Наброски портретов. Простая техника выполнения.

Наброски портретов являются бегло выполненными изображениями каких-либо людей. Причем в данном случае речь может идти как о набросках только лица человека, а также об изображении всего его тела, включая, естественно, и голову.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Наброски портретов – важность рисования

Микеланджело называл искусство делать наброски высшей точкой живописи, а также говорил, что это источник, душа и корень всех видов изобразительного искусства. Можно не сомневаться, что прославленный художник, скульптор и мыслитель знал, о чем говорил.

Сегодня современные художники тоже не сомневаются в том, что к рисованию набросков портретов нужно относиться столь же серьезно, и при желании научиться хорошо рисовать пренебрегать такими маленькими быстрыми рисунками не стоит.

К примеру, если обычный портрет мастер в среднем рисует от шести и более часов, комбинируя линии и цвета, и тщательно прорисовывая детали, то наброски портретов продолжительностью от 5 минут до 2-3 часов позволяют изобразить за это время множество самых разных видов человека.

В результате опыт художника по изображению пропорций строения человека, по пониманию перспектив, применению глазомера увеличивается сразу в несколько раз. Поэтому опытные педагоги советуют своим ученикам делать наброски всегда и везде – в кафе, в библиотеке, в гостях, на улице, на работе.  

Таким образом, понимание принципов портретной живописи для человека становится более живым и разнообразным. Также наброски учат художника быть наблюдательным. Кроме того, впоследствии такие зарисовки будут являться золотым фондом мастера, из которого он может черпать идеи для будущих полотен.

Наброски лица и тела – техника выполнения 

Согласно правилам, наброски лица и тела выполняются быстро. Здесь опускаются детали и передаются только основные особенности человека. В набросках важны легкость и лаконичность.

В качестве инструментов изображения набросков используются любые подручные средства. Чаще же всего у настоящего художника под рукой оказываются простой карандаш, цветные карандаши, авторучка синяя или набор разноцветных, акварель, тушь, гуашь. Делают наброски обычно на небольшом листе бумаги, но в качестве материала тоже можно использовать все что угодно – ткани, стены и так далее.  

Пример наброска:

 

Техника выполнения набросков портретов состоит из следующих этапов работы:

1. Охватываем взглядом общую фигуру человека и представляем ее размещенной на листе.

2. Накладываем на бумагу первые штрихи, определяющие среднюю линию человека и основные пропорции его тела.

3. Рисуем общий силуэт и намечаем крупные детали. Фиксируем на бумаге индивидуальные анатомические и другие особенности объекта.

4. Конкретизируем изображение на основе основных линий и заданных пропорций. Рисует детали, выделяя только самое главное в образе.

5. Дорисовываем штриховкой легкие светотени, придаем рисунку формы и объем. Однако деталей и штрихов на наброске должно быть немного.   

Пример наброска:

Если вы хотите овладеть искусством рисования набросков портретов, то приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». Наши опытные преподаватели поделятся с вами секретами своего мастерства, и на практике подскажут, как красиво и правильно рисовать наброски. Процесс и результат погружения в живопись у нас обязательно доставят вам удовольствие!

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, быстрый рисунок

Домашние задания по курсу рисунка для студентов-бакалавров 1 курса 1 семестра очного и заочного отделения.

Обучение академическому рисунку включает в себя и занятия набросками. Набросок означает быстрый кратковременный рисунок, то есть за короткое время нужно дать характеристику изображаемого объекта. Набросок можно сравнить со стихотворным произведением, когда в краткой лаконичной форме передается емкая мысль, образ. Наброски делаются как с неподвижных объектов, так и с быстро двигающихся. Делают их разными техниками, используя различные материалы – перо, тушь, акварель, кисть, графические карандаши различной твердости, сангина, соус и т.д.

Ценность набросков заключается в том, что занятия ими развивает у обучающегося точный глазомер, чувство пропорций, чувство композиции, развивает чувство красоты линии и живописного пятна. Наброски можно делать линейные, используя в данном случае перо или остро отточенный карандаш или мягкий материал (сангина и т.д.) Выбор техники зависит от автора и натуры, если перед рисующим находится модель, освещенная таким образом, что образуется красивое распределение света и тени, то, разумеется, предпочтительнее выбрать тональное исполнение наброска. Если натура являет собой красивые силуэты, то прибегают к линейным наброскам. Зарисовки отличаются от набросков тем, что предполагают более тщательный подход к натуре, более подробный анализ формы. Обычно зарисовки используются тогда, когда нужно проанализировать какой либо узел в строении модели или детали.

Занятия набросками должны быть постоянными. Количество обязательно перейдет в качество. Наброски позволят выработать координацию “рука-глаз”, быструю ориентацию, умение точно и лаконично передавать самое главное в натуре и выявлять конструкцию, структуру, пропорции и динамику изображаемых объектов. Владение искусством наброска позволит более свободно рисовать сложные формы и способствует профессиональному росту рисующего.

1. Зарисовки геометрических тел, тел вращения. Техника – графические карандаши различной мягкости, количество – 10 штук

Выполняя это домашнее задание нужно вернуться к главе “Рисование гипсовых геометрических тел”, еще раз внимательно проштудировать ее, обращая внимание на положение тела в пространстве, конструктивные оси, конструкцию предмета, его освещенность. Особое внимание нужно уделить “следкам”, то есть той площади, которую занимает предмет на плоскости, ибо если изображаемый предмет не лежит на плоскости зрительно он будет или выворачиваться в пространстве или проваливаться вглубь.

Рис. 25. Зарисовки геометрических тел и тел вращения

2. Наброски людей, животных, предметного мира, интерьеров в количестве 20 штук.

Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.), (рис. 26-30).

Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы.

Рис.26. Наброски птиц

Рис. 27. Контурный набросок (силуэт) Рис. 28. Цветовой набросок

Рис. 29. Тональный набросок

Рис. 30. Наброски и зарисовки бытовых предметов

Рис. 31. Зарисовки интерьеров и натюрмортов

В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения (рис. 31). Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.

Рис. 32. Анализ формы бытовых предметов

Наброски и способы их исполнение

Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Краснодарского края

«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

Методические рекомендации

По выполнению практической работы «наброски и способы их исполнения» по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса

специальности 07.02.01 «Архитектура»

Краснодар, 2017

Рецензия

на методическую рекомендацию по выполнению практической «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине « Рисунок и живопись », разработанную для студентов II курса средних специальных учебных заведений по специальности 07.

02.01 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса, предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 07.02.01 «Архитектура» среднего профессионального образования и является единой для всех форм обучения и для всех типов образовательных учреждений среднего профессионального образования. Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений, полученных ранее, и подлежащих обязательному закреплению студентами.

Содержание методической рекомендации очень подробно изложен материал о приобретении навыков быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким.

В учебном процессе наброски применяют как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Это: выполнение контурного рисунка, набросков в цвете, по памяти , по представлению, зарисовок, бытовых предметов, интерьера, пейзажа, животных, головы, фигуры человека, портреты и т.д.

Наброски развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление, помогают воспринимать действительность во всем ее многообразии и внутренней связанности, научить цельно видеть предметы.

Методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского архитектурно-строительного техникума.

Рецензент ___________________ П.В.Казачинский

Кандидат архитектуры,

Профессор ФГОУ ВПО «Южный

институт менеджмента»

НАБРОСКИ И СПОСОБЫ ИХ ИСПОЛНЕНИЯ

…«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корней всякой науки. Тому. Кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он овладел ценным сокровищем.»

Микеланжело Буаноротти.

Чтобы активизировать весь процесс обучения рисунку и, в частности, добиться решения тех учебно – воспитательных задач, которых длительный учебный рисунок не позволяет решать полностью, современная методика обучения предлагает систему вспомогательных, краткосрочных учебных рисунков двух видов — наброски и зарисовки, которые сопутствуют длительному учебному рисунку в течение всего курса обучения. Главным источником получения знаний и практических навыков в изобразительном искусстве является систематическое рисование с натуры, по памяти и представлению, чтение специальной литературы и изучение произведений мастеров искусства.

При работе с натуры, по памяти и представлению студент может выполнять как быстрые наброски, так и более основательные рисунки – продолжительные зарисовки. Особое внимание в учебном процессе по общехудожественной подготовке будущих дизайнеров уделяется изучению классического наследия, той суммы накопленного в искусстве опыта, который активно способствует профессиональному росту студентов. Психологами доказано необходимость чёткой установки в деятельности, в том числе и творческой. Например, простейшая установка художника – выбор формата, изобразительных материалов, и высшая установка личностно — ценностного характера: эстетический вкус, культура, социальные установки и др. «Установки, сформированные во время учебы в высших учебных заведениях, остаются на долгие годы и являются своеобразной системой ориентации и поведения. Целевые педагогические установки в условиях обучения академическому рисунку, могут ориентировать студентов на уровне потребностей на те или иные действия, изменяют характер учебно-творческой деятельности, делают её в большей или меньшей степени познавательной, учебной и творческой». В пособии рассматривается процесс овладения подготовительным рисунком, в той же последовательности, по которой строится академический учебный процесс по общехудожественной подготовке дизайнеров – бытовые предметы; интерьер; пейзаж и архитектурные сооружения; рисунок растений и животных, птиц, фигура человека.

НАБРОСОК – монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, ограниченный промежуток времени, само слово говорит само за себя «набросать». При этом с целью ускорить работу используется минимальное количество средств, поэтому набросок часто определяется как « целое, увиденное без частностей». В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Наброски могут быть как линейные, так и тональные. Выбор вида наброска, зависит от стоящей перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Первые наброски, начинают с простейших геометрических натурных форм, постепенно усложняя их. Прежде перед выполнением набросков головы человека, следует поупражняться в набросках и зарисовках животных и птиц, растений. Набросками надо заниматься постоянно, они способствуют развитию глазомера, координации руки, и быстрой ориентации, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов.

При работе над набросками студенты решают целый ряд задач: правдивость изображения, его пропорциональность, выразительность рисунка, художественно-образную трактовку его содержания. Привычка наблюдать, переходящая со временем в умение видеть суть любого объекта, развивается благодаря постоянным упражнениям в выполнении набросков, зарисовок. В связи с тем, что многие студенты допускают неточности в конструктивном построении изображения, в выполнении быстрых зарисовок и набросков, рисунков по памяти и представлению и т.п., целесообразно ввести в учебную практику специальные упражнения для развития памяти и воображения студентов и с целью активизации их самостоятельной работы.

Основной задачей обучения будущих дизайнеров выполнению множества набросков, зарисовок и эскизов с натуры, по памяти и представлению. Наброски с живой, движущейся натуры развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление. Приобретается навык быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким. Необходимо нацеливать студентов на определенное количество времени для выполнения наброска либо зарисовки. Это в наибольшей степени активизирует учебную деятельность студентов.

Таким образом, лишь в ходе сознательного развития у себя технических навыков, студенты подходят к более сложным действиям, и постепенно совершенствуя их, приближаются к творческому использованию приобретенных навыков.

Творческая работа художника-дизайнера требует острого избирательного видения, развитого образного мышления. «Художник – это не бесстрастный копиист, не равнодушный фиксатор действительности, а человек, заинтересованно подходящий к её изображению, творчески осмысливающий сюжеты зарисовок, дающий им свою личную оценку, трактовку. Следовательно, речь идет о художественно-образном принципе отражения действительности в набросках».

Чтобы построить методику обучения краткосрочным рисункам, то есть определить последовательность и содержание учебных знаний, наметить пути их решения, надо разобраться в специфических особенностях исполнения разных набросков и в первую очередь установить, в чем заключается различие в способах исполнениях краткосрочных рисунков (набросков и зарисовок).

Для того чтобы наброски могли выполнять свою роль, для этого необходимо овладеть ими, как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения. Это помогает воспитывать чувство особенного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Чтобы облегчить студентам освоения метод анализа и обобщения, рекомендуется несколько вопросов, направляющих ход анализа, которыми можно пользоваться во время набросков или зарисовок в указанном порядке: 1. Что это или кто это?

2. Какое это строение формы, устроено? ( Конструкция).

3. На какие аналогичные знакомые предметы это похоже и что одинаково? ( Типическое).

4.Чем отличаются?

5 Что лишнее и что можно отбросить без нарушения изображения? ( Отбор).

Это поможет студента одновременно наблюдать и анализировать, чтобы исполнить набросок в заданный жесткий срок.

Короткий набросок с натуры является лишь неполным изображением действительности, предназначается главным образом для быстрого фиксирования зрительных восприятий и впечатлений. Наблюдение и анализ восприятия, и само исполнение наброска чаще всего происходит почти одновременно.

Наброски — это эффективное средство изучения объекта, познания особенностей конструктивного строения, формы, пространственных отношений предметов и их частей, закономерностей светотени, перспективы, композиции, движений фигуры человека и животных, плавность и гибкость линий, контуров, пропорций, строгой симметричности формы.

Краткосрочные наброски небольшого размера. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, лаконичностью и выразительностью, так как цель его – дать лишь общее представление о натуре, передать пропорции и характер предмета. Прежде чем выполнить набросок необходимо поставить цель изучить возможность различных рисовальных материалов (карандаш, сангина, мелков, туши, пастели). Наброски необходимо делать с нескольких позиций, с разных точек зрения. Благодаря этому строение, форма, объем, и другие особенности изображаемого объекта станут более понятными.

При рисовании надо отбирать наиболее существенные детали, необходимо изучать разные способы и стили выполнения набросков, развивать свои графические навыки. Особое отношение заслуживают наброски с живых животных, птиц, людей. Быстрые рисунки с живых животных, людей позволяют изучить их движение, форму, характерные очертания.

Копируя старых мастеров, важно проникнуть в суть их творчества, материала и техники исполнения произведения, познать творческую «кухню» художника.

Накопление, таким образом знания и навыки, опыт приведут к свободному, выразительному графическому мастерству.

Учебный рис. в зоопарке. «Лани».Перо, тушь. Адам Глобус. Торс. Кар.

Контурный рисунок— это кратковременный рисунок, где одной линией в общих чертах переданы внешние очертания и пластические качества натуры. Контурные наброски выполняются в короткий сроком 5-20 мин.

Контурный рисунки. Кар.

Контурные рисунки. Кар. Авторучка.

Анри Матисс. Рисунок. Кар

Контурный рис. Головы. Кар.

. Контурный рис. Кар.

На этих рисунках ручкой и карандашом художник скользит по бумаге округлыми ритмическими взмахами. Обегая лицо и руки по контуру, оно опускает подробности, но при этом заполняет всю плоскость листа. Одной линией отображают движения и пластику объектов, работа ведется от общего к частному, все внимание направленно на характер линии.

Линия в рисунке — основное изобразительное средство. Чистяков П.П., известный педагог в области изобразительного искусства ХIХ века, требовал «рисовать не изгибы линий, а формы, которые они образуют между собой ». Он говорил, что те, кто не видит форму, и линии правильно не нарисует. Линия может быть различной, как однородной и не меняющей по толщине, по длине и даже превратиться в точку, наброски исполняемые такой графической линией принято называть «линейными.»

Образцами линейного рисунка могут служить древние наскальные изображения животных, людей, на греческих вазах, в древнеегипетских росписях и др. Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается прежде всего по характерным внешним очертания и ее силуэта или только по ее контуру, (силуэт- предмет видим полностью в массе без подробностей, особо видим на светлом фоне). По силуэту и контуру мы узнаем даже издали силуэт знакомого человека, животного и т. п. На контуре сосредотачивается наше прямое внимание. Линия контура, точно и остро найденная, даже не законченная, способна выполнять одновременно несколько функций — ограниченность форму, определять компоновку и размер изображения в листе, передавать характер и движение всей массы формы, ее пропорции и т.д.

Линия логически должна быть оправдана, должна что-то выражать, поэтому чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое и чем острее проявленная при этом наблюдательность, тем живее и выразительнее может получиться набросок.

При нанесении линейного контура движение руки с карандашом не должно останавливаться, исполнение контурной линии сразу, одним плавным и уверенным движением руки требует умения быстро ориентироваться в строении формы и натуры, смело и решительно, не задерживаясь, уже по памяти, наносится контур.

« Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память, нанести ее на бумагу…» говорила известная художница А.П. Остроумова – Лебедева. Удачно найденный контур способен убедительно передать ощущение реальности изображенного — это почти сделанный набросок. Что бы завершить набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри контура линиями две – три наиболее характерные детали, дополняющие сходство с натурой, а чтобы подчеркнуть или особо выделить какую- либо часть изображенного, можно использовать также графическую линию, но более широкую.

Графическая линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, а больше всего в станковой графике ( офорт, гравюра, плакат) в прикладном искусстве, при разработке эскизов для выполнения их в материале : дерево, металл, стекло, керамика, ткань, при проектировании интерьеров. Для исполнения линейного наброска кроме карандашей разных видов применяются специальные инструменты и приспособления, позволяющие проводить одинаковой ширины линии, например стеклянные трубочки и палочки, стальные перья, шариковые авторучки, фломастеры, кисть и др.

Если перейти к учебному упражнению по теме « контурный набросок» можно разделить на три этапа.

Первый этап — необходимо изучить форму и объем изображаемых предметов, их сходство и различие, при этом необходимо обвести пальцем предметы и сделать несколько быстрых набросков с разных положений и разными материалами. Необходимо соблюдать правильные пропорции соотношения по величине.

Второй этап — необходимо выбрать такое положение предмета, которое будет наиболее выгодно. Обратить внимание на то, что предметы кое-где перекрывают друг друга, а так же расположение предметов на листе – композицию. Рисунок надо начинать рисовать общий контур предмета одной непрерывной линией, часто смотреть надо на натуру, чем на рисунок. Если не уверенны в следующем движении — остановитесь, надо убедиться в правильности линии и за тем продолжать рисунок

Третий этап — необходимо дополнить самые нужные и характерные детали в натуре, но надо учесть, что в контурном наброске не должно быть лишних линий.

Как более выразительное средство, линия выступает в роли штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, переходить в тонкую еле заметную, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться , или наоборот ложится близко друг к другу, можно передавать положение предмета в пространстве и изменение его формы в разных ракурсах В штриховом наброске, как и в линейном , нанесение контура является первоочередным делом, и штриховая линия при этом способна выполнять разные функции, она придает изображению некоторые объемно- пространственные качества.

В штриховом наброске в затемненной стороне натуры обычно соответствует более широкая темная часть контурной штриховой линии, а светлой — более тонкая и легкая штриховая линия может постепенно меняться, уменьшаясь по ширине и ослабляя по тону, и даже совсем исчезать. Акцентированный, (подчеркивание объемности формы, а также выявление ее пластических качеств путем изменения толщины штриха при движении руки), штриховой контур может быть весьма динамичным и выразительным.

Чтобы показать гладкую поверхность, можно использовать прямые штрихи, направленные в одну сторону. Параллельно положенными штрихами может показана в соответствующих местах затененность и окрашенность формы. Рядом параллельных или пересекающих в разных направлениях штрихов, тональное пятно требуемой силы, это говорит о богатой возможностей штриха и разнообразии технических приемов, которые могут одновременно передавать в быстром наброске характерные объемные и пластические признаки натуры.

Основные навыки студенты получают на занятиях длительных учебных рисунках, решая задачи лепки формы светотеневыми отношениями (тон). Поэтому на исполнение первых заданий по наброскам с неподвижной натуры необходимо предоставлять несколько больше времени, чтобы его хватило на анализ формы, и сокращать его постепенно.

На первых порах можно рекомендовать студентам начинать набросок с нанесении на лист легкой едва заметной вспомогательной линии, отграничивающей общую массу формы натуры, таким образом сразу решается компоновка и определяется размер будущего изображения, а главное будет виден ориентир, по которому будет уверенно наносится штриховой контур. Надо постепенно приучать студентов к непрерывному движению руки по рисунку.

Набросок «Терьер» перо, тушь.

На рисунке «Терьер» игре линий уделено особое внимание, очевидно что рисующий, четко и ясно понимает формы тела собаки и сочетание объемных масс. На рисунке собаки контур бывает то толстым растворяющий внутри фигуры, переходит на спине в короткие штрихи, вся это игра контура — результат взаимоотношения объема, который ложатся один на другой или один из-за другого. Выбор манеры закрашивания рисунка в первую очередь зависит от возможностей графических материалов: карандаша, угля, сангины соуса.

Например: при работе тушью применение тушевки невозможно и тоновые насыщения происходят за счет линии и штриха.

При исполнении набросков и зарисовок в качестве графического средства применяется тональные пятна, для студентов возникает следующие задачи: 1. При выявлении объемности формы натуры; 2. для передачи ее освещенности; 3. При желании показать силу тона, окраску тона, фактуру; 4 с целью передачи глубины пространства, фон.

Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающими линиями, штрихами. Тональное пятно на бумаге может быть создано и другими средствами, в значительной мере зависит от особенностей и свойств графического материала, а также от техники нанесения этого материала на бумагу. В некоторых случаях тональное пятно может быть нанесено в начале работы, сразу, а затем уже по натуре уточнятся контур изображаемой формы, можно применять сразу все графические средства: линия штрих и тональное пятно и др.

В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете – этюд небольших размеров, материал акварель, тушь, сангина, соус бегло и быстро исполненный.

Главное назначение такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.

Необходимо научиться смотреть на изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая её глазом всю в целом. Глаз начинает различать тончайшие нюансы цвета не сразу, к тому же быстро происходит цветовая и тональная адаптация (привыкание), поэтому первые работы могут быть вялыми по цвету и тону.

На первых порах возможны неудачи, но нужно помнить, что лишь в результате систематической работы появляется необходимый опыт и уверенность, которые позволяют в дальнейшем выполнять наброски на профессионально-художественном уровне.

Наброски. Акварель, тушь

При компоновке длительного учебного рисунка в начале работы пользуются обобщенным изображением натуры, то есть по сути дела, пользуются наброском. Удачно найденное в наброске размещение всей массы натуры может служить началом длительного учебного рисунка.

Набросок часто имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины. «В зависимости от характера исполнения наброски можно условно подразделить на наброски с натуры (зарисовки), по памяти, по представлению, воображению.

Наброски по памяти – это как бы зафиксированная на бумаге зрительная память.

Наброски по представлению предполагают богатый зрительный опыт,

развитую фантазию, владение методами построения формы в пространстве.

Наброски по воображению носят наиболее творческий характер. Они

основываются на запасе знаний и представлений о предметном мире, на умении комбинировать свои представления.

Наброски по памяти выполненные непрерывно с быстро движущейся натуры – это особенно трудное положение, в этом случае необходимо все рассмотреть сразу, в один момент, и немедленно, без задержки, наносить воспринятое на бумагу, чтобы сохранить впечатления и передать движение.

При развитой способности зрительного запоминания мимолетного восприятия может быть достаточно, чтобы на очень короткое, время оно задерживалось в сознании, для крайне обобщенного, схематического изображения, такой набросок является зафиксированная на бумаге зрительная память Исправления, дополнения в таких набросках возможны только при условии повторения того же движения.

Набросок по памяти «Хоккей» кар.

Наибольшего напряжения зрительной памяти рисующего, требуют наброски с быстро движущегося человека и особенно с группы людей, животных, находящихся в разных по характеру и скорости движений.

Например: наброски эскиза спортивных игр, хоккей, танцы, животных).

Многократное восприятия, активность и быстрота наблюдения, желание запомнить увиденное, особенно запоминается то, что внимательно наблюдалось и изучалось. Эта способность проявляется не сразу. Ее надо развивать систематическими упражнениями. Однако чтобы наблюдать, надо знать, как смотреть на натуру, и знать, что в ней выделять, чтобы лучшее её запоминать.

«Избирательность – одно из условий целенаправленного наблюдения и сохранения наиболее существенного в памяти. Понятие важного находится в прямой зависимости от поставленной цели, художественного интереса, индивидуального восприятия»…

Целенаправленный характер памяти содействует творческому развитию, активно уводит от механического, пассивного наблюдения. …

Выборочное смотрение не только активизирует работу памяти, но и способствует постановке художественной задачи.

Механически, то есть без анализа, срисованное, как правило, в памяти не удерживается.

С целью развития у студентов зрительной памяти и пространственных представлений в процессе рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению (в течение 10-15 минут) изображаемых с натуры объектов. Опытные педагоги-художники рекомендуют использовать следующие упражнения для активизации зрительной памяти.

Первое упражнение:

Сначала нужно сделайте зарисовку предмета с натуры, показав его основное строение, связь его отдельных частей. Для этого необходимо выбирать поворот, наиболее ясно выражающий форму предмета. Оставив предмет в том же положении, выполнить еще два-три рисунка этого же предмета, как бы с других точек зрения.

Второе упражнение:

Нарисовать предмет с натуры. Затем, убрав предмет и отложив в сторону рисунок, сделать по памяти два новых рисунка: один – предмет в том положении, как вы его рисовали, другой – тот же предмет в другом повороте.

Третье упражнение:

Поставить предмет, рассмотреть его с разных сторон, можно взять его в руки, и отдать себе ясный отчет в строении его формы.

Закрепив в памяти форму предмета, нужно убрать его и выполните два-три рисунка по памяти, показав предмет с разных точек зрения. Все рисунки необходимо делать на одном листе. И не забывать, ясно выражать в них строение предмета и обозначать поверхность, на которой он находится.

Четвертое упражнение:

Для изображения человека по памяти, необходимо в течение 2-3 минут рассмотреть позу натурщика. По истечении отведенного на запоминание времени натурщик уходит, студент должен, сохранив наблюдения в памяти, воспроизвести движение и характерные пропорции модели на листе. После чего, необходимо постоянно сравнивать свои рисунки с натурой, поскольку несомненно, что запоминание формы предмета требует целенаправленного изучения объекта изображения, понимания строения и характера формы. Лишь при этом условии возможно достоверное воспроизведение запоминаемого предмета на бумаге наброски по памяти корректируются в соответствии с позой вернувшегося на место натурщика.

Цель последнего упражнения – развитие способностей запечатлевать не все формы фигуры человека, а выборочно, лишь самые главные, характеризующие позу и неповторимые индивидуальные пропорциональные отношения, присущие только данной натуре.

Перед студентами в процессе рисования по памяти и представлению ставятся учебные задачи: – определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, перспективы, светотени (возможно и цвет изображаемых объектов).

Систематическая работа, последовательное усложнение задач могут стать стимулом творческого осмысления действительности и образного мировосприятия.

Наброски по памяти.

Наброски по представлению не связаны с непосредственным наблюдением натуры.

Они исполняются лишь на основе ране воспринятых осевших в сознании. Они беднее подробностями и фиксируются лишь самые главные черты предметов и явлений.

Наброски, сделаны по представлению (как говорят «от себя»), отличаются большой лаконичностью, время не ограниченно можно спокойно работать, направляя все свое внимание на исполнение наброска. Перед исполнением рисунка приходится восстанавливать в сознании образ объекта изображения, его строения, как будет выглядеть фигура в общем, с определенной точки зрения., учитывая размещение, формат листа, сначала мысленно, а затем на бумаге, определяя и намечая в воображаемом пространстве взаимоположение и связь отдельных частей с учетом размеров, перспективы, освещения. Умение «от себя» свободно и выразительно изображать человеческую фигуру в любом ракурсе и быстром движении, может быть только результатом многократных упражнений в набросках « с натуры» и по « памяти», знание анатомии человека.

Зарисовки с натуры, наброски по памяти, по представлению и по воображению служат единой цели – воспитанию образного видения, без которого сложно решать творческие и профессиональные задачи.

Наброски по представлению получают особое значение при прохождении учебного курса «Композиция».

«Прежде чем приступить к исполнению композиции, итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастерской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента композиции. Любимым материалом для рисования у Итальянцев была сангина, или черный камень и уголь. По найденным проработанным деталям композиции изготовлялся большой картон в размер всей композиции с подробной отработкой всех световых и тоновых задач» Дж. Вазари

Используя приобретённый жизненный опыт и практический опыт работы в набросках и зарисовках, богатое воображение, можно пофантазировать на тему. Для этого используйте заранее выполненные наброски и зарисовки по теме, не полагаясь только лишь на память. Сделайте несколько поисковых эскизов – этюдов, в которых воплотился бы художественный образ как конкретный графический результат художественного воображения, с целью поиска композиционного решения, определения композиционного центра, выявления главных действующих лиц, создания ситуации, изображения единства действий и содержания, цельности художественного образа, максимальной его выразительности. Для этого необходимо обладать достаточной свободой изобразительной деятельности, основанной на всеобъемлющем знании натуры и неисчерпаемой фантазией, даром импровизации. Чувство импровизации зависит от знания материала, представления и фантазии. Импровизация раскрепощает фантазию, придаёт яркость и убедительность замыслу, стимулирует творчество. От замысла художественной задачи зависит выбор изобразительных средств и в то же время, сам материал, активно влияет на замысел.

Ценнейшее свойство художника – видеть своё произведение заранее. Для этого необходимо вырабатывать в себе умение интуитивно представлять себе, как будет выглядеть изображение на листе.

Обычно Микеланджело начинал работу над статуей с серии набросков пером, в которых фиксировалось композиционное решение, учитывались различные точки зрения, а отдельные пластические мотивы получали дополнительную разработку. Повышенное внимание в своих рисунках Микеланджело уделял человеческой фигуре, проработке основных форм, опуская несущественные частности, детали бытовой среды и ландшафта. Все эти тонкости его мастерства создают впечатление законченности и монументальности рисунка. Работая пером и тушью, «как резцом он уделял главное внимание анатомической точности, чеканной акцентировке масс, наконец, светотени, что достигалось с помощью разнообразной штриховки. Графические листы Микеланджело выдают художественное видение скульптора, положившего основу своего метода преклонение перед объемом»

Леонардо да Винчи – гений, был способен создавать трехмерный эффект графическими методами и техническими приемами. Его рисунку были послушны сангина, серебряный карандаш, перо и чернила. Тонкие наблюдения над рисунками Леонардо служили крупнейшим авторитетом в области искусства Возрождения.

Бернардом Бернсоном: «Суть рисунков Леонардо можно выразить так: они отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу…В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки демиурга, земля пресуществляется в небеса».

О. Роден — делал наброски с подвижной, не позирующей модели, мимолетно фиксируя её непроизвольные движения широкими росчерками акварели или сангины. Данный метод передает эмоциональное восприятие динамики человеческой фигуры, «ощущение трепетного живого движения», пластической взаимосвязи фигур.

«Упражняйтесь беспрерывно, нужно набить себе руку в ремесле» О. Роден.

П.Пикассо — Французский живописец-авангардист, график так высказывался по поводу своего творчества: «Я изображаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, каким я его мыслю». Для создания своих произведений он использовал самые разнообразные материалы и смешанные техники (графитный карандаш, уголь, цветные карандаши и т.д.),

И. И. Шишкин Он был изумительным рисовальщиком, современники его называли «царем лесов». «…Он довел свое мастерство до совершенства, умел создавать равно убедительно «портреты» корней и хрупкой травинки.

Шишкин – это «человек-школа», писал о нём И. Крамской. Карандаш его называли беспримерным»

И.Е Репин — как известно, мастерски владел техникой рисунка. В наследии художника имеется большое количество рисунков и набросков, сделанных различными материалами: карандашом, углем, соусом, пером и др. По свидетельству очевидцев

И.Е. Репин рисовал всегда и везде, используя каждую свободную минуту. Многочисленные зарисовки и наброски помогли художнику изучить и накопить огромный фактический материал (зарисовки будущих персонажей картин, зарисовки предметов материальной культуры и быта), питающий фантазию художника.

В. В. А.Серов.- (1865-1911) – русский живописец, выдающийся рисовальщик, график, педагог, ученик И.Е. Репина, яркий представитель модерна на основе русской реалистической школы. Известная его картина «Девочка с персиками» (1887) ознаменовала «поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»… Юность, весна жизни тема этого произведения… Пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет – слагаемые этого произведения, образующие некий новый жанровый синтез».

Известны и такие работы художника: «Девушка, освещенная солнцем» (1888),

портреты Горького, Ермоловой и Шаляпина (1905), «Петр I» (1907), «Похищение Европы» (1910). Работал также в жанрах: аллегорическая картина и пейзаж, иллюстрировал басни Крылова, произведения Лермонтова и др. Виртуозно владел техникой акварели, пастели, литографии.

Чистяков П. П. (1832-1919) – выдающийся педагог последней трети XIX – начала XX века в России, профессор Академии художеств. Полвека отдал преподавательской деятельности. Его учениками были: Суриков, Репин, Поленов, Васнецов, Врубель, Серов, Грабарь, Кардовский и др.

В рассмотренных рисунках подготовительного характера отражен классический путь работы над картиной, свойственный мастерам XIX столетия: ряд эскизов, воплощающий последовательность поисков композиционного решения, и параллельно другой ряд – этюды с натуры, в которых проступает с большей или меньшей близостью к окончательному варианту среда и образы будущих полотен

Рис. Леонардо да Винчи. Автопортрет. Рис. Микеланджело. Этюд к фигур Ливийской Сангина Около 1512-1515. Сивиллы. Картон, сангина. 1511

Рис.О. Роден. Натурщица. Бумага, кисть.1990. Париж. Этюд. Черная акварель, кисть

.

Рис.П. Пикассо. Портрет А. Воллара. Рис. И.Е. Репин. Портрет Т.С. Репиной. Графитный карандаш. 1879

Рис.В.Серов. Портрет Е. Карзинкиной. Пастель, Рис. В. Серов. Автопортрет. уголь, сангина1906 кар.1185

.

И.И. Шишкин. Дворик. Кар. И.И. Шишкин Спиленное дерево. Кар.

Н.Кузьмин. Пушкин с женой. Э.Мане. Портрет мадам Гийеме.

И.Е. Репин. Запорожец в шапке. Писарь. Запорожец, обнаженный по пояс.

Этюды для картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Середина 1880-х годов. Графитный карандаш, растушка

Учебная и учебно – методическая литература.

1. Ли Н. Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2006г.-480с.

2. Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

3. Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990

4. Учебный рисунок, Российской академии художеств. С — Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.

5. Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

6. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление/ Г.Л. Ермаш – М. Искусство, 1992-275с.

7. Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.

.

8. Осмоловская О.В. Мусатов А.А. Рисунок по представлению/ Осмоловская О.В. Мусатов А.А М. « Архитектура – С 2008- 392с.

9. Стародуб К.И. Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись. От реалистического изображения к условно стелизованному Стародуб К.И. Евдокимова Н.А.- М. « Феникс», 2009-208с.

10. Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

11. Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с

12. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие; Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Мейлах- М. Искусство, 1985-318с.

13. Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.

50 набросков в день — а что, начинающий — не человек?

И вот еще мне хотелось написать ответ на комментарии вроде этого, где пишут, что может быть какая-то интенсивная тренировка и 50 набросков в день что-то дадут профессионалу, который вышел из формы, и нуждается в небольшой встряске. Но новичку там ловить нечего, т.к. ноль на что не умножай — он нулем и останется.

Так вот — я для начала хочу напомнить, что я сторонница хорошего образования! И считаю, что нет ничего лучше, чем хороший педагог, который выдаст вам полезные рецепты, раскроет ваш потенциал, и быстрейшим путем приведет к хорошим результатам. Конечно, когда учишься в художке, разбирают работы, и тыкают в ошибки, и еще кучи секретов выдают впридачу, как классические ошибки распознать и устранить. И это все сильно помогает.

Но я все же хотела бы опровергнуть тезис, что взять и начать тренироваться полному новичку — совершенно бесполезно.
Потому что — повторюсь — это простая математика.

Если что-то месяц делать по полтора часа в день — просто не может быть, чтобы у человека не случилось никакого прогресса. Ну вот правда возьмите любое занятие, пусть даже простое. Например, заставьте человека полтора часа в день в течение месяца прыгать. Или бегать. Или приседать, писать, орехи чистить, обложки к книжкам приклеивать, бусинки на нитку надевать. Что угодно. Что-нибудь через месяц точно поризойдет! Ноги болеть перестанут, бегать станет быстрее, дышать при этом ровно научится. Обязательно извернется и какой-нибудь трюк придумает, как себе обложки, бусинки или орехи положить поудобнее, чтобы получалось, быстрее, чище, чтобы меньше травм при этом получать. При таком количестве точно что-то куда-то перейдет.

И я уже писала, что если кто хочет учить академический рисунок, анатомию или еще что-то такое — то наверное лучше обращатсья напрямую к учебнику академического рисунка или преподавателю по анатомии. Но все же я не согласна с мыслью, что человек, делая наброски, никак не работет над анатомией, пропорциями или композицией.

Вообще, вы знаете, чем отличается человек умеющий рисовать от неумеющего? Тем, что у неумеющего глаза видят, а руки не делают.
Ну да — видеть тоже можно по-разному — и это тоже отдельная статья. Но в целом мы все видим! И много кто способен увидеть, и даже представить себе, как бы он это нарисовал. Только после этого человек садится и рисует каракулю. Потому что рука совершенно не приспособлена к тому, чтобы изобразить подробно увиденное. И это вот передавание визуальных образов из головы на бумагу, через вождением чем-то рисующим по бумаге — это очень сложный навык. Но в конце концов это навык! Это моторика, видение, умение контролировать свои движения, координировать их с мыслями, принимать решения, какими должны быть линии. Это все тренируется!

С одной стороны — если вы уже увидели, КАК оно должно бы выглядеть в нарисованном виде — вы можете тренироваться перенести увиденное на бумагу. Как можно точнее, вы же понимаете, что вам мешает: вот хотели круг, а вышел овал. Хотели непрямую линию, а вышло прямое бревно. Вы анализируете свои чувства. Почему вы рванули с такой скоростью линию, и она вышла бревном? Что сделать, как вдохнуть, сосредоточиться, и сделать это движение, чтобы оно было помедленнее, но рука не дрогнула, и вы смогли нарисовать дугу с желанным изгибом? Вы тренируетесь сопоставлять план с действием. Принимаете позу поудобнее, замираете, на секунду задерживаете духание, и… делаете правилное движение! Вот так ведь все и проихсодит.

Да, по ходу выясняется, что некоторые вещи не понятно, как рисовать. Потому что вы их всю жизнь видели, но никогда не всматривались, а когда пытаетесь изобразить в первый раз, у вас сюрприз: Ой, оказывается сжатая вот так в кулак рука почти прямоугольная, и вот так-то выглядит. Вы вдруг присомтрелись и увидели, ну вот видение вы же при этом тоже тренируете.

Или нарисовали вы человека, рисуете ногу, потом понимаете, что за этой ногой в оригинале виднеется рука, а в наброске для нее места не осталось. Ок, вы начинаете анализировать свои действия: а что там находится, чего не должно было быть? Нога. А почему вы ее там нарисовали: Не посмотрели, что она должна была быть гораздо дальше от этого места. А! Если присмотреться — она аж до сюда достает! А у меня на такой большой кусок сдвинулась. Ну вы поняли — вы в следующий раз будете лучше и внимательнее сопоставлять, что до куда достает, что между чем помещается и.т.д. И конечно ошибок от этого убавится!

Или пропорции: вы рисуете человека, и испытываете разочарование. Он в жизни такой смешной толстяк. Почти шарик. А на рисунке какая-то колбаса, ничего особенного. Вы ведь, с расстройства, попытаетесь понять, почему у вас на картинке не так смешно. Примотритесь — получился не толстый. Вы же в какой-то момент додумаетесь, что он у вас не получился такой как надо, потому что в настоящей жизни у него голова аж в 6 раз уже плеч! И он действительно почти круглый, а вы его нарисовали как вытянутый огурец. И вы хотя бы просто для проверки нарисуете поверх новую линию — с во-от таким размахом, сильно круглее. И головы меьше сделаете раза в два. И станет гораздо больше похоже. А в следующий раз вы ДО проведения первой линии более честно отметите, что там на сколько шире чего.

Вообще, пропорции люди замечают, когда чем-то интересуются и рассматривают или изучают.
Вот безо всякого рисования: вы, допустим, мама и у вас двухлдетний ребенок. Вы не замечали, что он руки поднимает над головой, и едва хватает длины рук, чтобы ручками до макушки достать? А у вас, когда вы ладошки на макушке складываете, локти на полметра во все стороны торчат. Потому что у ребеночка голова большая, а руки короткие. Это все мамы когда-то замечают, потому что это смешно. Или может вы вязали шапку двухлетке, не обращали внимания, что она вам (почти) подходит?. Хотя ребенок — маленький такой. Да, голова большая.

Вот и в наброске: вы уже для себя решили, что надо немного прикидывать, что до куда достает, где начинается и заканчивается. Вы вот сопоставляете, и видите, что ребенок на руках у отца. Головы почти одинакового размера, а тело вместе с ногами умещается в высоту папиного торса. Если вы это не заметите на десятом наброске, то на сотом точно заметите. Потому что вы же пытаетесь все нарисовать где надо. Когда-нибудь до вас дойдет! Ну куда оно денется-то!

***

Да, мне многие советы, полученные от мамы в раннем возрасте, или информации из уроков анатомии, принесли несказанную пользу. Как один раз увидишь скелет (и посмотришь на него внимательно), запоминаешь очевидные вещи. Например, что шея приделана к затылку, а не к какой-нибудь другой части головы. Как посмотришь на скелет в профиль — вот шея, вот отсюда вперед и вниз челюсть торчит, и вот настолько назад — затылок. Больше никогда не нарисуешь шею, растущую из подбородка. И никогда не забудешь сзади нарисовать человеку достаточно затылка.
Такие знания один раз получить в чистом виде, чтобы не дотумкиватсья до этого опытным путем — очень хорошо и полезно, кто же спорит. Но в общем-то есть немалый шанс, что вы и без учебника анатомии рано или поздно поймете, откуда что растет, если будете рассматривать людей все внимательнее.

К тому же никто вам не мешает на какой-то стадии этого эксперимента таки открыть учебник анатомии, и рассмотреть этот скелет. Особенно, если вы какой-нибудь десятый день делаете эти наброски, и что-то вас гложет. Допустим, вы видите, что у вас руки получаются странные, или что-то еще. Самое время пойти и погуглить руки, скелет, «как ривоать руки». Найдете пару очевидных советов, сразу станет легче.

***

Все равно — даже самый свежий новичок наверняка получит пользу от делания набросков. Таки связь между головой и руками улучшится обязательно! Это же сложное упражнение на моторику! Оно обязательно принесет пользу. Потом — обязательно наступит привыкание, и уменьшится страх, нервозность, метания. От этого обязательно линии станут спокойнее, и рисунки — чище. Обязательно сильно убавится грубых ошибок! У самых-самых новичков в первые разы прямо буквально плечи на разных уровнях, и есть смещения на километры. И это обязательно улучшается! Это просто такой большой разлет, потому что человек совершенно не привык охватывать взглядом весь собственный рисунок. И это тренируется, и обязательно изменится!

Вы непременно в один прекрасный день увидите, что некоторые фигуры у вас падают. И начнете рисовать их не падающими. У вас часто и долго будте что-то не помещаться в лист, и в один прекрасный день вы просто зададитесь вопросом: где надо начать рисовать этого человека, и какого размера надо что сделать, чтобы он потом весь целиком уложился в лист? И вы прицелитесь, и он поместится! Однажды вам что-то станет легче, и вы осмелеете и замахнетесь на что-то более сложное. Что раньше не решались даже начать рисовать!

В общем — рисование, это умение смотреть, видеть, координировать руки с головой, замечать что к чему как соотносится. И это все каждый нормальный человек пытается делать, делая набросок! Вы же хоть как-то пытаетесь сделать похоже! Вы же не просто водите карандашом по бумаге, бесцельно глядя в пустоту? У вас же задача все же есть, и она довольно конкретная: попытаться изобразить похоже, по виду, характеру, пропорциям, то что вы видите!

Если посмотреть на видео, вот на это под постом, можно увидеть, сколько раз за минуту я перевожу взгляд с объекта на лист. Вы только вдумайтесь: это вот столько вы делаете попыток все сопоставить! Это за месяц их десятки тысяч наберутся, ну как вы думаете — принесет это какую-то пользу любой голове? Конечно принесет.
Да, повторюсь — Микеланджело никто не станет только от этого задания. Но этого тут никто не обещал. Но все же — прислушайтесь к своим ощущениям (это я сейчас обращаюсь к тем, кто правда имел очень мало опыта, и все же попробовал принять участие в этом эксперименте). Я не верю, что в вас ничего прямо не шевельнулось от этих занятий!

Так что я не соглашаюсь с тем, что для человека не имевшего опыта совсем, это упражнение совершенно бесполезное. А главное — вы через это упражнение (с большой вероятностью) преодолеете кучу комплексов, мешающих вообще пытаться рисовать. А это — самое важное. Многие и могли бы научиться рисовать, если бы так не боялись начать.

Наброски Обнаженных Людей – Telegraph

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Наброски Обнаженных Людей
Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело
ЛЕВИЗА 19 августа 2020 62 679 просмотров
Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.
Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях. Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.
Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:
Размер головы с размером тела – 7:1
Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.
Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.
Читайте также:  Живопись: как эффективно применять технику лессировки
Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.
Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.
Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.
Читайте также:  В Киеве появилась работа Бэнкси
Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.
Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.
Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
Читайте также:  Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры. Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.
Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.
Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.
Сей-Хай — это современное интернет издание о творчестве. Наши материалы освещают творчество, как стиль жизни. Мы пишем о визуальном искусстве: дизайне, фотографии, иллюстрации и людях, которые его создают
Если нашли ошибку, выделите текст и нажмите

Основы рисования женского тела (50 референсов) | Яндекс Дзен
Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
Как нарисовать человека ? Рисуем с обнаженной модели
Подборка сайтов с позами и рефами людей | artlab.club
Наброски человека в скетчбуке
В предыдущей статье мы пробовали рисовать людей из реальной жизни в привычной обстановке. Однако, получение достаточных знаний и опыта, чтобы производить подлинные и убедительные рисунки из памяти или воображении невозможно без понимания обнаженной человеческой фигуры, так что вам нужно начать изучение рисования человека с обнаженной натуры. Хотя в дальнейшем вы, вероятно, будете рисовать больше одетых фигур, чем голых, но они не будут успешными, если вы не будете уверены в форме тела под одеждой. В последующих уроках мы будем обсуждать физическую анатомию, но, знания усвоятся намного легче, если вы сделаете несколько рисунков из жизни, поэтому на данном этапе я рекомендую вам сделать многочисленные быстрые эскизы модели в разных позах.
В качестве модели попросите выступить вашего мужа/жену, это займет немного времени. Однако если совсем некого попросить, возьмите фотографии в качестве референса.
Этим упражнением должны развить в себе способность наблюдать и рисовать одновременно. Конечно, это физически невозможно. Вы не можете сосредоточиться на модели и рисунке одновременно: если вы смотрите на модель, то не можете смотреть на рисунок. Но чем больше связаны эти два вида деятельности: видеть и рисовать, тем более живыми и выразительными будут ваши рисунки, и вы быстрее разовьете способность создавать фигуры из вашего воображения. Вы сможете рисовать действия и позы, которые ни одна модель не сможет удерживать достаточно долго. Обратите внимание, что время, когда вы будете знать все о человеческой фигуре никогда не настанет, и вам придется смотреть на нее вновь: как профессиональные футболисты не отказываются от своих тренировок, когда они достигают пика производительности, так и художники должны постоянно держать себя в форме.
Когда вы будете работать дома или в студии, то, вероятно, захотите работать на листе большего масштаба, чем когда делали наброски на улице, так что использование А3 или А2 может быть целесообразно. Нет никаких правил по этому поводу: работайте в обстановке, которая заставляет вас чувствовать себя комфортно и на любого размера листах, который вам нравится. Некоторые художники всегда предпочитают работать на очень малых масштабах, в то время как другим нравится делать большие, широкие мазки с плеча, чтобы произвести рисунки почти в натуральную величину.
Поставьте блокнот или чертежную доску в такое положение, чтобы вам приходилось двигать головой как можно меньше. Вам нужно только смотреть поверх или сбоку от него, чтобы видеть позы достаточно ясно.
Вашей целью на данном этапе является зафиксировать позу всей фигуры. Конечно, все можно увидеть лишь взглянув единожды, но, пока вы не научились брать кривую позвоночника, и распределять на ней конечности, угол головы и шеи, то вам нужно периодически смотреть на модель в процессе работы. Сядьте достаточно далеко от модели, чтобы вы могли увидеть всю фигуру сразу, а не позволяйте себе задерживаться на каждой позе более четырех минут. Должно получаться что-то типа этого:
Сначала постарайтесь передать форму позвоночника и позиции рук, ног и головы, лишь быстро взглянув на модель, проверяя относительные пропорции и углы. Такие рисунки часто называют «gesture drawing«, основная суть которых передать ощущение позы, движения, жестов. Когда вы видите положение вашей модели, вы должны попытаться мысленно ощутить себя в этой позе. У вас тоже есть позвоночник, плечи, руки и колени, которые движутся таким же образом, как и у модели. Это поможет вам понять, что чувствует модель в данной позе. Как только вы сможете это сделать, то начнете создавать более эффектные рисунки.
Когда вы рисуете руку, то думайте о руке и чувствуйте вашу собственную руку. Этот вид идентификации с предметом вашего рисунка является секретом успеха. Попробуйте, и вы увидите, что хороший рисунок начинается с мысли о нем.
Каждый из этих эскизов вы должны нарисовать лишь за несколько минут, так что хорошей идеей будет поручить модели принимать новую позу каждые четыре минуты, без ваших указаний. Как только модель поменяла позицию, нужно начинать новый скетч, даже если вы не закончили предыдущий. Это тренировка, и вы не получите столько, сколько могли бы, если не чувствовали небольшое давление. Поэтому не используйте ластик: если вы нарисовали что-то неправильно, перерисовывайте прямо поверх нарисованных линий. Несколько рисунков может быть сделано на одной странице, и это не имеет значения, если они пересекаются. Мы не стремимся к чистой аккуратной работе на данном этапе. Ценными здесь являются физические упражнения и правильное отношение ума.
Потренируйтесь делать скетчи с обнаженной модели в реальности или с фотографии. Сделайте как минимум 20-30 скетчей в различным позах, прежде чем приступать к следующему уроку.
Дальнейшую более детальную прорисовку фигуры можно делать разными способами, и они могут варьироваться от случая к случаю. Каждый рисунок — это новый опыт, поэтому выбирайте такой подход, который кажется вам правильным в данной ситуации. Тем не менее, если вы новичок в рисовании, то можно начать таким же образом, как вы делали быстрые эскизы: высмотреть крупные формы и поместить их на одной линии, а затем добавить детали.
Рисунки начинающих очень часто являются плоскими и иллюзорными, так что делайте все возможное, чтобы подчеркнуть форму фигуры — ее объемную массу, прочность и твердость. Подчеркнуть форму можно, уделив особое внимание свету и тени.
Еще один весьма интересный метод — начать с любой части, которая вас интересует. Прорисуйте ее подробно, а затем двигайтесь по фигуре и переходите к другой интересной области. Вы можете обнаружить, что рисунок выглядит достаточно полным, когда есть еще некоторые детали, работу над которыми вы даже не начали. Этот подход может легко выбить некоторые части из пропорции с другими, но это не слишком большая проблема в большинстве случаев, и иногда может добавить шарма готовой работе совершенно неожиданным образом; кроме того, этот рисунок не так дорого стоит, так что вы можете отказаться от него и начать снова — вы всегда будете узнавать что-то новое, что на этом этапе и является основной целью рисунка. Наиболее выразительные рисунки рождаются, когда вы даете свободу вашему воображению.
Довольно часто ваша лучшая и самая доступная модель — это вы сами! Эта модель гарантированно не соскучится пока вы ее рисуете! Используйте крупноразмерное зеркало для этой цели. Зеркальное рисование идеально подходит для построения и понимания формы и структуры руки, запястья, локтя и колена: вы сможете все очень быстро понять, спустя несколько сеансов внимательного изучения.
Есть еще множество других способов рисования с натуры, однако невозможно в одной статье перечислить их все. Здесь описаны лишь базовые знания, которые вам нужны, чтобы показать вам какой бесконечный спектр возможностей доступен для вас. Есть множество более подробной литературы, целиком посвященных этому аспекту рисунка.
В последующих уроках мы более детально изучим структуру и пропорции человеческого тела.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
очень полезные статьи! спасибо большое, многое узнала:)
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
50 уроков бесплатно для новых учеников!
Копирование материалов в сайта разрешено только с указанием ссылки на источник. Made by web-paint ©

Обнаженная Сара Джесика Паркер
Отсос В Подъезде Видео
Скачать На Телефон Порно Мульт
Порно Фото Викторий Дайнеко
Порно Садомазо Без Регистрации Бесплатно

Наброски Обнаженных Людей – Telegraph

➡➡➡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Наброски Обнаженных Людей
Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело
ЛЕВИЗА 19 августа 2020 62 104 просмотров
Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.
Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях. Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.
Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:
Размер головы с размером тела – 7:1
Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.
Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.
Читайте также:  Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.
Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.
Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.
Читайте также:  7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника
Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.
Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.
Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
Читайте также:  Исследование: художники становятся знаменитыми благодаря друзьям, а не таланту
Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры. Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.
Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.
Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.
Сей-Хай — это современное интернет издание о творчестве. Наши материалы освещают творчество, как стиль жизни. Мы пишем о визуальном искусстве: дизайне, фотографии, иллюстрации и людях, которые его создают
Если нашли ошибку, выделите текст и нажмите

Основы рисования женского тела (50 референсов) | Яндекс Дзен
Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
Рисунки карандашом женского тела (25 фото) 🔥 Прикольные…
Как нарисовать человека ? Рисуем с обнаженной модели
Наброски обнажённой натуры | Пикабу

Лиза Энн Кончают Внутрь
Большие Попки Негретянок
Фото Обнаженной Ирины Круг
Пинелопа Круз Порно
Трахнул Начальницу Порно Онлайн

Что удалось Наполеону, но не получилось у челябинских журналистов

Полит74 продолжает серию публикаций о путешествиях по России. Раньше мы рассказали, что заставляет челябинцев в Тольятти вопить от возмущения. Теперь предлагаем узнать, почему сложно арендовать квартиру в Можайске и как правильно осматривать Бородинское поле.

Бородинскому полю пришлось быть свидетелем грандиозных сражений как минимум двух эпох. На фото — памятник на батарее Раевского и ДОТ бойцов советской армии. Фото из личного архива автора

Наши путевые заметки объединяет одна идея: выяснить, что радует и удивляет челябинцев в других городах, и повторения чего они категорически не хотели бы видеть у себя дома. Данная публикация по независящим от автора причинам выпадет из логического ряда. Увы, гостям с Южного Урала не удалось совершить то, чего добился император Наполеон: попасть в Можайск. Зато мы расскажем, как удобнее всего организовать самостоятельную экскурсию на Бородинское поле.

«Скажи-ка, дядя, ведь недаром…»

Бородино – одна из главных достопримечательностей России, о которой каждый знает с детства. Чтобы добраться туда и познакомиться со знаменитым историческим объектом, нет необходимости покупать дорогостоящий тур. Хотя, без хорошего знакомства с историей войны 1812 года лучше запастись экскурсоводом. Но еще лучше заранее посидеть над парой книг – благо, научно-популярной литературы на эту тему достаточно. Если судьба занесла вас в Москву (тем более, если вы живете в Москве или окрестностях), и у вас есть свободный день, садитесь в поезд до Можайска (1,5 часа), а оттуда в автобус до деревни Бородино (30 минут). Правильнее будет именно так, чтобы потом через Бородинское поле дойти до железнодорожной станции Бородино, вернуться до Можайска на электричке (10 минут), и отправиться в Москву.

Неплохой вариант — арендовать квартиру в Можайске, чтобы отдохнуть после длительной прогулки, посмотреть город, и вернуться в Москву на следующий день. Однако у нас это не получилось. За две недели до поездки местное агентство по аренде жилья заявило нам, что квартир у них полно, бронировать заранее не принято, а заселение в день обращения гарантировано. Это оказалось ложью: в середине прогулки по Бородинскому полю мы выяснили, что ночлега в городе не будет. Поэтому и описание Можайска в репортаже, увы, отсутствует.

Железнодорожный вокзал в Можайске — заколдованное место, дальше которого продвинуться в город очень сложно. Фото из личного архива автора

Железнодорожный вокзал неприятно поразил отсутствием камер хранения, наличие которых указано на сайте учреждения. Если вы приехали с вещами и хотите на время прогулки по Бородино оставить их на вокзале, сделать это не получится. Выехать с вокзала также весьма проблематично. Платформа всего одна, поезда и электрички отходят от нее каждые 10-15 минут в разные стороны. Но вот узнать, какой состав в каком направлении следует, можно только у пассажиров. Ни с помощью табло, ни через систему громкой связи об этом сообщать на можайском вокзале не принято.

Ситуация на автовокзале еще печальней, поэтому с автобусом в деревню Бородино у нас совсем ничего не вышло. Справочной и логистической системы нет. Если вы здесь впервые, то никогда не догадаетесь, какой автобус, когда и откуда уходит. Кассиры этой информацией не обладают, а местные жители помочь не стремятся. Уже вернувшись из Бородино, мы выяснили, что автобусы в деревню все-таки есть. Но для их розыска нужно обежать всю территорию вокзала, внимательно читая объявления на столбах и заборах. Если повезет – автобус ваш! Но нам не повезло, а вариант с такси стоимостью в шесть раз выше поездки в общественном транспорте, только разозлил. В Бородино мы приехали через железнодорожную станцию. Кстати, само здание местного вокзала и территория вокруг стоят отдельного посещения.

«Да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя…»

Почти сразу от станции начинается дорога по Бородинскому полю, справа и слева от которой расположены памятники. Большинство из них установлены через сто лет после Бородинской битвы и посвящены полкам, принимавшим в ней участие. Есть персональные памятники на могилах погибших офицеров.

Памятники и могилы героев войны 1812 года на Бородинском поле. Фото из личного архива автора.

Один из центральных мемориалов – монастырь, который учредила Маргарита Тучкова. Вдова одного из военачальников, павших на Бородинском поле, после отступления французов несколько дней тщетно искала его тело. Не найдя, поставила часовню на предполагаемом месте гибели супруга возле Багратионовых флешей. А еще через несколько лет на этом месте был построен монастырь, первой настоятельницей которого стала безутешная вдова. Укрепления 1812 года частично восстановлены на прежнем месте. Там же во время археологических раскопок в 1962 году было найдено тело одного из погибших солдат.

Другой значимый памятник на Бородинском поле — монумент у батареи Раевского. На этом месте сейчас находится могила Багратиона – одного из наиболее известных российских полководцев. Его перезахоронения на Бородинском поле долгие годы добивался знаменитый участник войны 1812 года – партизанский командир, гусар и поэт Денис Давыдов. В послереволюционные годы могилу Багратиона взорвали бравые красноармейцы, считая, что тут не место костям царского генерала. Останки сохранились, благодаря местному учителю.

На поле есть небольшая смотровая площадка, обозначающее место, с которого художник Франц Рубо делал наброски для своей знаменитой панорамы «Бородинская битва». Сейчас кроме самой площадки ничего особенного на этом месте нет: местность заросла деревьями, жители деревни Семеновское разбили огороды и поставили не очень живописные хозяйственные постройки.

Багратионовы флеши. Участок укреплений, реконструированный во второй половине ХХ века. Во время Бородинской битвы французы штурмовали флеши восемь раз. Фото из личного архива автора

На Бородинском поле находится небольшой музей, посвященный истории сражения. Вокруг него установлены конфискованные у французов пушки, некоторые отлиты еще в 18 веке. Многие экспонаты были безвозвратно утрачены во время Великой Отечественной войны. Да, Бородино — это не только история Отечественной войны 1812 года, но и других великих сражений, прошедших в этих местах примерно через 130 лет. На поле отлично сохранились ДОТы, а в качестве одного из памятников стоит советский танк.

Другим путешественникам после посещения достопримечательностей Бородино мы советуем попытаться познакомиться с Можайском. Несмотря на противоречивое настоящее, у этого года крайне интересное прошлое. А мы отправились отсюда в древний и славный Смоленск, о котором расскажем в следующем репортаже.

Бесплатная версия для печати набросков человеческого тела, скачать бесплатные изображения для печати контуров человеческого тела в формате PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

очертание тела

человек щекочут

контур тела клипарт

контур человеческого тела

тело черно-белый клипарт

контур тела клипарт

силуэт купола гумано

контур тела клипарт черный и белый

контур женского тела

контурный рисунок человеческого тела

человеческое тело клипарт черно-белый

картинки головы

наброски имбирного хлеба

окраска кузова

контур лица для печати

силуэт тела PNG

шаблон мужского тела

рисунок органов человеческого тела

картинки черно-белый барсук

контур сердца

Раскраска

доска для буги-вуги

контур человеческого лица

лицо клипарт наброски

пустой шаблон лица

туалетный знак

рентген черно-белый клипарт

наброски манекена

наброски татуировки человеческого тела

тело png клипарт

очертание тела

шаблон динозавра для печати

контур тела клипарт черный и белый

ощущение в теле

ощущение в теле

контур человеческого тела

прозрачный контур человеческого тела

контур человеческого тела прозрачный фон

человеческое тело мультфильм

модная модель шаблон

сундук клипарт черно-белый

человеческое тело легкие рисунки

женский силуэт наброски

легкие клипарт черно-белый

пряничный мальчик шаблон

пустой шаблон пряничного человечка

штриховая графика

мальчик учится клипарт черно-белый

штриховая графика

шаблон для резьбы по тыкве бабочка

радуга раскраски

мексика карта вектор

шаблон руки для вырезания

картинки

дизайн политической границы

силуэт головы микки мауса

клипарт ой куда пойдешь шрифты

шаблонов масок для детей

раскраски рука

женские силуэты

раскраска принцесса

Диаграмма

круг

простых снежинки для раскрашивания

штриховая графика

4-часовой клевер раскраски

штриховая графика

части тела уши клипарт

миллиметровая бумага клипарт

Силуэт

клипарт человеческое сердце

Меловые контуры тела: ужасно, да, но шикарно

Лейтенант.Дональд Стефенсон, командир отделения полиции Нью-Йорка на месте преступления, сказал, что не может вспомнить, когда в последний раз рисовали мелом контур на месте убийства. По его словам, полиция отказалась от его использования после того, как многие адвокаты заявили, что мелом очертания испорчены улики с места преступления. Лейтенант Стивенсон часто замечает, что гражданские лица присвоили себе изображение. «Это наглядно, и в нем есть что-то, что захватывает воображение зрителей», — сказал он. «Это остается в сознании людей.

В Колледже уголовного правосудия Джона Джея доктор Питер Де Форест, профессор криминалистики и автор книги «Судебная медицина: Введение в криминалистику», никогда не обучал этой технике своих студентов. — сказал доктор Де Форест. — Это своего рода цикл. На самом деле, у учебников одного из моих конкурентов есть это изображение на обложке.

Эта книга, «Методы исследования места преступления», была написана Барри Фишером, директором криминалистической лаборатории департамента шерифа округа Лос-Анджелес.«Хотел бы я взять на себя ответственность за обложку», — сказал г-н Фишер. «Но это было представление какого-то художника-графика о том, как выглядит место преступления. Это плод воображения СМИ, больше карикатура, чем реальность».

НО из-за продажной силы контура тела коронерский офис в Лос-Анджелесе стал, вероятно, единственным в стране, где есть координатор по маркетингу. Это Мэрилин Льюис, бывший секретарь, которая помогла запустить линейку продуктов с контурами тела в 1993 году.

«У нас есть торговая марка нашего маленького контура тела», — сказала г-жа Мисс.- сказал Льюис. «Мы начали с шести пунктов, а теперь перейдем к 23.» В их число входят часы, кофейные кружки, пляжные полотенца, футболки и боксеры, которые продаются через каталог и в сувенирном магазине в офисе коронера. По ее словам, на данный момент продукты собрали 300 000 долларов, и все вырученные средства используются для проведения образовательной программы для водителей, впервые пьяных.

Г-жа Льюис сказала, что получила несколько жалоб на то, что продавать ужасный имидж не нравится. Но ей также звонили коронеры из Висконсина и Аризоны, которые думали о создании собственных производственных линий.«Но это могло произойти только в Лос-Анджелесе», — сказала она.

Body Outline Декор для деревянных стен в черно-белой рамке — Linens n Things Online, Inc.

Политика возврата
ВСЕ В МАГАЗИНЕ И ОНЛАЙН-ПОКУПКИ, СОВЕРШЕННЫЕ ДО 1 СЕНТЯБРЯ 2020 г., ЯВЛЯЮТСЯ ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ ПРОДАЖЕЙ.

Мы стремимся обеспечить безопасность наших клиентов и сотрудников во время навигации по COVID-19. Таким образом, время обработки возврата у нас дольше обычного. Пожалуйста, подождите 14–21 дней, прежде чем обращаться в службу поддержки по поводу возврата.

Пожалуйста, знайте, что мы понимаем, что выбор правильного декора для вашего дома / офиса может быть утомительным процессом. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уверенно в своей покупке. Вот почему мы более чем рады помочь вам сделать правильный выбор. это не подходит, мы поможем вам в этом.

Вы можете вернуть большинство товаров (если это не указано в перечне по санитарным причинам) на кредит магазина в течение 30 дней с момента доставки . Взимается плата за обратную доставку, и товар должен быть в исходном состоянии и в упаковке, чтобы быть принятым.

Некоторые предметы не подлежат возврату:

• Пункты выдачи

• Персонализированные предметы

• Товаров в комплекте со скидкой, например «5 за 25 долларов» (если не будет возвращен весь комплект)

• Товары с пометкой «Невозврат» на странице распродажи

• Предметов, которые вы уже собрали

  Однако, если ваш товар поврежден или неисправен , эти исключения не применяются.В этом случае мы позаботимся об этом и будем работать с вами, чтобы найти лучшее решение.

  
  Обмен
  Если вы хотите обменять товар на другой цвет, другой размер или на другой товар, мы будем рады помочь вам в этом! Этот процесс аналогичен возврату, и применяются все те же правила, которые указаны в нашей Политике возврата. Есть два способа обмена предмета в зависимости от ваших предпочтений.

Перед возвратом: Чтобы получить новый товар раньше, вы можете сделать заказ на новый товар, прежде чем возвращать старый.Мы зачислим деньги на ваш счет или на исходный способ оплаты, как только получим возврат. Обратите внимание, что вы не можете использовать свой кредит магазина, пока мы не пополним ваш счет.

После возврата: Выполните те же действия, что и при обычном возврате. Получив возмещение на счете магазина, используйте кредит магазина для размещения нового заказа.

Стоимость обратной доставки по-прежнему применяется для всех обменов и будет автоматически вычтена из суммы возврата.

Возврат
Какие у меня варианты возврата?

Вы получите возмещение в виде кредита магазина (никогда не истекает!) За вычетом затрат на обратную доставку в соответствии с нашей Политикой возврата.

Для возврата средств на кредитную карту магазина или подарочную карту мы зачислим средства на ваш счет в течение 1 рабочего дня после получения уведомления о том, что вы вернули свои товары.

В случае, если мы возвращаем деньги в особом случае. : При возврате средств по кредитной карте мы начнем возвращать вам деньги, как только получим уведомление о том, что мы получили ваши возвращенные товары на наш склад. Пожалуйста, дайте нам до 21 рабочего дня, чтобы мы полностью обработали ваш возврат и вернули вам деньги.Большинство банков обрабатывают возврат в течение 3-5 рабочих дней.

уборщиков выявили «контур тела» на кровати после того, как человек лежал мертвым в течение недели

Профессиональные уборщики обнаружили «контур», оставленный на кровати после того, как мужчина пролежал мертвым в течение как минимум недели, прежде чем его обнаружили.

Spaulding Decon, которая публикует видео о последствиях на своей странице в TikTok, «Уборка места преступления», загрузила видео об одном из своих последних проектов.

Видео, опубликованное в прошлую субботу, гласит: «Вы когда-нибудь видели очертания тела на кровати? Это из сцены декомпозиции, в которой мужчина скончался на своей кровати.

«Его не обнаружили по крайней мере неделю. Мы должны исключить биологическую опасность на кровати и утилизировать ее. Все материалы, загрязненные биологически активными веществами, будут затем сожжены».

Видео набрало более 11 миллионов просмотров, так как люди были потрясены тем, насколько тело разлагается за такой короткий промежуток времени.

Кадр начинается с того, что оператор панорамирует подоконник, полный мертвых мух, проходит мимо планшета, который все еще подключен.

Затем они снимают кровать в неизвестном месте, на которой видны зловещие коричневые пятна.

Подушки и одеяла скопились на матрасе с такими же холодными пятнами. Отвечая на многочисленные комментарии о состоянии собственности, они подтвердили, что от нее «ужасно пахнет».

Команда, которая сказала, что не знает, как он скончался, добавила, что все утилизируют должным образом, имея в виду матрас: «Мы вырезаем биологические части, а затем сжигаем их. Остальное вывозят на свалку».

И для тех, кто сомневается в этичности публикации видео в Интернете, они добавили: «Мы всегда получаем подписанные пресс-релизы для публикации.«

Видео вызвало большой интерес, и Стефани Уорнер написала:« Планшет, который просто сидит там подключенным, немного тревожит ».

Одобренный сказал:« Хотя это печально, но также очень интересно увидеть, как разложение человека влияет на постельные принадлежности ».

Асия Николь спросила:« Почему ты не можешь просто выбросить всю кровать? Есть ли причина, по которой вы должны его резать? »

В то время как Орион прокомментировал: «Мне так грустно, что люди просто умирают вот так, и никто так долго не замечает.»

Подробное описание того, что он делает, на странице Сполдинга Декона объясняется:» Мы — уборщики места преступления! Ищите клады, места преступления и чистки в лабораториях по борьбе с наркотиками! »

В то время как его страница на YouTube, на которой представлены мини-эпизоды их самых запоминающихся чисток, более подробно рассказывает:« Вы когда-нибудь задумывались, что происходит, когда полиция уходит? Уборщики на месте преступления — это частные компании, которые занимаются уборкой после ухода полиции.

«Spaulding Decon» — одна из крупнейших в стране компаний по ликвидации последствий убийств, самоубийств, разложения, накопления запасов и многого другого.»

Newsweek обратился к Сполдингу Декону за комментарием.

Стоковое изображение человека в костюме для уборки опасных материалов. Уборщики места преступления поделились в сети видеороликом, в котором подробно описываются последствия ситуации с биологической опасностью, в которой они участвовали. Д-Кейн / Getty Images

женщин сообщают об обнаружении контура «мертвого тела» под ковром нового дома

Один из самых больших страхов (рациональных или нет) людей, переезжающих в дом, ранее занимаемый другими, — это обнаружение в доме трупа. Об этом сообщил пользователь TikTok @DontBeAnAshHole в своем видео от 10 июня 2021 года.

На фоне фоновой музыки из фильмов ужасов @DontBeAnAshHole показала, что, когда она подняла ковровое покрытие своего нового дома, на паркетном полу под ним она нашла контур тела — тип контура, связанный с сценами преступлений с участием смертей:

@dontbeanashhole

Это круто. Все отлично. 😅 # новая # жуткая #diyhomedecor

♬ Ужас Амитивилля — Страшные звуковые эффекты Хэллоуина — Звуковые эффекты Хэллоуина

«Меня не беспокоило, что кто-то умер в моем новом доме, но представьте мое удивление, когда я разорвал пол и нашел это», — сказала @DontBeAnAshHole, показывая разорванный ковер с контуром тела и пятнами, видимыми под ним. .Рядом с контуром было написано черным маркером дата и номер полицейского дела:

.

«Хорошо, но это на самом деле немного жутковато», — заметила она.

Многие комментаторы предположили, что контур тела был шуткой или розыгрышем, оставленным предыдущим жителем, в то время как один предложил @DontBeAnAshHole залить перекисью водорода на место пятна, потому что: «Если оно пузырится, это кровь. Если это так, вам нужно убрать это из дома! »

В следующем видео @DontBeAnAshHole показала, что делает именно это.

В первой половине видео @DontBeAnAshHole распыляет перекись на часть пола, на которой нет пятен. «Никаких пузырей, просто мокрые», — говорит она. Затем она распыляет большую «сомнительную» область, и через мгновение после распыления на полу начинают образовываться пузыри. «Ой, что теперь?» она вопросов:

@dontbeanashhole

Ответ @ jordyneverett1 Вы просили об этом .. как вы думаете? 😳 # новострой # 28XTREMES

♬ Monkeys Spinning Monkeys — Кевин МакЛауд

Наконец, @DontBeAnAshHole взглянул на то, что было в подполье под домом прямо под пятном, сказав: «Я не совсем уверен, что я чувствую по этому поводу»:

@dontbeanashhole

Раз уж мы все задаемся вопросом … Может, нам стоит посмотреть, что же там внизу? 😳 #SendHelp #conjuringhorror #creepy

♬ оригинальный звук — DontBeAnAshHole

«ПОЖАЛУЙСТА, Я ПРОСТО СМОТРЕЛ КОЛЛЕКЦИИ 3.Держитесь подальше от этого места », — в шутку посоветовал один из комментаторов.

Body Outline Черно-белый деревянный декор для стен — Pier 1

Последнее обновление 30 декабря 2020 г.

Из-за COVID-19 обработка возврата занимает больше времени, чем обычно. Пожалуйста, дайте нам 14-21 день на обработку вашего возврата, прежде чем обращаться в службу поддержки по поводу статуса вашего возврата. Спасибо за терпеливость.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: За некоторыми исключениями, возвраты (i) возвращаются покупателю в кредит магазина, подлежащий погашению на пирсе 1.com и (ii) покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки.

Пожалуйста, знайте, что мы понимаем, что выбор правильного декора для вашего дома / офиса может быть утомительным процессом. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уверенно в своей покупке. Вот почему мы более чем рады помочь вам сделать правильный выбор. Если он вам не подходит, мы поможем вам это сделать.

Вы можете вернуть большинство товаров на счет магазина в течение 30 дней с момента доставки. Если ниже не указано иное, стоимость исходящей доставки не возвращается, и вы несете ответственность за все расходы по обратной доставке.

Товары с распродажей

и любые предметы с пометкой «Final Sale» возврату не подлежат. Прочие невозвратные товары включают в себя товары с распродажей, персонализированные товары, упакованные товары со скидкой (например, «4 за 20 долларов»; если не будет возвращен весь комплект), товары, отмеченные как невозвратные на кассе или на странице описания товара, и товары, которые были собраны.

Если в вашем заказе есть ошибка, или если товар будет доставлен с дефектом / повреждением на момент получения, мы позаботимся об этом и будем работать с вами, чтобы найти лучшее решение, как описано ниже.

Чтобы начать процесс возврата / обмена, обратитесь за помощью в нашу службу поддержки клиентов. Наши представители службы поддержки клиентов доступны по телефону (888) 384-0700 или электронной почте [email protected]

.

Возврат / Обмен

Вы можете вернуть большинство товаров в счет погашения кредита на сайте pier1.com в течение 30 дней с момента доставки. Применяется следующее:

• Возмещению подлежат только расходы на исходящую доставку для поврежденных заказов. Все остальные расходы по доставке не подлежат возврату и будут автоматически вычтены из суммы возврата.
• Товары с распродажей, любые предметы с пометкой «Final Sale» или с пометкой «невозвратный» возврату / обмену не подлежат.
• Возврат / обмен подушек, стеганых одеял и других постельных принадлежностей не принимаются.
• Мы оставляем за собой право отказать в возврате / обмене товаров, которые не находятся в новом состоянии, из-за повреждения или неправильного использования покупателем.
• Каждый возвращенный товар должен быть в исходном состоянии и в упаковке.
• Мы не несем ответственности за любые возвращаемые посылки, которые могут быть потеряны или украдены во время транспортировки.Пожалуйста, сохраните документ, подтверждающий почтовые расходы и / или номер отслеживания при возврате товара.
• Возврат средств обычно осуществляется в течение 5-7 рабочих дней после обработки вашего возврата.

Товар с дефектом и возврат из-за нашей ошибки

Если в вашем заказе есть ошибки или товары будут доставлены с дефектами / повреждениями на момент получения, мы исправим их, отправив вам запасные части или аксессуары, заменив товар или вернув вам деньги.В таком случае плата за обратную доставку не взимается.

Отмена заказа

Поскольку ваш заказ обрабатывается максимально быстро, для его отмены есть 15-минутное окно в наши обычные рабочие часы. Если вы разместили заказ по ошибке, немедленно позвоните в службу поддержки по телефону (888) 384-0700. Если запрос на отмену поступит более чем через 15 минут после размещения заказа или в нерабочее время, заказ будет доставлен и должен быть обработан как возврат при доставке.

.

Контур тела PNG изображения | Векторные и PSD файлы

стиль контура значка детского боди

5000 * 5000

вектор бесплатно пряжка силуэт матери

4167 * 5208

медицинский узор с контуром фитнес

4167 * 4167 53

2000 * 2000

спортивные силуэты

2000 * 2000

лосьон для ухода за телом значок контура стиль

5000 * 5000

силуэт женского тела

2000 * 2000

упражнения сила руки силуэт иллюстрации

2296 * 3012

человеческий орган линия вектор значок

8333 * 8333

проблемный женский силуэт вектор материала

3072 * 4107

силуэты дайверов

2000 * 2000

рукописный непрерывный рисунок одной линии человека писать на бумаге чернильной ручкой минимализм дизайн

3967 * 3967

вешалка значок дизайн шаблона вектор изолированные

4167 * 4167

футболка дизайн им неограниченный эффект линии типографии

1200 * 1200

dia de muertos красная роза поза

2000 * 2000

человек анатомия внутренних органов

1200 * 1200

непрерывный рисунок одной линии йоги девушки тренировки концепция женщины упражнения стоя с руками векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

3967 * 3967

здоровый позвоночник можно использовать в хиропрактике

5000 * 5000

непрерывный рисунок одной линии женщина делает упражнения йоги векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

3967 * 3967

непрерывный рисунок девушки танцует балет балерина концепция минимализм стиль

4250 * 4250

девушка разогревается со скакалкой спортивная иллюстрация

1200 * 1200

непрерывный рисунок линии семьи

4000 * 4000

непрерывный рисунок линии йоги аэробика девушка минимализм дизайн спортивная тема

3967 * 3967

маленький свежий цветок тело в домашней изоляции

1200 * 1200

потерянная птица внешний элемент перо эскиз вектор

5000 * 5000

футболка значок дизайн шаблона вектор изолированные

4167 * 4167

ручная роспись цветочного тела английское слово pro

1200 * 1200

непрерывный рисунок одной линии человека, делающего g push up man упражнения для здорового тела и большого и сильного мускулистого с одной рукой векторная иллюстрация минимализм дизайн спортивной темы

3967 * 3967

тонкий корпус мультфильм напиток

3000 * 2000

цвет потерянная птица внешний элемент перо эскиз вектор

5000 * 5000

ручная роспись цветочного тела английское слово уникальный

1200 * 1200

декоративный элемент птицы перо старинный вектор

5000 * 5000

силуэт ангел человек вектор крылатый человек

5000 * 5000

значок вектора тела

1024 * 1024

значок тела вектора

1024 * 1024

значок тела вектора

1024 * 1024

1024 значок тела вектора

* 1024

непрерывный чертеж семейства

4000 * 4000

вектор значок тела

1024 * 1024

праздник милый цветок праздник

1200 * 1200

значок бодибилдинга в модном стиле изолированный фон

5120 * 5120

1024 1024 вектор значок тела

* 1024

значок вектор бодибилдинг

1024 * 1024

значок вектор бодибилдинг

1024 * 1024

значок вектор тела

1299 * 1299

значок

1024 * 1024

реклама тела магазина тропических цветов

1200 * 1200

значок вектора бодибилдинга

1024 * 1024

жасминовое масло для тела косметическая косметика

2048 * 2048 ночь

ночь спокойной ночи английский цветок тела

1200 * 1200

вектор значок тела

1024 * 1024

значок бодибилдинга в модном стиле изолированный фон

5120 * 5120

значок бодибилдинг в модном стиле изолированный фон

5120 * 5120

черно-белое изображение тела тигра

1200 * 1200

фотография каракулей иллюстрация модная и прекрасная векторная иллюстрация

3248 * 3248

вектор значок тела

1024 * 1024

английский цветок тело творческое приветствие спокойной ночи

1200 * 1200

значок бодибилдинга в модном стиле изолированный фон

5120 * 5120

значок вектор бодибилдинг

1024 * 1024

.