наброски карандашом бытовых предметов — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т. п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

Drawing Art — Рисуем бытовые предметы

Зарисовки бытовых предметов

Предметы бытового обихода вполне доступны всем, наиболее просты по форме и потому очень удобны для первоначального изучения закономерностей формы.

Эти закономерности яснее всего проявляются в простейших геометрических телах: цилиндре, конусе, шаре, кубе, призме, пирамиде. Из сочетания этих элементарных форм в конечном счете строится любая форма в природе. Наброски с геометрических тел помогают понять построение сложных форм, поэтому бывает полезно выполнять их одновременно с рисованием сложных природных форм. Рассмотрим некоторые такие примеры.

Прежде чем рисовать конус, нужно подробно рассмотреть его, проанализировать его пропорции и внешние очертания в зависимости от положения в пространстве, его наклон по отношению к горизонтальной плоскости и т.п. Затем начинают тонкими линиями строить рисунок. Основное внимание следует обращать при этом на правильное определение наклона конуса и отношение взаимно перпендикулярных осей, одна из которых большой диаметр основания круга, представляющего в перспективном сокращении овал, другая ось конуса, которая идет из его вершины к центру основания.

Надо помнить, что на каком угодно пространственном положении конуса эти оси видны всегда перпендикулярными друг другу.

После проверки построения наброска приступают к прорисовке. Прорисовка не должна быть механической обводкой простыми, проволочными линиями, она должна выявлять объемную форму с учетом того, что ближе к рисующему и что дальше от него.

Наброски с цилиндров выполняются в такой же последовательности. Построение начинают с проведения оси цилиндра, по отношению к которой намечают основание (овалы). Важно знать, что большие диаметры овалов всегда изображаются пол прямым углом к оси цилиндра. После определения ширины и длины обоих оснований, длины цилиндра плавными линиями рисуют круги (овалы) и сразу же проводят линии, касательные к ним. Все это выполняется еле заметными линиями. На рисунке показано несколько набросков цилиндра. Один из них изображает вертикально стоящий цилиндр, другой — лежащий.

При построении цилиндров следует пользоваться вспомогательными линиями. Эти линии уточняют пропорции, пространственное положение цилиндра. Некоторые участки набросков могут покрываться штриховкой, выявляющей и подчеркивающей направление формы, объем.

Изображение призм и пирамид, особенно многогранных, облегчается, если мысленно вписать пирамиду в конус, а призму — в цилиндр. В рисовании это отражается следующим образом. После намеченной на листе бумаги композиции рисунка (например, шестиугольной пирамиды) начинаем прорисовку основания. Для этого сначала рисуем в перспективе окружность соответствующих пропорций и уже на ней отмечаем углы описанного шестиугольника. По натуре проверяем взаимное расположение вершин углов: сходятся ли параллельные стороны в точках схода.

Вначале следует рисовать пирамиду, стоящую на горизонтальной плоскости, так чтобы две стороны шестиугольного основания были параллельны горизонту (краю картины), тогда рисунок получится симметричным. Следующий набросок можно выполнить с пирамиды, также стоящей на горизонтальной плоскости, но чтобы все три пары параллельных между собой сторон были пол углом к краю картины и сходились в трех точках схода. Такое положение пирамиды требует от рисующего точно определять на глаз взаимное расположение вершин углов основания, наклон сторон. Чтобы облегчить эту задачу, проводят вспомогательные линии — диагонали, соединяющие вершины, лежащие друг против друга. При продолжении диагонали шестиугольника сомкнутся в тех же точках схода.

Затем можно делать наброски с пирамиды, лежащей боковой гранью на горизонтальной плоскости. Установив композицию в положение пирамиды по отношению к линии горизонта, наклон оси пирамиды, намечаем ее основание. Для этого можно нанести вспомогательную линию; перпендикулярно к оси наметить диаметр круга, описывающего основание — шестиугольник. Изобразив овал, отмечаем шесть вершин многоугольника, рисуем стороны шестиугольника основания. Заканчивается набросок соединением вершин углов шестиугольника с вершиной пирамиды и прорисовкой с усилением линий, выделением планов.

Перейти к интерьеру и архитектуре.

Наброски карандашом животных и людей. Рисуем животных

Работа над наброском — это, прежде всего, познавательный процесс, связанный с решением ряда важных задач, к числу которых относится изображение геометрических тел, растений, предметов культурно-бытового и промышленного назначения, объектов архитектуры, пейзажа, человека.

Наброски бытовых предметов

В начале делают наброски простых по форме предметов, постепенно переходя к более сложным формам. Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, в своей основе содержат простые геометрические формы. Важно уяснить, что такие геометрические тела, как шар, цилиндр, конус, куб, призма, параллелепипед, пирамида, составляют основу формообразования любых сложных объемов. К простым предметам относятся те предметы, которые имеют в основе своей конструкции одну или две различные геометрические формы. Сложные по форме предметы состоят из нескольких различных геометрических тел. При анализе конструктивной составляющей отдельных предметов очень важно видеть в них взаимосвязь геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Чем сложнее форма предмета, тем сложнее его структура и тем сложнее убедительно изображать предмет.

На первом этапе студентам рекомендуется делать наброски бытовых предметов, которые представляют одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной, — куб или параллелепипед.

Это спичечные коробки, различные коробки, книги и т.п. Далее студентам предлагают перейти к рисованию более сложных предметов, сочетающих две геометрические формы, — цилиндра и конуса. Это банки, флаконы, тюбики, бутылки, чашки и т.п. После этого приступают к изображению предметов, сочетающих три и более геометрических тел, — куба, цилиндра и конуса или призмы, конуса и пирамиды. Это кувшины и вазы различной формы и другие сложные по форме предметы. Потом переходят к рисованию предметов поверхности, которых образованы изогнутыми плоскостями. Это различные предметы мебели, посуды, музыкальных инструментов. После завершения освоения изображения отдельных предметов, студенты должны перейти к наброскам групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

Наброски животных и птиц

Красота и своеобразие животного мира дают богатый материал для натурного рисования, являются стимулом для творческой работы.

Внешний вид того или иного животного, пластика его тела, его двигательные функции зависят от строения скелета, мускулатуры, внешнего покрова, пропорций частей тела.

Рисовальщик должен уметь видить под внешним покровом конструкцию тела животного.

У большинства млекопитающих в строении скелета и ряда костей имеется много общего, поэтому прежде чем приступить к рисованию животных желательно изучить строение скелета хотя бы одного характерного представителя данного класса. Скелет выполняет основные опорно-двигательные функции: на нем закреплена вся масса тела, мышечный аппарат. Размер скелета, его составных частей определяет размер животного, пропорциональные соотношения его туловища, конечностей и головы.

В создании набросков птиц есть свои особенности. Чтобы успешно делать их, необходимо ознакомиться прежде всего с устройством скелета птиц. Однако нужно отметить, что внешний облик птицы в оперении часто менее зависит от своей конструктивной основы, чем у животных, у которых под внешним покровом и верхнем слоем мускулатуры хорошо угадывается скелет. У большинства птиц конструктивная основа тела скрыта мышцами и обильным оперением.

К тому же большую роль в окончательном определении внешнего облика многих птиц играют хвостовые перья.

Совмещая короткие и длительные наброски, рисуя различных представителей животного мира, можно получить достаточное представление об анатомии животных, механике их движений и принципах изображения.

Конечно, большую привлекательность представляет рисование набросков животных в движении, когда наиболее полно проявляется красота их пластики. Хорошо сделанные такие наброски, на которых животные запечатлены в динамических позах, привлекают особой красотой и выразительностью. Однако рисовать животных в движении трудно, особенно при отсутствии опыта быстрого рисования.

В наброске животного важно передать общие очертания его тела, главные пропорции и движение. Очень выразителен профиль животного, когда хорошо читаются особенности его силуэта, легко угадываются основные детали, пластика, пропорции. Но не следует замыкаться только на профильных положениях тела, необходимо рисовать наброски животных с разных ракурсов.

На начальном этапе в такой работе не следует стремиться к особому техническому совершенству и виртуозности наброска, важнее добиться конструктивной, анатомической правильности рисунка. Затем в процессе выполнения набросков студенты должны подмечать и отображать индивидуальные черты того или иного животного, характерные для него позы. Следует подчеркнуть, что студенты в таких набросках должны руководствоваться общими методическими принципами создания изображения (прежде всего отмечать целое, передавать обобщенные очертания формы рисуемого объекта, затем переходить к характеристике его главных, крупных частей с последующей проработкой деталей). Схематические приемы построения изображения при выполнении быстрых набросков животных обычно не применяются. Но и в этих случаях процесс мышления, текущий ход работы осуществляются в полном соответствии с вышеупомянутыми принципами.

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому

основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

Наброски человека

Типы набросков

Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.

Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности. Наброски — это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.

Особенно необходима художнику наблюдательность. Это основное качество мастера изобразительного искусства, характерная черта каждого художника. Наблюдательность дает возможность заметить в жизни интересные моменты, важные явления, процессы, которые являются содержанием и основой художественного произведения. Без наблюдательности художник не в состоянии создать выразительный художественный образ, самостоятельно составить композицию или просто придумать тот или иной сюжет. Без наблюдательности невозможно самостоятельно находить изобразительный мотив в окружающей действительности.

Наблюдательность приобретается в результате выполнения ежедневных зарисовок и набросков. Где бы ни находился художник — он всегда должен рисовать: на улице, в трамвае, на заседании, на рынке, в гостях, в зоопарке — словом, всегда, везде и всюду.

Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения — от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера , экстерьера, элементов пейзажа , я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.

Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных бытовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.

Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.

Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию , расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени , без основательной ее проработки, без характеристики деталей.

В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.

В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.

Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.

Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.

Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.

В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.

Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его «повадку», создаст образное представление о нем.

Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.

Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.

Учащимся следует соблюдать правильную последовательность работы над наброском: быстро рассмотреть, осмыслить, оценить рисуемый объект, мысленно решить вопросы композиции, увидеть будущее изображение на листе, отметить легкими засечками границы (наиболее выступающие точки) наброска. Обычно достаточно отметить верх и низ изображения для вертикальной композиции или правый и левый края при горизонтальном размещении, затем легкими штрихами установить пропорции, движение изображаемой натуры, переходя в конце к уточнениям и обобщению рисунка.

Пока у рисующего мало опыта, не стоит стремиться к особой легкости, виртуозности, технической ловкости выполнения набросков. Эти качества со временем придут, а пока они не должны быть самоцелью. Гораздо важнее добиваться конструктивной, анатомической правильности изображения.

Голова и фигура человека — это самые интересные и сложные объекты для изображения. Эти зарисовки занимают преимущественное место в работах учащихся старших курсов. С принципами изображения головы и фигуры человека студенты основательно знакомятся во время академических занятий по рисунку. Что касается изображения человека в набросках, то здесь можно дать некоторые дополнительные рекомендации.

Зная анатомическое строение головы и фигуры человека, имея навык в набросках бытовых предметов и животных, студенты легко могут справиться с задачами изображения человека в набросках. При работе над набросками головы и фигуры не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Основой наброска является передача пропорций, движения, характера. Эти качественные моменты достигаются с помощью небольшого количества изобразительных средств за короткое время.

Делая набросок головы человека, рисующий прежде всего заботится о том, чтобы быстро и убедительно передать свое впечатление об изображаемом человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего мира, настроения и т. д. Процесс же построении изображения, последовательное рисование формы, сравнение частей в данном случае протекает более скрытно и быстро. Рисующий занимается построением как бы попутно. Его внимание сосредоточено на задаче выразить главное, типичное, суметь выразительно и лаконично рассказать об изображаемом человеке.

В набросках большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта, образное решение. Причем быстрота выполнения набросков (даже самых коротких по времени) отнюдь не предполагает, не оправдывает наличия в них ошибок, неправды, безвкусицы, дробности и т. д. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным по исполнению, но специально заботиться о «свободе» и «ловкости» исполнения не следует. Не техника, не прием, а содержание изображения, верность натуре должны прежде всего составлять заботу учащихся. Свобода в выполнении и техническое мастерство приходят с опытом, после большого количества сделанных набросков.

Одной из наиболее интересных, но вместе с тем и сложных задач, возникающих при работе над набросками, являются зарисовки групп людей, различных сценок, наблюдаемых на улице, дома, в институте и других местах. Чаще всего такие наброски выполняются очень быстро, поскольку рисующий изображает не специально позирующих людей, а фиксирует свои жизненные наблюдения, рисует людей в самых разнообразных ситуациях, различной обстановке.

В этом заключается большая ценность подобных зарисовок. Но это же составляет и немалую трудность для рисующих. Сложность выполнения таких набросков состоит также и в том, что наряду с выразительным изображением отдельных фигур надо найти то общее, что объединяет людей, увидеть их в определенном единстве.

Необходимо заботиться о композиции, цельности набросков, сразу решая размещение всех фигур, намечая всю группу, переходя затем к характеристике каждого персонажа, сравнивая фигуру по пропорциям, характеру, жестам, движениям. Рисующий должен помнить о характеристике целого, о должном обобщении наброска. В более проработанных набросках наряду с решением этих задач должны, хотя бы в общих чертах, даваться индивидуальные характеристики фигур во взаимосвязи, как части единого целого.

Групповые наброски, равно как и наброски отдельных фигур, дают учащимся большую практику и богатый материал для работы над композицией.

Собранный в результате таких зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он черпает темы своих будущих произведений, выбирает типаж действующих лиц картины, иллюстраций, опирается на этот натурный материал, добиваясь убедительности решения своих композиций.

Наброски могут быть выполнены с помощью линий, имеющих разную толщину и активность, в других случаях художник может использовать средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую форму, силуэт, характер освещения, объем и материал.

Линия в наброске обладает большими изобразительными возможностями. Пользуясь только одними линиями, не вводя в рисунок светотени, можно не только изобразить пропорции объекта, но и передать его положение в пространстве, объем и характер освещения.

В линейном наброске, в зависимости от характера формы и освещения, линии должны быть разными по тону, от самого светлого до самого темного, разнообразными по толщине, резкими и расплывчатыми, сплошными и прерывающимися. Они то усиливаются, то слабеют, то приближаются, то удаляются, исчезая совсем и вновь появляясь во всю силу. Аккуратное вырисовывание формы непрерывными линиями одинаковой толщины придает рисунку сухой, резкий и вместе с тем вялый вид. Такой рисунок так же скучен, как монотонное пение или чтение без понижения и повышения голоса. Самый правильный по пропорциям и перспективе рисунок, обведенный жесткими и одинаковыми по толщине линиями, будет производить неприятное впечатление сухого чертежа. Когда же линии в рисунке разнообразные: то сильные и жирные, то легкие и еле заметные — тогда линейный набросок хорошо вписывается в плоскость бумаги, становится объемным, пространственным и живым.

Различные изменения в характере линий не должны быть случайными и произвольными, они должны быть связаны с натурой. При изменении положения и освещения формы предмета его контур, т. е. видимый край формы или границы поверхностей, тоже меняется, а там, где этот край по тону сближается с тоном фона, контур может быть незаметным. Поэтому в наброске контурные линии и границы поверхностей передаются штрихом разного качества как по тону, так и по ширине и мягкости. В теневых частях предмета линия рисунка проводится сильным нажимом карандаша, в освещенных и на выпуклых частях предмета — слабым нажимом. Те детали, которые в натуре находятся на первом плане и бросаются в глаза с первого взгляда, изображаются резче и отчетливее, а те из них, которые едва улавливаются взглядом или находятся на заднем плане, рисуются тонкими, светлыми и прерывистыми линиями. На форме человеческого тела нет ни одной прямой и геометрически правильной плоскости. Поэтому и граница объема — линейный контур должен быть таким же плавным, меняющимся в зависимости от характера формы, ее движения и положения по отношению к источнику света.

Для более быстрого и правильного выявления характера линий, подчеркивающих форму, следует, глядя на натуру, прищурить глаза, чтобы видеть ее более обобщенно. В этом случае лучше выявляется характер контурных линий предмета. На рисунках выше даны примеры учебных набросков, в которых можно видеть интересную, живую и разнообразную линию, передающую и конструктивные особенности формы, и ее фактурные качества, и пространственное расположение.

По мере накопления опыта в быстром линейном рисовании в набросок можно вводить и светотень, стараясь большими теневыми пятнами передать объем.

Кроме набросков с натуры, необходимо делать упражнения в набросках по памяти. Эти наброски рекомендуется выполнять после окончания работы над длительным учебным рисунком. На основе создавшегося от изученной натуры впечатления рисующий восстанавливает по памяти самые общие, характерные черты ее. Это хорошо тренирует зрительную память и развивает способность к острому восприятию главного, типичного, интересного. Наброски по памяти бывших натурных объектов могут считаться первыми упражнениями по композиции.

Не менее полезны наброски по представлению, которые выполняются без натуры на основе наблюдений. Эти упражнения развивают зрительную память и воображение, помогают накапливать опыт; фантазировать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет большой запас представлений, приобретенных в результате многолетнего рисования с натуры.

Итак, пропорции, движение и характер — вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность.

Одновременно с наброском надо заниматься длительным рисунком, так как чрезмерное увлечение наброском в ущерб длительным заданиям, вместо того чтобы воспитать глаз и наблюдательность может приучить к поверхностному легкомысленному отношению к форме.

Материалы и техника набросков

Для набросков можно использовать бумагу разных сортов, различную по размеру, цвету, тону, шероховатости. Для набросков пером хороша гладкая, плотная бумага, на которой не расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков акварелью, тушью более подходит бумага, не слишком впитывающая воду, слегка шероховатая. Для выполнения набросков можно использовать карандаши, средние и мягкие по твердости, уголь, сангину, соус, чернила, тушь, акварель, акварельные и пастельные мелки, фломастеры. Можно применять и мягкие цветные карандаши, если только уметь со вкусом подбирать необходимое сочетание цветов . Например, нецелесообразно использовать зеленые и синие карандаши для зарисовок портрета и фигуры человека. Темные и теплые тона для этих целей более привлекательны.

Соусом работают сухим и мокрым способом, если его предварительно развести водой до нужной плотности и палочкой рисовать по влажной бумаге. Наброски в этом случае хорошо передают тональные особенности натуры.

Интересны по своим изобразительным возможностям различные фломастеры. Особенно с такими фетровыми стрежнями, которые позволяют рисовать и тонкими, и широкими линиями, и быстро покрывать большие поверхности бумаги.

Для выполнения набросков часто пользуются одноцветной или цветной акварелью. Заливка акварелью (краской любой насыщенности) иногда сочетается с прорисовкой контура фломастером или пером. Наброски в несколько цветов более трудны, требуют времени, опыта.

Конечно же, они должны оставаться графическим изображением, но не живописным, где более внимательно передаются цветовые отношения между отдельными предметами и фоном.

Работа неразбавленной тушью (или разведенной водой) производится мягкой акварельной или другой кистью. По технике эта работа аналогична работе акварелью (заливка).

Интересны наброски акварельными мелками по бумаге, чуть увлажненной (предпочтительны одноцветные наброски). Выбор материала и техники работы зависит прежде всего от замысла задачи, поставленной рисующим, от характера изображаемого объекта, личных склонностей и вкуса, умения владеть тем или иным материалом.

Наброски животных

Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

Вначале лучше выбирать для наброска чучела птиц, с оперением не слишком пестрым, что часто затрудняет поиски общей формы и невольно ведет в сторону детализации.

Чтобы иметь полное представление о форме животною, нужно сделать с натуры наброски чучела, поставленного в различных по­воротах, а затем наброски по памяти и по представлению.

Приобретя некоторый опыт работы в изображении чучел жи­вотных, можно перейти к зарисовкам живой натуры.

Первое время лучше делать зарисовки животных, находящихся в относительно спокойных позах, что облегчает определение общей формы.

В дальнейших набросках наряду с определением наиболее характерных черт формы нужно ставить и задачу передачи дви­жений, говорящих об определенных повадках данного животного.

Так как животное постоянно меняет позу, то набросок будет наиболее доступной формой его изображения непосредственно с натуры и послужит отправным материалом для дальнейшей твор­ческой работы в этой области. При всей трудности работы над за­рисовкой животного, меняющего свое положение, нежелательно, однако, прервав зарисовку одного животного, переходить к на­броску другого в надежде, что повторный сеанс будет более продолжительным. У неопытного художника это часто вызывает чув­ство досады и вносит в работу излишнюю нервозность. Если зари­совка выполняется в зоопарке, нужно поставить задачу более пол­ного ознакомления с характером одного из животных, так как это оставит в зрительной памяти определенный образ, который всегда можно воссоздать по памяти.

Известный советский художник-анммалист В. А. Ватагин, имею­щий многолетний опыт в рисовании животных, в своей книге «Изображение животного» рекомендует использовать в набросках следующий способ: «Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок не­законченным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков одного и того же животного в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы). Животное в условиях зоопарка имеет ограниченные движения и часто повто­ряет одни и те же позы, рисующий имеет возможность возвра­щаться к незавершенным позам и доводить их до желаемой законченности».

В наброске животного, находящегося в сравнительно спокойной позе, можно передать основные выявляющие форму светотеневые отношения.

Дошедшие до нас рисунки Рембрандта, например, такие, как набросок слона и льва, выполненные итальянским карандашом, бла­годаря выразительной и довольно широкой штриховке оставляют впечатление массивности формы и мощи изображенных жи­вотных.

Среди графического наследия В. А. Серова видное место занимают наброски животных, выполненные очень скупыми средствами и отличающиеся мастерством в передаче характерной формы того или иного животного. Его иллюстрации к басням И. А. Крылова, где в рисунке персонажей художник использует и зрительную память, и опыт работы с натуры, свидетельствуют о глубоком знании характерных черт изображаемых животных.

Серов Валентин Александрович. Лев и Волк. 1911

Серов Валентин Александрович. Лев. Набросок. 1898-1899 гг.

Виды краткосрочного рисунка

Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

Рисование животных с натуры имеет свои особенности. Все вы знаете непреложные законы светотени, в соответствии с которыми на каждом предмете имеется самое светлое место, а у предметов с гладкой, блестящей поверхностью – блик. У животного иногда вместо блика (или на наиболее освещенном месте) может оказаться темное пятно. Не зная причины его возникновения, рисующий механически изображает это темное пятно, и оно будет выглядеть на вашей работе дыркой. А пятно в самом освещенном месте у зверей иногда появляется вот почему: группа волос может оказаться точно перпендикулярной лучам солнца. Кончик одного волоса слишком мал, чтобы на нем могли заиграть лучи солнца, сам же волос остается в тени. Вот группа таких волос и создает темное пятно на самом освещенном месте, и рисовать такое «случайное» вовсе не обязательно. Еще один пример: часто бывает трудно изображать длинношерстных, пушистых зверей и пышно оперенных птиц. Все основные формы спрятаны под этими покровами, а чтобы нарисовать такого зверя или птицу, надо основную форму обязательно «зрительно прощупать», почувствовать. Для этого необходимо знать, что волосы, кроме курчавых, растут перпендикулярно коже зверя, а потом под собственной тяжестью обтекают его массы, опадают вниз к земле и немного отклоняются к хвосту, либо торчат во все стороны, увеличивая форму (рис. 1).

Если знать закономерность завихрений потоков шерсти, всегда можно сквозь них разглядеть и понять основные формы животного. Там, где идут потоки шерсти от средней линии спины, при движении животного появятся «желобки-проспекты» – они-то и подскажут основные его формы.

Посмотрите, когда какой-нибудь пушистый зверек вылезет после купания из воды – мокрый, он сразу кажется тощим, и все его строение – костяк и мышцы – хорошо видно (рис. 2).

Поэтому при рисовании животного с натуры далеко не всегда можно доверяться внешним формам: чем пышнее и наряднее они у зверя или птицы, тем с большим вниманием надо стараться сквозь них проникнуть зрительно к основам строения зверя.

Вначале лучше рисовать старых и худых зверей. У них все основы лучше просматриваются. Хорошо виден скелет – торчащие кости, ребра, глазные впадины, челюсти. Эти звери некрасивые, конечно, но – спасибо им – они прекрасно учат начинающего художника (рис. 3).

Изображая животных, не меняйте то и дело натуру. Порисовав коров, перешли к лошадям, порисовали лошадей, затем кур, гусей, кошек, собак. Кроме утомления и привычки работать поверхностно, ничего путного из этого не получится. Конечно, можно их всех перерисовать за день, но в качестве «отдыха» от основного занятия, а основным занятием, героем вашего рисовального дня должен быть кто-то один. Лучше изображать зверя, который вызвал у вас симпатию, жалость, умиление. Положительные, светлые чувства – хороший помощник на пути к успеху.

Для того чтобы умело работать с натуры, совсем не обязательно рисовать всех зверей. Вполне достаточно изучить формы двух, наиболее совершенных представителей животных, которых не так уж сложно заполучить в натурщики. Речь идет, во-первых, о кошке. Кстати, домашняя кошка – самый трудный зверек для изображения. Она дает ключ к рисованию всего семейства кошачьих, например, львов, тигров, караколов, манулов, барсов. Потом логично перейти к передаче парнокопытных: коров, быков, антилоп, коз, овец, баранов, серн. Изучив формы лошади, можно рисовать однокопытных: ишаков, ослов, зебр, квагг, тапиров, а после них – носорогов, даманов и так далее. Затем – к семейству собачьих: рисованию волков, шакалов, собак, куниц, гепардов. Гепард – промежуточное звено между кошкой и собакой.

Кошка и лошадь будут чем-то вроде азбуки, зная которую можно «читать» формы самых разных животных. Каждый следующий зверь будет «осваиваться» легче, чем предыдущий, а потом не вызовет затруднений ни один новый, увиденный впервые – вы сразу же сумеете его верно изобразить.

Работать с натуры надо по возможности регулярно – первое время, может быть, даже придется себя принуждать к этому, пока не выработается привычка делать это везде и всегда. Сначала изображайте животных в спокойных позах: стоящего, лежащего, сидящего, в несложных ракурсах: фас, профиль, три четверти, потом постепенно усложняйте задачи и рисуйте зверя с разных точек зрения.

Рисование животных с натуры подчиняется непреложному закону – от простого к сложному, от общего к деталям. Другого пути нет. Вот тут-то и нужно тренировать себя, в начале работы избегать деталей, овладевать общими формами. Большую пользу принесут беглые наброски. Они научат быстро и четко схватывать в натуре главное (рис. 4).

Если присмотреться к зверю, когда он в спокойном состоянии, то легко заметить, что ритм жизни у него довольно устойчивый и несложный: 5–6 повторяющихся движений. Значит, стоя перед клеткой, например, тигра, вы уловите через небольшие промежутки времени одни и те же положения, позы, ракурсы, а раз так – значит, его можно и рисовать.

На одном большом листе бумаги, примерно 50×35 см, можно делать одновременно 5–6 набросков гуляющего по клетке тигра.

Вы начали рисовать тигра в сидячей позе. Только наметили его общую форму, а он поднялся и встал к вам в профиль. Сейчас же оставьте начатый рисунок и принимайтесь изображать зверя в новой позе. Но вот он ушел в другой угол клетки и повернулся к вам в фас. Начинайте третий набросок, тигр уйдет и примет новое положение, бросайте третий рисунок и делайте четвертый. Через некоторое время он приблизительно – здесь точности повторения не ждите – вернется к первой позе – продолжайте первую зарисовку, потом вторую и так далее. Следя за его движениями, вы одновременно ведете 5–6 набросков. Когда общие формы, на ваш взгляд, уловлены, выбирайте один-два рисунка и доводите их до завершения (рис. 5).

Звери никогда не станут позировать и ждать, пока вы их изобразите. В любом случае надо самим изловчиться и приноровиться к ним. Хорошо, если натура спокойная. Ведь одно дело рисовать тигра, бегемота, льва, зубра, осла. А если белку, попугайчиков, кур, фазанов и подобных им по суетливости животных и птиц? Значит, надо подыскивать какие-то более оперативные способы изображения.

Ваше внимание привлекла белка. Белки – зверьки подвижные, ужасные непоседы. Без конца бегают и прыгают. Редкая из них застынет в какой-нибудь позе на 2–3 секунды, затем снова понесется по своим делам. Рисуйте белку на одном листе в 8–10 разных положениях, приглянувшихся вам. Белка в полете, в фас, профиль, сжалась в комочек, грызет орешек, изогнулась, при завершении прыжка и так далее. Наброски следует делать быстро, стало быть, их нужно больше обобщать. Эти зверьки тоже повторяют свои движения, а их не так уж много. Ориентируйтесь на то, что удержит память. Проверять форму, обновлять впечатление можно по любой другой попавшейся на глаза и приблизительно принявшей аналогичную позу белке (рис. 6).

Во время набросков и в начальной стадии работы над рисунком приучайте себя, как это ни покажется странным, не замечать деталей. Иначе можно в них так запутаться, что уже не разберешься. Как же это не видеть раньше времени детали? Когда при помощи вспомогательных линий ищутся и откладываются на бумагу основы будущего изображения, художник часто пользуется так называемым «боковым зрением». При таком способе деталь видна обобщенно, а подробностей, всяких мелких форм, как бы и не существует – они смотрятся несколько расплывчато и не мешают видеть общую форму.

Техника «бокового зрения» такова: вы не смотрите на объект, которому надо определить место на листе и наметить форму, а вокруг да около него. Например, вы рисуете губы. Смотрите на все, что вокруг них – кончик носа, щеки, ноздри, подбородок, носогубную складку. Легко, не останавливаясь ни на чем, «бегаете» слегка прищуренными глазами. Вот тогда вы легко и точно найдете место губам в рисунке. Разница процесса рисования у начинающего и у профессионального, опытного художника в том, что любитель идет от отработанных деталей к общему и всегда, запутавшись в них, разрушает работу в целом, а художник обычно идет от общего к деталям и при любой степени отточенности деталей всегда сохраняет общее, и в конце рисунка у него все на месте и ничто нигде не разрушается. Если основа своевременно найдена, все детали лягут на свои места, и работа будет убедительной и крепкой (рис. 7).

Во время рисования надо то и дело сверять изображение с натурой. Сравнивать пропорции, соотношения углов, плоскостей, соразмерять детали и целое, попутно отсеивая все ненужное, случайное, освобождать работу от вспомогательных линий, когда в них отпадает нужда. Периодическая проверка сделанного – непременное условие для успеха.

Техника проверки такая: глядя на натуру, прищуривайте постепенно глаза до тех пор, пока облик животного не будет смотреться общим, пусть даже немного расплывчатым, силуэтным пятном. У натуры начнут постепенно исчезать отдельные детали, обобщаясь в более крупные пятна. Исчезать эти детали будут в какой-то определенной последовательности, в зависимости от условий и световой среды. Например, исчезнут сначала из поля зрения ресницы, пучки волос в ушах, потом усы, брови. Затем превратится в четкую «кляксу» плоскость носа и ноздри и, наконец, стушуются все детали – вы будете видеть только общий облик зверя.

Сейчас же, по свежему впечатлению, смотрите на свой рисунок так же постепенно, прищуривая глаза, пока изображенный вами зверь не будет восприниматься общим расплывчатым пятном. Если при этом соблюдается та же очередность исчезновения деталей, та же последовательность образования общих пятен, значит, основные формы натуры передаются на бумагу правильно. Если же в каком-то месте последовательность нарушилась, значит, здесь вкралась ошибка. Найти ее и ликвидировать не так уж трудно.

Лучше всего, когда еще мало опыта, делать рисунки с натуры обыкновенным простым, только не жестким, карандашом. Простой карандаш – строгий учитель. Допустим, вы работаете сангиной и хотя где-то исказили форму, сдвинули пространственные планы – рисунок так приятно выглядит! Сангина сама по себе красивый материал, и любая ошибка, любой изъян легко скроется среди эффектных, бархатистых ее штрихов. Удовлетворившись общей красотой листа, иные начинающие художники прощают себе ошибки, а это как раз и мешает росту мастерства.

Каким бы материалом вы ни работали, всегда учитывайте его возможности и пределы, берегите запасы этих пределов до конца.

Предположим, вам нужно сделать рисунок карандашом. На старте у вас два тональных камертона: а) белая бумага, б) карандаш, взятый в полную силу. Вот во всех регистрах между границами белого и черного и должен поместиться рисунок.

По собственному опыту знаю, да и многие мои коллеги, уже зрелые и опытные художники, на себе испытали, к чему приводит нерасчетливое отношение к пределам черного и белого. Поясню примером: заканчивая рисунок лошади, вы замечаете, что нужно усилить глубину тени под ногами и в глубоких складках гривы, а возможности карандаша уже исчерпаны, сил на более темный тон больше нет. Рисунок погиб – надо работать заново. Поэтому поначалу используйте средние или даже светлые регистры карандаша, припасая его силу для завершающей стадии. Когда появится, пусть даже небольшой, опыт, попробуйте поработать тушью, пером без предварительного наброска карандашом.

Перед вами чистый лист бумаги и тушь, рисовать надо пером. Учтите, что ни один ошибочный штрих нельзя уже устранить. Помощь резинки исключается. Прежде, чем наносить изображение, прикиньте в уме, как оно ляжет на бумагу, что может оказаться лишним. Словом, немного подумайте, что и как вы решили делать.

При работе пером тушь сразу же дает черный предел. Чем быстрее ведется линия, тем она тоньше, и наоборот, чем медленнее ведется линия, тем она толще. Вот эту-то особенность туши и надо использовать. Рядом лежащие, быстро проведенные штрихи смотрятся серой тональностью, как слабая штриховка карандашом. Выполненный таким образом рисунок корректируется более жирными, замедленно проведенными линиями, да еще в резерве остается нажим на перо. Умело манипулируя этими возможностями туши, можно добиться отличных результатов в передаче объемности предметов, светотеневых градаций.

Приучайте руку и глаз работать в разных режимах, для этого делайте рисунки самых различных размеров: маленьких, средних, больших. При малых размерах (примерно 30×20 см) – один режим работы. В основном трудится кисть руки, в сектор зрения включается вся плоскость рисунка, для контрольного просмотра достаточно прищурить глаза. При средних размерах листа (примерно 50×30 см) режим несколько другой – к движениям кисти присоединяется предплечье, глаз не охватывает всей площади, и для контрольного просмотра нужно отклонить корпус и отодвинуть рисунок на вытянутую руку. При больших размерах, начиная с одного метра – третий режим. Кисть руки и предплечье работают с участием плеча (уже плечо водит руку). Картинная плоскость обозревается не полностью и даже частично подвергается перспективным сокращениям. Для проверки рисунка надо отходить на значительное расстояние. Да и работать в таких случаях лучше стоя.

Рисуя с натуры зверя, старайтесь ясно себе представить, что делается с формами, которые вам не видны. Рассуждайте сами с собой. Вы изображаете, например, крадущуюся кошку. Видны ее правые лапы, хорошо чувствуются правая лопатка и основные мышцы правой группы поясов (плечевого и тазового). Надо мысленно представить себе, в каком положении и где в этот момент окажутся ее левые лапы, левая лопатка, левое колено и локоть, как они соотносятся с правыми. Можно даже, что часто и делают художники, наметить их слегка карандашом, и вам будет понятнее движение зверька. Впоследствии, когда придется передавать зверей в трудных позах и сложных ракурсах, – такая развитая способность окажет вам неоценимые услуги (рис. 8).

В натурной работе анималиста часто возникает необходимость расчленить процесс познания животных на части (вообще изучать зверя по частям тоже неплохо). Надо фиксировать отдельно глаза, уши, носы, лапы, копыта, пальцы, крылья, хвосты и так далее. На их изучение и освоение с помощью карандаша не жалейте ни сил, ни времени. У меня, например, на изучение одних носов (зеркало носа, то есть его оголенная часть и ноздри) ушло три зимы. Ну не с утра до ночи, конечно, а между решением разных других художественных задач (рис. 9).

Все свои рисунки, даже неудачные, надо беречь. Работы художника, особенно неудачные, – самые прекрасные учителя. Сравнивая удачное с неудачным, вы осознаете свои былые ошибки и заблуждения (особенно когда проходит большой срок – год, два, три). Ведь учимся-то мы (и до самой глубокой старости) главным образом на собственных ошибках. И только тогда приходит настоящая творческая удача.

Обратите внимание на сходство строения костей руки человека и передней ноги слона.

Р исовать животных доставляет большое удовольствие. Мно-

гие из них представляют собой яркую индивидуальность, так что очень забавно порой просто понаблюдать за их поведением и сравнить с поведением людей. Ведь люди — это тоже животные, которые, конечно же, нам лучше всего знакомы и с которыми мы ежедневно контактируем. В физическом смысле большинство млекопитающих (в том числе и люди) имеют много общего. Скелеты всех млекопитающих, будучи разными по пропорциям и форме, имеют значительное сходство в строении костей и суставов.

Животные в зоопарке

У передней ноги слона, например, есть плечевая кость, лучевая кость и локтевая кость, точь-в-точь как у нашей руки. Схожие черты есть у всех животных, какими бы большими или маленькими они ни были. Разница в пропорциях обусловлена образом жизни и средой обитания животного.

У нас есть пальцы и руки, в то время как у других животных могут быть копыта. Есть и другие способы адаптации к окружающей среде. Руки кита превратились в плавники, в которых, однако, имеются почти все кости, присущие человеку.

Такое сравнительно-анатоми- ческое исследование можно продолжать нескончаемо долго. Но для наших непосредственных задач, однако, нужно лишь знать, что эти сходства существуют, и рисунки должны отражать, что вы это понимаете.

Посетите зоопарк и посвятите эти часы «художественной тренировке». Изображение животных, которые все время находятся в движении, требует умения и терпения. Если животное двигается, делается сначала черновой набросок определенной позы, которая потом постепенно уточняется, когда подобная поза частично повторяется снова.

Для начала лучше остановиться на одном животном, пока его формы не станут настолько хорошо знакомыми, чтобы вы могли делать беглые наброски, отражающие его движения, пропорции и отличительные признаки. Когда вы с этим справитесь, станет намного легче делать более точные наброски, даже если животное постоянно движется.

Наброски животных — это один из наилучших способов развить свою наблюдательность и способность рисовать.

Сходство строения скелета существует у всех млекопитающих. Вверху на рисунке нога человека сравнивается с задней лапой тигра. На рисунке справа видно, что и длинная шея жирафа, и короткая шея человека имеют семь позвонков.

В зоопарке или где бы то ни было учитесь быстро схватывать общие пропорции животных перед тем, как начать рисовать. Задача не будет такой сложной, если попробовать свести длину и высоту туловища животного к прямоугольнику или квадрату.

Попытайтесь представить основные части тела животного в виде простых форм, чтобы охватить трехмерность фигуры. Несмотря на то, что первоначальный рисунок может показаться несколько странным, этот способ поможет вам видеть в натуре набор простых геометрических фигур, а не сверхсложную структуру.

Не нагружайте себя избытком рисовальных принадлежностей. Полного кармана карандашей 6В и толстого альбома для набросков будет достаточно, чтобы провести целый день в зоопарке. Спящее животное можно изучить в неподвижном состоянии и перенести больше деталей на эскиз.

Работайте быстро, животные не будут стоять неподвижно специально для вас. Не стоит рассчитывать, что на пленэре вы сможете выполнить законченный рисунок. Достаточно самых беглых набросков, которые можно будет доработать позже.

Животные в естественной среде обитания

Зоопарк, конечно же, не единственное место, где художник может изучать животных. Пригласите живую природу заглянуть в ваш дворик. Кормушка для птиц привлечет превеликое множество пернатых посетителей. Остатки пищи, рассыпанная пшеница и другое зерно, а также доступ к воде соберут птиц и животных и позволят вам поближе их рассмотреть.

Насекомых не надо и звать: они прилетят сами. Эти плодовитые создания есть повсюду. Они даже красивы, если не считать их всех «букашками». Если вас не приводят в восторг жуки, то начните хотя бы с такого изящного создания, как бабочка, мотылек или стрекоза. Даже нет необходимости использовать видоискатель: эти создания уже по своей природе неизбежно становятся главным центром нашего внимания.

Возьмите себе за правило рисовать животных быстро. Быстрые наброски и краткие зарисовки по памяти — это как раз то, что нужно. Почему быстро? Животные почти всегда находятся в движении. Если вы не выработаете хорошую технику рисования по памяти или способность запечатлеть на беглом наброске всю позу животного, другого шанса изобразить его у вас может уже и не быть.

Возможно, как раз именно здесь неплохо бы использовать подручный инструмент художника — фотоаппарат. Он предоставит вам эквивалент наброска на снимке, который можно будет использовать позже.

Но наилучший совет, если хотите, чтобы среди ваших работ появились реалистичные изображения зверей, птиц и насекомых, — это рисовать, рисовать и снова рисовать. Станьте частым гостем в зоопарке, наблюдайте за дикой природой, посещайте природоведческие музеи — наблюдайте… постоянно.

Медлительные буйволы, которые жевали жвачку и бродили, пощипывая траву, стали любопытной моделью для художника и предоставили много времени для рисования.

Эти быстрые наброски, изображающие ондатру в движении, были сделаны карандашом № 2. Они содержат достаточно информации, чтобы образ ондатры можно было включить в последующие иллюстрации.

Вот еще один пример разделения общей формы животного на простые, легко различимые составные части. Окружности, овалы и цилиндры помогают изобразить позу черного медведя, которого можно дорисовать на окончательном рисунке. Выполняя предварительный набросок, обратите внимание на отрицательные формы. Они помогут вам точно передать пропорции и позу.

VI. Подведение итогов работы над рисунком

На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от рисунка на некоторое расстояние и внимательно рассмотреть его. Придирчиво оценивая выполненную работу, постарайтесь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе. Такой ошибкой может быть перечерненность тонов на участках в тени, в свету, рефлексах, на фоне. Сила тонов рефлекса может быть чрезмерно высветлена или предметы, находящиеся на дальнем плане, недостаточно удалены и вырываются вперед, а ближние недостаточно выступают и т.п. Если сила тона рефлекса чрезмерно затемнена, ее следует ослабить, если наоборот, то усилить. Если предметы, находящиеся в глубине, вырываются вперед, их следует ослабить, смягчить. Если передний план недостаточно выступает вперед, его следует, подчеркивая, выделить. Таким образом исправив допущенные ошибки, следует еще раз проверить рисунок с расстояния, стараясь найти элементы, которые мешали бы цельному восприятию рисунка. Здесь перед студентами стоит основная задача — привести рисунок в единое целое, подчиняя ему все второстепенные детали. Под второстепенными деталями следует понимать предметы, расположенные вокруг главного. Поэтому, во избежание создания впечатления раздельного восприятия предметов в рисунке, необходимо смягчить второстепенное и выделить главное. При этом зрительный центр (центр основания зрительной пирамиды) не всегда может совпадать с композиционным центром, тем не менее, если второе не смещается далеко от первого, то следует их уравновесить. Для этого можно использовать тон или четкость прорисовки форм предметов с тем, чтобы оттянуть композиционный центр ближе к зрительному, совмещая я уравновешивая их.

В процессе тщательной прорисовки деталей, как правило, допускают некоторую дробность рисунка. Для устранения этого следует обобщить мелкие подробности, подчеркивая и выделяя более крупные общие формы. В результате рисунок приобретет большую целостность. В случае соблюдения рассмотренных правил ведения работы рисунок можно считать законченным.

Рисунок 18 Последовательность рисования натюрморта

Домашние задания по курсу рисунка для студентов 1 курса заочного отделения. 1 семестр

Обучение академическому рисунку включает в себя и занятия набросками. Набросок означает быстрый кратковременный рисунок, то есть за короткое время нужно дать характеристику изображаемого объекта. Набросок можно сравнить со стихотворным произведением, когда в краткой лаконичной форме передается емкая мысль, образ. Наброски делаются как с неподвижных объектов, так и с быстро двигающихся. Делают их разными техниками, используя различные материалы – перо, тушь, акварель, кисть, графические карандаши различной твердости, сангина, соус и т.д.

Ценность набросков заключается в том, что занятия ими развивает у обучающегося точный глазомер, чувство пропорций, чувство композиции, развивает чувство красоты линии и живописного пятна. Наброски можно делать линейные, используя в данном случае перо или остро отточенный карандаш или мягкий материал (сангина и т.д.) Выбор техники зависит от автора и натуры, если перед рисующим находится модель, освещенная таким образом, что образуется красивое распределение света и тени, то, разумеется, предпочтительнее выбрать тональное исполнение наброска. Если натура являет собой красивые силуэты, то прибегают к линейным наброскам. Зарисовки отличаются от набросков тем, что предполагают более тщательный подход к натуре, более подробный анализ формы. Обычно зарисовки используются тогда, когда нужно проанализировать какой либо узел в строении модели или детали. Занятия набросками должны быть постоянными. Количество обязательно перейдет в качество. Наброски позволят выработать координацию “рука-глаз”, быструю ориентацию, умение точно и лаконично передавать самое главное в натуре и выявлять конструкцию, структуру, пропорции и динамику изображаемых объектов. Владение искусством наброска позволит более свободно рисовать сложные формы и способствует профессиональному росту рисующего.

1. Зарисовки геометрических тел, тел вращения. Техника – графические карандаши различной мягкости, количество – 10 штук

Рисунок 19 Зарисовки геометрических тел и тел вращения

Выполняя это домашнее задание нужно вернуться к главе “Рисование гипсовых геометрических тел”, еще раз внимательно проштудировать ее, обращая внимание на положение тела в пространстве, конструктивные оси, конструкцию предмета, его освещенность. Особое внимание нужно уделить “следкам”, то есть той площади, которую занимает предмет на плоскости, ибо если изображаемый предмет не лежит на плоскости зрительно он будет или выворачиваться в пространстве или проваливаться вглубь.

2. Наброски людей, животных, предметного мира в количестве 20 штук.

Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.)

Рисунок 20 Наброски птиц

Рисунок 21 Контурный набросок (силуэт) Рисунок 22 Цветовой набросок

Рисунок 23 Тональный набросок

Рисунок 24 Наброски и зарисовки бытовых предметов

Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы

3 . Тональная шкала

Рисунок 25 Тональная шкала

Тональная шкала выполняется в формате А4 графическими карандашами разного тона, таким образом, чтобы осуществлялся плавный переход одного тона в другой. Сектор №1 представляет собой светлые тона. Сектор №2 – растяжку средних тонов. Сектор №3 – растяжку плотных тонов вплоть до самого темного.

4. Работа по представлению

Задание 1. Нарисовать на листе формата А1 формы кубов в перспективном сокращении с различных точек зрения и разной высотой горизонта, на гранях куба изобразить окружности в соответствующем перспективном сокращении. Техника – графический карандаш. В этом задании нужно попытаться кроме построения геометрических тел и окружностей создать в формате листа графическую композицию.

Рисунок 26

Задание 2. Нарисовать натюрморт из трех-четырех геометрических тел весящих в воздухе. Формат А3, техника – графический карандаш.

Рисунок 27 Висящие натюрморты из геометрических тел

Рисуя геометрические формы свободно висящие в воздухе, следует обратить особое внимание на линии сочленения, образующиеся при пересечении различных геометрических тел. Выявить передний план в композиции и лаконичными графическими средствами передать объем. В случае не пересекания форм нужно внимательно отнестись к построению геометрических тел в пространстве, определив их положение относительно друг друга. Легкой штриховкой “увести” дальние планы, отграничив таким образом передний и задний планы. Не следует увлекаться штриховкой, рисунок должен оставаться легким и прозрачным, а тон будет располагаться в местах границ форм и их пересечений. Освещение можно выбрать условное.

Домашние задания по рисунку для студентов заочного отделения 1 курса. 2 семестр.

Бытовые предметы наиболее близки по своей форме к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, пирамида, конус, цилиндр составляют основу строения любых сложных форм. В основе стула лежит прямоугольная форма (1 рисунок) или цилиндр (2рисунок). Более сложными по форме предметами будут являться предметы

сочетающие в себе различные геометрические формы. Это могут быть сложные тела вращения: вазы, гончарные горшки и т.д.

Построение конструкций таких форм осуществляют в линейно-конструктивном изображении. Изображение предметов следует начинать с общей формы, ширины и высоты. Затем проводят вертикальную ось, определяют высоту и ширину, соотносят их между собой, определяют пропорции и намечают перспективные сокращения форм с точки зрения рисующего. Выявляют характер формы, а затем переходят к передаче объемно-пространственной формы предмета. Последовательность ведения рисунка остается та же что и при рисовании геометрических тел. Выявляя тональность предмета не надо забывать, что в рисунке тон во многом определяется окружением ( соседними телами ), таким образом тон понятие условное. Главное сохранить тональные отношения, надо держать в голове самое темное место ( места ) и самое светлое. Определиться в распределении силы тона и до конца ведения рисунка не сбиваться с выбранной тональной шкалы. Передний план всегда будет иметь более контрастные отношения, чем отношения разноокрашенных предметов на дальнем плане. Работа по окончании должна иметь целостный, гармоничный вид.

1. Наброски людей и животных, зарисовки интерьера, натюрмортов в различных техниках.

Рисунок 28 Анализ формы бытовых предметов

Рисунок 29 Натюрморт из бытовых предметов. Линейно конструктивное решение

Рисунок 30 Натюрморт из бытовых предметов. Тональное решение

Рисунок 31 Зарисовки интерьеров и натюрмортов

В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения. Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.

Рисунок 32 Наброски людей

2. Декоративные композиции на основе классного натюрморта

Решение силуэтное, линейное, фактурно-штриховое.

Рисунок 33 Декоративные композиции на тему натюрморта различными техниками

В этом задании основной упор делается на выразительное решение натюрморта различными графическими техниками. Упор делается на активное использование линии, пятна, фактур. Каждое решение должно отличаться от предыдущего. Композиция натюрморта может незначительно изменяться, так же как и точка зрения. Требуется соблюсти тональное равновесие, стремясь к выразительности и декоративности решения надо избежать перегруза в декорировке и стремиться к ясному прочтению натюрморта.

В линейном решении обратите внимание на выразительность силуэтов, певучесть линий. Фактуры используемые в композиции должны проходить по всей плоскости композиции и их не должно быть много. В случае соблюдения перечисленных правил могут получится выразительные декоративные композиции.

Список рекомендуемой литературы

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Учебное пособие. 3-е издание. Москва.

Высшая Школа 2003г.

Тамашевич Л.П. Набросок – как важный фактор рисования с фактуры. Изд.

Писарева А.Н СПбГУТД 2005г.

Стен Смит Рисунок. Полный курс. М. Внешсигма. Астрель-Аст 2001г.

Под редакцией Материалы и техники рисунка. М. Изобразительное искусство

Королева В.А. 2000г.

Максимов О.Г. Рисунок в профессии архитектора. – М.: Стройиздат 1999г.

36

Академический рисунок — рабочая тетрадь изо

Академический рисунок. Модуль 1. Нестандартно, весело, познавательно .  Уникальный курс. Просто и увлекательно о важном в рисунке. ✅😌 За 2 месяца вы узнаете законы, принципы рисунка, техники и материалы, правила построения геометрических фигур, основы композиции, приёмы изображения различных материалов: как сделать масло масляным, стекло стеклянным и многое другое. Подробный план занятий ниже.⬇  .  Курс ведет: Дарья Зверева👩✍, талантливый художник, опытный преподаватель. Дарья очень чуткий и внимательный преподаватель, она вкладывается в каждого ученика знаниями, эмоциями, помогает освоить основы и найти свой уникальный путь.  .  Занятия будут проходить в нашей студии в ТЦ БУМ, 4 этаж, правое крыло.  Группа1: пн, чт — 18:00.  Группа2: сб, вс — 13:00.  .  Темы занятий. Модуль1🎨  (Одна тема не равна 1 неделя. Кол- во уроков в теме зависит от усваимости учеников материала)  1. Академический рисунок. Что это? Общие законы, принципы, техники и материалы. Основы восприятия. Понятия объёма, формы и пространства. Свет, Тень, полутень, блик, рефлекс, контраст, нюанс. Линия, штрих.(1 занятие)  2. Линейная перспектива. Точки схода.(1 занятие)  3. Построение отдельных геометрических тел и фигур вращения. Рисуем куб, шар, цилиндр, пирамиду, конус. Способы изображения различных форм на основе простых с учётом линии горизонта, перспективы, точек схода, ракурса.  4. Основы композиции. Виды композиции. Законы. Средства. Типы.  5. Рисование бытовых предметов. Приёмы изображений различных материалов или как сделать масло масляным, а стекло стеклянным?  6. Натюрморт: компоновка в лист, построение с соблюдением пропорций, проработка формы предметов и складок драпировки при помощи тона. Рисование пятнами.  Дополнительные темы( если успеем):  7. Рисование экстерьера.  8. Зарисовки деревьев и растений. Пейзажи.  .  Запись уже идет! 🌷  Звони прямо сейчас!  8-920-01-01-601 Оксана  .  После прохождения ступени 1, мы пригласим вас на ступень 2 и ступень 3.  Смотри содержание курсов ниже.  .  2 модуль✍. Изучение и изображение головы человека.  Темы:  1. Обрубовка головы. Рисуем и лепим обрубовку.  2. Части лица.  Анатомия глаза, уха, носа, губ.  3. Пластическая анатомия костей черепа.  4. Рисование гипсовой головы.  5. Рисование живой головы. Ракурсы. Эмоции. Основы психологического портрета.  .  3 модуль✍. Рисование фигуры человека.  Темы:  1. Скелет. Пластическая анатомия. Пропорции.  2. Анатомия костей верхних и нижних конечностей.  3. Кисти и стопы.  4. Мышцы.  5. Позы. Зарисовки фигур с натуры.  .  📒✏Матариелы, необходимые на курс:  1) карандаши кохиноровские лучше, 2H, H, HB, B, 2B, они бывают в наборе.  2) точилка или канцелярский ножик точить.  3) стерки со слоном  4) бумага A3 и А4 по листу на одно занятие. Лучше альбом купить а3 и альбом а4 (с отдельными листочками, не скреплёнными друг с другом). Бумага только для графики! Не акварель! На пастель и т д.  .  Курс 1 модуль. 16 занятий по 3 часа, 2 раза в неделю, всего 2 месяца.  Старт курса 19 января.  Стоимость курса 9600р. при оплате до 16 января действует скидка — курс всего за 8500р.!💥🎁😉  .  Запись на курс уже идет!  Звони прямо сейчас!  При создании реалистичных изображений одним из важнейших моментов является придание объема объектам. В этой статье мы подробно рассмотрим как рисовать объемные изображения. Не используйте контурные линии Целью реалистичного рисунка является показать игру света и тени, игру тона по поверхности предмета. Рисуя контур, вы вырезаете ваш объект из внешней обстановки, он перестает взаимодействовать со светом на картине. Контурное и объемное рисование — две большие разницы, неверное использование этих методик может привести к ошибкам. Измените подход к рисованию Это трудно, но отучитесь рисовать линии. У трехмерных рисунков нет четких краев. Для начала нанесите крайне легкие едва заметные очертания предмета, а далее вырисовывайте ваш объект с помощью штриховки, переходя далее к тонированию областей. В итоге контуры вашего предмета будут вырисовываться сами по себе на тыке темных и светлых областей. Используйте задний фон для выделения объектов на переднем плане Сосредоточьтесь на рисовании теней и заднего фона. Используйте их для придания необходимого контраста. Используйте негативное пространство. Чистый задний фон тоже не плохо, но лучше всего его использовать для плавного растворения краев объекта. Потрясающие своей реалистичность рисунки карандашом достигаются как раз пристальным вниманием к прорисовке каждой детали и точному её тонированию. Самое главное — доверять своим глазам. Инструменты Рисуя объемные изображения карандашом используйте твердый карандаш Н для легких линий, НВ — для средних тонов. Уходим в тень с В и 2В, ну а если вздумаете рисовать черную дыру, то тут уж берите 4 или 6В Техника рисования Держите карандаш под острым углом, делайте тонирование быстрыми круглыми или продольными движениями. Побольше беспорядка в движениях — так вы избежите появления явных однонаправленных линий. По области, нарисованной мягким карандашом пройдитесь более твердым для выравнивания тона. Используйте резинку для очерчивания светлых участков. Новичкам лучше всего учиться максимально использовать каждый тип твердости карандаша и прежде чем смешивать карандаши на чистовике, потренируйтесь на отдельном кусочке бумаги. Зачастую новички боятсявыраженных теней или наоборот — делают резкие переходы между светом и тенью. Пробуйте, тренируйтесь и создавайте свои неповторимые шедевры! http://interjerokursai.weebly.com/piescaronimas.html Содержание: СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ ЗАДАЧИ РИСУНКА СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ ВИДЫ КОНтРОЛЯ УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН ЛИТЕРАТУРА СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ Работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно студент должен осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) разместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к рисунку, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем переключает внимание на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта. Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить. Начинать работу на основном листе можно только после того, как разработаны композиционные наброски будущего рисунка. На первых порах большую трудность для студента представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен как бы видеть рамку будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинает работать на основном листе. Рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. На этом этапе работы студент должен научиться видеть основную форму предмета. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача студента – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными. Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое. Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. Студенты на этом этапе должны не только наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы. На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань), рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях. Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения. Четвертый этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне (подчиняет свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию. В настоящее время линейно-конструктивный рисунок называют линейно-объемным. Форма строится без копирования светотонального состояния модели при помощи системы линий различной активности, нанесенных строго с учетом выявления объема конструкции. Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму («штрих по форме»). Программа начинается с рисунка простых геометрических или геометризированных тел, то есть подразумевается, что самая сложная форма состоит из простых элементов и может решаться геометрически. Следовательно, многие законы изображения простых тел вполне применимы для изображения сложных тел. ЗАДАЧИ РИСУНКА Главная задача при обучении рисунку заключается в том, чтобы совместно с другими учебными дисциплинами дать студенту основу для свободного, всесторонне осмысленного решения конструктивных и художественных задач с учетом реального выполнения их с натуры, в материале. На первом курсе даются основные элементарные знания по рисунку. Студенты знакомятся с различными материалами и техниками, перспективой, с законами композиции во взаимосвязи со специальностью дизайнера. Каждый из этапов обучения рисунку является переходным от простого к более сложному заданию, синтезирующему накопление ранее полученных знаний и навыков. Практической работе над заданиями предшествует вводная лекция, в которой освещаются: 1.    Организационные вопросы (правила распорядка и проведения занятий, организация рабочего места, рисовальные материалы и принадлежности). Знакомство с учебным графиком. 2.    Понятие о рисунке как об основе изобразительного искусства. Эстетическая выразительность рисунка, его виды. 3.    Приемы изобразительной грамоты. Особенности зрительного восприятия, законы перспективы и светотени. Роль линии горизонта и точек схода, угловая и центральная перспективы. 4.    Принципы рисования геометрических тел, перспективное построение прямоугольных объемов и тел вращения. 5.    Методическая последовательность выполнения рисунка с натуры. Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической работы, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Задание 1. Рисунок куба. Знакомство с правилами перспективного изображения объемных тел на плоскости. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах. Построение проводится на основе каркасной модели. Знакомство с правилами построения эллипсов в перспективе. 8 часов Задание 2. Зарисовки геометрических тел (построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса). 14 часов Задание 3. Композиция, составленная по воображению из пяти и более геометрических тел. Врезка одного предмета в другой, выявление конструктивных особенностей разных фигур. Развитие воображения. В углу листа делается изображение композиционного решения. 16 часов Задание 4. Рисунок натюрморта из трех геометрических тел из гипса с передачей тона. 20 часов Задание 5. Рисунок драпировки. Изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани. 12 часов Задание 6. Изображение складок драпировки. Материал: акварель, тушь, сангина, уголь, соус. 8 часов Задание 7. Рисунок гипсовой вазы. 12 часов Задание 8. Рисунок розетки. 16 часов Задание 9. Рисунок натюрморта из бытовых предметов (сложный). 24 часа Задание 10. Декоративная переработка предыдущего натюрморта (черная тушь, перо, кисть). 16 часов ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ Приступая к рисованию, необходимо обратить внимание на следующие основные требования: 1.    Освещение. Ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист с рисунком. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи. 2.    Рисунок нужно располагать не ближе чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от рисунка или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи. 3.    Объект рисования (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места рисующего на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между рисующим и рисунком. 4.    Плоскость рисунка должна располагаться перпендикулярно к центральному лучу зрения рисующего (это самое короткое расстояние от глаза до центра плоскости рисунка). Успешному ведению работы способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе учебного рисунка. Необходимо отвыкнуть держать карандаш как ручку для письма. Легкое проведение линии, свобода штриховки во многом достигаются за счет манеры правильно держать карандаш. Кисть руки должна свободно двигаться над бумагой, слегка прикасаясь к рисунку кончиком карандаша, усиливая это прикосновение в местах, где нужна более темная линия. Во время работы рука расслаблена и находится на весу так, чтобы не размазывался рисунок и минимально закрывалась рабочая плоскость листа. Геометрические тела С рисунка геометрических тел и простых бытовых предметов начинается общее знакомство с основными принципами конструктивного рисунка, с приемами построения объемной формы на листе, последовательностью выполнения рисунка, закономерностями освещения и восприятия. Объясняется использование элементов рисунка (точек, линий, плоскостей) и принципы выражения светотени. Дается понятие узловых, основных точек формы, направляющих линий, определяющих форму и расположение элементов натуры и их изображение на рисунке, даются принципы перспективного изображения предмета. Лабораторная работа 1. Рисунок куба Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: задание является вводным и знакомит студентов с основными требованиями к учебному рисунку: 1.    Правильное композиционное расположение рисунка на формате листа. 2.    Линейное построение формы с учетом законов перспективы. 3.    Выявление объемно-пространственного и конструктивного строения изображаемого объекта средствами линии. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 8 академических часов. Последовательность занятий. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые. Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта. Рис. 1. Рисунок куба в различных ракурсах Рис. 2. Построение куба Лабораторная работа 2. Зарисовки геометрических тел Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, 2–3 листа плотной бумаги. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 14 академических часов. Последовательность занятий: На листе размещаются несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы (рис. 3–6). Рисунки линейно-конструктивного исполнения без тональной проработки. В учебном рисунке предметы изображаются, как правило, немного меньше их натуральной величины. Рисуя геометрические предметы на листе, следует располагать их выше геометрического центра листа. При изображении двух или более предметов в листе необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе. Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые части. Рис. 3. Построение шара Рис. 4. Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы Рис. 5. Построение параллелепипеда и цилиндра Рис. 6. Построение конусов Лабораторная работа 3. Композиция из геометрических тел Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: научить компоновке, построению простых геометрических тел в пространстве с использованием перспективы. Композиция состоит из 3–5 предметов (куб, шар, пирамида и так далее). Развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 16 академических часов. Последовательность занятий: На листе располагают композицию, составленную по воображению из пяти и более геометрических тел (рис. 7–9). Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться. Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта. В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат. Рис. 7. Зарисовка геометрических тел Рис. 8. Зарисовка геометрических тел Рис. 9. Композиция из геометрических тел (Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова) Лабораторная работа 4. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с передачей тона Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: правильно закомпоновать и построить натюрморт из 3–4 геометрических тел. Грамотный разбор тональных отношений. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 20 академических часов. Последовательность занятий. Постановка ставится из 3–4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма) с освещением (рис. 10). Работу над длительным рисунком надо вести в определенной последовательности. Основной принцип последовательности работы над любым рисунком заключается в том, что следует идти от решения общих задач к работе над частностями и обобщению всей работы на завершающем этапе. Последовательность работы над рисунком натюрморта. I этап – Поиск композиции. II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций. III этап – Уточнение перспективы основных форм. IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм. V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм. VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Студенту дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы. Рис. 10. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с передачей тона (А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова) Лабораторная работа 5. Рисунок драпировки Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 12 академических часов. Последовательность занятий. В процесс обучения студентов 1 курса первого семестра не случайно вводится рисунок драпировки, так как в дальнейшем, на протяжении всех лет обучения, студенты сталкиваются с изображением ткани как на натюрморте, так и в одежде человека. Драпировка – это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки (рис. 11). Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она накинута. Если ткань спускается с предмета или с иной точки опоры, то образует различного вида складки – драпируется. Все складки можно разделить на три основные типа: прямые, диагональные (косые) и радиальные. Поверхность наибольшей выпуклости принято называть гребнем складки, а поверхность наибольшей глубины – дном складки. Расстояние от дна складки до гребня называют высотой, или глубиной, складки. Необходимо прочувствовать объемность складок, их конструкцию, постараться на первом этапе «разбить» большие массы, выявлять объем за счет толщины линии, удаленность каждой складки. После построения и определения композиционного центра студенты слегка штрихуют все темные места драпировки, штрих кладут по форме движения складок, а в углублениях, дне складок – вдоль натяжения поверхности ткани. Рис. 11. Рисунок драпировки (карандаш) (Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова) Лабораторная работа 6. Изображение складок драпировки мягким материалом Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: цель задания – ознакомить студентов с принципами работы различными графическими материалами. Студенту-дизайнеру важно познать разнообразные приемы графического искусства, развить вкус к различным техникам и манерам рисования. Материалы: акварель, тушь, уголь, сангина, соус, резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 8 академических часов. Последовательность занятий. Вторая работа выполняется мягким материалом (углем, соусом, сангиной) за 4 часа (рис. 12). Рисунок выполняется в свободной манере торцевой поверхностью уголька, а затем на последнем этапе за счет тонких линий уточняется объемность складок, удаленность друг от друга. Углем и сангиной можно работать двумя способами. первый близок к работе с карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя. Рис. 12. Драпировка (уголь) (О. Филиппова, рук. Ю.А. Орлов, М.Л. Овчинникова) Лабораторная работа 7. Рисунок гипсовой вазы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: построение гипсовой вазы на основе простых геометрических объемов. Задание дается с целью развития пространственного мышления, умения логически строить форму средствами линии с минимальным применением тона, то есть линий построения, без которых немыслим конструктивный анализ изображаемого. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 12 академических часов. Последовательность занятий. Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Разместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорций вазы, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы. Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости (рис. 13). Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Мно­гократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее (в целях наилучшего уяснения) на простые геометрические объемы, изу­ченные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру. Рисунок должен производить целое, законченное впечатление. Рис. 13. Рисунок гипсовой вазы Лабораторная работа 8. Рисунок розетки Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: объемно-пространственное изображение гипсовой розетки с необходимым применением тона. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 16 академических часов. Последовательность занятий. В качестве натуры используется пластически выразительная модель с растительным орнаментом (рис. 14). В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы. Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей. Главные требования к занятию: грамотность построения, академическая строгость и завершенность исполнения, цельность изображения, согласованность и единство деталей и целого. Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей. Рис. 14. Рисунок розетки (А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова) Лабораторная работа 9. Рисунок натюрморта из бытовых предметов Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: научить компоновке, построению и штриховке натюрморта из бытовых предметов. Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 16 академических часов. Последовательность занятий. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы. Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки (рис. 15). Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта). Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии: 1.    Предварительный анализ постановки. 2.    Композиционное размещение изображения на листе бумаги. 3.    Передача характера формы предметов и их пропорций. 4.    Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости. 5.    Выявление объема предметов средствами светотени. 6.    Детальная прорисовка формы предметов. 7.    Синтез – подведение итогов работы над рисунком. Рис. 15. Рисунок натюрморта из бытовых предметов (П. Юркин, рук. Ф.Г. Зинатулин) Лабораторная работа 10. Декоративная переработка натюрморта Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: на основе предыдущего натюрморта изобразить натюрморт в графике творчески, с помощью линии, пятна и фактуры. Материалы: тушь, перо, кисти, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана. Время выполнения: 24 академических часа. Последовательность занятий. На основе предыдущего, нарисо­ванного карандашом натюрморта выполняется творческая декоративная композиция тушью с помощью линии, пятна, фактуры (рис. 16). Графи­ческое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. студенты делают небольшие форэскизы, из которых выбирается один, на основе его выполняется работа. Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты: 1.    Сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов. 2.    Произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых. 3.    Отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку. 4.    Преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза. 5.    Использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов. Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры. Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т. е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность. Рис. 16. Декоративная переработка натюрморта (Ю. Мухина, рук. М.Л. Овчинникова) ВИДЫ КОНтРОЛЯ ·   Индивидуальная консультация студентов во время работы над постановкой. ·   Проверка домашнего задания (наброски бытовых предметов). ·   Просмотр и обсуждение работ на расстоянии. Индивидуальные замечания по постановкам. ·   В конце работы над рисунком ставится предварительная оценка ведущим курс преподавателем по пятибалльной системе. ·   В конце семестра работы студентов развешиваются в аудиториях. Комиссия в количестве 3–5 человек проводит просмотр работ и ставит студенту общую оценку за экзамен. УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН На экзамен студенты обязаны представить работы по всем темам пройденного курса за семестр, в том числе наброски, выполненные самостоятельно дома. На экзамене учитываются активность студентов на занятиях, количество и качество выполненных работ, текущая оценка, выставленная после окончания каждой работы. Положительная оценка на экзамене ставится за грамотное, правильное и своевременное выполнение всех работ семестра. Работы должны быть правильно закомпонованы в листе, конструктивно построены. В работах должны быть переданы перспектива как линейная, так и воздушная, характер предметов, тональный разбор. Работы по необходимости оформляются студентами в рамки. ЛИТЕРАТУРА Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. и др. Рисунок. М.: Легпромбытиздат, 1988. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М., 2000. Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. М.: Легпромбытиздат, 1987. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1995.

Наброски людей, животных, предметного мира, интерьеров в количестве 20 штук.

Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.), (рис. 26-30).

Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы.

Рис.26. Наброски птиц

 

Рис. 27. Контурный набросок (силуэт) Рис. 28. Цветовой набросок

Рис. 29. Тональный набросок

 

Рис. 30. Наброски и зарисовки бытовых предметов

Рис. 31. Зарисовки интерьеров и натюрмортов

В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения (рис. 31). Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.

Рис. 32. Анализ формы бытовых предметов

Тональная шкала

Рис. 33. Тональная шкала

Тональная шкала выполняется в формате А4 графическими карандашами разного тона, таким образом, чтобы осуществлялся плавный переход одного тона в другой. Сектор №1 представляет собой светлые тона. Сектор №2 – растяжку средних тонов. Сектор №3 – растяжку плотных тонов вплоть до самого темного (рис. 33).

 

Работа по представлению

Задание 1. Нарисовать на листе формата А1 формы кубов в перспективном сокращении с различных точек зрения и разной высотой горизонта, на гранях куба изобразить окружности в соответствующем перспективном сокращении. Техника – графический карандаш. В этом задании нужно попытаться кроме построения геометрических тел и окружностей создать в формате листа графическую композицию (рис. 34).

Рис. 34. Рисунок кубов в перспективном сокращении.

Задание 2. Нарисовать натюрморт из трех-четырех геометрических тел «висящих» в воздухе. Формат А3, техника – графический карандаш.

Рис. 35. «Висящие» натюрморты из геометрических тел

Рисуя геометрические формы свободно висящие в воздухе (рис. 34), следует обратить особое внимание на линии сочленения, образующиеся при пересечении различных геометрических тел. Выявить передний план в композиции и лаконичными графическими средствами передать объем. В случае не пересекания форм нужно внимательно отнестись к построению геометрических тел в пространстве, определив их положение относительно друг друга. Легкой штриховкой “увести” дальние планы, отграничив таким образом передний и задний планы. Не следует увлекаться штриховкой, рисунок должен оставаться легким и прозрачным, а тон будет располагаться в местах границ форм и их пересечений. Освещение можно выбрать условное.

 

 

Рисунок натюрморта

Рис. 36. Натюрморт из бытовых предметов.

Линейно-конструктивное решение

 

Рис. 37. Натюрморт из бытовых предметов. Тональное решение

Урок 03. Рисунок 1 класс.Набросок и зарисовка

Слайд 1

Набросок и зарисовка Презентацию подготовил: педагог дополнительного образования МБОУ ДО «Центра детского творчества» Шевченко А.А. По предмету: Рисунок г. Армавир, 2020г.

Слайд 2

Особенности Зарисовок и набросков Быстрые рисунки — наброски и зарисовки с натуры — выполняют важную роль в творческом процессе художника. В отличие от длительного, многосеансного рисунка, где основательно прорабатываются даже мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры фиксируют чаще всего общее впечатление, самое главное в объектах изображения или же, наоборот, отдельные частности натуры. Вместе с тем набросок в не меньшей степени, чем длительный рисунок, должен правильно передавать форму, пропорции, объем, пространственное положение предмета, психологическое состояние изображаемого человека. Характерная особенность наброска — простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Художник с наиболее возможной быстротой рисует то, что заинтересовало, привлекло его внимание. Нередко образы и впечатления дополняются накопленными ранее, будят творческую активность художника, рождают замысел будущего произведения. Те рисунки, с которых начинается воплощение творческого замысла, называются эскизами.

Слайд 3

Особенности Зарисовок и набросков Наброски и зарисовки могут выполняться с учебно-познавательной целью. В этом случае рисунок является средством изучения натуры, окружающей жизни и накопления профессиональных знаний и умений. Иная творческая задача ставится художником при выполнении набросков и зарисовок с целью проработки деталей, отдельных образов того или иного крупного произведения. В этом случае наброски и зарисовки художника часто имеют самостоятельную художественную ценность, экспонируются в музеях и на выставках. Таковы многие наброски Рембрандта, А. Дюрера, Ж. О. Д. Энгра , Э. Делакруа, И. Е. Репина, В. М. Васнецова, В. А. Серова, К. П. Брюллова, М. А. Врубеля, И. И. Шишкина, известных советских художников Н. А. Андреева, И. И. Бродского, Б. В. Иогансона, Г. С. Верейского , М. Б. Грекова и других мастеров. И. Е. Репин. Крестьянские дети. Карандаш. Э: Мане. В кабачке. Тушь

Слайд 4

Особенности Зарисовок и набросков Обе эти функции набросков и зарисовок органически связаны и представляют собой единство в изобразительной деятельности как начинающего художника, так и зрелого мастера. Десятки и сотни набросков и зарисовок известных мастеров свидетельствуют о внимательном, вдумчивом изучении ими закономерностей формы, объема, строения объектов окружающего мира, о тех чувствах, которые охватили художника при встрече с поразившим его явлением, событием. Здесь рисунки натурщиков, учебные натюрморты, наброски уличных сцен, портреты современников, зарисовки пейзажа, животных, архитектурных сооружений, эскизы тематических картин и многое другое.

Слайд 5

Особенности Зарисовок и набросков В ряде случаев быстрые рисунки выполняются под непосредственным впечатлением (или с натуры) от того или иного события, встречи, не связываясь в воображении художника с будущей тематической композицией, с конкретным сюжетом. Увидел художник поразившую его группу школьников на вокзале, достает альбом и тут же зарисовывает ее. Привлекло его внимание поваленное молнией дерево или зеркальная гладь ясного озера — опять карандаш с альбомом в руки. Такое собрание рисунков впрок необходимо в дальнейшей творческой работе, позволяет накапливать наблюдения и нередко служит отправным моментом в создании замечательных произведений искусства.

Слайд 6

Особенности Зарисовок и набросков Большую пользу оказывает рисование на улице, в метро, в учреждениях, во время экскурсий и т. п. Помимо накопления впечатлений такое рисование развивает умение «видеть» действительность, характерные особенности предметов и явлений. Умение же «видеть»— необходимый компонент художественного творчества. Особое значение приобретает набросок для развития глаза, руки и наблюдательности юного художника, ведь в этом случае рисовальщик вынужден отбрасывать детали, стремится несколькими линиями, штрихами схватить лишь самое существенное, характерное для данной модели. Наброски и зарисовки в зависимости от цели, задач, условий выполняются самыми различными способами и материалами. Наиболее часто — линиями без основательной моделировки формы; линиями с тоновой проработкой формы, с применением элементов схемы построения. Иногда наброски могут выполняться тоном, пятном.

Слайд 7

Материалы для зарисовок и набросков Материалы, применяемые при набросках и зарисовках, очень разнообразны. Это графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь (кистью мокрой и сухой, а также пером), соус (мокрый и сухой), сангина, пастель, однотонная акварель, уголь (древесный и прессованный), мел (на тонированной бумаге, картоне). Велика роль набросков и зарисовок как целенаправленного средства активизации внимания, интереса юных художников к изобразительному искусству, к своему художественному творчеству. На занятиях в художественных кружках, студиях, детских художественных школах наброски и зарисовки — важное средство воспитания любви к искусству, хорошая школа профессионального мастерства юного художника, развития его художественных способностей, эстетических чувств. А. А. Дейнека. В походе. Бумага, угольный карандаш .

Слайд 8

Техника наброска Для рисования набросков необходим маленький карманный альбом в твердом переплете (размер приблизительно 9Х15 см) с заменяющимися листками, а также альбом большого формата (приблизительно 20×27 см) с жесткой крышкой. Рисовать в альбоме надо на одной стороне листа. Наброски рисуйте легким контуром, стараясь поначалу чуть-чуть прикасаться мягким карандашом к бумаге, охватывая сразу возможно большие формы. В наброске, который вы затем используете в дальнейшей работе, следует какие-то детали, форму и складки одежды, а также форму здания, листа или ствола дерева и т. д. зарисовать отдельно и очень тщательно. При зарисовке дерева группы листьев связывайте с соответствующей веткой, отмечайте степень густоты и разреженности листьев. Выполняются наброски твердыми и мягкими графитными карандашами, цветными карандашами, тушью (с помощью кисти или пера), соусом (сухим и мокрым), сангиной, пастелью, древесным и прессованным углем, акварелью (однотонной), мелом. При набросках мелом используйте тонированную бумагу или картон.

Слайд 9

Домашнее Задание Выполнить 5 зарисовок бытовых предметов на формате А4 и 1 зарисовку живой натуры в нескольких ракурсах, любым материалом, который есть в наличии: карандаш, сангина, уголь, пастель, тушь, гуашь, акварель. (Примеры работ на слайдах ниже). Материалы: бумага для акварели или пастели, карандаш, сангина, уголь, пастель, тушь, гуашь, акварель.

Слайд 10

Примеры работ

Слайд 11

Примеры работ

Слайд 12

Примеры работ

Слайд 13

Список литературы 1. file:///C:/Users/%D0%9A%D1%80%D0%B5%D0%BF%D1%8B%D1%88/Downloads/4391_d1c7cb54823313c1021b2777dfe4009a.pdf 2. https://yunc.org/%D0%9D%D0%90%D0%91%D0%A0%D0%9E%D0%A1%D0%9A%D0%98_%D0%98_%D0%97%D0%90%D0%A0%D0%98%D0%A1%D0%9E%D0%92%D0%9A%D0%98 3. https://traditio.wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%BA,_%D0%B7%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0,_%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA

Цифровой художник переосмысливает домашние предметы как эпические рисунки космических кораблей

Большинство из нас очень мало думают о повседневных предметах домашнего обихода, но цифровой художник из Сан-Франциско Эрик Геуш превращает кухонную утварь, канцелярские принадлежности и другие обычные предметы в впечатляющие дизайны космических кораблей, способных исследовать галактика. У него явно нет недостатка в таланте или воображении, но может потребоваться время, чтобы визуализировать каждый единственный в своем роде космический корабль. «Иногда объект мгновенно воплощает идею», — рассказывает Гойс My Modern Met.«В других случаях я могу сказать, что у него классная форма, но я смотрю на него со многих сторон, пытаясь найти лучший подход».

Талантливый цифровой художник, который постоянно работает инженером-программистом, черпает вдохновение в популярных фильмах на космическую тематику, таких как Звездные войны , а также в художниках и иллюстраторах научно-фантастических комиксов, включая Мебиуса, Питера Элсона и Криса Фосса. «Я также люблю космические технологии начала 50-х и 60-х годов», — делится Гойс. «Мне нравятся фотографии частей старых советских ракет и те старые футуристические концептуальные рисунки, которые они делали тогда для космической программы.”

Это влияние ретрофутуризма проявляется в каждом из рисунков космического корабля Геуша. В одном произведении художник переосмысливает пару яйцевидных солонки и перца как космические капсулы для кошек, а в другом Геуш превращает восьмигранный кубик в многогранник «D20 Surface Recon Lander». Он даже представлял себе бутылку острого соуса чили как эпический межгалактический сосуд с культовым логотипом Шрирачи в виде курицы в качестве эмблемы. Гейш говорит, что «Корабль Срирача оживит любое сражение флота!»

Ознакомьтесь с некоторыми из фантастических проектов космических кораблей Геуша ниже и подпишитесь на него в Instagram, чтобы увидеть больше из его портфолио.А если вам нравится его стиль иллюстрации, вы можете купить здесь футболки с его дизайном.

Цифровой художник Эрик Геуш превращает повседневные предметы домашнего обихода в эффектные рисунки космических кораблей.

Талантливый художник черпает вдохновение в научно-фантастических фильмах и творчестве художников комиксов.

Geusz может превратить практически любой объект в эпическое межгалактическое судно.

Эрик Геуш: Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Эрика Геуша.

Статьи по теме:

Художник переосмысливает повседневные предметы в виде эффектных космических кораблей

Кровать для кошек в стиле космических кораблей дает котятам отличное место для сна

Джефф Безос из Amazon представляет новый космический аппарат для доставки припасов на Луну

Набросок людей, увиденных краем глаза

У выхода на улицу и рисования зарисовок людей, занимающихся своими повседневными делами, есть много преимуществ (см. Множество постов в альбоме).К сожалению, по тем или иным причинам это не всегда легко.

Кувшин для краски и воды и банка для конфет (игральных костей)

Многие варианты рисования без людей теряют спонтанность, бессознательное (или сверхсознательное) движение, интуитивную прозорливость людей, которые просто занимаются своей жизнью. Но я пробовал несколько альтернатив.

Итак, вчера вечером, когда я должен был планировать неделю, я начал рисовать предметы домашнего обихода в виде людей. (Акварель, потому что у меня было немного в палитре).

Если бы я рисовал бутылку вина, чайник, вазу с протеинами, меня бы сбили с толку статические детали и желание точности. Но поскольку эти не были людьми, мне пришлось кратко проработать , чтобы раскрыть в них потенциал, чтобы стать людьми.

Затем я вытащил детали еще немного:

(Это противоположность моего обычного процесса «линия затем цвет»).

В некоторых из них я до сих пор вижу их происхождение (бокал для вина вверху слева, бутылка с витамином внизу справа), другие более неясны.Мой чайник был более эмоционален, чем я думал. Мне особенно нравится чувак с продуктовыми сумками (настоящие продуктовые сумки).

Позже я провел более формальное исследование. На этой странице целиком изображена бутылка ликера Cottee’s (вверху и в центре). Мне не нравятся эти наброски (и я обычно не набрасываю одного и того же прохожего более одного раза), но множители были полезны для определения того, что я заметил. В основном это касалось распределения веса, центра тяжести и линий жестов: где движение есть или могло быть — отсюда речь идет об экстраполяции на вероятного человека.

Вы можете увидеть это немного яснее с маленьким молочником, который я использую для рисования водой. Вверху справа есть небольшая диаграмма веса и ощущения движения в форме, за которой следуют люди, которые могут быть. Детали кувшина (углы, орнамент) предполагают другие детали.

Вот элементы, которые я больше всего замечал и с которыми работал:

• Углы : быстро намекают на жест, движение, историю
• Распределение веса : это довольно весело, а также снижает склонность к идеализации фигуры — вам нужно работать с тем, что у вас есть, и это часто намного ближе к реальным людям
• Весы : связаны с распределением веса — знание того, где должен находиться центр тяжести, как люди будут держать руки, чтобы не опрокинуться, помогает мгновенно заполнить много информации о человеке
• Отношение : этому способствуют все вышеперечисленные пункты, а отношение, в свою очередь, предполагает любой из тех элементов, которые не очевидны — это поза, поза и эмоции
• Последствия (действие / реакция): куда дует пальто, как сварливые мужчины в пижамных штанах относятся к продуктовым магазинам
• Существующие знания : это, конечно, не то же самое, что рисование реальных людей, но это заставило меня осознанно работать со многими из того, что я узнал из этого
• Личность : отличается от отношения, но сочетание этого и формы и намеков, даваемых цветом и узором — смелость темно-красной эмали, тип человека, который носит полосы или цветы в определенных комбинациях

Я также пробовал использовать один из объектов, чтобы предложить групповую позу.Вот и снова кувшин с краской и водой.

Это увлекательный процесс как с точки зрения того, что он учит о том, что я уже знаю, так и с точки зрения того, как он избавляется от этого.

Искусство / письменные упражнения:

• Делайте сверхбыстрые наброски объектов вокруг вас, как если бы это были люди, проходящие мимо. Или при создании персонажа используйте соседний объект, чтобы проинформировать его (текстура, отношение, цвет). Хитрость в том, чтобы двигаться быстро: заполнить страницу разными объектами за как можно меньше времени.
• Попробуйте то же самое письменно. Найдите предмет домашнего обихода, определите наиболее очевидные аспекты отношения, физического состояния, стиля и напишите снимок, описывающий этого человека — всего три или четыре предложения. Затем перейдем к следующему. Попробуйте быстро написать четыре или пять символов. Например:
  — Худенькая женщина с широкими покатыми плечами и длинным носом, одетая в слишком аккуратный, слишком глянцевый зеленый цвет. Умный кнут с острыми пальцами и привычкой подглядывать. Язвительный и конфликтный с коллегами, трезвый и благосклонный к своим работодателям.Образцовый сотрудник и устрашающий начальник.
  — Честный, как окно, с бледной прядью волос, тонких, как оптоволокно, и глазами, яркими, как дневной свет. Крепкая фигура, полная мыслей, идей, отвлекающих факторов. Удобная стойка, немного бойкая, немного нестандартная — ровно столько, чтобы всегда казаться готовым начать игру. )

Edit: теперь часть 2 — открытие упрямых, упрямых девушек (или: простое путешествие во времени)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Как сделать термит из алюминия по эскизу

Возможно, вы узнали об экзотермических реакциях на уроках химии. В экзотермической реакции химические вещества взаимодействуют и выделяют тепло и часто свет. Горение древесины — экзотермическая реакция. То же самое и с ржавчиной железа, хотя реакция настолько медленная, что вы почти ничего не замечаете. Вы можете реагировать на железо намного быстрее и эффектнее, используя термитную реакцию, при которой алюминий сжигается.Классический метод проведения реакции включает оксид железа, алюминиевый порошок и магний, но можно обойтись и бытовыми материалами:

• 50 грамм мелкодисперсной ржавчины (Fe ₂ O ₃ )
• 15 граммов алюминиевой пудры (Al)

Оксид железа

Соберите ржавчину с ржавого железного предмета, например ржавчину с мокрой стальной ваты. В качестве альтернативы вы можете использовать магнезит в качестве соединения железа, которое можно собрать, пропустив магнит через пляжный песок.

Алюминий

Здесь в игру вступает ваш Etch-a-Sketch. Порошок внутри Etch-a-Sketch изготовлен из алюминия. Если вы взломаете Etch-a-Sketch, вы получите идеальное дополнение к оксиду железа из предыдущего шага. Однако, если вы не можете найти Etch-a-Sketch, вы можете измельчить алюминиевую фольгу в мельнице для специй. Независимо от того, как вы это получите, наденьте маску при работе с алюминиевой пудрой, потому что вы не хотите ее вдыхать. После работы с порошком вымойте руки и все остальное.

Термитная реакция. Энди Кроуфорд и Тим Ридли / Getty Images

Реакция термитов Etch-a-Sketch

Это безумно просто. Только не забудьте выбрать место подальше от легковоспламеняющихся материалов. Наблюдая за реакцией, используйте защиту для глаз, так как излучается много света.

1. Смешайте оксид железа и алюминий.
2. Используйте бенгальский огонь, чтобы зажечь смесь.
3. Отойдите от реакционной смеси и дайте ей полностью сгореть, прежде чем приступить к очистке.Когда он остынет, вы можете взять расплавленный металл и изучить его.

Вы можете использовать пропановую горелку вместо бенгальского огня, чтобы инициировать реакцию, но старайтесь сохранять как можно большее расстояние.

Источник

• Goldschmidt, Hans; Вотен, Клод 1898). «Алюминий как нагревательный и восстанавливающий агент». Журнал Общества химической промышленности . 6 (17): 543–545.

15 невероятно простых идей для рисования для детей

С таким количеством уникальных и сложных художественных проектов и идей для рисования в Интернете родители могут чувствовать себя ошеломленными, особенно если у них есть дети, которых от природы не привлекают художественные занятия.В последнее время я почувствовал необходимость собрать воедино простые идеи для рисования, чтобы поделиться ими с моими детьми. Когда жизнь кажется особенно беспокойной, приятно успокоиться с помощью простых, медитативных идей рисования и занятий, подобных тем, которыми я делюсь с вами сегодня.

Как вы знаете, некоторое время назад мой тогдашний шестилетний мальчик заявил, что «ненавидит искусство». Я украдкой посоветовал ему рисовать или каракули или создавать проекты в рамках таких проектов, как создание гигантского комикса или просто наклеивание цветной ленты в его художественный журнал.На протяжении всего этого я НИКОГДА не указываю, что он «занимался искусством». Если бы он понял, что это искусство, он бы отказался от этой деятельности! Пришлось применить тактику стелс-арта!

Следующие ниже идеи невероятно легкие, очень простые идеи рисования для детей. Я разделил их на две категории. В идеях в первом наборе используются только бумага и чертежный инвентарь. Во вторую группу арт-проектов входят идеи, требующие несложного предмета домашнего обихода, который у вас обязательно будет.

Простые идеи для рисования с помощью ручки и бумаги:

Мелки, цветные карандаши, масляная пастель, фломастеры.Используйте все, что есть под рукой! Добавьте бумагу и ребенка — и вуаля, у вас есть искусство.

По руке. Ему нравились чувственные ощущения, возникающие при очерчивании руки карандашом. И поскольку это была деятельность, сосредоточенная на нем и его собственном теле, это было заманчиво.

Страница художественного журнала в стиле дзентангл. Это один из моих любимых проектов для рисования. Я подчеркнул полное отсутствие правил, и ему это понравилось!

Одноцветный рисунок. Ограничение художественного проекта одним цветом сняло большое давление и помогло сосредоточиться на процессе, а не на результате.У меня есть много идей по поводу других предметов, а не только маркеров или мелков, поэтому нажмите на эту ссылку, чтобы узнать больше.

Рисуем с новой точки зрения. Изменение перспективы может помочь сохранить интересность и побудить к творческому поиску.

Обводка тела. Как и начертание рук, этот арт-проект стал еще одним доказательством того, что знают все родители: дети любят сосредотачиваться на себе!

Тандемный рисунок. Эта игра про рисование двух человек не может быть проще! И это замечательно для общения с вашим ребенком в непринужденной обстановке.

Еще идеи с других сайтов, которые мне нравятся:

Тайная игра-рисование. Эта простая идея для рисования идеально подходит, когда детям приходится торчать в залах ожидания! (Мама улыбается)

Наброски рисунков (Craftwhack)

Трассировка теней (Искусный родитель) Этот проект завершается акварелью, но это необязательно.

Нарисуйте дыру (Коварный родитель).

Идеи для рисования, легко найти предмет

Иногда введение нехудожественного предмета может стимулировать творческое воображение и убедить сопротивляющихся художников попробовать что-то новое, даже если это «ужасный арт-проект».»Вот некоторые из моих любимых идей, которые мы пробовали и которые нам понравились.

Искусство, созданное из контуров игрушечных поездов.

Подсказка с цветными точками (мама JDaniel4). Это так весело и является продолжением книги с картинками « Апельсин в январе». По сути, дети наклеивают большой цветной кружок на бумагу и используют его как подсказку для рисования.

Подсказка рисования с блоками (учиться с помощью игры дома). Вы можете использовать блоки по-разному. Как отслеживаемые объекты, ландшафты для копирования или как подсказки формы.

Рисование пучками (учимся в игре дома) Свяжите набор маркеров одинакового или разного цвета с помощью резиновой ленты! Это отличная идея для детей (, как мой ), которые любят «идти против правил».

Подсказка рисования с помощью LEGO (Kids Steam Lab). LEGO есть у всех! Используйте это, чтобы вдохновлять на искусство.

Нарисуйте на карте! (PickleBums) Мне очень нравится эта идея. Возьмите старые карты и отпустите детей в город. Может быть, это вдохновит их на создание собственной карты с нуля!

Больше интересных арт-проектов:

Хотите, чтобы ваши дети любили отключение от сети?

Подпишитесь на нашу рассылку и в качестве благодарности получите 10 ожидающих игр, в которые дети могут играть в любое время в любом месте.

Ваш адрес электронной почты * никогда * не будет передан или продан третьим лицам. Нажмите здесь, чтобы посмотреть нашу политику конфиденциальности.

Чертеж предметов быта. Рисовать простые предметы Как рисовать школьные вещи

Овладев рисованием простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному», следует переходить к рисованию более сложных фигур. Сюда, в первую очередь, следует отнести Предметы домашнего обихода , такие как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и прочее.

Предметы домашнего обихода , простые и понятные по форме и дизайну, наиболее близки по своей сути к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида — составляют основу конструкции любых сложных форм.

К самым простым из них относятся предметы, сочетающие в себе одну или две разные геометрические формы. Например, возьмем предметы, основанные на одной геометрической форме — кружка и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы — из двух направленных друг к другу усеченных конусов с узкими основаниями.

Табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т. Д. Имеют одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму. Остальные объекты содержат две геометрические фигуры. Например, банка, основные части которой — корпус и горлышко — состоят из цилиндров, а соединяющая их часть — в виде усеченного конуса.

Самыми сложными по форме являются предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения.Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, соответствующий цилиндру или конусу. Здесь нижняя часть тела представляет собой шар, а шейка — цилиндр или конус. Основание шара — усеченный конус с определенной толщиной матрицы.

На рисунке представлено изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями навстречу друг другу (туловище), и цилиндра (шейка), во втором — из шара (тела) и конуса (шейки).Анализируя структуру различных предметов, очень важно приучить себя видеть в них набор геометрических тел, соединенных между собой в различных комбинациях.

Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить объект, поскольку его структура, как правило, скрыта от глаз и может быть идентифицирована только по некоторым характерным признакам.

К таким объектам самой сложной формы относятся различные элементы архитектуры и человеческого тела, имеющие скрытую внутреннюю структуру.Это еще предстоит рассмотреть, но теперь перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивного построения.

Стул (квадрат у основания)

Сначала рассмотрим более простые объекты, основанные на одной геометрической форме, близкой к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (коробки, коробки, книги, столы, табуреты и т. Д.). Осваивая простые предметы, мы перейдем к рисованию более сложных, сочетая две геометрические формы — цилиндр и конус (банка, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т. Д.)).

.

Самыми сложными по форме являются объекты, сочетающие в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, совмещенный с цилиндром или конусом. Вот дно

Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить объект, поскольку его структура, как правило, скрыта от глаз и может быть идентифицирована только по некоторым характерным признакам.К таким объектам самой сложной формы относятся различные элементы архитектуры и человеческого тела, имеющие скрытое внутреннее строение. Это еще предстоит рассмотреть, но теперь перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивного построения. тело — шар, а шейка — цилиндр или конус. Основание шара — усеченный конус с определенной толщиной матрицы. На рисунке изображен кувшин, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями навстречу друг другу ( шпангоут ), и цилиндра ( шея ), во втором — из шарика ( шпангоут ) и конуса ( шея ). .Анализируя структуру различных предметов, очень важно приучить себя видеть в них набор геометрических тел, соединенных между собой в различных комбинациях.

Сначала рассмотрим более простые объекты, основанные на одной геометрической форме, близкой к прямоугольной — кубу или параллелепипеду ( коробки, коробки, книги, столы, табуреты и т. Д. ). Осваивая простые предметы, мы перейдем к рисованию более сложных, сочетая две геометрические формы — цилиндр и конус (банка , пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т. Д.).

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более и более сложным, включающим две и более геометрических формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованные изогнутыми плоскостями, например, музыкальные смычковые инструменты, такие как скрипка и виолончель.

Построение структур объектов осуществляется в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорций и ракурсов с разных точек зрения.Этот метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения. По окончании усвоения изображений отдельных предметов студентам следует перейти к рисованию групп предметов ( натюрморт, ), состоящих из нескольких геометрических тел.


В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы подробно ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их структур.Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и понятных предметах обихода, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — банки и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображений всех форм одинаковы, кроме фигуры достаточно наглядно и убедительно показаны приемы конструирования предметов домашнего обихода различной сложности.

При сознательном возведении конструкции из объемных объектов требуется определенная последовательность работ. Расчленение рисунка на логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу.Пошаговое рисование дает возможность следить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, они приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с жизни. Все это убеждает нас в необходимости разделить процесс учебного рисования на отдельные, логически следующие друг за другом этапы.

Для того, чтобы работа шла успешно, необходимо выполнить ее, соблюдая следующие шаги:

I. Анализ формы изделий.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы.
VI. Подведение итогов работы над рисунком.

I. Анализ формы предметов исполнения

Перед тем, как приступить к рисованию группы предметов (натюрморт , ), необходимо их тщательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, при этом выбирая наиболее выигрышные с точки зрения композиционной выразительности исполнения.Следует обратить внимание на их подсветку. Наиболее выразительно объекты освещаются боковым верхним освещением. Исходя из этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. Выбирая место, нельзя сидеть против света.

II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

На рисунке под раскладкой следует понимать пропорциональное соотношение на изображении массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса целая, а площадь листа — это ее расположение.И успех работы над рисунком во многом зависит от того, насколько правильно изображения предметов размещены на листе бумаги. Прежде всего, необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, как бы мысленно, объединяя всю группу предметов в единое целое.

На рисунке ясно показаны способы размещения группы объектов на плоскости бумаги, причем последние чаще всего видятся заключенными в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы.Здесь очень важно сбалансировать группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения природы ( вверх, вниз, влево, вправо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения. теневых областей. Области теней также являются частью общего макета на листе. Чтобы не повредить лист при размещении изображения, следует сначала поработать над эскизом. Набросок можно сделать на листе бумаги или прямо на полях листа бумаги заданного размера.В этом случае очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае ссылка может не работать. Размеры рамок эскизов макета не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Они располагаются в соответствии с характером обстановки по горизонтали или вертикали.

Таким образом, обозначив группу объектов ограничивающими рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположены на формате.Если они смещены в любую сторону, их следует уравновесить. Сбалансировав границы кадра группы объектов, необходимо обозначить в нем взаимное расположение отдельных объектов в соответствии с их натяжной постановкой. В этом случае необходимо строго следить за пропорциональными значениями предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы ( узкий, широкий, круглый и т. Д. ). После этого следует приступить к их построению с учетом дополнительных уточнений размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение чертежа на плоскости

Обозначив группу объектов, необходимо провести проверку. Только после этого можно переходить к анализу и построению элементов форм. Сначала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучая объекты формы природы, приступить к их построению. При конструировании предметов следует серьезно относиться к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и к каждому объекту в отдельности.Это значительно облегчит задачу построения рисунка … Наряду с соблюдением пропорций и с учетом характера формы объектов в объемно-конструктивных изображениях построения следует соблюдать закономерности и перспективы.

Построение формы предметов должно производиться линейно-конструктивным образом, начиная с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между объектами, чтобы они не натыкались друг на друга телом и следы одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно четко представить себе расположение следов с учетом характера выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следы некоторых предметов намного уже, чем их поверхности, которые, выступая за пределы следа, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Чтобы не допустить подобных ошибок, нужно время от времени вставать и подходить к натурному макету, пытаясь разобраться в расположении предметов и характере форм.При конструировании форм предметов нужно приучать себя постоянно анализировать, как, где, почему и почему. Так, например, при построении отдельных объектов следите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (таблицы , стойки ). Как показывает практика, целиком сосредоточившись на чем-то одном, они часто забывают, что все предметы находятся в одной плоскости и под определенным углом. В результате некоторые объекты изображаются так, как будто они находятся под другим углом или врезаются в плоскость стола, или даже висят в воздухе и т. Д.

Очерчивая поверхности отдельных объектов, вы должны рисовать невидимые формы ( помните прозрачные каркасы ). При построении изображения объектов, составляющих группу, нельзя рисовать их один за другим. Всю группу следует рисовать как единое целое, переходя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и детали.

Таким образом, завершая работы по построению предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (таблицы , стойки ), ориентируясь на весь.Обнаруженные ошибки следует незамедлительно исправлять.

IV. Выявление объемной формы предметов с помощью светотени

На данном этапе работы над рисунком необходимо определить объем предметов в светотени. Чтобы раскрыть объемные формы предметов в тон, прежде всего, необходимо определить самые светлые и самые темные места на природе. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самых светлых до самых темных и их промежуточных тонов, необходимо тщательно отслеживать направление световых лучей, падающих на поверхность предметов.Определив границы света и тени на фигурах предмета, найдите положение падающих теней. Обозначив границы собственной и падающей тени, приступайте к укладке тона. Тон следует накладывать постепенно, начиная с самых темных мест, одновременно по всей площади рисунка, сравнивая при этом силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе с учетом силы фонового тона. . Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях объектов, где лучи падают под скользящими углами.Работая в тоне, вы должны знать, что самое главное — это умение работать с отношениями, без которых вся работа сведется только к поверхностному зарисовке видимых тональных пятен. Применяя полутона, усилить тональность в теневых областях: собственных и падающих тенях, а также их границ с учетом цвета объектов ( темный, коричневый, зеленый и др. ). Таким образом, постепенно повышая тон, приступайте к детальному прорисовке форм.

В.Полная тональная проработка формы

Приступая к детальному рисованию форм, необходимо внимательно следить за всеми оттенками света и тени на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. При моделировании формы объектов очень важно правильно работать с соотношением тонов, от самых светлых до самых темных и их промежуточных тонов ( блики, свет, полутень и тени). Чтобы правильно воспринять тональные отношения, следует исходить из природы, из двух контрастирующих по силе пятен на ней.Самым светлым пятном на природе будет блик и его окружение, а самым темным — собственные и падающие тени. Эти два контрастирующих пятна должны служить ориентиром в последующей работе над светотональным узором при определении правильных соотношений тонов. Сосредоточившись на самых светлых и темных местах природы, постоянно сравнивая силу одного тона с другими, найдите все остальные оттенки светотени. Невозможно попытаться повторить абсолютную светлость и темноту в натурной постановке, да и смысла в этом нет, по той причине, что сила тона засветки на бумаге и яркость световой засветки на объекте не имеют ничего общего. в общем.Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в монохроматическом узоре за счет согласованности тональной шкалы. Рисунки в тон могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном узоре очень важно правильно установить тональную шкалу между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитового карандаша.При этом тональная шкала, независимо от мягкости карандашей, за исключением жестких карандашей, может быть правильно выставлена. Для ясности и полного представления о тональной шкале полезно потренироваться на отдельном листе ватмана. Наносим штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, расположенных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов, правильно подчиняя во всем диапазоне, от светлоты бумаги плавно и плавно, еле различаясь, переходит к самому темному тонущему карандашу .Практические занятия такого рода дают возможность испытать

Я уже писал, что любой объект можно визуально разбить на составляющие. простых геометрических фигур (артикул). Этот метод построения был разработан Полем Сезанном, которого интересовали не столько индивидуальные особенности того, что он изображал, сколько общие узоры. В своих картинах он выделил в простых предметах форм — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепринята и широко распространена.

Мы уже испробовали красок, геометрических примитивов. Попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, сначала возьмем яблоко. Очевидно, больше всего он напоминает геометрически. Конечно, мяч будет не идеальным, но несколько деформируется, но чем проще , покрасить — некоторые погрешности конструкции будут не столь разительны … Однако распределение светотени будет напоминать распределение светотени дальше.

3 этапа розыгрыша

• Первое, что мы делаем, это намечаем на бумаге позицию предмета .Напомню, что нужно оформить так, чтобы наше яблоко визуально не терялось на листе, но было не слишком большим и не выкатывалось за пределы. Поскольку элемент 1, а достаточно простого , можно расположить вертикальную ось посередине (про ошибки в композиции можно почитать).
• Второй — обвести объект, сначала крупными плоскостями, затем — уточнение формы и добавление полутонов.
• Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов.Как видите, светотень создает не только объемный, но и художественный образ.
• В конце концов, поскольку вы обычно увеличиваете контрасты, вы можете немного обрисовать фон. И чертеж готов:

Предметы более сложная форма отрисовка точно такая же, как простая , хотя есть некоторые особенности:

• Геометрия кувшина более строгая и поэтому требует более тщательной сборки.В частности, необходимо очертить ось симметрии (разве она не симметрична?) И придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, препятствуя кувшину от фигуры косоглазие; во-вторых, при построении контура проверьте, насколько симметричны контурные линии относительно оси.
• Как видите, геометрических составляющих уже несколько: в кувшине можно увидеть конус целиком или частично. При конструировании важно обозначить различия форм — это именно те места, где «встречаются» разные геометрические части.При этом нарисованы полностью, как если бы вы видите элемент насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать искажения перспективы.

Как вы можете видеть на рисунке 3, есть довольно четкие различия. Даже если оставить их такими, , рисунок можно считать завершенным. Хотя в конце можно их немного сгладить (не растушевывать, а сделать растушевку более мягкой):

Линии построения не нужно стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-то ненужное).Ничего страшного, если они где-то просвечивают — совсем не больно. картинка наоборот, сделает убедительнее.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И один из самых интересных — построенный по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащий семье Глебовых.

Набросок предметов домашнего обихода с помощью материала — простого карандаша, размер рисунков — А4, альбомный лист.Задача — отработать быстрые наброски для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещения, пропорций.

Тип управления: Демонстрация чертежей.

Нарисуйте стул карандашом на бумаге формата А4.

Перед тем, как начать рисовать, сделайте несколько пробных эскизов, чтобы увидеть, как работает метод конструктора. Сначала протяните руку с карандашом перед собой и установите карандаш горизонтально на уровне глаз, чтобы обозначить линию горизонта.Отметьте линию горизонта точкой на бумаге.

Затем нарисуйте две сложенные друг на друга коробки ниже горизонта в тех же пропорциях, что и стул. Нарисуйте линии перспективы для сторон ящиков, доходящие до точки схода на линии горизонта. Нарисуйте стул внутри ящиков, используя очертания ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам расположить ножки, спинку и сиденье стула.

1 Построить ящик

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 1

Внимательно осмотрите стул и измерьте его пропорции карандашом на расстоянии вытянутой руки.Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе две коробки, стоящие одна над другой. Очень вероятно, что точки схода окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете добавить дополнительные листы бумаги слева и справа, чтобы удлинить эти линии.

2. Начинаем рисовать стул

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 2

Отметьте ножки, сиденье и спинку стула так, чтобы они точно вошли в ящики. Ножки у нашего стула наклонные, а спинка изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо немного заходить внутрь ящиков, либо немного выходить за их границы.Нарисуйте контуры трех изогнутых стержней на спинке стула.

Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой подобную схему-чертеж, на которой показаны линии перспективы, во время работы. Создавая коробки для строительства, вам будет легко отмерять любые линии или углы карандашом на расстоянии вытянутой руки.

3. Уточняем основные контуры

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 3

Обведите стул более жирной линией.Убедитесь, что все части стула совпадают с линиями построения. Подчеркните контуры слегка наклонных ножек стула, закругленные углы сиденья и проставки под ним.

Работа над тоном Оцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступать к штриховке. Придаст стулу объема и силы. В процессе не забывайте в дальнейшем постепенно стирать ненужные строительные линии.

4.Затенение спинки стула

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 4

Поменяйте карандаш на 2В и начните добавлять тон. Слева кресло ярко освещено, поэтому вся его правая сторона находится в тени. Используйте диагональную штриховку, чтобы добавить глубокую тень к вертикальной стойке спинки стула и к краю сиденья.

5. Продолжайте добавлять темный тон

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 5

Затененные края стула заштрихуйте темным тоном.Сотрите ненужные вспомогательные линии, и ваш рисунок будет выглядеть намного четче. Возьмите карандаш 2В и длинными мазками нарисуйте сторону грифеля на сиденье стула.

5. Показать отражение

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 6

Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. Отражает верхнюю планку спинки стула. Рассмотрите это отражение и примените его с помощью штриховки. Покажите объем сиденья, используя узкую дорожку интенсивной штриховки с правой стороны.Добавьте участки интенсивного темного тона на спинку стула. Ригели стула следует растушевать изогнутыми линиями.

7. Отделочные работы по светотени

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 7

Снова пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Закончите тенью на перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять неокрашенные участки, где видны блики. Затем улучшите светотень на ножках стула.Затененные поверхности следует покрыть интенсивным тоном, а светлые — средним.

Теперь удалите остальные вспомогательные линии, и рисунок будет выглядеть законченным. Правда, при желании можно продолжить работу по осветлению тона и добавлению теней. Это придаст креслу большую устойчивость в пространстве и позволит ему прочно «привязать» его к поверхности пола.

8. Нарисуйте тени на полу

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 8

Кресло ярко освещено, а это значит, что отбрасываемые им тени должны быть хорошо видны на ягодицах.Эти тени нарисуйте диагональными линиями: короткие у основания ножек стула, а затем постепенно расширяющиеся.

Пошаговый урок рисования карандашом — шаг 9

Чтобы улучшить рисунок, можно сделать больший акцент на отдельных участках тона. Сделайте тень более глубокой на затемненных сторонах спинки, перекладин и ножек стульев. Не забывайте во время работы подложить под руку лист бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте дополнительные блики с помощью ластика.

A Реалистичные очертания.Этот стул нарисован строительными линиями и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный объект выглядит так реалистично.

B Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными мазками, он решительно доверяет тонам более светлым и светлым серым промежуточным тонам.

Отбрасывает тени, отбрасывает тени, изображаемые штриховкой, помогает креслу устойчиво в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

Тип контроля: Демонстрация рисунка.

На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (свойств текстуры) предметов и применим новую технику: мы не будем использовать карандаш — мы обратимся к углю, который позволяет нам сразу покрывать большие плоскости бумагу, легко подкорректируйте рисунок и добейтесь большей глубины тона.

Сразу предупреждаем, что роспись натуральным углем — техника очень маркая. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем происходит на открытом воздухе.

Но прежде чем перейти к обучению рисованию углем, давайте попробуем изобразить любую форму большого объекта. Например, табурет или стул, положенный на пол. Это необходимо новичкам, чтобы прочувствовать на рисунке крупные предметы.

Как научиться рисовать предметы.

Итак, первый этап — это карандашный рисунок табурета … Рисование табурета выполняется на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. При этом табурет ставят на пол под углом, чтобы были видны и его ножки, и сиденье.(Именно лежащий, а не стоячий табурет позволяет лучше понять как дизайн формы, так и последовательность работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней целостности той формы, которая была раньше. в кувшине или в вазе. Ноги, перекладины, сиденье могут сбить с толку неопытного рисовальщика своей конструкцией. Не говоря уже о том, что табурет больших размеров, форма его кажется настолько сложной, что перед художником стоит новая задача — нарисовать эту форму, уже понятную для него самого.Он должен представить себе табурет таким образом, чтобы его было легко построить, а это значит, что ему нужно увидеть в нем одну из форм, над которой он ранее работал.

Для обучения начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные объекты до состояния простых форм. Этот метод очень помогает в будущем — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, ведет к обучению рисованию абстракций.

Действительно, если представить табурет, покрытый марлей, то он будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования призмы карандашом можно посмотреть). Обобщая, уменьшая форму табурета до простейшей геометрической формы, и вам следует приступить к рисованию этой модели.

Но поскольку задача здесь во многом новая, начнем рисование с определения основы, стараясь более правильно определить направление и размер лиц, лежащих на полу табурета.Важно убедиться, что основа лежит в пространстве бумаги и ощущается под прямым углом. Рисовать необходимо, свободно перемещая карандаш по краям ножек и вычерчивая штрихи за краями, чтобы лучше прочувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно очертить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет вам точнее и быстрее создавать такие сложные формы.

Проработав основу, переходим к определению ширины табурета, то есть высоты нашей условной призмы, а затем ее верхней части, которая даст нам все стороны поверхности модели.В этом обобщенном виде еще не будет ножек, перекладин, сидений, которые художник должен найти как детали общей формы табурета. Вы должны нарисовать табурет сразу целиком, одновременно нарисовав и объем, и освещение. Постепенно приходя к все большей точности пропорций, соотношения деталей, художник завершит рисунок и построит эту модель.

Таким же образом следует нарисовать стоячий стул, следя за тем, чтобы размеры его частей точно соответствовали природе, и только потом научиться рисовать, например, венский стул с круглым сиденьем.Рисование круглого объекта требует более точного измерения и его сложнее построить, чем рисование объектов с прямыми сторонами. Рисование венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, который можно упростить, чтобы представить стул. Обязательно определить ось и только после завершения строительства переходить к деталировке.

Также будет полезно научиться рисовать стулья различной формы; на них можно нарисовать предметы домашнего обихода или драпировки.

Завершающим этапом рисования учебного натюрморта является изображение натюрморта в интерьере, то есть прорисовка предметов, находящихся не только на столе, но и в некоторой части комнаты. Эти задачи требуют уже определенных профессиональных навыков и умений. Сама обстановка, сам выбор предметов играет в них важную роль; композиция должна быть продумана до мелочей. Не стоит класть много предметов, особенно мелких, но нужно использовать поверхности разных характеристик: матовые, блестящие, контрастные.

Натюрморт в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно определить композицию, обозначить освещение и тональные отличия предметов. Рисунок выполняется на большом листе бумаги и желательно углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза — а перенести ее нужно, держа уголь как карандаш и рисунок заостренным концом — художник затем отламывает кусок угля и плоской частью отмечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта.Когда это будет сделано, они начинают определять отдельные объекты, их положение, гарантируя, что каждый из них займет свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует прояснить большие граничные отношения на каждом объекте, цветовые и тональные различия последнего, и с помощью угля начать идентифицировать и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени укладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и крупной светотени до мелких деталей формы — никоим образом не нарушается, так что одновременно с изысканностью светотени, изысканность форма продолжается.

Когда весь натюрморт решен, художнику необходимо еще раз его переработать с точки зрения точности передачи фактурных различий изображаемых вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем, чтобы получить очень ровную поверхность, в других можно рисовать углем, например, карандашом, где-то усиливая тон, а где-то подчеркивая форму объекта. При этом проверяется отношение всех предметов, входящих в производство, к полу и стене.Рисовать нужно так, чтобы все время сравнивать рисунок с природой и добиться максимально полного изображения реальности, которую художник видит перед собой.

Рисование углем — для начинающего художника проверка всех накопленных знаний о строении предметов и способах их рисования. Поэтому первые натюрморты нужно научиться строить осторожно и в их рисовании добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама структура формы предмета, его положение говорило о том, из чего он сделан и какова его природа. .На втором этапе работы следует, очень свободно накладывая тени, научиться рисовать форму предметов в тон. При анализе особенностей материала вещей основное внимание следует уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачности и блеска стекла, тяжести и шерстяности шерстяной ткани и т. Д.

На уроках рисования в школе New Art Intention много времени уделяется работе со стеклом и прозрачностью.Рисование карандашом и красками свойства прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства в решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения сложных постановок визуальными методами.

Те же принципы применимы и при рисовании человека углем. В школе New Art Intention часть курса предназначена для того, чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетую и 3. обнаженную фигуру.

Вектор эскизов домашнего хозяйства — ID: 57564604 — Роялти-изображения

Вектор эскизов домашнего хозяйства — ID: 57564604 — Бесплатное изображение — Stocklib 57564604 Вы здесь:

• Дома
• Наброски бытовой техники на деревянном фоне , может использоваться как значок или …

© Stocklib / Юлия Сумцова

• Id: 57564604
• Тип носителя: Вектор
• Автор: Юлия Сумцова / xarlyxa
• Ключевые слова:

Эскизы бытовой техники на деревянном фоне, могут быть использованы как иконка или другой дизайн.Векторная иллюстрация.

Дополнительная информация 9067 3128 пикселей

Размер	Ширина * Высота	МБ	Кредиты
Маленькая веб-страница (jpg)	450 px * 450 px	0,56
Большая паутина (jpg)	692 пикс. * 692 пикс.	1,37	2
Мелкий шрифт (jpg)	1024 * 1024 пикс. 3	3
Средняя печать (jpg)	2048 пикселей * 2048 пикселей	12	4
Крупный шрифт		27.99	5
Очень крупный шрифт (jpg)	4000 px * 4000 px	45,78	6
VECTOR без ограничений	—	—	10

Дополнительная информация

Размер	Ширина * Высота	MB	Кредиты
POEL (eps)	—	—	50
EOEL (eps)	—	—	75
CEL (eps)	—	—	100

Вы не авторизовались!

Войдите, чтобы загрузить это изображение.

Невероятные материалы. Гибкая ценовая политика. Купите кредиты и начните скачивание сегодня.

Подождите, ваше изображение загружается

27 художественных занятий и уроков, которые можно попробовать дома

Художественное образование и коронавирус (COVID-19)

В нынешней ситуации повсеместного распространения COVID-19 у педагогов связаны руки. Зная, что школы могут быть первыми местами, которые закроют, мы ждем, чтобы увидеть, чего от нас ждут. Школы закроются? Что произойдет, если моя школа закроется? Нужно ли мне готовиться к виртуальному обучению? Что делать, если у моих учеников нет доступа к Интернету или технологиям? Как я могу преподавать, если у учеников ограниченный доступ к художественным материалам дома?

Это все вопросы, которые, вероятно, были у вас в голове в последние недели.У нас нет ответов на все эти вопросы, но мы знаем, что попытка сохранить нормальный образ жизни в художественной комнате дома будет сложной задачей.

Подход к этой ситуации не будет универсальным. У каждого учителя рисования уникальная ситуация и разные ученики, которых они пытаются достичь. Помня об этом, вы, как педагог, должны будете разработать способы планирования и облегчения обучения в соответствии с вашей конкретной ситуацией. Чтобы облегчить боль от попыток понять, чему учить своих учеников дома, мы создали список идей, которые помогут вдохновить вас на планирование.Рассматривая эти идеи, помните об обстоятельствах, в которых живут ваши ученики, и вносите изменения, чтобы лучше всего служить вашим ученикам.

Все ваши учебные ресурсы доступны из любого места: FLEX Curriculum

Альтернативные варианты окраски

К сожалению, у многих студентов нет возможности рисовать дома. Подумайте о том, чтобы использовать это как время для исследования, чтобы познакомить студентов с новыми типами красок. Предложите учащимся подумать о том, какие природные материалы у них могут быть, так же, как люди, создающие наскальные рисунки , могли использовать .Попробуйте самодельные варианты красок:

Найденные идеи объектов

Найденное создание предметного искусства — это среда, которую художники изучали на протяжении веков. Позвольте вашим ученикам развиваться творчеству, создавая предметы, которые они окружают.

Вот список найденных объектов , которые могут вдохновить ваших учеников. Попробуйте одну из этих идей найденных объектов:

Идеи для 3-D уроков

Планирование занятий и уроков для трехмерных классов, таких как керамика и скульптура, может представлять дополнительную проблему.Будет непросто повторить уроки керамики без глины дома. Может быть, вам повезет, и вы сможете отправить каждого ученика домой с фунтом глины, но это не для всех. Вместо этого проявите творческий подход и будьте проще. Вот несколько идей, которые стоит рассмотреть.

• Создавайте временные скульптуры из предметов домашнего обихода. Попросите учащихся сфотографировать их и использовать в качестве источника вдохновения. Когда вы в конце концов вернетесь в класс, ученики смогут воссоздать свои скульптуры из других материалов.
• Попросите ваших учеников создать покадровых видеороликов из материала, похожего на глину. Это можно сделать с помощью глины, пластилина или даже теста для печенья.
• Керамика из бумаги
• Скульптуры из картона

Вот еще несколько рецептов глины, которые ваши ученики могут попробовать сделать своими руками из глины:

уроков с ограниченными материалами

Когда дело доходит до ограниченных материалов, рисование — лучший способ помочь нашим ученикам добиться успеха.Они могут просто рисовать имеющимися у них материалами, любой тип маркировки и бумага сделают свое дело.

Используйте эти подсказки для рисования, чтобы продолжить у учащихся навыки рисования.

Наблюдательный чертеж

Сейчас идеальное время для совершенствования навыков рисования с помощью наблюдений. Чтобы побудить ваших учеников обратить внимание на мир вокруг них, предложите им принять участие в розыгрыше «Взгляд из моего дня ».

Прочая деятельность по рисованию:

Дополнительные художественные задания для привлечения ваших студентов

Используйте и адаптируйте эти задания по искусству в соответствии с потребностями ваших учеников.

Эти списки — всего лишь несколько идей, которые помогут вам создавать уроки или рисовать дома. Как и во времена неопределенности, здесь нет серебряных пуль или однозначных ответов, но часто есть варианты. Как преподаватели искусства, у вас всегда под рукой есть выбор; в AOEU мы здесь, чтобы помочь вам их найти.

Какие у вас есть варианты, когда школы закрываются?

Как ваши ученики реагируют на разнообразие или отсутствие вариантов?

.