Основы техники рисования | Блог Оля Мирошниченко о рисовании

Две главные составляющих любого рисунка – это перспектива и светотень. Грамотно связывая эти необходимые звенья в технике построения рисунка, можно добиться потрясающего результата в живописи. Если к вышеизложенному добавить еще понятия: точка схода, уровень глаз и горизонт — то все вместе они составят основы техники рисования.

Итак, перспектива – это отображение объемного предмета на плоскости. С ее помощью можно создать на плоской поверхности бумаги двух- и трехмерное изображение. Чтобы понять, какой эффект даёт перспектива рисунку, возьмите лист бумаги и карандашом нарисуйте квадрат. Вы видите, что квадрат получился плоский, и невозможно судить обо всей его форме. А теперь, с помощью определенного ракурса, прорисуйте в нем грани, и у вас получится куб. Грамотно используя перспективу, можно сделать предмет объемным, обозначить его размеры и придать необходимую глубину.

Свет и тени помогают сделать рисунок максимально реалистичным. С их помощью происходит разграничение соприкосновенных предметов на рисунке. Также светотень выводит необходимые детали на передний план, образует блики, акцентируя внимание на внешней поверхности рисуемого предмета. Умело используя игру света, можно добиться удивительной правдоподобности в рисунке, создавая его пространственную иллюзорность. Определите светлые и темные стороны вашего рисунка, обозначьте их, для удобства, цифрами и приступайте к штриховке. Помните, что при прорисовке тени штрихи должны быть параллельными, старайтесь не накладывать их друг на друга.

В построении рисунка не следует также забывать о точке схода, определив которую, можно добиться логической четкости изображения. Уровень глаз поможет избежать неточностей в линии горизонта.

Освоить основы техники рисования довольно легко, и под силу каждому. Важно не останавливаться на достигнутом и помнить — чем больше практики и тренировок, тем лучше результат.

Начинайте изучение основ рисунка прямо сейчас (бесплатно)!

Художественная школа. Основы техники рисунка.

Рисование – это постоянная практика, та что приговьтесь к упорному труду. Для начала подумайте над тем, как вам организовать процесс с максимальной целесообразностью. Во-первых, решите, что вам удобнее – сидеть или стоять. Сидеть удобнее в тех случайх, если вам трудно стоять или если у вас нет мольберта. В стоячем положении вы обретаете преимущество мобильности, легко можете отходить от рисунка подальше и снова приближаться к нему.

А это важно, ведь для создания целостного образа приходится ежеминутно оценивать каждый свой новый штрих или мазок. Проверяя их с одного и того же расстояния, вы не добьетесь успеха, так погрузитесь в детали и будете видеть лишь фрагменты, а не всю картину. Вам же необходим общий обзор, взгляд в целом, чтобы точнее оценивать рисунок и изображаемый предмет и убеждаться в их сходстве. Этого вы достигнете, отступая назад до такой точки, где видны они оба, и сравнивая их быстрым движением глаз. Если же вы работаете сидя, вам придется часто вставать – в идеале через каждые две-три минуты.

После умения подмечать детали второе по важности правило, являющееся залогом качественного рисунка, — привычка регулярно отходить назад. Тогда вы сможете заметить возникающие проблемы и недостатки и ликвидировать их еще в зародыше, прежде чем они усугубятся. Кроме того, вы станете правильнее оценивать свою работу и точней корректировать движения руки, а тогда быстрее добьетесь и хороших результатов.

Если вы рисуете без мольберта, всегда прикрепляйте лист бумаги к доске или пользуйтесь альбомом для рисования с твердой крышкой. Рабочая поверхность должна быть наклонной, а бумага должна лежать перед вами под нужным углом. Тогда вы избежите искажений, возникающих при работе на плоском столе, когда изображение в верхней части листа больше удалено от вас и кажется немного уменьшенным и поэтому вы рисуете там шире. Если вы сидите за столом, отодвигайте стул и ставьте рабочую поверхность на колени, чтобы смотреть на рисунок с расстояния, равноудаленного от всех точек.

Отчетливей всего вы видите предметы, находящиеся в центре узкого конуса – вашего поля зрения, — и менее резко на его периферийных участках. Поместите свой рисунок на край четкого поля зрения. Когда вы рисуете, вам приходится удерживать в памяти штрихи визуальной информации в течении нескольких секунд, до их переноса на лист бумаги. Поворачивая голову слишком далеко, вы растеряете большую часть этих штрихов и утратите нить. Следовательно, держите изображаемый объект как можно ближе к рисунку. Вам будет легче его оценивать и рисовать, а каждую новую линию вы сможете немедленно проверять, чтобы убедиться в ее правильности.

И, наконец, вы должны правильно сидеть или стоять. Если вы правша, смотрите через левый край рисунка, а если вы левша, справа от него, чтобы не совершать лишних, неловких движений.

Другими словами, книга поможет вам овладеть основами правильной техники рисунка.

Как и во всем остальном, практику ничем не заменишь, поэтому рисуйте чаще. Возьмите за привычку носить в кармане маленький блокнот для зарисовок, чтобы тут же запечатлеть заинтересовавший вас объект.

Начинающему художник важно запомнить, что не стоит все время гнаться за совершенством. Если вы скажете себе «Я нарисую такую картину, чтобы ее можно было поместить в рамку», то станете думать о том, КАК вы рисуете, а не ЧТО. Вы станете нервничать, увидев, что результат не такой как вам хочется. Поэтому не волнуйтесь, смотрите на каждый рисунок как на полезную практику, и ваше мастерство будет совершенствоваться с каждой новой работой.

В книге представлено десять глав по темам, данным от простых в изображении предметов и животных к наиболее сложным, например: цветы, птицы, кошка и так далее. Именно поэтому заключительной главой является – «Портрет», так как изображение лица человека, передача сходства с оригиналом – самое сложное в рисунке.

Не отчаивайтесь после первых неудачных попыток. Если вам нравится то, что вы рисуете, практикуйтесь упорно и настойчиво, и вскоре результаты вашего труда начнут радовать вас.

Художественная школа. – М.: Издательство Эксмо, 2003 г. – 525 с. Илл.

Смотрите также другие учебные пособия по искусству рисования:

Ревякин П. П. Техника акварельной живописи.

Учебный рисунок в академии художеств.

Эстамп. Руководство по графическим и печатным техникам. Л. Зорин.

Техники рисования: 7 основ рисования карандашом — Журнал

Если вы страстный поклонник графита, вам нужны эти профессиональные техники карандашного рисунка.

 

Карандашный набросок птицы Додо из «Алисы в Стране Чудес» в исполнении Бобби Чиу

Независимо от того, какой вы художник, вероятно, хорошо, что карандаш и листок бумаги занимал видное место в начале вашего творческого пути, ведь изучение хороших методов рисования карандашом имеет важное значение.

На протяжении всей моей карьеры в качестве дизайнера персонажей и художника по визуальному оформлению, я узнал, что имеет большую значимость, и что понимание процесса и основ необходимо для того, чтобы стать лучшим художником, а что более фундаментально, чем карандаш?

 

Прежде, чем начать, вам нужно выбрать лучший карандаш для вашего стиля рисунка. Далее следуют мои семь основных советов для следующего уровня рисования карандашом. Взгляните на видео выше – там демонстрируются данные методы в действии.

 

Как я держу карандаш

 

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянной оболочке

Когда я рисую, то использую не кончик, но боковую сторону, чтобы максимизировать его полезность. Держание карандаша так, будто это уголь, поможет дольше поддерживать его острым. Для покрытия больших площадей я делаю затенение, поставив карандаш перпендикулярно линии, которую я рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии; Для деталей я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить острые и узкие штрихи. В редких случаях я могу использовать другой подход, когда работаю над сложными деталями.

 

Методы затенения

 

Затенение с едиными линиями по сравнению с “заплатками”

Я люблю затенение двух основных направлений: первое заключается в наложении всех линий в одном направлении, что делает мое затенение более согласованным. Эта техника карандашного рисунка также помогает моим деталям выделяться среди линий, используемых мной для затенения.

Второй метод я использую для работы над “заплатками”, которые помогают определить форму. Пятна линий идут вокруг формы, помогают поддерживать вещи в перспективе. Эта техника отлично подходит для фона и может добавить текстуры.

 

Толщина линии

 

Толщина линии поможет определить твердость и объем

Следующая техника рисования касается толщины линии. Умение контролировать толщину линии является полезным навыком для отделения объектов друг от друга, также это поможет подчеркнуть тени. Широкие линии могут бледнеть и исчезать в тенях, что поможет передать объемную форму.

Я стараюсь избегать обрисовки своих рисунков в общих чертах, потому что это, как правило, заставляет вещи выглядеть плоскими и пересиливает эффект объема. Разрывы и пробелы в моей линии показывают форму в свете и тени.

 

Язык эскиза

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для завершения

Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследовать, используя свободные линии, и избегая излишне ранней фиксации с жесткими, темными линиями. По мере продвижения моего прогресса, мои линии изменятся; проверки и перепроверки моей работы жизненно важны. Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить чрезмерную перерисовку.

Когда я рисую что-то симметричное, то сосредотачиваюсь на промежутках между линиями и, конечно, продолжаю оценивать.

 

Я уже говорил о необходимости проверять и перепроверять?

 

Проверяйте и перепроверяйте свой рисунок, чтобы оставаться на верном пути

После того, как я проверю свой рисунок, я еще раз перепроверяю его. Я должен закрепить основу прежде чем смогу начать добавлять детали. Я действительно избегаю угадывания деталей; Я хочу быть уверенным, что все они симметричны и выглядят верно, прежде чем я наложу более сильные и твердые линии. Я постоянно спрашиваю себя, выглядит ли все это верно? Если что-либо кажется неправильным – даже если я не могу указать конкретно, что именно – я доверяю интуиции и исследую свой рисунок перед продолжением.

 

Дополнительные маленькие советы и рекомендации

 

Не пачкайте бумагу!

Это подсказка ценна для начинающих: я всегда кладу листок бумаги под руку, чтобы не смазывать свой рисунок.

Я также рекомендую смотреть на рисунок в зеркале, через камеру, или отойдя от него. Таким образом, я могу получить различные точки зрения на свой рисунок и обнаружить, если что-либо выпадает. Фундаментальные вещи остаются важными даже для продвинутых художников, но иногда мы до сих пор забываем о них. Мы всегда должны уважать процесс и основные принципы.

 

Это когда-нибудь заканчивается?

 

Закончена ли эта работа? Может быть…

Как и любой другой художник, я знаю, что даже после того, как я поставил свою подпись, я буду иногда продолжать возиться со своими рисунками. Я всегда могу найти что-то требующее изменений, если всмотрбсь достаточно тщательно, так что бывает трудно сказать, когда картина действительно закончена.

Но помните о том, что можно перестараться! В конце концов, я принимаю сознательное решение остановиться, отложить свой рисунок прочь и начать что-то новое. Вот тогда я считаю, что рисунок завершен. Ну, может быть…

Я надеюсь, что эти методы рисования карандашом действительно помогут вам!

 

Оригинал: Bobby Chiu

Основные методы рисования

Теперь рассмотрим некоторые основные техники рисования. Во-первых, как вы держите инструмент для рисования (карандаш, ручку, кисть, уголь и т. Д.). У всех нас есть опыт письма карандашами и ручками. Удерживая инструмент для рисования, как если бы вы писали, вы ограничиваете область от одного до двух дюймов в любом направлении, что приемлемо, если область, которую вы рисуете, не превышает этого. Но когда вы хотите нарисовать большие фигуры, не держите инструмент для рисования таким образом, потому что ваша рука будет закрывать вам обзор части рисунка.Это может привести к ошибкам пропорций и размещения. Например, когда я рисую глаза на портрете, я начинаю с глаза на левой стороне листа, потому что я правша. Если бы я сначала нарисовал правый глаз, моя рука закрывала бы мне обзор этого глаза, пока я рисовал бы левый. Тогда я не смог бы сравнивать глаза во время рисования.

Проще всего сначала визуализировать большие формы вашего рисунка. При рисовании этих больших участков (или при создании больших рисунков) полезно перенести управление с кончиков пальцев на запястье, плечо или, если вы стоите, на все тело.Я предлагаю вам начать с того, что вы держите карандаш за конец ластика. Или держите его большим и противоположным пальцами, прижав их тыльной стороной к бумаге. Вы можете удерживать угольную палочку кончиками большого, среднего и указательного пальцев. Другой метод — расположиться достаточно далеко от бумаги, чтобы можно было использовать свое тело для воздействия на оставленные вами отметки. Эти методы сделают ваш рисунок легким, свободным и сфокусированным на больших фигурах, а также устранят или подавят тенденцию слишком рано вовлекаться в детали.

Удерживание инструмента для рисования таким образом подходит для небольших рисунков или небольших участков рисунка.

Удерживая инструмент таким образом, удобно создавать большие свободные формы на чертеже.

При таком способе удержания инструмента для рисования управление переключается с пальцев на руку, что помогает упростить начальные этапы рисования.

При таком способе удержания инструмента для рисования управление переключается с пальцев на руку.

Нет ничего плохого в том, чтобы рассмотреть детали или сделать рисунок с большим количеством деталей. Важно то, в какой последовательности это происходит. Начните с больших общих форм, затем более конкретных форм, затем их света и тени, а затем деталей. В конце вашего рисунка, на этапе детализации, уместно держать карандаш так, как вы это делаете при письме, потому что теперь вас интересуют области не более одного или двух дюймов в любом направлении.Одна из самых распространенных ошибок, которые допускают студенты, — это несоблюдение этой последовательности. Помните: если вы сначала рисуете большие, простые вещи, а маленькие, сложные — в последнюю очередь, ваш рисунок будет развиваться легко и естественно.

Полезно рисовать на бумаге большого размера; 18 x 24 дюйма (45,7 x 61 см) — удобный размер. Ваши отдельные рисунки не должны быть такими большими, но вы не хотите, чтобы бумага закончилась, когда вы переходите к интересной части. Независимо от того, какой размер вы выберете , рекомендуется использовать бумагу большего размера, чем предполагаемый рисунок.После этого всегда можно обрезать бумагу до идеального размера для рисунка. Также пригодится доска для рисования, немного превышающая размер вашей бумаги. Если доска имеет заметную текстуру, рекомендуется на время работы подложить дополнительные листы бумаги под ваш рисунок, чтобы не допустить, чтобы любые неожиданные неровности или неровности на поверхности доски не мешали вашему рисунку.

Когда вы рисуете, расстояние от вашего глаза до верха бумаги должно быть равно расстоянию от вашего глаза до низа бумаги.В противном случае могут возникнуть нежелательные искажения. Если, например, вы рисуете своей бумагой на столе, расстояние от вашего глаза до верха бумаги больше, чем до низа, и, как следствие, верхняя часть вашей рисунок будет больше пропорционально нижней части. Чтобы избежать этой проблемы, положите доску для рисования на край стола и на колени под лучшим углом.

Если во время рисования положить руку на бумагу, могут возникнуть проблемы: карандаш, уголь или влажные чернила могут размазаться, а масло с рук может повлиять на восприятие чернил на бумаге.Простое решение — во время работы подложить под руку чистый лист бумаги.

Начните с больших простых форм, а затем более мелких и более конкретных форм. Сохраняем детали до конца. Когда вы работаете от простого к сложному, от большого к маленькому, от свободного к плотному, ваш рисунок развивается быстро и легко.

Искажения могут возникнуть, если расстояние от вашего глаза до верхнего края страницы не равно расстоянию от вашего глаза до низа страницы.

Когда вы наклоняете рабочую поверхность таким образом, расстояние от вашего глаза до верха и низа страницы одинаково, и на вашем рисунке будет меньше искажений.

© Авторские права Билл Мартин 2007-2014 • Почтовый ящик 511, Альбион, Калифорния 95410 • [email protected]

Каковы 5 основных навыков рисования?

Каковы 5 основных навыков рисования?

Хотите стать художником? Вы хотите создать рисунок, который получит высокую оценку? Если да, то сначала изучите базовые навыки рисования.Пять основных навыков включают способность распознавать края, понимать пропорции, перспективу рисования, различные цветовые схемы и объединять мысли. Но на протяжении всего процесса тренировки снова и снова являются основным фактором, который улучшит ваши навыки и внесет изменения в формы искусства.

Основы рисования:

1. Знать о краях чертежа:

В основном, края чертежа относятся к линиям, разделяющим две области на чертеже.Это позволяет вам правильно понимать рисунок. Жесткий, мягкий и потерянный — это три важных аспекта, которые вы должны знать, чтобы обеспечить результат сфокусированного образа. Сначала сосредоточьтесь на более простых и постепенно переходите к резким краям.

2. Задайте правильные пропорции и размеры:

Если вы хотите, научиться рисовать или рисовать , вам нужно знать о пропорциях и размерах. Главное здесь — увидеть перспективу. Это одна из основных и важных задач, поскольку она поможет вам глубже понять рисование.Кроме того, вы сможете нарисовать несколько планов и разместить больше объектов на странице. Самое главное, вы должны знать концепцию пропорций, чтобы рисовать трехмерное изображение. Если вы хотите попрактиковаться в этом, сначала попробуйте нарисовать такие формы, как сферы, кубы, а когда у вас появится в этом опыт, набросайте некоторые предметы мебели. Лучше всего будет, если вы попытаетесь нарисовать эскиз в 3D-виде.

3. Знайте разные цветовые схемы:

Помимо знания правильных пропорций и краев, еще одним важным аспектом рисования являются цвета.Когда вы рисуете концепцию на бумаге, важны основы различных цветовых схем. Некоторые цвета хорошо сочетаются, а некоторые могут не сочетаться. Итак, изучение эмоций цвета позволит вам создать рисунок, который отправит эмоциональное сообщение. Вы можете узнать об этом больше, прочитав об этом наши блоги.

4. Понимание концепции света и тени :

Рисование включает в себя некоторые важные техники, которыми вы сможете овладеть, только когда узнаете о них подробно.Концепция и понимание теней и освещения — это как вспомогательный инструмент, который выведет ваше искусство на новый уровень. Если вы знаете, как правильно использовать тени, вы можете легко сделать 2D-объект похожим на 3D. Поэтому, используя правильный свет и тень, вы можете полностью изменить восприятие картины. Вот некоторые моменты, которые вы можете использовать при использовании концепции тени:

• Вы можете сделать так, чтобы больше персонажей рисунка появлялись на сцене, например, на стене. Это улучшит общий вид.
• Тени также помогают выделить точный вид материала объектов, присутствующих на чертеже.
• Затемнение краев или использование теней от объектов усиливает яркость цветов, используемых в рисунке.
• Обеспечивает перспективу чертежа. Следовательно, теперь вы можете взглянуть на свой рисунок с другой точки зрения.

5. Передай ясную перспективу :

Главный девиз любого искусства — передавать эмоции.Рисование — это вид искусства, в котором это очень хорошо получается. Он может сообщать о любых чувствах, идеях или обо всем, что вы хотите передать. Многие люди могут не считать эту часть важной, но на самом деле это самый важный аспект. Ваш рисунок — это конечное сообщение, которое вы отправляете, и это то, что сделает ваш рисунок отличным от всех остальных.

Новаторский и интересный рисунок может привлечь множество зрителей. Если он уникален и передает сообщение о хорошем конце, то он будет выделяться среди всех остальных.Создать такой рисунок невозможно без обучения базовым навыкам рисования. Освоить базовые навыки довольно легко, если вы обратитесь за правильным руководством в соответствующем месте. Arena Animation Chowringhee гарантирует, что вы изучите основы и создадите привлекательный рисунок. Наши тренеры дадут вам отличные советы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования и стать художником. Если вы хотите узнать больше о советах и ​​приемах рисования, читайте наши блоги.

Рецензия на книгу: Наброски: основы

Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.

Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.

Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.

Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как он представлен сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.

В целом книга очень информативная. Я не дизайнер продукта, но я нашел некоторые разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.

Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Создание эскизов: основы доступно по адресу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Создание эскизов: методы рисования для дизайнеров продукции можно найти по адресу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Основы рисования: изучение основных техник рисования с помощью натюрморта

15 и 16 августа

Перенос на более поздний срок

В первое утро учитель представит различные упражнения по рисованию и демонстрационные ролики в качестве введения в классические навыки рисования.
Во второй половине дня студенты будут заниматься рисованием линий натюрморта.
На второй день мы будем смотреть на свет и тень, добавляя техники затенения, пока ученики рисуют предметы в натюрмортах.

Перечень материалов Возможны изменения

Рисование будет выполняться за столами, предоставленными в Каменной школе.

Там есть мольберты, если вы предпочитаете в какой-то момент рисовать вертикально — возможно, для длинного рисунка. Если вы используете мольберт, я рекомендую вам принести доску для рисования (или лист пенопласта) и два зажима из крокодиловой кожи, чтобы удерживать бумагу или блокнот на месте

• Альбом для рисования — около 11 ″ x 14 ″ при среднем весе (70, 80 или 90 фунтов)) белая бумага, гладкая или средняя поверхность. Это будет для наших лучших чертежей
• Блокнот для эскизов — около 9 ″ x 12 ″ с белой высокосортной бумагой. Это более тонкая и дешевая бумага для наших упражнений по рисованию. Может быть газетной или манильской.
• Карандаши: графитовые: H, HB, 2B 4B Я рекомендую карандаши хорошего качества (Derwent Graphic, Staedler, Mars, Lumograph, Koh-i-Noor Hardmuth)
• Точилка для карандашей (хорошая металлическая) или нож X-acto и наждачная бумага — для заточки карандашей
• Ластики: 1 серый ластик и один жесткий белый ластик
• несколько пней и / или лепешек
• Малярный скотч (я предпочитаю зеленый малярный скотч, так как он лучше снимает бумагу, не разрывая ее.)

Дополнительно :

(вещи, которые нужно взять с собой на случай, если вы захотите их использовать или опробовать)

• уголь виноградный
• карандаши угольные (твердые и / или средние)
• Палочки или карандаши конте сангина и / или коричневого цвета
• блокнот кальки
• линейка
• Предмет для натюрморта набор
• Ваш собственный мольберт — если вы предпочитаете рисовать на нем.