары OMG maisonette. com

    22,00 долл. США

    Храните все свои желания и другие драгоценности в этой сонной сумочке через плечо в виде единорога, украшенной блестящей цветочной короной.

    Набор кружек и подставок с единорогом

    Бокал для вина без ножки

    Гравюра округа Ориндж амазонка.ком

    Ожерелье Единорога

    Сотня Река amazon.com

    5,89 долл. США

    Загадайте желание и наденьте это колье, которое на каждый день напоминает о том, что жизнь может быть очаровательной.

    Сумка Unicorn Overnight

    Я кричу maisonette.com

    36,40 долл. США

    Носите все необходимое в этой причудливой ночной сумке, которая идеально подходит для ночевки.

    КРОССОВКИ Keds x SUNNYLIFE Unicorn

    Сад Единорогов своими руками

    Творческие корни amazon.com

    Поднимите свой цветочный горшок на новый уровень с помощью этого набора, который включает 10-дюймовую пластиковую горшок, замок, две фигурки единорога, фигурку поганки и бабочку (земля и растения не включены).

    Единорог Часы

    Который час? Часы «Единорог», весь день, каждый день с этими часами Timex.

    Возраст 2+

    ТестоMis Rainbow Sprinkles Unicorn Пикми Попс walmart.com

    19,88 $

    Возраст 5+

    Пупси Единорог Давка

    У единорога-слизняка OG всегда будут наши сердца, но для чего-то более самодостаточного, Poopsie’s Unicorn Crush позволяет детям растворить рог в воде и сделать свою собственную слизь единорога.

    Schylling amazon.com

    19,00 долл. США

    Этот оловянный чайный сервиз состоит из 14 предметов, поэтому вы можете устроить сладкий пикник фей для четырех человек.

    Возраст 8+

    Копилка с единорогом своими руками Мелисса и Дуг amazon.com

    7,99 долл. США

    Этот банк монет является частью книги Мелиссы и Дуга «Created By Me!» линия: Дети могут украсить его краской и клеем с блестками, прежде чем использовать его для хранения своих денег.

    Платье-пачка с единорогом

    Fiream amazon.com

    С юбкой из мягкого тюля и удобным хлопковым топом ваш поклонник-единорог сможет играть в нее весь день. Поставляется в размерах от 2T до 10y.

    Формочки для печенья с единорогом и звездой

    Мери Мери maisonette.com

    10,00 долл. США

    Двигайся, олени! Праздничное печенье становится более волшебным, когда вы можете добавить в него единорогов и звезд.

    Единорог Цветочная Корона

    Etsy / HappyColorParty etsy.com

    35,00 долл. США

    Якобы это корона на день рождения, но никто не будет обвинен, если она опрокинется и упадет в ящик «повседневной носки».

    Возраст 18 месяцев +

    Фантастические милашки с капустным патчем Дети из капусты амазонка.ком

    24,95 долл. США

    Это дети из Cabbage Patch Kids, которых вы любили, когда были маленькими, с изюминкой для сегодняшних детей: эта 9-дюймовая милашка, одетая как единорог. Коллекционеры также могут следить за ограниченным тиражом Fantasy Cuties 2019 года в Hallmark and Cracker Ствол.

    Возраст 8+

    Наушники GoldieBlox DIY Unicorn Сделать это реальным amazon.com

    24 доллара.99

    В этот набор для рукоделия входит набор наушников с ограничением громкости, которые дети могут украсить бусинками, цветами и другими декоративными элементами.

    Персонализируйте это!

    Рюкзак с единорогом Персонализированная планета walmart.com

    29,99 долл. США

    Попади в книги с этим единорогом в цветочной короне, которому можно присвоить имя, содержащее до девяти букв.

    Возраст 3+

    Барби Dreamtopia Brush ‘n Sparkle Unicorn

    Этот друг-единорог (придуманный сестрой Барби, Челси), который, по прогнозам, станет одной из самых продаваемых игрушек года, издает разные звуки и загорается, когда вы играете с ним.

    Рождественский чулок с единорогом

    5 звезд amazon.com

    Если вы хотите выйти за рамки обычных рождественских чулок, то этот станет заявлением. Он не только украшен радугой, сверкающим единорогом вместо северного оленя, но и светится волшебством светодиодных огней.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Милые поделки с единорогами для детей

    Я люблю, когда мы с детьми находим и делаем милых поделок единорогов для детей. Если вы не знали, у нас есть небольшая одержимость ремеслом единорогов! Лично я люблю единорогов, потому что они олицетворяют все, что касается доброты, счастья и нежности.

    Одна мысль о создании ремесленного проекта с участием единорога заставляет меня улыбаться до ушей — можно подумать, что мне снова было 5 лет, когда я впервые узнал, что такое единороги.

    Если у вас есть ребенок, который (маленькое) увлечение изготовлением единорогов из чего угодно, то этот пост — идеальное место для них.

    Сделайте эти милые поделки с единорогами для детей

    Одна из вещей, которые мне нравятся в этих лучших милых поделках единорогов для детей , которые я собрал для вас из наших любимых, — это то, что они такие милые и простые в изготовлении. И не требует больших затрат на изготовление (к тому же ручная работа всегда более особенная).

    Что еще мне нравится в этих поделках с единорогами? Что существует ТАКОЕ много разных текстур и размеров, поэтому они великолепны для сенсорных, художественных и STEAM-проектов.Добавьте элемент красочных визуализаций для глаз ваших детей, и вы получите несколько поделок с единорогами для детей, которые станут абсолютными победителями!

    Все мы знаем, что иногда внимание ваших малышей может ненадолго отвлечься, но между цветами и текстурами они будут полностью развлечены . .. и вы будете по максимуму в единорогах, что является всегда хорошо в моей книге.

    Мне нравится создавать воспоминания со своими детьми, работая с ними над проектами. Можете ли вы придумать лучшее воспоминание, чем создание волшебных поделок единорогов с вашими малышами? Итак, вытащите свой набор для крафта, состоящий из клеевых пистолетов, блесток, фетра, бумаги, и приготовьтесь к серьезным мистическим единорогам, создающим волшебные воспоминания!

    1.Волшебный радужный единорог Candy Bark

    Жизнь становится намного слаще, когда вы отведаете этот супер красочный рецепт Волшебной коры радужного единорога! Как можно не улыбнуться, просто глядя на это? Ваши дети будут полностью любить делать эту кору единорога и захотят сделать ее своим друзьям в школе и по соседству.

    Цвета такие яркие, а текстуры для их маленьких рук просто великолепны! Детям нравятся разные текстуры и цвета этой коры.Он обязательно вызовет мгновенную улыбку у любого человека, будь то ребенок или взрослый!

    2. Детский костюм радужного единорога из фетра без шитья «Сделай сам»

    Не обязательно быть Хэллоуином, чтобы нарядиться в этот волшебный детский костюм радужного единорога из фетра без шитья. Зачем делать единорога, если ты действительно можешь БЫТЬ единорогом!

    Ваши дети станут главной темой для разговоров в городе, и каждый родитель в мире отправит специальное сообщение «Спасибо!» для создания этого ослепительного костюма единорога вашему малышу.

    Этот костюм отлично подойдет для вечеринки по случаю дня рождения единорога! Можете ли вы представить себе всю прелесть хихикающих единорогов повсюду, которую они смогли изобразить на этой вечеринке по случаю дня рождения?

    Это полноценный малобюджетный костюм, который делает такую ​​маму, как я, счастливой и более счастливой, когда видишь, как мой ребенок сияет от уха до уха, пока носит его.

    3. DIY Mini Unicorn Piñata (с бесплатным шаблоном)

    Раз уж мы говорим о днях рождения, вам НЕОБХОДИМО сделать эту очаровательную миниатюрную пиньяту с единорогом своими руками вместе со своим ребенком! Когда дело доходит до лучших поделок единорогов для детей, это будет абсолютным фаворитом!

    Чтобы немного облегчить жизнь, есть бесплатный шаблон для печати, который можно загрузить и распечатать.

    Эти маленькие пиньяты с единорогами весело делать, и всем они понравятся. Вы можете использовать их в качестве подарков для вечеринок, центральных украшений или в качестве благодарственного подарка, чтобы вызвать улыбку на весь день.

    4. Волшебный какающий единорог окропляет поделку из бумаги

    Все какают… в том числе и единороги. Эти волшебные существа не делают нормального №2. Они какают блестками, брызгами, радугой и солнечным светом. Разве мы не все хотели бы это сделать?

    Этот проект «Волшебный единорог какает брызгает» из бумаги — это очень весело.Небо — предел количества удовольствия, которое вы можете получить от этого ремесла. Вы можете сделать их без радужных палочек или без них, но я настоятельно рекомендую добавить их к единорогам. Они добавляют больше цвета и делают жизнь намного веселее.

    Вы можете встряхнуть их, как маленькие маракасы, и они превратятся в волшебную МУЗЫКАЛЬНУЮ посыпку фекалий. Включите музыку и наблюдайте, как ваши дети развлекаются, тряся их.

    Существуют бесплатные шаблоны, которые вы можете распечатать, вырезать и превратить в проект поделки единорога без стресса, который можно сделать вместе со своими детьми.Я обожаю такие проекты со своими детьми.

    5. Блестящие орнаменты-единороги своими руками

    Тебе просто не нравятся эти блестящие украшения в виде единорогов ?? Вы и ваши дети можете сделать эти украшения в виде единорога своими руками. Вы можете сделать их для любого праздника, просто изменив цвет блеска и поделки глины в проекте, или сказочные цвета, которые мы сделали, и повесили их для повседневного декора.

    Они будут очаровательно смотреться на гирлянде светильников над изголовьем или карнизом для штор в комнате вашего ребенка — или вашей.Никакого осуждения здесь! Это будет наш маленький секрет.

    Это маленькие волшебные шарики счастья, которые вы можете положить где угодно в своем доме или заставить их раздать друзьям, распространяя улыбку или две.

    6. Ловцы снов с единорогами своими руками

    Если вы собираетесь сделать со своими малышами Ловец снов любого типа, сделайте, пожалуйста, эти Ловцы снов с единорогом своими руками. Они подходят для детей, и вы можете передать им супер особенное сообщение, создавая волшебные счастливые сны.

    «Ловцы снов» пропускают хорошие сны и ловят плохие за ниточки. Как только солнце встает и касается струн — ПУФ! Плохие сны просто исчезают.

    Вашим детям наверняка снятся волшебные и сказочные сны с красивыми единорогами-ловцами снов. Каждую ночь они ложатся спать с улыбкой на лице, зная, что этой ночью им не приснятся плохие сны.

    7. Волшебные камни-единороги своими руками

    Вы только посмотрите, какие милые и очаровательные эти самодельные камни-единороги.Мне нравятся все эти поделки единорогов, но мне нравится, как этот проект включает в себя немного художественного мышления. К тому же мне нравится, что это такой отличный сенсорный игровой проект.

    Вашему ребенку понравится находить на улице только идеальные камни, чтобы рисовать на них единорогов. Отправляетесь ли вы в поход в лес, на пляж или просто в окрестности.

    Вы увидите, как глаза вашего ребенка широко раскрываются, и вы исследуете мир, чтобы найти тот особенный камень (или камни), который можно использовать в этом проекте.Вы не только получите удовольствие от изготовления поделок из них в доме, но и проведете с ними время вне дома.

    8. DIY Цветочный фон с единорогом

    Вы когда-нибудь устали искать идеальное обрамление для детской комнаты? Пусть это больше не будет хлопот! Нет, вы можете собраться вместе и сесть, чтобы сделать этот сказочный фон из цветов единорога своими руками для их стены.

    Вы можете сделать несколько штук, чтобы украсить комнату вашего ребенка и наполнить ее смехом и восторгом, когда они увидят цветные пятна и единорога на стене, которые помогут распространять смех и радость в течение дня.

    Ваш ребенок захочет показать всем свою комнату, чтобы распространять улыбку.

    9. Искусство единорога

    Цветочное искусство единорога своими руками — отличный проект, который понравится вашим детям. Да, мы даем вам шаблон для печати, но ваш ребенок сам может решить, какими цветами его заполнить и каким цветом заполнить.

    Вы можете использовать настоящие цветы, искусственные цветы, листья или листву со всего двора, в парке или даже на обочине дороги, которую вы оба нашли.

    Небо — предел, как и их воображение цветовых схем, которые они хотят использовать. Детям нравится отсутствие границ, поэтому это так прекрасно.

    Мне также нравится, что это замечательный проект сенсорной игры. Ваш ребенок буквально играет с цветами своими чувствами. Насколько это удивительно?

    Отправьте единорога!

    Давайте посмотрим правде в глаза: не все занимаются рукоделием, и не у всех может быть время сделать одну из этих лучших поделок единорогов для детей; однако мы нашли человека, у которого ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть время послать единорога.Буквально!

    Нет ничего более волшебного в приготовлении чьего-либо дня, чем отправить по почте вязаного крючком единорога ручной работы. Они будут широко улыбаться, когда откроют коробку и увидят этого очаровательного единорога. Фактически, они будут улыбаться весь день! Посетите сегодня «Отправить единорога», чтобы отправить улыбку.

    Больше любви единорога

    Тот факт, что этот пост посвящен поиску лучших поделок с единорогами для детей, не означает, что я не могу поделиться несколькими другими статьями, наполненными единорогами, которые вам абсолютно необходимо прочитать и поделиться.

    Это одни из самых удивительных детских книг-единорогов, которые вам захочется прочитать и добавить в коллекцию книг вашего ребенка. От милых до веселых — это волшебные страницы для чтения.

    Костюмы единорога и радуги

    Зима, Весна, Лето или Осень . .. эти костюмы Волшебного Единорога и Радуги будут радовать ваших детей в течение всего года. Ваши дети станут самыми счастливыми детьми на планете, надев эти костюмы.

    Unicorn Foods, которые понравятся детям

    Кто-то сказал, что ищет волшебную еду для единорогов, которая понравится детям? Я так думала! Эти сладкие угощения будут вызывать улыбки и хихиканье в течение всего дня.Волшебная еда для единорогов, как правило, делает это!

    Какая из этих лучших поделок единорогов для детей вам больше всего нравится и которую вы с нетерпением ждете, чтобы сделать ее вместе со своими детьми? Было ли у вас то, что вы любите делать со своими детьми? Дайте мне знать в комментариях или поделитесь со мной фотографией, я бы очень хотел увидеть их и их улыбки!

    гифок с милыми единорогами | Tenor

    Продукты

    • GIF Клавиатура
    • Android
    • Mac
    • Партнеры по контенту
    • Tenor Insights

    Изучить

    • Реакционные GIF-файлы
    • Изучить GIF-файлы

    Компания

    • О компании
    • Пресса
    • Блог
    • FAQ
    • Условия и конфиденциальность
    • Лицензии на веб-сайт
    • Связаться с нами

    API

    • Tenor GIF API
    • GIF API Документация
    • Unity AR SDK

    • aww

    • youre cute

    • так мило

    • любовь

    Наклейки

    Посмотреть все наклейки
    • # Loof-And-Timmy
    • #loof
    • #bread
    • #kawaii
    • #cute
    • #cuteness
    • #japanese
    • #Unicorn
    • # Smushy-Moshi
      • 900 30 # Радуга
    • # Милый
    • # двойной восклицательный знак
    • # недоволен
    • # Потому что животные
    • # милый
    • # подмигнуть
    • # единорог
    • # пастель
    • # милый
    • #livestream
    • #unicorn
    • #unicorns
    • #unicorn
    • # Cute-Baby
    • # Cute-Animals
    • #unicorn
    • #pink
    • #rainbow
    • # шпатлевка
    • #unicorn
    • #cute
    • #horse
    • #rainbow
    • #loptimisme
    • # Cute-Unicorn
    • #licorne
    • #pusheen
    • #unicorn
    • #cookie
      • #cookie
    • #eating
    • # Rainbow-Dolls
    • #rainbow
    • #corolle
    900 29
  • # радуга
  • # единорог
    • # каваи
    • # гарбикв
    • # боулинг
    • # единорог
    • # единорог
    • # милый
    • # лошадь
    • # радуга
    • # даббинг -Unicorn
    • #funny
    • #cute
    • #dab
    • #cat
    • #kitten
    • #Stromy
    • #unicorn
    • #cartoon
    • # милый
    • # простой
    • #lucinda
    • # Пушин
    • # кошка
    • # котенок
    • # милый
    • # единорог
    • # милый
    • # лошадь
    • # радуга
    • # Color-Purple
    • #Unicorn
    • #multicolor
    • # My-Little-Pony
    • # Мультики
    • #Dance
    • #unicorn
      • 900 30 #party
    • #puke
    • #vomit
    • # Cansei-De-Ser-Gato
    • #cat
    • #cats
    • #chico
    • # Online
    • # Ao-Vivo
    • # livestream
    • #esports
    • # Hello-Kitty-And-Her-Unicorn
    • #unicorn
    • #cute
    • #horse
    • #rainbow
    • #unicorn
    • # Sparkle-Unicorn
    • # единорог
    • # радуга
    • # сердце
    • # любовь
    • # единорог
    • # милый
    • # лошадь
    • # радуга
    • # единорог
    • # милый
    • # лошадь
    • # радуга
    • # единорог
    • # милый
    • # лошадь
    • # радуга
    • # R3hab
    • # единорог
    • # милый
    • #dj
      • 9 0046
      • #unicorn
      • #cute
      • # Talking
      • # Ears
      • #deadpool
      • #unicorn
      • #horse
      • #ride
      • #pottertan
      • #distinytanart
      • #cake
      • # Пушин
      • # кошка
      • # котенок
      • # милый
      • # единороги
      • #puthy
      • # мисс-Салли
      • # единорог
      • # милый
      • # лошадь
      • # радуга
      • # Happy311-Day
      • #Unicorns
      • # Mystical
      • #unicorn
      • #cute
      • #horse
      • #rainbow
      • #Unicorn
      • # Rainbow
      • #Sparkle
      • #unicorn
      • #cute
      • #horse
      • #rainbow
      • #Unicorn
      • #Joypixels 900 31
      • # лошадь
      • # волшебный
      • # единорог
      • # милый
      • # лошадь
      • # радуга

      гифки

      • # единорог
      • # С Днем Рождения
      • # день рождения
      • #awww
      • #cute
      • #adorable
      • #unicorn
      • #beautiful
      • #sarah
      • #pink
      • #cute
      • #pusheen
      • #cute
      • #unicorn
      • #magical
      • # Despicable-Me
      • #cute
      • #unicorn
      • #Agnes
      • #Unicorn
      • #Dab
      • # Mood
      • # Dabbing
      • #pug
      • #fluffy
      • #unicorn
      • #cute 90 031
      • #chibiusa
      • # Sailor-Moon
      • #cute
      • #unicorn
      • #cute
      • #unicorn
      • #fluffy
      • #fluffy
      • #its
      • # Ariana-Grande
      • #Cute
      • #Unicorn
      • # Kiss
      • #dancing
      • #dance
      • #cute
      • #party
      • # Ive-Got-This -One-In-The-Bag
      • #gigi
      • # Bye-Bye
      • # Gigi-The-Unicorn
      • #wave
      • #Unicorn
      • #Cute
      • # Fart
      • #Rainbow -Fart
      • #Unicorn
      • #Cute
      • # Thumbs-Up
      • #smile
      • # Happy-Halloween
      • # Джейсон
      • #unicorn
      • #cute
      • #cute
      • # животные
        • 9003 0 #unicorn
      • #rainbow
      • #Unicorn
      • #Welcome
      • #Cute
      • # Youre-Welcome
      • #cat
      • #kitten
      • #kitty
      • # милый
      • # единорог
      • # единороги
      • # милый
      • # игрушки
      • # милый
      • # единорог
      • # милый
      • # единорог
      • # каваи
      • # милый
      • #unicorn
      • # Running-Unicorn
      • #Kawaii
      • #love
      • #cute
      • #unicorn
      • #llama
      • #bailar
      • #baile
      • #unicornio
      • # собака
      • # щенок
      • # щенки
      • # собака
      • # MNL48
      • # MN-L48-Gabb
      • #Gabb
      • #Cute
      • # сердце
      • # единорог
      • # милый
      • # волшебный
      • # пушин
      • # милый
      • # единорог
      • # Лайра
      • # сердечные струны
      • #mlp
      • # Its-So -Fluffy
      • #Agnes
      • # Despicable-Me
      • # Creative-Unicorn
      • # Creative-Cu
      • #cu
      • #super
      • #fancy
      • #cat
      • #plushie
      • # Loof-And-Timmy
      • #unicorn
      • #unicorns
      • #unicorn
      • #cute
      • #aww
      • #fluffy
      • # Licorne-Power
      • #unicorn
      • #cute
      • #run
      • #gifeez
      • #dab
      • #ca t
      • #unicorn
      • #mlp
      • #Unicorn
      • #Pretty
      • #Cute
      • #unicorn
      • # Cute-Baby
      • # Cute-Animals
      • #pusheen
      • # Идея костюма
      • # кошка
      • # котенок
      • # Whatcha-Wachin
      • # сердце
      • #happy
      • #joyful
      • # привет
      • #unicorn
      • #wave
      • #cute

      Бесплатные милые картинки с единорогами, бесплатные картинки с милыми единорогами png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

      Единорог

      единорог мультфильм прозрачный фон

      бесплатные картинки единорог

      единорог клипарт бесплатно

      единорог клипарт

      единорог клипарт бесплатно

      милая лошадь картинки

      единорог для печати картинки

      раскраски единорог

      картинки единорог

      единорог анимированный gif

      единороги клипарт

      милый бесплатный клипарт единорог

      милый единорог svg бесплатно

      толстый единорог

      кон к? земля? Thuong

      рисунок единорога чиби

      милый единорог прозрачный фон

      милый радужный единорог клипарт

      фигурка животного

      милый мальчик единорог png

      радужный единорог милый

      картинки лошадка-качалка

      baby unicorn клипарт

      ???? ?????

      единорог гифка

      мультфильм

      лучших единорогов

      милых единорогов, обнажающих радугу

      милый очаровательный клипарт единорог

      радуги и единороги картинки

      единорог 30 открытка на день рождения

      мультфильм

      милые детские радужные единороги

      спящих единорогов

      картинки

      лица единорогов

      милый единорог единорог черно-белый

      Единорог

      мультфильм

      единорог, изрыгающий радугу

      единорог маленький розовый

      розовый единорог клипарт

      принцесса селестия мой маленький пони

      Еднорозец Креслены

      единорог для печати картинки

      мультяшных единорогов

      единорог милый клипарт

      милый единорог клипарт png

      католическая церковь святого семейства

      .

    Как превратить человека на фото в мультяшный персонаж Диснея

    Пока одни только спорят о принципиальной возможности появления искусственного интеллекта, другие активно уже используют его функции. Компьютеры успешно реализуют нейронные сети, работающие по схожему с человеческим мозгом принципу. Это открывает широкие возможности – алгоритмы научились додумывать то, что человек не видит. И применения нейросетям постоянно находятся новые.

    ♥ ПО ТЕМЕ: Как сделать лицо худее или полнее на фото с помощью фильтров на iPhone или Android.

    В одном случае программа создает симфонию, в другом – рисует качественный портрет. Широко известно умение нейросетей обрабатывать фотографии. Именно эти алгоритмы сделали знаменитым приложение FaceApp. Оно моментально стало популярным в Google Play и App Store. Программным способом оказалось возможным состарить лицо, на что компьютеру (или мобильному устройству) требуется всего пара секунд. Функция интересная, но ничто не мешает найти ей другое применение. Например, почему бы не посмотреть, как будет выглядеть лицо человека в мультфильмах Диснея?

    ♥ ПО ТЕМЕ: Насколько лет я выгляжу, или как узнать возраст по фото.

     

    Как создать портрет в стилистике анимации Диснея?

    На самом деле результаты работы такого алгоритма впечатляют даже больше, чем работа FaceApp. Разработчики смогли создать нейронную сеть, которая на основе фотографии любого человека делает его мультяшный портрет в диснеевской стилистике.

    Если вы имеете представление о мультфильмах Диснея, то наверняка знаете, что, несмотря на все отличия персонажей, у всех у них имеется «фирменный» стиль и черты лица. Именно они и стали уже тем самым узнаваемым почерком, который сразу же выделяет мультфильмы Диснея из числа других.

    А создать свою диснеевскую копию на самом деле очень просто. Надо перейти на страницу с нейросетью и нажатием клавиши Browse загрузить свою фотографию. Для получения результатов просто нажмите «Toonify!». Ее название звучит, как заклинание. И чудо действительно случится.

    ♥ ПО ТЕМЕ: У кого больше всех подписчиков в Инстаграм – 40 самых популярных аккаунтов.

     

    Нейросети для фотографий

    Но почему люди вообще стали использовать нейросети для таких целей? На самом деле умные алгоритмы относительно просто обучать работе с фотографиями. Нейросети можно предоставить огромный объем данных, который и так находится в открытом доступе. В итоге разработчики добиваются отличных результатов в обработке фотографий и создания на их основе копий в нужной стилистике. Компьютер аккуратно меняет черты лица человека, его прическу, но в целом оставляет образ максимально похожим на оригинал.

    Возможности нейросетей удивляют уже сегодня, а в ближайшие несколько лет стоит ожидать еще более впечатляющих результатов. Так, канадцы уже создали речевой синтезатор на основе искусственного интеллекта, способный копировать любой голос. Пока еще нейросети остаются элементом индустрии развлечений, но некоторые явно способны к решению серьезных задач. Стоит ожидать, что подобные технологии со временем смогут значительно изменить привычный нам сегодня мир.

    Смотрите также:

    Как создать «тот белый контур» на ваших фотографиях, который вы видите по всему Instagram — ваша социальная команда

    Это всеобщий любимый трюк и одно из моих самых востребованных руководств по Canva, которые помогут вам настроить наши шаблоны Canva.

    Я покажу вам, как создать его тремя способами, используя Pic Monkey, Canva и Photoshop.

    Обратите внимание, что вы не можете сделать это в мобильных приложениях, только на компьютере — мобильные приложения ограничены, когда дело доходит до проектирования. Я всегда настоятельно рекомендую всегда использовать Canva на компьютере, а не в приложении.

    Как создать белый контур в Canva

    Есть два способа добавить белый контур к вашим фотографиям в Canva с немного разными результатами, поэтому мы рассмотрим их оба.

    1) Создайте аккуратный контур вокруг фотографии в Canva с помощью эффекта тени.

    Если вам нужен аккуратный, идеальный контур с точно такой же толщиной вокруг всей вырезанной фотографии, вам следует использовать фотоэффект Canva, Тени

    Вот пошаговая инструкция:

    • добавьте фотографию, которую хотите использовать, и перейдите к эффектам, выберите средство для удаления фона, чтобы ваша фотография выглядела как вырезанная с прозрачным фоном.

    • после того, как ваша фотография будет вырезана, снова перейдите к эффектам и найдите эффект под названием «Тени» (если у вас его еще нет, вам нужно «установить» его, прокрутив вниз до конца окно ваших эффектов в левой части экрана.

    • В тенях выберите первый вариант, который называется Glow

    • Щелкните Glow, затем щелкните элементы управления, чтобы выбрать цвет, толщину и размытие.

    • Для аккуратного контура установите для параметра «Прозрачность» значение 100 (например, без прозрачности), «Размытие» — до нуля и желаемую толщину.Затем измените свой цвет на белый или любой другой по вашему желанию (вы также можете ввести цвета своего бренда для забавного контура).

    Важно отметить, что этот эффект может быть немного глючным, поэтому, если это произойдет с вами, просто наберитесь терпения и попробуйте еще раз.

    2) Создайте контур со смещением на фотографии в Canva с помощью эффекта Duotone

    Это эффект, который вы видите на GIF-изображении выше, где вы фактически дублируете вырезанную фотографию.

    Вот что вам следует сделать:

    • добавить фотографию, которую вы хотите использовать в своем дизайне,

    • перейти к эффектам и удалить фон (это функция Canva Pro)

    • дублировать вырезанный фото (вы можете просто скопировать и вставить его)

    • перейдите к эффектам и используйте эффект Duotone в любом цвете, а затем измените как светлые участки, так и тени Duotone на белый (или желаемый цвет).

    • Затем вы увеличиваете этот слой, чем ваша фотография, помещаете его поверх фотографии и отправляете на задний план.

      Проще увидеть здесь …

    Обрезать изображение по размеру

    Если вы хотите изменить контур фотографии, чтобы придать ей форму (например, круг или прямоугольник с закругленными углами), используйте инструмент обрезки на ленте. .

    Вы можете кадрировать до формы в Word, PowerPoint, Outlook или Excel.

    Обрезать изображение до формы, например круга

    Вы можете быстро изменить форму изображения, обрезав его до определенной формы.Изображение автоматически обрезается, чтобы заполнить геометрию выбранной формы с сохранением ее пропорций.

    (Если вы хотите обрезать одно и то же изображение для получения более чем одной формы, сделайте копии изображения и обрежьте каждую до нужной формы по отдельности.)

    1. Используйте Insert > Picture , чтобы добавить изображение в файл Office (например, документ Word, презентацию PowerPoint или сообщение электронной почты Outlook).

    2. Щелкните по картинке.

      Вы можете обрезать несколько изображений одновременно, но вы должны обрезать их до одинаковой формы. (Но в Word это сложно, потому что вы не можете выбрать несколько изображений, для которых по умолчанию используется вариант макета In Line с текстом .)

    3. Щелкните Работа с рисунками > Формат и в группе Размер щелкните стрелку под Обрезать .

    4. В появившемся меню выберите Обрезать до формы , а затем щелкните фигуру, до которой нужно обрезать.

      Форма сразу же применяется к изображению.

    5. Затем используйте Crop > Fit или Crop > Fill , чтобы изменить размер изображения в пределах формы, которую вы применили:

      • Заливка Заполняет всю форму изображением.Некоторые внешние края изображения могут быть обрезаны. По краям фигуры не останется пустого места.

      • По размеру Умещает все изображение в соответствии с формой, сохраняя исходное соотношение сторон изображения. По краям фигуры может быть пустое пространство.

        (Черные метки обрезки появляются по краям и углам изображения, когда вы выбираете параметр «По размеру» или «Заливка».)

    6. Вы можете отрегулировать положение изображения в кадре, выбрав изображение и перетащив его в нужное место. Например, это может помочь вам центрировать наиболее важную часть изображения внутри формы, которую вы применили к изображению.

    7. Обрежьте поля изображения, перетащив черный маркер кадрирования следующим образом:

      Описание

      Действие

      Обрезка односторонняя

      Потяните внутрь за боковую ручку обрезки

      Обрезка двух смежных сторон одновременно

      Перетащите внутрь угловую ручку обрезки

      Равномерная обрезка сразу с двух параллельных сторон

      Нажмите и удерживайте Ctrl, перетаскивая внутрь боковой маркер обрезки

    8. Нажмите кнопку Crop еще раз, когда закончите.

    Начните с формы и добавьте к ней изображение

    Вы можете добавить рисунок в качестве заливки для фигуры, а затем отредактировать или обрезать фигуру.

    Добавить картинку к фигуре

    1. Добавьте фигуру в документ (инструкции см. В разделе Добавление фигур) и щелкните фигуру, чтобы выбрать ее.

    2. Щелкните Инструменты рисования > Формат и в группе Стили фигур щелкните Заливка формы > Изображение .

    3. Выберите нужный тип изображения (например, Из файла или Онлайн-изображения ), а затем перейдите к нужному изображению и вставьте его.

    Изменить размер формы

    Чтобы изменить размеры заполненной фигуры при сохранении ее основного формата, выберите ее и перетащите любой из маркеров изменения размера.

    Выберите, как изображение вписывается в форму

    Если ваше изображение перекошено, обрезано или не заполняет форму так, как вы хотите, используйте инструменты Fit и Fill в меню Crop для точной настройки:

    1. Щелкните фигуру, созданную с помощью Заливка фигуры > Рисунок .

    2. Щелкните Работа с рисунками > Формат и в группе Размер щелкните стрелку под Обрезать .Появится меню с параметрами обрезки.

      • Выберите По размеру , если вы хотите, чтобы все изображение соответствовало форме; исходное соотношение сторон изображения будет сохранено, но внутри вашей фигуры может быть пустое пространство.

      • Выберите Заливка , чтобы форма поместилась в границах изображения, обрезая все, что находится за пределами формы.

    3. Нажмите Заполните или Подходит .

      • Заливка устанавливает размер изображения в соответствии с высотой или шириной фигуры, в зависимости от того, что больше. Это заполняет фигуру изображением, удаляя все, что находится за периметром фигуры.

      • Fit устанавливает размер изображения таким образом, чтобы высота и ширина изображения совпадали с границами фигуры.Это поместит как можно большую часть изображения в форму, но некоторые области фигуры могут остаться пустыми.

        Вы можете перетащить изображение, чтобы изменить отображаемую часть в форме.

    4. При желании отрегулируйте область обрезки, используя ручки обрезки, как описано в разделе Обрезка изображения.

    5. Когда вы закончите, нажмите Esc или щелкните в любом месте документа за пределами изображения.

    Используйте точки редактирования для редактирования или обрезки формы

    Хотя инструменты обрезки недоступны для фигур, вы можете использовать инструмент Редактировать точки для редактирования формы вручную.

    1. Выберите форму, которую вы хотите отредактировать.

    2. Щелкните Инструменты рисования > Формат и в группе Вставить фигуры щелкните Изменить форму кнопку, затем нажмите Изменить точки .

    3. Перетаскивайте точки вершин фигуры (которые отображаются в виде черных точек по периметру фигуры), пока форма не будет выглядеть так, как вы хотите.

    4. Чтобы удалить точку вершины, удерживайте Ctrl и щелкните по ней. Чтобы добавить точку вершины, удерживайте Ctrl, одновременно щелкая в любом месте периметра фигуры, на которой еще нет точки вершины.

    См. Также

    Обрезать изображение в Office

    Вырежьте или закройте часть изображения

    Если вы хотите изменить контур фотографии, чтобы придать ей форму (например, круг или прямоугольник с закругленными углами), используйте инструмент обрезки на ленте. .

    Вы можете кадрировать до формы в Word, PowerPoint или Excel.

    Обрезка до определенной формы

    Быстро меняйте форму изображения, обрезая его до определенной формы. Изображение автоматически обрезается, чтобы заполнить геометрию выбранной формы с сохранением ее пропорций.

    Если вы хотите обрезать одно и то же изображение для получения более чем одной формы, сделайте копии изображения и обрежьте каждую до нужной формы по отдельности.

    1. Используйте Insert > Picture , чтобы добавить изображение в файл Office (например, документ Word, презентацию PowerPoint или книгу Excel).

    2. В вашем файле выберите изображение, которое вы хотите обрезать.

    3. На вкладке Формат изображения щелкните стрелку рядом с Обрезать .

      (Если вы не видите вкладку Формат изображения , убедитесь, что вы выбрали изображение (а не фигуру).)

    4. Наведите курсор на Обрезать до формы и затем щелкните фигуру, до которой нужно обрезать.

      Форма сразу же применяется к изображению.

    5. Если вы хотите изменить форму, нажмите кнопку Crop еще раз на ленте.

      По краям и углам изображения появляются черные метки обрезки.

    6. Обрежьте изображение, перетащив любой маркер кадрирования внутрь. Если вы перетащите один из угловых маркеров, он обрежет две смежные стороны одновременно.

    Обрезать по форме или заполнить ее

    После того, как вы добавили изображение к фигуре, вы можете выбрать, как изображение вписывается в форму, используя инструменты Fit и Fill для точной настройки.

    1. В вашем файле выберите изображение, которое вы хотите в форме.

    2. На вкладке Формат изображения щелкните стрелку рядом с Обрезать .

      Если вы не видите вкладку Формат изображения , убедитесь, что вы выбрали изображение (а не фигуру).

    3. Щелкните Заливка или Подгонка , а затем щелкните за пределами изображения.

      Опция

      Описание

      Заливка

      Удаляет (или «обрезает») часть изображения, но все равно заполняет всю форму.

      Подходит

      Умещает все изображение в форме. Исходное соотношение сторон изображения сохраняется, но внутри фигуры может быть пустое пространство.

    Обрезка до определенной формы

    Быстрый способ изменить форму изображения — обрезать его до определенной формы.При кадрировании до определенной формы изображение автоматически обрезается, чтобы заполнить геометрию формы. Пропорции рисунка сохранены.

    1. В вашем файле выберите изображение, которое вы хотите обрезать до определенной формы.

    2. Щелкните вкладку Формат изображения .

      (Если вы не видите вкладку Формат изображения , убедитесь, что вы выбрали изображение (а не форму).)

    3. В разделе Настроить щелкните стрелку рядом с Обрезать , укажите на Маска для формы , укажите тип формы и затем щелкните фигуру, по которой вы хотите обрезать изображение.

      Форма сразу же применяется к изображению.

    4. Если вы хотите изменить форму, нажмите кнопку Crop еще раз на ленте.

      По краям и углам изображения появляются черные метки обрезки.

    5. Перетащите маркеры обрезки по мере необходимости, чтобы обрезать поля изображения, а затем щелкните за пределами изображения.

    6. Когда закончите, щелкните за пределами изображения.

    Обрезать по форме или заполнить ее

    После того, как вы добавили изображение к фигуре, вы можете выбрать, как изображение вписывается в форму, используя инструменты Обрезать по размеру и Обрезать по размеру для точной настройки.

    1. Щелкните изображение, которое вы хотите внутри фигуры.

    2. Щелкните вкладку Формат изображения .

      (Если вы не видите вкладку Формат изображения , убедитесь, что вы выбрали свое изображение.)

    3. В разделе Настроить щелкните стрелку рядом с Обрезать , щелкните Обрезать до заполнения или Обрезать по размеру , а затем щелкните за пределами изображения:

      Опция

      Описание

      Обрезка для заполнения

      Удаляет (или «обрезает») часть изображения, но все равно заполняет всю форму.

      Обрезать по размеру

      Умещает все изображение в форме. Исходное соотношение сторон изображения сохраняется, но внутри фигуры может быть пустое пространство.

    4. Когда вы закончите, нажмите ESC.

    Поместить изображение внутрь фигуры

    В

    Word для Интернета и PowerPoint для Интернета есть быстрые параметры стиля рисунка, которые позволяют применить к рисунку заранее заданную форму. Доступные формы включают три разных овала и несколько прямоугольников.

    Таким образом, хотя в этих приложениях нет функции «кадрирования по форме», которая есть в настольных приложениях, вы все равно можете применить эти основные формы к изображению, как описано ниже:

    1. Вставьте изображение в ваш документ. (Выберите Вставить > Изображение , а затем перейдите к изображению, которое вы хотите использовать.)

    2. Выделив изображение на холсте, выберите вкладку Изображение на ленте, а затем откройте галерею Стили изображения :

    3. Выберите форму, чтобы применить ее к изображению.

    4. После того, как форма будет применена, вы можете изменить ее размер по мере необходимости.

    бесплатных набросков деревьев, скачать бесплатные контурные изображения деревьев png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

    эскиз дерева

    наброски дерева

    зимнее дерево легкий рисунок

    белый силуэт дерева png

    наброски дерева

    деревья картинки черно-белые

    ива клипарт черно-белый

    наброски дерева

    контур пальмы картинки png

    раскраски Легкое дерево

    узор новогодней елки

    контурный рисунок рождественской елки

    черно-белый простой клипарт деревья

    контур пальмы картинки

    рисунок ветки дерева для детей

    дерево черное и белое

    рисунок цветочной линии

    контур белой елки

    форма контура сосны

    контур яблони клипарт

    рождественская елка картинки белый

    украсить елку раскраски

    сосны силуэт png

    цветочный контур

    раскраски Ипомея

    пустой контур рождественской елки

    наброски простая рождественская елка

    пустая раскраска рождественская елка

    контурное изображение деревьев

    простой шаблон для печати дерева

    дерево черное и белое

    листовой узор

    черно-белый рисунок пальмы

    раскраски Банановое дерево

    контурное генеалогическое древо

    рисунок листьев осины

    елка из треугольников

    силуэт сосны клипарт

    пальма мультфильм png черно-белый

    эскиз

    картинки черно-белые

    штриховая графика

    штриховая графика

    Шаблон генеалогического дерева

    на французском языке

    пальмы клипарт

    раскраски Паук-монстр

    пустой шаблон генеалогического дерева

    раскраски лист

    черно-белые картинки пальмы

    черно-белое изображение высокого и короткого дерева

    книга убить пересмешника бенто

    рождественские раскраски Губка Боб

    черно-белый простой клипарт деревья

    девичье дерево

    предмета, связанного с падением, для рисования

    листовой узор

    мотив

    дерево с тенью клипарт

    Photo Cut Outline Edit.или в App Store

    Cut Paste Photo помогает удалить фон вашего изображения и редактировать ваши изображения с желаемым фоном. Также позвольте вам вырезать определенную часть вашей фотографии и вставить ее в другую фотографию с лучшими вариантами смешивания, чтобы ваши фотографии выглядели полностью реальными и потрясающими. И это самое легкое и простое приложение для выполнения этих задач!

    ОСОБЕННОСТИ:
    ==============================

    Вырезать и вставить фото:
    — точное вырезание определенной части фотографии & плавно.
    — Вставьте вырезанную часть в любое изображение.

    Удалить фон:
    — Сотрите фон любой фотографии и добавьте вместо него новый!

    Фон:
    — 100+ HD и потрясающих фоновых шаблонов.
    — Обрезка фона с предустановленным коэффициентом обрезки для социальных сетей, таких как Instagram, Facebook, Twitter и т. Д.
    — Вы можете сохранить как изображение с непрозрачным или прозрачным фоном.

    Передний план:
    — Обрезка, редактирование и корректировка фото переднего плана.
    — Обрезка, поворот, переворот, масштабирование и редактирование переднего плана.
    — Добавить несколько переднего плана в фотографию
    — Возможность повторного редактирования для настройки переднего плана.

    Смесь:
    — 25+ вариантов смешивания.
    — Смешайте передний план с фоном, чтобы сделать вашу фотографию полностью реалистичной и художественной.
    — Отрегулируйте непрозрачность наложения по своему усмотрению.

    Наклейки:
    — 150+ высококачественных бесплатных наклеек, чтобы сделать ваши фотографии более интересными.
    — Создавайте забавные фотографии.

    Цитаты:
    — 100+ удивительных цитат для создания значимых произведений искусства.
    — Легко изменить цвет и размер.

    Текст:
    — Добавьте текст на фото с помощью более 70 красивых типографских шрифтов.
    — Много цвета текста для выделения текста.

    Фильтры:
    — Используйте наши высококачественные уникальные фильтры для создания потрясающих эффектов на своей фотографии.

    Создание обоев:
    — Настройте и создайте свои собственные обои самым простым способом!

    Сохранить и поделиться:
    — Сохраните свои работы в фотогалерее.
    — Поделитесь с друзьями и семьей в любых социальных сетях!

    Сделайте раскраску изображений с помощью Office для создания контура

    В современном Microsoft Word (Office) есть несколько графических инструментов, которые могут преобразовывать изображение в контур, который дети могут использовать для раскрашивания.

    Мы будем первыми, кто признает, что параметры изображения для контуров не очень хороши, но они удобны, быстро и легко выполняются с помощью имеющихся у вас инструментов Microsoft Word.

    Распечатайте набросок, и дети должны раскрасить контур.

    Используйте этот трюк с вашими собственными фотографиями. Дети могут раскрашивать изображения себя, семьи или друзей.

    Найдите изображение

    Добавьте уже имеющееся у вас фото или найдите его в Интернете в Insert | Картинки

    Мы искали «Тедди» в Online Pictures и нашли этого симпатичного человечка.

    Удалить фон

    Мы могли бы сразу перейти к созданию наброска, но сначала удалим фон. Это сделает контурный рисунок более четким.

    Щелкните изображение, на вкладке «Работа с рисунками» выберите «Удалить фон».

    Office попытается угадать предысторию. В данном случае это сделано хорошо, лучше, чем многие другие фотографии. Вы можете настроить области «Keep», особенно правую ступню, которая немного обрезана внизу.Или просто нажмите «Сохранить изменения», чтобы продолжить.

    Средство удаления фона для изображений в Office

    Остается Тедди с белым фоном (строго говоря, прозрачный фон, показывающий белый документ Word за изображением).

    От изображения к контуру

    В

    Office Picture Tools нет специальных параметров «контура» или «рисования линий», но есть варианты, которые могут выполнить эту работу. Выберите тот, который подходит к вашей картинке.

    Насыщенность цвета или цветовой тон

    Работа с изображениями | Цвет имеет несколько предустановок, удаляющих цвет из изображения. Попробуйте предустановки слева в разделе «Насыщенность цвета» или «Цветовой тон».

    Художественные эффекты

    Инструменты для работы с изображениями | Художественные эффекты есть один вариант, который может сработать; Фотокопия в нижнем ряду. Чтобы удалить больше цвета, выберите «Параметры художественных эффектов» внизу галереи.

    Откроется панель «Формат изображения» и некоторые элементы управления эффектом.

    Прозрачность: понизить% до близкого к нулю

    Деталь: уменьшить до меньшего значения.

    Самый простой способ добавить белый контур к изображению БЕСПЛАТНО

    Хотите узнать, как прямо сейчас создать одну из самых популярных эстетик в Instagram?

    Этот пост научит вас, как именно это сделать, добавив к изображению белый контур БЕСПЛАТНО!

    Вы также узнаете, как удалить фон с изображения без фотошопа!

    Готовы выделиться в социальных сетях и повысить свою вовлеченность?

    Вот 7 простых шагов для создания забавного контура на изображении и добавления тени, чтобы оно выглядело еще круче!

    Все БЕСПЛАТНО, в приложении, на телефоне.

    1. Скачать приложение Bazaart

    Внутри приложения загрузите желаемое изображение, к которому вы хотите добавить белый контур.

    Дополнительный совет. Попробуйте выбрать изображение без отвлекающего фона.
    1. Нажмите кнопку «стереть» и удалите фон

    Медленно обходите изображение, чтобы стереть фон. Этот шаг может занять некоторое время, если деталей много.

    Но это того стоит, потому что вы создадите классное новое изображение с белыми контурами!

    1. Выберите опцию «Контур» и выберите размер и цвет контура

    На этом этапе вы создадите контур вокруг изображения.Контур может быть как большим, так и маленьким и изящным по желанию.

    Бонусный совет: цвет контура можно изменить, чтобы он соответствовал цветам вашего бренда и выделял ваши изображения среди всех остальных в Instagram!
    1. Выберите «тень», чтобы добавить тень позади изображения

    С помощью этого эффекта тень можно перемещать, усиливать и менять на другой цвет, чтобы добиться более яркого или утонченного вида.

    1. Добавьте или измените цвет фона вашего изображения

    Здесь вы можете добавить цвет фона, соответствующий цветам вашего бренда, или просто сохранить его как прозрачный файл, чтобы вы могли добавить его к любой другой создаваемой вами графике.

    1. Сохраните изображение на свой телефон, затем раздайте его или отправьте на свой ноутбук

    Как только фотография будет сохранена в вашем телефоне, вы заметите, что на вашем изображении появится логотип приложения.

    Не волнуйтесь, мы сможем решить эту проблему на следующем шаге!

    1. Откройте изображение в Canva, вырежьте логотип и добавьте любой текст!

    Подлый, но полезный совет, который нужно знать 😉

    После загрузки изображения в Canva используйте инструмент кадрирования, чтобы обрезать логотип в нижней части изображения.

    Теперь вы можете использовать это вырезанное изображение в любой графике в Instagram … без Photoshop!

    Получите 1 месяц БЕСПЛАТНЫХ идей контента для своего Instagram!

    Вот и все. 7 простых шагов по удалению фона с изображения без фотошопа и бесплатному добавлению белого контура к изображению!

    Посмотрите на пример обведенного изображения, которое я создал ниже.

    Оставляйте комментарии ниже с любыми вопросами и не забудьте отметить меня в Instagram своим крутым вырезанным изображением с контуром!

    Если вы готовы к следующему уровню развития своего бренда, нашли свою цель и построили подлинный онлайн-бренд, тогда вы можете присоединиться к моей 8-недельной программе коучинга по развитию бренда (1: 1).

    Stay Vivacious,

    Марина

    Определение контура Merriam-Webster

    выход · линия | \ Au̇t-līn \ 1а : линия, которая отмечает внешние границы объекта или фигуры : границы зазубренные очертания гор б : форма очертания ее лица — Уилла Кэтэр

    2а : стиль рисования, в котором контуры отмечены без штриховки. нарисовал собаку в общих чертах

    б : набросок в общих чертах подготовил несколько эскизов предлагаемого мурала

    3а : краткое изложение конкретного предмета. очерк всемирной истории

    б : резюме письменной работы : синопсис Студенты должны были дать план каждой заданной работы.4 : предварительный счет плана проекта : дал классу набросок вопросов, которые он намеревался затронуть

    5 : леска, отправленная в ночное время

    изложены; очерчивание; очертания

    переходный глагол

    1 : , чтобы нарисовать контур

    2 : для обозначения основных характеристик или различных частей изложил свои обязанности

    .
    Leave a comment
    1 2 3