Наброски

Любой постер или картину можно сделать в виде

Выбор оформления

Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену

Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин

Размер

Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам

Обрезка изображения

Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.

Выбор обработок

Любой постер или картину можно сделать в виде

Блог Артизиа

16.08.2018

АРТИЗИА

Мы можем увидеть очень разные пропорции фигуры на эскизах знаменитых дизайнеров, но они искажают её «со знанием дела». Этому надо специально учиться.
Конечно, в эскизах одежды не рисуют фигуру человека портретно, есть принятые нормы по изображению пропорции и поз фигуры для дизайнерского эскиза .

Пропорционирование – это система измерений, при которой за основу берутся отношения, а не конкретные параметры. Пропорции – это и есть отношения частей между собой и к целому. Применяя пропорционирование, очень часто используют «модуль» – единицу измерения целого. Модулем пропорций фигуры человека обычно является голова. Давайте сравним реальные пропорции фигуры человека , модульную сетку «8 голов» и сетку «10 голов» и разберемся, что лучше использовать.

В росте обычного человека умещается 7,5 голов, причем длина тела с головой составляют 4 модуля (высоты головы), а на ноги приходится 3,5 модуля. Для визуального равновесия люди встают на каблуки, добавляя еще несколько сантиметров длины ног.

Идеализируя фигуру, дизайнеры одежды используют сетку «8 голов» и делят рост пополам: голова и тело + ноги. Это не слишком изменяет реальные пропорции и позволяет точно передать соотношение верхней и нижней частей костюма, например: жакета и юбки. Пропорции фигуры при этом будут довольно изящными.

Если применяют сетку «10 голов», то чаще всего дополнительные два модуля «дарят» ногам, сильно увеличивая ступни. Иногда они получаются намного больше головы. (Вы бы хотели иметь такие «лапы»?) При этом возникает искажение, так как на маленьком теле жакет или блуза выглядят миниатюрными, а мини-юбка на длиннющих ногах практически равна им по длине, чего никогда не добиться в изделии (если, конечно, шить не на инопланетян). Такие эскизы дезинформируют всех, начиная с нарисовавшего их дизайнера. Конструктор «наврет» с пропорциями в изделии, но не будет при этом виноват. Покупатель обманется в своих ожиданиях и будет казаться себе безобразным толстым коротышкой. А дизайнер потеряет время и, следовательно, коммерческую эффективность проекта, потому что переделки будут стоить денег.

Вы можете возразить, что в эскизе передается только образ, а потом можно сделать технический эскиз модели одежды и там передать правильные пропорции. Но технический рисунок делается на основе эскиза и должен сохранять его пропорции. А если нет, то это другая модель. Тогда встает вопрос – зачем рисовать дважды совершенно разные вещи? Вы снова теряете эффективность.

Остается еще одна сфера для свободного творчества – fashion иллюстрация, по которой никто не будет шить модель. Вы можете позволить себе больше фантазии, изменить пропорции фигуры человека и преувеличить ноги, волосы, длину пальцев рук… Задача иллюстратора – создать изящный и выверенный образ. Знание правильных пропорций позволит выполнить ее с большей профессиональностью. Конечно, в фэшн иллюстрациях имеют место стилизация и «сахар» в рисунке. Но все должно быть в меру. Рисуйте вкусно! Рисуйте съедобно!

В Школе АРТИЗИА мы изучаем пропорции фигуры и учим рисовать человека на курсе «Школа модного рисунка».

ЗАПИСАТЬСЯ

Разговор о ногах. Из набросков к новелле “Кафе ‘Клёцка’”. Кафе “Клёцка”. Куно Коэн. Малая проза — Журнальный зал

I

Когда я сидел в купе, господин напротив сказал:

“Вам невозможно наступить на ногу”.

Я сказал: “Как это?”

Господин сказал: “У вас нет ног”.

Я сказал: “Разве это заметно?”

Господин сказал: “Конечно”.

Я вынул из рюкзака свои ноги. Дома я их завернул в папиросную бумагу. И взял с собой на память.

Господин сказал: “Что это?”

Я сказал: “Мои ноги”.

Господин сказал: “Взять эти ноги в руки, вы, конечно, можете, но все равно вам далеко не уйти”.

Я сказал: “Увы”.

Выдержав паузу, господин сказал: “Чем, собственно, вы намереваетесь заняться — без ног?”

Я сказал: “Над этим я еще не ломал себе голову”.

Господин сказал: “Без ног вам даже трудно будет покончить с собой”.

Я сказал: “Вы скверно шутите”.

Господин сказал: “Ничуть. Захоти вы повеситься, кто-то должен поднять вас на подоконник. А кто отвернет кран, если вы решите отравиться газом? Револьвер вы сможете раздобыть только нелегально, через какого-нибудь посредника. А ну как пуля разминется с вашей головой? Чтобы утонуть, придется заказать авто и двух санитаров: они дотащат вас до реки, которая потом сама вам поможет выбраться на потусторонний берег”.

Я сказал: “Вас это все не касается”.

Господин сказал: “Вы ошибаетесь; с тех пор как вы сидите в купе, я только и думаю, как бы поскорее убрать вас из этого мира. Или, вы думаете, безногий — такое приятное зрелище? И полагаете, его существование оправданно? Все обстоит прямо противоположным образом: вы наносите ощутимый ущерб эстетическому чувству своих сограждан”.

Я сказал: “Я ординарный профессор этики и эстетики, в университете. Вы позволите, я вам представлюсь?”

Господин сказал: “Ну и как же вы это сделаете? Вы ведь, само собой, не можете представить себя — представить, насколько вы невозможны”.

Я меланхолично воззрился на свои культи.

II

Тотчас дама напротив сказала:

“Не иметь ног — наверное, забавное ощущение”.

Я сказал: “Пожалуй”.

Дама сказала: “Я бы не хотела дотронуться до мужчины, у которого нет ног”.

Я сказал: “Я очень чистоплотный”.

Дама сказала: “Я должна преодолеть сильнейшее эротическое отвращение, чтобы даже говорить с вами, не то что на вас смотреть”.

Я сказал: “Что ж”.

Дама сказала: “Не думаю, что вы преступник. Вы, вероятно, человек умный и по своей натуре достойный любви. Но из-за отсутствия у вас ног я при всем желании не могла бы с вами общаться”.

Я сказал: “Человек ко всему привыкает”.

Дама сказала: “То, что у кого-то нет ног, у женщины со здоровым восприятием вызывает неизъяснимое чувство страха. Как если бы вы совершили отвратительный грех”.

Я сказал: “Но я ни в чем не повинен. Одна нога сошла у меня с рук, когда я впервые взобрался на профессорскую кафедру; вторую я потерял, когда, погрузившись в себя, нашел тот важный эстетический закон, что привел к фундаментальным изменениям в нашей научной дисциплине”.

Дама сказала: “И что ж это за закон?”

Я сказал: “Закон гласит: важна только структура души и духа. Если душа и дух человека благородны, все будут находить, что и тело его прекрасно, пусть даже внешне он горбат и уродлив”.

Дама демонстративно приподняла юбку, и я увидел — до самых бедер — дивной красоты ножки, облаченные во всяческие шелка и торчащие, словно две цветущие ветки, из аппетитного тулова.

В то же мгновенье дама решительно подвела итог: “Может быть, вы правы, но с тем же успехом можно утверждать и противоположное. В любом случае, человек с ногами есть нечто совсем иное, чем человек без ног”.

С тем и оставила меня, а сама гордо удалилась.

Журнал “Акцион”, 1915

В публикуемых ниже текстах Лихтенштейн под вымышленными именами изобразил людей своего круга, участников экспрессионистского движения. Кафе “Клёцка” [“Café Klößchen”] — это “Кафе дес Вестенс” в Берлине (Курфюрстендамм, 18/19), где собиралась художественная богема; место рождения двух важнейших экспрессионистских журналов, “Штурма” (1910-1932) и “Акциона” (1911-1932), который у Лихтенштейна назван “Другое А”. Куно Коэн (Kuno Kohn) — двойник самого Лихтенштейна; Карл Комарус (Lutz Laus) — Карл Краус, “Дятел” [“Dackel”] — издаваемый им журнал “Факел”. Готшалк Занудов (Gottschalk Schulz) — поэт Георг Гейм; доктор Бертольд Бациллер (Berthold Bryller) — писатель и публицист Курт Хиллер (1885-1972), первым назвавший своих друзей-поэтов “экспрессионистами” (1911). Спиноза Пляс (Spinosa Spaß) — поэт и эссеист Эрнст Бласс (1890-1939). Доктор Бруно Бухбильдер (Bruno Bibelbauer) — Готфрид Бенн. Роланд Руфус Мюллер (Roland Rufus Müller) — Альфред Рихард Майер, или Мункепунке (1882-1956), немецкий прозаик, поэт и издатель, переводчик “Футуристических стихов” Маринетти и “Зоны” Аполлинера; человек, которому обязаны своими первыми публикациями Готфрид Бенн, Эльза Ласкер-Шюлер, Альфред Лихтенштейн, Иван Голль и ряд других поэтов-экспрессионистов; в 1937-м вступил в НСДАП и позже был руководителем “Писательской группы” в Имперской палате письменности.

Впрочем, как видно из последнего публикуемого нами рассказа, Куно Коэн был лишь тенью Альфреда Лихтенштейна, а потому и мир завсегдатаев кафе “Клёцка” — тоже, быть может, теневой, искаженный мир.

Из набросков к новелле “Кафе ▒Клёцка’”

Перевод Татьяны Баскаковой

I В кафе “Клёцка”

НЕДАЛЕКО от Коэна разговаривали за столиком малоизвестные критики, живописцы, поэты и еще какие-то господа. В основном — сотрудники нового журнала “Другое А” и ежемесячника “Дятел” (нерегулярно выпекаемого энтузиастом Карлом Комарусом ради повышения общественной безнравственности). В той же компании сидела красивая барышня, уплетавшая что-то за обе щеки.

Предметом беседы была литературная неполноценность господина Коэна. Поэт ГотшалкЗанудов, юрист, заявил, что ему вообще непонятно, как это уважаемый доктор Бациллер может хвалить Коэна. Коэн, дескать, все выворачивает наизнанку. Коэн — лгун. Коэн — сплошной гротеск. Даровитый доктор Бертольд Бациллер возразил: “Быть гротескным — не недостаток. Гротеск — это в любом случае мост, это некий путь”. А один редактор юмористического журнала, которому в этой компании, собственно, нечего было делать, застенчиво пискнул: “Я тоже ценю все, что гротескно, оригинально, а потому торчит над поверхностью тупоумно-немецкой чернильной топи”. Но Карл Комарус крикнул: “А вот я Коэна не ценю! Я причисляю его к тем бездарям, которые пишут, поскольку им больше нечем заняться, — к пачкунам в силу душевной предрасположенности”. Гимназист Спиноза Пляс, по-дамски развалившись на стуле, тихо радовался. И злорадно поглядывал на одинокого Коэна. Потом сказал, стараясь скрыть берлинским произношением овладевший им приступ икоты: “А вы и воспринимайте его ик-кротескно, оно вам на пользу пойдет”. Все засмеялись.

Коэн некоторое время задушевно понаблюдал за барышней, всех прочих удостаивая разве что презрительным взглядом. Вскоре он поднялся и вышел.

II Дятел-Комарус

Однажды в особенно размягчающий вечер, наполненный зеленовато-желтыми фонарями, зонтиками и уличной грязью, Дятел-Комарус произвел в кафе “Клёцка” подлинную сенсацию. Он раздал всем присутствующим листки, пропагандирующие изобретенную им “безбожную религию на неоюридической основе”. Далее там говорилось, что завтра в ближайшем кинтоппе[1] состоится учредительное собрание.

На собрание явились все завсегдатаи “Клёцки”. Даже Куно Коэн, собственно, не принадлежащий к Клёцковой Клике и враждующий с большинством ее членов, все-таки в кинтопппришел. ГотшалкЗанудов тихо вознегодовал: “Опять этот мерзавец! Гротескный Коэн, видите ли…” ЛизхенЛизель спросила: “Ты о ком?” Занудов сказал: “Да о горбуне-коротышке, вон он идет”. Она взглянула в ту сторону. И вздохнула: “Ах…” Роланд Руфус Мюллер, сидевший с ней рядом, доверительно зашептал ей в ухо: “Этот Коэн опасен”. Она сказала: “Не понимаю…”

Тут одна дама запела. Когда она кончила петь, ГотшалкЗанудов схватил барышню Лизель за руку. У других после пения тоже стало празднично на душе. Кое у кого на глазах выступили слезы.

Теперь Карл Комарус взгромоздился на стул. Одет он был во все черное, только лицо пурпурно пылало, да на руках ядовито зеленели перчатки. Зрачки его сверкали, как желтые осколки стекла. Воцарилась несказанная тишина. И он провозгласил свою религию. Сказал, что это религия возвышенно мыслящих пессимистов. У этой религии нет Бога, зато есть Папа. Папа, мол, — он сам. Далее оратор сообщил, что, следуя примеру католической церкви, просит присутствующих принять догмат Комарусовой непогрешимости. И поделился своим намерением составить в самые кратчайшие сроки Гражданско-молитвенный кодекс (ГМК), где в 2385 афоризмах изложит основополагающие принципы новой религии…

Когда собрание закончилось, присутствующие в полном составе отправились в кафе “Клёцка”.

Кафе “Клёцка”

Перевод Татьяны Баскаковой

I

ЛИЗХЕН Лизель приехала из провинции в этот город, чтобы стать актрисой. Дóма все ей казалось мещанским, тесным, отупляющим. Мужчины там были глупыми. Небо, поцелуи, подружки, воскресные вечера — несносными. Больше всего ей нравилось плакать. Быть актрисой в ее представлении значило: быть умной, свободной, счастливой. А в чем это должно выражаться, она не знала. И не пыталась проверить, есть ли у нее талант.

Она восторгалась кузеном Готшалком, потому что он жил в этом городе и сочинял стихи. Однажды, когда кузен написал, что по горло сыт юридической наукой и отныне будет жить в соответствии со своими склонностями, как свободный литератор, она сообщила испуганным родителям, что от их полукрестьянской жизни ее тошнит; она, мол, станет актрисой — в подражание своему идеалу. Ее всячески пытались отговорить. Но ничего не вышло. Она настаивала все решительнее, пускала в ход угрозы. Родители, хоть и с неохотой, в конце концов уступили: съездили с ней в город, сняли ей комнатку в большом пансионе, записали ее в дешевую театральную школу. Попросили кузена Готшалка за ней присматривать.

ГотшалкЗанудов не забывал о кузине Лизхен. Он водил девушку в кабаре; читал ей стихи в своей богемной берлоге; приглашал и в литературное кафе “Клёцка”; часами, рука об руку, гулял с ней по ночным улицам; тискал ее; целовал. ФройляйнЛизхен была приятно одурманена новыми впечатлениями; но вскоре стала замечать, что все-таки дóма представляла себе многие вещи более привлекательными, чем они оказались на самом деле. Ее раздражало, что директор театральной школы, коллеги, литераторы из кафе “Клёцка” — все мужчины, с которыми она часто встречалась, находили удовольствие в том, чтобы лапать ее, гладить ей руки, прижиматься коленями к ее коленкам, беспардонно ее разглядывать. Даже приставания Занудова ее тяготили.

Чтобы не обижать кузена и не казаться провинциалкой, она редко проявляла недовольство. Но однажды все же ударила его по лицу. Они сидели у него в комнате, он объяснял ей последние строчки своего стихотворения “Усталость”. А именно:

Перед окном встал вечер, серый тать!

Пожалуй, нам пора ложиться спать…

После чего сразу вознамерился расстегнуть ей блузку…

Занудова пощечина ошеломила. Он, чуть не плача, сказал Лизхен, что, как она наверно заметила, он ее любит. Больше того, он ей двоюродный брат. Она возразила: блузка-де здесь ни при чем. И, между прочим, он оторвал ей пуговицу… Он сказал, что такого больше не вынесет. Если девушка любит, она должна уступить. А теперь, мол, ему придется искать забвения у кокоток. Она не нашлась, что ответить. Он думал-стонал: “О, о…” Она печально сидела с ним рядом.

Несколько дней Занудов не показывался ей на глаза. Когда же наведался снова, был бледным, даже посеревшим. Под красными глазами, заплаканно-затененными, остались грязные разводы. Голос, однообразно-распевный, звучал манерно, меланхолично. Занудов жалостно рассказывал о своем отчаянье, распутстве, раздерганности. О том, что все радости жизни ему опостылели. Что скоро он призовет смерть. Вольностей кузен себе больше не позволял, зато часто испускал горькие вздохи. Театрально кокетничал влечением к смерти. Стал водить подругу на трупообильные трагедии и сумрачные кинодрамы, на концерты классической музыки в затемненных залах.

Так прошла, может быть, неделя. Они отправились на концерт. По завершении выступления певицы, пока слушатели громко и долго аплодировали, ГотшалкЗанудов схватил пальчики ЛизхенЛизель, покровительственно притянул ее к себе, прошептал: “Не странно ли, что пение Дамы так сильно хватает за душу!” А потом опять в просительно-плаксивом тоне заговорил о своей любви и о том, что долг женщины — отдаваться. ЛизхенЛизель ответила, что такая роль ей скучна, противна. Уже стоя у подъезда, она, пожалев кузена (и еще потому, что вспомнила о своей карьере), сказала, что готова терпеть его любовь, если он не будет требовать большего. Занудов в восторге прижал ее к груди. Он еще долго стоял на тротуаре, погруженный в мечты. Пел: “О слезы. О добро. О Бог! О красота. О любовь. О любовь! О любовь…” Потом, как сумасшедший, понесся по улицам. И исчез в недрах кафе “Клёцка”.

Лизхен же сидела в своей маленькой комнатке, беспомощно улыбаясь в красноватом свете свечи. Она не понимала мужчин из большого города, они казались ей странными и опасными животными. Она чувствовала себя здесь еще более одинокой. И с тоской вспоминала безобидный родной городок: высокое небо, смешных молодых господ, теннисные турниры, даже скучные воскресные вечера… Расстегнула подвязки, положила чулки и лифчик на стул. Она была безутешна…

II

Сквозь прозрачный летний вечер просвечивало кафе “Клёцка”. Упакованное в темно-синий шелк городского неба, с белой луной и россыпью мелких звезд.

В глубине кафе долго сидел, пока внезапно не умер, одиноко дымя сигаретой за крошечным столиком, на котором что-то стояло, горбатый поэт Куно Коэн. За другими столами тоже сидели люди. По проходам сновали мужчины с желтыми или красными затылками; женщины; литераторы; актеры. Повсюду тенями мелькали кельнеры.

Куно Коэн ни о чем особо не думал. Он напевал про себя: “Мир мягко расплывается в туман…”[2]. Тут-то его и поприветствовал поэт ГотшалкЗанудов — юрист, с большими усилиями проваливавшийся сквозь все экзамены, которым себя подвергал. С ним пришла красивая барышня. Оба подсели к Коэну. Занудов и Коэн были сотрудниками ежемесячного журнала “Дятел”, собственноручно выпекаемого энтузиастом Карлом Комарусом ради повышения общественной безнравственности. Занудов стал рассказывать Коэну, что Дятел-Комарус вскоре учредит новую безбожную религию на неоюридической основе и, чтобы оформить это организационно, приглашает всех на учредительное собрание в ближайший кинтопп. Коэн слушал, с сомнением покачивая головой. Красивая барышня кушала пирожное. Наконец Коэн печально сказал:

— Комарус — великий и трогательный человек. Но верующими нас уже не сделает даже новый Христос. Мы с каждым днем все глубже умираем в бесплодную вечную смерть. Мы безнадежно разрушены. Наша жизнь так и останется бессмысленной театральной игрой.

Барышня с радостно-ясным лицом, оторвавшись от пирожного, непонимающе глянула на него через стол красно-коричневыми глазами. Занудов погрузился в какие-то мрачные мысли. Барышня сказала, что и у нее вся жизнь — сплошной спектакль. Но ей он не кажется совсем уж бессмысленным. В той театральной школе, где она сейчас готовится к будущей сценической карьере, надеясь стать примой, добиваются очень неплохих результатов. Господин Коэн может как-нибудь туда заглянуть, чтобы лично в этом убедиться.

Куно Коэн по-доброму наблюдал за барышней. И думал: “Какая глупенькая малышка…” Но из кафе он скоро ушел.

На улице его внезапно ухватил за руку поэт Роланд Руфус Мюллер, крикнув:

— Вы уже читали в медицинском журнале статью небезызвестного Бруно Бухбильдера, где он утверждает, будто моя паранойя выражается в том, что я вообразил себя паралитиком! Теперь все кругом поглядывают на меня с любопытством, я в одночасье стал знаменит. Издатель даже выплатил мне повышенный аванс. Но… Не знаю, признаться ли вам… Боюсь, болезнь моя неизлечима.

И он во всю прыть помчался к лучшему винному ресторанчику.

Лошадь, словно хромой старик, ковыляла перед коляской. Горбатый Коэн, удобно прислонившись к стене католической церкви, размышлял о жизни. Он сказал себе: “Как забавно все-таки устроена жизнь. В ней можно только прислониться: к чему-нибудь, как-нибудь; никакой связи при этом не возникает; это ни к чему не обязывает; с тем же успехом ты мог бы двинуться дальше, куда-нибудь. Поскольку я это понимаю, я не могу быть счастливым”.

Перед ним остановилась маленькая безголосая сучка: скромно прислушивалась, глаза у нее сверкали.

Огнисто-стеклянный свадебный экипаж, подпрыгивая, прогрохотал мимо. Внутри, в углу, Коэн разглядел бледное лицо замкнувшегося в себе жениха. Из-за угла вынырнули пустые дрожки, Коэн пошел за ними. Он бормотал: “Исследователь без цели… Лишенный опоры… Не знающий ничего… И при этом — такое безудержное стремление. Понять бы только к чему”.

Улицы уже серебристо поблескивали, когда он открыл дверь дома, в котором жил. У себя в комнате он молча и с грустной торжественностью смотрел на прикрепленные к одной стене картины — все сплошь написанные давно умершими людьми. Потом начал стаскивать со своего горба одежду. Оставшись в трусах, носках и рубашке, он со вздохом сказал себе: “Мало-помалу каждый сходит с ума…”

В постели поток мыслей пошел на убыль. Уже на самом пороге сна ему вспомнились красно-коричневые девичьи глаза из кафе “Клёцка”…

Эти глаза и в последующие дни на удивление часто вспыхивали в его сознании. Что казалось странным. Больше того, пугающим. К женщинам у него было особое отношение. В принципе они его не привлекали, его тянуло к мальчикам. Но в жаркие летние месяцы, когда он чувствовал себя душевно сломленным и несчастным, он нередко влюблялся в какую-нибудь похожую на ребенка молоденькую женщину. Поскольку же из-за горба его, как правило, отвергали, а часто даже высмеивали, воспоминания об этих женщинах или девушках были для него мучительными. Поэтому в такие месяцы он принимал превентивные меры. Почувствовав надвигающуюся опасность, сразу шел к проститутке.

ЛизхенЛизель захватила его врасплох, хотя сама о том не догадывалась. Напрасно воображал он, какие мучения доставит ему неудача. Напрасно говорил себе, что ЛизхенЛизель — одно из тех многих созданий, хорошеньких, но запутавшихся в своем удивительном невежестве и в тоске по счастью, которых на этой земле можно встретить повсюду и которые почти неотличимы друг от друга… Дело кончилось тем, что в один особенно размягчающий вечер, наполненный зеленовато-желтыми фонарями, зонтиками и уличной грязью, маленький горбун оказался под вывеской театральной школы: он стоял там и со страхом ждал свою Даму.

III

Порой налетал ветер, разгоряченный кусачий пес. Солнечный свет, словно вязкое раскаленное масло, обволакивал дома, и людей, и улицы. Возле решетчатой ограды кафе “Клёцка” бессмысленно подпрыгивали кривоногие бесполые человечки. Ибо по ту сторону ограды колотили друг дружку Куно Коэн и ГотшалкЗанудов. Те, кому посчастливилось оказаться внутри, наблюдали — комфортно устроившись — за дракой. Посерьезневшая Лизхен сидела за угловым столиком.

Поводом для столкновения послужило вот что: господин Коэн уже много раз провожал фройляйнЛизель от театральной школы до дома. Когда Занудов прослышал об этом, в нем вспыхнула безрассудная ревность. Он начал говорить о Коэне гадости. ЛизхенЛизель, видевшая своего кузена насквозь, взялась защищать горбуна. Это разозлило Занудова еще больше. Он очень убедительно заявил, что застрелит себя. Правда, саму эту процедуру кузен временно отложил, но зато стал грозить, что застрелит также и Лизхен. Услышав такое, Лизхен запретила себе с ним встречаться.

Но ЛизхенЛизель нуждалась в ком-то, чтобы говорить о повседневных пустяках, казавшихся ей важными. После ссоры с Готшалком она, в силу неизъяснимого женского инстинкта, остановила свой выбор на Коэне. И однажды попросила горбуна прийти на следующий день, около полудня, в кафе “Клёцка”: хотела посоветоваться о покупке нового платья, или о трактовке предложенной ей роли, или о каком-то мелком происшествии. Коэн пришел и собирался сразу же осведомиться о желаниях барышни, но тут ГотшалкЗанудов, с пунцовым лицом, подлетел к нему и обозвал бессовестным совратителем. Коэн попытался снизу залепить Занудову оплеуху. Тогда тот, рассвирепев, размахнулся и, не добавив больше ни слова, нанес ответный удар. Вывеска кафе, на которой еще недавно значилось: “Мой институт теперь здесь, а вход там” (ибо владелец “Клёцки” арендовал помещение у специалиста по нелегальным абортам), — разбилась, упав на землю. Внезапно кулак Занудова весомо опустился на горб Коэна. Кулак в кровь разбился, но и горб тоже пострадал. Занудов, побледнев как труп, крикнул: “Горбун смертельно опасен!” После чего попросил кельнера сопроводить его до станции “Скорой помощи”. На Лизхен он даже не взглянул.

Коэна же пострадавший горб не особенно беспокоил. Он снова подсел за столик к фройляйнЛизель и заказал себе стакан чаю с лимоном. Лизхен видела, как сквозь ветхую ткань сюртука все отчетливей проступает кровь. Она обратила на это внимание Коэна, тот испугался. Она сказала, что могла бы перевязать ему рану…

Он с горечью ответил: дотрагиваться до горба неприятно. Она, покраснев от сочувствия, возразила: иметь горб — очень человечное качество. Она сказала, лучше всего зайти к ней домой. Горб, дескать, нужно продезинфицировать, остудить. После она сделает перевязку. Он мог бы провести у нее весь вечер…

Коэн — хоть и не без колебаний, но радостно — согласился. До самой ночи они сидели в комнатке Лизхен. Разоваривали о душе, о горбах, о любви…

Литератор же Занудов словно провалился сквозь землю. В последний раз один знакомый видел его вечером после драки перед обувным магазином: Готшалк будто бы меланхолично и подолгу рассматривал все выставленные в витрине ботинки, одну пару за другой.

Вскоре в редакцию “Пылких героев” — журнала романтического декаданса — пришло заказное письмо, в котором Занудов сообщал, что по соображениям душевного порядка вот-вот лишит себя жизни. Кое-кто истолковал это послание как способ саморекламы, причем далеко не новый. Но большинство сотрудников очень воодушевилось. Волнующее известие обсуждалось во всех газетах.

Почитатели Занудова тут же учредили фонд для поисков его трупа. Один промышленник пожертвовал добротный саркофаг.

Обыскали все леса и луга. Шуровали шестами во всех озерах. Но никаких следов не нашли. Хотели уже прекратить поиски, как вдруг обнаружили поэта, совершенно не похожего на себя, в одной гостинице средней руки, в отдаленном пригороде. Оказывается, он, гуляя в ветреную погоду у пруда, подхватил тяжелую инфлюэнцу и несколько недель провалялся в постели. Его застигли на скрипучей лестнице, где он, закутанный в одеяла, хотел еще раз прорепетировать будущее самоубийство. Друзья без особого труда отговорили Готшалка от этой мысли и с триумфом вернули в город. Саркофаг они пока что сдали в ломбард. На вырученные деньги и на остатки наличности Трупного Фонда Занудова был устроен роскошный богемный праздник — — —

Сам ГотшалкЗанудов, наряженный Фаустом, царственно восседал в углу, воплощая мировую скорбь. Даровитый доктор Бертольд Бациллер появился в образе… тучного литератора, то есть самого себя. Карл Комарус — в папском облачении. Гимназист Спиноза Пляс, известный клёцковский клоун, нацепил латы Зигфрида, а волосы уложил а-ля Гёте. Лирик Мюллер вскоре лежал под столом — зеленым упившимся трупом. Куно Коэн, формально помирившийся с Занудовым, пришел в чем был. И с ним — ЛизхенЛизель в костюме крестьянки. Остальные — китайцы, шимпанзе, античные боги, ночные дозорные, вельможи и дамы — смешались в радостно вопящее месиво. Вся “Клёцка” собралась здесь.

ЛизхенЛизель всю эту пеструю, полную визга ночь протанцевала с горбатым поэтом. Многие посматривали на странную пару, однако смеяться никому не хотелось. Горб Коэна жестко и безжалостно, как угол письменного стола, вторгался в мягкую плоть ближних. Казалось, Коэну доставляет удовольствие вонзать горб в очередного танцора. Ни разу не упустил он случая, чтобы бесстыдно-вежливым фальцетом не пропеть “Пардон”, когда какая-нибудь обезумевшая мамзель громко вскрикивала или ее кавалер от всей души бормотал: “Проклятье…” ЛизхенЛизель одной рукой держала Коэна за горб, как держат кувшин за ручку, а другой нежно прижимала к груди угловатую голову поэта. Так они и танцевали сквозь анфиладу безоглядных часов…

Но горб Коэна все болезненнее воспринимался другими танцорами. Кое-кто уже отваживался высказать свое возмущение. Устроители праздника обратились к Коэну с ходатайством, чтобы он — в индивидуальном порядке — танцы прекратил. Дескать, с таким горбом человек танцевать не вправе. Коэн спорить не стал. Но Лизхен заметила, что лицо его посерело.

Она отвела его в укромную нишу. И там сказала:

— Отныне я буду говорить тебе “ты”.

Куно Коэн ничего не ответил, но ее сострадательную душу принял как подарок в свои трубадурьи водянисто-голубые глаза. Она, задрожав, сказала, что сама не понимает, почему он вдруг стал ей так дорог… Она хотела бы никогда больше не отпускать его руку… Раньше, мол, она и вообразить не могла такого безмерного счастья… Куно Коэн пригласил ее к себе в гости — на завтрашний вечер. Она с готовностью согласилась.

Куно Коэн и ЛизхенЛизель были, наверное, первыми, кто покинул головокружительный праздник. Они брели, перешептываясь, по небесно-светлым, залитым лунным светом улицам. Влюбленный поэт своим гигантским горбом отбрасывал на мостовую авантюрные тени.

Прощаясь, Лизхен наклонилась к Коэну. И много-много раз поцеловала в губы. Так расстались Куно Коэн и ЛизхенЛизель… Коэн еще сказал: он, дескать, очень рад, что уже завтра она его навестит… Она откликнулась, совсем тихо: “И я… ах… тоже…”

Домá вдоль ухоженных улиц стояли упорядоченно, как книги на полках. Луна стряхнула на них голубовато-сизую пыль. Редкие окна еще бодрствовали; светились мирно, словно одинокие человечьи глаза; и взгляд у них всех был одинаково золотым. Куно Коэн, погруженный в свои мысли, возвращался к себе. Тело его опасно наклонилось вперед. Руки он сцепил чуть пониже спины. Голова упала на грудь. Выше всего торчал горб — авантюрный остроконечный камень. Куно Коэн в этот час уже не был человеком: он обрел форму, свойственную только ему.

Он думал: “Я буду избегать счастья. Быть счастливым означало бы: отказаться от тоски по неосуществимому, составляющей мое драгоценное содержание. Означало бы: допустить, чтобы сакральный горб, которым меня наградила благожелательная судьба и благодаря которому я ощущаю бытие гораздо, гораздо глубже, злосчастнее, многограннее, чем воспринимают его другие люди, — чтобы этот горб деградировал, став всего лишь обременительной внешней данностью. Я хочу, чтобы ЛизхенЛизель доросла до еще большего совершенства. Я сделаю эту барышню неизлечимо несчастной…”

Пока поэт Коэн размышлял о подобных тонких материях, поэт Занудов окончательно заколол себя ножом, лежавшим возле тарелки с салатом. Он наблюдал за Куно Коэном и ЛизхенЛизель во время их доверительного разговора в оконной нише. Видел, что они ушли с праздника вместе. Он пытался допьяна напоить свое горе, отвлечь его обжорством, но это не помогло. Накачиваясь в течение нескольких часов едой и напитками, поэт Занудов только еще больше обезумел. Дело кончилось тем, что он выкрикнул нараспев: “Смерть — это вещь серьезная… Со смертью шутить нельзя… Смерть — самая насущная потребность…” Потом — боязливо, но гневно — вонзил себе первый попавшийся нож под левый сосок. Брызнули во все стороны кровь и кровавые ошметки салата. На сей раз попытка самоубийства увенчалась успехом.

IV

ЛизхенЛизель на следующий день появилась раньше, чем они договаривались. Куно Коэн открыл дверь, держа в руке цветы. Коэн заметно обрадовался, сказал: он почти не надеялся, что она придет. Она обвила руками его костлявое тело, прижала к груди, будто втягивая в себя, сказала: “Дурачок мой горбатенький… ты ведь мне нравишься…”

Они поужинали по-простому. Она его благодарно гладила — всякий раз, как попадался особенно вкусный кусок. Сказала, что останется с ним до полуночи. А потом они смогут отпраздновать ее день рождения — ей уже будет восемнадцать…

Из часов на церковной башне выпрыгнул новый день. Первые его громкие вздохи проникли, словно молитвы-стоны, в зашторенную Коэнову комнату. Там молодое духовное тело Лизхен стало храмом, где она с трогательной готовностью, несмотря на боль, приносила жертвы горбатому жрецу. Потом выдохнула: “Теперь ты доволен?..” И растаяла в засыпании, в умилении. Укрывшись тонкой кожицей век.

Внезапно по ее телу пробежала дрожь отвращения. Страх вцепился когтями ей в лицо. Распахнувшиеся в крике глаза нависли над горбуном. Лизхен сказала безо всякого выражения:

— Это, выходит… и было… счастьем…

Куно заплакал.

Она сказала:

— Куно, Куно, Куно, Куно, Куно, Куно… Что мне теперь делать с оставшейся жизнью?

Куно Коэн вздохнул. Он серьезно, по-доброму посмотрел в ее страдающие глаза. Он сказал:

— Бедная Лизхен! Чувство абсолютной беспомощности, которое захлестнуло тебя, у меня возникает часто. Единственное утешение в таких случаях — быть печальным. Когда печаль вырождается в отчаянье, человек должен стать гротескным. Должен продолжать жить просто шутки ради. Должен попытаться в самом осознании того факта, что жизнь сплошь состоит из гадких и грубых анекдотов, найти стимул для внутреннего роста.

Он смахнул пот со лба и с горба.

ЛизхенЛизель сказала:

— Зачем ты тратишь так много слов. Я их все равно не пойму. А что ты отнял у меня счастье — некрасиво, Коэн.

Слова ее падали, как клочки порванной бумаги.

Она сказала, ей пора. Пусть, мол, он тоже оденется. Ей неприятно смотреть на голый горб…

Куно Коэн и ЛизхенЛизель больше не обменялись ни словом, до самого их прощания — навсегда — у ворот дома, где она снимала квартиру. Там он заглянул ей в лицо, взял за руку, сказал:

— Ну, всего тебе доброго.

Она тихо отозвалась:

— И тебе…

Коэн сжался в своем горбу. Сломленный, побрел прочь. Слезы грязнили лицо. Он спиной почувствовал озабоченные взгляды прохожих. Отбежал за угол ближайшего дома. Остановился, вытер глаза платком; всхлипывая, поспешил дальше.

Как болезнь, заползал склизкий туман в постепенно слепнущий город. Фонари стали коварными болотными цветами, покачивающимися на черно-блескучих стеблях. Все вещи и живые существа превратились в дрожащие от холода тени, в размытые движущиеся пятна. Первобытным ящером скользнул мимо Коэна ночной омнибус. Поэт крикнул: “Я опять одинок!” Но тут ему повстречался большой горбун на длинных паучьих ногах, в призрачно-прозрачных одеждах. Верхняя часть туловища напоминала шар, лежащий на высокой треноге. Шар сострадательно и завлекающе посмотрел на Коэна — с влюбленной улыбкой, которую туман исказил в бессмысленную гримасу. Коэн тотчас исчез в этой серой жути. Шар охнул, потом понес себя дальше…

Приковылял хромой день. Расколошматил железным костылем остатки ночи. Наполовину уже погасшее кафе “Клёцка” торчало в беззвучном утре, как сверкающий осколок стекла. В глубине помещения сидел последний гость. Куно Коэн уткнулся головой в чужой подрагивающий горб. Костлявые пальцы накрыли ему лоб и лицо. Все его тело беззвучно вскрикнуло.

Впервые напечатано посмертно, в двухтомнике Альфреда Лихтенштейна, в 1919-м

Куно Коэн

Перевод Татьяны Баскаковой

ОТ уже полгода я живу в этом доме. Из жильцов никто пока ничего не заметил. Я очень осторожен.

Белый костюм принес мне удачу. Зарабатываю я достаточно. И начал откладывать деньги; ибо чувствую, что силы мои на исходе. Часто я вялый, бывают у меня и боли. Кроме того, я толстею и старею. И теперь даже неохотно пользуюсь косметикой — — —

Зато меня больше не проконтролируешь. Освободил меня Куно Коэн. За что я ему благодарен.

Куно Коэн уродлив, он горбун. Волосы у него оттенка латуни, лицо безбородое и как бы растрескавшееся, покрытое сетью морщин. Глаза кажутся старыми, обведены тенями. На шее начинается шрам, похожий на вырытую дождем канавку. Одна нога распухла. Куно Коэн как-то признался мне, что у него костоеда.

Удивительной была наша первая встреча. Шел дождь. Улицы — мокрые и грязные. Я встал под фонарем: хотел рассмотреть, насколько сильно забрызгался. При каждом порыве ветра меня знобило. Ноги, стертые тесными ботинками, болели.

Прохожих почти не было. Как правило, они шли по другой стороне. Под защитой деревьев. Подняв воротник плаща. Надвинув шляпу на лоб. На меня внимания не обращали, я стоял себе и грустил.

Вдруг сзади заскрипел гравий. Жестко и неожиданно, я даже вздрогнул. Подошел полицейский, руки за спиной. Шел он медленно. Окинул меня подозрительным взглядом, с гордым сознанием своих прав. Взглянул неприкрыто: он чувствовал себя хозяином положения. И важно прошествовал мимо. Я издевательски хмыкнул, он даже не оглянулся. Полицейский явно меня презирал.

Я зевнул; дело уже шло к ночи. Тут-то и появился этот, маленький уродец. Он застыл на месте, увидев меня. У него были несчастные глаза, на губах — смущенная улыбка. Часть лица он прикрыл костлявыми пальцами. И потер ими правое веко, как человек, который себя стыдится. И кашлянул… Я придвинулся вплотную, чтоб он меня почувствовал.

Он сказал:

— Ну…

Я:

— Пойдем, малыш.

Он:

— Я, собственно, гомосексуал.

И взял мою руку. И поцеловал холодными губами.

Журнал “Штурм”, 1910

Экскурс в наброски! День второй;)

Привет, ребята и девчата! Вы все молодцы, мне понравилось, что вы нарисовали такие разные рисунки 😉 Некоторым я посоветовала кое-что почитать, исправить. Надеюсь вы не испугались, а наоборот набрались еще энтузиазма!

Рисование это не так сложно, но и не так просто, как кажется на первый взгляд. Не так сложно, потому что дело не в каком-то мифическом таланте, а в знаниях, которые можно почерпнуть из книг, интернета и у людей. Не так просто, потому что, кроме знаний, требуется ежедневная практика, а на это не у всякого хватит дисциплины…

Желаю вам, чтобы желание рисовать было настолько сильным, чтобы вы просто не могли без этого! Вы молодцы!

Ну а сегодня восхитившись таким природным явлением как “каменный лес” я нарисовала такой этюдик с камнями – скалами. Да-да каменный лес – это круто, надо будет посмотреть на это вживую 😉

Это акварель, на акварельной бумаге.

Кроме того вот вм еще небольшой экскурс в наброски.

Виды набросков:

– линейные

(выполняются карандашом, тушью, гелевой ручкой, сепией, углем или любым материалом, который дает красивую линию)

Акцент здесь делается на красоту линии, ее живость. На характер персонажа или предмета, а не на построение. Эти наброски самые быстрые.

– пятновые

Здесь главную роль играет пятно. Когда у вас мало времени на набросок или вы хотите передать светотень предмета – делайте пятновые наброски.

– линейно-конструктивные

Направлены на изучение конструкции предмета. Самые длительные из всех видов, но и самые эффективные. Новичку необходимы просто как воздух, чтобы начать понимать конструкцию предметов и людей.

– смешанные

Когда присутствует и линия и пятно и построение.

Цели набросков.

Линейный – показать силуэт, характерные детали живой линией.

Пятновой – показать светотень, форму пятна и объем.

Конструктивный – понять конструкцию предмета.

И наверное самый главный совет:

Ничего не рисуйте просто так! Рисуйте только то, что вам интересно и только то, что будете использовать в дальнейшем.

Художники рисуют наброски не для того чтобы просто их рисовать, а для того чтобы запоминать и изучать предметы, которые они будут изображать в более масштабных работах.

Удачи вам в рисовании и побольше жгучего желания!

P.S. Какие наброски и зарисовки вы нарисовали сегодня?

порошок, а ноги выставив из дверей на свежий возду

Ночь прошла. Настало утро. Проснулись гуси и пришли в сад пощипать свежую травку. Потом проснулись коровы, потом собаки и, наконец, встала скотница Пелагея.

середина 1930-х годов

Даниил Иванович Хармс

* * *

Однажды один человек по имени Андриан, а по отчеству Матвеевич и по фамилии Петров, посмотрел на себя в зеркало и увидел, что его нос как бы слегка пригнулся книзу и в то же время выступил горбом несколько вперёд. Потрогав нос рукой, Андриан Матвеевич Петров решил, что это как-нибудь обойдётся, и что нос вовсе никуда не пригибался и никуда не выдавался, и что это ему просто так показалось. Посмотрев ещё раз в зеркало, Андриан Матвеевич пожал плечами и отправился на службу.

Однако на службе сразу обратили внимание на нос Андриана Матвеевича.

– Посмотрите,– сказал Карл Иванович,– у Андриана Матвеевича нос как бы несколько изогнулся книзу.

– Я тоже смотрю,– сказал Николай Ипполитович.– и все не могу понять, что такое с Андрианом Матвеевичем. А вы совершенно правильно заметили: действительно, нос как бы несколько изогнулся книзу.

– Это верно, Николай Ипполитович,– сказал Пантелей Игнатьевич,– Карл Иванович совершенно правильно приметил, что нос Андриана Матвеевича изогнулся несколько книзу. Это и я тоже совершенно отчетливо наблюдаю.

– Я вижу, что тут что-то не то,– сказал Мафусаил Галактионович.– Смотрю на Андриана Матвеевича, а Карл Иванович и говорит Николаю Ипполитовичу, что нос у Андриана Матвеевича стал несколько книзу, так что даже Пантелею Игнатьевичу от окна это заметно.

– Вот и Мафусаил Галактионович заметил,– сказал Игорь Валентинович,– что нос у Андриана Матвеевича, как правильно сказал Карл Иванович Николаю Ипполитовичу и Пантелею Игнатьевичу, несколько приблизился ко рту своим кончиком.

– Ну уж не говорите, Игорь Валентинович,– сказал, подходя к говорившим, Парамон Парамонович,– будто Карл Игнатьевич сказал Николаю Ипполитовичу и Пантелею Игнатьевичу, что нос Андриана Матвеевича, как заметил Мафусаил Галактионович, изогнулся несколько книзу.

1934—1935 гг .

Даниил Иванович Хармс

* * *

Лыкин сидел у окна и курил трубку. По улице мимо окна шел Сашин и нес арбуз.

Увидя в окне Лыкина, Сашин остановился и сказал:

– Вот дурак, сидит себе и курит, а жена его крутит с Мухиным.

Лыкин услышал слова Сашина и высунулся из окна.

– Эй вы!– крикнул он.– Чего вы плетете про мою жену?

Сашин сказал:

– Вот дурак, делает вид, что сам не знает.

– Послушайте!– крикнул Лыкин.– Зайдйте-ка ко мне на минутку.

Сашин сказал:

– Этот дурак приглашает меня к себе. Зайти или не заходить?

Сашин положил арбуз на землю около плетня и вошёл в дом Лыкина.

1934—1936 гг.?

Записи блогов | Алёна Свэн

Раньше я очень не любила делать наброски. Почему-то считается что студент по умолчанию должен уметь делать наброски и не испытывать тоскливой паники прочитав в листе с заданием: 50 листов набросков одетой фигуры в движении. Однако, у меня наброски чаще всего получались лохматыми и унылыми, поэтому я исспользовала набросок только в качестве подготовительной работы для основного рисунка. Сказать что такая ситуация меня огорчала — значит не сказать ничего.

А вот на седьмом семестре нам — о чудо! — не только показали и рассказали как правильно делать наброски, и даже выдали методичку, и задали 70 листов домашнего задания по 5 набросков на каждом. Так вот, оказывается если следовать определенной методике, все получается очень быстро, красиво и четко! Я наконец поняла как можно использовать наброски для пополнения творческой коллекции интересных характеров, динамичных и сложных поз и просто впечатлений. Здорово раскрепощает мозг, перестаешь циклиться на собственноручно выработанных канонах изображения — легче увидеть суть и форму. Кстати, освоив эту технику избавилась от страха рисования в блокнотах — раньше они просто лежали, а я боялась что испорчу хорошую вещь и не трогала их вообще. Для примера я здесь выкладываю старые работы, которые делала как раз когда изучала предложенный в методичке способ.

Основные ошибки и трудности возникают когда встает задача сделать точный набросок в крайне ограниченный промежуток времени (подвижное животное в зоопарке или человек в транспорте). Поэтому особенно важно заранее выделить главное, не раздумывая об этом в процессе работы. Нам повезло что в принципе все люди устроены одинаково, животные по большей части тоже. Суть в том, чтобы рисовать только самое главное, сразу же отбрасывая все лишнее. Конечно, нас интересует движение фигуры, ее динамика. Поэтому основным в наших набросках будет именно линия движения, с которой начинается (и к которой по сути сводится) работа над изображением. При выполнении набросков не требуется подробная прорисовка деталей, необходимо быстро передать общее движение, пропорции основной массы тела, а также характерный силуэт. Это развивает способность целостного видения.

когда речь идет об одной линии, нельзя не вспомнить мастера:)

1. Шаг первый. Схематичное рисование.

Чтобы быстро и точно изобразить объект (человека или животное) нужно точно знать, что у него откуда растет. Для этого удобно разбирать фигуру на составные части. (У нас это называется бодрым словом «расчлененочка»)

Мы, например, делали такое упражнение: берем фотографию человека в сложной позе. Строим его по классической схеме:
1. основная ось
2. линия движения фигуры (здесь следим, чтобы опорная точка и центр тяжести фигуры были на линии основной оси — если эта фигура стоит). обычно — примерно позвоночник и опорная нога.
3. Начинаем т.н. сквозное, объемное, линейно-пространственной построение.
— намечаем скелет (бочонок грудной клетки, конус таза, руки-ноги палочками с отмеченными кружками сочленениями)
— наращиваем мяско, показывая объем в нужных местах овалами.
4. уточняем линии.
А потом рядом по уже изученной схеме рисуем линейный набросок этой же фигуры. Отличное упражнение по-моему.

2. Виды набросков.

Наброски могут быть линейные или тональные. В идеале если вы начали заполнять лист линейными набросками, то придерживаться необходимо какого-то одного вида. Как показывапет практика, это не только не обязательно, но и мешает. Мне часто бывает интересно изобразить объект сначала пятном, потом линией. Часто натура просто требует, чтобы два этих вида сочетались. Техника и настроение линейных и тональных набросков различны, они требуют разных материалов.
Линейные наброски передают движение и характер объекта двумя-тремя линиями. Для них хорошо подходят карандаши, фломастеры, маркеры — все что помогает создать точную и живую линию.

С пятновыми все сложнее и интереснее. Контраст пятна и фона определяет границу, исполняющую функцию линии. динамика и форма пятна должна передавать характер объекта. Здесь и с материалами разнообразнее: мягкий материал (уголь, мел, пастель и т. д.), маркеры с широкой линией или даже тушь (кистью). С тушью работать мне понравилось больше всего, особенно для создания набросков животных.

замечательная коза от late_night_trip

Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)

3. Последовательность работы.

1. изучаем натуру, внимательно ее разглядывая. Анализируем, выбираем удачный ракурс, позу, момент.

2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.

3. наброски людей:

Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно — иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.

наброски животных:

Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.

снова late_night_trip

Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.

Оригинал записи в моем жж

http://sun-swan.livejournal.com/307214.html#cutid1

Drawing Art — Наброски линиями

Выполнения набросков линиями

Один из наиболее распространенных способов выполнения набросков и зарисовок — построение их непрерывными линиями, начинающимися с изображения общих очертаний предметов, безосновательной моделировки формы.

Как правило, набросок начинается с линий, очерчивающих всю массу изображаемого. Рисующий с первого взгляда зафиксировал образ общего положения объекта в пространстве, в тот момент он как бы рисует по воображению, на основе своих первых впечатлений от натуры. Полученное на этом этапе работы изображение еще несовершенно, и только при последующем восприятии натуры первоначальный образ начинает проступать все ярче. Такое совершенствование образа в наброске выражается в исправлении имеющихся недостатков, в более уверенном проведении линий. Но если внимательно присмотреться к рисункам, созданным таким путем, то мы увидим, что, несмотря на ряд уточнений, общее очертание массы объекта, общая схема изображения, композиционное расположение остаются первоначальными. Это говорит об огромном значении элементов образа, возникших при первом взгляде на натуру и играющих на первом этапе решающую роль. Эти элементы образа по мере дальнейшего восприятия объекта изображения отступают на второй план, сохраняясь, однако, в рисунке до конца и гарантируя тем самым правдивое изображение первого впечатления от натуры. Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом, рассудком — птица улетит и вы дадите промах».

В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию объекта.

Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы — Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами. В процессе изображения художник прежде всего обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом. Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.

В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.

Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.

В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги уходит на второй план (смотрите рисунок).

Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.

Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606 —1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по бумаге просто пальцем.

Free Outline Of Footprint, Скачать бесплатные картинки, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов

следы клипарт черно-белый

штриховая графика

левая нога картинки черно-белые

большой размер

отпечаток левой ноги

ват пхра, что haripunchai woramahawihan.

след клипарт черно-белый

отпечаток левой ноги для печати

bigfoot print клипарт

розовый след клипарт

прозрачный контур следа динозавра

футов наброски клипарт

силуэт след

jaguar paw клипарт

следы клипарт

следы клипарт наброски

серые детские ножки картинки

контур левой ступни

следы

штриховая графика

футов наброски клипарт

штриховая графика

след клипарт

след динозавра svg free

правая нога клипарт

след

след черный и белый

голова динозавра клипарт

клипарт след

отпечаток левой ноги

отпечаток обуви картинки

jaguar paw клипарт

переработка

отпечаток стопы картинки

шаблон нагрудника

след

подошва формы обуви

отпечатки обуви картинки

штриховая графика

след динозавра клипарт

отпечаток руки и следа для печати

раскраски любовь дедушка

картинки

медведь ноги мультфильм

рука клипарт черно-белый

наброски школьной сумки

наброски шаблон бумажной куклы

контур тинкербелл

штриховая графика

лошадь Мустанг

Очертание и профиль стопы.

Справочная информация Морфология стопы привлекает все большее внимание со стороны исследователей биомеханики и производителей обуви. Обычно морфологию стопы количественно определяют по 2D-отпечаткам. Однако количественная оценка отпечатка не учитывает вертикальный размер стопы и, следовательно, не позволяет точно количественно оценить сложную трехмерную форму стопы. Методы Изменение формы здоровых трехмерных стоп в популяции из 31 взрослой женщины и 31 взрослого мужчины, проживающих в Бельгии, было изучено с использованием геометрических морфометрических методов.Было исследовано влияние различных факторов, таких как пол, возраст, размер обуви, частота занятий спортом, индекс массы тела (ИМТ), асимметрия стопы и нагрузка на стопу, на форму стопы. Корреляция между этими факторами и формой стопы была исследована с помощью многомерной линейной регрессии. Полученные результаты Сложный характер трехмерной формы стопы приводит к большой вариабельности среди здоровых популяций. После нормализации по шкале основными осями изменения морфологии стопы являются (в порядке уменьшения дисперсии): высота свода, комбинированная ширина мяча и расстояние между пальцами, общая ширина стопы, ориентация большого пальца стопы (вальгусно-варусная), тип стопы ( е.грамм. Египетский, греческий) и ширину средней части стопы. Эти первые шесть режимов вариации охватывают 92,59% общей вариации формы. Более высокий ИМТ приводит к увеличению ширины лодыжки, ширины ахиллова сухожилия, ширины пятки и утолщения передней части стопы вдоль дорзоплантарной оси. Было обнаружено, что возраст связан с шириной пятки, шириной ахиллова сухожилия, высотой зацепа и ориентацией большого пальца стопы. Было обнаружено, что больший размер обуви связан с узким ахилловым сухожилием, варусным пальцем большого пальца стопы, узкой пяткой, расширением пятки в заднем направлении и более низкой аркой по сравнению с меньшим размером обуви.Было обнаружено, что пол связан с различиями в ширине лодыжки, ширины ахиллова сухожилия и ширины пятки. Частота занятий спортом была связана с шириной ахиллова сухожилия и высотой пальца ноги. Вывод Подробный анализ трехмерной формы стопы, допускаемый геометрической морфометрией, дает представление о вариациях стопы в трех измерениях, которые не могут быть получены из 2D-отпечатков. Эти идеи могут быть применены в различных научных дисциплинах, в том числе в ортопедии и дизайне обуви.

Оценка роста по отпечатку и габаритам стопы в Гуджарах в Северной Индии

Реферат

Оценка роста человека является важным параметром в судебно-медицинской экспертизе.Исследование следов дает важные улики при исследовании места преступления и помогает оценить статус преступника. Анализ «босых» следов часто проводится в развивающихся странах, таких как Индия, где следы часто обнаруживаются на месте преступления. В настоящем исследовании делается попытка восстановить рост на выборке из 2080 двусторонних отпечатков ступней и очертаний ступней, собранных у 1040 взрослых мужчин гуджаров из Северной Индии в возрасте от 18 до 30 лет. Двусторонние следы и очертания ступней каждого человека были измерены в десяти и восьми измерениях соответственно.Результаты показывают, что длина Т-2 (длина следа от пятки до 2-го пальца) и длина Т-5 в отпечатке и длина Т-1, длина Т-4 и ширина на подушечке стопы демонстрируют статистически значимую двустороннюю асимметрию. Значительные и положительные коэффициенты корреляции существуют между ростом и различными размерами отпечатка и контура стопы ( P <0,001 и 0,01), за исключением угла наклона 1–5 зацепов, который показывает незначительный коэффициент корреляции. Самые высокие коэффициенты корреляции показали измерения длины стопы (0.82–0,87), что указывает на тесную связь между ростом и этими размерами. Регрессионный анализ дает меньшие средние ошибки (2,12–3,92 см) в оценке роста, чем метод коэффициента деления (3,29–4,66 см), таким образом, дает лучшую надежность оценки, чем последний. Уравнения регрессии также проверялись на их точность путем сравнения фактического роста с расчетным ростом.

Ключевые слова

Судебная медицина

Судебная антропология

Идентификация личности

Оценка роста

След

Наброски следа

Гуджарс Северной Индии

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

ier Ltd Посмотреть полный текст .Все права защищены.

Рекомендуемые товары

Ссылки на статьи

Выбор подходящей обуви для комфорта

Вы каждый день ходите на ногах, заставляя их выдерживать вес вашего тела. Повторяющиеся нагрузки на ноги со временем могут привести к их повреждению. Правильная обувь может защитить ваши ноги. Неправильная обувь может вызвать больше проблем с ногами. Прочтите приведенную ниже информацию, чтобы подобрать обувь, которая соответствует вашим потребностям.

Какая у вас форма ступни?

Чтобы хорошо сидеть, нужно знать форму своей стопы. Сделайте этот простой тест: стоя, поставьте ногу на лист бумаги и обведите его. Ваша ступня прямая или изогнутая? У вас есть проблема со стопой, например косточка большого пальца стопы, из-за которой на контуре стопы появляется выпуклость сбоку от большого пальца ноги?

Как подобрать подходящую обувь

Принесите контур стопы в обувной магазин, чтобы найти подходящую обувь.Поместите понравившуюся туфлю поверх контура. Обувь должна соответствовать форме контура. (Если у вас косточка большого пальца, обувь может не закрывать выпуклость на контуре. Ищите мягкую кожаную обувь, которая растягивается на косточку большого пальца.) Как только вы найдете пару обуви, которая соответствует контуру, наденьте ее. Обойдите магазин несколько раз. Следите за тем, чтобы обувь не натирала и не защемляла. Если обувь приятная на ощупь, значит, вы ее нашли!

Правильная обувь для вас

Хорошая обувь имеет характеристики, обеспечивающие комфорт и поддержку.Он также должен быть подходящего размера и формы для вашей стопы. Выбирайте обувь из дышащей ткани и подкладки, например кожи или холста. Убедитесь, что у обуви достаточно протектора, чтобы предотвратить скольжение. Обратитесь в хороший обувной магазин за помощью в подборе подходящей обуви.

Хорошие характеристики обуви

Идеальная обувь имеет:

• Шнурки, застежки-липучки или пряжки для поддержки

• Передняя часть обуви (носок) с пространством ½ дюйма перед самыми длинными пальцами.

• Форма свода стопы, поддерживающая стопу

• Не более 1½ дюйма пятки

• Жесткая, плотно прилегающая спина, предотвращающая скольжение стопы

• Гладкая подкладка без шероховатости швы

Советы по покупкам обуви

Ниже приведены некоторые правила, которые можно и нельзя делать при посещении обувного магазина.

Do:

• Выберите туфли, которые кажутся правильными. Носите их по дому. Затем отнесите их к врачу по уходу за ногами, чтобы проверить, подходят ли они. Если они не подходят, верните их.

• Делайте покупки в конце дня, когда ваши ноги будут немного больше.

• Каждый раз, покупая обувь, измеряйте обе ноги стоя. Размер стопы со временем меняется.

• Подбирайте обувь в соответствии с ее назначением. Высокие каблуки подходят для случайной ночи в городе.Но для повседневной носки выбирайте более разумную обувь.

• Примерьте обувь с любыми вставками, специально сделанными для стоп (ортезы).

• Примерьте правую и левую обувь. Если у вас разные размеры стопы, выберите ту, которая подходит большей стопе.

Не используйте:

• Не покупайте обувь только на основании ее размера. Всегда примеряйте обувь, так как размеры различаются от бренда к бренду и внутри брендов.

• Не ждите, что обувь «сломается».«Если они не подходят в магазине, не покупайте их.

• Не покупайте обувь, которая не соответствует форме вашей стопы.

А как насчет носков?

Всегда носите носки с обувью. Носки помогают впитывать пот, уменьшают трение и образование пузырей. Приобретая обувь, надевайте мягкие носки с утеплителем со швами, которые не раздражают ваши ноги.

Если у вас проблемы со стопами

Некоторые проблемы со стопами вызывают деформации. Это может затруднить поиск подходящего варианта.Поищите обувь из мягкой кожи, чтобы натянуть деформацию. Если у вас есть бурситы, покупайте обувь с более широким мыском. Чтобы соответствовать «молоточковым пальцам», ищите обувь с высоким мыском. Если у вас проблемы с аркой, вам могут понадобиться вставки. В некоторых случаях вам понадобится специальная обувь или ортезы для ног.

Спросите своего врача.

Поговорите со своим врачом, какая обувь вам нужна. Он или она может посоветовать определенный бренд или обувной магазин.

человек контур значок ноги Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 114185761.

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Анализ 1,2 миллиона сканирований стоп из Северной Америки, Европы и Азии

Количество сканирований стоп

В это исследование были включены ступни, классифицированные по классам длины от 220 мм до 300 мм для клиентов-мужчин и от 210 мм до 280 мм для клиентов-женщин. После удаления ступней, размер которых выходил за пределы изученных диапазонов, и удаления проблемных сканированных изображений из набора данных сканирования стопы, было дополнительно проанализировано 1 200 847 трехмерных изображений стопы.Количество сканирований по регионам и полу представлено в таблице 2. Совокупное количество сканирований по полу отображается в правом столбце. Общее количество сканирований для каждой области представлено в нижнем ряду. Подавляющее большинство клиентов были просканированы в Северной Америке; однако количество сканирований из двух других регионов все еще значительно выше, чем в любом из предыдущих исследований.

Распределение длины стопы

Распределение длины стопы i.e . их оценки плотности ядра (KDE) для каждого региона представлены на рис. 2 отдельно для мужчин (A) и женщин (B). Шкала одинакова для обоих KDE, чтобы можно было сравнивать мужские и женские сканы. Распределение длины стопы в Северной Америке и Европе очень похоже, в то время как у азиатских ног смещение влево, что означает, что азиатские клиенты имеют значительно более короткие ноги, чем североамериканские и европейские клиенты. Жирные вертикальные линии на рис. 2 указывают нижний и верхний пределы длины стопы для стоп, включенных в это исследование.Наиболее часто встречающийся класс длины для клиентов-мужчин — 270 мм для сканированных изображений в Северной Америке и Европе и 255 мм в Азии. Для клиентов-женщин он составлял 245 мм для сканирования в Северной Америке и Европе и 235 мм в Азии.

Оценка плотности ядра распределения длины стопы. ( A ) Длина мужской стопы. ( B ) Длина женской стопы.

Все дальнейшие анализы проводились отдельно для каждого класса длины из-за пропорциональных изменений размеров стопы в зависимости от размера.

Средние размеры стопы

На рис. 3 показаны средние размеры стопы (в мм) для мужчин (A, B, C) и женщин (D, E, F). На линейных графиках показаны средние значения соответствующих размеров стопы для каждого класса длины (сплошные линии) и 95% доверительные интервалы вокруг оцененных средних значений (заштрихованные области вокруг сплошных линий). Изображенные сплошные линии и границы доверительных интервалов (заштрихованные области) были интерполированы для лучшей визуализации. Если две заштрихованные области доверительного интервала двух географических регионов не перекрываются для данного класса длины, средние размеры стопы в этом классе длины для двух регионов значительно различаются (на уровне значимости p <0.05). Для обозначения регионов на всех линейных графиках использовалась одинаковая цветовая кодировка области.

Средние размеры стопы (в мм) с 95% доверительным интервалом. ( A ) Средняя ширина стопы — самец. ( B ) Средняя высота подъема — самец. ( C ) Средняя ширина каблука — мужской. ( D ) Средняя ширина стопы — женская. ( E ) Средняя высота подъема — женская. ( F ) Средняя ширина каблука — женский.

На рис. 3 (A) показана средняя ширина стопы для каждого класса длины для клиентов-мужчин.Средняя ширина стопы мужчин-покупателей из Северной Америки и Европы значительно различается для всех классов длины, даже если разница очень мала (около 1 мм). У клиентов-мужчин в Азии средняя ширина стопы заметно и значительно выше, чем у клиентов в Северной Америке и Европе во всех классах длины (кроме 295 мм и 300 мм). Доверительные интервалы средних значений для азиатских клиентов мужского пола в классах длины 295 мм и 300 мм довольно широки для всех размеров стопы из-за небольшого количества сканирований.Средняя высота подъема на класс длины для клиентов-мужчин показана на рис. 3 (B). Средняя высота подъема ноги покупателей-мужчин из Северной Америки значительно ниже, чем средняя высота подъема стопы мужчин-покупателей из Европы, во всех классах длины. У азиатских клиентов-мужчин высота подъема стопы значительно отличается от высоты подъема стопы у клиентов из Северной Америки в классах длины 225 мм, от 230 мм до 245 мм и от 255 мм до 275 мм, но различия небольшие. У азиатских покупателей-мужчин высота подъема стопы значительно ниже, чем у европейских клиентов в классах длины от 245 мм до 290 мм, где разница составляет до 4 мм.Рисунок 3 (C) показывает среднюю ширину каблука для каждого класса длины для клиентов-мужчин. Средняя ширина каблука мужчин-покупателей из Северной Америки значительно отличается от средней ширины каблука европейских клиентов-мужчин во всех классах длины, кроме 300 мм, но разница очень небольшая. У покупателей-мужчин из Азии ширина каблука значительно отличается от ширины каблука у покупателей из Северной Америки и Европы в классах длины от 220 мм до 275 мм и 285 мм с разницей до 3 мм.

Средняя ширина стопы женщин-покупателей в Азии значительно выше, чем в Северной Америке и Европе, в классах длины от 210 мм до 260 мм (рис.3 (D)). Европейские покупательницы имеют значительно более широкие ноги, чем покупательницы из Северной Америки, в классах длины от 225 до 250 мм, но различия едва заметны. Сканов стопы азиатских женщин в классе длины 280 мм не проводилось. На рисунке 3 (E) показана средняя высота подъема стопы для женщин-клиентов. Подобно клиентам-мужчинам, европейские покупательницы имеют значительно более высокий подъем стопы, чем покупатели из Северной Америки и Азии в большинстве классов длины (от 220 мм до 265 мм), а азиатские покупательницы женского пола имеют более низкий подъем стопы, чем другие покупатели из классов длины 210 мм до 265 мм.Разница в средней высоте подъема между европейскими и азиатскими покупателями особенно велика и достигает 4 мм. Есть некоторые существенные различия в средней ширине каблука у женщин-клиентов, но их величина весьма незначительна.

Средняя ширина стопы, высота подъема и ширина пятки зависели от длины стопы. Все средние размеры стопы на рис. 3 имеют положительный наклон; поэтому они увеличиваются с ростом длины стопы для всех регионов и классов длины. Исключение составляют средние значения ширины стопы и высоты подъема ступней азиатских клиентов-мужчин в классах длины 295 мм и 300 мм, где 95% доверительный интервал был очень широким из-за небольшого числа клиентов.Наклоны средней высоты подъема стопы для клиентов-мужчин в Северной Америке и Европе существенно различаются между классами длины 250 мм и 260 мм. Наклон линейной регрессии средней высоты подъема для североамериканских клиентов составляет 0,29 для классов длины от 220 до 255 мм и 0,09 для классов длины от 255 до 300 мм. Изменение уклонов средней ширины стопы для тех же покупателей и классов длины меньше, но все же заметно; а именно от 0,42 до 0,25. Наклон средней высоты подъема стопы значительно ниже, чем наклон средней ширины или ширины пятки для обоих полов и всех регионов.Например, наклоны линейной регрессии для средней высоты подъема, ширины стопы и ширины пятки североамериканских стоп в классах длины от 255 до 300 мм составляют 0,09, 0,25 и 0,21. Для женских стоп в Северной Америке одинаковые уклоны для классов длины от 225 до 280 мм составляют 0,10, 0,26 и 0,23.

Коробчатые диаграммы размеров стопы

В процессе анализа размеров стопы было обнаружено большое разнообразие стоп в пределах одного региона и одного класса длины. Информация о разнообразии размеров стопы в пределах одного измерения стопы была бы очень ценной для конструирования обуви и колодок для обуви; поэтому был проведен дальнейший анализ.Ящичные диаграммы использовались для графического изображения разброса измерений стопы в пределах каждого размера стопы, класса длины и региона; разброс измерений для клиентов-мужчин представлен на рис. 4 (A – C), а для клиентов-женщин на рис. 4 (D – F). Для обозначения регионов использовалась такая же цветовая кодировка, как на рис. 3. Нижняя сторона прямоугольника расположена в первом квартиле (25 ^{-й процентиль} процентиль), а верхняя часть — в третьем квартиле (75 ^{-й процентиль).} процентиль) всех измерений; Таким образом, каждая ячейка представляет собой средние 50% отсканированных стоп в пределах одного класса длины и региона.Горизонтальная линия в рамке прямоугольной диаграммы обычно указывает медианное значение измерений; однако на рис. 4 линии внутри прямоугольников указывают средние значения, чтобы сделать прямоугольные диаграммы сопоставимыми с линейными графиками на рисунке 3. Линии, идущие вертикально от прямоугольников (усы), указывают на изменчивость ниже первого квартиля и выше третий квартиль. Они простираются до 5 ^{-го процентиля} на нижней стороне и до 95 ^{-го процентиля} на верхней стороне поля.Концы усов обозначены короткими горизонтальными линиями. Коробка вместе с обоими усами покрывает 90% отсканированных стоп в пределах одного класса длины и области. Отдельные точки ниже и выше усов представляют собой выбросы. Были построены три прямоугольных диаграммы для каждого класса длины, по одной для каждого региона.

Графики размеров стопы. ( A ) Коробчатая диаграмма ширины стопы — самец. ( B ) Высота подъема ящика — самец. ( C ) Ширина каблука коробчатая — самец.( D ) Ширина стопы коробчатая — самка. ( E ) Коробчатая диаграмма высоты подъема — внутренняя. ( F ) Ширина каблука коробчатая — женский.

Дисперсия ширины стопы для клиентов-мужчин изображена прямоугольными диаграммами на рис. 4 (A). Различия между узкой и широкой стопой существенны для всех классов длины и регионов. Например, усы ног в Северной Америке в классе длины 270 мм простираются от 94,4 мм (узкая ступня) до 110,2 мм (широкая ступня), а средняя ширина ступни составляет 102.0 мм. Размах ширины стопы для 90% стопы составляет 15,8 мм. Точки ниже нижнего уса на той же прямоугольной диаграмме представляют 5% самых узких ножек, а точки выше верхнего уса представляют 5% самых широких ножек. Самая узкая стопа составляет 84,1 мм, а самая широкая — 127,2 мм; общая ширина стопы всех стоп составляет 43,1 мм.

Подобно значительному разбросу ширины стопы покупателей-мужчин на рис. 4 (A), описанному выше, значительный разброс можно наблюдать для всех других размеров стопы: высота подъема мужской стопы (B), ширина мужской пятки (C), женская ширина ступни. (D), женская высота подъема (E) и ширина женской пятки (F).

На рис. 5 показано распределение мужской стопы в Северной Америке в классе длины 270, а именно сравнение узкой стопы (5 ^th процентиль, 94,4 мм) и широкой ступни (95 ^th процентиль, 110,2 мм) (A), сравнение стопы с низким подъемом (5 ^th процентиль, 54,6 мм) и стопы с высоким подъемом (95 ^th процентиль, 70,8 мм) (B) и сравнение узкой пятки (5 ^-й процентиль, 61.2 мм) и широкий каблук (95 ^th процентиль, 73,9 мм) (C).

3D-сканирование, демонстрирующее разброс ступней североамериканских мужчин в классе длины 270 мм. ( A ) Узкая стопа (5 ^{-й процентиль} ) и широкая стопа (95 ^{-й процентиль} ). ( B ) Стопа с низким подъемом (5 ^th процентиль) и стопа с высоким подъемом (процентиль 95 ^th ).( C ) Стопа с узкой пяткой (5 ^th процентиль) и ступня с широким каблуком (95 ^th процентиль).

Различия между мужскими и женскими ступнями

Между регионами наблюдались значительные различия; поэтому различия между мужскими и женскими ступнями анализируются отдельно для каждого региона. Линейные графики средних размеров стопы клиентов мужского и женского пола построены для каждого размера и области стопы, как показано на рис.6. Заштрихованные области вокруг сплошных линий представляют 95% доверительный интервал. В этом анализе использовались классы длины, которые совпадают между наборами данных для мужчин и женщин, а именно классы длины от 220 мм до 280 мм.

Различия между мужскими и женскими ступнями. ( A ) Средняя ширина стопы клиентов из Северной Америки. ( B ) Средняя ширина стопы европейских клиентов. ( C ) Средняя ширина стопы азиатских покупателей. ( D ) Средняя высота подъема у клиентов из Северной Америки.( E ) Средняя высота подъема европейских клиентов. ( F ) Средняя высота подъема азиатских клиентов. ( G ) Средняя ширина каблука у покупателей из Северной Америки. ( H ) Средняя ширина каблука европейских покупателей. ( I ) Средняя ширина каблука у азиатских покупателей.

На рис. 6 (A) показано сравнение средней ширины стопы покупателей мужского и женского пола из Северной Америки в разбивке по классам длины. Средняя ширина стопы клиентов-мужчин значительно ниже в классах длины от 220 мм до 240 мм и значительно выше, чем средняя ширина стопы клиентов-женщин в классах длины от 245 мм до 280 мм.Очень похожие выводы можно сделать из рис. 6 (B) для мужских и женских европейских стоп. Единственное изменение заключается в том, что разница в ширине стопы несущественна в классе длины 240 мм. Средняя ширина стопы азиатских клиентов-мужчин значительно выше, чем у азиатских клиентов-женщин для классов длины от 230 мм до 265 мм, как показано на рисунке 6 (C). На рисунке 6 (D) показаны средние высоты подъема североамериканских клиентов. Средняя высота подъема ступней у мужчин-покупателей значительно ниже в классах длины 220–230 мм и значительно выше в классах длины 240–280 мм.Средняя высота подъема стопы европейских мужчин значительно ниже в классах длины от 220 до 235 мм и значительно выше, чем у женщин-покупателей в классах длины от 245 до 280 (рис. 6 (E)). Средняя высота подъема ступней у азиатских клиентов-мужчин значительно выше в классах длины от 230 до 270 мм (рис. 6 (F)). Различия в средней ширине каблука мужской и женской стопы показаны на рис. 6 (G – I). Хотя некоторые различия статистически значимы, они практически незначительны.

футов Шаблон

% PDF-1.5 % 1 0 объект > / OCGs [14 0 R] >> / Тип / Каталог >> эндобдж 23 0 объект > поток application / pdf

Drawing Art — Пейзаж

Наброски и зарисовки пейзажа

Человек изображал пейзаж с давних времен. В процессе исторического развития пейзаж выделился как самостоятельный жанр изобразительного искусства.

Замечательные образцы набросков пейзажа встречаем мы у Леонардо да Винчи, Дюрера, Рембрандта, П. П. Рубенса, Коро, И. И. Шишкина, A. Н. Саврасова, Ф. А. Васильева. И. И. Левитана, B. А.Серова.

Изображают пейзаж и русские художники более позднего периода — А. А. Рылов, К. Ф. Юон, В. В. Мешков, С. В. Герасимов и многие другие.

Зарисовки пейзажа, т.е. изучение бесконечно разнообразных форм природы в их сочетании, дело сложное. Перед художником простирается раздолье лесов, полей, рек, селений. И не так-то просто сконцентрировать свой взгляд на чем-то одном, наиболее интересном.

Поэтому большое значение имеет выбор мотива темы, точки зрения. Удачная композиция пейзажа является сама по себе одним из выразительных средств, способствующих передаче мощи дремучих лесов, просторов полей, зеркальной поверхности рек и озер и т.п. В каждом конкретном случае сам пейзаж в натуре подсказывает композиционное решение на бумаге. Надо обязательно мысленно представить себе изображаемый пейзаж на чистом листе бумаги. Если внимательно присмотреться к пейзажам Шишкина, Левитана, Коровина, то, несмотря на огромное количество их работ, мы не найдем среди них повторяющихся по композиции.

Компонуя набросок пейзажа, необходимо учитывать светотеневые отношения. Особенно это важно, когда пейзаж освещается ярким солнечным светом и когда четкие тени, дающие большие темные пятна на земле, могут мешать выявлению планов, не дают возможности выделить главное. Надо так выбирать мотив, чтобы распределение светлых и темных пятен способствовало раскрытию содержания пейзажа, чтобы оно служило выразительным средством.

Это, в свою очередь, обусловливает необходимость изучения особенностей освещения пейзажа. Освещение может быть самым разнообразным. В пасмурный, серый день поверхность земли со всеми находящимися на ней объектами, как правило, темнее неба. При солнечном освещении многие предметы кажутся светлее неба, хотя в общем-то вся земля с деревьями и кустами темнее неба. По-разному освещаются предметы утром, в полдень, вечером, в лунную ночь.

Нередко неумение передать глубину и пространство в набросках объясняется несоблюдением законов линейной и особенно воздушной перспективы. При изображении пейзажа это надо иметь в виду. Любой предмет с удалением от места наблюдения теряет свои четкие очертания, как бы тает в пространстве. Набросок, выполненный с учетом этих особенностей, сможет передать впечатление глубины, пространства, воздуха, водной стихии и отражения в ней.

Прежде чем приступить к зарисовкам пейзажа с несколькими глубинными планами, следует сделать ряд набросков отдельных элементов пейзажа — кустов, деревьев, облаков, построек и т.д. Многие из них затем органически включаются в содержание картин. Выше мы уже рассматривали зарисовки листьев и веток деревьев, цветов и других растительных форм, и это было как бы первым знакомством с растительным миром.

Мастерская — курс рисования: натюрморт, пейзаж, портрет, набросок, репродукция

Каждый преподаватель, ведущий мастерской, по-своему строит взаимоотношения со студентами, но цель обучения одна — помочь вам обрести свой собственный художественный язык. Следуя единой задаче ваш учитель, внимательно познакомившись с вами, составит ваш личный план обучения, и вы пройдете к успеху самой короткой и увлекательной дорогой.

В свободной Мастерской вы занимаетесь по индивидуальной программе, осваиваете основные законы живописи и рисунка на тех сюжетах, что вам близки и интересны – будь-то реалистическая школа, импрессионизм или современное искусство. Преподаватели школы – разные, как и само искусство, и вы точно найдете здесь вашего учителя.

Вы приходите к нам с личным опытом, собственной картиной мира и своей духовной системой. Мы помогаем вам сохранить все это и учим переводить личные размышления и эмоции в превосходное, профессиональное произведение искусства.

Мы рекомендуем программу свободных мастерских Перотти

• тем, кто мечтает о воплощении своих творческих задумок
• тем, кто хочет изучать основы живописи и рисунка с настоящими профессионалами
• тем, кто мечтает о персональной выставке, вступлении в союз художников или участии в конкурсах

Ежегодно в Школе Искусств Перотти организуются выставки работ учеников наших мастерских, лучшие работы представляются на основной выставке Школы и на различных площадках Москвы. Мы приглашаем на основную выставку всех преподавателей школы, профессоров МГАХИ им. Сурикова, известных художников и искусствоведов, а также международных экспертов. По итогам участия вы получаете сертификат о прохождении обучающей программы в Школе Искусств Перотти.

Мы оказываем поддержку художникам в организации, проведении и продвижении выставок в галерее Школы, рецензировании работ, разработке и создании творческих каталогов.

Занятия в свободной Мастерской проходят каждый день.
В группах занимается от 6 до 10 человек.

Тематика краткосрочных рисунков с натуры

« Краткосрочные рисунки с натуры | Главная | Материалы краткосрочных рисунков »

Автор: admin | 25 Сен 2013

Важным условием успешного  выполнения краткосрочных рисунков с натуры является последовательное освоениеих тематики. В результате постепенного приобретения знаний и умений у вас выработаются навыки сознательного решения изобразительных задач в рисунке, понимание целей и методов работы.

Краткосрочные рисунки предметов с маловыраженным объемом.  При изображении предметов с маловыраженным объемом (листья деревьев, бумага и т. п.) следует заботиться о правильном перспективно-пространственном их изображении. Однако основное внимание в таких случаях должно быть обращено на общую конфигурацию предмета, соотношение его длины и ширины. Например, при зарисовке листьев различных растений набросок следует начинать с выявления общей формы листа, его характерных очертаний. При этом намечаются края изображения и конструируется как бы скелет листа. Листья могут напоминать своими очертаниями окружность, эллипс, треугольник, многогранник. Работа над изображением ведется с учетом симметрии правой и левой частей листа. В рисовании плоских предметов в ракурсах вам помогут наблюдательность и знание законов перспективы.

Набросок. Предметы с маловыраженным объемом. Карандаш

Краткосрочные рисунки предметов быта. При выполнении краткосрочных рисунков предметов быта и имеющих сравнительно несложную форму (посуда, мебель и т.д.), следует обращать внимание на правильное конструирование предмета в рисунке, передачу особенностей его строения, пропорций и пространственное положение его частей в соответствии с законами перспективы. Предметы, имеющие в своей основе прямоугольные формы (шкаф, стол и др.), следует особенно внимательно конструировать в рисунке, следить за взаиморасположением углов, плоскостей и граней предметов. Даже в довольно быстром наброске предмета цилиндрической или конусообразной формы (кружка, ведро и др.) не должно быть грубых искажений формы дна или верхней части, представляющихся глазу в виде овала или эллипса. Так как даже незначительные ошибки в передаче видимого перспективного сокращения частей предмета, их пространственного положения приводят к заметным искажениям формы.

Набросок. Предметы быта. Тушь

Краткосрочные рисунки объектов техники. Лучшим способом познания особенностей изображения объектов техники будет ознакомление с соответствующей литературой и иллюстрациями. Рисуя ту или иную машину, следует иметь в виду, что внешний облик машины зависти ее назначения и конструкции. Поэтому в первую очередь необходимо определить и соответственно наметить главный опорно-конструктивный мотив, на основе которого строится весь комплекс машины, а затем обогатить рисунок необходимыми элементами и деталями. Например, набросок автомашины логичнее всего начать с установления самых общих очертаний машины, определения главных пропорций – соотношение длины, ширины и высоты. Прежде всего, следует наметить и уточнить опорно-конструктивный узел машины – кузов с мостом, затем связать с ним двигатель, «поставить» машину на колеса, а затем перейти к рисованию деталей. Конечно, рисование каждого вида машин будет иметь свои особенности, но принцип их изображения строится на общих основаниях. Необходимо заметить, что наброски объектов техники выполняют по возможности живо, выразительно, чтобы они не выглядели техническими схемами.

Набросок. Объекты техники. Фломастер

Краткосрочные рисунки пейзажа. Приступая к изображению пейзажа, следует найти наилучшую точку зрения, с которой он смотрится цельно, выразительно, четко читаются пространственные планы. Удаление от главного объекта пейзажа  должно составлять 2-3 его величины по большей стороне (например, 2-3 высоты дерева), если хотите изобразить его целиком. В целях облегчения поиска композиции можно использовать картонную рамку-видоискатель. Важно с самого начала определить в наброске соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с ней намечаются главные части пейзажного мотива, устанавливаются пропорции больших масс, а затем более мелких частей пейзажа. После этого уточняют форму элементов пейзажа, сравнивая их размеры, пространственное положение и светосилу. Изображение приобретает наибольшую пространственную убедительность благодаря сочетанию правильного линейного построения и верно найденных тональных отношений крупных частей пейзажа. Предметы переднего плана в рисунке прорабатываются основательнее по отношению к предметам заднего плана,  но без излишних подробностей, чтобы не лишить набросок художественной цельности.

Набросок. Пейзаж. Фломастер

Краткосрочные рисунки элементов пейзажа. В случаях, когда необходимо зарисовать отдельные элементы пейзажа – дерево, ветку, постройку, улицу и пр. – следует руководствоваться общими положениями создания изображения в рисунке: найти композицию, построить изображение, осуществлять работу от общего к деталям. Приступая, например, к наброску отдельного дерева, надо выбрать точку зрения, с которой оно смотрится наиболее выразительно, и встать на таком расстоянии, чтобы охватить взглядом все дерево. Когда будет  продумана  композиция и намечены размеры будущего изображения, приступают к первоначальному наброску, в котором намечаются общие очертания дерева и его главных частей. Потом выявляют конструкцию – скелет дерева со стволом, основными ветвями, затем изображают мелкие ветки, крону, прорисовывают ствол, производят окончательное обобщение наброска. Важно с самого начала работы определить главные пропорции дерева (высоту и ширину, соотношение ствола и кроны), направление ствола и ветвей, характерные для данной породы общие очертания дерева. Вы должны все время сравнивать основные пропорции дерева в целом и его отдельных частей, а также различать их светосилу.

Зарисовка. Деталь пейзажа. Карандаш

Краткосрочные рисунки животных и птиц. Для успешного рисования животных и птиц изучайте литературу по этому вопросу, анатомические таблицы, произведения изобразительного искусства на анималистическую тему. Внешний вид животного, пластика его тела, механика движений зависят от анатомического строения скелета, рельефа мышц, характера покрова, пропорционального соотношения частей тела. Общие принципы строения тела и механики движений различных птиц и животных дает основание сосредоточить внимание на изучении их характерных представителей в движении. Так как животное не находится в одной позе долго, по мере повторения им типичного движения художник перемещается, чтобы продолжать рисовать объект фактически в одной и той же позе. Можно также вести несколько зарисовок животного в различных позах на одном листе бумаги одновременно. Последовательность работы такова: в соответствии с композиционным замыслом намечаются границы рисунка, делается набросок общей формы, определяется соотношение частей тела, начиная с туловища, как самой крупной части, устанавливаются размеры головы, шеи, хвоста по отношению ко всему телу. Характерные особенности (форма, пропорции, манера держаться, двигаться),  присущие данному объекту, в наброске усиливают для создания убедительного образа животного или птицы.

Краткосрочные рисунки человека. Чтобы набросок головы и фигуры человека был грамотным и выразительным, вам потребуются знания их анатомического строения. В наброске головы стремитесь передать свое впечатление о человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего состояния. На одном листе можно изобразить голову человека в движении, различных поворотах и ракурсах, последовательно выделив главное, нарисовав симметричные формы, соподчиняя части целому. Наброски одетой и обнаженной фигуры человека выполняются с помощью минимальных изобразительных средств—продумав композицию, определяют движение, характер опоры, передают обобщенную форму тела. Чтобы правильно и убедительно нарисовать человека в движении, надо неоднократно наблюдать его действия, чтобы определить характерное  и выразительное движение. Зарисовав его, дожидается его повторения, дополняет и уточняет изображение. Можно также делать на одном листе несколько набросков, в каждом из которых передается какой-то определенный момент движения. И в набросках фигуры большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта. В набросках группы людей для достижения единства необходимо сразу разместить все фигуры, намечая всю группу, переходя потом к характеристике каждого персонажа, сравнивая их пропорции, движения. В более длительных набросках кроме этого, должны даваться индивидуальные характеристики фигур как частей целого.

Набросок. Человек. Фломастер

Важно научиться находить интересный натурный материал. Это поможет развить наблюдательность, даст возможность постоянно совершенствовать мастерство рисовальщика. Собранный в результате набросков и зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он может выбирать темы для своей творческой работы.

Читать далее Материалы краткосрочных рисунков

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Наброски ландшафтных архитекторов — Наброски ландшафтной архитектуры

Столовая TuksMonate Университета Претории была завершена в начале 2014 года. Благоустройство территории состоит из променада длиной около 400 метров. Дорожка позволяет пешеходам и велосипедистам. Дизайн очень ритмичный, с приподнятыми стенами для сидения и зонами для отдыха, что позволяет студентам ждать друзей или наслаждаться напитками, купленными в новой столовой. Площадь пьяцца позволяет проводить собрания на открытом воздухе и сидеть в неформальной обстановке, а также может использоваться для проведения мероприятий на открытом воздухе.Мы очень рады установке светодиодных лент, которые освещают набережную и создают эффектный эффект в ночное время.

Участок был фактически ровным и бросал вызов ландшафтному архитектору, вызывая интерес. Философия дизайна заключалась в том, чтобы играть с ландшафтом, создавая насыпи. Курганы расположены вдоль южной стороны набережной и вместе с озеленением закрывают вид на здание. Только по мере приближения к зданию открываются виды и создается ощущение прибытия.Земля, выкопанная для постройки, была повторно использована для курганов.

Учтено управление водными ресурсами, из-за протяженности набережной будет большой сток воды. Вдоль северного края набережной была создана биоплота, а подходящие насаждения были посажены полосами.

Этот проект был удостоен награды ILASA Award of Excellence в 2015 году, а также премии Just Trees за лучшее использование деревьев в ландшафтном дизайне.

Колледж Аль-Газали — частная школа в Эразмии, Претория.Красивую мавританскую архитектуру здания разочаровал запущенный ландшафт внутреннего двора. Большое существующее камфорное дерево создает прекрасную тень, но неглубокие корни и плотный покров тени не позволяют чему-либо расти под ним. Вместо того, чтобы убрать красивое дерево, которое создает ощущение места во дворе, мы выбрали искусственный газон. Высокие цветочные горшки были включены в стратегические места для обрамления двора. Функция кашпо заключается в создании сидений для детей во время перерывов, а тот факт, что кашпо поднят, позволяет растениям расти, не вытаптывая их.

Территория за пределами периметра здания также была сильно изношена и в основном использовалась зря. Мы создали арт-площадку под открытым небом и посадили фруктовые деревья, которые видно из окон класса. Также была создана территория для огородничества с решетками для вьющихся растений, чтобы озеленить неприглядный забор.

Как построить пейзаж (наброски) — Пейзаж — Футболка

— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,

Ожерелье Вашингтон, округ Колумбия, Ожерелье с пейзажем Вашингтона, Кулон из латуни в США ручной работы, Городское ожерелье, Ювелирный сувенир Подарок BN893-G3: Ювелирные изделия

• — Великолепный латунный городской пейзаж ручной работы на латунном кулоне с удлинительной цепью 16 «+2».
• -Поставляется на специальной видеокарте
• -С любовью изготовлено вручную и индивидуально упаковано с заботой
• -Красивая подарочная упаковка
• -Проверьте наш инвентарь для большего количества городов!

Amazon.com: Красивое величественное красивое животное с контуром пейзажа Ручкой №6

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Прочная высококачественная виниловая наклейка
• Можно разместить на любой плоской поверхности (например, автомобили, ноутбуки, книги, стены)
• Легко наносится
• Один заказ поставляется с двумя (2) виниловыми наклейками.
• Все наклейки и рисунки утверждены, лицензированы и производятся ТОЛЬКО компанией Shinobi Stickers.

Наброски карьерных путей для роста сотрудников

Прошли те времена симметричных, совпадающих по цвету узоров и цветов, когда дело дошло до проектов по укладке брусчатки и камня.Клиенты по всей стране теперь стремятся создавать более уникальные пристройки своих домов с большими плитами, естественными цветами и чистой отделкой.

«Самые большие изменения, которые я видел за эти годы, связаны с диверсификацией рабочих мест», — говорит Джо Монелло, владелец и главный операционный директор Monello Landscape Industries в Нью-Джерси. «Мне нравится, что мы уходим от того, что все должно было иметь симметрию, и все было точно так же».

Подрядчики смешивают различные текстуры, стили и цветовые сочетания и отдают предпочтение асфальтоукладчикам с более крупным рисунком для проектов с твердым ландшафтом в районе восточного побережья.Раньше клиенты хотели просто патио для гриля и мебели. По словам Монелло, теперь люди тратят больше денег на изготовление уличных кухонь и каминов, чтобы создать более изысканные наружные комнаты.

«Я видел все больше и больше элитных жилых проектов с использованием мрамора, и это что-то новое. Я никогда даже не думал использовать мрамор снаружи, но сейчас одна из самых больших работ, которые мы когда-либо выполняли, — это мрамор », — говорит он.

Так же обстоит дело и в Мэдисоне, штат Висконсин, где операционный директор Vande Hey Company Джерри Шумахер заметил, что брусчатка возвращается с разновидностями, которые выглядят как доски и мрамор.Поскольку спрос на подпорные стены и камины из натурального камня привел к росту цен на камень, похожая брусчатка стала более экономичной альтернативой.

«Похоже на дорогой камень, к которому люди думали, что никогда не смогут прикоснуться к нему раньше. Сейчас бетонная брусчатка дошла до того, что некоторые из них выглядят так близко к натуральному камню, что вы можете использовать его вместо него », — говорит Шумахер.

Клиенты из Висконсина любят плитняк за его плоскостность, зернистые линии и смешение цветов. Оранжевый, красный и простой серый цвет постепенно исчезают, в то время как появляется смесь землистых цветов, таких как загар, коричневый и черный.Клиенты также предпочитают более крупные камни и обнажения. По словам Шумахера, для уличных кухонь клиенты хотят более формализованный вид брусчатки и выбирают плиты большего размера из-за их более ярких цветов. «Мы делаем очень мало проектов, если они вообще есть, где это просто квадратный внутренний дворик. У нас есть изгибы и разные формы, чтобы создать более комфортное пространство для общения », — говорит он.

Естественный вид.

Другая история в Остине, штат Техас, где природный камень по низкой цене можно найти в нескольких карьерах, окружающих город.По мнению Пола Фуллера, владельца Paul’s Lawn & Landscape, самые популярные запросы — это современный дизайн с использованием песчаника и известняка, гармонирующий с экстерьером домов в этом районе.

«Мы видим много угольных жалюзи, поэтому вместо каменных плит мы используем твердые плиты известняка, гладкие и прямоугольные для патио или пешеходных дорожек, вместо камня, выглядящего естественно. «Модерн» становится все более популярным, а это значит, что здесь нет кривых, только прямые, четкие линии и плоские поверхности », — говорит Фуллер.

Другие тенденции в Остине включают квадратные и прямоугольные разрезы камня, каменные блоки и облицовку плиткой, размещенную вертикально. Фуллер говорит, что брусчатка уже не так распространена.

«Брусчатка здесь дороже камня, а брусчатка никоим образом, ни по форме, ни по форме не выглядит естественной, так что они действительно ни с чем не сочетаются. Вы ограничены в формах, а цвета не всегда естественны, — говорит он.

Многие производители предлагают брусчатку из мокрого литья, отлитую под натуральный камень. По словам Монелло, они более дорогие, чем типичный бетоноукладчик, но их легче установить, поскольку их размеры более однородны.

«Если вы собираетесь использовать настоящий камень, у вас будут неровности, разные края, разные формы и толщины. Когда вы используете асфальтоукладчик с мокрым покрытием, у вас все еще есть некоторые неровности и неопределенности. Когда они скалываются, под ними оказывается другой материал. Это не такой гладкий бетон снаружи, чтобы он выглядел как настоящий камень. У нас были клиенты, которые недовольны острыми неровными краями, когда их режут бок о бок в бассейне, поэтому у нас были некоторые проблемы », — говорит он.

В Южной Дакоте в моде брусчатка из деревянных досок. В прошлом были распространены штампованный бетон и штриховки или рисунки в елочку. «Теперь клиенты избегают этого и вместо этого выбирают многоблочные модели», — говорит Ник Бар, владелец и президент Madison Lawn Care.

«Мы не зацикливаемся на том, чтобы снова и снова повторять схемы из трех блоков в Су-Фолс. Люди хотят уникальности; они хотят другого. Они не хотят иметь такой же внутренний дворик, как у их соседа, — говорит Бар.

Вау-фактор.

В собственности на берегу озера в Мэдисоне, Южная Дакота, клиентам нужны газовые камины и встроенные грили, сиденья и освещение в жилых помещениях на открытом воздухе. «Им нужны первоклассные удобства, которыми можно пользоваться рядом с водой, и которые придают их собственности особый шарм даже на расстоянии», — говорит Тайлер Патч, ландшафтный дизайнер Madison Lawn Care.

«Когда ты на воде, ты не можешь сказать, сколько времени и денег ты потратил на красивую брусчатку. Люди устремляются к стенам, колоннам и каминам, которые можно увидеть издалека, — говорит Патч.

Для лестниц и ступеней заказчики и подрядчики предпочитают избегать асфальтоукладчиков и вместо этого использовать обнаженные породы, говорит Патч.

«Мы используем много валунов из полевого камня и очень изобретательны с ними. Одним из преимуществ использования настоящего камня по сравнению с искусственным является то, что вам просто нужно поставить его на полку и как бы сложить его, тогда как в блочной стене вы должны выкопать его, засыпать гравием, убедиться, что он ровный, сложить и приклейте их. С настоящим камнем вместо того, чтобы класть 10 блоков на шаг, вы просто используете один большой », — говорит он.

Установка натурального камня может создать проблемы для подрядчика, начиная от подбора цветов, заканчивая созданием кучи мусора на строительной площадке и правильным смешиванием раствора. Тем не менее, по словам Фуллера, эти проблемы могут сделать работу с камнем более приятной.

«Я думаю, что делать натуральный камень приносит больше удовольствия, чем брусчатку, потому что вы точно знаете, как будет выглядеть брусчатка, когда вы закончите, но с каменной плиткой узоры, цвета и формы всегда разные.С хорошим каменщиком это действительно выглядит как произведение искусства, когда с ним покончено, — говорит он.

Большинство подрядчиков предпочитают держать на складе некоторые из наиболее распространенных типов асфальтоукладчиков. По словам Шумахера, когда после завершения проекта появляется лишний продукт, он возвращается на их полки для использования при ремонте и других проектах.

В целом тенденции в области жилых помещений на открытом воздухе отражают тенденции образа жизни. По словам Шумахера, семьи хотят проводить больше времени дома и поощрять своих детей приводить своих друзей к себе, вместо того, чтобы идти куда-нибудь без присмотра.«Если они могут обустроить двор для развлечений, то детей будет больше. Они пытаются вернуться к комфорту, развлечениям и ориентации на семью », — говорит он.

Автор — писатель-фрилансер из Кентукки.

Анализ рынка и конкурентной среды: краткий обзор инноваций

В отличие от многих нисходящих или тактических маркетинговых проектов, передовые инновационные задачи печально известны своей неоднозначностью. Прежде чем вы сможете создавать и воплощать в жизнь новые идеи, вам необходимо определить стратегическое направление для инноваций.

Хотя каждая инновационная задача уникальна, все они требуют понимания текущей ситуации и контекста, в котором требуются инновации. Это означает, что вам понадобится ландшафтный анализ, чтобы заложить основу для вашего проекта. Правильный анализ конкурентной среды также определяет направление, в котором может развиваться бизнес в будущем, и намечает немедленные следующие шаги.

Иногда вы можете взять пейзаж из предыдущего проекта, чтобы понять, что включить, но в нем может не быть всего, что вам нужно. Или у вас может вообще не быть предыдущей ссылки. Чтобы создать некоторый импульс вперед, вот план, который, надеюсь, даст вам толчок. Я успешно использовал подобные схемы в качестве контрольного списка как во время работы в бренд-командах, так и в качестве стратегического консультанта.

ПРИМЕР КОНКУРСНОГО ЛАНДШАФТНОГО АНАЛИЗА ПРОЕКТ

Есть несколько общих наборов информации, которые вы захотите включить практически в любой анализ.Категории и соревновательные разделы являются хорошими примерами. Но есть и другие сегменты, которые могут быть необязательными в зависимости от цели вашего проекта.

Если ваш ландшафт предназначен для информирования бизнес-стратегии, он будет иметь важные отличия от ландшафта, который предназначен для инкрементных инноваций или расширения домена. Тем не менее, мне пришлось выбрать один для целей этого примера, и я выбрал схему, которая подходит для постепенных инноваций.

Вот схема.Номера 1–4 и 12 могут составлять по одному слайду. Остальные числа должны быть более подробными разделами, если вы не хотите только представить сжатую версию вашего ландшафта.

Анализ конкурентной среды Краткое описание:

1. Титульная страница
2. Повестка дня и содержание
3. Ограждения для задач и масштабов проекта
4. План проекта
5. Обзор существующего бизнеса / портфеля
6. Категория Outlook
7. Конкурентные возможности
8. Тенденции
9. Технические возможности
10. Потребительские гипотезы
11. Рекомендуемые исследования, задачи, методы
12. Следующие шаги и время

Я предположил, что вам еще предстоит провести исследования.Если у вас есть исследования потребителей, возможно, будет лучше переместить потребительский раздел ближе к началу презентации (до начала соревнований). В противном случае, указав его в качестве последнего основного раздела, вы сможете хорошо увязать с рекомендацией исследования и соответствующими следующими шагами.

Другой контент / нюансы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, включают тематические исследования (в отдельном разделе или в каждом разделе), региональность, нормативные требования и другие макроэкономические факторы.

Давайте кратко рассмотрим каждый раздел схемы.

НАЗВАНИЕ, ПОВЕСТКА ДНЯ И СОДЕРЖАНИЕ

Я не буду останавливаться на этом, поскольку они довольно очевидны. Убедитесь, что на титульном листе указано название, бизнес-подразделение или бренд, а также дата завершения или представления анализа.

Ваш слайд с повесткой дня — это «повестка дня», если вы представляете, и «содержание», если вы просто собираете документ, который не будет представлен. Перечислите каждый основной раздел (в соответствии с вашим планом).

ЗАЩИТА ПРОЕКТА И ЗАДАЧИ ПРОЕКТА

Я обычно размещаю всю эту информацию на одной странице.Держите его в секрете, но включите достаточно информации, чтобы ваша аудитория знала: 1) почему проект существует и как выглядит успех, и 2) что входит / выходит за рамки. Например, определенные категории, форматы, группы потребителей или даже бренды портфеля могут входить или выходить за рамки инноваций.

ПЛАН ПРОЕКТА

Этот слайд часто носит визуальный характер и выделяет основные этапы / фазы проекта и сроки. Ваш ландшафт может быть самым первым шагом, за которым последуют исследования потребителей, идеи и т. Д.Временная шкала обычно может быть высокоуровневой, где каждый шаг занимает от нескольких недель до месяца или более.

ОБЗОР СУЩЕСТВУЮЩЕГО БИЗНЕСА / ПОРТФЕЛЯ

Длина этого раздела может варьироваться в зависимости от цели проекта. Для инновационных проектов велика вероятность, что этот раздел будет короче. Это может быть даже необязательно или помещено в приложение.

Ключевая информация, которую следует учитывать, включает в себя скорость продаж на единицу (сколько / быстро мы продаем), маржу (сколько мы зарабатываем на наших продажах) и анализ ключевых факторов (почему данные о продажах).Драйверы могут включать рассмотрение сезонности, распределения, поддержки СМИ / рентабельности инвестиций и т. Д.

Чтобы помочь вашей аудитории запомнить наиболее важные моменты, вы можете закончить выступлением одним «итоговым» слайдом для раздела (повторите для каждого основного раздела в схеме). На этом последнем слайде следует выделить основные возможности и последствия (или указанные действия), раскрытые в этом разделе.

ПРОГНОЗ КАТЕГОРИИ

Посмотрите на высокоуровневую информацию, такую ​​как размер категории и рост категории.Затем пойдите немного глубже и изучите сегменты, составляющие общую категорию. Каждый сегмент растет или сокращается? Есть ли другие сегменты, в которые вы можете войти (например, смежности)? Некоторые сегменты более прибыльны, чем другие?

Учитывайте сезонность и географию, если это применимо к вашему бизнесу. Вы также можете рассмотреть традиционные стратегические приемы, такие как «5 сил Портера». Затем завершите это еще одним слайдом о возможностях и последствиях.

КОНКУРЕНТНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ

Каким был бы анализ конкурентной среды без раздела «о конкуренции»? Здесь вы узнаете, кто конкурирует в каждом из сегментов, и проанализируете, насколько хорошо вы позиционируете себя по сравнению с конкурентами.Посмотрите на долю рынка бренда, конкретные продукты, претензии и ценовые категории. И не забудьте отметить, есть ли в последнее время новинки от конкурентов.

После того, как вы изложите основную информацию, найдите и обозначьте конкурентные пробелы или слабые места, которые можно использовать в своих интересах. Затем четко обозначьте возможности и последствия на последнем слайде (обратите внимание на повторяющийся образец?).

ТЕНДЕНЦИИ

Есть несколько способов сбора информации о тенденциях. Один из подходов — заплатить поставщику или партнеру за создание индивидуального внешнего вида.Если есть время и деньги — отлично. В противном случае альтернативой является сначала покупка существующих данных. Есть ряд компаний, которые предлагают отчеты о тенденциях для покупок. Этот способ сэкономит время и будет дешевле.

Если у вас нет бюджета, вы все равно можете получить представление о тенденциях, изучив, что есть на рынке. Идите по магазинам и начните фотографировать. Посмотрите за пределы своей категории и отметьте последние и самые важные события, происходящие за пределами вашей категории. Ищите шаблоны. Помимо прогулок по магазинам, обратите внимание на интернет-магазины, бренды, публикации, блоги и статьи.

Вы можете использовать эту информацию как вдохновение для идей и потенциальных направлений в будущем. Затем на последнем слайде резюмируйте важные моменты: возможности и последствия.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ

Здесь вы можете получить подробную информацию о технологиях, ингредиентах, процессах и о том, как работает ваш продукт или услуга. Вы должны указать, в чем ваши технические отличия сегодня — где вы выигрываете и какие технические факторы связаны с этим.

Затем отметьте другие ключевые технологии, ингредиенты или процессы, к которым у вас есть доступ, которые вы могли бы использовать для расширения своего предложения.Вы также можете включить более дальние технологии, которые вы сможете разработать или к которым сможете получить доступ.

Это помогает вам на собственном опыте узнать, как «делается» продукт или услуга. Отправьтесь на экскурсию по заводу, поработайте на линиях обслуживания или понаблюдайте за кулисами. Вы лучше поймете любые текущие ограничения, которые есть у бизнеса. Вы также начнете замечать возможности, которые могут возникнуть из-за текущих практик. Например, можете ли вы повторно применить текущий актив или процесс по-новому?

Заключительный слайд: возможности и последствия.

ГИПОТЕЗЫ ПОТРЕБИТЕЛЯ

В этот раздел вы обычно включаете важных потребителей (или клиентов, если вы занимаетесь B2B), которые могут иметь отношение к инновациям. Но во многих случаях вы, возможно, еще не провели большого исследования. Если это так, вы можете по крайней мере заявить о том, что, по вашему мнению, может быть правдой. Они становятся вашими гипотезами для исследования, которое вы проведете в будущем (возможно, на следующем этапе проекта).

• Если у вас есть реальные идеи или гипотезы, при анализе учитывайте следующее:
• Кто покупает сегодня?
• Кто цель?
• Есть ли недостаточно или слишком много потребностей?
• Возможные напряжения, болевые точки и проблемы, которые необходимо решить?
• Каковы эмоциональные потребности вашего покупателя / потребителя?
• Есть ли какие-либо наблюдаемые поведения, которые могут быть проницательными (например,g., компенсирующее поведение)?
• Каковы основные состояния потребностей (потребности / случаи)?
• Посмотрите на возможности, которые вы указали в предыдущих разделах. Многие из них должны вызывать гипотезы и вопросы, которые вы теперь можете собрать здесь.

Если ваш потребительский раздел — это в основном гипотезы, на слайде «Возможности и последствия» можно указать, что вы хотите изучить / подтвердить в предстоящих исследованиях. На какие вопросы вы хотите получить ответы?

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ, ЦЕЛИ И МЕТОДЫ

Если вы завершили предыдущий раздел своими пробелами в понимании и желаемым обучением, то, как только вы сюда дойдете, все будет довольно просто.Превратите оставшиеся без ответа вопросы в цели исследования, составьте список ведущих методологий для получения ответов и подайте их для согласования.

Рассмотрите бюджет, сроки и партнеров, если вам нужно включить это в обсуждение. Это действительно зависит от того, что у вас уже есть согласованность и кто ваша презентационная аудитория.

СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ И ВРЕМЯ

Перечислите следующие основные этапы / задачи, владельцев и ожидаемые сроки.

ПРОЕКТ, ЗАВЕРШИТЬ, РЕДАКТИРОВАТЬ… РЕДАКТИРОВАТЬ

Это было через многое.Итак, с чего начать? Используйте исходный план для создания слайдов и слайдов-заполнителей. Иногда помогает сосредоточиться на написании заголовков в первую очередь. Это даст вам представление о направлении вашего анализа. Затем поработайте, чтобы заполнить содержание каждого раздела.

В ходе самого анализа вы увидите, где следует скорректировать ключевые моменты и переработать заголовки. Думайте об этом как о большем, чем просто «анализе конкурентной среды», а вместо этого воспринимайте это как историю. Редактируйте, редактируйте, редактируйте свою историю.Затем отредактируйте еще немного. Не бойтесь удалять ненужную информацию. Удалите слайды (или переместите их в приложение), если они не являются сильной стороной. Меньше — больше.

Ваша последняя проверка — прочитать последовательно только заголовки на каждом слайде. Могут ли заголовки стоять сами по себе и рассказывать историю? Если нет, отредактируйте еще немного.

Наконец, помните о своей цели. У ландшафта не обязательно есть ответы на все вопросы. Это помогает установить основу того, что вы знаете сейчас, и указывает на ваши следующие шаги в проекте.Если пейзаж заканчивается и аудитория презентации знает, что делать дальше, вы добились успеха.

Возможно вам понравится:

Если вы нашли эту статью полезной, используйте кнопки вверху страницы, чтобы поделиться ею. Вы также можете подписаться на получение обновлений блога и статей.

Кевин Намаки — лидер потребительского бренда, инструктор и спикер. Он обучает бренд-команды совершенствовать свои маркетинговые навыки, вести и развивать свой бизнес, а также продвигать свою карьеру. Как лидер потребительских брендов и стратегический консультант, он создал миллиарды долларов для клиентов из списка Fortune 500.Свяжитесь с Кевином в LinkedIn.

План обучения технологиям ландшафтного дизайна | Международная школа карьеры Penn Foster

Описание программы

Наборы команд
Ваша программа ландшафтного дизайна состоит из курсов, которые помогут вам шаг за шагом овладеть знаниями и навыками, которые вы будете использовать в своей новой карьере.

Вот как это работает
Вы получите первый курс, как только ваша запись будет принята, а другие курсы последуют после того, как вы сдадите экзамены.

Технические характеристики компьютера
Как вы знаете, это академическая онлайн-программа. Это означает, что вам понадобится доступ к высокоскоростному Интернету, чтобы начать свою программу. Кроме того, вам потребуется доступ к компьютеру под управлением Microsoft® Windows® под управлением Windows 10® или более поздней версии или компьютеру Apple® Mac® под управлением macOS® или более поздней версии, а также учетная запись электронной почты для завершения этой программы.

Вот обзор того, чему вы научитесь, и порядок, в котором вы будете получать доступ к урокам:

Запуск программы
Научитесь пользоваться программой Penn Foster.Узнайте, как использовать свой студенческий портал. Войдите в Сообщество Пенна Фостера и используйте его, чтобы найти ответы. Свяжитесь с Пенном Фостером в различных социальных сетях.

Цель и результаты программы

Цель программы: Программа диплома о карьере в области технологий ландшафтного дизайна готовит студентов к должности начального уровня в области ландшафтных технологий.

Результаты программы:
По окончании программы студенты смогут:

• Поймите, как общаться с клиентами, инженерами и строительными архитекторами, чтобы понять проект.
• Продемонстрировать понимание подготовки планов участка, спецификаций и сметы
• Определить, как координировать расположение существующих и предлагаемых земельных участков и сооружений
• Подготовить графические изображения предлагаемых планов
• Уметь выбирать подходящие материалы для использования в ландшафтном дизайне
• Определить, как анализировать экологические отчеты о состоянии земель, таких как дренаж и использование энергии
• Понимать, как проверять ландшафтные работы, чтобы убедиться, что они соответствуют первоначальным планам
• Определите, как искать новую работу с помощью маркетинга или презентаций

Курс 1

Запуск вашей программы

Научитесь пользоваться программой Penn Foster.

Целей:

• Узнайте, как пользоваться студенческим порталом.
• Войдите в Сообщество Пенна Фостера и используйте его, чтобы найти ответы.
• Свяжитесь с Пенном Фостером в различных социальных сетях.

Введение в ландшафтный дизайн

Познакомьтесь с профессией ландшафтного дизайнера.

Целей:

• Поймите, где ландшафтные технологии вписываются в более широкую сферу озеленения.
• Опишите ключевые концепции и преимущества устойчивых ландшафтов.
• Определить возможности трудоустройства и бизнеса в области технологий озеленения.
• Понимать психологические и физические способности, необходимые для успешной карьеры в декоративном ландшафтном дизайне.

Курс 2

Декоративное садоводство

Ландшафтная промышленность — лишь одна из многих специализированных профессий, составляющих более обширную и разнообразную область декоративного садоводства.В дополнение к ландшафтной индустрии, которая включает в себя проектирование, установку и обслуживание ландшафтов и садов, в области декоративного садоводства входят садоводы, которые поставляют ландшафтные и цветочные товары, исследователи, которые разводят новые разновидности растений, а также оптовые и розничные операторы, которые связывают продукты торговли со своими покупателями.

Целей:

• Обсудите исторические аспекты декоративного садоводства и дизайна сада, а также влияние, которое оказало влияние на сады.
• Укажите отдельные ремесла, составляющие более широкую область декоративного садоводства.
• Опишите возможности трудоустройства по специальностям декоративное садоводство.
• Укажите квалификацию для работы в каждой области декоративного садоводства.
• Обсудите психологические и физические способности, необходимые для успешной карьеры в декоративном садоводстве.
• Опишите отношения между профессиями декоративного садоводства.
• Укажите причины растущего интереса и спроса на экологически чистые ландшафты.
• Определите ключевые концепции и преимущества экологически безопасных ландшафтов.
• Обсудите возможности для бизнеса в экологически устойчивых ландшафтах.

Проект 1: Исследования

Цель этого проекта — получить более полное представление о ландшафтной индустрии и потенциальных карьерных возможностях. Изучите ландшафтный бизнес и проведите информационное интервью с местным специалистом по ландшафтному дизайну.Напишите отчет о своих выводах.

Дополнительные материалы курса

Учебник: Декоративное садоводство

Курс 3

Экология сада

Экология — это термин, используемый для описания научных исследований взаимоотношений между живыми организмами и между живыми организмами и окружающей их средой. Этот курс представляет концепции экологии сада и исследует как живые, так и неживые природные компоненты, которые образуют каркас садов и более крупный ландшафт.

Целей:

• Поймите важную роль растений в экосистеме Земли.
• Опишите процесс и важность фотосинтеза.
• Опишите компоненты почвы и факторы окружающей среды, влияющие на рост растений.
• Понимать принципы борьбы с вредителями и комплексной борьбы с вредителями.

Дополнительные материалы курса

Учебники:

• Экология для садоводов
• Руководство для садовника по здравой борьбе с вредителями

Курс 4

Ландшафтные растения

В этом курсе вы научитесь определять растения и выбирать растения для вашего ландшафта.

Целей:

• Используйте зоны устойчивости растений и карты зон.
• Определите требования к солнечному свету, влажности и почве для конкретных растений.
• Определять инвазивные виды растений и их характеристики.
• Опишите, что делает определенные растения желательными для использования в ландшафте.

Дополнительные материалы курса

Учебники:

• Путеводитель по деревьям Sibley
• Полный справочник домовладельца по деревьям и кустарникам

Курс 5

Ландшафтный и садовый дизайн

Ландшафтный дизайн — это одна из областей специализации в разнообразной области ландшафтных технологий.Этот курс познакомит с основными концепциями ландшафтного дизайна и представит пошаговый подход к созданию ландшафтного дизайна / плана.

Целей:

• Провести оценку объекта и потребностей клиентов.
• Создание базовой карты и эскизного проекта для проекта.
• Используйте принципы дизайна для создания ландшафта.
• Подобрать растения и элементы декора для ландшафтного дизайна.
• Понимать типичные функции жилых и коммерческих ландшафтов.

Проект 2: Разработка ландшафтного плана

Попрактикуйтесь в том, что вы узнали о ландшафтном дизайне. Используйте предоставленную информацию для оценки сайта и клиентов. Затем создайте как минимум два концептуальных плана требуемого ландшафтного дизайна.

Дополнительные материалы курса

Учебник: Проектирование ландшафта

Курс 6

Ландшафтное строительство, монтаж и обслуживание

Когда вы закончите творческий процесс создания ландшафта на бумаге, самое время сконструировать и установить дизайн.Этот курс обучает правильным инструментам и методам создания и поддержания привлекательного и устойчивого ландшафта.

Целей:

• Создавайте хардскейп и структурные элементы ландшафта.
• Установить системы полива и освещения.
• Сажайте, подрезайте и ухаживайте за ландшафтными растениями, включая деревья, кустарники, почвопокровные растения, клумбы и луковицы.
• Выберите подходящий и здоровый газон и ухаживайте за ним.

Дополнительные материалы курса

Учебник: Полное руководство по ландшафтным проектам

Курс 7

Ваш ландшафтный бизнес

В этом последнем курсе вашей программы вы познакомитесь со многими аспектами открытия и ведения собственного ландшафтного бизнеса.

Целей:

• Укажите юридические формы и необходимое страховое покрытие для открытия бизнеса.
• Определите физический капитал, необходимый для ландшафтного бизнеса.
• Знайте, где найти финансовую помощь в покрытии начальных затрат для бизнеса.
• Ведите хороший учет, управляйте денежным потоком и рассчитывайте прибыль.
• Нанимайте и сохраняйте квалифицированных сотрудников.
• Рассчитайте и затем представьте покупателю номера предложений в хорошо составленном контракте.

Интернет-библиотека и библиотекарь
Учащиеся Penn Foster Career School имеют доступ к онлайн-библиотеке для использования во время учебы.Студенты могут использовать эту библиотеку для проведения необходимых исследований в курсах, которые они изучают, или могут использовать ее для общих справок и ссылок на ценные ресурсы. Библиотека содержит полезную помощь в исследованиях, статьи, базы данных, книги и веб-ссылки. Библиотекарь может ответить на вопросы по общим темам, связанным с исследованиями, по электронной почте и помочь студентам в исследовательской деятельности во время учебы в Penn Foster Career School International.

Мы оставляем за собой право изменять содержание программы и материалы, когда это необходимо.

От портрета и книжных иллюстраций до эксклюзивного бренда компании Наброски и рисунки представляют собой небольшие графические или живописные произведения, создаваемые с натуры, по памяти или благодаря творческому замыслу и фантазии художника. Рисуются они в легкой, беглой манере. Для набросков в основном используется графитный карандаш, мел, тушь, цветные карандаши. Для рисунков может также использоваться акварель, пастель, масло, темпера и т.д. Рисунки и наброски на заказ сейчас пользуются не меньшей популярностью, чем несколько столетий назад, когда еще не существовало фотографий и других видов запечатления действительности. Сегодня рисунки на заказ требуются для создания фирменного рекламного персонажа, а также для эффектного, стильного и яркого образа компании. Бренд организации, созданный посредством качественных рисунков способен быстро привлечь целевую аудиторию, повысить лояльность клиентов и остаться в их памяти в виде позитивного образа.

Кроме того, рисунки на заказ часто требуются для иллюстрирования книги, журнала, фирменного каталога. С помощью профессиональных рисунков можно создать интересные обложки, проиллюстрировать содержание книги, украсить шапки глав и многое другое.

И главное, рисунки и наброски на заказ способны стать прекрасным, эксклюзивным и дорогим сердцу подарком для родных и близких.

Особенности выполнения рисунков и набросков на заказ художником В.А. Лесковым

Профессиональный художник Василий Афанасьевич Лесков наравне с живописными полотнами готов создать для Вас великолепные рисунки и наброски графитным карандашом, акварелью и другими техниками в различных стилях и направлениях. Помимо портретов с натуры и по фотографии, художник рисует пейзажи, натюрморты, тематические зарисовки, красочные иллюстрации по эскизам или описанию на заказ для разнообразных целей: от оформления сайтов и книг до оригинальных открыток.

В своей работе художник придерживается индивидуального подхода к каждому клиенту. При заказе портретов В.А. Лесков проводит предварительную фотосессию и разговаривает с моделью для определения четкого психологического портрета, что позволяет уловить все нюансы характера человека и особенности внешности. Тонкие штрихи, мягкая растушевка, полутона и слегка уловимые оттенки – все это находит свое применение в работах московского художника Василия Афанасьевича Лескова. Заказывая рисунок или набросок у художника, Вы лично можете выбрать сложность работы, технику и другие детали выполнения заказа.

Рисунки и наброски на заказ имеют разную стоимость в зависимости от размера полотна, сложности, прорисовки элементов и времени на выполнение заказа. Все аспекты творческой работы предварительно можно оговорить с художником. Ознакомиться с готовыми работами и образцами рисунков и набросков Вы можете на сайте художника в разделах «Графика» и «Живопись».

Почему важно рисовать наброски?

12 февраля, 2018

Почему важно рисовать наброски?

Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!

Зачем рисовать наброски?

На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.

В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:

1. Наброски и зарисовки.  

2. Длительный рисунок

3. Рисунок по памяти и воображению.

И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства. Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».

Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.

Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.

⠀

Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.

⠀

Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.

Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.

⠀

Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания. В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.

⠀

⠀

В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. 

⠀

Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:

1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.

2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные. Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!

3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.

4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!

5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа. Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать. Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.

Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.

⠀

Спасибо, что зашли 😉

Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на

⠀

Рисунки, эскизы, наброски . Леонардо да Винчи

Труды Леонардо да Винчи по изучению растений представляют собой ценность не только для современной ботаники (именно благодаря живописцу мы узнали о том, что возраст дерева можно определять по количеству колец на срезе), но и для живописи, в частности академического рисунка.

Предположительно, эскиз цветов, выполненный в 1505 году предназначался для переноса на крупное полотно и художник выбирал наиболее удачный ракурс для изображения бутона.

Еще один ботанический этюд да Винчи — «Ежевика» — в очередной раз подтверждает умение художника замечать мельчайшие детали растений и, обнаруживая определенные закономерности, переносить их на бумагу. В своих заметках по ботанике он писал: «Природа во многих растениях расположила листья последних ветвей так, что шестой лист всегда находится над первым, и так далее, в той же последовательности…».

Ежевика. 1505 год.

Эскиз цветов. 1505 год.

Черника. 1506 год.

Растение, изображенное на эскизе «Черника», внешне эту ягоду не напоминает: листья гораздо крупнее и другой формы, плоды расположены иначе, нежели на черничных кустах. Однако автор подписал на рисунке название — mirtillo (от итал. «черника»).

Красным мелком, чернилами и пером на одноименном рисунке изображены лентообразные листья растения «Звезда Вифлеема» (официальное название — пуансеттия). Слева достаточно небрежно показаны листья лютика, справа — лесной анемон, а внизу — семена и цветы молочая.

Эскиз «Дубовая ветвь с желудями» является одним из самых детализированных в серии этюдов по ботанике. Изображение ветви основано не просто на видении да Винчи растения как такового, а на исключительно четкой схеме роста и развития листьев, стебля и желудей, в которой даже самый искусный ботаник не заметит неправдоподобных деталей.

Звезда Вифлеема. 1506 год.

Дубовая ветвь с желудями. 1506–1508 годы.

Падение Фаэтона. После 1510 года.

Рисунки да Винчи этого периода не ограничивались ботаническими этюдами. Эскиз женщины с растрепанными волосами — одна из немногих работ, созданных Леонардо за восемь лет жизни в Милане. Предположительно, рисунок является самостоятельным произведением, не относящимся к какой-либо группе набросков. Несмотря на то что художник использовал совсем скудную палитру, ему удалось скульптурно изобразить лицо женщины. Эскиз выполнен широкими жесткими штрихами по необработанному дереву. Волосы только намечены, что не типично для манеры Леонардо (вероятно, это более позднее дополнение к портрету). Глаза женщины мечтательно полузакрыты, а сам образ излучает спокойствие и умиротворение.

Удивительно чувственный рисунок «Голова непорочной девы», выполненный в технике сфумато, по предположениям исследователей, является предварительным рисунком для полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

Женщина с растрепанными волосами. 1506–1508 годы.

Леонардо да Винчи выбирал для одного из своих эскизов — «Падение Фаэтона» — драматичный момент из классической легенды.

В греческой мифологии Фаэтон — сын Климены и Гелиоса. Дабы доказать то, что он законный сын бога, Фаэтон вызвался управлять солнечной колесницей и погиб, сгорев заживо, чуть не погубив в страшном огне землю. В античном искусстве (при чеканке монет, росписи ваз, на саркофагах, геммах и рельефах) чаще всего встречается сцена падения Фаэтона.

Старик в раздумьях. 1510 год.

Эскиз драпировки. 1510 год.

Голова непорочной девы. 1508–1512 годы.

Осока. 1510 год.

Работа «Старик в раздумьях» интересна тем, что да Винчи изобразил мужскую фигуру в полный рост, прорисовав детали одежды, хотя традиционно Леонардо отдавал предпочтение мужским головам либо мужчинам в полный рост и обнаженным, отдавая дань античным традициям.

Эскиз драпировки представляет собой ценность как образец академического рисунка, достигший абсолютного совершенства. С помощью только черного мелка мастеру удалось изобразить ткань, текстуру и складки драпировки столь искусно, что у зрителя создается впечатление наблюдения за фрагментом фотографии.

Рисунок осоки, так же как и работа «Черника», носит достаточно противоречивый характер: растение, изображенное на эскизе, не похоже ни на один из видов осоки, однако авторская подпись утверждает обратное.

Автопортрет. После 1512 года.

Участник маскарада в костюме узника. 1517 год.

Этюд с лошадьми. 1513 год.

Считается, что автопортрет (после 1512 года) Леонардо написал в 60-летнем возрасте, однако его авторство в работе стоит под сомнением. Идентификация полотна была сделана в XIX веке. Сравнивая изображения на портрете и фреске Рафаэля «Афинская школа», исследователями было установлено, что Платон и есть Леонардо. По данным рентгеновской съемки, под слоем краски портрета была найдена картина XVIII века. В настоящий момент автопортрет не выставляется из-за опасности разрушения.

Сохранились многочисленные записи современников о внешности и характере Леонардо, которые сводятся к тому, что да Винчи был очень приятным, привлекательным мужчиной. Его лицо всегда выражало спокойствие, в старости он носил длинную, тщательно расчесанную седую бороду. На рисунке же изображен человек огромной внутренней силы с тенью горечи и разочарования во взгляде.

Этюд с лошадьми да Винчи отличается невероятной динамикой: животные находятся в движении (это видно по напряжению их мышц). Художник неизменно изображал лошадей с особой любовью и превосходно знал их психологию и анатомию.

На эскизе «Участник маскарада в костюме узника» да Винчи изобразил горожанина. Поскольку персонаж нарисован без фона, только по названию можно определить, что это маскарадный костюм, ничто во внешнем виде мужчины не выдает того, что образ придуман: ноги горожанина закованы в кандалы, веревка от которых поднимается к его поясу, одежда ветхая и оборванная, сам человек стоит сгорбившись, что делает образ еще более естественным.

Эскиз собаки относится к этюдам да Винчи по зоологии. Позднее копию этого рисунка выполнит Франческо Мельци, ученик Леонардо, сделавший самую известную копию картины «Леда и Лебедь».

Да Винчи интересовался не только домашними животными, но и обитателями морей. Он изучал крабов с упоением. Вот что он пишет в своих заметках: «Устрицы открываются полностью в полнолуние, и когда краб замечает ее, он бросает внутрь устрицы кусочки камня или водоросли, и устрица не может закрыться и служит крабу добычей».

Леонардо сравнивал структуру органов человеческого тела с органами животных, сохранились его рисунки, показывающие строение льва, верблюда, кошки, леопарда, собаки, лошадей. До да Винчи с такой полнотой, тонким пониманием зависимости формы и функций, умением подчеркнуть особенности строения тела того или иного вида животных никто этого не делал. Вот почему следует признать Леонардо основоположником сравнительной анатомии.

Крабы. Дата неизвестна.

Эскиз собаки. Дата неизвестна.

Михаил Врубель: рисунки и наброски

Врубель говорил, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».

Так, пелена снега оживляется лишь узкой проталинкой и темными ветками деревьев. Этот простой мотив на рисунке передается прихотливыми отрывистыми штрихами, образующими фантастический узор. На расстоянии штрихи сливаются и создают полное ощущение снежной фактуры. Будто видны тени на сугробе, но снег изображен поверхностью листа, совершенно не тронутой карандашом.

Особую красоту рисункам Врубеля придают богатые градации темного и светлого. Игра пятен различной светонасышенности создавала иллюзию красочного ковра. На рисунках с натуры, более простых по сюжету, подобный прием вытекал из созерцания реальных предметов. Врубель начинал с прокладки основных пятен — от темных к светлым. В светлых местах прикосновениями острого карандаша намечал детали и наносил штриховые арабески, которые строили форму и несли в себе неповторимое очарование врубелевского почерка. Врубелевская «демоническая пристальность» (выражение Сергея Маковского), как бы перевернутое зрение — род слепоты к посюстороннему, третируемому как «мелочи будничного». В поздних рисунках это зрение обернулось вовне, к тому миру, который отображен на омываемой и осветляемой слезами внешней поверхности глаза. На короткий миг наступило прозрение. Вывод, к которому подвигают Блока его умозрения в речи Памяти Врубеля, поразительно совпадает с тем, что в действительности произошло в развязке врубелевской творческой судьбы уже в стенах лечебницы. Вывод этот таков:

«Путь к подвигу, которого требует наше служение, есть — прежде всего — ученичество, самоуглубление, пристальность взгляда и духовная диета. Должно учиться вновь у мира и у того младенца, который живет еще в сожженной душе».

Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы). 1903-1904

Рисунки и эскизы Леонардо | Artrue

Эскизы сюжетов из жизни великого да Винчи.

Воин в шлеме и доспехах. Фрагмент.

Эскизы Леонардо да Винчи поражают своей многочисленностью и разнообразием тем. Несомненно, в статье представлены не все из этих набросков. Больше можно увидеть в статьях посвященных анатомическим рисункам, картам и схемам, а так же трудам на военную и воздушную тему.

Эскизы Леонардо

Пейзаж долины реки Арно

Этот рисунок, выполненный пером и чернилами, является самой ранней сохранившейся работой Леонардо. За время своего детства и ученичества в мастерской Верроккьо Леонардо сделал множество рисунков, но все они утеряны. На этом рисунке холмы и долина напоминают пейзажи окрестностей деревни Винчи. Дата создания рисунка совпадает с датой приезда художника в дом дедушки в 1473 году.

Воин в шлеме и доспехах, изображенный в профиль

Бюст воина в сказочных доспехах: шлем с крыльями и голова льва на нагруднике. Воин на этом рисунке лицом похож на венецианского кондотьера Бартоломео Коллеоне в скульптурном изображении Андреа сель Верроккьо. Леонардо очень внимательно изучал стиль эскизов своего учителя.

Эскиз драпировки для стоящей на коленях фигуры

Это один из нескольких ранних эскизов драпировки, созданных Леонардо да Винчи. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях замечательных художников» рассказывает, как Леонардо изготавливал модели из глины, а затем, обмакнув кусок ткани в жидкий гипс, драпировал модель так, чтобы складки выглядели как можно естественнее, и только потом срисовывал их на холст.

Эскиз драпировки для сидящей фигуры

Сложный и тщательно выполненный эскиз драпировки для сидящей фигуры, видной в три четверти и повернутой влево.

Наброски кота и собаки

Известно, что Леонардо любил животных и в детстве много времени проводил за наблюдением и зарисовками ящериц, насекомых и птиц, а также домашних животных. Наброски кота и собаки подчеркивают характерные особенности этих животных. Работа была сделана, скорее всего, во время раннего флорентийского периода или первого миланского.

Аристотель и Кампаспа

На рисунке изображена сцена из легенды об Аристотеле, учителе Александра Македонского, и Кампаспе, любовнице Александра. Александр только что застал учителя с Кампаспой при весьма пикантных обстоятельствах.

По легенде, красавица Кампаспа была раздражена тем, что Александр больше внимания уделял своим занятиям с Аристотелем, чем ей, и решила соблазнить философа обещаниями любви, если он позволит ей покататься на его спине. Кампаспа устроила так, что Александр стал свидетелем этой сцены. Аристотель, захваченный врасплох, объяснил своему ученику, что если женщина смогла соблазнить такого мудреца, как он, то Александру нужно держаться от неё подальше.

Набросок ревущего льва

1 октября 1517 года посол Мантуи во Франции описал в своем дневнике празднество в Аргентане, расположенном в 193 км к западу от Парижа, во время которого на сцену вышел механический лев — изобретение Леонардо. Лев прошел несколько шагов, затем дверца на его груд распахнулась, и взору зрителей предстали лилии, символ королевской власти во Франции. Набросок может относиться к этому периоду.

Набросок единорога, опустившего рог в воду

Здесь Леонардо изображает мифического единорога, склонившего шею, чтобы опустить рог в воду. Художник часто рисовал фантастические образы, в том числе единорогов и драконов, сражающихся с другими животными или всадниками.

Два всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадей

В верхней половине листа Леонардо изобразил двух всадников в свирепой схватке с драконом. В центре листа — изображение всадника с поднятым мечом, восседающего на вставшем на дыбы коне. Слева — детальные зарисовки двух лошадей (вид спереди и сзади). Внизу — собака, набрасывающаяся на коня. Эскиз приписывается Леонардо.

Всадник, сражающийся с грифоном

Слева изображен всадник, конь под ним встал на дыбы. Всадник готовится сразиться с грифоном. Грифон объединял в себе силу льва и зоркость орла. Леонардо неоднократно изображал сцены битвы всадников с дикими или мифическими животными. Художник изучал средневековые бестиарии и символизм животного мира по древнегреческому трактату неизвестного автора под названием «Физиолог», в котором рассматривается физиология и мифология животных и птиц, включая и фантастические существа.

Эскизы для «Рождества» или «Поклонения младенцу Христу»

Эти три маленьких эскиза относятся к работе над «Рождеством». Многочисленность разнообразных поз Девы Марии показывает способность Леонардо создавать различные вариации сцены матери с младенцем. На центральном наброске Мадонна простирает руки, словно защищая младенца Христа и святого Иоанна, в традиционной позе, свойственной «Мадонне Милосердия». Эти эскизы Леонардо, возможно являются подготовительной работой к картине «Мадонна в гроте».

Эскизы Мадонны с младенцем и котом

Этот рисунок из серии эскизов Леонардо о Мадонне с младенцем и котом.  На других эскизах вместо кота художник изобразил ягненка. Мастеру удалось передать намерение ребенка удержать кота и любопытство животного, взгляд которого направлен в сторону, словно он увидел что-то интересное.

Лист с пиктограммами

На этом листе среди рисунков можно различить кувшины, головки цветов, струю воды и крыло птицы.

Эскизы Леонардо. Уродливые лица.

Леонардо проводил много времени на улицах Милана в поисках интересных лиц. Для написания 13 фигур фрески «Тайная вечеря» ему было необходимо найти разные лица с различными выражениями. Возможно, это карикатуры или шаржи, так как характерные детали лиц изображены гротескно.

Эскиз гротескного портрета

В своих трактатах Леонардо обсуждает внешний вид деталей лица с точки зрения их экспрессивной выразительности. Позднее исследователи творчества Леонардо связывали гротескные черты его
изображений с душевным состоянием персонажа. Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок, изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dell’Arte. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.

Эскиз гротескных портретов в профиль

Лицо мужчины, изображенного слева, похоже на лицо старика из другого наброска — «Головы старика и юноши в профиль» (около 1495-1499), который хранится в Галерее Уффици во Флоренции. Однако в этом портрете лицо покрыто фурункулами и сильно деформировано. Подбородок выдвинут вперед, открытый рот обнажает остатки зубов. Фигура справа может быть изображением и мужчины, и женщины. Леонардо показал характерные черты лица, изборожденного морщинами, нос крючком и впавший рот, изобличающий отсутствие зубов.

Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника

Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. На рисунке художнику должно быть около 60 лет, задумчивое лицо его покрыто морщинами, густые брови нависают над глазами.

Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.

Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.

«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса

Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.

Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.

«Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто

Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.

Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.

Читайте также:

«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко

Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».

Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.

«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано

Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.

Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.

«Апостол Петр» Джачинто Бранди

Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).

Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.

В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.

Автор: Ирина Малахова

Как рисовать шаг за шагом, даже если вы думаете, что у вас нет таланта

Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.

Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.

Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.

Давайте узнаем, как рисовать

Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.

Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.

И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем.Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.

Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнование и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.

Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!

Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!

Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?

Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.

Вы сначала тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, которые не требуют слишком много точной и детальной работы.

Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.

Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.

Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.

Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.

Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.

Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.

Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения

Как и в случае с любым другим визуальным искусством, навык рисования — это своего рода умственный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.Только тогда, когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.

Когда ты тревожишься, злишься, расстраиваешься, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.

Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.

Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.

Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.

Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.

Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.

Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом.То же и с живописью. Это почему?

В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?

Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни.
У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.

Красота обладает огромной преобразующей силой.
Красота помогает нам стать лучше.
Красота помогает этому миру стать лучше.

Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.

Представьте, что вы иллюстрировали свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.

Любой рисунок может добавить необычайную ценность к простому тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?

Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.

Когда вы рисуете свою вещь, на ней будет ваш отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.

В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.

Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.

Все больше и больше людей ищут альтернативные способы замены фотографий произведениями искусства ручной работы.

Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.

Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.

Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, так что расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.

Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.

НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

Мои наброски из путешествий: «Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущалось на моей коже» | Культурные поездки

Во время семейных праздников мои родители давали мне книгу формата A4 , чтобы я не шуметь .Я рисую все праздничные фото! На самом деле, сколько себя помню, я рисовал каждый день.

Я всегда беру с собой в путешествия альбом для рисования… и Основная часть моей работы в качестве иллюстратора основана на путевых рисунках . Я вижу то, что бросается в глаза, затем сажусь на скамейку или у окна кафе и остаюсь около часа. Я беру два альбома для рисования: один А6, который умещается в моем кармане, и акварельный альбом для рисования формата А4, которым я пользуюсь, если у меня есть больше времени. В Британии на меня никто не обращает внимания.Скажем, в Японии люди с большей вероятностью приходят и говорят, или стоят на почтительном расстоянии и смотрят.

Обычно я использую серую ручку-кисть и черную ручку-кисть . С карандашом вы знаете, что можете стереть его, если он пойдет не так, и точно так же серые чернила, кажется, обманывают разум, заставляя думать, что это не навсегда. Я прохожу по наброску черными чернилами позже.

Я стараюсь писать одну законченную картину в день во время поездки, и как можно больше страниц в моем альбоме для рисования — в идеале — целую книгу.С акварелью я часто начинаю карандашом. Я обычно наполовину делаю на месте, а потом украшаю.

Во время изоляции я рисовал больше, чем когда-либо . У меня всегда есть блокнот или iPad, даже ночью. Я делаю задачи в социальных сетях, в том числе портретные, и пытаюсь каждый день публиковать рисунок в Instagram. Я не рисую, когда выхожу на прогулку — мне неудобно останавливаться.

Мой совет новичкам — начинать с малого и простого .Возьмите альбом для рисования и начните рисовать все вокруг: квитанцию, этикетку на бутылке, вывеску. Попробуйте нарисовать одну линию, не отрывая карандаш от страницы. Или начните рисовать необычные тени, затем добавьте другие детали. Если вы хотите нарисовать своего питомца, используйте одну линию, чтобы как можно быстрее опустить его жест.

Приятно оглядываться на мои путевые рисунки . Конечно, из-за этого я тоже скучаю по путешествиям, но когда я смотрю на них, то всплывает то, что я забыл: разговоры, погода, запах еды…

Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущает мою кожу … один напомнил мне, каково было быть укушенным муравьями!

Мое любимое место для рисования — Япония . Я был девять раз и чувствую себя там как дома. Моя напарница (вышивальщица Felt Mistress) и я в 2011 году жили в резиденции художников в Японии: шесть недель рисования ежедневно. Это улучшило мое пребывание там и повысило мою оценку этого места.

В Токио мне нравится рисовать более городские и промышленные части — воздушные линии электропередач, уличные знаки кандзи, а также старые и новые стили одежды.Я также люблю рисовать в Синдзюку Гёэн, национальном саду, где выгоревшая на солнце трава волнообразно движется, как песчаные дюны, а невысокие деревья отбрасывают удивительные тени.

Нара — красивый японский город с восемью историческими памятниками, внесенными в список ЮНЕСКО , и оленями, которые свободно бродят по нему. У меня есть фотография, на которой олень жует край моего блокнота, пока я пытаюсь рисовать.

Хельсинки — тихий, спокойный город с великолепной архитектурой .Это мое второе любимое место для рисования. Мне очень нравится дом Алвара Аалто, и здесь есть несколько очень интересных дверных проемов! Кроме того, каждый стул, на котором вы сидите, представляет собой красиво оформленный объект. Мне нравилось рисовать лодки в гавани Хельсинки, и некоторые из моих любимых вещей были сделаны на крытых рынках. Я выложил их в Интернет, и владелец одного из нарисованных мною рыночных кафе связался с ними. Мой рисунок сейчас висит в его кафе.

Берлин набит стрит-артом — и действительно самобытных людей .Я люблю рисовать в кафе с видом на перекресток или вокзал. Еще я люблю рисовать Мадрид и Лиссабон. В Великобритании я несколько раз рисовал Ливерпуль, а также Манчестер и Лондон. В будущем я хотел бы нарисовать Индию, особенно ее здания и движение.

Я пытаюсь рисовать животных, но это сложно … они много передвигаются! Однажды мне подарили опыт смотрителя зоопарка, который включал кормление трубкозубов, а затем сидение с ними, пока они спали.Я спросил, могу ли я взять свой альбом для рисования и нарисовать их. Мне сказали, что я был первым, кто спросил об этом. Меня больше интересует городская среда, хотя я рисую много деревьев!

Когда мы снова сможем путешествовать, я думаю, что первое место, куда я пойду рисовать, это Лиссабон… или, возможно, Берлин… или, может быть, Токио…

Посмотрите некоторые работы Джонатана на jonathan-e.com

40 Free & Easy Информация и идеи для рисования эскизов животных

Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал вместе несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми уроками, которые я усвоил сам.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю от ваших покупок.

Я люблю животных и люблю рисовать, поэтому эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.

Попытка запечатлеть радостное выражение этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как будут закончены какие-либо наброски. От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши зарисовки животных.

Создание простого рисунка эскиза животного может показаться сложной задачей, но, как я уже говорил о других вещах, не бойтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы сможете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.

Как всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов. Попробуйте найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно рисовать полностью сразу.

Можно начать с ноги — нарисуйте ее так, как видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте еще несколько набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.

Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое так часто отсутствует на некоторых рисунках.

Как видно из эскизов, разбиение изображения на небольшие, управляемые и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать. Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже. Так что не беспокойтесь о корректировке линий.

Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще.

Глаза и поза животных также дают вам возможность передать эмоции рисунка. Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком.

У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.

Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать темные области любого эскиза.

Детализация

Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.

При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать для привлечения внимания к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.

Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру.

Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша, а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно с мехом. Это один из инструментов, которые я использую, когда пытаюсь создать более реалистичные рисунки, а различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.

Прежде всего, всегда не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время. Когда вы вернетесь, вам будет легче.

Иногда самый быстрый способ закончить рисунок — это остановиться и уйти. У вас может быть идея или реализация, необходимая для завершения вашего рисунка, вы можете просто подойти к ней свежим взглядом.

В любом случае, это часто лучше, чем продолжать борьбу, когда вы находите что-то трудное.На рисунке нет ничего проще, чем разочарование художника.

Прокрутите вниз, чтобы легче было рисовать эскизы животных.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft. Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.

Чертежи | Dezeen

• Олафур Элиассон и Карло Ратти совместно работают над роботом, который составляет карту Солнца

  Художник Олафур Элиассон и архитектор Карло Ратти совместно создали робота для картографирования звездного неба, который объединил их популярные дизайнерские бренды Little Sun и Scribit. Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 11 августа 2019 | Оставить комментарий

• Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки

  в Бруклине.

  Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине.Подробнее

  Бриджит Когли | 10 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

• Схематические картины японского архитектора Сусаку Аракава выставляются в Нью-Йорке

  В галерее Гагосяна в Нью-Йорке открылась выставка живописных схематических рисунков японского архитектора и художника Сусаку Аракава. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 7 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Донг-Пинг Вонг и Вирджил Абло спроектировали город за 15 минут

  Архитектор Донг-Пинг Вонг и модельер Вирджил Абло создали эскизный проект города во время 15-минутной видеосвязи в прямом эфире на сцене Кейптауна.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Проект «Развивающиеся планы этажей Джоэла Саймона» оптимизирует планировку зданий

  Алгоритм генеративного проектирования, разработанный исследователем Джоэлом Саймоном, можно использовать для повышения эффективности планов этажей. Подробнее

  Эми Фрирсон | 3 января 2019 г. | Оставить комментарий

• RIBA обнаруживает «таланты, на которые стоит обратить внимание» в студентах-победителях Президентских медалей 2018

  RIBA объявило студентов-победителей Президентских медалей в этом году с такими проектами, как отель в стиле Bladerunner и сообщество исландских хакеров.Подробнее

  Блок Индия | 5 декабря 2018 | Оставить комментарий

• Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Соу Фудзимото жертвуют свои работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»

  Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для «Дом для всех», некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года. Подробнее

  Августа Паунолл | 31 октября 2018 г. | Оставить комментарий

• RIBA объявляет студентов-победителей Президентских медалей 2017

  Новый ответ на жилищный кризис в Лондоне и исследование жилых кварталов валлийских карьеристов 1800-х годов — это лишь два из студенческих проектов, отмеченных медалями президента RIBA в этом году.Подробнее

  Блок Индия | 6 декабря 2017 г. | 9 комментариев

• Тото представляет работы японских архитекторов и студентов

  Продвижение Dezeen: Японский бренд ванных комнат Toto проводит в Лондоне выставку, посвященную тому, как европейские исследования повлияли на работу 20 японских архитекторов и студентов-архитекторов.Подробнее

  Персонал Dezeen | 18 сентября 2017 г. | Оставить комментарий

• Выставка «Архитектура аниме» демонстрирует вымышленные миры, созданные для японских мультфильмов

  Детализированные рисунки, использованные для создания фонов японских анимационных фильмов, таких как «Призрак в доспехах», станут центром внимания новой выставки в Лондоне.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 августа 2017 г. | 4 комментария

• «Нас ждет золотой век архитектурного рисунка»

  По словам Оуэна Хопкинса, появление программного обеспечения для 3D-моделирования еще не означает конец архитектурного чертежа. Подробнее

  Оуэн Хопкинс | 21 июня 2017 г. | 1 Комментарий

• Доступная роботизированная рука для рисования оживляет компьютерные эскизы на бумаге

  С помощью ручки или кисти этот небольшой робот-манипулятор с подключением к Wi-Fi может воссоздать на бумаге все, что вы рисуете на устройстве с сенсорным экраном.Подробнее

  Али Моррис | 25 мая 2017 г. | 8 комментариев

• На выставке «Представь, Москва» в Музее дизайна представлены шесть незастроенных советских достопримечательностей

  Шесть радикальных проектов горизонта Москвы, предложенных после Октябрьской революции, но так и не реализованных, представлены на выставке, открывающейся сегодня в лондонском Музее дизайна.Подробнее

  Джессика Мэйрс | 15 марта 2017 г. | 5 комментариев

• Архитектурные зарисовки Дэна Хогмана «отражают суть» своих предметов

  Архитектор, фотограф и художник Дэн Хогман выбрал 12 фаворитов из своей коллекции набросков тушью, изображающих здания и уличные пейзажи. Подробнее

  Дэн Ховарт | 14 марта 2017 г. | 1 Комментарий

• Робот-рисовальщик Joto — это набросок Etch A Sketch для цифровой эпохи

  Британская студия Те разработала интерактивную доску, на которой роботизированная рука рисует все, от иллюстраций до списков покупок. Подробнее

  Эмма Такер | 14 марта 2017 г. | 4 комментария

• Научно-фантастические пейзажные иллюстрации сопровождают победу в конкурсе архитектурных сказок

  Бросающие вызов гравитации мегаструктуры вставлены в пейзажи на иллюстрациях украинского архитектора Михаила Пономаренко, занявшего первое место в конкурсе на создание архитектурной сказки.Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 февраля 2017 г. | 1 Комментарий

• Фаршид Муссави представит детали конструкции на летней выставке Королевской академии

  Впервые за 249 лет строительные чертежи будут в центре внимания архитектурного зала на летней выставке Королевской академии художеств, которую в этом году курирует Фаршид Мусави.Подробнее

  Эми Фрирсон | 17 января 2017 г. | 4 комментария

• RIBA назвала студентов-победителей Президентских медалей 2016

  Предложение о проведении ремесленных мастерских в лондонском музее Виктории и Альберта, расширение Музея сэра Джона Соуна и антиутопический графический роман — среди проектов, получивших награду президента RIBA этого года.Подробнее

  Джессика Мэйрс | 6 декабря 2016 г. | 9 комментариев

• Ранние картины Захи Хадид будут выставлены в галерее Серпентина Саклера

  Выставка абстрактных картин и рисунков покойного архитектора Захи Хадид будет открыта в галерее Serpentine Sackler в Лондоне. Подробнее

  Эмма Такер | 4 декабря 2016 г. | 3 комментария

• В Музее современного искусства в 2017 году пройдет крупная выставка Фрэнка Ллойда Райта

  Нью-Йоркский музей современного искусства объявил о проведении крупной выставки работ знаменитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, приуроченной к его 150-летию.Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 июня 2016 г. | 6 комментариев

Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс

Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом

Морские контейнеры превратились в микроквартиры с помощью Containerwerk

Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение

Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)

Указатель материалов по чертежам

Изометрические чертежи

Ортографические или многовидовые чертежи

Нанесение размеров

Разрез

Инструменты для рисования

Сборочные чертежи

Виды поперечных сечений

сечениями половин

Дополнительные размеры

Где разместить размеры

Введение

Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка.Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.

Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.

Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто почувствуйте язык графики.

Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.

Рисунок 1 — Обработанный блок.

Изометрический чертеж

Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком. Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали.При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.

Рисунок 2 — Изометрический чертеж.

Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное представление об объекте должно быть возможным из чертежа. Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать большой объем информации.Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.

Ортогональный или многовидовой чертеж

Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.

Рисунок 3. Блок, подвешенный в стеклянной коробке.

Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления.Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.

Рисунок 4. Создание ортогонального многоракурсного чертежа.

Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.

Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта. Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта.Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.

Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.

Определение размеров

Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.

Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже, показанном на рисунке 7. В качестве общего ориентира при нанесении размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом.Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены по-разному.

Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям. Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона.Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.

Секционирование

Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).

Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.

Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.

Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):

Рисунок 9 — «Разделение» объекта.

Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.

Уберите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный разрез (рисунок 11).

Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.

Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.

Инструменты для рисования

Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или конструирование, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей. Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.

Рисунок 12 — Инструменты для рисования.

«Собрание» Чертежи

изометрический вид в «собранном» система подушки блок подшипника показан на рисунке 13. Это близко соответствует тому, что вы реально увидеть при просмотре объекта от определенного угла. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.

Мы также можем показать изометрические виды на подушку-блока, который они разобрали или «разобранном» (рисунок 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.

Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).

Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.

Виды в разрезе

Вид в разрезе отображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.

Представьте себе самолет, который режет вертикально через центр блока подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте удаления материала с передней стороны этой плоскости, как показано на рисунке 16.

Рисунок 15 — Блок подушки.

Рисунок 16 — Блок подушки.

Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.

Рисунок 17 — Разрез «А-А».

Этот вид в разрезе (разрез A-A, рис. 17), ортогональный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра.Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.

Вид подшипника сверху «снаружи» показан на рисунке 18. Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».

Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.

Полусечения

Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.

Рисунок 19 — Изометрические изображения в полный рост и в разрезе.

Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.